title: Hilario Contrán

text: Contrán también estuvo implicado en una situación tensa que fue muy decisiva para el Hogar Padre Vito Guarato (Antes: Hogar del Niño Minusválido Abandonado"). Luego de ser acusado de tergiversado en sus homilías fue expulsado del Hogar junto a las religiosas que atienden a los niños y jóvenes que ahí residen, la razón por la que se decidió su expulsión inmediata es la supuesta pérdida de confianza por parte de los miembros de la directiva a sus personas.


title: Hilario Contrán

text: Luego de unas discusiones entre la Iglesia Católica y la Asociación se llegó a un acuerdo mediante un diálogo con la Nunciutura Apostólica que llegó a una modificación de los estatutos de la asociación que beneficiaba a los jóvenes y niños.


title: Hilario Contrán

text: Llevó a cabo su obra literaria, donde pone de manifiesto su profunda convicción mariana y así se tiene, entre otros los títulos: “arco iris mariano, “quien reza se salva y se santifica”, “florecillas del padre Cosme”, “un ángel robado al cielo “y por supuesto e infaltables, todas sus homilías de la misa diaria.


title: Hilario Contrán

text: Fin de diferencias entre Iglesia Católica y Asociación


title: Bruce Bolt

text: Bruce Bolt ( – ) fue un sismólogo australiano-estadounidense y profesor de ciencia planetaria en la Universidad de California, Berkeley. El profesor Bolt fue reconocido como pionero en el área de Ingeniería Sísmica, sentando las bases para el diseño y construcción de estructuras resistentes a terremotos y promoviendo cambios legislativos para minimizar los daños producidos por terremotos. También publicó varios libros populares y técnicos sobre sismología.


title: Bruce Bolt

text: Desde 2006 se entrega un premio con su nombre, la Medalla Bruce A. Bolt, para reconocer a personas cuyas acciones supongan una mejora en el campo de la seguridad ante terremotos.


title: Bruce Bolt

text: Bolt nació el en Largs, un pequeño pueblo de Nueva Gales del Sur. Estudió en la Universidad de Sídney obteniendo su graduado en 1952, un máster universitario en 1955 y el doctorado en matemáticas aplicadas en 1959. Desarrolló un especial interés en el modelado matemático del interior del planeta, por lo que tras una visita al Lamont Geological Observatory en Nueva York, decidió visitar el departamento de geodesia y geofísica de la Universidad de Cambridge, donde conoció a los profesores Perry Byerly y John Verhoogen de la Universidad de California en Berkeley, que le invitaron a trabajar allí. A la vez que desarrollaba su trabajo en Berkeley, obtuvo un nuevo doctorado en ciencias por la universidad de Sídney en 1972.


title: Bruce Bolt

text: Bruce Bolt comenzó a trabajar en 1963 como director de la red de estaciones sismológicas de Berkeley (el actual Berkeley Seismological Laboratory), y mantuvo su puesto hasta 1991. Como director, se convirtió en un referente en sismología, especialmente en el área de ingeniería sísmica. Bolt identificó el impacto de terremotos superficiales así como el "fling", el deslizamiento de la superficie terrestre durante un terremoto, que tiene un fuerte impacto en las estructuras cercanas al epicentro. El profesor Bolt fue elegido en 1978 para la National Academy of Engineering de los EE. UU., en reconocimiento a su contribución a la profesión. Como director del Berkeley Seismology Center, Bolt fue pionero en el uso de la captura de datos digitales frente a los tradicionales sismógrafos que dejaban sus datos grabados sobre papel.


title: Bruce Bolt

text: Bolt determinó que el epicentro del Terremoto de San Francisco de 1906 estuvo cerca de Daly City, y no cerca de Olema como se creía con anterioridad. También ayudó a diseñar la simulación del terremoto de 1906 que puede verse en el museo que la California Academy of Sciences tiene en el Golden Gate Park, que ha sido visitada por millones de personas. También ha escrito muchas publicaciones en el tema, incluyendo "Earthquakes: a Primer" (1978) y "Inside the Earth: Evidence from Earthquakes" (1982).


title: Bruce Bolt

text: Bolt trabajó en la Comisión de seguridad Sísmica de California durante 15 años, incluyendo un año como vocal en 1986. Desde dicha posición, tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la legislación en seguridad frente a terremotos y ayudó a crear el sistema obligatorio de mapeo de daños por terremoto.


title: Bruce Bolt

text: Fue consultor en ingeniería sísmica para los principales proyectos de obras civiles, incluyendo el Diablo Canyon Power Plant, la Presa de Asuán y el Sistema de oleoducto Trans-Alaska. El último gran proyecto en el que estuvo trabajando fue la ampliación del suburbano de San Francisco (BART). Bolt tuvo varios cargos dedicados a la divulgación de la ciencia, siendo presidente de la California Academy of Sciences, presidente de la Sociedad Sismológica de América.


title: Bruce Bolt

text: Desde 2009, el Earthquake Engineering Research Institute junto al Seismological Society of America entregan un premio con su nombre: La Medalla Bruce A. Bolt, para reconocer a personas cuyas acciones supongan una mejora en el campo de la seguridad ante terremotos mediante la aplicación de conocimiento científico al diseño de obras.


title: Bruce Bolt

text: El profesor Bolt se retiró en 1993 y murió de cáncer de páncreas en julio de 2005 en el hospital Kaiser Permanente de Oakland.


title: Bruce Bolt

text: A lo largo de su carrera, Bruce Bolt tuvo varios cargos en organizaciones científicas y académicas importantes. Entre ellas:


title: Bruce Bolt

text: Entre otros reconocimientos, Bruce Bolt fue galardonado con los siguientes premios:


title: Bruce Bolt

text: A lo largo de su carrera, Bruce escribió seis libros de texto y ocho libros sobre terremotos y geología.


title: Bruce Bolt

text: También publicó cerca de 200 artículos de investigación y divulgación, entre los cuales se encuentran los siguientes:


title: Pier'Alli

text: Pierluigi Pieralli, conocido artísticamente como Pier'Alli (Florencia, 1948) es un director de escena, figurinista, iluminador y escenógrafo italiano, especializado en producciones de ópera.


title: Pier'Alli

text: Mientras estudiaba arquitectura fue alumno de Tatiana Pavlova, difusora en Italia de las teorías de Stanislavsky. Desde 1968, dirigió la compañía teatral "Ourboros" en diferentes teatros de vanguardia y Festivales como Nancy, Aviñón o Ámsterdam. En los años 80 comienza a abordar puestas en escena de producciones de ópera. Debuta en la Scala de Milán en 1982 con producciones de óperas de Arnold Schoenberg, Salvatore Sciarrino y Claude Debussy.


title: Pier'Alli

text: A partir de 1987, en colaboración con el director de orquesta Riccardo Chailly, pone en escena en el Teatro Comunale de Bolonia el ciclo de "El Anillo del Nibelungo", de Richard Wagner, en la que utiliza el lenguaje cinematográfico como un elemento fundamental. Tras triunfar en otros teatros italianos (Palermo, Génova, Turín, Pesaro) presenta sus producciones en la Ópera de Lille ("Pelléas et Mélisande"), Staatsoper de Viena ("Mefistofele") o Deutsche Oper Berlin ("Beatrice di Tenda"). En las últimas temporadas ha colaborado asiduamente con Riccardo Muti en el Teatro de la Ópera de Roma.


title: Pier'Alli

text: En 2005 se presenta en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con su producción de "Simon Boccanegra" y en 2006, para la apertura del Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia diseña una nueva producción de "Fidelio", que se vio posteriormente en 2007 en la ópera de Los Ángeles y en 2015 en el Teatro Real de Madrid. Su producción de "Tristán e Isolda" para la Ópera de Roma se ha podido ver en Sevilla (2009) y en el Palacio Euskalduna de Bilbao (2011).


title: Refugio Astrónomo Cruls

text: El refugio Astrónomo Cruls () es un refugio de verano de Brasil en la Antártida. Está situado en la bahía Edgell (o Don Samuel) de la isla Nelson, ubicada al sudoeste de la isla Rey Jorge en las Shetland del Sur. Fue inaugurado el 25 de enero de 1985. Depende logística y administrativamente de la Estación Antártica Comandante Ferraz. Junto con el Refugio Emilio Goeldi, localizado en la isla Elefante, constituye la estructura de soporte básico del Programa Antártico Brasileño en la Antártida.


title: Refugio Astrónomo Cruls

text: Recibió su nombre en homenaje al astrónomo Luis Cruls, que participó de una expedición en 1882 a Punta Arenas en Chile para observar el paso de Venus a través del disco solar.


title: Refugio Astrónomo Cruls

text: El refugio puede acomodar a 6 científicos durante 40 días. Está construido con paneles tipo sandwich recubiertos con fibra de vidrio en su parte interna, y con resina a base poliéster en su parte externa. Su área útil es de 14,7 m² y tiene dos pequeños anexos, uno para servir de sanitario y depósito de materiales, y otro para antesala. El agua se obtiene de una laguna cercana. Las comunicaciones son realizadas por un transmisor de radio alimentado por un pequeño generador.


title: Architectus

text: Architectus es una empresa de arquitectura con sede en Australia, Nueva Zelanda y China y está presente en algunas de las ciudades más importantes de estos países: Auckland, Brisbane, Christchurch, Melbourne, Sídney y Shanghái. La empresa trabaja sobre proyectos muy variados y en todas las fases de su construcción. Desde comercios, servicios educativos, hospitales, transporte, industria, licitaciones, edificaciones públicas, diseño residencial, urbano o planeamiento de grandes proyectos e interiorismo.


title: Architectus

text: La empresa, fundada en 1997, reúne a más de 250 arquitectos, interioristas y diseñadores y planificadores urbanos. Con una actividad incesante en Australia y Nueva Zelanda, Architectus es un estudio especializado en todos los sectores de la industria, en proyectos de menor a mayor escala.


title: Architectus

text: La historia de "Architectus" es una historia de éxitos. En apenas 20 años ha levantado más de 100 proyectos de importancia, con otros tantos premios de los Gobiernos de Australia y Nueva Zelanda. La empresa nació de la suma de varios socios, entre los que destacan Patrick Clifford, John Hockings, Elizabeth Watson Brown, John Grealy y James Jones, directores de proyectos y de equipos humanos que han sabido apostar por diseños de alto nivel y calidad, partiendo de principios básicos de grupo como son la sostenibilidad medioambiental, los materiales nobles, el espacio abierto como protagonista del diseño.


title: Architectus

text: En 2006 se inauguró en Queensland el museo de arte moderno, una de sus obras más importantes. En la imagen, podemos apreciar la entrada del edificio, con una amplitud importante y en un ambiente eminentemente urbano, aunque convive con arboledas y cauces de agua.


title: Architectus

text: Architectus ha colaborado en múltiples proyectos con algunos importantes profesionales y empresas internacionales, como el premio Pritzker Christian de Portzamparc, Ingenhoven Architects, WOHA, SOM, HDR Daubney Rice, Stantec y Kengo Kuma.


title: Architectus

text: Australia


title: Arquitectura de Inglaterra

text: La arquitectura de Inglaterra se refiere a la arquitectura practicada en el territorio actual de Inglaterra y en el del histórico reino de Inglaterra. El término también se usa para referirse a los edificios creados bajo la influencia inglesa o por los arquitectos ingleses en otras partes del mundo, particularmente en las colonias inglesas y, posteriormente británicas, y en el Imperio británico que evolucionó hacia la Mancomunidad Británica de Naciones.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: Las principales formas de arquitectura no vernácula empleadas en Inglaterra antes de 1900 se originaron en otras partes de Europa occidental, principalmente en Francia e Italia, y también en el siglo XX la arquitectura moderna deriva tanto de influencias europeas como estadounidenses. Cada uno de esos modos extranjeros se asimiló en la cultura arquitectónica inglesa y dio lugar a variaciones e innovaciones locales, produciendo algunas formas y tipos nacionales diferenciados. Entre los estilos más característicos originarios de Inglaterra destacan el gótico perpendicular de finales de la Edad Media, el gótico victoriano alto y el estilo reina Ana.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: Muchos antiguos monumentos de piedra todavía en pie fueron erigidos en el periodo prehistórico; entre los más conocidos figuran Stonehenge, los menhires conocidos como las Flechas del Diablo, el monolito de Rudston y el círculo de piedras de Castlerigg. Con la invasión romana se introdujeron nuevos tipos edificatorios, basílicas, baños, anfiteatros, arcos de triunfo, villas, templos, calzadas, fortalezas, empalizadas y acueductos. Fueron los romanos quienes fundaron varias ciudades y pueblos tales como "Londinium" (Londres), "Aquae Sulis" (Bath), "Eburacum" (York), "Deva" (Chester) o "Verulamium" (St Albans). Una de las obras romanas más conocidas es el muro de Adriano, que atraviesa todo el norte de Inglaterra. Otro ejemplo bien conservado son los baños romanos en Bath.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: Los primeros edificios civiles de la arquitectura medieval fueron construcciones sencillas, realizadas principalmente con madera y tejados de paja. La arquitectura eclesiástica abarcó desde una síntesis del monasticismo hiberno-sajón hasta la basílica paleocristiana, caracterizada por las hileras de pilastras, las arcadas ciegas, ejes de balaustres y aberturas de cabeza triangular.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: Después de la conquista normanda en 1066 los señores feudales construyeron numerosos castillos desde los que poder detentar el poder, y protegerse de invasiones en el norte. Algunos de los mejores castillos medievales conocidos son la torre de Londres, el castillo de Warwick, el castillo de Durham y el castillo de Windsor, entre otros.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: A lo largo de la era de Plantagenet, floreció una arquitectura gótica inglesa, con ejemplos sobresalientes como las catedrales medievales de Canterbury y York o la abadía de Westminster. Con la expansión de la arquitectura normanda además de castillos, surgieron palacios, grandes casas, universidades e iglesias parroquiales. La arquitectura medieval se completó en el siglo XVI con el estilo Tudor cuyo elemento más característico es el arco de cuatro centros —el llamado arco Tudor— al igual que el "wattle and daub" (bahareque) de las casas domésticas. A raíz del Renacimiento, apareció una forma de arquitectura que se hacía eco de la antigüedad clásica sintetizada con el cristianismo, es el estilo barroco inglés, particularmente defendido por el arquitecto Christopher Wren.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: En Inglaterra la arquitectura medieval ofrece tal vez una evolución más completa que en los demás países: se clasifica en períodos que coinciden aproximadamente con los siglos y se definen por sus caracteres especiales: anglo-sajón, normando, inglés primitivo, decorado, perpendicular y Tudor. Esta clasificación se basa en las etapas históricas y parte en el carácter de la arquitectura inglesa. El tránsito de una a otra fue lento y gradual, casi imperceptible. El carácter de cada estilo y su análisis advierten bien de la evolución de plantas, aberturas, techadumbres, columnas y ornamentos.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: Le siguió la arquitectura georgiana, con un estilo más refinado, evocando de forma sencilla la arquitectura de Palladio, siendo el Royal Crescent en Bath uno de los mejores ejemplos de este estilo. La aparición del romanticismo durante la época victoriana dio paso al Neogótico, al mismo tiempo que la Revolución Industrial allanó el camino para edificios como el Palacio de Cristal. Desde la década de 1930 han surgido diversas corrientes modernas cuya recepción es a menudo controvertida, pues existen todavía feudos de resistencia tradicionalista.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: Los ejemplos conocidos más antiguos de arquitectura en Inglaterra son las tumbas megalíticas del Neolítico, como las de Wayland's Smithy y West Kennet Long Barrow. Estos "cromlech" son comunes en gran parte de la Europa atlántica, con ejemplos en España, Bretaña e Irlanda. La datación por radiocarbono ha demostrado que, como el historiador John Davies dice, son «las primeras construcciones sustanciales, permanentes, del hombre y las primeras tienen casi 1500 años más que la primera de las pirámides de Egipto». Los henges neolíticos de Avebury y de Stonehenge son dos de los monumentos megalíticos más grandes y más famosos del mundo. La estructura es un calendario anual, pero la razón de su enorme tamaño se desconoce con certeza, aunque se han sugerido interpretaciones ligadas a la agricultura, el uso ceremonial o la interpretación del cosmos. Con otros sitios cercanos, como Silbury Hill, Beckhampton Avenue y West Kennet Avenue, han sido declarados por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, con el nombre de Stonehenge, Avebury y sitios relacionados.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: En Inglaterra pueden verse numerosos ejemplos de arquitectura de la Edad del Bronce y de la Edad del Hierro. Una de las formas son los monumentos funerarios megalíticos, ya sean barrows individuales (también conocidos, y marcados en los modernos mapas británicos de la Ordnance Survey, como túmulos) u ocasionalmente cistas cubiertas por cairns. Otra son los movimiento de tierras defensivos conocidos como hill fort (castros), como el del castillo Maiden o el del castillo de Cadbury. La evidencia arqueológica sugiere que la arquitectura doméstica británica de la Edad del Hierro tenía tendencia a edificar viviendas circulares, conocidas como roundhouses. Sus estructuras de madera por encima del suelo no han sobrevivido.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El periodo romano vio la construcción de los primeros edificios de gran escala en Gran Bretaña, pero muy pocos sobreviven salvo algunas fortificaciones. Se conservan algunas secciones de la muralla de Adriano y de fuertes costeros como los de Portchester, Pevensey y el castillo de Burgh, que han sobrevivido gracias a que se han incorporado en posteriores castillos. Otra edificación aún en pie es un faro en el castillo de Dover, que ahora forma parte de una iglesia. En la mayoría de los casos, sólo los cimientos, pisos y las bases de los muros dan fe de la estructura de los antiguos edificios. Algunos de estos fueron de gran escala, como el palacio de Fishbourne y los baños de Bath. Los edificios más importantes de la época romana se ciñen estrechamente al estilo de las estructuras romanas de otros lugares, aunque los métodos de construcción tradicionales de la Edad del Hierro siguieron siendo de uso general en las viviendas más humildes, especialmente en las zonas rurales.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: De la arquitectura del periodo anglosajón (mediados del siglo V-invasión normanda, 1066) sólo sobreviven una cincuentena de pequeñas iglesias, las únicas edificaciones generalmente construidas en piedra aparte de las fortificaciones. Los ejemplos más antiguos datan del siglo VII, especialmente en Bradwell-on-Sea y Escomb, pero la mayoría son de los siglos X y XI. Debido a la sistemática destrucción y sustitución de las catedrales y monasterios ingleses por los normandos, no sobreviven grandes iglesias anglosajonas; el mejor ejemplo existente está en Brixworth.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El principal material usada fue la mampostería de piedra, a veces sillería, que se podía acompañar de detalles en ladrillos romanos reutilizados. Las iglesias anglosajonas son generalmente altas y estrechas y consisten en una nave y un estrecho presbiterio; suelen tener una torre occidental. Algunos característicos "porticus" (dependencias salientes) al oeste o al norte y al sur, crean una planta cruciforme. Rasgos característicos son las piedras angulares dispuestas al modo «long-and-short work» (alternando bloques verticales y horizontales) y pequeñas ventanas con dinteles redondeados o triangulares, profundamente extendidas o en grupos de dos o tres separados por columnas achaparradas. La forma más común de decoración externa son las tiras delgadas de piedra que sobresalen verticalmente —lesenas—u horizontalmente, combinadas en general con arcadas ciegas. Hay ejemplos notables de esto en Earls Barton, Bradford-on-Avon y Barton-upon-Humber.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: En el siglo XI los normandos estaban entre los principales exponentes de la arquitectura románica europea, un estilo que había comenzado a influir en las iglesias inglesas anteriores a 1066, pero que se convirtió en el modo dominante en el país con la ola de construcción que siguió a la conquista normanda. Los normandos destruyeron gran parte de las iglesias inglesas y las reemplazaron por edificaciones románicas, un proceso que afectó a todas las catedrales existentes en la época en Inglaterra. La mayor parte de éstas fueron más tarde parcial o totalmente reconstruidas en estilo gótico, y aunque muchas todavía conservan sustanciales partes románicas, solamente la catedral de Durham sigue siendo una edificación predominantemente románica (junto con las actuales catedrales de St Alban y de Southwell Minster, iglesias abaciales en la época medieval). Incluso Durham muestra características de transición importantes que conducirán a la aparición del gótico. Las iglesias románicas se caracterizan por el uso de arcos de medio punto, las arcadas soportadas por enormes columnas cilíndricas, las bóvedas de arista y la decoración escultórica con bajos relieves. Un rasgo especialmente normando es el uso de patrones decorativos a base de motivos de chevrón (forma de compás).


title: Arquitectura de Inglaterra

text: A raíz de la invasión de William I y sus lords se construyeron en el país numerosos castillos de madera mota castral para imponer el control sobre la población nativa. Muchos fueron reconstruidos posteriormente en piedra, comenzando con la misma Torre de Londres.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: También hay un pequeño número de edificios normandos domésticos aún en pie, por ejemplo la Jew's House, en Lincoln, casas señoriales en Saltford y Boothby Pagnall; y mansiones fortificadas como el castillo de Oakham.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: Poco sobrevive de la arquitectura vernácula de la época medieval debido a la utilización de materiales perecederos. La mayoría de los edificios domésticos fueron construidos con entramados de madera, por lo general con rellenos de bahareque. Los tejados tenían normalmente cubiertas de paja; también se emplearon madera culebrilla, y desde el siglo XII comenzaron a usarse en algunas zonas baldosas y pizarra. También alrededor del siglo XII se introdujeron cerchas curvas, aumentando el tamaño de la madera enmarcada de los edificios vernáculos. Por lo general, las casas de este período se organizaban en torno a una gran sala abierta de suelo a techo. Un hueco en cada extremo se dividía en dos plantas y se utilizaba para los cuartos de servicio y salas privadas para el propietario. Los edificios que sobreviven del período son casas señoriales con foso, de las cuales Ightham Mote es un notable ejemplo tardío medieval y Wealden hall house, como la Alfriston Clergy House.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El período Tudor (1485-1603) constituye una fase de transición, en el que la continuidad orgánica y la innovación técnica de la época medieval dieron paso a siglos en los que la arquitectura estuvo dominada por una sucesión de intentos de revivir estilos anteriores.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El estilo gótico perpendicular alcanzó su culminación en el reinado de Enrique VII y los primeros años del de Enrique VIII, con la construcción de la Capilla del King's College, Cambridge, y la capilla de Enrique VII en la abadía de Westminster. Sin embargo, la Reforma supuso el cese efectivo de la construcción de iglesias en Inglaterra, cese que continuó en la mayor parte del país hasta el siglo XIX.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: En el momento del ascenso de Enrique VII, la construcción de castillos en Inglaterra había llegado a su fin y con los Tudor se generalizaron las casas fortificadas ostentosas y las casas de campo ("country houses"), construidas tanto en piedra como en ladrillo, que rápidamente se convirtió en un material de construcción común en el país en ese periodo. Los rasgos característicos del temprano estilo Tudor fueron las imponentes gatehouses —puertas fortificadas, un vestigio de los castillos—, los arcos apuntados aplanados a la manera del gótico perpendicular, las ventanas con remates en forma de cuadrados, los gabletes decorativos y las grandes chimeneas adornadas. Algunos edificios que sobreviven de principios de la arquitectura palaciega Tudor son el palacio de Hampton Court y la torre de Layer Marney.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: A lo largo del siglo XVI algunos rasgos clásicos derivados de la arquitectura renacentista italiana ejercieron una influencia creciente, usándose inicialmente en la decoración de superficies pero que con el tiempo darán forma a todo el diseño de los edificios mientras el uso de rasgos medievales declinaba. Este desarrollo dio lugar a viviendas palaciegas hechas en piedra como Hardwick Hall y Montacute House.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: Durante el siglo XVII el continuo avance de las formas clásicas anuló el eclecticismo de la arquitectura renacentista inglesa, lo que dio paso a un estilo más uniforme derivado de los modelos continentales, principalmente de Italia. Esto implicó un retroceso desde la sofisticación estructural de la arquitectura gótica a las formas más primitivas derivadas de los métodos de construcción de la antigüedad clásica. El estilo se caracterizaba por las ventanas y puertas cuadradas o redondeadas, los techos planos, las columnata]]s de arcos de medio punto, las pilastras, los frontones y cúpulas. La arquitectura clásica en Inglaterra tendió a ser relativamente simple y sencilla en comparación con la arquitectura barroca contemporánea en el continente, estando influida sobre todo por el estilo palladiano de Italia. Éste fue introducido por primera vez en Inglaterra por Inigo Jones (1573-1652) y quedó ejemplificado en la Casa de la Reina en Greenwich.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El Gran Incendio de Londres de 1666 obligó a la reconstrucción de gran parte de la ciudad, que fue la única parte del país en que se construyeron una cantidad significativa de iglesias entre la Reforma y el siglo XIX. Sir Christopher Wren (1632-1723) fue contratado para reemplazar muchas de las iglesias destruidas, pero su plan maestro para la reconstrucción de Londres en su conjunto fue rechazado. Las iglesias de Wren ejemplifican el particular enfoque inglés de construcción de iglesias a la manera clásica, que rechazaba en gran medida las cúpulas tipificadas del barroco continental y empleaba diferentes formas de campanario, los esfuerzos experimentales para encontrar un sustituto de la aguja gótica en el modo clásico. Sin embargo, en la construcción más grandiosa de Wren, la catedral de San Pablo (Londres), aparece una cúpula muy destacada, siendo la única catedral inglesa que la tiene de la tradición clásica.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: Al final del siglo XVII apareció la arquitectura barroca, una versión del Clasicismo caracterizado por una pesada masificación y una ostentosa y elaborada decoración, que se generalizara en el país. Comenzaron a construirse grandes casas de campo barrocas en la década de 1690, ejemplificadas por Chatsworth House y el castillo de Howard. Los arquitectos más significativos del barroco inglés, después de Wren, fueron sir John Vanbrugh (1664-1726) y Nicholas Hawksmoor (ca.1661-1736), que adaptaron el estilo barroco a los gustos ingleses en casas aristocráticas, como el palacio de Blenheim, Seaton Delaval Hall y Easton Neston.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El siglo XVIII vio un giro desde la elaboración barroca y una vuelta a una aproximación más austera al clasicismo. Este cambio trajo inicialmente un retorno al palladianismo italiano que había caracterizado las primeras manifestaciones de la arquitectura clásica en el país, un estilo que finalmente será conocido globalmente como estilo georgiano, nombre dado por coincidir más o menos con el reinado de los cuatro reyes Jorge (George) (1714-1830).


title: Arquitectura de Inglaterra

text: La última arquitectura neoclásica idealizó cada vez más las formas griegas antiguas, que fueron vistas como representantes del clasicismo en su "pureza original" contra las formas romanas, ahora consideradas como degeneradas. Algunas casas de campo que representan este estilo son Woburn Abbey y Kedleston Hall. Este período también vio el surgimiento de un enfoque cada vez más planificado de la expansión urbana y la construcción sistemática y simultánea de calles enteras o "squares" (cuadrados), o incluso de barrios enteros, lo que dio lugar a nuevas formas de construcción nacional, las terraced house (casas entre medianeras o pareadas) y el crescent (media luna), como se ejemplifica en Bath y en Bloomsbury y Mayfair en Londres. Entre los arquitectos notables que ejercieron en esa época destacan Robert Adam (1728-1792), sir William Chambers (1723-1796), John Wood el Joven (1728-1782) y James Wyatt (1746-1813).


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El siglo XIX vio una fragmentación de la arquitectura inglesa, cuando las formas clásicas continuaron siendo de uso generalizado pero fueron desafiadas por una serie de renacimientos distintivamente ingleses de otros estilos, diseñadas principalmente en estilo gótico, renacentista y tradiciones vernáculas, aunque incorporando otros elementos. Este historicismo en curso se contrapuso a una reanudación de la innovación técnica, que había quedado en gran parte en suspenso desde el Renacimiento, pero que ahora se recuperaba con la utilización de nuevos materiales y técnicas derivadas de la Revolución Industrial, en particular por el uso de hierro y los entramados de acero, y por la demanda de nuevos tipos de edificaciones. El rápido crecimiento de la población y la urbanización supusieron la necesidad de levantar una inmensa cantidad de nuevas construcciones domésticas y comerciales, que combinados con un renacimiento religioso lograrontambién la reanudación generalizada de la construcción de iglesias. La fabricación mecanizada, los ferrocarriles y los servicios públicos requerían nuevas formas de edificios, mientras que las nuevas ciudades industriales invirtieron fuertemente en grandes edificios cívicos y la enorme expansión y diversificación de las actividades educativas, culturales y de ocio igualmente generó nuevos tipos arquitectónicos.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El revival gótico surgió en Inglaterra y su influencia, salvo en la construcción de iglesias, se limitó casi a los países de habla inglesa. Había empezado a pequeña escala en el siglo XVIII bajo el estímulo del Romanticismo, una tendencia iniciada por la casa de Horace Walpole en Strawberry Hill. Sin embargo, la construcción gótica generalizada no comenzó hasta el siglo XIX, liderada por la renovación de las iglesias, pero se extendió a la construcción secular. La arquitectura temprana del ese renacer gótico fue caprichosa y poco sistemática, pero en la época victoriana el revival desarrolló un rigor abstracto y se convirtió en un movimiento impulsado por las preocupaciones culturales, religiosas y sociales que se extendió mucho más allá de la arquitectura, en una sociedad que veía en el estilo gótico y la forma de vida medieval una vía para la regeneración espiritual. El primer gran ideólogo de este movimiento fue Augustus Welby Northmore Pugin, quien junto con Charles Barry diseñó las nuevas Cámaras del Parlamento, la obra más grande de la arquitectura gótica victoriana.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El estilo perpendicular del edificio del Parlamento refleja el predominio de las formas tardías del gótico inglés de principios del periodo victoriano, pero en su momento final dio paso a una preferencia por la llanura del primer inglés o el gótico francés, y sobre todo a un estilo derivado de la arquitectura de la Italia medieval y los Países Bajos. Esta gótico victoriano alto ("High Victorian Gothic") fue impulsado principalmente por los escritos de John Ruskin, basados en sus observaciones de los edificios de Venecia, mientras que su práctica arquetípica fue el arquitecto de la iglesia William Butterfield. Se caracteriza por la masificación pesado, el escaso uso de tracería y decoración escultórica y un énfasis en los patrones policromados creados mediante el uso de diferentes colores de ladrillo y piedra. El renacimiento gótico también condujo a un esfuerzo generalizado para restaurar las deterioradas las iglesias medievales, una práctica que a menudo fue más allá de la restauración para suponer una amplia reconstrucción, conocida como restauración victoriana. El exponente más activo en esto fue también el diseñador más prolífico de los nuevos edificios góticos, George Gilbert Scott, cuyo trabajo se ejemplifica en la estación de St Pancras. Otros arquitectos góticos victorianos destacados fueron G. E. Street, J. F. Pearson y G. F. Bodley..


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El período victoriano también vio un renovado interés en las tradiciones constructivas vernáculas, centrándose principalmente en la arquitectura doméstica y en el empleo de características como los entramados de madera y teja-colgante, cuyo líder era practicante Richard Norman Shaw. Este desarrollo también estaba conformada por consideraciones ideológicas mucho más amplias, fuertemente influenciados por William Morris y e movimiento Arts and Crafts. Mientras que su "ethos" compartía mucho con el renacer gótico, sus preocupaciones eran menos religiosas y estaban conectadas con el socialismo romántico y un disgusto por la industrialización y la vida urbana. Al final del siglo XIX los elementos vernáculos se mezclaban con las formas extraídas de la arquitectura renacentista de Inglaterra y los Países Bajos para producir una síntesis apodada el estilo reina Ana, que de hecho tenía muy poco que ver con la arquitectura de ese reinado. Mientras que algunos arquitectos de la época estaban ideológicamente comprometidos con una manera particular, una tendencia personificada por Pugin, otros estaban felices de moverse entre estilos. Un ejemplo de este enfoque fue Alfred Waterhouse, cuyas obras incluyen edificios de estilos neorrománico, neogótico y neorrenacentista y fusiones eclécticas entre ellos.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: La nueva tecnología de construcción de hierro y entramados de acero ejerció una influencia sobre muchas formas de edificaciones, aunque su uso a menudo estaba enmascarado por el uso de formas tradicionales. Fue muy importante en dos de las nuevos tipos edificatorios que caracterizaron la arquitectura victoriana, los galpones para las estaciones de tren y los invernaderos. El máximo exponente de este último fue Joseph Paxton, arquitecto de The Crystal Palace.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: En el siglo XVIII muy pocos arquitectos ingleses habían emigrado a las colonias, pero cuando el Imperio Británico se estableció firmemente en el siglo XIX muchos arquitectos en el inicio de sus carreras tomaron la decisión de emigrar, muchos optaron por los EE.UU., pero la mayoría se fueron a Canadá, Australia o Nueva Zelanda, cuando surgieron oportunidades para satisfacer la creciente demanda de edificios en estos países. Normalmente adoptaron el estilo de la arquitectura de moda cuando salieron de Inglaterra, aunque en la segunda mitad del siglo, la mejora del transporte y las comunicaciones significaba que incluso partes muy remotas del Imperio tenían acceso a muchas publicaciones, como la revista "The Builder". Esto permitió a los arquitectos coloniales estar al tanto de la moda actual. Así, la influencia de la arquitectura Inglesa se extendió por todo el mundo. Varios prominentes arquitectos del siglo XIX realizaron proyectos que luego fueron ejecutados por arquitectos en las colonias. Por ejemplo Sir George Gilbert Scott diseñó la Universidad de Bombay y William Butterfield diseñó la catedral de San Pedro, de Adelaida.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El último gran exponente del tardío eclecticismo renacentista victoriano fue Edwin Lutyens. Su desplazamiento al modo clásico después de 1900 simbolizó el general retiro desde el fermento estilístico del siglo XIX hacia un clasicismo simple y homogéneo basado en ejemplos georgianos, un enfoque seguido por muchos arquitectos de principios del siglo XX, especialmente Herbert Baker y Reginald Blomfield. Esta manera neogeorgiana, aunque no fue favorecida en gran medida en décadas posteriores por la profesión o los críticos de arquitectura, se ha mantenido popular entre los clientes y comentaristas conservadores, especialmente Charles, Príncipe de Gales. La arquitectura doméstica en todo el siglo XX y más allá no ha dejado de estar fuertemente influenciada por una versión homogeneizada de estilos revival vernáculos victorianos. Algunos arquitectos respondieron a la modernidad, y a las circunstancias económicas, mediante la presentación simplificada versiones de estilos tradicionales; el trabajo de Giles Gilbert Scott ilustra esto muy bien.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El estilo Internacional ("International Style", también conocido en Inglaterra como "Modernism", lo que puede inducir a error al confundirse con el modernismo del cambio de siglo) surgió como una reacción contra el mundo de antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo los estilos arquitectónicos históricos. Estilísticamente era funcional, recurriendo a objetos que fueron diseñados para un propósito específico como Marítimo. Surgió como una idea en la Europa continental, pero fue de interés para algunos arquitectos ingleses. Sin embargo, la llegada de los arquitectos emigrados como Mendelsohn y Lubetkin galvanizó la posición de la arquitectura moderna en Inglaterra.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: El bombardeo de ciudades inglesas supuso una escasez de viviendas en los años de la posguerra. Para hacer frente a esto muchos miles (tal vez centenares de millares) de council houses fueron construidas en estilo vernáculo, dando a la clase obrera gente su primera experiencia de jardines particulares e interiores saneados. La demanda se satisfizó en parte a través de la prefabricación de edificios en fábricas, dando origen a los "Pre-fab".


title: Arquitectura de Inglaterra

text: La reconstrucción que siguió a la Segunda Guerra Mundial tuvo un impacto importante en la arquitectura inglesa. La austeridad que siguió a la guerra significó que el costo influyó en muchas decisiones de diseño, aunque surgieron movimientos arquitectónicos significativos. Uno de estos movimientos fue el desarrollo nativo del brutalismo. Parece que fue creado como deseo de expresar cómo se construyen los edificios, por ejemplo, mediante el uso de hormigón visto. Edificios significativos del "Nuevo Brutalismo" son el Edificio Economist, la Hayward Gallery, el Centro de Arte Barbican y el Royal National Theatre.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: La arquitectura High Tech surgió como un intento de revitalizar el lenguaje del movimiento moderno, inspirándose en la tecnología para crear una nueva expresión arquitectónica. El trabajo teórico de Archigram sirvió de inspiración del movimiento de alta tecnología. La arquitectura High Tech se asocia sobre todo con edificios no residenciales, tal vez debido a la imaginería tecnológica. Los dos defensores más prominentes fueron Lord Rogers of Riverside y Lord Foster of Thames Bank. El edificio más emblemático inglés de Rogers es el Edificio Lloyd's, situado cerca del edificio inglés más famoso de Foster, el Swiss Re Buildings (apodado "The Gherkin", 'El pepino'). Su influencia continúa en el siglo actual.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: La arquitectura posmoderna también surgió en el país como un intento de enriquecer la arquitectura moderna. Estuvo especialmente de moda en la década de 1980, cuando la arquitectura Moderna había caído en desgracia, siendo asociada con el estado de bienestar. Muchos centros comerciales y complejos de oficinas, por ejemplo, Broadgate se diseñaron con este estilo. Practicantes notables fueron James Stirling y Terry Farrell, aunque Farrell volvió a la arquitectura moderna en la década de 1990. Un ejemplo significativo de la posmodernidad es el proyecto de Robert Venturi y Denise Scott Brown de la ampliación del Ala Sainsbury de la National Gallery London.


title: Arquitectura de Inglaterra

text: Alguna de las obras más destacadas de los últimos años son:


title: Sandro Giacobbe

text: Sandro Giacobbe (Génova; 14 de diciembre de 1949) es un cantautor italiano.


title: Sandro Giacobbe

text: Comenzó su carrera musical a principios de la década de 1970, alcanzando finalmente el éxito en 1974 gracias al tema "Signora mia", que se clasificó entre los 10 primeros en la lista de sencillos más vendidos de Italia. Durante cerca de una década obtuvo varios éxitos musicales, casi siempre baladas románticas con alusiones íntimas.


title: Sandro Giacobbe

text: El tema "El jardín prohibido", versión en lengua castellana de "Il giardino proibito", llegó a alcanzar el número uno de ventas en España en 1976. Ese mismo año, participó en el Festival de San Remo, clasificándose en tercera posición con la canción "Gli occhi di tua madre", que además lograría el segundo puesto en las listas de ventas italianas.


title: Sandro Giacobbe

text: Su último gran éxito fue el tema "Sarà la nostalgia", de 1982. Desde mediados de la década de 1980 se ha dedicado especialmente a conciertos en directo y a iniciativas solidarias. En 2003 quedó segundo en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: Amargastegos brevicollus

text: Amargastegos brevicollus ("techo de la La Amarga") es la única una especie conocida del género dudoso extinto Amargastegos de dinosaurio ornitisquio estegosáurido que vivió hace 125 millones de años entre el Barremiense y el Aptiense a mediados del Cretácico, en lo que es hoy Sudamérica. La especie tipo y única conocida es A. brevicollus, cuyo nombre de especie deriva del rasgo único de las cortas vértebras cervicales. "Amargastegos" es uno de los pocos de estegosáuridos cretácicos conocidos del hemisferio sur, junto con las huellas halladas en Bolivia y el género sudafricano "Paranthodon". El nombre de este género fue registrado en el Official Registration of Zoological Nomenclature (registro oficial de nomenclatura zoológica, en inglés, o Zoobank), un requisito para su validez. El holotipo de "Amargastegos" y único espécimen, MACN N-43, proviene de la Formación La Amarga de Argentina, y data específicamente del límite de las épocas del Barremiense y el Aptiense, hace unos 125 millones de años. Este incluye algunos osteodermos dorsales, las vértebras cervicales y caudales, y un hueso craneal. En 2016, Peter Malcolm Galton y Kenneth Carpenter consideraron a este género como un "nomen dubium", estableciendo que era un miembro indeterminado de Stegosauria.


title: AS Pikine

text: El AS Pikine es un equipo de fútbol de Senegal que juega en la Liga senegalesa de fútbol, la liga de fútbol más importante del país.


title: AS Pikine

text: Fue fundado en la ciudad de Pikine y es el segundo equipo de la ciudad junto al Diambars de Pikine, aunque a diferencia de ellos, han jugado en la Liga senegalesa de fútbol.


title: AS Pikine

text: El club fue de los que disputaban las posiciones bajas de la liga, hasta que en la temporada 2013/14 consiguieron ganar el título de liga y el de la Copa senegalesa de fútbol por primera vez en su historia. Anteriormente ganaron la Copa de la Liga de Senegal en la temporada 2010/11.


title: AS Pikine

text: A nivel internacional han participado en un torneo continental, en la Liga de Campeones de la CAF 2015, en donde fueron eliminados en la primera ronda por el USM Alger de Argelia.


title: Zubair Mahmud Kazaure

text: Zubair Mahmud Kazaure es un diplomático nigeriano retirado.


title: Zubair Mahmud Kazaure

text: Como diplomático de carrera, Zubair Mahmud Kazaure ha servido al Gobierno de Nigeria en puestos en el Oriente Medio, África, Europa Occidental, América del Norte y la Unión Soviética.


title: Zubair Mahmud Kazaure

text: Habiendo comenzado su carrera en 1967, hasta 1977 fue enviado a Londres, Madrid, Dublín, Dar es-Salam  y Washington D. C.. De 1978 a 1979 fue cónsul general en Nueva York. De 1980 a 1984 fue embajador en Trípoli. De 1984 a 1988 residió en Lagos, sirviendo sucesivamente como director del departemiento Oeste Norte de África, como secretario permanente del Ministerio de Asuntos Exteriores y como director general adjunto de la Cancillería. De 1989 a 1991 fue embajador Moscú. De 1991 a 1996 fue embajador Washington D. C.. De 1996 a 1999 fue embajador Beijing. Kazaure tiene un B.A. en los asuntos internacionales del Instituto de Administración de la Universidad Ahmadu Bello, y ha estudiado en el Instituto Nigeriano de Estudios Estratégicos y Políticas. Además de su Idioma hausa nativa, habla el Idioma inglés, Idioma francés, Idioma ruso y Idioma árabe. Está casado con Jamilaru Kazaure y tiene tres hijos.


title: Desde que tú te has ido

text: Desde que tú te has ido puede referirse a:


title: Fomboni FC

text: El Fomboni FC es un equipo de fútbol de Comoros que milita en la Primera División de las Comoras, la liga de fútbol más importante del país.


title: Fomboni FC

text: Fue fundado en marzo del año 1985 en la ciudad de Fomboni tras la fusión de los equipos locales Molaïli FC y Kaza Sport, pero fue hasta la temporada 2006 que consiguieron su primer título importante luego de ganar la Liga Regional de Mwali, el primero de 7 títulos regionales con los que cuenta actualmente. En el año 2005 se fusionaron con el Rafal Club.


title: Fomboni FC

text: Como consecuencia de ello, han participado en la triangular nacional en 7 ocasiones, donde en la temporada 2001/02 consiguieron su primer título nacional.


title: Fomboni FC

text: A nivel internacional han participado en 3 torneos continentales, el primero de ellos la Liga de Campeones de la CAF 2015, en el que fueron eliminados en la ronda preliminar por el Bullets FC de Malaui.


title: Cosmos de Bafia

text: El Cosmos de Bafia es un equipo de fútbol de Camerún que milita en la Segunda División de Camerún, la segunda liga de fútbol más importante del país.


title: Cosmos de Bafia

text: Fue fundado en la ciudad de Bafia y es el único club de la ciudad que ha militado en la Primera División de Camerún, pero fue hasta la temporada 2014 que consiguieron su primer logro importante tras obtener el subtítulo de liga, quedando solo por detrás del Cotonsport Garoua.


title: Cosmos de Bafia

text: A nivel internacional han participado en un torneo continental, en la Liga de Campeones de la CAF 2015, en la cual fueron eliminados en la primera ronda por el Espérance ST de Túnez.


title: Waly Niang

text: Waly Niang, (nacido el en Dakar) es un jugador de baloncesto senegalés. Con 2.06 metros de estatura, juega en la posición de pívot en el Club Baloncesto Clavijo de la Liga LEB Plata.


title: Waly Niang

text: El senegalés llegó a España en 2012 para formar parte de las categorías inferiores del Real Madrid de Baloncesto.


title: Waly Niang

text: En 2014 el joven interior africano promedió 8.6 puntos, 13.6 rebotes y 18.6 de valoración en el torneo autonómico y se destapó en el certamen nacional con 25 puntos y 17 rebotes en la semifinal y 19-14 en la final. Su concurso le valió para convertirse en el MVP del campeonato.


title: Waly Niang

text: En agosto de 2014, el Coloso de Ébano deja el Real Madrid de Baloncesto rumbo al Club Baloncesto Estudiantes, cerrando su etapa en el club blanco, donde fue pieza clave en los éxitos cosechados por el júnior blanco, siendo MVP del Campeonato de España y mejor pívot de la Euroliga en su categoría.


title: Waly Niang

text: El jugador alterna su participación en EBA con algunas llamadas de Txus Vidorreta para completar convocatorias del primer equipo. En octubre de 2014, en el partido ante Valencia Basket fue la ocasión elegida por el entrenador para dar sus primeros minutos en Liga Endesa al senegalés.


title: Waly Niang

text: Durante las temporadas 2018-19 y 2019-20 el pívot senegalés juega en Suecia en las filas del Wetterbygden Stars.


title: Waly Niang

text: El 19 de agosto de 2020, regresa a España para jugar en el Club Baloncesto Clavijo de la Liga LEB Plata.


title: Elecciones estatales de Coahuila de 1963

text: Las elecciones estatales de Coahuila de 1963 se llevó a cabo el domingo 22 de septiembre de 1963, y en ellas se renovaron los cargos de elección popular en el estado mexicano de Coahuila:


title: Refugio Emilio Goeldi

text: El Refugio Emilio Goeldi () es un refugio de verano de Brasil en la Antártida. Está situado en la isla Elefante, ubicada en el grupo denominado islas Piloto Pardo de las Shetland del Sur. Fue inaugurado en 1988. Depende logística y administrativamente de la Estación Antártica Comandante Ferraz. Junto con el Refugio Astrónomo Cruls, localizado en la isla Nelson, constituye la estructura de soporte básico del Programa Antártico Brasileño en la Antártida.


title: Refugio Emilio Goeldi

text: Recibió su nombre en homenaje al naturalista y zoólogo suizo-brasileño Emílio Augusto Goeldi.


title: Refugio Emilio Goeldi

text: El refugio puede acomodar a 6 científicos durante 40 días. Está construido con paneles tipo sandwich recubiertos con fibra de vidrio en su parte interna, y con resina a base poliéster en su parte externa. Su área útil es de 14,7 m² y tiene dos pequeños anexos, uno para servir de sanitario y depósito de materiales, y otro para antesala. El agua se obtiene de una laguna cercana. Las comunicaciones son realizadas por un transmisor de radio alimentado por un pequeño generador.


La Organización Mediterránea de Periodistas y Escritores de Turismo (OMJET) es una reunión de profesionales de ambos ramos entre países y medios de comunicación del Mediterráneo, con estos principios fundacionales:En 1989 se celebró en la capital de Túnez el Congreso Mundial Mediterráneo 2000. Allí surgió la idea de crear una asociación de profesionales de la comunicación cuyo norte fuese no sólo promover ese patrimonio cultural e histórico de las aguas del Mediterráneo, sino también crear lazos que impulsasen asuntos clave como la conservación y la defensa de los recursos humanos y naturales. Una convergencia de diferencias y similitudes que cristalizase en herramientas para potenciar los valores intrínsecos del Mare Nostrum.


title: Organización Mediterránea de Periodistas y Escritores de Turismo

text: En esa convención nació la Organización del Mediterráneo de Periodistas y Escritores de Turismo, la OMJET, que dio acogida a comunicadores de Marruecos, Argelia, Túnez, Egipto, Chipre, Croacia, Líbano, Italia, España, Francia, Siria, Turquía, Grecia y Malta que compartían estos objetivos y que los han mantenido vivos hasta hoy.


text: La OMJET no es monopolio de ninguno de sus países miembros. El arco mediterráneo sigue siendo, a día de hoy, un espacio deseado como aliado en cualquier decisión política que afecte más allá de sus fronteras. Un mar que, a pesar de estar rodeado por costas talladas por el agua a semejanza de los diferentes rasgos de cada una de los pueblos que a él se asoman, discurre buscando la salida hacia el gran océano, puerta de avance hacia nuevos descubrimientos. Por ello se contempla la participación de todos los países del área y sus territorios insulares.


text: Desde su creación, la OMJET se ha ganado un lugar en los principales foros internacionales turísticos y en la mayoría de los estados que delimitan el Mediterráneo con la celebración periódica de congresos y jornadas de debate en distintos países. Entre las actividades proyectadas destaca la denominada “Noche del Mediterráneo”, un encuentro liderado por aquellas personalidades que contribuyen con su labor a alcanzar los retos que se ha marcado la OMJET.


text: La OMJET organiza conferencias y charlas que abordan un amplio abanico de temáticas y que están lideradas por expertos o personajes de prestigio: desde embajadores y políticos a militares de alto rango que han dirigido importantes misiones de organismos internacionales como la OTAN o la ONU. La mayor parte de estas tertulias se desarrollan en el Casino de Madrid, en la calle Alcalá, con el objetivo de formular preguntas, obtener respuestas y crear lazos de entendimiento.


text: Desde marzo de 2015, la OMJET organiza en el Casino de Madrid un monográfico dedicado a un país. La primera nación invitada fue Taiwán, seguida de Hungría y Túnez. A todas las mesas redondas acudieron los embajadores de cada país y sus agregados culturales.


text: La OMJET se organiza a nivel internacional en una presidencia y cuatro vicepresidencias, siendo la primera ejercida en la actualidad por Tijani Haddad, exministro de Turismo de Túnez y presidente de la FIJET (Federación Internacional de Periodistas y Escritores de Turismo). Jose Luis Yzaguirre Romero, presidente de la delegación española de la OMJET, ocupa una de las cuatro sillas directivas.


text: A las labores ejecutivas desempeñadas por la presidencia le acompañan:En España, la OMJET cuenta con una Junta Directiva que se reúne una vez al mes en su sede de la calle de Hermosilla, en Madrid. Además, ha nombrado a siete socios de honor, personalidades que han demostrado su compromiso con los principios fundacionales de la asociación. Estos son:


title: Turismo en Rumania

text: El turismo en Rumania está en pleno desarrollo. Goza de una variedad de bellezas naturales para disfrutar, como montañas, volcanes de barro, playas, mares, aguas saladas, termas, el delta del Danubio, grutas y balnearios muy pintorescos. Los visitantes también pueden deleitarse con la cultura al visitar sus ciudades medievales y monasterios o disfrutar del folclore de cada región.


title: Turismo en Rumania

text: Rumania está compuesta por tres regiones históricas: Moldavia, Valaquia y Transilvania. Las tres pertenecieron a distintos países durante siglos, así que ofrecen una cultura rica en diferentes estilos, tanto en arquitectura, folclore y belleza específica.


title: Turismo en Rumania

text: Aunque todas las áreas rurales de Rumania tienen una mezcla de tradición y modernidad, los trajes tradicionales, las costumbres y las artesanías están mejor representadas en el norte del país, en los condados de Suceava, Maramureş, País Oaș. En esta zona se puede observar la arquitectura rural y las casas e iglesias de madera con puertas esculpidas. Las personas visten los trajes tradicionales de cada región y se las puede ver transportándose en carruajes.


title: Turismo en Rumania

text: Otro aspecto destacable, sobre todo para los turistas, es la gastronomía de Rumanía, que guarda aún las recetas tradicionales sin colorantes o aditivos.


title: Turismo en Rumania

text: =Vestigios antiguos==Iglesias y monasterios= En las tierras del norte de Rumania, más precisamente en el distrito de Suceava región de Moldavia, se encuentran valiosos templos religiosos que desde el año 1993 forman parte de nuestro Patrimonio de la Humanidad. Se trata de siete iglesias ortodoxas construidas entre los siglos XV y XVI, que lucen en sus muros exteriores preciosos frescos antiguos, considerados auténticas obras artísticas. Moldavia es una verdadera tierra de monasterios, algunos de ellos parte del patrimonio de la humanidad. Los monasterios fortificados de Moldavia están construidos en un estilo arquitectural autóctono, llamado estilo moldavo, que tiene rasgos de gótico, románico, bizantino y un importante elemento autóctono. Muchos de estos monasterios fueron edificados por Esteban el Grande de Moldavia.


title: Turismo en Rumania

text: Entre los monasterios más turísticos destacan:


title: Turismo en Rumania

text: Son una obra maestra de arte popular. Su belleza, antigüedad y altura hizo que entraran en la lista de la UNESCO. Se pueden encontrar en: Bârsana, Budeşti, Deseşti, Ieudf, Plopiş, Poienile Izei, Rogoz y Şurdeşti.


title: Turismo en Rumania

text: Pertenecen a la lista de la UNESCO y la mayoría son iglesias sajonas: Biertan, Câlnic, Prejmer, Saschiz, Valea Viilor, Viscri y Dârjiu, esta última es una iglesia szekely.


title: Turismo en Rumania

text: Si en Moldavia los monasterios eran construidos en estilo moldavo, aquí, en Valaquia, están construidos en estilo brâncovenesc, otro estilo especifico rumano.


title: Turismo en Rumania

text: Es una iglesia única por sus adornos finos y está situada en el centro de la ciudad de Iaşi.


title: Turismo en Rumania

text: Es una de las más antiguas iglesias de rito bizantino de Rumania. Está construida de piedras que han sido traídas de las ruinas de la ciudad antigua dacia Ulpia Traiana Sarmizegetusa. El aspecto es único y también raro, pero se le ven restos del estilo románico tardío.


title: Turismo en Rumania

text: =Castillos y palacios==Turismo urbano==Montaña= Debido a que un tercio de la superficie del país está compuesta por montañas, en Rumanía hay muchas estaciones de esquí y lugares donde se practica el montañismo.


title: Turismo en Rumania

text: La principal región turística de este tipo se encuentra en Valea Prahovei, en el condado de Prahova y en el condado vecino, Braşov. Los principales pueblos de esta región turística son: Sinaia, Buşteni, Predeal, Poiana Braşov. Cerca de Buşteni hay 2 formaciones rocosas famosas por su aspecto: Sfinxul (el esfinge) y Babele (las ancianas). Otras estaciones de esquí famosas son: Borşa en Maramureş, Vatra Dornei y Durău en Moldova, Băile Tuşnad, Covasna y Victoria en Transilvania, Rânca en Oltenia o Semenic en Banato.


title: Turismo en Rumania

text: Carretera Transfăgărășan es una carretera que cruza los Carpatos y representa una gran atracción turística por los paisajes. Está abierta solo los 3 meses de verano y colmando las montañas se encuentra un lago, el lago Bâlea.


title: Turismo en Rumania

text: =Playas= A pesar de no tener un clima muy caluroso y de no tener mucha playa, el litoral rumano es el sector turístico mejor desarrollado. Atrae cada verano muchos turistas de Rumania, República Moldova y Ucrania.


title: Turismo en Rumania

text: En la actualidad, quedan muy pocas playas vírgenes; solo en los pueblos de Corbu, Vadu y Sfântul Gheorghe.


title: Turismo en Rumania

text: La mayoría de las playas se encuentran en "resorts" modernos, edificados en la época de Ceauşescu y que reciben nombres de dioses romanos: Neptun, Olimp, Aurora, Venus, Saturn, Jupiter. Los pueblos costeros —Costineşti, Vama Veche— son lugares preferidos por los jóvenes y estudiantes. Aquí hay muchos lugares para acampar, muchas discotecas y moteles baratos. A menudo se puede encontrar gente durmiendo en la playa o personas que practican el nudismo. La pequeña playa del pueblo de 2 Mai es exclusivamente para personas que practican el nudismo. El mayor "resort" de Rumania se encuentra al lado de la ciudad de Constanţa y es además el más caro. En Mamaia se encuentran un parque de atracciones y muchas discotecas, donde actúan los grupos y los cantantes más famosos de Rumanía en el verano.


title: Turismo en Rumania

text: Una playa más remota se encuentra en el pueblo Sulina, pueblo que está situado donde el Danubio se une con el Mar Negro. Allí sólo se puede llegar en barco desde Tulcea. Está a unos 50 km de la carretera más cercana.


title: Turismo en Rumania

text: =Delta del Danubio=


title: Turismo en Rumania

text: Constituye el mayor y mejor conservado de los deltas fluviales europeos. Es una gran reserva natural, donde se puede encontrar un gran número de pájaros, peces, anfibios e insectos. Por la belleza de sus paisajes, ya sea para admirar los pájaros o para pescar, Rumanía atrae cada año un gran número de turistas.


title: Turismo en Rumania

text: =Turismo rural= El turismo rural es un sector que se ha desarrollado en los últimos años. Las residencias rurales que se dedicaron al turismo rural se encuentran más bien en las áreas montañosas, debido a que en estas regiones se preservó mejor el folclore y, sobre todo, los turistas gozan de los pintorescos paisajes y del aire rico en ozono.


title: Turismo en Rumania

text: La aldea de Ciocăneşti, en el condado de Suceava, está declarada aldea-museo.


title: Turismo en Rumania

text: =Otras atracciones= Otras atracciones del turismo rumano son las grutas, las cascadas, los balnearios, las minas de sal, las reservas naturales y los volcanes de barro.


title: Turismo en Rumania

text: Los volcanes de barro se encuentran en dos pequeñas reservas naturales (Pâclele Mari y Pâclele Mici) en el Condado de Buzău, en los límites administrativos del pueblo de Berca. Los volcanes de barro son muy raros en el continente europeo. Hay sólo unos pocos en Italia, Rusia y República Moldova.


title: Turismo en Rumania

text: En los lugares donde se encontraron manantiales con agua mineral, agua termal o lagos y ríos salados se han construido balnearios. Pueblos con balnearios encontramos en: Băile Herculane, Băile Felix, Techirghiol, Sovata, Slănic Moldova, Amara, entre otros.


title: Turismo en Rumania

text: Algunas minas de sal, después de su explotación, han sido organizadas para el turismo y para curar enfermedades respiratorias. Las minas de sal las podemos encontrar en Târgu Ocna, Cacica, Slănic, Praid o Turda.


title: Estela Telerman

text: Estela Telerman (Buenos Aires, 23 de agosto de 1947) es una pianista argentina, profesora universitaria y difusora de la música argentina. Profundizó en la música clásica y en autores poco conocidos. Creadora del Trío Sine Nomine. Ha estrenado música de compositores argentinos.


title: Estela Telerman

text: Estela Telerman nació en el barrio de Villa Luro de la ciudad de Buenos Aires el 23 de agosto de 1947. En su casa siempre se escuchaba música. Su abuela se había recibido en un conservatorio, su madre estudió también piano, y su padre violín. Desde chica la llevaban a conciertos, y a los 8 años comenzó a estudiar piano con una profesora particular.


title: Estela Telerman

text: Realizó estudios pianísticos con Ana Litowsky-Grünwald, Ruwin Erlich, Ana Tosi de Gelber y Dora Castro. En Nueva York estudió la obra de Johann Sebastian Bach con Rosalyn Tureck.


title: Estela Telerman

text: Su formación incluye varios títulos académicos en letras y traductorado de inglés, así como estudios en el conservatorio municipal: Licenciada en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA-Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina 1971; estudios en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, Buenos Aires; Associate in Arts por la Palomar College, California, EE.UU., 1968; Traductora Pública de Inglés por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, 1975.


title: Estela Telerman

text: Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires) Carrera de Musicoterapia, Facultad de Psicología (Universidad de Buenos Aires) Actividades docentes y de Gestión Cultural en el Departamento de Artes Musicales (DaMus) de la UNA (Universidad Nacional de las Artes), Buenos Aires. Clases en el Conservatorio "Beethoven"  Ha dictado clases magistrales especialmente dedicadas a la interpretación de la música argentina para piano y de cámara en Argentina , Paraguay, Ecuador, Estados Unidos y Noruega.


title: Estela Telerman

text: Actúa regularmente en Buenos Aires y en provincias de Argentina en calidad de solista con orquesta y en recitales de cámara. Ha sido dirigida por los maestros Mario Majnaric, Juan Protasi, Adela Marshall, Carlos Calleja, Emir Saul, Luis Gorelik, Alberto Merenzon, Claude Villaret, Juan Rodríguez, Mario Benzecry, Miguel Ángel Gilardi y Ricardo Sbrocco. Integró el Trío Sine Nomine, incursionando en la literatura especialmente escrita para clarinete, chelo y piano. Con el tenor José Luis Sarré ha realizado numerosos conciertos destinados a difundir la canción de cámara argentina, además de haber presentado ciclos de lieder. Con el pianista Guillermo Carro se presentó en recitales de piano a cuatro manos y a dos pianos. Con la clarinetista Amalia Del Giudice se ha presentado en recitales en Buenos Aires y en provincias argentinas. Realizó giras de recitales y conferencias ilustradas sobre música argentina con los auspicios de la Cancillería Argentina en salas y en universidades de Nueva Zelanda, Uruguay, Paraguay, EE.UU., Canadá, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Francia, Italia, Holanda, España, Noruega, Holanda e Israel.


title: Estela Telerman

text: Ha presentado su investigación acerca de Los Compositores Académicos Argentinos y el Tango en conciertos comentados en EE.UU. (Universidad de Columbia, Universidad de California, Universidad de Kansas), en Canadá (Universidad de Ottawa, York College [Toronto], Vanier College [Montreal]), en Inglaterra (Saint James’s Piccadilly, Universidad de Oxford, Schott's), Holanda (Waanderburg Kasteel).


title: Estela Telerman

text: Grabó música argentina para piano en la Radio Nacional de España y en la Televisión Italiana.  Presentó ponencias sobre música argentina y sobre música y cine en diversos congresos en Argentina, EE. UU., Europa y Medio Oriente. Ha sido entrevistada en el programa radial francés Un puente sobre el Océano, de Radio Grand Paris. Conduce Los Especiales de Después del concierto: Personajes en Letra, Imagen y Sonido” por Radio Nacional Clásica.


title: Estela Telerman

text: Obtuvo el Premio "Juan Carlos Paz" de interpretación de música contemporánea.  Ha sido miembro del Jurado en concursos en Souzhou (China),Washington (Estados Unidos), Cuenca (Ecuador) y en diversas universidades e instituciones de Argentina


title: Estela Telerman

text: Ha estrenado en Argentina el Concierto en la menor de Clara Schumann, el Concierto N° 3 de Franz Liszt, el Ciclo Kosegarten de Franz Schubert. Estrenó muchas obras para piano y de música de cámara de compositores argentinos (varias de las cuales le fueron dedicadas) para la Asociación Argentina de Compositores, Compositores Unidos de Argentina,(CUDA), Foro Argentino de Compositoras y otras organizaciones musicales.


title: Estela Telerman

text: Grabó obras de Ernesto Drangosch en el CD "Ernesto Drangosch": Música para piano/ Canciones). Sus CDs "Liszt Desconocido" (grabado con la Orquesta Sinfónica Oltenia de Craiova, Rumania) y "Los Compositores Académicos Argentinos y el Tango (1867-2002)" han merecido los premios de la Tribuna Argentina de la Música (UNESCO) 2002 y 2004. En 2007 presentó el CD que produjo para el sello PRETAL "Los Compositores Académicos Argentinos y el Tango, (1879-2007) VOL. II". Grabó además "Los compositores académicos argentinos y el tango II (1875- 2008)" en 2008 y "Trío SINE NOMINE: Los Premios Municipales …y algo más" en 2009, ambos para el sello PRETAL. Editó "Piano Tango Seduction" en 2015 con el sello Tango Malambo Music de Alemania


title: Estela Telerman

text: Sitio oficial 2005-2016


title: Estela Telerman

text: Sitio oficial Trio Sine Nomine


title: Jibrin Dada Chinade

text: Jibrin Dada Chinade es un diplomático nigeriano retirado.


title: Jibrin Dada Chinade

text: De 1950 a 1956 asistió Bauchi Escuela Media / Escuela Secundaria. De 1956 a 1959 asistió el Gombe Maestro, s College. De 1960 a 1963 asistió el Commonwealth Scholar en Stranmillis College en Belfast. En 1964 fue nombrado Oficial de Asuntos Exteriores. En 1996 fue nombrado Secretario Permanente del Ministerio de Asuntos Exteriores. De 1969 a 1971 Actuando como Alto Comisionado en Cathedral House, 1-3, Gloucester St. Freetown. De 1972 a 1974 Encargado de negocios en Bangui, República Centroafricana. De 1974 a 1977 fue ministro consejero, jefe de Cancillería en la Alta Comisión de Nigeria en Londres. De 1978 a 1981 fue embajador en Bissau y Praia Cabo Verde. De 1981 a 1986 fue embajador en La Haya. De 1986 a 1991 fue director del departamento de Administración y Finanzas y más tarde director General Adjunto. De 1991 a 1996 fue embajador en Moscú. De 1996 a 1999 ha desempeñó como Director General y más tarde Secretario Permanente. En 1999 se retiró de la administración pública.


title: Ben Bhraggie

text: Ben Bhraggie (en escocés: "Beinn a' Bhragaidh") es una colina escocesa situada a una altitud de 397 msnm. La colina rodea la localidad de Golspie, y es visible en la mayor parte del este de Sutherland, Tierras Altas.


title: Ben Bhraggie

text: En el lugar se encuentra una estatua de 100 pies erigida en 1837 en honor a George Leveson-Gower: Marqués de Stafford y Primer Duque de Sutherland que se hizo notorio por sus políticas respecto a los desplazamientos forzosos de las Tierras Altas.


title: Ben Bhraggie

text: Leverson-Gower, nacido en 1758 fue hijo del Marqués de Stafford. En 1785 contrajo matrimonio con Elizabeth, hija del Conde de Sutherland. Ella heredó el condado y las demás propiedades abriendo un proceso legal que establecía que los poderes pasasen a las mujeres en equidad con los hombres.


title: Ben Bhraggie

text: A principios del siglo XIX, la pareja emprendieron reformas en su hacienda de Sutherland. Tales medidas consistían en expropiación de terrenos y el realojamiento de los ciudadanos de entonces con el pretexto de favorecer el desarrollo económico y social. Esto provocó el declive del Duque, visto con malos ojos por tales reformas.


title: Ben Bhraggie

text: En el resto de Escocia eran habituales las reformas de reasentamientos, sin embargo este fue más notorio.


title: Ben Bhraggie

text: Falleció en julio de 1833 en el castillo de Dunrobin y enterrado en la Catedral de Dornoch. Al año siguiente iniciaron una suscripción para costear un monumento a su memoria. Dada la reputación que tuvo se podría calificar de sorprendente al venir gente de todo el Reino.


title: Ben Bhraggie

text: La estatua fue esculpida por Sir Francis Chantrey con piedras transportadas hasta la cima con caballos. El monumento recibe el nombre coloquial de "Mannie".


title: Ben Bhraggie

text: La estatua no ha estado exenta de polémica. Desde hace años ha habido peticiones para trasladar o demoler el monumento, en casos extremos se ha llegado al vandalismo.


title: Ben Bhraggie

text: En noviembre de 2011 fueron arrancadas dos rocas de arenisca que mantienen en pie el monumento en sí y abandonadas en la hierba tras la estatua en sí.


title: Ben Bhraggie

text: A pesar de los intentos por reparar los daños, los ataques prosiguen con frecuencia


title: Ben Bhraggie

text: En 1995 varios organismos emprendieron una campaña sin éxito para demoler dicho monumento y erigir en su lugar una cruz celta conmemorativa o un monolito en homenaje a las víctimas de las expropiaciones forzosas.


title: Desde que tú te has ido (álbum de Cecilia)

text: Desde que tú te has ido es un doble álbum homenaje a la cantautora española Cecilia, fallecida 20 años antes. Recoge sus mayores éxitos. En algunos de los temas se mezcló su voz con la de cantantes que le fueron contemporáneos, como Ana Belén y Julio Iglesias y en otros con cantantes posteriores, como Soledad Giménez y Manolo Tena.


text: El disco alcanzó el puesto 9 en la lista de los más vendidos en España.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: El Ilustre Colegio de Abogados de Madrid es una corporación profesional de derecho público que agrupa a los abogados, sean ejercientes o no, cuya principal actividad profesional se desarrolle en la Comunidad de Madrid, a excepción de Alcalá de Henares, que cuenta con su propio Colegio. La colegiación es obligatoria. Entre sus funciones, según sus estatutos, destaca la ordenación de la actividad profesional, la organización y gestión de los servicios jurídicos gratuitos como el turno de oficio o la asistencia letrada al detenido, promover la imagen de la abogacía así como evitar el intrusismo laboral. Fue fundado en 1596 por un grupo de treinta y siete abogados de la Corte de Felipe II. Hasta el siglo XIX era reconocido como el Colegio de Abogados de la Corte, con una proyección nacional que favoreció la extensión de su modelo organizativo al resto de Colegios creados a partir del siglo XVIII.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: Se organiza internamente a través de una Junta General, formada por todos los colegiados, que se celebra al menos dos veces al año y elige en voto directo y secreto, cada cinco años, a una Junta de Gobierno formada por diez diputados, un Tesorero, un Bibliotecario, un Secretario y presidida por un Decano. El actual decano es José María Alonso Puig. Forma parte del Consejo General de la Abogacía Española que reúne a los Colegios de Abogados de toda España. En diciembre de 2020 contaba con 75390 colegiados, distribuidos en 42.476 ejercientes, 31.506 no ejercientes y 1.408 personas inscritas. La sede principal del Colegio se sitúa en dos edificios de la calle Serrano (9-11), aunque en 2014 se abrió una nueva sede para la zona sur de Madrid en Móstoles y cuenta con oficinas de enlace o salas de la abogacía en la mayoría de los juzgados de la comunidad de Madrid.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: Es el tercer Colegio de Abogados más antiguo de España tras los de Zaragoza y de Valladolid. A lo largo del siglo XVI distintos grupos de abogados se reunieron en cofradías de carácter religioso que fueron el antecedente de la corporación; el 13 de agosto de 1595 treinta y siete abogados se reunieron en el convento de San Felipe para fundar la congregación madrileña, si bien no fue oficialmente establecida hasta el 15 de julio de 1596 por una Real Provisión de Felipe II en el que se aprobaban las "Ordenanzas de la Congregación de Abogados de la Corte". Hasta los estatutos de 1732 no se reguló el acceso a la profesión por primera vez y se implantaron los requisitos que ya se venían exigiendo de forma oficiosa desde 1684, como las pruebas limpieza de sangre que no se abolieron hasta 1835 o la obligatoriedad de colegiarse para atender asuntos en la Corte.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: Su posición como "Colegio de la Corte" le dio un papel predominante en la profesionalización de la abogacía durante los siglos XVII y XVIII. Sus estatutos de 1732 y la regulación básica de los denominados como abogados de pobres sirvieron como base para la mayor parte de los Colegios que se crearon en este siglo que llegaron a denominarse incluso "como filiales del de Madrid". De esta forma, y al menos hasta el siglo XIX, el Colegio se configuró desde una doble perspectiva: la base asociativa local y una proyección nacional desde el centro de la Corte.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: En 1838 se promulgó primera regulación estatal que afectaba por igual a todos los Colegios de Abogados. Los nuevos estatutos de 1838, de cumplimiento para todas las corporaciones del país, simplificaron los requisitos de inscripción: se eliminó cualquier referencia a la genealogía o a la moral de los pretendientes al que se exigía solamente el título de abogado o certificación de pertenecer a otro Colegio. A partir de este momento se desarrollan las instituciones internas del Colegio como las Juntas de Gobierno o las sociedades de socorros mutuos. El desarrollo del Colegio en el siglo XIX se vio determinado por la figura de Manuel Cortina, decano entre 1847 y 1878. Su larga permanencia en el decanato y su actividad política permitieron que el Colegio tuviera un papel destacado en el desarrollo jurídico del régimen liberal español. Asimismo durante su mandato se consolidó el funcionamiento interno de la corporación y se creó, en 1852, la Biblioteca del Colegio. A lo largo de todo este periodo destaca la participación de los juristas del Colegio en la labor codificadora iniciada a principios de siglo.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: Los estatutos de 1920 se aplicaron solo al Colegio de Madrid por primera vez desde los de 1732. Los nuevos estatutos permitieron la incorporación de las mujeres: Carmen López Bonilla fue la primera en iniciar los trámites, en 1921, si bien no los completó hasta 1930. La primera mujer en incorporarse de forma efectiva en la corporación fue Victoria Kent en 1925. Después de la guerra civil y tras el nombramiento de una junta de gobierno provisional por la Falange se llevó a cabo un proceso de depuración que conllevó la expulsión de los desafectos al nuevo régimen. Aunque la junta de la Falange abandono sus funciones en julio de 1939 hasta 1951 no se volvió a elegir al Decano de forma directa por los colegiados. En los años cuarenta la corporación participó en la creación de un organismo que englobara a todos los Colegios de España, lo que se concretó en 1943 con la creación del Consejo General de la Abogacía Española. En el final de franquismo la corporación también participó en las turbulencias políticas del momento, con una importante participación de colegiados en la oposición antifranquista. El Gobierno franquista llegó a intervenir en 1972 para evitar varias candidaturas a la junta de gobierno del Colegio de opositores como Enrique Tierno Galván, Pablo Castellano o José María Gil-Robles lo que llevó a la suspensión de las elecciones por la retirada del resto de candidatos. Pedrol Rius, que ocupó el cargo de Decano desde 1972 hasta 1992, adaptó las instituciones de la corporación al nuevo marco constitucional. En el mandato de su sucesor Luis Martí Mingarro se aprobaron los últimos estatutos vigentes del Colegio, de 2007. En 2012, Sonia Gumpert Melgosa ganó las elecciones para decana, convirtiéndose así en la primera mujer en ocupar el cargo en la corporación madrileña. Durante su mandato se organizó en abril de 2015 el I Congreso de la Abogacía Madrileña y se avanzó en la descentralización de la corporación con la apertura de una nueva sede en Móstoles para la zona sur de Madrid. En las siguientes elecciones Gumpert no se presentó a la reelección y fue elegido nuevo decano José María Alonso ganando con 4.406 votos por los 3.880 obtenidos por Javier Íscar que quedó en segundo lugar. Tomó posesión el 8 de enero de 2018.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: El primer escudo y sello del Colegio aparece en el siglo XVIII, sin quedar constancia de la fecha exacta de su diseño, si bien se señala un fecha aproximada entre 1732 y 1772, cuando ya aparece oficialmente reflejado en los estatutos. El escudo aparece en la base con una luneta, una media luna con rostro mirando hacia abajo. Sobre esta luneta nace un tronco sin ramas ni raíces sosteniendo un sol con rostro humano rodeado por dos círculos concéntricos. El escudo está timbrado con una corona de nobleza.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: Existen dos interpretaciones sobre el sentido del escudo original, denominadas por Eugenio Lostau como popular y erudita. La popular y más común entiende que el escudo es una variación del árbol de la ciencia como el abogado, así es "la representación del asunto oscuro que llega al Abogado, quien por su sabiduría lo esclarece, que brilla como el sol, tan claro como el viril en el que se expone la sagrada adoración de los creyentes". En cuanto a la erudita, se centra más en una análisis heráldico y en el origen del Colegio de Abogados como congregación religiosa; descarta la idea del árbol de la ciencia, sosteniendo "que se trata simplemente de una palmera que representa a la Virgen patrona del Colegio, recordando que el 'Eclesiástico' y el Apocalipsis significan a la Virgen con una Palmera, y que hasta el patrón del Colegio, el olvidado San Ivo de Kermartin, podría estar representado por la Palmera".


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: El escudo y sello del colegio se mantuvo prácticamente sin alterar hasta los años 2000, cuando se retiró la corona, en un debate sobre su interpretación como mero símbolo monárquico o, como defienden los estudios heráldicos, una representación de la ley. En 2014, en el decanato de Sonia Gumpert, se realizó el cambio más profundo, simplificando la heráldica del escudo con la idea de "modernizar y al tiempo respetar el peso institucional e histórico de una marca de más de cuatro siglos de Historia": se restauró la corona, el tronco pasó a ser una columna de corte clásico, se incluye el nombre de la institución y desaparecen las palmas que rodeaban el escudo. Al mismo tiempo se adaptó en el borde del escudo el cambio de color corporativo que se reflejó también tanto en la página web como en las comunicaciones internas y externas.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: El Colegio de Abogados ofrece servicios tantos a sus miembros como a la ciudadanía como por ejemplo a través de los servicios de asistencia letrada al detenido y el turno de oficio, sufragado por la Comunidad de Madrid pero gestionado y organizado por la corporación. Los servicios al colegiado incluyen un Centro de Estudios que también realiza cursos externos en colaboración con universidades e instituciones, servicios de deontología, arbitraje y honorarios así como una bolsa de trabajo. Por otra parte dentro de la estructura de la corporación se encuentra la Institución Protectora de Huérfanos de la Abogacía, creada en 1931 siendo decano Ángel Ossorio y Gallardo. En la actualidad su labor de ayuda se realiza de forma conjunta con el Colegio de Procuradores de Madrid y el Colegio de Abogados de Alcalá de Henares. Hasta 2013 se incluía un Servicio Médico propio, pero entre 2011 y 2013 se acordó el traspaso a una mutualidad externa de nueva creación.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: Fundada en 1852 por el decano Cortina cuenta con más de 115.000 títulos en su catálogo. Por su fondo es considerada una de las mayores bibliotecas especializadas en derecho, incluyendo libros de carácter jurídico desde incunables del siglo XVI en adelante. En los últimos años se ha ampliado la adquisición de libros electrónicos y accesos a bases digitales jurídicas. Existe además un Archivo Histórico adscrito a la Biblioteca, conservando documentos desde la fundación del Colegio, especialmente los registros de incorporaciones.


title: Colegio de Abogados de Madrid

text: Hasta 1840 los Decanos se elegían anualmente sin posibilidad de reelección.


title: Epinecrophylla pyrrhonota

text: El hormiguerito del Negro (Epinecrophylla pyrrhonota), es una especie de ave paseriforme de la familia Thamnophilidae perteneciente al género "Epinecrophylla". Es nativo del occidente de la cuenca amazónica en América del Sur.


title: Epinecrophylla pyrrhonota

text: Se distribuye por el sureste de Colombia (cerca de la base de los Andes hacia el sur desde Meta, y este de Vaupés), sur de Venezuela (Amazonas), Bolívar al este hasta la cuenca del río Caroní, extremo noreste de Ecuador (Sucumbíos), noreste del Perú (Loreto al norte de los ríos Napo y Amazonas) y noroeste de Brasil (cuenca del río Negro y norte de Roraima).


title: Epinecrophylla pyrrhonota

text: Habita en el sotobosque de bosques húmedos, principalmente de tierra firme, por abajo de los 500 m de altitud.


title: Epinecrophylla pyrrhonota

text: La especie "E. pyrrhonota" fue descrita por primera vez por los zoólogos británicos Philip Lutley Sclater y Osbert Salvin en 1873 bajo el nombre científico "Myrmotherula pyrrhonota". El nombre genérico femenino «"Epinecrophylla"» proviene del griego «"epi"»: sobre, «"nekros"»: muerto, y «"phullon"»: hoja; significando «sobre hojas muertas», reflejando la fuerte predilección de las especies de este género por buscar insectos en hojas muertas colgantes; y el nombre de la especie «"pyrrhonota"», del griego «"purrhos"»:rojo, de color de llama y «"nōtos"»: de espalda, significando «de dorso rojo».


title: Epinecrophylla pyrrhonota

text: Diversos autores sugirieron que el género "Myrmotherula" no era monofilético, uno de los grupos que fueron identificados como diferente del "Myrmotherula" verdadero fue el grupo de garganta punteada o "haematonota", cuyos miembros comparten similitudes de plumaje, de hábitos de alimentación y de vocalización. Finalmente, análisis filogenéticos de la familia conducidos por Isler "et al". (2006), incluyendo seis especies del grupo "haematonota" y más doce de "Myrmotherula", encontraron que los dos grupos no estaban hermanados. Para aquel grupo fue descrito el género "Epinecrophylla". La separación en el nuevo género fue aprobada en la Propuesta N° 275 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC) en mayo de 2007.


title: Epinecrophylla pyrrhonota

text: La separación de las antes subespecies "E. pyrrhonota" y "Epinecrophylla amazonica" de "E. haematonota" propuesta en el estudio de Whitney "et al". 2013 con base en análisis de filogenia molecular, morfología y vocalización, fue aprobada en la Parte A de la Propuesta N° 589 al SACC. Tanto el Congreso Ornitológico Internacional (IOC), como Clements Checklist v.2018 listan ambas como especies plenas.


title: Epinecrophylla pyrrhonota

text: Es monotípica.


title: Epinecrophylla pyrrhonota

text: Algunos autores más recientes tratan a la presente especie y a "Epinecrophylla fjeldsaai" como subespecies de "E. haematonota", con base en la similitud de vocalización y poca diferencia de plumaje. Los análisis genéticos, sin embargo, muestran que la presente sería diferente, pero no así "fjeldsaai".


title: Alcornocal del Haza del Lino

text: El Alcornocal del Haza del Lino está situado en el paraje natural del Haza del Lino en la Sierra de la Contraviesa pertenece al término municipal de Polopos (Granada). Los alcornoques están poco representados en la provincia de Granada, siendo los de Lújar y los del Puerto del Haza de Lino los más meridionales. Este último es una formación vegetal única en el sureste andaluz no solo por su situación lejos del área continua de distribución del alcornoque, sino también, en este caso por su posición altitudinal. Este alcornocal se sitúa a una altura media de 1.300 m. y es, por tanto, el más alto de Europa.


title: Alcornocal del Haza del Lino

text: Hace más de 150 años, a mediados del siglo XIX, la familia Martín-Moré decidió plantar alcornoques en este lugar, por consiguiente, es de propiedad privada y a pesar de estar catalogado por la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía como arboleda singular de la provincia de Granada no está protegido como paraje natural.


title: Alcornocal del Haza del Lino

text: Su altitud, la extensión de la arboleda de 96,8 ha y las condiciones de microclima que soporta este paraje; se trata de aportes de agua, difícilmente contabilizables por el pluviómetro, pero que determina una vegetación muy distinta a la de las zonas próximas. El origen de esta humedad ambiental es el banco de nubes condensadas originadas en el cercano Mar Mediterráneo. Constituido por ejemplares de "Quercus suber" de tamaño medio, son muy representativos por hallarse en una altitud extrema para esta especie, ya que el alcornoque suele habitar cotas muy inferiores. Se asientan sobre un terreno arcilloso de pendiente moderada y con orientación norte. Dicha arboleda ha sido referenciada en la conocida publicación "Árboles y Arbustos de la Península Ibérica" de L. Ceballos y Ruiz de la Torre (1.979)


title: Alcornocal del Haza del Lino

text: La pervivencia de este bosque se debe al corcho, muy apreciado en todo el mundo, que crea la corteza de los alcornoques. El descorche o saca del corcho y su comercialización, permite el mantenimiento de la finca y del bosque, además, ese corcho es una protección perfecta para el árbol contra los incendios forestales.


title: Obligación de objeto múltiple

text: Obligación de objeto múltiple, de objeto plural, de objeto compuesto, con pluralidad de objetos, compuesta u objetivamente compleja es aquella obligación en que se deben varias cosas, existen varios objetos adeudados. Por ejemplo, la obligación del comprador de pagar por el establecimiento completo y sus acciones al vendedor. La obligación de objeto múltiple se opone a la obligación de objeto único.


title: Polígono de Managua

text: El Polígono de Managua, o Managua es una unidad urbanística, de carácter rural, constituida por naves industriales, situada a unos dos kilómetros al norte de Jaén capital. Se encuentra en el kilómetro 0.95 de la carretera , conocida como camino de Cuevas. Consta de una calle principal, perpendicular al camino de Cuevas, de unos 300 metros de longitud, que está minada de baches y sin asfaltar. Junto al polígono se encuentra un campo de placas solares para la producción de energía fotovoltaica, el Parque solar Los Olivares.


title: Polígono de Managua

text: El uso que se les da a las naves es muy diverso.


title: Polígono de Managua

text: En las primeras décadas, gran parte de las naves se dedicaban a usos ganaderos, principalmente al ganado vacuno (para producción de leche), y también ovino y una explotación de caprino. Algunas de estas naves ganaderas permanecieron hasta principios de los años 2000, como el caso de las conocidas vaquerías por los lugareños de "Jacolín", "Mariano" "El Gallo" o "Aurelio el abuelo". En la actualidad todas las actividades relacionadas con el ganado vacuno han desaparecido, y cada vez quedan menos que alberguen ganado ovino. Sin embargo, son muchas las que se dedican como cuadra para ganado equino.


title: Polígono de Managua

text: Existen otras naves con fines industriales, tales como cerrajería, carpintería metálica, esculpido y labrado de lápidas, almacén de maquinaria (atracciones de feria), almacenes generales (caravanas, remolques, ...), etcétera.


title: Polígono de Managua

text: En este polígono existe también una perrera municipal (Abyda).


title: Polígono de Managua

text: El origen del nombre Managua es llamativo.


title: Polígono de Managua

text: En las inmediaciones del polígono existe un cortijo (actualmente en estado de ruina) con un pozo. Cuando las lluvias son abundantes, la tierra de las olivas colindantes y el pozo rezuman el agua excedente, creándose numerosas pozas que pueden permanecer durante semanas. De igual manera, junto al polígono existe una llanada, que recibe gran aporte de agua de escorrentía. Cuando este llano no admite más agua, se forma una charca endorreica de extensión considerable a la que acuden andarríos chicos, avefrías, garcillas bueyeras, y otras aves y fauna acuática. Dadas estas condiciones de humedad en las estaciones lluviosas en el entorno del polígono, el origen del nombre Managua sería bastante evidente. Pero nada más lejos de la realidad, esto se limita a una coincidencia.


title: Polígono de Managua

text: El origen del nombre se remonta a los primeros años de construcción (inicios de 1970) de las primeras naves que se levantaron en este polígono. Debido al aspecto desangelado y desarmado que presentaba el polígono en su etapa inicial (con naves a medio construir de manera dispersa, dando lugar a una fotografía de pilares y vigas metálicas al aire, montones de tierra y bloques repartidos por el lugar sin orden, etcétera), a los primeros usuarios de este polígono, al observar el estado del mismo, les venían a la mente las imágenes que llegaban por televisión de Managua, capital de Nicaragua, que acababa de sufrir un terremoto muy devastador. Efectivamente, el 23 de diciembre se produjo el terremoto de Managua de 1972. A partir de entonces, los lugareños empezaron a conocer el polígono como Managua. El nombre, por tanto, procede de una analogía de imágenes.


title: Polígono de Managua

text: Este pequeño polígono supone un importante criadero para aves como el gorrión y el tordo (estornino). Los ladrillos y bloques huecos de las edificaciones suponen para ellas un refugio seguro y tranquilo donde nidificar.


title: Polígono de Managua

text: Otras especies que se pueden encontrar en él son el ratón doméstico, la culebra de escalera, la culebra de herradura, la liebre, rata común, salamanquesa común o numerosas especies de caracoles. También se ha avistado por la zona al zorro común, cernícalo y el mochuelo.


title: Polígono de Managua

text: Junto al polígono de Managua, en la explanada donde actualmente se ubican las placas solares fotovoltaicas, se celebraba anualmente (años 80 y 90) la tirada de Jaén (tiro al plato), con motivo de las fiestas de la ciudad. Las máquinas de tiro al plato, accionadas manualmente y protegidas por una chapa gruesa (por lo cual estas máquinas eran conocidas como chapa) lanzaban los platos en dirección al camino de Villar de Cuevas, disponiéndose los tiradores al lado opuesto y efectuando sus disparos hacia el camino.


title: Polígono de Managua

text: La zona del polígono y circundante fue ocupada en época íbera y romana, como se ha podido deducir a partir de la localización de una amplia dispersión de materiales romanos como tégulas y terra sigillata, cerámica común y de tradición indígena. Al Sureste de Managua se observó una pequeña dispersión de cerámica romana de otro tipo, en concreto de terra sigillata clara, restos de la antigua presencia de una Villae del Bajo Imperio Romano.


title: Epinecrophylla amazonica

text: El hormiguerito del Madeira (Epinecrophylla amazonica), es una especie de ave paseriforme de la familia Thamnophilidae perteneciente al género "Epinecrophylla". Es nativo de América del Sur.


title: Epinecrophylla amazonica

text: Se distribuye por el centro sur de la Amazonia brasileña (ambas márgenes del río Juruá hacia el este hasta ambas márgenes del río Madeira y río Ji-Paraná) y norte de Bolivia (Pando).


title: Epinecrophylla amazonica

text: Habita en el sotobosque de bosques húmedos, principalmente de tierra firme, por abajo de los 500 msnm de altitud.


title: Epinecrophylla amazonica

text: La especie "E. amazonica" fue descrita por primera vez por el zoólogo alemán naturalizado brasileño Hermann von Ihering en 1905 bajo el nombre científico "Myrmotherula pyrrhonota amazonica". El nombre genérico femenino «"Epinecrophylla"» proviene del griego «"epi"»: sobre, «"nekros"»: muerto, y «"phullon"»: hoja; significando «sobre hojas muertas», reflejando la fuerte predilección de las especies de este género por buscar insectos en hojas muertas colgantes; y el nombre de la especie «"amazonica"», del latín «"amazonicus"»: «de la Amazonia».


title: Epinecrophylla amazonica

text: La separación de las antes subespecies "E. amazonica" y "Epinecrophylla pyrrhonota" de "E. haematonota" propuesta en el estudio de Whitney "et al". 2013 con base en análisis de filogenia molecular, morfología y vocalización, fue aprobada en la Parte A de la Propuesta N.º 589 al SACC. Tanto el Congreso Ornitológico Internacional (IOC Versión 7.1, 2017), como Clements Checklist v.2016 listan ambas como especies plenas.


title: Epinecrophylla amazonica

text: La nueva especie "Epinecrophylla dentei", descrita en 2013 por Whitney "et al"., tuvo su reconocimiento como especie plena rechazado por el South American Classification Committee (SACC) en la Parte B de la misma Propuesta N.º 589. y considerada la subespecie "Epinecrophylla amazonica dentei ", lo que fue seguido por Clements Checklist v.2016 e IOC.


title: Epinecrophylla amazonica

text: Diversos autores sugirieron que el género "Myrmotherula" no era monofilético, uno de los grupos que fueron identificados como diferente del "Myrmotherula" verdadero fue el grupo de garganta punteada o "haematonota", cuyos miembros comparten similitudes de plumaje, de hábitos de alimentación y de vocalización. Finalmente, análisis filogenéticos de la familia conducidos por Isler "et al". (2006), incluyendo 6 especies del grupo "haematonota" y más 12 de "Myrmotherula", encontraron que los dos grupos no estaban hermanados. Para aquel grupo fue descrito el género "Epinecrophylla". La separación en el nuevo género fue aprobada por la Propuesta N.º 275 al South American Classification Committee (SACC) en mayo de 2007.


title: Isugod

text: Isugod, es un barrio rural que forma parte del municipio filipino de segunda categoría de Quezón perteneciente a la provincia de Paragua en Mimaro, Región IV-B. En 2007 Isugod contaba con 3.747 residentes.


title: Isugod

text: El municipio de Alfonso XIII (Quezón) se encuentra situado al sur de la parte continental de la isla de Paragua en su costa occidental al mar de la China Meridional. Linda al norte con el municipio de Aborlán, en ambas costas: al suroeste con el Punta Baja (Rizal), en la costa oeste; al este con el de Sofronio Española y Narra; y al suroeste con el de Punta de Brook (Brooke's Point). Este barrio, "continetal" se sitúa en la parte norte del municipio en la costa oeste de la isla.


title: Isugod

text: Linda al nordeste con el barrio de Aramayguán (Aramaywan), situado en la costa oeste de la isla; al suroeste con los barrios de Maasín y de Calatagbak; y al sudeste con el municipio de Narra, barrios de Aramayguán (Aramaywan) y de Calategas.


title: Isugod

text: Forman parte de este barrio las islas de Palma, las de Tidepole, de Patetán y Doble.


title: Isugod

text: El barrio rural de Isugod contaba en mayo de 2010 con una población de 3.553 habitantes.


title: Isugod

text: Formaba parte de la provincia española de Calamianes, una de las 35 del archipiélago Filipino, en la parte llamada de Visayas. Pertenecía a la audiencia territorial y Capitanía General de Filipinas, y en lo espiritual a la diócesis de Cebú. Pertenecía a la audiencia territorial y Capitanía General de Filipinas, y en lo espiritual a la diócesis de Cebú. En 1858 la provincia fue dividida en dos provincias: Castilla, Asturias y la isla de Balábac. Este barrio pasa a formar parte de la provincia de Asturias, formada por un único municipio, Puerto Princesa, del que formaba parte el sitio de Alfonso XIII. En 1910 se segrega Aborlán.


title: Isugod

text: En 1957, los Sitios de Aramayguán (Aramaywan), Isugod, Tabón, Saguangán (Sowangan), Calumpang, Campong Ulay, Ransang, Conduaga (Candawaga), Culasián, Panalingaán, Taburi, Latud y de Canipán (Canipaan) se convirtieron en barrios.


title: Isugod

text: El 14 de abril de 1983 se crea el municipio de Marcos, formado por los barrios de Campong Ulay, Ransang, Conduaga (Candawaga), Culasián, Panalingaán, Taburi, Latud y de Canipán (Canipaan). En 1987 cambia su nombre por el de Rizal en honor de José Rizal.


title: Teiichi Suzuki

text: Como Jefe de la Oficina de Planificación del Gobierno participó en las reuniones de la conferencia de enlace de la última semana de octubre de 1941 en las que se debatió ir a la guerra contra Estados Unidos. Suzuki informó sobre la difícil situación material de Japón que le impediría mantener un conflicto prolongado pero, a diferencia del ministro de Finanzas Okinori Kaya, no se opuso a la guerra —y tampoco presentó el estudio elaborado por la Oficina de Planificación que concluía que la producción industrial media estadounidense era más de setenta y cuatro veces la de Japón, y no veinte veces mayor como había calculado el Ejército Imperial Japonés—. Asimismo cuando el ministro Kaya le preguntó sobre las reservas de petróleo Suzuki contestó que la lucha sería difícil pero posible. Y en otra intervención dijo: «A Kaya le preocupa tener asegurado material de guerra suficiente y parece pensar que estaríamos en desventaja en los años 1941 y 1942. Pero no hay necesidad de preocuparse. En 1943 estaremos mejor si vamos a la guerra».