title: Piloto mayor

text: Para poder ocupar este puesto se requería ser un experto navegante con capacidad de circunnavegar el globo terráqueo, trazar rutas marítimas y elaborar mapas para incorporarlos al padrón real.


title: Piloto mayor

text: Entre las responsabilidades de un piloto mayor también estaban las de ser sinodal de aspirantes al puesto de piloto navegante y censor de cartas e instrumentos de navegación.


title: Piloto mayor

text: Para realizar sus funciones contaba con ayuda de otros pilotos y cartógrafos.


title: Piloto mayor

text: El 22 de marzo de 1508, el rey español Fernando II de Aragón impuso este honor por primera vez a Américo Vespucio.


title: Dinolestes lewini

text: La lucioperca de aleta larga es la especie Dinolestes lewini, la única del género Dinolestes, que a su vez es el único género de la familia Dinolestidae, es una especie de peces marinos incluida en el orden Perciformes.


title: Dinolestes lewini

text: Su nombre procede del griego: "deino" (terrible) + "lestes" (robo).


title: Dinolestes lewini

text: Se distribuye de forma endémica por la costa sur de Australia.


title: Dinolestes lewini

text: Habita las aguas marinas templadas, en la zona nerítica pelágica, a poca profundidad entre 5 y 65 m. Es una especie que forma bancos que pueden encontrarse en las bahías además de en arrecifes rocosos.


title: Dinolestes lewini

text: La longitud máxima descrita fue de un macho capturado de 84 cm. Tiene el cuerpo alargado, con una mandíbula inferior sobresaliente con unos dientes similares a los caninos; las escamas le recubren la cabeza, además de escamas axilares en la base de la aleta pélvica.


title: Dinolestes lewini

text: Las aletas dorsales están muy separadas, la anterior con 4 o 5 espinas, la segunda con una espina corta y de 18 a 19 radios blandos, con una espina corta en la aleta anal junto a 26 radios blandos; con escamas cicloide en la línea lateral, la cual se extiende sobre la aleta caudal.


title: Páramo de Agua Blanca

text: El Páramo de Agua Blanca es el páramo andino más elevado de Venezuela. Está situado en el corazón del parque nacional Sierra de La Culata, al norte de la localidad de Escagüey, en el Mérida, Venezuela.


title: Páramo de Agua Blanca

text: Su punto más elevado es el Pico Agua Blanca. Del Páramo de Agua Blanca nace el río Mucujun, que es la principal fuente de abastecimiento de agua dulce de la población del Municipio Libertador. Hacia el Este se continúa con el Páramo El Banco, el segundo más elevado del país y con el cual comparte su composición rocosa víctimas de la era de recesión glaciar.


title: Pablo Siquier

text: Pablo Siquier (Villa Urquiza, Buenos Aires, Argentina, 1961) es un artista plástico argentino.


title: Pablo Siquier

text: Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y con reconocidos artistas.


title: Pablo Siquier

text: Formó parte del Grupo de la X. En 1987 expuso con este grupo en el Museo Sívori.


title: Pablo Siquier

text: Fue Profesor de Diseño Gráfico en la UBA desde 1989.


title: Pablo Siquier

text: En 1989 presentó una instalación formada por 800 cubos, antecedente de lo que luego sería su lenguaje pictórico.


title: Pablo Siquier

text: En sus obras utiliza diversos símbolos de varias fuentes del ámbito exterior y le elimina cualquier indicio de realidad. En sus comienzos pintaba un solo símbolo por cuadro, pero desde 1991 sus sistemas de formas comenzaron a tener mayor complejidad.


title: Pablo Siquier

text: Realiza instalaciones y construye sistemas directamente sobre el muro. Hizo murales callejeros y en el subte. En el entrepiso de la estación Carlos Pellegrini hay un mural suyo de cerámica.


title: Pablo Siquier

text: En 1991 inauguró en la Sala Amadís de Madrid dentro de un marco de cooperación entre el Ministerio de Asuntos sociales, el Instituto de la Juventud y el Instituto de Cooperación Iberoamericano.


title: Pablo Siquier

text: Participó en muestras colectivas realizadas en Argentina y en diversos países, en 1997 en la I Bienal del Mercosur y en 1999 en la II Bienal de Porto Alegre, Brasil.


title: Pablo Siquier

text: En 2001, el Museo Reina Sofía adquirió varias de sus obras. En 2005 pintó un mural en una de sus salas anexas.


title: Pablo Siquier

text: En el año 2015 fue jurado en el Premio Artes Visuales.


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: La desigualdad de la suma de Chebyshov, debe su nombre al matemático ruso Pafnuti Chebyshov.


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: La desigualdad de la suma de Chebyshov establece que si:


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: y


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: entonces:


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: Del mismo modo, si:


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: Considérese la suma:


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: Si las dos secuencias no se incrementan, entonces:


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: tienen el mismo signo para cualquier . Por lo tanto .


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: Resolviendo los paréntesis, se deduce que:


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: donde:


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: Una demostración alternativa se puede obtener con el procedimiento de reordenación de desigualdad.


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: También hay una versión continua de la desigualdad de la suma Chebyshov:


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: Si "f" y "g" son funciones de variable real integrables en el intervalo [0,1], pero no crecientes, o ambas no decrecientes, entonces:


title: Desigualdad de la suma de Chebyshov

text: con la desigualdad invertida si una función es no creciente y la otra es no decreciente.


title: Páramo El Zumbador

text: El Páramo El Zumbador es un páramo andino ubicado en el trayecto más elevado de la carretera Trasandina al pasar por Táchira entre los poblados de Mesa de Aura y Los Mirtos, Venezuela.


title: Páramo El Zumbador

text: El páramo El Zumbador es parte del corredor turístico de Las Rosas, una ruta por la carretera trasandina con orientación turística con miradores para la observación de los paisajes del páramo, viveros de orquídeas, rosas y otras flores y sembradíos de frutas y vegetales. La ruta por el páramo se especializa además en la venta comercial de artesanía de la región, vino de rosas y gastronomía autóctona.


title: Cristóbal Mendoza

text: José Cristóbal Hurtado de Mendoza y Montilla (Trujillo, 23 de junio de 1772-Caracas, 8 de febrero de 1829) fue un político y abogado venezolano. Fue el primer presidente de Venezuela tras la declaración de independencia respecto del Imperio español. Mendoza, con 39 años, fue el primero en presidir el triunvirato del Poder Ejecutivo establecido por el Congreso de 1811 y desempeñó el cargo durante poco más de un año. Los otros dos miembros del triunvirato fueron Juan Escalona y Baltasar Padrón. Durante este período formó parte de la Asamblea Constitucional que diseñó y promulgó la primera Constitución de Venezuela en diciembre de 1811.


title: Cristóbal Mendoza

text: Fue el primer presidente de Venezuela en 1811. Sus padres fueron Luis Bernardo Hurtado de Mendoza y Gertrudis Eulalia Montilla. Durante su infancia recibió una excelente educación en su ciudad natal. A los 16 años marcha a Caracas para estudiar en la universidad, donde cursa el bachillerato en Artes (Filosofía) hasta 1791, y luego alcanza los grados de licenciado y maestro (1793). Posteriormente, viaja a la isla de Santo Domingo, donde en 1794 obtiene el título de doctor en Derecho Civil y Canónico. De regreso en Venezuela, vuelve a su ciudad natal, donde trabaja en el bufete del abogado Antonio Nicolás Briceño. Luego pasa a Mérida, donde practica la abogacía con los letrados Juan Marimón y Henríquez e Hipólito Elías González en 1795; ese mismo año, por corto tiempo, ejerce la docencia como profesor de Filosofía en el colegio seminario de San Buenaventura de Mérida. A fines de 1796, se halla en Barinas realizando otras prácticas de su profesión legal al lado de los abogados Faustino de la Plaza y Manuel Antonio Valcarce Pimentel. El 10 de julio de este año la Real Audiencia de Caracas le confiere el título de abogado, profesión que ejercerá en diversas poblaciones. El primer lugar donde se instala es Barinas, donde contrae matrimonio con Juana Briceño Méndez Mendoza.


title: Cristóbal Mendoza

text: A comienzos del siglo XIX, tras haber enviudado, contrajo segundas nupcias con María Regina Montilla del Pumar, quien estaba emparentada con José Ignacio del Pumar, marqués de Boconó y de las Riberas del Masparro. En enero de 1807 Cristóbal Mendoza fue elegido alcalde de primer voto del Cabildo de Barinas, pero el coronel Húngaro y Dusmet se opuso al nombramiento, alegando el parentesco de Mendoza con los miembros del Cabildo; finalmente, en marzo de 1808, la Real Audiencia le dio la razón a Mendoza. Por este tiempo enviudó por segunda vez. Al estallar el movimiento del 19 de abril de 1810, fue uno de los primeros en sumarse a la causa de Caracas. El 5 de mayo de ese mismo año, se organiza una Junta de Gobierno en Barinas, de la cual Mendoza es vocal secretario. Posteriormente, para representar la provincia de Barinas en el Congreso Constituyente de 1811, son elegidos diputados, entre otros, Cristóbal y su hermano Luis Ignacio Mendoza. El 5 de marzo de 1811 el Congreso lo designa a la cabeza del Triunvirato Ejecutivo que ejercería el gobierno del país. Formaban el Triunvirato, además de Cristóbal Mendoza, Juan de Escalona y Baltasar Padrón, quienes se turnaban semanalmente en el ejercicio de la presidencia. Al instalarse el Poder Ejecutivo en la tarde del 6 de marzo de 1811, le correspondió a Mendoza, como primer nombrado, ejercer la presidencia, mientras que Manuel Moreno de Mendoza lo sustituía interinamente. Asimismo, cuando el Congreso Constituyente declaró la Independencia el 5 de julio de 1811, Mendoza ejercía también la presidencia. Le correspondió igualmente, en su calidad de presidente del Triunvirato, firmar el Acta de la Independencia que una comisión del Congreso presentó al Ejecutivo Plural el día 8.


title: Cristóbal Mendoza

text: El 14 de agosto de 1811 se casó por tercera vez con Gertrudis Buroz Tovar. A la caída de la Primera República, a mediados de 1812, Mendoza logra refugiarse en la Nueva Granada (Colombia). En 1813 se une al brigadier Simón Bolívar, quien se aprestaba a libertar a Venezuela, convirtiéndose en uno de sus principales colaboradores. Bolívar lo designa gobernador político de Mérida, ciudad que se incorporó en mayo de ese año a la causa republicana. Allí se encuentra Mendoza cuando llega Bolívar, que hace su entrada triunfal el 23 de mayo. Con el cargo de gobernador político de la provincia de Caracas entra junto a Bolívar a la capital, el 6 de agosto de 1813. Durante el desarrollo de la guerra a muerte, Mendoza se desempeña en diversas funciones: administración política, impuestos, víveres, pertrechos y vestuarios para el ejército, hospitales, patrullaje cívico y vigilancia de espías. En el Cabildo Abierto celebrado en Caracas el 14 de octubre de 1813, es él quien propone formalmente que se le confiera a Simón Bolívar el título de Libertador, lo cual es aprobado por los miembros del municipio, los notables y el pueblo.


title: Cristóbal Mendoza

text: Dos de sus nietos emigraron a Cuba y lucharon en favor de la independencia de la isla durante la Guerra de los Diez Años (1868-1878). Cristóbal Mendoza Durán, quien ejerció el periodismo en Camagüey, luego se integró y combatió en las filas del Ejército Libertador. Carlos Manuel de Céspedes, en aprecio a sus valores intelectuales y morales, lo nombró Secretario del Exterior del primer gobierno de la República de Cuba en Armas. Su hermano Tomás también fue periodista y en las filas mambisas actuó como ayudante secretario del general Manuel de Quesada. Tanto Cristóbal como Tomás Mendoza entregaron sus vidas en los campos de batalla de Cuba junto a otros venezolanos como José María Aurrecoechea Irigoyen, a quien Céspedes nombró General de Brigada, o su hermano Enrique, quien alcanzó los grados de comandante del Ejército Libertador, ambos también caídos en combate por la independencia de Cuba. También integraron el Ejército Libertador José Miguel Barreto, Amadeo Manuit, Manuel María Garrido Páez, sobrino del general Páez, héroe de la independencia de Venezuela, Salomé Hernández Villegas, Cristóbal Acosta Páez y Fernando Pedro Álvarez Saavedra.


title: Raúl Lozza

text: Elbio Raúl Lozza (Alberti, 27 de octubre de 1911-La Paternal, 27 de enero de 2008) fue un destacado artista plástico argentino.


title: Raúl Lozza

text: Formó parte del Grupo Arte Concreto Invención en la década de 1940.


title: Raúl Lozza

text: En 1949 creó el movimiento perceptista y en 1950 la revista Perceptismo.


title: Male and Female Since Adam and Eve

text: La primera parte del filme se refiere a la historia de los personajes bíblicos Adán y Eva. En la segunda un hombre que estaba deseoso de adquirir suficiente dinero para impresionar a una joven se une a una banda de delincuentes que perpetra una serie de crímenes y cuando ella acepta casarse es muerto al intentar dejar la banda.


title: Hanna Neumann

text: Hanna Neumann (Lankwitz, 12 de febrero de 1914 - Otawa, 14 de noviembre de 1971), de soltera Hanna von Caemmerer, fue una matemática alemana, coautora de la llamada Extensión HNN y de una conjetura que lleva su nombre.


title: Hanna Neumann

text: Nació en Lankwitz, pueblecito hoy anexado a Berlín (Alemania). En 1932, se matriculó en la Universidad de Berlín para estudiar matemáticas y durante el primer año conocería al que sería su futuro marido, el también matemático Bernhard Neumann. Sin embargo, su relación se vio truncada con el ascenso del nazismo. Bernhard era judío y marchó de Alemania para poder seguir estudiando en la Universidad de Cambridge (Reino Unido). Hanna, entonces, se involucró en grupos que luchaban contra la destrucción de la obra académica judía; lo que que le acarreó problemas laborales y económicos.


title: Hanna Neumann

text: Terminó sus estudios en 1931 y comenzó su tesis en la Universidad de Gotinga, pero dos años después, emigró a Inglaterra para reunirse con Bernhard con el que había seguido mantenido contacto por vía epistolar. Se casaron un año después en Cardiff (1938).


title: Hanna Neumann

text: El matrimonio de matemáticos se trasladó a Oxford, donde Hanna continuó su tesis en teoría de grupos, bajo la dirección de la algebrista Olga Taussky-Todd, doctorándose en 1944. En 1940, obtienen la nacionalidad británica y puede dar clases en la universidad. En 1963, el matrimonio marcha a Australia, donde ambos obtienen plaza como profesores titulares en la Universidad Nacional Australiana.


title: Hanna Neumann

text: Hanna Neumann enunció su conjetura en teoría de grupos en 1957, siendo comprobada de manera independiente por Joel Friedman e Igor Mineyev en 2011.


title: Hanna Neumann

text: Murió en Otawa de una aneurisma cerebral en 1973, adonde se había trasladado para pronunciar una serie de conferencias.


title: Hanna Neumann

text: Dirigió 10 tesis doctorales y fue madre del también matemático Peter Michael Neumann.


title: Hanna Neumann

text: Su obra más conocida es "Varieties of Groups", publicada en 1967. Recibió numerosas membresías honoríficas australianas.


title: Museo de Sitio de Comalcalco

text: El Museo de Sitio de Comalcalco es un museo arqueológico localizado en el interior de la zona arqueológica de Comalcalco, en el estado mexicano de Tabasco. Fue inaugurado en 1984 y resguarda más de 600 piezas procedentes de esta ciudad maya. Dentro de las piezas más importantes de este museo, se encuentran las urnas funerarias descubiertas en esta zona arqueológica en 1991, así como el texto epigráfico maya más largo encontrado hasta la fecha en Tabasco, inscrito en la superficie de un aguijón de cola de raya. También el museo exhibe 50 de los 4601 ladrillos grabados descubiertos en la zona arqueológica.


title: Museo de Sitio de Comalcalco

text: El museo de sitio fue inaugurado en junio de 1984 y fue reinaugurado el 8 de octubre de 1994 con el concepto museográfico de los arqueólogos Román Piña Chan, Ricardo Armijo Torres y Mario Pérez Campa.


title: Museo de Sitio de Comalcalco

text: Remodelado en el 2011, el museo ofrece a sus visitantes una moderna museografía y presenta más de 600 piezas arqueológicas representativas del mundo maya halladas durante décadas de exploraciones, desde su descubrimiento hace 130 años, entre las que destacan 50 ladrillos grabados. Al museo se le construyó una segunda sala en la que se muestran los últimos descubrimientos realizados en la zona arqueológica.


title: Museo de Sitio de Comalcalco

text: El museo fue construido con un diseño arquitectónico basado en las ideas del poeta tabasqueño Carlos Pellicer Cámara, y el guion museográfico de la arqueóloga Amalia Cardós. En la actualidad cuenta con una moderna museografía y un discurso actualizado, que presenta más de 600 piezas arqueológicas representativas del mundo maya halladas durante décadas de exploraciones, desde el descubrimiento del sitio hace más de 130 años por el explorador Désiré Charnay hasta nuestros días. En un área de exhibición de 750 metros cuadrados, distribuida en dos niveles y que duplica la extensión que tenía antes de su remodelación, se relata la historia del sitio, el entono natural, los rituales que ahí se efectuaban en la época prehispánica, las costumbres funerarias y la vida cotidiana. La construcción incluye, una unidad de servicios para turistas, que consta de dos edificios: el primero dividido en taquilla, expendio de publicaciones, locales de artesanías, cafetería, sanitarios, área lúdica y oficinas, el segundo: destinado en parte como estancia de usos múltiples, y el resto como sala de proyecciones temática con capacidad para albergar 50 personas sentadas, quienes conocerán a través de videos como era la vida en el esplendor de esta ciudad maya, así como también se pueden observar videos de promoción turística de otros atractivos del estado, en 11 pantallas que se ubicaran a lo largo de las paredes del lugar.


title: Museo de Sitio de Comalcalco

text: El museo y la sala temática, están climatizados, además se distribuyen materiales gratuitos de información sobre la ciudad maya, tanto en español como en inglés. Sin contar que la museografía de los monumentos se puede leer en 2 idiomas y 2 lenguas, inglés, español, chol y nahuatl.


title: Museo de Sitio de Comalcalco

text: Cuenta con una sala permanente con 16 vitrinas temáticas que exhiben los vestigios arqueológicos de la cultura maya-chontal, se trata de piezas y esculturas manufacturadas en arcilla, piedra, concha, caracol, hueso y metal.


title: Museo de Sitio de Comalcalco

text: En el museo se expone, en forma breve y práctica, la historia de Comalcalco durante la época preshispánica. Este museo tuvo como antecedente una colección de piezas arqueológicas reunida por el profesor Rosendo Taracena y sus alumnos al iniciar el siglo XX. Más tarde, Carlos Pellicer Cámara guardó la colección, en la que sobresalía una gran cantidad de ladrillos decorados.


title: Museo de Sitio de Comalcalco

text: El museo exhibe parte del texto epigráfico maya más largo encontrado hasta la fecha en Tabasco, inscrito en glifos mayas en el siglo VIII, sobre la diminuta superficie de un aguijón de cola de raya, que formaba parte del ajuar funerario del "yajaw k´ahk´", "señor de fuego", "Aj Pakal Tahn". Conjuntamente con otros símbolos inscritos en pendientes de concha, el texto suma 260 jeroglíficos y relata 14 años de la vida de este sacerdote; esta ofrenda fue descubierta en 1998, en la fachada sur de los "Templos II y IIA" de la "Plaza Norte" de la zona arqueológica, junto con otras 24 espinas, también con inscripciones, y otros objetos de carácter ritual. Igualmente se pueden apreciar ejemplos de ofrendas, ajuares y urnas funerarias, con un enterramiento dentro de una de ellas.


title: Castillo Palacio de Ceyt Abu Ceyt (Argelita)

text: El Castillo Palacio de Ceyt Abu Ceyt, conocido también como Castillo Palacio de Zeit Abu Zeit, o Torres del Palacio del Marqués de Argelita, actualmente está compuesto tan solo por dos torres, únicos vestigios del edificio sito en la plaza de la Iglesia de la población de Argelita, en la comarca del Alto Mijares. Los restos de este edificio están declarado de manera genérica Bienes de Interés Cultural, bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español, con la anotación ministerial R-I-51-0011003, con fecha 18 de marzo de 2003. La zona del actual Argelita ha sido núcleo poblacional de distintas civilizaciones, que se remontan más antiguamente según los autores. Como otras muchas zonas del territorio actual de la Comunidad Valenciana, Argelita estuvo bajo dominación de los árabes y la zona fue reconquistada por las tropas de Jaime I de Aragón, refugiándose la población musulmana en el vecino Castillo del Bou Negre. Este palacio fortificado que tenía aspecto de ser más un castillo, fue el lugar de residencia del último gobernador almohade de Valencia, convertido al cristianismo Zayd Abu Zayd, que pasó a llamarse Vicente Belvis a partir de su bautismo en el 1236. Tras su muerte fue heredado por su hijo Fernando Pérez, fruto de su matrimonio con María Fernández, cristiana de nacimiento. De este modo acaba, en 1262, en manos de Sancha (hija de Fernando y nieta de Zayd Abu Zayd), mientras que la hermana de esta, Teresa, heredó el Castillo del Bou Negre. Con el paso de los años acaba en manos de la familia Arenós, quienes la ven dieron a la familia Zapata.


text: En 1942 se procedió a la demolición del palacio utilizándose la madera que se obtuvo para la construcción de la iglesia parroquial de San Pedro del Grau de Castellón. Mientras los muros se desmoronaron al perder parte de su estructura. Es de este modo que quedaron solo los restos de estas dos torres, entre las que se construyó un jardín.  El castillo palacio se encuentra en la población (en la plaza de la Iglesia), en una zona más elevada, situada sobre una zona rocosa de una buena visibilidad.


text: De lo que constituyó la fortificación y la residencia de Zayd Abu Zayd en la actualidad solamente quedan dos torres, la Torre Cuadrada y la Torre Redonda. Se considera que la torre redonda formaba parte del recinto fortificado y se utilizaba para la defensa de la zona residencial, mientras que las características arquitectónicas de la torre cuadrada hacen pensar en ella como parte de la zona palaciega. De todos modos, la documentación sobre Argelita se destruyó durante la Guerra Civil del 36, por lo que resulta difícil llegar a conclusiones definitivas, no solo sobre la forma sino incluso sobre las dimensiones de este conjunto fortificado y palaciego.


text: La torre redonda, cuyo nombre viene de su planta cilíndrica; presenta planta baja y dos alturas más, que se remata con almenas. De fábrica de mampostería, con algunas ventanas en su cuerpo, así como aspilleras. En la actualidad es exenta, pero hasta el momento de realizar su restauración a finales del siglo XX (en 1986 se iniciaron las obras y en 1999 se acabó la consolidación de la torre redonda, según el proyecto del año 1995 dirigido por el arquitecto Jesús Delgado Correa, siendo las obras sufragadas por la Conselleria de Cultura y Educación) estaba adosada a otros edificios de la plaza de la Iglesia donde está ubicada. Se data del Siglo XIII, como demuestra una inscripción árabe conmemorativa datada en 1252, que puede observarse en su base. Para acceder a la torre se utiliza una puerta con arco de medio punto, a la que hay que llegar subiendo varios escalones realizados en piedra y adosados a la construcción original, que lo más probable fuera que los tuviera de madera, para poder dejar la torre aislada en caso de necesidad defensiva. Tras su restauración se ubicó en su interior el museo etnológico de la población.


text: Respecto de la torre cuadrada, es realmente de planta rectangular y tiene cuatro alturas con el remate almenado como ocurre en la torre circular. Su fábrica también es de mampostería, pero en su caso presenta refuerzos de sillares en las esquinas. Tiene ventanas rectangulares con dintel de piedra y alguna otra con arco rebajado de fábrica de ladrillo. En el año 1881 ya se llevó a cabo en ella una reforma. Mucho más tarde, en el año 1986 se inician las obras para la restauración de las torres, según el proyecto del arquitecto Juan Antonio Martínez García, que se hacen en diversos momentos, de modo en 1996 se concluyó las obras que adecuaron el acceso interior, así como la consolidación de la cubierta de la torre cuadrada.


title: Carmen de Santistevan y Avilés

text: Carmen de Santistevan y Avilés (Santiago de Guayaquil, 3 de mayo de 1810-"ibidem", 30 de marzo de 1904) fue la esposa del militar y presidente ecuatoriano Francisco Robles, y como tal es reconocida como primera dama de la nación, título que ostentó entre el 16 de octubre de 1856 y el 31 de agosto de 1859.


title: Carmen de Santistevan y Avilés

text: Nació el 3 de mayo de 1810 en la ciudad de Guayaquil, entonces parte el Imperio español. Era hija de Gabriel de Santistevan y Olvera y su primera esposa, Francisca de Avilés y Castro, de quienes tenía una única hermana de nombre Francisca. Después de enviudar su padre viajaría a Buenos Aires, en donde contraería segundas nupcias y tendría nueve hijos, más, nunca volvería a Ecuador. Era descendiente por línea paterna de la Casa de Comneno, una importante dinastía del Imperio bizantino.


title: Carmen de Santistevan y Avilés

text: Conoció y se comprometió con el general Francisco Robles mientras vivía con su hermana Francisca, que estaba casada con el hermano del novio, Ciríaco Robles García. El enlace matrimonial tuvo lugar el 5 de noviembre de 1835, en la iglesia de La Concepción de la ciudad de Guayaquil.


title: Carmen de Santistevan y Avilés

text: El matrimonio produciría tres hijos, de los cuales uno no alcanzaría la edad adulta:


title: Carmen de Santistevan y Avilés

text: Su hijo Ignacio se convirtió en capitán de Corbeta, jefe civil y militar de la plaza de Guayaquil (1895), ministro de Relaciones Exteriores de Eloy Alfaro (1895-1896), (1896-1898) y cónsul de México en Guayaquil (1896-1902), entre otros cargos. El matrimonio de su hija Dolores se realizó el 26 de septiembre de 1856 en los salones del Palacio de Carondelet.


title: Carmen de Santistevan y Avilés

text: El general Francisco Robles era conocido por ser mujeriego, prueba de ello fue la larga relación que tuvo con Manuela Avilés, una pariente lejana de su esposa, con quien tendría cuatro hijos reconocidos entre 1852 y 1859: Luis Felipe, Fernando, Victoria y María. Católica practicante, Carmen llegó a defender junto a otras mujeres de alcurnia guayaquileñas (entre ellas otra primera dama, Teresa Jado de Urbina) la causa de los jesuitas llegados inesperadamente a Guayaquil, cuando en 1851 fueron expulsados de la República de la Nueva Granada.


title: Carmen de Santistevan y Avilés

text: Carmen de Santistevan y Avilés (de Robles) falleció en la ciudad de Guayaquil el 30 de marzo de 1904, a la edad de 93 años. Fue sepultada en el Cementerio General, donde la familia poseía un mausoleo ricamente decorado con esculturas.


title: Teatro Río Grande

text: El Teatro Río Grande (en inglés: "Rio Grande Theatre") se localiza en Las Cruces, Nuevo México y fue inaugurado el 29 de julio de 1926. El teatro fue construido por Seale y Dyne y operado por la Central Theatres Corporation de Denver.


title: Teatro Río Grande

text: La primera película que exhibió fue el film mudo Mare Nostrum, dirigido por Rex Ingram .


title: Teatro Río Grande

text: El teatro de Río Grande fue comprada por Fox West Coast Theatres en octubre de 1929. La cadena Fox instaló equipos de sonido y mostró una imagen de sonido para la noche de la inauguración , el 20 de octubre de ese mismo año.


title: Teatro Río Grande

text: El teatro se mantuvo en funcionamiento hasta 1997, cuando se cerró debido a dificultades financieras . El teatro fue comprado por el Consejo de las Artes de Doña Ana y restaurado, siendo reabierto de nuevo en 2005.


title: Catedral del Inmaculado Corazón de María (Las Cruces)

text: La Catedral del Inmaculado Corazón de María (en inglés: "Cathedral of the Immaculate Heart of Mary") es el nombre que recibe la iglesia madre de la Diócesis de Las Cruces en la localidad de Las Cruces, en el estado de Nuevo México al suroeste de los Estados Unidos.


text: El edificio de la catedral, originalmente una iglesia parroquial, se inició en septiembre de 1965 y sus obras fueron finalizadas en mayo de 1966 en un estilo del sudoeste contemporáneo. La iglesia fue designada la catedral de la diócesis de Las Cruces en 1982.


title: Observatorio Astronómico Maya de Copán

text: El Observatorio Astronómico Maya de Copán es uno de los más complejos descubrimientos de la arqueoastronomía, siendo su descubridor el arqueoastrónomo doctor Anthony Aveni en 1980 y divulgado en 1981.


title: Observatorio Astronómico Maya de Copán

text: La ciudad de Copán fue fundada en el siglo V a. C. y misteriosamente abandonada en las aproximaciones del año 850 de N. E.; el complejo de Copán presenta una gran cantidad de construcciones, glifos y motivos astronómicos. Considerada la Atenas del Nuevo Mundo. la ciudad maya de Copán sorprendió a los arqueoastronómos en la década de los años setenta, los que consideraron que existía un observatorio dentro de la gran plaza y que involucraba a las estelas 2, 10 y 12, y al templo 22.Cuando el planeta Venus alcanzaba su posición más elevada en el horizonte el primer día de visibilidad de dicho planeta; por la ventana siempre se retrasaba 8 días, del 25 de abril al 3 de mayo. Al año siguiente de alcanzar la posición extrema el último día de visibilidad de Venus obedecía a las mismas fechas marcadas por la ventana y las posiciones de Venus tenían una razón simbólica: La fecha intermedia entre el 25 de abril y 3 de mayo, esto es el 29 de abril y corresponde al paso zenital del sol sobre Copán. Con ello los dos astros má importantes para la Cultura maya Venus y el Sol se veían involucrados en el mismo edificio (Templo 22) y esta función arqueoastrológica está perfectamente grabada en las serpientes de cabezas bicéfalas del mencionado edificio. Una representa al planeta Venus y apunta hacia el poniente precisamente y la otra representa al Sol y está apuntando hacia el naciente. Ante tanta implicación el edificio 22 ha recibido el nombre de "Templo de Venus".


title: Teatro en Chile

text: El teatro en Chile, aunque con aislados antecedentes en ritos indígenas, y representaciones coloniales y poscoloniales de origen español-americano, nació como tal de la mezcla de las influencias de estas dos, con un carácter eminentemente popular, combinando elementos provenientes de diversas disciplinas dramáticas, como la pantomima, la farsa y el monólogo crítico.


title: Teatro en Chile

text: Ya hacia 1600 se registraron en Chile las primeras representaciones dramáticas, a partir de obras escolásticas relacionadas con celebraciones religiosas. De a poco el arte dramático se fue expandiendo a temas profanos, con espectáculos de comedias, sainetes y loas a lo largo del Chile colonial, primero en el marco de celebraciones civiles oficiales y luego, hacia fines del siglo XVIII, como entretenimientos artísticos regulares. A principios del siglo XX se produjo un explosivo desarrollo del teatro chileno, tanto por la aparición de dramaturgos como de compañías nacionales, que transformaron una escena dominada hasta entonces por autores, actores y directores extranjeros.El teatro constituyó siempre una importante actividad cultural nacional durante todo el siglo XX, desde su configuración como teatro chileno, durante la primera mitad del siglo, hasta la explosión de obras escritas y montadas por profesionales chilenos, después de 1950. Una de sus más altas expresiones fueron los teatros universitarios: el Teatro Experimental de la Universidad de Chile (posteriormente Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, ITUCH) y el Teatro Ensayo de la Universidad Católica. Ambos desarrollaron su actividad dando cabida a la experimentación, a la docencia, con una clara política de extensión y apoyo al teatro aficionado y una preocupación por el desarrollo de la cultura nacional.


title: Teatro en Chile

text: Los más representativos exponentes de la dramaturgia chilena se han reconocido en Armando Moock, Antonio Acevedo Hernández y Germán Luco Cruchaga, durante las primeras décadas del siglo XX, y luego en referentes como Isidora Aguirre, Alejandro Sieveking, Egon Wolff, Juan Radrigán, Ramón Griffero y las compañías Teatro Ictus y Teatro Aparte, entre muchos otros. En la dirección sobresalen las figuras históricas de Pedro de la Barra, Víctor Jara y Andrés Pérez, mientras que en la actuación teatral destacan actrices como Bélgica Castro, María Cánepa, Carmen Bunster, Marés González, Ana González, Silvia Piñeiro, y actores como Pedro Sienna, Tomás Vidiella, Héctor Noguera y Alfredo Castro.


title: Teatro en Chile

text: Algunos autores sugieren que existió en el pueblo mapuche cierto nivel de representatividad escénica evidenciable en el registro de algunas ceremonias y celebraciones, aunque si bien no al nivel de desarrollo propiamente teatral de los incas y mayas. El cronista Diego de Rosales (1603-1677) en su "Historia del Reyno de Chile" señaló que los mapuches carecían de «fiestas públicas, de toros, cañas, comedias, ni las que se hacían en los antiguos anfiteatros». Sin embargo, en el marco de rituales mágicos y ceremonias religiosas centrales dentro de su cultura, montaban representaciones y espectáculos que incorporaban elementos susceptibles de ser considerados como teatrales. Como reseña Eugenio Pereira Salas, los cronistas coloniales describieron el uso de tabladillos que funcionaban a modo de proscenios, donde tenían lugar danzas y actos que los espectadores de más prestigio presenciaban desde gradas en altura. Esta práctica demuestra que los mapuches «habían delimitado el espacio para la concentración óptica en el escenario de sus representaciones» lo que, sumado al empleo de vestimentas y pintura corporal para caracterizar a distintos personajes, da cuenta del arraigo de la expresión dramática dentro de estas comunidades. De acuerdo a la relación del Padre Rosales, Pereira Salas asegura que los mapuches incluso habían creado «tipos histriónicos genéricos». Un ejemplo de ello es el personaje que aparecía en la celebración del "mingaco", «cuando entraba por una escalera un muchacho tiznado y vestido a lo gracioso, bailando y cantando y dando saltos que producían risas». Un tipo de «danzantes ridículos» también es descrito por Pineda y Bascuñán, cuando habla de personajes que traían ceñidas a las cinturas unas tripas bien llenas de lana, y más de tres a cuatro varas, a modo de cola colgando, tendida por el suelo, quienes entraban y salían por una y otra parte bailando al son de los tamboriles, «dando coladas a las indias, chinas y muchachos que se andaban tras ellos haciéndoles burlas y riéndose de su desnudez y desvergüenza».


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text: Con la llegada de los españoles, se establecen en el Chile colonial las primeras formas dramáticas, sobre todo representadas en celebraciones religiosas católicas. Las primeras manifestaciones escénicas consistieron en breves piezas de temática religiosa, originadas en el culto cristiano medieval y traídas por los españoles. Se trataba de diálogos sencillos, en los que diversos oficiantes interpretaban con ingeniosos atuendos a los personajes bíblicos, al tiempo que respondían a las alocuciones del sacerdote. La Compañía de Jesús, afincada en Santiago a partir de 1593, aprovechó el arte dramático para la evangelización de las sociedades aborígenes, mediante epigramas, demostraciones de letras y coloquios. Entre estas últimas, se tienen registro de representaciones teatrales escolásticas como "Coloquio del Hijo Pródigo" y "Coloquio del Ángel de la Guarda", ambas en 1612. El 10 de septiembre de 1662, se construyó un «"tablado de comedias"», por orden del Cabildo de Santiago, para usarse en las festividades y entretenciones populares. A fines de ese año se representó el auto sacramental "El Pastor Lobo", impreso en Zaragoza tres años antes, en los jardines de la casa del gobernador Ángel de Peredo, actuado por Jerónimo Moncada como el buen pastor, Francisco Sandoval como el lobo malo y Clarita Ortega, esposa de este último, como la heroína. Además de las obras religiosas hispánicas y latinas celebradas con ocasión de las festividades religiosas del calendario colonial, durante los siglos XVII y XVIII se representaban usualmente comedias y entremeses, aunque siempre bajo el rigor teológico y moral de la Iglesia Católica local. Ante la duda de la sociedad santiaguina colonial respecto a si las representaciones dramáticas sobre asuntos profanos eran permitidas o no por la Iglesia, el fray Gaspar de Villarroel determinó que «ni los que escribían piezas dramáticas, ni los que las ponían en escena, ni los que las oían, cometían precisamente pecado mortal, pues esto dependía del modo como estaban escritas, del modo como eran ejecutadas y del modo como eran atendidas».


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text: En 1709, el gobernador Juan Andrés de Ustáriz, hizo construir con vista al patio interior de la residencia de los capitanes generales en la Plaza de Armas de Santiago (en el sitio del actual Correo Central de Santiago) un "Salón de Comedia", mientras en Valparaíso Benjamín Vicuña Mackenna apunta la existencia de una antigua bodega transformada en teatro, con costales como asientos para los espectadores. En La Serena, por su parte, se registra que en 1708 fueron representadas tres comedias en honor al nacimiento del príncipe heredero Luis I, mientras en Talca se representaron dos comedias el día de la exaltación al trono de Carlos III. Con ocasión del ascenso de Carlos IV, don Ambrosio O'Higgins encomendó a Joaquín Toesca la construcción de un teatro provisional (en el actual Mercado Central), donde se presentaron las obras "Domine Luccas" de José de Cañizares, "Los españoles en Chile" (basada en "La Araucana" de Alonso de Ercilla), y los estrenos "El genízaro de Hungría" de Juan de Matos Fragoso, "Hipocondríaco" (adaptación anónima de Rousseau) y "El mayor monstruo los celos", de Calderón. Tanto fue el éxito e impacto de este festival teatral, que los regidores del Cabildo de Santiago solicitaron formalmente al gobernador O'Higgins en enero de 1793 que se erigiera una permanente «casa pública de comedias a semejanza de la que había formado Joaquín Toesca», con el antecedente que dos años antes el Cabildo de Valparaíso ya había encomendado establecer un coliseo teatral. El primer teatro provisional es el hito que marca el afianzamiento en Chile de la práctica teatral como un fenómeno comunicativo y de espectáculo sujeto a los cánones occidentales, ejecutado en una sala diseñada para ese propósito y bajo la conducción de un texto dramático.  La moda neoclásica llegó con relativo atraso a Chile, y Santiago tuvo su época dorada de teatro en los años de la administración de Luis Muñoz de Guzmán (1799-1803). Hacia 1802 se erigió en Santiago el esperado Coliseo para representaciones teatrales en el sitio del antiguo basural de Santo Domingo, siendo una sencilla edificación de adobe de dos pisos donde se presentaron de manera regular comedias y sainetes, entre 1802 y 1804, por la compañía de Joaquín de Oláez y Gacitúa. Varias de las obras fueron traducidas o de autoría de Juan Egaña, como los melodramas líricos "Zenobia" de Metastasio, "El amor vence al deber", "Porfía contra desdén", "El valiente a la moda" y "Pitágoras y los genios". En 1813, y tras las deudas que provocaron zozobras en la administración del Coliseo desde 1806, el gobierno patriota canceló el contrato de arriendo del teatro por las ideas antirrepublicanas de su dueño, pero el 24 de julio de 1815, tras la reconquista española, Casimiró Marcó del Pont mandó abrir un nuevo teatro en Santiago, en la esquina de las calles Merced y Mosqueto, del cual se volvió benefactor personal y habitual asistente a su palco. El teatro estaba cargo de la "Compañía Cómica" de Nicolás Brito y Josefa Morales, y finalizó sus funciones tras el triunfo de los patriotas y la huida de Marcó del Pont en 1817.


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text: Establecida la República de Chile definitivamente, fue una preocupación importante de los patriotas educar al pueblo respecto a los valores republicanos. Ya en 1812, Camilo Henríquez decía en La Aurora de Chile:


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text: Años después, en su "Código Moral", Juan Egaña dio el carácter oficial de este rol del teatro, estableciendo que los espectáculos dramáticos serían una escuela de moralidad y virtudes cívicas, prohibiéndose obras que no se dirigieran a fomentar el amor a la patria. Así, las obras teatrales exhibidas durante los primeros años de la República se orientaron a adaptar a las tablas a autores de la Ilustración y traducciones de clásicos ingleses e italianos como Shakespeare, Joseph Addison y Vittorio Alfieri, y a las comedias de magia y lacrimógenas, evitando las composiciones españolas con alusiones monárquicas. El mismo Camilo Henríquez escribió un par de obras en esta época: "La Camila o la patriota sudamericana" (1817) y La "Inocencia en el asilo de las virtudes", aunque el crítico Raúl Silva Castro las consideró proclamas políticas más que obras teatrales propiamente dichas. Otro rasgo interesante de la época fue el constante movimiento de grupos teatrales y artistas trashumantes entre Chile y Argentina, al que luego se sumaron Perú, Ecuador y Colombia.


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text: A medida que avanzaban los años y las restricciones antihispanas iban cediendo, varias compañías de teatro extranjeras, sobre todo españolas, visitaron Chile con espectáculos de zarzuela y opereta italiana, entre otros. Este fenómeno sirvió como semilla en el público chileno, que se acostumbró a asistir al teatro y, con ello, desarrolló un gusto por esta disciplina artística. Por otra parte, fue una importante escuela para artistas nacionales que aprendieron técnicas y procedimientos que, en un período posterior, fueron aplicados en compañías chilenas. Durante el último cuarto del siglo, el teatro también se convirtió en un espacio para la progresiva creación dramatúrgica y formación de compañías alrededor de la zarzuela y los sainetes. Destaca en este periodo Daniel Barros Grez, considerado uno de los precursores del teatro chileno, quien escribió punzantes críticas a la idiosincrasia nacional de la época en sus obras "Como en Santiago" (1875) y "La iglesia y el estado: fantasía trágica en un acto" (1883). La importancia de Barros Grez, tanto para el nacimiento y desarrollo de la dramaturgia chilena como para el mismo devenir de la narrativa y de corrientes como el costumbrismo, queda atestiguada en el permanente interés por el redescubrimiento de su obra, expresado no sólo en la actualidad de sus montajes teatrales y la reposición de sus obras, sino en una vasta producción crítica en torno a su obra.


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text: En los albores del siglo XX, la actividad teatral chilena se concentraba mayormente en presentaciones de grupos extranjeros, como la compañía de Pepe Vila, actor y empresario valenciano, las compañías de Joaquín Montero y Miguel Muñoz, y las visitas de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. Los incipientes ensayos de dramaturgos nacionales en esa época estuvieron representados por el escritor y periodista Rafael Maluenda, quien en 1907 estrenó el entremés "Por un clavel" y en 1911, "La Suerte", comedia en tres actos de marcada tendencia chejoviana. Por su parte, Víctor Domingo Silva estrena en Valparaíso, en 1908, su drama "El pago de una deuda", con motivos de malversación de fondos y ludopatía. Eduardo Barrios en "Mercaderes en el templo", estrenada a mediados de 1911, también emplea el motivo del dinero y la usura, inspirado en la dramaturgia del español Jacinto Benavente.


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text: A comienzos del siglo XX, el teatro chileno sufrió un importante cambio. Sin desconocer su larga data en la cultura nacional, fue a partir de la primera década del siglo recién pasado que comenzó a perfilarse con un marcado acento nacional. Este fenómeno se reflejó en dos ámbitos de la creación nacional. El primero, corresponde a la explosiva aparición de dramaturgos nacionales a partir de 1910. El segundo, al considerable incremento de montajes de compañías teatrales con actores, directores y técnicos chilenos. De esta forma, los grupos teatrales chilenos prescindieron de las producciones extranjeras y se profesionalizaron. Hacia 1915, se había constituido una compañía de actores aficionados, con el nombre de "Chile Excelsior", formada en su totalidad por actores chilenos, y con el propósito de representar obras de autores nacionales. Alcanzó a realizar una temporada en el Teatro Electra, con "La Otra", de René Hurtado Borne, "El despertar de una casa", de Guillermo Gana Henquíñigo y Manuel Ovalle, y "Quien mucho abarca...", de Carlos Cariola y Rafael Frontaura. En 1915 se organiza la "Sociedad de Autores Teatrales de Chile" y en 1917, se crea la "Compañía Dramática Chilena", a cargo de los comediantes Enrique Vaguean y Arturo Bürhle. Asimismo, se desarrolló el denominado «Teatro Obrero» en las oficinas salitreras, fenómeno impulsado, principalmente, por Luis Emilio Recabarren.


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text: La producción teatral en esta época fue de corte realista y costumbrista. Armando Moock (1894-1942) fue el autor más representativo de la creación teatral en ese período;Germán Luco Cruchaga, autor de "La viuda de Apablaza" (1928) y principal exponente del naturalismo criollista, y Antonio Acevedo Hernández, autor de "Chañarcillo" (1936), considerado el padre del teatro social chileno, son representantes de este fenómeno de avanzada cultural. Moock, Acevedo Hernández y Luco Cruchaga son considerados como los dramaturgos chilenos modernos de mayor notoriedad hacia principios del siglo XX y catalogados como «clásicos» del teatro nacional. Sus obras, particularmente "Chañarcillo", "Árbol viejo", "Almas Perdidas" y "La canción rota", de Acevedo Hernández; "Pueblecito", de Moock y "La viuda de Apablaza", de Luco Cruchaga, son piezas reconocidas como expresiones genuinas de la realidad nacional, vigentes incluso a la actualidad.


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text: A partir de la década de 1930, las salas de teatro se multiplicaron en todo el país; comenzaron las giras a provincia y las funciones de carácter popular, lo que atraía a las clases sociales que hasta ese momento estaban alejadas de las artes escénicas, se hablaba con giros y modismos populares, escenificaban personajes reconocibles y se referían a temas y problemáticas del país. Esa década también fue clave en el desarrollo de la actividad teatral universitaria. Con el lema "gobernar es educar", el gobierno de Pedro Aguirre Cerda, a través del Ministerio de Educación y la Universidad de Chile, intervino con fuerza en distintas disciplinas del ámbito cultural, desarrollando un teatro moderno que mostró tanto la vanguardia teatral de entonces como los clásicos, pero desde una perspectiva nacional, además de exhibir las nuevas técnicas que eran empleadas en los teatros europeos y norteamericanos.


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text: En 1935 se creó la "Dirección Superior del Teatro Nacional" que en 1948 pasó a depender de la Universidad de Chile. En 1941 se fundó el Teatro Experimental de la Universidad de Chile (TEUCH), que se había venido gestando entre los estudiantes del Instituto Pedagógico, animado por Pedro de la Barra, su principal dirigente y figura fundamental en la dirección teatral chilena posterior. La crítica especializada considera la fundación del TEUCH como el punto de partida de la actividad teatral universitaria, que posteriormente se convertiría en un movimiento que alcanzó a todo el territorio nacional y que aportó nuevas perspectivas y energías a la escena teatral chilena. Esta propuesta incluyó la creación de la revista "Teatro", que fue un importante instrumento de difusión y discusión de la actividad teatral desarrollada en el país. En 1943 nació el Teatro Ensayo de la Universidad Católica, que tuvo entre sus iniciativas la publicación de la revista "Apuntes". Ambos teatros universitarios contribuyeron al desarrollo de nuevas temáticas nacionales, que abarcaron dramas sociales, teatro psicológico, comedia criollista y el rescate de lo folclórico, cuyas repercusiones se plasmaron, fuertemente, en los dramaturgos de la Generación Literaria de 1950 y que se consolidaron en el desarrollo de la dramaturgia nacional en la segunda mitad del siglo XX. Asimismo, fueron un foco de creación y entusiasmo que irradió a grupos estudiantiles de todo el país que prontamente comenzaron a desarrollar su propio quehacer artístico. Es así como nacieron los grupos de Teatro de la Universidad de Concepción (TUC), en 1945, de la Universidad Técnica del Estado (Teknos), en 1958; y el Teatro de la Universidad de Antofagasta, en 1962. En paralelo, la "Agrupación Teatral de Valparaíso" (Ateva), directamente patrocinada por el Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, logra su consolidación profesional.


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text: Paralelamente, acontecimientos internacionales como la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, trajeron a Chile a compañías extranjeras –Margarita Xirgú, Louis Jouvet y el ballet de Joss, entre otros-, cuya producción escénica y dramática aportó elementos nuevos a la escena teatral chilena. Empresarios o primeros actores asentados obligadamente en Chile huyendo de Europa se constituyeron en cabezas de compañías en las que prontamente también ingresaron actores chilenos, como Arturo Bürhle, Alejandro Flores Pinaud, Pedro Sienna, Rafael Frontaura, Nicanor de la Sotta, Elena Puelma, Elsa Alarcón, Evaristo Lillo, Italo Martínez, entre otros, quienes con el tiempo fueron formando sus propias empresas escénicas.


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text: En los años 1940 la cartelera se diversificó, ya que a las comedias y revistas se sumaron nuevas tendencias europeas y obras nacionales. Un ejemplo del diálogo entre estos diferentes estilos es la carrera de Ana González, quien partió actuando en comedias y después integró elencos universitarios. En esta década comenzaron su carrera destacadas actrices que merecieron el Premio Nacional de las Artes de la Representación como María Cánepa, quien participó de la fundación de la Compañía Escuela Teatro Q, Bélgica Castro, Marés González y Silvia Piñeiro. Con todo, el auge del cine en Chile supuso una merma en la actividad teatral nacional. El dramaturgo Benjamin Morgado escribió, en 1943, un lapidario ensayo titulado "Ecllpse parcial del teatro chileno", en que determina los principales antecedentes responsables del atraso del arte escénico entonces: los empresarios teatrales que transformaron sus salas y escenarios, rehabilitándolas exclusivamente para funciones de cine, negocio más seguro; a los actores y cabezas de compañías que no aplicaban un criterio selectivo en la formación de sus repertorios; a los autores que no mejoraban la calidad de sus obras, porque siempre estaban «dispuestos a hacer concesiones a un público mediocre, de mal gusto e inculto»; y a los críticos, que según él solo se veían conmovidos por compañías extranjeras, deleznando las obras nacionales.


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text: La actividad teatral en Chile se revivificó entre los años 1950 y 1960, y el quehacer teatral se caracterizó por una gran diversidad de aproximaciones estéticas y temáticas, lo que impidió clasificaciones exactas y tajantes. Se estrenaron varias obras exitosas de diversos dramaturgos nacionales: Fernando Cuadra con "Las medeas" (1950) y "La niña en la palomera" (1967), Hernán Millas con "El invitado viene de lejos" (1951), María Elena Gertner con "La mujer que trajo la lluvia" (1951) y "La rosa perdida" (1952), Luis Alberto Heiremans con "La hora robada" (1952) y "¡Esta señorita Trini!" (1958), Gabriela Roepke con "La invitación" (1954), Miguel Frank con "Tiempo de vals" (1954), María Asunción Requena con "Fuerte Bulnes" (1955) y "El camino más largo" (1959), Fernando Debessa con "Mama Rosa" (1957), Egon Wolff con "Mansión de lechuzas" (1958), "Parejas de trapo" (1959) y "Los invasores" (1963), Sergio Vodanovic con "Deja que los perros ladren" (1959) y "El delantal blanco" (1963), Isidora Aguirre con "Población Esperanza" (1959), "La pérgola de las flores" (1960) y "Los papeleros" (1962), Jorge Díaz con "El cepillo de dientes" (1960) y "El velero en la botella" (1962), Alejandro Sieveking con "Ánimas de día claro" (1961) y "La remolienda" (1965) –ambas dirigidas por Víctor Jara–, Jaime Silva con "La princesa Panchita" (1958) y "El Evangelio según San Jaime" (1969), entre otros.


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text: Entre 1960 y 1972, la actividad teatral se desarrolló en un clima general de optimismo y vitalidad creativa. Hacia finales de la década de 1960, el teatro universitario gozaba de gran prestigio, lo que estimulaba el trabajo de las compañías estudiantiles en su intento por alcanzar a sectores marginados del quehacer cultural nacional. Durante el gobierno de la Unidad Popular, los teatros universitarios no sólo realizaron giras por todo el país, sino que pusieron en marcha diversas iniciativas tendientes a la masificación de su actividad a través de talleres populares dirigidos a sindicatos, asociaciones juveniles, juntas de vecinos, entre otros. Surgen iniciativas de democratización del acceso y formación de audiencias, como el Festival de Teatro Universitario Obrero de la PUC y el Festival Regional de Teatro Popular. Entre 1970 y 1973, y propiciado por el gobierno de la Unidad Popular, se vivió un gran desarrollo y el número de compañías teatrales se incrementó considerablemente, entre las cuales destacan Teatro Ictus (en la que han participado, entre otros, Claudio di Girólamo, Jaime Celedón, Nissim Sharim, Patricio Contreras, Gloria Münchmeyer, Mónica Echeverría, Delfina Guzmán y Paz Yrarrázabal), Compañía de los Cuatro (creada por Orietta Escámez y los hermanos Héctor, Humberto y María Elena Duvauchelle), El Túnel y Aleph. Junto a estas, la escena teatral de todo el país se pobló de conjuntos aficionados cuyo objetivo primordial era el de expresar su propia visión de mundo con un lenguaje nuevo y directo, llegando a contarse más de 350 grupos en el país, destacando el teatro poblacional y sindical.


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text: Después del golpe de Estado de 1973, las universidades fueron intervenidas y muchas de sus actividades cesadas. Este fue el caso de los teatros universitarios Teknos, TUC y de la Universidad de Antofagasta. El Teatro Experimental y el Teatro de Ensayo sufrieron cambios drásticos, entre ellos la pérdida de integrantes, con varios de ellos detenidos y exiliados. Mientras se cerraron la mayor parte de los teatros universitarios regionales, reforzando el centralismo del teatro chileno, el teatro de la dictadura militar promovió montajes de autores clásicos y algunas comedias musicales «de costosa producción y escaso valor estético»; surgieron compañías de café-concert que utilizaron elementos y recursos como el show y el espectáculo de cabaré, «obras de entretención de corte tradicional sin gran complejidad técnica ni raigambre social». Durante la primera mitad de la dictadura, el mundo del teatro chileno se ve afectado en todos los ámbitos, contando con escasos recursos económicos para trabajar, con artistas desaparecidos y exiliados, y sujetos a vigilancia ideológica de parte del gobierno. El teatro que logra subsistir opera con la autocensura. Dado que las universidades fueron intervenidas por el régimen, el teatro universitario opta por representar obras clásicas, mientras que el teatro independiente, también dejando de lado ese compromiso social, privilegia, por ejemplo, montar obras del teatro infantil.


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text: Con todo, el teatro chileno tuvo un rol preponderante en la lucha de resistencia cultural al régimen, rescatando valores humanistas y populares, develando abusos de poder, violaciones de derechos humanos y denunciando la censura, estrenándose, entre 1976 y 1981, casi 50 obras teatrales, relacionadas de una u otra manera con la situación que vivía el país, evidenciándose un despertar del teatro. Los autores son dramaturgos tanto de la generación anterior como nuevos, que generalmente actúan en colaboración con un grupo. Hacia 1975, comenzó a articularse un incipiente movimiento de teatro independiente no subvencionado, y surgieron compañías como La Feria, de Jaime Vadell y José Manuel Salcedo, Imagen, Teatro del Ángel, Taller de Investigación Teatral (quienes montaron la exitosa "Tres Marías y una Rosa" en 1979), Teatro Universitario Independiente, entre otras. De este modo, la actividad teatral volvió a ocupar todo el territorio con temas y problemas de las relaciones humanas, del trabajo, de la crisis económica y la violencia, a través de un lenguaje indirecto, pleno de sugerencias y cargado de humor negro. Así, por ejemplo, una cuota significativa de actores y estudiantes de teatro se volcó al teatro callejero a fines de los años 1970 y comienzos de los 1980 como una manera de llegar en forma directa al público y romper con el estricto control que ejercía el régimen militar sobre las manifestaciones públicas. Muchas compañías nacieron bajo esas condiciones, especialmente las que agrupaban a egresados de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, como María Izquierdo, Willy Semler y Ximena Rivas. Andrés Pérez hizo lo propio en el año 1977 cuando estrenó "Un circo diferente", donde dirigió a Alfredo Castro, Aldo Parodi y Patricio Strahovsky. En 1980, Pérez creó la compañía TEUCO (Teatro Urbano Contemporáneo), que integraron Juan Edmundo González y Roxana Campos, Aldo Parodi, Carmen Disa Gutiérrez, Paulina Hunt y Janine Talloni.


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text: A pesar de que este período se caracterizó por la creación colectiva de los grupos teatrales, este renacer también alcanzó a los dramaturgos, entre los que destacan Juan Radrigán, en Chile –con obras como "Hechos consumados" (1981), "El toro por las astas" (1982), "Made in Chile" (1984), "El pueblo de mal amor" (1986) y "La contienda humana" (1988)– y Jorge Díaz, en el exilio. Por otra parte, aunque cada grupo mantuvo su particularidad respecto a la función de cada cual frente a la contingencia política, todos formaron parte de una corriente común de resistencia a la dictadura junto al Canto nuevo, a la Agrupación Cultural Universitaria (ACU), a los escritores, a los artistas plásticos, entre otros. El especialista Hernán Vidal señaló: «el proyecto central de los teatristas chilenos es el de contribuir a la rearticulación de la conciencia nacional dentro del ámbito de fragmentación del autoritarismo». Cabe señalar que en este período, el teatro puramente comercial tuvo gran éxito de público con espectáculos como "Cabaret Bijou" de Tomás Vidiella, "El violinista en el tejado" y la transmisión de obras por el Canal 13 de la Universidad Católica de Chile. Por su parte, el director y profesor de teatro Fernando González Mardones creó en 1986 su propia academia, que es una de las más prestigiosas del país, donde ha formado a numerosas generaciones de actores.


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text: A mediados de la década de 1980, el teatro nacional desarrolló una intensa actividad en distintos rincones del territorio con una valiosa acogida del público. La actividad teatral de este período se nutrió de las nuevas experiencias y aprendizajes que trajeron artistas que regresaban del exilio. En ese contexto, aparecieron Andrés Pérez y el Gran Circo Teatro (quienes montaron en el debut de la compañía "La negra Ester" en 1988, convirtiéndose en la obra de teatro musical más vista de la historia chilena), Ramón Griffero y El Troley, Mauricio Celedón y su Teatro del Silencio, Alfredo Castro y su Teatro La Memoria (1989), el grupo La Troppa de Jaime Lorca, Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal, por mencionar algunos. Desde este momento y hasta la recuperación de la democracia en 1990, el teatro nacional diversificó los temas y dio espacio a la experimentación. Griffero es considerado como el introductor de la posmodernidad en el teatro chileno de los ochenta, a partir de sus primeras obras como "Recuerdos del hombre con su tortuga" (1982) y, especialmente, con las obras montadas junto a la compañía Teatro Fin de Siglo, como "Historias de un Galpón Abandonado" (1984) y "Cinema Utoppia" (1985), introdujo una dramaturgia subversiva que marcó nuevos rumbos hacia una mayor libertad escénica, mientras Celedón realiza montajes de teatro gestual, basado en la pantomima clásica y en danza moderna, pero en donde la técnica se pone al servicio de la historia teatral contada.


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text: En 1990 se estrenó la primera obra realizada casi íntegramente por mujeres, aspecto que fue valorado por la crítica teatral del momento: en "Cariño malo" se reunieron profesionales como la dramaturga María Inés Stranger, la directora Claudia Echeñique y la actriz Claudia Celedón. Despuntan durante esta década Rosa Ramírez y María Izquierdo, ambas actrices y directoras, o Carola Jerez, cuya obra cuestiona las fronteras entre "performance" artística y obra teatral; Alexandra Von Hummel, quien ha hecho un importante aporte como actriz y directora de la compañía La María y las directoras Verónica García-Huidobro y Viviana Steiner. Sobre las tablas, Claudia Di Girólamo, Amparo Noguera y Tamara Acosta se han destacado en la escena teatral a partir de los años noventa.


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text: Alfredo Castro fundó el Teatro La Memoria, compañía con la que estrenó a comienzos de los noventa una de sus obras fundamentales: "La Manzana de Adán". Este trabajo se enmarca dentro de un proceso creativo más amplio, que incluye además las obras "Historia de la Sangre" y "Los Días Tuertos". Juntas, constituyen la "Trilogía Testimonial de Chile". Estas obras penetran en el imaginario olvidado de la sociedad chilena, por medio de un lenguaje que trasciende su función meramente informativa para reconstituir la memoria histórica a partir de la metáfora. Con estas obras Castro se posicionó como uno de los más influyentes directores del teatro chileno, obteniendo importantes premios.


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text: También emerge la compañía teatral Teatro Aparte, conformada por Rodrigo Bastidas, Magdalena Max-Neef, Elena Muñoz, Gabriel Prieto y Álvaro Pacull —este último dejó el grupo luego de un tiempo— de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1991 montan "¿Quién me escondió los zapatos negros?", una de las obras más emblemáticas de la década, que narra la historia del país en la década de los 70s y 80s desde la perspectiva de cinco amigos que cumplen treinta años. En los siguientes años serán responsables de éxitos como "De 1 a 10, ¿cuánto me quieres?", "Yo tú y ellos" e "Hijos de su madre", transformándose a lo largo de su trayectoria en una de las compañías chilenas de teatro más longevas de la historia.


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text: La primera década del siglo XXI se encuentra marcada por el surgimiento de un grupo de dramaturgas que ha diversificado la escena nacional. Entre ellas se encuentran Flavia Radrigán, Manuela Infante, Ana María Harcha, Andrea Moro, Lucía de la Maza y Manuela Oyarzún. Las actrices Trinidad González y Paula Zúñiga, de la compañía Teatro en el Blanco, han sido ampliamente reconocidas por su trabajo en "Neva" y "Diciembre", ambas del dramaturgo Guillermo Calderón.


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text: A inicios de la década de 2010, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) define una inédita "Política de Fomento al Teatro", estableciendo los lineamientos necesarios para el desarrollo del teatro como materia de política pública en base a las cinco características principales: creación artística; promoción y comercialización; participación, acceso y formación de audiencias; patrimonio cultural; e institucionalidad.


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text: Al año 2010 el Gobierno de Chile no poseía un número certero de cuantos teatros existían en el país. A 2015 se contabilizaron 145 teatros en todo Chile. Para 2020, existen en Chile 148 teatros o salas de teatro que se hayan operativos.


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text: El Consejo de Monumentos Nacionales reconoce a 16 teatros como monumentos nacionales; estos son el Teatro Municipal de Santiago en Santiago, el teatro Pompeya, en Villa Alemana, el Teatro Municipal de Viña del Mar, el Teatro Cariola de Santiago, el Teatro Galia de Lanco, el Teatro Parque Cousiño en Santiago, el Teatro Huemul en Santiago, el Teatro Victoria en Curicó, el Teatro Alhambra en Taltal, el Teatro Enrique Molina de Concepción, el Teatro Sindicato de Lota, el Teatro Municipal de Pisagua, el Teatro Municipal de Iquique, el Teatro Carrera en Santiago, el Teatro Salitrera María Elena, el Teatro Salitrera de Humberstone y el Teatro Grez en Santiago.


title: Teatro en Chile

text: La asociación gremial Red Sala de Teatros cuenta con 24 teatros como miembros: el Anfiteatro Bellas Artes, el Centro Cultural Gabriela Mistral, centro de investigación Espacio Vitrina, el centro de Investigación Teatral La Máquina del Arte, Matucana 100, la sala de teatro de la Universidad Mayor, la Sala Tessier, el Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, el Teatro Azares, el Teatro Bellavista, el Teatro Camilo Henríquez, el Teatro Camino, el Teatro de Bolsillo, el Teatro del Puente, el Teatro del Cachafaz, el Teatro Finis Terrae, el Teatro Ictus, el Teatro La Memoria, el Teatro Las Tablas, el Teatro LOSPLEIMOVIL, el Teatro Mori, el Teatro Nacional Chileno, el Teatro Sidarte y el Teatro UC.


title: Teatro en Chile

text: Desde 1995, el CNCA organiza la "Muestra de Dramaturgia Nacional", concurso público de escritura teatral en Chile que incluye la representación de las obras seleccionadas por un jurado profesional. Esta muestra constituye la única actividad orientada específicamente a la promoción de la dramaturgia en el país. A partir del año 2007 el programa fue reformulado en dos años de duración para cada versión. El primer año se seleccionan textos del concurso, los que son premiados con incentivos en dinero; el segundo año corresponde a la Muestra de Dramaturgia Nacional, etapa en la que se ponen en escena los textos seleccionados. Por otra parte, el Área de Teatro del CNCA organiza el "Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea", cuyo objetivo central es reforzar los elementos de formación estética, ampliando los referentes artísticos en materia de dramaturgia y montaje a través de la realización de semi-montajes, lecturas dramatizadas y talleres de dramaturgia contemporánea en regiones.


title: Teatro en Chile

text: Se pueden citar las siguientes asociaciones y corporaciones que congregan a profesionales y organizaciones del mundo teatral en Chile:De acuerdo a los datos de la Encuesta Nacional de Participación Cultural (2017) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se observa una tendencia a la baja en la asistencia al teatro desde 2005, pasando de un 20,1% a un 14,2% de los chilenos que afirman haber asistido al teatro en los últimos doce meses; asimismo, el estudio advierte que poco más de un tercio de la población chilena (35,8%) nunca ha ido a ver una obra de teatro en su vida.


title: Teatro en Chile

text: Según el Instituto Nacional de Estadísticas, en 2018 hubo 1 594 618 de espectadores en el país y se realizaron 8 371 funciones.


title: Centro Cultural Nacional Hispano

text: El Centro Cultural Nacional Hispano (en inglés: "National Hispanic Cultural Center") en Albuquerque, Nuevo México es un establecimiento creado para preservar y promover la cultura del mundo de habla española en Estados Unidos. El NHCC se encuentra en el valle del sur de Albuquerque, justo al sur del centro de la ciudad , en la avenida César Chávez y 4th St. , y cuenta con una variedad de la arquitectura que incluye una escuela de estilo hacienda renovadq y modernos edificios como las pirámides mayas estilizadas.


title: Centro Cultural Nacional Hispano

text: El Centro Cultural Nacional Hispano ( NHCC ) se dedica al estudio, la promoción y la presentación de la cultura hispana las artes y las humanidades . Desde su inauguración en el 2000, el NHCC ha organizado más de 20 exposiciones de arte y 400 programas en lo visual, presentaciones , y actos de las artes literarias . En los eventos han aparecido artistas locales, nacionales e internacionales , académicos y artistas.


title: Iglesia de Santa Ana (Argelita)

text: La iglesia parroquial de San Ana, localizada en la plaza de la Iglesia de Argelita, en la comarca del Alto Mijares es un lugar de culto catalogado como Bien de relevancia local, según la Disposición Adicional Quinta de la Ley 5/2007, de 9 de febrero, de la Generalidad Valenciana, de modificación de la Ley 4/1998, de 11 de junio, del Patrimonio Cultural Valenciano (DOCV Núm. 5.449 / 13/02/2007), con código identificativo: 12.08.015-003.


title: Iglesia de Santa Ana (Argelita)

text: Pertenece al arciprestazgo 9, conocido como de Nuestra Señora Virgen de la Esperanza, con sede en Onda, del Obispado de Segorbe-Castellón, quien la denomina “Iglesia parroquial de San Joaquín y Santa Ana”.


title: Iglesia de Santa Ana (Argelita)

text: Se trata de un templo de estilo barroco churrigueresco, de planta de nave única y fuertes contrafuertes en los que se abren las capillas laterales, que son de menor altura que la nave central única. Externamente presenta una fachada mixtilínea con una sencilla portalada y una torre campanario, que presenta como remate un templete de dos alturas sobre el cuerpo en el que se ubican las campanas.


title: Iglesia de Santa Ana (Argelita)

text: Por su parte en el interior destacan unas columnas corintias. Se construcción data de 1700, y conserva imágenes de especial interés cultural, destacando además una reliquia de la Santa Cruz, que trajo de Roma el dominico Padre Vaciero, en fecha que según los autores varía, ya que algunos hablan de 1756 y otros de 1956, aunque según el Ayuntamiento de Argelita la donación de la reliquia se hizo en 1657.


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: En mecánica de fluidos, la ecuación de Rayleigh–Plesset es una ecuación diferencial ordinaria que gobierna la mecánica de una burbuja de gas inmersa en un líquido infinito. Se suele escribir en su forma general como: Siendo formula_1 y formula_2 conocidas, la ecuación de Rayleigh–Plesset puede ser usada para obtener el radio de la burbuja en función del tiempoformula_3.


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: La ecuación de Rayleigh–Plesset se deriva de las ecuaciones de Navier-Stokes asumiendo simetría esférica. Fue obtenida por primera vez por John Strutt, tercer barón Rayleigh en 1917, sin efectos de viscosidad ni tensión superficial. Fue usada por primera vez al estudio de burbujas viajeras en fenómenos de cavitación por Milton S. Plesset en 1949.


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: La ecuación de Rayleigh–Plesset se puede obtener de las ecuaciones de Navier-Stokes con el radio de la burbuja como un parámetro dinámico. Considerando simetría esférica en una burbuja de radio formula_4 variable en el tiempo, se puede asumir que contiene vapor homogéneamente distribuido con una temperatura uniforme. En el exterior de la burbuja existe un dominio líquido de tamaño infinito con densidad constante formula_5 y viscosidad dinámica formula_6, siendo la temperatura y presión lo bastante alejados de la burbuja como para que esta no afecte al líquido formula_7 y formula_8. La temperatura formula_7 se asume constante. Sin embargo, en las proximidades de la burbuja el fluido se ve afectado por esta, por lo que se puede definir parámetros en función de la distancia radial al centro de la burbuja. Son formula_10, formula_11 y la velocidad formula_12. Es importante recordar que estos parámetros solo están definidos en el exterior de la burbuja, formula_13.


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Aplicando la conservación de la masa, se obtiene una ley de la inversa del cuadrado para la velocidad formula_14 que debe ser inversamente proporcional a la distancia del centro de la burbuja. Así, se deduce que formula_15 debe ser variable en el tiempo


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Si la transferencia de masa a través de la superficie de la burbuja es nula, la velocidad en la interfase debe ser


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: lo que da:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Si hay transporte de masa, el incremento de masa encerrada en la burbuja es:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: con formula_20 representando el volumen de la burbuja. Si formula_21 es la velocidad relativa del líquido con la burbuja en formula_22, la masa entrante a esta viene dada por:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: con formula_24 siendo la superficie de la burbuja. Aplicando la conservación de la masa, formula_25, se obtiene formula_26. Luego:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Así:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: En muchos casos la densidad del líquido en mucho mayor que la del vapor, formula_29, por lo que formula_15 puede ser aproximado por el primer resultado para transferencia de masa nula formula_18, por lo que


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Si se asume un fluido newtoniano, las ecuaciones de Navier-Stokes en coordenadas esféricas para el movimiento en dirección radial son:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Sustituyendo por la viscosidad cinemática formula_34 y reordenando los términos se obtiene:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Donde al sustituir formula_12 por el resultado obtenido del apartado anterior:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Se debe notar que los términos viscosos se cancelan durante la sustitución:. Separando variables e integrando desde la frontera de la burbuja formula_38 hasta formula_39 resulta:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Designando como formula_42 a la tensión normal en el líquido dirigida desde el centro hacia el exterior de la burbuja, tenemos para un fluido con densidad y viscosidad constantes:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Luego en una fracción infinitesimal de la superficie de la burbuja hay una fuerza resultante neta de:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: donde formula_45 es la tensión superficial. Si no hay transferencia de masa en la frontera, la fuerza por unidad de área debe ser cero, luego:


Ecuación de Rayleigh-Plesset


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: y así resulta:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: donde si se reordenan los términos y se define formula_34 se obtiene la ecuación de Rayleigh–Plesset


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Usando la notación de Newton de indicar con un punto una derivada temporal, se puede representar más sucintamente como:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: No se conocen soluciones cerradas para la ecuación de Rayleigh–Plesset. Sin embargo, se pueden obtener fácilmente soluciones numéricas con la precisión que se desee. Mención expresa merece el caso de tensión superficial y viscosidad negligibles, para el que hay aproximaciones analíticas de orden elevado.


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Para el caso estático, en cambio, la ecuación se simplifica a la conocida como ecuación de Laplace-Young:


title: Ecuación de Rayleigh-Plesset

text: Cuando sólo hay variaciones infinitesimales en el radio y presión, la ecuación da comoresultado la frecuencia natural de la burbuja, un valor de interés en los flujos con cavitación.


title: Misagh Bahadoran

text: Misagh Medina Bahadoran (Mabalacat, Filipinas, 10 de enero de 1987) es un futbolista filipino-iraní que se desempeña en la posición de delantero. Actualmente juega en el club Global Football Club de la primera división del fútbol de Filipinas, también juega por la selección de Filipinas.


title: Misagh Bahadoran

text: Bahadoran fue convocado a la selección de Filipinas por primera vez en el año 2007, pero su debut internacional se produjo en el año 2011, en un partido jugado contra Kuwait, cuando ingresó sustituyendo a Ángel Guirado en el partido de ida de la segunda ronda de la Clasificación asiática para la copa del mundo de 2014.


title: Julio Manuel de la Rosa

text: Julio Manuel de la Rosa Herrera (Sevilla, 1935-Ibidem, 7 de febrero de 2018) fue un escritor, novelista y periodista español.


title: Julio Manuel de la Rosa

text: Fue un prolífico autor de narrativa, con especial dedicación al relato y la novela, y que recibió varios premios literarios. Además, se dedica al ensayo y el periodismo sobre la literatura contemporánea, colaborando habitualmente con diversas publicaciones como en los diarios "ABC", "El Correo de Andalucía" y el desaparecido "Diario 16", así como en otras revistas más especializadas: "Cuadernos Hispanoamericanos", "Espiral", "La Estafeta Literaria", "La table ronde", "Libre", "Revista de Occidente" o "Triunfo".


title: Julio Manuel de la Rosa

text: Falleció en el hospital sevillano de la Virgen del Rocío como consecuencia de una encefalitis.


title: Yuri Kotsiubinski

text: Yuri Mijáilovich Kotsiubinski (ucraniano: Юрій Михайлович Коцюбинський) (Vínnytsia, Gobernación de Podolia, Imperio Ruso, 7 de diciembre de 1896 – Kiev, Unión Soviética, 8 de marzo de 1937) fue un político bolchevique ucraniano, miembro del Gobierno soviético de Ucrania y cofundador del Ejército de Cosacos Rojos de la República Socialista Soviética de Ucrania. Kotsiubinski puede ser clasificado como "cosaco rojo".


title: Yuri Kotsiubinski

text: Yuri, como su padre, el escritor ucraniano Mijailo Kotsiubinski, nació en Vínnytsia, en la Gobernación de Podolia. Estudió en el gimnasio de Chernígov. En 1913, Yuri se unió al Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia (bolchevique) y en 1916 fue movilizado por el Ejército Imperial ruso. Más tarde estudió en la escuela de práporschiks en Odessa y sirvió en Petrogrado. En la entonces capital rusa, Kotsiubinski lideró la agitación contra la guerra entre los soldados por lo que fue arrestado en varias ocasiones por el Gobierno Provisional. Allí también se convirtió en miembro de la organización militar del Comité de Petrogrado del Partido Bolchevique, comisario del Regimiento de Reserva de la Guardia Lieib Semiónovski, jefe de la Guardia Roja y comandante de la región de Moscú-Narva (Petrogrado).


title: Yuri Kotsiubinski

text: Con su futuro cuñado Vitali Primakov, Kotsiubinski tomó parte activa en el asalto al Palacio de Invierno durante la Revolución de Octubre. Más tarde encabezó el destacamento de la Guardia Roja en el Distrito de Moscú-Narva contra las fuerzas de Aleksandr Kérenski y Piotr Krasnov, siendo asimismo comandante del mencionado distrito. En diciembre de 1917 fue nombrado vicesecretario de Asuntos Militares de la República Soviética de Ucrania y más tarde ejerció como secretario interino. En enero de 1918 fue designado Jefe de Estado Mayor de la República Soviética de Ucrania y presidente del colegio militar, encabezando nominalmente el ejército de guardias rojos de Petrogrado y marinos del Báltico en la lucha contra las fuerzas nacionales de la República Popular Ucraniana ocupando Kiev en febrero de 1918. En realidad el ejército estaba liderado por Mijaíl Muraviov, quien estaba subordinado a Vladímir Antónov-Ovséyenko.


title: Yuri Kotsiubinski

text: En marzo de 1918, Kotsiubinski fue elegido miembro del Comité Ejecutivo Central Panucraniano y asimismo fue nombrado Secretario del Pueblo de Asuntos Internos. En julio de 1918 entró en el Comité Militar Revolucionario Central de toda Ucrania. Desde noviembre de 1918 fue miembro del reinstalado Gobierno bolchevique ucraniano, el Gobierno Provisional de Obreros y Campesinos de Ucrania. Durante 1919-1920, Kotsiubinski encabezó varias direcciones regionales del partido en Chernígov y Poltava. Entre abril y noviembre de 1919 fue presidente del comité ejecutivo de la Gobernación de Chernígov. Desde 1920 llevó a cabo misiones diplomáticas en Austria y Polonia, hasta 1930. En 1922-1923 fue auditor de cursos de marxismo en la Academia Socialista. En 1930, Kotsiubinski fue nombrado vicepresidente del DerzhPlan; en septiembre de 1933 ocupó el cargo de presidente de ese organismo y se convirtió en vicepresidente del Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSS de Ucrania. Durante aquellos últimos siete años fue miembro del Comité Central del Partido Comunista (Bolchevique) de Ucrania y del Comité Ejecutivo Central de Ucrania.


title: Yuri Kotsiubinski

text: En noviembre de 1934, Kotsiubinski fue despedido de su trabajo, perdiendo su cargo en el Comité Central. En febrero de 1935 fue detenido siendo acusado de «"actividades antisoviéticas"» y condenado por orden del Cuerpo Especial del NKVD a seis años de exilio en Almatý. En marzo de 1935 fue expulsado del partido. En octubre de 1936 fue arrestado de nuevo mientras se encontraba en el exilio y trasladado a Kiev. Allí, junto a Vasyl Poraiko, Holubenko, Tytar, Tyrchuk, Volodýmyr Lóhinov y Pleskachevski, fue acusado de dirigir las actividades de un «"centro trotskista secreto"» en Ucrania (la «"Oposición Trotskista Ucraniana"») bajo las órdenes de Gueorgui Piatakov.


title: Yuri Kotsiubinski

text: El 8 de marzo de 1937 fue condenado por el Colegio Militar de la Corte Suprema de la URSS y ejecutado por un pelotón de fusilamiento un poco más tarde el mismo día. En diciembre de 1955 fue rehabilitado.


El Museo Nacional de Ciencia e Historia Nuclear (en inglés: "National Museum of Nuclear Science & History" antes conocido como "National Atomic Museum" o bien Museo Nacional Atómico) es un centro nacional de información de la ciencia nuclear creado por la Ley Pública 102-190 del Congreso de los Estados Unidos que se encuentra en Albuquerque, Nuevo México. "La misión del Museo Nacional Atómico" es servir como apoyo informativo en los Estados Unidos para la historia nuclear y la ciencia. El museo presenta exposiciones y programas de calidad educativa que transmiten la diversidad de las personas y los eventos que conforman el contexto histórico y técnico de la era nuclear ".


El museo estaba situado originalmente en 1969 en los terrenos de la Base Aérea Kirtland en una antigua centro de reparación y se llamó "Museo Atómica Sandia". Un nuevo museo se abrió el 4 de abril de 2009 en su nueva ubicación bajo el nuevo nombre de Museo Nacional de Ciencia e Historia Nuclear.


title: Sebastes aleutianus

text: Sebastes aleutianus es una especie de pez actinopterigio de la familia Sebastidae que llega a medir hasta 97 cm de largo y un peso récord IGFA (pesca deportiva) de 6.7 kg. Al igual que otros miembros de su género, es extremadamente longeva y se ha conocido un caso donde el espécimen llegó a los 205 años.


title: Sebastes aleutianus

text: Es de color rosa, beige o marrón con manchas irregulares de color marrón oscuro y a menudo tiene un parche oscuro en la parte posterior del opérculo. La parte posterior de la línea lateral es a menudo de color rosa. Los adultos tienen un tamaño medio de unos 80 cm.


title: Sebastes aleutianus

text: "Sebastes aleutianus" es un pez que vive entre los 31° y 66° de latitud, en el Pacífico Norte, en concreto a lo largo de la costa de Japón hacia el cañón Navarin, en el mar de Bering; y desde las islas Aleutianas hasta el sur de San Diego, California. Es un pez de aguas profundas que se encuentra entre los 150 y 450 m; los ejemplares adultos viven a mayor profundidad en relación con los jóvenes. La temperatura en estas profundidades varía entre los -0,3 °C y 5,0 °C. Viven cerca del lecho marino sobre las rocas del sustrato, en cuevas y grietas.


title: Sebastes aleutianus

text: Las ejemplares de mayor tamaños son generalmente solitarios o que viven en pequeños grupos, sin embargo en ciertas épocas del año se agrupan formando escuelas. Se alimentan de camarones, cangrejos, peces, anfípodos y misidáceos. Es ovípara y desova entre los meses de febrero y junio o, a veces entre octubre y enero.


title: En la Caravana Mágica

text: Gustavo Cordera en La Caravana Mágica es el segundo álbum de estudio como solista, perteneciente al cantautor argentino de rock, Gustavo Cordera. Fue editado en octubre 2010 y cuenta como primer material de su nueva banda, llamada La Caravana Mágica, grupo heterogéneo que fusiona estilos como la cumbia, la música latinoamericana y la rioplatense, con la energía del rock.


title: En la Caravana Mágica

text: El primer corte de difusión de este material, fue la canción «La bomba loca», que rápidamente, se posicionó como uno de los sencillos más éxitos de Argentina en ese año. También se destacan el sencillo «Asalto de Cumbia», cuyo videoclip oficial, fue rodado en Avellaneda y recorre los primeros años del músico.


title: En la Caravana Mágica

text: Este material contaría con la participación de Palito Ortega, es la canción «No es que sea viejo»


title: Catedral basílica de San Francisco de Asís

text: La Catedral Basílica de San Francisco de Asís (en inglés: "Cathedral Basilica of St. Francis of Assisi") comúnmente conocida como la Catedral de San Francisco, es una catedral católica en el centro de Santa Fe, Nuevo México. Es la iglesia madre de la Arquidiócesis de Santa Fe.


text: La catedral fue construida por el arzobispo Jean Baptiste Lamy entre 1869 y 1886 en el sitio donde estaba una iglesia de adobe más antigua, La Parroquia ( construida en 1714-1717) . Otra iglesia más antigua en el mismo sitio , construida en 1626 , fue destruida en el 1680 en la llamada "Rebelión Pueblo" . La nueva catedral fue construida alrededor de La Parroquia , que fue desmantelada una vez que la nueva construcción estuvo completa. Una pequeña capilla en el lado norte de la catedral se mantuvo desde la antigua iglesia .


text: Influenciada por el Arzobispo Lamy nacido en Francia y en dramático contraste con las estructuras de adobe que la rodean, la Catedral de San Francisco fue diseñado en el estilo neorrománico.


text: En su interior se custodia una imagen de la Virgen conocida como La Conquistadora, patrona de Santa Fe.


title: Voy a bailar a la nave del olvido

text: «Voy a bailar a la nave del olvido» es una canción de country de La Renga, banda de argentina de rock and roll. Fue compuesta por su vocalista y guitarrista, Gustavo "Chizzo" Nápoli, y es la número cinco del álbum debut de la banda, "Esquivando charcos". En vivo suele tocarse en una versión rock and roll y no en su género original.


title: Voy a bailar a la nave del olvido

text: Gustavo Nápoli contó en una entrevista radial que "La nave del olvido" era el nombre de una pequeña discoteca (que a su vez tomó su nombre de la canción "La nave del olvido", un bolero de Dino Ramos popularizado por José José) que se ubicaba en los años 1980 en las cercanías de la villa 1-11-14, sobre la Avenida Perito Moreno, en el barrio de Nueva Pompeya de la ciudad de Buenos Aires. Gustavo tomaba el colectivo de la línea 46 en el barrio de Mataderos (donde se crio y aún vive) para ir a estudiar, en el turno de la noche, a una escuela secundaria ubicada en el barrio de Barracas, de manera que el lugar quedaba en el camino, y, sin saber de qué se trataba, llamó su atención debido a su aspecto precario pero extravagante, por lo que una noche concurrió y descubrió que era una discoteca. La canción describe el ambiente marginal de dicha discoteca y la gente que lo frecuentaba, mucha de ella proveniente de la villa de emergencia cercana.


title: Misión de San Miguel (Santa Fe)

text: La Misión de San Miguel (en inglés: "San Miguel Mission") también conocida como la capilla de San Miguel, es una iglesia de la misión colonial española en Santa Fe, Nuevo México. Construida entre aproximadamente 1610 y 1626, se afirma que es la iglesia más antigua en los Estados Unidos. La iglesia fue dañada durante la Rebelión Pueblo de 1680, pero fue reconstruida en 1710 después de la reconquista española y sirvió durante un tiempo como una capilla para los soldados españoles. El retablo de madera, que incluye una estatua de madera de San Miguel data de al menos 1709, se añadió en 1798. A pesar de que la iglesia ha sido reparada y reconstruida numerosas veces a lo largo de los años, sus paredes originales de adobe están todavía en gran parte intactas a pesar de haber estado ocultas por adiciones posteriores


title: Misión de San Miguel (Santa Fe)

text: La iglesia es una propiedad que contribuye en el Distrito Histórico del Barrio de Analco, que es un Monumento Histórico Nacional de Estados Unidos. Todavía se celebra la misa los domingos en el lugar.


title: Mansión del Gobernador de Nuevo México

text: La Mansión del Gobernador de Nuevo México (en inglés: "New Mexico Governor's Mansion") es la residencia oficial del Gobernador de Nuevo México y su familia. La estructura actual, ubicado en 1 Mansión Drive en Santa Fe, Nuevo México, ha servido como residencia oficial del Gobernador desde 1954. Es la tercera residencia oficial en servir para esta función.


title: Mansión del Gobernador de Nuevo México

text: Antes de 1954, la residencia del gobernador se encontraba en el centro de Santa Fe, al lado del Capitolio del Estado de Nuevo México. Muestra una arquitectura neoclásica y fue concebida con la intención de parecerse a la Casa Blanca, pero estaba pintado de un color tostado claro. Esta casa tenía amplios jardines y un estanque de peces. En 1950, sin embargo, la mansión estaba en mal estado y la legislatura estatal autorizó fondos para una nueva residencia en ese mismo año.


title: Mansión del Gobernador de Nuevo México

text: Antes de la construcción de la segunda residencia, hubo otra estructura que se remonta a la época de la colonización española, ya que los gobernadores de Nuevo México residían en el Palacio de los Gobernadores en Santa Fe. Esta estructura de adobe, construida en 1610, se mantiene en pie hoy y ahora es una atracción turística y museo. El Palacio es el edificio público continuamente ocupado más antiguo en los Estados Unidos, después de haber estado en uso continuo durante más de 400 años.


title: Glosa (insectos)

text: En las abejas, las piezas bucales están adaptadas para lamer y succionar el néctar, consiste de una probóscide o tubo alargado [a veces llamada lengua o glosa] con dos pares de maxilas y el labio cada uno con un par de palpos, y dos mandibulares (que se abre a cada lado) y encima un labro."Anatomía de la abeja" Sin embargo es un tubo muy diferente al de los lepidópteros.


title: Glosa (insectos)

text: La boca es adaptada a la función de lamer y chupar (succionar).


title: Glosa (insectos)

text: Cuando la abeja se encuentra en reposo, todo este complejo bucal se halla replegado debajo de la cabeza y tórax.


title: Glosa (insectos)

text: Las abejas, consideradas más primitivas tienen una “lengua” corta y sólo pueden libar néctar de flores con corola abierta. Las abejas más especializadas, de la familia Apidae, tienen una “lengua” larga que llega a partes de flores más profundas.


title: Glosa (insectos)

text: Los euglosinos (Euglossini), tienen una glosa muy larga, en algunos casos dos veces más larga que el cuerpo, de allí proviene el nombre Euglossa (verdadera lengua).


title: Glosa (insectos)

text: La familia Colletidae difiere de todas las demás en que su glosa (lengua) es ancha y roma o bilobulada. En esto se asemejan a las avispas, y han sido consideradas las más primitivas entre las abejas.


title: Alternative Press Music Awards

text: Los Alternative Press Music Awards son unos premios entregados anualmente por "Alternative Press", una revista estadounidense dedicada al Rock Alternativo.


title: Alternative Press Music Awards

text: El 24 de abril de 2014, Alternative Press anunció la organización de una entrega de premios que se celebrará el 21 de julio de 2014, en el Salón del Rock and Roll de la Fama y Museo en Cleveland, Ohio. Mark Hoppus, bajista y vocalista de la emergente banda Punk Blink 182, acogió el debut del evento. el primer show fue transmitido en vivo en AXS TV y Radio Idobi el país.


title: Alternative Press Music Awards

text: La primera entrega de premios contó con las actuaciones de artistas como The Misfits, All Time Low, Sleeping with Sirens, Twenty One Pilots y más. Durante la primera exposición que el artista fue galardonado en 15 categorías. 12 de las categorías fueron elegidas por los lectores de Alternative Press a través de una votación en línea.


title: Aeropuerto Municipal de Santa Fe

text: El Aeropuerto Municipal de Santa Fe (en inglés: "Santa Fe Municipal Airport") (IATA: SAF, ICAO: KSAF, FAA LID: SAF) está ubicado a diez millas al suroeste de Santa Fe, en el condado de Santa Fe, Nuevo México.


title: Aeropuerto Municipal de Santa Fe

text: El Aeropuerto Municipal de la ciudad abrió sus puertas en 1941. El aeropuerto había registrado un aumento de vuelos de aerolíneas , con 43.329 embarques de pasajeros ( embarques ) en el año 2011 y 47.847 en 2012. El espacio cubre 2.128 acres ( 861 hectáreas) a una altura de 6.348 pies ( 1.935 m). Tiene tres pistas de asfalto : 2/20 a saber 8.366 por 150 pies ( 2550 x 46 m) ; 15/33 es 6316 por 100 pies ( 1.925 x 30 m) ; 10/28 es 6301 por 75 pies.


title: António Ginestal Machado

text: António Ginestal Machado (Almeida, 3 de mayo de 1874-Santarém, 28 de junio de 1940) fue un político y profesor de instituto portugués, durante la Primera República.


title: António Ginestal Machado

text: Nacido en Almeida el 3 de mayo de 1874, estudió en la Escuela Naval de Lisboa y trabajó como profesor de instituto. Ginestal Machado, que ocupó la cartera de Instrucción pública entre el 24 de mayo de 1921 y el 19 de octubre de 1921 en sendos gabinetes Queirós y Granjo, simpatizó con el movimiento nacionalista-conservador de la Cruzada Nacional D. Nuno Álvares Pereira. Ejerció de Presidente del Ministerio (jefe de gobierno) entre el 15 de noviembre de 1923 y el 18 de diciembre de ese mismo año, cargo que simultaneó con el de ministro de Interior. Durante este periodo fue presionado por los partidarios del Centro do Nacionalismo Lusitano y su publicación "A Ditadura" para que disolviera el parlamento, pero su gobierno conservador acabó cayendo. Falleció en Santarém el 28 de junio de 1940.


title: Obey the Brave

text: Obey the Brave es una banda canadiense de metalcore originaria de Montreal, Québec. La banda fue fundada en 2011 por el vocalista Alex Erian , el guitarrista John Campbell, el baterista Steve Morotti, el bajista Miguel Lepage y el guitarrista Greg Wood, pero Greg Wood se retira en 2015 y fue reemplazado por el guitarrista Terrence McAuley.


title: Obey the Brave

text: La banda fue creada en 2011 por el vocalista Alex Erian (ex-Despised Icon), el guitarrista John Campbell ex-Blind Witness), el bajista Miguel Lepage (ex-Blind Witness), el guitarrista Greg Wood y elbaterista Steve Morotti. la banda firma con el sello discográfico Good Fight Music, donde bandas como While She Sleeps, This or the Apocalypse y The Chariot estaban bajo contrato del sello discográfico, y en 22 de mayo de 2012 la banda lanzó el EP titulado "Ups and Downs", finalmente como un disco de vinilo y como descarga gratuita.


title: Obey the Brave

text: El 3 de agosto de 2012, la banda junto a Suicide Silence, The Word Alive, I See Stars, A Skylit Drive y Stick to Your Guns en el All Stars Tour Estados Unidos. La banda dio en otros puntos de Estados Unidos como Los Ángeles, Denver, Salt Lake City, Chicago, Nueva York y Houston. El 28 de agosto de 2012, la banda lanza su álbum debut ""Youngblood"" firmando para Epitaph Records y Distort Entertainment. En 20 de octubre de 2012, la banda fue visto por primera vez en Europa. La banda se reunió junto con For the Fallen Dreams, We Came as Romans y Blessthefall en el "Impericon Never Say Die! Tour" en Alemania, Austria, Suiza, República Checa, Italia, Francia, Países Bajos, Suecia, Bélgica, Luxemburgo y Reino Unido.


title: Obey the Brave

text: Entre enero y febrero del 2013. La banda era parte de "The Brothers of Brutality" una gira por parte de Whitechapel y Emmure, que fue presentado en Estados Unidos y Canadá. Entre abril y mayo del 2013 la banda nuevamente va de gira con Emmure, esta vez en The Mosh Lives-Tour, que también estuvo acompañado por Buried in Verona, Attila y Chelsea Grin. La banda era parte del ""Impericon Festival"" en Leipzig. En agosto llegó la primera gira de conciertos en Australia, apareció como telonero a la banda australiana Boris the Blade. Inmediatamente después, fue seguido de un tour en Asia. Entre el 7 y el 30 de noviembre de 2013, la banda junto a Stray, Heart in Hand y Relentless fue visto como el acto de apertura de Deez Nuts en Europa.


title: Obey the Brave

text: En septiembre de 2013, la banda lanzó ""Full Circle"", la primera canción del segundo álbum. El 11 de agosto de 2014, seguida de el segundo videoclip llamado ""Raise Your Voice"". El mismo día, la banda anunció que el segundo álbum es ""Salvation"" y será lanzado el 16 de septiembre de 2014 por Epitaph Records.


title: Obey the Brave

text: El 4 de julio de 2014, la banda tocó en el ""Hardbowl-Bühne"" entre otros con Being as an Ocean, Blessthefall, Of Mice & Men, Protest the Hero y Stick to Your Guns en el ""With Full Force"".


title: Obey the Brave

text: A partir de 19 de septiembre de 2014, hasta el 25 de octubre de 2014 la banda está en su gira por Estados Unidos para tocar en el acto de apertura de The Amity Affliction. Más actos de apertura de For the Fallen Dreams, Crossfaith, Favorite Weapon y Exotype. Como parte del invitado de ""Never Say Die!Tour"" tocaría en noviembre, una gira europea con Capsize, More Than a Thousand, No Bragging Rights, Comeback Kid, Stick to Your Guns y Terror.


title: Obey the Brave

text: En 1 de mayo de 2015 como una aparición en el Groezrock como la cabecera de Macbeth Stage. Entre el 3 de abril de 2015 y el 2 de mayo de 2015. La banda está de gira con Malevolence, Napoleon y Kublai Khan por varias ciudades europeas. Entre ellos se encuentran varias apariciones en el Impericon Festival en París, Zúrich, Viena, Oberhausen y Leipzig Entre el 6 a 24 de mayo del 2015, la banda realizó una gira latinoamericana, con conciertos en México, Panamá, Brasil, Argentina y Chile. En el verano de 2015, el grupo tocó en el ""Summer Breeze 2015"" en Dinkelsbühl.


title: Obey the Brave

text: A diferencia de Despised Icon y Blind Witness, donde los miembros individuales de Obey The Brave estaban activos que eran exclusivos de la barandilla deathcore, Obey The Brave toca más bien una influencia por el Metal y Punk, que se hace referencia en la escena como Metalcore.


title: Pavel Karoch

text: Pavel Karoch(Checoslovaquia, 2 de noviembre de 1963) es un exfutbolista checoslovaco que se desempeñaba como defensa en su último club, que fue el Liga Deportiva Alajuelense de la Primera División de Costa Rica. Actualmente se desempeña como empresario y especialista deportivo para Česká televize de la República Checa.