title: Batalla de Jassin

text: La batalla de Jassin (también conocida como batalla de Yasin y batalla de Jassini) fue una batalla de la Primera Guerra Mundial que tuvo lugar los días 18 y 19 de enero de 1915 en Jassin, en el lado este de la África alemana en la frontera con la África Británica, ahora Tanzania. Enfrontó una fuerza Schutztruppe alemana y tropas británicas e indias. Jassin había sido ocupada por los británicos con el fin de asegurar la frontera entre la África Oriental Británica y el territorio alemán, pero fue débilmente defendida por cuatro compañías de soldados con un regimiento de poco más de 300 hombres indios.


title: Batalla de Jassin

text: El comandante alemán, Paul Emil von Lettow-Vorbeck, decidió atacar Jassin con el fin de evitar un mayor peligro para Tanga, que se encontraba a más de 50 kilómetros al sur y previamente había sido defendido con éxito contra un ataque británico. Nueve compañías de Schutztruppe con oficiales alemanes se reunieron para el asalto. Inmediatamente después, las tropas británicas se rindieron, los capitanes británicos Hanson y Turner fueron conducidos a Lettow-Vorbeck. El oficial alemán les felicitó por su defensa a la ciudad antes de liberarlos con la promesa de que no participarían más en la guerra.


title: Batalla de Jassin

text: Aunque la fuerza británica se rindió, Lettow-Vorbeck se dio cuenta de que el nivel de pérdidas alemanas de oficiales y municiones significaba que rara vez podría permitirse la confrontación en una escala tan grande y tendría que hacer uso de la guerra de guerrillas en vez de una guerra a campo abierto. Dirigió su atención lejos de la búsqueda por batalla decisiva contra los británicos, concentrándose en cambio en las operaciones contra el ferrocarril de Uganda. La respuesta británica fue concentrar sus fuerzas para reducir sus riesgos y hacer más fácil la defensa.


title: Espejo trumeau

text: Un espejo trumeau es un espejo de pared originalmente fabricado en Francia en el siglo XVIII. Toma su nombre de la palabra francesa "trumeau", la cual designa el espacio entre ventanas.


title: Espejo trumeau

text: Los espejos Trumeau estaban destinados originalmente para colgar en una pared entre ventanas, funcionado como elemento decorativo y aumentando la luminosidad de la habitación al reflejar la luz del sol. La mayoría de los espejos trumeau antiguos están muy adornados y con frecuencia tienen un marco dorado.


title: Espejo trumeau

text: El espejo es casi siempre rectangular y a veces incluye una parte decorativa en la parte superior. Los diseñados para ser colocados encima de una chimenea podían tener velas delante del espejo para aumentar luz ambiental.


title: Espejo trumeau

text: Reproducciones de espejos Trumeau del siglo XVIII se hicieron muy populares en Inglaterra durante el periodo de Regencia y en los años 50 del siglo XX, períodos en los que el mobiliario francés se puso de moda.


title: Espejo trumeau

text: Un auténtico espejo Trumeau puede costar entre 2.000 y 20.000 dólares.


title: Blue Like Jazz

text: Blue Like Jazz es una película estadounidense basada en la novela semi-autobiográfica del mismo nombre escrita por Donald Miller, dirigida por Steve Taylor y protagonizada por Claire Holt y Marshall Allman.


title: Blue Like Jazz

text: Don es un estudiante de segundo año en la Universidad de Texas que trata de escapar del control religioso buscando una nueva vida en el Pacific Northwest, el campus más ateo de América.


title: O Tannenbaum

text: O Tannenbaum (oh abeto, en alemán) es uno de los villancicos alemanes más conocidos.


title: O Tannenbaum

text: "O Tannenbaum" se remonta a una canción del siglo XVI, que fue incorporada por Melchior Franck en un "Quodlibet" y que a comienzos del siglo XIX se difundió como una canción popular en Silesia. Ludwig Erk y Franz Magnus Böhme indican en Deutschen Liederhort una fuente más antigua con la canción "Es hing ein Stallknecht seinen Zaum". En esta canción ya se contenía entre 1550 y 1580 la siguiente estrofa: Sobre este mismo patrón vuelve la canción popular "O Tannenbaum, du trägst ein’ grünen Zweig", que desde principios del siglo XIX se ha ido transmitiendo en Westfalia con la melodía que se conoce hoy.


title: O Tannenbaum

text: Inspirándose en esta canción, Joachim August Zarnack (1777–1827) escribió en 1819 "O Tannenbaum" como una trágica canción de amor, en la que se utiliza la firmeza del abeto como contraste simbólico a una amada infiel. Esta canción, en cuya segunda estrofa se canta «"O Mägdelein, o Mägdelein, wie falsch ist dein Gemüte»" («Oh pequeña dama, qué falsos son tus sentimientos»), puede encontrarse hoy en día en el "Allgemeines Deutsches Kommersbuch" (cancionero general alemán para estudiantes).


title: O Tannenbaum

text: Se convirtió en un villancico cuando en 1824 Ernst Anschütz (1780–1861), profesor de Leipzig, añadió a la primera estrofa de Zarnack el segundo y el tercer versos que se conoce actualmente y que solo hacen referencia al árbol. Entretanto, se extendió la costumbre de utilizar abetos como árboles de Navidad. El segundo verso de la canción era originalmente «"Wie treu sind deine Blätter»" («Qué fieles son tus hojas»), puesto que la canción de amor representaba un contraste entre la fidelidad del árbol y la infidelidad de la amada. Al principio, permaneció igual en el villancico de Anschütz, pero en el siglo XX se conoció más con el verso «"Wie grün sind deine Blätter"» («Qué verdes son tus hojas»).


title: O Tannenbaum

text: La melodía procede de una canción popular conocida desde el siglo XVI, que, entre otras, ya había aparecido antes de 1799 en "Es lebe hoch der Zimmermannsgeselle" ("Viva el ayudante del carpintero") y que se hizo popular precisamente con la canción estudiantil "Lauriger Horatius".


title: O Tannenbaum

text: Debido a la popularidad de la canción y a la relativa sencillez de la melodía, se escribieron diversos textos para ella, como uno en 1918, tras la abdicación del emperador Guillermo II, una variación escolar sobre ella, o una versión que bromea con el miedo infantil hacia Papá Noel:  "«O Tannenbaum … der Weihnachtsmann will Äpfel klau'n; er zieht sich die Pantoffeln an, damit er besser schleichen kann»" («"..." Papá Noel quiere robar manzanas; se pone las zapatillas para que no se le oiga»).


title: O Tannenbaum

text: También existen textos en muchas otras lenguas. Una canción del movimiento obrero internacional llamada "", el himno del estado norteamericano de Maryland, "", el himno del Instituto y de la Universidad de Nankai (Tianjin, República Popular de China) y el himno del club de fútbol inglés FC Chelsea utilizan esta melodía.


title: O Tannenbaum

text: La canción a tres voces:


title: Teesside

text: Teesside es una conurbación inglesa del Nordeste de Inglaterra. Está formada por las localidades de Billingham, Middlesbrough, Redcar, Skelton-in-Cleveland, Stockton-on-Tees y otros núcleos urbanos cercanos a la ribera del Tees. De acuerdo con el censo de 2011, la población de esta comunidad es de 376.633 habitantes.


title: Teesside

text: La principal fuente de ingresos de la zona es la industria pesada siendo la siderúrgica British Steel la principal. No obstante, este sector ha entrado en declive a favor de la industria química y tecnológica.


title: Selección de fútbol de Yemen

text: La Selección de fútbol de Yemen () es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Asociación de Fútbol de Yemen, perteneciente a la AFC.


title: Selección de fútbol de Yemen

text: Su federación de fútbol fue fundada en 1962, y está afiliada a la FIFA desde 1980. Cuando Yemen se encontraba dividido en dos (Yemen del Norte y Yemen del Sur), cada región tenía su seleccionado de fútbol, al igual que Alemania cuando estaba dividida en Alemania Federal y Alemania Democrática. En 1989, cuando las dos partes se reunificaron, los seleccionados locales se disolvieron y se formó un nuevo equipo nacional, el cual se considera el sucesor de Yemen del Norte. Todavía está lejos de igualar a selecciones como , , , o , pero es un equipo que poco a poco se está empezando a sentir en los torneos asiáticos, ya que a pesar de ser uno de los países más conocido de Medio Oriente, también es uno de los países más pobres del Mundo Árabe, lo cual se refleja en sus representaciones deportivas. Se destacan los empates frente a y , y la victoria por 3 a 1 frente a , todos por la clasificación al Mundial de Alemania 2006, del cual, sin embargo, no pudieron llegar a la 2ª ronda de clasificación.


title: Selección de fútbol de Yemen

text: En las Eliminatorias rumbo al Mundial 2018 lograron sorprender a al vencerlos por 3:1 en la ida y empatar a cero en la vuelta. Desafortunadamente para Yemen en la segunda ronda no le fue para nada bien ganando un solo partido ante las que no le sirvió para evitar quedar colista del grupo, para la Copa Asiática se vio obligada a jugar la ronda de repechaje, donde se enfrentó a las ganando 2-0 ambos partidos lo que dejó a mencionada selección casi eliminada de la copa, también ha logrado sorpresas en amistosos empatando ante además de una reciente goleada por 0-3 ante en condición de visitante. Luego venció nuevamente a las Maldivas por 2-0, y fue ubicado en el grupo F junto a , y . Tras obtener 9 puntos y quedar segundo en el grupo con 9 puntos (después de Filipinas con 12), clasificó a la Copa Asiática 2019.


title: Selección de fútbol de Yemen

text: Leyenda:


title: Municipio de Chignahuapan

text: El municipio de Chignahuapan es unos de los que conforman al estado mexicano de Puebla. Pertenece a la región socioeconómica de la sierra norte. Su cabecera es la ciudad de Chignahuapan, considerada por la Secretaría de Turismo como pueblo mágico.


title: Municipio de Chignahuapan

text: El municipio abarca 759.22 km², equivalente al 2.21% de la superficie del estado, convirtiendo a Chignahuapan en el segundo municipio más grande de Puebla.


title: Municipio de Chignahuapan

text: El municipio limita al noreste con el municipio de Zacatlán, al este con el municipio de Aquixtla y al sureste con el municipio de Ixtacamaxtitlán; al sur limita con el estado de Tlaxcala, en específico con el municipio de Tlaxco, y al oeste y noroeste limita con el estado de Hidalgo, correspondiente los límites al municipio de Almoloya, el municipio de Apan y el municipio de Cuautepec de Hinojosa.


title: Municipio de Chignahuapan

text: Se encuentra a una altitud promedio de 2260 metros sobre el nivel del mar. Con sus 3440 msnm, el Peñón del Rosario es la máxima elevación del municipio.


title: Municipio de Chignahuapan

text: El 76% del municipio se ubica en la cuenca del río Tecolutla, dentro de la región hidrológica de Tuxpan-Nautla; 22% en la cuenca del río Moctezuma, dentro de la región hidrológica del Pánuco y el 2% restante corresponde a la cuenca del río Atoyac, dentor de la región hidrológica del Balsas. Los principales cursos de agua del municipio son el río Tecolutla y el Ajajalpan. El principal cuerpo de agua de Chignahuapan es la laguna de Ajolotla.


title: Municipio de Chignahuapan

text: El clima de Chignahuapan es templado subhúmedo con lluvias en verano en el 95% de su territorio y semifrío subhúmedo con lluvias en verano en el 5% restante. El rango de temperatura promedio es de 10 a 16 grados celcius y el rango de precipitación promedio anual es de 600 a 900 mm.


title: Municipio de Chignahuapan

text: De acuerdo al último censo, realizado por el INEGI en 2015, en el municipio hay una población de 57 909 habitantes. Solo 317 personas dominan alguna lengua indígena, siendo el náhuatl el idioma más hablado.


title: Municipio de Chignahuapan

text: En 2010 el grado de marginación en el municipio fue medio, ubicándose en el puesto 156 a nivel estatal. El 20.93% de su población se encuentra en pobreza extrema.


title: Municipio de Chignahuapan

text: El municipio cuenta con 157 localidades, siendo la tercera entidad con mayor cantidad dentro del estado. La localidad más poblada es la cabecera, Chignahuapan, con 19 608 habitantes.


title: Municipio de Chignahuapan

text: El ayuntamiento de Chignahuapan se compone de un presidente municipal, un síndico, siete regidores de mayoría relativa y 2 regidores de representación proporcional. El presidente municipal para el periodo 2014-2018 es Juan Enrique Rivera Reyes.


title: Municipio de Chignahuapan

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Puebla y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Petlalcingo se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Chignahuapan

text: Local:


title: Municipio de Chignahuapan

text: Federal:


title: Shaw Bears

text: Shaw Bears (español: "los Osos de Shaw") es el nombre de los equipos deportivos de la Universidad Shaw, situada en Raleigh, Carolina del Norte. Los equipos de los "Bears" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte desde su fundación en 1912 de la Central Intercollegiate Athletic Association.


title: Shaw Bears

text: Los "Bears" compiten en 5 deportes masculinos y en otros 7 femeninos:


title: Feria del ajo de Zamora

text: La Feria del ajo de Zamora (denominada igualmente Feria de San Pedro) es un festival anual que se celebrada desde el siglo en la calle de las Tres Cruces de la capital zamorana. En este evento los agricultores presentan la producción de ajo ("allium sativum") de la temporada. Se vende ajo a granel, o en forma de artísticas ristras de ajo. La feria suele celebrarse desde el 27 de junio hasta el 29 de junio de cada año. Suelen venderse cantidades que rondan aproximadamente entre medio y un millón de kilos de ajos, con premios especiales a la ristra de mayor peso, la cabeza mayor y el mayor número de ristras. La feria suele tener varios centenares de puestos a lo largo de la avenida. Esta feria, junto a la "Feria de Cerámica", es lo más relevante de la Feria de San Pedro. La feria tiene su réplica en la vecina ciudad de Toro, así como en otras grandes ciudades de la provincia.


title: Feria del ajo de Zamora

text: Sobre la celebración de la feria, ya Pascual Madoz en 1830 menciona su existencia en el "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España" (Volumen 16). Las ferias, que se celebraban a finales de junio, debido a que la recogida de la cosecha de ajos a lo largo de la provincia que se realiza a finales de este mes; se celebraban en diferentes regiones. Es en 1889, cuando el alcalde de Zamora Germán Mateos aglutina las ferias que tradicionalmente se venían celebrando en distintas épocas del año en una sola. Esta feria se realizó en diversas partes del casco antiguo de la ciudad, en la Cuesta de San Cipriano y en la plaza de Viriato.


title: Feria del ajo de Zamora

text: En la primera década del siglo la feria del ajo se trasladó a la plaza del Cuartel Viejo, y en los años 1950 se llevó al que sería su emplazamiento del siglo , y parte del , la avenida de las Tres Cruces. La feria paralela de cerámica se añade en los 40 años, en 1972, mediante iniciativa del concejal Herminio Ramos, con la ayuda de varios alfareros de Pereruela y Moveros.


title: Sessomatto

text: Sessomatto es una película de comedia de antología de dirigida por Dino Risi. Todos los episodios tienen erotismo y perversiones eróticas como tema principal.


title: Sessomatto

text: La película obtuvo un gran éxito comercial.


title: Municipio de Huauchinango

text: El municipio de Huauchinango es uno de los que conforman al estado mexicano de Puebla. Su cabecera es la ciudad de Huauchinango.


title: Municipio de Huauchinango

text: El municipio de Huauchinango se encuentra ubicado en la Sierra Norte de Puebla al noroeste del territorio estatal. Tiene una extensión territorial total de 251.677 kilómetros cuadrados que equivalen al 0.73% de la superficie estatal.


title: Municipio de Huauchinango

text: Sus coordenadas geográficas extremas son 20° 03' - 20° 18' de latitud norte y 97° 57' - 98° 09' de longitud oeste, la altitud de su territorio fluctúa entre un máximo de 2 700 y un mínimo de 600 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Huauchinango

text: El territorio municipal limita al noroeste con el municipio de Naupan, al norte con el municipio de Tlacuilotepec y el noreste con el municipio de Xicotepec, el municipio de Juan Galindo y el municipio de Zihuateutla; al este limita con el municipio de Tlaola y al sureste con el municipio de Chiconcuautla; al sur el territorio limita con el municipio de Zacatlán y al suroeste con el municipio de Ahuazotepec. Al oeste el municipio limita con el estado de Hidalgo, en particular con el municipio de Acaxochitlán.


title: Municipio de Huauchinango

text: De acuerdo al último censo, realizado en 2010 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía; el municipio posee una población de 97 753 habitantes, de los que 46 336 son hombres y 51 417 son mujeres.


title: Municipio de Huauchinango

text: El municipio tiene un total de 73 localidades. Las principales localidades y su población son las siguientes:


title: Municipio de Huauchinango

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Puebla y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Huauchinango se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Huauchinango

text: Local:


title: Municipio de Huauchinango

text: Federal:


title: Espongiosis medular renal

text: La espongiosis medular renal, riñón en esponja medular, ectasia tubular benigna, o síndrome de Cacchi-Ricci, (RE), es una enfermedad congénita del riñón que se caracteriza por la existencia de dilataciones en forma de saco en los conductos papilares (conductos de Bellini) (túbulos colectores de la orina)


title: Espongiosis medular renal

text: La primera descripción del mal fue realizada en 1948 por el urólogo Roberto Cacchi y el radiólogo Vincenzo Ricci.


title: Espongiosis medular renal

text: En la población general se presenta con una frecuencia de entre el 0.02% y el 0.005%, esto es un paciente por cada entre 5 000 y 20 000 personas. La enfermedad es unilateral en el 30% de los casos y bilateral en el 70%.


title: Espongiosis medular renal

text: La acidosis tubular distal incompleta (ARTd) es muy frecuentes en pacientes con RE (33 a 40% de los casos). La hipercalciuria idiopática se observa entre un 30-50%, mientras que asociada con hipocitraturia y ARTd es más común en anomalías quísticas pre-caliciales de los conductos de Bellini que favorecen la producción de cálculos. La presencia de hipercalciuria y ARTd pueden favorecer la pérdida de masa ósea. La asociación de litiasis renal con RE varía entre 4% y 20% según distintas series.


title: Espongiosis medular renal

text: Aunque muchas ocasiones no provoca síntomas, aumenta la probabilidad de que el sujeto que la padece presente cálculos renales, infección del tracto urinario y hematurias. es una causa frecuente de litiasis renal, pero poco renocida. Se trata de una malformación renal, que generalmente se manifiesta por nefrocalcinosis y litiasis renal recurrente, aunque otros trastornos pueden estar presentes, como alteraciones en la acidificación y concentración renal y ectasias pre-caliciales.


title: Espongiosis medular renal

text: Incluso en casos en los que no se observe directamente litiasis renal o causa obstructiva alguna, se han documentado casos de episodios recurrentes de cólicos nefríticos asociados a hematuria. Se cree que se producen debido a la inflamación y desgarro de los túbulos colectores de la orina, lo que provoca el dolor.


title: Espongiosis medular renal

text: La enfermedad afecta a la región del riñón conocida como médula renal que adopta un aspecto similar a una esponja, de donde toma el nombre.


title: Espongiosis medular renal

text: El diagnóstico se realiza preferentemente mediante urotac con contraste, en el que se suele observar captación persistente de contraste en fase de eliminación pericalicial. También se puede realizar una urografía excretora.


title: Espongiosis medular renal

text: Fortuitamente se puede hallar en una ecografía, aunque dada la naturaleza del trastorno, es muy probable que pase desapercibido. En este caso, se recomienda confirmar el diagnóstico mediante urotac.


title: Espongiosis medular renal

text: No existe un tratamiento para revertir el RE, sin embargo, sí que se pueden establecer tratamientos profilácticos para prevenir la formación de litiasis (como por ejemplo citrato potásico).


title: Espongiosis medular renal

text: En urgencias, ante un cólico nefrítico asociado al RE, se aconseja el ingreso a cargo de nefrología o urología, dada la alta probabilidad de reiterar la clínica en las siguientes horas, y tratamiento sintomático del dolor (como metamizol -Nolotil-, morfina o fentanilo), según la EVA. Se desaconseja el uso de AINES, debido a su capacidad para influir en la hemodinámica renal.


title: Dino Stalker

text: Dino Stalker, conocido en Japón como Gun Survivor 3: Dino Crisis (ガンサバイバー3 ディノクライシス ~ "Gansabaibā 3 Deinokuraishisu") es un videojuego perteneciente al género Videojuego de disparos en primera persona desarrollado por la empresa Capcom para la consola PlayStation 2. Fue puesto a la venta en Japón el 27 de junio de 2002, en América del Norte el 9 de septiembre de 2002, y en Europa el 20 de septiembre de 2002.


title: Dino Stalker

text: "Dino Stalker" es el tercer videojuego de la serie "Gun Survivor", una serie de juegos clasificados como spin-off de disparos en primera persona basados en "Resident Evil", pero este tercer capítulo fue basado en "Dino Crisis". Su título original japonés fue "Gun Survivor 3: Dino Crisis", pero fue renombrado como "Dino Stalker" para el mercado estadounidense y europeo. Como los anteriores capítulos, "Dino Stalker" está especialmente diseñado para jugar con la pistola óptica oficial de PlayStation 2, la GunCon 2, aunque también puede ser jugado con el mando tradicional Dual Shock 2.


title: Dino Stalker

text: El juego se centra en un joven llamado Mike Wired, teniente del ejército estadounidense que está atrapado en un intenso combate aéreo durante la Segunda Guerra Mundial. Su avión es abatido, pero Mike logra salir del avión para abrir su paracaídas. Justo cuando iba a hacerlo, un avión enemigo se precipita sobre él y le dispara. Mike parece estar condenado a morir hasta que, de repente y sin explicación, es transportado en el tiempo 3.000.000 de años en el futuro, y debe defenderse contra un ejército de depredadores prehistóricos voladores (un arma de fuego de tecnología bastante avanzada y una especie de brazalete con comunicador incorporado, aparecen en sus manos por arte de magia).


title: Dino Stalker

text: Cuando logra abatirlos, consigue abrir el paracaídas y llegar a tierra firme en una misteriosa isla de frondosa jungla. Allí se encuentra con más dinosaurios y Mike no da crédito a lo que está sucediendo ya que, aparte de los dinosaurios, él se encontraba sobrevolando el Océano Pacífico y no había ninguna isla. Una voz misteriosa le habla por el comunicador pidiéndole que busque a una chica llamada Paula. Sin más opciones, Mike decide hacerle caso y descubrir todo este misterio.


title: Dino Stalker

text: "Dino Stalker" se juega como un Videojuego de disparos en primera persona, con total libertad de movimientos. Aunque los escenarios se pueden explorar, cada misión cuenta con un tiempo límite para ser terminada. El jugador puede recoger armamento convencional como escopetas, lanza granadas, lanza cohetes o ametralladoras, aunque también fusiles de rayos láser o de plasma. Sólo el arma principal (la que viene por defecto) posee munición infinita.


title: Dino Stalker

text: El jugador puede ir rompiendo cristales de colores (azules y púrpuras) que otorgan unos segundos más al tiempo límite. Excepto en un par de misiones, cada nivel está culminado por un enfrentamiento contra jefes finales como Tiranosaurius Rex o un grupo de salvajes Velocirraptor.


title: Dino Stalker

text: En "Dino Stalker" destacan las apariciones de Dylan Morton y Paula, ambos de "Dino Crisis 2". También se hacen referencias a varios acontecimientos vistos en los dos primeros "Dino Crisis".


title: Dino Stalker

text: "Dino Stalker" tiene una puntuación media en Metacritic de un 50 sobre 100


title: Río Gouyave

text: El Río Gouyave (en inglés: "Gouyave River") es un río en la isla caribeña de Granada, específicamente en la parroquia de St Johns (o San Juan).


title: Río Gouyave

text: Al acercarse a la ciudad de Gouyave desde el sur, un puente metálico se extiende a ambos lados del río, por donde pasa la carretera de la costa al oeste del parque Windsor (Windsor Park) antes entrar en la ciudad .


title: Río Gouyave

text: El río Gouyave corre hacia el interior a través de la propiedad Dougaldston que pertenece a la familia Branch. Una pequeña pista corre hacia el interior por el lado sur del río desde el puente, más allá del cementerio Dougaldston, a la propia finca, que una vez fue una de las propiedades más importantes de la isla y el lugar de nacimiento de Sir Geoffrey de Freitas, expolítico británico.


title: Cerro San Isidro

text: El Cerro San Isidro es un cerro ubicado en la ciudad de Tijuana. Está formado por varias lomas de más de 700m de altura, siendo la mayor elevación de la ciudad de Tijuana. Colinda con las Montañas de San Ysidro, siendo Otay Mountain el punto más alto (1,087m) y la división natural de México y Estados Unidos. Hasta la década de 1990 era un área casi despoblada, pero a partir del año 2000 comenzó a poblarse en las faldas de este, formando colonias como El Niño, Altiplano, Residencial del Bosque y más recientemente Valle Imperial. A mediados de la década del 2000 se instalaron antenas de radio y telefonía celular en su cima.


title: Cerro San Isidro

text: Desde este cerro es posible ubicar el Cerro Colorado, el Cerro de las Abejas, San Ysidro Mountains, el Cerro Bola y el Cuchumá en Tecate, Baja California. Durante la mayor parte del año, el Cerro San Isidro se puede encontrar con vegetación de chaparral propia de la región y resistente a la sequía como la jojoba, biznagas y otras cactáceas y también mantiene su propia fauna, tal como liebres, conejos, correcaminos, ratones de campo, halcones, cuervos y Serpiente de cascabel.


title: Cerro San Isidro

text: La cima mantiene la misma temperatura promedio que el resto de la ciudad, aunque es bañado profusamente por la brisa nocturna, y ha registrando ocasionales heladas cuando las temperaturas invernales bajan lo suficiente. De hecho, tras una nevada que cayó en 2014, el cerro se hizo famoso entre los que habitan en la ciudad. Desde entonces ha sido visitado por algunas personas con el fin de obtener una vista panorámica de la ciudad y su alrededor


title: Camino a La Paz

text: Camino a La Paz es una película argentina, perteneciente al género "road movie", protagonizada por Rodrigo de la Serna y Ernesto Suárez. Se estrenó el 7 de enero de 2016. Es la ópera prima de Francisco Varone, una coproducción entre Argentina, Países Bajos, Alemania y Catar. La película conduce al espectador en un viaje de más de 3000 kilómetros, desde Buenos Aires (Argentina) hasta La Paz (Bolivia).


title: Camino a La Paz

text: Sebastián (el personaje interpretado por Rodrigo de la Serna) es un joven recién casado, fanático de Vox Dei. El protagonista, motivado por una necesidad económica, comienza a trabajar de remisero con su Peugeot 505. En este trabajo conoce a Khalil (interpretado por Ernesto Suarez), un anciano poco gentil. Juntos emprenderán un largo viaje desde Buenos Aires hasta La Paz (Bolivia), donde se pondrá a prueba la relación de los dos protagonistas. El camino y la mala salud de Khalil les plantearán un viaje plagado de contratiempos.Camino a La Paz ha ganado diversos premios, nacionales e internacionales, en fondos para la producción y postproducción de la película. La película fue filmada en 2014 en distintas localidades de Argentina y Bolivia. En Argentina puntualmente se filmó en Buenos Aires,  Mariano H. ALFONZO PAPÁ, La Falda, Rosario de la Frontera y La Quiaca, y en Bolivia en Villazón, Potosí y La Paz.


title: Camino a La Paz

text: La película fue editada y distribuida por SBP Worldwide S.A. Se lanzó a las tiendas Yenny, Musimundo y El Ateneo el 23 de agosto de 2017. Tiene como caracterisiticas especiales audio español 5.1 con subtítulos en español, inglés, francés y portugués. Como material extra incluye el tráiler del cine y Backstage del film


title: Modesty Blaise (banda)

text: Modesty Blasise fue una banda noruega de rock progresivo, en actividad entre 1987 y 1994, formada en la ciudad de Stavanger por el violinista Pete Johansen.


title: Modesty Blaise (banda)

text: La banda se formó en 1987 con músicos originarios de Sandnes y Stavanger, Noruega. Entre sus integrantes se encontraban Pete Johansen, Jørn Knutsen y los miembros de una banda local, llamada Tex Welle Twisters.


title: Modesty Blaise (banda)

text: Modesty Blaise inició sus presentaciones en vivo en 1988, después de que ganaran el concurso 'Oppmuntringsprisen' ("Estímulo Preciado") de ese año en el programa de radio "Ungdommens Radioavis" ("Periódico de radio para jóvenes"), al aire en la radioemisora pública NRK entre 1969 y 1992.


title: Modesty Blaise (banda)

text: No es sino hasta 1990, que graban su álbum debut, titulado "Face Of The Sun", publicado por la etiqueta alemana independiente World Wide Records (propiedad de SPM Records) y con la producción de Terje Refsnes. El disco fue promocionado con su primer video filmado "Do You Know". Durante la primera parte de la década, Modesty Blaise fue muy popular en su país, con apariciones en programas de televisión y extensas giras nacionales.


title: Modesty Blaise (banda)

text: El grupo obtuvo una libertad artística completa, y esto prevaleció incluso sobre la portada del álbum. La banda posteriormente realizó giras en el resto de Europa, iniciando en Polonia, y luego en Alemania y los Países Bajos. En Noruega era difícil conseguir conciertos en los lugares adecuados para las bandas desconocidas que cantaban en inglés, pero para Modesty Blaise ese aspecto fue mayormente sin problemas. Pronto grabaron un segundo vídeo musical, la canción "All This Time".


title: Modesty Blaise (banda)

text: El álbum no pasó desapercibido en el extranjero. La revista especializada inglesa "Q" le dio buenas críticas, y a la mitad del año la revista italiana "Freak Out" lo ubicó en su lista de "Indy Top 10".


title: Modesty Blaise (banda)

text: Modesty Blaise tenía la seguridad y un estilo definido, letras y música que equilibraban armoniosamente. Su música sin duda podría ser caracterizada como un "rock and pop" con el más alto grado del actual "rock and roll" o simplemente, "power-pop."


title: Modesty Blaise (banda)

text: Cuando la disquera con la que firmaron se declaró en quiebra, dejó a la banda a una situación desesperada, ya que "Face Of The Sun" se hizo muy difícil de mercadear.


title: Modesty Blaise (banda)

text: En consecuencia, Sony Music repentinamente ofreció vender el álbum en Noruega, pero no se lo permitieron los alemanes de SPM Records, quienes tenían los derechos. Modesty Blaise terminó por distribuir el disco por sí mismos y el grupo fue reducido de siete a cuatro miembros.


title: Modesty Blaise (banda)

text: Este cambio obligado también influyó en su estilo musical, en lo sucesivo menos elaborado. combinado con elementos del folk y un poco de funk con un carácter más claro que antes. Los textos fueron enfocados en elementos cada vez más introspectivos.


title: Modesty Blaise (banda)

text: En 1993, y luego de varios cambios de alineación publicaron su segundo álbum "Little White What?", bajo el sello noruego con sede en Sandnes, Pedro Records.


title: Modesty Blaise (banda)

text: Este álbum contó con una menor promoción y fue producido por un amigo de la banda Jens Holm, quien también apareció como un vocalista invitado. Debido a los elevados costos para su presupuesto, se debió prescindir de distribuirlo fuera de Noruega.


title: Modesty Blaise (banda)

text: Modesty Blaise recorrió tanto el occidente como el oriente del país con una extensa agenda de presentaciones. Sin embargo, las ventas no fueron las esperadas y surgieron algunas diferencias entre sus miembros. Como resultado, decidieron separarse en la primavera de 1994.


title: Modesty Blaise (banda)

text: Pese a ello, se reagruparon 3 años después para lanzar un tercer y último disco, "Face Of The Sun II", con la colaboración de los productores Frode Haukland y Jens Holm. Para ese entonces, Pete Johansen se empezó a involucrar como un miembro permanente de The Tramps, The Sins Of Thy Beloved y Tristania, con extensas giras y exhaustivas sesiones de grabación, por lo que decidió dar por finalizado su proyecto en 1998.


title: Modesty Blaise (banda)

text: La banda fue muy influenciada por los géneros musicales más populares de finales de los 80s e inicios de los 90s


title: Modesty Blaise (banda)

text: Entre otras, tomó algunas partes de U2, Roxy Music y Curved Air para lograr una mezcla original.


title: Otay Mountain

text: Otay Mountain es una montaña localizada en el Condado de San Diego, California. Es la cumbre más alta del San Ysidro Mountains. En él se encuentran el Lago de Otay y el "Área Silvestre de Otay Mountain" La frontera física que separa México y los Estados Unidos (cercano a Otay Mountain) ha recibido críticas por el daño que presuntamente ha recibido en su entorno, por la construcción en su naturaleza.


title: Otay Mountain

text: El nombre "Otay" proviene de la palabra Kumeyaay "otie", el cual significa "matorral". Una valla abarca el México–frontera de Estados Unidos puede ser encontrada en el área de Otay Mountain para impedir que inmigrantes ilegales crucen. La valla fronteriza ha recibido críticas por sus efectos a la naturaleza y el hábitat. En particular, la construcción fue criticada por el autor Rob Davis por crear un entorno difícil para una especie de la mariposa debido a ser de polvo chutó arriba por camiones. El área de la valla está estimada en aproximadamente $16 millones de dólares por milla.


title: Otay Mountain

text: Otay La montaña ha tenido varios incidentes de incendio antiguamente. Su flora fue "quemada completamente" en 2003, y otro incendio sucedió más tarde en 2007.


title: Museo nacional de Granada

text: El Museo nacional de Granada (en inglés: "Grenada National Museum") es un museo en St. George, en la isla caribeña y nación de Granada . Está alojado en un edificio que sirvió como un cuartel francés desde 1704, construido sobre los cimientos de la fortaleza George. Fue utilizado como prisión por los británicos solo para reclusas hasta 1880. Más tarde se convirtió en dos hoteles diferentes con varios propietarios y en un momento se utilizó como almacén por un comerciante que trabaja en St. George. El museo fue creado en 1976 partiendo del tema de la arqueología y la historia. Secciones del museo incluyen "La esclavitud , Primeros Habitantes, Plantationes y Economía, caza de ballenas y pesca arqueológica, y Transporte temprano y Tecnología". El museo exhibe una variedad de elementos históricos, como artefactos de los primeros nativos caribes y arahuacos, máquinas de procesamiento de azúcar y equipos varios, elementos de la industria ballenera y un baño de mármol de Josefina Bonaparte.


title: William J. Bauman

text: William J. Bauman fue un director y actor cinematográfico de nacionalidad estadounidense, activo en la época del cine mudo.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: La Toma de la base militar de Tarazá fue un ataque perpetrado por la Coordinadora Guerrillera Simón Bolívar, con frentes de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia - Ejército del Pueblo (FARC-EP) y el Ejército de Liberación Nacional (ELN), el 10 de noviembre de 1990 contra el puesto de mando del Batallón Girardot del Ejército Nacional de Colombia en el Magdalena Medio Antioqueño. El ataque que también iba dirigido contra las estaciones de la Policía Nacional de Colombia de Cáceres y Tarazá en Antioquia, se saldó con la muerte de 10 uniformados, pero la reacción oportuna de la fuerza pública impidió que todas las posiciones fueran copadas y forzó el repliegue de los subversivos que sufrieron pérdidas.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: El asalto ocurrió un mes antes de las elecciones para la Asamblea Nacional Constituyente en diciembre de 1990.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: El 9 de diciembre de 1990, estaba previsto que se realizarían las elecciones para la Asamblea Nacional constituyente, que se encargaría de redactar una nueva carta política que reemplazaría la de 1886. Conscientes de la oportunidad que esta convocatoria democrática representaba para cambiar el escenario político del país, las FARC-EP trataron de arrancarle al gobierno garantías para participar en las justas, pero lo hicieron arreciando su campaña militar a lo largo y ancho del país. En efecto, a partir de septiembre de 1990 redoblaron su accionar bélico en connivencia con el ELN, organización con la cual conformaban la Coordinadora Guerrillera Simón Bolívar desde 1987; uno de estos ataques tal vez el de mayor calado tuvo por objetivo la base militar de Tarazá (Antioquia).


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: Por otro lado, la lucha contra el narcotráfico y el terrorismo del Cartel de Medellín, concentraban toda la atención de las fuerza pública en el departamento de Antioquia, para el segundo semestre de 1990. Las tropas de la IV Brigada se habían visto forzadas a desplegar miles de hombres en las calles de Medellín y concentrar sus esfuerzos en neutralizar a los narcoterroristas.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: Tarazá es un municipio minero situado sobre la carretera troncal del Norte, que une a Medellín con la costa caribe. El municipio, se halla ubicado estratégicamente en un cruce de caminos sobre las márgenes del río Cauca, que lo separa de la población de Cáceres ubicada en la otra orilla; además Tarazá está en el centro de una región aurífera, entre las estribaciones de la cordillera central y las llanuras de la región Caribe. Por ello la importancia de la región para la guerrilla, que obtenía amplios recursos financieros de la extorsión a las actividades mineras y además contaba con el apoyo de ciertos sectores de la población, bastante pobre y marginal.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: El ataque, fue planeado con la labor de inteligencia realizado por medio de prostitutas infiltradas, iba dirigido fundamentalmente contra la base militar de Tarazá, que es el puesto de mando del Batallón de infantería N 10 Girardot, y está ubicado en uno de los cerros que circundan la población. Para ello más de 400 guerrilleros de las FARC-EP y el ELN se habían concentrado en los alrededores; con este ataque demostrarían la fortaleza de la subversión de cara a las elecciones de diciembre, la coordinación entre ambas guerrillas, y un golpe al Ejército Nacional tomándose el puesto de mando de un batallón.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: La base es la sede de centenares de soldados que operan en el bajo Cauca, pero la mayoría de ellos estaban patrullando las montañas y acantonados en campamentos móviles. Eso fue lo que trataron de aprovechar los guerrilleros, pues las instalaciones estaban guarnecidas solo por la compañía A con dos pelotones de tropa, unos 80 soldados en total, al mando del teniente Germán López Cortés. El Coronel Jaime Fajardo Cifuentes, comandante del batallón Girardot también se hallaba desde hacía varios días en las instalaciones.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: Como un elemento distractor dos columnas de 50 insurgentes cada una, atacarían los puestos de policía de Tarazá y Cáceres, mientras para el asalto del puesto de mando se acumulaba una fuerza de 300 guerrilleros.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: Los guerrilleros al parecer se habían trasladado en chalupas movidas por remos para no ser detectados, y habían rodeado la base compuesta por tres bloques de dormitorios, en la madrugada del sábado 10 de noviembre de 1990.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: El asalto sobre la base comenzó poco después de las 3.00, con el lanzamiento de una andanada de cohetes contra los dormitorios de la base y la incursión del primer escalón de asalto que contaba al menos con unos 200 hombres y mujeres. Los dos pelotones de soldados encabezados por el Coronel Fajardo Cifuentes, reaccionaron de inmediato y se ubicaron en sus puestos de defensa para repeler el asalto.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: De forma paralela dos columnas de rebeldes, entraron a Cáceres y Tarazá. En Tarazá, la estación de policía estaba defendida por solo 13 uniformados que defendieron su posición en el parque principal, a pesar de que los guerrilleros quemaron infructuosamente una casa aledaña para forzar su entrega.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: En Cáceres, distante pocos kilómetros del otro municipio, los guerrilleros concentraron el fuego de sus granadas, morteros, fusiles y ametralladoras contra la sede del palacio municipal y el cuartel de policía, defendido por solo 12 hombres. En este ataque, murió el agente John Jairo Arias Mateus y resultaron heridos los uniformados, Hernando Peña Lozano y Wilson Barrios Mayoriano. También fue destruida con cargas de dinamita, la planta de comunicaciones de las Empresas Departamentales de Antioquia (EDA).


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: Mientras tanto en el puesto de mando del Batallón, la situación parecía controlada hacia las 4 pero el ataque areció con mayor ímpetu después de esta hora con el asalto de más de 300 guerrilleros en primera línea. El fuego de lanzacohetes M-72, morteros y fusiles de todos los calibres (AK-47, Galil, FAL y M-16) se dirigió contra las tropas que se parapetaron en los corredores de los dormitorios y las trincheras que rodean el patio de armas. Los guerrilleros trataron de forzar la rendición de los soldados, pero estos no contestaron y devolvieron con más intensidad el fuego.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: A las 4:30 una de las granadas lanzadas por los insurgentes estalló el tanque de combustible para helicópteros, que estaba empotrado sobre una rampa a pocos metros del helipuerto. Una inmensa llamarada iluminó el campo. Poco después, los guerrilleros lograron ubicarse a unos 50 m de las posiciones del Ejército Nacional. El Tte. coronel Jaime Fajardo Cifuentes quien se hallaba en el puesto de comunicaciones dirigiendo la defensa, trató de contraatacar y se lanzó bajo fuego enemigo a una de las trincheras del patio de armas. Cuando estaba por ganar la trinchera donde lo esperaban varios soldados, fue muerto de un tiro en la cabeza. Eran las 5:00.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: Aunque el apoyo de helicópteros o artillería no fue posible de proporcionar en la noche, el combate se prolongó más de lo esperado por la resistencia de los militares y dio tiempo a que sobre las 6:30 llegara un primer helicóptero de la Fuerza Aérea Colombiana a asistir a las tropas en tierra. La comunicación no se perdió en ningún momento y esto permitió a los uniformados permanecer en contacto con los mandos de la brigada en Medellín. Precisamente tras una breve pausa de treinta minutos los guerrilleros reanudaron el hostigamiento a esa hora.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: Sin embargo, después de las 7:00, los soldados al mando de sus suboficiales lanzaron el contrataque mientras continuaba el sobrevuelo de los helicópteros en el área. Los subversivos al ser desalojados de sus posiciones, y ante la proximidad del resto de las tropas del Batallón que se hallaban patrullando el área, se replegaron por el río y las montañas vecinas sin haber podido tomarse el puesto de mando ni los dos cuarteles de policía. En las trincheras quedaron los cadáveres de los dos oficiales y 7 soldados muertos, mientras los rebeldes habían dejado 22 cuerpos sobre el terreno, algunos de ellos mutilados por las explosiones.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: En el rastreo del área, las tropas hallaron 8 cadáveres más y el rastro de numerosos heridos calculados en torno a los 60 o 70.La base de Tarazá quedó totalmente destruida, pero la Coordinadora Guerrillera Simón Bolívar no pudo obtener la victoria que esperaba sobre las tropas del gobierno, gracias a la resistencia de los militares y el pertinente apoyo de la fuerza aérea.


title: Toma de la base militar de Tarazá

text: Sin embargo, este ataque sumado a la escalada terrorista de los días anteriores endureció la posición de la administración Gaviria que anunció el 11 de noviembre que se abstendría de considerar cualquier posibilidad de diálogo con las FARC-EP y el ELN mientras estos grupos no pusieran fin a sus ataques contra las Fuerzas Militares. Efectivamente un mes después del asalto en Tarazá, el Ejército Nacional bombardeó y destruyó el cuartel general de las FARC-EP en Casa Verde (Meta) cerrando definitivamente la posibilidad de que los subversivos de esa organización participarán en la constituyente.


title: Enrico Gasparri

text: Enrico Gasparri Doctor de Teología Sagrada , Derecho Civil y Derecho Canónico (25 de julio de 1871 † 20 de mayo de 1946) fue un Cardenal de la Iglesia católica y Arzobispo. Tío de Pietro Gasparri, el cardenal secretario de Estado quien firmó los Pactos de Letrán en 1929.


title: Enrico Gasparri

text: El 10 de agosto de 1894 los estudios de teología y filosofía, ejerciendo simultáneamente su labor pastoral hasta 1898. El 9 de diciembre de 1915 el papa Benedicto XV le nombra Arzobispo titular de "Sebastea" y le envía a Colombia como Nuncio Apostólico. El 1 de septiembre de 1920 fue nombrado Nuncio en Brasil.


title: Enrico Gasparri

text: El Papa Pio XI lo elevó al rango de cardenal en el consistorio celebrado el día 14 de diciembre de 1925, asignándole la Basílica Menor de San Bartolomé en la Isla "Sancti Bartholomaei in Insula" Isla Tiberina. Fue un nombramiento excepcional, ya que el Código de Derecho Canónico prohibía la admisión de cualquier persona que tenga un familiar en el Sacro Colegio de Cardenales. Cuenta el historiador Ricardo de la Cierva el millonario católico Brady, amigo del futuro cardenal Francis Joseph Spellman, regala un suntuoso Chrysler al cardenal.  El 18 de mayo de 1933 fue nombrado Prefecto del Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica ocupando el cargo hasta el día de su muerte.


title: Enrico Gasparri

text: El 18 de octubre de 1933 fue nombrado Cardenal Obispo de la Sede suburbicaria de Velletri-Segni, sufragánea de la diócesis de Roma.


title: Mario Salaverria

text: Mario Salaverria nació el 9 de octubre de 1960 en Sonsonate, El Salvador). Es un empresario salvadoreño, presidente de la Asociación Azucarera. También fue Ministro de Agricultura en los años 2004 a 2009 en el gobierno de Elías Antonio Saca.


title: Mario Salaverria

text: Su padre es Nazario Salaverria que fue diputado en la Asamblea Legislativa de la República de El Salvador por el partido ARENA. A los 18 años entró a la universidad de las Americas en Puebla, México. Estudió dos licenciaturas: una en Comercio Internacional y otra en Ciencias Políticas y Diplomacia Ahora como empresario, trabaja en el sector privado como presidente de la Asociación Azucarera. También ha sido director de la Bolsa de Productos Agropecuarios (Bolproes), asesor de la Asociación Nacional de la Empresa Privada (ANEP) y presidente de la Federación Centroamericana de Cámaras Agropecuarias (Fecagro). Salaverría es, además, productor de café, aves y especies forestales y ornamentales En el 2012 fue precandidato a la Vicepresidencia de la República por el partido ARENA para las elecciones de 2014 con el abogado Rene Portillo Cuadra. El segundo mencionado se quedó con la candidatura que posteriormente iba a perder acompañando a Norman Quijano en una cerrada segunda vuelta.


title: Mario Salaverria

text: Para la Elección presidencial de El Salvador de 2019, Carlos Calleja candidato Presidencial por ARENA le ofrece la Vicepresidencia en conjunto con el Partido de Concertación Nacional y Partido Demócrata Cristiano (El Salvador). El declina la oferta para seguir al frente del sector azucarero.


title: Lago Grand Etang

text: El Lago Grand Etang (en inglés: "Grand Etang Lake") es un lago de cráter en un volcán extinto. Se encuentra en la isla caribeña de Granada, en la Parroquia de San Andrés ("Saint Andrew Parish").


title: Lago Grand Etang

text: La evidencia sugiere que el Grand Etang está conectado a Kick 'em Jenny , un volcán activo submarino más al norte, ya que cuando Kick Em Jenny se observa burbujeando, también lo hacen las aguas en el Grand Etang. Está a 1.800 pies ( 550 m) sobre el nivel del mar y es uno de los dos lagos de cráter de la isla (el otro es el lago Antoine) . El lago es de aproximadamente 20 pies de profundidad y 3,5 hectáreas de superficie.


title: Lago Grand Etang

text: Se ofrecen visitas guiadas: Una caminata autoguiada por el lago señalada de color azul a lo largo de un sendero discurre entre cascadas y por la selva. Hay pájaros tropicales, pequeños lagartos brillantes chartreuse, variedad de orquídeas y armadillos. El Monte "Qua Qua" se puede ver a través del lago.


title: Jeon Soo-jin

text: Jeon Soo-jin (Seúl; 8 de noviembre de 1988) es una actriz de origen surcoreano.


title: Jeon Soo-jin

text: Nació en Seúl, pero fue criada en la Isla de Jeju.


title: Jeon Soo-jin

text: Estudió diseño en la Konkuk University en 2008


title: Jeon Soo-jin

text: Empezó a hacer el trabajo a tiempo parcial como modelo para las revistas de moda de Shibuya y CeCi.


title: Jeon Soo-jin

text: Jeon hizo su debut en 2012 y desde entonces ha protagonizado películas y series de televisión, en particular "Godsend" (2014) donde interpretó su primer papel principal.


title: Jeon Soo-jin

text: En febrero de 2021 se anunció que se había unido al elenco de la película de horror "Oh! My Ghost".


title: Lucien Simon

text: Lucien J. Simon (18 de julio de 1861–1945) fue un pintor francés y profesor nacido en París. Después de graduarse del Lycée Louis-le-Magnífico, estudió pintura en el estudio de Jules Didier, desde 1880 a 1883 en l'Académie Julian.


title: Lucien Simon

text: Ha exhibido en el Salon des Artistes Francais desde 1891, también en el Salón de la Société Nationale des Pretendientes-Artes.


title: Lucien Simon

text: En 1891 se casó con Jeanne Dauchez, la hermana de André Dauchez (1870 – 1948) y se enamoró de los paisajes y la vida campesina de su Bretaña natal.


title: Lucien Simon

text: En 1895 conoció a Charles Cottet y comenzó a formar parte como miembro de su "Bande noire" o "Nubians", junto con Dauchez, Xavier Prinet (1861–1946), Edmond Aman-Jean (1858–1936) y Émile-René Ménard (1862–1930), trabajando los principios de Impresionismo pero en tonos más oscuros.


title: Lucien Simon

text: Fue uno de los profesores fundadores en Martha Stettler en la Académie de la Grande Chaumière en 1902. También fue profesor en la Académie Colarossi en la misma época, así como profesor particular.


title: Lucien Simon

text: Enseñó en École Nationale des Pretendientes-Artes desde 1923 y electo en su Académie des Pretendientes-Artes en 1929, una posición que mantendría por 13 años.


title: Lucien Simon

text: En 1937 ganó el Primer Premio en "La exposición universal de París" por su trabajo en el pabellón de Luxemburgo.


title: Lucien Simon

text: Paul Simon (1892–1979), el hijo de Lucien y Jeanne (quién era también pintor), fue un escultor de animales notable.


title: Lucien Simon

text: Un retrato famoso de Simon, pintado por Charles Cottet en 1907, se encuentra actualmente en el Musée d'Orsay en París.


title: Hermenegildo Sosa

text: Hermenegildo Sosa (nacido el 12 de abril, 1946) es un pintor mexicano y profesor de arte conocido por sus coloridas pinturas de paisajes rurales en México, especialmente los de su estado de origen, Tlaxcala. Nació en una familia agrícola, cuyas condiciones económicas retrasaron su educación, ya que tuvo que trabajar desde temprana edad. En su adolescencia llegó a la Ciudad de México para trabajar como sirviente doméstico, pero esto le permitió atender a la escuela incluso a clases de pintura. Eventualmente, ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", donde en un futuro conseguiría una carrera como profesor.


title: Hermenegildo Sosa

text: Sosa ha sido exhibido extensivamente en el are de la Ciudad de México, en su estado natal Tlaxcala e incluso en Estados Unidos y Alemania. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios, publicaciones, tributos y con la calidad de miembro del Salón de la Plástica Mexicana.


title: Hermenegildo Sosa

text: Sosa (nombre completo José Hermenegildo Sosa Zamora) nació en una la pequeña comunidad rural de San Andres Buenavista, Tlaxcala, al noroeste de la Ciudad de México. Viene de una familia de agricultores, incluyendo a su padre Rafael Sosa, quien también era un líder de ejido. Su madre fue Cirenia Zamora, ama de casa, Sosa fue el doceavo de catorce hermanos. Sus tendencias creativas aparecieron pronto y fueron apoyadas por sus padres; sin embargo; su padre fue asesinado cuando Sosa tenía solamente cinco años. Esto obligó a su madre a dejar San Andrés con sus tres hijos menores, incluyendo a Hermenegildo, quien para ese entonces tenía ocho años y vivir en Apizaco, Tlaxcala, que era una ciudad más grande. Sosa tuvo que empezar a trabajar siendo muy joven, haciendo numerosos oficios para poder ayudarse a sí mismo y a su familia. Esto incluía arrear ganado, algo que influenció en su arte ya que le permitió observar la naturaleza y los cambios de estaciones.


title: Hermenegildo Sosa

text: La economía y su situación familiar hicieron que comenzará y terminara la escuela tarde, pero mantuvo su determinación de conseguir una educación, que en su vida posterior permitiría que él apoyara a su madre y hermanos. A la edad de diez años, fue a la Ciudad de México para trabajar como un empleado doméstico en una casa privada, y al principio enviaba dinero a casa a su madre. Comenzó la escuela primaria a la edad de doce años en el Centro Revolución Escolar, y en su cuarto año ganó un concurso del decreto entre escuelas primarias en Ciudad de México. En 1961, a la edad de 15 años, se reúne con su madre, que había vuelto a casarse y también se había trasladado a la Ciudad de México. Sosa estudió en la escuela secundaria en Maestra Guadalupe Núñez y Parra Escuela en 1964,el mismo año expuso una serie de acuarelas que hizo en la escuela. La escuela promovió su trabajo.


title: Hermenegildo Sosa

text: Sin embargo su padrastro se opuso a las ambiciones artísticas de Sosa y eliminó sus posibilidades de entrar en la Escuela Nacional de Artes (ENAP) en 1967 destruyendo documentos necesarios en la cara de Sosa. Unas semanas más tarde, Sosa tomó una clase de la pintura en Casa del Lago, una institución apoyada por la universidad Autónoma Nacional de México. Aquí aprendió los fundamentos de composición, que trabaja durante su tiempo ocio y en cualquier material, desde servilletas hasta lienzos. El profesor de esta clase, José Rivera, permitió que asistiera a una clase ENAP como un estudiante no matriculado con Fermín Rojas, y Sosa participó en una exposición con la clase. Rojas reconoció el talento del joven y le animó a seguir sus estudios. Sin embargo, Sosa no podía seguir en la escuela debido a su carencia de credenciales.


title: Hermenegildo Sosa

text: En cambio, terminó la escuela secundaria a la edad de 23 años y pudo de conseguir un empleo estable y comprar una casa modesta en Granjas Valle de Guadalupe, Sección B, en los límites de Ciudad de México. Esto permitió que él se distanciara de su padrastro manteniendo una relación con su madre. A los 26, Sosa había completado la escuela secundaria y se había matriculado en La Esmeralda, estudiando a partir de 1973 hasta 1978, cuando ganó sus títulos en artes visuales. En 1988, recibió sus títulos en bellas artes de la misma institución.


title: Hermenegildo Sosa

text: Sosa aprendió varios estilos de dibujo y pintura, pero su fondo rural en parte le llevó a interesarse en la pintura del paisaje. Sus estudios de arte permitieron que él mirara los paisajes alrededor de su ciudad natal con una nueva luz, los campos, granjas, vegetación y los colores de las temporadas diferentes, junto con el cielo tanto de día como noche. En los años 1970, este formato se subvaloró y no se enseñó en La Esmeralda. Por esta razón, Sosa enseñó arte por su cuenta estudiando los trabajos de artistas de paisajistas famosos.


title: Hermenegildo Sosa

text: La carrera de Sosa como un pintor y profesor se ha extendido a partir de los años 1970 al presente. Hacia 1973 su trabajo ya había ganado un poco de reconocimiento por la participación en varias exposiciones, que le dieron oportunidades de dar clases. Esto le permitió dejar el trabajo más vigoroso que ya había hecho antes. La mayor parte de su carrera docente ha sido con su alma máter La Esmeralda. En los años 1980, él y un grupo de estudiantes en ese entonces pidieron a la administración que se hicieran talleres de pintura del paisaje enseñados por Sosa. Tuvieron éxito, con clases que ocurrían durante fines de semana irregulares. En 1982, pasó el examen en La Esmeralda que le permitió hacerse un instructor de jornada completa.


title: Hermenegildo Sosa

text: Sosa había expuesto su trabajo como un estudiante en varios espectáculos colectivos, de las cuales sus dos primeras exposiciones individuales fueron en 1978. Justo antes de la graduación de La Esmeralda, organizó una exposición en un pequeño restaurante en la Colonia Guerrero en Ciudad de México, que fue seguido muy pronto de otra exposición en el Instituto Politécnico Nacional en la misma ciudad. Desde entonces ha tenido exposiciones individuales en el Centro Cultural Nishizawa, Atizapán de Zaragoza (2010), Centro Cultural Hermenegildo Sosa, Tlaxco (2009), Teatro San Benito Abad, Cuautitlán Izcalli (2009), galería Wimmer, Munich (2008), Museo de la Agricultura Nacional, universidad de Chapingo (2008), Museo del Arte de Tlaxcala (2008), Feria del estado de Tlaxcala (2007), Museo de José María Velasco, Toluca (2005, 2007, 2010), Salón de la Plástica Mexicana (2000, 2010), Galería Tere Hass, Ciudad de México (1998), Tecnológico de Monterrey, Campus Estado de México (1998), Casa de Cultura Juventino Rosas, Ciudad de México (1996), Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (1996), Museo Universitario Contemporáneo de Arte (UNAM) (1995), galería Aristos (UNAM) (1994), Museo del Arte contemporáneo de Toluca (1993), Casa de Cultura en Tlaxco (1992), Marstelle Galería de Arte, Ciudad de México (1991, 1995), Oficinas de INFONAVIT, Ciudad de México (1990), Galería Lourdes Chumacero, Ciudad de México (1989, 1997), Oficina de la Lotería Nacional, Ciudad de México (1987), Centro José Martí Cultural, Ciudad de México (1986), Casa de la Cultura de Temascalcingo, el estado de México (1984), Galerías Aura, Ciudad de México (1984, 1986), Pinacoteca de Tlaxcala (1982, 1988), Galerías de La Esmeralda (1982) y Universidad de Xalapa (1980). Además, una exposición de su trabajo llamado Nuestra Casa recorrió su estado natal en 1992 y se ha expuesto en numerosos espectáculos colectivos en México y en Estados Unidos, incluso en Nueva York, San Pablo, Minnesota, Scottsdale, Arizona y Chicago.


title: Hermenegildo Sosa

text: Los trabajos del artista se pueden encontrar en colecciones públicas y privadas en México, Estados Unidos y Alemania, incluso aquellos del Museo del Arte contemporáneo de Toluca, Pinacoteca de Tlaxcala, el Museo de la Ciudad de León, Guanajuato, Casa de Moneda, en Quito, Ecuador, Instituto Politécnico Nacional (Zacatenco) y Tecnológico de Monterrey, Campus Estado de México. En 2006 una selección de su trabajo se hizo parte de la demostración permanente de paisajes en el Museo de José María Velasco en Toluca.


title: Hermenegildo Sosa

text: El trabajo "Poema" se reprodujo en una serie de billetes de la lotería nacionales mexicanos en 1994, seguido de amores de "Mis Tres Amores" en 1995.


title: Hermenegildo Sosa

text: El trabajo de Sosa se ha reconocido de varios modos. En varias ocasiones, sus piezas han ganado premios como el segundo lugar del Concurso de la Pintura de Salón de la Plástica Mexicana (2005), el segundo lugar en Exposición Concurso Homenajo a Francisco Goitia en Aneteo Anáhuac (1991), el V Bienal de Pintura Rufino Tamayo (1990), el premio de adquisición (segundo lugar) en XXI Exposición Concurso de Maestros de Artes Plásticas de SNTE (1982) y se eligió para representar México en el IX Bienal Internacional de Arte en Valparaíso, Chile (1989).


title: Hermenegildo Sosa

text: Su trabajo se ha criticado y escrito sobre por tales como Alí Chumancero y Berta Taracena, y varios libros se han publicado como El Color de la Vida presentado en la Feria del estado de Tlaxcala en 2007.


title: Hermenegildo Sosa

text: Varias organizaciones han sostenido tributos al artista incluyendo la Sala de conciertos Tepecuicatl en el norte de Ciudad de México (1996), Museo de José María Velasco en Toluca (2010) y el Pinacoteca de Tlaxcala en 1988.


title: Hermenegildo Sosa

text: Sosa fue aceptado en el Salón de la Plástica Mexicana y a principios de los años 2000 sirvió del presidente del consejo.


title: Hermenegildo Sosa

text: En 2011 la ciudad de Tlaxco inauguró el Centro Cultural Hermenegildo Sosa y en 2012 recibió el Galardón San Benito Abad de la Universidad del Lago en Cuautitlán Izcalli.


title: Hermenegildo Sosa

text: Las enseñanzas de Sosa han recibido varios reconocimientos de La Esmeralda.


title: Hermenegildo Sosa

text: El trabajo de Sosa se ha concentrado en pintar con algún dibujo, con su trabajo más conocido que son pinturas de la naturaleza de México rural, sobre todo de su estado natal de Tlaxcala con colores intensos y formas, con colores tal como turquesa, violeta y amarillo. La mayor parte de sus trabajos se pintaron en situ, mirando directamente en lo que capturaba en los lienzos. Los elementos comunes incluyen follaje, montañas, volcanes, con flores usadas para simbolizar la vida. Sus pinturas de la naturaleza son vistosas y unen la tierra y el cielo. También indican el movimiento y la metamorfosis. La mayor parte de sus pinturas de México rural están relacionadas con su experiencia de este ambiente, siendo una celebración de la vida mexicana. Sin embargo, algunos trabajos pueden representar lo negativo, sobre todo sus privaciones. El cambio del rural a la vida urbana hizo un impacto profundo al artista durante su vida. Su trabajo del paisaje no se limitó con escenas rurales, pero urbanas también, sobre todo alrededor de los límites de las ciudades. Sus escenas rurales son generalmente positivas y vistosas, sus pinturas de la vida urbana tienden a ser dramáticas y caóticas, representando contaminación, edificios de la condición pobre y tráfico demostrando extensión urbana y sus efectos en el ambiente y los pobres. La vida urbana se representa como caótica, amarga y difícil.


title: Hermenegildo Sosa

text: También ha hecho naturalezas muertas, ambientes interiores, incluyendo mobiliario y figuras desnudas en una especie de ajuste. Sus naturalezas muertas son una exploración de forma y color, con la creatividad más aparente en la opción de elementos y el ángulo visual. Los Dibujos tienden a estar en negro y blanco, sobre todo en un “período gris temprano”.


title: Hermenegildo Sosa

text: El trabajo de Sosa mezcla elementos de impresionismo y expresionismo con un poco de abstracción. Sus influencias incluyen los trabajos del Dr. Atl, Francisco Goitia, José María Velasco, José Clemente Orozco, Joaquín Clausell, Rufino Tamayo, Luis Nishizawa, Vincent van Gogh, Guillermo Turner, Camille Pissarro, Claude Monet y Cezanne.


title: Hermenegildo Sosa

text: De acuerdo con Alí Chumacero: El mundo principal, el más logrado de este artista, lo componen las flores, las hierbas, los montes, los volcanes, los colores. Las flores son un homenaje a la vida, iluminadas por la luz del Sol, como sus cempasúchiles y girasoles que también aparecen en la penumbra, en el ocaso.


title: María Katzarava

text: María Katzarava (Ciudad de México, 1984) es una cantante de ópera mexicana, quien ha conseguido fama internacionalmente ganando el primer lugar en la competencia "Operalia" en Canadá en las categorías de ópera y zarzuela. Antes de esto atrajo la atención del tenor mexicano Ramón Vargas quien la ayudó a obtener una beca y ganó la competencia nacional Carlo Morelli en 2005 consiguiendo su debut en el Palacio de Bellas Artes. Desde que ganó la competencia "Operalia", Katzarava se ha presentado en Europa, donde vive actualmente, en Asia y en América. En 2015 estudiaba con la soprano Mirella Freni.


title: María Katzarava

text: Nacida y criada en la Ciudad de México, el nombre completo de Katzarava es María Alejandra Katzarava Hernández. Nacida en una familia especializada en la música, descendiente del barítono italiano Mattia Battistini así como del famoso cantante mexicano Jorge Negrete, es hija de violinistas profesionales. Su padre, Archil Katzarava es originario de Georgia y su madre, Velia Hernández, es mexicana. Cuando estaba embarazada de María, Velia asistía a todos los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, en donde era violinista junto con su esposo.


title: María Katzarava

text: A la edad de tres años, su papá comenzó a enseñarle a tocar el violín y después comenzó a aprender a tocar el piano junto con su hermana mayor Lela. A los ocho años tuvo su primer concierto como violinista de la Orquesta Juvenil de la Escuela nacional de Música. Katzarava continuó estudiado violín durante 20 años, pero en 2013 dejó este instrumento por su carrera de cantante, tocando solo para su propio placer. Continúa tocando el piano como parte de su práctica como cantante.


title: María Katzarava

text: En su niñez y adolescencia no tuvo muchos amigos, ya que como estudiante de violín y del Liceo Franco Mexicano, la escuela absorbía todo su tiempo. Katzarava afirma que esto la preparó para la vida. Katzarava dice que ha estado segura de sí misma desde que era una niña y que nunca piensa en el fracaso cuando está en el escenario. Aprendió a superar el pánico escénico cuando en su primer ensayo empezó a ver el escenario como una fiesta.


title: María Katzarava

text: A pesar del tiempo que dedicó a la música en su niñez, María quería ser médico, y comenzó a prepararse para estudiar esa carrera en la preparatoria, pero eso cambió cuando comenzó a estudiar canto. Siempre le gustó cantar cuando era niña, uno de sus ídolos era la cantante Ana Torroja.Su interés en el canto inició al ver su primera ópera "La bohème", a los 12, después de la cual pidió a su madre ir a clases de canto. Sin embargo, tuvo que esperar tres años para que su voz madurara y a los 15 años comenzó a estudiar bajo la tutela de la soprano veracruzana Rosario Andrade. María mantuvo su interés en la ópera debido a que sentía que no podía expresarse lo suficiente con el violín. También estaba intrigada por el desarrollo de su propia voz, pero la ópera siguió llamando su atención porque además de cantar, podía actuar.Cuando cantó su primer aria, se enamoró de la "gimnasia" de esta misma. A los 17 comenzó a estudiar con Maritza Alemán en la Escuela Superior de Música y más tarde con el barítono Gabriel Mijares y el maestro estadounidense James Demster.


title: María Katzarava

text: Sus padres han apoyado su carrera, la cual ha realizado fuera de México desde el 2008. Actualmente vive en Barcelona.


title: María Katzarava

text: Katzarava pasa la mayor parte de su vida viajando, y su carrera le permite visitar muchos países y por ende aprender constantemente de diferentes culturas . Además del español, ella habla georgiano, inglés, francés, italiano y ruso. Aunque sus estudios nunca paran, cuando no está en producción o frente a algún compromiso cercano, le gusta viajar a lugares nuevos, ir al teatro, ver a sus amistades, visitar a su familia en Georgia y México, y pasar tiempo en casa para disfrutar de la oferta cultural que tiene Barcelona. También le gusta acampar, nadar, ir al gimnasio e ir en bicicleta por las montañas.


title: María Katzarava

text: Su nombre artístico originalmente fue María Alejandres, pero regresó a su apellido original en 2014.


title: María Katzarava

text: El primer gran reconocimiento a su talento se llamó Revelación Juvenil en la Competencia Nacional de Canto de Carlo Morelli en 2002. En 2004 debutó en la ópera La Serva Padrona con la Orquesta Sinfónica de Chihuahua y con la Orquesta de Cámara en Oaxaca.En el mismo año, se posicionó en primer lugar en la competencia Maritza Alemán y fue finalista en la competencia internacional Francisco Viñas.


title: María Katzarava

text: Otro acontecimiento importante vino en 2004, cuando se le concedió una audición organizada por la revista Pro Ópera. Esta vez su voz impresionó al tenor Ramón Vargas no solo para otorgarle una beca, sino que también se ofreció para ser su mentor.


title: María Katzarava

text: En 2005 Katzarava volvió a la competencia Carlo Morelli, la competencia más importante en México.Esta vez obtuvo el primer lugar,que le dio la oportunidad de tener un debut en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México a los 21 años, haciendo el papel de Stephano en "Romeo y Julieta" que estableció artistas como Anna Netrebko y Rolando Villazón. Después volvió al Palacio de Bellas Artes para la celebración de su 80 aniversario.


title: María Katzarava

text: Su primer acontecimiento internacional importante vino en 2007, cuando Placido Domingo la escuchó en una gala en Acapulco y la invitó a una audición en Los Ángeles.En 2008 ella aceptó estar como residente en el Programa de Jóvenes Artistas Domingo-Thorton en la ópera de Los Ángeles, para estudiar y trabajar con Gabriel Mijares y Luisa Besrokova.


title: María Katzarava

text: Esto fue seguido de su participación en 2008 en la competencia Operalia en Canadá, en donde ganó el primer lugar en las categorías ópera y zarzuela, compitiendo con otros 1000 participantes de 200 países. Se convirtió en la tercera mexicana en ganar esta competencia junto con el tenor Rolando Villazón y Arturo Chacón Cruz, lo que le trajo atención y posición internacional.


title: María Katzarava

text: Otros premios que Katzarava ha obtenido incluyen el premio Carlo Bergonzi, la competencia internacional Francisco Viñas y el Oscar Della Lírica en la Arena di Verona en el 2002, y fue nombrada la mejor artista en los Premios Miami Life.


title: María Katzarava

text: Katzarava se ha presentado en Europa, Asia y en América. En 2009 debutó en Europa actuando el rol de Julieta en Francia. Desde que Katzarava ha actuado en diferentes recintos italianos como Teatro dell´Opera di Roma, el Teatro Genoa y es una de las pocas cantantes mexicanas que han aparecido en la Scala de Milan.Ella ha actuado en la Royal Opera House en Londres y en 2013 en el Teatro Alla Scala Tournée in Rigoletto´s opera de Giuseppe Verdi. Hizo su debut en el Teatro Manzoni, bologna bajo la batuta de Michele Mariotti cantando "Vier letzte Lieder" en donde tuvo gran éxito. Katzarava frecuentemente actúa en su natal México y afirma que necesita venir con regularidad. En México ha participado con la Orquestra Sinfónica de Minería en Morelia, en el Palacio de Bellas Artes, en la Universidad Nacional Autónoma de México, en el Festival Cultural de Zacatecas y ha aparecido en el Festival Internacional Cervantino en varias ocasiones desde el 2007.


title: María Katzarava

text: Más tarde, María Katzarava cantó su primer Violetta en su carrera en el Grand Théâtre de Ginebra en 2013, en donde obtuvo reconocimiento de la crítica. En la primavera de 2013 volvió al Florida Grand Ópera para su producción de "La Traviata". Durante la temporada 2012-2013 Katzarava también hizo su debut en el teatro Petruzzelli en Bari como Isabela en la pieza La Muette de Portici de Daniele Auber que rara vez se presenta. En julio de 2013 debutó en el Teatro Lírico de Cagliari cantando su primer Suzel en "L´Amico Fritz" de Mascagni. También se unió al Teatro de la Scala en su gira por Japón en donde cantó Gilda en "Rigoletto" de Verdi.


title: María Katzarava

text: Sus compromisos de la temporada 2013-2014 incluían debuts en papeles como Nedda en "Pagliacci" de Leoncavallo en la Fondazione Sinfónica Petruzzelli en Bari, la ópera Manon Massenet´s en Bellas Artes, y un gran debut en "Turandot" de Puccini en el Teatro Lírico de Cagliari y una extraordinaria Mimì en "La Bohéme" de Puccini.


title: María Katzarava

text: Katzarava también ha hecho apariciones como solista, acompañada por pianistas, en óperas y acompañada de sinfonías y orquestas de cámara como Los Angeles Opera company, Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia, Sinfónica del Teatro Petruzzelli y la orquesta del Teatro de Bellas Artes, junto con otras. Ha participado con otros cantantes como el tenor Francisco Araiza. Actualmente canta con Ramón Vargas, Plácido Domingo, Andrea Bocelli, Rolando Villazón, Piotr Beczala y Leonardo Capalbo y otros artistas. Ella dice que su modelo a seguir es la soprano Mirella Freni.


title: María Katzarava

text: En su opinión, gracias a que la ópera compite con muchas otras formas de entretenimiento, los cantantes deben romper el estereotipo, y por esta razón ella trabaja para mantener su figura para verse como una artista más atractiva. Durante la competición de Opera en Canadá, la ópera de Canadá, mencionó esto acerca de su actuación


title: María Katzarava

text: María Katzarava ha incursionado en nuevos ámbitos relacionados con el arte.


title: María Katzarava

text: En 2020 se convirtió en la primera Directora Artística de la iniciativa Mexicana de Arte y, por consiguiente, de la revista homónima donde debutó como columnista en mayo de ese mismo año. En conjunto con la iniciativa presentó el concierto "Revelación: Las nuevas voces mexicanas" y un concurso en homenaje a Jorge Negrete. Al inicio de la pandemia por COVID-19 la soprano dio lugar al Katzarava's Voice Festival, evento que premió a 22 cantantes de México e Italia.


title: Akira Kasai

text: Akira Kasai (nacido en 1943) es un bailarín, maestro y coreógrafo de butō. Quien a pesar de ser mucho más joven que sus mentores Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, es considerado junto a ellos como pionero de este arte. Kasai había estudiado otras formas de baile, pero se decidió por el butoh en la década de 1960 cuando conoció y empezó a trabajar con estos dos hombres.


title: Akira Kasai

text: Abrió su propio estudio en 1971, sin embargo lo cerró ocho años después cuando se mudó a Alemania para estudiar euritmia. En ese entonces no bailaba de manera profesional y tras su regreso a Japón se mantuvo muchos años fuera de los escenarios, debido a que adimitió sentirse muy desconectado de la sociedad japonesa como para presentarse. Fue hasta 1994 cuando volvió a los escenarios de manera profesional con un trabajo llamado "Saraphitia" y desde ahí no sólo presentaba sus piezas como solista, sino que también empezó a ser coreógrafo de distintos bailarines renombrados de butoh contemporáneo. También revivió su antiguo estudio llamado Tenshikan, pero ahora se veía influenciado por la euritimia y otros principios de danza. Desde ese entonces se ha presentado, coreografiado y enseñado en distintos continentes como Asia, Europa y América. Pero la autenticidad de su coreografía ha sido cuestionada por ser muy diferente de otros tipos de butoh.  Kasai nació en Japón y creció en la Prefectura de Mie. Su familia era de clase media alta, por lo que él mismo dice que dentro de ella se estaba muy consciente de la educación. Sus padres eran cristianos devotos, su padre era banquero y su abuelo hablaba inglés, él servía como traductor para visitantes extranjeros. Akira empezó a bailar desde niño, mientras escuchaba a su madre tocar el órgano en la iglesia. Más tarde Kasai empezó a estudiar baile moderno, ballet y pantomima, antes de descubrir el butoh en 1960.


title: Akira Kasai

text: Su carrera como bailarín de butoh empezó en esa década, pero se tomó un tiempo de ella a finales de 1970 para mudarse a Alemania con su familia. Se quedó en ese país de 1979 hasta 1985, estuvo en escuela de Euritmia en Stuttgart y estudió la cultura europea a fondo. Él describe la cultura europea como el tener la capacidad de tomar conceptos dualistas y reunirlos, algo que dice que falta en el pensamiento monista japonés. En particular estudió la filosofía de Rudolf Steiner, el cual se revelaba contra el pensamiento dualista. Kasai estudió la euritmia para contestarse dos preguntas: "¿se nace con conciencia o ésta es establecida por el cuerpo o viceversa?" y "¿qué es una vida que realmente es una vida? ¿La vida viene de lo material o de otro lugar?" Su meta era deconstruir el concepto japonés de ver el cuerpo, para crear algo nuevo.


title: Akira Kasai

text: Regresó a Japón permanentemente en 1986, pero se sentía perdido y era incapaz de conectarse con las personas y los lugares que conocía antes. Sin ninguna forma de conexión social, Akira sentía que no podía bailar y no lo hizo hasta que encontró la manera de reconectarse con su tierra natal. De 1986 hasta 1994 no se presentó como bailarín profesional en ningún escenario, en lugar de eso se dedicó a dar conferencias sobre la antroposofía de Rudolf Steiner y sostuvo talleres sobre la euritmia. Desde que estuvo en Alemania y hasta 1994, Kasai tuvo un periodo de 15 años fuera de los escenarios.Ahora Kasai ha retomado su carrera tanto en Japón como en el extranjero.


title: Akira Kasai

text: Uno de sus hijos, Mitsutke, también es bailarín y en su estilo mezcla butho, hip hop y break dance, haciendo apariciones como solista y también con su padre en Japón y muchos otros países.


title: Akira Kasai

text: Aunque él es una generación más joven, Kasai es considerado uno de los creadores del butoh y un pionero de ese arte en la década de los sesenta y setenta. Él es reconocido por haber acuñado el nombre "butoh" (más tarde conocido como ankoku butoh o danza de la oscuridad total). Hoy en día es uno de los maestros del butho y ha sido llamado el "ángel del butoh".


title: Akira Kasai

text: A lo largo de su carrera ha realizado, coreografiado y enseñado butoh, danza moderna, baile contemporáneo y euritmia en América, Europa y Asia, en países como Chile, Argentina, México, Alemania, Francia y Corea del Sur, al igual que en su tierra natal.


title: Akira Kasai

text: Kasai comenzó su carrera después de conocer a Kazuo Ohno, realizar "Gi-gi" bajo su observación en 1963 y después trabajar con Tatsumi Hijikata en 1964. Él trabajó con Hijikata hasta 1971, presentando producciones como "Bara-iro dansu (Baile color de rosa)" en 1965 y "Emoción en la Metafísica" (1967). En 1971, cuando tenía 28 años, fundó su propio estudio llamado Tenshikan en Kokubunji, al oeste de Tokio.El nombre del estudio significa "Casa de los Ángeles" y fue inspirado por del Castillo de Sant'Angelo en Roma, el cual tenía un significado especial para Kasai debido a que en el estuvieron tanto pinturas como prisioneros. El estudio entrenaron artistas de butoh como Setsuko Yamada, Kota Yamazaki y otros.Una de las razones por las cuales se abrió el estudio fue porque Akira estaba buscando algo radical, algo que pudiera existir sin una poderosa estructura social o una autoridad central, separando el baile moderno de cualquier pensamiento político o religioso. La metodología del baile no enseñaba para evitar que el artista se cerrara y se permitiera crear un estilo propio (aunque el entrenamiento físico era estricto), estuvo abierto durante unos siete años hasta que Kasai se mudó a Alemania.


title: Akira Kasai

text: Kasai no regresó al baile profesional hasta 1994, cuando creó una pieza llamada "Saraphitia", la cual él considera su primer trabajo socialmente activo. Después de eso empezó a presentar sus piezas como solista, además de coreografiar para otros artistas de butoh como Kuniki Kisanuki, Kim Ito, Naoko Shirakawa y Ikuyo Kuroda, al igual que al bailarín de ballet Farouk Ruzimatov. Para ese entonces también revivió su antiguo estudio, usando principios de la euritmia. Él aún continúa usando esos principios, pero no los toma todos en cuenta ya que áun conserva algunos del butho. La noción del sonido y la voz son primordiales cuando estos dos estilos se mezclan.


title: Akira Kasai

text: Después de Saraphitia, Kasai produjo "Mi propio apocalipsis" (1994), seguida por "Trabajo Exusiai" (1998). "Revolución del polen" fue producida en 2001, la cual tuvo un tour en Estado Unidos en 2004 y fue presentada en el Festival Internacional Cervantino en el 2005. En esta pieza él aparecía como una mujer en un vestido del kabuki "Kyokanoko Musume Dōjōji", para después transformarse en un bailarín de hip-hop.


title: Akira Kasai

text: En 2012, Kasai trabajó con el artista de butho Akaji Marko de "Dairakudaban" para producir "Hayasasurahime". Aunque ellos son maestros del butho contemporáneo, nunca habían trabajado juntos. La obra se presentó por primera vez en el teatro público Setagaya de Tokio en el 2012. El trabajo está basado en el libro antiguo "Kojiki", que habla sobre el origen del mundo, e incluye butoh, danza moderna y euritmia, bailada al ritmo de la novena sinfonía de Beethoven. En 2013, "Hayasasurahime" fue nominada al Premio de Baile del Foro de Japón. En 2014, su trabajofue presentado en el Festival Internacional Cervantino, siendo todas las bailarinas mujeres, a excepción del papel de la diosa, que fue presentada por el hijo de Akira, Mitsutake.


title: Akira Kasai

text: La soicedad japonesa le encargó a Kasai la creación de Butoh Ameria, en colaboración con cinco artistas emergentes de Estados Unidos, un trabajo que explora el Estados Unidos actual.


title: Akira Kasai

text: A pesar de su éxito, su trabajo ha sido criticado al no ser llamado como butoh. En su primera presentación en San Francisco en 1994, un espectador gritó "¡esto no es butoh" a lo cual Kasai respondió "esto es mi carne, esto es mi sangre". Algo similar ocurrió en la premier de Butho America en 2009 en el Festival de Butoh de Nueva York, muchas personas dijeron que parecía más baile moderno. Claudia de la Rocco escribió para el New York Times "este butoh fue un gran parpadeo. O quizá no fue ni siquiera butoh".


title: Akira Kasai

text: El trabajo de Kasai es conocido por mezlar elementos orientales y occidentales, ya que él no ve el butoh como un estilo de danza enteramente japonés sino internacional, viendo algunas semejanzas en el trabajo de la Commedia dell’Arte, los cuerpos de Vaslav Nijinsky, Isadora Duncan y Tatsumi Hijikata, a veces más en los bailarines de ballet que en los artistas tradicionales de butoh. Él ha sido llamado "Ninjinsjy del butoh" y la revista "Dance" calificó a su trabajo como "...parte Marcel Marceau, parte Mick Jagger…”


title: Akira Kasai

text: Kasai considera que el butoh es más una filosofía a una danza. Su trabajo se ve constantemente envuelto en dos temas: apocalipsis como algo que destruye, pero al mismo tiempo crea y la lucha entre las energías de materia orgánica e inorgánica. Este último es a menudo realizado como el funcionamiento de la Tierra misma, con componentes/fuerzas orgánicas e inorgánicas, así como la interacción del ser humano y la tecnología. Kasai también ha trabajado temas temporales desde que regresó a los escenarios en 1994, afirmando que su filosofía del butoh está orientada al futuro.


title: Akira Kasai

text: La filosofía de Kasai es más evidente en sus pensamientos sobre el cuerpo, los movimientos y el lenguaje. Al igual que Hijikata, Kasai cree que el cuerpo, las palabras y las coreografías están estrechamente relacionados, pero en distintas formas. Kasai considera que el baile debe ser una actividad inherentmente social y el bailarín debe luchar por un "entre espacio", el cual es una sección entre la audiencia y el bailarín, que sucede cuando la mente racional se calma y el cuerpo se empieza a mover. El afirma que el baile elimina el yo físico, convirtiendo a los seres humanos "cuerpos de la sensación". A través de lo que llama "potencia de voz" el cuerpo no es "yo" o "tú" sino más bien un pronombre impersonal que trasciende al bailarín y al espectador a una plena conciencia. El butoh de Kasai está fuertemente influido por la euritmia, pero también es una extensión del butoh de Hijikata, especialmente por la parte del rol del lenguaje y el concepto de que el cuerpo es algo creado, en vez de dado por la naturaleza.


title: Akira Kasai

text: Como bailarín, Kasai promueve una estética diferente al butoh tradicional (posiciones lentas, horizontales y bajas), cambiándola por movimientos más rápidos, verticales, uso completo del escenario y mantener los ojos fijos, en lugar de ver a la distancia y mantener una postura hacia arriba. El declara que su maestro Kazuo Ohno siempre le decía que no se moviera tanto, pero Kasai ha criticado los movimientos lentos y reservados de la mayor parte del butoh, diciendo que él no puede entender la danza sin muchos movimientos, creyendo que los movimientos muy lentos arriesgan a que el baile se vuelva un objeto. A pesar de eso, su estilo de baile ha sido comparado con el de Ohno y él mismo considera los tres años que fue su aprendiz como algo formativo. Kasai ha dicho que lo suyo es la música orientada, débil en imágenes visuales y que cuando escucha música los movimientos fluyen naturalmente.


title: Akira Kasai

text: Como coreógrafo Kasai asegura que Hijikata es su más grande influencia aunque no estudió bajo su tutela directamente. Los dos creen que la coreografía es externa para el ejecutante, en lugar de interna, ya que da a los bailarines los conceptos para crear un cuerpo colectivo. Otro elemento en común es el no pre-preparar la coreografía, es su lugar uno debe concentrarse en lo que siente intuitivamente antes de que comience el movimiento. Como coreógrafo, Kasai establece que se debe percibir el "olor" único de cada bailarín, ya sea "amargo", "ácido", "dulce" o de otro tipo; ya que cada uno tiene una calidad única, que ayuda a determinar qué movimientos son los mejores para ellos. Él evita dar imágenes basadas en palabras a los danzantes, en lugar de eso hace que se enfoquen en formas. También suele hacer bailes que eviten las habilidades que los bailadores adquirieron en su formación (graham, ballet, etc.) y mejor trabaja en algo que no hayan hecho antes. Sin embargo, él admite tener una imagen general en mente para la producción, con los movimientos de los bailarines que se ajusten a esa imagen.


title: Sefapanosaurus zastronensis

text: Sefapanosaurus zastronensis es la única especie conocida del género extinto Sefapanosaurus (st "lagarto de cruz") de dinosaurio saurisquio sauropodomorfo, que vivió a principios del período Jurásico, hace aproximadamente entre 200 millones de años, durante el Pliensbachiano, en lo que es hoy África. Fue uno de los primeros dinosaurios sauropodomorfos herbívoros que vivieron en las regiones del sur de Gondwana. Los sauropodomorfos fueron los herbívoros terrestres dominantes durante gran parte de la Era Mesozoica , desde sus orígenes a mediados del Triásico, aproximadamente 230 millones de años hasta su declive y caída al final del Cretácico, aproximadamente 66 millones de años.


title: Sefapanosaurus zastronensis

text: Este nuevo género y especie fue descrito y publicado en la edición del 23 de junio de 2015 de la revista "Zoological Journal of the Linnean Society", en un ensayo titulado "A new basal sauropodiform from South Africa". Una parte del pie izquierdo y cuatro esqueletos parciales, incluyendo varias piezas de la columna vertebral y las extremidades, fueron excavadas a finales de 1930 en el distrito Zastron en Sudáfrica, a unos 30 kilómetros de la frontera con Lesoto; hasta hace unos años estas forman parte de la gran colección de fósiles curada por el Instituto de Estudios Evolutivos de la Universidad de Wits. Inicialmente se pensaba que los restos eran de "Aardonyx". Continuando el estudio se determinó que estos restos eran completamente diferentes y se descubrió que era un nuevo género intermedio entre los sauropodomorfos bípedos y los saurópodos gigantes cuadrúpedos, añadiéndolo a la lista de sauropodomorfos de transición de Argentina y Sudáfrica, y en el mismo estudio se aclaró su diversificación. Una característica distintiva de este dinosaurio es el astrágalo en forma de cruz en el tobillo del que proviene su nombre del Sesotho "sefapano" = "cruz", y del griego "saurus" = "lagarto".


title: Paul Trouillebert

text: Paul Desiré Trouillebert (París, 1829-28 de junio de 1900) fue un pintor francés de la Escuela de Barbizon.


title: Paul Trouillebert

text: Trouillebert está considerado como retratista y pintor paisajista de la Escuela de Barbizon, atraído a la vez por el orientalismo. Fue alumno de Ernest Hébert (1817-1908) y Charles Jalabert (1819-1901), e hizo su presentación en el Salón de París de 1865, exponiendo un retrato. Produjo muchos cuadros de paisajes muy cercanos a la manera de pintar de Camille Corot en su época tardía.


title: Paul Trouillebert

text: En el Salón de París de 1869 Trouillebert expuso "Au bois Rossignolet", un paisaje de Fontainebleau que recibió críticas muy favorables.


title: Paul Trouillebert

text: Interesado en el orientalismo pintó algunos desnudos ambientados en el antiguo Egipto como "La sirviente del harén" (1874, Niza, musée des beaux-arts).


title: Martín Garrido Barón

text: Martín Garrido Barón (nacido en Barcelona, España, junio de 1982) es un director, productor, escritor y pintor español.


title: Martín Garrido Barón

text: Martín Garrido nace en Barcelona en 1982 y, después de mudarse a Palma de Mallorca, donde cursa sus estudios, se licencia en Bellas artes. Estudia pintura con Alceu Ribeiro, destacado miembro del Taller del Sur, del mítico Joaquín Torres-García, y a partir de los dieciséis años empieza a colaborar con diferentes directores, productores de cine y teatro en producciones de todo tipo, tanto en Mallorca como en Madrid y Barcelona, desempeñando diferentes cargos, desde ayudante de dirección o director de arte hasta director de fotografía, todo antes de dirigir su primer largometraje, "H6 Diario de un asesino", producida por Kanzaman. Su último film como director es "Mediterranean Blue", rodado íntegramente en inglés y protagonizado por Juan Fernández, Tony Tarantino y Mario Cimarro. Le han editado una novela, "El tren de juguete". Acaba de producir "El hijo bastardo de Dios".


title: Municipio de San Gabriel Chilac

text: San Gabriel Chilac es uno de los que conforman al estado mexicano de Puebla. Su cabecera es la localidad de San Gabriel Chilac.


title: Municipio de San Gabriel Chilac

text: El municipio abarca 109.02 kilómetros cuadrados y se encuentra a una altitud promedio de 1220 msnm.


title: Municipio de San Gabriel Chilac

text: De acuerdo al último censo, realizado por el INEGI en 2010, en el municipio habitan 14 454 personas.


title: Dixon Ramírez

text: Dixon Eduardo Ramírez Herrera (Tela, Atlántida, 18 de septiembre de 1991) es un futbolista hondureño. Juega de defensa o mediocampista y su actual equipo es el Vida de la Liga Nacional de Honduras.


title: Dixon Ramírez

text: Llegó a Parrillas One a través de una visoría realizada por el club en su ciudad natal. Su debut en Primera División se produjo el 10 de agosto de 2014 en la victoria de su equipo, Parrillas One, sobre el Club Deportivo Vida por 2 goles a 1.


title: Dixon Ramírez

text: El 29 de junio de 2015 se anunció su fichaje por el Real Sociedad.


title: Himno de Úbeda

text: El Himno de Úbeda es una composición musical del maestro Emilio Sánchez Plaza con letra de Antonio Parra Cabrera, siendo aprobado en pleno como Himno Oficial de Úbeda el 14 de mayo de 1982. El 31 de enero de 1982 con motivo de la difusión del Cancionero de Úbeda y la presentación del himno se organizó un concierto en la Sacra Capilla del Salvador de Úbeda con la colaboración de la Agrupación Coral Ubetense.


title: Graham Paige 835

text: El Graham-Paige 835 es un automóvil presentado en el "New York Automobile Show" en enero 1928, corresponde a la gama alta de la firma norteamericana Graham-Paige.


title: Graham Paige 835

text: Una nueva era de transporte papal comenzó en 1930 durante el jubileo sacerdotal del papa Pío XI (1922-1939) con la llegada del automóvil, este modelo fue su coche oficial. El futuro cardenal Francis Joseph Spellman asume el saneamiento financiero tanto del Vaticano como de las más importantes diócesis norteamericanas, consiguiendo su objetivo y obteniendo de sus amigos de Norteamérica el regalo de un tren privado y de tres automóviles modelo Graham Paige 835.


title: Marcos Benítez

text: Marcos Benítez (Asunción, 10 de junio de 1973) es un artista visual contemporáneo de Paraguay. Desarrolló una obra en la frontera entre tradiciones académicas del arte moderno paraguayo, y las expresiones contemporáneas y populares, con producciones de grabado que dialogan con el arte popular paraguayo desde una perspectiva conceptual. Realizó su primera muestra individual de objetos y grabados en 1995 en la Galería de Arte Fábrica, y ha ganado diversos premios, entre los que se cuentan el Premio de Grabado Livio Abramo (1994) y el Premio Henri Matise (2000). Es integrante del colectivo Ediciones de la Ura y de la Asociación Gente de Arte.


title: Marcos Benítez

text: La formación artística de Marcos Benítez no es estrictamente académica, y sin embargo se ha formado con grandes maestros del arte moderno y contemporáneo de Paraguay, así como con artistas referenciales de la región, tales como el maestro brasileño del grabado Livio Abramo, Edith Jiménez y Olga Blinder.


title: Marcos Benítez

text: Ha participado de talleres con artistas como Luis Felipe Noé, Nuno Ramos, José Resende, João Rossi y Oscar Manesi.


title: Marcos Benítez

text: Su interés por las artes visuales y la falta de instituciones académicas de arte en Paraguay lo llevaron a estudiar Ciencias de la Comunicación, donde tuvo un acercamiento con el audiovisual, que incorporaría posteriormente en su obra. Participó de talleres de realización audiovisual con Juan Carlos Crematta y arte multimedia con Micky Wella.


title: Marcos Benítez

text: Marcos Benítez es instructor de yoga. La consciencia sobre la respiración y las energías corporales y materiales son importantes en su obra.


title: Marcos Benítez

text: En 1995, Marcos Benítez realiza su primera exposición individual de objetos y grabados en la Galería de Arte Fábrica, de Asunción, Paraguay. Viniendo de una importante escuela de grabado en Paraguay, en sus siguientes exposiciones su obra explora las potencialidades de la instalación. En su obra la autorrepresentación o la imagen del artista es importante. Así, en su serie de esculturas en cerámicas, "Mutaciones 1/Proyecto Areguá" (2005), reproduce su propia cabeza en cerámica, siguiendo la técnica tradicional de un poblado en las afueras de la capital paraguaya, con las diversas variaciones que la cerámica utilitaria suele adquirir habitualmente. En sus últimas obras de los años 90, también muestra un interés por las facturas artesanales populares, pero, en este caso, aquellas producidas en ámbitos aún más periféricos que el de los circuitos de artesanía popular como los basurales públicos. Sus últimas obras constituyen una reflexión sobre los dramáticos cambios íntimos vinculados a un horizonte ampliado de la experiencia social colectiva.


title: Marcos Benítez

text: Según Ticio Escobar:


title: Robert Lacey

text: Robert Lacey (n. el 3 de enero de 1944) es un historiador y biógrafo británico. Es el autor de una serie de biografías que han sido "best-sellers", incluyendo las de Henry Ford y la reina Isabel II, al igual que otros libros de historia popular.


title: Robert Lacey

text: El libro de 1981 de Lacey "The Kingdom" y su secuela de 2009, "Inside the Kingdom", han sido citados como textos de estudio estándares para la comunidad diplomática que trabaja dentro del Reino de Arabia Saudita. David Brancaccio dijo: "En Arabia Saudita, Robert Lacey tenía el tipo de acceso que muchos periodistas solo pueden soñar con tener".


title: Robert Lacey

text: En 2009 Lacey hizo el controvertido documental "Rehab for Terrorists?: Can Terrorists be Rehabilitated with Kindness?" para el programa del PBS "Now".


title: Robert Lacey

text: Esto llevó a Lacey a ser empleado por las cadenas de televisión estadounidense ABC y PBS como analista de estos temas.


title: Robert Lacey

text: Lacey también es el comentarista real de "Good Morning America" y estuvo en Londres para la cobertura de la boda real entre el príncipe Guillermo y Kate Middleton por parte de esa cadena. También participó de la cobertura de la BBC del evento más tarde esa misma noche.


title: Robert Lacey

text: Lacey es un exalumno de la Bristol Grammar School y se graduó del Selwyn College, Cambridge, en donde obtuvo su licenciatura en 1967, un diploma en educación en 1967, y una maestría en 1970. Comenzó su carrera como escritor escribiendo para el "Illustrated London News", y más adelante para el "The Sunday Times".


title: Robert Lacey

text: Su primer matrimonio con Alexandra Jane "Sandi" Avrach terminó en 2004 en una separación legal luego de 34 años de matrimonio y tres hijos - Sasha, Scarlett y Bruno. In August 2012 Lacey remarried to Lady Jane Rayne (b. 11 August 1932), the daughter of the 8th Marquess of Londonderry, and widow of property developer Max Rayne. She was a charity worker in the east end of London, and later with the Chiswick Women’s Shelter and the Chickenshed Theatre Company. She also served as maid of honour at the Coronation of Queen Elizabeth II.


title: Carlos Santibáñez

text: Carlos Alberto Santibáñez (San Isidro, Argentina, 30 de agosto de 1986) es un futbolista argentino. Actualmente se encuentra sin club.


title: Raimon Martínez

text: Raimon Martínez Fraile, (San Cristóbal de la Polantera, León, 14 de abril de 1947 - Barcelona, 29 de junio de 2015) fue un político y profesor español.


title: Raimon Martínez

text: Nacido en el municipio leonés de San Cristóbal de la Polantera en 1947 pero establecido en Barcelona desde pequeño, era licenciado en Filosofía y Letras e Historia Contemporánea por la Universidad de Barcelona y diplomado en Dirección de Empresas por la ESADE. Profesionalmente, además de político, fue profesor de Historia. En las fue elegido concejal de su ayuntamiento por el Partido de los Socialistas de Cataluña en las listas encabezadas por Narcís Serra. Ya durante el mandato de Pasqual Maragall como alcalde, fue nombrado teniente de alcalde, presidente del Patronato Municipal de Turismo (1982-1987) y director general de Turismo de Barcelona (1994-2000).