title: Jacqueline Scott

text: En la serie de televisión El fugitivo, interpretó a la hermana del Doctor Richard Kimble (David Janssen) en cinco episodios entre 1964 y 1967, incluyendo las dos partes finales, que convirtieron a la serie en el programa mejor valorado de la historia de la televisión.


title: Jacqueline Scott

text: En julio de 2007, Scott estaba entre las celebridades de la feria de cine Western en Charlotte (Carolina del Norte). También estuvieron en la feria Lynn Borden, Brett Halsey, Rick Lenz, Betty Lynn, Joyce Meadows y Lana Wood.


title: Jacqueline Scott

text: Falleció en su domicilio de Los Ángeles el 23 de julio de 2020 a causa de un cáncer de pulmón. Tenía ochenta y nueve años.


title: Tillandsia ferreyrae

text: Tillandsia ferreyrae, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de Perú, donde se distribuye por el Departamento de Amazonas y Departamento de Cajamarca. "Tillandsia ferreyrae" fue descrita por Lyman Bradford Smith y publicado en "Publicaciones del Museo de Historia Natural Javier Prado. Serie B. Botánica" 16: 5, f. 9–11. 1964.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia ferreyrae

text: ferreyrae: epíteto otorgado en honor del botánico Ramón Alejandro Ferreyra Huerta.


title: Arboretum du Cranou

text: El Arboreto de Cranou ( en francés: Arboretum du Cranou) es un arboreto de 14 hectáreas de extensión que se ubica en el interior de la « "Forêt domaniale"» de « "Forêt du Cranou"» de 1 321 hectáreas, en Saint-Eloy, Francia.


title: Arboretum du Cranou

text: "Arboretum du Cranou" Saint-Eloy, département du Finistère, Bretagne, France-Francia.


title: Arboretum du Cranou

text: Planos y vistas satelitales,


title: Arboretum du Cranou

text: Está abierto a diario. Se puede visitar gratuitamente.El arboreto fue creado en 1970 por la "Office national des forêts" (ONF) y el "Institut national de recherche agronomique" (INRA) para estudios de reforestación.


title: Arboretum du Cranou

text: Como tal, que contenía plantaciones experimentales de un número limitado de especies, cada una de ellas representada por muchos especímenes, incluyendo 51 especies de frondosas y coníferas tales como Picea de Sitka, Larix, y Cryptomeria.


title: Arboretum du Cranou

text: El arboreto fue renovado en 2008 para agregar 45 especies (100 especímenes), con unas 90 especies adicionales (250 especímenes) plantadas en 2007, y un plan de llegar a 150 especies.


title: Arboretum du Cranou

text: Actualmente el arboreto, que fue remozado en 2008, está enfocado en estudiar el calentamiento global, pero con acceso libre para los caminantes.


title: Arboretum du Cranou

text: Estos estudios de realizan en el "sylvetum" creado en 1970 por la Office national des forêts y el Institut national de la recherche agronomique que incluye 51 especies diferentes de frondosas y resinosas, plantadas allí experimentalmente para estudiar su comportamiento para la reforestación en el contexto de una clima oceánico muy húmedo (precipitaciones promedio anual: 1 173 mm) casi permanentemente (llueve tanto en invierno como en verano).


title: Arboretum du Cranou

text: Como parte del arboreto, se han plantado nuevas especies de árboles (como liquidambar, el Douglas de Oregón de araucarias de Chile, el arrayanes, etc.) y 150 nuevas especies están previstas en un futuro próximo.


title: Arboretum du Cranou

text: En las cercanías del arboreto dentro de la « "Forêt du Cranou"» nos encontramos con un "Monumento Histórico de Francia" « "Calvaire-fontaine de Saint-Conval"». La fuente con una estatua de San Gonval y el Calvario son los únicos restos de una capilla del siglo XV destruido durante la Segunda Guerra Mundial. El bosque de Crannou fue durante el reinado de Luis XIV, explotado por la madera para la construcción naval. Una casa y sus dependencias fueron asignados al intendente de las operaciones y luego se edificó la capilla.


Publicaciones del Museo de Historia Natural Javier Prado. Serie B. Botánica, (abreviado Publ. Mus. Hist. Nat. Javier Prado, Ser. B, Bot.), es una revista científica con ilustraciones y descripciones botánicas que es publicada en Lima desde el año 1948 hasta ahora.


title: Batalla de Łódź

text: La batalla de Łódź se disputó entre 11 de noviembre y el 6 de diciembre de 1914, y la libraron el Imperio ruso y el alemán en las proximidades de Łódź, en el contexto del frente oriental de la Primera Guerra Mundial


title: Batalla de Łódź

text: En septiembre de 1914, los rusos habían derrotado a la ofensiva austrohúngara en Galitzia en la batalla homónima dejando la fortaleza austríaca de Przemyśl sitiada por el Octavo Ejército ruso. Nikolai Ruzsky había conseguido evitar el intento alemán de capturar Varsovia en la batalla del río Vístula.


title: Batalla de Łódź

text: El alto mando ruso estaba formado por el Gran Duque Nicolás Nikoláyevich, que apoyó la ofensiva que tenía como objetivo conquistar Prusia Oriental, mientras que el jefe del Estado Mayor de Rusia, Mijaíl Alekséyev, favoreció una ofensiva en Silesia.


title: Batalla de Łódź

text: Paul von Hindenburg había sido recientemente nombrado comandante de los ejércitos alemanes afincados en el Frente del Este. Hindenburg había interceptado informes rusos de la invasión propuesta en Silesia, y vio la oportunidad de repetir su victoria aplastante en la batalla de Tannenberg, golpeando el flanco ruso mientras se desplazaba en Silesia.


title: Batalla de Łódź

text: El 11 de noviembre, el Noveno Ejército alemán atacó al V Cuerpo siberiano ubicado al sur del Vístula, capturando a más de 12.000 prisioneros. La ofensiva alemana hizo que el Segundo Ejército ruso retrocediera hacia Łódź, percatándose de la grave situación que estaba ocurriendo en Polonia con la fuerte presencia de tropas alemanas.


title: Batalla de Łódź

text: Nicolás Nikolayevich se ocupó principalmente de evitar terminar cercados como en la batalla de Tannenberg. Pavel Plehve atacó el flanco derecho de la división dirigida por el general Mackensen el 18 de noviembre en unas condiciones climáticas desfavorables (a -12 grados bajo cero).


title: Batalla de Łódź

text: Al mismo tiempo, desde el este, a lo largo de las orillas del Vístula, los alemanes fueron atacados por los hombres de Rennenkampf, aunque consiguieron abrirse paso el 26 de noviembre, llevándose con ellos a varios prisioneros de guerra. La presión sobre Łódź continuó hasta diciembre, pero los alemanes fueron incapaces de romper las líneas rusas. Cortos de munición, los rusos se retiraron para formar una nueva y más fuerte línea más cerca de Varsovia. Por ello, se considera una batalla inconclusa y sin ningún vencedor definido, aunque los rusos sufrieron grandes pérdidas.


title: Tillandsia 'Bacchus'

text: Tillandsia 'Bacchus' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Bacchus'

text: Es un híbrido creado con las especies "Tillandsia capitata × Tillandsia flabellata".


title: Tillandsia 'Brooyar'

text: Tillandsia 'Brooyar' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Brooyar'

text: Es un híbrido creado en el año 1989 con las especies "Tillandsia exserta × Tillandsia flabellata".


title: Tillandsia 'Graceful'

text: Tillandsia 'Graceful' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Graceful'

text: Es un híbrido creado en el año 1983 con las especies "Tillandsia streptophylla × Tillandsia flabellata".


title: Lenguas iwaidjanas

text: Las lenguas iwaidjanas o yiwaidjanas son una pequeña familia lingüística no pama-ñunganas de lenguas aborígenes australianas, habladas en la península de Cobourg en la parte occidental de la Tierra de Arnhem.


title: Lenguas iwaidjanas

text: En 1997 Nicholas Evans propuso una familia de Tierra de Arnhem que incluye a las lenguas iwaidjanas, aunque su validez filogenética no fue aceptada por Bowern (2011).


title: Lenguas iwaidjanas

text: El garig y el ilgar son muy similares. Manangkari may be a dialect of Maung. Dixon (2002) considera que el grupo warrkbi puede darse por demostrado, pero el iwaídjico (warrkbi-maung) y el iwaidjano son conjeturas. El mismo autor pronostica que investigar las historias de estas lenguas supondrían un "desafío profundo", con indepdendencia de que se trate de una familia lingüística o sólo un área lingüística.


title: Lenguas iwaidjanas

text: El marrgu y el wurrugu, previamente agrupadas con el iwaidjano, tienen poco en común con ese grupo, por lo que podrían formar parte de una familia diferente.


title: Lenguas iwaidjanas

text: El iwaidja es hablado por unas 150 personas de la comunidad de Minjilang en la isla Croker, junto con el inglés, el kunwinjku y el maung. El maung es hablado principalmente en la comunidad de Warruwi de isla Goulburn, y también tendría unos 150 hablantes. Ambas lenguas siguen siendo aprendidas por los niños pequeños.


title: Lenguas iwaidjanas

text: El resto de lenguas iwaidjanas están cerca de la extinción. Del amurdak quedan sólo tres hablantes, el garig y el ilgar tienen tres hablantes entre los dos.


title: Lenguas iwaidjanas

text: Las lenguas iwaidjanas tienen un inventario fonémico similar, las excepciones se señalas en las siguientes tablas. El inventario vocálco viene dado por: Además de estas, el maung tiene también y , principalmente procedentes de préstamos léxicos del kunwinjku y kunbarlang. El inventario consonántico: El maung carece de vibrantes simples laterales, que son muy inusuales entre las lenguas australianas. También son inusuales las aproximantes velares velares , que es una característica regional compartida con el tiwí y el Kunbarlang.


title: Lenguas iwaidjanas

text: Los vocabularios de todas las lenguas iwaidjanas contienen préstamos léxicos del macassarés y el malayo, ambas lenguas malayo-polinesias procedentes de Indonesia. El iwaidja y el maung han sido tomado prestado de manera importante del kunwijku, otra lengua australiana de la familia gunwinyguana.


title: Lenguas iwaidjanas

text: Mientras que las lenguas iwaidjanas comparten un número de características con otras lenguas no-pama-ñunganas, no está claro a cual de esas otras familias podrían estar relacionadas. Ross ha propuesto que podrían estar relacionadas con las lenguas de Tierra de Arnhem.


title: Tillandsia 'Gympie'

text: Tillandsia 'Gympie' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Gympie'


title: Tillandsia 'Inskip'

text: Tillandsia 'Inskip' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Inskip'

text: Es un híbrido creado en el año 1982 con las especies "Tillandsia karwinskyana × Tillandsia flabellata".


title: Tillandsia 'Oeseriana'

text: Tillandsia 'Oeseriana' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Oeseriana'

text: Es un híbrido creado en el año 1954 con las especies "Tillandsia flabellata × Tillandsia tricolor".


title: Manuel Narro

text: Manuel Narro Campos (Valencia, 1729 - Valencia, 14 de septiembre de 1776). Organista y compositor español. Formado en la tradición de la escuela levantina de tecla y composición, estilísticamente se sitúa en la transición del Barroco al Clasicismo.


title: Manuel Narro

text: A los 9 años fue infantillo de la Capilla musical de la iglesia del Corpus Christi de la ciudad de Valencia, donde se introdujo a la música y quizá escribió alguna obra. A los veinte años fue nombrado organista, supliendo a Francisco Vicente, y en 1752 ocupó el mismo cargo en la Colegiata de Játiva. Posteriormente, cuando ya era presbítero, ejerció en la Catedral de Valencia la maestría y el cargo de organista, aunque sólo durante 5 meses pues, sin que se conozca el motivo, en breve tiempo regresó a Játiva. Su último puesto, a partir de 1768, fue en el Convento de las Descalzas Reales de Madrid. En 1775, sintiéndose enfermo, hace testamento en Madrid y regresa a su Valencia natal donde morirá al poco tiempo.


title: Manuel Narro

text: Se conservan de él obras para tecla y un Concierto para clave e instrumentos de cuerda.


title: Carmen Miranda: Bananas is my Business

text: Carmen Miranda: Bananas is my Business es un docudrama lanzado en 1995, dirigido por Helena Solberg. Este documental narra la vida y la carrera de Carmen Miranda, símbolo latinoamericano en Hollywood en la década de 1940. El documental cuenta la historia de su vida en una serie de etapas, comenzando con sus raíces y estrellato en Brasil y su desarrollo como cantante y actriz en los Estados Unidos, comenzando en Broadway en Nueva York, luego en la industria del cine después de que ella firmó un contrato con la 20th Century Fox en Los Ángeles, y sus últimos años de vida, antes de su trágica muerte y su regreso a Brasil. La película cuenta con varias entrevistas de amigos y familiares de la cantante, como su hermana Aurora Miranda, su primer novio Mario Cunha, el violinista Laurindo Almeida, el compositor de samba Synval Silva, y los actores César Romero y Alice Faye.


title: Carmen Miranda: Bananas is my Business

text: Carmen Miranda: Bananas is my Business narra la extraordinaria historia de la estrella brasileña que ha capturado la imaginación y el corazón del mundo. Carmen Miranda, nacida en Portugal y criada en Brasil, fue un artista de gran talento. Ya famosa en América del Sur, en 1939 es descubierto por Lee Schubert que la lleva a los Estados Unidos, donde se convierte en "The Brazilian Bombshell" (La bomba brasileña). Carmen Miranda sigue siendo la más famosa brasileña a la conquistar las pantallas de cine. Sin embargo, para los norteamericanos ella era más conocida como una caricatura que lleva una enorme montón de bananas y otras frutas en la cabeza. La película trata de rescatar a su imagen de esa trama, y devolver lo que es más fundamental: su identidad.Lanzado por primera vez en Brasil, el 13 de abril de 1995, la película terminó la muestra competitiva del 27º Festival de Cine de Brasilia.


title: Carmen Miranda: Bananas is my Business

text: En julio de ese año, fue lanzado comercialmente en los Estados Unidos, ganando el Gold Hugo Award de mejor documental en el Festival de Cine de Chicago, además de haber sido seleccionado entre los 10 mejores películas de no ficción de Andrew Sarris.


title: Carmen Miranda: Bananas is my Business

text: La película fue muy bien recibida por la crítica estadounidense, el docudrama fue exhibido en las salas de arte de las pricipais ciudades de Estados Unidos. En Brasil, fue adquirido por el televisión abierta Canal Brasil y TV Cultura, y por el canal de cable GNT y Canal Curta!.


title: Carmen Miranda: Bananas is my Business

text: En América Latina, fue adquirido por el Discovery Channel y Film & Arts. En los Estados Unidos fue transmitido a nivel nacional por la red PBS. En Francia por el Canal Plus.


title: Tillandsia capitata

text: Tillandsia capitata, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de las Antillas y Centroamérica Es originaria de México, Honduras, Cuba y la República Dominicana."Tillandsia capitata" fue descrita por August Heinrich Rudolf Grisebach y publicado en "Catalogus plantarum cubensium" . . . 255. 1866.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia capitata

text: capitata: epíteto latíno que significa "con una cabeza"


title: Pavel Plehve

text: Pável Adámovich von Plehve (en ruso: Па́вел Ада́мович Пле́ве; Meshchovsk, Imperio ruso, 4 de marzo de 1850 - Moscú, Imperio ruso, 10 de abril de 1916) fue un general ruso que participó en la Primera Guerra Mundial. Era hermano de Viacheslav von Plehve.


title: Pavel Plehve

text: Pavel Plehve era nieto de un inmigrante alemán que se había establecido en el Imperio ruso. Hermano de Viacheslav von Plehve, sirvió en un regimiento ulano después de graduarse en la Academia Militar en 1877. Durante la guerra ruso-turca, Plehve sirvió como oficial de Estado Mayor del 13ª División y después de la guerra trabajó en el Ministerio de Guerra de Bulgaria, regresando a Rusia en 1880.


title: Pavel Plehve

text: A principios de la Primera Guerra Mundial se le dio el mando del Quinto Ejército Ruso que marchó a la Batalla de Galitzia y la defensa de Lodz. Al año siguiente fue traspasado al Duodécimo Ejército Ruso, participando en la Segunda Batalla de los lagos de Masuria en febrero de 1915. Posteriormente regresó al mando del Quinto Ejército aunque debido a su mala salud, Plehve fue nombrado inválido por el ejército en 1916, falleciendo ese mismo año.


title: Proyectos arquitectónicos de Catalina de Médici

text: Algunos de los proyectos arquitectónicos de Catalina de Médici incluyen la capilla Valois en Saint-Denis, el palacio de las Tullerías, el Hôtel de la Reine en París y extensiones del castillo de Chenonceau, cerca de Blois.


text: Nacida en 1519 en Florencia, de padre italiano y madre francesa, Catalina de Médici fue influenciada por el renacimiento francés e italiano. Catalina creció en Florencia y luego en Roma, bajo la tutela de los papas ligados a los Médici, León X y Clemente VII. En 1533, a la edad de catorce años, abandonó Italia y se casó con Enrique, el segundo hijo de Francisco I y de la reina Claudia de Francia. Al hacerlo, entró a la mayor corte renacentista en el norte de Europa.


text: El rey Francisco le impuso a Catalina, su nuera, un ejemplo de realeza y difusión por el arte que ella nunca olvidó. Ella fue testigo de los enormes esquemas arquitectónicos que el rey Francisco puso en práctica en Chambord y Fontainebleau y aprendió de los artesanos italianos y franceses, quienes juntos forjaron el estilo que posteriormente se conocería como «Escuela de Fontainebleau». El rey Francisco murió en 1547 y Catalina se convirtió en la reina consorte de Francia. Sin embargo, no fue hasta 1559 con la muerte de su marido, el rey Enrique, que a los cuarenta años de edad, Catalina se volvió gobernante efectiva y empezó a colocarse como una gran patrocinadora de la arquitectura en el país. Durante las siguientes tres décadas, ella lanzó una serie de costosos proyectos de construcción destinados a mejorar la grandeza de la monarquía. No obstante, durante el mismo periodo, la guerra civil religiosa se apoderó del país y llevó a la monarquía a su punto más bajo.


text: A Catalina le encantaba supervisar cada proyecto personalmente, los arquitectos de aquellos días le dedicaban libros, sabiendo que ella los leería. A pesar de que gastó sumas colosales en la construcción y embellecimiento de monumentos y palacios, poco queda de la inversión de Catalina hoy en día; una columna dórica, algunos fragmentos en la esquina de los jardines de las Tullerías y una tumba vacía en Saint Denis. Las esculturas que ella encargó para la capilla Valois se perdieron y/o dañaron. Ahora, solo se pueden encontrar algunos pedazos en museos e iglesias. La reputación de Catalina de Médici como patrocinadora de los edificios perduró realmente en los diseños y tratados de sus arquitectos. Ellos dan testimonio de la vitalidad de la arquitectura francesa bajo su reinado.


text: Los historiadores a menudo asumen que el amor de Catalina por las artes provenía de su herencia Médici. Como hija de los Médici, el historiador de arte francés, Jean-Pierre Babelon sugiere que Catalina se guiaba por la pasión de construir y el deseo de dejar grandes logros antes de su muerte. Nacida en Florencia en 1519, Catalina vivió en el palacio Médici construido por Cosimo de Médici bajo los diseños de Michelozzo di Bartolomeo. Después de mudarse a Roma en 1530, ella vivió rodeada de tesoros clásicos y renacentistas, en otro palacio de los Médici, ahora llamado el Palazzo Madama. En este lugar, ella conoció a los principales artistas y arquitectos de aquellos tiempos quienes trabajaban en la ciudad. Más tarde, ella patrocinó algunos edificios en Francia, donde con frecuencia recurrió a los modelos italianos. Basó la construcción de Las Tullerías en el palacio de Pitti ubicado en Florencia. Además, ella originalmente planeó el diseño del Hôtel de la Reine, a partir del palacio de los Uffizi.


text: Sin embargo, Catalina dejó Italia en 1533 a la edad de catorce años y se casó con Enrique de Orleans, el segundo hijo del rey Francisco I de Francia. A pesar de que se mantuvo en contacto con su tierra nativa, Florencia, fue en la corte real francesa donde su gusto artístico maduró. El rey Francisco I le enseñó y plasmó profundamente en Catalina la forma en que un monarca debía actuar. Más tarde, ella copió la política de Francisco de establecer la grandeza de la dinastía en piedra a cualquier costo. Los lujosos proyectos de construcción de Francisco inspiraron los de ella.


text: Francisco era un constructor compulsivo. Él comenzó obras de ampliación en el Louvre, añadió una nueva sección al antiguo castillo de Blois y construyó el gran castillo de Chambord, el cual mostró al emperador Carlos V del Sacro Imperio en 1539. También transformó la casa de campo de Fontainebleau en uno de los más grandes palacios de Europa, un proyecto que continuó bajo la tutela de Enrique II. Artistas como Rosso Fiorentino y Francesco Primaticcio trabajaron en el interior de esta construcción junto a artesanos franceses.


text: Esta unión del manierismo italiano y el patrocinio francés generaron un estilo original, el cual se conoció más tarde como la primera «Escuela de Fontainebleau». Los frescos y estucos de alto relieve en forma de pergamino, se pusieron de moda decorativa en Francia de una manera predominante durante la segunda mitad del siglo XVI. Más tarde, Catalina empleó a Primaticcio para diseñar la capilla Valois. Ella también patrocinó el talento francés, como a los arquitectos Philibert de l'Orme, Jean Bullant, y el escultor Germain Pilon.


text: La muerte de Enrique II provocada por las heridas de una justa en 1559 cambió la vida de Catalina. Desde ese día, ella vistió de negro y tomó como emblema una lanza rota. Ella convirtió su viudez en una fuerza política que validó su autoridad durante los reinados de sus tres hijos. También intentó inmortalizar su tristeza por la muerte de su marido al tallar emblemas de amor y de su pena en las paredes de sus edificios. El ataúd que mandó a hacer para Enrique se colocó en la parte central de la capilla Valois.


text: En 1562, un poema largo de Nicolás Houël comparó a Catalina con Artemisia, quien había construido el mausoleo en Halicarnaso, una de las siete maravillas del mundo antiguo, como una especie de tumba para su marido muerto. Artemisia también había actuado como regente para sus hijos, Houël hacia hincapié en la devoción de Artemisa a la arquitectura. En su dedicación le dijo a Catalina:


text: A la memoria de Enrique II, Catalina decidió añadir una nueva capilla a la basílica de Saint-Denis, donde eran enterrados tradicionalmente los reyes de Francia. Como la pieza central de esta capilla circular, a veces conocida como la rotonda de Valois, ella mandó a elaborar un magnífico e innovador ataúd para Enrique y también para ella misma. El diseño de este ataúd consistía en integrar las efigies de la tumba del rey y la reina con otras estatuas del resto de la capilla creando así una composición espacial.


text: Para liderar el proyecto de la capilla Valois, Catalina eligió a Francesco Primaticcio, quien había trabajado para Enrique durante el proyecto en Fontainebleu. Primaticcio diseñó la capilla como un edificio circular, coronada por una cúpula, que se unió al transepto norte de la basílica. El interior y exterior de la capilla, se encontraba decorado con pilastras, columnas y epitafios en mármol de color. El edificio contaba también con otras seis capillas que rodeaban las tumbas de Enrique y Catalina. El diseño circular de Primaticcio resolvió los problemas que enfrentaron los hermanos Giutsi y Philibert de l’Orme, que habían construido anteriormente las tumbas reales. Mientras que de l’Orme había diseñado la tumba de Francisco I para que solamente fuera vista desde enfrente o de lado, el diseño de Primaticcio permitió que la tumba fuera vista desde todos los ángulos. El historiador de arte Henri Zerner ha calificado a este diseño como «un gran drama ritualista que llenó el espacio celestial de la rotonda».


text: Los trabajos en la capilla empezaron en el año 1563 y continuaron durante las siguientes dos décadas. Primaticcio murió en 1570 y fue el arquitecto Jean Bullant quien retomó el proyecto dos años después. Después de la muerte de Bullant en 1578, Baptiste du Cerceau continuó el trabajo. La construcción fue abandonada en 1585. Lamentablemente, después de doscientos años, en 1793, una multitud lanzó los huesos de Catalina y Enrique a un pozo con los restos de los reyes y reinas franceses.  Sin embargo, varios de los monumentos construidos para la capilla Valois han sobrevivido. Estos incluyen la tumba de Catalina y Enrique, descrita desde el punto de vista de Zerner como «la última y más brillante de las tumbas reales del Renacimiento». Primaticcio diseñó la estructura: eliminó los tradicionales bajorrelieves y mantuvo la ornamentación en un mínimo. El escultor Germain Pilon, quien había elaborado las estatuas para la tumba de Francisco I, talló dos sets de efigies en la tumba, que representan la muerte y la vida eterna en el más allá. Las figuras del rey y la reina, fundidas en bronce, se muestran arrodilladas en oración en un pabellón de mármol soportado por doce columnas de mármol. Sus posturas se asemejan a las de las tumbas cercanas de Luis XII y Francisco I.


text: Los efigies de los cadáveres del rey y la reina se encontraban en la cámara mortuoria de abajo. El cadáver de Catalina sugiere el sueño en lugar de la muerte, mientras que Enrique está posado extrañamente con la cabeza echada hacia atrás. Desde 1583, Pilon también esculpió otros efigies de Catalina y Enrique vistiendo sus coronas y túnicas de coronación. En este caso, él interpreta a Catalina de forma realista, con una papada. Estas dos estatuas estaban destinadas para flanquear el altar de la capilla. Las cuatro estatuas de bronce de Pilon están en la esquinas de la tumba. Pilon también esculpió los relieves que se encuentran alrededor de la base, mismos que se asemejan al trabajo de Bontemps en el monumento para el corazón de Francisco I. En 1580, Pilon empezó a trabajar en las estatuas que rodearían la tumba. Entre éstas, la "Resurrección", ahora en el museo del Louvre, fue situada para ver de frente a la tumba de Catalina y Enrique desde un lado de la capilla. Este trabajo fue tributo para Miguel Ángel, quien había diseñado la tumba y las estatuillas para el papá de Catalina en la capilla de los Médici en Florencia.


text: La estatua de Pilon de "San Francisco en Éxtasis" se encuentra hoy en día en la iglesia de San Jean y San Francisco. Desde el punto de vista del historiador del arte Anthony Blunt, esta estatua marca el punto de salida de la tensión del manierismo y la entrada de las escasas sombras que se mostraban del barroco. Pilon había para ese entonces desarrollado un estilo más libre de esculpir de lo que antes se había visto en Francia,el trabajo de su predecesor Jean Goujon, por ejemplo, era más lineal y clásico. Pilon representa abiertamente en su trabajo una emoción extrema, que a veces, llega a ser grotesca. Su estilo ha sido interpretado como un reflejo de una sociedad abrumada por el conflicto de las guerras religiosas francesas.


text: El proyecto más antiguo de Catalina fue el castillo de Montceaux cerca de París, el cual le fue regalado por Enrique II en 1556, tres años antes de la muerte de su esposo. El edificio consta de un pabellón central con una escalera y dos alas también con un pabellón cada una. Catalina quería cubrir el pequeño callejón que se encontraba en el jardín, en el que Enrique jugaba "pall mall", para lo que contrató a Philibert de l'Orme quien construyó un "grotto" (una especie de cueva artificial). Philibert diseñó todo para que pareciera una roca natural, desde donde los invitados de Catalina podían ver los juegos y tomar bebidas. El trabajo fue completado en 1558 pero no sobrevivió . El castillo dejó de ser usado como una residencia real después de 1640, y cayó en ruinas al ser demolido por el decreto revolucionario en 1798.


text: Tras la muerte de Enrique II, Catalina abandonó el palacio de los Tournelles, donde Enrique había permanecido después de que una lanza perforara su ojo y cerebro durante una pelea de justas. Para reemplazar este palacio, Catalina decidió en 1563 que se construiría una nueva residencia en París. El sitio de la nueva residencia había sido con anterioridad una fábrica de azulejos que se encontraba cerca del Louvre, el cual se extendía a lo largo del Sena y tenían una vista hacía la campiña del suroeste. Las Tullerías fue el primer palacio que Catalina planeó desde cero, y que se convirtió en uno de los edificios reales más grandes el último cuarto del siglo XVI en Europa del este. Esta construcción masiva transformó al París del oeste, ya que vista desde el río, era un complejo monumental.  Para diseñar el nuevo palacio, Catalina trajo de nuevo a Philibert de l'Orme. Este arquitecto, considerado un genio arrogante, había sido despedido como arquitecto de la corte real al final del reinado de Enrique II después de haber contraído varios enemigos. Parecía ser que el estilo empleado en el proyecto de las Tullerías era diferente a su estilo intrínseco, se dice que De l'Orme le enseñó a Francia el «estilo clásico» —lúcido, racional y regular—. Sin embargo, el escribe que en este caso el añadió materiales y ornamentos para complacer a la reina. Los planos por lo tanto, incluyeron elementos decorativos que le dieron a este edificio un toque arquitectónico menos clásico.


text: Para las pilastras del palacio de Catalina, De l'Orme escogió un orden jónico, que consideró a su visión, una motivo femenino:


text: Catalina de Médici estuvo planeando y supervisando la obra de cerca. Los informes De l'Orme, por ejemplo, dicen que la Reina le pidió quitar algunas columnas icónicas que le parecieron demasiado sencillas. Ella también insistió en paneles largos entre las buhardillas para hacer espacio para las inscripciones. Solamente una parte del esquema de De l'Orme nunca se construyó: la sección baja del pabellón centrar que contenía una escalera ovalada y un ala en cada lado. A pesar de que el trabajo y diseño de De l'Orme fue abandonado en 1572, dos años después de su muerte, no es despreciado hoy en día. De acuerdo con Thomson, «las porciones sobrevivientes del palacio que se encuentra dispersas entre los jardines de las Tullerías, los patios del Colegio de Bellas Artes en París y el castillo de la Punta en Córcega, muestran que las columnas, las pilastras y las buhardillas del palacio de las Tullerías eran piezas excepcionales de un estilo diferente al del Renacimiento francés». Los planos originales de De l'Orme's no sobrevivieron. Sin embargo, Jacques Androuet du Cerceau, dejó planos sobre las Tullerías. Un grabado muestra un grandioso palacio con tres salas y dos salones ovalados. Este diseño es atípico del arquitecto De l'Orme y por ende puede ser propuesta de Cerceau o en dado caso, de su hijo Baptiste. El palacio hace alusión a las casas con pabellones y múltiples patios que Cerceau normalmente dibujaba entre 1560 y 1570. El historiador arquitectónico David Thomson sugiere que los salones ovalados en los patios de Cerceau fueron idea de Catalina de Médici. Ella pudo haberlos propuesto para usarlos en sus lujosos bailes y eventos.


text: Los dibujos de Cerceau revelan que antes de ser publicados en 1576, Catalina decidió juntar al Louvre con las Tullerías mediante una galería que recorría todo el oeste. Solo el primer piso de esta sección, la "Petite Galerie" fue completado. Lo posterior siguió bajo construcción de Enrique IV, quien reinó de 1589 a 1610, y quien añadió el segundo piso de la galería, "Grande Galerie" que finalmente ligó los dos lugares.


text: Tras la muerte de De l'Orme en 1570, Catalina abandonó la idea de ligar su residencia con el Louvre y optó por una casa independiente con patios. Añadió al ala no terminada un pabellón que se extendía del edificio hacia el río. Este fue construido con un estilo menos experimental por Jean Bullant. Bullant añadió columnas al pabellón, como se muestra en su libro escrito en 1564 sobre los órdenes clásicos. Algunos críticos han interpretado su enfoque poco convencional como una crítica de los monumentos romanos de De l'Orme. A pesar de no estar terminado, Catalina visitaba el lugar con frecuencia. Organizaba banquetes y festividades y disfrutaba el caminar por sus jardines. Según el militar francés Marshal Tavanees, fue en los jardines de las Tullerías que sucedió la masacre de San Bartolomé, en el que cientos de hugontones fueron descuartizados en París. Los jardines fueron trazados antes de que el palacio fuera cenusrado. Los trazos incluían canales, fuentes y cuevas decoradas con animales de vidrio elaborados por Bernard Palissy. En 1573, Catalina dio uno de los eventos más famosos en las Tullerías que hoy se representa en los tapices de Valois. Este fue un evento que hizo para los polacos que vinieron a ofrecerle a su hijo la corona de Polonia. Enrique IV añadió cosas al palacio, pero después, Louis XVI deshizo varias de estas contribuciones. Los comunistas prendieron fuego en 1871 a este lugar, doce años después las ruinas fueron demolidas y luego el resto se vendió.


text: El palacio de Saint-Maur-des-Fossés al sureste de París, fue otro de los proyectos sin terminar de Catalina. Ella compró este edificio en el que Philibert De l'Orme había trabajado con anterioridad para los herederos del cardenal Jean du Bellay tras la muerte de este en 1560. Catalina comisionó a De l'Orme para terminar el trabajo que había empezado ahí. Dibujos hechos por Jacques Androuet du Cerceau, que hoy se encuentran en el Museo Británico, muestran algunas de las ideas que Catalina pudo tener para Saint-Maur. Estos dibujos muestran que el proyecto estaba destinado a ampliar cada ala de la construcción doblando el tamaño de los pabellones junto a la cuadra contigua a la casa. La casa estaba planeada para quedarse como de un solo piso, con un techo plano y pilastras rústicas.


text: De l'Orme murió en 1570 y en 1575 un arquitecto desconocido retomó el proyecto en Saint-Maur. El nuevo arquitecto propuso que se alzaran los pabellones con techos inclinados. También propuso la construcción de dos arcos más sobre la terraza que unirían al los pabellones de ambos lados del jardín. Desde el punto de vista del historiador R. J. Knecht, el esquema propuesto le habría dado a la casa sentido "colosal y hasta grotesco". El trabajo se llevó a cabo parcialmente y la casa nunca estuvo lista para que Catalina viviera en ella.


text: Tras la muerte de De l'Orme, Jean Bullant se volvió el arquitecto de Catalina. En 1572, Catalina comisionó a Bullant para que creara una nueva casa para ella dentro de los muros de París. Ella había ocupado en su totalidad las habitaciones que tenía en el Louvre y necesitaba más espacio para todo el menaje de su casa. Para hacer más espacio para el nuevo proyecto y sus jardines, ella mandó demoler toda un área de París.


text: El nuevo palacio se conoció en la época de Catalina como el "Hôtel de la Reine" y luego como el "Hôtel de Soissons". La arquitectura se basaba en el palacio Uffizi de Florencia, pero Catalina al final cambió de idea por una menos costosa. Grabados hechos por Israël Silvestre alrededor de 1650 y un plano de 1700 muestran que el Hotel de la Reina, poseía un ala central, un patio y jardines. El ala central consistía en tres pabellones con techos altos e inclinados. En el centro, había dos proyecciones altas decoradas con pilastras que flanqueaban un arco. Los jardines amurallados del hotel incluían un aviario, un lago con una fuente y una larga avenida con árboles. Catalina también instaló una orangerie. La construcción que se observa actualmente fue terminada después de la muerte de Bullant en 1582. El edificio fue demolido en 1760.


text: Todo lo que queda del Hotel de la Reina hoy en día es una única columna dórica, conocida como la "columna del horóscopo" de Catalina, la cual se encuentra de pie en el patio. Ésta pueda apreciarse a un lado del domo de la bolsa de comercio. La biografista de Catalina, Leonie Frieda, la ha llamado "un recordatorio punzante de la naturaleza del poder". Las escaleras de adentro llevan a una plataforma que puede sostener a tres personas y está rematada con unas rejas de metal. Se piensa que un balcón pudo haber formado parte de esta estructura. El propósito de la columna no fue claro, pero pudo haber servido como un útil observatorio. Los astrólogos de Catalina pudieron haberlo usado para ver las estrellas. La columna también parece tener una importancia memorial. Los reflejos de espejos entrecortados dejan ver nudos de amor y las iniciales "C" y "H", todos símbolos del dolo de Catalina por la pérdida de su esposo, que se encuentran entre las acanaladuras.


text: En 1576, Catalina decidió ampliar el castillo de Chenonceau, cerca de Blois. Ésta construcción pertenecía a la amante del Rey Enrique II, Diana de Poitiers. Catalina le quitó dicha propiedad después de la muerte de Enrique, a ella nunca se le olvidó que Enrique le había regalado esta propiedad a Diana y no a ella. A cambio, Catalina le dio a Diane una construcción menos importante, Chaumont. Cuando Diane llegó a Chaumont, ella encontró símbolos oscuros, tales como estrellas pentagonales dibujadas en el piso. Ella inmediatamente se retiró a su castillo de Anet y nunca volvió a poner pie en Chaumont.


text: Antes de que Catalina llegara a Chenonceau, Diane había hecho ya algunos trabajos tales como el puente que construyó De l'Orme's sobre el río Cher. Cuando Catalina lo habitó, se dedicó a deshacer el trabajo de su rival. Ella gastó grandes sumas de dinero en la casa y en construir dos galerías como extensión sobre el puente. El arquitecto seguramente fue Bullant. Las decoraciones muestran la fantasía de su estilo tardío.  Catalina amaba los jardines y generalmente conciliaba negocios en ellos. En Chenonceau, añadió cascadas, aviarios y un zoológico, con tres parques y árboles de morera para tener gusanos de seda. Jacques Androuet du Cerceau hizo dibujos para este gradioso proyecto de Chenonceau. Un patio trapezoidal lleva al corazón del lugar donde se unen dos salones que flanquean la casa original. Sin embargo, estos dibujos no son muy fiables ya que Cerceau "algunas veces insertaba en sus libros diseños de ideas que le habían gustado o que le gustaría ver construidas en vez de lo que realmente diseñó y construyó en cuestión".


text: Jacques Androuet du Cerceau fue el arquitecto favorito de Catalina. Como Bullant, se convirtió en un fantástico diseñador con el tiempo. Sin embargo, nada de lo que construyó sobrevivió. En lugar de ello, es conocido por sus grabados de los proyectos arquitectónicos que se llevaron a cabo en ese entonces, incluyendo Saint-Maur, las Tullerías y Chenonceau. En 1576 y en 1579, produjo una publicación de dos volúmenes dedicadas a Catalina bajo el nombre de "Les Plus Excellents Bastiments de France". Su trabajo es un invaluable recuerdo de los edificios que nunca fueron terminados o que fueron en un futuro substancialmente alterados.


text: Catalina gastó sumas inmensas de dinero en edificios en tiempos de enfermedad, hambruna y problemas económicos para Francia. Mientras el país convergía más en la anarquía, sus planes se volvían cada vez más ambiciosos. Sin embargo, la monarquía Valois fue paralizada por la deuda y su autoridad moral se vio puesta en juego. El pueblo veía a los edificios de Catalina como algo obscenamente extravagante. Esto fue especialmente cierto en París, donde el ella pedía al parlamento que contribuyera con los costos de sus construcciones.


text: Ronsard plasmó este sentimiento en un poema:


text: " The queen must cease building, Her lime must stop swallowing our wealth... Painters, masons, engravers, stone-carvers Drain the treasury with their deceits. Of what use is her Tuileries to us? Of none, Moreau; it is but vanity. It will be deserted within a hundred years. "


text: Ronsard estuvo en lo correcto. La muerte del hijo de Catalina, Erique III en 1589, trajo consigo el fin de la dinastía Valois. Muy poco de las construcciones de Catalina sobrevivieron.


title: Tillandsia 'Love Knot'

text: Tillandsia 'Love Knot' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Love Knot'

text: Es un híbrido creado con las especies "Tillandsia capitata × Tillandsia streptophylla".


title: Kuo Mei Feng

text: Kuo Mei Feng (romanización de chino simplificado: 冯国楣 chino tradicional: 馮國楣 (1917 - 2007) fue un botánico chino, siendo especialista taxonómico en las familias Araliaceae, Ericaceae, Malvaceae"; y en menor grado la familia Theaceae y su género "Camellia".


title: Kuo Mei Feng

text: Fue uno de los fundadores del Instituto Kunming de Botánica de la Academia China de las Ciencias.


title: Tillandsia 'Maya'

text: Tillandsia 'Maya' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Maya'

text: Es un híbrido creado con las especies "Tillandsia xerographica × Tillandsia capitata".


title: José Luis Miranda Roldán

text: José Luis Miranda Roldán (Archidona, Málaga; 30 de noviembre de 1939-Madrid; 27 de julio de 2019) fue un autor teatral, poeta y médico español.


title: José Luis Miranda Roldán

text: Autor de varios guiones de la serie "Dame un beso que dure toda la semana", que se empezó a emitir en agosto de 2002 en Canal 9, Televisión Autonómica Valenciana.


title: Torneo de Marruecos 2015

text: El Grand Prix SAR La Princesse Lalla Meryem de 2015 es un torneo profesional de tenis jugado en canchas de arcilla. Es la 15 ª edición del torneo que forma parte de los torneos internacionales del 2015 de la WTA. Se llevará a cabo en Marrakech, Marruecos entre el 27 de abril y el 4 de mayo de 2015. Elina Svitolina venció a Tímea Babos por 7-5, 7-6(3)


title: Torneo de Marruecos 2015

text: Tímea Babos / Kristina Mladenovic vencieron a Laura Siegemund / Maryna Zanevska por 6-1, 7-6(5)


title: Torneo WTA de Praga 2015

text: El J&T Banka Prague Open de 2015 es un torneo profesional de tenis jugado en canchas de arcilla. Es la 6 ª edición del torneo que forma parte de los torneos internacionales del 2015 de la WTA. Se llevará a cabo en Praga, República Checa entre el 27 de abril y el 2 de mayo de 2015. Karolína Plíšková venció a Lucie Hradecká por 4-6, 7-5, 6-3


title: Torneo WTA de Praga 2015

text: Belinda Bencic / Kateřina Siniaková vencieron a Kateryna Bondarenko / Eva Hrdinová por 6-2, 6-2


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: How Big, How Blue, How Beautiful es el tercer álbum de estudio de la banda británica Florence and the Machine. Se estrenó el 29 de mayo de 2015, en Alemania y el 1 de junio de 2015 en el Reino Unido a través de Island Records. Es el primer álbum de estudio de la banda en tres años y medio y fue producido por Markus Dravs. Paul Epworth produjo el tema que cierra el álbum «Mother». Tuvo un cortometraje llamado "The Oddysey", la cual tiene escenas grabadas en la hacienda de San Pedro Ochil en Yucatán, México.


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: En 2011, la banda lanzó su segundo álbum, "Ceremonials", que alcanzó el número uno en las listas británicas y el número seis en el conteo estadounidense Billboard 200. El álbum incluía la canción "Spectrum (Say My Name)" que fue remezclado por el músico escocés Calvin Harris y se convirtió en el primer hit número uno de la banda en Reino Unido.


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: A mediados de 2012, se anunció que Universal Republic Records iba ser desintegrada, moviéndo todos los artistas incluyendo a Florence and the Machine con Republic Records haciendo que la propia vuelva a revivir. A finales de agosto de 2012, la cantante Florence Welch dijo a la revista "Style" que planea tomarse una pausa de doce meses antes de empezar a trabajar en el próximo álbum de estudio de la banda, diciendo: "Hay un gran plan, tomarse un año sabático". La compañía discográfica no ha puesto ninguna presión sobre mí para el próximo álbum. Ellos han dicho que puedo tener todo el tiempo que yo quiera para hacerlo."


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: En una entrevista con Zane Lowe, Welch dijo que durante el tiempo de descanso, sufría "un poco de un ataque de nervios", y que el tiempo era un poco caótico. "Todavía me iba eso de salir e ir a eventos, pero algo no estaba del todo bien, estaba como dando vueltas. Yo no estaba siendo feliz, no era estable ". Y añadió: "Fue un momento muy vulnerable para mí, cuando empezamos a hacer el disco y debido a eso es el disco más personal que he hecho."


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: En cuanto a los temas del álbum, dijo Welch en un comunicado de prensa, "Supongo que aunque yo siempre he tratado con la fantasía y la metáfora cuando de escritura se trata, eso significaba que las canciones en esta ocasión están tratando mucho más con la realidad en comparación. Ceremonials trataba exclusivamente en "la obsesión con la muerte y el agua, y la idea de escape o trascendencia a través de la muerte", pero el nuevo álbum se convirtió "En tratar de aprender a cómo vivir y cómo amar en el mundo en lugar de tratar de escapar de él" lo cual es atemorizante porque no estoy escondiéndome detrás de cualquier cosa, pero se sentía como algo que tenía que hacer". Welch también dijo a Zane Lowe que el productor Markus Dravs le prohibió escribir más canciones que tratarán sobre el agua; sin embargo, se las arregló para conseguir que "Ship To Wreck" este en el álbum.


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: El 4 de junio de 2014, Welch dijo a "NME" que el tercer álbum de estudio de la banda estaba en proceso. El material para el álbum fue escrito y grabado a lo largo de 2014. Welch dijo que quería trabajar con Markus Dravs en el álbum, como él produjo "Homogenic" de Björk (1997), un álbum importante para Welch. "Sentí que tenía el equilibrio de las capacidades orgánicas y electrónicas, la gestión de esos dos mundos. Y ya sabes, él es bueno con los sonidos grandes. Y me gustan los sonidos grandes. Y él es bueno con las trompetas, y yo sabía que quería una sección de metales en este disco" dijo en el comunicado de prensa. "Con Markus, quería hacer algo que fuera grande, pero que tenga dulzura en él, que tenga calidez, que fuera arraigado. Yo creo que por eso nos volvimos más por los instrumentos en vivo. Algo que casi lideraba la banda", añadió. La última canción en la versión estándar del álbum, "Mother", fue producida por Dravs y Paul Epworth.


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: Los arreglos de bronce en el álbum fueron hechos por Will Gregory del dúo inglés de música electrónica Goldfrapp. Ellos se destacan en la pista que da título al álbum "How Big, How Blue, How Beautiful" "Las trompetas al final de esa canción, que es lo que el amor se siente para mí: una sección de metales sin fin que va al espacio. Y que te lleva con él. Estas tan arriba. Y eso es lo que la música se siente para mí. Lo quieres sólo para derramar sin fin, y es el sentimiento más increíble " añadió Welch.


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: El 10 de febrero de 2015, Florence and the Machine dio a conocer un video musical que ofrece un fragmento de canción que da título al álbum "How Big, How Blue, How Beautiful" El video, que mostró el baile de Welch con un individuo de aspecto similar, fue dirigido por Tabitha Denholm y Vincent Haycock y sirvió como un prólogo del álbum. La banda fue anunciada como invitado musical de Saturday Night Live el 9 de mayo.


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: La banda ha sido confirmada para numerosos festivales europeos en el verano de 2015, incluyendo Way Out West en Suecia, Super Bock Super Rock en Portugal y Rock Werchter en Bélgica, entre otros.


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: "What Kind of Man" fue lanzado como el primer sencillo del álbum, dos días después. La canción se estrenó en la BBC Radio 1 el 12 de febrero de 2015 a las 7:30 p.m. hora local junto con el anuncio de la fecha de lanzamiento del álbum, título y listado de canciones. El video musical, dirigido por Vincent Haycock y coreografiado por Ryan Heffington se estrenó en línea poco después, junto con la pre-orden del álbum. El 18 de abril de 2015, la canción fue emitida en una limitada edición de vinilo de 12" Record Store Day, con "As Far As I Could Get" lanzado como B-side.


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: "St. Jude" fue lanzado como el primer sencillo promocional el 23 de marzo de 2015. Un video musical que acompaña la canción fue lanzado el mismo día. Considerado como una continuación del video de "What Kind Of Man", fue también dirigido por Haycock y coreografiado por Heffington y vemos a una Florence Welch "viajando a través de su versión de la Divina comedia."


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: "Ship to Wreck" fue lanzado el 8 de abril de 2015. El video musical de la canción, también dirigido por Haycock, con coreografía de Heffington y filmada en la propia casa de Florence Welch, fue lanzado el 13 de abril.


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: Un video que incluye a "Queen of Peace" y "Long & Lost" fue lanzado el 27 de julio de 2015. Sin embargo, no fue anunciado si las canciones van a ser lanzadas como sencillos.


title: How Big, How Blue, How Beautiful

text: En su primera semana de ventas, How Big How Blue How Beautiful encabezó las listas en seis países: Reino Unido, Estados Unidos, Irlanda, Suiza, Australia y Nueva Zelanda. Fue el primer álbum de la banda en llegar a la posición número uno en el Billboard 200 el principal contador de ventas de Estados Unidos superando las 128.000 copias vendidas. En Canadá, el álbum vendió 19.000 en su primera semana en debutar en el número 1.


title: Jindrich Chmelař

text: Jindrich Chmelař (1926) es un ingeniero agrónomo, botánico, y profesor checo.


title: Jindrich Chmelař

text: En 1976, obtuvo una maestría por la Universidad Masaryk, en botánica.


title: Jindrich Chmelař

text: El Ing. Chmelař, DrSc es profesor asociado, y un dendrólogo importante y experto de fama mundial en el género Salix y uno de los fundadores de la colección de sauces en los jardines botánicos de la Universidad Masaryk, Brno y en Křtiny). A principios de los años 1960, el Departamento estuvo encabezado por un corto tiempo por el Prof. Asoc. Ing. Jindřich Chmelař, el fundador de un arboreto en Řícmanice entre 1968 a 1970.


title: Félix Lavilla

text: Félix Lavilla Martínez (Ólvega, Soria; 21 de enero de 1962) es un profesor y político español.


title: Félix Lavilla

text: Nació el 21 de enero de 1962 en el municipio soriano de Ólvega. Diplomado en Magisterio, es especialista en Educación de Adultos por la Universidad de Valladolid y en 2014 obtuvo el grado de maestro en educación primaria. Ejerce como profesor de educación de personas adultas en Soria.


title: Félix Lavilla

text: Como afiliado al PSOE, fue primer teniente de alcalde en el Ayuntamiento de Ólvega entre 1991 y 1993 y director provincial del Ministerio de Educación y Ciencia en Soria entre 1994 y 1996. En las elecciones generales de 1996, 2000, 2004 y 2008 fue elegido sucesivamente senador del PSOE por la circunscripción electoral de Soria.


title: Félix Lavilla

text: En las elecciones generales de 2011 concurrió en las listas de su partido al Congreso de los Diputados por Soria y obtuvo el escaño de diputado para la X legislatura.


title: St. Mary's Seahawks

text: St. Mary's Seahawks (español: "Águilas Pescadoras de St. Mary's") es el nombre de los equipos deportivos de St. Mary’s College of Maryland, universidad situada en St. Mary's City, Maryland (Estados Unidos). Los equipos de los "Seahawks" compiten en la División III de la NCAA, y forman parte de la Coast to Coast Athletic Conference -C2C- (denominada "Capital Athletic Conference" entre 1989 y noviembre de 2020) excepto en vela, deporte en el que compiten en la ICSA y forman parte de la Middle Atlantic Intercollegiate Sailing Association. Los Seahawks dejarán la C2C en julio de 2021 para unirse a la North Eastern Athletic Conference.


title: St. Mary's Seahawks

text: En vela son una potencia nacional. Han ganado 15 campeonatos nacionales y el Trofeo Leonard M. Fowle en 2000. Regatistas destacados, como Scott Steele (medalla de plata en Windglider, embarcación de windsurf, en ) y Mark Philip Ivey (Regatista Universitario del Año de la ICSA en 1999 y entrenador del equipo sueco que ganó el oro en en la clase Star) estudiaron y compitieron en St. Mary’s.


title: St. Mary's Seahawks

text: En 2009 se completó una modernización de sus instalaciones, el "James P. Muldoon River Center", en el estuario del río St. Mary's, que ocupan 13.000 pies cuadrados y disponen de dos muelles donde custodiar su flota de:


title: St. Mary's Seahawks

text: El equipo de baloncesto masculino ha ganado 5 veces el título de conferencia de la Coast to Coast Athletic Conference, y se ha clasificado para el torneo de postemporada de la NCAA 5 veces en los últimos años, alcanzando los octavos de final ("Sweet 16") en 2008 y 2010, y los cuartos de final ("Elite 8") en 2011 y 2013.


title: Torneo WTA de Praga

text: El J&T Banka Prague Open es un torneo de tenis celebrado en Praga, República Checa. Celebrada desde 2010, este evento torneo ITF de $100.000. Empezó como un evento de $50.000 en 2010, pero el dinero del premio se aumentó a $100.000 un año después. Hasta 2020 se jugó en pistas de tierra batida y a partir del 2021 se juega en cancha dura.


title: Torneo WTA de Praga

text: Desde 2015, el torneo formará parte de la WTA en la categoría International, aumentando el dinero del premio a $250.000, y que se celebrará del 27 de abril a 2 de mayo de 2015 en el CT Sparta Praha.


title: Turbinicarpus saueri knuthianus

text: La biznaga cono invertido de Knuth (Turbinicarpus saueri" subsp. "knuthianus) es un cactus con un solo tallo, globoso a levemente achatado, de hasta 6 cm de altura y 7 cm de diámetro, de color azul verdoso. Las flores son hermafroditas, pero requieren del polen de otras plantas para fecundarse, permanecen abiertas durante el día y son polinizadas por insectos alados y hormigas. Las flores miden hasta 3 cm de longitud y 2.5 cm de diámetro, son de color rosa pálido con una línea media más oscura. Esta especie se reproduce varias veces durante su vida (estrategia de reproducción policárpica). Se dispersa a través de semillas, los agentes dispersores son animales, el viento y el agua.


title: Turbinicarpus saueri knuthianus

text: Planta de un solo tallo, de forma globosa a levemente achatado en la punta, de 3 a 6 cm de altura, y de 3.5 a 7 cm de diámetro, azul verdoso. Tubérculos de 4 a 7 mm y espinas centrales 1 a 2, de 10 a 16 mm de longitud, blancas. Espinas radiales 14 a 20, 6 a 8 mm de longitud. Flores de 2,3 a 3 cm de longitud: 18 a 25 mm de diámetro, tépalos menos de 19 mm de longitud, 5 mm de ancho, de color rosa pálido con una línea media más oscura


title: Turbinicarpus saueri knuthianus

text: Esta especie tiene una distribución restringida y es endémica de México. Se localiza en el estado de San Luis Potosí, en los municipios de Guadalcázar, Cerritos y Villa Hidalgo.


title: Turbinicarpus saueri knuthianus

text: Se desarrolla en matorral xerófilo, desde muy denso a ralo. Otras especies vegetales que se desarrollan en los sitios son "Bouteloua curtipendula", "Setaria macrostachya" y "Tridens muticus". Los suelos son de origen calcáreo a limoso, se localiza preferentemente en pendientes. El rango altitudinal va de los 1000 a los 2000 msnm . El clima es árido y cálido, el rango de temperatura es de 18 a 22 °C. y la precipitación anual fluctúa entre los 300 y 400 mm.


title: Turbinicarpus saueri knuthianus

text: Debido al saqueo de las poblaciones silvestres, y a su distribución restringida, el número de ejemplares de esta especie se ha visto dramáticamente disminuidos en los últimos años (información obtenida para la especie "Turbinucarpus knuthianus"). La especie se encuentra listada en la NOM-059-SEMARNAT-2010, en la categoría Sujeta a Protección Especial (Pr), y en la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) aparece bajo la categoría de Vulnerable (vulnerable) (VU). Esta evaluación es para la especie nominal "Turbinicarpus saueri", pero se incluye aquí porque la UICN reconoce tres subspecies, la nominal ("saueri"), y las subespecies "knuthianus" y "nelissae", y no aclara si la evaluación de la especie las incluye o no. Este género se incluye en el Apéndice I de la CITES. Al ser una especie amenazada, en México su manejo se halla regulado bajo el Código Penal Federal, la Ley General del Equilibrio Ecológico y Protección al Ambiente, y la Ley General de Vida Silvestre.


title: Turbinicarpus saueri knuthianus

text: Ornamental


title: Ferz

text: Firz o Firzan es una pieza de ajedrez utilizada en Shatranj, predecesora del juego de ajedrez que se mueve en una casa en dirección y captura el lugar ocupado por la pieza contraria. Debido a la característica de su movimiento, así como al Alfil y al Elefante, tiene la deficiencia de la , dónde su movimiento se limita al color de la desde la que comienza. La pieza fue reemplazada por los "Fers" alrededor del siglo XII en Europa.


title: Ferz

text: El "Firz" fue el predecesor de Dama en Shatranj de origen árabe, siendo denominado con el significado de consejero. En el siglo X, el ajedrez llegó a Europa traído por los árabes y en el poema "Versus de Scachis" (c.997) se hace la primera mención de la Dama, descrita en latín como "Regina" (Reina), con un movimiento idéntico al de "Firz". El "Libro de los juegos" (1283) contiene una descripción detallada de "Firz", que en España se transcribió a "Alfferza". Esta pieza proviene del árabe "Al-firzan", que significa visir, la "alfferza" se conceptualiza como un abanderado ("Alfferz"). Sin embargo, la figura fue transferida a la forma femenina, lo que causó confusión sobre el género de la pieza representada de manera abstracta en los conjuntos árabes de la época.


title: Ferz

text: Al comienzo de una partida, cada jugador tiene un "firz" dispuesto en "d1" para las blancas y "d8" para las negras. Su movimiento es oblicuo, moviéndose un cuadrado en , tomando el lugar de la pieza opuesta en el tablero.


title: Dmitri Vasíliev (biatleta)

text: Dmitri Vladímirovich Vasíliev –en ruso, Дмитрий Владимирович Васильев– (San Petersburgo, 8 de diciembre de 1962) es un deportista soviético que compitió en biatlón.


title: Dmitri Vasíliev (biatleta)

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo una medalla de oro en cada edición, Sarajevo 1984 y Calgary 1988, ambas en la prueba de relevos. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Biatlón, oro en 1986 y plata en 1987.


title: Frank-Peter Roetsch

text: Frank-Peter Roetsch (Güstrow, 19 de abril de 1964) es un deportista de la RDA que compitió en biatlón.


title: Frank-Peter Roetsch

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1984 y 1992, obteniendo en total tres medallas: plata en Sarajevo 1984 y dos oros en Calgary 1988. Ganó 10 medallas en el Campeonato Mundial de Biatlón entre los años 1983 y 1989.


title: Ernst Reiter

text: Ernst Reiter (Ruhpolding, 31 de octubre de 1962) es un deportista alemán que compitió para la RFA en biatlón.


title: Ernst Reiter

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo una medalla de bronce en cada edición, Sarajevo 1984 y Calgary 1988, ambas en la prueba por relevos. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Biatlón de 1987.


title: Stefan Höck

text: Stefan Höck (Benediktbeuern, 10 de mayo de 1963) es un deportista alemán que compitió para la RFA en biatlón.


title: Stefan Höck

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Calgary 1988, obteniendo una medalla de plata en la prueba por relevos.


title: Peter Angerer

text: Peter Angerer (Hammer, 14 de julio de 1959) es un deportista alemán que compitió para la RFA en biatlón.


title: Peter Angerer

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1980 y 1988, obteniendo en total cinco medallas: bronce en Lake Placid 1980, oro, plata y bronce en Sarajevo 1984 y plata en Calgary 1988. Ganó cinco medallas en el Campeonato Mundial de Biatlón entre los años 1981 y 1987.


title: Salvador (Madrid)

text: Salvador (más conocido como El Salvador) es un barrio en el distrito de San Blas-Canillejas, en la ciudad española de Madrid. Contaba con una población de 11 569 habitantes en 2014. Está delimitado al norte por la avenida de América, al sur por la calle de Alcalá (números impares), al este por las calles Esparta (parte final), María Tarín, Eduardo Terán, la finca del parque Quinta de Torre Arias (la última finca privada de la ciudad, adquirida en 2012 por el Ayuntamiento de Madrid) y la calle Rodríguez Ayuso (comienzo), y al oeste por la calle General Aranaz (números pares). Se trata de un barrio de clase media-alta y altamente urbanizado.


title: Salvador (Madrid)

text: En el barrio de Salvador se encuentran el parque Quinta de los Molinos, de 20,16 ha, propiedad que pasaría a titularidad pública en 1980.El barrio no posee ninguna estación de Cercanías.


title: Salvador (Madrid)

text: La línea 5 es la única que presta servicio a este barrio con 2 estaciones:Las siguientes líneas urbanas recorren el barrio:


title: ¡Asu mare! 2

text: «Asu mare 2» es la secuela de la exitosa película peruana "¡Asu mare!". protagonizada por Carlos Alcántara. Fue estrenada el 9 de abril de 2015 en los cines peruanos, y obtuvo el récord de la película peruana más vista en Perú hasta ser destronada por "" en 2018.


title: ¡Asu mare! 2

text: Se pudo ver por la plataforma Netflix hasta 2021.


title: ¡Asu mare! 2

text: La película está enfocada en lima a mediados de los años 90. En este medicuela del monólogo de Carlos Alcántara, la trama añade experiencias reales con situaciones ficticias.


title: ¡Asu mare! 2

text: Cachín es un actor que se esmera establemente en la serie "Patacláun". Con los lujos, le alcanza para vivir y hace lo que le gusta. El tema laboral ya parece estar resuelto. Está contento con su vida, pero le falta algo: el amor de su vida, Emilia (Emilia Drago). Luego de conocerla en una fiesta Cachín casi logra conquistarla. Sin embargo, el principal novio de Emilia es Ricky (Christian Meier), un chico adinerado, apuesto y querido por la familia. Cachín debe enfrentar muchas situaciones difíciles en donde predominan las diferencias sociales, para ser aceptado por la familia y amigos de Emilia. Debido a esto, decide cambiar su identidad para ocultar muchos aspectos de su vida y esconde a sus amigos de Mirones.El día lunes 18 de mayo, la película logró superar por mil espectadores a su precuela, convirtiéndose en la película más vista en el cine peruano. La cifra que alcanzó es de 3'038,775 espectadores, superando a su precuela que había logrado 3'037,270 asistentes. Se ha mencionado que la película seguirá en cartelera hasta fines de mayo.


title: ¡Asu mare! 2

text: Con esto, las dos primeras películas más vistas en la historia del cine peruano son "¡Asu Mare! 2" y "¡Asu Mare!" en ese orden.


title: ¡Asu mare! 2

text: A mediados de 2015 se lanzó "¡Asu Mare! 2" en formato de DVD original en los mercados de Lima.


title: ¡Asu mare! 2

text: A fines del 2015 Carlos Alcántara anunció que habría una posibilidad que se realice "¡Asu Mare! 3". A pesar de que el director Ricardo Maldonado descartó la realización de "¡Asu Mare! 3", Carlos Alcántara anunció que la película debería lanzarse en 2018. Hasta el momento el monologuista presentó la obra "Cachineando" como continuación de "¡Asu Mare!.


title: John Moshoeu

text: John Moshoeu (Soweto, 18 de diciembre de 1965 - 21 de abril de 2015) fue un futbolista sudafricano que jugaba en la demarcación de centrocampista.


title: John Moshoeu

text: Debutó como futbolista en 1993 con el Kaizer Chiefs FC tras jugar durante los últimos cinco años en el Giant Blackpool de Sudáfrica. Apenas estuvo una temporada en el club, ya que al finalizarla se fue a Turquía para fichar por el Gençlerbirliği SK, donde jugó 27 partidos en dos años. Debido a la falta de minutos, dejó el club para fichar por el Kocaelispor, con el que ganó su primer gran trofeo, la Copa de Turquía contra el Trabzonspor. En 1997 fue traspasado al Fenerbahçe SK, con el que se hizo con la Superliga de Turquía en la temporada 2000/2001. Tras un breve paso por el Bursaspor, en 2003 volvió a Sudáfrica para jugar en el Kaizer Chiefs FC y en el AmaZulu FC, donde finalizó su carrera deportiva.


title: John Moshoeu

text: Falleció el 21 de abril de 2015, debido a un cáncer de estómago, a los 49 años de edad.


title: John Moshoeu

text: Hizo su debut para la selección de fútbol de Sudáfrica el 10 de enero de 1993 contra , marcando además un gol. También formó parte del equipo en la Copa Africana de Naciones 1996, siendo el segundo máximo goleador del torneo con cuatro tantos.


title: John Moshoeu

text: También formó parte del combinado suadfricano que viajó a Francia para disputar la Copa Mundial de Fútbol de 1998. Además fue el capitán de la selección en seis torneos. Jugó un total de 73 partidos y marcó ocho goles.


title: Leviatán (revista)

text: Leviatán fue una revista política de ideología socialista editada en Madrid entre mayo de 1934 y julio de 1936, durante la Segunda República Española.


title: Leviatán (revista)

text: Se empezó a publicar en mayo de 1934. Difusora de ideas del socialismo, fue dirigida por Luis Araquistáin; el estallido de la Guerra Civil puso punto final a la publicación. Cercana a posiciones caballeristas, y en general, a los sectores más izquierdistas y revolucionarios del socialismo durante la Segunda República, a lo largo de su recorrido la revista experimentó una radicalización en su contenido.


title: Leviatán (revista)

text: Considerada una de las más importantes publicaciones marxistas de España, desde sus páginas se dirigieron críticas a Besteiro y Ortega y Gasset. Cesó su publicación en julio de 1936. Años más tarde el propio Araquistáin recordaría negativamente su paso por la revista. En 1976 fue publicada por la editorial Turner una selección de textos de la revista, prologada por Paul Preston, y relanzada por Amelia Valcárcel en 1978.


title: Familia Zóbel de Ayala

text: Los Zóbel de Ayala son una familia filipina de ascendencia germano-española, fundadores de Ayala y Compañía (hoy Ayala Corporation) y del Premio Zóbel. La familia desciende por línea directa de Jacobo Zóbel y Zangroniz (1842-1896) y de Trinidad de Ayala (1856-1918). Ayala y Compañía traza sus orígenes hasta la Casa Roxas, una alianza de negocios establecida en 1834 entre Domingo Róxas (1792-1843) y Antonio de Ayala (1803-1876).


title: Familia Zóbel de Ayala

text: Los antepasados de Ayala provenían de la provincia de Álava, en el País Vasco, en donde Juan Larrazabal Ayala (circa 1475) era un importante terrateniente. Son primos cuartos de la duquesa de Alba. El antepasado migrante Antonio de Ayala navegó desde Andalucía hasta Manila en el siglo XIX. Allí estableció una alianza industrial con Domingo Róxas, y más tarde con el doctor Johannes Andreas Zóbel, un farmacéutico alemán de Hamburgo, que se asentó en Manila en 1832. Róxas era descendiente de un inmigrante español que provenía de México, Antonio Fernández de Roxas de Acapulco, que emigró a Filipinas en 1695 como uno de los primeros colonos.


title: Familia Zóbel de Ayala

text: El clan Róxas había residido en Filipinas desde el siglo XIX. Históricamente, la familia era conocida por sus contribuciones socio-económicas y culturales al país, como el primer sistema ferroviario en el siglo XX, estableciendo la institución financiera más antigua del sudeste asiático, así como la construcción de los primeros puentes de acero de Filipinas. Poseyeron el primer avión privado de Filipinas, el cual nombraron Prima Zobelina.


title: Familia Zóbel de Ayala

text: El clan Ayala-Róxas comenzó cuando, en 1844, Antonio de Ayala se casó con Margarita Róxas, hija de su socio Domingo Róxas, quien era descendiente de una familia alemana si bien algunas fuentes indican que sería descendiente de una inmigrante mexicano, Antonio Fernández de Róxas de Acapulco, quien se asentó en Filipinas en 1695.


title: Familia Zóbel de Ayala

text: El doctor Johannes Andrés Zóbel era un farmacéutico dano-germano que emigró a Manila y estableció el primer laboratorio químico de Filipinas en 1834. Su hijo Jacobo Zóbel y Zangroniz, el primer Zóbel nacido en Filipinas, se casaría con Trinidad de Ayala, la hija de Margarita Róxas de Ayala. Los hijos de Jacobo y Trinidad -Enrique (1877-1943), Alfonso (1877-1882), Fernando (1876-1949) y Margarita (1881-1963)- usarían el apellido "Zóbel de Ayala" en lugar de "Zóbel y Ayala". De esta forma, preservaron y perpetuaron sus raíces maternas españolas y vascas. De esta manera, sus descendientes decidieron seguir su ejemplo.


title: Familia Zóbel de Ayala

text: Domingo Róxas (1792-1843) casado con María Saturnina Ubaldo


title: Familia Zóbel de Ayala

text: Trinidad de Ayala (1856-1918) casada con Jacobo Zóbel y Zangroniz (1842-1896)


title: Familia Zóbel de Ayala

text: Los Zóbel de Ayala se encuentran entre los pocos filipinos que enumera la revista Forbes de las personas más ricas del mundo. La familia posee y controla la Corporación Ayala, el conglomerado más antiguo y más grande del país que incluye el Banco de las Islas Filipinas, Ayala Land Inc., la Compañía de Aguas de Manila, y Globe Telecom, una de las redes móviles más grandes de Filipinas. También es responsable del desarrollo de grandes áreas de Makati City en un distrito de negocios central y de sus zonas residenciales entre la década de los 40 y los 60. Los Ayala convirtieron el dentro de Makati City en lo que hoy se conoce como Distrito Ayala, un distrito compuesto por el Centro Ayala y sus calles aledañas (Avenida Ayala, Avenida Makati, Paseo de Roxas & Sen. Gil Puyat Ave.), que hoy en día abarca la capital financiera de Filipinas, Makati City. Las zonas residenciales incluyen Forbes Park, Dasmariñas Village, Bel-Air Village, San Lorenzo Village, Urdaneta Village, San Antonio Village, Magallanes Village, Ayala Westgrove Heights y Anvaya Cove.


title: Familia Zóbel de Ayala

text: En 2001, Ayal adquirió el desarrollo de las 54 hectáreas del Bonifacio Global City. También posee otros procesos de promoción inmobiliaria e industrial en otras zonas de Luzón, Visayas y Mindanao entre las que se incluyen varias alianzas comerciales en banca, construcción y ciencias de la información.


title: Familia Zóbel de Ayala

text: El grupo de manufacturación electrónica de los Ayala, Integrated Microelectronics, Inc. (IMI), empezó en 1980 como una pequeña compañía de varios centenares de empleados. A día de hoy, es una de las cincuenta primeras empresas que manufacturan productos electrónicos en el mundo. Tiene un total de once lugares de fabricación: cinco en China, tres en Filipinas, uno en Singapur, Bulgaria y Estados Unidos. Sus oficinas de ventas se encuentran en Filipinas, China, Singapur, Japón, los Estados Unidos y Alemania.


title: Rose Garland Thornton

text: Rose Garland Thornton (30 de junio de 1919 – 26 de abril de 2014) fue la primera mujer alcalde pro tempore de Grosse Pointe Shores, Míchigan, EE.UU. Cuando se jubiló en 2008 había servido a su comunidad más de 20 años – más tiempo que cualquier oficial elegido en la historia de la ciudad. En 2007 Rose Garland Thornton recibió el Premio Presidente de Grosse Pointe Shores, el más alto honor de su comunidad.


title: Rose Garland Thornton

text: Rose Garland Thornton nació el 30 de junio de 1919 en Sioux Lookout, Ontario, Canadá. Cuando era pequeña su familia se mudó a Beausejour, Manitoba, Canadá. Cuando tenía 18 años ella se mudó a Detroit, Míchigan, EE.UU. para encontrar trabajo.


title: Rose Garland Thornton

text: Llegó a los Estados Unidos en 1937 como inmigrante sin papeles. Trabajó como niñera al principio, y después tenía puestos como enfermera en una fábrica los días hábiles y como vendedora en una tienda de vestidos los fines de semana. También ella asistió a clases de negocios por las noches.


title: Rose Garland Thornton

text: Rose se casó con Harry G. Garland en 1945 y se convirtió en ciudadana de los Estados Unidos en 1948. Rose y Harry vivían en Detroit, Míchigan en la orilla del Río Detroit y trabajaban juntos en las operaciones de la Base de Hidroaviones Garland. En 1952 la ciudad de Detroit utilizó su derecho de expropiación para adquirir la propiedad de Garland con el objetivo de crear un parque a la orilla del río Detroit. Como consecuencia los Garland se mudaron a Grosse Pointe Shores, Michigan y construyeron su nueva casa a orillas del Lago Sainte-Claire con una rampa de madera para su hidroavión.


title: Rose Garland Thornton

text: En 1987 Rose Garland Thornton fue elegida para el consejo de Grosse Pointe Shores, Míchigan cuando tenía 67 años. Se la reeligió para un segundo mandato en 1989 y fue reelegida cada dos años por los próximos dieciocho años. Trabajó para desarrollar programas para los jóvenes y también para los ancianos de la comunidad.


title: Rose Garland Thornton

text: En 1999 en el periódico "Grosse Pointe News" la describió como una “heroína.”


title: Rose Garland Thornton

text: En 2003 llegó a ser la alcaldesa pro tempore. En 2007 Rose Garland Thornton fue honorada con el Premio Presidente de Grosse Pointe Shores. Continuó en el puesto de alcaldesa pro tempore hasta su jubilación en 2008 (cuando tenía 88 años).


title: Rose Garland Thornton

text: Rose se casó con Harry G. Garland en 1945. Tuvieron tres hijos: Harry (nacido en 1947), Judy (nacida en 1949) y Carol (nacida en 1951). De adultos sus tres hijos se mudaron a California y su hijo, Harry T. Garland, llegó a ser el fundador de la compañía Cromemco, y un líder en el desarrollo de microcomputadoras en Silicon Valley. Las destacadas microcomputadoras de Cromemco fueron algunas de las primeras distribuidas en Latinoamérica.


title: Rose Garland Thornton

text: Harry G. Garland falleció en 1972. Rose continuó viviendo en su casa en Grosse Pointe Shores, y en 1980 se casó con el juez Thomas P. Thornton, un viejo amigo de Harry G. Garland. Después de la muerte del juez Thornton en 1985, Rose empezó su carrera en servicio público.


title: Rose Garland Thornton

text: Su jardín era su pasatiempo. Tuvo un huerto de vegetales, un parral de uvas, miles de flores y una casa de juegos construida por Harry G. Garland para sus hijas. En 2008 un laboratorio de computadoras en Kalamazoo College fue nombrado el Laboratorio Rose y Harry G. Garland para honrar a Rose y a su primer esposo. En 2020 la empresa Eva Garland Consulting en Carolina del Norte, EE.UU. estableció el “Premio Rose Garland” para reconocer la importancia de construir una comunidad en su organización y para honrar a Rose Garland Thornton.


title: Rose Garland Thornton

text: Rose Garland Thornton falleció el 26 de abril de 2014.


title: Tillandsia exserta

text: Tillandsia exserta, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de México donde se distribuye por Mazatlán y Sinaloa.


title: Tillandsia exserta

text: "Tillandsia exserta" fue descrita por Merritt Lyndon Fernald y publicado en "Botanical Gazette" 20: 537. 1895.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia exserta

text: exserta: epíteto


title: Tillandsia 'Cootharaba'

text: Tillandsia 'Cootharaba' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Cootharaba'

text: Es un híbrido creado en el año 1984 con las especies "Tillandsia exserta × Tillandsia tricolor".


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Sharmin Meymandi Nejad () es un escritor iraní - director y el instaurador de la Sociedad Studiantil de Socorro de Imam Ali ( Sociedad de Estudiantes contra la Pobreza ONG).


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Sharmin nació en 1970 en Teherán . Su padre era profesor Mohammad Hosein Meymandi Nejad, un famoso científico y autor. Estudió ciencia práctica en la escuela secundaria y luego en 1991 comenzó a estudiar arte dramático en la Universidad de Teherán 's universidad de bellas artes. Después de eso, él eligió la literatura dramática de maestría en la misma universidad y en 1998 se graduó.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Desde el inicio de su formación académica, Sharmin mostró un gran interés por la escritura de obras de teatro y pronto se convirtió en uno de los dramaturgos jóvenes más aclamados en Irán. Sharmin hizo su escritor - director debut en 1993, con la obra críticamente bien recibido llamado Mehr-e-Gía. Esta obra se llevó a cabo durante 45 días en el pabellón charsoo en el famoso complejo de teatro de la ciudad de Teatro (Teatro Shahr). En ese momento, hall charsoo era sólo para los directores más experimentados y conocidos y este incidente hizo Sharmin muy famoso entre sus colegas.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Después de eso, Sharmin escribió varias otras obras, incluyendo:


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Dorj-e-Meshkin: 1994, escritor - director, sala charsoo Ahh! Sooske aziz salam! (Ahh Hola Estimado Escarabajo!): 1995, escritor - director, sala Molavi, Festival de Teatro Estudiantil Akharin Navadeye Namrood (El último descendiente de Namrood): 1995, escritor - director, Thetre Shahr sala no.2, Parte Especial Festival de Teatro Internacional Fadjr Naghle Ghole Aasheghan (Citación de los amantes): 1995, escritor, sala Teatro Principal Shahr Ghesseye Eshgh (Love Story): 1996, escritor, Tarbiat Modarres Hall University Hameye Farzandane Khorshid (Todos los Hijos del Sol): escritor - director, Thetre Shahr sala no.2, Festival de Teatro Especial Parte Fadjr Internacional


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Sharmin comenzó a escribir para la televisión en 1991, el mismo año ingresó en la universidad. Su primer programa fue Honar va Andisheh (Art & Idea) que duró casi un año y salió al aire desde el canal dos.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: En 1993 comenzó a escribir una serie sobre el Profeta Ibrahim para un programa especial haj. En 1994 escribió un tele-teatro llamado Navazandeye Sham para el canal uno, sobre Muharram En 1995 escribió un tele-teatro llamado Yek dastan va Do Roya (una historia y dos sueños) para el canal uno, sobre Haj El mismo año escribió otra tele-teatro llamado Avaregane Nasoot para el canal uno, y sobre el martirio del Imam Ali En 1996, escribió la serie de 30 episodios para el Ramadán llama Ziafat (Banquete) para un canal El mismo año comenzó a trabajar en el grupo social de un canal y escribió 90 episodios para un programa llamado Ma Va Ma (Nosotros y Nosotros) Fue editor de Az Sahne Ta Parde Va Cine-Teatro (De Escena a la pantalla y Cine-Teatro) en Radio Javan 1999-2000. De 2000 a 2001, se convirtió en el diputado de Cine y Series de Canal Dos. En 2001, escribió y dirigió la película Tele llamado Zekre Eshgh para dos canales En 2006, escribió una serie de animación sobre Imam Sadegh para Saba Animation Studios.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Sharmin instruyó 2004-2006 en Islámica Azad Universidad de Arte y Arquitectura. Al mismo tiempo, fue la enseñanza básica en funciones como asistente en la Universidad de Teherán Fine Arts College 's. Fue el maestro de clases de teatro-terapia celebradas desde 1996 hasta 1999 en la Universidad Alzahra y talleres educativos sobre el hipnotismo y su uso para ayudar a niños con cáncer .


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 1. Mehr-e-Gía - Juego - 1999 - Jahad Daneshgahi 2. Todos los Hijos del Sol - Jugar - 2000 - Namira Publicación 3. contemporáneo iraní Literatura - Selected Plays - 2001 - Publicación Neyestan 4. Dorj-e-Meshkin - Juego - 2003 - Golpar Publicación 5. Cuando Aladino no tenía linterna mágica y los cuentos de vieja Shahrzad en Nueva York - Juego - 2004 - Namira Publicación 6. El secreto del Harem del Sultán - Juego - 2005 - Namira Publicación 7. Museo de la Muerte - Novela - 2009 - Albourzfar Danesh Publicación


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 1. Camino de los Profetas - Colección de cartas


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 2. La inversa de una mariposa es una mariposa - Novela


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 3. Apocalipsis de Shahrzad - Juego


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 4. Teymoor Shah - Juego


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 5. Los niños de Helle - Guion


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 1. Formas de Enseñanza Teatro a Niños Huérfanos y su influencia terapéutica - 1995 - Shahid Ghoddoosi Behzisti


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 2. Lingüística y Símbolos en Divinos Libros - 1999


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Sharmin es el fundador de la ONG Sociedad de Estudiantes contra la Pobreza (Imam Ali Sociedad).


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Sociedad de Estudiantes contra la Pobreza (Imam Ali Sociedad), es el primer no partidista, studental ONG en Irán fundada en 1999 y tiene su primera oficina oficial en la Universidad Sharif en 2000. Las principales actividades son problemas sociales, sobre todo acerca de los niños.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Sharmin Meymandi Nejad es el iniciador de la Caridad inteligente. Inteligente Caridad Organización se entiende una organización en la que todos los miembros son como un cuerpo, que evalúan las circunstancias especialmente en los problemas sociales y las soluciones presentes en todos los casos. Las soluciones están dadas por los estudiantes universitarios que tienen el conocimiento experto y en ese caso. Las soluciones se basan en la teoría y de dominio de las investigaciones de los estudiantes y hacer que los programas y horarios.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: En 1996, Sharmin comenzó una serie de clases llamado Rahyafti Sé Daroon (adherentes interior) en la Universidad de Sharif .


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Esta clase es en realidad la clase tutorial Organizaciones y tiene los siguientes planes de estudios:


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 1. Teología Las bases y orígenes de las religiones en vivo del mundo.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 2. Lingüística El origen de los diferentes idiomas, la comparación de las lenguas orientales y occidentales, y el efecto de la lengua en la forma en que pensamos.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 3. Símbolos Será posible si dejamos de palabra-pensamiento y comenzamos a concentrar nuestra atención en los símbolos y conceptos.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 4. Personal y colectivo inconsciente


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 5. Curación métodos


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 6. PNL (Neural Planificación Lingüística)


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 7. Cosmología


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Origen y el inicio del mundo de acuerdo con las religiones y la ciencia. 8. La meditación , TM y Relajación


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 9. Yoga


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 10. Suma y conclusión


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: En la mayoría de estos planes de estudio, los contenidos que se presentan son por primera vez en la historia y materias teóricas son en su mayoría nuevo. Es por eso que estas clases son tan populares y estudiantes de todas las universidades asisten a las clases de forma activa.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: El objetivo real de estas clases está ayudando a otras personas con el conocimiento, la experiencia y los ejercicios en el proceso de estudio de estos planes de estudio.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: Esta ONG trata de ayudar a las personas, tanto física como espiritualmente. Así que después de algunas clases, Sharmin reunió a un equipo y comenzó un Laboratorio Espiritual en Ali Asghar hospital de niños. Este equipo utiliza diferentes métodos de curación para ayudar a niños con cáncer junto procedimiento terapéutico normal. Hoy en día una gran cantidad de nuevos miembros de esta sociedad están participando en estas clases con el fin de ayudar a otras personas y Sharmin ha dedicado su vida a esto. Uno de los más valiosos logros de los programas de sharmin en esta ONG, los concedieron la libertad de muchos niños y adolescentes desde el Centro Estatal de Correcciones y Rehabilitación de Teherán, que es un lugar para encarcelar al menor que han cometido delitos. Algunos de estos niños fueron incluso condenados a pena de muerte , pero la Sociedad tuvieron éxito para ayudarlos. Otros logros incluyen ayudar a muchas familias necesitadas en forma continua, la rehabilitación de drogadictos, se trata de niños de la calle, etc.


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 1- Imam Ali Sociedad Página web: http://www.sosapoverty.org/


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 2- A Narrow Escape: a documental by Thomas Erdbrink. Starring Sharmin Meymandi Nejad efforts: http://www.nytimes.com/2015/04/29/world/middleeast/iran-our-man-in-tehran.html/


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 3- BBC World Service: Seeking forgiveness on Iran's death row: http://www.bbc.co.uk/programmes/p02tg9vf/


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 4- Brookings: Sharmin discusses the social and cultural implications of public executions: www.brookings.edu/blogs/markaz/posts/headlines-2014/05/21-hassan-rouhani-javad-zarif-visit-china/


title: Sharmin Meymandi Nejad

text: 5- Goodreads: books by Sharmin: http://www.goodreads.com/author/show/4033153._


title: Tillandsia fuchsii

text: Tillandsia fuchsii, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de México, donde se distribuye por Oaxaca, Guerrero, Michoacán, Colima, Jalisco y Nayarit.


title: Tillandsia fuchsii

text: "Tillandsia fuchsii" fue descrita por Walter Till y publicado en "Die Bromelie" 1990(2): 30–32, f. a–g. 1990.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia fuchsii

text: fuchsii: epíteto otorgado en honor del botánico Leonhart Fuchs.


title: Tillandsia 'Millenium'

text: Tillandsia 'Millenium' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Millenium'

text: Es un híbrido creado en el año 1990 con las especies "Tillandsia fuchsii × Tillandsia stricta".


title: Tillandsia 'Tisn't'

text: Tillandsia 'Tisn't' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Tisn't'

text: Es un híbrido creado en el año 1998 con las especies "Tillandsia fuchsii × Tillandsia ionantha".


title: Robert De Niro Sr.

text: Robert Henry De Niro (Siracusa, estado de Nueva York, 3 de mayo de 1922 - ciudad de Nueva York, estado de Nueva York, 3 de mayo de 1993), más conocido como Robert De Niro Sr., fue un pintor expresionista abstracto estadounidense de origen italiano, padre del actor Robert De Niro Jr.


title: Robert De Niro Sr.

text: Robert De Niro Sr., nació en Siracusa, Nueva York, de padre italo-americano, Henry Martin De Niro (1897 - 1976), cuyos padres habían emigrado desde Ferrazzano, en la provincia de Campobasso, y de madre de procedencia irlandesa, Helen M. (1899 - 1999). Era el mayor de tres hijos; él y los hermanos John y Joan nacieron en Siracusa, Nueva York. De Niro estudió en el prestigioso Black Mountain College dirigido por Josef Albers entre 1939 y 1940. Si bien el enfoque muy analítico de Albers a la pintura no apeló al estilo más instintiva de De Niro, la experiencia y la perspectiva internacional del maestro de la Bauhaus, no obstante, dejó una impresión duradera. De Niro estudió con Hans Hofmann en su escuela de verano en Provincetown, Massachusetts. La enseñanza de Hofmann, se centró en el expresionismo abstracto y el formalismo cubista, y tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de De Niro como un artista maduro.


title: Robert De Niro Sr.

text: En la escuela de verano de Hofmann, conoció a su compañera de estudios Virginia Admiral, con quien se casó en 1942. La pareja se mudó a un gran "loft" en Greenwich Village en Nueva York, donde fueron capaces de pintar. Ellos estuvieron rodeados de un círculo ilustre de amigos, entre ellos los escritores Anaïs Nin y Henry Miller, el dramaturgo Tennessee Williams, y la actriz y bailarina famosa de Berlín Valeska Gert. Admiral y De Niro se separaron poco después del nacimiento de su hijo, Robert De Niro, Jr., en 1943.


title: Robert De Niro Sr.

text: Después de estudiar con Hans Hofmann en Nueva York y con Josef Albers en Black Mountain College en Carolina del Norte a finales de 1930 y principios de 1940, De Niro trabajó durante cinco años en el legendario "Museum of Non-Objective Art ("Museo de Arte No Objetivo) de Hilla Rebay. En 1945, fue incluido en una exposición colectiva en Peggy Guggenheim's "Art of This Century" en Nueva York, que era una galería líder en el arte tanto de modernistas europeos establecidos como de miembros del emergente grupo expresionista abstracto como Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Motherwell, y Clyfford Still. De Niro tuvo su primera exposición individual en la galería de Peggy Guggenheim en abril y mayo del año siguiente. En ese momento, estaba trabajando principalmente de una manera abstracta, a menudo con referencias figurativas. Gran parte de su obra a partir de este período se perdió en un incendio del estudio en 1949.


title: Robert De Niro Sr.

text: De Niro tuvo una serie de exposiciones individuales en la década de 1950 en la Galería Charles Egan de Nueva York, que exhibía la obra de Willem de Kooning y otros destacados artistas expresionistas abstractos. Los críticos elogiaron composiciones de De Niro llenos de áreas improvisadas de color vibrante que dieron naturalezas manera de pintadas sin apretar todavía y desnudas curvilíneas. A mediados de la década de 1950, De Niro fue incluido regularmente en exposiciones colectivas importantes, como el Whitney Annual, The Stable Annual, y el Museo Judío. Fue galardonado con un premio de la Fundación Longview en 1958.


title: Robert De Niro Sr.

text: De 1961 a 1964, De Niro viajó a Francia para pintar en París y en el campo de los alrededores. El coleccionista Joseph Hirshhorn compró una serie de pinturas del artista y obras sobre papel durante este período a través del galerista de De Niro, Virginia Zabriskie, que están ahora en la colección permanente del Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, DC. En 1968, fue galardonado con una beca Guggenheim.


title: Robert De Niro Sr.

text: A lo largo de los años 1970 y 1980, De Niro continuó exponiendo en museos y galerías de todo Estados Unidos, incluyendo Nueva York, San Francisco, Kansas City, Los Ángeles y Washington, DC. Fue profesor en varias escuelas de arte y universidades, incluyendo la Cooper Union, la Nueva Escuela de Investigación Social y la Escuela de Artes Visuales. De Niro fue un artista visitante en el Departamento de Arte de la Universidad Estatal de Michigan en la primavera de 1974.


title: Robert De Niro Sr.

text: Su obra forma parte de varias colecciones de museos, incluyendo: Albright-Knox Art Gallery, Arkansas Arts Center, Brooklyn Museum, Baltimore Museum of Art, El instituto del mayordomo del arte americano, Corcoran Gallery of Art, Museo de Arte Crocker, el Museo de Arte de Denver, El Heckscher Museum of Art, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Kansas City Art Institute, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de la Academia Nacional, Casa de la Moneda, Museo de Arte Parrish, Asociación de Arte de Provincetown y Museo Smithsonian American Art Museum, Museo de Arte Weatherspoon, Whitney Museo de Arte Americano, Yale University Art Gallery y el Museo de Yellowstone Art Center.


title: Robert De Niro Sr.

text: DC Moore Gallery representa la finca de Robert De Niro, Sr. La primera exposición de sus obras en la galería fue en abril de 2012. En junio de 2014, "Robert De Niro, Sr., Paintings and Drawings 1948 - 1989" abrió en la galería DC Moore.


title: Robert De Niro Sr.

text: Robert De Niro, Sr., murió de cáncer a los 71 años, en la mañana del 3 de mayo de 1993 (en su 71° cumpleaños), en la ciudad de Nueva York. Fue enterrado en el cementerio de Kensico en Valhalla, Nueva York.


title: Robert De Niro Sr.

text: La película de 1993 "Una historia del Bronx" fue dedicado a De Niro, Sr. después de su muerte; fue el debut directorial de Robert de Niro, Jr.


title: Robert De Niro Sr.

text: En 2010, De Niro, Jr. anunció la creación de la Recompensa De Niro Sr., un premio anual de $25,000 administrado por el Instituto de Cine de Tribeca y financiado por De Niro, Jr. que "se centra en un artista estadounidense a mediados de carrera dedicada a la búsqueda de la excelencia y la innovación en la pintura ". Los ganadores anteriores incluyen a Stanley Whitney, Joyce Pensato y Catherine Murphy.


title: Robert De Niro Sr.

text: De Niro, Sr. es el tema del corto documental 2014 "Recordando el artista", en la que "su vida y su carrera están descriptas en las propias palabras del artista por sus contemporáneos" y De Niro, Jr. De acuerdo con De Niro, Jr. su padre "Solía siempre decir que los artistas siempre se reconocen después de que se han ido".


title: Envoltura de manejador

text: Una envoltura de manejador o envoltura de controlador es un software que funciona como un adaptador entre un sistema operativo y un controlador, como por ejemplo un controlador de dispositivo, que no fue diseñado para ese sistema operativo. Permite el uso de dispositivos para los que no se dispone de controladores para el sistema operativo en particular. En particular, a partir de 2010 Microsoft Windows es la familia dominante de sistemas operativos para PC y muchos dispositivos se suministran con controladores para Windows.


title: Envoltura de manejador

text: Varios proyectos de software de código abierto permiten el uso de controladores de Microsoft Windows en otros sistemas operativos, como Linux.


title: Envoltura de manejador

text: Los ejemplos incluyen controladores de red para tarjetas inalámbricas (como NDISwrapper y su frontal gráfica Ndisgtk para Linux) y el sistema de archivos NTFS (como Captive NTFS).


title: Envoltura de manejador

text: El hilo común entre estos ejemplos es el uso de la tecnología de envoltura, que permite la ejecución de controladores en un entorno extranjero. Las limitaciones de las envolturas de controladores son la falta de capacidad de algunos de ellos de funcionar en tiempo real. Un ejemplo de esta limitación incluye problemas de latencia, como los asociados con los intentos de hacer compatible Linux con el grabador de sonidos ZoomR16 DAW.


title: Tillandsia bourgaei

text: Tillandsia bourgaei es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de México.


title: Tillandsia bourgaei

text: Es una planta epífita que alcanza un tamaño de hasta 70 cm en flor. Hojas de 40-65 cm; vainas 3-7 cm de ancho, castaño pálido a castaño-púrpura, densamente púrpura a ferrugíneo lepidotas; láminas 3-4.5 cm de ancho, frecuentemente finamente nervadas, densamente cinéreo lepidotas, triangulares, atenuadas. Escapo 26-30 cm; brácteas foliáceas mucho más largas que los entrenudos. Inflorescencia 1-pinnado compuesta; brácteas primarias 19-43 cm, mucho más largas que las espigas inferiores, foliáceas, las vainas c. 5 cm, regularmente más de la mitad de la longitud de la espiga, raramente más largas; espigas 7-9 cm, subpatentes a ascendentes, con 10-14 flores. Brácteas florales 3-4 cm, casi tan largas a más largas que los sépalos, (3-)4-5 veces la longitud de los entrenudos, imbricadas, erectas a divergentes, patentes en la fructificación, fuertemente carinadas, lisas, esparcidamente subpatente cinéreo lepidotas, coriáceas. Flores sésiles; sépalos de 3 cm, lisos, carinados, esparcidamente cinéreo lepidotas, los 2 posteriores connatos por menos de la mitad de su longitud, libres del sépalo anterior."Tillandsia bourgaei" fue descrita en 1891 por John Gilbert Baker en "Journal of Botany, British and Foreign" 25: 278.


title: Daqingshanodon

text: Daqingshanodon es un género extinto de terápsidos dicinodontos del Pérmico Superior de Mongolia Interior, China. La especie tipo "D. limbus" fue descrita en 1989 a partir de un solo cráneo encontrado en la formación Naobaogou. Es el criptodonto más pequeño conocido, y el único encontrado en China.


title: Daqingshanodon

text: Al igual que otros criptodontos tiene un par de protuberancias nasales redondeadas por encima de sus fosas nasales y una cresta de hueso en la mandíbula superior que se conoce como el proceso postcaniniforme. Cuenta con un par de colmillos curvados alargados que se extienden desde el hocico, cuya forma se parece a un pico. Se distingue de otros dicinodontos por la presencia de una cresta distintiva que se extiende a lo largo del lado del cráneo por debajo de la órbita del ojo a la zona alrededor de los colmillos. La longitud del cráneo de "Daqingshanodon" es inferior a 10 cm; no obstante, sobre la base de sus realces nasales bien desarrollados se cree que esta muestra pertenece a un adulto.


title: Daqingshanodon

text: En su estudio de 1998 sobre la biogeografía de Dicynodontia, el paleontólogo Spencer G. Lucas sinonimizó "Daqingshanodon" con "Dicynodon", formando la especie "Dicynodon limbus". La mayor parte de las características utilizadas para distinguir "Daqingshanodon" como un género distinto, también se observaron en las muestras de "Dicynodon". En 2011, se incluyó a "D. limbo" en el análisis filogenético de un estudio sobre las especies de "Dicynodontia". "D. limbo" fue colocado entre los criptodontos, que están lejanamente relacionados con "Dicynodon". Con esta colocación filogenética, se reinstaló el género "Daqingshanodon" para "D. limbo". A continuación se muestra un cladograma del análisis filogenético de 2011:


title: Manuel Francisco Jiménez Ortiz

text: Manuel Francisco Jiménez Ortiz (Cartago, 1892 - San José, 1952) fue un abogado y político costarricense.


title: Manuel Francisco Jiménez Ortiz

text: Se graduó de licenciado en Leyes en la Escuela de Derecho de Costa Rica.


title: Manuel Francisco Jiménez Ortiz

text: Fue delegado de Costa Rica a la Conferencia de Paz Centroamericana de San Salvador (1907) y vicepresidente de la Municipalidad de San José.