title: Nuestra Belleza Latina 2014

text: También hay importantes cambios en el Panel de Arbitraje, Julián Gil ya no es el juez después de cuatro temporadas consecutivas y cinco en total y fue reemplazado por el actor y cantante Jencarlos Canela y el estilista y conductor de televisión Jomari Goyso. Por último, el otro gran cambio es un nuevo panel de "mentoras" formadas por Miss Universo 1996 y ex Nuestra Belleza Latina 2007 jueza Alicia Machado y Miss Universo 2001 Denise Quiñones que guiarán y serán mentoras de las chicas en el camino hacia convertirse en Nuestra Belleza Latina 2014.


title: Nuestra Belleza Latina 2014

text: A diferencia de otros años, esta vez las 12 finalistas son aún conocidas, todas las latinas con talento procedentes de los Estados Unidos y Puerto Rico. También se incorpora esta temporada será cámaras ocultas que siguen aún más íntimamente el drama que se teje entre por día las 12 concursantes por día en la mansión.


title: Mateo II de Lorena

text: Mateo II (ca. 1193 - 9 de febrero de 1251) fue duque de Lorena desde 1220 hasta su muerte. Era hijo del duque Federico II e Inés de Bar y sucedió a su hermano, Teobaldo I.


title: Mateo II de Lorena

text: Inmediatamente tuvo que entregar Nancy a la viuda de su hermano, Gertrudis de Dagsburgo, quien se volvió a casar con Teobaldo IV de Champaña, cuya soberanía Mateo tuvo que reconocer, debido a las guerras infructuosas que su hermano había mantenido contra una coalición imperial. Teobaldo esperaba poner sus manos en el condado de Metz, pero no logrando ese objetivo, repudió a Gertrudis. Gertrudis no tuvo ningún hijo de un tercer matrimonio y Nancy volvió al ducado a su muerte en 1225.


title: Mateo II de Lorena

text: Mateo acompañó al emperador Federico II a la Sexta Cruzada en 1228 y a Italia en 1235. Por esto, retomó la alianza con los emperadores que ya habían tenido sus antepasados un siglo antes, desde el nombramiento de Adalberto hasta la guerra entre su hermano y Federico, que había roto esa larga amistad.


title: Mateo II de Lorena

text: Mateo se enfrentó a varios barones rebeldes, especialmente el conde de Lunéville, quien logró un discreto apoyo del conde de Bar. Venció y volvió a unir Lunéville al ducado en un intercambio. Sin embargo, no logró la paz. En 1230, Enrique II de Bar volvió de nuevo sobre el mismo tema, con Hugo II de Vaudémont y el obispo de Toul, devastaron los territorios ducales y tomaron unos pocos castillos.


title: Mateo II de Lorena

text: A la muerte de Enrique de Bar en 1240, Mateo intentó volver a tomar esos castillos perdidos a Teobaldo II de Bar, el hijo joven del viejo conde, pero fracasó y se firmó la paz en 1245 que duró varias décaadas. Ese mismo año, el emperador fue excomulgado y Mateo se distanció del campo imperial antes de unirse al partido papal de Inocencio IV en 1247. Murió sólo unos pocos años después de haber negociado el provechoso matrimonio de su hijo con la hija del conde de Champaña.


title: Mateo II de Lorena

text: En 1225, se casó con Caterina de Limburgo (m. 1255), hija de Waleran III de Limburgo, duque de Limburgo y conde de Luxemburgo, y Ermesinda I de Luxemburgo. Tuvieron descendencia:


title: Maria Anna Thekla Mozart

text: Maria Anna Thekla Mozart (25 de septiembre de 1758 – 25 de enero de 1841), llamada "Marianne", conocida como Bäsle ("primita"), fue la prima de Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Maria Anna Thekla Mozart

text: Marianne nació en Augsburgo, Alemania. Fue la tercera (y la única que sobrevivió) de las cinco hijas que tuvo Franz Alois Mozart, hermano menor de Leopold Mozart y Maria Victoria Eschenbach. Entre el 11 y el 26 de octubre de 1777, con 19 años de edad, conoció a Wolfgang en Augsburgo. Los jóvenes desarrollaron una íntima relación entre ellos.


title: Maria Anna Thekla Mozart

text: Todavía se conservan diez de las cartas que se escribieron, todas de Wolfgang para Marianne. Se las llama las cartas a la "Bäsle" ("Bäsle" es un diminutivo del alemán que significa "primita"). Son impactantes por la abundancia de un humor escatológico y sexual.


title: Maria Anna Thekla Mozart

text: Después de que Mozart volviese de París, Marianne aceptó una invitación para visitar a Mozart y a su familia en Salzburgo. Fue a acompañarle a Salzburgo en enero de 1779, procedente de Munich, y se quedó allí durante unos dos meses y medio, a pesar de la desaprobación del padre de Mozart Leopold. Se cree que ella aspiraba a casarse con Wolfgang. Si esto es cierto, vio su deseo truncado, porque la relación que al principio era tierna entre ambos se enfrió con el tiempo. Se vieron por última vez en Augsburgo, en marzo de 1781.


title: Maria Anna Thekla Mozart

text: Marianne fue educada según su rango de ciudadana de la ciudad libre del Sacro Imperio Romano, y de adolescente recibió formación adicional en Múnich. Se la describió como hermosa, tierna, brillante, divertida y enamorada de la vida. En 1784 dio a luz una hija ilegítima, Maria Josepha, cuyo padre, el canónigo Dr. Theodor Franz de Paula Maria Baron von Reibeld (1752–1807), cuidó con generosidad tanto de la madre como de la hija.


title: Maria Anna Thekla Mozart

text: Marianne Mozart permaneció soltera toda su vida. Tras la muerte de su madre, que había enviudado en 1791, se fue a vivir con su hija y con su yerno, Franz-Joseph Streitel (que era jefe de la oficina de correos), en 1808. Ya por 1803, su único nieto, Carl Joseph, había fallecido en su infancia. En 1812 se trasladaron a Kaufbeuren y, finalmente, ella y su familia acabaron en Bayreuth en 1814, donde residió hasta su fallecimiento, 27 años más tarde (cincuenta años después que su famoso primo), con 82 años. Sólo 15 meses después, su hija, de 58 años, también murió. Las dos fueron enterradas en el cementerio municipal de Bayreuth, pero no se sabe dónde están las tumbas. En el transcurso de los años, se colocaron dos placas conmemorativas, una de ellas en la misma entrada del cementerio.


title: Maria Anna Thekla Mozart

text: En la residencia de Marianne se encontró un retrato de su primo que él le había enviado desde Mannheim en 1778.


title: Carmen Ibarlucea

text: Carmen Ibarlucea Paredes (La Serena, Chile, 1966) es una escritora, narradora oral y ecofeminista española. Es conocida principalmente por su libro "Diez cuentos del mundo que ayudan a educar(nos)" y su activismo en diferentes causas que abarcan los DDHH, la ecología y los derechos de los animales. Su actividad profesional ha abordado la narración oral, el periodismo, el relato breve y el guion cinematográfico. Reside en Extremadura desde el año 2000.


title: Carmen Ibarlucea

text: En 2016 creó junto a otras compañeras del ámbito de la Economía Social Solidaria, la cooperativa especial DIANOIA para trabajar desde la creación cultura la dimensión social.


title: Carmen Ibarlucea

text: Trabaja como narradora oral desde 2002. Ha contado y realizado talleres de narración y de animación a la lectura para diferentes entidades entre ellas el Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (ITTM), la Fundación Germán Sánchez Ruipérez o el Centro Andaluz de las Letras.


title: Carmen Ibarlucea

text: Basa su trabajo en la participación reflexiva siguiendo en parte el modelo de "Filosofía para niñ@s".


title: Carmen Ibarlucea

text: Ha contado y cuenta en España, Portugal, Marruecos, EE. UU. y México.


title: Carmen Ibarlucea

text: Desde septiembre de 2014 a abril de 2018 ha tenido un microespacio semanal en el magazine radiofónico "El sol sale por el oeste" de Canal Extremadura Radio, y ahora participa en el programa semana "Ortigas y Rosas" de PLRadio (plradio.online)


title: Carmen Ibarlucea

text: La dislexia marcó su desempeño en el sistema educativo, pero reconoce haber sido mejor lectora que estudiante. Desde siempre quiso ser escritora. Su primera publicación fue "Diez cuentos del mundo que ayudan a educar(nos)" en el año 2002. Una herramienta de educación en valores a través de la narración oral. Un libro editado en Extremadura que ha vendido 10.000 ejemplares en el estado español y es usado en escuelas populares de Honduras como libro de texto.


title: Carmen Ibarlucea

text: Ha incursionado en la narración infantil, en la poesía infantil, el teatro infantil, la biografía, el relato breve y el guion cinematográfico. Su blog es http://www.carmenibarlucea.com.


title: Carmen Ibarlucea

text: Comenzó siendo parte del movimiento de insumisión en Madrid en 1987.


title: Carmen Ibarlucea

text: A su regreso de Chile en 1992 se integró en la ONGD Organización de Cooperación y Solidaridad Internacional - Asociación Misionera Seglar (OCSI/AMS).


title: Carmen Ibarlucea

text: Fue una de las personas impulsora de Red de Economía Alternativa y Solidaria (REAS) en Madrid en el año 1998.


title: Carmen Ibarlucea

text: En Extremadura ha colaborado activamente con la Plataforma del Voluntariado y la Coordinadora de ONGDs de Extremadura.


title: Carmen Ibarlucea

text: En 2002, tras desescolarizar a sus hijos a causa de la dislexia heredada, fue junto a su marido, Juan Carlos Vila, parte del grupo de 13 familias que crearon la Asociación para la Libre Educación (ALE), una asociación estatal que trabaja por el reconocimiento legal de la opción de educar fuera de las aulas.


title: Carmen Ibarlucea

text: Impulsora de la Asociación Cultural Tremn, ya desaparecida, recibió el premio de "Derechos Humanos 2008: “Libertad”", otorgado por la Asociación de Derechos Humanos de Extremadura (ADHEx), por el taller "Arte y Pensamiento" en el Centro Penitenciario de Badajoz (2006-2008).


title: Carmen Ibarlucea

text: En  2011 entró en el partido ecologista Equo. En abril de 2013 fue nombrada coportavoz regional junto a Nicolás Paz. En las elecciones a la Asamblea de Extremadura de 2015 fue candidata a la presidencia de Extremadura en la candidatura de confluencia Adelante Extremadura.


title: Carmen Ibarlucea

text: Fue miembro de la Comisión Ejecutiva Federal de EQUO,de noviembre de 2016 a octubre de 2017.


title: Carmen Ibarlucea

text: Tras su salida de la política, se ha implicado más en el activismo antiespecista y actualmente preside la Plataforma La Tortura No Es Cultura.


title: Federico III de Lorena

text: Federico III (en francés, "Ferry"; 1240 - 31 de diciembre de 1302) fue duque de Lorena desde 1251 hasta su muerte. Fue hijo único y sucesor de Mateo II y Catalina de Limburgo.


title: Federico III de Lorena

text: No tenía todavía los trece años de edad cuando su padre murió, de manera que su madre asumió la regencia durante varios años. En 1255, se casó con Margarita, la hija del rey Teobaldo I de Navarra y Margarita de Borbón. El suegro de Federico era el conde de Champaña también, y el matrimonio de Margarita con Federico marcaron la galicización de Lorena y los comienzos de la tensión entre las influencias francesa y alemana que caracteriza su historia posterior. Cuando Juana I de Navarra, la sobrina de Margarita (la hija de su hermano, Enrique I de Navarra), se casó con Felipe el Hermoso, el futuro rey de Francia, en 1284, los lazos con Francia crecieron. La lealtad que desde hacía mucho tiempo tuvieron los duques de Lorena con el Sacro emperador se había debilitado en la primera mitad del siglo XIII y la influencia francesa era muy intensa, llevando a su unión permanente con Francia en 1766.


title: Federico III de Lorena

text: Durante el reinado de Federico, combatió a los obispados de Metz hasta que el papa Clemente IV lo excomulgó y puso su ducado bajo interdicto.


title: Federico III de Lorena

text: En 1257, después de las elecciones que siguieron a la muerte del rey Guillermo de Holanda dio como resultado en la disputada elección tanto de Ricardo, conde de Cornualles y Alfonso X de Castilla, Federico de Lorena se puso del lado de Alfonso, quien a través de su madre Beatriz era nieto del Hohenstaufen Felipe de Suabia. La rivalidad entre los dos reyes no llevó a un verdadero combate y después de la muerte de Ricardo la elección en 1273 de Rodolfo de Habsburgo y la posterior retirada de Alfonso restableció la unidad.


title: Federico III de Lorena

text: Por su matrimonio con Margarita de Navarra y Borbón, tuvo la siguiente descendencia:Hijos naturales de madres desconocidas:


title: Victoria Park (Dingwall)

text: El Victoria Park también llamado Global Energy Stadium por razones de patrocinio, es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad de Dingwall en el norte de Escocia, fue inaugurado en 1929 y posee una capacidad para 6500 espectadores, es el estadio del club Ross County FC que disputa la Premier League de Escocia.


title: Victoria Park (Dingwall)

text: En julio de 2012, el club firmó un contrato con el "Grupo Global Energy" para el uso comercial del nombre del estadio. Después del ascenso del club a la Scottish Premier League en 2012, el grupo empresarial ha invertido 1,7 millones de libras (2,17 millones de euros) para la renovación del estadio y cumplir con los requisitos de seguridad impuestos por la Liga. El estadio está ahora equipado con 6500 butacas individuales, calefacción de suelo, nuevo césped y amplias zonas de estacionamientos.


title: Victoria Park (Dingwall)

text: El récord de asistencia al "Victoria Park" fueron 8.000 espectadores para un juego de Copa de Escocia entre el Ross County y el Glasgow Rangers el 28 de febrero de 1966, en tiempos en que no existían prohibiciones para gente de pie.


title: Gordon Jones

text: Gordon Jones (5 de abril de 1911 – 20 de junio de 1963) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense. Actor de carácter y miembro informal de la compañía de intérpretes de John Wayne, es conocido por encarnar a la némesis televisiva de Lou Costello, "Mike the Cop", y por interpretar al El Avispón Verde en los dos primeros seriales cinematográficos basados en el personaje del programa radiofónico.


title: Gordon Jones

text: Su nombre completo era Gordon Wynnivo Jones, y nació en Alden, Iowa. Jones fue estudiante y estrella del fútbol americano en la Universidad de California en Los Ángeles, llegando a jugar unas pocas temporadas como profesional.


title: Gordon Jones

text: Inició su carrera artística con pequeños papeles en la película de Wesley Ruggles y Ernest B. Schoedsack "The Monkey's Paw" (1933), y en la de Sidney Lanfield "Red Salute" (1935), siendo contratado en 1937 por RKO Pictures. Tras trabajar en "The Green Hornet", Jones actuó en "My Sister Eileen" (1942) y "Flying Tigers" (1943), un film de acción bélica de John Wayne entre los más populares de aquella época. Con esta película inició una asociación de 20 años de duración con Wayne, que también había sido jugador de fútbol de la Universidad del Sur de California.


title: Gordon Jones

text: Rodadas las anteriores producciones, Jones sirvió en la Guerra, permaneciendo asociado con el servicio tras finalizar la misma, y estimulando a los estudiantes para ingresar en el Reserve Officers’ Training Corps (ROTC). Retomando su carrera a finales de los años 1940, Jones hizo destacados papeles en las películas de John Wayne "Big Jim McLain" (1952) y "Island in the Sky" (1953).


title: Gordon Jones

text: En esa época, y debido al paso de los años, Jones hubo de empezar a interpretar papeles como actor de carácter. Así, desarrolló un papel de villano cómico que encajaba con el trabajo de Bud Abbott y Lou Costello. Su asociación con la pareja se inició en "The Wistful Widow of Wagon Gap" (1947), continuando en la serie televisiva de los años 1950 "The Abbott and Costello Show", la cual se emitió durante dos temporadas. En el show, Jones encarnaba a "Mike the Cop", el antagonista de Costello.


title: Gordon Jones

text: Jones continuo con su trabajo cinematográfico, actuando en películas como la cinta de ciencia ficción "The Monster That Challenged the World" o la comedia de Tony Curtis y Janet Leigh "Vacaciones sin novia", a la vez que participaba en producciones televisivas como "The Real McCoys" o "The Rifleman". Jones hizo también dos películas de gran éxito de Disney a principios de los años 1960, "Un sabio en las nubes" y "Son of Flubber". Además, protagonizó con Mitzi Green y Virginia Gibson la sitcom "So This Is Hollywood" (1955), y tuvo el papel recurrente de Butch Barton en los inicios de "The Adventures of Ozzie and Harriet"


title: Gordon Jones

text: Gordon Jones volvió a formar parte de la compañía de John Wayne en 1963, interpretando a Douglas, el burócrata antagonista de G. W. McLintock en el western "McLintock!". Jones falleció en Tarzana, California, el 12 de junio de ese año, cinco meses antes del estreno de la cinta, a causa de un infarto agudo de miocardio. Fue enterrado en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).


title: Gordon Jones

text: A Jones se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1623 de Vine Street, por su trabajo televisivo.


title: Iglesia de El Salvador (Pasarón de la Vera)

text: La iglesia de El Salvador es la principal iglesia parroquial del municipio español de Pasarón de la Vera en la provincia de Cáceres. El edificio, cuya construcción se inició en el siglo XVI, cuenta con el estatus de bien de interés cultural.


text: La iglesia parroquial del Salvador reúne todos los elementos característicos del templo propio de la comarca de la Vera si bien, sus dimensiones corresponden a un núcleo de tipo medio con una población que oscilaba en la época en que se construyó, 1532, en torno a los 300 vecinos. Su planta es rectangular, con ábside poligonal, y presenta en el muro de la epístola diversas construcciones adosadas. La torre se encuentra exenta, separada del templo, distante de éste unos 10 metros.


text: El templo está construido, casi en su totalidad, con piedra de mampostería y sólo utiliza la sillería en los contrafuertes del ábside, esquinas y en la cornisa de aquel. Sus muros son de gran simplicidad y pesadez, carentes de labores ornamentales.


text: La portada septentrional se cierra con arco apuntado y lleva pórtico de protección sostenido por dos columnas de granito terminadas en capiteles con volutas y dos pilares de cemento, fruto de una desafortunada reforma. En el muro aparecen las correspondientes ménsulas donde asientan las vigas transversales con idéntica forma a los capiteles citados, pudiéndose pensar que se trate de piezas reutilizadas.


text: La portada de los pies, más avanzada, se cierra con arco de medio punto con marcadas impostas acanaladas, cuya clave aparece labrada con una especie de escudo en el que puede distinguirse una cruz. Al igual que la anterior, cuenta con un pórtico de protección sustentado por columnas graníticas. Sobre ella se localizan dos de los escasos vanos con los que cuenta el templo: una ventana adintelada, enmarcada en sillería y un pequeño óculo.


text: Por el lado de la Epístola no existe portada ya que ésta se eliminó con la construcción de la actual capilla bautismal, de tal modo que el arco apuntado que forma parte de la misma sirve de acceso a dicha capilla.


text: Al interior nos encontramos con un espacio, muy amplio dividido, en tres naves de cuatro tramos separadas por seis pilares graníticos, muy estilizados, de sección elipsoidal y con basas góticas. Sobre dichos pilares carga directamente una interesante cubierta de par y nudillo con tirantas, en una de las cuales se lee la fecha de 1840.


text: El coro se alza a los pies sobre un arco carpanel central y dos laterales de medio punto que apoyan en los pilares del último tramo de la nave. Dicho coro se prolonga por medio de dos voladizos hacia el siguiente tramo de las naves. Tales voladizos se apoyan sobre pilastras adosadas a los pilares de la nave que se rematan en capiteles renacentistas con volutas sobre los que descansan ménsulas rematadas también en volutas con decoración de rosetas en su frente.


text: A la Capilla Mayor se accede a través de un arco triunfal, ricamente labrado con basas y finos baquetones, culminados en diminutos capiteles y de los que arranca el amplio arco de medio punto, moldurado, de principios del siglo XVI. Esta Capilla es la pieza más valiosa y la mejor iluminada del conjunto. De planta pentagonal con tramo recto, la capilla está cubierta con bóvedas de crucería independientes. El primer tramo presenta un dibujo romboidal, único en la comarca, mientras el fondo del ábside ordena sus nervaduras en forma estrellada.


text: Ambos espacios llevan claves, con blasones sin labrar, y sus nervios apoyan en ménsulas que transmiten sus empujes a seis estribos exteriores de cantería, muy robustos. La clave central de la crucería del ábside aparece oculta por la figura del Padre Eterno del retablo aunque todavía puede adivinarse que estaría labrada, siendo visibles las borlas episcopales y lo que parece un jaqueado. Estos elementos podrían referirse a los obispos placentinos, Gutiérrez Álvarez de Toledo (1496-1506) o Gómez de Toledo y Solís (1508-1521), su sobrino, que pudieron intervenir económicamente en la construcción de templo.


text: Tres pequeñas estancias, que se adosan al muro del mediodía, completan la planta del templo:


text: La sacristía, que es una pieza estrecha y alargada, se divide en dos cuerpos. Al primer cuerpo se accede desde la Capilla Mayor. Éste probablemente sea la sacristía primitiva, edificada a fines del siglo XV, dada la presencia de una pequeña ventana con arco conopial que se abre en el muro sur. Y desde esta estancia se accede a la sacristía actual, cubierta por una bóveda de lunetos, añadida en el siglo XVII o XVIII.


text: El baptisterio se encuentra a continuación, a la altura del centro de la nave de la Epístola. Es un diminuto recinto con puerta de acceso cerrada, con arco apuntado, muy semejante a la de la fachada norte y que, como ya hemos comentado, constituiría el acceso al templo por el mediodía.


text: Por último, la Capilla de Luis Prieto se configura como una pequeña construcción cuadrada, ejecutada enteramente en sillería a diferencia del resto del templo, y cubierta con bóveda de crucería cuatripartita con clave central. Esta Capilla se levantó, en el año 1602, como sede de las Capellanías dotadas por el clérigo Luis Prieto, según reza la siguiente inscripción situada en el muro occidental:


text: En dicha clave se encuentra labrado el que fue emblema de Luís Prieto, que encontramos también tallado en la portada de su vivienda en la calle Real. Dicho emblema presenta las iniciales F, E y C, en alusión a la Fe, la Esperanza y la Caridad, junto con un cáliz y una mano que señala a la Caridad en el sentido de que esta virtud, siguiendo los escritos de San Agustín, está por encima de las restantes.


text: En dicha capilla localizamos además la lápida sepulcral de su patrocinador, Luis Prieto. En ella puede leerse:


text: y aparece adornada con un navío en alusión a la profesión que ejerció éste antes de ser clérigo.


text: A cierta distancia de la iglesia se alza la torre parroquial sobre un gran peñasco de granito. Dicha construcción, que ha sido interpretada como una atalaya militar, habría sido construida a finales del siglo XIII. De hecho, los pequeños vanos que se abren en la construcción para iluminar la escalera interior han sido entendidas como saeteras.


text: Sin embargo, el cuerpo inferior de la torre parroquial no es sino el primitivo campanario del templo edificado a fines del siglo XV, cuyos huecos para las campanas fueron tapiados en el siglo XVI, aunque sus huellas pueden apreciarse en algunas de sus cuatro caras. Poco después se alzaría el cuerpo superior, enteramente de sillería granítica y con seis ventanas de medio punto para las campanas. El volumen presenta cornisa, gárgolas y remata en un chapitel piramidal hueco, construido con generatrices de ladrillo, ligeramente curvos, que podrían estar en la misma línea que la curiosas chimeneas del palacio. La presencia en la enjuta de los dos vanos del muro septentrional de la torre del que parece ser el escudo de los III Condes de Osorno parece indicar su aportación financiera a las obras de ampliación de la torre, siendo este escudo además el que nos permite datar las obras.


text: En el interior del segundo cuerpo puede leerse la siguiente inscripción:


text: Desconocemos a qué obras se refiere la inscripción, si bien la inscripción pudiera referirse a la ejecución del remate en chapitel de la torre.


text: En cuanto al proceso constructivo, no existen noticias documentales. Por sus rasgos estilísticos, la iglesia debió ser levantada en su conjunto entre finales del siglo XV y la primera mitad del siglo XVI. Sin duda, el templo presenta una profunda unidad estilística que nos lleva a pensar en una construcción sin interrupciones durante el citado período.


text: De finales del siglo XV y principios del XVI es la Capilla Mayor, de estructura completamente gótica, con bóveda de crucería estrellada y nervaduras que descansan en ménsulas. También gótico es el arco triunfal tan rico en molduras. Esta cronología concuerda con el obispado de Gómez de Solís (1508-1521) cuyo escudo parece adornar la clave central de la bóveda. De esta época data también la primera sacristía, como nos indica el arco conopial en el que se abre su ventana.


text: A continuación, se ejecutarían los elementos de apoyo de la nave que, a medida que avanzamos hacia los pies, nos llevan de los modelos góticos a elementos decorativos de inspiración renacentista como son los capiteles jónicos de las pilastras o las rosetas de las zapatas de apoyo del coro que pueden situarse ya dentro del segundo cuarto del siglo XVI. Lo mismo ocurre con las portadas, que van desde el arco apuntado de la portada norte al medio punto de los pies.


text: Entre 1525 y 1550, podemos situar el cuerpo superior de la torre, obra de concepción renacentista muy clara en la forma de los vanos para las campanas. Esta cronología viene reforzada por la existencia del posible escudo de los III condes de Osorno, que pudieron colaborar en la financiación de las obras.


text: Durante los siglos posteriores, se enriqueció la planta del templo con nuevas construcciones. A principios del siglo XVII, en 1602, se levantó la pequeña capilla de Luís Prieto mientras que, a fines del mismo siglo, se debió construir la sacristía actual, pues la bóveda de lunetos que utiliza en su cubierta se empezó a emplear en la comarca a partir de la segunda mitad del siglo XVII. También debió reformarse entonces la fachada occidental pues en ella se abre una ventana adintelada.


text: Es de suponer que se sucedieran diversas intervenciones a lo largo de los siglos XVII y XVIII en la cubierta de madera y tejados del recinto, pues posiblemente la cornisa de ladrillo que corona los muros de la nave provenga de una intervención que sustituye la original de sillares de granito como la del ábside. Por último, ya en el siglo XX, se ha reconstruido la portada septentrional y su pórtico. En 1998, se llevó a cabo la ejecución del almenado en ladrillo de la torre.


text: En líneas generales, el estado de conservación es bueno, sin que se aprecien daños de consideración que afecten al templo.Parte el retablo de un sotabanco de cantería y se estructura en banco de elevadas proporciones, cuerpo único de tres calles separadas por columnas corintias y remate en forma de bóveda de media naranja, con lo que sigue el modelo tipificado a fines del siglo XVII por José de Churriguera en el convento salmantino de San Esteban. Como corresponde al más genuino estilo barroco, los elementos decorativos inundan todas las estructuras a base de carnosas formas vegetalistas, elementos geométricos tales como las ces, entelados, guirnaldas, festones, veneras y motivos por cuya ductilidad curvilínea podemos considerarlos como prerrocallas. Se trata por tanto de un derroche de inventiva e imaginación propio de mediados del siglo XVIII.


text: Al centro del banco se sitúa el sagrario, concebido a manera de templete, soportado por estípites, que apoyan en ménsulas muy elaboradas, cuyo frente tiene un relieve con la imposición de la casulla a San Ildefonso. El cuerpo único del retablo se compone a partir de cuatro colosales columnas de basa ática, fuste estriado y capital corintio de enormes volutas.


text: La disposición lateral de los soportes extremos y su combinación con la vista frontales de los centrales contribuye a dotar de movimiento al conjunto. El ático es de cascarón y está dividido en tres sectores por medio de los nervios que lo circundan: el sector central se dedica a la Paloma de Espíritu Santo mientras que, en lo alto, está la efigie del Padre Eterno, representado de medio cuerpo bendiciendo con la mano derecha mientras, en la izquierda, porta la bola del mundo.


text: La iconografía del retablo destaca por la rareza del tema de la Transfiguración del Señor en el monte Tabor. Se trata de un grupo escultórico formado por seis tallas en cuyo centro figura la imagen de Jesús mientras que, a su derecha, el Profeta Elías sostiene un libro abierto donde leemos “TIME TE DEUM SEMEN EST VERBUN DEI GESOU” y, a su izquierda, Moisés porta las Tablas de la Ley con la inscripción “QUIS SICUT DEUZ PREZEPTA LEXIX DEI SUM DEZEM, PRIMO AMARE DEUM”. El primer término de la composición lo ocupan las imágenes de Santiago el Mayor, su hermano Juan y San Pedro, que despiertan sobresaltados por la aparición a la que asisten mientras los envuelve la nube que rodea a Jesús y a sus acompañantes. En los nichos laterales se sitúan las imágenes de San Antonio de Padua y San Francisco Javier.


text: El retablo alberga además el conocido como hueso de San Cosundo, un fémur de uno de los diez mil mártires de Roma. En su relicario, localizado en una de las hornacinas del banco puede leerse: “ESTA ES UNA CANILLA DE UNO DE LOS XV MARTIRES. FUE TRAIDA DE ROMA POR FRANCISCO DE MONFOR”.


text: El retablo fue contratado, en 1757, al tallista y escultor de Pasarón, Manuel Álvarez Benavides, si bien, el grupo escultórico de la Transfiguración es obra del placentino Antonio González Barañaga. La policromía corrió a cargo de Alonso Recuero Rodríguez.Púlpito de hierro forjado de finales del siglo XVII o comienzos del siglo XVIII. Tornavoz de madera dorada y policromada con la Paloma de Espíritu Santo y rematado por un grupo de querubines de bulto. Siglo XVIII.Retablo de estilo barroco, fechable hacia 1740. Tiene banco, un cuerpo con una calle y ático. Dos columnas salomónicas flanquean los estípites que, en un plano avanzando, enmarcan la hornacina central con la imagen de la Virgen del Rosario del siglo XVIII. Por su parte, el ático recibe una imagen de San Blas, también del siglo XVIII. El retablo destaca por su rica y abundante decoración vegetalista y de cabezas de ángeles.El altar del retablo cuenta con un frontal de azulejería talaverana datable a finales del siglo XVI. Una decoración geométrica con azulejos de clavos intercalados con ferronies, que enmarcan grandes cuadrados con rosetas insertas, encuadra el panel central con la representación de un Calvario. Destaca su rica policromía en la que, junto al azul, se emplean tonos blancos, amarillos, verdes y marrones.Retablo de estilo barroco (siglo XVIII). Muy parecido al anterior, si bien, con mayor presencia de la columna salomónica, también en dos planos de profundidad, frente al estípite. Presenta en sus dos hornacinas una imagen de la Virgen Dolorosa y un santo, posiblemente franciscano, de carácter popular del siglo XVII.De nuevo, el altar del retablo cuenta con un frontal de azulejería con idéntica decoración que el de la nave del Evangelio que enmarca en este caso una Virgen con Niño.La pieza, que puede fecharse a finales del siglo XIV, es una imagen, de buena calidad, de cristo crucificado sobre cruz de gajoz. Aparece muerto, con la cabeza caída hacia su lado derecho, rostro barbado y gruesa corona de espinas de la que mana abundante sangre, al igual que de las heridas de las manos y del costado. Presenta un largo perizoma que le llega hasta las rodillas.


text: La imagen se encuentra en una hornacina cuyo fondo está decorado con una pintura, bastante deteriorada, que representa a la Jerusalén Celeste enmarcada por una orla de carácter vegetal que sirve a su vez para albergar los elementos de la Pasión de Cristo entre los que vemos la lanza y la caña con la esponja, la fusta y la columna, la escalera o los dados de los soldados.Pila de cantería decorada con amplios gallones, datable del siglo XVI.


title: Teobaldo II de Lorena

text: Teobaldo II (en francés, "Thiébaud" o "Thiébaut"; 1263 – 13 de mayo de 1312) fue el duque de Lorena desde 1303 hasta su muerte. Era hijo y sucesor de Federico III y Margarita, hija del rey Teobaldo I de Navarra.


title: Teobaldo II de Lorena

text: En 1298, intervino en la batalla de Göllheim, cerca de Espira, en la que el rey de Alemania, Adolfo, murió combatiendo con su rival, Alberto de Habsburgo. Teobaldo estaba del lado de Alberto, a pesar de la historia de apoyo a los emperadores legítimos (lo que Adolfo aspiraba a ser) en la historia de su familia.


title: Teobaldo II de Lorena

text: En 1302, estuvo en guerra ayudando al rey de Francia, Felipe IV, se casó con su prima Juana I de Navarra. Estuvo en la batalla de Courtrai en Kortrijk, donde los flamencos derrotaron a la caballería francesa bajo Roberto II de Artois. Estuvo presenta también en la batalla de Mons-en-Pévèle en 1304, donde el rey francés personalmente guio al ejército en una batalla menos decisiva. Él, junto con Juan II de Brabante y Amadeo V de Saboya, fue enviado a negociar la paz con Flandes.


title: Teobaldo II de Lorena

text: En 1305, estaba en Lyon, en la coronación del papa Clemente V. Cuando Clemente impuso un impuesto, una tercera parte, al clero y encargó al duque recolectarlo, Teobaldo se encontró con éxito se enfrentó a la oposición de Renaud de Bar, obispo de Metz.


title: Teobaldo II de Lorena

text: Se casó en 1278 con Isabel (1263–1326), señora de Rumigny, hija de Hugo, señor de Rumigny, y Filipina de Beveren. Tuvieron:


title: Anolis intermedius

text: Anolis intermedius es una especie de iguanios de la familia Dactyloidae.


title: Anolis intermedius

text: Es endémica de Nicaragua y Costa Rica; quizá también en Panamá.


title: Anolis rhombifer

text: Anolis rhombifer es una especie de iguanios de la familia Dactyloidae.


title: Anolis rhombifer

text: Es endémica de Nicaragua.


title: Brayan Silva

text: Brayan Silva (Bogotá, Colombia, 4 de septiembre de 1997) es un futbolista colombiano. Juega como portero y su actual club es el Honduras Progreso.


title: Brayan Silva

text: Silva llegó a Millonarios en el año 2012 cuando tenía 14 años de edad. Ha hecho todo el proceso de divisiones inferiores en el club albiazul, desde las categorías infantiles. Siempre soñó con jugar en el equipo albiazul, del cual es hincha.


title: Brayan Silva

text: Ha hecho parte de las selecciones juveniles de Bogotá entre los años 2013 y 2014.


title: Brayan Silva

text: Fue llamado a entrenar con el plantel profesional desde agosto de 2014 y fue convocado por primera vez a un partido de la Categoría Primera A en octubre de 2014 en un juego en que Millonarios se enfrentó a Alianza Petrolera.


title: Brayan Silva

text: Debutó como profesional a los 17 años de edad, el jueves 19 de marzo de 2015 en el partido que Millonarios derrotó 2-1 a Bogotá Fútbol Cluben el Estadio El Campín de Bogotá en cumplimiento de la tercera fecha de la Copa Colombia 2015. El técnico argentino Ricardo Lunari le dio la oportunidad de debutar y jugó todo el partido como titular.


title: Brayan Silva

text: El domingo 15 de mayo de 2016 tras la lesión de Nicolás Vikonis, fue convocado y arquero suplente de Ramiro Sánchez en la victoria de su equipo ante Equidad Seguros 3-0 por la fecha 18 de la liga.


title: Xylofagu

text: Xylofagu (en griego: "Ξυλοφάγου", localmente pronunciado [ksilofau]) es una ciudad greco-chipriota en expansión que se encuentra cerca de la autopista A3 entre Dhekelia y Paralimni/Ayia Napa. Está situada en el flanco norte de una colina, en el límite de una zona que reúne un grupo de varios pueblos similares conocidos como "Kokkinochoria" (zona de tierra roja), dedicados al cultivo de hortalizas, especialmente las patatas. La mayor parte del pueblo se encuentra en el Distrito de Lárnaca.


title: Xylofagu

text: Hay dos versiones sobre el nombre del pueblo. La primera cuenta que a esta zona marítima se la conoce desde la antigüedad por los naufragios que causaba. Era el lugar que "se comía los barcos de madera" o Xylofaou en griego.


title: Xylofagu

text: La segunda versión, que es la más frecuente, cuenta que el pueblo estaba rodeado por un denso bosque. Una vez, apareció un insecto, con apariencia de gusano, que devoró los brotes tiernos de los árboles y los destruyó. Los habitantes llamaron al gusano "xylofaon". Con el tiempo prevalecería dando al pueblo el nombre de Xylofaou.


title: Xylofagu

text: Las playas de Xylofagu se extienden a lo largo de diez kilómetros. A partir de la zona de Pervolas, hay un área con hermosas playas de arena que están llenas de lugareños y visitantes extranjeros durante el verano. Nadar, tomar el sol y pescar son algunas de las actividades que se pueden practicar. Cerca de las playas se encuentra la iglesia de Santa María (Panagias). La iglesia está construida en una zona rocosa rodeada de un área ajardinada, cerca del mar. Después de la iglesia de Panagias, los visitantes encuentran el Cabo Pyla.


title: Xylofagu

text: La costa de Xylofagu es rocosa y se encuentra dentro de una base británica no teniendo infraestructura turística (o un desarrollo relativo). Allí está el Cabo Pyla y una torre de vigilancia medieval. La red de carreteras puede ser muy pobre. La mitad oriental de la costa es bastante baja y hay una piscifactoria y al oeste, afortunadamente lejos de la costa, hay una cantera. Hay un gran número de cuevas, a muchas de las cuales solo se pueden acceder a través de los acantilados. Hay estalactitas en al menos una de las cuevas (la entrada de la cual se ha cerrado para protegerla). Una de las cuevas tiene dos entradas y se puede atravesar con motos de agua (probablemente muy difícil de hacer con otro tipo de embarcación). También hay cuevas con entrada por debajo de la superficie del agua.


title: Xylofagu

text: Una prueba de la existencia de que este lugar estaba habitado durante la Edad Media es la construcción de una torre de vigilancia ("Pyrgos") en lo alto de la colina situada en el área sur. Otra prueba de que hubo población aquí al menos en los años del gobierno franco y luego del veneciano es que en un mapa publicado en 1573 en Amberes por Abraham Ortelius, exactamente en el lugar donde hoy se encuentra Xylofagu, hay un pueblo con el nombre de Filofuo. Como muchas aldeas están marcadas con nombres erróneos en los mapas de aquella época, se puede asumir que Filofuo es el nombre erróneo del Xylofagu actual.


title: Xylofagu

text: Luigi Palma di Cesnola, Embajador de los Estados Unidos en Chipre, en 1870 tenía el permiso del sultán para excavar en cualquier lugar de la isla. En su empeño por descubrir la antigua ciudad de "Tronos", que Estrabón (geógrafo, filósofo e historiador griego, 23 a.E.-64 d.E.) describió, exploró esta región creyendo en un principio que estaba cerca del Cabo Pyla. Pero las excavaciones no encontraron ninguna señal que indicara la existencia de la antigua ciudad. El único hallazgo fueron profundas marcas de las ruedas de carros de la época romana.


title: Xylofagu

text: En el punto más alto de la colina hay una gran torre de vigilancia construida antes del reinado de la Casa de Lusignan. La circunferencia en la base mide 26 metros y la altura actual es de 6,8 metros. Desde el aire se distinguen las marcas de la entrada. La parte más baja de la torre media en torno a los 5 metros por donde se entraba subiendo por una escalera.


title: Xylofagu

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la torre fue utilizada por los británicos como un observatorio para la localización de los barcos, submarinos y aviones enemigos.


title: Xylofagu

text: Cerca de Xylofagu está la Cueva de los 40 Mártires. El acantilado donde se encuentra la cueva mide unos 40 metros de altura y la entrada está a unos 12 metros sobre el nivel del mar. Cualquier intento de entrar en la cueva se considera muy peligroso y definitivamente no es recomendable una visita. En el suelo de la cueva se encuentran huesos fosilizados y todavía no está claro si son humanos o pertenecen a animales extintos. Según la tradición es aquí donde 40 mártires de la ortodoxia vivieron y fueron enterrados, ya sea usando la cueva como una catacumba durante los primeros años del cristianismo o como refugio durante los años oscuros de la ocupación otomana de la isla.


title: Xylofagu

text: El pueblo está prosperando y creciendo de manera exponencial debido a la gran cantidad de proyectos de construcción que tienen lugar en el centro y en las afueras y hay pocos indicios de que el Ayuntamiento de la localidad esté frenando este rápido desarrollo de alguna manera, Urbanismo aparentemente lo dejó a los caprichos de las leyes del mercado. No obstante, tanto la propiedad como los negocios privados están muy solicitados y no se quedan vacíos por mucho tiempo.


title: Luisa Leonor de Hohenlohe-Langenburg

text: Luisa Leonor de Hohenlohe-Langenburg (en alemán, "Luise Eleonore zu Hohenlohe-Langenburg"; Langenburg, 11 de agosto de 1763-Meiningen, 30 de abril de 1837) fue una noble alemana. Fue duquesa y, desde 1803 a 1821, regente de Sajonia-Meiningen.


title: Luisa Leonor de Hohenlohe-Langenburg

text: Luisa Leonor fue una hija del príncipe Cristián Alberto de Hohenlohe-Langenburg y de su esposa, la princesa Carolina de Stolberg-Gedern (1732-1796).


title: Luisa Leonor de Hohenlohe-Langenburg

text: El 27 de noviembre de 1782, en Langenburg, contrajo matrimonio con el duque Jorge I de Sajonia-Meiningen. Tuvieron cuatro hijos:Cuando su marido murió el 27 de diciembre de 1803, tomó el control del ducado como regente en nombre de su hijo, Bernardo II. Gobernó con energía, coraje, y con buen sentido durante las guerras napoleónicas, que en las siguientes décadas devastarían los estados sajones. Durante su transcurso el ducado fue obligado a unirse a la Confederación del Rin, a la que proporcionó contingentes de tropas; más adelante el ducado fue golpeado por el hambre, que Luisa trató de mermar con la importación de trigo. A pesar del hecho que primero el ejército francés y más tarde el ejército ruso marcharon de ida y vuelta sobre el ducado, Luisa rehusó huir; permaneció junto a su hijo y sus dos hijas en el interior de su castillo. Utilizó todas las estrategias para conservar la autonomía de su regencia, de tal modo que cuando se unió a los Aliados en 1813, pudo salvar al ducado en favor de su hijo. Este se convirtió en duque reinante de Meiningen ocho años después. Mediante ajustes en la administración del ducado, se aseguró de que el estado fuera mejor gestionado y en 1821 inauguró el Gymnasium Bernhardinum en Meiningen (que ya había sido empezado por su marido).


title: Luisa Leonor de Hohenlohe-Langenburg

text: Sus hijos obtuvieron una cuidadosa educación, con un grand tour a Italia con su tutor, Johann Heinrich Pestalozzi. Después de la mayoría de edad de su hijo, Luisa realizó varios viajes al extranjero, incluyendo uno a Inglaterra para visitar a su hija, Adelaida.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 ("Llanto, lamento, afán, temor") es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en Weimar para el domingo de júbilo, el tercer domingo después de Pascua, y estrenada el 22 de abril de 1714 en el "., en la capilla cortesana del Palacio de Weimar.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: Bach fue nombrado " en Weimar en la primavera de 1714, un puesto que implicaba la interpretación de una cantata de iglesia cada mes. Compuso "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" como segunda cantata de la serie, basada en un texto probablemente escrito por el poeta de la corte Salomon Franck. La obra está estructurada en siete movimientos, una "sinfonía" instrumental, una "passacaglia" coral, un recitativo basado en una cita de la Biblia, tres arias y como coral de cierre, la última estrofa del himno «Was Gott tut, das ist wohlgetan» escrito por Samuel Rodigast en 1674. La cantata está escrita para tres voces solistas, un coro a cuatro voces; trompeta, oboe, fagot, dos violines, dos violas y bajo continuo.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: Bach interpretó la cantata de nuevo el 30 de abril de 1724, durante su primer año como "Thomaskantor" (director de música sacra) en Leipzig. Retocó la primera sección del coro inicial para formar el movimiento "Crucifixus" del "Credo" de su "Misa en si menor". Franz Liszt basó algunas de sus piezas para instrumentos de tecla en este mismo material.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: Desde 1708 Bach trabajó para la corte en Weimar. El 2 de marzo de 1714 Bach fue nombrado "Konzertmeister" de la capilla cortesana de Weimar de los duques co-reinantes Guillermo Ernesto y Ernesto Augusto de Sajonia-Weimar. En este puesto asumió la responsabilidad principal de componer nuevas obras, concretamente cantatas para la "Schlosskirche" (iglesia del palacio), con una periodicidad mensual. "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" es la segunda cantata de esta serie, compuesta para el domingo de júbilo, el tercer domingo después de Pascua, después de "Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182" para el domingo de Ramos y la Anunciación, y antes de "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!, BWV 172" para Pentecostés.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: La cantata fue interpretada por primera vez el 22 de abril de 1714 en la capilla cortesana de Weimar. Más tarde, se interpretó en Leipzig en el primer año de Bach como ' el 30 de abril de 1724. En Leipzig, "Jubilate" era el comienzo de la feria de comercio ' (feria de Pascua) que atraía visitantes durante tres semanas. Su predecesor, Johan Kuhnau, ya había notado que "los visitantes y caballeros distinguidos ciertamente querían escuchar algo bueno en las principales iglesias".


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: Bach hizo un arreglo de la primera sección del coro para construir el movimiento de "Crucifixus" del "Credo" de su "Misa en si menor, BWV 232", el movimiento central de esa obra, tres décadas más tarde. Franz Liszt basó algunas de sus piezas para tecla (órgano o piano) en la primera sección del movimiento 2, "Preludio basado en un tema de Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen de J. S. Bach" (S.179, 1854) y "Variaciones sobre un tema de de J. S. Bach" (S.180, 1862).


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: Las lecturas establecidas para ese domingo eran de la primera epístola de Pedro, "someteos a toda ordenación humana" (), y del evangelio según San Juan, Jesús anunciando su segunda venida en el discurso de la despedida, diciendo ""la tristeza se convertirá en gozo"" ().


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: El texto, representa la aflicción que los cristianos tienen que pasar, se considera que fue escrito por Salomon Franck, el poeta de la corte de Weimar que escribió la mayor parte de textos de las cantatas de Bach del periodo de Weimar. Sigue detalles del evangelio y la idea de la epístola: «Porque esto merece aprobación, si alguno a causa de la conciencia delante de Dios, sufre molestias padeciendo injustamente» (versículo 19). El texto del coro inicial se corresponde con , el texto del recitativo está tomado de , «Debemos sufrir muchas tribulaciones para entrar al reino de Dios». Franck sostiene que esto es cierto no solo para los discípulos que fueron abordados directamente, sino para todos los cristianos. El cuarto movimiento presenta el sufrimiento de Jesús como un consuelo para los cristianos afligidos, el quinto movimiento expresa la decisión de seguir a Jesús, incluso en el sufrimiento, el sexto movimiento ofrece el consuelo de que será solo un corto tiempo hasta que toda tristeza sea vencida, aludiendo al (como en el movimiento 4). La cantata concluye con la sexta y última estrofa del himno «Was Gott tut, das ist wohlgetan» escrito por Samuel Rodigast en 1674. El tema del primera parte del texto es una situación de ausencia temporal de Dios.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: La obra está festivamente escrita para tres solistas vocales (alto, tenor y bajo) y un coro a cuatro voces; trompeta, oboe, fagot, dos violines, dos violas y bajo continuo.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: Consta de siete movimientos, cuya interpretación dura aproximadamente de 28 minutos. En la siguiente tabla de los movimientos, la orquestación sigue la "Neue Bach-Ausgabe". Las tonalidades y compases se han tomado de Alfred Dürr. La partitura autógrafa lleva por título "". John Eliot Gardiner indica que las tonalidades de las arias y el coral final se mueven hacia arriba como una escalera, ascendiendo por terceras.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: La cantata comienza con una "Sinfonía", marcada como "adagio assai", que recuerda el movimiento lento de un concierto para oboe, con un solo expresivo y lastimero.El primer movimiento coral, ' (Llanto, lamento, afán, temor), sigue la forma '. La primera sección está construida sobre un ' a modo de "passacaglia" de estilo antiguo en compás de 3/2. El lamento, un "ostinato" de cuarta cromática, se repite doce veces. El musicólogo Julian Mincham indica que Henry Purcell utilizó un motivo similar en el Lamento de Dido de la ópera "Dido and Aeneas", que probablemente Bach no conoció. Las primeras cuatro palabras son cantadas por una voz diferente, cada una superpuesta a la siguiente. Empezando por la voz más aguda, cada parte canta un prolongado suspiro. El arreglo se intensifica, hasta que en la séptima repetición todas las voces siguen el texto simultáneamente: ' («temor y necesidad» o «angustia y problemas»). La novena repetición es similar a la primera, pero en armonías más extremas. La decimosegunda repetición es instrumental. La sección central del verso sobre los cristianos "" (que llevan las cicatrices de Jesús), primero se aparece marcada como "un poco allegro", está en un carácter contrastante. Su última sección está marcada como "andante", las voces entran una detrás de otra, empezando por la más grave y ascendiendo hasta la más aguda. A lo largo de la sección central, los instrumentos tocan "" con las voces. John Eliot Gardiner describe la primera sección como un «"tombeau", uno de las movimientos de cantata más impresionante y profundamente conmovedora que Bach había compuesto hasta esa fecha».


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: El único recitativo, "" (Debemos sufrir muchas tribulaciones para entrar al reino de Dios), va acompañado por la cuerda en un recitativo "accompagnato". En alemán, el dolor se menciona en primer lugar y después del reino de Dios. Bach repite el texto inicial cuatro veces, mientras el destino singular aparece solamente una vez. La palabra clave "Trübsal" (dolor) se ilustra mediante una línea descendente, cada vez con mayor intensidad. Al final, una escala ascendente en el primer violín refleja la idea de la entrada en el reino de Dios. La escala está en do mayor, mientras que el movimiento está en do menor, un símbolo del reino de Dios que es una visión pero aún no presente. La escala está relacionada con el comienzo de la melodía del coral de cierre.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: La primera de las tres arias, ' (La cruz y la corona están unidas), refleja los motivos contrapuestos de "Kreuz und Krone" (cruz y corona) y "Kampf und Kleinod" (lucha y joya). El aria para la voz de alto y un oboe que está presente casi en todo momento, está en la forma ', ABA. Un "ritornello" enmarca la parte A, y también acompaña la entrada de las voces. De tal manera, que se escucha seis veces en diferente contexto, relacionado con las repeticiones de la "passacaglia" del segundo movimiento. La música muestra la unión de los cuatro elementos contrastantes (todos los cuales empiezan por la letra K en alemán): ' se canta como un melisma con un trino en el compás 15, la belleza de la joya aparece en forma de trino en la voz o en el acompañamiento. El texto también se repite en la sección central, ya que Bach todavía experimenta con la forma '.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: En la segunda aria, "" (Seguiré a Cristo), se toma la decisión de seguir a Cristo. «Unos pasos caminando» en imitación simbolizan el acto de seguir a Jesús. El primer motivo es una escala ascendente, que ilustra la dirección hacia el cielo, interpretada por el primer violín, imitada en rápida sucesión por el segundo violín y después por el continuo. La voz entra con el mismo motivo. Hacia el final, los pasos se expanden hasta más de una octava, alcanzando el cielo. La voz de bajo y el continuo cantan al unísono, interpretado como una unión mística del hombre con Dios.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: Durante la última aria, ' (Ten confianza, toda pena), la trompeta interpreta la melodía del coral «"Jesu, meine Freude"» como '; Bach pudo haber pensado en la estrofa «"Weicht, ihr Trauergeister"» (Marchaos, espíritus lúgubres). El aria sigue la forma bar del coral en lugar de la habitual forma "".


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: El coral final, "" (Lo que Dios hace bien hecho está), está arreglado para cuatro voces, iluminadas por una parte instrumental "obbligato". Masaaki Suzuki y Gardiner utilizan la trompeta que tocó el "cantus firmus" en el aria anterior.


title: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12

text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Shades of Truth

text: Shades of Truth (chino tradicional: 水滸無間道; Pinyin: Shuǐhǔ wújiàn dào), es una serie de televisión de televisión hongkonesa emitida por TVB Jade, desde el 27 de diciembre de 2004 hasta 29 de enero de 2005. Está basada en la novela china clásica "A la orilla del agua" (水滸傳) y en la película de 2002 "Infernal Affairs" (無間道).


La Asamblea Estatal de la República de Altái (en ruso: Государственное Собрание - Эл Курултай Республики Алтай, "Gosudarstvennoye Sobraniye - El Kurultay Respubliki Altay") es el órgano legislativo de dicha república, en Rusia.


title: Federico IV de Lorena

text: Federico IV (en francés, "Ferry") (15 de abril de 1282 – 21 de abril de 1329), llamado el Luchador, fue el duque de Lorena desde 1312 hasta su muerte.


title: Federico IV de Lorena

text: Federico nació en Gondreville, el hijo y sucesor de Teobaldo II e Isabel de Rumigny.


title: Federico IV de Lorena

text: El 18 de octubre de 1314, en la dieta de Fráncfort, los príncipes electores del Sacro Imperio Romano Germánico no consiguieron elegir un sucesor al emperador Enrique, bien al pretendiente Habsburgo, Federico el Hermoso, el duque de Austria, o al Wittelsbach, Luis IV de Baviera. Por su matrimonio con Isabel, hija de Alberto I de Habsburgo, Federico era el cuñado de Federico el Hermoso, llamado Federico III de Alemania por sus partidarios, de quien Federico de Lorena era uno. El 28 de septiembre de 1322, en la batalla de Mühldorf, ambos Federicos fueron capturados. Era una oportunidad para que Carlos IV de Francia fortaleciera los lazos de Lorena con Francia y él rápidamente procuró la liberción del duque con la promesa de que Lorena no interferiría con los asuntos imperiales.


title: Federico IV de Lorena

text: En 1324, participó en una expedición a Aquitania contra los estados del rey Eduardo II de Inglaterra, pues Carlos IV había construido una fortaleza ilegalmente en territorio de Eduardo y había enviado a su tío, el conde Carlos III de Valois, contra las posesioes inglesas después de que Hugo "le Despenser" y el Joven Despenser apresó a Isabel de Francia, la hermana de Carlos IV y reina de Eduardo. Tomó parte en la Guerra de Metz en 1325 y 1326. Se unió a Felipe IV de Francia, el hijo de Carlos de Valois, en su sucesión en 1328 y murió en la batalla de Cassel (1328).


title: Federico IV de Lorena

text: En 1304, Federico IV se casó con Isabel de Habsburgo (1285–1352), hija del emperador Alberto I de Habsburgo. Tuvieron descendencia:


title: Eric N. Smith

text: Eric Nelson Smith (Oklahoma, 18 de septiembre de 1969) es un herpetólogo estadounidense, profesor de Biología de la Universidad de Texas en Arlington, especializado en la herpetofauna de América Central.


title: María del Carmen Lacarra Ducay

text: María del Carmen Lacarra Ducay (Zaragoza, 1945) es historiadora del arte y catedrática de Historia del Arte Antiguo y Medieval en la Universidad de Zaragoza. Es especialista en la escultura y pintura góticas de Aragón y Navarra. Es miembro del Consejo Internacional de Museos, de la Sociedad Francesa de Arqueología, y de otros organismos relacionados con el estudio, catalogación y conservación del patrimonio artístico. Es también titular de la cátedra "Goya" de arte de la Institución Fernando el Católico. Carmen Lacarra es hija del historiador José María Lacarra y de Miguel y hermana de la filóloga María Jesús Lacarra Ducay.


title: Rodolfo de Lorena

text: Rodolfo (Lorena, 1320 – Crécy-en-Ponthieu, 26 de agosto de 1346), llamado el Valiente ("le Vaillant"), fue el duque de Lorena desde 1329 hasta su muerte. Era hijo y sucesor de Federico IV y de Isabel de Habsburgo, hija de Alberto I de Alemania, un Habsburgo, de ahí su nombre. Aunque tenía sólo nueve años de edad cuando su padre murió y él le sucedió en el ducado bajo la regencia de su madre (hasta 1334), fue un príncipe guerrero, tomando parte en cuatro guerras separadas en Lorena, Francia, Bretaña, y la península ibérica. Fue muerto en la batalla de Crécy.


title: Rodolfo de Lorena

text: En 1337, el conde Enrique IV de Bar rechazó prestar homenaje por unos pocos señoríos que retenía y que eran del duque. Rodolfo se vio obligado a devastar Pont-à-Mousson y sus alrededores. En una serie de represalias, Enrique saqueó el oeste de Lorena y Rodolfo atacó el Barrois. Sólo por la intervención de Felipe VI de Francia terminó la guerra. Para entonces, los lazos de Lorena con Francia se habían fortalecido. Iban a hacerse más fuertes bajo el medio-Habsburgo Rodolfo. Su segundo matrimonio fue con la hija de un señor francés, Guy I de Blois, y sobrina del rey de Francia. También ayudó a Felipe con tropas para levantar el asedio de Tournai (1340) de Eduardo III de Inglaterra en la primera fase de la Guerra de los Cien Años.


title: Rodolfo de Lorena

text: Durante una breve paz anglo-francesa, viajó a la península ibérica para ayudar a Alfonso XI de Castilla en la Reconquista. Combatió a los moros de Granada y destacó en la batalla de Gibraltar el 3 de noviembre de 1340.


title: Rodolfo de Lorena

text: A su regreso de Francia, fue en ayuda de su cuñado francés, Carlos de Blois, en la guerra de sucesión bretona. Regresó al bando de Felipe en la batalla de Crécy y resultó muerto allí, junto con muchos ilustres caballeros franceses, el 26 de agosto de 1346.


title: Rodolfo de Lorena

text: Su primera esposa fue Leonor ("Aliénor"), hija de Eduardo I de Bar y de María de Borgoña. Su matrimonio tuvo lugar en Pont-à-Mousson en 1329, pero no tuvieron hijos antes de la muerte de Leonor en 1332. Se volvió a casar con María de Blois (1323–1380), hija de los ya mencionados Guy y Margarita de Valois, la hermana del rey Felipe. Tuvieron tres hijos:


title: José Balta Hugues

text: José Balta Hugues (Lima, ?-Ibídem, 1966) fue un ingeniero peruano.


title: José Balta Hugues

text: Balta fue hijo del ingeniero José Balta Paz y de Alina Hugues Wegnelin. Nieto del presidente José Balta y Montero. En 1926 ingresó a la Escuela de Construcciones Civiles y de Minas, hoy Universidad Nacional de Ingeniería. Culminó sus estudios en 1929, y se recibió de ingeniero de minas en 1931. Desenvolvió su labor profesional en varios asentamientos mineros del Perú. En el sector publicó trabajó en la dirección de minas del Ministerio de Fomento y Obras Públicas del Perú. Publicó diversos trabajos sobre el hierro y el carbón. Contrajo matrimonio con Julia Ego-Aguirre Pudeanse el 18 de abril de 1942 y en segundas nupcias con Ana María Elena Ezeta Tizón el 30 de octubre de 1948.


title: Mauricio Páez

text: Javier Mauricio Páez Ardila (Bogotá, 4 de agosto de 1988), más conocido como Mauricio Páez, es un cantante, productor discográfico y compositor colombiano. Durante sus 15 años de trayectoria ha participado en diversos eventos siendo parte de varios grupos musicales así como solista. A la fecha ha publicado dos álbumes de estudio "Hasta Que Se Apague Mi Sol" (2012) y "Tantas Cosas" (2015).


title: Mauricio Páez

text: Mauricio Páez inició sus estudios musicales bajo la dirección de Ricardo Londoño con quien estudió y participó en varios eventos de música popular, folclórica y clásica con la agrupación SIGMA en donde se desempeñó en la guitarra y la bandola. Estudió guitarra clásica junto al reconocido guitarrista Julio Gentil Albarracín Montaña, así como otros maestros de diversas universidades y academias de Colombia. Más adelante, adquirió por aprender otros instrumentos como el piano. Su faceta como compositor comenzó cuando participaba de eventos y conciertos locales para Compensar, en casas culturales, bares y emisoras.


title: Mauricio Páez

text: Participó en el primer festival de la canción realizado por la Universidad Latina en donde obtuvo el primer lugar en la Categoría Solista. Fue semifinalista en la convocatoria "Una Canción Para Tocar La Vida" realizando una presentación en La Media Torta. A raíz de su participación en La Media Torta su música empezó a sonar la emisora en línea de la empresa Movistar. Participó en el Mundial de Coleo y fue artista de cierre del Festival de Joropo en donde compartió tarima con grandes nombres de la industria como Tinto, Fonseca y Daddy Yankee. Fue semifinalista del concurso "Siempre de La Mega" realizado por la emisora colombiana La Mega y finalista para representar a Colombia en el "Festival de Bandas Universitarias de Habla Hispana" realizado por Universia en una gira por América Latina y España.


title: Mauricio Páez

text: Después de su gran éxito en los eventos que participó comenzó la producción de su primer álbum de estudio "Hasta Que Se Apague Mi Sol" de la mano de Carlos, Daniel Bustos, Lee Levin (conocido como baterista de grandes artistas como Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Shakira, Christina Aguilera, entre otros), Chris Steinmetz (conocido por trabajar con Kiss, Jay-Z, Smashing Pumpkins) y Carlos Silva (conocido por trabajar con Sebastián Yepes y The Mills); vendiendo mil copias y un sin número de descargas en el sitio oficial del artista. De este primer álbum se desprendió el sencillo «Rescátame» el cual tuvo excelente rotación en emisoras como Los 40 Principales en Paraguay, Chile y México, La Superestación y Movistar Radio ubicándose en la posición #12 de la primera de estas.


title: Mauricio Páez

text: El 31 de agosto de 2013 lanzó el primer sencillo «Tantas Cosas» desprendido de su segundo álbum "Tantas Cosas." Esta canción y parte de su biografía también podrás encontrarla en http://sonysumamusic.com/artistas/mauricio-paez/ plataforma de difusión musical con sede en Argentina.


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: Juan Francisco Pazos Monasí, (Lima, 22 de julio de 1836-24 de junio de 1902) abogado, periodista y político peruano. Fue diputado constituyente (1867), ministro de Hacienda y Comercio (1879), diputado por Pomabamba (1886-1889), ministro de Justicia, Instrucción, Culto y Beneficencia (1886) y diputado por Hualgayoc (1890-1893). Fundador y director del diario "El Nacional".


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: Hijo de Juan José Pazos Solano y Francisca Monasí. En París inició su educación, concluyéndo sus estudios de Jurisprudencia en el Convictorio de San Carlos de Lima.


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: Se orientó al periodismo, y, junto con Ricardo Palma y Lorenzo García editó "El Liberal". Luego fue cronista del diario "El Comercio" (1858).


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: Se trasladó a Arequipa para ejercer como secretario particular del mariscal Miguel de San Román, entonces jefe militar de los departamentos del Sur. Su estancia en la ciudad blanca lo aprovechó para graduarse de bachiller en Jurisprudencia en la Universidad Nacional de San Agustín y recibirse como abogado (1862).


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: Estando en Arequipa, se sumó a la revolución nacionalista del coronel Mariano Ignacio Prado (1865). Fue entonces redactor del Boletín Oficial del ejército revolucionario, que acompañó al ejército revolucionario en su recorrido por el país.


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: Triunfante la revolución de Prado, Pazos se instaló en Lima. Apoyó la campaña contra la Escuadra Española del Pacífico. Fue redactor del diario "El Perú" y fundador del diario "El Nacional", que dirigió de 1865 a 1871.


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: Fue elegido miembro del Congreso Constituyente de 1867 por durante el gobierno de Mariano Ignacio Prado. Este congreso expidió la Constitución Política de 1867, la octava que rigió en el país, y que sólo tuvo una vigencia de cinco meses desde agosto de 1867 a enero de 1868.


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: En 1868 se graduó de doctor en Jurisprudencia en la Universidad de San Marcos, y se consagró a la abogacía. Inicialmente militó en el Partido Civil, pero se alejó del mismo y fue uno de los fundadores del Partido Nacional (1877). En la Universidad de San Marcos tuvo a su cargo la cátedra de Derecho Internacional.


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: Volvió a la política en plena Guerra del Pacífico, cuando fue convocado para ocupar el cargo de ministro de Hacienda y Comercio, que ejerció efímeramente de septiembre a octubre de 1879, durante el gobierno interino del general Luis La Puerta (el presidente Mariano Ignacio Prado se hallaba entonces en el Sur como Director de Guerra). Renunció por desacuerdos con el parlamento.


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: En 1884 integró la junta directiva del naciente Partido Liberal, junto con José María Químper, el general José Miguel Medina, Pedro Manuel Rodríguez, Dionisio Derteano, Carlos Lissón, Camilo Carrillo y Luis Felipe Villarán. Partido que, aliado con antiguos civilistas, y contrario al pierolismo, apoyó al Partido Constitucional, que lanzó la candidatura del general Andrés A. Cáceres a la presidencia en 1886.


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: Iniciada la Reconstrucción Nacional, fue elegido diputado por la provincia de Pomabamba (1886-1889) y al inaugurarse el primer gobierno del general Andrés A. Cáceres fue nombrado ministro de Justicia e Instrucción, cargo que ejerció entre junio y octubre de 1886.


title: Juan Francisco Pazos Monasí

text: Nuevamente fue elegido diputado, esta vez representando a la provincia de Hualgayoc (1889-1894). Formó parte del Consejo Gubernativo, creado en 1896 para asesorar al presidente en diversos temas. Este consejo estaba integrado por personalidades destacadas, como Manuel Pablo Olaechea, Alejandro Arenas, Manuel Candamo, Luis Carranza, Enrique de la Riva Agüero, Luis Felipe Villarán, Manuel Santos Pasapera, Isaac Alzamora, Francisco García Calderón, entre otros.


title: Rubén Martín (futbolista)

text: Rubén García Ruiz (Talavera de la Reina, 12 de mayo de 1980), más conocido como Rubén Martín o Rubén García, es un exfutbolista español y actual director deportivo que jugaba en la posición de portero. Ejerció como entrenador asistente y entrenador de porteros en Estados Unidos. Actualmente desempeña las funciones de director deportivo en la SD Huesca, en sustitución de Emilio Vega.


title: Rubén Martín (futbolista)

text: Tras formarse en la cantera del CD Toledo SAD durante las temporadas 1997/1998 y 1998/1999, comenzó su carrera profesional en la temporada 1999/2000. Formando parte del equipo profesional. Tras cuajar una excelente temporada 2001/2002 en junio de 2002 fue traspasado al Deportivo Alaves SADde la 1.ª division española, equipo que disputó ese mismo año la copa de la UEFA. Tras no disputar suficientes minutos en el equipo vasco firmó en la temporada 2003/2004 por el Club Atlético de Madrid SAD, equipo en el que permaneció otros tres años.Tras su paso por el Club Atlético de Madrid firmó por el Albacete SAD donde jugó las temporadas 2005/2006 y 2006/2007, esta última temporada fichópor el Club de Fútbol Ciudad de Murcia SAD, con el que rescindió contrato el 30 de junio de 2007 y que posteriormente desapareció pasando a denominarse Club Granada 74 SAD.


title: Rubén Martín (futbolista)

text: En el año 2013 comenzó su carrera como entrenador de porteros (Goalkeeper Coach) en la selección nacional de fútbol de los Estados Unidos, donde dirigió el desarrollo de todos los guardametas menores de 23 años, formando parte también del organigrama de la selección en el área de scouting. De ahí pasó al New York City donde ejerció de director de la academia de porteros y por último en 2017 se unió al New England, donde estuvo hasta 2019 siendo asistente del técnico Brad Friedel.


title: Rubén Martín (futbolista)

text: En junio de 2019, Rubén García llega a la SD Huesca para convertirse en director deportivo del primer de equipo, formar parte activa de la transformación digital del club en esta parcela y también aportar su amplia experiencia en la formación de los jóvenes talentos del Huesca en el nuevo proyecto de la Ciudad Deportiva. Rubén García se une a Ramón Tejada, secretario técnico del club azulgrana, y que permanece en la entidad tras la salida de Emilio Vega.


title: Ambrosio Garrachón Bengoa

text: Ambrosio Garrachón Bengoa (Revenga de Campos, 7 de diciembre de 1892 - Palencia, 1952) fue un poeta y cronista oficial de Palencia y de su Real Sociedad Económica de Amigos del País. Autor de la letra del Himno a Palencia.


title: Ambrosio Garrachón Bengoa

text: Estudió en Palencia las carreras de Magisterio y Peritaje Agrícola. Esta última la ejerció en la Sección de Estadística y en la Granja Palentina. Como maestro de primera enseñanza, comenzó su labor docente en Villalón, y posteriormente fue docente muchos años en la Escuela de Artes y Oficios.


title: Ambrosio Garrachón Bengoa

text: Ya a los veinte años, había publicado dos leyendas palentinas en verso: "Halley Bufón" y "Campos de mi tierra". Ingresa con esos mismos veinte años como periodista en el Diario Palentino, donde desarrolla toda su carrera profesional. A la vez, colaborará en otra amplia serie de publicaciones, incluso extranjeras.


title: Ambrosio Garrachón Bengoa

text: En 1915, realizó un trabajo de investigación sobre "Colón y Palencia", publicado en Vigo, por el que fue nombrado Académico de mérito de la Real Academia Gallega de escritores laureados.


title: Ambrosio Garrachón Bengoa

text: Entre sus obras están"Glorias Palentinas", "Palencia y su provincia", "Victorio Macho: su vida y su obra", "Palencia. Guía del turista", "La catedral de San Antolín", "Geografía de Palencia", "Palentinos ilustres", "San Miguel", etc.


title: Geraldo Arosemena Garland

text: Geraldo Arosemena Garland, (Lima, 6 de enero de 1903 - 23 de junio de 1987) fue un historiador peruano. Fue ministro de Justicia y Culto (1961-1962).


title: Geraldo Arosemena Garland

text: Hijo de Leopoldo Arosemena López y María Garland Von Lotten.


title: Geraldo Arosemena Garland

text: Cursó sus estudios escolares en el Colegio jesuita de La Inmaculada de Lima y luego ingresó a la Universidad Mayor de San Marcos, donde se graduó de bachiller en Derecho y se recibió como abogado (1925). Se consagró al ejercicio de su profesión.


title: Geraldo Arosemena Garland

text: En 1931 ingresó a laborar como consejero legal en la Cámara de Comercio de Lima.


title: Geraldo Arosemena Garland

text: Durante el Segundo Gobierno de Manuel Prado Ugarteche fue ministro de Justicia y Culto, cargo que ejerció de 21 de noviembre de 1961 a 17 de julio de 1962, frustrándose por el golpe de estado perpetrado por las Fuerzas Armadas.


title: Choshuenco

text: Choshuenco es un balneario lacustre de 625 habitantes (censo de 2002) ubicado en la ribera oriente del lago Panguipulli, formando parte de la comuna de Panguipulli en la Región de Los Ríos, Chile.


title: Choshuenco

text: Poblado por mapuches y colonos que llegaron a este rincón de la selva valdiviana motivados por la explotación de la madera, fue ésta desde sus inicios en los años 40 su principal fuente laboral. Posteriormente uno de los hechos que marcó a Choshuenco, se produjo el 20 de enero de 1970, cuando un incendio destruyó gran parte del pequeño poblado. En la playa se encuentra abandonado el Vapor Enco, medio de transporte que recorría el Lago Panguipulli tres veces por semana hasta la apertura del camino que comunica con Panguipulli; con una capacidad para 150 personas.


title: Choshuenco

text: Próximo a Choshuenco se encuentra el Volcán Mocho Choshuenco de 2.430 m.s.n.m. La última gran erupción del Volcán Mocho se registró en 1864.


title: Choshuenco

text: La localidad cuenta con señal 3G de Entel Chile y Movistar Chile, además de 2G por Claro Chile. WOM y Virgin Mobile Chile también cuentan con señal vía roaming.


title: Choshuenco

text: Este sector corresponde a una zona considerada de 'Moderado Peligro' de ser afectadas por lahares generados durante erupciones explosivas y de mayor magnitud originadas en el volcán Mocho-Choshuenco. De acuerdo al Mapa de Peligros del complejo volcánico Mocho-Choshuenco se encuentra bajo clasificación (Mlh). Corresponde principalmente a los bordes de los cauces de ríos y cordones radiales más elevados de la caldera, que podrían ser afectados por sobreflujos y posteriores remociones en masa. Esto podría afectar a las localidades de Choshuenco, el aeródromo Molco y el sector del Salto del Huilo Huilo.


title: Choshuenco

text: Toda la zona comprendida entre el sur del Lago Panguipulli hasta la ribera oeste del Lago Pirehueico es una zona con 'Muy Alto Peligro' de ser afectada por caída de piroclastos balísticos y eventualmente también por bombas pumiceas de diámetro mayor a 6 cm.


title: Anolis villai

text: Anolis villai es una especie de iguanios de la familia Dactyloidae.


title: Anolis villai

text: Es endémica de las islas del Maíz (Nicaragua).


title: Francisco II de Lorena

text: Francisco II (François de Lorraine; 27 de febrero de 1572 – 14 de octubre de 1632), fue el hijo de Carlos III de Lorena y Claudia de Valois. Fue duque de Lorena brevemente en 1624, abdicando rápidamente en favor de su hijo.


title: Francisco II de Lorena

text: Hijo menor de Carlos III de Lorena y su esposa la princesa Claudia de Valois|Claudia de Francia recibió el título de conde de Vaudémont durante el reinado de su padre (1545–1608) así como durante el de su hermano mayor, Enrique II (1608–1624). Su padre lo nombró como su representante (teniente general) de Lorena, mientras en 1594 permaneció fuera del país.


title: Francisco II de Lorena

text: Ese mismo año fue Teniente General del rey francés en Toul y Verdún. Desde septiembre a octubre de 1606 estuvo en la misión diplomática de su padre en Inglaterra. En 1621 se peleó con su hermano Enrique II, quien se había convertido en duque en 1608, y fue a Alemania para combatir a los protestantes por el emperador.


title: Francisco II de Lorena

text: La razón del enfrentamiento fue la intención de Enrique de casar a Carlos, el hijo de Francisco, con Nicole, la hija de Enrique II, y dejarle Lorena a ella, incluso aunque el testamento del duque Renato II había previsto una sucesión exclusivamente masculina. Enrique y su esposa Margarita Gonzaga tenía sólo hijas y las mujeres no podían heredar el ducado de Lorena y otros territorios diversos. Después de las negociaciones, el tema se resolvió y el matrimonio tuvo lugar pero la pareja no tuvo hijos y el ducado volvió al otro hijo de Francisco, el futuro duque Nicolás.


title: Francisco II de Lorena

text: Después de que muriera el hermano de Francisco, el 31 de julio de 1624, la situación se complicó; las normas finales de Enrique especificaron que Carlos sólo podría ser duque de Lorena como esposo de Nicoleta y se le llamaba príncipe consorte de Lorena.


title: Francisco II de Lorena

text: En noviembre de 1625, sin embargo, fue el propio Francisco el que se convirtió en gobernante de Lorena. Habiendo pretendido el ducado para sí mismo, lo obtuvo el 21 de noviembre de 1625 de los Estados Generales del ducado.


title: Francisco II de Lorena

text: Después de que él pagase la deuda del ducado con la tesorería, cinco años después, abdicó en favor de su hijo, a quien su esposa para entonces había puesto a un lado, y quien entonces como único duque, gobernó por derecho propio.


title: Francisco II de Lorena

text: En su testamento, Francisco afirmó que él "nunca había tenido ambiciones de llevar una corona en este mundo". Después de su abdicación, Francisco II asumió la administración del condado de Vaudémont. Murió menos de un año después.


title: Francisco II de Lorena

text: Se casó con Cristina de Salm y tuvieron descendencia:


title: Hechizo (grupo musical)

text: Hechizo es una banda chilena de cumbia formada en 1996 en Ovalle. Es uno de los grupos de cumbia de mayor reconocimiento en Chile, principalmente por romper el paradigma imperante del tropical andino/sound al incorporar y lograr éxito con canciones originales, además de innovar en el sonido y la puesta en vivo.


title: Hechizo (grupo musical)

text: La agrupación desde sus comienzos ha mantenido la misma base de músicos compuesta por Mauricio Guerra (guitarra, compositor y productor tras su retiro), José "Charly" Pizarro y Mauricio "Cacho" Regodeceves (animación y coros), Carlos Campos (batería), Julio Araya (bajo) y Rodolfo Yáñez (teclados) y diversos cantantes ocupando el rol de vocalista siendo el más exitoso y recordado Felipe Caballero.


title: Hechizo (grupo musical)

text: El grupo tiene su origen en la agrupación tropical de Ovalle "Purpura" de donde provienen Rodolfo Yáñez, Julio Araya, Carlos Campos y José Pizarro; tras ello suman al guitarrista y compositor de esa ciudad Mauricio Guerra, Mauricio Regodeceves en animación y como primera voz Wilson Leiva. En sus primeras presentaciones en vivo ya llamaban la atención por basar su show en composiciones propias y evitar lo menos posible canciones de otros artistas; estas canciones eran trabajadas por Guerra que ya tenia experiencia escribiendo para otros grupos de la ciudad como el mismo "Purpura". Admiradores de la tradición tropical del país, Hechizo no cayó en la tentación de la música sound, ni en el pelo, ni el terraplén. Sin temores al fracaso, se arriesgaron por la cumbia romántica e imprimió un sello especial a sus composiciones, básicamente con una combinación de guitarra y teclados, basado fuertemente en sus composiciones originales.


title: Hechizo (grupo musical)

text: No muchos apostaron por esta agrupación. Y parecía lógico, porque la segunda mitad de la década de los 90 estaba marcada por los compases recibidos de las bailantas argentinas o la mal llamada música sound/tropical andino, en la cual se englobaban todas las agrupaciones tropicales. Sus contagiosas composiciones conquistarían rápidamente los primeros lugares en las radios nacionales dedicadas a la música tropical. Luego de golpear muchas puertas esperando una oportunidad, el grupo firma con Naranja Récords el año 1997; sello que graba su primer álbum titulado simplemente "Hechizo". Durante ese año incorporan en la voz al joven de ese entonces 15 años Felipe Caballero.


title: Hechizo (grupo musical)

text: En esa producción se destacaron las canciones "El tímido" y el súper éxito "La temporera", un tema emblemático en la historia de la música tropical chilena; tema que por su contenido social se ha mantenido en el tiempo y ha sido motivo de notas y reportajes. El hit no sólo se mantuvo en los primeros lugares, sino que además fue elegida como la canción del año 1998. Actualmente se ha convertido en prácticamente un segundo himno nacional pues representa a una gran cantidad de personas que se dedican a este rubro en todo el país. Y no sólo aquí, versiones de la temporera se hicieron también en Perú con el nombre "La provinciana".


title: Hechizo (grupo musical)

text: En septiembre de 1999 salió al mercado su segundo disco, "Mirada azul". Con 12 temas originales, destacó el sencillo "Romance ilegal", un tema que cruzaría las fronteras de nuestro país. La producción alcanzó disco de oro a menos de un mes de su lanzamiento, mientras que el sencillo permaneció varias semanas en el número uno en las listas tropicales de radio Corazón y radio Amistad. 1999 fue un año que trajo muchas satisfacciones a "Hechizo" y a sus fanáticos; en julio se editó en Argentina una compilación titulada "Grandes Éxitos" con temas inéditos como "Me enamoré de ti", "Mi mejor canción de amor" y "Gitana". La recepción al otro lado de la cordillera fue bastante cálida, y el tema "Romance Ilegal" consiguió rotación en las radios de ese país.


title: Hechizo (grupo musical)

text: En el mes de octubre de 1999, "Hechizo" inició una histórica gira por todo Chile, con más de 55 conciertos a lo largo del país. A estas alturas, "Hechizo" ya había logrado un particular y único estilo que los diferenciaba de los demás grupos de música tropical. Esto gracias al talento y originalidad de Mauricio Guerra, el guitarrista y principal compositor del grupo. Los festivales y eventos donde participa "Hechizo" dan cuenta del enorme éxito de la banda. Así, logran imponerse con su inconfundible sonido en el gusto popular como el grupo número uno de la movida tropical chilena, lo que queda de manifiesto en cada programa de televisión a los que son invitados, así como en la gran cantidad de páginas que les dedican diarios y revistas de todo Chile. Toda la fama alcanzada por "Hechizo" hizo que el sello Sony Music se interesara en su propuesta.


title: Hechizo (grupo musical)

text: En agosto del año 2000, el grupo firma como artista exclusivo, convirtiéndose en un nuevo miembro del catálogo de la transnacional. Para octubre de ese año, graban el primer álbum para Sony Music, "Más vivo que nunca", una producción con sus más grandes éxitos en vivo, donde los temas fueron extraídos de importantes conciertos, disco que alcanzó récord de venta en todo el país. Además el tema "Mi mejor canción de amor" fue considerado el mejor tema del año en diferentes radios. Después de éste gran éxito, el grupo se internó en los estudios SONUS para grabar un nuevo y auspicioso álbum titulado "En manos del amor". Este disco sale a la venta en junio de 2001 y los chicos muestran nuevamente su talento no sólo en la composición sino además, en los novedosos arreglos que hicieron de las 15 canciones incluidas en esta producción.


title: Hechizo (grupo musical)

text: En los años 2000 y 2001 la sociedad de periodistas de espectáculos de chile les otorga el premio "APES" al mejor grupo tropical del año. Premio que los enorgullece hasta el día de hoy. Del disco "En manos del amor” sonaron temas como “Estoy pensando en ti", "Atrapados", "Hablemos" y una versión en balada de "Me enamore de ti", temas en las cuales resultaron de una inmejorable factoría pues les permitía a los músicos mostrar la diversidad de arreglos de los cuales se podía contar y mostrar.


title: Hechizo (grupo musical)

text: Luego vino el disco "Tu punto débil", del cual se rescata el sencillo "Tu punto débil", "Dímelo" y temas como "Llanto minero" y "Primogénito" que venían a afianzar el hecho de no ser un grupo tropical más, sino un grupo que se dedicaba al tropical romántico y social.


title: Hechizo (grupo musical)

text: En el año 2003 nació el disco "De fiesta con hechizo", un compilado de grandes éxitos que incluían 4 temas inéditos; entre los cuales se incluía "Huellas de amor", uno de los últimos éxitos el cual rota en forma habitual en las emisoras del país. Tema que a su vez abrió el apetito compositor del resto de los integrantes ya sea de Rodolfo, Mauricio Regodeceves y Felipe. Además de "Huellas..", incluyen "Una montaña de besos", "Mi culpa" y "Se puede"


title: Hechizo (grupo musical)

text: Al cabo de 10 años de vida se aleja de sus filas el fundador y creador de casi el 100% de los hits del grupo Mauricio Guerra, pero se aleja entre comillas pues se mantiene dentro de Hechizo componiendo y trabajando en taller para seguir la senda que formó. El día de hoy quien ejecuta la guitarra y el sonido tan característico es Patricio Tello, músico que ya empapado con este swing particular ha sabido mantener vivo el sonido Hechizo; este músico ya había trabajado con el grupo reemplazando a Guerra entre 1999 a 2000 grabando el álbum en vivo "Mas vivo que nunca" y los temas inéditos "Gitana" y Mi mejor canción".


title: Hechizo (grupo musical)

text: En el año 2007 un gran cambio afectó al grupo, el cantante Felipe Caballero anuncia su retiro del grupo para iniciar su carrera como solista; incluso se lanzó el sencillo "Deja de llorar" preparando el camino para un nuevo disco siendo lo último que sacaron con su histórica voz. Esto llevó a la búsqueda de una nueva voz que mantuviera le senda ya formada por tantos años. Ya sea en la línea musical como también lo vocal. Así surge la incorporación de Alexis Codoceo, cantante ovallino que remó en este buque quizás muy grande para una persona tan joven. A pesar de todo supo dejar el nombre de Hechizo y también el de Ovalle donde se merece, en el mejor sitial. Con él se editó el disco Hechizo 12 años", que incluía la canción "No te dejes", muy entregado al momento social que ha estado sucediendo en Chile los últimos años.


title: Hechizo (grupo musical)

text: Cabe reconocer y además mencionar el manejo profesional que ha llevado el grupo al cabo de estos años de vida. Partiendo por Mauricio Guerra que de su mano surgió la idea de formar este grupo teniendo muy en cuenta que lo fundamental iba a ser la creación de un estilo propio con sus propias letras. Luego junto a Michel Catalán que fue afianzando esta carrera poniendo todo su entusiasmo y dedicación a este proyecto que iba creciendo. Luego vino el momento del profesionalismo junto a Melitón Vera con el cual surgieron nuevas posibilidades artísticas. Mencionar a Hugo Urrutia, creador de las coreografías que actualmente ejecuta el grupo, Ricardo Oyarzún quien en su momento creó la vestimenta del conjunto y además ser asesorado por Leo García un gran productor musical chileno, fueron algunas de sus gestiones.


title: Hechizo (grupo musical)

text: El día de hoy ya entrando lo que es el año 2012 nuevos vientos soplan en la vida musical de del grupo , Codoceo deja el grupo para seguir proyectos personales, lo que dio paso a la llegada de Delson Robledo, joven músico ovallino con una basta experiencia en festivales en todo el país que ejecuta varios instrumentos; como la guitarra e instrumentos de viento nortinos los cuales están ayudando a seguir innovando en cuanto a la musicalidad del grupo.


title: Hechizo (grupo musical)

text: El 2014 Hechizo lanzó al mercado el disco "Por siempre tu hechizo" el cual logró gran éxito gracias a su originalidad. Destacaron los éxitos "La ley del amor", "Pagaré", "Perdón y Olvido", entre otros.


title: Hechizo (grupo musical)

text: El año 2016 la agrupación cumplió 20 años de vida de un esforzado trabajo musical iniciado en Ovalle, Cuarta Región, la ciudad natal de sus integrantes. En 2018 Robledo abandona el grupo para tener nuevas experiencias musicales y es reemplazado por Francisco "Kike" Rodriguez" quien se mantiene hasta enero de 2022 cuando abandona la banda producto de su adhesión a ideas antivacunas en medio de la pandemia por el Covid-19 siendo reemplazado por Mario Aracena Recopilatorios


title: Hechizo (grupo musical)

text: DVD en vivo


title: Jacques Passy

text: Jacques Passy Kahn (Ciudad de México, México; 30 de septiembre de 1975), es un entrenador de fútbol mexicano, actualmente dirige a la Selección de futbol de República Dominicana.


title: Jacques Passy

text: Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación con un posgrado en Negocios Deportivos. Desde 2002, es el Presidente de Johan Cruyff Institute en México y América Latina. Como Presidente de dicho instituto, desarrolló y diseñó el programa de entrenamiento de directivos de fútbol MINAF, el programa más exitoso de capacitación directiva en el ámbito del fútbol en América Latina, con más de 400 graduados en los últimos 10 años.


title: Jacques Passy

text: Dorados de Sinaloa


title: Jacques Passy

text: Tras el cese de José Luis Saldívar, Jacques dirigió a los Dorados de Sinaloa en el 2006 en la Primera División A de México. Terminó la temporada dirigiendo 3 partidos consiguiendo 4 puntos y al final de la temporada dejó el cargo.


title: Jacques Passy

text: San Cristóbal y Nieves


title: Jacques Passy

text: En el 2020 fue nombrado director técnico de la Selección de fútbol de República Dominicana con el objetivo dirigir las eliminatorias mundialistas hacia Rusia 2018. Su primer partido como director técnico fue un empate 2-2 contra la selección de El Salvador, partido correspondiente a la 2a ronda eliminatoria de CONCACAF.


title: Jacques Passy

text: Selección Sub-23 de República Dominicana


title: Jacques Passy

text: Luego de dejar la selección caribeña en 2019, en 2020 es nombrado técnico de la Selección Sub-23 de República Dominicana, para dirigirla en el Preolímpico de Concacaf de 2020 rumbo a los Juegos Olímpicos en Tokio


Jacques Passy


title: Jacques Passy

text: Perfil en Fútbol Dominicano. Net


title: Jacques Passy

text: http://el.soccerway.com/international/nc-america/wc-qualifying-concacaf/2018-russia/2nd-round/r30435/ http://www.doradosfc.com.mx/ http://sknfa.com/


title: Ermita del Cristo de la Agonía (Algemesí)

text: La ermita del Cristo de la Agonía es un templo situado en la Ronda del Calvario, 29, en el municipio de Algemesí. Es Bien de Relevancia Local con identificador número 46.20.029-012.


text: En el "Llibre de Peita" de 1591, del archivo municipal de Algemesí, se mencionan los terrenos sobre los que posteriormente se ubicaría la ermita, en la partida antiguamente conocida como "L’Albotaina", era un antiguo "promissiari". En los catastros del siglo XVIII se denominaba como "el Calvario". La primera referencia documental a la ermita aparece en un libro de Visitas Eclesiásticas de poco antes del año 1792.


text: En virtud de la Real Pragmática de 3 de abril de 1787, se dispuso que las poblaciones tuvieran los cementerios fuera del casco urbano. De esta forma, en 1817, se decidió construir un nuevo cementerio en Algemesí en los terrenos de la ermita del Cristo de la Agonía, puesto que en aquella época se encontraba a las afueras del pueblo. Sin embargo, en 1873, el médico del pueblo hizo unas declaraciones alegando que el nuevo cementerio era un lugar antihigiénico, por lo que la Corporación Municipal acordó el 21 de abril de 1880 la adquisición de otros terrenos para construir el que sería el tercer cementerio de la localidad. El último enterramiento en los terrenos de la ermita tuvo lugar el 4 de septiembre de 1884. El 2 de febrero de 1896, fue cuando el Gobierno Civil de la Provincia, autorizó al Ayuntamiento a trasladar los cadáveres del antiguo cementerio al nuevo, cerrándolo así definitivamente.


text: En 1901, el Ayuntamiento manifestó su intención vender los terrenos del antiguo cementerio y la ermita del Cristo. A esta decisión se opusieron Jaime Girbés y otros dieciocho vecinos, que solicitaron que no se vendieran esos terrenos y llegaron al acuerdo con el Ayuntamiento de construir un Calvario en el lugar. Así en 1910, los terrenos pasaron a dedicarse exclusivamente a Calvario, y se alzó una cruz de hierro en el interior del cementerio que representara la última estación del Vía Crucis.


text: Durante las primeras décadas del siglo XX, la expansión demográfica de Algemesí llevó a que el emplazamiento de la ermita, inicialmente rural y alejado del núcleo, quedara cada vez más cerca del mismo. En 1931, se presentó al Ayuntamiento la propuesta de desviar el tráfico, que hasta entonces atravesaba el casco urbano, por las afueras del pueblo, siendo que el recorrido elegido, cercano al ferrocarril, obligaba a derribar la antigua ermita, como se hizo en 1932.


text: Tras realizarse las obras de la nueva carretera, el Ayuntamiento intentó de nuevo ceder los terrenos sobrantes a su uso original, pero como la legislación del momento le impedía acometer directamente construcciones de tipo religioso, propuso a los festeros del Cristo de la Agonía que se encargasen de realizar en aquellos terrenos la construcción correspondiente. Sin embargo, con la llegada de la Guerra Civil, no se llevó a cabo la cesión y durante el conflicto los terrenos se utilizaron como granja experimental para la cría de conejos.


text: Al acabar la guerra se decidió la edificación de una cripta que recogiera los restos de los fallecidos en la contienda partidarios del bando vencedor. Por ello se encargó al arquitecto municipal, Juan Segura de Lago, un proyecto que presentó en el año 1941. Sobre la cripta se edificó una ermita dedicada al Cristo de la Agonía, en memoria de la desaparecida en 1932. La elección del lugar se debió a la presencia del antiguo cementerio. En 1942, salieron a licitación las obras de la "Cripta a los Caídos", adjudicándose a Francisco Ferrero Ferrís como contratista principal. Las obras se iniciaron al año y finalizaron en 1944.


text: La cruz de hierro que se encuentra a las puertas de la ermita es la original de 1910, y simboliza el lugar donde se encontraba la antigua ermita de 1792. Sigue siendo la última estación del Vía Crucis.


text: El edificio se encuentra en el recinto del calvario, al principio de la avenida del Santísimo Cristo. Este recinto está cerrado por una verja decorativa de obra. El acceso se realiza por una portada neoclásica con reja de hierro, en cuyo remate y bajo un escudo, se encuentra la leyenda: Calvario, Cripta de los Caídos y Ermita de N.º Smo. Jesucristo de la Agonía. Año MCMXLI.


text: El templo en sí es de pequeño tamaño, pintado en blanco. Se accede por dos tramos de gradas. Hay un porche delantero con tres arcos iguales y tejadillo a una sola vertiente. El frontón es barroco, con un óculo ciego y cornisa adornada con jarrones en las esquinas. La fachada se remata con una espadaña con campana y una pequeña cruz. La puerta de acceso es adintelada, emplanchada y con sendas mirillas en sus hojas. El interior es de planta rectangular, con pilastras adosadas a los paramentos. Está cubierto con bóveda de arista. En las paredes se encuentran las estaciones del Vía Crucis en relieves policromados. El presbiterio es semicircular. En el mismo se encuentra sobre una repisa la figura a tamaño natural de Cristo, datada en 1944.


title: Remote direct memory access

text: En computación, remote direct memory access (RDMA) o su traducción al castellano acceso remoto directo a memoria consiste en el acceso directo desde la memoria principal de un ordenador en la de otro sin cooperación del sistema operativo. Esto permite la realización de sistemas de alto rendimiento así como comunicaciones de baja-latencia lo cual es muy importante en sistemas MPP.


title: Remote direct memory access

text: RDMA soporta comunicaciones zero-copy permitiendo al adaptador de red transferir datos a otra memoria sin necesidad de la intervención del sistema operativo. Esto reduce la latencia de procesamiento, además se elimina la necesidad de los cambios de contexto entre modo administrador y modo usuario del kernel. Eliminando la necesidad de la intervención del sistema operativo se permite la realización de tareas paralelas mientras se está realizando una transferencia de datos.


title: Remote direct memory access

text: El hecho de la transferencia paralela puede ser un problema dado que el receptor no será notificado de la finalización de la transferencia (comunicación en un sentido).


title: Remote direct memory access

text: Con respecto a otros sistemas de interconexión para sistemas de alto rendimiento (HPC), RDMA no ha conseguido una aceptación muy amplia debido a la necesidad de una infraestructura de red específica. Sin embargo, están surgiendo nuevos estándares que permitirán RDMA sobre Ethernet utilizando TCP/IP como capa de transporte de manera que se combinarán por un lado el bajo costo de Ethernet y la infraestructura TCP/IP con la baja latencia y productividad de RDMA. El consorcio RDMA junto con DAT ha jugado un papel clave en el desarrollo de los protocolos RDMA así como en la especificación de la API aprobados por la Internet Engineering Task Force.


title: Remote direct memory access

text: Los fabricantes de hardware han empezado a trabajar en redes basadas en RDMA de alta capacidad, con tasas de transferencia de hasta 40Gbit/s. Por otro lado, los fabricantes de software como Red Hat y Oracle Corporation han añadido soporte para la API RDMA en las últimas versiones de sus productos y han empezado el desarrollo de adaptadores de red con la implementación RDMA sobre Ethernet. Tanto Red Hat Enterprise Linux como Red Hat Enterprise MRG tienen soporte para RDMA. Microsoft por otro lado en la versión Windows Server 2012 ha añadido soporte para RDMA.


title: Remote direct memory access

text: Las implementaciones de RDMA incluyen normalmente Virtual Interface Architecture, RDMA over Converged Ethernet (RoCE), InfiniBand, y iWARP.


title: Héctor Guido

text: Héctor Guido (Montevideo, 7 de enero de 1954) es un actor y director teatral uruguayo.


title: Héctor Guido

text: En 1972 ingresó a la Escuela de Arte Dramático del teatro El Galpón. Participó en más de treinta obras teatrales y varios largometrajes. Integró el elenco estable de Radioteatro del Sodre, y en 2006 fue asesor de su Consejo Directivo.


title: Héctor Guido

text: Como actor recibió múltiples reconocimientos: cuatro premios Florencio, premio al mejor actor extranjero del Festival de Miami y premio Mejor Actor de Cine 2008.


title: Héctor Guido

text: Durante varios períodos fue directivo del teatro El Galpón y dirigente de la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA); integró también la Federación Uruguaya de Teatros Independientes (FUTI). Formó parte del equipo de gestión de la refacción de los teatros La Máscara, Astral y El Galpón, y del equipo de gestión en la construcción del teatro De la Candela y de la sala Atahualpa de El Galpón.


title: Héctor Guido

text: En marzo de 2010 ocupó el cargo de director general del Auditorio Nacional Adela Reta. Fue Director del Departamento Cultura de la Intendencia Departamental de Montevideo hasta el 2015 en lo que se destaca su exitoso programa “Montevideo Libre” una tarjeta diseñada para que los estudiantes ingresen a espectáculos de manera gratuita en los mejores escenarios de la ciudad . Actualmente se desica a la actuación en el Teatro El Galpón .


title: Anolis wermuthi

text: Anolis wermuthi es una especie de iguanios de la familia Dactyloidae.


title: Anolis wermuthi

text: Es endémica de Nicaragua.


title: Anolis cusuco

text: Anolis cusuco es una especie de iguanios de la familia Dactyloidae.


title: Anolis cusuco

text: Es endémica de Honduras.


title: Anolis cusuco

text: Se encuentra amenazada por la pérdida de su hábitat natural.