title: Versos de una...

text: Elías Castelnuovo, al frente del movimiento, envió a dos amigos suyos, el poeta Abel Rodríguez y el escultor Erminio Blotta a verificar el supuesto domicilio de Clara Beter. Estos, al no encontrarla allí, comenzaron a buscarla por las inmediaciones hasta que hallaron a una «pupila» francesa, que, al ser confundida con la autora buscada, abordaron al grito de «¡Vos sos Clara Beter! ¡Hermana! ¡Hermana! ¡Venimos a salvarte!», fue necesaria la intervención de la policía para resolver el malentendido.


title: Versos de una...

text: A pesar de las dudas que se irían generando sobre la existencia de Clara Beter, Castelnuevo insistiría: «Rezuman demasiada verdad los versos, para atribuirlos a una imaginación desgobernada. Clara Beter existe».


title: Versos de una...

text: Ante tantas presiones, César Tiempo, terminaría confesando su autoría y la inexistencia de Clara Beter. Algunos, como Alberto Zum Felde, Alberto Guillén y García Monge, aplaudirían la broma. Sin embargo Castelnuovo publicaría un artículo diciendo que todos se sentían defraudados, y César Tiempo escribió: «Pues tal prostituta había resultado un prostituto. El prostituto era yo».


title: Versos de una...

text: Inspirada en la broma, apareció una farsa teatral llamada "Clara Beter vive", obra también de César Tiempo, en 1941.


title: Versos de una...

text: En 1974, César Tiempo publicaría "Clara Beter y otras fatamorganas" contando detalles autobiográficos sobre los distintos aspectos de la obra.


title: Versos de una...

text: A pesar de ser requerido por los editores, César Tiempo se negaría durante años a una reedición de "Versos de una..." por estar «avergonzado de la superchería», aunque finalmente termina aceptando una segunda edición que aparecería en 1977 por la editorial "Rescate". En esta segunda edición se agregaría también un estudio de Estelle Irizarry y un texto del propio César Tiempo titulado «La hija de Clara Beter cierra el libro» en donde la supuesta hija reivindica a su madre.


title: Versos de una...

text: En 1998 se publicaría una tercera edición por parte de la editorial Ameghino'.


title: Versos de una...

text: En 2012 sería fundada en Buenos Aires una editorial de poesía y narrativa cuyo nombre recordaría a la autora apócrifa de "Versos de una...:" Clara Beter Ediciones.


title: Uemura Shōen

text: Shoen nació en Shimogyō-ku, Kioto, siendo la segunda hija de un comerciante de té. Ella nació dos meses después de la muerte de su padre y por lo tanto se crio junto a su madre y sus tías en un hogar totalmente femenino. La tienda de té de su madre atrajo a una clientela culta en el arte japonés de la ceremonia del té. Cuando era niña, Shōen dibujaba y exhibió una considerable habilidad en el dibujo de figuras humanas. Ella se obsesionó con las obras "ukiyo-e" de Hokusai. Inusualmente para la época, su madre apoyó la decisión de su hija de perseguir el arte como carrera.


title: Uemura Shōen

text: Shōen fue enviada a la Escuela de Pintura de la Prefectura de Kioto, donde estudió con el pintor de paisajes al estilo chino Suzuki Shōnen  (1849-1918). Ella también comenzó a estudiar los estilos de las escuelas de pintura Kanō y Sesshū, y Suzuki quedó tan impresionado que le dio el primer "kanji" de su propio seudónimo de "Shōnen" en reconocimiento a su talento. Este fue un avance excepcional para la época; sin embargo, durante un tiempo se vio empañada su reputación ya que era sospechosa de tener una relación con su profesor, que puede haber sido cierta; poco después de dar a luz a un hijo ilegítimo (el futuro pintor Uemura Shōkō), quien crio como madre soltera, daría a luz a una hija, y del mismo modo que el primero, nunca reveló el nombre del padre.


title: Uemura Shōen

text: En 1894, Shōen se convirtió en discípulo de Kōno Bairei, y más tarde de su sucesor Takeuchi Seihō. Ganó su primer premio local en 1898 con una obra seleccionada para la Exposición de Vieja y Nueva Arte ("Shinko Bijutsu Tenrankai" o "Shinkoten") en Kioto, y su primer premio nacional en 1900 por un cuadro presentado en una exposición patrocinada por la Academia de Bellas Artes de Japón ("Nihon Bijutsuin") junto con la Asociación de Pintura de Japón ("Nihon Kaiga Kyokai"). Más tarde se centró en la producción de trabajos para la exhibición y venta en las exposiciones "Bunten" patrocinados por el gobierno a partir de 1907. La compra de su pintura, "La belleza de las cuatro estaciones", por el duque de Connaught en su visita a Japón, la elevó a la condición de celebridad.


title: Uemura Shōen

text: Shōen extrajo de su formación artística y su interés personal en grabados en madera y estilos de pintura de mayor edad para desarrollar nuevas técnicas y estilos de composición con una amplia gama de temas. Los temas y elementos del teatro tradicional Nō frecuentemente aparecían en sus obras, pero las pinturas de mujeres hermosas ("bijin-ga") llegaron a dominar sus obras. Con el tiempo, en sus obras se combinarían los temas del Noh y las mujeres juntos en una única composición. De 1917 a 1922, entró en una depresión, y se negó a participar en exposiciones durante varios años.


title: Uemura Shōen

text: En 1924, regresó al mundo del arte, al mostrar una pintura titulada "楊貴妃" Princesa Yohki (Yang Guifei) en la Cuarta Exposición de la Academia Imperial de Bellas Artes. La pintura está ahora en el Museo de Arte de Shōhaku en Nara.


title: Uemura Shōen

text: Durante la década de 1930, cuando Shōen estaba a los finales de los 50 años y a principios de los 60, ella comenzó a producir grandes obras. Estos incluyen "Primavera y Otoño" (1930), "Jo-no-mai" (1936), y "Soshi-arai Komachi" (1937). Muchas de estas obras, especialmente "Jo-no-mai", ahora se consideran sus obras maestras.


title: Uemura Shōen

text: "Jo-no-mai" y "Soshi-arai Komachi" están inspiradas por el teatro Noh. Mientras "Jo-no-mai" es una danza realizada en la introducción a una obra de teatro Noh, "Soshi-arai Komachi" es el título de una obra Noh sobre la poeta del período Heian Ono no Komachi. Ambas pinturas se caracterizan por una fuerte sensación de majestuosidad , con una gran figura central sobre un fondo vacío. El uso del color es cuidadosamente planeado para que las superficies claras en la ropa y en otros artículos se destacan prominente en contra del espacio negativo.


title: Uemura Shōen

text: En 1941, Shōen se convirtió en la primera mujer pintora en Japón en ser invitada a unirse a la Academia de Arte Imperial. Ella también fue nombrada pintora de la corte a la Agencia de la Casa Imperial en 1944.


title: Uemura Shōen

text: Durante la Segunda Guerra Mundial apoyó el nacionalismo en piezas como "Otoño tardío" que representa a una bella mujer haciendo su parte para ayudar a la guerra. A pesar de su avanzada edad, nunca viajó a la zona de guerra en China por invitación del gobierno japonés con fines de propaganda, para que de vuelta a casa demostrara a la gente que todo iba bien. Realizó muchas de sus obras de este periodo, incluyendo "Crepúsculo" (1941), "Día despejado" (1941), y "Otoño tardío" (1943), representando a las mujeres participando de las tareas diarias, y que despliegan un fuerte sentido de vitalidad en el trabajo. Al igual que con sus obras a partir de la década de 1930, Shōen muestra un hábil uso del espacio negativo, con detalles realistas, líneas limpias y un uso tranquilo de color. Al deteriorarse la situación de guerra, en febrero de 1945, Shōen fue evacuada de Kyoto a los suburbios de Nara.


title: Uemura Shōen

text: En 1948, se convirtió en la primera mujer en ser galardonada de Japón con la prestigiosa Orden de la Cultura. Su pintura "Jo-no-mai" fue también el primer cuadro de una mujer japonesa en ser clasificado como de Propiedad Cultural Importante por la Agencia de Asuntos Culturales.


title: Uemura Shōen

text: Algunas obras de Uemura Shōen se han seleccionado como tema de sellos postales conmemorativos dos veces por el gobierno japonés:


title: Uemura Shōen

text: En el año 2000, la misma Uemura Shōen fue objeto de un sello de correos conmemorativo bajo la Serie Líderes Culturales por Postales de Japón.


title: Entre caníbales (telenovela)

text: Entre caníbales fue una telenovela argentina producida por Telefe y 100 Bares, en coproducción con Monte Carlo Televisión y Fox Life.


title: Entre caníbales (telenovela)

text: Protagonizada por Natalia Oreiro y Benjamín Vicuña, con la participación antagónica de Joaquín Furriel. Su primera emisión fue el día miércoles 20 de mayo de 2015 a las 23:00 h y se emitió de lunes a jueves a las 23:30 h, por el canal Telefé. Está filmada íntegramente con tecnología 4K UHD.


title: Entre caníbales (telenovela)

text: La historia se centra en el personaje de Ariana (Natalia Oreiro), una mujer oriunda de la provincia de Neuquén que a los 17 años fue violada brutalmente por cuatro o cinco jóvenes, hijos del poder, y que veinte años después vuelve en busca de venganza. Una de las personas que probablemente participó en la violación, Rafael Valmora (Joaquín Furriel) ahora es un intendente que aspira al cargo de presidente de la Nación.


title: Entre caníbales (telenovela)

text: Por su parte, Agustín Larralde (Benjamín Vicuña) posee un cargo de poca importancia en la intendencia de Valmora, decididamente corrupta, pero el personaje se destaca por su honradez, y comenzará a tener una historia de amor con Ariana.


title: Entre caníbales (telenovela)

text: En la terrible situación luego de la violación, Ariana tuvo un hijo, Diego, que quedó a cargo del cura Martín, y que no tiene relación con ella. Debido a su bajo índice de audiencia (que ya no superaba los 10 puntos), el miércoles 17 de junio de 2015 la telenovela fue trasladada a las 23:30 h o al término de su programa anterior. Por esto Telefe decidió reducir la tira de 120 capítulos a 60.Aclamada por la crítica especializada, los periodistas destacaron la historia y las buenas actuaciones de sus protagonistas. Además del despliegue de la producción, casi cinematográfico. En su primer episodio, alcanzó un ráting de 14.4 puntos. Quedó segundo en su franja y fue lo tercero más visto del día.


title: Entre caníbales (telenovela)

text: El índice de audiencia de la tira no llenó las expectativas de Telefe ya que solo medía de 6 a 8 puntos provocando un cambio en el horario (de 23:00hs a 23:30hs).


title: Heart Strings Tour

text: Heart Strings Tour —en español: Gira Cuerdas del corazón — fue una gira de la cantante galesa Bonnie Tyler en la promoción de su álbum de 2003 Heart Strings. El álbum fue grabado con la ciudad de Praga con la Orquesta Filarmónica de Praga, pero debido a las dificultades obvias de tocar con la orquesta, Tyler sólo realizó su gira con su banda. Tyler también interpretó Lean On Me en una ocasión.


title: Heart Strings Tour

text: Tyler encabezó en el festival Donauinselfest 2003 junto a Snap!! y Deichkind, donde interpretó canciones del nuevo álbum, así como varios éxitos anteriores.A los conciertos no se les dio mucho apoyo comercial. Aparte de algunos extractos de la gira que se encuentran en YouTube, no se publicaron las grabaciones oficiales.


title: Whaam!

text: Whaam! es una obra de arte en díptico creada por el pintor americano Roy Lichtenstein en 1963. Esta pintura, aparte de ser icónica para el movimiento pop art, es una de las más importantes dentro del trabajo de Lichtenstein. "Whaam!" fue exhibida por primera vez en 1963 en la galería Leo Castelli de Nueva York y posteriormente en 1966 fue comprada por la galería Tate Gallery de Londres donde ha estado en exposición permanente desde el 2006.


title: Whaam!

text: Al ser esta obra un díptico, se pueden apreciar dos paneles. El panel de la izquierda muestra un avión de guerra que lanza un misil, que si se observa el panel de la derecha, se puede ver cómo impacta a un segundo avión que arde en llamas. La mayoría de las obras de Lichtenstein fueron creadas a partir de cómics. En especial, él creó esta obra utilizando imágenes de cómics de guerra (también conocidos como historietas bélicas). Su fuente primaria fue la imagen que obtuvo de un cómic de guerra de 1962, la cual transformó y presentó en dos paneles alterando la relación de los elementos gráficos y narrativos. "Whaam!" es valorada por la armoniosa integración entre la temporalidad, la espacialidad y la psicología de sus dos paneles. El título, que se muestra como una onomatopeya, termina por darle a esta obra un sentido de impacto congruente con la acción que se observa en el panel derecho.


title: Whaam!

text: Lichtenstein estudió para ser artista antes y después de haber servido en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Él se preparó en simulacros de aviones durante su entrenamiento básico y fue reclutado para un entrenamiento de pilotos aviadores, sin embargo, el programa se canceló antes de que Lichtenstein pudiera participar en él. Entre los temas que trabajó en sus obras después de haber servido al ejército fueron el romance y la guerra. Él representó varios combates aéreos en sus cuadros. "Whaam!" es parte de una serie que tiene como tema la guerra y que trabajó durante 1962 y 1964 y junto con su obra As I Opened Fire (1964) es uno de sus dos cuadros basados en guerra más importantes.


title: Whaam!

text: En 1943, Lichtenstein dejó sus estudios en pintura y dibujo en la Ohio State University para servir a las fuerzas armadas de los Estados Unidos, donde permaneció activo hasta enero de 1946. Después de entrar a los programas de entrenamiento para idiomas, ingeniería y aviación, de los cuales todos fueron cancelados, sirvió como dibujante y artista decretado por el gobierno en funciones no combatientes. Una de sus tareas como dibujante en Camp Shelby fue la de agrandar las caricaturas Stars and Stripes de Bill Mauldin. También, fue mandado a Europa con un batallón de ingenieros, pero no estuvo en combate activo. Como pintor, eventualmente se asentó y buscó un estilo abstracto-expresionista con elementos paradójicos. Por 1958, él empezó a incorporar en sus trabajos imágenes escondidas de personajes de caricaturas como Mickey Mouse y Bugs Bunny.


title: Whaam!

text: A finales de los 1950s y empezando los 1960s, el mundo americano del arte estaba cansado de la subjetividad y monotonía del expresionismo abstracto. Fue entonces cuando una nueva generación de artistas emergió con ideas más objetivas, novedosas y frescas caracterizadas por los movimientos artísticos que hoy se conocen como minimalismo, hard edge, color field, el movimiento neo-Dada, Fluxus, y el pop art, los cuales redefinieron el arte avant-garde de ese tiempo. El pop art y el movimiento neo-Dada introdujeron y cambiaron el uso de imágenes mediante la técnica de apropiación, la cual constaba de utilizar el arte comercial mostrado en productos destinados al consumidor y en la propaganda de la vida cotidiana. Lichtenstein logró un reconocimiento internacional durante la década de los 60's y fue catalogado como uno de lo iniciadores e impulsores de este movimiento de arte pop en América. En términos del uso de imágenes el curador Bernice Rose del museo MoMA, asegura que Lichtenstein estaba interesado en "retar la noción de creatividad y originalidad de aquellos tiempos".


title: Whaam!

text: Los trabajos tempranos de Lichtenstein basados en cómics, tales como "Look Mickey," se enfocaron en personajes animados populares. Para 1963, él había progresado a un trabajo mucho más serio y dramático, generalmente basado en situaciones románticas o escenas de guerra. Los libros de cómic eran mal apreciados en esos momentos, ya que en 1954, el subcomité del senado para la delincuencia juvenil de Estados Unidos alegó sobre la relación que tenían los cómicos con el crimen temprano emprendido por los jóvenes. Así que para finales de la década, los cómics eran clasificados como "los libros más pobres a nivel comercial e intelectual" como lo expone Mark Thistlethwaite del Museo de Arte Moderno de Fort Worth. Lichtenstein a pesar de no ser un entusiasta de los cómics cuando joven, fue seducido como artista por ellos proponiéndose el reto de crear arte basado en un objeto coloquial remoto del arte "típico/popular". Lichtenstein admitió que él estaba "muy entusiasmado e interesado en el alto contenido emocional, pero desapegado e impersonal del manejo del amor, el odio y la guerra en este tipo de imágenes (caricaturas)."


title: Whaam!

text: Las obras de Lichtenstein basadas en el romance y la guerra tenían como propósito tomar objetos pequeños de revistas y cómicos y convertirlos en objetos heroicos al monumentalizarlos. "Whaam!" es comparable en tamaño con los lienzos enormes de expresionistas abstractos que pintaban en ese tiempo. Es uno de los muchos trabajos de Lichtenstein basado en un tema aeronáutico. Él en una entrevista aclaró "los héroes que se muestran en los libos de cómic son facistas y yo no los tomo en serio en estas pinturas. Tal vez haya un punto en no tomarlos en serio, una razón política. Yo, los uso por razones puramente formales".


title: Whaam!

text: "Whaam!" adapta un panel creado por Irv Novick de la historia Star Jockey publicado en el volumen no. 89 de los cómics DC Comics' "All-American Men of War" en febrero de 1962. El dibujo original forma parte de una secuencia de sueños del personaje ficticio Johnny Flying Cloud ("el as Navajo), un piloto P-51 Mustang, quien, tomando como escenario la segunda guerra mundial, se imagina a sí mismo piloteando un jet de guerra mientras le dispara a otros aviones. En la pintura de Lichtenstein, ambos aviones son reemplazados por otro tipo de aeronaves. Paul Gravett sugiere que Lichtenstein cambió los aviones de guerra por las aeronaves que aparecen en Wingmate of Doom k ilustradas por Jerry Grandenetti en el siguiente volumen (no. 90, abril 1962) de los DC cómics, y el avión blanco, al que le disparan, fue intercambiado por un dibujo de Russ Heath del panel 3 de la historia Aces Wild del mismo volumen no. 89. La pintura de Lichtenstein también omite las burbujas de texto en donde el piloto exclama "el enemigo se ha convertido en una estrella flamente!"


title: Whaam!

text: Otro cuadro al óleo de un único panel de Lichtenstein de más o menos la misma época Tex! tiene una composición similar. Este cuadro, tiene un avión en la esquina izquierda inferior que dispara un misil aéreo a un segundo avión que está explotando en la esquina superior derecha con un texto en burbuja. El mismo cómic All-American Men of War fue la inspiración de Lichtenstein para por lo menos otras tres de sus obras: Okay Hot-Shot, Okay!, Brattata y Blam, aparte de Whaam! y Tex! El sketch en lápiz de su boceto Jet Pilot fue también de esa serie. La mayoría de las demás obras de Lichtenstein han estado basadas en cómics e inspiradas por historias de Johnny Flying Cloud, escritas por Robert Kanigher e ilustradas por Novick, incluyendo Okay Hot-Shot, Okay!, Jet Pilot and Von Karp.


title: Whaam!

text: Lichtenstein repetidamente representa en sus cuadros un combate aéreo entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. A principios y mediados de la década de los 60's, él producía esculturas de "explosiones", tomando como tema la catastrófica liberación de energía de pinturas como "Whaam!" las cuales se convertían en figuras en tercera dimensión, monolíticas y con relieve. En 1963, su trabajo alcanzó una gran variedad, desde trabajar con anuncios comerciales hasta con piezas de "arte moderno elevado" tomando como influencia a Cézanne, Mondrian, Picasso y otros. Al mismo tiempo, Lichtenstein admitió que todo aquello que parecía parodiar en su trabajo, era todo aquello que en verdad admiraba.


title: Whaam!

text: La primera exposición de Lichtenstein se llevó a cabo en la galería Leo Castelli en la ciudad de Nueva York, del 10 de febrero al 3 de marzo de 1962, la cual vendió por completo antes de que se estrenara. La exhibición incluía sus obras Look Mickey, Engagement Ring, Blam y The Refrigerator. De acuerdo con la página web de la Fundación Lichtenstein, "Whaam!" fue parte de la segunda exhibición solista de Lichtenstein en la galería Leo Castelli la cual se llevó a cabo del 28 de septiembre al 24 de octubre de 1963, que incluía a otros cuadros también como: Drowning Girl, Baseball Manager, In the Car, Conversation, y Torpedo...Los! Para la mercadotecnia del evento el show incluyó la litografía Crak!


title: Whaam!

text: La página web de la fundación de Lichtenstein indica que Lichtenstein comenzó a utilizar a técnica de "proyector opaco" en 1962. En 1967 él dio una explicación detallada sobre su técnica de trabajo y cómo es que creaba estas obras de arte con estilo de cómic: ""Yo hago mis obras lo más directas posible. Si estoy trabajando con una imagen de cómic, una fotografía o lo que sea, yo copio la imagen a un pequeño dibujo que pueda caber en mi proyector... yo no dibujo la imagen con el propósito de reproducirla, sino de recomponerla, yo voy de tener un dibujo original a deshacerle y mezclarle y tener uno completamente nuevo cuando reúno todas las piezas"." "Whaam!" fue comprada por la Tate Gallery en 1966. En 1969, Lichtenstein le donó su boceto inicial en lápiz al que llamó "Drawing for Whaam!", y que describió como un "garabato a lápiz". De acuerdo con Tate, Lichtenstein dijo que este dibujo representaba la "primera visualización" de "Whaam!" y que fue creado justo antes de que él empezara a pintar. A pesar de que él había concebido inicialmente esta obra en un simple panel, el hizo el sketch en dos hojas del mismo tamaño, las cuales medían 14.9 cm x 30.5 cm. La obra ha permanecido en exposición en el museo Tate Modern desde el 2006. En el 2012–13, ambos trabajos fueron incluidos en las "Retrospectivas más grandes de Lichtenstein, "exposición que visitó el Instituto de Arte de Chicago (Art Institute of Chicago), la Galería nacional de Arte de Washington, D.C. (National Gallery of Art), el museo Tate Modern en Londres y el Centro Pompidou (Centre Pompidou).


title: Whaam!

text: "Whaam!" muestra un avión de guerra en el panel izquierdo que dispara un cohete a un avión enemigo que se encuentra en el panel derecho, el cual se desintegra en una vívida explosión roja y amarilla. El estilo de cómic es enfatizado por el uso de la onomatopeya ""WHAAM!"" en el panel derecho y por una caja amarilla con una leyenda de letras negras en la parte superior del panel. La exclamación textual "WHAAM!" puede ser considera como el equivalente gráfico de un efecto de sonido. Este tipo de elementos, se convirtieron pronto en una característica del trabajo de Lichtenstein, como lo expone en otras obras onomatopéyicas tales como Bratatat! y Varoom!


title: Whaam!

text: "Whaam!" una obra que forma parte de las series de imágenes de guerra de Lichtenstein que generalmente combinan colores vibrantes y una expresiva narrativa. "Whaam!" es de grandes dimensiones, mide 1.7 m × 4.0 m (5 ft 7 in × 13 ft 4 in), y es mucho menos abstracta que As I Opened Fire y otras escenas de guerra. Lichtenstein emplea su usual estilo de cómic: adaptación de imágenes estereotipadas en colores primarios brillantes con contornos negros, aunadas a una imitación de los puntitos de la impresión tipo Ben-Day. El uso de estos puntitos, los cuales fueron inventados por Benjamin Day, estimulan vibraciones de color y sombreados los cuales son elementos considerados como la "firma de Lichtenstein". "Whaam!" evoluciona a partir de adaptaciones anteriores de Lichtenstein como Step-on-Can with Leg y Like New, en las que los paneles no son dos variaciones de una sola imagen.


title: Whaam!

text: A pesar de que Lichtenstein se esforzó por mantenerse fiel a la fuente de las imágenes, el construyó sus pinturas de una forma tradicional, empezando con un boceto el cual ajustaba para mejorar la composición y que luego proyectaba sobre un lienzo para hacer la obre final. En el caso de "Whaam!", el boceto lo realizó en dos pedazos de papel y el trabajo final lo pintó con acrílico y óleo sobre lienzo. A pesar de que la transformación de un único panel a dos paneles ocurrió desde la concepción de la obra en el boceto, la obra final difiere del boceto inicial en varias formas. El boceto sugiere que el motivo "WHAAM!" sería coloreado en blanco a pesar de ser amarillo en el trabajo final. Lichtenstein amplificó el objeto gráfico de cada panel (el avión del panel izquierdo y las flamas en el derecho), lo que causa que ambos objetos se junten.


title: Whaam!

text: Lichtenstein construyó la imagen con múltiples capas de pintura. La pintura la aplicó usando una brocha de fregar y sobre una pantalla de metal para producir los puntitos Ben-Day. La técnica de puntitos Ben-Day le permitieron a Lichtenstein darle a su trabajo un sentimiento de reproducibilidad mecánica. Lichtenstein dijo que su trabajo "debía de verse como falso" y que eran los puntitos Ben-Day los que lograban ese efecto.


title: Whaam!

text: Lichtenstein dividió la composición en dos paneles para separar la acción de la consecuencia. El panel izquierdo muestra el ataque aéreo (ubicado en la diagonal para crear un sentimiento de profundidad) debajo del globo de texto. En el panel derecho, el avión en explosión (ubicado de frente) esta resaltado por flamas acompañadas de la excalamción en bold. A pesar de estar separados los paneles y represtar dos eventos distintos los dos paneles están claramente alineados espacial y temporalmente por el humo horizontal que deja el misil. Lichtenstein comentó sobre esta pieza en julio de 1967: " Yo recuerdo estar intrigado por la idea de hacer dos pinturas casi independientes pero con una pequeña interacción entre ambas mediante una conexión en la composición y cada una teniendo todavía caracteres en estilo diferentes. Por supuesto, hay una conexión paródica ya que un panel le dispara al otro panel."Lichtenstein alteró la composición para hacer de la imagen una más retadora al hacer el avión en explosión un poco más predominante en la composición a diferencia del avión atacante. La huella de humo que deja el misil se convierte en una línea horizontal. Las flamas de la explosión dominan el panel derecho pero el piloto y el avión en el panel izquierdo son focos narrativos, ambos ejemplifican el esmero de Lichtenstein en detallar las características físicas tales como la cabina del piloto. El otro elemento de la narrativa es el globo de texto que contiene el siguiente enunciado: "Yo presioné el control de disparo... y adelante de mi ardieron cohetes en el cielo". Esta frase se cree que fue escrito por el editor Robert Kaingher de "All-American Men of War". La palabra amarilla "WHAAM!", modificada de la original en color rojo y de la dibujada en el boceto en color blanco, une el amarillo de la explosión debajo del mismo con la caja de texto a la izquierda y las flamas del misil debajo del avión atacante. Lichtenstein toma prestadas imágenes de cómic e imita su estilo pero enfatiza a la vez la materia del objeto. Él explicó que:"Los signos y las rayas de comic son interesantes como objetos de materia. Hay ciertas cosas que son utilizables, vitales y enérgicas en el arte comercial". Rebecca Bengal de PBS escribió que la claridad gráfica de "Whaam! "ejemplifica el estilo ligne claire asociado con Hergé, un caricaturista que dice Lichtenstein, influyó mucho en su trabajo. Lichtenstein era atraído a usar un estilo formal pero fresco para representar temas emotivos, dejando al observador interpretar la intención del artista. El adoptó un esquema de colores simplificados así como técnicas de impresión comercial. La técnica prestada consistía en "representar variaciones tonales con patrones de círculos coloreados que imitaban las pantallas de medio tono de Ben Day usadas en las impresiones de los periódicos y rodear estas con contornos negros similares a los que se usaban para disimular imperfecciones en una imprenta de periódicos barata". Lichtenstein dijo alguna vez sobre su técnica: "Yo tomo un cliché y trato de organizar sus formas para hacerlo monumental".


title: Whaam!

text: Esta obra fue, en general, bien recibida por los críticos del arte cuando se expuso por primera vez. Una reseña de la revista de Arte ("Art Magazine") de noviembre de 1963 escrita por Donald Judd describió Whaam! como una obra "de gran alcance y poderosa" que conformaba la exhibición de 1963 de la galería Castelli. El periódico "The New York Times "publicó también una reseña escrita por" "Brian O'Doherty quien describió la técnica de Lichtenstein como un "puntillismo de máquina de escribir" que con mucha dedicación y trabajo puede elaborar y dar estructura a momentos donde el jet le dispara a otro jet con un gran BLAM. De acuerdo con O'Doherty, el resultado fue "algo que no era arte pero que con el tiempo, seguramente sería" ya que el trabajo de Lichtenstein se podía racionalizar y podía marcar un parte aguas en la historia, cosa que hoy en día no hay duda que no haga" La Tate Gallery en Lóndres compró el cuadro en 1996, llevando el trabajo de Lichtenstein a una discusión entre el público y algunos fideicomisarios sobre la pertenencia del mismo. La compra fue hecha por Ileana Sonnabend, quien pedía un precio de £4,665 y que se redujo por negociación a £3,940. Algunos fideicomisiarios de Tate se opusieron a la adquisición, entre ellos la escultora Barbara Hepworth, el pintor Andrew Forgey y el poeta y crítico del arte Herbert Read. Sin embargo, Richard Morphet un asistente en la galería, defendió la adquisición del cuadro y sugirió que la pintura trataba varios temas así como estilos pictóricos al mismo tiempo: " Historia de la pintura, extravagancia barroca y el fenómeno cotidiano de las tiras de cómic de circulación masiva" El periódico "The Times" en 1967 describió la adquisición de esta obra como una "muy grande y espectacular pintura". El director de la galería Tate, Norman Reid, afirmó después que la obra había atraído a más público que cualquier otra adquisición desde la Segunda Guerra Mundial.


title: Whaam!

text: En 1968, "Whaam!" fue incluida en la primera exposición solsita de Lichtenstein. El evento atrajo a más de 52,000 visitas y fue organizado en conjunto con el museo Stedelijk Museum en Ámsterdam, quien después presentó la exhibición del 4 de noviembre al 17 de diciembre de 1967.


title: Whaam!

text: Para José Pierre, "Whaam!" representa la expansión que Lichtenstein logró en 1963 y que el llamó una "expansión épica". Keith Roberts en un artículo de 1968 de la revista "Burlington", describió la explosión representada en el cuadro como un elemento en el que se podía identificar la elegancia del "art nouveau "con una esencia de expresionismo abstracto remanente. Wendy Steiner cree que esta obra es la más exitosa y de mejor composición armoniosa de todos los trabajos de Lichtenstein. Ella observa a los elementos narrativos como gráficos de forma complementaria: la acción y el arreglo espacial lleva al observador de ver desde la izquierda hacia la derecha y esto enfatiza la relación entre la acción y su explosiva consecuencia. Las elipses del globo de texto presentan una progresión la cual culmina en la onomatopeya "WHAAM!". La "coincidencia pictórica y el orden verbal" son claros para el observador con una explicación en el globo de texto que se presenta en la esquina superior izquierda y un vector de movimiento desde la esquina inferior izquierda hasta el panel derecho que culmina con una explosión gráfica en tándem con una narración exclamativa. Steiner dice que el hecho de que los paneles no sean simétricos, es decir, que el objeto del panel izquierdo, el avión, se encuentre truncado, mientras que el objeto del panel derecho, la explosión, se encuentre centralizada, hace que el cuadro tenga una narrativa mucho más poderosa.


title: Whaam!

text: La técnica de Lichtenstein ha sido caracterizada por Ernst A. Busche como un "alargamiento y unificación de su material de fuente prima teniendo como base estrictos principios artísticos". Extraída de la narrativa, las imágenes estilizadas de las obras de Lichtenstein se vuelven "abstracciones virtuales". Al recrear de forma minimalista los gráficos, Lichstenstein refuerza la característica artificial inherente a las tiras de cómic y anuncios publicitarios. La amplificación que Lichtenstein hace de su material primario hace que los motivos impersonales dibujados sean aún más vacíos. Busche también dice que a pesar de que una crítica a la Norte América moderna puede ser observada en estas imágenes, Lichtenstein "parecería aceptar este ambiente revelado por su material de referencia pero lo haría dándole el significado de una América capitalista industrializada y poderosa".


title: Whaam!

text: David McCarthy contrastó el "desapegado, desapasionado y extrañamente incorporado" cuadro del combate aéreo con un trabajo de H.C. Westermann, quien por haber participado en el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, tenía una necesidad de impactar y horrorizar al espectador. En contraste, el cuadro de Lichtenstein presenta su "percepción de la civilización americana" al escalar y amplificar una imagen de cómic a unas dimensiones de gran tamaño como las de las pinturas históricas. Laura Brandon indica que hay un intento de representar "la trivialidad de la cultura americana contemporánea" al mostrar en el cuadro una escena de combate aéreo como un acto banal de la Guerra Fría.


title: Whaam!

text: Carol Strickland y John Boswell establecen que al magnificar los paneles del cómic original y convertirlos en imágenes de gran formato con puntos Lichtenstein "ataca al observador al usar demasiada trivialidad". H. H. Arnason indica que "Whaam!" presenta "colores planos, limitados y un trazo fuerte y preciso" lo que produce una obra de contornos fuertes y delineados que parodia las ya familiares imágenes de héroes norteamericanos. El estilo plano y las pinceladas planificadas se pueden ver como reacción de la corriente de arte popular (pop art) a la laxitud del expresionismo abstracto, corriente anterior a la del arte popular. Alastair Sooke comenta que el trabajo puede ser interpretado como un retrato simbólico en el que el piloto en el panel izquierdo representa a Lichtenstein "desbancando a sus competidores en una dramática pelea aérea" al disparar un misil a la colorida y abstracta imagen del panel derecho.


title: Whaam!

text: De acuerdo con Ernesto Priego, mientras que el trabajo adapta una fuente de cómic, la pintura no es un cómic o una viñeta de cómic, y su significado es únicamente referencial y "post hoc". El cuadro dirige la atención de la audiencia a ciertas características del mismo tales como el género y los métodos de impresión. Visual y narrativamente, el panel original fue un elemento climático de una página con composición dinámica. Lichtenstein enfatiza la onomatopeya al remover los globos de texto originales. De acuerdo con Priego, "al separar el cómic de su contexto narrativo, "Whaam!" es representativo de la preferencia artística imagen-ícono que la de imagen-narrativa".


title: Whaam!

text: "Whaam! "es muchas veces clasificado en el mismo género de anti-guerra como el Guernica de Picasso, idea que es desaprobada por Bradford R. Collins. En cambio, Collins ve la pintura como una revancha fantástica contra la primera esposa de Lichstenstein, Isabel, concebida durante su agria batalla de divorcio. La pareja se separó en 1961 y se divorció en 1965.


title: Whaam!

text: Marla F. Prather observó que las grandes dimensiones de "Whaam! "así como su dramática representación contribuyeron a posicionarla como una obra histórica del pop art. Junto con As I Opened Fire, otra pintura monumental sobre guerra de Lichtenstein, "Whaam!" es percibida como la culminación de los trabajos basados en cómics de guerra de Lichtenstein, según Diane Waldman. Es ampliamente descrita como el trabajo más famoso de Lichtenstein, o junto con Drowning Girl, uno de sus dos más famosas obras. Andrew Edgar y Peter Sedgwick lo describen junto con el cuadro de Marilyn Monroe de Warhol, una de las más famosas obras del pop art. El diseñador Gianni Versace ligó la icónica imagen a una línea de sus vestidos. De acuerdo con Douglas Coupland, la enciclopedia mundial del libro (World Book Encyclopedia) usó fotos del cuadro de Marilyn de Warhol y de "Whaam!" para ilustrar su entrada de pop art.


title: Whaam!

text: Los libros de cómic fueron afectados por el impacto cultural del pop art. A mediados de los 60's, algunos libros de cómic hacían un nuevo énfasis en colores llamativos o enfatizaban los efectos de sonido con un texto rebuscado —los elementos de los libros de cómic cambiaron para atraer a personas más grandes, lectores universitarios, que apreciaban el arte popular. Gravett comenta que la "simplicidad y la desactualización de los libros de cómic desapareció.


title: Whaam!

text: "Whaam!" fue uno de los trabajos clave exhibidos en la retrospectiva mayor de Lichtenstein en 2012–2013 que fue incluida, de acuerdo con Li-mei Hoang, para demostrar la importancia de las influencias sobre Lichtenstein, su involucración con el arte de la historia y fomentar su legado como artista. En su reseña de la exposición "Retrospectiva de Lichtenstein" en el museo Tate Modern, Adrian Searle del "The Guardian"—que generalmente no era entusiasta del trabajo de Lichtenstein — acreditó el trabajo diciendo que la pintura se volvía "Whaam! cuando el cohete impactaba y el enemigo explotaba en un rugido de cómic vivo". Alastair Smart, un crítico de "Daily Telegraph" escribió una reseña en donde reconoció la reputación de Lichtenstein como el líder del movimiento Pop Art. Smart mencionó que el trabajo nunca fue un comentario positivo hacia el nacionalismo americano ni tampoco una crítica, pero que fue notable por impactar la escena del arte norteamericano.


title: Whaam!

text: Algunos detractores han levantado preocupación sobre las apropiaciones de Lichtenstein, más que nada haciendo referencia a que directamente trabaja con imágenes de otras fuentes, no solo en "Whaam! "sino también en otros trabajos de ese mismo periodo. Algunos han denigrado esto como un mero plagio, mientras que otros han alabado la creatividad de Lichtenstein para alterar las imágenes en formas significativas. En respuesta a los reclamos de plagio, la fundación Roy Lichtenstein Foundation ha establecido que los publicistas de dichos cómics nunca han demandado por violaciones de copyright y que jamás se ha suscitado un problema con los trabajos derivados de imágenes de cómic que tuvieron una gran popularidad en los 60's Otras críticas se centran en decir que Lichtenstein falló al jamás reconocer el crédito de los artistas originales de sus fuentes en sus obras. Sin embargo, Ernesto Priego indica que en el caso de "Whaam!", los artistas originales nunca fueron acreditados ni en las series del cómic original.


title: Whaam!

text: En un documental para la BBC en 2013 conducido por Alastair Sooket que se llevó a cabo en frente del cuadro "Whaam!" en el museo Tate, el artista británico de cómics, Dave Gibbons disputó a favor de Irv Novick (dibujante de cómics americano del que Lichtenstein tomó muchas imágenes para sus obras): "Esto para mi parece plano y abstracto, hasta el punto en que para mis ojos causa confusión. En cambio los cómics originales poseen una calidad en tercera dimensión, hay espontaneidad, hay emoción y una forma de envolver al espectador que sencillamente, este carece." Gibbons, se ha mofado del cuadro de Lichtenstein derivado del trabajo de Novick.


title: Nathaniel (serie de televisión)

text: Nathaniel es una serie de televisión filipina transmitida por ABS-CBN desde 20 de abril de 2015. Esta protagonizada por Marco Antonio Masa como Nathaniel, acompañado por Shaina Magdayao y Gerald Anderson, con las actuaciones estelares de Yesha Camile, Sharlene San Pedro, Pokwang y Benjie Paras, y las participaciones antagónicas de Coney Reyes, Baron Geisler, Leo Martínez y Isabelle Daza.


title: Nathaniel (serie de televisión)

text: Esta es la historia de Nathaniel, hijo de Paul y Rachel. Como un bebé, Nathaniel estará involucrado en un accidente, lo que le costó la vida. Y porque Nathaniel murió un alma pura, se convirtió en un ángel al alcanzar el cielo. Cuando Nathaniel ya tenía 7 años de edad, será enviado a la tierra para una misión - para restaurar la fe del hombre en Dios y para recordarle al hombre su bondad interior, que es posible que ya se han olvidado.


title: South Africa Tour 2013

text: South Africa Tour 2013 —en español: Gira por Sudáfrica — fue una gira realizada por la cantante galesa Bonnie Tyler, y marcó 20 años desde su último concierto en el país. La gira fue ampliamente difundida por los medios de comunicación sudafricanos y siguió el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio Rocks and Honey (2013 ) y su aparición en el Festival de Eurovisión de 2013. Los dos primeros espectáculos fueron en Johannesburgo con entradas agotadas.


title: South Africa Tour 2013

text: Tyler sólo interpretó cuatro nuevas canciones de Rocks and Honey en sus conciertos; «This is Gonna Hurt», «All I Ever Wanted», «Flat On the Floor» y «Mom». «A todo el mundo le gusta escuchar los clásicos», explicó Tyler.


title: South Africa Tour 2013

text: Después de su concierto en Bloemfontein, Tyler y su banda visitaron lugares turísticos cerca de Ciudad del Cabo, como Montaña de la Mesa y granjas de vino alrededor de Stellenbosch.


title: I Just Wanna Be With You

text: «I Just Wanna Be With You» –en español: «Sólo quiero estar contigo»– es una canción de la banda estadounidense de rock Player, compuesta por Peter Beckett y es el 5º sencillo extraído del segundo álbum del grupo "Danger Zone". Se considera una de las más elaboradas piezas del álbum, a pesar de no haber entrado en ninguna lista musical.


title: I Just Wanna Be With You

text: Fue publicado en septiembre y diciembre de 1978 para los Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente por la compañía discográfica RSO Records.


title: Ferra/Torr

text: Ferra/Torr son un dúo de personajes ficticios de la saga de videojuegos "Mortal Kombat". Hicieron su primera aparición en "Mortal Kombat X".


title: Ferra/Torr

text: Es un dúo conformado por Ferra, una criatura con aspecto de "niña" que posee guanteletes con cuchillas, y Torr, una enorme criatura humanoide bruta. Ambos tienen una relación simbiótica. El origen de ambos es misterioso. Se rumorea que Ferra y Torr eran ciudadanos del , capturados y permanentemente atados el uno al otro por el malvado hechicero Shang Tsung en las entrañas de los Fosos de Carne. Probablemente son miembros de una raza simbiótica olvidada. La piloto, Ferra, sirve como el cerebro defacto del dúo. Es posible que se comuniquen entre sí telepáticamente, o que Ferra pueda entender realmente los gruñidos de Torr. También se sabe que a pesar de su aspecto infantil, Ferra tiene mucha más edad de la que aparenta.


title: Ferra/Torr

text: Fueron encontrados buscando en los desechos del pueblo de los por las tropas del Emperador del Mundo Exterior, Kotal Kahn. Desde entonces, Ferra/Torr fueron puestos en servicio como guardaespaldas personales del Emperador.


title: Ferra/Torr

text: Ferra/Torr se enfrentó a las en el Mundo Exterior, en nombre de Kotal Kahn, pero fueron derrotados en múltiples ocasiones.


title: Tillandsia 'Billy Boy'

text: Tillandsia 'Billy Boy' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Billy Boy'

text: Es un híbrido creado en el año 1997 con las especies "Tillandsia concolor × Tillandsia foliosa".


title: Tillandsia 'Cooloola'

text: Tillandsia 'Cooloola' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Cooloola'

text: Es un híbrido creado en el año 1983 con las especies "Tillandsia concolor × Tillandsia flabellata".


title: Tillandsia 'Diana'

text: Tillandsia 'Diana' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Diana'

text: Es un híbrido creado en el año 1999 con las especies "Tillandsia concolor × Tillandsia paucifolia".


title: Tillandsia 'Elisa'

text: Tillandsia 'Elisa' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Elisa'

text: Es un híbrido creado en el año 1999 con las especies "Tillandsia concolor × Tillandsia streptophylla".


title: Tillandsia 'Impression Perfection'

text: Tillandsia 'Impression Perfection' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Impression Perfection'

text: Es un híbrido creado con las especies "Tillandsia albida × Tillandsia concolor".


title: Tillandsia 'Redy'

text: Tillandsia 'Redy' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Redy'

text: Es un híbrido creado con las especies "Tillandsia streptophylla × Tillandsia concolor".


title: Tillandsia 'Toolara'

text: Tillandsia 'Toolara' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Toolara'

text: Es un híbrido creado en el año 1983 con las especies "Tillandsia streptophylla × Tillandsia concolor".


title: Castillo de Villavieja

text: El Castillo de Villavieja, también conocido como Antiguo Castillo de Nules, es un monumento catalogado de forma genérica como Bien de Relevancia Local, según consta en la Dirección General de Patrimonio Artístico de la Generalidad Valenciana, con el número de identificación: RI-51-0011002 y fecha de anotación ministerial 18 de marzo de 2003. Situado a las afueras del núcleo urbano de Villavieja (Castellón), en la comarca de la Plana Baja, en el conocido como Camí de les Coves, en lo alto de la colina de San Sebastián y a 146 metros de altura, su estado actual es de total abandono y ruina. El municipio de Villavieja se considera el núcleo originario de la actual población de Nules, siendo el asentamiento romano conocido como “Nubles” o “Noulas” (que aparece citado en los itinerarios de las vías romanas), del que se conservan los restos de un santuario hispanorromano, el origen de esta localidad.


title: Castillo de Villavieja

text: La población actual es la que se originó con el asentamiento musulmán que tuvo lugar alrededor del siglo X, época de la construcción de su castillo sobre los restos de los asentamientos iberos y romanos, dependiendo de él numerosas alquerías de la zona, que con el tiempo acabaron convirtiéndose en poblaciones independientes. También era conocida en esta época por pertenecer al reino de Tortosa. La conquista cristiana de la plaza se produjo en la Cuaresma del año 1238, como efecto colateral de la reconquista a los musulmanes de Burriana. La localidad fue cedida por el rey Jaime I de Aragón en el año 1251 a Guillem de Montcada, pasando más tarde a la familia Centelles.


title: Castillo de Villavieja

text: Tras la muerte de Guillem de Montcada, el castillo pasó a su hijo Guillem Ramón, quien se lo legó a su vez a su hijo Ramón. Durante el tiempo que estuvo en manos de este último, se sabe que al menos residían en el castillo diez hombres, que tenían a su cargo el mantenimiento y limpieza de la plaza. El 18 de noviembre de 1314 el rey autorizó la venta por parte de Ramón de Moncada de la ciudad, el castillo y el término de Nules al noble Gilabert de Centelles, y es de este modo como llega a manos de este linaje valenciano.


title: Castillo de Villavieja

text: En 1316, Gilabert prestaba homenaje delante del rey como señor del castillo, concediéndole el rey la autorización para recuperar todas las posesiones y derechos que tenía antaño el castillo. Recuperadas las posesiones y derechos el castillo se convierte en el punto de referencia para designar el territorio donde se asentaban las cuatro poblaciones que configuraban la baronía: La Vilavella, Moncofa, La Pobla de Nules y Mascarell. En el año 1321 Guillem Ros que vuelva a ejercer el cargo de baile del castillo por mandato de Jaime II de Aragón.


title: Castillo de Villavieja

text: En el siglo XIV, además de las estancias donde habitaban los señores, el castillo poseía una capilla dedicada a Santa María y San Jaime. Pero en el año 1364 fue arrasado por Pedro I de Castilla, dejando parte del castillo inutilizable y la capilla destruida. Se procedió a su reconstrucción y a los largo del siglo XV se instaló en la torre central una nueva capilla, así como un interesante pavimento de Alfardons i manisetes, decorados con el escudo de los Centelles y las leyendas “Cent dol.lors a un plaer” y “Condes vells, baralla nova”, del que se conservan restos en la actualidad.


title: Castillo de Villavieja

text: En el 1481 el castillo consta como inhabitado y con las puertas abiertas, con lo que se comienza su etapa de abandono que llega a su actual estado de ruinas. Presenta planta irregular y muy alargada, fruto de su adaptación a la morfología de la colina en la que se ubica. Las excavaciones han demostrado que el castillo se construyó sobre anteriores construcciones de épocas ibérica y romana. La torre del Homenaje, de planta cuadrada, y situada encima de una cisterna árabe (de la que se conservan restos), se ubicaba en el centro de la plaza. Actualmente pese a su estado ruinoso, pueden verse parte de las murallas y torres.


title: Tillandsia copanensis

text: Tillandsia copanensis, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de Honduras.


title: Tillandsia copanensis

text: "Tillandsia copanensis" fue descrita por Rauh & Rutschm. y publicado en "Journal of the Bromeliad Society" 38(1): 7, f. 5. 1988.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia copanensis

text: copanensis: epíteto


title: Tillandsia cryptopoda

text: Tillandsia cryptopoda, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas.


title: Tillandsia cryptopoda

text: Es una planta acaulescente, que alcanza un tamaño de 19–30 cm de alto. Hojas de (7–) 19–27 cm de largo; vainas 3–3.5 cm de ancho, densa a subdensamente café-lepidotas; láminas angostamente triangulares, 0.8–1.5 cm de ancho, indumento cinéreo-lepidoto adpreso. Escapo 4–11 cm de largo, brácteas imbricadas; inflorescencia simple (compuesta), de 8–10 cm de largo, con 3–8 flores, erectas, brácteas florales 4–5 cm de largo, imbricadas, erectas, ecarinadas o carinadas apicalmente, finamente nervadas, indumento cinéreo-lepidoto esparcido, cartáceas, pedicelos florales 3 mm de largo; sépalos 3–4 cm de largo, libres; pétalos amarillos. Es una especie rara, que se encuentra en los bosques húmedos, nebliselvas, a una altitud de 1300–1550 metros; fl feb; distribuidas por El Salvador, Honduras y Nicaragua. "Tillandsia cryptopoda" fue descrita por Lyman Bradford Smith y publicado en "Ceiba" 1(4): 229, f. a–c. 1951.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia cryptopoda

text: cryptopoda: epíteto latíno


title: Lavolpismo

text: Lavolpismo, así se le denomina a una corriente estratégica y táctica dentro del fútbol mexicano. Debe su denominación a que el decano y forjador de dicha idea futbolística en México es el entrenador argentino Ricardo La Volpe.


title: Lavolpismo

text: El estilo de juego lavolpista tiene clara influencia del llamado menottismo, originado a fines de los años 70's en Argentina, y cuyo decano es César Luis Menotti.


title: Lavolpismo

text: Ricardo La Volpe se inició como entrenador en 1983 en el fútbol mexicano dirigiendo al Oaxtepec, pero el equipo en el que se consagró fue el Atlante, con el cual fue campeón de México en 1993. En ese equipo tuvo como jugadores a varios de los que en un futuro conformarían la llamada Escuela Lavolpista. Salida Lavolpiana


title: Lavolpismo

text: La llamada Salida Lavolpiana, es el estilo que implantó en sus equipos Ricardo La Volpe, esta consiste en salir con el balón controlado desde su zona defensiva, sin saltar líneas con algún balonazo, la principal variante táctica es el hecho de introducir a un medio de contención con alta técnica individual, entre los 2 defensas centrales, para así lograr salir con balón totalmente controlado y a ras de pasto.


title: Lavolpismo

text: Este concepto también es conocido como "Salida de Novios".


title: Lavolpismo

text: Pese ser un estratega poco amable con sus jugadores, Ricardo La Volpe ha inspirado a muchos de ellos a dedicarse a la dirección técnica tras la retirada como jugadores. La lista de éstos es amplia, pero la generación del Atlante campeón de 1993 es la que ha destacado más, afianzando el estilo lavolpista. Ricardo La Volpe se ha caracterizado por ser un buen formador de jugadores, sabe detectar talentos y características para potencializar a jóvenes futbolistas, los elementos más destacados serían Rafael Márquez y Andrés Guardado, ambos fueron proyectados con fuerza al ser dirigidos por el entrenador argentino. LaVolpe no descubrió el agua tibia en el fútbol, pero si la depuró, incluso ha trascendido a otras latitudes del mundo como España, donde además de Pep Guardiola, también ha influenciado en equipos trascendentes como Sevilla FC, en la red social You Tube se pueden encontrar varios documentos gráficos que hablan sobre la Salida Lavolpiana.


title: Lavolpismo

text: Pep Guardiola.- En declaraciones que causaron controversia, Pep Guardiola declaró que cuando jugó en México para Dorados de Sinaloa el estilo que le agrado más fue el de Ricardo La Volpe, sobre todo en lo que a la salida con el balón controlado.


title: Lavolpismo

text: Cuauhtemoc Blanco.- A pesar de su intenso antagonismo con Ricardo La Volpe, el jugador mexicano Cuauhtémoc Blanco declaró, días después de su retiro, que si tomara la carrera de entrenador en un futuro, no descartaría tomar conceptos lavolpistas.


title: Lavolpismo

text: La escuela Lavolpista ha tenido presencia en los eventos más importantes a nivel selecciones nacionales, siendo hasta la fecha, su decano Ricardo La Volpe el de más participaciones en fases finales de torneos internacionales:


title: Lavolpismo

text: La doctrina Lavolpista ha sido criticada frecuentemente por no conseguir títulos en sus campañas. Sin embargo, con el tiempo han aumentado los títulos ganados con este estilo de juego:


title: Tillandsia delicata

text: Tillandsia delicata, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de México, donde se encuentra en Oaxaca, distribuida por San Juan Lachao a una altitud de 1200-1700 metros.


title: Tillandsia delicata

text: "Tillandsia delicata" fue descrita por William Jackson Hooker y publicado en "Die Bromelie" 1999: 64–70, f. s.n. 2000.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia delicata

text: delicata: epíteto latíno que significa "delicada"


title: Horcajo (Madrid)

text: Horcajo es un barrio de la ciudad española de Madrid, perteneciente al distrito de Moratalaz. Ubicado en la zona este del término municipal madrileño, en febrero de 2021 contaba con una población de 6.336 habitantes. Limita al oeste con el barrio de Marroquina y al sur con Pavones.


title: Horcajo (Madrid)

text: Dentro de la red de la Empresa Municipal de Transportes de Madrid, las siguientes líneas prestan servicio a este barrio:


title: Die Bromelie

text: Die Bromelie, (abreviado Bromelie), es una revista científica con ilustraciones y descripciones botánicas que es publicada en Frankfurt am Main, desde 1981 hasta ahora. Fue precedida por "Die Bromelien"


title: Starbuck (película)

text: Starbuck es una película cómica canadiense de 2011 dirigida por Ken Scott y escrita por Martin Petit.


title: Starbuck (película)

text: El título del film hace referencia a una vaca Holstein de nombre Hanoverhill Starbuck, conocida por haber tenido una progenie de centenar de miles de su especie entre los años 80 y 90 vía inseminación artificial.


title: Starbuck (película)

text: El argumento principal está inspirado en la revelación sobre un donante de esperma anónimo que pudo haber tenido cerca de 150 hijos biológicos.


title: Starbuck (película)

text: El film empieza en 1988, donde David Wozniak ("Patrick Huard") acude a una cita en un banco de semen con el objetivo de donar. Veintitrés años después, es un desventurado repartidor de carne del negocio familiar y con una deuda de 80.000 dólares que es incapaz de saldar siendo objetivo de represalias por parte de dos matones. Su novia Valérie ("Julie LeBreton") espera un hijo a la par que su pareja acepte tener una vida responsable. Un día, se le presenta en casa un abogado representante del banco de esperma que le informa ser el padre biológico de 533 jóvenes, de los cuales 142 han iniciado una demanda colectiva para forzar al centro clínico que revele la identidad del donante anónimo que se esconde bajo el alias de "Starbuck".


title: Starbuck (película)

text: Uno de los amigos de David y abogado ("Antoine Bertrand") de profesión se ofrece para ayudarle a defender su derecho al anonimato. Mientras se inicia el proceso judicial, este, con los archivos de los demandantes decide conocer el día a día de cada uno de ellos, entre los que se encuentra un niño con discapacidad física residente en una institución clínica. El conocerles le anima a madurar por vez primera y decide identificarse en el juzgado como el padre de cada uno de ellos. No obstante, el padre de este ("Igor Ovadis") sufre una agresión por parte de los sicarios y a pesar de su postura inicial decide demandar al banco de esperma para saldar la deuda con la indemnización y así librarse de ellos. El juez falla a favor de Wozniak y la clínica se ve obligada a indemnizar a este con 200.000 dólares por daños y perjuicios para decepción de los jóvenes clientes.


title: Starbuck (película)

text: Sin embargo, David se arrepiente de su acción y le confiesa a su abogado que aún tiene intención de darse a conocer a pesar de que su amigo le comenta que de hacerlo tendría que devolver la indemnización. Consciente de la madurez de su hijo, su padre le cede parte de las ganancias del negocio familiar para saldar todas sus deudas y ayudarle en su propósito.


title: Starbuck (película)

text: Sin más tardar, David envía varios "e-mails" a los medios de comunicación en la que se identifica como "Starbuck". Mientras en el hospital, Valérie da a luz a su primer hijo y le pide matrimonio como paso para ser un padre. Junto a él, sus otros 147 hijos acuden al hospital para conocer a su "nuevo hermanito" aparte de felicitar a su padre.La premier tuvo lugar los días 14 y 15 de septiembre de 2011 en el TIFF de Toronto, dónde fue nominada a un People Choice Award. Ese mismo año fue seleccionada en el VIFF de Vancouver en la categoría "Película Popular Canadiense".


title: Starbuck (película)

text: Chris Knight, crítico de National Post escribió una reseña favorable en la que calificó el filme de "destello entretenido" basado en una "premisa ridícula". Sobre el guion de Petit y Scott afirmó que "hicieron del personaje haragán de Huard, un trabajo sencillo como quitarle un caramelo a un niño".


title: Starbuck (película)

text: Por el contrario, Peter Bradshaw de The Guardian fue más crítico y definió la película de "estúpido melodrama" que "pierde casi todo el encanto de la vida real" En su crítica puntuó el film con una nota de 2,5 de 5 estrellas.


title: Starbuck (película)

text: De producción quebequesa, fue la película más taquillera del año en los cines de la provincia canadiense con 3.399.338 dólares. A nivel internacional recaudó 6.320.093 dólares.


title: Egon von Fürstenberg

text: Eduard Egon Peter Paul Giovanni Prinz zu Fürstenberg (29 de junio de 1946 - 11 de junio de 2004) fue un diseñador de moda alemán.


title: Egon von Fürstenberg

text: Egon von Fürstenberg nació en Lausana en Suiza y fue bautizado por el Papa Juan XXIII. Eduard Egon Peter Paul Giovanni Prinz zu Fürstenberg —nombre de pila— era el hijo mayor del príncipe Tassilo zu Fürstenberg (1903-1989) y su primera esposa, Clara Agnelli (nacida en 1920), hermana de Gianni Agnelli, antiguo presidente de Fiat.


title: Egon von Fürstenberg

text: Su hermana es la actriz Ira von Fürstenberg, casada en primeras nupcias con príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, fundador del Marbella Hotel Club.


title: Egon von Fürstenberg

text: El 16 de julio de 1969 en Montfort-l'Amaury, Yvelines, Francia, se casó con la belga Diane nacida Simone Michelle Halfin. Su esposa abrió su propia casa de moda. Tuvieron dos hijos:


title: Egon von Fürstenberg

text: Se divorciaron en 1972. En 1983, Egon se casó nuevamente con Lynn Marshall (nacida ca. 1950), de Misisipi. No tuvieron hijos.


title: Egon von Fürstenberg

text: Fürstenberg Empezó su carrera en Macy's, y tomó clases de noche en el Instituto de Moda de Tecnología. Empezó a diseñar ropa femenina, y más tarde probó suerte con fragancias y otros productos.


title: Egon von Fürstenberg

text: Fürstenberg escribió dos libros: "La Mirada del Poder", una guía de moda y buen gusto, y "La Mirada de Poder en Casa: Decorando para Hombres", un libro para la casa. Cree una empresa de diseño del interior en 1981. Su colección de arte trabajos incluidos por artista Zachary Selig.


title: Egon von Fürstenberg

text: Egon von Fürstenberg murió en el hospital Spallanzani, en Roma. Según el New York Post, Fürstenberg murió de cáncer de hígado causado por una hepatitis C, de la que se había contagiado en los años 1970.


title: Tillandsia didisticha

text: Tillandsia didisticha, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de Bolivia y Brasil.


title: Tillandsia didisticha

text: "Tillandsia didisticha" fue descrita por (E.Morren) Baker y publicado en "Journal of Botany, British and Foreign" 26: 16. 1888.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia didisticha

text: didisticha: epíteto


title: Tillandsia 'Burnt Fingers'

text: Tillandsia 'Burnt Fingers' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Burnt Fingers'

text: Es un híbrido creado con las especies "Tillandsia didisticha × Tillandsia duratii".


title: Tillandsia dodsonii

text: Tillandsia dodsonii, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de Ecuador donde se distribuye por la Provincia de Pichincha.


title: Tillandsia dodsonii

text: "Tillandsia dodsonii" fue descrita por Lyman Bradford Smith y publicado en "Phytologia" 28: 32, t. 2, f., f, g. 1974.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia dodsonii

text: dodsonii: epíteto otorgado en honor del botánico Calaway H. Dodson.


title: Tillandsia duratii

text: Tillandsia duratii, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. "Tillandsia duratii" fue descrita por Roberto de Visiani y publicado en "Nuovi Saggi della Imperiale Regia Accademia di Scienze, Lettere ed Arti di" 5: 271, t. 29. 1840.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia duratii

text: duratii: epíteto latíno que significa "con bulbos"


title: Alexander W. Weddell

text: Alexander Wilbourne Weddell (Richmond, 6 de abril de 1876-1948) fue un diplomático estadounidense, embajador en Argentina y España.


title: Alexander W. Weddell

text: Nació el 6 de abril de 1876 en Richmond, Virginia. Fue embajador de los Estados Unidos de América en Argentina entre 1933 y 1938 y en España desde 1939 hasta finalizar su misión diplomática el 7 de febrero de 1942.


title: International Vale Tudo Championship

text: International Vale Tudo Championship, abreviado IVC, fue una organización de vale tudo fundada y presidida por Sérgio Batarelli. Aunque la organización era oficialmente de vale tudo es también considerada como una organización de artes marciales mixtas.


title: International Vale Tudo Championship

text: En el año 1996, antes de crear el International Vale Tudo Championship, Sérgio Batarelli era el socio de Frederico Lapenda y juntos dirigían la organización World Vale Tudo Championship pero debido a problemas personales entre ambos Batarelli abandonó el proyecto y en julio de 1997 fundó el International Vale Tudo Championship en la ciudad de São Paulo. La organización era presidida por el propio Batarelli con una directiva compuesta por miembros con experiencia en diversas áreas relacionadas con la organización como Stephan Cabrera (WKN), Miguel Iturate (Hook & Shoot), Koichi Kawasaki (PRIDE Fighting Championships) y Stephen Quadros (Black Belt Magazine).


title: International Vale Tudo Championship

text: El primer evento se llevó a cabo el 6 de julio de 1997, tenía como objetivo reunir a los mejores luchadores de diferentes estilos de artes marciales y lucha libre ya que Batarelli pretendía inspirar el IVC en lo que fueron los primeros torneos de UFC, en el evento participaron Gary Goodridge que ganó el torneo tras derrotar a sus tres rivales y Dan Severn que derrotó a Ebenezer Fontes Braga en un combate que no formaba parte del torneo.


title: International Vale Tudo Championship

text: El IVC se fue haciendo cada vez más popular en los años finales de la década de los noventa cuando por aquel entonces futuros campeones y futuros luchadores notables de artes marciales mixtas comenzaban sus carreras profesionales como Wanderlei Silva, José Landi-Jons, Renato Sobral, Chuck Liddell o Evangelista Santos además de contar con luchadores notables en aquella época como Mike Van Arsdale, Gary Goodridge, Johil de Oliveira, Wallid Ismail, Artur Mariano, Dan Severn, Ebenezer Fontes Braga, Pedro Otavio o Carlos Barreto.


title: International Vale Tudo Championship

text: A finales de 2001, después de haber organizado y realizado 14 eventos por Brasil y uno en Venezuela, las autoridades de la ciudad de São Paulo donde tenía su sede la organización prohibieron la organización de eventos de vale tudo impidiendo que el IVC y la organización por aquel entonces rival, el World Vale Tudo Championship, pudiesen continuar con su actividad en Brasil. Tratando de buscar nuevos mercados se llegaron a organizar dos nuevos eventos, uno en Belgrado en la antigua Yugoslavia y otro en Castro Marim en Portugal pero debido al escaso éxito de ambos eventos Batarelli y sus socios se vieron obligados a cesar de forma definitiva toda actividad de la organización en el año 2003.


title: International Vale Tudo Championship

text: En enero de 2011, durante una entrevista, Batarelli anunció que el IVC regresaría a mediados de 2012 con un nuevo conjunto de reglas (sobre la base de las reglas de las artes marciales mixtas actuales) y actuando como una organización filial de formación de nuevos talentos para el UFC pero finalmente el proyecto del nuevo IVC no llegó a consumarse. A pesar de que los eventos se anunciaban como combates sin ningún tipo de regla había varias acciones que no estaban permitidas y que finalmente tuvieron que ser reguladas y prohibidas en la organización de forma oficial tales como:


Nuovi Saggi della Imperiale Regia Accademia di Scienze, (abreviado Nuovi Saggi Imp. Regia Accad. Sci. Padova), fue una revista científica con ilustraciones y descripciones botánicas que fue publicado en Padua desde 1831 hasta 1883, con el nombre de "Nuovi Saggi della Imperiale Regia Accademia di Scienze, Lettere ed Arti di Padova".


title: Tillandsia 'Lilac Spire'

text: La Tillandsia 'Lilac Spire' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Lilac Spire'

text: Es un híbrido creado con las especies "Tillandsia stricta × Tillandsia duratii".


title: Tillandsia 'Pacific Blue'

text: Tillandsia 'Pacific Blue' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Pacific Blue'

text: Es un híbrido creado con las especies "Tillandsia streptocarpa × Tillandsia duratii".


title: Tillandsia 'Wo'

text: Tillandsia 'Wo' es un cultivar híbrido del género "Tillandsia" perteneciente a la familia Bromeliaceae.


title: Tillandsia 'Wo'

text: Es un híbrido creado en el año 1987 con las especies "Tillandsia mallemontii × Tillandsia duratii".


title: Tillandsia dyeriana

text: Tillandsia dyeriana, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de Ecuador, donde se distribuye por la Provincia del Guayas.


title: Tillandsia dyeriana

text: "Tillandsia dyeriana" fue descrita por Édouard-François André y publicado en "Enumeration des Bromeliacees Recoltees" 8. 1888.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia dyeriana

text: dyeriana: epíteto otorgado en honor del botánico William Turner Thiselton Dyer.


title: Lenka Šarounová

text: Lenka Kotková, nacida Šarounová (Dobřichovice; 26 de julio de 1973) es una astrónoma checa.


title: Lenka Šarounová

text: Es una prolífica descubridora de asteroides. Trabaja en el Observatorio de Ondřejov, situado cerca de Praga. Además de numerosos asteroides del cinturón principal, también descubrió el asteroide de órbita marciana (9671) Hemera y el del grupo de Hilda (21804) Václavneumann.


title: Lenka Šarounová

text: Estudió meteorología en la Facultad de Matemáticas y Física de la Universidad Carolina de Praga. Sus tareas en el Instituto Astronómico AV ČR en Ondřejov son principalmente el desarrollo de bases de datos, la observación espectroscópica y fotométrica y el procesamiento de datos. Durante su trabajo en el departamento de materia interplanetaria su labor principal era la observación de asteroides cercanos a la Tierra, junto con Petr Pravec y Peter Kušnirák identificó una gran proporción de los asteroides binarios conocidos. En la misma época descubrió o codescubrió más de cien asteroides. En la actualidad Šarounová trabaja como observadora en el departamento estelar con un telescopio de dos metros en Ondřejov.


title: Lenka Šarounová

text: En el año 2000 recibió el Premio Kviz Zdeněk de la Sociedad Astronómica Checa por un importante trabajo en la investigación de las estrellas variables.


title: Lenka Šarounová

text: El asteroide (10390) Lenka, descubierto por sus colegas Petr Pravec y Marek Wolf en 1997, lleva ese nombre en su honor. El asteroide (60001) Adélka, descubierto por ella en 1999, lleva el nombre de su hija, y el (7897) Bohuška, descubierto por ella en 1995, lleva el nombre de su madre, Bohumila Šarounová.


title: Tillandsia edithae

text: Tillandsia edithae, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de Bolivia, donde se encuentra en La Paz, distribuida por Sorata y Larecaja, a una altitud de 2700 metros.


title: Tillandsia edithae

text: "Tillandsia edithae" fue descrita por Werner Rauh y publicado en "Tropische und subtropische Pflanzenwelt" 8: 19, f. 7. 1974.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia edithae

text: edithae: epíteto


title: Selección de voleibol de Suiza

text: La Selección de voleibol de Suiza es el equipo masculino de voleibol representativo de Suiza en las competiciones internacionales organizadas por la Confederación Europea de Voleibol (CEV), la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) o el Comité Olímpico Internacional (COI). La organización de la selección está a cargo de la Swiss Volley.


title: Selección de voleibol de Suiza

text: En su historia la selección de Suiza tan sólo ha conseguido clasificarse por el campeonato europeo de 1971 organizado en Italia, acabando en último lugar el Grupo D disputado en Milán por detrás de la República Democrática Alemana, de y de en cuanto fue derrotada por 3-0 en cada partido. En la liguilla por los puesto entre el 18º y el 22º terminó en segundo lugar, 19º final, con 3 victorias (ante , y ) y 1 derrota (por mano de ).


title: Selección de voleibol de Suiza

text: Actualmente no participa en ninguna competición europea o internacional y tampoco es incluida en el ranking de la FIVB.


title: Claude Bowers

text: Claude Gernade Bowers (20 de noviembre de 1878-21 de enero de 1958) fue un político, periodista y diplomático estadounidense, embajador en España y Chile.


title: Claude Bowers

text: Nació el 20 de noviembre de 1878 en Westfield, Indiana. Ocupó el cargo de embajador en España de los Estados Unidos de América entre 1933 y 1939 —cuando su oposición al bando franquista hizo imposible continuar su misión diplomática—, y el de embajador en Chile entre 1939 y 1953, mostrándose solidario con los respectivos gobiernos de Frente Popular español y chileno. Falleció el 21 de enero de 1958.


title: Temporada 1995 del Campeonato de España de Rally de Tierra

text: La temporada 1995 fue la 13º edición del Campeonato de España de Rally de Tierra. Comenzó el 26 de marzo en el Rally RACE-Mijas y terminó el 14 de noviembre en el Rally de Tierra de Madrid.


text: El calendario está compuesto de ocho pruebas.


title: Tillandsia eizii

text: Tillandsia eizii, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas.  Son plantas epífitas que alcanzan un tamaño de hasta 170 cm en flor, acaules. Hojas de 34-84 cm; vainas de 8-14 cm de ancho, castaño, densamente adpreso lepidotas; las láminas de 5.5-8.5 cm de ancho, lisas a finamente nervadas, densamente adpreso a subadpreso cinéreo lepidotas en el haz, glabrescentes a inconspicuamente adpreso lepidotas en el envés, triangulares. Escapo 65-70 cm, fuertemente decurvado; brácteas foliáceas, ocultando al escapo. Inflorescencia 1-pinnado compuesta, péndula; brácteas primarias foliáceas, las inferiores 20-30 cm, mucho más largas que las espigas; espigas 8-11(-23) cm, patentes a subpatentes, con 8-13 flores. Brácteas florales 3-4 cm, más largas que los sépalos, erectas a divergentes, patentes en la fructificación, ecarinadas, rugosas a inconspicuamente nervadas, glabras, coriáceas. Flores sésiles; sépalos 2.5-3 cm, lisos, subcoriáceos, los 2 posteriores carinados, el anterior ecarinado; pétalos violeta. Los frutos son cápsulas de hasta 5 cm. Se encuentra en los bosques de "Pinus-Quercus", a una altitud de 1200-2400 metros, en México, donde se distribuye por Chiapas en la selva húmeda en Cascada y Siltepec. "Tillandsia eizii" fue descrita por Lyman Bradford Smith y publicado en "Phytologia" 28: 33, t. 3, f. C, D. 1974.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia eizii

text: eizii: epíteto otorgado en honor del botánico Eizi Matuda.


title: Selección de voleibol de Dinamarca

text: La Selección de voleibol de Dinamarca es el equipo masculino de voleibol representativo de Dinamarca en las competiciones internacionales organizadas por la Confederación Europea de Voleibol (CEV), la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) o el Comité Olímpico Internacional (COI). La organización de la selección está a cargo de la Dansk Volleyball Forbund.


title: Selección de voleibol de Dinamarca

text: La selección danesa ha conseguido clasificarse en 1 Campeonato Mundial y en 3 ediciones del Campeonato Europeo entre 1958 y 1971. En el Mundial de 1966 disputado en Checoslovaquia es sorteada en el Grupo A junto a , , , y a la : en los cinco partidos disputados tan sólo consigue ganar un set. Igualmente acaba en último lugar la liguilla de la segunda fase por las posiciones entre 17º y 22º siendo derrotada en cada partido.


title: Selección de voleibol de Dinamarca

text: Participa nuevamente en un campeonato europeo en la edición de 2013 organizad por la misma Dinamarca junto a Polonia: acaba el grupo A disputado en Odense en tercer lugar tras perder ante (1-3) y (0-3) y vencer a . A partir de 2012 disputa la Liga Europea.


title: Tillandsia erici

text: Tillandsia erici, es una especie de planta epífita dentro del género "Tillandsia", perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de Bolivia, donde se distribuye por Tarija.


title: Tillandsia erici

text: "Tillandsia erici" fue descrita por Renate Ehlers y publicado en "Die Bromelie" 1998(1): 20. 1998.  Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).


title: Tillandsia erici

text: erici: epíteto


title: Selección de voleibol de Bielorrusia

text: La Selección de voleibol de Bielorrusia es el equipo masculino de voleibol representativo de Bielorrusia en las competiciones internacionales organizadas por la Confederación Europea de Voleibol (CEV), la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) o el Comité Olímpico Internacional (COI). La organización de la selección está a cargo de la Bielorusskaia Federatsija Volejbola.


title: Selección de voleibol de Bielorrusia

text: La selección de Bielorrusia nace después de la disolución de la Unión Soviética y conseguentemente de su poderosa selección. En verano 2013 participa por primera vez en su historia en un competición internacionales de nivel, el campeonato Europeo organizado por Dinamarca y Polonia: inserida en el grupo A con , y pierde cada partido y acaba en último lugar.  En los últimos años ha conseguido clasificarse en varias ediciones de la Liga Europea.


title: Sexmo de Frentes

text: El Sexmo de Frentes fue una división administrativa medieval española que comprendía una parte del término rural dependiente de la Universidad de la Tierra de Soria.


title: Sexmo de Frentes

text: Los sexmos fueron una división administrativa circunstancial que, en un principio, equivalían a la sexta parte de un territorio determinado, aunque posteriormente el número de sexmos podía aumentar o disminuir como ocurre en la Tierra de Soria, dividida en cinco sexmos: Frentes, San Juan, Arciel, Luvia, Tera.


title: Sexmo de San Juan

text: El Sexmo de San Juan fue una división administrativa medieval española que comprendía una parte del término rural dependiente de la Universidad de la Tierra de Soria.


title: Sexmo de San Juan


title: Sexmo de Arciel

text: El Sexmo de Arciel fue una división administrativa medieval española que comprendía una parte del término rural dependiente de la Universidad de la Tierra de Soria.


title: Sexmo de Arciel


title: Sexmo de Lubia

text: El Sexmo de Lubia fue una división administrativa medieval española que comprendía una parte del término rural dependiente de la Universidad de la Tierra de Soria.


title: Sexmo de Lubia


title: Sexmo de Tera

text: El Sexmo de Tera fue una división administrativa medieval española que comprendía una parte del término rural dependiente de la Universidad de la Tierra de Soria.


title: Sexmo de Tera


title: (14309) Defoy

text: (14309) Defoy es un asteroide perteneciente al grupo de los asteroides que cruzan la órbita de Marte descubierto por Johann Palisa el 22 de septiembre de 1908 desde el Observatorio de Viena, Austria.


title: (14309) Defoy

text: Defoy se designó al principio como . Más adelante, en 2000, fue nombrado en honor de Ilse Defoy (1892-1947).


title: (14309) Defoy

text: Defoy orbita a una distancia media del Sol de 2,602 ua, pudiendo acercarse hasta 1,429 ua y alejarse hasta 3,774 ua. Tiene una inclinación orbital de 6,48 grados y una excentricidad de 0,4508. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1533 días. El movimiento de Defoy sobre el fondo estelar es de 0,2349 grados por día.


title: (14309) Defoy

text: La magnitud absoluta de Defoy es 14,3.


title: (1138) Attica

text: (1138) Attica es el asteroide número 1138 situado en el cinturón principal. Fue descubierto por el astrónomo Karl Wilhelm Reinmuth  desde el observatorio de Heidelberg, el 22 de noviembre de 1929. Su designación alternativa es 1929 WF. Está nombrado por el Ática, una región de la antigua Grecia.


title: (1144) Oda

text: (1144) Oda es el asteroide número 1144 perteneciente al cinturón exterior de asteroides. Fue descubierto por el astrónomo Karl Wilhelm Reinmuth  desde el observatorio de Heidelberg, el 28 de enero de 1930. Su designación alternativa es 1930 BJ. Se desconoce la razón del nombre.


title: (1144) Oda

text: Oda forma parte del grupo asteroidal de Hilda.


title: Premio Magic Johnson

text: El Premio Magic Johnson (Magic Johnson Award) es un premio anual entregado por la PBWA, desde la temporada 2000-01, al jugador que aúna mejor la calidad deportiva con un correcto trato con los medios de comunicación y el público. El premio debe su nombre a la profunda admiración de la prensa por Earving "Magic" Johnson.


title: Premio Magic Johnson

text: El ganador es seleccionado por la "Asociación Profesional de Escritores de Baloncesto" (PBWA), que representa a los escritores de periódicos, revistas o de internet, especializados en el baloncesto estadounidense. Miembros de la organización nominan a jugadores para el premio, para que posteriormente ejerzan sus votos unos 175 miembros. El jugador con mayor número de votos es el ganador.


title: Premio Magic Johnson

text: Desde su creación, en 2001, el premio ha sido otorgado a 15 jugadores diferentes. Shane Battier y Damian Lillard son los únicos jugadores que han sido premiado en más de una ocasión. Todos los galardonados son norteamericanos, exceptuando al alemán Dirk Nowitzki y el español Pau Gasol, con este último, la franquicia Chicago Bulls es la única que ha conseguido tener a más de un jugador en esta lista.


title: (1150) Achaia

text: (1150) Achaia es el asteroide número 1150 situado en el cinturón principal. Fue descubierto por el astrónomo Karl Wilhelm Reinmuth  desde el observatorio de Heidelberg, el 2 de septiembre de 1929. Su designación alternativa es 1929 RB. Está nombrado por la Acaya, un región de la antigua Grecia.


title: (1150) Achaia

text: Achaia forma parte de la familia asteroidal de Flora.


title: (1151) Ithaka

text: (1151) Ithaka es el asteroide número 1151 situado en el cinturón principal. Fue descubierto por el astrónomo Karl Wilhelm Reinmuth  desde el observatorio de Heidelberg, el 8 de septiembre de 1929. Su designación alternativa es 1929 RK. Está nombrado por la isla griega de Ítaca.


title: UFC 186

text: UFC 186: Johnson vs. Horiguchi fue un evento de artes marciales mixtas celebrado por Ultimate Fighting Championship el 25 de abril de 2015 en el Bell Centre, en Montreal, Canadá.


title: UFC 186

text: El evento estelar original contaba con la revancha entre T.J. Dillashaw y Renan Barão por el campeonato de peso gallo. Sin embargo, el 24 de marzo, se anunció que Dillashaw se había lesionado y el combate fue cancelado. Como resultado, el nuevo evento estelar contó con la defensa del campeón del peso mosca Demetrious Johnson frente a Kyoji Horiguchi.


title: UFC 186

text: El combate de peso wélter entre Rory MacDonald y Héctor Lombard estaba previsto para este evento. Sin embargo, el 10 de febrero, se anunció que Lombard había dado positivo por sustancias prohibidas en su último combate en UFC 182 y el combate fue cancelado. Como resultado, Lombard fue suspendido por un año y MacDonald se enfrentó a Robbie Lawler por el campeonato de peso wélter en UFC 189.


title: UFC 186

text: Cada peleador recibió un bono de $50,000.


title: (1152) Pawona

text: (1152) Pawona es el asteroide número 1152 situado en el cinturón principal. Fue descubierto por el astrónomo Karl Wilhelm Reinmuth  desde el observatorio de Heidelberg, el 8 de enero de 1930. Su designación alternativa es 1930 AD. El nombre es una combinación de las dos letras iniciales de los apellidos de Johann Palisa y Max Wolf al que se añadió la terminación femenina.


title: (1156) Kira

text: (1156) Kira es el asteroide número 1156 situado en el cinturón principal. Fue descubierto por el astrónomo Karl Wilhelm Reinmuth  desde el observatorio de Heidelberg, el 22 de febrero de 1928. Su designación alternativa es 1928 DA. Se desconoce la razón del nombre.


title: (1160) Illyria

text: (1160) Illyria es el asteroide número 1160 situado en el cinturón principal. Fue descubierto por el astrónomo Karl Wilhelm Reinmuth desde el observatorio de Heidelberg, el 9 de septiembre de 1929. Su designación alternativa es 1929 RL. Está nombrado por Iliria, una antigua región de los Balcanes.


title: (1160) Illyria

text: Illyria forma parte de la familia asteroidal de María.


title: (1161) Thessalia

text: (1161) Thessalia es el asteroide número 1161 situado en el cinturón principal. Fue descubierto por el astrónomo Karl Wilhelm Reinmuth  desde el observatorio de Heidelberg, el 29 de septiembre de 1929. Su designación alternativa es 1929 SF. Está nombrado por la Tesalia, una región de la antigua Grecia.


title: (1162) Larissa

text: (1162) Larissa es el asteroide número 1162 perteneciente al cinturón exterior de asteroides. Fue descubierto por el astrónomo Karl Wilhelm Reinmuth  desde el observatorio de Heidelberg, el 5 de enero de 1930. Su designación alternativa es 1930 AC. Está nombrado por Larisa, una ciudad de la antigua Grecia.


title: (1162) Larissa

text: Forma parte del grupo asteroidal de Hilda.


title: (1163) Saga

text: (1163) Saga es el asteroide número 1163 perteneciente al cinturón exterior de asteroides. Fue descubierto por el astrónomo Karl Wilhelm Reinmuth  desde el observatorio de Heidelberg, el 20 de enero de 1930. Su designación alternativa es 1930 BA. Está nombrado por las sagas, una colección de leyendas nórdicas.


title: Jin Tang Pan

text: Jin Tang Pan (romanización de chino simplificado: 潘锦堂 (1935) es un botánico chino, siendo especialista taxonómico en la familia Saxifragaceae, en especial el género "Saxifraga"; y en menor grado la familia Parnassiaceae y su género "Parnassia".


title: Antonia Prado

text: Antonia de Prado (¿?, 1765 — Madrid, 1830) fue una actriz española de los siglos XVIII y XIX. Ha pasado a la historia por su matrimonio con Isidoro Máiquez.


title: Antonia Prado

text: No ha quedado noticia de su origen, apareciendo por primera vez entre los cómicos de una compañía que representaba en Cádiz poco antes de 1784, fecha en la que 'La Prado' se instaló en Madrid. En la capital de España figura como sobresaliente en la compañía de Martínez, instalada en el Teatro del Príncipe, donde interpretó en su debut el primer papel en "El monstruo de la fortuna". Se la describe alabando en especial "su acción de manos; su gracia para bailar, y, sobre todo, su elegancia y buen gusto para vestir, tanto, que ocasionó no pocos ahogos a su padre"; también bailaba y cantaba "con buena aunque escasa voz". Tras perderse su rastro, aparece de nuevo en Cádiz y luego en Barcelona, donde en 1788 actúa como graciosa. En 1809 entra en la compañía formada por el gran divo de la escena española Isidoro Máiquez, con el que llegaría a casarse en un matrimonio que según los cronistas no fue feliz. Al parecer se retiró de la escena en 1810, y murió en la más absoluta pobreza veinte años después.


title: Antonia Prado

text: Antonio Alcalá Galiano, en "Recuerdos de un anciano", escribe que al parecer Máiquez intentó mejorar su estilo y declamación, pero "sin poder curarla de su achaque de afectación como de mujer presumida".


title: Antonia Prado

text: También la menciona Benito Pérez Galdós en el segundo libro de los "Episodios Nacionales", "La Corte de Carlos IV", como una de las divas menores en las tablas madrileñas del periodo ilustrado:


title: José Zaragoza

text: José Zaragoza puede referirse a:


title: Pir Muhammad

text: Pir Muhammad ibn Jahangir (ca. 1374 – 22 de febrero de 1407) fue un príncipe timúrida que brevemente fue rey del Imperio timurida después de la muerte de su abuelo Timur "el Cojo". Era hijo de Jahangir Mirza I que era el sucesor al trono pero que murió antes que su padre. El siguiente en la línea sucesoria era Umar Shaikh Mirza I, pero también falleció. Esto dejaba a Shahrukh Mirza, a quien Timur consideraba demasiado débil para gobernar, y a Miran Shah, que sufría de dificultades mentales por un traumatismo craneal. Timur consideró que ninguno de sus hijos eran capaces de gobernar por lo que nombró a su nieto Pir Muhammad como sucesor.


title: Pir Muhammad

text: Pir Muhammad había sido gobernador de Kandahar desde 1392. Su territorio se extendía desde las tierras al oeste del Hindu Kush hasta el río Indo. En el otoño de 1397 dirigió la primera ola de ataques a la India, y fue investido con la regencia de Multan. Por desgracia para Pir Muhammad, ninguno de sus familiares lo apoyó después de la muerte de Timur y fue incapaz de asumir el mando en Samarcanda. Fue a la batalla en dos ocasiones contra Khalil Sultan, primo suyo y pretendiente al trono, pero fue derrotado. Se le permitió permanecer en sus tierras. Sin embargo, seis meses después fue asesinado por su visir Pir Ali Taz en 1407.


title: José Zaragoza Alonso

text: José Zaragoza Alonso (Molins de Rey, 12 de septiembre de 1961) es un político español.


title: José Zaragoza Alonso

text: Nació el 12 de septiembre de 1961 en el municipio barcelonés de Molins de Rey, está afiliado al PSOE. Fue concejal en el ayuntamiento de Molins de Rey entre 1983 y 1991, primer secretario en la federación del Partido de los Socialistas de Cataluña en el Bajo Llobregat entre 1988 y 2004 y miembro del Comité Federal del PSOE entre 1987 y 1997 y nuevamente desde 2009. En las elecciones generales de 2011 fue en las listas de su partido por la circunscripción electoral de Barcelona y obtuvo el escaño de diputado. Actualmente es diputado por el PSC en el Congreso.


title: José Zaragoza Alonso

text: José Zaragoza fue uno de los quince diputados que votaron 'no' en la segunda sesión de investidura de Mariano Rajoy para la decimosegunda legislatura del Gobierno de España el 29 de octubre de 2016.


title: Duque de Zhou

text: El Duque de Zhou () fue un miembro de la dinastía Zhou que tuvo un importante rol en consolidar el reino creado por el Rey Wu, quien era su hermano mayor. Es muy reconocido en la historia de China por haberse desempeñado como un regente capaz y leal de su sobrino pequeño el rey Cheng y haber controlado con éxito varias revueltas, aplacando a la nobleza Shang con el otorgamiento de títulos y puestos públicos. Además es un héroe cultural chino al que se le da crédito por haber escrito el "I Ching" y el "Libro de la Poesía", creando los "Ritos de Zhou", y creando el "yayue" de la música clásica china.


title: Duque de Zhou

text: Su nombre era Dan (). Era el cuarto hijo del rey Wen de Zhou y la reina Tai Si. Bo Yikao su hermano mayor, falleció antes que su padre (supuestamente víctima de canibalismo); su segundo hermano mayor venció a la dinastía Shang en la Batalla de Muye hacia el 1046 AdC, siendo coronado Rey Wu. El rey Wu distribuyó numerosos feudos entre sus parientes y seguidores y Dan recibió el territorio ancestral de Zhou cerca de lo que hoy es Luoyang.


title: Duque de Zhou

text: Al cabo de solo dos años de haber asumido al poder, el rey Wu falleció y dejó su reino a su hijo menor el rey Cheng. El Duque de Zhou tuvo éxito en ser designado regente y en administrar el reino por sí mismo, lo que desencadenó revueltas de seguidores de la dinastía Shang y hasta algunos de sus parientes, en especial su hermano mayor Guan Shu. En el lapso de cinco años, el Duque de Zhou logró vencer varias rebeliones incluida la de los Tres Guardias y sus ejércitos penetraron hacia el Este, con lo que aumentó el territorio controlado por Zhou.


title: Duque de Zhou

text: Al Duque de Zhou se le da crédito por haber elaborado la doctrina del Mandato del Cielo, que se contraponía a la propaganda Shang que proclamaba que como descendientes del dios Shangdi ellos debían recuperar el poder. Según esta doctrina, la injusticia y decadencia Shang había ofendido de tal manera al Cielo que el Cielo les había quitado su autoridad y había encomendado a Zhou que reemplazara a los Shang y restaurara el orden.


title: Duque de Zhou

text: Desde un punto práctico, el Duque de Zhou expandió y codificó el sistema feudal desarrollado por su hermano, otorgando títulos a miembros leales del clan Shang y creando una nueva ciudad "sagrada" en Chengzhou hacia el 1038 AdC. Chengzhou diseñada siguiendo en forma precisa principios geománticos, era la sede del rey Cheng, la nobleza Shang, y los nueve calderos trípode símbolos del poder imperial, mientras que el Duque continuó administrando el reino desde la anterior capital de Haojing.


title: Duque de Zhou

text: Los ocho hijos del duque recibieron tierras del rey. Su hijo mayor recibió el estado de Lu; el segundo heredó el feudo de su padre.


title: Duque de Zhou

text: En siglos posteriores, varios emperadores consideraron al Duque de Zhou un parangón de virtud y lo honraron otorgándole nombres póstumos. La emperatriz Wu Zetian denominó a su breve período en el siglo VIII Segunda dinastía Zhou en su honor y lo llamó el Honorable y Virtuoso rey (褒德王, "Bāodé Wáng"). En el 1008, el Emperador Zhenzong le dio al Duque el título póstumo de Rey de Cultura Ejemplar (s 文宪王, t 文憲王, "Wénxiàn Wáng"). También se lo denominó el Primer Sabio (s 元圣, t 元聖, "Yuán Shèng").


title: Khalil Sultan

text: Khalil Sultan (Chagatai /) fue el gobernador timúrida de Transoxiana desde 1405 a 1409. Era hijo de Miran Shah y nieto de Timur.


title: Khalil Sultan

text: Durante la vida de Timur, Khalil sultán se ganó el favor especial de este. Se distinguió durante la campaña en la India y en 1402 se le dio el gobierno del valle de Fergana. Con la muerte de Timur en 1405 Khalil se veía a sí mismo como su sucesor. El sucesor designado por Timur Pir Muhammad fue lanzado rápidamente a un lado, y Khalil ganó el control de Samarcanda. Khalil ganó la tesorería de Timur y le otorgó el título de títeres a los Chagatai (que antes siempre había sido concedida por Timur a un descendiente de Genghis Khan para legitimar su gobierno) a un príncipe timúrida. Khalil también ganó un aliado, el Sultán Husain, que anteriormente también hizo reclamos al trono como un nieto de Timur.


title: Khalil Sultan

text: Mientras tanto, Shahrukh Mirza, que gobernaba en Herat, también decidió seguir sus reclamaciones. Avanzó hasta el río Oxus contra Khalil pero volvió cuando el padre de Khalil, Miran Shah, así como su hermano Abu Bakr Ibn Miran Shah, marcharon desde Azerbaiyán en su apoyo. Sin embargo, la posición de Khalil comenzó a debilitarse. Él era impopular en Samarcanda, donde la nobleza despreciaba a su esposa Shad Mulk. Esta última tuvo una influencia considerable sobre Khalil, convenciéndolo de designar personas de la llamada baja luz a altas posiciones a expensas de la nobleza. Una hambruna le llevó a ser aún más despreciado. Decidió regresar al valle de Fergana con su antiguo mentor, Khudaidad Hussain, que fue a Moghulistan (el reino del este de los kanes Chagatai) en un intento de ganarse su apoyo. Sin embargo, el historiador persa Khwandamir en lugar afirma que Khudaidad Hussain comenzó una guerra civil contra Khalil y lo llevó preso, lo entregó a él junto con su territorio al kan del este de Chagatai Shams-i-Jahan (. r 1399-1408). Shams-i-Jahan, sin embargo, ejecutó a Khudaidad Hussain por su traición a Khalil y regresó a su reino.


title: Khalil Sultan

text: El reinado de Khalil en Samarcanda finalmente terminó cuando Shahruj entró en la ciudad sin oposición el 13 de mayo de 1409. Transoxiana se le dio al hijo de Shahrukh Mirza Ulugh. Khalil decidió entregarse a Shahrukh Mirza, que había capturado a Shad Mulk. Él recibió a su mujer, y fue nombrado gobernador de Ray. Murió allí en 1411. Su esposa se suicidó poco después de su muerte.


title: Príncipe Alfonso

text: Príncipe Alfonso, oficialmente Población I,  administrativamente es hoy un conjunto de seis barrios que forman parte del municipio filipino de tercera categoría de Balábac perteneciente a la provincia de Paragua en Mimaro, Región IV-B. En 2007 Población I contaba con 2.718 residentes.


title: Príncipe Alfonso

text: El municipio "insular" de Balábac se encuentra situado en el extremo meridional de la provincia. Lo forman la isla de Balábac y otras menores: Pandanán, Bugsuk, Bancalán, Ramos y de Mangsi Linda al norte con la isla de La Paragua, considerada "continental"; al sur con el estrecho de Balábac que nos separa de las islas de Balambangan y de Banguey (Banggi), adyacentes a la de Borneo y pertenecientes al estado de Sabah en Malasia; al este con Mar de Joló; y a poniente con el Mar del Oeste de Filipinas.


title: Príncipe Alfonso

text: Este grupo de barrios, "continentales", se encuentra en la parte central de la costa este de la isla de Balábac, al fondo de la bahía de Calandorang (Calandorang Bay) donde desemboca le río Gaaing. Linda al norte con el barrio de Salang; al sur con el barrio de Malaking Ilog; al este con el mar de Joló, bahía de Calandorang , frente a las isla de Nasubata, de Jomel y de Rougthan forman parte del Barrio Población II. y al oeste con el barrios de Catagupán en la costa oeste de la isla.


title: Príncipe Alfonso

text: Los seis barrios, Población I a Población VI de Balábac contaba en mayo de 2010 con una población total de 3.155 habitantes conforme al siguiente detalle: Balábac formaba parte de la provincia española de Calamianes, una de las 35 del archipiélago Filipino, en la parte llamada de Visayas. Pertenecía a la audiencia territorial y Capitanía General de Filipinas, y en lo espiritual a la diócesis de Cebú.


title: Príncipe Alfonso

text: De la provincia de Calamianes se segrega la Comandancia Militar del Príncipe, con su capital en Príncipe Alfonso, en honor del que luego sería el rey Alfonso XII, nacido en 1857.


title: Circulares electrónicas sobre planetas menores

text: Las circulares electrónicas sobre planetas menores (en inglés Minor Planet Electronic Circulars cuyas siglas son MPECs) son publicadas por el centro de planetas menores. Generalmente contienen observaciones posicionales y las órbitas de los planetas menores inusuales y todos los cometas. Listas mensuales de los objetos observables inusuales, los objetos distantes observables, cometas observables y la lista crítica de planetas menores numerados también aparecen en las circulares Orbit Actualidad MPECs, emitida cada día y contiene nuevas identificaciones y las órbitas de los planetas menores, obtenidos durante las últimas 24 horas.