title: Nimbles Sport Association

text: La institución desaparecería en una fecha indeterminada a finales de la década de los años 30 del siglo XX. Su última participación en un torneo de la Asociación de Fútbol de La Paz se produciría en 1938. Copa de la Municipalidad de La Paz (1): 1909 ("match" frente a The Strongest)Torneo de La Paz Foot Ball Asociation (2): 1915, 1927 y 1931


title: Nimbles Sport Association

text: "Aquellos magníficos hombres del amateurismo"


title: Nimbles Sport Association

text: "1909: Segundo año de vida"


title: Nimbles Sport Association

text: "Campeones de la AFLP 1914-1977"


title: Miss Mundo 1974

text: Miss Mundo 1974 fue la 24° edición del certamen de Miss Mundo, cuya final se llevó a cabo el 22 de noviembre de 1974 en el Royal Albert Hall, Londres, Reino Unido. La ganadora fue Helen Morgan de Reino Unido, fue coronada por la señora Julia Morley, ya que Miss Mundo 1973, Marjorie Wallace fue previamente despojada de su título; Morgan se convierte en la segunda galesa y cuarta mujer del Reino Unido para ganar el título.


title: Miss Mundo 1974

text: Cuatro días más tarde se descubre que Hellen Morgan tenía un hijo de 18 meses, incumpliendo así el reglamento del concurso de "nunca haber estado embarazada y no tener hijos", Morgan se vio obligada a renunciar al título siendo la tercera persona en la historia en no terminar su reinado, tras Marjorie Wallace en 1973, y Lúcia Petterle en 1971.


title: Miss Mundo 1974

text: Anneline Kriel de Sudáfrica, asume finalmente como "Miss Mundo 1974", tras terminar como primera finalista.58 candidatas participaron en el certamen.


title: Primera ofensiva de Al Hasakah

text: La Primera ofensiva de Al Hasakah fue una ofensiva militar enmarcada en la Guerra Civil Siria, ejecutada en la gobernación homónima por las fuerzas kurdas y sus aliados con el fin de recuperar las áreas del cantón de Jazira que se encontraban en manos de los terroristas del grupo Estado Islámico. El Ejército Árabe Sirio lanzó su propia ofensiva, independientemente de los kurdos.


title: Primera ofensiva de Al Hasakah

text: En febrero de 2014, varias localidades del este del cantón de Jazira cayeron bajo control de Estado Islámico. El 23 de junio de 2014, Estado Islámico llegó a Tell Brak y sus alrededores, así como a las afueras de la ciudad de Al Hasakah. A principios de octubre de 2014, los terroristas lanzaron una gran ofensiva, tomando el control de más de 200 localidades en el este del cantón. Le siguieron campañas similares en la región en la región en diciembre.


title: Primera ofensiva de Al Hasakah

text: A mediados de ese mes, el Ejército sirio y las YPG arremetieron contra las fuerzas de Estado Islámico al sur de Qamishli, y capturaron una serie de pueblos, pero Estado Islámico respondió con una contraofensiva, en la que se hicieron de múltiples pueblos del sur y sureste de Tell Ma'ruf. A fines de diciembre, las YPG retomaron el control de algunas localidades cerca del cruce fronterizo de Yarubiyah-Rabia y al suroeste de la región, en respaldo de las fuerzas Peshmerga, que estaban poniendo en marcha la Ofensiva de Sinyar. Para el 21 de diciembre, sobre el final de la operación, algunos de los pueblos ocupados por Estado Islámico cerca Jaz'ah habían sido asaltados por las YPG.


title: Primera ofensiva de Al Hasakah

text: La ofensiva comenzó el 21 de febrero de 2015, y para el día siguiente, los kurdos estaban a menos de 5 kilómetros de Tal Hamis, tras capturar 23 localidades y matar al menos 12 terroristas. El asalto contó con apoyo aéreo de EE. UU. y aliados árabes. Asimismo, cerca de la frontera con Irak, las YPG capturaron dos localidades. Los Peshmerga bombardearon las posiciones de los terroristas desde Irak, a través de la frontera, en coordinación con las YPG durante su avanzada.


title: Primera ofensiva de Al Hasakah

text: Como respuesta a la ofensiva kurda, el 23 de febrero, Estado Islámico lanzó un masivo ataque en un puñado de aldeas a lo largo del margen sur del río Khabur, en las cercanías de Tell Tamer, con alrededor de 3.000 yihadistas y varios tanques, tras el cual capturaron 11 aldeas y secuestraron a 220 cristianos asirios, el 26 de febrero, según el OSDH. Los medios locales afirmaron que entre 33 y 35 aldeas cayeron en manos de los terroristas y afirmaron que el número de asirios secuestrados era de entre 287 y 400.


title: Primera ofensiva de Al Hasakah

text: Se informó que 132 terroristas habían muerto desde el inicio de la ofensiva kurda, y que Estado Islámico estaba trasladando a yihadistas desde otros frentes en Siria para reforzar su ofensiva en Tell Tamer. Si bien los kurdos lograron recuperar varias localidades, el destino de los cristianos continuó siendo un misterio. También se reportó que Abu Omar al-Shishani, el comandante de Estado Islámico en Siria, estaba liderando el asalto a Tell Tamer.


title: Primera ofensiva de Al Hasakah

text: El 20 de marzo, 45 personas murieron en un doble atentado ocurrido durante una celebración kurda, en el barrio de al-Mofti, de la ciudad de Hasaka.


title: Primera ofensiva de Al Hasakah

text: En los días siguientes, se produjeron enfrentamientos en Tell Khanzir y Tell Brak.


title: Hortensia Pousada Bautista

text: Hortensia Pousada Bautista (1949) es una botánica, y profesora brasileña, que desarrolla, desde 1987, actividades académicas y científicas en el Departamento de Ciencias de la Vida, Universidad del Estado de Bahía. En 1973, obtuvo la licenciatura en Ciencias Biológicas por la Universidad Federal de Pará; especialización en Auditoría Ambiental de la Universidad Católica de Salvador; en 1981, el M.Sc. en Ciencias Biológicas (botánica) defendiendo la tesis "Pectis L. ( Compositae-Tageteae ) - Especies Ocorrentes no Brasil", por la Universidad Federal de Río de Janeiro; y en 2000, el doctorado en Biología Vegetal por la Universidad de Santiago de Compostela, y allí mismo un posdoctorado, de 2005 a 2006. Actualmente es profesora titular de la Universidad del Estado de Bahía / UNEB, enseñando en cursos de Máster y de atención médica de pregrado en la UNEB. Participa en la Universidad Abierta de Brasil UAB , como profesora de Investigación II, en la DE de la Licenciatura en Ciencias Biológicas UNEB. Tiene experiencia en botánica, con énfasis en la sistemática y la filogenia vegetal, que actúa sobre Asteraceae, flora, taxonomía vegetal, etnobotánica y ambiente.


Tentamen Dispositionis Plantarum Germaniae, (abreviado Tent. Disp. Pl. German.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el naturalista alemán; Moritz Balthasar Borkhausen y publicado en el año 1792 y reeditado en 1809, con el nombre de "Tentamen dispositionis plantarum Germaniae seminiferarum secundum new fact methodum A staminum situ proportione".


title: Etchemin

text: Etchemin, o el plural Etchemins, puede referirse a:


title: Tsakistra

text: Tsakistra (en griego: "Τσακίστρα") es un pueblo en el distrito de Nicosia en Chipre, situado a 3 km al sur de Kampos.


title: Tsakistra

text: Tsakistra es un pueblo que el viajero encuentra en su camino del Monasterio de Kykkos a la localidad de Kampos. Los habitantes inventaron muchas maneras de aumentar sus ingresos, como la preparación del "soutzoukos" (dulce hecho de zumo de uva y almendras), el cultivo de rosas a lo largo de los márgenes de los viñedos, la elaboración de carbón vegetal, la fabricación de ladrillos y particularmente el trabajo de la madera aunque pocos aserraderos funcionan actualmente en el pueblo. Lo más probable es que Tsakistra fuera un anexo al Monasterio con un largo y estrecho edificio, todavía existente, donde los monjes se quedarían mientras trabajaban en el pueblo.


title: Tsakistra

text: El Santo Monasterio de la Virgen de Kykkos fue fundado a finales del siglo XI por el emperador bizantino Alejo I Comneno (1081-1118). El monasterio se encuentra a una altitud de 1.318 metros en la cara oeste al norte de las Montañas Troodos. No hay restos del monasterio original, ya que fue incendiado varias veces. El primer presidente de Chipre, el arzobispo Makarios III comenzó su carrera eclesiástica allí como monje en 1926. Permaneció vinculado al lugar y volvió muchas veces. Su petición de ser enterrado allí se materializó después de su muerte en 1977. Su tumba se encuentra a 3 km al oeste del monasterio y sigue siendo un destino turístico popular.


title: Smilisca baudinii

text: Smilisca baudinii, rana arborícola mexicana, también conocida como rana arbórea de Baudin o rana trepadora, es una especie de anfibio anuro de la familia Hylidae; de esta familia deriva el género Smilisca (ranas de madriguera) y de ahí la especie baudinii. Es nativa de América Central y el sur de América del Norte.Alcanza una longitud hocico cloaca de 6 cm. De cuerpo robusto, los machos poseen un par de sacos vocales debajo de la cabeza. Su piel es lisa de coloración muy variada, frecuentemente tiene manchas oscuras en un fondo claro de color café, crema o verde olivo; el vientre es granular de color crema y sin manchas. Las patas tienen manchas transversales.


title: Smilisca baudinii

text: Su área de distribución incluye América Central: Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Belice) y el sur de Norteamérica Texas y México (En México, de los 32 estados que lo conforman se ha observado en 25 de ellos). Su hábitat natural es variado y se compone de bosque húmedo perennifolio hasta sabanas con vegetación xerófila. También habita en jardines con piscinas o estanques. Su distribución altitudinal oscila entre 0 y 1610 msnm.


title: Smilisca baudinii

text: En México y de acuerdo a la NOM-059-SEMARNAT-2010, la especie no se encuentra bajo ninguna categoría de riesgo.


title: Manuel Bravo Portillo

text: Manuel Bravo Portillo (Filipinas, 1876-Barcelona, 5 de septiembre de 1919) fue un policía español activo en Barcelona en los años en torno a la Primera Guerra Mundial. Conocido por sus actividades en favor del espionaje alemán durante la guerra, sus acciones en la lucha antisindical, principalmente contra dirigentes obreros anarquistas que incluyeron su implicación directa en varios asesinatos, lo convierten en una de las figuras más representativas del periodo conocido en la historia de Barcelona como el del pistolerismo.


title: Manuel Bravo Portillo

text: Manuel Bravo Portillo nació en Filipinas el año 1876. En 1903 consiguió el primer lugar en las oposiciones de ingreso en la Hacienda pública española y, destinado a Guadalajara, dos meses después se casó con Remedios Montero. En enero de 1908, y nuevamente como número uno de su promoción, consiguió plaza en el Cuerpo de Vigilancia de Madrid y fue destinado a Barcelona en abril con el grado de inspector jefe de sección.


title: Manuel Bravo Portillo

text: Barcelona, donde desarrolló el resto de su carrera, era entonces quizá el mayor centro de actividad policial de España. Capital de una zona de alta industrialización, era sede desde principios del de un importante movimiento sindical y escenario de graves protestas sociales y políticas que estallaron en acontecimientos como los de la Semana Trágica de 1909. La situación se agudizó con el inicio de la Primera Guerra Mundial ya que a los problemas de desempleo, huelgas y desabastecimiento se sumó que la ciudad, con su importante puerto, se convirtió en uno de los puntos principales de atención para los servicios de espionaje de todos los beligerantes.


title: Manuel Bravo Portillo

text: Bravo Portillo estuvo entre 1910 y 1914 a las órdenes del entonces jefe de la Policía de Barcelona, José Millán Astray, destinado mucho tiempo en el distrito de las Atarazanas, donde se hizo con muchos de los contactos que posteriormente le serían de gran utilidad durante la guerra, cuando inició una estrecha colaboración con el principal responsable del espionaje alemán en la zona, el barón Ino von Rolland. Llevaba un alto nivel de vida que le permitía mantener una casa en el Paseo de Gracia y se cree que empezó a cobrar de los alemanes una cantidad entre quinientas y mil setecientas pesetas mensuales (su sueldo inicial de inspector fue de cinco mil pesetas anuales) a lo que se sumaban pagos por acciones concretas. Por el contrario, lo que fue motivo de rivalidades y mutua animadversión, para los Aliados trabajaban los otros dos policías más poderosos de Barcelona: Ramón Carbonell, que dirigía la brigada de investigación criminal, y Francisco Martorell, jefe de la unidad encargada de la lucha contra los anarquistas. Este último fue arrestado en agosto de 1917 acusado de aceptar sobornos de Alejandro Lerroux, a raíz de una denuncia detrás de la que se encontraba el propio Bravo Portillo.


title: Manuel Bravo Portillo

text: Trabajaban a sus órdenes personajes de no muy buena reputación, como el policía Guillermo Bellés Moliner, expulsado del cuerpo en 1917 a quien se relacionó con el asesinato del industrial metalúrgico José Alberto Barret Moner, muerto en Barcelona el 8 de enero de 1918, cuyas empresas eran proveedoras del Ejército francés. Pese a las sospechas de la implicación del barón Rolland y de Bravo Portillo, el caso fue utilizado por este en su lucha interna contra Ramón Carbonell y, aprovechando además una campaña del vespertino proalemán "El Tiempo", Carbonell fue finalmente destinado a Madrid. Solo unos días después Bravo Portillo anunció la detención de los responsables del asesinato, que también habían confesado otros crímenes siempre atribuidos a los «anarquistas». Neutralizados Carbonell y Martorell, en 1918 el poder de Bravo Portillo en Barcelona alcanzó su cénit.


title: Manuel Bravo Portillo

text: Otra famosa colaboradora de Bravo Portillo fue Pilar Millán Astray, hija de su antiguo jefe en la Policía y hermana de José Millán-Astray, el fundador de la Legión Española. Entre otros, sustrajo documentación al embajador británico en España "sir" Arthur Henry Hardinge, que se alojaba en el Hotel Colón durante sus visitas a Barcelona y a cuyas habitaciones tuvo acceso. Según Remedios Montero entregaba sus informes en casa de Bravo Portillo a cambio de unas mil pesetas en cada ocasión. El 9 de junio de 1918 "Solidaridad Obrera" publicó en primera página la reproducción de varias cartas firmadas por Bravo Portillo que parecían demostrar su colaboración con el espionaje naval alemán, entre ellas una en la que se facilitaba información sobre el mercante español Joaquín Mumbrú, que había sido localizado y hundido por un submarino alemán. Aunque la edición fue retirada inmediatamente por la censura, por iniciativa del gobernador civil de Barcelona, Carlos González Rothwos, se nombró para investigar el caso un juez especial, que ya el día 11 interrogó a Pestaña y a uno de los destinatarios de las misivas, el policía Alfonso Luis Royo de San Martín.


title: Manuel Bravo Portillo

text: El 14 de junio Marcelino Domingo dirigió en el Congreso una pregunta sobre el escándalo a los ministros de Gobernación, Manuel García Prieto, y Gracia y Justicia, el conde de Romanones. El tono era abiertamente acusatorio, pero el Gobierno se limitó a responder recordando la rapidez con que se había actuado sin aportar más información.


title: Manuel Bravo Portillo

text: El 20 de junio, después de que las pruebas caligráficas hubieran demostrado la autenticidad de las cartas, el juez encarceló a Bravo Portillo, a Guillermo Ballés y a Alfonso Royo, que murió a los pocos días, el 29 de junio, lo que despertó sospechas en los Aliados, ya que creían que se había declarado dispuesto a colaborar en la investigación.


title: Manuel Bravo Portillo

text: Originando un gran escándalo, Bravo Portillo fue liberado el 7 de diciembre de 1918, tras lo que se puso al servicio del capitán general de Cataluña Joaquín Milans del Bosch y de la Federación Patronal, que le pagaba tres mil pesetas al mes, actividad por la que se le atribuyeron varios delitos. Su grupo, que acabó conociéndose como la «Banda Negra», realizaba toda clase de atentados, pero estaba dirigido principalmente contra militantes anarquistas. Su primera acción de importancia, el 23 de abril de 1919, fue el ataque contra el secretario del gremio de la construcción de la CNT, Pedro Massoni, que resultó herido. El primer asesinato del que se tiene constancia fue el del dirigente del sindicato de tintoreros de la CNT, Pablo Sabater, el 19 de julio de 1919. A la venganza por este hecho se atribuye la razón de su propio asesinato, el 5 de septiembre de 1919, en la calle Santa Tecla de Barcelona. Sin embargo, otros datos ponen en duda esa versión, ya que parece claro que durante la guerra Bravo Portillo enviaba sus informes no solo a los alemanes sino también a las autoridades españolas, al gobernador civil y al director general de Seguridad, con el conocimiento de algunos miembros del mismo Gobierno. Esto hizo que Julián Besteiro pusiera en duda en el Congreso en enero de 1920 la versión que culpaba de la muerte de Bravo Portillo a pistoleros sindicalistas.


title: Zamudio (serie de televisión)

text: Zamudio: Perdidos en la noche es una miniserie de televisión chilena producida por Villano Producciones para TVN y estrenada el 29 de marzo de 2015.


title: Zamudio (serie de televisión)

text: La serie está basada en el controvertido libro "Solos en la noche: Zamudio y sus asesinos", del periodista Rodrigo Fluxá, que describe el asesinato homofóbico de Daniel Zamudio (que fue golpeado y torturado en el Parque San Borja de Santiago por otros cuatro jóvenes —presuntamente neonazis— la noche del 2 de marzo de 2012, ataque que le provocó la muerte 25 días después) no como un hecho fortuito, sino como el resultado lógico del ambiente social en el que les tocó vivir tanto a la víctima como a sus victimarios. Fue adaptada por Enrique Videla y dirigida por Juan Ignacio Sabatini.


title: Zamudio (serie de televisión)

text: Protagonizada por Nicolás Rojas, Michael Silva, Ernesto Meléndez, Sebastián Rivera y Matías Orrego, cuenta con las participaciones estelares de Jaime Omeñaca, Francisca Gavilán, Daniel Muñoz, Amparo Noguera y Luz Jiménez.


title: Zamudio (serie de televisión)

text: Daniel Zamudio (Nicolás Rojas) sentía que pertenecía a otro mundo, donde pudiera expresarse libremente y sin complejos, donde vivir la intensidad de las emociones a flor de piel sin cuestionarse y disfrutar cada parte de la vida. Escuchando sus canciones favoritas y caminando por Providencia, Daniel sentía que su futuro se le abría cada vez más. Entre sus ganas de entrar en la televisión y la alegría de una relación plena con un hombre mayor de mejor situación económica las cosas mejoraban y harían olvidar sus humildes inicios en San Bernardo. Pero lamentablemente la frágil escalera de cristal que estaba construyendo se fue desmoronando cuando enfrentado a su realidad terminó la relación que lo mantenía ilusionado, llevándose con ella los grandes gustos y la vida acomodada a la que se estaba acostumbrando sumiéndolo en una profunda depresión que dejaría más de una huella en él.


title: Zamudio (serie de televisión)

text: En la más profunda soledad y sin destino fijo, Daniel se entregó a la vorágine de la noche y en una de sus salidas más extremas, el destino lo encontró con un grupo de cuatro personas quienes sellarían su lamentable destino.


title: Guitar Hero On Tour: Modern Hits

text: Guitar Hero On Tour: Modern Hits es un videojuego musical diseñado para la consola Nintendo DS, basado en la exitosa saga de juegos Guitar Hero. Ha sido desarrollado por "Vicarious Vision" y distribuido por RedOctane y Activision, al igual que su predecesor, el primer videojuego de "Guitar Hero" para la Nintendo DS, "Guitar Hero: On Tour", del que hereda su modo de juego y accesorios. Esta nueva edición contendrá canciones de artistas de los últimos años como son Coldplay, Evanescence, Weezer o Avril Lavigne, tocando casi todas las variantes de rock.


title: Guitar Hero On Tour: Modern Hits

text: La lista de canciones es la siguiente: La versión para PS3, Wii y Xbox 360 incluye una lista diferente de canciones


title: Guitar Hero On Tour: Modern Hits

text: ! style="background:#ddddee;" width="225" | Canción ! style="background:#ddddee;" width="225" | Artist


title: Cerutti

text: Cerutti puede referirse a:


title: Summa Vegetabilium Scandinaviae

text: Summa Vegetabilium Scandinaviae, (abreviado Summa Veg. Scand.), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico, micólogo, algólogo, pteridólogo, y briólogo sueco; Peter Olof Swartz y publicado en Estocolmo en 1814, con el nombre de "Summa Vegetabilium Scandinaviae Systematice Coordinatorum".


title: Cayo Clodio Crispino

text: Cayo o Gayo Clodio Crispino  fue un senador romano de finales del siglo I y comienzos del II que desarrolló su carrera política bajo los imperios de Domiciano, Nerva y Trajano.


title: Cayo Clodio Crispino

text: Era hijo de Marco Vetio Bolano, "consul ordinarius" en 66, bajo Nerón, y hermano de Marco Vetio Bolano, "consul ordinarius" en 111, bajo Trajano.


title: Cayo Clodio Crispino

text: Según Estacio, su madre intentó envenenarlo hacia 93. Su único cargo conocido fue el de "consul ordinarius" en 113, bajo Trajano.


title: Smilisca cyanosticta

text: Smilisca cyanosticta es una especie de anfibio anuro de la familia Hylidae. Es nativo del sur de México, Guatemala y Belice. La especie esta amenazada por destrucción de hábitat y los efectos de la quitridiomicosis.


title: Smilisca cyanosticta

text: Su área de distribución incluye la vertiente atlántica de México, Belice y Guatemala, y se extiende de Oaxaca en México hasta El Petén y Alta Verapaz en Guatemala. Su hábitat natural se compone de bosque húmedo montano y premontano. Su distribución altitudinal oscila entre 300 y 1200 msnm.


title: Arquitectura de las catedrales y las grandes iglesias

text: La arquitectura de las catedrales y las grandes iglesias —basílicas, colegiatas e iglesias abaciales— se caracteriza por la gran escala de los edificios, y tipológica y estilicamente, su diseño sigue alguna de las tradiciones de forma, función y estilo que derivan todas, en última instancia, de las tradiciones arquitectónicas paleocristianas establecidas en el período constantiniano.


text: Las catedrales, en particular, así como muchas iglesias abaciales y basílicas, tienen formas edificatorias complejas que se encuentran con menos frecuencia en las iglesias parroquiales. También tienden a mostrar el estilo arquitectónico imperante en su época y en ellas trabajaron los mejores arquitectos, maestros de obras y artesanos ocupando un estatus, tanto eclesiástico como social, que una iglesia parroquial ordinaria no tiene. Dado que las catedrales y grandes iglesias solían ser los mejores edificios de cada región, fueron una expresión de orgullo local. Muchas catedrales y basílicas, y buen número de iglesias abaciales, se encuentran entre las obras arquitectónicas más destacadas del mundo, como la basílica de San Pedro, Notre Dame de París, la catedral de Colonia, la catedral de Salisbury, la catedral de Praga, la catedral de Lincoln, la basílica de Saint-Denis, la basílica de Santa María la Mayor, la basílica de San Vital, la basílica de San Marcos, la abadía de Westminster, la catedral de San Basilio, la catedral de la Ciudad de México , la incompleta Sagrada Familia de Gaudí y la antigua iglesia de Santa Sofía, ahora un museo.


text: Las primeras iglesias grandes datan de la Antigüedad tardía. Como el cristianismo se expandió por todo el mundo, la construcción de iglesias y catedrales dependió en gran manera de los materiales y técnicas locales. Se desarrollaron diferentes estilos arquitectónicos que se propagaron con el establecimiento de las órdenes monásticas, con el traslado de obispos de una región a otra y también por el desplazamiento de los maestros canteros que oficiaron como arquitectos. Historiográficamente, esos estilos de los grandes edificios eclesiásticos han contribuido a caracterizar lo que se conoce hoy como arquitectura paleocristianana, bizantina, románica, gótica, renacentista, barroca y varios de los estilos revival (de finales del siglo XVIII a principios del siglo XX). Además de las características universales de esos estilos académicos , aparecen superpuestas características regionales, algunas de ellas tan propias de un país o región que aparecen, independientemente del estilo, en iglesias diseñadas con muchos siglos de diferencia.


text: Alguna de las iglesias más grandes y arquitectónicamente significativas del mundo fueron edificadas para servir como catedrales o iglesias abaciales. Entre las iglesias católicas, muchas han sido elevadas al estatus de «basílica». Esos estatus no son excluyentes y una iglesia puede ser una abadía, servir como catedral y ser también una basílica. Entre las grandes iglesias protestantes, algunas, como la catedral de Ulm, eclesiaticamente nunca han sido nada especial. Otras, como la abadía de Westminster, son antiguas abadías y catedrales. Ni las iglesias ortodoxas ni las protestantes se designan como «basílica» en el sentido católico. El término «catedral» en la ortodoxia y el protestantismo se aplica a veces vagamente a una gran iglesia aunque no sea la iglesia principal de un obispo. Las alemanas münsters e inglesas minsters tienen en la mayoría de los casos dimensiones "catedralicias". Algunas iglesias importantes se denominan como "templos" o "oratorios".


text: La catedral es probablemente el más conocido de los edificios religiosos, con la salvedad de que el término «catedral» se aplica a veces erróneamente como un término genérico para designar cualquier iglesia muy grande e imponente y de aspecto monumental. De hecho, una catedral no tiene que ser grande o imponente, aunque la mayoría de las grandes catedrales si lo sean. La catedral toma su nombre de la palabra "cathedra", o «asiento del obispo» (). Una catedral tiene una función eclesiástica específica y efectos administrativos derivados de ser la sede de un obispo.


text: El papel del obispo como administrador del clero local se estableció ya en el siglo I, casi 200 años antes de que fuese construida la primera catedral en Roma. Tras la legalización del cristianismo en el año 313 por el emperador Constantino I, se construyeron rápidamente muchas iglesias. Cinco grandes se fundaron en Roma y, aunque muy alteradas o reconstruidas, todavía se conservan hoy en día, incluyendo la catedral de Roma, que es San Juan de Letrán, y también la más conocida, la basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano.


text: La forma arquitectónica que tomaron las catedrales dependió en gran parte de su función ritual como sede obispal. Las catedrales son lugares donde, en común con otras iglesias cristianas, se celebra la Eucaristía, se lee la Biblia, se dice o se canta la Orden de Servicio, se ofrecen oraciones y plegarias y se predican sermones. Pero en una catedral, en general, estas cosas se hacen con mayor elaboración, boato y procesión que en las iglesias ordinarias. Esa elaboración está particularmente presente en importantes ritos litúrgicos oficiados por un obispo, como la Confirmación y la ordenación sacerdotal. Las catedrales han sido a menudo también el lugar de celebración de grandes eventos y rituales asociados con los gobiernos locales o nacionales, donde los obispos realizan tareas de todo tipo desde la inducción de un alcalde hasta la consagración real de un monarca. Algunas de esas tareas son incluso evidentes en la forma y accesorios de los que disponen algunas catedrales en particular.


text: Las iglesias que tiene la función de catedral no siempre fueron grandes edificios —pueden ser tan pequeñas como la catedral de Oxford— pero solían ser, junto con algunas iglesias abaciales, los edificios más grandes de cualquier región. Había varias razones para ello:El término «basílica», cuando se aplica a una iglesia, se puede usar de dos maneras. Arquitectónicamente, significa un edificio que tiene similitudes con la tipología de la basílica de la Antigua Roma, siendo de planta longitudinal (en lugar de central), de una nave central con naves laterales a ambos lados separadas por una columnata, y un ábside en un extremo.


text: Eclesiásticamente, una basílica es una iglesia que ha sido designado como tal por el papa, por lo que goza de ciertos privilegios. Una basílica puede ser una catedral, una abadía, una capilla o una sencilla iglesia parroquial. Las llamadas «basílicas mayores» son cuatro iglesias de Roma fundadas en el siglo IV, las basílicas de San Pedro, la San Juan de Letrán, la Santa María la Mayor y San Pablo Extramuros. Hay más de 1500 iglesias en el mundo que tienen la condición de «basílicas menores». La razón de tal designación a menudo ha sido que tales iglesias eran lugares de peregrinación o tenían reliquias de un santo o algún objeto de veneración religiosa, como un supuesto fragmento de la Vera Cruz. Algunos de esos lugares de peregrinaciones tuvieron gran fortuna y se lograron erigir iglesias a menudo muy grandes y de gran importancia arquitectónica, como la basílica de San Francisco, en Assisi; la Iglesia de la Natividad, en Belén; la basílica de Nuestra Señora de Fátima, en Portugal; la basílica del señor de los milagros, en Colombia;la basílica de Nuestra Señora de Sheshan, en Shanghái; la basílica de la Inmaculada Concepción, en Manila; o la basílica de Nuestra Señora de Guadalupe, en la Ciudad de México.


text: Una iglesia abacial es la que es, o era en el pasado, la iglesia de una orden monástica, así como una iglesia conventual es una iglesia de una orden de frailes (benedictinos, cistercienses, agustinos, franciscanos, dominicos, jesuitas...). Muchas iglesias de fundación abacial son, o eran previamente, parte de grandes complejos monástico que incluían dormitorios, refectorio, claustros, biblioteca, sala capitular y otras construcciones auxiliares.


text: En muchas partes del mundo, las iglesias abaciales con frecuencia sirvieron no solo a la comunidad monástica si no también a la comunidad local. En regiones como Inglaterra, donde se disolvieron tempranamente las comunidades monásticas, las iglesias abaciales ubicadas en las ciudades han seguido sirviendo como iglesia parroquial. En muchas zonas de Asia y América del Sur, las abadías fueron las primeras iglesias establecidas, ya que las comunidades monásticas actuaron inicialmente como misioneros de los pueblos locales. Abadías bien conocidas son Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia; la abadía de Westminster y Beverley Minster en Inglaterra; la Abbaye aux Hommes y la abadía de San Denis, en Francia; la abadía de Melk en Austria; el Gran Laura en el monte Athos, en Grecia; y la iglesia Malate en Manila, Filipinas.


text: El tipo de edificio usado para construir las iglesias cristianas surgió a partir de una serie de características de la época romana antigua:


text: Desde los inicios del cristianismo hasta el comienzo del siglo IV, cuando el emperador Constantino legalizó por primera vez el cristianismo, la mayoría de comunidades cristianas celebraron sus ritos en viviendas particulares, a menudo en secreto. Algunas iglesias romanas, como la basílica de San Clemente, se construyeron directamente sobre algunas de esas casas. Otras tempranas iglesias romanas se levantaron en los sitios de martirio de cristianos o en la entrada a las catacumbas donde se enterraban los cristianos. Las primeras grandes iglesias cristianas fueron construidos en Roma y tienen sus orígenes a principios del siglo IV, tras la legalización por primera vez del cristianismo. Algunas de las mayores iglesias de Roma, especialmente la de Santa María la Mayor y San Giovanni in Laterano, tienen su fundación en el siglo IV, aunque nada de esa época aparece por encima del nivel del suelo. San Giovanni es la iglesia catedral de Roma y no la más famosa basílica de San Pedro, también fundada en ese siglo IV.


text: Cuando las primeras comunidades cristianas comenzaron a construir iglesias se inspiraron en una característica particular de las casas que les precedieron, el "atrium" o patio con una columnata que lo rodeaba. La mayoría de esos atrios han desaparecido. Un buen ejemplo se mantiene en la basílica de San Clemente en Roma y otro fue construido en la época románica en San Ambrosio, en Milán. Los descendientes de esos "atria" se pueden ver en los grandes claustros cuadrados que se pueden encontrar al lado de muchas catedrales y monasterios, y en las grandes plazas con columnatas o "piazze" en las basílicas de San Pedro en Roma, de San Marcos en Venecia y del Camposanto en la catedral de Pisa.


text: La temprana arquitectura de las iglesias, curiosamente, no derivó su forma de los templos romanos, ya que éstos no tenían grandes espacios internos donde pudieran reunirse las congregaciones. Fue el edificio de la basílica romana, que se utilizaba para reuniones, mercados y tribunales de justicia, el modelo para la gran iglesia cristiana y el que dio finalmente su nombre a la basílica cristiana. Tanto las basílicas romanas como las casas de baños romanas tenían en su núcleo un gran edificio abovedado con un techo alto, apoyado en ambos lados en una serie de cámaras bajas o en un amplio pasaje porticado. Una característica importante de la basílica romana era que en cada extremo tenía una proyección exterior o exedra o ábside, un espacio semicircular cubierto con una media cúpula. Este era el lugar donde los magistrados celebraban la corte. Este modelo pasó a la arquitectura cristiana romana y fue adaptado de diferentes maneras como una característica de la arquitectura catedralicia.


text: Las grandes iglesias antiguas, como San Juan de Letrán en Roma, consistían en una basílica de terminación única con un extremo absidal y un patio o "atrium", en el otro extremo. A medida que la liturgia cristiana se desarrollaba, las procesiones se convirtieron en parte de los rituales. La puerta procesional era la que conducía desde el extremo más alejado del edificio, mientras que la puerta más utilizada por los asistentes habituales se disponía en el centro de uno de los laterales del edificio, como en las basílica en las que se administraba la ley. Este es el caso en muchas catedrales e iglesias.


text: Cuando el número de clérigos aumentó, el pequeño ábside que albergaba el altar —o mesa sobre la que se ofrecían la Hostia y el vino en el rito de la Santa Comunión— ya no fue suficiente para acomodarlos. Se dispuso entonces un estrado elevado, llamado "bema", que pasó a ser parte de muchas de las grandes iglesias basilicales. En el caso de las basílicas romanas de San Pedro y San Pablo Extramuros, esta bema se extendió lateralmente más allá de la sala principal, formando dos brazos laterales y haciendo que el edificio tomara la forma de una «T» con un ábside sobresaliendo. A partir de este principio, la planta de la iglesia se convirtió en la llamada cruz latina, que es la forma de la mayoría de catedrales y grandes iglesias occidentales , y esos brazos de la cruz pasaron a ser una nave transversal llamada transepto.


text: Una de las primeras influencias en la tipología eclesial fue el mausoleo, el lugar de enterramiento de los nobles romanos, de planta cuadrada o circular y con cúpula, que albergaba un sarcófago. Constantino el Grande construyó para su hija Constantina el mausoleo de Santa Costanza que tiene un espacio central circular rodeado por un pasillo o ambulatorio bajo separado por una columnata.


text: Ese lugar de enterramiento se convirtió en un lugar de culto, de Santa Constanza, así como en una tumba. Es uno de los primeros edificios de iglesia de planta centralizada, en lugar de planta longitudinal. Constantino fue también el responsable de la construcción del edificio circular, casi como un mausoleo, de la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, que a su vez influyó en la planta de una serie de edificios posteriores, incluidos los que construyó en Roma para albergar los restos del protomártir san Esteban, Santo Stefano Rotondo y la basílica de San Vitale.


text: Las iglesias circulares o poligonales antiguas son relativamente raras. Un número pequeño, como la Iglesia del Temple, en Londres, se construyeron durante las Cruzadas, a imitación de la iglesia del Santo Sepulcro como ejemplos aislados en Inglaterra, Francia y España. En Dinamarca dichas iglesias de estilo románico son mucho más numerosas. En algunas partes de Europa oriental también hay iglesias redondas como torres de la época románica pero en general son de arquitectura vernácula y de pequeña escala. Otras, como la Rotonda de San Martín en Vishegrad, en la República Checa, están finamente tratadas.


text: La forma circular o poligonal se prestaba a algunos edificios dentro de los complejos eclesiales donde se realizaban actividades en la que era deseable que la gente estuviera de pie, o que se sentaran alrededor, con un enfoque centralizado, en lugar de uno axial. En Italia se utilizó la forma circular o poligonal durante todo el período medieval para erigir baptisterios, mientras que en Inglaterra se adaptó para las salas capitulares. En Francia, la planta poligonal aislada fue adaptada como terminal oriental y en España la misma forma se utilizó a menudo como una capilla.


text: Aparte de Santa Constanza y de San Stefano, había otro lugar significativo de culto en Roma que también era circular, el antiguo y gran edificio de la época romana del Panteón, con sus numerosos nichos llenos de estatuas. Esto también se usaría en las iglesias cristianas y prestaría su estilo al desarrollo de la arquitectura catedralicia.


text: La mayoría de las catedrales y grandes iglesias tienen una planta cruciforme. En las iglesias de tradición europea occidental, la planta es generalmente longitudinal, en forma de la denominada cruz latina, con una larga nave cruzada por un transepto. El transepto puede estar proyectado al exterior con gran énfasis, como en York Minster, o no alcanzar más allá de los pasillos laterales, como en la catedral de Amiens.


text: Muchas de las primeras iglesias de Bizancio tienen una planta longitudinal. En Hagia Sophia, Estambul, hay una cúpula central, enmarcada en un eje por dos altas semi-cúpulas y por el otro, por los brazos bajos del transepto rectangulares, resultando la planta general cuadrada. Esta gran iglesia va a influir en la construcción de muchas iglesias posteriores, incluso en el siglo XXI. La planta cuadrada en la que nave, presbiterio y brazos del crucero son de igual longitud formando una cruz griega, con el crucero generalmente coronado por una cúpula, se convirtió en la forma común en la Iglesia ortodoxa, construyéndose de esta manera muchas iglesias en toda Europa oriental y Rusia. Las iglesias de forma de cruz griega a menudo tienen un nártex o vestíbulo que se extiende en la parte delantera de la iglesia. Este tipo de planta también jugó más tarde un papel en el desarrollo de la arquitectura de la iglesia en Europa occidental, sobre todo en la planta de Bramante para la basílica de San Pedro.


text: Nota: la siguiente lista es una compilación de Banister Fletcher. Debido a la diversidad de historias constructivas individuales, no todas las características se refieren a todos los edificios.


text: Como se describió anteriormente, la mayoría de catedrales y grandes iglesias tienen plantas en forma de cruz teniendo la iglesia un eje definido. El eje es generalmente de orientación Este/Oeste con énfasis externo en el frente oeste, normalmente la entrada principal, y énfasis interno en el extremo oriental de manera que la congregación se enfrenta a la dirección de la venida de Cristo. Dado que también es la dirección del sol naciente, las características arquitectónicas del extremo oriental a menudo se centran en la mejora de la iluminación interior por el sol. No todas las iglesias o catedrales mantienen un estricto eje Este/Oeste, pero incluso en aquellas que no lo hacen, se utilizan los términos de Extremo oriental y Frente occidental. Muchas iglesias de Roma, en particular la basílica de San Pedro, tienen la dirección opuesta.


text: La mayoría de las catedrales y grandes iglesias de la tradición europea occidental tienen una alta y amplia nave central con un pasillo lateral menor separado por una arcada a cada lado. De vez en cuando las naves laterales son tan altas como la nave central, formando una iglesias conocida como de planta de salón. Muchas catedrales tienen dos naves laterales a cada lado: Notre Dame de Paris cuenta además con dos naves laterales y una fila de capillas.


text: En el caso de una iglesia de planificación central, el eje principal está definido por la puerta principal y el altar.


text: El transepto forma los brazos de la construcción de la iglesia. En las catedrales inglesas de fundación monástica a menudo hay dos transeptos. La intersección donde se encuentran la nave y el transepto se llama crucero y, a menudo está coronado por una pequeña aguja llamada "flecha", una cúpula o, sobre todo en Inglaterra, una gran torre con o sin aguja.


text: En general, tienen elementos externos prominentes que se elevan sobre la edificación, como una cúpula, una torre central, dos torres occidentales o torres en ambos extremos como en la catedral de Espira. Las torres pueden estar rematadas con pináculos o agujas o con una pequeña cúpula.


text: La fachada o «frente occidental» es la parte exterior más ornamentada, con las puertas procesionales, a menudo tres, y también a menudo ricamente decoradas con esculturas, mármol o tracería de piedra. La fachada tiene con frecuencia una gran ventana, a veces un rosetón o un impresionante grupo escultórico como elemento central.


text: En la tradición europea occidental, la fachada suele estar enmarcada por una pareja de torres, una en cada extremo. Estas torres tienen su origen en una tradición practicada en la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén. Durante la Semana Santa los fieles iban en procesión a lo largo del viacrucis que llevaba a la basílica, que en los primeros tiempos cristianos consistía en un santuario con cúpula sobre el sitio de la tumba de Jesús, y en un "porche", que tenía una escalera a cada lado, soportada por una pequeña torre, por la que la procesión entraba y salía. Esas torres se adoptaron simbólicamente, sobre todo en la arquitectura románica, como torres angulares y florecieron en la arquitectura normanda y la arquitectura gótica ya como grandes torres, alcanzando su altura de magnificencia en la catedral de Colonia, unas torres que no se terminaron hasta finales del siglo XIX.


text: El extremo oriental es la parte del edificio que muestra la mayor diversidad de formas arquitectónicas. En el extremo oriental, a nivel interno, se encuentra el santuario donde se encuentra el altar de la catedral.


text: La decoración exterior de una catedral o iglesia grande es a menudo tanto arquitectónica como pictórica. Son elementos arquitectónicos decorativos las columnas, pilastras, arcadas, cornisas, molduras, remates y tracería. Las formas adoptadas por estos elementos decorativos son una de las indicaciones más claras del estilo y de la fecha de construcción de cualquier edificio particular. Los elementos pictóricos pueden incluir esculturas, pinturas y mosaicos.


text: La escultura es el elemento decorativo pictórico predominante en la mayoría de las regiones donde los edificios son de construcción de piedra. En las grandes iglesias medievales de Francia, España, Inglaterra y gran parte de Alemania, se encuentran esculturas figurativas adornando las fachadas y portales.


text: Las iglesias de ladrillo, como las de gran parte de Italia, a menudo están adornadas con mosaicos, incrustaciones, frisos con inserción de mármol y estatuas exentas en la línea de cubierta. Los mosaicos eran una característica particular de la arquitectura bizantina y son la principal forma de adorno de muchas iglesias ortodoxas, tanto externa como internamente.


text: El tema más común en la decoración de cualquier iglesia, tanto exterior como interior, es la salvación de la humanidad por Jesucristo. El esquema decorativo funciona a menudo como una Biblia del pobre hombre, advirtiendo a los asistentes a la iglesia que, en términos bíblicos, la justa recompensa por su naturaleza pecaminosa es la muerte, y que sólo a través de Jesús puede obtener el perdón y la redención. El esquema general comienza fuera de la iglesia, en el frente occidental, con la representación del Cristo Pantocrator sobre el dintel de la puerta principal. En los edificios románicos y góticos, por lo general, esto se hacía con un grupo escultórico, y podía conllevar toda una escena del Juicio Final con detalles de las almas que estaban siendo pesadas y recompensadas, o arrastradas al infierno por los demonios. En las iglesias en las que prevalece lo pintado más que la decoración esculpida, el Juicio Final está a menudo situado en el interior del extremo occidental, en lugar del exterior.


text: Referencias de la sección: Banister Fletcher, Wim Swaan, Larousse.


text: El cuerpo principal del edificio, que forma el brazo de la cruz donde los fieles se congregan más tiempo, se llama nave. El término proviene de la palabra latina para una embarcación o nave. Una catedral es, simbólicamente, un barco que lleva al pueblo de Dios a través de las tormentas de la vida. Además, el alto techo de madera de una gran iglesia se construye de manera similar al casco de un barco.


text: La nave está enmarcada a ambos lados por pasillos o naves laterales más bajos, separados del espacio principal por una fila de pilares o columnas. Las naves laterales facilitan el movimiento de las personas, incluso cuando la nave central está llena de fieles. También refuerzan estructuralmente los muros interiores que soportan el alto techo, que en el caso de muchas catedrales y grandes iglesias, es de piedra. Por encima del techo del pasillo están las ventanas del clerestorio que iluminan la nave.


text: En algunas grandes iglesias, particularmente en iglesias medievales tardías, hay dos pasillos laterales a ambos lados de la nave. Otras iglesias tienen una sola nave y una fila de capillas a cada lado. En algunas iglesias, sobre todo en Alemania, los pasillos son casi tan altos como la nave, formando una "iglesia de salón". En este caso, dado que no hay clerestorio, las ventanas de las naves laterales son a menudo muy altas para permitir la entrada de luz en la nave central.


text: El crucero es el punto de una gran iglesia en la que el transepto cruza la nave principal. Este punto está marcado a menudo externamente por una torre o cúpula e, internamente, por los pilares y arcos que se requieren para soportar el peso de una estructura de este tipo. El interior de la cúpula o de la torre puede ser una de las características arquitectónicas principales del interior. En una iglesia de planificación centralizada, como Santa Sofía, y típico de muchas iglesias ortodoxas, el espacio interior mayor del edificio está cubierto por la cúpula.


text: El transepto es un símbolo de los brazos de la cruz, pero también proporciona espacio para la congregación y para disponer más capillas. Las capillas del transepto están a menudo dedicadas a un santo en particular, o a un aspecto particular de la vida y ministerio de Cristo, como la Natividad o la Resurrección. En algunas catedrales inglesas a menudo hay un segundo transepto que dispone de capillas, para facilitar la celebración del Santo Oficio por el clero cada día.


text: Cuando el cuerpo principal se extiende más allá del transepto, esa extensión se denomina arquitectónicamente presbiterio, del que la definición más estricta incluye sólo el coro y el santuario con el altar mayor, pero que en la acepción más amplia incluye todo el brazo oriental más allá del crucero. Esta forma arquitectónica es común en las arquitecturas normanda y gótica. El coro, cuando existe, normalmente aloja la sillería del coro, el «santuario» y la "cátedra" (el asiento del obispo). Al «coro» arquitectónico a veces se le llama la «mano de papel» para diferenciarlo del coro de cantantes. En la Edad Media cantaba todo el clero, o grupos de niños que se enseñaban en una escuela de coro adjunta, y el presbiterio (estrictamente definido) era el área ocupada por el clero oficiante, con pocas intrusiones laicas. En las catedrales los cánonigos y otros sacerdotes se sentaban en el coro, como lo hacían los monjes en las iglesias monásticas.


text: En las catedrales inglesas con dos transeptos, hay una zona más allá del coro que se llama "chancel" (presbiterio). En ella es donde los sacerdotes o monjes podían hacer sus devociones privadas. A menudo hay muchas capillas adicionales situadas hacia el extremo oriental de una catedral o iglesia abacial. El principal de ellos es la capilla de la Virgen (Lady Chapel), que está dedicada a la Virgen María.


text: El altar, en una iglesia, es una mesa en la que se deja el Santísimo Sacramento del pan y del vino para su consagración por un sacerdote antes de su uso en el rito de la Comunión. El altar mayor de una iglesia se encuentra en un espacio llamado el "santuario" ("lugar santo"). Muchas iglesias tienen un altar adicional colocado más hacia adelante, así como altares en las capillas. El altar de una iglesia católica suele estar hecho de mármol, aunque también los hay de fundición o piedra tallada. La mayoría de los altares de las iglesias protestantes y anglicanas son de madera, símbolo de la mesa de la Última Cena en lugar de un altar de sacrificios.


text: El santuario está a menudo separado del cuerpo de la iglesia por una reja o pantalla, y, en el caso de las iglesias ortodoxas y católicas bizantinas, por un iconostasio que forma una barrera completa, tanto visual como física. El santuario es generalmente la parte más ornamentada de una iglesia, creando un foco visual hacia el altar; solía hacerse esto de varias maneras: podía haber un retablo tallado o pintado, una gran pantalla tallada llamada reredos o una estructura llamada ciborio que forma un dosel sobre el altar. En las iglesias inglesas que tienen un extremo oriental cuadrado, el muro detrás del altar se abre con una vidriera muy grande.


text: El término «coro» se utiliza de tres maneras distintas en relación a las catedrales. Además de su acepción arquitectónica, se refiere al coro de "coristas", a menudo hombres y niños, que cantan en los servicios; también se utiliza para la sección de la iglesia donde se encuentra el coro y donde tienen lugar los servicios de corales. En una catedral o gran iglesia, puede haber asientos fijos en esta zona, llamados "sillería del coro", que también proporcionan asientos para el clero de la catedral y alguna congregación. La sillería del coro está a menudo ricamente tallada y decorada. El asiento del obispo o "cathedra" a menudo se encuentran en este lugar. El coro puede estar separado de la nave por una pantalla muy decorada de madera o piedra. El órgano, que ofrece música y acompaña al coro, puede estar localizado en esa pantalla, o puede estar en la galería por encima del coro, o en uno de los brazos del transepto. Algunas iglesias tienen una tribuna superior para el órgano en el extremo oeste de la iglesia, sobre las puertas procesionales.


text: Hacia el extremo occidental de la nave se encuentra la pila bautismal, o depósito de agua en que se realiza el rito del bautismo. Se coloca a la puerta porque el bautismo significa la entrada en la comunidad de la iglesia.


text: En la parte delantera de la nave hay un atril, en pie, desde el que se leen la Sagradas Escrituras. En muchas iglesias, tiene la forma de un águila que sostiene el libro con sus alas extendidas, el símbolo de Juan el Evangelista.


text: La tercera pieza de mobiliario significativa de la nave es el púlpito o tribuna desde la que se predica el sermón y se exponen las lecturas bíblicas. El púlpito podía ser de mármol o madera, y podía ser un elemento simple o representar una talla muy elaborado del sermón. A menudo se adornaba con las figuras aladas de un hombre, un león, un toro y un águila, representando a los autores de los Evangelios, Mateo, Marcos, Lucas y Juan.


text: Los elementos decorativos internos de una catedral o gran iglesia pueden seguir un plan cuidadosamente concebido que puede continuar el tema iniciado en la fachada occidental. Hay muchos ejemplos que dan prueba de ello, y que incluyen las bóvedas de mosaicos de las iglesias ortodoxas, los vitrales de colores de las iglesias medievales y los esquemas escultóricos de las iglesias barrocas. Sin embargo, en muchos otros casos, ese tratamiento unificado se ha perdido con los caprichos de la historia del edificio.


text: A pesar de las pérdidas y de los cambios de intención del programa decorativo, el objetivo primordial de la decoración de los interiores de las iglesias era transmitir el mensaje de los Evangelios. Con este fin, muchas iglesias tienen, en sus esquemas decorativos, elementos de una Biblia del hombre pobre, que ilustran aspectos de la vida de Cristo y otras escenas y episodios relacionados, con el objetivo de educar a los feligreses. Entre estas representaciones están las estaciones del viacrucis y el Crucifijo, que tradicionalmente estaba suspendido del arco del presbiterio, o colocado sobre una pantalla en la entrada de la mano de papel. Otras representaciones figurativas empleadas eran las esculturas o imágenes de santos y profetas, que son el tema común de las pinturas sobre tabla en el iconostasio de las iglesias ortodoxas.


text: El simbolismo utilizado en las iglesias antiguas no siempre es fácil de interpretar por la gente de hoy. Las virtudes y los vicios se pueden representar mediante pequeñas figuras con atributos particulares, o con animales que se creía encarnaban una calidad particular. Un ejemplo común es el pelícano que se pensaba picoteaba su pecho para alimentar a sus crías con su sangre, que representaba el amor de Cristo por la Iglesia.


text: El esquema decorativo general culminaba en el altar, donde habría un retablo pintado o esculpido, o estaría enmarcado por una vidriera, o un mosaico en el ábside.


text: El período de la arquitectura denominado temprana o paleocristiano duró desde que se erigieron los primeros edificios de la Iglesia cristiana a principios del siglo IV, hasta el desarrollo de un estilo marcadamente bizantino que surgió en el reinado de Justiniano I en el siglo VI, más que con el traslado de la sede del Imperio Romano a Bizancio por Constantino I en el año . Algunas de las iglesias cristianas más antiguas se construyeron en Armenia, donde el cristianismo se convirtió en la religión oficial en . La pequeña basílica de la Santa Cruz en Aparan se fecha tradicionalmente en el siglo IV.


text: Las grandes iglesias paleocristianas generalmente tenían la forma de basílicas con naves laterales y un ábside. Entre las primeras iglesias mayores de Roma, la basílica de Santa María la Mayor ha conservado gran parte de su disposición original interna, sus vastas proporciones basilicales, su sencillo remate en ábside, su gran columnata que soporta una cornisa recta en lugar de arcos y alguna decoración muy temprana de mosaicos. La basílica de Santa Sabina, también en Roma, ejemplifica la simplicidad de la decoración arquitectónica que caracteriza muchas de las primeras basílicas cristianas. Otras iglesias importantes de este período son las dos antiguas iglesias circulares de Roma, la basílica de Santa Constanza y Santo Stefano Rotondo. Estas iglesias están marcadas por la aplicación formal de los órdenes arquitectónicos romanos en sus columnas, con capitales jónicos que soportan el dintel de Santa María la Mayor, capiteles corintios en Santa Sabina y Santa Costanza, y los tres órdenes de San Stefano. En Santa Costanza los gruesos muros de ladrillo del tambor central están soportadas por elegantes columnas delgadas, emparejadas para lograr mayor resistencia, cada par soportando una pequeña sección de cornisa desde la que nacen los arcos.


text: Algunas iglesias romanas han conservado mosaicos paleocristianos. Los de Santa Costanza tienen motivos similares a los usados en la decoración con mosaicos y pintada de los espacios interiores públicos y domésticos; son en gran parte geométricos o florales, pero un examen más minucioso revela mucho simbolismo cristiano en la elección de tales motivos. Uno de los esquemas decorativos más amplios de la época ha permanecido casi parcialmente intacto en Santa María la Mayor, donde el proscenio del ábside está decorado con historias de la infancia de Jesús extraídas del Evangelio de Mateo.


text: Las iglesias de fundación cristiana temprana que se conservan, en su mayoría considerablemente alteradas, están muy deterioradas y no se pudieron conservar o son ruinas sin techo, un estado que casi arruinó a San Stefano, antes de una renovación en el siglo XV. La basílica de la Natividad en Belén, del siglo IV, fue reconstruida por Justiniano I después de un incendio en el siglo VI, pero parece haber conservado gran parte de su forma original, incluyendo sus columnatas romanas masivas. La constantiniana iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, en cambio, fue demolida por orden del gobernante musulmán en 1009, así que lo hoy se conserva es una reconstrucción total.


text: La basílica Eufrásica del siglo IV en Croacia, fue fundada en el año 360 en el sitio de anterior iglesia doméstica y conserva parte de su pavimento romano. Aunque renovada y decorada a finales del siglo VI, la iglesia ha conservado rasgos cristianos tempranos, incluyendo el atrio. Hay varias iglesias paleocristianas en Siria y Armenia, en su mayoría en estado ruinoso. Muestran elementos arquitectónicos romanos en lugar de bizantinos, pero tienen un carácter regional distinto a las de Roma.


text: Rávena, en la costa oriental de Italia, tiene varias grandes iglesias de planta basílical que datan de la edad del emperador Justiniano I (siglo VI). San Apolinar Nuovo tiene una planta similar a la de Santa María la Mayor, pero los detalles de las tallas ya no son de estilo romano clásico. Los capiteles son como cojines de piedra de encaje liso. La mayoría de los mosaicos están intactos.


text: En la misma ciudad se encuentra una iglesia única de la misma fecha, la basílica de San Vitale, de planta centralizada y cubierta con cúpula. Su espacio principal interior tiene 25 m de ancho; la cúpula central está rodeada por ocho semi-bóvedas absidiales, dispuestas como los pétalos de una flor. Hay una compleja disposición de arcadas curvas en varios niveles que le da un efecto espacial sólo igualado por la iglesia barroca de Santa Maria della Salute, construida mil años más tarde a pocos kilómetros al norte, en Venecia. San Vitale sería imitado en el siglo IX en una forma simplificada por Carlomagno en Aquisgrán, Alemania. En Venecia se encuentra la basílica de San Marcos, una de las iglesias más conocidas de estilo bizantino del mundo, que data principalmente del siglo XI y fue decorada a lo largo de muchos siglos, pero manteniendo su forma bizantina de planta centralizada. Se llama basílica no porque tenga forma basilical, sino porque ha sido distinguida con ese título canónico. Cuenta con una planta de cruz griega y una gran cúpula rodeada por otras cuatro algo menores. Su decoración, tanto interior como exterior, es típica de la época bizantina con un abundante uso de mosaicos y carillas de mármol policromadas.


text: Después de la caída del Imperio Romano, la construcción en Europa occidental de grandes iglesias fue adquiriendo impulso con la difusión del monaquismo organizado bajo la regla de San Benito y otros. Un enorme monasterio de Cluny, del que solamente se conserva una fracción, fue construido con un estilo románico simplificado, columnas gruesas, paredes gruesas, y con la apertura de pequeñas ventanas y arcos de medio punto. El estilo se extendió con el monacato en toda Europa. La técnica de construcción de altas bóvedas de mampostería fue recuperada. Evolucionó el tratamiento de la decoración, con elementos extraídos de las tradiciones precristianas locales e incorporados en zig-zag, espirales y cabezas de animales feroces. Las decoraciones de los muros típicas fueron los murales pintados. Las técnicas de construcción románicas se difundieron a Inglaterra aproximadamente en la época de la conquista normanda.


text: Representativas de la época son la Abbaye aux Hommes (Abadía de los Hombres) en Caen, Francia; la catedral de Worms, en Alemania; las catedrales de Pisa —con su famoso campanile inclinado—, Módena y Parma, en Italia; y las catedrales de Durham y Peterborough, en Inglaterra.


text: A mediados del siglo XII ya se habían construido muchas grandes catedrales e iglesias abaciales y las habilidades de ingeniería necesarias para construir arcos altos, bóvedas de piedra, altas torres y elementos similares quedaron bien establecidas. El estilo evolucionó hacia uno menos pesado, que tenía ventanas más grandes, bóvedas más ligeras apoyadas en nervios de piedra y, sobre todo, arcos apuntados, que es la característica que define el estilo que ahora se conoce como gótico. Con muros más delgados, ventanas más grandes y altas bóvedas apuntadas, el distintivo arbotante se desarrolló como un medio de estabilización de las cargas. Las enormes ventanas se adornaron con tracerías de piedra y se cerraron con vitrales de colores que ilustraban historias de la Biblia y de la vida de los Santos.


text: Edificios representativos de este período son: Notre Dame de Paris y las catedrales de Chartres, Reims, Rouen y Estrasburgo, en Francia; la catedral de Amberes, en Bélgica; la catedral de Colonia, en Alemania; la catedral de San Esteban de Viena, en Austria; las catedrales de Florencia, Siena y Milán y la basílica de San Lorenzo Mayor de Nápoles, en Italia; las catedrales de Burgos, Toledo y León, en España, la catedral de Guarda, en Portugal; y las catedrales de Salisbury, Canterbury y Lincoln, en Inglaterra.muros


text: A principios del siglo XV se celebró en Florencia un concurso para cubrir el crucero central de la enorme e inacabada catedral gótica. Fue ganado por el artista Brunelleschi quien, inspirado por las cúpulas que había visto en sus viajes, como la de San Vitale en Rávena y la enorme cúpula de la época romana que cubre el Panteón, diseñó una enorme cúpula que se considera como el primer edificio de la época del Renacimiento. Su estilo, visualmente sin embargo, es de crucería y puntiagudo y puramente gótico. Fue renacentista (renacimiento) en su audacia y en el hecho de que buscaba de nuevo las técnicas edificatorias romanas. Brunelleschi, y otros como él, desarrolló una pasión por el estilo muy refinado de la arquitectura romana, en la que las formas y decoraciones siguen las reglas de la disposición y proporción que durante mucho tiempo había sido descuidadas. Buscaron como redescubrir y aplicar estas reglas. Fue una época de teorización arquitectónica y experimentación. Brunelleschi construyó dos grandes iglesias en Florencia que demuestran cómo se podría aplicar el nuevo estilo, las basílicas de San Lorenzo y del Santo Spirito. Son ensayos en el mundo clásico, con hileras de columnas cilíndricas, capiteles corintios, entablamentos, arcos de medio punto y capillas absidiales.


text: La mayor construcción de una catedral en la época fue la reconstrucción de la basílica de San Pedro en Roma, un trabajo conjunto de los arquitectos Bramante, Rafael, Sangallo, Maderno y que fue rematada por la gloriosa cúpula de Michelangelo, más alta, pero solo un pie más estrecha que la cúpula que Brunelleschi había construido un centenar de años antes en Florencia. La cúpula es, tanto exterior como internamente, un foco. El presbiterio y los brazos del transepto son idénticos en forma, recordando así la planta de cruz griega de las iglesias bizantinas. La nave fue, de hecho, una adición.


text: El papa Julio II pudo contratar a los más grandes artistas de su época como diseñadores. (El papel del arquitecto aún no se había convertido en un ser separado del pintor, escultor o constructor.) El producto de esas mentes es un todo enorme, glorioso y unificado.


text: En el momento en que San Pedro fue terminado, los arquitectos, que ya conocían bien todas las reglas que habían recuperado con tanto cuidado, optaron por romperlas con un nuevo estilo. El efecto fue una arquitectura dinámica en el que las formas parecen adquirir vida propia, moviéndose, balanceándose y curvándose. El nombre barroco significa 'perla deforme ' .


text: Hay muchas grandes iglesias abaciales y basílicas construidas en este estilo, pero pocas catedrales en Europa occidental, siendo la excepción más notable la catedral de San Pablo de Londres. San Pablo es una catedral inusual, ya que fue diseñada por un solo individuo y se terminó en un tiempo corto. El arquitecto fue sir Christopher Wren y el edificio reemplazó a la antigua catedral que se quemó en el gran incendio de 1666. Es de estilo barroco, pero es una especie de barroco muy controlado e inglés en el que Wren creó efectos espaciales sorprendentes y efectistas, sobre todo en el uso de la cúpula, que, como la cúpula de Brunelleschi en Florencia, abarca no sólo la nave, sino también los pasillos laterales, abriendo todo el centro de la iglesia en un vasto espacio luminoso.


text: Muchas catedrales europeas tienen elementos barrocos, altares mayores, fachadas y capillas. Las fachadas de las catedrales españolas de Santiago de Compostela, Jaén y Valladolid fueron reconstruidas en ese momento. El estilo barroco fue llevada por los españoles y portugueses a América del Sur y Centroamérica, a las Filipinas y a Goa, en la India, donde se convirtió en el estilo principal de construcción de iglesias grandes y pequeñas. Tanto en las Américas como en Filipinas, las grandes iglesias barrocas a menudo tienen una fachada muy ancha que parece se extendía entre las torres. Un estilo con una decoración muy profusa se originó en ese momento en España y luego se difundió en América, llamada arquitectura churrigueresca. En Rusia, en su mayor parte, el estilo barroco se superpuso sobre las formas esencialmente bizantinas utilizadas en la construcción de iglesias. Muchas iglesias fueron construidas en este estilo, especialmente la catedral de la Dormición en Smolensk y la catedral de la Presentación en Solvychegodsk. En el diseño de muchas iglesias, la disposición bizantina de cubiertas carpadas o en pabellón o con cúpulas de cebolla se sustituyó por una cúpula más grande, por lo general sobre un alto tambor, a menudo poligonal. El estilo rococó es una evolución tardía de la arquitectura barroca, primero evidente en la arquitectura doméstica francesa y en el diseño de interiores y mobiliario. Se distingue por la asimetría que se encuentra en su decoración, en general, tomando la forma de cartelas o bordes esculpidos ornamentados. Estas decoraciones se basan libremente en objetos orgánicos, en particular conchas marinas y en el crecimiento de las plantas, y también en otras formas naturales que tienen un aparente "caos organizado", como olas de nubes. Las iglesias decoradas así pueden tener una forma fuertemente barroca pero una ligereza general y delicadeza de apariencia, descrita a veces como "gracia". Un buen número de iglesias de peregrinación en Baviera, Alemania, son de este estilo, especialmente la basílica de Vierzehnheiligen cerca de Bamberg diseñada por Johann Balthasar Neumann, el maestro y posiblemente el creador del estilo. Combina un exterior relativamente sobrio con una planta interna dinámica y un esquema decorativo exquisitamente orquestado de techos pintados y esculturas figurativas, todo ello en un conjunto diverso de cartela rococó dorada. Externamente, la fachada tiene una superficie ondulante, y aumenta en ornamentación con las cúpulas de fantasía que son un sello distintivo de las iglesias de Baviera y de gran parte de Europa central y oriental.


text: Tal vez el ejemplo a gran escala más notable de edificio de iglesia rococó fue la Frauenkirche de Dresde, recientemente reconstruida después de su destrucción casi total en la Segunda Guerra Mundial. La edificación completa encarna un movimiento dinámico, en alza, que combina con una delicadeza de detalles arquitectónicos que es típica del estilo rococó. Esta iglesia está dominada por su cúpula en forma de campana que imita en forma a aquellas que se encuentran en innumerables torres de iglesias de la región, pero aquí no se recrea en madera forrada con metal, sino como una potente cúpula de mampostería.


text: Los siglos XVIII y XIX fueron una época de expansión y colonización protagonizadas por los europeos occidentales. También fue una época de mucho revivir del cristianismo y en Inglaterra, de un considerable crecimiento de la Iglesia católica. También hubo mucha industrialización y crecimiento de las ciudades y se necesitaron nuevas iglesias y catedrales. Los estilos medievales, y particularmente el gótico, fueron vistos como los más adecuados para la construcción de las nuevas catedrales, tanto en Europa como en las colonias.


text: Catedrales de estilo neogótico de esta época fueron la catedral Anglicana de Liverpool en Inglaterra, la catedral Nueva de Linz en Austria, la catedral de San Juan el Divino de Nueva York y la catedral de San Patricio Melbourne, en Australia.


text: No todas las catedrales historicistas son neogóticas. La catedral de Westminster, la sede del arzobispo católico de Westminster, es un diseño ecléctico de estilo predominantemente neobizantino con muros policromados, cúpulas y un alto campanile de estilo italiano. Basílica-Catedral Marie-Reine-du-Monde en Canadá es un revival renacentista basado en el edificio de San Pedro, Roma.


text: En el siglo XX, continuaron erigiéndose edificios de estilo medieval, pero en una forma funcional limpiamente despojada, a menudo en ladrillo. Buenos ejemplos son la catedral de Guildford, en Inglaterra, y la catedral anglicana de Armidale, en Australia.


text: Después de la Segunda Guerra Mundial las ideas tradicionalistas fueron casi abandonados por completo, iniciándose el cambio conn la reconstrucción de la bombardeada catedral de Coventry. La antigua catedral era en realidad una gran iglesia parroquial que había sido elevada al rango de catedral. Su glorioso aguja afortunadamente no sufrió daños graves. La nueva catedral de Coventry, que alterna trozos de mampostería con vitrales intenta capturar simbólicamente el sentido de una antigua iglesia catedral sin intentar reproducirlo. La catedral Metropolitana de Liverpool es la respuesta del siglo XX a la iglesia de planta central, una gran edificación circular con el santuario en el centro.


text: Muchas de las nuevas grandes iglesias recurrieron a modelos simplificados de elementos verticales que hacen el papel simbólico de las grandes torres, campanarios y cúpulas.


text: Al igual que con los otros movimientos posmodernos, el movimiento posmoderno en arquitectura fue una reacción a los ideales de la modernidad como una respuesta a la blandura percibida, la hostilidad y el utopismo del movimiento moderno. Aunque es poco común en los diseños de arquitectura eclesial, no obstante, hay algunos ejemplos notables cuando los arquitectos empezaron a recuperar y renovar los estilos históricos y la "memoria cultural" de la arquitectura cristiana. Practicantes notables son Steven Schloeder, Duncan Stroik y Thomas Gordon Smith.


text: Las formas funcionales y formalizadas y los espacios del movimiento moderno se sustituyeron por diversas estéticas: los estilos chocan, las formas se adoptan por su propio interés y abundan nuevas formas de ver estilos y espacio familiares. Tal vez lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y de las formas que se habían desarrollado a través de siglos de construcción —a menudo manteniendo el significado en la literatura, la poesía y el arte—, pero que había sido abandonada por el movimiento moderno.


text: Las tres mayores iglesias en superficie existentes son:


title: Aronia arbutifolia

text: Aronia arbutifolia es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia de las rosáceas.


title: Aronia arbutifolia

text: Es un arbusto caducifolio originario del este de Norteamérica, donde se encuentran en los bosques húmedos y zonas pantanosas.


title: Aronia arbutifolia

text: "Aronia arbutifolia" alcanza un tamaño de 2-4 m de altura, raramente hasta 6 m y 1-2 m de ancho. Las hojas son de 5-8 cm de ancho,densamente pubescentes en la parte inferior, alternadas, simples y oblanceoladas, con márgenes crenados. Las flores son de color blanco o rosa pálido, de 1 cm de ancho, con sépalos glandulares; pequeñas y se disponen en corimbos. El fruto es un pomo pequeño comestible de color rojo, de 4-10 mm de ancho, que persiste en invierno.


title: Aronia arbutifolia

text: Los frutos son astringentes por lo que no son comestibles crudos. Se hacen con ellos mermeladas, jarabes e infusiones. Los pájaros dispersan las semillas.


title: Aronia arbutifolia

text: Se cultivan como plantas ornamentales y también para obtener un pigmento antioxidante como los antocianos.


title: Aronia arbutifolia

text: Aronia arbutifolia fue descrita por (L.) Pers. y publicado en "Synopsis Plantarum" 2(1): 39. 1806.


title: Jenna Russell

text: Jenna Russell (Paddington, Londres, 5 de octubre de 1967) es una cantante y actriz inglesa de teatro, cine y televisión.


title: Jenna Russell

text: Ha recibido diversos reconocimientos en el ámbito teatral, entre ellos el Premio Laurence Olivier en la categoría mejor actriz en un musical el 2007 por su rol en la obra "Sunday In The Park With George" estrenada en el Wyndham's Theatre, mientras al año 2006 recibió una nominación al mismo galardón y categoría por su trabajo en "Guys And Dolls" montada en el Piccadilly Theatre y en 2014 por "Merrily We Roll Along" estrenada en el Harold Pinter Theatre. Adicionalmente, fue nominada en 2008 al por "Sunday in the Park with George".


title: Papá a la deriva

text: Papá a la deriva es una telenovela chilena producida y transmitida por Mega durante 2015. Escrita por Daniella Castagno, Alejandro Bruna, Paula Parra, Felipe Rojas y Raúl Gutiérrez, fue dirigida por Felipe Arratia, bajo las órdenes de María Eugenia Rencoret.


title: Papá a la deriva

text: Protagonizada por Gonzalo Valenzuela y María Gracia Omegna, con los protagonistas juveniles Simón Pesutic y Fernanda Ramírez. Además cuenta con la participación antagónica de Francisca Imboden, Ignacio Achurra y Francisca Walker.


title: Papá a la deriva

text: Sus grabaciones comenzaron el 23 de marzo de 2015 en el estudio Sonia Füchs de Chilefilms, siendo estrenada el lunes 25 de mayo de ese mismo año, luego del final de Pituca sin Lucas con una sintonía de 34,2 puntos, con peak de 35 según cifras oficiales, transformándose en el segundo programa más visto de aquel día. Luego de su antecesora con 36 ptos de Índice de audiencia.


title: Papá a la deriva

text: Finalizó el 29 de febrero de 2016, marcando una sintonía de 24,2 puntos de índice de audiencia, con peak de 28 según cifras, siendo el segundo programa más visto del día, luego de "Pobre gallo" que promedió 26,3.


title: Papá a la deriva

text: La historia sigue la vida de "Bruno Montt" (Gonzalo Valenzuela), un capitán de Navío de la marina que se desempeña como director de la Escuela Naval con cuatro hijos. Él es estricto, no le teme a nada, y le coloca una regla a todo. La trama parte el día de la llegada de uno de sus hijos, "Cristóbal" (Simón Pesutic) a Valparaíso, siendo recibido por sus tres hermanos que últimamente han causado problemas en su escuela. Ese mismo día, "Bruno" es llamado por la directora del colegio (Paulina Hunt), diciendo que sus hijos han hecho cosas terribles en el colegio. Su hijo "Arturo" (Nahuel Cantillano) subió imágenes de sus profesoras desnudas. Su hija "Esmeralda" (Li Fridman) sobornó a un profesor para no hacer educación física. Finalmente, su hija "Marina" (Giulia Inostroza) le robó el maquillaje a su profesora.


title: Papá a la deriva

text: Las cosas para "Bruno" van de mal en peor, sus hijos son muy traviesos y el único que ha podido mantener las tareas y el orden del hogar es el mayordomo de la casa, "Eugenio Padilla" (Claudio Arredondo). Un día, "Bruno" sale de su casa y deja a cargo a "Eugenio", pero como él no puede solo con todos, llama a su hija "Violeta" (María Gracia Omegna), una lanchera del puerto, que trabaja en el Muelle Prat y que perdió su casa en el incendio de Valparaíso de 2014. "Violeta" transformará al capitán en una mejor persona, diciéndole que las reglas se hicieron para romperse, y no necesariamente para seguirlas. "Bruno" desde un inicio siente atracción por "Violeta"; sin embargo ella tiene de novio al celoso "Matías" (Ignacio Achurra), el mesero del restaurante "El Bote Salvavidas". Sin embargo, la secretaria del capitán, "Rosario" (Francisca Imboden) intentará a toda costa alejar a "Bruno" de "Violeta", y hará cualquier cosa para obtener dinero y satisfacer sus necesidades tanto para ella como para su hija "Bárbara" (Francisca Walker).


title: Papá a la deriva

text: "Bruno" deberá aprender que su grado de capitán no le sirve de nada para controlar a sus hijos y entenderá que mediante el amor podrá salir de sus complicaciones y poner orden de una vez en esta dinámica casa de Valparaíso.Retransmitida desde el 18 de mayo del 2020, en su horario de emisión original.


title: Linda Chung

text: Linda Chung Ka-yan (chino: 鍾嘉欣) (nacida el 9 de abril de 1984 en Maple Ridge, Columbia Británica, Canadá) es una actriz y cantante Hong Kong. Actualmente reside en Hong Kong y firmó contrato con Broadcasts Limited (TVB), después de ganar en un concurso de belleza en el 2004 de Miss China Internacional. Ha participado en series de televisión como "Forensic Heroes", "Heart of Greed", "Moonlight Resonance", "A Journey Called Life", "The Gem of Life", "Yes, Sir. Sorry, Sir!", "Legend of the Demigods", "Ghost Writer" y "Witness Insecurity", entre otras.


title: Linda Chung

text: Chung nació en Maple Ridge y se crio en Vancouver, Columbia Británica, Canadá, con su hermano mayor y una hermana. Después de graduarse de la escuela secundaria de Templeton en Vancouver, Chung estudió ciencias de la educación en la Universidad de Columbia Británica durante dos años.


title: Linda Chung

text: Comenzando su vida pública en el 2002, Chung ganó el título de Miss Cover Girl Crystal, un concurso de belleza, organizada y auspiciada anualmente por Crystal Mall, un centro comercial de Asia que reside en Metrotown, Burnaby.


title: Linda Chung

text: En el 2003, Chung ganó el título de Miss China Vancouver, junto a otros tres premios del mismo evento, que le valió la oportunidad para participar y finalmente, ganar el concurso de Miss China Internacional organizado en el 2004 en Hong Kong. Ella fue elogiada por Kelly Chen, por su dulce voz, el día antes de este certamen. Chung se convirtió en la tercera concursante de Vancouver durante cuatro años para ganar el título de este evento que se celebraba anualmente.


title: Río Kävlinge

text: El río Kävlinge o Lödde corre en el centro de Suecia y es uno de los tres ríos más extensos de Escania (los otros dos son el río Helge y el Rönneå). Su longitud es de aproximadamente 50 km, aunque se extiende a 90 km si se incluyen sus afluentes, y la cuenca posee aproximadamente 1203,8 km². El Kävlinge nace en Vombsjön y discurre en dirección oeste en forma bastante lineal, a través de Vombsänkan, con un ligero desvío hacia el norte; pero al pasar justo al sur de Löddeköpinge toma una clara dirección sudoeste, pasándose a llamar Lödde. Circula por el norte de Bjärred y desemboca en la bahía de Lommabukten en el estuario Löddeåns, en Oresund.


title: Río Kävlinge

text: Tiene por afluentes al río Klingaväls, por su vertiente izquierda, y al río Brå, por la derecha. Desde el este de Vombsjön y el norte del municipio Sjöbo, su principal afluente es el río Björka, también llamado "Tolånga" o "Vollsjö".


title: Río Kävlinge

text: El río fue determinante en el desarrollo de la Batalla de Lund (1676).


title: Río Kävlinge

text: En la cuenca del río Kävlinge habitan las siguientes 28 especies de peces:


title: Otis Blackwell

text: Otis Blackwell (Brooklyn, Nueva York, 16 de febrero de 1931 – Nashville, Tennessee, 6 de mayo de 2002) fue un compositor, cantante y pianista afroamericano pionero del Rock and roll. Creador de más de mil canciones, entre sus composiciones más relevantes se encuentran “Fever” para Little Willie John, “Great Balls of Fire” y “Breathless” para Jerry Lee Lewis, “Don’t Be Cruel”, “All Shook Up”, “Return to Sender” para Elvis Presley o "Handy Man" para Jimmy Jones.


title: Otis Blackwell

text: Nacido en Brooklyn en plena Gran Depresión, de niño estudió piano y creció escuchando R&B y música Country. En 1952 ganó un concurso de talentos locales en el Teatro Apollo de Harlem que le valió un contrato discográfico con RCA y después con Jay-Dee donde grabó su primera composición “Daddy Rolling Stone”, posteriormente popularizada por la banda británica The Who. Fichado por Joe Davis, un veterano productor discográfico que supo ver su talento y le recomendó dedicarse a la composición, a partir de 1955 se dedicó plenamente a escribir para todas las grandes compañías discográficas norteamericanas. Tuvo su primer gran éxito en 1956 cuando Little Willie John grabó “Fever”. En 1958, la versión de Peggy Lee se convierte en un éxito aun mayor y la canción es nominada a tres Premios Grammy en las categorías de mejor interpretación vocal femenina, mejor canción del año y mejor disco del año.


title: Otis Blackwell

text: En 1956 compone “Don´t Be Cruel”, inicialmente ofrecida a The Four Lovers, el grupo de Frankie Valli, aunque finalmente fue un emergente Elvis Presley el que se hizo con la canción, que fue incluida como cara B del sencillo “Hound Dog”. “Don`t Be Cruel” esta considerada por la revista Rolling Stone como la 197 de las . La asociación con Elvis Presley continuó con temas como "Paralyzed" “All Shook Up” en 1957, ocho semanas en el número 1 del Billboard Hot 100 o “Return to Sender” de 1962 entre otros.


title: Otis Blackwell

text: En 1957 escribe para Jerry Lee Lewis el tema “Great Ball of Fire” uno de los sencillos más exitosos de la historia con más de un millón de copias vendidas solo en los primeros diez días de su lanzamiento. La canción es considerada por la revista Rolling Stone como la . Jerry Lee repetiría éxito en 1958 con “Breathless”.


title: Otis Blackwell

text: En 1959 cosecha dos nuevos éxitos "Hey Little Girl" interpretada por Dee Clark y "Handy Man" inicialmente grabado por Jimmy Jones pero que llevaría a la fama James Taylor en 1977. James Taylor sería galardonado con el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal por esta grabación.


title: Otis Blackwell

text: En los años 60, cuando en el rock empieza a primar la autoexpresión (grupos y solistas que se nutrían de sus propias ocurrencias), Blackwell se traslada a Nashville (Tennessee) donde se dedica a componer música Country. Allí falleció en 2002 de un fallo cardíaco, tras más de una década sufriendo una parálisis cerebral. Está enterrado en el Woodlawn Memorial Park Cemetery de la capital del Country.


title: Otis Blackwell

text: Otis Blackwell es considerado como uno de los más grandes compositores de R&B de todos los tiempos, ayudó a redefinir la música popular en América en la década de 1950 y contribuyó a inventar el lenguaje musical del Rock and roll en sus inicios. Sus obras han sido inmortalizadas por multitud de artistas, incluyendo a Jerry Lee Lewis , Ray Charles , Otis Redding , James Brown , The Who , Johnny Thunders , Billy Joel , James Taylor , Dolly Parton , Elvis Presley, Conway Twitty , The Judds , Carl Perkins y Peggy Lee , entre muchos otros.


title: Otis Blackwell

text: Blackwell fue un gran desconocido en su época, la mayoría de sus composiciones las firmó bajo el seudónimo de “John Davenport” porque “sonaba más blanco”. A lo largo de su vida, compuso más de mil canciones, obteniendo unas ventas mundiales de cerca de 200 millones de discos, sin embargo llevó una vida modesta ya que siempre vendió los derechos originales de sus canciones a las grandes compañías por a penas una miseria.


title: Otis Blackwell

text: Otis Blackwell fue incluido en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville en 1986 y en 1991 en el Salón de la Fama de los Compositores de la Academia Nacional de la Música Popular norteamericana. El momento culminante en su vida llegó a finales de los 80 cuando la "Coalición Black Rock", una prominente organización de músicos negros de rock, encabezados por Vernon Reid , el guitarrista principal de la banda Living Colour, celebraron un homenaje para él en el Prospect Park Bandshell en su Brooklyn natal.


title: Otis Blackwell

text: Blackwell fue galardonado con el Premio Ahmet Estegun en el Salón de la Fama del Rock. Este galardón premia a los profesionales que trabajan detrás de la escena en la industria musical.


title: Base Copacabana

text: La Base Capitán Pieter J. Lenie, también conocida como Base Copacabana, Base Copa o Campamento Copacabana (en inglés: "Copacabana Field Station/Captain Pieter J. Lenie Field Station") es una estación de investigación científica de verano de los Estados Unidos en la Antártida, que opera desde 1985. Está localizada en la playa Copacabana de la bahía Almirantazgo (o Lasserre) de la isla Rey Jorge (o 25 de Mayo) en las Shetland del Sur. A cerca de 2 km al noroeste de esta base se encuentra la Base Henryk Arctowski de Polonia.


title: Base Copacabana

text: Su nombre formal recuerda al capitán del barco "RV Hero", Pieter J. Lenie, que fue el principal barco del Programa Antártico de los Estados Unidos entre 1968 y 1985. El apodo de la base corresponde a la playa en la que se encuentra.


title: Base Copacabana

text: La base consiste de tres pequeños edificios al pie de las colinas Rescuers, cerca de la punta Llano. Cuenta con cuchetas, una habitación que sirve de cocina y sitio de reunión, laboratorios, y letrina. Tiene una capacidad para hasta cinco personas y ha sido ocupado por ornitólogos cada temporada de verano desde que se estableció en 1985. La investigación se centra en el monitoreo de la población de pingüinos.


title: Base Copacabana

text: El sitio en donde se encuentra la base está protegido desde 1966 por el Sistema del Tratado Antártico. Fue el Sitio de Especial Interés Científico SEIC-8 hasta 2002, y desde entonces es la "ZAEP-128 Costa occidental de la bahía Lasserre, isla 25 de Mayo, islas Shetland del Sur" bajo el control de Polonia.


title: Base Copacabana

text: En octubre de 1976 los investigadores Wayne Trivelpiece y D. Muller-Schwarze de la Base Palmer establecieron un campamento en punta Thomas (en el lugar en donde un par de meses después fue instalada la Base Henryk Arctowski), para estudiar los pingüinos. En diciembre de 1976 debieron partir anticipadamente del lugar debido a averías del barco "RV Hero". En enero de 1985 el campamento fue establecido nuevamente, pero en la playa Copacabana.


title: Homestead

text: Homestead puede referirse a:


title: Jean-Baptiste Bourguignon d'Anville

text: Jean Baptiste Bourguignon d'Anville (París, 11 de julio de 1697 - 28 de enero de 1782), fue un geógrafo y cartógrafo francés.


title: Jean-Baptiste Bourguignon d'Anville

text: A pesar de ser un estudioso de los clásicos, continuó con el sistema científico iniciado por Guillermo Delisle, quien había adoptado nuevos principios en cartografía llevando a cabo una profunda reforma en el área. La particularidad de sus mapas era que solamente representaba en ellos aquellas características que podían ser demostradas, dejando en blanco aquellas áreas de las que no tenía información cierta, a diferencia de lo que acostumbraban hacer los demás cartógrafos de la época.


title: Jean-Baptiste Bourguignon d'Anville

text: Nombrado geógrafo real en 1718, cuando tenía veintidós años, a lo largo de su vida produjo 78 tratados de geografía y 211 mapas que son considerados los mejores de su tiempo por su gran precisión. Se conserva un original del "Grecia Vetus", datado en 1712, que quizás sea su mapa más antiguo. En 1735 presentó el mapa de China (luego publicado en 1737 como "Nouvel atlas de la Chine"); en 1743 el mapa de Italia y un Atlas General; en 1749 el de África; en 1751 el de Asia; en 1752 el de India; y en 1761 el mundo en hemisferios.


title: Jean-Baptiste Bourguignon d'Anville

text: En 1754 fue elegido miembro de la Academia de las inscripciones y lenguas antiguas, y en 1773 de la Academia de Ciencias de Francia.


title: Jean-Baptiste Bourguignon d'Anville

text: La biblioteca de referencia del geógrafo, conformada por alrededor de nueve mil volúmenes, fue adquirida por el gobierno francés en 1779, conformando la base de su repositorio geográfico.


title: Torneo Regional 1969

text: El Torneo Regional 1969 fue la tercera edición de este torneo organizado por la AFA, manteniendo el formato del torneo anterior, sin el Torneo Promocional realizado en años anteriores.


title: Torneo Regional 1969

text: Tuvo como finalidad clasificar 5 equipos al Torneo Nacional de 1969.


title: José Alejandro Méndez

text: José Alejandro Méndez (Mendoza, Argentina; 28 de marzo de 1993) es un futbolista argentino. Juega de delantero en Huracán Las Heras del Torneo Federal A.


title: José Alejandro Méndez

text: Debutó en Jorge Newbery de Villa Mercedes en 2014 donde mostró buenas habilidades técnicas.


title: José Alejandro Méndez

text: En 2015 firma para Independiente Rivadavia donde disputó la Primera B Nacional.


title: José Alejandro Méndez

text: A principios de 2016 es fichado por Atlético Tucumán donde juega su primer partido contra Racing Club, su segundo partido fue ante Union de Santa Fe donde reemplazo a Leandro Gonzalez y asistió a Cristian Menéndez para que estableciera el 2-0 a favor del "decano". Anotó su primer gol en el equipo tucumano en la fecha 15 del campeonato argentino 2016/17 frente a Sarmiento de Junín luego de un pase del "Pulga" Rodríguez en la victoria a favor -1. Dejaría el club tucumano a mediados de 2017.


title: José Alejandro Méndez

text: Luego de su paso por el "Decano", volvería a Independiente Rivadavia donde jugó 24 partidos e hizo 4 goles. Firmaría para Tampico Madero de México por un año donde disputó 23 partidos y anotó 2 goles. En 2019 retornaría a su país natal para jugar en Almagro jugando 17 partidos anotando 1 gol.


title: José Alejandro Méndez

text: En 2020 llegaría al Deportivo Maipú, conseguiría el ascenso a la Primera Nacional y donde disputó 21 partidos y marcó 2 anotaciones. A mediados de 2021 pasaría a Huracán Las Heras donde disputó en el Torneo Federal A 17 partidos, anotando 3 goles.


title: Jailbreak

text: Jailbreak () es un término en inglés que significa fuga carcelaria (de "jail", «cárcel»; y "break", «romper»).


title: Jailbreak

text: En informática, significa escalada de privilegios, en el sentido de sobrepasar las limitaciones establecidas deliberadamente (por motivos de seguridad o comerciales) en la funcionalidad de un sistema o de un dispositivo informático, como si el usuario tuviera los permisos o privilegios necesarios para hacerlo. Más concretamente, puede referirse a:


title: Jailbreak

text: También puede referirse a:


title: Constance Gordon-Cumming

text: Constance Frederica «Eka» Gordon-Cumming (Altyre, Escocia, 26 de mayo de 1837 – 4 de septiembre de 1924) fue una escritora de viajes y pintora escocesa.  Nació el 26 de mayo de 1837 en Altyre, cerca de Forres en Escocia. Era la duodécima hija de una familia pudiente. Sus padres eran Sir William Gordon-Cumming, 2º Baronet, y Elizabeth María (Campbell) Cumming. Era la tía de Sir William Gordon-Cumming, 4º Baronet. Se crio en Northumberland y fue educada en Fulham, Londres. Fue pintora autodidacta, con la ayuda de algunos artistas que visitaron su hogar, entre ellos, uno de los pintores favoritos de la Reina Victoria del Reino Unido, Sir Edwin Landseer. Tras pasar un año en la India en 1867, se interesó por los viajes.


title: Constance Gordon-Cumming

text: Gordon-Cumming era una prolífica escritora de viajes y paisajista (pintó más de mil acuarelas) que viajó por el mundo, principalmente, por Asia y el Pacífico. Entre los lugares que visitó, están Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, China, y Japón. Llegó a Hilo, Hawái en octubre de 1879, y estuvo entre los primeros artistas que pintaron volcanes en activo. Sus diarios de viaje de Hawaii, "Fire Fountains: The Kingdom of Hawaii", fue publicado en Edimburgo en 1883.


title: Constance Gordon-Cumming

text: Sus libros más famosos son "At Home in Fiji" y "A Lady's Cruise on a French Man-of-War". Este último fue el resultado de una invitación a unirse a un barco francés que había sido puesto al servicio del obispo de Samoa, para que pudiera visitar con él las partes más remotas de su extensa diócesis.


title: Constance Gordon-Cumming

text: La señorita Gordon-Cumming fue muy criticada por los escritores varones de su época, quizá porque no encajaba en el rol que se le asignaba a la mujer en la tradicional moral de la época Victoriana, ya que a menudo viajaba sola y sin ayuda. Henry Adams dijo que sus libros eran una colección de anécdotas sin mucho interés. En cualquier caso, sus dibujos de paisajes y sus acuarelas parecen ser admiradas universalmente.


title: Constance Gordon-Cumming

text: Gordon-Cumming visitó el valle de Yosemite en abril de 1878, después de visitar Tahití. Su intención era quedarse durante tres días, pero acabó quedándose por tres meses. Ella declaró que "he vagado lo suficiente por este ancho mundo para reconocer un lugar gloriosamente único cuando tengo la suerte de verlo". Publicó las cartas que escribió a casa durante esa época con el nombre "Granite Crags" en 1884. Mientras estaba en Yosemite, Gordon-Cumming dibujó también esbozos en acuarela que exhibió en el propio valle, realizando así la primera exposición artística en Yosemite.


title: Constance Gordon-Cumming

text: En 1879, mientras visitaba Pekín, en China, Gordon-Cumming conoció a William Hill Murray, un misionero escocés destinado a China. Él fue el inventor de un sistema numeral mediante el cual, ciudadanos chinos ciegos y analfabetos aprendían a leer y escribir. El sistema consistía en asignar números a cada uno de los 408 sonidos del chino mandarín. Gordon-Cumming escribió un libro (1899) que hablaba del sistema y apoyó la escuela de Murray durante el resto de su vida. Murió en Escocia el 4 de septiembre de 1924, y está enterrada cerca de Crieff.


title: Constance Gordon-Cumming

text: El Honolulu Museum of Art, el Oakland Museum of California y el Yosemite Museum están entre las colecciones públicas que contienen obras de Constance Gordon-Cumming.


title: Superliga de Eslovaquia 2014-15

text: La temporada 2014-15 fue la edición número 22° de la Superliga de Eslovaquia ("Corgoň Liga" por motivos de patrocinio.), la máxima categoría del fútbol profesional en Eslovaquia. La temporada comenzó el 11 de julio de 2014 y terminó el 30 de mayo de 2015. ŠK Slovan Bratislava es el campeón defensor.


title: Superliga de Eslovaquia 2014-15

text: El torneo se jugó con el formato todos contra todos a tres ruedas, al final de la temporada el club con el mayor puntaje se declara campeón y se clasificara a la Liga de Campeones de la UEFA 2015-16; los equipos que acaben en el segundo y tercer lugar se clasificaran a la Liga Europea de la UEFA 2015-16, el equipo con el menor puntaje desenderan a la 2. Liga de Eslovaquia 2015/16.


title: Superliga de Eslovaquia 2014-15

text: Un tercer cupo para la Liga Europea de la UEFA 2015-16 saldrá de la Copa de Eslovaquia


title: Superliga de Eslovaquia 2014-15

text: - El club ascendido de la 2. Liga de Eslovaquia 2013-14 es el campeón ŽP Podbrezová; en reemplazo del descendido FC Nitra.


title: Superliga de Eslovaquia 2014-15

text: Nota:  Nota: Al MFK Košice no se le otorgó licencia para disputar la temporada 2015-16 por lo que fue descendido.


title: Superliga de Eslovaquia 2014-15

text: Detalle con los máximos goleadores de la Prva SNL, de acuerdo con los datos oficiales de la Federación Eslovena de Fútbol.


title: Maria Friedman

text: Maria Friedman (Oberland, 19 de marzo de 1960) es una actriz inglesa de origen suizo de teatro, cine y televisión.


title: Maria Friedman

text: Ha recibido diversos reconocimientos en el ámbito teatral, entre ellos el Premio Laurence Olivier en la categoría mejor espectáculo en 1995 por su rol en "By Special Arrangement" montada en el Donmar Warehouse, a la mejor actriz en un musical en 1997 por su papel en "Passion" estrenada en el Queen's Theatre y a la misma categoría en el 2004 por su rol en "Ragtime" montada en el Piccadilly Theatre; además, ha sido nominada en varias ocasiones al mismo galardón: a la mejor actriz en un musical en 1998 por su ron en "Lady In The Dark" estrenada en el Royal National Theatre, en 1999 por su trabajo en "Chicago" con funciones en el Adelphi Theatre, en 2005 por su trabajo en "The Woman In White" estrenada en el Palace Theatre y en 2014 a la mejor directora por "Merrily We Roll Along" estrenada en el Harold Pinter Theatre.


title: Nicanor Restrepo Santamaría

text: Nicanor Restrepo Santamaría (Medellín, 25 de agosto de 1941-íbidem, 14 de marzo de 2015) fue un empresario, e ingeniero colombiano. Fue fundador y presidente del conglomerado colombiano Grupo Empresarial Antioqueño.


title: Nicanor Restrepo Santamaría

text: Nicanor Restrepo nació en Medellín, estudió en el Colegio San José de Medellín en 1959 posteriormente, estudió ingeniería Administrativa en la Escuela de Minas de Antioquia, hoy Facultad de Minas de la Universidad Nacional y estudió maestría en sociología en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París.


title: Nicanor Restrepo Santamaría

text: Comenzó su carrera laboral como ingeniero de entrenamiento en Coltejer, después fue asistente de gerencia del gerente general de Primavera, seguido por unos años como analista de mercados y director de procesamiento y de ventas de Celanese Colombiana S.A.


title: Nicanor Restrepo Santamaría

text: Su carrera comenzó en 1976 como presidente de la "Corporación Financiera Suramericana" y después como vicepresidente financiero de la "Compañía Suramericana de Seguros y Filiales" en 1979. Llegó a la Presidencia de la Corporación Financiera Nacional en 1982. En 1983 fue designado Gobernador de Antioquia durante la presidencia de Belisario Betancur. Finalmente, en 1984 asumió la presidencia de "Suramericana" y ocupó ese cargo hasta el año 2004. En ese mismo año fue reemplazado por Juan Camilo Ochoa, uno de los empresarios más reconocidos en Antioquia.


title: Nicanor Restrepo Santamaría

text: En 1997, siendo presidente de las aseguradoras de "Suramericana", lideró el proceso de escisión del portafolio de inversiones de la Compañía, para crear la que hoy es matriz del Grupo Empresarial Sura, asumiendo la presidencia de ambas empresas. Así mismo, se desempeñó como presidente de las juntas directivas de Cementos Argos, Grupo Nacional de Chocolates, Bancolombia, "Suramericana", "Fundación Suramericana" y "Smurfit Kappa Cartón".