title: Honorato Juan Tristull

text: Su nuevo puesto y el paso de los años parece que llevaron a Honorato Juan a posturas más distanciadas respecto a Erasmo. Fue un defensor de la lucha contra las herejías e incluso fue partidario de los estatutos de limpieza de sangre y de la Inquisición como medios contra las mismas. También entendía que un concilio era el único camino para la renovación espiritual del mundo católico. De hecho, Honorato Juan escribió al cardenal Reginaldo Pole en 1555 felicitándole por la desaparición de la herejía en Inglaterra y su vuelta al catolicismo; y Francisco de Guzmán le calificó como oráculo divino contra la herejía y las pérfidas interpretaciones. También se le atribuye el desenmascaramiento del “alumbrado” Agustín Cazalla en 1559 y, ya como obispo, fue calificado como fuerte defensor de la observancia de lo establecido por el Concilio de Trento y confirmó el estatuto de limpieza de sangre en su obispado para alcanzar cargos en el mismo.


title: Honorato Juan Tristull

text: Su estancia en la Corte y su participación en los viajes reales por los territorios europeos le permitieron participar en reuniones literarias, discusiones científicas y mantener correspondencia con múltiples humanistas entre ellos: Ginés de Sepúlveda, Alejo Venegas, Nicolás Grudio, Juan Poggio o Marcelo Cervino.


title: Honorato Juan Tristull

text: Al finalizar la educación del príncipe, permaneció en la Corte española como gentilhombre del Emperador e integrante de la Casa del Príncipe, hasta que en julio de 1554 y vinculado a la partida de Felipe a Inglaterra para contraer matrimonio con María Tudor, fue nombrado preceptor del infante Carlos. Trató de hacer de él un príncipe cristiano, instruyéndole en Gramática, la Filología, la Retórica, leyendo los clásicos, a la vez que formarlo para actuar con arreglo a la sabiduría y la rectitud. En su educación trató de equilibrar la historia y cultura de la Corona de Aragón, con la de Castilla.


title: Honorato Juan Tristull

text: No obstante la actitud y aptitud del príncipe no fueron las deseables y los resultados tampoco los apetecidos. Tras el escándalo del príncipe Carlos en la declaración de lealtad de las Cortes de Castilla en 1560, Felipe II lo trasladó a Alcalá para continuar su formación junto a su maestro y dos compañeros, Juan de Austria y Alejandro Farnesio, que pasaron a tener como tutor a Honorato Juan. Pero tampoco esto solucionó los problemas y carencias que presentaba el príncipe. El pobre resultado obtenido, le valió a Honorato críticas de diversos miembros de la Corte, aunque no del rey que sobre su hijo señalaba “en juicio y ser, como en el entendimiento queda muy atrás de lo que en su edad se requiere”.


title: Honorato Juan Tristull

text: Para mejorar las retribuciones que recibía se le ofreció la vía de ordenarse sacerdote, celebrando su primera misa en el verano de 1559 y en 1564 fue nombrado obispo de la diócesis de Osma, compaginando sus tareas episcopales con las de maestro y amigo del príncipe. Como obispo publicó un Catecismo que reflejaba el espíritu tridentino, trató de mejorar la moral y costumbres de su diócesis y aumentar la disciplina eclesiástica. Tuvo que enfrentarse, además, con la pretensión de la ciudad de Soria de constituirse como diócesis independiente. Al parecer fue obispo electo de Cartagena, aunque nunca llegó a tomar posesión, pues a principios de 1566 se agravó su estado de salud y murió el 30 de julio de ese mismo año.


title: Honorato Juan Tristull

text: A lo largo del tiempo se le han atribuido un vocabulario valencia-castellano, un tratado de escribir cartas y unos discursos políticos, pero sin pruebas que lo avalen. De hecho algunas atribuciones parecen completamente infundadas como el "Breve Vocabulario valenciano y castellano de las voces más obscuras y anticuadas" de Joan de Resa editado en Valladolid (1555), pues Honorato Juan fue su examinador según la cédula de impresión. Lo que sí es posible afirmar es que sacó a la luz en Alcalá "Los libros de la Ciencia de la Astronomía de Alfonso X el Sabio", del que ordenó hacer una copia ilustrada por Juan de Herrera. También elaboró un dictamen, a petición del Consejo de Castilla, sobre las críticas de Alonso de Santa Cruz a los "Anales del Reino de Aragón" de su amigo Jerónimo de Zurita.


title: Honorato Juan Tristull

text: Tras su fallecimiento el príncipe Carlos ordenó que se le remitiera su biblioteca y sus colecciones de antigüedades, monedas e instrumentos astronómicos, muchas de las cuales en su día las había heredado del rector del Estudio General de Valencia y catedrático de Filosofía, Juan Andrés Estrany. Lo más selecto de estas piezas y libros, tras la muerte de Carlos, pasaron a El Escorial por orden de Felipe II, donde aún se conservan en su Real Biblioteca.


title: Honorato Juan Tristull

text: El recuerdo de la figura del humanista y de sus servicios prestados a la corona se vio estimulado en el siglo XVII especialmente por su sobrino nieto Antonio Juan de Centelles. Este jurisconsulto empleo la figura del su antepasado como medio para favorecer su propia carrera. Por ello fue el promotor e incluso escritor de algunas de las obras que durante el siglo XVII glosaron la figura de Honorato Juan.Códice Centelles. [Obra manuscrita], 1486-1674. Biblioteca Pública de Soria.


title: Raphael Patai

text: Raphael Patai (Budapest, 22 de noviembre de 1910 - Tucson, 20 de julio de 1996) nacido Ervin György Patai, fue un etnógrafo, historiador, orientalista y antropólogo húngaro judío.Raphael Patai era hijo de Edith Ehrenfeld y de József Patai. Ambos padres hablaban húngaro y alemán con fluidez, y educaron a sus hijos para que fueran perfectamente fluidos tanto en húngaro como en alemán.


title: Raphael Patai

text: Su madre nació en la villa rumana de Nagyvárad (que en esa época formaba parte de Hungría), de padres judíos que hablaban alemán pero que expresaron su compromiso con el nacionalismo magiar y enviaron a su hija a escuelas en idioma húngaro.


title: Raphael Patai

text: Su padre era una figura literaria prominente, autor de numerosos escritos sionistas y otros, incluyendo una biografía de Theodor Herzl. József Patai fue fundador y director de la revista política y cultural judía "Mult és jövő" (‘pasado y futuro’, 1911-1944), una publicación que fue revivida en 1988 por János Kőbányai en Budapest. József Patai también escribió una "Historia de los judíos en Hungría", y fundó una organización sionista en Hungría que procuró el apoyo a la solución de los judíos que vivían en el Mandato Británico de Palestina.


title: Raphael Patai

text: Patai nació en Budapest (capital del Imperio austrohúngaro) en 1910. Estudió en los seminarios rabínicos en la Universidad de Budapest y en la Universidad de Breslau, en la que recibió una licenciatura en Lenguas Semíticas y en Historia Oriental. En 1933 ―a los 22 años de edad― se trasladó a Palestina, e ingresó en la Universidad Hebrea de Jerusalén, donde en 1936 recibió el primer doctorado otorgado por esa universidad. En 1939, sus padres migraron desde Budapest y vivieron con él. Patai regresó brevemente a Budapest, donde completó su ordenación como rabino en el Seminario Rabínico de Budapest.


title: Raphael Patai

text: Entre los años treinta y a principios de los cuarenta Patai enseñó en la Universidad Hebrea (en Jerusalén) y se desempeñó como secretario de la Haifa Technion. En 1944 fundó el Instituto de Folclor y Etnología de Palestina, sirviendo como su director de investigación durante cuatro años.


title: Raphael Patai

text: En 1947, Patai se mudó a Nueva York (Estados Unidos) con una beca del Fondo Vikingo para Investigación Antropológica. Estudió la historia de los judíos en México. Patai se estableció en Estados Unidos, y en 1952 se convirtió en ciudadano naturalizado. Ocupó el puesto de profesor visitante en varias de las universidades más prestigiosas del país, incluyendo Columbia, Pensilvania, Nueva York, Princeton y Ohio. Entre 1948 y 1957 ocupó cátedras de Antropología en la Universidad Dropsie y en la Universidad Fairleigh Dickinson. En 1952 las Naciones Unidas le pidieron que dirigiera un proyecto de investigación sobre Siria, Líbano y Jordania para el área de Relaciones Humanas.


title: Raphael Patai

text: El trabajo de Patai fue muy amplio, pero se centró principalmente en el desarrollo cultural de los antiguos hebreos y los israelitas, en la historia y la cultura judía, y en la antropología del Oriente medio en general. Fue autor de cientos de artículos académicos y de varias docenas de libros, entre ellos tres volúmenes autobiográficos.


title: Raphael Patai

text: Raphael Patai falleció en Tucson (estado de Arizona) el 20 de julio de 1996, a la edad de 85 años.


title: Raphael Patai

text: En 1936, Patai recibió ―junto con Moshe Zvi Segal― el Premio Bialik para el pensamiento judío.


title: Raphael Patai

text: Patai se casó con Naomi Tolkowsky, cuya familia se había trasladado a Palestina a principios del siglo XX. Tuvieron dos hijas, Jennifer (n. 1942) y Daphne (n. 1943).


title: Raphael Patai

text: Su hermano Saúl Patai (1918-1998) fue durante mucho tiempo profesor de Química Orgánica en la Universidad Hebrea de Jerusalén.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: La basílica de Nuestra Señora de la Guarda (; en provenzal, "Nostro-Damo de Gardo"), llamada a menudo la Buena Madre (; en provenzal, "Boueno Maire"), es una basílica menor dedicada al culto católico en la ciudad francesa de Marsella, entre los distritos de Roucas Blanc y Vauban, en la cima de un pico calcáreo de y elevada otros trece metros más sobre los cimientos de una antigua fortaleza que había en la cima. Al sur del Puerto Viejo, de estilo neobizantino, está coronada por una efigie dorada de la Virgen María.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: La colina de Nuestra Señora de la Guarda es un «lugar natural clasificado» desde el 29 de mayo y 8 de octubre de 1917 y también en posterior clasificación del 15 de enero de 1920. Fue construida por el arquitecto protestante Henri Espérandieu y es de estilo románico-bizantino; fue consagrada el 5 de junio de 1864 y sustituyó a una capilla del mismo nombre construida en 1214 y reconstruida en el . Está edificada sobre los cimientos de una fortaleza que hizo Francisco I en 1536 para resistir el asedio de Carlos V. La basílica tiene dos partes: una iglesia inferior o cripta, excavada en la roca y de estilo románico, y una gran iglesia de estilo románico-bizantino encima, decorada con mosaicos. En la cima del campanario, de planta cuadrada y de de alto, rematado por una torre de que hace de pedestal, se encuentra una estatua monumental de de altura de la Virgen con el Niño hecha en chapa de cobre dorado. La piedra utilizada para la construcción, especialmente la verde que provenía de los alrededores de Florencia, demostró ser sensible a la corrosión atmosférica, por lo que fue necesario emprender, desde 2001 a 2008, una larga y cuidadosa restauración que también se ocupó de la renovación de los mosaicos dañados por impactos de bala durante la Liberación en 1944, y ennegrecidos a lo largo de los años por el humo de las velas y cirios.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Verdadero paladín de la ciudad de Marsella, Nuestra Señora de la Guarda fue considerada a partir de la Edad Media la guardiana de la gente de mar y pescadores.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: La cuenca de Marsella, que se abre extensamente al mar hacia el oeste, se encuentra bordeada de colinas: al norte con el Macizo de l'Étoile y Nerthe, al este con Macizo de Sainte-Baume y al sur con Carpiagne y el Macizo de Marseilleveyre. De esta vasta depresión emerge un afloramiento de piedra caliza urgoniana —de la era barremiense, una etapa del periodo cretácico— con una altura de 162 m.s.n.m., en cuya cima se alza la basílica de Notre-Dame de la Garde


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En esta colina había una cantera desde 1905, después de la construcción de la basílica, que explotó Mr. Honoré y funcionó hasta 1946. Se estima que durante este período se extrajo un volumen de . En la colina, que se extendía de forma continua al sur, hacia las zonas altas del distrito Gratte-Semelle, se inició la rue du Bois-sacré por una gran trinchera, estrecha y larga, que ya tenía la colina como consecuencia de la explotación de la cantera. Este acantilado artificial es objeto de una vigilancia importante, con visitas regulares, medición de pequeños movimientos y obras preventivas para evitar deslizamientos y desprendimiento de rocas.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Debido a su ubicación al lado de la costa y a su elevación, el colina de la Guarda ha sido en tiempos de la navegación por estima, es decir, sin instrumentos, un punto de observación y de referencia fijo e identificable sin posibilidad de error y fue utilizado por la navegación marítima y defensiva, por lo que se supone que estuvo ocupado durante mucho tiempo como puesto de observación y torre de vigilancia. En 1302, Carlos II de Nápoles ordenó, a fin de garantizar las señales a lo largo de la costa mediterránea de Provenza, incluir entre esos puntos el de la cima de Nuestra Señora de la Guarda.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El condestable de Borbón Francisco I mandó construir un fuerte en 1524 que, junto al castillo de If, representaba una defensa marítima de la que, hasta ese año, carecía la ciudad. Sobre ese fuerte defensivo se alzó la basílica y todavía se puede ver una salamandra sobre el pórtico norte que era el emblema del rey. De esta forma, el alto de la Guarda tuvo tres tipos de edificaciones y funciones diferentes: un lugar de vigilancia, una obra militar y un lugar de peregrinaje.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En 1214 se le ocurrió a un sacerdote de Marsella, el padre Pierre, la idea de construir en la colina de la Guarda una capilla dedicada a la Virgen María. Este cerro pertenecía a la abadía de San Víctor por lo que Pierre tuvo que pedir permiso al abad para comenzar los trabajos. El abad le concedió la autorización para plantar vides, cultivar un jardín y construir una capilla. Cuatro años más tarde concluyeron las obras, dato que se conoce por el hecho de que en su bula del 18 de junio de 1218, en la que se enumeraban las posesiones de la abadía, el papa Honorio III cita a «Nuestra Señora de la Guarda» como una de esas posesiones.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Después de la muerte del padre Pierre en 1256, la entonces capilla de Nuestra Señora de la Guarda se constituyó en priorato. El prior del Santuario de la Guarda era uno de los cuatro priores monásticos de Saint-Victor. Desde la fundación de la capilla, las donaciones, que se conocían gracias a los testamentos, se hacían a favor de Notre-Dame de la Garde. Demostraban una gran devoción popular que se desarrolló durante los siguientes siglos. De hecho, los marineros que habían escapado de algún naufragio iban a hacer su acción de gracias y dejar alguna prenda votiva en el altar de Nuestra Señora del Mar que se encontraba en la basílica de Nuestra Señora de la Guarda; esta práctica se siguió haciendo hasta finales del .


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Esta primera capilla fue sustituida a principios del por un edificio más grande, que incluía una capilla ricamente dotada, dedicada al arcángel San Gabriel.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El 3 de enero de 1516, la madre de Francisco I Luisa de Saboya y su esposa, la reina Claudia, hija de Luis XII, fueron hasta el sur de Francia para encontrarse allí con el joven rey, aureolado por su victoria en Marignano. El 7 de enero de 1516 subieron hasta la ermita de Nuestra Señora de la Guarda y, unos días más tarde, el 22 de enero de 1516, Francisco I se unió a ellas y también visitó la capilla. Durante la visita, el rey se dio cuenta de que la ciudad de Marsella no estaba bien defendida. La necesidad de fortalecer el sistema de defensa fue aún más evidente en 1524 después del asedio a la ciudad por el condestable Carlos III de Borbón que tenía acuerdos con Carlos I de España y casi tomaron la ciudad. Francisco I decidió construir dos fuertes: uno en la isla de If, que se convirtió en el famoso castillo de If, y otro en la parte superior de la colina de la Guarda, donde estaba situada la capilla. Fue un ejemplo de convivencia entre un fuerte militar y un santuario abierto al público.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: La construcción del castillo de If fue muy rápida (finalizó en 1531), mientras que el fuerte de Nuestra Señora de la Guarda no se terminó hasta 1536, justo a tiempo para resistir la llegada de las tropas de Carlos V. Para la construcción de la fortaleza se utilizaron piedras del cabo Couronne, en las Bocas del Ródano, y materiales recuperados de la demolición de edificios situados fuera de las murallas de la ciudad que podrían proporcionar refugio a las tropas enemigas. Entre los monumentos destruidos y cuyos materiales han servido para la construcción de la fortaleza hay que incluir, en particular, el convento de los Frères Mineures, donde enterraron a san Luis de Anjou, que posteriormente fue trasladado a un lugar cercano a las calles Saint-Louis y Belsunce. De esta fortaleza, de no mucha importancia, que tiene forma de un triángulo isósceles con dos lados que miden 75 metros y otro de 35 metros, permanece el espolón real todavía visible al oeste de la basílica.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Por encima de una puerta todavía se puede ver, aunque muy dañado, el escudo de Francisco I, es decir, las armas de Francia con tres flores de lis y una salamandra debajo. Cerca de esta puerta, al lado derecho, hay una piedra redonda desgastada por el tiempo donde se pueden ver algunos vestigios de una escultura que representa el cordero, símbolo de san Juan, con una banderola.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En 1585, el jefe de la Liga en la Provenza, Hubert de Garde de Vins, quiso tomar Marsella y se alió con Louis de La Motte Dariès, segundo cónsul en Marsella. En la noche del Dariés ocupó la cima del montículo de la Guarda, desde donde se podía tomar la ciudad bajo el acoso de fuego de cañón. El asalto resultó fallido y tanto Dariès como su cómplice, Boniface, fueron ejecutados por las fuerzas que permanecieron leales a La Liga Católica.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En 1591, Carlos Manuel, duque de Saboya, quiso apoderarse de la abadía de San Víctor, edificio fortificado cerca del puerto y se lo encargó a Pierre Bon, barón de Méolhon, gobernador de Nuestra Señora de la Guarda. En la noche del , el barón se apoderó de la abadía que fue reconquistada rápidamente por los partidarios de Charles de Casaulx, primer cónsul de la ciudad de Marsella.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En 1594, Charles de Casaulx quiso convertirse en maestre de la fortaleza de la Guarda. Para ello envió a dos sacerdotes, Trabuc y Cabot, para que celebrasen la misa en la capilla. Después de la celebración, Trabuc, que llevaba una coraza bajo la sotana, mató al capitán de la fortaleza, Charles Casaulx pudo tomar posesión de la fortaleza y nombró gobernador a su hijo Fabio. En 1595 se construyó un muro defensivo en forma de W en la parte baja de la fortaleza. Es todavía visible y allí se construyó recientemente un aparcamiento en el ángulo entrante del muro.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Tras el asesinato de Charles de Casaulx el a manos Pierre de Libertat, Fabio fue expulsado de la fortaleza por sus propios soldados.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Durante su estancia en Marsella, el rey Luis XIII fue a caballo, a pesar de la lluvia, a Nuestra Señora de la Guarda el . Fue recibido por el gobernador de la fortaleza, Antoine Boyer, señor de Bandol. A la muerte de este último, el 29 de junio de 1642, el escritor Georges de Scudéry fue nombrado gobernador. Tomó posesión de su cargo en diciembre de 1644, acompañado por su hermana Madeleine de Scudéry, mujer de letras, que dejó en sus escritos muchas descripciones de la ubicación, el entorno y de las diferentes celebraciones o ceremonias como la siguiente:


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Georges de Scudéry desdeñó residir en el fuerte y prefirió hacerlo en la Place de Lenche, barrio aristocrático de la época. La guardia de la fortaleza se confió a un modesto sargento llamado Nicolas.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El único evento significativo que sucedió bajo el gobierno de Scuderi fue el «caso Caze» en 1650. Durante la Sublevación de la Fronda, el gobernador de Provenza, el conde de Alais, se opuso al Parlamento de Provenza y quiso reprimir la revuelta marsellesa. Teniendo en cuenta que el fuerte de la Guarda era una posición deseable, sobornó al sargento Nicolás el e instaló en el fuerte a uno de sus partidarios, David Caze. Quería proporcionar apoyo a un ataque que debía haberse hecho con galeras procedentes de Toulon, ciudad que le fue fiel. Los cónsules de Marsella reaccionaron ante la amenaza y David Caze se vio obligado a abandonar el fuerte.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En 1701 los duques de Borgoña y de Berry, este último nieto de Luis XIV, subieron a la basílica. Vauban, que sucedió a Clerville, el constructor del fuerte de San Nicolás en Marsella, estudió la posibilidad de reforzar aún más la defensa de esta ciudad. El presentó un grandioso proyecto que contemplaba la construcción de un gran recinto que uniera el fuerte Saint-Nicolas al de la de Nuestra Señora de la Guarda y continuaría hasta la llanura de Saint-Michel, en la actualidad place Jean Jaurès, para llegar al muelle de Arenc. Este proyecto nunca se llevó a cabo.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Durante la epidemia de peste que afectó a Marsella en 1720, el obispo Enrique de Belsunce subió tres veces andando a Nuestra Señora de la Guarda: el , el y el con el fin de bendecir a la gente de la ciudad.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El los patriotas invadieron el fuerte y bajo el pretexto de asistir a una misa en la capilla, cruzaron el puente levadizo, utilizando una estrategia similar a la adoptada por los partidarios de la Liga en 1594. El 7 de junio de 1792, domingo, la gran procesión tradicional que se organizaba ese día fue boicoteada por los manifestantes. Durante el viaje de regreso al santuario, a la estatua de la Virgen le pusieron una bufanda tricolor y el Niño Jesús venía tocado con el gorro frigio.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El se tuvieron que abandonar los edificios religiosos y cesó el culto. El se llevó la estatua en plata de la Virgen, esculpida en 1661, para fundirla en la Casa de la Moneda de Marsella que estaba en el número 22 de la rue Tapis Vert, en el antiguo convento de los Padres de la Misericordia.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En abril de 1793, el duque de Orleans Philippe Égalité, sus dos hijos, el duque de Montpensier y duque de Beaujolais, su hermana Louise, duquesa de Borbón, y el príncipe de Conti fueron encarcelados aquí unas semanas antes de su traslado a Fort Saint-Jean. A pesar de la falta de confort de que disponían las antiguas estancias del gobernador, los presos tenían la ventaja de disfrutar del panorama. Cada día la duquesa de Borbón, después de asistir a misa, hacía una parada en la terraza de la fortaleza y a menudo permanecía dos horas meditando. La princesa, que pintaba muy bien, dejó un dibujo a lápiz que muestra una vista de Marsella desde esta basílica.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: La última subasta de objetos pertenecientes al santuario tuvo lugar el . La capilla se había convertido en patrimonio nacional y José Escaramagne la alquiló. El veterano capitán de navío, que vivía cerca de la place Colonel-Edon, tenía una profunda devoción a la Virgen. Tras la reanudación del culto en algunas parroquias, escribió en septiembre de 1800 al ministro de la Guerra, Lazare Carnot, para que permitiese la reapertura del santuario, pero el prefecto Charles Delacroix, consultado por el ministro de la Guerra, dio una opinión desfavorable. No fue hasta el cuando se concedió el permiso para abrir la capilla al culto y celebrar actos religiosos.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Escaramagne compró en una subasta una estatua de la Virgen y el niño del siglo XVIII que provenía de un convento religioso de Picpus, que estaba cerca del Palacio de Justicia, demolido durante la Revolución. Ofreció esta estatua a Nuestra Señora de la Guarda. El cetro que sostenía fue reemplazado por un ramo de flores; de ahí el nombre de la estatua de la «Virgen del ramo». Mientras se procuraba espacio para la nueva estatua de plata realizada en 1837, se la confió a la Cartuja de Montrieux, para volver al santuario en 1979. Esta estatua de la «Virgen del ramo» se encuentra actualmente expuesta en el altar de la cripta.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El , la capilla de Nuestra Señora de la Guarda se reabrió al culto. Ese día se llevó en procesión la estatua que compró Escaramagne al santuario desde la catedral de Marsella. La tradicional procesión del Corpus se reanudó en 1814. Julie Pellizzone mencionó este evento en su diario: Durante este período de ampliación, el fuerte no experimentó modificaciones y la capilla fue cada vez más frecuentada. Este aumento fue tal que hubo que ampliar la capilla en 1833, con una segunda nave, pasando de los originales a un área total de unos . El obispo de Marsella, Fortuné de Mazenod, bendijo la capilla en 1834.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: La duquesa de Berry, que escapó de un naufragio cuando regresaba de Nápoles, subió a la basílica el 14 de junio de 1816 y depositó una estatuilla de plata como ofrenda votiva. Esta estatua se fundió algunos años más tarde. La duquesa de Angulema, hija de Luis XVI, también subió a Nuestra Señora de la Guarda el , día de un viento mistral muy fuerte. A pesar de ello, la duquesa quiso permanecer en la terraza para disfrutar de la belleza del paisaje.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En 1838 la Virgen de la Guarda tuvo otro visitante distinguido: Chateaubriand.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Gracias a una donación de hecha por la duquesa de Orleans durante su visita a Marsella en 1823 y varias ofrendas más, se pudo modelar una nueva imagen de la Virgen que sustituyó a la que había sido fundida durante la Revolución francesa. En 1829 se consultó al orfebre Jean-Baptiste Chanuel, artista marsellés instalado en la cours des Dominicaines, para ver si podría hacer esta estatua a partir de un modelo creado por el escultor Jean-Pierre Cortot. Después de cinco años de trabajo (1829-1834) el orfebre marsellés la terminó mediante un proceso muy delicado de repujado a martillo. El se bendijo la estatua por el obispo Fortuné de Mazenod en la «cours Belsunce» para luego llevarla a la cima de la colina de la Guarda. Sustituyó a la estatua de la «Virgen del ramo» que se donó a la Cartuja de Montrieux. Esta estatua volvió a la cripta en 1979.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Las dos estatuas de la Virgen, la del ramo y la de plata, son pues, anteriores a la basílica en la que están expuestas, ya que la primera piedra de esta se puso en 1850.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Una vez finalizada la reconstrucción de la torre del campanario en 1843, se pudo instalar la campana, encargada al fundidor lionés Gédéon Morel, que se le pagó mediante una suscripción popular. Fue fundida el y llegó a Marsella el . Se llevó hasta la explanada de Saint Michel, que está en la place Jean-Jaurès, donde el obispo Eugenio de Mazenod la bendijo el domingo y le impuso el nombre de «Marie Josephine». El padrino fue André-Élisée Reynard como alcalde de Marsella, que ostentaba la condecoración de la Legión de Honor. La madrina fue la esposa del armador, Puget Wulfran, de soltera Canaple. Sus nombres permanecen grabados en la campana.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El 7 de octubre la campana, que pesa , se colocó en un carro tirado por dieciséis caballos y el trayecto de subida a la basílica recorrió la plaine Saint-Michel, la rue Thiers, la calzada Léon Gambetta, la rue Tapis Vert, la cours Belsunce, la rue Canebière, la rue Paradis y la rue de Pierre Puget. El convoy se reforzó más adelante con diez caballos, por lo que el número de ellos ascendió a veintiséis. El empezó el ascenso a la colina y tuvo que contarse con la ayuda de tornos y cabrestantes. La ascensión se prolongó hasta el viernes 10 de octubre, día de llegada a la fortaleza, y se colocó en su sitio el miércoles 15 de octubre. Sin embargo, los primeros tañidos no se oyeron hasta el 8 de diciembre fiesta de la Inmaculada Concepción. Al igual que las estatuas de las vírgenes existentes dentro de la basílica, es anterior a la construcción del edificio actual cuya primera piedra se colocó en 1850 tal y como se señaló más arriba.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Las dimensiones y características más importantes de ella son las siguientes: diámetro: ; altura: ; badajo: ; peso: .


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En esta ocasión el poeta Joseph Autran compuso un poema que termina de la siguiente forma:


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El responsable de la capilla, el padre Jean-Antoine Bernard, pidió el 22 de junio de 1850 al Ministerio de la Guerra un permiso para reconstruir una capilla mayor. El , el mismo día que abandonó sus funciones ministeriales, el general de Hautpoul, ministro de la Guerra, estimó que la solicitud era demasiado vaga e imprecisa y otorgó un acuerdo de principio pero invitó a la Comisión a que presentase un proyecto más preciso. El se presentó un nuevo proyecto para la construcción de una iglesia de dimensiones más grandes que las que tenía la zona de los edificios actuales existentes y que evitaba tener en el futuro un uso militar. Con el apoyo del general Adolphe Niel, el Comité de las Fortificaciones emitió un dictamen favorable en la reunión del . El ministro de la Guerra concedió el permiso para construir una nueva capilla el . Había luz verde para comenzar con la búsqueda de financiación y los estudios técnicos del proyecto.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El el obispo Eugenio Mazenod invitó a los fieles a realizar ofrendas para hacer frente a los gastos del ambicioso proyecto. Se encargaron estudios a varios arquitectos. El directorio de la capilla se reunió el en presencia del obispo Mazenod. El proyecto presentado por Leon Vaudoyer, que trabajó en la catedral de Marsella, era el único que presentaba un edificio de estilo románico bizantino, mientras que los demás eran de estilo gótico. Cada proyecto obtuvo cinco votos, pero el voto del vicario era predominante, por lo que se adjudicó el proyecto a Vaudoyer si bien los planos los dibujó uno de sus alumnos, Henri-Jacques Espérandieu, de solo veintitrés años.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El Espérandieu fue designado como arquitecto y puso en marcha el proyecto. Aunque era protestante, no parecía que su religión fuese una de las principales causas de las dificultades encontradas por la comisión del santuario responsable de la ejecución de la obra. Aquella decidió, sin consultar con el arquitecto y sin previo concurso de licitación, no empezar los trabajos, no para garantizar la competencia sino para confiárselos directamente el a Pierre Berenger, contratista y arquitecto de la iglesia de San Miguel, que había propuesto él mismo un proyecto neogótico y que era una persona muy cercana al obispo Mazenod. La comisión también decidió imponerle la selección de artistas tales como el escultor Joseph Marius Ramus o el pintor Karl Müller de Düsseldorf sin preocuparse si sus obras se adaptarían a la arquitectura elegida. La elección de Karl Müller no fue aceptada lo que permitió al arquitecto decidirse por una decoración de mosaicos.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: La colocación de la primera piedra por el obispo de Marsella, Eugenio de Mazenod, tuvo lugar el . El trabajo avanzaba con lentitud y gran dificultad debido a que los cimientos debían colocarse sobre una roca muy dura, razón que supuso una gran carga económica. En 1855 se decidió llevar a cabo una lotería autorizada por el gobierno, que recaudó menos de lo esperado. Los recursos financieros eran insuficientes ya que la Comisión del Santuario había decidido aumentar la extensión de la cripta bajo el santuario de forma que, en lugar de ocupar solo la superficie bajo el coro, se extendiera bajo toda la capilla superior. A pesar de un préstamo concedido mediante un aval sobre las propiedades privadas del obispo, los trabajos tuvieron que pararse durante dos años, desde 1859 a 1861, año de la muerte del obispo Mazenod.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El nuevo obispo, Patrice Cruice, que llegó al final de agosto de 1861, relanzó los trabajos. La generosidad de los ciudadanos de todas las religiones y condiciones sociales —desde el emperador Napoleón III y la emperatriz Eugenia de Montijo, que visitaban a la Virgen de la Guardia en , hasta los más modestos marselleses— permitió la terminación de las obras.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: La consagración del santuario tuvo lugar el sábado 4 de junio de 1864 por el cardenal Villecourt, miembro de la Curia Romana, con asistencia de cuarenta y tres obispos. En 1866 se colocó el mosaico del pavimento en la iglesia superior y quedó terminado el campanario cuadrado; el badajo se instaló en octubre del mismo año.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En 1867 se construyó en el campanario de planta cuadrada, un pedestal cilíndrico para servir de base a la monumental estatua de la Virgen. La financiación de la estatua se llevó a cabo con el apoyo económico de los ciudadanos de Marsella. Los bocetos de la estatua, hechos por tres artistas parisinos Eugène-Louis Lequesne, Aimé Millet y Charles Gumery fueron revisados por un jurado compuesto por el arquitecto Espérandieu; Antoine Theodore Bernex, alcalde de Marsella; Jeanron, director de la Escuela de Bellas Artes; Bontoux, profesor de la Escuela de Escultura y Luce, presidente de la Corte Civil y administrador del santuario de Nuestra Señora de la Guarda. El proyecto se le adjudicó a Lequesne.


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text: Por razones de coste y peso, se eligió el cobre como el material más adecuado para hacer la estatua. Se empleó para su realización un método novedoso para aquellos tiempos: la galvanoplastia, «el arte de moldear sin la ayuda de fuego». De acuerdo con un informe científico del , el uso del cobre galvánico ofrece una reproducción perfecta y una solidez que no deja nada que desear sobre otros sistemas. Solo Eugène Viollet-le-Duc pensaba que los productos de galvanoplastia no resistirían mucho tiempo la atmósfera tan agresiva de Marsella. Espérandieu mandó realizar la estatua en cuatro partes debido a las dificultades de ascenso a la colina y a la parte superior de la torre del campanario. Insertó en el centro de la escultura una gran barra de hierro, núcleo de una escalera de caracol cuyo eje era dicha barra, para acceder a la cabeza de la Virgen con vistas al mantenimiento y la contemplación del paisaje. La estatua la soporta una estructura metálica que, además, consolida todas sus partes, incluso permite arriostrarla a la estructura principal de la torre. La construcción de la estatua se hizo en los talleres Christofle y se terminó en agosto de 1869. Para que todo funcionase bien, se tuvo que hacer uso de cuatro cubas electrolíticas que contenían de una solución de sulfato de cobre; los moldes redondos estaban reforzados con gutapercha armada, cuyo peso era de .


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text: Las primeras partes se terminaron hacia el y la consagración se hizo el , pero sin brillantez, ya que la derrota ante los ejércitos prusianos todavía era recordada por los asistentes. La estatua estaba recubierta de pan de oro y se necesitaron de oro que fueron renovados, por fases, en 1897, 1936, 1963 y 1989.


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text: En marzo de 1871 se formó en Marsella, a instigación de Gaston Crémieux, la Comuna revolucionaria de Marsella. Ayudados por Garibaldi los revolucionarios se apoderaron de la Prefectura des Bouches-du-Rhône e hicieron prisionero al prefecto. El el general Henri Espivent de Villesboisnet se replegó a Aubagne pero no comenzó la reconquista de la ciudad hasta el tres de abril. Los insurgentes, refugiados en la prefectura, estaban bajo el fuego de las baterías instaladas en el Fuerte de San Nicolás y en los altos de la Basílica de Nuestra Señora de la Guarda. Los insurgentes se rindieron el 4 de abril y decían que la Virgen había cambiado de nombre y que desde ahora se llamaría «Nuestra Señora de las Bombas».


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text: Después de la muerte de Espérandieu el se encargó a Antoine Henri Révoil la decoración interior de la basílica, en particular la realización de los mosaicos. La construcción de los mosaicos del altar principal y del presbiterio se llevó a cabo en 1882. El 5 de junio de 1884 se produjo un incendio que destruyó el altar y el mosaico del coro y resultó afectada la estatua de plata de la Virgen. La estatua y los mosaicos se restauraron así como el altar principal, que se reconstruyó según los planos de Révoil. El el cardenal Lavigerie consagró el nuevo altar.


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text: En 1886 se instalaron en el coro unas mamparas hechas de madera de nogal y los últimos mosaicos de las capillas laterales se colocaron en sus sitios correspondientes durante el periodo que va desde 1887 hasta 1892. En 1897 se instalaron las dos puertas de bronce de la iglesia superior y el mosaico que la rodea por encima; la estatua de la virgen se redoró por primera vez. La construcción de la basílica duró por tanto más de cuarenta años.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En 1892 se construyó un funicular, conocido como «el ascensor», para subir hasta la basílica sin esfuerzo. La estación inferior estaba al final de la rue du Dragon y la superior tenía acceso directo a una pasarela ligeramente ascendente que llegaba a una terraza situada debajo de la basílica. Desde allí solo había unos pocos escalones para llegar al nivel de la cripta, a 162 metros de altura. El trabajo duró dos años.


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text: El sistema del funicular consistía en dos cabinas cuyo peso muerto era de trece toneladas vacías que circulaban por dos vías paralelas equipadas con cremalleras. El movimiento se producía por un sistema llamado de «balancín de agua». Cada cabina, de dos plantas, podía llevar 50 pasajeros en total y se dotó a cada una de ellas de tanques de agua de . Las cabinas estaban conectadas entre sí mediante un cable de sustentación; el tanque de la cabina descendente estaba lleno de agua y el de la cabina ascendente estaba vacío. Este lastre aseguraba el buen funcionamiento del sistema. La diferencia de nivel entre las dos estaciones era de . El agua del tanque descendente, al llegar a la parte inferior después de cada viaje, se bombeaba al tanque de la cabina situada en la parte superior mediante un sencillo sistema consistente en una bomba accionada por vapor con una potencia de 25 hp. La duración del trayecto era de dos minutos, pero el tiempo necesario para trasvasar el agua de un depósito a otro era de casi diez minutos, lo que obligó a espaciar las salidas, a pesar de las largas colas que se formaban con frecuencia. En un solo día, el 15 de agosto de 1892, el número de pasajeros superó los . La llegada de la era del automóvil acabó con el funicular. El a las 18:30, el funicular cesó todas las actividades a causa de su falta de beneficios. Fue demolido tras haber transportado 20 millones de pasajeros en 75 años.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El , el general Monsabert ordenó al general Sudre que tomara la colina de Notre-Dame de la Garde, cuyas rocas estaban llenas de fortines alemanes. Las órdenes fueron categóricas: «Ni bombardeo aéreo, ni empleo masivo de artillería. Esta roca legendaria tiene que ser asaltada por la infantería apoyada por carros de combate».


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Sudre mandaba el primer batallón del Séptimo Regimiento de Infantería argelina, el segundo batallón del Tercer Regimiento de Infantería argelina de fusileros y una parte de la Primera División Blindada que estaba al cargo de Valentin. El ataque principal se confió a Pichavant, teniente al mando de la primera compañía del Séptimo Regimiento RTA. El a las 6:00 a.m. empezó el ataque pero las tropas avanzaban muy lentamente debido a que el fuego de los alemanes, que estaban atrincherados en la colina, obstaculizaba el avance de los soldados. Un agente de las Fuerzas Francesas del Interior, Pierre Chaix-Bryan, conocía el barrio perfectamente y sabía que en el n.º 26A de la rue Cherchel, actualmente rue Jules Moulet, había un corredor que permitía cruzar el edificio y llegar a una escalera desconocida para los alemanes. Actualmente hay una placa que recuerda este hecho. Los fusileros argelinos recorrieron las escaleras y llegaron, a las órdenes del teniente Roger Audibert, a la explanada de Cherchell. Otros soldados subieron las escaleras de acceso a Notre-Dame que partían del bulevar mismo nombre. Los atacantes de la cara norte estaban bajo el fuego que provenía de las casamatas y también por la batería de cañones del Fuerte de San Nicolás. El apoyo de los carros blindados de combate resultó indispensable. A primeras horas de la tarde del 25 de agosto de 1944, los carros de combate del Segundo Regimiento de Coraceros de la Primera División Blindada asaltaban a la vez la colina desde el boulevard Gazzino, actualmente rue André-Aune y por la montée des Oblats. El carro de combate Juana de Arco fue alcanzado de pleno y se detuvo en la plaza del Coronel Eddon; sus tres tripulantes murieron. El tanque sigue expuesto al público en la actualidad. Un segundo carro de combate, el Jourdan, pasó sobre una mina pero, protegido por un afloramiento rocoso, pudo continuar disparando, lo cual tuvo un efecto decisivo en el devenir de la batalla. Un suboficial alemán especialista en lanzallamas resultó abatido por estos disparos y un joven soldado alemán inexperto activó el lanzallamas prematuramente y su fuego fue ineficaz, pero, involuntariamente identificó la ubicación de las baterías alemanas.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Los dos días siguientes, los alemanes, todavía presentes en varios lugares en Marsella, dispararon gran cantidad de obuses sobre la basílica ya que estaba en manos de los «Tiradores Argelinos». Fue alcanzada en su base por varios obuses por lo que el campanario casi se derrumbó. En algunas de las paredes exteriores de la basílica todavía hay algunos impactos de metralla.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Los diferentes elementos decorativos de la basílica son la principal característica de ella. Dentro de la iglesia la diferencia la marca el empleo los diferentes mármoles de colores especialmente el rojo de Brignoles y el blanco de Carrara en las columnas. Este mismo contraste está presente en las arcadas mediante la utilización del estuco blanco y verde. Por otro lado, la policromía obtenida mediante el uso de estos colores y los de los mosaicos dan a la basílica un carácter y aspecto alegres.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El acceso al edificio se realiza a través de un puente de de ancho que conduce a un puente levadizo que todavía se sigue levantando por las noches.. El edificio se puede ver como una sucesión de volúmenes: atrio y campanario, nave con capillas laterales, transepto, cúpula, presbiterio, coro y ábside


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: La torre, con una altura de , de poderosa planta cuadrada situada sobre el pórtico de entrada, tiene dos pisos idénticos con cinco arcos que sirven de ventanas a unos pequeños balcones. El conjunto está rematado por una espadaña; cada cara tiene tres grandes conjuntos de ventanas con columnas de granito rojo situadas detrás de los amortiguadores de sonidos. El campanario alberga la campana y termina con una plataforma rodeada por una balaustrada de piedra con las armas de la ciudad en el centro de cada lado y la estatua de un ángel tocando una trompeta en cada esquina. Estos cuatro estatuas fueron esculpidas por Lequesne. Sobre la terraza de la torre se eleva un campanario cilíndrico con una altura de con dieciséis columnas de granito rojo sobre los que está apoyada la monumental estatua de la Virgen de .


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Adosada a la fachada sur de la torre hay una escalera octogonal que conduce a la terraza y al interior de la torre del campanario y la estatua. Este acceso está prohibido al público. El porche de entrada da acceso a la iglesia superior pasando por unas puertas dobles de bronce diseñadas por Henri Révoil. Cada una está decorada con tres paneles superpuestos y el central lleva el monograma de la Virgen enmarcado por un círculo que representa las cuentas del rosario. El tímpano de la puerta principal está decorado con un mosaico que representa la Asunción de la Virgen inspirado en una pintura de Faivre-Duffer.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El pasillo de la nave central se divide en tres partes iguales y en su centro hay ventanas para iluminar cada capilla lateral. Los pilares y los arcos son de piedra y están doveladas con colores verde y blanco alternados. Hay una especie de respiraderos que están colocados a ras de suelo para dar una cierta luminosidad a las capillas subterráneas de la cripta. La nave central está más elevada respecto a las capillas laterales, con óculos gemelos para iluminar los tres casquetes esféricos de la nave. Estos óculos no son visibles desde la terraza.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El transepto está iluminado por dos ventanas gemelas orientadas al este y al oeste coronadas por un rosetón. Sobre su eje se eleva una cúpula de 9 metros de diámetro. Esta cúpula de planta octogonal se compone de treinta y dos triángulos cuyo vértice superior es muy agudo; en la intersección de todos ellos se erigió una cruz. Cada cara del octógono tiene una ventana y cada una de ellas está flanqueada por dos columnas de granito rojo y su parte superior es un arco de medio punto que está rematada por un frontón triangular. El ábside es semicircular y está decorado con cinco arquerías ciegas, flanqueadas cada una por dos columnas de granito rojo. La construcción posterior de las dependencias de la sacristía oculta parte del ábside.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Resulta muy notable el contraste entre la sobriedad de la cripta y la suntuosidad de la iglesia superior. La cripta, de poca altura, tiene una luz escasa, tenue y carece de decoración mientras que la parte superior está iluminada por óculos y la iglesia está ricamente decorado con mármoles polícromados y lujosos mosaicos.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En el atrio de entrada, situado debajo de la torre, hay dos estatuas de mármol del obispo Mazenod y del papa Pío IX, esculpidas por Ramus. En esta sala hay dos escaleras a ambos lados de la entrada que conducen a la iglesia superior. La cripta, completamente románica, consiste en una nave abovedada abierta rodeada con seis capillas laterales que coinciden exactamente con los de la iglesia superior. El altar es de piedra de Golfalina. Detrás del altar se encuentra la estatua de la Virgen con el ramo. En un lado de cada capilla se colocaron placas con los nombres de los donantes individuales que respondieron a la llamada del obispo Cruice. Dichos altares laterales están dedicados a Santa Filomena, San Andrés, Santa Rosa, Enrique II el santo, San Luis y San Benito Labre, que inspiró la conversión de Paul Verlaine. En las dos capillas del fondo, a derecha e izquierda, hay dos escaleras que conducen a la sacristía, a las galerías del coro y al altar mayor de la iglesia superior; estas escaleras no son accesibles al público.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Las dimensiones internas de la iglesia superior son más bien modestas. La nave tiene una longitud de y una anchura de . Cada capilla lateral mide por . En la iglesia superior es donde triunfa la policromía con mosaicos suntuosos, columnas de mármol y pilares alternando los colores rojo y blanco. Si para el blanco se imponía el mármol de Carrara, el contraste con el rojo requerido suponía una elección muy delicada. El arquitecto Espérandieu quería un rojo matizado para que armonizara con los mosaicos, y no se conformaba con el mármol blanco de Carrara. El marmolista Jules Cantini descubrió en un lugar llamado «las piedras bellas», en el municipio de La Celle cerca de Brignoles, un yacimiento de mármol rojo moteado de amarillo y blanco que, cuidadosamente pulimentado, satisfizo a la perfección las condiciones requeridas. La parte superior es de estuco a modo de mármol reconstituido, que fue la solución adaptada.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El área cubierta por los mosaicos de techos y paredes y del área estructural es de aproximadamente . Se realizaron entre 1886 y 1892 por la empresa Mora con sede en Nimes. Los azulejos, venidos de Venecia, fueron fabricados por artesanos excepcionalmente experimentados. Cada panel contiene casi , lo que representó para la basílica cerca de 12 millones de pequeños azulejos de uno por dos centímetros cuadrados. Estos mosaicos son un conjunto excepcional por la complejidad de sus decoraciones hechas por arquitectos y pintores de renombre y la calidad de las teselas. El área cubierta por los pavimentos son de aproximadamente con mosaicos romanos de diseño geométrico.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Tapizada de mosaicos, la nave irradia un ambiente sobrenatural teñido de orientalismo. Se cubre con tres cúpulas decoradas con mosaicos hechos de la misma manera: sobre un tapiz de flores con figuras en forma de palomas situadas en círculo alrededor de un gran florero central. Los colores de las flores son diferentes para cada bóveda: la primera de blanco y azul, y rojo para la segunda y la tercera. En las cuatro esquinas, en las uniones de la bóveda con los pilares hay unos medallones con figuras que representan pasajes del Antiguo Testamento, prefiguraciones de María. Se observan en los medallones cuatro citas, dos en griego y dos en latín. La traducción de las inscripciones es: Las partes bajas de los dos transeptos tienen mosaicos inspirados en los que hay en Rávena en el mausoleo de la emperatriz romana Gala Placidia. En la bóveda del crucero izquierdo del coro hay tres escudos de armas: el del papa Pío IX, el de Charles Place, Obispo de Marsella y el de la Basílica de Nuestra Señora de la Guardia. En la bóveda del transepto derecho del coro, hay también tres escudos de armas: el escudo del papa León XIII y el de Monseñor Louis Robert, Obispo de Marsella y el de la ciudad de Marsella.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Las cabeceras de las arcadas, sobre el ábside, tiene un mosaico que representa la Anunciación que el ángel hizo a María; a la derecha el arcángel Gabriel que, enviado por Dios, le dijo a María: «He aquí, que concebirás en tu seno y darás a luz un hijo y le pondrás por nombre Jesús». A la izquierda la Virgen María da su asentimiento. El altar diseñado por Révoil y realizado por Jules Cantini entre 1882 y 1886 es de mármol blanco con una base de cinco arcos en bronce dorado descansando sobre pequeñas columnas de lapislázuli con una decoración de mosaico. El tabernáculo está dorado, enmarcado por dos columnas y dos paneles de mosaicos que representan a dos palomas bebiendo de un cáliz. Detrás del altar se encuentra una columna de mármol roja soportando un capitel de orfebrería sobre el cual está apoyada la estatua de la Virgen ejecutada en plata repujada a cincel por el orfebre marsellés Chanuel.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El mosaico de la base inferior del ábside representa en un medallón central una nave en mares agitados. En la vela del navío se encuentra una imagen de la Virgen y, en el cielo, una estrella con una A y una M entrelazadas (Ave María: Dios te salve María). Este medallón está colocado en el centro de una decoración suntuosa que representa un gran follaje y treinta dos pájaros. Se puede identificar el pavo real, el loro, la abubilla, el pinzón azul, garza, jilguero etc. Este mosaico tiene nueve medallones unidos por ramas de follaje que contienen las letanías de la Virgen.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Cada capilla lateral está dedicada a un santo. Se ven según se va al coro:


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Los altares de las seis capillas son similares. Sobre el pie de cada uno figura la insignia del santo titular de la capilla. Jules Cantini construyó los altares, diseñados por Henri Révoil; también hizo la estatua de San Pedro y la donó al santuario.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El techo de cada una de estas capillas está decorado con un mosaico. En un lado está el nombre y el blasón de la persona que proporcionó la financiación para su construcción y en el otro un símbolo del santo a quien está dedicada la capilla. Así pues se encuentran los siguientes motivos:


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Las fachadas han envejecido considerablemente y los mosaicos interiores no se conservaron correctamente después de la guerra por lo que hubo que hacer importantes obras de restauración que se llevaron a cabo entre los años 2001 y 2008. Mientras que la mayoría de las piedras usadas han demostrado ser muy resistentes con el tiempo no fue así con la piedra verde llamada Golfalina. Esta piedra se deterioró rápidamente como resultado de la contaminación industrial, en particular por las calefacciones de carbón. Se erosionó hasta una profundidad de . La cantera de donde se extrajo la piedra, cerca de Florencia, había cerrado tiempo atrás pero se encontró otro lugar en un viñedo cerca de Chianti donde se extrajeron de Golfalina. Las piedras defectuosas se reemplazaron por piedras idénticas pero tratadas superficialmente para resistir a la contaminación.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: También habían causado destrozos en las piedras algunos refuerzos metálicos oxidados. Dos armaduras planteaban un particular problema: el que rodea la parte superior de la cámara de la campana, cuya misión es fortalecer esta zona durante su balanceo, y el que rodea la parte superior de la torre del campanario sobre la que descansa la estatua monumental. Algunas armaduras se protegieron mediante un tratamiento catódico y en otros se reemplazó el materia metálico en mal estado por acero inoxidable.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: La restauración de los mosaicos se confió al artista marsellés Michel Patrizio cuyos trabajadores se formaron en la escuela de mosaico de Spilimbergo al norte de Venecia en la difícil técnica de mosaico que perpetuó en Friuli. Las teselas, que son los pequeños elementos que forman el mosaico, las proporcionó el taller Orsoni de Venecia tal y como originalmente eran. La parte más dañada era la cúpula más cercana al coro ya que fue necesario cambiar todos los mosaicos dorados. Algunas partes de los mosaicos, que amenazaban con despegarse, se consolidaron mediante inyecciones de resina.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: El sistema de iluminación se mejoró sustancialmente en 2007 lo que aportó más esplendor a los mosaicos. El sistema de iluminación está en proceso de modernización mediante la instalación de luminarias tipo Led, de muy bajo consumo.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Muchos escritores han descrito la famosa basílica. Se pueden destacar las siguientes citas:


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Numerosos pintores representaron el puerto de Marsella y, al fondo, la basílica de Nuestra Señora de la Guarda. Paul Signac, que dio origen al puntillismo, realizó en 1905 con esta nueva técnica una pintura expuesta en Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Albert Marquet produjo varias obras al respecto, entre ellas un óleo sobre lienzo pintado en 1916 titulado «Le cheval à Marseille». Esta pintura, expuesta en el Museo de Bellas Artes de Burdeos, muestra un caballo en el muelle del puerto sobre un fondo donde figura la colina de Notre-Dame de la Garde. Otra más, expuesta en el Museo de Arte Ohara de Kurashiki, se llama «Le port de Marseille dans la brume» en la que Basílica emerge de un bello paisaje brumoso. Charles Camoin también realizó varios cuadros en los que se muestra a Notre-Dame de la Garde como en «Le vieux port et Notre-Dame de la Garde» perteneciente a una colección particular.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: También realizó alguna obra Raoul Dufy como la pintada en 1908 tituladas «Le port de Marseille».


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Notre-Dame de la Garde es considerada por los ciudadanos como la guardiana y protectora de la ciudad, de ahí su nombre común de «Buena Madre», y también por su nombre popular de María (madre de Jesús).


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Toda la religiosidad mediterránea se manifiesta por la presencia de numerosas velas y ofrendas votivas ofrecidas a la Virgen en agradecimiento por una gracia espiritual o temporal concedida y, también, para proclamar públicamente y recordar que se ha recibido esta gracia. Uno de los documentos más antiguos relativos a esta práctica es un acta notarial de en el que un tal Jean Aymar pagó cinco florines por la compra de imágenes de cera para ofrecerlas a la Virgen en reconocimiento de un favor. Durante un viaje al sur de Francia que hizo Aubin Louis Millin de Grandmaison a principios del le llamaron la atención los numerosos exvotos ofrecidos a Nuestra Señora de la Guarda: «El camino hacia el oratorio es trabajoso y difícil. La capilla es pequeña y estrecha y en todas partes hay tributos de la piedad de los navegantes: En el techo cuelgan veleros pequeños con su aparejo y tienen su nombre en la popa; son los que la madre de Cristo rescató de un cruel naufragio o salvados de la furia de los piratas y corsarios».


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: Las paredes de las capillas laterales de los dos santuarios superpuestos, la cripta y la iglesia superior, están recubiertas en un primer nivel por losas de mármol. Las partes superiores de las capillas laterales están ocupadas por exvotos pintados colocados en varias estanterías superpuestas. La mayoría de estos exvotos datan de la segunda mitad del porque los anteriores a la Revolución desaparecieron durante este período. Las representaciones más numerosas son relativas a naufragios y tormentas. También se ven otras escenas muy diferentes: fuego, accidente automovilístico o ferroviario, enfermo en cama, etc. También hay diversos exvotos relacionados con el equipo local, el Olympique de Marsella, como camisetas donadas por jugadores y peticiones en favor de él. El lugar es a todas luces insuficiente y las últimas placas votivas las han fijado a las paredes de las terrazas de la basílica. Finalmente, la iglesia superior conserva muchas maquetas de barcos o aeronaves recientemente restauradas y tradicionalmente colgados de las bóvedas del edificio.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En 2013, el año de la capitalidad cultural europea de Marsella, la basílica de Nuestra Señora de la Guarda recibió más de 1 800 000 visitas incluidos los turistas.


title: Basílica de Notre-Dame de la Garde

text: En 2015, también fue seleccionada en representación de la región Provenza-Alpes-Costa Azul para participar en la elección de «Le Monument préféré des Français», organizada por el programa de televisión francés del mismo nombre, presentado por Stéphane Bern y transmitido por France 2. La votación de los internautas la dejó en el 5.º puesto.


title: Tour Lotería del Táchira

text: El Tour Lotería del Táchira o Tour LT: Kino de Oro es una competición ciclista por etapas, es organizada por la Lotería del Táchira y se realiza en San Cristóbal.


title: Tour Lotería del Táchira

text: Nace como iniciativa del gobierno regional del estado Táchira y cuyo objetivo principal, es la organización de un acontecimiento ciclístico que sirva de preámbulo y preparación para la Vuelta al Táchira.


title: Tour Lotería del Táchira

text: Esta competencia reúne a los mejores equipos nacionales y extranjeros, buscando convertirse en apoyo y sustento deportivo de calendario de ciclismo venezolano.


title: Petra Feibert

text: Petra Feibert (nacida como Petra Feustel, Gera, 11 de junio de 1958-Pirmasens, 18 de julio de 2010) fue una ajedrecista alemana. En el año 1978 recibió el título de Maestro Internacional Femenino.


title: Petra Feibert

text: Se crio en Gera, y a los siete años su padre le enseñó a jugar al ajedrez. Ganó el Campeonato de Ajedrez de la RDA femenino en los años 1974, 1976 y 1977. A partir de 1974 jugó con el SG Leipzig en la Liga Especial. Su entrenador era Heinz Rätsch. Uno de sus grandes logros fue la séptima posición en el Interzonal de Tiflis de 1976.


title: Petra Feibert

text: En el año 1979 intentó evadirse de la República Democrática Alemana, por lo que fue detenida y condenada a cuatro años de prisión. Después de cumplir veinte meses fue enviada a la República Federal Alemana (RFA), gracias un programa de intercambio de presos por mercancías conocido como "Häftlingsfreikauf". En 1980 se estableció en Mannheim, y en la universidad de esa ciudad estudio germanística y filosofía.


title: Petra Feibert

text: Compitió para la RFA en las Olimpiadas de ajedrez femeninas en Lucerna (1982), Salónica (1984) y Dubái (1986), donde consiguió 21 puntos en 35 partidas. En los años 1984 y 1985 fue la Campeona de Alemania de partidas rápidas.


title: Petra Feibert

text: Después de su boda con el Maestro FIDE Fred Feibert en 1992, y decidió competir con su nuevo apellido. Continuó jugando al ajedrez en el club SK Chaos Mannheim y participó en la primera Bundesliga en la temporada 2003-04. En el año 2010 fue campeona del Palatinado.


title: Petra Feibert

text: Residió con su familia en Pirmasens hasta su muerte a causa de una larga enfermedad.


title: Hornos de Tongguan

text: El Horno de Tongguan funcionó como un centro elaborador de recipientes, vasijas y otros elementos en tiempos de la dinastía Tang (618-907) y el período de las cinco dinastías y diez reinos (907-979). Él área donde se emplazan las instalaciones ocupa un total de 12.333 m² y en el sitio se ofrece a los visitantes un recorrido por la historia y los procesos de elaboración del arte de la cerámica.


title: Hornos de Tongguan

text: El emplazamiento del horno posee una forma alargada, que simula la silueta de un dragón, en la boca del mismo se encuentra propiamente el horno de barro. Tras añadir diferentes colores y lograr una buena resistencia en la cerámica, las artesanías se colocaban dentro de recipientes especiales para llevarlas al fuego, el mismo que representa icónicamente la cabeza del gigantesco dragón de tierra.


title: Hornos de Tongguan

text: Este horno fue un proveedor de cerámica que formó parte de la legendaria ruta marítima de la seda, enviando sus productos artesanales a diferentes locaciones ubicadas en África y Asia, siendo en total los clientes unos veinte países. La mayor parte de las elaboraciones se exportaban, pero además, debido a los precios económicos, se vendían los productos a ciudadanos comunes y corrientes.


title: Curva de Stribeck

text: La curva de Stribeck es utilizada en tribología para explicar la evolución de ciertos fenómenos de lubricación, mediante las variaciones del coeficiente de fricción, en función de diversos parámetros que se pueden caracterizar, por ejemplo, tomando como criterio un mecanismo bien lubricado. Se denomina así en honor de Richard Stribeck que la utilizó por primera vez en 1902.


title: Esteban de Rueda (escultor)

text: Esteban de Rueda (n. Toro, 1585 - Ibídem, 1626) fue un escultor barroco español, discípulo y compañero de Sebastián Ducete con quien forma la que se ha llamado escuela o taller de Toro.


title: Esteban de Rueda (escultor)

text: A Esteban de Rueda se le documenta en 1602, cuando firmó como testigo en el contrato para el retablo de la iglesia de San Andrés del Santo Sepulcro de Toro, concertado por Sebastián Ducete o de Ucete. Asociado con Ducete contrató en 1609 el retablo de Nuestra Señora del Carmen de Toro, En 1618 contrató junto con Sebastián Ducete la parte escultórica del retablo mayor de la parroquia de San Miguel en Peñaranda de Bracamonte (Salamanca). Sin embargo, un año después, sin haber dado comienzo a la obra, falleció Ducete nombrando en su testamento a Rueda como testimonio de las buenas relaciones entre los maestros y finalmente del retablo se encargó en solitario Rueda, que trabajó en él a partir de 1622. Destruido por un incendio en 1971, el retablo constaba de una monumental escultura de San Miguel alanceando al demonio en la calle central, el Calvario en el ático, estatuas de los apóstoles en bulto redondo en hornacinas y relieves de la infancia de Cristo. En su talla se advierten tanto las influencias manieristas de Ducete y, a su través, de Juan de Juni, como el conocimiento de la obra de Gregorio Fernández en el plegado de los amplios ropajes y un muy personal tratamiento de los cabellos y barbas rizados.


title: Esteban de Rueda (escultor)

text: En 1620 concertó una talla del Niño Jesús para Benafarces, firmando el contrato «Estevan de Rueda y Uçete», posiblemente tratando de asociar su nombre al de su recién fallecido maestro, mejor conocido por la clientela. A su nombre se documenta en 1623 el retablo mayor de la parroquial de Tagarabuena (Zamora), obra de calidad inferior, en la que debieron participar diversas manos. Más avanzada es la "Asunción" del retablo mayor de la catedral Nueva de Salamanca que se sabe tenía acabada en 1626, cuando se dice vecino de Toro. El mismo año se fecha la Virgen del Carmen de las Carmelitas Descalzas de Salamanca.


title: Esteban de Rueda (escultor)

text: Se desconoce la fecha de su muerte, pero ya en enero de 1627 su esposa, Inés del Moral, se decía su viuda. El matrimonio había tenido cinco hijos, todos ellos menores de edad cuando firmó su testamento, 31 de octubre de 1626, en el que pedía ser enterrado en la iglesia parroquial de Santa María de Toro, en la sepultura de Sebastián Ducete. Por el testamento se conocen también algunas otras obras relacionadas con Rueda y, entre ellas, una más cercana a la arquitectura que a la escultura, pues se dice autor de la trazas y obra de reconstrucción del convento de la Concepción Francisca de Toro.


title: Rodolfo Zenner

text: Rodolfo Zenner (Buenos Aires, Argentina; 1897 - Id; 1958) fue un actor de cine, teatro, radio y televisión argentino.


title: Rodolfo Zenner

text: Rodolfo Zenner fue un gran actor de mérito de comedia y drama que se lució en diferentes roles tanto en cine, como en el teatro y la televisión, hermano de la poetisa María Julia Wally Zenner (1905-1996).


title: Rodolfo Zenner

text: Antes de dedicarse enteramente a la actuación trabajo como coautor de algunas obras teatrales junto a su amigo Enrique Cadícamo con quien compuso una "estudiantina" en dos actos que titularon "Así nos paga la vida".


title: Rodolfo Zenner

text: En radio integró el personal de Radio Splendid  y Radio El Mundo donde compartió decenas de radioteatros junto a primeras figuras como Niní Marshall, Carmen Valdez, Pablo Cumo, Augusto Codecá, Héctor Coire, entre otros. Se hizo popular al encarnar al juez en "Don Severo Camama".


title: Rodolfo Zenner

text: En 1937 forma parte de la "Compañía de Grandes Espectáculos Musicales", cuya coreografía pertenecía a Ángel Eleta, actuando junto a Raimundo Pastore, Delfy de Ortega, Fina Suárez, Concepción Sánchez, Fernando Lamas y Renata Fronzi.


title: Rodolfo Zenner

text: En cine se inició con un rol secundario en el film 'Caminito de gloria" de Luis César Amadori, junto a Libertad Lamarque y Roberto Airaldi. Se despidió en 1958 con una película de Leopoldo Torres Ríos, "Demasiado jóvenes", protagonizado por Oscar Rovito y Bárbara Mujica, en el papel de "Paolo".


title: Rodolfo Zenner

text: En 1946 integra la La Agrupación de Actores Democráticos cuya junta directiva estaba conformada por los actotres Pablo Racioppi, Lydia Lamaison, Pascual Nacaratti, Alberto Barcel y Domingo Mania. También se desempeñó como secretario administrativo de la Asociación Argentina de Actores.


title: Rodolfo Zenner

text: El actor Rodolfo Zenner que nació en Buenos Aires en 1897 falleció en ese mismo lugar en 1958 a los 61 años. Sus restos descansan en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita.


title: Plaza Pedro del Castillo

text: La Plaza Pedro del Castillo es un espacio público verde de la ciudad de Mendoza, en Argentina. Se encuentra en el lugar donde fue fundada la vieja ciudad de Mendoza en el siglo XVI. Fue epicentro de la vida religiosa y social hasta el 20 de marzo de 1861, cuando un gran terremoto destruyó gran parte de la edificación colonial que se encontraba en torno a la plaza, lo que motivó la construcción de la Ciudad Nueva, en la zona de la antigua Hacienda de San Nicolás, a 1 kilómetro al sudoeste del área fundacional. En 1993, fue inaugurada la puesta en valor de esta plaza, junto al Museo del Área Fundacional, las Ruinas de San Francisco, una cámara subterránea y la sección adyacente del Parque O'Higgins.


title: Plaza Pedro del Castillo

text: El 22 de febrero de 1561, Pedro del Castillo llega al valle de Huentata y toma posesión de la comarca. El 2 de marzo, funda la ciudad denominándola "Ciudad de Mendoza del Nuevo Valle de La Rioja", sobre la margen este del canal conocido actualmente como Cacique Guaymallén. La ciudad quedó bajo jurisdicción de la Capitanía General de Chile. El 28 de marzo de 1562, es trasladada al oeste del canal Cacique Guaymallén, este emplazamiento se corresponde con la posición actual de la plaza Pedro del Castillo. El traslado fue realizado por Juan Jufré.


title: Plaza Pedro del Castillo

text: Durante la segunda década del siglo XIX, la plaza poseía una doble hilera de tamarindos, relativamente bajos, los cuales formaban un marco al espacio central. En el centro presentaba una vieja fuente que surtía de agua a todos los habitantes de la ciudad. La modesta pila de agua estaba rodeada de faroles que iluminaban en las primeras horas de la noche el centro de la antigua ciudad de Mendoza. En cercanías de la plaza se encontraban cuatro grandes templos, todos ellos proezas arquitectónicas de la época: la Iglesia Matriz, dedicada a Nuestra Señora de la Candelaria; la Iglesia de Santo Domingo, la Iglesia de San Agustín, el convento de Santa Mónica y la Iglesia de San Francisco, dedicada a la Inmaculada Concepción y de la que aún quedan ruinas.


title: Plaza Pedro del Castillo

text: Entre 1814 y 1817, la ciudad de Mendoza fue el punto donde se preparó el Cruce de los Andes liderado por el general don José Francisco de San Martín. En este plaza, San Martín y su ejército proclamaron públicamente el patronazgo de la Virgen del Carmen de Cuyo. También fue aquí donde se recibieron las primeras noticias de las acciones de la campaña libertadora: Chacabuco, Cancha Rayada y Maipú.


title: Plaza Pedro del Castillo

text: El 20 de noviembre de 1855, se lleva a cabo la jura de la primera Constitución de la provincia de Mendoza en esta plaza.


title: Plaza Pedro del Castillo

text: El 20 de marzo de 1861 se produce un gran terremoto que destruye gran parte de las construcciones coloniales que se encontraban en los alrededores de la plaza, dejándola cubierta de escombros. Como consecuencia del hecho, la ciudad de Mendoza es refundada a 1 kilómetro al sudoeste de la plaza. En el lugar donde se encontraba el Cabildo, funcionó a partir 1877 el Matadero de la ciudad y entre los años 1930 y 1989 la feria municipal.


title: Plaza Pedro del Castillo

text: El 20 de febrero de 1993, se iniciaron las obras de recuperación y puesta en valor del área Fundacional de la vieja ciudad de Mendoza, que incluía a la plaza Pedro del Castillo, al museo propiamente dicho, las Ruinas de San Francisco, una cámara subterránea y la sección adyacente del parque O'Higgins.


title: Plaza Pedro del Castillo

text: La plaza cuenta con una variada vegetación entre la que se destacan diversas palmeras traídas desde las Islas Canarias en España, desde Brasil y desde la provincia de Misiones, en Argentina.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: La Plaza Mayor de Valledupar o Plaza Alfonso López es la plaza principal de la ciudad de Valledupar.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: El sitio que actualmente ocupa la plaza era habitado por indígenas chimilas de la tribu Eupari. Exploradores españoles llegaron a la zona a mediados del Siglo XV. El 6 de enero de 1550, la ciudad de Valledupar fue fundada en la plaza Mayor, por Hernando de Santana, acompañado del escribano Juan de Castellanos. Los primeros pobladores españoles se establecieron alrededor de la plaza. Utilizando técnicas de construcción colonial española, los colonizadores y criollos construyeron la Iglesia de la Inmaculada Concepción, un convento de monjas y caserones alrededor de la plaza. A una cuadra de la plaza construyeron la Iglesia Nuestra Señora del Rosario y un monasterio.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: La plaza fue organizada para ser el centro de reuniones de la población, igualmente para ceremonias militares y centros de congregaciones políticas, culturales y comerciales. La plaza ha sido sitio de celebración y peregrinación durante las celebraciones de la Semana Santa en Valledupar, en especial la celebración del Ecce Homo.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: Durante la independencia de Valledupar en el Siglo XVIII, la plaza fue centro de organización política para liberar a la región del imperio español. Ciudadanos de Valledupar y la región se reunieron en la plaza Mayor para conspirar contra las tropas realistas, leales a la corona española. Entre estos ciudadanos conspiradores, estaba María Concepción Loperena, quien vivía en inmediaciones de la plaza.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: En 1936, el dirigente político y agricultor Eloy Quintero Baute sembró árboles de mango en el lado de la plaza que colinda con la Carrera 16 y que había sembrado también su finca 'Bélgica'. Recomendó a su hija Emelina Quintero Araújo y a Abigail Escalona Martínez para que regaran con agua el árbol.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: La plaza no tuvo mayores cambios hasta mediados del Siglo XX, cuando las primeras calles fueron pavimentadas durante la alcaldía de Jorge Dangond Daza. En la plaza se construyó una lúgubre tarima de cemento para manifestaciones políticas y presentaciones musicales, en especial de conjuntos de música vallenata y bandas.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: Dirigentes del partido Liberal, le cambiaron el nombre a la Plaza Mayor de Valledupar por el del expresidente Alfonso López Pumarejo, cuya madre era oriunda de Valledupar.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: El primer Festival de la Leyenda Vallenata se realizó en la plaza en 1968.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: En 1986, en medio de una fuerte polémica fue construida una moderna tarima llamada Francisco 'El Hombre' para celebrar con mejor talante los festivales de música vallenata que cada año eran más numerosos. La Carrera 5, entre Calles 15 y 16, fue sellada y convertida en parte de la plaza.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: En el 2007, el arquitecto guajiro Gonzalo Orozco Daza, en una acción popular le pidió al alcalde Ciro Pupo Castro que demoliera la tarima 'Francisco El hombre', alegando que supuestamente invadía el espacio público, sin embargo, tras las protestas de los dirigentes culturales de la ciudad, la iniciativa fue desechada.


title: Plaza Alfonso López de Valledupar

text: En marzo de 2010, la administración del alcalde Luis Fabián Fernández intentó remodelar la plaza, pero el proyecto fue rechazado. En el 2004, los principales eventos del Festival Vallenato pasaron a organizarse en el Parque de la Leyenda Vallenata, debido a que el espacio de la plaza se volvió limitado para el número de personas que asistían al festival. Sin embargo, aún se presentan en la Tarima Francisco El Hombre de la plaza algunos concursos en los días del festival.


title: How I Live Now

text: How I Live Now es una película dramática británica basada en el libro homónimo de Meg Rosoff, publicado en 2004. La dirección corrió a cargo de Kevin Macdonald y contaba con la actuación de Saoirse Ronan, Tom Holland, Anna Chancellor y George MacKay, entre otros. La película fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013.


title: How I Live Now

text: Daisy (Saoirse Ronan), una adolescente americana que padece de anorexia, es enviada a la campiña inglesa para visitar a su tía Penn (Anna Chancellor) y a sus primos Edmond (George MacKay), Isaac (Tom Holland) y Piper (Harley Bird) en verano. Nada más bajar, se encuentra al Aeropuerto de Heathrow repleto de militares y policías armados, preocupados con que ocurra un atentado terrorista similar al que ha ocurrido en París. Daisy es recogida por su primo Isaac y llevaba a la casa de sus primos, al norte de Londres. Su tía Penn se ve obligada a marcharse a Ginebra durante un par de semanas por asuntos de trabajo, dejando a Daisy junto a sus primos.


title: How I Live Now

text: Sin embargo, el verano termina repentinamente cuando una coalición de varios grupos terroristas detonan una bomba nuclear en el centro de Londres, estallando la Tercera Guerra Mundial. Aparte del gran número de fallecidos, la bomba deja miles de casas sin electricidad ni agua potable, declarándose la ley marcial y obligando a los militares a buscar supervivientes. Mientras tanto, Daisy recibe la visita del cónsul, ofreciéndole la oportunidad de volver a los Estados Unidos.


title: How I Live Now

text: Los primos se trasladan a una pequeña cabaña del bosque junto con Joe (Danny McEvoy), uno de los vecinos, el cual se ve obligado a partir junto a sus padres hacia un campo de refugiados. Finalmente, la noche antes de partir hacia los Estados Unidos, Daisy quema el billete de avión, decantándose por quedarse con Edmond, de quién se había enamorado. La mañana siguiente, varios militares irrumpen en la cabaña y toman a todos los supervivientes. A continuación los separan por sexos, enviando a Daisy y a Piper a un campo de refugiados, mientras Edmond e Isaac son llevados a un cuartel militar. Antes de ser obligado a entrar a la fuerza en el furgón, Eddie le dice a Daisy que haga todo lo posible por reencontrarse con él en la cabaña del bosque.


title: How I Live Now

text: Daisy termina viviendo junto a la Señora McEvoy, y pocos días después, decide fugarse junto a su prima, Piper. Las dos ven la ocasión perfecta de huir cuando varias casas terminan calcinadas debido a un ataque perpetrado por personas en contra del régimen militar. Pocos días después, y tras tener varios sueños que Daisy interpretaba con indicaciones sobre por dónde seguir, llegan a las instalaciones donde estaban Edmond e Isaac.


title: How I Live Now

text: Daisy decide investigar el sitio, aparentemente abandonado. Una vez que llega al patio, encuentra decenas de bolsas repletas de cadáveres. Temiéndose lo peor, Daisy empieza a abrir una por una las bolsas, esperando no encontrarse con el cuerpo de Eddie. No obstante, a pesar de que Edmond no estaba entre los restos, sí que estaba Isaac. Daisy toma las gafas de su primo, que decide enterrar en las proximidades de un riachuelo. Acto seguido decide continuar con la marcha.


title: How I Live Now

text: Tras haber sido atacada por dos hombres, Daisy y Piper se esconden, pero atrapan a su prima. Daisy salva a su prima matando a uno de ellos de un disparo y obligando al otro a soltarla y luego hiriéndolo. Ambas salen huyendo del lugar, pero descubren que han dejado atrás el mapa y la brújula. Decididas a proseguir la búsqueda hacia la cabaña, encuentran su salvación cuando ven al halcón de Eddie sobrevolando la zona. Daisy y Piper llegan a la cabaña, que está repleta de botellas de alcohol y de mantas sucias, y encuentran a Jet, la mascota de Piper, encerrado en una habitación. Al día siguiente, el perro empieza a ladrar y sale fuera, seguido por Daisy. Finalmente, encuentra a Eddie tirado en el suelo, aparentemente insconciente.


title: How I Live Now

text: Los meses posteriores, Daisy se encarga de cuidar, bañar y dar de comer a Eddie. Meses después, la electricidad vuelve, hay un alto el fuego y el país empieza a recomponerse. Sin embargo, las atrocidades que vio Eddie hace que padezca trastorno por estrés postraumático, perdiendo la capacidad de hablar. En la escena final de la película, Eddie se encuentra atendiendo el jardín cuando se corta en el dedo. Daisy le ayuda limpiando la sangre de la herida con su propia saliva, similar a lo que había hecho Eddie por ella cuando Daisy había llegado a la cabaña. Él responde besándola y abrazándola, lo que le da esperanza de que pronto volverá todo a la normalidad.


title: Alianza Internacional para la Acción contra el Carbono

text: La International Carbon Action Partnership) (ICAP) se fundó en el año 2007 como foro internacional cooperativo, reuniendo jurisdicciones nacionales, sub- y supranacionales que están implementando o planificando implementar un comercio de emission (ETS - por sus siglas en inglés) en forma de un sistema ‘Cap and Trade’ (por sus siglas en inglés) por más de 15 representantes gobernarles. El entonces gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, expresó en la ceremonia de fundación:  "”Esta asociación, primera de su clase, proporcionará más incentivos para inversiones en tecnologías limpias y crecimiento económico, mientras no libera a los contaminadores de su responsabilidad. Además ayudará a restablecer el bienestar de nuestro planeta.”"


text: José Sócrates, entonces primer ministro de Portugal, agregó que la asociación fue creada para conectar los mercados de carbono en el mundo y de esta manera ser más exitoso en el combate contra el cambio climático. ICAP incluye miembros de la Unión Europea, Suiza, el Régimen de Comercio de Emisiones de la Unión Europea (EU ETS), la ‘Western Climate Initiative’ (WCI), la Regional Greenhouse Gas Initiative (RGGI), Australia, Nueva Zelanda, Noruega y del gobierno de la región metropolitana de Tokio. Japón, Corea del Sur, Kazajistán y Ucrania mantienen un estado observador. Jurisdicciones miembros comparten las mejores prácticas y tematizan elementos de diseño de ETS con la perspectiva de crear un mercado de carbono global eficaz. El compromiso de ICAP se motiva en que una interconexión de los comercios de emisión podría resultar en beneficios tanto económicos y sociales como ecológicos.


text: ICAP funciona como un foro abierto de gobiernos y autoridades públicas, que trabajan con sistemas de comercio de emisión. Los órganos principales de ICAP son el Pleno y el Comité Directivo. El trabajo cotidiano es asistido por el secretariado de ICAP, con sede en Berlín, Alemania, guiado por el consejo de los copresidentes de ICAP.El trabajo de ICAP se concentra en tres áreas: Diálogo técnico, compartir conocimiento sobre comercios de emisiones y la creación de conocimiento sobre el comercio de emisión en países emergentes y en vía de desarrollo.


text: Temas relevantes tratados en el diálogo técnico son por ejemplo: las interconexiones entre ETS; métodos de asignación de derechos de emisión; Monitoreo, Reporte y Verificación (MRV); créditos de compensación (offsets) y carbon leakage. Eventos reúnen representantes de las jurisdicciones de ICAP con expertos internacionales y locales para compartir sus conocimientos técnicos y para debatir medidas que contribuyen a la formación de un mercado de carbono global.


text: ICAP actúa como plataforma de conocimiento sobre comercios de emisiones existentes y previstos. También provee informaciones sobre las ventajas generales de un comercio de emisión y cuestiones de diseño de este instrumento político. Correspondiendo a la demanda creciente para informaciones confiables y detalladas sobre sistemas de comercio de emisión en el mundo, ICAP desarrolló un mapa interactivo y regularmente actualizado, el cual ofrece una sobrevista actualizada de los comercios de emisión regionales existentes. Adicionalmente el reporte general de ICAP: “Sistemas de comercio de emisiones en el mundo” (ICAP Status Report – por sus siglas en inglés) proporciona fichas técnicas de todos los sistemas de comercio de emisión existentes y bajo consideración e incluye gráficos informativos que permiten la comparación fácil de sistemas. Responsables políticos y expertos de mercados de carbono comparten sus conocimientos de aspectos claves en el establecimiento y la operación de un comercio de emisión. En adición ICAP organiza eventos en las Conferencias de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC) para ofrecer una sinopsis anual del estado de comercios de emisión regionales en el mundo.


text: Desde el año 2009 ICAP organiza talleres técnicos sobre el diseño y la implementación de un comercio de emisión para participantes de países en desarrollo y emergentes. En el año 2014, la comunidad de los exalumnos contó con 289 participantes de curso de 39 países.


text: ICAP Status Report 2015


title: Club Atlético Boca Juniors (fútbol femenino)

text: El Club Atlético Boca Juniors es una entidad deportiva argentina con sede en el barrio porteño de La Boca. Fue fundado en dicho barrio el 3 de abril de 1905. El equipo de fútbol femenino de Boca Juniors fue fundado en 1990, y desde el 27 de octubre de 1991 disputa la Primera División Femenina de Argentina.


text: Juega sus partidos de local en las canchas auxiliares del Complejo Pedro Pompilio. También suele hacerlo en el Centro de Entrenamiento de Ezeiza de Boca Juniors y en el predio La Candela de San Justo.


text: Boca es el club más exitoso en el fútbol femenino de Argentina. A nivel local ostenta 27 títulos oficiales. Es el segundo club con más temporadas en Primera División y obtuvo el torneo local en 25 oportunidades, diez de ellas en forma consecutiva entre el Apertura 2003 y el Clausura 2008, siendo el equipo que más veces lo ha ganado. En el 2015 obtuvo la Supercopa Argentina, obteniendo el título número 26 a nivel nacional. En el 2021 "Las Gladiadoras" consiguen su primer título en la era profesional del fútbol argentino en el Torneo de Transición femenino 2020, convirtiéndose en la estrella número 24 en torneos locales. Su perseguidor más inmediato es su clásico rival River Plate, con 11 conquistas.


text: El 5 de diciembre de 2021, las Xeneizes se consagran por segunda vez campeonas en la era semi profesional, por el Campeonato Clausura 2021 o como se lo conoce también Campeonato Femenino YPF 2021 frente a la UAI de Urquiza. Seis días después ganan la Superfinal de Primera División frente al Club Atlético San Lorenzo.


text: La peor posición en la que cayó Boca en su historia fue un tercer lugar en el Apertura 2002 y en el 2015 y siempre jugó en Primera División. También se consagró en la Supercopa Argentina de Fútbol Femenino en su única edición de 2015.


text: Asimismo, a nivel internacional es el club argentino con más participaciones en la Copa Libertadores, el mejor equipo argentino en la tabla histórica de la copa figurando en la quinta ubicación, el segundo en representar a su país en la Libertadores después de San Lorenzo de Almagro, y el club argentino que mejor resultado ha obtenido hasta el momento, el tercer puesto, alcanzado en la edición de 2010, compartiendo ese logro con UAI Urquiza y River Plate. También participó en las ediciones 2011, 2012, 2013, 2014 y 2020.


text: El 12 de febrero de 1989, por aquel entonces el presidente de Boca Juniors, Antonio Alegre, se entera por medio de del Diario Popular, que la institución tendría un plantel de futbol femenino. Fue una estrategia de las dirigentes de la Asociación Argentina de Fútbol Femenino (AAFF), quien tenía a Nils Altuna como presidenta y a Lilian Fadel en el rol de vice presidenta quienes se ocupaban de crear posibilidades para que las jugadoras se puedan desarrollar dentro de la disciplina.


text: El mismo presidente Antonio Alegre, fue quien llamo a la oficina de la (AAFF) exigiendo una explicación, debido a que como presidente no estaba al tanto de este asunto. Esta estrategia sirvió para que el presidente de La Rivera por aquel entonces armara un espacio para que fútbol femenino.


text: El primer encuentro de las jugadoras se dio en el entre tiempo del masculino entre Boca vs San Lorenzo, donde las jugadoras "Xeneizes" se midieron ante el equipo de San Fernando, más conocido por su abreviatura como San Fer, ante una Bombonera que colmaba su capacidad con 60 mil personas. Aquel partido fue a favor del equipo de San Fernando que se impusieron por la mínima. Luego habría otra experiencia en la misma bombonera en el entre tiempo del equipo masculino de Boca que se enfrentaba ante Independiente de Avellaneda.


text: Después de haberse creada la sección de Fútbol femenino en Boca Juniors en 1990, luego de un año, más precisamente el 27 de octubre de 1991 realizó su debut, en la Primera División Femenina jugando frente a Sacachispas siendo el primer encuentro de local y ganando el encuentro por 11 goles a 0, siendo la mayor goleada que consiguieran las jugadoras de Boca Juniors en el primer torneo. Las Gladiadoras (apodo del equipo femenino) tras siete fechas de disputa del campeonato terminarían como subcampeonas detrás del que sería su máximo oponente en el campeonato femenino durante los próximos años, River Plate. En total, el equipo disputó 7 partidos. Ganó 4, empató 1 y perdió 2. Convirtieron 21 goles y apenas recibieron 10.


text: El Cuerpo técnico estaba formado por: la Directora Técnica Maria Ines Cisnero, PF Marcelo Perugini y el utilero Omar Altamirano. La lista de buena fe estaba compuesta por 19 jugadoras


text: El primer plantel del Club Atlético Boca Juniors estaba conformado por: "ALTAMIRANO, Norma, ARGUELLO, Ana María, DA CUNHA, Marcela, DI FELICE, Karina, GODOY, Laura, GOMEZ, Carla, LUNA, Patricia, MEZA, Graciela, MORRONE, Roxana, MUÑOZ, Ana María, OCHOTORENA, Fabiana, PEREZ, Graciela, RICHEZZA, Carina, ROSALES, Sandra, RUSSO, Marcela, SUAREZ, Marta, VELA, Susana, VILLANUEVA María Elizabeth."


text: En 1992 las jugadoras pudieron disputar otros tres partidos en La Bombonera. Ese mismo año, el 6 de diciembre, Boca Juniors se enfrentaría por la mañana contra Central Ballester ganando en la última fecha por 7 tantos contra 1.Éste fue el primer gran logro del equipo, coronándose campeonas del Campeonato Femenino de 1992 por primera vez en su historia dejando esta vez como subcampeón a River por un punto debajo de las Xeneizes. Ese mismo día por la tarde, las jugadoras campeonas pudieron asistir a La Bombonera para poder dar la vuelta olímpica ante todo el público, fue la única vez que el equipo femenino de Boca Juniors pudo dar una vuelta olímpica en el estadio oficial ante el público.


text: A partir de 1993 sería el comienzo de una etapa difícil, ya que durante cinco años consecutivos (de 1993 a 1997), Boca terminaría como subcampeón detrás de River, que se consagraría campeón en todos esos campeonatos dejando un historial de copas negativo para el xeneize en ese momento (Seis Campeonatos Femeninos ganados por River y tan solo uno de Boca).


text: Después cinco largos años con tan solo subcampeonatos, Boca rompería esa mala racha en el año 1998 en donde se consagraría campeón por segunda vez en su historia, pero esta vez no terminaría ahí la historia, ya que desde ese año al 2002 Boca sería campeón durante cinco años consecutivos contabilizando seis Campeonatos Femeninos ganados en toda su historia, y empatando la marca que había logrado River anteriormente. Boca no pudo participar en el Clausura 2003 a causa de que la mitad de sus jugadoras estaban convocadas a la Selección Argentina para disputar la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2003 realizada en Estados Unidos, por esa razón el club decidió no presentarse al campeonato. A partir del Apertura 2003 comenzaría su mejor época, Boca se consagraría como campeón de la Primera División durante diez campeonatos consecutivos (del Apertura 2003 al Clausura 2008) con un total de seis años consecutivos logrado ser campeón contabilizando en ese momento con 16 Campeonatos Femeninos. Volverían a ganar el campeonato en el Apertura 2009 pero este iba a tener un plus diferente ya que gracias a este nuevo título Boca por primera vez en su historia jugaría la segunda edición de la Copa Libertadores Femenina del año 2010, convirtiéndose en el segundo equipo argentino en disputarla, después de San Lorenzo de Almagro en el año 2009. Boca integraría el Grupo 2 de la copa junto al Everton de Chile, la U.A.A. de Paraguay, el Club Florida de Bolivia y en U.P. Iquitos de Perú. Su primer partido sería ante el Club Florida por 4 a 1, el segundo ante el U.P.M Iquitos con goleada a favor por 12 a 1, el tercero sería ante U.A.A. con empate 2 a 2, mientras que el último partido sería ante el Everton con otro empate esta vez por 1 a 1, esa fase de grupos Boca terminaría en segundo lugar con 8 puntos solo superado por el Everton de Chile con 10 unidades. En las semifinales (no había octavos de final ni cuartos de final) se cruzarían ante el poderoso Santos el partido terminó con derrota de las gladiadoras por 2 a 0 y ahí terminaría el sueño de la libertadores con el que al final terminaría siendo campeón de esa misma copa. Luego de eso Boca jugaría un partido por el tercer puesto ante Deportivo Quito de Ecuador con victoria de Boca por 2 a 1 terminando así en el tercer lugar de su primera edición de Copa Libertadores, Andrea Ojeda terminó como goleadora del equipo con 5 tantos


text: El día 8 de agosto de 2019, después de 28 años el plantel femenino de futbol del Club Atlético Boca Juniors pasó a ser Profesional. A diferencia de otras instituciones donde se firmaron 8, 10 o 15 contratos, el club Xeneize realizó 21 contratos para las jugadoras.


text: Las primeras jugadoras Xeneizes en firmar su vínculo fueron: las arqueras Abigail Chaves, Laurina Oliveros y Dulce Tortolo; las defensoras Julieta Cruz, Noelia Espíndola, Julieta Gergo, Cecilia Ghigo, Ludmina Manicler; las volantes Lorena Benítez, Camila Gómez Ares, Florencia Quiñones, Fabiana Vallejos y Constanza Vázquez; y las delanteras Clarisa Huber, Andrea Ojeda, Estefanía Palomar, Fanny Rodríguez, Carolina Troncoso, Yamila Rodriguez, Eliana Stabile y Micaela Cabrera.


text: El sábado 9 de marzo de 2019 se dio un encuentro histórico debido a que el plantel de Futbol Femenino de Boca Juniors "Las Gladiadoras" por primera vez jugaban un partido oficial en La Bombonera en la era profesional, en el marco de una iniciativa por el club Xeneize por el Día Internacional de la Mujer. Las "Bosteras" se enfrentaban al Club Atlético Lanús en la quinta fecha del campeonato. Las Gladiadoras volvieron a pisar el césped de La Bombonera tras dos décadas. El encuentro finalizó con una goleada de Boca Juniors por 5 goles a 0 sobre el equipo granate. Los goles los convirtieron Yamila Rodríguez en dos ocasiones, Florencia Quiñones, Fabiana Vallejos y Noelia Espíndola.


text: Las convocadas para el encuentro en La Bombonera fueron 1- Elizabeth Minnig, 4- Julieta Cruz, 2- Noelia Espíndola, 6- Cecilia Ghigo, 3- Julieta Gergo; 8- Camila Gómez Ares, 5- Florencia Quiñones, 10- Micaela Cabrera; 7- Fabiana Vallejos, 9- Carolina Troncoso y 11- Yamila Rodríguez. Director Técnico: Christian Meloni. Suplentes: 12- Abigail Chávez, 13- Yésica Arrien, 14- Eliana Stabile, 15- Lorena Benítez, 16- Constanza Vázquez, 17- Florencia Curril y 18- Martina Dezotti.


text: El miércoles 25 de septiembre de 2019 se daría el primer Superclásico femenino de la era Semiprofesional en el Estadio Alberto J. Armando, en esta ocasión el partido se dio en el debut del campeonato de primera división y varias de las jugadoras jugarían cobrando un sueldo profesional. El espectáculo se llevó ante 4 mil socios en la platea baja, donde el Club Atlético Boca Juniors se impuso por 5 goles ante el Club Atlético River Plate.


text: El 31 de enero de 2020 se llevaría a cabo en la provincia de San Luis el Torneo de Verano que se disputó como un cuadrangular que incluyó a Boca, River y a la Selección de San Luis. El conjunto "Xeneize" y el de la banda habían vencido a las locales en sus respectivos partidos. Tanto las Millonarias como "Las Gladiadoras" se impusieron ante las locales por 2-0. Ambos equipos disputaron el Superclásico, enfrentándose así el Club Atlético Boca Juniors contra el Club Atlético River Plate. "Las Gladiadoras" se coronaron campeonas tras vencer por 2-0 a "Las Millonarias" en el estadio La Pedrera. El primer gol del partido lo marcó Clarisa Huber, a los 30 minutos del primer tiempo. En el comienzo de la segunda parte, cuando solo iban cinco minutos, Carolina Troncoso decretó el 2-0 para Boca Juniors.


text: El 19 de enero de 2021, se llevó a cabo la primera final en la era profesional de fútbol femenino de Argentina por el Torneo Transición 2020 en el Estadio José Amalfitani. La final se definió con el superclásico argentino, enfrentándose Boca Juniors contra River Plate.  Las Xeneizes salieron con el siguiente equipo titular: "Laurina Oliveros; Julieta Cruz, Florencia Quiñones, Noelia Espíndola y Eliana Stábile; Lorena Benítez, Clarisa Huber, Fabiana Vallejos; Carolina Troncoso, Andrea Ojeda y Yamila Rodríguez. DT: Christian Meloni."


text: "Las Gladiadoras" golearon 7-0 a las "Millonarias" con goles de Clarisa Hubera a los 13 minutos del primer tiempo, al instante, precisamente a los 14 minutos Yamila Rodríguez convierte el segundo tanto para "Las Gladiadoras", a los 35 minutos luego de una jugada por derecha y con desborde de Carolina Troncoso, la encargada de pivotear y dar la asistencia para el tercer tanto fue la número 9 Andrea Ojeda para que Lorena Benítez desde afuera del área convirtiera. El cuarto grito de la final llega minutos más tarde con Fabiana Vallejos. En tiempo suplementario a los 48 minutos la encargada del quinto gol del encuentro fue de Andrea Ojeda.


text: En la segunda mitad las encargadas de convertir nuevamente fueron Andrea Ojeda (2) el sexto a los 13 minutos del tiempo complementario y tres minutos más tarde repite Fabiana Vallejos (2). Con estos goles las futbolistas de Boca Juniors logran su título número 25 y quedando en la historia como las primeras campeonas en la era profesional.