text: Fue construido en lo alto de los acantilados de Saint- Michel, según los planos del arquitecto Louis-Napoléon Audet, en el centro de la ciudad de Sherbrooke. Con una arquitectura neogótica, el edificio se inspiró en la catedral de Notre Dame de París en el diseño con las dos torres en la parte delantera. Su construcción, sin embargo, permanece sin terminar por falta de fondos: dos pequeñas torres restán por construir.


title: Basílica catedral de San Miguel de Sherbrooke

text: Obispo Georges Cabana logró que la catedral se erigiera en basílica menor con autorización del papa Juan XXIII el 31 de julio de 1959.


title: Alexis-Joseph Mazerolle

text: Alexis-Joseph Mazerolle (29 de junio de 1826 – 29 de mayo de 1889) fue un pintor francés.


title: Alexis-Joseph Mazerolle

text: Alexis-Joseph Mazerolle nació el 29 de junio de 1826. Su padre, Jean-Baptiste, era un carpintero y su madre, Madeleine Vitry, era una lavandera. Él fue su tercer hijo. Fue admitido en la "École des Artes et Métiers" (Escuela de Artes y Oficios), donde mostró una capacidad inusual para dibujar.  En 1943, a sus 17 años, fue admitido en la "École des Pretendientes-Artes" donde fue alumno de Marc-Charles-Gabriel Gleyre. También estudió con Pierre Dupuis.


title: Alexis-Joseph Mazerolle

text: Mazerolle primera exhibición en el Salón de París fue en 1857 con "La vieja mujer y los dos sirvientes." Continua presentando obras en el Salón en forma regular por buena parte de su vida. En 1857 gana una medalla de tercera clase por "Chilperic y Fregigonde", y en 1859 ganó un "rappel" por "Nero y Locusta experimentando con veneno en un esclavo." Ganó un segundo "rappel" en 1861. La mayoría de sus pinturas era de temas históricos o mitológicos.


title: Alexis-Joseph Mazerolle

text: En 1861 Mazerolle se casó con Aglaé Hourdou. Tuvieron dos hijos. Sirvió en el Guardia Nacional durante el Sitio de París en 1870. Le fue otorgada la Legión de Honor en 1870. En los primeros años de la Tercera República francesa Mazerolle creó tapices decorativos para la Manufacture Royale des Gobelins. En 1880 el presidente Jules Grévy lo oficial de la Legión de Honor cuando el techo nuevo del "Théâtre Français" fue inaugurado, obra por la que fue muy reconocido. Fallece el 29 de mayo de 1889 de un ataque de asma, a los 62 años de edad.


title: Alexis-Joseph Mazerolle

text: Mazerolle es conocido por su pintura de "Nero y Locusta experimentando con veneno en un esclavo", del "Palais des Pretendientes-Artes de" Lille.[2] Es también conocido por sus pinturas del techo del Comédie-Française y el Théâtre du Vaudeville en París, y por las "Nueve Musas" y "Seis Genios" para el Conservatorio de París.[3] Su trabajo en colecciones públicas incluye:


title: Exilio republicano español en Chile

text: El exilio republicano español en Chile es un proceso histórico que se produce como consecuencia del fin de la Guerra Civil Española, y el advenimiento de la Dictadura de Francisco Franco. El lugar de destino de los exiliados —los miembros del derrotado bando republicano y sus familias— fueron diversos, destacándose el recibimiento de los países en América latina que le permitieron residir entre sus fronteras. Entre los países que recibieron a mayor cantidad de refugiados encontramos los casos de Argentina, Uruguay, Colombia, México, Perú, Chile y Venezuela.


title: Exilio republicano español en Chile

text: En el caso de Chile se concentró la mayor cantidad de refugiados; más de 1160 hombres, 540 mujeres y cerca de 500 niños. El símbolo del exilio fue el barco a vapor "Winnipeg", que viajó desde Francia al puerto chileno de Valparaíso entre el 4 de agosto y el 3 de septiembre de 1939.


title: Exilio republicano español en Chile

text: La derrota del bando republicano español frente a las fuerzas militares encabezadas por el general Francisco Franco, no sólo puso fin a la guerra civil sino que además arrojó al exilio a una impresionante cantidad de hombres y mujeres, que se vieron obligados a emigrar rumbo a otras tierras en busca de asilo y refugio. La magnitud de esta tragedia no dejó indiferente a Chile.


title: Exilio republicano español en Chile

text: Alentado por grupos de izquierda como el Comité Chileno de Ayuda a los Refugiados Españoles, el presidente de Chile Pedro Aguirre Cerda —líder del Frente Popular— comprometió los esfuerzos del Estado para apoyar y financiar el traslado a Chile de un cierto número de refugiados españoles, reafirmando su solidaridad hacia el pueblo español y el carácter universal de la causa republicana.


title: Exilio republicano español en Chile

text: Para tal efecto, designó cónsul delegado para la inmigración española en París, Francia, a Pablo Neruda, a fin de que se hiciera cargo de la organización y ejecución del traslado de miles de españoles prisioneros en los campos de concentración del sur de Francia. Su tarea pronto dio los frutos esperados. El 4 de agosto de 1939 zarpó desde el puerto francés de Pauillac rumbo al puerto de Valparaíso, el barco carguero "Winnipeg". Este navío llevó a más de 2200 refugiados que arribaron a Chile el 3 de septiembre de ese mismo año.


title: Exilio republicano español en Chile

text: Entre los testimonios de refugiados podemos encontrar a Solano Palacio, que narra en su libro "El éxodo por un refugiado español", la travesía realizada tras la caída de Barcelona en 1939 y la derrota definitiva de la causa republicana, su paso por Francia y el viaje hasta el puerto de Valparaíso, siendo posteriormente un referente social y político.


title: Juan E. González

text: Juan E. González (Provincia de Tucumán, Argentina, 14 de abril de 1930 - Ibídem, 29 de diciembre de 2015) es considerado uno de los más destacados poetas tucumanos. Su primer poemario, "Los días y la tierra", Cuadernos del Tiempo y su Canto, Ediciones del Consejo Provincial de Difusión Cultural, data de 1962. Luego siguieron: "Mandatos y revelaciones", de 1969, Ediciones del Cardón; "El grito en el cielo", de 1982, Madrid, Editorial Ayuso series Endymion, durante su exilio en España; "Pasión de la tribu", de 1988, Editorial Libros de Tierra Firme José Luis Mangieri; "Tribulaciones de la lengua", de 1989 Ediciones Último Reino, Buenos Aires; "Cartas de Andrea de Azcuénaga", de 1991, Editorial Libros de Tierra Firme; "De ella se decía", de 1993, Editorial Libros de Tierra Firme, "200 Años de Poesía Argentina", antología de 2010, Editorial Alfaguara. Juan González "Obras Completas" Editorial Humanitas, Colección Letra y Voz, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional de Tucumán, de 2017. Como periodista colaboró en El País, de España, en el Corriere della Sera, de Italia, y en Unomásuno, de México.


title: Juan E. González

text: Tras la llegada al poder de la dictadura militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, el poeta se exilió en España. El gobierno de facto secuestró y e hizo desaparecer a su hijo, Hernán González, cuyos restos fueron encontrados e identificados en mayo de 2014 en el Pozo de Vargas.  Tras el exilio, retornó a su provincia natal durante el gobierno democrático de Raúl Alfonsín en 1984 y durante años trabajó como asesor literario de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Tucumán. Murió en Tucumán, su provincia natal, el 29 de diciembre de 2015 a la edad de 85 años.Libros de poesías


title: Estadio Amedée-Roy

text: El Estadio Amedée-Roy (en francés: "Stade Amedée-Roy") es un estadio de béisbol en Sherbrooke, Quebec, al este de Canadá. Su dirección es 600 rue du Parc . Fue utilizado como sede del béisbol para los Juegos de Canadá de 2013 junto con el Estadio Julien Morin en Coaticook.


title: Estadio Amedée-Roy

text: El estadio Amedée-Roy es el campo habitual de los Expos de Sherbrooke de la Liga de Béisbol Superior Élite de Quebec.


title: Estadio Amedée-Roy

text: Fue la casa de Sherbrooke Athlétiques BRP de la Liga de Béisbol Élite de Quebec hasta que se trasladó a Granby después de la temporada de 2009.


title: Estadio Amedée-Roy

text: Los Montreal Royales de la Liga de Béisbol canadiense jugaron su única temporada en el estadio, porque no pudieron encontrar un estadio adecuado en Montreal.


title: Estadio Amedée-Roy

text: La instalación además fue el hogar de los Piratas de Sherbrooke de la Doble -A de la Liga del Este entre 1972 y 1973.


title: Acahual

text: En México, el término acahual se aplica como nombre a plantas de la familia de las asteráceas, entre ellas:


title: Odontobutidae

text: Los odontobútidos (Odontobutidae) son una familia de peces de agua dulce de río, incluida en el orden Perciformes.


title: Odontobutidae

text: Se distribuyen por corrientes de río del norte de Vietnam, China, Corea, Japón y Rusia.


title: Odontobutidae

text: Son especies diádromas que realizan migraciones dentro de los cursos de agua dulce, nunca en el mar.


title: Odontobutidae

text: Pueden distinguirse de otras familias de gobioideos por los siguientes caracteres: tienen una escápula grande, seis radios branquiostegales y tienen una línea lateral.


title: Odontobutidae

text: Existen unas 21 especies agrupadas en seis géneros:


title: DHL Air UK

text: DHL Air UK, registrada como DHL Air Ltd., es una aerolínea de carga basada in Orbital Park, Hounslow. Pertenece en totalidad a Deutsche Post DHL. Su base principal es el aeropuerto de East Midlands.


title: DHL Air UK

text: DHL Air Ltd. posee una Licencia Operativa de tipo A de la Civil Aviation Authority, se le permite transportar pasajeros, carga y correo en aviones con 20 o más asientos.


title: DHL Air UK

text: La compañía se creó en octubre de 1982 y se convirtió en DHL Air en agosto de 1989.  En marzo de 2007 tenía 270 empleados.


title: DHL Air UK

text: Elan Air operaba vuelos cargueros chárter para DHL usando el Armstrong Whitworth Argosy y el Handley Page Dart Herald. Más tarde, adquirió la versión "Merchantman" del Vickers Vanguard.


title: DHL Air UK

text: En noviembre de 2021, la flota de DHL Air consistía en los siguientes aviones, con una edad media de 25 años:


title: Celtic Woman: Destiny

text: Destiny es el décimo álbum de estudio y un nuevo espectáculo del reconocido conjunto musical irlandés Celtic Woman. Fue publicado el 15 de enero de 2016 internacionalmente y prematuramente el 23 de octubre de 2015 en Alemania.


title: Celtic Woman: Destiny

text: El especial de televisión fue grabado el 13 de agosto de 2015 en la Mansion House en Irlanda. Las integrantes en esta nueva producción son Máiréad Carlin, Susan McFadden, Éabha McMahon y la violinista Máiréad Nesbitt con la participación especial de la exintegrante Méav Ní Mhaolchatha en el concierto y en el tema "Óró Sé Do Bheatha ‘Bhaile" y también de la cantante alemana Oonagh en el tema "Tír Na nÓg" y "Christmas Secrets".


title: Celtic Woman: Destiny

text: Este es el primer disco de CW en el que participan oficialmente las nuevas integrantes Máiréad Carlin (integrada en enero de 2014) y Éabha McMahon (integrada en agosto de 2015).


title: Celtic Woman: Destiny

text: La grabación del concierto fue anunciada el 5 de agosto en la página de Facebook oficial del grupo, en este anuncio también se les invitó a los fanes y simpatizantes del grupo a asistir al espectáculo. Además en la publicación detallaron la preventa de 300 entradas. El concierto fue transmitido por PBS en diciembre de 2015.


title: Celtic Woman: Destiny

text: El 11 de agosto se informó que la cantante Éabha McMahon se integraría al conjunto. Éabha comenzó su carrera a los 9 años de edad cuando fue elegida por para grabar un álbum para el libro infantil "Beo go Deo". Ella comenzó a cantar en el tradicional estilo sean-nós, impartido por famosos cantantes como Máire Ní Choilm o Moya Brennan. A la edad de 15 años Éabha se convirtió en el miembro más joven de Anúna (coro original de Riverdance). En 2006 realizó una gira por los Estados Unidos con Anúna y grabó el DVD "Christmas Memories".


title: Celtic Woman: Destiny

text: Unos días antes de la grabación del concierto se reveló que la cantante alemana Oonagh participaría en un nuevo tema junto con "CW" llamado "Tir Na nÓg". Este es el segundo tema en dueto con otro artista desde "I’m Counting On You" con Chris de Burgh en 2012, así mismo es la segunda ocasión en que aparecen en un videoclip del mismo —la primera vez fue en el videoclip de "I’m Counting On You"—.


title: Celtic Woman: Destiny

text: A la fecha del concierto se apreció la participación especial de la soprano y exintegrante de la agrupación, Méav Ní Mhaolchatha.


title: Celtic Woman: Destiny

text: "Destiny" fue nominado a los Premios Grammy, en la categoría de "Mejor Álbum de Música Mundial", en la 59° entrega de este galardón a celebrarse el 12 de febrero de 2017. Esta es la primera nominación del grupo a este premio.


title: Celtic Woman: Destiny

text: La edición alemana de "Destiny" fue publicada el 23 de octubre de 2015 y posee tres exclusivos "bonus tracks", el nuevo tema "Skylands" y 2 canciones navideñas; —"O Tannenbaum" — extraída de su concierto "", interpretados por las artistas de la época Lisa Lambe, Méav Ní Mhaolchatha y Susan McFadden y la versión de estudio del tema "Silent Night" interpretada Méav.


title: Celtic Woman: Destiny

text: Una edición especial de copias limitadas fue publicada con dos "bonus tracks": la canción "Skylands" y "Christmas Secrets"; esta última es una colaboranción de CW con la cantante alemana Oonagh, el tema apareció en un álbum de Oonagh llamado "Aeria".


title: Casa de Galicia

text: Casa de Galicia fue una mutualista de asistencia médica uruguaya. Fundada en 1917 por un grupo de inmigrantes gallegos. El 23 de diciembre de 2021, después de 104 años la justicia decretó su cierre.


title: Casa de Galicia

text: A comienzos del siglo xx, Uruguay fue uno de los principales destinos de la inmigración europea en América del Sur y recibió oleadas de inmigrantes, entre ellos inmigrantes gallegos. La colectivad gallega en Uruguay fundaria el 1º de octubre de 1917 la Sociedad de Instrucción, Recreo, Beneficencia, y Asistencia Médica Colectiva Casa de Galicia, en Montevideo. Su principal líder fue Don José María Barreiro oriundo de Bayona, Pontevedra.


title: Casa de Galicia

text: El 23 de diciembre de 2021, la justicia uruguaya decreto el cese inmediato de actividades de la mutualista. El Sanatorio estará bajo la tutela de la Administración de los Servicios de Salud del Estado, a la espera de que se resuelva el futuro de sus trabajadores, afiliados y usuarios.


title: Casa de Galicia

text: En los años cincuenta adquirió un predio sobre la Avenida Millán en el Barrio Prado de Montevideo en donde construyó su principal sanatorio y edificio sede. El mismo fue inaugurado en 1957.A pocos metros del mismo se encuentra la Quinta de Casa de Galicia.


title: Casa de Galicia

text: La institución cuenta con una sede social sobre la avenida 18 de Julio, que incluye el Instituto Manuel Curros Enríquez y la biblioteca Alfonso R. Castelao, además de un conjunto de policlinicos en el departamento de Montevideo.  Casa de Galicia organizó disversas actividades culturales, en particular danza folclórica española. También tuvo una Sección Deportes que compitió cinco temporadas en la Asociación Uruguaya de Football.


title: Casa de Galicia

text: A través de un fallo judicial en diciembre de 2021 y producto de la crisis, se decretó que era imperativo el “cese inmediato de las actividades”. La institución contaba con 45 mil socios y 1300 trabajadores.


title: Centro Georges-Vézina

text: El Centro Georges-Vézina (en francés: "Centre Georges-Vézina") es el escenario deportivo más grande de Saguenay, Quebec al este de Canadá. Se encuentra ubicado en el sector de Chicoutimi, en la esquina de la calle Bégin y el Bulevar l'Université. Lleva el nombre de la exportero estrella de los Canadiens de Montreal, Georges Vézina, un nativo del lugar.


title: Centro Georges-Vézina

text: El Centro Georges-Vézina es actualmente el hogar de los Chicoutimi Saguenéens, equipo de hockey de la Liga de hockey junior mayor de Quebec, y de los Comètes de Chicoutimi, club de patinaje de velocidad. Inaugurado en 1949 , es uno de los estadios más antiguos de la QMJHL.


title: Jorge Macchi

text: Jorge Macchi (Buenos Aires, 1963) es un artista argentino.


title: Jorge Macchi

text: Se ha desarrollado en la escena artista contemporánea de la Argentina, construyendo una prestigiosa carrera. Una característica de su arte es el diverso rango de disciplinas que utiliza, presentando técnicas que abarcan desde el dibujo, la pintura y la acuarela, hasta texto, escultura, objetos música, video, fotografía, collage, trabajos con luz, arquitectura e instalaciones. Macchi fue obteniendo reconocimiento en el ambiente artístico de Buenos Aires en 1987 como parte del Grupo de la X, grupo dónde se encontraban diversos pintores y escultores de su generación.


title: Jorge Macchi

text: Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", recibiéndose de profesor de pintura en 1987. Sin embargo, su obra pronto se fue inclinando hacia el uso de objetos reales, que modificaba para darles un nuevo significado. El artista se refirió al uso de este procedimiento de la siguiente manera: “Mirar y seleccionar, ese es mi trabajo. En la medida en que el objeto está cambiado de contexto, de función, de escala y hay una oscuridad alrededor, uno centra la atención inmediatamente en él y tiene otra significación. Por supuesto que no es un método mío. Desde Duchamp eso es moneda corriente en el arte contemporáneo. El trabajo de todo artista es un trabajo de selección. Un pintor que está delante de su tela elige constantemente colores. A mí no me gusta elegir colores, prefiero elegir determinadas formas u objetos que me llamen la atención”.


title: Jorge Macchi

text: En 1990 recibió el primer premio de la Fundación Nuevo Mundo. Al año siguiente recibió un Subsidio a la Creación artística, Fundación Antorchas. Fue galardonado con el premio Braque de escultura y varios premios Konex, incluido el de Platino.  En 2011 formó parte del jurado de selección del Premio Artes Visuales organizado por la Fundación Itaú.


title: Jorge Macchi

text: La instalación se divide en dos grandes instalaciones: "Here" y "Projection".


title: Jorge Macchi

text: "Here" consiste en una cruz de hierro que marca en la exhibición el lugar exacto de la galería según las coordenadas de GPS y su dirección según los puntos cardinales.


title: Jorge Macchi

text: "Projection" es una pared, como aquellas que se utilizan en exhibiciones para separar los espacios. Sin embargo en este caso, la pared está desbalanceada, en posición oblicua sosteniada por unos 60 tensores unidos al techo.


title: Jorge Macchi

text: Macchi se inspira en el conjunto de composiciones para piano de Béla Bartók para la realización de esta exhibición.


title: Catedral de San Francisco Javier (Chicoutimi)

text: La Catedral de San Francisco Javier (en francés: "Cathédrale Saint-François-Xavier de Chicoutimi") es la iglesia catedral de la Diócesis de Chicoutimi, Saguenay, en la provicina de Quebec, al este de Canadá. Se encuentra en el 514 calle Racine Este, con vistas a la antigua zona portuaria de la ciudad.


text: La estructura actual es la cuarta iglesia en ocupar este lugar y la tercero en servir como la catedral de la diócesis. Tiene capacidad para 1.500 fieles.


text: La primera catedral se abrió en 1878 y fue destruido por un incendio el 24 de junio de 1912. Su reemplazo se abrió en 1915, pero también sucumbió al fuego el 16 de enero de 1919. El actual santuario se inauguró en 1922 y fue diseñado por los arquitectos René -P. Lemay , Armand Grava y Alfred Lamontagne en el estilo de la arquitectura renacentista.


title: Morelo 5

text: Morelo 5 es el quinto álbum de estudio de la cantante argentina Marcela Morelo que fue publicado en 2005.En 2005 se dio a conocer lo que sería el primer sencillo del nuevo álbum Marcela Morelo que tendría por título 'Te está pasando lo mismo que a mí' (canción que abre el disco). Marcela utilizó un género diferente a lo que usó en sus cuatro discos anteriores. Para esta canción se usó una guitarra eléctrica líder (que fue tocada por Sergio Pérez) y una guitarra eléctrica adicional (tocada por Óscar Asencio).


title: Morelo 5

text: Marcela rompió el estilo de música que había utilizado en Manantial, Eclipse, Tu Boca e Invisible; se siguió centrando en el tema principal de todas sus canciones "el amor", pero esta vez de una forma más cañera y popera.


title: Morelo 5

text: El videoclip del primer sencillo de Marcela Morelo fue muy innovador y fantasioso. El video comienza con un fondo rosa y ella tocando la guitarra mientras aparecen unas mariposas (hechas por ordenador) volando a su alrededor. Después, al caer una lágrima digitalmente de su ojo el fondo se convierte en verde como si se tratase de la naturaleza donde se observan unos pájaros y unas flores dando una sensación de cuento de hadas. Esta escena transcurre durante el estribillo. Para la segunda estrofa Marcela aparece de nuevo sentada tocando la guitarra hasta que vuelve a llegar el estribillo donde el fondo cambia a morado y se le observa a ella en un bosque corriendo a cámara lenta. Durante el resto del video Marcela va cantando el estribillo que se repite unas veces más tocando una guitarra y bailando mientras las mariposas aparecen de nuevo. Para finalizar con el fundido a negro aparece una dibujo de una rama de un árbol y unas flores donde se puede observar la palabra "Fin".


title: Morelo 5

text: En la portada se puede observar a Marcela Morelo dibujaba como en un cómic delante de un paisaje hecho a ordenador. Arriba del todo aparecen las letras "marcela morelo" y un poco más abajo a la izquierda aparece un círculo rodeado con flores donde se lee "morelo 5".


title: Morelo 5

text: El booklet de Morelo 5 incluye la letra de las 10 canciones que componen el disco, los agradecimientos que Marcela da y más información sobre quién tocaba los instrumentos o quién participó en la producción del álbum. El estilo que Marcela eligió para el booklet es el mismo que utiliza en la portada y contraportada. El tono de los colores de las páginas son verdes, azules y beiges con algunas imágenes que cubren algunas páginas (como flores, ranas o curvas). El estilo de las páginas del libreto es retro y la fuente que utilizó Marcela es la llama: "Filosofia Regular" (para la letra de las canciones) y "Filosofia Unicase" (para los títulos de las canciones en el booklet).


title: Víctor Pey

text: Víctor Pey Casado (Madrid, 31 de agosto de 1915-Santiago, 5 de octubre de 2018) fue un ingeniero, profesor y empresario español nacionalizado chileno. Tras luchar en la guerra civil española, se exilió en Chile, donde fue copropietario de una empresa de ingeniería, director del diario "Clarín" y consejero del presidente Salvador Allende.


title: Víctor Pey

text: Nació en Madrid, hijo de Segismundo Pey Ordeix, ampurdanés, y Manuela Casado, vallisoletana.


title: Víctor Pey

text: Durante la guerra civil española combatió por el bando republicano, integrando la Columna Durruti, encabezada por el anarquista Buenaventura Durruti, que marchaba hacia la ofensiva de Huesca. Posteriormente trabajó junto a su hermano Raúl en el Departamento Siderometalúrgico de la Comisión de Industrias de Guerra de Cataluña en Sitges, creada mediante decreto de la Generalidad, donde crearon armas para los republicanos. En ese entonces vivía en calle Comte d'Urgell 153, en el Distrito del Ensanche barcelonés.


title: Víctor Pey

text: Tras la caída de Barcelona, el 26 de enero de 1939, se le ordenó resguardar la fábrica de armamentos de Olot, con el fin de mantener la resistencia armada que supuestamente habría en Cataluña, lo cual no prosperó. Por ello, junto a su hermano Raúl, cruzó la frontera con Francia, país donde son detenidos y llevados a un campo de prisioneros en Perpiñán. Allí se reúnen con su madre, Manuela, y su hermana Diana, ambas ligadas a la masonería, quienes les ayudan a escapar a Lyon.


title: Víctor Pey

text: Luego viaja a París, donde consiguió empleo en el gobierno republicano en el exilio, y se entrevistó con el poeta chileno y cónsul de ese país, Pablo Neruda, para embarcarse a Chile con su familia —su madre, sus dos hermanos y su cuñado, el ingeniero Lorenzo Colli— en el barco "Winnipeg", zarpando desde Pauillac la mañana del 4 de agosto de 1939.


title: Víctor Pey

text: Pey y su familia arribaron a Chile la noche del 2 de septiembre de 1939 a Valparaíso, y se trasladaron al día siguiente a Santiago. Allí, consiguió trabajo como topógrafo, junto al ingeniero José Saitúa, quien estaba a cargo de la construcción de un acueducto entre Laguna Negra y Santiago.


title: Víctor Pey

text: Posteriormente trabajó junto a su hermano Raúl en ingeniería, y formaron la empresa "Raul Pey y Cía.", que desarrolló varios proyectos de gran envergadura, entre los que se incluyen la construcción de la Ciudad del Niño Presidente Juan Antonio Ríos M., del puerto comercial de Arica —realizado entre 1960 y 1965—, además de otras obras portuarias y de infraestructura pública. En 1964 Raúl y Víctor Pey formaron en Perú la empresa "Ingeniería Civil e Industrial S.A." (ICISA).


title: Víctor Pey

text: Fue amigo personal de Salvador Allende y de Pablo Neruda. Al primero lo conoció en la década de 1940, cuando se hacían tertulias políticas en la casa de Aníbal Jara, en ese entonces director de "La Hora", periódico para el cual Pey escribió varias columnas. En los años 1950 se reencontró con Neruda, a quien acogió junto a su cónyuge Delia del Carril en la clandestinidad, dada la persecución a los dirigentes comunistas iniciada con la Ley de Defensa Permanente de la Democracia (llamada también «Ley Maldita») en 1948 durante el gobierno de Gabriel González Videla y lo ayudó a escapar por Argentina a Francia.


title: Víctor Pey

text: Adquirió las instalaciones rotativas gráficas de propiedad de Darío Sainte-Marie Soruco (alias "Volpone"), dueño del periódico "Clarín", que bajo la dirección de Pey fue considerado un portavoz oficial y un vocero escrito durante el gobierno de Allende.


title: Víctor Pey

text: Después del golpe militar de 1973, se le expropiaron todas las instalaciones del diario "Clarín", cuya personería y su periódico fueron clausurados por la dictadura militar; consecuentemente fue perseguido por el régimen, debiendo exiliarse en Venezuela.


title: Víctor Pey

text: Regresó a Chile después del retorno a la democracia e intentó reactivar el diario "Clarín"; pero en todos los gobiernos sucesivos de la Concertación fue rechazada su petición. Elevó por medios judiciales una demanda contra del Estado de Chile solicitando una indemnización por daños morales, la justicia falló a su favor; pero luego se anuló. A pesar de que sus petitorios de justicia se renovaron gobierno tras gobierno, nunca se le otorgó ninguna indemnización.


title: Víctor Pey

text: En septiembre de 2015, coincidiendo con su centenario fue homenajeado con la «Medalla Rectoral» por la Universidad de Chile, por «su larga trayectoria en defensa de la libertad de expresión y de los Derechos Humanos». En la ceremonia, autoridades de la universidad y personalidades de diferentes ámbitos de la vida nacional destacaron «su consecuencia y su alta calidad moral».


title: Víctor Pey

text: Falleció de causas naturales a los 103 años en Santiago de Chile.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: La travesía del Winnipeg se denomina al viaje especial del barco Winnipeg transportando 2200 españoles republicanos exiliados tras la Guerra Civil Española, hasta la llegada a Chile el 3 de septiembre de 1939. Dicho viaje fue gestionado por el cónsul poeta Pablo Neruda y el canciller Abraham Ortega Aguayo. El propio presidente Pedro Aguirre Cerda -líder del Frente Popular- comprometió los esfuerzos del Estado para apoyar y financiar el traslado a Chile de un cierto número de refugiados españoles.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: Durante los años previos a la guerra, Neruda se había desempeñado como cónsul de Chile en Barcelona y posteriormente en Madrid. Se sabía su simpatía por la causa republicana ya que había escrito el poema "España en el corazón". Tras finalizar la Guerra Civil española, Neruda se entera de los refugiados españoles que se encuentran en campos de concentración franceses, hacinados y en condiciones miserables. La guerra había significado miles de desplazados del derrotado bando republicano, quienes carecían de una recepción en país alguno.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: Tras la derrota, miles de republicanos fueron refugiarse en Francia, donde fueron retenidos en «campos de internamiento», verdaderos campos de concentración establecidos por las autoridades francesas, llegando a encerrar a cerca de 550 000 españoles que huían de la represión franquista. La mayoría se construyeron a toda prisa cerca de la frontera, en forma de barracones o de zonas vigiladas bajo la intemperie, y no disponían de agua potable ni de las mínimas condiciones higiénicas. A los prisioneros apenas se les daba comida, y nunca se les ofreció agua potable ni ropa de abrigo o para refugiarse del viento. Muchos murieron de desnutrición, enfermedades diversas, durante torturas o asesinados.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: El poeta Pablo Neruda, que en ese entonces se encontraba en Chile, sensibilizado por la situación de los españoles, decide embarcarse en una empresa que comprendía trasladar a cerca de 2500 refugiados desde Francia hacia Chile. Antes de trabajar en Francia, Pablo Neruda se había desempeñado como cónsul de Chile en España. Motivado por la amistad entre ambos países, su amor por España, y gracias al auspicio del presidente chileno Pedro Aguirre Cerda (al que le agradaba la idea de traer trabajadores y hombres de esfuerzo al país, capacitados en las más diversas áreas), el poeta decide organizar este viaje. El presidente lo nombró cónsul especial de emigración española en el país galo.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: A pesar de que el buque era un viejo carguero francés que normalmente no llevaba más de 20 personas, fue adaptado para acomodar a los de 2200 refugiados españoles. Esta modificación, fue llevada a cabo por el Servicio de Evacuación de Refugiados Españoles (SERE), entre los meses de junio y julio de 1939 en los astilleros de El Havre.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: Como Cónsul Delegado para la Inmigración Española, Neruda participa activamente en la organización de la travesía del Winnipeg, como reunir a las familias separadas por la guerra. Además de la colaboración de sus amigos escritores artistas, lo ayuda su esposa Delia del Carril. Antes de llegar a Francia, Neruda pasó por Buenos Aires, Rosario y Montevideo, ciudades en las que concitó la colaboración de los organismos solidarios argentinos y uruguayos que participaron en el financiamiento de esta empresa migratoria.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: En el folleto llamado «Chile os acoge» dirigido a los republicanos exiliados en Francia en 1939, se incluye el siguiente texto de Neruda:


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: Además de Pablo Neruda, otro de los gestores del viaje fue Abraham Ortega Aguayo —ministro de Relaciones Exteriores y Comercio en el periodo de Pedro Aguirre Cerda— quien, según lo planteado por el mismo Neruda en sus memorias "Confieso que he vivido", mientas él preparaba el traslado de refugiados en la ciudad de París, recibió un telegrama del presidente Aguirre Cerda ordenando la cancelación del proyecto. Descolocado por dicha ordenanza, el poeta realizó un llamado telefónico hacia Chile con la intención de confirmar la información y decidido a expresar su absoluto rechazo ante esta medida. El llamado telefónico fue contestado por Abraham Ortega, quien al día siguiente presentó su renuncia al gabinete, manifestando su disconformidad con la decisión tomada por el presidente.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: La renuncia de Ortega Aguayo generó revuelo al interior del gobierno del Frente Popular y provocó que finalmente Aguirre Cerda cambiara de parecer, haciendo caso omiso a las presiones hechas por sectores conservadores, quienes se oponían a la llegada de españoles adherentes al gobierno republicano. Una vez comunicado esto a Pablo Neruda, el plan de migración siguió su curso, tal y como había sido planificado. Una de las formas para burlar las críticas políticas y la orden presidencial de traer «sólo artesanos y trabajadores» fue hacer declarar a los refugiados destacados, profesiones y oficios de bajo perfil.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: El "Winnipeg" zarpó del puerto fluvial de Pauillac la mañana del 4 de agosto de 1939. La noche que el "Winnipeg" elevó anclas, Pablo Neruda escribió lo siguiente, recordado en sus "Memorias":


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: El viaje a Chile duró 30 días, y los últimos días de navegación los hizo cerca de la costa y a oscuras, por temor a sufrir atentados de submarinos alemanes. El 26 de agosto de 1939 el barco atracó en Arica, en donde descendieron un grupo de pasajeros que se instalaron en dicha ciudad del norte de Chile; la tarde-noche del 2 de septiembre, el "Winnipeg" atracó en el puerto de Valparaíso.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: El 2 de septiembre de 1939 el Winnipeg atraca en el puerto de Valparaíso, Chile. Al día siguiente desembarcan los españoles y son recibidos por las autoridades chilenas. El Ministro de Sanidad de ese entonces, Salvador Allende, se encontraba entre estas autoridades, organizando la vacunación contra el tifus. Aunque previamente algunos se habían bajado en el puerto de Arica, norte de Chile, unos días antes, decidiendo comenzar una nueva vida. Como forma de agradecer la generosidad de Chile y, en especial, la del Presidente Pedro Aguirre Cerda, los inmigrantes cuelgan del barco una gran telón con el rostro del presidente pintado sobre él.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: Un grupo de ellos se quedó en Valparaíso, otro grupo abordó un tren directamente a la Argentina, y el grupo mayoritario viajó en tren a Santiago, donde también se les tributó un cariñoso recibimiento.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: La mayoría de los españoles que desembarcaron del "Winnipeg" permanecieron en Chile. Años más tarde sus descendientes también llegarían desde Europa a Chile para reunirse con sus familiares y construir sus vidas en América. Dentro de los más destacados están Leopoldo Castedo y su aporte a la Historia de Chile, los artistas Roser Bru y José Balmes, entre otros. Los descendientes de los viajeros también tendrán destacada participación en las artes, los deportes, y el comercio.


title: Viaje del Winnipeg de 1939

text: Entre las personas que llegaron a Chile embarcados en el "Winnipeg" se encuentran:


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: El Archivo Histórico de Ibiza (oficialmente, "Arxiu Històric d'Eivissa") es un fondo oficial de archivos de la ciudad de Ibiza, formado principalmente por documentos de la antigua Universidad de Ibiza y por los documentos judiciales de la antigua Curia.


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: El Archivo Histórico de Ibiza se encuentra en el edificio de Can Botino, sede del Ayuntamiento de la ciudad de Ibiza en Dalt Vila. Fue creado en el año 1937 a petición del propio Ayuntamiento bajo el patronato de la Diputación Provincial de Baleares, siendo su primer director Isidor Macabich Llobet.


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: Fue en el año 1939 cuando Macabich realizó la primera propuesta de clasificación, que se mantuvo hasta su muerte en 1973. Durante los años posteriores el estado del fondo documental se deterioró, propiciando protestas al Archivo, hasta que finalmente el pleno del Ayuntamiento de Ibiza acordó la contratación de personal para ayudar a recuperar y mantener el buen estado de la documentación archivada. Fueron Joan Marí Cardona y Joana María Ferrer Ferrer los encargados, poco después, de realizar una nueva clasificación de los fondos documentales.


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: En el año 1979, Carme Balansat y Carme Guasch iniciaron la catalogación del fondo de la antigua Curia; y fue a partir de 1981 cuando Ernest Prats García llevaron a término la ordenación de la documentación cronológicamente. Pero debido a los continuos cambios de ubicación de las dependencias del archivo y a la falta de personal, gran parte del trabajo de clasificación realizado durante estos años no se mantuvo en el tiempo.


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: En el año 1987 accedió al cargo de directora Fanny Tur Riera, ocupando desde entonces y hasta la actualidad la dirección del Archivo, si bien ha habido grandes intervalos de tiempo (entre 1999 y 2005, y desde 2009 hasta 2011) en los que ha sido sustituida por Anna Colomar.


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: Los fondos del Archivo Histórico de Ibiza se encuentran clasificados en 25 secciones, clasificación que mantienen desde el año 1994, y que se establecieron siguiendo las normas básicas publicadas por el departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña.


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: El Archivo cuenta, además, con secciones especiales procedentes de donaciones y depósitos, una biblioteca auxiliar y un Archivo de Imagen y Sonido.


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: Las 25 secciones en las que están clasificados los fondos documentales son las siguientes:Secciones especiales


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: Sección del Archivo Histórico de Ibiza creada en 2002, cuya función es recopilar, inventariar y conservar el material de imagen y sonido que tenga relación con la isla; además del material existente en el Consell, fotografías, vídeos, etc., correspondientes a diferentes temáticas relacionadas con la promoción turística y cultural o con actos institucionales.


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: La colección más amplia es la colección de negativos, contactos y fotos cedidas por el fotógrafo Josep Buil Mayral, reportero gráfico de Diario de Ibiza desde principios de los años setenta hasta los noventa.


title: Archivo Histórico de Ibiza

text: Las secciones con las que cuenta este archivo audiovisual son las siguientes:


title: Rhyacichthyidae

text: Los Rhyacichthyidae son una familia de peces incluida en el orden Perciformes. Su nombre procede del griego: "rhyax" (torrente) + "ichthys" (pez).


title: Rhyacichthyidae

text: La familia tiene especies tanto de agua de río como peces marinos. Se distribuyen por Australia, Indonesia, Filipinas, China y las islas Salomon. Todas las especies son anfídromos.


title: Rhyacichthyidae

text: Cola comprimida, cabeza deprimida, ojos pequeños, labio superior carnoso, espacio interpélvico amplio, aletas pectorales anchas con unos 22 radios, con un disco comprimido adhesivo o succionador en la superficie inferior de la cabeza y parte anterior del cuerpo entre las aletas. Alrededor de 32 cm de longitud máxima


title: Rhyacichthyidae

text: Existen solamente tres especies agrupadas en dos géneros:


title: Isla San Quintín

text: La Isla San Quintín (en francés: "Île Saint-Quentin") se encuentra en la confluencia del río Saint-Maurice y el río San Lorenzo en la ciudad de Trois-Rivières, en la provincia de Quebec, al este de Canadá. Es junto con las islas "Saint-Christophe" y "De La Poterie", la explicación del origen del nombre de la ciudad, en referencia a los tres canales que las forman, ya que el río Saint- Maurice en su desembocadura se cruza con el río San Lorenzo y el agua fluyen entre dos islas.


title: Isla San Quintín

text: Debe su nombre a Quentin Moral, comerciante de pieles y uno de los primeros distribuidores en esta isla. Ahora es un centro de actividades al aire libre populares y para la relajación en el corazón de la ciudad. El Santo Patrón de la isla es Quintín de Roma.


title: Þingeyri

text: Þingeyri es una localidad del de Ísafjarðarbær, en Islandia. Está en el fiordo Dýrafjörður, en la península y región de Vestfirðir, al noroeste del país. Su población es de 260 habitantes. Su principal vía de comunicación es el Aeropuerto de Þingeyri.


title: Þingeyri

text: Está habitado desde 1787, por lo que es una de las localidades más antiguas de la región y el primer centro comercial. Su nombre se debe a la palabra para describir las asambleas medievales ("þing") y tiene ruinas de una urna medieval.


title: Þingeyri

text: Gracias a su ubicación es un importante centro pesquero En el siglo XIX los franceses solicitaron permiso para construir una base para sus operaciones pesqueras, pero no les fue concedido. Entre 1884 y 1898 albergó una base para la pesca estadounidense de halibut en el área. En 1909 se construyó un hospital y entre 1910 y 1911, una iglesia. En 1957, un aeropuerto médico, con una pista de 300 por 20 metros.


title: Þingeyri

text: En 1995, sus habitantes votaron a favor de unirese con Ísafjörður, Suðureyri, Mýrahreppur, Mosvallahreppur y Flateyri para formar el nuevo municipio de Ísafjarðarbær. De los seis, en Þingeyri fue donde la fusión el menor apoyo, con 130 votos de 201.


title: Þingeyri

text: Queda cerca de la montaña Sandfell, accesible a pie o por carretera, que es famosa por su hermosa vista.


title: Catedral de la Asunción (Trois-Rivières)

text: La Catedral de la Asunción de Trois-Rivières (en francés: "Cathédrale de l'Assomption de Trois-Rivières") es la iglesia madre de la diócesis de Trois-Rivières en Quebec al este de Canadá desde el siglo XIX.


text: La parroquia de la Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen ("paroisse de L'Immaculée-Conception-de-la-Sainte-Vierge") también incluye , además de la catedral, las iglesias (o comunidades locales) de Nuestra Señora de los Siete Gozos, San Felipe, San Francisco de Asís y Santa Cecilia.


text: La primera misa fue celebrada en el suelo local fue el 26 de julio de 1615 celebrada por el Padre recoleto Denys Jamet. Trois- Rivières se erigió posteriormente en la parroquia el 30 de octubre de 1678 y la construcción de la primera iglesia de veintisiete metros de largo por ocho metros de ancho es entonces emprendida por François Boivin , maestro carpintero.


text: El 8 de junio de 1852 Trois-Rivières es erigida canónicamente por el Papa Pío IX y el obispo Thomas Cooke se convirtió en su primer obispo. Es el 16 de marzo de 1854 que se pone en marcha un proyecto de construcción para la catedral. Fue inaugurada el 29 de septiembre de 1858, junto con un magnífico órgano, obra de Ovide Paradis, y una campana, regalo de MM. Turcotte et Larue.


title: Vanellus leucurus

text: El avefría coliblanca (Vanellus leucurus) es una especie de ave en la familia Charadriidae.


title: Vanellus leucurus

text: Es un ave de porte mediano, sus patas son largas y su pico es bastante largo también. Es la única especie de avefría que solo habita en zonas con aguas muy poco profundas, donde caza insectos y otras presas pequeñas principalmente en la superficie.


title: Vanellus leucurus

text: Los adultos son aves erguidas con el dorso y nuca marrones, su cara es más clara y su pecho es gris. Sus largas patas amarillas, cola blanca y alas con combinación de marrones, blanco y negro hacen que la especie se inconfundible. Los jóvenes poseen el dorso con pintas, y la cola puede tener una coloración marrón.


title: Vanellus leucurus

text: Durante la temporada de reproducción su llamada es un "peewit".


title: Vanellus leucurus

text: Se reproduce en semicolonias en pantanos en el interior de Irak, Irán y el sur de Rusia. Su puesta consiste de 4 huevos, en un nido en el suelo. Los que se reproducen en Irak e Irán son en gran parte residentes, pero las aves rusas emigran al sur en invierno hacia el subcontinente indio, el Medio Oriente y el norte de África. Es un vagabundo muy raro en el oeste de Europa, el primer ejemplar registrado en Gran Bretaña fue observado en Packington, Warwickshire en 1975.


title: Columba rupestris

text: La paloma rupestre (Columba rupestris) es una especie de ave columbiforme de la familia Columbidae, propia de Asia central y oriental. Es muy parecida a la paloma doméstica ("Columba livia").


title: Columba rupestris

text: Se reconocen como válidas las siguientes subespecies:


title: Café Miraflores

text: El Café Miraflores es uno de los lugares, en Santiago de Chile, donde varios de los representantes del exilio republicano español llegados en el "Winnipeg" y la intelectualidad chilena, se reunían habitualmente.


title: Café Miraflores

text: Ubicado en el centro de Santiago de Chile, en la calle Miraflores, fundado por la chilena Herminia (Mina) Yáñez Portaluppi y proyectado por el arquitecto Germán Rodríguez Arias.


title: Café Miraflores

text: Solía ser un lugar donde se reunían los exiliados republicanos españoles e intelectuales chilenos. Entonces, su propietario era Joaquín Berasaluce. El café tenía en sus paredes las caricaturas realizadas por los españoles Santiago Ontañón y Antonio Rodriguez Romera, de varios de los personajes que frecuentaban el lugar.


title: Café Miraflores

text: El Centro Cultural de España en Santiago, en una de sus conmemoraciones sobre la llegada del barco "Winnipeg" a Chile, intentó recuperar parte de la historia del Café Miraflores y pudo adquirir las doce caricaturas de Santiago Ontañón y dos de Antonio Romera, que son ahora parte de sus fondos.


title: Café Miraflores

text: Personajes retratados en las caricaturas del Café Miraflores:


title: Joos de Beer

text: Joos de Beer (Utrecht, ca. 1530-1591) fue un pintor flamenco.


title: Joos de Beer

text: Según Karel van Mander realizó su aprendizaje con Frans Floris en Amberes. Posteriormente volvió a su ciudad natal, donde estableció taller, siendo a su vez maestro de Abraham Bloemaert y Joachim Wtewael.


title: Joos de Beer

text: Junto con Anthonie Blocklandt van Montfoort, a quien conoció mientras ambos eran aprendices de Floris, se le considera fundador de la escuela de pintura de Utrecht, establecida hacia 1590. Van Mander anota que De Beer conservaba en su taller muchas obras de Blocklandt que fueron copiadas por el joven Bloemaert.


title: Catedral de San Juan Evangelista (Saint-Jean-sur-Richelieu)

text: La Catedral de San Juan Evangelista de Saint-Jean-sur-Richelieu (en francés: "Cathédrale Saint-Jean-l'Évangéliste de Saint-Jean-sur-Richelieu") es la sede de la diócesis católica de Saint-Jean-Longueuil en Quebec al este de Canadá. Se encuentra ubicada en la ciudad de Saint-Jean-sur-Richelieu.


text: La catedral fue fundada como una iglesia parroquial en 1828 para servir a la gente de la región, que hasta entonces tenía que cruzar el río Iroquois para los servicios religiosos en Montreal, a unos 50 km (30 millas) de distancia. La iglesia original daba a la calle Jacques -Cartier. Dentro de los 30 treinta años siguientes, la necesidad de reparaciones de la iglesia existente se había vuelto tan grande que se decidió construir una nueva.


text: Dado el aumento del comercio en el río y la incorporación de la ciudad en la década de 1850, se decidió la construcción de una estructura más grande. La construcción comenzó en 1861 y duró cinco años, bajo los planes del arquitecto Victor Bourgeau . El interior fue diseñado por Napoleón Bourassa . La nueva iglesia había sido construida con una orientación diferente , y ahora con fachada en la calle de Longueuil. Reformas importantes se realizaron en 1923 para reparar la fachada y campanario.


title: Raimondo Vianello

text: Raimondo Vianello (7 de mayo de 1922 – 15 de abril de 2010) fue un actor, humorista y presentador televisivo de nacionalidad italiana.


title: Raimondo Vianello

text: Nacido en Roma, Italia, era el cuarto hijo de Guido Vianello, de origen veneciano, y Virginia, miembro de una antigua familia de Macerata. Vianello era sobrino del poeta Alberto Vianello y primo del cantante Edoardo Vianello. Pasó su juventud en Pula, a donde había sido destinado su padre, almirante de la Regia Marina al mando de la famosa academia naval austrohúngara, y después, durante la Segunda Guerra Mundial, en la Gobernación de Dalmacia, también a causa del servicio de su padre. Más adelante, Vianello se inscribió en la facultad de derecho, donde se graduó, aunque sin llegar a ejercer la profesión. Tras su adhesión a la República Social Italiana como suboficial de los bersaglieri, en 1945 fue detenido por los Aliados en el campo de concentración de Coltano junto a personajes famosos como Enrico Maria Salerno, Walter Chiari, Enrico Ameri, y Mirko Tremaglia.


title: Raimondo Vianello

text: Poco después de finalizar la guerra, fue atleta y dirigente del Centro Nazionale Sportivo Fiamma, aunque también era un apasionado del fútbol, jugando en un equipo de tercera categoría.


title: Raimondo Vianello

text: Comenzó como actor de revista con "Cantachiaro n°2", di Pietro Garinei y Sandro Giovannini, que tuvo un gran éxito. Aunque siguió participando en espectáculos teatrales, en los años 1950 se inició en el cine como actor de carácter, trabajando junto a intérpretes como Totò, Franco Franchi y Ciccio Ingrassia, Virna Lisi y su amigo Ugo Tognazzi. Entre los directores para los que actuó figuran Mario Mattoli, Oreste Biancoli, Renzo Tarabusi y Marcello Marchesi.


title: Raimondo Vianello

text: Su gran éxito llegó con la televisión, en el programa "Un due tre", actuando junto a Ugo Tognazzi, que conocía desde el año 1951, y con el cual comenzó una relación artística que duró toda la década. "Un due tre" fue el primer ejemplo de sátira televisiva, y que no evitaba mencionar al Presidente de la República y al Consejo.


title: Raimondo Vianello

text: Sin embargo, y a causa de una burla que la pareja Tognazzi-Vianello llevó a cabo con ocasión de un incidente ocurrido en el Teatro de La Scala protagonizado por el Presidente italiano Giovanni Gronchi, se decidió la suspensión del show.


title: Raimondo Vianello

text: En 1958 conoció a Sandra Mondaini, hija del pintor Giacinto Mondaini, con la cual trabajó en el teatro con "Sayonara Butterfly", parodia de la ópera de Giacomo Puccini.


title: Raimondo Vianello

text: En 1960, rodó el film "Le olimpiadi dei mariti" con Sandra Mondaini y Ernesto Calindri. Esa misma temporada Vianello y Mondaini presentaron una revista muy tradicional, "Un juke box per Dracula", con abundante sátira política y social. El 28 de mayo de 1962 se casó con Sandra Mondaini.


title: Raimondo Vianello

text: En 1963 actuó con su mujer en "Il giocondo", haciendo después otros muchos shows juntos. En 1967 participó en la presentación de "Il tappabuchi" con Mondaini y Corrado Mantoni y Nanni Loy.


title: Raimondo Vianello

text: Al año siguiente volvió de nuevo a TV con el programa "Su e giù", en el cual volvió a trabajar con Mondaini y Corrado. También con su esposa, hizo una versión radiofónica con "Io e lei". En 1969 presentó con Johnny Dorelli el programa musical de variedades de la Rai "Canzonissima". En el show intervenían Alice y Ellen Kessler.


title: Raimondo Vianello

text: Vianello fue guionista de diversos filmes en 1970, muchos de ellos dirigidos por Steno. El primero fue "Il trapianto", y el último "Sbirulino" (1982), protagonizado por su mujer y dirigido por Flavio Mogherini. En los años 1970, el matrimonio participó en diversos programas de variedades emitidos por la RAI, y que tuvieron un gran éxito. El primero fue "Sai che ti dico?" (1972), en el cual trabajaron junto a Iva Zanicchi y Minnie Minoprio.


title: Raimondo Vianello

text: En 1974 presentó "Tante scuse", y al siguiente año "Di nuovo tante scuse", shows en los que intervenían Ricchi e Poveri, Tonino Micheluzzi y Enzo Liberti. A finales de 1976, Sandra y Raimondo dejaron un tiempo la televisión para llevar su humor al programa radiofónico de variedades "Più di così", en el cual también actuaban Ornella Vanoni, Ricchi e Poveri y Alighiero Noschese.


title: Raimondo Vianello

text: La pareja volvió a televisión en 1977 con "Noi... no!", y al año siguiente protagonizaron "Io e la Befana", con participación de Gigi Sammarchi y Andrea Roncato.


title: Raimondo Vianello

text: En 1980, en el local Bussola Versilia de Marina di Pietrasanta, los Vianello presentaron junto a Delia Scala el espectáculo "Una rosa per la vita", uno de los primeros ejemplos de iniciativa televisiva destinada a la recogida de fondos para luchar contra el cáncer; la gala, que tuvo la participación de numerosos personajes del mundo del espectáculo, se repitió otros dos años con la misma fórmula y los mismos presentadores. Posteriormente, Vianello presentó el concurso "Sette e mezzo", mientras que en 1981 presentó, de nuevo con su mujer, el show "Stasera niente di nuovo", últimos de los espectáculos realizados en la RAI, con participación de Heather Parisi, Gianni Agus y Enzo Liberti.


title: Raimondo Vianello

text: En 1982, siempre junto a Sandra, fue uno de los primeros artistas de gran fama en dejar la RAI para trabajar en la recién nacida cadena televisiva privada de Fininvest con el show "Attenti a noi due", emitido en Canale 5, y en el cual los cónyuges eran protagonistas junto a la participación de Al Bano, Romina Power, Ricchi e Poveri y Trixie Revelli, los cuales posteriormente hicieron otros shows de entretenimiento como "Attenti a noi due 2" (1983) y "Sandra e Raimondo Show" (1987), con Cinzia Lenzi, Bonnie Bianco, Galyn Gorg, Alessandra Martines, Steve La Chance, Sabrina Salerno y Tracy Spencer.


title: Raimondo Vianello

text: Presentó solo, y siempre en Canale 5, los concursos "Zig Zag" (1983-1986), en el que trabajaba con Simona Mariani (sustituida más adelante por Elena Mattolini) y Enzo Liberti, y "Il gioco dei 9" (1988-1990).


title: Raimondo Vianello

text: A los diez años del nacimiento de la televisión comercial, en 1990 la pareja Vianello Mondaini fue llamada para presentar un episodio del programa "Buon compleanno Canale 5", con Heather Parisi como principal presentadora, y con Mike Bongiorno, Corrado y Marco Columbro entre otros presentadores.


title: Raimondo Vianello

text: Desde 1988 a 2007 Sandra y Raimondo fueron los protagonistas de "Casa Vianello", la sitcom más famosa y longeva producida por la televisión italiana: se realizaron 16 temporadas con un total de 343 episodios. Junto a la pareja actuaba también Giorgia Trasselli. Entre 1996 y 1997 la serie derivó en cinco telefilmes titulados "Cascina Vianello", en los que participó Paola Barale, y otros cinco con el título "I misteri di Cascina Vianello".


title: Raimondo Vianello

text: A la vez, Vianello presentaba en Italia 1 la transmisión deportiva "Pressing" (1991-1999). Desde 2000 a 2006 fue invitado y comentarista de la emisión deportiva "Pressing Champions League", presentada por Massimo De Luca. Convertido en un icono del "buen presentador", por su capacidad para transmitir una atmósfera cordial, Vianello fue después llamado por la RAI para presentar el Festival de San Remo de 1998, trabajando junto a Eva Herzigova y Veronica Pivetti.


title: Raimondo Vianello

text: El 29 de noviembre de 1998 también fue invitado del especial televisivo "I tre tenori", presentado por Enrico Mentana e Maurizio Costanzo para Canale 5.


title: Raimondo Vianello

text: En 2003 Sandra y Raimondo participaron en el programa "La fabbrica del sorriso", presentado por Gerry Scotti, Claudio Bisio, Alessia Marcuzzi y Michelle Hunziker, y en 2004 hicieron su último programa televisivo, "Sandra e Raimondo Supershow".


title: Raimondo Vianello

text: La ficción "Crociera Vianello" (2008) fue el último trabajo del célebre matrimonio. Siempre en 2008, fueron invitados en la noche final del "Festival de San Remo", presentado por Pippo Baudo, en el que recibieron el Premio a la Creatividad de la "Società Italiana degli Autori ed Editori", un importante reconocimiento a su larga carrera. En julio de ese año, el "Roma Fiction Fest" concedió a la pareja el premio RFF a su carrera.


title: Raimondo Vianello

text: Raimondo Vianello falleció a los 87 años de edad el 15 de abril de 2010 en el Hospital San Raffaele de Milán, a causa de una insuficiencia renal. Su mujer falleció cinco meses después. Vianello fue enterrado en Roma, en el Cementerio del Verano.


title: Fuerte Saint-Jean

text: El Fuerte Saint-Jean (en francés: "Fort Saint-Jean") es un fuerte en la provincia de Quebec al este de Canadá, que se encuentra a orillas del río Richelieu . La fortaleza fue construida por primera vez en 1666 por soldados del Regimiento de Carignan- Salières y fue parte de una serie de fortalezas construidas a lo largo del río Richelieu. A través de los años, fue destruida y reconstruida varias veces, pero que es, después de la Ciudad de Quebec , el sitio militar que ha sido ocupado sin parar durante más tiempo en Canadá. La fortaleza fue designada como Sitio Histórico Nacional de Canadá, y en la actualidad alberga el Colegio Militar Real de Saint-Jean . La fortaleza ha sido ocupada continuamente desde 1748, y es el núcleo a partir del cual la ciudad de Saint-Jean-sur-Richelieu en Quebec creció en los alrededores. El Fuerte Saint-Jean jugó un papel crucial durante la invasión estadounidense de 1775 a la provincia de Quebec.


title: Larus heuglini

text: La gaviota de Heuglin (Larus heuglini) es una especie de ave de la familia "Laridae". Se encuentra muy emparentada con "Larus fuscus" y a menudo es clasificada como una subespecie de la misma. A veces también se la ha incluido junto con "Larus argentatus".


title: Larus heuglini

text: Las aves en la zona este del área de distribución de la gaviota de Heuglin a menudo tienen un tono gris claro en su parte superior y son frecuentemente consideradas como una subespecie distinta "Larus heuglini taimyrensis" (gaviota Taimyr). Otra posibilidad es que sean el resultado de una hibridación entre la gaviota de Heuglin y Larus vegaes.


title: Larus heuglini

text: Son gaviotas grandes de cabeza redondeada, pico fuerte y patas y alas largas. Miden entre 53 y 70 cm de largo, la envergadura de sus alas es de 138 a 158 cm y pesan entre 745 y 1360 g. Su espalda y alas son gris muy oscuro. En invierno la cabeza apenas desarrolla pintas marrones, pero en su nuca la coloración es profusa. Por lo general sus patas son amarillas aunque a veces pueden ser rosadas.


title: Larus heuglini

text: La muda de plumas se realiza más tarde que en la mayoría de sus parientes por lo que las aves todavía pueden tener sus cabezas sin pintas y tener ya primarias en septiembre y octubre. Las plumas primarias puede que no alcancen su desarrollo completo hasta febrero o marzo cuando la cabeza aún tiene pintas.


title: Larus heuglini

text: Su alimentación consiste principalmente en moluscos, lombrices, y crustáceos.


title: Larus heuglini

text: Las gaviotas de Heuglin se reproducen en la tundra del norte de Rusia desde la península de Kola al este hasta la península de Taimyr. Con regularidad se las avista en Finlandia y es posible que se reproduzcan allí. Emigran al sur en invierno hacia el suroeste de Asia, el subcontinente indio, este de Asia, y este de África. Se han observado cantidades menores en el sureste de Asia, existen registros de avistamientos en Sudáfrica y es un ave vagabunda en el oeste de Europa.


title: Gazpacho (revista)

text: Gazpacho fue una revista editada por el Centro Cultural España de Buenos Aires durante 2010 y 2011.


title: Gazpacho (revista)

text: Gazpacho se editó durante la gestión del director Ricardo Ramón Jarne. Fue editada por Cristina Civale con la consigna de realizar cada número como una edición monográfica, donde todos los artículos y fotografías se refirieron a un tema de interés social y cultural en la sociedad contemporánea. constó de nueve ediciones realizadas entre marzo de 2010 y diciembre de 2011. Los temas tocados por cada edición fueron:


title: Gazpacho (revista)

text: Cada edición contó con un subeditor especializado en el tema monográfico del número, como Martin Ale, editor de la revista Anfibia, Marta Dillon, editora del suplemento feminista Las 12, del periódico Página 12, Ulises Rodriguez, Flavia Costa, Sandra Charer, Sonia Santoro, Sebastián Hacher, entre otros.


title: George Nepia

text: George Nepia (Hawke's Bay, 25 de abril de 1905 – East Cape, 27 de junio de 1986) fue un exjugador neozelandés de rugby que se desempeñó como fullback.


title: George Nepia

text: Nepia está considerado uno de los mejores "fullbacks" de la historia. De gran destreza, seguridad para embolsar el balón, una patada potente y un eficaz y agresivo tackleo. Desde 2014 es miembro del Salón de la Fama de la World Rugby.


title: George Nepia

text: Nepia nació Hawke's Bay y era de etnia maorí. Después de terminar la escuela primaria ganó una beca deportiva para estudiar en la Universidad Te Aute, pero en su lugar asistió a una universidad agrícola maorí.


title: George Nepia

text: En 1926 se casó con Huinga Kohere y tuvieron cuatro hijos, tres varones y una niña. Luego de recibirse, Nepia y su familia se establecieron en una granja lechera en Gisborne.


title: George Nepia

text: En 1935 Nepia fue a Inglaterra para buscar jugar profesionalmente (prohibido en ese momento) y fue contratado por Streatham and Mitcham RLFC, un club de rugby League en Londres, por £ 500. Su familia se quedó en Nueva Zelanda. Luego se marchó a Halifax para jugar en Halifax RLFC también profesionalmente pero a mitad de temporada fue descubierto por la Rugby Football Union y fue expulsado del rugby inglés, Nepia volvió a Nueva Zelanda en 1937.


title: George Nepia

text: Después de su retiro del rugby, Nepia se convirtió en árbitro y trabajó como administrador de una granja en el distrito Wairoa hasta que en 1975 murió su esposa Huinga. Nepia viudo, vivió sus últimos años con su hijo Winston en East Cape y murió en 1986.


title: George Nepia

text: Nepia debutó en primera con Hawke's Bay RU en 1923 a la edad de 18 años y jugó inicialmente como wing hasta que brindó la suficiente confianza para jugar de fullback. En ese momento Hawke's Bay tenía uno de los equipos más fuertes del país y ganó el difícil torneo, Escudo Ranfurly.


title: George Nepia

text: En 1927 se cambió a East Coast RFU donde jugaría hasta su retiro en 1944, no obstante jugó algunos partidos de forma irregular hasta 1947. En 1950, con 45 años la leyenda de la costa este volvió a jugar por última vez para un partido personalmente especial; fue contra Poverty Bay, equipo capitaneado por su hijo George. Esta fue la única vez (que se tiene registrado) que se enfrentaron padre e hijo por un partido oficial.


title: George Nepia

text: Nepia fue convocado a los All Blacks en 1924 para realizar una gira por Reino Unido. El equipo luego sería conocido como los Invencibles, ya que jugó 32 partidos y ganó todos, solo Nepia disputó todos los partidos. No obstante solo jugaron 4 partidos oficiales: victorias ante Irlanda, Gales, Inglaterra y Francia.


title: George Nepia

text: En 1928 no fue llevado a una gira por Sudáfrica debido a motivos raciales de parte de los afrikáner. Nepia volvió a jugar para los All Blacks ante los Wallabies en la gira de 1929 y nuevamente para enfrentar a los British and Irish Lions en su gira por Australia y Nueva Zelanda 1930.


title: Enrique Sheridan

text: Enrique Sheridan o Henry Sheridan (Ranchos, Provincia de Buenos Aires, 13 de septiembre de 1833 - 1860) fue un destacado paisajista argentino, hijo de inmigrantes irlandeses. Se mudó a Inglaterra muy pequeño junto a su madre y sus tres hermanos y recibió formación artística allí. Volvió a Argentina en 1857.


title: Enrique Sheridan

text: Conoció en Argentina a Juan León Pallière, con quien realizó obras conjuntas donde Pallière realizaba la figura y Sheridan el paisaje, su fuerte. Realizaron una exhibición conjunta de sesenta pinturas al óleo y acuarelas. A partir del éxito de la exhibición, Sheridan comienza a dar clases de pintura.


title: Enrique Sheridan

text: Falleció joven, a los 27 años de edad.


title: David Bléjer

text: David Bléjer (Buenos Aires, - ) fue un abogado y político argentino, que ejerció como durante la presidencia de Arturo Frondizi.


title: David Bléjer

text: Descendiente de colonos judíos de la provincia de Entre Ríos, afincados en Colonia San Antonio, en el departamento Colón. Su familia era originaria de Odessa, en la actual Ucrania. Se recibió de abogado en la Universidad Nacional de La Plata en 1936.


title: David Bléjer

text: Entre 1937 y 1945 ejerció como abogado en la ciudad de Villaguay, cerca del pueblo natal de sus padres. Afiliado desde joven a la Unión Cívica Radical, fue concejal en Villaguay en 1939, y luego tuvo una activa participación en la oposición durante la época del peronismo, hasta 1955. Durante la dictadura autodenominada Revolución Libertadora se unió a la línea interna liderada por Arturo Frondizi, que terminaría por separarse de la UCR con el nombre de Unión Cívica Radical Intransigente.


title: David Bléjer

text: En 1958, al asumir la presidencia Frondizi, fue subsecretario en el Ministerio del Interior. En febrero de 1959 fue nombrado Ministro de Trabajo de la Nación, con lo que fue el primer judío en acceder al cargo de ministro nacional en el país. Durante su gestión tuvo lugar el enfrentamiento más álgido entre el gobierno y la CGT, la central sindical argentina, y el gobierno respondió a los cuestionamientos sindicales con la aplicación del Plan CONINTES, un sistema represivo que sometía a los huelguistas y manifestantes a la autoridad y justicia militares. Su enfrentamiento con obreros y sindicatos alcanzó un punto álgido durante la aplicación del denominado Plan Larkin, que consistía en abandonar el 32% de las vías férreas existentes, despedir a 70.000 empleados ferroviarios, y reducir a chatarra todas las locomotoras a vapor, al igual que 70 000 vagones y 3 000 coches. Los sindicatos respondieron con un "plan de lucha" en defensa de sus fuentes de trabajo. Por medio de la aplicación del Plan Conintes, miles de personas fueron detenidas y al menos 111 fueron condenadas en juicios sumarios, realizados por consejos militares de guerra. En el mismo marco, decenas de miles de trabajadores de los transportes y servicios públicos fueron incorporados forzadamente al servicio militar y puestos bajo el mando de las fuerzas armadas. También fueron intervenidos sindicatos y clausurados locales partidarios.


title: David Bléjer

text: A fines de 1960, cuando la ofensiva sindical estaba en su máximo nivel, Bléjer renunció al ministerio; durante el año siguiente, los sindicatos serían temporalmente derrotados en su enfrentamiento con el gobierno.


title: David Bléjer

text: Tras su renuncia fue nombrado embajador en México, ocupando ese cargo durante menos de un año.


title: David Bléjer

text: Tras su paso por la política, volvió a ejercer el derecho y tuvo actuación en organismos internacionales. Falleció en Villaguay en 1996.


title: Luis Wells

text: Luis Wells (Buenos Aires, 14 de julio de 1939) es un artista argentino, sus obras abarcan la pintura, escultura, ambientaciones, arquitectura y diseño. Fue pionero en el arte del objeto y los assemblage empleando material de desecho, sus creaciones más características son los objetos que el llama "Toys", algunos con piezas intercambiables, y sus "Techos".


title: Luis Wells

text: En 1958 egresa de la Escuela Prilidiano Pueyrredón como Profesor de Dibujo, Grabado e ilustración. El mismo año realiza su primera muestra junto a su amigo Rogelio Polesello, en la Galería Galatea, donde expone las monocopias experimentales que realizaba en la escuela. A sus 19 años forma parte del Movimiento Informalista junto con Kenneth Kemble y Alberto Greco, junto al grupo Informalista participa en las muestras de Galería Van Riel y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1959). Realiza el "Collage de los troncos" y el "Collage de las latas", obra con la cual trasciende el espacio pictórico e inaugura la estética del objeto en Argentina.


title: Luis Wells

text: Durante los primeros años de la década del '60 participa en la "Primera Exposición Internacional de Arte Moderno", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1960), en "150 años de Arte Argentino", en el Museo Nacional de Bellas Artes (1960), "Arte Destructivo" y "14 pintores de la Nueva generación", en la Galería Lirolay (1961-1960), en el exterior en "Arte Argentino Contemporáneo" en Río de Janeiro (1961), en la "Bienal Internacional de Artistas Jóvenes" en París (1960) y en "Buenos Aires ´64" en Nueva York. Además participa en los Premios de Pintura y Escultura del Instituto Torcuato Di Tella donde obtiene el "Premio Especial del Jurado" en 1965 con su obra "Denotación Espacial", uno de sus "Techos": que son volúmenes escultóricos aplicados en el cieloraso; también recibe dos veces la "Faja de Honor" en el Premio Ver y Estimar.A mediados de esta década también realiza otro tipo de obra que será icónica en su producción, son los llamados "Toys": objetos de carácter lúdico, de una, dos o más piezas intercambiables de lugar y posición, posibilitando composiciones diversas y dando la posibilidad de participación al espectador.


title: Luis Wells

text: En 1966 se estable en Londres tras haber recibido el Premio "Beca British Council" para realizar estudios en el Royal College of Arts por un año. Luego se radicará en Nueva York donde participa en dos oportunidades de "Street Works" (1969), integra y funda el "Museo Imaginario Latinoamericano", realiza en varias oportunidades sus "Techos" y una de sus maquetas, la del Techo de Jorge Romero Brest, es adquirida por Alfred Barr Jr. para el MoMA (1970). En 1971 participa en "Contrabienal", una publicación en forma de protesta contra la dictadura militar en Brasil y la XI Bienal de San Pablo. Junto a Luis Camnitzer y Rubens Gerchman funda "Integralia," estudio de diseño de objetos de artistas, también trabaja como diseñador industrial para "Shop2", obteniendo dos premios "Excellence of Desing", y para maestros del diseño arquitectónico como I.M. Pei y Paul Rudolph"."


title: Luis Wells

text: A su regreso al país en 1976 retoma la producción de objetos y pinturas, paralelamente realiza varias fachadas y ambientaciones en residencias particulares junto al Estudio Giesso, en la actualidad se puede ver sin su pintura original la fachada del Edificio de Oficinas en la esquina de Av. Corrientes y Libertad en la ciudad de Buenos Aires (1979), que fue publicado por la Revista Domus (n° 616, 1981) en donde Alessandro Mendini lo considera como una alternativa al "courtain wall" y lo denomina "escultura totémica".


title: Luis Wells

text: La década del ´80 estará marcada por pinturas de gran formato, en donde abordará el plano recortado, variaciones sobre el cuadrado, sus alteraciones y divisiones, una mezcla de geometría suelta con fondos y color expresionista. De esta época son las muestras en la Galería Paulo Kablin en Río de Janeiro (1987), en la Galería Plástica Nueva en Santiago de Chile (1989) o en el Museo Nacional de Costa Rica (1991), en estos años recibe varios premios y distinciones, donde se destacan el Premio konex (1982), el "Primer Premio Tres Arroyos" de la Academia Nacional de Bellas Artes (1986), y el "Gran Premio de Honor" en la IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Chile (1989).


title: Luis Wells

text: En sus pinturas las formas geométricas se irán transformando en figuras antropoides, que luego las pondrá en relación con personajes del cómic, dibujos animados, historietas o el grabado japonés, este es el periodo figurativo que trabajará durante los años ´90 y que en ocasiones incluirá citas a su propia obra. También desarrollará lo figurativo en volumen, haciendo esculturas que denominó "Caminantes", hombres o mujeres con facciones y extremidades filosas y largas. En estos años obtiene reconocimientos como el "Primer Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano" (1996) y el "Gran Premio de Honor del Salón Nacional" (1997).


title: Luis Wells

text: En los comienzos de los años 2000 entre las tantas participaciones en exposiciones se destaca que integra el envío argentino a la "VII Bienal Internacional de Cuenca" en Ecuador (2001), realiza en el Museo Nacional de Bellas Artes la muestra "Wells: muestra antológica" (2003), recibe el "Premio Trabucco" otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (2003) y realiza la individual "Wells: padre del informalismo argentino", en la Galería Sopa de Letras, Valencia (2004).


title: Luis Wells

text: Los últimos diez años de su producción está marcada por el regreso a la abstracción, donde vuelve a la realización de los "Toys" y sus "Techos", estos mayormente blancos con algunos vivos de color, como el de la colección MALBA-Fundación Constantini (2007), o totalmente monocromo blanco como el realizado para la exposición "Luis Wells: Obra Imprevisible" en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (2008).En estos años ha realizado varios esculturas monumentales emplazadas en la vía pública en la ciudad de Córdoba y alrededores, como el Homenaje a Herbert Diehl de 8 metros de altura, la "Serpiente" de 5,5 metros de alto en el Cerro de las Rosas o la "Yarará" en la ciudad de Unquillo realizada para el "X simposio Internacional de Escultura", su larga relación con Córdoba fue coronada con su muestra "Wells. La fiesta secreta" en el Museo Provincial Emilio Caraffa (2014) en donde instaló en la entrada al Museo un "Toy" de escala monumental.


title: Luis Wells

text: Entre las últimas muestras colectivas en que participó se encuentran: "Imán: Nueva York. Arte Argentino de los años ´60", Fundación Proa (2010), "Jóvenes y Modernos de la años ´50", MAMBA (2012), "El espíritu Pop. Arte argentino de los sesenta", Museo de Arte Contemporáneo MAR (2013), "La explosión de la forma. Arte abstracto Argentino de la década del ´50", Museo de Arte de Tigre (2014) y "Primera antología del siglo XX: Arquitectos, artistas y diseñadores", Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta (2015).


title: Luis Wells

text: En el año 2016, presentó su libro biográfico "WELLS", en el contexto de su muestra individual "Luis Wells / 58´-65´ De la destrucción al juego" en Maman Fine Art Gallery.


title: Xenisthmidae

text: Los Xenisthmidae son una familia de peces marinos incluida en el orden Perciformes. Su nombre procede del griego: "xenos" (extraño, raro) + "isthmia" (cuello o garganta).


title: Xenisthmidae

text: Todas las especies son marinas, ninguna de agua dulce, distribuidos por las costas del océano Índico y el océano Pacífico.


title: Xenisthmidae

text: El labio inferior con un margen ventral libre, todas las especies son pequeñas, la mayoría de menos de 2'5 cm de longitud máxima.


title: Xenisthmidae

text: Existen 14 especies agrupadas en 6 géneros:


title: Diana Pey

text: Diana Pey Casado (Madrid, 8 de marzo de 1922—Miami, 1988) fue una pianista y compositora española, exiliada tras la Guerra Civil Española, viviendo primero en Chile y luego en los Estados Unidos.


title: Diana Pey

text: Llegó a Chile el 3 de septiembre de 1939, a bordo del "Winnipeg", junto con muchos otros refugiados de la Guerra Civil Española. Viajó junto a su madre, Manuela Casado, sus dos hermanos, Víctor y Raúl, y su esposo, el ingeniero Lorenzo Colli.


title: Diana Pey

text: En Chile, trabajó en la Radio Cooperativa Vitalicia, en donde tocaba y acompañaba a cantantes. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde llegó a ser vicedecana y decana subrogante.


title: Diana Pey

text: Falleció en 1988, a los 65 años, en Miami, Estados Unidos, luego de ser exiliada desde Chile.


title: Agnes América Winnipeg Alonso Bollada

text: Agnes América Winnipeg Alonso Bollada, (6 de agosto de 1939) es la primera persona nacida a bordo del barco Winnipeg.


title: Agnes América Winnipeg Alonso Bollada

text: Es hija de Piedad Bollada y Eloy Alonso, ambos de origen vasco. Nació en el barco que trasladó españoles exiliados en Francia hacia Chile en 1939. Contrajo matrimonio con Marcos Raúl Vergara Quintana, viñamarino. Agnes América Winnipeg Alonso Bollada mantuvo el sentimiento vasco de sus padres, manifestándolo a través de su adhesión a la asociación Eusko Etxea de Valparaíso hasta el día de hoy.


title: Agnes América Winnipeg Alonso Bollada

text: Piedad Bollada, madre de Agnes América Winnipeg, embarcó en avanzado estado de gestación a pesar de que el mismo Pablo Neruda intentó evitarlo. Piedad amenazó con tirarse al mar junto a su hijo Justo, de 8 años, si no la dejaban embarcar hacia Chile, temerosa de que el estallido de la Segunda Guerra Mundial empeorara todavía más su situación de refugiados en Francia.  Dos días después de zarpar, Piedad Bollada dio a luz a su hija de manera prematura, con poco peso y sin uñas pero suficientemente madura como para poder respirar bien. El capitán ordenó que se destinara un puesto especialmente tranquilo para que madre e hija se recuperaran, empleando el calor del sol para favorecer el crecimiento de la pequeña.


title: Agnes América Winnipeg Alonso Bollada

text: Los padres de Agnes América Winnipeg quisieron que el primer nombre de la niña fuera el mismo que el de la esposa del capitán, en motivo de agradecimiento. El segundo y tercer nombre aluden claramente al deseo de una vida mejor en el continente americano gracias al traslado en el barco Winnipeg.


title: Agnes América Winnipeg Alonso Bollada

text: La pequeña Agnes América Winnipeg desembarcó en Valparaíso aún sin cumplir el primer mes de vida. Las autoridades sanitarias chilenas determinaron que todo el pasaje del Winnipeg estaba en buenas condiciones de salud, incluida la pequeña bebé, sus padres y su hermano Justo. Eloy Alonso, padre de Agnes América, había trabajado en varios puertos del País Vasco antes de su exilio por lo que decidió probar suerte en el puerto de Valparaíso, aunque pronto cambiaría oficio para ingresar en una fábrica de muebles.


title: Agnes América Winnipeg Alonso Bollada

text: Coincidiendo con el 50 aniversario de la llegada del Winnipeg a Valparaíso, Agnes América Winnipeg empezó un largo procedimiento por conseguir la nacionalidad española. Habiendo nacido en aguas internacionales, a bordo de una embarcación de bandera francesa, poseía la nacionalidad francesa por nacimiento y la chilena entregada a los refugiados. Sin embargo, Agnes deseaba tener la misma nacionalidad que toda su familia de origen, la española, objetivo que conseguiría meses más tarde.


title: Fabio Kacero

text: Fabio Kacero (Buenos Aires, 1 de enero de 1961) es un artista plástico y escritor argentino.


title: Fabio Kacero

text: Kacero estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde se recibió como profesor de dibujo y pintura, y realizó estudios de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Comenzó sus exposiciones individuales en 1991, con la muestra "Las voces emergentes" montada en Harrods de Buenos Aires.


title: Fabio Kacero

text: Expuso sus obras en la "I Bienal del Mercosur" en Porto Alegre (Brasil), el Instituto de Cooperación Iberoamericana en 1993, "Apex Art", Nueva York en 1996, "Galería Kravets-Wehby" de Nueva York y Centro Cultural Borges en 1998, en Galería Ruth Benzacar en 2000, y en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) en 2011, entre otras. En 2007 la editora Adriana Hidalgo publicó un libro con reproducciones de sus obras y ensayos sobre sus piezas, curado por Rafael Cippolini, considerado un indicador del reconocimiento alcanzado por el artista. En 2014 expuso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) su muestra "Detournalia", retrospectiva del trabajo desde 2001. Participó de muestras colectivas y ferias de arte internacionales en Argentina, Brasil, Venezuela, México, EE. UU., España y Japón.


title: Fabio Kacero

text: Entre los premios recibidos por Kacero se cuentan el Premio Artista Iniciación del Año, Asociación Argentina de Críticos de Arte en 1991; Primer Premio Fundación Nuevo Mundo en 1992; Primera Mención III Concurso del Concejo Deliberante en 1994; el Premio Leonardo a la Joven Generación en 1998 y la Mención Premio Costantini en 1999.


title: Hans-Jürgen Kreische

text: Hans-Jürgen «Hansi» Kreische (Dresde, 19 de julio de 1947) es un futbolista alemán retirado. Jugó en la DDR-Oberliga, la categoría de fútbol más alta de la República Democrática Alemana, con el Dinamo Dresde, donde consiguió cinco campeonatos ligueros y una copa de fútbol de la RDA. También logró la medalla de Bronce en los Juegos Olímpicos de Múnich del año 1972.


title: Hans-Jürgen Kreische

text: Hijo del futbolista Hans Kreische, jugador del Dresdner SC antes de la Segunda Guerra Mundial, y del Dinamo Dresde en la década de 1950. Su familia vivió hasta 1950 en Dresde, después en Berlín Oeste, y entre 1951 y 1954 en Heidelberg, dependiendo de los equipos en los que jugara el padre. En 1954 regresó la familia a Dresde, y allí Hans-Jürgen ingresó en el Dinamo Dresde a la edad de diez años, donde jugó en todas las categorías inferiores, a veces entrenado por su padre. En 1965 fue convocado por la selección junior de su país; el 17 de marzo disputó su primer partido internacional. En el encuentro RDA-Austria (2:0) jugó como centrocampista por la banda derecha junto a los que luego serían sus compañeros en la Selección de fútbol de Alemania Democrática, Jürgen Sparwasser y Jürgen Croy. En ese año disputó cinco partidos del torneo juvenil de la UEFA; en la final frente a Inglaterra anotó el gol del 3:2 que daba la victoria a su equipo jugando de delantero por la derecha. Entre los años 1966 y 1969 disputó siete partidos con la selección junior.


title: Hans-Jürgen Kreische

text: Debutó en la liga con 17 años; lo hizo en el undécimo partido contra el SC Leipzig el 29 de noviembre de 1964, y anotó el gol de la victoria en el minuto 90 jugando como delantero izquierdo. Fue el único partido que disputó en la DDR-Oberliga esa temporada, en la que jugó el resto de partidos en las categorías inferiores. En la temporada 1965-66 empezó a jugar en la novena jornada, y disputó dieciocho encuentros como delantero derecho y anotó un gol. En la siguiente temporada márco ocho goles en 21 partidos y fue el máximo anotador de su equipo. En la temporada 1967-68 su equipo descendió a la DDR Liga, categoría en la tuvo que jugar Kreische un año. Con 18 goles en 22 partidos fue decisivo en el ascenso de su equipo a la primera división.


title: Hans-Jürgen Kreische

text: Fue convocado para la Selección de fútbol de Alemania Democrática durante la temporada 1967-68. Debutó el 2 de febrero de 1968, en un encuentro que finalizó con empate a dos ante Checoslovaquia, durante un torneo celebrado en Santiago de Chile; al igual que en su debut en la DDR-Oberliga, anotó un gol. Desde 1969 fue un habitual en las convocatorias de la selección. Entre 1969 y 1973 disputó trece encuentros clasificatorios para Eurocopa y Copa Mundial de Fútbol, donde la selección de la RDA logró clasificarse para la Copa Mundial de Fútbol de 1974. De los seis partidos disputados por la RDA en ese campeonato, Kreische jugó en tres, incluido el famoso partido contra la República Federal Alemana, donde Alemania Oriental ganó por 1:0. Debido a las lesiones, de los siguientes doce partidos del combinado alemán, Kreische solo pudo jugar en cinco. Su último partido internacional fue el 31 de julio de 1975 en Otawa. En encuentro finalizó con una victoria 7:1 ante Canadá, y Kreische fue sustituido en la segunda parte por Wolfgang Seguin.


title: Hans-Jürgen Kreische

text: Disputó durante ocho años cincuenta partidos internacionales, y anotó 25 goles.


title: Hans-Jürgen Kreische

text: En la Selección Olímpica de Fútbol de la RDA jugó entre 1967 y 1972 diez encuentros. Disputó los seis partidos de los . Jugó como centrocampista izquierdo y consiguió la medalla de bronce.


title: Hans-Jürgen Kreische

text: Después de ascender a la DDR-Oberliga, en la temporada 1969-70 jugó como centrocampista. A pesar de marcar solo seis goles en 26 partidos, volvió a ser el máximo goleador de su equipo. A pesar de su posición en el campo, en la siguiente temporada anotó 17 goles en 23 partidos y se convirtió en el máximo goleador de la liga, éxito que repetiría en los años 1972, 1973 y 1976. Esa misma temporada su equipo conquistó el doblete, liga y copa. Durante varios años fue el capitán del Dynamo. Consiguió con su equipo nuevos campeonatos ligueros, los de los años 1973, 1976, 1977 y 1978, y en 1973 fue elegido mejor jugador del año en la RDA. Durante esos años fue uno de los participantes más destacados de la Oberliga. No obstante, tuvo mala suerte con dos lesiones de larga duración que interrumpieron su carrera entre 1973 y 1975. En otoño de 1977, con treinta años, disputó su último partido de liga; fue el 15 de octubre, en la octava jornada, contra el Wismut Gera, y al igual que sucedió con su debut, se despidió marcando un gol. Era su gol 131, por lo que se convirtió en el máximo goleador del Dinamo Dresde en la historia de la Oberliga. En esos diez años jugó 234 partidos en la máxima categoría, y participó en 37 encuentros de competiciones europeas, en los que consiguió 17 goles.


title: Hans-Jürgen Kreische

text: Su sorprendente retirada a mitad de temporada se debió al recrudecimiento de sus disputas con su entrenador Walter Fritzsch. Este no quería que Kreische jugara por motivos disciplanarios, lo que precipitó su retiro.


title: Hans-Jürgen Kreische

text: Nada más terminar su carrera como jugador se incorporó a la plantilla de entrenadores del Dinamo Dresde. En 1980 consiguió su título de profesor de educación física con un trabajo sobre el Dresdner SC. Empezó a trabajar con las categorías inferiores, y en la temporada 1995-96 comenzó a entrenar al primer equipo, que en aquella época militaba en la Regionalliga. Después de siete partidos al final de la temporada, fue despedido el 15 de abril de 1996. En 1997 fundó una escuela de fútbol cerca de Schönfeld-Weißig. En 1998 le contrató la Federación Alemana de Fútbol. Gracias a su escuela de fútbol el Hamburgo S.V. se fijó en él y lo contrató como ojeador. Desde abril de 2010 es el jefe de ojeadores del RasenBallsport Leipzig.


title: Elecciones presidenciales de Portugal de 1976

text: Las primeras elecciones presidenciales portuguesas después de la Revolución de los Claveles (25 de abril de 1974) se celebraron el 27 de junio de 1976.


text: En estas elecciones fueron candidatos el general António Ramalho Eanes —independiente, aunque con el apoyo de los partidos de la izquierda moderada y centro-derecha—, Otelo Saraiva de Carvalho —excomandante de COPCON, independente, con apoyos de partidos de izquierda y extrema izquierda—, José Baptista Pinheiro de Azevedo —ex primer ministro, independiente— y Octávio Pato —con el apoyo del PCP—.


text: El prestigio que Ramalho Eanes adquirió como líder de las fuerzas que derrotaron el movimiento del 25 de noviembre de 1975 le sirvió para conseguir fácilmente la victoria electoral. Así, se convirtió en el primer presidente elegido democráticamente en la historia de Portugal. Fue el candidato más votado en todos los distritos del Portugal continental, excepto en el distrito de Setúbal, y en las regiones autónomas de Madeira y Azores.


text: Fuentes :


title: Organización Negra

text: La Organización Negra fue un grupo de experimentación teatral creado en 1984 en Argentina por un grupo de estudiantes. Se caracterizaban por realizar un teatro no convencional, donde se salía del escenario e incluso del espacio teatral, representando obras en espacios públicos como en paradas de semáforos o el Obelisco.


title: Organización Negra

text: En 1984, un grupo de alumnos del Conservatorio Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, fundaron "La Negra" queriendo alejarse del método de enseñanza y actuación promovidos por programas oficiales.


title: Organización Negra

text: Inspirados por La Fura dels Baus, los estudiantes decidieron implementar la técnica de ""teatro de choque"" y elementos multimediales junto con una interacción con el público.


title: Organización Negra

text: La primera obra de La Negra, llamada ""La procesión papal"", tuvo cuatro meses de producción y la acción transcurrió en la Calle Florida de Buenos Aires. El espectáculo simulaba una procesión y un atentado contra el Papa, mientras actores disfrazados se movían al ritmo de la música reproducida en grabadores transportados por ellos mismos.


title: Organización Negra

text: Esta actuación demostró al público lo que La Organización Negra buscaba: generar una ruptura de las conveciones, impactar en los modos cristalizados de observar la realidad y fisurar la aceptada norma de vida social.


title: Organización Negra

text: Al momento de creación de "La Negra", en Buenos Aires existían dos corrientes de teatro experimental vinculados con intenciones revolucionarias o de transformación: el "Teatro Callejero" y el "Teatro Abierto". Ambas corrientes tenían como objetivo recuperar del espacio urbano, denunciar la violencia del Proceso de Reorganización Nacional y reflexionar sobre el rol de la sociedad en los ámbitos históricos que se vivieron en la época.


title: Organización Negra

text: La Organización Negra intentó, desde su fundación, separarse de este "teatro social", concentrándose en desafiar los límites del teatro tradicional, y poniendo como eje central el cuerpo. El grupo buscaba estimular y "despertar" los sentidos de los cuerpos paralizados por el terror de la última dictadura.


title: SM Mall of Asia

text: SM Mall of Asia, también abreviado como SM MoA o simplemente MoA, es un gran centro comercial en la ciudad filipina de Pasay, cerca de la Bahía de Manila y el extremo sur de la Avenida Epifanio de los Santos (EDSA).


title: SM Mall of Asia

text: Inaugurado el 21 de mayo de 2006, es uno de los centros comerciales más grandes de Filipinas. Propiedad de SM Prime Holdings (propietario y promotor de una cadena de centros comerciales en Filipinas), tiene una superficie de 67 hectáreas, una superficie útil de aproximadamente 432.891 metros cuadrados y 46.647 metros cuadrados para convenciones y funciones sociales. El centro comercial cuenta con más de 700 locales comerciales, incluyendo 217 locales de comida. La zona atrae un tráfico peatonal promedio de unas 200.000 personas al día.


title: SM Mall of Asia

text: El Mall of Asia consta de cuatro edificios interconectados por pasarelas: el Main Mall, el Entertainment Mall y los edificios de estacionamiento norte y sur. El Main Mall incluye tiendas y el patio de comidas. El Entertainment Mall es un complejo de dos pisos, la mayoría al aire libre, frente a la bahía de Manila.


title: SM Mall of Asia

text: Los 5.000 espacios de estacionamiento del centro comercial están divididos en dos edificios de estacionamiento de seis pisos convenientemente designados como los edificios de estacionamiento norte y sur, que han sido cubiertos con un techo solar. El edificio de estacionamiento sur alberga la tienda oficial The SM Store del centro comercial, mientras que el supermercado del centro comercial, el hipermercado SM, se encuentra en el edificio de estacionamiento norte. Estos edificios de estacionamiento están equipados con ascensores y escaleras mecánicas (desde 2016) lo que permite un acceso rápido a los niveles de estacionamiento.


title: SM Mall of Asia

text: Desde su apertura en 2006, los visitantes del centro comercial han sido recibidos por un gran globo terráqueo de acero en una rotonda en el extremo sur de la avenida Epifanio de los Santos. En 2009, el globo terráqueo se convirtió en Globamaze, una pantalla LED.


title: SM Mall of Asia

text: Una de las principales atracciones del centro comercial es el primer y más grande cine IMAX del país, el teatro IMAX San Miguel-Coca Cola. El complejo donde está el centro comercial también alberga otras atracciones, entre las cuales están las siguientes:


title: Montserrat Julió

text: María de Montserrat Julió Nonell (Mataró, Maresme, 20 de mayo de 1929-Madrid, 26 de enero de 2017) fue una actriz de teatro y cine española. Ejerció asimismo la dirección teatral y fue escritora.


title: Montserrat Julió

text: En 1939 se exilia en Santiago de Chile. Tras vivir la Guerra Civil, Montserrat, con apenas diez años de edad cruzó a Francia junto a su familia (sus padres militaban en el Partido Socialista Unificado de Cataluña). En Francia, mientras su padre permanece en un campo de refugiados en el sur del país, ella fue alojada en un castillo cerca de Cognac. Desde allí, una vez reunidos, embarcaron como refugiados en el barco "Winnipeg" hacia Chile.


title: Montserrat Julió

text: En Santiago, se relacionó con los círculos culturales del exilio republicano y con muchos de sus representantes, entre los que se encuentran Xavier Benguerel, Domènec Guansé, Trabal, César Augusto Jordana y Joan Oliver. Estudió en el Teatro Ensayo de la Universidad Católica, junto con Hernán Letelier y Myriam Thorud. Se licenció en Arte Dramático en la Universidad de Santiago de Chile.


title: Montserrat Julió

text: En 1956 retorna a Cataluña, donde colabora con la Agrupació Dramàtica de Barcelona, y actúa en Italia. Entre 1959 al 1961 vuelve a residir en Chile, donde dirige la Sociedad de Arte Dramático de Santiago.


title: Montserrat Julió

text: En 2003 publicó "Vida endins" (Viena Ediciones), donde recuerda su exilio y el desarrollo de su carrera. Con estas memorias ganó el premio "Román Planas de Memorias Populares 2002".


title: Giuseppe Agujari

text: Giuseppe Agujari (Adria, 1843 - Buenos Aires, Argentina, 16 de septiembre de 1885), también llamado José Agujari, fue un pintor italiano, conocido principalmente por sus acuarelas.


title: Giuseppe Agujari

text: Giuseppe Agujari nació en Adria, cerca de Trieste, hijo de Leopoldo y Laura Tretti.


title: Giuseppe Agujari

text: Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Venecia, se matriculó en la en la Escuela Técnica Municipal de Trieste, donde su hermano Tito Agujari fue su tutor. Allí perfeccionó sus técnicas de dibujo y acuarela.


title: Giuseppe Agujari

text: En 1871 exhibió muchos de sus trabajos en la Real Academia de Artes en Londres. En el mismo año se mudó a Buenos Aires donde fue conferencista en el Colegio Nacional.


title: Giuseppe Agujari

text: En 1876 formó parte del grupo que fundó la Sociedad de Estímulo de las Bellas Artes, y se convirtió en su primer presidente. Muchos de sus trabajos están preservados en el Museo Fernández Blanco de Buenos Aires.


title: Paul Gillman

text: Paul Silvestre Gillman (Caracas; 22 de marzo de 1960) es un cantautor y músico venezolano de heavy metal que debuta profesionalmente en febrero de 1977. Seguidor y ampliamente condecorado por Nicolás Maduro.


title: Paul Gillman

text: Hasta el momento cuenta en su haber con veintiocho producciones discográficas oficiales y ochenta y nueve en total, si sumamos numerosas ediciones especiales, colaboraciones con otros artistas, recopilaciones, etcétera, lo cual constituye un récord para un cantante de heavy-rock en la historia del género en Latinoamérica.


title: Paul Gillman

text: En cuanto a su carrera como productor y presentador de TV, su espacio ""Kultura Rock TV"" (antes ""El Garaje"") se mantiene en el aire desde que nace en VTV el 18 de agosto de 1999.


title: Paul Gillman

text: Aparte de su carrera artística, su activismo político de izquierda como precandidato del partido político PSUV.


title: Paul Gillman

text: Con cuarenta y tres años de trayectoria artística, ochenta y nueve trabajos discográficos, treinta años con su programa de radio "Kultura Rock" y veintiún años haciendo historia produciendo y presentando el único programa de televisión de rock en su estilo a nivel mundial, Paul Gillman continúa promoviendo y creando rock desde Venezuela.


title: Paul Gillman

text: En noviembre de 2020, Gillman recibió de parte de la Aviación Militar Bolivariana una condecoración honorífica por motivo de la composición de la canción "Karl Meyer Baldó: El Pionero", la cual fue realizada en 2018 en tributo a Carlos Meyer Baldó, uno de los fundadores de la Fuerza Aérea Venezolana y as de caza del Imperio Alemán durante la Primera Guerra Mundial. Durante la ceremonia, Gillman decidió vestir una replica de los uniformes utilizados por los oficiales del ejército alemán durante la era imperial y la Primera Guerra Mundial, esto como homenaje al rol de Baldó como as de caza durante dicho conflicto, portando como parte de su indumentaria la Cruz de Hierro y una mascarilla con el mismo símbolo en alusión a la condecoración recibida por Baldó por su participación en la guerra a favor del ejército alemán. Días después, fotos des-contextualizadas de la ceremonia se volvieron motivo de críticas en la redes sociales debido a que varios usuarios confundieron el uniforme de Gillman con el usado por los oficiales de la Alemania nazi, a lo que se sumó la idea errónea de que la Cruz de Hierro fue una condecoración creada por el Tercer Reich. Esta confusión despertó controversia y críticas hacía Gillman de parte de algunos sectores políticos del país, incluyendo la reacción del político conservador Julio Borges y de parte de la prensa latinoamericana. En respuesta, Gillman aclaró en una serie de publicaciones de Twitter el contexto histórico de su indumentaria y de la condecoración, haciendo énfasis en las diferencias visuales que hay entre las dos versiones del uniforme y la Cruz de Hierro (haciendo comparaciones entre las versiones de la Primera Guerra Mundial y las versiones nazi), los anacronismos temporales de las críticas (la Primera Guerra Mundial se desarrolló entre 1914 y 1918, mientras que Adolf Hitler alcanzó el poder en Alemania en 1933, 15 años después de haber finalizado el conflicto), aclarando su posición política como izquierdista y marxista (el nazismo es una ideología de extrema derecha y profundamente anti-marxista) y lamentando que la confusión pudiera haber "manchado el nombre" de Baldó, así como sus hazañas.


Paul Gillman


title: Paul Gillman

text: Sus papeles de doblaje en versión español neutro incluyen:


title: Aeropuerto de Kadapa

text: El Aeropuerto de Kadapa es un aeropuerto situado a 8 km al noroeste de Kadapa, Andhra Pradesh, India. La Dirección de Aeropuertos de India maneja la instalación. El aeropuerto reabrió en 2015 tras varios años de desuso, y a febrero de 2020 cuenta con vuelos a tres ciudades del país.


title: Aeropuerto de Kadapa

text: En los años 1980 la línea aérea Vayudoot volaba desde Kadapa a Hyderabad. Sin embargo, el aeropuerto se quedó sin servicio comercial después de que Vayudoot cesó de volar a Kadapa. En 2005 el gobierno de Andhra Pradesh finalizó planes para modernizar la instalación y facilitar la vuelta de vuelos regulares; firmó un memorándum de entendimiento con la Dirección de Aeropuertos de India dos años después.


title: Aeropuerto de Kadapa

text: Las obras costaron 420 millones de rupias, y el aeropuerto modernizado se inauguró en junio de 2015. Un vuelo de la aerolínea regional Air Pegasus desde Bangalore aterrizó el mismo día para marcar la reanudación de servicio aéreo en Kadapa.


title: Aeropuerto de Kadapa

text: El aeropuerto cuenta con una pista en dirección 11/29 que mide 2000 m. Además, la terminal puede servir a 100 pasajeros por hora, y la rampa tiene espacios para tres aviones del tamaño de un ATR 72.


title: Aeropuerto de Kadapa

text: A febrero de 2020, TruJet es la única aerolínea que opera en el aeropuerto, dando servicio a Chennai, Hyderabad y Vijayawada.