title: Erfreut euch, ihr Herzen, BWV 66

text: Tras un breve recitativo el bajo continua con una con una petición general para agradecer a Dios en el canto, en un aria en movimiento danzable. La sección intermedia yuxtapone una larga nota durante más de seis compases en la palabra """" (paz) y coloraturas en """" (vida).


title: Erfreut euch, ihr Herzen, BWV 66

text: El cuarto movimiento se inicia con el tenor (esperanza), que también quiere cantar la victoria y el agradecimiento (""""). Comienza con """" (Mis ojos ven elevarse al Salvador), con un amplio melisma se muestra el nuevo despertar. Pero ya después de un compás la voz de alto (temor) imita la frase en las palabras """" (Ningún ojo ve...). Después de cantar juntos prolongadamente, los dos puntos de vista diferentes son presentados en un debate, denominado "un discurso lineal, como en una conversación convencional", concluida por el alto tratando de creer: """" (creo en Ti, pero ayúdame, débil de mí).


title: Erfreut euch, ihr Herzen, BWV 66

text: En el siguiente dúo las voces son homofónicas en la mayor parte del tiempo, aunque con pequeñas diferencias rítmicas, que muestran su actitud diferente ante la oscuridad de la tumba ("""). El alto afirma """" (Sin duda temo) en notas largas constantes, mientras que el tenor dice en figuración ornamentada """" (Ya no temo). En la continuación también se separan únicamente en una palabra """" (siento pavor) en el alto, """" (tengo la esperanza) en el tenor. El fluir del compás de 12/8 del dúo y un violín solista virtuosístico son una reminiscencia del propósito original de la música de la cantata congratulatoria. Es más apropiado para la sección central de la forma da capo, cuando ambas voces coinciden: """" (Ahora mi corazón esta plenamente consolado).


title: Erfreut euch, ihr Herzen, BWV 66

text: La cantata se cierra con la segunda parte del himno "", empezando con un triple Aleluya. Procede del siglo 12 de la secuencia de Pascua "Victimae paschali laudes", originalmente codificada por Wipo de Borgoña hacia 1040. Los versos fueron sometidos a una transformación sustancial por Martín Lutero con la ayuda de Johann Walter y fue editada por Joseph Klug (Wittenberg, 1533). Este es el único uso que hizo Bach de "Christ ist erstanden" en una obra vocal. Pero sí emplea el himno relacionado "Christ lag in Todesbanden" en otras partes como las cantatas "Christ lag in Todes Banden, BWV 4" y "Der Friede sei mit dir", BWV 158.


title: Erfreut euch, ihr Herzen, BWV 66

text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Autopista Struma

text: La Autopista Struma, designada A3, es una autopista del sur de Bulgaria, que conecta Autopista Lyulin (A6), en la capital del país, Sofía, con la frontera de Grecia. Su longitud proyectada es de 156 kilómetros y consiste en una moderna autopista de dos carriles en cada dirección, arcenes pavimentados, espacio central y medidas que cumplen con los estándares de la Unión Europea.


title: Autopista Struma

text: La actual ruta E-79, también conocida como Carretera Europea 1, une esta región del suroeste de Bulgaria, habiéndose consolidado como la columna vertebral que conecta al tráfico de Europa Central y del Este con Grecia. La autopista lleva el nombre del Río Struma, dado que la traza de la misma corre de manera paralela al mencionado río.


title: Autopista Struma

text: La A3 nace en la Autopista Lyulin, una vía rápida que discurre por el oeste de la ciudad de Sofía, atravesando las Montañas Lyulin y arribando a la cercana ciudad de Pernik.


title: Autopista Struma

text: La autopista Lyulin fue inaugurada en el año 2011 y tiene unos 19 kilómetros de longitud.


title: Autopista Struma

text: Posteriormente, en diversas etapas (denominadas "Lotes"), se fue construyendo la Autopista Struma, que circula de forma paralela a la ruta E-79, las vías del ferrocarril y el Río Struma.


title: Autopista Struma

text: Los primeros tramos en inaugurarse fueron los que unen la Autopista Lyulin con las localidades de Dolna Dikanya y Dupnitsa, en el año 2013. Posteriormente se completó la traza que une Dupnitsa con la ciudad de Blagoevgrad en 2015. En ese mismo año se completó también un sector al sur de la traza, que une la frontera griega con el sur de la ciudad de Sandanski.


title: Autopista Struma

text: El día 17 de diciembre de 2018, quedó inaugurado el tramo entre Sandanski y la localidad de Kresna. Mientras que el gobierno declaró que a partir de ese momento, la Autopista Lyulin pasaría a ser considerada como parte de la Autopista Struma, adoptando este último nombre.


title: Autopista Struma

text: Para el mes de agosto de 2019, las autoridades planean culminar las obras en el sector de la Autopista Struma que une la ciudad de Blagoevgrad con Krupnik.


title: Autopista Struma

text: Debido al relieve montañoso y áreas de gran riqueza natural ubicadas en el desfiladero del Río Struma, entre las localidades de Krupnik y Kresna, las obras de la futura autopista demandarán una rigorosa planificación, como así también una gran inversión y la construcción de numerosos puentes y túneles.


title: Autopista Struma

text: Se prevé que este último tramo esté operativo hacia fines de 2022 o inicios de 2023.


title: Helleborus orientalis

text: El eléboro negro de Hipócrates (Helleborus orientalis) es una especie de plantas de la familia de las ranunculáceas. Es originaria de Grecia y Turquía.  El eléboro oriental es una planta herbácea perennifolia que forma grupos. Las hojas tienen secciones serradas. El follaje se marchita ocasionalmente ya durante la floración y se retrae a continuación, el nuevo follaje aparece poco después. Las flores son pequeñas y brillantes que van en color blanco, verde, rosa a púrpura, a veces tienen manchas oscuras. El número de cromosomas es de: 2n = 32. "Helleborus orientalis" fue descrita por Jean-Baptiste Lamarck y publicado en "Encyclopédie Méthodique, Botanique" 3: 96. 1789.' Ver: "Helleborus"


title: Helleborus orientalis

text: "orientalis": epíteto latíno que significa "de Oriente".


title: Siam Mall

text: Siam Mall Tenerife es un centro comercial ubicado en Tenerife, junto al Siam Park en el Municipio de Adeje inaugurado el 23 de mayo de 2015. Con más de 30.000 m²,'77 locales, 1.100 plazas de aparcamiento y 600 empleados.


title: Siam Mall

text: El centro comercial está ubicado en la provincia de Santa Cruz de Tenerife, más concretamente en la Autopista del Sur, salida 73. Abierto los 365 días del año en un horario comprendido entre las 9:00 y las 00:00.


title: Siam Mall

text: Tiene dos niveles conformados por más de 70 establecimientos repartidos entre locales de moda, ocio y restauración.


title: Siam Mall

text: Los arquitectos Luis Castellote Florez, Roberto Poveda Ballesteros y Jaime Castellote del Olmo, del estudio de Arquitectura A.G.I y Castellote + Arquitectos fueron los encargados del diseño del centro comercial.


title: Siam Mall

text: La temática del centro está basada en la ambientación tailandesa, con numerosas figuras y decoraciones diseñadas en Tailandia especialmente para sus espacios. Su construcción tardó 18 meses y se finalizó en el mes de mayo del año 2015, la constructora encargada del trabajo fue el Grupo San José.


title: Siam Mall

text: El centro comercial Siam Mall se encuentra en el Municipio de Adeje al Sur de Tenerife. La dirección exacta del centro comercial Siam Mall Tenerife es: Autopista del Sur de Tenerife (), salida 73 , Adeje, Santa Cruz de Tenerife, Código Postal 38670, España.


title: Siam Mall

text: Servicio gratuito de autobuses que recorre Los Cristianos, Playa de las Américas y Costa de Adeje.


title: Siam Mall

text: Los vehículos que quieran llegar al centro comercial deberán hacerlo por la Autopista del Sur y tomar la salida 28.


title: Rutgers Athletic Center

text: El Rutgers Athletic Center, conocido entre 1986 y 2019 como Louis Brown Athletic Center, es un pabellón multiusos situado en la ciudad de Piscataway, Nueva Jersey. Tiene una capacidad para 8000 espectadores, y durante cuatro temporadas, entre y fue la sede de los New Jersey Nets de la NBA.


title: Rutgers Athletic Center

text: El pabellón abrió sus puertas el 30 de noviembre de 1967, con una victoria de los Rutgers Scarlet Knights ante Seton Hall Pirates. Se conoció como Rutgers Athletic Center hasta 1986, cuando cambió el nombre en honor de Louis Brown, un antiguo miembro del equipo de golf que dejó un importante legado a la universidad en su testamento. A pesar del cambio de nombre, al pabellón se le sigue conociendo popularmente como "The RAC" por estudiantes, aficionados y jugadores.


Der Himmel dacht auf Anhalts Ruhm und Glück, BWV 66a ("El cielo cuida la fama y la felicidad de Anhalt") es una cantata profana congratulatoria escrita por Johann Sebastian Bach y estrenada el 10 de diciembre de 1718 en Köthen. En esta obra se basa la cantata sacra , que se interpretó por primera vez el 10 de abril de 1724.


title: Der Himmel dacht auf Anhalts Ruhm und Glück, BWV 66a

text: Bach compuso esta pieza profana o serenata en 1718 en Köthen para celebrar el 10 de diciembre el 24º cumpleaños de su patrón Leopoldo, príncipe de Anhalt-Cöthen. La cantata fue interpretada por primera vez el 10 de diciembre de 1718. John Eliot Gardiner ha sugerido que la música instrumental de la cantata perdida, una sinfonía, aparece en "Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42", que fue interpretada por primera vez en 1725.


text: El texto de la cantata fue obra de Christian Friedrich Hunold, que estaba asentado en Halle. Bach y Hunold colaboraron en otras cantatas, entre las que se encuentra una para el mismo cumpleaños, "Lobet den Herrn, alle seine Heerscharen, BWV Anh. 5". El texto de Hunold fue incluido en una colección que él mismo publicó el año siguiente y que se ha conservado hasta nuestros días. Sin embargo, la música de Bach se ha perdido, aunque existe la posibilidad de su reconstrucción ya que recicló parte de ella al menos en una obra sacra. Bach adaptó diversos movimientos para su cantata para el lunes de Pascua de 1724, "Erfreut euch, ihr Herzen, BWV 66". La estructura de la cantata sacra es diferente, puesto que comienza con música del movimiento final de la cantata profana y termina con un coral. Pero se preservó la forma de diálogo original en la que aparecen dos figuras alegóricas. Eran "Die Glückseeligkeit Anhalts" (Fortuna de Anhalt) y "Fama" (la fama). La voz de alto representaba el temor sustituyendo a la fortuna y el tenor representaba la esperanza sustituyendo a la fama.


text: Consta de ocho movimientos.


text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Juan Saharrea

text: Juan Saharrea (Vicuña Mackenna, Provincia de Córdoba, Argentina, 31 de agosto de 1992) es un futbolista argentino. Juega de delantero y su actual equipo es el Instituto Atlético Central Córdoba de la Primera B Nacional.


title: Juan Saharrea

text: Surgió de las divisiones inferiores del Club Atlético San Martín - Vicuña Mackenna.


title: Alfredo Jorge Alberto Vázquez

text: Alfredo Jorge Alberto Vázquez (Rosario, 8 de septiembre de 1957-Fitz Roy, 8 de junio de 1982), fue un piloto militar argentino que con el grado de alférez de la Fuerza Aérea Argentina falleció en el ataque aéreo de bahía Agradable ―acción de combate realizada durante la guerra de las Malvinas― cerca de la aldea Fitz Roy, sobre Bahía Agradable (en la isla Soledad) mientras pilotaba un Douglas A-4B Skyhawk.


title: Alfredo Jorge Alberto Vázquez

text: Fue ascendido "post mortem" a teniente y condecorado "post mortem" con la Medalla al Valor en Combate por ley n.º 25.576 del 11 de abril de 2002. El gobierno argentino por ley nacional n.º 24.950/98 lo incluyó en el listado de los "héroes nacionales", fallecidos en combate en la guerra de las Malvinas.


title: Alfredo Jorge Alberto Vázquez

text: En 1982, antes de la guerra, Jorge Vázquez era alférez y se encontraba prestando servicios como piloto de aviones "A-4B Skyhawk" en la V Brigada Aérea de la Fuerza Aérea Argentina con asiento en Villa Reynolds (en la provincia de San Luis).


title: José (desambiguación)

text: José o Jose hace referencia a varios artículos:


title: Carlos Veerhoff

text: Carlos Enrique Veerhoff (3 de junio 1926, Buenos Aires - † 18 de febrero 2011, Murnau) fue un compositor [àrgentino]]-germano de música clásica. Germanizó su segundo nombre más tarde, variándolo primero entre "Heiner" y "Heinrich", pero más tarde lo fijó en "Carlos Heinrich Veerhoff".


title: Carlos Veerhoff

text: Nació con su hermano gemelo Wolfgang Otto bebés tan prematuros. Como su padre solo pudo encontrar un hospital con incubadora, dos días después, su fecha de nacimiento en el acta de nacimiento es el 5 de junio de 1926. Su padre Heinrich era alemán y jefe de una empresa propia en Buenos Aires. La madre Karla Veerhoff era violinista e hija del conductor Karl Panzner y la cantante Ida Panzner.


title: Carlos Veerhoff

text: La familia Veerhoff se trasladó de nuevo a Alemania en 1930, debido a un cambio de trabajo del padre, pero ya en 1933 la familia se trasladó a Sudáfrica. El campo y la manera de vivir en África tuvieron un gran impacto en el joven Carlos Veerhoff y estas impresiones encontraron su camino en varias composiciones de sus últimos años.


title: Carlos Veerhoff

text: Al lado de las impresiones de África, otra experiencia en el momento en Sudáfrica fue importante para Carlos Veerhoff: En 1935 la primera aerolínea de Sudáfrica fue fundada y el joven Carlos tuvo la oportunidad de participar en un vuelo de placer. Después de esta ocasión se desarrolló un enorme interés en las técnicas de vuelo, que sólo fue sustituido más tarde por la música. Pero Carlos Veerhoff mantuvo su adicción a las ciencias naturales de toda su vida.


title: Carlos Veerhoff

text: Tras el regreso de la familia Veerhoff a Alemania en 1935, Carlos comenzó a asistir a conciertos de música orquestal y de cámara. También la música que se ejecuta en su casa - su padre era un buen pianista y su madre una violinista profesional - contribuyó a su futuro interés por la música clásica. Este desarrollo concluyó en el hecho de que Carlos Veerhoff decidió a la edad de 15 convertirse en compositor. En ese momento él tomó su primera lección de teoría de composición y en 1942 se convirtió en un estudiante de la "Musisches Gymnasium" en Frankfurt am Main.


title: Carlos Veerhoff

text: Después de un corto período de sies días como soldado en la segunda guerra mundial en el que resultó herido, Veerhoff continuó sus estudios de composición en la Universität der Künste de Berlín con Hermann Grabner y más tarde privadamente con Kurt Thomas, y clases de piano con Walter Gieseking. Durante un período de confinamiento en 1946 en Düsseldorf estudió con Walter Braunfels (composición) y con Günter Wand (conductor) en la Hochschule für Musik und Tanz Köln. En 1947 se trasladó a Argentina y enseñó teoría de la música en la Universidad Nacional de Tucumán en el Departamento Musical, recién fundado por Ernst von Dohnányi. También en ese período tomó lecciones conducción con Hermann Scherchen en Buenos Aires.


title: Carlos Veerhoff

text: En 1950 Ferenc Fricsay estaba buscando una composición de un compositor argentino para un próximo concierto en Buenos Aires. A partir de una selección de composiciones eligió el "Musica concertante para orquesta de cámara" de Carlos Veerhoff y más tarde dirigió el estreno mundial. Fricsay le ofreció un puesto como asistente, por lo que Veerhoff acompañó a Fricsay a Berlín. Pero desde su punto de vista el ambiente en Alemania era anti-artístico, por lo que regresó a la Argentina solo un año más tarde.


title: Carlos Veerhoff

text: En las décadas siguientes, creó docenas de composiciones de las cuales casi todas fueron ejecutadas en público. En muchos casos reconocidos y aclamados músicos realizaron los estrenos mundiales de sus obras: Hans Rosbaud (estreno de "Mirages"), Ruggiero Ricci (estreno del concierto para violín N º 1), Ladislav Kupkovic (estreno de "Gesänge aus Samsara" y la Sinfonía N º 4), Gerhard Oppitz (estreno del Concierto para piano N º 2), Thomas Zehetmair (estreno del concierto para violín N º 2 ) o Peter Sadlo (estreno del concierto para percusión N º 2).


title: Carlos Veerhoff

text: A pesar de su éxito y de las ejecuciones de su música, continuó estando afuera del mundo musical:


title: Carlos Veerhoff

text: Debido a su exclusión del mundo musical en Alemania, retornaba a menudo a Argentina. Solo fue a partir de 1970 que se radicó definitivamente en Alemania. Desde 1988, vivió en Murnau (Baviera), cerca de Múnich. Su colección de documentos se encuentra en la Bayerische Staatsbibliothek y en un archivo privado.


title: Circus macrosceles

text: El aguilucho lagunero malgache (Circus macrosceles) es una especie de ave accipitriforme de la familia Accipitridae endémica de Madagascar y las islas Comoras, en el océano Índico. Anteriormente se clasificaba como una subespecie del aguilucho lagunero de Reunión ("C. maillardi") pero en la actualidad se consideran especies separadas.


title: Circus macrosceles

text: El aguilucho lagunero malgache mide entre 42–55 cm de largo. La hembra es hasta un 13% mayor que el macho. El macho tiene la espalda negruzca y la cabeza grisácea con veteado oscuro. Sus partes inferiores y el obispillo son blanquecinos y su cola es gris con listado oscuro. la parte frontal y las puntas de las alas son negruzcas, mientras que las secundarias son grises con listado oscuro. Las hembras son más parduzcas que los machos.


title: Circus macrosceles

text: El aguilucho lagunero de Reunión es más pequeño y oscuro, tiene las patas más cortas y las alas más redondeadas. Sus machos tienen la cabeza más negra y las plumas secundarias y réctrices presentan menos listado.


title: Circus macrosceles

text: Se encuentra en las marismas y herbazales de la isla de Madagascar salvo en el sur. En general es escaso y sus poblaciones más importantes están en el noroeste. Está presente desde el nivel del mar hasta los 1800 metros de altitud. En las Comoras es más frecuente en hábitats más secos y zonas forestales. Ocupaba las cuatro islas principales pero no hay registros recientes en Mayotte.


title: Circus macrosceles

text: El tamaño exacto de su población es desconocido pero se estima entre 250 y 999 individuos. Su población está en declive por la pérdida de hábitat y la caza por lo que está clasificada como vulnerable por BirdLife International.


title: Circus macrosceles

text: Se alimenta principalmente de aves como la perdiz malgache aunque también caza reptiles, anfibios, roedores e insectos. Generalmente caza volando bajo y dejándose caer rápidamente para atrapar a sus presas en el suelo. También puede cazar por encima del dosel del bosque.


title: Circus macrosceles

text: Cría en las marismas, construyendo su nido en el suelo o en un arbusto bajo. Incuba sus huevos blancos durante 32–34 días y sus polluelos se desarrollan tras 42–45 días.


title: René Viénet

text: René Viénet, nacido en 1944 en Le Havre, es un sinólogo, cineasta y editor francés. Ha vivido durante veinte años en China y en Taiwán.


title: René Viénet

text: Alumno del sinólogo Jacques Pimpaneau, fue miembro de la organización revolucionaria Internacional situacionista entre 1963 y 1971, año en que dimitió. Escribió un artículo en el número 9 de la revista "Internationale situationniste" y otro en el número 11. En los años 1970, inspirándose de las técnicas cinematográficas popularizadas por Guy Debord, Viénet hace dos películas según el principio del détournement añadiendo una banda sonora diferente a una película ya existente : "¿Puede la dialéctica romper ladrillos?" en 1973 y "Les Filles de Ka-ma-ré" (o "Une petite culotte pour l'été") en 1974. En la primera, tomó como base una película de kung-fu. En la segunda, utilizó una película erótica.


title: René Viénet

text: Crítico del maoísmo, fue uno de los primeros en Francia en denunciar abiertamente el totalitarismo chino. Paralelamente a sus trabajos cinematográficos, Viénet trabaja como sinólogo en el CNRS durante los años 1970 ; también es profesor de chino entre 1974 y 1978 en la École polytechnique.


title: René Viénet

text: Dirigió la colección « Bibliothèque asiatique » en la editorial Champ libre y fundó una editorial que llevaba su nombre publicando una biografía de Olympe de Gouges.


title: René Viénet

text: De 2007 a 2008, René Viénet fue director de la revista "Monde chinois" (números 11 a 14), publicada por la editorial Choiseul. Fue remplazado por Pascal Lorot.


title: Pablo Soda

text: José Pablo Soda (21 de octubre de 1994, Jesús María, Córdoba) es un futbolista argentino, que actualmente se encuentra sin club, luego de finalizar su contrato con Olimpo de Bahía Blanca del Torneo Federal A. Se desempeña en la posición de extremo, segunda punta o centrodelantero.


title: Pablo Soda

text: El jugador que fue "descubierto" por Roberto Izpizua y reclutado al equipo de la peña xeneize Alberto Márcico. Tuvo un gran año en el 2012 en la 5ta división de "la gloria" en el torneo de AFA. Convirtió 17 goles el año pasado y 12 en el 2011 en la sexta.


title: Pablo Soda

text: Debutó el 30 de febrero contra Independiente Rivadavia de Mendoza por la Copa Argentina del 2013. Anotó su primer gol en la victoria 3-2 ante Sarmiento de Junín.


title: Pablo Soda

text: Paso por Atalaya y luego estuvo a prueba en Racing de Nueva Italia (donde no quedó).


title: Cash and carry (Segunda Guerra Mundial)

text: Cash and Carry fue una ley de Estados Unidos firmada por el presidente Franklin D. Roosevelt el 4 de noviembre de 1939 —dos meses después del inicio de la Segunda Guerra Mundial— que modificaba parcialmente las leyes de neutralidad ya que permitía la venta de todo tipo de productos a los Estados que estuvieran envueltos en una guerra si éstos pagaban en efectivo ("cash") y ellos mismos se encargaban de transportarlos a su país ("carry"). Esta ley permitió que Francia y Gran Bretaña pudieran comprar en Estados Unidos las armas y otros bienes que necesitaban para hacer frente a la Alemania nazi —cuya ofensiva tendría lugar en la primavera del año siguiente—. Fue el primer paso que dio Estados Unidos en la ruptura del aislacionismo y el antecedente de la Ley de Préstamo y Arriendo de marzo de 1941.


title: Cash and carry (Segunda Guerra Mundial)

text: Antes incluso de los acuerdos de Múnich de septiembre de 1938, el presidente Franklin D. Roosevelt había reconocido la amenaza que representaba la Alemania nazi y había puesto en marcha un programa de rearme que consistía en la fabricación de quince mil aviones al año, aunque no decidió aumentar el tamaño del reducido Ejército de Estados Unidos que entonces solo contaba con unos 200.000 hombres, mientras que la Wehrmacht superaba los dos millones. Los peores temores del presidente se confirmaron cuando en septiembre de 1939 estalló la guerra en Europa y Alemania se adueñó de Polonia. El presidente recibió entonces informes de sus embajadas en Londres y en París sobre las necesidades de armas y de otros bienes que tenían Gran Bretaña y Francia para hacer frente a la ofensiva alemana que se preveía que se produciría antes de que acabara el año 1939, aunque finalmente no tuvo lugar hasta la primavera del año siguiente. Francia, por ejemplo, tenía que renovar urgentemente su flota de aviones, la mayoría de los cuales habían quedado obsoletos.


title: Cash and carry (Segunda Guerra Mundial)

text: Roosevelt era consciente de que la derrota de las dos democracias afectaría negativamente a los intereses norteamericanos y constituiría una amenaza a su modo de vida. El mismo 3 de septiembre de 1939 en que Francia y Gran Bretaña le habían declarado la guerra a Alemania, el presidente les había dicho a los norteamericanos en una de sus famosas "fireside chats" (o "charlas hogareñas") emitidas los sábados por la radio: «Cuando la paz ha sido rota en cualquier parte, la paz de todos los países está en peligro en todas partes. Aunque deseemos apasionadamente desentendernos, estamos obligados a comprender que cada palabra que llegue a través de las ondas, cada barco que surque el mar, cada batalla que se luche, afecta efectivamente al futuro estadounidense». Añadiendo a continuación, después de asegurar que Estados Unidos permanecería neutral: «Incluso a un neutral no se le puede pedir que cierre su mente o cierre su conciencia». Poco después Roosevelt autorizó la formación de un ejército de 750.000 hombres, cuatro veces superior al que existía hasta entonces, aunque todavía muy lejos del tamaño de los ejércitos de los países beligerantes europeos. Asimismo estableció una zona de seguridad frente a las costas americanas de 300 millas dentro de la cual los barcos de los países aliados gozarían de la protección de la Marina de Estados Unidos.


title: Cash and carry (Segunda Guerra Mundial)

text: Sin embargo Roosevelt no podía proporcionar a las dos potencias democráticas ni siquiera ayuda material porque se lo impedían las leyes de neutralidad aprobadas por el Congreso unos años antes a propuesta de los aislacionistas, cuyo posición contraria a que Estados Unidos se viera envuelto en una guerra en Europa, como había sucedido en la Primera Guerra Mundial, predominaba entre la opinión pública y los políticos norteamericanos.


title: Cash and carry (Segunda Guerra Mundial)

text: La rápida victoria de Alemania sobre Polonia en septiembre de 1939 permitió al presidente abrir una primera brecha en las leyes de neutralidad. A propuesta suya el Congreso aprobó después de seis semanas de un intenso debate una ley que permitía vender armas y otros bienes a los países envueltos en una guerra si éstos pagaban en efectivo y se encargaban ellos mismos de transportar lo comprado por sus propios medios asumiendo así todos los riesgos. La ley conocida como "cash and carry" fue firmada por Roosevelt el 4 de noviembre y permitió que Francia y Gran Bretaña pudieran comprar las armas que necesitaban.


title: Cash and carry (Segunda Guerra Mundial)

text: En realidad, Roosevelt hubiera preferido que el embargo de la venta de armas a los países en guerra se hubiera levantado sin ningún tipo de restricción —y que se hubiera permitido el recurso al crédito—, pero tuvo que aceptar el "cash and carry" para que los aislacionistas no impidieran la aprobación de la ley. Esta forma de pago era posible para aquellos países que dispusieran de abundantes reservas de oro y divisas y tuvieran una poderosa fuerza naval, como podía ser el caso de Gran Bretaña y de Francia, pero no el de China que desde 1937 estaba haciendo frente a la invasión japonesa. Además abría un interrogante de cara al futuro: cuando Francia y Gran Bretaña se quedaran sin efectivo, ¿qué haría Estados Unidos?


title: Cash and carry (Segunda Guerra Mundial)

text: Algunos historiadores británicos, como Antony Beevor o Ian Kershaw, consideran que los cerca de 5.000 millones de dólares que pagó Gran Bretaña en concepto de pedidos de armas entre 1939 y 1940 fueron los que sacaron a Estados Unidos de la Gran Depresión que vivía la economía norteamericana desde el crash de 1929 y los que hicieron posible el gran auge económico que experimentó a partir de entonces.


title: V Brigada Aérea

text: V Brigada Aérea es el nombre por el que se conoce tanto a:


title: Cash and carry (desambiguación)

text: Cash and carry puede referirse a:


title: Joe

text: Joe puede referirse a:


title: Lloyd Fredendall

text: Lloyd Ralston Fredendall (Cheyenne, Wyoming, 28 de diciembre de 1883 – San Diego, California, 4 de octubre de 1963) fue un general estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Es conocido sobre todo por su mando de la Fuerza de Asalto Central de Desembarcos durante la operación Torch, y por su mando del II Cuerpo durante las primeras etapas de la Campaña de Túnez. En febrero de 1943, mientras estaba al frente del II Cuerpo, sus fuerzas fueron derrotadas por el mariscal alemán Erwin Rommel en la batalla del paso de Kasserine. Esto provocó la sustitución de Fredendall por el general George Patton en marzo de 1943.


title: Lloyd Fredendall

text: El comandante británico de Fredendall, el Teniente General Kenneth Anderson lo consideraba un incompetente ya antes del desastre de Kasserine. Fredendall acostumbraba a hablar y a dar órdenes a su manera, denominando la infantería como "caminantes". En lugar de usar los mapas habituales, usaba unos códigos que llevaban a la confusión, como "el lugar que empieza con C". Esto a menudo generaba confusión entre sus subordinados y hacía perder un tiempo precioso intentando descifrar donde se refería.


title: Lloyd Fredendall

text: Antes de Kasserine, Fredendall usó una compañía de ingenieros para construirse un cuartel general a 70 millas del frente. Separó las unidades y las aisló, situándolas demasiado lejos unas de las otras como para apoyarse mutuamente o separándolas de la artillería, el arma más poderosa de los Estados Unidos.


title: Lloyd Fredendall

text: Después de la batalla del paso de Kasserine, el 5 de marzo de 1943, Dwight D. Eisenhower visitó el cuartel general del II Cuerpo donde se reunió con Omar Bradley. Eisenhower le preguntó: "¿Qué piensas del mando de todo esto?", a lo que Bradley respondió: "Es muy malo. He hablado con todos los comandantes de división. Todos han perdido la confianza en Fredendall como comandante del cuerpo". El 6 de marzo de 1943, el General George Patton relevó a Fredendall.


title: Lloyd Fredendall

text: Fredendall pasó el resto de la guerra entrenando levas en los Estados Unidos.


title: José Martínez Gázquez

text: José Martínez Gázquez (María, provincia de Almería, España, 19 de agosto de 1943), es un filólogo español. Actualmente es profesor de Filología Latina en la Universidad Autónoma de Barcelona.


title: José Martínez Gázquez

text: Inició sus estudios de Humanidades y Filosofía en el Seminario Diocesano de Almería. Estudió la licenciatura en Filología Clásica en la Universidad de Valencia y Barcelona. En 1973 obtuvo el título de Doctor por la UB con Premio extraordinario de Doctorado. Fue Profesor Ayudante de la Universidad de Barcelona entre 1970 y 1972, y profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona desde 1972 hasta 1988. Fue Catedrático de la Universidad de Murcia durante el curso 1998-1989 y catedrático de la Universidad Autónoma de Barcelona entre 1989 y 2013. Desde 2013 es profesor emérito.Ha publicado más de 175 trabajos científicos, libros y artículos en editoriales y revistas nacionales e internacionales. Sus principales intereses en el campo de la investigación han sido:


title: José Martínez Gázquez

text: Historia de la Hispania romana:Estudio y edición de las traducciones latinas del Corán y literatura de confrontación religiosa en la Península Ibérica:Estudio y edición de textos cientifícos árabes traducidos al latín:Estudios de Hagiografía medieval:


title: Fabio Quartararo

text: Fabio Quartararo (Niza, Francia, 20 de abril de 1999) es un piloto francés de motociclismo. Compite para el equipo Monster Energy Yamaha MotoGP en el Campeonato del Mundo de Motociclismo de MotoGP. Antes de su entrada en el Campeonato del Mundo de Motociclismo, ganó seis títulos del Campeonato de España de Velocidad y dos títulos consecutivos de Moto3 Junior en 2013 y 2014. El 24 de octubre de 2021 se proclamó campeón del mundo de MotoGP, siendo el primer piloto francés en lograrlo.


title: Fabio Quartararo

text: Nacido en Niza, Quartararo comenzó su carrera en su Francia natal a la edad de 4 años. Más tarde se trasladó a España para competir en la Copa Promovelocidad, un campeonato para jóvenes pilotos organizado por el Real Automóvil Club de Cataluña (RACC). Ganó dicho campeonato en la categoría de 50cc en 2008, 70cc en 2009, y 80cc en 2011. También cabe mencionar que en 2007 había sido subcampeón de los 50cc dentro del mismo campeonato. Antes de su llegada a Moto3 en España, Quartararo ganó en 2012 el Campeonato Mediterráneo de Velocidad, categoría pre-Moto3, un Campeonato de España oficioso.


title: Fabio Quartararo

text: Quartararo empezó en la categoría Moto3 del CEV Repsol en 2013 con el equipo "Wild Wolf Racing" – dirigido por el expiloto Juan Borja – sobre una Honda. En su primera carrera de esta categoría celebrada en el Circuito de Barcelona-Cataluña con la pista mojada, terminó en segundo lugar detrás de Wayne Ryan de Gran Bretaña. Quartararo terminó sexto en la segunda carrera en el circuito y salió atado para el plomo del campeonato con el piloto holandés Bryan Schouten. En las cuatro siguientes carreras, Quartararo consiguió terminar entre los diez primeros en un sola ocasión – desde la "pole position" en Navarra – y cayó hasta el octavo puesto en las posiciones del Campeonato, 37 puntos detrás de Marcos Ramírez de España. El piloto de Niza terminó la temporada con fuerza, ganando cada una de las tres carreras finales saliendo desde la "pole position" y derrotando a Ramírez por casi diez segundos en la carrera final de Jerez. Por todo ello, Quartararo consiguió ser el segundo piloto no español después de Stefan Bradl en 2007 en ganar el título. Además, con una edad de 14 años y 218 días, se convirtió en el campeón más joven de dicho campeonato, superando el registro anterior de Aleix Espargaró.


title: Fabio Quartararo

text: Quartararo siguió compitiendo en el CEV Repsol en la temporada de 2014, ya que no tenía la edad suficiente para poder participar en el Campeonato del Mundo. La regla, anunciada en 2008 e introducida en 2010, declaró que un piloto debe tener 16 años de edad para competir en un Gran Premio. Quartararo siguió montando una Honda en las series, esta vez en el equipo "Estrella Galicia 0,0 junior Team" dirigido por Emilio Alzamora, campeón del mundo de 125 cc en 1999. El piloto francés afincado en España terminó la temporada como claro campeón, ganando nueve de las once carreras de la temporada y llegando en segundo lugar – detrás de María Herrera en Jerez y Jorge Navarro en Albacete – en las otras dos. El Campeonato lo ganó con una diferencia de 127 puntos sobre el segundo clasificado, Navarro, quien fue compañero de equipo en la ronda final de la temporada en Valencia. En esa ronda final, Quartararo también derrotó a los pilotos del Campeonato del mundo Alexis Masbou y John McPhee, del equipo "SaxoPrint-RTG" que participaron en una sola carrera.


title: Fabio Quartararo

text: En agosto de 2014 la Comisión de los Grandes Premios – formada por representantes de "Dorna Sports",la "Fédération Internationale de Motocyclisme (FIM)", la "Asociación Internacional de Equipos (IRTA)" y la "Motorcycle Sports Manufacturers' Association (MSMA)" – anunció un cambio en las reglas de la edad mínima para competir, estableciendo que el campeón del Campeonato de FIM CEV Moto3 (sin importar la edad) pudiera competir en la temporada siguiente en el Campeonato del Mundo de Moto3. Este cambio en el reglamento posibilitó que las actuaciones de Quartararo en el Campeonato de España se notaran a su llegada al Campeonato del Mundo. En el Gran Premio francés de 2014 en Le Mans, Quartararo ganó por casi cuatro segundos sobre nueve vueltas, liderando casi toda la carrera y saliendo desde el segundo lugar en la parrilla.


title: Fabio Quartararo

text: Quartararo se presentó al Campeonato del Mundo Moto3 en octubre de 2015, compitiendo de nuevo con el equipo "Estrella Galicia 0,0", sobre una moto Honda, y acompañado por Jorge Navarro, su rival más cercano en el Campeonato de FIM CEV Moto3. Probó la motocicleta Moto3 del equipo por primera vez en la postemporada en Valencia, pero sus primeros tiempos no trascendieron debido a que rodó sin un transponder. Durante el primer día de pruebas oficiales de la pretemporada en Valencia en 2015, Quartararo logró el tiempo más rápido en la tercera sesión. En la prueba de tres días siguiente en Jerez, Quartararo fue el más rápido en cinco de nueve sesiones, consiguiendo incluso una victoria absoluta durante el último día.


title: Fabio Quartararo

text: El fin de semana de la primera carrera, celebrada en Catar, Quartararo se clasificó en la segunda fila de la parrilla, en la sexta posición, solo a 0.123 segundos de distancia del tiempo de "pole" registrado por su compatriota Alexis Masbou. En la carrera, Quartararo estuvo en el grupo principal y a dos vueltas del final poseía el liderato de la carrera, pero en un incidente con la moto de Francesco Bagnaia ambos pilotos se cayeron y Quartararo terminó la carrera en séptima posición. Tal era la naturaleza de la carrera que Quartararo terminó a solo 0.772 segundos del ganador de la carrera, Masbou. En la siguiente cita mundialista de Austin, Texas, Quartararo consiguió su primer podio, con un segundo lugar detrás de Danny Kent. Su primera "pole" llegó en el Gran Premio de España, una décima por delante de Kent, pero terminó la carrera en el cuarto lugar. En la carrera de casa en Le Mans, Quartararo otra vez logró la "pole", con una décima sobre su compañero de equipo Navarro. Lideró durante un largo período la carrera, pero a pesar de ello terminó en la cuarta posición.


title: Fabio Quartararo

text: Quartararo volvió al podio con un segundo lugar en Assen, siendo parte del grupo principal durante toda la carrera; terminó a 0.066 segundos detrás del ganador de la carrera, Miguel Oliveira.


title: Fabio Quartararo

text: En 2016 siguió corriendo en Moto3, pero se cambió de equipo al Leopard Racing; ha corrido en 18 carreras, no obtuvo ninguna victoria ni ningún podio, teniendo en cuenta que algunas de las carreras de dicho año le salieron bastante mal. Tuvo un accidente corriendo en España. Su mejor resultado ha sido un cuarto puesto en Austria, también terminó sexto en Le Mans.


title: Fabio Quartararo

text: En 2017 dio el salto a Moto2, donde corrió 2 temporadas: 2017 y 2018. En la primera temporada dentro de esta categoría corrió con el equipo Pons Racing teniendo como compañero a Edgar Pons y en la segunda temporada se cambió al equipo Speed Up Racing. En 2018 logró su primera victoria en el Gran Premio de Catalunya . A pesar del éxito en la siguiente carrera con un segundo lugar en Assen , el resto de su temporada fue difícil, no logró más podios y terminó con 138 puntos en el décimo lugar del campeonato.


title: Fabio Quartararo

text: En 2019 dio el salto a MotoGP metiéndose en el equipo Petronas Yamaha SRT, con el cual corrió en 2019 y 2020. Se clasificó en la pole position en el Gran Premio de España . Con esta pole position se llevó el récord de polesitter más joven en la categoría de MotoGP, un récord que anteriormente ostentaba Marc Márquez desde 2013. También se clasificó en la pole position en Catalunya (finalmente terminó la carrera en segundo lugar) y la siguiente carrera en Assen, estableciendo un nuevo récord de vuelta y convirtiéndose en el piloto más joven con pole position consecutivas en la historia de MotoGP. En esta temporada se subió 7 veces al podio. (Carreras en negrita indica pole position, carreras en "cursiva" indica vuelta rápida).


title: Roberto Andorno

text: Roberto Andorno (Santa Fe, Argentina, 1961) es un jurista que ha trabajado en temas de bioética.


title: Roberto Andorno

text: Es doctor en Derecho por las Universidades de Buenos Aires (1991) y París XII (1994). Entre 1999 y 2005 condujo varios proyectos de investigación sobre temas de bioética y derechos humanos en la Universidad Laval (Quebec) y en las Universidades de Gotinga y Tubinga (Alemania). Ha sido miembro del Comité Internacional de Bioética de la UNESCO en representación de la Argentina (1998-2005). En tal carácter, participó en la redacción de la Declaración Internacional de Datos Genéticos Humanos (2003) y de la Declaración Universal de Bioética y Derechos Humanos (2005). También ha actuado como experto para el Consejo de Europa y elaborado un Informe sobre directivas anticipadas en el derecho comparado europeo. Es actualmente profesor asociado e investigador en derecho médico y bioética en la Universidad de Zúrich (Suiza). Ha sido presidente de la "European Society for Philosophy of Medicine and Healthcare" (ESPMH).


title: Clase Wickes

text: La clase Wickes fue una serie de destructores construidos para la Armada de los Estados Unidos entre 1917 y 1919.


title: Clase Wickes

text: Sustituyó a los destructores de la clase Caldwell y a su vez fue sustituido por los destructores de la clase Clemson, constituyendo las tres clases los destructores del tipo «cuatro chimeneas». Se construyeron 111 unidades pero solo unas pocas fueron completadas a tiempo para entrar en servicio durante la Primera Guerra Mundial. Algunos fueron desguazados en los años 1930, pero la mayoría sirvieron en la Segunda Guerra Mundial, aunque en ocasiones fueron reconvertidos para otros usos como el transporte de tropas. Veintisiete destructores de la clase Wickes fueron transferidos a la Marina Real Británica a principios de 1941 —antes de la entrada en la guerra de Estados Unidos— como parte del acuerdo de destructores por bases firmado por Estados Unidos y Gran Bretaña. Estos destructores fueron utilizados para escoltar los convoyes que atravesaban el Atlántico para abastecer a las Islas Británicas y que eran atacados por los submarinos de la Alemania nazi. Algunos fueron transferidos después a la Unión Soviética. Los que no fueron hundidos durante la guerra fueron desguazados nada más acabar ésta.


title: Pieskowa Skała

text: Pieskowa Skała es un acantilado de piedra caliza conocido por el castillo renacentista ubicado en su cima. Pieskowa Skała se encuentra dentro del Parque nacional Ojców al sur de Polonia, perteneciente al voivodato de Pequeña Polonia. Es un popular destino turístico, situado a 18,58 kilómetros al noroeste de Cracovia. Su nombre, traducido del polaco antiguo, significa "La Roca del Perro Pequeño", y fue citado por primera vez en 1315 por el rey Vladislao I de Polonia.


title: Pieskowa Skała

text: Pieskowa Skała fue mencionada por primera vez en 1315, citada como un castillo de piedra financiado por el rey Casimiro el Grande bajo el nombre de ""Castrum Peskenstein"". Expandido en el siglo XV, en los próximos siglos se convertiría en una majestuosa residencia renacentista, mejorando su defensa mediante la creación de nuevas murallas de estilo italiano a partir del siglo XVII. Durante mucho tiempo perteneció a la poderosa familia Szafraniec. Desde 1966 empezó a funcionar como museo.


title: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

text: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67 ("Recuerda a Jesucristo") es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig para el primer domingo después de Pascua y estrenada el 16 de abril de 1724.


title: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

text: Bach compuso esta obra durante su primer año como ' en Leipzig para el primer domingo después de Pascua conocido como '. Ese mismo año interpretó su "Pasión según San Juan, BWV 245". La cantata fue interpretada por primera vez el 16 de abril de 1724.


title: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

text: Las lecturas establecidas para ese día eran de la primera epístola de Juan, "nuestra fe es la victoria" (), y del evangelio según San Juan la aparición de Jesús ante sus discípulos, primero sin que estuviese Tomás entre ellos y después con él ().


title: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

text: El poeta desconocido comienza con un verso de la segunda epístola a Timoteo, "Acuérdate de Jesucristo... resucitó de los muertos" (). El poesta ve a Tomás similar al cristiano dudoso en general cuyo corazón no está en paz. El centro de la cantata es el himno de Pascua "" (Ha llegado el glorioso día) escrito por Nikolaus Herman en 1560, alabando el día de la resurrección. En contraste el movimiento 5 recuerda el peligro de los enemigos, hasta que en el movimiento 6 Jesús aparece ante sus discípulos en Jerusalén, trayendo finalmente la paz. La línea "" (La paz sea con vosotros) se repite cuatro veces, enmarcando tres estrofas de un poema. El coral de cierre es la primera estrofa de "" (Tú Príncipe de la Paz, Señor Jesucristo) escrito por Jakob Ebert en 1601.


title: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

text: La obra está escrita para tres voces solistas (alto, tenor y bajo), un coro a cuatro voces; "corno da tirarsi", "flauto traverso", dos oboes "d'amore", dos violines, viola y bajo continuo. El "corno da tirarsi" es una trompa natural de varas que Bach orquestó por un breve periodo.


title: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

text: Consta de siete movimientos.


title: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

text: El coro de apertura refleja el contraste entre esperanza y resurrección contra el recuerdo y la duda simultáneos, que está presente a lo largo de toda la cantata. El coro se estructura simétricamente en siete secciones. Empieza con una sinfonía instrumental de todos los instrumentos, la trompa introduce un tema que representa el recuerdo con una melodía que se asemeja a la melodía del coral "". Bach utilizaría más tarde esta melodía como "cantus firmus" en el movimiento inicial de su "Pasión según San Mateo, BWV 244". Por tanto Bach alude a la idea de que Jesús sufrió siendo inocente por los "pecados del mundo" antes de resucitar. En la segunda sección, esta melodía es cantada por las sopranos, mientras las voces graves subrayan la palabra ""Halt"" (sostener) mediante varios acordes homofónicos. En la tercera sección, las sopranos repiten la melodía en una fuga, mientras las altos cantan simultáneamente un contrasujeto que se eleva en rápido movimiento más de una octava, ilustrando la resurrección. La cuarte sección es una repetición de la sinfonía añadiendo las voces, después una variación de las secciones 2 a 4 seguida de las secciones 5 a 7.


title: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

text: El aria para tenor "" (Mi Jesús ha resucitado) va acompañada por un oboe "d'amore obbligato". El tema es presentado en el inicio por la cuerda y después tomado por la voz, ilustrando la palabra """" mediante una escala ascendente. El coral de Pascua "" marca el centro de la composición. En simetría, es enmarcado por dos recitativos de alto, siendo el segundo una repetición del primero.


title: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

text: La idea de un cantante solista alternándose con el coro se extiende en el siguiente movimiento, el aria de bajo con coro "" (La paz sea con vosotros). Una introducción de la cuerda representa mediante agitados pasajes en "forte" y compás de 4/4 el ataque de los enemigos. John Eliot Gardiner lo describe como "una dramática escena en la que la cuerda desarrolla una tormenta para ilustrar la furia de los enemigos del alma". En agudo contraste el bajo como "vox Christi" o voz de Cristo canta el saludo de Jesús en el versículo 19 del evangelio: "La paz sea con vosotros", tres veces, acompañado por los instrumentos de viento madera en ritmo con puntillo en compás de 3/4, marcado como "piano". El musicólogo Julian Mincham describe la música como un sereno "ritmo suave, oscilante, casi como una cuna crear una atmósfera perfecta de pacífica contemplación". Las voces agudas del coro sin los bajos contestan a la música de la introducción, viendo a Jesús como la ayuda en la batalla (""""). El saludo y la respuesta se repite dos veces más en dos estrofas del poema, reflejando el fortalecimiento de los fatigados de espíritu y cuerpo (""""), y finalmente la superación la muerte (""""). La cuarta aparición de "La paz sea con vosotros" va acompañada por el viento madera y la cuerda, y finalmente se alcanza la paz. Klaus Hofmann describe el movimiento como una "escena operística" y continua señalando que "Bach recurre a medios no convencionales; se muestra a sí mismo como un dramaturgo musical y, en el proceso, subraya el elemento de contraste: se comenta sobre las palabras de los creyentes con, tumultuosas agitadas figuras en la cuerda, mientras el saludo de paz de Jesús suena calmado y majestuoso, incrustado en sonoridades pastorales de viento". Bach adaptó su movimiento para el "Gloria" de su "Misa en la mayor, BWV 234".  El coral de cierre es un arreglo a cuatro voces.


title: Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67

text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Argumento de ilusión

text: El argumento de ilusión es un argumento para la existencia de datos sensoriales. Es propuesto como crítica hacia el realismo directo. Las ilusiones que ocurren naturalmente ilustran mejor los puntos del argumento. Un ejemplo notable sobre un palo sería: tengo un palo, el cual aparenta ser recto para mí, pero cuándo lo sostengo bajo el agua parece para doblarse y distorsionarse. Sé que el palo es recto y que su flexibilidad aparente es un resultado de su ser visto a través del agua, aun así no puedo cambiar la imagen mental tengo del palo como doblado. Como el palo no está de hecho doblado su aspecto puede ser descrito como una ilusión. Más que percibir el palo directamente, lo cual implicaría verlo como verdaderamente es, en cambio lo tenemos que percibir indirectamente, a través de una imagen o "dato sensorial". Esta representación mental no nos dice nada sobre las verdaderas propiedades del palo, las cuales quedan inaccesibles a nosotros.


title: Argumento de ilusión

text: Sin embargo, siendo este el caso, cómo podrímos nosotros decir estar seguros de la rectitud del palo en un principio? Si todo lo que percibimos son datos sensoriales entonces la rectitud aparente del palo en un principio es tan probablemente falsa como su semisumergida apariencia doblada. Por lo tanto, el argumento sigue, nunca podemos obtener cualquier conocimiento sobre el palo, si sólo percibimos datos sensoriales y no el palo en si. Este argumento fue defendido por Un. J. Ayer.


title: Martín Boneo

text: Martín León Boneo Cabello (Buenos Aires, 28 de julio de 1829 - Ib., 20 de septiembre de 1915) fue un pintor argentino.


title: Martín Boneo

text: En el año 1845 inicia sus estudios artísticos con Juan Camaña en el Colegio Republicano Federal. A partir de 1852 da cases de dibujo en el Colegio del Seminario, donde tiene de discípulo a Pastor Obligado. Años más tarde ocupa la plaza de la docencia artística en la Universidad de Buenos Aires.


title: Martín Boneo

text: En 1857 viajó a Italia para estudiar con Antonio Ciseri. Volvió a Buenos Aires en 1864 y en 1865 se mudó a Chile.


title: Martín Boneo

text: Boneo registró imágenes típicas de la vida cotidiana, naturalezas muertas y escenas religiosas, y mostró además un particular interés por el tema de la inmigración. Vinculado al cuerpo de policía como empleado de la institución, diseñó el gallo que sirve como emblema de la Policía Federal Argentina. También pintó el escudo de la Universidad de Buenos Aires.


title: Stigmatura napensis

text: El rabicano menor (en Ecuador y Venezuela) (Stigmatura napensis), también denominado rabicano pequeño, tiranuelo coludo (en Colombia) o moscareta-coleadora menor (en Perú), es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae, una de las dos pertenecientes al género "Stigmatura". Es nativa de Sudamérica.


title: Stigmatura napensis

text: Es un ave pequeña, mide 13,5 cm de longitud, menor que su pariente, el rabicano mayor. Sus partes superiores son de color oliva grisáceo con una lista superciliar amarilla; las alas y la cola son gris oscuro, las alas con un ancho parche longitudinal y bordes blanquecinos y la cola ampliamente punteada y bordeada de blanco amarillento y con blanco en la base. Por abajo es amarillo. La subespecie "bahiae" difiere por ser más pardo por arriba y más apagado y más pardo amarillento por abajo. A menudo mantiene su larga cola alzada bien arriba de la horizontal.


title: Stigmatura napensis

text: Las dos subespecies se distribuyen separadamente: una ("S. n. napensis") a lo largo de los grandes ríos de las cuencas central del Amazonas y suroeste del Orinoco en Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y Brasil; y la otra ("S. n. bahiae") en el noreste de Brasil. Habita en islas ribereñas con crecimientos jóvenes abajo de 300 msnm de altitud y en matorrales de la caatinga hasta los 600 msnm.


title: Stigmatura napensis

text: Similar a su pariente "S. budytoides", es muy activa y a menudo atrevida, usualmente anda en pares por la densa vegetación arbustiva pero no es difícil de ser observada. Prefiere formaciones de árboles de "Tessaria".


title: Stigmatura napensis

text: Se alimenta principalmente de insectos, que busca intensamente entre el follaje y las ramas y a veces en el suelo.


title: Stigmatura napensis

text: Construye el nido de ramitas secas bien escondido en el medio del follaje de un arbusto, a una altura que puede variar entre 70 cm y 1 m del suelo. La boca del nido es de 40 mm x 40 mm y tiene una profundidad de 25 mm y una altura de 30 mm. La postura puede ser de dos a tres huevos que pesan 1,2 g y miden 17 mm x 12 mm.


title: Stigmatura napensis

text: El canto incluye un quejoso “kuiiurt?” o “kuiiurt?kuii”, algunas veces terminando en un amontonado de notas, a menudo en una distintiva cadencia, por ejemplo “kui-kuu-kurr, kui-kuu-kurr”, dado en dúo. La vocalización de "bahiae" es bien distinta, el canto es un repetitivo “pur, pi-dir-pur, pi-dir-pur, pi-dir-pur” o un solitario “pi-dir”.


title: Stigmatura napensis

text: La especie "S. napensis" fue descrita por primera vez por el ornitólogo estadounidense Frank Michler Chapman en 1926 bajo el nombre científico "Stigmatura budytoides napensis"; la localidad tipoes: «unión de los ríos Curaray y Napo, Perú.»


title: Stigmatura napensis

text: El género estuvo antiguamente situado en la familia Formicariidae debido a su parecido general con especies del género "Formicivora". Forma una superespecie con el rabicano mayor ("Stigmatura budytoides"). Algunos autores, como Ridgely & Tudor (2009), consideran a la subespecie "S. napensis bahiae" que se distribuye en la caatinga del noreste brasileño, como especie plena, debido a diferencias morfológicas y de vocalización con la especie nominal. Sin embargo, esto no es seguido por la mayoría de las clasificaciones, como IOC, Clements y el South American Classification Committee (SACC).


title: Stigmatura napensis

text: Según la clasificación del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) (Versión 5.3, 2015) y Clements Checklist 6.9, se reconocen 2 subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:Algunos autores, como Clements Checklist 6.9, consideran a la población del delta del Orinoco como una subespecie no descrita.


title: Laliostoma labrosum

text: Laliostoma labrosum es una especie de anfibio anuro de la familia Mantellidae y única representante del género Laliostoma.


title: Laliostoma labrosum

text: Es endémica de Madagascar. Su rango altitudinal oscila entre 0 y 800 msnm.


title: Acanthurus thompsoni

text: El Acanthurus thompsoni es un pez cirujano, de la familia de los Acantúridos.


title: Acanthurus thompsoni

text: Sus nombres más comunes en inglés son "chocolate surgeonfish", o cirujano chocolate, y "Thompson's surgeonfish" o cirujano de Thompson.


title: Acanthurus thompsoni

text: Es una especie común en la mayor parte de las áreas de distribución, y se utiliza como alimento en algunas áreas como Tailandia.


title: Acanthurus thompsoni

text: Posee la morfología típica de su familia, cuerpo comprimido lateralmente y ovalado. La boca es pequeña, protráctil y situada en la parte inferior de la cabeza. El hocico es muy corto. El perfil dorsal de la cabeza es suavemente convexo. El margen posterior de la aleta caudal tiene forma de luna menguante.


title: Acanthurus thompsoni

text: Tiene 9 espinas y 23-26 radios dorsales; 3 espinas y 23-26 radios anales, 1 espina y 5 radios blandos pélvicos, y 16 o 17 radios pectorales.


title: Acanthurus thompsoni

text: Como todos los peces cirujano, de ahí les viene el nombre común, tiene 1 espina extraíble a cada lado de la aleta caudal; se supone que las usan para defenderse de otros peces. Su coloración es marrón oliva o chocolate, con un pequeño punto oscuro en la axila de la aleta pectoral. La aleta caudal es totalmente blanca. Las aletas dorsal, anal y pectorales pueden tener un color amarillento. Puede cambiar la coloración del cuerpo y aletas, total y bruscamente, a una tonalidad gris azulada clara.


title: Acanthurus thompsoni

text: Alcanza los 27 cm de largo.


title: Acanthurus thompsoni

text: Es una especie bentopelágica. Suele verse en fondos arenosos y coralinos, en laderas y simas de arrecifes exteriores. Ocasionalmente ocurre en "escuelas", normalmente en pareja o solitario.


title: Acanthurus thompsoni

text: Su rango de profundidad está entre 4 y 119 metros, normalmente entre 5 y 70 m. Su rango de temperatura conocido es entre 23.74 y 29.28ºC.


title: Acanthurus thompsoni

text: Se distribuye en aguas tropicales del Océano Indo-Pacífico. Es especie nativa de Australia, Bangladés, Birmania, Brunéi Darussalam, Cocos, Comoros, Islas Cook, Filipinas, Fiyi, Guam, Hawái, India (Andaman Is., Nicobar Is.), Indonesia, Japón, isla Johnston, Kenia, Kiribati, Madagascar, Malasia, Maldivas, islas Marianas del Norte, islas Marshall, Mauricio, Mayotte, Micronesia, Mozambique, Nauru, isla Navidad, Nueva Caledonia, Niue, Palaos, Papúa Nueva Guinea, isla Pitcairn, Polinesia, Reunión, Samoa, Samoa Americana, Seychelles, Singapur, islas Salomón, isla Spratly, Sri Lanka, Sudáfrica, Taiwán, Tailandia, Tanzania, Timor-Leste, Tokelau, Tonga, Tuvalu, Vanuatu, Vietnam, isla Wake, Wallis y Futuna, y Yemen.


title: Acanthurus thompsoni

text: Se nutre principalmente de zooplancton, particularmente de formas grandes gelatinosas. Su alimentación incluye huevos y larvas de peces, pequeños crustáceos, hidroides e hidrozoos.


title: Acanthurus thompsoni

text: Son monógamos, ovíparos y de fertilización externa. Para desovar, están sometidos a la periodicidad del ciclo lunar. No cuidan a sus crías. Las larvas pelágicas, llamadas "Acronurus", evolucionan a juveniles cuando alcanzan los 6 cm aproximadamente.


title: Acanthurus thompsoni

text: Requiere mantener una buena cantidad de roca viva entre la decoración del acuario, con suficientes escondrijos.


title: Acanthurus thompsoni

text: Al igual que el resto de especies de cirujanos, son muy sensibles a determinadas enfermedades relacionadas con la piel. Es recomendable la utilización de esterilizadores ultravioleta para la eliminación de las plagas patógenas.


title: Acanthurus thompsoni

text: Acepta tanto artemia y mysis congelados, como alimentos disecados.


title: Antonio Mancini

text: Antonio Mancini (Roma, 14 de noviembre de 1852 - Ib., 28 de diciembre de 1930) fue un pintor italiano.


title: Antonio Mancini

text: Mancini nació en Roma y mostró capacidad como artista desde muy joven. A los 12 años de edad fue admitido en la Academia de Bellas Artes en Nápoles, donde estudió con Domenico Morelli y Filippo Palizzi. Mancini se desarrolló rápidamente bajo su guía y para 1872 ya exhibía dos obras en el Salón de París.


title: Antonio Mancini

text: Sus temas habituales incluyen a niños pobres, jóvenes trabajadores del circo y a músicos que observaba en las calles de Nápoles.


title: Tsingymantis antitra

text: Tsingymantis antitra es una especie de anfibio anuro de la familia Mantellidae y única representante del género Tsingymantis.


title: Tsingymantis antitra

text: Es endémica de la reserva especial de Ankarana (Madagascar). Su rango altitudinal oscila entre 50 y 117 msnm.


title: Eugene Ulrich

text: Eugene Charles Ulrich (nacido el 5 de noviembre de 1938 en Louisville, Kentucky) es profesor de las escrituras hebreas y de teología en el Departamento de Teología en la Universidad de Notre Dame. Él es el principal editor de los textos bíblicos del Mar Muerto y uno de los tres editores generales d Proyecto Internacional de la Publicación de los Rollos. Ulrich ha trabajado con los editores John Strugnell y Emanuel Tov en el proyecto de la publicación de los manuscritos.


title: Eugene Ulrich

text: Ulrich ha sido coautor de The Dead Sea Scrolls Bible junto con Martin Abegg and Peter Flint. El también es un miembro de los equipos de traducción de las siguientes versiones de la biblia: la New Revised Standard Version, la Modern English Version, y la New American Bible, aparecida en los años '70 en el mundo angloparlante. És un especialista en los textos de la Septuaginta, los Rollos del Mar Muerto y las Escrituras hebreas.


title: Eugene Ulrich

text: Es un ferviente defensor de la versión bíblica Septuaginta contra los textos de la versión Masorética, asegurando que los Rollos del Mar Muerto confieren plena credibilidad a la primera por sobre el texto hebreo normalizado.


title: Johannes Bobrowski

text: Johannes Konrad Bernhard Bobrowski (Tilsit, Prusia Oriental, 9 de abril de 1917-Berlín, 2 de septiembre de 1965) fue un narrador y poeta alemán.


title: Johannes Bobrowski

text: Procedía de una familia conservadora bautista. La familia se trasladó en 1925 a Rastenburg (actualmente Kętrzyn, en Polonia), y en 1928 a Königsberg, donde Bobrowski acudió al "Altstädtisches Gymnasium", un gimnasio humanista. Influyó mucho en su obra las vacaciones veraniegas que disfrutó con sus parientes en los pueblos junto al río Niemen, entre Rambynas y Jūra, marcados por la cultura de inmigración de Lituania Menor. Después de finalizar su "abitur" en 1937 tuvo que trasladarse a Königsberg dos años para realizar el servicio militar, mientras su padre y su hermana menor se instalaban en Berlín; en esta ciudad comenzó a estudiar Bobrowski historia del arte. Al igual que su familia, se adhirió a la Iglesia Confesante en 1935. Participó como cabo en toda la Segunda Guerra Mundial (invasión alemana de Polonia de 1939, norte de Francia, Operación Barbarroja: Kaunas, Porchow, Nowgorod, Ilmensee). A finales de 1941 pudo estudiar un semestre de historia del arte; rechazó ser miembro del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán, lo que le hubiera permitido estudiar por un periodo más largo. Su primer poema apareció publicado en la revista "Das Innere Reich". Entre 1945 y 1949 fue prisionero soviético; allí, en la zona del río Don, trabajó en una explotación de carbón.


title: Johannes Bobrowski

text: Desde su liberación hasta su muerte residió en Friedrichshagen. Trabajó como lector en Berlín Este, primero con la editorial especializada en literatura infantil Altberliner Verlag Lucie Groszer, y desde 1959 como lector de literatura recreativa de la editorial cristiana Union Verlag Berlin. En 1955 se publicó en la revista literaria dirigida por Peter Huchel, "Sinn und Form", los primeros poemas de Bobrowski desde 1944. Los siguientes aparecieron casi siempre en antologías y revistas de la República Federal Alemana (RFA), si bien sus esfuerzos en reunir sus poemas en un único volumen eran infructuosos. Por primera vez, en 1961, apareció un libro con su poesía, "Sarmatische Zeit", editado por Deutsche Verlags-Anstalt, y que al poco tiempo se publicó en la República Democrática Alemana (RDA). Después se publicó su segundo poemario, "Schattenland Ströme", además de relatos y novelas. En la RFA le publicaban las editoriales Deutsche Verlags-Anstalt y Verlag Klaus Wagenbach, y en la RDA Union Verlag Berlin. Siempre se consideró un poeta alemán que rechazó la separación entre la literatura del este y del oeste de su país.


title: Johannes Bobrowski

text: A partir de 1960 formó parte del Grupo 47, y en 1962 recibió su premio, hecho que le dio fama internacional. Debido a su creciente popularidad, y al hecho de que era una autor que se desenvolvía en las dos Alemanias, fue vigilado por la Stasi. En 1963 se convirtió en miembro de la Deutscher Schriftstellerverband, algo que hasta entonces había evitado.


title: Johannes Bobrowski

text: Falleció el 2 de septiembre de 1965 a consecuencia de un problema con el apéndice y fue enterrado en el cementerio Christophorus de Friedrichshagen; el artista Wieland Förster diseñó la tumba. Hoy está en el "Ehrengrab" de Berlín. Su legado literario se encuentra en el Deutsches Literaturarchiv Marbach, y su biblioteca dentro de las colecciones históricas de la Zentral- und Landesbibliothek Berlin. Se pueden ver objetos originales de su despacho en una exposición permanente en Willkischken (Lituania).


title: Indumentaria femenina en España

text: Indumentaria femenina en España es el conjunto, evolución y expresión del vestido de mujer a lo largo de la historia española. Parte de precedentes con marcada personalidad desde la sofisticada estética oriental de la mujer ibera a las funcionales vestimentas de hispanorromanas y visigodas, las aportaciones de la cultura mozárabe estudiadas ya por Gómez-Moreno y Sánchez-Albornoz, y las señas de identidad del vestido románico y gótico. Todo ello configuraría a partir del Renacimiento, la personalidad 'española' en la historia del traje femenino.


title: Indumentaria femenina en España

text: Además de la iconografía producida por los distintos pueblos que componen la nación española y de los ejemplos conservados en instituciones y museos de sus diferentes autonomías, una de las fuentes más específicas sobre la indumentaria en España fueron las "colecciones españolas de trajes" que se editaron a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.


title: Indumentaria femenina en España

text: La primera colección española de trajes, una colección de 86 estampas del grabador Juan de la Cruz Cano y Olmedilla, data de 1777. Obra concebida como un magno catálogo, continuó publicándose hasta 1788 con el título de "Colección de trajes de España, tanto antiguos como modernos, que comprehende todos los de sus dominios", pero quedaría inconclusa con la muerte del autor. Para los dibujos contó con la colaboración de su sobrino Manuel de la Cruz, Antonio Carnicero, Luis Paret y otros artistas menos conocidos, y reunía un conjunto muy amplio de trajes de los diferentes estratos sociales desde el pueblo más humilde a la más soberbia nobleza.


title: Indumentaria femenina en España

text: Otras colecciones complementarias que pueden citarse fueron la publicada por Cesare Vecellio en 1794, con 48 estampas dedicadas al traje español, dentro de la "Colección de trajes que usan todas las naciones conocidas hasta el siglo XVI, dibujadas por Ticiano y Cesar, su hermano", o el catálogo de grabados del coleccionista y anticuario francés François Roger de Gaignières.


title: Indumentaria femenina en España

text: A la zaga de estas colecciones iconográficas, están otros manuales más modestos como por ejemplo la "Monografía del traje" escrita e ilustrada por José Puiggari, y publicada en Barcelona en 1886. Otra referencia interesante se encuentra en las colecciones de artículos costumbristas de la mitad del siglo XIX, obras como "Los españoles pintados por sí mismos" o la titulada "Las españolas pintadas por los españoles" (1871-72), en la que colaboraron escritores de la categoría de Galdós (con dos artículos); en este grupo puede incluirse "Las mujeres españolas, portuguesas, y americanas", en la que colaboraron Pedro Antonio de Alarcón, Juan Valera o el marqués de Molins.


title: Indumentaria femenina en España

text: Muy diferentes pueblos, culturas y civilizaciones fueron conformando en la península ibérica y los archipiélagos que en el siglo XXI constituyen el territorio español, la que a partir del siglo XV se podrá llamar historia del vestido de mujer en España.


title: Indumentaria femenina en España

text: El primer indicio de vestimenta femenina en la Península ibérica aparece en las imágenes rupestres de las Cuevas de El Cogul (Lérida), donde unas estilizadas mujeres exhiben unas curiosas 'faldas' o "pampanillas" de pieles. Los investigadores señalan la existencia en ese periodo primitivo de prendas de esparto (vestidos, sandalias, gorros) fabricadas con técnicas de cestería, anterior a la tejeduría. Valiosos restos arqueológicos como la "Dama de Baza", la "Dama oferente" y la "Dama de Elche" dan una idea del vestido de la mujer ibera, básicamente compuesto por camisas, túnicas y mantos, complejos tocados y grandes pendientes. El claro supuesto de que las damas representadas son diosas o personas de la alta nobleza excluye que la suntuosidad de los adornos de pasamanería, joyas, diademas, grandes rodetes trenzados y mitras cónicas que componen los tocados, fueran lujos cotidianos y comunes a todas las mujeres. Sí parece claro el uso de la túnica larga y manga recortada (una interior y otra exterior, cubiertas ambas con un manto de abrigo), ocasionalmente decoradas con cenefas, ajedrezados rojiblancos, flecos e iconografía procedente de la influencia de etruscos, griegos y cartagineses.


title: Indumentaria femenina en España

text: Con muchas coincidencias con el vestido masculino, la indumentaria de la mujer en la Hispania Romana se puede ordenar en tres grupos principales:


title: Indumentaria femenina en España

text: Dejando a un lado la escasa información y documentación sobre la indumentaria femenina entre los visigodos, la circunstancia más influyente para la mujer de la Península en la Alta Edad Media fue la invasión árabe; ello determinará la mutua influencia y fusión de elementos del vestido femenino entre el Califato y los reinos cristianos a lo largo de ocho siglos de convivencia. Son guía esencial en este aspecto, la iconografía recogida en la década de 1940 por Sánchez Albornoz y el arqueólogo Gómez Moreno, a partir de la Miniaturas Mozárabes conservadas en los códices manuscritos conocidos como el conjunto de "Beatos" y el Glosario de Menéndez Pidal del "Poema del Mio Cid". En términos generales, la indumentaria femenina solo diferirá de la masculina, por su carácter talar que progresivamente además de cubrir los pies llegará a arrastrar por el suelo (traído al siglo XXI, se explicaría con la frase: 'se llevan las tallas muy largas').


title: Indumentaria femenina en España

text: Fruto de la fusión progresiva de la herencia romano-visigoda, la moda bizantina aportada por las peregrinaciones y el comercio, y el desarrollo de la cultura mozárabe, se pueden destacar algunos aspectos de la personalidad de lo hispano en el vestido de la mujer, más allá de piezas clásicas como el largo brial femenino (que evolucionarán hacia la salla encordada de las clases distinguidas castellanas y la gonela aragonesa, el "pellizón" o "piel" y los mantos, y un calzado mixto compuesto por modelos atados con cintas y polainas, y botas o borceguíes, muchas veces puntiagudos. Es importante señalar que a la moda mozárabe se le debe la innovación de los trajes bicolores, que aparecieron en la península ibérica bastante antes que en el resto del continente Europeo.


title: Indumentaria femenina en España

text: A partir del siglo XIII, el comercio de lanas con Inglaterra y Flandes, permitiría que en el periodo gótico influyesen en el resto de Europa prendas como las camisas labradas y en general los tejidos árabes, hispanomusulmanes y mudéjares. Esta línea de producción recorrió las sucesivas etapas: califal (con los dos periodos, omeya de influencia persa, y sasánida), almorávide y almohade (con interesante decoración de lacería de inspiración africana y copta). Como una etapa consecuente pero independiente a la vez, se manifiesta la moda derivada de la cultura y los tejidos mudéjares en una decoración poblada de elementos de la heráldica, castillos, águilas, leones, lises y algunos símbolos islámicos como los motivos geométricos, vegetales o las estrellas de ocho puntas.Una técnica heredada de periodos anteriores permitía el bordado en lanas, linos y sedas combinados con metales, generando diversos tipos de punto:


title: Indumentaria femenina en España

text: Un ejemplo del bordado románico, fruto de la colaboración de talleres cristianos y musulmanes, es el forro del arca de las reliquias de san Isidoro (hacia 1063). Tejido en lino, muestra un bordado "estirado" con figuras zoomorfas y círculos tangentes en una decoración en red.


title: Indumentaria femenina en España

text: Todos los investigadores coinciden en resaltar la invasión -una de las primeras- del gusto francés (Occitano, Franco y Flamenco) en la moda de los reinos de la Península en el umbral del Renacimiento. La indumentaria femenina se hace más femenina aunque sin llegar a producir siluetas sinuosas. La mujer del siglo XIV muestra su torso ceñido por vestidos que marcan el pecho y muy escotados mostrando la garganta, clavículas y hombros. Completan la indumentaria "cotardias" y "gardacós", así como la costumbre de alargar con colas los vestidos 'de encima', alargamiento que recibiría el nombre de "faldas".


title: Indumentaria femenina en España

text: En este periodo de transición de los siglo XIV y XV, la pieza más original del traje femenino 'español' fue la "mantonina" o "mantonet" catalano-aragonés, como su nombre anuncia, manto corto que cubría las caderas. Otra nota distintiva del gusto general europeo fue la conservación del uso de la cofia, en especial un modelo con larga cola y cubierta con cintas entrelazadas, quedando el pelo recogido en una trenza bajo esta funda. Otro complemento autóctono fueron las "tecas", original tocado que llegaba a cubrir la cara y evidente origen.


title: Indumentaria femenina en España

text: José Puiggari en su "Monografía del traje", hace una descripción general de la indumentaria femenina en la segunda mitad del siglo XIV con estos términos:


title: Indumentaria femenina en España

text: Así cantaba y describía el trovador Ruiz de Santillana a la hija de Jaime I de Aragón, en el escenario sagrado de un oficio litúrgico, exponiendo una línea de maquillaje y moda que nada tendría que envidiar a las propuestas de un blogg de belleza del siglo XXI.


title: Indumentaria femenina en España

text: Durante el siglo XV, el vestido de mujer continuó bajo las influencias del gusto francés hasta su último cuarto. No obstante hay que mencionar la aparición de prendas semiinteriores como el "cos" (corpiño o especie de jubón femenino), y las "faldetas" o faldillas. A partir de la segunda mitad del siglo se impone el uso de la basquiña junto al gonete. También aparecen los "monjiles", prendas asexuadas, amplias, cortas y flotantes, y su par talar, el hábito. En cuanto a la vestimenta 'de encima' en las mujeres, se han clasificado con ciertas dificultades de identificación piezas como la "aljuba" (que será luego la "sobresaya"), la "cota" y la "ropa" (vestido hasta el suelo con varios cortes en las faldas).


title: Indumentaria femenina en España

text: Resulta curioso que con la apropiación de elementos del vestuario masculino, en conjunto, la silueta femenina evolucionó desde una figura menuda en la que se resaltaban no obstante las caderas, la cintura, cuello y hombros, hacia una más estilizada a partir de 1440, con la cintura más alta de lo natural aumentando el simbolismo del vientre con la ayuda de bandas o cinturones de seda -como el "tejillo"-, o de fajas superficiales. También de forma progresiva los escotes fueron descendiendo hasta casi alcanzar la cintura, como ocurrió en la segunda mitad del siglo XV, cuando el vestido de la mujer española -cuya figura de pecho abombado y talle largo, opuesta a la moda de la época, sugería cierta masculinidad- presenta novedades importantes tales como los manguitos (cubriendo los antebrazos) y el recurso del "verdugado" (aros forrados cosidos a la falda) que sugerían formas acampanadas. Este elemento revolucionario en el vestir femenino sería el precedente del «farthingale» inglés y recursos posteriores como el "tontillo", el miriñaque o el guardainfante.


title: Indumentaria femenina en España

text: Es necesario insistir en recordar que, en su conjunto, los estudios sobre la indumentaria histórica en general quedan limitados a una crónica del traje de las clases privilegiadas cortesanas. El pueblo llano, labradores, obreros y artesanos, de entrada "no tenían derecho a vestir como los miembros de las clases superiores", ni por supuesto posibilidades; se concedía cierta permisividad a los más significados representantes de gremios económicamente fuertes como el de los mercaderes o el de algunos artesanos y artistas (pintores de corte, actores singulares o muy populares, para quienes la justicia "hacía la vista gorda"). La indumentaria de la gente humilde, es decir la inmensa mayoría del país, apenas cambió con el paso de los siglos. Otro grupos con vestimenta particular o marginal fueron los judíos y moriscos, pero en medio de una complicada legislación que fluctuaba peligrosamente según épocas y reinados, pasando de la prohibición total -o la expulsión física como en el caso de los primeros- a una cierta permisividad en el caso de las comunidades moriscas.


title: Indumentaria femenina en España

text: La riqueza y variedad de estas las prendas de exterior en el renacimiento español y su influencia en la moda europea del siglo XVI, al igual que los variados tocados femeninos, hacen necesaria una clasificación:


title: Indumentaria femenina en España

text: En cuanto a los tocados, a excepción de en las doncellas, fueron elemento esencial indispensable -habida cuenta de la costumbre de la mujer renacentista europea de llevar cubierta la cabeza-, recogiendo influencias de Borgoña y los estados que luego compondrían Italia.


title: Indumentaria femenina en España

text: Innopinado cronista de la moda española del siglo XV, fue el confesor y consejero de Isabel la Católica; como ha quedado patente en sus diatribas expresadas así en su "Tratado del vestir, del calzar y del comer", publicado en 1477:


title: Indumentaria femenina en España

text: El siglo XVI, con la expansión que caracterizó los reinados de Carlos I y su hijo Felipe II, supuso la hegemonía del traje español en la vieja Europa y en la nueva América. Aunque en general se trató de una vestimenta de tono grave y severo, no estuvo reñida con el lujo; se estilizaron las líneas del cuerpo llevándolas a formas rectas y geométricas, para los dos sexos.


title: Indumentaria femenina en España

text: Lo más significativo de este periodo fue la necesidad de distorsionar la anatomía femenina, proceso que se conseguiría gracias a dos prendas: el "cuerpo" y el "verdugado". En el peor de los casos estos castigos de la moda impedían sentarse y respirar, además de requerir una pequeña corte de sirvientas y camareras para instalar, mantener y desinstalar su funcionalidad. La alternativa en el vestido de la mujer o traje de vestir 'a cuerpo' fue la saya que evolucionó de prenda de una pieza a dos piezas independientes pero por lo general confeccionadas con las mismas telas, adornos, etc., aunque también podía combinarse el "sayo alto" -y sin escote- con la basquiña. Otra prenda procedente de la indumentaria masculina que a través de la moda española pasaría a los Países Bajos, fue la "ropa" de mujer, una especie de sobretodo.


title: Indumentaria femenina en España

text: La Contrarreforma, sostenida y animada por Felipe II impuso su ley en la vestimenta de las mujeres de la corte española: desaparecieron por completo los escotes, relevados por altos cuellos de "lechuguillas", erróneamente considerados gorgueras, que fueron creciendo a medida que avanzaba el siglo hasta ser tan grandes que necesitaban un armazón de alambre, llamado "rebato" (como puede apreciarse en algunos retratos femeninos de Sánchez Coello). Y mientras los cuellos subían las faldas bajaban hasta cubrir por completo los pies de la mujer, incluso estando sentada, siendo terrible falta de etiqueta que esto sucediera.


title: Indumentaria femenina en España

text: Catálogo de excepción de la indumentaria de la mujer española de este siglo y el siguiente son las salas dedicadas en el Museo del Prado de Madrid a la corte de los austrias. Y como no menos 'excepcional revistero' de usos y costumbres en el vestir de los menos ricos en ese mismo periodo, Miguel de Cervantes dejó su aguda crónica en las páginas del "Quijote".


title: Indumentaria femenina en España

text: Con el ocaso de la casa de Austria, la ropa cortesana de la mujer se somete al dictado de la moda francesa. Los cónicos y rígidos verdugados perduran hasta casi la mitad del siglo dando paso al guardainfantes de origen francés. Los enormes "cuellos" de encajes o "lechuguillas", comunes en hombres y mujeres y tan criticados por Quevedo y tan habituales en los cuadros del Greco, obligaron al peinado femenino a construirse hacia arriba, predominando el pelo rizado. Un paseo por la pintura de Velázquez y Claudio Coello permite hacerse una idea bastante completa de los usos y costumbres indumentarios de las mujeres de la realeza y la nobleza antes de la instauración de los borbones en la corte española.


title: Indumentaria femenina en España

text: La indumentaria femenina a partir del siglo XVIII permite el estudio de dos modas que se acabarán fundiendo, de un lado el vestido a la francesa traído por la dinastía de los monarcas borbones y sus esposas, y de otra parte la vestimenta defendida por las clases populares, que en la capital del reino, Madrid, representaban las manolas y majas con sus basquiñas de alegre colorido, las "chaquetillas de caireles" y las castizas mantillas. Un siglo después el Marqués de Lozoya lo expresaba así: "La dualidad de la España del siglo XVIII se refleja vivamente en la indumentaria. En tanto que las clases elevadas esperan con impaciencia el figurín de Francia, el pueblo se apega cada vez más a sus trajes castizos. Es el siglo de oro de los atavíos populares y regionales, y muchos, en estos momentos, adquieren su forma definitiva."


title: Indumentaria femenina en España

text: Inicialmente, en la corte, palacios y academias las damas se sometieron al "panier", hijo de verdugados y guardainfantes del siglo anterior, que al entrar en España perdió su nombre francés para conocerse como "tontillo" y más tarde como "chillón" (debido el ruido que al moverse hacía su armazón de varillas de hierro y madera. La obra de Francisco de Goya ofrece un catálogo completo de la evolución del vestido femenino entre el último cuarto del siglo XVIII y los primeros años del siglo XIX.


title: Indumentaria femenina en España

text: La moda femenina en los primeros años del siglo XIX reparte sus atenciones a la moda inglesa, el traje "Neoclásico" (liberando a la mujer -temporalmente- de corsés y tontillos) y la creciente presencia del majismo que tendría una gran repercusión internacional gracias a los viajeros del Romanticismo. Tras el estancamiento general que supuso el reinado de Fernando VII, la larga presencia en la titularidad del gobierno de Isabel II (1833-1868)y la regente María Cristina (1885-1902), marcaron la pauta en el vestido del sector adinerado del país. Así quedan retratados en gran parte de la obra de Federico de Madrazo, mientras la sobriedad en el vestido de las clases medias hay que buscarlo en los cuadros de Esquivel. Para acercarse al vestido femenino más modesto y el traje rural es muy interesante la obra de Valeriano Domínguez Bécquer, el hermano del famoso poeta romántico.


title: Indumentaria femenina en España

text: El último tercio del Diecinueve, el árbitro de la moda que muy pronto se convertirá en la "alta costura" se rindió a la moda francesa del polisón y la 'cintura de avispa'. A la emperatriz francesa de cuna española Eugenia de Montijo le debe la mujer del siglo XX la promoción y difusión de la crinolina que al cruzar los Pirineos se convirtió en miriñaque. Puede resultar curioso recoger las opiniones que el "Diario Oficial de Avisos" exponía sobre este hijo del "tontillo" y nieto del guardainfante: En la década de 1830 hacen su aparición en España las primeras revistas de moda, que en países como Inglaterra y Francia ya existían hacía medio siglo. Así, en publicaciones como "El Correo de la Damas" o el "Semanario Pintoresco Español" se incluían algunas cromolitografías sobre moda para ambos sexos, que luego se ampliaron en semanarios como "La Psiquis", "La Mariposa" (en Madrid), "El Guadalhorce", de Málaga, o "El Cisne" de Valencia.


title: Indumentaria femenina en España

text: Siguiendo ese ejemplo, pero ya a caballo entre el siglo XIX y el XX, un escaparate de excepción sobre la moda femenina y valiosa documentación son los catálogos de publicaciones como "La Ilustración Española y Americana" o "Blanco y Negro", y una parte importante de la obra de pintores como Anglada Camarasa, Ramón Casas, Valeriano Domínguez Bécquer, Francisco Iturrino, Raimundo Madrazo, Julio Romero de Torres, Joaquín Sorolla, Santiago Rusiñol, Ignacio Zuloaga o el propio Picasso. En el campo más específico de la moda y el diseño sobresalen artistas como Mariano Fortuny Madrazo (1871-1949) o cronistas visuales como Rafael de Penagos (1889-1954) y una larga lista de dibujantes-cartelistas como Bujados, Bartolozzi, Pepito Zamora, Eduardo García Benito, Carlos Sáenz de Tejada o José Loygorri.


title: Indumentaria femenina en España

text: El siglo veinte español, a pesar de una guerra civil y la repercusión de dos Guerras Mundiales, a efectos de vestimenta fue -como en otros muchos aspectos- el siglo de la liberación para la mujer. En sus primeros años, siguiendo la pauta europea, la moda española se liberó del corsé y, de un modo contundente y definitivo, de la tradicional supremacía de la moda masculina. La nueva moda femenina, aún partiendo de una estética andrógina, dio alas de la fantasía de una serie de modistos y diseñadores -más o menos hijos de la tierra- de reconocida repercusión internacional: Fortuny Madrazo, Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Carmen Mir, Manuel Pertegaz, Paco Rabanne, (además de firmas como "Santa Eulalia" o "El Dique Flotante"), y con la continuidad de sastres del ecuador del siglo como Elio Berhanyer, Adolfo Domínguez, Margarita Nuez, Antonio Miró, Francis Montesinos, Manuel Piña, Teresa Ramallal, Jordi Cuesta, Antonio Alvarado, Ruiz de la Prada, Sybilla; seguidos en las últimas décadas del siglo por otro rosario de nombres: Elena Benarroch, María Barros, Paco Casado, Lydia Delgado, Manuel Fernández, Josep Font, Purificación García, Pedro Morago, Pedro del Hierro, Jesús del Pozo, Nacho Ruiz, Ángel Schlesser, José Tomás, Antonio Pernas, David Valls, Robert Verdú, Roberto Verino, Victorio & Lucchino, Manolo Blahnik, y un variopinto etcétera. Todos ellos no pudieron evitar sin embargo, que el auténtico árbitro de la moda fuese el Séptimo Arte a través de la multitudinaria cadena de pasarelas de las salas de cine.Marcando el ecuador del siglo, Cristóbal Balenciaga (1895-1972), hijo de una costurera y definido por Coco Chanel como "el único capaz de diseñar, cortar y coser un modelo", fue un modisto creativo amante de la perfección y uno de los pocos que rechazó la imposición del «prêt-à-porter». Inventor de la "falda balón", el "vestido saco" y la silueta "baby-doll", entre sus clientas hay que mencionar a Marlene Dietrich, Greta Garbo, la reina Fabiola de Bélgica, la nieta más famosa de Franco Carmen Martínez-Bordiú y compañías como Air France.


title: Indumentaria femenina en España

text: Siguiendo la estela de Balenciaga, otros diseñadores como Pertegaz, Rabanne o Benhanyer, alternaron el exclusivismo de la "alta cultura" y las «boutiques» con los nuevos requerimientos de la moda juvenil, los grandes almacenes y el mencionado «prêt-à-porter», punta de lanza de las alternativas industriales de la moda (para ambos sexos).


title: Indumentaria femenina en España

text: Con elementos (prendas y complementos) comunes por lo general y muy exclusivos en algunos casos, el vestido de la mujer, en su vertiente tradicional y más popular, ha determinado en buena medida la personalidad indumentaria de muchos de los pueblos de España. Entre las prendas comunes destacan faldas, corpiños, pañuelos, mantones -y sus variantes-, delantales de diario y festivos, y como sobretodo característico, la mantilla (en muchos casos como prenda de respeto formando parte de los tocados), confeccionada en diversos tejidos, por lo general negra o en tonos oscuros, y ocasionalmente sujeta con peineta.


title: Indumentaria femenina en España

text: Una selección muy elemental de algunas prendas y complementos básicos en el vestido de la mujer española, compone el siguiente glosario:


title: Anthonie Hals

text: Anthonie Dircksz. Hals (Haarlem, 1621-1691) fue un pintor barroco neerlandés.


title: Anthonie Hals

text: Hijo de Dirck Hals y de Agneta Jansdr., fue bautizado el 19 de octubre de 1621. Discípulo de su padre, consta que en 1660 se encontraba inscrito en la guilda de San Lucas de Haarlem, aunque se ignora el año de su ingreso. En noviembre de 1669 se encontraba en Ámsterdam con su primo Reynier Hals ocupado en el inventario y tasación de los bienes de Martinus Saeghmolen. Fue enterrado en Haarlem el 25 de enero de 1691.


title: Anthonie Hals

text: Dedicado como su padre a la pintura de género, de su mano se conoce una "Anciana sentada detrás de una mesa", tabla recortada en forma de medio punto imitando un ventanuco al que se asoma la anciana dependienta, tratada con una técnica abocetada que recuerda el modo de trabajar de su primo Harmen Hals.


title: Domingo Peppo

text: Oscar Domingo Peppo, conocido como Domingo Peppo (Santo Tomé, Provincia de Corrientes, 6 de julio de 1958), es un ingeniero en construcciones, civil e hidráulico y político argentino del Partido Justicialista. Cursaría sus estudios terciarios en la Facultad de Ingeniería de la UNNE, donde recibiría su título profesional y con el cual se terminaría radicando años más tarde en la localidad de Villa Ángela, Chaco, de la cual se convertiría en su intendente, siendo reelegido en dos ocasiones, encabezando tres mandatos al frente de esa comuna. Fue secretario de Obras Públicas de Villa Ángela en 1993, ministro de Gobierno en 2008, diputado provincial (período 2001–2003 y 2009) y presidente del Instituto Provincial de Desarrollo Urbano y Vivienda en el período 2012 – 2015.


title: Domingo Peppo

text: El 20 de septiembre de 2015 fue elegido con el 55,43% de los votos, encabezando la lista del Frente Chaco Merece Más, junto al ex-Intendente de la localidad de Campo Largo, Daniel Mateo Capitanich, sucediendo de esta manera a Jorge Milton Capitanich al frente de esta provincia.


title: Domingo Peppo

text: Domingo Peppo nació el 6 de julio de 1958 en Santo Tomé, Corrientes, estudió ingeniería en la Universidad Nacional del Nordeste y a principios de la década del 80 se recibió de ingeniero en construcciones, hidráulico y civil.


title: Domingo Peppo

text: En 1984 fue asignado para reemplazar a un ingeniero de la empresa Cardeco en Villa Ángela, lugar en el que reside actualmente. En 1991 comenzó a trabajar en la Secretaría de Obras Públicas local y en 1993 asume como Secretario.


title: Domingo Peppo

text: En 1995 ganó las internas peronistas para ser intendente de Villa Ángela pero pierde las elecciones generales por 1000 votos. En 1999 dentro del mismo espacio político que hoy gobierna la Provincia, Jorge Capitanich se postula como candidato a Gobernador y Peppo como candidato a Intendente de Villa Ángela, así como también se suma a la lista de diputados del PJ y gana su banca en el 2001.


title: Domingo Peppo

text: En 2003, se vuelve a presentar para las elecciones como candidato a intendente de Villa Ángela en la lista del Frente para la Victoria y resulta elegido por primera vez para gobernar su pueblo. Luego de sus primeros cuatro años como intendente y ante un panorama de desorganización interna dentro del Justicialismo Chaqueño, en el 2007 manifiesta por primera vez sus intenciones de ser gobernador armando una propuesta junto al intendente de General San Martín Aldo Adolfo Leiva, sin embargo tras lograr los acuerdos internos dentro del Partido, desistiría de esta propuesta y volvería a presentarse en Villa Ángela, siendo por primera vez reelecto para un nuevo período al frente de la intendencia.


title: Domingo Peppo

text: En 2008, Capitanich lo convoca como ministro de Gobierno para afrontar una crisis política en la provincia, y ya posicionado como hombre fuerte del Gobierno, en 2009 se postula como candidato a 1º Diputado Provincial en las elecciones legislativas, ganando su banca por segunda vez en la Cámara de Diputados.


title: Domingo Peppo

text: En 2011, el pueblo de Villa Ángela lo elige otra vez como intendente, esta vez con más del 70% de los votos, y al año siguiente el gobernador Jorge Capitanich lo convoca para asumir la presidencia del Instituto Provincial de Desarrollo Urbano y Vivienda, cargo que ocuparía hasta marzo del 2015.


title: Domingo Peppo

text: Como candidato de la fórmula oficial del Frente Chaco Merece Más, ganó las elecciones Primarias Abiertas Simultáneas y Obligatorias (PASO) por el 94,91%, y superponiéndose por más de 110.000 votos sobre la lista opositora.


title: Domingo Peppo

text: Para las elecciones del 20 de septiembre de ese año se mostró como continuidad al gobierno de Jorge Capitanich en el período 2015-2019. Llevando como compañero de fórmula a Daniel Capitanich, ese día fue elegido con el 55,43% de los votos. Durante su gobernación se comenzó la obra del canal Guaycurú – Iné, que busca instalar un moderno sistema de riego.


El jardín textil del Museo de la Camisería (en francés: "Jardin textile du Musée de la Chemiserie" también denominado como Musée de la chemiserie et de l'élégance masculine et son jardin textile) es un museo, y jardín botánico dedicado a las plantas productoras de fibras para fabricar tejidos, de 20 hectáreas de extensión, en Argenton-sur-Creuse, Francia.  La "autoroute A203" ("autovía A203") (L’Occitane) pasa por la comuna, así como las carreteras departementales : 1, 48, 48A, 55, 106, 132, 137, 913 et 927. La comuna tiene un intercambio sobre la A20 numerado como el 18.


title: Jardin textile du Musée de la Chemiserie

text: "Musée de la chemiserie et de l'élégance masculine et son jardin textile", Rue Charles Brillaud, BP 154 Argenton-sur-Creuse CP. 36200, Département de Indre, Centre, Francia.


text: Planos y vistas satelitales. Se encuentra abierto todos los días con una tarifa de entrada para el museo.


text: El museo de la camisería y la elegancia masculina, está ubicado en una antigua tienda de lencería, y está administrado por la « " Communauté de Communes Pays d'Argenton-sur-Creuse" » ("Comunidad de comunas del país de Argenton-sur-Creuse"").


text: Este es el testimonio de una aventura industrial: la que une las camiserías con su taller de confección.


text: En este museo descubrimos conocimientos, herramientas y tradiciones que salpicaban la vida de los trabajadores. El resultado de su trabajo, las camisas y de su evolución en el tiempo.


text: El tema de la exposición del museo es una faceta de la "provincia de Berry", una sección entera de su historia reciente cosida a mano, la camisa.


text: El jardín dedicado a las plantas cultivadas por sus fibras o usos en la industria textil fue abierto al público en el año 2000.


text: El diseño del jardín fue dirigido por "Joël Chatain" (Agencia para la Tierra) y tomó el modelo de un patrón de camisa que visto de frente está dividido en varios patrones rectangulares.


text: El jardín creado en el patio interior del museo es una colección de plantas silvestres y cultivadas utilizadas para la producción de fibras textiles (lino, cáñamo, ortiga, escobón ...), para la producción de tintes (tojo, rubia roja, Colorante índigo...) o para otras técnicas de fabricación, tales como el cardado, o las actividades domésticas, como lavar las piezas textiles.


text: Entre las especies dignas de mención:


El Sabana Business Center & Hilton Garden Inn (conocido sólo como Hilton Garden Inn San José La Sabana), es un complejo inmobiliario, con un edificio principal de 21 pisos, ubicado en las inmediaciones del Estadio Nacional y del Parque Metropolitano La Sabana en San José de Costa Rica diseñado por la firma de arquitectura SOW Design Studio.


title: Sabana Business Center & Hilton Garden Inn

text: Es parte de la cadena hotelera internacional Hilton Worldwide, tal y como su nombre lo indica. Por su altura de (75 m) , es el .


text: Como parte de la ampliación de sus operaciones, Hilton Worldwide anunció sus planes de expansión comercial con alrededor de 40 hoteles y resorts en Latinoamérica, entre 2014 y 2016, siendo uno de los primeros proyectados y terminados el de San José de Costa Rica. En el país ya existía con éxito el Hilton Garden Inn Liberia Airport en Guanacaste, desde noviembre de 2008.


text: De esta forma, la firma transnacional anunció esta apertura en Costa Rica en junio de 2015, lo que representó una adición a la creciente cartera de la marca de más de 625 hoteles en todo el mundo, según informó la compañía mediante un comunicado de prensa y en su página oficial.


text: El diseño arquitectónico lo desarrolló la oficina de arquitectura SOW Design Studio de Miami, Florida, en conjunto con Gettys Group quien desarrolló el diseño interior.


text: Debido a la particular configuración del terreno disponible, la construcción consta de dos estructuras prácticamente independientes unidas en un ángulo al sur, que forman un área ligeramente triangular. En el bloque oeste se ubica el hotel propiamente dicho, con 21 pisos. El bloque este (denominado Sabana Business Center) posee el centro de negocios y un área comercial, que consta de 12 pisos.


text: SOW Design Studio diseña proyectos en Estados Unidos, Centro, y Sur América. Otros proyectos diseñados por la firma Americana incluyen Vistas de Nunciatura, Hilton Garden Inn Bogotá, Hilton Garden Inn Aguascalientes, y Hampton Inn Leon, México.


text: Gettys Group desarrolla diseño de interiores en Estados Unidos, Asia, y Centroamérica. Otros proyectos de diseño de interior incluyen Hilton Garden Inn Bogotá, Ritz-Carlton Miami, Hard Rock Hotel Hong Kong, y Sheraton City Hotel Seoul, Korea.


text: Las obras dieron inicio a principios del 2013 a cargo de la firma colombiana Grupo Inmobiliario Leumi, en un terreno en forma de cuña o escuadra, rodeado de calles por sus flancos suroeste y este, en diagonal al Estadio Nacional de Costa Rica.


text: La edificación tuvo un valor estimado de unos ¢6.700 millones (poco más de $12 millones).


text: Se calcula que la construcción total abarcó un área de 32.000m², distribuidos en 21 pisos y tres sótanos. Nueve niveles se dedicaron a estacionamientos.


text: Leumi ha desarrollado otros proyectos en Costa Rica, como Plaza Atlantis, en Escazú, Condado de Baviera y Parque Residencial Valle del Sol.


text: El Hilton Garden Inn San José La Sabana es propiedad de la Desarrolladora Parque La Sabana DPS. S.A. y está gestionado por Elite Hotels & Resorts Costa Rica concesionaria de la franquicia en el país.


text: Al igual que otros hoteles de la cadena Hilton Worldwide, se construyó con un concepto que combina el alojamiento de lujo y tener un centro de convenciones o negocios, en una zona periférica de la ciudad. El hotel cuenta con 115 habitaciones de tipo suite ubicadas entre los niveles 13 y 21, y fue inaugurado en mayo de 2015.


text: Ofrece conectividad wi-fi gratuita en todas las áreas del hotel, un centro de negocios abierto las 24 horas con la impresión a distancia Print Spots™, un gimnasio de última generación y una piscina al aire libre.


text: El hotel también dispone de cuatro salas de conferencias que ofrecen más de 588 metros cuadrados de espacio flexible para reuniones, con capacidad para 120 personas.