title: García de Jarén

text: Pedro García de Jarén, nacido en Castropol, Asturias España, militar y comerciante español. Participó en la conquista del Perú, siendo uno de los Trece de la fama, es decir, uno de los trece soldados españoles que no quisieron abandonar a Francisco Pizarro en la isla del Gallo. En la Capitulación de Toledo aparece mencionado como "García de Geren"; el cronista Pedro Cieza de León, en la tercera parte de su "Crónica del Perú", lo llama erróneamente "García de Xerez" (Jerez) y así también lo menciona en sus "Décadas" el cronista Antonio de Herrera y Tordesillas, que sigue los datos de Cieza. Por las informaciones que Jarén firmó en Panamá, en octubre de 1528, se ha podido determinar la forma correcta de su apellido.


title: García de Jarén

text: Según la tradición familiar y sobre la base de una Real Provisión en su contra, obrante en el Archivo de Indias, se puede afirmar que Pedro García de Jarén era vecino de Castropol, Asturias, y que sus padres fueron Suero Fernández de Valmorto (Salave, Castropol, Asturias) y Elvira García. Según su propia confesión, pasó a América en 1518 en el séquito de Lope de Sosa, que iba a asumir la gobernación de Castilla del Oro (Centroamérica). Pero Sosa falleció antes de desembarcar, por lo que García de Jarén se vio obligado a alistarse en la expedición del capitán Gil González Dávila, que exploró el territorio de la actual Nicaragua, en busca de un estrecho que debía poner en comunicación el océano Pacífico con el Atlántico.


title: García de Jarén

text: De regreso a Castilla del Oro, se alistó en la armada de Francisco Pizarro, que desde Panamá inició la exploración del entonces llamado Mar del Sur, atraído por los relatos de la existencia de un rico imperio (1524). Estuvo en las duras jornadas de Chochama y el río San Juan. Trabó en esos días una gran amistad con el griego Pedro de Candía, que era el artillero de la expedición.


title: García de Jarén

text: Participó también en el segundo viaje de Pizarro, contándose entre los españoles que incursionaron los pueblos de Atacámez y las Barbacoas, en la actual costa pacífica de Colombia. Y se halló en la Isla del Gallo, cuando el caballero Juan Tafur, por orden del gobernador de Panamá, vino para recoger a los expedicionarios, atendiendo una carta de uno de ellos que se quejaba de las penalidades que demandaba la empresa descubridora. Solo trece soldados se negaron a abandonar a Pizarro, siendo uno ellos García de Jarén. Todos ellos fueron conocidos desde entonces como los Trece de la Fama (1527). Luego continuaron la exploración costera más al sur, descubriendo Tumbes y llegando hasta las playas del actual departamento de Lambayeque.


title: García de Jarén

text: Ya de vuelta en Panamá, Jarén desembarcó en compañía de Pizarro, llevando consigo unos “camellos sin jiba” (camélidos sudamericanos o llamas), tres muchachos indios coloridamente vestidos, algo de oro y piezas de cerámica roja, todo lo cual venía a ser las pruebas del descubrimiento de un opulento imperio. Con la intención de lograr el reconocimiento de la Corona por sus servicios prestados, Jarén comprometió a sus compañeros Antón de Carrión, Juan de la Torre, Nicolás de Ribera, "el viejo", Domingo de Soraluce y otros más, para que declararan en la información de sus servicios, que aparece fechada el 3 de agosto de 1528. Asimismo, declaró como testigo en la probanza de Pedro de Candía, fechada el 25 de agosto de 1528.


title: García de Jarén

text: Según lo estipulado en la Capitulación de Toledo, Jarén fue elevado a la categoría de hidalgo y se le confirió el cargo de regidor de la ciudad que debía fundarse en Tumbes y que sería la cabeza de un Obispado (esta fundación no se haría efectiva). Tal vez descontento por no haber obtenido mayores distinciones, decidió abandonar la milicia para dedicarse al comercio, actividad que reportaba mayores ganancias. Fue así como se instaló en Panamá y se dedicó al comercio esclavista, que tenía como mercancía a las “piezas de caoba”, nombre que designaba a los indios nicaraguas prisioneros de guerra, y cuya esclavitud estaba permitida por la Corona española. Dedicado a este negocio, Jarén vivió entre Nicaragua y Tierra Firme, hasta 1534, año en que se encontraba definitivamente radicado en Panamá, donde tuvo un incidente violento con el gobernador Antonio de la Gama. A partir de entonces, no existen más menciones suyas en los documentos conservados y se presume que terminó sus días en Panamá.


title: García de Jarén

text: Pedro García de Jarén con Aldonza Méndez tuvieron por hijo a Pedro Méndez de Jarén, de quien procede el linaje de los Méndez Jarén y Villamil, de Salave, Tapia de Casariego, Asturias, con descendencia en Buenos Aires (partido de San Fernando) y Mendoza de la República Argentina, a través de los hermanos Fernando y Torcuato Jarén y Rodríguez Trelles, respectivamente.


title: García de Jarén

text: PARES. Portal de Archivos Españoles. Emplazamiento y compulsoría a Pedro García de Jarén. Archivo General de Indias,PATRONATO,284,N.1,R.112.


title: Limnoriidae

text: Los limnóridos (Limnoriidae) son una familia de crustáceos isópodos marinos. Sus 59 especies son casi cosmopolitas.


title: Limnoriidae

text: Se reconocen los 4 siguientes:


title: Estilización de la violencia

text: Estilización de la violencia o estetización de la violencia son expresiones acuñadas para indicar la estilización o estetización que de la violencia se hace en distintas expresiones del arte, la cultura y los medios de comunicación. Es muy habitual que se exprese conjuntamente con la estilización o estetización del sexo (erotismo, pornografía, sexo y violencia, "Eros y Tánatos" -Eros, Tánatos-). En términos psicoanalíticos se habla de "sublimación de la violencia".


title: Estilización de la violencia

text: La estética de la presentación de la violencia en el arte, la cultura y los medios de comunicación puede hacerse con muy distintos planteamientos morales (enfrentándose o no con sus consecuencias, caracterizando positiva o negativamente a las víctimas o a los agresores) y comunicativos (su ocultamiento por la censura, la explotación del placer morboso de su contemplación por el sensacionalismo, la banalización de la violencia o su sublimación como un aspecto trágico). El modo en que la violencia y sus inevitables componentes atractivos se presentan al público o a determinada parte de él (adulto y formado o inocente e infantil) es objeto de toda clase de consideraciones desde muy antiguo, ya que está presente tanto en la literatura más respetada (la "Biblia", la "Ilíada", el "Majabhárata)" como en los productos subculturales más denostados ("pulp"); tanto los cuentos infantiles clásicos (a veces muy explícita, como en "Caperucita Roja" o "Hansel y Gretel") como en los modernos dibujos animados. También ha sido objeto de reflexión meta-artística ("El Quijote" y los libros de caballerías).


title: Estilización de la violencia

text: Para Margaret Bruder tales representaciones o referencias a la violencia son "estilísticamente excesivas... de una forma significativa y sostenida". Cuando la violencia se representa de tal manera en el cine, la televisión u otros medios, Bruder sostiene que los espectadores son capaces de conectar referencias entre el conjunto de imágenes y símbolos por un lado, y las obras de arte, convenciones artísticas y de género u otros conceptos y símbolos culturales.


title: Estilización de la violencia

text: La llamada "alta cultura" ha estetizado la violencia de tal forma que determinadas obras de las bellas artes y la literatura se han convertido en una forma de arte autónomo. Joel Blacl aseguraba que "si algún acto humano evoca la experiencia de lo sublime es el acto del asesinato... si el asesinato puede experimentarse estéticamente, el asesino puede a su vez verse como una suerte de artista, un artista de la representación o anti-artista cuya especialidad no es la creación sino la destrucción". Esta concepción del elemento estético del asesinato tiene su principal inicio en Thomas de Quincey ("Del asesinato considerado como una de las bellas artes"): "Todo en este mundo tiene dos caras. El asesinato, por ejemplo, puede ser tomado por su cara moral... y eso, lo confieso, es su lado más débil; o puede también ser tratado estéticamente, como dicen los alemanes, es decir, en relación con el buen gusto".


title: Estilización de la violencia

text: La cultura popular, que en la época contemporánea se expresa en los "mass media", como la prensa y la televisión, tiene en la forma de presentar las noticias un vehículo para la violencia estetizada de crímenes (crónica de sucesos), guerras (crónica bélica) y catástrofes a través del sensacionalismo. Maria Tatar analiza el tratamiento mediático y artístico de los asesinatos en la Alemania pre-hitleriana, investigando "los motivos escalofriantes tras las representaciones que estetizan la violencia, y que convierten al cuerpo mutilado de la mujer en un objeto de fascinación".  Lilie Chouliaraki ("The aestheticization of suffering on television", 2006) analiza "un ejemplo de "war footage" para trazar las formas en que la tensión entre presentar la guerra aérea como una pieza objetiva de noticias o como una muestra de intenso sufrimiento humano, se resuelve en estrategias de mediación televisiva". Argumenta que "el bombardeo de Bagdad de 2003 durante la guerra de Irak fue filmado de lejos ["long-shot"] y presentado con una narrativa cuasiliteraria capitalizada sobre una estética del horror y del espectáculo sublime (Boltanski). ... la estetización del sufrimiento en televisión se produce así por un complejo visual y lingüístico que elimina el aspecto de dolor humano en el sufrimiento, mientras retiene los fantasmagóricos efectos de un "tableau vivant"", produciendo una "estetización del sufrimiento que consigue simultáneamente preservar un aura de objetividad e imparcialidad, y tomar partido a favor de la guerra".


title: Estilización de la violencia

text: En los años cincuenta, coincidiendo con la alarma en torno a la delincuencia juvenil, tuvo gran repercusión el ensayo "La seducción de los inocentes", donde Fredric Wertham, desde un enfoque psicoanalista, argumentaba que los comics violentos pervertían a la infancia.


title: Estilización de la violencia

text: "Resulta escalofriante la lectura de textos del Antiguo Testamento que narran con absoluta crueldad y frialdad las matanzas sangrientas de pueblos enteros (Sam. 15 y 16), incluyendo mujeres, niños, niños de pecho, ¡incluso los animales! Completos genocidios, fruto de la obediencia del pueblo hebreo a un mandato divino. He continuado leyendo con una mirada de cierto pavor ante imágenes del profeta Samuel cuando asesina a Agag, no solo matándolo a espada, ni siquiera le resulta suficiente decapitarlo, sino que lo descuartiza, haciendo un despliegue de barbarie, ira y ensañamiento. Una vez muerto Agag lo golpea con su espada separando brazos y piernas del cuerpo, demostrando el enfado de Yahvé porque Saúl había dejado un superviviente de su asoladora masacre. Relatos como este constituyen escenas sangrientas, violentas, desagradables y horribles, una salvaje carnicería que casi pareciera sacada de un relato "gore"".


title: Estilización de la violencia

text: La tragedia griega realiza una representación verbal de la violencia en escena: los asesinatos, torturas o violaciones siempre son "obscenas", suceden fuera de la escena, ocultas a la vista del espectador, a quien únicamente se le narran verbalmente en los textos declamados por los actores en sus monólogos o diálogos, o por el coro. "En "La Orestiada", de Esquilo, que es un ciclo completo de sangrientos homicidios y venganzas, Clitemnestra mata de una puñalada a Agamenón; Orestes asesina a Clitemnestra... todo ello tras bastidores. "Edipo Rey", es una historia de parricidio, incesto, suicidio y ceguera por arrancamiento de los ojos..., nada de lo cual aparece en el escenario. La violencia orgiástica de "Las Bacantes", de Eurípides, no ocurre ante el público".


title: Estilización de la violencia

text: Por el contrario, los romanos se complacían en las representaciones explícitas del sexo y la violencia en el arte, considerándolas bellas en una forma que no corresponde al concepto de lo que posteriormente se consideraría "obsceno", pero que en su época convivía sin conflicto en su cultura, que valoraba la integridad y la "gravitas".


title: Estilización de la violencia

text: Entre los espectáculos romanos algunos se caracterizaban por su violencia extrema, como las luchas de gladiadores o de fieras. En otros la violencia era representación, como las naumaquias.


title: Estilización de la violencia

text: Platón proponía en "La República" la proscripción de los poetas al temer que su capacidad estética de construir atractivas narrativas del comportamiento inmoral corrompiera las mentes jóvenes. Se refiere a la poesía como una clase de retórica cuya "influencia es penetrante y a menudo perjudicial". Creía que la poesía, "no regulada por la filosofía es un peligro para el alma y la comunidad". Advertía de que la poesía trágica podía producir "una constitución o régimen psíquico desordenado" induciendo "un estado acrítico, como de sueño, en el que nos perdemos en... tristeza, dolor, ira, resentimiento". Platón argumentaba que "lo que ocurre en el teatro, en tu casa, en tus fantasías, está conectado" con lo que haces en tu vida real.


title: Estilización de la violencia

text: Por su lado, Aristóteles abogaba por una función útil de la música, el teatro y la tragedia: la catarsis (purificación) de las emociones negativas. Al final de su "Política" utiliza este término para describir cómo los que escuchan una música que les provoca sentimientos como lástima y miedo "son capaces de llegar a quedar poseídos" por estas emociones negativas; aunque más adelante indica que después vuelven a "una condición normal, como si hubieran sido tratados médicamente con una purga ["catharsis"]... Todos experimentan una cierta purga ["catharsis"] y un alivio placentero. Del mismo modo las melodías catárticas proporcionan un goce inocente a los hombres".


title: Estilización de la violencia

text: La narración o representación gráfica de los tormentos sufridos por los santos cristianos se regodeaban en descripciones explícitas o, por el contrario, lo dejaban en sutiles alusiones, codificadas en la iconografía, lo que también tenía un poderoso efecto en la imaginación del lector o espectador.


title: Estilización de la violencia

text: Aunque la interpretación teológica de la muerte de Cristo es precisamente la opuesta (su triunfo sobre la muerte, que salva a todos -con aspecto triunfal se representan los cristos crucificados hasta el arte gótico-); las imágenes del triunfo de la muerte, de tradición iconográfica remontable a los Beatos mozárabes y la plástica románica, son muy representativas de la estética bajomedieval posterior a la Peste Negra, como los flagelantes. La literatura mística y la ascética (Tomás de Kempis, escuela ascética española) utilizan oscuras imágenes en las que las penitencias, los suplicios y la muerte tienen, además de su significado espiritual, una función estética en gran parte.


title: Estilización de la violencia

text: Las oníricas imágenes de Hieronymus Bosch, repletas de seres deformes (demonios, animales fantásticos o seres semihumanos teriomorfizados), evocan la confusión para representar la maldad del hombre. Pieter Brueghel el Viejo pintaba "las pesadillas que reflejan, de forma extrema, el imaginario popular del apocalipsis y el infierno".


title: Estilización de la violencia

text: Grünewald plasma en su obra una "intensa emoción, especialmente la emoción dolorosa". Su "Crucifixión" "tiene todas las marcas del sufrimiento terrible y la agonía, inducida por la crueldad y tortura de los ejecutores... un sentimiento de horror y dolor". en el retablo de Isenheim también pinta una violenta imagen de Cristo en la cruz, "con su cuerpo cubierto de llagas", poniendo el centro de atención en "el sufrimiento de Jesús y en su muerte".


title: Estilización de la violencia

text: El teatro clásico español, el del Siglo de Oro (con alguna obra de Cervantes -"El cerco de Numancia", 1585-, pero sobre todo las de Lope de Vega -"Fuenteovejuna", 1613-, Tirso de Molina -"El burlador de Sevilla y convidado de piedra", 1617-1630- y Calderón de la Barca -"El alcalde de Zalamea", 1636, "El médico de su honra", 1637, "El pintor de su deshonra", "A secreto agravio, secreta venganza"-), tiene en la violencia uno de sus principales recursos, y se plantea como la solución a todo tipo de conflictos, tanto colectivos como individuales, particularmente al problema del honor, uno de sus tópicos.


title: Estilización de la violencia

text: En el teatro clásico inglés, William Shakespeare recurre a la violencia como recurso escénico de la mayor parte de sus obras; destacando algunas, como "Titus Andronicus", 1593-1594, "Hamlet", 1599-1601, u "Otelo", 1603.


title: Estilización de la violencia

text: El teatro clásico francés del siglo XVII se construyó sobre la influencia española y la tratadística clásica, resultando en productos como "El Cid", de Corneille, 1636.


title: Estilización de la violencia

text: La pintura del Renacimiento nórdico se caracterizó por la popularidad de ciertos temas, atractivos precisamente por su ambigua condición, que representaban "mujeres fuertes", violentas, unas de carácter moral positivo y otras de carácter moral negativo, tanto de la historia bíblica como de la clásica grecorromana. El Barroco se pasó de la violencia insinuada a la violencia explícita. Justificados en las narraciones históricas y mitológicas (sobre todo "Las metamorfosis", de Ovidio) que incluyen violaciones, convencionalmente aludidas con el eufemismo "raptos", los artistas las representaron de forma más o menos explícita en sus obras; así como la mayor o menor oposición de las "raptadas".


title: Estilización de la violencia

text: La modernización de Japón a partir de la Era Meiji significó la convivencia de los valores tradicionales con los que se seleccionaron de la civilización occidental. La estetización de la violencia continuó en el siglo XX, incorporando a su vez conceptos provenientes de movimientos como el fascismo. El desastroso final de la Segunda Guerra Mundial llevó a un peculiar replanteamiento de la cultura japonesa. A mediados del siglo XVIII, Giovanni Battista Piranesi, grabador, arqueólogo y arquitecto italiano, realizó una serie de grabados de gran fuerza expresiva e imaginación, que representaba lúgubres mazmorras en que los cuerpos eran sometidos una "estetización de la violencia y el sufrimiento".


title: Estilización de la violencia

text: El Romanticismo dio origen a una nueva forma de representar la violencia y sus consecuencias tanto en las artes visuales como en literatura (E. T. A. Hoffmann, Mary Shelley -"Frankenstein o el moderno Prometeo", 1818-, Edgar Allan Poe -"El pozo y el péndulo", 1842-, novela gótica). Goya, que documentó la Guerra de Independencia en su serie de grabados "Los desastres de la guerra" (1810-1815), representa al mismo tiempo la crueldad y la heroicidad del levantamiento popular en "La carga de los mamelucos" y, en vez de representar el momento del triunfo, representa la grandeza del momento del sacrificio de los vencidos en "Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío" (ambos de 1814). La estética de los cuerpos putrefactos sometidos al canibalismo impactó al público del Salón de París en "La balsa de la Medusa" de Gericault (1818-1819). Delacroix aplica los conceptos experimentados por Goya en "La matanza de Quíos" (1824) y "La libertad guiando al pueblo" (1830). En 1849, tras ver cómo las calles se ensangrentaban por la revolución y la represión, Richard Wagner escribió: "tengo un enorme deseo de practicar un poco de terrorismo artístico".


title: Estilización de la violencia

text: Frente a la contención propia del teatro neoclásico, el teatro romántico se caracterizó por la representación de la violencia en escena. Hasta tal punto se convirtió ese recurso en una convención tópica, que originó la expresión "muere hasta el apuntador" y parodias como "La venganza de Don Mendo" (Pedro Muñoz Seca, 1918).


title: Estilización de la violencia

text: El esteticismo, el decadentismo y el malditismo presiden la sensibilidad estética de la segunda mitad del siglo XIX y de las vanguardias artísticas desde el cambio de siglos. La estetización de la violencia forma parte de las "poses" y "boutades" características de los artistas que buscan la transgresión de las reglas académicas y la provocación que atentara contra el "buen gusto" burgués ("épater le bourgeois").


title: Estilización de la violencia

text: Se atribuye a Laurent Tailhade haber dicho, tras el atentado de Auguste Vaillant contra el parlamento en 1893: "Qu'importent les victimes, si le geste est beau?" ("qué importan las víctimas, si el gesto es bello"). En 1929, el segundo manifiesto surrealista de André Breton afirmaba que "L’acte surréaliste le plus simple consiste, revolvers aux poings, à descendre dans la rue et à tirer au hasard, tant qu’on peut, dans la foule" ("el acto surrealista más simple consiste en correr por la calle, pistola en mano, disparando al azar, tanto como se pueda, contra la multitud").


title: Estilización de la violencia

text: La violencia utilizada estéticamente es una destacada característica del fascismo, legitimado intelectualmente por movimientos artísticos de vanguardia como el futurismo. Desde posiciones ideológicas opuestas, Antonin Artaud proponía la utilización del teatro como una forma extrema de provocar sentimientos primarios en el público: el teatro de la crueldad.


title: Estilización de la violencia

text: Los horrores de la Segunda Guerra Mundial, particularmente el Holocausto y la bomba atómica, obligó a artistas e intelectuales a reconsiderar de forma radical la dimensión ética de cualquier tipo de creación artística, no solamente la que de un modo u otro se relacione con la violencia.


title: Estilización de la violencia

text: Las declaraciones del músico alemán Karlheinz Stockhausen en que calificaba los atentados del 11 de septiembre de 2001 como "la mayor obra de arte que ha existido" fueron objeto de polémica, y matizadas de este modo por su responsable: "dije que como plan parece ser la mayor obra de arte de Lucifer. Por supuesto, usé la expresión «obra de arte» para describir el trabajo de destrucción personificado en Lucifer. En el contexto de mis demás comentarios esto era inequívoco".


title: Estilización de la violencia

text: El teórico posmoderno Jean Baudrillard afirma que mientras la sociedad moderna "se organizó en torno a la producción y el consumo de productos", la sociedad "posmoderna" se organiza en torno a la simulación y exhibición de imágenes y signos. Así, "en los medios posmodernos y la sociedad de consumo todo se convierte en una imagen, un signo, un espectáculo". La comercialización occidental "del mundo entero... se convierte en la estetización de todo el mundo, su espectacularización cosmopolita, su transformación en imágenes, su organización semiológica". Como resultado, "los dominios previamente separados de la economía, el arte, la política y la sexualidad... se colapsaron unos en otros" y el arte penetra en "todas las esferas de la existencia. ... Nuestra sociedad ha dado origen a una estetización general: se promueve toda forma de cultura, sin excluir las anti-culturales, y todos los modelos de representación y anti-representación se incorporan".


title: Estilización de la violencia

text: Una imagen estática es a la que accede el espectador de una pintura, dibujo o fotografía aislada. Si un fotógrafo toma una foto de un policía arrestando a un joven, por ejemplo, la denotación sería que "un hombre vestido de policía pone su mano en el hombro de otro hombre de menor edad, mientras un fotógrafo toma una fotografía". Por otro lado, la connotación puede ser tanto "un heroico defensor de la ley impide la comisión de un crimen" como "abuso policial contra un manifestante pacífico". La atribución del subtexto específico queda para la presentación de la imagen en los medios, con un pie de foto o un comentario que conduzca a la audiencia, con mayores o menores grados de manipulación, a la interpretación buscada.


title: Estilización de la violencia

text: A través de la exposición repetida (hasta llegar a la sobreexposición), Susan Sontag argumenta que ciertos fotógrafos famosos se han convertido en "puntos de referencia éticos", poniendo como ejemplo la presentacción de las fotografías de las víctimas del campo de concentración de Bergen-Belsen. Desde esa perspectiva, el subtexto, aunque connotativamente abierto a la interpretación, ha sido de alguna manera restringido, por la familiaridad con la que el espectador contemporáneo lo percibe, a las creencias culturales en torno al Holocausto.


title: Estilización de la violencia

text: Si el mismo hecho (el arresto de un joven por un policía) ha sido filmado, los camarógrafos y editores tienen incluso más recursos a su disposición para condicionar su presentación al espectador, a través de los encuadres, el montaje y todo tipo de efectos añadidos en la postproducción; que fuerzan una interpretación de las imágenes según diferentes reglas semióticas. Incluso mostradas sin edición ni alteración, la "mise en scène" y los signos no verbales pueden ser mucho más explícitos y hacer que la audiencia atribuya significado a la escena. El valor semiótico de tal película o vídeo como significante o signo semiótico estará determinado por sus relaciones con los otros significantes del sistema, como estar incluido en cierto programa de televisión (con un determinado formato televisivo) emitido en cierto canal de televisión (con una determinada reputación y audiencia); en términos semióticos, las palabras que pronuncie el presentador serán sibólicas, y las imágenes tendrán tanto cualidades icónicas como "indéxicas" ("indexical"). El valor semiótico cambiará si se transpone a un programa distinto de distinto formato o en distinto canal: si inicialmente se emitió en un informativo de carácter "serio" y posteriormente se reemite en un programa de "zapping" o satírico; tanto si se presenta tal cual como si se altera su montaje o sonido, los indicadores de modalidad semiótica hacen que la audiencia evalúe de forma distinta la plausibilidad, credibilidad o veracidad del contenido. La violencia mostrada en pantalla puede ser estetizada por los valores de los signos simbólicos utilizados por el presentador, las secuencias mostradas o las relaciones con otros significantes emitidos conjuntamente, que los doten de contexto.


title: Estilización de la violencia

text: Si un director de cine o televisión filma una escena similar, la audiencia estará predispuesta a considarla menos "real" a causa de que el escenario se filtra a través de las sensibilidades de quien realiza la película, y el resultado reflejará las motivaciones del director. La iluminación, el maquillaje, el vestuario, la dirección de actores, el montaje y el sonido (incluyendo la música) se combinan para informar a la audiencia de tales intenciones.


title: Estilización de la violencia

text: La industria cultural volcada en la producción en masa de textos e imágenes sobre crímenes, violencia y guerra se ha consolidado en géneros artísticos. Las productoras cinematográficas escogen de entre un rango predecible de convenciones narrativas y usan personajes estereotipados, símbolos y metáforas convertidas en clichés. Con la repetición de modelos que inicialmente suponían alguna innovación, nuevas formas se convierten en géneros. Algunas convenciones tienden a naturalizar los contenidos violentos estetizados haciéndolos parecer más "reales"; mientras que otras deliberadamente buscan efectos forzados (ángulos forzados, "slow motion", etc.) para resaltar su "artificiosidad".


title: Estilización de la violencia

text: La violencia aparece desde el comienzo de la historia del cine, y su explotación estética formó parte de las más importantes películas de la primera época (el cine mudo), que incluyen escenas de violencia de particular fuerza expresiva: Dentro del cine bélico, tanto el cine belicista como el cine pacifista exhiben de forma descarnada la violencia y sus consecuencias; pero con una radical diferencia en el tratamiento: en el primer caso se utilizan recursos expresivos para que el espectador se identifique con la acción y la justifique, en el segundo, para que su implicación le lleve a su condena moral. Es significativo que el cine pacifista naciera como un cine de denuncia con el final de la Primera Guerra Mundial ("Sin novedad en el frente", 1930, "Adiós a las armas", 1932, ambas basadas en novelas -las más impactantes, "Senderos de gloria", 1957, "Johnny cogió su fusil", 1971, o "Gallipoli", Peter Weir, 1981, hubieron de esperar mucho más para ser llevadas al cine-); mientras que la Segunda Guerra Mundial fue objeto de ambiciosas producciones glorificadoras ("Objetivo Birmania", 1945, "El día más largo", 1962), aunque también las hubo de carácter muy distinto, que incluso se planteaban la comprensión del enemigo ("Infierno en el Pacífico", 1968). Más alejadas en el tiempo, otra serie de películas supusieron un replanteamiento tanto moral como estético de esa guerra ("La lista de Schindler" y "Salvar al soldado Ryan", ambas de Steven Spielberg -1993 y 1998-, "Enemigo a las puertas", Jean-Jacques Annaud, 2001, "El pianista", Roman Polanski, 2002). Previamente, la Guerra de Vietnam y los movimientos sociopolíticos que la cuestionaban habían supuesto un cambio radical en el tratamiento de la violencia en el cine bélico, tanto en su intensidad como en la complejidad de los planteamientos técnicos, estéticos y morales en su torno ("Apocalypse Now", Francis Ford Coppola, 1979, "Platoon", Oliver Stone, 1986,'La chaqueta metálica", Stanley Kubrick, 1987).


title: Estilización de la violencia

text: De entre los demás géneros cinematográficos, algunos se han caracterizado por su estetización de la violencia, como el "western" ("El bueno, el feo y el malo", Sergio Leone, 1966), el género policiaco ("Harry el sucio", 1971, Don Siegel), el cine de espías (serie "James Bond", desde 1962) el cine de ciencia ficción ("", Ridley Scott, 1979, "The Terminator", James Cameron, 1984), fantasía heroica y otros subgéneros del género fantástico ("Excalibur", John Boorman, 1981, "El señor de los anillos", Peter Jackson, 2001-2002-2003), el cine de artes marciales y otros subgéneros del cine de acción ("Operación Dragón", Robert Clouse, 1973 -Bruce Lee-, "Wò hǔ cáng lóng", Ang Lee, 2000); o el cine de terror ("La noche de los muertos vivientes", 1968, George A. Romero), que tiene su extremo en el denominado "gore" ("Holocausto caníbal", 1980, Ruggero Deodato -es difícil deslindar los géneros y subgéneros en producciones como "La matanza de Texas", "Carrie", "Viernes 13", "Pesadilla en Elm Street", "Scream", "Saw", "Blade", "Resident Evil", producciones habitualmente clasificadas como de "terror adolescente", y otras como "Psicosis", "The Rocky Horror Picture Show", "Hellraiser", "La pequeña tienda de los horrores", "El silencio de los corderos", "Seven", "The Cube", "Funny Games" o "Sweeney Todd"). Muy significativamente, el cine cómico utiliza constantemente el recurso de la violencia, banalizando o ignorando sus consecuencias.


title: Estilización de la violencia

text: Algunas películas de las décadas siguientes a la Segunda Guerra Mundial se caracterizaron por su peculiar tratamiento de la violencia. La dureza de las escenas iba incrementándose en paralelo con la tolerancia del público: lo que en los años cuarenta hubiera sido inadmisible, o recibía calificaciones de "no recomendado" para ciertas edades, a finales del siglo XX era emitido "para todos los públicos", incluso en televisión.


title: Juan Tomás Frutos

text: Juan Tomás Frutos (Beniaján, 17 septiembre de 1965) es periodista, escritor y cronista oficial de las localidades murcianas de Gea y Truyols y de Lo Ferro.


title: Juan Tomás Frutos

text: Comenzó en el mundo del periodismo en 1984. Tras su licenciatura comienza su carrera en RTVE trabajando como corresponsal en Cartagena durante tres años. En 1994 obtuvo una plaza en el "Centro Territorial de TVE" de Extremadura. En 1996 regresa a Murcia siendo nombrado Jefe de Programas e Informativos en TVE Murcia. Entre su formación se encuentra que es "Doctor en Ciencias de la Información" por la Universidad Complutense de Madrid, "Máster de Producción en Radio y en Televisión", siendo especialista en "Comunicación Audiovisual y Publicidad" por la Universidad de Murcia.


title: Juan Tomás Frutos

text: Es coautor de cerca de cincuenta libros, entre los que destacan "Comunicando sin Claves", "Implicaciones" o "Sensaciones Mediáticas". En 2007 fue decano del Colegio de Periodistas de la Región de Murcia ocupando este cargo durante cinco años; así como también ha sido el "Presidente de la Asociación de la Prensa de Murcia" desde el año 2007. Ha colaborado en diversos medios regionales de prensa como en La Verdad de Murcia"" y "La Opinión", así como en medios nacionales digitales como son "Diario Crítico" y "Periodistas en Español", llegando a realizar numerosas publicaciones en “Ventana Digital de la Región de Murcia” desde 2008.


title: Juan Tomás Frutos

text: En 2009 llega a ser el primer decano del Colegio de Periodistas de la Región de Murcia.


title: Juan Tomás Frutos

text: Desde 2012 es el presidente del "Circulo de Historia y Cultura de la Región de Murcia". En 2013 es nombrado miembro delegado, representante territorial en la Asociación de Usuarios de la Comunicación en España.


title: Juan Tomás Frutos

text: Otras publicaciones destacadas son las de "Reflexiones" en “"Cónclave"”, revista digital educativa. Está en posesión de numerosos premios, entre los que se encuentra el concedido por la Fundación de Victimología, ASPROVICT, la Asociación de Radio y Televisión de la Región de Murcia, la organización Todos Contra la Droga, el Festival de Lo Ferro entre otros. Ha colaborado también con la Embajada de Ecuador en temas de inmigración. Durante 2013 y 2014 ha dirigido el Festival de Lo Ferro.


title: Juan Tomás Frutos

text: En octubre de 2013 es nombrado portavoz del Observatorio de los Usuarios de la Sanidad de la Región de Murcia En 2015 recibirá el "Escudo de Oro" de la Unión Nacional de Escritores de España. Es socio de honor de la Asociación Palin.


title: Juan Tomás Frutos

text: En enero de 2018 recibe uno de los galardones de mayor importancia en su carrera periodística la "Gran Cruz de la Asociación Nacional de Guardias Civiles" "Marqués de las Amarillas" con motivo de rendir homenaje a las víctimas del terrorismo en Santiago de la Ribera, en San Javier. Así mismo, en esa misma fecha participa en el "I Ciclo de Conferencias Grandes de la Región de Murcia" organizado por la "Unión Nacional de Escritores de España" con la ponencia ""Carmen Conde: una poeta pionera y polifacética"".


title: Juan Tomás Frutos

text: Febrero de 2019 es moderador en  el acto Homenaje a Emilio Soler "'El Corcho"' en el Centro Cultural 'Las Claras' de Murcia.


title: Juan Tomás Frutos

text: Junio de 2019 participa en el Festival de la Palabra y la Música celebrado en Alcantarilla.


title: Juan Tomás Frutos

text: Julio de 2019, es el director del "Certamen Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro."


title: Juan Tomás Frutos

text: Octubre de 2019 lectura del pregón de la Feria del libro de Murcia en el Museo Arqueológico y entrega del Premio Libro Murciano del Año 2018 de la Fundación Amigos de la lectura al escritor Miguel Ángel Hernández por su novela "'El dolor de los demás"' en el Paraninfo de la Universidad de Murcia.


title: Juan Tomás Frutos

text: En junio de 2020 recibe la "Gran Cruz del Orden del mérito a la Monarquía Española" otorgada por la Unión Monárquica de España.


title: Juan Tomás Frutos

text: A lo largo de 2020 ha participado en distintos comités de asesoramiento, siendo miembro del "Comité Científico en la Revista científica y de Comunicación  Vivat Academia y" miembro "Comité Científico en el II Congreso Internacional del Trovo que se celebra en el mes de Noviembre 2020 en Cartagena."


title: Juan Tomás Frutos

text: En septiembre de 2020 es autor del prólogo en el poemario "El sueño del escondite" del autor murciano Emilio Soler. En enero de 2021 es prologuista del libro "Las 1000 décimas del Cardoso". Ese mismo mes participa en varias conferencias telemáticas entre las que se encuentra la del día del periodismo organizada por la Universidad de Loja. , así como en la conferencia de Expertos en Coaching celebrada en el MUBAM , que le llevará dos meses después a participar también como conferenciante en el II Congreso Internacional de Profesionales en Línea Positiva. Participará además ya en marzo de este año en el proyecto "Antología Poética "Poemas sin primavera"", que reúne trabajos de 25 autores que colaboraron a distancia con sus obras durante el confinamiento y promovido por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Totana.


title: Juan Tomás Frutos

text: Actualmente desempeña el cargo de Jefe de Programas e informativos del Centro Territorial de TVE de Murcia, y es profesor asociado en la Universidad de Murcia donde imparte clases de “Comunicación Interna” y ”Programación Audiovisual” en la Facultad de Comunicación y Documentación. En cuanto a su labor como comunicador y escritor, hoy día, ocupa la vicepresidencia de la "Asociación de Cronistas Oficiales de Pedanías y Diputaciones". También es miembro de la Junta en la Asociación de Creadores y Artistas Palin y miembro de honor en la "Fundación de Victimología"


title: Juan Tomás Frutos

text: Autor del blog “"Confesiones a la luna y a las estrellas"”.


title: Juan Tomás Frutos

text: Columna de Opinión en Murciaeconomía


title: Juan Tomás Frutos

text: Periodistas en Español


title: Juan Tomás Frutos

text: Asociación de Usuarios de la Comunicación ( Ver presentación).


title: Juan Tomás Frutos

text: Entrevista en revista Generación Fénix


title: Juan Tomás Frutos

text: Campus Digital de la Universidad de Murcia


title: Juan Tomás Frutos

text: Juan Tomás Frutos aspira a renovar como decano del Colegio de Periodistas. La Opinión de Murcia. Abril 2012


title: Juan Tomás Frutos

text: Los medios de comunicación, la cultura, la educación y el aprendizaje. Revista Iberoamericana de Comunicación Infoamérica


title: Juan Tomás Frutos

text: Real Asociación Española de Cronistas Oficiales.


title: Juan Tomás Frutos

text: Red Mundial de Escritores en Español


title: Juan Tomás Frutos

text: Poesía y relatos cortos publicados de Juan Tomás Frutos


title: Fundación Daniel Zamudio

text: Fundación Daniel Zamudio es una organización chilena de la sociedad civil enfocada a combatir la homofobia en todos los frentes posibles, especialmente en lo relativo a las familias, el respeto y la valoración de la diversidad sexual y la inclusión social, fundada en 2012. En la actualidad la Fundación Daniel Zamudio es parte del Frente de la Diversidad Sexual y de Género, una instancia de diálogo y colaboración que aúna el esfuerzo de organizaciones como: Fundación Iguales, Movimiento por la Diversidad Sexual, Acción Gay, Fundación Todo Mejora, Organización de Transexuales por la Dignidad de la Diversidad, Agrupación Rompiendo el Silencio y Valdiversa.


title: Fundación Daniel Zamudio

text: La Fundación está compuesta principalmente por jóvenes profesionales o en formación. Entre los temas prioritarios de la fundación en la actualidad encontramos: la promoción de la reforma de la llamada Ley Zamudio o Ley N.º20.609, la que si bien estableció el concepto de discriminación arbitraria no ha dado paso a la urgente instalación de políticas públicas en materia de prevención y / o educación para evitar que casos de discriminación se sigan cometiendo en el país, materia que trasciende el actual contenido de la ley. Por discriminación arbitraria la Ley Zamudio estableció: "toda distinción, exclusión o restricción que carezca de justificación razonable, efectuada por agentes del Estado o particulares, y que cause privación, perturbación o amenaza en el ejercicio legítimo de los derechos fundamentales establecidos en la Constitución Política de la República o en los tratados internacionales sobre derechos humanos ratificados por Chile y que se encuentren vigentes". La Fundación presentó a Álvaro Elizalde Soto, titular del Ministerio Secretaría General de Gobierno de Chile, su propuesta en la materia, en la conmemoración de su segundo aniversario.


title: Fundación Daniel Zamudio

text: La Fundación Daniel Zamudio plantea la creación de una nueva institucionalidad para el país que se haga cargo del tema de la no discriminación, esta propuesta recibe el nombre de CODIN y consistiría en un consejo nacional a cargo de la generación de las políticas públicas en la materia y que sería encabezado por un Presidente /a con calidad de Ministro de Estado. El CODIN encuentra sus referentes en experiencias internacionales como: el argentino Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo y el mexicano Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación.


title: Fundación Daniel Zamudio

text: Asimismo, los miembros de la fundación contribuyeron en la construcción de la animita en memoria de Daniel Zamudio ubicada en el lugar donde fue encontrado en el Parque San Borja, así como también del Memorial por la Diversidad Daniel Zamudio Vera, ubicado en el Cementerio General de Santiago y donde yacen sus restos mortales.


title: Cymothoidae

text: Los cimotoidos (Cymothoidae) son una familia de crustáceos isópodos. Sus 400 especies son parásitas de peces y casi cosmopolitas.


title: Cymothoidae

text: Se reconocen los 43 siguientes:


title: Tambor mayor

text: Se llama tambor mayor al jefe de la banda de tambores y cornetas de un regimiento de infantería. Está revestido de la graduación de sargento primero.


title: Tambor mayor

text: Antes había la costumbre de vestir al tambor mayor con un lujo brillante, que a veces degeneraba en ridículo por la profusión de adornos de oro y plata que cubrían su uniforme. Si a esto se agrega la elevada estatura del individuo, sus maneras y movimientos exagerados que llamaban la atención de los muchachos, más bien parecía un payaso que un soldado. El vestuario del tambor mayor en el siglo XIX, si bien era notable, conservaba la severidad y sencillez del uniforme militar y sus principales distintivos eran una banda muy ancha de terciopelo galoneada en las orillas con franjas de oro o plata y un grueso bastón de caña con un gran puño de plata en forma de globo.


title: Tambor mayor

text: Este empleo fue creado por Felipe V en su ordenanza de 1704.


title: Tambor mayor

text: "Diccionario militar", J.D.W.M., 1863


title: Nerocila orbignyi

text: Nerocila orbignyi es una especie de crustáceo isópodo marino de la familia Cymothoidae.


title: Nerocila orbignyi

text: Es un ectoparásito de peces marinos casi cosmopolita: océano Atlántico oriental, mar Mediterráneo, océano Índico y océano Pacífico occidental.


title: Tapabalazo

text: En marina se llama tapabalazo al taco o trozo de madera redondo, cortado según el diámetro de las balas, que envuelto en estopa se introduce en el agujero que estas hacen en el casco del buque para impedir la entrada del agua.


title: Tapabalazo

text: También hay otro tapabalazo llamado "de mares", que es una especie de almohadón o saco de lona relleno de estopa y con los marcos de hierro, y se emplea para tapar un balazo debajo de la lumbre del agua, tanteando desde la borda el sitio donde se halla por medio de guías, con que se va conduciendo toda la armazón, hasta que acertado el lugar, el empuje del fluido hace que se introduzca la lona en el agujero y le tapa.


title: Tapabalazo

text: Diccionario militar, J.D.W.M., 1863


La Academia de las Artes Escénicas en Bratislava es una institución de educación superior fundada el 9 de junio de 1949. La universidad se compone de tres facultades: Facultad de Teatro (actuación, dirección, dramaturgia, escenografía y vestuario, Títeres, Teoría del Teatro, Gestión Teatral); Facultad de (Ciencias Empresariales, Documental, Dramaturgia y Guion, Fotografía y Composición de Imagen, Animación, Edición, Diseño de Sonido, Producción, Gestión, Cine y Teoría de TV) Cine y Televisión y la Facultad de Música y Danza que abarca Composición, Dirección de Orquesta, Teoría de la Música, Voz, Ópera, Instrumental (16 carreras) y danza (6 carreras).


title: Aeropuerto de Tromsø-Langnes

text: El Aeropuerto de Tromsø-Langnes (en noruego: "Tromsø lufthavn, Langnes") está situado en Langnes, en la parte oeste de la isla de Tromsøya, Tromsø. Se encuentra a 3,1 km del centro de la ciudad y es el aeropuerto más transitado de Nord-Norge, con 1 828 393 pasajeros en 2013.


title: Aeropuerto de Tromsø-Langnes

text: Presta servicio a la ciudad de Tromsø, así como a otras localidades de la provincia de Troms. Es un importante centro de conexión para la provincia de Finnmark, aunque la mayoría de los pasajeros viajan a y desde Oslo. La mayoría de los vuelos son nacionales, incluyendo rutas a Longyearbyen, en el archipiélago Svalbard, aunque también se realizan rutas internacionales a Arcángel, Múrmansk y Londres, así como vuelos chárter al sur de Europa y a las Islas Canarias


title: Blackhouse

text: Blackhouse en inglés o "Taigh-dubh" en gaélico escocés (lit. casa negra) es el término utilizado para denominar la construcción tradicional de las Tierras Altas de Escocia, las Islas Hébridas e Irlanda, el cual hace referencia al color oscuro que adquirían sus muros a causa de la humedad.


title: Blackhouse

text: Estas construcciones, típicas hasta mediados del siglo XVIII, consisten en un rectángulo de amplios muros de piedra y tierra compacta cubiertos por un techo de vigas de madera y paja. Solían dividirse entre una habitación que hacia la función tanto de granero como de corral, y otra donde se encontraba la vivienda propiamente dicha, en el centro de la cual solía situarse el fuego.


title: Blackhouse

text: Hoy en día pueden encontrarse muchas de ellas aún en uso como casas de veraneo o como parte de museos etnológicos, como el situado en Arnol, en la isla de Lewis.


title: Leslie Carter

text: Leslie Barbara Carter (Tampa, Florida, 6 de junio de 1986-Westfield, Nueva York, 31 de enero de 2012) fue una artista, actriz, cantante y compositora estadounidense, conocida por ser hermana de los músicos Nick y Aaron Carter.


title: Leslie Carter

text: Hija de Jane Elizabeth Spaulding y Robert Gene Carter, fue la tercera de cinco hijos que tuvo la familia. Participó en el programa de telerrealidad "La Casa de los Carter" en 2006. Creó el álbum "“Like Wow!”", disponible en internet.


title: Leslie Carter

text: Contrajo matrimonio con Mike Ashton en 2008. Tuvieron una hija en 2011, Alyssa Jane Ashton Carter.


title: Leslie Carter

text: Falleció el 31 de enero de 2012 a los 25 años, por una sobredosis de drogas.


title: Cabunlaoán

text: Cabunlaoán (Cabunlawan) es un barrio rural del municipio filipino de primera categoría de Linapacan perteneciente a la provincia de Paragua en Mimaro, Región IV-B. En 2007 Decabaitot contaba con 506 residentes.


title: Cabunlaoán

text: El municipio de Linapacán, 230 km al norte de Puerto Princesa, se extiende por la totalidad de la isla de Linapacán y otras adyacentes, situadas entre las de Culión, al norte, que forma parte del grupo de las islas Calamianes y la de Paragua, al sur. Linda al norte con el Canal de Dicabaito que le separa del municipio vecino de Culión; al sur con la mencionada isla de Paragfua; al este con el Mar de Joló; y al oeste con el mar de la China Meridional, frente a las islas que forman el municipio de Agutaya.


title: Cabunlaoán

text: Situado en el mar de Joló, 7 km al suroeste de la isla de Nangalao y 24 km al este de la Población en la isla de Linapacán, comprende la isla del mismo nombre. Forman parte de este barrio los islotes de Salimbubuc y de Canarón situados a levante.


title: Cabunlaoán

text: El barrio de Cabunlaoán contaba en mayo de 2010 con una población de 637 habitantes.


title: Cabunlaoán

text: Esta isla formaba parte de la provincia española de Calamianes, una de las de las 35 en que se dividía políticamente el archipiélago Filipino, en la parte llamada de Visayas. Pertenecía a la audiencia territorial y Capitanía General de Filipinas, y en lo espiritual a la diócesis de Cebú.


title: Cabunlaoán

text: El municipio de Linapacán fue creado el 12 de junio de 1954 cuando las islas de Linapacán, de Cabunlaoán, de Niangalao, de Decabayotot, de Calibanbangán, de Pical y de Barangonán se separan del municipio de Corón. El ayuntamiento (Población) se sitúa en el barrio de San Miguel.


title: Tedero

text: El tedero era una especie de caldera de hierro con varios respiraderos que en su parte inferior tiene una horquilla o cubo para afianzarse a un extremo de palo clavado en tierra.


title: Tedero

text: El tedero se llenaba de astillas de maderas resinosas, pez, alquitrán u otra materia susceptible de combustibilidad y una vez prendidas estas materias, daban una luz clara que no podía apagar el viento. Se empleaba para alumbrar durante la noche ciertas calles o cualquier obra de fortificación, hacer señales, guiar la marcha nocturna de un cuerpo de tropas, etc.


title: Tedero

text: "Diccionario militar", J.D.W.M., 1863


title: Eileen Holt

text: Eileen Hannah Holt Vogt (Buenos Aires, 1931) es una nadadora argentina retirada. Tuvo el récord argentino de los 100 metros estilo libre y participó en los Juegos Olímpicos de Londres 1948, además de obtener medallas en varios Juegos Panamericanos.En los Juegos Olímpicos de Londres 1948 obtuvo los siguientes resultados:


title: Eileen Holt

text: La natación argentina en las Olimpíadas de Londres 1948. Blog Andarivel 4.


title: Nangalao

text: Nangalao es un barrio rural del municipio filipino de primera categoría de Linapacan perteneciente a la provincia de Paragua en Mimaro, Región IV-B. En 2007 Decabaitot contaba con 1350 residentes.


title: Nangalao


title: Nangalao

text: Situado en el mar de Joló, 7 km al nordesste de la isla de Cabunlaoán y 31 km al este de la Población en la isla de Linapacán, comprende la isla del mismo nombre y los islotes de Magrating y de Nanga. Se trata del barrio más oriental del municipio.


title: Nangalao

text: El barrio de Nangalao contaba en mayo de 2010 con una población de 2.075 habitantes.


title: Nangalao

text: Este pequeño grupo de islas formaba parte de la provincia española de Calamianes, una de las de las 35 en que se dividía políticamente el archipiélago Filipino, en la parte llamada de Visayas. Pertenecía a la audiencia territorial y Capitanía General de Filipinas, y en lo espiritual a la diócesis de Cebú.


title: Nangalao


title: The Brightest Light

text: The Brightest Light es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de "rock" gótico The Mission, publicado en el 2013 por SPV Records a través de su filial Oblivion. Tras su publicación recibió una variedad de críticas entre ellas las que realizó el sitio Allmusic, que destacaron lo bien escrito y la buena ejecución de sus canciones. Por otro lado J.C. Maçek III de la revista "PopMatters" mencionó que no es el álbum perfecto de la banda, pero que demostraba que el "rock" gótico aún vive.


title: The Brightest Light

text: Todas las canciones escritas por Wayne Hussey, a menos que se indique lo contrario.


title: Nerocila bivittata

text: Nerocila bivittata es una especie de crustáceo isópodo marino de la familia Cymothoidae.


title: Nerocila bivittata

text: Es un ectoparásito de peces marinos del océano Atlántico nororiental y el mar Mediterráneo.


title: Academia de Arte Dramático de Estocolmo

text: La Academia de Arte Dramático de Estocolmo (en sueco: "Stockholms dramatiska högskola") es un centro educativo que resultó de la fusión en 2011 de dos academias: el "Dramatiska institutet" (el instituto dramático/ Universidad de Cine, Radio, Televisión y Teatro) y el "Teaterhögskolan i Stockholm" (Academia Nacional Sueca de Arte Dramático), lo que la convirtió en la mayor institución de Suecia para la educación superior en las artes del cine, la radio, la televisión y el teatro con cursos de BA y MA junto con la investigación. SADA es una universidad nacional y ofrece estudios Universitario en Artes Escénicas y Medios.


title: Testamento militar

text: El testamento militar es la declaración que bien de su propio puño y letra bien verbalmente hace un militar ante testigos, estando próximo a entrar en combate o marchar a una expedición peligrosa. A dicho escrito, atendiendo a las circunstancias, se dispensan todas las formalidades y solemnidades ordinarias.


title: Testamento militar

text: Data de muy antiguo la costumbre de los testamentos militares y la ley los ha sancionado formalmente dándoles toda la fuerza y valor de mi instrumento público. Los romanos, antes de pelear, nombraban verbalmente su heredero delante de tres o cuatro testigos, y a esto se llamaba hacer testamento "In procinetu". Francisco Balduino lo confirma y asegura que los soldados que seguían a Octavio César Augusto, teniendo en mucho a los cántabros, antes de entrar en batalla con ellos, hicieron su testamento en la forma dicha.


title: Testamento militar

text: "Diccionario militar", J.D.W.M., 1863


title: Jardín botánico de Villa Clara

text: El Jardín Botánico de Villa Clara es un jardín botánico de 10 hectáreas que se encuentra en Santa Clara, Cuba.


title: Jardín botánico de Villa Clara

text: Es uno de los "jardines botánicos" que forman parte de la red del "Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente" encaminado a brindar información sobre los ecosistemas regionales de Cuba.


title: Jardín botánico de Villa Clara

text: Presenta trabajos para la Agenda Internacional para la Conservación en los Jardines Botánicos. Se encuentra en la parte central de la Isla de Cuba en el municipio de Santa Clara.


title: Jardín botánico de Villa Clara

text: "Jardín Botánico de Villa Clara", Universidad Central de Las Villas Carretera a Camajuani km 5½ 54830 Santa Clara, Provincia de Villa Clara Cuba.


title: Jardín botánico de Villa Clara

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico de Villa Clara

text: La idea de este centro científico germinó en 1978, mediante iniciativa de la doctora "Ángela T. Leiva Sánchez" entonces directora del Jardín botánico Nacional de Cuba en La Habana, la que fue recibida y desarrollada, con el beneplácito y apoyo de la dirección del Gobierno provincial.


title: Jardín botánico de Villa Clara

text: En el emplazamiento elegido había ya plantaciones de algunas especies vegetales ya desde 1956.


title: Jardín botánico de Villa Clara

text: La incansable labor de Ángela Leiva la llevó a integrar importantes organizaciones, entre ellas, la Academia de Ciencias de Cuba; la Asociación Latinoamericana y del Caribe de Jardines Botánicos; la International Association of Botanic Gardens, y en el momento de su deceso desempeñaba la labor de coordinadora de la Red Cubana de Jardines Botánicos.


title: Jardín botánico de Villa Clara

text: Esta dependencia posee reconocimientos nacionales y foráneos, entre ellas el Premio Nacional de la Academia de Ciencias de Cuba, el de Restauración Ecológica, el Relevancia Medioambiental, y otros conferidos por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente (CITMA).


title: Jardín botánico de Villa Clara

text: El "Jardín Botánico de Villa Clara" forma parte de los 13 existentes de su tipo en Cuba posee más de 800 especies entre árboles frutales, maderables, textiles, plantas medicinales y melíferas, así como plantas ornamentales para jardinería que rompe con esquemas tradicionales.Aún en construcción y proyectos de pronta ejecución se encuentran:


title: Concepción Saiz Otero

text: Concepción Saiz Otero (Santiago de Compostela, La Coruña, 22 de mayo de 1851 — Pancorbo, Burgos, marzo de 1934) fue una maestra, pedagoga, feminista y escritora española. Su aportación al difícil y dilatado proceso de integración de la mujer española en la sociedad en condiciones de igualdad con el varón, puede quedar descrito en estas palabras escritas por ella en 1929:


title: Concepción Saiz Otero

text: Nacida en el ecuador del siglo XIX, Concepción Saiz (a la que más tarde sus alumnas llamarían "Pura") fue hija de Andrea de Otero y Pérez, gallega, y Raimundo Saiz Reoyo, burgalés y carabinero de profesión. Esta ocupación paterna hizo que la familia viajara durante la infancia de "Pura", en virtud de los destinos que se le dieron en Ciudad Rodrigo, Viveiro, Logroño y Burgos. En esta última ciudad, su hermana mayor y maestra de profesión, obtuvo una plaza en la escuela de la localidad de Pancorbo. En 1870, "Pura" y su familia viajaron a Madrid, donde la joven siguió el ejemplo de su hermana ingresando en la Escuela Normal Central de Maestras en 1876, Se inició como profesora normalista en 1884, actividad que desarrolló hasta su jubilación en 1921.


title: Concepción Saiz Otero

text: En 1882 participó en el Congreso Nacional Pedagógico, y con mayor protagonismo estuvo en la Mesa del Congreso Hispano-portugués-americano, celebrado en Madrid, del 13 al 27 de octubre de 1892; Mesa en la que también estuvieron Manuel Ruiz de Quevedo (presidente de la Asociación para la Enseñanza de la Mujer), Emilia Pardo Bazán, Rafael Torres Campos, Concepción Aleixandre, Asunción Vela y Juan Facundo Riaño, no pudiendo acudir, por hallarse enferma Concepción Arenal.


title: Concepción Saiz Otero

text: Su actividad en el campo de la pedagogía quedó reflejada en numerosas colaboraciones en revistas, diarios y semanarios como "La Tribuna" (1882) y "Nuestro Tiempo" (1902-1906), además de en las publicaciones profesionales "Magisterio Español" (entre 1883 y 1897), "La Escuela Moderna" (1893-1900) y la "Revista de Medicina Social Española" (1916-1918).


title: Concepción Saiz Otero

text: En 1908 fue pensionada por el Estado español a través de la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas para representar a España en la Exposición franco-británica y el Congreso Internacional de Educación Moral, reunidos en Londres, dentro de la Sección de Pedagogía junto a otras cuatro maestras y a cuatro maestros, y en un claro ambiente regeneracionista e Institucionista. Colaboró con Carmen de Burgos en el "Álbum artístico literario" y participó en instituciones como la Unión Ibero Americana, la Asociación Matritense de Caridad o el Patronato de Ciegos. Finalmente, de la Escuela Normal Central de Maestras de Madrid pasó en 1909 a la Escuela de Estudios Superiores de Magisterio de Madrid, donde se jubiló tras cumplir los setenta años de edad. Ocasión en la que sus compañeras y alumnas solicitaron para ella la Cruz de Alfonso XII. Continuó no obstante activa, publicando libros y artículos en revistas profesionales de la educación y fijó su residencia en Pancorbo (Burgos), aunque mantuvo relación con algunas de sus antiguas alumnas y colaborando de modo esporádico en la "Revista de Escuelas Normales".


title: Concepción Saiz Otero

text: Murió al inicio de la primavera de 1934 y fue enterrada en el cementerio de Pancorbo, donde una lápida costeada por sus alumnas dejó memoria de su homenaje, además de una placa conmemorativa en la escuela de Madrid que en 1934 llevaba su nombre.


title: Concepción Saiz Otero

text: Su trayectoria vital ha quedado como relato autobiográfico en el libro "La revolución del 68 y la cultura femenina. Un episodio nacional que no escribió Pérez Galdós (Apuntes del natural)", que fue reeditado en 2006 con motivo de la celebración del Centenario de la Junta para Ampliación de Estudios (1907-2007).


title: Concepción Saiz Otero

text: La actitud profesional y el compromiso social con los que "Pura" Saiz diseñó su vida quedaron valorados en su momento por las generaciones de maestras que formó y alentó —quizá del mismo modo que los posibles méritos de un escritor quedan grabados en las páginas de sus obras completas—, y que en la documentación recogida han dejado claros y abundantes ejemplos positivos, a pesar de las especiales condiciones en que su tarea tuvo que desarrollarse. Uno de los mayores malentendidos con los que la educadora se enfrentó fue la insistencia con que los "detractores de la educación de las mujeres" tachaban a las maestras de feministas en el sentido peyorativo del término (muy extendido en su época).


title: Ángel Silva

text: Ángel Manuel Silva (n. en San Martín, 5 de marzo de 1942 - f. en Don Torcuato, 11 de marzo del 2003) fue un futbolista argentino, quien alcanzó notoriedad como jugador en el Club Atlético Lanús.


title: Ángel Silva

text: De familia humilde, su padre murió cuando él tenía quince años, por lo que debió salir a trabajar para ayudar en la economía familiar.


title: Ángel Silva

text: Comenzó a jugar en las inferiores del Club Atlético Chacarita Juniors, pero no puedo hacerse un lugar y en 1964 llegó a Lanús recomendado por Ernesto Duchini, por entonces director técnico de Chacarita. En Lanús se consagró y formó una dupla ofensiva muy importante junto al jugador paraguayo Bernardo Acosta. Fueron apodados ""los albañiles"", debido a las paredes que realizaban en el campo de juego.


title: Ángel Silva

text: Entre 1967 y 1968 fue convocado siete veces a la Selección Nacional, donde convirtió un gol.


title: Ángel Silva

text: En 1970 fue transferido al club rosarino Newell's Old Boys. Cuatro años más tarde comenzó a jugar en Banfield, donde se retiraría un año más tarde. En total jugó 313 partidos en su carrera, donde marcó 87 goles.


title: Ángel Silva

text: Falleció de un paro cardíaco en el año 2003, luego de jugar un partido de fútbol de veteranos.


title: Klaus Matischak

text: Klaus Matischak (n. Bottrop, 24 de octubre de 1938) es un exfutbolista alemán que jugaba en la demarcación de delantero.


title: Klaus Matischak

text: Debutó como futbolista con el Karlsruher SC en 1958 de la mano del entrenador Adolf Patek. Permaneció en el club durante dos años, fichando en 1960 por el FK Pirmasens. Con el equipo de Pirmasens llegó a jugar las semifinales de la 1960 contra su exequipo. Tras un corto paso por el Viktoria Colonia, fichó por el FC Schalke 04, convirtiéndose en el cuarto máximo goleador de la temporada 1963-64. Tras ser traspasado al Werder Bremen, se retiró como futbolista en 1967.


title: Torneo Clausura 2015 (Chile)

text: El Campeonato Nacional de Clausura de Primera División de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional 2014-15 es el primer torneo del año 2015 de la Primera División del fútbol chileno y el segundo de la temporada 2014-15, organizado por la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile (ANFP).


title: Torneo Clausura 2015 (Chile)

text: El campeón fue Cobresal que consiguió su primer título en 36 años de historia.


title: Torneo Clausura 2015 (Chile)

text: En la parte baja de la Tabla de Descenso descendieron a Primera B Barnechea, Ñublense y Cobreloa este último por primera vez en su historia


title: Torneo Clausura 2015 (Chile)

text: Se jugarán 17 fechas para que, a disputarse, bajo el sistema conocido como todos contra todos, en una sola rueda En este torneo se observará el sistema de puntos, de acuerdo a la reglamentación de la Internacional F.A. Board, asignándose tres puntos, al equipo que resulte ganador; un punto, a cada uno en caso de empate; y cero punto al perdedor.


title: Torneo Clausura 2015 (Chile)

text: El orden de clasificación de los equipos, se determinará en una tabla de cómputo general, de la siguiente manera:


title: Torneo Clausura 2015 (Chile)

text: En cuanto al campeón del torneo, se definirá de acuerdo al siguiente sistema:


title: Torneo Clausura 2015 (Chile)

text: En caso que la igualdad sea de más de dos equipos, esta se dejará reducida a dos clubes, de acuerdo al orden de clasificación de los equipos determinado anteriormente.


title: Torneo Clausura 2015 (Chile)

text: Finalizando el presente Torneo Clausura, los clubes que se ubiquen en las posiciones 16.ª, 17.ª y 18.ª de la tabla de cómputo general de las fases regulares de los Torneos de Apertura y Clausura de la Temporada 2014-2015 (tabla de coeficiente), descenderán en forma automática a la Primera B, ascenderá un club de Primera B a Primera División y no habrá Liguilla de Promoción, como en la temporada 2013-14. Los ascensos y descensos, se harán efectivos a partir de la temporada siguiente, a aquella en que se produjeron.


title: Torneo Clausura 2015 (Chile)

text: En el evento que durante el desarrollo del campeonato, un equipo fuere sancionado por un órgano competente de la ANFP o externo y producto de esa sanción, se determinará su suspensión y/o descenso a la categoría inmediatamente inferior, este equipo ocupará el último lugar de la tabla general, que decreta el descenso a Primera B en la Temporada 2015-16.


title: Torneo Clausura 2015 (Chile)

text: Producido el hecho señalado en el artículo precedente, respecto a los puntos disputados o por disputar que correspondan con el equipo sancionado si po, si la suspensión, descenso o desafiliación, se produce en el transcurso del campeonato, los puntos disputados o por disputarse por el equipo sancionado y los equipos que jugaron o jugarán con él, se considerarán como nulos.Los entrenadores interinos aparecen en "cursiva".


title: Terpsiphone rufocinerea

text: El monarca colilargo del Congo (Terpsiphone rufocinerea) es una especie de ave paseriforme de la familia Monarchidae propia de África Central.


title: Terpsiphone rufocinerea

text: Se lo encuentra en Angola, Camerún, República Centroafricana, República del Congo, República Democrática del Congo, Guinea Ecuatorial y Gabón. Sus hábitats naturales son los pantanos tropicales y los humedales arbustivos.


title: Yvette Wilson

text: Yvette Wilson (Los Ángeles, 6 de marzo de 1964 - 14 de junio de 2012, Los Ángeles, California), fue una actriz y comediante estadounidense.


title: Yvette Wilson

text: Realizó sus estudios en la Universidad Estatal de San José. Apareció en "Moesha" y "Friday". Recibió el Premio NAACP Image a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia.


title: Yvette Wilson

text: También se la vio en la serie televisiva "In Living Color", y en películas como "Poetic Justice", "Jungle Cubs" y "Moesha".


title: Yvette Wilson

text: Contrajo matrimonio con Jerome Harry.


title: Yvette Wilson

text: Falleció el 14 de junio de 2012, a los 48 años.


title: Eugenio Polgovsky

text: Eugenio Gregorio Polgovsky Ezcurra (Ciudad de México, 29 de junio de 1977-Londres, 11 de agosto de 2017) fue un director de cine, actor, cine fotógrafo, productor y editor mexicano.


title: Eugenio Polgovsky

text: El Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó su documental "Trópico de cáncer" como parte de lo más innovador del cine de no ficción latinoamericano contemporáneo, con una proyección especial en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes en 2005. Su documental "Los herederos" tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia y abrió la sección Generation al documental del Festival Internacional de Cine de Berlín y ha dado la vuelta al mundo sembrando conciencia sobre la condición de la infancia campesina de México.


title: Eugenio Polgovsky

text: Con sus películas ganó cuatro premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y le fue entregado el Premio Nacional de la Juventud de México, por primera vez en su historia otorgado a un joven cineasta en el año 2004.


title: Eugenio Polgovsky

text: Polgovsky Ezcurra, fue el primer "Compañero de las Artes" ("Fellow Commoner of the Arts") - cineasta - invitado en la historia del Trinity College de la Universidad de Cambridge (Inglaterra).


title: Eugenio Polgovsky

text: Falleció a los 40 años el 11 de agosto de 2017.


title: Eugenio Polgovsky

text: Polgovsky inició su carrera de forma autodidacta en la fotografía retratando la vida cotidiana de personajes marginales en México y el mundo. Tenía instalado su cuarto oscuro de revelado e impresión en el armario del apartamento donde vivía, del cual surgen dos exposiciones, la primera, "Imágenes de Cracovia", y la segunda, exhibida en la Grunt Gallery de Vancouver con impresiones de sus viajes por regiones de México y Nueva York.


title: Eugenio Polgovsky

text: A los 17 años ganó el premio mundial de fotografía ACCU/UNESCO, en el «Año por la tolerancia», siendo entregado por el presidente de la Sociedad Fotográfica de Japón, con una fotografía tomada en Cracovia de dos músicos en el exilio supervivientes de la guerra de Bosnia.


title: Eugenio Polgovsky

text: Estudió cinefotografía y realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México por dirección, consiguiendo el título "cum laude". En 2004 dirigió, fotografió y editó el documental "Trópico de Cáncer", retrato naturalista de la lucha por sobrevivir de los habitantes del desierto de San Luis Potosí, reconocida con numerosos premios y parte de la selección "Frontier" del Festival de Cine de Sundance (Premio "Ojo" en el FIC Morelia 2004 , Premio Joris Ivens en el 27.º Festival Cinema du Reél en París, invitado a la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes, ganador del "Ariel" por el documental Ópera prima. Fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y obtuvo el "Gran premio "Coral"" en La Habana, Cuba entre otros). En 2007 fundó la productora Tecolote Films y, con el Fondo Hubert Bals y Visions Sud Est, produjo, fotografió, dirigió y editó "Los herederos", filmado en diversas regiones rurales de México durante tres años, retratando la infancia mexicana campesina (premier mundial en el 65.º Festival Internacional de Cine de Venecia 2008 y Selección Oficial del "Festival de Cine de Berlín" - "Generation", siendo la primera vez que un documental es invitado en su historia.


title: Eugenio Polgovsky

text: La directora de la sección "Generation" del Festival Internacional de Cine de Berlín, Maryanne Redpath expresó las siguientes palabras en un comunicado de prensa sobre "Los Herederos":


title: Eugenio Polgovsky

text: «No podemos ignorar material documental de un impacto tan inmenso. Estamos ávidos de participar en los polémicos debates que este trabajo provocará a lo largo de las generaciones.»


title: Eugenio Polgovsky

text: "Los herederos" fue ampliamente reconocido por la crítica nacional e internacional y causó un fructífero debate nacional en México y Francia sobre el trabajo infantil. Su exhibición en salas de cine obtuvo un récord histórico de asistencia en el promedio de cantidad de espectadores por número de copias en 35 mm para un documental mexicano, cerca de los 3000. Fue reconocido con dos premios Ariel por Mejor documental y Mejor edición y obtuvo seis nominaciones. Por su trayectoria, Eugenio Polgovsky ganó en 2004 el Premio Nacional de la Juventud, otorgado por primera vez a un cineasta. Recibe también por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México el premio José Rovirosa y el premio "Emiliano Zapata" por parte del Festival de La memoria de Tepoztlán. Ha sido director invitado en el seminario Robert Flaherty de la Universidad de Colgate, E.U. en 2010, así como ponente en la Universidad de Cambridge, en 2011 donde presentó "Trópico de cáncer", "Mitote" y "Los Herederos".


title: Eugenio Polgovsky

text: Formó parte del jurado oficial en diversos festivales: Cinemma du Reél, FIC Morelia, Transcinema, Ficunam, GIFF, entre otros.


title: Eugenio Polgovsky

text: En 2012 produce de forma independiente "Mitote", su tercer largometraje documental, filmado en el Zócalo de la Cd. de México y estrenado en el Festival de Cine de Roma y exhibido en salas independientes de México.


title: Eugenio Polgovsky

text: "Mitote" se mostró en la apertura de la primera edición del festival Transcinema en Lima (Perú). En 2012, a petición de Greenpeace, realizó el cortometraje documental "Un salto de vida", que retrata la situación de contaminación del Río Santiago en Jalisco (ganador del premio Ariel en su categoría en 2014). En el año 2014 su proyecto documental, "Resurrección" fue merecedor del Foprocine para la producción (IMCINE).


title: Eugenio Polgovsky

text: Eugenio Polgovsky ingreso al Sistema Nacional de Creadores del FONCA en México en 2015 y fue miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.


title: Eugenio Polgovsky

text: Sus películas han recorrido el mundo con amplio reconocimiento de la crítica, llevando un mensaje humanista a través de una innovadora óptica propia. Donde fotografía y edición se funden de forma poética y donde el lenguaje documental se refuerza renovado.


title: Eugenio Polgovsky

text: Polgovsky fue reconocido con más de treinta premios nacionales e internacionales en diferentes categorías: edición, fotografía y dirección.


title: Eugenio Polgovsky

text: También fue maestro de la sección Documental del Centro Bicultural Ruso - Mexicano de Cine y actuación en la Cd. de México.


title: Eugenio Polgovsky

text: Falleció el 11 de agosto de 2017, a los 40 años, en Londres (Inglaterra). Su deceso fue confirmado por su hermana Mara al Instituto Mexicano de Cinematografía.


title: Vielma

text: Vielma es el apellido venezolano, y puede referirse a:


title: Enrique Álvarez Córdova

text: Enrique Alvarez Córdova (4 de marzo de 1930 - 27 de noviembre de 1980) fue un empresario y político salvadoreño. Nacido en el seno de una familia terrateniente, realizó estudios de administración y negocios en la Universidad Rutgers en Nueva Jersey, Estados Unidos. Fue asesor económico, viceministro y ministro de Agricultura en los gobiernos de Fidel Sánchez Hernández y Arturo Armando Molina, defendiendo la necesidad de una reforma agraria para mejorar la situación del campesinado. Una de sus motivaciones fue su experiencia personal de interacción con los campesinos en su hacienda "El Jobo".


title: Enrique Álvarez Córdova

text: El fracaso de un proyecto legislativo de transformación agraria por la oposición de la élite terrateniente en 1976 lo motivó a adherirse a postulados de izquierda, adoptando una postura crítica respecto a los gobiernos militares que dirigían el país desde 1931 en alianza con los grandes propietarios del sector cafetalero. En octubre de 1979, después del golpe de Estado contra el presidente Carlos Humberto Romero, Álvarez Córdova se incorporó al gabinete de la Junta Revolucionaria de Gobierno, ocupando nuevamente el cargo de Ministro de Agricultura con el compromiso de implementar medidas de reforma agraria para modificar la tenencia de la tierra en beneficio de los campesinos pobres. Sin embargo, la iniciativa fue retardada por lo que Álvarez Córdova renunció en diciembre del mismo año y pasó a la oposición.


title: Enrique Álvarez Córdova

text: A principios de 1980, Álvarez Córdova se unió a un grupo de jóvenes de clase media para fundar el Movimiento Independiente de Profesionales y Técnicos de El Salvador (MIPTES), siendo el presidente de esta organización, la cual se integró en abril de 1980 al Frente Democrático Revolucionario (FDR), una coalición de grupos opositores de izquierda, cuya dirección también fue asumida por Álvarez Córdova.


title: Enrique Álvarez Córdova

text: El 27 de noviembre de 1980 durante una reunión de dirigentes del FDR realizada en el Colegio Externado de San José de San Salvador, Álvarez Córdova fue secuestrado junto a otros miembros de esta coalición, por un comando armado de los Escuadrones de la Muerte denominado "Brígada Anticomunista Maximiliano Hernández Martínez". Al día siguiente, los dirigentes del FDR, incluyendo a Álvarez Córdova, fueron encontrados asesinados y con signos de tortura en las afueras de San Salvador.


title: Enrique Álvarez Córdova

text: En 2009, el presidente Mauricio Funes, primer gobernante electo como candidato de un partido de izquierda en El Salvador, designó al Centro Nacional de Tecnología Agropecuaria (CENTA), agencia gubernamental de asistencia técnica a los campesinos, con el nombre de "Enrique Álvarez Córdova" en homenaje a la memoria de este líder político. Ese mismo año, el académico John Lamperti publicó una biografía de Álvarez Córdova titulada: "Vida de un salvadoreño revolucionario y caballero".


title: José Felipe Perassi

text: José Felipe Perassi (28 de septiembre de 1956, Corral de Bustos, provincia de Córdoba, Argentina) es un exfutbolista que jugaba de arquero. Como jugador es el segundo con más participaciones históricas del Club Atlético Lanús.


title: José Felipe Perassi

text: Comenzó su carrera deportiva en Luján, luego pasó por Boca Juniors, donde participó de 4 partidos del Torneo Metropolitano de 1977; para llegar a Lanús en enero de 1978, equipo en el que debutó en el arco el 5 de febrero del mismo año, frente a Argentino de Quilmes. Jugó el último de sus 372 partidos en el club contra Banfield, el 3 de marzo de 1990. Es, de esta manera, uno de los jugadores que históricamente más partidos disputó en el primer equipo de esa institución, solo superado por Maximiliano Velázquez.


title: José Felipe Perassi

text: Durante su paso por Lanús alternó etapas en las que fue titular del puesto y capitán del equipo, con otras en las que no fue tenido en cuenta por el entrenador de turno, por ejemplo, Américo Pérez, Roberto Oscar Ferreiro y Roberto Domingo Rogel. Su pico máximo de rendimiento se situó en la década de los '80, en que se constituyó en símbolo y referente del equipo. Finalmente, tras una actuación fallida en su último partido en el club, su figura fue muy discutida y fue desplazado del elenco titular por el técnico Miguel Ángel Russo. Fue cedido a préstamo a Colón, y luego declarado libre, para después recalar en los años 1993 a 1996 en el Club Atlético de Tucumán y finalmente retirarse del futbol profesional desde los años 1996 al 2001 y así abandonando la práctica activa del deporte.


title: Maddalena (película de 1971)

text: Maddalena es una película de 1971, en coproducción de Italia y Yugoslavia, de los géneros drama, romántico, erótico, dirigida por Jerzy Kawalerowicz, protagonizada por Lisa Gastoni (36 años); está filmada en technicolor.


title: Maddalena (película de 1971)

text: Este largometraje (105 minutos) es recordado por presentar, por primera vez, la obra musical Chi Mai de Ennio Morricone.


title: Maddalena (película de 1971)

text: La banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone.


title: Maddalena (película de 1971)

text: Una mujer morena llamada Maddalena (Lisa Gastoni) quiere satisfacer sus deseos sexuales y terminará haciendo dudar de su fe a un párroco joven y apuesto. Por otro lado, una mujer rubia, también llamada Maddalena (Lisa Gastoni), se reúne con su marido (de quien busca únicamente la protección económica) y se aprovecha de que él está enamorado hasta tal punto que no le importa concederle el divorcio que pide, con la condición de que siga siendo su amante en lugar de su esposa, y continúe acostándose con él. La banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone. En esta película se estrenan dos canciones muy conocidas Chi Mai y Come Maddalena.


title: Maddalena (película de 1971)

text: Ambas canciones fueron regrabadas y publicadas en el single "Disco 78", en 1977.


title: Maddalena (película de 1971)

text: Chi Mai fue usada, posteriormente, en el filme El profesional, en 1981; también en la serie de TV The Life and Times of David Lloyd George, en 1981.


title: Nicolás Pasquini

text: Nicolás Pasquini (n. en Los Surgentes, Córdoba, 2 de enero de 1991) es un futbolista profesional argentino que se desempeña como lateral izquierdo o volante en Club Atlético Lanús de la Primera División de Argentina.


title: Nicolás Pasquini

text: Durante su infancia jugó en el Club San Carlos. Llegó a Lanús en el 2006 e ingresó en la octava división. En el 2010 pasó a Atlanta mediante un convenio que tienen ambos clubes, lo que le permitió ganar experiencia. Allí jugó dos años, para luego retornar al conjunto granate donde logró afianzarse, convirtiendo 4 goles en 27 partidos. Pasquini se destaca por su remate de zurda, especialmente desde pelotas paradas, y formó parte del plantel de Lanús campeón de la Copa Sudamericana 2013. A nivel nacional, también con Lanús se consagró campeón del Campeonato de Primera División 2016, la Copa del Bicentenario y la Supercopa Argentina 2016, convirtiéndose en el tercer jugador con más títulos en el club (4).


title: Nicolás Pasquini

text: "Datos actualizados al ""'23 de noviembre de 2019."


title: Baredo

text: Santa María de Baredo, a veces Santa María da Cela de Baredo o Nosa Señora da Cela de Baredo, es una parroquia en el municipio de Bayona . De acuerdo con el IGE en el 2015 tenía 1.085 habitantes (573 hombres y 512 mujeres), lo que representa un aumento de 1999 cuando tenía 989 habitantes.


title: Baredo

text: Limita con las parroquias de Santa Marina de Baíña , Santa Eugenia de Mougás y Santa María de Bayona. La correspondiente parroquia eclesiástica pertenece al arciprestazgo del Miñor de la diócesis de Tuy-Vigo. Los principales núcleos de población son O Agro, O Baleal, A Bouza, O Cabreiro, A Cachada, As Cadeiras, Cancelo, O Caneiro, Carballo , A Cela Vella, A Costa, As Laxes, Lombán, O Lombo, O Montiño, O Outeiro, A Pedra, A Ponte, Os Portelos, O Ramal, As Revoltas, O Río, Río Pequeno, Rocamar, O Sinal y A Torre . Está atravesado por el arroyo de las Tres Regueiras, también llamado río Fraga. Está rodeado de Barranco de Currelos, Outeiro do Home, Outeiro do Galo, Os Marcos, Os Pousos y Cabo Silleiro. En su orilla rocosa, hay islotes como A Carral o As Negras , lugares de naufragios locales.


title: Baredo

text: De acuerdo con algunos sitios arqueológicos en la montaña de Portela, encontramos una supuesta "civitas antiqua" y el resto de la calzada romana A Guarda-Vigo, en lugar de Cresteláns. Existía en el barrio de Cela una capilla de cuyas primeras referencias escritas datan de 1551, aunque se dice que ya existía a finales del siglo XV. Baredo también estaba ligado, como el resto de las parroquias, al Monasterio de Oia . Las primeras referencias escritas son del siglo XII , donde se dice que Alfonso VII dona al Monasterio de Oia la ermita de San Cosme con sus tierras y las ciudades de Erizana y Varedo. También en 1162, cuando Fernando II de León y Galicia dona a Nuño Díaz todo lo que está en Baíña y Varedo; y en el año 1222, donde Juan Chrisno vende Oia la heredad de Varedo, la cuarta parte de la agro Emir y la granja de A Muar; y en el año 1266, donde D. Romero Varedo cambia con la parte Monasterio de Oia de sus posesiones y los venden en otra serie sólidos 300. Después de la aparición de Nuestra Señora de la Cela, Varedo se vuelve importante. Por lo tanto, se hace independiente de la parroquia de Bain en 1812. En el siglo XX, a saber, el 16 de octubre de 1936, fueron fusilados nueve vecinos. Desde entonces, el lugar donde fueron asesinados se llama "A Volta dos Nove". El 25 de marzo de 2012, se celebró el bicentenario de la declaración de Baredo como parroquia; el ayuntamiento de Bayona le concedió la Medalla de Oro.


title: Baredo

text: Tiene un entorno rural muy bien conservado donde se pueden ver caminos empedrados y casas típicas. Destaca también el sitio Calcolítico de Loudrelos.


title: Baredo

text: El Faro Silleiro señala la forma en que los barcos que pasan cerca de la costa de la provincia. Junto al faro de cabo Silleiro, son ruinas militar del siglo XX. En su tiempo destinado a la protección de la ría de Vigo y la entrada a Bayona.


title: Baredo

text: En el barrio de Cabreiro encontramos "A Fonte do Cabreiro". También destaca la piedra cruz de Malta que se encuentra en la entrada de la casa parroquial , que fue rescatado de la ciudad medieval de San Cosme .


title: Baredo

text: Cuenta con un pequeño puerto, en lugar de Porrido. Actualmente tiene algunas casetas para cambiarse los marineros y el muelle , que por lo general no tiene barco amarrado. En ella, el 16 de junio de una misa se hace a la Virgen del Carmen, que se llevó por un tractor decorado con flores allá arriba, y luego llevado en procesión por la parroquia hasta la iglesia. También hace hincapié en los percebes, que se cosecha por percebeiros.


title: Baredo

text: Apenas hay referencias escritas sobre el origen de la parroquia. En lugar de Cresteláns sigue habiendo una calzada romana. El nombre de lugar Baredo aparece en documentos antiguos escritos como Varedo. Según Juan Martínez Tamuxe podría derivar de la prerromana raíz * Bar ("top", "altura") y de acuerdo con el profesor Antonio Losa, viene de la palabra "banda" (correo electrónico, estación postal o lugar de paso de correo), además se añade la existencia de nombres de Portela y Os Portelos.


title: Baredo

text: El río Fraga, también llamado Regato das Tres Regueiras nace cerca del Monte de Baredo y termina en la ensenada Bombardeira. En sus últimos metros, se encuentra a un paseo de madera que bordea el río. Como muchos otros ríos gallegos, posee varios molinos de agua, utilizados para moler el grano. De los ocho, tres reconstruido (Cogulado de Arriba, Cogulado del Medio y Cogulado de Abajo), los otros cinco están en condiciones terribles.


title: Baredo

text: La ruta tiene paneles que señalizan el paseo, discurre por un paisaje de entorno natural, aunque afectada por la urbanización. Tienen un gran valor etnográfico y biológico, principalmente aves como cárabos, lechuzas, gaviotas o aves de río gallegas; anfibios como ranas verdes , salamandras... y flora : escobas , tojos , helechos y especies invasoras: lirio de agua (también llamado laurel). También completa con pequeños roedores , tales como ratas , topos y erizos rata de agua y el omnipresente eucalipto .


title: Baredo

text: Según la tradición, la Virgen de La Cela llegó por mar en el siglo XVI. Después de que el rey Enrique VIII ordenara quemar y destruir todas las estatuas religiosas en su país, algunos dejaron caer al mar las imágenes para salvarlas. La imagen fue llevada hasta La Cela, donde levantaron una pequeña ermita . Sin embargo, la imagen fue trasladada a Baíña, donde estaba la iglesia parroquial, pero según la leyenda, el carro que lleva a la Virgen no quiso andar, y la Virgen se quedó en Baredo. En 1812, se finaliza la iglesia actual, donde todavía se venera a la Virgen de La Cela.


title: The Endless Summer Tour

text: The Endless Summer Tour fue la gira mundial de la artista estadounidense Lana del Rey en apoyo de su tercer álbum de estudio, "Ultraviolence" (2014). Los ocho primeros shows de la gira contaron con la cantante de rock estadounidense Courtney Love como telonera.


title: The Endless Summer Tour

text: La primera etapa de la gira fue anunciada en diciembre de 2014 y visito diecisiete ciudades en Norteamérica entre mayo y junio de 2015.


title: The Endless Summer Tour

text: En el estreno de su corto, "Tropico", en diciembre de 2013, Del Rey anunció el título de su tercer álbum de estudio, "Ultraviolence", para el año siguiente. Precedido por los sencillos «West Coast» y «Shades of Cool», "Ultraviolence" debutó en el número uno en el Billboard 200 en Estados Unidos, con ventas de 182 000 copias, convirtiéndose en el primer álbum de Del Rey en alcanzar esa posición.


title: The Endless Summer Tour

text: Después Del Rey concluyó su gira de dos años en apoyo de su segundo álbum de estudio, "Born to Die", y tercer EP, "Paradise", con dos espectáculos en el Hollywood Forever Cemetery en octubre de 2014, hubo mucha especulación de una próxima gira en apoyo del último álbum de estudio de la cantante.


title: The Endless Summer Tour

text: El 29 de noviembre de 2014, la cantante y compositora Courtney Love, exvocalista de la banda de punk rock alternativo Hole, publicó un tuit haciendo alusión a una colaboración con Del Rey, lo que llevó a algunos a creer que el Love y Del Rey estaban grabando música juntas. El 1 de diciembre, sin embargo, Del Rey anunció públicamente la gira, afirmando que Love sería telonera de los primeros ocho espectáculos.


title: José Florio

text: José Florio (n. el 9 de septiembre de 1924 en Lanús) es un futbolista argentino retirado. Debutó y alcanzó notoriedad en el Club Atlético Lanús, donde jugaba de delantero.


title: José Florio

text: Inició su carrera en Lanús en el año 1947, donde jugó hasta 1951. En ese año convirtió 21 goles en 22 partidos durante el Campeonato Argentino de 1951, en el que Lanús se ubicó como puntero hasta finalizar la primera rueda. Inmediatamente fue transferido al Torino Football Club de Italia, por un millón de pesos, siendo la misma una suma muy abultada para la época. El conjunto granate, privado de su máximo artillero, culminó el campeonato en el quinto lugar, hasta el momento su mejor performance en Primera División. Florio, sin participar de medio campeonato, finalizó segundo en la tabla de goleadores, con un gol menos que Santiago Vernazza de River Plate. En 1952 pasó al fútbol brasilero, donde jugó en el Vasco da Gama. En 1953, José Florio volvió a la Argentina para jugar en San Lorenzo hasta volver nuevamente a Lanús en el año 1955. Entre 1955 y 1959 jugó en el Boedo Fútbol Club de la Ciudad de Boedo, hasta que en 1960 jugó en el Club 9 de Julio.


title: Eugenio Villazón

text: Eugenio Manuel Villazón Laso (Ciudad de México, 19 de septiembre de 1972) es un exfutbolista mexicano y director técnico, con más de 20 años de experiencia en el fútbol profesional. Como Auxiliar Técnico ha ganado campeonatos como la Copa Sudamericana de la CONMEBOL en 2006 con Pachuca, así como un campeonato de la Liga Mexicana, dos campeonatos de la Concacaf en 2007 y 2008, entre otros. Como jugador de futbol fue campeón 3 veces con el Deportivo Toluca. También ha estado a cargo del desarrollo de equipos juveniles, a nivel de club en Morelia y de Selección Nacional, en Guatemala.


title: Eugenio Villazón

text: Como jugador, debutó en el Club Deportivo Toluca el año 1994, contra Morelia en el Estadio Nemesio Diez y permaneció en el Toluca hasta el año 2002. Se desempeñó como defensa y medio de contención.


title: Eugenio Villazón

text: Con el Toluca ganó 3 campeonatos de liga (verano 1998, verano 1999 y verano 2000) y un subcampeonato de liga (invierno 2000).


title: Eugenio Villazón

text: A mediados de 2002, pasa al Club León, donde juega la última temporada de su carrera.


title: Eugenio Villazón

text: Habiendo marcado 8 goles, se retira en diciembre de 2002. Simultáneamente, obtiene el título de Director Técnico de Fútbol Profesional en ENDIT.


title: Eugenio Villazón

text: A partir de marzo de 2003, comienza a trabajar junto al profesor Enrique Meza en el equipo Cruz Azul. En este primer período en Cruz Azul les corresponde enfrentar el torneo local y la Copa Libertadores de América. Esta etapa finaliza en abril de 2004.


title: Eugenio Villazón

text: En diciembre de 2004, toman la dirección técnica del Club Deportivo Toluca, en un período que concluyó en marzo de 2005.


title: Eugenio Villazón

text: Llegado junio de 2006, Enrique Meza es nombrado director técnico del Club de Fútbol Pachuca. A partir de este momento, Eugenio Villazón se convierte en el segundo entrenador. A pesar de un inicio desfavorable, pronto el equipo revierte la tendencia, logrando la clasificación a la liguilla y posteriormente, por primera y única vez en la historia del fútbol mexicano, la obtención de un título de Conmebol: la Copa Sudamericana, en Santiago de Chile, frente al Colo-Colo (diciembre de 2006).


title: Eugenio Villazón

text: Con Pachuca, obtuvieron dos títulos de Concacaf (2007 y 2008), un título de liga (clausura 2007), un título de Superliga (2007), un subcampeonato de liga (clausura 2009) y la participación en dos Mundiales de Clubes, llevados a cabo en Japón (diciembre de 2007 y diciembre de 2008). La etapa en Pachuca culmina en mayo de 2009.


title: Eugenio Villazón

text: En junio de 2009 regresan a trabajar a Cruz Azul, consiguiendo el superliderato en el torneo Apertura 2010, así como un subcampeonato de liga (apertura 2009) y un subcampeonato de Concacaf (abril de 2010). En mayo de 2012 finaliza este período.


title: Eugenio Villazón

text: De junio de 2012 a mayo de 2013, se desempeña como auxiliar técnico en el equipo Toluca, obteniendo el superliderato en el torneo de apertura 2012 y el subcampeonato de liga.


title: Eugenio Villazón

text: A partir de septiembre de 2013 hasta diciembre de 2014, Eugenio Villazón se desempeñó como auxiliar técnico del profesor Enrique Meza en el equipo Pachuca, logrando llegar a la Final del fútbol mexicano en mayo de 2014, obteniendo el subcampeonato; también obtienen el pase a la fase final del torneo Concachampions 2014-2015 y la clasificación a cuartos de final del Torneo de Apertura 2014.


title: Eugenio Villazón

text: En mayo de 2015, comenzó una nueva etapa como auxiliar técnico en el equipo de Monarcas. Esta etapa concluyó en octubre de 2016.


title: Eugenio Villazón

text: En febrero de 2017, acepta junto a Roberto Hernández la responsabilidad de dirigir a Monarcas Morelia con el objetivo de salvar al equipo del descenso. Logran la permanencia en Primera División y continúan por 2 años en el cargo, hasta febrero de 2019. En este período alcanzan el subcampeonato de Copa MX Torneo Clausura 2017 y la calificación a tres liguillas de manera consecutiva.


title: Eugenio Villazón

text: Entre enero y noviembre de 2021, regresó al Deportivo Toluca como auxiliar en el cuerpo técnico de Hernán Cristante. En este período lograron calificar a cuartos de final del Torneo de Clausura 2021 y a la liguilla del Torneo de Apertura 2021.


title: Eugenio Villazón

text: Eugenio Villazón fue considerado como uno de los 5 candidatos finalistas a dirigir la Selección Mayor de Guatemala, puesto que finalmente fue asignado a Luis Fernando Tena en diciembre de 2021.


title: Eugenio Villazón

text: A partir de enero de 2022, Eugenio Villazón se une al cuerpo técnico del Atlanta United como auxiliar de Gonzalo Pineda, en la MLS.


title: Eugenio Villazón

text: En enero de 2017 asume como Director de Fuerzas Básicas del club Monarcas Morelia, período que concluye en febrero de 2019.


title: Eugenio Villazón

text: Entre agosto de 2019 y diciembre de 2020 lidera el proyecto de Selecciones Nacionales Juveniles de Guatemala. Dedicó 6 meses a realizar un diagnóstico y a diseñar las bases del nuevo proyecto de las categorías juveniles. La implementación del proyecto se fue dando durante el año 2020, a pesar de la pandemia. Sin embargo, debido a ésta, en diciembre de 2020 FIFA anuncia la suspensión de todos los torneos juveniles de 2021.


title: Feminal

text: Feminal fue una revista editada en Barcelona entre 1907 y 1917, escrita en catalán y distribuida en forma de suplemento de "La Ilustració Catalana".


title: Feminal

text: De periodicidad mensual, fue editada en Barcelona entre 1907 y 1917, en forma de suplemento de "La Ilustració Catalana", una «de las más importantes» de la prensa feminista en España. Estaba escrita en catalán.


title: Feminal

text: Su directora fue la periodista Carmen Karr y contó con las colaboraciones de Palmira Ventós («Felip Palma»), Dolors Monserdá, Agnes Armengol, Maria Doménech, Caterina Albert («Víctor Català»), Sara Llorens, Lluïsa Vidal o Lola Anglada. Ha sido definido como una revista «de ideas conservadoras pero claramente feminista». Además de la defensa de los derechos de la mujer, la publicación también sostenía ideas catalanistas. Hubo una segunda época de la revista, en 1925, durante la dictadura de Primo de Rivera, pero escrita por entonces en castellano, de la cual sólo se conocen dos números.


title: Mary Kay

text: Mary Kay, Inc. es una empresa privada estadounidense de venta directa. Según Direct Selling News, Mary Kay es la segunda compañía de ventas directas más grande del mundo en 2018, con ventas netas de 10,2 millones de dólares estadounidenses.


title: Mary Kay

text: Mary Kay tiene sus oficinas principales en Addison, Texas, en las afueras de Dallas. La compañía fue fundada por Mary Kay Ash en 1963.


title: Mary Kay

text: Mary Kay vende cosméticos a través de un modelo de venta directa. Los distribuidores de Mary Kay (llamados "consultores de belleza") pueden potencialmente obtener ingresos vendiendo en forma directa a su comunidad, y también reciben un porcentaje de las ventas realizadas por personas que ellas reclutan para la red de distribución. Los distribuidores de Mary Kay deben comprar un paquete inicial de $100 para poder formar parte del sistema.


title: Mary Kay

text: Como empresa privada, Mary Kay publica muy pocos detalles sobre el ingreso promedio de sus vendedores. En 2005, Mary Kay reportó que sus ventas al por mayor en todo el mundo excedían los US$2 mil millones. En 2010 los datos de ventas al por mayor alcanzaron US$2,5 mil millones.


title: Mary Kay

text: La planta principal de la empresa está en Dallas, Texas. Una segunda planta fue abierta en Hangzhou, China para elaborar y empacar productos para ese mercado. Una tercera planta fue abierta en 1997 en La Chaux-de-Fonds, Suiza, para el Mercado Europeo. Se expandió a una planta más en España y México debido a la alta demanda.


title: Mary Kay

text: En 1968, Mary Kay Ash compró el primer Cadillac rosado de una autoventa de Dallas, en donde fue pintado nuevamente para que tenga el mismo color que el "Mountain Laurel Blush" en un compacto que llevaba Ash. El Cadillac sirvió como un medio de promoción móvil para el negocio. Al año siguiente, Ash recompensó a los cinco mejores vendedores de la compañía con un Coupe de Ville de 1970 pintado en forma similar para cada uno de ellos. A lo largo de los años, GM ha pintado más de 100.000 automóviles personalizados para Mary Kay. El tono específico ha variado a lo largo de los años de goma de mascar a un perla casi blanco. GM tenía un acuerdo de exclusividad para vender vehículos con ese tono específico solo a través de Mary Kay. Los automóviles son ofrecidos a los distribuidores con arrendamientos de dos años, y los distribuidores que decidan comprarlos solo pueden volver a venderlos a través de autoventas autorizadas. Luego de que el arrendamiento se vence, los automóviles son vueltos a pintar de otro color para poder ser vendidos.


title: Mary Kay

text: Mary Kay tiene diferentes niveles de incentivos para sus consultores. Los Consultores de Belleza Independientes (Independent Beauty Consultants) puede ganarse el uso de un Chevy Cruze blanco; en agosto de 2014 se introdujo la opción de la edición limitada del automóvil de color rojo también por tiempo limitado o una compensación de $375 dólares al mes por dos años. Los Directores de Ventas Independientes (Independent Sales Directors) pueden escoger entre un Toyota Camry negro, un Chevy Equinox, o $500 dólares al mes por dos años. Los Directores de Ventas de Élite (Top Independent Sales Directors) pueden escoger entre los Cadillac DTS o CTS rosados o una opción de efectivo de $1,100 dólares al mes por dos años.