title: Torre de la Barreira

text: En el reinado de Alfonso VII de León toda la zona de Tabeirós pasó a manos de los arzobispos de Santiago de Compostela, que a cambio renunciaron a la posesión del castillo de Faro, en la provincia de La Coruña, y el historiador Manuel Mosquera Agrelo señaló que tras su incorporación al señorío de los arzobispos compostelanos la Barreira pasó a ser un enclave fundamental en el sistema administrativo de la comarca de Tabeirós y también a la hora de recaudar las rentas de la zona, ya que se convirtió en el punto clave del camino que conducía a las ciudades de Orense o Santiago de Compostela.


title: Torre de la Barreira

text: Además, dicho autor afirmó que este castillo merece recibir el nombre de «fortaleza», ya que en el 96% de los casos es mencionada con este nombre en los libros, y también señaló que una fortaleza medieval era el máximo rango que se podía alcanzar dentro de la arquitectura militar o «del poder» en la Edad Media. Además, el mismo historiador señaló que la Barreira fue una de las fortalezas más importantes del territorio controlado por los arzobispos de Santiago, que en alguna ocasión llegarían a residir en ella aunque solo durante breves estancias. Sin embargo, sí hay constancia de que en la fortaleza había un merino que era nombrado directamente por el arzobispo de Santiago o por el individuo que tuviera la fortaleza a su cargo, y también de que hubo numerosos merinos a lo largo del tiempo y de que no ocuparon el cargo mucho tiempo. Y Mosquera Arelo afirmó que alguna de las torres de la Barreira o el bastión de su puerta de entrada pudo ser usado como hogar o residencia por los administradores de la fortaleza.


title: Torre de la Barreira

text: La fortaleza de la Barreira pertenecía en 1342 a un noble llamado Vasco Pérez, y el día 5 de abril de ese mimo año el rey Alfonso XI de Castilla le ordenó que rindiera homenaje al arzobispo Martín Fernández de Gres por la Barreira, ya que esta se hallaba dentro del señorío o pértiga de la Iglesia de Santiago de Compostela y había pruebas de que desde allí se cometían en esa época «toda clase de violencias» contra los habitantes de la comarca y los peregrinos. Y en relación con ese mandato del rey el canónigo e historiador Antonio López Ferreiro señaló que:


title: Torre de la Barreira

text: Sin embargo, Vasco Pérez se negó a rendir homenaje por la torre de la Barreira al prelado compostelano, aunque «fingiendo gran lealtad», en palabras de López Ferreiro, acudió a luchar junto al rey Alfonso XI en el sitio de Algeciras, y Eduardo Pardo de Guevara y Valdés señaló que ese noble «se las ingenió para conseguir el favor» durante el asedio del monarca castellano, aunque previamente dejó la Barreira en manos de numerosos «hombres desalmados y dispuestos a cometer toda clase de atropellos», creyendo que el arzobispo acudiría junto con sus tropas a ayudar al rey en el cerco de Algeciras y que no prestaría atención a las tropelías que se llevaban a cabo desde aquella. Y los individuos que habían quedado en la Barreira, según López Ferreiro, «no defraudaron las esperanzas» de Vasco Pérez, ya que la fortaleza se convirtió en una guarida de bandidos desde la que se llevaban a cabo toda clase de robos y violencias contra los habitantes de la zona.


title: Torre de la Barreira

text: Sin embargo, antes de dirigirse a Algeciras el arzobispo Martín Fernández de Gres «se creyó en el deber de deshacer aquel nido de malhechores», aunque la conquista de la Barreira era una empresa difícil, ya que se hallaba bien defendida por hombres habituados «a toda clase de aventuras». Sin embargo, el prelado compostelano comenzó a asediarla en el verano de 1342 acompañado por varios de sus canónigos y del chantre Suero Gómez, y López Ferreiro señaló que:


title: Torre de la Barreira

text: No obstante, el 24 de septiembre de 1342, y mientras se hallaba en el asedio de la Barreira, el arzobispo compostelano recibió una carta despachada por Alfonso XI desde Algeciras en la que el monarca le rogaba que levantara el asedio y suspendiera la construcción de la bastida que se estaba construyendo para tomar la Barreira, ya que el rey afirmaba que Vasco Pérez permanecía junto a él mientras se asediaba Algeciras, y este último había rogado al soberano «que se dejasen estar las cosas en el estado que antes tenían mientras él no fallase en derecho lo que debería hacerse». Y cuando terminó de leerse esa carta, el mensajero o correo que el rey había enviado, Juan Pérez, leyó el «escrito de intimación» en el que Alfonso XI ordenaba al arzobispo que cumpliera lo que le había manifestado en la carta anterior, ya que el monarca «había acogido bajo su guarda y encomienda» a Vasco Pérez y a todos sus bienes.


title: Torre de la Barreira

text: Sin embargo, la repuesta del prelado consistió, según afirmó López Ferreiro, en solicitar que se le dejara una copia de la carta del rey y de su «notificación», y dos días después, el 26 de septiembre de 1342, envió al rey una carta en la que insertó la orden que el monarca había dado el 5 de abril de ese mismo año en Tordesillas ordenando a Vasco Pérez, bajo pena de muerte y de confiscación de todos sus bienes, que rindiera homenaje al prelado por la torre de la Barreira. Y en su respuesta al rey el arzobispo también declaró que Vasco Pérez no solamente había desobedecido al rey al no rendir homenaje, sino que había dejado la fortaleza en manos de «malhechores que estragaban la tierra y cometían toda clase de fechorías», que antes de comenzar a asediarla había solicitado a sus moradores que la entregasen al merino mayor de Galicia, Lope Díaz de Rojas, «que se hallaba presente para que éste la tuviese de su mano», y también que ya había informado al monarca de todo este asunto por medio del pertiguero mayor de Santiago, Pedro Fernández de Castro, por otras cartas o «instrumentos» que se habían intercambiado sobre el asunto. Y la carta del prelado al rey, cuyo fragmento final transcribió López Ferreiro, concluía solicitándole que reconsiderara el cumplimiento de la sentencia que él había otorgado en Tordesillas y donde ordenaba a Vasco Pérez que rindiera homenaje al prelado por la torre de la Barreira:


title: Torre de la Barreira

text: De esta carta que el arzobispo Martín Fernández de Gres envió al rey se hicieron dos copias o «traslados», y hay constancia de que uno quedó en poder del prelado y el otro fue enviado al rey por medio del mensajero o correo Juan Pérez. Sin embargo, López Ferreiro señaló que de los documentos que se han conservado de este asunto no es posible inferir cuál fue el desenlace del asedio de la Barreira, aunque sí señaló que Vasco Pérez «debió de ser despojado, como exigían sus merecimientos, de la posesión de la Torre de la Barreira», que a partir de entonces perteneció a los arzobispos de Santiago de Compostela.


title: Torre de la Barreira

text: En 1379 el conde Pedro Enríquez de Castilla, que era nieto del rey Alfonso XI y conde de Trastámara, Lemos y Sarria, donó a Ruy Soneira de Rioboo, que era un «fidalgo notorio» y vasallo suyo, las feligresías de San Martín de Riobó, donde se hallaba la torre de la Barreira, y la de Corcoesto. Y hay constancia de que el conde Pedro Enríquez, que también era pertiguero mayor de Santiago, se apoderó de la «famosa» torre de la Barreira, en palabras de López Ferreiro, y la reedificó por completo, a pesar de que con ello quebrantaba la disposición que le obligaba, por ser el pertiguero mayor de la tierra de Santiago, a no poseer castillos o casas fuertes en territorio compostelano.


title: Torre de la Barreira

text: En 1384 el arzobispo de Santiago de Compostela, Juan García Manrique, y el conde Pedro Enríquez iniciaron un pleito por la posesión de diversas propiedades entre las que figuraban la fortaleza y el territorio de Castro de Montes y la torre de la Barreira, que era reclamada por ambos magnates junto con las tierras de esa zona. El pleito se intentó resolver ante la Real Audiencia, siendo los oidores en esos momentos el arzobispo de Toledo, Pedro Tenorio, el obispo de Oviedo, Gutierre de Toledo, y los doctores Álvar Martínez, Juan Alfonso y Pero Fernández. Y en la sentencia que se pronunció en Torrijos sobre el asunto el 17 de marzo de 1384 quedó establecido que el conde Pedro Enríquez debería devolver todas esas propiedades al arzobispo compostelano en un plazo de treinta días a contar desde la publicación de la sentencia, y también abonar los costes del proceso, que ascendieron a mil trescientos cincuenta y nueve maravedís.


title: Torre de la Barreira

text: Y Antonio López Ferreiro señaló que tal vez se debiera a «manejos del conde» Pedro Enríquez el hecho de que el alcalde del rey, Fernán Sánchez de León, exigiese a principios de 1385 que el castillero o alcaide de la torre de la Barreira, cuya posesión se disputaban el conde y el arzobispo Juan García Manrique, rindiera pleito homenaje, aunque hay constancia de que el rey Juan I de Castilla prohibió el día 3 de febrero de ese mismo año que el homenaje se llevara a cabo.


title: Torre de la Barreira

text: Pero a pesar de que en la sentencia emitida en Torrijos en 1384 había quedado establecido que todos esos bienes deberían ser devueltos al arzobispo compostelano por el conde de Trastámara, este último, alegando diversos derechos y arguyendo «un pretexto detrás de otro» consiguió posponer la aplicación de la sentencia y retuvo todos esos bienes, ya que en el caso de la torre de la Barreira alegaba que la había recibido por herencia de Pedro Yáñez Saraza, a través del testamento que este último otorgó en 1371 en la ciudad de Oporto, y que la había reconstruido a sus expensas, aunque López Ferreiro, irónicamente, señaló que se desconocía «cómo» Pedro Yáñez Saraza había llegado a ser el dueño de la torre.


title: Torre de la Barreira

text: El 24 de noviembre de 1388, hallándose el arzobispo Juan García Manrique y el conde Pedro Enríquez en Medina del Campo, ambos acordaron someterse al veredicto que emitiera una comisión, a la que otorgaron amplios poderes, que estaba compuesta por Lope Gómez de Lira, Fernán Pérez de Andrade y Juan Rodríguez de Biedma, y quedó establecido que esta comisión o tribunal tendría potestad para hacer cumplir el veredicto que se estableciera acerca de la posesión de esos bienes y para sancionar con una multa de 10.000 doblas de oro castellanas al arzobispo o al conde en caso de que alguno de ellos no se sometiera al veredicto establecido.


title: Torre de la Barreira

text: Y el 10 de diciembre de 1388, en Medina del Campo, los miembros de la comisión antes mencionada sentenciaron que el conde de Trastámara jamás había tenido «derecho alguno» sobre el territorio de Tabeirós ni sobre la torre de la Barreira, por lo que quedaba obligado a «desembargar» y a devolver esas propiedades al arzobispo y a conseguir que su esposa, la condesa Isabel de Castro, aceptara esta sentencia y se comprometiera a respetarla en el futuro. Sin embargo, la sentencia de la comisión no fue totalmente desfavorable para el conde, ya que para evitar que en el futuro se produjeran «discordias et contiendas et debates» quedó establecido que el arzobispo entregaría al conde en dos plazos consecutivos 300 marcos de plata en concepto de las sumas que el conde había invertido en esas propiedades y otros 30.000 maravedís «de la moneda vieja» por lo que había gastado en las casas de la plaza de las Mazarelas de la ciudad de Santiago.


title: Torre de la Barreira

text: Además, Pardo de Guevara y Valdés señaló que el fallo emitido en Medina del Campo perseguía conseguir que el arzobispo y el conde quedaran satisfechos o al menos aceptaran la resolución de la comisión, y también que el pleito quedara resuelto para siempre, por lo que la compensación económica que «diplomáticamente» recibió el conde debe ser, en palabras de dicho autor, «entendida a modo de consolación» por su derrota. Además, la sentencia aprobada en Medina del Campo fue aceptada «sin reserva alguna» por el conde y su esposa, ya que ambos se comprometieron «bajo juramento» a respetar la sentencia en lo sucesivo, y López Ferreiro añadió que en el Archivo arzobispal de Santiago se conservaban las «cartas de pago dadas por el conde» sobre los 300 marcos de plata y los 30.000 maravedís que recibió a modo de compensación. Sin embargo, Pardo de Guevara subrayó el hecho de que aunque la sentencia «no hería o desairaba» ni al conde ni al arzobispo, sí era una nueva y clara victoria del prelado y ponía de relieve la débil y «poco brillante» posición del conde de Trastámara en la Corte, ya que el arzobispo había sabido defender los intereses de la sede compostelana y contaba, gracias al apoyo del Juan I de Castilla, que era primo carnal del conde Pedro Enríquez, con una inmensa «influencia».


title: Torre de la Barreira

text: Sin embargo, en sus últimos años de vida el conde de Trastámara reanudó con el arzobispo Juan García Manrique el pleito por la posesión de las fortalezas de Castro de Montes y de la Barreira, y hay constancia de que el 24 de octubre de 1398 se concedió un poder a los canónigos Alfonso Arias, Domingo Fernández de Cándamos, que era doctor en Decretos, y Juan Vázquez de Collora, licenciado en Leyes, para que prosiguieran el pleito ante la Corte castellana. Sin embargo, en el testamento que el conde Pedro Enríquez otorgó en la ciudad de Orense el 29 de abril de 1400, dos días antes de su muerte, cedió la «fortaleza y tierra de la Barreira», completamente «desembargada», al arzobispo de Santiago de Compostela, Lope de Mendoza, aunque previamente el prelado debería devolver al conde o a sus herederos la deuda que tenía con él y cuyo importe se desconoce.


title: Torre de la Barreira

text: En 1420 el arzobispo Lope de Mendoza entregó en encomienda al duque Fadrique Enríquez de Castilla, que era el hijo y heredero del conde Pedro Enríquez, la torre de la Barreira, que ya había sido a finales del siglo XIV, como señaló Pardo de Guevara y Valdés, «motivo de sonadas contiendas» entre el conde Pedro Enríquez y los arzobispos compostelanos, aunque conviene señalar que López Ferreiro señaló erróneamente que fue entregada al duque en 1424 por el arzobispo junto con la fortaleza de Castro de Montes «para que las amparase y defendiese».


title: Torre de la Barreira

text: La torre de la Barreira fue destruida, al igual que otras muchas fortalezas, durante la Revuelta Irmandiña, aunque posteriormente fue reconstruida. Sin embargo, actualmente se encuentra en estado ruinoso.


title: Estación polar científica conjunta Glaciar Unión

text: La Estación Polar Científica Conjunta Glaciar Unión (E. P. C. C. Glaciar Unión) o Base Glaciar Unión es una base antártica de verano de Chile ubicada en el glaciar Unión (zona solo reclamada por Chile) en los montes Ellsworth. Es operada por el INACH y las tres fuerzas armadas de Chile en forma conjunta, de noviembre a enero. Fue inaugurada el 4 de enero del 2014 por el presidente Sebastián Piñera Echenique.


text: Esta base junto con la base estadounidense Amundsen-Scott y la base china de Kunlun, son las bases activas más cercanas al Polo Sur. La base chilena se encuentra a unos 1080 km de distancia del Polo.


text: En 2010, comenzó sus operaciones en el sector al la empresa privada estadounidense "Antarctic Logistics & Expeditions LLC" que opera el aeródromo Campamento Glaciar Unión.


text: Durante el 2013, las estaciones polares de Teniente Arturo Parodi Alister y Antonio Huneeus fueron desmanteladas, trasladando su equipamiento a las corrdenadas de la futura estación.  Durante la 68° campaña antártica chilena (ECA 50) fue inaugurada la Estación polar científica conjunta Glaciar Unión, el 4 de enero del 2014, contando con la presencia del Presidente de Chile Sebastián Piñera Echenique.


title: Paederus amazonicus

text: Paederus amazonicus, conocido como escarabajo errante o escarabajo errante del Amazonas, es un coleóptero de la familia de los estafilínidos. Segrega de su hemolinfa una sustancia tóxica denominada pederina, la misma que al entrar en contacto con la piel provoca dermatitis o lesiones pruriginosas. Se distribuye en Brasil. Aunque es un insecto estacionario, en Manaus es común verlo durante todo el año.


title: Paederus amazonicus

text: Tiene un longitud aproximada de 7mm. Posee un cuerpo algo aplanado dorsoventralmente. Sus antenas son amarillo parduzco, casi alcanzando el ápice de los élitros.


title: Kana-Boon

text: Kana-Boon (カナブーン) es una banda japonesa de rock Alternativo originaria de la ciudad Osaka, sus inicios comenzaron en el año 2006 mientras se encontraban cursando la preparatoria.


title: Kana-Boon

text: Integrada por Maguro Taniguchi (voz y guitarra eléctrica), Hayato Koga, (guitarra eléctrica), y Takahiro Koizumi, (batería) y Yuuma Meshida (bajo eléctrico). Su popularidad es debido a que ganaron gran notoriedad por las únicas melodías que aportaban junto a la letra de su líder, Taniguchi. Pero, antes de eso, comenzaron a tocar en espectáculos en vivo en varias calles y avenidas de la ciudad hasta que, en 2011, participaron para entrar a la convocatoria que había realizado el eo Music Try, donde, ganaron el "eo Special Award".


title: Kana-Boon

text: Más tarde, para 2013, entrarían y ganarían frente a más de 4,000 competidores en la audición por el evento del 20° Aniversario de los Ki/oon Records. Desde ese entonces, KANA-BOON tiene un contrato discográfico con la compañía del cual han grabado y lanzado un EP, cuatro álbumes de estudio y doce maxi sencillos.


title: Kana-Boon

text: Hasta eso que, más para su fama, realizaron el tema "Silhouette" (シルエット) que fue utilizado como el 16° "opening" del anime de Shōnen Jump, "Naruto Shippūden". También, el grupo ha servido como telonero para los conciertos de ASIAN KUNG-FU GENERATION.


title: Kana-Boon

text: Más aún, la banda tuvo su segunda colaboración con el anime de Naruto, esta vez en la película de "", la cual lleva por tema principal su sencillo, "Diver" (ダイバー).


title: Estudio de grabación casero de Brian Wilson

text: El estudio de grabación casero de Brian Wilson también conocido como Beach Boys Studio fue un estudio de grabación privado con dirección en Bellagio 10452, en Bel Air, Los Ángeles, Estado de California. El estudio funcionó a partir de 1967 y fue desmantelado en 1972. Fue el epicentro para lo que más tarde se conocería como las grabaciones "Bedroom Tapes".


text: Luego del intento frustrado de "Smile", los trastornos mentales de Brian Wilson comenzaron a agravarse, con lo que se aisló día y noche en su hogar. Por ello, sus compañeros de The Beach Boys y su esposa decidieron construir el estudio para que Wilson pudiese grabar en su propia casa.


text: Así, la capacidad de grabación en Brian Wilson fue posible gracias a The Beach Boys y Stephen Desper en medio de la grabación de "Smiley Smile" a mediados de 1967. Durante las primeras sesiones improvisadas para "Smiley Smile", se instaló una consola de radiodifusión Dualux, ya que la pronta edición del mismo no dio tiempo para conseguir una mesa de mezclas convencional. Para la grabación de "Friends" a principios de 1968, el estudio siguió utilizando la consola Dualux, pero en octubre de 1969, la consola se mejoró con la adición de una grabadora de 16 pistas dotado de sistema cuadrafónico. Desde 1967 hasta su desmantelamiento a finales de 1972 por Marilyn Wilson, en el estudio grabó y masterizó para varios artistas, siempre relacionados con The Beach Boys, y que incluyeron a American Spring, The Flames, Stephen Kalinich y Charles Manson.


text: Para registrar "Holland" el grupo mandó a desguazar su estudio y enviarlo en un avión a Países Bajos. El equipamiento transportado a la ciudad de Baambrugge incluía la nueva consola de 16 pistas cuadrafónica Clover Systems con las siguientes características: 30 canales de entrada, 16 buses de salida, 1000 controles de posición (manejo de frecuencias, ganancia, volumen, etc) y 20 unidades de Dolby Noise Reduction. Se usaron los micrófonos Neumann, Sony, AKG, Shure y EV. Mientras que para la monitorización se usaron los parlantes ME-4 y JBL-4310. El equipamiento fue diseñado por Brother Records en Los Ángeles.


title: Crithidia luciliae

text: Crithidia luciliae es un protista flagelado parásito, conocido por utilizar a la mosca doméstica "Musca domestica" como hospedador. Siendo parte de la familia Trypanosomatidae, una de sus características distintivas es la presencia de un quinetoplasto; una compleja red de moléculas de ADN circular entrelazadas. La presencia de este quinetoplasto convierte a "Crithidia" en un sustrato de importancia para el diagnóstico de lupus eritematoso sistémico (LES).


title: Crithidia luciliae

text: Al utilizar a "C.luciliae" como sustrato para inmunofluorescencia, la organela de este microorganismo se convierte en un excelente medio para detectar anticuerpos anti ADN de doble cadena, los cuales son una característica común en esta enfermedad.


title: Crithidia luciliae

text: "C.luciliae" es un protozoo unicelular perteneciente a la familia Trypanosomatidae, esta familia se caracteriza por presentar un quinetoplasto, que es una red de moléculas circulares de ADN dentro de una única mitocondria de gran tamaño. Todos los organismos conocidos del orden Kinetoplastida son parásitos, y el organismo hospedero para "C. luciliae" es la mosca doméstica.


title: Crithidia luciliae

text: El quinetoplasto de gran tamaño presente en "C. luciliae" permite que este organismo sea utilizado en la detección de anticuerpos anti ADN de doble cadena, un tipo de anticuerpos antinucleares. La presencia de anticuerpos antinucleares es una característica común presente en el LES, y los anticuerpos anti ADN de doble cadena en particular, son altamente específicos para esta enfermedad. La alta concentración de ADN doble cadena y la ausencia de antígenos nucleares humanos en el quinetoplasto, proveen un sustrato altamente específico para la detección de anticuerpos anti ADN de doble cadena.


title: Crithidia luciliae

text: "C. luciliae" carece de la capacidad para biosintetizar bases púricas, y requiere incorporarlas desde su ambiente inmediato. Es por eso que "C. luciliae" es un parásito obligado.


title: Crithidia luciliae

text: "C. luciliae" utiliza tres sistemas de transporte para la incorporación de bases a partir de su organismo hospedador. Una para la incorporación de adenosina y análogos, una para guanosina sus análogos e inosina; y uno para hipoxantina adenina y adenosina.


title: Galerians: Ash

text: La trama de Galerians: Ash comienza con un resumen de los acontecimientos de su predecesor. En el siglo XXVI, dos científicos de la computación desarrollan una auto-replicante inteligencia artificial avanzada, a quien llamaban Dorothy. Dorothy creció rápidamente, y comenzó a preguntarse por qué ella debe obedecer a los humanos, a los que identificó como inferiores. Sus creadores le dijeron de la existencia de Dios, y que al igual que la humanidad debe respetar la voluntad de Dios, Dorothy debe obedecer a sus creadores, los seres humanos. Mientras Dorothy pareció aceptar esta explicación, ella secretamente comenzó a desarrollar a los Galerians, una raza humana superior con poderes psíquicos, para quien ella sería Dios.


title: Galerians: Ash

text: Sus creadores desarrollaron un programa de virus que destruiría a Dorothy en la mente de la hija del Dr. Pascalle; Lilia, y un programa activador correspondiente en el cerebro de Rion, el hijo del Dr. Albert Steiner. Aunque Rion fue capturado por los seguidores de Dorothy, logró liberarse usando los poderes psíquicos que obtuvo a partir de los experimentos desarrollados sobre el. Pasando por una serie de pruebas dolorosas, Rion encontró a Lilia y mató a los Galerians, pero no sin descubrir que él mismo era un Galerian, y que el verdadero Rion murió mientras era sometido a los experimentos. Al final Rion y Lilia destruyen a Dorothy, pero el estrés mental de la batalla destruye el cerebro de Rion.


title: Galerians: Ash

text: Galerians: Ash tiene lugar seis años después del primer juego. Aunque Dorothy fue destruida, produjo varios Galerians más (los Últimos Galerians) en sus últimos momentos, y la humanidad ha luchado una batalla desesperada contra ellos desde entonces. El juego comienza con Lilia, ahora una científica de la computación, buscando los datos de copia de seguridad de la personalidad de Rion en los restos de los sistemas de Dorothy, para traer a Rion devuelta a la vida. Lilia se da cuenta de que sólo Rion tiene el poder de detener al líder de los Últimos Galerians, conocido como Ash, y poner fin a la pesadilla de una vez por todas.


title: Galerians: Ash

text: Galerians: Ash fue recibido con críticas mixtas de los críticos. Recibió una puntuación media de 55,70% en GameRankings, basado en 42 opiniones y una puntuación media de 50/100 en Metacritic, basado en un conjunto de 22 reseñas.


title: Pedro Arroyo

text: Pedro Arroyo (7 de noviembre de 1957) es un cantante puertorriqueño, de género salsa. Inició su carrera en 1981, donde formó su propia orquesta llamada "La Nueva". También formó parte de la Orquesta Guayacán.


title: Pedro Arroyo

text: A sus seis años, empezaba a escuchar canciones por la radio e interpretarlas. A los ocho años comenzó a tomar clases de guitarra en el Colegio Sagrado Corazón de Guaynabo, donde cursaba sus estudios de educación primaria. A los tres meses de haber iniciado dichos estudios Pedro ya estaba acompañándose con dicho instrumento en la interpretación de sus canciones.


title: Pedro Arroyo

text: Formó parte de la Tuna Estudiantil del colegio, que estaba dirigida por la Sra. Ana María del Valle, actuando como solista o formando parte del coro de la misma.


title: Pedro Arroyo

text: En 1975 empezó sus incursiones con la música salsa y el jazz latino. En dichas actividades organizó y dirigió a dos conjuntos llamados "Taller Musical Guakia" y el "Grupo Tanama". En el año 1976, actuó en las obras "Mariana o el alba", "La casa de Bernarda Alba" y "La Pasión".


title: Pedro Arroyo

text: En 1977, cuando todavía cursaba sus estudios universitarios, participó en el "Tercer Festival de la Voz", del Colegio Ragional de Bayamón, consiguiendo el primer lugar mediante su interpretación de "Vivir", grabado anteriormente por el fallecido cantante español Nino Bravo.


title: Pedro Arroyo

text: En 1981, decidió formar su orquesta llamada "La Nueva". Y grabaron los temas "Embrujado con Puerto Rico" y "Lo que me gusta". Ese mismo año participó en la telenovela "Rojo Verano" transmitida por canal 2.


title: Pedro Arroyo

text: En 1984 participó en un proyecto conjunto de Venezuela y Puerto Rico llamado "La Máquina de los 80", donde estuvo con "Tito Gómez", "Ray Barreto y su Orquesta" y "Junior González" (Orquesta Harlow).


title: Pedro Arroyo

text: En 1983 fue nominado al Premio Diplo como "Orquesta del Año".


title: Pedro Arroyo

text: En 1991 fue nominado y premiado como "Compositor del Año" en los Premios Paoli de San Juan de Puerto Rico.


title: Capitellum parvicruzae

text: Capitellum parvicruzae es una especie de escamosos de la familia Scincidae.


title: Capitellum parvicruzae

text: Es endémica de la isla de Santa Cruz (Islas Vírgenes de los Estados Unidos).


title: Capitellum parvicruzae

text: Se encuentra amenazada por la pérdida de su hábitat natural.


title: Phrynosoma cornutum

text: La lagartija cornuda texana, también conocida como lagarto cornudo, camaleón o camaleón texano (Phrynosoma cornutum) pertenece a la familia Phrynosomatidae.


title: Phrynosoma cornutum

text: Posee cuerpo aplanado con corona de escamas en forma de espinas en la cabeza (las dos centrales son las más largas) y doble hilera de espinas a cada lado del abdomen. Generalmente es color amarillo, rojizo, grisáceo o naranja, con matiz café, en ocasiones es gris. Presenta manchas dorsales oscuras y conspicuas. Asimismo, un par de espinas occipitales en la cabeza bien desarrolladas y agudas, tres pares de temporales situadas en o por encima del nivel del ojo, y una interoccipital solitaria y pequeña. El macho adulto contiene 294 huesos sin incluir sus espinas que usa como mecanismo de defensa; come grillos. Se conoce como "llora sangre" porque su método de defensa más sorprendente es lanzar sangre por las comisuras de los ojos, hasta un metro de distancia. Mide de 69 mm a 114 mm de longitud hocico cloaca.


title: Phrynosoma cornutum

text: Habita en México y en Estados Unidos, del centro de Kansas hacia el suroeste a través de Texas, al noroeste de Luisiana y de la frontera entre Misuri y Oklahoma hacia el oeste y sureste de Arizona, continuando hacia el sur en México a través de la Sierra Madre Occidental, al este de Durango, y al este atravesando Zacatecas y San Luis Potosí hasta la frontera entre Tamaulipas y Veracruz. Habita áreas desérticas abiertas o secas; de sustrato suelto arenoso, rocoso o arcilloso; donde dominan pastizales, mezquites o cactáceas y cobertura vegetal esparcida. Prefiere clima semiárido, árido y muy árido; también cálido, semicálido y templado. Altitudinalmente se le encuentra entre 0-2,100 msnm. Su población es estable.


title: Phrynosoma cornutum

text: La UICN2019-1 considera a la especie como de preocupación menor. Sus poblaciones se enfrentan a la destrucción y fragmentación de su hábitat por actividades agropecuarias, desarrollo urbano, incendios, deforestación y otras; también al uso de pesticidas para combatir hormigas. La especie lleva tiempo siendo objeto de tráfico en calidad de mascota: como se alimenta casi exclusivamente de hormigas grandes y es habitual que su dueño lo ignore o no las tenga a su alcance, muchos ejemplares mueren de inanición a los pocos meses.


title: Starbucks en Israel

text: Starbucks Israel (Hebreo: סטארבקס) fue la multinacional con presencia en Israel, el Café abrió en 2001 pero cerró sus seis tiendas en 2003.


title: Starbucks en Israel

text: La empresa llegó a Israel después de asociarse con el grupo hebreo Grupo DeLek de Israel el Grupo contenía propiedad un 85% del Café y 18% por Starbucks con ingresos compartían 50%.


title: Starbucks en Israel

text: El grupo Delek pagó $250.000 por los derechos de la franquicia.


title: Starbucks en Israel

text: El plan de expansión de Starbucks en Israel comenzó el 1 de septiembre de 2001 El cual abrió su primera tienda en Tel Aviv "Rabin Square" la meta de Starbucks para finalizar el año eran 20 tiendas las cuales no alcanzaron a abrir.


title: Starbucks en Israel

text: Desapareció en 2003 después de un año de que Starbucks abriera en Israel.


title: Starbucks en Israel

text: Antes de cerrarse Starbucks tenía seis tiendas con 120 empleados adicional a eso tenía planeado abrir una tienda en Jerusalén la cual ya estaba en la mira, el 31 de marzo de 2003 anunciaron que cerrarían todas sus tiendas en Israel.


title: Starbucks en Israel

text: La desaparición de Starbucks acogió muchos rumores y dudas, muchos decían que cerraron por cuestiones políticas. El vicepresidente de Starbucks anuncio que no eran cuestiones políticas sino por cuestiones de Negocios.


title: Garth Joseph

text: Garth McArthur Fitzgerald Joseph (nacido el en Roseau) es un exjugador de baloncesto dominiqués que disputó una temporada en la NBA, desarrollando el resto de su carrera en ligas menores de su país, Europa, Asia y Oriente Medio. Con 2,18 metros de estatura, lo hacía en la posición de pívot.


title: Garth Joseph

text: Jugó durante tres temporadas en los " Golden Knights" de The College of Saint Rose, en las que promedió 14,5 puntos, 12,0 rebotes y 3,3 tapones por partido, convirtiéndose en el máximo reboteador y taponador de la historia de los Knights. Es el único jugador de su universidad en llegar a jugar en la NBA.


title: Garth Joseph

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 1997, jugó en el Peristeri BC griego hasta que mediada la temporada fue reemplazado por Antonio Watson. Jugó posteriormente en ligas menores de su país, siendo incluido en 1999 en el mejor quinteto defensivo de la USBL.


title: Garth Joseph

text: En fichó por los Toronto Raptors, convirtiéndoe en el primer jugador de Dominica en llegar a jugar en la NBA. Jugó únicamente dos partidos en la franquicia canadiense, consiguiendo dos puntos y dos rebotes, antes de ser traspasado junto con Kevin Willis, Aleksandar Radojevic y una futura ronda del draft a los Denver Nuggets a cambio de Keon Clark, Tracy Murray y Mamadou N'Diaye. En los Nuggets disputó también únicamente dos partidos, en los que no consiguió anotar.


title: Garth Joseph

text: Tras dejar la NBA, su carrera continuó en diferentes equipos de Francia, China, Irán, Egipto, Ucrania y finalmente en su país, Dominica.


title: Ça plane pour moi

text: «» () es una canción de 1977 del artista belga Plastic Bertrand. A pesar de llevar el crédito Plastic Bertrand, el productor del disco Lou Deprijck dice haber hecho la voz en la canción, aunque Bertrand lo disputa. La canción fue compuesta por Yvan Lacomblez. "Jet Boy, Jet Girl", fue una adaptación grabada en noviembre de 1977 por Elton Motello, tiene la misma pista de fondo. La canción ha tenido versiones de varios artistas, aunque la grabación original de Plastic Bertrand fue la más exitosa, llegando al número 8 en el Reino Unido durante el verano de 1978. Aunque mayoritariamente reconocida como una canción punk, «» ha sido también descrita como punk de parodia. y como new wave.


title: Ça plane pour moi

text: «» es una expresión francesa que podría ser traducida como «todo va bien para mi» (literalmente: «se desliza bien para mí»).


title: 'The Best Live' at Tokyo Dome

text: The Best Live at Tokyo Dome es un concierto del grupo surcoreano Girls' Generation realizado en Tokio por el cuarto aniversario de su debut en Japón.


title: 'The Best Live' at Tokyo Dome

text: El 25 de agosto de 2014, SM Entertainment anunció que Girls' Generation realizaría un concierto en Tokio para celebrar su cuarto aniversario en Japón. Después de la salida de Jessica, solo se presentaron 8 integrantes interpretando canciones de los álbumes "Girls' Generation", "Girls & Peace", "Love & Peace" y "The Best".


title: 'The Best Live' at Tokyo Dome

text: Acto Principal


title: 'The Best Live' at Tokyo Dome

text: La cadena de televisión WOWOW emitió el concierto el 28 de diciembre de 2014 a las 8:00 p. m., hora japonesa.


title: 'The Best Live' at Tokyo Dome

text: El concierto está disponible en DVD y Blu-ray. Además viene con un libro de 100 páginas llenas de fotos del concierto. Tanto el formato en DVD como en Blu-ray se lanzaron a la venta el 1 de abril de 2015. Ambas versiones están listas para reservar en Amazon de Japón, YesAsia y HMV de Japón.


title: Glaciar Unión

text: El glaciar Unión es un largo y montañoso glaciar que recibe el flujo de varios afluentes y drena a través de la mitad de la cordillera Heritage, montes Ellsworth en la Antártida. Los desagües de los glaciares llegan a los montañas Edson en el lado oeste de la cordillera y fluye hacia el este entre las cumbres Pioneer y las montañas Enterprise. Se encuentra en una zona solo reclamada por Chile.


title: Glaciar Unión

text: El glaciar Unión fue cartografiado por el Servicio Geológico de los Estados Unidos y la Armada de los Estados Unidos, fue nombrado por el Comité Consultivo sobre Nombres Antárticos junto con el nombre de la cordillera Heritage.


title: Glaciar Unión

text: A 160km se encuentra el lago subglacial CECs, descubierto en enero de 2014 y validado en mayo de 2015, fue descubierto por el Centro de Estudios Científicos con sede principal en Valdivia, Chile. Existe la hipótesis de que puede albergar vida.


title: Glaciar Unión

text: Desde noviembre de 2010 la empresa "Antarctic Logistics & Expeditions LLC", que presta apoyo al turismo extremo y expediciones particulares hacia el Polo Sur, ya contaba con un campamento cercano a una pista aérea de "hielo azul" (Campamento Glaciar Unión). Tanto el Gobierno de Chile como la empresa LLC se trasladaron al lugar después de operar en primera instancia en el área de Patriot Hills (Campamento Base Patriot Hills), unos 70 km al sudeste, donde la compañía privada, antes llamada "Adventure Network International", realizaba operaciones desde 1987, mientras que la Fuerza Aérea de Chile (Base Teniente Arturo Parodi Alister) y el INACH (sección denominada Base Antonio Huneeus) mantenían cada uno una base de verano desde 1999.


title: Glaciar Unión

text: En noviembre de 2014 Chile inauguró ahí la Estación Polar Científica Conjunta Glaciar Unión, a cargo del Estado Mayor Conjunto, donde opera y mantienen la base el Instituto Antártico Chileno (INACH), Fuerza Aérea, Ejército y Armada de Chile.


title: Clara Blandick

text: Clara Blandick (Hong Kong; 4 de junio de 1876 – Hollywood, California; 15 de abril de 1962) fue una actriz teatral y cinematográfica de nacionalidad estadounidense, conocida sobre todo por su papel de la Tía Em en el filme de MGM "El mago de Oz" (1939).


title: Clara Blandick

text: Blandick, cuyo verdadero nombre era Clara Dickey, nació a bordo del buque "Willard Mudgett", el cual capitaneaba su padre, Isaac B. Dickey, casado con Hattie Mudgett, y que se encontraba atracado en la bahía de Hong Kong.


title: Clara Blandick

text: Posteriormente sus padres se asentaron en Quincy (Massachusetts). En la cercana Boston, conoció al actor Shakespeariano E.H. Sothern, con el cual actuó en una representación de "Richard Lovelace". En 1900 se mudó a Nueva York con la intención de seguir la carrera de actriz. Su primera actuación profesional llegó en 1901, cuando fue elegida para hacer el papel de Jehanneton en la obra "If I Were King," que tuvo 56 representaciones en el Garden Theatre. Después consiguió críticas positivas por su trabajo en "The Christian", y fue descrita en los periódicos como una "pequeña, delicada y graciosa" heroína.


title: Clara Blandick

text: En 1903 fue Gwendolyn en el estreno en Broadway de la pieza de E. W. Hornung "Raffles The Amateur Cracksman", junto a Kyrle Bellew. Blandick se inició en el cine con la Kalem Company en 1908, haciendo diferentes actuaciones, como la de 1911 en "The Maid's Double". En 1912 fue escogida para el papel de Dolores Pennington en "Widow By Proxy", obra con 88 funciones representadas hasta inicios de 1913 en el Teatro George M. Cohan del circuito de Broadway. En la misma época actuó en teatros del Noreste de los Estados Unidos formando parte de la compañía de repertorio de Sylvester Z. Poli, The Poli Players. Ella continuó cosechando la aprobación de la crítica con la interpretación de variados papeles protagonistas, entre ellos el de la obra teatral "Madame Butterfly". En 1914 volvió a la pantalla, siendo Emily Mason en el filme "Mrs. Black is Back".


title: Clara Blandick

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Blandick actuó como voluntaria para la Fuerza Expedicionaria Estadounidense en Francia, además de continuar con su trabajo teatral y, ocasionalmente, con el cine. En 1924 obtuvo muy buenas críticas por su papel de reparto en la obra ganadora del Premio Pulitzer "Hell-Bent Fer Heaven", que se representó en 122 ocasiones en el Klaw Theatre de Nueva York.


title: Clara Blandick

text: En 1929 Blandick se mudó a Hollywood. En los años 1930 se hizo conocida en los ambientes teatrales y cinematográficos como actriz de reparto. Aunque consiguió papeles de importancia como el de la Tía Polly en el filme de 1930 "Tom Sawyer" (papel que repitió en 1931 con "Huckleberry Finn"), ella pasó una gran parte de la década haciendo papeles secundarios, muchos de ellos sin aparecer en los títulos de crédito. En las películas de la época pre-code ella a menudo interpretaba a madres, como a la del personaje de Joan Crawford en "Possessed" o a la de Joan Blondell en "Three on a Match". En una época en la que muchos actores permanecían ligados a un único estudio, ella interpretó un amplio número de pequeños papeles para casi todos los principales estudios de Hollywood, aunque posteriormente tendría un contrato con 20th Century Fox. Así, en 1930 actuó en nueve películas, y en 1931 en trece. Como ocurrió en el caso de otros actores con una carrera muy demandada, es difícil conocer el número exacto de películas en las cuales Blandick intervino, aunque es razonable pensar que el número total fue de entre 150 y 200.


title: Clara Blandick

text: En 1939 Blandick hizo su papel secundario más memorable, el de la Tía Em en el clásico de MGM "El mago de Oz". Aunque el papel era pequeño (Blandick filmó sus escenas en una única semana), el personaje era un importante símbolo en la búsqueda de Dorothy para regresar a casa. Blandick derrotó a May Robson, Janet Beecher, y Sarah Padden para hacer el papel, ganando 750 dólares a la semana. Blandick solo aparecía en los créditos finales.


title: Clara Blandick

text: Tras "El mago de Oz", Blandick volvió a sus papeles de reparto, actuando en docenas de filmes con una amplia variedad de personajes. Entre ellos figuraba Mrs. Pringle en "Anne of Windy Poplars" (1940), una sorprendida cliente en la película de los Hermanos Marx "Tienda de locos" (1941), una figura de la alta sociedad en "Can't Help Singing" (1944), y una asesina de sangre fría en "Philo Vance Returns" (1947). Sus últimas dos interpretaciones llegaron en 1950 en "Key to the City" y "Love That Brute". Se retiró de la actuación a los 69 años de edad, recluyéndose en el Hollywood Roosevelt Hotel.


title: Clara Blandick

text: Blandick se casó el 7 de diciembre de 1905 en Manhattan, con el ingeniero de minas Harry Stanton Elliott. La pareja se separó en 1910, y se habrían divorciado en 1912. No tuvieron hijos.


title: Clara Blandick

text: A lo largo de los años 1950, la salud de Blandick empezó a fallar, perdiendo la vista y sufriendo una severa artritis. El 15 de abril de 1962 volvió a su casa tras haber asistido a los servicios religiosos del Domingo de Ramos. Empezó a arreglar su habitación, colocando sus recuerdos y fotos favoritas en lugares destacados, exponiendo recortes de prensa de su larga carrera. Se vistió inmaculadamente, con una elegante bata azul. Entonces, con su cabello bien peinado, tomó una sobredosis de sedantes. Se tumbó en un sofá cubriéndose con una manta dorada, y se ató una bolsa de plástico en la cabeza. Blandick dejó una nota explicativa, la cual decía "Estoy a punto de empezar la gran aventura".


title: Clara Blandick

text: Sus restos fueron incinerados, y las cenizas enterradas en el Columbario del Cementerio Forest Lawn Memorial Park, en Glendale, California.


title: Copeoglossum margaritae

text: Copeoglossum margaritae es una especie de escamosos de la familia Scincidae.


title: Copeoglossum margaritae

text: Es endémica de la isla de Margarita (Venezuela).


title: Copeoglossum margaritae

text: Se encuentra amenazada por la pérdida de su hábitat natural.


title: Ząbkovia Ząbki

text: El Ząbkovia Ząbki es un equipo de fútbol polaco de la ciudad de Ząbki, en el voivodato de Mazovia. Actualmente juega en la IV liga, la quinta categoría del país.


title: Ząbkovia Ząbki

text: El Ząbkovia Ząbki jugó en las categorías regionales hasta ascender a la II Liga en 1995. En el año 2000, ascendió a la I Liga, aunque volvió a bajar a la III Liga. Tras varios años en la cuarta categoría del país, volvió en 2008 a la I Liga, quedando en el octavo puesto. Más tarde, logró jugar en la Copa de Polonia, pese a terminar cayendo frente al Śląsk Wrocław y al Korona Kielce.


title: Ząbkovia Ząbki

text: En la temporada 2015-16 obtuvo un sexto lugar en la I Liga pero el club se declara en bancarrota y desciende. En la siguiente temporada fue inscripto en la IV liga con el nombre actual Ząbkovia Ząbki, nombre anterior al Dolcan Ząbki, utilizado durante sus años más exitosos.


title: Ząbkovia Ząbki

text: Por el club han pasado jugadores destacados, entre ellos Artur Boruc, Jan Karaś o Artur Jędrzejczyk, entre otros.


title: Punta Abarca

text: Punta Abarca limita en la parte norte de la entrada a caleta Colón y al sur de la Isla Freycinet, en la Región de Magallanes y Antártica Chilena, Chile.


title: Punta Abarca

text: Debe su nombre al Piloto 2° de la Armada de Chile, don Arturo Abarca Arredondo, comandante de la escampavía Porvernir, quien realizó un viaje de reconocimiento y de soberanía a las islas australes en el año 1915.


title: Moana (película de 2016)

text: Moana (titulada Moana: Un mar de aventuras en Hispanoamérica, y Vaiana en Europa) es una película de animación por computadora de Walt Disney Animation Studios que se estrenó el 23 de noviembre de 2016 en Estados Unidos.


title: Moana (película de 2016)

text: Hace 3000 años, en la isla de Motunui, los habitantes adoran a la diosa Te Fiti, quien trajo vida al océano usando una piedra pounamu como su corazón y la fuente de su poder. Maui, el semidiós que cambia de forma del viento y el mar y maestro de la navegación, roba el corazón para darle a la humanidad el poder de la creación. Sin embargo, Te Fiti se desintegra, y Maui es atacado por otro que busca el corazón, Te Kā, un demonio volcánico. Pierde tanto su mágico anzuelo gigante como el corazón en las profundidades del mar.


title: Moana (película de 2016)

text: 1000 años después, el océano elige a la pequeña Moana, hija del jefe de Motunui, Tui, para devolverle el corazón a Te Fiti. Tui lleva a Moana de regreso a la orilla, lo que hace que pierda el corazón. Tui y Sina, la madre de Moana, intentan mantenerla alejada del océano para prepararla para convertirse en la jefa de la isla. Dieciséis años después, una plaga azota la isla, matando la vegetación y reduciendo la captura de peces. Moana sugiere ir más allá del arrecife de la isla para encontrar más peces y averiguar qué está sucediendo, pero Tui lo prohíbe. Moana intenta conquistar el arrecife, pero es dominada por las mareas y naufraga de regreso a Motunui con Pua el cerdo.


title: Moana (película de 2016)

text: La abuela de Moana, Tala, le muestra una cueva secreta de barcos, revelando que su gente eran viajeros hasta que Maui le robó el corazón a Te Fiti; el océano ya no estaba seguro sin él. Tala explica que la oscuridad de Te Kā está envenenando la isla, pero se puede curar si Moana encuentra a Maui y le hace restaurar el corazón de Te Fiti, que le da a Moana después de haberlo recuperado y haberlo guardado para ella. Tala cae fatalmente enferma y, en su lecho de muerte, le dice a Moana que debe partir para encontrar a Maui.


title: Moana (película de 2016)

text: Zarpando en un camakau desde la caverna, Moana queda atrapada en un tifón y naufraga en una isla donde encuentra a Maui, quien se jacta de sus logros. Ella exige que Maui le devuelva el corazón, pero él se niega y la atrapa en una cueva. Ella escapa y se enfrenta a Maui, quien a regañadientes la deja en el camakau. Son atacados por Kakamora, piratas del coco, que buscan el corazón, pero Moana y Maui los burlan. Moana se da cuenta de que Maui ya no es un héroe desde que robó el corazón y maldijo al mundo, y lo convence de redimirse devolviéndole el corazón. Maui primero necesita recuperar su anzuelo mágico en Lalotai, el Reino de los Monstruos, de Tamatoa, un cangrejo de coco gigante. Mientras Moana distrae a Tamatoa, Maui recupera su gancho pero descubre que ya no puede controlar su cambio de forma. Tamatoa lo domina, pero el pensamiento rápido de Moana les permite escapar con el gancho. Maui revela que su primer tatuaje se lo ganó cuando sus padres mortales lo abandonaron cuando era un bebé, y los dioses, compadeciéndose de él, le otorgaron sus poderes. Después de que Moana lo tranquilice, Maui le enseña el arte de navegar, recupera el control de sus poderes y los dos se acercan más.


title: Moana (película de 2016)

text: Llegan a la isla de Te Fiti solo para ser atacados por Te Kā. Moana se niega a dar marcha atrás, lo que da como resultado que el gancho de Maui se dañe gravemente. No dispuesto a perder su anzuelo en otro enfrentamiento con Te Kā, Maui abandona a Moana, quien entre lágrimas le pide al océano que encuentre a alguien más para restaurar el corazón y pierde la esperanza. El océano obliga y se lleva el corazón, pero el espíritu de Tala aparece, inspirando a Moana a encontrar su verdadera vocación. Ella recupera el corazón y navega de regreso para enfrentarse a Te Kā. Maui regresa, después de haber cambiado de opinión, y le da tiempo a Moana para llegar a Te Fiti luchando contra Te Kā, destruyendo su gancho en el proceso. Moana descubre que Te Fiti ha desaparecido y se da cuenta de que Te Kā es Te Fiti, corrompido sin su corazón. Moana le dice al océano que despeje un camino, lo que le permite devolver el corazón de Te Fiti, y la diosa restaurada cura el océano y las islas de la plaga. Maui se disculpa con Te Fiti, quien restaura su anzuelo y le da a Moana un nuevo bote antes de caer en un sueño profundo y convertirse en una montaña.


title: Moana (película de 2016)

text: Moana se despide de Te Fiti y regresa a casa donde se reúne con sus padres. Ella asume su papel de jefa y guía, liderando a su gente mientras reanudan el viaje. Después de dirigir La princesa y el sapo, Musker y Clements comenzó a trabajar en una adaptación de Terry Pratchett Mort, pero los problemas de derechos les impedían continuar con ese proyecto. Para evitar problemas similares, que lanzó tres nuevas ideas y en 2011 comenzó el desarrollo de la película basada en una idea original.


title: Moana (película de 2016)

text: Moana es la primera película totalmente animada por computadora de Musker y Clements. Moana Waialiki es la primera princesa Disney de la Polinesia. Aunque se rumoreaba inicialmente para ser realizado en técnica de animación dibujado a mano/animación por ordenador similar al cortometraje de Disney Paperman, Musker dijo que es ""demasiado pronto para aplicar la técnica híbrida de Paperman a una función. la interfaz todavía tiene una gran cantidad de problemas de producción (incluyendo el color) que necesitan ser perfeccionados"." de acuerdo con Musker, la idea de una película de animación situado en el Pacífico Sur fue a la vez intrigante para él, y John Lasseter. Después de lanzar la idea, un equipo fue enviado al Pacífico Sur para un viaje de investigación de dos semanas. En durante el cual, se reunieron con jefes, navegantes, expertos y nativos para reunir la comprensión de la cultura. El siguiente viaje de investigación involucró a los equipos de animación y música. Para asegurar la precisión cultural, el estudio creó lo que se denominó la "Oceanic Story Trust". El grupo estaba formado por antropólogos, profesionales de la cultura, historiadores, lingüistas y coreógrafos de islas, incluyendo Samoa, Tahití, Mo'orea, y Fiji. La confianza sirve como consultores para los realizadores, y jugó un papel importante en el desarrollo de todos los aspectos de la película.


title: Moana (película de 2016)

text: Durante su investigación, los realizadores se enteraron de que los viajes de exploración a través del Pacífico Sur cesaron durante mil años. Alrededor de 2.000 años en el pasado, comenzaron una vez más, pero la razón para el período de calma nunca ha sido definitivamente confirmada, dado el estado oral de la cultura. Moana está destinado a actuar como interpretación de Disney de una explicación.


title: Moana (película de 2016)

text: El 20 de octubre, 2014, Disney anunció que la fecha de lanzamiento de Moana sería finales de 2016. En noviembre de 2014, Dwayne Johnson (también conocido como La Roca) fue anunciado para expresar el semidiós "Maui" y unirse a Moana en su viaje lleno de acción. El 7 de octubre de 2015, Walt Disney Animation Studios lanzó un video anunciando el lanzamiento debut como actriz de voz de Auli'i Cravalho, nativa de Hawái, quien hará el papel oficial de Moana. La grabación de la película el diálogo se completó el 16 de julio de 2016.


title: Moana (película de 2016)

text: La película se titula "Vaiana" en España, Francia, Portugal, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Suecia, Islandia, Finlandia, Estonia, Lituania, Letonia, Polonia, Hungría, República Checa, Eslovaquia, Eslovenia, Croacia, Serbia, Bulgaria, Grecia, Rumania y Ucrania. «Moana» es una marca registrada en dichos países europeos.


title: Moana (película de 2016)

text: En Italia la película se tituló "Oceania", ya que la productora Disney consideró inaceptable que en los buscadores web el nombre «Moana» arrojase entre los resultados principales información sobre la fallecida actriz pornográfica, presentadora y modelo italiana Anna Moana Rosa Pozzi.


title: Moana (película de 2016)

text: La película recaudó $56.631.401 en su primer fin de semana en Estados Unidos y $17.177.794 en otros territorios para un total de $74.349.195 mundialmente.


title: Moana (película de 2016)

text: Hasta el final de sus tiempo en taquilla, la película recaudó $248.757.044 en la taquilla estadounidense y $394.574.067 en la taquilla extranjera, recaudando así un total de $643.331.111, situándose en el puesto #114 y #117 de las de Estados Unidos y del mundo respectivamente.


title: Moana (película de 2016)

text: Es la . Además es la quinta película más taquillera de


title: Moana (película de 2016)

text: La película recibió reseñas positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 96%, basada en 239 reseñas, con una puntuación de 7.8/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 89% basada en 67 122 votos y con una puntuación de 4.2/5.


title: Moana (película de 2016)

text: La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 81 de 100, basada en 44 reseñas, indicando "aclamación universal".  Las audiencias de CinemaScore le han dado una puntuación de "A" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 7.6/10, con base en más de 170 000 votos. En FilmAffinity ha recibido una calificación de 6.9/10, basada en más de 13 000 votos.


title: Fabián Ruiz

text: Fabián Ruiz puede referirse a las siguientes personas:


title: Nedelyko Košanin

text: Nedelyko Košanin o Nedeljko Kosanin (Ivanjica, 13 de octubre de 1874 - Graz, 22 de marzo de 1934) fue un botánico croata. Desarrolló actividades académicas en el Herbario de la Universidad de Zagreb, en el Departamento de Botánica, de la Facultad de Ciencias.


title: Nedelyko Košanin

text: Jefe del Jardín Botánico "Jevremovac" en Belgrado. Košanin contribuyó en gran medida al desarrollo de florística, fitogeografía, fitotaxonomía, algología, climatología, dendrología, entomología, fitofisiología y ecología. Jelena Blaženčić (1998) llama la atención sobre el hecho de que los documentos escritos por Košanin incluyen resúmenes sintéticos de la vegetación de algunas montañas y indican la riqueza de la península de los Balcanes en endemias y relictos del Terciario.


title: Gira 25 Años

text: Es la duodécima gira que realizó la banda de heavy metal argentino Rata Blanca. Comenzó el 3 de agosto de 2012 y terminó el 18 de diciembre de 2013. No fue la presentación de ningún disco, sino que esta gira conmemoró los 25 años desde que se formó la banda. Es en esta gira que la banda recorrió todo el país y algunos países limítrofes. El concierto más importante de la banda fue el 18 de mayo de 2013 en el Microestadio de Argentinos Juniors, en el que recrearon el disco homónimo de 1988 y El libro oculto de 1993. Fue transmitido por la radio Vórterix Rock. El recital contó con la participación de Saúl Blanch, y luego subió al escenario Adrián Barilari. Se realizaron 72 conciertos en un año. Luego, la banda inició la gira del siguiente año. Anterior al concierto en el Malvinas, la banda tocó por primera vez en el Lawn Tennis Club del barrio de Palermo. Este concierto fue transmitido por el noticiero argentino Todo Noticias.


title: Gira 25 Años

text: El 3 de agosto, y después de casi un año, regresaron al Auditorio Oeste para dar comienzo a su gira por los 25 años. Luego tocaron en Temperley, Tigre, Mar del Plata, Colegiales, La Plata, Avellaneda y Arenales. En septiembre realizaron un recital en el Polideportivo Poroto Abásolo. En un principio, la banda se decidió a tocar en el Club Ferro Carril Oeste de Trenque Lauquen, pero al final terminaron por elegir el Polideportivo. El 14 de septiembre tocaron en Escobar. En realidad, el concierto iba a realizarse 7 días antes, pero no se pudo. Luego los esperó Villaguay, Las Flores, San Juan y Mendoza. El 18 de octubre, después de dos años, la banda vuelve a Colombia para brindar un show en Down Majestic de Bogotá. Y luego, el 20 de octubre y después de 9 años regresan a Honduras. El 23 de octubre tocan en Guatemala y el 25 en El Salvador. El 27 de octubre, después de 9 años, la banda regresa a Costa Rica. El concierto tuvo lugar en el Pepper's Club de San José. En noviembre, precisamente el día 7, vuelven al estadio de River ya que son encargados de telonear a Kiss, banda que tocó en Argentina en varias ocasiones. Luego del concierto, la banda regresó a Chile para tocar en el Movistar Arena. El 30 de noviembre, luego de 10 años, regresan al estadio de Olimpo. Su última visita había sido el 24/11/2002 durante la gira de El camino del fuego. Oficialmente no tocaban en Bahía Blanca desde el 04/07/2003, justo en el día que falleció Barry White y realizaron un concierto en el Club Universitario en el marco de esa gira. El 1 de diciembre regresaron a Río Negro, y 14 días después volvieron a Buenos Aires para tocar en el Lawn Tennis Club de Palermo ante miles de almas. La gran mayoría del concierto fue transmitido en TN, y se puede destacar la emocionante versión del tango de Astor Piazzolla, Adiós Nonino. Este tango fue hecho en homenaje al abuelo de éste. Fue así que despidieron el año.


title: Gira 25 Años

text: En enero de 2013 tenían previsto presentarse durante dos fechas en el Teatro Tronador, pero por razones diversas, el recital del 18 de enero fue suspendido. Fue así que al día siguiente se presentaron en GAP. El 18 de mayo, después de unos meses, la banda se presenta en el Microestadio Malvinas Argentinas para recrear su primer álbum Rata Blanca, de 1988, y El libro oculto, de 1993. Hugo Bistolfi no participó del regreso de la formación original, ya que los miembros en la primera parte fueron los siguientes: Walter Giardino en guitarra, Gustavo Rowek en batería, Sergio Berdichevsky en guitarra, Guillermo Sánchez en el bajo, el actual tecladista Danilo Moschen y Saúl Blanch en voz. La segunda parte del concierto contó con Adrián Barilari, Gustavo Rowek, Danilo Moschen, Walter Giardino, Guillermo Sánchez y Sergio Berdichevsky. Luego, Rowek se retira y le cede su puesto a Fernando Scarcella para seguir con el show. La mayoría de los temas del concierto fueron transmitidos en la radio Vórterix Rock. Luego tocaron en Quilmes, San Justo y Perú en el mes de junio, este último concierto se realizó en el Festival Acustirock Argentina. También tocaron en San Isidro y San Miguel los días 22 y 30 de junio. En julio, la banda vuelve a La Plata. El recital tuvo lugar en La Trastienda Club el 6 de julio. Luego tocaron en Córdoba, Rosario, Zárate y GAP. El 10 de agosto, la banda regresó al Microestadio Malvinas Argentinas para participar del Metal para todos 6. El recital contó sólo con la participación de Saúl Blanch, y también con un invitado de lujo: Alberto Zamarbide, con quien interpretaron la canción Lanzado al mundo de hoy, del legendario grupo V8. El 16 de agosto volverían al Auditorio Oeste, pero por distintas razones, fue postergado para 20 días después. El 23 y 24 de agosto realizaron dos recitales en Río Negro, y luego, para finalizar el mes, tocaron en Necochea y Tandil. El 6 de septiembre realizaron el concierto en el Auditorio Oeste, que originalmente iba a ser en agosto pero no pudo darse. El 7 tocaron en Venado Tuerto y el 8 en Pergamino. El 13 y 14 de septiembre tocarían en Colombia, pero los conciertos se suspendieron y días después, y luego de un año, se produce el regreso a Avellaneda. La sede elegida para el concierto fue el Teatro Colonial. El día 28 tocaron en San Pedro. Su última visita había sido en abril de 2004 en la segunda edición del Festival San Pedro Rock. En octubre tocaron en Olavarría, Balcarce, Tres Arroyos, Bahía Blanca, General Ramírez y otras ciudades. El 3 y 4 de noviembre vuelven nuevamente a Colombia, y el 10 tocan en Buenos Aires para festejar el aniversario de Casbas. Entre el 14 y 16 de noviembre, la banda regresó a México. En esos tres conciertos tocaron un tema que no sonaba desde hacía 16 años: Ella. El 28 y 29 de noviembre, y después de 21 años, Rata Blanca regresó al Teatro Ópera para recrear los álbumes Guerrero del arco iris (1991), El camino del fuego (2002) y La llave de la puerta secreta (2005). No tocaban en ese teatro desde octubre del '92, cuando cerraron la Gira Guerrera. El 30 de noviembre tocaron en Alicia, Córdoba. El 6 de diciembre tenían previsto realizar un concierto en la capital de Córdoba, pero se suspendió debido a los saqueos que azotaban el país. Los días 7, 8, 15 y 18 de diciembre tocaron en Sunchales, Chacabuco, La Plata y Santiago de Chile dando por terminado un año excelente.


title: Fabián Ruiz Peña

text: Fabián Ruiz Peña (Los Palacios y Villafranca, Sevilla, España, 3 de abril de 1996) es un futbolista español. Juega de centrocampista y su equipo es la S. S. C. Napoli de la Serie A de Italia.


title: Fabián Ruiz Peña

text: Se formó en la cantera del Real Betis Balompié, donde ingresó en la temporada 2004-05 como benjamín de primer año procedente de la Escuela de Fútbol La Unión de Los Palacios. La temporada 2014-15, la inició con el juvenil verdiblanco y pasó después a jugar habitualmente con el Betis B, en la segunda división B. Durante esa misma temporada, el entrenador del primer equipo en ese momento, Juan Merino, que lo conocía de su paso por el banquillo del filial, lo hizo debutar con el Real Betis en segunda división el 13 de diciembre de 2014, en partido de liga contra el Club Deportivo Lugo, con triunfo del equipo verdiblanco por 1-0.


title: Fabián Ruiz Peña

text: En la temporada 2015-16, con el equipo en primera división, debutó en esta categoría el 23 de agosto de 2015 contra el Villareal C. F. Durante esa temporada alternó sus participaciones entre el primer equipo, con el que jugó 12 partidos de liga y el Betis B.


title: Fabián Ruiz Peña

text: En diciembre de 2016 amplió su contrato con el equipo bético hasta 2020 y fue cedido al Elche C. F. en la segunda división hasta junio de 2017. En el Elche, se hizo un hueco en el equipo titular y realizó una destacada segunda vuelta en la que jugó 18 partidos y consiguió un gol.


title: Fabián Ruiz Peña

text: De vuelta al Betis, en la primera parte de la temporada 2017-18, con Quique Setién como entrenador, se asentó en el primer equipo, en el que alcanzó la titularidad en muchos partidos, en los que tuvo momentos destacados. Su buenas actuaciones le llevaron a ser convocado y debutar con la selección española sub-21, en octubre de 2017.


title: Fabián Ruiz Peña

text: El 5 de julio de 2018 el Betis y la S. S. C. Napoli hicieron oficial su adquisición por el equipo italiano por 5 años en un traspaso de 30 millones de euros.


title: Fabián Ruiz Peña

text: Ha sido internacional en las categorías inferiores de la selección española sub-19 y sub-21.


title: Fabián Ruiz Peña

text: El 15 de marzo de 2019 fue convocado por el técnico de la , Luis Enrique, de cara a los dos partidos de clasificación para la Eurocopa 2020 ante Noruega y Malta.Debutó con la selección española el 7 de junio de 2019 contra en un partido correspondiente a la fase de clasificación para la Eurocopa 2020 en el que España ganó por 1-4.


title: Fabián Ruiz Peña

text: El 24 de mayo de 2021 fue convocado por Luis Enrique para la Eurocopa 2020.


title: Fabián Ruiz Peña

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Juan Martínez Alcalde

text: Juan Martínez Alcalde (Sevilla, 18 de diciembre de 1948-ibídem, 15 de octubre de 2014), fue un historiador, escritor y cofrade sevillano. Ha sido reconocido por ser uno de los principales investigadores que gracias a sus obras contribuyeron al renacer de las Hermandades de Gloria en Sevilla.


title: Juan Martínez Alcalde

text: Aprendió las primeras letras en el colegio de las monjas del Santo Ángel, en la calle San José de Sevilla. A los siete años de edad perdió el oído, lo cual dificultó gravemente su enseñanza secuandaria, que en la práctica casi no existió, hallando compensación en toda clase de lecturas y libros. Con la ayuda (entonces innovadora) de un audífono, pudo ingresar más tarde en el Colegio San Francisco de Paula, del cual se le recuerda por las excelentes calificaciones y el cariñoso trato dispensado por los profesores don Germán, don José y don Luis Rey, don Luis González, don Anuario, don Miguel...


title: Juan Martínez Alcalde

text: Pasó la prueba preuniversitaria con el grado de notable y se matriculó en la carrera de Historia del Arte en la Universidad de Sevilla, a cuya primera promoción sevillana pertenece. Finalizada en 1971 esa especialidad, ya entonces comenzó su intensa serie de publicaciones. Realizó prácticas en los dos museos hispalenses de Bellas Artes y Arqueológico, y participó en varias excavaciones (Huerta del Rey, Carmona, Carteia). Dos grandes catedráticos le dejaron especial huella: don Antonio Sancho Corbacho y doña Concepción Fernández Chicarro, a los cuales evoca con veneración. En 1975-76 preparó oposiciones y obtuvo plaza de funcionario de un organismo estatal, en cuyos sucesivos destinos rozaba ya el umbral jubilatorio hasta pocos días antes de caer enfermo, tras 36 años de servicio.


title: Juan Martínez Alcalde

text: Viajó por múltiples países, visitando sus museos y monumentos artísticos. Una de sus máximas experiencias vitales fue acudir en 2007 a Venezuela, para participar en las conmemoraciones jubilares con que la ciudad de Barquisimeto honró a la Divina Pastora, advocación de origen sevillano. Allí, como los otros tres representantes de la Primitiva Hermandad, recibió una distinción honorífica (condecoración Monseñor Enrique María Dubuc Moreno), otorgada por Monseñor Tulio Manuel Chirivella, arzobispo de Barquisimeto. Además, tiene concedido el Nazareno de Plata, por el Consejo de Cofradías hispalense.


title: Juan Martínez Alcalde

text: El cabildo de oficiales de la Hermandad de la Virgen del Amparo acordó por unanimidad dirigirse a ese mismo Consejo para iniciar los trámites oportunos con el Ayuntamiento de Sevilla para que le sea concedida una calle al autor, por su continua tarea de divulgación de las Hermandades de Gloria. Una tarea donde los tres volúmenes "Anales histórico-artísticos de las hermandades de gloria de Sevilla"(2011), marcan, sin duda, la culminación.


title: Juan Martínez Alcalde

text: En noviembre de 2013, a escasas semanas de su cumpleaños y su soñada jubilación, cayó gravemente enfermo de un linfoma difuso de las células mayores, permaneciendo en la Unidad de Cuidados Intensivos durante un mes y medio y posteriormente, en el hospital hasta el 11 de marzo de 2014, fecha en la que volvió a casa para iniciar una pronta recuperación y vivir con intensidad y entusiasmo los últimos meses de vida, ya que el 15 de octubre falleció en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla.


title: Juan Martínez Alcalde

text: Durante los meses de recuperación, tuvo tiempo de terminar las obras que tenía pendiente y quedan por publicar, y pudo vivir cómo el teatro Lope de Vega de Sevilla se ponía en pie para recibirlo y otorgarle el Premio a la Investigación, por parte de Pasión en Sevilla, el 26 de marzo del mismo año.


title: Juan Martínez Alcalde

text: La capilla fúnebre, por propio deseo del autor, se instaló con todos los honores en la Capilla de la Divina Pastora de Santa Marina, en la calle Amparo; estando presente en señal de homenaje, insignias de múltiples hermandades de Glorias, en señal de agradecimiento por tantos años de entrega a ellas.


title: Juan Martínez Alcalde

text: Antes de proceder a su incineración, familiares y amigos, llevaron a hombros el féretro hasta la Iglesia de San Juan de la Palma, donde ante los titulares de la Hermandad de la Amargura, a la cual pertenecía, se rezó por su eterno descanso.


title: Juan Martínez Alcalde

text: Su vocación cofradiera vino presentida ya desde el mismo día de su nacimiento, fiesta de la Expectación de Nuestra Señora. Fue bautizado en la parroquia del Divino Salvador, ante el Señor de Pasión, entre las efigies de la Virgen de las Aguas, de la Merced y del Voto, que marcarían el futuro tres puntos claves (principio, mitad y conclusión) para componer alfabéticamente su diccionario de la "Sevilla Mariana".


title: Juan Martínez Alcalde

text: Por vinculación familiar, desde el primer momento fue apuntado en la Cofradía de la Amargura. En 1967, al fallecer su tío José Martínez Guirao (que había sido su "maestro cofradiero", como también lo fue por otro lado su tía María Alcalde García), ingresó como recuerdo de aquel en la Hermandad de la Divina Pastora y Santa Marina. Otra corporación a la cual pertenece es la modesta pero entrañable Hermandad de la Virgen de la Antigua en el Salvador.


title: Juan Martínez Alcalde

text: Fue el primer sevillano que se dedicó a divulgar las Hermandades de Gloria, muy decaídas durante los años sesenta, preocupándose por sistematizar y por recopilar cuanto se sabía sobre ellas, y por buscar en archivos, actas o hemerotecas nuevos datos. Fruto de ese desvelo fue su libro del año 1988 sobre dichas Hermandades, que marcó un hito trascendental en orden a revalorizarlas y que en 2011, incrementó de forma espectacular en tres volúmenes, culminando así un largo e indesmayable proceso, fruto de toda una vida.


title: Juan Martínez Alcalde

text: En 1974, con tan sólo 26 años, fue cronista de la coronación de la Virgen de la Hiniesta (otro acto cuya memoria quiso reivindicar, pues llevaba bastante tiempo olvidado), y en el libro de 1988 propuso por primera vez la coronación canónica de la Pura y Limpia, que también se llevaría felizmente a efecto años más tarde.


title: Juan Martínez Alcalde

text: Gran aficionado a la fotografía, en cuya modalidad obtuvo numerosos premios, reunió un archivo que le ha servido como soporte para ilustrar sus escritos y publicaciones, iniciando así en el Boletín de las Cofradías la sección "Documento Gráfico".


title: Juan Martínez Alcalde

text: Otra de sus aficiones, cultivada desde la niñez, es construir miniaturas, belenes y pequeñas obras artesanales. Sus continuas visitas a los talleres de los grandes imagineros le honraron con el conocimiento de insignes maestros históricos, ya en la fase final de su carrera, como Sebastián Santos, Illanes, Buiza u Ortega Bru, de quienes posee preciados recuerdos.


title: Juan Martínez Alcalde

text: Además de las Hermandades y Cofradías hispalenses, sentía un particular interés por el resto de Andalucía y España, procuró siempre estar informado sobre ellas o acudir a algunos actos especiales, siempre que las circunstancias lo permitían.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: Blue Murder at St Trinian's es una película británica, estrenada en diciembre de 1957, del género comedia; dirigida por Frank Launder; escrita por él y Sidney Gilliat; protagonizada por Terry-Thomas, George Cole, Joyce Grenfell, Lionel Jeffries, Richard Wattis.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: Este largometraje (86 minutos) fue filmado en blanco y negro; está ambientado en la ficticia St Trinian's School; fue el segundo en la serie de cinco filmes.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: En el reparto también están Lisa Gastoni (22 años) y Peter Jones, quienes serían famosos en el futuro. Como un fotógrafo (personaje que ni siquiera está acreditado), actúa Bernard Fox, quien, en la siguiente década, sería el Dr. Bombay en la serie Bewitched.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: La música fue compuesta por Malcolm Arnold, quien, en 1957, ganará un Óscar a la mejor banda sonora por El Puente sobre el Río Kwai.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: El delincuente de poca monta (que se mueve en el mercado negro), Flash Harry, ha puesto en marcha una agencia matrimonial para el sexto grado (Sixth Form) de la St Trinian's School, y un príncipe italiano está interesado en conocer a las niñas. Mientras tanto, el padre de una de ellas está involucrado en un robo de diamantes, y decide, imprudentemente, esconderse en la escuela.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: Haciendo trampa en un concurso académico, para que las alumnas de “sexto grado” puedan ganar un viaje de "buena voluntad" hacia el extranjero, y así encontrarse con el príncipe, las niñas fuerzan al ladrón de diamantes a que se haga pasar, a regañadientes, como su directora, para que así pueda acompañarlas, durante el viaje, como su chaperón (acompañante responsable de cuidar a señoritas).


title: Blue Murder at St Trinian's

text: El caos reina con las niñas del St. Trinian -fuera de control- en Europa, dejando un rosario de víctimas a su paso, a medida que ganan, con medios poco limpios, en hockey sobre césped en Francia, y en waterpolo en Italia.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: Sexto Grado (Sixth Form)


title: Blue Murder at St Trinian's

text: Otros actores (que no están incluidos en los títulos iniciales)


title: Blue Murder at St Trinian's

text: Como la señorita Amelia Fritton, el actor Alastair Sim aparece en pocas escenas.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: La modelo Sabrina, de mucho éxito en ese tiempo, aparece en todos los carteles y fotos publicitarias, en uniforme escolar, pero en realidad tenía una parte “sin texto”, en la que ella sólo requería descansar en la cama, leyendo un libro, mientras los hombres la rondaban. Ella es descrita como la única alumna que, en el periodo libre de clases, va a la cama a tiempo, y que lee la obra de Dostoievski.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: Thorley Walters vuelve a aparecer en " The Pure Hell of St Trinian's ", reemplazando a Richard Wattis como el asistente nervioso y atormentado de Culpepper-Brown. También actuó como Culpepper-Brown en The Wildcats of St Trinian's en 1980.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: Fue la primera película donde Rosalind Knight es acreditada en su papel. Ella también actuaría después en el filme The Wildcats of St Trinian's; esta vez como profesora.


title: Blue Murder at St Trinian's

text: Es la primera película de cine donde actúa Terry Scott (30 años).


title: Mario Ventura

text: Mario Martín Ventura (Siguatepeque, Comayagua, 25 de abril de 1987) es un futbolista hondureño. Juega como Mediocampista y su equipo actual es el Social Sol de la Liga Nacional de Honduras.


title: Sea of Tunes

text: Sea of Tunes era una editora musical fundada en 1962 por Murry Wilson, padre de tres de los Beach Boys —Brian, Dennis y Carl Wilson— y tío de otro de sus miembros, Mike Love. El objetivo era publicar en ella las canciones que Brian escribiera para su grupo u otros artistas.


title: Sea of Tunes

text: Después de que los Beach Boys despidieran a Murry Wilson como su gerente en 1964, él continuó sirviendo como su editor. [2] En julio de 1965, envió una carta a Brian solicitando que se le concediera oficialmente la propiedad exclusiva de la empresa, según un acuerdo verbal que habían alcanzado en 1962. [3] Según el historiador Keith Badman, "Brian permitió que Murry tomara el control total para detener las continuas molestias de su padre sobre el asunto". [4]


title: Sea of Tunes

text: En mayo de 1969, Brian le dijo a la prensa musical que los fondos del grupo se habían agotado hasta el punto de que estaban considerando declararse en banca rota para fines de año, lo que "Disc & Music Echo" calificó como "una noticia sorprendente" y un "tremendo impacto para la escena pop estadounidense". [5] En agosto (o noviembre [4]), Murry vendió Sea of Tunes a Irving Almo Music por $ 700.000 (equivalente a $ 4.88 millones de 2019), creyendo que el valor del catálogo había alcanzado su punto máximo. [6] [7] Brian, según su esposa Marilyn Wilson, quedó devastado por la venta. [8]


title: Sea of Tunes

text: Mike Love escribió, en sus memorias de 2016, que el grupo renunció a sus derechos sobre las canciones bajo coacción, y que a fines de la década de 1980, se descubrió que esa acción fue parte de un elaborado plan orquestado durante dos años por Abe Somer, el abogado de los Beach Boys. Somer ocultó el hecho de que también era el abogado de Irving Music, lo que marca un conflicto de intereses. [9] A lo largo de los años, el catálogo generaría más de $ 100 millones en regalías de publicación, ninguno de los cuales ni Murry ni los miembros de la banda recibieron. [10] En 1994, se estimaba que el catálogo valía $ 40 millones ($ 69 millones en 2019). [11]


title: Sea of Tunes

text: Después de haber sido despedido por Brian Wilson como mánager de The Beach Boys en 1964, Murry siguió siendo el editor de Sea of Tunes, hasta que la vendió a A&M Records en 1969 por 750.000 dólares. Murry creía que la banda ya había alcanzado su cima de éxito, y pensó que estaría haciendo un favor al vender Sea of Tunes cuando el grupo estaba en su punto de popularidad más bajo a finales de los años 1960. En lugar de ello, los miembros de la banda se pusieron furiosos.


title: Sea of Tunes

text: A principios de la década de 1990, Brian reclamó fraude y demandó por la devolución de los derechos de autor de sus canciones. [2] La demanda sugirió que la firma de Brian pudo haber sido falsificada, "además de negligencia, tergiversaciones, supresión de hechos, incumplimiento de contrato y conflictos de intereses", lo que hace que la venta sea ilegal. [12] [13] Si bien no pudo recuperar los derechos de sus canciones en la corte, se le otorgaron $ 25 millones de dólares en daños, incluidas regalías impagas y mal pagadas [14].


title: Sea of Tunes

text: Años después de la muerte de Murry, Brian Wilson emprendió en 1989 una demanda por 100 millones de dólares a la editorial Irving Music, una compañía que pertenecía a A&M General Corp, a la cual había vendido Murry la editorial de las canciones de los Beach Boys en 1969. La demanda se basó en varios cargos, incluida la falsificación de la firma de Wilson en el contrato original de 1969 en disputa, más negligencia, falsedad e infracción de contrato. Wilson además declaró que padecía enfermedades mentales no tratadas y que estaba bajos los efectos de su abuso a las drogas. Si bien no recuperó los derechos de autor a la editorial Sea of Tunes, sí que logró que la Corte le otorgara 25 millones de dólares por los daños y perjuicios causados, incluidos las regalías no pagadas o que fueron mal pagadas.


title: Sea of Tunes

text: Mike Love alegó que se le debía crédito por 79 canciones de Beach Boys. Love explicó que Murry nunca le dio crédito por muchas de las canciones que había coescrito con Brian y, por lo tanto, también había perdido derechos de autor. Love esperaba que "no tengamos que ir a juicio porque eso va a destruir a Brian. Las declaraciones le sentaran muy mal, en primer lugar, y mucho menos llevarlo a la corte".


title: Sea of Tunes

text: No pudieron llegar a un acuerdo, por lo que Love presentó una demanda contra Wilson en 1992. Después de un juicio que duró ocho semanas y ocho días de deliberaciones, el 12 de diciembre de 1994 Love ganó el caso. El jurado dictaminó que Love y Wilson eran socios, que Wilson o sus agentes ocultaron hechos materiales con la intención de defraudar a Love, y que incurrieron en fraude de promesas con respecto a los créditos de publicación y regalías, y que a Love se le debían las 35 canciones en disputa. Más tarde, Love dijo que fue "casi con certeza el mayor caso de fraude en la historia de la música". Posteriormente se le otorgó un crédito de coautoría para 35 canciones que se publicaron entre 1962 y 1966, así como $ 13 millones.


title: Sea of Tunes

text: Canciones:


title: Never Ending Tour 2006

text: Never Ending Tour 2006 es el decimonoveno año del Never Ending Tour, una gira musical del músico estadounidense Bob Dylan realizada de forma casi ininterrumpida desde el 7 de junio de 1988.


title: Never Ending Tour 2006

text: El decimonoveno año de la gira Never Ending Tour comenzó con un concierto en el Reno Events Center de Reno (Nevada). La primera etapa norteamericana concluyó, después de veintinueve conciertos en los Estados Unidos, el 10 de mayo en Hollywood (California).


title: Never Ending Tour 2006

text: A continuación, Dylan ofreció una etapa europea que comenzó el 24 de junio en Kilkenny, Irlanda, y terminó el 20 de julio en Cosenza, Italia. Durante la etapa, Dylan tocó en varios festivales, incluyendo el Live at the Marquee de Cork y el Roskilde Festival de Dinamarca. Dylan también ofreció su único concierto del año en Inglaterra en Bournemouth.


title: Never Ending Tour 2006

text: Tras completar su etapa europea, Dylan volvió a los Estados Unidos para ofrecer 21 conciertos en estadios de béisbol del país, a excepción de uno en el Bryce Jordan Center de University Park (Pennsylvania). Durante la etapa, Dylan también ofreció un concierto privado en el Genentech Campus de la Universidad de California.


title: Never Ending Tour 2006

text: A continuación, durante el otoño, Dylan volvió a ofrecer una etapa norteamericana con 24 conciertos en los Estados Unidos y cinco en Canadá. La etapa, y con ello la gira de 2006, finalizó el 20 de noviembre en Nueva York tras un total de 99 conciertos durante todo el año.


title: Karma Lingpa

text: Karma Lingpa (, n. 1326 — m. 1386) fue un gran tertön ("gter ston"), esto es, un descubridor de tesoros de la tradición del budismo tibetano, considerado reencarnación de Chokro Lü Gyeltsen quien fuera traductor y discípulo de Padmasambhava. Es conocido como el descubridor y revelador del texto del Bardo Thodol, conocido en occidente como Libro tibetano de los muertos.


title: Karma Lingpa

text: Nació en la región de Dakpo, al sureste del Tíbet. Fue el hijo mayor de otro descubridor de tesoros y maestro de la secta Rnying ma del budismo Vajrayana, "Nyida Sanggyé". A la edad de 15 años, con ayuda de su padre, desenterró varios tesoros del monte Gampodar, en cumplimiento de una profecía de Padmasambhava, que consistieron en una serie de manuscritos: "El gran compasivo, el loto apacible e iracundo" ("Thugs rje chen po padma zhi khro") y "La autoliberación por el conocimiento de las deidades apacibles e iracundas" ("Zhi khro dgongs pa rang grol"). Una parte de este último manuscrito, conocido como "La liberación por audición durante el estado intermedio" ("bar-do thos-grol"), sería el que posteriormente publicaría en inglés Walter Evans-Wentz, en 1927, como el Libro tibetano de los muertos.


title: Karma Lingpa

text: Conforme a una leyenda, la muerte de Karma Lingpa fue causada por su esposa y uno de sus discípulos, quienes lo envenenaron. Karma Lingpa trató de salvarse practicando una técnica enseñada por su padre consistente en la transferencia de su conciencia a un cadáver, lo que realizó exitosamente con una ave. Con esta forma voló al monte Meru para conseguir el antídoto y llevarlo hasta su cuerpo humano, que era custodiado por su padre. Al tercer día, yendo contra la voluntad del padre, el discípulo y la esposa colocaron el cuerpo de Karma Lingpa en la pira funeraria. En ese momento llegó el ave con la medicina, que estuvo a punto de depositarla en sus labios cuando el discípulo atacó al ave y terminó quemando el cuerpo del maestro budista.


title: Karma Lingpa

text: Algunos textos refieren que Karma Lingpa dejó un hijo llamado Nyida Chöje, que fue uno de los principales encargados en el resguardo y difusión de los textos descubiertos por su padre, específicamente "La autoliberación por el conocimiento de las deidades apacibles e iracundas" que debía heredarse a una sola persona por tres generaciones.


title: La Oración en el huerto (Giulio Cesare Procaccini)

text: La Oración en el huerto es una pintura al óleo sobre lienzo, datada entre 1616 y 1620, realizada en Milán por el artista italiano Giulio Cesare Procaccini, que forma parte desde 2013 de la colección del Museo del Prado.


text: Pedro de Toledo Osorio y Colonna, V marqués de Villafranca del Bierzo, gobernador del Milanesado entre septiembre de 1615 y febrero de 1618, encargó al pintor una amplia serie de obras sobre la vida de Cristo. En una carta, fechada el 31 de enero de 1616, Fabio II Visconti Borromeo informaba a Giovan Carlo Doria de que había visitado el taller de Giulio Cesare Procaccini y de que «da questo Signor Governatore ha avuto carico di pingere in quadri grandi la vitta di Nostro Signore», por lo que el encargo debió efectuarse a finales de 1615 o principios de 1616.


text: A esta serie pertenecen con seguridad dos pinturas: "La Transfiguración" (iglesia de Whitehaven, Reino Unido) y "Cristo camino del Calvario" (vendido en Christie's Londres en 2015). Por las destacadas similitudes estilísticas, e idénticas dimensiones que las mencionadas, se considera altamente probable la pertenencia a esta misma serie de otras seis obras: "El Bautismo de Cristo" (Slovenská národná galéria, Bratislava), "El Prendimiento de Cristo" (colección particular, en depósito en el Worcester Art Museum), "La Flagelación" (Boston Museum of Fine Arts), "La Coronación de espinas" (Graves Art Gallery, Sheffield), "La Erección de la Cruz" (Scottish National Gallery), y el lienzo del Prado.


text: Pedro de Toledo tenía el ciclo en su residencia madrileña, que se ubicaba en el solar en el que en el siglo XVIII el VIII marqués, José Fadrique Álvarez de Toledo, construyó el actual Palacio de los marqueses de Villafranca del Bierzo, hoy sede de la Real Academia de Ingeniería. En él albergaba un gran número de obras del «Procachin», que aunque podría referirse a sus hermanos Camillo o Carlo Antonio, se cree que eran de mano de Giulio Cesare. Concretamente, en la galería se encontraban «Doce cuadros Grandes de la vida de Nuestra Señora del Procachin» y «Siete cuadros Grandes de la vida de San Carlos del Procachin», y en el salón «Treçe cuadros grandes de la Pasión de Nuestro Señor del Procachin» (entre ellos este), «Otro cuadro grande del nascimento de Nuestro Segnor del Procachin», «Otro de la adoración de los macies del tamaño de los de arriba y de la misma mano», «Otro de la dispota con los dotores en el templo de la misma mano y del tamaño de los de atrás» y «Otro de la misma mano y del tamaño di los de atrás de dos niños en el suelo y dos en el ayre».


text: En 2013 el cuadro fue adquirido, por setecientos mil euros, por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que lo adscribió al Museo del Prado.


title: Never Ending Tour 2007

text: Never Ending Tour 2007 es el vigésimo año del Never Ending Tour, una gira musical del músico estadounidense Bob Dylan realizada de forma casi ininterrumpida desde el 7 de junio de 1988.


title: Never Ending Tour 2007

text: El vigésimo año de la gira Never Ending Tour comenzó con una etapa europea en Estocolmo, Suecia y continuó con otro concierto en el Globe Arena. Dylan tocó un total de seis conciertos en el Reino Unido, uno en Escocia y cinco en Inglaterra, tocando dos noches en el Wembley Arena de Londres.


title: Never Ending Tour 2007

text: Tras completar su etapa europea, Dylan viajó a Norteamérica para realizar 27 conciertos. La gira empezó con dos conciertos en The Borgata en Atlantic City los días 22 y 23 de junio, y terminó el 28 de julio en Kelseyville (California). Después, Dylan viajó a Nueva Zelanda y Australia para tocar una serie de doce conciertos en veinte días. La etapa incluyó dos conciertos en el Sídney Entertainment Centre y otros dos conciertos en el Rod Laver Arena de Melbourne.


title: Never Ending Tour 2007

text: Tras su gira por Oceanía, regresó a los Estados Unidos para ofrecer una etapa de 31 conciertos. Dicha parte de la gira incluyó el concierto número 2000 del Never Ending Tour, que tuvo lugar el 16 de octubre en el Nutter Center de Fairborn (Ohio). La etapa, y con ello la gira, concluyó treinta días después tras una residencia de tres noches en el Chicago Theatre.


title: Casa de las Bóvedas

text: La Casa de las Bóvedas, también conocida como Casa de la Bóveda, es un inmueble del acervo de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, construido en 1684. Está ubicada en el 406 de la Avenida Juan de Palafox y Mendoza de la Ciudad de Puebla, Puebla. Esta calle ha tenido diversos nombres a través del tiempo, en el siglo XVIII era nombrada Costado de la Iglesia del Espíritu Santo, en 1819 y 1823 por la presencia en la cuadra de esta casa se la denominó Calle de la Bóveda. Es reconocida por su valor artístico e histórico; actualmente es sede de la Vicerrectoría de Difusión y Extensión de la Cultura de la BUAP.


title: Casa de las Bóvedas

text: En 1684, Diego Peláez, racionero de la Catedral Angelopolitana, mandó construir esta excepcional casa y fue su primer propietario después de su fallecimiento en 1714, cuando esta casa pasa por un periodo de 99 años por diversos dueños, de los cuales no se tienen registros sino hasta el año de 1813 .


title: Casa de las Bóvedas

text: La Junta de Caridad para la Buena Educación de la Juventud, encabezada por el presbítero José Antonio Jiménez de las Cuevas alquiló la casa en 1813 para dar cabida a una escuela de primeras letras y a una escuela de dibujo. En 1840, la Junta de Caridad adquirió la casa.


title: Casa de las Bóvedas

text: Dicha junta aparte de su fundador la integraban 12 clérigos y 12 miembros de la sociedad civil, quienes establecen los antecedentes de la primera academia de artes y dibujo de la ciudad, llamándose después Academia de Bellas Artes, institución que impartía clases de dibujo y pintura a los niños y jóvenes de escasos recursos, pero no solamente impartían clases, sino que también, se tiene razón de que las iglesias enviaban a este instituto sus pinturas e imágenes para su restauración y reparación, labor que se le encomendaba a los alumnos más destacados, los cuales, sin percibir un emolumento, las restauraban nada más por el gusto de practicar, y servirle a la iglesia, pues no existía en todo el estado nadie quien realizara esta actividad de manera tan entregada y esmerada.


title: Casa de las Bóvedas

text: La investigadora Montserrat Galí afirma que el establecimiento:


title: Casa de las Bóvedas

text: En 1824, la Casa de las Bóvedas albergó una escuela gratuita de primeras letras para niños y otra para niñas; además de una escuela nocturna para enseñanza del dibujo a los artesanos. El Gobierno del Estado la reconoció por decreto de la Legislatura como institución de carácter privado el 24 de mayo de 1824, con la denominación de Academia para la buena educación de la juventud.


title: Casa de las Bóvedas

text: En 1849 se denominó Academia de Educación y Bellas Artes. Por más de un siglo fue sede de la Academia de Bellas Artes de Puebla y, desde la última parte del Siglo XX, es parte del patrimonio de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla..


title: Casa de las Bóvedas

text: Esta institución llegó a tener como profesores a artistas de la talla de José Manzo (1789-1860), arquitecto y dibujante, y alumnos tan destacados como Agustín Arrieta (1803-1874), pintor retratista de escenas costumbristas de la época.


title: Casa de las Bóvedas

text: Esta institución tuvo en su historia muchos benefactores, entre los más destacados están los obispos Antonio Joaquín Pérez Martínez y Pablo Vásquez, quienes le donaron muchas imágenes al óleo y de bulto, formándose así una primera colección para integrar su pinacoteca.


title: Casa de las Bóvedas

text: A finales de los años 30s el gobernador Maximino Ávila Camacho, le otorga en custodia un total de 125 obras pictóricas propiedad del colegio del estado, acrecentando su pinacoteca; es en esas mismas fechas que el gobernador le otorga la autonomía al colegio del estado fundándose la Universidad Autónoma de Puebla, la cual reclama la devolución de estas obras, para lo cual realiza las negociaciones el licenciado Horacio Labastida Muñoz, esto es en el año de 1939, de manera infructuosa, luego continúa su reclamo en el año de 1964, ahora como representante de la UAP el profesor Manuel Lara y Parra, también con resultados negativos, pero por fin, y con fructíferos resultados, en 1973 no solo obtienen las obras, sino el inmueble en propiedad, durante la administración del gobernador interino, Guillermo Morales Blumenkron.


title: Casa de las Bóvedas

text: La casa, construida por el maestro arquitecto Diego de la Sierra es uno de los más notables ejemplos del barroco poblano del Siglo XVII. La fachada muestra dos cuerpos con cuatro vanos asimétricos. En la parte superior los vanos corresponden a ventanas enmarcadas por jambas almohadilladas a las que están adosadas columnas simuladas por medias cañas tritóstilas (columnas que resaltan su primer tercio o cualquiera de sus tercios o los tres) cuyos capiteles soportan un doble frontón: triangular el interno y curvo el externo.


title: Casa de las Bóvedas

text: El vano inferior derecho corresponde a la puerta. En su dintel se aprecia un escudo en alto relieve. Bajo la fronda de un árbol, un pastor con su hato de ovejas. Fue el escudo de la Junta de Caridad de la Academia.


title: Casa de las Bóvedas

text: En el patio de la casa se advierte mucho movimiento, vibración lograda por la diversidad de bóvedas y las estrías en columnas y arcos. Las columnas son en cantera gris; las estrías están en color amarillo sobre fondo blanco, color de los muros de la casa.


title: Casa de las Bóvedas

text: Destacan en su ornamentación la actual fachada que data de 1931: cantera gris, tapetillo de ladrillo y mosaico; la cúpula en el cubo de la escalera, la escultura de la Asunción de María, la de san José de Calasanz y una singular alegoría de la justicia.


title: Casa de las Bóvedas

text: El diseño de la casa conduce a recorrer el pasillo que se encuentra al entrar a la casa y trasponer el vestíbulo; el pasillo conduce a la escalera que lleva a la planta alta en donde se encuentra la mayor carga de la decoración. En la parte superior del cubo de la escalera se encuentra una cúpula con una decoración susceptible de ser leída como una representación de la tierra, el paraíso y la gloria celestial. Al llegar al descanso de la escalera, el observador se enfrenta a un nicho en donde hoy se encuentra una escultura de San José de Calasanz, fundador de la ‘escuela gratuita abierta a todos los niños, especialmente a los más necesitados.


title: Casa de las Bóvedas

text: Al terminar la escalera, en el muro a la izquierda de quien sube, se encuentra adosada al muro una escultura que presenta la Asunción de la Virgen María; es posible que esta escultura haya estado ubicada, originalmente, en el nicho del descanso de la escalera.


title: Casa de las Bóvedas

text: Comúnmente, la casa se identifica como Casa de las Bóvedas, aunque también es conocida como Casa de la Bóveda. La discrepancia se debe a que está ubicada en la calle que fue conocida como Calle de las Bóvedas; esta denominación aún se puede leer en las placas correspondientes en las esquinas de la calle. Por otro lado, la casa es famosa por su arquitectura con bóvedas, entre las que destaca la cúpula.


title: Kenneth Tynan

text: Kenneth Peacock Tynan (2 de abril de 1927-26 de julio de 1980) fue un escritor y crítico de teatro inglés.


title: Kenneth Tynan

text: Formado en el elitista Magdalen College de Oxford, publicó regularmente en cabeceras de enorme prestigio, como The Observer, de Londres, o The New Yorker, de Nueva York. Durante una década fue el asesor literario de la National Theatre Company’s del Reino Unido.


title: Kenneth Tynan

text: Es autor de la comedia musical Oh Calcutta!, estrenada en Broadway con un gran éxito, y llevada después al West End de Londres, con el mismo impacto.


title: Kenneth Tynan

text: Tynan era amigo de grandes personalidades del mundo del teatro, del cine y de la literatura de su tiempo, como Orson Welles, Marlene Dietrich o Tennessee Williams. Ideológicamente situado en la izquierda marxista, intervino en los grandes debates de su tiempo: desde la revolución cubana hasta el pacifismo o la lucha contra el racismo en los Estados Unidos.


title: Kenneth Tynan

text: En julio del 1970 publicó en el The New Yorker un artículo sobre la ciudad de Valencia, la cual proclamó como “capital mundial del antiturismo”. Este artículo y otros dedicados a Marlene Dietrich, Roman Polanski o el torero Antonio Ordónez integraron su libro del 1976 titulado "The Sound of Two Hands Clapping".


title: Kenneth Tynan

text: Siempre controvertido, y firme oponente de la censura en el teatro, en 1965, Tynan fue la primera persona en usar la palabra "fuck" («joder») en la televisión británica lo cual causó controversia en la época. Más tarde en su vida, se retiró a California a seguir su carrera de escritor.


title: Kenneth Tynan

text: Entre sus más conocidas reseñas está la que escribió en 1956 sobre el estreno de "Look Back in Anger" escrita por John Osborne y dirigida por Tony Richardson), con un reparto, entre otros, de Mary Ure y Alan Bates y en la cual afirmó que: «Estoy de acuerdo en que esta obra es para el gusto de una minoría. Lo importante, sin embargo, es el tamaño de esa minoría. Yo lo calculo en unos 6 733 000 personas, lo cual corresponde al número de personas en este país de entre 20 y 30 años de edad, una cifra que se verá aumentada por personas de otras generaciones que tengan interés por saber exactamente qué piensa y siente el nuevo cachorro. Personalmente, dudo que yo pudiera amar a una persona que no quisiera ver "Look Back in Anger". Es la mejor obra de su década.»


title: Antonio Soliani Raschini

text: Antonio Soliani Raschini fue un aristócrata y tratadista militar de origen italiano del siglo XVIII. Antonio fue caballero de Modena y conde de Gottano, Cesola y Groppo, de una ilustre familia oriunda de Brescello que tuvieron como feudo Gottano, con notables personajes como Domenico Maria Soliani, jurisconsulto que escribió en 1677 una "Práctica moderna del notariado".


title: Antonio Soliani Raschini

text: Antonio fue director primero de fortificación y fábrica, y matemático del Ducado de Modena y como tratadista militar dejó escrita una obra sobre fortificación, un erudito diccionario militar junto a un tratado de arte militar, y también un manuscrito en un bello códice en folio con muchas ilustraciones de arquitectura civil.


title: Antonio Soliani Raschini

text: Fuentes Bibliografía complementaria


title: Jorge Bermúdez Soto

text: Jorge Bermúdez Soto (Valparaíso, 8 de julio de 1969) es un abogado y jurista chileno, doctor en Derecho, actualmente contralor general de la república y profesor de Derecho Administrativo y Derecho Ambiental de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Es miembro de la Asociación de Derecho Administrativo de Chile (ADAD). En su trayectoria como abogado ha asesorado a distintos órganos de la administración del Estado, destacando una importante carrera en el ámbito de lo público.


title: Jorge Bermúdez Soto

text: Realizó su enseñanza primaria y secundaria en el Colegio Salesianos de Valparaíso, de donde egresó en 1986.