title: Turners Cross

text: Además de los juegos habituales del Cork City, el estadio es utilizado para todo tipo de partidos de fútbol de diversas categorías locales y regionales.


title: Diario de 1829 en Malvinas

text: El Diario de 1829 en Malvinas fue el diario personal de María Sáez de Vernet que relató en forma de crónica sus impresiones, su familia, sus amistades, el día a día y la vida cotidiana de la colonia argentina de Puerto Soledad en las islas Malvinas entre el 15 de julio de 1829 y el 5 de febrero de 1830, tres años antes de la ocupación británica del territorio. El escrito es considerado como la «crónica de la soberanía argentina en las Malvinas», ya que permite conocer de cerca cómo era la vida en las islas durante esos años.


title: Diario de 1829 en Malvinas

text: María Sáez llegó a las islas junto con su esposo Luis Vernet cuando fue nombrado como el primer Comandante Político y Militar de las Islas Malvinas, como parte de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Llegaron al lugar junto con sus tres hijos. María tenía dos meses de embarazo. En el diario, ella cuenta sobre los primeros pasos de su hija menor, Sofía, y sobre el nacimiento de Matilde Vernet y Sáez, la primera malvinense.


title: Diario de 1829 en Malvinas

text: El diario, junto a otros documentos y cartas son conservados en la actualidad por el Archivo General de la Nación de Argentina.


title: Diario de 1829 en Malvinas

text: Ernesto Cilley Hernández, bisnieto de María, publicó en 1989 el diario en forma bilingüe español-inglés.


title: Diario de 1829 en Malvinas

text: Marcelo Luis Vernet, nieto del nieto de María, ha citado al diario en algunas ocasiones ante el Comité de Descolonización de las Naciones Unidas.


title: Diario de 1829 en Malvinas

text: En el marco del Día Internacional de la Mujer de 2015, el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur de Buenos Aires presentó la muestra "«Malvinas, mi casa»", que se trató de una serie de acuarelas que reflejan la vida en Malvinas en 1829, basadas en el diario de María Sáez.


title: Diario de 1829 en Malvinas

text: En base al diario se publicaron los siguientes libros:


title: David Card

text: David Edward Card (Guelph, 1956) es un economista canadiense especializado en el ámbito laboral y profesor de Economía en la Universidad de California en Berkeley. Fue uno de los tres galardonados con el Premio Nobel de Economía en 2021, junto a Joshua Angrist y Guido Imbens.


title: David Card

text: Card se graduó en Bachelor of Arts por la Universidad de Queen (Ontario) en 1978 y se doctoró en Economía en 1983 por la Universidad de Princeton, en Estados Unidos.


title: David Card

text: Entre 1988 y 1992, fue editor asociado de la "Journal of Labor Economics" y de 1993 a 1997, fue coeditor de "Econometrica". Recibió en 1995, la Medalla John Bates Clark. En 2009 fue designado para dar la Conferencia Richard T. Ely de la Asociación estadounidense de economía, en San Francisco y en 2014 fue elegido vicepresidente de esta misma asociación, junto a Gregory Mankiw.


title: David Card

text: A principios de 1990, Card fue centro de atención, junto a Alan B. Krueger, por sus investigaciones que concluían que contrariamente al pensamiento ampliamente aceptado entre los economistas, el aumento del salario mínimo en Nueva Jersey no se había traducido en una reducción de puestos de trabajo de las empresas de comida rápida de ese estado. Aunque la metodología utilizada y su afirmación ha sido cuestionada por algunos economistas, otros muchos, entre los que se incluye Joseph Stiglitz, han aceptado los resultados de Card y Krueger.


title: David Card

text: David Card también ha hecho contribuciones fundamentales a la investigación en materia de migración, educación, formación profesional y desigualdad. Sobre la inmigración, la investigación de Card ha demostrado que el impacto económico de los nuevos inmigrantes es mínima. Card ha realizado diversos estudios de casos sobre la rápida asimilación de los grupos de inmigrantes, encontrando que tienen un impacto mínimo sobre los salarios. En una entrevista con el "New York Times," Card manifestaba: «Sinceramente, creo que los argumentos económicos contra la inmigración son de segundo orden. Son casi irrelevante». Esto no implica, sin embargo, que Card crea que la inmigración se deba aumentar, simplemente que los inmigrantes no representan una amenaza para el mercado de trabajo.


title: David Card

text: A pesar de que algunas de sus investigaciones tienen fuertes implicaciones políticas, Card no ha tomado públicamente una posición sobre cuestiones políticas ni ha hecho sugerencias en este ámbito. Sin embargo su obra es citada regularmente en apoyo del aumento de la inmigración y la legislación sobre salario mínimo.


title: David Card

text: Recibió junto a Richard Blundell el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento 2014 en la categoría de Economía, Finanzas y Gestión de Empresas por “sus contribuciones a la microeconomía empírica”, según señala el acta del jurado. «Partiendo de importantes problemas económicos de tipo empírico, desarrollaron y estimaron modelos econométricos apropiados para estas cuestiones, llevando a cabo en ese proceso contribuciones metodológicas muy significativas. Ambos se caracterizan por prestar una gran atención a aspectos institucionales, por sus diseños de investigación precisos e innovadores, su rigurosa aplicación de las herramientas económicas y por la presentación imparcial de los resultados obtenidos», continúa.


title: David Card

text: En 2021 recibió el Premio Nobel de Economía «por sus contribuciones empíricas a la economía laboral» junto con Joshua Angrist y Guido W. Imbens. Le correspondió la mitad del premio.


title: Pilea microphylla

text: Pilea microphylla también erróneamente conocida como 'Helecho arroz', es una planta anual originaria de Florida, México, las Indias Occidentales y América Central y del Sur tropical. En la parte sur de México, específicamente Campeche y Mérida, el nombre local es Frescura. La planta pertenece a la familia Urticaceae. Tiene tallos de color verde claro, casi suculentos, y pequeñas hojas de 1/8 que contribuyen a su otro apodo, 'Helecho Artillería', aunque no está relacionado con los helechos. Se cultiva como cobertura vegetal en muchas áreas.


title: Pilea microphylla

text: "P. microphylla" has sido introducida en varias regiones tropicales y subtropicales del mundo. Está considerada como especie invasiva en muchos países del mundo.


Sueñan los androides (Androiden Träumen) es el segundo largometraje de Ion de Sosa. Se trata de una película a caballo entre la ciencia ficción y el thriller. Se estrena a nivel internacional en la 65 edición de la Berlinale en febrero de 2015, tras su estreno a nivel español en la XI edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.


title: Sueñan los androides (Androiden Träumen)

text: Es el año 2052, en la Tierra, en España. Son los últimos días de casi todo. La ciudad es una hilera de obras abandonadas. Cada día hay menos gente y no todos son humanos. Una oveja cuesta cuatro millones y medio de pesetas y hay que gastar muchas balas para pagarla.


text: "Ion de Sosa (True Love) gira la cámara desde sí mismo hacia el mundo. Pero qué mundo: el de una ciudad que bien podría ser Marte, otra dimensión, la tierra tras el apocalipsis o incluso Benidorm. Un robótico hombre armado, una joven pareja y su bebé, un hombre gay, una oveja y variopintos personajes locales se barajan en un film inenarrable que es a la vez cine negro, esperpento español, comedia surreal, diario y distopia desencajada (no es casual el guiño a Philip K. Dick). Un film libre como pocos, en el que pueden convivir bien avenidos Buñuel, Seidl, Lynch, Mekas y Miguel Noguera." Festival de Cine Europeo de Sevilla


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Juan Manuel Sánchez Barrantes (Curridabat, 27 de diciembre de 1907—16 de abril de 1990, San José), apodado "El Indio Sánchez", fue un escultor, pintor, dibujante, músico, escritor, poeta y educador costarricense. Está considerado uno de los principales representantes de la escultura de Costa Rica en toda su historia. Es el ideólogo de la "Nueva Sensibilidad", movimiento artístico surgido en la década de 1930, determinante para el despegue del arte nacional. Por esto, se le ha calificado como uno de los artistas más influyentes en la historia de la cultura costarricense y uno de sus representantes más celebrados. En 1982, fue ganador del Premio Nacional de Cultura Magón.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Juan Manuel Sánchez nació en Curridabat, en un hogar de maestros. Llevó sus estudios primarios en Curridabat y posteriormente en la ciudad de Heredia, para luego completar la segunda enseñanza en el Liceo de Costa Rica. Como la mayoría de los jóvenes de su época, recibió sus primeras lecciones de escultura en el taller del maestro imaginero Manuel María Zúñiga, quien llegó a tener mucha influencia en la formación de Sánchez como artista. En dicho taller, Sánchez fue compañero de otros dos grandes futuros escultores: Francisco Zúñiga, hijo de Manuel, y Néstor Zeledón Varela. Durante su época como estudiante del taller de Zúñiga, Juan Manuel Sánchez y Francisco Zúñiga asistieron a una visita al Museo Nacional de Costa Rica, donde apreciaron el rico legado escultórico de las culturas precolombinas costarricenses, lo cual va a ser determinante en el arte que desarrollarán ambos posteriormente. Es también durante su estadía en el taller de Manuel Zúñiga que Sánchez entra en contacto con las tendencias modernistas que luego lo llevarán a revolucionar la escultura costarricense al alejarse de la imaginería e incursionar en el campo de la escultura secular de la talla en piedra.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: En 1924, se reunió junto a un grupo de amigos intelectuales y artistas para formar el Círculo de Amigos del Arte. Entre estos artistas estaban los pintores Fausto Pacheco, Teodorico Quirós Alvarado, Francisco Amighetti, Luisa González, los escultores Francisco Zúñiga y Néstor Zeledón Varela, y el escritor y grabador Carlos Sáenz Herrera. Esta será considerada una "generación rebelde" en las artes plásticas (se le llamará la "Generación Nacionalista"), dado que generan una ruptura con el arte académico tradicional, deseando probar nuevos estilos, técnicas diferentes, materiales autóctonos, en busca de definir una identidad del arte nacional. En esta etapa de su arte, Juan Manuel Sánchez utilizará el tema de la animalística, como forma de acercarse a la naturaleza.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Entre 1928 y 1937, el "Diario de Costa Rica" auspició una serie de exposiciones anuales de artes plásticas, en la cual participarán los principales artistas de la época, entre ellos Juan Manuel Sánchez, que obtuvo por varios años medallas de oro y plata. Durante esta época también se dedicó a la enseñanza como maestro de dibujo en la sección de niñas de la Escuela República Argentina. Posteriormente, se le asigna la responsabilidad de dirigir el Departamento Técnico de Dibujo y Manualidades del Ministerio de Educación Pública, donde se preocupa por la formación del alumno, en procura de afinar su sensibilidad hacia la apreciación y expresión artísticas. En 1948, fue nombrado profesor del Liceo de Costa Rica. En 1952, a los cuarenta y cinco años de edad, se casó con Berta Solano, la que se convertiría en su musa, al representarla en varias de sus obras escultóricas posteriores. También impartió lecciones de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, hasta que se pensionó en 1960.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Los últimos años de su vida los pasó entregado a la música, la poesía y la escultura, visitado por sus amigos y admiradores en su taller ubicado en Barrio México (San José), atraídos por su vasta y profunda cultura.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Falleció en San José el 16 de abril de 1990.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Aunque en sus inicios practicó la escultura académica y la imaginería de arte religioso, a partir de los 30 años de edad, el arte de Juan Manuel Sánchez dio un vuelco hacia el arte laico, especialmente la talla en piedra, aunque también esculpió en madera y latón.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Juan Manuel Sánchez realizó varios viajes al exterior que fueron de gran importancia para su obra, entre ellos Honduras y México. En estos países, su experiencia se vio enriquecida por la presencia del arte indígena, sobre todo mexicano, en las que halló gran cantidad de manifestaciones de profundo contenido filosófico y religioso. Este contacto con la cultura mexicana fue decisivo y estimulante para el arte de Juan Manuel. En 1969, viajó esta vez a Guatemala, donde redescubrió el arte maya y tuvo de nuevo contacto con la imaginería. Este contacto con las culturas prehispánicas de Costa Rica, México y Centroamérica que se reflejará en su arte, además de sus facciones mestizas, le valdrá el apodo de "El Indio Sánchez".


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: En lo que se refiere a la escultura de la figura humana, Sánchez reduce la misma a su esencia, eliminando los detalles. En algunas de ellas, los contornos son rígidos, mientras que en otras son suaves y redondeados. La composición es cerrada, ajustada al bloque de material que utiliza para esculpir. Resaltan entre estas esculturas "Baco Indio" y "Euforia". En los retratos, interpreta al modelo (como en el "Retrato de Juan Rafael Chacón") o estiliza la figura (como en las esculturas de "Berta"). En la animalística, retrata los animales propios de su tierra, y en las cuales se refleja la influencia de la herencia precolombina: hay una mínima alteración de la forma original del material, creando líneas profundas en la superficie y acomodando al animal a la forma del bloque, como lo hace en "Culebra de cascabel" y "Cabeza de caballo". Las imágenes religiosas no siguen los patrones tradicionales de la imaginería: son talladas en forma directa sobre el material, no las repite ni las policroma y se ajusta a muchas libertades de interpretación. Resaltan, por ejemplo, su "Moisés", donde respeta la forma de la piedra, creando una figura estática cuyo mensaje se concentra en las Tablas de la Ley, o en "Cristo", en madera, donde Jesús cuelga de una cuerda y no de una cruz.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Entre sus obras destacadas, pueden citarse:


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Además de la escultura, Juan Manuel Sánchez se destacó también por sus dibujos. En esta área, se caracteriza por su línea nítida, definida y delicada. Al haber sido educador, sus dibujos han sabido captar la dulzura, gracia y movimiento de los niños, a la vez que plasmó con gran fidelidad a los animales. Sus dibujos han sido obras de gran familiaridad para el pueblo costarricense, debido a que se han utilizado para ilustrar diversos libros nacionales de gran trascendencia en la literatura de Costa Rica. Se pueden encontrar dibujos de Juan Manuel Sánchez en ediciones de obras como "Cuentos de mi tía Panchita" (1936), de Carmen Lyra, "Versos para niños" (1941), de Emma Gamboa Alvarado, "Las semillas de Nuestro Rey" (1958) y "Mulita Mayor" (1967), de Carlos Luis Sáenz, "Literatura infantil costarricense" (1958), de Luis Ferrero Acosta, "Cuentos grises" (1959), de Carlos Gagini, "El Moto" (1959), de Joaquín García Monge, "El targuá" (1960), de Fabián Dobles, "La hora de los vencidos" (1963), de Samuel Rovinski, entre muchos otros.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Desde 1930, Sánchez también colaboró con ilustraciones y artículos de diferentes periódicos y revistas nacionales como "La Nueva Prensa", "La Prensa Libre", "Diario de Costa Rica", "La República", "Repertorio Americano", "Rincón", "Costa Rica de ayer y hoy", "Triquitraque" y "Bambi".


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: En el área de la pintura, figuran varios autorretratos. Como escritor, escribió algunos artículos en revista y periódicos donde narraba sus experiencias durante sus viajes a Honduras, México y Guatemala.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Sánchez realizó pocas exhibiciones. Entre las más destacadas a nivel individual, están:Realizó también varias exposiciones colectivas.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: En 1965, se le otorgó el Premio Nacional Aquileo Echeverría. En 1982, el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica reconoció a Juan Manuel Sánchez con el Premio Nacional de Cultura Magón. En 1987, se bautizó con su nombre el Salón Nacional de Escultura del Museo de Arte Costarricense, el cual además posee una Sala Juan Manuel Sánchez que exhibe permanentemente una gran colección de sus obras.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Otros homenajes que se le han realizado:Como ningún otro, Juan Manuel Sánchez trató de rescatar en su escultura el legado indígena, siendo el primero en estudiar seriamente los temas, estilísticas y tratamiento de estas piezas. Usó modelos indígenas para sus obras: pitos, altares, columnas, chac mools, los cuales no imitó, siendo su obra creativa y diferenciada, de allí su valor. Fue el primero en romper los cánones de la escultura academicista y la imaginería religiosa, e incluso sus obras tardías con motivo religioso distan mucho de lo tradicional. Además, se encargó de ilustrar gran cantidad de obras literarias que hoy se consideran parte de la identidad nacional costarricense. Una de sus facetas más sorprendentes era su creencia en la imposibilidad de comerciar con el arte, de allí que siempre se negase a vender sus obras, motivado también por sus creencias políticas de tendencia izquierdista. En cierto modo, esto determinó que su obra escultórica sea poco conocida, a diferencia de la su amigo y compañero de formación Francisco Zúñiga.


title: Juan Manuel Sánchez Barrantes

text: Luego de su muerte, toda su obra fue heredada por su viuda Berta Solano, quien posteriormente la donó al Museo de Arte Costarricense, cumpliendo su último deseo de no comercializar su obra y a la vez que esta estuviese disponible para que el pueblo la apreciara. Esto permitió que casi la totalidad de la obra escultórica de Juan Manuel Sánchez, conformada por 87 esculturas y cinco mil dibujos, y valorada en ese momento en 500 millones de colones, se encuentre en propiedad del Museo de Arte Costarricense y por lo tanto, abierta al público, sumándose a esto también que en la donación, Berta Solano estipuló que siempre debía haber en exposición por lo menos una exhibición de Juan Manuel Sánchez, por lo que su nombre siempre está presente en las exhibiciones y esferas de la cultura nacional.


title: Jñanasutra

text: Gñanasutra fue un dzogchen (tradición de enseñanzas en el budismo indo-tibetano), discípulo principal y sucesor de Shri Simha en el linaje de las enseñanzas del Dzogchen. Fue a su vez maestro de Vimalamitra.


title: Jñanasutra

text: Nació en Kamala, en India oriental en una familia dalit (desclasada, paria). A pesar de ello Gñanasutra llegó a ser un erudito. Recibió en visiones una profecía de Vajrasattva que le ordenaba que se dirigiera al templo de Bodhiksetra en China. No cumplió la orden inmediatamente, mientras tanto se encontró con Vimalamitra que por una profecía semejante se había dirigido a China en donde había recibido enseñanzas de Shri Simha.


title: Jñanasutra

text: Tras obtener enseñanzas de Vimalamitra decidió dirigirse a China, en donde finalmente recibió transmisiones de Shri Simha durante doce años en los ciclos externo, interno y secreto.


title: Jñanasutra

text: Cuando iba a despedirse, Shri Simha le preguntó:―¿Estás satisfecho?―Sí, lo estoy.―¡Pero no te he dado nada! ―respondió el maestro.En ese instante se despertó la comprensión de Gñanasutra y Shri Simha consintió en transmitirle las iniciaciones externas y durante tres años el ciclo secreto insuperable que aún no había recibido Vimalamitra.


title: Jñanasutra

text: Cuando Shri Simha se encontraba a punto de pasar al paranirvāṇa le tendió un joyero que contenía su testamento espiritual, "Los siete clavos" (, Wyl. "Gzer bu dbun pa"), en donde se mencionaba la existencia de los textos "Ñing tik", escondidos en una columna del templo Tashi Trik Go. Tras rescatar estos textos Gñanasutra se instaló en el osario de Bhashing, donde enseñó a las dakinis. Las dakinis avisaron a Vimalamitra que se les unió y así pudo reunir el conjunto de transmisiones que le faltaban además del testamento espiritual, "Los cuatro métodos para vivir naturalmente" (, Wyl. "Bzhag thabs bzhi").


title: Gemini Syndrome

text: Gemini Syndrome es una banda estadounidense de metal alternativo, formada en 2010 en los Ángeles, California. El vocalista de la banda Aaron Nordstrom, también es guitarrista de la banda de nu metal Otep. La banda ha sido comparada con otras bandas como Five Finger Death Punch, Mudvayne, y Tool


title: Brutti, sporchi e cattivi

text: Brutti, sporchi e cattivi (título en español: "Feos, sucios y malos") es una película de , dirigida por Ettore Scola, con Nino Manfredi como actor principal.


title: Brutti, sporchi e cattivi

text: Giacinto y cuatro generaciones más de su familia conviven en una misma chabola, casi veinte personas en total en una destartalada casa a las afueras de Roma.  El egoísmo de todos los miembros de la familia define las relaciones entre ellos, que se encuentran inmersos en una serie de disputas por el dinero que custodia cuidadosamente Giacinto, de tacaña personalidad e igual de miserable que el resto de la familia. La historia narra la forma de ganarse la vida de los miembros de la familia, aunque también relata cómo algunos de ellos necesitan parte del dinero de Giacinto para poder subsistir.


title: Brutti, sporchi e cattivi

text: La cinta logró que su director, Ettore Scola (‘Gente de Roma’), fuera premiado como Mejor Director en el Festival de Cannes, en la edición de 1976. Está protagonizada por los actores italianos Nino Manfredi (‘Una mujer y tres hombres’), Maria Luisa Santella (‘Macarroni’) y Francesco Anniballi (‘El solterón domado’).


title: Iglesia de El Salvador (Pina de Montalgrao)

text: La Iglesia Parroquial de El Salvador, de Pina de Montalgrao, en la comarca del Alto Palancia, provincia de Castellón, España, conocida también como Iglesia fortificada es una iglesia católica, catalogada como Bien de Relevancia Local, con código identificativo: 12.07.090-001, según datos de la Dirección General de Patrimonio Artístico de la Generalidad Valenciana.


text: La iglesia de ubica en las proximidades del cerro del castillo y se caracteriza por presentar un recinto amurallado con almenas, de fábrica de sillar y mampostería, materiales que en la mayor parte provienen de los restos del antiguo castillo, razón por la cual de éste no queda prácticamente nada.


text: La construcción del templo está datada en el siglo XV y, aunque en él pueden verse influencias churriguerescas, se trata de un templo de estilo gótico, con modificaciones posteriores en estilo neoclásico.


text: Presenta planta de una sola nave con capillas laterales y cuatro crujías (en cuyos centros abovedados hay rosetas), separadas por pilastras (con capitel corintio y cuerpo arquitrabado corrido por toda la nave), y pilares con arcos de medio punto. La cubierta interior está hecha en bóveda de cañón, con lunetos en la nave única. Presenta ábside en la cabecera y capillas laterales, que se cubren también con bóveda de cañón, mientras que la cubierta de la sacristía es una bóveda de crucería.


text: En la segunda crujía, del lado de la epístola, se encuentra ubicada la puerta de acceso (que está adovelada), que externamente presenta pórtico, pudiéndose destacar la existencia de unos arquillos ciegos en el pórtico. Los contrafuertes son exteriores por encima de las capillas laterales. Externamente el conjunto se completa con una torre campanario, situada en el lado de la epístola y que presenta dos cuerpos, con una inscripción y escudo central de la localidad. De fábrica de mampostería, sillería y ladrillos en la parte superior para el remate con tejas de cerámica, datadas en el siglo XVII, en el cupulín. En el segundo cuerpo se encuentran las campanas, que actualmente son tres: Nuestra Señora de Vallada (siglo XVIII), La Nueva (siglo XXI)y Salvadora (siglo XIX). Hay otras tres campanas, Santa Bárbara (siglo XIX) se encuentra en el museo parroquial, María (siglo XV) en la sala de campanas y por último, Campanón de horas, que se ubica en la terraza.


text: En el interior destaca la presencia de un coro elevado a los pies de la planta, con bóveda de cañón rebajada y frente de arco también rebajado. Respecto a la decoración, es a base de yeserías y de carácter popular, datándose en el siglo XVIII. Cabe destacar algunas pinturas (una pintura de San Francisco, al óleo, en mal estado de conservación, del siglo XVII, perteneciente a la Escuela Valenciana y atribuida a Ribalta y otra de "La Virgen, Santa Ana y San Joaquín", óleo pintado sobre lienzo, perteneciente al siglo XVII, de la Escuela Valenciana popular), así como una valiosa colección de orfebrería de los siglos XIV-XX y por último, un relieve de la Virgen de Loreto, en mármol, datado en el del siglo XVI, que algunos autores consideran que sea obra italiana.


title: Asociación de Fútbol de la Isla de Niue

text: La Asociación de Fútbol de la Isla de Niue (en inglés y oficialmente "Niue Island Soccer Association") es el ente regulador del fútbol en Niue. Organiza la Liga de Fútbol de Niue y los partidos de la Selección de fútbol de Niue.


title: Asociación de Fútbol de la Isla de Niue

text: Fue fundada en 1960. Desde 2006 es miembro asociado de la OFC, ya que no está afiliada a la FIFA.


title: Salvación de Denicolán

text: Dabotonay ("Denicolan Island"- "Salvación Island") es una isla situada en Filipinas, adyacente a la de Busuanga, isla que forma parte del grupo de Calamianes. Administrativamente forma parte del barrio del mismo nombre, cuya sede se encuentra en isla de Busuanga, del municipio filipino de tercera categoría de Busuanga perteneciente a la provincia de Paragua en Mimaro, Región IV-B.


title: Salvación de Denicolán

text: Isla Busuanga es la más grande del Grupo Calamian situado a medio camino entre las islas de Mindoro (San José) y de Paragua (Puerto Princesa), con el Mar de la China Meridional a poniente y el mar de Joló a levante. Al sur de la isla están las otras dos islas principales del Grupo Calamian: Culión y Corón. Bañada por las aguas de la bahía de Gutob de que se abre al mar de la China Meridional, tiene aproximadamente 760 metros de largo, en dirección norte-sur, y unos 530 metros de anchura máxima. Situada a poniente de Isla Calauit, dista escasos 650 m de la costa y 830 metros del sitio Centro del barrio de Salvación.


title: Salvación de Denicolán

text: La isla de Compare (sitios de Capare, Tapic y Talampetán), sede del barrio de San Isidro se encuentra situada 4.570 metros a poniente.


title: Estación de Maracaju

text: La Estación Ferroviaria de Maracaju fue una construcción destinada a embarque o desembarque de pasajeros de trenes y, secundariamente, a la carga y descarga de mercancías transportadas. Usualmente consistía en un edificio para pasajeros (y posiblemente para cargas también), además de otras instalaciones asociadas al funcionamiento del ferrocarril.


title: Estación de Maracaju

text: La Estación de Maracaju fue inaugurada el 19 de abril de 1944, pero el tren no llegaría hasta dos años después. La estación era el límite del futuro ramal de Ponta Porã, que sería inaugurado 9 años después. Solamente en el año de 1949 fue inaugurado el tramo hasta Itaum, en Dourados.


title: Estación de Maracaju

text: El 1 de junio de 1996, fue realizado el último viaje que pasó por la estación.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: La máxima goleada del clásico platense fue un partido de fútbol disputado el 15 de octubre de 2006 entre los dos clubes más populares de la ciudad de La Plata, Argentina, Estudiantes y Gimnasia, por la 11.ª fecha del Torneo Apertura 2006 de Primera División de la Asociación del Fútbol Argentino.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: El marcador final de 7-0 a favor de Estudiantes es considerado un partido histórico por ser el resultado de mayor diferencia entre estos equipos, que comenzaron a enfrentarse en 1916 durante la era amateur del fútbol argentino. Fue también la mayor goleada del torneo, ya que superó el resultado final de 7-1 del clásico entre Boca Juniors y San Lorenzo.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: Hasta el 15 de octubre de 2006, por campeonatos oficiales de Primera División organizados por la AFA desde el inicio del profesionalismo, el clásico platense se había disputado en 139 oportunidades, con una leve paridad a favor de Estudiantes, producto de 45 victorias, 50 empates y 44 triunfos de Gimnasia, aunque con una superioridad de 61 años en el historial, en el cual no queda en desventaja desde 1945.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: Siendo local Estudiantes, que por primera vez lo hacía en el Estadio Ciudad de La Plata, se habían enfrentado en 70 oportunidades, con 30 victorias de Estudiantes, 23 empates y 17 triunfos visitantes, con 113 goles a favor y 87 en contra. Su último partido en esa condición ante Gimnasia había sido el 25 de agosto de 2005, también con triunfo, por 1-0, en el último clásico que disputó en su antiguo escenario, el Estadio Jorge Luis Hirschi.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: En total, entre el amateurismo y el profesionalismo, por torneos oficiales de Primera División y copas nacionales, hasta este partido llevaban disputados 156 encuentros, con 51 victorias de Estudiantes, 49 de Gimnasia y 56 igualdades.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: Fue el primer partido oficial de Juan Sebastián Verón, capitán y referente de Estudiantes y con una larga trayectoria en el fútbol europeo, enfrentando a Gimnasia, debido a que antes de ser transferido, en el encuentro que ambos disputaron por la última jornada del Torneo Apertura 1995, con victoria de Estudiantes por 3-0 en el Estadio Juan Carmelo Zerillo, no había podido jugar por estar suspendido.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: Estudiantes, dirigido por Diego Pablo Simeone, llegaba de vencer a Lanús por 3-0, como visitante, y se mantenía en los puestos de vanguardia del campeonato, tercero, detrás de Boca Juniors y River Plate; Gimnasia, de campaña irregular en el torneo local, había logrado cuatro días antes la clasificación para los cuartos de final de la Copa Sudamericana al eliminar a Fluminense de Brasil.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: El triunfo por 7-0 formó parte de una serie de diez victorias consecutivas (igualó el récord obtenido en la temporada 1967) que le permitieron a Estudiantes alcanzar a Boca Juniors en la primera colocación del Torneo Apertura 2006, en la última fecha, forzando un partido final de desempate: Estudiantes lo ganó por 2-1 y se consagró campeón de Primera División del fútbol argentino por cuarta vez en el profesionalismo. Además, con esta victoria, Estudiantes comenzaría a forjar desde 2006 una racha favorable inédita en el historial del clásico platense, que, al Campeonato de Primera División 2021, lo ubica con 14 partidos de ventaja sobre Gimnasia (59 victorias contra 45) en torneos oficiales de Primera División de la era profesional, la máxima diferencia de un equipo sobre otro en toda la historia; y, en adición, desde este enfrentamiento inaugural en el Estadio Ciudad de La Plata, mantiene un invicto de 15 partidos jugando ante Gimnasia en este escenario, con 10 victorias y 5 empates.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: Estudiantes de La Plata registra a su favor las máximas goleadas a lo largo de la historia del clásico platense. Hasta el 7-0 logrado el 15 de octubre de 2006, se había impuesto tres veces por 6-1 (en los campeonatos de Primera División de 1932 y 1948 y en el Metropolitano 1968, este último en condición de visitante) y una por 5-1, en el Nacional de 1971. Gimnasia, en tanto, obtuvo su máxima ventaja cuando venció por 5-2 en la temporada 1963.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: A continuación, se detallan las goleadas de ambos equipos en partidos oficiales del fútbol argentino, de las eras amateur y profesional, en las que el vencedor logró sacar al menos tres goles de diferencia:


title: Máxima goleada del clásico platense

text: El escenario del partido fue el Estadio Ciudad de La Plata, que por segunda vez en la historia era sede del clásico platense. Está ubicado en la localidad homónima, en un predio parquizado entre las avenidas 32 y 526, 25 y la calle 21. También se lo conoce popularmente con el nombre anterior de "Estadio Único" y es propiedad de la Provincia de Buenos Aires, administrado en conjunto por el Gobierno bonaerense, la Municipalidad de La Plata y los clubes Estudiantes de La Plata y Gimnasia y Esgrima.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: Inaugurado parcialmente el 7 de junio de 2003, y completadas las obras proyectadas el 17 de febrero de 2011, el Estadio Ciudad de La Plata es uno de los más modernos del país. Lo utilizó con regularidad, en condición de local y durante más de una década, Estudiantes de La Plata. Fue entre 2006 y 2009 y luego entre 2011 y 2019, año en el que reinauguró su histórica cancha, el Estadio Jorge Luis Hirschi. También lo utilizó Gimnasia y Esgrima, entre 2006 y 2008, cuando volvió a habilitar su estadio; Everton, durante partidos correspondientes al Torneo Federal B; y La Plata Fútbol Club. No obstante, tanto Estudiantes como Gimnasia pueden actuar como local cada vez que así lo decidieran. Asimismo, esporádicamente, se han organizado partidos de fútbol de la Selección Argentina.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: El domingo 15 de octubre de 2006, en el Estadio Ciudad de La Plata, donde fue local por primera vez, Estudiantes goleó a Gimnasia por 7-0 y logró el resultado de mayor diferencia en la historia del clásico de La Plata.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: El partido, que correspondió a la 11.ª fecha del Torneo Apertura 2006 y fue el enfrentamiento Nº140 entre estos equipos en la era profesional de la Primera División del fútbol argentino, fue dirigido por Héctor Baldassi y debió ser suspendido durante cinco minutos por incidentes, sobre el final del encuentro, entre la policía y algunos simpatizantes de Gimnasia. El árbitro, ante la diferencia de siete goles y tras un pedido de los propios jugadores, dio por finalizado el clásico prematuramente, sin marcar tiempo adicional, a pesar de los minutos en que el partido estuvo demorado. Los goles de Estudiantes fueron marcados por José Luis Calderón (3), Diego Galván (2), Mariano Pavone y Pablo Lugüercio.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: Las acciones del encuentro tuvieron desde el comienzo un solo dominador: Estudiantes de La Plata. De entrada, casi sin darle tiempo a su rival para acomodarse en el campo de juego, convirtió el primer tanto: Diego Galván conectó de palomita un centro de Juan Sebastián Verón y puso en ventaja al conjunto local. Después del gol, el equipo de Diego Simeone se apoderó de la pelota y Esteban González y Matías Escobar, la pareja de mediocampista centrales del conjunto visitante, apenas podían recuperar la pelota. Tampoco Nicolás Cabrera se consiguió consolidar como una buena alternativa para llevar la pelota y tanto Juan Cuevas como Santiago Silva, muy aislados, no participaban del juego.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: El planteo que desplegó Gimnasia para buscar la igualdad desembocó en un nuevo tanto de Estudiantes, otra vez por intermedio de un tiro libre, esta vez ejecutado por Fernando Ortiz y conectado por Calderón que, anticipándose a Marcelo Goux, marcó de cabeza junto al palo izquierdo. Gimnasia intentó adelantar sus líneas y se desprotegió en la defensa. Y una vez más, Estudiantes sacó ventaja de esa situación: Pavone recibió un pase de Verón y estiró la diferencia a tres goles.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: Gimnasia encaró el entretiempo con un 0-3 y con el dilema de intentar la recuperación o evitar una derrota más amplia. Enseguida, Galván, después de un error de Germán Basualdo (un minuto después se iría expulsado por agredir al defensor Pablo Álvarez), que dejó pasar un centro de José Sosa, puso el 4-0.


title: Máxima goleada del clásico platense

text: El partido ya había perdido hasta la mínima condición de tal. Con casi la mitad del tiempo por jugarse, en el aire estaba instalada la sensación de que la cuenta de goles dependería del rigor o la clemencia de Estudiantes, lo que se agudizó con la expulsión del mediocampista de Gimnasia, Matías Escobar, por un golpe contra Marcos Angeleri. Tras ello, se desencadenaron dos goles más de Calderón (máximo artillero del partido con tres tantos) y uno de Lugüercio que extendieron la goleada a 7-0.


title: Letov Š-31

text: El Letov Š-31 fue un avión de caza biplano construido en Checoslovaquia durante los años 1930.


title: Letov Š-31

text: El primer prototipo de la serie apareció en 1929 como el Š-31, siguiéndole varias versiones mejoradas. El vuelo de la definitiva y mejorada versión Š-231 tuvo lugar el 17 de marzo de 1933. Después de algunas mejoras y modificaciones, entró en producción al año siguiente y comenzó a equipar las unidades de caza checoslovacas en junio de 1936. Sin embargo, estos aparatos ya no se hallaban en servicio de primera línea en el momento de la ocupación alemana en 1939.


title: Letov Š-31

text: El Estado Eslovaco recibió algunos aparatos capturados por los alemanes.


title: Letov Š-31

text: La Segunda República Española compró una veintena de Letov Š-231, y posiblemente varios aparatos de otros modelos, como el Š-131 o el Š-331. Las primeras unidades llegaron a la zona de norte en la primavera de 1937, donde se encontraban en total inferioridad. Tras las fuertes pérdidas sufridas en la Campaña del Norte, a mediados de 1938 los republicanos destinaron las unidades supervivientes a misiones secundarias, fueron agrupados en el grupo 71 junto a otros aparatos como los Vultee V-1 o Dewoitine D.371.


title: Letov Š-31

text: Al final de la contienda los sublevados capturaron al menos tres ejemplares supervivientes. Fuerzas Aéreas de la República Española


title: Octavio Díaz

text: Octavio Juan Díaz (Rosario, 7 de octubre de 1900 - "Ibidem", 12 de noviembre de 1977) fue un futbolista argentino. Se desempeñaba como arquero y fue uno de los primeros referentes en ese puesto. Desarrolló su carrera principalmente en Rosario Central y también fue integrante de la selección Argentina. Es hijo de Juan Díaz y sobrino de Zenón Díaz.


title: Octavio Díaz

text: Su padre Juan siempre le reprochaba: ""sos demasiado pachorriento, en la cancha hay que mantener movilidad"". Sin embargo esa tranquilidad fue la que le permitió consolidarse en el puesto de arquero. Luego de formar parte de las divisiones juveniles de Rosario Central, al no encontrar lugar para jugar en primera, debutó en el Club Atlético Sparta de Rosario en 1917.


title: Octavio Díaz

text: En 1919, retornó a Rosario Central para ser finalmente el guardavallas titular. Allí disputó 128 partidos, ganando un título nacional oficial y varias ligas y copas rosarinas de primera. Jugó junto a su tío Zenón en el último partido de este, frente a Newell's el 4 de abril de 1919; en dicho encuentro Octavio le detuvo un penal a Atilio Badalini, mientras que en los últimos minutos le cedió el puesto a su tío, fatigado físicamente. Ese año obtuvo su primer título con el "canalla", la Copa Nicasio Vila 1919, y fue subcampeón de la Copa Ibarguren y de la Copa de Competencia. Sus destacadas actuaciones en el cuadro "auriazul" le confirieron sus primeras convocatorias a la Selección Argentina.


title: Octavio Díaz

text: En 1920 Octavio jugó hasta fines de junio en Rosario Central. El club de Arroyito se había desafiliado de la Liga Rosarina en ese mes de junio, y se afilió a la Asociación Amateurs Rosarina de Fútbol, por lo que Díaz necesitaba estar fichado en un club que sí estuviera bajo la órbita de la LRF para poder seguir jugando en la Selección Argentina. De esta manera, sobre fines de julio, y con la desafiliación de Central de la LRF, Octavio dejó el club auriazul y se fue a jugar a Central Córdoba de Rosario, permitiéndose de esa forma ser convocado en el Seleccionado Nacional. Completó 7 encuentros y marcó 2 goles (ambos de penal) con el club del barrio Tablada.


title: Octavio Díaz

text: A principios de 1921 pasó a Rosario Puerto Belgrano, donde jugó hasta 1922 inclusive. Volvió al "canalla" en 1923 con la reafiliación a la LRF del cuadro de Arroyito, donde coronó varios títulos locales.


title: Octavio Díaz

text: Luego de coronarse en la Copa Vila de 1923, en 1925 fue prestado a Boca Juniors durante la . Luego de aquel préstamo por el club de "La Ribera", volvió a Rosario Central, donde siguió cosechando títulos oficiales y distinciones personales, constituyéndose en el futbolista rosarino más popular de la época; obtuvo la Copa Vila en otras tres ocasiones (1927, 1928 y 1930). Integró además el primer plantel de Central en la era profesional del fútbol argentino, en 1931.


title: Octavio Díaz

text: El año 1932 marcó su última experiencia como futbolista, al jugar en Atlanta, club que esa temporada había contratado a más de 60 futbolistas, entre ellos 9 arqueros, por lo que el paso de Díaz por el "bohemio" fue acotado en cantidad de partidos.


title: Octavio Díaz

text: Tal fue su popularidad en el club, que es mencionado en el tango "Dale Central", compuesto por Edmundo Longobuco, Roberto Puccini, Ricardo Michelman y José Sala, en 1971.


title: Octavio Díaz

text: Siempre destacó a Serapio Acosta como su maestro y modelo a seguir.


title: Octavio Díaz

text: En 1948 fue director técnico de Tigre. En el club de Victoria dirigió seis encuentros.


title: Octavio Díaz

text: En total disputó 11 partidos con la Selección Argentina. Jugó el Campeonato Sudamericano 1926, logrando el subcampeonato, y el Campeonato Sudamericano 1927, coronándose campeón. También jugó en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928 obteniendo la medalla de plata.


title: Octavio Díaz

text: Sus primeros partidos fueron en 1920 ante los uruguayos por las copas Honor Uruguayo y Newton. Entre 1926 y 1928 disputó dos campeonatos Sudamericanos, la Copa Lipton y el encuentro semifinal de los Juegos Olímpicos de 1928 ante Egipto, en el cual contuvo un penal.


title: Octavio Díaz

text: Estuvo preseleccionado para integrar el plantel que afrontaría la Copa Mundial de Fútbol de 1930, pero finalmente fue desafectado como castigo a liderar una huelga de futbolistas en Rosario.


title: Octavio Díaz

text: Integró en varias oportunidades este combinado, siendo su participación más importante la del Campeonato Argentino Interligas de 1929, cuya fase final se disputó en el estadio de River Plate, coronándose el equipo rosarino como campeón al vencer en la final al representativo de la Liga Tucumana de Fútbol. Al consumarse la victoria Octavio exclamó a viva voz: "¡¡¡Rosario, cuna de campeones!!!", forjando así un latiguillo utilizado durante muchos años por la prensa deportiva.


title: Estación de Ponta Porã

text: La Estación Ferroviaria de Ponta Porã fue una construcción destinada a embarque o desembarque de pasajeros de trenes y, secundariamente, a la carga y descarga de mercancía transportada. Usualmente consistía en un edificio para pasajeros (y posiblemente para cargas también), además de otras instalaciones asociadas al funcionamiento del ferrocarril.


title: Estación de Ponta Porã

text: Inaugurada el 19 de abril de 1953, fue parte de la línea Noroeste de Brasil que unía Campo Grande a la frontera con Paraguay, nombrado como Ramal de Ponta Porã pues la línea central llegaba a Ponta Porã. Fueron 9 años de larga demora para el ramal antes de ser concluido en su totalidad, llegando primeramente a Maracaju (en el año 1944), después Dourados (1949) y en 1953 a Ponta Porã. La terminal tenía poca demanda de pasajeros y fue uno de las últimas en ser cancelados por la RFFSA el 1 de junio de 1996, tras haber pasado la concesión de la Novoeste. Desde entonces se encuentra totalmente abandonado. El edificio de la terminal era grande porque incluía la terminal de pasajeros y el almacén de cargas en un único lugar. En noviembre de 2005 estaba en estado de ruinas y en mayo de 2007 estaba restaurada, albergando la Secretaria Municipal de Cultura y Deportes de Ponta Porã.


title: Museo de las Fuerzas Armadas

text: Museo de las Fuerzas Armadas puede hacer referencia a:


title: Hugo García

text: Hugo García puede referirse a:


title: El hijo del hombre (Magritte)

text: El Hijo del Hombre (en francés: Le Fils de l'Homme) es una pintura de 1964 hecha por el pintor surrealista de nacionalidad belga René Magritte, y su obra más conocida.


title: El hijo del hombre (Magritte)

text: Magritte lo pintó como un autorretrato. La pintura se compone de un hombre con abrigo, corbata roja y bombín de pie delante de un muro. Más allá se ve el mar y un cielo nublado. El rostro del hombre se oscurece en gran parte por una manzana verde flotando. Sin embargo, los ojos del hombre se pueden ver asomando por el borde de la manzana.


title: El hijo del hombre (Magritte)

text: El cuadro ha sido parodiado en multitud de ocasiones, por lo que la obra ha adquirido gran fama. El reconocido pintor estadounidense Norman Rockwell hizo una parodia del cuadro, titulada "Mr. Apple", salvo que la manzana que cubre la cara de la persona es roja, no verde.


title: El hijo del hombre (Magritte)

text: La pintura aparece en la película de Alejandro Jodorowsky "The Holy Mountain", en la pared de la casa de Júpiter. También en el episodio ""Treehouse of Horror IV"" de Los Simpsons, aparece el cuadro, pero con Bart como protagonista. También aparece en la película "The Thomas Crown Affair", protagonizada por Pierce Brosnan y René Russo. Al final de la película el museo se llena de hombres de negro con maletín y bombín. El Hijo del Hombre aparece en el videoclip de la canción Scream/Childhood, de Michael Jackson con Janet Jackson.


title: El hijo del hombre (Magritte)

text: También se la puede ver una versión en el capítulo "La mudanza de Lubina" de Bob Esponja en una pared de la casa que Bob y Patricio confunden con la casa de la abuela de Lubina.


title: El hijo del hombre (Magritte)

text: Aparece también en la cubierta del libro "Rubies in the Orchard: How to Uncover the Hidden Gems in Your Business" (2009), pero con una granada


title: Área urbana de Copenhague

text: El Área urbana de Copenhague o Área urbana de la capital (en danés, "Københavns byområde" o "Hovedstadsområdet") es una zona geográfica que engloba la capital danesa, Copenhague, y los alrededores que forman un continuo urbano con esta. El término está definido por el Departamento de Estadística de Dinamarca como una entidad de población funcional. El 1 de enero de 2011 cuenta con una población de 1 199 224 habitantes.


title: Área urbana de Copenhague

text: De acuerdo a la definición del 1 de enero de 2009 del Departamento de Estadística de Dinamarca, el área urbana de Copenhague comprende los siguientes municipios:También incluye parte de otros municipios:El área urbana se encuentra principalmente dentro de la región Capital, a excepción del municipio de Greve, que pertenece a la región de Selandia.


title: Área urbana de Copenhague

text: Debido a que algunos municipios tienen localidades y zonas que no se incluyen dentro del área urbana de Copenhague, no hay datos sobre la extensión exacta de la misma. El total de los municipios comprenden un área de 606,5 km² y la densidad de población es de 1977,3 habitantes por kilómetro cuadrado en 2011.


title: Área urbana de Copenhague

text: Hasta 1998 el Departamento de Estadística incluía varios municipios más dentro del área de la capital, y siempre todo el territorio municipal. A partir de 1999 cambió su definición únicamente al área urbana.


title: Estación de Porto Ladário

text: La Estación Ferroviaria de Porto Ladário fue una construcción destinada a embarque o desembarque de pasajeros de trenes y, en segundo término, a la carga y descarga de carga transportada. Usualmente consistía en un edificio para pasajeros (y posiblemente para cargas también), además de otras instalaciones asociadas al funcionamiento del ferrocarril.


title: Estación de Porto Ladário

text: La Estación Ferroviaria de Porto Ladário forma parte de la línea Y. F. Itapura-Corumbá, que fue abierta a partir de 1912. A pesar de esto, por dificultades técnicas y financieras, había cerca de 200 km de raíles pendientes de ser finalizados (tramos Jupiá-Agua Clara y Pedro Celestino-Porto Esperanza), hecho que ocurrió en octubre de 1914. En 1917 el ferrocarril es fundido en el tramo del Ferrocarril Noroeste de Brasil (NOB), que era el tramo paulista Bauru-Itapura.


title: Estación de Porto Ladário

text: Después de 46 años a pleno funcionamiento 40 años después de llegar a Puerto Esperanza, los ferrocarriles del Noroeste llegan a Corumbá, en la Frontera con la Bolivia, en 1952. La estación de Puerto Ladário es el punto final del ramal que alcanza el municipio-clave de Ladário. En Corumbá la estación esta a cerca de 2 km del río, considerando que está distante para atender la circulación y el ferrocarril desde allí. El ramal de Puerto Ladário suma en total 6 kilómetros y también sirve a la Fábrica de Cementos Itaú, situada próxima al límite con Ladário y también está al lado de la Base Fluvial de Ladário de la marina de Brasil. En 1975 la línea es incorporada como una subdivisión de la RFFSA y en 1984 (así como en los años 80 por completo) la estación seguía operando con gran movimiento.


title: Estación de Porto Ladário

text: Los trenes de pasajeros del Noroeste a Puerto Ladário fueron suprimidos, siendo finalmente privatizada a partir de 1992 y entregada en concesión a la Novoeste definitivamente en 1996. En 2006 la línea es adquirida por la ALL.


title: Bruno Junk

text: Bruno Petrovich Yunk ("Бруно Петрович Юнк", Valga, 27 de septiembre de 1929 - † Tartu, 22 de septiembre de 1995) fue un atleta soviético (nacido en Estonia), especializado en marcha atlética.


title: Bruno Junk

text: Ganó la medalla de bronce en la especialidad de 10 kilómetros marcha en los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952.Cuatro años más tarde,en 1952, subió de nuevo al podio en los Juegos Olímpicos de Melbourne, consiguiendo de nuevo otra medalla de bronce.


title: Bruno Junk

text: Su mejor marca personal en la distancia de los 10 km. marcha fue de 42:20,6 conseguida en el año 1958 y en los 20 km de 1h28:05, que data del año 1956.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: El Museo de Arte Contemporáneo, llamado anteriormente Museo Municipal de Arte Contemporáneo, se encuentra en el distrito Centro de la capital de España, en la calle Conde Duque. Se encuentra ubicado en las instalaciones del edificio del Cuartel del Conde-Duque, construido por el arquitecto Pedro de Ribera en estilo barroco. El museo, inaugurado en noviembre de 2001, permaneció cerrado desde 2010 hasta el 3 de febrero de 2015, cuando se abrieron al público dos de sus salas.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: El Museo de Arte Contemporáneo se inauguró en noviembre de 2001 con dos objetivos fundamentales: la creación de un foro permanente en el contexto de un centro como el de Conde Duque, abierto a un intenso programa cultural y de exposiciones, y como complemento de los otros museos y colecciones de arte contemporáneo en Madrid. Al igual que otros museos de arte contemporáneo, tanto nacionales como extranjeros, el Museo de Arte Contemporáneo ha utilizado un edificio histórico para albergar la colección de arte contemporáneo, en este caso del Ayuntamiento de Madrid. El museo es además parte de un programa permanente de actualización para adaptarlo a su uso con fines culturales. Presenta las obras de arte que el Ayuntamiento ha ido adquiriendo desde 1980, año en el que comenzó la colección. El museo cubre dos plantas sobre unos 22.000 metros cuadrados. Este espacio exhibe cerca de 200 obras de más de 175 artistas de diferentes épocas y movimientos artísticos en el arte español, desde las vanguardias históricas hasta la actualidad, a través de su colección de pintura, escultura, fotografía, obra gráfica e instalaciones. El museo se cerró para su renovación en abril de 2010. La reapertura estaba planeada para octubre de 2011, pero actualmente continua cerrado, probablemente por motivos económicos, a excepción de dos de sus salas. El 3 de febrero de 2015 se abrieron al público dos de sus salas, donde se muestra parte de la colección.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: La colección permanente del Museo se compone principalmente de pintura y obra gráfica, aunque también están representados la escultura, la fotografía y el dibujo. La colección permanente se exhibe cronológicamente y se subdivide en las siguientes categorías:


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: Esta sección, que abre la colección permanente, muestra el trabajo de artistas como Francisco Bores, Benjamín Palencia, José Caballero, Daniel Vázquez Díaz y Hipólito Hidalgo de Caviedes.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: Bajo el epígrafe "Nuevos creadores: figuración y abstracción" se ha reunido una amplísima nómina de artistas que representan, con lenguajes muy variados,un amplio abanico de tendencias y estéticas. En el ámbito abstracto pueden verse obras de Alejandro Corujeira, Alberto Reguera, Xavier Grau o Amaya Bozal. Lo figurativo está representado con obras de, entre otros, Juan Carlos Savater, Sigfrido Martín Begué, Abraham La Calle, Dis Berlin o Fernando Bellver.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: El realismo -o mejor los realismos- está representado en sus múltiples vertientes: íntima, urbana, fantástica o escenográfica. Abren el recorrido Amalia Avia e Isabel Quintanilla. La iconografía urbana madrileña está representada con obras de Daniel Quintero, José Manuel Ballester, Félix de la Concha o Menéndez Morán. Jesús Mari Lazkano y Carlos Díez Bustos ofrecen ejemplos del realismo aplicado a lo escenográfico y fantástico. Luis Mayo aporta una visión un tanto metafísica de algunos enclaves madrileños.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: A la Nueva figuración y abstracción de los 80 se le dedican cuatro salas con una nutrida nómina de artistas que reflejan con amplitud el riquísimo panorama artístico madrileño posterior a la abstracción informalista y las tendencias neofigurativas. De entre ellos cabe destacar la presencia de Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Alfonso Fraile y Eduardo Úrculo. La Nueva figuración madrileña está muy bien representada con obras de su momento de Juan Antonio Aguirre, Carlos Alcolea o Manolo Quejido. La abstracción de esos años está representada con Alfonso Albacete, Ángel Campano, Juan Navarro Baldeweg, Santiago Serrano o Enrique Quejido. La vertiente más conceptual está representada por Eva Lootz y Adolfo Schlosser. Ejemplos de la fluida interrelación de obras y artistas de este periodo, pero con obras realizadas en la década siguiente se pueden citar, entre otros, a Luis Gordillo, Manolo Valdés, Darío Villalba o Bonifacio.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: La Sala dedicada a Juan Manuel Díaz-Caneja recoge un conjunto significativo de paisajes de los años 70 y 80, personalísima visión pura y desornamentada del paisaje castellano de Tierra de Campos, en los que Caneja supo alcanzar una síntesis entre los postulados vanguardistas y la corriente figurativa autóctona.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: Con los Maestros de la abstracción se rinde homenaje a un grupo de artistas iniciadores en nuestro país de la pintura abstracta en sus distintas modalidades. En esta sala se pueden ver obras de madurez de Lucio Muñoz, Manuel Rivera, Fernando Zóbel, Gustavo Torner o Salvador Victoria.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: La Escuela de Madrid, continuadora de la Escuela de Vallecas, que tuvo en Benjamín Palencia y en el escultor Alberto Sánchez sus fundadores, ambos presentes en la colección, está representada con obras de Francisco Arias, Gregorio del Olmo, Álvaro Delgado, Andrés Conejo y Agustín Redondela.


title: Museo de Arte Contemporáneo (Madrid)

text: El 3 de febrero de 2015 se abrieron al público dos de sus salas bajo el nombre "El Museo portátil. El despacho de Ramón Gómez de la Serna. El orden de la colección".


title: One Sunday Afternoon

text: One Sunday Afternoon (en España: La mujer preferida) es una película estadounidense de , del género comedia romántica, dirigida por Stephen Roberts y protagonizada por Gary Cooper y Fay Wray. La película está basada en una obra de Broadway escrita por James Hagan en 1933.


title: One Sunday Afternoon

text: Dos amigos (Hugo y Biff) se sienten atraídos por la misma joven, la guapa Virginia. Cuando Hugo se casa con ella, Biff hará lo propio con Amy, pero nunca podrá dejar de pensar que Virginia siempre será la mujer de su vida.


title: Rey Zhuang de Zhou

text: El Rey Zhuang de Zhou (?- 682 a. C.) () o Rey Chuang de Chou fue el decimoquinto rey de la Dinastía Zhou de China, y el tercero de la Dinastía Zhou Oriental. Gobernó en 696–682 a. C. como sucesor de su padre, el Rey Huan de Zhou. Fue sucedido por su hijo, el Rey Xi de Zhou, en 682 a- C. Su hijo menor fue el príncipe Tui.


title: Carlos Ramos Ibarra

text: Carlos Josafat Ramos Ibarra (Celaya Guanajuato México, 12 de diciembre de 1986). Es un futbolista mexicano que juega en la demarcación de Defensa en el Venados FC del Ascenso MX.


title: Carlos Ramos Ibarra

text: Empezó su carrera desde segunda división profesional en el equipo de ART (alto rendimiento tuzo club pachuca) posteriormente en el equipo de la UAEH Universidad Autónoma Del Estado De Hidalgo, con el Club Celaya en 2008 club con el que logró al ascenso a la liga de ascenso jugando más de 100 partidos con el equipo algunos como titular permaneciendo en la institución hasta el Apertura 2012 ya que fue contratado por el Correcaminos de la UAT de la misma categoría estando por dos años actualmente acabó de ser firmado con el Club Necaxa bajo el pedido explícito de Miguel de Jesús Fuentes técnico que lo conoce ya que lo había dirigido antes en el Celaya.


title: Cine de Burkina Faso

text: El cine de Burkina Faso es uno de los cines más significativos de África, tiene una historia de muchas décadas de filmografía y ha producido muchas películas que han recibido premios.


title: Cine de Burkina Faso

text: El cine de Burkina Faso es una parte importante de la historia de la industria fílmica de África postcolonial. La contribución del cine burkinabés al cine africano comenzó con la creación del festival de cine FESPACO que empezó como Semana del Cine en 1969 y que obtuvo apoyo gubernamental y estructura permanente en 1972. Es el Festival de cine más importante del África Subsahariana.


title: Cine de Burkina Faso

text: Además, Burkina Faso también es uno de los principales países africanos productores de filmes. La mayoría de los directores burkinabesos tienen reconocimiento internacional y han ganado galardones en festivales internacionales. Uagadugú, la capital del país también, fue durante muchos años la sede de la Federación Panafricana de Directores (FEPAC), que en la actualidad tiene el secretariado en Sudáfrica. Entre 1977 y 1987 hubo en Burkina Faso el Instituto de educación cinematográfica de Uagadugú (INAFEC).


title: Cine de Burkina Faso

text: A finales de la década de 1990, comenzaron a proliferar compañías de producción locales. En 2002 existían más de veinte y cinco pequeñas compañías productoras.


title: Cine de Burkina Faso

text: Los directores más conocidos de Burkina Faso son Mamadou Djim Kola, Gaston Kaboré, Kollo Daniel Sanou, Paul Zoumbara, Emmanuel Kalifa Sanon, S. Pierre Yameogo, Idrissa Ouédraogo, Drissa Toure, Dani Kouyaté y Fanta Régina Nacro.


title: Cine de Burkina Faso

text: Burkina Faso también produce series de televisión populares como "Bobodjiouf".


title: Cine de Burkina Faso

text: La mayoría de los filmes burkinabesos han encontrado distribución en la Europa francófona y muchos han recibido ayudas del Ministerio francés de cooperación. Aunque estos filmes han recibido reconocimiento y premios en Europa, son poco conocidos en el continente africano fuera de los círculos académicos.


title: William Wright (guionista)

text: William Wright es un escritor de comedia estadounidense. Ha sido coescritor de Los Simpson en tres ocasiones junto a Carolyn Omine.


title: William Wright (guionista)

text: Se le atribuye haber coescrito los siguientes episodios:


title: Museo Carlos de Amberes

text: El Museo Carlos de Amberes, ubicado en el edificio de la Fundación Carlos de Amberes, en el distrito Salamanca de la capital de España, en la calle Claudio Coello. Fue una creación de la Fundación con "El Martirio de San Andrés" de Rubens, obra de su propiedad, y otras procedentes del Museo de Bellas Artes de Amberes, el Museo del Prado, Patrimonio Nacional, la Fundación Casa de Alba y otros coleccionistas particulares. El museo se centra en los maestros flamencos y holandeses de los siglos XVI y XVII.


title: Museo Carlos de Amberes

text: Durante el período de apertura, del 5 de noviembre de 2014 al 2 de agosto de 2015, se celebraron dos exposiciones temporales, una de grabados de Rembrandt, procedentes de la Biblioteca Nacional y la Fundación Custodia de París, y otra de paisajes flamencos y holandeses del siglo XVII, de la Colección Deltoro-Vives.


title: Museo Carlos de Amberes

text: Desde la clausura del museo, la Fundación ha vuelto a programar exposiciones temporales en su sede.


title: Reino Celestial Taiping

text: El Reino Celestial Taiping (idioma chino: 太平天囯; pinyin: Tàipíng Tiānguó; literalmente "Gran Reino Pacífico del Cielo" o "Reino Celestial") fue un estado oposicional en China desde 1851 hasta 1864, establecido por Hong Xiuquan, líder de la Rebelión Taiping (1850-64). Su capital fue Tianjing (chino: 天京; Wade–Giles: Tienching; literalmente: "Capital Celestial"), actualmente Nankín.


title: Reino Celestial Taiping

text: También conocido como Reino Celestial de la Gran Paz, fue un estado revolucionario teocrático gobernado por un místico sincrético de la etnia hakka llamado Hong Xiuquan, que a partir de sus conocimientos del shenismo, confucionismo, budismo y cristianismo, desarrolló una religión propia llamada "Bài Shàngdì Huì", proclamándose rey de nueva la nación y como el nuevo Mesías, que iba a hacer cumplir el Mandato del Cielo en China.


title: Reino Celestial Taiping

text: La mayor autoridad del reino era el Rey Celestial, cargo que ostentó Hong Xiuquan desde 1851, no obstante el territorio fue repartido entre varios gobernantes que recibieron los títulos de reyes o príncipes, todos ellos miembros cercanos o familiares del Rey Celestial. Los primeros miembros fueron cinco reyes asignados de la siguiente manera:Con la repentina muerte de los reyes, los nuevos líderes que los reemplazarían serían llamados "Príncipes":En los territorios controlados, el Reino Celestial estableció un régimen teocrático y altamente militarizado. Se hicieron cambios radicales en la forma de vivir de las personas de la región:La aplicación real de estas leyes no se llevó a cabo, a pesar de las medidas brutales para imponerlas, ya que el gobierno se centró de manera total en la administración y la manutención del ejército, dejando la administración civil en condiciones precarias. A duras penas estas leyes fueron establecidas en las ciudades más pobladas, pero en las zonas rurales no había control. A pesar de que la poligamia estaba prohibida, Hong Xiuquan tenía 88 concubinas. Igual ocurrió con los oficiales de mayor rango que mantenían concubinas y vivían como reyes de facto.


title: Reino Celestial Taiping

text: Promulgaron una ley agraria muy radical que decía:"«Toda tierra bajo el Cielo será cultivada en común por el pueblo bajo el Cielo... La tierra será cultivada por todos, el arroz comido por todos, los vestidos llevados por todos, el dinero gastado por todos. No habrá más desigualdades y nadie estará sin alimento ni combustible.»"En aplicación de la ley, «las cosechas debían ser almacenadas en graneros comunitarios ("graneros celestes")» y, por otro lado, «la producción artesanal estaba asegurada por batallones "celestes" de artesanos del Estado».


title: Reino Celestial Taiping

text: La religión del reino se basaba en la idea de que Hong Xiuquan había recibido una visión divina que le había desvelado su origen divino y la misión de restaurar el Mandato del Cielo.


title: Reino Celestial Taiping

text: No obstante Xiuquan desarrolló una interpretación literaria de la Biblia y la moldeó a su forma. Rechazaba la doctrina de la Trinidad y designaba que el Padre, Shangdi, era el Dios verdadero. Jesucristo era el primer Hijo del Padre, mientras que el propio Xiuquan era el segundo Hijo del Padre. El Espíritu Santo para Xiuquan, no era más que un "Santo Viento" (se cree que esto se debió a la pobre traducción al chino de los misioneros cristianos); de hecho, Yang Xiuqing asumió el título de "Santo Viento Consolador".


title: Reino Celestial Taiping

text: Sobre la base de sus lecturas y revelaciones personales, Xiuquan añadió un tercer grupo de libros (en adición al Antiguo Testamento y Nuevo Testamento) en la Biblia del régimen Taiping.


title: Reino Celestial Taiping

text: La principal fortaleza de la rebelión era el ejército, que se caracterizaba por un alto nivel de disciplina y fanatismo. Los miembros del ejército vestían un uniforme de chaqueta roja y pantalón azul y tenían un cabello largo — en el idioma chino eran conocidos como "Chángmáo" (長毛, literalmente ""cabello largo""). Este ejército se distinguía además por la gran cantidad de mujeres sirviendo al ejército, algo que no era nada común en los ejércitos del siglo XIX.


title: Reino Celestial Taiping

text: El combate que realizaban era extremadamente brutal y sangriento, con poca artillería pero con grandes fuerzas equipadas con armas pequeñas. En 1856, los miembros del ejército llegaban al millón. La estrategia de conquista se basaba en la toma de las grandes ciudades, consolidación del control de las ciudades y luego marchaban a las afueras para combatir con las fuerzas imperiales. No existen cifras oficiales acerca de la cantidad exacta de las fuerzas en su clímax, pero se supone que oscilaba entre 2,5 y 3 millones de soldados en 1860.


title: Reino Celestial Taiping

text: Existía una organización descrita del siguiente modo:Estos miembros fueron puestos en ejércitos de varios tamaños. En adición con las fuerzas principales organizadoras mencionadas anteriormente, existían decenas de miles (posiblemente cientos de miles) de grupos pro-rebeldes que combatían dentro del ejército o como irregulares.


title: Junta de las charreteras

text: En los regimientos franceses e ingleses del siglo XIX y los del siglo XVIII, la junta de la charreteras era una especie de tribunal de honor, compuesto de todos los oficiales subalternos en cada cuerpo presididos por el teniente más antiguo.


title: Junta de las charreteras

text: Ante él se presentaban las acusaciones en contra de alguno de sus individuos por el mismo ofendido y se juzgaban las que eran señaladas por la voz pública pero que por no ser justificadas ante las autoridades, no obstante ofendían la buena reputación del cuerpo. En esta junta se juzgaba con la mayor imparcialidad, y sus fallos eran irremisibles y sin dar lugar a apelación. Pocas eran sus leyes, muy corto su código, pero sus penas se llevaban a cabo con severidad, rigor y la más escrupulosa exactitud. La expulsión del cuerpo, el desafío a primera, segunda o tercera sangre y a veces el duelo a muerte, dar una manta al acusado, echarle una reprimenda o pagar una ponchada a los vocales de la junta eran las sentencias más generales.


title: Junta de las charreteras

text: Cuando el delincuente pertenecía a la clase de capitanes o era jefe del cuerpo, se extendía una súplica por escrito al coronel, al general del ejército o al ministro de la Guerra manifestándole los hechos comprobados y pidiendo el remedio. Para eludir el compromiso de ser el primero en firmar, ponían los nombres y rúbricas en forma circular y ahí es que se llamase también a esta junta "la calotte" (solideo) en Francia, y en Inglaterra se la denominase "round robin" o "ruban rond", por la figura en círculo de las firmas. En España el regimiento de guardias valonas y las brigadas irlandesa a italiana seguían este sistema de censura al que sus cuerpos debieron aquel espíritu que tanto los distinguieron en el campo del honor y en las guarniciones.


title: Cortes de Montblanch (1640)

text: Las Cortes de Montblanch de 1640 fueron convocadas pero no inauguradas debido a a la Guerra de los Segadores.


title: Cortes de Montblanch (1640)

text: Una vez que las anteriores Cortes de Barcelona (1632) volvieron a bloquearse, el conde-duque de Olivares intentó encontrar una solución al no querer renunciar a la Unión de Armas. El conde-duque convocó al virrey, el Dalmau de Queralt, conde de Santa Coloma, en Madrid para trazar un plan para acabar con esta situación. Decidieron que la próxima convocatoria sería en Montblanch, escogida por su difícil acceso, y se acordó iniciarlas el 15 de abril de 1640. Olivares no quería que se volviese a repetir un espectáculo como los dos anteriores. Le escribió al virrey ""Lo de las cortes es negocio que no conviene tratar en ellas de más que del remedio del gobierno sin plegarias"". La idea absolutista de la corona y del conde-duque, responsable de las medidas de cambio, significaban llevar adelante un programa que reduciría el poder de las Cortes, asimilándolas a las cortes castellanas y obtener así una aportación más grande de los catalanes en cuanto a necesidades militares.


title: Cortes de Montblanch (1640)

text: La convocatoria de las cortes de 1640 habría dado por acabadas automáticamente las de Barcelona de 1632 y daría el derecho a la ciudad de Barcelona a exigir el cobro de todas las rentas de la Corona a Cataluña. Con ello y los sucesos en Cataluña en 1640 que acabaron en la Guerra de los Segadores hicieron que estas Cortes no se llegasen a convocar.


title: Aguadilla (Aguadilla)

text: Aguadilla es un barrio-pueblo ubicado en el municipio de Aguadilla en el estado libre asociado de Puerto Rico. En el Censo de 2010 tenía una población de 3627 habitantes y una densidad poblacional de 1900,13 personas por km².


title: Aguadilla (Aguadilla)

text: Aguadilla se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Aguadilla tiene una superficie total de 1.91 km², de la cual 0.95 km² corresponden a tierra firme y (50.2%) 0.96 km² es agua.


title: Aguadilla (Aguadilla)

text: Según el censo de 2010, había 3627 personas residiendo en Aguadilla. La densidad de población era de 1900,13 hab./km². De los 3627 habitantes, Aguadilla estaba compuesto por el 78.85% blancos, el 9.02% eran afroamericanos, el 0.94% eran amerindios, el 0.25% eran asiáticos, el 0.03% eran isleños del Pacífico, el 8.41% eran de otras razas y el 2.51% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 99.2% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Stephen Roberts

text: Stephen Roberts (23 de noviembre de 1895 – 17de julio de 1936) fue un director de cine estadounidense que dirigió 105 filmes entre 1923 y 1936.


title: Stephen Roberts

text: Roberts nació en Summersville, Virginia Occidental y murió en Los Ángeles, California de un ataque al corazón.


title: Partido Demócrata de Alemania (1947)

text: El Partido Demócrata de Alemania (en alemán: "Demokratische Partei Deutschlands", DPD) es un partido político alemán, fundado en 1947 como un partido liberal precursor del Partido Democrático Libre (FDP). Anteriormente se le conocía como Partido Democrático de Alemania. Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, muchas organizaciones y partidos liberales se fundaron. Estas organizaciones se basaban en la ideología de los antiguos "Deutsche Demokratische Partei", "Deutsche Volkspartei" y "Demokratische Volkspartei". Todos estos partidos liberales, que aparecieron inicialmente en el ámbito local y posteriormente nacional, en julio de 1946 tomaron la decisión de establecer un comité de coordinación en toda Alemania. El comité se reunió por primera vez en noviembre de 1946 en Coburgo para preparar la fundación de un partido liberal para toda Alemania.


title: Partido Demócrata de Alemania (1947)

text: Como consecuencia, el DPD fue fundado el 17 de marzo de 1947 en una conferencia en Rothenburg ob der Tauber (bajo el nombre de Partido Democrático de Alemania), a la que asistieron políticos liberales de las cuatro zonas de ocupación. Los líderes del partido fueron Theodor Heuss y Wilhelm Külz. Las sedes del partido se establecieron en Fráncfort del Meno y Berlín. Después de la muerte de Külz en abril de 1948, el DPD se disolvió, y posteriormente se estableció el Partido Democrático Libre (FDP), al cual se unieron la mayoría de los liberales, incluyendo a Heuss.


title: Partido Demócrata de Alemania (1947)

text: El 29 de octubre de 1995, el DPD fue refundado en Berlín como un partido "para los intereses de los extranjeros que viven en Alemania". El DPD participó en las Elecciones de Baden-Wurtemberg de 1996 (en las cuales obtuvo 440 votos, equivalentes al 0,0%) y en las elecciones federales de 1998, donde obtuvo 2432 votos (equivalentes al 0,005%). Se disolvió en 2002.


title: Partido Demócrata de Alemania (1947)

text: El partido fue refundado el 20 de junio de 2009 en Darmstadt. El 28 de agosto de 2009, el DPD fue reconocido formalmente como un partido político. El 2 de septiembre de 2011, el partido cambió su nombre de Partido Democrático de Alemania a Partido Demócrata con la adición de Alemania. El Partido Demócrata basa su ideología en el DPD de 1947 y es compatible con una ideología demócrata y liberal. Su posición en el espectro político alemán es de centro-izquierda.


title: Sistemas Estratégicos de Transporte Público (Colombia)

text: Los Sistemas Estratégico de Transporte Público o más conocido por sus siglas "SETP", corresponden a la estrategia de Ciudades Inteligentes consignada en el Plan Nacional de Desarrollo: “Estado Comunitario: desarrollo para todos”, los cuales buscan mejorar la prestación del servicio de transporte público colectivo en ciudades intermedias con el fin de estructurar urbes competitivas, eficientes y equitativas, que permitan a los ciudadanos tener oportunidades seguras de movilidad, bajo principios de economía.


text: En profundización, los SETP son sistemas basados en la operación organizada y moderna del transporte público y colectivo planeado para ciudades intermedias entre 200.000 hasta 600.000 habitantes. Una de sus funciones principales es reducir el número de viajes necesarios, actuar y conservar los centros históricos, promover la formalidad empresarial, asegurar el control efectivo de operación y facilitar la movilidad de la ciudad.Esta reglamentación pretende reodenar el servicio de Transporte público enbellecer las ciudades y mejorar la movilidad.


title: Ice Age Entertainment

text: Ice Age Entertainment (conocida como Ice Age) es un sello discográfico especializado en hip hop, cuyo colectivo se concentra en la zona de Houston, Texas. El sello está liderado por Mike Jones y su asociado Ray "Mello" Moore.


title: Ice Age Entertainment

text: El sello discográfico fue fundado por Mike Jones, con el único objetivo de lanzar sus álbumes de forma independiente. Sin embargo a finales del 2004 esta se adherio a Swishahouse, dándole una mayor fuerza de distribución. Sin embargo a finales del año 2008 Ice Age saltó de Swishahouse a Asylum Records. Tras disputas con la discográfica, volvió a cambiar de distribuidora, en esta ocasión Atlantic records.


title: Lumbricus

text: Lumbricus es un género de anélidos perteneciente a la familia Lumbricidae. Contiene algunas de las lombrices más comunes de Europa, alcanzando cerca de 700 especies.


title: Lumbricus

text: Entre la numerosas especies que contiene cabe destacar:


title: Marquesado de Herrera y Vallehermoso

text: El Marquesado de Herrera y Vallehermoso es un título nobiliario español creado el 20 de enero de 1750 por Fernando VI con el vizcondado previo de Chiclín en favor de Juan José de Herrera y Zarzosa, vecino de Trujillo (Perú).


title: Marquesado de Herrera y Vallehermoso

text: El título fue adquirido en cédula en blanco el 2 de agosto de 1744 durante el reinado de Felipe V por Juan José de Herrera y Zarzosa como uno de los títulos de Castilla conferidos al virrey Manso de Velasco para beneficiar a aquellos que con sus "donativos" contribuyesen al tesoro del Perú. Por esa razón, aunque el beneficiado muriera en 1748, se le consideró como primer titular.


title: Marquesado de Herrera y Vallehermoso

text: El primer titular, Juan José García de Zarzosa y Herrera, debió renunciar a su apellido paterno en favor del materno por expreso deseo de su tío Juan de Herrera y Valverde para que así pudiera tomar posesión del mayorazgo de Chiclín, Trujillo. En igual situación se encontraron los II, III y IV titulares.El título fue rehabilitado en 1976 por un bisnieto del VI marqués:


title: Isabel de Madariaga

text: Isabel Margaret de Madariaga (Glasgow, 27 de agosto de 1919 - Londres, 16 de junio de 2014) fue una historiadora, hija menor de la también historiadora y traductora británica Constance Helen Margaret Archibald y del diplomático y escritor español Salvador de Madariaga. Hermana de Nieves Mathews (nacida Nieves de Madariaga).


title: Isabel de Madariaga

text: Debido a la actividad diplomática de su padre, que la llevó a emprender múltiples viajes y a residir en diferentes países, Isabel recibió una formación cosmopolita en España, Francia, Suiza y el Reino Unido, lo que le permitió aprender diversos idiomas y relacionarse con destacados artistas e intelectuales europeos durante su juventud. Tras el estallido de la Guerra de España, su familia se exilió en el Reino Unido y fijó su residencia en Londres. En 1937 Isabel se matriculó en la Escuela de Estudios Eslavos y Europeos del Este (School of Slavonic and East European Studies - SSEES) de la Universidad de Londres (actualmente integrada en el University College London), siendo la primera estudiante femenina de dicha institución. Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, tuvo que trasladarse a Oxford, donde finalizó sus estudios y obtuvo su titulación académica.


title: Isabel de Madariaga

text: Durante los años de la Segunda Guerra Mundial trabajó en la BBC, donde conoció al abogado Leonard Schapiro, con quien contraería matrimonio. Terminada la guerra, entró en la London School of Economics, donde se doctoró en 1959 con una tesis sobre las relaciones anglo-rusas durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, la cual fue publicada bajo el título "Britain, Russia and the Armed Neutrality of 1780: Sir James Harris's Mission to St Petersburg during the American Revolution" (1962). Posteriormente impartió clases en esa institución y en las Universidades de Sussex y Lancaster, hasta que en 1971 se incorporó a la Escuela de Estudios Eslavos y Europeos del Este, siendo nombrada profesora de estudios rusos en 1982.


title: Isabel de Madariaga

text: Sus trabajos sobre la historia de Rusia la convirtieron en una de las especialistas más relevantes sobre la materia-. Transformó con sus estudios la percepción dominante que se tenía sobre las principales figuras históricas de Rusia y sobre el significado y la importancia de esta nación en la historia europea. Entre su prolífica obra, cabe destacar los títulos "Russia in the Age of Catherine the Great" (1981), "Catherine the Great: A Short History" (1990) e "Ivan the Terrible" (2005), esta última su obra maestra, donde hace un magnífico retrato psicológico del célebre zar y de las claves de la política nacional e internacional de Rusia durante su mandato.


title: Isabel de Madariaga

text: Fue nombrada miembro de la Academia Británica en 1990 y miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia en 1991. Aunque pasó la mayor parte de su vida en el Reino Unido, siempre que tenía oportunidad hacía referencia a sus raíces españolas.


title: Ichnanthus nemoralis

text: Ichnanthus nemoralis, es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las poáceas. Se distribuye desde el sur de México a Colombia, Venezuela, Guayanas, Brasil, también en Trinidad y Tobago.


title: Ichnanthus nemoralis

text: Son plantas perennes; con tallos de hasta 100 cm de largo, decumbentes en la base, ramificados en la base y a menudo en las partes más apicales. Vainas glabras o pilosas; lígula de 1 mm de largo, ciliada; láminas ovado-lanceoladas, 6–11 (–15) cm de largo y 1–3 cm de ancho, glabras, la base angostada en un pseudopecíolo, el ápice acuminado y piloso. Panículas 5–7 cm de largo, terminales y en ocasiones algunas axilares, simples o compuestas, ramas basales 9–15 cm de largo, erectas; espiguillas linear-oblongas, (4–) 5–6 mm de largo, glabras; gluma inferior oblongo-ovada, aguda, 3–5-nervia, gluma superior y lema inferior 5 (–7)-nervias; flósculo superior 2–2.5 mm de largo, lanceolado, agudo, no rotado sobre la raquilla, apéndices del flósculo membranáceos, ca 1.5 mm de largo.


title: Ichnanthus nemoralis

text: "Ichnanthus nemoralis" fue descrita por (Schrad.) Hitchc. & Chase y publicado en "Contributions from the United States National Herbarium" 18(7): 334. 1917.  Ichnanthus: nombre genérico que deriva de la palabra griega: "chnos" (un paso o de marca), tal vez se refieren a los apéndices debajo del florete superior.


title: Ichnanthus nemoralis

text: nemoralis: epíteto latíno que significa "de los bosques".


title: Euonthophagus crocatus

text: Euonthophagus crocatus es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Euonthophagus crocatus

text: Habita en el paleártico: el Magreb y quizá sur de la península ibérica y sur de Italia.


title: Partido Alemán

text: El Partido Alemán (en alemán: "Deutsche Partei", DP) fue un partido político conservador en Alemania Occidental durante los años de la posguerra.


title: Partido Alemán

text: En 1945, el "Niedersächsische Landespartei" (NLP) fue fundado como una recreación del antiguo "Deutsch-Hannoversche Partei", que había participado activamente en el período comprendido entre la creación del Imperio Alemán y la llegada al poder del régimen nazi. Hubo dos sectores que iniciaron el proceso, uno en torno a Ludwig Alpers y Heinrich Hellwege en Stade, y el otro alrededor de Georg Ludewig, Karl Biester, Wolfgang Kwiecinski y Arthur Menge en Hannover. El 23 de mayo de 1946 Heinrich Hellwege fue elegido formalmente como presidente del NLP. El principal objetivo del NLP fue el restablecimiento del estado de Baja Sajonia dentro de la Alemania federal, así como la representación del conservadurismo cristiano.


title: Partido Alemán

text: En 1947, luego del establecimiento del estado de Baja Sajonia, el partido adoptó el nombre de "Partido Alemán". Pronto se extendió a los estados vecinos, bajo la presidencia de Heinrich Hellwege. Ganó 27 escaños (17,7 por ciento de los votos) en la primera elección estatal de Baja Sajonia. Heinrich Hellwege llegó a ocupar incluso el cargo de ministro-presidente de este estado federado entre 1955 y 1959, pese a que el Partido Alemán nunca obtuvo el primer puesto en alguna elección.


title: Partido Alemán

text: En las elecciones federales de 1949 el partido recibió el 4% de los votos y ganó 18 escaños. Como resultado, se convirtió en socio de la coalición de los demócratas cristianos (CDU), la Unión Social Cristiana de Baviera (CSU) y los Demócratas Libres (FDP) en el gobierno encabezado por Konrad Adenauer. La votación del DP cayó al 3,3%, con 15 escaños en las elecciones federales de 1953, aunque el DP continuó en la coalición de gobierno; en las elecciones 1957 el partido volvió a subir a 17 escaños, obteniendo un 3,4% de los votos. Esta recuperación se debió a la incorporación de una nueva corriente política: el "Freie Volkspartei" (FVP) había sido creado en 1956 por Franz Blücher, Fritz Neumayer y otros políticos liberales que habían abandonado el FDP, aunque duró poco tiempo, ya que al año siguiente el FVP se fusionó en el Partido Alemán, hecho que posiblemente contribuyó al ligero aumento en la votación del DP en las elecciones de 1957.


title: Partido Alemán

text: El Partido Alemán fue fundamental en el establecimiento de la cláusula del cinco por ciento para todos los partidos que participaban en las elecciones federales, algo que luego causaría no pocos problemas al DP cuando la CDU se negó a permitir que los candidatos del Partido alemán pudieran postularse sin límites (en las últimas dos elecciones, el DP había dependido de sus mandatos directos y la cláusula del mandato básico para obtener representación), con el propósito de asegurar un número razonable de escaños directos y evitar lo sucedido en las elecciones de 1957. Anticipando una posible eliminación del DP del Bundestag en la próxima elección, nueve de sus 17 parlamentarios titulares dejaron el partido para unirse a la CDU. Como resultado, el Partido Alemán salió del gobierno en 1960, un año antes de los siguientes comicios federales, y se fusionó con el Bloque Pangermánico/Liga de los Expulsados y Privados de derechos (GB/BHE) para a su vez formar el "Gesamtdeutsche Partei" (GDP) en 1961.


title: Partido Alemán

text: Un sector del partido no estuvo de acuerdo con la fusión, por lo que se escindió para formar un partido con el mismo nombre en el mismo año.


title: Partido Alemán

text: Debido al 2,8 por ciento de los votos en las elecciones federales de 1961, el GDP no obtuvo representación en el parlamento federal ("Bundestag"). El nuevo DP fundado en 1961 sí logró entrar en un parlamento estatal cuando obtuvo cuatro parlamentarios en las elecciones estatales de Bremen de 1963. Un año más tarde, sin embargo, estos diputados participaron en la fundación del Partido Nacionaldemócrata de Alemania (NPD).


title: Skate Canada International 2014

text: Skate Canada International 2014 fue la segunda competición del Grand Prix de patinaje artístico sobre hielo de la temporada 2014-2015. Tuvo lugar en Kelowna, Canadá, entre el 29 de octubre y el 2 de noviembre de 2014. Organizada por la federación de patinaje sobre hielo de Canadá, la competición sirvió de clasificatorio para la final del Grand Prix.


title: Euonthophagus gibbosus

text: Euonthophagus gibbosus es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Euonthophagus gibbosus

text: Habita en el paleártico: Eurasia.


title: Frakokk Moddansdatter

text: Frakokk Moddansdatter (1064 - 1138) es un personaje de la "saga Orkneyinga", una dama noble hiberno-nórdica del siglo XI, hija de Moddan [Maddan] de Dair, mormaer de Caithness, que tuvo un papel instigador y confabulador en la lucha de poder por las Órcadas, conjurando con su hermana Helga Moddansdatter (n. 1070) contra Paul Håkonsson, jarl de las Órcadas, en favor de Harald Håkonsson, hijo de Helga.


title: Frakokk Moddansdatter

text: Frakokk estaba casada con Ljótr Hallson "«el Renegado»" de Sutherland y tras la muerte de su marido viaja con su sobrino Harald a las islas Órcadas. Ayudó a su hermana Helga para apartar del poder a Paul Håkonsson, envenenando una camisa que accidentalmente produjo el efecto contrario y fue su sobrino Harald quien murió, tras lo cual fue desterrada por el jarl Paul Håkonsson y regresó a Sutherland. Durante su exilio se alió con Olvir Rosta y buscó el favor de Rögnvald Kali Kolsson para derrocar al jarl Paul, organizando un ejército en las Hébridas para unirse a las fuerzas de Rögnvald. Murió quemada en el interior de su hacienda (hús-brenna) por Sweyn Asleifsson, como venganza por la muerte de su padre Óláfr Hrólfsson.


title: Sarat Nayak

text: Sarat Nayak (Oriya: ଶରତ ନାୟକ, n. en Pattamundai, en el estado de Orissa) es un cantante y compositor de música del cine "Ollywood" indio, que reside en el estado de Orissa.


title: Sarat Nayak

text: Estudió en Oriya, en la Universidad de Utkal (Vanivihar), Bhubaneswar. Compuso temas musicales, para álbumes de diferentes artistas y se ha ganado además la fama del cine Ollywood. Es muy conocido por sus canciones devocionales (conocidos como Odia Bhajans) y también se hizo popular por interpretar canciones bhajans, como Sabu Mayare Baya, He Narayan y otros.And More


title: Sarat Nayak

text: And More


title: Línea 85 (Córdoba)

text: Línea 85, es una línea de transporte urbano de pasajeros de la ciudad de Córdoba, Argentina. El servicio está actualmente operado por la empresa TAMSE.


title: Línea 85 (Córdoba)

text: De Barrio Coronel Olmedo al Centro.


title: Línea 85 (Córdoba)

text: Ida: De Carlos Forest y Muñecas por esta, 11 de Setiembre, De las Leyes Agrarias, Rotonda del Barrio Carcano, De las Leyes Agrarias, 11 de Setiembre, Av. Circunvalación, 11 de Setiembre, Malagueño, Avenida Pilar, Tandil, Morón, Malagueño, Revolución de Mayo, Avenida Madrid, Bajada de Pucará-Avenida Sabatini, Boulevard Illia, Boulevard Chacabuco, San Jerónimo, 27 de abril, Avenida Marcelo T. de Alvear hasta Deán Funes.


title: Línea 85 (Córdoba)

text: Regreso: Por Cañada, Avenida Colón, Olmos, Salta, Ob. Salguero Boulevard Illia, Avenida Sabattini, Avenida Revolución de Mayo, Huascha, Baradero-Morón, Tapalqué, Av. Pilar, Malagueño, 11 de Setiembre, Avenida de Circunvalación, 11 de Septiembre, De las Leyes Agrarias, rotonda del Barrio Cárcano, De las Leyes Agrarias,11 de Setiembre, Muñecas hasta Carlos Forest.


title: Tantangón

text: Tantangón ("Tantangón Island") es una isla situada en Filipinas, adyacente a la de Busuanga, isla que forma parte del grupo de Calamianes. Administrativamente forma parte del barrio del Sagrada, cuya sede se encuentra en isla de Busuanga, del municipio filipino de tercera categoría de Busuanga perteneciente a la provincia de Paragua en Mimaro, Región IV-B.


title: Tantangón

text: Isla Busuanga es la más grande del Grupo Calamian situado a medio camino entre las islas de Mindoro (San José) y de Paragua (Puerto Princesa), con el Mar de la China Meridional a poniente y el mar de Joló a levante. Al sur de la isla están las otras dos islas principales del Grupo Calamian: Culión y Corón. Bañada por las aguas de la bahía de Guro (Guro Bay) de que se abre al mar de la China Meridional, tiene aproximadamente 950 metros de largo, en dirección norte-sur, y unos 880 metros de anchura máxima. Situada a poniente de Isla Calauit, dista escasos 200 m de la costa y 980 metros del sitio Centro del barrio de Concepción. Isla Dicoyán se encuentra situada 1.400 metros al sur.


title: Partido Alemán (1961)

text: El Partido Alemán (en alemán: "Deutsche Partei", DP) fue un partido conservador existente en Alemania entre 1961 y 1980. Fue fundado por antiguos miembros del Partido Alemán original (fundado en 1947) que no estaban satisfechos con el fracaso electoral del mismo tras su fusión con el Bloque de los Refugiados y Expatriados en el "Gesamtdeutsche Partei".


title: Partido Alemán (1961)

text: El Partido alemán recién formado participó las elecciones estatales de Baja Sajonia de 1963. Sin embargo, con el 2,7% de los votos (en comparación con el partido "viejo" que había obtenido un 12,3% en 1959) no pudo ganar representación. El único éxito electoral del partido tuvo lugar ese mismo año en las elecciones estatales de Bremen, donde recibió el 5.2% y cuatro escaños en el Bürgerschaft, aunque al igual que en Baja Sajonia, el partido registró una importante baja en su votación respecto a su partido antecesor.


title: Partido Alemán (1961)

text: Al año siguiente, algunos miembros del DP (entre ellos sus cuatro diputados bremenses) participaron en la fundación del Partido Nacionaldemócrata de Alemania (NPD), y pasaron a formar parte de este. El diputado bremense y hasta entonces miembro del Partido Alemán Friedrich Thielen fue elegido como primer líder del NPD, pero fue reemplazado en 1967 por Adolf von Thadden.


title: Partido Alemán (1961)

text: Thielen finalmente abandonó el NPD, ya que sentía que von Thadden simpatizaba demasiado con el neonazismo, y volvió a unirse al Partido Alemán. Sin embargo, para entonces el DP había perdido fuerzas tras la aparición del NPD, y finalmente se disolvió como partido político en 1980. Aun así, continuó existiendo como asociación. Sin embargo, en 1993 se estableció un nuevo Partido Alemán con estatus oficial de partido, que continúa existiendo hasta hoy.


title: Lucien Teisseire

text: Lucien Teisseire (Saint-Laurent-du-Var, 11 de diciembre de 1919 - Douarnenez, 22 de diciembre de 2007) fue un ciclista francés que fue profesional entre 1941 y 1955. En su palmarés destacan cuatro etapas del Tour de Francia, la clasificación general de la Dauphiné Libéré de 1953, la París-Tours de 1944 y una tercera posición en el Campeonato del Mundo de ciclismo en ruta de 1948.


title: Seis días de Herning

text: Los Seis días de Herning fe una carrera de ciclismo en pista, de la modalidad de seis días, que se corría en Herning (Dinamarca). Su primera edición data de 1974, y se disputó hasta 1998 con un paréntesis de 1984 a 1994.


title: Acta de los Derechos de Autor de 1976

text: El Acta o Ley de Derechos de Autor de 1976, en inglés "Copyright Act of 1976", es una ley de copyright o derechos de autor de Estados Unidos y sigue siendo la base principal de la ley de derechos de autor en los Estados Unidos, en su versión modificada por varias disposiciones de derechos de autor más tarde promulgadas. La Ley establece los derechos básicos de los titulares de derechos de autor, codificada la doctrina de "uso justo", y para la mayoría de los nuevos derechos de autor adoptando un término unitario basado en la fecha de la muerte del autor y no el esquema previo de los términos iniciales y de renovación fijos. Se convirtió en la Ley Pública 94-553 número el 19 de octubre de 1976, y entró en vigor el 1 de enero de 1978.


title: Acta de los Derechos de Autor de 1976

text: Antes de la ley de 1976, la última gran revisión de la ley estatutaria de derechos de autor en los Estados Unidos ocurrió en 1909. En sus deliberaciones la Ley, el Congreso tomó nota de que amplios avances tecnológicos se han producido desde la aprobación de la Ley de 1909. Televisión, películas, grabaciones de sonido, y la radio fueron citados como ejemplos. La ley fue diseñada en parte para hacer frente a cuestiones de propiedad intelectual planteadas por estas nuevas formas de comunicación. (ver informe de Casa número 94-1476)


title: Acta de los Derechos de Autor de 1976

text: Aparte de los avances en la tecnología, el otro principal impulso detrás de la adopción de la ley de 1976 fue el desarrollo y la participación de Estados Unidos en la Convención Universal sobre Derecho de Autor (UCC) (y su participación prevista en el Convenio de Berna). Mientras que los EE.UU. se hizo parte en la UCC en 1955, la maquinaria del gobierno fue lento para actualizar la ley de copyright de los Estados Unidos a cumplir con las normas de la Convención. Barbara Ringer, el Registro de Derechos de Autor de los Estados Unidos, tuvo un papel activo en la redacción de una nueva ley de derechos de autor. [1]


title: Acta de los Derechos de Autor de 1976

text: En los años siguientes la adopción de la UCC de los Estados Unidos, el Congreso encargó varios estudios sobre la reforma general de la ley de derechos de autor, que culminó en un informe publicado en el año 1961. Un borrador del proyecto de ley fue presentado en la Cámara y el Senado en 1964, pero la versión original de la Ley se revisó varias veces entre 1964 y 1976 (véase el informe de la Casa número 94 a 1476). El proyecto de ley se aprobó como S. 22 de la 94ª Congreso por una votación de 97-0 en el Senado el 19 de febrero de 1976. S. 22 fue aprobada por una votación de 316-7 en la Cámara de Representantes el 22 de septiembre de 1976 . la versión final fue aprobada en la ley como el título 17 del Código de los Estados Unidos el 19 de octubre de 1976, cuando Gerald Ford firmó. La ley entró en vigor el 1 de enero de 1978. En ese momento, la ley se considera que es un compromiso justo entre los editores y autores los derechos.


title: Acta de los Derechos de Autor de 1976

text: Barbara Ringer llama la nueva ley de "un compromiso equilibrado que se reduce en el lado de los autores y creadores en casi todos los casos." [2] La ley fue discutido casi exclusivamente en los editores "y bibliotecarios revistas, y con la excepción de un media artículo de la página en el Tiempo, no fue discutido en publicaciones convencionales en absoluto. La ventaja reclamado de la extensión de la ley de la vigencia de los derechos de autor que subsisten fue que "las regalías se pagarán a las viudas y herederos de un extra de 190 años para tal sobre-a-expiran los derechos de autor como los de Winesburg de Sherword Anderson, Ohio..." [2] el otro objetivo de la prórroga era para proteger los derechos de autor "de por vida más 50 años, el término más común a nivel internacional y el que luchó por Twain en su curso de la vida." [2] otras extensiones tanto de plazo y alcance han sido deseada por algunos, como se describe en este artículo de la revista Time ". [2]


title: Cabeza de Cristo (Petrus Christus)

text: Cabeza de Cristo es un óleo creado en 1445 por el pintor flamenco Petrus Christus, también llamado Petrus Cristus. Sus dimensiones son 14.9 cm x 10.8 cm y está ubicado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos.


title: Cabeza de Cristo (Petrus Christus)

text: La obra formó parte de las exhibiciones "Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges" de 1994, "From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Painting in The Metropolitan Museum of Art" de 1998-1999 y "Antonello da Messina: Sicily's Renaissance Master" de 2005-2006.


title: Heike Makatsch

text: Heike Makatsch es una actriz, presentadora de televisión y cantante alemana.


title: Heike Makatsch

text: Es hija del exportero de la selección alemana de hockey sobre hielo Rainer Makatsch.


title: Heike Makatsch

text: En 1997 Heike comenzó a salir con el actor Daniel Craig, sin embargo la relación terminó en enero de 2004.


title: Heike Makatsch

text: Desde 2005 sale con el músico Max Martin Schröder. El 23 de enero de 2007 la pareja le dio la bienvenida a su primera hija, Mieke Ellen Schröder, más tarde en octubre de 2009 le dieron la bienvenida a su segunda hija, Pippa Schröder.


title: Heike Makatsch

text: En 1993 fue la encargada de inaugurar las emisiones regulares del canal de televisión musical alemán VIVA TV.


title: Heike Makatsch

text: En el año 2000 dio vida a la reina Charlotte en la película Longitude.


title: Heike Makatsch

text: En 2002 obtuvo un papel secundario en la película Resident Evil donde dio vida a la doctora Lisa Addison Broward, la hermana de Matt Adison (Eric Mabius) y contacto de Alice (Milla Jovovich) dentro de la Corporación Umbrella.