title: Drama Queen (álbum)

text: La cantante define el disco como "lo mejor que he hecho en la música, el disco es muy rítmico y predomina el pop, es un trabajo diferente a todo lo que he hecho antes y me gusta".


title: Drama Queen (álbum)

text: En Drama Queen ha participado el productor Chris Gordon, quien antes también había trabajado con grandes artistas conocidos mundialmente como Mónica Naranjo. Angy ha afirmado sobre el disco que en los momentos de su lanzamiento, la música era lo primero. “Ha llegado el momento definitivo y hay que aprovecharlo, darlo todo. Quiero volcarme en la promoción, en los conciertos en directo, que es de lo que más ganas tengo. Mi banda y carretera."


title: Drama Queen (álbum)

text: El álbum fue grabado y mezclado en Escocia (Glasgow). Fue mezclado por Stephen Fitzmaurice (quien ha trabajado con Kylie Minogue, U2, Tina Turner, Depeche Mode, Craig David o Jamelia entre otros). También ha colaborado el famoso productor Tony Sánchez-Ohlsson.


title: Drama Queen (álbum)

text: En un principio se dijo que el disco iba a salir a principios de mayo, y así fue cuando finalmente fue lanzado el 7 de ese mes.


title: Drama Queen (álbum)

text: Entró directamente al número 35 de ventas en Promusicae y al 10 en iTunes.


title: Drama Queen (álbum)

text: Boytoy fue el primer sencillo. Fue lanzado en marzo de 2013, a unos meses antes de que saliera el disco. Es posiblemente la canción que mejor refleja el cambio del sonido pop rock del anterior álbum al dance de este nuevo. Tuvo bastante éxito y repercusión en Internet, consiguiendo entrar en el Top 20 de singles en iTunes y a la lista de los 40 Principales.


title: Drama Queen (álbum)

text: Once fue elegida en junio de 2013 como segundo sencillo. Es una balada divertida y pop, y completamente diferente a los temas lentos que se hacen en España, recordando a artistas americanos. Después de anunciarla como segundo sencillo, no se supo nada más y no tuvo estancia en radios ni videoclip, el cual posiblemente sea lanzado pronto.  El álbum estuvo listo para preordenarse días antes de su salida. iTunes publicó así el listado de canciones.


title: Gleb Yakunin

text: Gleb Yakunin Pavlovich (en ruso: Глеб Павлович Якунин; 4 de marzo de 1934 - 25 de diciembre de 2014) fue un sacerdote y disidente ruso, que luchó por el principio de la libertad de conciencia en la Unión Soviética. Fue miembro del Grupo de Helsinki de Moscú, y fue elegido miembro del Parlamento ruso para el periodo 1990-1995.


title: Gleb Yakunin

text: Gleb Yakunin nació en una familia de músicos. Estudió biología en el Instituto Agrícola de Irkutsk. Se convirtió al cristianismo a finales de la década de 1950, después de entrar en contacto con Alexander Men, y se graduó del Seminario Teológico de Moscú de la Iglesia Ortodoxa Rusa en 1959. En agosto de 1962 fue ordenado sacerdote y fue nombrado para la iglesia parroquial en la ciudad de Dmitrov, cerca de Moscú.


title: Gleb Yakunin

text: Junto con el sacerdote Nikolai Eschliman, Yakunin escribió una carta abierta en 1965 al Patriarca de Moscú, Alejo I, en la que sostenía que la Iglesia tiene que ser liberado del control total del Estado soviético. La carta fue publicada como samizdat ("auto-publicación", es decir, prensa clandestina). En represalia por esto, se le prohibió continuar su ministerio sacerdotal en la parroquia en mayo de 1966. Aleksandr Solzhenitsyn apoyó a Gleb Yakunin y Nikolai Eschliman en su carta al Patriarca Alejo.


title: Gleb Yakunin

text: En 1976 se creó el Comité de los Cristianos para la Defensa de los Derechos de los Creyentes en la URSS. Publicó varios cientos de artículos sobre la supresión de la libertad religiosa en la Unión Soviética. Estos documentos fueron utilizados por disidentes de todas las denominaciones religiosas. Yakunin fue arrestado y condenado por agitación antisoviética el 28 de agosto de 1980. Fue mantenido en la prisión del KGB Lefortovo hasta 1985, y luego en un campo de trabajo conocido como "Perm 37". Más tarde, fue castigado por el asentamiento involuntario en Yakutia.


title: Gleb Yakunin

text: Gleb Yakunin fue miembro de la comisión creada para la investigación del intento de golpe soviético de 1991 y presidido por Lev Ponomariov, y con ello se ganó el acceso a los archivos secretos de la KGB. En marzo de 1992 publicó materiales sobre la cooperación entre el Patriarcado de Moscú y la KGB. Afirmó que los nombres en clave de varios agentes de la KGB de alto rango en la Iglesia Ortodoxa fueron los del Patriarca Alejo II, Mitropolitans Filaret de Kiev, Pitrim de Volokolamsk, y otros. La iglesia rusa excomulgado a Yakunin en 1993. Gleb Yakunin fue uno de los organizadores de la alianza democrática "Elección de Rusia" en 1993, antes de la apertura de la Asamblea Constituyente de Rusia llamada por el presidente ruso Borís Yeltsin. Se convirtió en un delegado Duma Estatal en representación del partido "Rusia Democrática" en 1996. Se creó el Comité para la Defensa de la Libertad de Conciencia en 1995. Criticó la ley "Sobre la libertad de conciencia y asociaciones religiosas", aprobada por la Duma e hizo numerosas declaraciones en favor de los derechos humanos en Rusia.


title: Gleb Yakunin

text: Como es tradicional para los párrocos ortodoxos, Gleb Yakunin estaba casado y tiene tres hijos: María, Alejandro y Ana.


title: Gleb Yakunin

text: Murió a la edad de 80 años tras una larga enfermedad el 25 de diciembre de 2014.


title: Samuel Folgueral Arias

text: Samuel Folgueral Arias (Ponferrada, 9 de octubre de 1963) es un político español. Concejal del municipio de Ponferrada desde 2011, se convirtió en el alcalde el 8 de marzo de 2013 tras una moción de censura en el ayuntamiento. Actualmente, es concejal en Ponferrada representando a la agrupación USE Bierzo.


title: Samuel Folgueral Arias

text: Nacido el 9 de octubre de 1963 en Ponferrada, estudió Arquitectura en La Coruña. Arquitecto de profesión. Fue miembro del equipo de redacción de la revista "Ruptura" de La Coruña desde su fundación en 1989.


title: Samuel Folgueral Arias

text: En las elecciones municipales de mayo de 2011 encabezó la candidatura del PSOE a la alcaldía de Ponferrada, obteniendo 8433 votos y 8 concejales. 5 concejales consiguió la candidatura de Independientes Agrupados de Ponferrada (IAP) y 12 el Partido Popular (PP), cuyo cabeza de lista, Carlos López Riesco, fue elegido alcalde.


title: Samuel Folgueral Arias

text: El 25 de febrero de 2013 los 8 concejales del PSOE y los 5 de IAP presentaron una moción de censura, respaldada por todas las ejecutivas del PSOE, desde la Federal hasta la local, pasando por la Autonómica, la Provincial y la Comarcal.


title: Samuel Folgueral Arias

text: La moción de censura se votó el 8 de marzo de 2013, siendo elegido alcalde Samuel Folgueral con los 13 votos favorables del PSOE y de IAP y los 12 en contra del PP.


title: Samuel Folgueral Arias

text: Fue entonces cuando la dirigente socialista Carme Chacón, que no se había manifestado en los días transcurridos entre la presentación y la votación de la moción de censura, se posicionó contra ella por haber sido votada por Ismael Álvarez (presidente de IAP y concejal del Ayuntamiento de Ponferrada) por haber protagonizado el caso Nevenka y con numerosas manifestaciones al respecto en las redes sociales de políticos nacionales seguido por los medios de comunicación, a las 8 de la tarde Alfredo Pérez Rubalcaba, en aquel momento Secretario General del PSOE, ordenó que Samuel Folgueral renunciara como alcalde.


title: Samuel Folgueral Arias

text: Samuel Folgueral, que se dio de baja en el PSOE, se negó a dimitir como alcalde, provocando, a nivel nacional, varias reacciones y declaraciones políticas.


title: Don't Answer Me

text: «Don't Answer Me» es una canción del grupo británico The Alan Parsons Project, publicada en marzo de 1984.


title: Don't Answer Me

text: Tema de ritmos lentos, que ha sido calificado por algún sector de la crítica como un tema menor y superficial de la banda. Pese a ello, alcanzó un notorio decimoquinto puesto en la lista de los más vendidos de Estados Unidos ("Billborad Charts"). No así en el Reino Unido natal de los autores, donde no pasó del puesto 58. Fue el penúltimo sencillo del grupo en entrar en las listas de ventas estadounidenses antes de "Prime Time" lanzado también en 1984. En España llegó a alcanzar el puesto número 7 en las listas de los más vendidos en la semana del 21 de abril de 1984.


title: Don't Answer Me

text: Se trata de un vídeo de dibujos animados, realizado por el estudio Broadcast Arts, con animación de Michael Kaluta y guion de D.J. Webster. Recrea una historia ambientada en la Florida de los años 1930, con ambientación de cómic ficticio titulado "The Adventures of Nick and Sugar".


title: Don't Answer Me

text: El vídeo fue nominado al Premio de Vídeo más experimental en los .


title: Incursión en Bir el Hassana

text: La Incursión en Bir el Hassana (Hasna) se produjo en la península del Sinaí en febrero de 1917, durante la Primera Guerra Mundial. Fue una acción menor entre un batallón reforzado del Imperial Camel Corps por un lado y una veintena de soldados turcos, más algunos beduinos armados, por el otro. La redada solamente es notable porque ocasionó la primera evacuación aeromédica en el ejército británico, y posiblemente, la primera de la historia.


title: Incursión en Bir el Hassana

text: El ataque fue el tercero de tres batallas, si se les puede denominar así, entre las fuerzas británicas que buscaban recuperar la península del Sinaí durante la campaña del Sinaí y Palestina en la Primera Guerra Mundial. La caballería y los camellos de la Fuerza Expedicionaria Egipcia (EEF) se movilizaron hacia el centro de la península del Sinaí para atacar y empujar las últimas guarniciones turcas de nuevo a Palestina.


title: Incursión en Bir el Hassana

text: Los buques británicos en la costa mediterránea y el Golfo de Aqaba vigilaban la carretera de la costa a través de El Arish, y la carretera de Ma'an, a través de Nekhl, al Canal de Suez. Las fuerzas otomanas continuaban ocupando la zona del camino central del sur del Sinaí desde El Kossaima hacia el Canal de Suez, incluyendo Bir el Hassana y Nekhl.


title: Incursión en Bir el Hassana

text: El general británico Archibald Murray, comandante de la Fuerza Expedicionaria Egipcia, ordenó ataques simultáneos contra Nekhl y Bir el Hassana, que se encontraba a 40 millas (64 km) al norte de Nekhl, entre Gebel Helal y Gebel Yelleg. Tres columnas de caballería y camellos se movilizaron con el objetivo de atacar el 18 de febrero. Una columna partió de Serapeaum (posiblemente en las proximidades de Ismailía) y otro de Suez el 13 de febrero de 1917, con el fin de converger en Nekhl. El mayor J.R. Bassett, al mando del 2° Batallón británico, los Imperial Camel Corps y una batería de montaña de Hong Kong y Singapur, marcharon desde El Arish, a través de Magdhaba.


title: Incursión en Bir el Hassana

text: Esta columna alcanzó Lahfan el día 16, y el 17 avanzó desde Magdhaba. Al amanecer del día siguiente, rodearon la guarnición del ejército otomano en Bir el Hassana, que constaba de tres oficiales y otros 19 subalternos, reforzada por irregulares beduinos armados. Las tropas otomanas se rindieron, pero los beduinos dispararon contra los británicos, hiriendo el tobillo de un cabo. Unos de los turcos que se rindió fue Nur Effendi, quien había comandado la guarnición durante el infructuoso ataque británico a Maghara el 15 de octubre de 1916. Los británicos ocuparon Bir el Hassana y encontraron 21 fusiles, unos camellos y 2.100 cartuchos de municiones.


title: Incursión en Bir el Hassana

text: Tras la rendición de Bir el Hassana, las tropas de Bassett se encontraron en posición de capturar cualquier fuerza otomana que se retirara de Nekhl hacia Bir el Hassana.


title: Incursión en Bir el Hassana

text: Durante el ataque británico, una bala disparada por un beduino destrozó el tobillo del cabo McGregor. El 19 de febrero, la Royal Air Force trasladó a McGregor, con su pierna envuelta en una tablilla de madera, en el asiento del observador de un B.E.2c, un biplano biplaza, de la Royal Aircraft Factory. El vuelo a El Arish duró 45 minutos. La alternativa a la evacuación aérea era un cacolet (una especie de asiento) montado en un camello, que un historiador describió como "una forma exquisita de tránsito, por la agonía de los heridos a causa de la naturaleza del movimiento del animal". El viaje en un cacolet habría llevado días.


title: Masía Penyafel

text: La masía de Penyafel o castillo de Penyafel es un edificio situado al este del municipio español de Santa Margarita y Monjós, junto al término municipal de Olérdola, sobre un pequeño cerro en el límite de la montaña.


title: Masía Penyafel

text: La masía está formada por un conjunto de edificaciones añadidas y adosadas al edificio principal -de planta rectangular y compuesto de planta baja, piso y desván-, todas rodeadas por un baluarte.


title: Masía Penyafel

text: La edificación actual es fruto de las transformaciones a lo largo del tiempo, aunque se conservan las ventanas con dinteles ornamentadas con el escudo de armas, o las amplias plantas con grandes aberturas, que luego se han complementado con un reloj de sol en la fachada lateral, o un piso superior con todo de ventanillas de arcos de medio punto, que preceden el tejado de la casa.


title: Masía Penyafel

text: Actualmente, el enlucido de las paredes todavía nos muestra algunos detalles medievales del castillo de Penyafel, como los dinteles de las aberturas del primer piso, o los sillares perfectamente pulidos de los vértices del cuerpo principal de la antigua fortificación.


title: Masía Penyafel

text: La masía, junto con la ermita de la Virgen de Penyafel, edificada a escasos metros de ésta, constituye uno de los elementos de mayor valor arquitectónico y paisajístico del lugar. Su situación, una colina, la hace visible desde muchos puntos del término municipal.


title: Masía Penyafel

text: En el siglo X, cerca de los restos de la iglesia de Santa María de Penyafel, se erigió una fortificación. A lo largo de los siglos, dicha fortificación se convirtió en esta importante masía dentro del término municipal de Santa Margarita y Monjós.


title: Masía Penyafel

text: Ya desde el siglo XI se tiene constancia de que la fortaleza pertenecía a la familia Santa Oliva, como se menciona en el testamento de Gombau Ramón de Santa Oliva del año 1097, en el que éste le cedió a su hermano la "Fortitudine de Penna Fedel". Otros documentos a lo largo de toda la edad media certifican la existencia de esta compacta construcción, como los testamentos de Guillermo Ramón de Santa Oliva en el año 1143, o de Ramón y Pedro de Penafel hacia el siglo XIII.


title: Masía Penyafel

text: Los vestigios de aquel antiguo castillo fortificado se convirtieron en el emplazamiento ideal para establecer todos los habitáculos necesarios en una masía catalana: desde los establos, hasta los almacenes de las herramientas o de los productos que ofrecían los campos de cultivo situados al abrigo de la edificación.


title: Masía Penyafel

text: La masía de Penyafel fue una de las propiedades destacadas del vasto patrimonio de la familia Maciá. Por los sucesivos matrimonios, la masía pasó a los Saavedra en 1959 y a los Álvarez-Cuevas en 1993.


title: Masía Penyafel

text: A finales de los años 90, la masía fue totalmente reformada y se convirtió en una villa residencial.


title: Claudia Fontán (actriz)

text: Claudia Fontán fue una primera actriz argentina con una amplia trayectoria en cine, radio, teatro y televisión.


title: Claudia Fontán (actriz)

text: Exclusiva actriz de los radioteatros en las primeras décadas del siglo XX, actuó por Radio Belgrano en pareja con Pedro Laxalt durante 1952.


title: Claudia Fontán (actriz)

text: En teatro integra la "Compañía de Espectáculos Cómicos Pablo Palitos" junto a Gloria Zuazo, Miguel Ligero, Patricio Ascarate, Ernesto Saracino, Elda Dessel, Edith Gaute y Gloria Ferrandiz. En la década del '50 ya dirigía su propia compañía teatral con la que presentó decenas de obras. Junto a Juan Vehil presentaron en la ciudad santafecina de Rosario la obra "Contigo...pan y... visión...".


title: Claudia Fontán (actriz)

text: En la pantalla chica tuvo algunos protagónicos como en la telenovela "Silvia Villar, doctora" (1953) junto con Hugo Chemin y Sergio Malbrán, que fue el primer programa para televisión que hizo Nené Cascallar, autora de larga trayectoria en radioteatro. Otras fueron "Recuerdos de Claudia" (1953) en la que compartió pantalla con Hugo Chemín, Elba Mania, Fina Suárez y Américo Sanjurjo; "Las campanas de Santa María" (1954); y en el "Ciclo de Teatro Universal" (1954) en las que actuó en obras como "Anoche me casé con usted, doctor" junto a Iván Grondona, y "La esposa constante" nuevamente con Fernando Heredia, Américo Sanjurjo y Lucía Dufour.


title: Claudia Fontán (actriz)

text: En el cine trabajó en la película "Paula cautiva" (1963), dirigida por Fernando Ayala, con Susana Freyre, Duilio Marzio, Fernanda Mistral, Lautaro Murúa y Leonardo Favio.


title: Claudia Fontán (actriz)

text: Estuvo en pareja por varios años con el dramaturgo Vito de Martini a quien conoce en 1956.


title: Claudia Fontán (actriz)

text: Su nombre no está relacionado con el de otra actriz más contemporánea que lleva su mismo nombre, Claudia Fontán (1966-).


title: Morcilla de arroz

text: La morcilla de arroz es un tipo de morcilla que contiene en su interior arroz. Es un producto embutido que se elabora tradicionalmente en la matanza del cerdo empleando su sangre y mezclándose con arroz ligeramente escaldado y muy escurrido. Aparece en diversas culinarias ibéricas (España y Gastronomía de Portugal en la región de Leiría). Así como en las cocinas asiáticas. Suele tener un contenido de arroz, en peso, que puede oscilar dependiendo de la región que va desde un tercio a un quinto de su peso total. El arroz hace las veces de espesante, así como una fuente de carbohidratos. Es un embutido que requiere para ser preparada una cocción en agua (en este caso forma parte de los cocidos), o frita en aceite caliente o a la plancha, raramente se come cruda. Suele formar parte del relleno de algunos platos.


title: Morcilla de arroz

text: En España se encuentran diversas variedades de morcillas de arroz, una de las más habituales es la morcilla de Burgos. Aunque se encuentra igualmente la "morcilla riojana de arroz". Dependiendo de la zona se suele especiar con canela ("Cinnamomum verum"), anís en grano ("Pimpinella anisum"), mirto ("Myrtus communis"), etc. Suele cocinarse,tras haber sido cortada en rodajas, frita en aceite y servida tradicionalmente como tapa o en bocadillo, en algunos casos forma parte del relleno de algunas verduras como es el caso de pimientos del piquillo rellenos, o incluso de empanadas. De las variantes hispanas de la morcilla de arroz, la de Burgos es la que mayor contenido arroz/sangre posee. Existen variantes de morcillas de arroz en Aragón donde se denomina morcilla negra: se elabora con sangre de cerdo, manteca, arroz y se suele especiar con sal, azúcar, canela, pimienta y anises en grano. En la culinaria portuguesa se encuentra la "Morcela de Arroz" en zonas de Leiría (Estremadura) que suele dar como parecido el arroz de Cabidela (arroz con sangre). En la culinaria francesa el "boudin blanc" suele llevar algún contenido de arroz, así como las variantes de embutidos que se pueden encontrar en Bélgica con denominaciones similares.


title: Morcilla de arroz

text: Igualmente en muchos de las culinarias de los países del este europeo, suelen elaborar embutidos con hígado, sangre y arroz. Las salchichas de sangre húngaras (hurka) contienen habitualmente arroz. En Inglaterra y algunos países anglosajones el white pudding ("mealy pudding" en Escocia) suele llevar un grout blanco que contiene (entre otros ingredientes) arroz. En Estados Unidos ciertas regiones y estados poseen embutidos en los que se participa la sangre y el arroz. Por ejemplo en la Acadiana ("Países Cajunes") que es una región cultural de Louisiana, se elabora los 'boudins' (denominadas igualmente como "salchichas al estilo de Louisiana") en la que se mezcla sangre con arroz en un embutido, formando uno de los platos más populares de la cocina cajún. En la cocina asiática existen ejemplos de morcillas embutidas en sangre de cerdo (o ternera) y tallarines diversos, además de arroz. Un caso concreto es la salchicha sundae de la cocina coreana. El arroz es un relleno habitual en la cocina de muchos países asiáticos.


title: Batalla de El Burj

text: La Batalla de El Burj fue un combate librado durante la batalla de Jerusalén en la campaña del Sinaí y Palestina, el 1 de diciembre de 1917. La lucha sucedió entre la Fuerza Expedicionaria Egipcia (EEF) y el Grupo de Ejércitos Yildirim. La batalla de Jerusalén resultaría en la ocupación de la ciudad el 9 de diciembre de 1917.


title: El Panzón Pata Flaca

text: El Panzón Pata Flaca es un personaje ficticio de la serie de televisión ecuatoriana La pareja feliz, interpretado por David Reinoso.


title: El Panzón Pata Flaca

text: El Panzón es la típica cabeza de hogar de un barrio de Guayaquil. Su comportamiento no es nada decente. Es un hombre muy desorganizado y descuidado. Siempre tiene un carácter machista hacia la mujer. Trabaja en una empresa de exportaciones llamada La Cosita. Es un hombre que ha estado casado 5 años de su vida con "La Mofle", en esos 5 años de matrimonio su vida ha dado verdadero giro, volviéndolo malumorado, con un empleo que no le gusta, siempre quejándose de su mujer que al igual que él en todo ese tiempo de casados cambio mucho físicamente.


title: El Panzón Pata Flaca

text: a pesar de sus constantes quejas de como vive y el desprecio que aparenta tener hacia su mujer  el panzon no la maltrata y aunque nunca demuestra su amor hacia ella el la quiere.


title: El Panzón Pata Flaca

text: Cuando El Panzón se casó con La Mofle tenía 30 años de edad, en el presente donde están luego de 5 años de casados cuenta con 35 años de edad, a engordado y se ha vuelto arrogante. A partir de los 5 años de matrimonio no cumple años. Es hijo de El Papá Panzón quien es un hombre muy mujeriego. De vez en cuando va a su casa para pedirle dinero o que le done un órgano. Su madre es La Mamita Lupe, que también es una persona muy vividora, antes odiaba a La Mofle pero luego de 5 años la ama más que a su propio hijo.


title: El Panzón Pata Flaca

text: La creación del personaje se remonta hasta los inicios del proyecto de "Ni en Vivo Ni en Directo", idea concebida por Jorge Toledo, David Reinoso y Galo Recalde, que trataba de recoger en forma de parodia, varios aspectos de la cultura ecuatoriana y en especial de Guayaquil. La plataforma eran sketches de 10 minutos de duración agrupados en la serie que duraba 45 minutos. Pero la creación del personaje no llegaría hasta 2001 cuando el programa de Ni en Vivo ni en Directo deja de trasmitir en TC para trasladar el proyecto a Ecuavisa, donde tomaría el nombre de Vivos.


title: El Panzón Pata Flaca

text: Tratando de seguir con el supuesto estereotipo de los matrimonios, la idea era tratar de plasmar la casual vida de una pareja de recién casados, que en un principio se trataban bien, eran delicados y llevaban una vida de sueños que al parecer tenía un gran futuro. Para que luego de cinco años de casados, esta pareja, comenzara a tratarse de una forma brusca y muy poca delicada, esto dio paso a la creación de El Panzón y La Mofle, que sería la pareja de casados luego de 5 años. El papel de El Panzón desde su creación fue pensado para David Reinoso y el de La Mofle para Flor María Palomeque,


title: El Panzón Pata Flaca

text: Luego de trasmitir el sketch de la Pareja Feliz por un periodo de 8 años en el programa Vivos, gracias a la gran acogida que tuvo por parte del público, Jorge Toledo decide producir una serie de televisión para la Pareja Feliz en 2009.


title: El Panzón Pata Flaca

text: A partir del año 2001 comienza a trasmitir el seketch de La Pareja Feliz en la serie. Se toma como referencia el típico hombre machista que se acostumbraba a ver en Latinoamérica, para ello se toma un hombre normal, que se casa y tiene una vida perfecta con trabajo y estabilidad emocional, pero al estar casado 5 años, repentinamente cambia a un hombre impulsivo y vago. David Reinoso es quien se encargará de darle color al personaje, y ha sido protagonizado por él hasta la actualidad.


title: La Tremebunda Corte

text: La Tremebunda Corte es una serie ecuatoriana, adaptación de la serie de televisión cubana "La tremenda corte". Tiene como protagonistas a David Reinoso como Tres Patines, Emerson Morocho como el Tremebundo Juez y Mauro Guerrero como el Secretario. Es transmitida por Teleamazonas en la señal de Ecuador.


title: La Tremebunda Corte

text: El producto local nació en el 2003 en el programa ‘Vivos’, que se transmitía por Ecuavisa y duraba 15 minutos. David Reinoso, es el mentalizador de la idea en que se convierta en serie. En la primera etapa se grabó el 50% de capítulos con situaciones de los episodios originales y el otro 50% con situaciones adaptadas a la realidad nacional ecuatoriana, para que sea el enganche con el televidente. Se mantienen y se han creado nuevos personajes para brindarle su sazón propia. En ellos participan Cecilia Cascante como la Viejita, Óscar Cabezas como Pistolete, Isan Eskander como el árabe, Alejandra Paredes como Conchito, que es considerada la borrachita del barrio.


title: La Tremebunda Corte

text: Tres Patines al igual que en La Tremenda Corte es el maestro de la confusión y el engaño que lo logra a través de la palabra y se vale de la necesidad que tienen las personas a las que él estafa en resolver sus problemas, envuelve a sus víctimas con su florido lenguaje, carisma y gracia, estas al verse estafadas deciden llevar a Trespatines a los tribunales para que responda ante la ley por sus actos, es aquí cuando Tres Patines se enfrenta al Tremebundo Juez de la Tremebunda Corte que es poco tolerante y muy malhumorado y Tres Patines disfruta sacarlos de sus casillas generando situaciones hilarantes.


title: Dustin Cook

text: Dustin Cook nació el 11 de febrero de 1989 en Ottawa (Canadá), es un esquiador que ha ganado 1 Medalla en el Campeonato del Mundo (1 de plata) y tiene 1 victoria en la Copa del Mundo de Esquí Alpino (con un total de 2 podios).


title: La Mofle

text: La Mofle es un personaje ficticio de teatro y televisión ecuatoriana interpretado por Flor María Palomeque que nació en un segmento del programa cómico "Vivos" que posteriormente se transformó la serie "La pareja feliz". En abril de 2014 generó controversia luego que el defensor del pueblo catalogase al programa como uno de los «que denigran al ser humano» e indicar que debería desaparecer.


title: La Mofle

text: La Mofle es una de los personajes principales, la esposa de El Panzon Pata Flaca, sus pasatiempos favoritos son salir de compras a los moles y bailar. Lo que más caracteriza a este personaje es su singular obsesión por la comida y su extrovertida forma de vestirse y arreglarse.


title: La Mofle

text: También tiene un humor extrovertido que empodera a la mujer, es espontánea y le gusta que su marido la consienta.


title: La Mofle

text: La Mofle es una señora que ya lleva casada con El Panzón Pata Flaca cinco años, que al igual que su esposo ha cambiado durante los últimos cinco años. Le encanta la gastronomía ecuatoriana y la sazón de Rayovac (su perol). Es algo desarreglada y tiene una forma algo brusca al hablar, además de no pronunciar bien las palabras ni formar buenas oraciones.


title: La Mofle

text: Siempre vive peleando con su marido y se quejan mutuamente de como son cada uno, y diciéndole que él era muy distinto de cuando se casaron. A pesar de todo esto y de las quejas, ella quiere a su Panzón Pata Flaca. Le gusta gastar dinero del marido en compras, le encanta los festejos y los chicos jóvenes.


title: La Mofle

text: Surgió en 2001 al concretarse el sketch de La Pareja Feliz con Jorge Toledo y David Reinoso, el personaje de “La Mofle” lo interpretaría Flor María Palomeque. Empezó en uno de los "sketches" del programa vivos y que después se convirtió en una telecomedia. El ruido que hace con la boca cuando quiere tener intimidad con el Panzón surgió de la idea de Fernando Bohórquez, el cuñado de Flor María, y lo mismo pasa con el eso del “guri, guri, guri” con el que se llama a los pollos en el campo. En la serie "La "Mofle" es mandona. Se considera bella y diva en potencia, aunque sus cejas unidas, bigotes, grasa abdominal y dentadura incompleta expresen lo contrario. A la actriz solo le toma diez minutos de maquillaje para convertirse en La Mofle.


title: La Mofle

text: La Pareja Feliz se reinventó a partir de esa ama de casa, desarreglada y desparpajada al hablar, amante del bolón, que pronuncia mal ciertas palabras, a veces construye mal las oraciones y que tras cinco años de casada sigue celando con locura a su marido: el Panzón Pata Flaca.


title: Departamento de Geografía de la Universidad de Valladolid

text: El Departamento de Geografía de la Facultad de Filosofía y Letras, es una división docente e investigadora de la Universidad de Valladolid situado en la ciudad de Valladolid. En los rankings nacionales es la segunda disciplina mejor clasificada a nivel nacional de toda la UVa, solo soprepasada por la disciplina de educación. Fue el primer departamento geográfico de Castilla y León, institucionalizado en el siglo XIX.  Dicho departamento se encarga de la docencia del Grado de Geografía y Ordenación del Territorio, así como del doctorado en dicha materia. El departamento de Geografía apoya a su vez, mediante la docencia e investigación, diversos máster de la UVa, entre ellos "Desarrollo Económico Regional y Local y Gestión del Territorio".


text: La enseñanza geográfica se oficializa en la Universidad de Valladolid después de una larga tradición, creándose la primera cátedra en 1857, de la mano de la Ley del 9 de septiembre de dicho año. La cátedra de Geografía se engloba entonces en la facultad de Filosofía y Letras, donde sigue en la actualidad.


text: Sin embargo, la Universidad de Valladolid, ha contado con fondos geográficos y cartográficos desde mucho antes, como atestigua la sustracción por las tropas napoleónicas de diferentes mapas y tratados geográficos pertenecientes a la universidad.


text: Ya en el siglo XX, los estudios de Geografía en dicha universidad adquieren un nuevo empuje de la mano del catedrático Jesús García Fernández, lo que supuso un vigoroso empuje a las enseñanzas e investigaciones geográficas, convirtiendo ha dicho departamento en referente nacional e internacional del quehacer geográfico en España. Los integrantes del Departamento de Geografía forman parte de diferentes Grupos de Investigación de Excelencia y Grupos de Investigación Reconocidos en la UVa.


text: Mundo Rural, coordinado por el catedrático de Análisis Geográfico Regional Fernando Molinero Hernando, tienen como objetivo el análisis y estudio del medio rural, prestando especial atención al ámbito de Castilla y León.


text: Ciudad y Ordenación del Territorio (CITERIOR)  Patrimonio Natural y Geografía Aplicada (PANGEA)


text: El Departamento de Geografía de la UVa, se encuentra situado en la Facultad de Filosofía y Letras, en la Plaza Campus Universitario s/n de la ciudad de Valladolid.


title: Demon (mitología)

text: Un demon, demonio, daimon o daimón (en griego, δαίμων) es un concepto de la y la s cuyo significado puede ser diferente según el contexto en el que aparece. En los textos de Homero habitualmente tenía el significado de una divinidad indeterminada; cuando se aplicaba a la vida del hombre, equivalía a la fortuna, la suerte, un genio protector, el destino o la fatalidad. Para Hesíodo los hombres de la Edad de Oro se habían convertido por voluntad de Zeus en démones que protegían a los mortales. Los pitagóricos distinguían entre dioses, démones, héroes y hombres y, más tarde, Platón, en "El banquete", definió un demon como un ser intermedio entre los mortales e inmortales, puesto que debía transmitir los asuntos humanos a los dioses y los asuntos divinos a los hombres. Dentro de esta concepción platónica, las principales funciones de los démones eran servir de guías a los hombres a lo largo de su vida y conducirlos al Hades en el momento de la muerte.


title: Cortana (espada)

text: Cortana o Curtana, también conocida como la Espada de la Misericordia, es una espada ceremonial usada en la coronación de los monarcas británicos. Es una de las joyas de la corona del Reino Unido.


title: Cortana (espada)

text: Su extremo es romo, sin punta, para simbolizar la clemencia.


title: Cortana (espada)

text: Esta espada se supone que fue antaño la del legendario Tristán. Esta pertenencia explicaría la punta roma, ya que Tristán rompió la hoja de su espada, dejando el extremo dentro del cráneo de Morholt, un caballero irlandés.


title: Cortana (espada)

text: A Ogier el Danés también se le atribuye una espada de nombre Cortana, en cuyo filo se podía leer esta inscripción: "Mi nombre es Cortana, del mismo acero y temple que la Joyosa y Durandarte".


title: Cheetah (película)

text: Cheetah es una película de 1989, de Walt Disney Pictures. Es protagonizada por Keith Coogan y Lucy Deakins. La película está basada en la novela "The Cheetahs", de Alan Caillou.


title: Cheetah (película)

text: Es ambientada en Nairobi, Kenia. Esta película también contiene la frase "Hakuna matata", que sería usada para la película "The Lion King (El rey león)" cinco años después.


title: Cheetah (película)

text: Ted y Susan (Keith Coogan y Lucy Deakins), son dos chicos americanos que pasan seis meses en Kenia, junto a sus padres científicos. Los jóvenes adoptan a un guepardo hembra huérfana, al que le llaman Duma, solo para darse cuenta de que deben dejarla libre para que pueda aprender a cazar. Sin embargo, cuando ella es capturada por tres cazadores furtivos que planean competir con ella en una carrera con perros salvajes. Los dos niños de la ciudad, junto con un joven pastor de ovejas de África llamado Morogo (Colin Mothupi), empiezan a buscar a los cazadores y a Duma.


title: Lucy Deakins

text: Lucy Deakins (18 de diciembre de 1971) es una abogada y ex-actriz estadounidense.


title: Lucy Deakins

text: Deakins nació en Nueva York, hija de Alice, una profesora de William Paterson University, y de Roger, un profesor retirado de New York University. Ella se graduó de la Stuyvesant High School y estudió en Harvard University en 1988. Se graduó en 1994.


title: Lucy Deakins

text: Su hijo, Mason, nació en enero de 2000. En enero de 2002, ella y su esposo se trasladaron a New York City para que pudieran estar más cerca del mundo del arte. Ese mismo año se retiró para seguir otra carrera. Se matriculó en la facultad de la Universidad de Washington en Seattle, y se graduó en 2007. Ella fue admitida al Colegio de Abogados de Nueva York, y ahora es abogada. Ahora trabaja en su oficina en Denver, Colorado.


title: Useless (película)

text: Useless es una película china documental dirigida por Jia Zhangke. Es la segunda película de largometraje documental de Jia Dong después de 2006 . La película cuenta sobre la moda y la ropa de la industria china . La película fue producida por el propio Xstream Pictures, de Jia Zhangke , en asociación con la Asociación de Cine de China y la Mixmind Arte y Diseño de la empresa.


title: Useless (película)

text: En la primera parte de la película de la cámara se pasea por los talleres clandestinos Cantón , con largas filas de trabajadores, hombres y mujeres , en sus máquinas de coser , produciendo artículos anónimos para clientes desconocidos.


title: Useless (película)

text: La segunda parte, en la que Ma Ke, una diseñadora de moda, habla sobre el concepto detrás de la ' Wu Yong "(en Inglés que significa " inútil " o" No tiene sentido ' ) marca y luego pasa a presentar el espectáculo en París , es la más convencional de las tres secciones . Ma Ke explica el motivo de la elección del nombre de la marca ( ' en la China de hoy , los valores espirituales se consideran inútil " )


title: Useless (película)

text: La tercera parte se remonta a la provincia natal de Jia , Shanxi, y mira a la vida de los mineros allí y las tiendas diminutas donde van a arreglar la ropa.


title: Useless (película)

text: 64th Venice International Film Festival: Premio Orizzonti Doc


title: Heterophasia annectens

text: La sibia dorsirrufa (Heterophasia annectens) es una especie de ave paseriforme de la familia Leiothrichidae propia del sureste de Asia. Se encuentra en Bután, China, India, Laos, Birmania, Nepal, Tailandia, y Vietnam. Sus hábitats naturales son los bosques húmedos tropicales y subtropicales.


La Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad Católica del Norte es la facultad de Derecho de dicha casa de estudios chilena. Fue creada el año 2012, agrupando a las Escuelas de Derecho de Antofagasta y Coquimbo, de la misma universidad, creadas en 1992, constituyéndose en una de las facultades más complejas de Chile.


title: Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad Católica del Norte

text: Cuenta con una revista con categoría Scielo, de periodicidad semestral, la "Revista de Derecho de la Universidad Católica del Norte" ("RDUCN"), una de las 4 a nivel nacional en alcanzar dicha categoría.


text: Asimismo, posee un "Centro de Estudios en Derecho de Recursos Naturales" ("CEDRENA") que tiene por objeto la realización de actividades de investigación, docencia, extensión y consultoría en los más diversos tópicos de las disciplinas jurídicas conectadas al uso, protección y explotación de los recursos naturales; y el "Foro N-OR", una institución científica universitaria sin fines de lucro, cuya principal misión consiste en propiciar y difundir el estudio del Derecho y los derechos de los pueblos originarios de Chile.


title: Rodrigo de la Bastida

text: Rodrigo de la Bastida (n. Barcarrota, 1480) fue entre 1534 y 1535.


title: Rodrigo de la Bastida

text: Rodrigo de la Bastida nació en Barcarrota, España.


title: Rodrigo de la Bastida

text: Él y su esposa Teresa de Amaya eran hijosdalgo de limpio solar. Sus hijos fueron Francisco de la Bastida, capitán fundador, y Pedro de Amaya de la Bastida.


title: Antonio Gallego

text: Antonio Gallego puede referirse a:


title: Museo de Cerámica de Manises

text: El Museo de Cerámica de Manises (MCM) fue fundado el año 1967 para exponer los objetos de arte y cerámica legados al Ayuntamiento por José Casanova Dalfó y Pilar Sanchis Causa. Está instalado en la casa señorial del siglo XVIII que este matrimonio tenía como residencia de recreo en Manises, incluida también en el legado. Con los años, la colección inicial fue creciendo y se especializó, principalmente con piezas recuperadas en excavaciones, donaciones, depósitos y compras. Además, desde 1972 los fondos aumentan regularmente por la celebración del Concurso Nacional de Cerámica de Manises, que actualmente se ha convertido en una bienal de alcance internacional. El resultado es un patrimonio cerámico de más de 5.500 piezas, producidas principalmente en Manises, con una cronología que comprende desde el siglo XIV hasta el XX, así como cerámica contemporánea de creación. Una selección de esta colección es lo que encontrará el visitante a lo largo de su recorrido por el Museo.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Las instalaciones y la exposición actuales son fruto de la ampliación y el nuevo plan museográfico inaugurados el año 1989. Los últimos años, el MCM trabaja para adaptarse a las nuevas funciones de los museos y a las recientes necesidades del público, y centra sus esfuerzos en ofrecer una mayor contextualización y una interpretación más actual de la colección para conseguir su comprensión de una manera más amena y eficaz. En este sentido, el Museo organiza actividades que intentan implicar a la comunidad y pretende, a largo plazo, llevar a cabo una nueva ampliación que permitirá reestructurar las obras y el discurso expositivo en el nuevo espacio disponible. Además, establece relaciones con otros museos e instituciones culturales y educativas y hoy en día forma parte de la Red Local de Museos de Etnología y de la Red de Museos de L'Horta. En definitiva, el MCM quiere ser un museo moderno, bien dotado y con voluntad de servicio a la sociedad actual y a las generaciones futuras.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: El Museo de Cerámica de Manises tiene su origen en el legado instituido a favor del Ayuntamiento de Manises por José Casanova Dalfó y Pilar Sanchis Causa. El matrimonio, pese a residir en Valencia, era propietario de una casa en la calle Sagrario de Manises y de un gran número de obras de arte y cerámica que, a su muerte y por disposición testamentaria, donaron al pueblo con la condición de crear un museo municipal. La aceptación del legado tuvo lugar en la sesión plenaria del 7 de marzo de 1962, en la que también se decidió dar el nombre de José Casanova Dalfó a una de las calles de Manises.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: No obstante, la fundación del MCM se produjo años más tarde, después de un largo período de ideas que no se hicieron efectivas hasta 1967, cuando finalmente el Museo se constituyó de manera oficial y fue inaugurado. La creación, un año antes, de una Junta Local de Cultura y Arte en el seno del Ayuntamiento, impulsada por José María Moreno Royo y presidida por el entonces Concejal de Cultura Vicente Ferrís Soler, dio el impulso definitivo al proyecto. Desde ella se pusieron en marcha las acciones necesarias para hacer realidad el Museo. Por una parte, adecuar la casa de los Casanova Dalfó – Sanchis Causa como espacio expositivo, para lo cual se acometieron diversos trabajos de reforma a lo largo del año 1967. Por otra parte, realizar los trámites oportunos para formalizar la creación del Museo. De esta manera, en la sesión plenaria del 3 de noviembre de 1967, la Corporación Municipal aprobaba por unanimidad la constitución oficial del Museo y días más tarde, el domingo 26 de noviembre, se celebraban los actos inaugurales.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: La inauguración del Museo se hizo coincidir con el II Concurso de Cerámica organizado por la Obra Sindical de Artesanía, del cual, más tarde, se librarían los premios y diplomas correspondientes. Fue, por tanto, un acto multitudinario al que acudieron numerosas autoridades civiles, militares y religiosas, así como personalidades de la sociedad valenciana y del mundo de la cerámica. La jornada se organizó en varias partes. En primer lugar, se llevó a cabo la bendición del Museo a cargo del párroco de la parroquia de San Juan Bautista, Bernardo Banyuls Fontana. Seguidamente el Alcalde de Manises, Francisco Gimeno Adrián y el Gobernador Civil y Jefe Provincial del Movimiento, Antonio Rueda Sánchez-Malo, pronunciaron sendos discursos. Al acabar, se visitaron las salas del Museo, en las que se exponía el legado de arte y cerámica del matrimonio Casanova Dalfó - Sanchis Causa, así como las piezas participantes en el II Concurso de Cerámica de la Obra Sindical de Artesanía. Los actos siguientes se desarrollaron en las dependencias del Ayuntamiento. En el salón de sesiones tuvo lugar la entrega de premios y diplomas a los concursantes del certamen y se hizo una nueva rueda de discursos por parte de las autoridades presentes. Como colofón, la Corporación Municipal ofreció un vino de honor. El público fue obsequiado con una jarrita de cerámica producida en la fábrica de Gimeno Martínez, de la cual se conserva un ejemplar en el MCM, donada por Carlos Sanchis (MCM Inv. 4480). Esta pieza, decorada con motivos vegetales en policromía, llevaba la siguiente inscripción conmemorativa: “Museo Municipal de Manises. Noviembre 1967”.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: JOSÉ ROYO VILAR (Manises, 1934)


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Perito de Cerámica Artística por la Escuela de Cerámica de Manises y empresario cerámico en esta ciudad, donde dirigió diversas fábricas de cerámica y donde ha desarrollado también una amplia labor artística como dibujante de portadas de revistas y carteles de fiestas, paneles de azulejos, etc.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Durante los siete años al frente del Museo, se centró principalmente en la recuperación de piezas de cerámica, generalmente fragmentos, enterradas en el subsuelo de la ciudad para evitar su expolio e incrementar con ellas los fondos del Museo. También trató de fomentar la llegada de piezas a través de donaciones, para lo cual estableció contactos con empresas de cerámica y vecinos de Manises.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: El documental “Visita a Manises” que él mismo realizó recoge algunas imágenes del interior del Museo en los años 70 y constituye un valioso testimonio visual de la primera época de esta institución.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: ENRIQUE SANISIDRO PAREDES (Ribarroja, 1950)


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Pintor, escultor y profesor de la Escuela de Cerámica de Manises y de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, centros donde realizó su formación. Actualmente, tiene su estudio en la calle Guillermo de Osma, número 9 de Manises.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Fue designado director del Museo de Cerámica de Manises por el alcalde de la ciudad Vicente Laporta Lorenzo, a propuesta de los componentes de la Junta del Museo, en la sesión plenaria del 28 de julio de 1977. Ejerció el cargo hasta el mes de mayo de 1979, cuando manifestó su imposibilidad de continuar al frente del Museo por cuestiones de trabajo. Después de su cesamiento, el nombramiento de un nuevo director se dejó en suspenso.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: El MCM conserva dos cuadros pintados al óleo sobre lienzo por Enrique, que fue también autor del diseño del cartel del VII Concurso Nacional de Cerámica de Manises.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: JOSEP PÉREZ CAMPS (Cocentaina, 1948)


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, miembro de la Academia Internacional de Cerámica y secretario de la Asociación Española de Ceramología.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Durante los años 1980-81, fue contratado como conservador-restaurador para la catalogación y estudio de las piezas del MCM, hasta que en 1982 sacó la plaza de Auxiliar Técnico de Museo convocada por el Ayuntamiento de Manises. Oficialmente, se considera que ejerció como director desde 1984, aunque "de facto" hacía tiempo que desarrollaba este cargo, que abandonó el año 2013 con su jubilación.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Durante su dirección, el Museo experimentó profundas transformaciones, como su ampliación y reforma (1985-87) y su reordenación según un plan museográfico elaborado por él mismo con colaboración de Rafael Requena Díez. Su paso por el Museo también ha dejado numerosos trabajos de investigación, un anteproyecto para la recuperación y conservación del barrio de Obradors y la puesta en marcha de campañas sistemáticas de excavaciones y de un régimen de protección en el casco antiguo de Manises.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: SARA BLANES IBÁÑEZ (Manises, 1958)


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Perita en Cerámica por la Escuela de Cerámica de Manises, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, restauradora del Museo de Cerámica de Manises y actual Técnica del MCM.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Trabajó de manera temporal en diversas ocasiones en el Museo, ejerciendo trabajos de conserjería hasta que el año 1989 consiguió la plaza de restauradora del MCM convocada por el Ayuntamiento de Manises. Desde 1990, la restauración fue su tarea en el Museo, gracias a la cual se ha podido consolidar y reconstruir gran parte del patrimonio cerámico de la ciudad y ha sido posible el estudio y exposición de muchas de las piezas que hoy en día ocupan las vitrinas del Museo.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: El año 2013, dejó en segundo plano esta labor para asumir la dirección del Museo. Su proyecto se centra en la adaptación del MCM a las nuevas funciones de los museos y a las recientes necesidades del público. Es por eso que gran parte de su trabajo tiene como finalidad contextualizar e interpretar de una manera más actual la colección para conseguir su comprensión más amena y eficaz. En este sentido, apuesta por que el Museo sea un lugar donde se combinen el entretenimiento y el aprendizaje, a través de la organización de actividades de carácter diverso pero con un objetivo común: implicar a la comunidad y que el Museo se convierta en un proyecto no solamente institucional, sino también social. Algunas de estas actividades son la exposición bianual con piezas cedidas temporalmente por los vecinos del pueblo y la celebración anual del Día Internacional de los Museos con talleres para niños. Por otra parte, Sara defiende que la labor del Museo ha de trascender sus cuatro paredes e incluir todos aquellos recursos patrimoniales vinculados con la producción cerámica que aún existen en las calles de Manises con el objetivo de conocerlos y conservarlos.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: El Museo de Cerámica de Manises está ubicado en un edificio del casco antiguo de la ciudad de Manises compuesto por dos inmuebles anexos que forman una única edificación.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Por una parte, la casa de la calle Sagrario n.º 22, donde se sitúa la entrada principal. Se trata de una vivienda del siglo XVIII, levantada a finales de esa centuria por Bernardo Ferraro y María Rosa Causa, un importante matrimonio de ascendencia genovesa dedicado al comercio de seda en la ciudad de Valencia. A imitación de las casa señoriales de la capital, esta construcción consta de planta baja y dos alturas que se articulan mediante una escalera interior en forma de espiral. Al exterior, la fachada deja traslucir esta estructura a través de sus elementos: gran portalada central de acceso a la planta baja; tres balcones por cada altura con rejas de forja con tornapuntas y decoración con azulejos polícromos también de finales del siglo XVIII por la parte inferior; remate con alero de vuelo ancho con entrevigado. Fue legada al Ayuntamiento de Manises por sus últimos propietarios, José Casanova Dalfó y Pilar Sanchis Causa con la intención de ser destinada a museo municipal.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Por otra parte, una construcción de mediados de los años ochenta que se sitúa sobre el espacio que antiguamente ocupaba el patio posterior de la casa. Se trata de una edificación de estructura y aspecto contemporáneos, con tres alturas (semisótano, planta baja y primera) que, adosada a la casa y con fachada recayente a la calle Norte n.º 11, forma con ésta un único conjunto de 1.218 m². Su construcción es fruto de la necesidad de reforma y ampliación del Museo que, después de un primer proyecto fallido en 1975, dio lugar a un nuevo proyecto arquitectónico redactado por los arquitectos Vicent J. Lerma Rodrigo y José R. Sanchis Solsona el año 1983 y ejecutado finalmente entre 1985-1987.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: El período comprendido entre 1967 y 1970 fue una etapa de reformas y obras de reparación y condicionamiento en el edificio legado por el matrimonio Casanova Dalfó – Sanchis Causa, necesarias para adaptar esta vivienda con dos siglos de antigüedad a su nueva función cultural como museo.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Las primeras obras, llevadas a cabo a lo largo del año 1967, permitieron la inauguración del Museo a finales de ese año. Se concentraron en la planta baja y consistieron en diversos trabajos de albañilería, fontanería, pintura y electricidad. Además, se realizó la pavimentación y el chapado de la cocina y del vestíbulo, trabajo del cual se encargó la fábrica de José Gimeno Martínez. La cocina, con una decoración en azulejería que reproduce el estilo de la cerámica popular valenciana de los siglos XVIII-XIX y dedicada a la memoria de José Gimeno Martínez, fue y sigue siendo una de las imágenes más conocidas del MCM.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Las obras continuaron una vez inaugurado el Museo, como demuestran los pagos a los que hizo frente el Ayuntamiento de Manises en los años 1968 y 1969 a cargo de la partida destinada al Museo. Es por eso que, dos años después de la apertura del Museo, concretamente el 4 de mayo de 1969, se hizo una nueva inauguración de la planta baja. Para el acto, se editó un catálogo que recogía la colección que en ese momento se exhibía a los visitantes y que estaba formada por 301 piezas. Pronto comenzaron también trabajos de reforma en los pisos altos, lo que dio lugar a una nueva inauguración el 10 de julio de 1970.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Con el tiempo, el incremento de las colecciones puso de manifiesto que el edificio era un espacio insuficiente para la exposición adecuada de las piezas. De esta manera, a principios de 1974 se contempló por primera vez la idea de ampliar el Museo, es decir, de aumentar su superficie con la construcción de nuevos espacios. Se efectuó, así, la redacción por parte del arquitecto municipal Rafael Tomás Carrascosa del primer proyecto de ampliación del Museo, cuya ejecución finalmente no salió adelante.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: La necesidad de reforma y ampliación del Museo tuvo definitivamente respuesta en 1983. Ese año se presentaba un nuevo proyecto arquitectónico, redactado por los arquitectos Vicent J. Lerma Rodrigo y José R. Sanchis Solsona y el Ayuntamiento conseguía los recursos necesarios para la financiación de las obras. Concretamente, el Consistorio hizo una aportación económica de 8.482.393 pesetas, mientras que la Diputación Provincial concedió una subvención de 7.430.843 pesetas gracias a la inclusión de la obra en su Programa de Instalaciones Culturales. Por último, el Ministerio de Administración Territorial contribuyó con una ayuda de 5.307.746 pesetas.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Los trabajos de reforma y ampliación del MCM dieron comienzo en marzo de 1985 y se prolongaron hasta el año 1987. El proyecto supuso aumentar las dimensiones del Museo hasta los 1.218 m², lo cual se hizo creando con el edificio antiguo un espacio unitario que permitía establecer un recorrido secuencial en espiral ascendente (idóneo para la exposición cronológica de la colección) e incluyendo nuevos servicios como un taller de restauración, almacenes, biblioteca y sala de usos múltiples. Además, se efectuó una restauración del edificio antiguo, del que se eliminaron los elementos arquitectónicos añadidos y se trataron de recuperar y conservar los elementos y sistemas constructivos originales.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Coincidiendo con el inicio de las obras, el entonces director del MCM Josep Pérez Camps comenzó a redactar el proyecto museográfico del nuevo Museo. Se disponía, así, de un plan razonado para acometer la organización y el montaje del Museo una vez concluidos los trabajos de reforma y ampliación. Su ejecución se dividió en dos fases y se desarrolló entre los años 1987 y 1989. La presentación oficial de la renovada arquitectura y museografía del MCM tuvo lugar el 9 de octubre de 1989, fecha en que se celebraron los actos de inauguración.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: La colección inicial del Museo de Cerámica de Manises la constituyeron los objetos de arte y cerámica que, junto con el edificio, fueron legados al Ayuntamiento de Manises por José Casanova Dalfó y Pilar Sanchis Causa. Se trataba de un conjunto heterogéneo de obras entre las cuales había piezas de cerámica, así como de cristal y metal, pinturas, etc. La escritura de entrega del legado recogía su inventario y valoración, la cual se estimó en un precio de 8.000 pesetas.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Respecto al fondo de cerámica, existía una buena muestra de piezas del siglo XIX y de finales del siglo XX. Sin embargo, eran escasas las obras de los siglos XV al XVIII y de principios del siglo XX. Con los años, el incipiente repertorio cerámico ha crecido y se ha especializado con un objetivo: formar una colección representativa de cada uno de los períodos por los cuales ha atravesado la producción de cerámica en Manises durante sus más de 700 años de actividad ininterrumpida.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Las principales vías de entrada de obras en el Museo han sido y continúan siendo las excavaciones efectuadas en el subsuelo de la ciudad, así como las donaciones de vecinos y fabricantes de la localidad. Una gran parte de las piezas del Museo, sobre todo de los siglos XIV al XVII, son restos arqueológicos recuperados de los abundantes testares donde los talleres de cerámica de la ciudad depositaban las piezas rotas y defectuosas. Debidamente restauradas, muchas de ellas forman parte de la exposición permanente. También gracias a la vigilancia de los derribos se han podido rescatar numerosas piezas de cerámica integrada en la arquitectura, principalmente de los siglos XIX y XX. Por lo que respecta a las donaciones, fueron muy importantes ya desde la apertura del Museo, como se desprende de documentos y noticias de los primeros años de existencia del Museo donde sus responsables piden la colaboración de los vecinos del pueblo para aumentar la colección. Desde entonces, el fomento de las donaciones ha sido constante y han sido muchos los particulares y productores de cerámica con los cuales el Museo se ha puesto en contacto.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Menos numerosas pero no menos importantes han sido las adquisiciones. Supeditadas a los recursos económicos del Museo, cada año se destina una cantidad para la compra de piezas. Se trata de compras selectivas y razonadas con las cuales se completan los vacíos que existen en los fondos del Museo y que completan poco a poco la colección. El Museo cuenta también con depósitos de instituciones o particulares que, sin perder la propiedad sobre las obras, han decidido entregarlas temporalmente al MCM para su custodia y exposición.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Por último, desde 1972, los fondos aumentan regularmente por la celebración del Concurso Nacional de Cerámica de Manises, certamen que el año 1993 se convirtió en Bienal Europea de Cerámica y desde 2001 es una bienal de carácter internacional. Las obras premiadas en las diferentes ediciones de estos concursos pasan a ser propiedad del Ayuntamiento de Manises e ingresan en el Museo para su conservación.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: El resultado es un patrimonio cerámica de más de 5.500 piezas producidas principalmente en Manises, con una cronología que comprende desde el siglo XIV hasta el XX, así como cerámica contemporánea de creación y un conjunto de 1.400 herramientas y utensilios utilizados en los procesos de fabricación y decoración de la cerámica en la localidad. Además, el Museo alberga, por su importancia e influencia en la cerámica local, muestras de producciones no exclusivamente maniseras: azulejería polícroma procedente de fábricas de la ciudad de Valencia, piezas confeccionadas en La Alcora y, dentro del apartado de cerámica de arte, obras de los artistas Alfons Blat y Arcadi Blasco y una representación de los trabajos premiados en la Bienal Internacional de Cerámica de Manises.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Constituye la primera sala del Museo. Ocupa el espacio destinado a cocina-comedor del edificio original construido en 1787. Durante las intervenciones llevadas a cabo en 1967 para habilitar la vivienda como museo, se revistió con un alto zócalo de azulejos con escenas de cocina. Esta decoración reproduce las producciones de las fábricas valencianas del siglo XVIII y fue realizada por el taller de José Gimeno Martínez, ceramista local y precursor de la recuperación historicista de la azulejería valenciana y de la loza popular manisera de los siglos XVIII-XIX. Precisamente, la sala se dedica a su memoria, como se puede leer en una inscripción colocada sobre la chimenea: “"Sala del Ceramista Manisero José Gimeno Martínez. Artesano Ejemplar"”. Por este motivo, el vestíbulo alberga de manera permanente una selección de piezas elaboradas en su fábrica entre 1935 y 1975, así como paneles de azulejos de temática religiosa pintados por seguidores de su escuela. La sala se utiliza también para presentar las últimas piezas importantes ingresadas en el Museo y suele ser el lugar de bienvenida e introducción a la visita para el público, generalmente los grupos. Se trata, quizás, de la imagen más conocida y reconocible del MCM.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Sala dedicada a explicar la tecnología que envuelve la cerámica de Manises a lo largo de sus más de setecientos años de actividad continuada. La exposición se divide en cinco apartados que, de manera resumida muestran los procesos de producción y las características técnicas más importantes: las arcillas y la preparación de las pastas, la consecución de la forma, los vidriados, la decoración y la cocción. Todo esto se realiza mediante fotografías y herramientas originales entre las cuales destacan: una prensa de azulejos de finales del siglo XIX, procedente de la fábrica de Leopoldo Mora; un horno para la cocción de reflejo metálico, levantado por el último constructor de hornos de tipo árabe José Rodrigo Cervera (Manises, 1909-1988); una maqueta de una fábrica de loza de mediados del siglo XX, realizada por Francisco Tárrega Castellano. Se trata de un complemento didáctico para entender mejor la colección de cerámica histórica de Manises que se expone en las restantes salas del Museo. Además, la sala sirve de espacio para la celebración de diversas actividades como presentaciones o conferencias. También se pueden ver en ella vídeos relacionados con la cerámica, el Museo y diferentes artistas, los cuales son proyectados en un monitor de televisión durante las visitas.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: La siguiente sala resulta de especial relevancia para el Museo, pues acoge la cerámica manisera del período bajomedieval, gracias a la cual la ciudad ocupa un lugar privilegiado en la historia. Esta producción procede, en su mayor parte, de hallazgos y excavaciones arqueológicas efectuadas en el subsuelo de Manises. Incluye una notable colección de piezas decoradas en azul y una importante muestra de obras de reflejo metálico, tanto azul y dorado como únicamente dorado. Además, se expone una representación significativa, por su calidad y cantidad, de azulejos gótico-mudéjares y pavimentos, cuyo montaje ha sido realizado tratando de respetar su disposición original. Resulta también de gran interés la posibilidad de contemplar piezas que presentan defectos surgidos durante alguna de las fases de su fabricación.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: En esta sala se puede contemplar la continuación de la producción de cerámica de reflejo metálico durante los siglos XVII-XVIII. Es posible apreciar las diferencias respecto a las piezas del período anterior y contemplar las series decorativas más características de esta época, entre las cuales abunda el tema del "pardalot" y la "clavellina". Encontramos, además, una colección de cerámicas decoradas en azul o azul y morado, así como una muestra de la azulejería polícroma realizada en las fábricas de la ciudad de Valencia. De esta producción, constituye una muestra el propio pavimento de la sala, que pertenece al edificio original construido el año 1787.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: La sala se dedica a un siglo, el XIX, durante el cual la producción de cerámica local consiguió un nuevo auge después de superar el período de recesión experimentado a lo largo de las dos centurias anteriores. Por lo que se refiere a las piezas de forma, la principal producción está formada por objetos utilitarios de uso doméstico –platos y jarras mayoritariamente- pero también tienen una fuerte presencia los objetos meramente decorativos. En general, se trata de cerámicas realizadas con buena técnica y una estética popular, ejecutadas con pincelada firme y colorido vibrante. Respecto a la cerámica de revestimiento, encontramos muestras de la azulejería realizada en las fábricas maniseras después de un paréntesis de más de dos siglos. La recuperación de la elaboración de azulejos en Manises estuvo vinculada a la figura de Rafael González Valls (1800-1853). Este industrial valenciano abrió, en la década de 1840, una fábrica de azulejos que actuó como referente y estímulo, de manera que en la segunda mitad del siglo XIX llegaron a diecisiete las fábricas dedicadas a este tipo de producción en Manises. Las piezas más destacadas de azulejería son: el grupo de lápidas mortuorias procedentes del antiguo cementerio de Manises, la azulejería de la fábrica de Rafael González Valls y los paneles recuperados de la casa de los Huerta-Gallego, hogar de una familia de azulejeros de la localidad. Por último, la sala dedica una de sus vitrinas a la exposición de un conjunto de obras realizadas en la Real Fábrica de La Alcora, con la finalidad de ilustrar la influencia que este foco cerámico de gran importancia en los siglos XVIII-XIX ejerció en esa época sobre los obradores de Manises.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Los seleccionados conjuntos de piezas que se exponen en esta sala reflejan la industrialización y el buen nivel que consigue la cerámica de Manises a finales del siglo XIX y que se consolida durante el primer tercio del XX. Por un lado, las muestras de azulejos resumen las mejoras en este campo, como: la automatización del prensado gracias a la implantación de las prensas semiautomáticas a partir de 1920; la sustitución, en parte, de los hornos tradicionales intermitentes por los de pasaje a partir de 1930 y el perfeccionamiento de la decoración por el sistema de trepas y la incorporación de las decoraciones en relieve y tubado. Hay que destacar las jambas, los zócalos y los carteles publicitarios, de estilo modernista y art decó, realizados en las fábricas de "Justo Vilar e Hijos", "José María Verdejo", "Leopoldo Mora" y "Francisco Lahuerta". Por otra parte, las piezas de volumen dan muestra de las innovaciones que afectaron a su producción y decoración: la utilización de la pasta blanca calcárea de apariencia similar a la porcelana o la loza feldespática; el uso de moldes de escayola para simplificar el proceso de fabricación de piezas en serie y la utilización de las trepas y el aerógrafo para las decoraciones. De entre los objetos de forma tienen una notable relevancia los de carácter historicista, especialmente los de estilo hispanoárabe en reflejo metálico y los decorados en policromía sobre pasta blanca. Al final de la sala, una serie de vitrinas se dedican de manera monográfica a la producción de juguetes, botijos de fantasía, filtros de agua -sistemas Pasteur y Sinaí- y a la porcelana, esta última introducida tardíamente en Manises a partir de 1943 en la fábrica "Cerámicas la Hispania".


title: Museo de Cerámica de Manises

text: La última sala del Museo se reserva a la cerámica artística, es decir, a aquellos objetos que dejan al margen la función utilitaria y decorativa que históricamente ha tenido la materia cerámica para experimentar sus posibilidades plásticas y estéticas que permiten la creación de obras de arte. De esta nueva manera de entender la cerámica fueron precursores en la Comunidad Valenciana Alfons Blat (Benimámet, 1904 – Valencia 1970) y Arcadi Blasco (Mutxamel, 1928 – Madrid, 2013), de los cuales el MCM cuenta con una buena muestra de obras ingresadas por donación, algunas de ellas expuestas en esta sala. La cerámica de creación está también representada en este espacio a través de una selección de los trabajos premiados en el Concurso Nacional de Cerámica de Manises, certamen anual que se celebra desde 1972 y que con los años se ha transformado en una bienal de alcance internacional. Una parte de la sala se utiliza también para acoger exposiciones temporales organizadas por el Museo.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: DONACIONES ANUALES DEL MUSEO DE CERÁMICA


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Cada año, el MCM organiza una exposición donde se exhiben las obras que han pasado a formar parte del Museo gracias a su donación por parte de los ciudadanos. La muestra sirve para agradecer la labor de los donantes en el incremento de los fondos del Museo y en la conservación de nuestra cultura e historia.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: PIEZAS CEDIDAS TEMPORALMENTE POR LOS VECINOS


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Cada dos años y con una temática diferente, el MCM organiza una exposición con piezas cedidas temporalmente por los vecinos. Desde el inicio de esta actividad, el Museo ha acogido las siguientes muestras: "L’escuradeta" (2014), "Pedestals i Portatestos" (2016) i "Filtres i Sinaís" (2018). Se trata de una iniciativa muy importante para el Museo, ya que sirve para dar a conocer el rico patrimonio cerámico que aún se conserva en las casas de los vecinos del pueblo, así como para estrechar lazos con la ciudadanía.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Cada año desde 1977, el ICOM (Consejo Internacional de Museos) celebra el Día Internacional de los Museos para destacar la labor de los museos y concienciar a la ciudadanía sobre su papel en el desarrollo de la sociedad. Con este motivo, los diferentes museos organizan actividades especiales. En cuanto al MCM, los últimos años ha apostado por dar la posibilidad a los niños de las escuelas infantiles del pueblo de tener su primer contacto con el barro, para lo cual ha ofrecido talleres de torno y modelaje.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Organizada por el Ayuntamiento de Manises, la Técnica del MCM se encarga de su coordinación y es gestionada en su mayor parte por personal del Museo.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: El MCM presta, para el público en general, un servicio de visitas a través de los guías de turismo de la Oficina de Turismo de Manises. Para público más experto relacionado directamente con la materia (escuelas de bellas artes, de cerámica, de diseño) se realizan visitas especializadas por parte de la Técnica del Museo.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: A lo largo del año, el MCM trata de organizar y acoger actividades culturales de diversa índole, pero con una finalidad común: conseguir una mayor contextualización de la colección. El objetivo es ofrecer al público una interpretación y una comprensión de los fondos del Museo diferente (más lúdica, más especializada, etc.) a la que se puede obtener de una visita al uso por el Museo. Algunas de estas actividades son conferencias, conciertos, muestras de indumentaria, presentaciones de libros, etc.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: La Bienal Internacional de Cerámica de Manises es la continuación del Concurso Nacional de Cerámica de Manises, celebrado por primera vez el año 1972. Este certamen, organizado por el Ayuntamiento de Manises con el patrocinio de la familia Gallego Vilar, se convirtió en pocos años en el concurso de cerámica contemporánea más importante del estado español. Su relevancia se refleja en la evolución que ha experimentado desde su creación y que le ha llevado a transformarse en un evento de alcance mundial. Los cambios hacia las dimensiones y la trascendencia actuales se pueden dividir en dos etapas. La primera se inicia en 1993, cuando el concurso se convierte en Bienal Europea de Cerámica y amplía así su ámbito de actuación, lo que permite establecer conexiones con el resto de países europeos. La segunda se produce en 2001, año en que se internacionaliza y pasa a ser Bienal Internacional de Cerámica. De esta manera se materializa la aspiración de aumentar plenamente su proyección y conseguir promocionar el nombre de Manises como ciudad ceramista a nivel mundial.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Durante sus más de cuarenta años de vida, el concurso ha sido un potente vehículo para redescubrir la cerámica como materia de nuevas posibilidades artísticas y ha ayudado a la difusión de una singular forma de expresión plástica que contaba con menos posibilidades dentro del arte contemporáneo. Ha servido también para ampliar las referencias de aquella industria local que buscaba una renovación y, en definitiva, ha conseguido conectar tradición y modernidad, enlazando el pasado de la cerámica tradicional y centenaria de Manises con el presente del arte contemporáneo internacional. Por otro lado, el concurso ha permitido conseguir otro objetivo no menos importante: dotar al MCM de una colección de cerámica contemporánea de primer nivel, ya que las obras premiadas en las diferentes ediciones pasan a ser propiedad del Ayuntamiento de Manises e ingresan en el Museo para su conservación y exposición.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: A finales del mes de noviembre de 2017, el Museo de Cerámica de Manises cumplía 50 años de vida desde que abrió sus puertas en 1967. Medio siglo durante el cual ha desarrollado de manera ininterrumpida su actividad y ha dotado a Manises de un espacio de recuperación, conservación, investigación, exposición y difusión de la que, hasta hace unas décadas, fue su ocupación fundamental: la cerámica.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Los actos para celebrar esta efeméride se iniciaron el 2 de diciembre de 2017, con una ceremonia conmemorativa y la proyección de un vídeo promocional del MCM. En el acto se presentó también la programación cultural elaborada con motivo del 50 aniversario y por la cual el Museo acogió una intensa actividad a lo largo de todo el 2018.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Por una parte, con la inteción de difundir los fondos del Museo, se organizaron diversas exposiciones: "L’obra d’inici" (marzo – julio) donde se exhibió una muestra representativa de los objetos legados por el matrimonio Casanova Dalfó – Sanchis Causa que constituyó el núcleo inicial de las colecciones del Museo. "Manises i Paterna" (octubre – eneri) donde se mostraron obras tanto del MCM como del Museo de Cerámica de Paterna con el objetivo de hacer patentes las similitudes de la producción cerámica de las dos ciudades. Además, para extender la imagen del MCM en el exterior, un conjunto de ocho paneles publicitarios en cerámica, producidos entre 1927-1936 en la fábrica de Francisco Lahuerta mediante la técnica del tubado, fueron cedidos en préstamo al Museo del Diseño de Barcelona para formar parte de una exposición temporal. Por último, la exposición "Fotografies de l'MCM" ofreció en el vestíbulo del hospital de Manises una muestra fotográfica de imágenes del Museo.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Por otra parte, se desarrolló un plan de difusión de actividades que, con carácter divulgativo, incluyó diferentes actividades. "La pieza del mes", con la que se realizó el comentario de una serie de piezas que no se encuentran habitualmente expuestas en las salas del Museo, casi todas recuperadas en excavaciones arqueológicas. Cuatro conferencias, celebradas con una periodicidad trimestral, con las que se abordaron diversos temas relacionados con la historia y la cerámica de Manises. Finalmente, tres visitas comentadas por diversos emplazamientos significativos de la historia de la localidad.


title: Museo de Cerámica de Manises

text: Para completar la agenda de actos del 50 aniversario, tuvieron lugar dos presentaciones. En primer lugar, la de la asociación "Amics" "del Museu de Ceràmica de Manises", entidad creada con el objetivo de promover acciones culturales relacionadas con la misión y la actividad del Museo y de colaborar en la difusión y el desarrollo de sus tareas. En segundo lugar, la presentación del catálogo del MCM.


title: Torku Konyaspor B.K.

text: El Torku Konyaspor B.K. es un equipo de baloncesto turco que compite en la Türkiye 1, la primera división del país. Tiene su sede en Konya y disputa sus partidos en el Selçuklu Belediyesi Sports Hall, que tiene un aforo para 3.800 espectadores.! colspan="2" style="background-color: green; color: white; text-align: center;" | Torku Konyaspor B.K. 2015-2016 ! Jugadores !! Entrenadores ! N.º !!Nac. !! Pos. !! Nombre !! Altura !! Peso !! Procedencia


title: Signus

text: Signus es uno de los sistemas integrados de gestión (SIG) de neumáticos usados que funciona en España. Como entidad sin ánimo de lucro, gestiona y promueve el reciclado de los neumáticos fuera de uso (NFU). Creado por las empresas fabricantes e importadoras de neumáticos en 2005, comprende, además de la gestión, una labor de investigación y desarrollo de nuevas aplicaciones y mercados para los productos resultantes.


title: Signus

text: Hasta la llegada de la primera legislación ambiental sobre reciclaje y reutilización en España, eran los talleres quienes se encargaban de la gestión de los neumáticos usados que en gran parte terminaban en los vertederos o se reutilizaban como parapetos en puertos y circuitos de velocidad, pasando por alto su valor como materia prima secundaria o combustible. El Real Decreto (RD) 1619/2005 de 30 de diciembre, obligó a los productores –tanto fabricantes como importadores- a responsabilizarse del residuo que aparecía cuando los neumáticos finalizaban su uso y a realizar su correcta gestión medioambiental.


title: Signus

text: Signus fue fundado por los cinco principales fabricantes de neumáticos del mundo (Bridgestone, Continental, Goodyear Dunlop, Michelin y Pirelli) siguiendo las directrices del RD 1619/2005 que promovía los sistemas integrados de gestión. Integra además a otros fabricantes e importadores de neumáticos, en forma de empresas adheridas, superando las 300 entidades en la actualidad.


title: Signus

text: En la gestión también participan las personas o empresas que operan con los neumáticos usados en alguna de sus fases de transporte, almacenamiento, preparación para la reutilización y transformación, conformando la red operacional. En ella están integrados los centros de recogida y clasificación, y las instalaciones de trituración y granulación.


title: Signus

text: Estos gestores, repartidos por toda la geografía española y presentes en las distintas comunidades autónomas, tienen capacidad para atender gratuitamente cualquier petición de recogida. La selección de estos otros socios en el proceso del reciclado se realiza mediante concurso, siguiendo las pautas de universalidad, transparencia y objetividad de las distintas convocatorias.La financiación del sistema de gestión está basada en el "ecovalor", la cantidad con la que el productor contribuye a los costos de la gestión medioambiental cada vez que pone un neumático nuevo en el mercado y que se repercute a través de la cadena de comercialización hasta el consumidor final.


title: Signus

text: Todos los neumáticos del mercado español de reposición puestos por los productores adheridos a Signus, excepto los de bicicletas y aquellos mayores de 1400 mm., de acuerdo con el R.D. 1619/2005, son objeto de reciclaje o reutilización por parte de los gestores de Signus.


title: Signus

text: En los datos publicados en 2013, Signus gestionó en España 162.521 toneladas de neumáticos usados. Tras su clasificación se reutilizaron como neumáticos de ocasión y recauchutados (11%), como materia prima secundaria (46,5%) y como generadores de energía (42,4%)en combustible sólido alternativo para las cementeras o en la producción de electricidad.


title: Signus

text: Mediante la trituración o el granulado (que separa caucho, acero y fibras), se destina el producto resultante al asfaltado de carreteras, la creación de suelos (pistas deportivas, césped, parques infantiles), los drenajes y rellenos, así como a otras aplicaciones (suelas de calzado, pantallas acústicas, reductores de la altura de las olas marítimas, barreras de protección, piezas de caucho y aplicaciones ornamentales).


title: Signus

text: Comprometidos con la sostenibilidad y con los principios de la , sus objetivos de investigación están enfocados a conseguir nuevos materiales a partir de los neumáticos usados (NFU) para contribuir a unas infraestructuras sostenibles y a materiales reciclados que se usarán en el sector textil, del calzado y de la moda.


title: Signus

text: Ello supone una importante inversión en investigación y desarrollo y la colaboración con entidades públicas y privadas (universidades, institutos tecnológicos, administraciones públicas, constructoras, cementeras, industria ambiental...)


title: Signus

text: Entre los proyectos y las investigaciones destacan:


title: Cyornis caerulatus

text: El papamoscas picoancho (Cyornis caerulatus) es una especie de ave paseriforme de la familia Muscicapidae endémica de Sumatra y Borneo.


title: Cyornis caerulatus

text: Es endémica de las selvas de Sumatra y Borneo.


title: Cyornis caerulatus

text: Se reconocen las siguientes:


title: Cyornis caerulatus

text: Se encuentra amenazada por la pérdida de su hábitat natural.


title: Circaetus cinerascens

text: La culebrera coliblanca o águila culebrera de cola blanca (Circaetus cinerascens) es una especie de ave rapaz de la familia Accipitridae nativa de África subsahariana.


title: Circaetus cinerascens

text: Mide en promedio de 60 cm de largo y pesa 1,1 kg. Es de color gris-marrón con la cola corta y la cabeza grande. Los ejemplares jóvenes tienen las partes dorsales de color marrón más pálido que los adultos y las plumas con bordes blancos. La cabeza, el cuello y el pecho están manchados de oscuro. Las partes inferiores son blancas con rayas de color marrón claro, sobre todo en el vientre y los muslos.


title: Circaetus cinerascens

text: Se alimenta principalmente de reptiles y anfibios que caza emboscados desde una percha. Son aves solitarias y muy reservadas. Debido a su estilo de vida sedentario, a menudo son detectadas únicamente por sus llamadas. Su llamada es un fuerte y agudo "kok-kok-kok-kok-kok".


title: Circaetus cinerascens

text: Se distribuye en las zonas tropicales septentrionales de África, desde Senegal y Gambia en el oeste, a Etiopía en el este y hasta el sur de Angola y Zimbabue en el sur, sobre todo al oeste del valle del Rift, pero está principalmente ausente en los bosques ecuatoriales de tierras bajas occidentales. Habitan en los bordes de bosques y selvas. Es un pájaro raro a menudo difícil de detectar. Su distribución es irregular y es vulnerable a la pérdida de su hábitat ribereño.


title: Cristian Gómez

text: Cristian César Gómez (Rafaela, Santa Fe; 4 de noviembre de 1987 - Corrientes, Argentina; 24 de mayo de 2015) fue un futbolista argentino. Jugaba de lateral derecho y su último equipo fue Atlético Paraná. Su hermano menor Iván Gómez también es jugador y juega en Peñarol de Rafaela.


title: Cristian Gómez

text: Falleció el 24 de mayo de 2015 a causa de un paro cardíaco. Se desvaneció en el campo de juego y fue llevado rápidamente a un centro de salud donde perdió la vida momentos después.


title: Perfect Remedy

text: Perfect Remedy es el décimo noveno álbum de estudio de la banda británica de "rock" Status Quo, publicado en 1989 por Vertigo Records. Tras su lanzamiento recibió críticas negativas principalmente por su cambio de sonido, ya que se alejaron de su clásico "boogie rock" para incursionar en nuevos elementos musicales, como por ejemplo el "country rock" que se puede observar en «Going Down For The First Time».


title: Perfect Remedy

text: Esta nueva propuesta de sonido por parte de la banda afectó notoriamente al álbum para posicionarse en las listas musicales del mundo. Por ejemplo en el Reino Unido solo llegó hasta el puesto 49, convirtiéndose en su primera producción de estudio en no ingresar a los "top" 15 en la lista UK Albums Chart. Aun así, vendió más de 60 000 copias que le valió ser certificado con disco de plata en su propio país. Además y para promocionarlo se publicaron los sencillos «Little Dreamer» y «Not at All», pero solo este último entró en el conteo inglés de sencillos, donde obtuvo la posición 50.


title: El Centro de la Edad Media

text: El Centro de la Edad Media, (Middelaldercentret en danés) es un museo al aire libre en Nykøbing Falster en Dinamarca que consiste en la reproducción de una ciudad de mercado hacia el 1400.


title: El Centro de la Edad Media

text: El museo tiene el fundíbulo más grande del mundo.


title: Circaetus fasciolatus

text: La culebrera barreada o águila culebrera barreada (Circaetus fasciolatus) es una especie de ave rapaz de la familia Accipitridae. Habita en bosques húmedos de tierras bajas de Kenia, Mozambique, Somalia, Sudáfrica, Tanzania y Zimbabue. Está amenazada por la pérdida de hábitat.


title: Garth Drabinsky

text: Garth Howard Drabinsky (Toronto, Ontario, 27 de octubre de 1949) es un productor de cine y de teatro y empresario. En 2009 fue condenado y sentenciado a prisión por fraude y falsificación. La sentencia fue reducida en apelación al Tribunal de apelación de Ontario y a la Corte Suprema de Canadá, que declinó escuchar una subsecuente apelación.


title: Garth Drabinsky

text: Nacido en Toronto, Ontario, Drabinsky se graduó en la Universidad de Toronto con una licenciatura de Bachillerato de leyes en 1973 y fue llamado a la barra en Ontario en 1975. Iniciándose en el negocio del espectáculo en 1978 como un productor de cine independiente (a través de Tiberius Entertainment Limited, formado con Joel Michaels) y distribuidor de cine (a través de Pan-Canadian Film Distributors Inc., formado con Nat Taylor), fue el productor de las siguientes películas:


title: Garth Drabinsky

text: En abril de 1979, él y Nat Taylor cofundaron Cineplex Odeon Corporation, que creó una cadena de multicines para el mercado canadiense. Para mayo de 1984, había adquirido Odeon Cinemas, convirtiéndose en una empresa importante de la industria. Se amplió aún más a través de la adquisición de varias cadenas de cine de Estados Unidos, pero Drabinsky dejó la empresa en diciembre de 1989.


title: Garth Drabinsky

text: Aprovechó su condición de propietario del Teatro Ed Mirvish de Toronto para formar la compañía de producción teatral que cotiza en bolsa,Live Entertainment Corporation of Canada, Inc., también conocida como Livent. La compañía se expandió, construyendo y remodelando varios teatros, incluyendo el Teatro Oriental de Chicago y realizó acuerdos de gestión de otros en Toronto, Vancouver y Nueva York. Se hizo famoso por sus producciones (obtuvo 19 premios Tony, de un total de 61 nominaciones), entre sus obras de teatro destacan:


title: Garth Drabinsky

text: premio Tony por mejor musical*premio Tony por mejor reanimación de un musical **


title: Garth Drabinsky

text: Drabinsky sigue activo en la industria del entretenimiento de Canadá, a través de Tiberius Entertainment (ahora conocido como Garth H. Drabinsky Productions). En 2011, promovió la película Barrymore en el Festival Internacional de Cine de Toronto, basada en la obra con Christopher Plummer.


title: Garth Drabinsky

text: En noviembre de 1998, Livent solicitó protección por bancarrota en Estados Unidos y Canadá, reclamando una deuda de 334 millones de dólares, y los reguladores de valores de Canadá y Estados Unidos comenzaron a investigar los libros de Livent.


title: Garth Drabinsky

text: El 25 de marzo de 2009, Drabinsky y Myron Gottlieb, cofundadores de Livent, fueron declarados culpables de fraude y falsificación en el Tribunal Superior de Justicia de Ontario por falsear los estados financieros de la compañía entre 1993 y 1998. Drabinsky fue condenado a siete años de cárcel el 5 de agosto de 2009 por su papel en el caso.


title: Garth Drabinsky

text: Drabinsky presentó una apelación en la Corte de apelaciones de Ontario con respecto a su sentencia el 3 de septiembre de 2009. Durante ese recurso, se quedó en libertad bajo fianza. El 13 de septiembre de 2011, el tribunal de apelación, mientras que la defensa de convicciones, redujo la pena de Drabinsky a 5 años. Drabinsky solicitó permiso para apelar ante la Corte Suprema de Canadá y la demanda fue desestimada sin costes el 29 de marzo de 2012. Drabinsky iba a ser originalmente encarcelado en la Prisión de Millhaven, para ser evaluado allí. En diciembre de 2011 ingresó en la prisión de Fenbrook, una prisión de mínima seguridad, en Gravenhurst (Ontario) y abandonó la prisión con libertad condicional en febrero de 2013. A Drabinsky se le otorgó plena libertad condicional el 20 de enero de 2014.


title: Garth Drabinsky

text: Los procedimientos administrativos se iniciaron contra Livent, Drabinsky y otros por la Comisión de seguridad de Ontario en 2001, y fueron suspendidos en 2002 hasta que todos los procedimientos penales pendientes se completaron. En febrero de 2013, la COS anunció que las audiencias sobre el asunto tendrían lugar el 19 de marzo de 2013. En septiembre de 2014, el COS anunció que se había llegado a un acuerdo con Myron Gottlieb, pero los procedimientos continúan en contra de los otros partidos.


title: Garth Drabinsky

text: En enero de 1999, Livent alcanzó un acuerdo administrativo con la Securities and Exchange Commission, mientras que los procedimientos civiles y penales fueron perseguidos por simultáneamente contra Drabinsky, Gottlieb y otros exempleados de Livent.


title: Garth Drabinsky

text: En 2005, los antiguos inversores en bonos corporativos de Livent ganaron un acuerdo de 23,3 millones de dólares contra Drabinsky y Gottlieb en la United States District Court for the Southern District of New York, para que la ejecución de la sentencia fuera confirmada por la Corte de apelaciones de Ontario en 2008.


title: Garth Drabinsky

text: El 17 de julio de 2014 Drabinsky fue inhabilitado por el Tribunal de la Sociedad de Abogados de Canadá por conducta impropia. La orden del tribunal, con efecto inmediato, revocó su licencia para ejercer la abogacía en Ontario.


title: Garth Drabinsky

text: El 29 de noviembre de 2012, el Gobernador general David Johnston, firmó una ordenanza de terminación con el fin de revocar la membresía de Drabinsky en la Orden de Canadá, originalmente conferida en 1995. Drabinsky posteriormente presentó una solicitud ante la Corte Federal de Canadá para bloquear su destitución, que fue desestimada el 9 de enero de 2014, posteriormente apeló la decisión de la corte federal de apelaciones. La apelación fue oída en diciembre de 2014, y en definitiva rechazada cuando el Tribunal Federal de Apelación publicó su hallazgo, al mes siguiente, donde se concluyó que no había ninguna base para intervenir en el asunto.


title: Enragés

text: Los enragés (en español, "rabiosos", "furiosos") fueron un grupo radical de la Revolución francesa que actuó en uno de los momentos más críticos de su desarrollo —entre la crisis de subsistencias de la primavera de 1792, que precedió a la caída de la Monarquía en agosto, y la proclamación del "Terror a la orden del día" por la Convención en septiembre de 1793—. Los "enragés" estuvieron estrechamente relacionados con el movimiento de los "sans-culotte" a cuya reivindicación de la «igualdad de goces» quisieron dar una fundamentación teórica e intentaron concretar en un programa político. Sin embargo, no formaban un grupo o un movimiento coherente y nunca consiguieron coordinar su acción, por lo que no puede hablarse propiamente de una doctrina "enragé". Sus miembros más destacados fueron el cura Jacques Roux, Jean-François Varlet y Jean Théophile Victor Leclerc. También formó parte del grupo una mujer, la actriz Claire Lacombe.


title: Enragés

text: La actividad de los "enragés" comenzó en la primavera de 1792, un momento crítico para la Revolución francesa como consecuencia, entre otras razones, de la fuga de Varennes del rey Luis XVI del verano anterior. El líder de los "enragés" Jacques Roux hizo público entonces el "Discurso sobre los medios para salvar Francia y la libertad", que contenía el proyecto del grupo. Éste incluía el «establecimiento de almacenes públicos en los que el precio de las mercancías se pondrá a subasta, en todas las ciudades y aldeas», y la aplicación de la pena de muerte a los «acaparadores», en un momento en que se había iniciado una aguda crisis de subsistencias que estaba afectando gravemente a las clases populares.


title: Enragés

text: Tras la caída de la monarquía de Luis XVI en agosto de 1792 y la proclamación de la República al mes siguiente, los "enragés" presentaron el 25 de octubre ante la Convención el "Proyecto de Ley relativo a los alimentos", redactado por Taboreau de Montigny, en el que aparecía reflejada la aspiración "sans-culotte" a la democracia social. Ante la escalada de los precios de los bienes de primera necesidad y el aumento del número de indigentes —que el "Proyecto" atribuía a «la desigual distribución de los productos en las distintas clases de la sociedad», por lo que decir «que los recursos de la naturaleza no son suficientes para alimentar a toda la población es blasfemar contra el Creador ridiculizando la organización física de la creación»—, se reclamaba la aprobación de «una ley compensadora que suba el salario a nivel del precio habitual de los comestibles, o que baje el precio de los comestibles al nivel del salario». También se criticaba la liberación del comercio del grano —se proponía la creación en cada ciudad de un almacén nacional— y se exigían medidas drásticas contra los propietarios y los comerciantes que acapararan el grano o lo vendieran por encima del precio tasado, y que de nuevo incluían la pena de muerte —«la sed de riqueza no puede apagarse más que en arroyos de sangre», se decía en el "Proyecto"—.


title: Enragés

text: Dos meses después, y en pleno proceso de la Convención contra el rey depuesto, Roux publicó su "Discurso sobre el juicio de Luis el Último, sobre la persecución de agitadores, acaparadores y traidores" en el que decía que no bastaba con reclamar la muerte del rey Luis XVI, pues tampoco había que tolerar a los que «amontonan en los graneros de la codicia los productos de primera necesidad y someten las lágrimas y el empobrecimiento del pueblo a sus cálculos».


title: Enragés

text: Al año siguiente los "enragés" justificaron los motines y los asaltos a las tiendas, como un medio de «restituir al pueblo lo que le hacían pagar demasiado caro desde hace mucho tiempo». Esta actitud fue denunciada por los jacobinos como «un complot urdido contra los propios patriotas» ya que el pueblo tenía mejores cosas que hacer que sublevarse «contra mezquinos mercaderes».


title: Enragés

text: El cénit de la actuación de los "enragés" tuvo lugar en junio de 1793, inmediatamente después de la caída de los girondinos. El día 8, Varlet leyó ante el Consejo General de la Comuna de París la "Declaración solemne de los derechos del hombre en el estado social", en el que se defendía la democracia directa frente a la democracia representativa —«El soberano debe presidir constantemente el cuerpo social. No debe estar nunca conforme con que se le represente»— por lo que los diputados eran sólo «delegados subordinados», «mandatarios», «procuradores», y se distinguían cuatro clases de propiedades, para evitar la «opresión de los ricos» y «la desproporción enorme de las fortunas»: «La primera, la más sagrada, la que todo hombre tiene el derecho de reclamar, de exigir, es la que asegura con holgura los medios primarios de existencia», por lo que equivale al derecho a la vida; «la segunda propiedad, también fundamental, consiste en el ejercicio de la beneficencia a favor de los indigentes, impartida en forma de reposo si están enfermos, son viejos, inválidos o en un estado físico que les impide ser útiles y, si el pobre es útil, socorriéndole con un empleo»; «la tercera propiedad es el producto de la industria comercial o agrícola, o el salario cobrado por un empleo, o por una función pública o privada»; «la cuarta propiedad se compone de patrimonios, de herencias o donaciones». Y a continuación se decía que «la fortuna amasada a expensas de los bienes públicos, mediante el robo, la especulación, el monopolio y el acaparamiento, pasa a ser propiedad nacional desde el momento en que la sociedad tiene, en forma de hechos constantes, pruebas de conclusión».


title: Enragés

text: El 20 de junio Jacques Roux propuso en el club de los Cordeliers que se incluyera en el proyecto de Constitución que estaba discutiendo la Convención la pena de muerte para los acaparadores y los especuladores, pues de lo contrario «podremos decir a La Montaña: no habéis hecho nada por los sans-culottes». Y a continuación hizo el siguiente llamamiento: «Que todo el pueblo cerque a la Convención y le grite unánimemente: ¡Adoramos la libertad, pero no queremos morir de hambre!».


title: Enragés

text: Cinco días después el mismo Roux presentaba ante la Convención el "Comunicado a la Convención nacional en nombre de la sección de Gravilliers, de Bonne-Novelle y del club de los Cordeliers" en el que se exponían las reivindicaciones de los "enragés" y de los sans-culottes y se conminaba a la Convención a satisfacerlas bajo amenazas: La Convención se indignó ante el tono y las amenazas de Roux y lo expulsó de la tribuna. El diario de Marat "L'Ami du peuple", le llamó «incendiario de la sección de Gravilliers» y Robespierre «escritor mercenario», una insinuación «absolutamente calumniosa», según el historiador Albert Soboul, porque «no puede ponerse en duda la sinceridad de los enragés, ni su ardor por la causa del pueblo».


title: Enragés

text: En septiembre Roux y otros "enragés" fueron detenidos acusados de contrarrevolucionarios.


title: Enragés

text: El propio Karl Marx consideró a los enragés como uno de los eslabones que condujeron al resurgimiento de la «idea comunista». Así lo afirmó en "La Sagrada Familia" (1845):


title: Antílopes (obra de teatro)

text: Antílopes (en idioma sueco: "Antiloperna") es una obra de teatro del escritor sueco Henning Mankell.


title: Antílopes (obra de teatro)

text: Los problemas y las desavenencias de un matrimonio que lleva años en África con el proyecto de construir bombas de agua para la población indígena. La mala conciencia se adueña de ellos y aflora un día antes de partir y ceder el puesto a Lundin, quien ocupará la casa y le sustituirá en el cargo. Todos estos elementos sirven al autor para ir descubriendo al espectador el alcance de una reflexión no exenta de reproches: la doble moral de Occidente respecto al continente africano.


title: Revólver Zig zag

text: El Zig zag es un revólver de impresión 3D calibre 9 mm tipo pimentero, dado a conocer en mayo de 2014. Fue creado con una impresora 3D de $500, cuya marca no fue revelada por el creador. Su creador fue un ciudadano japonés de Kawasaki, llamado Yoshitomo Imura. Él fue arrestado en mayo de 2014, después de subir a internet un video donde se le ve disparando un revólver de impresión 3D Zig zag. Es el primer diseño japonés de un arma de impresión 3D.


title: Revólver Zig zag

text: Tras el arresto de Imura, los miembros de FOSSCAD diseñaron un arma llamada Revólver Imura, en honor a éste.


title: Revólver Zig zag

text: Su creador decidió llamarlo Zig zag, por su tambor estriado basado en el del Mauser Zig-Zag.