title: Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta de 1934

text: Los Campeonatos del mundo de ciclismo en ruta de 1934 se celebró en la localidad alemana de Leipzig el 18 de agosto de 1934.


El Teatro nacional de ópera y ballet de Lituania (en lituano: "Lietuvos nacionalinis operos ir baleto teatras") es un teatro de ópera y ballet en Vilna, la capital del país europeo de Lituania. Fue construido en 1974.


title: Teatro nacional de ópera y ballet de Lituania

text: Además de las obras de repertorio occidentales y rusas estándar, la ópera también ofrece piezas de ópera nacionales. La ópera de Vytautas Klova Pilėnai (1956), tiene desde el año 2001 realizándose al aire libre durante el verano en el castillo de la isla Trakai. El ballet ha realizado varias producciones del coreógrafo ruso Boris Eifman.


title: Rodolfo Martinovic

text: Rodolfo Juan Martinovic (Buenos Aires, noviembre de 1926 - íd., ) fue un médico y político argentino, que ejerció como de la provincia de Santa Cruz entre 1963 y 1966.


title: Rodolfo Martinovic

text: Nació en la ciudad de Buenos Aires, hijo de un comerciante croata radicado en Puerto Deseado. Se recibió de médico en la Universidad de Buenos Aires, donde comenzó su militancia política en la Unión Cívica Radical. Obtenido el título, ejerció como médico en buques de la empresa estatal petrolera YPF, recorriendo varios países de América y Europa. En 1956 se casó con Judith Saporitti, hija de uno de los dueños de la agencia de noticias Saporitti, y se radicó en Caleta Olivia, provincia de Santa Cruz; allí fundó, en sociedad con otros dos médicos, la Clínica Santa Cruz.


title: Rodolfo Martinovic

text: Fue candidato a vicegobernador en las elecciones de 1958, acompañando a Ramón Granero; fueron derrotados por la fórmula de la Unión Cívica Radical Intransigente, liderada por Mario Paradelo. Líder del ala del radicalismo que había respondido a Amadeo Sabattini, fue elegido gobernador por la Unión Cívica Radical del Pueblo para el período 1963-1967, en unas elecciones en que los votos en blanco —presumiblemente peronistas— superaron a la fórmula ganadora, asumiendo su cargo en octubre de 1963 junto al vicegobernador Cristóbal Varela. Apoyo el juicio político a su correligionario Mario Castulo Paradelo quién se había rehusado a hacer abandono de su cargo pese a todas las presiones, y entonces la Legislatura había logrado que el Juez, acusando al Gobernador de usurpación de títulos y honores, determinara su encarcelamiento en la comisaría donde habría de quedar detenido durante 53 días.


title: Rodolfo Martinovic

text: Su gobierno estuvo marcado por una fuerte crisis presupuestaria que llevó a la paralización de proyectos de obra pública y la venta de activos estatales. Llegado 1964 se desató la tensión entre dos sectores locales de la UCR que comenzó con las denuncias del sector balbinista de compra de votos por parte de Martinovic, que terminó con el asesinato del concejal Hugo Hurgtner denunciante de Martinovic. Lo cuál provocó la ruptura definitiva de ambas facciones del radicalismo provincial. Paralelamente llevó a cabo una fuerte persecución del partido socialista y el comunista, junto al encarcelamiento de la mayoría de dirigentes sindicales y peronistas lo que tensó aún más el clima político provincial.


title: Rodolfo Martinovic

text: Durante su mandato se produjo un decrecimiento de la cantidad de ganado ovino en un 29 por ciento, sumado a la paralización de la industria pesquera en el Mar argentino por falta de fondos, lo que repercutió negativamente en las finanzas provinciales.


title: Rodolfo Martinovic

text: Exigió al Congreso nacional una mayor participación de las provincias productoras de petróleo en los ingresos de YPF; formó un Ente Patagónico como asociación de gobiernos provinciales, orientado a reactivar e intensificar las exploraciones y explotaciones de petróleo y gas. Inauguró la planta transmisora de LU 14, Radio Provincia de Santa Cruz.


title: Rodolfo Martinovic

text: Su gobierno resultó jaqueado constantemente por los enfrentamientos dentro de la propia Unión Cívica Radical del Pueblo; apoyados desde el Comité Nacional por Ricardo Balbín, parte de los diputados provinciales terminaron por iniciar juicio político contra el gobernador en septiembre de 1964. Las causas formales por las que fue acusado fueron el altercado con el cónsul de Chile por la exigencia de ciudadanía argentina a los empleados provinciales, un supuesto intento de dividir la CGT, irregularidades en el ejercicio de la función pública, designación de funcionarios con antecedentes penales, represalias contra los empleados públicos nombrados por el gobierno de Paradelo, y la función de la Secretaría de Relaciones Públicas como policía secreta. Pese a que los plazos para el juicio político se cumplieron sin llegarse a ninguna conclusión, en 1964 la legislatura depuso al gobernador Martinovic, jurando en su lugar el vicegobernador Varela, pero Martinovic decretó la disolución de ese gobierno. Ante la situación, el gobierno nacional dispuso la intervención federal de la provincia, aunque no declaró cesante a ninguno de los dos gobernadores rivales; con la situación aún sin resolver se produjo el golpe de estado de junio de 1966.


title: Rodolfo Martinovic

text: Tras su derrocamiento regresó a Caleta Olivia, donde volvió a su profesión de médico. En 1975 falleció su  único hijo en un accidente automovilístico, sumiendo a sus padres en la depresión; su esposa murió en 1979. En 1983 se mudó a Buenos Aires, donde ejerció como asesor de asuntos patagónicos del presidente Raúl Alfonsín, y formó un nuevo hogar junto a Susana Beatriz García y sus hijos.


title: Rodolfo Martinovic

text: El 6 de septiembre de 1998 se suicidó en la terraza de su domicilio en Buenos Aires; sus restos fueron trasladados a Caleta Olivia.


title: Karel Kaers

text: Karel Kaers (Vosselaar, 3 de junio de 1914 - Amberes, 20 de diciembre de 1972) fue un ciclista belga, que fue profesional entre 1933 y 1948. Especialista en pruebas de un día, consiguiendo 49 victorias. En 1934 se proclamó el campeón del mundo más joven de la historia, al ganarlo en Leipzig a los 20 años. También ganó el Tour de Flandes de 1939 y el campeonato nacional belga de 1937.


El Campeonato Mundial de Piragüismo en Aguas Bravas es la máxima competición de piragüismo en aguas bravas. Es organizado desde 1959 por la Federación Internacional de Piragüismo.


title: Elvis' Gold Records Volume 4

text: Elvis' Gold Records Volume 4 es el un álbum recopilatorio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en enero de 1968. El álbum recoge grabaciones de estudio realizadas en un periodo de ocho años. Alcanzó el puesto 33 en la lista "Billboard 200" y fue certificado como disco de oro por la RIAA en 1992.


title: Elvis' Gold Records Volume 4

text: Aunque seguía siendo un artista popular desde el lanzamiento de "Elvis' Golden Records Volume 3", colocando ocho álbumes en el "top 10" y diecisiete sencillos en el "top 40", las ventas de Presley habían disminuido progresivamente. El recopilatorio "Elvis for Everyone!" fue su primer disco en vender menos de 300 000 copias, y sus últimas cinco bandas sonoras habían obtenido progresivamente peores resultados en el mercado musical. Además, sus sencillos no alcanzaban tampoco el "top 40", y su éxito más reciente, «Bigg Boss Man», vendió 350 000 unidades, muy por debajo de las 500 000 copias necesarias para ser certificado como disco de oro.


title: Elvis' Gold Records Volume 4

text: "Elvis' Gold Records Volume 4" incluyó cinco sencillos y siete caras B. Tres de las canciones no habían sido compuestas expresamente para Presley: «Love Letters» procedía de la película homónima, «Witchcraft» había sido un éxito en 1956 para The Spiders, y «What'd I Say» era un clásico de Ray Charles de 1959. Tres caras B, «Lonely Man», «A Mess of Blues» y «Just Tell Her Jim Said Hello», eran suficientemente antiguas para ser incluidas en "Elvis' Golden Records Volume 3", mientras que otra cara B, «Ain't That Loving You Baby», procedía de las sesiones del 10 de junio de 1958.


title: Elvis' Gold Records Volume 4

text: "Elvis' Gold Records Volume 4" fue el último de la serie homónima publicada en vida del músico. "Elvis' Gold Records Volume 5", que incluyó sencillos de la etapa comprendida entre 1969 y 1977, fue publicado póstumamente en 1984. Además, la práctica de publicar LP en sonido monoaural a partir de 1968 comenzó a descender. Como resultado, RCA publicó pocas copias de "Gold Records Vol. 4" en mono, que son consideradas discos de coleccionista por su rareza.


title: Gerhard Pauli

text: Gerhard Pauli fue un jesuíta de Alemania nacido en 1648 y fallecido en 1713. Gerardo nació en Warbourg, en Westfalia, e ingresó en la Compañía de Jesús en 1664, y enseñó humanidades en Klagenfurt, Gratz y Agram por espacio de tres años.


title: Gerhard Pauli

text: Posteriormente, Gerardo, se aplicó al ministerio del púlpito, que ejerció en Viena, Gratz, Liutz y otros lugares.


title: Gerhard Pauli

text: Gerardo, aunque agobiado por sus dolencias, solicitó y obtuvo permiso de sus superiores para viajar a Hungría con el fin de auxiliar a los enfermos atacados de la epidemia, saliendo ileso de tales actos de caridad, y murió en Ofen a los 68 años.


title: Gerhard Pauli

text: Fuentes Bibliografía complementaria


title: Irene Ángelo (hija de Alejo III Ángelo)

text: Irene Comneno Ángelo () fue una princesa bizantina, hija mayor del emperador Alejo III Ángelo y Eufrósine Ducas Camatero.


title: Irene Ángelo (hija de Alejo III Ángelo)

text: Irene nació antes del reinado de su padre Alejo III, quien en 1195 dio un golpe de Estado contra su hermano Isaac II Ángelo y tomó el trono imperial. En ese momento, Irene ya estaba casada con Andrónico Contostéfano, quien, según Nicetas Coniata, era un pariente lejano de su madre Eufrósine.


title: Irene Ángelo (hija de Alejo III Ángelo)

text: Andrónico Contostéfano murió alrededor de 1196, habiéndose retirado recientemente a un monasterio. Alrededor de 1198, el emperador decidió casar a la viuda Irene con el sebastocrátor Alejo Paleólogo. Alejo III, que no tenía hijos, planeó a través de este matrimonio tener un heredero al trono en la persona de su nuevo yerno. En ese momento, sin embargo, el sebastocrátor ya estaba casado, por lo que el emperador lo obligó a divorciarse de su primera esposa. Así, en el verano de 1199, se casaron en una ceremonia muy solemne: Irene, que vestía zapatos rojos, recibió el título de basilea, y Alejo recibió el título de déspota y se convirtió en heredero del trono. Al mismo tiempo, la hermana menor de Irene, Ana Ángelo, que también era viuda, se casó con Teodoro Láscaris, fundador del Imperio de Nicea.


title: Irene Ángelo (hija de Alejo III Ángelo)

text: Del matrimonio de Irene y Alejo Paleólogo nació una hija, Teodora Ángelo Paleólogo , quien en 1216 se casó con el gran doméstico Andrónico Ducas Comneno Paleólogo y se convirtió en la madre del futuro emperador bizantino Miguel VIII Paleólogo.


title: Irene Ángelo (hija de Alejo III Ángelo)

text: Irene también sobrevivió a su segundo marido, que murió en 1203. Ella misma terminó su vida en el exilio lejos de Constantinopla, el año exacto de su muerte se desconoce.


title: Speedway (álbum)

text: Speedway es un álbum del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en mayo de 1968. Sirvió como banda sonora de la película homónima, protagonizada por Presley, y fue grabado en los MGM Studios de Hollywood, California los días 20 y 21 de junio de 1967. Alcanzó el puesto ochenta y dos de la lista estadounidense "Billboard 200", una de las peores posiciones comerciales para un disco de Presley.


title: Speedway (álbum)

text: En junio de 1967, mientras Presley trabajaba en las sesiones de "Speedway", la industria musical sufría cambios importantes. El lanzamiento del disco de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" había impulsado un cambio musical seguido por otros grupos como The Rolling Stones. "The Velvet Underground & Nico" también construyó su influencia a través de las décadas, y "Surrealistic Pillow" de Jefferson Airplane, el álbum debut de The Doors y "I Never Loved a Man the Way I Love You" de Aretha Franklin ocupaban los primeros puestos de las listas. Además, el Festival de Pop de Monterrey tuvo lugar a trescientas millas de la costa de California donde Presley estaba trabajando. El músico fue consciente de los cambios que se estaban forjando en la música popular, pero en su mundo cada vez más aislado era también consciente de que había bandas sonoras peores para grabar.


title: Speedway (álbum)

text: Ocho canciones fueron grabadas durante la sesión, siendo «Suppose», la única en la que Elvis mostró interés, descartada de la película. Dos canciones fueron publicadas como sencillo: «Your Time Hasn't Come Yet Baby» con «Let Yourself Go» como cara B alcanzaron respectivamente los puestos 72 y 71 en la lista "Billboard Hot 100". «There Ain't Nothing Like a Song», rechazada de la banda sonora de "Spinout", fue una de las canciones que contó con la voz de Nancy Sinatra, a dúo con la de Presley. Su voz y el tema «Your Groovy Self», la única vez que una canción sin Elvis fue incluida en una publicación suya, fueron grabadas en una sesión separada el 26 de junio, producida por Lee Hazlewood.


title: Speedway (álbum)

text: "Speedway" obtuvo un resultado comercial aún más bajo que sus predecesores, poniendo en peligro la carrera discográfica del cantante. Para su alivio, "Spinout" puso fin a la carrera cinematográfica de Elvis, siendo la última película en tener una banda sonora completa suya. Sus últimas cinco películas de la década — "Stay Away, Joe", "Live A Little, Love A Little", "Charro!", "The Trouble with Girls" y "Change of Habit" — se concentraron en la capacidad interpretativa de Presley y no en la musical, con escasos requerimientos musicales. Fue también el último disco de Presley en tener ediciones en sonido monoaural y estéreo al quedar el primero desfasado en la industria musical.


title: Roland Wieser

text: Roland Wieser (Zschopau, 6 de mayo de 1956) es un atleta alemán especializado en marcha atlética. En 1978 se proclamó campeón de Europa en es Campeonato Europeo de Atletismo celebrado en la ciudad de Praga.


title: Roland Wieser

text: Participó en la prueba de los 20 km marcha en los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980, quedando en tercera posición.


title: Roland Wieser

text: Obtuvo la medalla de plata en la Copa del Mundo de Marcha Atlética del año 1981 celebrada en la ciudad española de Valencia


title: Roland Wieser

text: Su mejor marca personal en la distancia de 20 km marcha data de 1979 y está establecida en 1h:21:21.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: La Biblioteca Pública Joaquín García Monge ubicada en Desamparados, cantón de la Provincia de San José en Costa Rica y fue fundada en el siglo XIX con el nombre Joaquín García Monge. Desde 1975 se integró al Sistema Nacional de Bibliotecas adscrita al Ministerio de Cultura y Juventud.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: La Biblioteca Pública Joaquín García Monge se remonta a la mitad del siglo XX y en ese entonces estaba ubicada en la Escuela García Monge. En 1975 se integró al Sistema Nacional de Bibliotecas adscrita al Ministerio de Cultura y Juventud y se trasladó a otro lugar cercano temporalmente. En 1976, se construye en un terreno adjunto a la escuela mencionada, pero una década después en 1986, se ubica en un terreno donado por la Municipalidad de Desamparados, donde brinda servicios a la comunidad.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: En 1987, se inauguró con el nombre Joaquín García Monge, escritor costarricense reconocido en el mundo cultural de las primeras décadas del siglo XX y fue Editor de la prestigiosa publicación periódica Revista del Repertorio Americano, en la que tanto escritores nacionales como internacionales publicaron sus ensayos, cuentos, poesías y otros géneros literarios.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: La Biblioteca Pública Joaquín García Monge tiene la misión de “promover el desarrollo intelectual de la población, para el mejoramiento de la calidad de vida de los individuos con el fin de contribuir al desarrollo integral de la nación a través del libre acceso a la información en sus diferentes formas de presentación, en forma gratuita.”(Sistema Nacional de Bibliotecas, s.f)


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: “Brindar servicios de información y espacios adecuados para aprovechar la tecnología y materiales bibliográficos disponibles, garantizando eficacia en la búsqueda de la información.” (Sistema Nacional de Bibliotecas, s.f)


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: Asimismo, sus funciones u objetivos corresponden llevar a cabo “los servicios clave que dicta la UNESCO, como ofrecer el derecho a la libertad de acceso a la información, proporcionar a los integrantes de la comunidad un crecimiento integral y que el hábito de la lectura se fomente en la comunidad, además de promover la diversidad cultural.” (Biblioteca Pública de Desamparados, 2014)


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: Como Biblioteca Pública contiene un acervo bibliográfico muy variado por el tipo de usuarios, actualmente contiene 19.700 libros, 104 audiovisuales, 55 digitales y 182 publicaciones periódicas. El catálogo público contiene el acervo bibliográfico de la Biblioteca Pública Joaquín García Monge es automatizado con el programa implementado por el Sistema Nacional de Bibliotecas de Costa Rica, conocido por sus siglas SINABI.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: La Biblioteca Pública Joaquín García Monge ofrece una variedad de servicios, enfocados con miras a satisfacer las necesidades de 40.000 usuarios de Desamparados, ya que son un público de intereses muy particulares y todas las edades. Los servicios son los siguientes:


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: • Préstamo de documentos: Se ofrece el préstamo de diferentes documentos. Además puede ser a domicilio o a sala.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: • Orientación al usuario: es enseñarle al usuario sobre la biblioteca, ya sea del acervo que hay o de los servicios.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: • Búsqueda de información: Es la búsqueda de información que realiza el bibliotecario para así poder satisfacer las necesidades del usuario.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: •Préstamo gratuito de computadoras con internet


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: •Servicio de wifi


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: •Servicio de las diferentes salas:


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: •Colección de libros a estante abierto: Es la colección que está a disposición del usuario.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: •Actividades de promoción a la lectura


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: •Visitas guiadas


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: Sistema Nacional de Bibliotecas. (s.f.). Biblioteca Pública de Desamparados Joaquín García Monge. [Desplegable]. San José: SINABI.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: Ministerio de Cultura y Juventud. (s.f.). Historia de la Biblioteca Pública de Desamparados Joaquín García Monge. San José: MCJ.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: Ministerio de Cultura y Juventud. (s.f.). Antecedentes históricos de la Biblioteca Pública de Desamparados Joaquín García Monge. San José: MCJ.


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: Biblioteca Pública Joaquín García Monge


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: Ministerio de Cultura y Juventud


title: Biblioteca Pública Joaquín García Monge

text: SINABI


title: Antonio Molina Canet

text: Antonio Molina Canet (4 de enero de 1991) es un ciclista español.


title: Antonio Molina Canet

text: Debutó como profesional en el año 2014 con el equipo Caja Rural-Seguros RGA. A finales de la temporada 2019 se retiró del ciclismo profesional tras seis temporadas como profesional y con 28 años de edad debido a que no se recuperaba de los problemas que padecía en la arteria ilíaca y le impedían competir.


title: Antonio Molina Canet

text: 2013 (como amateur)


El Museo y Escuela de la Academia Nacional (National Academy Museum and School), establecido en la ciudad de Nueva York como la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos (National Academy of Design) —o simplemente conocida como la “Academia Nacional”—, es una asociación honorífica de artistas estadounidenses, fundada en 1825 por Samuel F. B. Morse, Asher Brown Durand, Thomas Cole, Martin E. Thompson, y otros “para promover las bellas artes en los Estados Unidos mediante la instrucción y exposición”.


title: Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos

text: La Academia es una organización profesional honoraria, escuela y museo. Los miembros titulares de la Academia Nacional se nombran a partir de los niveles más altos de artistas y arquitectos estadounidenses, y se identifican con el «NA» ("National Academician", “académico nacional”). Los socios se designan con «ANA» ("Associate National Academician", “académico nacional asociado”). No se puede solicitar membresía.


text: La escuela ofrece clases de estudio, clases magistrales, críticas intensivas, diversos talleres, conferencias y lecturas en el almuerzo. Hay becas disponibles.


text: El museo alberga una colección pública de más de 7000 obras de arte estadounidense de los siglos XIX, XX y XIX. La Academia ha tenido varias sedes en los últimos años. Entre estos destacó un edificio construido entre 1863 y 1865, diseñado por el arquitecto P. B. Wight en estilo gótico veneciano, inspirado en el Palacio Ducal de Venecia. Otra local se encontraba entre la calle oeste # 109 y Avenida Ámsterdam, en Manhattan. Desde 1942, la academia ha ocupado una mansión que fue la antigua casa de la escultora Anna Hyatt Huntington y el arqueólogo Archer Milton Huntington entre la Quinta Avenida y la calle ochenta y nueve.


text: Los fundadores originales de la Academia Nacional de Dibujo eran estudiantes de la American Academy of the Fine Arts (Academia estadounidense de Bellas Artes). Sin embargo, hacia 1825 los estudiantes de la American Academy sentían una falta de apoyo para la enseñanza en ésta, su junta directiva estaba integrada por comerciantes, abogados y médicos, además de su presidente antipático, el famoso artista de la guerra de Independencia, el coronel John Trumbull. Samuel Morse y otros estudiantes se dedicaron a la formación de “la asociación de dibujo” para satisfacer en varias ocasiones por semana del estudio del arte del diseño. Aun así, la asociación fue vista como una organización dependiente de la American Academy, de la que se sentían abandonados. Se intentó conciliar las diferencias y mantener una única academia por la que se nombra a seis de los artistas de la asociación como directores de la American Academy; sin embargo, cuando cuatro de los candidatos no fueron elegidos, los artistas frustrados decidieron formar una nueva academia y fue así como nació la Academia Nacional de Dibujo.


text: Entre el profesorado estaban numerosos artistas, incluyendo a Will Hicok Low que enseñó allí entre 1889 hasta 1892. El famoso poeta estadounidense William Cullen Bryant también pronunció conferencias. El arquitecto Alexander Jackson Davis (A.J. Davis) enseñó en la Academia. El pintor Lemuel Wilmarth fue el primer instructor a tiempo completo. Gulian C. Verplanck, un congresista y un hombre de letras, dio un discurso en la escuela en 1824, y Silas Dustin fue curador.


text: De acuerdo a las primeras nomenclaturas:


text: Algunos de los miembros más conocidos de la Academia incluyen:


text: Carmine Branagan funge como director ejecutivo, Maurizio Pellegrin como director creativo, Bruce Fowle como presidente, y David Kapp como el presidente del consejo administrativo.


title: Buen soldado (canción)

text: «Buen soldado» es una canción de la cantante chilena Francisca Valenzuela. Es el primer tema del segundo álbum homónimo y último sencillo promocional del mismo.  El video fue dirigido por Ignacio Rojas & Antonio Luco en Santiago de Chile.


title: Elvis Sings Flaming Star

text: Elvis Sings Flaming Star es un álbum recopilatorio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en octubre de 1968. Fue publicado durante cinco meses solo en tiendas minoristas con productos de Singer Sewing Machine Company, como promoción del posterior especial televisivo para la cadena NBC que Singer había patrocinado. Fue reeditado en marzo de 1969 y fue el primer disco de Presley en ser publicado por la subsidiaria RCA Camden. El álbum alcanzó el puesto 96 en la lista "Billboard 200" y fue certificado como disco de platino por la RIAA en 2004.


title: Elvis Sings Flaming Star

text: Todos los temas fueron recopilados de bandas sonoras de Presley, con la excepción de «Tiger Man», del especial navideño. La versión del tema de Chuck Berry «Too Much Monkey Business» fue grabado durante un ensayo de las sesiones para "Stay Away, Joe". A excepción de «Flaming Star», tema que dio título a una película homónima, todos los temas eran hasta entonces inéditos en disco.


title: Elvis Sings Flaming Star

text: El popurrí «Texas» y «All I Needed Was the Rain» aparecieron en "Viva Las Vegas" y "Stay Away, Joe" respectivamente, mientras que «Wonderful World» apareció en los créditos iniciales de "Live a Little, Love a Little". «Flaming Star» fue una de las dos únicas canciones interpretadas en la película. La versión en directo de «Tiger Man» fue descartada inicialmente del especial televisivo para la NBC, pero reemplazó el segmento de «Blue Christmas» cuando fue reemitida en el verano de 1969.


title: Elvis Sings Flaming Star

text: Debido al éxito del álbum, RCA eligió continuar publicando los productos de Presley en la subsidiaria Camden hasta 1972. Fue reeditado en 1975 por Pickwick Records, y nuevamente en disco compacto por Sony Music en 2006.


title: La Vera (San Juan de la Rambla)

text: La Vera es una de las entidades de población que conforman el municipio de San Juan de la Rambla, en la isla de Tenerife —Canarias, España—.


title: La Vera (San Juan de la Rambla)

text: Está situada a 2 kilómetros de la capital municipal, a una altitud media de 1.138 msnm, si bien el área urbana se localiza a unos 500 msnm.


title: La Vera (San Juan de la Rambla)

text: Está formado por los núcleos de Fuente del Bardo y La Vera.


title: La Vera (San Juan de la Rambla)

text: La Vera cuenta con varias plazas públicas, un parque infantil, ermita, polideportivo y con una Casa de la Juventud, así como con algunos pequeños comercios.


title: La Vera (San Juan de la Rambla)

text: Gran parte de la superficie de la localidad se halla protegida en los espacios naturales del Parque nacional del Teide, del Parque natural de la Corona Forestal, del Paisaje protegido de Campeches, Tigaiga y Ruiz y del Sitio de interés científico del Barranco de Ruiz.


title: La Vera (San Juan de la Rambla)

text: El 22 de febrero de 2001 es bendecida e inaugurada la ermita del barrio, construida por iniciativa vecinal.


title: La Vera (San Juan de la Rambla)

text: Se accede al barrio principalmente a través de la Carretera TF-342 de Los Realejos a Icod por La Guancha.


title: La Vera (San Juan de la Rambla)

text: En autobús —guagua— queda conectado mediante la siguiente línea de TITSA:


title: Cedric Bozeman

text: Cedric Rudolph Bozeman (Los Ángeles, California, ) es un exjugador de baloncesto estadounidense, profesional durante doce temporadas. Con 1,98 metros de estatura, jugaba en la posición de base.


title: Cedric Bozeman

text: Tras haber disputado en 2011 el prestigioso McDonald's All-American Game, jugó durante cuatro temporadas con los "UCLA" de la Universidad de California, Los Ángeles, en las que promedió 6,6 puntos, 3,2 rebotes y 3,6 asistencias por partido. En 2004 lideró la Pacific-10 Conference en asistencias, promediando 5,5 por partido.


title: Cedric Bozeman

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2006, fichó por los Atlanta Hawks, con los que disputó 23 partidos, en los que promedió 1,1 puntos y 1,0 rebotes, antes de ser despedido en el mes de enero.


title: Cedric Bozeman

text: Poco después fichó por los Albuquerque Thunderbirds de la NBA D-League, con los que jugó 14 partidos como titular, promediando 15,3 puntos y 10,1 asistencias.


title: Cedric Bozeman

text: Posteriormente fichó por el BC Oostende de la liga belga, donde promedió 4,6 puntos en 10 partidos disputados. Tras ser cortado, fichó por el Energa Czarni Słupsk polaco, donde acabó la temporada promediando 5,2 puntos y 2,4 rebotes por partido.


title: Cedric Bozeman

text: Regresó a su país para jugar en los Anaheim Arsenal de la NBA D-League, en una temporada en la que disputó el All-Star Game. Acabó promediando 19,3 puntos y 6,3 rebotes por partido.


title: Cedric Bozeman

text: Tras jugar un año en los Beijing Ducks de la liga china, fichó por el Belgacom Liege Basket,sportando.com para regresar posteriormente a la NBA D-League para jugar en los Reno Bighorns, donde promedió 12,2 puntos y 5,5 asistencias, y después en los Maine Red Claws.


title: Cedric Bozeman

text: En 2012 jugó en la liga filipina y al año siguiente en el Westports Malaysia Dragons malayo. En 2013 fichó por el Toshiba Brave Thunders japonés, donde en su primera temporada promedió 13,3 puntos y 4,8 rebotes por partido.


title: Elvis (NBC-TV Special)

text: Elvis (NBC-TV Special) es un álbum en directo del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en noviembre de 1968. La grabación tuvo lugar en los Western Recorders de Burbank (California) entre los días 20 y 23 de 1968, y en los NCB Studios de Burbank los días 27 y 29 de junio del mismo año. Alcanzó el puesto ocho en la lista estadounidense "Billboard 200" y fue certificado como disco de platino por la RIAA en 1999.


title: Elvis (NBC-TV Special)

text: Antes de grabar en video el especial televisivo de Navidad, se grabó una banda sonora a publicar antes de la emisión el 3 de diciembre. Varias estipulaciones contractuales fueron obviadas por Presley y por el productor del programa, Steve Binder, en particular la que prohibía la presencia de público. El productor Bones Howe no puedo requisar un equipo de grabación adecuado, consiguiendo el sonido de los micrófonos en las cámaras de vídeo. Por lo tanto, el álbum fue lanzado solo en sonido monoaural, en un momento en el que la industria discográfica solo publicaba discos en estéreo.


title: Elvis (NBC-TV Special)

text: A diferencia de la monotonía de las bandas sonoras grabadas por Presley anteriormente, el músico se sintió emocionado por el proyecto. Para el álbum, el formato musical presentó a Presley en tres escenarios diferentes: varios popurrís de su material, con una banda pequeña e informal enfrente de un público en directo, y dos nuevas canciones con Presley respaldado por una orquesta, también con público y en directo. Las dos baladas del álbum fueron publicadas como sencillos: «If I Can Dream» a comienzos del mismo mes, respaldado en la cara B con una canción de su última película, «Live a Little, Love a Little», que alcanzó el puesto doce en la lista "Billboard Hot 100", su mejor posición desde 1965. «Memories» fue publicada dos meses después de la emisión del especial televisivo, respaldado por «Charro!» en la cara B.


title: Elvis (NBC-TV Special)

text: La secuencia acústica donde Elvis aparece sentado junto a algunos de sus antiguos músicos como el guitarrista Scotty Moore, el baterista D.J. Fontana y el músico y asistente Charlie Hodge entre otros, es considerado como el primer unplugged de la historia y un antecedente del futuro MTV unplugged.


title: Elvis (NBC-TV Special)

text: Varias horas de música adicional fueron grabadas para el especial, que fue reeditado en varios formatos a lo largo de los años. En 1991, RCA reeditó una versión expandida en disco compacto, con versiones sin editar de los popurrís. Dos publicaciones más aparecieron en 1998: "Memories: The '68 Comeback Special", con versiones más completas de la producción y de los números de orquesta, y "Tiger Man", con el concierto del 27 de junio de 1968 completo. El 5 de agosto de 2008, Legacy Recordings publicó una caja recopilatoria de cuatro discos con las sesiones completas del especial.


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: Carlos Antonio del Río Rodríguez (San Antonio, Texas 10 de mayo de 1929 – Ciudad de México, 10 de septiembre de 2009) fue un abogado, profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, ministro y presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: Carlos Antonio del Río Rodríguez nació en San Antonio, Texas el 10 de mayo de 1929. Sus padres fueron el doctor Francisco del Río, originario de Veracruz, y la yucateca María Rodríguez y Martínez. Nació en Estados Unidos, ya que su padre fue desterrado por el presidente Calles. Hasta el sexenio de Manuel Ávila Camacho (1940-1946), la familia del Río regresó a México y Don Francisco del Río se convirtió en embajador de México en el período de agosto de 1948 a marzo de 1950. Carlos vivió una infancia muy agitada por los constantes viajes que realizó con su familia, debido al oficio de su padre.


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: En el 1934 inició la primaria en las escuelas Beacon Hill y Central Catholic, las cuales se encontraban en San Antonio. Asimismo, asistió al Lycée Francais de Montevideo y al colegio Franco Español de la Ciudad de México. Sus estudios secundarios los hizo en el Franco Español y en el colegio canadiense, The Royal Ottawa Collage. En 1945 entró al colegio Francés de Morelos, en el cual completó la preparatoria. Fue así como en 1947, ya con la preparatoria terminada, don Carlos del Río decidió entrar a la Escuela Nacional de Jurisprudencia de la UNAM. No obstante, interrumpió sus estudios y viajó a Francia un año por las labores diplomáticas de su padre. En 1950 regresó a la Facultad, para cuatro años más tarde titularse como abogado. El área del Derecho que más le interesó fue la fiscal. Incluso, su tesis profesional llevó por nombre “La Ley Federal del Impuesto sobre Ingresos Mercantiles y su jurisprudencia”. El abogado presentó su tesis a los licenciados Jorge I. Aguilar, Francisco Ruiz de la Peña y Ezequiel Burguete, así como a los doctores Guillermo López Velarde y Ricardo García Villalobos.


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: Entre 1950 y 1953 fue pasante de economía en el Departamento de Estudios Económicos y Balanza de Pagos del Banco de México. En 1954 colaboró en el Departamento de lo Contencioso de la Procuraduría Fiscal de la Federación. Seis años después consiguió el cargo de Jefe de Sección de Aduanas, Pensiones y Estudios Hacendarios del Departamento de lo Contencioso. El Ministro Del Río también incursionó en el ámbito de la docencia. En 1956 impartió un curso de Legislación Fiscal en el Instituto de Ciencias Sociales, Económicas y Administrativas. Cuatro años después, obtuvo el título de Contador Público reconocido por la Secretaría de Educación Pública. En ese mismo año, el Lic. Francisco Ruiz de la Peña lo hizo su adjunto para que lo ayudara con la cátedra de Derecho Administrativo de la UNAM.


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: Dado sus conocimientos como experto en derecho fiscal, por acuerdo presidencial se le designó el cargo de Magistrado del Tribunal Fiscal de la Federación el 16 de abril de 1963. Con dicho cargo, sus objetivos fueron agilizar el trabajo institucional para optimizar resultados. Asimismo logró mejorar las condiciones laborales de todo el personal a su cargo. En enero de 1964 reinició sus actividades académicas. Por un lado, continuó sus estudios para lograr el Doctorado en Derecho. Por otro lado, asumió la titularidad de la cátedra de Segundo Curso de Derecho Administrativo de la UNAM, la cual impartió hasta 1969. En 1965 concluyó sus estudios de doctorado y ese mismo año fue elegido Presidente del Tribunal Fiscal de la Federación. Por su excelente desempeño fue reelecto para dicho cargo de 1966 a 1969. Sus objetivos fueron evitar el rezago en la resolución de asuntos y mejorar las condiciones laborales del personal a su cargo. Participó también en la elaboración del Código Fiscal de la Federación y la ley Orgánica del Tribunal Fiscal de la Federación que entraron en vigor en 1967.


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: En enero de 1969 el presidente de la República, lic. Gustavo Díaz Ordaz, decidió nombrarlo ministro numerario del Alto Tribunal. Así, inició su cargo ese mismo mes siendo adscrito a la Segunda Sala, donde por sus cualidades juristas y administrativas fue nombrado su presidente, continuó con dicho cargo entre 1970 -1971 y 1983 -1984. Dicho cargo lo realizó sin abandonar sus actividades de docente, ya que 1975 aceptó la titularidad de la cátedra de Servicios Públicos del doctorado en Derecho de la UNAM. Contribuyó también en la inspectoría del Semanario Judicial de la Federación de 1984 a 1986. En abril de 1986 fue elegido presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, puesto que desempeñó por los siguientes cuatro años. No obstante, por motivos personales se retiró del cargo al final de 1990.


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: Palabras pronunciadas por el señor ministro Carlos del Río Rodríguez, con motivo de su reelección como Presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. 2 de enero de 1990. "“SEÑORAS Y SEÑORES MINISTROS: Nuevamente he sido honrado con el voto mayoritario para ocupar un año más la presidencia de esta Suprema Corte de Justicia. Mucho agradezco la nueva prueba de confianza y trataré de demostrar ser merecedor de ella. El sendero a recorrer durante 1990 no será fácil, pero está claro. Debemos redoblar esfuerzos tanto en el aspecto jurisdiccional como en el administrativo. Por lo que atañe a nuestra función primordial, no podemos desconocer que durante 1989 el Tribunal Pleno despachó menor número de asuntos que los fallados en 1988, a pesar de haber celebrado más sesiones públicas. La complejidad de los asuntos ameritó un estudio profundo que llevó más tiempo, pero sin lugar a duda habría que estudiar qué nuevos métodos debemos adoptar para procurar incrementar el despacho del Pleno y así evitar que pueda presentarse el espectro del rezago. Entre las soluciones posibles existe la propuesta hecha por un grupo de ministros consistente en un cambio en la forma de designación de ministro ponente, atendiendo a la manera y no al turno, como ocurre en la actualidad. Además, habrá que coordinar la formulación de proyectos para que en la misma sesión se listen aquellos que traten leyes o temas iguales, y así establecer las tesis de jurisprudencia que permitan enviar un importante número de asuntos a las Salas. Por otra parte, es indiscutible que el crecimiento del Poder Judicial Federal ha hecho que los requerimientos…en lo administrativo se hayan multiplicado, sigue siendo de primordial importancia reforzar y reorganizar las diferentes direcciones administrativas. Como un apoyo fundamental en el reforzamiento y reorganización es indispensable seguir adelante con la automatización, sobre todo en lo referente a programación y presupuesto. Todo desarrollo en el aspecto administrativo debe contar con el soporte de un estricto control presupuestal, lo cual podrá lograrse con observar cómo se comporta el gasto en cada uno de los centros de costo. Además, la Comisión de Gobierno y Administración tendrá que analizar, estudiar y adoptar los métodos y sistemas que aconseja la técnica moderna para lograr que el presupuesto de egresos sea aplicado con la mayor eficiencia, lo cual redundará en el bien de la impartición de justicia. Por último, y sin que ello implique que considere que sólo estas sean las únicas metas que debemos fijarnos para 1990, habrá que estudiar la conveniencia de expedir un nuevo reglamento interior de la Suprema Corte de la Justicia de la Nación, y en él plasmar las normas que contengan los nuevos y modernos procedimientos que se han venido practicando bajo el nombre de “acuerdos plenarios”. Señoras y señores ministros: 1989 fue un año que dejará una profunda huella en la historia del Poder Judicial Federal. Así como 1989 fue un año de cambios tanto en materia judicial como administrativa, 1990 tendrá que ser un año en que aprovechemos las experiencias vividas, enmendemos los errores y sigamos adelante en lo que ha probado ser positivo. Yo me comprometo a desarrollar… un esfuerzo redoblado para lograr los objetivos señalados. Cerremos filas; olvidemos lo que nos pudiera dividir y juntos trabajemos en bien de México. Muchas gracias”."


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: Extracto de las palabras pronunciadas por Carlos del Río Rodríguez durante la sesión pública solemne celebrada por el Tribunal Pleno, con motivo de su retiro voluntario del cargo de ministro numerario y presidente del alto tribunal. 12 de febrero de 1991. "“Los 28 años transcurridos, primero en el tribunal Fiscal y después en la Suprema Corte de Justicia, me han revelado aspectos de la función del juzgador que no señalan los textos ni se aprenden en la Universidad; sólo se descubren en su ejercicio. Es éste el que, como práctica cotidiana, lleva a entender lo singular de tal función, cuya esencia es la imparcialidad. Entonces se advierte, se siente, que el juez es la figura central del Derecho, y sobre todo, de la justicia; que “un ordenamiento jurídico se puede concebir sin leyes, pero no sin jueces”, como dice el eminente Francesco Carnelutti. …En varias ocasiones expresé que en la impartición de justicia el juzgador debe contar con la esforzada voluntad de dar a cada quien lo suyo; y que por ello para un juez no es suficiente ser un técnico del Derecho o un teórico consumado; pero que un Ministro de la Suprema Corte tenía que ser, además, por encarnar la máxima esperanza de quien ha sufrido mengua en sus más caros derechos, un estadista, un incansable buscador de la verdad y un realizador de los ideales de la justicia. En definitiva, el problema de la injusticia no se resuelve si el juzgador solamente cuenta con una gran ciencia o con un acervo cultural o doctrinario impresionante, sino que es necesario que lo anime el propósito inquebrantable de impartir justicia y de determinar qué es lo suyo de cada quien. Al juez toca descubrir la verdad; la verdad que se vuelve justicia plena si se hace respetar. A la Suprema Corte, a los Tribunales Unitarios y Colegiados y a los juzgados de Distrito, corresponde esa tarea; esa hermosa misión”.


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: El libro que más influyó en la carrera del ministro fue "Elogio de los jueces" escrito por Piero Calamandrei.


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: Luis Donaldo Colosio le tenía mucho respeto al ministro del Río. Así, el miércoles 23 de marzo de 1994, el ministro se encontraba al lado de él en Tijuana. Sin embargo, a don Carlos no le gustaban los eventos políticos, pues no quería que pensaran que era político. Por esta razón, se retiró antes del atentado.


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: Aceptó el cargo de embajador de México en Portugal del 1 de abril de 1991 a 30 de marzo de 1993, posteriormente se convirtió en asesor del entonces presidente de México, Carlos Salinas de Gortari. Además, en ese mismo año fue socio de una firma de abogados. Respecto a sus labores docentes, alcanzó el grado de maestro numerario de Derecho Constitucional y Amparo de la Facultad de Derecho de la UNAM, cátedra que desempeñó por 10 años más, hasta que nuevamente por problemas de salud, tuvo que renunciar. En 1961 fue necesario reformar el delito de contrabando del Código Fiscal de la Federación, por lo que el Ministro integró las comisiones de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Del mismo modo, se reformó el Código Aduanero. Otra comisión importante de la que fue parte el Ministro fue la que se formó para la elaboración de un nuevo Código Fiscal de la Federación (1963-1965).


title: Carlos Antonio del Río Rodríguez

text: Falleció el 10 de septiembre de 2009 en la ciudad de México. Después, el 17 de septiembre de 2009, la SCJN le rindió un homenaje póstumo al ministro. El presidente del Alto Tribunal, ministro Guillermo I. Ortiz Mayagoitia, reconoció la trayectoria del ministro Del Río y su extraordinaria calidad de ser humano. En especial, se destacó la importancia de su labor como jurista en las jurisprudencias de la séptima y de la octava época en materia fiscal y agraria.


title: Los neuróticos

text: Los neuróticos es una película filmada en colores de Argentina dirigida por Héctor Olivera sobre el guion de Gius según un argumento de Héctor Olivera. Es una secuela de "Psexoanálisis" (1968, también de Olivera), y es protagonizada por Norman Briski, Malvina Pastorino, Jorge Salcedo y Marcela López Rey. Tuvo el título alternativo de Los psexoanalizados. Se estrenó el 18 de marzo de 1971.


title: Los neuróticos

text: La película se terminó de producir en junio de 1969 y el Ente de Calificación encargado de la censura de los filmes decidió prohibirla. Se le realizaron cortes para someterla de nuevo a calificación pero en septiembre el organismo mantuvo la decisión. Siguieron nuevos cortes y nueva ratificación en octubre, pero en noviembre fue finalmente autorizada.


title: Los neuróticos

text: El doctor Sigmund es un psicoanalista cuya única meta en sus terapias de grupo es conquistar a las mujeres que concurren allí.


title: Los neuróticos

text: "La Nación" opinó: Manrupe y Portela escriben:


title: Los neuróticos

text: Recibió el premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina a la mejor escenografía.


title: Otto Meza

text: Otto Meza (San Salvador, El Salvador; 22 de agosto de 1972), más conocido por su nombre artístico Otto, es un caricaturista y diseñador gráfico salvadoreño. Se considera el autor de la primera serie de libros de caricaturas en su país.


title: Otto Meza

text: La primera influencia importante en la vida artística de Otto fue su propio tío, quien recibía un curso de dibujo por correspondencia y cuyo trabajo le impresionó. También lo fue la obra del caricaturista Charles Schulz, autor de su personaje favorito "Snoopy".


title: Otto Meza

text: Cuando era un adolescente, el dibujo le mantuvo entretenido durante los momentos álgidos de la guerra civil salvadoreña, y alrededor de los 15 años de edad conoció al caricaturista Ruz, con quien recibió sus primeras instrucciones en el arte de la caricatura. Fue así que mostró sus primeras obras en la sección «Palomitas de papel» de La Prensa Gráfica y en el periódico La Noticia con trabajos de corte político.


title: Otto Meza

text: En los años siguientes continuó su formación autodidacta, y terminado el bachillerato decidió estudiar Medicina en la Universidad de El Salvador. De acuerdo a sus propias palabras, se pagó cinco de los ocho años de la carrera haciendo retratos y caricaturas. Posteriormente se cambió a la carrera de Diseño Gráfico, la cual se costeaba trabajando en diversos oficios y de la que se graduó en la Universidad Don Bosco. También se formó como diseñador web y en multimedia en Studio Spoltiago en la ciudad de Roma, así como se adentró en la infografía y los gráficos interactivos. Parte de sus influencias comprenden a Duarte, Alecus, Renato, Mónica del Valle, Bollani y Toño Salazar.


title: Otto Meza

text: Ha mostrado su trabajo en los periódicos La Prensa Gráfica, El Mundo y en la sección «El Farolero» del periódico digital El Faro, dedicado a la caricatura política. Con este mismo medio de comunicación colaboró con las ilustraciones del libro "El cómic de lo que siempre quisiste decirle a tus gobernantes", lanzado en el año 2012 y el cual contiene las 200 mejores ideas propuestas de parte de los salvadoreños a sus gobernantes a través de Twitter.La obra quedó preseleccionada en la categoría PR Lions del 59º Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions.


title: Otto Meza

text: Los personajes más conocidos de Otto Meza son el "Diputado Ticuiza", enmarcado en el humor político; y "Otto y Momo", una pareja de un niño y su mascota que reflexionan sobre las vicisitudes de la vida desde un punto de vista infantil. El año 2012, Meza lanzó "!Llegan Otto y Momo!", que se considera el inicio de la primera serie de libros de caricaturas en la historia de El Salvador.


title: Mike Mitchell (director)

text: Mike Mitchell (Oklahoma City, 18 de octubre de 1970) es un director de cine estadounidense, hijo de Robert Mitchell y Julia Baker. Ha dirigido películas como "Sobreviviendo a la Navidad", "Sky High" y "Shrek Forever After".


title: Mike Mitchell (director)

text: Mitchell nació en Oklahoma City, hijo de Julia Baker y Robert Mitchell, abogado y expresidente de la Junta de Indultos y Libertad Condicional de Oklahoma. Se graduó de Putnam City North High School, y posteriormente se trasladó a Los Ángeles para asistir al Instituto de las Artes de California.


title: Mike Mitchell (director)

text: En 1999, hizo su debut como director en la comedia "", protagonizada por Rob Schneider. Más tarde dirigió películas como "Sobreviviendo a la Navidad" y "Sky High". En 2006 se unió a DreamWorks Animation y escribió el guion de "Shrek tercero" y también fue el consultor creativo de "Kung Fu Panda". En 2010 dirigió "Shrek Forever After". También trabajó como actor de voz en "Monsters vs. Aliens" como voces adicionales. En 2015 dirigió las secuencias de acción en vivo de Bob Esponja.


title: Mike Mitchell (director)

text: En 2016 se estrenó su nueva película "Trolls".


title: Meseta de Lublin

text: La Meseta de Lublin () es una amplia meseta y región geográfica que se ubica en el sureste de Polonia, en los márgenes del río Vístula y Bug, dentro del voivodato de Lublin. Su área es de unos 7200 km² y su punto más alto es "Wielki Dział", con 390 metros sobre el nivel del mar). En su parte sur se convierte en la llanura de Roztocze, y en el norte se convierte en las llanuras de Polesia. Las ciudades principales ubicadas en esta meseta son Lublin, Chełm, Zamość y Pulawy.


title: Meseta de Lublin

text: Antiguamente, el término Meseta de Lublin se empleaba para asignar a las tierras altas ubicadas al este del río Vístula. La meseta está compuesta mayoritariamente por loess, especialmente en las cercanías de Kazimierz Dolny, Bochotnica y Kraśnik. También hay importantes yacimientos de carbón. Uno de los más importantes es el de Łęczna.


title: Meseta de Lublin

text: La meseta cuenta con un suelo rico y fértil (Chernozem) que ha permitido desarrollar el 15% de los cultivos nacionales, entre los cuales se incluye trigo, lúpulo y la remolacha azucarera. Esta última permitió la construcción de varias fábricas que se encargan de producirla. Las áreas boscosas son pocas, y la mayoría de ellas se encuentran en el sur.


title: Parque eólico Jepírachi

text: Parque Eólico Jepírachi, se encuentra ubicado en el departamento de La Guajira, en las localidades del Cabo de la Vela y Puerto Bolívar en Colombia. Jepírachi en idioma wayú significa vientos provenientes del nordeste. El parque eólico es el primero de su tipo en Colombia. Posee 15 aerogeneradores cada uno con 1,3 MW, lo cual genera una capacidad instalada de 19,5 MW de potencia nominal. El parque entró en operación el 19 de abril de 2004.


title: Parque eólico Jepírachi

text: La Península de La Guajira se caracteriza por estar sometida a vientos alisios aproximadamente durante todo el año, lo cual permite utilizar la energía eólica disponible en la Alta Guajira. El parque eólico se encuentra registrado como Mecanismo de Desarrollo Limpio (MDL) bajo la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático


title: Halma (novela)

text: Halma es una novela del escritor español Benito Pérez Galdós publicada en el otoño de 1895, dentro del ciclo "espiritualista" de las "Novelas españolas contemporáneas". Había sido concluida en su casa santanderina de "San Quintín", en octubre de ese mismo año. Recuperando el personaje de "Nazarín" lo confronta y alía con Catalina de Halma, otro más en la galería de personajes-héroes movidos por un puro y elemental ideal cristiano, junto a la Benina de "Misericordia" y a Ángel Guerra (tras su conversión).


title: Halma (novela)

text: En 1961 fue adaptada por Luis Buñuel al cine con el título de "Viridiana".


title: Halma (novela)

text: Haciendo una lectura muy personal de la socialización en el medio rural y el colectivismo agrario que conmovían el caciquismo finisecular español contemporáneo a Galdós, el escritor concibió el personaje de Catalina de Artal, condesa de Halma-Lautemberg, "ejemplo de piedad, rectitud y obediencia". Iconoclasta con su propia clase y descontenta ante el esquema social de su época, la aristócrata concibe una especie de comunidad agrícola de organización monacal con el objetivo concreto de practicar la caridad a gran escala. Y para ponerla en marcha, resultando insuficientes los bienes de su herencia, recurre a la ayuda del Estado y de la Iglesia. El sistema ideado por Halma para hacerle frente a la miseria nacional es más sencillo que el que había puesto en juego Nazarín en la trama de la novela que lleva su nombre y que precede a "Halma", cuya protagonista solo pretende "ofrecer una alternativa caritativa a la sociedad burguesa sin atacar sus bases".


title: Halma (novela)

text: Galdós plantea a partir de este punto de la trama el mismo análisis crítico que mostraba "Nazarín", el fracaso del individuo frente a las instituciones sociales, supeditando en este caso la caridad a la defensa de la propiedad privada. Así lo expresa en la novela José Antonio de Urrea, primo de Catalina de Artal, con el que la visionaria protagonista se ha casado por consejo de Nazarín: "Esto no es ya un instituto religioso ni benéfico, ni aquí hay ordenanzas ni reglamentos, no hay más ley que la de una familia cristiana, que vive en su propiedad. Nosotros nos gobernamos solos, y gobernamos nuestra cara ínsula" ("Halma", capítulo V).


title: Halma (novela)

text: Galdós prescindió en esta novela de los escenarios suburbiales de la capital de España que sirven de fondo a "Nazarín" y "Misericordia". El marco de la acción, sencillo y muy teatral, es el caseron familiar de Pedralba, lugar ficticio de la geografía literaria del novelista, escondido, como Orbajosa, en las entrañas de "la España profunda". También son escasos los personajes que sostienen la trama: la aristócrata Catalina, viuda de un diplomático alemán tras un breve matrimonio; Urrea, primo de Catalina; Nazarín y Beatriz (que casi en un traslado literario-espacial llegan desde la novela de "Nazarín"); el sacerdote Manuel Flórez, al servicio del Marqués de Feramor y digno representante del dogma y el tradicionalismo católicos.


title: Halma (novela)

text: Casalduero, en sus notas a "Halma" y "Nazarín", sintetiza las posibles intenciones de Galdós con esta reflexión: "...el marco de estas dos novelas ha sido sacado del Quijote y de los Evangelios. Galdós descubre lo que las andanzas del Hidalgo manchego tienen de peregrinación (no tanto de ir tras un ideal como de realizar un ideal al ir tras él). Lo de menos es que el también manchego Nazarín se encuentre en situaciones literalmente idénticas a las del "caballero andante"; lo importante es que el espíritu es el mismo. Por esto no sólo es Nazarín "el Quijote" (...—como obra compacta—...), lo son también otros personajes: Andara, Beatriz, Don Manuel Flórez...".


title: Halma (novela)

text: La tesis de Casalduero completa la intuición de Leopoldo Alas «Clarín», cuando en su comentario crítico a la publicación de "Halma", escribe:


title: Halma (novela)

text: En 1961 y con el título de "Viridiana", Luis Buñuel dirigió su versión hispano-mexicana de "Halma", como una continuación de "Nazarín". Con Silvia Pinal, Francisco Rabal y Fernando Rey en los papeles principales, la película recibió la Palma de Oro, máximo galardón del Festival de Cannes. Rodada en España, no pudo exhibirse hasta 17 años después de la filmación, cuando la dictadura franquista había desaparecido.


title: From Elvis in Memphis

text: From Elvis in Memphis es el duodécimo álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en junio de 1969. El álbum fue grabado en los American Sound Studio de Memphis (Tennessee) en enero y febrero de 1969 bajo la producción de Chips Moman y respaldado por su propia banda, denominada «The Memphis Boys». Después del éxito del especial televisivo navideño de 1968 y de su respectiva banda sonora, el álbum marcó el retorno de Presley a la grabación de álbumes de estudio tras completar su contrato cinematográfico con Paramount Pictures.


title: From Elvis in Memphis

text: El séquito de Presley le convenció de abandonar los RCA Studios y grabar el álbum en American Sound, un nuevo estudio de Memphis en la cima de una racha exitosa. La razón de ir al estudio de Moman fue por el sonido soul de su banda, The Memphis Boys. El predominio de canciones "country" entre las grabadas en estas sesiones da al álbum un estilo cercano al "country soul". La impresión es enfatizada por el uso frecuente de instrumentos como el dobro en los arreglos.


title: From Elvis in Memphis

text: "From Elvis in Memphis" fue publicado en junio de 1969 con reseñas favorables y alcanzó el puesto trece en la lista estadounidense "Billboard 200", así como el dos en la lista de álbumes "country" y el tres en el Reino Unido. Por su parte, el sencillo «In the Ghetto» alcanzó el puesto tres en la lista "Billboard Hot 100". El álbum fue certificado como disco de oro por la RIAA en 1970. En años posteriores, ganó críticas más favorables aún y ocupó el puesto 190 en la lista de los según la revista "Rolling Stone".


title: From Elvis in Memphis

text: Después de volver de la Armada de los Estados Unidos en 1960, su representante, Tom Parker, cambió el enfoque de la carrera de Presley, sustituyendo los conciertos y los álbumes por largometrajes y bandas sonoras. En marzo de 1961, realizó el que sería su último concierto en directo durante ocho años en beneficio de la construcción del USS Arizona Memorial en el Boch Arena de Pearl Harbor, Hawái. Durante la primera mitad de la década de 1960, tres bandas sonoras de Presley alcanzaron el primer puesto de las listas de discos más vendidos, y un buen número de sus canciones más populares procedían de sus largometrajes, como «Return to Sender» y «Can't Help Falling in Love».


title: From Elvis in Memphis

text: Después de 1964, Parker decidió que Presley debía grabar solo bandas sonoras. Vio las películas y las bandas sonoras como complementarias, de modo que cada una ayudaba a la promoción de la otra. Sin embargo, el éxito comercial de las películas y las bandas sonoras de Elvis disminuyó de manera constante ("Paradise, Hawaiian Style"; "Easy Come, Easy Go"; "Speedway"), mientras el propio músico se encontraba cada vez más decepcionado con la calidad de su trabajo. Entre 1964 y 1968, Presley solo tuvo un sencillo en el "top 10", «Crying in the Chapel», un tema gospel grabado en 1960. Solo un disco con nuevo material fue publicado en esta época, "How Great Thou Art", que ganó un premio Grammy en la categoría de .


title: From Elvis in Memphis

text: En 1968, Parker arregló un acuerdo con NBC para un especial televisivo navideño protagonizado por Presley frente a una audiencia en directo. Parker había planeado en un principio que Presley cantase solo villancicos, pero el productor Steve Binder convenció al cantante para interpretar canciones de su repertorio original. Las altas calificaciones recibidas por el especial y el éxito de su disco correspondiente restableció la popularidad de Presley tras una década de altibajos. Durante la realización del especial, Presley dijo a Binder: «Nunca más voy a cantar otra canción en la que no crea, no volveré a hacer otra película en la que no crea». Como parte de su decisión, volvió a centrarse en la música, en detrimento de su carrera cinematográfica, y Presley decidió grabar un nuevo álbum.


title: From Elvis in Memphis

text: Presley abandonó los estudios donde solía grabar (Radio Recorders en Hollywood, California y RCA Studio B en Nashville, Tennessee) para grabar nuevo material en Memphis. Después del especial televisivo, se acercó a Scotty Moore y D.J. Fonatana, que habían tocado con él desde comienzos de su carrera, y quienes se reunieron con él en el programa de televisión. Presley preguntó a Moore sobre usa el Music City Recorders de Nashville, pero su sugerencia nunca llegó a buen término.


title: From Elvis in Memphis

text: Durante una reunión en enero de 1969 en Graceland, Presley comentó a Felton Jarvis, su productor habitual, que no quería grabar su nuevo disco en RCA Studios. Sus amigos, George Klein y Marty Lacker, sugirieron que usara el American Sound Studio, un nuevo estudio en el que Lacker estaba involucrado. RCA contactó con el entonces productor del estudio, Chips Moman. Dispuesto a trabajar con Presley, Moman pospuso una sesión con Neil Diamond después de preguntar a Jarvis si podía ser el segundo productor. Se acordó que las grabaciones de Presley podían llevarse durante diez días con un coste de 25 000 dólares. En la grabación, estuvo respaldado por la banda del estudio, 827 Thomas Street Band, informalmente conocidos como The Memphis Boys, integrada por Reggie Young en la guitarra, Tommy Cogbill y Mike Leech en el bajo, Gene Chrisman en la batería, Bobby Wood en el piano y Bobby Emmons en el órgano.


title: From Elvis in Memphis

text: Aunque RCA Records supervisó la política de la empresa para grabar solo en sus propios estudios, la compañía mandó a su personal a los American Sound. La grabación comenzó el 13 de febrero de 1969, cuando Presley llegó al estudio resfriado. Además de su comitiva, estuvo acompañado por Freddy Bienstock, de la editorial Hill & Range, Tom Diskin, asistente de Parker, el productor Felton Jarvis, el ejecutivo Harry Jenkins y el ingeniero Al Pachucki. La sesión, que produjo tomas de «Long Black Limousine», «Wearin' That Loved On Look» y otros temas no incluidos en el álbum final, continuó hasta las cinco de la madrugada. Después del primer día de grabación, Moman y sus amigos expresaron su malestar por el tamaño de la comitiva de Presley, y el cantante estuvo acompañado por un número de personas más reducido en las sesiones siguientes.


title: From Elvis in Memphis

text: Al día siguiente, Presley grabó «I'm Movin' On» y «Gentle on My Mind», abandonando el estudio mientras trabajaba en la última para descansar su garganta. La noche siguiente, Presley no apareció debido al empeoramiento de su salud, y los días 15 y 16 de enero, el resto del grupo grabó las pistas básicas para sesiones posteriores. Presley volvió al estudio el 20 de enero para grabar veintitrés tomas de «In the Ghetto» y finalizar la toma de voz de «Gentle on My Mind». El 22 de enero, grabó «I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms)» y «Suspicious Minds». A continuación, Presley tomó un descanso de la grabación y viajó de vacaciones a Aspen (Colorado) para celebrar el primer cumpleaños de su hija Lisa Marie Presley.


title: From Elvis in Memphis

text: Durante la ausencia de Presley, Moman fue abordado por Bienstock, que estaba preocupado acerca de posibles controversias futuras relativas a la publicación de las canciones. Moman y Presley habían decidido no grabar composiciones de Hill & Range, y en su lugar utilizar compositores de American Sound. Bienstock, particularmente interesado en «Suspicious Mind» y «Mama Liked the Roses», advirtió que Moman tendría que renunciar a los derechos de publicación para editar las canciones. En respuesta, Moman le contestó que cogiera todas las grabaciones y se fuera del estudio. Harry Jenkins, vicepresidente de RCA, intercedió poniéndose del lado de Moman y ordenando a Bienstock que permaneciese lejos del estudio y dejase a Presley trabajar con el personal. Mientras tanto, Diskin informó a Presley sobre las cuestiones editoriales. Presley apoyó a Moman, asegurando a Diskin que él y el productor podían manejar el trabajo de las sesiones. Diskin contactó con Parker, quien le dijo que regresara a California. Moman retuvo los derechos de publicación, y las sesiones fueron programadas varias semanas después.


title: From Elvis in Memphis

text: Presley volvió al estudio los días 17 y 18 de febrero para grabar «True Love Travels on a Gravel Road», «Power of My Love», «After Loving You» y «Do You Know Who I Am?». Un día después, dedicó la mayor parte de la sesión a «Kentucky Rain», una de las pocas canciones de Hill & Range utilizadas en las grabaciones. Presley continuó con una grabación de «Only the Strong Survive», un éxito de Jerry Butler el año anterior, que llevó veintinueve tomas. El 20 de febrero, grabó el tema de Johnny Tillotson «It Keeps Right on a Hurtin'» en tres tomas y «Any Day Now» en seis. La última sesión tuvo lugar el 22 de febrero, cuando sobregrabó la voz en «True Love Travels on a Gravel Road» y «Power of My Love», así como las voces de otras canciones no incluidas finalmente en el álbum. El mes siguiente, Mike Leech y Green Spreen comenzaron a trabajar en la orquestación para finalizar el álbum.


title: Chúmbale (película de 1968)

text: Chúmbale es una película de Argentina dirigida por Carlos Orgambide según su propio guion escrito en colaboración con Oscar Viale según la exitosa obra teatral de Oscar Viale que se produjo en 1968 pero quedó inconclusa por los desacuerdos entre la producción, el director y el resto de los intervinientes.


title: Chúmbale (película de 1968)

text: Fue la segunda frustración de Orgambide como director –la primera fue- "El hombre y su noche" (1958) y recién concretaría su primer largometraje con "Queridas amigas" en 1979. En 2002 se estrenó el filme del mismo nombre dirigido por Aníbal Di Salvo sobre la referida pieza teatral.


title: Chúmbale

text: Chúmbale puede referise a:


title: Efter repetitionen

text: Efter repetitionen (en España: Tras el ensayo) es una película sueca de 1984, del género dramático, dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Erland Josephson e Ingrid Thulin.


title: Efter repetitionen

text: El filme fue proyectado fuera de competición en el Festival de Cannes de 1984.


title: Efter repetitionen

text: Tras el ensayo de una obra de Strindberg, Henrik Vogler, un viejo director de teatro, se sumerge en sus recuerdos hasta que es interrumpido por la entrada de dos mujeres: Anna, una apasionada y joven actriz, dispuesta a sacrificarlo todo por el arte, y Rakel, una mujer neurótica y alcohólica que ha sido su amante. Los tres recordarán su vida sentimental.


title: Almacenes Arias (Madrid)

text: Almacenes Arias fue una empresa española fundada en 1949 por Esteban Arias Cobos (f.1978). Fue un gran almacén especializado en la venta de artículos textiles de mediana calidad. Abrió su primer centro en la plaza del Ángel, 12 de Madrid, España y llegó a contar con 23 centros. La empresa cesó su actividad en noviembre de 1997.


title: Almacenes Arias (Madrid)

text: El 21 de enero de 1964, pasadas las tres de la tarde se declara un incendio en los Almacenes Arias dela calle Montera tras una explosión en la segunda planta, que pese a destruir todo el edificio no hubo que lamentar daños personales entre sus 275 empleados. Fueron pasto de las llamas sus cinco plantas y sus dos sótanos. Se movilizaron 10 vehículos y 70 hombres. El edificio acabó tan dañado que hubo que demolerlo. Entre las dotaciones había numerosos tanques-bomba ya que las bocas de riego a las que en un principio se recurrió no tenían la presión suficiente para alcanzar todas las plantas del edificio, lo que dificultó las labores de extinción. Las tareas de extinción se prolongaron hasta las 8 de la tarde.


title: Almacenes Arias (Madrid)

text: El 4 de septiembre de 1987 se recibía en la central del servicio, a las ocho menos veinte de la tarde, el primer aviso por un incendio en la tercera planta de los Almacenes Arias. Los bomberos apenas tardaron cuatro minutos en llegar e hicieron dos instalaciones por fachada hasta la segunda planta y desde ésta, por las escaleras mecánicas y escalera otra a la tercera. Se accedió al otro edificio de los hermanos Arias ( al número 31) por la tercera planta, ya que no podía desde la planta baja. A las 22:30, fue dominado el incendio en el número 29, procediendo a refrescar este edificio y a continuar con la extinción del número 31 que se estaba haciendo difícil al estar las puertas obstruidas con paquetes, las escaleras llenas de enseres, e incluso alguna tabicada. Pero aproximadamente a las tres menos veinte de la madrugada del día 5, cuando se estaban realizando los trabajos de enfriamiento, sobrevino el hundimiento súbito del número 29 sepultando a diez bomberos que fallecerían. Se continuó con la extinción debido a que era era imposible realizar rescates debido al riesgo de caída del muro medianero con el número 31. El último bombero fallecido fue rescatado a las 3:33 del día del día 9 de septiembre. Al incendio de "Saldos Arias" acudieron un total de 88 bomberos.


title: Almacenes Arias (Madrid)

text: El alcalde de Madrid, D. Juan Barranco, impuso sobre los féretros de los fallecidos la medalla de oro de Madrid, en el patio de Cristales del Ayuntamiento.


title: Almacenes Arias (Madrid)

text: En el lugar de la catástrofe se construyó un edificio, que alberga hoy unos mini cines, y pasados diez años del siniestro, se adosaría al edificio una placa conmemorativa al cuerpo y a los diez bomberos que dejaron allí su vida.


title: Emma Kunz

text: Emma Kunz (23 de mayo de 1892, Brittnau, Suiza - 16 de enero de 1963, Waldstatt, Suiza) fue una sanadora y artista suiza.


title: Emma Kunz

text: Emma Kunz vivió desde 1892 hasta 1963 en la parte germanohablante de Suiza. Fue reconocida en vida como sanadora; ella misma se describe como una investigadora. Hoy día ha adquirido reputación internacional a través de su trabajo artístico. Incluso en sus días de escuela, Emma Kunz estuvo ocupada con acontecimientos excepcionales. Cuando tenía 18 años, empezó a usar sus habilidades de telepatía, adivinación y como curandera, y comenzó a valerse de su péndulo.


title: Emma Kunz

text: Logró éxito a través de sus consejos y tratamientos que a menudo bordearon los límites de los milagros. Ella misma rechazó el término milagro dado que lo atribuía a la capacidad de utilizar y activar los poderes que se encuentran latentes en cada uno. No menos importante fue su descubrimiento en 1941 del poder curativo de la roca de Würenlos que denominó AION A.


title: Emma Kunz

text: A partir de 1938, Emma Kunz creó dibujos a gran escala en papel cuadriculado. Describió su trabajo creativo de la siguiente manera: "Apariencia y forma expresadas como medida, ritmo, símbolo y transformación de figura y principio". Como artista visionaria nos legó una fascinante colección de obras de arte que codifican un conocimiento inconmensurable. Sus dibujos son probablemente la forma más directa de experimentar la personalidad de Emma Kunz.


title: Liga Sudamericana de Clubes 2006

text: La Liga Sudamericana de Clubes 2006 fue la décima edición del (por esos años) torneo más importante de básquet en Sudamérica, y el tercero después de no haberse disputado en 2003. Participaron quince equipos provenientes de siete países, todos excepto Bolivia, Colombia y Ecuador tuvieron representante.


title: Liga Sudamericana de Clubes 2006

text: El campeón de esta edición fue el cuadro argentino de Ben Hur, que participaba pro primera vez en su historia. Logró su primer título en esta competencia.


title: Liga Sudamericana de Clubes 2006

text: El torneo estuvo dividido en dos etapas, la fase de grupos y los play-offs.


title: Liga Sudamericana de Clubes 2006

text: Fase de gruposPlay offsBen Hur Campeón Primer título


title: Liga Sudamericana de Clubes 2006

text: Entrenador: Julio Lamas


title: II Cuerpo Antiaéreo

text: El II Cuerpo Antiaéreo ("Generalkommando II. Flakkorps") fue una unidad de la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial.


title: II Cuerpo Antiaéreo

text: Fue formado el 3 de octubre de 1939 en Fráncfort del Meno, a partir del Cuartel General/6.ª División Aérea. Pronto transferido a Mönchengladbach, donde se hizo con el control de los siguientes Regimientos Antiaéreos: 101, 102 y el 104, y estaba subordinado por la 2.ª Flota Aérea. Consistió en apoyar a las unidades blindadas bajo el Grupo de Ejércitos B, para el ataque a Francia. Las unidades subordinadas lucharon en Maubeuge y en Abbeville. Si bien la campaña occidental, el Cuerpo podía disponer de 214 aviones y 204 tanques. Tras la finalización de la Campaña Occidental, el Cuerpo se trasladó al Fort-Mahon-Plage en el estuario del Sena. Consiguió acuartelarse Ostende, Boulogne, Calais, Dunkerque y Gravelines. El 12 de mayo de 1940 tomó el control del Cuartel General/6.º Regimiento Antiaéreo con el I Batallón/141., II Batallón/441., 740. y 841., pero el 18 de mayo de 1940 el 6.º Regimiento Antiaéreo deja el Cuerpo. El 31 de mayo de 1940 el Cuartel General/103.º Regimiento Antiaéreo deja al I Cuerpo Antiaéreo, pero regresa al Cuerpo el 15 de junio de 1940. El I Batallón/8.º Regimiento Antiaéreo sirvió bajo el 202.º Regimiento Antiaéreo entre el 19 de mayo de 1940 y el 31 de mayo de 1940. La III y IV Brigada Antiaérea se formaron el 1 de junio de 1940 en Cambrai, para el II Cuerpo Antiaéreo. El 8 de septiembre de 1940, el Cuerpo marchó de Lumbres a Saint-Omer, en la preparación para la Operación León Marino. El 16 de octubre de 1940, el Cuerpo se trasladó a Tours, para hacerse cargo de la protección de los puertos marítimos de Saint-Nazaire, Nantes y Burdeos. El 3 de marzo de 1941 se traslada a Grünau, cerca de Berlín. El 21 de junio de 1941, se trasladó hacia el Sector Sur del Frente Oriental, donde estaba la 4.ª Flota Aérea para apoyar al 1.º Grupo Panzer. En septiembre de 1941 fue transferido a la Rusia Central, y se convirtió en subordinado de la 2.ª Flota Aérea, donde combate en Kremenchuk y en el cruce del Dnieper. A finales de septiembre de 1941 el Cuerpo permanece bajo la 2.ª Flota Aérea y apoyando al 4.º Grupo Panzer. Participó en los combates en la Bolsa de Viazma. El 30 de noviembre de 1941, el Cuerpo es subordinado por el VIII Cuerpo Aéreo. Desde octubre de 1941, el Cuartel General del Cuerpo se encuentra en Gshatsk y en febrero de 1942 en Viazma. El 10 de abril de 1942 es disuelta el Cuartel General del Cuerpo, para la formación del Cuartel General/18.ª División Antiaérea. Reformada el 1 de noviembre de 1943 desde el III Cuerpo de Campaña de la Fuerza Aérea, con Cuartel General en Babruysk (más tarde en Minsk). Subordinado por la 6.ª Flota Aérea. La 23.ª División Antiaérea se unió al Cuerpo en diciembre de 1943. La 10.ª División Antiaérea (mot.) y la 17.ª División Antiaérea (mot.) regresan al I Cuerpo Antiaéreo en julio de 1944, mientras que la nueva 11.ª Brigada Antiaérea (o) se unió al II Cuerpo Antiaéreo. El Cuartel General/10.ª Brigada Antiaérea (mot.) fue disuelta en septiembre de 1944, y el Cuartel General/11.ª Brigada Antiaérea (o) se convierte en el Cuartel General/27.ª División Antiaérea (o). La 23.ª División Antiaérea (mot.) deja al I Cuerpo Antiaéreo en noviembre de 1944. Posiblemente también controlaba a la 14.ª División Antiaérea y la 16.ª Brigada Antiaérea en Prignitz, en apoyo a la 12.º Ejército. El 10 de mayo de 1940 controla las siguientes unidades:El 1 de agosto de 1940 el Cuerpo había tomado la estación en el canal de la costa, en la preparación para la Operación León Marino:La V Brigada Antiaérea se formó en agosto de 1940 en Rennes para el Cuerpo, y el 136.º Regimiento Antiaéreo deja el Cuerpo en octubre de 1940. El 16 de diciembre de 1940 se trasladó a Tours, para cubrir la costa atlántica, y tomar el control de:El 3 de marzo de 1941 se traslada a Grünau, cerca de Berlín, en la preparación para la Operación Barbarroja. El ataque comenzó en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas el 22 de junio de 1941 en apoyo del 1.º Grupo Panzer, subordinado por la 4.ª Flota Aérea, con las siguientes unidades:Organización del 3 de noviembre de 1943:


title: II Cuerpo Antiaéreo

text: En marzo de 1944 con:


title: II Cuerpo Antiaéreo

text: Reorganizado en junio de 1944, ahora el 1 de julio de 1944 con:


title: II Cuerpo Antiaéreo

text: Organización del 1 de septiembre de 1944:


title: II Cuerpo Antiaéreo

text: Organización del 1 de noviembre de 1944:


title: II Cuerpo Antiaéreo

text: En enero de 1945 se convirtió en subordinado del Grupo de Ejércitos Weichsel, ahora con:


title: II Cuerpo Antiaéreo

text: El 21 de enero de 1945, la 18.ª División Antiaérea fue transferido al Comando de la Fuerza Aérea Prusia Oriental y en marzo de 1945 la 6.ª Brigada Antiaérea se unió al Cuerpo en Szczecin, mientras la 1.ª División Antiaérea se unió en abril de 1945. El 10 de abril de 1945 la 12.ª División Antiaérea deja el Cuerpo. El 1 de marzo de 1945 en Boitzenburg con:El 27 de abril de 1945 en el río Oder con:


title: Tom Swoon

text: Dorian Tomasiak (Goleniów, Polonia, 6 de junio de 1993), más conocido con el sobrenombre Tom Swoon (anteriormente como "Pixel Cheese"), es un antiguo disc jockey, remixer y productor de nacionalidad polaca. Ocupó el puesto #47 en la lista que elabora DJMag todos los años.


title: Tom Swoon

text: Dorian Tomasiak nació en Goleniów, una pequeña ciudad ubicada en el Voivodato de Pomerania Occidental, en Polonia, el 6 de junio de 1993. Desde pequeño se interesó por la música, y a la edad de 17 años ya empezó a producir sus primeras canciones. Entre los artistas en los que se inspiró están Deadmau5 y Daft Punk.


title: Tom Swoon

text: Tras varios años trabajando con el seudónimo de "Pixel Cheese", Tomasiak decide cambiar su nombre artístico por el de Tom Swoon. La primera canción grabada con ese nombre (Who We Are), que le valió el contrato con la discográfica Ultra Records. Gracias a la canción Ahead of Us y Wait (esta última publicada por Spinnin' Records), le valió la entrada a estar en la lista de los top #150 DJ's del mundo, elaborada por la revista DJ Magazine todos los años. Actualmente, ocupa el puesto número 46 de la lista.


title: Tom Swoon

text: En el año 2017 Tom Swoon sufrió un accidente automovilístico bajo los efectos del alcohol, terminando en una persona fallecida por el choque. Se encuentra en prisión a la espera de un juicio de hasta 12 años. Además, su single 'Put Em High' fue cancelado por Spinnin' después de ocurrido el accidente y nunca fue lanzado.


title: Athletic

text: Athletic puede significar:


title: Arias

text: «Arias» puede referirse a:


From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis —también titulados Elvis in Person at the International Hotel y Back in Memphis por separado— es el decimotercer álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en octubre de 1969. El álbum es un doble disco, el primero en directo y el segundo de estudio, grabados respectivamente en el International Hotel de Paradise (Nevada) los días 24 y 26 de agosto de 1969 y en los American Sound Studio de Memphis, Tennessee en enero y febrero del mismo año. Alcanzó el puesto doce de la lista estadounidense "Billboard 200" y fue certificado disco de oro por la RIAA en diciembre de 1969.


title: From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis

text: Publicado para capitalizar la respuesta a "From Elvis in Memphis" y sus sencillos, y su nuevo éxito como cabeza de cartel en Las Vegas, Nevada, "From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis" es el primer doble álbum de Presley y su primera disco en directo oficial. Tom Parker, representante de Presley, aseguró una residencia de un mes en el International Hotel de Paradise, respaldado por el grupo Taking Care of Business Band. Por otra parte, los músicos utilizados en el segundo disco fueron ensamblados por Chips Moman en los American Sound Studios de Memphis.


text: El primer álbum consistió en grabaciones en directo de las primeras apariciones en concierto de Presley desde marzo de 1961. Clásicos de su repertorio de la década de 1950 aparecieron frente a una versión del tema de The Bee Gees «Words» y una versión extendida de «Suspicious Minds».


text: Por su parte, el segundo disco incluyó diez grabaciones de las sesiones organizadas en el invierno de 1969 en el American Sound, descartadas de "From Elvis in Memphis". De ellas, «The Fair's Moving On» y «You'll Think of Me» habían aparecido previamente como caras B de los sencillos «Clean Up Your Own Backyard» y «Suspicious Minds» a comienzos de año.


text: En noviembre de 1970, RCA Records editó ambos discos de forma individual identificados por los subtítulos que aparecieron en el doble álbum original: "Elvis in Person at the International Hotel" y "Back in Memphis". Desde entonces, han sido reeditados de forma separada. "Back in Memphis" puede encontrarse en la caja recopilatoria "From Nashville to Memphis: The Essential 60s Masters" y en el doble recopilatorio de American Sound Studio, "Suspicious Minds".


text: En julio de 2009, Sony Music publicó "Back in Memphis" como el segundo disco de una edición de Legacy Recordings de "From Elvis in Memphis". Una edición similar de "On Stage", publicada en marzo de 2010, incluyó la totalidad de "Elvis in Person at the International Hotel" en el segundo disco de la edición.


title: Juan Arias

text: «Juan Arias» - conjunto del nombre propio Juan y el apellido Arias.


title: Seis días de Fiorenzuola d'Arda

text: Los Seis días de Fiorenzuola d'Arda, conocidos también como Seis días de la Rosa (en italiano, "Sei giorni delle Rose"), es una carrera de ciclismo en pista, de la modalidad de seis días, que se corre en el velódromo Attilio Pavesi de Fiorenzuola d'Arda (Italia). Su primera edición data de 1998 y se disputa regularmente cada año en el mes de julio.


title: Meridiano 120 este

text: El meridiano 120 este es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el océano Ártico, Asia, el océano Índico, Australia, el océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 120 este

text: El meridiano 120 este forma un gran círculo con el meridiano 60 oeste.


title: Meridiano 120 este

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano atraviesa:


title: Óscar Arias (desambiguación)

text: «Óscar Arias», conjunto del nombre propio Óscar y el apellido Arias, puede referirse a:


title: Darab de Busuanga

text: Darab ("Darab Island") es una isla situada en Filipinas, adyacente a la de Busuanga, isla que forma parte del grupo de Calamianes. Administrativamente forma parte del barrio de Santo Niño del municipio filipino de tercera categoría de Busuanga perteneciente a la provincia de Paragua en Mimaro, Región IV-B.


title: Darab de Busuanga

text: Isla Busuanga es la más grande del Grupo Calamian situado a medio camino entre las islas de Mindoro (San José) y de Paragua (Puerto Princesa), con el Mar de la China Meridional a poniente y el mar de Joló a levante. Al sur de la isla están las otras dos islas principales del Grupo Calamian: Culión y Corón.


title: Darab de Busuanga

text: Darab se encuentra en el Mar de la China Meridional, a poniente de Isla Busuanga. Este islote tiene aproximadamente 420 metros de largo, en dirección este-oeste, y unos 150 metros en su línea de mayor anchura.


title: Darab de Busuanga

text: Separada por el Paso del Oeste de Corón ("Coron West Passage") que comunica la bahía de Guro con la de Corón, dista 2.320 metros de isla Busuanga. Las islas más cercanas son las siguientes: Calmabuyán, 2.870 metros al noroeste; 180 metros a poniente la isla de Lajo ; 830 metros al sur, el islote de Dibu; el islote de Dilacatán, 4.290 metros a poniente ; y 1.550 metros al sur la isla de Lamud del municipio vecino de Culión.


title: Darab de Busuanga

text: Forman parte del barrio de Santo Niño, cuya sede se encuentra en isla de Busuangán, las siguientes islas e islotes: Lajo, Pass, Darab, Dibu, Santa Mónica y Manglet.


title: Fernando Arias

text: «Fernando Arias» - conjunto del nombre propio Fernando y el apellido Arias - puede referirse a:


title: Marco Villa

text: Marco Villa (Abbiategrasso, 8 de febrero de 1969) es un deportista italiano que compitió en ciclismo en las modalidades de pista, especialista en la prueba de madison, y ruta.


title: Marco Villa

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, obteniendo una medalla de bronce en la prueba de madison (junto con Silvio Martinello).


title: Marco Villa

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista entre los años 1989 y 1997, y dos medallas de plata en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista entre los años 1995 y 2000.


title: Cruz Verde Maya

text: La Cruz Verde Maya fue un elemento de amalgamiento que unió la religión maya con la religión cristiana. La cruz es un símbolo que se ha encontrado presente en la cultura Maya desde el Clásico Posterior, así que cuando los misioneros y religiosos franciscanos empezaron a evangelizar la península de Yucatán en 1546 fue sencillo que los indígenas mayas se identificaran con este símbolo religioso del cristianismo.


title: Cruz Verde Maya

text: También, la cruz fue un símbolo de gran importancia en la Guerra de Castas durante 1847 a 1901, esta fue tomada como un objeto oracular y aliciente para mantenerse en lucha. Esta cruz es a menudo conocida como la Cruz Parlante y su significado es distinto al de la Cruz Verde.


title: Cruz Verde Maya

text: En la actualidad, la Cruz Verde es un elemento cotidiano en los cristianos de origen maya. Podemos encontrarla en los altares de muertos el 1 de noviembre y 2 de noviembre durante las celebraciones del Día de Muertos, así como en los hogares mayenses.


title: Cruz Verde Maya

text: Existen dos interpretaciones de las cruces en el mundo maya prehispánico. La primera ve a la cruz como una representación del árbol del mundo, árbol de la vida o ceiba. Este árbol es el centro del universo, es símbolo de la muerte como inicio de la vida y es por este árbol que las almas de los muertos pasan al inframundo. Podemos encontrar la representación de la cruz como árbol de la vida en la ciudad antigua de Palenque sobre la tapa del Señor Pacal.


title: Cruz Verde Maya

text: La segunda interpretación de la cruz simboliza a la planta del maíz. El maíz fue un alimento base para la cultura maya, es por eso que se encuentran cruces en forma de una planta de maíz antropomórfica. Estas están relacionadas con el dios de la lluvia, pues se necesitan lluvias para el cultivo. Un ejemplo de estas cruces se encuentra en el templo del dios Ahulneb, en la isla de Cozumel, Quintana Roo.


title: Cruz Verde Maya

text: La Cruz Verde Maya está elaborada de madera y está pintada de un color azul-verde. La madera empleada en su construcción la relaciona con los árboles, pues para los mayas los significados de madera y árbol son inseparables (Ambos se conocen con la palabra che’). Así las cruces hechas de madera comparten el significado de árbol. Las cruces son pintadas de un color azul-verde que significa centralidad y las refieren así como “árbol verde”. Los mayas pintaron las cruces de este color pues ellos conciben a la cruz como algo vivo (en maya, kuxa’an).


title: Cruz Verde Maya

text: La Cruz Verde Maya no cuenta con elementos del cuerpo de Cristo o de la Pasión como las cruces cristianas tradicionales. Esto se debe a que no se quería que los mayas relacionaron las llagas abiertas y sangre con sacrificios antiguos. También se buscaba facilitar la catequesis y evitar que las cruces fueran profanadas durante la noche.


title: Francisco Arias

text: Francisco Arias Zambrano más conocido como Francisco Arias (Cantón Piñas, El Oro – Ecuador, 9 de junio de 1990), es un cantante y actor ecuatoriano, es conocido por ser el bailarín en varios videoclips como Chandelier y Elastic Heart de la cantante Sia. También forma parte de los artistas en «Musical world» (2011), teniendo 18 temas en su álbum «Everytime», y 9 en su primer sencillo «Silencio del amanecer».


title: Francisco Arias

text: Francisco Arias nació en el Cantón Piñas, Ecuador el 9 de junio de 1990, cuando tenía 6 años sus padres se trasladaron a Machala por cuestiones de trabajo honde vivió 4 años, a sus 10 años componía canciones de manera profesional. En 2001 su familia se mudó a Loja, ciudad donde ha vivido desde entonces.


title: Francisco Arias

text: En 2005, junto a Carmen Armijos en un dúo participó en el programa «música del mañana» de la radio «Sinfonía Estéreo» en una canción denominada «Un canto más y me sientes» un género balada pop que fue un logro importante para él, y lo que hizo conseguir su primer sencillo llamado «No más un segundo sin ti» que salió este mismo año y que obtuvo varias adquisiciones por las radios de la localidad.


title: Francisco Arias

text: El director de la banda de rock «The rostwell RB», Marvin Estrella, impulsaba la creación de nuevas composiciones, donde fue cuando consiguió el disco de oro al obtener la obra en género rock del tema de “La fiesta del rock” mientras que el vocalista Leonardo Carrión ya los interpretó, entre eso el líder de la banda se había convertido en el artista «Rostwell» componiendo posteriormente los temas «Mis dedos sobre tus ojos» y «Chuck no podrás con mi banda». Comenzó como integrante de la banda «The Rostwell RB» en febrero (2006), En sí fue una escuela de actuación donde desempeñó un papel de actor llamado «Eddy Cranff» siendo el nuevo integrante de una banda de rock que había fracasado totalmente.


title: Francisco Arias

text: El 19 de abril de 2007 salió su primer álbum «Silencio del Amanecer» que tuvo 6 éxitos, uno de los temas de este álbum se encontraba entre los 10 primeros éxitos más escuchados en la Radio «Mileniun», con 9400 reproducciones hasta el mes de julio. A finales de este año estuvo asignado a participar como actor en obras teatrales organizadas por la «GENERACION 2007» formando parte entre los mejores carretes de la obra.


title: Francisco Arias

text: El 21 de marzo de 2008 salió su primer sencillo denominado «No más un segundo sin ti» el primer éxito de su nuevo álbum «Everytime» que salió un año más tarde, este constaba de 18 éxitos compuestos por el mismo, describiendo su nueva trayectoria y su simpatía por el género pop latino, hablando de «el mejor cambio que podría vivir una persona brillante». Consiguió con este álbum pertenecer al grupo de arte y música de la localidad en calidad de composición de letras para diferentes artistas locales y donde un año más tarde fue nominado teniendo lugar en el talent show de La voz Ecuador. Años más tarde la producción con el director de la banda nominó a Francisco para una obra teatral de danza representativa de la obra destacada de Sia que había aparecido el 2009, llamada «Soon we’ll be found», donde aprobó su participación como bailarín, que en un inició no fue de su mejor elección hasta concordar en su nueva trayectoria y fue cuando había recibido críticas de su equipo de producción.


title: Francisco Arias

text: En octubre del 2015 luego de la interpretación teatral del éxito del artista latino Pitbull llamado «El taxi», en cuanto a la producción y danza Arias recibió una asignación para participación en festivales de música de la cantante Sia.  Meses más tarde después de aprobación de la cantante Sia, había planificado el primer especial de Chandelier éxito de la artista que salió ese mismo año en su primera aparición. A mediados del 2016 bajo pedido del club de fanes se creó la fiebre «Ufest», que fue varias secciones de producción y edición por temporadas, una de las producciones de dance que alcanzó el cuarto lugar en nominaciones del año que pertenecieron al «Ufest2016», con el éxito conocido como Chandelier y Elastic Heart que estuvo entre los primeros de la plataforma SentHD, así mismo nominadas entre los primeros puestos del video del año, Posterior a este índice de audiencia Francisco decidió apoyar a la disposición realizada por su producción conocida como «Sia Live Acting» que era denominado como el festival de la actuación de nombre «UfestPerformance», la misma que consistió de una serie de ediciones y reproducciones y la historia de estos éxitos de Sia en su álbum denominado «1000 formas de miedo» producciones que fueron realizadas hasta agosto del 2016. En diciembre del 2016 tuvo lugar el especial del 2016 donde salieron nuevos géneros teatrales en éxitos del DJ Alan Walker como «Alone» y «Faded» que Francisco había prometido a sus seguidores. En febrero del 2017, la producción trabajó junto a Francisco en el nuevo éxito de la cantante «Move your body», donde meses más tarde ocurrió una controversia demorándose la salida del nuevo video musical más de lo que estaba proyectado, que hizo a Francisco trabajar con otra productora llamada «AtlanticTV» con la misma que concluyó sus tres videos ese mismo año.  En abril del 2018 tuvo lugar las dos nuevas producciones «Never Give Up» y «Angel by the wing» que salieron por primera vez en el festival «Ufest2018” realizado en la ciudad de Azogues.


title: Harriet Law

text: Harriet Teresa Law (de soltera Harriet Teresa Frost, 5 de noviembre de 1831 – 19 de julio de 1897) fue una importante librepensadora británica del siglo XIX.


title: Harriet Law

text: Hija de un pequeño granjero, se educó en la fe baptista, y posteriormente se hizo atea. Se convirtió en oradora asalariada del movimiento secularista y se enfrentó a numerosos públicos hostiles por todo el país. Fue la única mujer invitada a unirse al Consejo General de la Primera Internacional, donde debatió con prominentes comunistas, entre ellos Karl Marx y Friedrich Engels. Entre 1877 y 1878 fue editora de «"The Secular Chronicle"», que comentaba temas como el socialismo, el ateísmo y los derechos de las mujeres.


title: Harriet Law

text: Harriet Teresa Frost nació en Ongar el 5 de noviembre de 1831. Fue educada en el más estricto baptismo. Su padre era un pequeño granjero que al fracasar su explotación se trasladó con su familia al "East End" de Londres. Law trabajó como maestra en una escuela dominical para ayudar a su familia. En la década de 1850 comenzó a debatir con seguidores de Owen como George Holyoake y Charles Southwell, que estaban dando conferencias en Londres, cambiando sus creencias en el proceso.En 1855 vio «la luz de la razón» y se convirtió en una firme defensora de Holyoake y del cooperativismo de Owen.


title: Harriet Law

text: El 11 de enero de 1855 Harriet se casó con el también librepensador Edward Law, con quien tuvo cuatro hijos.


title: Harriet Law

text: A partir de 1859 Harriet Law percibió un salario como conferenciante del movimiento secular. Habló en contra del cristianismos en mítines por todo el país en las décadas de 1860 y 1870. A menudo resultaba difícil encontrar locales que alquilar para estos mítines, y con frecuencia el público era hostil e incluso se mostraba violento. En septiembre de 1866, mientras se encontraba dando una serie de conferencias en Keighley (Yorkshire), tuvo que enfrentarse con Henry Grattan Guinness (perteneciente a la familia cervecera), un evangelista inconformista que daba conferencias al mismo tiempo para contrarrestar su influencia. En un escrito de 1893, Annie Besant dijo de ella: «La Sra. Harriet Law, una mujer de mucho coraje y de una gran capacidad natural, tuvo que hacer frente a muchos mítines difíciles en su época de conferenciante».


title: Harriet Law

text: Los grupos feministas convencionales excluyeron a Law a causa de sus creencias marxistas y ateas. Otros oponentes despreciaron sus opiniones por desautorizadas, ya que Law pertenecía a la clase baja, adolecía de una escasa educación y era mujer. Un miembro de la Asociación para la Defensa de la Biblia dijo que no podía «debatir en las calles con una mujer, sobre todo una de la clase de la Sra. Law». Una conferencia que Law dio en Woolwich sobre «Cómo me hice librepensadora y por qué lo sigo siendo» mereció los ataques de la prensa, que la tachó de «conferencia infiel».


title: Harriet Law

text: En la década de 1860 dio varias conferencias en el Cleveland Hall de Londres, entre ellas las tituladas «Las enseñanzas y la filosofía del Sr. J.S. Mill», «El difunto Robert Owen: Tributo a su memoria» y «Llamada a que las mujeres consideren sus intereses respecto al factor social, político y teológico de los tiempos». En junio de 1867 compartió palestra en un mitin sufragista den Cleveland Hall con la doctora y activista de los derechos femeninos americana Mary Edwards Walker. Law habló de la propuesta de John Stuart Mill para el sufragio femenino, que se estaba debatiendo en la Cámara de los Comunes, y Walker habló de la reforma de la legislación sobre el matrimonio. En 1876 Law dio diez conferencias especiales para el Sindicato Laico de Lancashire, cada una de las cuales tuvo un público de unas 5000 personas.


title: Harriet Law

text: En sus giras de conferencias por provincias, Harriet Law no representaba al liderazgo del movimiento, sino que actuaba como oradora independiente en las reuniones de las sociedades laicistas locales. Pese a su importancia dentro del movimiento, Law no llegó a formar parte de la dirección de la Sociedad Laica Nacional (NSS), probablemente a causa de su dificultad para trabajar con su líder, Charles Bradlaugh. En la conferencia de la NSS de 1866 en Leeds, apoyó el intento de George William Foote de derrocar a Bradlaugh, que no tuvo éxito. Poco después Foote fue expulsado de la NSS. La dirección de la NSS ofreció a Law la vicepresidencia de la organización en 1867 y en 1876, pero ella la rechazó en ambas ocasiones.


title: Harriet Law

text: A mediados de la década de 1870, Annie Besant amenazaba con desbancar a Law como principal conferenciante librepensadora de sexo femenino. Un biógrafo de Bradlaugh dijo: «La Sra. Besant había aparecido en escena y no había sitio para dos defensoras del laicismo». Law discutió con Bradlaugh y Besant y dejó la NSS en 1877. Después, fundó la British Secular Union con George Holyoake y Charles Watts, que se mantuvo activa hasta 1884.