title: Palacio de Hielo y del Automóvil

text: En 1920 el magnate hostelero de origen belga Georges Marquet anuncia la creación de una pista de hielo artificial en Madrid de 55x28 metros en el que practicar el Hockey y el patinaje, tan popular por la época en las clases altas. Se convoca para ello un concurso arquitectónico que finalmente logra ganar el arquitecto belga M. Edmond De Lune. La iniciativa es idea del presidente del Hockey Club de San Sebastián. La construcción es importante por ser una de las primeras edificaciones en emplear hormigón armado en Madrid, la fachada es de estilo renacimiento francés. Fue inaugurado el edificio el 30 de octubre de 1922 y acudió a la inauguración el rey Alfonso XIII interviniendo campeones de patinaje artístico sobre hielo de Francia y Bélgica. El interior lujoso poseía un gran salón estilo Luis XVI, con lujosos vestuarios para ambos sexos, salas de lectura. La planta baja se dedicaba a la pista, y en torno a él los salones y dependencias de ocio en una disposición de sala hipóstila. Era un centro muy apropiado para el ocio, y se abastecía de los clientes del vecino Hotel Palace ya inaugurado en 1912. Este inicio coincidió con el esplendor inicial del Hotel debido a la inmigración de la clase alta causada por el conflicto mundial. Pero al cesar el conflicto decreció su afluencia, hasta comprometer su existencia.


title: Palacio de Hielo y del Automóvil

text: A pesar de ello en este local se celebró la primera competición de liga de Hockey Español el 18 de enero de 1923 entre el Club Alpino Español y el Real Club Puerta de Hierro. La liga la ganó finalmente el Azul Hockey Club en febrero de este año. No hubo más ediciones de la liga y en 1926 el edificio cerró debido a la ausencia de clientes.  En el año 1929 el Estado de español adquiere el local y asigna a Pedro Muguruza Otaño como arquitecto que rehabilite y proporcione una nueva funcionalidad. Hizo diversas propuestas en un entorno volátil de la Segunda República Española, una de las primeras tenía como objetivo el poder agrupar diversas entidades culturales. Durante la Guerra Civil Española Pedro Muguruza tuvo que asistir a diversos juicios por el retraso de las obras. Uno de los problemas que tuvo que afrontar fue la necesidad de abrir elementos de fachada para que entrara la luz exterior. El edificio fue diseñado para acomodar luz nocturna, propia de su uso. Finalmente el edificio se dedicó íntegramente como Centro de Estudios Históricos y a la Junta de Ampliación de Estudios.


title: Palacio de Hielo y del Automóvil

text: Se instaló la cátedra de Francisco de Vitoria y en la calle San Agustín se ubica la "Cámara del Motor y del Automóvil". Se desmontan las marquesinas de hierro y cristal. Se desmantelan igualmente en el interior el bar americano, el buffet, y la pista de hielo, que fue convertida en diversos despachos del centro. En las reformas de 1944 se proporciona espacio para las actividades del Instituto de España que albergaran las recién creadas Reales Academias.


title: Palacio de Hielo y del Automóvil

text: Tras la Guerra Civil el edificio se convierte en 1939 en la sede del recién creado Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Se asignó al edificio la acogida de los Centros o Institutos de Humanidades adjuntos al CSIC. En 1948 se encargó al arquitecto Miguel Fisac el diseño y construcción de una Librería destinada a vender las publicaciones del propio CSIC. El edificio sufrió un gran incendio en 1978, tras el que se realizan en él numerosas intervenciones. En el año 2007 el edificio se abandona y así sigue todavía en la actualidad. En 2011 se rebaja su nivel de protección para posibilitar la reorganización interior respetando la fachada.


title: Catalina Claro

text: María Catalina Claro Pérez (22 de enero en Santiago de Chile) es una concertista de piano, multiinstrumentista, cantante, compositora y productora musical chilena. Ha colaborado con destacados músicos como Ana Belén y Víctor Manuel y ha escrito partituras para el cine, el teatro y la televisión. También se ha presentado como solista en países como Chile, Brasil, España, Andorra, Dinamarca, Israel, Francia, Alemania y Singapur.


title: Catalina Claro

text: Nieta de la escritora chilena Marcela Paz, Catalina Claro pertenece a un corpus de autoras que incluye a otras figuras generacionales como Claudia Stern (balada romántica), Rosario Mena (pop electrónico), Francesca Ancarola (canción latinoamericana) y Ángela Acuña (música incidental).


title: Catalina Claro

text: www.catalinaclaro.com Catalina Claro nace en una familia de artistas. Siempre apoyada por sus padres, comienza sus 16 años de estudios de piano a la edad de 7 años en la capital de Chile. A la edad de 16 años comienza bajo la tutela de la maestra de piano clásico Flora Guerra, quien la introduce al catálogo de los compositores chilenos y latinoamericanos, además de las polonesas, sonatas, danzas, variaciones y nocturnos para piano de Chopin, legándole la importancia de la musicalidad.


title: Catalina Claro

text: A la edad de 13 años, ofrece su primer concierto solista en la Biblioteca Nacional de Chile. Desde entonces actúa en grupos de cámara y orquestas de cuerdas mayores, incluida la Orquesta Sinfónica de Chile. Posteriormente realiza cursos en Brasil, en las ciudades de Río de Janeiro (con Ian Guest, el creador del Real Book brasileño) y Brasilia, y en Argentina.


title: Catalina Claro

text: A los 18 años ofrece conciertos de piano y voz en una serie de escenarios extranjeros. Llega a actuar en lugares muy alejados de su tierra natal Chile, como Singapur, Israel y Siria.


title: Catalina Claro

text: En Barcelona el año 1997 pasa a estudiar 2 años un magíster en artes digitales en la Universidad Pompeu Fabra, en el cual obtiene distinción máxima. Poco después llevó por escenarios de distintas latitudes su pequeño laptop, un nuevo instrumento que instalaba sobre pianos de media cola para ejecutar conciertos solista.


title: Catalina Claro

text: En 1998 compone música para la obra "Fausto", de la compañía catalana de teatro underground La Fura dels Baus.


title: Catalina Claro

text: En 1999 lanza su primer disco titulado "In lakech" ("Yo soy otro tú" en lengua maya) en el cual participó entre otros, el guitarrista y compositor Juan Antonio Sánchez Chicoria, y el baterista Sergio Tilo González (de la banda chilena Congreso).


title: Catalina Claro

text: En 2000 arregló la canción «Gracias a la vida» (de Violeta Parra) para los españoles Ana Belén y Víctor Manuel. En 2001 realiza una gira como pianista del cantante español Tonino Carotone. A partir de 2002 es por 2 años, parte del personal de cantantes de la compañía canadiense de circo-teatro Cirque du Soleil.


title: Catalina Claro

text: En 2003, junto con el actor chileno Julio Jung, presenta el espectáculo "Pido permiso para nacer", con una intervención de piano, electrónica y voz sobre textos de Pablo Neruda.


title: Catalina Claro

text: En 2008 crea "Canto por si acaso", un disco de fusión latinoamericana, con gran influencia meditarránea y cruce de músicas acústica y electrónica, donde cuenta con las participaciones del tecladista Andrés Miquel, el guitarrista Emilio García, el bajista Juan Caballero y las cantantes Francesca Ancarola y Soledad Guerrero, entre otros. En 2009 participa colaborando en discos de homenaje a dos figuras patriarcales del rock argentino. Graba en los álbumes "Guardado en la memoria" (2009), dedicado a León Gieco, y "Al flaco... dale gracias" (2010), en tributo a Luis Alberto Spinetta.


title: Catalina Claro

text: El abril de 2013 fue invitada a participar con su banda (Raúl Aliaga del grupo Congreso en percusiones, Paulette Joui en chelo, Angela Acuña en chelo, Berna Jones en violín y Silvio Paredes en stick-bajo, en el ciclo de 6 mujeres en Matucana 100 ..., comuna de Quinta Normal, Santiago de Chile, donde agrupa... Entre las otras cantantes de este ciclo se encontraba Francisca Valenzuela, Camila Vallejos, Pascuala Ilabaca, Ana Tijoux y María Colores.


title: Catalina Claro

text: En 2015 es semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC), con el tema «La Cabalgata», basada en un poema de Gabriela Mistral con el mismo nombre.


title: Catalina Claro

text: Actualmente viaja por el mundo dando conciertos en diversos países, como Francia, Alemania, España y EE. UU.


title: Catalina Claro

text: Las influencias de Catalina pasan desde la música chilena y latinoamericana hasta la música electrónica y clásica. Otra influencia musical es la música del mundo, aún que se siente identificada con la realización de una música fusión chilena en un estilo "propio".


title: Carmela Jeria

text: Carmela Jeria Gómez (Valparaíso, 16 de julio de 1886) fue una activista, obrera tipógrafa chilena, dirigienta social y feminista, conocida como la "primera periodista obrera" del país. Fue la fundadora de "La Alborada", el primer periódico obrero feminista en Chile.


title: Carmela Jeria

text: A mediados de 1800, Chile comenzó a desarrollar su economía sobre la base de la explotación de sus recursos naturales, siendo el principal el salitre en el Norte, lo que generaba recursos para el desarrollo de infraestructura, movilizar la agronomía y otras industrias. Así mismo, este desarrollo económico generó una nueva estructura social en la zona, producto de las migraciones del sur al norte.


title: Carmela Jeria

text: Sin embargo, las condiciones laborales de esa época eran muy precarias, lo que generó una serie de movilizaciones obreras, que exigían mejores salarios y jornadas laborales más acotadas; muchas de éstas fueron brutalmente reprimidas por la fuerza policial, como la Semana Roja en Santiago en 1905, o la matanza en la Escuela Santa María de Iquique, en diciembre de 1907.


title: Carmela Jeria

text: Estas manifestaciones, además, ocurrían en un contexto de organización obrera, la que comenzó a configurarse a mediados de 1800, a través de Sociedad de Socorros Mutuos, federaciones y mancomunidades de trabajadores; producto de esta organización se fundó luego la Federación Obrera Chilena en 1909, y finalmente el Partido Obrero Socialista en 1912, por medio de la acción de Luis Emilio Recabarren.


title: Carmela Jeria

text: Jeria nació en la ciudad-puerto de Valparaíso, hija de Maria Gómez y el agente de policía e intelectual Mauricio Jeria. Trabajó como obrera tipógrafa en la litografía "Gillbert" de su ciudad natal, de donde fue despedida producto de su participación activa al promulgar un discurso en la manifestación del 1° de mayo.


title: Carmela Jeria

text: Posteriormente, a la edad de 19 años, Jeria fundó el periódico "La Alborada", destacando como el primero periódico obrero feminista de tirada bimensual. El periódico se desarrolló en Valparaíso entre septiembre de 1905 y agosto de 1906, y luego en Santiago, entre noviembre de 1906 y mayo de 1907, gracias a la participación de Esther Valdés, dirigenta obrera e impulsora de la Asociación de Costureras Protección, Ahorro y Defensa.


title: Carmela Jeria

text: Usando la visibilidad de su medio impreso, Jeria se dedicó a promulgar sus ideas políticas, relacionadas con los derechos de los trabajadores y especialmente de las mujeres trabajadoras, denunciando los diferentes medios de "opresión" que las restringen, así como la importancia de la participación femenina en organización del movimiento obrero.  El desarrollo de una vida activa a través de la denuncia de la situación precarizada de la mujer en esa época y el desarrollo de la primera publicación denunciando esta situación, promovió una serie de actividades que favorecen la creación del MEMCH en 1935, cuya existencia permitió el derecho a voto de la mujer.


title: Cinthia Santibáñez

text: Cinthia Santibáñez (nacida el 13 de julio de 1973), músico, es la vocalista y principal letrista de la banda chilena Crisálida formada a fines de 1997 que toma elementos del rock, el Metal y la música progresiva y que ha grabado seis discos entre 1998 y 2015. Como líder de la banda ha participado abriendo conciertos de agrupaciones internacionales como Deep Purple, Asia (banda), The Gathering (banda), Anathema. y presentaciones en conjunto con el grupo de jazz-rock Fulano (banda) y la celebración de los 45 años de Quilapayún en Teatro Caupolicán.


title: Cinthia Santibáñez

text: Nacida en Antofagasta el 13 de julio de 1973. A los 10 años comenzó a participar del coro de su escuela y a participar en los distintos eventos musicales que se realizaban en la misma. A los 15 años ganó el segundo lugar en musicalización del poema “Amor Amor” de Gabriela Mistral en Antofagasta y a los 17 años obtuvo el primer lugar en el concurso de voz regional inter escolar.


title: Cinthia Santibáñez

text: A los 18 años ingresa al Conservatorio de Música de Antofagasta siendo seleccionada para formar parte del coro de la Orquesta Sinfónica de la ciudad como Soprano de coloratura girando y participando de todas las actividades de la orquesta desde el año 1991-1994 bajo la dirección de Celso Torres.


title: Cinthia Santibáñez

text: El año 1992 obtiene el primer lugar en el concurso de bandas realizado por el programa juvenil Sábado Taquilla de TVN con su banda "Panorama".


title: Cinthia Santibáñez

text: El año 1995 viaja a Santiago para terminar sus estudios de Canto lírico en la Escuela Moderna de música.


title: Cinthia Santibáñez

text: El año 1997 forma junto al baterista "Rodrigo Sánchez" (esposo) la banda de rock progresivo Crisálida en donde toma el rol como vocalista y letrista hasta el día de hoy.


title: Cinthia Santibáñez

text: Aunque estudió canto lírico y participó con la Orquesta Sinfónica de Antofagasta durante varios años sus influencias principales van por el lado del rock con bandas como Iron Maiden, Queen, Helloween entre otras. En lo nacional Los Jaivas, Violeta Parra, Quilapayún, Fulano (banda) y sus cantantes favoritas: Lisa Gerrard (Dead Can Dance), Elizabeth Fraser (Cocteau Twins)


title: Festival de la Canción de Eurovisión 2017

text: El LXII Festival de la Canción de Eurovisión se celebró en la capital ucraniana, Kiev, los días 9, 11 y 13 de mayo de 2017. Esta fue la segunda vez que el concurso se celebró en territorio ucraniano, tras la edición de 2005. El evento tuvo lugar en el Centro Internacional de Exposiciones y fue conducido por Oleksandr Skichko, Volodymyr Ostapchuk y Timur Miroshnychenko (este último como presentador en las conexiones con la denominada «Green room»). Fue la segunda ocasión, además de la edición inaugural de 1956 conducida por un hombre en solitario, en la que los presentadores fueron exclusivamente hombres.


text: El ganador fue Salvador Sobral, que representaba a Portugal con el tema «Amar pelos dois». La canción ganó ambas votaciones; obtuvo 382 del jurado y 376 del televoto. Este territorio ha sido el país en permanecer más tiempo sin ganar (48 ediciones), ya que, desde su debut en 1964, no había ganado ninguna vez.


text: El lema de esta edición fue "Celebrate Diversity" («Celebrad la diversidad»). El lema venía acompañado de un logotipo basado en los collares tradicionales ucranianos conocidos como "namysto", que al emplear cuentas con distintos diseños simbolizan «tanto la diversidad como la individualidad», según palabras de los organizadores.


text: El 31 de octubre de 2016 se confirmó la lista de países participantes en el festival, con un total de 43, igualando el récord de participantes alcanzado en 2008 y 2011. Portugal y Rumania volverán después de un año de ausencia. Por su parte, Bosnia y Herzegovina, que había regresado en la edición anterior, decidió retirarse debido a problemas financieros. Asimismo, Rusia se retiró después de que el país organizador prohibiera la entrada a su cantante, con lo que el número de países participantes finalmente fue de 42.


text: Italia fue la gran favorita del festival, seguida por un margen amplio de Portugal, Bulgaria y Bélgica. Después de las semifinales y poco antes de la final, Portugal y Moldavia subieron en las apuestas. Al final, Portugal se declaró campeón de Eurovisión 2017, seguido de Bulgaria, Moldavia, Bélgica y Suecia. Italia no logró defender su calidad de favorita y quedó en sexta posición.


text: El 22 de marzo, el gobierno ucraniano prohibió la entrada a la representante rusa Yuliya Samoylova. Según el gobierno ucraniano, la artista entró a Ucrania sin autorización cuando actuó en Crimea —territorio que Ucrania considera suyo— tras la anexión rusa, con lo cual se le prohibió la entrada al país a Yuliya por 3 años. El 23 de marzo, la Unión Europea de Radiodifusión permitió a Samóylova participar por satélite desde fuera del país anfitrión, un hecho sin precedentes en la historia del festival. Sin embargo, dicha posibilidad ha sido descartada por Rusia, que considera que todos los países deben participar obligatoriamente sobre el mismo escenario y que las normas establecen que «el país organizador del festival, debe garantizar a todos los participantes la posibilidad de obtener un visado para el periodo de celebración del evento». Igualmente dicha posibilidad ha sido descartada por Ucrania, país organizador, que considera que la simple retransmisión de la actuación de la cantante por su televisión nacional, viola sus leyes en la misma medida que si permitiera su entrada al país. Finalmente, el 13 de abril Rusia confirmó su retirada del festival, afirmado que regresarían en la edición de 2018.


text: Una vez finalizado el Festival de 2016, el jefe de la NTU y la jefa de la delegación de Ucrania, Viktoria Romanova, afirmaron, el 18 de mayo de 2016, que la primera discusión organizativa del concurso se llevaría a cabo antes del 8 de junio de 2016, reunión en la que Unión Europea de Radiodifusión (UER) y la NTU repasarían los requisitos técnicos para el concurso, así como la eventual formación requerida para que el concurso pueda tener lugar en Ucrania. Romanova también anunció que la sede sería anunciada durante el verano.


text: El 23 de junio de 2016, la NTU y el Gobierno de Ucrania lanzaron formalmente el proceso de licitación para que las ciudades interesadas en acoger el concurso de 2017 presenten su candidatura. Los criterios de selección fueron definidos por un Comité Organizador local nombrado por el Gobierno y encabezado por el primer ministro ucraniano Volodymyr Groysman. Las ciudades que expresaron un interés inicial en ser la ciudad sede del festival y las cuales fueron elegidas para aspirar a albergar el festival fueron Járkov, Dnipropetrovsk, Jersón, Kiev, Leópolis y Odesa.


text: El 23 de junio de 2016, la NTU anunció las condiciones que debían cumplir las ciudades y recintos candidatos para albergar el festival:


text: El proceso de licitación, que contó con cuatro fases entre el 24 de junio y el 27 de julio de 2016, se detalló de la siguiente manera:


text: Antes del inicio del proceso de licitación, las ciudades de Cherkasy, Irpin, Uzhhorod y Vinnytsia también habían expresado su interés en acoger el concurso, pero finalmente no entraron en el proceso de licitación. El Ministro de Cultura, Yevhen Nyshchuk, declaró que no existía un lugar apropiado para el concurso en Ucrania, por lo que se sugería la construcción de una nueva sede o la remodelación significativa de una existente.


text: El 22 de julio de 2016, la lista se redujo a las candidaturas de Kiev, Odesa y Dnipropetrovsk como finalistas.


text: La UER anunció el 30 de julio que la ciudad sede se anunciaría «a su debido momento», en lugar del 1 de agosto, y el supervisor ejecutivo del festival Jon Ola Sand declaró que la UER «realmente quiere tomarse el tiempo necesario para llegar a la decisión correcta».


text: El 25 de agosto, una hora antes del anuncio de la ciudad sede, la NTU pospuso la conferencia por cuarta vez, debido a la necesidad de examinar más a fondo los detalles con respecto a la decisión. El alcalde de Dnipropetrovsk, Boris Filatov, declaró que el país «ha perdido casi dos meses valiosos» en el proceso de licitación, llamando a la decisión de posponer el anuncio por cuarta vez una «vergüenza» y una «desgracia». Tras esto, Zurab Alasania, director de NTU, anunció que Dnipropetrovsk estaba formalmente fuera de la competición, y que la decisión sería entre Odesa y Kiev aunque, oficialmente, Dnipropetrovsk seguía estando dentro de la competición. Tras días de retraso, la NTU anunció el 8 de septiembre que la ciudad sede se daría a conocer al día siguiente a las 13:00 EEST, cuando se reveló que, a pesar de que varios medios habían anunciado anteriormente que Odesa celebraría el festival, sería Kiev la que organizaría el certamen.


text: Las fechas previstas para el concurso fueron anunciadas el 14 de marzo de 2016 en una reunión de jefes de delegaciones en Estocolmo, con las semifinales que tendrían lugar el 16 y 18 de mayo y la final el 20 de mayo de 2017. Estas fechas preliminares fueron elegidas por la UER para evitar coincidir con cualquier gran evento televisivo o deportivo que tenga lugar en ese período de tiempo. Estas fueron cambiadas posteriormente por la UER con las semifinales previstas para el 9 y 11 de mayo y la final el 13 de mayo. Esto fue debido a una petición de NTU porque las fechas anteriores coincidían con el día conmemorativo de las víctimas del genocidio de los tártaros de Crimea el 18 de mayo. Las actuales fechas coinciden con la segunda etapa de las semifinales de la Liga de Campeones de la UEFA 2016-17 y la Liga Europa de la UEFA 2016-17. También se planteó la posibilidad con las semifinales el 23 y 25 de mayo y la final el día 27, para evitar la coincidencia con las competiciones de la UEFA y así la NTU tuviera más tiempo para organizar el evento. Las fechas oficiales, finalmente, fueron confirmadas para el 9, 11 y 13 de mayo.


text: Como es costumbre, como acompañamiento del isotipo genérico de Eurovisión, la organización de esta edición creó una identidad visual propia para el desarrollo del Festival, la cual fue presentada el 30 de enero de 2017. El emblema principal de esta edición, creado por las agencias creativas Republique y Banda, es una interpretación moderna de los collares tradicionales ucranianos conocidos como "namysto", que son empleados como amuleto protector y símbolo de belleza y salud. Según las agencias creadoras, cada cuenta de estos collares es única en diseño y forma, por lo que «simbolizan un mensaje que resuena en el Festival de Eurovisión; todos nosotros somos verdaderamente únicos, y estamos entrelazados por la conexión común del amor por la música». Junto al logo, se utiliza el lema «Celebrate Diversity» («Celebra la diversidad» en español). La infografía, la decoración y el merchandising entre otros aspectos giraron en torno a este concepto artístico. El diseño del escenario fue encargado al escenógrafo alemán , quien ya había estado detrás de la creación de los escenarios de las ediciones del festival de Düsseldorf 2011, Bakú 2012, y Viena 2015, así como de varias galas de premios de la MTV o del concurso "The X Factor", entre otros trabajos. El escenario consistió en una plataforma principal circular con suelo de pantalla LED, enmarcada por una estructura arco con formas curvas en cuya superficie se proyectaban imágenes, y una gran pantalla LED como fondo para crear distintos ambientes. Frente a la plataforma principal hubo una plataforma satélite más pequeña en medio del público. La denominada Green Room (el lugar donde los artistas esperan los resultados tras su actuación) estuvo situada en el mismo recinto, en el extremo opuesto al escenario.


text: Durante el festival cada actuación estuvo precedida por un breve vídeo de introducción (conocido como «postcard» o «postal») centrado en el artista y sus emociones. Los vídeos mostraron a los artistas en localizaciones destacadas de su país, en imágenes filmadas por cada televisión participante, así como ya en Kiev, en un set que simulaba las bambalinas del escenario antes de salir a actuar, en imágenes grabadas por la empresa local Goodmedia.


text: La lista oficial de participantes se dio a conocer el 31 de octubre de 2016, totalizando 43 países inscritos e igualando el récord de participantes establecido en los festivales de 2008 y 2011. Cabe destacar los retornos de Portugal y Rumania tras su ausencia en la edición de 2016, mientras que Bosnia y Herzegovina se retiró por problemas financieros. Rusia se retiró más tarde tras la prohibición de su representante, Yulia Samóilova, de entrar en el país, dejando la lista de países en 42.Los componentes del Big Five (Alemania, España, Francia, Italia y Reino Unido) y el anfitrión Ucrania tuvieron garantizado su pase a la final del festival, que se celebró el 13 de mayo.


text: Los otros 36 países se ganaron este puesto en la semifinal. 18 de ellos se enfrentaron en la primera semifinal del 9 de mayo mientras que los otros 18 restantes hicieron lo propio el 11 de mayo. Los diez más votados de cada semifinal consiguieron el pase a la gran final. El sorteo para decidir en que semifinal actuaría cada candidatura y en qué mitad (primera mitad o segunda mitad) se llevó a cabo el 31 de enero de 2017; para ello los países participantes fueron repartidos en seis bombos en razón a su ubicación geográfica y tendencia en las votaciones.


text: La primera semifinal se celebró el 9 de mayo de 2017. Un total de 21 países tuvieron derecho a voto: los 18 participantes más España, Italia y Reino Unido, quienes ya se encontraban clasificados directamente a la final. El show fue abierto por Monatik interpretando «Spinning» para luego aparecer los presentadores Oleksandr Skichko, Volodymyr Ostapchuk and Timur Miroshnychenko. Tras esto, se dio paso a la presentación de los 18 semifinalistas. La gala fue amenizada por Jamala interpretando la canción ganadora del año anterior «1944» así como el tema «Zamanyly», mientras la gente procedía a votar y posteriormente se realizaba el conteo de los votos.


text: Los resultados revelados una vez terminado el festival le otorgaron su primera victoria en una semifinal a Portugal, que con el tema de corte clásico «Amar pelos dois» interpretado por Salvador Sobral obtuvo 370 puntos. El país ibérico venció en las votaciones tanto de jurado como del público, acumulando 16 puntuaciones máximas entre ambas. El segundo lugar fue para Moldavia, quien igualó su mejor resultado histórico en semifinales, con SunStroke Project y el tema «Hey, Mamma!», y logró su primer pase a la final desde 2013. El tercer lugar fue a parar a la favorita Suecia, y el top 5 fue completado por Bélgica y Chipre.


text: Entre los eliminados, sorprendió la de Finlandia, quien durante la semana ensayos y días previos al concurso se convirtieron en una de las revelaciones tanto para la prensa como para las apuestas, que inclusive predijeron su pase a la final sin problemas, pero que al final solo conseguirían la 12° posición, con 92 puntos, a más de 20 puntos del pase a la gala del sábado.


text: Los países resaltados obtuvieron la clasificación para la Gran Final:


text: La segunda semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2017 se celebró el 11 de mayo de 2017, (21:00 horas CEST). 18 países participarán en este evento, en busca de uno de los 10 puestos para la final. Un total de 21 países tendrán derecho a voto en este semifinal: los 18 participantes más Alemania, Francia y Ucrania, quienes ya se encontraban clasificados directamente a la final.


text: La semifinal inició con un tema eurovisivo por los presentadores Skichko y Ostapchuk para luego comenzar las presentaciones de los semifinalistas. Los 15 minutos que tuvieron los espectadores para votar y posteriormente el tiempo para realizar el conteo de votos, fue amenizado por Apache CREW, junto a la transmisión de la segunda parte del vídeo de Verka Serduchka.


text: La votación le otorgó su primera victoria en una semifinal a Bulgaria, con el joven Kristian Kostov y la canción «Beautiful Mess», con la cual impusieron el récord de puntuación de 403 puntos, superando los 342 puntos del ruso Sergey Lazarev de la edición anterior y también con un nuevo récord de diferencia con respecto al segundo puesto, con 172 puntos. El país balcánico obtuvo 19 puntuaciones máximas entre las dos votaciones, también una cifra récord, superando con creces la mejor participación del país, cuando el año anterior clasificaron en cuarto lugar. El segundo lugar fue para Hungría, quien igualó su mejor resultado en una semifinal con Joci Pápai y el tema folk «Origo», que obtuvo 231 puntos. El top 3 lo completó Israel, quien también igualó su mejor participación con Imri Ziv. Destacó también la clasificación de Dinamarca y Noruega, después de los fracasos del año anterior, y en el caso del primero, dos años seguidos sin clasificar a la final.


text: En una de las semifinales más abiertas en la historia del concurso, las eliminaciones de Suiza, Estonia , Irlanda y de Macedonia causaron controversia, al ser consideradas favoritas por las casas de apuestas, fanes del festival y la prensa para el pase a la final. En el caso de Estonia, un fallo en el micrófono de Laura Põldvere causó que no se escucharan los primeros dos segundos de la canción, lo que abrió más la polémica con el país anfitrión sobre los fallos presentados durante las semifinales. Así mismo, en el caso de Irlanda, supuso la cuarta eliminación consecutiva en semifinales. Para Macedonia fue su quinta vez sin pasar pese a ser una de las favoritas a ganar según algunas apuestas. Suiza era de las grandes favoritas, quedándose a puertas de pasar a la final.


text: La final del Festival de Eurovisión de 2017 se celebró el 13 de mayo. Fungiendo como presentadores Oleksandr Skichko, Volodymyr Ostapchuk y Timur Miroshnychenko. Después de la presentación de los 26 finalistas, se dio inicio a los 15 minutos de votación para los espectadores. Mientras esto sucedía, el show fue amenizado por la ganadora del año anterior, Jamala, quien interpretó su nuevo sencillo ""I Believe In U"", la cual se vería opacada por la irrupción en el escenario del humorista ucraniano Vitalii Sediuk. Esta fue la segunda vez que un hecho similar sucede, después del ocurrido en 2010, cuando Jimmy Jump se coló en la presentación española durante la final. También se presentaron la ganadora del 2004 Ruslana Lyzhychko y la cantante Onuka, junto a la Orquesta Académica Nacional de Instrumentos Folk de Ucrania.


text: El sistema de votación fue el mismo del año anterior. Cada país realiza dos votaciones, una exclusiva del jurado profesional, quien vota en el ensayo del día anterior, y otra hecha por el televoto. En ambas votaciones, los países entregan de 1 a 8, 10 y 12 puntos a los países más votados. La presentación de los votos se realiza por separado, en un principio se da a conocer la votación de los jurados, en la cual un portavoz de cada país se encarga de anunciar al país que recibió los 12 puntos mientras las otras puntuaciones aparecen en pantalla, sumándose automáticamente. Después, los puntajes que recibió cada finalista por televoto son revelados uno a uno, en orden ascendente, desde el que se situó último hasta el primer lugar. De esta manera, se busca mantener el anuncio del ganador del festival hasta el final de la votación.


text: La votación del jurado mostró rápidamente una pelea por los primeros puestos entre los 3 favoritos: Portugal, Bulgaria e Italia, sin embargo, sería el primero quien tomaría mayor ventaja al recibir una gran cantidad de máximas puntuaciones, ganando finalmente esta votación tras obtener 382 puntos, incluyendo 18 máximas puntuaciones, cifras récord que superaron los impuestos por Suecia en 2015. El segundo lugar fue para Bulgaria con 278 puntos y el tercero para Suecia con 218. Posteriormente, se revelaron los puntajes del televoto. Las tendencias de público mostraron una polaridad más marcada que en los jueces, dando puntuaciones muy altas a las primeras posiciones con respecto a las obtenidas por los países fuera del Top-10.


text: Tras esta votación, Salvador Sobral representante de Portugal fue declarado ganador con 758 puntos, récord de puntuación en el concurso, y consiguiendo la primera victoria del país apenas en su cuarta aparición en una final, tras la instauración de las semifinales, e inclusive siendo su primer top-5 en 48 apariciones previas del festival. La balada clásica ""Amar pelos dois"" es la primera canción ganadora en portugués, resaltando de la competencia por una presentación sencilla, a diferencia de lo que presentaron la mayoría de las delegaciones. El país logró superar con creces su mejor resultado del país hasta ese entonces: el 6to. lugar de Lúcia Moniz en 1996. Además, Luisa Sobral se volvió en la segunda mujer que gana el festival componiendo la canción sin algún compositor masculino, aunque fue la primera en hacerlo solo como compositora (el año anterior, Jamala logró vencer como cantautora del tema).


text: Kristian Kostov de Bulgaria y el tema pop ""Beautiful Mess"", obtuvo 615 puntos para situarse en la segunda posición, con lo que logró el mejor resultado histórico para su país, superando la marca impuesta por Poli Genova en la edición anterior. El top 3 lo completó, por sorpresa, Moldavia, que después de obtener la tercera plaza para el público con 264 puntos, finalizó con 374 en la clasificación final, con lo cual la banda SunStroke Project también obtenía el mejor resultado para la pequeña nación. Los favoritos Bélgica y Suecia, completaron el top 5 con 363 y 344 puntos. Mientras Blanche consiguió el tercer top-10 consecutivo para Bélgica en el concurso, el sueco Robin Bengtsson mantuvo la buena racha de su país al conseguir su cuarto top-5 seguido, y sexto en 7 años, con la canción schlager ""I Can't Go On"". Uno de los hechos negativos, sería la "decepcionante" 6° posición obtenida por Italia, después de mantenerse en primer lugar de las apuestas desde la elección de Francesco Gabbani en el Festival de San Remo, pero quien solo obtendría un puntaje de 334 puntos.


text: Jurado Televoto La elegibilidad para la participación potencial en el Festival de la Canción de Eurovisión requiere una emisora nacional que sea miembro activo de la UER que vaya a ser capaz de transmitir el concurso a través de la red de Eurovisión. La UER envió invitaciones para participar a los cincuenta y seis miembros activos y a un miembro asociado (Australia). Cuarenta y dos países han confirmado que estarán en el festival.


text: France 2, la emisora nacional de Francia, había anunciado a Alma como su representante con la canción Requiem el 9 de febrero de 2017. Se descubrió durante la semana del 17 de febrero que la canción del artista había sido grabada y realizada antes del plazo de presentación de la UER el 1 de septiembre de 2016, lo que violaba la política de envío de canciones de la UER. Investigaciones adicionales muestran que la canción de Alma se realizó a finales de enero de 2015. Mientras que la emisora francesa afirmaba que la canción de su artista seleccionado no violaba la política de envío de la UER, existieron rumores sobre la posible descalificación de Francia de la contienda, la cual finalmente no se llevó a cabo y Alma pudo interpretar "Requiem" en Kiev.


text: La cantante rusa Yulia Samóilova fue seleccionada para representar a Rusia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2017 celebrado en la capital de Ucrania, Kiev, con la canción «Flame Is Burning». Sin embargo, el Servicio de Seguridad de Ucrania (SBU) le prohibió tres años al viajar a Ucrania, por atravesar ilegalmente la frontera ucraniana durante su visita a Crimea en 2015, región anexionada por Rusia en 2014. Según la ley ucraniana que ingresa a Crimea por extranjeros a través de Rusia es ilegal. Yulia Samóilova ha declarado que actuó en Crimea en 2015.


text: La UER respondió afirmando que seguía garantizando que todos los participantes pudieran actuar en Kiev, pero que estaban «profundamente decepcionados con esta decisión, ya que creemos que va en contra del espíritu del concurso y la noción de inclusión que se encuentra en el centro de sus valores». Un compromiso fue ofrecido a Rusia de la UER (EBU) para permitir que Samoylova realizar su entrada vía satélite desde un lugar de la elección de la emisora, que más tarde se convirtió Por el radiodifusor ruso y el gobierno ucraniano.


text: El jefe de la UER, Ingrid Deltenre, calificó el comportamiento de Ucrania como «absolutamente inaceptable». «Lamento profundamente que Ucrania esté abusando del CES por razones políticas. El Festival de Eurovisión debería deleitar y unir a millones de personas. No debe usarlo para incitarlos unos contra otros. El comportamiento de Ucrania es absolutamente inaceptable».


text: El Servicio de Seguridad de Ucrania anunció el 22 de marzo que habían prohibido a Yulia Samóilova entrar en Ucrania durante tres años. En respuesta, la UER permitió a Yulia Samóilova participar en directo desde fuera de Ucrania, vía satélite. Sin embargo, dicha posibilidad fue descartada tanto por Rusia como por Ucrania. Finalmente, el 13 de abril la emisora rusa anunció su retirada del festival.


text: Bajo una propuesta del primer ministro Benjamín Netanyahu y el ministro de finanzas Moshe Kahlon, la Autoridad de Radiodifusión de Israel (IBA) está siendo reorganizada actualmente en dos entidades separadas: la Corporación de Radiodifusión de Israel (IPBC), responsabilizada en «programación general» como entretenimiento, y otra especializada en noticias y programas de actualidad. La IPBC también sería marcada como «KAN» (en hebreo: כאן, lit. «Aquí»). La Unión Europea de Radiodifusión informó a la junta ejecutiva de la IPBC el 8 de abril que ese compromiso les haría no poder permanecer como miembro de esta sin una programación de noticias y programas de actualidad. Más tarde se informó de que la IBA podría dejar de ser un miembro de la UER. Se esperó que la IBA cerrara el 15 de mayo de 2017, antes de que la IPBC se lanara. Sin embargo, el 9 de mayo la IBA cerró inesperadamente tras la emisión de su programa de noticias nocturno. La segunda semifinal y la final de este festival serán los últimos programas en ser retransmitidos por la emisora israelí, donde un personal mínimo de veinte personas asegurará una transmisión normal en el Canal 1 (televisión) y 88FM (radio).


text: La emisora noruega NRK tuvo discusiones con la UER con respecto a la abolición de la regla que prohíbe voces pregrabadas durante las interpretaciones en vivo del festival. Tal norma tiene la intención de garantizar la autenticidad de las actuaciones. El debate deriva del disgusto expresado por el representante noruego JOWST sobre la regla en una entrevista el 24 de marzo, con respecto a las voces pregrabadas de su canción «Grab the Moment», que no pueden ser atribuidas en la actuación en vivo.


text: El mismo debate también tuvo lugar en 1999, cuando las voces pregrabadas de la canción croata, «Marija Magdalena», interpretada por Doris Dragović, llevaron a la delegación noruega, entonces dirigida por Jon Ola Sand, a protestar. Tales demandas llevaron a la UER a considerar disminuir un tercio la puntuación final de Croacia, reduciéndola de 118 puntos a 79. Sin embargo, esa reducción nunca ocurrió. La posible abolición de la norma, junto a la eliminación de la orquesta ese mismo año, ha llevado a muchos seguidores y críticos a pensar que el festival se ha vuelto demasiado comercializado y que la autenticidad de las actuaciones en vivo se ha visto comprometida.


text: Tras debatir el asunto con la UER, se le permitió a NRK una excepción con respecto a la regla. JOWST declaró que «se nos ha permitido [a la delegación noruega] usar las voces grabadas, [...]. Pero también han practicado un plan B con los coristas, por si hay grandes protestas de otros en Kiev». La emisora noruega dijo el 2 de mayo que JOWST tiene la intención de interpretar la canción de forma acústica como apoyo, siendo acompañado por dos coristas que interpretaran las voces pregrabadas usando un filtro aplicado por el equipo de ingeniería para no comprometer la calidad del sonido.


text: El miembro del jurado noruego Per Sundnes hizo comentarios en el programa de avance de NRK "Adresse Kiev" el 17 de abril de 2017 sobre el representante irlandés Brendan Murray, diciendo: «Ha pasado mucho tiempo desde que quedaron bien y no creo que lo vayan a hacer de nuevo. Intentan la misma fórmula año tras año». Los comentarios no fueron bienvenidos por la delegación irlandesa, que más tarde informó sobre ello a la UER.


text: El "Irish Independent" anunció el 8 de mayo que Sundnes había sido reemplazado por un presunto incumplimiento de las normas del jurado. Comentando sobre la decisión, el jefe de la delegación de Irlanda, Michael Kealy, dijo: «Me alegro de que la Unión Europea de Radiodifusión haya reaccionado rápidamente ante esta situación y que todos los miembros del jurado sean imparciales. Solo es justo que cada canción en el Festival de la Canción de Eurovisión sea juzgada con sus méritos individuales en la noche». Sundnes había sido intercambiado por Erland Bakke.


text: Sundnes declaró en una entrevista con "Verdens Gang": «No sé nada sobre las cosas del jurado, es solo que no estoy [en eso]. No fue realmente sorprendente. La misma cosa pasó con Suecia el año pasado con el jurado profesional sueco».


text: NRK admitió que cometió un error al dejar a Sundness estar en el jurado profesional y en el panel de jurado de "Adresse Kiev". No obstante, cuando fueron informados por la UER que lo que hizo estaba en contra de las reglas, rectificaron la situación rápidamente. El gerente de proyectos del Melodi Grand Prix, Stig Karlsen, dijo: «Hemos recibido algunas quejas de varios equipos donde Per ha estado de jurado, mientras que al mismo tiempo ha sido significativo en el programa. Por lo tanto, hemos hecho una nueva evaluación».


text: El 11 de mayo de 2017, durante la transmisión de la segunda semifinal, el micrófono de la representante estonia pareció haber no funcionado bien, ya que la cantante Laura Põldvere no pudo ser escuchada durante dos segundos por los telespectadores. Se reveló más tarde que la delegación estonia consideró solicitar a la UER que permitiera a Koit Toome y Laura a interpretar su tema «Verona» de nuevo como resultado del error, pero luego decidieron no hacerlo. Mart Normet, el jefe de delegación de Estonia, explicó que «si ha habido una actuación tan poderosa por tres minutos y han dado un máximo absoluto, esta energía no volverá cuando vuelvas al escenario otra vez». La UER respondió a la situación, presuntamente describiendo el error como «puramente técnico», ya que el micrófono debía haberse encendido por sí solo. En su lugar, un técnico de sonido se vio forzado a encender el micrófono. El país finalmente no alcanzó la gran final, y Põldvere expresó su malestar, aunque declaró que «no creo que haya sido tremendamente influenciado cuando algunas palabras no han sido oídas».


text: Después de que el representante de Portugal, Salvador Sobral, llevara un jersey con el texto «S.O.S. Refugees» en él durante la rueda de prensa de la primera semifinal, la UER ordenó una prohibición de manera que no pudiera llevarla por el resto del festival. Allí, Sobral explicó que el mensaje detrás del jersey era animar a Italia, Grecia y Turquía a abrir sus fronteras para los refugiados. La UER explicó que su jersey fue usada como un «mensaje político», lo que viola las normas del festival.


text: Durante la actuación de Jamala en el intervalo de votación de la final, donde presentó su tema «I Believe In U», un hombre con una bandera australiana invadió el escenario y brevemente mostró sus nalgas antes de ser retirado por el cuerpo de seguridad. Más tarde se informó de que la identidad del hombre era, en realidad, el bromista ucraniano Vitalii Sediuk.


text: Eurovision Song Contest: Kyiv 2017 es el álbum oficial del festival, elaborado por la Unión Europea de Radiodifusión. Se lanzó digitalmente mediante Universal Music Group 21 de abril de 2017 y físicamente el 28 de abril. El álbum consta de las 43 canciones participantes, incluyendo las semifinalistas que no logren pasar a la final.


title: Claudia Wallin

text: Claudia Wallin (Río de Janeiro), es una periodista, consultora y escritora brasileña radicada en Suecia.


title: Claudia Wallin

text: Estudió en la Universidad Federal de Río de Janeiro y realizó un máster en Universidad de Birmingham, sobre la Europa del Este. Actualmente vive en Estocolmo. Trabajó durante 10 años en Londres como directora de International Herald Tribune TV, productora de la sección brasileña de BBC World Service, colaboradora para la Red Globo.


title: Caja de mecanismo

text: Una caja de mecanismo, caja de dispositivo, empotrable, caja empotrable, patresa o pattress (en inglés) es el contenedor que se encuentra detrás de los accesorios eléctricos, también denominados mecanismos eléctricos, como las bases de enchufes y los interruptores de luz. Las patresas pueden estar diseñadas para superficie (con el cableado recorriendo la superficie de la pared) o para empotrar en la pared o zócalo. Algunos electricistas utilizan el término "caja patresa" para describir una caja para montaje en superficie, aunque el término "patresa" es suficiente. El término "caja de lavado" se utiliza para una caja de montaje que va dentro de la pared, aunque algunos utilizan el término "caja de pared". Cajas para instalación dentro de las paredes de madera / cartón yeso (pladur) se llaman "cajas de cavidades" o "cajas de cartón yeso".


title: Caja de mecanismo

text: El término "patresa" rara vez se ve en los Estados Unidos o Canadá, donde el equivalente es caja de dispositivo o caja de interruptores .


title: Caja de mecanismo

text: Una patresa puede estar hecha de metal o de plástico. En el Reino Unido, a menudo las cajas de montaje en superficie se hacen de resina de urea-formaldehído, o, alternativamente, PVC, y en general son blancas. Las cajas de pared se hacen comúnmente de metal galvanizado fino. Una caja patresa tiene dimensiones estándar y puede contener bujes incrustados (en posiciones estándar) para fijar dispositivos de cableado (interruptores y enchufes). Las propias cajas patresas no incluyen las correspondientes bases del enchufe.


title: Caja de mecanismo

text: Los cables pueden unirse dentro de las cajas patresas (colocadas en puntos adecuados del cableado). Pero el propósito principal de éstas es dar cabida a interruptores y bases de enchufes. Permiten que interruptores y enchufes puedan empotrarse en la pared para una mejor apariencia. Los contenedores destinados a la unión de cables se llaman cajas de conexiones.


title: Olga Grau

text: Olga Ida Magdalena Grau Duhart (Santiago, 21 de septiembre de 1945) es una escritora, profesora y filósofa contemporánea chilena, especialista en temáticas de género, sexualidad, filosofía, educación y literatura.


title: Olga Grau

text: Posee un Diplomado en el Programa para niños de Montclair State College, EE.UU y un Doctorado en Literatura con mención en Literatura Chilena e Hispana de la Universidad de Chile.


title: Olga Grau

text: En 1993 se adjudica un proyecto Fondecyt titulado «Discurso, Género y Poder: Un Análisis de Discursos Públicos Oficiales en Chile (1978-1993)» y otro en 1995 denominado «El Relato Mítico de la Quintrala en el Imaginario Cultural»


title: Olga Grau

text: En 1999 fue galardonada por el Consejo del Libro en la categoría «ensayo inédito» por su texto «Catalina, Catrala, Quintrala. Tres nombres y una persona no más»


title: Olga Grau

text: En el año 2010 gana nuevamente un proyecto Fondecyt llamado: «Filosofía, Literatura y Género: La Escritura de Simone de Beauvoir».


title: Olga Grau

text: Ejerce como docente titular en la Facultad de Filosofía y Humanidades y en el Centro de Estudios de Género y Cultura en América Latina de la Universidad de Chile (CEGECAL). Es coordinadora del programa de Filosofía para niños y directora de la Comunidad de Indagación en Filosofía e Infancia en Chile (CIFICH)


title: Olga Grau

text: Ha escrito libros, ensayos y ponencias sobre temas de género, sexualidad, filosofía, infancia, educación y literatura.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: Miguel Segundo Ciccia Vásquez, (Canchaque, 18 de abril de 1946-Lima, 23 de junio de 2006) fue un compositor, empresario, escritor y político peruano. Fue Congresista de la República durante los periodos 1995-2000 y 2000-2001. Nació en Canchaque, el 18 de abril de 1946.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: Como compositor, fue autor de unos 300 temas de las cuales 100 están grabados. Sus temas musicales se inspiran en el amor, en la gente de su pueblo y en su terruño. La más reconocida de sus composiciones es el vals “Rosal Viviente”, considerado como el himno de Piura. Otros temas suyos se titulan: “Mestizo”, “Poncho Moro”, “Soy Papa”, “Pura Sangre”, “Nostalgia Peruana”, “Camionero Fui”, “Aires Huancabambinos”, “Castilla”, “Sullana Novia del Sol”, “En el viejo Limonal (Chulucanas)”, y la “Ro-Ro”, entre otros. El mismo interpretaba sus composiciones, siendo muy diestro con la guitarra. También fue aficionado a la pintura.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: En 1985, viajó a los Estados Unidos, y en Chicago compuso para los residentes peruanos el vals "Gratitud"; vals que fue cantado por César Lasus, exintegrante del trío "Los Virreyes", en una reunión de peruanos en el Hotel Marriott. Esto lo hizo muy popular entre sus compatriotas.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: También escribió un libro de poemas titulado "Poncho Moro" y un relato de tipo costumbrista titulado "Mi amigo camión", donde recoge sus experiencias como camionero transportista de cerveza en la ruta Piura-Huancabamba.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: Como empresario, Ciccia se destacó en la actividad de transporte de carga y de pasajeros, adquiriendo modernas unidades que contribuyeron al desarrollo de las comunicaciones interregionales. Su empresa de transporte de pasajeros "Turismo CIVA" (acrónimo formado por las letras iniciales de sus apellidos) se encuentra hasta ahora entre las mejores del Perú.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: Ciccia militó desde 1966 en el Partido Popular Cristiano, del cual fue Secretario Nacional de Transportes.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: Inició su carrera política en las elecciones generales de 1980, donde postuló a la Cámara de Diputados por el Partido Popular Cristiano, sin embargo no resultó elegido. Intentó nuevamente en las elecciones generales de 1985, sin éxito nuevamente.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: Intentó también postular en las elecciones constituyentes de 1992 por Convergencia Democrática resultando no elegido.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: En las elecciones generales de 1995, fue elegido Congresista de la República por Unión por el Perú, con 10,227 votos, para el periodo parlamentario 1995-2000.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: En las elecciones generales de 2000, fue reelegido Congresista de la República por la alianza Perú 2000, con 21,723 votos, para el periodo parlamentario 2000-2005.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: En noviembre del mismo año, tras la publicación de los Vladivideos y la renuncia de Alberto Fujimori a la Presidencia de la República mediante un fax, su cargo parlamentario es reducido hasta el 2001 donde se convocaron a nuevas elecciones generales. Ciccia intentó postular nuevamente a la reelección en las elecciones generales de 2001 por Todos por la Victoria, sin embargo no resultó reelegido.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: Intentó nuevamente postular al Congreso de la República por Justicia Nacional en las elecciones generales de 2006, nuevamente sin éxito.


title: Miguel Ciccia Vásquez

text: Falleció el 23 de julio del 2006, a los 60 años de edad, víctima de un cáncer generalizado.


title: Raúl Agüero

text: Raúl Agüero (San Miguel de Tucumán, 10 de agosto de 1952-3 de mayo de 2017) fue un futbolista argentino que militó en varios equipos de su país donde ocupó la posición de delantero; también vistió la casaca de la selección argentina.


title: Raúl Agüero

text: Debutó en Atlético Tucumán en 1974; sus buenas actuaciones en los torneos Nacionales lo pusieron en vista del fútbol de todo el país; fue fichado por Rosario Central en 1976.


title: Raúl Agüero

text: En el "canalla" disputó 66 partidos y marcó 6 goles, faltando a pocos partidos desde su debut en el Nacional, bajo la conducción técnica de Alfio Basile, hasta fines de 1977, con el comando de Carlos Timoteo Griguol.


title: Raúl Agüero

text: Continuó su carrera en Colón durante las siguientes tres temporadas; en 1981 tuvo un primer paso por el fútbol ecuatoriano, al sumarse a Emelec, aunque finalizó el año jugando nuevamente en Argentina, vistiendo la casaca de Huracán.


title: Raúl Agüero

text: Al año siguiente fichó por el otro grande tucumano, San Martín. En 1983 retornó a Ecuador para jugar por América de Quito. Tuvo un último paso por el fútbol profesional al defender los colores de Central Norte de Salta en el Campeonato Nacional B 1986-87.


title: Raúl Agüero

text: Vistió la casaca albiceleste en dos encuentros amistosos ante Perú, por los que ganó la Copa Mariscal Ramón Castilla de 1976. Fue convocado por César Menotti para estos cotejos, en los cuales ingresó desde el banco en el primero, remplazando a José Luis Saldaño en el Estadio Nacional del Perú, mientras que fue titular en la revancha, siendo sustituido por el propio Saldaño.


title: Teresa E. Rohde

text: María Teresa Escobar Rohde (Ciudad de México, 6 de julio de 1933 - ibíd. 1992) fue una historiadora, investigadora, escritora, académica y actriz de doblaje mexicana. Se especializó en religiones del Antiguo Oriente dentro del ámbito académico. También realizó diferentes colaboraciones en doblaje de películas, así como trabajos en radio.


title: Teresa E. Rohde

text: Ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde realiza sus estudios de licenciatura y maestría en Historia, recibiendo por esta última la mención "cum laude".


title: Teresa E. Rohde

text: Posteriormente realizó sus estudios de doctorado en Historia antigua en el Radcliffe College, en el Semitic Department of Divinity School de la Universidad de Harvard en la especialidad de Religión y arqueología bíblicas con la beca otorgada por la Organización de Estados Americanos en 1960, mismo que es obligada a repetir ya que no fueron validados por la UNAM. Estos segundos estudios de doctorado en Historia los realiza en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en 1990 con su tesis titulada "Tiempo sagrado", la cual es publicada posteriormente.


title: Teresa E. Rohde

text: En 1961 comienza su labor en la academia impartiendo clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Veracruzana, en Xalapa, con la materia de Historia del cercano Oriente Antiguo, durante un año. Trabajó en El Colegio de México con la clase de Historia de Oriente Antiguo de 1962 a 1963. Asimismo fue profesora invitada en la Escuela Nacional de Antropología e Historia de 1963 a 1964 con la clase de Prehistoria y Protohistoria. También se desempeñó como profesora de tiempo completo en la Facultad de Altos Estudios de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo hasta 1966. Ingresa al profesorado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en 1963 para impartir la clase de Protohistoria de Oriente. En 1966 ganó por examen de oposición la cátedra de Mito y religión de Grecia y Roma; dos años después crea el curso monográfico de Historia de las religiones comparadas y en 1975 el Seminario de Protohistoria, dentro de la UNAM.  Formó parte de diferentes comisiones para la elaboración de los planes de estudios de la carrera de Letras clásicas y del Sistema de Universidad Abierta de la UNAM, además de la comisión para la creación de la maestría en Historia de la antigüedad, el cual no pudo ver finalizada a causa de su muerte. Falleció en 1992 debido a una edema pulmonar.Desde temprana edad estuvo relacionada con el ámbito artístico debido a su madre Cuca Escobar, mejor conocida como 'Cuca la Telefonista', iniciándose en el doblaje de películas, en su mayoría de Walt Disney además de grabar cuentos para el mismo productor en su versión en español, esto simultáneamente mientras realizaba su carrera en Historia a nivel licenciatura.


title: Teresa E. Rohde

text: También, ya con el nombre artístico de 'Coralito', ofreció recitales tanto en México como en el extranjero interpretando música virreinal, entre las que se encuentran baladas y romances, así como música medieval.


title: Teresa E. Rohde

text: Junto con su madre, durante la década de los cincuentas, trabajó en la Radio Femenina de la ciudad de México, formando parte de diversos programas.


title: Konami Baby Phoenix / GV System

text: Konami Baby Phoenix / GV System es una placa de arcade creada por Konami destinada a los salones arcade.


title: Konami Baby Phoenix / GV System

text: El Konami Baby Phoenix / GV System fue lanzada por Konami en 1996 y está basada en el hardware de PlayStation.


title: Konami Baby Phoenix / GV System

text: El sistema posee un procesador R3000A de 32 bit RISC a 33.8688MHz, y el audio lo gestionaba el Playstation SPU. En esta placa funcionaron 8 títulos."Chip de sonido"


title: Santiago Montes

text: Santiago Montes Luengas (Villa de Laredo, Cantabria, 25 de julio de 1911 - 1954), es un pintor español.


title: Santiago Montes

text: Montes el segundo de siete hermanos de una familia de pescadores, cuyo hermano Ángel morirá fusilado en el Penal de El Dueso durante la Guerra Civil.


title: Santiago Montes

text: De vocación temprana, el joven Montes entra en contacto con el pintor Flavio San Román que se encontraba durante todo un verano pintando rincones de Villa de Laredo. El joven Montes cautivado por la maestría del pintor, pasa mucho tiempo primero observándole y luego ayudándole en el lavado de los pinceles y en la mezcla de los colores. San Román, una vez apreciado los dibujos que el joven Montes le enseñó, hizo gestiones para conseguir una beca para que estudiara en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, donde coincidió con el escultor Jesús Otero de Santillana del Mar con el que entabló una profunda amistad y donde frecuentó también el taller de Gerardo de Alvear. Montes pasó dos años en Madrid estudiando pintura, y donde recibió de parte de sus compañeros el apodo de 'mago de la arruga'.


title: Santiago Montes

text: Con la llegada de Guerra Civil, Montes, quien luchó por el bando del Gobierno Republicano, y justo antes de la toma en 1936 de Santander por parte de los sublevados, intenta sin éxito huir a Francia en barco. Fracasado todo intento de exilio voluntario decide esconderse, según una práctica común, en su misma casa, en un escondite camuflado en el desván, que solo el y su mujer conocían, y que mantuvieron oculto a sus cuatro hijos para evitar que pudieran involuntariamente delatarle. De esta manera vivió ocho años de su vida hasta 1945, sin que sus hijos supieran que se encontraba tan cerca y de los que pudo disfrutar visualmente en contadas circunstancia a través de un agujero practicado en techo. Durante el forzado encierro Montes pinta y dibuja de manera obsesiva.


title: Santiago Montes

text: Al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945 coincidiendo con una amnistía del régimen franquista, Montes decide salir de su escondite y entregarse a la autoridad que le mantiene en prisión durante casi un año a la espera de la aplicación de la amnistía. Durante su estancia tanto en la cárcel para presos políticos de Yeserías en Madrid, como la de Santander, realiza numerosos retratos los compañeros de cautiverios como el de Cipriano Rivas Cherif cuñado de Manuel Azaña, Presidente de la República. En 1946, reunidas las suficientes pruebas que le exculparan de crimines graves, recobra la libertad y empieza una nueva etapa profesional y creativa que le lleva a ser copista oficial del Museo del Prado realizando copias de Mantegna, Van Der Weyden, o Murillo tan buenas que hasta los expertos encuentran difícil diferenciarlas de las originales.  Paralelamente a los numerosos encargos de copias, casi todas de turistas extranjeros que visitan el museo, Montes realiza su propia y personal obra pictórica en una carrera artística que se interrumpe bruscamente en 1954 por su prematura muerte a la edad de cuarenta y tres años.


title: Santiago Montes

text: La producción artística de Montes ha abarcado por un lado la copia de grandes obras pictóricas como las mencionadas del Prado o las que pudo conocer gracias a las primeras imágenes en color que comenzaron a circular en publicaciones de arte, y por otro la obra propia donde se encuentran paisajes, bodegones, y numerosos retratos.


title: Santiago Montes

text: Santiago Montes fue una de las revelaciones artísticas de Cantabria desconocida durante mucho tiempo que a lo largo de los años ha ido paulatinamente recuperando el merecido lugar hasta que, en 2008, la corporación local de su villa natal ha concedido dedicar una calle en su nombre.


title: Konami GTI Club

text: Konami GTI Club es una placa de arcade creada por Konami destinada a los salones arcade.


title: Konami GTI Club

text: El Konami GTI Club fue lanzada por Konami en 1996.


title: Konami GTI Club

text: Posee un procesador PowerPC 403GA trabajando a 64 MHz. y tiene un procesador de sonido 68EC000 manejando el chip de audio Ricoh RF5C400.


title: Konami GTI Club

text: En esta placa funcionaron 5 títulos."Chips de Sonido:"


title: Material eléctrico

text: Material eléctrico hace referencia:


title: Konami M2

text: Konami M2 es una placa de arcade creada por Konami destinada a los salones arcade.


title: Konami M2

text: El Konami M2 fue lanzada por Konami en 1997 y está basada en el hardware de 3DO.


title: Konami M2

text: El sistema posee dos procesadores IBM PowerPC 602, y el audio lo gestionaba el Playstation SPU. En esta placa funcionaron 8 títulos.


title: Konami M2

text: Custom ASICs  Memory control, system control, and video/graphic control  Full triangle renderer including setup engine, MPEG-1 decoder hardware, DSP for audio and various kinds of DMA control and port access  Random access of frame buffer and z-buffer (actually w-buffer) possible at the same time  1 million un-textured triangles/s geometry rate  100 million pixels/s fill rate  reportedly 700,000 textured polygons/s *without* gouraud shading or additional effects  reportedly 300,000 to 500,000 textured polygons/s *with* gouraud shading, lighting and effects  Hardware z-buffer (16-bit) (actually a block floating point with multiple (4) range w-buffer), object-based full-scene anti-aliasing, alpha channel (4-bit or 7-bit)


title: Susy de Pompert

text: María Mercedes de Pompert, conocida popularmente como Susy de Pompert (n. , San Miguel, Provincia de Corrientes), es una cantautora argentina de chamamé, activista de derechos humanos y maestra rural. Es reconocida en el ambiente cultural por su producción artística como cantante de chamamé, un género bailable de amplia difusión en el Nordeste argentino, a través del cual también lleva adelante una campaña de concientización y lucha contra la violencia de género, bautizada como "Brazos Fuertes".Con la misma, alcanzaría un gran reconocimiento a nivel regional y su tarea sería reflejada por medios nacionales.


title: Susy de Pompert

text: En su familia, algunos miembros tienen una amplia identificación con el género del chamamé, habiendo conformado en su momento el dúo "Hermanos de Pompert", junto a su hermano Guillermo. Al mismo tiempo, es madre de la también cantante Florencia de Pompert, quien en el año 2015 fuera seleccionada como "Reina de la Fiesta Nacional del Chamamé", en una elección histórica, dado que se realizó en el contexto de la celebración de los 25 años del mencionado Festival.


title: Susy de Pompert

text: Nacida en la localidad correntina de San Miguel, iniciaría su carrera a temprana edad compartiendo con su hermano Guillermo De Pompert, las animaciones de eventos familiares y escolares. Sus continuas presentaciones, les daría pie a iniciarse definitivamente en el canto, formando el dúo de los "Hermanos de Pompert". Bajo este seudónimo, "Susy" y Guillermo harían su gran presentación en el Festival del Chamamé Tradicional, de la localidad de San Miguel, en el año 1987 donde obtuvieron el título en la categoría "Dúo Vocal". En ese mismo año, probarían suerte en la Pre-Fiesta Nacional del Chamamé, repitiendo el éxito en la misma categoría. El suceso del dúo los llevaría a ampliar sus horizontes, lanzándose al canto profesional en el año 1992, donde lanzaría su primer trabajo discográfico, al cual bautizaron "Por un nuevo camino". Esta producción independiente, incluiría distintos clásicos chamameceros como "Cañada Fragosa", "Vendrás un día" y "Ajhá Potama", como así también nuevas obras como "Don Panta Ledesma" de su autoría, o "Carta para una guayna pueblera" de Mateo Villalba.


title: Susy de Pompert

text: A partir de ese momento, emprenderán juntos diversas presentaciones en su provincia. En agosto de 1992 graban su primer casete: “Un Canto de Amistad”. Al año siguiente, se presentan en “El Gran Debut”, programa televisivo que se emitía en la entonces Argentina Televisora Color (hoy Canal 7, la TV Pública) y en diversas peñas de Capital Federal.


title: Susy de Pompert

text: En 1995 llega su segundo casete “Cuando canta mi silencio”. Junto a su hermano seguirán participando en festivales y programas de Radio y Televisión en su provincia de origen. En mayo de 2005 forman parte del Evento “Simplemente Chamamé” (Baccón-Artaza Producciones) invitados por “Los Giménez” en el estadio Luna Park (Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina).


title: Susy de Pompert

text: En diciembre de 2005 Susy asume como Directora de Cultura del Municipio de su Pueblo, renunciando a los 6 meses para radicarse en la ciudad capital. El año siguiente, (2006) abre otra brecha en su carrera y, se realizan las últimas presentaciones del dúo.


title: Susy de Pompert

text: En 2007 Susy comenzará su etapa de carrera “solista”, acompañando y apuntalando a los inicios de Florencia, su hija, también “cantora”. En junio de 2009 comienza a grabar su 1º disco sola. En noviembre de 2012 decide realizar el clip “Corrientes dice No a la Violencia contra la Mujer” junto a la arpista Marta Carrara, Germinal Teatro, estudiantes de Comunicación Social y Gobierno Provincial. La realización de éste clip "fue el puntapié inicial para sacar lo que tenía atragantado en el alma, el haber sido durante 11 años víctima de violencia de género", por parte del padre de su único hijo varón. En enero de 2013 y en la Fiesta Nacional del Chamamé de la ciudad capital, denuncia presentando su “historia cantada”, encargada especialmente al Músico Ricardo Gómez, quién compone 'Sueños rotos'. Así nace el -Espectáculo Temático “Brazos fuertes” Contra la violencia de género que es llevado a distintos puntos de su Provincia. El que luego se convierte en un “Movimiento Social y Cultural” realizando intervenciones en las calles, en los barrios para terminar bosquejando su propia fundación, la Fundación Brazos Fuertes, que también incorpora la diversidad sexual y la lucha por sus derechos.


title: Susy de Pompert

text: Desde mediados del año 2013 Susy viene convocando artistas y grabando un Disco Temático, cuyo único fin es ayudar a Refugios y Merenderos, haciéndoles entrega de 1.000 copias a cada uno, una vez conseguido el financiamiento para poder concretarlo.


title: Susy de Pompert

text: La mayoría de los temas están siendo grabados en la ciudad de Corrientes, por músicos y artistas de diversos géneros, otros fueron aportados, ya grabados para integrar el disco, del cual participan además de Susy de Pompert (productora), “Fictio” (Rap); Luis Moulin (exintegrante de Los Alonsitos); Florencia de Pompert y María Inés (jóvenes cantoras correntinas); Patricia Gómez (cantora santafesina); Cuti Carabajal; Teresa Parodi, Rafael Amor, Joselo Schuap (Misiones); y No Te Va Gustar (Uruguay).


title: Susy de Pompert

text: Susy acaba de participar como invitada en los discos de “Cuti y Roberto Carabajal Volumen III”; “Patricia Gómez” (Reconquista-Sta. Fe) y “Diego Gutiérrez” (Bandoneonista Correntino Ganador de “Talento Argentino”). Desde septiembre de 2014 y convocada por la Ministra de Cultura de la Nación Teresa Parodi, Susy y sus “Brazos Fuertes” recorre el país cantando desde la Libertad y por una Argentina sin Violencia.


title: Susy de Pompert

text: Desde septiembre a diciembre de 2014 y convocada por la Ministra de Cultura de la Nación Teresa Parodi, Susy y sus “Brazos Fuertes” recorre el país cantando desde la Libertad y por una Argentina sin Violencia.-


title: Susy de Pompert

text: En abril de 2015 invitada por la cantora santafecina Patricia Gómez es parte, en el Teatro Español de la ciudad de Reconquista (Santa Fe), de la presentación del CD “Piel de río” de la citada artista. También realiza charlas con el alumnado de la EFA La Sarita, acerca de la concientización de la violencia, violencia en el noviazgo.


title: Susy de Pompert

text: Realiza presentaciones de su disco en su pueblo natal y en la Cátedra Chamamé de la UNNE, siendo declarado de Interés Cultural por la misma UNNE y por el Ministerio de Turismo de la provincia.


title: Susy de Pompert

text: En octubre canta junto a Florencia de Pompert en la presentación del CD “Martha del Palmar”, homenaje a la poeta Martha Quiles del cual fueron parte otras cinco cantoras, en el Teatro Vera.


title: Susy de Pompert

text: En 2016 es convocada por el Municipio de Ctes. a presentarse en la Feria del Libro e invita a niñ@s cantores: Guido Encinas, Victoria Ledesma y Santi Meza Urquídez, participa del Encuentro Nacional de Mujeres en la ciudad de Rosario (Santa Fe) cerrando con un show en la Peña “El Aserradero”, acompañada por Uli Basualdo (guitarra) y Dany Aguirre (acordeón).


title: Susy de Pompert

text: En abril de 2017 presenta Brazos Fuertes para los Colegios Secundarios y su disco TIERRA DESNUDA en Cine Teatro ÖPERA de Paso delos Libres (Ctes.) invitando a las cantoras Aracely Da Silva y Silvina Escalante.


title: Susy de Pompert

text: junto a invitad@s: Las Hnas. Vera, Marta Carrara, Guillermo y Florencia de Pompert, Lilia Godoy, Federico García, Christian Giménez y Nino Ramírez. En febrero del 2018 se presenta en el Festival del Yatay de la localidad de Mantilla en su provincia, el 8 de marzo participa del Festival Internacional de Poesía y Arte “Grito de Mujer” en la ciudad de Salta, presentando sus canciones con compromiso social junto a Florencia de Pompert (voz) y Gustavo Soto (guitarra).


title: Susy de Pompert

text: En enero de 2019 regresa al escenario de la Fiesta Nacional del Chamamé en el Anfiteatro Cocomarola, con el especial acompañamiento de Milagros Caliva en bandoneón e invita a las Guaynará, grupo de percusión de mujeres para cerrar su actuación.  https://www.youtube.com/watch?v=_rY-aY_ZmWQ https://www.youtube.com/watch?v=qzD1dvfa0mg


title: Susy de Pompert

text: En febrero es parte del Festival del Auténtico Chamamé Tradicional de la localidad de Mburucuyá, y la Fiesta Provincial del Verano de Caá Catí, oportunidades en que presenta a la joven cantora Luli Fernández.  Presenta su show en la Peña “Misionero y Guaraní” del músico Joselo Shuap en Posadas (Misiones), y una gira de prensa por numerosos medios de la vecina provincia, junto al guitarrista formoseño Chapu Domínguez.


title: Susy de Pompert

text: El 9 de marzo en el Bar-Café El Mariscal de la capital correntina presenta “Mujerío” visibilizando a las jóvenes cantoras Luli Fernández, Victoria Zaracho, Candela Wiedmann y Mariel Pucheta.  Participa del Homenaje a la Mujer en el Museo de Bellas Artes como integrante del movimiento Mucha’s. Canta en el Festival “San José” de la localidad de Saladas, con Luli Fernández de invitada.


title: Susy de Pompert

text: Canta en las escalinatas del Teatro Oficial Juan de Vera (Ctes.) acompañando la Muestra CORRIENTES  SOÑADORA de la Diseñadora correntina Alicia Pintos (tejido en bastidor), luciendo una prenda exclusiva y formando parte del desfile.  Se repiten estas presentaciones en Casa Iberá, Paseo de la Costanera y Museo Bonpland.


title: Susy de Pompert

text: En mayo es convocada por Cultura de la Nación a ser parte del Festival de Mujeres “Más Género”, en el Museo de Arqueología y Antropología, Ex Casa Martínez en el que invita a Luli Fernández.


title: Susy de Pompert

text: En el mes de julio junto a las Mucha’s presentan charla expositora en la Cátedra Chamamé de la UNNE.


title: Susy de Pompert

text: En agosto lleva su Espectáculo Brazos Fuertes a la ciudad de San Roque, en la jornada de “Mujeres: Noche de Inclusión”, mostrando las obras de congéneres escritoras comprometidas con la causa. En noviembre es convocada por el Municipio de San Roque para brindar una charla de concientización sobre Violencia en el noviazgo, acoso y abuso a jóvenes del nivel secundario.


title: Susy de Pompert

text: El 12 de diciembre, desde la Fundación Brazos Fuertes, homenajean a Teresa Parodi con el Conversatorio Musical EL CANTO QUE NO CESA. Junto a Susy, las Cantoras Florencia de Pompert, Irma Solis y Mariel Pucheta; la Escritora Susana Piñeyro Talita Traveler , la Presentadora Fermanelli Paola, en Danza: Lilia Eva Godoy, Eldy Domínguez y otras bailarinas; l@s artesan@s Alicia Pintos y Nelson Aguirre. Ocasión en la que la Universidad de la Cuenca del Plata de Corrientes capital, declaró Maestra de la Cultura Honoris Causa a la Artista Correntina.


title: Susy de Pompert

text: En enero de 2020 Susy repite el homenaje a Teresa junto a sus compañeras cantoras del Conversatorio, en el Anfiteatro Cocomarola de la Fiesta Nacional del Chamamé.


title: Susy de Pompert

text: En abril y ya en tiempos de pandemia graba el video del chamamé PALOMA HERIDA para la campaña #lamúsicanoshacebien generada por SADAIC en su canal de YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=jgmU3vim_UE


title: Susy de Pompert

text: Después de que la locutora Paola Fermanelli recita un fragmento de “La canción es urgente”, también de Parodi, se desata la música en la que toman parte las correntinas Teresa y Susy, además de Valeria Gómez, Laura Ortiz y Mariel Pucheta. La nómina incluye a las entrerrianas Marcia Müller (acordeón y arreglos), Miriam Gutierrez (bandoneón), Maru Figueroa (guitarra) y Nadia Ojeda (guitarrón), a la bandoneonista porteña Susana Ratcliff y a las cantantes Nancy Pedro (Tucumán) y Eugenia Mur (Jujuy). Desde Misiones se suman las voces de Anahí Giménez y Susana Villalba, Lira Verá desde Río Negro aporta el piano de Silvana Rojas y hay cantos de la santafesina Patricia Gómez, la chaqueña Alejandra Zacarías y la formoseña Anita Carrizo, a quienes desde Córdoba se suma Anatema (Dani Medrano en guitarra y Caro Rabe y Bel Corzo en voz). https://www.youtube.com/watch?v=H3OgY7m_dKY


title: Susy de Pompert

text: Es convocada a integrar la colectiva nacional LAS CUMPARSITAS de Mujeres Músicas Autoras y Compositoras, participando del primer festival vía streeming y del tercero VIVAS NOS QUEREMOS.


title: Susy de Pompert

text: Interviene como invitada en videos de la colectiva, en “Canción de Luna Costera” para el homenaje virtual a Linares Cardozo en Cosquín, junto a Patricia Gómez, Marcia Müller y otras, y en “Triunfo de Las Descentradas” celebrando el voto femenino, video realizado en pandemia con 37 cantautoras y compositoras argentinas, integrantes de la colectiva Las Cumparsitas, junto a bailarinas de distintas ciudades del mundo, que homenajea y visibiliza la lucha de las mujeres que bregaron por el voto femenino en Argentina (desde Julieta Lanteri hasta Eva Perón).


title: Susy de Pompert

text: Sus autores son María Eugenia Díaz (fundadora de la colectiva) y Jorge Luis Carabajal.


title: Susy de Pompert

text: Participan: Fabiana Cantilo, Lilian Saba, MED, La Charo, Verónica Condomí, Roxana Carabajal, Mariela Carabajal, Inés Bayala, Irupè Tarragó Ros, Yamila Cafrune, Ini Ceverino, Carilina Peleritti, Tormenta, Silvia Bruno, Paula Suárez, Viviana Pozzebón, Soles y Lunas, Abril Cantilo, Menta Sáez, Fernanda Dupuy, Bárbara Palacios, Mica Farías Gómez, Gabriela Centeno, Maritè Berbel, Betania Diaz, Lucia Ceresani, Ana Jorgelina Sotelo, Nancy Pedro, Gaviota de Martelli, Susy de Pompert, Sara Mamaní, Perla Argentina Aguirre y Diana Maria y la payadora Marta Suint. https://www.youtube.com/watch?v=yEN1xadG0UU


title: Susy de Pompert

text: El 19 de agosto junto a Luisa Calcumil, artista mapuche, abordan distintas temáticas vinculadas a la mujer en la cultura, en un Conversatorio Virtual organizado por la Dirección de Derechos Humanos en Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación, de forma gratuita a través de la plataforma Formar.Cultura.


title: Susy de Pompert

text: También forma parte de la grilla del festival virtual CHAMAMÉ, NUESTRA CAÑA CON RUDA y en septiembre del homenaje post-mortem a RAMONA GALARZA, en mismo formato y ambos organizados por el Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes. https://www.youtube.com/watch?v=14HsmLfiG64 https://www.youtube.com/watch?v=YR-jbNUOSWI&t=3393s


title: Susy de Pompert

text: En noviembre se hace presente en la Muestra y Festival “FEDERALES: Arte y Género”, invitada por la Diputada Nacional Jimena López, de la Dirección General de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación, a fin de propiciar a través de las manifestaciones artísticas, la integración de la cultura nacional y la igualdad de género, recibiendo un Diploma de Reconocimiento a su trabajo con perspectiva de género.


title: Susy de Pompert

text: En diciembre y en su pueblo natal ofrece un show en vivo y transmitido por streeming y por la emisora local Iberá FM, desde el Patio Cervecero su “ALMACÉN DE CANCIONES”, en el cuál celebra sus 33 años de música.


title: Susy de Pompert

text: En mayo de 2021, nuevamente en su pueblo, presenta el proyecto MUJER PATRIMONIO. Lo hace junto a la Diseñadora Alicia Pintos, y durante dos días consecutivos realizan en El Patio Cervecero Ferias con otr@s emprendedor@s y música en vivo con cantor@es invitad@s. Participa en modo virtual (You Tube, Facebook) con la temática violencia de género “Vivas nos queremos”, de las CONVERSACIONES EN PIJAMAS con Rakel Cadavid, Cantautora y Empresaria Colombiana residente en México, y Patty Musiet, Psicóloga Chilena radicada en Miami. https://www.youtube.com/watch?v=wVqEQwrcZO8&t=53s


title: Susy de Pompert

text: Invitada presencial en el programa “Pao de tarde” de Paola Fermanelli por Fm Nexo Ctes. Intervención telefónica en los programas “Chamamé: bajo la enramada guaraní” por Tranquila La Iguana Radio (Rosario – Santa Fe), y “Música de Mujeres” 4ta temporada por Radio Universidad 92.9 (Santiago del Estero), y Radio Horacio Guarani.


title: Susy de Pompert

text: Es entrevistada por Gustavo Altamirano en su programa de Canal 5tv de Radio Sudamericana (Ctes), ALTA NOTA “Mujeres de Brazos Fuertes”. https://www.youtube.com/watch?v=xdY0_d6UbSk


title: Susy de Pompert

text: Integra la cartelera del Festival de Invierno del Chamamé (virtual), formato dúo con Gustavo Soto, abordando un repertorio sobre las niñeces. https://www.youtube.com/watch?v=n3g2zsNMZUU


title: Susy de Pompert

text: Se expone su obra UN WHISKY Y UN BESO” (letra Susy de Pompert, música Aldy Balestra), en el Museo del Chamamé y Carnaval CASA ÑANDEREKÓ de la ciudad de Corrientes, a través de trabajos de Estudiantes del 1er año de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional del Nordeste, gestionados en su momento por el movimiento Mucha’s.


title: Susy de Pompert

text: Ricardo Rocha Gauto la entrevista para su programa ESTE ES EL MOMENTO de canal Gigared.


title: Susy de Pompert

text: Es parte del desfile Iberá Chik en Plaza 25 de Mayo de Corrientes, modelando túnica y accesorios de Bohemia Taragüí de la diseñadora correntina Laura Custidiano.


title: Susy de Pompert

text: Impulsora de los talleres culturales virtuales LA MATRIA DEL CHAMAMÉ, crea este espacio de construcción colectiva para mujeres y disidencias, abordando el chamamé y las afrodescendencias con perspectiva de género, tomando como pareja pedagógica para ello a Macarena López Leyes. Es dictado de octubre a diciembre de 2021 y cuenta con el respaldo de Derechos Humanos en Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación.


title: Susy de Pompert

text: Notas de Prensa “La Matria del Chamamé”:


Susy de Pompert


title: Susy de Pompert

text: A través de La Matria genera lazos con DEMIR HANNAH, cantan te y compositora trans, productora de Unides por la Música, generando juntas el proyecto de CHAMAMÉ INCLUSIVO.  Es invitada por Demir a su presentación en el Senado de la Provincia de Corrientes, y cantan juntas “Pedro Canoero” de Teresa Parodi.


title: Susy de Pompert

text: Desde la Fundación Brazos Fuertes afianza dos proyectos: -MUJER INTERIOR, que a través de vídeos será la puesta en escena y en valor de las mujeres artistas del interior de la provincia de Corrientes; en esta primer producción de diez mujeres CANTARES DEL RÍO que mostrará “Mujer Paraná” y “Mujer Uruguay”. Y un programa de tv, que hará visible a las artistas de todas las manifestaciones culturales, hecho por un equipo conformado íntegramente por mujeres.  Para ambos se gestionan financiamientos.


title: Guillermo I de Nassau

text: Guillermo I, duque de Nassau (en alemán: "Georg Wilhelm August Heinrich Belgicus zu Nassau-Weilburg/zu Nassau"; Kirchheimbolanden, 14 de junio de 1792-Bad Kissingen, 20 de agosto/30 de agosto de 1839) fue el padre del gran duque Adolfo de Luxemburgo y de la reina Sofía (consorte del rey Óscar II de Suecia).


title: Guillermo I de Nassau

text: Guillermo era el hijo mayor de Federico Guillermo, príncipe de Nassau-Weilburg y de Luisa Isabel, condesa de Sayn-Wittgenstein-Hachenburg. Tanto su padre como su madre eran soberanos de dos estados alemanes. Con las tropas de Nassau, estuvo envuelto del lado de la Séptima Coalición en la Batalla de Waterloo contra Napoleón.


title: Guillermo I de Nassau

text: El 9 de enero de 1816 sucedió a su padre, el duque Federico Guillermo, como príncipe de Nassau-Weilburg y como duque de Nassau conjuntamente con su primo, Federico Augusto de Nassau, de la rama de Nassau-Usingen de su familia. Cuando su primo y co-duque murió el 24 de marzo de 1816, Guillermo heredó los territorios de Usingen y se convirtió en el único gobernante del ducado de Nassau, que incluía el condado mediatizado de su madre Sayn-Wittgenstein-Hachenburg. Mantuvo el título de "duque de Nassau" durante el resto de su reinado.


title: Guillermo I de Nassau

text: El 24 de junio de 1813, Guillermo contrajo matrimonio en Weilburg con su primera esposa, la Princesa Luisa de Sajonia-Hildburghausen (Hildburghausen, Turingia, 28 de enero de 1794-Biebrich o Weilburg, 6 de abril de 1825), la hija del Duque Federico de Sajonia-Altenburgo (quien, hasta 1826, había sido el último Duque de Sajonia-Hildburghausen) y su esposa, la Duquesa Carlota Georgina de Mecklemburgo-Strelitz. Tuvieron ocho hijos:Guillermo contrajo matrimonio por segunda vez con la sobrina de su primera esposa, la Princesa Paulina de Wurtemberg (Stuttgart, 25 de febrero de 1810-Wiesbaden, 7 de julio de 1856) el 23 de abril de 1829 en Stuttgart. Paulina era la hija del Príncipe Pablo de Wurtemberg y su esposa Carlota de Sajonia-Hildburghausen.


title: Guillermo I de Nassau

text: Guillermo y Paulina tuvieron cuatro hijos:


title: Esmeralda Mallada

text: Esmeralda Herminia Mallada Invernizzi (Montevideo, 10 de enero de 1937), es una astrónoma y profesora uruguaya.


title: Esmeralda Mallada

text: Por sus aportes en astronomía ha sido homenajeada con la designación de su apellido a un asteroide.


title: Esmeralda Mallada

text: Fue alumna de cosmografía con el profesor Alberto Pochintesta. En Facultad de Ingeniería fue compañera de Gladys Vergara, quien la ayudó a preparar el concurso para profesora de cosmografía de Educación Secundaria. Desde los 21 años fue profesora de cosmografía y matemáticas en Educación Secundaria. Actualmente está jubilada. También impartió clases en la Facultad de Ciencias de la Universidad de la República, en donde se graduó como Licenciada en Astronomía.


title: Esmeralda Mallada

text: El 16 de octubre de 1952, por invitación de Pochintesta, fue una de las fundadoras de la Asociación de Aficionados a la Astronomía (AAA) en Uruguay y, a partir de 2015, pasó a actuar como presidenta honorífica. El Comité de Designación de Cuerpos Menores del Minor Planet Center, perteneciente a la Unión Astronómica Internacional designó con su nombre el asteroide que orbita entre Marte y Júpiter, el (16277) Mallada. Es el primer asteroide en llevar el nombre de una mujer astrónoma uruguaya.


title: Esmeralda Mallada

text: Algunos de los trabajos publicados por Mallada junto con Julio A. Fernández son:


title: Desafectación

text: Si la afectación determina la vinculación de los bienes y derechos a un uso general o a un servicio público, y su consiguiente integración en el Dominio Público de acuerdo con el art. 65 de la Ley 33/2003 de 3 de noviembre de Patrimonio de las Administraciones Públicas, la desafectación de los bienes y derechos de dominio público perderán esta condición en los casos en que se produzca su desafectación por dejar de destinarse al uso general o al servicio público y, salvo en los supuestos previstos en la ley, la desafectación deberá producirse siempre de forma expresa (art. 69 de la ley 33/2003.).


title: Desafectación

text: A título de resumen: "Constituye la técnica por la que decae o se suprime el sometimiento de un bien o un derecho al régimen de dominio público, incorporándose tal bien o derecho al régimen patrimonial".


title: (16277) Mallada

text: (16277) Mallada es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 4 de mayo de 2000 por el equipo del Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak, Arizona, Estados Unidos.


title: (16277) Mallada

text: Designado provisionalmente como 2000 JW74. Fue nombrado Mallada en honor a Esmeralda Mallada, de nacionalidad uruguaya, profesora en la Universidad de la República y astrónoma, dedicada a estudiar cuerpos menores y a enseñar cosmografía y matemáticas. En 1952 fue una de las fundadoras de la Asociación de Aficionados a la Astronomía, la asociación de astrónomos aficionados más antigua de Uruguay. El nombre fue designado por el Comité de Designación de Cuerpos Menores de la Unión Astronómica Internacional.


title: (16277) Mallada

text: Mallada está situado a una distancia media del Sol de 2,756 ua, pudiendo alejarse hasta 2,963 ua y acercarse hasta 2,548 ua. Su excentricidad es 0,075 y la inclinación orbital 8,476 grados. Emplea 1671,16 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (16277) Mallada

text: La magnitud absoluta de Mallada es 13,5. Tiene 13,297 km de diámetro y su albedo se estima en 0,031.


title: Convento de Santa Catalina (Barcelona)

text: El convento de Santa Catalina se encontraba en el barrio de la Ribera, en el distrito de Ciutat Vella de Barcelona. Fundado en 1243, pertenecía a la orden de los dominicos. Afectado por la desamortización de 1836, fue derribado al año siguiente y sustituido por un mercado que recibió el mismo nombre. También ha dado nombre al actual barrio de San Pedro, Santa Catalina y la Ribera.


title: Convento de Santa Catalina (Barcelona)

text: El convento fue una iniciativa del obispo de Barcelona, Berenguer de Palou, quien en 1219 donó unos terrenos para su construcción, efectuada entre 1230 y 1278. Junto con el convento de San Francisco (1247-1297) fueron las primeras iglesias en la ciudad plenamente góticas. Las iglesias de órdenes mendicantes estaban caracterizadas por la planta de una nave con cabecera poligonal flanqueada por capillas laterales entre contrafuertes, e influyeron notablemente en la arquitectura religiosa del gótico catalán. La iglesia de Santa Catalina fue fundada en 1243, y tenía nave única de siete tramos con capillas laterales y cabecera heptagonal.


title: Convento de Santa Catalina (Barcelona)

text: En el siglo XVI se efectuaron numerosas obras y ampliaciones, en un estilo todavía gótico: en 1529 se añadió la capilla de la Natividad; en 1534 la capilla de la cofradía de sombrereros; en 1545 el coro alto y un sagrario; en 1567 la capilla del Rosario; y en 1602 la capilla de San Raimundo de Peñafort, obra de Pere Blai, esta última en un clasicismo plenamente renacentista.


title: Convento de Santa Catalina (Barcelona)

text: El convento se vio afectado por la desamortización de 1836, siendo derribado al año siguiente. En su lugar se construyó el Mercado de Santa Catalina, obra de Josep Mas i Vila y Josep Buxareu (1844-1848). El mercado fue reformado entre 1997 y 2004 por Enric Miralles y Benedetta Tagliabue; en el transcurso de las obras aparecieron diversos restos arqueológicos del convento.


title: Convento de Santa Catalina (Barcelona)

text: El CRAI Biblioteca de Reserva de la Universidad de Barcelona conserva, a raíz de la desamortización, los fondos provenientes del Convento de Santa Catalina, que actualmente suman más de 5.500 ediciones. Asimismo, ha registrado y descrito varios ejemplos de las marcas de propiedad que identificaron el convento a lo largo de su existencia.


title: Facultad de Educación y Trabajo Social de Valladolid

text: La Facultad de Educación y Trabajo Social de la Universidad de Valladolid es un centro docente de Valladolid en el que se imparten titulaciones de Grado y Postgrado. Se encuentra situado en el Campus Miguel Delibes.


text: El centro entró en funcionamiento en octubre de 2001 y fue inaugurado por el Excmo. y Magfco. Sr. Rector D. Jesús Mª Sanz Serna el 8 de mayo de 2002.


text: La Facultad de Educación y Trabajo Social tiene su origen con la fusión de la Facultad de Educación y la Escuela Universitaria de Trabajo Social. Ambos centros universitarios cuentan con una larga historia y una amplia proyección social y académica en el ámbito vallisoletano y castellanoleonés.


text: La Facultad de Educación y Trabajo Social de Valladolid tiene una amplia oferta de estudios en el ámbito de la educación y el trabajo social. La formación reglada a través de sus títulos universitarios así como la amplia oferta de cursos de posgrado y de especialización, convierten a este centro en un importante foco de actividad e innovación.Son muchos los Departamentos que tienen docencia en este centro. Los siguientes Departamentos tienen docencia en la Facultad de Educación y Trabajo Social, es decir, tienen su sede en el centro:


title: Avenida de la Cultura

text: La Avenida de la Cultura es una de las principales avenidas de la ciudad de Cusco, en el Perú. Se extiende de oeste a este en los distritos de Cusco, Wanchaq, San Sebastián y San Jerónimo extendiéndose por casi 13 kilómetros con lo que se convierte en la avenida más larga de la ciudad.


title: Avenida de la Cultura

text: Se inicia en la Avenida Tullumayu formando, junto con la Calle Arcopunco, la plaza Limaqpampa en la que se levanta el monumento a los fundadores de la ciudad, Manco Capac y Mama Ocllo. Al lado norte de su segunda cuadra se encuentra el Estadio Universitario que es el estadio más antiguo de la ciudad para la práctica del fútbol. En la siguiente cuadra, antes del cruce con el Callejón Retiro se encuentra el Colegio Clorinda Matto de Turner. En la vereda sur, al frente tanto del estadio Universitario como del Colegio Clorinda Matto, se encuentra el Jardín de la Cerveza Cusqueña.


title: Avenida de la Cultura

text: Cruzando el Callejón Retiro, se extienden en la vereda norte el Conjunto Habitacional Zarumilla y el Colegio Inca Garcilaso de la Vega y su estadio. En la vereda sur el óvalo Garcilaso en la confluencia con la Avenida Ramón Zavaleta. En este punto se encuentran oficinas de diversas instituciones financieras como la Caja Municipal Arequipa y la Caja Municipal Cusco. Asimismo, frente a dicho óvalo se levanta el edificio de la Municipalidad Distrital de Wanchaq y el paradero Garcilaso, primer paradero de transporte público de la vía.


title: Avenida de la Cultura

text: Luego del estadio del Colegio Garcilaso, la avenida hace esquina con la Avenida Mariscal Gamarra y se extiende, en la vereda norte, la Urbanización Mariscal Gamarra. En la vereda sur existen establecimientos comerciales de todo rubro, principalmente, restaurantes y supermercados. En la octava cuadra, al norte, se extiende el Parque Mariscal Gamarra que forma parte de la urbanización del mismo nombre y al sur está el edificio de la Alianza Francesa. La urbanización Mariscal Gamarra termina en el cruce de la avenida con la Avenida Universitaria. Tras este cruce se levanta, en la vereda norte, el campus principal de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco. La universidad se extiende desde la cuadra nueve hasta la cuadra trece terminando en el cruce con la avenida Víctor Raúl Haya de la Torre donde se levanta una estatua de ese líder político.


title: Avenida de la Cultura

text: En la cuadra catorce, en la vereda norte se levanta el Consejo Regional Cusco del Colegio Médico del Perú y el Hospital Regional del Cusco hasta la cuadra quince. En la cuadra dieciséis, en la vereda sur, se da el cruce con la Avenida Diagonal Angamos que lleva a la Avenida Huayruropata. En la cuadra diecisiete se levanta, en la vereda sur la oficina principal de la Caja Municipal de Ahorro y Crédito Cusco mientras que al norte se extiende la urbanización Manuel Pardo que se caracteriza por sus calles con nombres de restos arqueológicos incas.


title: Avenida de la Cultura

text: En la cuadra diecinueve, en la vereda norte, se extiende el Real Plaza Cusco y el Seminario de San Antonio Abad así como el colegio del mismo nombre. Contiguo a este seminario, se extiende la Urbanización Magisterio y, al sur, la Urbanización Santa Mónica formando ambas una de las más clásicas zonas residenciales de la clase alta cusqueña. En el lado sur, Santa Mónica colinda con la Urbanización Marcavalle. Antes del cruce con la avenida Santa Ursula, en la vereda sur se encuentra el Centro Juvenil de Diagnóstico y Rehabilitación Marcavalle. El cruce de la avenida con la Avenida Manantiales se da a través de un paso a desnivel y marca el límite entre el distrito de Wanchaq y el distrito de San Sebastián al que se ingresa.


title: Avenida de la Cultura

text: A cuatro cuadras del ingreso al distrito de San Sebastián, en la vereda norte se levanta el local del Supermercado Tottus frente al cuarto paradero San Sebastián y el cruce con la avenida Tomás Tuyro Tupac. Más adelante se encuentra la oficina de la SUNAT y en el cruce con la calle Los Geranios la Comisaría San Sebastián de la Policía Nacional del Perú. A partir de ese sector, la avenida va dejando de lado su eminente carácter comercial y empieza a tener un carácter residencial con pocos establecimientos comerciales de pan llevar. Cercano a la mitad de su extensión total, se encuentra el límite entre los distritos de San Sebastián y San Jerónimo dando lugar a las urbanizaciones Cachimayo y Larapa.


title: Avenida de la Cultura

text: Ya dentro del distrito de San Jerónimo hacia los 9 kilómetros de recorrido, se levanta en la vereda norte el Centro Penitenciario Qqenccoro. Cuatrocientos metros más adelante, en el cruce con la avenida Circunvalación Norte se encuentra la Comisaría San Jerónimo de la Policía Nacional. Hacia los últimos metros de la avenida, cerca al intercambio vial Angostura, se levanta hacia el sur la Planta de Tratamiento de Aguas Residuales y, en la vereda norte, el local de la facultad de derecho y ciencia política de la Universidad Andina del Cusco.


title: Avenida de la Cultura

text: Luego del intercambio vial Angostura, en cuyo puente la avenida cruza el río Huatanay, la avenida se fusiona con la Vía de Evitamiento y forma la carretera rumbo a la provincia de Paucartambo y otras provincias del oriente y sur cusqueño.


title: María Andrea Long

text: María Andrea Long (1967 ) es una botánica argentina.


title: María Andrea Long

text: En 1989 obtuvo una licenciatura en Ciencias Biológicas, por la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad Nacional del Sur, Argentina.


title: María Andrea Long

text: Es profesora e investigadora del CONICET, sobre sistemática, morfología y evolución de plantas vasculares de América del Sur, especialmente de Asteraceae, y flora y biogeografía histórica de los Andes australes, en el Lab. de Plantas Vasculares - Dto. Biología Bioquímica y Farmacia, de la Universidad Nacional del Sur. Desarrolla estudios de la invasión de especies leñosas y de ungulados exóticos en el sur de la provincia de Buenos Aires, tal proceso representa una amenaza para la conservación de los últimos relictos de pastizales naturales y permite poner a prueba hipótesis ecológicas y evolutivas. Proyecta combinar experimentos con acciones de control, y analizando efectos de las especies invasoras y acciones de manejo sobre componentes clave de la biodiversidad nativa; evalúa la percepción de los habitantes de la zona respecto de la biodiversidad nativa, las especies invasoras y las medidas de control.


title: María Andrea Long

text: También participa del Grupo L.A.R.R.E.A. de la Universidad Nacional del Comahue.


title: Pilar Aguilar Carrasco

text: Pilar Aguilar Carrasco (Siles, Jaén,1946) es una ensayista, investigadora, profesora, escritora y crítica de cine y televisión feminista.


title: Pilar Aguilar Carrasco

text: Nació en el municipio de Siles, provincia de Jaén, en 1946. Desde pequeña, ha explicado en varias ocasiones, sintió la necesidad de escapar a lo que entonces se manifestaba como destino inevitable de una niña de pueblo en un país desolado por la Guerra Civil. Aquejada por una dolencia, sus padres le enviaron a Madrid, ya que el médico del pueblo era incapaz de determinar la enfermedad que sufría la menor. Se instaló en casa de una tía, donde aprendió a leer y quedó totalmente entusiasmada por el universo infinito que los libros ofrecían. Luego, puesto que su mal continuaba, la enviaron a Francia, con un tío materno. Allí descubrió que existían otros mundos, descubrió el amor por la cultura y, sobre todo, descubrió que se podía ser mujer de manera más libre de la que el fascismo presentaba como ineluctable.


title: Pilar Aguilar Carrasco

text: De vuelta a España, se afanó en los estudios pues comprendió que constituían la única vía para escapar de aquella sociedad machista y retrógrada.


title: Pilar Aguilar Carrasco

text: Realizó sus estudios universitarios en Sevilla. En 1972 se licenció en Filología Moderna. Durante sus años universitarios se comprometió con la lucha antifranquista, por la democracia y la revolución comunista. Militó en el PTE. Fue detenida y encarcelada. Finalmente, acabó escapándose a Francia. Una vez en el exilio, además de trabajar y seguir militando entre los emigrantes españoles para concienciarlos y movilizarlos contra el franquismo, se licenció en Ciencias de la Educación en 1975 en París y realizó la especialidad de Sociología de la Educación en la Universidad René Descartes en 1976. Regresó a España en 1976 acogiéndose a la Ley de Amnistía aprobada ese mismo año.


title: Pilar Aguilar Carrasco

text: Para ella, como para muchos y muchas militantes que lucharon activamente contra la dictadura, la transición española supuso una victoria, pero también una derrota y un brutal desencanto pues comprendieron que sus ideales revolucionarios eran inalcanzables.