MTV Unplugged: El libro de las mutaciones es el noveno álbum en directo y el decimosexto del cantante español Enrique Bunbury. Fue grabado el 1 de septiembre de 2015 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México, presentado en la cadena televisiva de MTV latinoamericana el 26 de noviembre del mismo año y finalmente publicado el 27 de noviembre de 2015 bajo el sello discográfico de Warner Music. Bunbury se convirtió en el segundo cantante originario de España en grabar un MTV Unplugged, después de que lo hiciera Alejandro Sanz en 2001 con su álbum.


title: MTV Unplugged: El libro de las mutaciones

text: En el segundo semestre de 2015 se da a conocer, la esperada grabación de un concierto acústico en los estudios de MTV en México bajo la conocida modalidad MTV Unplugged. Dicho concierto se grabó el 1 de septiembre de 2015 y se caracterizó por contar con un repertorio de canciones poco usual distinto al interpretado en las anteriores presentaciones en vivo. Bunbury expresó en una entrevista previa su deseo de renovar su repertorio de canciones en vivo, pues consideraba que había canciones que se habían interpretado ya demasiadas veces. Se caracterizó por incluir 5 temas de su discografía con Héroes del Silencio, así como temas poco comunes de su carrera como solista, sin incluir canciones de los álbumes Pequeño, Flamingos y El viaje a ninguna parte. El concierto contó con la participación de invitados especiales como Carla Morrison, Robi Draco Rosa, Vetusta Morla, León Larregui y Pepe Aguilar. Fue editado en CD + DVD (en forma digipak), LP, vinilo y en descarga digital.


title: Nations Cup 2008

text: La Nations Cup del 2008 fue la 3ª edición del torneo y la segunda vez que se disputa en el Stadionul Arcul de Triumf de Bucarest, Rumania.


title: Nations Cup 2008

text: Respecto al año anterior, se bajaron de la competencia los Jaguares Argentinos y Namibia, mientras que hicieron su debut las selecciones de Rusia y Uruguay. Los Emerging Springboks consiguieron su segundo título al vencer sus tres partidos."Nota: Se otorgan 4 puntos al equipo que gane un partido y 2 al que empate""Puntos Bonus: 1 punto por convertir 4 tries o más en un partido y 1 al equipo que pierda por no más de 7 tantos de diferencia"


title: Hilda Rix Nicholas

text: Hilda Rix Nicholas (de soltera Rix, después Hilda Rix Wright, 1 de septiembre de 1884 - 3 de agosto de 1961) fue una artista australiana.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Hilda Rix nació en la ciudad de Ballarat, ubicada en el estado de Victoria. Su padre fue administrador educativo y poeta; su madre fue músico y artista. Hilda Rix fue alumna de un miembro destacado de la Escuela de Heildelberg, Frederick McCubbin, en la Galería Nacional de la Escuela de Arte de Victoria de 1902 a 1905 y fue miembro joven de la Sociedad de Mujeres Pintoras y Escultoras de Melbourne.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Después de la muerte de su padre en 1907, Hilda Rix, su única hermana, Elsie, y su madre viajaron a Europa, donde ella retomó sus estudios en Londres y después en París. Sus maestros durante este periodo incluyeron a John Hassall, Richard Emil Miller y Théophile Steinlen.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Tras su viaje a Tánger en 1912, Rix tuvo varias exhibiciones exitosas de su trabajo gracias a un dibujo, "Grande Marche, Tanger," adquirido por el gobierno francés. Ella fue una de las primeras artistas australianas en pintar paisajes posimpresionistas. Fue nombrada miembro de la Société des Peintres Orientalistes Français y tuvo trabajos exhibidos en el Salón de París en 1911 y en 1913.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Dado el inicio de la Primera Guerra Mundial, su familia salió de Francia para migrar a Inglaterra. Ahí, la hermana de Rix murió en el año de 1914, seguida por su madre en 1915. Un año después, en 1916, Hilda Rix conoció y se casó con George Matson Nicholas, quien fue asesinado un mes después en el Frente Occidental.


title: Hilda Rix Nicholas

text: En 1918 Hilda Rix regresó a Australia y retomó la pintura de manera profesional. Exhibió más de mil obras en el Guild Hall de Melbourne. Muchos de estos trabajos fueron vendidos, incluyendo "In Picardy", adquirido por la National Gallery of Victoria.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Después de pintar en el medio rural de Australia, Rix regresó a Europa en los primeros años de la década de los veinte. Una exhibición en París en 1925 la llevó a vender su trabajo "In Australia" al Museo de Luxemburgo, continuando con una extensiva gira de sus pinturas alrededor de las galerías de arte británicas de la región. Consecuente a esto tuvo otras exhibiciones, incluyendo en la International Society of Sculptors, Painters and Gravers, y en la Royal Academy of Arts, ambas en Londres. Debido a la inclusión de varios de sus trabajos en 1926 a la exhibición Spring en la Société Nationale des Beaux-Arts en París, ella fue hecha "Associate" de esa organización.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Rix Nicholas regresó a Australia en 1926 y en 1928 se casó con Edgar Wright, a quien había conocido durante sus viajes en los primeros años de 1920. La pareja se asentó en Delegate, New South Wales; su único hijo, un niño llamado Rix Wright nació en 1930. Aunque ella continuo pintando trabajos significativos incluyendo "The Summer House" y "The Fais Musterer," Rix Nicholas, creció fuera de las tendencias del arte australiano. Fue una crítica acérrima del modernismo y desdeñosa del trabajo de emergentes artistas principales como Russell Drysdale y William Dobell, Sus imágenes permanecieron didácticas, retratando la idea de una Australia pastoral y las revisiones de sus exhibiciones crecieron aún más desiguales. Ella tuvo su último show en solitario en 1947. Rix Nicholas permaneció en Delegate hasta su muerte en 1961. Sus trabajos permanecen, en su mayor parte, en colecciones australianas, incluyéndola en las Art Gallery of South Australia, Australian War Memorial, National Gallery of Australia, National Gallery of Victoria, y la Queensland Art Gallery.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Henry Finch Rix y Elizabeth Sutton, quienes habían migrado a Australia durante su infancia en compañía de sus familias, se conocieron y casaron en 1876 en Victoria. Tuvieron dos hijas, Elsie Bertha nació en 1877 y Emily Hilda (conocida solo como Hilda), nació en Ballarat el 1 de septiembre de 1884. Las niñas Rix crecieron en una familiar bendecida y enérgica. Henry, maestro de matemáticas, fue nombrado Inspector escolar de distrito en la década de 1880; también fue poeta y escribió poemas en apoyo de la Federación Australiana, y jugó fútbol australiano para el Carlton Football Club. Elizabeth creció asistiendo a sus padres en su prósperos negocio de música en Ballarat, y fue una cantante que se presentaba con la Ballarat Harmonic Society... Además ella fue una artista con un taller en Melbourne´s Flinders Street y miembro del comité de Austral Salon, “un lugar para mujer interesadas en las bellas artes”." Ella pintaba en un estilo académico, generalmente elegía flores o Bodegón como temas, aunque también pintaba grandes paisajes en la región de Beechworth.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Pigot, condieró que McCubbin la influencio en varias maneras; él enfatizaba la creatividad de las individuos sobre cualquier imitación de cualquier escuela de pintura; él moldeó la importancia de las ideas nacionalistas y temas que se volvieron realmente relevantes en sus últimas pinturas; y su trabajo enfatizó el tema de la pintura por sobre los aspectos técnicos.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Pinturas de Rix durante su periodo de estudiante fueron incluidas en una exhibición anual en el Victorian Artists' Society y en el Austral Salon. Al mismo tiempo, ella estaba trabajando como ilustradora profesional de libros de texto y periódicos, el "School Paper", publicado por el Departamento de Educación de Victoria. En 1903, todos los miembros femeninos tenían trabajos incluidos en la exhibición del Austral Salon.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Uno de los primeros cuadernos de bocetos de Rix sobrevive y algunas páginas fueron reproducidas en 2012 en el libro, "In search of beauty". A pesar de que ella describe los trabajos como “sus dibujos más tempranos cuando era niña en Melbourne”, las fechas de las páginas indican que fueron creados cuando ella tenía al menos veinte años. En su mayor parte son retratos de mujeres, los vestidos y utensilios de sus temas reflejan el entorno relativamente próspero y educado del que la familia Rix era parte.


title: Hilda Rix Nicholas

text: En este periodo, era común que aspirantes artistas australianos buscaran mayor entrenamiento en Europa, particularmente en Londres y París. Henry Rix arreglo un viaje con su familia para poder viajar a Europa juntos, y así el poder estudiar las reformas de la educación Británica. Henry compró boletos de primera clase para viajar en 1906. Desafortunadamente, él murió de manera repentina debido al exceso de trabajo y una enfermedad ya existente; provocando la suspensión del viaje. Denegada la pensión para su viuda (Henry tenía 58 años, demasiado joven para que su esposa fuera elegible), la familia tuvo que reorganizar sus asuntos si querían ser capaces de financiar su viaje a Europa. Finalmente, combinando una herencia, el ingreso de una renta por su casa, dinero ahorrado por la venta de trabajos de madre e hija, fueron capaces de cambiar los boletos de primera clase por segunda clase y embarcarse hacia Inglaterra en 1907.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Justo antes de dejar Australia, Rix fue advertida por el pintor Arthur Streeton para que estudiara con distintos maestros, con el objetivo de preservar su originalidad. Su consecuente carrera refleja esta advertencia. Uno de sus principales maestros fue John Hassall, aunque inicialmente él había dicho que ella dibujaba mejor que él. Rix lo consideró “simplemente genial”, y Pigot le da el crédito al estilo simple y directo de Hassall de influenciar la posterior práctica de la artista.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Más tarde en 1907, Rix se mudó a París. Ahí se encontró con el artista australiano Emanuel Philips Fox, fue a una expedición para hacer bocetos al Jadin du Luxembourg, donde Ethel Carrick Fox también trabaja, y se hizo estudiante en la Academie Delecluse, operada por el pintor académico Auguste Delecluse... El año siguiente fue instruida por el americano impresionista, Richard Emil Miller, de quien adquirió el uso relativo de una paleta de colores brillante, no siempre naturalista, así como su hábil técnica. Sin embargo, ella no siguió su predilección por composiciones bonitas, en lugar de eso favoreció imágenes más directas y claras... Continuando con su camino de adquirir habilidades de un amplio rango de artistas, su siguiente lugar de estudio fue la Académie de la Grande Chaumière, inclusive con el ilustrador suizo Théophile Steinlen. En los veranos, en conjunto con su hermana y madre, viajaron a través de Francia e Italia en 1908. Mientras que en veranos posteriores, ellas pasaron tiempo en la colonia de artista sen la villa pesquera de Étaples, en la costa francesa del norte. Entre los artistas pintando ahí se encontraba Frenchman Jules Adler, quien se interesó por el trabajo de Rix, al igual que muchos australianos como Rupert Bunny, James Peter Quinn, Edward Officer y uno de los residenres de la colonia más antiguos, Iso Rae.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Alrededor de 1909, Hilda Rix conoció a Wim Brat, un estudiante de arquitectura perteneciente a una acaudalada familia holandesa. Él pidió a la madre de Hilda su aprobación para casarse, la señora Rix acepto. Un feliz compromiso de volvió amargo cuando Rix paso algún tiempo en la casa de su prometido y pudo darse cuenta de que su futuro marido era controlado por su madre, quien desaprobaba completamente la unión. Rix se vio obligada a romper el compromiso.


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text: Rix continuo trabajando duro, y fue premiada con éxito al tener su trabajo colgado en el Paris Salon en 1911, junto a compañeros australianos, Arthur Streeton y George Bell.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Rix visitó el norte de África dos veces. La primera vez se unió a Henry Ossawa Tanner, un pintor americano, su esposa y a una Miss Simpson en un viaje a Marruecos en enero de 1912. Ellos viajaron pasando por España, donde ella vio el trabajo de Velázquez, cuyas composiciones y paletas de colores ella admiro gratamente. El destino era Tánger, un lugar donde muchos otros artistas habían encontrado inspiración. Jean-Joseph Benjamin-Constant vivió y pintó ahí en la década de 1970, mientras Renoir y John Singer Sargent la visitaron en la década de 1980. Henri Matisse y Rix estuvieron ahí al mismo tiempo, durante su estancia ambos visitaron Tétouan, cerca de 60 kilómetros al este de Tánger; ellos también usaron el mismo modelo en sus trabajos.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Por tres meses, Rix hizo bocetos y dibujo en Tangier, pasando el tiempo en el mercado al aire libre o "soko". Su entusiasmo por el lugar fue evidente por su correspondencia:


title: Hilda Rix Nicholas

text: "Imagíname en este mercado - paso casi todo los días y me fascina completamente – he hecho 16 dibujos y dos óleos hasta ahora – me siento verdaderamente en casa ahora, así que sacare mis pigmentos ahora – quiero acostumbrarme a las personas y a las cosas primero –¡ Oh, cuanto amo todo! … Oh, el sol está brillando debo salir a trabajar."


title: Hilda Rix Nicholas

text: Marruecos tuvo un efecto en Rix similar al provocado a otros artistas visitantes. Pinturas creadas con colores claves para capturar la intensa luz del norte de África, la mayoría de los trabajos se concentran en las figuras, vestimenta y actividades de las personas, o en la arquitectura local. Una interpretación de la perspectiva de Rix es que ella era una orientalista, en el sentido usado por el académico Edward Said. Sin embargo, Hoorn argumenta que ella y su hermana fueron significantes puntos representativos del orientalismo: ellas se enfocaban en la experiencia común de la naturaleza humana en lugar de las expresiones diferentes de cultura, y ellas buscaron retratar la vida cotidiana de Tánger como lo encontraron, en lugar de aspectos generalizados del oriente. Sus trabajos igualmente reflejan el modernista interés en el empirismo: haciendo uso de la luz brillante del norte de África para ayudar a resaltar las estructuras y formas que crean impresiones visuales. Estéticamente, las pinturas marroquíes de Rix han sido caracterizadas como “las más abstractas, planas y pos-impresionistas de su carrera”. Si esto es reflejo de la influencia de Matisse es desconocido, a pesar de que ambos coincidieron en su visitas a Tanger, no hay una certeza de que se hayan conocido. Rix fue una de las primeras artistas australianas en pintar paisajes pos-impresionistas, representado por trabajos como "Men in the Market Place, Tangier" (1914) y "View of Tangier" (1915), producidas durante su segunda visita a la ciudad. Dichos trabajos demuestran el desarrollo del estilo de Rix a esa fecha: trazos de pincel suelto, una paleta de colores bajos, y un énfasis en la luz y sombra, afectando ambas impresiones, las provocadas por la pintura y el tratamiento de las figuras individuales.


title: Hilda Rix Nicholas

text: El viaje de 1912 representó un punto clave en su trabajo, que la llevó a varios exhibiciones y a su primera aclamada crítica internacional. El viaje fue tema también de uno de los pocos libros acerca del trabajo del artista, Jeanette Hoorn, "Idilio Marroquí: arte y orientalismo de Hilda Rix Nicholas y Elsie Rix." La exhibición de su primer trabajo produjo resultados inmediatos: el gobierno francés adquirió una de las imágenes del mercado en Tánger, y en 1913 ella tenía otra vez pinturas colgadas en el Paris Salon. La adquisición del gobierno francés fue un dibujo en pastel, "Grande Marche, Tanger", el cual más tarde ella copiaría en óleo. El dibujo fue discutido de manera favorable en la edición francesa del "New York Herald", pero no fue así por el crítico del "The Sydney Morning Herald", quién se quejó “el dibujo y los colores son excéntricos, más allá de la manera pos-impresionista” y describió la figura central como “grotesca en su necesidad de terminar”.


title: Hilda Rix Nicholas

text: El crítico del Herald estuvo en desacuerdo con un sentimiento predominante. Su éxito fue ampliamente reconocido en periódicos de Australia, como el "Mercury" de Hobart, "Argus" de Melbournes y el "Register" de Adelaide. Además de mostrar los resultados de su viaje en el Salón , ella fue invitada a mostrar su colección en 1913 en la Société des Peintres Orientalistes Français, también en París. Rix fue hecha miembro de la sociedad. En noviembre de 1912, tuvo una exhibición en solo en la privilegiada galería, Galery J Chaine and Simonson. Su trabajo fue ilustrado en el "Notre Gazatte", reflejando su emergente estatus como artista significante, y la prensa francesa reporto sus exhibiciones.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Ella regresó de nuevo a Tánger en 1914, esta vez con su hermana Elsie, quien también hizo algunos dibujos y escritos, pero que principal objetivo era hacer compañía a su hermana y protegerla de fisgones curiosos mientras ella pintaba. Rix pintaba regularmente en el "soko", donde ambas atraían demasiada atención interrumpiendo así el flujo del tráfico mientras realizaba sus bocetos. Las hermanas regresaron a Inglaterra y después a Francia, donde Rix paso el verano una vez más en Etaples, hasta el inicio de la primera guerra mundial, resultando en la necesidad de evacuar a Londres en agosto.


title: Hilda Rix Nicholas

text: La retirada a Londres marcó el inicio de un periodo trágico. La madre de Rix había estado indispuesta de salud y se deterioró durante el traslado de Francia a Inglaterra. Elizabeth fue transferida al hospital cuando aterrizaron; se consideró parcialmente recuperada y fue trasladada a un asilo, al mismo tiempo su otra hija, Elsie, se enfermó.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Rix se encargó de cuidar a ambos miembros de la familia, hasta el 2 de septiembre de 1914, cuando Elsie murió. Durante tres meses, Rix ocultó la noticia a su madre, temiendo que el sufrimiento provocado por la noticia fuera a dañar aún más su frágil condición. Elizabeth sobrevivió la noticia, pero mientras la guerra continuo, la exposición artística de Rix disminuyó casi a nada. Después, en marzo de 1916. Elizabeth murió.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Rix solo tenía poco más de 30 años, y toda su familia inmediata había fallecido. Recordando esta experiencia, tiempo después ella escribió “Yo podía escasamente poner un pie frente al otro y caminar como una cosa vieja”.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Más desgracias esperaban en la tienda. En Francia, un oficial australiano, capitán George Matson Nicholas, fue ubicado en Étaples. Ahí escucho acerca de una mujer australiana que había tenido que abandonar sus pinturas cuando ella y su familia habían tenido que abandonar de manera inesperada a Inglaterra. Nicholas buscó los trabajos y quedó admiradó, y decidió contactar a la artista antes de partir. Él conoció a Rix en septiembre de 1916, y se casaron el 7 de octubre en St Saviour´s, Warwick Avenue en Londres. Después de tres días juntos, el regreso para presentarse al servicio; ella quedó viuda cinco semanas después el 14 de noviembre, cuando él recibió un disparo y murió durante la batalle de Flres, en la frontera occidental. Inicialmente escribió en su diario que había perdido las ganas de vivir, el duelo de Rix Nicholas se puede ver en la expresión de las siguientes tres pinturas; "Those who Would Have Been Their Sons, They Gave Their Inmortality" (frase de un poema de Rupert Brooke), "Desolation and Pro Humanitate." La segunda de estas pinturas (destruida en 1930) retrata a una demacrada y llorosa mujer envuelta en un manto negro agachada en medio de un campo de batalla sin rasgos distintivos pero con cruces en tumbas lejanas. La National Gallery de Australia tiene un dibujo a carboncillo como un estudio al trabajo. El primero fue “un portarretrato acunando a un niño fantasma”, mientras que el tercero representa la tragedia de su corto matrimonio con Nicholas. Visualizando la ruina de la guerra, sus trabajos son más personales con respecto a otros artistas de los últimos años de la primera guerra mundial; tales como Paul Nash y Eric Kennington, además de que su representación de la viudez es inusual para su tiempo, y confrontante para el espectador.


title: Hilda Rix Nicholas

text: En marzo de 1918, Rix Nicholas, junto con su cuñado Athol Nicholas, dejaron Inglaterra para regresar a Melbourne el 10 de mayo. Con el apoyo denHenrietta Gulliver y los miembros del Women´s art club, Rix Nicholas comenzó a retomar su carrera como artista profesional. No tardó mucho en conseguirlo. En noviembre, ella estaba entre los miembros del club cuyos trabajos habían sido presentados en el Athaeneum Hall, donde un crítico la describió como “la personalidad dominante del show”. Al mismo tiempo en Melbourne´s Guild Hall ella tuvo un gran exhibición de sus pinturas de Europa y el norte de África, pinturas y bocetos, con más de 100 trabajos presentados. Muchos fueron vendidos, incluyendo "In Picardy", adquirido por la National Gallery of Victoria. Notando el éxito de la artista en París y Londres, el crítico del The Argus, admiró su “apreciación de carácter y talento por observación y representación”, mientras que el "The Age" fue impactado por “la influencia del impresionismo francés moderno en sus pinturas y su valiente trazo de rayos de sol y efectos al aire libre” Cuando la exhibición viajó a Sídney en 1919, críticos fueron igualmente positivos en ambos periódicos y por su parecido a Julia Ashton, Antonio Dattilo Rubbo y Grace Cossington Smith.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Rix Nicholas continuo experimentado éxito en sus exhibiciones y con críticas favorables en la prensa de manera regular, como por su trabajo en el Queen Victoria Markets en septiembre de 1920. Sin embargo, Pigot ha argumentado que en su tiempo su lugar en el arte australiano era complejo, y su estilo fue afectado por vigorosos debates acerca del emergente modernismo, el cual había mostrado resistencia por los críticos locales. Su experiencia de una Australia más conservadora, y los efectos de las muertes de sus seres queridos, contribuyeron a que Rix abandonara el arte experimental, y regresara a un temas más académicos y figurativos. Esto último tuvo un efecto perjudicial a largo plazo en la trayectoria de su carrera. Pigot también opina que su rechazo a conformarse con las expectativas de género establecidas por los artistas australianos la llevaron la rechazo.


title: Hilda Rix Nicholas

text: En 1922, una competencia fue anunciada por lo síndicos de la librería pública de Melbourne, para la creación de un mural en conmemoración de la Great War. Rix Nicholas preparó y publicó una entrada a la competencia. Tres jueces, académicos respetados de Melbourne, presentaron un reporte a los síndicos, quienes se reunieron a considerar las entradas recibidas. Los síndicos votaron seis de cinco para dar la comisión a Harold Septimus Power, a pesar del hecho de que él no cumplía con los requisitos necesarios para participar. Ellos no hicieron público el reporte y decidieron no exhibir ninguno de los trabajos participantes así como negar la entrega de un premio. Un periódico publicó que Rix Nicholas había estado entre los tres primero, ella estaba furiosa al igual que algunos soldados que escribieron cartas al periódico. Pigot sugiere que el género fue un factor: “Mientras que el reclamo de Rix Nicholas de ser un artista de guerra es legítimo, el hecho de que es un mujer significa que le fue negado un lugar de igualdad”. Más tarde, el mismo año, el Australian War Memorial decidió adquirir un trabajo de Rix, el portarretrato de una mujer francesa (titulado "AMother of France" (1914)), pero no otro trabajo ofrecido donde se mostraba a un soldado australiano ("A Man (1921));" de acuerdo a Pigot, esto refleja el enfoque de género tomado por las instituciones, donde es considerado que el sujeto de retrato dependen del sexo del artista.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Las pinturas con temas de guerra fueron solo un aspecto del desarrollo del compromiso de Rix Nicholas con respecto a los ideales nacionalistas y la heroica representación de Australia. En el tiempo de su exhibición en 1919, Rix comentó que ella deseaba "mostrar a la gente (europea) las posesiones de un tierra de belleza donde el plan de color es tan diferente, y que ha mandado tantos hombres galantes a la lucha de la libertad". En respecto a esto ella estaba siguiendo la tradición de Heidelberg School y escritores como Henry Lawson y Banjo Paterson, quienes exaltan las virtudes de una vida pionera. Acompañado de su amiga Dorothy Richmon, Rix Nicholas se planteó pintar el rural New South Wales, comenzando en Delegate, un pequeño pueblo en la frontera de New South Wales y Victoria. Aquí, ella creó numerosos trabajos, incluyendo "In Australia, His Land," y "The Shrearers." Otros trabajos de este periodo son "The Three Sisters, Blue Mountains" (1921-1922)"," el cual esta en la colección de National Gallery Of Australia. Mientras que las imágenes y argumentos del patriotismo australiano eran dominados por el género masculino, los portarretratos de Rix eran frecuentemente de mujeres, como en "The Monaro Pioneer, The Magpie´s Song and Motherhood""."


title: Hilda Rix Nicholas

text: De regreso en Sídney, Rix Nicholas presentó otra exhibición en "solo" en agosto de 1923. Otra vez fue criticada de manera positiva y de nuevo la descripción de su trabajo fue en términos masculinos: el crítico de Sydney Sunday Times la describió así " la mujer más viril, y en muchos sentidos la más fuerte pintora australiana que Australia haya producido". A Rix le desagradó ser descrita como una "mujer" artista, pero tomó la crítica cumplido, teniendo en cuenta como eran las críticas en general para las pinturas realizadas por mujeres


title: Hilda Rix Nicholas

text: En 1924, Rix Nicholas, viajó otra vez con Dorothy Richmond, se trasladó a Francia con la intención de exhibir sus trabajos en Europa. Ella viajó en el "Ormonde", en el que también iba el equipo olímpico australiano. Ella hizo amistad con varios de los miembros del equipo y pintó un retrato para una competencia artística de las olimpiadas.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Llegó a París en junio, eventualmente Rix Nicholas rentó un estudio en Montparnasse, que anteriormente había pertenecido a la artista francés Rosa Bonheur. Una exhibición en el "prestigioso" Geroges Petit Galerie en París, en enero de 1925, fue un gran éxito. La condujo a importantes ventas, incluyendo como comprador al Museo de Luxemburgo, convirtiese en la única mujer australiana en tener más de un trabajo suyo en su colección. De acorde a un reporte ella es una de tres artistas australianos que han sido representado de todos los tiempos, los otros dos son Rupert Bunny y Arthur Streeton. La exhibición también la condujo a un tour de sus trabajos por galerías de Londres y regiones británicas, fue la primera vez que un artista australiano logró tal prominencia; de 1926 a 1928, sus trabajos estuvieron en Hull, Sunderland, Tyne and Wear, Bootle, Blackpool, Northampton, Warrington, Folkestone, Leicester, Derby, Gateshead and Leek in Staffordshire.


title: Hilda Rix Nicholas

text: La obra adquirida por el Luxemburgo en 1925 fue "In Australi"a", un retrato de Ned Wright," manager de la propiedad en Delegate donde ella se había hospedado en los primero años de la década de 1920"." él fue retratado en un caballo, una pipa y brillantes dientes, con un paisaje panorámico de la Australia rural. Su postura es casual y heroica, consistente con el crecimiento nacionalismo de la época.


title: Hilda Rix Nicholas

text: En 1925 hubo más exhibiciones, inclusive en la International Society of Sculptors, Painters and Gravers, y en la Royal Academy of Art, ambos es Londres. También en Londres, una exhibición "solo" tuvo lugar en Beaux Arts Gallery en diciembre, en la cual estuvo su pintura "His Land." El trabajo fue descrito por un crítico "tiene la rara cualidad de combinar el espíritu de la vida en el Commonwealth al mismo tiempo que retrata la vida gráficamente...toda la imagen parece combinar la atmósfera soleada de Australia". Como "In Australia", este trabajo también sugirió la virilidad y fuerza de Rix Nicholas, que prevalecian en sus pinturas de Australia.


title: Hilda Rix Nicholas

text: En el mismo año. Rix creó una de sus más maravillosas obras, que también fue su lienzo más grande. Midiendo casi 2 metros de altura y 128 centímetros de ancho. "Les fleurs dédaignées" ('Las flores despreciadass') es un "desconcertante" y "atrayente" retrato de una joven mujer en vestimenta a la moda del siglo XVIII. No está pintado con la técnica típica de la artista, pero tiene un estilo manerista, el tema enfrente al espectador de una manera glacial, su postura tensa, expresión indescifrable, con un montón de flores alrededor de su enorme vestido. Aunque el retrato sea de una joven, la modelo fue "una parisina, modelo profesional y prostituta, con reputación de ser malhumorada." El ambiente creado en este trabajo enfrenta; un estilo artístico del siglo XVI, tapicería del siglo XVII y un vestido del siglo XVIII, creado por un artista del Siglo XX. Realmente refleja el campo de habilidades y ambiciones de Rix, y fue pintado con la específica intención de ser colgado en el Paris Salon. Cuando la obra fue mostrada en Sídney en 1927, atrajo la atención de la crítica del "The Sydney Morning Herald:"


title: Hilda Rix Nicholas

text: Mientras se exhibían varias obras de su trabajo en Australia, ella también estaba creando nuevas obras, incluyendo ilustraciones y retratos de la vida tradicional y costumbres, producidas durante su verano en Brittany. En 1926, Rix Nicholas fue incluida otra vez en la exhibición de la Royal Academie of Art, donde es mostro una de sus pinturas en Brittany, "Le Bigouden." Ella también apareció en la exhibición Société Nationale des Beaux-Arts Spring en París. En la cual tuvo ocho obras, un gran número para un solo artista. La sociedad no solo tenía una gran cantidad de sus obras colgadas, sino que la eligieron "Associete" de la asociación en el mismo año.


title: Hilda Rix Nicholas

text: A finales de 1926, Rix y Dorothy regresaron juntas a Australia. Motivada por su éxito, Rix Nicholas compró un auto, lo llenó con equipo de pintura y se trasladó para pintar paisajes, desde Canberra y Monaro Plains hasta el sur, en Queensland. Esto incluyendo la atracción de publicidad, ella pintó unas figuras en la playa en Bondi, siendo reportadas por varias publicaciones, incluyendo al revista australiana "The Home".


title: Hilda Rix Nicholas

text: Rix Nicholas había conocido a una familia campesina, los Wrights, a principios de 1920, incluyendo a Ned, el sujeto de "In Australia". Después de regresar el distrito, se casó con Edgar Wright el 2 de junio de 1920 en Melbourne, y decidieron establecerse en la propiedad de Knockalong, cerca de Delegate. Ella continuo trabajando bajo el nombre de Rix Nicholas, aunque también llegó era conocida como Rix Wright. Su amiga Dorothy Richmond, con quien había visitado la región al inicio de la década, se casó con el Walter, el primo de Edgar Wright, y se establecieron en la misma región. En 1930, Rix Nicholas y su esposo tuvieron su único hijo, a quien llamaron Rix.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Mientras artistas australianos abrazaron el modernismo y se enfocaron en la ciudad, Rix continuo centrándose en la representación de una idea pastoral. En Francia, en la década de 1920, Rix Nicholas había conocido a Roy de Maistre, uno de los primeros australianos en experimentar con la abstracción y ella le pregunto con entusiasmo acerca de su "teoría del color-música". Sin embargo, cuando el modernismo confrontó a Australia en 1920 y 1930, Rix se opuso a él. De cualquier forma, es como una historiadora observó "no había mercado para pintura pos-impresionista en las afueras de New South Wales en la década de 1920". Rix Nicholas busco aprovechar su éxito existente y se enfocaba en retratos con frecuencia, además de que su enfoque a la materia se volvió "más y más didáctica". Las mujeres fueron retratadas con frecuencia, al igual que los trabajadores rurales "(The fair Musterer)" y en escenas domésticas o familiares "(On the Hilltop)." Varias imágenes, como en "On the Hilltop, Knockalong", los retratos de mujeres con pequeños niños en un ambiente rural fue su "estereotipo femenino". el más representativo fue "The Summer House", en el cual se ve a dos amigos de Rix con flores recién cortadas, en el que a diferencia de sus otras obras no hay un paisaje alrededor. Fue una obra con la que Rix nunca estuvo convencida y que nunca mostró. Aun así se convirtió en uno de sus trabajos más conocidos , tuvo una fácil aceptación debido a que muchos críticos aceptaron su trabajo en términos de género de rol convencionales.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Rix Nicholas tuvo más exhibiciones con críticas positivas. Sin embargo, se volvió menos popular en el público, quien compró pocas obras en su última exhibición "solo" en 1947, y con algunas críticas, quienes no rechazaron su trabajo pero criticaron su falta de innovación. Un crítico, Adrian Lawler, observó:


title: Hilda Rix Nicholas

text: Rix Nicholas es muy talentosa y tiene su individualidad como artista; pero su perspectiva no es la de una artista con cosas asombrosas por decir...más bien es una amiga australiana que ama la belleza familiar de nuestros paisajes y delicias representadas con esplendor y virilidad.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Otros consideran la exhibición de 1936 en la David Jones Gallery, con calidad desigual, mientras algunos lo consideran fuerte, otros criticaron "nada más que solo bonito y sentimental". Las obras de Rix Nicholas recuerdan con insistencia un didáctica idea de la Australia Rural, pero después de la segunda guerra mundial, el país ya había superado esta etapa. En 1954, "The Sydney Morning Herald" hizo un crítica, "crudos en color y falta de presentación". concluyendo: "Hay suficiente material de espíritu para llenar los lienzos de Rix, la valentía de estas imágenes es difícil de mantener con el actual conocimiento mostrado. Una cierta humildad, atención a la organización de los detalles y menos combinación de blancos, serían de gran ayuda".


title: Hilda Rix Nicholas

text: Un viaje final a Europa tuvo lugar en 1950. Ella quiso mostrar a su esposa todos los lugares de Europa que ella conocía bien y para encontrar un profesor de escultura para su hijo Rix. Ella estaba angustiada por los estándares artísticos que descubrió y en cambio desalentó a Rix a seguir las artes.


title: Hilda Rix Nicholas

text: En seguimiento a su última exhibición una carta de Rix Nicholas a su hijo expresa su desesperación por su carrera artística y el desvanecimiento de la misma en los últimos años:


title: Hilda Rix Nicholas

text: No hacer nada creativo me está matando. El problema es que ya no hay nadie que se interese que estoy trabajando o no...Siento que la artista en mi está muriendo y la muerte es una agonía...solo uno puede saber que su mejor parte está quedando insatisfecha.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Para este tiempo su salud estaba deteriorándose y su pasión por el arte desvaneciéndose. Rix Nicholas hizo una presentación junto con su hijo en un grupo de exhibición en Sídney, en 1954; ella presentó dos oleos, y su hijo tenía la escultura más grande del show, titulada "The Shearer". Murió en Delegate el 3 de agosto de 1961.


title: Hilda Rix Nicholas

text: El rol de género fue uno de los temas recurrentes en la carrera de Rix, para bien y para mal. La frase de un francés para expresar sus habilidades fue ""Mademoiselle Rix pinta como un hombre"". Un crítico australiano estaba inseguro de qué decir, admirando su composición pero declarando su técnica "fuertemente no femenimo". Pigot consideró que Rix Nicholas busco resaltarse en el arte nacionalista, su carrera fue penalizada por no seguir las reglas establicidas por los hombres". En la referencia de su trabajo "A Story of Australian Painting", Mary Eagle y John Jones consideraron que Rix Nicholas, junto con Clarice Beckett, son "las mejores mujeres en emerger de la milla artística de Melbourne en la década de la primera guerra mundial".


title: Hilda Rix Nicholas

text: Muchas de las obras de Rix Nicholas fueron a colecciones privadas, por lo que los registros son limitados. Muchas más fueron quemadas en la propiedad de la familia después de su muerta en los años 60. Aunque su fortuna recayó en los últimos años de su carrera, en el siglo XXI se vio un incremento en su apreciación. Su obra esta represntada en la mayor parte de las galerías públicas de Australia, incluyendo la Art Gallery of South Australia, National Gallery of Australia y la Queensland Art Gallery, al igual que en otras colecciones como en el Australian War Memorial. Internacionalmente, Rix está representada en la Galerie nationale du Jeu de Paume y en la Leicester Gallery, así como por sus trabajos en Luxemburgo.


title: Hilda Rix Nicholas

text: Ha habido varias exhibiciones póstumo de las obras de Rix Nicholas: en 1971 en la Joseph Brown Gallery en Melbourne (establecida por el artista Joseph Brown, donador de la colección Joseph Brown), seguida por una exhibición móvil en 1978, mostrada en Art Gallery of New South Wales, the Art Gallery of Ballarat and Macquarie Galleries. La National Gallery of Australia en 2014 escogió "The Three Sisters, Blue Mountain" como la pintura que buscaría adquirir a través de los Members Acquisition Fund Appeal.


title: Place Castellane

text: La Place Castellane es una plaza situada en el Distrito VI de Marsella, Francia, cerca del centro de la ciudad. Debe su nombre a Henri-César de Castellane-Majastre, quien ofreció el terreno y la financiación de las obras en 1774.


title: Place Castellane

text: Antes de ser sustituido por una fuente, esta plaza tenía en su centro un obelisco, entre 1811 y principios del siglo XX. Esto fue con ocasión del nacimiento de hijo del emperador Napoleón I: el "Rey de Roma".


title: Place Castellane

text: En su libro "La flèche d'or" ("La flecha de oro"), Joseph Conrad habla de esta plaza con el obelisco: «En el extremo de la Rue de Rome, el soplo violento y helado del mistral rodea la victoria de un extenso rastro de sol brillante, pero desprovisto de calor. Giramos a la derecha, rodeando majestuosamente el obelisco bastante cutre colocado a la entrada del Prado.» Esta novela está ambientada en 1875.


title: Place Castellane

text: Desde el 12 de noviembre de 1911, este obelisco fue trasladado al barrio de Mazargues y sustituido por la fuente «Jules Cantini», una de las más bonitas de la ciudad, que representa a Marsella en la cima de una columna; sus rostros evocan el Mediterráneo, que señala con su dedo hacia la rada, y el Ródano, representado alegóricamente en todas las etapas de su recorrido, desde su nacimiento hasta su desembocadura. Fue esculpida entre 1911 y 1913 por el tolonés André-Joseph Allar en mármol de Carrara a petición de Jules Cantini.


title: Place Castellane

text: Esta plaza es uno de los dos lugares donde se cruzan las dos líneas del Metro de Marsella y constituye el término de la línea 3 del tranvía.


title: Morris Hillquit

text: Morris Hillquit (Riga, 1869-Nueva York, 1933) fue un abogado y activista político estadounidense, de ideología socialista.


title: Morris Hillquit

text: Nacido en 1869 en el Imperio ruso, en la ciudad letona de Riga, emigró en 1886 a los Estados Unidos. Hacia 1887 ingresó en el Partido Socialista Laborista de América, para años más tarde, en 1901, pasar a hacerlo en el recién fundado Partido Socialista de América, del que sería una de sus principales figuras, junto a Eugene V. Debs. Fue uno de los cuatro candidatos a la alcaldía de Nueva York en las elecciones de 1917. Falleció en Nueva York el 8 de octubre de 1933.


title: Morris Hillquit

text: De origen judío, rechazaba sin embargo la práctica de la religión y se consideraba agnóstico. Hillquit, descrito como pacifista, fue autor de obras como "History of Socialism in the United States" (Funk & Wagnalls Company, 1903), "Socialism in Theory and Practice" (The Macmillan Company, 1909), "From Marx to Lenin" (The Hanford Press, 1921) o "Loose Leaves from a Busy Life" (The Macmillan Company, 1934), entre otras.


title: Miedo (canción)

text: «Miedo» es el tercer sencillo oficial del álbum Planeta Paulina de Paulina Rubio, lanzado a finales de1996. El álbum Planeta Paulina tuvo una promoción extensa como el Tour Planeta Paulina el especial de Planeta Paulina de Tv lanzando sencillos promocionales como Siempre tuya desde la raíz seguido de Solo por ti luego Enamorada y finalmente este sencillo que es Miedo,tiene un ritmo contagioso irresistible para la pista de baile por su ritmo. Un tiempo de espera vieron que la gente no respondía muy bien al sencillo en cuanto a popularidad así que reemplazan en algunas regiones de México con el tema Miel y Sal y en otros como sencillo promocional.


title: Miedo (canción)

text: La letra habla de una chica que tiene miedo al poema y hasta luego caminar en la pradera y pensar caer en el desprecio miedo acercarse al fuego y un hasta luego y que tiene miedo mucho miedo.


title: Miedo (canción)

text: Miedo es el único sencillo de Planeta Paulina que no tiene vídeo oficial quedando una decepción para los fanes de la canción debido ala renuncia de la disquera EMI Music sin embargo lo promociona en la Radio y con Presentaciones en Tv y cantándolo en el Tour Planeta Paulina y en el especial Planeta Paulina donde canta la canción con un video de unos niños dispuestos a arruinar el plan de unos hombres y droides que quieren arruinar el Planeta pero ellos son atrapados.


title: Miguel de Letamendi

text: Miguel de Letamendi (Isla Trinidad, Capitanía General de Venezuela, 29 de enero de 1792—Lima, 17 de abril de 1871) fue un militar venezolano que participó en varias campañas de las guerras de independencia hispanoamericanas. Luego de formar parte de las tropas fieles al rey español, fue separado por sus ideales independentistas. Participó y tuvo protagonismo como prócer de la independencia de Guayaquil. Luego de la independencia americana, se estableció como comerciante en Guayaquil.


title: Miguel de Letamendi

text: Miguel de Letamendi nació el 29 de enero de 1792 en la Isla de Trinidad, que en la actualidad pertenece a Trinidad y Tobago, sin embargo, en aquella época formaba parte del territorio de la Capitanía General de Venezuela. Otras fuentes afirman que nació en la ciudad de Caracas. Sus padres fueron el coronel José Matías de Letamendi y la señora Asunción Martínez del Campo, ambos naturales de la ciudad de Sevilla, España.


title: Miguel de Letamendi

text: Siguiendo la línea militar de su padre, Miguel asistió al Colegio Militar de Madrid donde alcanzó merecidas distinciones. Posteriormente viajó nuevamente a las Indias para enlistarse al servicio de la Corona española.


title: Miguel de Letamendi

text: En 1808 Miguel de Letamendi se integró al afamado batallón Numancia con el grado de «subteniente» bajo las órdenes del general José de La Mar, cuando Napoleón Bonaparte invadió España. Posteriormente, el batallón estaría al mando del mariscal Pablo Morillo, cuando los franceses fueron expulsados de la península ibérica. El rey Fernando VII dispuso que el Numancia, bajo las órdenes de Morillo, se trasladara a Venezuela para hacer frente a los independentistas liderados por Simón Bolívar.


title: Miguel de Letamendi

text: Morillo resolvió emplear en su ofensiva contra las bases de los independentistas venezolanos en la Isla de Margarita a los europeos que venían de refuerzos desde España, al mando del general José de Canterac, aunque iban destinados al virrey del Perú. Así, Morillo decidió quedarse con las tropas europeas que iban al Perú vía Panamá, es decir, uno de los batallones del regimiento ""Burgos"" (el otro batallón venía por Cabo de Hornos) y además un escuadrón de "Lanceros del Rey". En sustitución de las unidades europeas decidió mandar al Perú al batallón Numancia.


title: Miguel de Letamendi

text: Así el Numancia marchó a pie, en una penosa travesía desde la Nueva Granada, atravesando Ecuador y llegando a Lima en febrero de 1819. Posteriormente pasan a Trujillo donde las compañías 5.ª y 6.ª, que se hallaban en cuadro, completan sus filas con reclutas peruanos. En aquel entonces estaba al mando del teniente coronel español Ruperto Delgado. Más tarde, tras el desembarco en Perú en 1820, de la expedición libertadora del general José de San Martín, crecía la desconfianza del ejército español hacía el virrey Pezuela, al ritmo que también crecía la infiltración revolucionaria hábilmente dirigida por agentes como López Aldana, Joaquín Campino, Rosa Campuzano y Manuela Sáenz, quienes buscaban atraer al ""Numancia"", íntegramente formado por venezolanos y peruanos, a la causa independentista.


title: Miguel de Letamendi

text: A Letamendi, quién ocupaba ya el rango de «sargento mayor», se le había acusado de tener influencias independentistas junto a otros dos oficiales: León de Febres Cordero y Luis Urdaneta. Los tres oficiales fueron enviados con destino a Popayán en enero de 1820, en donde se gestionaba la reestructuración del batallón Numancia, el cual había sufrido una severa de derrota en la batalla de Boyacá. El bergantín angloamericano "Tiber", que conducía a los tres oficiales venezolanos, arribó a la ciudad de Guayaquil en la cual haría escala por varios días.


title: Miguel de Letamendi

text: Febres Cordeo, Urdaneta y Letamendi, conocieron a varios adeptos con la causa independentista. José de Antepara, al notar sus ideales, los invita a la casa de José de Villamil con motivo de una fiesta, evento que encubría una reunión de independentistas que complotaban contra el régimen español. Los tres oficiales se comprometieron en tomar parte del movimiento, y gestionaron en conjunto con los demás participantes de la denominada «Fragua de Vulcano», los preparativos para el asalto a los cuarteles de la ciudad.


title: Miguel de Letamendi

text: Desde la noche del 8 de octubre comenzó la revuelta, mientras que los complotados avanzaron por varios cuarteles, apresando a los oficiales a cargo y plegando a su favor a la mayoría de los efectivos militares. Así para la mañana del 9 de octubre de 1820, se proclamó la independencia de Guayaquil.


title: Miguel de Letamendi

text: Dos días después de la proclama independentista guayaquileña, Letamendi fue enviado junto a Villamil a bordo de la goleta «Alcance» para informar al general José de San Martín en Ancón de Huántar, a Lord Cochrane y a todos los pueblos del sur, que Guayaquil mantenía un gobierno libre del dominio español. San Martín, en reconocimiento por su labor y dedicación en el cumplimiento de su misión lo ascendió al grado de «coronel».


title: Miguel de Letamendi

text: Una vez fueron concluidas las luchas por la independencia americana con victoria continental frente a la Corona española, Letamendi se radicó en Guayaquil donde estableció —en conjunto con un ciudadano español— la «Casa de Comercio de Letamendi y Codecido».


title: Miguel de Letamendi

text: A principios de 1871, con avanzada edad y convaleciente de una grave enfermedad, por recomendación médica se trasladó a la ciudad de Lima, Perú, donde, murió en la mañana del 17 de abril de dicho año. Le decreto honores fúnebres el gobierno peruano y fue sepultado en el cementerio de aquella ciudad.


title: Miguel de Letamendi

text: Al conocer de su deceso, el gobierno peruano decretó honores fúnebres para expresar su gratitud en su desempeño militar, ya que había recibido del gobierno español -durante la colonia- dos condecoraciones altísimas: la Cruz de Isabel, La Católica y la de Carlos III, y la del Orden del Sol en grado de «benemérito»; y que luego había sido uno de los principales protagonistas de la independencia americana.


title: Chandra Bahadur Dangi

text: Chandra Bahadur Dangi (en nepalí: ) (30 de noviembre de 1939 - 3 de septiembre de 2015) fue un hombre nepalés declarado como el más pequeño de la historia del que existen pruebas irrefutables, con 54,6 centímetros, 1 pie y 9.5 pulgadas, de estatura.


title: Chandra Bahadur Dangi

text: Chandra apareció en las noticias destacadas de los medios de comunicación local, cuando un contratista de la madera lo vio en su aldea. Tres de sus cinco hermanos midieron menos de cuatro pies de alto, mientras que sus dos hermanas y otros dos hermanos son de estatura media. Fue galardonado con el título del adulto humano más enano jamás registrado. Fue inscrito posteriormente como uno de los Guinness World Records.


title: Chandra Bahadur Dangi

text: Dangi nació el 30 de noviembre de 1939. No se sabe qué condición médica limitó su crecimiento. Vivió en la aldea remota de Reemkholi, a unos 400 kilómetros (250 millas) de distancia de Katmandú, capital de Nepal. Antes de ser reconocido por los Guinness World Records como el hombre más enano del mundo en 2012, nunca había salido de su pueblo natal. Después de haber sido galardonado con el título, dijo que siempre había querido viajar a todas partes de su país y del mundo. Afirmó ser el hombre más enano del mundo y un ciudadano de Nepal que quería utilizar su condición para popularizar a su país.


title: Chandra Bahadur Dangi

text: El 13 de noviembre de 2014, como parte del día de los Guinness World Records, Dangi se reunió con Sultan Kösen, el hombre vivo más alto del mundo, en un evento en Londres.


title: Chandra Bahadur Dangi

text: Dangi murió en Samoa Americana el jueves 3 de septiembre de 2015 a la edad de 75 años, en el hospital "Johnson Tropical Medical Center" en Pago Pago. Su causa exacta de muerte no fue revelada, aunque el diario "The Kathmandu Post", informó previamente que Chandra había estado sufriendo de neumonía. Él había estado de gira por el Pacífico Sur desde principios de este año con el Circo Mágico 'Samoa's Tupa'l Bruno'.


title: Bosque nacional Okanogan

text: El bosque nacional de Okanogan () es un bosque nacional estadounidense ubicado en el condado de Okanogan, en la zona centro-norte de Washington.


title: Bosque nacional Okanogan

text: Tiene una extensión de 1.499,013 acres (6.066,29 km²) y hace frontera al norte con Columbia Británica, Canadá; hacia el este se encuentra el bosque nacional de Colville; al sur los ríos Methow y Stehekin y el lago Chelan; y, por el oeste, el parque nacional de las Cascadas del Norte. Es el segundo bosque nacional más grande en extensión por detrás del Nacional de Nez Perce, Idaho.


title: Bosque nacional Okanogan

text: Las principales comunidades más cercanas al punto son Omak y Okanogan. La reserva es administrada por el Servicio Forestal de Estados Unidos estando la sede central en la sede condal de Wenatchee. En Tonasket y Winthrop se hallan las oficinas del distrito de los rangers.


title: Bosque nacional Okanogan

text: La mayor parte de la selva Pasayten (a excepción del área occidental, el cual está situado en el bosque nacional Mount Baker-Snoqualmie) y el 63% de la zona septentrional del lago Chelan están integradas dentro del paraje.


title: Bosque nacional Okanogan

text: La parte oeste es más húmeda mientras que en el este predomina el clima seco y templado. En cuanto a la vegetación, esta varía dependiendo de la zona siendo el oeste más boreal mientras que en el este predomina la estepa. En 1993, el Servicio Forestal realizó un estudio en el que el crecimiento del bosque fue de 316.000 acres cuya flora principal son los pinos retorcidos.


title: Bosque nacional Okanogan

text: La Ley de Reserva Forestal de 1891 día al Presidente la autoridad para establecer reservas naturales administradas por el Departamento de Interior. En 1905 fue aprobada otra ley —Transfer Act of 1905— por la que la gestión del terreno pasaba a depender del Departamento de Agricultura en el recién creado Servicio Forestal de los Estados Unidos. Tres años después se creó la Guardia Forestal en Chelan cuya localidad presta su nombre al territorio natural. El bosque nacional Chelan fue establecido por el Servicio Forestal el 1 de julio de 1908, a partir de de una parte del bosque nacional Washington, y fue nombrado después de la ciudad de Chelan, donde estaba su sede. El área inicial del bosque de se extendía desde el norte del río Okanogan cerca de la frontera entre Canadá y Estados Unidos para dividir las cuencas del lago Chelan y del Entiat en el sur de las cresta de las Cascadas. El 1 de julio de 1911, el bosque se transformó parcialmente en el bosque nacional Okanogan. Sin embargo, el bosque nacional de Chelan todavía existe, aunque solo ocupa la cuenca de drenaje del lago Chelan y Entia.


title: Bosque nacional Okanogan

text: Entre 1911 y 1915 fueron establecidos los distritos de Conconully, Loomis, Squaw Creek, Sweat Creek, Twisp y Winthrop. El 1 de julio de 1921 se volvió a unir ambos bosques por lo que el término Okanogan quedó en desuso. A raíz de la reforma se creó otro distrito en Chelan junto con Sweat Creek, el cual fue incorporado como parte del Bosque Estatal de Loomis, posteriormente abandonado. A comienzo de los años 30 Squaw Creek fue absorbido por Twisp, por otro lado se construyó un monumento cruzando por accidente la frontera con Canadá vía Columbia Británica. El distrito de Pasayten fue fundado a partir del distrito de Winthrop y Conconully pasó a ser parte de Okanogan. Otros cambios territoriales fueron en el oeste del bosque nacional de Colville, el cual fue incorporado a Chelan en 1943 y en 1955 Okanogan volvió a recuperar su estatus de bosque nacional al tiempo que el distrito de Conconully fue restablecido.


title: Bosque nacional Okanogan

text: En 1968 se reforestaron 200.000 acres de lo que sería la selva de Pasayten. El Congreso designó cerca de un 65% de terreno al área comprendida entre el lago Chelan y la selva Sawtooth, zonas gestionadas por el Sistema Nacional de Preservación de 1984. En 2000 fueron unidos los bosques, tanto de Okanogan como de Wenatchee, aunque los límites entre ambos permanecieron sin cambios.


title: Mundo Peronista

text: Mundo Peronista fue una revista argentina publicada por Editorial Haynes. Distribuida con periodicidad quincenal, se publicaron 93 ejemplares entre el 15 de julio de 1951 y el 1 de septiembre de 1955. La revista se caracterizaba por su contenido político, dedicado a la difusión del peronismo y a la crítica del accionar de la oposición política de la época.


title: Mundo Peronista

text: En diciembre de 1950, Perón crea la Escuela Superior Peronista con la intención de contar con un cuerpo doctrinario en el justicialismo. Esta institución decide entonces en crear un mecanismo de difusión con alcance nacional: la revista Mundo Peronista.


title: Mundo Peronista

text: La revista, de frecuencia quincenal, presentaba números de 52 páginas con portadas a color (con fotografías o ilustraciones de Perón y Evita) y en su interior, hojas impresas en color sepia con abundantes ilustraciones y fotografías.


title: Mundo Peronista

text: Durante los primeros años de la revista, la gran mayoría de sus colaboradores no firmaban con sus nombres, utilizando seudónimos o iniciales, ya que la producción ""no tiene propietario, puesto que quienes la realizan renuncian, inclusive, al derecho de propiedad intelectual que por las leyes les corresponde sobre la misma"". De esta forma, se incentivaba a los lectores aportar contenido a la revista, continuando con la difusión del pensamiento peronista.


title: Mundo Peronista

text: "Mundo Peronista" contaba con el publicidad y aporte de organismos estatales como el Banco de la Nación Argentina, Yacimientos Petrolíferos Fiscales, Flota Mercante del Estado, Caja Nacional de Ahorro Postal, entre otros. También contaba con publicidad de empresas nacionales y extranjeras radicadas en el país, como Fiat, Coca-Cola, Nescafé, Sancor, Techint, entre otras. De todas formas, no se alcanzaban cubrir los costes de la revista -no se cobraba la publicidad estatal-, por lo que se solicitaba a los lectores el apoyo en la renovación de sus suscripciones y en recomendar la revista a posibles nuevos suscriptores.


title: Mundo Peronista

text: Al año de publicada la revista, se crea la "Editorial Mundo Peronista" y el "Departamento de Difusión". La Editorial Mundo Peronista editaba libros de Perón y Eva, como también el material de estudio de la Escuela Superior Peronista. Además, se editaron libros como "La traición de la oligarquía", de Armando Cascella, "Fiesta del Pueblo", de Claudio Martínez Paiva, "El Justicialismo", de Raúl Mendé, entre otros. Desde el Departamento de Difusión, se vendían los libros de la editorial, además de discos con discursos de Perón y Eva, fotografías, dibujos, medallas, trofeos, bustos de ambos líderes, etc.


title: Mundo Peronista

text: Mundo Peronista surge como órgano de difusión de la Escuela Superior Peronista. Con un estilo simple y directo,se presentaban artículos, notas y reportajes con abundantes fotografías e ilustraciones. Antes de su cierre, se estima que la revista alcanzó una tirada de cien mil ejemplares.


title: Mundo Peronista

text: Algunos colaboradores que trabajaron en la revista fueron: Elías Castelnuovo, Armando Cascella, Américo Barrios, María Granata, Julia Prilutzky Farny y José M. Castiñeira de Dios. El contenido de la revista se divide en cuatro grupos principales: Adicionalmente la publicación incluía espacios literarios, donde se exhibían cuentos, relatos, poesía, sonetos y oraciones en honor a Perón y a Evita. También se incluían entrevistas a personalidades internacionales, como Muhammad Naguib, Camille Chamoun o Joséphine Baker.


title: Mundo Peronista

text: Una de las secciones fijas de "Mundo Peronista", llamada ""El Pensamiento Vivo de Perón"", difundía extractos de discursos de Perón en los cuales hablaba de temas diversos, como la ayuda social, el trabajo, la salud pública, la justicia social, la libertad, la educación las Fuerzas Armadas, el justicialismo, entre otros. También reproducía las clases magistrales que Eva Perón dictaba en la Escuela Superior Peronista.


title: Mundo Peronista

text: Otra sección fija de la revista, la ""Guía de actividades doctrinarias"", la revista concentraba la información que la Escuela Superior Peronista consideraba de utilidad para las actividades en las unidades básicas y en los sindicatos.


title: Mundo Peronista

text: La exaltación de la imagen de Perón y Eva era constante y recorría toda la revista. Una sección fija dedicada exclusivamente al elogio de Perón y Eva se denominaba ""El ejemplo Peronista"", en donde se mostraba a una ciudadano ""de la Argentina de Perón y Evita"" que mostraba cualidades ""que todo buen peronista debería tener"". En estas entrevistas se intentaba contrastar un pasado "de sacrificios" con un presente de dignificación para los trabajadores. Otros textos apologéticos se podían leer en secciones como ""Perón Cumple""; ""Cifras y razones""; ""Segundo Plan Quinquenal. Perón cumple con su pueblo"", donde se listaban las realizaciones del gobierno, en particular, las obras públicas. La revista contaba con secciones fijas en donde se criticaba fuertemente a la oposición política. Algunas de ellas, como ""Respuestas Peronistas"", ""Entre Usted y Yo"" ridicularizaban y descalificaban a los políticos de la oposición argentina, a quienes se los caracterizaba como corruptos, antinacionales, y negadores de los logros del gobierno peronista.


title: Mundo Peronista

text: Mundo Peronista brindó un espacio importante a la literatura, publicando poesía, sonetos y oraciones. Además se publicaron síntesis de novelas como "Las Arenas", de Miguel Ángel Speroni, "El último perro", de Guillermo House, entre otros. También se publicaban cuentos infantiles, ocasionalmente ilustrados a todo color al final de la revista.


title: Mundo Peronista

text: Otra sección fija de Mundo Peronista fue el ""Calendario del Justicialismo"" (luego renombrado a ""Calendario Peronista""), que reproducía día a día el trabajo de Perón y su gobierno.


title: Mundo Peronista

text: La revista contaba con viñetas de humor gráfico con personajes como "Don Cangrejo", un antiperonista acérrimo; "Mister Whisky and Soda", un periodista estadounidense y "Bobalicón", alguien "con pocas ideas", que creía a rajatabla lo que leía en los diarios "serios" y "de opinión"; entre otros.


title: Mundo Peronista

text: También existió la sección ""Tu página de pibe Peronista"" (luego renombrado a ""Nuestro pequeño mundo""), dirigida al público infantil. Allí, se intentaba acercar la doctrina peronista a los niños mediante cuentos, ejemplos y consejos.  Existió además, una página de lectores, llamada ""Amigos de Mundo Peronista"" (luego renombrada a ""Amigos""), en donde los suscriptores escribían correspondencia e incluso poesía a la pareja gobernante.


title: Battista Malatesta

text: Battista Malatesta (c. 1384–1448), también conocida como Battista di Montefeltro o Baptista, fue una poetisa italiana del Renacimiento.


title: Battista Malatesta

text: Baptista Malatesta era hija de Antonio II de Montefeltro, Conde de Urbino, y de Agnesina di Vico; y nieta de Federico II de Montefeltro. El 14 de junio de 1405 contrajo matrimonio con Galeazzo Malatesta, heredero del señorío de Pesaro, con quien tuvo a su hija Isabela. Galeazzo comienza a gobernar en 1429 pero es tan odiado como gobernante, que en 1431 luego de dos años en el poder, es echado de su ciudad. Su esposa encuentra refugio en su antigua casa en Urbino. Durante veinte años ella vive una vida apartada. Al fallecer en 1488 era Hermana de la orden franciscana Santa Clara.


title: Battista Malatesta

text: Baptista era una mujer instruida de la aristocracia que había realizado estudios de filosofía e idiomas, y era una poetisa y oradora. Se escribía con otros eruditos de su época como por ejemplo Leonardo Bruni. La carta de Bruni a Baptista Malatesta de Montefeltro, titulada "De studiis et litteris", fue escrita a comienzos del siglo XV (en 1424). En ella Bruni describe un currículum de estudios adecuado para las mujeres, ilustrando la creencia, que habían sostenido los humanistas del Renacimiento, que era "valioso que hombres y mujeres sin distinciones" realizaran estudios clásicos. "De studiis et litteris" es el primer ejemplo conocido de un diálogo humanista entre géneros sobre la educación de la mujer.


title: Battista Malatesta

text: Battista saludó al Emperador Segismundo a su paso por Urbino en 1433, con una oración en latín, la cual aún medio siglo después fue considerada digna de quedar registrada en los papeles.


title: Nordjet Airlines

text: Nordjet Airlines es una aerolínea española, fundada en 2003 como Sagolair. Su denominación legal es Nordjet Airlines S.L. La compañía posee un Certificado de Operador Aéreo de categoría B, expedido por la Agencia Estatal de Seguridad Aérea, que le permite transportar pasajeros, carga y correo en aeronaves con menos de 20 plazas y/o de menos de 10 t.


title: Nordjet Airlines

text: Está especializada en servicios de aviación ejecutiva. Tiene su base y sede en el aeropuerto de Vitoria. Opera únicamente vuelos chárter.


title: Dieguitos y Mafaldas

text: «Dieguitos y Mafaldas» es una canción del cantautor español Joaquín Sabina incluido en su álbum "19 días y 500 noches" lanzado en 1999.


title: Dieguitos y Mafaldas

text: La letra de la canción está inspirada en la relación que tuvo Sabina con Paula Seminara, una argentina que vivía en González Catán (La Matanza) fanática de Boca Juniors. Dicha relación duró mientras él se encontraba en Buenos Aires grabando el disco "Enemigos íntimos" con Fito Páez y se terminó cuando Boca salió campeón.


title: Dieguitos y Mafaldas

text: La letra de la canción hace referencia a la localidad de González Catán, la línea de colectivo 86, el teatro Gran Rex, el equipo de fútbol Boca Juniors, su hinchada La 12, su estadio La Bombonera, el delantero Martín Palermo y el título obtenido en 1998.


title: Benjamin Nicolas Marie Appert

text: Benjamin Nicolas Marie Appert (París, 10 de septiembre de 1797 – Grecia, 1873) fue un filántropo francés, no debe ser confundido con Nicolas Appert.


title: Benjamin Nicolas Marie Appert

text: Nació en París. Mientras era joven introdujo un sistema de enseñanza mutua en las escuelas de regimiento de los "departamentos" del Norte. El éxito que obtuvo lo indujo a publicar un "Manual" exponiendo su sistema. Mientras participaba en la enseñanza de los prisioneros en Montaigu, cayó bajo la sospecha de haber conspirado en la fuga de dos de ellos, y fue llevado a la Prisión de La Force.


title: Benjamin Nicolas Marie Appert

text: Tras su liberación decidió dedicar el resto de su vida a mejorar las condiciones de aquellos con quienes había compartido su tiempo, y viajó mucho por Europa con el fin de estudiar los diversos sistemas de disciplina en prisiones, y escribió varios libros sobre el tema. Después de la revolución de 1830 se convirtió en secretario de la reina María Amelia de Borbón-Dos Sicilias, y tomó medidas para ayudar a los necesitados. Fue condecorado con la Legión de Honor en 1833.


title: Alekséi Gúbarev

text: Alekséi Aleksándrovich Gúbarev (; 29 de marzo de 1931 – 21 de febrero de 2015) fue un cosmonauta soviético que participó de dos vuelos espaciales: el Soyuz 17 y el Soyuz 28.


title: Alekséi Gúbarev

text: Gúbarev se graduó en la Escuela de Aviación Naval soviética en 1952 y fue enviado a servir en la Fuerza Aérea soviética. Se especializó en la Academia Y. A. Gagarin de la Fuerza Aérea antes de ser aceptado al programa espacial.


title: Alekséi Gúbarev

text: Originalmente fue entrenado para el programa lunar soviético y los vuelos Soyuz antes de participar de las misiones Salyut. Su primera misión fue en 1978, la Soyuz 28, primer vuelo Intercosmos acompañado por el checo Vladimír Remek.


title: Alekséi Gúbarev

text: Renunció como cosmonauta en 1981 y tomó un cargo administrativo en el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin.


title: Alekséi Gúbarev

text: En los años 1980 trabajó en la 30° Instituto Central de Investigaciones Científicas, dependiente del Ministerio de Defensa ruso.


title: Alekséi Gúbarev

text: Fue distinguido con la Medalla de Oro Gagarin, que le fue otorgada en dos oportunidades. Fue designado ciudadano honorario de las ciudades de Kaluga, Arkalyk, Astaná, y Praga.


title: Alekséi Gúbarev

text: Gúbarev publicó un libro, "La Atracción de Ingravidez", en 1982.


title: Alekséi Gúbarev

text: Gúbarev falleció a los 83 años el 21 de febrero de 2015.


title: Alekséi Gúbarev

text: Premios extranjeros:


title: Missa brevis n.º 8 (Mozart)

text: La Missa brevis n.º 8 en do mayor, K. 259, conocida como «Orgelsolomesse» (en alemán, «Misa del solo de órgano») es una misa compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart probablemente en 1776. Aunque está clasificada como una "missa brevis", la inclusión de las trompetas hace que sea considerada una "missa brevis et solemnis". La misa debe su sobrenombre «Orgelmesse» u «Orgelsolomesse» al solo de órgano "obbligato" que aparece al comienzo del "Benedictus". Junto con la "Misa Credo" (KV 257) y la "Misa Piccolomini" (KV 258), esta es una de las tres misas que Mozart compuso durante los meses de noviembre y diciembre de 1776, todas ellas en la tonalidad de do mayor.


title: Missa brevis n.º 8 (Mozart)

text: La obra consta de seis movimientos:Su interpretación suele durar unos 10-15 minutos.


title: Missa brevis n.º 8 (Mozart)

text: Está compuesta para cuatro cantantes solistas (soprano, contralto, tenor y bajo), coro mixto a cuatro voces y una orquesta integrada por violines (I y II), dos oboes, dos clarines (trompetas agudas), tres trombones ("colla parte") y bajo continuo.


title: Acropora muricata

text: Acropora muricata es una especie de coral que pertenece a la familia Acroporidae, orden Scleractinia.


title: Acropora muricata

text: Su esqueleto es macizo y está compuesto de carbonato cálcico. Tras la muerte del coral, su esqueleto contribuye a la generación de nuevos arrecifes en la naturaleza, debido a que la acción del CO2 convierte muy lentamente su esqueleto en bicarbonato cálcico, sustancia ésta asimilable directamente por las colonias coralinas.


title: Acropora muricata

text: Es una especie común y ampliamente distribuida en el Indo-Pacífico tropical, siendo una especie dominante en muchas áreas. Es una de las especies de "Acropora" comercializadas en el mercado de acuariofilia.


title: Acropora muricata

text: La colonia crece en forma arborescente, con las ramas cilíndricas. Normalmente forma marañas de ramas, y puede formar grupos de colonias de unos 10 m de extensión. Las ramas son cortas y compactas en aguas superficiales, mientras que en aguas más profundas las ramas son más abiertas. Los coralitos axiales son exertos y tubulares. Los coralitos radiales son tubulares y pueden ser de varios tamaños, estando uniformemente o irregularmente distribuidos.


title: Acropora muricata

text: Los pólipos de "Acropora" son muy pequeños y presentan unas células urticantes denominadas nematocistos, empleadas en la caza de presas microscópicas de plancton.


title: Acropora muricata

text: "A. muricata" presenta los siguientes colores: marrón, azul o crema, a menudo con las puntas de las ramas en otro color pálido.  Suelen vivir en arrecifes de coral en zonas bien iluminadas y poco profundas. Se encuentran en lagunas y laderas de arrecifes interiores, en un rango de 5 a 30 m, aunque se reportan localizaciones desde 0 metros de profundidad, y en un rango de temperatura entre 22.21 y 28.88ºC.


title: Acropora muricata

text: Se distribuyen en aguas tropicales del océano Indo-Pacífico, desde las costas orientales africanas hasta el Pacífico central. Es especie nativa de Arabia Saudí; Australia; Baréin; Birmania; Camboya; Cocos; Comoros; Islas Cook; Egipto; Emiratos Árabes Unidos; Eritrea; Filipinas; Fiyi; Guam; India; Indonesia; Irán; Israel; Japón; Jordania; Kenia; Kiribati; Madagascar; Malasia; Maldivas; Islas Marshall; Mauritius; Mayotte; Micronesia; Mozambique; Nauru; isla de Navidad; Nueva Caledonia; Niue; Islas Marianas del Norte; Omán; Pakistán; Palaos; Papúa Nueva Guinea; Polinesia Francesa; Qatar; Reunión; Samoa; Samoa Americana; Seychelles; Singapur; Islas Salomón; Somalia; Sudáfrica; Sri Lanka; Sudán; Taiwán (China); Tailandia; Tanzania; Tokelau; Tonga; Tuvalu; Vanuatu; Vietnam; Wallis y Futuna; Yemen y Yibuti.


title: Acropora muricata

text: Los pólipos contienen algas simbióticas llamadas zooxantelas. Las algas realizan la fotosíntesis produciendo oxígeno y azúcares, que son aprovechados por los pólipos, y se alimentan de los catabolitos del coral (especialmente fósforo y nitrógeno). Esto les proporciona entre el 75 y el 95 % de sus necesidades alimenticias. El resto lo obtienen atrapando plancton microscópico y materia orgánica disuelta en el agua.


title: Acropora muricata

text: Se reproducen asexualmente mediante gemación y por fragmentación, siendo este último el modo de reproducción cuando las ramas de las colonias se rompen debido a los temporales, y sus fragmentos originan nuevas colonias.


title: Acropora muricata

text: Sexualmente son hermafroditas simultáneos, lo que quiere decir que las colonias generan gametos masculinos y femeninos, lanzando simultáneamente al exterior sus células sexuales, siendo por tanto la fecundación externa. El desove masivo de las colonias ocurre en verano, durante tres noches, dependiendo de la fase lunar. El tamaño de la colonia no influye en el número de huevos o esperma por pólipo, ni en la cantidad de testículos por pólipo.


title: Acropora muricata

text: Los huevos una vez en el exterior, permanecen a la deriva arrastrados por las corrientes varios días. En su interior contienen agentes bloqueantes de radiación ultravioleta para protegerles durante su fase planctónica. Más tarde se forma una larva plánula que, tras deambular por la columna de agua marina, y, según estudios de biología marina, en un porcentaje de supervivencia que oscila entre el 18 y el 25 %, debido a factores físicos, como el viento, el oleaje o la salinidad, y biológicos, como la abundancia de predadores, cae al fondo, se adhiere a él y comienza su vida sésil. Entre el asentamiento y las larvas recién asentadas la mortalidad es muy alta. Una vez asentadas, las larvas se metamorfosean a pólipo, secretando carbonato cálcico para conformar un esqueleto, o coralito.


title: Acropora muricata

text: Posteriormente, forman la colonia mediante la división de los pólipos por gemación.


title: Acropora muricata

text: Como norma, las "Acroporas" son difíciles de mantener en cautividad.


title: Acropora muricata

text: Una luz alta satisfará a la mayoría de las colonias aclimatadas al acuario. La corriente deberá ser fuerte y alterna.


title: Acropora muricata

text: Es una especie poco agresiva con otros corales. Su rápido crecimiento en comparación con otras especies le ayuda a conseguir espacio y garantizar el acceso a la luz.


title: Acropora muricata

text: Se debe añadir micro plancton u otros preparados para animales filtradores, adaptados a sus pequeños pólipos.


title: Acropora muricata

text: Con independencia del resto de niveles de los parámetros comunes del acuario marino: salinidad, calcio, magnesio, dureza, etc., hay que mantener los fosfatos a cero y los nitratos a menos de 20 ppm. Algunos autores, con independencia de añadir oligoelementos (yodo, hierro, manganeso, etc.), recomiendan aditar estroncio hasta mantener un nivel de 10 ppm.


title: Acropora muricata

text: Se recomienda cambios de agua semanales del 5 % del volumen del acuario.


title: Acropora muricata

text: La Lista Roja de Especies Amenazadas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza califica esta especie, a su sinonimia "A. formosa", como de Casi amenazada ver 3.1, a partir de una evaluación de 2008. No obstante, el creciente aumento de la temperatura del mar está incrementando dramáticamente la muerte de corales por blanqueo en todo los océanos, y las proyecciones actuales de los expertos auguran para todo el siglo XXI episodios anuales severos de blanqueo de corales en el 99% de los arrecifes de todo el mundo. De hecho, recientes estudios han constatado que en 2016 ha muerto aproximadamente el 35% de los corales en 84 áreas de las secciones norte y centro de la Gran Barrera de Coral australiana, debido al blanqueo de coral producido por el aumento de la temperatura del mar. También durante 2016, el principal arrecife de Japón, en el archipiélago de Okinawa, sufrió una decoloración por blanqueo del 70% de su extensión, y el arrecife más septentrional del mundo, situado frente a las costas de la isla japonesa de Tsushima, dónde sus aguas templadas suelen evitar episodios de blanqueo, ha sido afectado por primera vez en el 30% de su extensión, según afirma un estudio realizado en diciembre de 2016 por el Instituto Nacional de Estudios Medioambientales de Japón (NIES).


title: Acropora muricata

text: "A. muricata" es un coral común, pero en las últimas décadas ha descendido notablemente, y en determinadas zonas continua en declive, ya que las especies del género son de las más afectadas por el blanqueo de coral producido por el calentamiento global. Y dado el que está comprobado que el aumento de la temperatura de la superficie marina supone un incremento directo de las enfermedades de los corales, la previsión de la población global de la especie es decreciente.


title: Acropora muricata

text: Se necesita más información para ayudar a la recuperación de acropóridos, incluida la supervivencia y fecundidad por edad, el reclutamiento sexual y asexual, la información demográfica , dinámica de la población juvenil, la importancia de las variables del hábitat para el reclutamiento y la supervivencia, y la ubicación de las poblaciones que muestran signos de recuperación. (Bruckner, 2002). Se necesita más investigación sobre la etiología de la enfermedad, y la eficacia de los métodos de restauración actuales.


title: Acropora muricata

text: Las medidas recomendadas para la conservación de esta especie incluyen la investigación en taxonomía, la población, la abundancia y tendencias, el estado de la ecología y hábitat, amenazas y resistencia a las amenazas, la acción de restauración; identificación, creación y gestión de nuevas áreas protegidas; expansión de las áreas protegidas; gestión de la recuperación; y gestión de la enfermedad, y los parásitos patógenos. La propagación artificial y técnicas como la criopreservación de gametos pueden ser importantes para la conservación de la biodiversidad de corales.


title: Acropora muricata

text: "A. muricata" está incluida en el Apéndice II de CITES, lo que significa que en los países firmantes de este tratado se requiere un permiso, tanto para su recolección, como para su comercio. En Estados Unidos está prohibida la recolección de corales para fines comerciales.


title: Topo Boquerón

text: El Topo Boquerón es una formación de montaña ubicada en el extremo oeste del estado La Guaira, Venezuela. A una altura promedio entre 1811 msnm y 1830 msnm el Topo Boquerón es el punto más elevado del parque nacional Macarao y una de las montañas más altas en La Guaira.


title: Topo Boquerón

text: Sobre el Topo Boquerón se asienta la comunidad rural de «Las Lapas» al que se llega por un camino que parte de la carretera Carayaca-El Junquito subiendo por el Pico La Media Legua. Se llega también por el sur subiendo por la Carretera Junquito-Colonia Tovar a nivel de Geremba.


title: João Tamagnini Barbosa

text: João Tamagnini de Sousa Barbosa ComC • (Macao, 30 de diciembre 1883 — Lisboa, 15 de diciembre de 1948) fue un militar del Ejército Portugués, con estudios en ingeniería militar, concluidos con distinción, que ejerció diversas funciones políticas, entre las que destaca la de primer ministro de la "República Nueva" y la de presidente del Consejo de ministros tras el asesinato de Sidónio Pais. Fue también presidente del Sport Lisboa y Benfica.


title: João Tamagnini Barbosa

text: Fue ministro del Interior, de las Colonias y de Finanzas de la «República Nueva», en los gobiernos de Sidónio Pais y de João do Canto e Castro, entre el 12 de diciembre de 1917 y el 14 de diciembre de 1918. También fue colaborador en la "Gazeta das colónias" (1924-1926).


title: João Tamagnini Barbosa

text: Fue primer ministro de la I República tras el asesinato de Sidónio Pais, del 23 de diciembre de 1918 al 27 de enero de 1919. El 15 de febrero de 1919 fue nombrado comendador de la Orden Militar de Cristo.


title: João Tamagnini Barbosa

text: El 31 de diciembre de 1920 fue condecorado oficial de la Orden Militar de Avis. Posteriormente fue ascendido a comendador el 5 de octubre de 1926 y a gran oficial el 20 de junio de 1941.


title: João Tamagnini Barbosa

text: Fue elegido presidente de la mesa de la Asamblea General del Sport Lisboa y Benfica para los años de 1946/1947, en el tercer periodo como presidente de Manuel da Conceição Afonso. Tras la dimisión de este, el 30 de julio de 1946, ocupó el cargo más alto del club, tomando posesión el 25 de enero de 1947. Mantuvo el cargo hasta el día de su repentino fallecimiento, un año más tarde.


title: João Tamagnini Barbosa

text: El 19 de julio de 1946 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico.


title: Gianluigi Donnarumma

text: Gianluigi Donnarumma (Castellammare di Stabia, Italia, 25 de febrero de 1999) es un futbolista italiano que juega como guardameta en el París Saint-Germain F. C. de la Ligue 1 de Francia. Es internacional absoluto con la selección de fútbol de Italia y hermano menor del también futbolista Antonio Donnarumma. En 2021, ganó el trofeo al mejor portero del año.


title: Gianluigi Donnarumma

text: Después de un breve paso por las divisiones inferiores del A. C. Milan, Donnarumma llegó al primer equipo en la segunda mitad de la temporada 2014-15, mientras Diego López luchaba por quitarle la titularidad a Christian Abbiati.


title: Gianluigi Donnarumma

text: Debutó en un partido de pretemporada contra el Real Madrid que terminó 0:0. En la tanda de penaltis, Donnarumma le atajó el disparo a Toni Kroos, pero falló un penalti que fue detenido por Kiko Casilla, lo que acabó dándole la victoria al equipo español. Unas semanas más tarde tuvo la oportunidad de atajar otra tanda, esta vez contra la U. S. Sassuolo Calcio en un partido amistoso por el Trofeo TIM. Donnarumma atajó dos penales y el A. C. Milan ganó por 5:4.


title: Gianluigi Donnarumma

text: En la temporada 2015-16, con tan solo dieciséis años de edad, consiguió ganarse la titularidad debido a su gran rendimiento, por lo que Diego López pasó a ser portero suplente. Donnarumma finalizó la temporada con treinta partidos de Serie A, en los que permitió veintinueve goles.


title: Gianluigi Donnarumma

text: El 23 de diciembre de 2016, el Milan le ganó la Supercopa de Italia a la Juventus de Turín, en un partido donde Donnarumma le atajó un tiro decisivo a Paulo Dybala en la tanda de penales, después de empatar 1:1 en 120 minutos de juego.


title: Gianluigi Donnarumma

text: A pesar de ser pretendido por clubes como París Saint-Germain y Real Madrid, en julio de 2017 renovó su contrato con el A. C. Milan hasta el 30 de junio de 2021. Al mismo tiempo, el club anunció el fichaje de su hermano, Antonio.


title: Gianluigi Donnarumma

text: En mayo de 2021 se dio a conocer que abandonaba el club por no llegar un acuerdo para la renovación de su contrato que expiraba el 30 de junio. El 14 de julio, tras haber ganado unos días atrás la Eurocopa, firmó con el París Saint-Germain F. C. por cinco años.


title: Gianluigi Donnarumma

text: Donnarumma se convirtió en el futbolista más joven en debutar con la selección sub-21 de Italia con 17 años y 28 días.


title: Gianluigi Donnarumma

text: En agosto de 2016 se convirtió en el futbolista más joven en ser convocado por la (con 17 años, 6 meses y 2 días) desde 1910, cuando Rodolfo Giovannelli fue llamado a los dieciséis años. El guardameta debutó con la "squadra azzurra" el 1 de septiembre con tan solo 17 años, 6 meses y 7 días en una derrota 3:1 ante .


title: Gianluigi Donnarumma

text: El 4 de junio de 2021 fue convocado para participar en la Eurocopa 2020. Italia llegó a la final y se llevó el título después de superar a en una tanda de penaltis en la que le paró el último lanzamiento a Bukayo Saka. Tras el encuentro fue nombrado mejor jugador de la competición.


title: Gianluigi Donnarumma

text: Durante el torneo contribuyó a que Italia lograra superar el récord de más minutos seguidos sin encajar un gol, dejando la cifra en 1168 minutos.


title: Gianluigi Donnarumma

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Bolitoglossa tamaense

text: Bolitoglossa tamaense es una especie de salamandra de la familia Plethodontidae.


title: Bolitoglossa tamaense

text: Es endémica del este de la Cordillera Oriental (Colombia) y la zona adyacente de Venezuela.


title: Plaza Nikola Pašić

text: La plaza Nikola Pašić (en serbio, Трг Николе Пашића / Trg Nikole Pašića) es una de las plazas más importantes de la ciudad de Belgrado, Serbia.


title: Plaza Nikola Pašić

text: La plaza se sitúa en el municipio de Stari Grad, en el barrio de Terazije. En esta plaza empieza la calle más larga de Belgrado, el Bulevar kralja Aleksandra, mientras que Ulica Dečanska la une a la Plaza de la República.


title: Plaza Nikola Pašić

text: En la primera mitad del siglo XIX, la zona estaba deshabitada y dividida en dos por la carretera que conducía a Estambul, llamada popularmente "Calle del cañón de oro" ("Ulica Zlatnog topa") debido al nombre de un restaurante cercano, a lo largo de la cual se situaba la mezquita turca más grande de la ciudad, la "Batal džamija", demolida en 1869. La calle se llamó posteriormente "Ullica Markova", debido a la Iglesia de San Marcos, que se situaba cerca.


title: Plaza Nikola Pašić

text: Cuando se construyó todo el barrio de Terazije, en la segunda mitad del siglo XIX, también se construyeron en la zona de la plaza actual edificios de una o dos plantas, entre los cuales el antiguo Ayuntamiento que, durante la ocupación nazi fue sede de la Gestapo. Entre las dos guerras mundiales se construyeron nuevos edificios, entre ellos el del Banco Agrario ("Agrarna banka") que, durante el período yugoslavo fue sede del Comité central del Partido Comunista, del periódico "Vreme", el cine "Beograd"...


title: Plaza Nikola Pašić

text: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, con el plano regulador de 1948, se rediseñó toda la zona. Se demolieron las casas viejas y se abrió la plaza. Se construyeron varios edificios, entre ellos el nuevo Ayuntamiento. En el lado este, surgieron grandes construcciones que ocuparon parte de la antigua plaza Terazije; en el lado norte se construyó la sede del Sindicato en estilo realista socialista, delante del cual se colocó una gran fuente. La plaza se dedicó a Karl Marx y Friedrich Engels. También se trasladó la antigua estación del tranvía y se retiraron las vías que pasaban entre el Parlamento y el Parque de los Pioneros.


title: Plaza Nikola Pašić

text: A finales de los años ochenta del siglo XX, con la caída del sistema político comunista, se cambiaron muchos topónimos de Belgrado, entre ellos la antigua Plaza de Marx y Engels, que se dedicó a Nikola Pašić, importante político de principios del siglo XX que fue varias veces Primer ministro entre 1891 y 1926. En 1989 se erigió en el centro de la plaza, detrás de la fuente, que mientras tanto había sido ampliada, una estatua que retrata al gran estadista.


title: Plaza Nikola Pašić

text: Actualmente, la zona peatonal alrededor de la fuente y la estatua alberga mercados al aire libre de productos alimenticios, así como manifestaciones musicales o culturales. En invierno se transforma en una pista de patinaje.


title: Plaza Nikola Pašić

text: En la Plaza Nikola Pašić y sus alrededores se encuentran edificios e instituciones importantes de la ciudad de Belgrado, entre ellos:


title: John P. Diggins

text: John Patrick Diggins (San Francisco, 1935 - Manhattan, 28 de enero de 2009) fue un historiador de las ideas estadounidense, profesor en la Universidad de la Ciudad de Nueva York.


title: John P. Diggins

text: Fue autor de obras como "Mussolini and Fascism: The View from America" (Princeton University Press, 1972), "Up from Communism: Conservative Odysseys in American Intellectual History" (Harper & Row, 1975), "The Bard of Savagery: Thorstein Veblen and Modern Social Theory" (Seabury Press, 1978), "The Lost Soul of American Politics: Virtue, Self-Interest, and the Foundations of Liberalism" (Basic Books, 1984), "The Promise of Pragmatism: Modernism and the Crisis of Knowledge and Authority" (University of Chicago Press, 1994), "Max Weber: Politics and the Spirit of Tragedy" (Basic Books, 1996), "Ronald Reagan: Fate, Freedom, and Making of History" (W. W. Norton, 2006), " Eugene O'Neill's America: Desire Under Democracy" (University of Chicago Press, 2007) o "Why Niebuhr Now?" (2011), entre otras.


title: Actaea perspinosa

text: Actaea perspinosa es una especie de crustáceo decápodo de la familia Xanthidae.


title: Actaea perspinosa

text: Este crustáceo habita en Seychelles, Maldivas y Japón (islas Ogasawara, Izu Ōshima y Amami Ōshima). La especie tipo fue encontrada en el atolón Miladunmadulu, en Maldivas.


title: Louis Abel Beffroy de Reigny

text: Louis Abel Beffroy de Reigny () (6 de noviembre de 1757 – 17 de diciembre de 1811), fue un dramaturgo y literato francés.


title: Louis Abel Beffroy de Reigny

text: Nace en Laon, Aisne.


title: Louis Abel Beffroy de Reigny

text: Bajo el nombre de "Cousin Jacques" ( en español: "Primo Jacques") fundó un periódico llamado "Les Lunes" (1785–1787). Seguido de "" (1788–1792). "Nicodeme clans la Lune, ou la révolution pacifique" (1790), una Farsa de tres actos, la cual se dice que ha tenido más de cuatrocientas representaciones.


title: Louis Abel Beffroy de Reigny

text: Pese a sus protestas contra los males de la Revolución francesa escapó gracias a la influencia de su hermano, Louis Etienne Beffroy, quien fue miembro del Convención Nacional.


title: Louis Abel Beffroy de Reigny

text: En "La Petite Nanette" (1795) y varias otras óperas escribió tanto la letra como la música. Su "Dictionnaire neologique" (3 volúmenes, 1795–1800) de los principales actores y acontecimientos de la Revolución fue interceptado por la policía y quedó incompleto. Beffroy pasó sus últimos años como jubilado, muriendo en París el 17 de diciembre de 1811.


title: ¡Boom! (Argentina)

text: ¡Boom! es una adaptación Argentina del concurso del programa del mismo nombre de origen Israel "Escape perfecto". El programa, presentado por Leandro "Chino" Leunis junto a Ivana Nadal y se emite a partir del miércoles 30 de septiembre de 2015 a las 21:15 UTC-3, cambiando luego a las 22:45 h.


title: ¡Boom! (Argentina)

text: Dos equipos (el equipo rojo y el equipo azul), de cuatro jugadores cada uno, tienen que desactivar un total de diez bombas respondiendo a preguntas cuyas respuestas están representadas en cada uno de los cables de colores. De este modo, los concursantes deben cortar los cables de aquellas respuestas que consideren erróneas en las bombas. Así, si el jugador responde correctamente, el dinero del premio se mantendrá intacto. Si por el contrario, el jugador corta el cable equivocado o se quedan sin tiempo, la bomba explotará y el equipo perderá a uno de los jugadores y la cantidad asignada a esa bomba. La bomba dorada tiene $100.000 pesos y se va incrementando programa a programa.


title: ¡Boom! (Argentina)

text: En esta fase solo comienza concursando un solo miembro del equipo activo, que debía responder a cada una de las cuatro preguntas representadas con una bomba cada una. Las dos primeras bombas tienen cuatro opciones de respuesta y una duración de 45 segundos, mientras que las dos últimas tienen cinco opciones y otorgan un minuto de tiempo para ser respondidas. Dichas bombas explotan en el caso de que el concursante corte el cable correspondiente a la respuesta correcta de la pregunta; de esa forma, el concursante previamente elegido quedaba eliminado y un nuevo jugador del mismo equipo ocupaba su lugar. El total de respuestas que aspiran a acertar suman una cantidad de 28.000 pesos entre los valores de cada una de las preguntas (4.000, 6.000, 8.000 y 10.000 pesos). El equipo continúa salvo fallar las cuatro respuestas, pues no le quedarían concursantes activos para seguir jugando. En ese caso, el otro equipo jugaría en la segunda fase.


title: ¡Boom! (Argentina)

text: En la segunda fase juega una persona de cada equipo, elegida previamente por cada uno de ellos. Es una fase clasificatoria en la que uno de los dos equipos será eliminado. Los dos representantes de cada equipo se enfrentan a una bomba de color plata con siete cables, siete opciones de respuesta, de la que, por turnos deberán cortar un cable en 15 segundos. En el momento en que se cometa el primer error, el equipo que haya fallado quedará eliminado de forma instantánea. En caso de acierto por parte de los dos equipos, se enfrentarán a sucesivos artefactos hasta que uno de ellos falle. En esta fase se puede utilizar un comodín que sirve para que el concursante elija a un compañero en activo para resolver uno de los cables siempre antes que empieza el tiempo.


title: ¡Boom! (Argentina)

text: Si en la primera fase un equipo resultase eliminado, el otro equipo jugaría la bomba plateada para doblar lo conseguido; y aunque al concursante que vaya a cortar los cables le estalle la bomba al equivocarse, no será eliminado.


title: ¡Boom! (Argentina)

text: Los concursantes en activo del equipo ganador juegan juntos la última bomba, que es dorada. Esta contiene 10 cables que deben resolver en dos minutos. En caso de hacerlo correctamente, se llevarán el bote, el cual parte de 100.000 pesos en el primer programa y va aumentando cada día en 20.000, cada vez que un equipo se lleva el bote en el programa anterior. Por el contrario, si fallan, no se llevarán el bote, pero sí el dinero de las bombas desactivadas en la primera fase y regresarán en el siguiente programa.


title: ¡Boom! (Argentina)

text: Un equipo de 4 concursantes van a tener que desactivar una bomba de 10 mil Pesos los que la desactivan pasan a la bomba de plata y los que no quedan eliminados del programa.


title: ¡Boom! (Argentina)

text: En esta etapa los concursantes que quedaron compiten entre ellos para que le explote la bomba a la otra persona, si la persona que no le explote la bomba pasa a la fase final la de la bomba de oro.


title: ¡Boom! (Argentina)

text: En la fase final el jugador juega por la bomba dorada. Esta contiene 10 cables que deben resolver en dos minutos. En caso de hacerlo correctamente, se llevarán el bote, el cual parte de 100.000 pesos en el primer programa y va aumentando cada día en 10.000, cada vez que un equipo se lleva el bote en el programa anterior. Por el contrario, si fallan, no se llevarán el bote, pero sí el dinero de las bombas desactivadas en la primera fase y regresarán en el siguiente programa.


title: ¡Boom! (Argentina)

text: Fuente: IBOPE (Argentina)


title: Festival Cuna de Acordeones

text: El Festival Cuna de Acordeones es un festival de música vallenata que se realiza en el municipio colombiano de Villanueva, La Guajira, cada año en el mes de septiembre. El Festival fue declarado Patrimonio Cultural y Artístico de la Nación, mediante La Ley 1052 de 2006.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: El festival ha tratado de implementar un quinto aire en el vallenato, el cual fue llamado "Romanza".


title: Festival Cuna de Acordeones

text: El Festival Cuna de Acordeones es la máxima manifestación cultural del municipio de Villanueva (La Guajira), y segundo en importancia en la música vallenata después del Festival de la Leyenda Vallenata que se realiza en Valledupar. El Festival Cuna de Acordeones se realiza desde 1979 cada año en el mes de septiembre exceptuando los años 2010, 2011 y 2012, que se realizó en el mes de junio.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: El Festival Cuna de Acordeones se lleva a cabo en la Plaza Principal de Villanueva. Sin embargo, dejará de realizarse en la plaza principal del municipio para realizarse en el Parque Cuna de Acordeones, el cual estará siendo construido en el lote del antiguo IDEMA, en la margen izquierda del Río Villanueva.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: El festival es realizado bajo el auspicio de La Fundación Festival Cuna de Acordeones, la cual tiene tres categorías de miembros: Honorarios, Fundadores y Activos.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: Son miembros honorarios:


title: Festival Cuna de Acordeones

text: En el marco del Festival Cuna de Acordeones se llevan a cabo los siguientes concursos:Desde 2003 y cada 10 años se corona al Rey de Reyes en la categoría profesional, donde concursan únicamente los ganadores de anteriores versiones del certamen.


title: Festival Cuna de Acordeones

text: Los actos centrales del Festival, como la final, se ha realizado año tras año en la plaza principal de Villanueva a excepción de la edición número 35 que se realizó en el polideportivo de Villanueva. Sin embargo, el festival está planeando trasladarse al futuro Parque Cuna de Acordeones, el cual se construirá a un lado del Río Villanueva.


title: Keven Mealamu

text: Keven Mealamu (nacido el 20 de marzo de 1979 en Tokoroa, Waikato, Nueva Zelanda) es un ex rugbista neozelandés. Jugaba de hooker para los Blues en el Super Rugby, Auckland en el Campeonato Provincial Nacional, y el equipo nacional neozelandés, los All Blacks. En un "test match" de la Copa Bledisloe contra Australia el 20 de octubre de 2012, Mealamu se convirtió en el tercer All Black en alcanzar los 100 test. Ha ganado dos copas del mundo y también aseguró el título de Super Rugby de 2003.


title: Keven Mealamu

text: Fue estudiante del Aorere College, donde su hermano y anterior jugador de Manu Samoa Mealamu actualmente es trabajador social. Jugó como flanker para Nueva Zelanda sub-16 y New Zealand Schools antes de cambiar a la posición de hooker en 1998.


title: Keven Mealamu

text: Debutó con los All Blacks el 23 de noviembre de 2002, contra Gales en el Millennium Stadium en Cardiff. El debut provincial de Mealamu fue con Auckland en 1999. Jugó por vez primera para los Blues en 2000, pero estuvo brevemente con los Chiefs en 2002 – el mismo año en que debutó conn los All Blacks. Mealamu también hizo una gran contribución al comienzo de la campaña de los All Blacks en el Torneo de las Tres Naciones 2006 con dos ensayos contra los Wallabies durante el primer match. Mealamu capitaneó a los Blues en su campaña de 2006 de la Super 14, pero se vio obligado a dejar la capitanía en 2007 debido a sus compromisos con los All Blacks. Mealamu fue nombraado capitán de test en el test match de nuevo contra Escocia durante el tour del Grand Slam de Nueva Zelanda de 2008, cuando el que normalmente es capitán, Richie McCaw, estaba en la reserva para ese match. Formó parte del equipo neozelandés que ganó la Copa Mundial de 2011. En 2014, hizo su 150.ª aparición con los Blues, convirtiéndose en el primer jugador en la historia del Super Rugby que hizo 150 apariciones para un equipo.


title: Keven Mealamu

text: Mealamu y el capitán Tana Umaga estuvieron implicados en un controvertido placaje levantando los pies por encima de los hombros al jugador placado (lo que en inglés se llama "spear tackle"), sobre el capitán de los Lions, Brian O'Driscoll el 25 de junio de 2005. Después de un test match contra Inglaterra en Twickenham el 6 de noviembre de 2010, Mealamu fue citado por el comisionado independiente (John West, Irlanda) por dar un cabezazo a Lewis Moody.


title: Keven Mealamu

text: En 2015 es seleccionado para formar parte de la selección neozelandesa que participa en la Copa Mundial de Rugby de 2015. Formó parte del equipo que ganó la final ante Australia por 34-17,entrando en la historia del rugby al ser la primera selección que gana el título de campeón en dos ediciones consecutivas.


title: Copa Latina 2014 (voleibol)

text: La VI Copa Latina se llevó a cabo del 5 al 13 de septiembre de 2014 en los Coliseos José Oliva Razzeto de Ica y Mauro Mina de Chincha, en la ciudad de Ica, Perú. La selecciones de Perú, Colombia y argentina representaron a la Confederación Sudamericana de Voleibol y las de México, Trinidad y Tobago, Costa Rica, Cuba y República Dominicana, a la NORCECA.Se desarrolló durante la II Copa Panamericana de Voleibol Femenino Sub-23 Donde 4 selecciones nacionales buscaban su Clasificación al Campeonato Mundial de Voleibol Femenino Sub-23 de 2015.


title: Copa Latina 2014 (voleibol)

text: Confederación Sudamericana de Voleibol:


title: Copa Latina 2014 (voleibol)

text: NORCECA:


title: Copa Latina 2014 (voleibol)

text: "Las horas indicadas corresponden al huso horario local del Perú (Tiempo del este): UTC-5" – Clasificado a semifinales y al Campeonato Mundial de Voleibol Femenino Sub-23 de 2015.


title: Copa Latina 2014 (voleibol)

text: "Sede: Coliseo Techado Mauro Mina, Chincha