title: Estación Mário Carvalho

text: Localizada en el margen derecho del Río Piracicaba, que divide Coronel Fabriciano con Timóteo, y a la izquierda de la BR-381, fue inaugurada en 1942, habiendo pasado por una gran ampliación de su capacidad debido al crecimiento de la población de la ciudad. Es importante para la economía municipal, pues es una alternativa para asegurar la producción de la Aperam South America (antigua Acesita) y recepción de materia prima destinada a la empresa. De entre las alternativas de transporte colectivo regular, la EFVM también es la opción de viaje más barata para varias ciudades de la Mesorregión Metropolitana de Belo Horizonte, Vale do Rio Doce y Espírito Santo, como Belo Horizonte, Juán Monlevade, Gobernador Valadares, Baixo Guandu, Colatina y Región Metropolitana de Vitória, de entre otras ciudades con estaciones.


title: Estación Mário Carvalho

text: De entre las cuatro principales ciudades que componen la Región Metropolitana del Vale do Aço (Coronel Fabriciano, Ipatinga, Santana do Paraíso y Timóteo), solo Ipatinga y Timóteo cuentan con estaciones ferroviarias. La estación ipatinguense es la Estación Intendente Cámara, que fue inaugurada en la década de los cincuenta. Coronel Fabriciano también contaba con un terminal ferroviario, la Estación del Calado, que fue cerrada en 1979, sin embargo la Estación Mário Carvalho, a pesar de situarse en territorio timotense, está más próxima al Centro Fabriciano que de cualquier otro barrio de Timóteo. Su nombre es un homenaje a un antiguo trabajador de la Vale.


title: Casi treinta

text: Casi Treinta es una película de comedia mexicana, escrita y dirigida por Alejandro Sugich bajo la producción de sula films. Cuenta con un reparto de gran calidad en los que se destaca los actores: Manuel Balbi y Eiza González.


title: Casi treinta

text: Emilio es un joven de 30 años que vive en México D.F. Apasionado por los lujos y la diversión, ha pasado toda su vida alejado de su familia, hasta que un viejo amigo le hace la invitación a su boda, y es ahí donde se da cuenta de que en su vida hay un vacío emocional.


title: Casi treinta

text: Casi treinta es una película de comedia, que muestra básicamente la maduración de los jóvenes al llegar a sus treinta, cuando sus opciones es llegar a una estabilidad o buscar formar una familia.


title: Avanti ¡que pase el siguiente! (Chile)

text: Avanti ¡que pase el siguiente! fue un programa de televisión chileno de concursos, transmitido por La Red y conducido por Leo Caprile. Esta una adaptación del programa italiano "Avanti un altro!". El programa era emitido de lunes a viernes, a las 18:30. Producido y transmitido por La Red. Fue estrenado el 22 de septiembre de 2014 y finalizó el 24 de marzo de 2015.


title: Avanti ¡que pase el siguiente! (Chile)

text: Los concursantes esperaban en una fila su turno para competir. Ellos concursaban uno por uno. El juego comenzaba cuando Leo Caprile presionaba un botón a su derecha y decía "Avanti ¡que pase el primero!", el primer concursante comenzaba a competir. El primer juego consistía en pasar distintos desafíos. De estos, existían dos clases: Cada vez que un concursante era eliminado, Caprile llamaba al siguiente al grito de "Avanti ¡que pase el siguiente!". Cuando se completaba un desafío, el concursante podía sacar un tubo de una ruleta en el centro del estudio que contenía o bien dinero, o bien una sorpresa que o bien lo podía ayudar, o bien haría su juego más difícil. Si sacaba dinero, el concursante tenía la opción de bancarse, es decir, sentarse en el trono y convertirse en el "campeón provisional". El campeón podía ser desbancado por el siguiente concursante si acumulaba más dinero que él. Si tomaba un "Duelo" (llamado así porque sólo uno de los concursantes en el set podría seguir jugando), recibía automáticamente la suma del campeón y, teniendo dos posibles campeones provisionales, se realizaba una pregunta que tanto el concursante retador como el campeón provisional podían contestar, presionando antes que el otro en un botón a su derecha (en el caso del concursante retador) o a su izquierda (en el caso del campeón provisional). El campeón no estaba obligado a responder para permanecer en el juego, pero si cualquiera de los dos presionaba el botón y recibía su turno, debía contestar correctamente para seguir jugando. Si el retador fallaba, el concursante retador ganaba automáticamente el duelo. Si el concursante no respondía antes de los 10 segundos o su respuesta era incorrecta, era eliminado. Si el "duelo" era tomado cuando no había todavía sentado ningún campeón no pasaba nada y podía tomar otro tubo. Si tomaba "Mala Suerte", perdía todo el dinero acumulado y entraba en escena el personaje de Mala Suerte, acompañado por música fúnebre, que le proponía una pregunta sin alternativas para seguir en juego. Si tomaba "Avanti", era eliminado inmediatamente.


title: Avanti ¡que pase el siguiente! (Chile)

text: En esta fase, un último desafío era presentado. Quien estuviese sentado en el trono al terminar la última ronda de preguntas, recibía $1.000.000 extra y accedía al juego final. Constaba de 21 preguntas que debían ser respondidas de forma equivocada en 150 segundos (teniendo dos opciones, la correcta y la equivocada). Si en algún momento se decía la respuesta correcta o demoraba más de dos segundos en responder, se tenía que volver a empezar, pero el tiempo seguía corriendo. Si los 150 segundos terminaban, todo el dinero se perdía excepto el millón de pesos extra, que se convertía en 100 segundos más, pero se descontaban $10.000 por segundo. En los últimos episodios, cuando quedaban 30 segundos ($300.000) aparecería un haz de luz que el concursante, al tocarlo, podía congelar el tiempo, y escuchaba el cuestionario desde el principio de forma calmada. Si lo completaba ganaba el monto congelado, pero si cometía un error, perdía todo. La ruleta contenía los siguientes 52 tubos: En el programa, muchas veces entraban en escena personajes que ofrecían retos alternativos, estos eran:


title: Estación Flexal

text: La Estación Flexal es una estación ferroviaria del Ferrocarril Vitória a Minas. Está situada en Cariacica


title: Sitio de San Agustín

text: El Sitio o el Asedio de San Agustín se refiere a los diversos sitios sufridos por la localidad española de San Agustín en la Florida Española:


title: (50240) Cortina

text: (50240) Cortina es un asteroide del cinturón principal descubierto el 28 de enero de 2000 por Alessandro Dimai desde el observatorio astronómico Helmut Ullrich en Italia. Está nombrado en honor de Cortina d'Ampezzo, principal localidad de los Dolomitas, y lugar cercano al observatorio donde se hizo el descubrimiento del asteroide.


title: (50412) Ewen

text: (50412) Ewen es un asteroide del cinturón principal descubierto el 26 de febrero de 2000 por William Kwong Yu Yeung desde el observatorio de Rock Finder en Canadá. Está nombrado en honor del astrónomo aficionado canadiense Harry Ewen.


title: Ferrocarril São Mateus

text: El Ferrocarril São Mateus o Ferrocarril Serra dos Aimorés o también Ferrocarril São Mateus a Nova Venécia fue un ferrocarril brasileño que unía la ciudad de São Mateus a la ciudad de Nova Venécia, ambas en el Espírito Santo. Fue diseñada, inicialmente, para unir São Mateus hasta Colatina, donde se uniría con elFerrocarril Vitória a Minas, pero vio su trazado recortado por dificultades financieras del Gobierno Estatal. Fue utilizada entre los años 1929 y 1941, año en que fue retirada del servicio, por determinación del Gobierno, por ser de ancho fino. La primera estación del ferrocarril se encontraba en el Puerto de São Mateus y la última en la entonces Villa de Nova Venécia.


title: Ferrocarril São Mateus

text: El 23 de mayo de 1895 fue firmado un contrato entre el gobierno del estado y los Señores Dr. Antônio Gomes Sodré y Antônio Rodrigues da Cunha para la construcción de un ferrocarril uniendo São Mateus a Colatina. La obra fue iniciada pero no llegó a ser concluida. La pésima situación financiera en que se encontraba el Gobierno del Estado hizo que, al asumir el gobierno, Dr. Constante Gomes Sodré, entre otras medidas para recortar gastos públicos, redujese la extensión total del ferrocarril hasta los 40 km. En esa época llegaron a construir 25 km de lecho, pero los servicios luego fueron paralizados. Ese lecho pasó a ser utilizado, durante dos décadas, como ruta pública.


title: Ferrocarril São Mateus

text: Solamente en 1921, durante el gobierno del Coronel Nestor Gomes, es cuando se firmaron las bases para la consecución de la obra. Las obras de construcción del ferrocarril fueron retomadas el 5 de noviembre del mismo año, bajo la administración de los Drs. Joaquim Teixeira da Silva Jr. y Hermes Carneiro. En 1923 fue creado el Servicio Autónomo del Ferrocarril São Mateus. Fueron nombrados para la dirección de ese servicio Enrique Ayres, director gerente y Alziro Vianna, director secretario. En marzo de 1923, cuando Alziro asumió la Secretaria de Hacienda, la obra ya había alcanzado el km 40 y el asentamiento de caminos esperaba en el kilómetro4 que el puente sobre el Río del Bamburral fuese concluida.


title: Ferrocarril São Mateus

text: Enrique Ayres, ya en solitario, prosiguió la obra. Bajo su administración fueron concluidas e inauguradas, sucesivamente, las estaciones de São Mateus, en el kilómetro0; Santa Leocádia, en el km 23 y Nestor Gomes, en el km 41. En la misma época también fuera inauguradas las paradas de Juán Bento, en el km 18; Santo Antônio, en el km 30 y Constanttino Mota, en el km 36. Solamente en mayo de 1929, bajo el gobierno de Aristeu Borges de Aguiar, es cuando la estación de Nova Venécia, en el km 68, fue inaugurada. Seis máquinas, una de las cuales construida en São Mateus, fueron puestas a disposición de los usuarios del nuevo transporte, siendo estas, utilizadas a partir de entonces, para el transporte de cargas y personas.


title: Ferrocarril São Mateus

text: La necesidad de mano de obra especializada hizo que varios técnicos viniesen a São Mateus. Aquí también fueron contratados varios funcionarios, algunos de ellos para trabajar en el escritorio del Servicio del Ferrocarril São Mateus, instalado en un caserón del gobierno del estado, en la Calle Barão dos Amores, centro de la ciudad.


title: Ferrocarril São Mateus

text: Ese servicio fue de gran importancia para el desarrollo de los municipios, principalmente para las regiones colonizadas por italianos, como Santa Leocádia, Nestor Gomes, Río Negro y Nova Venécia, cortadas por el ferrocarril, que sirvió al municipio durante 20 años. El cierre del Ferrocarril São Mateus se produjo a comienzos de la década de 1940, durante la administración del prefecto Otto de Oliveira Neves, cuando el gobierno estatal determinó que fuesen extintas todas las vías de ferrocarril de ancho fino. El estado era entonces gobernado por el Inspector Juán Punaro Bley.


title: Ferrocarril São Mateus

text: Los caminos y máquinas fueron vendidos por el gobierno estatal el 4 de noviembre de 1941. El dinero recaudado fue utilizado para la construcción de la caja de agua que se encuentra próximo al Museo Histórico Municipal. En cuanto al lecho de la ruta, fue realizada una adecuación y pasó a ser utilizado como carretera, que actualmente es la Carretera Miguel Cury Carneiro, que une São Mateus a Nova Venécia.


title: Scooby-Doo! Estrella del circo

text: Big Top Scooby-Doo! ("Scooby-Doo! Estrella del circo" en países hispanoparlantes) es la decimoctava película de Scooby-Doo. La producción estuvo a cargo de Warner Bros Animation. Sin embargo, en las cajas de DVD, la película se muestra bajo el título "Misterio en el Circo, Scooby-Doo!". La pandilla esta de viaje rumbo a Atlantic City, donde Fred los lleva con entusiasmo para ver el Circo Brancusi. El maestro de ceremonias contrata a la banda para capturar a un hombre lobo que ha estado asustando a los artistas intérpretes o ejecutantes y el robo de la joyería de los miembros del público. Scooby y Shaggy se unen al circo como artistas y dirigen la caza de la bestia feroz.


title: Anolis uniformis

text: Anolis uniformis es una especie de lagarto que pertenece a la familia Dactyloidae. Es nativo de México, Belice, Guatemala y Honduras. Su rango altitudinal oscila entre 30 y 1370 msnm.


title: Aphodius wollastoni

text: Aphodius wollastoni es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Aphodius wollastoni

text: Habita en el paleártico: Oriente Próximo, el norte de África y las Canarias.


title: Joseph Smith III

text: Joseph Smith III (Kirtland, Ohio; 6 de noviembre de 1832- Independence, Misuri; 10 de diciembre de 1914) fue un líder religioso estadounidense. Hijo del fundador del Movimiento de los Santos de los Últimos Días, Joseph Smith, y de Emma Smith. Fue presidente de la Iglesia Reorganizada de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Alegando haber sido ordenado por su propio padre como su sucesor, dirigió dicha iglesia durante 54 años.


title: Joseph Smith III

text: Joseph Smith III nació en Kirtland, Ohio, el 6 de noviembre de 1832, hijo de Joseph Smith, Jr. y Emma Hale Smith. Se trasladó con sus padres a Far West, Missouri, en 1838, donde su padre fue arrestado, en parte como resultado de los acontecimientos de la Guerra Mormona de 1838. El joven Joseph pudo pasar la noche con su padre en la cárcel en varias ocasiones. Más tarde el Apóstol Lyman Wight, preso con Smith, dijo que durante una de estas visitas, Joseph Jr. puso sus manos sobre la cabeza de José III y dijo: "Tú serás mi sucesor cuando yo me vaya". Mientras que su padre estaba todavía encarcelado en 1839, Joseph III dejó Missouri con su madre y hermanos al sufrir la expulsión de su hogar, junto a los demás miembros de la iglesia, y se mudó a Quincy, Illinois, y más tarde al nuevo asentamiento de Nauvoo. Joseph Smith, Jr. escapó de la custodia en que se encontraba más tarde ese año y se reunió con su familia.


title: Joseph Smith III

text: De acuerdo con testimonios posteriores Joseph III fue bendecido por su padre en una reunión del consejo especial de oficiales de la iglesia, celebrada en el segundo piso de la tienda de ladrillo rojo de la familia Smith, en Nauvoo. Los participantes también incluyeron a Hyrum Smith, John Taylor, Willard Richards, Newel K. Whitney, Reynolds Cahoon, Alpheus Cutler, Ebenezer Robinson, George J. Adams, W. W. Phelps y John M. Bernhisel. José lo sentó en una silla y Whitney le ungió la cabeza con aceite. Entonces Smith pronunció una bendición especial sobre la cabeza de su hijo en la que dijo que Joseph III le sucedería como presidente de la iglesia si vivía en justicia.


title: Joseph Smith III

text: Joseph Smith, Jr. fue asesinado en Cartago, Illinois, cuando Joseph III tenía 11 años. Aunque muchos Santos de los Últimos Días creían que Joseph III debía suceder a su padre su corta edad en 1844 lo hacía imposible. Se produjo una crisis por la sucesión lo que resultó en que Brigham Young asumiera el control de la mayoría de los miembros como presidente del Quórum de los Doce Apóstoles. Tres años más tarde Young se convirtió en el presidente de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Las relaciones entre Young y la familia Smith eran tensas y muchos miembros de la familia Smith decidieron reconocer a James J. Strang como presidente de la iglesia. Young y sus seguidores partieron de Nauvoo en 1846, dejando a la los Smith en una ciudad casi vacía. La madre de Joseph III, Emma Smith, trató de ganarse la vida alquilando habitaciones en la casa de la familia; en 1847, Emma se casó con su segundo marido, llamado Lewis Bidamon.


title: Joseph Smith III

text: Joseph Smith III comenzó a estudiar y eventualmente ejerció la abogacía. En 1856, se casó con Emmeline Griswold y la pareja se mudó a una casa que había sido la primera residencia de sus padres en Nauvoo.


title: Joseph Smith III

text: A finales de la década de 1840 y principios de 1850, la mayor parte de los santos de los últimos días, se sumaron a Brigham Young y emigraron a Utah o permanecieron en el Medio Oeste y vieron a James J. Strang como presidente de la iglesia. Strang dio indicios de que él creía que el hijo de Joseph Smith, Jr. algún día dirigiría la iglesia e hizo propuestas de unirse a la familia Smith. Emma y sus hijos, sin embargo, se mantuvieron al margen. Muchos Santos de los Últimos Días del Medio Oeste se opusieron firmemente al matrimonio plural y cuando Strang comenzó a practicarlo abiertamente en 1849 varios líderes clave, incluyendo a Jason W. Briggs y Zenas H. Gurley, padre, rompieron con su liderazgo. Más tarde, cuando Strang fue mortalmente herido por sicarios, se negó a nombrar a un sucesor, y cuando murió dejó a su iglesia sin líder.


title: Joseph Smith III

text: Los santos del medio oeste empezaron a sentir la necesidad de establecer una "nueva organización" de la iglesia y muchos creyeron que Joseph Smith III debería ser su cabeza. Los Santos de los Últimos Días visitaron en varias ocasiones a Smith y le pidieron que tomara el manto de su padre, pero su respuesta fue que sólo asumiría la presidencia de la iglesia si era inspirado por Dios para hacerlo. Por último, en 1860, Smith dijo que había recibido esta inspiración y en una conferencia en Amboy, Illinois, el 6 de abril de 1860, fue sostenido como Presidente de la Iglesia. Smith III declaró en la conferencia:


title: Joseph Smith III

text: Bajo la presidencia de Smith, la Iglesia Reorganizada ganó el título legal del Templo de Kirtland, en el 1880. Sin embargo, la Iglesia fracasó en su intento de adquirir la propiedad legal del lote del Templo a finales de 1890. El tribunal de primera instancia en ambos casos declaró que la Iglesia Reorganizada era el legítimo sucesor legal de la iglesia original fundada en 1830 por el padre de Smith (no pudo ganar el Lote del Templo porque los propietarios en ese momento apelaron con el argumento de que la reorganización esperó demasiado tiempo para actuar, pero la decisión anterior de que la Reorganización era la continuación de la iglesia original, no se revirtió). En lugar de centrarse en los resultados prácticos de la propiedad de los casos, la Iglesia muestra a estos como una validación jurídica de la denuncias de la Iglesia de ser la sucesora legal del movimiento de Smith.


title: Región de La Frailesca

text: La Frailesca puede referirse a:


title: Mariano Barbieri

text: Mariano Omar Barbieri (Chivilcoy, Buenos Aires; 29 de noviembre de 1990) es un futbolista argentino. Juega de delantero y su equipo actual es Gimnasia y Esgrima de Mendoza, de la Primera Nacional.


title: Mariano Barbieri

text: Jugó en las divisiones inferiores de Atlético Huracán y Deportivo Colón, institución con la que inclusive debutó en la Primera siendo muy joven (14 años), convirtiendo un gol en la victoria vs Social Moquehua.


title: Mariano Barbieri

text: De allí paso a realizar las divisiones inferiores en el Club Social y Deportivo Flandria. Debutó en el mismo club el año 2008 en el torneo de la Primera B Metropolitana. En 2013 emigró de la institución luego de cinco años de carrera en el club que lo vio nacer.


title: Mariano Barbieri

text: Firmó contrato a mediados de 2013 con el Club Deportivo Morón de la misma categoría que su exequipo. Se mantuvo una temporada alcanzando buenos rendimientos y siendo muy querido por los hinchas de Morón.


title: Mariano Barbieri

text: Su gran salto de calidad se dio cuando el Club Social y Deportivo Defensa y Justicia de la Primera División Argentina lo contrató a mediados de 2014.


title: Mariano Barbieri

text: El 12 de julio de 2016 el Club Atlético Belgrano compró el 50% de su pase y firmó por 3 años en el club cordobés para formar parte del equipo celeste durante el segundo semestre de 2016. El 26 de febrero de 2021 el jugador llega a préstamo al populoso equipo del sur del Gran Buenos Aires, Quilmes Atlético Club, hasta diciembre de 2021. Una vez finalizado el mismo, el club tendrá opción de compra por el 60% del pase.


title: Booky's Crush

text: Booky's Crush es una película canadiense del año 2009. Está dirigida por Peter Moss. El guion fue escrito por Tracey Forbes y basado en los Bernice Thurman Hunter. Está protagonizada por Rachel Marcus y Megan Follows.


title: Booky's Crush

text: Anunciado por primera vez en 2008, Booky's Crush es el tercero de una serie de hechos para la televisión películas sobre Beatrice 'Booky' Thomson, una niña que crecía en Toronto durante la era de la depresión . Sus padres son interpretados por Megan Follows y Stuart Hughes.


title: Booky's Crush

text: El primero de esta serie cubre un período de tiempo cuando Booky era un adolescente . "Booky Makes Her Mark" (2006) protagonizada por Tatiana Maslany como Booky a los 15 años de edad. Las películas posteriores de la serie, tanto Booky & the Secret Santa (2007) y Booky's Crush (2009), se encuentra en un período de tiempo anterior, con Rachel Marcus como Booky a los 11 años de edad.


title: Booky's Crush

text: Los Thomsons son una clase familia que vive en Toronto durante la Gran Depresión. Los padres de Booky, Thomas Thomson (Stuart Hughes) y Francie Thomson (Megan Follows) luchan por mantener a sus hijos, Willa (Sarah White), Arthur (Dylan Everett), Beatrice apodado Booky (Rachel Marcus) y Jakey (Noé Ryan Scott).


title: Booky's Crush

text: "Booky" Thomson de 11 años de edad, está mostrando su fuerza en la lectura y la ortografía, y se ha pedido un tutor para ella, Georgie Dunlop (Connor Price), un alumno de sexto grado. Esto emociona a Booky, como ella está enamorada de Georgie y espera que le pida para ir al baile de la escuela. Pero después, Georgie le da un regalo extraño, ella comienza a revaluar sus sentimientos hacia él.


title: Booky's Crush

text: La hermana mayor de Booky, Willa Thomson, tiene un trabajo de medio tiempo como bibliotecaria. Mientras que en el trabajo, Willa se reúne y se siente atraída por Russell (Marc Bendavid), un estudiante de medicina. Con su último año en la escuela secundaria que comienza, y aunque sabe que su familia no se lo puede permitir, Willa piensa asistir a la escuela de medicina después de graduarse.


title: Booky's Crush

text: Arthur tiene una aptitud artística, y aunque sus padres apoya sus sueños, su padre lo anima a considerar una profesión más estable, lo que ejerce presión sobre la relación padre e hijo.


title: Booky's Crush

text: Booky va al baile con Georgie. Se vuelve hasta tarde y la sorprende. Él la besa y eso es todo de lo que ella habla.Maria Kubacki, del Calgary Sun señala que las audiencias modernas pueden relacionarse con las dificultades que enfrentan en los años 30 cuando escribe "Booky's Crush" podría haber sido concebido como una pieza de nostalgia alejado de la realidad moderna, pero dada la crisis económica actual.


title: Aphodius immundus

text: Aphodius immundus es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Aphodius immundus

text: Habita en el paleártico: Europa, Asia y el Magreb.


title: Moto 360

text: El Moto 360 es un reloj inteligente basado en Android Wear desarrollado por Motorola Mobility. Fue anunciado el 18 de marzo de 2014 y fue lanzado al mercado en los Estados Unidos el 5 de septiembre de ese mismo año junto con los nuevos modelos de sus celulares Moto X y Moto G y su accesorio, el Moto Hint.


title: Moto 360

text: Las dimensiones del Moto 360 están basadas en el diseño circular de relojes tradicionales. Utiliza una pantalla capacitiva táctil, al igual que un exterior de acero y una manilla removible. El reloj también es resistente al agua y es posible cargarlo en forma inalámbrica a través del estándar Qi. El reloj también tiene un sensor de luz de ambiente y un sensor de ritmo cardíaco. Antes de su lanzamiento, se especulaba que contaría con una batería unas 2.5 veces más grande que otros dispositivos Android Wear similares, en especial el LG G y el Samsung Gear Live, aunque también sería más grueso que otros relojes inteligentes.


title: Moto 360

text: El 360 utiliza Android Wear, una versión de la popular plataforma móvil Android de Google diseñada específicamente para dispositivos corporales. Se integra con Google Now y puede sincronizarse a través de bluetooth con teléfonos inteligentes que corran Android 4.3 JellyBean, Android 4.4 KitKat o Android 5.0 Lollipop para recibir notificaciones y controlar varias otras operaciones, también incluye un añadido propio del fabricante el cual es un medidor de ritmo cardiaco en su aplicación Moto Body .


title: Paul Viollet

text: Paul Marie Viollet (Tours, 24 de octubre de 1840 - París, 22 de noviembre de 1914) fue un historiador francés. Después de trabajar en su ciudad natal como secretario y archivista, en 1866 se trasladó a París, donde primero trabajó para el Archivo Nacional y más tarde se convertiría en bibliotecario de la facultad de derecho. En 1890 fue nombrado profesor de derecho civil y canónico en la École Nationale des Chartes. Su trabajo se centra principalmente en la historia del Derecho e instituciones, sobre este tema publicó dos valiosos libros: "Droit public: Histoire des institutions politiques et administratives de la France "(1890-98) y "Précis de l'histoire du droit français" (1886). Fue fundador del Comité catholique pour la défense du droit, que surgió como una reacción al anticlericalismo de la Ligue des droits de l'homme, con la que colaboró en un principio. Ha sido descrito como «dreyfusista».


title: Anolis pentaprion

text: El abaniquillo liquen o liquenado (Anolis pentaprion), también conocido como anolis liquen, es una especie de lagarto que pertenece a la familia Dactyloidae. Es nativo de México, Belice, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, y Colombia.


title: Scooby-Doo y la máscara de Fabulman

text: Scooby-Doo! Mask of the Blue Falcon ("Scooby-Doo! y la Máscara de Fabulman" en países hispanoparlantes) es la decimonovena película de Scooby-Doo.


title: Scooby-Doo y la máscara de Fabulman

text: Después de resolver otro misterio la pandilla se dirige a una convención de cómics llamada Mega Mondo Pop!, celebrada en San De Pedro, California, para entrar en un concurso de disfraces de sus superhéroes de cómics favoritos, Fabulman y Dinamita, El Perro Maravilla.


title: Aphodius elevatus

text: Aphodius elevatus es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Aphodius elevatus

text: Habita en el paleártico: la Europa mediterránea occidental y el Magreb.


title: Conjunto de Sidón

text: En teoría de Números, un conjunto de Sidon, denominado en honor al matemático Húngaro Simon Sidon, es una secuencia de números naturales A = {a0, a1, a2, ...} en la que todas las posibles sumas de dos de los números son diferentes ai + aj (i ≤ j). Sidón introdujo este concepto en su investigación sobre las series de Fourier.


title: Conjunto de Sidón

text: El principal problema en el estudio de los conjuntos de Sidón, es encontrar el mayor número de elementos posibles en una secuencia de Sidon A que sean más pequeños que un número dado x. A pesar del gran esfuerzo investigador, la cuestión quedó sin resolver durante al menos 80 años. En 2010, fue finalmente resuelta por J. Cilleruelo, I. Ruzsa y C. Vinuesa.


title: Conjunto de Sidón

text: Paul Erdős y Pál Turán probaron que, para todo "x" > 0, el número de elementos menor que "x" en una secuencia de Sidon es al menos formula_1. Usando una construcción de J. Singer, probaron que existen secuencias de Sidón que contienen formula_2 términos menores que "x".


title: Conjunto de Sidón

text: Erdős también mostró que si consideramos una secuencia infinita de Sidón "A" siendo "A"("x") el número de elementos mayores que "x", entonces


title: Conjunto de Sidón

text: Esto es, hay infinitas secuencias de Sidón más pequeñas que la cadena de Sidón finita más grande.


title: Fahad Musana

text: Fahad Musana (Iganga, Uganda, 12 de octubre de 1990 - Lugazi, Uganda, 21 de septiembre de 2014) fue un futbolista ugandés que jugaba en la demarcación de defensa. El único club en el que jugó fue el Simba FC de la Ugandan Premier League.


title: Fahad Musana

text: Debutó como futbolista en 2010 con el Simba FC. En su primera temporada con el club acabó tras el Bunamwaya SC y con 42 puntos en cuarta posición, mismo lugar que en la temporada siguiente. Además, en su temporada debut consiguió la Copa de Uganda tras ganar en la final al Uganda Revenue Authority SC por 2-1. En 2013 quedó en décimo tercera posición, y en la undécima en 2014, última temporada que jugó para el club.


title: Fahad Musana

text: El 21 de septiembre de 2014 falleció a los 23 años de edad tras sufrir un ataque al corazón justo después de haber visto el gol de Frank Lampard en el partido que enfrentaba al Chelsea FC con el Manchester City FC.


title: Colonia Mascías

text: Colonia Mascías es una comuna de la provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Colonia Mascías

text: La colonia se formó en el año 1924 cuando llegaron los primeros colonos de apellidos Duarte, Trevignani, Schmidt y Vázquez, quienes comenzaron a labrar los campos. Las tierras pertenecían a grandes latifundios con más de 20.000 hectáreas cada uno, siendo propietaria de algunos de ellos la Señora Mercedes Mascías Losardi Sa Pereyra. En septiembre del año 1931 la Señora Mercedes dona al Presidente de la Nación Don Hipólito Irigoyen una fracción de terreno de 200 hectáreas con fines diversos, entre ellos la creación de un frente cívico. En el año 1973 se creó la capilla Nuestra Señora de la Merced, Virgen Patrona de la localidad que se venera los 24 de septiembre. La Comuna se constituyó en septiembre de 1989. Colonia Mascías debe su nombre al apellido de la Sra. Doña Mercedes Mascías, en homenaje por haber sido la donante de los terrenos para que se constituya el pueblo.


title: Colonia Mascías

text: Nuestra Señora de la Merced


O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui es un álbum de estudio del rapero brasileño Emicida que se publicará el 21 de agosto de 2013, por el sello independiente Laboratório Fantasma. El álbum, además de rap, trae influencia de MPB en canciones como "Sol de tiza de cera", que incluye la participación de la cantante Tulipa Ruiz, "Alma Gêmea" y canciones de samba como "Trepadeira", "Hino Vira-Lata","Samba Do Fim Do Mundo" Y "Ubuntu Fristaili".


title: O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui

text: Este es el primer álbum de estudio del rapero, después de haber lanzado dos mixtapes y dos EP. El álbum cuenta con 14 temas llenos de interés, como Rael, Pitty, Quinteto em Branco e Preto, Wilson das Neves, Fabiana Cozza, Tulipa Ruiz, Dona Jacira (Madre de Emicida) y más.


title: Las aventuras de Scooby-Doo: El mapa misterioso

text: Las aventuras de Scooby-Doo!: El mapa misterioso es la vigésima película directa a video lanzada en 2013, de Scooby-Doo, específicamente Un cachorro llamado Scooby-Doo. En esta ocasión la película es hecha con marionetas en su totalidad.


title: Aphodius fimetarius

text: Aphodius fimetarius es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae. Mide 5 a 8.5 mm.


title: Aphodius fimetarius

text: Es de origen paleártico. Se ha extendido por todo el planeta, excepto la ecozona afrotropical y las zonas polares.


title: Campeonato Peruano de Fútbol de 1959

text: El Campeonato Peruano de Fútbol de 1959 fue la edición 43 de la máxima categoría y la trigésima tercera edición del Campeonato Peruano de Fútbol que fue organizado por la FPF.


title: Campeonato Peruano de Fútbol de 1959

text: El campeón fue Universitario de Deportes que obtuvo su octavo título.


title: Campeonato Peruano de Fútbol de 1959

text: Después de una ronda de ida y otra de vuelta, los 5 primeros equipos clasificaron para una liguilla por el título y los otros 5 equipos fueron puestos en la liguilla por el descenso.


title: Campeonato Peruano de Fútbol de 1959

text: En ambos grupos, los equipos llevaron los puntos ya acumulados en la primera fase y jugaron una rueda de 4 partidos para determinar al campeón y al que perdía la categoría.


title: Circuito Femenino ITF 2014

text: El Circuito Femenino ITF 2014 es la edición 2014 de la segunda gira de nivel profesional de las mujeres del tenis. Está organizado por la Federación Internacional de Tenis y está en un nivel por debajo de la WTA. El Circuito Femenino ITF incluye torneos con premios que van desde $ 10.000 hasta $ 100.000.


title: Circuito Femenino ITF 2014

text: "+H" indica que se proporciona hospitalidad.


title: Circuito Femenino ITF

text: El Circuito Femenino ITF es una serie de torneos de tenis profesionales controlados por la Federación Internacional de Tenis para jugadoras de tenis profesional femenino. Sirve como circuito de preparación para el circuito de la WTA, que está dirigido por la independiente Asociación de Tenis Femenino (WTA). Hay varios cientos de torneos cada año, repartidos en los seis continentes habitados, con premios que van desde 10.000 a 100.000 dólares. Las jugadoras que tienen éxito en el Circuito Femenino ITF acumulan puntos para entrar en las fases previas de calificación de los torneos de la WTA.


title: Circuito Femenino ITF

text: Hasta 2011, el Circuito Femenino ITF era el nivel inmediatamente inferior al WTA Tour, pero en 2012 la WTA introdujo un nivel intermedio, la WTA 125K serie.


title: Circuito Femenino ITF

text: También hay un Circuito Masculino ITF, pero solo incorpora a los jugadores de nivel inferior en los torneos Futures. Son torneos masculinos de nivel medio, con premios en metálico equivalentes a los del Circuito Femenino ITF, y están bajo el control de la ATP como parte del ATP Challenger Tour.


title: Designador de aeródromo de la AFAC

text: El Código de Aeródromos de la Dirección General de Aeronáutica Civil es un código identificador compuesto de 3 caracteres alfabéticos que es asignado por la AFAC para identificar aeródromos y aeropuertos civiles y que muchas veces resulta ser el mismo que el Código de aeropuertos de IATA cuando un aeródromo o aeropuerto civil en México lo tienen.


title: Designador de aeródromo de la AFAC

text: La sección II del artículo 10º del Reglamento del Registro Aeronáutico Mexicano establece que existirá un registro magnético (o en medios de almacenamiento acordes a la época) para los aeródromos civiles. La sección III del artículo 12° de este mismo reglamento establece las resoluciones de la autoridad competente relacionadas con aeropuertos y aeródromos civiles.


title: Designador de aeródromo de la AFAC

text: Hasta diciembre de 2021 se contaban con 2,039 aeródromos, hidroaeródromos, aeródromo-helipuertos, barco-helipuertos, plataforma-helipuertos y helipuertos, tanto activos como inactivos registrados ante la AFAC, todos ellos con un código (designador) de identificación único que consta de 3 letras tomadas del nombre. Para la asignación de las letras del código identificador se llega a un acuerdo entre el propietario/operador del aeródromo y la autoridad competente una vez que se ha autorizado el proyecto de construcción del aeródromo, teniendo cuidado de no repetir caracteres con otro aeródromo o helipuerto. De la misma manera, la AFAC tiene a su consideración 76 aeropuertos, los cuales la mayoría son identificadas ante el organismo nacional con el mismo Código de aeropuertos de IATA, salvo algunas excepciones como: Aeropuerto Internacional del Norte, Aeropuerto Nacional Capitán Rogelio Castillo, Aeropuerto Internacional de Ciudad Acuña, Aeropuerto Nacional Licenciado Miguel de la Madrid, Aeropuerto de Ensenada, Aeropuerto Internacional de Piedras Negras, Aeropuerto Nacional de Playa del Carmen, Aeropuerto Intercontinental de Querétaro, Aeropuerto Internacional General Lucio Blanco, Aeropuerto Internacional de San Felipe, Aeropuerto Nacional de Tamuín, Aeropuerto Internacional Amado Nervo, Aeropuerto Internacional Venustiano Carranza y Aeropuerto Nacional de Zamora.


title: Designador de aeródromo de la AFAC

text: También existen campos de aviación considerados por la AFAC como aeródromos (no aeropuertos) que cuentan con Código de aeropuertos de IATA y que algunas veces dicho Código IATA discrepa del designador AFAC, tales son los casos de: Aeropuerto Nacional de Álamos, Aeropuerto Nacional de Ciudad Constitución, Aeropuerto de Ciudad Mante, Aeropuerto Nacional Francisco Primo de Verdad, Aeropuerto Internacional de San Luis Río Colorado, Aeropuerto de Bahía de los Ángeles, Aeródromo de Punta Colorada, Aeródromo de San Ignacio, Aeropista de Punta Chivato, Aeropuerto Nacional de Guerrero Negro, Aeropuerto Nacional Palo Verde, etc.


title: Designador de aeródromo de la AFAC

text: El identificador de aeródromo, dedeberá estar en un lugar visible y de un material permanente y de colocarse sobre la franja de seguridad de la pista, no son aceptados designadores formados con rocas o elementos que constituyan un obstáculo para la carrera de la aeronave.


title: Emilio Pedro Gnecco

text: Estudió en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad Nacional de La Plata. Cuando se recibió de abogado en 1963 ya era empleado en los Tribunales provinciales desde 1956. Posteriormente obtuvo en la misma Facultad el doctorado en Ciencias Jurídicas y Sociales con la máxima calificación de “sobresaliente”.


title: Emilio Pedro Gnecco

text: En el fuero Civil y Comercial fue sucesivamente Secretario, Juez de Primera Instancia, Camarista y Presidente de Cámara de Apelaciones en lo Civil y Comercial. Más adelante pasó a la administración de justicia nacional y fue designado para integrar la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Civil de la Capital Federal, que llegó a presidir.


title: Emilio Pedro Gnecco

text: En 1979 fue nombrado para integrar la Suprema Corte de Justicia de la Provincia de Buenos Aires, cargo que dejó cuando por decreto del 29 de septiembre de 1983 fue designado por el dictador Reynaldo Bignone para integrar la Corte Suprema de Justicia de la Nación. Compartió el Tribunal con Abelardo Rossi, Adolfo Gabrielli, Elias P. S. Guastavino y Julio José Martínez Vivot y renunció al cargo el 9 de diciembre de 1983, el día anterior de la asunción del presidente Raúl Ricardo Alfonsín.


title: Emilio Pedro Gnecco

text: El 30 de julio de 1993 fue designado ministro del Superior Tribunal de Justicia de Tierra del Fuego, cuya presidencia ocupó, y permaneció en el cargo hasta el 7 de abril de 1995 en que renunció.


title: Emilio Pedro Gnecco

text: En la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad Nacional de La Plata cursó toda la Carrera Docente y fue designado Profesor Adjunto de Derecho Civil. También fue profesor Adjunto de la misma materia en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, Profesor Asociado y profesor titular en la Universidad del Salvador, profesor titular en la Universidad Católica Argentina y en la Universidad Católica de La Plata. Es autor numerosos artículos y trabajos jurídicos así como de varios libros entre los cuales se cuenta el de "Anotaciones sobre las instituciones familiares" en 2 tomos. Además es miembro de la Comisión Mundial de Juristas (Rama argentina).


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: Grace Potter and the Nocturnals es una banda estadounidense de rock originario de Vermont, fue formada en el 2002 en Waitsfield por el baterista Matt Burr, el guitarrista Scott Tournet, y la cantante Grace Potter, comenzaron su carrera como una banda independiente, auto-promocionando sus álbumes y participando en eventos de bandas locales y festavales de música, participando en más de 200 conciertos en una año. En 2005 firmaron un contrato discográfico con Hollywood Records; ellos han lanzado cuatro álbumes de estudio, los cuales abarcan subgéneros tales como blues rock, folk rock, hard rock, y rock alternativo. Su tercer álbum homónimo ha sido el de mayor éxito comercial, llevándolos a los primeros puestos en iTunes y recibiendo atención internacional.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: La banda es liderada por el vocalista y multi-instrumentista Grace Potter (n. 20 de junio de 1986), quien es conocida por sus cualidades vocales evocando cantantes de blues rock tales como Janis Joplin o Koko Taylor—así como también por su energía vibrante en escenario. Antes de cantar con the Nocturnals, Potter también ha lanzado material como solista y colaborado con otros artistas.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: La vocalista líder de Grace Potter and the Nocturnals es la multiinstrumentista Grace Potter, quien asistió Secundaria Harwood Union antes de ingresar a la Universidad St. Lawrence durante dos años hasta que determinó seguir su sueño en la música. Además de ser la vocalista de la banda, Potter también interpreta el Hammond B3, el Piano Rhodes, el Piano eléctrico Wurlitzer, la guitarra eléctrica (incluyendo la Gibson Flying V) y la guitarra acústica. Los otros miembros de la banda son: Scott Tournet, en la guitarra (incluyendo la guitarra Slide y la armónica, el baterista y también esposo de Potter Matthew Burr, Michaek Libramento en el bajo eléctrico y teclados, y Benny Yurco en el bajo eléctrico y voces. Bryan Dondero interpretaba el bajo eléctrico, el contrabando y la mandolina en el grupo hasta su separación a comienzos de 2009.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: La banda fue originalmente formada a mediados de 2002 cuando Burr vio a Potter interpretar canciones de folk en un lugar para estudiantes llamados "The Java Barn" en el campus St. Lawrence. Burr se acercó a Potter y le propuso comenzar una banda, citando a James Brown y The Band como las influencias que él escuchó en la voz de Potter y canciones originales. En el verano de 2003, Burr invitó al guitarrista Tournet a unirse en la banda, consolidando así los miembros de la banda que se convertirían en Grace Potter and the Nocturnals.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: El grupo independientemente grabados y lanzaron un álbum "Nothing But the Water" (2005). Un álbum posterior "Originals Soul" (2004), fue un lanzamiento en solitario de Potter, también grabado y mezclado por Gibson. Tras un extenso recorrido en varias estaciones de radio en Vermont como The Point y WJEN, la banda firmó un contrato discográfico con Hollywood Records en diciembre de 2005 y re-lanzaron "Nothing But the Water" el 23 de mayo de 2006.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: En 2005, la banda fue nominada a los Boston Music Awards en las categorías "Mejor Artista Local Femenina" y "Mejor Nuevo Acto Local". También cantaron en la ceremonia de premios.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: En 2006, la banda ganó el Jammy Award a "Mejor Nuevo Groove" y fueron nominados nuevamente a los Boston Music Awards en las categorías "Álbum del Año" para el re-lanzamiento de "Nothing But the Water", y "Vocalista Femenino del Año" (por la vocalista "Grace Potter"). Potter tocó el Órgano Hammon y cantó las voces principales junto a Joe Satriani, Steve Kimock, Reed Mathis, Willy Waldman y Stephen Perkins durante la aparición. Ellos interpretaron un cover de la canción «Cortez the Killer» de Neil Young, con una ovación de pie.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: El grupo publicó su segundo álbum de estudio "This Is Somewhere", el 7 de agosto de 2007 con Hollywood Records y realizaron una gira de otoño como actos de aperturas de Gov't Mule para su gira por Norte América en octubre y noviembre.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: Su canción «Apologies» fue incluida en los shows de televisión estadounidense "All My Children", "Kyle XY", "One Tree Hill", y "Brothers & Sisters", y la canción «Falling or Flying» fue incluida en los shows "ER" y "Grey's Anatomy", además de aparecer en el volumen 3 de la banda sonora de esta última.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: La banda fue acto de apertura de The Black Crowes en su tour por Norte América en el verano de 2008.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: El 2 de agosto de 2007, la banda realizó su debut en el programa "The Tonight Show with Jay Leno" de NBC. Esto fue seguido por apariciones en los programas "Good Morning America" de ABC el 7 de agosto de 2007 y "The Late Late Show with Craig Ferguson" de CBS el 10 de agosto de 2007.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: En 2008, el grupo abrió para Dave Matthews Band para tres fechas: un stand de dos noches en el Saratoga Performing Arts Center en Saratoga, Nueva York (junio 20 y 21) y junio 24 en el Tweeter Center en Mansfield, Massachusetts. La banda interpretó un set list completo en el Mile High Music Festival el 20 de julio.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: En noviembre de 2008, Bose comenzó a utilizar «Ain't No Time» en sus pantallas de iPod SoundDock para Norte América.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: Hollywood Records publicó un comunicado el 11 de mayo de 2009 diciendo que T-Bone Burnett podría producir un nuevo proyecto con Potter, tentativamente programada para otoño de 2009. El proyecto fue catalogado como una colaboración en solitario y Potter junto a Burnett hablaron muy bien del proyecto a la prensa. El 13 de noviembre, la banda publicó una nueva fecha de lanzamiento para el álbum, posponiendo hasta verano de 2010. Hollywood Records archivo el álbum de T-Bone Burnett en favor a un verdadero álbum en grupo, publicado el 8 de junio de 2010. El álbum fue producido por Mark Batson, «Tiny Light» como primer sencillo. El vídeo de «Tiny Light» fue filmado en Los Ángeles durante el mes de febrero de 2010 y fue dirigido por Paul Minor.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: Durante el Bonnaroo Music Festival en 2009, Grace Potter and the Nocturnals, junto con su propio set de canciones, unió Gov't Mule y moe. en escenario para sus shows. Potter y Tournet unió Gov't Mule en escenario, y lo mismo con moe. ellos uno por uno reemplazaron la banda durante cinco horas del show de moe. e interpretaron cuatro de sus propias canciones para ser reemplazados por moe. en una colaboración musical conocida como "A Hostile Takeover".


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: En 2010, la banda apareció en "Almost Alice", la banda sonora de la película de Tim Burton "Alicia en el país de las maravillas", con una cover de la canción de Jefferson Airplane «White Rabbit».


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: La banda apareció en el Hangout Music Festival el 15 de mayo de 2010 en Gulf Shores, Alabama. Potter apareció como invitada en escenario con The Preservation Hall Jazz Band, poniendo su voz para «St. James Infirmary Blues» y se unió a Gov't Mule en un cover de «Gold Dust Woman».


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: A mediados de mayo de 2010, los especialistas de chocolate en Vermont Lake Champlain Chocolates crearon una nueva barra de chocolate en conjunto con Grace Potter llamado "Grace Under Fire". El lado oscuro contiene pistachios y hojuelas de pimienta roja.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: En la víspera de la fecha de lanzamiento de su álbum homónimo, la banda anunció en Facebook y Twitter que iban a realizar un concierto libre en Church Street Marketplace en Burlington, Vermont el siguiente día. El concierto de una hora de duración atrajo decenas de espectadores y se convirtió en una gran historia en los medios locales. La banda vendió mercancía y realizó un meet and greet con fanes por tres horas siguientes al concierto.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: La banda publicó su tercer álbum de estudio Grace Potter and the Nocturnals, el 8 de junio de 2010, junto al lanzamiento del segundo sencillo del álbum, la banda estrenó el vídeo de «Paris (Ooh La La)» en Hulu.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: Potter también escribió un tema titulado «Something That I Want», el cual fue presentado en "One Tree Hill". En 2010 ella re-escribió el tema y Disney escogió la canción para incluirla durante los créditos finales en su película de aniversario No. 50 "Enredados", en el cual Potter canta la canción. La banda sonora de la película fue publicado el 16 de noviembre de 2010.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: La banda hizo una aparición en el 80/35 Music Festival en Des Moines el 3 de julio de 2011.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: El 3 de diciembre de 2011, Grace Potter interpretó un set list de canciones en vivo para "Guitar Center Sessions" en DirecTV. El episodio incluye una entrevista con el presentador Nic Harcourt.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: El 9 de febrero de 2012, Grace Potter anunció el título de su cuarto álbum de estudio, "The Lion the Beast the Beat", señalando que colaboraron con el integrante de The Black Keys, Dan Auerbach.


title: Grace Potter and the Nocturnals

text: El 3 de octubre de 2012, Grace Potter apareció en el show tributo a Levon Helm "Love for Levon" celebrado en el Izod Center en East Rutherford, NJ. Diciendo que "esté es uno de los más grandes placeres de mi vida", Potter interpretó «I Shall Be Released» de Bob Dylan. Esta canción fue interpretada por The Band acompañados de varios artistas invitados tales como Ringo Starr y Bob Dylan en el concierto The Last Waltz celebrado el 25 de noviembre de 1976 en el Winterland Ballroom en San Francisco.


title: Poroscopía

text: Se denomina poroscopía a una técnica que centra su objeto en la densidad de los poros de la piel de los dedos, donde se ubican las glándulas sudoríparas. Este método se emplea en el estudio de huellas digitales, con el objetivo de obtener información que permita identificar a un individuo.


title: Poroscopía

text: Se trata de una ciencia auxiliar de la papiloscopía, dado que participa en una de las etapas del proceso que se lleva a cabo para la identificación de una persona, a través del estudio de las crestas papilares de los poros.


title: Poroscopía

text: Edmond Locard hizo público en 1912 el método de estudio en poroscopía para identificar a seres humanos basándose en las crestas papilares. En sus comienzos el método no fue aplicado, pues se estimaron las interferencias que ocurren en el análisis como son los cambios en la forma de los poros debido al contacto con fibras o papel.


title: Poroscopía

text: Ciencia forense


title: Poroscopía

text: Alexandre Lacassagne


title: Poroscopía

text: Criminalística


title: Willy Gardi

text: Fernando "Willy" Gardi (n. Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires, 5 de octubre de 1951 - Ibidem, 11 de agosto de 1995) fue un cantante, compositor y guitarrista de rock argentino; pionero del hard rock, rock sinfónico y del heavy metal en Latinoamérica, junto a su banda El Reloj, a comienzos de los años 70's. Esta banda de heavy metal y rock fue creada en el año 1971, con marcadas influencias del grupo inglés Deep Purple. Fue el principal compositor de la banda y su cara más visible. Con esta agrupación, editó un total de cuatro trabajos de estudio.


title: Willy Gardi

text: Gardi falleció a los cuarenta y tres años, el 11 de agosto de 1995, en un accidente automovilístico en una ruta, tras reunir nuevamente a El Reloj con la edición del LP, titulado "Santos y Verdugos", que fue editado en el año 1994.


title: Willy Gardi

text: Entre los temas de su último disco destaca el tema “Balada del potrero”, genial composición de una simpleza y belleza magistral propia de los grandes compositores.


title: Willy Gardi

text: En su edición de septiembre de 2012, la versión argentina de la revista "Rolling Stone", posicionó a Gardi, en el puesto número 41, de Los cien mejores guitarristas del rock argentino.


title: Willy Gardi

text: Alguien más en quien confiar.


title: Willy Gardi

text: Documental.


title: Willy Gardi

text: Matías Lojo y Gabriel Patrono, recorren la historia de la mítica banda de rock pesado El Reloj.


title: Willy Gardi

text: Hace más de 40 años, desde el oeste de Buenos Aires, surgió la primera banda de rock pesado del país. Sin difusión ni apoyo de ningún tipo crearon una mística y lograron llenar clubes, teatros y estadios, y en el momento menos esperado, en la cumbre de su carrera, se separaron.


title: Willy Gardi

text: Esta es la historia de El Reloj y su música. De las innumerables circunstancias y problemas que se interpusieron en sus diferentes retornos, y como salieron adelante en cada ocasión inspirando a varias generaciones de músicos.


title: Willy Gardi

text: Alguien más en quien confiar es una producción de Fomento Producciones y La Nave de los Sueños, con la colaboración de La Pesada del DOC y Escribiendo Cine.


title: Willy Gardi

text: En relación al film, el director Matías Lojo cuenta: “empecé a investigar, a charlar con los músicos. El primer intento de hacer una serie quedo en la nada, pero las ganas quedaron, y la investigación también. El tiempo pasó y se dio la posibilidad de hacerla por nuestra cuenta, los fines de semana, con ayuda de amigos y equipos prestados”.


title: Willy Gardi

text: El documental comenzó a grabarse en 2015. “Al poco tiempo Gabriel Patrono de La Nave de los Sueños, con quien compartimos incontables charlas de cine y rock, se sumó al equipo y la película terminó de cerrar”, cuenta el director.


title: Willy Gardi

text: PALABRAS DE MATÍAS LOJO


title: Willy Gardi

text: “Quien haya visto a El Reloj sonando en vivo sabe que no es una banda más. Con mi grupo de amigos los conocimos hace 20 años y empezamos a seguirlos a todos lados. Siempre sonaban bien, algo atípico para las bandas que estábamos acostumbrados a ver. De a poco nos fuimos enterando que ya tenían más años de trayectoria que nosotros de vida, y que habían influenciado a quienes después parieron el metal pesado argentino.”


title: Ana Beatriz Figueiredo

text: Ana Beatriz Figueiredo (18 de marzo de 1985, San Pablo) también conocida como Bia Figueiredo, es una piloto de automovilismo de velocidad brasileña.


title: Ana Beatriz Figueiredo

text: Nació en San Pablo, y empezó a competir en karts cuando tenía ocho años. Participó en los campeonatos de la IndyCar Series e Indy Lights.


title: Ana Beatriz Figueiredo

text: Figueiredo se destacó en categorías promocionales y en 2008 salió tercera en la Indy Lights. Su número de coche es le 25.


title: Ana Beatriz Figueiredo

text: En es una de las nueve mujeres han conseguido clasificar a las 500 Millas de Indianápolis en Estados Unidos.


title: Ana Beatriz Figueiredo

text: Ganadora de las distinciones Fórmula Renault 2.0 Brasil Novato del Año en 2003 y Firestone Indy Lights Novato del Año en 2008.


title: La Frailesca

text: La Frailesca o también Región Frailescana es una de las del estado de Chiapas en México. La Frailesca se caracteriza por su alta producción agrícola y ganadera, por lo que se le considera el granero de Chiapas. Se localiza en la entre la Sierra Madre de Chiapas y la Depresión Central de Chiapas, presentando alturas de entre 279 y 2,755 msnm. Está compuesta por los municipios de Ángel Albino Corzo, Capitán Luis Ángel Vidal, El Parral, La Concordia, Montecristo de Guerrero, Villa Corzo y Villaflores]. Siendo Villaflores la Capital regional de La Frailesca.


title: La Frailesca

text: La presencia indígena y humana en general es mínima, en su mayoría es por motivos de migración, predomina la población mestiza de habla frailescana que es un rico dialecto del castellano basado especialmente en objetos rurales de uso común. Recibe su nombre debido a la abundancia de frailes que recorrían esta región ya que los frailes en su mayoría dominicos eran dueños de haciendas y también se encargaban de la evangelización.


title: La Frailesca

text: Antiguamente la región de la Frailesca pertenecía a la Nación Chiapaneca (un grupo poblacional históricamente relacionado con Chiapa de Corzo), la más belicosa y productiva de las Naciones indígenas existentes en ese momento en la Provincia de Chiapa.


title: La Frailesca

text: Posteriormente los gobiernos en turno, fomentaron la migración a La frailesca, por lo que fue mayormente colonizada por gente de Chiapa de Corzo, sobre todo por su cercanía y lazos históricos y familiares.


title: La Frailesca

text: En la década de los sesentas con la construcción de la presa hidroeléctrica Belisario Domínguez, se creó el embalse de La Angostura, lo que inundo poblaciones y tierras muy fértiles, cambiando el paisaje y el clima de la región.


title: La Frailesca

text: El clima es cálido húmedo con lluvias en verano y la vegetación es de selva y bosque caducifolio.


title: La Frailesca

text: Dentro de la región Frailesca la fe católica es la que más feligreses tiene con 69.98% de la población, seguida de iglesias protestantes con 8.02% y las bíblicas no evangélicas con 8.55% mientras el 12.77% no tiene religión.


title: La Frailesca

text: Sus coordenadas geográficas son (16.233333N, -93.269250W) y limita con las regiones de:


title: Paseo Simón Abril

text: El paseo Simón Abril o paseo Pedro Simón Abril es una importante vía de la ciudad española de Albacete. Sus 500 metros de longitud bordean al oeste el céntrico parque Abelardo Sánchez, que, con sus 120 000 m², es el parque urbano más grande de la capital.


title: Paseo Simón Abril

text: Recibe su nombre en honor al prestigioso humanista, helenista, pedagogo, religioso y traductor albaceteño Pedro Simón Abril (1530-1595).


title: Paseo Simón Abril

text: El paseo Simón Abril bordea al oeste el parque Abelardo Sánchez, que, con sus 120 000 m², es el parque urbano más grande de la ciudad, situado en pleno Centro, siendo una de las cuatro vías que lo rodean junto con la avenida de España, al este, la calle Arcángel San Gabriel, al sur, y la calle La Estrella, al suroeste.


title: Paseo Simón Abril

text: Tiene una longitud de 477 metros. Se extiende desde la plaza de Gabriel Lodares, al noreste, hasta las calles La Estrella y Arquitecto Vandelvira, al suroeste. Se trata de una calle comercial y residencial de clase alta.


title: Paseo Simón Abril

text: Originariamente llevaba el nombre de paseo de la Confianza. A lo largo de esta vía se encuentran numerosos lugares de interés como el parque Abelardo Sánchez, que, con 120 000 m², es el parque urbano más grande de la ciudad; la céntrica plaza de Gabriel Lodares; El Ejecutivo, escultura de Arturo Martínez inaugurada en 2002; el chalet construido por el prestigioso arquitecto Daniel Rubio con proyecto de 24 de abril de 1916, situado en la esquina con la calle Pérez Galdós; la Antigua Comisaría de Simón Abril, hasta 2007 sede de la Policía Nacional en Albacete, situada en la esquina con la calle María Marín, un emblemático edificio construido en 1929 obra del arquitecto Francisco Fernández Molina, del que destaca su singular torre, los alféizares primorosos, los montantes exquisitamente originales, los parteluces de la galería de arquillos, los canecillos que se segregan del palomar de la torre, las rejerías y la carpintería; el antiguo Chalet Buenos Aires, construido en 1924, que en 1957 se convirtió en el colegio público San Fernando, función que sigue realizando; la Biblioteca del Parque, o la sede de la Consejería de Bienestar Social de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.


title: Miguel Revestido

text: Miguel Revestido (Buenos Aires, - Punta del Este, ) fue un economista argentino, que ejerció como ministro de Finanzas durante las tres presidencias de Juan Domingo Perón.


title: Miguel Revestido

text: Se recibió de contador público y se doctoró en ciencias económicas en la Universidad de Buenos Aires. Inició su actuación pública como técnico del Departamento de Comercio, Investigaciones y Estadística de la Junta Nacional de Carnes en 1944. Al año siguiente se incorporó a Gas del Estado como Jefe del departamento de Contabilidad de Gas del Estado, y en 1949 fue el Gerente General de YPF en 1949. En 1951 fue nombrado Gerente General del Ferrocarril General Belgrano.


title: Miguel Revestido

text: En junio de 1952 fue nombrado Ministro de Finanzas de la Nación, cargo que ejerció hasta el derrocamiento de Juan Domingo Perón, en septiembre de 1955; su gestión estuvo marcada por el ajuste económico y la concentración del esfuerzo en propiciar el aumento de la producción de bienes. Al instalarse la dictadura autodenominada Revolución Libertadora, a diferencia de muchos otros funcionarios, se exilió en el Uruguay, donde erigió el Hotel Salto Grande en Punta del Este.


title: Miguel Revestido

text: En 1972 formó parte de la comitiva que acompañó al general Perón de regreso a la Argentina. Formó parte del equipo económico del presidente Héctor J. Cámpora, como Secretario de Comercio de la Nación, muy vinculado al Ministro de Economía, José Ber Gelbard. Fue el encargado de llevar adelante una meticulosa política de control de precios, que resultó exitosa. Se basaba en un acuerdo general con los comerciantes, que llevaba el título de "«Acta de Compromiso Nacional para la Reconstrucción, Liberación Nacional y Justicia Social»." Si bien no se nacionalizó el comercio exterior, se autorizó a la Junta Nacional de Granos y la Junta Nacional de Carnes para monopolizar el comercio exterior en estos rubros. Cuando Gelbard presentó su renuncia, en 1975, Revestido lo acompañó.


title: Miguel Revestido

text: Vivió sus últimos años en la ciudad uruguaya de Punta del Este, donde falleció en 1986.


title: Identificador de ubicación de la Administración Federal de Aviación

text: El identificador de ubicación de la Administración Federal de Aviación "Location Identifier" (FAA LID) es un código asignado que se utiliza para simplificar la identificación de una instalación de aterrizaje, ayuda de navegación, estación meteorológica o instalación de control de tráfico aéreo tripulado.


text: La Administración Federal de Aviación asigna para los Estados Unidos y sus jurisdicciones, identificadores de tres letras (excepto aquellos que comienzan con las letras N, W, Y y Z), identificadores de tres y cuatro caracteres y códigos de nombre de cinco letras.


text: El Departamento de la Armada asigna para los Estados Unidos y sus jurisdicciones, identificadores de tres letras que comienzan con N para las ubicaciones bajo su administración, la Comisión Federal de Comunicaciones asigna para los Estados Unidos y sus jurisdicciones, identificadores de tres letras que comienzan con K y W, para estaciones de radio y televisión.


text: La Transport Canada asigna para Canadá, identificadores de tres letras que comienzan con Y y Z, identificadores de tres y cuatro caracteres y códigos de nombre de cinco letras diseñados para combinarse con el sistema de identificación FAA descrito anteriormente.


title: Nothing But the Water

text: Nothing But the Water es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Grace Potter and the Nocturnals. Fue publicado el 10 de mayo de 2005 independientemente. El álbum fue re-lanzado con canciones remasterizadas y un DVD como material exclusivo el 23 de mayo de 2006 después de que la banda firmará con el sello discográfico Hollywood Records meses después.


title: This Is Somewhere

text: This Is Somewhere es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Grace Potter and the Nocturnals, y el primer publicado oficialmente por el sello discográfico Hollywood Records. El álbum debutó en la posición #119 en el Billboard Top 200 el 25 de abril de 2007 y en el #1 en el Billboard Heatseekers.


title: This Is Somewhere

text: El título del álbum hace referencia a "Everybody Knows This Is Nowhere" de Neil Young. La canción «Apologies» ha sido incluido en los shows de televisión "Kyle XY", "One Tree Hill", and "Brothers & Sisters", y la canción «Falling or Flying» ha sido incluido en "Grey's Anatomy" and "ER".


title: William Wallace Blair

text: William Wallace Blair(11 de octubre de 1828 - 18 de abril de 1896) fue un prominente misionero y oficial de la Iglesia Reorganizada de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (RLDS). Nació en Holly, Nueva York, el quinto hijo de James y Fannie Blair. Se crio y trabajó en una granja cerca de Amboy, Illinois, hasta 1854. Por varios años fue propietario y operó una tienda mercantil en Paw Paw Oriental, Illinois. Gran parte de su vida se dedicó al servicio como misionero de la RLDS.


title: William Wallace Blair

text: El curso de la vida de Blair fue determinado por su conversión a la religión SUD el 8 de octubre de 1851, en la que fue bautizado por William Smith, cuyo hermano José Smith II fue fundador del movimiento. Luego de la muerte de José Smith II, en 1844, Blair siguió a William hasta que en 1852 llegó a sentirse desengañado de sus enseñanzas. Blair investigó y temporalmente se alineó con Charles B. Thompson, pero en última instancia decidió que "no era la obra de Dios". En 1855, Blair se alineó con John E. Page y Hazen Aldrich, que afirmaban haber reorganizado la verdadera Iglesia de Cristo. Sin embargo, a finales de 1856, Blair se alineó con los Santos Últimos Días, entre ellos William Marks, Jason W. Briggs, y Zenas H. Gurley, que estaban enseñando que una "reorganización" de la iglesia de José Smith tenía que ser realizada sosteniendo a José Smith III como el legal sucesor de su padre. Blair dijo que se sintió guiado por el Espíritu a unirse a la organización. El 7 de abril de 1857, Blair fue re-bautizado en la Reorganización por Gurley. Al día siguiente, fue ordenado como sumo sacerdote y el 7 de octubre de 1858, en una conferencia de la iglesia en Zarahemla, Wisconsin, Blair fue ordenado apóstol de la reorganización y se convirtió en miembro del Consejo de los Doce Apóstoles. Este grupo se opuso ferozmente la poligamia, y creían que José Smith III, hijo del profeta original, eventualmente les conduciría. Blair fue bautizado 7 de abril de 1857, y fue ordenado sumo sacerdote el día siguiente. Dentro de ese año fue llamado como apóstol.


title: William Wallace Blair

text: El 8 de octubre de 1860, poco después de que la Iglesia RLDS se organizó formalmente, Blair fue asignado como misionero a Nauvoo, Illinois, Far West, Missouri, y Council Bluffs, Iowa. Blair fue un misionero exitoso y bautizó a muchas personas en la Iglesia RLDS. Ninguna persona, excepto José Smith III, que fue el Profeta-Presidente de la Iglesia desde 1860 hasta 1914, sirvió en más oficios o ejercido más influencia sobre la iglesia que W. W. Blair. Las actividades oficiales de Blair incluyeron el ser registrador de la iglesia (1859- 1860); estar en el comité que estableció el primer periódico de la iglesia, el "True Latter Day Saints' Herald"(1859); Apóstol con una amplia actividad misionera (1858-1873); consejero de José Smith III en la Primera Presidencia (1873-1896); en el comité que se puso en contacto con Emma Smith Bidamon, viuda de José Smith II, para obtener y publicar las revisiones originales de Smith a la Biblia (1867); ser parte del Consejo de Administración de Publicaciones de la iglesia (1875-1896); editor asociado de la revista de la iglesia, el "Latter Day Saints' Herald"(1885-1896); y editor del "Saints' Advocate", una revista diseñada para convertir a los seguidores de Brigham Young en Utah (1875- 1885). La actividad misionera de Blair osciló desde California hasta Massachusetts, con un énfasis en el Medio Oeste. Hizo cientos de conversos dentro de las personas que se relacionaron con la iglesia original o sus descendientes. Él estaba en el comité que, en 1874, seleccionó el área de Lamoni, Iowa, como la nueva ubicación de la sede de la iglesia y su prensa.


title: William Wallace Blair

text: Numerosos escritos de Blair se centraron en la defensa de la naturaleza profética de José Smith II, validar la afirmación de que José Smith III era legítimo sucesor de su padre en la iglesia, y tratar de resolver las disputas internas dentro de la iglesia reorganizada. El último surgió de las dispares doctrinas entre la membresía y las complejas relaciones entre los grupos administrativos en la iglesia.


title: William Wallace Blair

text: Los diarios de Blair se encuentran en los archivos del templo de la Iglesia Comunidad de Cristo en Independence, Missouri. (La Iglesia Reorganizada de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ha sido renombrado como la Comunidad de Cristo en 2001) Un hijo, Frederick B. Blair, editó y publicó sus diarios a partir de marzo de 1859 a 1877 como Memorias de W. W. Blair (1908).


title: Gnosímacos

text: Los gnosímacos fueron ciertos cristianos del siglo VII catalogados como herejes que censuraban los conocimientos de los místicos, la contemplación y los ejercicios de la vida espiritual, y postulaban que se desterrase el estudio, la meditación, y toda investigación profunda sobre la doctrina y misterios del cristianismo. Se les llamaba enemigos de las letras, de las ciencias y de la filosofía.


title: Grace Potter and the Nocturnals (álbum)

text: Grace Potter & the Nocturnals es el tercer álbum de estudio y homónimo de la banda de rock estadounidense Grace Potter and the Nocturnals, publicado el 8 de junio de 2010. Es el primer álbum de la banda después de incluir dos nuevos miembros, el guitarrista Benny Yurco y la bajista Catherine Popper. El álbum fue originalmente «Medicine» después del tercer tema del álbum, y fue promocionado como tal en numerosas entrevistas y primeros comentarios, pero fue cambiado poco después del cambio de productor T-Bone Burnett a favor de Mark Batson. El álbum debutó en la posición número 19 en el Billboard Top 200.


24 Strings and a Drummer: Live and Acoustic es un álbum en vivo de la banda estadounidense de "hard rock" Night Ranger y fue lanzado por la discográfica Frontiers Records en 2012.


title: 24 Strings and a Drummer: Live and Acoustic

text: El disco se compone de un disco compacto y DVD y se grabó en una presentación realizada en The Studio D de la localidad de Sausalito, California el 17 de mayo de 2012. Como lo dice el título, este álbum es una grabación acústica en directo de los temas de la banda.


text: Así como en producciones anteriores del grupo, la publicación de "24 Strings and a Drummer: Live and Acoustic" se realizó primero en Europa, el 19 de octubre de 2012, en tanto, en E.U.A. fue lanzado tres días después.


title: Consejo Supremo de Justicia Militar

text: El Consejo Supremo de Justicia Militar (CSJM) fue un organismo de justicia militar que existió en España. Creado por la Dictadura franquista, recuperaba las funciones de otros organismos históricos. En la actualidad sus funciones son ejercidas por la Sala Quinta del Tribunal Supremo. Sus orígenes se remontan a la época de la Monarquía Hispánica, cuando el Consejo Supremo de Guerra era un órgano consultivo que estaba en íntima conexión con el Consejo de Estado. Existen noticias de la existencia del Consejo de Guerra desde al menos 1516. A lo largo de los siguientes siglos cambió de denominación en numerosas ocasiones, al igual que variaron sus competencias sobre el Ejército y la Marina.


title: Consejo Supremo de Justicia Militar

text: Entre 1834 y 1869 fue denominado como el "Tribunal Supremo de Guerra y Marina". Durante los siguientes años cambia su estructura, y es en 1878 cuando el Real Decreto de 13 de febrero de 1878 lo denomina como Consejo Supremo de Guerra y Marina. Su actividad se extendió prácticamente todo el período de la Restauración. En 1931, tras la proclamación de la Segunda República, fue disuelto por la llamada "Ley Azaña", que transfirió sus funciones y competencias a la Sala Sexta del Tribunal Supremo. Esta medida provocó un enorme malestar entre las Fuerzas Armadas, que lo consideraron una intromisión del poder civil en el ámbito militar.


title: Consejo Supremo de Justicia Militar

text: Tras el comienzo de la Guerra civil, en la zona sublevada se organizó un Tribunal de Justicia Militar, que en 1939 (con la instauración de la dictadura franquista) daría lugar a la creación del Consejo Supremo de Justicia Militar (CSJM). Este nuevo organismo, que formaba parte del Ministerio del Ejército, recuperaba las competencias del antiguo Consejo Supremo de Guerra y Marina desaparecido en 1931. Fue presidido por el militar Emilio Fernández Pérez. La conformación del ente supuso una vuelta de las competencias de la Justicia Militar al ámbito estrictamente castrense. Tenía su sede en el Palacio de Fontalba, en el paseo de la Castellana de Madrid, y que hoy ocupa la Fiscalía General del Estado.


title: Consejo Supremo de Justicia Militar

text: El 3 de junio de 1982 el CSJM emitió sentencia contra los acusados de estar involucrados en el fallido Golpe de Estado de 1981.


title: Consejo Supremo de Justicia Militar

text: Por la Ley Orgánica 4/1987, de 15 de julio de 1987 el CSJM desaparecía y sus funciones eran asumidas por la Sala Quinta del Tribunal Supremo.


title: Reiji Sato

text: Reiji Sato (佐藤令治 "Satō Reiji" Kitakata, Fukushima, Japón, ), es un futbolista Japonés. Juega como Centrocampista en los Estudiantes Tecos.


title: Reiji Sato

text: Comenzó su trayectoria en la JFA Academy Fukushima de Japón, hasta que se unió a las fuerzas básicas de Monarcas Morelia en 2013.


title: Reiji Sato

text: En 2014 lo ficha Estudiantes Tecos de la Segunda División de México.


title: Reiji Sato

text: Ha jugado en las categorías inferiores de Japón.


title: The Lion the Beast the Beat

text: The Lion the Beast the Beat es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Grace Potter and the Nocturnals, publicado el 12 de junio de 2012. El álbum debutó en la posición #17 en el Billboard Top 200 de "Billboard", vendiendo aproximadamente 25.000 unidades en su primera semana.


title: The Lion the Beast the Beat

text: Metacritic, un sitio web que asigna calificaciones a televisión, música, película basado en varios comentarios, le dio al álbum una puntuación de 70 sobre 100, indicando comentarios positivos. La revisión del sitio web Consequence of Sound declaró que "la voz de Potter es magnífica como siempre, pero el tono general de The Nocturnals ha cambiado sin duda — renunciando ciudades de rock experimental, ellos también han tejido exitosa influencias electrónicas en las mezclas". "The New York Times" dijo que ""The Lion The Beast The Beat" es "el cuarto, y de lejos el mejor, álbum de estudio de la banda".


title: Live from the Legendary Sun Studio

text: Live from the Legendary Sun Studio es el tercer álbum en vivo de la banda de rock estadounidense Grace Potter and the Nocturnals. Fue grabado en varias sesiones en el famoso Sun Studio en 2008, mientras la banda se encontraba de gira.


title: Joanne (álbum)

text: Joanne es el quinto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, lanzado mundialmente el 21 de octubre de 2016 bajo el sello discográfico de Interscope Records. De acuerdo con la artista, el título es un homenaje a su tía, quien falleció a los 19 años de lupus, en diciembre de 1974, y cuya muerte afectó considerablemente a su familia. Todas las canciones del álbum fueron compuestas por Gaga, ocasionalmente recibiendo ayuda de Mark Ronson, BloodPop, Josh Homme y Hillary Lindsey, quienes trabajaron con la cantante por primera vez. Musicalmente hablando, "Joanne" es un disco pop con gran influencia del "soft rock" y el "country", siendo así el primer trabajo como solista de la artista en no incluir elementos de la música "dance". El contenido lírico de las canciones abarca temas como el desamor, la discriminación, la devoción, la pérdida de seres queridos, entre otros.


title: Joanne (álbum)

text: En términos generales, el álbum tuvo buena aceptación de parte de la crítica, al haber acumulado 67 puntos sobre 100 en Metacritic basándose en veintisiete reseñas profesionales, siendo así su trabajo mejor calificado desde "Born This Way" (2011). Hubo opiniones disparejas respecto al cambio de Gaga, con algunos expertos destacándolo como algo bueno, mientras que otros lo describieron como «confuso» e «innecesario». A diferencia de sus trabajos anteriores, la crítica no mostró favoritismo claro por ninguna canción, sino que el disco en general estuvo balanceado, con cada canción teniendo comentarios tanto positivos como negativos. Igualmente, fue nominado a los premios Grammy como . Comercialmente, "Joanne" entró a los diez primeros en los listados oficiales de treinta países, incluido los Estados Unidos, donde debutó en la primera posición del "Billboard 200", hecho que convirtió a Gaga en la primera mujer con cuatro álbumes que llegaran a la cima del conteo en la década de los años 2010. Además, fue certificado con disco de platino por parte de la RIAA luego de exceder el millón de unidades vendidas en el territorio, siendo el quinto trabajo de la artista en obtener dicha distinción.


title: Joanne (álbum)

text: Para la promoción de "Joanne", Gaga lanzó tres sencillos comerciales; «Perfect Illusion», «Million Reasons» y «Joanne». El primero de estos alcanzó la cima en países como España, Finlandia y Francia, además que fue certificado oro en Australia, Canadá e Italia. Por su parte, «Million Reasons», a pesar de no haber alcanzado altas posiciones en los listados, se mantuvo varias semanas y recibió variedad de discos de platino por sus ventas. Asimismo, Gaga encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, participó en el segmento "Carpool Karaoke" del programa "The Late Late Show with James Corden", cantó en el Victoria's Secret Fashion Show y lanzó un documental biográfico titulado "", que fue bien recibido por la crítica. Además de ello, se embarcó en quinta gira como solista, Joanne World Tour, la cual fue un éxito crítico y comercial.


title: Joanne (álbum)

text: Previo al lanzamiento de su tercer álbum de estudio, "ARTPOP", Gaga había comentado a MTV en octubre de 2012 que planeaba dividir el disco en dos volúmenes; uno para las canciones «comerciales» y otro para las «experimentales». Se tenía pensado además, publicar determinadas pistas que no figuraron en "ARTPOP" de manera gratuita en la aplicación para teléfonos inteligentes y tabletas que se lanzó simultáneamente con el disco el 11 de noviembre de 2013. Sin embargo, a pesar de los distintos planes de un segundo volumen, diversos problemas como el despido del mánager de Gaga, Troy Carter, provocaron una decaída en la cantante, por lo que la mayoría de sus proyectos fueron cancelados. Entre estos, el lanzamiento del videoclip de su sencillo «Do What U Want», la actualización de la aplicación, la continuación del , entre otras cosas. Durante la promoción de su cuarto álbum de estudio junto a Tony Bennett, "Cheek to Cheek" (2014), Gaga concedió una entrevista a "The Associated Press" donde explicó que tuvo que lidiar con distintos problemas personales durante el período de promoción de "ARTPOP", y estos fueron los que llevaron al bajo rendimiento comercial de este. Continuó diciendo que todo el dolor que sintió la estaba ayudando a escribir su nuevo disco como solista, y aseguró:


title: Joanne (álbum)

text: El 28 de septiembre de 2014, la intérprete concedió una entrevista al sitio "Gaga Daily" donde respondió una serie de preguntas realizadas por sus fanáticos. Se refirió a su enfoque hacia el género "jazz" como algo que influiría positivamente en sus futuras composiciones, producciones y grabaciones al comentar que a diferencia de géneros como el "rock" o la música clásica, el "jazz" tiene una estructura más compleja, y, particularmente en vivo, requiere de la improvisación del artista. Describió el género como el «más difícil de todos» y añadió que el sentimiento de alegría y libertad que le producía crear dicha música, estaba ayudando a su crecimiento como artista y esperaba que esto igualmente la ayudase a componer temas «hermosos y significativos». Con respecto a las distintas incógnitas que hacían énfasis a si el siguiente disco sería "jazz" o pop, mencionó que disfrutaba creando ambos géneros y que trataba de sacar provecho de lo mejor de ellos. Sin dar mayores detalles, concluyó la entrevista diciendo que:


title: Joanne (álbum)

text: El 19 de diciembre, la cantante publicó una fotografía suya junto al músico estadounidense Nile Rodgers y a la compositora también estadounidense Diane Warren en un estudio de grabación trabajando en una canción. Tres días más tarde concedió una entrevista a Yahoo! donde explicó que el último año había sido de «revitalización y renacimiento» por los problemas causados con "ARTPOP". Describió el nuevo material como «una metáfora» de sí misma y sin dar muchos detalles, señaló que: «Quiero que mis seguidores se sorprendan [...] Me limitaré a decir que es una experiencia maravillosa. Y es muy diferente a mi último disco en ese aspecto. Hice el álbum mientras viajaba por el mundo. "ARTPOP" fue, ya sabes, un álbum "ácido" de hacer. Y este disco es como mi vieja parte como un cadáver. Y solo estoy trabajando mi viejo yo».


title: Joanne (álbum)

text: El 16 de enero de 2015, Gaga confirmó en su cuenta de Instagram la participación de RedOne en el nuevo material, con quien ya había trabajado en sus álbumes previos "The Fame" (2008), "The Fame Monster" (2009) y "Born This Way" (2011) como productor de varias canciones, entre estas algunos de sus mayores éxitos como «Just Dance», «Poker Face», «Bad Romance» y «Alejandro», además de otros temas, donde destacan «Boys Boys Boys», «Monster» y «Scheiße». La noticia causó conmoción entre los medios; algunos de estos aseguraron que podría ser el regreso de «la vieja Gaga», así la oportunidad perfecta de la cantante para «resurgir» luego de la baja recepción de "ARTPOP". Particularmente, la revista "Billboard" listó diez motivos por los cuales se hallaban tan emocionados de la noticia, donde hablaron favorablemente de varias de sus canciones del pasado por sus ritmos «pegadizos», «frescos» e «increíbles». En una entrevista concedida por RedOne al periódico abudabí "The National", explicó que tras la culminación de "Born This Way", ambos se dieron un tiempo para dedicarse a otros proyectos personales; sobre las sesiones de grabación para el nuevo álbum, dijo: «El nuevo material se siente muy bien [...] Cuando los dos nos sentimos bien, es increíble. Mucho de esto tiene que ver con la confianza, sin ego, solo el amor por la música. Y cuando es divertido y respetuoso, dejando de lado los egos, es magia». El productor afirmó que primero escribiría entre veinte y cuarenta canciones, hasta que finalmente consiguiesen el «mejor álbum de la década».


title: Joanne (álbum)

text: A raíz de una imagen publicada por Gaga el 22 de enero en Instagram donde aparecería junto a la cantautora británica Adele, se generaron diversos rumores de que ambas estaban trabajando en una canción para el nuevo material de Gaga. Al igual que la fotografía junto a RedOne, hubo gran conmoción entre los medios por los tantos rumores; MTV listó seis razones por las cuales era seguro que habría una colaboración entre ambas. Cuatro días más tarde, el músico italiano Giorgio Moroder confirmó en una entrevista con el sitio PopJustice que había preparado seis nuevos temas para el nuevo álbum y que pronto se reuniría con la cantante para concluir las ideas. Expresó que debido a un resfriado que sufrió, las sesiones de grabación tuvieron que ser aplazadas pero que tarde o temprano se darían; igualmente, Moroder habló sobre la posibilidad de incluir a Gaga en su nuevo disco. El 3 de febrero, Gaga compartió una serie de fotografías tras una sesión de grabación junto al exmiembro de The Beatles, Paul McCartney, al guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, y otros músicos. Tras varios rumores de la prensa con respecto al lanzamiento del álbum, el mánager de la cantante, Bobby Campbell, confirmó que el nuevo material no vería la luz hasta el 2016. Al respecto, dijo que Gaga se encontraba completamente enfocada en su música pero estaba tratando de trabajar sin presión para mantener su vida más tranquila y pura; «La veo feliz y sonriente como antes. Está en paz con sigo misma».


title: Joanne (álbum)

text: El 17 de abril, Madeon, uno de los productores de "ARTPOP", habló sobre su experiencia trabajando con la cantante y negó tener planes de retorno para el nuevo material, así como también desmintió los rumores de que habría una canción llamada «Tinnitus», la cual se decía que aparecería en el nuevo disco. Habiendo concluido oficialmente la promoción de "Cheek to Cheek" con la gira respectiva del disco, Cheek to Cheek Tour, la cantante confirmó el 3 de agosto a través de su cuenta de Instagram que ya se encontraba trabajando en su quinto disco, el cual apodó «LG5» momentáneamente. El 19 del mismo mes, posó para revista "CR Fashion Book" y explicó que el lanzamiento de su nueva música se había retrasado debido a que quería componer absolutamente todas las canciones y no contratar otros compositores; «siento como si mis seguidores quisiesen matarme, pero me toma mucho para escribir todo por mi cuenta». Asimismo, reveló que había escrito una canción sobre su prometido, el actor Taylor Kinney: «Creo que es algo natural que todos quieran expresarse a sí mismos de la forma en que aprendieron cuando eran pequeños. Soy mejor comunicándome a través de mi trabajo [...] A veces siento que, incluso con mi prometido, le diré cómo me siento, pero me entiende mejor si creo una canción y la canto para él. Le escribí una canción el otro día y realmente encajó porque fue algo que no podría haber dicho con palabras, solo en una canción». Durante las grabaciones de "" a finales de agosto, Gaga confesó a Entertainment Weekly que sus experiencias en la serie influirían en el nuevo material orientándola al «arte de la oscuridad».


title: Joanne (álbum)

text: El 23 de septiembre, después de haber lanzado «Til It Happens to You» y encontrándose en descanso de las grabaciones de "American Horror Story: Hotel", Gaga publicó a través de su cuenta de Instagram una serie de vídeos y fotografías de las sesiones de grabación junto a RedOne, donde mostró parte del proceso de mezcla e ingeniería. Al día siguiente, "Billboard" entrevistó al mánager de la cantante sobre el proceso de creación del siguiente disco, a lo que Bobby Campbell explicó que una vez que hubiesen culminado las grabaciones de la serie, todo el esfuerzo sería puesto sobre el nuevo material. Tras haber viajado a la ciudad de Londres con motivo de los British Fashion Awards, Gaga se reunió con el productor Mark Ronson para unas sesiones de grabación que tuvieron lugar el 25 de noviembre, las cuales duraron doce horas y se grabaron acordes de piano y guitarra. El 5 de enero de 2016, tras una sesión fotográfica con "V Magazine", explicó que había aprovechado sus clases de actuación para mejorar su improvisación, hecho que la estaba ayudando con su nueva música. También señaló que, al no estar de gira ofreciendo conciertos cada noche, podía componer más tranquilamente y explorar más a fondo sus miedos:


title: Joanne (álbum)

text: Durante una rueda de prensa tras culminar los el 10 de enero, Gaga fue entrevista por su victoria como y se le preguntó sobre el nuevo material, donde reveló que definitivamente sería publicado en 2016, pero que aún desconocía la fecha exacta; asimismo, añadió que ella y su equipo no habían decidido cuál sería el "look" principal que llevaría durante la promoción del mismo. En los meses siguientes, Gaga continuó reuniéndose con Mark Ronson, con quien tuvo sesiones de grabación acompañada también de los productores Kevin Parker y BloodPop. A mediados de mayo, RedOne concedió una entrevista a una radio de la ciudad de Providence, donde reveló que había trabajado en ocho canciones para el álbum. El 19 de agosto, Mark Ronson fue entrevistado por "Buro 24/7", donde relató su experiencia trabajando en el material diciendo que inicialmente, no tenía altas expectativas ni se imaginaba si trabajaría junto a Gaga por semanas o meses. Explicó: «Sabía que era talentosa, la había visto cantar antes y realmente se toma en serio la música. Es una música de corazón y es muy feliz cuando está sentada en el piano cantando los coros o cualquier otra cosa. Empezamos a trabajar y definitivamente superó mis expectativas de cómo iba a ser el resultado». Culminó la entrevista diciendo que la música era «bastante profunda» y que podría impactar a aquellos que nunca sintieron algo con los álbumes anteriores de la cantante.


title: Joanne (álbum)

text: El 9 de septiembre, Gaga concedió una entrevista a BBC Radio 1 donde confirmó que había realizado colaboraciones con músicos como Florence and the Machine, Beck y J. Tillman. Asimismo, reveló que se encontraba trabajando junto a Mark en los últimos detalles del disco; ingeniería, mezcla y masterización. Tres días después, tuvo una charla con la radio Z100 donde detalló que la demora del álbum se debió, en parte, a que no quería grabar absolutamente nada a través de correo electrónico, sino que quería reunirse con cada uno de los colaboradores. Añadió: «Siento que no puedes escribir una canción con una letra que capture la relación entre dos personas a menos que tengas una conexión humana real». Posteriormente, el 15 de septiembre, afirmó a Beast 1 que estaría terminado para las próximas 48 horas, y confirmó que había trabajado con Hillary Lindsey. En una entrevista con "Entertainment Weekly" ese mes, Lindsey aseguró que se reunió con Gaga en junio de ese año para trabajar en el disco, y luego de una larga conversación, ambas se inspiraron en componer varios temas. La compositora sostuvo que ella y Gaga hablaron primordialmente de sus relaciones amorosas, lo cual inspiró canciones como «Million Reasons» y «A-Yo». Añadió que el proceso de creación de "Joanne" fue, en general, muy «informal», asegurando que habían escrito canciones con una máquina de escribir en la cocina de la casa de Gaga. Por su parte, en la misma entrevista Mark Ronson dijo que como productor ejecutivo, estuvo muy ocupado buscando al personal para el álbum. Afirmó que con "Joanne", buscó músicos que fueran buenos en su área y que al mismo tiempo añadieran algo innovador al sonido. Uno de ellos fue BloodPop, quien dio detalles acústicos a la producción y toques modernos. Asimismo, Ronson contactó a Josh Homme porque quería al mejor guitarrista para el disco.


title: Joanne (álbum)

text: El 15 de septiembre de 2016, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats 1, donde confirmó que el álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se titularía "Joanne", como tributo a su tía, quien falleció de lupus en diciembre de 1974. Aunque, también hace alusión a su nombre real (Stefani Joanne), el cual sus padres le colocaron en honor a dicho familiar. Comentó que pese a que no llegó a conocerla, sus poemas y pinturas siempre la inspiraron, y particularmente, la ayudaron a combatir su adicción con las drogas en 2011. Sobre el título y el concepto, explicó:


title: Joanne (álbum)

text: En cuanto al concepto del disco en cuestión, Gaga expresó que era «completamente autobiográfico», y que explora mucho más su vida personal que sus anteriores trabajos; «Cada canción del álbum está implícitamente relacionada con cosas de mi vida». Aunado a ello, dijo que estaba enfocado en su percepción de la vida como persona más que como artista y que está lleno de momentos muy «vulnerables». Expresó que durante las grabaciones, se idealizó a una mujer sin maquillaje, con cabello recogido, un bebé en brazos y ropa casual, parada en el escenario de un anfiteatro repleto de gente. Posteriormente, se imaginó a la misma mujer como madre, ahora soltera y llorando mientras sus hijos jugaban. Tras culminar el proceso de composición, concluyó que esa mujer era su percepción de sí misma fuera de la farándula.


title: Joanne (álbum)

text: La portada de "Joanne" fue revelada por Gaga el 15 de septiembre de 2016, y esta atrajo la atención de los medios, que notaron que era simple en comparación con la de sus anteriores álbumes. En ella, se ve a la artista vistiendo un sombrero rosado mientras está parada de perfil en un fondo azul. El sombrero rosa fue uno de los aspectos más característicos de la promoción del disco y fue usado por Gaga durante el Dive Bar Tour, el Joanne World Tour, sus participaciones en "Saturday Night Live" y "The Late Late Show with James Corden", así como en la mayoría de las presentaciones de «Million Reasons». El mismo fue confeccionado por Gladys Tamez y para el momento del lanzamiento del disco, tenía un costo unitario de 680 dólares estadounidenses. De acuerdo con la diseñadora, el sombrero representa más a Gaga en su vida personal que en el espectáculo, y además fue importante dentro de la creación del disco, pues la artista lo usó en gran parte del proceso de composición y grabación.


title: Joanne (álbum)

text: En una entrevista con la revista "People", Tamez comentó que Gaga se puso en contacto con ella para que le diseñara un sombrero, de preferencia rosa por ser su color favorito. Después de llevar varios modelos, Gaga seleccionó uno y eventualmente, al haberle gustado tanto, adquirió casi todos los demás diseños, los cuales fue variando durante la promoción del disco. Inicialmente, ni Gaga ni Tamez habían planeado que el sombrero aparecería en la portada del disco, sino que la creación de este se dio simplemente por pedido de Gaga, quien quería probar nuevos estilos. Tras darse cuenta de la importancia del sombrero dentro del proceso de creación del álbum, Gaga avisó a Tamez que uno de los sombreros rosa que había diseñado para ella sería utilizado para la portada oficial, apenas horas antes de que esta fuese revelada. Según la revista "Billboard", el sombrero fue el accesorio más reconocido del 2016 en la música pop.


title: Joanne (álbum)

text: Musicalmente, "Joanne" está enfocado principalmente a los géneros pop, "soft rock" y "country", siendo el primer álbum como solista de Gaga que no contiene elementos de la música EDM. Su instrumentación se caracteriza por el amplio uso de la guitarra acústica y la percusión. Gaga compuso y produjo todas las canciones del álbum, siendo apoyada en la mayoría de los casos por Mark Ronson y BloodPop, además de tener contribuciones en varios aspectos de los músicos Josh Homme, Hillary Lindsey, Kevin Parker, Beck, Florence Welch, J. Tillman, Thomas Brenneck, Emile Haynie y RedOne. Los principales tópicos que abarcan las letras son el desamor, la discriminación, la devoción, la esperanza y la pérdida de seres queridos, aunque también trata temas como la masturbación, la rebeldía y la aventura. En total, la edición estándar del álbum contiene once canciones que totalizan 39 minutos con 5 segundos, mientras que la edición de lujo contiene tres pistas adicionales que añaden 8 minutos.


title: Joanne (álbum)

text: "Joanne" abre con «Diamond Heart», canción escrita por Gaga, Ronson y Homme, y producida por ellos tres en compañía de BloodPop y Jeff Bhasker. Según la artista, su letra habla sobre «perseguir el sueño americano» y hacer todo lo que sea necesario para tener éxito, tomando como principal influencia sus experiencias como bailarina gogó. Aunque, algunos analistas han sugerido que su letra también hace alusión a la violación sexual que Gaga sufrió antes de ser famosa. El título de «Diamond Heart» es en sí mismo, una referencia al anillo de compromiso que le dio el actor Taylor Kinney un año antes de la ruptura de ambos en 2016. El disco continúa con «A-Yo», canción escrita por Gaga, Ronson, BloodPop y Lindsey, y producida por los tres primeros. De acuerdo con la misma intérprete, su letra habla sobre «callar a los "haters"» y «dejarlos hechos polvo». Algunos críticos mencionaron que también describe una relación sexual en un automóvil. Ha sido descrita como una mezcla entre «Manicure» y «Americano», y presenta grandes influencias del "country". El álbum prosigue con la canción que le da título, «Joanne», la cual fue compuesta por Gaga y Ronson, y producida por ambos junto a BloodPop. Su letra es una dedicatoria directa a su tía, que falleció en 1974 a causa del lupus, y es narrada desde la perspectiva de su familia, que tuvo que lidiar con su partida. En toda la pista, Gaga canta únicamente acompañada de una guitarra acústica. Seguidamente, comienza «John Wayne», escrita por Gaga, Ronson, BloodPop y Homme, y producida por los tres primeros. Su título y esencia aluden al actor John Wayne y su reputación como símbolo de masculinidad. En la canción, Gaga introduce algo de "spoken word" y habla sobre su atracción por los "cowboys". Analistas también han comentado que la letra narra los últimos días de la relación entre Gaga y Kinney.


title: Joanne (álbum)

text: "Joanne" continúa con «Dancin' in Circles», canción escrita por Gaga, Ronson, BloodPop y Beck, y producida por los tres primeros. Al igual que en «John Wayne», Gaga incluye "spoken word" a lo largo de la canción, mientras narra el proceso de la masturbación femenina, con ritmos influenciados del "reggae" y el "ska". El álbum sigue con «Perfect Illusion», escrita y producida por Gaga, Ronson, BloodPop y Parker. De acuerdo con la artista, hace referencia a los altibajos de una relación problemática y también a las falsas identidades que crean las personas en las distintas redes sociales. Tiene influencias del "disco rock" y su instrumento predominante es la guitarra eléctrica que va acompañada de sintetizadores. La pista se construye en un mismo gancho donde Gaga canta en repetidas ocasiones «It wasn't love, It was a perfect illusion» (traducible al español como «no era amor, era una ilusión perfecta»). Después de ello, "Joanne" toma un enfoque más acústico, que inicia con «Million Reasons», una balada escrita por Gaga, Ronson y Lindsey, y producida por los dos primeros junto a BloodPop. Descrita como un tema "country pop" parecida a los trabajos de Carrie Underwood, la artista mencionó que tiene elementos del "funk" y el "rock and roll". Su letra habla simultáneamente sobre la ruptura y la esperanza en una relación amorosa. El tono acústico prosigue con «Sinner's Prayer», canción compuesta por Gaga, Ronson, Tillman y Brenneck, y producida por los dos primeros en compañía de BloodPop. La intérprete explicó que su letra habla sobre aceptar los errores cometidos en la vida, especialmente en las relaciones amorosas, donde es fácil herir a otros.


title: Joanne (álbum)

text: La novena pista, «Come to Mama», fue escrita por Gaga, Haynie y Tillman, y producida por las dos primeras junto a Ronson y BloodPop. Inspirada por las tonadas de los años 70, la canción incentiva a vivir sin juzgar a otros y sobre amar al prójimo. Asimismo, el título alude al apodo de la artista, «Mother Monster» (traducible como «Madre monstruo»), y el afecto hacia sus seguidores, que han buscado consuelo en su música. Tras esto, comienza la única colaboración del álbum, «Hey Girl», que fue escrita por ambas intérpretes y Ronson, y producida por este último junto a Gaga y BloodPop. En la canción, ambas artistas hablan sobre la solidaridad femenina y sobre el apoyo mutuo, especialmente en los adultos hogareños. Según analistas, «Hey Girl» es especialmente personal porque Gaga ha sido puesta a competir con otras artistas femeninas desde los comienzos de su carrera. La edición estándar de "Joanne" concluye con «Angel Down», una canción que relata el asesinato de Trayvon Martin y que va dedicada al movimiento Black Lives Matter. También es una crítica a los gobiernos que no se preocupan por la seguridad de sus ciudadanos y a aquellas personas que atacan a través de las redes sociales. Fue escrita por Gaga y RedOne, y producida por la primera, Ronson y BloodPop.