title: Prisión Federal de Alcatraz

text: Los corredores de la prisión eran nombrados como las principales calles de Estados Unidos como Broadway y Avenida Míchigan. Trabajar en la prisión era considerado como un privilegio para los reclusos y muchos de los mejores reclusos eran contratados en el Edificio de Modelos Industriales y el Edificio de Nuevas Industrias durante el día, implicados activamente en proveer, para la milicia, en muchos trabajos como coser y carpintería y hacer varias actividades de mantenimiento y de lavandería.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: Hoy en día la penitenciaría es un museo y una de las mayores atracciones turísticas de San Francisco, atrayendo a 1,5 millones de visitas anuales. La antigua prisión es ahora un museo público gestionado por el Servicio Nacional de Parques dentro de la Golden Gate National Recreation Area, y los edificios gravemente erosionados de la antigua prisión han sido objeto de trabajos de restauración y mantenimiento en los últimos años.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: El edificio de celdas principal era originalmente el edificio de celdas para la alcaldía militar y la prisión, la cual existió en Alcatraz desde 1860. Un nuevo edificio de celdas se construyó entre 1910 y 1912 con un presupuesto de 250.000 $ y tras su terminación, el edificio de concreto de de largo fue según dicen el edificio de hormigón más largo del mundo de todos los tiempos. Este edificio permaneció entre 1933 y 1934, pero fue modernizado y se convirtió en el edificio principal de celdas de la Prisión Federal de Alcatraz hasta 1963, cuando fue clausurado. Cuando la prisión de hormigón fue construida en 1910-12, muchos materiales fueron reusados para su construcción. Las escaleras de hierro del interior y la puerta del edificio de celdas cerca de la barbería al final del Bloque-A se conservaron de la antigua ciudadela y enormes bloques de granito utilizados originalmente como monturas de armas fueron reutilizados como mamparos de muelle y muros de retención. Muchos de los antiguos barrotes de las celdas fueron usados para reforzar las paredes, causando problemas estructurales más tarde debido al hecho de que muchos fueron ubicados cerca del borde donde estaban sujetos a la erosión del aire salado y el viento durante años. Después de que el ejército de Estados Unidos usara la isla durante más de 80 años (1850–1933), la isla quedó bajo la jurisdicción del Departamento de Justicia de Estados Unidos para su uso por la Oficina Federal de Prisiones. El propósito de esta transferencia fue castigar a aquellos que estuvieran involucrados en el crimen desenfrenado el cual prevaleció en el país en 1920 y 1930. Los cuarteles disciplinarios de Estados Unidos fueron adquiridos por el Departamento de Justicia el 12 de octubre de 1933, y la isla se convirtió en el Buró Federal de Prisiones en agosto de 1934. La conversión por 260.000 dólares a prisión federal tuvo lugar en enero de 1934. Dr. George Hess del Servicio de Salubridad Pública de los Estados Unidos fue nombrado director médico de la prisión y el Dr. Edward W. Twitchell se convirtió en un consultor de psiquiatría para Alcatraz en enero de 1934. Las instalaciones del hospital fueron checadas por tres oficiales del Hospital de Marina de San Francisco. El personal del Buró de Prisiones llegó a Alcatraz a comienzos de febrero; con ellos estaba Loring O. Mills, oficial mayor. En abril de 1934, el material viejo fue retirado de la prisión, se hicieron agujeros en el hormigón y se instalaron 269 celdas, construidas con cuatro vagones de acero pedidos desde Obras de Hierro Stewart. Una leyenda en las obras es que un cargamento de celdas y hierro cayó accidentalmente en la Bahía de San Francisco durante el transporte desde el puerto de San Francisco a Alcatraz y nunca se recuperó, estos tuvieron que ser pedidos de nuevo. Dos de cuatro escaleras fueron construidas, como también 12 puertas de los corredores y rejillas de la parte superior de las celdas. El 26 de abril, un fuego accidental rompió el techo y un electricista fue herido en el pie al dejar una alcantarilla caer sobre él.Una cerca alrededor de Alcatraz fue añadida por la Industria de Anclaje de Postes de Cerca y luces de emergencia en la morgue y el tablero de operaciones fue añadido por Enterprise Electric Works. En junio de 1934, la Corporación Teletouch de Nueva York comenzó la instalación de una "pistola electro-magnética o sistema de detección de metales" en Alcatraz; los detectores se añadieron en el muelle, en la entrada principal del bloque de celdas, y en la puerta de entrada trasera. Los guardias fueron instruidos en como operar los nuevos dispositivos de bloqueo el 30 de julio de 1934, y el nuevo equipo de radio fue probado por la Guardia Costera de Estados Unidos y el Departamento de Policía de San Francisco en el mismo día. Chequeos y evaluaciones finales se realizaron en los dos primeros días de agosto.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: Alcatraz fue diseñado para retener a prisioneros que causaron constantemente problemas en otras prisiones federales, una "prisión de último recurso" para mantener el peor de los peores criminales que no tenían esperanza de rehabilitación. A las el 11 de agosto de 1934, el primer grupo de 137 prisioneros llegó a Alcatraz, llegaron en ferrocarril desde la Penitenciaría de Estados Unidos en Leavenworth, Kansas hacia Santa Venetia, California, antes de que fueran escoltados a Alcatraz, esposados en vagones de alta seguridad y resguardados por 60 Agentes Especiales del FBI , U.S. Marshals, y oficiales de seguridad ferroviaria. Se conoce que unos 32 presos de la prisión militar original estaban entre los primeros reclusos. La mayoría de los prisioneros eran famosos ladrones de bancos y falsificadores, asesinos, o sodomitas. Entre los primeros reclusos había también 14 hombres de la Isla McNeil, Washington. El 22 de agosto, 43 prisioneros llegaron de la Penitenciaría de Atlanta y 10 de la Penitenciaría del Noreste, Lewisburg, Pennsylvania. El 1 de septiembre, uno de los prisioneros llegó del Asilo y Cárcel de Washington y otros siete del Reformatorio del Distrito de Columbia en Virginia, y el 4 de septiembre, otro lote de prisioneros llegaron en tren desde Leavenworth. Los presos siguieron llegando, principalmente de Leavenworth y Atlanta en 1935 y el 30 de junio de 1935, la penitenciaría tenía una población de 242 presos, aunque algunos presos como Verrill Rapp ya habían sido transferidos de Alcatraz algunos meses antes. En el primer aniversario como penitenciaría federal, el 30 de junio de 1935, la Oficina de Prisiones señaló que: Los detectores de metal inicialmente causaron problemas por sobrecalentamiento y a menudo tuvieron que ser desactivados. Tras el fracaso de la Corporación Teletouch en enmendar el problema, en 1937 se dio por terminado su contrato y fueron multados con más de 200 dólares por tres nuevos detectores suministrados por los Laboratorios Federales.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: El 10 de enero de 1935, una fuerte tormenta causó un corrimiento de tierras en Alcatraz, causando que el edificio de industrias modelo se deslizara. Esto marcó el inicio de una serie de cambios en las instalaciones de la isla. Fue construida una escollera alrededor de esta y fue reforzada y se añadió una torre de guardia a la azotea en junio de 1936, y en el mismo mes los cuarteles fueron remodelados en 11 apartamentos y nueve habitaciones individuales para solteros; para este momento ya había 52 familias viviendo en la Isla de Alcatraz, incluyendo 126 mujeres y niños. Los problemas con los edificios de industrias y la persistencia con los problemas de servicios públicos con algunos de los edificios viejos y sistemas condujeron a cambios extensos en 1937, incluyendo nuevas rejillas a prueba de herramientas en los ventiladores del techo de las celdas, dos nuevas calderas instaladas en la casa del generador y una nueva bomba para la filtración de agua salada y se añadieron barandillas a las escaleras. Entre 1939 y 1940, hubo una reurbanización de 1,1 millones de dólares, incluyendo la construcción del Edificio de Nuevas Industrias, una completa revisión de la casa del generador con un nuevo motor de diésel, el edificio de una nueva depósito de agua para resolver los problemas de almacenamiento de agua, nuevos bloques de apartamentos para funcionarios, mejoras en el muelle, y la conversión del Bloque-D en celdas de aislamiento. Los cambios fueron realizados en julio de 1941. Los talleres del Edificio de Nuevas Industrias se convirtieron en altamente productivos para la fabricación de uniformes militares y redes de carga y otros artículos que tenían gran demanda durante la Segunda Guerra Mundial y en junio de 1945 se informó que las penitenciarias federales habían hecho 60.000 redes.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: Alcatraz se hizo acreedora a una mala fama y reputación debido a que desde su inicio se consideró como la prisión más estricta en América y considerada por muchos la más temible de aquella época, y donde ex prisioneros notificarían frecuentemente de actos de brutalidad y condiciones inhumanas en las que su integridad era puesta en juego. Ed Wutke fue el primer prisionero en recurrir al suicidio en Alcatraz. Rufe Persful se mutiló los dedos después de tomar un hacha del camión de bomberos, pidiéndole posteriormente a otro recluso que le hiciera lo mismo en la otra mano.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: El 3 de diciembre de 1940, Henri Young asesinó a su compañero de celda Rufus McCain cuando corría de la mueblería a la sastrería, lugar donde McClain trabajaba, y violentamente lo apuñaló; McClain murió cinco horas después. Young fue sentenciado a Alcatraz por asesinato en 1933 y se vio envuelto en un intento de escape en el que el famoso villano Doc Barker fue disparado a la cabeza. Young pasó aproximadamente veintidós meses en confinamiento solitario como resultado del intento de escape, sin embargo después fue acreedor a un derecho de trabajo en la mueblería. Fue juzgado en 1941, lo que llevó a Alcatraz a una reputación peor, cuando los abogados de Young apelaron que él no había podido ser responsable del asesinato de McClain, argumentando que sufrió un “cruel e inusual castigo” previo a su tormento propinado por los guardias de la prisión. Young fue acusado de homicidio involuntario y su sentencia aumento tan solo dos años. Para la década de 1950, las condiciones de la prisión mejoraron, y los prisioneros fueron gradualmente permitidos a obtener más privilegios, tales como tocar instrumentos musicales, ver películas los fines de semana, pintar, y usar el radio; el estricto código de silencio se volvió más relajado y los prisioneros tenían permitido hablar en voz baja. Sin embargo, la prisión continuó siendo impopular en el continente dentro de la década de 1950; fue por mucho la prisión más cara de los Estados Unidos y continuó a ser percibida como la más extrema de América. En su reporte anual de 1952, el Director James V. Bennett hizo el llamado por una institución más centralizada para reemplazar Alcatraz. Un informe de 1959 indicó que Alcatraz era más de 3 veces más cara de mantener que las demás prisiones promedio de Estados Unidos; eran 10 dólares diarios por cada uno de los prisioneros, comparado con los 3 $ de las demás prisiones. El problema de Alcatraz fue empeorado por el hecho de que la prisión estaba severamente dañada estructuralmente debido a la exposición con la sal y el viento, y se necesitarían 5 millones de dólares para cubrir los gastos del problema. Las mayores reparaciones iniciaron en 1958 pero para 1961 la prisión fue evaluada por ingenieros como un caso perdido, y Robert F. Kennedy presentó planes para una nueva institución de máxima seguridad en Marion, Illinois, Penitenciaría de los Estados Unidos, Marion. Luego del escape de Alcatraz en junio de 1962, la prisión fue objeto de investigaciones importantes, y con los grandes problemas estructurales y los gastos en curso, la prisión finalmente cerró el 21 de marzo de 1963. El reporte final de la Agencia de Prisiones dijo acerca de la Penitenciaría Federal de Alcatraz: “La institución cumplió con un importante propósito tomando en cuenta la tensión de las más grandes y viejas instituciones en las islas de Atlanta, Leavenworth y McNeil, ya que nos permitió movernos a la institución más pequeña, cuidadosamente resguardada para los artistas del escape, los mafiosos del gran tiempo, y aquellos que necesitaban protección de otros grupos.”


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: Hoy en día la penitenciaría es un museo y una de las más grandes atracciones turísticas de San Francisco, atrayendo aproximadamente a 1,5 millones de visitantes anualmente. Los visitantes llegan en un barco al puerto, y se hace un recorrido por la isla y las celdas, así como un espectáculo de audio y narraciones con anécdotas de ex reclusos y guardias de Alcatraz. La atmósfera de la penitenciaria aún es considerada como misteriosa y escalofriante. Protegida por el National Park Service y National Register of Historic Places, los edificios mayormente dañados por la erosión, fueron sujetos a trabajos de mantenimiento y restauración en los últimos años.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: De acuerdo a los guardias de la prisión, una vez que un convicto llegaba al muelle de Alcatraz, sus primeros pensamientos eran enfocados a como escapar. Durante sus 29 años de funcionamiento, la penitenciaria declaró que ningún prisionero logró escapar exitosamente. Un total de 36 prisioneros hicieron 14 intentos de escape, 2 hombres lo intentaron 2 veces; 23 fueron descubiertos, 6 fueron disparados en la cabeza durante el escape, 2 se ahogaron, y 5 desaparecidos y presuntamente ahogados.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: El primer intento fallido de escape fue el 27 de abril de 1936 por Joseph Bowers, a quien le fue asignado el deber de la quema de basura en el incinerador. Él intentó escapar durante sus horas laborales escalando una cerca de alambre al borde de la isla. Cuando fue descubierto en tal acto y rechazó las órdenes del funcionario de prisiones localizado en la torre de vigilancia, fue disparado. Fue gravemente herido en la caída de más de 15 m (50 pies) y, en consecuencia murió.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: El primer intento de escape en romper la reputación de Alcatraz como “la prueba de escape” fue hecho el 16 de diciembre de 1937 por Theodore Cole y Ralph Roe. Durante sus horas de trabajo en uno de los talleres cortaron las barras de hierro de las ventanas y se sumergieron en las aguas de la bahía para escapar. Era un día con una gran tormenta y el agua de la bahía era bastante turbulenta. Como nunca fueron encontrados, fueron declarados por las autoridades de la prisión como ahogados, ya que se cree que fueron ahogados en la bahía y sus cuerpos fueron barridos dentro del mar debido a las corrientes turbulentas de la bahía.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: El intento de escape más violento ocurrió en mayo 2–4, 1946, cuando un intento fallido por seis prisioneros conllevó a la Batalla de Alcatraz, también conocida como "Alcatraz Blastout". Fue llevada a cabo por seis prisioneros; Bernard Coy, Joseph Cretzer, Sam Shockley, Clarence Carnes, Marvin Hubbard y Miran Thompson. Ellos atrevidamente tomaron control de la cárcel, se sobrepusieron a los guardias y oficiales y capturando el cuarto de armas y las llaves de la puerta del patio recreativo. Su objetivo era escapar en bote desde el muelle, pero cuando fallaron en obtener las llaves de la puerta exterior, ellos decidieron luchar. En la pelea que tuvieron se las arreglaron para tomar a dos guardias como rehenes a quienes eventualmente mataron dos días después. Impulsados por Shockley y Thompson, Cretzer disparó a los rehenes a una distancia muy corta. Uno de los guardias, William Miller, sucumbió ante sus lesiones mientras el segundo guardia, Harold Stites, fue asesinado en la cárcel. Aunque Shockley, Thompson, y Carnes regresaron a sus celdas, los otros tres, Coy, Cretzer y Hubbard, persistieron en su pelea. Los Marines de EUA intervinieron para ayudar a los guardias y asesinar a los tres prisioneros. En esta batalla, aparte de los guardias y los prisioneros asesinados, otros 17 guardias y un prisionero resultaron lesionados. Shockley, Thompson, y Carnes fueron enjuiciados por el asesinato de los guardias. Shockley y Thompson, quienes fueron sentenciados a muerte a través de la cámara de gas, la cual fue llevada a cabo en San Quintín en diciembre de 1948. De cualquier forma, Carnes, quien tenía solo 19 años de edad, fue sentenciado a cadena perpetua.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: El 11 de junio de 1962, Frank Morris, John Anglin, y Clarence Anglin llevaron a cabo uno de los escapes más complejos jamás vistos. Detrás de las celdas de los prisioneros en el bloque B (donde el escape fue planeado) había un corredor descuidado de 3 pies (0,9144 m). Los prisioneros escaparon por el hormigón que estaba dañado de humedad y salieron por el conducto de ventilación hacia este corredor, usando herramientas como una cuchara de metal soldada con plata obtenida de una moneda de 10 centavos y un taladro eléctrico improvisado con un motor de ventilador robado. El ruido fue disfrazado por acordeones que eran tocados durante la hora de música, y el progreso fue cubierto por paredes falsas las cuales, en los oscuros recesos de las celdas, engañaban a los guardias. La ruta de escape fue trazada a través de la ventilación; los prisioneros retiraron el ventilador y el motor, reemplazándolas con una malla de metal y dejando espacio suficiente para que un prisionero pudiera entrar. Robaron un cable abrasivo de carburo de silicio de un taller de la prisión, los prisioneros retiraron los remaches de la rejilla. En sus camas, reemplazaron con maniquíes hechos de papel maché y pelo que robaron de la barbería. Los fugitivos también construyeron una balsa inflable durante muchas semanas con más de 50 impermeables robados, los cuales prepararon en lo alto del bloque de celdas, ocultado a los guardias por medio de hojas que habían colocado sobre los lados. Ellos escaparon a través de la ventilación en el techo y salieron de Alcatraz.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: Las investigación oficial por parte del FBI fue asistida por otro prisionero, Allen West, quien fue parte del grupo de los fugitivos pero que fue dejado atrás. La pared falsa de West se mantuvo durmiendo por lo cual la cubrió con cemento, el cual colocó.. Cuando Morris y los Anglins aceleraron el escape, West desesperadamente arrancó la pared pero en el momento en el cual él escapó, sus compañeros ya se habían ido. Artículos pertenecientes a los prisioneros, incluyendo paletas de madera contrachapada y partes de la balsa hecha de impermeables fueron encontrados cerca de Isla Ángel. La investigación del FBI que se llevó a cabo de 1962 a finales de diciembre de 1979 fue finalmente considerada como cerrada. Los informes oficiales sobre la fuga indican que los prisioneros se ahogaron en las frías aguas de la bahía mientras intentaban tocar tierra firme, haciendo poco posible que pudieran recorrer las 1,25 millas que había hasta tierra firme por las fuertes corrientes del océano y el agua a temperaturas frías que alcanzaban los 50 a 55 grados Fahrenheit. Sin embargo, ha habido informes que indican que había un bote ilegal en la bahía la noche del escape, que un Chevy fue robado por tres hombres en tierra firme, y que ha habido avistamientos de los tres hombres, y que amigos y familiares han recibido muchas cartas postales y mensajes no firmados. La madre de los hermanos Anglin recibe flores anónimamente cada día de las madres y dos grandes e inusuales mujeres fueron reportadas de atender a su funeral después de desaparecer. Una llamada a los oficiales de la oficina de los Estados Unidos fue hecha un día antes del escape por un hombre diciendo que él era John Anglin. En 1979 la película "Escape from Alcatraz" describe la fuga. Protagonizada por Clint Eastwood, Fred Ward, Jack Thibeau como Frank Morris, John Anglin, y Clarence Anglin, respectivamente. Allen West fue interpretado por Larry Hankin; el nombre de su personaje fue cambiado a Charley Butts. La película da fuertes indicios de que los hombres lograron tocar tierra firme.


title: Ácido difenólico

text: El ácido difenólico es un ácido carboxílico con la fórmula molecular CH. Su nombre IUPAC es 4,4-bis (p-hidroxifenil) pentanoico, y puede ser preparado por la reacción de condensación de fenol con ácido levulínico en presencia de ácido clorhídrico. La ecuación química para esta síntesis es:


title: Ácido difenólico

text: 2CHOH + CHC(O)CHCHCOOH → CHC(p-CHOH) CHCHCOOH + HO


title: Ácido difenólico

text: Se trata de un sólido a temperatura ambiente, que funde a 168-171 °C y hierve a 507 °C. El ácido difenólico es soluble en etanol, isopropanol, acetona, ácido acético, y metil-etil-cetona, pero insoluble en benceno, tetracloruro de carbono, y xileno.


title: Ácido difenólico

text: Puede ser un sustituto adecuado para el bisfenol, para ser utilizado como un plastificante.


title: Procesión del Silencio en San Luis Potosí

text: La Procesión del Silencio de San Luis Potosí es un evento anual que conmemora la pasión y muerte de Cristo y a Nuestra Señora de la Soledad. Ocurre en la noche del Viernes Santo, empezando en el Templo del Carmen, de donde es originario, y el recorrido sigue a través de las calles del centro histórico de San Luis Potosí. Durante el evento se encuentran los sonidos de tambores y cornetas, pero ningún participante o espectador habla, ameritando su nombre. Es una de las celebraciones de Semana Santa más importante de México y fue declarada parte del patrimonio cultural del estado de San Luis Potosí en el 2013.


text: Organizado por la Asociación de Tradiciones Potosinas, la procesión se conmemora como un acto de luto por la Pasión de Cristo. Es una recreación del Via Crucis, con cada estación marcada por un paso de misterio con imágenes de pasión. Esta procesión es una de las celebraciones más importantes de la Semana Santa en México, uno de los eventos religiosos más importantes para el estado de San Luis Potosí y emblema para la ciudad. También es un evento turístico muy grande, donde asisten aproximadamente más de 160.000 visitantes de la ciudad, con cerca del quince por ciento que vienen de fuera de México.


text: La procesión tiene lugar en Viernes Santo, en el centro histórico de la ciudad de San Luis Potosí, alrededor de iglesias y edificios de la época virreinal. Iluminada con cirios, las calles tienen un ambiente de la calle de la amargura y aunque miles de espectadores bordean las calles, nadie va a hablar durante las horas de la procesión, lo que le atribuye su nombre.


text: Las cofradías se abren con la Cruz de Guía, que suele ir acompañada de una pareja de nazarenos con faroles. A partir de la cruz de guía comienzo el cortejo de nazarenos que portan faroles. En 2013, había treinta de dichas hermandades que incluía la Cofradía del Virgen del Carmen, la Cofradía del Santo Entierro, Cofradía del Descendimiento, Cofradía del Ecce Homo y la Cofradía de la Soledad, que lleva una imagen de Nuestra Señora de la Soledad. Los miembros de las diferentes hermandades se identifican con los colores de sus túnicas, que identifican su parroquia distinguiéndose de una cofradía o hermandad a otra por diversas características, ya sea el color, emblema que identifica a cada grupo y muestran la influencia de las procesiones de Semana Santa de Sevilla. Los cofrades más notables son los nazarenos , que van ataviados con Capirote, antifaz y capa. Entre los mismos nazarenos también existen diferencias, algunos van descalzos haciendo así más dura su penitencia, otros portan cruces, están los que llevan diversos elementos representativos de la hermandad, objetos musicales, cirios, etc. Las cofradías participan como una forma de penitencia, con el rostro cubierto y algunos incluso caminan con cadenas atadas a sus tobillos. Las cofradías incluyen a adultos y niños con diversa vestimenta que incluyen monaguillo, soldados romanos, mujeres usando rebozos y portando cirios, toreros, políticos y artistas.


text: La procesión comienza en la Iglesia de El Carmen, exactamente a las 20:00 horas. El sonido de una corneta convoca al Guardia Pretoriana el cual marcha desde el Teatro de la Paz hasta la Iglesia de El Carmen. El centurian golpea tres veces a la puerta principal y la corneta que va en el caballo despeja el camino y silencia a la multitud para la procesión. Tan sólo esta parte de la procesión dura dos horas. El evento dura más de cuatro horas y abre paso a lo largo de las principales calles del centro histórico, pasando por puntos de referencia tales como el Museo de la máscara, el Palacio de Gobierno de la plaza principal de la ciudad y la catedral que mide más de 3,5 kilómetros. Algunas de las imágenes se han hecho por escultores locales y otras son importadas de España. Los nazarenos caminan lento y solemnemente, con el ritmo de los toques del tambor. En ciertos momentos de la procesión, las trompetas suenan. Hay veintitrés pasos de misterio principales, con el final se marca la procesión con el paso de palio de Nuestra Señora de la Soledad. Esta imagen barroca fue esculpida por  Sixto Muñoz. y lleva una manto de estilo sevillano. El paso es un conjunto formado por una plataforma sobre la que hay imágenes de la pasión de Cristo. La plataforma es sostenida por unas andas. Cuando la Virgen va sola, el paso va cubierto con un palio y se conoce como paso de palio o paso de Virgen. Cuando hay varias figuras sin palio y cuando se porta a Jesús se conoce como paso de misterio.


text: El cortejo procesional del viernes santo están integradas por las cofradías que representa el vía crucis y los misterios dolorosos del rosario


text: 1. Cofradía Monaguillos


text: 2. Cofradía Nazarenitos y Macarenas


text: 3. Cofradía Cristo Roto


text: 4. Cofradía el Prendimiento


text: 5. Cofradía San Agustín


text: 6. Cofradía Montecillo


text: 7. Cofradía Humildad


text: 8. Cofradía Charros y Adelitas


text: 9. Cofradía Damas de rebozo


text: 10. Cofradía Guardia Petoriana


text: 11. Cofradía Ecce Homo


text: 12. Cofradía Encuentro


text: 13. Cofradía Preciosa Sangre


text: 14. Cofradía Tlaxcala


text: 15. Cofradía Tequisquiapan


text: 16.Cofradía De la pasión


text: 17. Cofradía Guadalupana


text: 18. Cofradía La Santa Cruz y nuestro Padre Jesus


text: 19. Cofradía del Refugio


text: 20. Cofradía Carmelitana


text: 21. Cofradía del Descendimiento


text: 22. Cofradía Franciscana


text: 23. Cofradía Santo Entierro


text: 24. Cofradía Chirimia y Teponaxtle


text: 25. Cofradía Santo Entierro


text: 26. Cofradía De la soledad


text: 27. Cofradía Guardias de honor


text: 28. Cofradía costaleros


text: La procesión es el punto culminante de las dos semanas de actividades relacionadas con la Semana Santa que incluyen las de carácter religioso, empezando el Viernes de Dolores, el viernes anterior al Domingo de Ramos. En este día, las multitudes se reúnen en un pequeño callejón llamado Callejón del Buche para crear altares dedicados a la Virgen María como Nuestra Señora de los Dolores. Durante el resto de la semana, más altares se ensamblan con las diversas estaciones de la Cruz, algunos de estos destinado a ser llevado en la procesión del Viernes Santo.


text: El Domingo de Ramos está marcado por una sencilla procesión a la catedral de la ciudad para la bendición de las palmas. En Jueves Santo, hay otra procesión con siete altares que visitan los diferentes barrios principales de la ciudad y sus principales iglesias. En las iglesias, las imágenes de los santos están cubiertas en paños morados en señal de luto, el pan es distribuido para recordar la Última Cena y las ramitas de manzanilla son bendecidas. Durante el día del Viernes Santo, el evento principal es una recreación de la crucifixión en el barrio de San Juan de Guadalupe, y el Sábado Santo, la Quema de Judas se produce en la Plaza de los Fundadores.


text: La temporada de Semana Santa se extiende por dos semanas y durante este tiempo varios eventos seculares son patrocinados por el gobierno y las entidades privadas. Esta temporada incluye exposiciones de arte, conciertos, conferencias, visitas guiadas. También incluye el reconocido Medio Maratón entre Venado y Charcas que se lleva a cabo en el tramo carretero entre ambos municipios y un torneo nacional juvenil de tenis.


text: El moderno evento tiene sus orígenes en las tradiciones de las procesiones de Semana Santa, establecidas en la Nueva España a principios de la época virreinal, que incluyó el ocultamiento de los rostros de los participantes. La primera procesión del silencio fue instituido por las Carmelitas en Ciudad de México.


text: Sin embargo, esta procesión particular fue oficialmente establecida en 1955 por Monseñor Joaquín Antonio Peñalosa Santillán, con apoyo de una muy nutrida comunidad de criollos y descendientes de españoles históricamente asentados en la localidad. En este momento, toreros Fermín Rivera, Nicolás de San José y otros comenzaron una pequeña procesión para promulgar el Viacrucis y el dolor de la Virgen de la Soledad por el gremio de los toreros, en la iglesia de El Carmen. Se basa en la procesiones de Semana Santa de Sevilla, España.


text: Hoy en día, es la única procesión en México que representan todas las estaciones del Viacrucis. Fue declarado parte del patrimonio cultural del estado de San Luis Potosí en 2013 así como el acto cívico y religioso más importante del Estado. En 2014, la ciudad rindió homenaje a los fundadores del moderno evento, entre ellos Fermín Rivera, María de los Ángeles Agüero Ereño, Marco Tulio Jiménez, Carlos Artolozaga Noriega y Juan Hernández Auces.


title: Nota roja

text: La nota roja es un género de periodismo que se centra en acontecimientos relacionados con violencia física relacionada con el crimen, accidentes y desastres naturales. El origen del nombre está relacionado con la Inquisición, particularmente la que operaba en el Imperio Español, donde una estampa roja era colocada para la ejecución u otros castigos. En el siglo XIX, el término comenzó a ser usado para noticias relacionadas con crímenes violentos, especialmente asesinatos. Con el desarrollo de la industria periodística en ese siglo, las noticias sobre crímenes se escribieron de manera larga y detallada, con imágenes explícitas. Ambas estaban destinados a provocar emociones. La necesidad de provocar emoción en las historias continuó, pero la introducción de la fotografía en el periodismo cambió tanto la ilustración como el texto de las historias; las fotografías (especialmente las sangrientas) dominaron las páginas de la nota roja y disminuyó la longitud de los artículos.


title: Nota roja

text: La nota roja es un género de la prensa sensacionalista o "nota amarilla", definida por su exclusivo enfoque en historias que involucran violencia física (Comúnmente ocasionada por robos, asesinatos, accidentes trágicos, encarcelamiento y ejecuciones). También suelen ser incluidos los desastres naturales.


title: Nota roja

text: Este tipo de noticias pueden ser encontradas en anuncios, secciones, o en su defecto, periódicos completos; como también en revistas y en la televisión.


title: Nota roja

text: Estos reportajes van dirigidos a las clases sociales más bajas, principalmente de México y América Latina. La nota roja se centra en el desgaste físico y emocional de los eventos, combinando imágenes gráficas y narraciones sensacionalistas.La fotografía en los periódicos suele ser mucho más gráfica que la mostrada en el medio de los demás países. Las imágenes en estas fotos incluyen cabezas decapitadas en los pisos de discotecas, personas atropelladas, cuerpos flotando en ríos y drenajes, huesos humanos en granjas como en barrancos, y personas torturadas por grupos satánicos y cárteles de drogas. Los textos y encabezados son crudos y se muestran despreocupados por la privacidad de la víctima. Estos encabezados son escritos para obtener atención; suelen ser exagerados o melodramáticos, como también impresos de forma simple o con colores contrastantes. La narrativa de la nota roja es simple, breve y sin comentarios sobre el significado de los hechos.


title: Nota roja

text: El origen de esta variedad de noticia ha sido relacionado con el tecpuyutl (el pregonero de la nobleza azteca) así como con la literatura de cordel española del siglo XVI. Sin embargo, el nombre está más relacionado con la Inquisición Mexicana. Los inquisidores llevaban a cabo castigos brutales, los cuales se realizaban ocasionalmente en lugares públicos. Los anuncios de estas torturas eran publicados en las calles y las plazas de la Nueva España, los cuales tenían la autorización de las autoridades eclesiásticas mediante un sello rojo (nota roja).


title: Nota roja

text: En el siglo XIX, el término “nota roja” era análogo a los crímenes violentos, especialmente a los asesinatos del inicio de este siglo. Según la leyenda, un periódico de Guadalajara empezó a imprimir los encabezados de estas historias con color rojo en 1889, para indicar que el relato era acerca de un asesinato y de esta manera poder provocar horror entre los lectores.


title: Nota roja

text: El desarrollo de los periódicos comerciales dio lugar a secciones completas de historias violentas (hechos comunes en México por la gran cantidad de guerras e inestabilidad política). Las narraciones pasaron a ser textos largos, dramatizados, minuciosos y con descripciones gráficas acompañadas con el perfil psicológico del agresor. Las historias más sensacionalistas fueron acompañadas por historietas y dibujos hechos a mano. El propósito de estas imágenes no era brindar una representación fidedigna del evento o de sus secuelas, sino para mostrar una forma más artística de lo acontecido, dándole así una sensación de tragedia. Se exhortaba al lector a imaginar el resto de la escena, y las imágenes se esforzaban en cumplir con las costumbres sociales de la fecha, tales como la modestia femenina.


title: Nota roja

text: Una de las notas rojas más famosas fue publicada en 1899 por Antonio Vanegas Arroyo, la cual fue vendida mientras se gritaba la siguiente frase: “¡Sensacional y terrible noticia! ¡Una señorita que se arroja desde la torre de la catedral!” La foto de esta nota es atribuida a José Guadalupe Posada. La imagen mostraba a una mujer cayendo desde la torre, sin embargo, su vestido se veía arreglado como cualquier día, no como si hubiera sufrido la caída.


title: Nota roja

text: Las primeras fotografías que aparecieron en los periódicos mexicanos fueron alrededor de los años 1900, y éstas cambiaron la forma en que las historias de la nota roja fueron ilustradas. Debido a su naturaleza, las imágenes fotográficas eran más realistas y menos interpretativas, tendiendo a confrontar al observador con la violencia de la escena. Antes de que hubiera cámaras en los celulares, la fotografía estaba limitada a la secuela de los hechos, cuando solo los reporteros podían llegar. No obstante, la naturaleza gráfica de estas fotografías proporcionaba al público un apetito muy estimulante. Originalmente, la fotografía de estas escenas trató de crear mayor drama con el uso de la luz, ángulos, etcétera (la fotografía de Enrique Metinides es un gran ejemplo de esto) pero de 1940 a 1960, el enfoque de la fotografía se inclinó más a las imágenes sangrientas.


title: Nota roja

text: A finales del siglo XX, la demanda por historias e imágenes gráficas había transformado la forma de representar la nota roja. Las fotografías que ahora predominaban en este tipo de noticias tenían un contenido más morboso y con mayor cantidad sangre, sin más provocada que el sensacionalismo. El texto se recortó al mínimo, y los encabezados se enfocaban exclusivamente en el acto violento. En los años 1960, este fue generalmente caracterizado por el uso del pronombre enclítico, el cual se enfoca más en los verbos. Un gran ejemplo lo da Alarma!, (la revista arquetipo de la nota roja) con “Ráptala, violala y mátala”. Ya en 1970, la mayoría de los crímenes reportados eran escritos de esta manera.


title: Nota roja

text: En los años 1970, existieron periódicos que se dedicaron exclusivamente a la nota roja como Alarma y La Prensa, los cuales se volvieron muy populares e inclusive se vendieron en Estados Unidos. La nota roja moderna se sigue enfocando en la sangre y en la violencia, pero se ha movido más al tema del crimen organizado, especialmente el tráfico de drogas.


title: Nota roja

text: En los años 1990, el género ya se había trasladado a la televisión. Los primeros programas al estilo de la nota roja fueron Hard Copy y Ocurrió Así, ambos producidos en Estados Unidos, pero fueron seguidos por otros como Primer Impacto, "A Sangre Fría", "Detrás del Vídeo", "Expediente, Cámara y Delito", "Ciudad Desnuda", "Visión Urbana", "Metrópolis", "Duro y Directo", etcétera. Todo esto se ha convertido en parte de la cultura popular y ha atraído la atención de los funcionarios públicos, quienes han acusado a estos programas de promover y comercializar la violencia, haciéndola ver más común de lo que realmente es.


title: Nota roja

text: La nota roja ha influenciado obras literarias. El escritor Jorge Ibargüengoitia, quien solía leer noticias de nota roja frecuentemente, tenía la sensación de que reflejaban la moralidad de los tiempos y que destacaba a personas comunes que normalmente no aparecían en el periódico. La nota roja ha sido la inspiración de muchos novelistas y escritores, como el nicaragüense Sergio Ramírez, quien tomaba historias para explorar la condición humana en el mundo moderno. Carlos Monsiváis estableció que: “La nota roja convertía a los crímenes más notorios en una expresión artística y que los cuentos de hadas de adultos eran vistos en actos de sangre”.


title: Nota roja

text: La nota roja y la nota policiaca ha sido criticada por reproducir los puntos de vista de las autoridades y no brindar oportunidades al público lector para entender el contexto social en que suceden los crímenes, ni herramientas para prevenirlos.


title: Petroleros de Anzoátegui Fútbol Club

text: Petroleros es un club de fútbol profesional de Venezuela, ubicado en la ciudad de Puerto La Cruz, estado Estado Anzoátegui. Fue fundado en el 2013. Actualmente Disputa la Segunda División Venezolana


title: Petroleros de Anzoátegui Fútbol Club

text: El equipo debutó en el Nivelatorio 2014, disputando los partidos del Grupo Oriental I, que compartía con tres rivales. El debut fue ante el Orinoco Sport Club, cuyo marcador fue una derrota de dos por cero.En la tercera jornada alcanzaron su primer lauro, al derrotar al club Ciudad Vinotinto, con marcador de dos por un, con goles de Carlos Salazar y Roberto Marcano Jr Se ubicaron en el tercer lugar del grupo, tras acumular 10 puntos.


title: Petroleros de Anzoátegui Fútbol Club

text: Para la temporada 2014-15 jugaran ante 7 rivales, por la reforma que sufrió el división.


title: Mud (película)

text: Mud es una película estadounidense de 2012 dirigida por Jeff Nichols. Narra el encuentro de dos aventureros adolescentes con un fugitivo en una isla del río Mississippi.


title: Mud (película)

text: Mud compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2012 y también se mostró en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2013. Se inauguró el 26 de abril de 2013 con un estreno limitado en cines selectos, antes de tener un lanzamiento amplio el 10 de mayo. Mud tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudó 32,6 millones de dólares con un presupuesto de 10 millones de dólares y recibió elogios de la crítica.


title: Mud (película)

text: Mud es un fugitivo que se ha visto obligado a esconderse en una isla del río Mississippi tras matar a un hombre en defensa de Juniper, mujer a la que ama. Dos jóvenes se encuentran con él y tratan de ayudarle.


title: José Antonio Huerta

text: José Antonio Huerta (Arandas, Jalisco, México, 8 de septiembre de 1974) es un exfutbolista mexicano. Se desempeñaba como defensa central o lateral derecho en el Tecos de la UAG de la Liga MX de México; jugó toda su carrera en el Club Universitario desde su debut en el Verano 99 hasta el Clausura 2008 en el cual se retiró.


title: José Antonio Huerta

text: Huerta debutó con los Tecos de la UAG un 26 de marzo de 1999 en un partido correspondiente a la fecha 11 del Verano 1999, Carlos Reinoso lo debutó al mandarlo a la cancha al min 65 por el delantero serbio Zdenko Muf partido en el que terminó ganando su equipo al Atlante, lastimosamente solo vería actividad en ese cotejo durante todo el torneo, al igual que al siguiente torneo.


title: José Antonio Huerta

text: Para el Verano 2000 ya con Rafael Puente como Director Técnico logra afianzarse un puesto dentro del cuadro titular siendo su mejor campaña desde su debut. En el Verano 2001 participa en 17 encuentros, 12 de ellos como titular y ya se consolida como un jugador importante en el sistema de los Teocolotes, es un defensor de buena marca y que puede jugar de central o lateral con la capacidad de ir al frente así logra hacerse uno de los referentes en la zaga universitaria durante las siguientes campañas siendo unos de los pocos futbolistas nacidos en la cantera tecolote que lograba afianzarse en el primer equipo Estudiantil. Jugó la final por el título de Liga en el Clausura 2005 bajo la dirección de Daniel Guzman logrando el subcampeonato frente al América. El último torneo que disputó fue el Clausura 2008 pues tras la llegada en el Torneo de Apertura de Miguel Herrera al equipo estudiantil ya no volvió a ser tomado en cuenta en el primer equipo obligado al retiro.


title: Eitel Cantoni

text: Eitel Danilo Cantoni (Montevideo, Uruguay, 4 de octubre de 1906-"ibídem", 6 de junio de 1997) fue un piloto de automovilismo uruguayo. Compitió en la temporada 1952 de Fórmula 1 en tres carreras, terminando una. Posteriormente compitió en carreras de resistencia.


title: Eitel Cantoni

text: En el Gran Premio de Italia de 1952, además de obtener su mejor resultado (11°), obtuvo su mejor posición en una parrilla de salida (vigesimotercera plaza). Compitió en Fórmula 1, 79 vueltas, unos 564 kilómetros.


title: Eitel Cantoni

text: Antes de competir en la Fórmula 1 corrió en los , incluyendo la única carrera que se realizó en Chile en 1950 donde obtuvo el tercer lugar, siendo superado por los argentinos Juan Manuel Fangio y Froilán González, superando al popular corredor local Bartolomé Ortiz.


title: Alza (arma)

text: El alza es una pieza que va montada en el extremo trasero de un arma, como es el caso de pistolas y revólveres, o en un punto intermedio, en las armas largas. Trabaja en conjunto con el punto de mira, que es la protuberancia que está en la punta del cañón. Las alzas para armas de competición, suelen llevar una graduación micrométrica por lo que su ajuste no es continuo, sino que lo hace pero en pequeños pasos. Estos pasos se miden en variaciones en el punto de impacto en el blanco, ya sea mediante relaciones de longitud y distancia, como por ejemplo una variación de 0,5 mm a 25 m del blanco, o bien en una unidad denominada MDA (minutes of angle, MOA), minutos de ángulo. Todo esto viene regulado para que al coincidir el alza con el punto de mira, en ese punto impacte el proyectil.


title: Héldon Ramos

text: Héldon Ramos (Espargos, Cabo Verde, 15 de noviembre de 1988) es un futbolista caboverdiano. Juega de delantero y su equipo es el Al-Orobah F. C. de Arabia Saudita.


title: Héldon Ramos

text: Empezó jugando en su país natal, y de ahí dio el salto a Portugal. Empezó jugando en los juveniles del Académica de Coimbra, y, después pasó por varios equipos portugueses hasta dar el salto a la Primeira Liga con el Marítimo.


title: Héldon Ramos

text: En enero de 2014 fichó por el Sporting de Lisboa para cinco temporadas. Al no haber disfrutado de apenas minutos de juego, el club portugués decide cederlo al Córdoba Club de Fútbol, después de haber jugado la Copa Africana de Naciones 2015.


title: Héldon Ramos

text: Es internacional con la selección de fútbol de Cabo Verde, ha jugado 37 partidos internacionales y ha anotado 13 goles, siendo el máximo anotador de la selección. Debutó el 24 de mayo de 2010 en un partido amistoso contra la selección de Portugal. Tres goles de los anotados han sido muy importante para la selección de Cabo Verde, uno de ellos contra Camerún que le dio el pase para la Copa Africana de Naciones 2013, otro en la fase de grupos que le dio el pase a los cuartos de final, marcando en el último minuto del último partido, y el conseguido en el Estadio Nacional de Cabo Verde contra Mozambique que le proporcionó la clasificación para la Copa Africana de Naciones 2015 a falta de dos jornadas.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El Festival de la Canción Mediterránea fue un evento musical que se celebró en Barcelona entre 1959 y 1967, en el que participaron artistas de diversos países mediterráneos.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El festival, que nació casi al mismo tiempo que el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, impulsado como aquel por el éxito del Festival de Sanremo, era emitido en directo por Televisión Española y por Radio Nacional de España; contaba con el apoyo del ayuntamiento de Barcelona y se celebraba en septiembre, coincidiendo con las fiestas de la Merced.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Durante sus nueve ediciones participaron representantes de Argelia, Chipre, Egipto, España, Francia, Grecia, Israel, Italia, Malta y Mónaco. Generalmente estos países se presentaban en alguna de sus lenguas propias, salvo Malta que entre 1962 y 1965 usó el italiano. España presentó algunos temas en catalán y a pesar del régimen franquista imperante en la época, solo se prohibió interpretar canciones en lengua catalana de 1964 a 1966.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Este era un festival de canciones: sus bases solo admitían una canción por compositor y las elegidas serían interpretadas en el certamen por cantantes asignados a esa canción. Las canciones se presentaron siempre en doble versión, una de ellas acompañada por una gran orquesta (la Orquesta Internacional Maravella) y la otra, por un conjunto menor de músicos.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El jurado lo integró el público presente en la sala: cada persona disponía de una papeleta de votación y, según la edición, votaba por uno, dos o tres candidatos. El sistema de votación varió puntualmente al de jurados externos que seguían la gala por TV o radio en las ediciones de 1964, 1965 y 1967.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: La primera edición del festival se celebró del 25 al 27 de septiembre de 1959 en el Palacio de Deportes de Barcelona, presentada por Alberto Closas, Laura Valenzuela y Federico Gallo. Closas cerraría el festival interpretando la canción «Mariona», con letra del poeta Joan Oliver y música de Miquel Xicota.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El festival despertó un enorme interés, ya que tanto TVE como todas las emisoras de RNE solicitaron línea para retransmitirlo en directo. La organización recibió más de 600 canciones, de las que se seleccionaron 26 para ser interpretadas entre las dos semifinales. Compitieron intérpretes españoles, franceses e italianos.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El público presente en el acto, que hasta 1964 era quien otorgaba las puntuaciones a los cantantes, concedió el primer y segundo premios al cantante italiano Claudio Villa con «Binario» y «Ti chiamerò Marina» respectivamente.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El tercer lugar fue para la actriz Mary Santpere con «Mare Nostrum (Ola, ola, no vengas sola)», compuesta por Augusto Algueró. Esta canción gozó de una enorme difusión en la España de la época y fue versionada por numerosos intérpretes (Marisol, Sara Montiel, Elder Barber...).


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El italiano Walter Torrebruno, muy conocido posteriormente en España, consiguió el quinto lugar.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Otra de las canciones finalistas fue «Les velles places de Barcelona», interpretada en catalán, con aires de sardana.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Entre los no finalistas quedaron el Dúo Dinámico («Quisiera ser estudiante»), Lolita Garrido («Calendario») o Hermanas Serrano («El pez»).  En esta ocasión los presentadores fueron Federico Gallo, Isabel Bauzá y Ana María Solsona. Se presentaron más de 400 canciones, y se seleccionaron 26 para el festival: catorce españolas, seis italianas, cuatro francesas y dos griegas.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Claudio Villa, ganador de la edición anterior del festival, se presentó como compositor, con el tema «Mi pequeña» que fue interpretado por Jimmy Fontana. Aunque el tema hablaba de tópicos de lo más españoles (toreros y mujeres con mantilla), solo alcanzó el tercer lugar. Fontana participaba con otro tema, «Diavolo», una de las canciones más rítmicas y modernas de aquella edición.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Grecia, que participaba por primera vez, consiguió los dos primeros lugares: una todavía desconocida Nana Moskouri ganó el festival con la canción «Xypna, agapi mou», mientras que el segundo lugar fue para Aleko Pandas con el tema «Tha klepso dyo triantafyla».


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: España aportó a esta edición música joven con una canción interpretada por el Dúo Dinámico («Tú, tú, tú») y aires más clásicos representados por la cantante folclórica Imperio de Triana, que llegó a la final con «Viento del sur»; el cantante de zarzuela Alfonso de la Morena y los cantantes melódicos Víctor Balaguer, José Guardiola y Ramon Calduch.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El público fue nuevamente jurado de este festival: cada asistente disponía de una papeleta en la que tenía que anotar necesariamente dos canciones y depositarla en las urnas habilitadas al efecto.  Esta edición, con los mismos presentadores que la anterior, fue vista en once países y llegó a una audiencia potencial de 50 millones de espectadores, ya que TVE se había integrado nueve meses antes en la red de Eurovisión. Las galas se celebraron entre el 23 y el 25 de septiembre de 1961 en el Palacio de los Deportes. La organización recibió 550 canciones y las redujo a 22 seleccionadas: siete españolas, seis francesas, seis italianas y tres griegas. La prensa reseñó que llegaron tres canciones de Chipre cuando el plazo de admisión estaba cerrado pero que los chipriotas estaban interesados en participar en la siguiente edición, como así acabaría ocurriendo.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El popular intérprete francés Robert Jeantal fue el ganador con el tema «Dans le creux de ta main». José Guardiola y Lita Torelló quedaron en segundo lugar con «Presentimiento». Otros intérpretes de aquel año fueron Aleko Pandas, Ramón Calduch y Jimmy Fontana, que ya habían participado en ediciones precedentes. También se presentó Conchita Bautista, pero su canción «Tienes duende» no llegó a la final. Un año más, Federico Gallo presentaba el festival, acompañado en esta ocasión por María del Puy y Nieves Navarro. Fuera de concurso actuó en las dos semifinales la cantante italiana Milva.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Chipre debutó finalmente en la edición de 1962 y además se le sumaron Malta (que en esos momentos no era independiente del Reino Unido) y Mónaco, llegando a los siete países participantes. El único de los tres que llegó a la final fue Malta, que se presentaba en italiano a este festival por el hecho de compartir intérpretes con Italia. También compartían intérpretes por razones lingüísticas las representaciones de Francia y Mónaco y las de Grecia y Chipre.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Los ganadores de esta edición fueron José Guardiola y Monna Bell, que defendían el tema «Nubes de colores», compuesto por Augusto Algueró. Sin embargo, el resultado fue anulado al día siguiente porque se contabilizaron más papeletas de votación que espectadores: al no haber diferencia entre las papeletas de las semifinales y las de la final, varios espectadores que no habían votado en las galas preliminares ejercieron voto múltiple en la final. La organización decidió considerar finalistas por igual a las diez canciones seleccionadas sin derecho a ningún orden de clasificación al margen de su condición de finalistas.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Salomé, que debutaba por aquel entonces en el mundo del espectáculo, interpretó el tema «La muralla de Berlín»; otros intérpretes por España fueron el popular Dúo Dinámico con «Balada gitana» y la cantante Gelu con «Alguien».


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Entre los participantes extranjeros destacan los francófonos Alain Barriere y Frida Boccara, pero no lograron clasificarse para la final. En 1963, el festival pasó a celebrarse en el Palacio de las Naciones. Una vez más, Federico Gallo fue su presentador, acompañado esta vez de Carmina Alonso y Ana María Solsona.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: La canción ganadora fue «Se'n va anar» único tema en catalán del festival, interpretada por Salomé y Raimon y considerada parte de la Nova Cançó El segundo lugar fue para «Paz», de Carlos Laporta, que fue defendido por Franciska y Los TNT. El tema «Je suis là», representante de Mónaco, compuesto por el barcelonés Álex Marco, quedó en tercer lugar.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Israel participó, por primera y última vez, con un tema en inglés, «Mediterranean skies», que inicialmente iba a ser cantado por Rika Zarai pero acabó siendo sustituida por la francesa Frida Boccara, quien representó también Francia con «Qu'en as-tu fait». El tema «Mediterranean skies» fue grabado en versión instrumental por Los Mustang.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Los cantantes Teresa María y Tito Mora interpretaron "En Roma", la tercera canción española de la final, compuesta por Fina de Calderón.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Argelia y Egipto, que también se presentaban defendidos por el cantante Bentir, no llegaron a la final.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Para evitar los problemas que generó la votación del público en la edición anterior, en 1963 se realizaron tres votaciones con sus correspondientes escrutinios: una para proclamar al ganador, una para el 2º clasificado y otra para el 3º. En cada votación solo se desvelaron las cinco canciones más votadas. El éxito de «Se'n va anar» de la edición anterior provocó ciertas reticencias por parte de la dirección de TVE para con el festival, y los organizadores se vieron obligados a introducir cambios sustanciales. En 1964 desapareció el sistema de voto popular, el cual fue sustituido por un jurado formado por 60 personas repartidas por las doce provincias españolas bañadas por el Mediterráneo. Sospechosamente, al concurso dejaron de admitirse canciones interpretadas en catalán; sería necesario esperar a 1967 para volver a escuchar temas en esta lengua en el certamen.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Los presentadores de aquel acto fueron Gallo, Pilar Cañada y Marisol González. La canción ganadora resultó ser «Ho capito che ti amo», compuesta por Luigi Tenco e interpretada por Emilio Pericoli y Wilma Goich. Días después, sin embargo, "El Correo Catalán" descubrió que, un mes antes del festival, el autor ya había interpretado el tema en un programa de la RAI, lo que iba en contra de las normas del concurso, por lo que el primer premio quedó desierto.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El segundo premio fue para la canción griega «Kathe ora», defendida por Klio Denardu, y el tercero para «Io credo in te», presentada por Lucía Altieri en representación de Malta. En los años 1966 y 1967, sin embargo, los malteses utilizarían su propia lengua en el festival.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Georgie Dann, que conseguiría posteriormente gran notoriedad especializándose en canciones de verano, participó con el tema «Tout ce que tu sais», compuesto por él mismo, con el que consiguió el sexto lugar.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: En la final coincidieron dos ganadores del Festival de Benidorm, Alberto y José Francis. Otros artistas españoles que se presentaron en aquella convocatoria fueron Rosalía, Michel y Franciska, pero ninguno de los tres alcanzó la final. Una vez más, Federico Gallo presentó el festival, acompañado de la actriz Conchita Velasco, en la que participaban seis países. El empate entre el representante italiano Pino Donaggio, con «Si chiama María», y los griegos Zoi Kurukli y Niki Camba, con «Min les tipota», hizo necesaria una segunda votación que dio como ganador al tema griego.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Para España se presentaba Santy, de Los Mustangs, en solitario, con el tema «La verdad», del Dúo Dinámico, que alcanzó el décimo lugar. Salomé, que se presentaba con «Extranjera», Dyango con «Ser», Bruno Lomas con «El mensaje» y Encarnita Polo con «Mil horas» no llegaron a la final.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Romuald representó Francia con «Dis moi le vent» (tercer lugar) y en Mónaco con «Vers quel amour» (sexto lugar). La italiana Iva Zanicchi, que defendió «Passerò questa notte» quedó en noveno lugar. Georgie Dann defendió dos canciones por Francia pero no logró llegar a la final. Federico Gallo y Conchita Velasco repitieron como presentadores del festival, en el que se volvió al sistema de votación popular usado entre 1959 y 1964.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Los ganadores de esta edición fueron el Dúo Dinámico y Bruno Lomas con el tema «Como ayer», que se convertiría en un éxito de ventas.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El segundo lugar fue para «Septiembre», defendido por la portuguesa Madalena Iglésias que representaba también a España. Tanto ella como Madeleine Pascal, que interpretó representando a Francia «Tant pis pour les paroles» sin llegar a la final, habían participado también en el Festival de la Canción de Eurovisión 1966, por Portugal y Suiza respectivamente.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Jaime Morey, con «Ese amor», interpretado también por Gloria, tampoco llegó a la final, pero sí Alberto Cortez con «Señor Chaplin», de Fina de Calderón, que consiguió el quinto lugar. En esta última edición, Gallo no pudo presentar el festival y lo hicieron Luis del Olmo y Marisa Medina, quien trabajaba para TVE por primera vez. Los trofeos del festival fueron entregados por los ganadores del año anterior y por Lola Flores.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Dado que la Nova Cançó estaba ganado una gran popularidad, gracias en parte a intérpretes como Joan Manuel Serrat o Guillermina Motta, TVE volvió a autorizar canciones en catalán, pero por otra parte se volvió a retirar el voto a los espectadores de la sala para volver a los jurados provinciales. Dos fueron los temas admitidos a concurso: «T'estim i t'estimaré», interpretado por su autor, Parera Fons, y por Betina, ganadora del Festival Internacional de la Canción de Benidorm 1967, y «Com el vent», de los autores de «Se'n va anar», interpretado por Salomé y por Dova.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Cuando solo faltaba la votación del jurado gerundense, «Com el vent» estaba en primer lugar, pero este jurado no votó por Salomé y esta quedó dos puntos por debajo de la ganadora, «La chanson du bonheur», interpretada por Guy Mardel (representante de Francia en Eurovisión 1965) y también por Nancy Holloway.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: El tercer lugar fue para el italiano Little Tony con el tema rock «Mulino a vento», versionado posteriormente por Cristina y Los Stop.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: Entre los participantes no finalistas figuró la francesa Frida Boccara, que defendió «Le ciel et l'oiseau».  Probablemente, la razón por la que la de 1967 fue la última edición del festival fue la victoria de Massiel en Eurovisión 1968. TVE decidió concentrar todos sus esfuerzos en la organización del Festival de la Canción de Eurovisión 1969 y participar en la organización y retransmisión de un posible Festival de la Canción Mediterránea en septiembre de 1968 les suponía un coste que ponía en peligro el presupuesto para Eurovisión 1969.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: En Barcelona se intentó continuar con el festival sin la colaboración de TVE llamándolo Festival Internacional de la Canción de Barcelona. Este nuevo festival contó, además de países mediterráneos, con participantes de Europa y América. Pese a los esfuerzos del Ayuntamiento y la ciudad de Barcelona por consolidar una cita musical con estrellas internacionales, TVE se negó a darle cobertura y proyección internacional al evento, con lo que este concurso acabó desapareciendo tras celebrar dos ediciones brillantes.


title: Festival de la Canción Mediterránea

text: En Atenas crearon un festival entre países mediterráneos titulado Olimpíada de la Canción de Atenas. Los griegos se apresuraron en presentar en sociedad su festival como continuador del Festival de la Canción Mediterránea. Este festival celebró seis ediciones, entre 1968 y 1973.


title: Forrest Shreve

text: Forrest Shreve ( 1878 - 1950) fue un botánico, y ecólogo estadounidense.


title: Forrest Shreve

text: Era hijo de Henry y de Helen Garrison, aborigen de Easton (Maryland). Su afiliación religiosa fue con la Sociedad Religiosa de los Amigos (cuáqueros). Políticamente, era un republicano. Su pasatiempo era coleccionar y estudiar sellos. Se casó con Edith Ataúd el 17 de junio de 1909 en Florence, AL (30 años), y tuvo una hija, Margaret. Murió en Tucson, AZ, en 1950. Su carrera profesional se dedicó al estudio de la distribución de la vegetación según lo determinado por las condiciones de suelo y clima. Sus contribuciones a la botánica sentó las bases para los estudios modernos y, sus libros son considerados como clásicos por los botánicos de todo el mundo.


title: Forrest Shreve

text: Después de recibir su educación preparatoria en George School, en Newton, PA; en 1901, obtuvo su BA por la Universidad Johns Hopkins.


title: Forrest Shreve

text: De 1904 a 1908, realizó un estudio botánico del Estado de Maryland. En 1905, obtuvo su Ph.D. por la misma universidad.


title: Forrest Shreve

text: De 1905 a 1906, y nuevamente en 1909, estudió la vegetación de las montañas de Jamaica. En 1906, se convirtió en profesor asociado de botánica en Goucher College, y permaneció allí hasta 1908, cuando se trasladó a Tucson, AZ, para trabajar en el Instituto Carnegie de la biblioteca Washington Desert. De 1911 a 1919, trabajó como editor de la revista científica botánica "Plant World". En 1914, publicó su libro "A Montane Rain-forest". En 1915, ayudó a fundar la Sociedad Ecológica de EE. UU., donde se desempeñó como secretario-tesorero hasta 1919, y como presidente, en 1921 En 1926, Shreve trabajó como editor del libro "Naturalist's Guide to the Americas (Guía del naturalista de las Américas). En 1928, fue puesto a cargo Investigaciones de zonas áridas, del Instituto Carnegie, y en 1932 comenzó estudios de florística en el desierto de Sonora.


title: Forrest Shreve

text: En 1940, se desempeñó como vicepresidente de la Asociación de Geógrafos Estadounidenses, y publicó "The Desert Vegetation of North America" en "Botanical Review". Se retiró en 1946.


title: Iñaki Malumbres

text: Iñaki Malumbres Aldave (Villava, Navarra, 3 de agosto de 1975) es un exbalonmanista español. Desarrolló su carrera en la posición de guardameta, desde la que logró ser internacional en la selección española.


title: Iñaki Malumbres

text: Desde el 4 de marzo de 2013 ocupa el cargo de presidente de la Asociación de Jugadores de Balonmano, tras suceder al también guardameta David Barrufet. Se retiró en julio de 2014, poco después de anunciarse su fichaje por el recién creado Atlético Valladolid, a consecuencia de unos problemas en sus articulaciones.


title: Estadio del Gran Arco de Hiroshima

text: El Estadio del Gran Arco de Hiroshima (en japonés: 広島ビッグアーチ, "Hiroshima Biggu Āchi"), es un estadio multiusos situado en la ciudad de Hiroshima, Prefectura de Hiroshima, en Japón. Posee una capacidad para 50 000 personas y es la casa del club Sanfrecce Hiroshima de la J1 League.


title: Estadio del Gran Arco de Hiroshima

text: El estadio fue inaugurado en 1992 para ser una de las sedes de la Copa Asiática en donde albergó la final del torneo, en la cual la Selección de Japón ganó el título por primera vez en su historia, después de derrotar al campeón defensor la Selección de Arabia Saudita por 1-0 en la final.


title: Estadio del Gran Arco de Hiroshima

text: Fue además sede de los Juegos Asiáticos de 1994 y de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2012.


title: Israhel van Meckenem

text: Israhel van Meckenem llamado el Joven o II (Meckenheim, ca. 1440-Bocholt, 10 de noviembre de 1503), fue un orfebre, grabador y pintor alemán.


title: Israhel van Meckenem

text: Hijo de un orfebre y quizá también grabador de su mismo nombre, identificado con el conocido como Maestro de la Pasión de Berlín, Israel van Meckenem el Joven fue el más prolífico grabador alemán de su tiempo, aunque sus obras fuesen con frecuencia copias inspiradas en las obras de otros pintores o imitadas de estampas del Maestro E.S., siendo pionero en la explotación comercial del grabado artístico.


title: Israhel van Meckenem

text: Establecido con su familia en Cléveris, es en esta ciudad donde se fecha en 1465 la primera de sus obras conocidas. En 1470 trabajaba en Bamberg y hacia 1480, de regreso a Renania, se estableció en Bocholt donde permaneció hasta su muerte. Como orfebre gozó de la protección del concejo, del que recibió numerosos encargos entre 1480 y 1489.


title: Israhel van Meckenem

text: Formado en el arte del grabado probablemente con el Maestro E.S., a la muerte de este, hacia 1467, adquirió y reelaboró cuarenta y una de sus planchas. También copió grabados de Martin Schongauer, Durero ("Cuatro mujeres desnudas" o "Las cuatro brujas", cuya plancha conserva el Instituto de Arte Clark de Williamstown (Massachusetts)) y otros maestros alemanes, y se inspiró en dibujos del taller de Hans Holbein el Viejo para componer una de sus últimas series de grabados, la dedicada a la "Vida de la Virgen". En su abundante producción, en la que predominan las ilustraciones de la historia sagrada, se encuentran también alegorías y escenas de la vida cotidiana junto al que puede ser el primero de los autorretratos grabados, en el que se representó en compañía de Ida, su esposa.


title: Superliga de Dinamarca 2014-15

text: La temporada 2014-15 de la Superliga danesa es la XXV edición de la liga de fútbol profesional de Dinamarca. La temporada comenzó el 18 de julio de 2014 y concluirá el 7 de junio de 2015.


title: Superliga de Dinamarca 2014-15

text: El Aarhus GF y el Viborg FF terminaron la temporada 2013-14 en el lugar 11 y 12, respectivamente, y fueron descendidos a la 1 ª División.


title: Superliga de Dinamarca 2014-15

text: Los equipos descendidos fueron sustituidos por el Silkeborg IF campeón de la 1.ª División 2013-14 y el subcampeón Hobro IK.


title: Aco Šopov

text: Aco Šopov (Štip, 23 de diciembre de 1923-Skopie, 20 de abril de 1982) fue un poeta, traductor y diplomático macedonio. Es considerado como uno de los fundadores de la poesía contemporánea macedonia y uno de los poetas más notables del sudeste europeo del siglo XX.


title: Aco Šopov

text: Desde su primer libro, "Poemas" (1944), hasta el último, "Árbol sobre la colina" (1980), Aco Šopov sentó las bases y construyó una poesía verdaderamente moderna que se apoyaba en su tierra natal con la sola ambición de inscribirla en el registro del mundo. Su obra reúne en una misma experiencia íntima, la viviencia del poeta, la suerte de su país y el destino común de la humanidad.


title: Aco Šopov

text: Aco Šopov constituye una de las ilustraciones más emocionantes de la palabra y el pensamiento poético macedonio: la inquietud es tanto su legado y su presagio. No tendría sentido e incluso sería impío a buscar alguna verdad en la poesía de Šopov. A menudo, un solo verso suyo contiene siglos de experiencias con su cohorte de verdades y absurdos. Sólo podíamos decir con algún grado de certeza, que la poesía de Aco Šopov es el sitio de una larga metamorfosis del silencio y su antítesis: la emoción y la voz.


title: Aco Šopov

text: La poesía Aco Šopov alcanza su apogeo con el poemario "Vidente de cenizas", publicado en 1970, así como en los ciclos “La larga llegada del fuego” y “Sol Negro“. El proceso creativo alcanza su madruez y queda establecido el diálogo con los topos universales. Los cuatro elementos —fuego, agua, tierra y aire— se revelan como poderosos agentes poéticos que, bajo una apariencia de sencillez, organizan todo un universo poético. Šopov parte de lo elemental para regresar a lo elemental, pero después de obtener un alto nivel de conciencia, después de haber dejado huellas detrás de sí, después de haber dejado un testamento a su pueblo y a su lengua.


title: Aco Šopov

text: Autor del primer libro publicado en lengua macedonia al finalizar la Segunda Guerra Mundial (Poemas, 1944), Aco Šopov fue también el primer autor macedonio traducido al esloveno, una de las tres lenguas de la antigua Yugoslavia. Así mismo, publicó una 15 de libros de poesía en macedonio y otras tantas lenguas extranjeras, así como una cuarentena de libros de poemas escogidos. Šopov tradujo obras de Pierre Corneille, Edmond Rostand, Leopold Sedar Senghor y William Shakespear, por citar algunos de los grandes clásicos, e hizo que los lecotres macedonios conociesen estos autores.


title: Hamás de Irak

text: Hamás de Irak (en árabe: حماس العراق - "Hamas al-Irak") es una milicia sunní que se separó de la Brigada de la Revolución de 1920 el 18 de marzo de 2007. La Brigada de la Revolución de 1920 insiste en que Hamás de Irak estaba involucrado en la asistencia de las tropas estadounidenses en Diala.


title: Hamás de Irak

text: Hamás de Irak dio a conocer un programa político en abril de 2007 con algunas de las siguientes disposiciones:


title: Hamás de Irak

text: En julio de 2007, " The Guardian " informó de que el grupo participó con otros grupos insurgentes en una alianza llamada el Consejo Político de la Resistencia Iraquí, que incluye una amplia gama de grupos islamistas y nacionalistas que se formaron para negociar con los Estados Unidos una pronta retirada de las tropas estadounidenses. El programa político incluía el compromiso de liberar a Irak de las tropas extranjeras, el rechazo de la cooperación con las partes involucradas en las instituciones políticas creadas en el marco de la ocupación y una declaración de que las decisiones y acuerdos de la ocupación estadounidense y el gobierno iraquí son nulas y sin valor.


title: Luis Duhau

text: Luis Antonio Duhau (Buenos Aires, - Ib., ) fue un ingeniero agrónomo, estanciero y político argentino, que ejerció como Ministro de Agricultura y Ganadería de su país entre 1933 y 1935.


title: Luis Duhau

text: Nieto de un inmigrante francés, se recibió de ingeniero agrónomo y era propietario de campos en la zona de Dolores y General Lavalle, en la provincia de Buenos Aires. En 1922 fue presidente de la Dirección de Desagües de la Provincia de Buenos Aires, y luego miembro del directorio del Banco de la Provincia de Buenos Aires. Entre 1926 y 1928 fue presidente de la Sociedad Rural Argentina. Más tarde fue miembro de la Comisión Nacional del Azúcar y del Centro Vitivinícola.


title: Luis Duhau

text: En 1931 fue elegido diputado nacional por el Partido Demócrata Nacional, para el período 1932-1934, que no completó: en agosto de 1933 fue nombrado Ministro de Agricultura por el presidente Agustín Pedro Justo. Durante su gestión tuvo lugar el Pacto Roca-Runciman, que recomponía las relaciones con el Reino Unido de forma tal que limitaba la autonomía económica de la Argentina a cambio de cuotas de carne vacuna enfriada, que era comprada por frigoríficos británicos, que no solo pagaban precios bajos a los productores sino que evadían impuestos a gran escala. La situación llegó a tal extremo de corrupción, que el senador Lisandro de la Torre interpeló a los ministros Luis Duhau, de Agricultura, y Federico Pinedo, de Hacienda, en relación con los frigoríficos. Duhau ordenó a la Dirección de Rentas no colaborar en lo más mínimo con la comisión del Senado, y concurrió durante trece días consecutivos al Senado, para contestar las imputaciones de De la Torre. La gravedad de las acusaciones de De la Torre exasperó a Duhau, que prometió a De la Torre que "pagaría" las imputaciones que se le hacían. El día 23 de julio, De la Torre se acercó al escritorio de Duhau, quien agredió físicamente al senador; en medio del tumulto resultante, un pistolero asesinó de tres tiros al senador Enzo Bordabehere; diversas fuentes acusaron al propio Duhau de haber ordenado al asesino concurrir armado al Senado. Semanas más tarde, Duhau presentó su renuncia al ministerio, y retó a duelo De la Torre, pero este rechazó el lance, negándole el carácter de "caballero".


title: Luis Duhau

text: Duhau no volvió a ocupar cargos públicos; quedó a cargo de las estancias de la familia y residió en el Palacio Duhau, construido alrededor de 1932 sobre la Avenida Alvear, en Buenos Aires. Falleció en el año 1963 en Buenos Aires, y sus restos descansan en el Cementerio de la Recoleta.


title: Batuque FC

text: El Batuque Futebol Clube es un equipo de fútbol de Cabo Verde de la ciudad de Mindelo en la isla de São Vicente y milita en el campeonato regional de São Vicente, y en el campeonato caboverdiano de fútbol cuando logra su clasificación.


title: Batuque FC

text: Fue creado en 1981 por alumnoos del Liceu Lugero Lima, y es un club preocupado por la formación de jugadores. De aquí han salido muchos jugadores que han pasado por la selección de fútbol de Cabo Verde y por numerosos equipos europeos, principalmente portugueses.El club dispone de un equipo masculino de balonmano.


title: Theresa Hak Kyung Cha

text: Theresa Hak Kyung Cha (4 de marzo de 1951 - 5 de noviembre de 1982) fue una escritora y artista estadounidense nacida en Corea del Sur, más conocida por su novela del año 1982, "Dictee".


title: Theresa Hak Kyung Cha

text: Cha, una estadounidense de origen coreano, nació en Busan, Corea del Sur durante la Guerra de Corea. Su familia se mudó a los Estados Unidos en 1962, estableciéndose en el Estado de California. Recibió su B.A. y M.A. en Literatura Comparada y un MFA en la Universidad de California en Berkeley. Luego de graduarse en la universidad, se trasladó a París, Francia, donde estudió cine y Teoría crítica antes de regresar al Área de la Bahía de San Francisco como cineasta y artista de performances. La interdisciplinariedad de fondo de Cha es claramente evidente en "Dictee", donde experimentó con la yuxtaposición y el hipertexto de medios impresos y visuales.


title: Theresa Hak Kyung Cha

text: Cha fue violada y asesinada por un guardia de seguridad y violador en serie, Joey Sanza, en Nueva York, una semana después de la publicación de "Dictee".Trabajos seleccionados distribuidos por Electronic Arts Intermix, Inc., New York


title: Aeropuerto Nacional Ingeniero Juan Antonio Perdomo Díaz

text: El aeródromo Juan Antonio Perdomo Díaz o Aeropista de Córdoba (Código ICAO: MM20 - Código DGAC: CRV), es un pequeño aeropuerto ubicado al sur de la ciudad de Córdoba, Veracruz. Cuenta con una pista de aterrizaje asfaltada con orientación 12/30 de 1,350 metros de largo y 24 metros de ancho además de 110 metros extra en la cabecera 12 y 50 en la cabecera 30, haciéndola de un total de 1,510 metros de longitud; también cuenta con 10 hangares y una torre de control de 6 metros de alto cerca del hangar 10, donde también existe una pequeña plataforma de aviación con helipuerto. Actualmente el aeropuerto no cuenta con rutas comerciales, aunque desde 2009 se ha planeado poner rutas hacia Ciudad de México y Xalapa, pero hasta la actualidad no se ha hecho.


title: Carlos Ruiz Peralta

text: Carlos Gabriel Ruíz Peralta (Eusebio Ayala, Paraguay, 17 de enero de 1984) y es un jugador paraguayo, que juega de mediocampista y su actual equipo es el Deportivo Capiatá de la Primera División de Paraguay.


title: Pepe Armil

text: Pepe Armil (Buenos Aires, Argentina, ? - Ibídem; 1981) fue un actor de cine, teatro y televisión argentino de larga trayectoria artística.


title: Pepe Armil

text: José Armil más conocido por el nombre artístico de Pepe Armil, fue un prestigioso actor de reparto cómico que trabajó extensamente desde la época de oro del cine argentino hasta la década del '80. Su debut cinematográfico se dio con el film "El vampiro negro" en 1953, protagonizada por Olga Zubarry y Roberto Escalada. Se despidió de la pantalla grande en 1981 con las películas "Un terceto peculiar" con Jorge Porcel, Susana Giménez y Moria Casán, y con "Amante para dos", con Alberto Olmedo, Moria Casán y Tato Bores.


title: Pepe Armil

text: En la pantalla chica mostró su talento para la comicidad en diferentes programas humrísticos, satíricos e infantiles.Fue junto al actor Mariano Vidal Molina los galanes del momento en 1955, brillando junto a la actriz francesa Paulette Christian.


title: Pepe Armil

text: En teatro integra en Chile la compañía de Eugenio Retes en la década del '40. Luego pasa a integrar en Argentina diferentes compañías con primeros directores del país.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: El edificio del Banco de Bilbao (entidad bancaria integrada actualmente en el BBVA) se encuentra en el n.º 16 de la calle de Alcalá de Madrid (España). Fue proyectado en 1919 por el arquitecto Ricardo Bastida y Bilbao y construido entre 1920 y 1923. Durante la segunda mitad del siglo XX experimentó varias ampliaciones, lo que permitió extender su fachada por la calle Sevilla. Tiene un total de casi de superficie. La antigua sede del Banco de Bilbao constituye uno de los edificios más representativos del Madrid financiero, así como uno de los más importantes de la época. Desde 1999 es un .


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: Su construcción es fruto del considerable desarrollo económico que experimentó Madrid a principios del siglo XX y de su carácter de capital de España. Desde principios del siglo XX, los bancos comerciales españoles se habían percatado de las ventajas de instalar una sede en la capital (por ejemplo, el Banco Español del Río de la Plata lo hizo en la calle de Alcalá, en el edificio que en la actualidad alberga al Instituto Cervantes; en 1920, el Banco Español de Crédito se instaló en un solar situado en la confluencia entre las calles de Alcalá y Sevilla, en un edificio que había sido construido para la Compañía de Seguros La Equitativa; ese mismo año, Credit Lyonnais se estableció en otro edificio cercano, situado en la plaza de Canalejas), por lo que, en la misma época, el Banco de Bilbao, fundado en la ciudad vasca en 1857, decidió hacer lo propio. A finales de 1917 la entidad bancaria había adquirido los terrenos para construir su sede en Madrid, por tres millones de pesetas ( euros). En 1919, el banco convocó un concurso público para el diseño y ejecución del proyecto. Resultó seleccionado el arquitecto bilbaíno Ricardo Bastida y Bilbao, que contaba con un prestigio considerable en su ciudad natal, donde había ejecutado proyectos como el de la Alhóndiga. Las obras comenzaron en noviembre de 1920.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: La parcela elegida para construir la sede del Banco de Bilbao, situada en pleno centro de Madrid, próxima a la Puerta del Sol, tenía una planta irregular. Su fachada principal daba al esquinazo que formaban las aceras de los pares de las calles de Alcalá y Sevilla, y el solar llegaba, por su parte trasera, hasta la calle Arbalán. En este lugar existió una hospedería de cartujos y posteriormente un edificio que albergó diversos establecimientos comerciales: en 1845 se inauguró allí el café Suizo, famoso por su tertulias; a finales de siglo, al lado del café, se estableció el Salón Japonés, una sala de variedades. La construcción del edificio costó cuatro millones de pesetas de la época ( euros) y las obras finalizaron en enero de 1923.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: El reto planteado por la irregularidad de la parcela fue afrontado con éxito por Bastida. La primera medida que tomó fue solicitar al Ayuntamiento de Madrid que le permitiera modificar la alineación de la fachada principal, un esquinazo entre las calles de Alcalá y Sevilla, para hacerla curva, «para salvar el inconveniente de tener que ajustar la línea de fachada a un ángulo muy obtuso». Una vez conseguido esto, el diseño planteó realmente en dos edificios: el edificio monumental, el más conocido por los madrileños, tenía su fachada en el ya curvo esquinazo entre las calles Alcalá y Sevilla; tras él, el edificio bancario, con fachada a la calle Arlabán. Ambos edificios se articularon mediante una gran rotonda monumental, o vestíbulo de honor, que dio carácter a todo el proyecto, constituyendo un todo funcional y arquitectónicamente inseparable del resto. El proyecto de Bastida consistió en dos edificios de seis plantas. La fachada monumental fue inicialmente simétrica, coronada por dos torreones de unos cinco metros de altura, en cuyas cimas se colocaron en 1922 sendas esculturas de bronce, representando una cuadriga, obra del escultor, también bilbaíno, Higinio Basterra. Otros artistas bilbaínos colaboraron también en el diseño inicial: Quintín de la Torre fue el autor de las esculturas de mármol que decoran la fachada; Aurelio Arteta se encargó de los doce murales que decoran el vestíbulo central.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: La primera modificación de importancia, aunque de carácter más estético que estructural, tuvo lugar durante la Guerra Civil, cuando el edificio fue incautado y convertida en «Palacio de los Partidos» —la fachada exhibía las siglas de los partidos del Frente Popular y de los sindicatos; una bandera con la hoz y el martillo coronaba la azotea—. Las cuadrigas, que estaban recubiertas de latón dorado y que, por tanto, podían servir como referencia para los bombardeos franquistas sobre la ciudad, fueron pintadas de negro. Tras el final de la contienda, se decidió que se conservaran el nuevo color. El propio crecimiento del banco determinó, a partir de los años cincuenta, la necesidad de realizar sucesivas ampliaciones, previa adquisición de las fincas colindantes. La primera reforma, acompañada de una ampliación que permitió la prolongación de la fachada principal por la calle Arlabán, fue obra de Pedro Bidagor, y tuvo lugar entre 1953 y 1956.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: El arquitecto Luis Angoloti Apolinario Fernández de Sousa llevó a cabo la ampliación por la calle Sevilla entre 1973 y 1977. La ampliación tuvo una concepción de la fachada más sobria pero sin romper el empaque monumental que caracteriza el edificio. Hizo, sin embargo, que se perdiese la simetría de la fachada.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: El 4 de junio de 1977, la Dirección General de Patrimonio Artístico y Cultural resolvió la incoación del expediente para la declaración de bien de interés cultural al edificio del Banco de Bilbao de Madrid. El 10 de junio de 1999, la Consejería de Educación y Ciencia de la Comunidad de Madrid declaró bien de interés cultural, en la categoría de Monumento, al edificio.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: En 2001 se abordó la restauración del conjunto. Dos años después también se procedió a restaurar los murales de Aurelio Arteta. Sin embargo, el BBVA, que como Banco de Bilbao ya había trasladado su sede operativa a la torre de Sainz de Oiza en 1971, decidió concentrar sus instalaciones madrileñas en un único lugar y, en 2006, vendió el inmueble a la inmobiliaria GMP, la cual lo puso en el mercado como oficinas de alquiler. Desde 2010, y por un periodo mínimo de diez años, el edificio es la sede de la Consejería de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio de la Comunidad de Madrid. En él trabajan unas 900 personas.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: El proyecto de Ricardo Bastida consistió en dos edificios que ocupaban el irregular solar situado entre las calles de Alcalá y Sevilla, por un lado, y Arbalán, por otro. El edificio monumental, con fachada a las calles Alcalá y Sevilla, tiene planta achaflanada y consta de diez pisos, ocho de ellos sobre rasante (incluyendo un sotabanco). Inicialmente se pensó que fuese ocupado por comercios de lujo y oficinas particulares. El piso bajo, de dos alturas, lo ocupaban comercios, un paso de carruajes y las escaleras principales y de servicio. El edificio propiamente bancario daba a la calle Arbalán, si bien se proyectó que las dependencias del banco ocupasen solo las plantas inferiores, dejando las superiores para oficinas de lujo. Los dos edificios fueron unidos mediante galerías que dejaban en medio una gran rotonda monumental. Se construyó con estructura de hormigón armado y muros de granito.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: En el aspecto decorativo destacan los encargos que se realizaron a artistas también bilbaínos de gran calidad y prestigio, como es el caso de las cuadrigas que rematan los torreones de la fachada principal, obra de Higinio Basterra (escultor premiado en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904), las esculturas que decoran la fachada principal, obra de Quintín de la Torre (premiado en 1934), así como los frescos situados en el interior de la rotonda monumental, obra de Aurelio Arteta (Premio Nacional de Pintura en 1936).


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: Influido por la monumentalidad y volumetría del cercano diseño de Antonio Palacios para la sede del Banco Español del Río de la Plata, Bastida proyectó una fachada principal de carácter monumental, simétrica y de tres crujías. Se compuso con columnas, capiteles y entablamentos de órdenes clásicos gigantes. Ocho columnas, de tres pisos de altura, dividen verticalmente la fachada, coronada por una balaustrada y dos torreones de unos cinco metros de altura. En la base de cada uno de los torreones, delante de la balaustrada, se encuentran dos atlantes de mármol italiano, esculpidos por Quintín de la Torre. Sobre cada torreón se encuentra una cuadriga, obra de Higinio Basterra. Las cuadrigas eran arrastradas cada una por cuatro caballos, cuyas pata sobresalen de la fachada, sobrevolando la acera. Las cuadrigas estaban realizadas en una aleación de bronce, plomo y hierro, con un recubrimiento de latón dorado. Fueron fundidas en la fundición madrileña Codina Hermanos y cada una de ellas pesa 12,5 toneladas y tiene cuatro metros de altura. Los aurigas no se encuentran en el interior de la cuadriga, sino que aparecen de pie, en un pedestal situado sobre el carruaje, de forma que puedan verse desde la calle.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: La rotonda monumental está cubierta por una vidriera en forma de cúpula semiesférica, sustentada por doce pares de columnas dóricas de alabastro, que forman un dodecágono. La cúpula, realizada por la casa Maumejean, cuenta con motivos decorativos policromados. Del centro su centro cuelga una lámpara de bronce y cristal. Lo más notable de la rotonda es la parte superior de los intercolumnarios, en la que Aurelio Arteta pintó doce murales de 2 por 3 metros cada uno. Los murales se pintaron utilizando las técnicas del fresco y el temple a la caseína y presentan un relato que representa el ideal de la manera de ser vasca, cimentado en la abnegación, la tenacidad y el idealismo, no en vano se convirtió en símbolo de lo vasco en su conjunto: "El trabajo intelectual", "El sembrador", "La recolección", "Las cargadoras del muelle", "Los descargadores", "El astillero", "La fundición", "El ferrocarril", "La arribada del pesquero", "Pescadores en el muelle", "La mina" y "Las artes". El conjunto se conoce como "El esfuerzo", título de un poema del belga Emile Verhaeren, publicado en español en 1919 y que tuvo mucha influencia en el País Vasco. Todos los frescos se basan en algunas de las estrofas de Verhaeren.


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: La relevancia de este edificio no es, sin embargo, unánimemente reconocida. Pedro Navascués, por ejemplo, lo califica de «edificio-reclamo», y afirma que Bastida «organizó una ampulosa fachada, de nuevo columnada, con enfáticos remates que incluyen dos monumentales cuadrigas en bronce. Más acertado y medido resulta su interior, especialmente el gran vestíbulo central, con hermosa montera de vidrio y las magníficas pinturas de Aurelio Arteta».


title: Edificio del Banco de Bilbao (Madrid)

text: En su película "La comunidad" (2000), Álex de la Iglesia reprodujo las cuadrigas de Higinio Basterra para que Julia García, el personaje interpretado por Carmen Maura, se descolgara por ellas en la escena final de la película. Según De la Iglesia, «es lo que yo denomino síndrome del Monte Rushmore [...] Sé que tengo la tendencia a colgar a mis actores de emblemas urbanísticos madrileños... es algo más fuerte que yo, no puedo evitarlo».


title: Campeonato Mundial de Carreras de Relevos de 2015

text: El II Campeonato Mundial de Carreras de Relevos se celebró del 2 al 3 de mayo de 2015 bajo la organización de la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF). La sede principal de los eventos fue el Estadio Thomas Robinson de la ciudad de Nasáu, Bahamas.Para esta edición el relevo de medio fondo (1200 m, 400 m, 800 m, 1600 m) sustituyó a la carrera de 4 × 1500 m.Se implantaron cuatro récords de campeonato y dos récords mundiales, mientras que la selección de los Estados Unidos se hizo acreedora al "Golden Baton" por segunda vez consecutiva.


text: La mascota elegida para el campeonato fue «Bingo», quien representaba al perro mestizo que habita en varias islas del Caribe conocido como "potcake". «Bingo» vestía el traje de atletismo con los colores de Bahamas y fue diseñado por Nikolas Barnes y Durelle Williams.


text: Las horas que aparecen en el calendario están en EDT (UTC-4).


text: Se inscribieron un total de 669 atletas (374 hombres y 295 mujeres) provenientes de 43 países. A continuación la lista completa de las delegaciones (entre paréntesis el número de atletas).


text: Lista actualizada a 30 de abril de 2015. Los ocho equipos con la mejor ubicación en las pruebas de 4×100 m y 4×400 m, tanto en categoría masculina como en femenina, se clasificaron automáticamente para los .


text: RM - Récord mundial. RC - Récord de campeonato.


title: Dionisio Mereles

text: Dionisio Mereles Ovelar (Paraguay, 23 de febrero de 1986) y es un jugador paraguayo, que juega de mediocampista y su actual equipo es el Fernando de la Mora de la Segunda División de Paraguay.


title: Cuarteto Beethoven

text: "Para la lista de los cuartetos de cuerda de Beethoven, véase"


title: Cuarteto Beethoven

text: El Cuarteto Beethoven (, "Strunnyĭ kvartet imeni Betkhovena") fue fundado entre 1922 y 1923 por estudiantes del Conservatorio de Moscú: los violinistas Dmitri Tsyganov y Vasily Shirinsky, el violista Vadim Borísovski y el violonchelista Sergei Shirinsky. En un principio se llamó "Cuarteto Conservatorio de Moscú" pero en 1931 cambiaron el nombre a "Cuarteto Beethoven". Durante los cincuenta años que permaneció unida, la formación interpretó más de seiscientas composiciones y grabó más de doscientas obras.


title: Cuarteto Beethoven

text: A partir de 1938 el cuarteto Beethoven colaboró estrechamente con el compositor Dmitri Shostakovich y estrenaron trece de sus quince cuartetos de cuerda, desde el No. 2 hasta el No. 14. Dicho compositor dedicó sus cuartetos No. 3 y No. 5 a la formación, y los compuestos posteriormente a los miembros individualmente: El No. 11 a la memoria de Vasily Shirinsky, el No. 12 a Tsyganov, el cuarteto No. 13 a Borísovski, y el No. 14 a Sergei Shirinsky. Además de los cuartetos de cuerda, el cuarteto Beethoven también estrenó el Quinteto para piano de Shostakovich, con el compositor al piano, y el Trío para piano No. 2, con dos de los miembros del cuarteto.


title: Cuarteto Beethoven

text: En 1964, Fyodor Druzhini reemplazó a Borisovsky, y en 1977, Oleh Krysa sustituyó a Tsyganov.


title: Cuarteto Beethoven

text: Sergei Shirinsky falleció durante los ensayos del Cuarteto para cuerda No. 15 de Shostakovich.


title: Copa Digicel de las Islas Caimán

text: La Copa Digicel de las Islas Caimán es una copa de fútbol de las Islas Caimán, celebrado por primera vez en 2006, y es patrocinado por Digicel.


title: César Caicedo

text: César Augusto Caicedo Solís (El Cerrito, Valle del Cauca, Colombia, 21 de octubre de 1994) es un futbolista colombiano. Juega de delantero y actualmente milita en el Unión Huaral de la Liga 2 colombiana.


title: César Caicedo

text: A sus 18 años el jugador vallecaucano integró por corto tiempo las filas de las divisiones menores del Atlético Huila. En el año 2013 arribó Paraguay. Caicedo hizo su debut como futbolista profesional en Paraguay, donde vistió la camiseta del Guaraní, club donde inició su carrera profesional en enero de 2014 y en el segundo semestre del mismo año, fichó por el General Díaz, con el cual llegó a la segunda fase de la Copa Sudamericana 2014. En 2015, pasó al fútbol colombiano para disputar la Categoría Primera A con el Atlético Huila


title: Raúl Alberto Salinas

text: Raúl Alberto Salinas Dorantes (Ciudad de México México, 16 de octubre de 1978). Es un exfutbolista mexicano cuya posición en el campo era defensa.


title: Raúl Alberto Salinas

text: Debuta el 6 de enero del 2002, con el Club América, enfrentando al CF Pachuca en la primera jornada del Verano 2002. Se mantuvo en sus primeros torneos como un jugador más o menos regular aunque con sus altibajos. Era un lateral que también jugaba como central, rápido y corrioso, con mucha entrega.


title: Raúl Alberto Salinas

text: Fue campeón en su temporada debut y Clausura 2005, y para el Clausura 2006 fue cedido a préstamo con opción a compra al Club Universidad Nacional tras no entrar en planes solo estuvo por un torneo y regresó al América donde obtuvo un subcampeonato en el Clausura 2007, jugó la Copa Libertadores 2007 y el Mundial de Clubes 2006 y tras temporadas pocas satisfactorias fue cedido al Club Necaxa donde estuvo por un torneo sin tener minutos y para el siguiente torneo se fue a Veracruz club con el que desciende y pierde la categoría Y solo jugó un partido de titular y estuvo registrado por dos torneos más sin tener minutos y para el Apertura 2009 fue contratado por Alacranes de Durango donde disputó dos torneos y jugó en el Atlante UTN club filial del Atlante. Allí anuncio su retiro


title: Raúl Alberto Salinas

text: La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados en los clubes en los que ha militado.


title: Johan Lundbye

text: Johan Thomas Lundbye (1 de septiembre de 1818 - 25 de abril de 1848) fue un pintor y artista gráfico danés, conocido por sus pinturas de animales y sus paisajes.


title: Johan Lundbye

text: Artísticamente lo influyó la llamada de Niels Lauritz Høyen a desarrollar el arte nacionalista danés mediante la exploración de los paisajes nacionales, los monumentos y edificios históricos, así como los campesinos de su país. fue uno de los pintores románticos, junto con P.C. Skovgaard y Lorenz Frølich, que con frecuencia pintó los paisajes de Zealandia. Alcanzó la celebridad por sus dibujos de animales y sus paisajes, en particular la "Kystparti ved Isefjord".


title: A un paso del cielo

text: A un paso del cielo (Un passo dal cielo) es una serie de televisión italiana emitida por Rai 1 en 2011 y protagonizada por Terence Hill como Pietro, un comandante del Cuerpo Forestal del Trentino-Alto Adigio.


title: A un paso del cielo

text: Pietro es jefe de equipo del Cuerpo Forestal de San Candido (Bolzano), un hombre con un doloroso secreto detrás. Él era una leyenda de la montaña, un escalador capaz de conquistar los picos más difíciles hasta el trágico accidente de su mujer, que murió durante una escalada. Desde entonces su vida ha cambiado y elige para retirarse las montañas para recuperar la paz y encontrarse a sí mismo.


title: A un paso del cielo

text: Pietro colabora con el ayudante de la comisaría de Policía, Huber, en la resolución de crímenes y casos sin aparente solución, a pesar de la oposición del comisario Vincenzo Nappi, un napolitano transferido a San Candido.


title: Copa Argentina 2014-15

text: La Copa Argentina 2014-15 (llamada Copa «Sancor Seguros» Argentina 2014-15 por motivos de patrocinio) fue la sexta edición de dicha competición oficial organizada por la Asociación del Fútbol Argentino; y la cuarta de su nueva etapa. Dio comienzo el 15 de octubre de 2014 y contó con la participación de todos los equipos que disputaban los torneos de Primera División, Primera B Nacional, Primera B, Torneo Federal A, Primera C, Torneo Federal B y Primera D, durante la temporada 2014.


title: Copa Argentina 2014-15

text: El Club Atlético Boca Juniors se coronó campeón derrotando al Club Atlético Rosario Central en una final signada por los errores del árbitro Diego Ceballos, que beneficiaron al ganador.


title: Copa Argentina 2014-15

text: Esta fue la tercera conquista del club xeneize en el certamen. Como tal, disputó la Supercopa Argentina 2015 enfrentando al subcampeón del torneo de Primera División, dado que fue el ganador de ambos concursos. Asimismo, al encontrarse clasificado previamente a la Copa Libertadores 2016, el tercer cupo de la Asociación del Fútbol Argentino se otorgó al subcampeón.


title: Copa Argentina 2014-15

text: Uno de los principales objetivos de esta copa es la federalización de la competencia, haciendo participar a equipos de todo el país, por lo que se propuso que en la primera instancia jueguen representantes de todas las regiones. En esta edición no habrá equipos de una única provincia, Tierra del Fuego, ya que no posee ningún equipo desde el Torneo Federal B en adelante.


title: Copa Argentina 2014-15

text: Organizada por el Consejo Federal, órgano interno de la AFA.


title: Copa Argentina 2014-15

text: En la primera etapa participaron los 40 equipos del Torneo Federal A y 4 equipos del Federal B. El 22 de octubre se eliminaron en un solo partido, y de allí salieron 22 equipos ganadores, que pasaron a la siguiente fase.


title: Copa Argentina 2014-15

text: En la segunda etapa participaron los 22 equipos clasificados de la primera . Entre el 5 y el 21 de noviembre se eliminaron en un solo partido, y de allí salieron 11 equipos ganadores, que pasaron a la etapa final.