title: Sara Lovera

text: Agenda 2014: Homenaje a Mujeres Periodistas, publicada por el Instituto Nacional de las Mujeres. Concepto Editorial y coordinación de la investigación y redacción. Un recorrido de la participación de las periodistas en la construcción de los derechos políticos de las mexicanas. Octubre 2013/ Instituto Nacional de las Mujeres.


title: Sara Lovera

text: Autora del Protocolo de Actuación: Desde la Perspectiva de Género en las Instancias Públicas de Comunicación Social en el Estado de Querétaro 2013, en prensa.


title: Sara Lovera

text: Autora del folleto El Nuevo Papel de los Medios Frente a la Violencia contra las Mujeres, de la Secretaría de la Mujer del estado de Guerrero. 2013, en prensa. Autora de cuatro estudios para el Organismo Nacional de Mujeres del Partido Revolucionario Institucional (ONMPRI): Habilidades para mujeres políticas: Cómo se llega a ser una dirigente política; Habilidades para una Comunicación Asertiva para Mujeres Políticas; Habilidades para el uso de las redes sociales y Habilidades para llevar con éxito una campaña política. En prensa. Estos estudios tienen un resumen pedagógico para una plataforma virtual de capacitación.


title: Sara Lovera

text: Agenda de la Mujer Intercultural. Publicada por la Secretaría de Desarrollo Rural y Equidad para las Comunidades. Coordinación e investigación representando a CEDI. 2011.


title: Sara Lovera

text: Monográfico Periodístico: Situación de la Salud Sexual y Reproductiva de las Mujeres: América Latina y Cataluña. Coordinadora periodística, colaboradora y editora. Fundación Sida y Societat-SEMlac, Barcelona 2011.


title: Sara Lovera

text: Violencia de género y pobreza en La Feminización de la Pobreza en México, Cámara de Diputados, diciembre de 2011.


title: Sara Lovera

text: Una Historia al revés. Soy Morena. En Güeras y prietas: género y raza en la construcción de mundos nuevos. Autor: Marisa Belausteguigoitia, PUEG/UNAM, 2010.


title: Sara Lovera

text: Coordinadora de la Colección El Feminicidio (11 libros). Cámara de Diputados 2005, (resultado de la investigación en 10 entidades del país). Comisión Especial sobre el feminicidio. Responsable Diputada Marcela Lagarde y de los Ríos.


title: Sara Lovera

text: Celebra tu Voto, Carpeta Histórica e Informativa. Coordinadora y editora publicado con motivo del 50 aniversario del voto femenino por la Comisión Especial. Conmemoración del L Aniversario del Voto de la Mujer en México, Cámara de Senadores, 2003.


title: Sara Lovera

text: Mejores Prácticas Sociales 2003. Coordinación de Textos. Responsable Yoloxóchitl Casas, SEDESOL 2004.


title: Sara Lovera

text: Historia de Mujeres, Historia de Libertad. Coordinación de textos y edición en colaboración Yoloxóchitl Casas, SEDESOL, México, 2003.


title: Sara Lovera

text: Coordinadora y Directora de: “Experiencias compartidas: Visión de Género”, serie de televisión, 10 capítulos, producida por CIMAC., que tuvo un impacto televisivo en más 20 millones de personas. En colaboración con la Dirección General de Televisión Educativa y la Red Satelital de Educación (Edusat), y los sistemas de televisión de 14 estados de la República, integrantes de la Red Nacional de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales AC. Y la Red Nacional de Periodistas. Se difundió en el sistema de la Red de Tele secundarias, en el canal 4 de Televisa, en 22 canales estatales y dos privados, abril-junio de 2001.


title: Sara Lovera

text: Revista Nosotras de Nuevo León. Integrante del Consejo Editorial (2000 a la fecha)


title: Sara Lovera

text: Cuadernos Feministas, revista, integrante del grupo fundador y del consejo editorial (1996 a la fecha).


title: Sara Lovera

text: Editora y coordinadora de Las Alzadas: Zapatistas en Chiapas (compilación) Ed. CIMAC/Convergencia Socialista 1997. En colaboración con Nellys Palomo (+).


title: Sara Lovera

text: Las Elecciones de las mujeres: Propuestas Legislativas, Ed. FES 1992. En colaboración con Yoloxóchitl Casas.


title: Sara Lovera

text: Tres Mujeres, (Entrevistas), Ed. Signos, Montevideo, Uruguay 1990. En colaboración con Tahís Corral y Georgina Ruiz.


title: Sara Lovera

text: Policías Violadores, Violadores Policías, Tema Actual 1, Editorial Majo, 1990. En colaboración con Yoloxóchitl Casas.


title: Sara Lovera

text: Otros artículos en 4 volúmenes de Ediciones de las Mujeres de Isis Intencional y Revistas de la UNAM, la Universidad de Puebla, la Universidad de Guadalajara y de la Comisión Nacional de la Mujer.


title: Sara Lovera

text: Es autora del capítulo Feminismo de la Enciclopedia de México y del Capítulo Mujeres en la edición especial de La Jornada sobre México siglo XX.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Luisa Benedicta de Borbón, en francés original Anne Louise Bénédicte de Bourbon (París, 8 de noviembre de 1676 - "íd". 2 de enero de 1753) fue la hija de Enrique III de Borbón-Condé y Ana de Baviera. Como miembro de la casa de Borbón reinante, era una princesa de sangre. Obligada a casarse con Luis Augusto de Borbón, hijo legitimado de Luis XIV y Madame de Montespan, destacó en la política y las artes y mantuvo un salón literario muy popular en el Hôtel du Maine así como en el Château de Sceaux.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Luisa Benedicta nació el 8 de noviembre de 1676 en el Hôtel de Condé en París. Era la octava hija de los que entonces eran el duque y la duquesa de Enghien. El nombre Bénédicte se añadió en honor de la tía materna de las hijas, Benedicta, duquesa de Brunswick-Lüneburg.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Creció en el Hôtel de Condé con sus muchas hermanas y tuvo que tolerar condiciones parecidas a la esclavitud bajo la locura de su padre. Su madre, que era pía y suave, recibía a menudo palizas de su padre, lo mismo que el personal de la casa y su hermana María Ana, Mademoiselle de Montmorency. Cuando se dirigían a ella formalmente, Luisa Benedicta era llamada "Mademosielle d'Enghien". Como princesa de sangre, recibía el tratamiento de "Alteza Serenísima". Y como a los nueve años de edad a su padre le otorgaron el título de "conde de Chalorais", Luisa Benedicta pasó a ser conocida como "Mademoiselle de Charolais". Pero este título pasó más tarde a su sobrina Luisa Ana.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Era de conversación muy franca e ingeniosa, y de temperamento terrible. Cuando era muy pequeña, por prestar demasiada atención a su apariencia, fue llamada "poupée du Sang" en la corte francesa, literalmente "Muñeca de sangre", expresión que jugaba con la de "princesse du sang", "princesa de sangre". Se dice a veces que este apodo se lo puso su cuñada, la duquesa de Borbón. Estuvo muy ligada a su hermana María Ana, cuyo matrimonio con el duque de Vendôme (1654–1712) arregló ella más adelante y, aunque nació con un brazo débil, se la consideraba en general la más atractiva de las hijas Condé. A pesar de ello la duquesa de Orléans, cuñada de Luis XIV, la llamaba "pequeño sapo." Algún tiempo después de su matrimonio, la duquesa de Orléans añadió que "Madame du Maine no es más alta que un niño de diez años y no está bien formada. Para aparecer tolerablemente bien es necesario que mantenga cerrada la boca, pues cuando la abre la abre mucho y muestra sus dientes irregulares. No es muy vigorosa, usa gran cantidad de pintura, tiene bellos ojos, una piel blanca y buen pelo. Si tuviera buena disposición, tendría un pasar, pero su maldad es insoportable". Era de talla muy baja, como su hermana menor Ana María, señorita de Condé. Luisa Benedicta y su hermana mayor María Teresa de Borbón, conocida como señorita de Bourbon hasta su matrimonio con "el Gran Conti en 1688, era considerada la más atractiva entre las hijas de los Condé.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Mademoiselle d'Enghien recibió la educación típica de las jóvenes nobles francesas y se le enseñó a leer, escribir, bailar, cantar y otras materias consideradas precisas para una joven aristócrata. Pasó la mayor parte del tiempo en compañía de su madre y de sus dos hermanas mayores.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Al principio se propuso su matrimonio con Luis de Borbón, conde de Vermandois, hijo de Luis XIV y Louise de La Vallière, pero el conde murió en el exilio en 1683. Luis XIV arregló varios matrimonios con casas principales de Francia para los hijos legitimados que tuvo con Louise de La Vallière. Antes de su matrimonio, vio el de Felipe de Orléans con Mademoiselle de Blois, futura duquesa de Orléans. El propio hermano de Luisa Benedicta, Luis de Borbón había sido obligado a casarse con Mademoiselle de Nantes, la hija mayor legitimada de Luis XIV y Madame de Montespan.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: En 1692, una Luisa Benedicta de 15 años se casó con Luis Augusto de Borbón, "légitimé de France", duque de Maine, de 21 años.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: La ceremonia nupcial se celebró el 19 de mayo de 1692 en la capilla del Palacio de Versalles. No se invitó a Madame de Montespan, pero todos los hermanos de Maine acudieron, así como los príncipes y las princesas de sangre. Como tanto el novio y la novia tenían defecto físicos, los miembros de la corte bromearon diciendo que "¡He aquí la unión de una manca y un cojo. ¡Ah, qué bella pareja!".  No fue un matrimonio feliz. No se gustaban el uno al otro, Luisa Benedicta consideraba que su marido era débil y aborrecía su falta de ambición. Él no podía sportar su mal temperamento y los intentos deliberados de ponerlo en evidencia en la corte. Se dice que Luisa benedicta tuvo varios líos de los que Maine era consciente. Se ha documentado que dijo a su esposo "Mírate, ¡un bastardo cojo! - ¿Y pretendes mandar en mi? Soy una princesa de pura sangre real, Señor, ¡sin la menor mancha en mi cuna! ¿Qué sería de ti sin los bastones de los que todo el mundo se ríe? Uno para apoyar tu cuerpo, y el otro, yo, para mantener tu rango. ¡Y este "piernas largas" quiere controlar mis pasos!" (Puesto que Maine cojeaba, su esposa lo llamaba 'Gambillard', lo que significa piernas largas).


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Para escapar de la aburrida corte de Madame de Maintenon, la esposa secreta de Luis XIV desde octubre de 1683, la entusiasta "duchesse du Maine" creó una pequeña corte en el Château de Sceaux, donde entretenía brillantemente como "salonnière" rodeada de artistas, escritores y filósofos, y se sumergía en intrigas políticas. El château, anterior residencia de Jean-Baptiste Colbert y su familia, fue comprada en 1700 por su esposo por la suma de 900.000 libras tornesas. Luisa Benedicta gastó otras 80.000 libras en el mobiliario y la decoración.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Después de amplias renovaciones, pasó a residir allí en diciembre de 1700. Allí, empezó a ser llamada "La Reine des Abeilles", o Reina de las abejas. En 1703, para entretenerse, Luisa benedicta creó su propia orden de caballería, la Orden de la Abeja Melífera. Dio la orden a 39 personas. Cada miembro tenía un vestido bordado con hilo plateado, una peluca en forma de panal y una medalla repujada con un perfil de Luisa Benedicta y grabada con las letras L. BAR. D. SC. D.P.D.L.O.D.L.M.A.M, que significaba "Louise, baronne de Sceaux, dictatrice perpétuelle de l'ordre de la Mouche à miel"


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: A su pequeña corte, Luisa Benedicta atrajo una serie de figuras literarias de la época, incluyendo a un joven Voltaire, el "barón de Montesquieu", el "cardenal de Bernis", el "comte de Caylus", Charles-Jean-François Hénault, Gabriel Bonnot de Mably y Jean-Baptiste Rousseau.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: En 1710, ayudó a tramar el matrimonio de su hermana, María Ana, "Mademoiselle de Monmorency", con el famoso general Luis José de Borbón, "duc de Vendôme". Por razones puramente mercenarias, Luisa Benedicta quería un matrimonio que no produjera hijos. A la muerte de un Vendôme sin hijos, Luisa Benedicta esperaba que ella o sus hijos heredasen el enorme patrimonio del duque, que había adquirido como nieto de la rica heredera, Francisca de Lorena. Se creía que con 32 años, María Ana ya no estaba en edad de procrear, y Vendôme era un bien conocido homosexual, treinta años mayor que su novia. Lo que ocurrió, sin embargo, fue que Luis Benedicta no sacó nada. A la muerte del duque, María Ana fue nombrada duquesa de Étampes por derecho propio y heredó el Hôtel de Vendôme en París, donde murió en 1718 víctima de alcoholismo.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Los dos Maine mimaron a sus hijos. Su hija, que permanecería cercana a su madre hasta su muerte, fue bautizada en Versalles el 9 de abril de 1714. A "Mademoiselle du Maine" le dieron el nombre de su tía paterna Luisa Francisca de Borbón, conocida en la corte como "Madame la Duchesse". "Madame la Duchesse" había crecido con Maine bajo el cuidado de Madame de Maintenon.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: El invitado de honor en el bautismo de "Mademoiselle du Maine" fue el pequeño delfín, el futuro Luis XV, que fue cuidado por la otra hermana de Maine, la nueva duquesa de Orléans. El cardenal de Rohan bautizó a "Mademoiselle du Maine". Gracias a la ayuda de Madame de Maintenon, que siempre había amado a Maine, Luis XIV hizo que Maine fuera un "Prince du Sang" lo que le puso en la línea de sucesión al trono. En su testamento, Luis XIV también nombró a Maine como Regente de Francia para su biznieto de cinco años, el futuro Luis XV.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: A la muerte del rey en 1715, sin embargo, el Parlamento de París anuló el testamento de Luis XIV y nombró al cuñado de Maine, Felipe de Orléans, duque de Orléans, como Régent por el niño rey. Disgustada por esto, y el papel que tuvo el duque de Orléans a la hora de reducir el estatus de los hijos legitimados de Luis XIV del rango de "Princes du Sang" (que Luisa benedicta había disfrutado desde su nacimiento) a meros pares de Francia, Luisa Benedicta indujo a su esposo a unirse a la Conspiración de Cellamare con la esperanza de transferir la regencia al rey Felipe V de España, el tío de Luis XV. La trama recibió ese nombre por Antonio del Giudice, Duque de Giovinazzo, príncipe de Cellamare, que era el embajador español en Francia.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Para obtener más apoyo para un nuevo regente, Luisa Benedicta comenzó correspondencia con Giulio Alberoni, el primer ministro español. Entre los conspiradores estaban el duque de Richelieu y Melchior de Polignac. La trama, sin embargo, fue descubierta, y los dos Maine fueron arrestados y obligados a abandonar su residencia en Sceaux. En 1719, el duque fue apresado en la fortaleza de Doullens y la duquesa en Dijon.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Sus dos hijos fueron puestos bajo la guardia en Gien, y su hija fue llevada de un convento en Maubuisson a otro convento en Chaillot en París, en la zona de lo que ahora es Trocadéro. Permaneció en Chaillot hasta 1720 cuando sus padres fueron liberados de sus prisiones separadas. Después de su liberación, Luisa benedicta llevó una vida más pacífica en Sceaux, aún rodeada por su pequeña corte. En la época de su prisión, estaba intentando arreglar el matrimonio de su hijo mayor, Luis Augusto, heredero de la fortuna de Maine, con su prima Carlota Aglaé, Mademoiselle de Valois.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: La rivalidad entre los Maine y el padre de Carlota Aglaé, el duque de Orléans, era bien conocida, y se esperaba que con esta boda se curaran viejas heridas. Sin embargo, este matrimonio no tuvo lugar, pues la joven "Mademoiselle de Valois" rechazó a su primo, para gran disgusto de la orgullosa Luisa Benedicta. Madame du Maine no se sintió feliz cuando descubrió que Carlota Aglaé había considerado la mano de otro primo, Carlos de Borbón, el hijo de "Monsieur le Duc", el hermano de Luisa Benedicta, y "Madame la Duchesse", la hermana de Maine.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: Después de ser liberada de la prisión en 1720, los Maine parece que se reconciliaron y llevaron una vida más compatible, en vez de ser hostiles el uno con el otro. En mayo de 1736, el duque murió a la edad de 66 años. Luis XV permitió a Luisa Benedicta mantener sus apartamentos en Versalles cerca de los de su hija. Estos apartamentos daban a la Orangérie. Sus dos hijos tuvieron también apartamentos en la corte, pero ambos preferían permanecer en el campo, cazando. Madame du Maine intentó en más de una ocasión arreglar un matrimonio ventajoso para su hija. Primero con un señor de Guisa, pero ese matrimonio nunca se materializó. Más tarde, intentó convencer al viudo Jaime I de Mónaco, que a menudo estaba en Versalles, para que se casara de nuevo. A pesar del atractivo de una gran dote, ambos hombres consideradon que "Mademoiselle du Maine" era muy poco atractiva. Soltera, murió en 1743. Está enterrada en la iglesia de Sceaux. En el momento de su muerte, su librería ascendía a más de tres mil libros.


title: Luisa Benedicta de Borbón

text: En 1736 Luisa Benedicta recibió el Château de Montrond y después, en 1737, adquirió el Hôtel Biron (hoy el "musée Rodin"), en París, donde murió. En vida, se le llamaba el "Hôtel du Maine". Ella murió en el Hôtel du Maine el 23 de enero de 1753. Muriendo a la edad de 76 años, Luisa Benedicta sobrevivió a todas sus hermanas. Está enterrada en la iglesia de San Juan Bautista de Sceaux. Su hijo mayor, Luis Augusto, murió menos de dos años después, habiendo resultado herido en un duelo en Fontainebleau. Su hijo más joven, Luis Carlos, nunca se casó y murió sin hijos en 1775. Dejó su fortuna a su primo carnal, el ya de por sí rico Luis Juan María de Borbón, duque de Penthièvre.


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: Jacobo, duque de Cambridge (Londres, - Ib. ) fue el segundo de los hijos de Jacobo, duque de York (futuro Jacobo II de Inglaterra) y de Ana Hyde, su primera esposa. Durante su corta vida ostentó los títulos de "duque de Cambridge", "conde de Cambridge" y "barón de Dauntsey".


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: La relación entre Jacobo y su tío, el rey Carlos II, era especialmente estrecha. Este lo creó duque de Cambridge y barón de Dauntsey, títulos de los que fue su primer portador. Asimismo el rey también lo nombró caballero de orden de la Jarretera aunque nunca fue investido como tal debido a su temprana muerte. Recibió una pensión anual de 3000 £ de parte del rey. Luego de su muerte, dicha pensión le fue emitida a su padre, con la finalidad de apoyar a los hermanos menores de Jacobo.


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: Su hermana María, futura reina María II, le tuvo especial estima y siendo princesa de Orange encargó a Willem Wissing dos retratos: uno de su madre y otro de Jacobo. Este último fue colocado sobre la puerta de la antecámara de la Reina, en el castillo de Windsor.


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: Jacobo nació a la 1:22 a. m. del 12 de julio (calendario juliano: 22 de julio) de 1663 en el palacio de St. James siendo el segundo hijo, pero primero sobreviviente, de Jacobo Estuardo, duque de York (futuro Jacobo II de Inglaterra) y su primera esposa duquesa Ana Hyde. Su bautismo tuvo lugar en el palacio de St. James el 22 de julio (calendario juliano: 1 de agosto) del mismo año y fue realizado por Gilbert Sheldon, arzobispo de Canterbury. Sus padrinos fueron su tío, el rey Carlos II, y su abuelo materno Edward Hyde, conde de Clarendon. La reina madre Enriqueta María se presentó como madrina. Luego de su bautismo Jacobo permaneció con Mary Fairfax, duquesa de Buckingham.


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: Jacobo era nieto de Carlos I y bisnieto de Jacobo VI de Escocia y I de Inglaterra, el primer Estuardo que reinó en Inglaterra. Durante la revolución inglesa, su tío Carlos II huyó a Francia. Sin embargo tres años antes del nacimiento de Jacobo regresó a Inglaterra y por lo tanto Jacobo nació siendo el sobrino del rey. Su padre era miembro de la Iglesia de Inglaterra y todos sus hijos fueron educados como anglicanos. Dos años después de la muerte de Jacobo, su padre se convirtió al catolicismo.


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: El 23 de agosto (calendario juliano: 2 de septiembre) de 1664, fue creado duque de Cambridge, conde de Cambridge y barón de Dauntsey por su tío, el rey. De los cuatro hijos del duque de York que llevaron el título de duque de Cambridge, solo dos fueron creados formalmente como tal: Jacobo y su hermano Edgardo. En 1665 nació su hermana Ana, quien llegaría a reinar y fue la única hermana en cuyo nacimiento Jacobo aún vivía. En 1666 nació su hermano Carlos, duque de Kendal, quien moriría antes de cumplir un año.


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: El 3 de diciembre de 1666, Jacobo fue nombrado caballero de la Jarretera. Después de que Carlos II y algunos otros caballeros se instalaron en una mesa redonda en los aposentos privados del rey, Jacobo fue escoltado a la presencia del rey por James Scott (hijo ilegítimo del rey, de diecisiete años de edad) y Edward Montagu. Después Jacobo se arrodilló ante el rey, quien le colocó el collar de la Orden en el cuello y le dio la banda de la Orden al príncipe Ruperto del Rin. Seguidamente el monarca besó a Jacobo y la ceremonia terminó oficialmente. En aquel entonces parecía poco probable que su tío tendría algún hijo legítimo de su esposa estéril, por lo que Jacobo era considerado el segundo en la línea de sucesión, solo después de su padre. En mayo de 1665, el rey Carlos II hizo oficial las patentes mediante que concedían al duque de Cambridge una pensión anual de 3000 £. El dinero no sería controlado por este hasta los catorce años y hasta entonces el dinero sería probablemente controlado por sus padres o sus niñeras.


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: Jacobo de Cambridge enfermó a finales de abril de 1667, probablemente el 27 o 28 de este mes. Esta enfermedad fue probablemente viruela o peste bubónica, dado que Samuel Pepys, un testigo ocular, afirmó que Jacobo estaba ""lleno de manchas"" y que su médico, el doctor Frazier, no sabía cómo tratar esta enfermedad. El 30 de mayo su hermano Carlos de Kendal, quién también sufría de convulsiones, murió en el palacio de St. James y Jacobo fue trasladado al palacio Richmond. Su madre temía por su vida dado el reciente deceso de Carlos y que Jacobo estaba gravemente enfermo. Una entrada del diario de Pepys afirma que la familia real perdió toda esperanza de mejoría en junio de 1667. El 6 de junio escribió que la nación no tenía esperanzas en la supervivencia del duque, sin embargo el 9 de junio escribió que Jacobo empezaba a recuperarse y se esperaba que se recuperase.


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: Su muerte el 20 de junio (calendario juliano: 30 de junio) de 1667 conmocionó a la nación, que lo veía como el futuro de la Casa de Estuardo ya que con su muerte el duque de York se quedó sin descendencia masculina. El duque de York permaneció en el palacio de Westminster hasta antes del funeral de su hijo, que tuvo lugar casi una semana después de su muerte, el 26 de junio (calendario juliano: 6 de julio) de 1667. Fue enterrado en la abadía de Westminster. Su tumba tiene la siguiente inscripción (en latín):


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: Durante la enfermedad del duque de Cambridge, Pepys escribió que los ingleses estaban muy preocupados de lo que sucedería si Cambridge llegara a morir, por lo que cuando falleció les afectó. Además, no hubo duelo cuando Jacobo murió, posiblemente debido a una mala organización o al Rey por no enviar una carta formal a la Corte que decretara el duelo.


title: Jacobo Estuardo, duque de Cambridge

text: Posteriormente su hermana María, futura María II de Inglaterra, encargó un retrato póstumo a Willem Wissing que fue colocado sobre la puerta de antecámara de la Reina, en el castillo de Windsor. La pensión que recibía el duque de Cambridge en vida se siguió emitiendo a su padre, como un apoyo a sus otros hijos. Durante su corta vida, Jacobo, como nieto de un monarca inglés, llevó por armas las armas del Reino diferenciadas por un lambel de armiño de cinco puntas.


title: Joaquina López de Madariaga

text: Joaquina López de Madariaga (Álava, 12 de septiembre de 1813 - 6 de octubre de 1876) fue una escritora y dramaturga española.


title: Joaquina López de Madariaga

text: Nacida en Álava el 12 de septiembre de 1813, fue escritora y dramaturga. Era hija de Blas Domingo López, toga foral de la provincia de Álava. Estuvo casada desde 1840 con Blas Madariaga, empleado de hacienda militar. En 1841 nació su hija Zoe.


title: Joaquina López de Madariaga

text: Su pensamiento liberal se ve reflejado a lo largo de su obra y fue una gran defensora del derecho a la educación de las mujeres.


title: Joaquina López de Madariaga

text: Dedicó sus primeras poesías a cantar los triunfos de la reina Isabel II en la guerra civil, y después continuó publicándolas en diferentes periódicos con el pseudónimo de «La Alavesa». Su fama fue oscurecida con el ascenso de la escritora Gertrudis Gómez de Avellaneda, ya hacia 1840. Fue autora de las piezas teatrales "La Promesa se cumplió" (en dos actos) y "La Romántica de Salas" (en cinco actos).


title: La Alzada

text: La Alzada - Acción Feminista Libertaria es una organización político-social constituida a fines del año 2012 en Santiago de Chile.


title: La Alzada

text: Surge frente a la necesidad de hacer visibles las diversas opresiones que mujeres y hombres viven por su condición de género y/o sexo, teniendo como objetivo luchar orgánicamente por la transformación de la estructura capitalista-patriarcal hegemónica, desde una perspectiva libertaria.


title: La Alzada

text: La Alzada trabaja principalmente dos nodos críticos: Capitalismo y Mujer trabajadora y Capitalismo y Sistema patriarcal.


title: La Alzada

text: Melissa Sepúlveda, presidenta de la FECH entre 2013 y 2014, es miembro de la organización.


title: La Alzada

text: La Alzada AFL reconoce la herencia de las organizaciones de mujeres que lucharon contra la dictadura neoliberal de Augusto Pinochet y que detectaron que con el fin de ésta no acababan los sistemas de dominación patriarcales.


title: La Alzada

text: Es por esto que adoptan el proyecto del feminismo libertario apostando por una emancipación que desbarate la violencia de género desde el anticapitalismo.


title: La Alzada

text: Para lograr este objetivo la organización desarrolla estrategias de acción que respetan la autonomía y niegan del asistencialismo. Declaran como meta la influencia revolucionaria no sólo en las calles, lugares de estudio o trabajos, sino también al interior de las casas y familias.


title: La Alzada

text: Junto con las secretarías de género de distintas universidades y colectivos feministas como Pan y Rosas Teresa Flores y Acción Violeta, organizaron en octubre de 2014 el Primer Congreso Nacional por una Educación no Sexista.


title: La Alzada

text: El encuentro tuvo lugar en Santiago, Antofagasta y Concepción. El objetivo principal fue discutir sobre educación, feminismo y género, en el contexto chileno. Se cuestionó el sistema educacional heredado de Pinochet y las propuestas de reforma del gobierno de Michelle Bachelet. Otro de los objetivos fue impulsar la articulación y creación de secretarías y/o vocalías de género en todas las universidades.


title: La Alzada

text: La organización manifestó su colaboración y apoyo hacia la huelga de la Unión Portuaria de Chile el año 2014. Desde el feminismo libertario han solidarizado con el sindicalismo manifestándose en contra de la Explotación laboral y a favor de la multisectorialidad.


title: La Alzada

text: Hoy son uno de los grupos clave que luchan por la libertad de aborto en Chile, uno de los pocos países donde se criminaliza el aborto en toda circunstancia. Ante este escenario han elevado la consigna "Educación sexual para decidir, anticonceptivos para prevenir, aborto legal para no morir".


title: Ana Francis Mor

text: Ana Francis Mor es una actriz, cabaretera, escritora, directora y activista mexicana.


title: Ana Francis Mor

text: Estudió teatro en el Foro de Teatro Contemporáneo de Ludwik Margules; posteriormente, tomó clases de perfeccionamiento actoral con Raúl Quintanilla, cabaret alemán con Leopold Kerny y con Herbert Wolfgang, improvisación con Omar Argentino, stand up comedy y cabaret con Tito Vasconcelos, cante jondo con Alfonso Mogaburo Cid y ópera con Isaac Bañuelos.


title: Ana Francis Mor

text: Inició su carrera como directora teatral con la obra "La noche en que raptaron a Epifania o Shakespeare lo siento mucho", de Gerardo Mancebo del Castillo y Alfonso Cárcamo, versión libre de "La noche de Epifanía", de William Shakespeare . Dicho montaje se estrenó dentro del Festival del Centro Histórico y era representado únicamente por mujeres, entre las que destaca la participación de Rita Guerrero, vocalista de Santa Sabina, fue su ópera prima la que la consagraría como directora dentro de la escena nacional.


title: Ana Francis Mor

text: Pasó después a presentar con gran éxito la obra "Bellas atroces", de Elena Guiochins, con una gran temporada que contó con las actuaciones de María Renée Prudencio, Vanessa Ciangherotti, Cecilia Sotres y Marisa Rubio.


title: Ana Francis Mor

text: Continuando con Shakespeare, Ana Francis montó "Tito Andrónico", adaptada por Alfonso Cárcamo y actuada únicamente por hombres, se estrenó en el Festival Cervantino; esta adaptación revisitada en versión musical contó con la actuación de Tito Vasconcelos, Juan Manuel Bernal, Julio Bracho, Miguel Rodarte y nueve actores más en escena.


title: Ana Francis Mor

text: Luego de varios años, Ana Francis volvió como directora en 2012 con la obra "El narco negocia con Dios", de la dramaturga, escritora y periodista mexicana Sabina Berman. El elenco estuvo conformado por Haydeé Boetto, Juan Carlos Vives, Itari Marta y Moisés Arizmendi.


title: Ana Francis Mor

text: En 2013, co-escribió y dirigió el espectáculo navideño "Dos vírgenes y un niño Jesús... Ochoa", estrenado en la terraza del Castillo de Chapultepec en el marco del Primer Festival Luces de Invierno, concierto a tres voces con Eugenia León, Regina Orozco y Jesús Ochoa.


title: Ana Francis Mor

text: Más recientemente, realizó la adaptación de "Ricardo III", de William Shakespeare, para presentar su propia versión bajo el nombre "Para soñar que no estamos huyendo", montaje en el que también fungió como directora y cuyo elenco es conformado por Amanda Schmelz, Marisol Gasé y Antonio Cerezo.


title: Ana Francis Mor

text: Ana Francis conoció el cabaret de la mano de Tito Vasconcelos y Jesusa Rodríguez, con quieres empezaría a trabajar para pronto formar su propia compañía, Las Reinas Chulas.


title: Ana Francis Mor

text: Al lado de Cecilia Sotres, Nora Huerta y Marisol Gasé, Ana Francis fundó Las Reinas Chulas en 1998. Desde entonces, han sido creadoras, gestoras y promotoras del cabaret. Los espectáculos de las Reinas Chulas utilizan la sátira, la farsa y la música para hacer crítica social a través del humor, buscando con ello la disidencia y reflexión sobre temas de actualidad.


title: Ana Francis Mor

text: La compañía ha realizado más de 50 espectáculos de cabaret originales, escritos, dirigidos, actuados y producidos por ellas mismas. Destacan: "La Banda de las Recodas", "Petróleo en la sangre", "Bailando con la más fea" y "Pesadilla en la Peña del Infierno". El trabajo de las Reinas Chulas se ha presentado en ciudades como Nueva York, Chicago, Copenhague, Buenos Aires, Rosario, Sao Paulo y Asunción.


title: Ana Francis Mor

text: Aunado al trabajo en escena, Las Reinas Chulas se han dado a la tarea de sistematizar y crear una metodología para la enseñanza del cabaret, lo que ha dado como resultado talleres (impartidos dentro y fuera del país) que por más de 10 años han permitido formar a nuevos creadores, así como la integración de nuevas compañías.


title: Ana Francis Mor

text: En el 2005, Ana Francis Mor, Marisol Gasé, Nora Huerta y Cecilia Sotres tomaron las riendas de El Teatro Bar El Vicio, antes El Hábito, lugar que originalmente fue concebido y abierto por el poeta mexicano Salvador Novo en 1954 como un foro para la expresión artística y que posteriormente pasó a manos de la actriz Jesusa Rodríguez y de la compositora Liliana Felipe y que, con el nombre de El Hábito, se convirtió en uno de los principales espacios para el cabaret en México.


title: Ana Francis Mor

text: Las Reinas Chulas retomaron el lugar para dar continuidad al proyecto artístico por el que abrió sus puertas, y lo mantienen activo hasta nuestros días. La casa está abierta para quien desee pertenecer a un movimiento cultural alternativo y se manifieste en contra de la globalización del arte. Dado que los espacios culturales son escasos y la política cultural intenta acabar poco a poco con ellos, este es un espacio que defiende y exige los derechos de las expresiones artísticas alternativas, y que se ha perfilado como “un espacio cultural de resistencia civil pacífica”.


title: Ana Francis Mor

text: El Vicio es un lugar social y ecológicamente responsable, indispensable dentro de la vida política y cultural de este país, donde toda la gente que colabora y participa no se cansa de imaginar que el mundo puede ser de otra manera.


title: Ana Francis Mor

text: El Festival Internacional de Cabaret lo organiza anualmente la compañía de teatro-cabaret Las Reinas Chulas desde el 2002, y tiene como sede principal el Teatro Bar El Vicio, además de diferentes sedes de la Ciudad de México, la mayoría de las cuales son gratuitas, lo que permite acercar el género del cabaret a la población más desprotegida.


title: Ana Francis Mor

text: Además, contribuye -durante sus dos últimas ediciones- a la formación de las compañías de teatro-cabaret en el interior de la República Mexicana con la Campaña de Cabaretización, en donde se invita a jóvenes compañías cabareteras a que asistan a talleres con la finalidad de brindarles las herramientas necesarias para continuar con su labor dentro de los estados.


title: Ana Francis Mor

text: Este festival tuvo su decimosegunda edición en agosto del 2014, en la cual Ana Francis Mor fungió como directora.


title: Ana Francis Mor

text: Fuera del ámbito teatral, la especialización de Ana Francis Mor ha girado en torno a los derechos sexuales y estudios de género, por lo que ha sido diplomada en liderazgo y derechos sexuales por el Instituto Simone de Beauvoir y por la International Lesbian & Gay Human Rights Commission en fundamentalismos religiosos. Fue tallerista en la Conferencia Internacional ILGA 2010, en Sao Paulo.


title: Ana Francis Mor

text: Esta asociación civil, en la que Ana Francis Mor funge como tesorera, surgió luego del trabajo de la compañía Las Reinas Chulas en colaboración con el programa IMSS Oportunidades. Fue en este programa donde la compañía tuvo la oportunidad de participar en un proyecto de empoderamiento con mujeres y jóvenes de comunidades rurales indígenas y campesinas de 19 estados del país. Este trabajo marcaría el inicio de una preparación en talleres sobre derechos humanos, equidad de género, diversidad sexual y otros temas.


title: Ana Francis Mor

text: El trabajo realizado dio como resultado la constitución de Teatro Cabaret Reinas Chulas, A.C., una organización donde se buscaba utilizar este género teatral para plasmar la realidad nacional de manera sencilla y lúdica, y así lograr que el público pueda mirar lo sucedido desde una perspectiva crítica y accionar.


title: Ana Francis Mor

text: La asociación se ha encargado desde hace doce años de colaborar con la organización del Festival Internacional de Cabaret.


title: Ana Francis Mor

text: Fue a principios del 2013 cuando redefinieron su razón de ser en el escenario de la sociedad civil organizada a partir del capital social generado, llevando consigo el cambio de nombre de la organización. El 27 de enero de 2014, ante notaria, asumieron el nombre Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos, A.C.


title: Ana Francis Mor

text: Al finalizar 2013, Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos, A.C., lanzó la editorial Ediciones Chulas, con sus dos primeros libros "De los gustos y otras cosas", de Marcela Arévalo, y "El Manual de la Buena Lesbiana 2", de Ana Francis Mor.


title: Ana Francis Mor

text: La Cabaretiza, A.C., se conformó el 3 de mayo del 2011 para trabajar proyectos de alcance social con perspectiva de cabaret. La primera campaña que apoyó la asociación fue "El observatorio de las Publivíboras", que tiene como finalidad denunciar toda la publicidad que agreda al género femenino. Dicho observatorio ocurre durante todo el año y tiene como culminación el evento "La Noche de las Publivíboras", que consiste en una antipremiación a lo más misógino de la publicidad en México, mismo que en 2014 llegó a su cuarta edición.


title: Ana Francis Mor

text: En 2013, Ana Francis Mor dirigió un compendio de 12 videoclips que formaron parte de la campaña de La Cabaretiza, titulada "Cámbiate el chip, vuela". Dicha campaña tiene como finalidad convertirse en un aporte a la libertad, al respeto y dar herramientas para construir otras costumbres culturales y emocionales en una sociedad donde las lesbianas son el grupo social hacia el cual se tiene menos tolerancia. Estos videoclips contaron con la participación de actores y actrices como Enrique Arreola, Héctor Bonilla, Leticia Pedrajo, Mónica del Carmen, Mónica Huarte, Armando Durán, Luisa Huertas y Sofía Álvarez.


title: Ana Francis Mor

text: Durante 2014, Ana Francis Mor coordinó dentro de La Cabaretiza, A.C., el programa "El Cabaret al servicio de las Lenchas", una campaña de visibilización lésbica a través del humor, propio del género cabaretero, en varios estados del país.


title: Ana Francis Mor

text: Ana Francis Mor es colaboradora del catorcenario "Emeequis" desde el 2007, con su columna "El Manual de la Buena Lesbiana", de donde han emergido los dos libros más conocidos de Ana Francis y que han sido recopilaciones de sus columnas: el primero, "El Manual de la Buena Lesbiana", se publicó en el 2009 y se presentó en la FIL de Guadalajara de ese año. En el 2013, Emeequis colaboró con Ediciones Chulas para lanzar el segundo compendio de sus columnas, titulado "[Manual de la Buena Lesbiana 2]]", que se presentó en la FIL de Guadalajara en 2014.


title: Ana Francis Mor

text: La adaptación, de su autoría, de "Ricardo III", de William Shakespeare, con el título "Para soñar, que no estamos huyendo", la editó la revista "Paso de Gato" en el 2013, dentro de su serie Cuadernos de Teatro.


title: Ana Francis Mor

text: En el 2017, publica, a través de Editorial Planeta, su primera novela, "Lo que soñé mientras dormías".


title: Ana Francis Mor

text: ""Es una novela hecha de un torrente verbal, es una novela-río, sorprendente de alguien que viene del teatro; se sube uno a las aguas de este río y no se baja hasta que llega a la última página, desarrollas no sólo una gran historia, sino un estilo"."-Sabina Berman


title: Ana Francis Mor

text: En el 2011, Ana Francis Mor fue galardonada con la Medalla Omecíhuatl, otorgada por el Inmujeres CDMX, hoy Secretaría de las Mujeres de la Ciudad de México del Gobierno de la Ciudad de México, por su labor y contribución a la construcción de la ciudadanía de las mujeres en la capital del país.


title: Ana Francis Mor

text: Al finalizar el 2014, Ana Francis Mor y su compañía Las Reinas Chulas fueron galardonadas con la Medalla a las Artes, entregada por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (hoy Congreso de la Ciudad de México), por sus más de 15 años de labor en el cabaret en México.


title: Fuente Alemana de Santiago

text: La Fuente Alemana de Santiago es una fuente monumental situada en el Parque Forestal de la capital chilena, a la altura de la Plaza Baquedano.


title: Fuente Alemana de Santiago

text: La obra fue diseñada por el escultor alemán, Gustavo Eberlein, y está hecha en bronce y piedra.


title: Fuente Alemana de Santiago

text: Fue una donación que realizó la comunidad chileno-alemana con motivo de las conmemoraciones por el Centenario de Chile, en agradecimiento a la buena acogida que recibieron en el país, siendo inaugurada el 13 de octubre de 1912.


title: Fuente Alemana de Santiago

text: En 2011 fue remodelada por la Municipalidad de Santiago dentro del contexto de las obras del Bicentenario de Chile.


title: Fuente Alemana de Santiago

text: Es una alegoría que es representada por una embarcación en la que se encuentra un joven con su brazo extendido dominando los mares, se interpreta como el progreso y desarrollo de Chile, a un lado se sitúa la diosa romana Victoria, personificando una metáfora del triunfo de la nación libre y soberana. Por los costados, se ubica un minero mestizo que representa el esfuerzo y al lado opuesto una mujer criolla, simbolizando la fortuna y la belleza.


title: Fuente Alemana de Santiago

text: En la popa se encuentra el dios Mercurio, quien libra el barco de un peñón roscoso que simboliza la Cordillera de Los Andes. En la parte posterior de la fuente, se puede apreciar un cóndor, el ave nacional de Chile, con sus alas desplegadas.


title: Lazareto (Ítaca)

text: Lazareto (en griego: Λαζαρέτο, también llamada "Nisaki tou Sotira" ,Νησάκι του Σωτήρα, los islotes del Salvador) es el nombre de una pequeña isla deshabitada hoy en la bahía de Vathy, puerto de la isla de Ítaca. La pequeña isla, 50x60m, bordeada de árboles se encuentra a solo 100 m de la costa oeste de la bahía y, por lo tanto, de Vathy, la ciudad principal y portuaria de la isla.


title: Lazareto (Ítaca)

text: Hay una capilla construida en 1668, dedicada a la Transfiguración del Salvador (Μεταμόρφωση του Σωτήρα) que le dio su nombre en la antigüedad. La capilla fue destruida en el fuerte terremoto de agosto de 1953 y luego reconstruida en 1956. Todos los años, el 6 de agosto, en la fiesta de la Transfiguración del Señor, se celebra una peregrinación, a la que acuden en barco los fieles y donde se lleva un antiguo icono de Cristo.


title: Lazareto (Ítaca)

text: Al igual que en Lazzaretto Vecchio, en la laguna de Venecia, la isla en época moderna sirvió como hospital y zona de cuarentena. En 1817 los británicos construyeron un edificio de dos pisos con un busto del entonces Alto Comisionado británico en las Islas Jónicas, Sir Thomas Matilands. El edificio fue utilizado por primera vez como una prisión para los exiliados. Entre los detenidos aquí estuvo el revolucionario griego Odysseas Androutsos. En 1912 se abandonaron los edificios. En el verano de 2003 se escenificó una obra de teatro en el islote y desde abril de 2008, la Sociedad para el desarrollo del turismo de Grecia (Εταιρεία Τουριστικής Ανάπτυξης), administra la propiedad para la conservación y utilización de esta isla turística.


title: The Offer

text: The Offer es el décimo sexto episodio de la tercera temporada y sexagésimo segundo episodio a lo largo de la serie de televisión estadounidense de drama y ciencia ficción, Arrow. El episodio fue escrito por Beth Schwartz Y Brian Ford Sullivan y dirigido por Dermott Downs. Fue estrenado el 18 de marzo de 2015 en Estados Unidos por la cadena The CW.


title: The Offer

text: Un agobiado por su último encuentro con Ra's al Ghul, Oliver vuelve a Ciudad Starling solo para encontrar que Michael Amar -un hombre conocido como "Murmur" y cuya boca ha sido cosida- está aterrorizando a los habitantes. Mientras tanto, Laurel y Nyssa descubren que tienen más en común gracias a los problemas con sus respectivos padres y Nyssa hace una oferta a Laurel. Por otra parte, Thea debe lidiar con la presencia de Malcolm en su loft cuando Oliver lo lleva para recuperarse y Quentin corta toda relación con Laurel y la Flecha. La producción de este episodio comenzó el 7 de enero y terminó el 15 de enero de 2015.


title: The Offer

text: El episodio fue filmado del 16 de enero al 27 de enero de 2015.


title: The Offer

text: Jesse Schedeen de "IGN" calificó al episodio como "grandioso" y le otorgó una puntuación de 8.6, comentando: ""The Offer" tuvo un gran melodrama y construyó de él de una manera satisfactoria. El episodio dejó a Stephen Amell flexionar sus músculos dramáticos mientras Ollie abordó las recientes tragedias en su vida y meditó la idea de convertirse Ra's al Ghul. La actuación de Paul Blackthorne fue otro destacado en esta semana emocionalmente cargada. A pesar de los flashback de movimiento lento, y la base un tanto tambaleante para el cambio de opinión de Ollie, este episodio valió la pena la espera".


title: Francesca Gargallo

text: Francesca Gargallo (Francesca Gargallo di Castel Lentini Celentani, 25 de noviembre de 1956, Roma, Italia) es una escritora, feminista, activista, docente y editora que ha desarrollado su trabajo en México y el resto de América Latina desde 1979. Ha publicado su obra principalmente en español.


title: Francesca Gargallo

text: Como escritora literaria, Gargallo ha publicado novela, novela de ciencia ficción, poesía, cuento y cuento infantil. En el campo del ensayo y la historiografía ha escrito sobre las ideas del feminismo latinoamericano y mexicano, así como sobre estética y crítica literaria, así como de artes visuales. También se ha desempeñado como editora, periodista y traductora.


title: Francesca Gargallo

text: Ha colaborado en revistas como Proceso. Formado parte de consejos editoriales de las publicaciones "Cuadernos Americanos" (Universidad Nacional Autónoma de México), "Blanco móvil" (revista literaria) y "Pensares y quehaceres" (Sociedad de Estudios Culturales Nuestra América), entre otros.


title: Francesca Gargallo

text: Francesca Gargallo es de ascendencia siciliana con estudios en filosofía en la Universidad de Roma La Sapienza. Emigró a México en 1979, donde realizó los posgrados en Estudios Latinoamericanos en la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Francesca Gargallo

text: En 1980 publicó su primer libro de cuentos en italiano, "Le tre Elene". A principios de esta década, circularon sus primeros artículos, entrevistas y reportajes sobre literatura, artes e historia, con temáticas culturales y feministas en diarios y revistas de la Ciudad de México. Asimismo, comenzó a publicar cuentos en español. Y se unió al grupo literario El Alfil Negro, que promovió Luis de la Torre y al que asistían escritores reconocidos como Eduardo Lizalde o entonces nóveles como Luis Francisco Acosta, Melba Guariglia, Anabel Yebra, Ángel Mario Trías, Leonardo Da Jandra, Ricardo Chávez Castañeda, entre otros. Sus relaciones literarias tocaron también a Dolores Castro Varela, Augusto Monterroso, Daniel Sada, Eduardo Mosches, Eve Gil, Natalia Toledo, entre otras plumas.


title: Francesca Gargallo

text: Desde los años ochenta del siglo XX, Francesca Gargallo es parte de los movimientos feministas mexicano y latinoamericano, en los que ha trabajado con colectivos feministas autónomos, de mujeres indígenas y populares, de disidencias sexuales y derechos humanos. En 2002, fue fundadora de las licenciaturas de Filosofía e Historia de las Ideas y Literatura y Creación Literaria en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). En 2009, ella y la doctora y activista Norma Morgrovejo inauguraron el Seminario de Feminismo Nuestroamericano como asignatura de la Maestría en Defensa y Promoción de los Derechos Humanos, Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM).


title: Francesca Gargallo

text: La narración como conocimiento es el criterio en que se perfila tanto su literatura como sus historias de las ideas. Su narración participa de tesis de la epistemología contemporánea no universalista, pero situada, política, despatriarcalizante y descolonizadora, a la vista de experiencias de pueblos (como el saharahui, el beliceño y los indígenas de Abya Yala), de movimientos como el feminista, de mujeres, por la paz, de expresiones populares, ecológicas y artísticas que cuestionan y resisten la modernidad capitalista.


title: Francesca Gargallo

text: Entre su obra ensayística, sus principales libros son: "Ideas Feministas de América Latina", "Feminismos desde Abya Yala. Ideas y proposiciones de las mujeres de 607 pueblos en nuestra. América)," "Tan derechas y tan humanas (manual ético de derechos humanos de las mujeres)" y el libro que coordinó en 2010: "Antología del pensamiento feminista nuestroamericano", que contiene material de archivo e impresos de los siglos XV al XX.


title: Francesca Gargallo

text: En su libro "Ideas feministas de América Latina" critica fuertemente la noción de género, como el núcleo de un discurso que pretende homogeneizar la diferencia. Este discurso – sostiene Gargallo- es un lastre del pensamiento de la dominación occidental que tienes sus raíces en el cristianismo – platonismo. Asimismo, encuentra en las instituciones públicas una fuerza política capaz de fragmentar y desmovilizar los esfuerzos distintas organizaciones y posturas feministas, debido a la incorporación de estas ideas a un discurso binario, que limita la multiplicidad femenina.


title: Francesca Gargallo

text: Apoya, por el contrario, la expresividad de la mujer en sus diversas dimensiones, puesto que cada mujer y por tanto su actividad, se determinan por las condiciones que circunscriben su vida. De esta forma, se ataca la taxonomía que “sustenta las lógicas de la dominación”, rechazando las unidades epistemológicas que pretenden agrupar una multitud de relaciones bajo un solo principio. Siendo consecuente con su pensamiento, aboga por la pluralidad y por la conformación de espacios políticos que permitan a la mujer organizarse desde sus diferencias.


title: Francesca Gargallo

text: "Feminismos desde Abya Yala". Ideas y proposiciones de las mujeres de 607 pueblos en nuestra América, da cuenta de la distancia que marca con la filosofía tradicional. Este texto muestra que la filosofía no necesariamente tiene que ser producida desde las universidades y la reflexión, sino que puede gestarse en la actividad con distintas realidades, en el diálogo, en la interacción con comunidades invisibilizadas por la historia. Esta antropología filosófica, le permite a la autora conformar un texto que pone sobre la mesa la visión, la actividad, el modo de ser en el mundo de distintas mujeres en distintas comunidades indígenas. Es objetivo del texto, asimismo, exponer que cada mujer, determinada por su contexto, se vincula, reflexiona, trabaja sobre el mundo y por tanto, no existe una gradación que permita nominar a la mujer indígena como “primitiva” o “incivilizada”. Lo “primitivo” y lo “incivilizado” son conceptos que caen dentro del orden del discurso moderno, que pretende agrupar todo acontecimiento de la realidad bajo una unidad y direccionarlo a un fin, que está siempre determinado por los intereses de las clases hegemónicas.


title: Camp Blood 2

text: Camp Blood 2 es una película de horror de 2000, secuela de Camp Blood. La película fue dirigida por Brad Sykes y producida por David S. Sterling. Fue seguido en 2005 por Within the Woods.


title: Camp Blood 2

text: Algún tiempo después de los acontecimientos de la primera película, el cineasta Digno Milligan decide rodar una película basada en los asesinatos y contrata a Tricia, la única sobreviviente traumatizada de la masacre, como asesor técnico. Sin embargo, una vez que Tricia, Milligan y el resto del reparto y personal caminan hacia el bosque, la pesadilla se vuelve demasiado real cuando el payaso vuelve a aparecer y comienza a masacrar a los miembros de la película.


title: Camp Blood 2

text: Después que la mayoría del reparto y el personal ha sido asesinado, Tricia es capturada por el asesino quien revela ser Adrienne, la hermana de Harris, el autor de los asesinatos originales, que culpa a Tricia por la muerte de Harris. Mientras las dos luchan, Tricia usa un encendedor para incendiar a Adrienne, quien está empapada de gasolina. Durante su lucha final, Tricia recupera el machete de Adrienne y corta su cuello. Adrienne le da Tricia su máscara antes de morir por sus heridas y Tricia huye llevando la máscara y el machete."Camp Blood 2" fue lanzada un año después de la original y fue incluso más exitosa que la primera.


title: Charles Hall

text: Charles Hall (1740-1825) fue un médico y crítico social británico que escribió en 1805 "Los efectos de la civilización", una obra que constituye uno de los antecedentes del socialismo ricardiano por su profundización de la teoría del valor-trabajo, y que tuvo una gran resonancia sobre todo después de su reedición en 1849, siendo citada por Marx y Engels. Por esta obra Hall ha sido considerado uno de los «fundadores» del «socialismo científico».


title: Charles Hall

text: Hall publicó en 1805 "Los efectos de la civilización sobre el pueblo en los Estados europeos" ("The Effects of Civilisation on the People in European States") pero no alcanzó una gran difusión hasta su segunda edición preparada en 1849, veinticuatro años después de su muerte, por el socialista cristiano John Minter Morgan.


title: Charles Hall

text: Influido por Thomas Paine y por William Godwin, Hall denunció que el capital era la causa de las duras condiciones de vida de los trabajadores, lo que le llevó a atacar a la industria y al comercio y a defender que sólo la agricultura era «natural» al hombre. Los capitalistas, únicos detentadores del poder, explotaban a los trabajadores arrebatándoles el producto de su trabajo y ese era el origen de su riqueza. Así surgía el conflicto de clases, entre ricos y pobres, propietarios y trabajadores, cuya única solución posible era la victoria de los oprimidos. La alternativa que planteaba Hall, siguiendo en parte a Godwin, era organizar la sociedad sobre bases comunitarias gracias a la vuelta al estado de naturaleza donde la agricultura sería la actividad fundamental, limitándose las manufacturas. La tierra sería propiedad colectiva, siendo trabajada por cada familia en provecho propio, desapareciendo así los negativos «efectos de la civilización».


title: Rosamaría Roffiel

text: Rosamaría Roffiel también conocida como Rosa María Roffiel (Veracruz, 30 de agosto de 1945) es una escritora, editora, poeta, novelista y periodista mexicana. Su primera obra literaria "Amora" (1989) está considerada la primera novela lésbica de México. También es autora de poemas que hacen referencia al amor lésbico, entre ellos, el poema "Sobrevivientes".


title: Rosamaría Roffiel

text: Nació en la ciudad de Veracruz el 30 de agosto de 1945.


title: Rosamaría Roffiel

text: Se formó en periodismo de manera autodidacta e inició su carrera profesional en el periódico Excélsior donde trabajó durante más de 10 años y posteriormente colaboró en la revista de análisis político "Proceso." En 1979 tras la victoria de Daniel Ortega en Nicaragua dejó México para coordinar durante tres años la publicación sandinista "El Trabajador". En 1980 regresó a México y en 1982 empezó a colaborar en "fem.", la primera revista feminista de América Latina y trabajó en esta publicación durante varios años.


title: Rosamaría Roffiel

text: En 1986 publicó su primer poemario "Corramos libres ahora," una colección de poemas de carácter lésbico. Le siguió en 1987 "!Ay Nicaragua, Nicaragüita!" una serie de testimonios sobre el tiempo que la autora vivió en ese país. En 1998 publicó la colección de cuentos sobre diversos temas, incluyendo la temática lésbica-gay "El para siempre dura una noche" (1998). En septiembre de 1989 publicó "Amora", una novela que ha pasado a la historia por ser la primera novela lésbica-feminista publicada en México y que según su testimonio empezó a escribir en 1982


title: Rosamaría Roffiel

text: En 1979, fue una de las fundadoras del primer grupo de apoyo a mujeres violadas en México Centro de Apoyo para Mujeres Violadas AC (CAMVAC).


title: Rosamaría Roffiel

text: Narrada en primera persona, Amora se sitúa en la ciudad de México, y relata, de manera sencilla, las dificultades que viven las mujeres en un ambiente que huele a machismo. Se trata de un relato basado en las experiencias de la escritora, con algunos tintes ficticios, que resaltan la relación que tiene un grupo de mujeres que viven bajo un mismo techo y describe cómo se descubre la sexualidad a través de la convivencia y la forma en que todas ellas deben actuar bajo un sistema patriarcal que las oprime.


title: Rosamaría Roffiel

text: Durante mucho tiempo, la narrativa lésbica se encontraba ausente, es decir, la temática había tenido, durante mucho tiempo, abordajes eróticos escritos por autores masculinos; el amor lésbico, no se encontraba manifestado en libros o crónicas literarias, ni escrito por mujeres, por lo que, la obra de Rosamaría impacta la literatura latinoamericana al publicar, en 1989, la primera novela llena de mujeres protagonistas que, además de hablar de su vida, se ven envueltas en un mar de historias cuya temática principal es el amor entre mujeres; "Amora" es por mucho, una novela "sui generis" que permite conocer un mundo hasta el momento poco nombrado. Como trasfondo la novela, y en general, la obra poética de Roffiel, tiene un contexto conquistado por el movimiento feminista; es decir, la obra en sí constituye parte de la militancia al nombrar el amor entre mujeres, no solo romántico, sino el que se construye entre mujeres, compañeras y amigas para el soporte mutuo (sororidad).


title: Art of Dying (banda)

text: Art of Dying es una banda canadiense de metal alternativo formada en Vancouver, Columbia Británica en el año 2004 por el cantante Jonny Hetherington y el guitarrista Greg Bradley.


title: Art of Dying (banda)

text: El 1 de diciembre de 2009, se anunció que la banda firmó un contrato con Reprise Records y Intoxication Records, fundada por los miembros de Disturbed, David Draiman y Dan Donegan. El álbum fue producido por Howard Benson y mezclado por Chris Lord-Alge. El álbum fue lanzado el 22 de marzo de 2011.


title: Art of Dying (banda)

text: Art of Dying ha viajado casi continuamente para la promoción del álbum. Además de ser cabeza de cartel y co-cabeza de cartel en numerosos shows, la banda se ha presentado en varios de los más grandes festivales de hard rock y heavy metal en el país. Ellos han estado tanto en la primera y segunda Avalanche Tours en 2011 y 2012, encabezado por las bandas Stone Sour y Shinedown, respectivamente. También estuvieron de gira para el Uproar Festival de 2011, encabezado por Avenged Sevenfold. La banda se presentó en los festivales Rock on the Range, , y 48 Hours Fest en 2011.


title: Art of Dying (banda)

text: "Let The Fire Burn", un álbum acústico completo, fue lanzado el 24 de abril de 2012. El álbum incluye canciones como "Completely" y "Get Thru This".


title: Nathalie Lemel

text: Nathalie Lemel (Brest, 1827-Ivry-sur-Seine, 1921) fue una militante anarquista, "comunard" y encuadernadora,francesa miembro de la Unión de Mujeres ("Union des Femmes") en la Comuna de París.


title: Nathalie Lemel

text: Nacida en la localidad bretona de Brest en 1827, se unió a la Internacional en 1866. Lemel, que participó en la fundación de una cooperativa de comida en París llamada «La Marmite», se convirtió en una de las líderes de la Union des Femmes de la Comuna de París, y formó parte del célebre grupo de mujeres que aguantó cuatro horas a las tropas de Versalles en la Plaza Blanche. Fue deportada a Nueva Caledonia, donde aparecieron rumores de una relación lésbica con la también deportada Louise Michel. Falleció en Ivry-sur-Seine en 1921.


title: Reyna Barrera

text: Reyna Barrera López (Ciudad de México, 13 de octubre de 1939) es escritora, poeta y crítica de teatro. Nació el 13 de octubre de 1939. Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fundadora y profesora del Colegio de Ciencias y Humanidades.


title: Reyna Barrera

text: Su obra abarca la narrativa, novela, poesía y teatro y ha logrado entre otros galardones la Medalla Sor Juana Inés de la Cruz (2012) por su trayectoria académica en la UNAM.


title: Reyna Barrera

text: Ha colaborado para Espacio Escena Latinoamérica, Máscaras, Repertorio Teatral del ITI UNESCO, Revista LeSVOZ y Unomásuno. Fue reconocida con la Cátedra Rosario Castellanos, que otorga el H. Consejo Técnico del CCH de la UNAM (2006-2007). Medalla Sor Juana Inés de la Cruz 2012.  Parte de su obra se encuentra en las antologías. Es autora del libro de investigación Las marchantas de los 7 pueblos de Tláhuac.


title: Reyna Barrera

text: Fue hija y nieta primogénita. Nació con el cordón umbilical enredado al cuello y fue una fiesta cuando terminó el parto. Su padrino fue el fundador del Sindicato de Ferrocarriles Nacionales de México, Evaristo Barrera de la Rosa, quien exclamó tras el difícil parto: “¡Nació como una reina, así se ha de llamar! Desde niña tuvo sintió el amor y la atracción por otras niñas y mujeres, lo que fue manifestando a lo largo de toda su obra.


title: Reyna Barrera

text: Antologías Hemerografia


title: Maru Tamés

text: Maru Tamés (Ciudad de México, 18 de enero de 1946) es el nombre artístico de María Eugenia Tamés Mejía, una productora, directora, conductora, guionista, docente y feminista mexicana. Su trabajo abarca temas como género, salud, sexualidad y prevención del VIH, la visibilización de las historias de vida de mujeres así como biografías de mujeres matemáticas.


title: Maru Tamés

text: Maru Tamés estudió psicología de 1962 a 1966 en la Universidad Nacional Autónoma de México. Después de graduarse se interesó por el cine y decidió estudiar en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de 1978 a 1983, también de la UNAM .


title: Maru Tamés

text: Forma parte del primer grupo de mujeres cineastas feministas mexicanas que comenzaron a mostrar historias alternativas de las vidas de las mujeres tomando en cuenta una multiplicidad de vidas, experiencias y perspectivas de mujeres. En 1979, siendo estudiante en el CUEC, realizó junto con María del Carmen de Lara su primer documental "No es por gusto". En este documental se cuenta la vida cotidiana de un grupo de prostitutas de la Ciudad de México.


title: Maru Tamés

text: En 1986 se une al "Colectivo Cine Mujer" y un año después participa en la realización del documental "Bordando la frontera", dirigida por Ángeles Necoechea. Este documental aborda la vida de las mujeres maquiladoras en Ciudad Juárez, Chihuahua, México.


title: Maru Tamés

text: Fue productora y asistente de dirección en el documental "No les pedimos un viaje a la luna", ganador del Premio Ariel al mejor mediometraje documental en la XXIX Entrega de los Arieles de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, México 1987 y del Premio especial del jurado del XIV Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España 1988 .


title: Maru Tamés

text: Dirigió durante seis años (1998-2004) el programa televisivo de contenido social "Diálogos en Confianza", de Canal Once del Instituto Politécnico Nacional. Durante su dirección el programa fue reconocido en seis ocasiones con el Premio Nacional de Periodismo y buscó que fuese un programa analítico y de servicio a la comunidad.


title: Maru Tamés

text: En el 2006 fundó la organización Umbral Comunicación Participativa A.C. que se enfoca en mejorar la calidad de salud y vida de mujeres.


title: Maru Tamés

text: En el 2014 comenzó a trabajar con las historias de vida de mujeres matemáticas mexicanas realizando documentales y talleres.


title: Ediciones Torremozas

text: Ediciones Torremozas es una editorial independiente fundada en el año 1982 por Luzmaría Jiménez Faro y dirigida actualmente por Marta Porpetta. Está especializada en la literatura escrita por mujeres, enfocada principalmente en la poesía, teatro, relato corto o ensayo y en el rescate de autoras olvidadas o poco conocidas fuera de su país.


title: Ediciones Torremozas

text: Es un referente editorial, académico y cultural, respecto al estudio de la literatura escrita por mujeres. Realiza una importante labor editorial con la investigación de trabajos inéditos de escritoras, rescate, recuperación de autoras olvidadas y difusión de obras escritas por mujeres que en su momento no tuvieron el reconocimiento debido.


title: Ediciones Torremozas

text: En sus publicaciones aparecen figuras como Carmen Conde, Gloria Fuertes, Alfonsina Storni, Carmen de Burgos, Juana de Ibarbourou, Ernestina de Champourcin, Guadalupe Amor, Florbela Espanca o Mariluz Escribano, entre otras. Su catálogo está formado por más de 1000 títulos de mujeres escritoras; actuales, clásicas, consagradas o noveles."“Queremos poner en el panorama a estas mujeres que se quedan un poco olvidadas, que se sigan leyendo sus obras, que muchas veces están editadas, pero no se pueden encontrar. Recuperar esas obras importantes y esas inéditas que están por ahí, ocultas, es lo que nos gusta”". - Marta Porpetta.


title: Ediciones Torremozas

text: Anualmente convoca unos galardones para escritoras de lengua española que se han consolidado con vocación internacional. Estos son: Además, convoca junto con la Fundación Gloria Fuertes el


title: Sopa de gansos

text: Sopa de gansos fue un programa de televisión español humorístico, conducido por los cómicos Florentino Fernández y Dani Martínez y producido por 100 Balas. Desde el 18 de marzo de 2015 y hasta el 27 de agosto de 2015 se emitió en Cuatro.


title: Sopa de gansos

text: En abril de 2015, tras la emisión de los cuatro primeros programas, se confirmó que las entregas restantes terminarían de emitirse en verano.


title: Sopa de gansos

text: En el espacio se suceden actuaciones humorísticas de diferentes cómicos del panorama artístico español.


title: Requena (Perú)

text: Requena (fundada como Requena del Tapiche), es una ciudad de la amazonia peruana, capital del distrito y la provincia homónimos en el departamento de Loreto.


title: Requena (Perú)

text: Fue fundada por el religioso Agustín López Pardo en 1907 y nombrada en honor a Francisco Requena y Herrera, ingeniero y militar español que participó en la demarcación de los límites hispano-lusos en la cuenca del Amazonas en el siglo XVIII.


title: Requena (Perú)

text: Es la tercera ciudad más grande del departamento de Loreto solo por detrás de Iquitos y Yurimaguas y es conocida como "La Atenas del Ucayali" por haber contado con escuelas y academias de gran prestigio.


title: Requena (Perú)

text: Está rodeada por el río Tapiche (de color negro), el río Ucayali (de color turbio) y una quebrada que cruza la ciudad que es frecuentada por lugareños y turistas por las aguas frías de su cauce.


title: Requena (Perú)

text: El centro de la ciudad cuenta con un gran movimiento comercial y turístico, en el que se encuentran la plaza Mayor y su catedral, muy parecida a la de Iquitos. La cultura de la ciudad se encuentra muy vinculada a la de los pueblos originarios de la zona como los cocama y los matsés y con influencia de la cultura brasileña por su cercanía con ese país.


title: Requena (Perú)

text: Durante la etapa republicana contó con varios colegios emblemáticos e internados administrados por religiosos franciscanos y que fueron nacionalizados en el gobierno de Velasco Alvarado. Solo el internado quedó en manos de la Iglesia Católica. Esto provocó un declive tanto cultural como educativo de la ciudad y originó una huida masiva hacía Iquitos, la capital del departamento.


title: Requena (Perú)

text: Requena comenzó como una conjunción de aborígenes como los cocamas, que fueron convertidos por los franciscanos al cristianismo. Desde la llegada de las Franciscanas Misioneras de María, en 1919, el cambio fue importante y acelerado. Inmediatamente se conformó el colegio “María Inmaculada”, cuya actividad educativa y cultural fue bastante fructífera. Muchas generaciones de estudiantes de la zona y de otros espacios han logrado un espacio de liderazgo, aunque fue pequeño, y quienes quedaron fueron dispersándose en la bruma del olvido.


title: Requena (Perú)

text: Uno de los grandes impulsores de la educación y cultura del pequeño pueblo fue el Padre Agustín López Pardo. De ahí nació el internado y colegio que lleva su nombre, en 1945, que también ha tenido presencia destacada en la colectividad regional. Guillermo Flores Arrué señalaba que en el denominado PALP (por sus iniciales), muchas generaciones de jóvenes encontraron la oportunidad de sus vidas, en especial aquellos de escasos recursos económicos o de poblaciones menores donde la oportunidad de seguir estudios era improbable, por su ausencia evidente.


title: Requena (Perú)

text: El Doctor Hildebrando Fuentes, quien en ese tiempo fue el prefecto de Iquitos, fue el que propuso y planteó la creación de la Provincia de Requena pero fue el fiscal y periodista Jenaro Herrera el que comenzó sus obras notables e inspiró con sus ideales al entonces pequeño pueblo de Requena, en cuyo nombre se instaló el pueblo actual que lleva su nombre, fundado en 1948 por Manuel Gordon Magne, otro personaje de la zona.


title: Requena (Perú)

text: Requena irradió cultura y educación la zona, lo cual bastó para que algún inspirado creador de lírica popular y cotidiana la bautizara con el apelativo de Atenas del Ucayali, en honor a la supuesta gesta del saber que debería esperarse de su tradición, y que, por ejemplo, hizo que diversos jóvenes de diversas partes de la región Loreto llegaran hacia ella, sobre todo entre los años 50 y 60 y dependía en buena medida de quienes llegaban hacia él en busca del fuego inspirador educativo.


title: Requena (Perú)

text: Lamentablemente, con la llegada del gobierno militar de los setenta y la estatización de los servicios de este tipo, angustiaron definitivamente el plan y convirtieron el faro de luz en una serie de intermitencias que acabaron finalmente con cualquier rastro de emotiva descentralización y transformación desde ella misma. Los esfuerzos desplegados por la creación posterior del Instituto Superior Pedagógico y el Instituto Superior Tecnológico.


title: Requena (Perú)

text: No deja de tener razón aquella afirmación que Requena y sus diversos parajes es tierra de inspiración. Por ejemplo, hay versos como los del poeta Carlos Reyes (oriundo de la zona), que se pueden encontrar en Mirada del Búho (1987) y, sobre todo, en el poemario “En el mejor de los mundos”, que es una suerte de testimonio cotidiano de la singularidad de los fenómenos sociales y humanos de la provincia. Además, el único personaje de cierta raigambre intelectual más o menos permanente es el artista plástico Tomás Pizarro. Del mismo modo, debemos incluir dentro de este artículo un cuadro del joven y talentoso artista plástico Miguel Saavedra, titulado, precisamente “Requena”. Sin embargo, más allá de estas mezclas y de algunas otras, el panorama no se muestra intenso.


title: Requena (Perú)

text: En toda este sino, la cultura y el arte amazónico se ha ido forjando dentro del rechazo, pereza e ignorancia del resto del país, mucho más preocupado en la anécdota que en el verdadero entendimiento e integración de la región en su impulso por mostrar, rescatar y valorar lo que hacen los creadores del trópico y, es necesario decirlo, de la auto marginación existente. Demás está decir que la cultura amazónica no figura en ninguna estadística del INEI y no se toma en cuenta en los programas y planes políticos de los partidos y candidatos tanto regionales como nacionales. En ese sentido, creo que la más importante señal de este deterioro lo constituye, además, un olvido que se presenta desde la propia zona y se hace casi endémico.


title: CRYAA

text: El gen Cryaa se encuentra en el autosoma 21 humano, posee tres exones y codifica para una chaperona antiapoptótica llamada alfa-cristalina (en inglés Alpha-crystallin A chain o CRYAA). Pertenece a la familia Heat Shock Proteins y su función radica en proteger los componentes celulares bajo condiciones de estrés y además ejerce un papel estabilizador en las células del cristalino ocular de los vertebrados, manteniendo su transparencia. Por otro lado, su expresión es fundamental para el correcto desarrollo embrionario del ojo.


title: María Enriqueta de Nevers

text: María Enriqueta de Nevers o Enriqueta Gonzaga de Cléveris (París, 3 de septiembre de 1571 - ib., 3 de septiembre de 1601) fue una noble francesa, la segunda hija de Luis Gonzaga-Nevers (1539-1595), duque de Nevers y Rethel, y de Enriqueta de Cléveris (1542-1601). Tuvo como padrino de bautismo al conde de Angiò Enrico, hijo de Enrique II, que fue luego el rey Enrique III de Francia.


title: María Enriqueta de Nevers

text: Se casó en febrero de 1599 con Enrique de Mayena. No tuvieron hijos.


title: María Enriqueta de Nevers

text: Enriqueta murió de parto en París en el año 1601, día de su 30.º cumpleaños.


title: Marguerite Rostan

text: Marguerite Rostan (Estrasburgo, Francia, 1907 – Ciudad de México, 2006) fue una diseñadora de moda, estilista y promotora del arte popular francesa, pero establecida en México, conocida principalmente por su trabajo en El Palacio de Hierro.


title: Marguerite Rostan

text: Nació en Estrasburgo, donde pasó sus primeros años. Posteriormente, se mudó a París donde estudió Alta costura y conoció a su marido Albert Rostan. Llegó a México en 1929, a bordo del "Mexique", uno de los pocos barcos que entonces cubrían la ruta desde Francia, siguiendo a su marido quien había partido al país para probar suerte. Al poco tiempo de desembarcar consiguió trabajo en el departamento de moda de El Palacio de Hierro, donde obtendría el mote de "Madame Rostan" por su origen francés.


title: Marguerite Rostan

text: Desde 1930, Rostan diseñó vestidos para las mujeres de la alta sociedad mexicana, entre quienes se encontraron algunas primeras damas como: Josefina Ortiz de Ortiz Rubio, Soledad Orozco de Ávila Camacho, Beatriz Velasco de Alemán, María Izaguirre de Ruiz Cortines y Eva Sámano de López Mateos. Al regreso de su exilio, Carmen Romero Rubio viuda de Porfirio Díaz recurrió regularmente a sus servicios. También colaboró en el diseño de vestuario de María Félix en El peñón de las ánimas de la mano del también modista Armando Valdés Peza.


title: Marguerite Rostan

text: Terminada la Segunda Guerra Mundial, México cerró su economía, aplicando la política de sustitución de importaciones. La confección de ropa se llevó a cabo en el país y por eso algunos modistos franceses de fama mundial recurrieron a expertos de alta costura que hicieran aquí prendas con su calidad y diseños. Madame Rostan fue la única persona autorizada por Christian Dior para hacer sus vestidos de novia y de ceremonia, siguiendo los trazos de los patrones que recibía del modisto francés, y etiquetarlos con su marca.


title: Marguerite Rostan

text: Desde el principio le gustó México y lo recorrió varias veces. El primer lugar que visitó fue la ciudad de Oaxaca, que en los años treinta era aún pequeña. Amante de la cultura mexicana, buscó difundirla en el ámbito internacional, por medio de las artesanías y la ropa.


title: Marguerite Rostan

text: En la moda introdujo algunas prendas típicas, en conjunto con otras de corte internacional. Decía que “debe ser con discreción y con una propiedad impecable... La moda cambia, es veleidosa, pero yo creo que algunas prendas mexicanas como el rebozo, el quexquémitl, el huipil, no deben pasar nunca, que hay que hacer que se conviertan en internacionales como el sari de la India, que se usa en todo el mundo. Yo pienso que podemos hacer muchas adaptaciones de prendas mexicanas, mezclar lo mexicano con la moda actual.”


title: Marguerite Rostan

text: En la década de los sesenta, cuando se retiró del diseño de modas, hizo que en la tienda en la que tantos años trabajó se vendieran artesanías, en especial de Oaxaca y Chiapas. Pensaba que para que los artesanos fueran realmente exitosos tendrían que aprender a leer bien y las cuatro operaciones aritméticas.


title: Marguerite Rostan

text: En lo personal, fue coleccionista. Tuvo alrededor de 140 trajes completos, incluyendo joyería y accesorios. Cuando falleció su colección de textiles mexicanos pasó a formar parte de la del Museo Franz Mayer, institución que, con el título de "Entre la moda y la tradición", organizó una exposición especial del 21 de junio al 20 de octubre de 2019 en sus instalaciones. Las noticias sobre su inauguración, dadas a conocer por el propio museo, están encabezadas con una cita:


title: Marguerite Rostan

text: "Me dediqué a la moda, porque era mi oficio, y a la artesanía porque era mi gusto"


title: Marguerite Rostan

text: El Arte de la Moda y La Indumentaria en México, 2016, Palacio de Iturbide.


title: Marguerite Rostan

text: Entre la moda y la tradición, 2019, Museo Franz Mayer.


title: Daskalio

text: Daskalio (en griego Δασκαλειό, pronunciado: [ðaskaljɔ]) es una pequeña isla en el estrecho de Ítaca, a 750 metros de la costa este de Cefalonia. Pertenece al municipio de Erisos. En la antigüedad la isla se llamaba "Asteris" (Ἀστερίς) y se la identifica con una isla mencionada en la "Odisea" de Homero con dos puertos en la que Telémaco, proveniente de Pilos, fue emboscado cuando se disponía a liberar a su madre Penélope. Esta tesis ha sido negada varias veces, entre otros por Wilhelm Dörpfeld que equipara la Ítaca de Homero con la actual isla de Léucade y Asteris con la de Arkoudi. Los defensores de la teoría, señalan los dos puertos naturales de Fiskardo, al norte de Cefalonia, que corresponderían a los mencionados por Homero.


title: Daskalio

text: En la deshabitada isla hay una pequeña capilla dedicada a San Nicolás ("Agios Nikolaos"), restos de una antigua obra de mampostería de una torre que vigilaría el estrecho de Ítaca y restos de piedra de antiguos edificios.


title: Liudmila Konoválova

text: Liudmila Lvovna Konoválova (Людмила Львовна Коновалова; n. 19??) es una bailarina de ballet rusa. Bailó en importantes compañías del mundo, como los Ballet Estatales de Rusia, Berlín y Viena, en este último donde es actualmente la "prima ballerina".


title: Liudmila Konoválova

text: Su madre era aficionada al ballet, y llevó a su hija a las audiciones para ingresar a la escuela de danza del Teatro Bolshói, donde es aceptada y se gradúa en el año 2002.Comenzó su carrera bailando en el Ballet Estatal de Rusia, donde tuvo papeles principales, como el Cisne Negro en "El lago de los cisnes". A comienzos del 2007, bailó en el Ballet Estatal de Berlín bajo la dirección de Vladimir Malakhov. Pasó luego al Ballet Estatal de Viena, convirtiéndose en "prima ballerina" en 2011. En 2012 tuvo el papel protagónico de Clara en la puesta de la Ópera de Viena de "El cascanueces" en la versión de Rudolf Nureyev, además de muchos otros papeles, y continúa siendo "prima ballerina" de esa compañía. A lo largo de su carrera, realizó giras como bailarina principal en teatros de Europa, Norteamérica, Sudamérica y Asia. También fue bailarina invitada en el Ballet de l`Opera National de Bordeau, el Slovenské Národné Divadlo, el Teatro dell´Opera di Roma, y el Ballet de Tokio. recEn el año 2013, el artista Luis Casanova Sorolla creó una serie de pinturas consistentes en impresiones de las huellas de los pies de Konovalova, entre ellas "Signapura 2013".


title: Acil-CoA oxidasa

text: La acil-CoA oxidasa () es una enzima que cataliza la siguiente reacción química:


title: Acil-CoA oxidasa

text: acil-CoA + formula_1 trans-2,3-deshidroacil-CoA +


title: Acil-CoA oxidasa

text: Por lo tanto, los dos sustratos de esta enzima son un acil-CoA y oxígeno molecular; mientras que sus dos productos son trans-2, 3-deshidroacil-CoA y peróxido de hidrógeno.


title: Acil-CoA oxidasa

text: Esta enzima pertenece a la familia de las oxidorreductasas, más específicamente a aquellas oxidorreductasas que actúan sobre grupos CH-CH como dadores de electroenes, utilizando un oxígeno como aceptor.


title: Acil-CoA oxidasa

text: El nombre sistemático de esta clase de enzimas es acil-CoA:oxígeno 2-oxidorreductasa. Otros nombres de uso común pueden ser "acil graso-CoA oxidasa", "acil coenzima A oxidasa", y "acil graso-coenzima A oxidasa".


title: Acil-CoA oxidasa

text: Esta enzima participa en 3 vías metabólicas: el metabolismo de los ácidos grasos, la biosíntesis de ácidos grasos poliinsaturados, y la vía de señalización ppar. Utiliza un cofactor, FAD


title: Acil-CoA oxidasa

text: Hasta el año 2007, se habían resuelto seis estructuras para esta clase de enzimas, las cuales poseen los códigos de acceso a PDB siguientes: , , , , , y .


title: Bailey De Young

text: Bailey Marie De Young (Sacramento, 16 de septiembre de 1989) es una actriz y bailarina estadounidense. Interpretó a Ginny Thompson en la serie "Bunheads" y a Lauren Cooper en la serie de MTV "Faking It".


title: Bailey De Young

text: Bailey se graduó de la American Musical and Dramatic Academy (AMDA) en Nueva York.


title: Bailey De Young

text: Es una bailarina de ballet entrenada, actividad que practica desde los 7 años.


title: Bailey De Young

text: El 4 de agosto de 2014 se casó con Tyler De Young.


title: Bailey De Young

text: En 2012 se unió al elenco principal de la serie "Bunheads" donde dio vida a la bailarina Virginia "Ginny" Thompson, hasta el final de la serie en 2013.


title: Bailey De Young

text: En 2014 se unió al elenco de la serie "Faking It" interpretando a la estudiante Lauren Cooper, la hermanastra de Amy Raudenfeld (Rita Volk), hasta el 2016


title: Bailey De Young

text: En ese mismo año se unió al elenco de la película para la televisión "Petals on the Wind" donde interpretó a Carrie Dollanganger, la hermana más pequeña de los Dollanganger.


title: Radio RB2

text: RB2 (oficialmente Rádio Clube Paranaense Ltda.) es una estación de radio brasileña de la ciudad de Curitiba, en el estado de Paraná que transmite en los 1430 kHz de AM y los 6040, 9725 y 11935 kHz en Onda Corta. Es considerada la tercera radio más antigua del país y la primera emisora del estado de Paraná, destacándose sus transmisiones deportivas y periodísticas.


title: Radio RB2

text: El 27 de junio de 1924, iniciaba sus primeras transmisiones la "Rádio Clube Paranaense" en la Mansión de las Rosas (en la región de la avenida João Gualberto en cercanías del Colegio Estatal de Paraná), donde vivía el empresario yerbatero Francisco Fido Fontana. En el lugar se encontraban un grupo de radioaficionados que fundaron el Club del Amigo, donde se hacían las audiciones de la emisora. De este club surgió el nombre de la radio.


title: Radio RB2

text: Con su creación, Rádio Clube Paranaense se convirtió en la tercera emisora en emitir desde Brasil, dos años después de la inauguración de la primera radio del país, la Sociedade do Rio de Janeiro (actualmente Radio MEC).


title: Radio RB2

text: En sus primeros años, la emisora operaba en la residencia de Lívio Gomes Moreira, con apenas 3 watts de potencia de transmisión en ondas medias. En 1926, la radio se convierte en la primera emisora brasileña en contratar a una locutora mujer: Alice Martins Xavier. También fue la primera emisora del país en realizar una transmisión deportiva en directo: el partido entre Atlético y Coritiba, el 2 de septiembre de 1934. La transmisión fue hecha de manera improvisada por los locutores Jacinto Cunha y Jofre Cabrão, lo que no fue problema para que el juego se desarrollase sin problemas, lo que permitió la transmisión de varios eventos deportivos a futuro, destacándose las Copas del Mundo, siendo la primera México 1970.


title: Radio RB2

text: En 1935, luego de una serie de cambios en las direcciones de los propietarios, la radio ganó un nuevo prefijo: PRB-2. Un prefijo bastante conocido, pero que se volvió conocido por los curitibanos como B-2.


title: Radio RB2

text: En los años 40 la radió pasó a invertir en una programación popular. En esta época surgen los primeros programas periodísticos y de auditorio. La B-2 vivía un momento de gran repercusión con la popularización de la radio. Aprovechando el momento, la emisora contrató a diferentes cantantes y coritas, además de conjuntos musicales de la ciudad y trajo a Curitiba a varios artistas consagrados del momento como Orlando Silva, Ataulfo Alves, Aracy de Almeida, Dalva de Oliveira, Isaurinha Garcia, Nuno Roland, Carlos Galhardo, Vicente Celestino, además de otros conocidos internacionalmente como Gregório Barrios, Pedro Vargas y Tito Schipa, quienes lograron llenar de público el auditorio de la PRB-2 en la calle Barão do Rio Branco n.º 139.


title: Radio RB2

text: Otro momento importante de la emisora fue la implementación de las radionovelas. La excelente repercusión de los programas en Curitiba, hizo que Rádio Clube expandiese su señal adquiriendo transmisores de Ondas Corta de 25 y 49 metros, y más tarde el de 31 metros, llevando su señal a todo el territorio nacional.


title: Radio RB2

text: Con la pérdida constante de público de la radio para la televisión que estaba surgiendo en Brasil en los años 60, la radio mostró sus primeras síntomas de decadencia. La situación empeoró con la venta de la emisora a un grupo de personas oriundas de la Rádio Independência (actual Rádio Canção Nova) en 1968, que decidieron desactivar el auditorio principal de la emisora y darle una imagen más moderna a la radio.


title: Radio RB2

text: La administración del grupo oriundo de Rádio Independência, duró apenas un año. La emisora fue vendida al ingeniero Munir Guérios y tiempo más tarde a Erwin Bonkoski.


title: Radio RB2

text: En 1973, Monseñor Vicente Vítola, que representaba al Arzobispo, negoció la venta de la emisora por parte de Bonkoski a la Arquidiócesis de Curitiba, ya que consideraba su importancia en un contaxto social. Monseñor Vítola cambia el nombre de la Radio Clube al de Fundación Nuestra Señora del Rocío, en homenaje a la patrona de Paraná.


title: Radio RB2

text: En este período de reorganización son creados nuevos programas como el Jornal do Meio-Dia, Dino Almeida Informa y el musical Favoritas da Juventude, entre otros. También se destaca la creación de Clube FM, en 1978, en una época donde las primeras FM comenzaban a surgir a lo ancho y largo del país. El programa Equipe Positiva, tuvo una gran participación en la historia de la emisora, transmitiendo las Copas del Mundo desde 1982 hasta 2006, la Copa América, la Copa Libertadores de América, el Mundial de Clubes, además del Campeonato Paranaense de Futebol, durante las décadas del 80 y 90.


title: Radio RB2

text: A fines de 1992, con nuevas dificultades, la Arquidiócesis es obligada a ceder los derechos de la Rádio Clube Paranaense para los Hermanos Maristas comandados por el hermano Clemente Ivo Juliatto. Las razones de la transferencia eran que la emisora pudiera dar un mayor apoyo a la Arquidiócesis y a la iglesia local en el intento de mantenerla vinculada a la Iglesia Católica. En 1997, se produce una drástica reducción del equipo periodístico de la Rádio Clube, y, seguidamente, hubo una terciarización de algunos horarios dejados por el antiguo equipo, enflaqueciendo el periodismo de la emisora.


title: Radio RB2

text: En septiembre de 2008, el Grupo Lumen (perteneciente a los Hermanos Maristas) decide tomar una decisión inesperada. Con la creciente caída de la audiencia de las radios AM, Rádio Clube suspende toda su programación local y comienza a transmitir íntegramente la programación de Rádio Eldorado de São Paulo, de quien era afiliada desde octubre del año anterior, cuando las transmisiones deportivas de la emisora ya habían sido canceladas. La decisión no fue bien recibida por los trabajadores ni por la población en general, que clasificaron la actitud como una forma de desprecio a la historia de la radio del estado, así como desvalorizar a los profesionales locales.


title: Radio RB2

text: A partir de marzo de 2009, la Rádio Clube dejó de ser parte de la Rede Eldorado, y pasó a ser una retransmisora de Clube FM. Para la dirección del Grupo Lumen, la decisión fue basada en una nueva tendencia del mercado adoptada por otras emisoras, sumar audiencia uniendo las transmisiones de FM con la Amplitud Modulada.


title: Radio RB2

text: El 1 de diciembre de 2011, el grupo Grupo Lumen decidió vender la Rádio Clube a la Congregación del Santísimo Redentor del Estado de São Paulo, quienes eran dueños del canal de televisión TV Aparecida, con sede en la ciudad paulista de Aparecida. A partir de entonces, los nuevos dueños comenzaron a invertir en la Radio Clube a partir de la contratación de locutores de otras emisoras intentando rescatar la identidad de la radio. Como parte de este proceso de cambios, la Rádio Clube pasó a llamarse RB2 y se crea una nueva sede en el barrio Alto da Glória, en cercanías del Estadio Couto Pereira.


title: Radio RB2

text: En junio de 2012, la RB2 reactiva su departamento deportivo con la contratación del comunicador Sidnei Campos. En abril de 2014, la emisora pone en funcionamiento nuevamente su emisor de ondas cortas en 49, 31 y 25 metros: 6.040, 9.725 y 11.935 kHz, respectivamente.


title: María Amelia Torres

text: María Amelia Torres (Tandil, 27 de enero de 1934-La Plata, 28 de febrero de 2011) fue una botánica, agrostóloga, curadora y profesora argentina.


title: María Amelia Torres

text: En 1954, obtuvo el profesorado de biología, por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UNLP). y en 1966, la licenciatura en botánica, por la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la Universidad Nacional de La Plata. En 1976, se tituló de doctora en Ciencias Naturales en la misma universidad. Realizó actividades académicas en el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia como en el Museo de La Plata y fue investigadora del CONICET.


title: María Amelia Torres

text: Fue autoridad de la familia de las poáceas, con énfasis en los géneros "Nassella, Nicoraella, Stipa".


title: Zoë Wanamaker

text: Zoë Wanamaker, CBE (Nueva York, 13 de mayo de 1949) es una actriz inglesa de origen estadounidense de teatro, cine y televisión. Hija de Sam Wanamaker, actor y director de películas estadounidense, reconocido como el principal impulsor de la moderna recreación del teatro The Globe en Londres.


title: Zoë Wanamaker

text: Egresada del Central School of Speech and Drama, ha recibido diversos reconocimientos en el ámbito teatral, entre ellos el Premio Laurence Olivier en la categoría por su rol en la obra "Once in a Lifetime", estrenada en el Royal National Theatre de Londres en el año 1979 y a la "mejor actriz" por su rol en la obra "Electra", estrenada en el Donmar Warehouse de Londres en el año 1998; así como otras ocho nominaciones al mismo galardón en diversas categorías en 1984, 1985, 1989/90, 1991, 1996, 1998 y 2002. Adicionalmente, ha recibido cuatro nominaciones al Premio Tony en 1981, 1986, 1999 y 2006.


title: Zoë Wanamaker

text: En televisión, fue nominada a dos Premios BAFTA TV a la en 1992 y 1993 por las películas "Prime Suspect" y "Love Hurts", mientras que en cine en 1998 recibió una nominación al BAFTA a la por "Wilde".


title: Zoë Wanamaker

text: Sus apariciones cinematográficas incluyen: "Wilde" (1997, como Ada Leverson), "Harry Potter and the Philosopher's Stone" (2001, como Madame Hooch) y "My Week with Marilyn" (2011, como Paula Strasberg), e interpretó a Susan Harper en la comedia de situación "My Family" (2000–11). También tuvo apariciones en los dramas televisivos de ITV tales como "Agatha Christie's Poirot" (2005–13, como Ariadne Oliver), "Mr Selfridge" (2015), "Britannia" (2018), "Girlfriends" (2018) y "Shadow and Bone" (2021).


title: Osvaldo Héctor Cruz

text: Osvaldo Héctor Cruz (n. 29 de mayo de 1931 en Buenos Aires, Argentina) es un exfutbolista argentino que jugó en clubes de Argentina, Brasil y Chile y la Selección de fútbol de Argentina en la Copa Mundial de la FIFA 1958 en Suecia. Era delantero, más precisamente, extremo izquierdo.


title: Sur Televisora Itapúa

text: Sur Televisora Itapúa o Sur Televisión (anteriormente "Canal 7 TV Itapúa de SNT") es un canal de televisión abierta paraguayo con sede en la ciudad de Encarnación, Itapúa. La estación televisiva está centrada en programación de carácter generalista.


title: Sur Televisora Itapúa

text: El entonces Canal 7 TV Itapúa (Televisora Itapúa S.A.) fue lanzado por primera vez el 3 de diciembre de 1976 a las 8:00 horas. Desde entonces y por mucho tiempo ha sido repetidora del Canal 9 de Asunción (canal 9 TV Cerro Corá del Sistema Nacional de Televisión), aunque luego de varios años ha tenido su propia programación local, especialmente noticias, en distintos bloques horarios. Estaba disponible en Encarnación y alrededores en el canal 7 (VHF).


title: Sur Televisora Itapúa

text: Sin embargo, se volvió un canal independiente con programación propia, pasando de Canal 7 TV Itapúa (Teledifusora Itapúa del Sistema Nacional de Televisión) a Sur TV (Sur Televisora Itapúa) el 24 de noviembre de 2013. La Conatel de Paraguay le asigna la frecuencia 16 UHF de Encarnación para transmitir en la TDT.


title: Duela de rendimiento

text: Una duela de rendimiento es un tipo de piso utilizado para el baile o deporte. Esta duela es colocada encima de, o forma parte de, un piso acolchado para poder tener una pista de baile o un suelo deportivo completo.


title: Duela de rendimiento

text: La duela de rendimiento para baile, hecha de lámina de vinil, también se llama ‘’’pista de baile’’’ o ‘’’pisos Marley’’’. Los pisos tipo Marley tienen ese nombre debido a Marley Floors Ltda una famosa fábrica que los produjo hasta su cierre en 1978.


title: Duela de rendimiento

text: Por lo general los teatros tienen una variedad de pisos removibles con diferentes características para satisfacer distintos tipos de baile.


title: Duela de rendimiento

text: Este artículo trata principalmente sobre la personalización de un piso para las diversas actividades que requieren diferentes superficies. Por otro lado, el artículo sobre piso acolchado menciona los requerimientos básicos en la construcción de pisos para que sean apropiados para el baile y los deportes al interior.


title: Duela de rendimiento

text: Para poder tener una duela de rendimiento existen ciertas normas, explicadas en el artículo de piso acolchado, que se deben de tomar en consideración. Abajo se enlistan algunos puntos clave requeridos para crear una duela de rendimiento en una instalación deportiva.


title: Duela de rendimiento

text: En este caso un piso acolchado con una superficie dura provee mayor protección contra lesiones graves que contra lesiones menores. Una caída todavía puede causar golpes o moretones. Por otra parte, una duela de rendimiento suave protege de lesiones menores pero no de lesiones graves.


title: Duela de rendimiento

text: Si se utiliza una duela gruesa esta puede proteger contra lesiones severas a adultos, ya que por sí sola sería poco apta para la mayoría de los deportes y bailes. Esto se debe a que las duelas de rendimiento tienen solo un punto elástico, mientras que en un piso acolchado la elasticidad es primordial.


title: Duela de rendimiento

text: En general el piso de baile requiere menor tracción que el de un gimnasio. Sin embargo, un piso no debería de ser muy resbaladizo o pegajoso. La DIN 18032 define el rango de tracción necesario para la mayoría de las actividades. Este tipo de pisos deben ser lisos, y que al deslizarse no causen quemaduras de alfombra. Esto significa que es difícil que el piso no sea resbaloso cuando está mojado.


title: Duela de rendimiento

text: Debido a la diferencia entre las distintas disciplinas se promueve el uso de un calzado adecuado. En la misma superficie un zapato de baile con piel o suela de gamuza tendrá menos tracción que un zapato para gimnasio con suela de goma.


title: Duela de rendimiento

text: Si se coloca un piso resbaloso en un área de un gimnasio es muy probable que cause torceduras de tobillo. Por otro lado, si es usado para bailar puede provocar caídas severas.


title: Duela de rendimiento

text: En la actualidad el calzado tiende a tener mayor nivel de tracción. Por ejemplo, en bodas cuando los bailarines no usan un calzado adecuado, si el piso es medio resbaloso se logra compensar un poco este problema, sin embargo, cuando el piso está bastante pulido y se usa una suela de piel, puede ocasionar accidentes severos.


title: Duela de rendimiento

text: La duela de rendimiento tiene una superficie hecha de vinil o madera dura, madera de ingeniería o laminados. En caso del baile la superficie tiende a ser sustituible; en los teatros para que se adapte fácilmente a los bailes como el ballet o el tap, se utilizan usualmente láminas de vinil. No obstante, la madera dura es puesta preferentemente para el tap. Por otro lado, las actividades deportivas requieren de un piso con una resistencia en pico o para el rebote de pelota.


title: Duela de rendimiento

text: Las láminas de vinil deslizables normalmente consisten de:


title: Duela de rendimiento

text: Cuando el vinil se enrolla no debe doblarse bruscamente, tiene que ser en forma de rollos. Si llega a haber una gran cantidad de superficies para una sala, estas pueden ser guardadas en carritos especiales para almacenamiento que los mantiene separados en vez de que se encuentren uno encima del otro.


title: Duela de rendimiento

text: Una superficie de madera es ideal para los bailes sociales si se tiene el mantenimiento necesario. Esta superficie es usada para muchos deportes de interior. La madera de ingeniería hoy en día es utilizada para los suelos de madera ya que es menos difícil de envolver o encoger y es más económica. Para el tap se requiere una superficie de madera dura como el roble o el arce de uso frecuente.


title: Duela de rendimiento

text: El vinil es la mejor opción para otro tipo de bailes o para un uso más general. Los requisitos para distintos tipos de danza son diferentes, pero la mayoría de las diferencias pueden ser ajustadas por los cambios en la superficie de baile. Por ejemplo, en el baile irlandés (Riverdance) se requiere una superficie más dura que produzca cierto sonido. En el caso del ballet Lago de los cisnes se necesita una duela más suave debido a todos los saltos y las posibles caídas. El baile de salón, por otro lado, requiere menos tracción que el baile escocés.


title: Duela de rendimiento

text: Un piso de madera tiende a ser difícil de mantener de manera apropiada. Sin embargo, si se siguen adecuadamente las instrucciones del fabricante del piso con los tratamientos que se utilizan actualmente, se podrá mantener la superficie. Es importante no confiar simplemente en una oficina de limpieza comercial para saber cómo hacer un buen trabajo, ya que deben de ser capacitados para poder seguir las instrucciones. No existen máquinas baratas e infalibles para medir la cantidad de tracción la cual permita a los de intendencia saber si se ajusta para bailar o a las actividades deportivas. Así, hay una fuerte tendencia a que los gerentes o limpiadores busquen satisfacer otro tipo de criterios por ejemplo, una superficie brillante o una que resista mejor la suciedad.