title: Primeros centros de la cristiandad

text: La tradición de Juan el Apóstol era fuerte en Anatolia (la parte del Cercano Oriente, de la Turquía moderna, la parte occidental era llamada la provincia romana de Asia). La autoría de los escritos joánicos tradicional y plausiblemente se produjo en Éfeso, c. 90-110, aunque algunos estudiosos defienden un origen sirio. Según el Nuevo Testamento, el apóstol Pablo era de Tarso (en el centro-sur de Anatolia) y sus viajes misioneros fueron principalmente en ese lugar. El libro del Apocalipsis, que se cree fue escrito por Juan de Patmos (Patmos es una isla griega ubicada aproximadamente a 30 millas de la costa de Anatolia), menciona a las siete iglesias de Asia. La Primera epístola de Pedro () se dirige a las regiones de Anatolia. En la costa sureste del Mar Negro, el Ponto fue una colonia griega mencionada tres veces en el Nuevo Testamento. Los habitantes de Ponto fueron algunos de los primeros conversos al cristianismo. Plinio, gobernador en 110, en sus cartas, se refiere a los cristianos en el Ponto. De las cartas existentes de Ignacio de Antioquía consideradas auténticas, cinco de siete son dirigidas a las ciudades de Anatolia, la sexta es a Policarpo. Esmirna fue el hogar de Policarpo, obispo que al parecer conocía al apóstol Juan personalmente, probablemente conoció allí a su futuro alumno Ireneo. También se cree que Papías de Hierápolis fue un estudiante de Juan el Apóstol. En el siglo segundo, Anatolia fue el hogar del cuartodecimanismo, el montanismo, Marción de Sinope y Melitón de Sardes, quien registró un primitivo canon bíblico cristiano. Después de la crisis del siglo III, Nicomedia se convirtió en la capital del Imperio romano de Oriente en 286. El Sínodo de Ancira se realizó en 314. En el año 325 el emperador Constantino convocó el primer concilio ecuménico cristiano en Nicea en el año 330 y trasladó la capital del imperio reunificado a Bizancio (también un centro cristiano temprano y justo al otro lado del Bósforo desde Anatolia; más tarde la ciudad fue llamada Constantinopla), conocido como el Imperio bizantino, que duró hasta 1453. Los primeros siete concilios ecuménicos se llevaron a cabo ya sea en Anatolia occidental o al otro lado del Bósforo, en Constantinopla.


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text: Cesarea, en la costa justo al noroeste de Jerusalén, en un principio Cesarea Marítima, a continuación, después de 133 "Cesarea Palæstina", fue construida por Herodes el Grande (c. 25-13 a. C.), y fue la capital de la provincia de Judea (6-132) y más tarde de "Palæstina Prima". Fue allí donde Pedro bautizó al centurión Cornelio, considerado el primer convertido gentil. Pablo buscó refugio allí, una vez que se alojó en la casa de Felipe el Diácono, y más tarde fue encarcelado durante dos años (estimado entre 57 a 59). Las Constituciones apostólicas (7,46) afirman que el primer obispo de Cesarea fue Zaqueo el publicano, pero la "Enciclopedia Católica" afirma que: «(...) no hay constancia de ningún obispo de Cesarea hasta el siglo segundo. A finales de este siglo se celebró un concilio allí para regular la celebración de la Pascua». De acuerdo con otro artículo de la "Enciclopedia Católica", después del asedio de Jerusalén por Adriano (c. 133), Cesarea se convirtió en la sede metropolitana, con el obispo de Jerusalén como una de sus «sufragáneos» (subordinados). Orígenes (m. 254) compiló su "Hexapla" allí y mantuvo una famosa biblioteca y la escuela teológica, Pánfilo (m. 309) fue un notable y erudito sacerdote. Gregorio Taumaturgo (m. 270), Basilio de Cesarea (m. 379) y Jerónimo de Estridón (m. 420) visitaron y estudiaron en la biblioteca, que fue destruida más tarde, probablemente por los persas en el año 614 o los sarracenos alrededor del 637. El primer gran historiador de la iglesia, Eusebio de Cesarea, fue su obispo (c. 314-339). F. J. A. Hort y Adolf von Harnack han sostenido que el Credo de Nicea se originó en Cesarea. El tipo de texto cesáreo es reconocido por muchos eruditos textuales como uno de los tipos más antiguos del Nuevo Testamento.


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text: Pafos fue la capital de la isla de Chipre durante la época romana y la base del comandante romano. En el 45 d. C., los apóstoles Pablo y Bernabé (de acuerdo con la "Enciclopedia Católica", «un nativo de la isla») arribaron a Chipre y llegaron a Pafos para predicar sobre la Palabra de Cristo, según . Según Hechos, los apóstoles fueron perseguidos por los romanos, pero finalmente lograron convencer al comandante romano Sergio Paulo a renunciar a su antigua religión a favor del cristianismo. Bernabé se identifica tradicionalmente como el fundador de la Iglesia ortodoxa chipriota.


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text: Damasco es la capital de Siria y se afirma que es la ciudad más antigua continuamente habitada en el mundo. Según el Nuevo Testamento, el apóstol Pablo se convirtió en el camino a Damasco. En tres ocasiones (), él describe como, liderando a los que lo acompañaban, fue cegado por una luz; entró a Damasco, donde recobró la vista por un discípulo llamado Ananías (quien, de acuerdo con la "Enciclopedia Católica", se cree fue el primer obispo de Damasco) y luego fue bautizado.


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text: Tesalónica, la principal ciudad del norte de Grecia donde se cree que el cristianismo fue fundado por Pablo, por lo tanto una Sede Apostólica, y las regiones circundantes de Macedonia, Tracia Occidental y Oriental, y Epiro; también extendiéndose a los vecinos estados de los Balcanes de Albania y Bulgaria, fueron los primeros centros del cristianismo. Destacan las epístolas de Pablo a los Tesalonicenses y a los Filipenses, que se consideran a menudo el primer contacto del cristianismo con Europa. El Padre apostólico Policarpo de Esmirna escribió una carta a los Filipenses, c. 125.


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text: Nicópolis era una ciudad en la provincia romana de Epirus Vetus, hoy una ruina en la parte norte de la costa griega occidental. Según la Enciclopedia Católica: "«San Pablo tenía la intención de ir allí () y es posible que incluso entonces contaba con algunos cristianos entre su población; Orígenes (c. 185-254) residió allí durante un tiempo (Eusebio, Historia de la Iglesia VI.16)».


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text: La antigua Corinto, hoy en ruinas cerca de la Corinto moderna en el sur de Grecia, era un centro temprano del cristianismo. Según la "Enciclopedia Católica": «San Pablo predicó con éxito en Corinto, donde vivió en la casa de Aquila y Priscila (), donde Silas y Timoteo pronto se unieron a él. Después de su partida fue reemplazado por Apolo, que había sido enviado desde Éfeso por Priscila. El apóstol visitó Corinto al menos una vez más. Él escribió a los Corintios en el 57 desde Éfeso, y luego desde Macedonia en el mismo año, o en el 58. La famosa carta de San Clemente de Roma a la iglesia de Corinto (alrededor del 96) muestra la evidencia más temprana en relación con la primacía eclesiástica de la Iglesia Romana. Además de San Apolo, Lequien (II, 155) menciona cuarenta y tres obispos: entre ellos, San Sóstenes (?), el discípulo de San Pablo, San Dionisio; Pablo, hermano de San Pedro (...)».


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text: Atenas, la capital y ciudad más grande de Grecia, fue visitada por Pablo. Según la "Enciclopedia Católica": «[Pablo] llegó a Atenas desde Berea de Macedonia, probablemente viniendo por el agua y desembarcando en El Pireo, el puerto de Atenas. Esto fue alrededor del año 53. Habiendo llegó a Atenas, de inmediato envió por Silas y Timoteo que se habían quedado atrás en Berea. A la espera de la llegada de éstos él se quedó en Atenas, viendo la ciudad idólatra, y frecuentando la sinagoga; para los que ya eran judíos en Atenas. (...) Parece que una comunidad cristiana se formó rápidamente, aunque durante un tiempo considerable no poseía una numerosa membresía. La tradición popular nombra al Areopagita como el primer jefe y obispo de los atenienses cristianos. Otra tradición, sin embargo, le da a este honor a Hieroteo el Tesmoteta. Los sucesores del primer obispo no eran todos los atenienses por linaje. Están catalogados como Narkissos, Publio, y Cuadrato. Narkissos se afirma que proviene de Palestina, y Publio desde Malta. En algunas listas Narkissos se omite. Cuadrato es venerado por haber contribuido a la literatura cristiana primitiva escribiendo una apología, que se dirigió al emperador Adriano. Esto fue en ocasión de la visita de Adriano a Atenas. Otra ateniense que defendió el cristianismo por escrito a la vez un poco más tarde fue Arístides. Su apología fue dirigida al emperador Marco Aurelio. Atenágoras también escribió una apología. En el siglo II debe haber habido una comunidad considerable de cristianos en Atenas, pues de Higinio, obispo de Roma, se dice que ha escrito una carta a la comunidad en el año 139».


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text: Gortina, en Creta, se alió con Roma y por lo tanto se hizo capital de la Creta y Cirenaica romana. Tito, se cree, fue su primer obispo. La ciudad fue saqueada por el pirata Abu Hafs en 828.


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text: Cirene y la región circundante de Cirenaica o la «Pentápolis» del norte de África, al sur de Grecia y del Mediterráneo, la parte noreste de la moderna Libia, fue una colonia griega en el norte de África más tarde convertida en una provincia romana. Además de los griegos y los romanos, también había una población judía significativa, al menos hasta la Guerra de Kitos (115-117). De acuerdo con , Simón de Cirene llevó la cruz de Jesús. Los de Cirene también se mencionan en . De acuerdo con la "Enciclopedia Católica": «Lequien menciona seis obispos de Cirene, y según la leyenda bizantina el primero fue San Lucio (); San Teodoro sufrió el martirio bajo Diocleciano (284-305)».


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text: Exactamente cuando los cristianos aparecieron por primera vez en Roma es difícil de determinar. Los Hechos de los Apóstoles afirman que la pareja judeocristiana Priscila y Aquila había llegado recientemente de Roma a Corinto cuando, hacia el año 50, Pablo llegó a esta última ciudad, lo que indica que la creencia en Jesús en Roma había precedido a Pablo. En el siglo II Ireneo de Lyon, reflejando la antigua idea de que la iglesia no podía estar totalmente presente en cualquier lugar sin un obispo, registra que Pedro y Pablo habían sido los fundadores de la Iglesia de Roma y habían designado a Lino como obispo. Los historiadores de la Iglesia consideran constantemente que Pedro y Pablo fueron martirizados bajo el reinado de Nerón en el año 64, después del gran incendio de Roma, por el cual, según Tácito, Nerón culpó a los cristianos.


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text: Sin embargo, mientras que la iglesia de Roma ya estaba floreciendo cuando Pablo escribió su Epístola a los romanos a los mismos desde Corinto, cerca de 57, saluda a unas cincuenta personas en Roma por su nombre, pero no a Pedro, a quien conocía. Tampoco hay mención de Pedro en Roma más tarde durante la estancia de dos años de Pablo allí en , aproximadamente en el 60–62. El origen de la tradición de que la Sede de Roma fue fundada como una comunidad cristiana organizada por Pedro y Pablo, y que su episcopado se debe a ellos, puede rastrearse ya en el siglo II con Ireneo. Ireneo no dice que sea Pedro o Pablo fueron «obispos» de la Iglesia en Roma, y algunos historiadores han cuestionado si Pedro pasó mucho tiempo en Roma antes de su martirio. Oscar Cullmann rechazó fuertemente la afirmación de que Pedro comenzó la sucesión papal, y concluye que Pedro era la "cabeza" original de los apóstoles, mas no fue el fundador de cualquier sucesión iglesia visible.


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text: La sede original del poder imperial romano pronto se convirtió en un centro de la autoridad de la iglesia, creció en poder década tras década, y fue reconocida durante el período de los Siete Concilios Ecuménicos, cuando la sede del gobierno había sido trasladado a Constantinopla, como la "cabeza" de la Iglesia.


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text: Roma y Alejandría, que por tradición sostuvieron autoridad fuera de su provincia, aún no se conocían como patriarcados.


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text: Los primeros obispos de Roma eran todos de habla griega, el más notable de ellos fue Clemente I (c. 88-97), autor de una carta a la Iglesia de Corinto; Telesforo (c. 126-136), probablemente el único mártir entre ellos; Pío I (c. 141-154), mencionado en el fragmento de Muratori por haber sido el hermano del autor del Pastor de Hermas; y Aniceto (c. 155-160), que recibió a Policarpo y discutió con él la fecha de Pascua. Víctor I (189-198) fue el primer escritor eclesiástico conocido por haber escrito en latín; sin embargo, sus únicas obras existentes son sus encíclicas, las que, naturalmente, fueron emitidas en latín y griego.


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text: Los textos griegos del Nuevo Testamento fueron traducidos al latín desde el principio, mucho antes de Jerónimo, y son denominados como la Vetus Latina y el tipo textual occidental.


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text: Durante el siglo II, los cristianos y semi-cristianos de diversos puntos de vista se congregaron en Roma, en particular Marción y Valentiniano, y en el siglo siguiente hubo cismas relacionados con Hipólito de Roma y Novaciano.


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text: La iglesia romana sobrevivió varias persecuciones. Entre los cristianos prominentes ejecutados como consecuencia de su negativa a realizar actos de culto a los dioses romanos como ordenó el emperador Valeriano en 258 estuvo Cipriano, obispo de Cartago. La última y más severa de las persecuciones imperiales fue bajo Diocleciano en el año 303; terminaron en Roma y Occidente en general, con la ascensión de Majencio en el 306.


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text: Cartago, en la provincia romana de África, al sur del Mediterráneo, le dio a la iglesia primitiva los padres latinos Tertuliano (c. 160-c. 220) y Cipriano (m. 258). Cartago cayó ante el Islam en 698.


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text: La costa mediterránea de Francia y el valle del Ródano, entonces parte de la romana Galia Narbonense, fueron tempranos centros del cristianismo. Las principales ciudades son Arlés, Aviñón, Vienne, Lyon y Marsella (la ciudad más antigua de Francia). La persecución en Lyon ocurrió en 177. El Padre Apostólico Ireneo de Esmirna, en Anatolia, fue obispo de Lyon cerca del final del siglo II y escribió que San Potino fue su predecesor. El Concilio de Arlés en 314 es considerado un precursor de los concilios ecuménicos. La teoría efesina atribuye el rito galicano a Lyon.


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text: La antigua ciudad romana de Aquilea en la cabecera del mar Adriático, en la actualidad uno de los principales sitios arqueológicos del norte de Italia, fue un centro temprano del cristianismo que se dice fue fundado por Marcos antes de su misión a Alejandría. Se cree que Hermágoras de Aquileia fue su primer obispo. El rito aquileiano se asocia con Aquilea.


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text: Se cree que la Iglesia de Milán, en el noroeste de Italia, fue fundada por el apóstol Bernabé en el siglo I. Gervasio y Protasio y otros fueron martirizados allí. Ha mantenido durante mucho tiempo su propio rito, conocido como el rito ambrosiano, atribuida a Ambrosio (nacido c. 330), que fue obispo en 374-397 y una de las figuras eclesiásticas más influyentes del siglo cuarto. Duchesne sostiene que el rito galicano se originó en Milán.


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text: Siracusa fue fundada por colonos griegos en el 734 o 733 a. C, como parte de la Magna Grecia. Según la "Enciclopedia Católica": «Siracusa afirma ser la segunda Iglesia fundada por San Pedro, después de la de Antioquía. También afirma que San Pablo predicó allí (...) En los tiempos de San Cipriano (mitad del siglo III), el cristianismo sin duda floreció en Siracusa y las catacumbas muestran claramente que este fue el caso en el siglo II». Al otro lado del Estrecho de Mesina, Calabria en la parte continental fue probablemente también un centro temprano del cristianismo.


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text: Según Hechos, Pablo naufragó y ministró en una isla que algunos estudiosos han identificado como Malta (una isla justo al sur de Sicilia) por tres meses, durante los cuales se dice que resultó mordido por una víbora venenosa y sobrevivió (; ), un evento usualmente fechado c. 60 d. C. A Pablo se le había permitido el paso de Cesarea Maritima a Roma por Porcio Festo, procurador de la provincia de Judea, para ser juzgado ante el Emperador. Muchas tradiciones se asocian con este episodio, y catacumbas en Rabat dan testimonio de una comunidad cristiana temprana en las islas. Según la tradición, Publio, el gobernador romano de Malta en el momento del naufragio de Pablo, se convirtió en el primer obispo de Malta después de su conversión al cristianismo. Después de gobernar la Iglesia maltesa durante 31 años, Publio fue trasladado a la sede de Atenas en el 90 d. C., donde fue martirizado en el 125 d. C. Hay poca información acerca de la continuidad del cristianismo en Malta en los años siguientes, aunque la tradición dice que había una línea continua de obispos desde los tiempos de Pablo en la época del emperador Constantino.


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text: Salona, la capital de la provincia romana de Dalmacia en la orilla oriental del mar Adriático, fue un centro temprano del cristianismo y hoy está en ruinas en la moderna Croacia. Según la "Enciclopedia Católica", fue donde: «(...) Tito el alumno de San Pablo predicó, donde los seguidores de Jesucristo tempranos derramaron su sangre como mártires, y donde bellos ejemplos de basílicas y otras esculturas cristianas primitivas se han descubierto». Según el artículo de la "Enciclopedia Católica" sobre Dalmacia: «Salona se convirtió en el centro desde el cual el cristianismo se difundió en Panonia. San Andrónico fundó la sede de Syrmium (Mitrovica) y más tarde las de Siscia y Mursia. La cruel persecución bajo Diocleciano, que era un dálmata por nacimiento, dejó numerosas huellas en la antigua Dalmacia y Panonia. San Quirino, obispo de Siscia, murió un mártir en 303 d. C. San Jerónimo nació en Strido, una ciudad en la frontera de Panonia y Dalmacia».


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text: Sevilla fue la capital de la Hispania Bética o la provincia romana en el sur de España. Según la "Enciclopedia Católica": «(...) el origen de la diócesis se remonta a los tiempos apostólicos, o al menos para el primer siglo de nuestra era. San Gerontius, obispo de Itálica (cerca de cuatro millas de Hispalis o Sevilla), predicó en la Bética en tiempos apostólicos, y sin lugar a dudas debió haber dejado un pastor de su propio [obispado] en Sevilla. Es cierto que en el año 303, cuando las santas Justa y Rufina, las alfareras, sufrieron el martirio por negarse a adorar al ídolo Salambo, hubo un obispo de Sevilla, Sabino, que asistió al Concilio de Illiberis (287). Antes de ese momento Marcelo había sido obispo, según se desprende de un catálogo de los antiguos prelados de Sevilla se conservan en el ‹Codex Emilianensis›, un manuscrito del año 1000, ahora en el Escorial. Cuando Constantino trajo paz a la Iglesia [313], Evodio era obispo de Sevilla; se puso a reconstruir las iglesias en ruinas, entre ellas parece haber construido la iglesia de San Vicente, tal vez la primera catedral de Sevilla». El cristianismo primitivo también se extendió desde la península ibérica al sur a través del Estrecho de Gibraltar en la romana Mauritania Tingitana, destacando Marcelo de Tánger, que fue martirizado en el 298.


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text: El cristianismo alcanzó la Britania romana en el siglo III, los primeros mártires registrados en Gran Bretaña son Albano de Verulamium y Julius y Aarón de Caerleon, durante el reinado de Diocleciano (284-305). Gildas fecha la llegada de la fe a finales del reinado de Tiberio (14-37), aunque las historias que conectan con José de Arimatea, Lucio, o Fagan están generalmente consideradas como falsificaciones piadosas. Restituto, obispo de Londres, es registrado como asistente al Concilio de Arlés en 314, junto con el obispo de Lincoln y el obispo de York.


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text: La cristianización se intensificó y evolucionó en el cristianismo celta después de que los romanos dejaron Gran Bretaña, c. 410.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: El cristianismo no se limitó al Imperio Romano durante el período primitivo.


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text: Armenia se convirtió en el primer país en adoptar el cristianismo como religión del Estado. El cristianismo se convirtió en la religión oficial de Armenia en el año 301, cuando todavía era ilegal en el Imperio Romano. Según la tradición de la iglesia, la Iglesia apostólica armenia fue fundada por Gregorio el Iluminador a finales del siglo III y principios del IV, mientras que remontan sus orígenes a las misiones de Bartolomé Apóstol y Tadeo (Judas el apóstol) en el siglo primero.


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text: El cristianismo en Georgia (antigua Iberia) se remonta al siglo cuarto, o incluso antes. El rey ibérico, Mirian III, se convirtió al cristianismo, probablemente en 326.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: Edesa, que fue ocupada por Roma entre 116-118 y 212-214, pero era sobre todo un reino cliente asociado ya sea con Roma o Persia, fue una importante ciudad cristiana. Poco después de 201 o incluso antes, la casa real se convirtió al cristianismo.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: Edesa (ahora Sanliurfa) en el noroeste de Mesopotamia era desde los tiempos apostólicos el centro principal del cristianismo de habla siríaca. que era la capital de un reino independiente desde 132 a. C. hasta 216 d. C., cuando se convirtió en tributario de Roma. Célebre como un importante centro de la cultura greco-siria, Edesa también destacó por su comunidad judía, con prosélitos de la familia real. Estratégicamente situada en las principales rutas comerciales del Creciente Fértil, era fácilmente accesible desde Antioquía, donde se inauguró la misión a los gentiles. Cuando los primeros cristianos habían sido esparcidos a causa de la persecución, algunos encontraron refugio en Edesa. Así, la iglesia de Edesa remonta su origen a la era apostólica (lo que puede explicar su rápido crecimiento), y el cristianismo incluso llegó a ser religión de Estado durante un tiempo.


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text: La Iglesia de Oriente tuvo sus inicios en una fecha muy temprana en la zona tapón entre los Imperios parto y romano en la Alta Mesopotamia, conocida como la Iglesia asiria de oriente. Las vicisitudes de su crecimiento más tarde estaban arraigadas en su condición de minoría en una situación de tensión internacional. Los gobernantes del Imperio parto (250 a. C.-226 d. C.) eran de toda tolerancia en espíritu, y con las religiones más antiguas de Babilonia y Asiria en un estado de decadencia, había llegado el momento para una nueva y vital fe. Los gobernantes del Segundo imperio persa (226-640) también siguieron una política de tolerancia religiosa, en un comienzo, aunque más tarde se dieron los cristianos el mismo estatus de una raza sometida. Sin embargo, estos gobernantes también alentaron el renacimiento de la antigua fe dualista persa del zoroastrismo y se estableció como religión de Estado, con el resultado de que los cristianos fueron sometidos cada vez más a medidas represivas. Sin embargo, no fue hasta que el cristianismo se convirtió en religión de Estado en el oeste (380) que la enemistad hacia Roma se centró en los cristianos orientales. Después de la conquista musulmana en el siglo VII, el califato toleraba otras religiones, pero prohibió el proselitismo y los cristianos fueron sometidos a fuertes impuestos.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: El misionero Addai evangelizó la Mesopotamia (actual Irak) hacia la mitad del siglo segundo. Una antigua leyenda registrada por Eusebio (260-340 d. C.), y también se encontró en la "Doctrina de Addai" (c. 400 d. C.) (de la información en los archivos reales del Edesa) describe cómo el rey Abgar V de Edesa se comunicó con Jesús, pidiéndole que venga y lo sanara, a quien suplicó recibir una respuesta. Se dice que después de la resurrección, Tomás envió Addai (o Tadeo) al rey, con la consecuencia de que la ciudad fue ganada a la fe cristiana. En esta misión fue acompañado por un discípulo, Mari, y los dos son considerados como co-fundadores de la iglesia, de acuerdo con la "Liturgia de Addai y Mari" (c. 200 d. C.), que sigue siendo la liturgia común de la iglesia asiria. La "Doctrina de Addai" afirma además que Tomás fue considerado como un apóstol de la iglesia, y siempre guardaba una carta escrita por él desde la India.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: Addai, quien se convirtió en el primer obispo de Edesa, fue sucedido por Aggai, luego por Palut, que fue ordenado alrededor de 200 por Serapión de Antioquía. De allí llegó a nosotros en el siglo segundo la famosa "Peshitta", o la traducción siríaca del Antiguo Testamento; además el "Diatessaron" de Taciano, que fue compilado aproximadamente en 172 y de uso común hasta Rabbula, obispo de Edesa (412-435), prohibió su uso. Esta disposición de los cuatro evangelios canónicos como una narración continua, cuya lengua original pudo haber sido siríaco, griego, o incluso latín, circuló ampliamente en las iglesias de habla siríaca.


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text: Un concilio cristiano se celebró en Edesa tan temprano como 197. En 201 la ciudad fue devastada por una gran inundación, y la iglesia cristiana fue destruida. En 232 las reliquias del apóstol Tomás fueron traídas desde la India, en cuya ocasión sus actos siríacos fueron escritos. Bajo la dominación romana muchos mártires sufrieron en Edesa: Scharbîl y Barsamya, bajo Decio; Gurja, Schâmôna, Habib y otros bajo Diocleciano. Mientras tanto los sacerdotes cristianos de Edesa había evangelizado la Mesopotamia Oriental y Persia, y establecieron las primeras Iglesias en el reino de los sasánidas. Atillâtiâ, obispo de Edesa, asistió al Primer Concilio de Nicea (325).


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text: En la segunda mitad del siglo II, el cristianismo se había extendido al este a lo largo de Media, Persia, Partia y Bactria. Los veinte obispos y muchos presbíteros eran más del orden de misioneros itinerantes, pasando de un lugar a otro como Pablo y suministrando sus necesidades con ocupaciones tales como comerciantes o artesanos. En 280 d. C. la metrópoli de Seleucia asumió el título de «Catholicos» y en el año 424 un concilio de la iglesia en Seleucia eligió el primer patriarca de tener jurisdicción sobre toda la Iglesia de Oriente, incluyendo India y Ceilán (Sri Lanka). La sede del Patriarcado se fijó en Seleucia-Ctesifonte, ya que era un punto importante en las rutas comerciales entre Oriente y Occidente que se extendía tanto a la India y China, Java y Japón. Así, el desplazamiento de la autoridad eclesiástica estaba lejos de Edesa, que en el año 216 se había convertido en tributaria de Roma. El establecimiento de un patriarcado independiente con nueve metrópolis subordinadas contribuyó a una actitud más favorable por el gobierno persa, que ya no tenía que temer una alianza eclesiástica con el enemigo común, Roma.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: En el momento en que Edesa se incorporó en el Imperio persa en 258, la ciudad de Arbela, situado en el Tigris en lo que hoy es Irak, había adquirido cada vez más el papel que Edesa había jugado en los primeros años, como un centro desde el cual el cristianismo se extendió al resto del Imperio.


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text: Bardaisan, escribiendo alrededor de 196, habla de los cristianos a lo largo de Media, Partia y Bactria (actual Afganistán) y, según Tertuliano (c. 160-230), ya había una serie de obispados en el Imperio persa hacia 220. En 315, el obispo de Seleucia-Ctesifonte había asumido el título de «Catholicos». En este tiempo, ni Edesa ni Arbela eran el centro de la Iglesia de Oriente ya; la autoridad eclesiástica se había movido hacia el este hasta el corazón del Imperio persa. Las ciudades unidas de Seleucia-Ctesifonte, muy bien situadas en las principales rutas comerciales entre Oriente y Occidente, se convirtieron, en palabras de John Stewart, en «un magnífico centro para la iglesia misionera que estaba entrando en su gran tarea de llevar el evangelio al Extremo Oriente».


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text: Cuando Constantino se convirtió al cristianismo, y el Imperio Romano, que era previamente violentamente anti-cristiano se convirtió en pro-cristiana, el Imperio Persa, sospechando un nuevo «enemigo interno», se convirtió en violentamente anti-cristianO. En pocos años, Sapur II (309-379) inauguró veinticinco años de persecución de la iglesia con el asesinato de Mar Shimun, el Catholicos de Seleucia-Ctesifonte, cinco obispos y 100 sacerdotes en el Viernes Santo de 344, después de que el Patriarca se negó a cobrar un impuesto doble de los cristianos para ayudar al esfuerzo de guerra persa contra Roma.


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text: Para entender la penetración de la península arábiga del evangelio cristiano, es útil distinguir entre los merodeadores nómadas beduinos del interior, que eran pastores principalmente y poco receptivos a la influencia extranjera, y los habitantes de las comunidades asentadas de las zonas costeras y oasis, que eran, ya sea intermediarios comerciantes o agricultores y eran receptivos a las influencias del exterior. El cristianismo al parecer obtuvo su punto de apoyo más fuerte en el antiguo centro de la civilización semita en el sur-oeste de Arabia o Yemen, (a veces conocido como Saba o Shebá), cuya reina visitó a Salomón. Debido a la proximidad geográfica, la aculturación con Etiopía siempre fue fuerte, y la familia real remonta su ascendencia a esta reina.


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text: La presencia de árabes en Pentecostés y la estancia de Pablo durante tres años en Arabia sugieren un testimonio evangélico muy temprano. Una historia de la iglesia del siglo IV, señala que el apóstol Bartolomé predicó en Arabia y que los Himyaritas estaban entre sus conversos. La Iglesia Al-Jubail, en lo que hoy es Arabia Saudita, fue construida en el siglo IV. Las estrechas relaciones de Arabia con Etiopía dan importancia a la conversión del tesorero a la reina de Etiopía, por no hablar de la tradición de que el apóstol Mateo fue asignado a esta tierra. Eusebio dice que «Panteno (c. 190 d. C.) fue enviado desde Alejandría como misionero a las naciones del Oriente», incluyendo el suroeste de Arabia, en su camino a la India.


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text: De acuerdo con los registros escritos en el idioma Ge'ez, la región hoy conocida como Etiopía se convirtió al judaísmo en la época de la reina bíblica de Saba y Salomón. Según el historiador occidental del siglo IV Rufino de Aquilea, fue Frumencio quien llevó el cristianismo a Etiopía (la ciudad de Axum) y sirvió como su primer obispo, probablemente poco después de 325.


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text: El cristianismo llegó temprano en Nubia. En el Nuevo Testamento de la Biblia cristiana, un funcionario del tesoro de «Candace, reina de los etíopes» que regresaba de un viaje a Jerusalén fue bautizado por Felipe el Diácono:


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text: Un ángel del Señor habló a Felipe, diciendo: «Levántate y ve hacia el sur por el camino que desciende de Jerusalén a Gaza, el cual es desierto». Entonces él se levantó y fue. Y sucedió que un etíope, eunuco, funcionario de Candace, reina de los etíopes, el cual estaba sobre todos sus tesoros y había venido a Jerusalén para adorar.


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text: Etiopía en ese momento significaba cualquier región del Alto Nilo. Candace era el nombre y, tal vez, el título de la Meroe o las reinas kushitas.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: En el siglo IV, el obispo Atanasio de Alejandría consagró a Marcus como obispo de File antes de su muerte en 373, lo que demuestra que el cristianismo había penetrado de forma permanente en la región. Juan de Éfeso registra que un obispo monofisita llamado Julián convirtió el rey y los nobles de Nobatia alrededor de 545, y otro reino de Alodia se convirtió alrededor de 569. En el siglo VII, Makuria se expandió convirtiéndose en la potencia dominante en la región, lo suficientemente fuerte como para detener la expansión hacia el sur del Islam después de que los árabes habían tomado Egipto. Después de varias invasiones fallidas, los nuevos gobernantes acordaron un tratado con Dóngola permitiendo la convivencia pacífica y el comercio. Este tratado se mantuvo durante 600 años lo que permitió a los comerciantes árabes la introducción de Islam a Nubia, que suplantó gradualmente al cristianismo. El último registro de un obispo está en Qasr Ibrim en 1372.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: De acuerdo al registro de Eusebio, Tomás y Bartolomé fueron asignados a Partia (actual Irán) y la India. La Didaché (que data de finales del siglo I) afirma: «India y todos los países a su alrededor consideran que, incluso en los mares más lejanos, (...) recibieron las ordenanzas apostólicas de Judas Tomás (es decir, el apóstol Tomás), que era el guía y cabeza de la iglesia que construyó». Por otra parte, hay una gran cantidad de información confirmatoria en los escritos siríacos, los libros litúrgicos, y calendarios de la Iglesia de Oriente, por no hablar de los escritos de los Padres, los calendarios, los sacramentarios y los martirologios de las iglesias romana, griega y etíope.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: Dado que las rutas comerciales de Oriente estaban abiertas en ese momento y fueron utilizadas por los primeros misioneros, el historiador Vincent A. Smith dice: «Hay que reconocer que una visita personal del Apóstol Tomás a sur de la India era fácilmente viable en la creencia tradicional de que él vino a través de Socotra, en donde, sin duda, existía un asentamiento cristiano antiguo. Ahora estoy convencido de que la iglesia cristiana del sur de la India es muy antigua (...)». Aunque hubo un activo comercio entre el Cercano Oriente y la India a través de la Mesopotamia y el Golfo Pérsico, la ruta más directa a la India en el siglo I era a través de Alejandría y el Mar Rojo, aprovechando los vientos monzones, lo que podría llevar a los buques directamente y desde la costa de Malabar. El descubrimiento de grandes tesoros de monedas romanas de los Césares del siglo I y los restos de puestos comerciales romanos dan testimonio de la frecuencia de ese comercio, además, la prosperidad de colonias judías que se encontraban en los diversos centros comerciales, suministrando con ello bases obvias para el testimonio apostólico.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: Juntando las diversas tradiciones, se puede concluir que Tomás dejó el noroeste de India, ante la amenaza de la invasión y viajó por barco a la costa de Malabar, posiblemente visitando el sureste de Arabia y Socotra en el camino y desembarcando en el antiguo puerto floreciente de Muziris en una isla cerca de Cochin (c. 51-52). A partir de ahí se dice que predicó el evangelio por todo la costa de Malabar, aunque las diversas iglesias que fundó se encuentran principalmente en el río Periyar y sus afluentes y en la costa, donde había colonias judías. Él supuestamente predicó a toda clase de personas y tenía unos diecisiete mil conversos, incluidos los miembros de las cuatro castas principales. Más tarde, cruces de piedra se erigieron en los lugares donde se fundaron las iglesias, y se convirtieron en centros de peregrinación. De acuerdo con la costumbre apostólica, Tomás ordenó maestros y líderes o ancianos, que fueron enviados para ser el primer ministerio de la iglesia de Malabar. Luego, Tomás prosiguió por tierra a la costa de Coromandel y ministró en lo que hoy es la zona de Madras, donde se convirtieron en un rey local y mucha gente. Una tradición relata que se fue de allí a China a través de Malaca y, después de pasar algún tiempo allí, regresó a la zona de Madras ("Breviario de la Iglesia Mar Thoma" en Malabar). De acuerdo con la versión siríaca de los "Hechos de Tomás", Masdai, el rey local en Mylapore, después de interrogar el apóstol lo condenó a muerte en el año 72. Deseoso de evitar el entusiasmo popular «de muchos habían creído en el Señor, entre ellos algunos de los nobles», el rey ordenó que Tomás fuera conducido a una montaña cercana, donde, después de que se le permitió orar, fue apedreado y apuñalado hasta la muerte por una lanza empuñada por un cazador. Un número de cristianos huyeron a Malabar y se unieron a la comunidad cristiana.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: Una obra siríaca de principios del siglo III conocida como "Hechos de Tomás" conecta el ministerio indio del apóstol con dos reyes, uno en el norte y otro en el sur. Según una de las leyendas de los Hechos, Tomás fue en un principio reacio a aceptar esta misión, pero el Señor se le apareció en una visión de la noche y le dijo: «No temas, Tomás. Vete a la India y proclama la Palabra, por mi gracia estaré contigo». Pero el apóstol todavía objetó, por lo que el Señor obligó al discípulo obstinado mediante circunstancias tan convincentes que se vio obligado a acompañar a un comerciante en la India, Abbanes, a su lugar de origen en el noroeste de la India, donde se encontró al servicio del rey indo-parto, Gondophares. El ministerio del apóstol dio lugar a muchas conversiones en todo el reino, incluyendo el rey y su hermano.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: Aunque poco se sabe del crecimiento inmediato de la iglesia, Bar-Daisan (154-223) informa que en su momento había tribus cristianas en el norte de la India, que afirmaban haber sido convertidas por Tomás y tener libros y reliquias para probarlo. Pero al menos en el momento del establecimiento del Segundo Imperio Persa (226), había obispos de la Iglesia de Oriente en el noroeste de la India, Afganistán y Beluchistán, con los laicos y el clero igualmente dedicados a la actividad misionera.


title: Primeros centros de la cristiandad

text: Los "Hechos apócrifos de Tomás" (siglo III) identifican su segunda misión en la India con el reino gobernado por el rey Mahadwa, uno de los gobernantes de la dinastía del siglo I en el sur de la India. Es muy significativo que, aparte de un pequeño remanente de la Iglesia de Oriente en Kurdistán, la única otra iglesia que mantiene una identidad distintiva es la "Mar Thoma" o las congregaciones de la «Iglesia de Tomás» a lo largo de la costa de Malabar del estado de Kerala, en el sudoeste de la India. De acuerdo con la tradición más antigua de esta iglesia, Tomás evangelizó esta área y luego se acercó a la costa de Coromandel del sudeste de la India, donde, después de llevar a cabo una segunda misión, sufrió el martirio cerca de Madras. Durante todo el período que se examina, la iglesia en la India estaba bajo la jurisdicción de Edesa, que estaba entonces bajo el patriarcado de Mesopotamia en Seleucia-Ctesifonte y más tarde en Bagdad y Mosul.


title: Isla de Ely

text: La isla de Ely ("Isle of Ely" en inglés) es una comarca histórica y antiguo condado de Inglaterra, que tiene como capital a la ciudad de Ely. En la actualidad se encuentra administrativamente incorporada al condado de Cambridgeshire desde 1974 (desde 1965 a ese año formó parte del condado de Cambridgeshire e Isla de Ely, y anteriormente fue condado independiente).


title: Isla de Ely

text: Se dice que el nombre de la región significaría "island of eels", esto es, "isla de anguilas", por la gran cantidad de ellas que se pescarían por la zona. Aparece así en la obra de Beda el Venerable. Hay que recordar que hasta el siglo XVIII esta fue una zona de marismas que en inglés recibió el nombre de "The Fens" o "Fenlands".


title: Selma Ergeç

text: Selma Ergeç (Hamm, 1 de noviembre de 1978) es una actriz turco-alemana, modelo, diseñadora, psicóloga y médico.


title: Selma Ergeç

text: Nacida en la ciudad de Hamm, Alemania, estudió medicina en la Universidad de Münster y psicología y filosofía en la Fernuniversität Hagen. Habla alemán, inglés, turco y francés. En la televisión, salto a la fama en el papel de Hatice Sultan, en la serie de televisión turca "Muhteşem Yüzyıl".


title: Cuarta categoría de fútbol en Uruguay

text: La Cuarta División de Uruguay fue la última categoría de fútbol organizado por la Asociación Uruguaya de Fútbol entre los años 1942 y 1978. En el 2021 vuelve la Segunda División Amateur Metropolitana


title: Cuarta categoría de fútbol en Uruguay

text: Desde 1942 hasta 1971, la Divisional Extra cumplió el papel de torneo de cuarta división del fútbol uruguayo. A partir de entonces, la Cuarta División pasó a corresponderle a la nueva Primera "D", torneo actualmente discontinuado y que permanecería solo por siete temporadas.


title: Cuarta categoría de fútbol en Uruguay

text: A partir de 2021 se disputará la Segunda División Amateur Metropolitana o Primera D Metropolitana, con formato y clubes a confirmar.


title: Juan Carlos Biagioli

text: Juan Carlos Biagioli (nacido en Rosario el ) fue un futbolista argentino. Se desempeñó como defensor durante las décadas de 1950 y 1960. Su primer club fue Rosario Central.


title: Juan Carlos Biagioli

text: Biagioli fue un jugador de gran agilidad y mucha velocidad, características que lo destacaban en una época en la que los marcadores centrales dejaban de ser jugadores recios, de gran altura y mucha fuerza; sumaba a sus cualidades una notoria bravura en el juego. Durante la la prensa de aquel país destacó su elasticidad, colocándole el mote de "Hombre de goma". Debutó en la primera "canalla" en 1954 y mostró su clase durante varias temporadas. Su primer partido oficial fue ante Banfield por la 19.° fecha del Campeonato de Primera División 1954, cotejo que el "canalla" disputó como visitante el 29 de agosto y salió triunfante por 1-0, gol de Antonio Gauna. Desde entonces y hasta el final del torneo, fue el acompañante en la zaga central de Federico Vairo, en la que fue a última temporada de éste en Barrio Arroyito. Durante los tres años siguientes faltó a pocos partidos, afirmándose en la defensa con un nuevo compañero, Néstor Lucas Cardoso. El 1 de junio de 1958 marcó el que fue su único gol con la casaca "auriazul", en la victoria de su equipo 3-1 frente a Gimnasia y Esgrima La Plata por la Copa Suecia. Ese mismo año comenzó a padecer una dolencia en su pierna derecha que lo dejó fuera de acción durante varios meses, viajando incluso a Italia para ser tratado por un especialista, opción que se frustró a pesar de la ayuda económica que le prestó su ex-compañero en el "canalla" Oscar Massei, por entonces desempeñándose en el fútbol de la península itálica.  Logró retornar a la actividad para 1960, fichando por Tigre. Prosiguió en Huracán y Talleres de Remedios de Escalada durante 1961. Al año siguiente tuvo un retorno a Rosario Central, a pedido del entrenador argentino-brasileño Jim Lópes. Disputó 25 de los 28 partidos de su equipo en el Campeonato de Primera División 1962, rencontrándose en defensa con el "Negro" Cardoso y compartiéndola también con José Casares y Norberto Bautista. Sumando sus dos etapas, vistió la casaca de "la Academia" en 122 ocasiones. Continuó su carrera en Estudiantes de La Plata (1963-1964) y en Atlético Nacional de Colombia (1965-1966). Tiempo después de su retiro sufrió finalmente la amputación de su pierna derecha; aun así era infaltable espectador en los partidos de Rosario Central, club por el que manifestó su fervor desde su época de jugador. Así, por ejemplo, ofició de utilero en una gira del "canalla" por Europa ante la falta de recursos para pagar uno; también, luego de no haber viajado con el plantel para jugar un partido en Buenos Aires ya que le adeudaban salarios y premios, se arrepintió y a última hora se trasladó sólo hasta la cancha de Independiente, jugó el partido y logró una destacada actuación.


title: Juan Carlos Biagioli

text: Formó parte de la pre-selección que se preparaba para la Copa del Mundo Suecia '58, aunque no formó parte de la lista definitiva. Su único encuentro con la casaca albiceleste lo disputó ante Brasil en 1957 por la Copa Roca. En dicho partido volvió a formar dupla de marcadores centrales con Federico Vairo.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Werewolf es una serie televisiva de terror estadounidense, y uno de los shows originales en la cadena de difusión de Fox network durante su temporada inaugural de 1987–1988.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: En la serie se narran las aventuras de Eric Cord (John J. York), un estudiante transformado en un hombre lobo que emprende una búsqueda para librarse de su maldición matando al creador aparente de su «linaje» (en inglés, "bloodline"), un vagabundo llamado Janos Skorzeny (interpretado por Chuck Connors en su último rol para la televisión). Mientras persique a Skorzeny, Cord es perseguido a su vez por el tenaz cazarrecompensas "Alamo" Joe Rogan (Lance LeGault). Más tarde, Cord descubre que Nicholas Remy (Brian Thompson) es el verdadero creador de la línea de sangre, iniciando una nueva persecución.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: La serie transmitió un piloto de dos horas y 28 episodios de media hora antes de ser cancelada en 1988. En el Reino Unido fue emitida por Sky One de 1989 a 1990.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Eric Cord es un universitario cuya sencilla vida llega a su fin una noche en la que su compañero Ted le entrega una pistola cargada con balas de plata. Ted, un hombre lobo que ha estado matando gente, pide a Eric que lo mate porque ve esto como su única salida. Un pentagrama rojo en la palma derecha de Ted es el signo de que la transformación está a punto de ocurrir. Ante la incredulidad de Eric, Ted decide probarle la situación en que se encuentra: le pide que lo ate a una silla y que espere hasta la medianoche, momento en el que o se convencerá por sí mismo o podrá pedir ayuda profesional. A medianoche Ted se transforma en un hombre lobo, obligando a su amigo a disparar y matarlo pero no sin antes arreglárselas para morderle. Poco después Eric descubre una estrella de cinco puntas en su palma, e iniciará su propia transformación en un hombre lobo de más de dos metros de altura.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Culpado del asesinato de su amigo, Eric Cord se convierte en un fugitivo y pasa el resto de la serie en una misión para encontrar y matar al creador de su Línea de Sangre, el misterioso Janos Skorzeny, en un intento por romper su maldición.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: La serie era similar en tono y fórmula a series como "El fugitivo" y " El increíble Hulk", pero logra un toque contemporáneo mezclando rock con música de suspenso en la banda sonora . Eric vaga de un sitio a otro haciendo autostop, tomando trabajos ocasionales y haciendo amistad con varios personajes cuyos caminos se cruzan con el suyo, antes de ser transformado invariablemente por la maldición del hombre lobo, justo a tiempo para salvar a sus nuevos amigos de las garras de algún malhechor. Aunque Eric parecía no tener ningún control sobre sus acciones en forma de hombre lobo y no retener por lo general ningún recuerdo de lo ocurrido en su estado bestial, parecía cazar y atacar casi exclusivamente a los villanos, sin atacar o matar a un inocente.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: A medida que avanzaba la serie se insinuó que este autocontrol se iría erosionando lentamente, como de hecho le había advertido Ted que sucedería, amenazando con destruir la conciencia de Eric, si él no rompía la maldición pronto.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Cerca del final de la emisión de la serie se reveló que el creador de la Línea de Sangre de Cord no era, de hecho, el maligno Janos Skorzeny, sino más bien un hombre lobo todavía más poderoso y malvado llamado Nicholas Remy (interpretado por Brian Thompson). La serie terminó antes de que Eric pudiera librarse de su maldición.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Las técnicas de efectos especiales utilizadas en la producción fueron consideradas de primera clase y muy impresionantes para la época, específicamente las secuencias de transformación en que, por ejemplo, la cicatriz en forma de estrella de cinco puntas en la mano derecha de Eric se levantaba, engrosaba y comenzaba a crecer de forma tridimensional y a sangrar.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Según el editor de guiones Allan Cole, después de que la serie hubiera comenzado la producción, Chuck Connors quiso renegociar su contrato por más dinero. Se escribieron varios episodios para poder rodarlos y presentar al personaje de Skorzeny, pero sin contar con Connors, utilizando sólo las escenas con Skorzeny en forma de hombre lobo, además de un doble de cuerpo humano sin diálogo. El creador de la serie Frank Lupo pidió a Cole y Chris Bunch que mataran a Skorzeny en "Para soñar con los lobos". Según Cole, Connors aceptó regresar para grabar su final. El guion fue escrito originalmente como una historia de tres partes con Connors en las dos primeras, pero dos días antes de la grabación, Cole y Bunch fueron informados de que Connors no participaría.  Los dos primeros episodios se compactaron en uno solo, todo el nuevo diálogo de Skorzeny fue cortado (las escenas de flashback del joven Skorzeny, interpretadas por un actor diferente), y la parte de Skorzeny fue reescrita para mostrar el cobarde (y silencioso) postramiento ante Remy. En la lucha final entre Eric y Skorzeny, Eric causa cicatrices a su enemigo con ácido y luego lo electrocuta, permitiendo al doble de cuerpo de forma humana de Connors interpretar la escena de la muerte mostrándolo desfigurado.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Los hombres lobo mostrados en la serie son inmunes a los efectos del envejecimiento o la enfermedad, con excepción de Skorzeny. Aunque al parecer Skorzeny era joven cuando fue mordido por Nicolas Remy en el siglo XIX, como se muestra en un flashback, en 1987 parecía haber superado la sesentena. Nicolas Remy le explicó a Eric Card que Skorzeny estaba muriendo lentamente de una «enfermedad provocada por su propia maldad", que lo iría matando por dentro. Nicolas Remy tenía más de dos mil años de antigüedad, pero aparentaba ser un hombre a finales de los 30 salvo por un mechón canoso cerca de su sien derecha. Su pareja y compañera Dianne, parecía estar a finales de sus veintes años a pesar de haber sido mordida por Remy en la Segunda Guerra Mundial. Dianne era una prisionera judía en campo de concentración que los nazis tenían adaptado como un teatro. Remy era un oficial de la SS cuando escuchó su actuación y decidió convertirla, como se muestra en un breve flashback.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Los hombres lobo de la serie eran vulnerables en su forma humana y podían ser heridos o “muertos” por armas ordinarias, pero sin efectos permanentes. En el episodio titulado "Un mundo de diferencia", Eric es “muerto” a tiros en forma humana (estaba comenzando a sufrir el cambio), sólo para resucitar en la morgue al cambiar a su forma de hombre lobo al atardecer. En otro episodio, "Pesadilla en el Hotel de Braine", Eric conoce a un hombre lobo llamado Servan que le cuenta una historia en la que había sido ejecutado en la horca en su forma humana. Servan parecía enormemente divertido al recordar las caras que pusieron sus verdugos en cuanto lo vieron saltar de la mesa del enterrador cuando se transformó al atardecer y regresó de la muerte. Otro hombre lobo, un vagabundo llamado Hank que apareció en el episodio "Rey de la carretera", muere en forma humana cuando le cortan la garganta sólo para resucitar en forma de hombre lobo en cuanto cae la noche


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Esta capacidad es una reminiscencia del personaje "Eddie Quist" en "Aullido", quien muere por la policía durante el comienzo de su transformación en el cine para adultos, sólo para volver a la vida más tarde mediante la transformación en la morgue.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Los hombres lobo se transforman en grandes criaturas bípedas del tamaño de un oso con largos brazos simiescos que les permiten correr tanto en cuatro patas como en dos. El proceso de transformación de todos los hombres lobo consiste en el crecimiento de colmillos, garras y pelo, a excepción de Skorzeny, que rasga la piel de su cara para revelar la forma de hombre lobo desde el interior. En sus formas humanas carecen de las tradicionales marcas distintivas, tales como las cejas que se unen sobre el puente de la nariz o el pelo en las palmas de las manos. Asimismo, tampoco llegó a explorarse nunca el tema de si los hombres lobo podrían reproducirse sexualmente en sus cuerpos humanos.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Aunque los hombres lobo se recuperan completamente de las heridas hechas por armas, siempre y cuando no sean de o contengan plata, la serie nunca exploró si los hombres lobo podrían regenerar miembros perdidos. Skorzeny, quien llevaba un parche sobre su ojo izquierdo, parecía regenerarlo cuando pasaba a adoptar su forma de hombre lobo. Pero cuando regresaba a su forma humana, una vez más llevaba el parche en el ojo. Nunca se explicó por qué fue, o si perdió el uso del ojo o el ojo mismo cuando estaba en forma humana.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Los hombres lobo de la serie no se transforman durante la luna llena. La estrella de cinco puntas en su palma era la única señal que indicaba la aproximación del cambio. En el episodio piloto el compañero de Eric, Ted, afirmó que su cambio era muy aleatorio, y que no había discernido ningún patrón para cuándo o cuántas veces se produciría el cambio. Hombres lobo más viejos como Skorzeny y Remy tenían la capacidad de inducir el cambio sin la aparición de la estrella de cinco puntas, a diferencia de Eric, que parecía estar a merced del ciclo de la maldición. En el episodio "Para soñar con lobos", Remy también mostró la capacidad de cambiar partes del cuerpo a voluntad, como se muestra cuando se volvió su brazo derecho en su forma de hombre lobo para matar a Dianne por desobedecer su orden de matar a Eric. Remy también parecía tener una forma de control psíquico sobre los de su linaje: en "Para soñar con lobos" jugaba telepáticamente con Eric, obligándolo a presionar un puñal de plata contra su propia garganta hasta hacerlo sangrar.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Mientras que la mordedura de hombre lobo se puede considerar la forma “estándar” de pasar la maldición de una persona a otra persona, la transfusión de sangre parecía ser también un medio efectivo, como se mostró en el episodio "Big Daddy". Los talismanes místicos, ungüentos o maleficios no parecían tener lugar en la serie. Nunca se sugirió que la maldición fuese hereditaria.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Los licántropos tenían solamente tres debilidades conocidas que fueran mencionadas en la serie: cualquier arma hecha de plata, ser asesinado por otro hombre lobo, o cometer suicidio.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: Eric conoce de otras Líneas de Sangre a través de Lobo Gris en el episodio del mismo nombre. Se desconoce si es una lista completa o solo las líneas que él conocía. En julio de 1988, Blackthorne Publishing publicó un cómic de 6 números basado en esta serie.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: De 2007 a 2009, Chiller emitió reposiciones de la serie, estrenándola con un maratón el 6 de junio de 2007.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: "El Hombre Lobo: La Serie Completa" iba a ser lanzada en DVD por Shout! Factory el 6 de octubre de 2009, pero después el DVD fue retrasado dos semanas, hasta el 20 de octubre de 2009, para incluir características especiales. El lanzamiento fue cancelado eventual debido a un problema de la licencia de la música concerniente a 3 canciones. Como resultado, no existe ninguna versión oficial de DVD.


title: Werewolf (serie de televisión)

text: El episodio piloto de 2 horas fue lanzado en el Reino Unido en formato PAL VHS por Entertainment in Video.


title: Lamb to the Slaughter

text: "Lamb to the Slaughter" (1953) es una historia escrita por Roald Dahl. Fue inicialmente rechazada, junto con otras cuatro historias, por "The New Yorker", y fue finalmente publicada por la revista "Harper's Magazine" en septiembre de 1953. Fue adaptada a un episodio de "Alfred Hitchcock Presents" protagonizado por Barbara Bel Geddes. Originalmente transmitido el 13 de abril de 1958, fue uno de los 17 únicos episodios del programa dirigidos por el propio Hitchcock. La historia fue posteriormente adaptada a la serie de televisión británica de Dahl, "Tales of the Unexpected". También, la historia fue incluida por Dahl en su colección de cuentos cortos "Someone like You".


title: Lamb to the Slaughter

text: "Lamb to the Slaughter" demuestra la fascinación de Dahl con el género de horror (con elementos de comedia negra), la cual es vista en sus libros de ficción para adultos y en sus historias para niños. La historia fue supuestamente sugerida a Dahl por su amigo Ian Fleming: "¿Por qué no tienes a una mujer que asesine a su esposo con una pierna congelada de cordero, la cual luego sirva como cena a los detectives que investigan el asesinato?".


title: Lamb to the Slaughter

text: Mary Maloney, una ama de casa dedicada en crear un hogar para su marido y embarazada de su primer hijo, espera la llegada de su esposo, Patrick, de su trabajo como detective de la policía local. Mary es muy feliz en su matrimonio, y piensa que su esposo igual. Cuando Patrick llega, Mary lo nota extrañamente distante y asume que es por el cansancio del trabajo. Luego de beber de más, Patrick le revela a Mary por qué actúa extraño. Al lector sólo se le cuenta una parte de la conversación, explícitamente de que Patrick se asegurará de que "vean y procuren" por Mary, pero la clara implicación es que él la abandonará (y a su hijo por nacer) por otra mujer.


title: Lamb to the Slaughter

text: Al parecer, en un trance, Mary saca una gran pierna de cordero del congelador para cocinar la cena. Patrick, de espaldas a Mary, le dice molesto que no prepare la cena, ya que va a salir . Mientras que él está mirando por la ventana, de repente, como si ella actuara sin pensar, Mary golpea a Patrick en la parte posterior de la cabeza con la pierna de cordero congelada, matándolo instantáneamente.


title: Lamb to the Slaughter

text: Mary se da cuenta de que Patrick está muerto y empieza, de una manera fría y práctica, a reflexionar lo recién ocurrido. Empieza por considerar al bebé, ella no sabe cómo la ley trata a una asesina embarazada, por lo que no condenará a su hijo. Cocina la pierna de cordero que usó como arma y la mete al horno para destruir la evidencia. Luego considera una coartada. Después de practicar una con una alegre máscara y expresiones para conversar, se va a visitar al señor de la tienda, para tener una conversación amena sobre lo que preparará a su esposo para cenar. A su llegada a su casa y al cuarto en donde su esposo se encontraba muerto en el piso, comenzó a actuar sorprendida y desesperada. Posteriormente, le habla a la policía.


title: Lamb to the Slaughter

text: Cuando llega la policía (quienes son amigos de su esposo), le hacen unas preguntas a Mary y examinan la escena del crimen. Excluyendo a Mary de la lista de sospechosos, la policía concluye que un intruso mató a Patrick, con un gran y voluminoso objeto, hecho de metal. Después de hacer una búsqueda infructuosa por la casa y sus alrededores, le recuerdan a Mary que la pierna está casi hecha, y se la ofrece a los policías. Señala que ya han estado trabajando más allá de la hora de la cena y que de lo contrario la carne se va a echar a perder ; dudan, pero aceptan. Durante la cena, los policías discuten la posible ubicación del arma homicida. Uno de los agentes, con la boca llena de carne, dice que el arma esté "probablemente delante de nuestras propias narices ". Mary al oír esto, comienza a reír nerviosamente.


title: Lamb to the Slaughter

text: En la versión televisada para AHP, Hitchcock sitúa la historia en un supermercado, donde se le da una multa por "bloquear el pasillo en hora pico", aunque él dice haber estado en el carril lento. La audiencia escucha la declaración de Patrick de que va a abandonar a Mary, interpretada por Barbara Bel Geddes, por otra mujer. Al final del programa, Hitchcock explica que Mary Maloney fue finalmente atrapada después de tratar de deshacerse de su segundo marido de la misma manera, porque "él era muy olvidadizo y se olvidó de conectar el congelador", haciendo la carne "suave como gelatina"


title: Lamb to the Slaughter

text: Este episodio aparece en los dos discos de la edición especial del DVD de Hitchcock, "Psycho".


title: Lamb to the Slaughter

text: Serial Mom puede ser vista como inspiración del trabajo de Roald Dahl, donde la madre también utiliza una pierna de cordero y su posición en la familia para protestar su inocencia en el asesinato.


title: Lamb to the Slaughter

text: En 1979, la historia fue adaptada por Robin Chapman para la serie de televisión de Roald Dahl, "Tales of the Unexpected", con Susan George as Mary.


title: Pintura de Costa Rica

text: La pintura de Costa Rica es aquella que se ha producido por artistas nacidos en este país o bien, artistas extranjeros que han residido en él y cuya obra ha tenido influencia determinante en el arte nacional o ha sido reconocida como parte del mismo. Para su estudio, se le ha dividido en cinco fases históricas, que inician con la tradición académica heredada de la escuela europea a finales del , se continúan con la consolidación de diversas vanguardias (nacionalista, abstraccionista, figurativa) influenciadas por las corrientes latinoamericanas y europeas del , hasta la pintura postmodernista de la actualidad.


title: Pintura de Costa Rica

text: A finales del , Costa Rica logró introducirse en el mercado mundial con la producción y exportación del café, lo que permitió la formación de una clase económica holgada y elitista, conocida como oligarquía cafetalera, de ideología liberal e interesada en el progreso económico, cultural y educativo. Esto motivó la inmigración al país de varios artistas principalmente europeos, que producían arte para esta élite, y cuya presencia en el país vino a dar inicio a la formación de una primera generación de pintores de escuela europea y estilo académico.


title: Pintura de Costa Rica

text: Las corrientes artísticas de vanguardia que recorrían Latinoamérica en las primeras décadas del provocaron el surgimiento de movimientos nacionalistas que abogaron por la creación de un arte con esencia nacional. Este se manifestó con una propuesta artística en la cual la vida rústica y austera del campo, el contacto con la naturaleza y el ideal de una existencia pacífica llevaron al surgimiento de una identidad nacional en el arte, manifestada principalmente en la pintura paisajista y la formación de una sólida escuela tradicional en la técnica de la acuarela. Se abandonó el eurocentrismo y se abrazó el romanticismo rural. Emergió toda una generación de hábiles y destacados artistas, muchos de ellos dotados de talento en varios campos, con impacto determinante en el arte nacional y cierto renombre a nivel internacional.


title: Pintura de Costa Rica

text: Cambios políticos, educativos, económicos y sociales surgidos en la segunda mitad del introdujeron nuevas vanguardias que pusieron en contacto al público costarricense primeramente con el arte abstracto, más tarde con el simbolismo figurativo y el surgimiento de la pintura de denuncia social durante la década de 1970, y finalmente, el arte contemporáneo y postmoderno a partir de la década de 1990, inspirado en aspectos de la modernidad de la Costa Rica del .


title: Pintura de Costa Rica

text: Entre los pintores más destacados de toda la historia de Costa Rica, pueden citarse a Aquiles Bigot, Tomás Povedano, Enrique Echandi, Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga, Teodorico Quirós, Fausto Pacheco, Margarita Bertheau, Manuel de la Cruz González, Rafael Ángel García, Jorge Gallardo, Rafa Fernández, Lola Fernández y Max Jiménez.


title: Pintura de Costa Rica

text: El arte pictórico costarricense es relativamente joven. A grandes trazos, la historia de la pintura costarricense se puede periodizar en cinco fases históricas, las cuales se utilizan para marcar sus diferencias, hacer énfasis en sus características, sus intereses, preocupaciones y momentos históricos: Tradición académica (1897-1930), Generación del Treinta o Nacionalista (1930-1960), Grupo Ocho (1960-1970), Nueva Figuración (1970-1980) y Postmodernista (1980 en adelante). En algunos casos, existirán pintores que cambiarán radicalmente sus estilos para probar nuevos, y que luego volverán sobre sus pasos para ajustarse a los nuevos tiempos y temáticas.


title: Pintura de Costa Rica

text: La cultura costarricense produjo abundancia y diversidad artísticas en la época precolombina. En el caso específico de la pintura, las mayores manifestaciones del arte pictórico de los pueblos autóctonos se dieron principalmente en la decoración de la cerámica, sobre todo en la elaboración de la cerámica nicoyana, que combinaba tres pigmentos (rojo, terracota y negro), en la cual se reconoce la influencia mesoamericana. La cerámica nicoyana fue un expresión artística distintiva de la Gran Nicoya y muy apreciada como bien de intercambio comercial. Las técnicas de elaboración de esta cerámica se han conservado hasta nuestros días en algunos pueblos de la provincia de Guanacaste, utilizando para su decoración los mismos pigmentos usados por los ancestros nicoyas. También se sabe que utilizaron la púrpura extraída del caracol y tintes vegetales para teñir el algodón, que utilizaban para elaborar ropajes y telas funerarias. Aun así, la pintura fue más una manifestación complementaria que un arte mayor para las culturas prehispánicas costarricenses. Durante la colonia, no se registra la existencia de grandes pintores, aunque sí se conservan en el país pinturas de gran valor en cuyo estilo se reconoce a la escuela novohispana, siendo los motivos principalmente arte religioso. En el Museo de Arte Religioso de la Iglesia de Orosi, se conservan cinco pinturas que datan del y que fueron traídas desde México por los frailes franciscanos, las cuales, aunque carecen de firma de los autores, su estilo y composición hace suponer a los expertos que pertenecen a la escuela mexicana de Miguel Cabrera, Miguel Correa, Cristóbal de Villalpando y Luis de Morales.


title: Pintura de Costa Rica

text: El arte de Costa Rica florece en el con la independencia del país y el surgimiento de Costa Rica como república. Aparecen algunos pintores y dibujantes cuyas obras no fueron trascendentales para su época, sino que esta sería reconocida hasta mucho después. Entre ellos, destacan José María Figueroa Oreamuno, Felipe J.J Valentini, Faustino Montes de Oca y el italiano Lorenzo Fortino.


title: Pintura de Costa Rica

text: La obra de José María Figueroa Oreamuno se ha considerado sumamente valiosa por su importancia histórica. Es el autor del Álbum de Figueroa, una colección de dibujos, cartas, mapas, genealogías y textos en las que recoge una gran cantidad de valiosa y variada información sobre la Costa Rica del . Se considera a este álbum uno de los documentos más importantes de la historia nacional. Se estima que Figueroa comenzó a trabajar en él hacia 1864 y lo continuó hasta su muerte en 1900.


title: Pintura de Costa Rica

text: Felipe J.J. Valentini fue uno de los precursores de la acuarela en el país. Se dedicó especialmente al paisaje, tomando como temas el golfo de Nicoya y la provincia de Limón. Realizó su obra entre 1863 y 1866, y la mayoría de sus cuadros se conservan actualmente en Nueva York.


title: Pintura de Costa Rica

text: Lorenzo Fortino, italiano radicado en Costa Rica, se dedicó a los retratos al óleo, pero es conocido sobre todo por su pintura histórica, en especial aquella relacionada con los hechos que llevaron al derrocamiento del presidente Juan Rafael Mora Porras en 1860. Estas escenas muestran colores brillantes con iconografía convencional, usando una lectura estética propia de los pintores románticos a la manera de Delacroix, con un estilo propio gracias a una serie de esquematizaciones y deformaciones.


title: Pintura de Costa Rica

text: Hasta antes de la creación de la Escuela de Bellas Artes en 1897, los jóvenes costarricenses carecían por completo de preparación artística. La mayoría de los que reciben clases, lo hacen a nivel privado. Los pliegos de lienzo y los pigmentos son caros, entonces, la mayoría de las obras se pintaban sobre papel o cartón. También, en la Costa Rica de finales del corren ideas positivistas, ideología en la que el artista es de poca utilidad. Los artistas son víctimas de la indiferencia: cargan con un estigma social, sobre todo los varones. El que un hombre estudiara pintura era mal visto, pues se interpretaba un desarraigo social del implicado, como ocurrió en el caso de José María Figueroa, que fue "acusado" de ser "persona ociosa y amiga de fiestas e interesada en el arte". El arte, pues, se consideraba un conocimiento de adorno, "exclusivo para mujeres". El gusto por el arte y la belleza, no obstante, comienza a crecer con el éxito económico secundario al cultivo del café.


title: Pintura de Costa Rica

text: La pintura en Costa Rica es un arte cuyo auge comenzó a darse principalmente a finales del e inicios del . Se formó una nueva oligarquía asociada a la producción y exportación del café a Europa. Esta élite, de ideología liberal, se interesó en los movimientos artísticos europeos avalados por las instancias de poder y, con ello, el arte, de tendencia académica, toma el protagonismo como imagen de realidad y poder. La pintura se encontró vinculada sobre todo al ámbito privado. El retratismo fue la tónica, como reflejo del culto a la personalidad, y en el caso del paisajismo, hay una tendencia por el realismo y los temas costumbristas. La inauguración del Teatro Nacional de Costa Rica en 1897 es una fiel evidencia del estilo estético predominante de la época: de estilo historicista, con columnas de mármol, fachada neo-renacentista, sus techos están adornados por diversas pinturas, en la que destaca la "Alegoría del café y el banano", del milanés Aleardo Villa.


title: Pintura de Costa Rica

text: La pintura crece especialmente de la mano de pintores extranjeros asentados en el país, destacándose los nombres de Santiago Páramo, Henry Etheridge, Emil Span, Tomás Povedano y Aquiles Bigot.  De ellos, destaca especialmente Tomás Povedano, pintor lucentino graduado de las Academias de Bellas Artes de Málaga y Sevilla, y establecido en Costa Rica en 1896. Povedano fue el fundador de la Academia de Bellas Artes de Costa Rica y uno de los primeros exponentes del arte pictórico de estilo académico en el país. Destacaron principalmente sus retratos (como los de José María Castro Madriz, Juan Rafael Mora Porras y Braulio Carrillo Colina, expresidentes), bodegones, las primeras representaciones de la vida nacional ("Domingueando", óleo sobre tela, c.1905, 75.5 x 51 cm) y la historia nacional ("El rescate de Dulcehé", 1942) y varias alegorías que realizó para la decoración del Teatro Nacional de Costa Rica.


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text: El alemán Emil Span, natural de Reutlingen y graduado de la Escuela de Bellas Artes del Instituto Real de Múnich, se radicó en Costa Rica en 1906, siendo uno de los primeros pintores en realizar paisajes, conocido también por sus cuadros de orquídeas ("Orquídeas", óleo sobre tela, 1910, 23 x 16.5 cm) y por sus retratos, destacándose en especial uno que realizó del presidente José Joaquín Rodríguez Zeledón. Otro famoso retratista fue el parisino Aquiles Bigot, llegado a Costa Rica en 1862 y quien realizó gran cantidad de retratos oficiales para los presidentes de Costa Rica, los cuales actualmente se conservan en la Galería de Presidentes de la Asamblea Legislativa de Costa Rica. El suyo fue un arte de patrón estético elitista, de sentido fijo y comunicación unidimensional, con un lenguaje convencional que facilitó su alta estima entre la sociedad liberal de su época.


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text: El sacerdote colombiano jesuita Santiago Páramo fue profesor de pintura del Colegio San Luis Gonzaga, en la ciudad de Cartago. Artista estimado por la comunidad cartaginesa, ornamentó algunas iglesias, como la de San Vicente, que él mismo construyó en 1876, y también pintó retratos y paisajes. Páramo, como el resto de los jesuitas, fue expulsado del país en 1883 durante el gobierno de Próspero Fernández Oreamuno. Algunas de sus obras quedaron en Costa Rica.


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text: El inglés Henry Etheridge impartió clases de dibujo en el Instituto Nacional entre 1881 y 1888, además de realizar retratos al óleo. De su obra artística se conoce poco, destacándose dos retratos de los generales José María Cañas y José Joaquín Mora Porras, donde demuestra gran calidad como dibujante. Dos de sus principales discípulos destacan como los artistas costarricenses más recordados de esta época: Enrique Echandi y Ezequiel Jiménez Rojas.


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text: Enrique Echandi estudió en la Academia de Pintura y Dibujo de Leipzig y en la Escuela de Bellas Artes del Instituto Real de Estudios de Múnich. Fue famoso por sus retratos (llegó a ser el retratista oficial de los círculos del poder nacional), destacándose especialmente sus cuadros "Retrato del Dr. Lehnard" (óleo, 1905), "El entomólogo" (óleo sobre tela, sin fecha, 55.5 x 45.5 cm), "Retrato de Ana Montero de Echandi" (óleo, 1904), su madre, y el "Retrato de María von Hossel de Maukisch" (óleo, 1904), su suegra, así como su propio autorretrato (1891), obra que se considera fundacional en la historia del arte costarricense, por ser uno de los autorretratos más antiguos en el país. Echandi también incursionó en el paisajismo ("Río Jesús María", óleo, sin fecha, 54 x 79 cm; "Orosi", óleo sobre cartón, 1955, 28.5 x 21 cm). Su cuadro más famoso, sin embargo, fue el óleo "La quema del mesón por Juan Santamaría" (óleo, 191 x 258 cm, 1896), ambicioso lienzo histórico sobre el héroe nacional de Costa Rica que sin embargo no fue bien recibido por la élite liberal que gobernaba durante esta época, respondiendo más a aspectos políticos que criterios artísticos. Echandi fue el primer pintor profesional de Costa Rica y uno de los más destacados pintores de esta primera generación artística.


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text: Ezequiel Jiménez Rojas fue el primer pintor dedicado a la representación o recreación del paisaje rural de Costa Rica, convirtiendo a la casa de adobes en el primer icono representativo de la pintura nacional. Fue uno de los primeros pintores en abandonar los talleres de pinturas para pintar al aire libre. Incursionó en la pintura costumbrista retratando escenas de la vida doméstica y aspectos cotidianos del costarricense. Su pintura, no obstante, es aún de estilo académico (asistió a la Academia de Bellas Artes de Tomás Povedano). Entre sus cuadros destacan "Casa de adobes" (óleo sobre papel, 1897, 26 x 32 cm), cuadro que con el paso del tiempo se constituyó en el ideal de la vida pacífica de los costarricenses; "La roca de Carballo" (óleo, 1930), "Aserrí" (óleo, 1931) y "Paisaje: el hombre de la carga de leña" (óleo, 1934), cuadros que lo hicieron merecedor de ser seleccionado como Maestro del Paisaje Latinoamericano por la Unión Panamericana en Washington.


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text: Otros pintores destacados de esta época fueron José Zúñiga Valverde ("Retrato de Pancha Carrasco", óleo sobre tela, 1906); José Rojas Sequeira ("Fiesta guanacasteca. El baile suelto." Tinta china sobre papel. 1892. 24.7 x 30.8 cm); Antolín Chinchilla, Próspero Calderón, Ricardo Villafranca, Francisco Valiente, Nicolás Gallegos Quesada, Alberto Quijano, Julio Piza y Wenceslao de la Guardia.


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text: La llegada del va a marcar un punto de inflexión en el desarrollo del arte costarricense, con la aparición de una nueva generación de pintores, escultores y escritores que va a revolucionar el ambiente artístico nacional. Este movimiento artístico, que recibió el nombre de "La Nueva Sensibilidad", la "Generación Nacionalista" o la "Generación de los Treinta", incluyó a artistas como Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga, Fausto Pacheco, Juan Manuel Sánchez Barrantes, Carlos Salazar Herrera, Luisa González Feo, Néstor Zeledón Varela y Teodorico Quirós, los cuales formaron el Círculo de Amigos del Arte. A este grupo de artistas se unirán Doreen Vanston, Gilbert Laporte, Flora Luján, Juan Portuguez, Manuel de la Cruz González y Max Jiménez. Utilizando materiales autóctonos e innovando en motivos más nacionalistas, este grupo de artistas se rebela contra el estilo académico, probando nuevos estilos como el impresionismo, técnicas como la acuarela y temas como la pintura del paisaje rural. Este movimiento va a dar como resultado el surgimiento de una identidad nacional en el arte plástico costarricense, que se va a reflejar en la pintura, la escultura y la literatura. Va a surgir una generación de artistas , ajena al estilo académico, que impulsa el arte nacional alejándose de los cánones clásicos y la pintura de tono europeo.


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text: Teodorico Quirós Alvarado creó una vasta obra de paisajes como tema predilecto, pintando al aire libre. Sus pinturas tendrán una fuerte influencia del impresionismo francés, que más tarde evolucionarán hacia un aire expresionista en la década de 1960. Con temas muy variados, sus pinturas tienen una estructura compositiva generalmente triangular, con uso audaz del color y la pincelada, y un uso muy personal de los claroscuros, para reflejar la influencia del sol tropical. Quirós fue responsable de entusiasmar a los jóvenes artistas nacionales para salir a la calle y reinventar el paisaje costarricense, alejándose de los cánones esquemáticos de la Academia. Entre sus obras más destacadas está "El portón rojo" (óleo, 94 x 125 cm, 1945), obra que conjuga las más exquisitas habilidades de Quirós: la aplicación desenfadada del color, la luminosidad, la composición equilibrada, la sólida construcción de los elementos. Esta pintura se considera símbolo de la Costa Rica semirrural e idealizada, transformando la casa de adobe en emblema de la pintura de esta época e icono más representativo de la identidad costarricense.


title: Pintura de Costa Rica

text: Fausto Pacheco Hernández fue un artista muy versátil, a la vez pintor y caricaturista, fotógrafo y grabador. Cuenta con una vasta obra al óleo y en acuarela, siendo el uso de la luz y el color sus temas predilectos, donde se descubren detalles impresionistas, rico cromatismo y contrastes de luces y sombras. Sus pinturas ("La casa y la tranquera", acuarela, sin fecha, 37 x 46 cm; "Paisaje de Escazú", sin fecha, 29 x 37 cm, "Puente de piedra", acuarela, sin fecha, 30.5 x 40 cm) reflejan el aire romántico del paisaje costarricense: la casa de adobe, el trapiche, la carreta, el fogón, las montañas, la vegetación. Se le considera el pintor del paisaje nacional y su obra ha tenido gran repercusión en posteriores artistas nacionales.


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text: Francisco Zúñiga, uno de los más reconocidos escultores del , cuenta también con una importante obra pictórica. Preocupado por la figura humana, su obra se enmarca principalmente en la representación de la mujer, los motivos indígenas, lo autóctono, lo subjetivo, la síntesis, las concepciones modernas, lo vernáculo (vendedores ambulantes, marimberos, lavanderas, mujeres de iglesia, campesinos, viajeros, hombres a caballo, etc). Realizó numerosos trabajos en acuarela, retratos, paisajes, donde se sintetizaba su visión de la campiña costarricense. Utilizó diferentes técnicas de dibujo, tinta china, lápiz, retratando a sus parientes, animales al natural y paisajes. Además, creó una serie de xilografías. Zúñiga desarrolló un estilo propio que lo llevó a convertirse en uno de los artistas más consagrados del .


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text: Francisco Amighetti fue pintor, grabadista y escritor. Realizó más de 500 obras entre pinturas, xilografías y grabados, que tienen gran reconocimiento a nivel nacional e internacional. Llegó a ser uno de los artistas más influyentes del y uno de los costarricenses más emblemáticos de la cultura nacional. Destacó por su conocimiento en diferentes técnicas plásticas. Sus temas versan sobre las más distintas índoles: la cultura popular, el motivo indígena, la Costa Rica rural, la vida cotidiana. Su trazo se caracteriza por su simplicidad y el poder de síntesis lineal, descubriéndose la clara influencia del expresionismo. Creador de una vasta obra en óleo, acuarelas, dibujos, ilustraciones y fue uno de los primeros muralistas costarricenses, destacándose su fresco "La agricultura" (1948, 199 x 513 cm).


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text: Juan Manuel Sánchez Barrantes es uno de los representantes más distinguidos de la escultura costarricense, pero también fue pintor y dibujante. Es considerado el ideólogo de la Nueva Sensibilidad. Sus dibujos se caracterizan por su línea definida, nítida y delicada. Pintó varios autorretratos al óleo.


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text: Carlos Salazar Herrera es más conocido como escritor y grabadista. Realizó varios linóleos de influjo expresionista para ilustrar su libro más conocido, "Cuentos de angustias y paisajes" (1947). Estos linóleos se caracterizan por su composición simple, grandes contrastes de clarooscuros, trazo preciso y simplicidad de formas. Contribuyó con varias de sus obras para el Álbum de Grabados (1934). Junto a Amighetti, Manuel de la Cruz González y Max Jiménez, es uno de los artistas costarricenses que se dedicó tanto a la escritura como a la pintura. También pintó varios paisajes al óleo ("Paisaje campestre", óleo sobre tela, 1935).


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text: Luisa González de Sáenz fue la primera pintora en formar parte del Círculo de Amigos del Arte. Su obra abarcó una gran cantidad de géneros. Ya desde la década de 1930, su obra paisajística denota una clara influencia del expresionismo, haciéndola la primera artista de este género en el país, con respecto a otros pintores costarricenses de su época. Incursionó también en el óleo y el dibujo, y fue pionera en la técnica del vitral. En su obra, la luz juega un papel destacado, pero también más tarde se destacará por la creación de lúgubres imágenes oníricas.


title: Pintura de Costa Rica

text: Entre los pintores academicistas de este periodo, en tanto, destacaron especialmente los retratistas, como Lolita Zeller de Peralta, Gonzalo Morales Alvarado y Fabio Fournier, a los cuales se les considera el vínculo entre el retrato académico tradicional y las posteriores generaciones de retratistas.


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text: El arte moderno comenzó a darse a conocer en Costa Rica por medio de periódicos y artículos de revista. Aunque estilos de pintura como el impresionismo, surgido en 1874 en Francia, ya no se consideraban arte de vanguardia en Europa, en Costa Rica se le valoraba como un estilo muy moderno, ya que hasta ese momento el público solamente se había visto expuesto al arte académico tradicional. A esto hay que sumar la oposición de los maestros artistas tradicionales a este nuevo movimiento, en especial del director de la Academia de Bellas Artes, Tomás Povedano.


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text: Los nuevos movimientos artísticos aparecieron en América en la década de 1920, influidos por el arte moderno europeo (impresionismo, fovismo, cubismo, etc). Particular impacto tuvo el muralismo mexicano, que planteó una cuestión singular: la creación de un estilo artístico que expusiera la creación y el sentir nacional. Surgieron movimientos vanguardistas en Argentina, Brasil, Cuba y México. En Costa Rica, un grupo de artistas adoptó el impresionismo, el postimpresionismo, y en menor medida, el expresionismo y el cubismo, con la idea de crear un estilo que fuera verdaderamente costarricense.


title: Pintura de Costa Rica

text: A partir de 1928, se iniciaron una serie de exposiciones de arte, fundamentalmente de pintura y escultura, patrocinadas por el Diario de Costa Rica, el Círculo de Amigos del Arte, el gobierno de la República y los propios artistas. Las exposiciones se realizaron en el Teatro Nacional, de forma anual, hasta 1937, con excepción de 1929, debido a la crisis económica mundial. La exposición de 1928 tuvo como antecedente una exposición de arte argentino organizada por el diplomático de ese país Enrique Loudet, y reunió a un profuso grupo de artistas conformados por los grandes maestros de la Academia (Povedano, Span, Echandi, etc), con los jóvenes artistas atraídos por las corrientes de vanguardia y arte moderno (Quirós, Zúñiga, Amighetti, De la Cruz, etc).


title: Pintura de Costa Rica

text: Los artistas más ganadores de estas exposiciones fueron Francisco Zúñiga y Noé Solano. En el caso de Zúñiga, las exposiciones permitieron que fuera uno de los artistas más reconocidos de las mismas, lo que contribuyó a que su nombre destacara posteriormente. Otros artistas que se destacaron fueron Manuel de la Cruz González, Gonzalo Morales Alvarado, Teodorico Quirós, Francisco Amighetti y Juan Manuel Sánchez, siendo la mayoría de ellos (a excepción de Morales) artistas de la Nueva Sensibilidad.


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text: Entre las mujeres, las más ganadoras fueron Luisa González de Sáenz, Lily Artavia, Ángela Pacheco y María Aurelia Castro Quesada. A excepción de González, todas las demás artistas destacaron por sus obras realizadas siguiendo la tradición académica. En el caso de Artavia, al presentar varios desnudos, aunque de factura académica, hicieron que el público la calificara de vanguardista.


title: Pintura de Costa Rica

text: La última exposición se realizó en 1937, debido al desinterés del público, la disolución del Círculo de Amigos del Arte y el sentimiento general de los artistas de que cada uno debía continuar su camino con una creación más individual. Además, habían perdido su autonomía, al ser incluida dentro de la Exposición Nacional, que también incluía temas ajenos al arte como la agricultura y la ganadería. El último ganador en pintura fue Francisco Zúñiga con su óleo "Maternidad".


title: Pintura de Costa Rica

text: Las exposiciones de artes plásticas permitieron conocer la producción de los nuevos creadores quienes, identificados con las tendencias modernas, buscaron posicionarse en el campo artístico mediante propuestas que motivaron diversas transformaciones en el medio artístico nacional. Las exposiciones contribuyeron a la construcción de un espacio artístico crítico, el cual favoreció en esa época, el intercambio de ideas y de conocimientos, así como la creación de producciones artísticas originales, las cuales fueron desplazando el trabajo de la copia. Además, estimularon al público para apreciar y consumir el arte original en una época en la que prácticamente no existía un público interesado en el quehacer artístico.


title: Pintura de Costa Rica

text: A pesar de la renovación plástica, en las exposiciones de arte siguieron vigentes los postulados académicos de los maestros artistas, quienes con sus motivos y técnicas clásicos, debieron compartir el espacio artístico con las propuestas vanguardistas de las nuevas generaciones. El proceso acabó en un predominio de las nuevas propuestas; fue paulatino y nunca se intentó silenciar a la generación más conservadora. Más bien, el escenario se enriqueció con las respuestas y contrarrespuestas que las exposiciones provocaron en la prensa escrita y debido a la participación en ellas de intelectuales de diversa índole. En un balance histórico, las exposiciones fueron esenciales para consolidar una de las generaciones de artistas más significativas y marcaron un antecedente clave para el futuro del arte nacional.


title: Pintura de Costa Rica

text: En 1934 y de forma autodidacta, un número de artistas costarricenses aprendió la xilografía (grabado en madera), la cual era una novedad técnica ajena a las preocupaciones académicas. Con este nuevo conocimiento, elaboraron un álbum cuyas imágenes reflejan la influencia cultural de la corriente americanista. Se considera que este documento es vital para entender el desarrollo del arte moderno y del grabado en el país.


title: Pintura de Costa Rica

text: En el Álbum de Grabados se reúne la obra xilográfica de Francisco Zúñiga, Francisco Amighetti, Teodorico Quirós, Carlos Salazar Herrera, Gilbert Laporte, Manuel de la Cruz González y Adolfo Sáenz.


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text: Un importante cambio se gesta con la creación de la Universidad de Costa Rica en la década de 1940, institución a la que es incorporada la Escuela Nacional de Bellas Artes. Con Teodorico Quirós a la cabeza, se realiza una transformación en los planes de estudio. Entre los primeros alumnos surgidos de la universidad destacarán Guillermo Jiménez Sáenz, Margarita Esquivel, Margarita Quesada, Margarita Gómez, Hortensia Fernández y María Eugenia Domián. De gran influencia será también la obra del pintor alemán Alex Bierig, profesor de entomología y dibujo en la Universidad de Costa Rica, y destacado retratista, paisajista de estilo postimpresionista, autor de desnudos, naturalezas muertas y temas relacionados con la muerte, sin ser totalmente académico. Bierig será maestro de importantes artistas costarricenses como Sonia Romero, Harold Fonseca y Fernando Soto Harrison.  A esto se suma la creación de la Galería L'Atelier, que permitió a los jóvenes pintores una oportunidad de mostrar su arte. El primer pintor en exponer en esta galería fue Max Jiménez, quien además de pintor, fue escultor, novelista y poeta. Aunque cronológicamente formó parte de la "Generación de los Treinta", su obra está más influenciada por las corrientes artísticas latinoamericanas posteriores, lo que lo hace un precursor de los vanguardistas costarricenses. Sus pinturas contienen gran personalidad, utilizando como temas la figura femenina estilizada y/o deformada, y aspectos del mundo afrocubano ("Mujer en la ventana", 1939-1947?). Jiménez residió parte de su vida en Europa, donde estuvo en contacto con grandes artistas de la época, siendo el primer artista costarricense en entrar en contacto con el arte abstracto.


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text: Los cambios gestados en la década de 1940 coinciden con el regreso de Margarita Bertheau a Costa Rica, pintora con la cual la técnica de la acuarela comenzará a tener un rápido desarrollo en el país. Aunque la acuarela fue empleada desde época temprana por pintores como Tomás Povedano, esta fue utilizada básicamente para hacer estudios que luego se pasarían al óleo. Los pintores de la "Generación Nacionalista" la utilizarán como técnica preferida para la representación del paisaje nacional. Algunos de ellos, como Fausto Pacheco, harán casi la totalidad de su obra en acuarela. Con Bertheau, la acuarela tendrá un rápido desarrollo, llegando a fundar una verdadera escuela de paisajistas, destacándose Luis Daell entre sus discípulos preferidos. Bertheau también será la responsable de incluir el modelo humano al natural en la Academia, siendo del desnudo y la figura humana una constante de muchas de sus obras.


title: Pintura de Costa Rica

text: De la tradición acuarelística iniciada por Bertheau y continuada por Daell destacan pintores como Cristina Fournier, Magda Santoanastasio, Luis Paulino Delgado, Grace Herrera, Xinia Gordienko, Ligia Koper, Héctor Arguedas, Gerardina Colombari, Ana Griselda Hine, Susana Jones, Floria Pinto, Fabio Herrera, Guisella Stradmann, Flora Zeledón, Alejandro Sánchez, Ena Delcore, María Eugenia Domián, Hugo Sánchez y Max Rojas.


title: Pintura de Costa Rica

text: Entre los pintores de la década de 1940, la obra de Flora Luján posee características muy propias, tanto temática como estilísticamente, usando una pincelada muy libre y gestual, logrando ricas texturas y colores muy puros.


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text: La década del 40 también será la del inicio de las obras muralistas en Costa Rica, en las cuales se destacarán artistas como Amighetti, Bertheau y Daell. Francisco Amighetti y Margarita Bertheau efectúan el mural "La agricultura" en la Casa Presidencial, mientras que Luis Daell pinta otro titulado "Mural a la Guerra", en el mismo edificio, en referencia a los hechos de la Guerra Civil de 1948. Margarita Bertheau pintó murales en el colegio Saint Francis, la tienda La Dama Elegante y la Maternidad Carit ("Madre soltera", que fue destruido). Los frescos de estos artistas estarán presentes en muros de edificios de gobierno, clínicas e instituciones educativas.


title: Pintura de Costa Rica

text: No obstante, las manifestaciones con temas histórico políticos en Costa Rica no fueron abundantes. El muralismo costarricense, a diferencia del muralismo mexicano, no va a estar ligado a movimientos sociales o al indigenismo, sino que busca un enfoque narrativo-expositivo y didáctico. Se plasman en los murales las luchas civiles de 1948 y las visiones del Estado, con elementos históricos. La alegoría y el símbolo son formas de comunicación de estos murales. Las obras, con sus versiones particulares del desarrollo del país, contribuyen a forjar versiones de la identidad nacional y la historia costarricense, en el imaginario social.


title: Pintura de Costa Rica

text: En los años 1950, pintores como Jorge Gallardo, César Valverde Vega, Juan Luis Rodríguez y Julio Escámez van a continuar la obra muralista iniciada en la década de 1940.


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text: Tras la Guerra Civil de Costa Rica en 1948 se va a dar también una nueva revolución en el arte nacional. La abolición del ejército, la fundación de nuevas instituciones estatales y la consolidación de la democracia permitieron que se destinasen mayores fondos para museos, hospitales y otras obras de infraestructura, además de destinar recursos para la promoción del arte.


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text: En el campo artístico, se dieron tres hechos fundamentales que permitieron una verdadera revolución que inicia a mitad de siglo: la fundación de la Casa del Artista, que funcionará como semillero de artistas; la remodelación de los salones del Museo Nacional, que va a permitir a los artistas exponer sus obras; y la introducción de nuevas corrientes artísticas ligadas al abstraccionismo.


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text: Se introducen innovaciones pictóricas por parte de artistas como Lucio Ranucci, italiano radicado en Costa Rica entre 1954 y 1960, y los pintores nacionales José Francisco Alvarado Abella, Dinorah Bolandi y Jorge Gallardo. Ranucci fue ganador de un concurso en 1954 para pintar un mural en el nuevo Aeropuerto Internacional Juan Santamaría, además fue director del Teatro Universitario, profesor de la Casa del Artista y fundador del Teatro Arlequín.


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text: La pintura de José Francisco Alvarado Abella es pionera en la abstracción y la figuración, especialmente en la corriente hiperrealista en el caso de esta última, ya sea al óleo o con técnicas mixtas. La temática de su trabajo es la sensualidad.


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text: La obra de Dinorah Bolandi se enmarca dentro del paisajismo, construido desde una rigurosa estructura, empleo bidimensional de las formas y abstracción a base de planos de color. En sus retratos, plasma el parecido y el alma del retratado. Figura entre los grandes dibujantes costarricenses.


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text: Ambos pintores hicieron invaluables aportes a la educación artística, dentro de la Casa del Artista, la Escuela de Bellas Artes y la Escuela Esempi por parte de Abella, y desde la Universidad de Costa Rica y la Universidad Nacional en el caso de Bolandi.


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text: La propuesta temática de Jorge Gallardo se acerca al realismo social, que también desemboca en una propuesta cristiana (realismo cristiano) y humanista. Su arte figurativo está comprometido con la representación de temas populares, con personas y gente común realizando sus actividades cotidianas. En sus obras representa la vida comunitaria, los bailes, la gente caminando por la calle, haciendo fila para subir a los autobuses, pescando, orando o descansando ("Vendedores de fruta", óleo sobre madera, 1976). Su obra es de formas muy esquemáticas, colores puros con planos y línea de contorno simple y acentuado, que deja ver su habilidad para el dibujo. Pintó murales en el Seminario Mayor, la Escuela Porfirio Brenes y el Banco Central de Costa Rica ("Cosecha de maíz", óleo sobre madera, 1976-1977, 2 x 2.42 m).


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text: Sin embargo, es en la década de 1960 que se gesta un verdadero cambio en la plástica costarricense al introducirse el arte abstracto en el país, con la fundación del denominado Grupo Ocho, formado por los pintores Rafael Ángel García, Harold Fonseca, Guillermo Jiménez Sáenz, César Valverde Vega, Luis Daell y Manuel de la Cruz González, y por los escultores Néstor Zeledón Guzmán y Hernán González Gutiérrez, a los cuales se unirán después la pintora colombiana Lola Fernández y los pintores Guillermo Combariza y Carlos Poveda.


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text: El Grupo Ocho organizó una serie de exposiciones al aire libre en la que el público costarricense tuvo por primera vez contacto con las manifestaciones plásticas del abstraccionismo, mostrándose obras que se encontraban dentro de la no figuración o utilizaban técnicas nuevas como el collage de materiales de desecho y de papel, rellenos de madera y "dripping". Dos miembros del Grupo Ocho, Rafael Ángel García y Lola Fernández, tendrán un peso importante en esta nueva etapa del arte costarricense, al ser profesores en la Academia de Bellas Artes, generando un cambio de actitud hacia los movimientos no figurativos.