title: Fuentes de Barcelona

text: Uno de los monumentos más importantes de la Exposición fue la Fuente monumental de la plaza de España, diseñada por Josep Maria Jujol, con una ornamentada decoración escultórica obra de Miguel Blay y los hermanos Miquel y Llucià Oslé. De inspiración clásica, el sentido iconográfico de la obra representa una alegoría poética de España. Sobre un estanque de planta triangular se sitúa un edículo con tres nichos con grupos escultóricos que simbolizan los ríos que desembocan en los tres mares que rodean la península ibérica: el Ebro para el mar Mediterráneo, el Guadalquivir y el Tajo para el océano Atlántico y unas figuras de adolescentes para los ríos del mar Cantábrico, todos ellos obra de Blay. En los vértices del estanque se hallan tres grupos que representan los frutos y dones de las aguas: la "Abundancia", la "Salud Pública" y la "Navegación", obra de los hermanos Oslé. Alrededor del cuerpo central se encuentran tres columnas corintias con diversas figuras y emblemas que simbolizan la "Religión", el "Heroísmo" y las "Artes", todo ello diseñado por Jujol. Remata la obra un pebetero de fuego con tres Victorias, obra en bronce del escultor Frederic Llobet. Entre la plaza de España y el Palacio Nacional se situó la fuente Mágica de Montjuic, obra de Carles Buïgas, que asombró al público por su fantástico juego de luces y surtidores de agua. Aun hoy es una obra emblemática de la capital catalana, donde suelen celebrarse espectáculos piromusicales en las fiestas de la Merced. Es de forma elipsoidal, formada por tres estanques concéntricos a distintos niveles, con 65 m de diámetro en su parte más ancha. Tiene treinta juegos de agua diferentes, con sus correspondientes coloraciones graduales, basadas en cinco colores: amarillo, azul, verde, rojo y blanco. Su motor de cinco bombas y 1100 caballos de potencia hace brotar 2600 litros de agua por segundo. Por sus juegos de luces en movimiento fue una obra precursora del arte cinético, aunque en aquel momento se le llamó «lumiartécnica».


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text: El año de la Exposición se realizaron otras dos fuentes más en Montjuic, la de la Maternidad y la de la calle de los Vivers. La primera fue obra de Joan Borrell, situada en la avenida del Marqués de Comillas, frente al Pueblo Español; realizada en piedra, presenta un altorrelieve con la figura de una mujer sosteniendo un niño en brazos, en un estilo que recuerda el Renacimiento florentino. La segunda, situada en la calle de los Vivers, es del mismo autor, y presenta igualmente un relieve con dos personajes clásicos, un hombre y una mujer, vestidos con túnica y girados el uno hacia el otro, de los que se desconoce su iconografía. Además de las realizaciones en el recinto ferial, como en la anterior exposición se efectuaron diversas actuaciones por toda la ciudad. La más importante fue en la plaza de Cataluña, actualmente uno de los centros neurálgicos de la ciudad, pero que antiguamente era una explanada a las afueras del núcleo antiguo, que no empezó a urbanizarse hasta 1902. Con motivo precisamente de la Exposición se llevó a cabo una reurbanización de todo el espacio de la plaza, con un proyecto de Francesc Nebot. Para decorar la plaza se organizó un concurso público en 1927, en el que se decidió la instalación de veintiocho esculturas, entre ellas la Fuente de los seis "putti", de Jaume Otero. Se trata de una fuente con una pequeña cascada, decorada, como su título indica, por seis figuras de "putti" o amorcillos, cuatro en torno a la fuente y dos bajo unos arcos en su parte superior. En la pared del fondo está representado el nacimiento de Venus, en el arco central del muro, que está flanqueado por dos más pequeños. Venus está representada en forma de venera, con dos peces entrelazados, y los dos "putti" que la flanquean portan cestos de frutas. La fuente cae en tres estanques sucesivos, los dos superiores ornamentados en forma de espuma, representando la sangre de Urano que al fecundar la espuma del mar dio origen a Venus; el estanque inferior cierra el conjunto, con unas molduras de formas barrocas. Los cuatro "putti" inferiores se encuentran flanqueando dos jarrones, y portan igualmente cestas con frutas. Originalmente estaba también en la plaza el grupo "Niños cabalgando peces" (1928), de Frederic Marès, una fuente con surtidores de agua y cuatro de las figuras que indica el título, que fue trasladada en 1961 al cruce de Gran Vía y Rambla de Cataluña. Las figuras son dinámicas y dotadas de una personalidad propia, cada una con un sello diferencial: hay dos niños y dos niñas, los primeros aparecen uno con un tridente y otro con los brazos en alto, mientras que las segundas se encuentran una soplando una caracola y otra sujetando una serpiente. Otra fuente realizada en el contexto de la Exposición fue la fuente de la Aurora (1929), obra de Joan Borrell. Fue concebida como elemento ornamental para decorar los "Jardinets de Gràcia" —actualmente jardines de Salvador Espriu—, situados en la parte superior del paseo de Gracia, realizados por Nicolás María Rubió Tudurí. La obra comprendía un grupo escultórico situado sobre un estanque, que constaba de una figura central, Minerva, de pie sobre una barca, que sujetaba dos cuadrigas tiradas cada una por dos caballos, una dirigida por Helios (el sol), y otra por Selene (la luna), más dos ninfas situadas a sus pies y unas columnas rematadas con águilas. Sin embargo, la obra no gustó a los vecinos, y en 1931 fue desmontada y guardada en un almacén municipal. Algunos años más tarde, algunas de sus piezas fueron colocadas de forma separada en otros lugares de la ciudad: uno de los carros, el de Helios, fue instalado en 1934 en el Turó Park; una de las ninfas, titulada "Ninfa que se peina", se situó en la plaza Joaquim Folguera en 1968; las águilas fueron ubicadas en el Zoo de Barcelona en 1969; la figura de Minerva fue colocada en 2003 en el paseo de Santa Madrona, en Montjuic, en una hornacina del Instituto Cartográfico de Cataluña; y la figura de Selene fue colocada en 2014 en la avenida de Vallcarca, cerca de la plaza de Lesseps.


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text: Pasada ya la Exposición y ya en el ámbito privado conviene recordar la "Fuente de la Venus de Fréjus", diseñada en estilo novecentista por Adolf Florensa en 1930. Se encuentra en la puerta de entrada de la antigua finca del Instituto Ravetllat-Pla, actualmente jardines del Doctor Pla i Armengol. Presenta un pequeño estanque polilobulado y un edículo con un nicho central con una escultura de Venus y rematado por un frontón, así como dos alas laterales de forma cóncava y rematadas con volutas y jarrones de piedra, separadas del cuerpo central por columnas fajadas. La estatua de Venus es una copia de la "Venus de Fréjus" (c. , Museo del Louvre, París), de un estilo derivado de Fidias.


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text: Durante los años de la Segunda República y la Guerra Civil no se realizaron excesivos monumentos, debido a la inestabilidad política y la convulsa situación del país. En cuanto a fuentes, únicamente se realizó en 1931 la fuente del Carmen, en la plaza de Joan Amades, obra de Josep Goday. Realizada en piedra, presenta un estilo novecentista que sin embargo recuerda las fuentes góticas, principalmente a causa de los mascarones. La fuente está adosada al muro del colegio Milà i Fontanals, y presenta un cuerpo central con una pila inferior sobre la que se sitúan tres mascarones, el central en forma de cabeza de león y los laterales de jóvenes muchachos, que originalmente vertían el agua por la boca, función efectuada en la actualidad por unos grifos; sobre estos mascarones se sitúa un relieve con pájaros, y el cuerpo central está coronado con un angelote tocando un cuerno; en los laterales se encuentran unas pilastras rematadas por cornucopias y con unas figuras de peces en los laterales inferiores. Tras la guerra se retomó la instalación de fuentes y monumentos en la ciudad. En 1947 se instalaron dos fuentes en los distritos del Ensanche y Gracia, siguiendo con la tradición iniciada en los años 1910-1920. Ambas fueron obra de Josep Manuel Benedicto, realizadas en bronce sobre una base de piedra. La primera, la fuente de Blancanieves, se situó en la plaza de Gala Placidia, y representa al famoso personaje de los hermanos Grimm, con su protagonista ataviada como en la película de Walt Disney, acompañada de un cervatillo. La otra fue la fuente del Niño Pescador, en Diagonal con Casanova, compuesta por la figura de un niño que sostiene en su mano izquierda un pez que acaba de coger, mientras que alza la derecha en señal de victoria; a los lados se encuentran dos tritones elaborados igualmente en bronce.


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text: Dos años después se instaló la fuente de Rut en la plaza de la Virreina, realizada por Josep Maria Camps i Arnau en bronce. Representa al personaje bíblico protagonista del Libro de Rut, una mujer moabita viuda y sin hijos, símbolo de la fidelidad familiar. Aparece de pie con un manojo de espigas, en actitud de avanzar, con un movimiento enfatizado por los pliegues de la ropa. En 1952, en el transcurso de una serie de reformas llevadas a cabo en toda la ciudad con motivo del XXXV Congreso Eucarístico Internacional, se instaló en el cruce de la Gran Vía con el paseo de Gracia una fuente monumental, realizada por Josep Soteras. Está compuesta por una gran taza de 13,5 metros de diámetro, con dieciocho surtidores que envuelven uno central que alcanza los 17 metros de altura, rodeada por un talud de césped que alberga las luces que hacen juego con el agua. Realizada sin mucho presupuesto, su ejecución responde más a la ornamentación de una rotonda para regular el tráfico que no a la monumentalidad de las fuentes de estas características.


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text: En 1955 se colocó en los jardines del Doctor Fleming el "Monumento a Alexander Fleming", obra de Josep Manuel Benedicto. La fuente se halla en una hornacina en la pared de la Academia de Medicina, y consta de una pila con un mascarón que vierte el agua, sobre el que se sitúa un busto del descubridor de la penicilina.


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text: Poco después, en 1958, se inauguró en la plaza de la Villa de Madrid la fuente de la Maja madrileña, obra de Lluís Montané. Está formada por un pedestal de piedra de forma prismática, con pilas en sus cuatro costados sobre las que vierten agua unos peces, y con conchas marinas en las cuatro esquinas, así como los escudos de Madrid y Barcelona; sobre este pedestal se alza la figura de la maja, elaborada en mármol, que viste un traje típico y se lleva la mano izquierda al pecho, donde sostiene un abanico.


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text: Al año siguiente se instaló en el patio del Palacio Episcopal de Barcelona una fuente con una columna en cuyo capitel se encuentran cuatro bocas de agua en forma de cabeza de ángel, en el centro de un pequeño parterre rodeado de cuatro farolas. Sobre la columna se encuentra una imagen de la Virgen María, titulada "Mater Divinae Gratiae", obra original de Josep Maria Camps i Arnau que fue sustituida en 1959 por otra de Tomàs Bel Sabatés debido a la erosión de la piedra.


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text: Ese mismo año se colocó en la plaza Brugada la Fuente de Carmen Amaya, obra de Rafael Solanic. Dedicada a la célebre bailaora, está elaborada en piedra y adosada al muro de la plaza, donde un arco ciego acoge un relieve con figuras de cinco niños desnudos, dos tocando la guitarra y otros tres bailando, motivo que provocó la protesta del párroco de la zona, al que contestó la propia bailarina arguyendo que eran angelitos, y que estos siempre van desnudos. La fuente se halla junto al paseo Marítimo de la Barceloneta, donde durante la posguerra se hallaba el barrio de barracas del Somorrostro, donde nació Amaya.


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text: El mismo 1959 se decidió la colocación de dos fuentes monumentales en la terraza superior de la plaza de Cataluña, situadas en la galería de estatuas procedentes de la Exposición de 1929. Fueron obra de Fernando Espiau Seoane, y son dos fuentes gemelas de 21,60 metros de diámetro, de forma circular, con una serie de surtidores laterales y uno central de mayor altura. Estas fuentes sustituyeron la de los "Niños cabalgando peces" de Frederic Marès, que fue trasladada a la Gran Vía con Rambla de Cataluña.


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text: En 1961 se inauguró en la plaza Adriano la fuente de la Lección, obra de Manuel Silvestre de Edeta. Sobre un pedestal de obra vista se alza una escultura realizada en piedra de dos jóvenes abrazadas, una con un libro en las manos que leen las dos simultáneamente. Esta fuente formaba parte de un conjunto de diez esculturas premiadas en un concurso organizado ese año para decorar diversos espacios verdes de la ciudad.


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text: Al año siguiente se instaló en la plaza de San Felipe Neri una fuente diseñada por el arquitecto Joaquim de Ros de Ramis, formada por una taza octogonal, sobre la que se elevaba una columna de unos tres metros de altura, con una taza circular de menor tamaño en su parte inferior, y coronada por una estatua de san Severo, obra de Josep Miret. Esta figura fue robada al año siguiente y sustituida por una estatuilla del mismo autor conocida como "El estudiante", igualmente sustraída a finales de los años 1970. Actualmente solo queda el cuerpo de la fuente.


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text: En la avenida del Paralelo se colocó en 1966 la fuente de la Violetera, de Josep Viladomat. Elaborada en bronce, está dedicada a la cantante Raquel Meller, popular intérprete de la canción "La Violetera". La escultura retrata a la cupletista ataviada con un traje de época y con un cesto de violetas en la mano. Viladomat se basó en fotografías de juventud de la cantante, y para el vestido encargó un diseño original a una modista. Del conjunto destaca la postura de ligero movimiento y el detallismo en los pliegues de la ropa.


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text: Durante los años 1960 y 1970 se produjeron numerosas actuaciones en el conjunto de parques y jardines, que vivieron una época de esplendor bajo las directrices de Lluís Riudor y Joaquim Casamor. Entre 1963 y 1967, gracias a la donación a la ciudad del Castillo de Montjuic, se creó en sus aledaños los jardines del Mirador del Alcalde, con una fuente diseñada por Carles Buïgas en la pendiente de una colina, donde a través de una serie de terrazas cae el agua desde unos surtidores situados en la parte superior hasta un estanque en la inferior. En 1970 se constituyeron en torno al Palacete Albéniz, residencia de la familia real española en Barcelona, los jardines de Joan Maragall, los cuales presentan un amplio conjunto de fuentes y estanques, así como más de veinte esculturas. Destacan dos fuentes gemelas situadas a cada lado del palacio, decoradas con esculturas de niños tritones; unas cascadas situadas frente al palacio decoradas con esculturas femeninas de Luisa Granero; y un estanque con cuatro angelotes que sostienen respectivamente un pez, una flauta, una rana y una caracola de mar, elaborados igualmente por Luisa Granero.


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text: Con la llegada de la democracia se inició un nuevo período en la elaboración de fuentes y monumentos en la ciudad. A nivel estilístico, se hizo una clara apuesta por el arte contemporáneo y por la incorporación de obras de artistas de renombre de todo el mundo. Los consistorios de Narcís Serra y Pasqual Maragall hicieron una apuesta directa por el arte en la ciudad como medio de prestigio y promoción de la imagen pública en el extranjero.


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text: Sin embargo, desde el inicio de la democracia en 1975 la creación de nuevas fuentes se hizo esperar, y hasta 1982 no se dio uno de los primeros exponentes: "A Emili Vendrell", situada en la plaza que lleva el nombre de este tenor e intérprete de canciones populares catalanas. Obra de los arquitectos Beth Galí y Rosa Maria Clotet y el escultor Rafael Solanic, está realizada en piedra con relieves de bronce. La fuente está adosada a la pared de la plaza, y presenta una imagen de la "Balanguera", la hiladora protagonista de la famosa canción popularizada por Vendrell, junto a una inscripción en memoria del cantante. En 1983 se instaló la fuente de la plaza de los Países Catalanes, obra de los arquitectos Helio Piñón y Albert Viaplana, con un diseño vanguardista y antifigurativo formado por unos porches metálicos y un pavimento de hormigón, mármol y granito, donde se situaron unos surtidores formados por una serie de columnas metálicas de altura creciente situadas en dos filas convergentes, de cuya parte superior surgen unos chorros de agua que caen sobre el pavimento de granito rosa. Al año siguiente se inauguró el parque de Can Sabaté, donde se ubica un estanque que alberga una pirámide de mármol verde de 2,40 metros de altura, de la que sale un chorro de agua que transcurre por un canal de unos 50 metros de longitud hasta una alberca rodeada por una columnata de ocho columnas truncadas.


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text: En 1985 se construyó en la avenida Gaudí —frente al Hospital de San Pablo— una fuente decorativa realizada en piedra arenisca y acero inoxidable, obra de Màrius Quintana, cuya forma abstracta contrasta con el edificio modernista que le sirve de telón de fondo. Ese año se inauguró también la fuente de la plaza Josep Maria Folch, dedicada a este insigne escritor en lengua catalana, obra de la arquitecta Carme Ribas y el escultor Josep Ricart, compuesta por un conjunto escalonado por el que cae el agua en cascada sobre el que se sitúa un relieve de bronce en forma de friso clásico con varias figuras humanas que sostienen una placa con la inscripción "llengua, identitat d'un poble" («lengua, identidad de un pueblo»).


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text: El mismo 1985 se inauguraron un conjunto de fuentes de la Corporación Metropolitana de Barcelona, diseñadas por Xavier Corberó. Aunque estaba prevista la colocación de 38 fuentes, solo se realizaron cinco, debido a la desaparición de la Corporación en 1987: estaban situadas en el parque de la Ciudadela, el paseo de Colón, el parque de la España Industrial, la calle del Torrent de l'Olla y la calle de Santa Rosalía. Realizadas en bronce, tenían dos metros de altura y forma de columna, de diseño minimalista, con un círculo en su base con un poema de Joan Maragall: "a l'hora que el sol se pon, bevent al raig de la font, he assaborit els secrets de la terra misteriosa" («a la hora que el sol se pone, bebiendo en el chorro de la fuente, he saboreado los secretos de la tierra misteriosa»). El agua surgía de la parte superior de la columna y bajaba por sus aristas, hecho que favoreció su oxidación, motivo por el que cuatro de ellas fueron retiradas entre 2010 y 2012; solo queda la del parque de la Ciudadela, en bastante mal estado de conservación. En 1986 se creó el parque del Clot, realizado por Daniel Freixes y Vicente Miranda, emplazado en la ubicación de un antiguo taller de RENFE, algunas de cuyas paredes fueron aprovechadas como elementos ornamentales, como se percibe en la arcada reconvertida en un acueducto de 25 m de longitud, que a través de una cascada surte de agua el lago situado en un lateral del parque.


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text: Ese mismo año se inauguró en la plaza de Ángel Pestaña la fuente mutante, obra de Enric Pladevall, formada por un estanque con unos surtidores de agua que vierten sobre un suelo de cerámica, y una escultura de siete metros de altura en forma de árbol invertido, de cuyo tronco surgen las raíces en su parte superior, de las que cae un chorro de agua. En 1987 se emplazó en el parque de Sant Martí la fuente de San Martín de Provensals, que lleva el nombre de la que fue antaño villa y actual distrito de la ciudad. Obra de los arquitectos Carles Martí y Antonio Armesto y el escultor Antoni Roselló, está realizada en cobre, travertino y piedra calcárea, y está formada por una columna de cuatro metros de altura sobre la que se sitúa un accionador con forma de bomba de agua, en recuerdo del pasado agrario de la zona; de su parte superior cae un chorro de agua sobre un pequeño estanque a los pies de la columna.


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text: Un gran hito en la historia de la ciudad fue la celebración de los XXV Juegos Olímpicos en 1992. Para tal evento la ciudad emprendió un intenso programa de reformas y mejoras urbanísticas, que se centraron principalmente en la montaña de Montjuic, donde se remodeló el Estadio Olímpico y se construyó el Palau Sant Jordi, pero también en las villas olímpicas del Poblenou y el Valle de Hebrón, así como diversas zonas más de la ciudad.


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text: Para los Juegos se instalaron en diferentes puntos de la ciudad una serie de fuentes conmemorativas, elaboradas por el escultor Juan Bordes en colaboración con los arquitectos Óscar Tusquets y Carlos Díaz. Se realizaron ocho, todas con un pedestal de piedra artificial y una figura de bronce de un niño jugando con el agua: "Pelota", en la avenida del Paralelo; "Lanzamiento", en el Mirador del Palau; "Buceo", en la avenida de Chile; "Chip-chap", en la plaza Alfonso Comín —actualmente desaparecida—; "Cabriola", en la calle de Isadora Duncan —desaparecida—; "Boga", en la avenida Litoral —robada en 2018—; "Chapuzón", en el Rompeolas del Poblenou; y "Tanteo", en la plaza de las Glorias Catalanas —retirada por reforma de la plaza—.


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text: También para los Juegos se creó la fuente de la plaza de los Voluntarios, en la Villa Olímpica del Poblenou, situada en una rotonda frente a dos rascacielos, la Torre Mapfre y el Hotel Arts. Realizada en granito rosabel por José María Mercé, tiene 97 metros de diámetro. De forma circular, presenta una lámina de agua con una serie de surtidores en su parte central que llegan a los 10 metros de altura. Igualmente, en el parque del Puerto Olímpico se instaló el "Estanque de Cobi", obra de Javier Mariscal, un estanque con suelo de trencadís cerámico con una fuente central con una figura de resina bañada en bronce de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos. Ese mismo año se inauguró la fuente Castellana, ubicada en la plaza homónima, obra del arquitecto Jordi Farrando. Se trata de un estanque con surtidores de 75 metros de largo por 30 de ancho, dividido en dos por un suelo cerámico elaborado por Madola (Maria Àngels Domingo), el cual presenta diversos colores y relieves creando un espacio de gran singularidad.


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text: En 1994 se instaló en el parque de Josep Maria Serra Martí la fuente Mágica Manuel de Falla, obra de Pedro Barragán, formada por un estanque que alberga una plataforma metálica de la que cae el agua en cascada, y dos grandes rocas junto a unos surtidores de agua. Su contraste de materiales —acero, piedra natural— y los juegos de líneas verticales y horizontales la convierten en un buen ejemplo de eclecticismo posmoderno. También en 1994 se creó la Fuente de la plaza dels Porxos, obra de Moisés Gallego y Franc Fernández, realizada en hormigón. Tiene 45 metros de ancho y 20 de alto, y presenta un diseño abstracto de configuración arquitectónica, donde sobre una plataforma surge un brazo en diagonal con un canalón que vierte agua desde la altura sobre un estanque de dos niveles.


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text: Al año siguiente se inauguraron tres fuentes: la de la plaza de Islandia, de Andreu Arriola y Carme Fiol, un estanque con cinco cascadas y un géiser de 18 metros de altura, así como unas placas de acero corten que parecen surgir del suelo como efecto de un terremoto; "A los Santpere", de Òscar Tusquets y Juan Bordes, en la Rambla de Santa Mónica, una fuente que tiene la forma del teatro de Epidauro, con un friso con escenas de la vida artística de Josep y Mary Santpere, realizada en piedra, bronce y fibra óptica; y la Fuente cibernética de Can Fabra, en los jardines del mismo nombre, obra de Ramon Llopart, una fuente musical interactiva que mezcla agua, color y música, situada en un estanque de 35 metros de ancho con diversos surtidores. En 1996 se instaló la fuente de la Asamblea de Cataluña en la plaza homónima, realizada en acero corten por Olga Tarrasó. De diseño minimalista, está formada por un estanque de forma rectangular, sobre el que unos surtidores generan unos chorros de agua de forma parabólica. En 2014 se instaló en esta fuente la obra titulada "Nuestras raíces", de Aina Mitjans, Cristina Nacher y Eva Oliveras, formada por cuatro piezas de hormigón de forma ligeramente antropomórfica, situadas en el agua, junto a otras empotradas en el pavimento alrededor de la fuente, que imitan unas raíces. En 1999 se inauguró la fuente de la Harry Walker, en la plaza que lleva el nombre de una fábrica de accesorios de automóvil que había en esta ubicación. Obra de Màrius Quintana en madera y metal, está formada por una pérgola de diez metros de altura compuesta de cuatro piezas de forma trapezoidal, elaboradas con láminas de abedul, de la que cae agua en un estanque triangular.


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text: El mismo año se instaló en el Muelle de España del puerto de Barcelona la fuente del World Trade Center, en la plaza central del complejo de edificios del mismo nombre. Realizada por la empresa californiana Wet Design, tiene forma de cruz, dentro de una plaza cuadrada de 26,50 metros. Es de tipo cibernético, que solo funciona cuando se pisa, con unos surtidores que lanzan unos chorros de agua que caen al propio pavimento de la plaza.


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text: En el cambio de siglo, entre 1997 y 2007, se creó el parque Central de Nou Barris, con un proyecto de los arquitectos Carme Fiol y Andreu Arriola. Los autores se inspiraron en el cuadro "Horta de Sant Joan", de Picasso, de estilo cubista, por lo que hicieron una fragmentación del espacio en secciones interconectadas. Del conjunto del parque destacan unos elementos ornamentales en forma de diapasón que actúan como paneles lumínicos, así como la presencia del agua, a través de tres lagos con surtidores: en la parte inferior del parque se encuentra la fuente del Fòrum Nord, un estanque con un surtidor central de tres metros de altura; en la parte central se halla la fuente Triangular, llamada así por alojarse en un lago con esa forma, con cuatro surtidores verticales y cinco horizontales que al caer de la pared al lago crean unos arcos de agua; y en la zona superior se sitúa la fuente Sidney, en un lago cruzado por un puente proveniente de una sección del antiguo acueducto de Dosrius.


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text: El cambio de siglo no deparó una modificación sustancial en el devenir de la ciudad, que siguió apostando por la innovación y el diseño como proyectos de futuro, junto al uso de nuevas tecnologías y la apuesta por la sostenibilidad ambiental. Uno de los eventos más destacados del nuevo milenio fue la celebración del Fórum Universal de las Culturas de 2004, que permitió nuevos cambios urbanísticos en la ciudad: se recuperó toda la zona del Besós, hasta entonces poblada de antiguas fábricas en desuso, regenerando todo el barrio del Poblenou y construyendo el nuevo barrio de Diagonal Mar, y se dotó a la ciudad de nuevos parques y espacios para el ocio de los ciudadanos.


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text: El primer exponente del nuevo milenio fue la fuente interactiva del Heron City, un centro comercial ubicado en Nou Barris. Obra de Juli Capella, está formada por un conjunto de surtidores que surgen del pavimento de la plaza central del complejo de ocio —que recibe el nombre de Luis Buñuel—, los cuales se accionan al paso de los transeúntes. En 2003 se inauguró la fuente de Carlos III en la Gran Vía que lleva el nombre de este monarca, obra de Jordi Henrich y Olga Tarrasó. Realizada en acero, está formada por una rampa escalonada por la que cae el agua en cascada, y que refleja intensamente los rayos del sol, como en los antiguos "chadar" de la jardinería islámica. El mismo año y en la misma avenida, junto a la calle de La Pobla de Lillet, se situó la fuente de los Jardines de los Doctores Dolsa —fundadores del Instituto Frenopático—, obra de Agustí Pruñonosa. Realizada en hormigón, se trata de un depósito pluvial de 47 000 m³, sobre el que se halla un estanque con unas estructuras en forma de T de las que cae el agua sobre el estanque. En 2006 se instaló la fuente de Santa Caterina en el mercado del mismo nombre, en Ciutat Vella, obra de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue realizada en mármol y estuco. Se encuentra adosada a una pared del mercado, un antiguo convento en cuyo pozo se abastecían los vecinos del barrio, de ahí la colocación de la fuente en este lugar. El conjunto presenta un fregadero múltiple —en homenaje a los usados en el mercado—, encajado en una hornacina del muro, con dos caños para el agua y un mosaico en relieve con un tubo metálico en forma de penca de bacalao, el producto estrella del mercado.


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text: En 2009 se finalizó la remodelación de la plaza de Lesseps, con un proyecto del arquitecto Albert Viaplana, que incluía la instalación "El Canal de Suez", un monumento al ingeniero francés al que está dedicada la plaza, constructor del gran canal que une el mar Mediterráneo con el mar Rojo. Así, un canalón metálico elevado cruza toda la plaza, con un flujo de agua que desemboca en un salto sobre una alberca situada frente a la Biblioteca Jaume Fuster; este canal está complementado con dos puentes que albergan varias jardineras, así como dos plataformas inclinadas a ambos extremos de la plaza, que recuerdan la proa y la popa de un barco, mientras que unas torres de iluminación y una alta estructura metálica en forma de paralelepípedo y que recuerda un palio, situada en medio de la plaza, simularían la cabina y los mástiles de ese barco.


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text: En la plaza de Sants se instaló en 2016 una fuente ornamental que sirve de entrada a los jardines de la Rambla de Sants. Tiene forma circular, de de diámetro, con 82 pulverizadores que despiden chorros de agua a una altura de entre 70 y . Dispone además de 96 luces led que crean diversas coreografías de colores.


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text: En último lugar no se pueden dejar de citar las fuentes elaboradas en serie, las más numerosas de la ciudad, que si bien no están especialmente ornamentadas no dejan de cumplir su misión. Muchas eran confeccionadas antaño de mampostería, pero han ido siendo sustituidas, y hoy día la mayoría son de hierro colado, con uno, dos, tres o más grifos, generalmente de latón. Las más habituales son del modelo "Barcelona", de forma cilíndrica, con el fuste estriado y con un remate de aspecto vegetal; en muchas ocasiones incluyen el escudo de Barcelona. Una variante del modelo "Barcelona" es el modelo "Urbana", también con fuste estriado y rematada por una cúpula. El modelo "Capilla" tiene relieves ornamentales de peces o tritones, con un mascarón en la salida de agua. Algunas son un poco más ostentosas, como las coronadas por una pita, creadas entre 1880 y 1897 por la fundición Ebolumar y Tatay, de las que se conservan tres, situadas en la plaza de Cardona, el cruce de Pau Claris y Rosselló y el de Camelias con Escorial. Conviene destacar las diseñadas por Antonio Rovira y Trías en 1877 y construidas por La Maquinista Terrestre y Marítima, elaboradas en hierro colado y formadas por una base decorada con dos caballitos de mar y una concha, sobre la que se sitúa una columna estriada. Quedan varios ejemplos en la ciudad, como en la plaza de Lesseps, en Diagonal con Aribau, Gran Vía con Rocafort, Gran Vía con Bruc, plaza de San Miguel, avenida de la Catedral, plaza de Regomir, paseo de San Juan o plaza del Bonsuccés.


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text: Algunas, como la situada en el paseo de Lluís Companys —frente al Palacio de Justicia de Barcelona—, en la plaza de Llucmajor o en el parque del Castell de l'Oreneta, son de una serie diseñada por Francesc Rogent para el Ayuntamiento de Badalona (1892), donde existen varias de esta modalidad, y donde están consideradas bien cultural de interés local. Son de hierro colado, y están formadas por una columna estriada con un remate cuadrangular de perfil semicircular, coronado por una piña, y con el escudo de la ciudad; pueden tener uno o más caños.


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text: Durante unos años hubo algunas fuentes de chorro continuo, de las que existieron dos variedades principales: entre los años 1940 y 1960 se instalaron varias fuentes de piedra artificial, con una base tripartita, fuste octogonal y taza circular con relieves florales, de la que salía un chorro vertical que caía sobre la misma taza; la segunda se dio entre los años 1960 y 1970, hechas de conglomerado de color rosado, con base circular y fuste de sección cónica.


title: Fuentes de Barcelona

text: Entre los diseños más actuales se encuentran: el modelo "Georgina", diseñado por Antoni Roselló, de acero inoxidable, bronce o hierro colado, con un cilindro de sección ovalada y un caño en forma de semiesfera cóncava con el orificio inclinado, con una base de reja ondulada a nivel del suelo; el modelo "Atlántida" (1991), diseñado por Enric Batlle y Joan Roig, en forma de columna cuadrada con grifo y reja en el suelo; el modelo "Villa Olímpica" (1992), de cuerpo cilíndrico y base de rejilla circular, con un grifo con pulsador temporizado; el modelo "Sarastro" (1995), de Andreu Arriola y Carme Fiol, de chapa de acero zincado y cuerpo cilíndrico rematado por una cubeta plana y un disco de acero inoxidable, que incluye un reloj solar; el modelo "Egea" (1996), elaborada en con forma de columna cilíndrica y grifo niquelado de presión; el modelo "Lama" (2004), diseñado por Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña para el Fórum Universal de las Culturas 2004, en forma de láminas dobladas y con pulsador temporizado; y el modelo "Caudal" (2005), de Pau Roviras y Carlos Torrente, de chapa de acero cincado y surtidor y pulsador de latón cromado, con forma de L invertida y la rejilla en la bandeja superior.


title: Fuentes de Barcelona

text: Entre las fuentes en serie cabe destacar la llamada fuente de los Castellers, situada en los jardines del mismo nombre en el barrio del Clot. Fue una iniciativa de los Castellers de Barcelona, que ensayaban en este lugar y querían una fuente para refrescarse. Se trata de una sencilla fuente de las realizadas en serie por toda la ciudad, que para particularizarla los castellers la recubrieron en su base de cerámica en forma de "trencadís", y la situaron junto a un pequeño conjunto de piedras de Montserrat, todo ello en 1978.


title: Guilty (Arrow)

text: Guilty es el sexto episodio de la tercera temporada y quincuagésimo segundo episodio a lo largo de la serie estadounidense de drama y ciencia ficción, Arrow. El episodio fue escrito por Eric Oleson & Keto Shimizu y dirigido por Peter Leto. Fue estrenado el 12 de noviembre de 2014 en Estados Unidos por la cadena The CW.


title: Guilty (Arrow)

text: Después de que un cuerpo sin vida fuera encontrado en el "Wildcat", Ted Grant se convierte en el principal sospechoso del homicidio. Mientras tanto, Laurel y Oliver discuten sobre la inocencia de Ted y Roy comparte un secreto con Felicity. En un flashback, cuando Maseo necesita que Oliver recuerde el lugar donde un informante de China White escondió información confidencial, le pide a Tatsu que ayude a estimular la memoria de Oliver. La producción de este episodio comenzó el 26 de agosto y terminó el 4 de septiembre de 2014.


title: Guilty (Arrow)

text: El episodio fue filmado del 5 de septiembre al 16 de septiembre de 2014.


title: Guilty (Arrow)

text: El 29 de agosto de 2014 se dio a conocer que Amy Gumenick fue seleccionada para interpretar a Carrie Cutter, una admiradora con un enamoramiento peligrosamente obsesivo hacia la Flecha.


title: Guilty (Arrow)

text: Jesse Schedeen de "IGN" calificó al episodio como "mediocre" y le otorgó una puntuación de 5.7, comentando: ""Arrow" continúa sufriendo mientras introduce más personajes nuevos y se esfuerza por construir un conflicto global para la temporada 3. "Guilty" debería haber sido una plataforma muy necesaria para Roy después de semanas de abandono. En cambio, fue marginado en favor de Ted Grant y su propio ex compañero. Hubo algunos momentos destacados de esta semana (la lucha entre Ollie y Ted, en particular), pero la escritura en general fue demasiado entrecortada y se centraron en los elementos equivocados".


title: Josie Zec

text: Josephine Ida Zec, conocida artísticamnete como Josie Zec es una joven cantante de estadounidense que nació el 1 de noviembre del año 2000 en Filadelfia, dentro de la Mancomunidad de Pensilvania. Con tan solo dos meses se trasladó a Croacia con sus padres.


title: Josie Zec

text: Tras llegar a Croacia, estuvo residiendo en Dubrovnik hasta que con cuatro años cambió su residencia a Zagreb, ciudad donde reside en la actualidad. Con 11 años participó en el concurso "Startup Weekend Zagreb", donde solo tenía 60 segundos para crear una idea surrealista ingeniosa. Quedó en tercera posición con su idea de una aplicación para iPhone que creaba nuevos animales a partir de la mezcla de otros. Esta idea le sirvió para publicar un foto-libro en noviembre de 2012, titulado ""Animingles"", que podríamos clasificar en el género de cuento de hadas.


title: Josie Zec

text: Josie también dirige un vídeo blog con vídeos en línea creados por ella misma donde trata multitud de temas.


title: Josie Zec

text: El 2 de octubre de 2014 fue seleccionada por la cadena croata Hrvatska Radiotelevizija para representar a Croacia en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior 2014 con la canción ""Game over"".


title: Alejandro Mur

text: Alejandro Mur Creixell (nacido en Rafaela, Santa Fe, Argentina) fue un futbolista argentino. Jugaba de delantero y su primer club fue Rosario Central.


title: Alejandro Mur

text: Se desempeñaba preferentemente como centrodelantero; se caracterizaba por ser un habilidoso gambeteador, creador de juego, y también por su capacidad para convertir goles de diversa factura. Tal era su clase que fue el ídolo de un joven César Menotti, quien se desvivía por verlo jugar.


title: Alejandro Mur

text: Nació circunstancialmente en Rafaela, ya que su padre había trasladado a la familia de forma temporal a la "Perla del Oeste" por motivos laborales. Criado en el barrio rosarino de Bella Vista, probó suerte en Newell's por cuestión de cercanía. Allí fue aceptado, pero al no serlo sus amigos rechazó la posibilidad de sumarse al club. En 1945 fue probado en Rosario Central, donde el paraguayo Gerardo Rivas lo hizo fichar. Precisamente Rivas fue quien lo hizo debutar en primera; fue ante Newell's por la Copa Escobar, el 4 de abril de 1948, con victoria "canalla" 3-2. Ese año fue titular, remplazando a Federico Geronis y formando parte de una potente delantera, completada por Osvaldo Pérez, Benjamín Santos, Luis Isidro Bravo y Antonio Vilariño; Central convirtió 74 goles en las 30 fechas del campeonato. En los torneos siguientes continuó mostrando su clase y su capacidad goleadora; el 17 de agosto de 1949 convirtió los cuatro goles con los que Central derrotó a Vélez Sarsfield 4-0. A Boca Juniors le convirtió un gol en cada año que vistió la casaca centralista.


title: Alejandro Mur

text: Finalizado 1950 dejó Central, habiendo convertido 27 goles en 84 partidos. Entonces emigró a Colombia, recomendado por su ex-compañero Antonio "Conejo" Vilariño; fichó para América de Cali, club al que llegó con otro ex-Central, César Castagno. Allí jugó 28 partidos y marcó 11 goles. Cruzó de vereda para 1952, jugando en Deportivo Cali. Luego de su paso por el fútbol "cafetero" retornó a Argentina, queriendo sumarse nuevamente a Central; pero el no reconocimiento de una vieja deuda por parte de los dirigentes hizo que emigrara nuevamente.


title: Alejandro Mur

text: Se alistó en Unión Española de Chile, club desde el que fue llevado al FC Barcelona por un empresario catalán residente en Santiago. Fue presentado en España con una edad seis años menor a la real; vistió la casaca "blaugrana" en dos encuentros amistosos: el 19 de abril ante Portuguesa de Río de Janeiro (0-0), disputado en el Principado de Mónaco; el restante el 29 de abril de ese año ante Sabadell (3-3), en el que convirtió un gol. La prensa española destacó el buen nivel de Mur, pero la falta de forma física y la poca predisposición de utilizar al jugador por parte del entrenador Franz Platko, hicieron que su estadía en la Ciudad Condal fuera breve. Nuevamente en Argentina, vistió las casacas de clubes de ligas regionales de las provincias de Santa Fe y Córdoba, hasta su retiro.


title: Alejandro Mur

text: Ya recibido como entrenador, se desempeñó como técnico de juveniles y cazatalentos en Rosario Central, y más tarde en Platense. En 1962 se hizo cargo del primer equipo de Quilmes de Mar del Plata; en 1972 entrenó a San Martín de Tucumán en el Nacional de ese año.


title: Alejandro Mur

text: Su hijo, también llamado Alejandro, es un prestigioso preparador físico, siendo parte del cuerpo técnico de Edgardo Bauza durante años.


title: Dendrobium aqueum

text: Dendrobium aqueum, es una especie de orquídea de hábito epífita; originaria del sur de la India, donde se encuentra en el distrito de Palakkad en el estado de Kerala.


title: Dendrobium aqueum

text: Es una especie de orquídea de tamaño pequeño, con hábitos de epífita y crecimiento articulado, con los tallos decurvados a pendulares de color verde, amarillo en la juventud, más grande en el ápicey llevando muchas hojas a lo largo del tallo, de color verde oscuro, ovaladas-oblongas, agudas, a veces onduladas. Florece en el verano posterior después de un invierno en una corta inflorescencia con 1 a 3 flores. Se encuentra en el sur de la India en los cafetales abandonados a elevaciones de 900 a 2.200 metros.


title: Dendrobium aqueum

text: "Dendrobium aqueum" fue descrita por John Lindley y publicado en "Edwards's Botanical Register" 28: Misc. 5. 1843. Dendrobium: nombre genérico que procede de la palabra griega (δένδρον) "dendron" = "tronco, árbol" y (βιος) "Bios" = "Vida", en resumen significa "viven sobre los troncos de los árboles" (por su naturaleza epifita).


title: Dendrobium aqueum

text: aqueum: epíteto latino que significa "claro como el agua".


title: Macrofalosomía

text: Se conoce como macrofalosomía, también llamada a veces macropene, a la condición genética de algunos hombres que poseen un pene de muy grandes dimensiones.


title: Macrofalosomía

text: Algunos consideran erróneamente a la macrofalosomía una enfermedad como tal, llegando a relacionarla incluso con la elefantiasis y la acromegalia, siendo esta —la macrofalosomía— una condición genética, dependiente principalmente de los caracteres sexuales heredados por el individuo a través de sus progenitores. Es solo en casos muy excepcionales de "hombres macrofalosómicos" que sí se la puede llegar a considerar como una enfermedad por sí misma cuando el individuo en cuestión, siendo ya un hombre adulto —no adolescente— sigue presentando un lento y progresivo crecimiento del pene a lo largo del tiempo, pero en estos casos muy particulares, el crecimiento peneano pospubertad no se debe de ningún modo a causas genéticas, sino más bien esto obedece a un desorden de carácter hormonal, ubicado a nivel de la glándula Hipófisis, la cual es responsable —entre otras cosas— de controlar el crecimiento de cada una de las partes del cuerpo.


title: Macrofalosomía

text: Recordemos que el crecimiento del pene y del cuerpo en general cesa al finalizar la adolescencia; cualquier crecimiento peneano que se produzca más allá de este período de tiempo se considera ya como anómalo y debe ser atendido por los especialistas médicos pertinentes, valga decir, sexólogos o endocrinólogos.


title: Macrofalosomía

text: En algunos casos de hombres macrofalosómicos con tamaños de penes realmente muy exagerados, la realización del acto sexual resulta sumamente incómodo para ambas partes de la pareja, tanto para el hombre por la imposibilidad de llegar a penetrar a fondo a su pareja como para su pareja, por la incomodidad y el dolor que produce la penetración en sí. La mayoría de estos individuos se ven obligados a mantener coitos en ciertas y determinadas posiciones muy inusuales y, tratando en la medida de lo posible, el evitar las penetraciones muy profundas, así como también el abstenerse en realizar coitos con "embates copulatorios" muy enérgicos, lo cual conduciría a una relación sexual por demás molesta y dolorosa.


title: Levantamiento del alma

text: El levantamiento del alma es un ceremonia de carácter supersticioso y religioso que se realiza en diversas regiones de Honduras.


title: Levantamiento del alma

text: Se realiza cuando alguien ha perdido la vida de forma violenta (asesinado o en un accidente). Se cree que si el "levantamiento" no se realiza, el alma de la víctima quedará en pena.


title: Levantamiento del alma

text: La ceremonia consiste en ir al lugar donde falleció la persona, el grupo comienza a rezar, caminando de espaldas (viendo hacia el lugar de la muerte) y en dirección a la iglesia más cercana, donde se hace un acto religiosos. Según la tradición, si cualquier persona del grupo gira y camina de frente; el alma del difunto, regresa al lugar del accidente (o del asesinato); por lo tanto, la ceremonia debe reiniciarse. Para evitar que lo anterior ocurra, está terminantemente prohibido que participen del "levantamiento del alma", los niños, las personas curiosas, los impacientes y los burlistas.


title: Español de la Costa norte del Perú

text: El español de la costa norte del Perú, también conocido como español norperuano ribereño, es una variante meridional del español ecuatorial, en el que se percibían similitudes con el español ecuatorial y el "limeño" costeño peruano entre otras formas de español que colindaron en la principal región de la conquista española en Sudamérica. Es hablado por los habitantes de la costa norte del departamento de La Libertad hasta la costa del departamento de Tumbes.


title: Español de la Costa norte del Perú

text: Lo más resaltable fue el voseo en el tratamiento familiar, que algunos grupos humanos conservan en la zona próxima al departamento de Cajarmarca. Esta región del Perú tiene una fuerte influencia del muchik o Idioma mochica, viva hasta finales del siglo XIX, hoy extinguido, conserva sí, algunos ligeros rasgos propios en la estructura tonal y la eliminación de la fricativa palatal sonora o /y/ intervocálica, sobre todo en el hablar de Sechura, Lambayeque y Trujillo.


title: Español de la Costa norte del Perú

text: Este rasgo fonético hace de la costa norteña del Perú una variedad diferenciada del castellano y ahí tenemos la opinión de los estudiosos en la materia lingüística:


title: Español de la Costa norte del Perú

text: "También Peter Boyd Bowman señalaba en 1953 “la continuidad fonética entre las costas de Perú (Costa Norte), Colombia y el Ecuador (...) frente a la de sus provincias andinas”. Estimaba el hispanista norteamericano que “las fronteras actuales del Ecuador con los países colindantes no corresponden ni a fronteras naturales, ni a fronteras lingüístico culturales (se habla el mismo español de ambos lados), ni a fronteras políticas antiguas (incaicas y coloniales). Por fin, en un estudio reciente, el norteamericano John Lipski vuelve a considerar la costa norte del Perú como variedad diferenciada de castellano, de nuevo basándose en rasgos fonéticos". Pero siendo Lima el principal foco de irradiación del idioma español en el Perú, esta variante local tienden a ser desplazadas por el Español Peruano Ribereño hablado en la ciudad de Lima.


title: Español de la Costa norte del Perú

text: El departamento de Lambayeque se puede decir, marca la frontera geográfica y la unión de diversos pueblos de la "selva", el "llano" bosque seco ecuatorial, la sierra peruana (gran migración de habitantes criollos de Cajamarca), la costa peruana en general e inclusive los pueblos andinos del pacífico sur americano que se hallan más al norte. En esta zona se pueden identificar similitudes con el hablar del Ecuador entre sus pobladores criollos.


title: Español de la Costa norte del Perú

text: El departamento de Piura sin embargo, tiene un acento propio que contiene tanto la influencia del idioma muchik o mochica sumado al español ecuatorial encontrado en la costa pacífica del norte de Sudamérica.


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Achaque: Enfermedad, pretexto


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Aguaitar: Mirar


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Achacoso: Enfermo, delicado


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Alforja o Morral: Especie de cartera tejida a mano


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Baboso: Zonzo


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Calandraco: Flaco


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Cambumbo: Negro


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Comblesa: Rival


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Curco: Jorobado


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Culincho: Chico, encogido


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Chanta: Se pone o se coloca


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Chantao: Elegante


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • China: Muchacha


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Chinguirito: Especie de ceviche con pescado salado


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Chileno: Cereal con vaina


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Chingana: Lugar vulgar o barato


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Chiripa: De casualidad


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Chirimpico: Plato típico de intestino de cabrito


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Cholo o Cholito: Muchacho o muchachito


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Chucaque: Dolor de cabeza


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Chalana: Embarcación pequeña


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • De manaturaloso: A propósito


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Dejao: Indiferente, irresponsable


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Dañao: Débil


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Encopetao: Con mucho dinero


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Espesao: Plato típico a base de maíz y culantro


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Fuque: Especie de zapallo


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Fulero: Mediocre


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Gafo: Tonto


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Galgo: Come mucho


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Güerequeque o huerequeque: Alcaraván


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Guero: Estéril


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Infundia: Grasa de aves


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Jetón: Persona de labios gruesos o chismoso


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Lamber: Lamer


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Lambiu o lambido: Muerto de hambre


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Macanche: Especie de Víbora


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Machucho: Tacaño


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Melco: Débil


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Mallugao o mallugado: Arrugado


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Maldiciao: Maldito, perverso


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Mollete: Pan de agua enharinado


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Melindroso: Quisquilloso


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Mishi: Gato


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Mocoso: Chiquillo


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Montuvio: Cohibido


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Mote arrecho: Maíz cocido más de lo natural


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Ñaño: Niño


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Ñoco: Agujero para jugar bolitas


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Orear: Poner al aire


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Ojete: Ano


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Orquetudo: Persona con los dedos de los pies separados


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Patuleco: Chueco


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Parsero: Amigo (pero en la actualidad esta casi desplazada)


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Poto: Nalgas o depósito para chicha


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Pedimento: Pedida de mano


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Porongo: Depósito de barro


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Piajeno: Burro-Asno


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Pucho: Pedazo de cigarro sin valor


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Quishi: Llevar al bebe a cuestas


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Rosquete: Homosexual


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Sacar la chochoca: Golpe muy fuerte, pelea


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Sangrón: Vivo saca ventajas


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Sudao: Una forma de preparar el pescado


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Sancochao: Sopa con carne de res suave


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Sedita: Suave


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Talega: Bolsa para fiambre


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Talegón: Hombre que se deja mandar


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Tinaja: Utensilio de barro


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Totisco: Negro


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Tizón: Carbones encendidos


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Urraca: Ladronzuelo


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Vaina: cosa, asunto


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Viringo: Perro sin pelambre


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Zapote: Fruta de sabor agradable


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Zoquete: Persona poco simpática, no confiable


title: Español de la Costa norte del Perú

text: • Zumbático: Burlón


title: Xosé Manoel Núñez Seixas

text: Xosé Manoel Núñez Seixas (Orense, 1966) es un historiador español. Estudió en las Universidades de Santiago de Compostela y Dijon, y se doctoró en Historia Contemporánea en el Instituto Universitario Europeo de Florencia. Es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Santiago de Compostela y entre octubre de 2012 y octubre de 2018 en la Universidad Ludwig-Maximilian de Múnich. Forma parte de los consejos de redacción de las revistas "Historia Social" y "Passato e Presente", y del consejo asesor de revistas como "European History Quarterly", "Spagna Contemporanea" o "Nazioni e Regioni." Desde 2018 es vicepresidente del Consello da Cultura Galega (Santiago de Compostela). Está especializado en «el estudio comparado de los nacionalismos europeos e ibéricos, así como en estudios migratorios y en la historia cultural de la violencia». Entre sus principales obras se encuentran "Historiographical Approaches to Nationalism in Spain" (Saarbrücken/Fort Lauderdale 1993); "Entre Ginebra y Berlín. La cuestión de las minorías nacionales y la política internacional en Europa, 1914-1939" (Madrid 2001); "Movimientos nacionalistas en Europa. Siglo XX" (Madrid 1998, 2004); "O inmigrante imaxinario: estereotipos, representacións e ientidades dos galegos na Arxentina (1880-1940)" (Santiago de Compostela, 2002);" Internacionalitzant el nacionalisme: El catalanisme polític la qüestió de les minories nacionals a Europa (1914-1936)" (Valencia: Afers/Univ. de Valencia, 2010); "Camarada invierno. Experiencia y memoria de la División Azul, 1941-1945" (Barcelona, 2016, 2017; versión alemana, Münster, 2016); con J. Moreno Luzón"," Los colores de la patria (Madrid, 2017), y (eds.), "Metaphors of Spain" (Nueva York/Oxford 2017); con L. Gálvez y J. Muñoz Soro, "España en democracia 1975-2011" (Barcelona/Madrid, 2017); con Eric Storm (eds.), "Regionalism and Modern Europe. Identity Construction and Movements from 1890 to the Present Day" (Londres, 2019); "Patriotas transnacionales. Estudios sobre nacionalismos y transferencias culturales en la Europa del siglo XX" (Madrid 2019).


title: Xosé Manoel Núñez Seixas

text: Además del gallego y el castellano, domina el idioma alemán, además del francés, el inglés, el italiano y el catalán. En 2018 publicó "Suspiros de España. El nacionalismo español, 1808-2018" (Barcelona, Editorial Crítica; versión alemana: "Die bewegte Nation. Der spanische Nationalgedanke, 1808-2019," Hamburgo 2019), obra por la que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo de 2019. En 2020 obtuvo el Premio Ramón Piñeiro de Ensaio por su obra "Imperios e danzas. As Españas plurais do franquismo", que ha sido publicado en 2021 como "Imperios e danzas. As Españas plurais do franquismo" (Vigo: Galaxia). En 2021 fue galardonadio igualmente con el V Premio Internacional de Ensayo Walter Benjamin, por su obra "Volver a Stalingrado. El frente del Este en la memoria europea (1945-2021)", que verá la luz en 2022 en la editorial Galaxia Gutenberg.


Xosé Manoel Núñez Seixas


title: Red Rock

text: Red Rock es una serie de televisión estrenada el 7 de enero del 2015 por medio de la cadena TV3.


title: Red Rock

text: La serie es producida por "Element Pictures" y "Company Pictures".


title: Red Rock

text: La serie se centra en dos familias en una área típica de la clase media de Dublin y en la estación de la policía local.


title: Red Rock

text: La serie ha contado con la participación invitada de Karl Bowe, Fionna Hewitt-Twamley, Maghnús Foy, Pat Mooney, Dean Brown, Paul Ward, Peter Carr, Fiona Quinn, Francis Usanga, entre otros...


title: Red Rock

text: La serie sigue a un concurrida estación de policías de Dublin y la disputa entre dos familias rivales: los Hennessy y los Kiely, la cual llega a su punto más crítico cuando Darren Kiely muere en el hospital luego de sufrir una contusión cerebral después de tener una pelea con Michael Hennessy, lo que ocasiona que la manipuladora Bridget Kiely quiera vengarse de su rival, Patricia Hennessy y su familia, sin embargo no a todos les interesa la rivalidad entre sus familias, en especial a David Hennessy y Katie Kiely, quienes mantienen una relación en secreto.


title: Red Rock

text: Mientras que el superintendente James McKay debe dar un paso atrás en el caso, ya que está casado con Claire.


title: Red Rock

text: El superintendente Sean Mahon, enfrenta sus propios problemas cuando la oficial Sharon Cleere descubre un video en donde se muestra a Sean besándose con una joven estudiante.


title: Red Rock

text: Todos los episodios son filmados en exteriores y en los estudios basados en la antigua fábrica "John Player" en Dublín.


title: Red Rock

text: La primera temporada está conformada por 8 episodios.


title: Red Rock

text: Peter McKenna será el productor ejecutivo de la serie, mientras que Hugh Farley y Gareth Philips los productores.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: Manuel Rodríguez Cruz (Alajuela, 2 de agosto de 1833 - San Ramón, 11 de diciembre de 1901), conocido como "Lico" Rodríguez, fue un escultor y pintor costarricense. Maestro imaginero, se le considera uno de los máximos representantes del arte religioso costarricense durante el siglo XIX, y uno de los primeros escultores históricos reconocibles de las artes plásticas costarricenses.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: Nació en Alajuela, hijo de Ceferino Rodríguez y Mercedes Cruz. Desde la temprana juventud, mostró aptitudes por la pintura y la escultura. Autodidacta, tallaba aves de madera, crucifijos, pasitos navideños y restauraba imágenes. A partir de 1850, fue uno de los pioneros de la ciudad de San Ramón, donde desarrolló su actividad artística. No se tiene noticia de quienes fueron sus maestros, pero su arte muestra fuerte influencia de la imaginería guatemalteca. A mediados del siglo XIX, el obispo de Costa Rica, Anselmo Llorente y La Fuente, le solicitó esculpir un crucifijo con goznes en los hombros para la Parroquia de San Ramón.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: Realizó gran cantidad de obras de arte religioso para los templos de San Ramón, además de encargos particulares de personas que vivían en la región. Aunque casi todo su arte es de tipo religioso, también realizó obras no sacras. La mayoría de sus esculturas las realizó en madera de cedro.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: En 1861, se casó con María del Rosario Salas Álvarez, con la que tuvo tres hijos. Su matrimonio se disolvió en 1870, conservando Rodríguez la patria potestad de sus tres hijos.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: En 1870, se estableció en la ciudad de San José, donde su taller adquirió fama de ser el mejor del país. Alcanzó popularidad entre la clase alta, la cual le encargaba muchos trabajos, llegando a adquirir una clientela frecuente. Contó con varios discípulos, siendo los más conocidos el poeta ramonense Lisímaco Chavarría, Alfredo Jiménez Tórres y Pedro Pérez Molina.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: En 1877, a solicitud del ingeniero Fernández Ramírez, talló el "Cristo yacente" de la Catedral Metropolitana de San José. Luego de 1884, se trasladó a vivir nuevamente a San Ramón, tras una corta estadía en Alajuela. A partir de 1901 se dedicó al comercio.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: Falleció en San Ramón, el 11 de diciembre de 1901.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: Manuel Rodríguez Cruz logró dar a su obra un carácter personal, que devino en un sello propio. Sus obras reflejan gran manejo del material, simetría anatómica y expresividad. Su obra más conocida es la imagen del "Cristo yacente" que se encuentra en la Catedral Metropolitana de San José, la cual se ha considerado una verdadera obra maestra de la imaginería nacional. Es una de las pocas esculturas de Rodríguez que lleva su firma, ya que en la época en que vivió, los imagineros no frecuentaban firmar sus obras, costumbre heredada de los antiguos gremios de artesanos de la Europa medieval. La escultura del "Cristo yacente" data de 1877, durante el gobierno del general Tomás Guardia Gutiérrez. La imagen fue presentada oficialmente en abril de 1878, en una procesión entre la Iglesia de la Merced y la Catedral Metropolitana, a la que asiste el presidente Guardia, quien colocó sobre la escultura la banda presidencial.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: Otras de sus obras conocidas son las imágenes del Resucitado, la Dolorosa y San Juan, en la Catedral de San José; la Virgen del Carmen y el Dulce Nombre, en el Museo Nacional de Costa Rica; San José y el Niño, en la iglesia de San Miguel de Escazú, San Juan Evangelista, en la Iglesia de Barva de Heredia, San Jerónimo, San José y la Virgen, en la iglesia de San Jerónimo de Naranjo. La mayoría de sus obras se encuentran en Alajuela, San Ramón y Esparza.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: Lico Rodríguez participó en varias exposiciones dentro y fuera del país. Obtuvo mención honorífica por sus obras "El primer paso" y "El sueño de la inocencia", ambas realizadas en madera, durante la Exposición Nacional del 15 de septiembre de 1886, organizada por el Gobierno como preparación para la Exposición Universal de París de 1889. En 1893, participó en una exposición local previa a la Exposición Colombiana de Chicago, sin embargo, las obras escultóricas hechas por costarricenses fueron mal recibidas por la prensa nacional, que prefirió los trabajos extranjeros. Sin embargo, cuatro años después, participó con varias obras en la Exposición Centroamericana de Guatemala en 1897, donde ganó la medalla de oro, y uno de sus discípulos, Alfredo Jiménez, fue condecorado con medalla de bronce.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: En cuanto a su arte pictórico, ninguna pintura realizada por él ha sobrevivido hasta la actualidad. Solamente se conservan algunos dibujos hechos en crayón que se encuentran en manos de sus descendientes.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: Se considera a "Lico" Rodríguez uno de los primeros fomentadores del arte patrio, al haber gestionado ante el gobierno de Guardia el aforo de las imágenes extranjeras, lo que permitió el desenvolvimiento de la escultura sacra nacional, en una época donde la sociedad costarricense tenía en poca valía la obra ejecutada por artistas nacionales. Es el maestro imaginero más renombrado y citado en obras especializadas. Su obra se considera de gran valor histórico y cultural. Su nieto, Manuel María Zúñiga, ha sido reconocido como el mejor maestro imaginero costarricense del siglo XX, y maestro de grandes escultores nacionales como Francisco Zúñiga y Juan Manuel Sánchez.


title: Manuel Rodríguez Cruz

text: En 1959, varias de sus obras se presentaron en una exposición de arte religioso organizada por el Museo Nacional de Costa Rica, y en 1983, el Museo Histórico de San Ramón realizó una exposición de sus obras como conmemoración de los 150 años de su nacimiento.


title: Love Me Harder

text: «Love Me Harder» —literalmente en español: «Ámame Más Fuerte»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Ariana Grande de su segundo álbum de estudio "My Everything". La canción cuenta con la colaboración del cantante canadiense The Weeknd. Fue escrita por Max Martin, Savan Kotecha, Peter Svensson, Ali Payami, Ahmad Balshe y The Weeknd; y producida por Born, Payami, Svensson, Peter Carlsson y Carolina Liar. La canción fue lanzada por Republic Records el 30 de septiembre de 2014, como el tercer sencillo del álbum. A pesar de tener letras de doble sentido, no fue agregada con una etiqueta de Parental Advisory.


title: Love Me Harder

text: La colaboración entre Ariana y The Weeknd fue empujado por su sello mutuo, Republic Records. Ariana Grande y The Weeknd estaban comenzado su carrera musical en 2013. Ambos publicaron sus álbumes de debut ese año. En una entrevista con Billboard , Republic Records EVP Charlie Walk declaró: "The Weeknd está posicionado para ser mejor artista nuevo de 2014. Él es el chico". En octubre de 2014, Walk admitió que la colaboración era parte de un plan para la promoción de The Weeknd, diciendo: "No es casualidad que la nueva pista de Ariana colabore The Weeknd. Eso es estratégica, ya que está a punto de estallar con su propio récord."


title: Love Me Harder

text: El 1 de octubre de 2014, Grande confirmó que estaba trabajando en el video musical de la canción y el mánager de Ariana, "Scooter Braun" publicó una foto en Instagram del conjunto. En los siguientes días, Grande sorprendió a sus fanes publicando fotos de la filmación del video. El video musical fue dirigido por Hannah Lux Davis quien anteriormente también había dirigido el video de la canción "Bang Bang".


title: Love Me Harder

text: El vídeo lírico para "Love Me Harder" fue lanzado el 18 de octubre de 2014. Un detrás de las escenas del vídeo fue publicado el 28 de octubre de 2014.


title: Love Me Harder

text: El vídeo musical oficial se estrenó en VEVO el 3 de noviembre de 2014.


title: Love Me Harder

text: El 12 de enero de 2015 se estrenó un vídeo acústico de la canción, en el aparecen Grande y The Weeknd interpretando el tema juntos.


title: Love Me Harder

text: Ariana Grande y The Weeknd realizaron esta canción en vivo por primera vez en la temporada 40 estreno de "Saturday Night Live" el 27 de septiembre de 2014. Ariana y The Weeknd confirmaron que interpretarán la canción juntos en los American Music Awards el 23 de noviembre de 2014. Otro evento en el que se presentó fue el desfile Victoria's Secret Fashion Show de 2014 celebrado en Londres, volvió a interpretar el tema. Para continuar con la promoción, Grande actuó en los espectáculos del "Jingle Ball National Tour" organizados por radios estadounidenses, realizando una pequeña gira navideña por Estados Unidos interpretando el sencillo. El 15 de febrero de 2015, Grande volvió a presentar en vivo la canción durante el All-Star Game de la NBA 2015 en el Madison Square Garden. Ariana interpretó la canción a lo largo de su gira de 2015 The Honeymoon Tour. Asimismo, durante dos conciertos de la gira, Grande estuvo acompañada en el escenario por Justin Bieber para interpretar «Love Me Harder» y «As Long As You Love Me». El 25 de mayo volvió a interpretar el sencillo, esta vez en la final del "talent-show" The Voice en su edición italiana.


title: Love Me Harder

text: La canción recibió elogios de la crítica, alabando su sonido oscuro y la voz de Ariana. Mikael Madera de "LA Times "escribió que "Love Me Harder" es un "atasco de R&B más oscuro (y muy bien realizado) que nadie probablemente se espera de una cantante de 21 años de edad, una vez conocida por su interminable oferta de vestidos de princesa en colores pastel." También escribió que la canción exploró temas adultos y está "lleno de dobles sentidos sobre el sexo duro, que uno también tiene un solo acuerdo - entregado por su compañero de dúo fiable espeluznante, TheWeeknd - acerca del sentimiento 'la presión entre sus caderas.'" Jason Lipshutz de "Billboard" declaró que la pareja formada por Ariana Grande y The Weeknd hacen sentimiento, a pesar de los dos son completamente diferente. Él continuó diciendo que, la "conducción riff de guitarra en el coro es un delicioso queso de los 80´s, y ultra-sincero canturreo de The Weeknd funciona bien mientras se desempeñaba como devoluciones de llamada a las demanda de Ariana para la satisfacción romántica."


title: Love Me Harder

text: Después de pasar un par de semanas en la tabla de posiciones del Bubbling Under Hot 100 Singles, «Love Me Harder» debutó oficialmente en el "Billboard" Hot 100 en el número 79 a pesar de no haber sido promocionado. La semana siguiente se trasladó al número 57 y la canción siguió ascendiendo con el transcurso de semanas debido a la publicación del video oficial de la canción y al ser después promocionado. «Love Me Harder» logró la séptima posición en el conteo "Hot 100" y se convirtió en el cuarto "top 10" consecutivo de Grande, y todo en solo un año. Además, la canción logró la posición número uno en la lista "Rhythmic Songs" de Billboard, convirtiéndose en el segundo número uno de Grande en dicha lista.


title: Love Me Harder

text: Esta canción se ha ganado la preferencia del público quien la coloca en la lista Top Latin Songs - Inglés Estados Unidos de Monitor Latino donde se ha mantenido por 11 semanas alcanzando la tercera posición.


title: Love Me Harder

text: Lanzó un EP con estas canciones, logró impactar algunas listas, las canciones "Cadillac Song" y "Too Close", fueron añadidas a la versión deluxe del álbum My Everything.


title: Cámara métrica

text: Una cámara métrica es una cámara fotográfica, ya sea tradicional o digital, cuyas características ópticas son conocidas a la perfección. Se utilizan en fotogrametría aérea y terrestre.


title: El avisador galáico

text: El avisador galáico fue un semanario, en lengua gallega, publicado en Cienfuegos, Cuba, el 3 de febrero de 1878 y que se dejó de publicar el 2 de noviembre de ese mismo año.


title: El avisador galáico

text: Dirigido por Domingo Devesa Naveiro, José Porrúa Valdivieso y la Sociedad regional de beneficencia Asturiana, lo publicó la Sociedad regional de beneficencia y socorros mutuos La Montañera, se puede considerar la primera publicación de prensa gallega en América.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: La Copa Mundial de Fútbol de ConIFA es un torneo internacional de fútbol organizado por ConIFA, una asociación que agrupa a los estados, las minorías, los pueblos sin estado y las regiones no afiliadas a la FIFA, previsto a celebrarse cada dos años.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: En mayo de 2013, ConIFA anunció que Laponia había sido elegida para ser el anfitrión de la primera edición de la Copa Mundial de Fútbol de ConiFA en Östersund, Suecia. Fue un torneo por invitación jugado entre el 1 y el 8 de junio de 2014, y todos los partidos se celebraron en la Jämtkraft Arena con capacidad para 5092.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: Doce equipos participaron en el torneo. Se pensó que y eran participantes potenciales, pero al final declinaron o se retiraron.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: Paralelamente al torneo, se celebró en Östersund un festival que celebró la diversidad cultural de los equipos participantes.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: De los doce equipos invitados, ocho habían participado anteriormente en la Copa Mundial VIVA.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: El sorteo incluyó inicialmente y . Sin embargo, en mayo de 2014, se anunció que tanto Quebec como Zanzíbar se habían retirado del torneo. El equipo de Quebec se había afiliado a la Fédération de soccer du Québec, con la intención de que la FSQ eventualmente solicite la membresía de Concacaf. Para este fin, el equipo solo jugarán partidos internacionales contra equipos nacionales completos que son miembros de Concacaf o de la FIFA, y ya no participarán en competiciones No FIFA. La selección de Zanzíbar no pudo obtener visas para ingresar a Suecia y, por lo tanto, se vieron obligados a retirarse del torneo. Quebec fue reemplazado por , mientras que Zanzíbar fue reemplazado por .


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: La edición de 2016 fue el primero en presentar un torneo de calificación, en lugar de todos los equipos invitados. En abril de 2015, ConIFA, durante su anuncio de la composición final de la Copa Europa de Fútbol de ConIFA 2015, afirmó que los tres mejores equipos de esa competición obtendrían el cupo automático al mundial ConIFA de 2016. También en abril, la selección de anunció que jugaría dos partidos amistosos contra , que también servirían como partidos de preparación para el torneo de fútbol de los Juegos de las Islas en el que competían tanto como . Posteriormente, en mayo de 2015, dos semanas antes de las fechas programadas para los dos competiciones, ConIFA y MIFA anunciaron que se había ampliado a cuatro equipos, con la participación de y ; ConIFA también anunció que el campeón de la Niamh Challenge Cup ganaría un cupo automático en la Copa Mundial de Fútbol de ConIFA de 2016. Se anunció que otro torneo de cuatro equipos, la Copa Benedikt Fontana, sería organizada por para correr durante la Copa Europa de Fútbol de ConIFA. Esto también incluiría a , así como a los anfitriones y las , y también serviría como un torneo de calificación para la Copa Mundial de ConIFA.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: En diciembre de 2015, siguiendo los consejos de la Ministerio de Relaciones Exteriores y de la Mancomunidad de Naciones del Reino Unido sobre las preocupaciones de seguridad con respecto a viajar a Abjasia, la Alianza Independiente de Fútbol de Manx anunció que la selección de se retiraría de la competición y participaría en el Campeonato Europeada 2016 en Italia, como . Posteriormente, tanto como la selección de como también se retiraron.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: En marzo de 2016, ConIFA anunció que Padania había sido expulsado del torneo debido a irregularidades de procedimiento, para ser reemplazado por . Sin embargo, tres semanas antes del comienzo del torneo, se anunció que Padania había sido reintegrado, tomando el lugar del , que se había visto obligado a retirarse debido a dificultades con sus documentos de viaje.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: La edición de 2018 se expandió de 12 a 16 equipos, y presentó un conjunto completo de criterios de calificación establecidos por ConIFA. Además de los diversos torneos amistosos que sirvió como calificación, el torneo de 2018 presentó puntos de calificación otorgados para los partidos jugados por los miembros, que se destinaron a la adjudicación de varios lugares continentales a las diversas zonas geográficas de ConIFA. Por primera vez, equipos de Norteamérica y Oceanía ganaron plazas en la competición.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: En junio de 2017, en la reunión de ConIFA celebrada durante la Copa Europa de Fútbol de ConIFA 2017 en Chipre del Norte, se anunció que Barāwe sería el anfitrión de la edición de 2018, con el anuncio de la ubicación real del torneo (debido a que Barāwe FA, que representa parte de la diáspora somalí y que se encuentra en el Reino Unido) posteriormente anunció como Londres y alrededores en septiembre de 2017.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: En enero de 2019, en la Reunión General Anual de CONIFA en Cracovia, Polonia, se anunció que Somalilandia había sido seleccionada para ser el anfitrión de la Copa Mundial de Fútbol de ConIFA de 2020. En agosto de 2019, ConIFA anunció que Somalilandia había renunciado a los derechos de hospedaje para la Copa Mundial sin nombrar un reemplazo. Posteriormente, Cornualles hizo una oferta para organizar el torneo. En diciembre de 2019, ConIFA anunció que el torneo se celebraría en Skopie, la capital de Macedonia del Norte, sin ningún miembro de ConIFA como anfitrión designado. Sin embargo, el 23 de marzo de 2020, ConIFA anunció que el torneo no se llevaría a cabo en Macedonia del Norte del 30 de mayo al 7 de junio debido a la pandemia de coronavirus.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: El torneo finalmente fue cancelado por ConIFA, con la organización elaborando planes para expandir futuros torneos continentales.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: La lista a continuación muestra a los 4 equipos que han estado entre los cuatro mejores de alguna edición del torneo.


title: Copa Mundial de Fútbol de ConIFA

text: En "cursiva", se indica el torneo en que el equipo fue local.


title: Plaza de Quilicura (estación)

text: Plaza de Quilicura será la futura estación terminal de la Línea 3 del Metro de Santiago de Chile. Se encontrará subterránea bajo la intersección de la Av. Manuel Antonio Matta con la calle Del Arado —cercana a la Av. Libertador Bernardo O'Higgins—, en la comuna de Quilicura.


title: Plaza de Quilicura (estación)

text: El entorno inmediato de la futura estación es ampliamente comercial, destacando un futuro centro comercial PuntoCentro que se encontrará a metros de la estación y un Hipermercado Lider (a algunas cuadras de allí), las tiendas de artículos para el hogar y construcción Homecenter Sodimac y Sodimac Constructor y el Mall Arauco Quilicura, además de varias tiendas menores, la Biblioteca Pública de Quilicura y unas oficinas del Registro Civil. Además de ser un sector con muchos establecimientos educacionales, el SAPU (Servicio de Atención Primaria de Urgencia) de Quilicura y también sucursales bancarias.


title: Plaza de Quilicura (estación)

text: Su nombre se debe a que se encontrará cercana a la Plaza de Armas de Quilicura. El 10 de diciembre de 2021 se realizó una votación en la que participaron vecinos de la comuna, quienes debían definir —a partir de tres opciones disponibles— el pictograma que identificará a la estación: en dos de ellas se presenta una obra de alfarería indígena, que hace referencia a los hallazgos arqueológicos ocurridos en las obras de la estación y que corresponden a las culturas Aconcagua e Inca; los objetos rescatados fueron entregados al Museo Nacional de Historia Natural. La tercera opción representa una vista de la Plaza de Armas de la comuna.


title: Plaza de Quilicura (estación)

text: A diferencia de la mayoría de las estaciones, en esta estación los paraderos aledaños se denominan como "Parada / Plaza Quilicura", habiendo en total 5 paraderos, los cuales corresponden a:


title: Le magnifique

text: Le Magnifique es una película de 1973 del director Philippe de Broca, protagonizada por Jean Paul Belmondo, Jacqueline Bisset y Vittorio Caprioli, entre otros. La película satiriza las populares películas de espías al estilo James Bond.


title: Alexandru Todea

text: Alexandru Todea (Teleac, Rumanía, 5 de junio de 1912 - 22 de mayo de 2002), fue arzobispo de Făgăraş y Alba Iulia y cardenal.


title: Alexandru Todea

text: Fue ordenado sacerdote el 25 de marzo de 1939 en el rito bizantino-rumano. El 4 de julio de 1950 fue elegido obispo titular de Cesaropoli y fue consagrado en una ceremonia clandestina el 19 de noviembre de 1950. En 1951, fue arrestado y pasó más de una década en prisión a causa de su actividad religiosa. En 1964, fue indultado y desde entonces fue muy activo en la reorganización de la comunidad católica de su rito.


title: Alexandru Todea

text: El 14 de marzo de 1990 fue promovido a la sede metropolitana de Făgăraş y Alba Iulia.


title: Alexandru Todea

text: El cardenal Todea participó en 1990 en la VIII Asamblea General Ordinaria del Sínodo de los Obispos (30 de septiembre-28 de octubre de 1990) sobre la formación de los sacerdotes en las circunstancias del presente. También fue presidente de la Conferencia Episcopal de Rumanía (marzo de 1991-1994).


title: Alexandru Todea

text: Fue creado y proclamado cardenal por Juan Pablo II en el Consistorio del 28 de junio de 1991, del título de San Anastasio en la Vía Tiburtina. El 20 de julio 1994, renunció como arzobispo de Făgăraş y Alba Iulia. El cardenal Todea murió el 22 de mayo de 2002.


title: Pelo de oso

text: The evil bear (El oso malvado en España y Pelo de oso en Latinoamérica) es una serie de televisión estadounidense. La serie es protagonizada por Mila Jenner, Peyton Foster y Liam West.Es una serie de 1997. El episodio piloto fue estrenado el 2 de julio de 1997. La serie duró 4 temporadas teniendo una gran aceptación por el público juvenil, aunque no tuvo gran aceptación por el público adulto debido a su género de misterio y terror que tiene, también se ha criticado por mostrar parejas homosexuales. El último capítulo fue emitido el 14 de marzo de 2001.


title: Pelo de oso

text: Nancy (Mila Jenner) es una jovencita de 12 años que vive con su madre quien se va a volver a casar, esta envía a Nancy a vivir con su padre para que no arruine su nuevo matrimonio, en contra de su voluntad Nancy se va a vivir al condado de Yellowstone junto a su padre, que ella odia por haberla abandonado cuando tenía 4 años.


title: Pelo de oso

text: Una vez en Yellowstone a Nancy no le interesa saber sobre su padre , tampoco quiere hacer amigos en su nueva escuela porque esta segura que su madre la ira a recoger en cuanto regrese de su luna de miel. Pasados 2 meses, Nancy se da cuenta de que su madre jamás volverá por ella se resigne a hacer amigos en su nueva escuela, cosa que no le resulta porque se burlan de ella en la escuela porque su padre es taxidermista. Su padre trabaja como taxidermista cosa que logra dar miedo a los chicos de la escuela , un día se acerca un cazador disciendo que acaba de cazar un monstruo y se lo regala , este lo diseca y lo conserva en la sala de su casa, al llegar, Nancy lo encuentra y ve algo raro en él.


title: Pelo de oso

text: Cuando en la escuela a Nancy le dejan hacer un trabajo en parejas y nadie quiere hacer el trabajo con ella, su maestra la asigna con otra niña que tampoco tiene pareja, Kinsey, una amante a los osos, al llegar a casa de Nancy para hacer el trabajo se da cuenta de que el oso disecado que hay en la casa no es un oso normal, su padre también afirma que no tenía los órganos normales de un oso.


title: Pelo de oso

text: Pasados los días Nancy despierta en la noche porque escucha un ruido y se da cuenta de que hay rastros de pelo de oso el toda la sala que llevan a un lugar, pero no hace caso y se lo cuenta a su nueva amiga Kinsey. juntas ellas deberán descifrar los mensajes. junto con un nuevo amigo Brandon.


title: Eugenio Serrano de Casanova

text: Eugenio Rufino Serrano de Casanova (Neda, La Coruña, 1841 - Barcelona, 1920) fue un empresario español, conocido por ser el impulsor de la Exposición Universal de Barcelona de 1888.


title: Eugenio Serrano de Casanova

text: Nacido en el municipio coruñés de Neda, participó en la Tercera Guerra Carlista del bando de los carlistas. Fue escritor, periodista y crítico de varias exposiciones europeas. Tras viajar por Europa se estableció en París, donde publicó guías para turistas.


title: Eugenio Serrano de Casanova

text: Habituado a llevar turistas a las exposiciones que en aquel tiempo se hacían en Europa, alberga la idea de llevar este tipo de eventos a España; la ciudad elegida es Barcelona por situarse cerca de la frontera y ser así más fácil la visita de los turistas europeos.


title: Eugenio Serrano de Casanova

text: Afincado en Barcelona crea una junta para desarrollar el proyecto. Así, el 11 de marzo de 1885, Eugenio R. Serrano de Casanova ofrece un convenio al Ayuntamiento de Barcelona por el que se ofrece a organizar, sin subvenciones, una exposición a cambio de la cesión gratuita de un solar de 200.000 m² durante el periodo del certamen y de los derechos de explotación. El ayuntamiento se mostró interesado. Por lo que el 9 de junio el ayuntamiento firma con Serrano un acuerdo.


title: Eugenio Serrano de Casanova

text: El proyecto se revela demasiado grande e importante para las fuerzas de Serrano por lo que en abril de 1887 el ayuntamiento le obligó a renunciar a la concesión a cambio de una indemnización por las obras realizadas. El ayuntamiento asumió entonces la realización del proyecto en una carrera contrarreloj para ultimar la exposición que se inauguró en mayo de 1888.


title: José María Peña

text: Anacleto José María Peña Salegui (Guecho, Vizcaya, 19 de abril de 1895-"ib.", 13 de enero de 1988) fue un futbolista, entrenador y atleta español. Jugaba de centrocampista y llegó a ser internacional con la selección española, con la que disputó los Juegos Olímpicos de París 1924. Fue el primer jugador de la historia del Real Madrid C. F. en firmar un contrato como profesional. Tras abandonar el club madrileño en 1932, firmó como entrenador del R. C. Celta de Vigo, aunque también ejerció como jugador en ocasiones.


title: Dendrobium atroviolaceum

text: Dendrobium atroviolaceum, es una especie de orquídea de hábito epífita; originaria de Papúa Nueva Guinea.


title: Dendrobium atroviolaceum

text: Es una orquídea de tamaño mediano, con hábitos de epífita. Esta orquídea tiene un pseudobulbo fusiforme, profundamente surcado, verdoso cuando son jóvenes, de color marrón con la edad, los tallos llevan de 2 a 4 hojas apicales, oblongo-ovadas, gruesas, coriáceas, obtusas apicalmente, de color verde oscuro por encima y más pálido por debajo. Los riegos frecuentes y fertilizantes asegurarán que florezca en pleno invierno y hasta principios del verano con una corta inflorescencia de 20 cm, en forma de racimo axilar que surge justo por debajo o en el vértice de nuevos y mayores bastones que lleva 8 o más flores aromáticas, con textura pesada y muy duraderas. Las plantas deben tener un invierno más seco aunque nunca deberá secarse por completo, hay que poner menos fertilizantes hasta que surgen los nuevos crecimientos en la primavera Se encuentra en Nueva Guinea y algunas islas de los alrededores, a una altura de 300-750 metros, sobre grandes troncos de los árboles en los bosques tropicales.  "Dendrobium atroviolaceum" fue descrita por Robert Allen Rolfe y publicado en "The Gardeners' Chronicle & Agricultural Gazette" 1: 512. 1890. Dendrobium: nombre genérico que procede de la palabra griega (δένδρον) "dendron" = "tronco, árbol" y (βιος) "Bios" = "Vida", en resumen significa "viven sobre los troncos de los árboles" (por su naturaleza epifita).


title: Dendrobium atroviolaceum

text: atroviolaceum: epíteto latino que significa "de color violeta profundo".


title: Obdulio Miralles

text: Obdulio Miralles Serrano (Totana, 1865 - Madrid, 1894) fue un pintor romántico murciano. Entre sus obras están "Retrato de niño con perro", "Las cuatro estaciones" y "El crimen de la taberna". Pintó parte de El Congresillo, del Casino de Murcia.


title: Dickey Betts

text: Forrest Richard "Dickey" Betts nacido el 12 de diciembre de 1943 en West Palm Beach, Florida, es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, conocido sobre todo por haber sido uno de los fundadores de la banda de rock sureño Allman Brothers Band.


title: Dickey Betts

text: Uno de sus éxitos más rotundos fue el tema instrumental "Jessica", galardonado por un premio Grammy en 1996.


title: Dickey Betts

text: Dickey Betts fue situado en el puesto 58 de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos elaborada por la revista norteamericana Rolling Stone en 2003


title: Demon (banda)

text: Demon es una banda de heavy metal formada en Inglaterra en 1979. Surgieron como uno de los animadores dentro de la escena NWOBHM, separándose en 1992, y regresando a la actividad en 2001.


title: Demon (banda)

text: El grupo fue formado en Leek (Staffordshire), por el cantante Dave Hill y el guitarrista Mal Spooner, a quienes se unieron Les Hunt en guitarra, Chris Ellis en bajo y John Wright en batería. Fueron fichados por el pequeño sello Clay Records, lanzando un álbum debut, "Night of the Demon" en 1981, seguido de "The Unexpected Guest", de 1982.


title: Demon (banda)

text: Con la edición de los discos "The Plague" (1983) y "British Standard Approved" (1984), Demon comienzan a orientar su música hacia un estilo más elaborado de heavy metal, con ciertas influencias de Pink Floyd, y letras más abiertamente politizadas.  Hacia fines de 1984 falleció el guitarrista Mal Spooner, y el grupo incorporó un teclista permanente en Steven Watts; no obstante la pérdida de Spooner, la banda siguió en carrera, realizando álbumes como "Heart of Our Time" (1985), "Breakout" (1987) y "Taking the World by Storm" (1989).


title: Demon (banda)

text: El grupo aún editó dos trabajos más: "Hold onto the Dream", de 1991, y "Blow-Out", de 1992, aunque terminaron disolviéndose poco después. En 2001 el cantante y miembro fundador Dave Hill reunió Demon, rodeándose de una nueva alineación, grabando el CD "Spaced Out Monkey", lanzado ese mismo año; la banda se ha mantenido en actividad desde entonces, publicando los álbumes "Better the Devil You Know" en 2005 y "Unbroken" en 2012, los cuales recibieron buenas críticas de los medios especializados.


title: Regla de san Basilio

text: La Regla de san Basilio es un conjunto de preceptos monásticos atribuidos a Basilio Magno (siglo IV) y recogidos en un mismo documentos hacia el siglo VI. Teodoro Estudita le da su forma final a principios del siglo IX. En general dichas normas son una guía monástica cenobítica, que inspira el monacato cristiano oriental. En sentido estricto no puede considerarse un documento jurídico, según el concepto de la Iglesia católica, pero sigue siendo modelo de vida para las órdenes o congregaciones que a ella se inspiran (católicos u ortodoxos), conocidos comúnmente como basilianos.


title: Regla de san Basilio

text: En el siglo IV, Basilio de Cesarea compone dos obras llamadas grande "Asketikon" y pequeño "Asketikon", donde desarrolla su pensamiento sobre el estilo de vida monástica cenobítica. Dicho texto fue utilizado probablemente para gobernar la comunidad monástica fundada por él mismo Basilio en Capadocia hacia el 356. En él, el monje expone su rechazo a las extravagancias y penitencias corporales de los ascetas y ermitaños. Para él la vida religiosa en comunidad es mayor que la vida de ermitaño, donde la oración y el trabajo son parte integral de la vida monástica. Los monasterios deben fundarse preferentemente cerca de las ciudades.


title: Regla de san Basilio

text: Los dos documentos fueron traducidos al latín, bajo el nombre de "Regulae sancti Basilii episcopi Cappadociae ad monachos", por Rufino de Aquilea. De donde proviene el nombre en castellano de Regla de san Basilio. Otros autores prefieren usar el nombre de "Reglas de san Basilio".


title: Regla de san Basilio

text: El monacato griego por casi cuatro siglos, desde su fundación con Basilio, luego de un periodo inicial de fervor y expansión, conoció un tiempo de decadencia hacia finales del siglo VIII. A inicios del siglo IX, Teodoro Estudita, abad del Studion de Constantinopla, se comprometió a reformar el monasterio para volver a la Regla de San Basilio en toda su fuerza. Sin embargo, los tiempos han cambiado, por lo que se añade un código de práctica de las normas que determinan los detalles de la vida cotidiana de los monjes, como complemento a la gran regla, conocido con el nombre de "Constituciones". Este modelo se convierte en la regla de vida del monasterio constantinopolitano e influye en los otros monasterios bizantinos.


title: Regla de san Basilio

text: Con el pasar del tiempo, la Regla se fue enriqueciendo con otros documentos de la tradición monástica, se incluyeron, como se ha visto, las Constituciones de Teodoro Estudita, además de las decisiones de los Concilios y las instrucciones a los abades, particularmente las procedentes del gobierno de Constantinopla. Esto creó todo un "corpus" de legislación en torno a la Regla, más o menos aceptada y observada en los monasterios orientales, pero el "Asketikon" continúa siendo la base unificadora de todo el cuerpo.


title: Regla de san Basilio

text: Hoy en día, la Regla de San Basilio y las constituciones de Teodoro Estudita, con los cánones de los concilios, constituyen el cuerpo legislativo que rige la vida del monacato cristiano oriental (ortodoxo griego, ortodoxo ruso y católico bizantino). También ha servido de inspiración para algunos institutos católicos occidentales tomando como modelo la traducción latina de Rufino de Aquilea. A los monjes que siguen esta tradición se les conoce como basilianos (Principalmente a la Orden de San Basilio).


title: Regla de san Basilio

text: El documento adopta un método de catequesis sencilla. El discípulo hace una pregunta al maestro y este responde. Habla de los principios fundamentales de la vida monástica que guiarán monasterios de alto rango en la dirección de sus monjes. Las preguntas se refieren generalmente a las virtudes que los monjes deben practicar y a los vicios que deben evitarse. Basilio, a menudo, responde con textos de las Sagradas Escrituras. La Biblia es para él la fuente de toda la legislación monástica; es la única regla de verdad. Muchas de las respuestas contienen una cita bíblica seguida por un comentario que define la dirección que quiere dar. La pobreza, la obediencia, la renuncia y abnegación personal, son el fundamento de toda la vida monástica. Basilio deja la tarea de gobierno al superior local, igual que el poder de legislar sobre la organización de la vida cotidiana.


title: Basilios

text: El término basilios o basilianos puede referirse, en las iglesias cristianas tradicionales, al gentilicio o nombre común de los institutos de vida consagrada, sociedades de vida apostólica o comunidades monásticas que siguen la Regla de san Basilio:


title: Arte rupestre de Terras de Pontevedra

text: El conjunto del arte rupestre de Terras de Pontevedra es un conjunto de yacimientos y vestigios de arte prehistórico situados en el noroeste de la península ibérica, concretamente en la parte central de la provincia de Pontevedra, una zona que destaca por la elevada presencia de este tipo de manifestaciones artísticas, una de las mayores concentraciones de arte rupestre tanto de España como de toda Europa.


title: Arte rupestre de Terras de Pontevedra

text: Su denominación alude a la mancomunidad de ayuntamientos que forman los municipios de Pontevedra, Campo Lameiro, Barro, Cotobad, Marín, Poyo, Puentecaldelas y Vilaboa, todos ellos situados en el ámbito de influencia de la capital de la provincia. En todos ellos existen numerosos vestigios que se remontan al Neolítico y al Megalítico lo que, sumado a los restos de arte castrense y romano, ofrecen una gran oferta cultural y patrimonial.


title: Arte rupestre de Terras de Pontevedra

text: Son múltiples los petroglifos que podemos encontrar en las colinas de Campo Lameiro, Barro, Cotobade, Marín, Poio, Puentecaldelas, Pontevedra y Vilaboa; además de los sepulcros megalíticos y los castros que se alzan en todo el territorio que ocupa la mancomunidad. Algunos de estos conjuntos, como los situados en Campo Lameiro, Mogor (Marín) o Poio, están declarados como Monumento Histórico Artístico.


title: Arte rupestre de Terras de Pontevedra

text: Los petroglifos son grabados rupestres prehistóricos que, en Galicia, integran el denominado Grupo Galaico de Arte Rupestre al aire libre y representan un fenómeno cultural único, por su interés como documento histórico, sus valores estéticos y su originalidad. Aparecen principalmente en un territorio bien definido, las Rías Baixas, y también es significativo el tipo de roca en la que aparecen: el granito.


title: Arte rupestre de Terras de Pontevedra

text: Los investigadores han llegado al consenso de que los petroglifos de Terras de Pontevedra fueron realizados al final de la época neolítica, en la transición entre la Edad del Cobre y la Edad del Bronce, es decir entre el 3.000 y el 2.000 A.C. Es una de las máximas expresiones artísticas realizadas por las primeras comunidades de aldeanos que se asentaron en Galicia y que tiene, en el conocido como valle del Lérez, gran parte de sus principales referencias.


title: Arte rupestre de Terras de Pontevedra

text: La temática de los grabados situados en Terras de Pontevedra es variada. Se pueden dividir en dos grandes grupos: el naturalista, donde se representan tanto figuras antropomórficas y utensilios de caza como animales (especialmente cérvidos, caballos o serpientes) y huellas; y el geométrico, donde predominan fundamentalmente formas y dibujos abstractos como cazoletas, combinaciones circulares, laberintos o espirales.


title: Arte rupestre de Terras de Pontevedra

text: El conjunto del arte rupestre de Terras de Pontevedra abarca yacimientos en cada uno de los ayuntamientos que forman esta mancomunidad: Campo Lameiro, Barro, Cotobade, Marín, Poio, Puentecaldelas, Pontevedra y Vilaboa. Los petroglifos que se encuentran en estos municipios aparecen, en su gran mayoría, sobre rocas de granito, generalmente situadas en montes de altitud baja y media y en zonas cercanas a la costa. También es destacable la conservación de numerosos vestigios funerarios prehistóricos como dólmenes y túmulos.


title: El impostor (novela de Javier Cercas)

text: El impostor es una novela de no ficción del escritor español Javier Cercas, publicada en 2014 por la editorial Literatura Random House. El libro cuenta la historia del sindicalista español Enric Marco Batlle, de quien se descubrió que había falsificado información para hacerse pasar como superviviente de los durante la Segunda Guerra Mundial. Luego de una extensa investigación, el autor retrata también cómo Marco se hizo pasar por un antifranquista y antifascista a lo largo de varias décadas.


title: El impostor (novela de Javier Cercas)

text: La obra está dedicada a su hijo Raül Cercas y a su esposa Mercè Mas.