title: Arquitectura de Portugal

text: Un destacado edificio románico religioso es la iglesia Redonda ("Rotunda") en el castillo de Tomar, que fue construida en la segunda mitad del sigloXII por los Caballeros Templarios. La iglesia es una estructura redonda con un octógono central en arco, y probablemente fue el modelo de la Cúpula de la Roca en Jerusalén, que los cruzados erróneamente creyeron que eran un vestigio del Templo de Salomón. La iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén también pudo haber servido como modelo.


title: Arquitectura de Portugal

text: Los tiempos difíciles de la Reconquista portuguesa significaron la construcción de muchos castillos para proteger a las poblaciones de moros y castellanos. El rey Afonso Henriques patrocinó la construcción de muchas fortificaciones (a menudo remodelando castillos árabes como el mismo castillo de San Jorge de Lisboa) y la concesión de tierras a órdenes militares —especialmente a los Caballeros Templarios y los Caballeros Hospitalarios— que se responsabilizaron de la defensa de las fronteras y los pueblos. Los Caballeros Templarios construyeron varias fortalezas siguiendo la línea del río Tajo, como los castillos de Pombal, Tomar, Belver y Almourol. Se le atribuye haber introducido la torre del homenaje a la arquitectura militar portuguesa.


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text: La arquitectura gótica llegó a Portugal de la mano de la Orden Cisterciense. El primer edificio plenamente gótico en Portugal es la iglesia del monasterio de Alcobaça, un magnífico ejemplo de las formas arquitectónicas simples y claras favorecidas por los cistercienses. La iglesia fue construida entre 1178 y 1252 en tres fases, y parece inspirada en la abadía de Clairvaux, en la Champaña. Sus tres naves son muy altas y estrechas, dando una impresión excepcional de altura. Toda la iglesia está cubierta por bóvedas de nervadura y la capilla mayor tiene un ambulatorio y una serie de capillas radiantes. La bóveda de la girola se apoya externamente en arbotantes, características típicas de la arquitectura gótica y una novedad en el momento en Portugal.


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text: Después de la fundación de Alcobaça, el estilo gótico fue difundido fundamentalmente por las órdenes mendicantes (principalmente franciscanos, agustinos y dominicos). A lo largo de los siglosXIII y XIV, se fundaron varios conventos en los centros urbanos, encontrando importantes ejemplos en Oporto (Iglesia de San Francisco), Coímbra (Monasterio de Santa Clara-a-Velha), Guimarães (São Francisco, São Domingos), Santarém (São Francisco, Santa Clara), Elvas (São Domingos), Lisboa (ruinas del Convento do Carmo) y muchos otros lugares. Las iglesias góticas mendicantes tenían generalmente tres naves cubiertas con techos de madera y un ábside con tres capillas cubiertas con bóveda de crucería. Estas iglesias también carecían de torres y estaban en su mayoría carentes de decoración arquitectónica, a tono con los ideales mendicantes. El gótico mendicante también fue adoptado en varias iglesias parroquiales construidas en todo el país, por ejemplo, en Sintra (Santa Maria), Mafra, Lourinhã y Loulé. Muchas de las catedrales románicas fueron modernizadas con elementos góticos. Así, la nave románica de la catedral de Oporto está soportada por arbotantes, unos de los primeros construidos en Portugal (sigloXIII). El ábside de la catedral de Lisboa fue totalmente remodelado en la primera mitad del sigloXIV, cuando ganó un ambulatorio gótico iluminado por un claristorio (fila alta de ventanas en el piso superior). El ambulatorio tiene una serie de capillas radiantes iluminadas con grandes ventanales, que contrastan con la oscura nave románica de la catedral. Un edificio de transición importante es la catedral de Évora, construida durante el sigloXIII; a pesar de que su planta, fachada y alzado se inspiran en la catedral de Lisboa, sus formas (arcos, ventanas, bóvedas) ya son góticas. Muchas iglesias góticas mantienen el aspecto de fortalezas de los tiempos románicos, como la catedral de Évora ya mencionada, la Iglesia del Monasterio de Leça do Balio (sigloXIV), cerca de Matosinhos, e incluso en fecha tan tardía como el sigloXV, con la Iglesia principal de Viana do Castelo.


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text: Algunos claustros góticos se construyeron, y todavía se pueden encontrar, en las catedrales de Oporto, Lisboa y Évora (todas desde el sigloXIV), así como en monasterios como los de Alcobaça, Santo Tirso y el Convento de la Orden de Cristo.


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text: A principios del sigloXV, el edificio del monasterio de Batalha, patrocinado por el rey JuanI, llevó a una renovación del gótico portugués. Después de 1402, las obras se confiaron al maestro Huguet, de origen desconocido, que introdujo el estilo gótico flamígero en el proyecto. Todo el edificio está decorado con pináculos góticos (cogullos), relieves, grandes ventanales con intrincada tracería y elaborados merlones. El portal principal tiene una serie de arquivoltas decoradas con multitud de estatuas, mientras que el tímpano tiene un relieve que representa a Cristo y los Evangelistas. la capilla del Fundador y la sala Capitular tienen elaboradas bóvedas de estrella acanaladas, desconocidas en Portugal hasta entonces. Batalha influyó en los talleres del sigloXV como los de la catedral de Guarda y la catedral de Silves y los de los monasterios en Beja (Nossa Senhora da Conceição) y Santarém (Convento da Graça)..


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text: Otra variante gótica fue el llamado gótico-mudéjar, que se desarrolló en Portugal a finales del sigloXV, especialmente en la región del Alentejo. El nombre mudéjar se refiere a la influencia del arte islámico en los reinos cristianos de la península ibérica, especialmente en la Edad Media. En el Alentejo y en otros lugares, la influencia mudéjar en varios edificios es evidente en el perfil de ventanas y portales, a menudo con arcos de herradura y un parteluz, las torres circulares con pináculos cónicos, merlones islámicos, etc., así como decoración de azulejos. Son ejemplos el pórtico de la iglesia de San Francisco (Évora), el patio del Palacio Nacional de Sintra y varias iglesias y palacios en Évora, Elvas, Arraiolos, Beja, etc. El estilo mudéjar finalmente se mezcló con el estilo manuelino en el sigloXVI.


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text: Durante la época gótica, varios castillos tuvieron que ser construidos o reforzados, especialmente siguiendo la frontera con el reino de Castilla. En comparación con los castillos anteriores, los castillos góticos en Portugal tendían a tener más torres, a menudo de forma circular o de planta semicircular (para aumentar la resistencia a los proyectiles), las torres del homenaje tendían a ser poligonales, y las puertas del castillo a menudo se defendían por un par de torres que las flanqueaban. Una segunda muralla más baja (barbacana) se construye a menudo siguiendo el perímetro de las paredes principales para evitar que las máquinas de guerra se acercasen al castillo. Características como matacanes y mejores aspilleras también se generalizaron.


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text: Comenzando en el sigloXIV, las torres del homenaje se hicieron más grandes y más sofisticadas, con techos de bóvedas de crucería e instalaciones como chimeneas. Torres del homenaje con mejores características residenciales se pueden encontrar en los castillos de Beja, Estremoz y Braganza, mientras que algunos castillos posteriores (sigloXV) se convirtieron en palacios reales, como los de Penedono, Ourém y Porto de Mós. El caso más significativo es el castillo de Leiría, que se convirtió en el palacio real del rey JuanI. Algunas de las habitaciones del palacio están decoradas con espléndidas loggias góticas, desde las que el rey y la reina disfrutaban del paisaje circundante.


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text: La arquitectura del gótico tardío portugués se caracteriza por el desarrollo de un estilo suntuoso llamado manuelino en honor de ManuelI, bajo cuyo reinado (1495-1521) fueron construidos o iniciados la mayoría de los edificios de este estilo. El estilo manuelino mezcla aspectos del gótico tardío con otros de la arquitectura del Renacimiento y decoración, revelando influencias contemporáneas de la arquitectura renacentista española (plateresco, gótico isabelino), italiana y flamenca, así como elementos tomados de la tradición islámica (mudéjar). Los edificios manuelinos también están a menudo decorados con motivos naturalistas típicos de la Era de los Descubrimientos, como adornos en espiral que recuerdan a las cuerdas que se utilizaban en los barcos, así como un amplio abanico de motivos animales y vegetales.


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text: El primer edificio conocido en estilo manuelino es el monasterio de Jesús de Setúbal. La iglesia del monasterio fue construida desde 1490 hasta 1510 por Diogo Boitac, un arquitecto considerado uno de los principales creadores del estilo. La nave de la iglesia tiene tres naves laterales de igual altura, lo que revela un intento de unificar el espacio interior, que alcanza su punto culminante en la nave de la iglesia del monasterio de los Jerónimos de Belém, Lisboa, terminado en la década de los años 1520 por el arquitecto João de Castilho. La nave del monasterio de Setúbal se apoya en columnas en espiral, una característica típica manuelina que también se encuentra en la nave de la catedral de Guarda y en las iglesias parroquiales de Olivenza, Freixo de Espada à Cinta, Montemor-o-Velho y otras. Los edificios manuelinos también suelen tener portales elaborados con columnas en espiral, nichos y plenos de motivos decorativos góticos y renacentistas, como en el ya citado monasterio de los Jerónimos de Belém o en el monasterio de Santa Cruz de Coímbra y en muchos otros.


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text: La adopción del austero estilo renacentista no prendió bien en Portugal. Introducido por un arquitecto francés en 1517, se practicó principalmente desde la década de 1530 por arquitectos extranjeros y por lo tanto fue llamado extranjerizante ("estrangeirada"). En años posteriores este estilo evolucionó lentamente hacia el manierismo. El pintor y arquitecto Francisco de Holanda, escritor del libro "Diálogos da Pintura Antiga" ("Diálogos sobre la pintura antigua"), diseminó en este tratado los fundamentos de este nuevo estilo.


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text: La Basílica de "Nossa Senhora da Conceição" en Tomar fue una de las primeras iglesias de estilo renacentista puro. Fue iniciada por el arquitecto castellano Diogo de Torralba en el período 1532-1540. Su arquitectura hermosa y clara la convierte en uno de los mejores edificios tempranos del Renacimiento en Portugal. La pequeña iglesia de "Bom Jesus de Valverde", al sur de Évora, atribuida tanto a Manuel Pires como a Diogo de Torralba, es otro ejemplo temprano.


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text: El ejemplo más eminente de este estilo es el "Claustro de " en el Convento de la Orden de Cristo en Tomar. Iniciado por el rey portugués JuanIII, se terminó durante el reinado de Felipe I de Portugal (también rey de España con el nombre de FelipeII). El primer arquitecto fue el español Diego de Torralba, quien comenzó el trabajo en 1557, sólo para ser terminado en 1591 por el arquitecto de FelipeII, el italiano Filippo Terzi. Este claustro magnífico, de dos plantas, está considerado como uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura manierista en Portugal.


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text: Sin embargo, el arquitecto portugués más conocido en este período fue Afonso Álvares, cuyas obras incluyen las catedrales de Leiría (1551-1574), catedral de Portalegre (comenzada en 1556), y la iglesia de San Roque en Lisboa. Durante este período evolucionó hacia el estilo manierista.


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text: Esta última iglesia fue terminada por el arquitecto jesuita italiano Filippo Terzi, quien también construyó el colegio jesuita de Évora, el monasterio de São Vicente de Fora en Lisboa y el palacio episcopal en Coímbra. Tuvo una enorme producción y, además de las iglesias, también construyó varios acueductos y fortalezas. Su estela fue seguida por varios arquitectos portugueses:Durante la anexión de Portugal a la Monarquía Hispánica, el período entre 1580 y 1640, se desarrolló en el país un nuevo estilo que George Kubler llamó "Arquitectura chã" (arquitectura llana).Básicamente manierista, este estilo también se caracteriza por una estructura clara, una apariencia robusta con superficies lisas, planas y una disposición moderada de espacio, carentes de adornos excesivos. Es una ruptura radical con el decorativo estilo manuelino. Este estilo simplificado, derivado de los limitados recursos financieros, se expresa en la construcción de iglesias salón y edificios menos impresionantes. En la resistencia al estilo barroco que ya era el estándar en España, los portugueses siguieron aplicando el estilo llano para expresar su identidad separada como pueblo.


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text: Cuando el rey FelipeIII hizo su entrada triunfal en Lisboa en 1619, se erigieron varios arcos triunfales temporales en el estilo flamenco diseñados por Hans Vredeman de Vries. El tratado literario de Wendel Dietterlin también aumentó el interés en la arquitectura y arte flamenco barroco. Esta influencia se puede ver en la fachada de la iglesia de San Lourenço o Grilos en Oporto, iniciada en 1622 por Baltasar Alvares.


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text: Este fue también el período del auge de los azulejos y del uso de madera tallada y dorada ("talha dourada") en altares y techos.


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text: El estilo barroco sigue naturalmente a, y es la expresión de, la Contrarreforma, una reacción de la Iglesia católica en contra de la naciente protestantismo. Pero dado que las ideas del protestantismo no arraigan en absoluto en Portugal, el estilo barroco en realidad no se adoptó en un momento en que era el estilo imperante en el resto de Europa. Además, este estilo estaba demasiado asociado con los jesuitas y los gobernantes españoles. En lugar de ello se adoptó un nuevo estilo, una transición del estilo llano hacia un barroco tardío, cuando Portugal recuperó su independencia en 1640. Fue un período de disminución del poder económico y militar del país, con menos proyectos y de menos opulencia en consecuencia.


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text: José Fernandes Pereira identificó el primer período de 1651 a 1690 como un período de experimentación.


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text: La nobleza fue la primera en mostrar su recuperado poder. Un ejemplo típico es el palacio de los Marqueses da Fronteira en Benfica (Lisboa) (iniciado en 1667). Este mansión rural todavía sigue ejemplos del manierismo italiano, pero ya hay una fuerte influencia del estilo barroco en la perfecta armonía de la casa y los jardines que la rodean, en el esplendor de la escalera y en los muchos elementos iconográficos y decorativos de las habitaciones. Los grandes azulejos (paneles de azulejos) que cubren las paredes con retratos ecuestres, escenas de batallas históricas o monos tocando la trompeta, creados por los talleres de Jan van Oort y Willem van der Kloet en Ámsterdam, son únicos. El sacerdote teatino y arquitecto piamontés Camillo-Guarino Guarini diseñó la iglesia de Santa María de la Divina Providencia en Lisboa. La planta elíptica adoptada en la iglesia se distingue en la arquitectura portuguesa del sigloXVII. Pero su cuaderno de bocetos sin embargo muestra una planta y elevación diferente. Incluso si sus diseños, influenciados por el arquitecto romano barroco Francesco Borromini, no se siguieron exactamente en esta iglesia, se publicaron a menudo y difundieron la influencia de Borromini en Portugal.


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text: Otras obras importantes en este período son:


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text: El siguiente período, entre 1690 y 1717, vio la introducción cautelosa del estilo barroco en Portugal. La Iglesia de Santa Engracia (ahora Panteón Nacional de Santa Engracia), iniciada en 1682 por João Nunes Tinoco y continuada por João Antunes es una estructura centralizada, con planta de cruz griega (una cruz con los brazos de la misma longitud), coronada con una cúpula central (¡sólo completada en 1966!) y las fachadas son onduladas como en los diseños barrocos de Borromini. Se inspira en un diseño del arquitecto italiano Donato Bramante de la Basílica de San Pedro en Roma. Es quizás el único edificio verdaderamente barroco en Portugal. Esta vez fue Roma, en lugar de Flandes, el ejemplo a seguir en la construcción de edificios.


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text: La iglesia del Señor de la Cruz en Barcelos, construida por João Antunes en 1701-1704 es un experimento inusual debido a su planta en trébol de cuatro hojas.


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text: El año 1697 fue un año importante para la arquitectura portuguesa. En ese año se encontraron en Minas Gerais, Brasil, oro y piedras preciosas y, más tarde, diamantes. La exploración minera estaba fuertemente controlada por la Corona portuguesa, que impuso fuertes impuestos a todo lo extraído (una quinta parte de todo el oro iría a la Corona). Estos enormes ingresos causaron que Portugal prosperase y se convirtiera en uno de los países más ricos de Europa en el sigloXVIII. El rey JoãoV, que reinó entre 1706 y 1750, trató de rivalizar con el rey francés , también llamado el "rey Sol", mediante la participación en un gran número de costosas obras edificatorias. Pero el rey de Francia podía basarse en la experiencia local para la glorifica de su nombre y de Francia. Para transformar el Palacio de Versalles en un maravilloso palacio pudo contar con el arquitecto Louis Le Vau, con el pintor y diseñador Charles Le Brun y con el arquitecto paisajista André Le Nôtre. El rey de Portugal, en cambio, tuvo que compensar la falta de experiencia y de una tradición local con artistas extranjeros que llegaron atraídos a Portugal mediante grandes sumas de dinero. Por ello el rey JuanV malgastó su dinero generosamente, iniciando numerosos proyectos de construcción, muchos de los cuales nunca se terminaron.


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text: El Palacio Nacional de Mafra (1717-1730) es uno de los edificios barrocos más suntuosos de Portugal. Este complejo monumental de palacio-monasterio- iglesia es aún más grande que el de El Escorial —el inmenso palacio real español del sigloXVI construido al norte de Madrid— para subrayar la afirmación simbólica de su poder. El rey nombró como arquitecto a Johann Friedrich Ludwig (conocido en Portugal como João Frederico Ludovice). Este orfebre alemán tenía algo de experiencia como arquitecto, ya que había trabajado para la Compañía de Jesús en Roma. Su diseño para el palacio es una síntesis de la Basílica de San Pedro del Vaticano, la iglesia jesuita de San Ignacio en Roma y el Palazzo Montecitorio, diseñada por Gian Lorenzo Bernini. Este diseño estaba en consonancia con el deseo del rey de imitar a la Ciudad Eterna, y con su ambición de fundar una "segunda Roma" en el río Tajo. Sus enviados en Roma tuvieron que proveer al rey de maquetas y planos de muchos monumentos romanos. Otro proyecto importante fue el palacio Patriarcal en Lisboa. El arquitecto piamontés Filippo Juvarra fue contratado para ir a Lisboa para elaborar los planos. Pero este proyecto también fue atenuado porque Juvarra sólo permaneció unos meses y se fue —tras romper su contrato— para Londres. Otras construcciones importantes fueron:


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text: Sin embargo, su más espectacular empresa fue la construcción en Roma de la capilla de San Juan Bautista con el único propósito de obtener la bendición del papa para esta capilla. La capilla fue diseñada por Luigi Vanvitelli en 1742 y construida por Nicola Salvi en la iglesia de San Antonio de los Portugueses. Después de la bendición, la capilla fue desmontada y trasladada a Lisboa. Se montó de nuevo en 1747 en la iglesia de San Roque. Está lujosamente decorada con porfirio, los mármoles más raros y piedras preciosas. Su diseño ya presagia el renacimiento clasicista.


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text: En la parte norte de Portugal se desarrolló un estilo barroco diferente y más exuberante con algunos toques rococó, que recuerdan más el estilo de Centroeuropa. El arquitecto italiano Nicolau Nasoni diseñó la iglesia y la espectacular torre de granito de São Pedro dos Clérigos (1754-1763) en Oporto. Uno de sus sucesores fue el pintor y arquitecto José de Figueiredo Seixas, que había sido uno de sus discípulos. El santuario de Bom Jesus do Monte, cerca de Braga, construido por el arquitecto Carlos Luis Ferreira Amarante es un ejemplo notable de un lugar de peregrinación con una monumental escalera barroca en cascada que asciende 116 metros. Este último ejemplo ya muestra un cambio de estilo hacia el neoclasicismo.


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text: El Palácio do Raio (de André Soares) es un destacado palacio urbano barroco-rococó con fachada ricamente decorada levantado en Braga. Varias casas de campo y fincas en estilo tardo-barroco se construyeron en este período. Ejemplos típicos son las casas de la familia Lobo-Machado (en Guimarães), el Malheiro (Viana do Castelo) y el palacio de Mateus (Vila Real).


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text: El Gran Terremoto de Lisboa de 1755 y tsunami e incendios subsecuentes, destruyeron muchos edificios en la capital. José I de Portugal y su primer ministro Sebastião de Melo, marqués de Pombal contrataron a arquitectos e ingenieros para reconstruir las partes más dañadas, incluyendo la Baixa Pombalina. El nuevo estilo de reconstrucción, el pombalino, recibió su nombre del marqués de Pombal, el poderoso ministro que fue principal motor de la reconstrucción y verdadero gobernante del reino, que impuso severas normas y sin el cual no hubiera sido posible una obra de tal envergadura. Fue, como lo había sido la arquitectura Chã, fruto de la necesidad y la iniciativa de Portugal. También fueron referencia imprescindible la obra de los arquitectos Eugénio dos Santos, Manuel da Maia e Carlos Mardel, verdaderos autores de las propuestas presentadas.


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text: Fue un tipo de arquitectura inteligente y muy bien concebida, al englobar primer sistema antisísmico y el primer método de construcción a gran escala prefabricado en el mundo. Consistió en una estructura de madera flexible insertada en paredes, pisos y techos, posteriormente cubierta por materiales de construcción prefabricados, que, como se decía en la época, "abana mas não cai" ["bate pero no cae"]. La baixa de Lisboa, la zona más afectada, se había construido en un área inestable, siendo necesario reforzar toda la zona. Se recurrío a otro sistema antisísmico, compuesto por un verdadero bosque de estacas enterradas. Éstas, al estar expuestas al agua salada, corríaan poco peligro de descomponerse conservando su elasticidad natural. Los modelos arquitectónicos fueron probados por tropas que marcharon a su alrededor simulando un terremoto. Se protegió así la ciudad de una manera revolucionaria y, sin duda, pionera en el mundo a esta escala. También el sistema prefabricado fue bastante innovador para su época. Los edificios fueron construidos enteramente fuera de la ciudad, y luego se transportaron en piezas que después se montaron en obra. Por primera vez se construyó una ciudad de esta forma. A pesar de que las obras de reconstrucción de la ciudad siguieron hasta el sigloXIX, pocos años más tarde del terremoto, todavía en vida del rey, la población ya estaba debidamente alojada y en unas condiciones que no disfrutaban antes del terremoto .


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text: La ciudad cambió por completo. El trazado de las calles medievales, con aspecto laberíntico, dio lugar a un trazado ectilíneo ortogonal, regulando la zona comprendida entre las antiguas plazas de la ciudad, Rossio y Terreiro do Paço, también corregidas y ordenadas. Los espacios eran amplios, permitiendo una condiciones de iluminación y ventilación inexistentes en la ciudad medieval. La plaza del Comercio, sin el Palacio Real que fue transferido a Ajuda, se abrió al río Tajo y se destinó a albergar a los distintos ministerios. Quedó dominada por dos torres gemelas, inspiradas en la antigua torre del Palacio Real, y fue monumentalizada con una estatua del rey D. José, de autoría de Machado de Castro, y con un arco de triunfo, construido sólo en el sigloXIX según un proyecto diferente del original, que simboliza el triunfo sobre el terremoto. Era la nueva plaza del poder. El Rossio pierde el antiguo y devastado Hospital de Todos los Santos, y se convierte en el "forum" de la ciudad, tratando de mantener el carácter popular, a pesar de los elegantes edificios. Las calles fueron jerarquizadas condicionado la tipología de los edificios construidos. El edificio pombalino era una estructura de hasta cuatro pisos, con arcadas para tiendas en la planta baja, con varandas o varandins en el primer piso y cubiertas con ático. Todos los edificios siguen la misma tipología, con adición de detalles decorativos en la fachada, consonante con la importancia del local. Los edificios se encuentran aislados por cortafuegos y respetando la volumetría máxima impuesta —se consideró que los cuatro pisos eran ideales en caso de otro desastre—.


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text: La construcción de los palacios también fue regulada, forzando una sobriedad sin ostentación, muy impopular entre la aristocracia, que permitía efectos decorativos sólo en el portal y ventanas un poco más elegantes que en los edificios residenciales. Las iglesias siguen el espíritu de la época y su número se reduce drásticamente, siguiendo los mismos principios constructivos, con alguna decoración arquitectónica exterior y tipologias bien definidas. Son edificios de nave única con altares laterales, decoración interior siguiendo las formas del rococó, materiales fingidos en madera y estuco, con alguna pintura (destacan las obras de Pedro Alexandrino de Carvalho) y escultura. Los espacios son agradables, suaves, luminosos y, a pesar de la construcción prefabricada, bien del gusto rococó. Destacan las iglesias de Santo António da Sé (el lugar de nacimiento de Santo António), de la Encarnación, de Santo Domingo, de Magdalena, de los Mártires y muchas otras. Manteniendo el vocabulario estético y los elementos decorativos prefabricados más que la preocupación de individualizarlos. En los edificios menos destruidos se intentó armonizar a las formas pombalinas con la decoración existente. La Praça do Comércio, la calle Augusta y la Avenida da Liberdade son ejemplos notables de esta arquitectura. Los pavimentos de las calles instaurados por Pombal consistían en ensamblar pequeñas piezas irregulares de piedras cálcareas y basálticas formando dibujos en blanco y negro. Hasta el fin del sigloXIX está moda no se impuso verdademente y fue adoptada en las grandes avenidas y la totalidad del Rossio y del Chiado. Los motivos estaban inspirados en la historia de los Descubrimientos (carabelas y naos) y del comercio (pescados, frutas...).


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text: El pombalino, a pesar de ser impuesto de modo despótico en Lisboa, agradó y fue ensayado en otros lugares, siendo un buen ejemplo Vila Real de Santo António (1773-1774), una nueva ciudad en el Algarve, construida por Reinaldo Manuel dos Santos. El estilo es claramente reconocible en la ordenación urbana y, especialmente, en la plaza principal.


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text: En Oporto, a iniciativa del gobernador de la prisión João de Almada e Melo, la Rua de San João fue reconstruida (después de 1757), y el tribunal de justicia Relação, la Corte de Apelación Gaol (1765) y la prisión fueron reconstruidos. La colonia británica de comerciantes portuarios introdujo la arquitectura de Palladio en la Praça da Ribeira (1776-1782), la Casa Factoría (1785-1790) y el Hospital San Antonio (1770).


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text: El estilo pombalino es una arquitectura secular, utilitaria, marcada por el pragmatismo. Sigue el estilo llano de los ingenieros militares, con decoraciones regulares, racionales, mezcladas con detalles rococó y una aproximación neoclásica a la estructura. La simplicidad es total. Este espíritu de funcionalidad, que elimina todo lo superfluo, incluyendo la decoración, e impone una sobriedad racional, ya no es en realidad completamente rococó. Refleja el espíritu de la Ilustración y un fuerte carácter neoclásico, aunque sin los órdenes arquitectónicos clásicos, pero sometiendo lo accesorio a la razón. Este detalle ha sido pasado por alto sistemáticamente por la historia del arte, deseando ver o el rococó francés o el neoclasicismo tradicional en un programa constructivo renovador demasiado moderno para su época.


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text: Debido a que surgió en un momento muy problemático en el país, el Neoclasicismo se desarrolló siguiendo un camino propio, enfrentando problemas de orden artísticos y económicos que ocasionaron una periodización diferente de la del resto de Europa. Se asiste muy pronto al desarrollo de una arquitectura preclásica, que se mantiene a lo largo del sigloXVIII. En la segunda mitad del siglo, un poco más tarde que en el resto de Europa, aparece principalmente en Lisboa y Oporto, para, a principios del sigloXIX casi detenerse el reloj de los programas artísticos. Esto se debe a la inestabilidad causada por una sucesión de hechos abrumadores para el país, incluyendo la huida de la familia real a Brasil en 1807 (un hecho de fundamental importancia para ambos países), a las invasiones francesas, al posterior/consecuente dominio inglés, a la revolución liberal en 1820, al regreso de la familia real en 1821, a la independencia de Brasil y la pérdida del comercio colonial en 1822. Poco después se produce una contra revolución absolutista, lo que lleva a las guerras liberales, lo que mantiene la inestabilidad hasta 1834, cuando volvieron el desarrollo artístico y económico normales. En este contexto no es de extrañar que el estilo permaneciera junto al Romanticismo hasta el comienzo del sigloXX. Se considera en términos internacionales que el Neoclasicismo surge entre 1750 y 1760, mientras que en Portugal, por las razones expuestas anteriormente, comienza a desarrollarse durante la década de 1770, con la construcción de la Escuela de Equitación Real (hoy Museo Nacional de Carruajes) en Lisboa, y el Hospital de Santo António en Oporto.


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text: Hecho bien curioso es la clara diferencia entre las dos ciudades. Lisboa experimenta influencias italianas debido al gusto dominante en la corte, mientras que en la ciudad de Oporto, como resultado de la importante comunidad británica, se construyen edificios de fuerte influencia inglesa, a veces casi palladiana, como el Hospital de Santo António. Sin embargo, el fuerte carácter funcionalista es una de las características comunes entre ambas. Más tarde, ya que los estudiantes de arte debían de terminar sus estudios en Roma, el Norte se convierte al clasicismo romano en detrimento del palladianismo.


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text: Básicamente se puede considerar que el edificio neoclásico portugués es simple, muy funcional, sometiendo todo al carácter utilitario, a la simetría, con tres cuerpos siendo el central sugerido o poco avanzado, con pilastras, pocas columnas, balcones o terrazas, galería en la planta baja funcionando como basamento, aparejo (almohadillado o no), balaustres, con poca o ninguna decoración escultórica, que es esencialmente arquitectónica (tal vez a consecuencia de los tiempos difíciles, pero también, sin duda, lo que refleja la muy práctica simplicidad pombaliana). Sin embargo, esta afirmación es demasiado simple, porque el estudio individual de los edificios ofrece una amplia gama de soluciones. Los ejemplos son numerosos, y van desde edificios simples pero muy llamativos, como la fábrica inglesa en Oporto o los baños de Sao Paulo en Lisboa, a las grandes obras como el Teatro Nacional de São Carlos, el Teatro Nacional Doña María II, el Palacio Nacional de Ajuda y el Palácio de São Bento (Parlamento), en Lisboa, o el Hospital de Santo António y el Palacio de la Bolsa de Oporto. También hay varios ejemplos, como iglesias o palacios edificios públicos por todo el país.


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text: El Art Nouveau ("Arte Nova") llegó tardíamente a Portugal, alrededor del año 1905 y tuvo corta duración, terminando 15 años más tarde, en 1920. Los principios estéticos adoptados por el estilo en el país fueron similares a los europeos, con más influencia francesa. Su uso se debió principalmente a los gustos de la burguesía urbana, que en Lisboa, Oporto y Aveiro desarrolló edificios notablemente de este estilo. El Art Nouveau fue un estilo estético esencialmente del diseño y la arquitectura que también influyó en el mundo de las artes plásticas. Estaba relacionado con el movimiento Arts & Crafts, con la exploración de nuevos materiales (como el hierro y el vidrio, los principales elementos de la nueva estética) y avances tecnológicos en los gráficos, como la técnica de la litografía coloreada que tuvo gran influencia en carteles y papeles pintados.


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text: Arquitectónicamente, puesto que casi no tenía características estructurales en las volumetrías, ésta se desarrolló aparte de la arquitectura tradicional portuguesa. Uno de los aspectos importantes es el mayor uso de materiales innovadores y técnicas, como el uso de la pasta de cemento para recrear las formas orgánicas. El énfasis ornamental florista, naturalista y curvilíneo fue una constante en los detalles de los edificios. Puertas, balcones y escaleras se trabajaron minuciosamente por habilidosos artesanos que dieron a las piezas los perfiles típicos del estilo.


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text: Edificios de estilo Art Nouveau fueron comunes en Aveiro (especialmente obras de Francisco Augusto da Silva Rocha) y Caldas da Rainha. En Lisboa, la Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves es un buen ejemplo de la variante portuguesa del estilo. En Oporto, son ejemplos, la Librería Lello (1906), el Café Majestic (1921) y edificios de vivienda en las calles de la Galería de Paris y Cândido dos Reis.


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text: En Portugal fue muy común, en lugar de la arquitectura, la decoración de las fachadas y los interiores con azulejos de estilo Art Nouveau, como puede verse en muchos edificios de finales del sigloXIX y principios del XX. En estos años hay buenos ejemplos de arquitectura Industrial, como: Miguel Ventura Terra (1866-1919), Manuel Norte junior


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text: Porfírio Pardal Monteiro (1897-1957) destaca como arquitecto de la nueva generación proyectando varios edificios entre los que destaca la casa en la Av. 5 de octubre (premio Valmor), el Instituto Superior Técnico y la estación de Cais do Sodré (1926).


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text: Después de la llegada de la dictadura continúan proyectándose y construyéndose edificios de buena calidad como el Cinema Éden (1929-1932) y el Hotel Vitória (1934), ambos de Cassiano Branco (1897-1970). Después de un paréntesis de cinco años, el Premio Valmor se concede a la Iglesia de Nuestra Señora de Fátima diseñada por Pardal Monteiro, generando cierta controversia el edificio marcadamente modernista en 1938. El conjunto arquitectónico está marcado por varias intervenciones de artistas, y los vitrales de Almada Negreiros son importante en la iluminación del altar que se encuentra al oeste.


title: Arquitectura de Portugal

text: Con la instauración de un régimen totalitario a través de la Revolución de 1926, derrocando a la frágil república, era necesario crear un lenguaje arquitectónico que apoyase la nueva imagen de Portugal. Este proceso fue siendo consolidado poco a poco y tuvo su apogeo bajo la tutela de Duarte Pacheco como ministro de Obras Públicas y Comunicaciones, en su segundo mandato, acumulando el cargo con el Presidente da Câmara de Lisboa. Hubo una gran variedad de actitudes de arquitectos y artistas con el régimen, más colaboracionistas unos y más resistentes otros, sin que sin embargo se perdiese la calidad de la arquitectura. Durante estas cuatro décadas se desarrollaron numerosas propuestas y planes de desarrollo para todo el país, siendo privilegiada la capital imperial, Lisboa.


title: Arquitectura de Portugal

text: Se pueden definir varios conjuntos de obra, tanto individual como colectivamente, siendo la datación por décadas en este caso poco adecuada debido a la extensión cronológica de algunas obras y tendencias que, naturalmente, se van superponiendo y a la aparición de diversos acontecimientos, fenómenos y movimientos sociales durante la dictadura que irán moldeando y fundando varios movimientos de acción y reflexión sobre la arquitectura. Sin embargo, se hará hincapié en el uso de décadas durante el periodo del Estado novo para una organización cronológica de los proyectos y obras, lo que facilitara su lectura diacrónica.


title: Arquitectura de Portugal

text: Obras de gran identidad fueron construidas a partir del portugués suave de Raul Lino (1879-1974), —en busca de una ruralidad bucólica perdida, o el modernismo de Porfírio Pardal Monteiro— ejercitando diversos programas y declinando el estilo con un rigor de excelencia, los planes de los parques de Francisco Keil do Amaral (1910-1975) o la elegante suntuosidad de Cassiano Branco en el existente Hotel Victoria o en el desaparecido cine teatro Éden.


title: Arquitectura de Portugal

text: Cada década tuvo el sello de algunos creadores en particular, pero en los años cincuenta fueron las propuestas de conjuntos de predios que contienen un programa de contenidos e ideología expresa en la vivienda. El barrio de las estacas, los predios de las avenidas Infante Santo y Estados Unidos de América representan paradigmas urbanos, cada uno con una identidad e ideología bien definida. En la década siguiente los conjuntos de edificios dieron origen a la planificación urbana que iba más allá de los barrios. Los planes urbanísticos de Groves y de Chelas abrieron el futuro del Oriente de Lisboa.


title: Arquitectura de Portugal

text: El vislumbre de la democracia en 1945, con el fin de la II Guerra Mundial, llevó a la preparación de una carta-manifiesto con miras a la celebración de elecciones libres. Después de la garantía de un miembro del Gobierno de no revelar la identidad de los suscriptores, sucedió todo lo contrario y hubo una ola represiva que se tradujo en despidos, dimisiones y sanciones.


title: Arquitectura de Portugal

text: Luego vienen el ICAT —Iniciativas Culturais Arte e Técnica— en Lisboa y la ODAM —Organização dos Arquitectos Modernos— en Oporto. El I Congreso de Arquitectura se celebró en 1948, siendo elaboradas las bases críticas para varios problemas relacionados con la arquitectura. En este congreso se definieron posiciones intelectuales, con diferentes interpretaciones de ciertos principios, lo que dará lugar a diferencias en la forma de abordar la profesión. Las influencias de Le Corbusier y de la carta de Atenas se hacen oír en la mayoría de las tesis presentadas. Nuno Teotónio Pereira y Costa Martins fueron las excepciones referidas a las dimensiones simbólicas de la arquitectura cotidiana.


title: Arquitectura de Portugal

text: Uno de los puntos centrales de la interpretación de Pedro Vieira de Almeida es la inexistencia de una arquitectura del Estado Novo que se impusiera a los proyectistas, dependiendo de éstos la lucha por puntos de vista diferentes del Gobierno, sin embargo, en tanto fue característico de los arquitectos norteños la resistencia a la imposición de modelos formales, lo que llevó a Nuno Portas a apodar a esta arquitectura de "resistencia".


title: Arquitectura de Portugal

text: La sede de la Fundación Calouste Gulbenkian, construida en la década de los años 1960 y diseñada por Rui Jervis Atouguia, Pedro Cid y Alberto Pessoa, es uno de los mejores ejemplos en este contexto, testimoniando el paso del Estado Novo a la revolución.


title: Arquitectura de Portugal

text: SAAL ("Serviço de Apoio Ambulatório Local"). ARQUITETURA E PARTICIPAÇÃO, 1974-1976.


title: Arquitectura de Portugal

text: Durante esta década se asistió a una consolidación del ejercicio de la profesión de arquitecto, adquiriendo un protagonismo que acabó confirmándose en las décadas siguientes, con algunos edificios que son paradigmas del posicionamiento intelectual de los autores.


title: Arquitectura de Portugal

text: La influencia teórica de Aldo Rossi y de Robert Venturi había sido asimilada con diferentes interpretaciones por cada arquitecto desde los años sesenta. Esto llevó a una pluralidad de posicionamentos teóricos y prácticos, muy evidentes en la escuela de Lisboa y más discretos en la escuela de Oporto. De las generaciones de arquitectos de los años sesenta y setenta, con práctica en la urbanización de la ciudad, destaca Tomás Taveira (n. 1938), que personificara el estatuto de arquitecto postmoderno en todos los sentidos. La carrera de Taveira ya mostraba un dominio de varios lenguajes y programas arquitectónicos, culminando en el diseño del centro comercial de las Amoreiras (1980-1987). La influencia de Michael Graves es explícita, pero lo más llamativo del edificio en cuestión es cómo fue asimilado por la sociedad portuguesa y hoy es el mejor ejemplo del posmodernismo mediático. Considerado ofensivo por su estética fue su poética lo que vino a perpetuarlo como una síntesis entre lo popular y lo erudito.


title: Arquitectura de Portugal

text: Junto a esta producción centrada en la capital, Álvaro Siza Vieira ofrece una visión bastante diferente del posmodernismo, con la rehabilitación del Chiado, impugnada por algunos miembros de la clase por falta de audacia y moderación en el desarrollo del programa. Treinta años después, tenemos la Casa de las Historias como un buen ejemplo de esta interpretación discreta de la escuela de Oporto por el arquitecto Eduardo Souto de Moura.


title: Arquitectura de Portugal

text: Todos estos ejemplos se basan en el siguiente presupuesto interpretativo de Rossi, en el que "deposita sus expectativas de comunicación en la capacidad de formar y activar las capas profundas de la conciencia" y "despertar simultáneamente niveles de memoria individual y colectiva", según Denise Xavier.


title: Arquitectura de Portugal

text: Las antiguas tradiciones de Portugal, su aislamiento geográfico y el período prolongado que vivió bajo un gobierno autoritario, junto con la aparición de un grupo de arquitectos de gran talento, mantuvieron la arquitectura portuguesa limpia de imitaciones caprichosas. Portugal tiene una arquitectura que se desarrolló cuidadosamente dentro de la tradición local mediante un proceso equilibrado de absorción de influencias universales, hasta que emergió lentamente hacia el centro del escenario de la arquitectura mundial.


title: Arquitectura de Portugal

text: Una de las escuelas de arquitectura más importantes del mundo, conocida como "Escola do Porto" se encuentra en Portugal. Entre sus alumnos destacan Fernando Távora, Álvaro Siza (ganador en 1992 del premio Pritzker) y Eduardo Souto de Moura (ganador en 2011 del Pritzker). Su heredero moderno es la "Faculdade de Arquitectura" de la Universidad de Oporto.


title: Arquitectura de Portugal

text: Aunque la arquitectura portuguesa se asocia generalmente con el reconocimiento internacional de la figura de Álvaro Siza, hay otrosa arquitectos igualmente responsables de las tendencias positivas en la arquitectura actual del país. «Muchos arquitectos portugueses son hijos de Siza, pero Távora es un abuelo para todos nosotros». La influencia del propio maestro de Siza, Fernando Távora, se hace eco a través de generaciones.


title: Arquitectura de Portugal

text: También cabe destacar de nuevo a Tomás Taveira sobre todo debido al diseño de estadios: Estadio José Alvalade (2003), Estadio Municipal de Aveiro (2003) o Estadio Municipal Dr.Magalhães Pessoa, en Leiría (2003).. Otros renombrados arquitectos portugueses son Pancho Guedes y Gonçalo Byrne.


title: Arquitectura de Portugal

text: El Centro de Documentación de la Presidencia de la República Portuguesa (Archivo de Documentación del Presidente de la República de Portugal) de Carrilho da Graça es uno de los secretos mejor guardados de arquitectura lisboeta.


title: Incidente del Childers

text: El incidente del "Childers" ocurrió el 2 de enero de 1793 y marcó el inicio del confrontamiento entre las fuerzas británicas y francesas a lo largo de las guerras revolucionarias, que se prolongaron durante veintitrés años. Tras la Revolución francesa de 1789, las relaciones diplomáticas entre el Reino de Gran Bretaña y la República francesa se habían deteriorado poco a poco y el apoyo brindado por el Reino Unido a Luis XVI agravó la situación. Aunque el Reino Unido se había mantenido reticente a aliarse con las monarquías europeas y entrar en la guerra, este deslustre de las relaciones, cuyo culmen fue la ejecución del rey francés, hizo que finalmente se decidiera a unir fuerzas contra Francia. Mientras tanto, en tierras francesas se estaba dando un momento de agitación política y social. Uno de los principales lugares en los que se notaba la actividad republicana era la base naval atlántica de la Marina francesa en Brest, Bretaña, en la que se dio un motín en 1790.


title: Incidente del Childers

text: El 2 de enero, un pequeño navío de guerra británico, el HMS "Childers", equipado con catorce cañones y dirigido por el comandante Robert Barlow, recibió la orden de adentrarse en la rada de Brest con el objetivo de llevar a cabo una evaluación del estado de preparación de la flota francesa. Al tiempo que el "Childers" entraba en el Goulet de Brest, este comenzó a recibir disparos provenientes de las baterías francesas. A pesar de que Barlow identificó su bergantín como un navío británico neutral, el fuego continuó hasta que fue capaz de escapar. Aunque el "Childers" recibió el impacto de una bala de cañón de 48 libras —lo equivalente a 22 kilogramos—, ningún miembro de la tripulación resultó herido. El incidente fue insignificante en lo que respecta a daños y bajas, mínimos e inexistentes, respectivamente, pero tuvo un gran significado simbólico, ya que marcó el deterioro de las relaciones entre Gran Bretaña y Francia y allanó el camino hacia la guerra, que estalló el 1 de febrero de 1793.


title: Incidente del Childers

text: Tras la Revolución francesa de 1789, las relaciones entre la recién declarada República francesa y sus vecinos europeos se había deteriorado considerablemente. En abril de 1791, Austria y Prusia emitieron la Declaración de Pillnitz, en la que manifestaron su apoyo al rey Luis XVI. En febrero del año siguiente, Austria y Prusia se aliaron formalmente y la Asamblea Legislativa francesa respondió a este hecho con una declaración de guerra contra Austria el 20 de abril. El primer conflicto, conocido como la guerra de la Primera Coalición, comenzó sobre tierra firme, puesto que, aparte de Francia, ninguna otra potencia marítima europea tomó parte en la contienda. El arresto del rey francés, que gozaba del apoyo del resto de las potencias europeas —incluido el Reino Unido— en agosto de 1792 y la expansión de la guerra al norte de Italia conllevó el inicio de la contienda naval en el mar Mediterráneo. El Reino Unido, por su parte, a pesar de que había mostrado reticencias a aliarse con el resto de monarquías europeas, entró en la guerra finalmente, como consecuencia directa de la ejecución del rey francés.


title: Incidente del Childers

text: Gran Bretaña se mantuvo neutral durante los primeros compases de la contienda. A pesar de que rechazaba y era contrario a la Revolución, el primer ministro británico William Pitt, el Joven no quería ir a la guerra junto con las monarquías absolutistas del este de Europa. Sin embargo, la Marina Real se había preparado concienzudamente por lo que pudiera pasar, comenzando por el armamento de España en 1790. Por otro lado, la flota atlántica francesa se encontraba en pésimas condiciones: el número de miembros de la principal base naval, situada en Brest, Bretaña, se había visto drásticamente reducido por un importante motín sucedido en 1790 y por el crecimiento del número de deserciones de los oficiales navales franceses en 1791, que llegó hasta el 80 %. A pesar de las dificultades para dirigir la flota, esta era bastante fuerte y se había expandido y mejorado durante la década de 1780. De hecho, la subida de los impuestos para pagar los gastos de la Marina francesa había sido uno de los detonantes de la Revolución en 1789.


title: Incidente del Childers

text: La fuerza de la flota atlántica francesa era un hecho que preocupaba al Almirantazgo británico y, a finales de 1792, este ordenó al pequeño bergantín "Childers", de catorce cañones y comandado por Robert Barlow, la entrada en la rada de Brest para investigar el grado de preparación de la flota francesa.


title: Incidente del Childers

text: El 2 de enero de 1793, el "Childers" estaba acercándose a la entrada de la rada bajo un cielo cubierto y una brisa ligera, pero cuya dirección era variable. La única entrada al puerto de Brest consistía en una vía marítima conocida como Goulet de Brest. El "goulet" está situado entre el faro de Petit Minou y el de Portzic en la costa norte y entre el islote de los capuchinos y el Punto de los españones, al sur de la península de Roscanvel. Debido a su importancia como entrada a Brest, las orillas del Goulet estaban fuertemente fortificadas. Según el "Childers" entraba en el Goulet, se abrió fuego desde uno de los fuertes que cubrían la entrada desde la costa sur. Los disparos se ejecutaron desde una distancia de 0,75 millas náuticas —1,39 kilómetros— y volaron sobre el bergantín para después perderse en el mar.


title: Incidente del Childers

text: Barlow asumió que los disparos se habían producido como aviso, ya que los franceses podrían haber identificado al bergantín como un enemigo al no llevar izada bandera alguna. Por lo tanto, ordenó que se enarbolaran tanto el pabellón británico como el gallardete correspondiente. De ese modo, el "Childers" pudo adentrarse aún más gracias a la marea. La batería francesa respondió izando la bandera tricolor y los pabellones rojos; a continuación, el resto de baterías que cubrían el Goulet hicieron lo propio. El "Childers" se acercó mucho a dos baterías y estas abrieron fuego contra él, disparando balas de 48 libras —22 kilogramos—.


title: Incidente del Childers

text: Los continuos disparos y el poco viento dificultaban la huida de los británicos. Entonces, Barlow ordenó el uso de los remos para tratar de alejarse de las baterías francesas. El pequeño tamaño de su navío hacía que fuera un objetivo difícil, por lo que pronto pudo emplear la ventaja que le concedió la brisa para alejarse del fuego cruzado. El bergantín solo fue alcanzado por un disparo, que rompió uno de los cañones de la cubierta en tres partes. No obstante, ningún miembro de la tripulación resultó herido por el impacto.


title: Incidente del Childers

text: Tras conseguir alejarse del peligro y después de zafarse de un potente temporal en el Canal, Barlow arribó a Gran Bretaña el 4 de enero. Inmediatamente después de anclar en el puerto de Fowey, Cornualles, Barlow se dirigió a la sede del Almirantazgo en Londres, a la cual llegó el 11 de enero. Llevaba consigo una de las balas de cañón que impactaron contra el barco con el fin de probar el incidente. El historiador británico William James atribuyó como causa de este suceso la «gran voluntad de iniciar hostilidades por parte de la nueva república». El historiador Edward Pelham Brenton, por su parte, en un escrito datado en 1825, apuntó que, en esta ocasión, la ofensiva francesa tenía justificación, comentando que «el "Childers" y su capitán no debieron haber merodeado los fuertes franceses de Brest estando Europa en conflicto: si hubiésemos visto un navío de guerra francés surcando las aguas entre The Needles y Santa Helena y realizando observaciones, sospecho que nos habríamos, en tal estado de crisis, tomado la libertad de abrir fuego contra él».


title: Incidente del Childers

text: El 24 de enero, el fue expulsado como respuesta a la ejecución de Luis XVI en París el 21 de enero. En consecuencia, el 1 de febrero, la Convención Nacional declaró la guerra a Gran Bretaña. La campaña naval en el Atlántico comenzó en marzo de 1793, cuando una escuadra francesa fue botada al mar poco antes de tener que regresar a tierra a causa de un motín entre la tripulación. La guerra entre el Reino Unido y Francia iniciada en el Goulet el 2 de enero de 1793 se polongó hasta 1815, con un parón de catorce meses entre 1802 y 1803.


title: Han Jin-Sun

text: Han Jin-Sun es una deportista surcoreana que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2007 en la categoría de +72 kg.


title: Tsui Fang-Hsuan

text: Tsui Fang-Hsuan (8 de marzo de 1984) es una deportista taiwanesa que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2007, y dos medallas en el Campeonato Asiático de Taekwondo en los años 2004 y 2006.


title: Irene Montrucchio

text: Irene Montrucchio Beaus (Barcelona, 7 de octubre de 1991) es una exnadadora olímpica de natación sincronizada. Formó parte de la Selección Española de Natación consiguiendo varias medallas de oro y una medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Londres de 2012.


title: Irene Montrucchio

text: Desde pequeña reconoce que bailaba y hacía natación al mismo tiempo. Desde los 6 hasta los 10 años realiza la natación sincronizada como actividad extraescolar, 'era una chica muy movida y mis padres querían apuntarme a muchos deportes porque querían casarme', reconoce Irene en una entrevista. Poco después comenzó a hacer natación sincronizada a nivel de competición en el Club Kallipolis. Desde los inicios ya destacó, puesto que en el primer Campeonato de España que participó ella y su club, consiguieron alzarse con la victoria.


title: Irene Montrucchio

text: A la edad de 13 años la escogieron en la Federación Catalana de Natación, momento en el cual comenzó a estudiar en el colegio Joaquín Blume, de Esplugas de Llobregat. Sus entrenadoras Bet Fernández y Anna Vega fueron las responsables de hacer que Irene llegara a conseguir su máximo objetivo: llegar a la selección española.


title: Irene Montrucchio

text: A los 17 años, Anna Tarrés la llamó para decirle que quería contar con ella dentro de la Selección Española. Bajo las órdenes de Anna Tarres, Irene consiguió ganar medallas junto a su equipo en campeonatos de Europa, del Mundo y en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Irene Montrucchio

text: Antes de su ingreso en la Selección Española, fue Campeona de España cada año desde el 2002 hasta el 2009. También fue Campeona de Cataluña y varias veces consiguió medalla en Europeos infantiles y juniors.


title: Irene Montrucchio

text: Formó parte de la Selección Española de Natación, participando en Campeonatos de España, Europa, Mundiales y Juegos Olímpicos Londres 2012)


title: Irene Montrucchio

text: En septiembre de 2013 y tras haber participado en el Campeonato Mundial de Natación celebrado en Barcelona, Irene anunció públicamente en su perfil de Facebook la decisión de retirarse del deporte de la natación sincronizada. Era una nadadora que ya había declarado que no le daba tiempo a estudiar (ya que estaba intentando estudiar farmacia), ya que su vida giraba en torno a la natación, pero que a partir de este momento 'buscará nuevas satisfacciones fuera de la piscina'. De la selección nacional española se fue a entrenar y estudiar a USA. Ahora forma parte del equipo de Lindenwood University donde dirige a 27 nadadoras ya que es la capitana. Hace dos años consiguieron proclamarse campeonas nacionales de USA y esperemos que sigan siéndolo.


title: Irene Montrucchio

text: Irene Montrucchio ha alcanzado los siguientes palmarés:


title: Mahmud Haidari

text: Mahmud Haidari es un deportista afgano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2009, y una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 2014.


title: Ana María de Cagigal

text: Ana María de Cagigal Casanueva (Santander, Cantabria, 1900 - Sobremazas, 2001) fue una escritora, poetisa, novelista y activista española.


title: Ana María de Cagigal

text: Ana María Cagigal Casanueva nació en Santander en 1900 y murió en Sobremazas (Cantabria) en 2001, a la edad de 101 años. Probablemente fue la escritora cántabra más longeva.


title: Ana María de Cagigal

text: Dio sus primeros pasos poéticos en 1935, cuando comenzó a trabajar como redactora en "La Voz de Cantabria".


title: Ana María de Cagigal

text: Polifacética mujer que además de escribir fue una activa deportista. Atravesó a nado la bahía de Santander y formó parte de los primeros equipos de hockey hierba femenino. Antes de la Guerra Civil fue una celebrada conferenciante en defensa de la cultura para las clases humildes y de los derechos de la mujer, reivindicando de una manera tenaz el derecho al voto.


title: Ana María de Cagigal

text: Después de la Guerra trasladó su residencia a Barcelona por motivos de trabajo, ciudad en la que permaneció durante cuarenta años. Las hemerotecas de aquella ciudad son testigos de sus colaboraciones en los periódicos "Solidaridad Nacional" y "La Vanguardia". Además de los artículos publicados en la prensa de Santander y Barcelona, su obra se completa con su única novela, “Leña húmeda” (1946) y la antología “Amor de mar y otros trabajos” (2000). Entre sus poemas destacan "Viento en el mar", "Vendaval" o "Montañés", que retratan aspectos del paisaje y las gentes de Cantabria.


title: Ana María de Cagigal

text: Con motivo del fallecimiento de la autora se publicó una antología de jóvenes poetisas de Cantabria con el título "En homenaje a Ana María Cagigal".


title: Ana María de Cagigal

text: En mayo de 2001 el Ayuntamiento de Santander bautizó una de sus calles con su nombre, y posteriormente se convocó un concurso periodístico para artículos sobre diversos aspectos de la mujer.


title: Ana María de Cagigal

text: Prólogo de Cesar González Ruano en Leña Húmeda:


title: Meisam Bagheri

text: Meisam Bagheri es un deportista iraní que compitió en taekwondo. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo en los años 2009 y 2011.


title: Damián Villa Valadez

text: Damián Alejandro Villa Valadez (Zamora, 7 de agosto de 1990) es un deportista mexicano que compitió en taekwondo.


title: Damián Villa Valadez

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Taekwondo en los años 2009 y 2013, y una medalla en el Campeonato Panamericano de Taekwondo de 2014. En los Juegos Panamericanos de 2011 consiguió una medalla de plata.


title: Mauro Crismanich

text: Mauro Crismanich (20 de febrero de 1984) es un deportista argentino que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2009 en la categoría de –58 kg.


title: Veneno (álbum de Tako)

text: Veneno es el octavo álbum del grupo español Tako, procedente de Ejea de los Caballeros, Zaragoza.


title: Veneno (álbum de Tako)

text: Producido por Toni Pastor y distribuido por AZ Records, este disco grabado en los estudios Swing de Palma de Mallorca, marcó un cambio en el estilo de Tako, notándose más madurez en sus letras.


title: Sayed Hasan Rezai

text: Sayed Hasan Rezai es un deportista afgano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2009 en la categoría de –58 kg.


title: Yeom Hyo-Seob

text: Yeom Hyo-Seob es un deportista surcoreano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2009 en la categoría de –63 kg.


title: Reza Naderian

text: Reza Naderian (Isfahán, 29 de enero de 1989) es un deportista iraní que compitió en taekwondo. Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2009, y dos medallas en el Campeonato Asiático de Taekwondo en los años 2008 y 2010.


title: Teófilo Calle

text: Teófilo Calle Massa (Casas de Benítez, Provincia de Cuenca, 1937 - Córdoba, 13 de febrero del 2005) fue un actor y dramaturgo español.


title: Teófilo Calle

text: Estudió interpretación en la RESAD. Inició su carrera artística en 1955, en los escenarios del Teatro María Guerrero de Madrid. A pesar de ser primer actor en espectáculos de revistas como "Postales de España", "La blanca doble" y "Cuando salió el Blanco y Negro", durante casi toda su carrera posterior le fueron asignados fundamentalmente papeles de reparto. Su trayectoria se desarrolló principalmente sobre los escenarios y en su última época como dramaturgo.


title: Teófilo Calle

text: Trabajó en la Compañía Aula de Cultura y en la Compañía de Teatro Popular; hizo una interpretación memorable, llena de humanísimo patetismo, del Padre en "El tragaluz" de Antonio Buero Vallejo; debutó en el cine en 1969, con la comedia "Soltera y madre en la vida", protagonizada por Lina Morgan. Su carrera en la gran pantalla no fue especialmente prolífica, pues los títulos en los que intervino no alcanzan la quincena, destacando "Vente a Alemania, Pepe" (1971), "Dragón Rapide" (1986), "Matar al Nani" (1988) y "Los años bárbaros" (1998).


title: Teófilo Calle

text: A lo largo de más de 30 años intervino en diversas series y espacios dramáticos en televisión, pudiendo mencionarse sus papeles fijos en las series "Juntas pero no revueltas" (1995-1996) y "Más que amigos" (1997-1998). También se dedicó al doblaje, destacando como la voz de "El abuelo" (Al Lewis) en la serie de televisión "La Familia Monster".


title: Teófilo Calle

text: Mientras representaba "La guerra de nuestros antepasados" en Segovia sufrió un infarto de corazón, por lo que decidió retirarse de la interpretación y consagrarse solo a su faceta de creador teatral, como de hecho ya venía haciendo desde 1972. Su ópera prima fue la ya citada "Réquiem por un imbécil", que estrenó en el Teatro-Club Pueblo. También compuso dos guiones que se emitieron en Radio Nacional de España (véase bibliografía) y desde entonces su trabajo fue ininterrumpido. Pueden destacarse sus obras "Réquiem por un imbécil", "Cometas", "El beso frío de los muertos", "El tiempo perdido", "La inconclusa" o "El precio de la razón". La mitad de estas piezas, aunque publicadas, nunca fueron representadas sobre los escenarios. Fijó su residencia en la ciudad de Jerez de la Frontera. Murió en Córdoba en 2005.


title: Idulio Islas Gómez

text: Idulio Islas Gómez (Ciudad de México, 16 de enero de 1987) es un deportista mexicano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2009, y dos medallas en el Campeonato Panamericano de Taekwondo en los años 2004 y 2012.


title: Pedro Mario Herrero

text: Pedro Mario Herrero López (Santiago Arenas, Siero, Asturias, 21 de noviembre de 1928 - Jerez de la Frontera, Cádiz, 25 de marzo de 2005) fue un director de cine, guionista, dramaturgo y periodista español.


title: Pedro Mario Herrero

text: Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos


title: Plaza de Abastos (Carmona)

text: El edificio de la Plaza de Abastos de Carmona (Sevilla) se levanta sobre el solar del antiguo convento de Santa Catalina, en la zona alta del centro histórico de la ciudad.


title: Plaza de Abastos (Carmona)

text: Durante el siglo XVII la economía de Carmona se basaba principalmente en el trabajo agrícola y los jornaleros que trabajaban para los terratenientes formaban el segmento de población más amplio. Las poderosas familias terratenientes poseían la inmensa mayoría de las terrenos de labor de alrededor de la ciudad. En este siglo se realizaron numerosas reformas urbanísticas debido al crecimiento de la urbe y a las riquezas que acumuló, destacando las realizadas por el clero, con fundaciones de numerosas iglesias, conventos e instituciones religiosas, muchas protagonizadas por órdenes mendicantes que sobrevivían a gracias a donaciones y limosnas, y predicaban por las ciudades. Es el caso del Convento de Santa Catalina, erigido entre finales del siglo XVI y principios del XVII, en pleno centro de la ciudad para las monjas dominicas.


title: Plaza de Abastos (Carmona)

text: No se conservan muchos datos sobre el convento, ya que apenas duró poco más de 250 años, debido a la desamortización de Mendizábal en 1837.


title: Plaza de Abastos (Carmona)

text: El Convento de Santa Catalina, por su ubicación en el centro de la ciudad, desaconsejaba un uso agrícola, y fue pues expropiado para otorgarle un uso público. Así, sobre su solar se construyó un patio en el cual los comerciantes pudieran vender y los ciudadanos comprar productos frescos. Esta plaza se utiliza como mercado de abastos desde su construcción en 1842, cuyo diseño actual pertenece al arquitecto Ramón del Toro.


title: Plaza de Abastos (Carmona)

text: A finales del siglo XIX, el arqueólogo Jorge Bonsor publicó varios artículos en sus "Noticias Arqueológicas de Carmona" sobre unos mosaicos romanos descubiertos bajo el solar del antiguo convento, y que actualmente se conservan en el Ayuntamiento de Carmona.


title: Plaza de Abastos (Carmona)

text: El gran patio rectangular mide 35 por 45 metros, aunque en realidad el convento poseía mayores magnitudes, ocupando también los edificios anexos de los alrededores de la plaza. Se compone de cuatro galerías porticadas de estilo neoclásica, constituidos por arcos de medio punto apoyados sobre columnas toscanas asentadas sobre grandes podios. Los puestos de los comerciantes se alojan bajo los pórticos que bordean este patio, con cubierta de madera a dos aguas.


title: Rugby Town Football Club

text: El Rugby Town Football Club es un equipo de fútbol profesional inglés que actualmente juega en la Northern Premier League de la liga inglesa de fútbol. El equipo fue fundado en 1955. Sus colores tradicionales son el azul y el blanco. Se apodan "The Valley", y juega sus partidos de casa en el Butlin Road. Se fundó con el nombre New Bilton Juniors y fue renombrado un total de cuatro veces. Primero, en 1956, a Valley Sports. La siguiente vez fue en 1971 a Valley Sports Rugby, o simplemente VS Rugby, para posteriormente en 2000 a Rugby United, y de nuevo, y por última vez, a Rugby Town FC.


title: Rugby Town Football Club

text: Fue fundado por Keith Coughlan y bajo el nombre de New Bilton Juniors, the Valley jugó su primer partido en calidad de amistoso en 1955. Jugaron en el Oakfield Recreation Park, compartiendo estado con varios equipos de la región de Rugby hasta 1973. En 1956, el club se renombró por primera vez a Valley Sports, donde entraron en la Rugby and District Football League jugando su primer partido en competición. VS Rugby cambió su estadio de casa al de Butlin Road, en 1973. En 1974, se cambiaron de la United Counties League a la West Midlands League, tomando parto en la FA Cup de 1976, siendo eliminado en la primera ronda.


title: Wanda Cristina

text: Wanda Cristina Cabral da Cunha e Silva de Ferreira, conocida como Wanda Cristina (São Luís, Maranhão, es una escritora, poeta, artista plástica, música, profesora, y periodista brasileña.


title: Wanda Cristina

text: Hija del escritor y periodista Carlos Cunha y de la profesora Plácida Jacimira Cabral da Cunha. Debutó en la literatura maranense, con 12 años de edad, con una obra teatral en dos actos, publicado en el ""Jornal Pequeno"", titulada “Sociedade Moderna”. Publicó en 1981, con el título de "Uma Cédula de Amor no Meu Salário" (poesías) su libro de debut; en 1983, el libro "Engraxam-se sorrisos" (crónicas); "Rede de Arame" (libro de poesía - 1986); "Geofagia Ruminante no Sótão da Preamar" (1989), poesía sobre Maranhão, sus historias, topografía, culinaria, lingüística, y política social, en estilo cordelista; "Flor de Marias No Buquê de Costelas" (antología poética de 1993).


title: Wanda Cristina

text: Bajo el pseudónimo de Marco Aurélio recibió el premio promovido por la Academia Maranhense de Letras sobre "A Vida e a obra de Coelho Neto". Y, en concurso promovido por la Secretaría de Cultura de Piracicaba, su cuento clasificado entre los veinte mejores, con el título de "Parede Tem Ouvido".


title: Wanda Cristina

text: Formada en Comunicación Social (periodismo) por la Universidad Federal de Maranhão y en Letras, por la Universidad Estadual de Maranhão; y, un posgrado en Lengua Portuguesa, Comunicación y Reportajes. Como compositora, lanzó en 2009 el CD titulado "Vida de Ouro e Amor de Prata", conmemorando sus 50 años y 25 años de matrimonio.


title: Kim Joon-Tae

text: Kim Joon-Tae es un deportista surcoreano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2009 en la categoría de –74 kg.


title: Hosein Tayik

text: Hosein Tayik (18 de septiembre de 1987) es un deportista iraní que compitió en taekwondo. Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2009, y dos medallas en el Campeonato Asiático de Taekwondo en los años 2010 y 2012.


title: Abraham Levy

text: Abraham Levy (Colima, México; 26 de agosto de 1980) es el primer mexicano en cruzar en solitario el Océano Atlántico remando, el primer ser humano en hacerlo desde España a México. Anteriormente había recorrido en kayak la totalidad de las costas mexicanas.


title: Abraham Levy

text: Desde muy pequeño se entusiasmó con las historias de los grandes navegantes. Fue vendedor de artículos para celulares de puerta en puerta.


title: Abraham Levy

text: En 2008 navegó durante 13 meses en kayak todas las costas mexicanas. Fueron 11,000 kilómetros en total.


title: Abraham Levy

text: En octubre de 2014 partió del Puerto de Palos en España, a bordo de una pequeño bote llamado “Cascarita”. El 14 de marzo de 2015 arribó a Cancún, México después de 105 días de viaje en solitario impulsado exclusivamente por un par de remos. En total recorrió 8,200 kilómetros. La planeación del viaje le tomó 6 años, durante dicho tiempo se encargó de obtener los patrocinios y supervisar la construcción de “Cascarita”.


title: Abraham Levy

text: Durante el viaje se alimentó principalmente de comida deshidratada aunque también pescaba y llevaba algunas provisiones convencionales. “Cascarita” generó su propia energía eléctrica a través de un panel solar y un generador eólico. Dicha energía se utilizó en una planta desalinizadora de agua de mar y para el funcionamiento del equipo electrónico de comunicación y localización.


title: Abraham Levy

text: Fueron 12 horas diarias de remo en turnos de 2 horas de remo y 20 minutos de descanso. Dentro de los retos que tuvo que superar se encontró una fuerte tormenta en las fechas de Navidad.


title: Eneboo

text: Eneboo ERP/CRM es un software de Planificación de recursos empresariales (PRE, ERP en inglés) y administración de la relación con los clientes (CRM en inglés) open source para la Pequeña y mediana empresa, autónomos o asociaciones. Se creó en 2012 como variante (en código libre) del programa Abanq (y éste de FacturaLUX). En un futuro será sustituido por Pineboo (programado en Python 3)


title: Eneboo

text: La aplicación está disponible bajo licencia GNU/GPL ("GNU General Public License"). Eneboo es un fork de AbanQ 2.4, una aplicación orientada al desarrollo rápido de aplicaciones empresariales basadas fuertemente en base de datos bajo la licencia GPLv2. Fue creado para poder introducir correcciones al programa y darle un aspecto más colaborativo al proyecto. Entre otras cosas, ofrece un sistema de compilación algo más sencillo y no hace uso de módulos firmados binarios.


title: Eneboo

text: Para su funcionamiento requiere los siguientes elementos:


title: Eneboo

text: Una vez instalado, el programa se compone de tres elementos independientes:


title: Eneboo

text: Las características principales del sistema Eneboo podría resumirse en los siguientes puntos:Eneboo incluye las funcionalidades más importantes de un PGI/GRC (En inglés ERP/CRM) incluye la gestión contable. Está basado en diferentes módulos más o menos dependientes unos de otros. Se caracteriza principalmente por su facilidad de instalación y su simplicidad de uso a pesar del gran número de funcionalidades que se activan a través de módulos. Instrucciones de instalación. Existe un módulo (privado o de pago) que permite ejecutar un archivo php desde Eneboo (por ejemplo, para conectar con Prestashop).El interfaz es el puente entre los scripts en lenguaje QSA y la aplicación base de Eneboo programada en C++ a través de las librerías QT. En el entorno de Eneboo se utilizan tres tipos de lenguajes:


title: Eneboo

text: Soporta varias bases de datos( MySQL, PostgreSQL, SQLite). Ha sido diseñado para funcionar con la más amplia gama de servidores o hosts posible.


title: Eneboo

text: Eneboo puede ser instalado en los Sistemas Operativos Windows (wampserver, WAMPP...), Mac OS X (...) y Linux Ubuntu/Debian (LAMPP... para Ubuntu).Hasta la fecha, estas son las versiones del programa base publicadas:Otros desarrolladores, particulares, empresas o independientes (por ejemplo, ...) contribuyen, a través de sus tests, envío de parches al foro o lista de correo, a la evolución de Eneboo.


title: Acantholippia trifida

text: Acantholippia trifida es una especie de plantas con flores perteneciente a la familia de las Verbenaceae. Es originaria de Chile.  Es un arbusto aromnático que alcanza un tamaño de hasta 150 cm de altura. Especie rara se encuentra en los lechos de quebradas y en las laderas a una altitud de 2500 a 3000 metros. Tiene una escasa regeneración y una escasa distribución. Su hábitat se está destruyendo por la minería y por el ramoneo y pisoteo del ganado doméstico. "Acantholippia trifida" fue descrita por (Gay) Moldenke y publicado en "Lilloa" 5: 371. 1940.


title: Abanq

text: Abanq ERP/CRM es un software de Planificación de recursos empresariales (PRE, ERP en inglés) y administración de la relación con los clientes (CRM en inglés) open source para la Pequeña y mediana empresa, autónomos o asociaciones.


title: Abanq

text: La aplicación está disponible bajo licencia GNU/GPL ("GNU General Public License"). AbanQ 2.4, una aplicación orientada al desarrollo rápido de aplicaciones empresariales basadas fuertemente en base de datos bajo la licencia GPLv2.


title: Abanq

text: En el año 2012 un conjunto de programadores evolucionó el concepto hacia la variante "Eneboo" para poder introducir correcciones al programa y darle un aspecto más colaborativo al proyecto. Entre otras cosas, ofrece un sistema de compilación algo más sencillo y no hace uso de módulos firmados binarios.


title: Abanq

text: En el año 2014 Federico Albujer liberó y publicó todas las fuentes del programa base: Las características principales del sistema AbanQ podría resumirse en los siguientes puntos:Abanq incluye las funcionalidades más importantes de un PGI/GRC (En inglés ERP/CRM) incluye la gestión contable. Está basado en diferentes módulos más o menos dependientes unos de otros. Se caracteriza principalmente por su facilidad de instalación y su simplicidad de uso a pesar del gran número de funcionalidades que se activan a través de módulos.


title: Abanq

text: Abanq es software libre de tipo ERP (Enterprise Resource Planning) orientado a la administración, gestión comercial, finanzas y en general a cualquier tipo de aplicación donde se manejen grandes bases de datos y procesos administrativos. Su aplicación abarca desde la gestión financiera y comercial en empresas hasta la adaptación a procesos complejos de producción, así como distintas personalizaciones que cubran las necesidades de gestión y finanzas de las empresas, basándose en el modelo de software libre. Es modular y disponible para Linux, MAC OS X y Windows 2000/NT, incluyendo su propia plataforma de desarrollo rápido para adaptar la aplicación. Abanq está desarrollado en c++ para proporcionar una solución para su empresa, asociación o institución en cualquier parte del mundo.


title: Abanq


title: Abanq

text: Abanq puede ser instalado en los Sistemas Operativos Windows (wampserver, WAMPP...), Mac OS X (...) y Linux Ubuntu/Debian (LAMPP... para Ubuntu).


title: Abanq

text: AbanQ, un sistema software ERP creado por InfoSiAL, S.L. (Almansa, Albacete) en el que participan colaboradores de todo el mundo, y que ha sido galardonado con el primer premio del concurso de creación de empresas de base tecnológica convocado por INNOVARED.  Hasta la fecha, estos son los principales contribuyentes del proyecto.Otros desarrolladores, particulares, empresas o independientes (por ejemplo, ...) contribuyen, a través de sus tests, envío de parches al foro o lista de correo, a la evolución de Eneboo.


title: Batalla de Salamina de Chipre (306 a. C.)

text: La batalla de Salamina de Chipre fue un combate naval que tuvo lugar en 306 a. C. en Salamina, entre Ptolomeo I y Demetrio, dos de los generales sucesores de Alejandro Magno. La batalla fue una completa victoria de Demetrio, y le permitió la captura de Chipre.


text: Demetrio desembarcó en el noroeste de Chipre, y comenzó a viajar por tierra hacia Salamina, la principal ciudad del oeste de la isla. Cuando la alcanzó, comenzó su asedio. Por otra parte, Ptolomeo mandó una misión de socorro a la ciudad de Pafos, en la costa occidental. De allí, fue a Citio, y luego a Salamina, donde se encontró con Demetrio, y la batalla se trasladó al mar.


text: Demetrio tenía una flota variada, consistente en 7 septirremes, 10 hexarremes, 20 quinquerremes, y 110 trirremes y cuatrirremes. La de Ptolomeo era más uniforme, 140 cuatrirremes y quinquerremes, más otras 60 de su hermano Menelao, que estaban atrapadas en el puerto de Salamina, y unos 200 barcos de transporte, con 10.000 infantes.


text: Ptolomeo decidió dar un golpe en Salamina, esperando sorprender a Demetrio, y poder añadir la flota de su hermano a la suya, con lo que superaría numéricamente a la de su enemigo. Para ello, se dirigió por la noche a Citio, por el mar, pero Demetrio se apercibió del movimiento, y como el trayecto por tierra era más corto, llegó antes que Ptolomeo a Citio. A la vez, colocó a su flota en posición para impedir la salida de los barcos de Menelao.


text: Ptolomeo apareció a la vista poco después del amanecer del día de la batalla. Después de ver a Demetrio en formación de batalla, ajustó su formación para oponerse a la estrategia de su rival, colocando sus barcos más poderosos en el ala izquierda de su mando. Ambos esperaban obtener la victoria antes de que sus propias alas derechas sufrieran demasiado. Ptolomeo esperaba además, recibir la ayuda de Menelao.


text: La batalla tuvo lugar algo al sur de Salamina. Demetrio se la jugó, dejando solo una fuerza de diez quinquerremes para bloquear el puerto, y aunque Menelao fue capaz de liberarse, fue demasiado tarde para el transcurso de la batalla, ya que Ptolomeo había perdido su ala derecha. Aunque ambas alas izquierdas ganaron, las fuerzas de Demetrio consiguieron ayudar al lado derecho, antes que las de Ptolomeo.


text: Ptolomeo fue forzado a retirarse, con pérdida de la mayoría de sus barcos de guerra. Demetrio capturó 40 de ellos intactos, y 80 dañados. Menelao se rindió, y fue enviado con su hermano. Demetrio conquistó el resto de Chipre. Cuando Antígono recibió la noticia, asumió el título de rey.


title: Estrófades

text: Las islas Estrófades (en griego Στροφάδια; en latín Strophades; también islas Stamfani; Strivali) son dos pequeñas islas de Grecia en las islas Jónicas. Están situadas a 44 km al sureste de la isla de Zante y a 50 km de la península del Peloponeso. Administrativamente forman parte del municipio de la misma isla.


title: Estrófades

text: Al norte está la isla más pequeña llamada Arpyia (Άρπυια, 0.176 km²) y al sur Stamfani (Σταμφάνη, 1,18 km²) o Megalo Strofadi (Μεγάλο Στροφάδι). La isla más grande, Stamfani, está habitada por una sola persona, un monje que vive en el único edificio en la isla, un impresionante monasterio. Las dos islas, muy rocosas, no tienen mucha vegetación. El punto más alto se encuentra a 20 metros sobre el nivel del mar. No hay playas de arena en las islas.


title: Estrófades

text: Las islas fueron habitadas durante muchos años por los monjes, que apreciaban su fertilidad, cultivando cítricos de todo tipo. El Monasterio de San Salvador fue construido en el siglo XIII y todavía se puede ver hoy en las islas. El inmenso monasterio fortificado incluye algunas salas de servicio, un molino de aceite y una pequeña iglesia dedicada a la Santísima Madre de Dios, construida por encargo de la princesa bizantina Irene Láscarina, hija de Teodoro I Láscaris, Emperador de Nicea, quien fue salvada de un naufragio en estas islas. Este monasterio es una fortaleza que ha resistido el paso del tiempo, la naturaleza y los piratas que lo asaltaron y saquearon muchas veces, pero ahora presenta los primeros signos de hundimiento con grietas y muros arruinados por el desgaste del tiempo. A los lados de la puerta de entrada hay dos cañones, un remanente del viejo equipo de defensa.


title: Estrófades

text: Debido a que las islas son una parada popular en el camino hacia y desde África de más de 1.200 especies de aves, está previsto por el Gobierno griego establecer una reserva natural marina aquí.


title: Estrófades

text: Las islas son conocidas en toda Grecia por su belleza natural. Las islas son de propiedad de la Iglesia Ortodoxa de Grecia, que prohibió la caza. Hay una gran presencia de aves, entre las que se pueden encontrar la Pardela cenicienta ("Calonectris diomedea") y Paseriformes migratorias. También hay una gran migración primaveral de Tórtolas europeas ("Streptopelia turtur"). Las islas son ahora parte del Parque Nacional Marino de Zakynthos y durante el período de protección no se puede visitar. Esto es supervisado por la administración de los parques nacionales y llevado a la práctica por la Guardia Costera.


title: Estrófades

text: Las islas Estrófades se identificaban con el lugar donde habitaban las harpías. En el tercer libro de la Eneida, Virgilio cuenta la historia del encuentro entre los troyanos que habían huido de su ciudad, bajo la guía de Eneas, y las harpías que no vieron bien su llegada. Celeno, la líder, de hecho, profetizó nuevas desgracias para Eneas y los suyos que terminaron huyendo asustados.


title: Estrófades

text: También son mencionadas en la "Divina Comedia" y aparecen en el capítulo 10 del quinto libro de "Gargantúa y Pantagruel" de Rabelais.


title: Estrófades

text: Según la leyenda, el nombre de las islas, que significa "islas del retorno", se refiere a Zetes y Calais, hijos de Bóreas, que viajaron con los Argonautas. Zetes y Calais rescataron a Fineo de las harpías y emprendieron la persecución de los monstruos, pero no las mataron a petición de la diosa del arco iris, Iris, quien les prometió que no volverían a molestar a Fineo. Las harpías fueron confinadas a las Estrófades por Iris pues querían volver a perseguir a los jóvenes.


title: Party bus

text: Un Party bus, nombre en inglés con el significado de “autobús de fiesta” (también llamado limobus o bus de lujo), se trata de un vehículo grande derivado habitualmente de un autobús convencional o un autobús turístico, pero diseñado y modificado para llevar a diez personas o más con fines recreativos o que desean celebrar algo, como puede ser un cumpleaños. Habitualmente estos vehículos los manejan los chofers.


title: Party bus

text: Este tipo de autobuses ofrecen asientos para 10-50 (conductor incluido) personas y en casos excepcionales los buses articulados pueden ofrecer hasta 69 asientos. En algunos casos, los buses tienen el chasis de una van o minibús fusionado con el chasis de un autobús urbano o turístico. Los primeros vehículos de este tipo aparecieron en San Francisco y pronto se popularizaron en los Estados Unidos y más tarde en todo el mundo.


title: Party bus

text: Los autobuses pueden incluir los siguientes servicios; reproductores de sonido de alta gama, karaoke, televisores LCD, bloqueo de puertas y ventanas eléctrico, en su mayoría sillones de cuero, barra americana, aire acondicionado individual por asiento, compartimentos para el equipaje, cámaras de respaldo, máquinas de humo, luces láser, luces de discoteca, luces estroboscópicas, baño, equipo para discapacitados y diferentes plantas para diferentes usos o necesidades.


title: Party bus

text: Este tipo de autobuses se utilizan para celebrar bodas, graduaciones, despedidas de solteros, cenas y fiestas de empresa. También se utilizan durante los recorridos nocturnos incluyendo paradas en pubs, discotecas, casinos y otros destinos de entretenimiento.


title: Party bus

text: Algunos autobuses de este tipo se utilizan para los tours y eventos de una semana de duración, la mayoría se utilizan para excursiones o eventos de un día de duración. La mayoría de estos autobuses, son vehículos de alquiler siendo así más accesibles que las limusinas o los taxis, también influye el hecho de que en estos autobuses cabe un mayor número de pasajeros que en estos dos últimos medios de transporte mencionados.


title: Party bus

text: En algunos países el conductor debe adquirir una licencia especial para conducir este tipo de vehículos.


title: Party bus

text: En Europa, si el peso del vehículo es menor de 3500Kg y lleva 8 o menos pasajeros, puede ser conducido por alguien que tenga una licencia de categoría B. Aquellos vehículos que no superen los 750Kg GVW de peso con 8 o menos pasajeros deben ser conducidos por alguien que tenga la licencia de categoría C1. Aquellos vehículos con 16 personas o menos, sin importar el peso GVW, necesitaran una licencia de categoría D1.


title: Party bus

text: En Estados Unidos, cualquier vehículo con más de 15 pasajeros (incluyendo al conductor) requerirán de la Comercial Driver’s License (CDL) con la aprobación por parte de los pasajeros. Los vehículos con más de 26000 lbs de peso también requerirá de un CDL. Cuando se tratan de operaciones nacionales, la compañía necesita la autorización del departamento de tráfico. Las compañías que trabajan con otros estados (interestatal) necesitan estar FMCSA (Federal Motor Carrier Safety Administration, en español Administración de seguridad del transportista federal) también deben seguir unas normas federales especiales. Las operaciones de alquiler están obligadas a llevar 5 millones de dólares en el seguro de responsabilidad para los vehículos de 16 o más pasajeros. Los minibuses o cualquier otro vehículo con menos de 16 pasajeros requiere 1,5 millones de dólares en el seguro de responsabilidad civil. La mayoría de los Estados requiere una fianza de 25.000 dólares a presentarse durante los primeros 3 años de estar en el negocio con el estado DMV.__FORZAR_TDC__


title: Eliziane Gama

text: Eliziane Pereira Gama Ferreira (Araguanã o , es una periodista y política brasileña, afiliada al PPS. En 2010, fue elegida diputada estadual de Maranhão, por segundo mandato consecutivo.


title: Eliziane Gama

text: Eliziane Gama fue candidata a la Prefectura de São Luís (Maranhão), en las elecciones municipales de 2012 y terminó en 3° término con el de los votos.


title: Eliziane Gama

text: En 2014, fue elegida diputada federal, con 133 575 votos, cerca del 4,34 %.


title: Challenger de Guangzhou 2015 (individual masculino)

text: Blaž Rola fue el campeón defensor, decidió no participar este año.


text: Kimmer Coppejans derrotó en la final a Roberto Marcora.  John Millman "(Primera ronda)  Yūichi Sugita "(Segunda ronda)  Hiroki Moriya "(Segunda ronda)  Roberto Carballés Baena "(Cuartos de final)


El Centro Europeo de Investigación y Tecnología Espacial o ESTEC (en inglés, "European Space Research and Technology Centre") es el principal centro de investigación y desarrollo de la Agencia Espacial Europea (ESA) para naves y tecnología espacial en general. Fue fundado en 1968 y se encuentra situado en Noordwijk, Países Bajos.


title: Centro Europeo de Investigación y Tecnología Espacial

text: En el ESTEC, que cuenta con una plantilla de aproximadamente 2500 ingenieros, técnicos y científicos, se trabaja en el diseño de misiones, naves, satélites y tecnología espacial, y cuenta con unas grandes instalaciones como el Large Space Simulator (LSS), cámaras de pruebas acústicas y electromagnéticas, mesas de vibración multieje y el ESA Propulsion Laboratory (EPL) para poder realizar pruebas y verificaciones sobre la fiabilidad de los sistemas antes de ser enviados al espacio. Casi todos los equipos que la ESA pone en órbita son previamente testeados y probados en el ESTEC.


text: El área Space Expo es el centro de visitantes del ESTEC, en donde hay una exposición permanente sobre la exploración espacial.El ESTEC es el centro de la actividad real de la ESA, es el responsable de la gestión técnica de los proyectos de la Agencia, aunque la fabricación y desarrollo de estos proyecto los realiza mayoritariamente la industria aeroespacial europea. El centro da soporte técnico a los satélites de la ESA y a las actividades relacionadas con vuelos tripulados, así como a la industria espacial europea en general. Es también la sede del departamento de ciencia espacial de la ESA, vínculo esencial entre la ESA y los científicos externos.


text: En este centro es donde se definen los programas de los futuros satélites y naves espaciales, así como del desarrollo y aplicación de las nuevas tecnologías necesarias. En particular, está directamente involucrado en la concepción y la primera fase de desarrollo de las misiones espaciales, mientras que el desarrollo avanzado y la construcción de los satélites y naves se subcontrata a empresas de los países miembros de la ESA. El centro también ofrece sistemas completos para tests y un entorno de simulación entre los más grandes y eficientes del mundo, lo que le permite testear los componentes más importantes de satélites, naves y cohetes antes de ser utilizados.


text: Entre las infraestructuras más importantes del centro cabe destacar el Gran Simulador Espacial (en inglés Large Spacial Simulator, LSS), una cámara de ensayo blindada eléctricamente que tiene más de un eje de oscilación. Casi todas las pruebas finales de los satélites y diferentes equipos de la ESA antes de ser puestos en órbita se realizan en este simulador espacial.


text: El ESTEC también tiene un papel importante en la divulgación científica ya que regularmente organiza conferencias sobre los resultados obtenidos en las misiones espaciales y sobre las tecnologías avanzadas en el espacio en general.


title: Ángeles García-Madrid

text: Ángeles García-Madrid (Torrejón de Ardoz, 1918 - Madrid, 8 de noviembre de 2015) fue una escritora de prosa y poemas española.


title: Ángeles García-Madrid

text: Nació en Torrejón de Ardoz de padres emigrantes de Ciudad Real y a los pocos meses la familia se trasladó a Madrid, pues a su padre, que trabajaba como ferroviario, le concedieron un traslado. Con 13 años comenzó de sastra en un taller de costura cobrando una peseta diaria, todos los días de la semana. Allí fue donde comenzó su interés por la poesía cuando una oficiala le mostró un poema de un pretendiente. Con sus primeros ahorros compró un diccionario para aumentar su léxico y comenzar con sus primeros escritos, su primer poema fue para su sobrino que nació al poco tiempo, dando comienzo su actividad como escritora.


title: Ángeles García-Madrid

text: A los 16 años, entró a formar parte del Círculo Socialista, comenzando a interesarse por la política y afiliándose al Partido Socialista Obrero Español (PSOE) participando en obras de teatro y vendiendo el periódico "Renovación". En 1936 estalló la guerra civil española y comenzó a trabajar en un taller de costura dedicado a fabricar uniformes para la 49 Brigada Mixta que se había gormado en el barrio de Pacífico. Al marchar los hombres al frente, las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU) pidieron voluntarios para cobradores de tranvía y García-Madrid se presentó voluntaria. Pasó los últimos 8 meses de guerra desempeñando ese trabajo junto a Julia Conesa, una de las Trece Rosas. Tras el final de la guerra, el 1 de abril de 1939, Ángeles permaneció 20 días más trabajando como cobradora de tranvía, ya bajo el mandato franquista, hasta que fue expulsada.


title: Ángeles García-Madrid

text: El 14 de mayo de 1939, ella y su madre fueron detenidas en su domicilio junto a 25 de los 30 residentes del inmueble, acusados por otro vecino. Su padre había sido detenido previamente y encarcelado en Comendadoras, donde pasó 5 años en prisión, tras los cuales fue puesto en libertad al sobreseerle la causa.


title: Ángeles García-Madrid

text: García Madrid cuenta su detención y prisión en el libro "Requiem por la libertad". Pasó 20 días en el centro de detención de la calle de Almagro, donde fue golpeada y presenció diariamente torturas a otros compañeros. Permaneció en una sala contigua a la utilizada para interrogar y torturar a los detenidos. Después de Almagro pasó a la cárcel de Ventas, en los mismos tiempos que las Trece Rosas. Fue ubicada en la Galería Primera Derecha, de penadas a muerte. Fue testigo de una de las primeras sacas de Ventas: la de las hermanas Manuela y Teresa Guerra Basanta, ejecutadas el 24 de junio. Y también de las Trece Rosas, a las que dedicó un soneto.


title: Ángeles García-Madrid

text: En mayo de 1940 fue juzgada y condenada a doce años de prisión por “auxilio a la rebelión militar”. Permaneció encarcelada en Ventas hasta el 14 de mayo de 1940. En esa fecha fue trasladada a la prisión de Tarragona junto a otras compañeras, un presidio dirigido por las monjas oblatas. De allí fue trasladada primero a la prisión de Les Corts en Barcelona y posteriormente a la de Gerona, donde pasó un año y 4 meses, los 8 últimos en la enfermería de tuberculosis, aunque ella lo que padecía era anemia.


title: Ángeles García-Madrid

text: En febrero de 1942 se le concedió la libertad condicional gracias a un decreto de indulto y regresó a Madrid. A su salida de la cárcel, su condición de "roja" y ex presa le acarreó numerosas dificultades para conseguir un empleo. Por fin, aprendió el oficio de pantalonera y con el tiempo consiguió incluso abrir un pequeño taller. Tras la muerte de Francisco Franco pudo publicar sus libros de memorias y poemarios.


title: Ángeles García-Madrid

text: Estuvo vinculada al Club de Amigos de la UNESCO de Madrid (CAUM), fundado por José Luis Gallego a principios de los sesenta junto al poeta Luis Rosales que acababa de romper con el franquismo, Alfonso Sastre y Eva Forest, entre otros. Durante doce años ostentó la secretaría de Cultura de la Asociación de Ex-Presos y Represaliados Políticos Antifascistas, cargo desde el cual impulsó la iniciativa del monumento de Miguel Hernández en el Parque del Oeste de Madrid, de Domínguez Uceta, erigido en 1985 y costeado por la propia asociación. Impartió numerosas conferencias relatando su experiencia en España y en Europa.


title: Ángeles García-Madrid

text: Falleció en Madrid el 8 de noviembre de 2015.


title: Ángeles García-Madrid

text: En 1977 publicó con la editorial Comunicación Literaria de Autores (CLA) "Al quiebro de mis espinas: poemas desde la cárcel", poemas escritos durante su cautiverio en la cárcel.Durante esta época conoció a Acacia Uceta que escribió sobre ella: "su primera noticia me llegó a través de un libro de poemas, siendo yo jurado de un premio poético al que ella concurría. La calidad y la emoción de aquel libro, despertando mi curiosidad e instándome a buscar a la autora, sirvieron de puente para enlazar una verdadera amistad". Según escribió la propia García-Madrid, "fue en uno de esos críticos momentos cuando Acacia decidió que se hacía necesario que, poco a poco, como quien tira del cabo de una gran madeja, yo debía tirar del hilo de mis recuerdos y reposarlo en papel" Así, en 1982, García-Madrid publicó su libro "Requiem por la Libertad", prologado por Acacia Uceta, que sería reeditado en 2003 con una breve nota de Alfonso Guerra.


title: Ángeles García-Madrid

text: Antes, en 1980, había publicado "Aguas revueltas", su segundo libro de poemas. Otros libros suyos son. "Requiem por la libertad" (1982); "Títere de corcho" (1986); "Pasos tranquilos" (1993) y "De la memoria ... y otras cosas"(2001).


title: Atriplex vallenarensis

text: El cachiyuyo o Atriplex vallenarensis es una especie botánica de arbusto perennifolio dentro de la familia de las Amaranthaceae. Es originaria de Chile. Es un arbusto que alcanza un tamaño de hasta 70 cm de altura. Su distribución está centrada en el suroeste de la ciudad de Vallenar, donde crece en las praderas y planicies. Su hábitat está afectado por los caminos mineros y por la sobreexplotación del ganado caprino. Florece en la primavera. "Atriplex vallenarensis" fue descrita por Marcelo R.Rosas y publicado en "Gayana, Botánica" 46: 54. 1989. Atriplex: nombre genérico latino con el que se conoce a la planta.


title: Atriplex vallenarensis

text: vallenarensis: epíteto geográfico que alude a su localización en Vallenar.


title: Elecciones al Parlamento de La Rioja de 2015

text: Las elecciones al Parlamento de La Rioja de 2015, darán lugar al inicio de la IX Legislatura y serán celebradas el 24 de mayo de 2015, en el marco de las elecciones autonómicas de España de 2015. En ellas se elegirán los 33 diputados que actualmente forman el Parlamento de La Rioja.


text: El día de las elecciones, tras el cierre de las urnas, a las 20:00 horas, 'GAD3' publicó en 'Antena 3' los resultados en escaños de las encuestas que había venido realizando durante las dos últimas semanas.


title: Víctor Pradera

text: Juan Víctor Pradera y Larumbe (Pamplona, 19 de abril de 1872 o 1873-San Sebastián, 6 de septiembre de 1936) fue un político e ideólogo español, de pensamiento tradicionalista. Ha sido descrito por Gonzalo Fernández de la Mora como el «doctrinario más sistemático y profundo con que contó el tradicionalismo español en el primer tercio del siglo XX».


title: Víctor Pradera

text: Fue asesinado por milicianos del bando republicano unos meses después de iniciada la guerra civil española.


title: Víctor Pradera

text: Nació en la ciudad navarra de Pamplona el 19 de abril de 1872 o 1873. En su infancia pasó unos años en Echalar. Contra el criterio familiar, estudió Ingeniería de Caminos en la Universidad de Deusto. Más tarde, ya diputado, estudió Derecho hasta obtener el título de abogado.


title: Víctor Pradera

text: En 1900 se casó con María Ortega en una capilla del barrio de Ategorrieta, en San Sebastián. Con su esposa, de origen donostiarra, tuvo cuatro hijos: María Victoria, Blanca –religiosa del Sagrado Corazón que murió a poco de cumplir sus votos–, Javier y Juan José. Los dos hijos varones siguieron la carrera de Leyes.


title: Víctor Pradera

text: Nacido en el seno de una familia ajena al carlismo, llegó al tradicionalismo durante su juventud, en palabras del conde de Rodezno, «por convencimiento, sobre los libros, por imperativo de aquella lógica formidable que era su principal característica».