title: El Fraile (Arona)

text: Se trata de una de las entidades costeras del municipio, hallándose rodeado por la localidad de Las Galletas excepto por su franja litoral. Se encuentra a aproximadamente 15 kilómetros de la capital municipal y a una altitud media de 20 msnm.


title: El Fraile (Arona)

text: La entidad está formada por los núcleos poblacionales de La Estrella del Sur, Finca La Estrella y El Fraile.


title: El Fraile (Arona)

text: Cuenta con el Centro de Educación Infantil y Primaria El Fraile, con el Centro Cívico-Cultural Villa Isabel, una Casa de la Juventud, la Escuela Municipal de Ajedrez, centro de salud, un centro infantil municipal, la iglesia católica de Santa Isabel de Portugal, mezquita, varias iglesias protestantes ―Adventista del Séptimo Día, Cristiana Evangélica y Evangelista la Luz del Mundo—, los campos municipales de fútbol Dionisio González y Villa Isabel, un pabellón municipal de deportes, plazas y parques públicos, gasolinera, varios parques infantiles, farmacias, numerosos comercios, así como bares, restaurantes, locutorios, supermercados, librerías, cafeterías, etc.


title: El Fraile (Arona)

text: El Fraile alberga un yacimiento paleontológico caracterizado por una matriz de algas calcáreas fuertemente cementada, con restos de caparazones de moluscos marinos propios de aguas cálidas. Fue declarado Bien de Interés Cultural en 2007 como Zona Paleontológica Punta Negra.


title: El Fraile (Arona)

text: En El Fraile se celebran fiestas patronales en honor a Santa Isabel de Portugal en el mes de julio, desarrollándose actos religiosos y populares. Destaca la realización de una romería con carrozas engalanadas por las calles de la localidad. Rezo interreligioso, primer sábado después del 30 de enero (día de la paz)


title: El Fraile (Arona)

text: Se accede principalmente a través la carretera general TF-66 de Valle de San Lorenzo a Las Galletas.


title: El Fraile (Arona)

text: Cuenta con parada de taxis en la Carretera General Guaza-Las Galletas TF-66.


title: El Fraile (Arona)

text: En autobús —guagua— queda conectado mediante las siguientes líneas de TITSA:


title: Decile a Mario que no vuelva

text: Decile a Mario que no vuelva es un documental uruguayo de 2007 dirigido por Mario Handler. Filmado en Uruguay, Suecia, Alemania e Israel, y a través de entrevistas a distintos actores del Uruguay de la época, como Henry Engler, Mauricio Rosencof, Daniel García Pintos y Carlos Liscano, entre otros, el documental describe la sociedad uruguaya posdictadura.


title: Marian Tałaj

text: Marian Tałaj (Koszalin, 22 de diciembre de 1950) es un deportista polaco que compitió en yudo.


title: Marian Tałaj

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 1972 y 1976, obteniendo una medalla de bronce en la edición de Montreal 1976 en la categoría de –70 kg. Ganó tres medallas en el Campeonato Europeo de Yudo entre los años 1972 y 1977.


title: Lavatorium

text: Un lavatorium (del latín "lavare", 'lavar'; pl. "lavatoria"), a veces castellanizado informalmente como 'lavatorio', es la zona comunal acondicionada para el lavado de manos en un monasterio, en particular en los edificios monásticos medievales o en aquellas catedrales que dispusiesen de un claustro.


title: Lavatorium

text: Todas las órdenes monásticas requieren que los monjes se laven las manos antes de las comidas y por ello debían de disponer de un lavatorium cerca del refectorio, en un principio dispuesto contra una de las paredes del claustro que disponía de un largo lavadero cubierto. Con el paso de los siglos, la arquitectura de los "lavatoriums" se desarrolló y se construían en pequeños edificios elegantes y refinados, con un cuenco circular u octogonal en el centro y con fuentes de agua con varios pisos. Un ejemplo del primer tipo, que data del siglo XIV, sobrevive en la catedral de Gloucester, y tiene un armario para las toallas cerca. En la catedral de Durham el lavatorium era un edificio cuadrado con un cuenco circular que fue sustituida en 1432 a 1433 por uno de mármol. En el priorato de Wenlock, el lavatorium octogonal, ahora en ruinas, estaba decorado con paneles tallados de finales del siglo XII, incluyendo uno de Jesús con los apóstoles en el mar de Galilea. Había a veces algunos grifos; en el priorato de Wenlock el agua brotaba de cabezas de animales montadas en el pilar central.


title: Lavatorium

text: El agua corriente se suministraba mediante tuberías de plomo, y donde había grifos, eran de bronce, aunque en la mayoría de los casos esos accesorios metálicos han desaparecido de los monasterios. Las toallas de los monjes se conservaban cerca en armarios llamados "aumbries" (derivado del latín "armarium" o del latín medieval "almarium"). Los refectorianos eran los responsable de mantener el lavatorium limpio y asegurarse de que tenía arena y una piedra de afilar para que los monjes pudieran afilar sus cuchillos, y de cambiar las toallas dos veces a la semanas.


title: Lavatorium

text: En el lavatorium era donde, bajo la regla de San Benito, el padre abad debía de verter el agua sobre las manos de los anfitriones en el gesto tradicional de bienvenida a la comunidad monástica.


title: Ana María Cuervo

text: Ana María Cuervo (Barcelona, 14 de julio de 1966) es una bióloga celular española.


title: Ana María Cuervo

text: Estudió Medicina en la Universidad de Valencia, donde se graduó en 1990. En 1994 defendió su tesis doctoral sobre biología celular bajo la dirección del Dr. Erwin Kneckt, perteneciendo al Instituto de Investigaciones Citológicas de Valencia. De 1995 a 1998 realiza investigaciones posdoctorales con el Dr. Fred Dice, en la Universidad Tufts, Boston, continuando en dicha universidad hasta 2001 como profesora ayudante. A finales del 2001establece su propio grupo de investigación y pasa a formar parte también como profesora ayudante de la Escuela de Medicina Albert Einstein en Nueva York. Actualmente ocupa la cátedra Robert and Renee Belfer para el estudio de enfermedades neurodegenerativas en esa misma universidad y es profesora titular de Biología Molecular del Desarrollo y de Medicina y codirectora del Centro de Estudios sobre el Envejecimiento.


title: Ana María Cuervo

text: Es considerada una experta en el campo de la autofagia, el proceso por el cual las células reciclan sus residuos. Es también una experta en la biología molecular del envejecimiento. Su trabajo se centra en las causas de los trastornos neurodegenerativos como la enfermedad de Alzheimer y Parkinson y de enfermedades metabólicas del envejecimiento. Su objetivo es desarrollar terapias en las que se pueda restablecer el servicio de limpieza celular normal y por lo tanto, prevenir la acumulación de proteínas tóxicas subproductos de la muerte celular y de las células afectadas por la enfermedad.


title: Ana María Cuervo

text: El trabajo de su grupo ha sido reconocido con más de 20 premios de prestigio internacional como Benson Award, Keith Porter Fellow, Nathan Shock Memorial Lecture Award, Vincent Cristofalo Award in Aging, Bennett J. Cohen award en biología básica del envejecimiento, Marshall Horwitz Prize por excelencia en investigación, y el Saul Korey Prize in Translational in Medicine Science. Dr. Cuervo ha recibido dos veces el premio por labor docente LaDonne Schulman Teaching Award. Dr. Cuervo ha impartido conferencia de prestigio tales como la Robert R. Konh Memorial Lecture, NIH Director’s Lecture, la Roy Walford Endowed Lecture, Feodor Lynen Lecture, Margaret Pittman Lecture, la IUBMB Award Lecture, the David H. Murdoxk Lecture, Gerry Aurbach Plenary Lecture, la SEBBM L’Oreal-UNESCO for Women in Science, Ronald Kahn Lecture y la Rockefeller Harvey Lecture. La Dra. Cuervo fue incluida desde 2018 en la lista del 1% de investigadores más citados *(Highly Cited Researchers List).


title: Ana María Cuervo

text: La Dra Cuervo es co-editora jefe de la revista Aging cell y ha servido como miembro del Consejo Científico del Instituto Nacional en Envejecimiento y del Consejo de Consejos de los Institutos Nacionales de Salud en Estados Unidos. En este momento es miembro del Panel de Consejeros Científicos del NIA y del Consejo Asesor del sub-Director del NIH. En 2015, la doctora Cuervo pasó a ser miembro correspondiente internacional del la Real Academia de Medicina de la Comunidad Valenciana y, en 2017, miembro de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. En el 2018 fue elegida miembro de la American Academy of Arts and Sciences y en el 2019 miembro de la National Academy of Sciences.


title: Patrick Vial

text: Patrick Lucien Vial (París, 24 de diciembre de 1946) es un deportista francés que compitió en yudo.


title: Patrick Vial

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 1972 y 1976, obteniendo una medalla de bronce en la edición de Montreal 1976 en la categoría de –70 kg. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Yudo de 1969.


title: Danilo I de Montenegro

text: Danilo I (en serbio cirílico: Данило Шћепчевић, 1670-11 de enero de 1735), fue el metropolitano de Cetinje entre 1697 y 1735, y fundador de la Casa de Petrović-Njegoš. Se llamaba a sí mismo «duque de la tierra serbia» ().


title: Danilo I de Montenegro

text: Danilo Šćepčević nació en Njegusi de Stepan (de ahí «Šćepčević") y Ana. Su familia pertenecía a la hermandad Heraković. Danilo era conocido por el apellido Šćepčević, mientras que Petrović ("Петровић") fue usado más tarde, y él nunca se llamó a sí mismo de esta forma. Fueron su sobrino Sava y su primo Vasilije, que gobernaron juntos como metropolitanos (príncipes-obispos) de Cetinje, quienes primero lo llamaron así, por el nombre de uno de sus predecesores, Radul, conocido con el nombre monástico de Petar.


title: Danilo I de Montenegro

text: Danilo firmaba como Danilo Šćepčev Heraković Njeguš (Данило Шћепчев Хераковић Његуш). Ciuando tenía 15 años, fue testigo de la batalla de Vrtijeljka.


title: Danilo I de Montenegro

text: En 1697, las tribus montenegrinas eligieron en asamblea a Danilo Šćepčević como metropolitano de Cetinje de la iglesia ortodoxa serbia, siguiendo las grandes migraciones serbias, que marcharon hacia el norte y dejaron el territorio que ocupaba la iglesia serbia a los fanariotas griegos, cercanos a la Sublime Puerta, el gobierno del imperio otomano. Danilo quedó, como otros obispos serbios, subordinado a Kalinik I, el nuevo patriarca de Peć.


title: Danilo I de Montenegro

text: En 1700, Danilo decidió no asistir a la asamblea de Kalinik en Peć, pero fue a Dunaszekcső (Sečuj), en la Hungría de los Habsburgo, a la asamblea del patriarca serbio en el exilio Arsenije III. Danilo fue entronizado por Arsenije III como obispo de Cetinje y metropolitano de Skenderija y Primorje. En la quirotonía, que tuvo lugar durante la asamblea nacional de la iglesia, participaron metropolitanos de todas las tierras serbias, así como serbios notables. Arsenije III había estado en Cetinje antes, en 1689, para pedir a los montenegrinos que se levantaran en armas y se unieran contra los otomanos.


title: Danilo I de Montenegro

text: Danilo coordinó la defensa y estabilizó parcialmente los enfrentamientos entre los clanes de su pueblo. En 1711 llamó a un levantamiento en que los montenegrinos lucharon junto a los montañeses y los herzegovinos contra los otomanos locales.


title: Danilo I de Montenegro

text: Durante su gobierno se establecieron relaciones entre Rusia y Montenegro. El historiador ruso Pavel Rovinsky concluyó que Turquía y Austria querían fortalecer esas relaciones en una época de poder veneciano. Los líderes espirituales de Serbia y Montenegro volvieron a sus orígenes míticos —a la tierra de los eslavos— para contrarrestar el poder de turcos y austriacos.


title: Danilo I de Montenegro

text: En mayo de 1715, Danilo visitó al zar Pedro I de Rusia en San Petersburgo y aseguró su alianza contra los otomanos. Este viaje se volvió algo tradicional entre sus sucesores y en todos los territorios serbios de los Balcanes. Más tarde, Danilo recuperó las tierras que fueron del principado de Zeta de los otomanos, restauró el monasterio de Cetinje, y erigió defensas en torno al monasterio de Podostrog-Podmaine, en Budva, reconstruido en 1630, que servirá de residencia de la familia gobernante de Montenegro.


title: Danilo I de Montenegro

text: En mayo de 1718, la República de Venecia reconoció a Danilo como la autoridad espiritual sobre los ortodoxos en la zona costera de Paštrovići y la bahía de Kotor. Desde entonces, hasta la caída de Venecia, el metropolitano de Cetinje tiene el derecho de construir y destruir iglesias en estos territorios, y predicar libremente.


title: Danilo I de Montenegro

text: Danilo fue sucedido por dos parientes cercanos, primero por su primo Sava II de Montenegro (Sava II Petrović Njegoš), y luego por su sobrino Vasilije de Montenegro (Vasilije Petrović Njegoš), que gobernaron durante más de dos décadas. La familia de Sava viene de los Petrovići de Njeguši. Como Danilo, Sava se convierte en monje y sirve en el mismo monasterio de la costa donde fue consagrado como arcipreste en 1719 por el patriarca serbio de Peć, Mojsije (1712–1726).


title: Danilo I de Montenegro

text: Danilo dedicó su vida a conectar familias, tribus y clanes.


title: Isamu Sonoda

text: Isamu Sonoda –en japonés, 園田 勇– (Yanagawa, 4 de noviembre de 1946) es un deportista japonés que compitió en yudo.


title: Isamu Sonoda

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976, obteniendo una medalla de oro en la categoría de –80 kg. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Yudo en los años 1969 y 1973.


title: María Alegre Ribas

text: María Alegre Ribas, nacida en Barcelona en 1985. Tras estudiar en Esade y University of Michigan, Ann Arbor y pasar por McKinsey se mudó a California y estuvo varios años como responsable de desarrollo de negocio en , una "startup" que fue más tarde adquirida por Disney. Allí conoció a Sean Fannan, y juntos fundaron ChartBoost.


title: María Alegre Ribas

text: En 2013 y 2014 su nombre formaba parte de las lista Forbes "30 under 30", como la única española emprendedora en el sector de los juegos para aplicaciones móviles.


title: María Alegre Ribas

text: Charboost es una plataforma de promoción de juegos para aplicaciones móviles, respaldada con fondos de Sequoia Capital (Silicon Valley). Pioneros en el emprendimiento sin plan de negocio, esta innovadora idea mueve, en la actualidad, más de 100.000 juegos integrados.


title: Fundación Fútbol Club Barcelona

text: La Fundación Fútbol Club Barcelona es una entidad social, humanitaria, cultural y deportiva creada en 1994 para promover e incentivar el trabajo por aquellas comunidades infantiles y adultas que se consideran vulnerables.


title: Fundación Fútbol Club Barcelona

text: Inicialmente las actividades y obras realizadas por la fundación se materializaban mediante las donaciones por parte de socios, simpatizantes y entidades empresariales del país que eran integradas por miembros de honor, colaboradores y miembros protectores. En 2006 la Fundación tomó un nuevo impulso al recibir desde ese año, un 0,7 % de los beneficios ordinarios del club (2,2 millones de euros en 2008). Asimismo, se adhirió al plan de Objetivos de Desarrollo del Milenio de las Naciones Unidas e incorporó por primera vez publicidad de la UNICEF en la camiseta del equipo de fútbol.Alianzas


title: Fundación Fútbol Club Barcelona

text: Colaboraciones


title: Fundación Fútbol Club Barcelona

text: Campañas y/o programas


title: Montserrat Meya

text: Montserrat Meya Llopart (Albacete, España, 1948) es una lingüista especializada en lenguaje informático. Trabaja como analista de sistemas y programadora en Siemens AG. También es directora del equipo español de traducción automática Eurotra, directora del departamento de Inteligencia Artificial de Siemens AG en Barcelona, vicegerente de investigación y desarrollo en la Universidad Autónoma de Barcelona y coordinadora política de la Generalidad de Cataluña en materia de Sociedad de la Información.


title: Montserrat Meya

text: Meya obtuvo una licenciatura y un doctorado en Lingüística en la Universidad de Barcelona en colaboración con el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Su tesis trató sobre traducción automática. En 1984 fundó la Asociación Española para el Procesamiento del Lenguaje Natural y en 1995 formó la empresa de consultoría ACTA S. L. Actualmente se encuentra investigando sobre inteligencia artificial y la traducción automática entre múltiples lenguas.


title: Montserrat Meya

text: En abril de 2014 recibió el Premio Ada Byron a la Mujer Tecnóloga.


title: Alianza para el progreso (película)

text: En una ciudad que ha sido bombardeada después de una guerra, un sacerdote, una obrera y un estudiante luchan contra el poder de los empresarios y de los sindicatos.


title: Alianza para el progreso (película)

text: Colaboraron en la película los siguientes intérpretes: Alianza para el Progreso (inglés: Alliance for Progress), fue un programa de ayuda económica, política y social de Estados Unidos para América Latina efectuado entre 1961 y 1970. A raíz de la película Ludueña fue procesado en Argentina y liberado bajo la condición de que el filme no sería exhibido públicamente en el país.El filme fue exhibido en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes y la copia fue vendida con relativo éxito en Europa.


title: Alianza para el progreso (película)

text: Paula Wolkowicz dice que el filme:


title: Peter Godwin

text: Peter Godwin es un músico, cantante y compositor de new wave británico. Es conocido tanto por su carrera en solitario como porque formó parte del grupo Metro.


title: Hidetaka Miyazaki

text: Se conoce poco de esta porque no le gusta contar su biografía, pero si que se conoce que creció en una familia medianamente pobre. Gracias a la biblioteca de su prefectura natal, pudo leer diferentes libros y mangas con los que mucho más tarde se basaría para crear diferentes títulos, entre ellos, la saga .


title: Hidetaka Miyazaki

text: Después de graduarse, Miyazaki trabajó para la empresa estadounidense, Oracle Corporation. Posteriormente Miyazaki descubrió que algunas compañías de juegos le ofrecían empleo, una de ellas era From Software, donde Miyazaki comenzó a trabajar en la serie "Armored Core". Después de descubrir lo que más tarde sería Demon's Souls, Miyazaki se emocionó con la posibilidad del título y se ofreció a ayudar. A pesar de que el juego vendió poco al principio, el número de ventas comenzó a aumentar después de unos meses y pronto se encontró dispuesto a exportar el título fuera de Japón. Después del lanzamiento del juego el cual sería su sucesor espiritual "Dark Souls" y "Dark Souls II", Miyazaki fue ascendido al cargo de presidente en 2014. Después del lanzamiento del Prepare to die edition de "Dark Souls" en agosto de 2012, Sony Computer Entertainment se dirijo a From Software para tratar el desarrollo cooperativo de un nuevo título: "Bloodborne".


title: Hidetaka Miyazaki

text: Miyazaki preguntó sobre la posibilidad de desarrollar un juego para consolas de octava generación, y el concepto de "transmisión hermética" fue desarrollado a partir de ahí. No había historia o conexiones de ajuste a los títulos anteriores de From Software, a pesar de que Miyazaki admitió que "lleva el ADN de Demon's Souls y su diseño de niveles muy específico". El desarrollo de "Dark Souls II" fue paralelo a él así como su remasterización Dark Souls 2 Scholar of the First Sin (Miyazaki simplemente lo supervisó), ya que era incapaz de dirigir los dos títulos de forma simultánea. Después de la Salida de Bloodborne en marzo de 2015, Miyazaki regresó a la saga Souls como el director de "Dark Souls III", con la ayuda del equipo de "" y dirigido por Isamu Okano. Las influencias de Miyazaki incluyen videojuegos tales como "Ico", los primeros juegos de la saga "Dragon Quest", y la franquicia "King's Field", además de mangas como "Berserk", "Los Caballeros del Zodiaco" y "JoJo's Bizarre Adventure". y libros de videojuegos como Sorcey!.


title: Farid Álvarez

text: Farid Álvarez (nacido en 1982) es un productor, saxofonista, quenista y alientista mexicano. Es conocido por su participación en la grabación del disco La velocidad de la luz del grupo de rock chileno Los bunkers.  Hizo estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y En la Universidad Autónoma Metropolitana UAM, ha participado en más de 20 festivales de música en México y en el extranjero.


title: Farid Álvarez

text: Actualmente es saxofonista y fundador del grupo de música mexicana “La Calenda” y saxofonista y alientista en el grupo de World Music Itaypu.


title: Farid Álvarez

text: Farid Álvarez es un saxofonista, quenista y zampoñista mexicano, hizo estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).


title: Farid Álvarez

text: Ha participado en más de 20 festivales en todo el país y en el extranjero, destacándose: El festival de las artes en la ciudad de Lerdo, Durango; el festival de la primavera y las artes en San Cristóbal de las Casas Chiapas; el festival del folklore en San Luis Potosí y el festival de Jazz en la Ciudad de Toronto, Canadá. En el ámbito capitalino, se ha presentado en casi todas las facultades y escuelas de la UNAM y del IPN, escuelas e institutos privados, diferentes eventos privados, congresos e inauguraciones.


title: Farid Álvarez

text: También ha participado como músico invitado en el Coral Mexicano del Instituto Nacional de Bellas Artes, y en grupos de diferentes géneros y estilos, dándole una experiencia excepcional en el conocimiento de diferentes formas musicales. Otra labor importante es la labor docente, ha sido profesor de saxofón desde hace 8 años y maestro de piano desde hace 10.


title: Farid Álvarez

text: En la academia ha participado en diferentes cursos y diplomados como son: Diplomado de Teoría del Performance musical en la ENM, Curso de música afrocaribeña en el CENART, Diplomado sobre música de Nuevo México en la ENM y diferentes clínicas sobre composición y saxofón.


title: Farid Álvarez

text: Como intérprete de música boliviana ha colaborado con la Embajada de Bolivia en México y con el ballet de Danzas Bolivianas "Inti Raymi", ha colaborado en reconocidos grupos como Tupac Yupanqui e Itaypu. En el jazz ha participado en diferentes ensambles y grupos tales como: Kaiyum ensamble. Además en otros géneros ha participado con: el grupo Bronce Latino, Papiroplástika (música para niños), Grupo Qué nota, Chévere Suave, La Necedad Orquesta y Los Hijos de la Matraca. Actualmente trabaja en diferentes proyectos como músico independiente, como saxofonista solista y saxofonista y fundador del grupo de música tradicional mexicana “La Calenda” y saxofonista y alientista en el grupo de World Music Itaypu.


title: Valeri Dvoinikov

text: Valeri Dvoinikov –en ucraniano, Валерій Двойников– (Oziorsk, 4 de mayo de 1950) es un deportista soviético que compitió en yudo.


title: Valeri Dvoinikov

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976, obteniendo una medalla de plata en la categoría de –80 kg. Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Yudo de 1975, y cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Yudo entre los años 1971 y 1976.


title: Salomé Prat

text: Salomé Prat Monguío es una investigadora española, experta en biología molecular vegetal del Centro de Investigación en Agrigenómica y una de las responsables del grupo de investigación de la proteína que induce a la patata a producir tubérculos.


title: Salomé Prat

text: En 2009, fue elegida una de los 51 miembros de la Organización Europea de Biología Molecular (EMBO), entre quienes figuraban nueve mujeres.


title: Salomé Prat

text: El grupo de investigación que lidera Salomé Prat descubrió la proteína que indica a la planta de la patata en qué momento formar tubérculos. Según Prat, las primeras plantas de la patata se desarrollaban con ciclos de luz diferentes a los europeos, ya que son originarias de la zona de los Andes. Al cultivarla en Europa, dada la mayor duración del día, se dificultó la producción de tubérculos.


title: Salomé Prat

text: Esta adaptación de la patata es más vulnerable a virus, insectos y agresiones del entorno. El descubrimiento es la forma en que estas variantes recuperen la resistencia de las plantas originales.


title: Salomé Prat

text: El equipo de investigación ha bautizado a la proteína como proteína armadillo.


title: Takayuki Kondō

text: Los roles de importancia están escritos en negritas. ̟̝̹̝̽̆̈*"Shirokuma Cafe" (Kirino, Tortuga gigante, Canada Yamaarashi, Koala) ̹̽*"The New Prince of Tennis" (Shūichirō Ōishi)


title: Pilar López Sancho

text: Pilar López Sancho (Madrid, 1953) es doctora en Ciencias Físicas y profesora de investigación del CSIC, en el Departamento de Teoría y Simulación de Materiales del Instituto de Ciencia de Materiales de Madrid del CSIC.


title: Pilar López Sancho

text: Ha publicado artículos en revistas internacionales sobre Teoría de la Materia Condensada, propiedades electrónicas de superconductores de alta temperatura crítica, de nanotubos de carbono y de grafeno.


title: Pilar López Sancho

text: Se licenció en Ciencias Físicas en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en 1975 y se doctoró en 1979 en la misma universidad. Sus estudios se han centrado principalmente en Física del Estado Sólido. Actualmente es Profesora de Investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, en el Departamento de Teoría de la Materia Condensada del Instituto de Ciencia de Materiales de Madrid.


title: Pilar López Sancho

text: Antes de finalizar bachillerato dudaba entre matemáticas y física, hasta que cuatro amigas decidieron estudiar Física para "entender las leyes del Universo". Al acabar su licenciatura le concedieron una beca de Formación de Personal Investigador para llevar a cabo su tesis doctoral en Física de Superficies en el Centro de Física Aplicada Leonardo Torres Quevedo del CSIC. Sus tesis giró en torno a un estudio experimental de la interacción de gases con metales, de gran relevancia en Física de Superficies por las posibles aplicaciones industriales.


title: Pilar López Sancho

text: En 1979 viajó a Londres para empezar una estancia postdoctoral en el Imperial College donde empezó a realizar trabajo teórico y el estudio de las propiedades electrónicas de metales y modelos de quimisorción. Al regresar a España fue contratada en el Instituto de Física de Materiales del CSIC como becaria posdoctoral hasta 1986. En 1984, se produjo un acontecimiento muy relevante en la física de materia condensada: el descubrimiento de la superconductividad de alta temperatura.


title: Pilar López Sancho

text: En 1986, comenzó a ser Colaboradora Científica en el CSIC para centrarse en estudio de estos materiales. Desde entonces y hasta la actualidad ha desarrollado siempre su actividad profesional en esta institución como Investigadora Científica entre 1990 y 2006 y como Profesora de Investigación hasta la actualidad, compaginándola con estancias en diversos centros de investigación: Internacional Centre for Theoretical Physics (Condensed-Matter Group, Trieste, Italia), University of Warick (Department of Physics.Coventry, Inglaterra), Interdisciplinary Research Center in Superconductivity (University of Cambridge, Inglaterra), Institute for Theoretical Physics, (University of California, EUA), Max Plack Institut fur Physik Complexer Systeme Dresden Alemania),International Center for Condensed Matter Physics, Universidade de Brasilia (Brasil), Kavli Institute for Theoretical Physics, (University of California, EUA), Aspen Center for Physics (Aspen, EUA).


title: Pilar López Sancho

text: Es miembro del Comité Ejecutivo de la Real Sociedad Española de Física (RSEF), presidenta del Grupo Especializado de “Mujeres en Física” de la RSEF y miembro de la Sociedad Americana de Física. Fue presidenta de la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas (AMIT). El desarrollo de su carrera científica se ha desarrollado en el ámbito de la Física de la Materia Condensada: propiedades electrónicas de superconductores de alta temperatura crítica, de nanotubos de carbono y de grafeno y otros sistemas con fuerte correlación electrónica. Dichos materiales poseen propiedades que no se pueden explicar mediante los modelos tradicionales, por lo cual se necesita utilizar técnicas nuevas para poder interpretar su comportamiento, aprovechando sus propiedades para fabricar dispositivos mediante los cuales se facilite la vida cotidiana. Pilar López Sancho, al hablar sobre el grafeno en una entrevista, afirma que ha sido un descubrimiento muy importante, tanto por sus propiedades como por sus aplicaciones.


title: Pilar López Sancho

text: Pilar López Sancho , como mujer científica realiza una crítica sobre la desigualdad de género a nivel laboral en el ámbito de la investigación y, basada en sus experiencias a lo largo de su carrera profesional. Afirma que en el ámbito de la investigación, a pesar de ser objetivo e imparcial, se percibe la misma desigualdad de género que en los demás ámbitos de la sociedad y que esta realidad no estaba plasmada en las estadísticas. Además, refuerza su afirmación diciendo que su crítica no es una mera hipótesis sino una tesis apoyada por datos y estudios empíricos. Cita que ejemplifica una de sus experiencias a largo plazo a nivel de oportunidades laborales. . Y como ejemplo de esa mayor tasa de éxito de los científicos apunta:.


title: Pilar López Sancho

text: López Sancho informa que fue un documento del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) el que informó de la discriminación tradicional de las mujeres en su claustro en el 2000. Esto desembocó en una emergente toma de consciencia y como consecuencia se creará la AMIT (Asociación de mujeres investigadoras y tecnólogas).


title: Script de shell

text: Un guion de concha o guion de shell (en inglés "shell script") es un programa de ordenador diseñado para ser ejecutado por el shell de Unix, un intérprete de línea de comandos. Los varios dialectos de guiones de shell están considerados como lenguajes de guionado o de scripting. Las operaciones típicas ejecutadas por los guiones de shell incluyen manipulación de archivos, ejecución de programas e impresión de texto. Un guion que instala el entorno, ejecuta el programa y hace el cleanup (limpieza), logging, etc. necesario, se conoce como wrapper o envoltorio.


title: Script de shell

text: El término también se utiliza de forma más general para significar el modo automatizado de correr un shell de sistema operativo; en sistemas operativos concretos se denominan de otra forma como archivos de lote o batch files (MSDos-Windows95, OS/2), procedimientos de comandos (VMS), y guiones de shell (Windows NT y derivados de terceras partes como 4NT), y sistemas operativos de mainframes están asociados con un número de términos.


title: Script de shell

text: La instalación típica de Unix/Linux/POSIX incluye el KornShell (codice_1) en varias versiones posibles como ksh88, Korn Shell '93 y otros. El shell más viejo todavía en uso común es el Shell Bourne (codice_2); los sistemas de Unix invariablemente también incluyen el Shell C (codice_3), Bash (bash), un Shell Remoto (codice_4), un Shell Seguro (codice_5) para conexiones SSL telnet conexiones, y un shell que es el principal componente de la instrucción Tcl/Tk normalmente llamada tclsh; wish es un shell Tcl/Tk basado en GUI (gráfica). Los shells C y Tcl tienen sintaxis bastante similares a aquello de los lenguajes de programación, y los shells Korn y Bash son desarrollos del Bourne Shell, que está basado en el lenguaje ALGOL con elementos de un número de otros que también se han añadido. Por otro lado, los distintos shells más herramientas, como awk, sed, grep, y BASIC, Lisp, C y similares contribuyeron al lenguaje de programación de Perl .


title: Script de shell

text: Otros shells disponibles en máquinas o disponible para descarga y/o la compra incluyen el shell Almquist (codice_6), PowerShell (codice_7), Shell Z (codice_8, una especie de KornShell ampliado), el Shell Tenex C (codice_9), un shell de tipo Perl (codice_10). Programas relacionados como shells basados en Pitón, Ruby, C, Java, Perl, Pascal, Rexx &c en varias formas, están también ampliamente disponibles. Otro shell poco común es osh, cuya página del manual declara que "es una portación o port retro-compatible del intérprete de órdenes de comandos de Sixht Edition UNIX."


title: Script de shell

text: Software de interoperabilidad Windows- Unix, como MKS Toolkit, Cygwin, UWIN, Interix y otros, ponen disponible los shells indicados y programación Unix en sistemas Windows, proporcionando funcionalidad a señales y otros procesos de inter-comunicación, llamadas de sistema y APIs. El shell Hamilton C es un shell de Wiindows que es muy similar al shell de Unix C. Microsoft distribuye Servicios de Windows para UNIX para usar con sus sistemas operativos basados en NT en particular, los cuales tienen un subsistema ambiental. POSIX


title: Ludovico Grossi da Viadana

text: Lodovico Grossi da Viadana fue un compositor italiano y fraile franciscano que nació en Viadana, un pueblo de la provincia de Mantua, alrededor del año 1560. Destacó especialmente como autor de música religiosa y madrigales. Fue uno de los primeros compositores en utilizar la técnica del bajo continuo, elemento que iba a definir el final del Renacimiento y principios del Barroco. Murió en Gualtieri el 2 de mayo de 1627.


title: Ludovico Grossi da Viadana

text: Existen pocos datos sobre la vida de Ludovico anteriores a 1593. Se sabe que perteneció a la familia Grossi, aunque posteriormente tomó el nombre de su ciudad natal cuando entró a formar parte de la Orden de los Observantes Menores, por lo que era más comúnmente conocido como Ludovico da Viadana. Aunque no hay evidencia contemporánea, se ha afirmado que estudió con Costanzo Porta, un compositor italiano del Renacimiento y representante de lo que hoy se conoce como escuela veneciana.


title: Ludovico Grossi da Viadana

text: Entre los años 1594 y 1597 ocupó el cargo de maestro de capilla de la catedral de Mantua. En 1597 se trasladó a Roma y en el año 1602 se convirtió en maestra de capilla del Convento de San Luca, en la ciudad de Cremona. También ocupó el puesto en la catedral de Concordia, cerca de Venecia, entre noviembre de 1608 y abril-mayo de 1609; finalmente, a partir de 1610 en la catedral de Fano, en la costa este de Italia hasta marzo de 1612. Durante tres años, entre 1614 y 1617, abandonó la actividad musical para asumir el puesto de "diffinitor", es decir, el responsable de su orden religiosa para la provincia de Bolonia, que incluía Ferrara, Piacenza y Mantua. Poco después pasó un tiempo con problemas causados por la enemistad de algunos de sus compañeros religiosos. En 1623, debido a las difíciles relaciones con sus hermanos, se estableció en Busseto; y más tarde se trasladó al convento de Sant'Andrea, en Gualtieri, cerca de Parma, donde murió.


title: Ludovico Grossi da Viadana

text: Ludovico ha pasado a la historia de la música al ser considerado como la figura fundamental para entender en qué consistió la renovación del repertorio sacro a principios del siglo XVII, a pesar de tener una actividad musical más modesta y menos reconocida que otros músicos italianos contemporáneos. Su experiencia como maestro de capilla en un gran número de templos le permitió no solamente desarrollar su actividad como intérprete y compositor, sino también asimilar las reglas de regir una capilla musical. Su principal aportación a la evolución de la música eclesiástica de su época consistió en dedicar una atención especial a la voz solista como intérprete del repertorio religioso, así como en haber comenzado a investigar las posibilidades del bajo continuo como acompañamiento para la música sacra mediante el órgano. Las intenciones de Viadana, motivadas por aspectos fundamentalmente prácticos, se encaminaban hacia la composición de un repertorio musical adecuado para ser interpretado por parte de las capillas musicales de los templos más pequeños. Estos centros litúrgicos de dimensiones y presupuestos reducidos carecían a menudo de los medios necesarios para mantener un conjunto de músicos como el que hubiera requerido la interpretación del repertorio polifónico e incluso policoral de los grandes templos. Estas composiciones polifónicas, además de requerir un número elevado de voces para su interpretación, también planteaban la necesidad de contar con uno o varios instrumentos de viento para conseguir así sonoridades más ricas.


title: Ludovico Grossi da Viadana

text: Por otro lado, Viadana es considerado el creador del bajo continuo como elemento de acompañamiento de la voz con un instrumento. Sin embargo, la técnica del bajo continuo ya había sido utilizada algunos años antes como acompañamiento del estilo recitativo por Caccini y Peri, e incluso había aparecido en diferentes fuentes por lo menos desde 1597. A pesar de ello, fue Viadana el primero en utilizar esta técnica en música sacra y con acompañamiento de órgano.


title: Ludovico Grossi da Viadana

text: En 1602 salió a la luz su primera edición de los Cento Concerti Ecclesiastici, agrupados en 5 volúmenes, considerada una de las primeras publicaciones de música sacra con bajo continuo. La colección contenía, como su propio título indica, cien motetes sobre textos latinos para voz y órgano, de los cuales cuarenta debían ser interpretados por una voz solista de soprano, alto o tenor, mientras que el resto, en los que el compositor seguía fielmente las reglas tradicionales del contrapunto, aparecían dispuestos para ser interpretados por diversos conjuntos de voces, desde dúos hasta cuartetos. La aparición de los Cento Concerti Ecclesiastici inició un desarrollo del repertorio sacro en una dirección que pronto lo haría asemejarse al de la música profana "a voce sola".


title: Ludovico Grossi da Viadana

text: Escribiendo hasta para cuatro voces con indispensable acompañamiento de órgano, demostró que el nuevo medio era factible para la música de iglesia, y aunque los resultados musicales eran a menudo modestos o incluso parecían retrógrados, la influencia de la colección fue inmensa, lo que dio lugar a que pronto la curiosidad por este recién surgido tratamiento del repertorio eclesiástico se extendiera por las instituciones musicales del norte de Italia. A causa de su popularización entre los músicos contemporáneos, este estilo monódico llegaría a evolucionar por caminos muy cercanos en ocasiones a los que seguían las escuelas de música profana de la época.


title: Ludovico Grossi da Viadana

text: A partir de la década de 1620 fueron varios los compositores que demostraron con sus obras haber asumido la herencia de Viadana, componiendo obras musicales de tema sacro en las que una voz solista era acompañada por un bajo continuo o por un bajo seguente; y todavía tres décadas más tarde, en los años 1650, después de la muerte del compositor, el estilo creado por él llegó a su momento de máximo esplendor, con compositores como Giacomo Carissimi. El estilo creado por Lodovico da Viadana de una manera prácticamente forzada por las limitaciones materiales de las capillas musicales donde trabajaba, llegaría a madurar lo suficiente como para dar lugar a las primitivas formas de la cantata y el oratorio barroco, con las que tuvo lugar la fusión más consistente entre el estilo dramático italiano y la música sacra.


title: Ludovico Grossi da Viadana

text: En la producción de Viadana, la mayoría de la cual sobrevive, predomina la música sacra vocal. Sus composiciones fueron numerosas, entre las que encontramos Misas, Madrigales, Motetes, "Salmos", Magníficats y "Lamentaciones", que fueron publicados en numerosas ediciones en Roma, Milán, Venecia… También escribió música profana, pero la cantidad es limitada como se puede esperar de un miembro de una estricta orden religiosa. Entre 1590 y 1594 publica dos volúmenes de "canzonettas" (uno para tres y otro para cuatro voces) que muestran en su delicadeza alguna relación con las villanellas de Luca Marenzio. Por otro lado, publica un volumen de "sinfonías instrumentales" (Sinfonia Musicali), que recuerdan al estilo de la canzona instrumental, llevando cada una de estas piezas el nombre de una ciudad diferente en Italia, como "La romana" o "La genovese". Sus primeras composiciones todavía están vinculados al lenguaje de la música del Renacimiento, estrictamente a capella con un equilibrado estilo polifónico entre las voces, aunque después de 1602, con la publicación de "Cento concerti ecclesiastici" escribió cada vez más en un estilo barroco temprano, con frecuentes pasajes concertatos y siempre con un bajo continuo para órgano, que en realidad era un "basso seguente" en lugar de un verdadero bajo continuo. Consistía en una técnica improvisatoria para el órgano con los acordes que mejor se avenían a la armonía del conjunto, utilizado en composiciones corales como los motetes. Tres volúmenes son particularmente dignos de atención: las misas de 1596 fueron muy populares, las "Lamentationes Op 22" con finas melodías expresivas, y los "Completorium Op 16" con una brillante interacción de fuerzas corales. Incluso, algunos de sus salmos están compuestos al estilo policoral veneciano, como es el "Salmo op. 27" para cuatro coros separados espacilamente. Por último, sus últimas composiciones anticipan el posterior concierto instrumental, basado en el diálogo entre diferentes grupos de instrumentos. Estas composiciones indican ya los instrumentos específicos a los que iban destinados, una práctica todavía no muy extendida en la época.


title: Ludovico Grossi da Viadana

text: En definitiva, Viadana se ubica muy bien entre los compositores de comienzos del Barroco por la frescura, fluidez y notable calidad expresiva de su música; además, formó a muchos alumnos que continuaron su obra. La música de Viadana influyó no sólo en Italia, sino también en el extranjero, especialmente en Francia y Alemania, y en particular en compositores como Michael Praetorius, Johann Hermann Schein y Heinrich Schütz. Fue en gran parte a través de Viadana que el estilo concertante llegó a Alemania, donde alcanzó su máximo desarrollo a principios del siglo XVII.


title: Federico Cristián I de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg

text: Federico Cristián I (6 de abril de 1721 - 13 de noviembre de 1794) fue duque de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg. Era el hijo mayor del duque Cristián Augusto I de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg (1696-1754) y su esposa Luisa Federica, nacida condesa de Danneskiold-Samsøe (1699-1744).


text: En 1754, su padre falleció y Federico Cristián heredó el Castillo de Augustenborg y Gråsten. Sin embargo, estas posesiones estaban fuertemente endeudadas. Abandonó sus reclamaciones sobre los ducados de Schleswig y Holstein y en compensación el rey de Dinamarca (quien era también duque de Schleswig y Holstein) le concedió un acuerdo favorable. Esto le permitió adquirir la isla de Als y Sundeved, convirtiéndose en el mayor terrateniente de Schleswig. También pudo ampliar el Castillo de Augustenborg, su residencia familiar.


text: Federico Cristián sirvió como general en el ejército danés. También fue caballero de la Orden del Elefante.


text: El 26 de mayo de 1762 contrajo matrimonio con Carlota Amalia Guillermina (1744-1770), hija del duque Federico Carlos de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Plön. Tuvieron siete hijos:


title: Bhudev Mukhopadhyay

text: Bhudev Mukhopadhyay (1827-1894) fue un escritor y un intellectual bengalí del siglo XIX. Sus obras están consideradas como ardientes muestras del nacionalismo y de la fiolosofía del periodo del Renacimiento bengalí. Posiblemente fue el bengalí del siglo XIX más crítico con Occidente. Según él la capacidad innata para el amor se había dirigido en Europa hacia el dinero y la propiedad, como consecuencia del individualismo extremo que la dominaba y que dispensaba a sus miembros de las obligaciones para con la sociedad. Esto unido a la búsqueda de mercados y monopolios había dado lugar a guerras, a conquistas y a una violencia interminable. Lo que más le sorprendía a Mukhopadhyay era que los europeos no veían en ello ninguna contradicción. «Cualquier cosa que redunde en su interés les parece coherente con su sensación de lo que es justo en todo momento, y no son capaces de entender por qué su felicidad no puede ser la fuente de la dicha universal».


title: Costanilla de los Capuchinos

text: La Costanilla de los Capuchinos es una pequeña calle de Madrid en el barrio de Chueca, que sube desde la plaza de Pedro Zerolo a la calle de San Marcos.


title: Costanilla de los Capuchinos

text: Esta costanilla de los Capuchinos aparece, aunque innominada, en el plano de Teixeira de 1656, y, ya con tal denominación, en el plano de Espinosa en 1769. Es una de las más antiguas de la capital de España, junto con las de San Pedro, San Andrés, los Desamparados y los Ángeles.


title: Costanilla de los Capuchinos

text: Tomó su nombre del convento de los Capuchinos de la Paciencia de Cristo Nuestro Señor, fundado en 1639 por Felipe IV y demolido en 1837 con la desamortización de Mendizábal.


title: Costanilla de los Capuchinos

text: En el número 5 de esta breve calle vivía a finales de 1808 el actor y cantante afrancesado Pedro Cubas, en cuyo domicilio firmó por esas fechas el juramento de Madrid a José Napoleón (junto con otros comediantes como Antonio Pinto, Juan Carretero, Mariano Laborda o el autor dramático Luciano Comella). Y en los bajos del número 13 estuvo desde la mitad del siglo XIX (hacia 1855), la imprenta Argote, donde se fraguaba el periódico satírico "El Padre Cobos", fundado por José Selgas para combatir y ridiculizar a los progresistas y que tuvo especial presencia durante el periodo revolucionario de 1868 a 1870.


title: Costanilla de los Capuchinos

text: En el número 2 estuvo situada la fábrica de lunas azogadas, espejos, molduras, marcos dorados y depósito de cristales franceses de Felio Pereantón.


title: Costanilla de los Capuchinos

text: En 2014, la costanilla de los Capuchinos, fue incluida en el plan de "Áreas de Prioridad Residencial".


title: Challenger de Nápoles 2015 (dobles masculino)

text: Stefano Ianni y Potito Starace eran ellos defensores del título, Ianni decidió no participar este año.


text: Ilija Bozoljac y Filip Krajinović ganaron el título tras derrotar en la final Nikoloz Basilashvili y Alexander Bury.  Mateusz Kowalczyk / Igor Zelenay "(Cuartos de final)  Potito Starace / Adrian Ungur "(Primera ronda)


title: Challenger de León 2015 (dobles masculino)

text: Sam Groth y Chris Guccione eran ellos defensores del título, decidieron no participar este año.


text: Austin Krajicek y Rajeev Ram ganaron el título tras derrotar en la final Guillermo Durán y Horacio Zeballos.  Roberto Maytín / Andrés Molteni "(Semifinales)  Nicolás Barrientos / Eduardo Struvay "(Cuartos de final)


title: Utah Valley Wolverines

text: Utah Valley Wolverines (en español: "glotones de Utah Valley") es la denominación de los equipos deportivos de la Universidad del Valle de Utah, institución académica ubicada en Orem, Utah. Los "Wolverines" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Western Athletic Conference desde 2013.


title: Utah Valley Wolverines

text: Los "Wolverines" compiten en 7 deportes masculinos y en 7 femeninos:


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39 ("Comparte tu pan con los hambrientos") es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig para el primer domingo después de la Trinidad y estrenada el 23 de junio de 1726.


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: Aproximadamente tres años antes, en el primer domingo después de la Trinidad de 1723, Bach había tomado posesión del puesto de y empezó su primer ciclo de cantatas para los eventos del año litúrgico. En el primer domingo después de la Trinidad de 1724 empezó su segundo ciclo formado por cantatas corales. Como no compuso ninguna obra nueva para este mismo día de 1725, " se considera parte de su tercer ciclo de cantatas.


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: El texto data de una colección de 1704 atribuida al duque Ernesto Luis I de Sajonia-Meiningen. La estructura simétrica de siete movimientos es típica de esta colección, que empieza con una cita del Antiguo Testamento, alcanza el culmen con una cita central del Nuevo Testamento y concluye con un coral. El tema es una invocación a estar agradecidos por los dones de Dios y a compartirlos con los necesitados.


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: Bach arregló el movimiento inicial como una estructura coral compleja, mientras que el movimiento central es un simple solo para la voz de bajo, tradicionalmente considerada la voz de Jesús. La instrumentación está formada por viento madera y cuerda, incluyendo flautas de pico como símbolo de la pobreza, la necesidad y la humildad. Esta fue posiblemente la última vez que Bach incluyó flautas de pico en la orquestación de sus cantatas.


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: Bach compuso esta obra durante su estancia como en Leipzig para el primer domingo después de la Trinidad.  Este día marca el comienzo de la segunda mitad del año litúrgico, "en la que se analizan cuestiones fundamentales de la fe y de la doctrina". El año anterior, Bach había tomado posesión del cargo de " en Leipzig. Este puesto implicaba responsabilidades tales como la educación del "Thomanerchor", las interpretaciones musicales en los servicios regulares en "Thomaskirche" y en "Nikolaikirche", y hasta 1725 también para uno o dos servicios en "Paulinerkirche". Bach había empezado a componer una cantata prácticamente para cada domingo y festivo del año litúrgico, un proyecto que Christoph Wolff describió como "una empresa artística de la mayor escala". El primer domingo después de la Trinidad de 1724 comenzó el proyecto de componer exclusivamente cantatas corales, basadas en el principal himno luterano para cada respectiva ocasión. Tras dos años de composición de cantatas convencionales, Bach interpretó una cantata de su pariente Johann Ludwig Bach para el primer domingo después de la Trinidad de 1725 y no fue hasta un año más tarde, al inicio de su cuarto año en el puesto, que compuso " para la ocasión.


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: La cantata fue interpretada por primera vez el 23 de junio de 1726. Se considera que forma parte del tercer ciclo anual de cantatas de Bach en Leipzig. Mientras que el primer y segundo ciclos abarcaban un año, conforme a Christoph Wolff, las cantatas del tercer ciclo datan de un periodo que empezó el primer domingo después de la Trinidad, el 3 de junio de 1725, y que duró unos tres años. El musicólogo Julian Mincham señala que "Bach aportó un significado personal a este día en particular y en consecuencia solicitó para desfilar una obra de considerable sustancia".


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: Las lecturas establecidas para ese día eran de la primera epístola de Juan, "Dios es amor" (), y del evangelio según San Lucas, la parábola del rico epulón y el pobre Lázaro ().


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: Mientras la primera cantata de Bach para esta mismo evento, (1723), se había concentrado en el contraste  entre ricos y pobres y la segunda, (1724), había reflexionado sobre el arrepentimiento; el tema de " era ser agradecidos por los dones de Dios y compartirlos con los necesitados.


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: Según Christoph Wolff y Klaus Hofmann el texto de la cantata fue tomado de una colección que se atribuye al duque Ernesto Luis I de Sajonia-Meiningen.  El compositor de la corte Johann Ludwig Bach ya había puesto música a obras de esta colección, las cuales Bach había interpretado con frecuencia en 1725. Todas empiezan con una cita del Antiguo Testamento, después se centran en un pasaje del Nuevo Testamento en el movimiento central.  El libretista organizó el texto en siete movimientos poéticos, divididos en dos partes. Ambas partes se abren con una cita bíblica, que no está tomada de las lecturas establecidas como en muchas otras cantatas. La parte 1 empieza con una cita del Libro de Isaías (), la parte 2 empieza con una cita de la epístola a los hebreos (), que forma el texto del cuarto movimiento. La primera parte deriva de las palabras del profeta un llamamiento a amar al prójimo y de compartir los dones de Dios, la segunda parte se ocupa de manera similar del agradecimiento por los dones de Dios y hace una promesa de amar al prójimo y compartir. El poeta cerró la cantata con la sexta estrofa del himno "" escrito por David Denicke en 1648, que sintetiza las ideas. Este himno se canta con la melodía de "", que fue codificada por Louis Bourgeois cuando arregló el Salmo 42 en su colección ' (Ginebra, 1551). Parece que Bourgeois estuvo influenciado por la canción profana "" recogida en el ' que fue publicado hacia 1510.


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: La obra está escrita para tres solistas vocales (soprano, alto y bajo) y un coro a cuatro voces; dos flautas de pico, dos oboes, dos violines, viola y bajo continuo. Las flautas dulces ("flauti dolci") son una representación simbólica de la pobreza, la necesidad y la humildad. Esta fue posiblemente la última vez que Bach incluyó flautas de pico en la orquestación de sus cantatas.


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: Consta de siete movimientos, organizados en dos partes para ser interpretadas antes y después del sermón.


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: La cantata se organiza simétricamente alrededor del movimiento central sobre las palabras del Nuevo Testamento. Los movimientos 1 y 7 son corales, 2 y 6 recitativos, 3 y 5 arias en dos secciones cada una, ninguna de las que utilizan la forma "da capo". El texto del Antiguo Testamento del primer movimiento es largo y "polifacético". El coro inicial sigue estas palabras en una compleja arquitectura de tres secciones, la primera y la tercera sección compuesta a su vez de tres partes. La primera sección comienza con un estribillo en dos partes y culmina en un exposición fugada en las cuatro voces. La segunda sección se inicia con el cambio a compás de 4/4; se caracteriza por una textura completa y una melodía fluida. El coro vuelve entonces a una métrica ternaria para la última sección, que incluye dos "fugati" a cuatro voces. El movimiento combina elementos del motete que sigue el texto, con composición en polifonía, desarrollando sus diferentes ideas. Seth Lachterman explica el inicio del movimiento así:


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: John Eliot Gardiner, que dirigió el Bach Cantata Pilgrimage con el Coro Monteverdi en 2000, indica: Un recitativo "secco" para bajo conduce hasta el aria para alto con oboe "obbligato" y violín con concluye la parte 1. El aria contiene tres imágenes principales: "la imitación, el último éxtasis celestial y la dispersión de semillas fértiles".


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: El movimiento 4 es cantado por el bajo, la (voz de Jesús), como si Jesús dijera él mismo las palabras que Pablo escribió a los hebreos: "" (No olvidéis la beneficencia y la limosna). El estilo es típico en el tratamiento de Bach de tales palabras, entre arioso y aria. El acompañamiento es asimétrico y repetitivo, casi un "basso ostinato". El aria para soprano va acompañada por dos flautas dulces "obbligato" al unísono. El "ritornello" es simple y fluido, mientras que la línea vocal "tiene, a veces, la calidad de una canción folclórica". El penúltimo movimiento, un recitativo para alto, es acompañado por densos acordes de la cuerda. El coral de cierre, "" (Bienaventurados los que por caridad) es un arreglo a cuatro voces, "simétrico y predecible hasta las dos últimas frases" de dos compases y medio cada una. Gardiner afirma que todos los movimientos posteriores quedan "empequeñecidos por la inmensidad, el vigor, la flexibilidad y la imaginación del coro inicial, cada frase de su texto traducido en música de excelente calidad".


title: Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39

text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Selección de voleibol de Suecia

text: La Selección de voleibol de Suecia (en sueco "Sveriges herrlandslag i volleyboll") es el equipo masculino representativo de voleibol de Suecia en las competiciones internacionales organizadas por la Confederación Europea de Voleibol (CEV), la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) o el Comité Olímpico Internacional (COI). La organización de la selección está a cargo de la Svenska Volleybollförbundet.


title: Selección de voleibol de Suecia

text: La selección de Suecia ha vivido su época dorada entre la mitad de los años 80 y la mitad de los 90 cuando logró participar en los acabando en séptimo lugar y en los Mundiales de Brasil 1990 y Grecia 1994 (última participación a una competición internacional hasta la fecha) clasificándose en 10.º y 13. lugar. Ha obtenido mejor registros en el Campeonato Europeo, competición en la cual ha debutado en 1967 y participado por cinco ediciones consecutivas entre 1985 y 1993. En la edición organizada en Estocolmo en 1989 llegó hasta la final tras derrotar a la todopoderosa Unión Soviética en la semifinal; sin embargo fue derrotada por por 3-1.


title: S.League 2015

text: La S.League 2015 es la 20ma temporada desde el establecimiento de la S.League, la máxima liga de clubes del fútbol profesional en Singapur. La liga también es conocida como la Great Eastern YEO'S S.League debido a razones de patrocinio. El equipo Warriors FC es el campeón defensor.


title: S.League 2015

text: La liga se sometió a una serie de cambios en su 20ª temporada con el fin de aumentar su competitividad:Una nueva norma sobre las restricciones de edad - un máximo de cinco jugadores de más de 30 años de edad y un mínimo de tres jugadores menores a 25 años para los clubes con una nómina de 22 jugadores; y un máximo de cuatro jugadores de más de 30 de edad y un mínimo de dos jugadores menores a 25 años para los clubes con una nómina de 20 hombres - se revirtió más tarde.


title: S.League 2015

text: Un total de 10 equipos participaran en la liga. El club Tanjong Pagar United desistió por problemas económicos, y ocurrió la absorción del club Woodlands Wellington por el Hougang United. Los clubes Albirex Niigata Singapore, Brunei DPMM y Harimau Muda son clubes extranjeros invitados Japón, Brunéi y Malasia, respectivamente.


title: S.League 2015

text: Se permite un máximo de 5 jugadores foráneos en cada equipo.


title: S.League 2015

text: Fuente:


title: S.League 2015

text: "Actualizado hasta el 21 de noviembre de 2015.


title: Challenger de Batman 2015 (individual masculino)

text: Por ser un torneo nuevo no tiene campeón defensor.


text: Dudi Sela derrotó en la final a Blaž Kavčič.  Radu Albot "(Cuartos de final)  Niels Desein "(Segunda ronda)  Hiroki Moriya "(Semifinales)  Konstantin Kravchuk "(Primera ronda)


title: Karl von Bülow

text: Karl von Bülow (Berlín, Prusia, 24 de marzo de 1846 - Berlín, República de Weimar, 31 de agosto de 1921) fue un Mariscal de Campo alemán que lideró el Segundo Ejército Alemán en la Primera Guerra Mundial.


title: Karl von Bülow

text: Karl von Bülow nació el 24 de marzo de 1846 en Berlín, hijo de una distinguida familia militar prusiana. Cuando fue declarado mayor de edad se alistó en el ejército prusiano y fue asignado al Segundo Regimiento de infantería en 1864, siendo destinado a la guerra austro-prusiana en 1866 y convirtiéndose en uno de los soldados clave de la Batalla de Sadowa. Bülow volvió a luchar en la guerra franco-prusiana de 1870 como oficial, siendo galardonado con la Cruz de Hierro de segunda clase. Posteriormente fue ascendido al grado de coronel e incluso se convirtió en director del Departamento Central en el Ministerio de Guerra Alemán. En 1900 fue ascendido a teniente general, siendo comandante del III Cuerpo de Ejército alemán desde 1903 hasta su nombramiento como inspector del Tercer Ejército Alemán en 1912.


title: Karl von Bülow

text: Bülow fue asignado al Segundo Ejército Alemán en agosto de 1914, a principios de la Primera Guerra Mundial, siendo una de las tropas encargadas de invadir Bélgica. Ocupó Lieja el 7 de agosto y capturó la fortaleza de Namur la noche del 22 de agosto. En Francia, Bülow derrotó al general Charles Lanrezac en Charleroi aunque posteriormente cayó ante él mismo en San Quintín entre el 29 y el 30 de agosto.


title: Karl von Bülow

text: Junto con el Primer Ejército Alemán del general Alexander von Kluck comenzaron a avanzar hacia París. La fuerte presencia de tropas británicas y francesas hizo que Bülow se replanteara avanzar hacia el sureste en lugar de al suroeste, como estaba acordado en el Plan Schlieffen. Bülow cruzó el Marne el 4 de septiembre, pero recibió la orden de retirarse a Aisne. Unos días después, tuvo lugar la Primera batalla del Marne, en la cual el general von Moltke fue derrotado ante las tropas aliadas comandadas por Joseph Joffre. Esto produjo que el pueblo alemán culpase a Bülow como responsable de la derrota de Alemania en la batalla del Marne, de forma que el Imperio Alemán perdiera la forma de capturar París.


title: Karl von Bülow

text: Aun así, Bülow fue ascendido a mariscal de campo en enero del año siguiente. Después de sufrir un ataque al corazón dos meses más tarde, se le permitió retirarse a principios de 1916, residiendo en Berlín hasta su muerte el 31 de agosto de 1921 a los 75 años de edad.


title: If I'm Lucky

text: If I'm Lucky es una película estadounidense de 1946 dirigida por Lewis Seiler y protagonizada por Vivian Blaine, Perry Como, Carmen Miranda, Harry James y Phil Silvers.


title: If I'm Lucky

text: Escrito por George Bricker, Robert Ellis, Edwin Lanham, Helen Logan y Snag Werris, la trama tiene lugar durante las elecciones al Gobierno de California, donde se contrató a la banda liderada por Earl Gordon (Harry James) a participar en la campaña electoral del entonces candidato a gobernador Darius J. Magonnagle, el prometedor compositor Allen Clark — interpretado por Perry Como — ganar la simpatía del público y resulta ser un fuerte candidato para el cargo. La película es un remake de "Un millón de gracias" de 1935.


title: If I'm Lucky

text: Varios músicos desempleados o empleados mal, incluyendo arpista Michelle O'Toole (Carmen Miranda), que trabaja en una tienda de sombreros, son atraídos por la campaña electoral Magonnagle (Edgar Buchanan). El compositor Allen Clark (Perry Como) vende una canción para la banda, a pesar de que quería ser contratado como cantante. Durante la campaña, Allen comienza a aparecer como un candidato sorpresa para las elecciones, aunque sabía de los vicios electorales. Linda Farrell (Vivian Blaine) y el compositor comienzan a salir. Allen consigue ganar y amigos de la banda lo convencen de que puede ser a la vez gobernador y cantante de radio.


title: If I'm Lucky

text: Los títulos de trabajo de la película fueron "That's for Me" y "You're for Me".


title: If I'm Lucky

text: Edgar Buchanan fue tomado de Columbia Pictures a la producción. De acuerdo con el departamento legal de la Twentieth Century-Fox Records, el número "Batucada" fue la última secuencia que ser filmada y fotografiada por Joseph La Shelle. La película es muy similar a "Un millón de gracias", pero ningún crédito o información del estudio reconocen que "If I'm Lucky" sea un remake de dicha película.


title: If I'm Lucky

text: Esta fue también la última película de Carmen Miranda con Twentieth Century Fox.Todas las canciones son de Josef Myrow y Edgar De Lange:La película se estrenó en los cines de Estados Unidos el 2 de septiembre de 1946.


title: Contexto. Revista de la Facultad de Arquitectura de la UANL

text: CONTEXTO es una revista científica mexicana publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León y fundada en el año 2007 por un grupo de investigadores y profesores de la Facultad de Arquitectura de dicha institución. Su objetivo es difundir investigaciones sobre arquitectura y estudios urbanos y regionales, privilegiando las investigaciones de carácter interdisciplinario desde las Ciencias Sociales y Humanidades (Arquitectura, Urbanismo, Geografía, Sociología, Economía, Antropología, Psicología, Historia, Educación y otras a fines) en cualquier parte del mundo, aunque primando las temáticas centradas en América Latina y el Caribe.


text: Actualmente, CONTEXTO (ISSN: 2007-1639) es una revista científica indexada que se distribuye en versión impresa a través de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, así como se difunde a través de internet en acceso abierto y gratuito.


title: Diseño empático

text: El diseño empático es una aproximación del diseño centrado en el usuario enfocado en los sentimientos del usuario hacia un producto. El proceso del diseño empático es, a veces, erróneamente relacionado con el diseño simpático.


title: Diseño empático

text: La base de diseño empático es la observación y el objetivo es identificar las necesidades latentes del cliente, a fin de crear productos que los clientes ni siquiera saben que desean o, en algunos casos, las soluciones que los clientes tienen dificultades para imaginar debido a la falta de familiaridad con el posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías o porque están encerrados en un viejo modo de pensar. El diseño empático se basa en la observación de los consumidores en lugar de la tradicional investigación de mercado que se basa en la investigación de los consumidores con la intención de evitar posibles brechas en las encuestas y preguntas, y minimiza la posibilidad de que los consumidores proporcionen información falsa. Las observaciones se llevan a cabo por un pequeño equipo de especialistas, como ingenieros, expertos en factores humanos y diseñadores. Cada especialista documenta sus observaciones y las sesiones se graban en vídeo para capturar las interacciones sutiles como el lenguaje corporal y las expresiones faciales.


title: Diseño empático

text: Las necesidades no articuladas de los usuarios que pasan a través de un proceso de aguda observación e interpretación, a menudo conduce a un progreso en los productos de diseño. Deszca et al. sostiene que las fuerzas del mercado y las presiones competitivas en el acelerado mundo de hoy en día están aumentando la importancia de la innovación de productos como fuente de ventaja competitiva. Argumentan que en las técnicas de diseño de empatía, los usuarios están casi tan involucrados en el diseño de productos como los diseñadores e ingenieros. Por lo tanto, estas técnicas, cuando se utilizan con eficacia, pueden lograr diseños de vanguardia en los ciclos de desarrollo de productos potencialmente más cortos. Para conseguirlo, advierten que el grupo de observación debe consistir en varios otros expertos, que simplemente diseñadores e ingenieros, como: antropólogos y/o etnógrafos entrenados.


title: Diseño empático

text: La investigación de Von Hippel apoya firmemente la teoría de que los clientes o los propios usuarios son la fuente de gran parte de la innovación. El diseño empático mediante la observación de campo puede revelar oportunidades para comercializar innovaciones en usuarios ya existentes para mejorar los productos. Leonard y Rayport establecen cinco pasos del diseño empático:


title: Diseño empático

text: Los prototipos, simulación y juegos de rol son otras formas de los procesos de aprendizaje, por lo general se utilizan para recopilar comentarios de los clientes sobre los diseños que se han desarrollado en base de un diseño empático.


title: Diseño empático

text: Una de los principales líderes del diseño empático es la empresa de diseño IDEO. Esta empresa cree que "ver y escuchar las cosas con nuestros propios ojos y oídos es el primer paso, fundamental en la creación de un producto innovador"; IDEO se refiere a esto como "factores humanos " o "inspiración humana " y afirma que "La innovación comienza con un ojo", y en su experiencia una vez que se empieza a observar cuidadosamente, todo tipo de ideas y oportunidades pueden aparecer. IDEO incluye rutinariamente el diseño empático en sus proyectos y una lista de los pasos clave para su método son:El modelo de empatía puede ser utilizado para simular pérdidas sensoriales relacionadas con la edad para dar a los diseñadores la experiencia personal de cómo su producto funcionaría en esas circunstancias. Un ejemplo es cómo los diseñadores en una comunidad de jubilados utilizaron herramientas de empatía, como anteojos que redujeron su visión y guantes que limitaban su agarre y fuerza. Suri " et al." escribe sobre otro método de diseño empático, involucrando a los diseñadores y como cubrir la pérdida de visión en los usuarios. A continuación, el diseñador tenía la obligación de utilizar señales no visuales para aprender acerca de un producto en un ambiente oscuro.


title: Diseño empático

text: Desde su introducción, las técnicas de diseño empáticas para nuevos productos fueron adoptadas inicialmente por la industria de fabricación de productos vehiculares y de electrónica. Sin embargo, las técnicas se han utilizado con éxito por varias otras organizaciones para el diseño de productos innovadores. Mientras que los cinco pasos antes mencionados están en la base de proceso, varias otras técnicas se utilizan en combinación con estos cinco pasos.


title: Diseño empático

text: Un estudio realizado en Reino Unido basado en textiles, Tencel Limited, por Lofthouse et al., indica que el uso del modelo de Kano en combinación con el primer paso de la observación del usuario ha conducido a la comprensión de nuevos conocimientos en la forma en que los clientes perciben la fibra de Tencel, y permitió al equipo de desarrollo "caminar en los zapatos " del usuario final. El modelo Kano ofreció una idea cuyos atributos del producto eran percibidos como importantes para los clientes. Los cuestionarios utilizados para recabar información de los usuarios, una parte importante del modelo de Kano, fueron utilizados en varios grupos focales conformados por clientes objetivo y equipos de diseño multidisciplinarios. Estos grupos focales realizaron el proceso en tres pasos: captura de datos, reflexión y análisis y la lluvia de ideas. Al hacerlo, desarrollaron un "diagrama de viaje" para registrar las actividades que estos grupos definieron como necesarias para conducir el proyecto hacia su objetivo final.


title: Diseño empático

text: Jääskö y Mattelmäki han estudiado técnicas de diseño centrado en el usuario, como el diseño empático a través de estudios de casos en los que se encuentran un amplio uso de las técnicas de diseño de empatía en el desarrollo de instrumentos de monitorización de pacientes innovadores en hospitales Datex - Ohmeda. Datex - Ohmeda utiliza una nueva técnica llamada "sondeo" en combinación con la observación de la recopilación de datos instrumentales, visuales y empáticos de "ajustes sensibles" - es decir, situaciones y lugares en los que el equipo de diseño no tenía acceso o el acceso era sólo temporal. El proceso de sondeo se sirvió de herramientas como diarios, cámaras y tarjetas ilustradas con preguntas abiertas y tareas para la documentación de rutinas, acciones y necesidades en diferentes situaciones.


title: Diseño empático

text: Brandt y Grunnet han estudiado el uso de accesorios como herramientas en el proceso de diseño empático para generar colaboración y explorar ideas innovadoras de diseño. Ellos argumentan que el uso de apoyos puede ayudar a atraer a los usuarios de manera más directa en el proceso de diseño, especialmente durante la etapa de simulación de prototipos.


title: Diseño empático

text: Los siguientes ejemplos muestran casos en los que el diseño empático se aplicó al nuevo proceso de desarrollo de productos con éxito.


title: Radical 179

text: El radical 179, representado por el carácter Han 韭, es uno de los 214 radicales del diccionario de Kangxi. En mandarín estándar es llamado 韭部, ("jiǔ bù", ‘radical «puerro»’); en japonés es llamado 韭部, きゅうぶ ("kyūbu"), y en coreano 구 ("gu").


title: Radical 179

text: El radical 179 aparece generalmente en la parte inferior de los caracteres que clasifica (por ejemplo, en el carácter 韰).


title: LiSA

text: , conocida por su nombre artístico de LiSA (un acrónimo de Life is smile always), es una cantante y compositora japonesa, afiliada a Aniplex. Inicialmente una cantante de una banda indie, LiSA hizo su debut en 2010 cantando canciones para la serie de anime, "Angel Beats!" como una de las dos vocalistas de la banda ficticia "Girls Dead Monster". Ella realizó su debut en el Animelo Summer Live en agosto de 2010. En abril de 2011, hizo su debut como solista con el lanzamiento de sus mini-álbumes, "Letters to U". Las canciones de LiSA se han destacado como tema musical para varios anime como "Fate/Zero", "Sword Art Online", "Day Break Illusion", "The Irregular at Magic High School" y "Kimetsu no Yaiba".


title: LiSA

text: Oribe comenzó su carrera como cantante en 2005 mientras todavía asistía la escuela secundaria, tras formar la banda de rock-indie "Chucky". Después Chucky se separase en julio de 2008, LiSA formó la banda Love is Same All con los miembros de "Parking Out"; LiSA deriva su nombre artístico como un acrónimo de Love is Same All. En 2010, LiSA hizo su principal debut interpretando canciones para la serie anime "Angel Beats!" como una de las dos vocalistas de la banda ficticia "Girls Dead Monster". LiSA era la vocalista para el personaje de Yui, y la segunda vocalista, Marina Nakamura, cantó como el personaje Masami Iwasawa. Como "Girls Dead Monster", LiSA' sacó tres sencillos y un álbum en 2010 en compañía discográfica Key Sounds Label de Key. El primer sencillo "Thousand Enemies" fue lanzado el 12 de mayo; el segundo sencillo "Little Braver" salió el 9 de junio; y el tercer sencillo se vendió el 8 de diciembre. El álbum "Keep The Beats!" fue lanzado el 30 de junio. LiSA hizo su primera aparición en el Animelo Summer Live 2010 el 28 de agosto.


title: LiSA

text: LiSA hizo su debut como solista el 20 de abril de 2011 con el lanzamiento de su mini-álbum "Letters to U" por Aniplex bajo Sony Music Artists. Las canciones del disco fueron compuestas por Dōjin Music y grandes artistas, y LiSA compuso la primera canción "Believe in Myself"; LiSA escribió todas las letras para el álbum. El 12 de noviembre de 2011, hizo su primera aparición en Singapur en el Anime Festival Asia, la mayor convención de anime y la cultura pop del sudeste asiático. LiSA lanzó su primer sencillo como solista "Oath Sign" el 23 de noviembre de 2011, que fue utilizado como tema de apertura de la serie anime "Fate/Zero" en 2011. Ella lanzó su primer álbum como solista, "Lover"s"mile", el 22 de febrero de 2012. LiSA asistió a la Anime Expo de 2012, como invitada de honor y ahí realizó su primer concierto en Norteamérica el 1 de julio.


title: LiSA

text: LiSA lanzó su segundo sencillo, "Crossing Field", el 8 de agosto de 2012, que fue utilizado como el primer tema de apertura de la serie anime, "Sword Art Online". Su tercer single "Best Day, Best Way" fue lanzado el 3 de abril de 2013. Su cuarto sencillo "Träumerei" fue lanzado el 7 de agosto de 2013, que se utiliza como tema de apertura de la serie anime de 2013 "Day Break Illusion". LiSA lanzó su segundo álbum "Landspace" el 30 de octubre de 2013. Un libro especial titulado "Kyo mo Ii Hi da" sobre LiSA que contiene fotos de ella tomadas por la revista "Lis Ani!" durante más de tres años se publicó el 22 de noviembre de 2013. Cuando se preguntó si LiSA revisaría el significado de sus siglas en el futuro en una entrevista con Nihongogo en el Anime Festival Asia de 2013 en Singapur, ella había sugerido Lovely international Super Apple.


title: LiSA

text: El quinto sencillo "Rising Hope" de LiSA fue lanzado el 7 de mayo de 2014, que se utiliza como tema de apertura de la serie anime de 2014, "Mahōka Kōkō no Rettōsei". LiSA cubrió las canciones y para el sexto episodio de la serie anime de 2014, "Mekakucity Actors". LiSA lanzó su sexto sencillo "Bright Flight/L. Miranic" el 17 de septiembre de 2014. LiSA lanzó su séptimo sencillo el 10 de diciembre de 2014; la canción se utiliza como el tercer tema de cierre en la serie anime de 2014, "Sword Art Online II". LiSA lanzó su tercer álbum como solista, "Launcher", el 4 de marzo de 2015. LiSA lanzará su octavo sencillo "Rally Go Round" el 27 de mayo de 2015; la canción será usada como tema de apertura de la segunda temporada de la serie anime, "Nisekoi".


title: LiSA

text: Uno de sus últimos sencillos como solista, "Catch The Moment", lanzada el 2017, se ha utilizado para la tan esperada película de "".


title: LiSA

text: Uno de sus sencillos más recientes y conocidos como solista fue lanzado en el año 2019, titulado "Gurenge" el cual es el tema de apertura de Kimetsu no Yaiba. También recientemente ha lanzado éxitos bastante conocidos: "From the Edge" es el cierre de la primera temporada de la serie Kimetsu no Yaiba, "Akeboshi" (あけぼし) que es el primer tema de apertura de la segunda temporada de la serie Kimetsu no Yaiba, "Shirogane" (シロガネ) el cual es el primer tema de cierre de la segunda temporada de la misma serie; asimismo "Homura" (ほむら) junto con su compositor Yūki Kajiura que es el tema musical de la película "Kimetsu no Yaiba: Mugen Train"


title: LiSA

text: Oribe Nokoto( HERMANO)  Oribe Mikato ( HERMANA)


title: Banana da Terra

text: Banana da Terra es una película musical brasileña de 1939, producida por Wallace Downey con guion de João de Barro y Mário Lago y dirección de Ruy Costa.


title: Banana da Terra

text: Una isla en el Océano Pacífico, Bananolândia, ha producido mucho plátano ese año y no tiene compradores para el producto. La reina de la tierra (Dircinha Batista), asesorada por el jefe del consejo, piensa que debería venderlo a Brasil y que podrá conseguirlo a través de una intensa propaganda hecha por los periódicos y la radio.


title: Banana da Terra

text: Algunas fuentes consultadas por la Cinemateca Brasileira atribuyen la dirección de la película a João de Barro e indican 1938 como fecha de producción. La película tuvo un gran éxito, pero para conseguir un buen lanzamiento del Metro, tuvo que someterse a las condiciones de la distribuidora estadounidense: "(...) la película sólo podía volver a presentarse" después de sesenta días de exhibición en Cine Metro."


title: Banana da Terra

text: En la película, Carmen Miranda aparece por primera vez vestida de "baiana", cantando "O que é que a baiana tem?". La inclusión de la música en la película selló el destino de Dorival Caymmi como gran compositor, y sirvió como punto de partida para la trayectoria nacional e internacional de prestigio.


title: Elecciones parlamentarias de Albania de 2005

text: Las elecciones parlamentarias de Albania del año 2005 tuvieron lugar en esa república balcánica en la fecha del 3 de julio de ese año.


text: El resultado fue una victoria para la oposición, liderada por el Partido Democrático (PD) y sus aliados, entre los que se destaca el Partido Republicano (PR). El expresidente Sali Berisha se convirtió en primer ministro como resultado de la elección.


text: La participación electoral apenas llegó al 48%.


text: La regularización de la elección fue vista como un tema crucial en el mantenimiento de las eventuales esperanzas de Albania de ingresar en la Unión Europea.


text: En su mayor parte, la jornada electoral fue pacífica, pero observadores de la OSCE dijeron que los comicios sólo cumplieron parcialmente con las normas internacionales, citando entre otros problemas la desorganización, los procedimientos impropios y "algunos incidentes violentos". La Comisión Electoral Central (CEC) recibió más de 300 quejas en total.


text: Se eligen a 140 diputados para la Asamblea del Pueblo.


text: 100 miembros del Kuvendi (palabra albanesa para Parlamento) son elegidos por votación directa en doce circunscripciones plurinominales análogas a doce condados del país.


text: Los 40 escaños restantes se escogen de las listas de los partidos o por la representación proporcional.


text: El 14 de julio, la CCA publicó los resultados finales para 97 distritos electorales, así como los resultados proporcionales nacionales provisionales. Los claros ganadores fueron el Partido Democrático y sus aliados, aunque con muchas circunscripciones donde apenas aventajó el PD al gobernante Partido Socialista de Albania (PS o PSSH).


text: En el voto electoral proporcional, la mayoría de los votantes eligieron partidos menores en lugar de los dos grandes partidos. El único partido para ganar asientos tanto proporcionales y de nivel de circunscripción fue el Movimiento Socialista para la Integración (LSI) del Primer Ministro de Albaniaex primer ministro Ilir Meta, como él mismo Meta ganó el mandato electoral único del partido. A pesar de esto, la LSI no cumplió con las expectativas previas a las elecciones que decían que podría surgir como fuerza a tener en cuenta en el próximo parlamento.


text: Monitores de la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa calificaron las elecciones como una "decepción", alegando que no cumplió con los estándares internacionales debido a "serias irregularidades", la intimidación, la compra de votos y "violencia cometidos por los extremistas de ambos lados."


title: Flora Caucasi

text: Flora Caucasi, (abreviado Fl. Caucasi), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico y médico austríaco que trabajó principalmente en Rusia, donde fue conocido como Frants Ivanovič Ruprekt (translitera del cirílico ruso Франц Ива́нович Ру́прехт; Franz Josef Ruprecht y publicado en el año 1869. Originalmente fue publicado en "Mém. Acad. Imp. Sci. Saint Pétersbourg, Sér. 7" 15(2): 1-302. 1869.


title: Sonia Aguiar

text: Sonia Aguiar (1978) es una botánica, pteridóloga, e investigadora española.


title: Sonia Aguiar

text: Es profesora en el departamento de Botánica, de la Universidad de Santiago de Compostela.


title: Maud de Belleroche

text: Maud de Belleroche (Paris, Francia, 1922) es una escritora, ensayista y actriz francesa.


title: The Golden Turkey Awards

text: The Golden Turkey Awards ("Los premios pavo dorado", en español) es un libro de 1980 escrito por el crítico de cine Michael Medved junto a su hermano Harry Medved.


title: The Golden Turkey Awards

text: El libro otorga los premios Golden Turkey a películas que según el juicio de los autores son pobres en calidad, y a directores y actores que, en su opinión, tuvieron el peor desempeño. El libro presenta muchos filmes obscuros de bajo presupuesto y películas de explotación como "Rat Pfink a Boo Boo", "El ataque de la mujer de 50 pies", y la aparentemente perdida "Him". Otras categorías incluyen costosos fracasos de grandes estudios como "El Enjambre" y películas populares como "Jesucristo Superstar".


title: The Golden Turkey Awards

text: En la introducción los autores admiten que "sabemos que nuestras elecciones no complacerán a todo el mundo; y menos que a nadie a todos los actores, productores, escritores y directores quienes son honrados en las páginas que siguen. Más aún, reconocemos que el número de películas malas es tan enorme y la competencia para la peor de todas es tan intensa, que todas las decisiones a las que hemos llegado aquí están sujetas a grandes reconsideraciones. No obstante, hemos investigado el tema exhaustivamente (sentándonos a ver completas más de 2000 miserables películas en los últimos pocos años) y creemos que nuestros candidatos y ganadores pueden pasar la prueba del tiempo".


title: The Golden Turkey Awards

text: Los Medved anteriormente habían celebrado el mal cine en "Las Cincuenta Peores Películas de todos los tiempos", muchas de las cuales fueron presentadas también en las diversas categorías de los premios Golden Turkey. Posteriormente, viraron su atención a los fiascos de taquilla en "El Salón de la Vergüenza de Hollywood". También publicaron una secuela a "The Golden Turkey Awards", "Son of Golden Turkey Awards" ("Hijo de los premios pavo dorado", en español), en 1986. Declararon que "Son of Golden Turkey Awards" "es nuestra última palabra... de ahora en adelante solemnemente prometemos que en años venideros no se producirá ninguna publicación de los premios Golden Turkey por parte los hermanos Medved... ahora pasamos la antorcha a cualesquiera almas valientes que se sienten listas para asumir el reto". En "Son of Golden Turkey Awards" también se elaboró una lista titulada "Quién es quién en el mundo de las películas malas" al final de la presentación de premios.


title: The Golden Turkey Awards

text: Los premios Golden Turkey conformaron la base de una serie televisiva inglesa de 1983, "The Worst of Hollywood," presentada por el mismo Michael Medved y transmitida por Channel 4.


title: The Golden Turkey Awards

text: En el libro "Las Cincuenta Peores Películas de todos los tiempos" los autores invitaron a los lectores a escribir nominando sus "peores películas" favoritas. Más de 3.000 papeletas fueron recibidas. Basándose en estos votos, el premio a la "Peor Película de Todos los Tiempos" fue concedido a "Plan 9 del espacio exterior" de Ed Wood.


title: The Golden Turkey Awards

text: A Wood también se le otorgó el título de "Peor Director de Todos los Tiempos", según el juicio de los autores. Raquel Welch fue considerada la "Peor Actriz de Todos los Tiempos" sobre candidatas que incluyeron a Candice Bergen y Mamie Van Doren.


title: The Golden Turkey Awards

text: Richard Burton es elegido como el "Peor Actor de Todos los Tiempos" sobre los candidatos John Agar, Tony Curtis y Victor Mature. Si bien aceptan que es a veces brillante, los autores aseguran que en Burton "los triunfos ocasionales sólo sirven para destacar la basura patética en la mayoría de sus películas; para cada "Equus" en el cual aparece hay al menos una media docena de "Cleopatras" o La mujer maldita". Los autores declaran que "cuándo es malo... bueno, es un asco" y listan varias "películas malas" en las que ha aparecido: "Almas en conflicto", "Pacto con el diablo", "El viaje", "" y "El asesinato de Trotsky". Otra película de Burton, "", es la primera finalista del libro en cuanto al premio a la "Peor Película de Todos los Tiempos", basada en las respuestas de los lectores.


title: The Golden Turkey Awards

text: Además, los premios Golden Turkey tuvieron una categoría de elección de los lectores para Peor Película de Todos los Tiempos, votada por lectores de "Las Cincuenta Peores Películas de todos los tiempos".


title: The Golden Turkey Awards

text: Una de las películas nominadas en el libro era de hecho una invención de los autores, y se desafió a los lectores a descubrir qué filme era en realidad una falsificación. La película falsa era "Dog of Norway" ("Perro de Noruega") que presenta a "Muki el Sabueso Maravilla". Esta película fue ilustrada utilizando una foto del perro de un coautor. La pista era que el mismo perro estaba en la foto de los autores en la portada del libro. Otra película en el libro, el filme porno ahora perdido "Him", también ha sido citado como bulo, aunque se sabe que existió.


title: The Golden Turkey Awards

text: En la publicación subsecuente, "El Salón de la Vergüenza de Hollywood" no se proporcionó una aclaración formal sobre la falsa película. Dicho libro presenta otra vez al mismo perro fotografiado con los autores. En "El Salón de la Vergüenza de Hollywood", en referencia al plato de perro en barbacoa, los autores explican que era un bocado "que producía una reacción variada entre los representantes de una industria que había dado al mundo a Lassie, Rin Tin Tin, Benji, Phyllis Diller, y Muki el Sabueso Maravilla."


title: Socios del Fútbol Club Barcelona

text: Los socios del Fútbol Club Barcelona son miembros oficiales adscritos a la entidad deportiva. Los socios están en la facultad de decidir sobre el destino y proyectos del propio club.


title: Socios del Fútbol Club Barcelona

text: En la década de los años 1910 el club llegó a tener poco más de 2500 socios, aunque para la década siguiente el equipo "culé" superaba esa cifra hasta llegar a los 12 000 socios oficiales.


title: Socios del Fútbol Club Barcelona

text: Desde 2015, el club cuenta con más de 150 000 socios, lo que le convierte en uno de los clubes con más socios en todo el mundo. Aunque entre 2009 y 2012, el equipo español se mantuvo con más de 170 000, cifra que fue decreciendo hasta 2015.


title: Socios del Fútbol Club Barcelona

text: El socio número uno en toda la historia del club fue Hans Gamper, fundador del equipo. Era suizo y nació el 22 de noviembre de 1877.


title: Socios del Fútbol Club Barcelona

text: La membresía se obtiene al hacer la inscripción y el pago de la cuota anual. Entre los privilegios se encuentra:


title: Pelo malo

text: Pelo malo es una película de dramática coproducción de Venezuela, Argentina, Alemania y Perú estrenada comercialmente en 2014, escrita y dirigida por Mariana Rondón. Se proyectó en la sección de cine del mundo contemporáneo en el Toronto International Film Festival 2013. Resultó ganadora del premio Concha de Oro de la LXI edición del Festival de Cine de San Sebastián en España.


title: Pelo malo

text: Junior (Samuel Lange Zambrano), un niño de nueve años con el "pelo malo". Para la foto de la escuela, él se lo quiere alisar, lo que le ocasiona un conflicto con Marta (Samantha Castillo), su madre, una viuda de 30 años.


title: Pelo malo

text: La abuela paterna de Junior, le propone a su Marta quedarse con el niño definitivamente. Le da igual que sea afeminado, simplemente quiere que él la cuide durante su vejez. Marta no cede y comienza la reeducación de Junior, quién quiere vivir con su madre y que ella lo acepte tal y como es.1. “Concha de Oro” a la Mejor Película- Festival San Sebastián 2013


title: Pelo malo

text: 2. “Astor de Plata” a la Mejor Dirección- Festival de Mar del Plata 2013


title: Pelo malo

text: 3. “Astor de Plata” al Mejor Guion- Festival de Mar del Plata 2013


title: Pelo malo

text: 4. “Alexander de Bronce” premio especial del Jurado- Thessaloniki Grecia 2013


title: Pelo malo

text: 5. “Premio Fipresci” de la Crítica Internacional- Thessaloniki- Grecia 2013


title: Pelo malo

text: 6. “Mejor Guion- Festival de Torino, Italia 2013


title: Pelo malo

text: 7. “Mejor Actriz- Festival de Torino, Italia 2013


title: Pelo malo

text: 8. “Mejor Película Caribeña- Festival de Puerto Rico 2013


title: Pelo malo

text: 9. “Gran Premio del Jurado” Rencontres Cinematografiques Cannes Hiver 2013


title: Pelo malo

text: 10. “Mejor Dirección”- Festival de Viña del Mar, Chile 2013


title: Pelo malo

text: 11. “Mejor Interpretación”- Festival du Nouveau Cinema Montreal, Canadá 2013


title: Pelo malo

text: 12. “Mención del Jurado premio Sebastiane- colateral-Fest San Sebastián 2013


title: Pelo malo

text: 13. “Mención del Jurado premio SIGNIS- colateral-Festival San Sebastián 2013


title: Pelo malo

text: 14. “Premio Holden al Mejor Guion”- colateral- Festival de Torino, Italia 2013


title: Pelo malo

text: 15. “Premio del Público La Stampa”- colateral-Festival de Torino, Italia 2013


title: Pelo malo

text: 16. “Mención del Jurado” Festival de la Habana, Cuba 2013


title: Pelo malo

text: 17. Premio Signis- Festival de Santo Domingo 2014


title: Pelo malo

text: 18. Mejor Actriz- Samantha Castillo - festival Cine Mérida- Venezuela, 2014


title: Pelo malo

text: 19. Mejor Actor de Reparto- Beto Benites- festival Cine Mérida- Venezuela, 2014


title: Pelo malo

text: 20. Premio Especial del Jurado- festival Cine Mérida- Venezuela, 2014


title: Pelo malo

text: 21. Premio de la Prensa- festival Cine Mérida- Venezuela, 2014


title: Pelo malo

text: 22. Freedom Award, OUTFEST Los Angeles, USA, 2014


title: Pelo malo

text: 23. Mejor Largometraje Ficción- Festival ELCO Oriente- Venezuela 2014


title: Pelo malo

text: 24. Mejor Dirección- Festival ELCO Oriente- Venezuela 2014


title: Pelo malo

text: 25. Mejor Sonido- Festival ELCO Oriente- Venezuela 2014


title: Pelo malo

text: 26. Mejor Actriz Samantha Castillo- Festival ELCO Oriente- Venezuela 2014


title: Pelo malo

text: 27. Mejor Actriz Reparto Nelly Ramos- Festival ELCO Oriente- Venezuela 2014


title: Pelo malo

text: 28. Actriz Reparto Mención Maria Emilia Sulbarán- Festival ELCO Oriente- 2014


title: Pelo malo

text: 29. Mención Especial - Festival MICGenero México 2014


title: Pelo malo

text: 30. Mejor Film Internacional- Jagram Film Festival India 2014


title: Pelo malo

text: 31. Premio INCAA TV Unasur- Argentina 2014


title: Pelo malo

text: 32. Actriz Revelación Samantha Castillo- Unasur- Argentina 2014


title: Pelo malo

text: 33. Mejor Guion- Unasur- Argentina 2014


title: Pelo malo

text: 34. Mejor Guion. Premio Argentores. Festival Cine las Alturas, Argentina 2014


title: Pelo malo

text: 35. Mejor Película por la Crítica. Fest cinema d’auteur Rabat 2014


title: Pelo malo

text: 36. Mejor Actriz Samantha Castillos- Fest cinema d’auteur Rabat 2014


title: Pelo malo

text: 37. Mejor Película- OutFest Santo Domingo 2014


title: Pelo malo

text: 38. Mejor Guion- OutFest Santo Domingo 2014


title: Pelo malo

text: 39. Mejor Dirección- OutFest Santo Domingo 2014


title: Pelo malo

text: 40. Mejor Actor- Samuel Lange OutFest S. Dom. 2014


title: Pelo malo

text: 41. Mejor Actriz-Samantha Castillo Out Fest S. Dom. 2014


title: Pelo malo

text: 42. Mención especial Samantha Castillo- Pune Film Fest. India. 2015


title: Pelo malo

text: 43. Best Fiction Feature -The 10th Annual CaribbeanTales International Film Festival 2015


title: Pelo malo

text: 44. Mejor Guion Premio Municipal de Largometraje Caracas 2015


title: Pelo malo

text: 45. Mejor Actriz Premio Municipal de Largometraje Caracas 2015


title: Pelo malo

text: 46. Mejor Actriz de Reparto Premio Municipal de Largometraje Caracas 2015


title: Ministro del Interior del Reino Unido

text: Principal Secretario de Estado de Su Majestad del Ministerio del Interior (Her Majesty's Principal Secretary of State for the Home Department), comúnmente conocido como el Ministro del Interior (Home Secretary), es uno de los cuatro grandes cargos de Estado del Reino Unido. Como ministro a cargo del Ministerio del Interior, el Ministro del Interior se encarga de los asuntos internos de Inglaterra y Gales, y de inmigración y ciudadanía para el conjunto del Reino Unido.


title: Ministro del Interior del Reino Unido

text: Las competencias del ministerio del Interior también incluye la actuación policial en Inglaterra y Gales y asuntos de seguridad nacional, como el Servicio de Seguridad, MI5, es directamente responsable ante el ministro del Interior. Anteriormente, el ministro del Interior fue el ministro responsable de las prisiones y de libertad condicional en Inglaterra y Gales; Sin embargo, en 2005 esas responsabilidades fueron transferidas al Ministerio de Justicia de nueva creación bajo el Lord Canciller.


title: Ministro del Interior del Reino Unido

text: El actual ministro del interior es La Muy Honorable Priti Patel, nombrado el 24 de abril de 2019 por el primer ministro Boris Johnson en su nuevo gabinete.


title: No Promises (canción de Icehouse)

text: «No Promises» (en español: «Sin promesas») es el primer sencillo del álbum "Measure for Measure" de la banda australiana Icehouse. Fue lanzado por la compañía discográfica Regular Records en noviembre de 1985, en vinilos de siete y doce pulgadas; en Reino Unido y el resto de Europa fue lanzado por Chrysalis Records, en los mismos formatos, pero con listas de canciones diferentes, y la misma compañía lo lanzó luego en Estados Unidos, en idénticos formatos y también con distintas listas de canciones. Alcanzó el puesto n.º 30 en las listas musicales de Australia. El álbum "Meltdown" de la banda, de 2002, incluye una versión remixada de la canción.


title: Nieves Mathews

text: Nieves Mathews (Glasgow, 3 de diciembre de 1917 - 2003), nacida Nieves de Madariaga, fue una escritora y poeta británica.


title: Nieves Mathews

text: Hija del diplomático y escritor español Salvador de Madariaga y de la escocesa Constance Archibald, y hermana de Isabel de Madariaga. Autora de "She died without light" (1956), una novela de misterio ambientada en Ginebra, y "Francis Bacon: The History of a Character Assassination" (1996), sobre el filósofo y escritor inglés Francis Bacon, una biografía enfocada más en la vida que en el pensamiento de Bacon. Residente en Italia a finales del siglo XX, mantuvo amistad con el poeta Luis Cernuda y la filósofa y ensayista María Zambrano.


title: Kotal Kahn

text: Kotal Kahn es un personaje ficticio de la saga de videojuegos de lucha "Mortal Kombat". Hizo su primera aparición en Mortal Kombat X.


title: Kotal Kahn

text: Su verdadero nombre es Bulluk y pertenece una raza de guerreros llamada "Osh Tekk". Kotal Kahn es hijo de Kotal K"etz. Como eran tan ricos y poderosos, se olvidaron del significado de derrota, por lo que fue sencillo para Shao Khan y Goro vencerlos. Kotal K"etz iba tras una gema portal para enviar a su hijo a Earthrealm y sobrevivir, así heredaría su mando. K"etz pensaba que los humanos estarían atrapados en una guerra eterna y que Kahn no estaría preparado para su lucha, pero se dio cuenta de que lo que le dijo su padre no era una advertencia sino un desafío.


title: Kotal Kahn

text: Kotal Khan llegó a un lugar que le recordaba mucho a su hogar y allí se dio cuenta de que no podían contra su raza. Posteriormente, los "Hombres del mar" llegaron y Kotal se enfrentó ante ellos saliendo victorioso, por lo que decidió proteger a la gente nativa, en vez de conquistarlos. Peleando contra sus vecinos y conquistadores, Kotal dejó de ser un guerrero y ascendió a ser un "Dios Terrenal". Le enseñó a su gente a pelear y lo nombraron ""Buluc, el Dios de la guerra"".


title: Kotal Kahn

text: Creyendo que su padre estaría orgulloso, regresó a Outworld, pero para él seguía siendo una decepción, pues dijo que los había condenado y que Kotal estaba cegado por sus actos. Entonces, Kotal se cansó y abandonó el trono de su padre para seguir gobernando en la Tierra. Sin embargo, al volver, descubrió que toda su gente había sido derrotada en su ausencia.


title: Kotal Kahn

text: Kotal Kahn volvió al Outworld después de que Shao Kahn fuera asesinado en la guerra contra el Reino de la Tierra.


title: Kotal Kahn

text: Kotal sirvió a la heredera de Shao Kahn, Mileena, pero su inestabilidad finalmente llevó a Kotal a derrocarla y asumir su imperio. Kotal Kahn contó con la lealtad de Ermac, Erron Black, Reptile, Ferra/Torr y momentáneamente D'Vorah hasta su traición.


title: Martín Pérez Ibarra

text: Martín Pérez Ibarra (Viña del Mar, 1966) es un escritor chileno, creador del detective Tapia y su ingeniosa esposa Ramona. Su novela Señales del Dresden es considerada uno de las mejores textos literarios chilenos del año 2014 por la crítica.