title: Batalla de La Guaira

text: Con las primeras luces del día la escuadra inglesa estaba a 24 km al Este del puerto de La Guaira y el sloop "Otter" fue enviado de avanzadilla para reconocer el interior del puerto. Los centinelas españoles encendieron los fuegos de aviso a las 06:30 horas alertando tanto a La Guaira como a Caracas y poniendo en marcha a un gran cuerpo de milicianos situados a 25km de la costa y al mando del gobernador Gabriel de Zuloaga. Mientras, los comandantes de la guarnición española Mateo Gual y José de Iturriaga, se preparaban para impedir el asalto.


title: Batalla de La Guaira

text: Cerca del mediodía el se internó en el fondeadero de La Guaira seguido por el , el , el , el y el . A pesar del fuego graneado que les caía encima desde seis baterías de la costa los ingleses consiguieron anclar en una doble línea a las 13:00 horas comenzando un furioso intercambio de fuego.


title: Batalla de La Guaira

text: El bombardeo español fue inesperadamente abundante además de certero y esto, junto a la fuerte mar de fondo reinante, evitó el desembarco británico.


title: Batalla de La Guaira

text: Tras tres horas y media de combate, el HMS "Burford" con cerca de 78 impactos de bala y averiado el palo mayor, soltó su ancla y se desplazó fuera del alcance de los cañones al igual que la fragata "Eltham" que había resultado seriamente dañada. Ambos, accidentalmente, fueron arrastrados contra el "Norwich" y los tres barcos abandonaron el enfrentamiento reduciendo considerablemente la capacidad de fuego inglesa.


title: Batalla de La Guaira

text: El cañoneo cesó al ocaso, alrededor de las 20:00 horas, con el apaleado "Burford" buscando refugio a sotavento y escoltado por el "Norwich", "Otter" y "Assistance". Los ingleses al amanecer reanudaron un bombardeo, sin convencimiento y poco efectivo, desde el buque bombarda "Comet". Mientras, Zuloaga se vio obligado a regresar a Caracas el 4 de marzo para convencer a una población inquieta de que el enemigo no venía por tierra.


title: Batalla de La Guaira

text: A las 03:00 horas del 5 de marzo, Knowles en otra acción inconexa e inútil, envió una partida de botes dentro del fondeadero de La Guaira. Sus integrantes consiguieron abordar un barco mercante francés antes de ser descubiertos y obligados a huir.


title: Batalla de La Guaira

text: Habiendo sufrido 97 muertos y 308 heridos en tres días el comodoro Knowles decide retirarse rumbo Oeste antes del amanecer del 6 de marzo y atacar un lugar cercano a Puerto Cabello. A pesar de las instrucciones dadas a sus capitanes de reunirse en Borburata, a unos 6 km de Puerto Cabello, los renqueantes "HMS Burford", "HMS Norwich", "HMS Assistance" y "HMS Otter" decidieron dirigirse a Curaçao, obligando a Knowles, con gran enojo, a seguirlos.


title: Batalla de La Guaira

text: El 28 de marzo ordenó a sus embarcaciones más pequeñas navegar hacia Puerto Cabello y una vez que el cuerpo principal de su flota estuvo dispuesto, volvió de nuevo a la mar el 31 de marzo. Sólo los fuertes vientos contrarios y las corrientes, contra las que estuvo luchando casi dos semanas, obligaron a Knowles a desviarse con rumbo este para acabar en Borburata el 19 de abril. Knowles quería tener una victoria como fuese, por lo que atacó Puerto Cabello entre el 26 de abril y el 7 de mayo. Incluso llegó a desembarcar algunas tropas, pero tuvo que retirarse ante las inmensas bajas, después de un intercambio de prisioneros con el gobernador Zuloaga (quien fue herido en la lucha).


title: Batalla de La Guaira

text: A pesar de estas derrotas, el comodoro Knowles llegaría a tener una exitosa carrera en la Royal Navy, llegando a ser Almirante, Caballero de Su Graciosa Majestad y Gobernador de Jamaica entre 1752 y 1756.


title: Batalla de La Guaira

text: Gabriel de Zuloaga siguió siendo Gobernador de Caracas hasta 1747, cuando es relevado por el brigadier Francisco Castellanos. Por sus servicios prestados a la Corona fue recompensado con un ascenso a Teniente General y el título de Conde de Torre Alta. Murió en Madrid en 1764.


title: Batalla de La Guaira

text: José de Iturriaga llegó a tener destacada carrera naval, llegando a ser Jefe de Escuadra (equivalente naval a Mariscal de Campo o actualmente General de División) e investido como Caballero de Santiago. Murió en Pampatar (Isla de Margarita, Venezuela) en 1767.


title: Batalla de La Guaira

text: Por su parte, Mateo Gual fue reconocido por esa acción y el año siguiente fue ascendido a Teniente Coronel. Con el tiempo llegó a Coronel y fue, entre 1753 y 1757, Gobernador de la Provincia de Cumaná. Por ironías de la vida, su hijo, Manuel Gual (1759-1800), fue uno de los líderes de una insurrección que buscaba la independencia de España.


title: Budismo en Corea

text: El Budismo en Corea (en Hangul: 한국불교, "Hangukbulgyo") se distingue de otras formas de budismo en sus intentos de corregir lo que considera como inconsistencias en el budismo Mahayana. Los primeros monjes budistas en Corea creían que la tradición que recibieron de otros países eran internamente inconsistentes. Para solucionar esto, desarrollaron un nuevo tratamiento holístico al budismo. Este tratamiento es característico a todos los pensadores coreanos y ha devenido en una muy particular forma del Budismo, llamado "Tongbulgyo" ("Budismo interpretado"), variante que buscaba armonizar todas las disputas (un principio llamado "hwajaeng", 和諍) entre pensadores coreanos. Los pensadores budistas coreanos redefinieron las ideas de sus antecesores en una forma distinta de Budismo.


title: Budismo en Corea

text: En su situación actual, el "budismo coreano" consiste, mayormente, del linaje Seon, primordialmente representado por la "Orden de Jogye" y la "Orden de Taego". Este linaje tiene una fuerte relación con otras tradiciones Mahayanas que tienen el sello de las enseñanzas del budismo Chan, muy cercanas al Zen. Otras sectas, como el avivamiento moderno del "linaje Cheontae", la "Orden de Jingak" (una secta esotérica moderna), y el recién formado budismo Won, han atraído también un seguimiento considerable.


title: Budismo en Corea

text: Se dice que el budismo coreano ha contribuido considerablemente al budismo en Asia Oriental, especialmente escuelas religiosas en China, Japón y, en menor medida, al Tibetano.


title: Budismo en Corea

text: Cuando llegó el budismo a Corea desde tiempos de la dinastía Jin aproximadamente en el 372 d.C., unos 800 años después de la muerte de Gautama Buda, los coreanos todavía creían en el chamanismo. Al principio, se logró una síncresis o mezcla de creencias chamanistas-espiritistas con las creencias budistas. De este modo en esa época se creía en la existencia de tres espíritus supremamente elevados: Sanshin (el de la montaña), Toksong, y Chilsong (o de las Siete Estrellas). Esta creencia local fue aceptada y absorbida por el budismo coreano, de modo que estos espíritus aún aparecen representados en muchos templos de Corea. En pocas palabras más: representan un rasgo coreano, sin embargo permanecen dentro de la doctrina budista o Dharma.


title: Budismo en Corea

text: Durante la época de los tres reinos de Corea, el budismo disfrutó inicialmente de una gran aceptación, llegando a ser la religión e ideología del Estado durante el período Goryeo. El budismo en Corea sufrió la represión extrema durante la dinastía Joseon, que se prolongó durante más de quinientos años. Durante este período, la ideología neo-confuciana venció al dominio previo del budismo. Sin embargo la valiosas actividades de los monjes budistas coreanos durante la Guerra Imjin, terminó la persecución contra el budismo.


title: Budismo en Corea

text: Cuándo el budismo llegó a Corea, aproximadamente en el sigo Ⅳ d.C, su actividad se dividió entre los tres reinos: Goguryeo en la parte norte de Corea, incluyendo territorio de China y Rusia, Baekje en el sudoeste y Silla en el sudeste. Recientemente se descubrieron vestigios del budismo en esa época, por ejemplo la tumba cerca de Pyeongyang con un motivo budista en su techo.


title: Budismo en Corea

text: Dícese que unos monjes viajaron a China o a la India para estudiar budismo durante el segundo término de este período, especialmente en el siglo Ⅵ. El monje Gyeomik (en Hangul: 겸익) de Baekje hizo un largo viaje por la ruta del mar a India para aprender el idioma sánscrito y la disciplina vinaya. Por otra parte, el monje Paya de Goguryeo fue a China y estudió budismo con Zhiyi, maestro de Escuela Budista del Tiantai.


title: Budismo en Corea

text: En 373 el emperador chino Fu Jian de la dinastía Qin envió a un monje llamado Sundo (en Hangul:선도) al rey Sosurim de Goguryeo. Sundo llevaba textos y escrituras, su misión tuvo por resultado que los nobles aceptaran el budismo rápidamente como ideología del reino. Al principio, el budismo en China tenía como objetivo la búsqueda de la felicidad de los humanos y en Corea se mantenía relacionado con el chamanismo manteniendo así una afinidad con la gente del reino Goguryeo. Tras el éxito del budismo en el reino de Goguryeo los monjes pasaron a predicar -también con éxito- en el reino de Silla.


title: Budismo en Corea

text: El reino de Baekje se encontraba ubicado en la parte sudoeste de la Península de Corea y mantenía importantes relaciones por vía marítima con las dinastías chinas y con la Wa de Japón. En 384, un monje indio llamado Marananta llegó a Baekje con muchos textos budistas. Por la prédica de Marananta el rey de Baekje llamado Asin proclamó:


title: Budismo en Corea

text: En 526, el monje Gyeomik (겸익, 謙益) fue directamente a la región central de India, y regresó a Corea acompañado por el monje indio Paedalta. Después de regresar a Corea, tradujo 72 libros de escrituras sánscritas y concretó la instalación de la escuela Vinaya en el reino de Baekje, esto un siglo antes que en China.


title: Budismo en Corea

text: Luego los monjes de Baekje introdujeron la cultura budista en Japón.


title: Budismo en Corea

text: El reino de Silla aceptó el budismo alrededor del siglo Ⅴ d.C. A diferencia de lo que ocurrió en los otros reinos coreanos, en Silla fueron primero los plebeyos los atraídos por el budismo, mientras que había resistencia entre los nobles. En 527, un prominente misionero llamado Ichadon (en Hangul:이차돈) trató de convertir al rey Beopheung, pero tal rey al escucharlo le hizo degollar; se dice que en este momento ocurrió un milagro: del cuerpo de Ichadon no manó sangre sino leche muy blanca. La pintura describiendo esta escena está ubicada en el templo Haeinsa y existe un monumento honrándolo en el Museo nacional en la ciudad de Gyeongju. El rey Jinheung finalmente reconoció al budismo como religión oficial con pleno apoyo de la población; con el budismo, la cultura del país se desarrolló en gran cantidad de aspectos.


title: Budismo en Corea

text: En 668, le tocó a la monarquía de Silla unificar a los Tres Reinos con plena estabilidad de la dinastía durante un lapso de más o menos cien años, resultando esto en el impulso del estudio del budismo y el auge de sus actividades religiosas. Por ejemplo: el maestro Wonhyo enseñó la doctrina de la Tierra Pura (en Hangul: 정토) y de la invocación (en Hangul:염불) ganando gran aprobación entre los pleyebos. Tales estudios aún influyen al budismo coreano.


title: Budismo en Corea

text: Un amigo de Wonhyo; Uisang (en Hangul: 의상, en Hanja:義湘) fue a Chang-an, antigua capital de China para obtener más enseñanzas. Cuando Uisang regresó a Silla, contribuyó muchísimo al budismo bajo el nombre “Hwaom”,o Hwaeom, (en Hangul:화엄) que indica mortificaciones continuas para lograr la virtud. La promoción de los principios Hwaom se diseminaron plenamente en las escuelas budistas y los institutos de meditación.


title: Budismo en Corea

text: Después de extinguido el reino de Goguryeo; con la dinastía del reino Balhae siguió sin embargo el florecer del budismo. Prueba de ello son los monumentales templos que se descubrieron en la ciudad capital de Balhae, con estatuas y linternas. La tumba en Sinpo, al norte de Hamgyeong en Corea del Norte rodeada de templos y pagodas es un ejemplo del estilo budista de su época y lugar.


title: Budismo en Corea

text: Al extinguirse Balhae, 60 monjes huyeron a Goryeo (918-1392).


title: Budismo en Corea

text: En China, el movimiento budista meditativo llamado en sánscrito Dhyana ("meditación") tomó el nombre de budismo "Chán" entre los siglos Ⅵ (6) y Ⅶ (7) d.C., este tipo de budismo llegó a Corea con el nombre de "Seon". Esta palabra es más conocida actualmente con el nombre japonés de "Zen" (pronunciese: "dsen").


title: Budismo en Corea

text: Que significa "meditación", el término es más conocido en Occidente en su variante japonesa Zen. La tensión desarrollada entre las nuevas escuelas de meditación y las escuelas ya existentes de orientación académica, los cuales fueron descritos por el término "gyo", que significa "aprendizaje" o "estudio".


title: Budismo en Corea

text: Kim Gyo-gak (金喬覺; 630-729) fue un príncipe que llegó a la región de Anhui y que edificó en el monte Jiuhua (actualmente en China) un monasterio. Muchos budistas chinos creen que él era en verdad el "cuerpo de transformación" de Ksitigarbha; su bien conservado cuerpo deshidratado es visto en el monasterio del Monte Jiuhua aún hoy. Dos tíos suyos enviados por su madre y su esposa también se hicieron monjes en Jiuhua, tras la muerte de éstos la gente construyó en el lugar donde ambos realizaban sus prácticas ascéticas el Palacio de los Dos Santos (二聖殿).


title: Budismo en Corea

text: A Beomnang (法朗; 632-646), alumno del maestro chino Daoxin (道信; 580-651), generalmente se le atribuye la transmisión inicial del "Seon". En Corea el budismo Seon fue popularizado por Sinhaeng (神行; 704-779) en la última parte del siglo VIII y por Doui (道義); muerto en 825, a principios del siglo IX. A partir de entonces, muchos coreanos estudiaron "Chán" en China, y a su regreso establecieron sus propias escuelas en varios monasterios de montaña con sus principales discípulos. Inicialmente, el número de estas escuelas se fijó en nueve, y a este budismo coreano "Seon" se le denominó Gusan ( 九山 ) o las "nueve montañas" la escuela predominante hasta el momento. Ocho de esas escuelas eran de la estirpe del monje Mazu Daoyi (馬祖道一; 709-788), ya que se establecen a través de la conexión con él o uno de sus discípulos más eminentes. La única excepción fue el "Sumi-san" escuela fundada por Mioe (利嚴; 869-936), que se había desarrollado a partir del linaje Caodong (曹洞 ).


title: Budismo en Corea

text: De este modo el "Seon" resulta ser una nueva fase que empezó en la segunda época del reino de Silla y desde entonces se generan todas las escuelas del "Seon" coreano. Estas escuelas representaban nuevas formas de promover una meditación práctica entre los budistas, surgiendo por esto algunos conflictos con escuelas preexistentes que se apegaban a las doctrinas más tradicionales del budismo. Así nuevas escuelas y sectas ganaron renombre, tales como la "Seonjong" (la secta de meditación "Seon") en comparación a las preexistentes sectas como la llamada "Gyojong" (la secta de doctrinas y disciplinas).


title: Budismo en Corea

text: El budismo funcionó como la religión del estado durante el reino Goryeo o Koryŏ, a medida que evolucionaba la cultura budista en Corea, jugaba un gran papel para estabilizar al estado. Sin embargo inicialmente el "Seon" fue considerado radical y peligroso ya que se centra en prácticas individuales aparte de la doctrina budista. Por esta razón, los primeros fundadores del "Seon" encontraron resistencias en las aristocracias. Los conflictos continuaron bastante tiempo aunque predominó el "Seonjong" merced al denodado esfuerzo de varios monjes.


title: Budismo en Corea

text: El monje Jinul influyó en el crecimiento del "Seonjong" por una predicación que no alegó una clara superioridad del "Seon" pero sí una similitud y armonía entre el "Seon" y el "Gyo". Sin embargo las crónicas demuestran que ambos (Seonjong y Gyojong), fueron escuelas del "Seon" que ganaron gran predicamento en la corte del reino de Silla, así como en el gobierno y en toda la sociedad. A pesar del gran impacto del "Seon", aún duraba la actividad de las escuelas de Hwaom las cuales prosperaron bajo Wonhyo y Uisang y sus aprendices.


title: Budismo en Corea

text: En esa época, los monjes aprendieron Hwaom primero y fueron a China para ampliar sus conocimientos referentes al budismo. Uicheon llegó a Goryeo con aprendizajes obtenidos en la escuela china del Tiantai, propagándolos a otras sectas budista en Corea como la de (Cheontae / 천태종).


title: Budismo en Corea

text: En la segunda mitad de Goryeo la tendencia general del budismo estaba en declive debido a la corrupción, y el surgimiento de un fuerte sentimiento político y filosófico antibudista. Sin embargo, en ese periodo aparecieron algunos de los más renombrados maestros "Seon" de Corea. Tres monjes importantes de este período que ocuparon un lugar destacado en trazar el rumbo futuro del "Seon" coreano fueron Gyeonghan Baeg'un (景 閑 白雲; 1298-1374), Taego Bou (太古 普 愚; 1301-1382) y Naong Hyegeun (懶 翁慧勤; 1320-1376). Los tres fueron a Yuan en China para aprender con el maestro Linji (臨濟 o Imje en coreano) que se había popularizado en Corea merced a Jinul. Los tres regresaron, y establecieron métodos más elaborados. Cada uno de los tres también tuvo cientos de discípulos, de modo que esta nueva infusión en el "Seon" coreano trajo sobre el mismo considerable efecto. Jinul trató de establecer un nuevo movimiento dentro "Seon" coreano, que llamó la «Sociedad del prajñā y el samādhi», cuyo objetivo era establecer una nueva comunidad (Sangha) de profesionales disciplinados. Con el tiempo se llevó a cabo esta misión con la fundación del monasterio en el monte Songgwangsa Jogye (en Hangul: 조계종 송광사, 曹溪山). Las obras de Jinul se caracterizan por un profundo análisis y reformulación de las metodologías de estudio y práctica del "Seon". Una importante cuestión que había fermentado prolongadamente en el "Chán" chino. Jinul también incorporó el método gwanhwa (觀 話) en su práctica. Esta forma de meditación es el método principal que se enseña en el "Seon" coreano actualmente. De este modo la resolución filosófica del conflicto Seon-Gyo de Jinul trajo un efecto profundo y duradero en el budismo coreano.


title: Budismo en Corea

text: Uicheon es otra figura con fama durante el reino Goryeo: UIcheon apoyó la unidad de las doctrinas "Gyo" y "Seon". La difenrencia con Jinul es que Uicheon puso énfasis en el "Gyojong" y trató de ganar el "Seon" a su partido; mientras que Jinul aseguraba que el "Seon" tenía que dominar al budismo coreano porque se centraba en la ilustración.


title: Budismo en Corea

text: Aunque se consideraba al maestro Imje un extranjero raro en Corea y había colisión de ideas para su comprensión, los budistas coreanos mostraron fuerte interés en él y su obra llamada "tongbulgyo" lo cual implicó una sólida aceptación del confucianismo y taoísmo, debido a la creciente influencia de la filosofía china. De significación histórica es la primera edición coreana del Tripitaka. De esta obra clásica (sutra) del budismo se realizaron en Corea dos ediciones llamadas en conjunto Tripitaka Coreana "circa" 1210-1231 y 1214-1259 (d.C.). Pero la primera edición fue destruida durante la invasión de los mongoles en 1232. Aún conserva la segunda Tripitaka en Haeinsa, Hapcheon, Gyeongsang del Sur.


title: Budismo en Corea

text: En 1388 d.C., un general llamado Yi Seonggye (1335–1408) provocó un golpe de estado que implicó la creación de la dinastía Joseon en 1392; durante esa dinastía coreana muy influida por China se expandió el neoconfucianismo y fue entonces reprimido el budismo. Sin embargo, pese a todo, persistieron siete escuelas budistas, pero de éstas solo dos practicaron el "Seon" y el "Gyo".


title: Budismo en Corea

text: Así es que a pesar de esta fuerte represión del gobierno, y de la vehemente oposición ideológica del neo-confucianismo, el budismo "Seon" continuó prosperando intelectualmente. Un pensador destacado fue Gihwa (en Hangul:기화, en Hanja: 己和, 1376 y – 1433), el cual había estudiado primeramente en una academia confuciana, pero luego cambió su enfoque al budismo, donde fue iniciado en la tradición "gwanhwa" por el maestro budista Muhak Jacho (無 學 自 超; 1327 y – 1405) . Gihwa escribió muchos comentarios eruditos, así como ensayos y un gran cuerpo de poesía.


title: Budismo en Corea

text: Durante el periodo de Joseon, el número de monasterios budistas se redujo notoriamente. Oficialmente fueron establecidos límites en el número de miembros del clero, en la superficie de los templos; también la fortuna de los templos fue confiscada. Cuando las restricciones finales fueron puestas en vigor, se prohibió a los monjes y monjas el ingreso a las ciudades; se prohibieron los funerales budistas, e incluso la mendicidad.


title: Budismo en Corea

text: Sin embargo, de vez en cuando aparecían algunos gobernantes que miraban con buenos ojos al budismo o eran condescendientes y por esto se atenuaron o anularon algunas de las regulaciones más represivas. La más notable de tales gobernantes fue la reina Munjeong, quien, siendo una devota budista, tomó el control del gobierno en el lugar de su joven hijo Myeongjong (1545-1567), e inmediatamente derogó muchas de las medidas anti-budistas. La reina tenía un profundo respeto por la brillante monje Bou (보우, 普 雨; 1515-1565), y le instaló como jefe de la escuela de "Seon".


title: Budismo en Corea

text: Una de las razones más importantes para la restauración del budismo fue la actividad de los monjes budistas quienes ayudaron repeler las invasiones japonesas a Corea producidas entre 1592 y 1598. En ese momento, el gobierno estaba débil por disputas internas, y no fue inicialmente capaz de reunir una fuerte resistencia a las incursiones japonesas. La difícil situación del país animó a algunos líderes de los templos quienes dirigieron para la resistencia a unidades guerrilleras, las cuales lograron algunos éxitos en batallas. Las acciones bélicas de esta guerra se extendieron durante ocho años, y finalmente incluyeron a varios miles de monjes, dirigidos por el maestro Seosan (서산대사, 西山 休 靜; 1520-1604), un maestro de primer orden del "Seon" y autor de una serie de textos religiosos importantes. La presencia del ejército de los monjes fue un factor decisivo en la expulsión de los invasores japoneses.


title: Budismo en Corea

text: Así el budismo durante tres siglos (desde o 16 hasta o 18), se mantuvo bastante consistente con el modelo descrito anteriormente. Un número de profesores eminentes apareció durante los siglos posteriores a Seosan. El budismo tardío de Joseon fue especialmente marcado por un resurgimiento de los estudios Hwaeom, y de vez en cuando por las nuevas interpretaciones de la metodología de estudio del "Seon". También hubo un resurgimiento, durante los dos últimos siglos, del budismo de la Tierra Pura. Aunque el gobierno mantuvo un control bastante estricto sobre la Sangha (comunidad budista), nunca volvió a ocurrir la extrema represión antibudista sucedida a principios de la dinastía Joseon.


title: Budismo en Corea

text: Como ya se ha dicho, durante la dinastía Joseon, debido a la presión de los neoconfucianistas se llegó a prohibir que los monjes budistas ingresaran a las ciudades coreanas. En cambio, desde la Restauración Meiji en Japón ocurrida en torno a los años 1870, el gobierno japonés abolió el celibato en el monacato budista. Los budistas japoneses exigieron el derecho de hacer proselitismo en las ciudades coreanas. A medida que Japón nuevamente invadió y oprimió a Corea forzándola a abrir puertos, las escuelas budistas japonesas comenzaron a enviar misioneros a Corea, creando nuevas sectas budistas como la del "budismo Won" ( 원불교 ).


title: Budismo en Corea

text: Durante la década de 1910, los japoneses ya habían invadido totalmente a Corea y practicaban en ella un gobierno militar para oprimir a los coreanos. Poco después de la anexión japonesa de Corea, el budismo coreano tuvo muchos cambios. El gobierno colonial japonés en Corea anunció una nueva ordenanza de templos (1911), lo cual conllevaba cambios del sistema budista coreano. Por ejemplo, los líderes de todos los templos debieron ser nombrados por el gobierno colonial el cual obviamente era de estilo japonés. Más importante aún, los monjes de las facciones projaponesas comenzaron a adoptar las prácticas japonesas, de casarse y tener hijos lo cual había estado acendradamente prohibido en el budismo coreano tradicional.


title: Budismo en Corea

text: En 1920 los ocupantes japoneses revisaron la Ordenanza de Templos para reorganizar la administración y supervisar directamente a los 31 principales templos budistas, con nueva sede en Jogyesa. Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa, el budismo coreano fue sometido a un mayor control. Las autoridades japonesas enviaron obras de arte de muchos templos a Japón. Las negociaciones para la repatriación de estas obras de arte continúan en la actualidad.


title: Budismo en Corea

text: Cuando Corea fue liberada por la rendición de Japón en 1945, los monjes célibes de la que se ha convertido en la secta más grande del budismo coreano en términos de adherentes y número de clérigos, la Orden de Jogye, comenzaron a reemplazar a los sacerdotes casados que dirigían los templos durante la ocupación. Esta orden se ve a sí misma como la principal representante del budismo coreano tradicional existente. La Orden de Taego es la segunda orden más grande del budismo coreano e incluye a monjes célibes y casados (se espera que las monjas permanezcan célibes). Esta es la única orden que mantiene toda la tradición ritual budista coreana.


title: Budismo en Corea

text: A partir de la década de 1950, el presidente Syngman Rhee y otros trabajaron para dividir y debilitar aún más la Sangha budista en el país. Rhee hizo campaña en 1954 contra los llamados "budistas japonizados". La educación y la erudición occidentales, y el empoderamiento de las mujeres y los pobres, provocaron divisiones entre los coreanos. Específicamente, se abrió una profunda brecha entre sacerdotes casados y monjes célibes, un remanente de la influencia del budismo japonés durante el período de ocupación, aunque algunos monjes coreanos habían pedido el fin del celibato antes de la anexión de la península coreana por parte de Japón. Las diferencias eran tan grandes que se hicieron frecuentes las peleas a puñetazos por el control de los templos. Los monjes, en su mayoría pertenecientes a la orden célibe Jogye, amenazaron con suicidarse. Muchos de ellos estaban en contra del clero casado. A medida que continuaron los disturbios budistas, la influencia del budismo disminuyó.


title: Budismo en Corea

text: Desde la década de 1960 en adelante, el budismo ha crecido considerablemente, a través de la formación de asociaciones laicas independientes (es decir, no financiadas ni afiliadas a las órdenes principales), muchas de ellas centradas en los jóvenes, en particular para propagar y evangelizar las enseñanzas budistas, el compañerismo y el desarrollo espiritual basado en el modelo protestante. Estas adaptaciones han modernizado el budismo en Corea del Sur. Además, el gobierno de Corea del Sur comenzó a dedicar fondos sustanciales para restaurar y reconstruir templos budistas históricos, ayudando a revivir el budismo en el país. El presidente Park Chung-hee intentó sin éxito durante su gobierno (1961-1979) resolver la disputa mediante la formación de una organización budista pan-nacional. Sin embargo, logró aliarse con la facción célibe, la Orden de Jogye.


title: Budismo en Corea

text: Fue en 1970 que el budismo coreano se dividió en una orden completamente célibe que retuvo el nombre "Jogye" y la Orden de Taego que incluye tanto al clero célibe como al clero casado. La Orden de Taego mantuvo la kasaya roja tradicional, mientras que la Orden de Jogye cambió su kasaya a marrón para diferenciar visualmente las dos órdenes. Ambas órdenes continúan usando el Dharmaguptaka Pratimoksha, el linaje de votos para monjes y monjas tomados en China y Vietnam, aunque los monjes Taego tienen la opción de devolver el voto de celibato. Cuando se fundó la Orden de Jogye, el gobierno solo reconoció a un pequeño grupo de practicantes célibes de Seon como "legítimos", por lo que todos los especialistas en rituales permanecieron con la Orden de Taego.


title: Budismo en Corea

text: En la década de 1980, el presidente Chun Doo-hwan, metodista, adoptó políticas anti-budistas e intentó restringir las actividades budistas. Durante su administración, muchos templos históricos se convirtieron en centros turísticos, lo que privó a los templos de su autonomía, ya que estos "parques nacionales" eran administrados por el gobierno. En consecuencia, los budistas, especialmente la Orden de Jogye, fueron muy críticos con estas medidas. Del 27 al 31 de octubre de 1980, durante la persecución de Kyeongsin, el gobierno allanó los principales templos budistas de todo el país, incluida la sede en Jogyesa de Seúl, bajo la apariencia de investigaciones antigubernamentales y un intento de "purificar" el budismo. 55 monjes fueron arrestados y muchos otros fueron interrogados y torturados, incluido el abad de Naksansa, que murió a causa de los abusos. Ninguno de los monjes investigados fue acusado, aunque muchos fueron enviados a campos de reeducación. A lo largo de la década de 1980, la comunidad budista estuvo bajo estricta vigilancia de agentes del gobierno y muchos fueron procesados bajo cargos falsos de apoyo a los comunistas y conspiración.


title: Budismo en Corea

text: Para los budistas, la construcción de un budismo protector del estado (호국 불교 o 護 國 佛 敎, Hoguk Bulgyo) había desaparecido, lo que sirvió para radicalizar una generación de budistas, incluidos los monjes y laicos, y los impulsó a iniciar un movimiento llamado Budismo Minjung ( 민중 불교 o 民衆 佛 敎, "budismo práctico" o "budismo para las masas"). Esta modernización enfatizó a la gente común y fue una reacción al proselitismo cristiano agresivo en Corea.


title: Budismo en Corea

text: Desde mediados de la década de 1980 hasta la fecha, el budismo se ha expandido a través de los medios de comunicación y la educación. Hay dos importantes redes de medios budistas en Corea del Sur, el Buddhist Broadcasting System (BBS), fundado en 1990, y el Buddhist Cable TV Network, fundado en 1995. Las órdenes budistas también están afiliadas u operan 3 universidades, 26 escuelas y 16 seminarios en el país. La Escuela de Zen Kwan Um es una de las instituciones misioneras internacionales más exitosas de Corea del Sur.


title: Budismo en Corea

text: Durante la década de 1990, continuaron los conflictos entre el gobierno de Corea del Sur y los líderes budistas, así como con las denominaciones protestantes fundamentalistas. El gobierno acusó al budismo de inmoralidad y muchos protestantes usaron esto para impulsar su trabajo misionero. Algunas reuniones religiosas incluso se han vuelto violentas y vandalizando estatuas de Buda y Dangun, el mítico fundador de Corea. Poco después del lanzamiento de la estación de radio FM del Buddhist Broadcasting Service en 1990, hombres jóvenes vandalizaron y destruyeron instalaciones de sonido por valor de 200.000 dólares.


title: Budismo en Corea

text: También hubo una serie de incendios de templos en las décadas de 1980 y 1990, y han continuado los ataques contra las obras de arte budistas. En un caso, un ministro protestante usó un micrófono en un cordón como arma bolo y rompió pinturas del templo y una estatua. En otros casos, se han pintado cruces rojas en las paredes del templo, murales y estatuas. También se han decapitado estatuas de Buda. Además, los estudiantes de las universidades budistas informan de intentos agresivos de convertirlos en el campus, especialmente cerca de los templos del campus.


title: Budismo en Corea

text: De vez en cuando, las tensiones sectarias entre protestantes fundamentalistas y budistas aumentan debido a lo que se ha visto como una tendencia de los funcionarios del gobierno, muchos de los cuales son cristianos, especialmente de denominaciones protestantes, a inclinar el equilibrio político a favor de los cristianos sobre los budistas, lo que ha llevó al descontento dentro de la comunidad budista. De particular interés fue después del ascenso de Lee Myung-bak a la presidencia cuando se conoció la alta proporción de cristianos en relación con los budistas en el sector público, particularmente en el gabinete del presidente, donde había 12 cristianos contra un solo budista, entre otras incidencias notificadas.


title: Budismo en Corea

text: Recientemente, el público de Corea del Sur se ha vuelto cada vez más crítico con las iglesias y líderes protestantes que atacan a las instituciones budistas y llevan a cabo tácticas misioneras agresivas, y muchos protestantes abandonan sus iglesias y se convierten al budismo. El creciente descontento con el cristianismo protestante en Corea del Sur ha contribuido a un resurgimiento espiritual y cultural del budismo en Corea del Sur, y el número de seguidores ha aumentado en los últimos años. La presidencia de Park Geun-hye tuvo como objetivo ayudar a contribuir a la represión de los ataques protestantes contra budistas y católicos en Corea del Sur, con crecientes llamamientos a la cooperación religiosa en el país bajo la administración. Durante el primer año de la administración de Park, se entregó un mensaje nacional para la celebración del cumpleaños de Buda, en contraste con la anterior presidencia de Lee Myung-bak, que trató de suprimir la influencia budista en Corea del Sur.


title: Budismo en Corea

text: El régimen de Corea del Norte desalienta activamente la práctica de la religión, incluido el budismo. Actualmente, el país afirma tener unos 10.000 seguidores activos del budismo. Al igual que con otras religiones en el país, el budismo esta bajo el escrutinio del gobierno del país, incluido el culto en los templos budistas por monjes, a través de la Federación Budista de Corea patrocinada por el estado. Un templo importante es Pohyonsa, que fue preservado por Kim Il-Sung.


title: Budismo en Corea

text: Sin embargo, a los budistas en Corea del Norte les fue mejor que a otros grupos religiosos, en particular a los cristianos, que se dice que a menudo enfrentan persecución por parte de las autoridades, y el gobierno otorgó fondos limitados a los budistas para promover la religión, dado que el budismo desempeñaba un papel integral en la cultura tradicional coreana.


title: Budismo en Corea

text: El antagonismo protestante fundamentalista contra el budismo ha aumentado en los últimos años. Los actos de vandalismo contra las comunidades budistas y los casos de cristianos fundamentalistas que rezaban por la destrucción de todos los templos y monasterios budistas han llamado la atención sobre esta persistente hostilidad contra el budismo por parte de los protestantes coreanos. Los budistas surcoreanos han denunciado lo que consideran medidas discriminatorias contra ellos y su religión por parte de la administración del presidente Lee Myung-bak, que atribuyen a Lee como protestante. La orden budista de Jogye acusó al gobierno de Lee de discriminar al budismo al ignorar los templos budistas en ciertos documentos públicos. En 2006, según el Asia Times, "Lee también envió un mensaje de oración en video a un mitin cristiano celebrado en la ciudad sureña de Busan en el que el líder de adoración oró febrilmente: '¡Señor, deja que los templos budistas de este país se derrumben!' " Además, según un artículo de Buddhist-Christian Studies :" En el transcurso de la última década, un número bastante grande de templos budistas en Corea del Sur han sido destruidos o dañados por el fuego por fundamentalistas protestantes equivocados. Más recientemente, las estatuas budistas han sido identificadas como ídolos, atacadas y decapitadas. Los arrestos son difíciles de efectuar, ya que los pirómanos y los vándalos trabajan a escondidas en la noche ". Un incidente de 2008 en el que la policía investigó a manifestantes a los que se les había dado refugio en el templo de Jogye en Seúl y registraron un automóvil conducido por Jigwan, entonces director ejecutivo de la orden de Jogye, provocó protestas de algunos que afirmaron que la policía había tratado a Jigwan como un criminal.


title: Budismo en Corea

text: En octubre de 2010, los estudiantes de la Escuela de Adoración de Equipamiento de Iglesias publicaron un clip en YouTube profesando la esperanza de que Dios destruiría un templo budista en Seúl. Más tarde afirmaron haber sido enseñados por Dios.


title: Budismo en Corea

text: Luego de la indignación pública provocada por el video, el pastor Choi Ji-ho y los estudiantes de la escuela fueron al templo Bongeunsa para disculparse por los comentarios hechos por el estudiante.


title: Ivonne Álvarez García

text: Ivonne Liliana Álvarez García (Monterrey, Nuevo León; 25 de abril de 1978) es una política mexicana. Es diputada federal del PRI en la Cámara de Diputados. Fue senadora de la República en la LXII Legislatura del H. Congreso de la Unión por el estado de Nuevo León. Y candidata a la gubernatura del estado de Nuevo León por parte del Partido Revolucionario Institucional. Nacida el 25 de abril de 1978 en el municipio de General Escobedo, Nuevo León, es hija del matrimonio formado por Nicolás Álvarez y Orfelinda García, quien es originaria del municipio de General Terán. Es la mayor de cuatro hermanos. Contrajo matrimonio con Mario Humberto Martínez Amaya.


title: Ivonne Álvarez García

text: Sus estudios universitarios los cursó en la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde obtuvo en el 2005 la licenciatura en Derecho y Ciencias Sociales con cédula profesional 4523900.


title: Ivonne Álvarez García

text: Durante ocho años, colaboró en distintos proyectos en medios de comunicación. Fue conductora en distintos programas de televisión y radio en el Grupo Multimedios, en Monterrey, Nuevo León.


title: Ivonne Álvarez García

text: Tras enfrentar un largo proceso judicial en el año 2012, que llegó incluso a la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN), por haber dejado la presidencia municipal para contender en la elección de julio, en septiembre del mismo año asumió como Senadora.


title: Ivonne Álvarez García

text: Desde septiembre del 2021 es Diputada Local en la LXXVI Legislatura del Congreso del Estado de Nuevo LeónDesde septiembre de 2018 a agosto de 2021 fue Diputada Federal por Nuevo León en la LXIV Legislatura.Desde el año 2015 al 2018 fue Senadora de la República en la LXII Legislatura del H. Congreso de la Unión por el estado de Nuevo León. Teniendo participación en las siguientes comisiones:A partir del año 2003 hasta el 2006 fue diputada local en la LXX Legislatura del Congreso del Estado de Nuevo León, representando al XVII distrito que cubre General Escobedo y la parte norte de General Escobedo y parte norte de San Nicolás de los Garza. Durante esos tres años tuvo la siguiente participación en comisiones:Desde el 2006 al 2009 fue directora general del DIF Municipal en el municipio de Guadalupe, Nuevo León.


title: Ivonne Álvarez García

text: Fue presidenta municipal de Guadalupe, cargo que ocupó desde el 31 de octubre de 2009 al 21 de marzo de 2012. Pide licencia de su cargo para competir en las elecciones federales del 2012 por el cargo al Senado de la República, representando a Nuevo León en fórmula con la también candidata Marcela Guerra.


title: Ivonne Álvarez García

text: Como presidenta municipal de Guadalupe llevó a cabo acciones de depuración en las áreas de Seguridad Pública y Tránsito para erradicar la corrupción y la delincuencia organizada. Impulsó la Militarización de la Secretaría de Seguridad Pública. Durante su mandato procedió a despedir a 700 elementos de la policía municipal de los cuales 90 elementos policiacos fueron procesados penalmente por estar involucrados con la delincuencia organizada.


title: Ivonne Álvarez García

text: Después de los destrozos causados por el paso del huracán Alex por Nuevo León, Ivonne Álvarez , donde resultaron con importantes afectaciones la colonia El Realito y la mayoría de los parques municipales.


title: Ivonne Álvarez García

text: En el área jurídica logra destrabar un caso con 15 años de antigüedad donde el expresidente municipal de Guadalupe, Ramiro Guerra, exigía una indemnización por 75 millones de pesos, logrando una rebaja considerable en las exigencias y finiquitando el caso que ponía en peligro las finanzas del municipio.


title: Ivonne Álvarez García

text: En su gobierno se aprobó la obra del Gran Parque Río La Silla y el Estadio de Fútbol de los Rayados del Monterrey.


title: Ivonne Álvarez García

text: Durante ese mismo período como alcaldesa fue nombrada presidenta adjunta de la Federación Nacional de Municipios de México (FENAMM), para el Ejercicio 2010. Posteriormente nombrada presidenta de la Comisión de Vinculación con los Congresos Locales de la FENAMM. Fue también vocal de la Asociación de Legisladoras Estatales, Federales y Regidoras “María Lavalle”, A.C.


title: Ivonne Álvarez García

text: Fue senadora de la República en la LXII Legislatura del Congreso de la Unión de México por el estado de Nuevo León, de agosto del 2012 al 12 de enero del 2015, dejando inconcluso su período de seis años. Durante su gestión como senadora de la República fue nombrada por el Grupo Parlamentario del Partido Revolucionario Institucional PRI en el Senado de México, como oficial mayor, cargo que ocupó desde noviembre del 2012 hasta enero de 2015. En el Senado perteneció a las siguientes comisiones:El día 3 de febrero de 2015 toma protesta la senadora suplente Mayela Quiroga Tamez para ocupar el cargo que dejó en el Senado Ivonne Álvarez.


title: Ivonne Álvarez García

text: El 20 de enero de 2012 solicitó licencia al cargo de Presidenta Municipal para contender por la candidatura al Senado por su partido en las Elecciones de 2012, incumpliendo de esta manera su promesa de no renunciar al cargo para buscar otro de representación popular. Retomó su cargo el 8 de marzo debido a que una ciudadana, Dinorah Cantú Pedraza, pidió revocar ante un juez la licencia que el cabildo le había otorgado a la alcaldesa. Una vez reintegrada temporalmente en su cargo, solicitó una nueva licencia definitiva el 21 de marzo, incumpliendo la ordenanza de volver a regresar, asegurando que ya estaba registrada ante los órganos electorales. Compitió y ganó la elección al Senado de la república.


title: Juan Farías

text: Juan Farías fue un actor de cine y teatro argentino de vasta trayectoria artística.


title: Juan Farías

text: Juan Farías fue uno de los actores que trascendieron del cine mudo al cine sonoro durante las primerad décadas del siglo XX. Actor de raza, supo plasmar en la pantalla grande generalmente papeles de gauchos. Entre las películas en las que se destacó figuran "Juan Moreira" (1936) con Nelo Cosimi y Malisa Zini, "Malambo" (1942) con Delia Garcés y Oscar Valicelli, y "Frontera Sur" (1943) junto a Elsa O'Connor,


title: Juan Farías

text: Formado en la época de los albores del circo porteño, forma a comienzos del siglo XX, la "Compañía Infantil Hermanos Farías", que interpreta obras para todo público escritas especialmente para los chicos, con un fin de fiesta donde cantan, tocan la guitarra y bailan; trabajan en giras hasta que la ley de menores prohíbe su actuación.


title: Juan Farías

text: En 1910 integra la Compañía José Podestá - Luis Vittone. Luego en 1911 pasa a la "Compañía Nacional Pablo Podestá", que dirigía el actor José Podestá y en la que actuaban, entre otros, Pablo Podestá, Lea Conti, Aurelia Ferrer, Elías Alippi, Antonio Podestá, Totón Podestá, Rosa Bozán, Ubaldo Torterolo, Pierina Dealessi, Humberto Scotti, Jacinta Diana y Ángel Quartucci. En 1936 pasa a formar parte de la Compañía de Podestá en presentó en el Teatro Apolo donde se estrena "Barranca abajo" de Florencio Sánchez.


title: Juan Farías

text: Estuvo casado hasta su muerte con Blanca Torterolo, nieta de María Teresa Torterolo, que fue madre de los Podestá. Los hijos de este matrimonio, los cinco hermanos Farías, crecieron en el circo criollo de la ilustre familia. Sus hijos fueron Juanita Farías (n. 1907), , Abelardo (n. 1908), la actriz y vedette Cora Farías (n. 1910), María A. (Keka) (n. 1912) y el famoso comediante Dringue Farías (n. 1914), todos ellos artistas.


title: La vendedora de frutas

text: La vendedora de frutas es una pintura de Olga Costa hecha en 1951. Es su obra más conocida, hecha por encargo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y que formó parte de la primera exhibición con la que fue inaugurado el Museo de Arte Moderno de México.


title: La vendedora de frutas

text: En esta obra se muestra a una vendedora de frutas en un puesto de mercado. Con el cabello trenzado, ofrece una pitahaya rosa, y está rodeada de frutas que se cultivan en México, algunas colgadas como racimos de plátanos y uvas, y otras debajo suyo arregladas en canastas como guayabas, mameyes, peras, chirimoyas, guanábanas y sandías, entre muchas otras.


title: La vendedora de frutas

text: A finales de los años cincuenta emergería en México una corriente de artistas reunidos bajo la revista "Contemporáneos". Su postura era a contracorriente del muralismo mexicano aún en boga y con la preeminencia de figuras como Rivera, Siqueiros y Orozco. El grado de oposición y de pertenencia al grupo fue diversa, pero dichos artistas coincidían en lo general en "la desconfianza que expresaban a menudo respecto a un nacionalismo que tendía a cerrarse y a oficializarse, por el interés de buscar caminos diversificados de la cultura mexicana, por su atención a lo que pasaba en otras partes y su deseo de incorporarlo de alguna manera a la cultura mexicana". Debido a que el muralismo mismo fue comunicado como un arte revolucionario y tuvo gran patrocinio estatal, tuvo mayor resonancia que la actividad de muchos pintores y pintoras no ajustados a esta corriente en ninguno de los parámetros que le caracteriza. Olga Costa dejaría la música y se dedicaría al arte luego de conocer a Diego Rivera en Rusia y sentirse muy influenciada por su trabajo, pero no seguiría su estilo ya avecindada en México.


title: La vendedora de frutas

text: Nombres como Julio Castellanos, Miguel Covarrubias, María Izquierdo y Alfonso Michel son los que acompañan a la creación de Olga Costa. Muchos de estos autores y autoras pertenecientes a esta corriente no rivalizarían con la inclusión de elementos populares, de la vida cotidiana o referentes de la cultura popular mexicana. Costa crearía en México una obra "ingenua y mexicanista".


title: La vendedora de frutas

text: Esta obra se volvería a la postre la más famosa de Olga Costa. La relación estrecha que Costa tuvo con Inés Amor, propietaria de la Galería de Arte Mexicano, facilitó la exposición de la obra de la pintora no sólo en México sino en el extranjero. En algunas exposiciones ha desplazado en popularidad incluso a Frida Kahlo, de quien la autora fue amiga y compartió ideología.


title: La vendedora de frutas

text: Las interpretaciones a esta obra son diversas, desde representar el ofrecimiento de la esencia de México y la libertad a los perseguidos de regímenes tiránicos, hasta connotaciones eróticas.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 1982

text: El Campeonato Brasileño de Serie A 1982 o Copa de Oro 1982, fue la 26° edición del Campeonato Brasileño de Serie A. El torneo se extendió desde el 16 de enero de 1982 hasta el 25 de abril del corriente año. El club Flamengo de Río de Janeiro ganó el campeonato, el segundo título a nivel nacional del club.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 1982

text: Para este torneo se mantuvo el formato del campeonato pasado, los clubes Corinthians, America-RJ, São Paulo/RS y Atlético Paranaense, comenzaron en la Copa de Plata (Serie B), pero subieron a la "Copa de Oro" en la segunda fase.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 1982

text: Primera fase: 40 clubes participantes son divididos en ocho grupos de cinco equipos cada uno, clasificando los tres primeros de cada zona a segunda fase.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 1982

text: Segunda fase: A los 28 clubes clasificados de primera fase, se suman 4 clubes de la Copa de Plata. Los 32 clubes se dividen en ocho grupos de cuatro equipos cada uno, clasificando los dos primeros de cada grupo a la ronda de octavos de final.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 1982

text: Fase final: Octavos de final, cuartos de final, semifinales y final a doble partido.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 1982

text: - "Clasifican los 3 primeros de cada grupo a segunda fase, el cuarto clasificado de cada zona disputa una ronda de repechaje."


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 1982

text: - "Clasifican los 4 ganadores a segunda fase."


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 1982

text: - "Clasifican los 2 primeros de cada grupo a octavos de final."- "Dos puntos por victoria."


title: Daina Augaitis

text: Daina Augaitis es una comisaria artística o curadora de arte canadiense especializada en arte contemporáneo. Desde el año 1996 se desempeña como Comisaria Jefe y Directora asociada en la Galería de Arte de Vancouver, en Columbia Británica, Canadá.


title: Daina Augaitis

text: Augaitis ha creado exhibiciones para artistas canadienses como Rebecca Belmore, Douglas Coupland, Stan Douglas, Brian Jungen, Ian Wallace y Paul Wong, y para artistas internacionales como Antoni Muntadas, Song Dong y Yang Fudong. En 2014, su exhibición "Douglas Coupland: everywhere is anywhere is anything is everything" presentó la primera retrospectiva del arte visual de Coupland. Augaitis fue galardonada con el premio a la excelencia al comisariado en arte contemporáneo 2014 de la Fundación Hnatyshyn, obteniendo dicha exhibición mención especial. La retrospectiva de 2012 "Muntadas: Entre/Between" fue exhibida en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Museo Calouste Gulbenkian, y en la Galería Nacional del Juego de Palma.


title: Daina Augaitis

text: Augaitis ha sido una promotora del arte de las Naciones Originarias de Canadá en la Galería de Arte de Vancouver, organizando muestras de arte originario tanto contemporáneo como histórico, incluidas "Raven Travelling: two centuries of Haida art" (2006) y "Edenshaw (2012)". Sus catálogos y ensayos sobre estas exhibiciones han hecho contribuciones significativas a la literatura sobre el arte originario canadiense.


title: Daina Augaitis

text: A lo largo de su carrera de más de 30 años, Augaitis se ha desempeñado como comisaria artística en el Centro de las Artes de Banff, la Galería Walter Phillips, la Galería Western Front, el Convertible Showroom, y la Franklin Furnace.


title: Quiero amarte (banda sonora)

text: Quiero amarte es la banda sonora de la telenovela mexicana "Quiero amarte". Fue lanzada el 29 de abril de 2014 bajo el sello discográfico Sony music.


title: Quiero amarte (banda sonora)

text: El álbum incluye el tema principal «Quiero amarte» interpretado por Armando Manzanero, Samo, Noel Schajris, Reik, Juan Pablo Manzanero y Carlos Macías, el cual fue lanzado a la venta el 11 de marzo de 2014 a través de descarga digital. El 3 de octubre de 2013 se anunció los artistas que interpretarían el tema principal de la telenovela mexicana "Quiero amarte". El tema principal, «Quiero amarte», es interpretado por Armando Manzanero, Samo, Noel Schajris, Reik, Juan Pablo Manzanero y Carlos Macías. El 16 de octubre de 2013 se interpretó el tema por primera vez en la presentación de la telenovela. El 11 de marzo de 2014 se lanza el sencillo a la venta en descarga digital.


title: Quiero amarte (banda sonora)

text: El tema fue nominado en los como . El sencillo fue interpretado en la premiación por el cantante mexicano Samo, el cantante argentino Noel Schajris, Juan Pablo Manzanero y Carlos Macías.


title: Gert Elsässer

text: Gert Elsässer es un deportista austríaco que compitió en "skeleton".


title: Gert Elsässer

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Skeleton de 1982 y tres medallas en el Campeonato Mundial de Skeleton entre los años 1981 y 1983.


title: Christian Auer

text: Christian Auer (Innsbruck, 4 de abril de 1966) es un deportista austríaco que compitió en "skeleton".


title: Christian Auer

text: Ganó cinco medallas en el Campeonato Mundial de Skeleton entre los años 1989 y1996, y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Skeleton de 1987.


title: Franz Plangger

text: Franz Plangger (2 de octubre de 1966) es un deportista austríaco que compitió en "skeleton".


title: Franz Plangger

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Skeleton entre los años 1989 y 1996, y una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Skeleton de 1988.


title: Michael Grünberger

text: Michael Grünberger es un deportista austríaco que compitió en "skeleton". Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Skeleton, oro en 1990 y bronce en 1991.


title: Andy Schmid

text: Andy Schmid es un deportista austríaco que compitió en "skeleton".


title: Andy Schmid

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Skeleton entre los años 1990 y 1994, y cinco medallas en el Campeonato Mundial de Skeleton entre los años 1984 y 1988.


title: PXNDXV Tour

text: PXNDXV Tour es la quinta gira internacional de conciertos de la banda mexicana Panda en celebración de XV Años de la salida de su Primer álbum de estudio, que fue titulado Arroz con leche el cual salió en septiembre de 2000. La gira inició en el Palacio de los Deportes (Ciudad de México), en un concierto de más de 3 horas.


title: PXNDXV Tour

text: Al inicio de año el sitio de internet Terra Networks publicó una exclusiva en la que la banda querían celebrar la salida de su primer disco de estudio: "Arroz con leche" con lo que se dijo que la primera fecha tentativa sería el 30 de mayo del presente año, todo se había quedado en un "Posible evento" pero el día 9 de marzo la banda confirmó que sí se realizaría el concierto el próximo 30 de mayo. Por lo que se conoce, la gira PXNDXV Tour durará dos años, y visitará países como de América del Norte. América Central y América del Sur.


title: PXNDXV Tour

text: La primera fecha fue el 30 de mayo de 2015, con un lleno total en el Palacio de los Deportes. Los boletos se empezaron a vender en preventa el 26 y 27 de marzo, y el 28 de marzo empezó la venta general por medio del sistema de boletaje Ticketmaster. Para el día del evento ya se habían acabado todos.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: Brothers: A Tale of Two Sons es un videojuego descargable con una historia basada en una aventura con puzles y plataformas desarrollado por Starbreeze Studios y publicado por 505 Games, que fue lanzado el 7 de agosto de 2013 para la Xbox Live Arcade y el 3 de septiembre de 2013 para Steam y PlayStation Network.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: "Brothers" se presenta desde una perspectiva en tercera persona con vistas a los dos hermanos. Los hermanos se mueven individualmente con las dos palancas del joystick. Cada uno utiliza el gatillo correspondiente a su palanca, el cual sirve para interactuar con el mundo del juego, tales como hablar con un personaje PNJ o agarrarse de un saliente o un objeto. El hermano mayor es el más fuerte de los dos y puede tirar de palancas o impulsar a su hermano menor a los espacios más altos, mientras que el más joven puede pasar entre barras estrechas. El jugador progresa mediante la manipulación de los dos hermanos mientras que al mismo tiempo tiene que completar varios puzles, requiriendo a menudo la necesidad de manipular ambos hermanos para realizar diferentes funciones (como distraer a un PNJ agresivo mientras que el otro hace su camino alrededor). En caso de que cualquiera de los hermanos cayera desde una gran altura o se lesionase, se reinicia el videojuego en un punto de control reciente. Todo el diálogo en el juego se produce a través de lengua ficticia, así que la historia se transmite a través de acciones, gestos y expresiones.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: La historia comienza con un chico llamado Naiee que lleva sus respetos a la tumba de su madre, que se ahogó en el mar mientras él fue incapaz de salvarla. Su hermano mayor, Naia, lo llama para ayudar a su padre enfermo para que llegue al médico del pueblo, que a su vez les dice que la única manera de salvarlo es mediante la recopilación de las aguas del Árbol de la Vida. Los hermanos se embarcan en su viaje a través de aldeas, colinas y montañas, mientras se enfrentan a retos como el matón local, un perro agresivo de un granjero y lobos asesinos. También ayudan a otros en el camino, reuniendo a un par de amistosos troles, salvando a un hombre del suicidio y ayudando a un inventor aeronáutico.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: Finalmente llegan a la Tierra de los Gigantes, y entran en un castillo donde liberan a un grifo malherido que les ayuda a escapar del lugar antes de desplomarse a causa sus heridas. Los hermanos pasan a través de un valle donde encuentran a los gigantes muertos a causa de una guerra y salvan a una joven de ser sacrificada por los miembros de una tribu indígena. Una vez a salvo, la chica los ayuda a viajar a través de las aguas heladas de un glaciar, evitando a diversos monstruos marinos. Llegan a un antiguo pueblo que estaba en medio de una batalla antes de que todos de repente se murieran congelados en el lugar, y el trío tiene que escapar de un gigante invisible que acecha las ruinas de la ciudad. Después de derrotar con éxito al monstruo, la chica comienza a seducir a Naia, y persuade a los hermanos para entrar en una cueva, para gran consternación de Naiee. Una vez dentro, la joven se revela a sí misma como una araña monstruosa y trata de devorar a Naia, pero los hermanos logran frustrarla y la matan tirando de sus piernas, pero no antes de que ella hiera mortalmente a Naia.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: Casi al final de su viaje, los hermanos por fin llegan al Árbol de la Vida; Naia insiste en que sea Naiee el que se suba hasta la cima del árbol. Él recoge el agua de la vida, pero en su regreso a la parte inferior, se encuentra con que Naia ya ha muerto a causa de sus heridas. Incapaz de reanimarlo con el agua, Naiee entierra y llora por su hermano mayor, antes de regresar a la aldea con la ayuda del grifo al que habían liberado, que ya se había recuperado.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: Al llegar a la costa, Naiee debe enfrentar su incapacidad para nadar con el fin de darle el agua a su padre moribundo. El espíritu de su madre aparece para consolarlo y motivarlo, y con la guía espiritual de Naia, Naiee es capaz de obligarse a nadar hacia la aldea. Él es finalmente capaz de dar al médico el agua, y el padre se recupera de su enfermedad durante la noche. Poco tiempo después, Naiee y su padre lloran en las lápidas de la madre y Naia mientras que el grifo vuela a través de las montañas.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: "Brothers: A Tale of Two Sons", anteriormente conocido como "P13", fue el primer videojuego desarrollado por Starbreeze Studios en asociación editorial con 505 Games. El juego utiliza el motor Unreal Engine 3 y ha sido desarrollado en colaboración con el galardonado director de cine sueco Josef Fares.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: El 16 de enero de 2015 se informó de que Starbreeze vendió la propiedad intelectual de "Brothers" a 505 Games por $500.000.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: "Brothers" ganó el premio al "Best Xbox Game" (Mejor Videojuego de Xbox) en el Spike Video Game Awards 2013, en competencia con "Grand Theft Auto V", "BioShock Infinite" y "Tomb Raider".


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: "Brothers" ha tenido numerosas "previews" positivas y se lo ha asimilado a videojuegos como "Journey" y "Fable". Juan García, de IGN en español, alabó al videojuego por su historia, el manejo de los dos personajes, el detallismo, los gráficos y la música, aunque también criticó la duración del videojuego, la escasa dificultad y la linealidad del mismo, poniéndole un puntaje de 9/10. También recibió el mismo puntaje de parte de MeriStation, donde César Otero señaló que: "Con un peculiar manejo y una propuesta de cooperación simultánea con un solo mando, "Brothers A Tale of Two Sons" nos reta a mantener en pantalla a dos hermanos en un viaje tan único como sentimental." Por parte de 3DJuegos recibió un puntaje de 8,6/10, y Alberto Pastor añadió que "Brothers" es "Un título admirable que destaca por su inteligente diseño e inspiradora narrativa, capaz de tocar la fibra sensible de cualquiera", dejando en claro que "Es cierto que podría haber sido más largo, e incluso mostrar una mayor complejidad a nivel jugable, pero eso son nimiedades comparado con la facilidad con la que este título toca tu fibra más sensible, dejando huella en el corazón."


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: Por otro lado, Pablo Algaba, de Eurogamer.es, le puso una de las notas más bajas al videojuego, un 7/10, a causa de su baja complejidad, su corta duración, el uso de cinemáticas como solución a los problemas y el distanciamiento entre jugador-personaje debido al sistema de juego, aunque al final dice que "es verdad que cuenta con más altos que bajos y que no está huérfana de instantes de brillantez, de ideas novedosas y de una saludable actitud de riesgo digna de aplauso que ya nos gustaría encontrar más a menudo."


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: El juego ganó el premio ""Best Innovation"", y fue nominado para ""Best Family Game"" y ""Best History"" en los Premios BAFTA de Videojuegos de 2014.


title: Brothers: A Tale of Two Sons

text: Hasta enero de 2015, el juego ha vendido 800.000 copias.


title: Alexander Müller

text: Alexander Müller es un deportista austríaco que compitió en "skeleton". Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Skeleton de 2000.


title: Christian Mark

text: Christian Mark (Innsbruck, 24 de diciembre de 1962) es un deportista austríaco que compitió en "skeleton". Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Skeleton de 1981.


title: Fred Martini

text: Fred Martini es un deportista austríaco que compitió en "skeleton". Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Skeleton de 1984.


title: Walter Stern (piloto de skeleton)

text: Walter Stern (Innsbruck, 6 de febrero de 1972) es un deportista austríaco que compitió en "skeleton". Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Skeleton de 2003.


title: Markus Penz

text: Markus Penz (Innsbruck, 6 de junio de 1975) es un deportista austríaco que compitió en "skeleton". Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Skeleton, plata en 2007 y bronce en 2006.


title: Janine Flock

text: Janine Flock (Hall in Tirol, 25 de julio de 1989) es una deportista austríaca que compite en "skeleton".


title: Janine Flock

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Skeleton, en los años 2016 y 2020, y diez medallas en el Campeonato Mundial de Skeleton entre los años 2013 y 2022.


title: Janine Flock

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, en los años 2014 y 2018, ocupando el cuarto lugar en Pyeongchang 2018.


title: Carlos Goyén

text: Carlos Mario Goyén Prieto (Montevideo, 14 de agosto de 1955) es un exfutbolista uruguayo que jugaba de arquero.


title: Carlos Goyén

text: Es uno de los mayores ídolos de la historia de Independiente, donde jugó 210 partidos entre 1981 y 1985, considerado un arquero seguro y confiado, gracias a la experiencia desarrollada en el básquet que practicaba en la infancia. Además de contar con buenos reflejos. Comenzó en el River Plate de Uruguay, donde llegó a la selección de su país, llamando la atención de los dirigentes "rojos".


title: Carlos Goyén

text: Ganó tres títulos: un campeonato argentino en 1983 y al año siguiente, la séptima Libertadores y la segunda Intercontinental del club, en partido contra el Liverpool donde tuvo una de sus actuaciones más destacadas. Finalizó su carrera profesional en Atlético Rafaela


title: Carlos Goyén

text: Además fue Arquero N°2 en la Copa América Sin Sede Fija año 1979 solo por delante del Arquero N°1 Rodolfo Rodríguez y del Arquero N°3 Freddy Clavijo para dicho torneo intercontinental e internacional de selecciones de la Conmebol.


title: Carlos Goyén

text: En su mejor momento media 1.82 m y pesaba 79kg.


Carlos Goyén


title: Ducula spilorrhoa

text: La dúcula australiana (Ducula spilorrhoa) es una especie de ave columbiforme de la familia Columbidae.


title: Ducula spilorrhoa

text: Se encuentra en bosques, sabanas, manglares y matorrales en Australia (al noreste de Australia Occidental, y al norte del Territorio del Norte y Queensland, incluyendo las islas del estrecho de Torres), Nueva Guinea, las islas Aru, las islas en la bahía Cenderawasih, las islas d’Entrecasteaux y el archipiélago de las Luisiadas. También se ha informado como un vagabundo en Nueva Gales del Sur. Por lo que se sabe, la mayoría de las poblaciones son residentes o solo participan en migraciones locales de menor importancia, pero la población de Queensland se dirige a Nueva Guinea en febrero o abril y vuelve en julio o agosto.


title: Ducula spilorrhoa

text: La especie llega a medir 38 a 44 centímetros (15 a 17.5 pulgadas) de longitud, y unos 45 cm (18 pulgadas) de envergadura. El plumaje es totalmente blanco crema o pálido, aparte de las plumas negras del vuelo (remeras), parte de la cola (rectrices) y manchas en las coberteras bajo la cola. La cabeza puede ser de color marrón, sucia por el consumo de fruta.


title: Ducula spilorrhoa

text: El vuelo es rápido y directo, con los aleteos regulares y un fuerte chasquido ocasional de las alas que son característicos de las palomas en general.


title: Ducula spilorrhoa

text: La exhibición del macho consiste en un vuelo abrupto, hace una pausa y se inclina hacia adelante y luego se desliza hacia abajo. La hembra construye un nido de ramas desordenado en un árbol, por lo general una palma de coco y pone un huevo blancuzco, que eclosiona dentro de 26 a 28 días. El pichón comienza a intentar volar después de tres semanas más. En Australia se reproducen entre agosto y enero en los manglares, enredaderas, hojas de palmera en las islas costa afuera, como las islas Brook. En el noreste de Queensland, migran diariamente en bandadas de las islas a las selvas tropicales del continente para comer fruta y vuelven a las islas al oscurecer.


title: Ducula spilorrhoa

text: Se trata de una paloma arborícola, ya que se alimenta casi exclusivamente de fruta. Puede tragar las frutas con semillas muy grandes, siendo esta último regurgitada o excretada completamente, dependiendo del tamaño, cuando la pulpa se ha eliminado.


title: Ducula spilorrhoa

text: Los llamados constan de profundos «"mrrrooooo"», «"roo-ca-hoo"» y «"up-ooooo"».


title: Ducula spilorrhoa

text: Su descripción taxonómica es confusa y no se ha resuelto del todo. En ocasiones se ha considerado una subespecie de la dúcula imperial ("Ducula bicolor"). En el momento en que fue reconocido como especie independiente, el número de subespecies de la dúcula australiana también continuó sin esclarecerse. Muchos autores reconocen dos: la generalizada "D. s. spilorrhoa" (nominal) y "D. s. constans" en Kimberley. Sin embargo, este último es considerado ocasionalmente como un sinónimo más moderno del primero. Por otra parte, se ha argumentado que "D. constans" sea considerado una especie separada. Dos taxones adicionales, "subflavescens" del archipiélago Bismarck y "melanura" de las Molucas, se han asociado con la dúcula australiana. El primero tiene un plumaje con tonos amarillos característicos y la mitad basal del pico de color azul, y se trata cada vez más como una especie independiente, la dúcula amarilla ("D. subflavescens"). La mayoría de las autoridades recientemente han colocado a "melanura" como subespecie de la dúcula imperial, pero tiene manchas de negro en las coberteras bajo la cola y un pico amarillo verdoso similar a la dúcula australiana. Sin embargo, "melanura" también tiene la cola con una punta negra significativamente más grande que la paloma australiana.


title: Ducula spilorrhoa

text: Anteriormente estuvieron presentes en grandes colonias en Cairns (Australia). En 1908, Edmund Banfield escribió que en la isla Dunk «100 000 completos se iban y regresaban tarde y mañana», con bandadas de vuelo tan anchas como dos millas. Fue descrito por Harold Frith en 1982, quien declaró estas procesiones como «una de las grandes experiencias de la ornitología del trópico». No obstante, las aves fueron objeto de masacre masiva en el siglo y principios del , ya que eran considerados como plagas o un blanco fácil para el tiro recreativo. Varias poblaciones disminuyeron rápidamente antes que activistas de conservación, tales como Margaret y Arthur Thorsborne, encabezaran una campaña para protegerlos y supervisar su número.


title: Ducula spilorrhoa

text: La población está aumentando lentamente debido a su estatus de protección en Australia, donde ahora hay un estimado de 30 000. La especie se mantiene bastante local en algunas partes de su área de distribución, y por lo tanto se considera que es de menor preocupación por BirdLife International y la UICN.


title: Clevea

text: Clevea es un género de musgos hepáticas de la familia Cleveaceae. Comprende 6 especies descritas y de estas, solo 3 aceptadas.


title: Clevea

text: El género fue descrito por Sextus Otto Lindberg y publicado en "Notiser ur Sällskapets pro Fauna et Flora Fennica Förhandlingar" 9: 289. 1868. La especie tipo es: "Clevea hyalina" (Sommerf.) Lindb.


title: Peltolepis

text: Peltolepis es un género de musgos hepáticas de la familia Cleveaceae. Comprende 3 especies descritas y de estas, solo 2 aceptadas.


title: Peltolepis

text: El género fue descrito por Sextus Otto Lindberg y publicado en "Morgonbladet" 1876(106): 1. 1876. La especie tipo es: " P. grandis" (S. O. Lindberg) S. O. Lindberg (Bot. Not. 1877: 74. 18 Mai 1877) (="Sauteria grandis" S. O. Lindberg)


title: Sauteria

text: Sauteria es un género de musgos hepáticas de la familia Cleveaceae. Comprende 13 especies descritas y de estas, solo 6 aceptadas.


title: Sauteria

text: El género fue descrito por Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck y publicado en "Naturgeschichte der Europäischen Lebermoose" 4: 139. 1838. La especie tipo es: "Sauteria alpina" (Nees & Bisch.) Nees


title: Mario Rodríguez Varela

text: Mario Rodríguez Varela (Buenos Aires, 20 de octubre de 1937 - 10 de mayo de 2015) fue un futbolista argentino que jugaba de delantero. Apodado "Mariulo", se convirtió en el máximo artillero de la Copa de Campeones de América 1964 (actual Copa Libertadores) con 6 goles.


title: Mario Rodríguez Varela

text: Es uno de los mayores ídolos de la historia de Independiente, a pesar del poco tiempo que pasó allí: estuvo en el club entre 1963 y 1965. Por otra parte, fue un goleador decisivo con 40 goles en 82 partidos. El más importante de ellos fue el que le dio al "Rojo" su primer título de la Copa Libertadores, en la final de 1964 contra el Nacional, que también aspiraba a su primera conquista en el torneo.


title: Mario Rodríguez Varela

text: Nació en Palermo y creció en Barrio Norte; hizo todas las categorías inferiores en Chacarita Juniors. Su debut profesional llegó en 1957, jugando en la segunda división de Argentina. En la temporada de 1960 debutó en Primera División de Argentina para Chacarita Juniors: gracias a sus dotes goleadoras y buena resistencia física, se las arregló para convertirse en uno de los mejores delanteros de la liga argentina.


title: Mario Rodríguez Varela

text: Llegó a Independiente en 1963, junto con Raúl Savoy, con quien había hecho dupla ofensiva en Chacarita Juniors. Por ambos, el "Diablo" pagó 25 millones de pesos y dos jugadores. Rodríguez, quien en 1963 fue el máximo goleador del Sudamericano para Argentina, ese año fue decisivo también en Independiente: debutó con dos goles ante Rosario Central y también anotó el tanto del título argentino en la penúltima jornada, frente a River Plate. Posterorimente, Rodríguez sería uno de los protagonistas de las dos victorias en las ediciones de la Copa Libertadores 1964 y 1965, anotando muchos goles.


title: Mario Rodríguez Varela

text: Su carrera se vio truncada por una lesión en la rodilla; luego, en 1966, dejó el "rojo" para continuar su carrera en Vélez Sarsfield, pero tuvo pocas oportunidades de jugar.


title: Mario Rodríguez Varela

text: Finalmente, en 1968, decidió cambiar Argentina por Chile, firmando para el Colo-Colo, donde jugó 2 temporadas, anotando un total de 28 goles en 52 partidos. Con Colo Colo ganó el título de campeón en el Torneo Internacional de Chile 1969. Su último año en Chile, 1970, jugó en Audax Italiano.


title: Mario Rodríguez Varela

text: Luego se trasladó de nuevo a Argentina, en 1971, para retirarse en el mismo Chacarita donde había surgido.


title: Mario Rodríguez Varela

text: Rodríguez jugó 10 partidos internacionales para Argentina entre 1962 y 1963. Su primer juego fue Argentina-Uruguay jugado el 13 de marzo de 1962. Anotó 5 de sus 6 goles con la casaca albiceleste durante el Sudamericano de 1963, y el sexto en 16 de abril de 1963, contra Brasil.


title: Hospital San Juan de Dios (Quito)

text: El Hospital San Juan de Dios fue el segundo hospital de la ciudad de Quito, Ecuador, fundado en 1565 y cerrado en 1974. El hospital estuvo activo por 409 años, con un legado de 162 promociones de jóvenes médicos y en sus instalaciones desde 1998 funciona el Museo de la Ciudad. Está ubicado en el centro colonial de Quito y es considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.


title: Hospital San Juan de Dios (Quito)

text: El rey Felipe II mandó a construir el hospital en 1534, 31 años después de la fundación de Quito. Fue fundado en 1565, bajo el nombre de El Hospital de la Santa Misericordia de Nuestro Señor Jesucristo de Real Patrocinio, hasta 1705, cuando empezó a ser más conocido como Hospital San Juan de Dios pese a que en ningún acta se lo denomina así...


title: Hospital San Juan de Dios (Quito)

text: El hospital disponía de 2 hectáreas con áreas específicas para cada sector de pacientes. El rey ordenó que se atendieran a los pacientes naturales de las tierras conquistadas, a los nacidos en España y sobre todo al ejército que cuidaba su colonia. El hospital también funcionó como hospicio, maternidad, pediátrico, asilo de personas con enfermedades venéreas y dermatológicas, entre otros, y atendieron en su interior "yerbateros", chamanes, curanderos, médicos, barberos, sangradores, monjas de la caridad, barchilones, tecnólogos, asistentes sociales y frailes.


title: Hospital San Juan de Dios (Quito)

text: También en las instalaciones del hospital, el indígena Luis Chusig, padre del precursor de la independencia, el cual para poder estudiar medicina tuvo que cambiar su nombre al de Eugenio Espejo y hacerse de un título de nobleza, especuló que la causa de muchas enfermedades eran provocadas por animáculos microscópicos que se introducen en el cuerpo de las personas, mucho antes que Pasteur lo descubriera. Así mismo, el médico Pedro Leiva develó la cura de la malaria que se encontraba en la corteza del árbol de quina.


title: Podocnemis erythrocephala

text: El Chimpire (Podocnemis erythrocephala) es una especie de tortuga de la familia Podocnemididae que vive en los grandes ríos y en los grandes lagos de la Amazonia.


title: Podocnemis erythrocephala

text: Fue descrita, erróneamente, con el nombre "Podocnemis cayennensis", que también fue utilizado para denominar a la especie que hoy es predominantemente conocida como "Podocnemis unifilis".


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2015

text: El Campeonato Brasileño de Fútbol 2015 fue la 59.° edición del Campeonato Brasileño de Serie A. El mismo comenzó el 9 de mayo de 2015 y finalizó el 6 de diciembre del mismo año.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2015

text: El torneo no se vio interrumpido por el desarrollo de la Copa América 2015, desarrollada en Chile durante el mes de junio de dicho año.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2015

text: El campeón en esta temporada fue el Corinthians que se adjudicó el campeonato a falta de tres fechas para la finalización del torneo, luego de que el Cruzeiro obtuviera las dos últimas temporadas. Por su parte, descendieron el Avaí, Goiás, Joinville y el Vasco da Gama, este último, por tercera vez en su historia.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2015

text: El sistema de juego es el mismo de las temporadas anteriores. Los 20 equipos participantes se enfrentarán en partidos de ida y vuelta en un sistema de todos contra todos. El equipo que auspició de local en la primera vuelta, en la segunda vuelta del campeonato jugara de visitante. El equipo con más puntos en la tabla de clasificación, será quien se corone cómo campeón del "Brasileirão 2015". A su vez, los cuatro equipos que finalicen con menos puntos en la tabla de clasificación descenderán y jugarán la Serie B del siguiente año.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2015

text: Los horarios corresponden al huso horario hasta el 18 de octubre y a partir del 19 de octubre al de América latina oriental.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2015

text: La alineación ideal del Brasileirão 2015, estuvo conformada por:


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 2015

text: Estos fueron los fichajes más caros del Brasilerão 2015:


title: Saille

text: Saille es un grupo de black metal sinfónico de Bélgica. Fue formado en 2009 por Dries Gaerdelen. La palabra ‘Saille’ proviene del antiguo alfabeto irlandés Ogham y significa sauce.


title: Saille

text: El grupo incorpora sistemáticamente instrumentos clásicos (p. ej. violoncelo, violín, corneta, trompeta, bombardino) en sus composiciones, que están muy influenciadas por el black metal. Sus canciones contienen también gritos ‘black’ y ‘death growls’, combinados de vez en cuando con canto claro.


title: Saille

text: Saille ha editado tres álbumes de estudio. Un cuarto álbum está en curso de producción.


title: Saille

text: Dries Gaerdelen (sintetizador) empezó Saille como proyecto en solitario. Durante las grabaciones del primer álbum en 2009, comenzó a plantearse la idea de formar un grupo. Éste se formó en el verano de 2010. La colaboración con Jonathan Vanderwal (guitarra/voz) fue la consecuencia lógica de una larga cooperación en otras actividades. Poco después Gert Monden (batería) se juntó al equipo. Conocieron a Reinier Schenk (guitarra) durante las sesiones de grabación en el estudio y así fue como éste se unió a la banda.


title: Saille

text: Las grabaciones del primer álbum “Irreversible Decay” empezaron a finales de 2009 en el Shumcot Studio, Bélgica. El acompañamiento de varios músicos de formación clásica hizo que las grabaciones duraran algunos meses. El álbum se terminó en septiembre de 2010.


title: Saille

text: El 4 de marzo el grupo sacó al mercado su primer álbum, “Irreversible Decay”, bajo la compañía discográfica italiana Code666 Records.


title: Saille

text: Fue recibido con entusiasmo por la prensa internacional, sobre todo teniendo en cuenta que el grupo era totalmente desconocido de antemano. El primer concierto de Saille tuvo lugar en enero de 2011. Gracias a las buenas críticas y a una reputación sólida en las actuaciones en directo, Saille pudo actuar en muchos lugares en todo el país.


title: Saille

text: Para promover el álbum, salió un videoclip para la canción “Plaigh Allais” en marzo de 2011.


title: Saille

text: En noviembre de 2011, Jonathan Vanderwal (voz) decidió dejar Saille ya que no se sentía a gusto como frontman. Fue sustituido por Dennie Grondelaers.


title: Saille

text: La serie de conciertos del primer álbum concluyó con un lugar en el mayor festival metal de Bélgica, Graspop Metal Meeting en junio de 2012. Otro punto culminante fue la aparición del grupo en un segundo festival anual ‘EMM-Eindhoven Metal Meeting’ en diciembre de 2012.


title: Saille

text: En julio de 2012 el grupo volvió al Shumcot Studio para la grabación de su segundo álbum. Las letras de las canciones inspiradas por los ritos funerarios de culturas antiguas combinadas con el interés del nuevo miembro Dennie Grondelaers (voz) por H.P. Lovecraft y Cthulhu, dio una atmósfera mucho más oscura a este álbum. De nuevo, se invitaron a músicos de formación clásica para crear sonidos reales irremplazables: fliscorno, violoncelo, violín, tuba, trombón y muchos más.


title: Saille

text: Asimismo representó la vuelta de Jonathan Vanderwal, esta vez como guitarrista, para sustituir a Yves Callaert, que había dejado el grupo justo antes del comienzo de la grabación. Después de dos meses de intensas sesiones de grabación, la mezcla final se terminó en septiembre de 2012 y fue mandada al especialista noruego Tom Kvalsvoll (Strype Studio). Conocido por haber hecho el mastering de grabación de los clásicos black metal Mayhem, Emperor, Arcturus, Limbonic Art, Ulver, Vreid y muchos otros.


title: Saille

text: El 18 de enero de 2013 el nuevo álbum llevando como título “Ritu” salió a la luz en una edición digipak.


title: Saille

text: Después de la salida del segundo álbum, Saille tuvo por delante un año intenso. El grupo emprendió su primera gira en enero de 2013 acompañando a la leyenda del black metal transilvano Negura Bunget. Siguieron otros conciertos en Bélgica y Holanda actuando como teloneros de grupos como Textures, Von, Winterfylleth y The Monolith Death Cult. Nuevamente Saille creó un videoclip oficial de promoción del disco con la primera canción del álbum, Blood Libel. El videoclip salió en junio de 2013.


title: Saille

text: En verano Saille fue invitado a participar en varios festivales como Antwerp Metal Fest (con Napalm Death), Vlamrock (con Exhumed, Belphegor, Rotting Christ) y Metal Méan Festival (con Marduk, Dying Fetus). Este último concierto se grabó y filmó para un video en directo que salió al final del año.


title: Saille

text: En septiembre Saille volvió al Reino Unido para tocar como telonero de Winterfylleth, un grupo inglés que se convirtió en una buena amistad desde su encuentro en Graspop de 2012. Se aprovechó la ocasión para introducir al nuevo batería permanente, Kevin de Leener, que substituyó a Gert Monden. Saille sacó otro videoclip en noviembre de 2013, una grabación de la canción Tephra del directo en Métal Méan Festival.


title: Saille

text: El último concierto de 2013 tuvo lugar en Dinamarca. Saille fue la actuación principal del ‘Black Winter Fest’ de Copenague.


title: Saille

text: Sin haber interrumpido los conciertos, se realizó un nuevo álbum. Como el año anterior, el grupo actuó intensivamente en Bélgica y Holanda. En abril Saille hizo una pequeña gira con Ethereal, un grupo de Reino Unido.  Además, este año otros conciertos destacables tuvieron lugar: en la Tongeren Metal Fest, en Holanda un concierto junto a Carach Angren y en Bruselas, en Ancienne Belgique, tocaron como teloneros de Mayhem. En julio Saille consiguió finalmente tocar en Alemania.


title: Saille

text: En mayo de 2014 empezaron las grabaciones de "Eldritch". Esta vez el álbum se grabó en varios estudios a fin de obtener una mayor diversidad para cada grupo de instrumentos. Como anteriormente se incorporaron instrumentos clásicos: un piano de cola, una antigua pianola centenario y pequeños coros. La mezcla y el mastering del álbum se puso en las manos del sueco Klas Blomgren (conocido especialmente por su trabajo con el último CD de 'Svart').


title: Saille

text: El bajista Kristof Van Iseghem se adhirió al grupo en octubre de 2014.


title: Saille

text: "Eldritch" salió el 10 de noviembre de 2014 y fue lanzado por Code666 Records como digipak y LP.


title: Saille

text: Para la promoción de este CD se organizó una gira de 3 días en Bélgica y Holanda con Winterfylleth. El año concluyó con éxito con el apoyo de 1349 y actuando por segunda vez en ‘EMM-Eindhoven Metal Meeting’.


title: Saille

text: 2015 es el año en que Saille experimentó un significante crecimiento en cuanto a actuaciones importantes. Han compartido escenario con bandas como Moonspell, Septic Flesh, Eye of Solitude, Impaled Nazarene, Nargaroth, Dødheimsgard, Thulcandra, Cradle of Filth y muchas otras en Bélgica, Países Bajos y el Reino Unido.


title: Saille

text: En mayo, Saille participó como telonero en parte del tour de Negura Bunget y Northern Plague, y por consiguiente visitaron Francia y España por primera vez. En la siguiente temporada de festivales, actuaron en junio en el Move Your Fucking Brain que se celebra en Molins de Rey (Barcelona, España), en el famoso británico Bloodstock Open Air, en los Países Bajos y también en Austria (por primera vez) en agosto.


title: Saille

text: El videoclip oficial del tema “Aklo” fue publicado en agosto del 2015.


title: Saille

text: Esto ha continuado durante 2016, pero más focalizado en Alemania: Saille tocó en Dark Easter Metal Meeting (Múnich) en marzo, Ragnarök Festival (Lichtenfels) en abril y Summer Breeze Open Air en agosto. Entre medio, también actuaron en el Incineration Fest (Londres, Reino Unido).


title: Saille

text: Durante este periodo, tanto Jonathan Vanderwal (guitarra) y Dries Gaerdelen (teclado) indicaron que no formarían parte de la formación actual de Saille por razones personales. En julio, Collin Boone fue presentado como nuevo guitarrista y la banda decidió continuar con solo 5 miembros.


title: Saille

text: Durante setiembre del 2016 la banda anunció que están grabando su cuarto álbum 'Gnosis'.


title: Museo de la Ciudad (Quito)

text: El Museo de la Ciudad es un museo de historia ubicado en el Centro Histórico de Quito, capital de Ecuador, sobre la calle García Moreno E1-47 y Rocafuerte. Fue fundado el 23 de julio de 1998, y ocupa la infraestructura de lo que fue el Hospital San Juan de Dios, establecimiento que ha sido considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.


title: Museo de la Ciudad (Quito)

text: En su interior se exhibe la historia de Quito, además de la historia de los 400 años de funcionamiento del hospital.  El Museo Nacional de Medicina del Ecuador, en Quito, fue fundado el 5 de marzo de 1983 por el doctor Eduardo Estrella, un médico e investigador ecuatoriano que, entre otras muchas obras, publicó "Flora Huayaquilensis: La expedición botánica de Juan Tafalla 1799-1808".


title: Museo de la Ciudad (Quito)

text: Actualmente forma parte de la Fundación Museos de la Ciudad adscrita a la Secretaría de Cultura del Municipio y definida como una institución cultural con fines públicos orientada a la educación no formal, que agrupa a los Museos del Distrito Metropolitano de Quito y a otras instituciones culturales para contribuir con el conocimiento, apropiación, valoración y disfrute del patrimonio.


title: Museo de la Ciudad (Quito)

text: Dentro del edificio, mantiene una exposición permanente sobre los procesos socio-históricos de Quito y su zona de influencia y ámbito cultural.


title: Museo de la Ciudad (Quito)

text: El Museo de la Ciudad (Quito) para el primero, renovación importante en 1982 un lugar para un museo de historia de Ecuador con un dirección de Dr. Eduardo Estrella Aguirre fue un médico e investigador ecuatoriano que fundó el Museo Nacional de Medicina del Ecuador y, entre sus muchas obras, publicó "Flora Huayaquilensis: La expedición botánica de Juan Tafalla 1799-1808".


title: Museo de la Ciudad (Quito)

text: Después este, Dr. Estrellado si hay un otro renovation para un Museo Nacional de Medicina del Ecuador.


title: Conocephalaceae

text: Conocephalaceae es una familia de Marchantiophytas en el orden de Marchantiales. Comprende 1 géneros aceptado y 2 pendientes de aceptar con 11 especies descritas y de estas, solo 3 aceptadas.


title: Conocephalaceae

text: La familia fue descrita por K.Müll. "in" Rabenh. ex Grolle y publicado en "Journal of Bryology" 7: 207. 1972.


title: Conocephalum

text: Conocephalum es un género de musgos hepáticas de la familia Conocephalaceae. Comprende 9 especies descritas y de estas, solo 3 aceptadas.


title: Conocephalum

text: El género fue descrito por Friedrich Heinrich Wiggers y publicado en "A General Natural History" 2: 118. 1780. La especie tipo es: "Conocephalum conicum" (L.) Underw.


title: René Wiener

text: René Wiener (Nancy, 1 de enero de 1855 - Nancy 2 de agosto de 1939) fue un artista francés, encuadernador de libros de arte, bibliófilo, editor y coleccionista, relacionado con el movimiento artístico de la Escuela de Nancy.


title: René Wiener

text: Wiener sucedió a su padre, Lucien Wiener, en la dirección de la empresa familiar, un taller-papelería-librería, en 1879, convirtiéndola en la sede de edición de diversas publicaciones, como "L'Art à Nancy" del crítico de arte Roger Marx, o del periódico de arte en Lorena "Nancy artiste" antecesor del "La Lorraine artiste", centrado en difundir las ideas de la Ecole de Nancy. A la par, organizó diversas exposiciones de obras diversas y con diferentes técnicas, de amigos y conocidos suyos, en el escaparate de su negocio: entre otros, se exhibieron pinturas de Hokkai Takashima, Camille Martin, Emile Friant, Louis Hestaux o Victor Prouvé.


title: René Wiener

text: A raíz de presentar ocho encuadernaciones confeccionadas manualmente y con diversos motivos artísticos, en el salón de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1893, alcanzó una importante notoriedad internacional; varios artistas le realizaron encargos, entre ellos Toulouse-Lautrec, George Auriol o Jacques Grüber.


title: René Wiener

text: En 1901 abandonó su faceta de encuadernador y, tras haber vendido el negocio familiar el año anterior, se dedicó en exclusiva al coleccionismo de obras de arte.


title: René Wiener

text: Fue nombrado caballero de la Légion d'honneur en julio de 1934.


title: Teisco

text: Teisco (テスコ) era una compañía japonesa que fabricó instrumentos musicales económicos desde 1948 hasta 1969. En la actualidad la marca es propiedad de Kawai (河合楽器製作所; Kawai Gakki Seisakusho). La empresa produjo tanto guitarra como teclados, micrófonos, amplificadores e incluso baterías. Los productos de Teisco products fueron exportados extensamente a Estados Unidos y Reino Unido.


title: Teisco

text: El nombre de la marca, Teisco, deriva de 'Tokyo Electric Instrument and Sound Company'. Teisco fue fundada en 1946 por el renombrado guitarrista Atswo Kaneko y el ingeniero eléctrico Doryu Matsuda. En un principio la compañía se llamó "Aoi Onpa Kenkyujo" (traducción aproximada: Laboratorios de electricidad y sonido malvarrosa). En 1956, el nombre de la compañía se cambió por "Nippon Onpa Kogyo Co.", y posteriormente por "Teisco Co." en 1964. En 1967 la compañía fue adquirida por Kawai Musical Instruments Manufacturing Co. Ltd. (河合楽器製作所; Kawai Gakki Seisakusho), que interrumpió el uso de la marca Teisco para guitarras en 1969 (1977 en Japón), pero continuó usándolo para teclados electrónicos hasta los años 80.


title: Teisco

text: Las guitarras Teisco fueron importadas a los Estados Unidos desde 1959 o primeros 1960, y rebautizadas como "Teisco Del Rey" después de 1964.


title: Teisco

text: De 1948 hasta principios de los años 1960 los productos de Teisco solían, como muchos otros productos japoneses de la época, compartir diseño con productos europeos y americanos de aquel periodo, incluyendo marcas como Hagström o EKO.


title: Teisco

text: Sin embargo, a principios de los años 60 Teisco comenzó a fabricar productos con diseños únicos. Las guitarras Teisco se hicieron notables debido a sus inusuales formas, como el diseño "May Queen" imitando una paleta de pintor, o a características poco comunes como tener cuatro pastillas (la mayoría de las guitarras tienen dos o tres). La gran cantidad de controles, normalmente un selector individual para cada pastilla, así como un selector de tono o de cancelación de fase, junto con hasta cinco controles de tono y volumen, le daban una amplia variedad de sonidos. Tras la adquisición de Kawai en 1967, comenzó también la fabricación de su propia marca, "Apollo". Hound Dog Taylor usó una variedad de estas Teisco de la era Kawai. Jim Reid de The Jesus and Mary Chain usó una "Spectrum V". James Iha de The Smashing Pumpkins también tocó una "K-2L", que puede ser vista en el vídeo musical de Rocket (The Smashing Pumpkins song).


title: Teisco

text: Muchas de las guitarras Teisco montaban un primitivo puente con un timbre limitado que mediante técnicas extendidas producía un sonido de tercer puente al atacar las cuerdas detrás del puente. Esta es una de las razones por las que estas guitarras se hicieron tan populares entre muchos artistas en la década de los 90 al ser una alternativa barata a la Fender Jaguar o a la Jazzmaster, que se habían comenzado a ver como artículos de colección.


title: Teisco

text: Teisco también produjo en 1964bajos de seis cuerdas llamados "TB-64" (o "ET-320"), similares al Fender Bass VI que era en sí mismo un bajo poco común. El bajo Teisco de seis cuerdas tenía una forma compensada parecida a la Jazzmaster, pero con el cuerno superior más grande, un asa en la parte izquierda del cuerpo, por encima del puente, y una pala estilo Fender sobredimensionada. Este instrumento, así como el equivalente en guitarra, se puede escuchar en los primeros discos de Blonde Redhead.


title: Teisco

text: Otros modelos de guitarras barítono de dos y cuatro pastillas con tremolo, conocidas como "Demian" o "Orlando" "VN-2" o "VN-4" fabricadas por FujiGen, a menudo son referidas como modelos de Teiscosi bien la relación formal entre ambos no ha sido suficientemente verificada.


title: Teisco

text: Los bajos Teisco son fácilmente identificables dado su diseño basado en una única pastilla exclusivo de las series Del Rey. Este diseño consistía en una pastilla rectangular cromada con una pieza de plástico negro conteniendo los cuatro imanes en el mismo lugar.


title: Teisco

text: Teisco produjo también numerosos modelos de amplificadores para bajo y guitarra que habitualmente eran vendidos bajo la marca "Checkmate", pero también como Teisco o Silvertone así como Beltone o Melody. En la década de los 50, los primeros amplificadores eran diseños básicos a válvulas de 5 o 10 vatios. Durante los 60, se vendieron modelos más potentes y avanzados como el "Checkmate 25", "Checkmate 50", y "Checkmate 100" con dos canales y efectos de reverb y trémolo. Teisco también fabricó modelos a transistores, con diseños no menos radicales que los que usaban en sus guitarras. El "Sound Port 60" (60 vatios/RMS) y el "Sound Port 120" (120 vatios/RMS) de finales de los 60 eran copias de los Fender Vibro Champ y Twin Reverb.


title: Teisco

text: Teisco produjo una gama de sintetizadores, incluyendo modelos como el 60F, 110F, 100F, 100P, SX-210, SX-240 y SX-400.


title: Teisco

text: Teisco comercializó sets de batería con configuraciones y tamaños limitados durante la década de los 60, venidos bajo la marca "Del Ray". Fueron producidas por una subcontrata para completar un catálogo de productos de la compañía, pero se descontinuó su fabricación tras la compra de Kawai.


title: David Acevedo

text: David Acevedo (nacido el 20 de febrero de 1937, en Santa Fe, Argentina) es un exfutbolista argentino. Jugaba de defensor. Integró el plantel de Argentina en la Copa Mundial de la FIFA 1958. También jugó para el Club Atlético Independiente.


title: David Acevedo

text: La mayor parte de su carrera Acevedo jugó para Independiente. Junto con el club de los "diablos rojos", ganó los certámenes de la Copa Libertadores 1964 y la Copa Libertadores 1965. También jugó para el Club Atlético Banfield.


title: David Acevedo

text: Siendo jugador de fútbol de Independiente, estuvo en el listado final del equipo de Argentina para la Copa Mundial de la FIFA 1958, donde su selección fue eliminada en la fase de grupos. Acevedo no llegó a disputar ningún partido.


title: David Acevedo

text: Aún como jugador de Independiente, participó en la Copa América 1967, donde fue con Argentina subcampeón del campeonato sudamericano. Acevedo jugó los cinco partidos - contra Paraguay, Bolivia, Venezuela, Chile y Uruguay.


title: David Acevedo

text: En la selección de fútbol de Argentina jugó un total de 5 partidos - todos durante esa Copa América.


title: Corsiniaceae

text: Corsiniaceae es una familia de Marchantiophytas en el orden de Marchantiales. Comprende 2 géneros aceptados y 2 pendientes de aceptar con 12 especies descritas y de estas, solo 4 aceptadas.


title: Corsiniaceae

text: La familia fue descrita por Adolf Engler y publicado en "Syllabus der Vorlesungen über Specielle und Medicinisch-pharceutische Botanik" 44. 1892.


title: Cronisia

text: Cronisia es un género de musgos hepáticas de la familia Corsiniaceae. Comprende 8 especies descritas y de estas, solo 3 aceptadas.


title: Cronisia

text: El género fue descrito por Miles Joseph Berkeley y publicado en "Introduction to Cryptogamic Botany" 434. 1857. La especie tipo es: "Cronisia paradoxa" Berk.


title: Lidia Gertrudis Sogandares

text: Lidia Gertrudis Sogandares Rivera (Taboga, Panamá; 17 de octubre de 1908 - Ciudad de Panamá, Panamá; 21 de marzo de 1971) fue una doctora panameña, considerada la primera mujer médica del país.


title: Lidia Gertrudis Sogandares

text: Nació en la isla de Taboga y sus padres fueron Manuel Basilio Sogandares Quirós (de ascendencia griega) y Lidia Rivera Beluche. Cursó sus estudios primarios en la Escuela de Niñas de Santa Ana No. 2. Se graduó con el primer puesto de honor del bachiller de Ciencias y Letras en el Instituto Nacional en 1926, y por ello ganó una beca para estudiar en Estados Unidos. En 1930 se graduó de Artes en el Colegio de Santa Teresa, en la ciudad de Winona; obtuvo la licenciatura en Ciencias en la Escuela de Medicina de la Universidad de Arkansas en 1932, y completó sus estudios en medicina y cirugía en 1934. Luego se especializó en obstetricia y ginecología en el Hospital de las Mujeres de Filadelfia en 1935.


title: Lidia Gertrudis Sogandares

text: Durante las vacaciones de sus estudios regresaba a Panamá para trabajar como voluntaria de la Cruz Roja, del Instituto Conmemorativo Gorgas y en el Hospital Santo Tomás. Cuando terminó sus estudios en 1936, regresó a Panamá como la primera mujer médica gineco-obstetra del país y de América Central. No obstante, se le limitó a ofrecer cátedra en la Escuela Nacional de Señoritas y en el Liceo de Señoritas.


title: Lidia Gertrudis Sogandares

text: A pesar de sus méritos, inicialmente no se le permitió ejercer la medicina por ser mujer, aunque con la creciente lucha feminista que estaba ocurriendo en el país a finales de la década de 1930, se le asignó a la doctora Sogandares su internado en el Hospital Santo Tomás. Eventualmente fue ascendiendo, siendo directora de la sala de maternindad y jefa del servicio de obstetricia. Trabajó como profesora asistente de la cátedra de obstetricia y ginecología de la Escuela de Medicina de la Universidad de Panamá y como profesora titular en la Escuela de Enfermería del Hospital Santo Tomás.