title: Fiestas patronales de Cehegín

text: El punto de partida que arranca las Fiestas Patronales es la inauguración de la feria y del alumbrado (que iluminará las calles de Cehegín durante la duración de las mismas) por parte del Alcalde, que es acompañado por la Corte (formada por la Reina, Damas y acompañantes), así como por las autoridades. Todos ellos acompañados por la actuación de la Sociedad Musical de Cehegín, que se encargará de armonizar la mayoría de eventos al aire libre. Una vez alcanzado el recinto ferial, se dan por inauguradas las Fiestas Patronales del municipio. Esa misma noche tienen lugar varios concursos entre barracas:


title: Fiestas patronales de Cehegín

text: • Concurso de Barraca mejor engalanada, con dos modalidades: carpa y parcela. Los motivos huertanos jugarán un papel decisivo a la hora de valorar las barracas.


title: Fiestas patronales de Cehegín

text: • Concurso de migas, llevado a cabo por un jurado que entregará raseras de oro, plata y bronce como premios. Este segundo día es el de la Fiesta de la Romería, las mujeres de Cehegín se visten con indumentarias flamencas. Por la mañana, se celebra una chocolatada para aquellos asistentes ataviados de flamenco. Comienza así la Romería Rociera que recorrerá las calles de Cehegín desde la Parroquia de S. Antonio de Padua, donde tiene lugar la bendición, hasta llegar al Santuario Virgen de las Maravillas. Esta Fiesta Rociera continuará por la tarde en las barracas y en el recinto ferial. Por la noche, tiene lugar un desfile de grupos y asociaciones rocieras locales desde la Plaza del Alpargatero hasta el Parque Juan Carlos I, donde tendrá lugar el ‘’Festival por Sevillanas’’. Este tercer día es el más emotivo, es el día de la Santísima Virgen de las Maravillas. Por la mañana, tiene lugar el desfile de Autoridades, Hermandad de las Maravillas junto a la Corte, desde el Ayuntamiento hasta el Convento (Santuario de la Patrona). Una vez allí, comienza una solemne función religiosa en honor a la Patrona, oficiada por sacerdotes del municipio y de la zona. Ceremonia armonizada por el Coro Ciudad de Cehegín. Por la tarde, tiene lugar una gran corrida de toros mixta en la Plaza de Toros de Cehegín, con toreros de gran renombre nacional han pasado por esta plaza, tales como Paquirri, Manolete, José Mari Manzanares, Curro Romero, Sebastián Castella o El Juli. Una vez alcanzada la noche, tiene lugar la Solemne Procesión con la Patrona desde su Santuario hasta la Iglesia de Santa María Magdalena. Los eventos de este cuarto día tienden a variar dependiendo de la programación de cada año. En la programación de 2014 tuvieron lugar los siguientes eventos: Demostración de pintura a cargo de la Asociación ‘El Jardinico’ en el parque Ginés Ibáñez, actividades entre barracas como el concurso ‘Tu cara me suena’ con premios a la mejor voz y al mejor disfraz, Concierto de Los Brincos y el Festival de Grupos Locales en el que participaron grupos cuyos formantes pertenecían a la localidad de Cehegín. Este quinto día suele ser el más esperado por los jóvenes cehegineros, es el Día de los Huertanos, que arranca con un desfile de Autoridades, Hermandad de la Virgen de las Maravillas, Corte (Reina y Damas), barracas y asociaciones, acompañado por el pueblo portando flores desde la Plaza del Alpargatero hasta la Iglesia de Santa María Magdalena, donde tendrá lugar una Misa Huertana y, acto seguido, la ofrenda floral a la Patrona, la Virgen de las Maravillas. Otro evento destacado de este día es la degustación de arroces en la Calle Mataró, donde se podrá disfrutar de forma gratuita de la excelente gastronomía arrocera del Noroeste de la Región de Murcia. Por la tarde, se puede disfrutar de un gran ambiente tanto en el recinto ferial como en el parque de barracas, con toda una multitud de jóvenes vestidos de huertanos. Alcanzada la noche, en el Parque Juan Carlos tiene lugar el Festival Internacional de Folclore. Mientras tanto, en la Plaza de Toros tiene lugar el Festibando de Cehegín, un festival arropado por los mejores artistas del momento, espectáculo marcado por el baile de gogós y mucha diversión. Artistas conocidos internacionalmente han pasado por este festival, tales como: Kate Ryan, Maldita Nerea, Andy y Lucas, Juan Magán, David Civera, King África, Henry Méndez, Coti, Edurne García Almagro; entre otros muchos.


title: Fiestas patronales de Cehegín

text: Este sexto día es el día donde las barracas juegan un papel importante. Es el día del Hermanamiento de Barracas. A lo largo de este, se van celebrando concursos para que las barracas compitan entre ellas, concursos como: tiro al plato, yincana, truque por parejas. A la hora de la comida, esta suele tener lugar en las mismas barracas en hermandad, el Ayuntamiento se encarga de repartir la carne entre las barracas.Posteriormente, se realiza el tradicional concurso de chupitos de la barraca "Las niñas de la Salle", con la típica borrachera mortal de su cabecilla Narcisonfor. Por la noche, suelen celebrarse varios conciertos en el recinto ferial.


title: Fiestas patronales de Cehegín

text: Este séptimo día es el que pone punto final a estas fiestas patronales. Por la mañana, tiene lugar una Función Religiosa en la Iglesia Santa María Magdalena en honor a la Virgen de las Maravillas mediante la interpretación del Coro Clásico de Cehegín. Por la tarde, se celebran las últimas actividades entre barracas, con atracciones e hinchables para adultos. Por la noche, se inicia la última solemne procesión en la que la Virgen de las Maravillas regresa desde la Iglesia de Santa María Magdalena a su Santuario. Más tarde, se celebra una verbena y, en último lugar, tiene lugar en la Plaza de la Concepción la gran tronería, acompañada de fuegos artificiales, que anuncia el fin de las fiestas.


title: Fiestas patronales de Cehegín

text: Durante la semana que abarca la festividad se realizan numerosos actos, tales como: Torneo de Fútbol Sala, Campeonato de Petanca, Festival de Bandas de Música, actuaciones de varios grupos musicales, romerías, zarzuelas, exhibiciones, actividades infantiles; entre otros.


title: Vuelta al Algarve 2015

text: La 41ª edición de la Vuelta al Algarve tuvo lugar del 18 al 22 de febrero de 2015 con un recorrido de 782,9 km, repartidos en 5 etapas, entre Lagos y Vilamoura.


title: Vuelta al Algarve 2015

text: La carrera formó parte del UCI Europe Tour 2015, dentro de la categoría 2.1.


title: Vuelta al Algarve 2015

text: Tomaron parte en la carrera 21 equipos: 8 equipos de categoría UCI ProTeam; 4 de categoría Profesional Continental y 9 de categoría .


title: Thomas Fabula

text: Thomas Fabula es un deportista alemán que compitió para la RFA en taekwondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1983, y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Taekwondo de 1982.


title: Chan-Ok Choi

text: Chan-Ok Choi (Seúl, 11 de febrero de 1961) es un deportista alemán que compitió para la RFA en taekwondo. Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1983, y tres medallas en el Campeonato Europeo de Taekwondo entre los años 1982 y 1986.


title: Harald Scharmann

text: Harald Scharmann es un deportista alemán que compitió para la RFA en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1983 en la categoría de –68 kg.


title: Hasan Zahedi

text: Hasan Zahedi es un deportista iraní que compitió en taekwondo. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Taekwondo en los años 1985 y 1989, y dos medallas en el Campeonato Asiático de Taekwondo en los años 1978 y 1986.


title: Douglas Crowper

text: Douglas Crowper es un deportista estadounidense que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1985 en la categoría de –83 kg.


title: Amr Jairy

text: Amr Jairy (16 de febrero de 1966) es un deportista egipcio que compitió en taekwondo. Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Taekwondo entre los años 1985 y 1991, y una medalla en los Juegos Panafricanos de 1991.


title: Fort La Latte

text: Fort La Latte o es un monumento histórico que se encuentra a 4 kilómetros del Cabo Fréhel y a unos 35 km al oeste de Saint-Malo, en la comuna de Plévenon, en el departamento de Côtes-d'Armor, en Bretaña (Francia). Es una de las atracciones turísticas de la llamada Costa de Esmeralda.


title: Fort La Latte

text: El castillo remonta al siglo XIII y se sitúa en una pequeña península de la bahía de Fresnaye, en una posición estratégica para controlar los barcos que se acercan desde el oeste al puerto de Saint-Malo. Durante la Edad Moderna el castillo recibió diversas mejoras para adaptar sus defensas a la artillería de la época.


title: Fort La Latte

text: En él se han rodado diferentes películas, como "Los vikingos". Actualmente está habitado, pero está abierto al público.


title: Manuel de Solà-Morales (desambiguación)

text: Manuel de Solà-Morales puede referirse a:


title: Kang Seung-Woo

text: Kang Seung-Woo es un deportista surcoreano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1985, y una medalla de oro en los Juegos Asiáticos de 1986.


title: Mustafá El-Abrak

text: Mustafá El-Abrak es un deportista egipcio que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1985 en la categoría de +83 kg.


title: Me olvidé de vivir

text: «Me olvidé de vivir» («J'ai oublié de vivre» en su título original) es una canción melódica de Pierre Billon y Jacques Revaux, grabada por primera vez por el cantante francés Johnny Hallyday en 1977. Se incluyó en su álbum de estudio "C'est la vie" y también se editó como sencillo. Popularizada en lengua española por el cantante Julio Iglesias, en una versión editada en 1978. La adaptación al español está firmada por el propio Iglesias, además de Manuel de la Calva, Ramón Arcusa, M. Díaz, M. Korman y J. Flores.


title: Me olvidé de vivir

text: Balada de tono marcadamente nostálgico, que evoca la futilidad de la vida y la necesidad de dar importancia a los pequeños detalles.


title: Me olvidé de vivir

text: La versión de Iglesias fue publicada en formato sencillo en 1978, incluyendo en la Cara B el tema "Un día tú, un día yo". Fue el tema que abría el LP de ese mismo año "Emociones". El éxito de esta versión hizo que el año siguiente se incluyera como tema principal en la película del mismo título protagonizada por Julio Iglesias.


title: Me olvidé de vivir

text: Existe una versión en lengua alemana titulada "Und das nannte er Leben" interpretada por Howard Carpendale, que la incluyó en su álbum "Howard Carpendale" (1978). En 1982 el tenor mexicano Humberto Cravioto como parte de su disco Hey la incluyó en este trabajo. Fue interpretada por la estadounidense Nanette Workman en su versión en francés. También en francés es la versión country del quebequés Patrick Norman de 1989.


title: Me olvidé de vivir

text: El dominicano Toño Rosario hizo una versión merengue en el LP que tomó precisamente el título de la canción, lanzado en 1994.


title: Me olvidé de vivir

text: En 2002 es grabada por el también dominicano Raulín Rodríguez, quien la incluye en su LP "Derroche de amor" (2002).


title: Me olvidé de vivir

text: En 2005 fue versionada por Tamara.


title: Me olvidé de vivir

text: Grabada por el brasileño Alexandre Pires en 2007.


title: Me olvidé de vivir

text: Versionado en 2013 por el mexicano Alejandro Fernández, que lo canta junto a su padre Vicente Fernández y que se incluye en su LP "Confidencias". Se lanzó a la venta el 7 de octubre de 2013 como segundo sencillo del álbum. El tema ocupó el puesto treinta y cuatro del "Billboard Latin Pop Songs". El 29 de noviembre de 2013 se estrenó el video musical del sencillo y fue producido por Beto Hinojosa.


title: Me olvidé de vivir

text: También fue versionada en 2013 por el argentino Iván Noble, exlíder de los Caballeros de la Quema quién lo incluyó en su LP "Pistolas al Amanecer"


title: Me olvidé de vivir

text: En 2014 fue grabado por la banda española Macaco a ritmo de Dancehall Jamaicano, siendo esta versión el tema principal de la banda sonora de la película de Javier Fesser "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo". En el videoclip promocional se combinan imágenes de la película con otras del propio Macaco.


title: Me olvidé de vivir

text: En 2016, Loquillo grabó una nueva versión que apareció en el mes de abril dentro de su disco "Viento del Este".


title: Me olvidé de vivir

text: La versión más reciente, estrenada en octubre de 2020 corresponde a la colaboración entre los españoles Raphael y Manuel Carrasco, dentro del álbum "60 años".


title: Luigi De Magistris (cardenal)

text: Luigi De Magistris (Cagliari, 23 de febrero de 1926-Cagliari, 16 de febrero de 2022) fue un cardenal italiano, pro-penitenciario mayor.


title: Luigi De Magistris (cardenal)

text: Realizó estudios de filosofía y teología en la Pontificia Universidad Lateranense.


title: Luigi De Magistris (cardenal)

text: Fue ordenado sacerdote el 12 de abril de 1952 e incardinado en la archidiócesis de Cagliari. Desde 1952 ejerció su ministerio en la archidiócesis de Cagliari, ejerciendo diversas funciones.


title: Luigi De Magistris (cardenal)

text: El 1 de octubre de 1958, entró al servicio de la Santa Sede como secretario del Ateneo de Letrán. En febrero de 1959 empezó a trabajar en la Congregación para la Doctrina de la Fe, primero como notario sustituto y posteriormente como "sommista". En febrero de 1969 fue trasladado como empleado al Consejo de Asuntos Públicos de la Iglesia. El 2 de mayo de 1979 fue nombrado regente de la Penitenciaría Apostólica.


title: Luigi De Magistris (cardenal)

text: El 6 de marzo de 1996 se le asignó la sede titular de Nova y recibió la consagración episcopal el 28 de abril de 1996. El 22 de noviembre de 2001 fue nombrado pro-penitenciario mayor, un papel que cumplió hasta el 7 de octubre de 2003. Fue también consultor de la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, la Congregación para las Causas de los Santos, la Congregación para la Evangelización de los Pueblos, la Congregación para el Clero y la Pontificia Comisión "Ecclesia Dei".


title: Luigi De Magistris (cardenal)

text: Fue creado y proclamado cardenal por el papa Francisco en el consistorio del 14 de febrero de 2015, de la diaconía de Santísimos Nombres de Jesús y María en Via Lata.


title: Fiesta Online

text: Fiesta es un juego para Pc Free to Play de género MMORPG, desarrollado por Ons On Soft en Corea del Sur, y Gamigo AG para territorios de la Unión Europea (en los idiomas inglés, alemán, francés y español) y por Gamigo en conjunto para el mercado estadounidense. Comprado originalmente por OutSpark en 2007. Posteriormente publicado por Outspark en 2008. Posteriormente fue comprado por Gamigo en 2011. Fiesta contiene personajes estilo anime renderizados en 3D, con opciones de personalización limitada.


title: Fiesta Online

text: El 3 de abril de 2012, Outspark anuncia "Fiesta Social" en la plataforma Facebook. El 6 de febrero de 2013, "Fiesta Online" pasa a ser de Gamigo después de que Outspark tuviera un exceso de artículos.


title: Fiesta Online

text: El 29 de abril de 2014, Gamigo anuncia que Fiesta Online ha sido “Greenlit”. El territorio de cada zona es rastreado por Steam y abrirá la página correcta. Los jugadores pueden todavía descargar manualmente el lanzador para jugar las otras versiones del juego.


title: Fiesta Online

text: Actualmente hay seis clases en "Fiesta online": Arqueros, Luchadores, Magos, Clérigos, Embaucadores y Cruzados. Los Arqueros son una clase que usa ataques a distancia con arcos y ballestas. Los Luchadores son una clase que luchan cuerpo a cuerpo con espadas de dos manos, o hachas para infligir daño. Un Luchador puede equipar una espada de una sola mano y un escudo, o un hacha o una espada grande. Los Magos son una clase que se caracteriza por los ataques a distancia, utilizan bastones y varas mágicas. Los Clérigos se caracterizan por ser una clase de cuerpo a cuerpo que utilizan martillos y mazos y habilidades de curación. Los Clérigos son usados para curar y revivir otros jugadores porque son los únicos jugadores que poseen esa habilidad. Los Cruzados usan ambos Ataque Mágico y Ataque Físico y pueden atacar cuerpo a cuerpo o a distancia, los Cruzados son la primera clase considerada “Héroes”, y como tal, se pueden usar cuando se alcanza el nivel 60, utilizan “energía” que se regeneran automáticamente en vez de “Puntos Espirituales o Maná”, puedes crear un Cruzado si ya tienes un personaje nivel 60 o por encima en el servidor. Los Cruzados actualmente solamente pueden usar un tipo de arma, una Espada Grande (espada de 2 manos). Los Embaucadores son una clase de cuerpo a cuerpo que utilizan Garras o Espadas Duales para infligir daño. Los Embaucadores también utilizan las Almas recogidas de los enemigos para incrementar el daño y beneficios obtenidos en los ataques que realizan. Las Clases tienen 3 rangos que ofrecen un camino específico. Estas promociones son necesarias para que el personaje avance en habilidades y equipamiento que se les permiten usar. El Cruzado es la única clase que solamente tiene una promoción, que es directamente a “Templario” a Nivel 100.


title: Fiesta Online

text: Actualmente solamente hay tres tipos de habilidades disponibles para los habitantes de Isya:


title: Fiesta Online

text: "Habilidades Activas" Estas Habilidades son las que son usadas durante el combate o durante una aventura para cambiar el transcurso de la batalla. Cada una tiene su propio nivel respectivamente, clase y puntos espirituales correspondientes. Las Habilidades Activas son las unas habilidades que un jugador puede reforzar desde la ventana de habilidades.


title: Fiesta Online

text: Habilidades Pasivas Las Habilidades Pasivas son habilidades que un jugador puede aprender y nunca tener que usar del todo porque están en constante efecto en cuanto sean aprendidas. Incrementan ciertos aspectos de cada clase de personaje desde el daño de arma hasta el máximo maná. Las habilidades pasivas no se pueden reforzar.


title: Fiesta Online

text: Alquimia La habilidad de la Alquimia son "la manera de hacer dinero". Estas habilidades permiten a los personajes crear piedras para armas y armaduras, pergaminos que dan una ventaja de una hora al jugador que los consume, pociones que curan o que curan constantemente la vida o maná de un personaje en un corto periodo de tiempo, como también incrementar la resistencia a venenos o hacer antídotos, y la habilidad de composición y descomposición permiten al personaje crear de una u otra manera diferentes materiales de un grupo de alto nivel o menor nivel de recursos con la ayuda de las piedras de alquimia. Las piedras de alquimia pueden ser compradas de los Mercantes de Objetos por dinero o por otros jugadores a precio de mercado. Las piedras de Alquimia no se pueden mejorar, pero requieren un cierto tiempo de uso para obtener un alto nivel en la respectiva habilidad Alquimista.


title: Fiesta Online

text: La moneda de circulación dentro del juego viene de 4 formas: cobre, plata, oro y gema. Una gema es el equivalente de 100 monedas de oro; una moneda de oro es el equivalente de 1000 monedas de plata; y una moneda de plata es el equivalente de 1000 monedas de cobre. Los jugadores pueden obtener las monedas completando las misiones y vendiendo objetos obtenidos en el mercado. Como es un juego con Micro-Transacciones, hay una tienda dentro del juego que es usada para transferir la moneda del mundo real a moneda del mundo virtual usada exclusivamente por la tienda del juego. Cuando Outspark poseía Fiesta Online, esta tienda era llamada SparkCash. Ahora bajo Gamigo se llama Slime Coins. Tienen casi el mismo ratio de intercambio. La Tienda de Objetos da muchos diferentes beneficios, desde cambios visuales (Cambio de sexo, cambio de nombre, cupón de belleza) a beneficios dentro de la jugabilidad (Lágrimas de Legel, Bendición de Teva, Estímulo de Experiencia). La vestimenta está designada como un término medio de estos dos elementos. Suelen tener incremento en los "stats" (números que miden tu fuerza, destreza, inteligencia, etc.) que también dan a tu personaje un vestido único, usualmente solo duran 30 días. La ropa permanente no suele dar stats para que haya un balance justo, pero también son más caras. De otra forma, los beneficios de la jugabilidad suelen ser de corta duración u objetos de un solo uso (los cuales son vendidos en paquetes), cualquiera que es más duradero son mucho más caros.


title: Fiesta Online

text: Los títulos son pequeños nombres dados al jugador los cuales pueden ser usados en el principio de su nombre, por ejemplo," popular", que es dado a aquellos jugadores que tienen cierta cantidad de jugadores en su lista de amigos, o "el remate de una broma monstruosa" el cual es dado a los jugadores que son matados por el mismo monstruo 10 veces o más una y otra vez. Algunos títulos pueden beneficiar a los jugadores, como una defensa incrementada o puntos de habilidades extra añadidas a la habilidad en sí.


title: Fiesta Online

text: Ahora Fiesta tiene tarjetas coleccionables las cuales pueden ser obtenidas matando monstruos. Estas cartas pueden ser intercambiadas entre jugadores y algunas cartas dan un "título oculto" que es un incentivo para coleccionarlas todas. También, coleccionando una gran cantidad da bonus y objetos exclusivos, como mini-mascotas legendarias o anillos nivel 85 o superior.


title: Fiesta Online

text: Las Hermandades en Fiesta son un grupo de jugadores que se han unido bajo un nombre. No hay restricciones al nombre de la Hermandad excepto la regla de "no profanar". Actualmente cualquier número de hermandades pueden declarar la guerra a otra hermandad, pero esa hermandad solamente puede declarar una guerra. También hay un límite a los lugares de guerra entre hermandades; una vez que ésta haya empezado, todos los mapas se vuelven PvP (jugador contra jugador), con la excepción de algunas ciudades. Para comenzar una guerra de hermandades, las hermandades interesadas deben desafiar otras hermandades. Las hermandades también son capaces de competir con otras a través de torneos llamados "Reliquias de Guerra".


title: Fiesta Online

text: Las Academias son parte de una hermandad para cualquiera que se encuentre por debajo del nivel 60. Los jugadores comienzan obteniendo recompensas de dinero y objetos desde el nivel 10 en una academia hasta el nivel 60. A nivel 60 los personajes se gradúan de la academia. Un jugador puede elegir quedarse en la academia después de nivel 60.


title: Fiesta Online

text: Hay zonas de PvP libre en cada una de las ciudades: cada ciudad principal tiene sus propias "Zonas de Batalla Libre", con Elderine, Uruga y Alberstol Ruins teniendo mapas adicionales del Abismo, los cuales son zonas PvP con monstruos adicionales que dan experiencia extra para los jugadores cuando son asesinados. Los mapas del abismo están designados para ser mapas de riego/recompensa. Los jugadores pueden entrar y matar repetidamente jugadores de nivel bajo, mientras que otros entran y suben bastantes niveles en cuestión de horas.


title: Fiesta Online

text: Similarmente al problema de subir nivel en PvP, se vuelve injusto cuando alguien usa objetos de la Tienda Virtual lo cual ha causado una gran queja de algunos jugadores.


title: Fiesta Online

text: Una de las grandes características que fueron lanzadas en Fiesta fue el sistema de bodas. Era la primera característica en ser lanzada dentro del juego como una de las más anticipadas para el jugador para su uso. Los jugadores necesitan comprar un cupón de boda y un anillo dentro del juego para hacer la proposición a su querido. La aceptación de la proposición resulta en un anuncio global del juego donde el nombre de los dos jugadores se muestran en el centro de la pantalla para que el resto lo vea. La pareja de boda está permitida invitar hasta 30 invitados. todos los cuales serán tele transportados a una capilla de boda especial para la ceremonia. Una vez la ceremonia está completada, recompensas especiales como ventajas en stats y mini mascotas son aplicadas a la pareja que se ha casado.


title: Fiesta Online

text: La mayoría de armas y armaduras pueden ser encantadas con piedras de encantamiento para incrementar su poder. Los Encantamientos pueden romper los objetos, pero hay ciertas formas de evitarlo mediante la Tienda de Objetos. De forma muy molesta en niveles altos (+5 - +10) se vuelve muy difícil, y mucha gente que encantan después de +3 usan una gran cantidad de objetos de la Tienda de Objetos Virtual por el coste del proceso.


title: Fiesta Online

text: El sistema de Estado es también una de las grandes novedosas características anticipadas de Fiesta.Permitiendo a los jugadores realizar una misión múltiple que les dará la habilidad de invocar su Estado. El Estado en sí mismo es un espacio pequeño que contiene una casa en la que puedes poner muebles, una piscina, una zona de paseo y una gran zona para correr, todo es estético. Junto con el jugador, el Estado puede tener 15 jugadores en su interior. Los muebles han sido desde entonces añadidos al juego permitiendo a los jugadores decorar su Estado.


title: Luigi de Magistris

text: Por Luigi de Magistris puede referirse a:


title: Lee Sung-Wook

text: Lee Sung-Wook es un deportista surcoreano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1987 en la categoría de –50 kg.


title: Enrique Torroella

text: Enrique Torroella es un deportista mexicano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1987, y una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Taekwondo de 1990.


title: Rebecca Peterson

text: Rebecca Peterson (nació el 6 de agosto de 1995, Estocolmo) es una jugadora de tenis sueca.


title: Rebecca Peterson

text: Su mejor clasificación en la WTA fue la número 52 del mundo, al que llegó el 22 de octubre de 2018. En dobles alcanzó el número 95 del mundo, el 30 de noviembre de 2015.


title: Rebecca Peterson

text: Hasta la fecha, ha ganado 1 título de dobles en el circuito WTA y además suma también 11 individuales y 6 títulos de dobles en el circuito ITF.


title: Rebecca Peterson

text: Peterson es la hija del extenista Märt Peterson, un estonio que se fue con su esposa Miriam y su hermana mayor Berat a Suecia en 1990, justo antes del colapso de la Unión Soviética. Peterson ha jugado muchos torneos en Estonia y es amiga de Anett Kontaveit. La conexión de Estonia de los dos ha sido muy documentado en los medios de comunicación de Estonia.


title: Rebecca Peterson

text: Peterson hizo debut WTA Tour en el Abierto de Suecia 2012.


title: Rebecca Peterson

text: Ella hizo su debut en Grand Slam en el US Open 2017.


title: Rebecca Peterson

text: Jugadora por Suecia en la Copa Federación, Peterson tiene un récord de ganados y perdidos de 9-10.


title: Morcilla dulce de Soria

text: La morcilla dulce de Soria es una morcilla típica de la provincia española de Soria, cuyos ingredientes principales son la sangre de cerdo y el arroz, a los que se añade manteca, azúcar, frutos secos, especias, pan y sal. Es un producto tradicional de la matanza del cerdo.


title: Morcilla dulce de Soria

text: Las morcillas de Soria, tanto dulces como saladas, son un manjar exquisito. En cada sitio las elaboran con distintos ingredientes, aunque la sangre y la manteca sean los básicos.


title: Morcilla dulce de Soria

text: A pesar de elaborarse de forma tradicional con la sangre del cerdo y arroz, existen versiones que incluyen especias naturales como canela, pan, piñones, pasas y abundante azúcar, lo que le confiere a este producto un suave y extraordinario sabor. Suelen estar embutidas en tripa de cerdo natural. Es fácil encontrarla en charcuterías de la provincia.


title: Vihtori Kosola

text: Iisakki Vihtori Iisakinpoika Kosola (Ylihärmä, 10 o 28 de julio de 1884-Lapua, 14 de diciembre de 1936) fue un político de extrema derecha finés.


title: Vihtori Kosola

text: Nacido en 1884, originariamente era granjero. Como político dirigió al Movimiento Lapua y al Movimiento Patriótico Popular, bajo cuyo liderazgo se produjo una fascistización. Kosola, que llegó a ser conocido como el «Mussolini finés», falleció en 1936.


title: Bidham Lama

text: Bidham Lama es un deportista nepalí que compitió en taekwondo.


title: Bidham Lama

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1987, y una medalla de plata en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 1988. En los Juegos Asiáticos de 1986 consiguió una medalla de bronce.


title: Solamente ella

text: Las desventuras personales de una joven humilde mientras triunfa como cantante de tango.


title: Solamente ella

text: Daniel López en "La Opinión" escribió: Ricardo García Olivieri opinó: Manrupe y Portela escriben:


title: Torrespaña (RTVE)

text: Torrespaña es el nombre de la sede central de los Servicios Informativos de TVE junto a la torre de comunicaciones del mismo nombre. Allí se producen los telediarios y los programas informativos de los canales públicos españoles La 1, La 2 y 24 Horas. La división de Medios Interactivos de RTVE (iRTVE) tiene también su sede en este complejo.


title: Torrespaña (RTVE)

text: El complejo de edificios y la torre de comunicaciones comenzó a levantarse el 17 de febrero de 1981, terminándose en trece meses. Los reyes de España inauguraron el complejo el 7 de junio de 1982, justo a punto para utilizar la torre durante la Copa Mundial de Fútbol de 1982. Emilio Fernández Martínez de Velasco fue el encargado del proyecto, que se ubicó en una parcela de más de 22.000 metros cuadrados en el centro de Madrid. Fue tras el fin del mundial de fútbol cuando los servicios informativos de RTVE se mudaron a los edificios de oficinas construidos junto a la torre. Anteriormente, los servicios informativos se habían alojado en los sótanos de la Casa de la Radio. En el complejo de edificios había tres nuevos platós de hasta 280 metros cuadrados, un control central de informativos, laboratorios, redacción, archivo y garajes para las unidades móviles.


title: Torrespaña (RTVE)

text: El 21 de marzo de 2007, la Corporación Radiotelevisión Española anunció que planeaba desprenderse de Prado del Rey, los Estudios Buñuel y Torrespaña, para construir una nueva sede única en Madrid. El 18 de julio de 2010 se aprobó la construcción de la nueva sede en la finca de Retamares (Pozuelo de Alarcón, Madrid), que se iba a adquirir al Ministerio de Defensa. Estas instalaciones iban a ser un "remate" del actual Ciudad de la Imagen, hogar de varias corporaciones audiovisuales. No obstante, la crisis económica abortó el proyecto en diciembre del mismo año, y RTVE decidió conservar las sedes antiguas, incluida Prado del Rey, reemplazando el proyecto de mudanza por uno de modernización y reestructuración de las sedes ya existentes.


title: Fabián Núñez

text: Fabián Israel Núñez Cortés (Santiago, Chile, 25 de junio de 1992) y es un futbolista chileno. Su puesto es de extremo por izquierda y actualmente juega en Deportes Puerto Montt de la Primera B de Chile.


title: Fundación Monet en Giverny

text: La Fundación Claude Monet es un museo y jardín botánico, que se encuentra en la comuna de Giverny, Francia.


title: Fundación Monet en Giverny

text: El jardín tiene una superficie de 15 hectáreas, incluyendo tanto la colección botánica, la vegetación local y un pequeño vivero para especies raras.


title: Fundación Monet en Giverny

text: El 26 de abril de 1974 la propiedad fue inscrita en el título de los monumentos históricos (entrada, jardín, taller, estanque y pabellón). También está catalogado como «Jardin Remarquable» ("jardín notable") en el 1976.


title: Fundación Monet en Giverny

text: Con visitantes en el año 2010, es el segundo lugar más visitados en Normandía detrás del Mont-Saint-Michel.


title: Fundación Monet en Giverny

text: La casa donde vivió Claude Monet desde 1883 hasta 1926, se convirtió en su lugar de distracción: con el mantenimiento de los yesos en color rosa, pintó con los colores de su paleta (puertas y persianas en verde, el comedor en amarillo luminoso cromo, adornado con grabados japoneses de los siglos XVIII y XIX, azul dominando en la cocina con paredes de azulejos de loza azul y blanca de cerámica de Ruan y muebles lacados en azul del mismo tono para el jardín, desviando un brazo del río Epte para alimentar un estanque atravesado por un puente japonés. Plantó colecciones de plantas hortícolas japonesas, mostradas en un jardín perfeccionista: cuidado hasta por siete jardineros, uno de los cuales era el responsable de eliminar diariamente las gotas de lluvia o rocío en los nenúfares.


title: Fundación Monet en Giverny

text: A la muerte de Claude Monet el 5 de diciembre de 1926, Michel, su único hijo superviviente, heredó la propiedad en Giverny, así como la colección de pinturas y una importante colección de grabados japoneses. Prefiriendo hacer safaris en África, no se sentía atraído por la casa de la familia. Blanche Monet Hoschedé, hija de Alice Hoschedé y la viuda de Jean, el hijo mayor de Monet, mantuvo la casa y el jardín, con la ayuda del jefe jardinero Lebret. A la muerte de Blanche en 1947, el jardín quedó casi abandonado y la naturaleza siguió su curso…


title: Fundación Monet en Giverny

text: Michel Monet murió en 1966 en un accidente de coche. Sin un heredero, legó la propiedad y colecciones de Giverny a la Academia de Bellas Artes. Jacques Carlu, el arquitecto del Palacio de Chaillot, miembro de la Academia de Bellas Artes y el director del Museo Marmottan de París, no tenía suficientes recursos financieros para llevar a cabo una verdadera campaña de restauración. Sin embargo, sufragó la reparación del tejado, protegió las estampas y transportó el resto de la colección de pintura al Museo Marmottan


title: Fundación Monet en Giverny

text: A la muerte de Jacques Carlu en 1977, la Academia de Bellas Artes decidió que el rescate de la casa de Giverny lo realizara Gerald Van der Kemp, disfrutando del éxito de las campañas de restauración de Versalles, donde fue el conservador. La casa era un desastre, y la desolación reinaba en el jardín: el Clos Normand estaba cubierto de zarzas y malezas, muchos árboles muertos, los invernaderos sin cristales, enrejados y las placas de las plantas estaban totalmente oxidadas... en el jardín de agua, el puente japonés se pudría en el agua negra y los bancos habían sido destruidos por los animales salvajes.


title: Fundación Monet en Giverny

text: Los presupuestos asignados por la Academia de Bellas Artes y el "Consejo General del Eure" no eran suficientes, Gerald Van der Kemp y su esposa Florence hicieron un llamamiento a mecenas estadounidenses para salvar Giverny. Las donaciones fluyeron, predominantemente de la " Versailles Foundation-Giverny Inc. de New York": que permitió llevar a cabo el trabajo de restauración.


title: Fundación Monet en Giverny

text: El estanque de los nenúfares del ""Jardín de Claude Monet"" había servido de inspiración para cuadros de Claude Monet.


title: Fundación Monet en Giverny

text: Durante tres años, se realizó un considerable trabajo de restauración. Se restauraron la casa, talleres, muebles y estampas. Gerald Van der Kemp y Gilbert Vahe, el joven jardinero jefe formaron la École nationale supérieure d'horticulture, que hizo resurgir los jardines. Los árboles muertos fueron talados, las flores limpiadas, las pasarelas remontadas y el "puente japonés" fue reconstruido exactamente, manteniendo las glicinas que plantó Monet. El borde de los bancos se consolidó con tablas. Los archivos, las innumerables fotografías y recuerdos de los que habían conocido el jardín ayudaron a encontrar los planes y las variedades preferidas de Monet. Algunos cultivares habían desaparecido, y se sustituyeron por otros similares. Por último, se permitirá el paso de los visitantes al jardín, creando senderos más anchos, cementados y rodeados de ladrillos.


title: Fundación Monet en Giverny

text: El 1 de junio de 1980, fue creada la Fondation Claude Monet, y la propiedad abrió sus puertas al público. Muy rápidamente, se convirtió en un destino popular para un número creciente de visitantes de todo el mundo. Ocupa el segundo lugar como destino turístico más visitado en Normandía después de Mont-Saint-Michel, la casa y los jardines reciben aproximadamente entusiastas de abril a noviembre.


title: Fundación Monet en Giverny

text: A la muerte de su marido en diciembre de 2001, Florence Van der Kemp, miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes, será la comisaria de la Fondation Claude Monet, y continuó la obra hasta su muerte en febrero de 2008.


title: Fundación Monet en Giverny

text: Hugues Gall fue elegido director de la Fondation Claude Monet por la Académie des beaux-arts en marzo de 2008.


title: Fundación Monet en Giverny

text: Los visitantes tienen acceso a:Los jardines están divididos en dos partes distintas, que han sido restauradas según las propias especificaciones de Claude Monet: Algunas vistas en el ""Jardín de la Foundation Claude Monet"".


title: Fundación Monet en Giverny

text: El jardín alberga miles de flores en un plan rectilíneo, incluyendo capuchinas, rosas, narcisos, tulipanes, narcisos, lirios, amapolas y peonías de Oriente.


title: Fundación Monet en Giverny

text: Entre las especies plantadas en los jardines, destacan:Algunos especímenes cultivados en el ""Jardín de la Foundation Claude Monet"".


title: Fundación Monet en Giverny

text: La mayoría de las pinturas de Claude Monet se mantienen en el Museo Marmottan de París.


title: Fundación Monet en Giverny

text: Sin embargo, la casa de Monet es el hogar de una colección de más de 200 ukiyo-e, grabados japoneses de los siglos XVIII y XIX que el pintor coleccionaba.


title: Fundación Monet en Giverny

text: Entre las piezas más notables hay obras de Kitagawa Utamaro (1753–1806), Katsushika Hokusai (1760–1849) y Utagawa Hiroshige (1797–1858).


title: Fundación Monet en Giverny

text: Algunas escenas de la película "Medianoche en París" de Woody Allen fueron rodadas aquí el 6 de agosto de 2010.


title: José Orús

text: José Orús Fernández (Zaragoza, 21 de diciembre de 1931-31 de diciembre de 2014) fue un pintor español.


title: José Orús

text: Pintor autodidacta, abandonó sus estudios universitarios en 1949, para dedicarse a la pintura. En 1951, fue seleccionado para participar en la I Bienal Hispanoamericana, en Madrid. Fundó junto al poeta Miguel Labordeta y otros, la tertulia de vanguardia del Niké. En 1955, se trasladó a París, donde vivió durante diez años. Tuvo su reconocimiento internacional en la II Bienal de París, de 1961 y en la XXXII Bienal de Venecia, en 1964.


title: José Orús

text: Dentro de la trayectoria artística de José Orús, se distinguen tres periodos, una primera etapa que abarca la década de los cincuenta, denominada informalista, en la que se despega de la forma y la organización, lo que le lleva a incentivar la materia como elemento primordial de sus creaciones. Una segunda etapa que comprende la década de los sesenta, se caracteriza por el uso de colores azules y rojos vibrantes. El tercer y último periodo, nace a partir de 1970, y se le denomina “Mundos paralelos”, que según manifestación del artista se basa en el concepto científico de "que puede existir un mundo paralelo al nuestro, en diferente dimensión”.


title: José Orús

text: Vivió la mayor parte de su vida en la ciudad de Zaragoza, donde expuso en diversas muestras antológicas, una exposición individual de 1965 en la Diputación Provincial de esa provincia, en el año 1976 y en marzo de 1993, en la Lonja de Zaragoza y también se expuso una antología de su obra, en 1998, en la Sala Millares del Ministerio de Educación y Cultura en Madrid. Parte de su trabajo se encuentra en el Museo municipal de la localidad zaragozana de Utebo, en el centro Mariano Mesonada.


title: Manuel de Solà-Morales i de Rosselló

text: Manuel de Solà-Morales i de Rosselló (Olot, 1910-Barcelona, 2003) fue un arquitecto español.


title: Manuel de Solà-Morales i de Rosselló

text: Era hijo del diputado Joaquim de Solà-Morales i Mir, y hermano del abogado e historiador Josep Maria de Solà-Morales i de Rosselló y del diplomático Francesc Xavier de Solà-Morales i de Rosselló. Fue padre de los también arquitectos Manuel de Solà-Morales i Rubió e Ignasi de Solà-Morales i Rubió, y del matemático Joan de Solà-Morales i Rubió. Se licenció en la ETSAB en 1932.


title: Manuel de Solà-Morales i de Rosselló

text: En 1945 fue elegido secretario del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña y Baleares, del que fue decano entre 1954 y 1964. Desde ese puesto incentivó el proceso de modernización de la arquitectura catalana, programó diversas conferencias de arquitectos de relevancia internacional como Alvar Aalto o Bruno Zevi y organizó el concurso para la construcción de la nueva sede del Colegio en la plaza Nueva (1958), ganado por Xavier Busquets.


title: Manuel de Solà-Morales i de Rosselló

text: Fue también profesor de la ETSAB, donde fue catedrático de Construcción (1955) y director (1967-1969). Fue también vicerrector de la Universidad Politécnica de Cataluña (1972-1974).


title: Manuel de Solà-Morales i de Rosselló

text: Fue arquitecto municipal de Barcelona desde 1945, y ocupó diversos cargos en el Ayuntamiento hasta 1976.


title: Kang Chang-Mo

text: Kang Chang-Mo es un deportista surcoreano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1987, y una medalla de oro en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 1992.


title: Línea 2 (Bus Guadalajara)

text: La línea 2 es una línea regular llamada CIRCULAR 2 de la ciudad de Guadalajara (España). Es operada por la empresa ALSA.


title: Línea 2 (Bus Guadalajara)

text: Realiza el recorrido comprendido entre Francisco Aritio y regresando nuevamente a Francisco Aritio. Tiene una frecuencia media de 15 minutos.


title: Muscicapa sodhii

text: La papamoscas de Célebes (Muscicapa sodhii) es una especie de ave paseriforme de la familia Muscicapidae.


title: Muscicapa sodhii

text: Es endémica de las selvas de Célebes.


title: Muscicapa sodhii

text: Se encuentra ligeramente amenazada por la pérdida de su hábitat natural.


title: Challenger de Dallas 2015 (individual masculino)

text: Steve Johnson no defendió su título con éxito tras decidir no participar este año.


text: Tim Smyczek ganó el título tras derrotar a Rajeev Ram en la final.


title: Inio Asano

text: Fue uno de los invitados al XXI Salón del Manga de Barcelona, celebrado los días 29, 30, 31 de octubre y 1 de noviembre de 2015.


title: Vida Vasca

text: Vida Vasca fue una revista gráfica publicada entre 1924 y 1981 en Bilbao, España, con una periodicidad anual y escrita en castellano.


title: Vida Vasca

text: Así como "Hermes" ha quedado como modelo de revista literaria de calidad, "Vida Vasca" es el paradigma de la revista gráfica de variedades en la prensa vasca. Vio por vez primera la estampa en Bilbao el año 1924, pero los avatares de la Guerra Civil terminaron desplazando su redacción y dirección a Vitoria, donde fue dirigida por Ramón González Fernández Ragón. Heliodoro González, editor de ideología monárquica y liberal, dejó su impronta en el estilo mismo de la publicación, abigarrada y tradicional en sus contenidos, abundante en publicidad, estéticamente atractiva.


title: Vida Vasca

text: Todo y casi todos cabían en la subtitulada "Revista Regional Española" (Turismo de las Provincias Vascongadas y Navarra), revista miscelánea, plenamente informativa en una página, taurina en la siguiente, poética a la vuelta del papel y casi siempre artística gracias al quehacer de los ilustradores José Arrue y Hombrados Oñatibia. Se editaba una vez al año y tenía una óptima distribución, gratuita, en todos los lugares donde hervía la vida social urbana. Sobrevivió hasta 1981.


title: 9K112 Kobra

text: El misil antimaterial 9K112 Kobra (Designación OTAN: AT-8 Songster) es un sistema de misil guiado via SACLOS de capacidad anti-tanque desarrollado en la Unión Soviética. Es uno de los primeros sistemas de misiles desarrollado para ser disparado desde los cañones 2A46M, el cual es el armamento principal de los carros de combate de las series T-64, T-72 y T-80.


title: 9K112 Kobra

text: El diseño y producción de la primera generación de misiles anti-material inició en el año de 1956, cuando V.A. Malyshev, por órdenes directas de Nikita Jruschov para la reforma y la realización de una "nueva ideología" en el desarrollo de armas en las oficinas de diseño de las armerías soviéticas, quien propuso una nueva idea. Parte de ésta "nueva ideología" era la de producir misiles antimaterial que incluyeran el poder disparar el misil IT-1, el misil Drakon y el prototipo en desarrollo Taifun (Obiek't 297) desde tanques soviéticos.


title: 9K112 Kobra

text: Sin embargo, dicho planteamiento en el diseño presentó problemas en la compatibilidad con los cañones de los carros de combate soviéticos de esa entonces. El misil de por sí solo al ser disparado tenía una área de efectividad calculada de hasta 300 metros en la proximidad, lo que le impedía el tener un mejor y mayor poder de alcance y ataque, además que mostraba una muy reducida cifra de misiles que podrían ser acarreados en los carros soviéticos de esa entonces.


title: 9K112 Kobra

text: Los diseños híbridos comprometían la posibilidad de desarrollar plenamente ambas capacidades: la de poder de fuego desde un calibre de cañón común por medio de un misil que permitiera llevar más entre las cargas de munición del tanque promedio soviético, sin reducir su capacidad letal.


title: 9K112 Kobra

text: Dichas limitaciones fueron tenidas en cuenta el el próximo desarrollo de un sistema de misil anti-material para el futuro prototipo de tanque: El Obiek't 775, que iría armado con un cañón de calibre 125 mm de ánima lisa y que pudiera disparar cargas con cabezales de alto poder explosivo en misiles sin sistema de guía, o remotamente controlados mediante sistema de radio.


title: 9K112 Kobra

text: El prototipo de misil guiado fue designado como Rubin (Rubí) y el sistema sin guía como Bur (Broca de taladrado). El tanque podría acarrear hasta 24 misiles Rubin y hasta 48 cohetes Bur. El proyecto fracasó, y el sistema Rubi, de cabezal penetrante de alto poder explosivo no resultó muy efectivo en sus primeras pruebas, y en lo que respecta al sistema Bur, su sistema guiado fue considerado como fácilmente interceptable y/o interferible dado a la calidad y tipo de sistema usado en su guía: Un cordel de alambre.


title: 9K112 Kobra

text: Su desarrollo se continuó durante la década de los 60, y ya en la década de los 70 se prestó mayor atención a su puesta en uso debido a algunos de los siguientes factores:El desarrollo de un sistema de misiles disparados desde cañones y/o tubos calibrados de origen soviético se inició a mediados y hasta finales de los 70. El sistema "9K112 Kobra" estaba en competición contra el sistema guiado via infrarrojo "Gyurza". El sistema guiado por rayos infrarrojos del Gyurza se mostró problemático desde su aparición y el del Kobra se mostró más factible y aceptable en su operación, por lo que fue el elegido para ser fabricado en serie inmediatamente. El misil "9K112" sería el primer misil montado en la nueva versión del tanque T-64 (T-64B) en 1976. Posteriormente, y tras la llegada del T-80B sería el siguiente tanque en ser equipado con dicho misil, iniciando desde 1978. El sistema Gyurza siguión siendo desarrollado, abandonándose el sistema de guía infrarroja en favor de un sistema de guía por ondas de radio -siendo presentado posteriormente como el sistema de misil "Shturm"- redesignado como AT-6 Spiral.


title: 9K112 Kobra

text: El misil "9K112" tiene una velocidad de salida de 125 m/s, la que se puede incrementar hasta los 800 m/s como máximo, pero el promedio es de entre 350 y 400 metros por segundo. Su tiempo de vuelo hasta los 4,000 meters es de 9 a 10 segundos. La cabeza del misil puede pesar hasta 4.5 kg, es del tipo HEAT, pudiendo penetrar hasta 600 mm de blindaje Blindaje homogéneo de acero laminado (RHA).


title: 9K112 Kobra

text: El misil "9K112" consta de dos secciones:


title: 9K112 Kobra

text: Las dos secciones separadas del misil pueden ser cargadas en el autocargador del cañón de la misma manera que un cartucho de combate convencional disparado desde el cañón 2A46. Así como el cartucho puede ser cargado en el cañón las dos mitades pueden encontrarse juntas desde que salen de su embalaje.


title: 9K112 Kobra

text: El misil puede ser disparado en cualquiera de los tres modos a continuación:


title: Dramatical Murder

text: , estilizado como DRAMAtical Murder, es una novela visual japonesa de género "yaoi" y ciencia ficción desarrollada por Nitro+Chiral. Fue lanzada el 23 de marzo de 2012 para formato PC como una edición de prensa, mientras que una edición regular fue lanzada el 27 de abril de 2012. Debido al éxito obtenido con la primera entrega y, al poco espacio habido en el primer disco, una segunda parte titulada , fue lanzada también para PC el 26 de abril de 2013. Un "remake" basado en el juego original, , fue lanzado el 30 de octubre de 2014 para PlayStation Vita. "re:code" cuenta con material extra y con una notoria disminución del contenido sexual y de violencia que caracterizaron las dos entregas anteriores de "Dramatical Murder", principalmente con el objetivo de llegar a una audiencia más joven. Una adaptación a serie de anime realizada por el estudio NAZ y dirigida por Kazuya Miura, fue estrenada en Japón el 6 de julio de 2014. El anime cuenta con doce episodios y un OVA.


title: Dramatical Murder

text: La historia se desarrolla en un futuro distópico donde un juego de realidad virtual llamado "Rhyme" ha ganado popularidad entre los jóvenes. El protagonista Aoba Seragaki se verá envuelto en una serie de extraños sucesos que amenazarán con poner en riesgo su vida cotidiana. Aoba deberá descubrir que relación guarda su olvidado pasado con Rhyme y aún más importante, con el antagonista principal, Tōue.


title: Dramatical Murder

text: La banda sonora principal estuvo a cargo del grupo musical GOATBED, mientras que las canciones individuales para cada personaje y sus respectivas rutas fueron compuestas e interpretadas por la cantante Kanako Itō, el cantante Seizi Kimura y la banda VERTUEUX. Considerada como la «obra maestra» de Nitro+Chiral, "Dramatical Murder" mezcla diversos temas como la individualidad, enfermedades mentales presentes en los personajes, trastornos de identidad que caracterizan al protagonista, abuso físico y psicológico y la compleja función del cerebro humano, así como también la capacidad y poder que este mismo puede llegar a adquirir.


title: Dramatical Murder

text: "Dramatical Murder" se desarrolla muchos años en el futuro en la isla ficticia de Midorijima (碧島), Japón. En algún momento anterior al comienzo de la historia, la isla fue comprada y privatizada por la poderosa compañía Tōue Corporation, para ser posteriormente convertida en una atracción llamada "Platinum Jail", forzando a los residentes originales de la isla a vivir en distritos excluidos alrededor de esta, denominados Old Residential District («Viejo Distrito Residencial»). Aoba Seragaki es un joven de veintitrés años de edad que vive en la isla con su abuela, Tae, y trabaja en una tienda de chatarrería a medio tiempo, esperando poder vivir una vida tranquila y sin contratiempos innecesarios. Sin embargo, luego de haber sido forzado a participar en el popular juego de realidad virtual "Rhyme" —del cual circulan rumores de desapariciones de personas de grupos de Ribsteez—, extraños sucesos comienzan a suceder en su vida rutinaria. A lo largo de la historia, Aoba conocerá a diversos personajes que resultarán ser más de lo que dejan ver a simple vista y, dependiendo de sus opciones, estos pueden ayudarle o ser la causa de su perdición. A medida que trata de superar y entender las cosas a su alrededor, incluyendo sus misteriosos poderes, Aoba se encuentra en la necesidad de desentrañar los misterios detrás de la isla con el fin de proteger su vida cotidiana y seres queridos.


title: Dramatical Murder

text: Es el protagonista principal de la historia. Aoba es un joven de veintitrés años que trabaja medio tiempo en una tienda de chatarrería llamada «Junk Shop Heibon» y vive con su abuela, Tae, en el Viejo Distrito Residencial, en la isla japonesa de Midorijima. Posee una habilidad especial llamada "Scrap", la cual le permite fundir su conciencia con la de otras personas a través de su voz y usarla para controlarlas, aunque esto también puede destruirlas y dejar a las víctimas en un estado de coma irremediable. Es un muchacho honesto, amable y de mente abierta, pero de acuerdo con Ren, tiene un temperamento algo difícil. Padece de un trastorno de identidad disociativo que dio origen a otra entidad que representa a "Scrap", la cual suele aparecer cuando Aoba se encuentra emocionalmente angustiado. El "otro Aoba" desea el caos y la destrucción, y ha demostrado ser sádico y masoquista. Sus padres adoptivos son Nine y Haruka Seragaki, mientras que su hermano gemelo es Sei. Es la personalidad alterna de Aoba, así como también el nombre que este utilizaba para participar en las peleas de Rhyme. Sly Blue representa el deseo en Aoba, un ser despiadado, violento y mentalmente inestable que considera el dolor algo placentero; a menudo riéndose histéricamente en situaciones en las que es sometido a golpes y torturas, o es obligado a tener relaciones no consensuales. Desea el caos y la destrucción por sobre todas las cosas y ha demostrado ser mucho más fuerte que el mismo Aoba. Su verdadera naturaleza es posteriormente revelada por Sei, quien explica que todo lo que Sly Blue quería era que Aoba reconociera su existencia. Sentía dolor y soledad sabiendo que Aoba trataba de reprimirlo tomando medicamentos y negándose a escucharlo. Más tarde, es suprimido por Aoba pero no desaparece por completo de su ser, dando a entender que podría volver a aparecer en cualquier momento. Es el AllMate de Aoba, con la apariencia de un spitz japonés de color azul oscuro. Es capaz de tomar forma humana durante las batallas del juego Rhyme. Ren posee un comportamiento maduro, paciente y pragmático, y pesar de ser un modelo antiguo de Allmate, Aoba considera a Ren como su compañero y lo ve como parte de su familia. Originalmente, Ren era una parte de la conciencia de Aoba que fue creada para mantener el equilibrio entre Aoba y su otra personalidad destructiva, Sly Blue. Es un amigo de la infancia de Aoba y líder del grupo Benishigure. Trabaja como peluquero y su cuerpo está cubierto de numerosos tatuajes y cicatrices. Koujaku es compasivo y de voluntad fuerte, pero tiende a preocuparse demasiado por sus seres queridos y a menudo se deja provocar de una manera muy fácil —casi rozando lo infantil—, principalmente por Noiz, a quien parece odiar. Es el hijo ilegítimo de un líder yakuza y su amante. Al ser el único heredero de su padre debido a que su esposa no podía tener hijos, él y su madre se vieron obligados a abandonar Midorijima cuando era adolescente. Luego de someterse a un doloroso proceso de tatuaje por órdenes de su padre, Koujaku fue dominado por los efectos que los tatuajes provocaron en él y asesinó a su familia. A pesar de su oscuro pasado, fue gracias al recuerdo de Aoba que logró seguir viviendo. Conserva una personalidad positiva y suave, pero se encuentra enormemente atormentado por su pasado.  Noiz, cuyo nombre verdadero es , es un habilidoso hacker de diecinueve años fundador y líder del grupo de Rhyme, "Ruff Rabbit". Padece de CIP desde que es niño, por lo que no siente ningún tipo de dolor en su cuerpo, con la única excepción de su lengua. Sus padres se avergonzaban de él hasta el extremo de encerrarlo en su habitación y no permitirle salir, un hecho que se extendió durante años hasta que decidió huir de su hogar en Alemania y emigró a Japón. Debido a esto, Noiz se muestra apático con el mundo que lo rodea, creyendo que todos los que se acercaban a él solo querían algo a cambio. También basa todo en la lógica, aunque puede llegar a ser inmaduro e infantil, una personalidad que a menudo roza con la de Koujaku. Su incapacidad para sentir dolor también le hace actuar de forma imprudente y siente la necesidad de jugar Rhyme para así poder sentir una ilusión cercana al dolor. Su cuerpo está cubierto con numerosos pírsines.  Es un androide que anteriormente estuvo bajo las órdenes de Toue, siendo creado como un prototipo para Scrap. Clear fue descartado debido a que presentaba defectos, sin embargo, fue salvado por un hombre que estaba a cargo de la eliminación de proyectos defectuosos, quien huyó con Clear y lo crio como su hijo hasta que posteriormente falleció. Clear se dirige a este hombre como su "abuelo" y habla de él con cariño. Se refiere a Aoba como su "Maestro", a quien siempre esta dispuesto a complacer. Aunque es alegre, educado y bondadoso, Clear es muy infantil y sus excéntridades provocan que los demás no le tomen en serio. Casi siempre se le ve con un paraguas de vinilo y posee dos máscaras para ocultar su rostro; una es una máscara de gas negra y la otra es una máscara que representa a una mujer japonesa. Disfruta cantar y a menudo se le puede oír cantando una canción llamada "La canción de las medusas". Luego de haber destruido su "key lock" (un mecanismo de seguridad dentro de su cabeza que le impedía atacar a los suyos) con el fin de defender a Aoba, pierde la audición y la vista en su lado derecho, por lo que no es capaz de oír si alguien le habla directamente de ese lado. Es el líder de Scratch, un grupo de ex-prisioneros. Mink proviene de una tribu de nativos americanos que cultivaban hierbas con el poder de afectar el olor corporal de un ser humano y así darles una sensación de paz. Toue, quien creyó que el propósito de la planta era la manipulación de la mente, masacró a la tribu de Mink en un intento de obtenerlas, mientras que Mink fue capturado y llevado a Midorijima para experimentar con él. Mink escapó y comenzó a tramar su venganza contra Toue por la masacre de su pueblo. Como resultado, se volvió frío y callado. Tiene una personalidad estoica, despiadada y controladora; constantemente usa la violencia como un medio para alcanzar sus metas. A pesar de su exterior áspero, tiene un lado apacible que rara vez muestra.


title: Dramatical Murder

text: Es el hermano gemelo de Aoba. Sei creció en las instalaciones de Toue y, al igual que Aoba, posee la habilidad de "Scrap". Sin embargo, su poder se concentra en sus ojos y no en su voz. Sei desea que Aoba le destruya para así poder ser liberado de su sufrimiento, luego de años de haber sido sometido a los experimentos de Toue, experimentos que también provocaron que su cuerpo enfermase y estuviese al borde de la muerte al principio de la historia. Inicialmente, se le ve como alguien sin emociones, pero Sei es suave, amable y se preocupa profundamente por su hermano y Ren, deseando la felicidad de ambos. A pesar de los terribles experimentos que Toue realizó con él, Sei afirma que no guarda rencor hacia este por todo lo que ha hecho, pero se siente responsable de no impedir que causará más daño a las personas. Tanto Sei como Aoba comparten los mismos rasgos faciales, siendo la única diferencia su color de cabello y ojos. Es la abuela de Aoba, a quien a menudo regaña pero se preocupa profundamente por su nieto. Años antes del comienzo de la historia, Tae solía trabajar como investigadora para Toue, pero al enterarse de que su investigación estaba siendo utilizada para la experimentación ilegal en humanos renunció a su empleo. Al huir, Tae se llevó consigo el cuerpo del recién nacido Aoba, quien había muerto luego de ser separado de su hermano Sei, para poder darle un entierro digno. Sin embargo, Aoba volvió a la vida y Tae lo dejó al cuidado de una iglesia, sintiéndose incapaz de cuidarlo y lidiar con su culpa. Años más tarde, la hija adoptiva de Tae, Haruka, y su marido adoptaron a Aoba y Tae consideró que el destino los quería juntos. Debido a que su hija y yerno viajan continuamente por el mundo, Tae es quien ha cuidado de Aoba por años. Como farmacéutica, prescribe medicamentos para Aoba para aliviar sus dolores de cabeza. Es la madre adoptiva de Aoba, esposa de Nine e hija adoptiva de Tae. Ella y Tae son parientes lejanos, pero Tae la tomó bajo su cuidado luego de que Haruka escapase de sus padres abusivos. A pesar de haber vivido una infancia terrible, el amor que siente por Nine y su familia la convirtieron en una persona alegre y amable. Conoció a Nine en Midorijima, quien había arribado a la isla debido a uno de sus viajes y se enamoró de este. Haruka sabía que Nine no se quedaría mucho tiempo en Midorijima, así que eventualmente abandonó la isla con él. Nine y Haruka dejaron a Aoba al cuidado de Tae cuando era un niño y no han vuelto a Midorijima desde entonces. Es el padre adoptivo de Aoba y marido de Haruka. Misterioso y bastante caprichoso, fue utilizado como sujeto de pruebas por Toue y aparentemente oye "voces" como resultados de estos experimentos. Viaja frecuentemente por el mundo, encontrándose con Aoba durante uno de estos viajes. Pudo sentir que Aoba era especial y decidió adoptarlo junto a su esposa. Nine y Haruka dejaron a Aoba al cuidado de Tae cuando era un niño y no han vuelto a Midorijima desde entonces. Es el líder del equipo de Ribstiez "Dry Juice" y propietario de una tienda de tatuajes llamada Black Needle. Mizuki y Aoba trabaron amistad cuando Aoba aún era un adolescente y participaba en Rhyme. Mizuki es un joven amable y amistoso, y trata a los miembros de su equipo como su familia. A pesar de ser líderes de diferentes equipos de Ribstiez, también es buen amigo de Koujaku. Es el dueño de Platinum Jail y el principal antagonista del juego. Toue es amado por los ciudadanos de Platinum Jail, pero es despreciado por los ciudadanos en el Viejo Distrito Residencial de Midorijima. Ostensiblemente, es conocido como un hombre tranquilo e idealista que desea la paz y felicidad para la humanidad. Sin embargo, verdaderamente es un individuo manipulador y malvado, quien justifica sus horrendos crímenes bajo la excusa de ser un "bien mayor", cuando en realidad solo desea alcanzar sus propias metas de dominar el mundo.


title: Dramatical Murder

text: Son viejos conocidos de Aoba. Trabajan para los yakuza y son los líderes del legendario grupo "Morphine". A menudo son confundidos con gemelos debido a sus apariencias similares, a pesar de que no lo son y se enfadan si alguien lo menciona. Se convirtieron en "fans" de Aoba luego de haberle visto luchar en Rhyme en el pasado y ocasionalmente actúan como sus aliados. En realidad, simplemente buscan conseguir sus propios intereses. Comúnmente conocido como , es el hermano menor de Noiz. Theo es un personaje exclusivo del CD drama, aunque es también mencionado por Noiz en ambos juegos de la franquicia. Nacido dos años después que Noiz, Theo ama profundamente a su hermano y fue el único en su familia que trató de entenderlo durante su tumultuosa infancia. Sin embargo, Noiz fue encarcelado en su habitación para evitar que accidentalmente dañase a otros y sus padres le prohibieron a Theo tener contacto con su hermano. Como tal, Noiz no se resiente de su hermano y lo trata con amabilidad. Luego de que Noiz huyera a Japón, su familia pasó años buscándolo mientras su padre entrenaba a Theo para convertirse en el sucesor de la compañía familiar. Noiz se convierte en el asistente de Theo al regresar a Alemania. Tiene un sorprendente parecido con Noiz, hasta en punto en el que Aoba lo confundió dos veces con este último.


title: Dramatical Murder

text: Son tres hermanos pequeños, dos niños y una niña, que viven en Midorijima. A menudo, el travieso trío visita la tienda donde trabaja Aoba con la única finalidad de molestarlo, a quien comúnmente llaman "Aoba baka", es decir, idiota. A pesar de dedicarse a fastidiar a Aoba, en realidad sienten afecto por él y le advirtieron a Noiz que más le valía cuidarlo, puesto que lo dejaban bajo su cuidado. Es el dueño de Junk Shop Mediocrity, la tienda donde trabaja Aoba. Es un hombre de mediana edad amable y muy considerado, pero tiende a perder los estribos cuando es llamado "calvo" por Kio, Nao y Mio. Su Allmate es Bonjin-kun. Es un violento policía que opera en el Viejo Distrito Residencial, principalmente dedicándose a irrumpir en las peleas de Rhyme y amenazando a todo el mundo con recibir la pena de muerte. Siempre se le ve llevando con él un megáfono que también funciona como un arma modificada. Es una dramática empleada de Delivery Works, una tienda de mensajería local. Yoshie disfruta de los chismes y de las telenovelas, generalmente compartiendo todo lo que oye o se entera con Aoba cuando visita la tienda por algún trabajo, para gran pesar de este último.


title: Dramatical Murder

text: Es el AllMate de Koujaku, con la apariencia de un pequeño gorrión rojo. Beni se enfada con facilidad y tiende a dejarse provocar, al igual que su dueño, pero ha demostrado tener un buen corazón. Debido a que Koujaku y Aoba son amigos desde pequeños, Beni también es buen amigo de Ren, de quien se preocupa. Posee una fuerte aversión hacia Huracán. Es el AllMate de Mink, con la apariencia de una cacatúa rosada. Es tranquilo y reservado, y habla sólo cuando lo cree necesario. Antes de "re:connect", Huracán no tenía nombre debido a que Mink simplemente lo veía como una herramienta para sus propósitos y por lo general lo llamaba mediante el nombre de "Tori". Del mismo modo, Huracán se veía a sí mismo como una mera máquina y era incapaz de comprender la importancia de tener uno. Gracias a Aoba, Mink comenzó a ver las cosas de otra forma y le otorgó a su Allmate un nombre, del cual está muy orgulloso. De acuerdo con sus propias palabras, fue nombrado como Huracán, el dios del fuego, viento y las tormentas en la mitología maya. Es el AllMate de Noiz. Toma la forma de múltiples y pequeños cubos verdes y negros que Noiz normalmente lleva atados en su cintura como cadenas. En Rhyme, Midori tiene dos formas: una como un conejo que da órdenes y la otra como numerosos conejos con guantes de boxeo rojos que pelean en los combates. Al igual que Huracán, Midori no tenía un nombre porque Noiz veía a su Allmate como una máquina hecha para llevar a cabo sus órdenes y simplemente era conocido como Pseudo Rabbit (ウサギモドキ). Es el AllMate de Toue, con la apariencia de una hermosa joven de diez brazos y voz masculina. Actúa como juez e iniciador de las battalas de Rhyme y fue creada a partir de un fragmento de la conciencia de Sei. Es el AllMate de Haga. Ayuda en la tienda y a menudo es perseguido por Kio, Nao, y Mio para su diversión cada vez que estos vienen a la misma. Es la AllMate de Yoshie, con la apariencia de un perro maltés. Obstinada y directa, tiene un interés romántico hacia Ren, para gran consternación de éste. Es el AllMate de Virus. Posee la apariencia de una gigantesca anaconda negra con ojos azules. Se sabe que, a diferencia de otros AllMates, Hersha carece de cualidades humanas y del habla, y en su lugar actúa como un animal salvaje. Las similitudes entre Hersha y Welter, el AllMate de Trip, son una reminiscencia del parecido que Virus y Trip comparten. Es el AllMate de Trip. Su apariencia es la de un león negro con ojos azules. Al igual que Hersha, carece de cualidades humanas y tampoco del habla, en su lugar actúa como un animal salvaje. Las similitudes entre Welter y Hersha son una reminiscencia del parecido que Virus y Trip comparten.


title: Dramatical Murder

text: Una adaptación a serie de manga, ilustrada por Torao Asada, comenzó su serialización en agosto de 2012 en la revista "B-Log Comic" de Enterbrain. El primer volumen fue lanzado el 1 de abril de 2013, mientras que una antología de la saga fue lanzada el 30 de junio de 2012.


title: Dramatical Murder

text: Una serie de anime basada en "Dramatical Murder" fue anunciada en el verano de 2014. Comenzó a transmitirse en Japón el 6 de julio de 2014, de manera simultánea con el sitio web Crunchyroll, finalizando el 21 de septiembre de ese mismo año con un total de doce episodios emitidos. A diferencia de la novela visual, el anime no contiene material explícito y está calificado bajo el género shōnen, con el objetivo de atraer a una audiencia más variada. El reparto se compone de los mismos actores de voz de la novela visual. El anime también cuenta con varios temas musicales; uno de apertura y seis de cierre. El tema de apertura es "Slip on the Pumps" de GOATBED, mientras que "Bowie Knife" (también de GOATBED) fue utilizado como tema de cierre para los episodios del 1 a 6, y 11. A partir del episodio siete, se utilizaron diferentes temas musicales para los episodios individuales de cada personaje, interpretados por los mismos artistas de "DRAMAtical Murder re:connect". "By My Side" y "Lullaby Blue" de Kanako Itō fueron utilizados en los episodios 7 y 9, "Felt" de Seiji Kimura en el episodio 8 y "Soul Grace" de VERTUEUX en el 10. "Angels" por GOATBED fue utilizado en el episodio final.


title: Dramatical Murder

text: El 21 de junio de 2015, Madman Entertainment anunció que había licenciado la serie para su lanzamiento en Australia y Nueva Zelanda. El 16 de julio de 2015, Sentai Filmworks anunció la licencia de la serie para su lanzamiento en Norteamérica. Una edición en DVD/Blu-ray fue lanzada el 24 de diciembre de 2014, recopilando los doce episodios de la serie. Junto con la banda sonora original y un CD drama titulado , fue incluido un OVA llamado "Data_xx_Transitory", el cual cuenta con todos los finales malos ocurridos en las rutas de cada personaje. El 21 de septiembre de 2014, luego de la emisión del episodio final, el sitio web oficial del anime anunció que habría un evento en vivo que tendría lugar el 1 de febrero de 2015 bajo el nombre de "Data_12.5_Recitation". Los actores Atsushi Kisaichi (Aoba), Ryōta Takeuchi (Ren), Hiroki Takahashi (Koujaku), Satoshi Hino (Noiz), Ken'ichirō Matsuda (Mink), Masatomo Nakazawa (Clear) y Yūichi Iguchi (Sei) asistieron al evento.


title: Dramatical Murder

text: Hasta la fecha, se han un publicado un total de cinco CD dramas centrados en la relación de Aoba con cada personaje principal, así como también varios CD drama bonus. Todas las historia toman lugar inmediatamente después de los eventos de "re:connet".


title: Dramatical Murder

text: Una adaptación a obra teatral fue anunciada en septiembre de 2019. La obra, dirigida por Asami Irikura y producida por Nitro+Chiral, tuvo sus funciones entre el 20 y 29 de diciembre en el Stellar Ball del Shinagawa Prince Hotel. Cuenta con las actuaciones de Sei'ichirō Nagata como Aoba, Allen Kohatsu como Koujaku, Rikiya Tomizono como Noiz, Yūki Yamagata como Clear, Takanori Yamaki como Mink, Shōgō Yamazaki como Ren y Sei, Yūya Tominaga como Virus, Yū Yoshioka como Trip, Naoya Iwaki como Mizuki y Hayato Moriya como Akushima.


title: Dramatical Murder

text: Uno de los aspectos psicológicos más destacados en "Dramatical Murder" es el trastorno de identidad disociativo presente en el protagonista principal de la historia, Aoba Seragaki. En "re:connet", se señala que la creación de dos personalidades diferentes por parte de Aoba en su niñez fue con el propósito de protegerse a sí mismo del mundo. Aunque aún no está del todo claro por qué la aparición de este trastorno en niños, se le relaciona como un medio para hacer frente al estrés o traumas severos. Cabe recalcar que durante los primeros años de su vida Aoba fue criado en un orfanato, y durante este tiempo solía ser dejado de lado por los otros niños, encontrando refugio en Sly Blue y Ren, sus personalidades alternas. A su vez, estas personalidades representan completamente lo opuesto de la otra. Sly Blue personifica el deseo y el odio de Aoba hacia el mundo, mientras que Ren actúa como un restringente entre esta personalidad perjudical y el mismo Aoba, creando un balance entre ambos.


title: Dramatical Murder

text: Aoba fue posteriormente adoptado por Nine y Haruka, y se sabe que dejó de oír las voces de Sly Blue y Ren. Esto continuó por un período de aproximadamente tres años, el tiempo que compartió junto a sus padres. Cuando Nine y Haruka abandonaron Midorijima dejando a Aoba con su abuela Tae y, de acuerdo a las palabras de este último; su condición volvió a deteriorarse lentamente hasta que llegó un punto en el que el balance entre Aoba y Sly Blue se rompió y Ren desapareció de su mente. Esto ocurrió cuando Aoba tenía alrededor de diecisiete/dieciocho años, creándose así un individuo violento y promiscuo que utilizaba su poder de Scrap en Rhyme para "destruir" las mentes de sus oponentes de forma permanente. Esto duró hasta que Aoba cumplió los veinte años, como resultado de un accidente en Rhyme que le hizo perder su memoria de los últimos años. Luego de este "accidente", Aoba comenzó a sufrir de fuertes dolores de cabeza, lo que Tae interpretó como Sly Blue queriendo ser liberado una vez más. Fue gracias a unos medicamentos que Tae le recetó para aliviar los dolores que Aoba fue capaz de volver a vivir una rutina normal, sin embargo, Sly Blue comenzaría a aparecer en momentos aleatorios a lo largo de la historia, principalmente en situaciones de peligro.


title: Dramatical Murder

text: Koujaku es otro personaje que se encuentra fuertemente atormentado por su pasado y el parricidio accidental de su madre cuando era un adolescente. Noiz, quien se aisló a sí mismo del mundo y se privó de las relaciones con otras personas luego de una tumultusa infancia dominada por su padecimiento de CIPA, es decir, la incapacidad de sentir dolor. Clear, un androide que desea ser humano y Mink, un exprisionero de Toue que no tiene otro objetivo en la vida más allá de vengar a su familia y asesinar a Toue.


title: Dramatical Murder

text: "DRAMAtical Murder" se posicionó en el tercer puesto de la lista de "Diez mejores videojuegos yaoi" realizada por "Rice Digital", siendo también, considerada como la segunda novela visual más popular de Nitro+Chiral justo por detrás de "Togainu no Chi". Holly Willians comentó que «todo sobre "DRAMAtical Murder" es bizarro, pero esto hace que sea un juego muy interesante».


title: Dramatical Murder

text: Gabriella Ekens de "Anime News Network" calificó los primeros ocho episodios del anime con una puntuación de "D", criticando los errores visuales presentes en la animación y sosteniendo que «hay errores visuales que normalmente no se ven en productos terminados. Los personajes no parecen estar en el mismo plano que el fondo y los detalles sobre los lugares cambian inexplicablemente entre las escenas. [...] Sumado a esto, el episodio tres también fue lanzado bastante inacabado. Se veía tan mal que las capturas de pantalla de este mismo inmediatamente se convirtieron en memes. Parte de la cuestión, creo yo, es que los diseños de los personajes son demasiado complejos. Está serie parece tener casi ningún presupuesto y posiblemente los diseños de los personajes fueron lo más complicado para hacer que cualquier otra cosa, lo que llevó al desastre. [...] Es una serie de aspecto ordinario y económico, razón por lo vual pierde un buen número de audiencia potencial por parte de fanáticos del juego que quieren ver sus escenas favoritas animadas. Los fondos también son bastante malos. Aoba y compañía pasan el rato en una escalera sucia de un callejón oscuro, que aparentemente es tan deseable que las pandillas se pelean por él». Ekens también comentó que «ha habido momentos en los que parecen estar intentando colocar insinuaciones sexuales —Noiz besa Aoba y le toquetea de varias formas sugestivas— pero esto es colocado en un segundo plano en las encenas, de ninguna manera se ve como algo sexual. Creo que los creadores de la serie están tratando de poner ese tipo de cosas, pero simplemente no entienden cómo hacerlo sexy para las personas que se sienten atraídas hacia chicos. Compara esto con series que entienden de insinuación sexual, tales como "Monogatari" o "Free!". Todo en lo que se centra DM es en encuadrar poses o ciertas partes del cuerpo».


title: Dramatical Murder

text: A su vez, Ekens calificó el noveno episodio con una "C+", considerándolo como el «mejor episodio hasta el momento». En su reseña del episodio, Ekens comentó que «la historia de Clear se ha construido de una manera bastante decente en los episodios anteriores. A diferencia de Noiz, ha tenido conversaciones con Aoba que no fueron en su mayoría de antagonismo o acoso sexual, y a diferencia de Koujaku su dramatismo no proviene de la nada. También estoy destacando el desempeño de Masatomo Nakazawa como Clear como parte de lo que hace que el personaje funcione. Es divertido de oír y el rendimiento es entrañable, capturando la mezcla de vulnerabilidad, ingenuidad y pura felicidad que hace a Clear adorable».


title: Dramatical Murder

text: Para el duodécimo y último episodio de la serie, Ekens comentó que «los argumentos de la trama estaban desconectados; la historia de Koujaku es sobre una cábala de gente rica trabajando para Toue, la de Clear es sobre un ejército de clones robots, la de Mink trata sobre el intento de explotación de Toue y el asesinato de su gente, y la de Noiz es sobre Rhyme. No se integran en un argumento cohesivo, lo que podría haber servido para encadenar todas las historias individuales. Se siente como si el mundo de las historias individuales de los personajes fue invertido. El otro tema de la serie es que no se puso sexy sino hasta el final, e incluso entonces sólo lo fue por los pezones virtuales de Ren. "DRAMAtical Murder" terminó de la forma en que comenzó y siempre fue; aburrida, casta e incomprensible».


title: Symposiachrus loricatus

text: El monarca de Buru (Symposiachrus loricatus) es una especie de ave paseriforme de la familia Monarchidae endémica de la isla Buru, en Indonesia.


title: Symposiachrus loricatus

text: Se encuentra únicamente en la isla Buru. Sus hábitats naturales son las selvas tropicales húmedas tanto de tierras bajas como de montaña de la isla. La especie ocupa una extensión de más de 20,000 km² y la población estable supera los 10,000 ejemplares, y por lo tanto no se la considera una especie amenazada.


title: Muscicapa segregata

text: La papamoscas de la Sumba (Muscicapa segregata) es una especie de ave paseriforme de la familia Muscicapidae.


title: Muscicapa segregata

text: Es endémica de las selvas de Sumba.


title: Muscicapa segregata

text: Se encuentra ligeramente amenazada por la pérdida de su hábitat natural.


title: Nemichthys scolopaceus

text: La tijera esbelta, "(Nemichthys scolopaceus)", es un pez, que alcanza 1.5 m de largo (5 pies). Posee un pico parecido al de las aves, cubierto de pequeños y afilados dientes, que utiliza para cazar gambas y otros crustáceos. Tiene una esperanza de vida de diez años.


title: Nemichthys scolopaceus

text: Su clima es el tropical y su hábitat natural son los mares templados.


title: Nemichthys scolopaceus

text: Vive al oeste del océano Atlántico; en Nueva Escocia (Canadá) y en el norte del golfo de México hasta Brasil. En el este del océano Atlántico; de España a Sudáfrica, incluyendo el oeste del Mediterráneo. También se ha visto en Islandia y en el Pacífico, como Japón, Alaska y Chile incluyendo el golfo de California.


title: Nicolae Tonitza

text: Nicolae Tonitza (13 de abril de 1886 – 27 de febrero de 1940) fue un pintor, grabador, litógrafo, periodista y crítico de arte rumano. Inspirándose en el postimpresionismo y en el expresionismo, tuvo un papel principal en la introducción del modernismo en el arte local.


title: Nicolae Tonitza

text: Nacido en Bârlad, dejó su ciudad natal en 1902 para acudir a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Iaşi, donde tuvo como profesors entre otros a Gheorghe Popovici y Emanoil Bardasare. Los años siguientes visitó Italia junto con estudiantes de arqueología de la Universidad de Bucarest bajo la dirección de Grigore Tocilescu. En esta época, junto con algunos de sus compañeros estudiantes, Tonitza pintó los muros de la iglesia de Grozeşti.


title: Nicolae Tonitza

text: En 1908 marchó a Múnich, donde estudió en la Real Academia de Bellas Artes; comenzó a publicar viñetas políticas en "Furnica", y contribuyendo con artículos críticos de arte a "Arta Română". Tonitza pasó los siguientes tres años en París, donde visitó talleres de artistas, y estudió pinturas famosas. Aunque la creación artística inicial del joven siguió las pautas en boga en aquella época, su talento por el color y su toque personal con el tiempo le llevaron a experimentar. A lo largo de su vida, siguió comprometido con la Escuela muniquesa, alabó su estilo innovador anteponiénolo a los supuestamente "oscuros imitadores de Matisse".


title: Nicolae Tonitza

text: A su regreso, Tonitza pintó frescos en varias iglesias de Moldavia y trabajó como profesor de arte, y luego, junto con Cezar Petrescu, como editor del periódico "Iaşul". Se casó con Ecaterina Climescu en 1913. El coleccionista de arte Krikor Zambaccian, con quien Tonitza hizo amistad después de 1925, indicó que, durante su existencia, "Iaşul" se puso al lado del Partido conservador, oponiéndose a la entrada de Rumanía en la Primera Guerra Mundial.


title: Nicolae Tonitza

text: En 1916, después de que Rumanía entrase en el conflicto, Tonitza fue reclutado por el ejército y cayó prisionero de los búlgaros durante la batalla de Turtucaia. Internado, enfermó de malaria y reumatismo, que siguió padeciendo hasta su muerte. Fue liberdo y regresó en 1918.


title: Nicolae Tonitza

text: En los años veinte, fue miembro del grupo "Arta Română" (junto con Gheorghe Petraşcu y otros). Su compromiso social se percibe especialmente en su obra gráfica, maliciosa y a veces dramática — dibujó para muchas revistas contemporáneas, normalmente políticas y de izquierdas: "Socialismul" (voz oficial del Partido socialista de Rumanía, de corta vida), "Adevărul", "Flacăra", "Hiena", "Rampa", y el "Clopotul" de Scarlat Callimachi —, y en sus artículos (incluidos los que aparecen en "Viaţa Românească" y "Curentul"), que principalmente discutieron acontecimientos sociales y culturales. Se hizo íntimo del escritor y activista Gala Galaction, cuyo libro "O lume nouă" ilustró en 1919, y cuyo retrato ("El hombre de un nuevo mundo") pintó un año después. Su primer catálogo, lanzado en 1920, tuvo un prefacio escrito por el poeta y crítico de arte Tudor Arghezi.


title: Nicolae Tonitza

text: En 1921, Tonitza amplió su arte, pintando prototipos para una fábrica de cerámica, y organizando exposiciones cerámicas; el mismo año, se trasladó a Vălenii de Munte, y decidió dejar de trabajar en prensa. Fue en aquella época cuando desarrolló su estilo y temas característicos, ambos, según Zambaccian, determinados por sus experiencias como padre. Más tarde, se convirtió en editor de la revista de arte "Artele Frumoase", y, en 1922, viajó a Transilvania, donde se hizo amigo de Aurel Popp. Ese mismo año, asumió la defensa de Camil Ressu durante un escándalo que involucraba el diseño de este último para el telón del Teatro Nacional, atacando las líneas artísticas establecidas por esa institución cultural ("[Rumanía es] el país donde historiadores científicos componen piezas eróticas y rimas vergonzantes, [...] donde las mujeres intelectuales dibujan los nerviosos gestos de agentes electorales decrépitos, [...] donde los médicos empujan sus roñosas agujas hipodérmicas en los inmencionables tejidos musculares de artistas como medio de arrancar logaritmos estéticos"). En 1926, Tonitza, Oscar Han, Francisc Şirato, y Ştefan Dimitrescu se organizaron, llamándose ellos mismos "Grupul celor patru" ("El grupo de los cuatro"). Logró el éxito en 1925, después de inaugurar una gran exposición de sus pinturas de Vălenii de Munte en Bucarest, al tiempo que suscitaba controversia (lo que incluía críticas por parte de Ressu) sobre su "estilo de póster".


title: Nicolae Tonitza

text: A pesar de su fama, siguió teniendo una existencia pobre y errática, lo que probablemente contribuyó al declive de su salud. Para el año 1931, dividía su tiempo entre Bucarest y Constanţa, habiéndose mostrado de acuerdo con pintar los muros de la iglesia de san Jorge de la segunda ciudad. Tonitza se enojó por cómo recibieron su trabajo en Constanţa, considerándose insultado por tener que mostrar en un escaparate sus diseños en competencia con otros artistas menos conocidos. Al final, recibió el encargo, y pasó los siguientes dos años trabajando en los murales, mientras se distanciaba poco a poco del "Grupul celor patru".


title: Nicolae Tonitza

text: A la muerte de Dimitrescu en 1933, Tonitza ocupó su sillón en la Academia de Bellas Artes de Iaşi. Un participante en varias exposiciones nacionales y en las exposiciones universales, pintó sus últimas obras alrededor de Balchik.


title: Nicolae Tonitza

text: Según Zambaccian, la temprana relación de Tonitza con el socialismo fue en parte debido al interés que tuvo por él la prensa socialista, que estaba deseando recompensar sus contribuciones en una época en la que "uno no podía vivir sólo de la pintura". La misma fuente afirma que el artista, más adelante, evitó expresar opiniones políticas, y, en una ocasión en los años treinta, en bromas se refirió a sí mismo como "un seguidor de Petre P. Carp" (el líder conservador había muerto en 1919). A pesar de todo, firmó, junto con otras destacadas figuras culturales, una llamada a estrechar lazos culturales entre Rumanía y la Unión Soviética, llevando a la creación de "Societatea pentru întreţinerea raporturilor culturale dintre România şi Uniunea Sovietică" (la Sociedad para el Mantenimiento de Lazos culturales entre Rumanía y la Unión Soviética) en mayo de 1935 ("véase Amicii URSS").


title: Nicolae Tonitza

text: Enfermó seriamente en 1937, y murió tres años después. Está enterrado en el cementerio de Ghencea, en Bucarest.


title: Nicolae Tonitza

text: Debe mucho al arte de su predecesor Ştefan Luchian, Tonitza se vio en gran medida inspirado por el impresionismo, pero al mismo tiempo admiró los descubrimientos realizados por los artistas postimpresionistas (su revolución en composición y en el esplendor de la Belle Époque). Tonitza era un gran crítico de Nicolae Grigorescu, el pintor que establecía las líneas a seguir en el arte rumano, cuyo éxito sobre los "motivos campesinos", afirmó, lo habían "atraído hasta el punto de permanecer, durante el resto de su vida, en esta atmósfera rosada y ligera". Igualmente le puso obje3ciones a la influencia de Grigorescu sobre las jóvenes generaciones, que habían llevado al "manierismo" y el "nacionalismo" en la elección de temas, y el emergente arte urbano ("donde el hombre representará sólo un accesorio decorativo y entretenido").


title: Nicolae Tonitza

text: Poniendo de manifiesto su "vida atormentada" y "estilo de vida bohemio y movido por la fantasía", Zambaccian se preguntaba si esto no sería la fuente del "arte ingenioso, lleno de alegrías cromáticas que no obstante están transidas de melancolía" de Tonitza. Relacionó directamente la innovadora prsencia del artista en la pintura y la poesía simbolista de George Bacovia.


title: Nicolae Tonitza

text: Durante su estancia en el extranjero, Nicolae Tonitza se vio influido por las obras de Rembrandt y Antonio da Correggio. Admiró tanto a Frans Masereel como a Käthe Kollwitz, y también adaptó las líneas maestras expresionistas — unas especialmente presentes en sus dibujos satíricos, pero también puestas de manifiesto en sus obras más grandes, como "Coadă la pâine" ("La cola del pan", 1920). Según Zambaccian, Tonitza estuvo muy cerca de adoptar los clásicos dogmas expresionistas ("Modigliani y Pascin prfirieron [formas] retorcidas, mientras que Tonitza no se aparta de lo natural y lo que enfatiza es el sentimiento"); los dos siguieron oponiéndose entre sí sobre el tema del estilo de Henri Matisse (admirado por Zambaccian, pero muy discutido por Tonitza). Una influencia más lejana pero no menos directa, fue el arte gráfico de Honoré Daumier, que Tonitza había estudiado.


title: Nicolae Tonitza

text: El primer arte producido por estas influencias se describe en "Sburătorul" por Şirato, amigo de Tonitza, como "pinturas que son [de hecho] dibujos con una ligera resonancia de intelectualismo"; durante el período, la revista "Rampa" saludó al puntor como "un sacerdote de ideas humanitarias, de ideas que exigían la atención de los líderes del mundo actual, con un tono cada vez más y más claro y audaz". La mayor parte de sus obras tienen un tono sereno, en contraste con aquellas que expresan la implicación de Tonitza en cuestiones sociales. Proponían un ideal estético clásico, viendo el arte como un tesoro de valores espirituales. Este mensaje es obvio sobre todo en sus paisajes de la Dobruja septentrional, sus estudios de bodegones, los retratos de payasos (célebres por su manera de sublimar los elementos cómicos y los grotescos en máscaras y maquillaje, para poner de relieve una triste humanidad), mujeres jóvenes y niños. Los llamados "ojos de Tonitza", a la vez apuntados y expresivos, son un rasgo característico de sus retratos de niños. En contraste con su apreciación de estas piezas, Zambaccian y otros miembros del "Grupul celor patru" protestaron contra los paisajes de Balchik: Zambaccian señaló que los suyos eran "más como arabescos en tonos coloreados, [...] en una época en la que Şirato evolucionó hacia una pintura matizada de una bella representatividad en un espacio luminoso".


title: Jay Hardway

text: Jobke Heiblom (n. Drunen, Países Bajos, 27 de abril de 1991) mejor conocido como Jay Hardway, es un baterista, DJ y productor neerlandés, perteneciente al sello discográfico Spinnin' Records.


title: Jay Hardway

text: Su inclinación hacia la música lo llevó desde corta edad a aprender a utilizar ciertos instrumentos como la batería. Al obtener su primer set de batería, empezó a tocar en distintos lugares como en cumpleaños y en celebraciones públicas. Tras culminar sus estudios, comenzó a relacionarse con los géneros electrónicos y empezó a pinchar como DJ en diversos eventos locales.


title: Jay Hardway

text: El éxito inicio con el estreno de su primer sencillo "Registration Code", junto a Martin Garrix, artista anteriormente suscrito al sello Spinnin' Records. En 2013, juntos lanzaron "Error 404", por la discográfica Spinnin' Records.


title: Jay Hardway

text: Hardway ganó un gran reconocimiento después de su colaboración en el sencillo "Wizard", una continuación de Animals de Martin Garrix. La canción se lanzó el 2 de diciembre de 2013 por el sello Spinnin' Records, convirtiéndose en un éxito en varias listas de Europa y el mundo alcanzando más de 200 millones de visitas en Youtube.


title: Jay Hardway

text: Otro de sus mejores éxitos ha sido el sencillo "Voodoo" junto a DVBBS. En el año 2015, lanzó 'Wake Up" y "Electric Elephants" (este último ha llegado a ser bastante escuchado). En 2016, dio a conocer grandes Temas como "Ámsterdam"; "Stardust; "El Mariachi" junto a Bassjackers y "Spootless" nuevamente con el mismísimo Martin Garrix.


title: Jay Hardway

text: Asimismo, revelado que sus producciones contienen una gran influencia de rock psicodélico. Actualmente ocupa el número 137 en la revista anual DJ Mag. En 2017, ha estrenado Temas como "Golden Pineapple" y un remix de "Sunny Days" de Armin Van Buuren.


title: Nemichthys

text: Nemichthys es un género de Anguilliformes de la familia Nemichthyidae.


title: Nemichthys

text: Contiene las siguientes especies:


title: Manuel Pérez Chaves

text: Manuel de la Santísima Trinidad Pérez Chaves (Lanjarón, Granada, 14 de septiembre de 1889 - Bahía Blanca, Buenos Aires, 7 de marzo de 1945) fue un ensayista y periodista español, fundador del Semanario "Hispano" (1916-1947), uno de los medios de difusión mutualista española de mayor importancia del sur argentino en la primera mitad del siglo XX.


title: Manuel Pérez Chaves

text: Manuel de la Santísima Trinidad Pérez Chaves nació en Lanjarón, provincia de Granada -en donde una calle hoy lleva su nombre - el 14 de septiembre de 1889.  Hijo de Francisco Pérez Reguera y María Soledad Chaves Puerta, se radicó con sus padres en la ciudad de Bahía Blanca cuando apenas contaba once años. Corría el año 1900 inaugurando el siglo.


title: Manuel Pérez Chaves

text: Era adolescente cuando se echó a andar por los caminos del periodismo. Se inició como aprendiz en el diario “Bahía Blanca” que dirigía Francisco Cordero y Urquiza, y en esa escuela comenzó a llenar cuartillas de gacetillero y después de redactor.


title: Manuel Pérez Chaves

text: Definitivamente orientada su vocación periodística, y deseoso de dar a la colectividad española de Bahía Blanca y del sur del país un órgano que fuera intérprete de su necesidad informativa, el 20 de septiembre de 1916 funda el Semanario "Hispano", instalando su redacción en Las Heras 238. La hoja alcanzó a ser un meritorio exponente del periodismo español en Argentina.


title: Manuel Pérez Chaves

text: El semanario predico las virtudes del socorro mutuo, y a esa tenacidad se debe que muchas instituciones de la región que ostentan en sus frentes la fraternal divisa del socorro mutuo español, entre otras las de Bordenave, Villa Iris y Río Colorado fueran iniciadas por Pérez Chaves a través de su preocupación tan  patriótica como humanitaria.


title: Manuel Pérez Chaves

text: El director de "Hispano" gestionó y obtuvo de las autoridades de varias alcaldías de España el bautismo de calles con el nombre “Argentina”, por su parte, también logró en correspondencia que muchas localidades de la zona tuvieran una calle de nombre "España".


title: Manuel Pérez Chaves

text: Villafranca del Bierzo y Ponferrada en la provincia de León, Priego de Córdoba, Betanzos (La Coruña), Nerva (Huelva), Cartagena, Cáceres, Castro Urdiales (Cantabria), Felanich (Baleares), Alcalá de Henares, Almodóvar del Campo y Almadén de la provincia de Ciudad Real, Luarca (Asturias), Pego y Monóvar de la provincia de Alicante, Gandía y Algemesí en la provincia de Valencia, Andújar, Cazorla, Linares, Baeza de la provincia de Jaén e Iznalloz de Granada, son algunas de las localidades que han homenajeado a la República Argentina con la imposición de su nombre a alguna calle, avenida o plaza a instancias de esta acción.


title: Manuel Pérez Chaves

text: Pérez Chaves fue además el gestor de la misma imposición a la escuela provincial N°22 del Barrio Almafuerte.


title: Manuel Pérez Chaves

text: Independientemente de esa labor profícua realizada, Manuel Pérez Chaves trabajó a favor de la fundación del Círculo de Prensa del Sur de Bahía Blanca, del que −una vez creado− integró su primera Comisión Directiva. Fue además corresponsal del "El Diario Español" dirigido por Justo López De Gomara, "La Razón", de Jose A. Cortejarena y "La Capital" de Rosario, dirigido por Carlos Ovidio Lagos.


title: Manuel Pérez Chaves

text: Organizó varios actos de confraternidad hispanoargentina. En 1943, bajo los auspicios de su periódico, logró la visita de tres altos exponentes de la intelectualidad nacional, José Luis Cantilo, Enrique de Gandía y Carlos Malagarriga, cuyas conferencias dieron marco a memorables jornadas de difusión cultural.


title: Manuel Pérez Chaves

text: Los afanes y entusiasmos de Pérez Chaves publicados en centenares de artículos que aparecieron en "Hispano" lograron concretar lo que es hoy la Federación Regional de Sociedades Españolas de Bahía Blanca. Manuel Pérez Chaves falleció en Bahía Blanca el 7 de marzo de 1945 a los 54 años de edad. Sus exequias, de amplia y recordada repercusión, fueron cerradas con las palabras de Eladio Bautista, por la Federación Regional de Sociedades Españolas de Bahía Blanca y del Sr. Antonio Crespi Valls por el Círculo de Prensa del Sur.


title: Manuel Pérez Chaves

text: Fundado en octubre de 1916 y dirigido hasta su muerte por el periodista Manuel Pérez Chaves, el Semanario Hispano fue el órgano de difusión mutualista más importante del sur argentino.


title: Manuel Pérez Chaves

text: Bajo el lema “Honrar a España en Argentina y enaltecer a Argentina en España”, devino en la expresión de la colectividad española, procurando en todo momento promover desde sus páginas la constitución de asociaciones de residentes españoles, agrupados bajo el lazo de unión de sociedades de socorro mutuo y de cuyas actividades se hacía eco permanente. Fueron catorce las sociedades españolas cuya fundación promovió en otras tantas ciudades de la Provincia de Buenos Aires.


title: Manuel Pérez Chaves

text: La creación del Hospital Español de Bahía Blanca también estuvo en el cielorraso de su frente. Esta inquietud comenzó a concretarse la noche del 7 de diciembre de 1921 en la residencia del doctor Adrian Morado Veres.  Aquella reunión celebrada entre otros por David Carreno, González Pumariega, Pedro del Río, Lorenzo Tomas Garau, Antonio Puga, Hilario Regolf, Antonio Boque, Francisco Arango, Andres Moreno, Fortunato Conget, Martin Crespi, Peregrino Danza, Angel Pena, José Martínez Gambino, Ramón Pazos Islas, Antonio Lavandera, Gregorio Sanza y Manuel Pérez Chaves, culminó con el Congreso celebrado el 2 de mayo de 1922 en la sede del Club Español, que marcó la creación decisiva de la Federación Regional de Sociedades Españolas.


title: Manuel Pérez Chaves

text: Importantes referentes políticos, sociales y culturales saludaron y colaboraron alguna vez con sus páginas, Ramón S. Castillo, Agustín P. Justo, Luis María Álvarez, Francisco Barrio Vallejos, Mariano J. Beascoechea, Horacio Beccar Varela, José Luis Cantilo, Lola S.B. de Bourguet, Rómulo Carbia, Mario Casari, Rafael Calzada, Fermín Calzada, Arturo Capdevila, Ángel Cuesta, Antonio Chacón Ferral, Antonio Dellepiane, Mariano De Vedia y Mitre, Enrique Diosdado, Enrique De Gandia, Francisco Fasola Castaño, Dr. Vicente Gallo, Segundo Gauna, Faustino J. Legon, Carlos Lagos, Jose R. Lence, Ricardo Levene, Justo Sanjurjo López de Gomara, Carlos Malagarriga, Francisco Medina, Luis Méndez Calzada, Eduardo Miglione, Romulo Naón, Dionisio Napal, Manuel Maria Oliver, Alfredo L. Palacios, Honorio Pueyrredón, Nicolás Repetto, Luis Ruffo, Carlos Saavedra Lamas, Antonio Sagarna, Venancio Serrano Clavero, Ángel Sojo, Francisco Solanes, José Félix Uriburu, Julio Zevallos, Jose Buigas de Dalmau, Tulio M. Cestero, Alfonso Danvila, Ramiro de Maetzu, Malcom Robertson, Nicolás Esandi, Ángel Carreño, Manuel González Rubio, Clara Campoamor, Rafael Altamira, Arturo D. Alessandri, Gabriel Terra, José María Carbonero, Tomas Carro García, Julio Casares Gil, Américo Castro, José María De Areilza, Luis de Galinsoga, Torquato Luca de Tena, Eusebio Heredero Clar, Alejandro Lerroux, Gregorio Marañón, Luis Martínez Kleiser, Emilia Pardo Bazán, Victor Carminati, Federico Baeza, Leandro Astelarra, Manuel T. Canas, Carlos Cisneros, Prudencio R. Cornejo, Antonio Crespi Valls, Jose del Valle Montilla, Rodolfo J. Dillon, Martin Jose Esandi, Rogelio Estévez Cambra, Justo B. Jonas, Enrique Julio, Isauro Robles Madariaga, Alberto J. Medus, Juan Mesquida, José María Pérez Bustos, Ernesto Sourrouille y Adrian Morado Veres, entre otros.


title: Nitro+Chiral

text: , estilizado como Nitro+CHiRAL, es una rama de la compañía japonesa de software Nitroplus, dedicada a la creación de novelas visuales de temática yaoi-eroge.