title: Exilio político latinoamericano

text: La política de tierra arrasada del gobierno del general Efraín Ríos Montt llevó a miles de campesinos y pobladores a buscar refugio en México. Esta situación fue denunciada por los exilados organizados en asociaciones como el Frente Nacional Contra la Represión en México y medios de difusión como Inforpress centroamericana. Los Acuerdos de Paz facilitaron el paulatino retorno de los refugiados y de algunos exilados. La firma de la paz en 1996 permitió el retorno de cientos de exilados políticos, pero otros optaron por radicarse en los países de refugio.


title: Exilio político latinoamericano

text: La coyuntura electoral de 1931, el fraude electoral y el levantamiento campesino en El Salvador de 1932 y su posterior represión en 1932 tuvo como consecuencia el ascenso del general Maximiliano Hernández Martínez. Esta dictadura lanzó al exilio a varios activistas salvadoreños, siendo algunos encarcelados en países vecinos. Otros radicaron en México donde contactaron con partidos políticos en exilio, como los apristas o, en el caso de los Partico Comunista Salvadoreño, con sus homólogos Partido Comunista Mexicano. En el marco de la Segunda Guerra Mundial los centroamericanos exilados fundaron en 1943 la Unión Democrática Centroamérica (UDC), para denunciar las dictaduras de Jorge Ubico, Maximiliano Hernández, Tiburcio Carías Andino, Anastasio Somoza García y el régimen de Teodoro Picado Michalski.


title: Exilio político latinoamericano

text: En mayo de 1944 la “Huelga de brazos caídos” derrocó el régimen de Martínez enviándole al exilio a Guatemala y luego a Honduras. En agosto la reacción de militares y oligarquía restituyó el orden social y político de la dictadura. Ello se tradujo en una nueva oleada de exilios hacia Guatemala, en plena eclosión de la Revolución de 1944. En 1948 el régimen militar es desplazado por un golpe de estado que llevó al poder al Consejo de Gobierno Revolucionario. Ello permite el retorno de exiliados políticos y su participación en los procesos de reforma política y social.


title: Exilio político latinoamericano

text: En 1960 el proceso termina con el golpe de estado que deriva en el Partido de Conciliación Nacional(PCN) De 1962 a 1979 se instaura un régimen militar que consolida la Doctrina de Seguridad Nacional que margina nuevamente al Partido Comunista y simpatizantes de la Revolución cubana. En dichas condiciones Cuba se convierte en un lugar de refugio de exilados y, a través de esta, algunos se desplazan hacia Europa del Este como el poeta Roque Dalton. Las redes internacionales facilitan la articulación de las Fuerzas Populares de Liberación Farabundo Martí en 1971.


title: Exilio político latinoamericano

text: México, Costa Rica y Venezuela también acogen exiliados salvadoreños. José Napoleón Duarte, candidato presidencial para las elecciones de 1972, se exilia en Venezuela a causa del fraude electoral. La intensificación de la violencia política lleva En 1979 un golpe de estado depone al general Carlos Humberto Romero e instala la Junta Revolucionaria de Gobierno. Esta dura solo tres meses. En 1980 se conforman tres juntas de gobierno y la tercera integra a Duarte. Ese año incrementa la violencia política. La muerte de monseñor Oscar Romero, la masacre del río Sumpul por fuerzas salvadoreñas y hondureña y la violación y asesinato de cuatro monjas norteamericanas. Asimismo se unifican los mandos insurgentes y octubre se conforma el Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional (FMLN). En 1981 se llevó a cabo la Masacre del Mozote a cargo del Batallón Atlacatl


title: Exilio político latinoamericano

text: La Guerra Civil de El Salvador (1980-1992) provocó una crisis humanitaria que llevó a miles de salvadoreños a refugiarse en Costa Rica, Honduras, Guatemala y Norteamérica. La labor de exilados políticos en México, Costa Rica, Europa, Canadá y Estados Unidos fue clave para atención internacional sobre la crisis humanitaria. Otras redes, ligadas al FMLN, permitieron el diálogo internacional, la gestión de recursos, el reconocimiento de la “Zona liberada” y los Acuerdos de Paz de Chapultepec. Al finalizar el conflicto en 1992 los refugiados retornaron a El Salvador, aunque no todos los exilados retornaron al ser residentes en los países de refugio. El exilio tuvo una fuerte impronta en el medio artístico.


title: Exilio político latinoamericano

text: En Honduras las asonadas, golpes militares y contrainsurgencia marcaron el compás del exilio político. Manuel Bonilla derrocó al presidente Terencio Sierra y con ello muchos liberales hondureños se radicaron en Nicaragua. José Santos Zelaya les apoyó en 1906 y en 1907 derrocaron a Bonilla que salió al exilio. Entre 1920 y 1923 hubo 17 levantamientos políticos pero la intervención norteamericana procuró mantener la estabilidad política de los gobiernos de turno. De 1929 a 1954 el general Tiburcio Carías Andino es elegido como candidato del Partido Nacional de Honduras (PNH) y se consolida como dictador. Ilegalizó el Partido Comunista de Honduras, instauró un régimen de censura y represión contra la prensa opositora. Instauró un régimen policial gracias al apoyo del dictador Jorge Ubico Castañeda. Entre sus opositores exilados en México se cuentan liberales y comunistas. Luego de las elecciones de 1934 permitió el retorno de liberales. En octubre de 1944 un grupo de exilados invadió desde El Salvador para derrocarle pero el intento fracasó. En 1949 dejó el poder por presión de Estados Unidos de América


title: Exilio político latinoamericano

text: Su sucesor Juan Manuel Gálvez tuvo una apertura política posibilitando el retorno de exilados radicados en México, Guatemala y Costa Rica. Durante su régimen el país se convirtió en refugio de la oposición contrarrevolucionaria de Guatemala que en 1954 invadió Guatemala como parte del plan para derrocar a Jacobo Árbenz. En 1956 el presidente Julio Lozano Díaz cierra nuevamente los espacios políticos capturando y exiliando a líderes y miembros del Partido Liberal de Honduras (PLH). El Golpe militar de ese año depone a Díaz y lo envía el exilio.


title: Exilio político latinoamericano

text: Otro golpe militar en 1963 dirigido por el coronel Oswaldo López Arellano exilia nuevamente a miembros del partido liberal, aunque al año siguiente se les otorga amnistía. Menos suerte corrieron miembros de las izquierdas y campesino que a partir de ese momento se exilian. Es en ese marco que se suscita la Guerra de 1969 Cuba acoge a miembros del PCH y de líderes de la nueva izquierda. En 1971 es electo presidente Ramón Ernesto Cruz Uclés por el PNH, pero la crisis económica y social llevan a un nuevo golpe de estado a cargo de Arellano en 1972.


title: Exilio político latinoamericano

text: En los años ochenta el gobierno militar teme el efecto dominó y realiza elecciones. El presidente Roberto Suazo Córdova, el general Gustavo Álvarez Martínez y el apoyo norteamericano se enfocan a contener el FSLN, al tiempo que se ejecuta, persigue y exilia a opositores políticos y simpatizantes de las guerrillas vecinas. Fue el caso de la Movimiento Popular de Liberación Cinchonero (MPLC) que es rápidamente desarticulado. En 1989, Con el paulatino proceso de pacificación el gobierno de Rafael Leonardo Callejas permite el retorno de exiliados políticos radicados en México, Cuba, Nicaragua, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, entre otros.


title: Exilio político latinoamericano

text: El último episodio de exilio político en Honduras surgió a raíz del Golpe de Estado en Honduras de 2009 contra el presidente Manuel Zelaya Rosales en 2009. El presidente depuesto volvió eventualmente al país, pero líderes del movimiento de oposición al régimen golpista aún viven en exilio político.


title: Exilio político latinoamericano

text: Los conflictos políticos de Nicaragua desde 1909 y 1912 y la intervención de marines norteamericanos generó un importante exilio político nicaragüense hacia Costa Rica, Honduras, El Salvador y México. La Guerra Constitucionalista de Nicaragua desde 1926, el segundo desembarco de marines, la lucha de Augusto César Sandino entre 1927 hasta 1932 marcaron el ritmo de los acontecimientos. En esos años los exiliados nicaragüenses apoyaron a Sandino creando el Comité ProSandino en 1927 y luego, por mediación del Partido Comunista Mexicano, el comité “Manos Fuera de Nicaragua” (MAFUENIC) contra la intervención norteamericana. Recibió apoyo de varios intelectuales, artistas y diplomáticos mexicanos e internacionales siguiendo el modelo de la solidaridad con Muerte de Sacco y Vanzetti.


title: Exilio político latinoamericano

text: El asesinato de Sandino en 1934 precedió al ascenso de Anastasio Somoza García en 1936. Su régimen fue una dictadura personalista que cerró los espacios políticos, a excepción de un breve período de tolerancia durante la Segunda Guerra Mundial. Una nueva oleada de exiliados se radicó en México, pero también en Costa Rica. Miembros del Partido Conservador de Nicaragua como Emiliano Chamorro Vargas se exilaron en 1937 en México, siendo vigilados por el gobierno de Miguel Alemán Valdés por su asociación con otros centroamericanos en la UDC y el [PCM | Partido Comunista Mexicano]]. Otros opositores radicaron en Costa Rica e incluso fueron partícipes de la Guerra Civil de 1948. La Revolución de 1944 en Guatemala convirtió dicho país en lugar de refugio para exiliados nicaragüenses hasta Golpe de estado en Guatemala de 1954.


title: Exilio político latinoamericano

text: Luego del asesinato de Anastasio Somoza en 1956, sus hijos Luis Somoza Debayle y Anastasio Somoza Debayle asumieron las riendas del poder entre 1956-1967 y 1967-1979 respectivamente. El inicio de la Guerra Fría y la Revolución cubana transformaron las condiciones de exilio. Venezuela y Cuba se convirtieron en países de refugio. Cuba fue clave como respaldo político de la izquierda nicaragüense, en especial para Carlos Fonseca, Santos López Tomás Borge y la dirigencia del futuro Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN)


title: Exilio político latinoamericano

text: Durante el régimen de Anastasio (Tachito) Somoza Debayle la crisis social, económica y política, llevan al cierre de espacios políticos y de censura. Un nutrido grupo de la burguesía se exiló en Estados Unidos. En México y Europa los exiliados de izquierdas realizaron campañas de denuncia contra la dictadura. El asesinato del periodista Pedro Joaquín Chamorro Cardenal en 1978 aceleró los eventos y en julio de 1979 se realiza la “Ofensiva final”. Somoza sale del país rumbo a Guatemala y desde allí al Paraguay gobernado por el general Alfredo Stroessner donde fue ejecutado por el Ejército Revolucionario del Pueblo (Argentina) argentino (ERP)


title: Exilio político latinoamericano

text: La Revolución Sandinista generó el exilio de sus opositores de clase media y burguesía radicados en El Salvador, Guatemala y Miami. Desde se apoyó a campañas contra el gobierno sandinista y los Contras. En la revolución, Nicaragua acoge a perseguidos políticos de Guatemala, Honduras y El Salvador. La pacificación de Centroamérica y la derrota el FSLN en las elecciones de 1990 permitió el retorno exilados y de refugiados asentados en Costa Rica y Honduras.


title: Exilio político latinoamericano

text: Al sucintarse golpes de estado en países escogidos como refugio las políticas de los gobiernos militares respecto a los exilados se modificó teniendo muchos que migrar constantemente.


title: Exilio político latinoamericano

text: Desde Chile partieron al exilio cientos de bolivianos, brasileños, uruguayos y argentinos, residentes al momento del golpe, así como individuos de otras nacionalidades.


title: Exilio político latinoamericano

text: En Argentina el régimen militar instaurado en marzo de 1976, puso punto final a la tolerancia que había existido hasta entonces con los exiliados paraguayos, e incluso las fuerzas armadas tomaron parte en el secuestro y repatriación de los exiliados. Por miedo a ser deportados muchos ni siquiera registraron su paradero o situación jurídica.


title: Exilio político latinoamericano

text: Varios exiliados uruguayos en Argentina son secuestrado y otros desaparecidos. Se amparan en el ACNUR, la Cruz Roja y el Comité Intergubernamental para las Migraciones Europeas. Aquellos en Brasil de valen de la oficina del ACNUR en Río de Janeiro.


title: Exilio político latinoamericano

text: “Les exilés chiliens", en el programa "Temps present" emitido el 8 de noviembre de 1973 en Suiza (28 min.) |web


title: Live at the Greek Theater

text: Live at the Greek Theater es un DVD en vivo del grupo musical internacional de crossover clásico Il Divo, lanzado el día 21 de noviembre de 2006.  Este DVD en directo corresponde a la grabación del concierto del día 27 de junio de 2006 en el Teatro Griego de Los Ángeles, California, como parte de su gira mundial de 2006.


title: Live at the Greek Theater

text: Esta película captura todas las canciones que han establecido la popularidad del grupo y una versión extra inédita de la canción icónica «Somewhere».


title: Conde de Louvigny

text: Jean Charles de Landas, Conde de Louvigny (Milán - 1691) fue un ingeniero franco-español conocido por sus contribuciones tanto militares como civiles en la ciudad de Luxemburgo, en concreto la Plaza de Armas y en su sistema defensivo.


title: Conde de Louvigny

text: En el terreno de la ingeniería militar influenció a Vauban hasta el punto de que su propuesta de torres externas es la principal característica que añadió al sistema defensivo que estaba implantando en Francia. Louvigny en 1672 creó una serie de torres externas bajas de planta pentagonal rodeadas de profundos fosos en el perímetro defensivo, de manera de actuar como segunda línea de defensa. El uso de una segunda cinta defensiva a base de torres ya había sido utilizada en la antigüedad, por ejemplo en Constantinopla, pero con la aparición de la pólvora, la artillería las había vuelto obsoletas por lo que hacía tiempo que ya no se construían.


title: Conde de Louvigny

text: Las torres estaban parcialmente enterradas para aumentar su resistencia, y situadas delante del glacis conectándose con la fortaleza a base de caminos cubiertos y con galerías perimetrales bajo la contraescarpa para unirlas con las demás torres. Vauban las reedificó tras el sitio de Luxemburgo en 1684 y gracias a sus tratados y su influencia, se fueron exportando a los demás países europeos.


title: Deportaciones de pueblos en la Unión Soviética

text: Las deportaciones de pueblos en la Unión Soviética fue una forma de represión política. Las peculiaridades del proceso eran, en primer lugar, la carencia de proceso judicial real y lo fortuito del arresto; en segundo lugar, el desplazamiento de grandes contingentes humanos a zonas remotas y a menudo, de difícil supervivencia. Muchos de los individuos o pueblos que vivieron tales experiencias eran clasificados como enemigos del pueblo y se justificaba su expulsión por su (real o supuesto) antisovietismo.


text: En muchos casos, fueron verdaderas campañas de limpieza étnica en que pueblos considerados potencialmente hostiles o separatistas eran deportados a zonas despobladas y reemplazados por rusos étnicos, además de ser útil para industrializar importantes áreas (parte del proceso de «sovietización»). Los implementos o apoyos para sobrevivir siempre eran pocos y de mala calidad. Muchos pueblos fueron expulsados por ser sospechosos de colaborar con los invasores alemanes.Enormes contingentes los llenaron en 1941-1944, momento en que la calidad de vida cayó a los niveles más bajos. En otros, los individuos podían ser clasificados dentro de grupos sociales (reales o supuestos) que eran considerados peligrosos y deportados como colonos especiales a campos de trabajo del Gulag para que cumplieran penas de diez a veinte años, en cambio, los miembros de pueblos completamente deportados eran enviados a perpetuidad. Las primeras grandes deportaciones se dieron durante la «descosaquización» en 1920 y durante la represión de los campesinos de Tambov en 1921.


text: El sistema del Gulag debía justificarse no solo política sino también económicamente, de ahí que se buscara conseguir la máxima rentabilidad sin preocuparse del coste humano. Las consecuencias fueron terribles, hasta inicios de los años cincuenta de cinco millones y medio a seis millones de personas deportadas, entre uno y un millón y medio habían muerto como consecuencia directa del traslado forzado y el reasentamiento. Entre las víctimas hay dos millones de "kuláks", deportados entre 1930 y 1932.


text: Los primeros deportados fueron los cosacos del Don y del Kubán debido a su resistencia al régimen soviético durante la Guerra civil rusa; campaña de «descosaquización» para eliminar la «especificidad cosaca». En total trescientos a quinientos mil muertos o deportados entre 1919 y 1920 en una población de tres millones. A estos se sumaban cientos de miles de familiares de campesinos rebeldes entre 1920 y 1922. Solo en la rebelión de Tambov 50.000 campesinos fueron internados en campos como rehenes, con insuficiente comida, ropa y propensos a la cólera y el tifus. En 1921, muchos acabaron deportados a Arcángel y Jolmogory.


text: Los alemanes del Volga (y otros germanos étnicos por todo el país) en 1941 corrieron en igual suerte, más de un millón cuatrocientas mil personas. Su república autónoma fue suprimida y ellos enviados en vagones sobrecargados sin recibir comida ni agua. Supuestamente eran sospechosos de colaborar con los invasores alemanes. Los sobrevivientes llegaron a regiones de Kazajistán y Siberia donde la vida era difícil y donde las autoridades locales no tenían recursos ni información para acogerlos.


text: Tras esto vino una gran ola de deportaciones entre 1943 y 1944, más de novecientas mil personas son enviadas a Siberia, Kazajistán, Kirguistán y Uzbekistán. La intención era limpiar Crimea y el Cáucaso de nacionalidades «dudosas» por su «colaboración» con los nazis: búlgaros, griegos pónticos, armenios de Crimea, turcos mesjetas, kurdos, jemchines del Cáucaso, calmucos, tártaros de Crimea, karacháis y balkarios. Estas alcanzaron su epílogo con la deportación completa de ingusetios y chechenos en una operación denominada Operación Chechevitsa (u ). Murieron en masa en un trayecto debido al hambre, frío y enfermedades y la agreste vida en las regiones donde los instalaron siguieron cobrando millares de vidas en los años siguientes.


text: Por último, los territorios anexionados en 1939-1940, como el este de Polonia, los países bálticos, Besarabia y Bucovina, vivieron en 1940-1941 y 1944-1945 dos veces una «sovietización» en que se eliminaron a los opositores nacionalistas reales y supuestos, especialmente los relacionados con partisanos como los Hermanos del Bosque y el Ejército Insurgente Ucraniano.


text: El 17 de mayo de 1944, comenzó la deportación (Sürgün) de los tártaros de Crimea en todas las localidades habitadas de la RASS de Crimea. Más de 32 000 efectivos de la NKVD participaron en la acción. 193 865 tártaros de Crimea fueron deportados: de ellos, 151 136 a la RSS de Uzbekistán, 8597 a la República Socialista Soviética Autónoma de Mari (hoy Mari-El), 4286 a la RSS de Kazajistán, y el resto (29 486) a varios óblasts de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia. Entre mayo y noviembre de 1944, 10 105 tártaros de Crimea murieron de inanición en la RSS de Uzbekistán (el 7 % de los deportados a dicha república). Cerca de 30 000 (el 20 %) murieron en el exilio durante el siguiente año y medio, según los datos de la NKVD (el 46 % según los datos de los activistas tártaros de Crimea).


text: El sistema de «colonos especiales» pasó a dos millones y medio de habitantes, siendo los kuláks desplazados por estas minorías étnicas como el principal grupo de deportados. Las condiciones de vida en los campos de trabajo del Gulag nunca fueron tan terribles como en 1941-1944, la guerra produjo mayor falta de alimentos, epidemias, hacinamiento, recrudeció la explotación y mayor represión. Todo esto fue permanentemente ocultado por la historiografía soviética hasta la caída del régimen en 1991.


text: Desde 1948, las autoridades soviéticas se vieron forzadas a explotar de un modo más humanitario a la mano de obra para alargar su supervivencia, mejorando las condiciones de vida de la misma. Esto se debió al altísimo coste humano y material que había sufrido el país durante la Segunda Guerra Mundial. Como consecuencias indeseadas estuvieron la relajación de la disciplina dentro de los campos, permitiendo la formación de bandas entre los delincuentes comunes que se dedicaban a pelear entre sí, haciendo bajar las tasas de productividad. El Estado no podía darles vigilancia adecuada, pues el sistema entonces era demasiado grande y él estaba demasiado agotado. Otra, mucho más peligrosa, fue que en los «campos de régimen especial», nacidos en 1945 para concentrar a presos políticamente opositores y con experiencia de combate u organizativa durante la guerra (la mayoría de los presos iba a «colonias de trabajo» y «campos de trabajo»), quedaban reunidos y además separados de los presos comunes, lo que les facilitaba hacer revueltas (el régimen comunista supo aprovechar la hostilidad entre delincuentes comunes y opositores políticos para impedirles unirse en contra suya). Estos presos, al contrario de aquellos deportados en los años treinta, no creían ingenuamente que era por un error del sistema judicial sino que sabían que eran víctimas de la represión y estaban dispuestos a todo porque nada tenían que perder. En consecuencia, los motines se sucedieron, destacando el de Kenguir. Debe mencionarse que la diferencia entre colonias y campos de trabajo era que a los primeros eran centros mucho más pequeños, para presos menos peligrosos y condenados a penas inferiores a los tres años. Tratando de dar solución a un sistema penitenciario que había crecido demasiado, a la muerte de Iósif Stalin en 1953 sus sucesores procuraron liberar a un gran número de presos. Las razones del cambio son varias: los principales dirigentes estaban ocupados en una feroz lucha entre varias línea políticas en el partido, liberar a los presos permitía integrar a la actividad económica regular a un importante contingente humano y mostrarse ante los burócratas y el Partido como un hombre que no repetiría el Terror de su antecesor (esto explicaría el triunfo de Nikita Jrushchov y su proyecto de desestalinización). Así, el sistema penitenciario que en los últimos años de Stalin era demasiado grande y poco rentable se empezó a desestructurar. Para finales de los años cincuenta e inicios de los sesenta casi todos los presos eran delincuentes menores o reincidentes. Su propósito inicial de colonizar y explotar las riquezas naturales de Siberia y el Extremo Oriente fue abandonado. La muerte de Stalin en 1953 permitió el lento retorno legal de muchos desterrados a sus hogares, aunque muchos individuos se quedaron donde ya habían hecho sus vidas. Sin embargo, los pueblos, entendidos como colectividades, quedaron hasta 1972 sin permiso para elegir libremente dónde asentarse y durante el resto del régimen soviético, estos grupos siempre fueron vigilados estrechamente por los servicios de inteligencia.


text: Durante el avance del Ejército Rojo sobre el III Reich y en los posteriores, hasta aproximadamente 1950, los soviéticos se vieron involucrados en la expulsión sistemática de millones de alemanes étnicos hacia las nuevas fronteras de su país, buscando evitar nuevos deseos expansionistas de estos.


text: Muchas veces, los prisioneros soviéticos una vez liberados eran internados en campos como traidores, posibles espías y estar contaminados por vivir en el exterior; del mismo modo, todo aquel que vivió bajo ocupación alemana era un posible sospechoso de «contaminación».


text: Algo similar sufrirían los prisioneros de guerra del Eje, especialmente alemanes y japoneses, y los polacos tras la invasión de su país, así como un gran número de civiles considerados posibles opositores. Lo mismo sucedió en el Báltico.


text: En noviembre de 1989, durante la perestroika, el Soviet Supremo de la Unión Soviética condenó las deportaciones de los pueblos de la URSS calificándolos como actos ilegales y criminales.


text: La siguiente es una tabla con el número de personas deportadas, clasificadas según su grupo étnico y con la fecha en que su contingente fue desplazado:


title: Emi Nitta

text: Como parte del grupo μ's, ha sido condecorada con el premio "Mejor interpretación musical" en la novena edición de los Seiyū Awards.


title: Emi Nitta

text: Los papeles principales están con negrita:


El Distrito Escolar de la Comunidad de Rochester (Rochester City School District, RCSD) es un disitrito escolar del Estado de Nueva York. Tiene su sede en Rochester.


title: Distrito Escolar de la Comunidad de Rochester

text: A partir de 2015 tiene 6.100 empledos (incluyendo 3.227 maestros/profesores) y gestiona 56 programas pre-escolar, 27 escuelas primarias tradicionales, 14 escuelas K-8 y K-12, 25 escuelas secundarias, y una escuela Montessori.


title: Tempo instabile con probabili schiarite

text: Tempo instabile con probabili schiarite es una película italiana de 2015 dirigida por Marco Pontecorvo, escrita por Pontecorvo y Roberto Tiraboschi, y protagonizada por Lillo Petrolo, Luca Zingaretti, John Turturro y Carolina Crescentini.


title: Tempo instabile con probabili schiarite

text: En la frontera entre Emilia-Romaña y las Marcas una cooperativa que produce sofás se enfrenta a la bancarrota. Los fundadores son dos amigos, Ermanno y Giacomo. Ermanno tiene una esposa, Elena, y un hijo, Tito, de 17 años, que vive inmerso en el mundo de los cómics japoneses. Giacomo vive con su hijo Gabriele, de 18 años de edad, fanático del béisbol. Una noche, Ermanno y Giacomo, cavando un agujero en el patio descubren algo sorprendente: petróleo que proviene del subsuelo. Este extraordinario evento creará contradicciones y conflictos mostrando el peor lado de los protagonistas.


title: FFS (banda)

text: FFS (Franz Ferdinand and Sparks) es un supergrupo formado por la banda escocesa de indie rock Franz Ferdinand y la banda estadounidense de rock-pop Sparks, bajo el sello Domino Records. El nuevo conjunto fue anunciado el 9 de marzo de 2015; pero ambas bandas colaboran desde mediados de la década del 2000. El álbum de estudio homónimo fue grabado a finales de 2014 y lanzado el 8 de junio de 2015 en el Reino Unido y el 9 de junio en Estados Unidos.


title: Aeródromo Los Monos

text: El Aeródromo Los Monos es un terminal aéreo ubicado cerca de Molina, Provincia de Curicó, Región del Maule, Chile. Es de propiedad privada.


title: Alexandr Zhirny

text: Alexandr Nikolayevich Zhirny –en ruso, Александр Николаевич Жирный; en ucraniano, Олександр Миколайович Жирний, Olexandr Mykolayovych Zhyrny– (Ufá, 25 de febrero de 1987) es un deportista ruso que compite en biatlón, desde 2014 lo hace bajo la bandera de Ucrania.


title: Alexandr Zhirny

text: Ha ganado de dos medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Biatlón, en los años 2012 y 2017.


title: Alexandra Alíkina

text: Alexandra Nikoláyevna Alíkina –en ruso, Александра Николаевна Аликина– (Nytva, 3 de mayo de 1990) es una deportista rusa que compitió en biatlón. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Biatlón de 2012, en la prueba por relevos.


title: Yevgueniya Seledtsova

text: Yevgueniya Seledtsova –en ruso, Евгения Селедцова– (19 de octubre de 1987) es una deportista rusa que compitió en biatlón. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Biatlón de 2012, en la prueba por relevos.


title: Viacheslav Akímov

text: Viacheslav Anatólievich Akímov –en ruso, Вячеслав Анатольевич Акимов– (27 de abril de 1990) es un deportista ruso que compitió en biatlón. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Biatlón de 2011, en la prueba por relevos.


title: Vladimir Semakov

text: Vladimir Sergueyevich Semakov –en ruso, Владимир Сергеевич Семаков– (Saransk, 11 de mayo de 1985) es un deportista ruso que compitió en biatlón. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Biatlón de 2010, en la prueba por relevos.


title: At the Coliseum

text: At the Coliseum es una presentación en vídeo del concierto del grupo internacional de crossover clásico "Il Divo" en el Coliseo Romano de Pula, en la costa del Mar Adriático de Croacia. Publicado el 8 de noviembre de 2008.


title: At the Coliseum

text: El DVD incluye una entrevista en profundidad de 30 minutos titulada "La Promesa, Il Divo en Conversación". El espectáculo bellamente filmado incluye las versiones:


title: Mutsuhiko Izumi

text: Antes de unirse a Konami, Mutsuhiko estuvo en una banda llamada "DADA" (no confundir con la banda británica de los años 90) en el año 1978, el cual poco después fue renombrado como KENNEDY en el 1985. Izumi todavía compone canciones para la banda hasta el día de hoy (siendo uno de los pocos miembros que nunca dejaron la banda) mientras trabaja en Konami. Incluso la banda KENNEDY puso en marcha una gira de reencuentro y lanzó un nuevo álbum en 2015, el cual Izumi fue parte del mismo.


title: Mutsuhiko Izumi

text: Debido a sus 50 años de experiencia musical, sus canciones compuestas en "GuitarFreaks and DrumMania" son conocidas por tener un sonido hard rock más áspero en comparación con muchos otros colaboradores de la serie. Por último también tocó Guitarra para muchos otros artistas de Bemani a lo largo de los años.


title: Mutsuhiko Izumi

text: Cuando Mutsuhiko cumplió 65 años, abandona Konami el 2019 debido a su jubilación. Posterior a su retiro, actuó en el show "Thirteen Triangle" en Shibuya, siendo su primera aparición fuera de Konami y de Bemani Sound Team el mismo año. La siguiente lista muestra las canciones que fueron creadas por el mismo autor y también con los artistas que trabajó para su elaboración:


title: TVR Typhon

text: TVR Typhon es un automóvil deportivo producido por el fabricante británico TVR Motors en la sede de producción ubicada en la histórica Blackpool entre 2002 y 2004. El Typhon es el auto de producción en serie más rápido construido por TVR (mientras que si bien el modelo Cerbera Speed 12 es el auto más veloz construido por los ingenieros de TVR el mismo nunca se llevó a la producción en serie). La gran mayoría de los modelos Typhon producidos residen actualmente en Inglaterra.


title: TVR Typhon

text: A finales de 1990, el entonces propietario y Presidente de TVR, Peter Wheeler comenzó el proyecto para cumplir su ambición de poder presentar un TVR en Le Mans, un auto totalmente nuevo iba a ser necesario para consolidar dicha ambición. Tendría que ser construido con materiales y componestes modernos,es decir, más rígido que cualquier TVR antes construido y diseñado para alcanzar más de 200 mph en el legendario circuito de carreras Mulsanne Straight donde, sobre todo, ganar eran los objetivos claves.


title: Emma Hamilton (actriz)

text: Emma Hamilton es una actriz australiana, conocida por haber interpretado a Anne Stanhope en la serie "The Tudors".


title: Emma Hamilton (actriz)

text: Se entrenó en el "Royal Academy of Dramatic Art, RADA".


title: Emma Hamilton (actriz)

text: Emma habla con fluidez japonés.


title: Emma Hamilton (actriz)

text: En el 2009 se unió al elenco recurrente de la tercera temporada de la popular serie The Tudors donde interpretó a Anne Stanhope, la esposa del duque de Somerset: Edward Seymour (Max Brown), hasta la cuarta temporada en el 2010.


title: Emma Hamilton (actriz)

text: En el 2012 apareció en la película The Cold Light of Day donde interpretó a Dara, la novia de Josh Shaw (Rafi Gavron).


title: Emma Hamilton (actriz)

text: En el 2015 apareció como invitada en un episodio de la segunda temporada de la serie The Musketeers donde interpretó a Eleanor Belgard, la media hermana del mosquetero Porthos (Howard Charles).


title: Emma Hamilton (actriz)

text: También apareció en la película para la televisión "Mary: The Making of a Princess" donde interpretó a la joven Mary Donaldson, la futura reina de Dinamarca.


title: Emma Hamilton (actriz)

text: En julio del mismo año se anunció que Emma se uniría al elenco de la cuarta temporada de la serie Mr Selfridge donde interpretará a una de las famosas hermanas Dolly.


title: Aeródromo El Carrizal

text: El Aeródromo El Carrizal , es un terminal aéreo ubicado cerca de Marchigüe, Provincia Cardenal Caro, Región del Libertador General Bernardo O'Higgins, Chile. Es de propiedad privada.


title: Aeródromo La Laguna

text: El Aeródromo La Laguna , es un terminal aéreo ubicado cerca de Marchigüe, Provincia Cardenal Caro, Región del Libertador General Bernardo O'Higgins, Chile. Es de propiedad privada.


title: Aeródromo Paredes Viejas

text: El Aeródromo Paredes Viejas , es un terminal aéreo ubicado cerca de Marchigüe, Provincia Cardenal Caro, Región del Libertador General Bernardo O'Higgins, Chile. Es de propiedad privada.


title: Aeródromo Litueche

text: El Aeródromo Litueche , es un terminal aéreo ubicado cerca de Litueche, Provincia Cardenal Caro, Región del Libertador General Bernardo O'Higgins, Chile. Es de propiedad privada.


title: Supergrupo

text: Un supergrupo es un grupo musical cuyos miembros ya actúan como solistas exitosos o como parte de otras bandas conocidas en el ambiente artístico. Aunque el término se emplea sobre todo en los contextos del rock y el pop, también se ha usado en otros géneros musicales (tales como Los Tres Tenores en ópera).


title: Supergrupo

text: El vocablo se aplica retrospectivamente cuando algunos miembros de una agrupación alcanzan un éxito considerable por su propia cuenta. Los supergrupos tienden a formarse como proyectos alternativos y, por tanto, no se crean para ser permanentes. Otros, no obstante, pueden transformarse en el conjunto principal en la carrera de sus miembros. También están los llamados «supergrupos para caridad», en los que músicos prominentes actúan o graban para apoyar una cierta causa.


title: Supergrupo

text: El movimiento se hizo popular en el rock a finales de la década de 1960. En aquel entonces, los miembros de grupos consolidados se unían para grabar un álbum juntos y luego se separaban. En 1969, el editor de la revista "Rolling Stone" Jann Wenner declaró que Cream había sido el primer supergrupo. Aún en la actualidad, se les reconoce como el arquetipo del supergrupo roquero de corta duración. Se componía de Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. Este último se despidió del proyecto tras tres años y cuatro años de convivencia. Ante esto, Clapton y Baker crearon Blind Faith.


title: Supergrupo

text: El término también pudo surgir del álbum "Super Session" de 1968 que incluía a Al Kooper, Mike Bloomfield y Stephen Stills. El conjunto de Crosby, Stills & Nash (posteriormente Crosby, Stills, Nash & Young) es otro ejemplo, dado el éxito anterior de The Byrds, Buffalo Springfield y The Hollies, respectivamente.


title: Supergrupo

text: En 1974, un artículo de la revista "Time" titulado «Return of a Supergroup» bromeó con que estas agrupaciones eran un «fenómeno del rock potente pero de corta duración», compuestos por una «amalgama formada por los descontentos con talento de otras bandas». El texto reconocía que conjuntos como Cream y Blind Faith «tocaban en recintos enormes y hacían megadinero y, a veces, megamúsica», con actuaciones «alimentadas por egos en duelo». Ello hacía que creciera la expectación pero, al mismo tiempo, volvía la desintegración como un paso inevitable.


title: Supergrupo

text: Estos son proyectos de una sola ocasión, organizados para crear una grabación de beneficencia. De tal manera, se logran fondos o la concienciación sobre una causa. Un caso afín fue el creado para atender la hambruna en Etiopía (1983-1985) Band Aid que interpretó «Do They Know It's Christmas?» en 1984. Asimismo, USA for Africa hizo lo propio con «We Are the World»; mientras que Northern Lights lanzó «Tears Are Not Enough».


title: Aeródromo Lipangui

text: El Aeródromo Lipangui , es un terminal aéreo ubicado cerca de Lampa, Provincia de Chacabuco, Región Metropolitana de Santiago, Chile. Es de propiedad privada.


title: Aeródromo Hacienda Lipangue

text: El Aeródromo Hacienda Lipangue , es un terminal aéreo ubicado cerca de Lampa, Provincia de Chacabuco, Región Metropolitana de Santiago, Chile. Es de propiedad privada.


title: Aeródromo Lontuecito

text: El Aeródromo Lontuecito , es un terminal aéreo ubicado cerca de Cumpeo, Provincia de Talca, Región del Maule, Chile. Es de propiedad privada.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Miley Cyrus & Her Dead Petz —en español: "Miley Cyrus y Sus Mascotas Muertas" — es el quinto álbum de estudio, y primer independiente, de la cantante y compositora estadounidense Miley Cyrus; fue anunciado como descarga digital gratis el 30 de agosto de 2015, después de los MTV Video Music Awards 2015 en los cuales fue anfitriona. El álbum es una colaboración entre Cyrus y la banda estadounidense de rock psicodélico, The Flaming Lips, con la que Cyrus ya ha colaborado en el pasado y tiene una amistad públicamente documentada con el líder de la banda, Wayne Coyne. Se trata de un proyecto apartado del trabajo de la cantante con su discográfica RCA Records, dando lugar a que fuese lanzado de forma independiente por la compañía discográfica "Smiley Miley", un sello fundado específicamente para este lanzamiento.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Cyrus trabajo como productora ejecutiva del proyecto. Así, colaboró con los productores Mike Will Made It y Oren Yoel, con quienes colaboró en su trabajo anterior "Bangerz" (2013), y la banda de rock psicodélico The Flaming Lips. Cuenta con las colaboraciones especiales de Big Sean, que anteriormente apareció en "Bangerz", Sarah Barthel de Phantogram y Ariel Pink. El estilo del nuevo trabajo de la cantante ha sido catalogado como experimental y neopsicodelia (derivado del rock psicodélico), un registro en el que Cyrus había estado involucrándose durante los últimos meses a raíz de sus colaboraciones con la banda liderada por Wayne Coyne. "Miley Cyrus & Her Dead Petz" explora temas relacionados con el dolor, la muerte o el amor, que en su mayoría hacen referencia a la pérdida de su perrito Floyd y en relaciones amorosas fallidas del pasado de la cantante, siendo así uno de los discos más personales que haya lanzado. El álbum está influenciado por diferentes estilos completamente distintos a lo que había hecho en su anterior trabajo discográfico, dando lugar a géneros musicales como la música experimental, neopsicodelia y el rock psicodélico, aunque con un toque pop de Cyrus en las letras.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: El primer sencillo de este nuevo trabajo de la cantante, «Dooo It!», fue interpretado y publicado por sorpresa durante el cierre de la ceremonia de premios de los MTV Video Music Awards de agosto de 2015 que la propia Cyrus presentaba. Acompañada de 30 Drag Queens y de Flaming Lips, Cyrus anunció el lanzamiento de este nuevo disco al finalizar la controvertida actuación. El vídeo musical fue publicado pocos minutos después mediante el canal de Cyrus en Youtube. El segundo sencillo fue lanzado en noviembre de ese mismo año, siendo la canción «Lighter» la escogida. El sencillo vídeo musical muestra a Cyrus mientras interpreta el tema y se proyectan imágenes sobre ella. Asimismo, Cyrus junto con Flaming Lips iniciaron una mini-gira homónima en noviembre de 2015, actuando hasta diciembre de ese mismo año por teatros y salas de conciertos de Norteamérica.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: El álbum ha obtenido 17 millones de reproducciones en SoundCloud durante los tres primeros días desde su lanzamiento gratuito, tras un primer día donde la página web estuvo colapsada. Pasada una semana, las reproducciones aumentaron hasta las 30 millones de reproducciones. En el mes, obtuvo en total 50 millones de reproducciones. Ya en febrero de 2016 el álbum ya contó con más de 153 millones de reproducciones en SoundCloud, convirtiéndose en el álbum no comercializado más exitoso de la historia.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: La madrugada del 10 de abril de 2017 el álbum fue publicado en las plataformas digitales de Spotify y Apple Music. De igual manera, se puso a la venta en iTunes.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: En octubre de 2013, poco antes de que se lanzase su cuarto álbum de estudio "Bangerz", Cyrus anunció que había comenzado a trabajar en un nuevo proyecto. Ella sintió que tenía que hacer algo diferente: «Estoy en un momento distinto a como estaba cuando terminé ["Bangerz"]», se había vuelto tan indiferente de su vida diaria a causa de su trabajo que necesitaba «algo para trabajar». Poco después, Cyrus estableció una amistad con Wayne Coyne y su banda The Flaming Lips; quienes se unieron a la gira mundial de Cyrus, Bangerz Tour en 2014, además ambos trabajaron en los "covers" de «Lucy in the Sky with Diamonds» y «A Day in the Life» de The Beatles para el decimocuarto álbum de estudio de la banda, "With a Little Help from My Fwends" (2014). Fascinada por su instrumentación en vivo y su contraste de los elementos computarizados incorporados a lo largo de "Bangerz", Cyrus comenzó a trabajar en material coescrito con The Flaming Lips para su entonces nuevo álbum de estudio en mayo de 2014. Ella espera completar el álbum después de la conclusión de la gira a finales de ese año.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: El productor Mike Will Made It, que en gran medida colaboró con Cyrus en "Bangerz", dio a entender que se había asociado nuevamente con ella en un proyecto en julio de 2014. En diciembre, comentó que hasta el momento habían colaborado en seis pistas sin terminar para su álbum. Ese año, Cyrus rompió relaciones creativas con el productor Dr. Luke en la búsqueda de una «dirección diferente musicalmente», mientras que la cantante punk rock Kathleen Hanna se ofreció a ayudarla en la creación de una canción que «solamente [Cyrus] se atreve a hacer». Gran parte de este álbum va fuertemente influenciado por el dolor que supuso la muerte de Floyd, la mascota de la cantante. Este álbum con Flaming Lips supone una nueva experiencia de superación de la pérdida, según la cantante «Floyd y yo siempre escuchábamos los Flaming Lips (...) Así que ahora cuando escucho esa música, estoy sintiendo totalmente la presencia de él, que sigue estando aquí, ¿sabes?».


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: En las primeras etapas de concepción, Cyrus caracteriza "Miley Cyrus & Her Dead Petz" como «un poco psicodélico, pero aún en ese mundo pop». Mike Will Made It más tarde describió la producción del álbum como «como una Lana Del Rey "country" respaldado por un coro, excepto que Miley está vertiendo su corazón.» Gracias a la revista "Elle", donde Cyrus protagonizó la portada con entrevista incluida, se supo que la composición de la gran mayoría de los temas que componen este proyecto experimental de la cantante fue realizada durante el transcurro de la gira mundial Bangerz Tour de 2014. La grabación de las 23 canciones que componen este álbum experimental de Cyrus y Flaming Lips fue realizada casi en su totalidad en la propia casa de la cantante, en un pequeño estudio que Cyrus instaló en su garaje para poder realizar la música que quisiese y cuando quisiese. El producto final es un álbum experimental que cuenta con estilos de pop psicodélico, rock psicodélico, pop alternativo, synthpop, el arte pop y el rock espacial.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: En los MTV Video Music Awards de , donde se convirtió en la artista más joven en ganar en la categoría al Vídeo del Año, Cyrus comentó que su nuevo álbum, en aquel momento aún sin título, «podría llevarme cinco años» para finalizar, y explicó que «sólo voy a trabajar en él hasta que esté hecho». Ella, además, comentó que el disco es «acerca de la música [y es] No se trata de "twerking"». En enero de 2015, sin embargo, Cyrus expresó sus intenciones «para conseguir acabar esto lo antes posible», y agregó que ella estaba trabajando en el proyecto casi todos los días.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Mientras que "Bangerz" costo «un par de millones de dólares" para completarlo», este nuevo proyecto más o menos $50.000; ella comentó que su sello discográfico RCA Records no había escuchado el producto final hasta que ella mismo lo terminó. El proyecto formó parte de su contrato de grabación multi-disco con la discográfica, aunque desde la cisquera se declaró que «Miley Cyrus sigue siendo un artista innovador. Ella tiene un fuerte punto de vista con respecto a su arte y expresó su deseo de compartir este cuerpo de trabajar con sus fanes directamente. RCA Records se complace en apoyar la visión musical única de Miley».


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: En mayo de 2015 se publicó, gracias a la revista "Billboard", que Cyrus conjuntamente con la banda The Flaming Lips, que ya habían colaborado anteriormente, estaban preparando un álbum con siete canciones estilo punk-rock que escribieron y grabaron juntos en el último año en Los Ángeles. En la entrevista concedida por Wayne Coyne a la revista estadounidense afirma que el EP está influido por el estilo rock psicodélico que tanto lo caracteriza a él y a su banda, asimismo, Pink Floyd y Portishead fueron una gran influencia para el proyecto.Cyrus mencionó por primera vez la posibilidad de liberar un álbum de forma gratuita durante una entrevista con "Marie Claire" en agosto de 2015, con su mánager y agregó que Cyrus estaba «dispuesta a hacerlo ella misma fuera de la etiqueta» si RCA Records no lo quisiese cooperar con el plan. Ese mes, surgieron informaciones de que Cyrus estaba trabajando en dos álbumes simultáneamente, y se inclinaba hacia la liberación de su proyecto de colaboración con The Flaming Lips de forma gratuita. Desde la discográfica y Adam Leber, mánager de Cyrus, afirman a la revista que «No es un álbum de Miley (...) Es un proyecto en el que está trabajando con los Flaming Lips. Es increíble, increíble, la gente sólo tiene que entender que no es un proyecto típico de Miley. No queremos que haya confusión en el mercado». Asimismo el director ejecutivo de la RCA, Peter Edge, se negó a comentar sobre el lanzamiento del EP con Flaming Lips, pero confirmó a "Billboard" que «sin duda Miley esta con RCA (...) tenemos una gran relación y no hay ningún desacuerdo».


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Después de interpretar por sorpresa el primer sencillo de este álbum, «Dooo It!», junto con un gran despliegue artístico acompañada de 30 transformistas, como el número de cierre en los de 2015 que ella misma presentaba como anfitriona de la gala, Cyrus anunció que "Miley Cyrus & Her Dead Petz" se encontraba disponible de forma gratuita mediante "streaming". Un vídeo musical de «Dooo It!» fue lanzado después de su debut en vivo en la entrega de premios antes mencionada, que contó con una escena similar a la representada en la portada del álbum.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: "Miley Cyrus & Her Dead Petz" ha recibido comentarios mayormente positivos por parte de crítica. Basándose en 18 críticas profesionales, el sitio web Metacritic registró un total de 60 puntos sobre 100, 1 punto por debajo que su anterior trabajo "Bangerz" (2013).


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Desde la revista "Billboard" realizaron una crítica musical poco después de la publicación de este álbum experimental. Desde la publicación afirman que publicar álbumes de forma gratuita o por sorpresa no es algo nuevo, Beyonce o Drake ya lo hicieron en el pasado con sus anteriores trabajos, aunque en este caso, supone un giro en la carrera de Cyrus puesto que en este nuevo trabajo la cantante abandona por completo el estilo musical más pop para adentrase en un experimento. Asimismo afirman que este álbum «es un proyecto de pasión, no un proyecto emergente; este es un desnudo frontal Cyrus». Continúan diciendo: «Ciertamente, algunas cosas en el álbum son inaudibles (...) Pero Cyrus es muy hábil como artista al no poner un poco de la belleza en esta locura con cambios a un territorio reflexivo cuando menos se espera». Destacan canciones como «Karen Don't Be Sad» que la califican como una gran balada producida por Coyne y destacan la «causal» participación de Mike Will Made It en el proyecto. La música de este álbum muestra a «Cyrus cantar, que muestra uno de los coros de álbumes más sentidas antes de pasar por más reflexiones largas sobre el amor y otras drogas». La crítica finaliza diciendo que después del gran éxito cosechado con su anterior trabajo, «Lo más probable, Miley volverá al gran mundo de la música pop y salir de gira otra vez, pero la música de esta desviación es muy similar a Miley: desordenado, imperfecta, provocativo y entretenido. Esta es su fiesta: se puede hacer lo que "Miley Cyrus & Her Dead Petz" hace, no es exactamente una invitación para los partidos, pero Cyrus permitirá a los aficionados entrar por la puerta trasera y brillar.»


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Desde la revista "Time" afirman que este nuevo álbum muestra a una Cyrus que nunca se había mostrado antes, dice: «estas 23 pistas son para iluminar y reflexionar sobre el universo, si no están a punto de caer en esas actividades de forma explícita (...) Las propias canciones empujan su voz profunda en la mezcla detrás de guitarras difusas y teclados etéreos con el vocalista de Flaming Lips, Wayne Coyne, quien presta su toque psicodélico a varias canciones». «"Dead Petz" es una colección de prisas, un "aerógrafo stoner-pop"; no es un álbum de Miley Cyrus convencional, y que en realidad no puede ser juzgado como uno. (...) Cuando Cyrus regrese a la tierra, ella demostrará ser un artista cautivante». Además de esto, alaban la calidad vocal de Cyrus, que consigue expresar el dolor con que se escribieron las canciones. La crítica finaliza diciendo: «Cyrus hace el equivalente musical de pivotar lejos de la mirada de las cámaras en busca de algo más satisfactorio. Las canciones pueden no satisfacer a los oyentes de la misma manera, pero el proceso detrás de ellos es fascinante de ver. Incluso cuando Cyrus no reclama nuestra atención, se las arregla para mantenerla de todos modos».


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Desde "The Guardian" elogiaron la valentía de Cyrus por publicar un álbum experimental si tenemos en cuenta que se trata de una cantante vinculada al mundo de la música pop, a diferencia de otros artistas que también tuvieron sus inicios en Disney o Nickelodeon, como Ariana Grande, Demi Lovato o Selena Gomez, y es que afirman «a Cyrus le ha sido otorgado el privilegio de colaborar con productores y músicos que la dejaron hacer lo que quiere». Así, continua diciendo que quizás «Puede que no tenga la paciencia para dejar de lado una hora y media de Cyrus cantando sobre sus últimos "gancho-ups", amantes y perro muerto y un pez globo (...) Pero hay una dulzura a su ingenuidad. Después de una infancia vivida en el centro de atención, "Dead Petz" se siente como la primera vez en que Cyrus ha dejado que verdaderamente la guardia en la canción. Ella domina su voz, cantando a todo pulmón hacia fuera en cerca del centelleo de una canción o dejar que se agrieta con la emoción.» Asimismo, en un artículo publicado en septiembre por "The Guardian", la canción «Lighter» fue calificada como una de las 10 mejores de la discografía de la cantante. Desde el también británico "NME" volvieron a elogiar capacidad de la cantante por imponer sus propias reglas e ideales artísticos, como el hecho de haber podido publicar el álbum de forma gratuita teniendo en cuenta que se trata de una «estrella que domina las listas». La crítica continua diciendo: «Pero lo que es verdaderamente audaz de "Miley Cyrus & Her Dead Petz" es la música en sí. (...) Con la producción ejecutiva de Cyrus, este disco loco hace que no importa a la radio: es un salto psicodélico alimentada por la marihuana en un agujero de conejo inspirada en el vínculo creativo entre Cyrus y Wayne Coyne de los Flaming Lips (...) El resultado es tan escalofriante y sin filtro como Cyrus (...) no suena como un intento artificial para la credibilidad (...) el álbum suena como un gran avance maravillosamente inesperado». Finalmente alegan que: «"Miley Cyrus & Her Dead Petz" es sin duda el disco más extraño hecho por una importante estrella del pop en los últimos tiempos, pero más impresionante, es también algo esencial para oír».


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: En una crítica publicada en "Entertainment Weekly" afirman que el disco «es ciertamente Cyrus en su más extraña y más directa forma. Es también un refuerzo, un álbum de aventureros que empuja los bordes exteriores de la sensibilidad pop, sin perder nunca de vista la radio de preparación». También afirma que «la influencia de Coyne es mayor en la primera mitad del álbum, que cuenta con una buena dosis de guitarras calientes de los labios y el enfoque singularmente inquietante melodía la apertura doble golpe del monolito difusa «Dooo It!» y «Karen Don’t Be Sad» la balada nebulosa», la cual es comparada con los trabajos de Flaming Lips de forma positiva. También se destaca el trabajo realizado por Mike Will, que a pesar de haber colaborado en menos canciones, aseguran que su trabajo es excepcional dentro del conjunto del álbum. Finaliza afirmando: «"Dead Petz" es un logro notable porque Cyrus parece haber captado todo su potencial a la vez (...) "Dead Petz" ofrece una mirada sin censura en identificación de Miley Cyrus y es una destilación del alma de un artista que es a la vez rara y maravillosa, entregado tan fácilmente fuera de la manga que en ocasiones puede sonar casual. Pero siempre hay un método riguroso a su despreocupada locura o, como ella canta en el piano balada álbum de cierre intoxicante «The Twinkle Song», "Tuve un sueño que no me importa una mierda, pero me importa un carajo"». Desde la revista "Forbes" halagan el nuevo trabajo de la cantante, que aunque sea algo completamente diferente a lo que una cantante pop haría, «este proyecto libre de estilo "mixtape" es exactamente lo que necesitaba». Asimismo, recalcan positivamente el hecho de haber lanzado el álbum de forma gratuita y de forma totalmente independiente sin las exigencias que la casa discográfica de Cyrus podría haber realizado.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Desde la revista "Rolling Stone" describieron el álbum como «un viaje psicodélico sobre el sexo, las drogas y sus mascotas fallecidas, en su mayoría creados en colaboración con los Wayne Coyne de los Flaming Lips». La crítica continua destacando la calidad vocal de la cantante en canciones como «Something About Space Dude», «Milky Milky Milk», «Cyrus Skies» y «Slab of Butter (Scorpion)», como su producción y las colaboraciones de Big Sean, Ariel Pink y productor Mike Will, dando una calificación de 3,5 sobre 5. En un artículo para la edición española de la revista "Vanity Fair", David Codina describe este proyecto como «un disco bizarro y magnético que no encajaba en lo que la industria entiende como un lanzamiento tradicional. Un triunfo a nivel personal y un viaje totalmente gratuito a una de las personalidades más fascinantes del pop actual. De alguien que representa a todas esas mujeres rebeldes que no querían ser perfectas, sino ser ellas mismas». En octubre de 2015 el cantante John Mayer elogio el álbum, afirmando ser «una obra maestra de un genio (...) es increíble».


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: En una crítica negativa de "Los Angeles Times", se afirma: «Este álbum no es muy bueno,y lo que lo hace aún peor, es que es por Miley Cyrus». Según Mikael Wood, «atrás han quedado los viejos médicos de canciones pop de fábrica y sus estribillos bien elaborados», criticando el trabajo de Wayne Coyne, quien dice, su grupo está fracasado. Así, extraña el sonido que la cantante público con "Bangerz", dando comentarios positivos para Mike Will quien afirma, es de lo poco aceptable el álbum, así como la independencia de Cyrus ante su discográfica, y es que dice: «ella ganó su batalla para definirse a sí misma. Y eso es un hecho alentador para cualquier artista». Desde el "New York Times" también realizaron una crítica negativa, diciendo que: «"Miley Cyrus & Her Dead Petz" es largo y flojo, que se extiende a muchas de sus 23 canciones sin ideas escasas, y pone la fe en bruto en lo raro o la "nonvarnished", como si hubiera descubierto hace poco esos conceptos. (...) Es barato, chocando, contundente, una especie de acto de psicodelia "outsider-cabaret" lleno de incongruencias. Es su peor trabajo».


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: En diciembre de 2015 la revista británica "NME" incluyó el álbum en su lista anual de los mejores álbumes del año, posicionando el proyecto experimental de Cyrus en la posición n° 42. En una breve reseña apuntan que: «"Miley Cyrus & Her Dead Petz" es sin duda el disco más extraño hecho por una estrella del pop masiva en la historia reciente, pero lo más impresionante, es que también es un elemento esencial de escuchar». Poco después, la revista estadounidense "Entertainment Weekly" también incluyó este disco en su lista anual de los mejores álbumes, siendo posicionado "Miley Cyrus & Her Dead Petz" en décima posición. Según el medio, se trata del «álbum más WTF del año (...) Por supuesto, "Dead Petz" es a veces un tren fuera de control cómico glorioso (...) Sin embargo, hay momentos de verdadera trascendencia del pop psicodélico. La señorita Miley ofrece una vista sin censura de su extraño mundo salvaje. La música necesita más personas valientes que toman riesgos como ella». Desde el portal PopJustice también incluyeron el álbum en su lista anual. El 27 de diciembre desde "The Inquisitr" nombraron a "Miley Cyrus & Her Dead Petz" como «el Mejor álbum Pop del Año». Según el extenso artículo publicado, «Miley optó por tomar una carrera de una década en la fabricación y hacer algo impensable - hacer un álbum desafiante que ignoró la audiencia principal (...) es un grito para ser tomado en serio como artista. Sus canciones son un impulso para ser creativa y expresiva (...) Mientras que algunos han dicho que ella tiró lo que ella construyó en 2013, Miley no podría haber elegido un mejor momento para tomar este duro giro: ella es lista y llanamente demasiado grande para caer en este momento». Así, alaba la «vulnerabilidad» y la calidad vocal de Cyrus que se expresa las diversas canciones, aunque destaca que para algunos puede resultar aburrido y demasiado largo. Los portales Awards Watch y CochinoPop también colocaron el álbum en su lista anual, situándolo en la sexta y vigésima posición respectivamente. El crítico "Tandem" del portal de música Discogs ubicaron al álbum en el puesto once en la lista "Best albums of 2015.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Dan Weiss de "Spin" encontró como el aspecto más interesante de "Miley Cyrus & Her Dead Petz", la voluntad de RCA Records para que Cyrus pueda liberar el material fuera de su contrato de grabación; señaló que «antes de la era del disco lanzado por sorpresa, las compañías discográficas se negarían a liberar un registro poco comercial, o dejar que se ahogue a muerte sin promoción». Weiss sugirió que RCA Records apoyaron la estrategia de lanzamiento de la cantante después de determinar que ninguno de los materiales «valía la pena luchar Big Miley LLC terminado». Chris DeVille de Stereogum, sin embargo, comentó que «después de un segundo año consecutivo salpicado por álbumes sorpresa, desde Drake a Death Grips y Miley Cyrus con los Flaming Lips» siguientes al quinto álbum de estudio homónimo de Beyoncé en 2013, la práctica se corre el riesgo de convertirse en «la práctica estándar». Puso en duda la legitimidad de la palabra «sorpresa» cuando la existencia de dichos proyectos habían sido fuertemente discutido y especulado acerca de los medios de comunicación antes de sus fechas de estreno finales.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Escribiendo en nombre de "The New York Times", Joe Coscarelli opinó que dada la duración de su carrera y el éxito que ha logrado hasta el momento, Cyrus ha ganado el privilegio de «debutar diferente, decididamente con una versión no comercial de sí misma con este registro», y sintió que «su actuación, post-Disney, de "todo vale" es más que una estrategia de venta, lo abarca a la estética y estilo de vida». John Mayer elogiaron el expediente como «una obra maestra del genio golpe» en su cuenta de Twitter en octubre de 2015, y aplaudió la demostración de Cyrus que «se puede ser un artista de un año y el siguiente descubren algo de luz loca dentro de ti mismo y brillar en todas partes». Elton John más tarde elogió a Cyrus por su colaboración poco ortodoxo con The Flaming Lips, sintió fue el «calor del momento, sin cosas "leftfield" [...] que habría sucedido durante los años 60, es brillante».


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Cyrus estuvo trabajando en este proyecto desde inicios del 2014, desde aquel momento la cantante fue mostrando pequeñas muestras de su nuevo trabajo en vivo. Así, interpretó algunas canciones en directo a lo largo de los meses hasta su publicación por sorpresa en agosto de 2015. El 3 de diciembre de 2014, Cyrus actuó en el festival de arte moderno-contemporáneo "Art Basel" en su edición de Miami, en donde interpretó por primera vez «Twinkle Song», una canción escrita y producida por ella misma. Según la cantante, la balada al piano surgió a raíz de unos sueños que tuvo la artista, donde el gato fallecido de un amigo se le aparecía. El 13 de mayo de 2015, Cyrus actuó en el concierto benéfico "No Adult Swim Party" en Nueva York, en donde interpretó «Tiger Dreams» junto a otras canciones de su álbum "Bangerz" de 2013 y algunos "covers" de Led Zeppelin o Johnny Cash. El 30 de agosto de 2015 se celebró la gala de los MTV Video Music Awards 2015, en los cuales Cyrus fue la anfitriona. Para cerrar la ceremonia, Cyrus realizó una actuación sorpresa de su nuevo sencillo «Dooo It!» acompañada de 30 Drag Queens con un estilismo psicodélico, después de que los miembros de su fundación Happy Hippie la presentasen haciendo un mensaje de libertad y aceptación. Desde MTV elogiaron la actuación realizada por Cyrus, diciendo que la puesta en escena va más allá que llamar la atención, dicen que el uso de los transformistas y la letra de la canción es un llamamiento a la libertad de expresión, y es que «tenía significado e intención». Desde la revista "Time" alabaron tanto la actuación de la cantante como la acción de publicar su nuevo trabajo de forma gratuita, catalogando este momento como el más relevante de la noche, y es que aseguran «Una vez más, la cantante está obligando a la cultura para ponerse al día con ella».


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: El 3 de octubre la cantante ejerció de anfitriona e invitada musical en el programa de televisión "Saturday Night Live", interpretando en vivo las canciones «The Twinkle Song» al piano y «Karen Don't Be Sad». Ambas actuaciones contaron con extravagantes vestuarios y la participación de la banda Flaming Lips en directo. El 11 de octubre, la banda The Flaming Lips, sin la presencia de Cyrus, interpretó «Karen Don't Be Sad» y «Tiger Dreams» en el club "The Observatory" en Santa Ana, California. En la noche del Día Mundial de la Lucha contra el Sida, Cyrus participó en el evento solidario organizado por la fundación RED en Nueva York, siendo una de las invitadas musicales de la noche en el Carnegie Hall, interpretando las canciones «Evil is But a Shadow», «1 Sun» y «Pablow The Blowfish» del disco, además de la canción inédita «Right Here» que es dedicada a un amigo de Cyrus que falleció de SIDA, acompañada de una orquesta. Esta última canción pasó a formar parte de su sexto álbum de estudio "Younger Now" (2017), pero con un cambio en el título, pasando a llamarse «Miss You So Much». El 29 de septiembre de 2017, con motivo de la celebración del lanzamiento del sexto álbum de estudio de Cyrus, "Younger Now", la cantante realizó una transmisión en directo a través de instagram en donde conversó con sus fanáticos sobre el disco e interpretó algunas canciones del mismo, así como también antiguos éxitos, entre ellos la canción «Space Boots» la cual había sido interpretada por última vez en diciembre de 2015.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Para la promoción de "Miley Cyrus & Her Dead Petz" se publicó un único sencillo promocional, la canción «Dooo It!» fue la escogida para ello. Este tema, de género experimental y Trap, fue la primera canción que se escuchó de las 23 que componen este proyecto, debido a la presentación sorpresa de la cantante en el cierre de los MTV VMA de 2015 que ella misma presentaba. Un vídeo musical de este sencillo fue estrenado mediante la cuenta YouTube de la cantante que no se encuentra vinculada a Vevo. El vídeo básicamente es un primer plano de Cyrus lamiendo líquidos brillantes y purpurina en su boca y vertiendo sustancias en su rostro. Erin Strecker desde "Billboard" dijo del vídeo: «Es asqueroso, intrigante, espectáculo artístico y puede hacer que usted desea asumir la elaboración». El 21 de noviembre se estrenó de forma oficial el segundo sencillo promocional del álbum, «Lighter». Fue publicado mediante un vídeo musical, una grabación sencilla de la cantante sobre la que se proyectan imágenes coloridas a base de efectos logrados con caleidoscopio. El 11 de diciembre será estrenado el tercer sencillo promocional del proyecto, siendo escogida la canción «BB Talk» para ello. El vídeo musical, donde se puede ver a la cantante disfrazada de bebe, será estrenado mundialmente ese mismo día en MTV.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: El 2 de octubre de 2015, aprovechando la visita al programa de Jimmy Fallon "The Tonight Show", Cyrus anunció su intención de realizar una gira junto con The Flaming Lips a finales de ese mismo año. El 3 de octubre fue anunciada de forma oficial la gira que la cantante realizaría con la banda psicodélica. El anuncio fue realizado después de la emisión del programa de televisión "Saturday Night Live", donde ejerció de anfitriona e invitada musical. La gira, denominada Miley Cyrus & Her Dead Petz Tour, constara únicamente de ocho fechas en América del Norte por pequeños teatros y locales entre noviembre y diciembre de 2015.


title: Miley Cyrus & Her Dead Petz

text: Aparte de los reconocimientos dados por diversas revistas, periódicos y medios de comunicación, "Miley Cyrus & Her Dead Petz" recibió variadas nominaciones en ceremonias de premiación. A continuación se muestra un listado de las candidaturas que obtuvo:


title: Charlotte Hope

text: Charlotte Hope (15 de octubre de 1991) es una actriz británica. Es más conocida por haber interpretado a Myranda en la serie "Juego de tronos" y por su papel de Catalina de Aragón en "La princesa de España", en 2019.


title: Charlotte Hope

text: En 2011 obtuvo un pequeño papel en la película "Les Misérables", donde interpretó a una trabajadora de la fábrica.


title: Charlotte Hope

text: En 2013 se unió al elenco recurrente de la quinta temporada de la serie "Game of Thrones", donde interpretó a Myranda, la amante del peligroso Ramsay Bolton (interpretado por Iwan Rheon), hasta 2015, después de que su personaje fuera asesinado por Theon Greyjoy (encarnado por Alfie Allen).


title: Charlotte Hope

text: En 2014 apareció como invitada en la segunda temporada de la serie "The Musketeers", en el papel de Charlotte Mellendorf, una joven que le pide al rey Luis XIII (interpretado por Ryan Gage) misericordia por la vida de su padre, el conde Mellendorf (encarnado por Roger Ringrose), luego de que éste fuera acusado erróneamente de intentar matar a la reina.


title: Charlotte Hope

text: Ese mismo año apareció en la película "La teoría del todo", donde interpretó a Philippa Hawking, la hermana menor de Stephen Hawking (interpretado por Eddie Redmayne).


title: Charlotte Hope

text: En 2015 apareció en la película "North v South", donde interpretó a Willow Clarke.


title: Charlotte Hope

text: Ese mismo año apareció en el video musical "Beautiful to Me", de Olly Murs.


title: Charlotte Hope

text: En 2019 fue seleccionada para aparecer en la miniserie "The Spanish Princess", en el rol de Catalina de Aragón, reina consorte de Inglaterra desde 1509 hasta 1533, como la primera esposa del rey Enrique VIII de Inglaterra, y madre de María I de Inglaterra.


title: Aeródromo de Curacautín

text: El Aeródromo Curacautín , es un terminal aéreo ubicado cerca de Curacautín, Provincia de Malleco, Región de la Araucanía, Chile. Es de propiedad privada.


title: Olivia Llewellyn

text: Olivia Anna Christina Llewellyn, es una actriz inglesa.


title: Olivia Llewellyn

text: Olviia es hija de Sir David St Vincent "Dai" Llewellyn, 4to. Baronet y de Vanessa Mary Teresa Hubbard, tiene una hermana menor llamada Arabella Dominica Llewellyn. Sus padres se divorciaron después de siete años de matrimonio y más tarde su madre se casó con John Anstruther-Gough-Calthorpe.


title: Olivia Llewellyn

text: Tiene dos medias hermanas: la actriz Gabriella Wilde y Octavia Elsa Anstruther-Gough-Calthorpe.


title: Olivia Llewellyn

text: También tiene tres hermanastros: la actriz Isabella Calthorpe, Jacobi Anstruther-Gough-Calthorpe y Georgiana Anstruther-Gough-Calthorpe.


title: Olivia Llewellyn

text: Sus abuelos son Sir Harry Morton Llewellyn, 3er. Baronet y Christine de Saumarez.


title: Olivia Llewellyn

text: Se graduó del London Academy of Music and Dramatic Art "LAMDA".


title: Olivia Llewellyn

text: En el 2005 apareció en la miniserie "Beethoven" donde interpretó a Josephine Deym, una de las mujeres más importantes en la vida a Ludwig van Beethoven (Paul Rhys).


title: Olivia Llewellyn

text: En el 2014 se unió al elenco recurrente de la serie Penny Dreadful donde interpretó a Mina Harker, la hija de Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton) y amiga de Vanessa Ives (Eva Green), quien luego de desaparecer es convertida en vampiro y asesinada por su padre.


title: Olivia Llewellyn

text: En el 2015 apareció como invitada en la segunda temporada de la serie The Musketeers donde interpretó a Lucie De Foix.


title: Susan Atkins

text: Susan Denise Atkins (San Gabriel, California, 7 de mayo de 1948 - Chowchilla, California, 24 de septiembre de 2009) fue una asesina estadounidense. Conocida por haber formado parte de La «Familia Manson» de Charles Manson, además de ser una de sus más fieles seguidoras y por participar en los asesinatos de la actriz Sharon Tate junto otras 4 personas y de los asesinatos de Leno y Rosemary LaBianca.


title: Susan Atkins

text: Atkins nació el 7 de mayo de 1948 en San Gabriel, California. Segunda de tres hermanos, Susan se crio en la región del Norte de California. Según ella, sus padres, Edward John y Jeanette eran alcohólicos. Su madre falleció de cáncer en 1963. En los próximos tres años, la vida de Susan Atkins se fue corrompiendo, dejando su hogar para empezar una vida independiente. Trabajó como vendedora por teléfono para una compañía que vendía suscripciones a revistas y después como camarera en una cafetería, donde conoció a un par de convictos fugitivos con los que se fue. Cometió con ellos varios atracos a mano armada hasta que fueron detenidos en Oregón, ellos ingresaron en prisión y ella salió en libertad condicional a los tres meses. Regresó a San Francisco y ejerció como bailarina de top-less. En una ocasión bailó en un evento llamado Sábado de las Brujas organizado por Anton LaVey.


title: Susan Atkins

text: En 1967, Susan Atkins conoce a Charles Manson cuando él tocaba la guitarra en una casa donde ella vivía con varios amigos. Cuando la casa fue allanada varias semanas más tarde por la policía y Atkins se quedó sin hogar, Manson la invitó a unirse a su grupo. Charles Manson le puso el apodo de ""Sadie Mae Glutz"". Atkins, especialmente devota a él, más tarde afirmó haber creído que Manson era Jesús. «La Familia Manson» se asentó en el rancho Spahn en el Valle de San Fernando, en el sur de California, en el que, el 7 de octubre de 1968, Atkins tuvo un hijo con Bruce White, otro miembro de «La Familia Manson». Charles Manson nombró al niño ""Zezozose Zadfrack Glutz"". Desde el momento del encarcelamiento de Susan Atkins a finales de 1969, su hijo será rebautizado y dado en adopción no volviendo a tener contacto con él.


title: Susan Atkins

text: Durante el verano de 1969, en el rancho de Spahn, en un intento de recaudar dinero para alejarse al desierto, Tex Watson miembro de «La Familia Manson», estafó a un traficante de drogas, Bernard ""Lotsapapa"" Crowe. Bernard Crowe amenazó con asesinar a todos los miembros de «La Familia Manson». Manson fue al departamento de Crowe y le disparó. Manson creyó que había matado a Crowe y que este, además, pertenecía al Partido Pantera Negra, algo totalmente falso. Sin embargo, Manson temía represalias por parte de los Panteras Negras y presionó a sus seguidores a que consiguieran más dinero. Durante este tiempo, llegó la noticia de que el músico Gary Hinman, un conocido de Manson, acababa de heredar una gran suma de dinero. Manson esperaba que Hinman fuera persuadido a unirse a «La Familia Manson» y contribuir con esa supuesta herencia.


title: Susan Atkins

text: Manson envió a Susan Atkins, Bobby Beausoleil y Mary Brunner a la casa de Hinman, el 25 de julio de 1969. Cuando Susan Atkins se declaró culpable de asesinato, afirmó que no sabía que Hinman iba a ser asesinado, aunque luego escribió en su libro de 1977 que ella fue a la casa de Hinman para conseguir dinero y sabía que era posible que Hinman fuese asesinado. Cuando Hinman insistió en que no había heredado nada de dinero, Beausoleil lo golpeó severamente. Luego el propio Manson apareció con un cuchillo cortando la oreja de Hinman. Manson ordenó a Atkins y Brunner quedarse en casa de Hinman curando sus heridas. Dos días más tarde, y después de una llamada telefónica de Manson, Beausoleil apuñaló a Hinman dos veces asesinándolo en el acto. Beausoleil junto a una de las mujeres, dibujaron con sangre en una pared el símbolo del Partido Pantera Negra para que la policía relacionara el caso con ellos y no con «La Familia Manson». Beausoleil fue detenido el 7 de agosto de 1969, cuando fue encontrado dormido en uno de los vehículos de Hinman. Todavía llevaba la ropa manchada de sangre que usó durante el crimen. El arma homicida fue encontrada en el auto. En un juicio, Mary Brunner declaró que Charles Manson le ordenó a Beausoleil que matara a Hinman porque este no quería unirse a la banda musical de Manson.


title: Susan Atkins

text: Durante la fase de sentencia del juicio, Atkins testificó que apuñaló a Sharon Tate. Ella dijo que ella había apuñalado a Tate porque estaba ""harta de escucharla, rogando y suplicando, rogando y suplicando"". Se le dio poca credibilidad a su testimonio en general, ya que frecuentemente contradecía hechos ya conocidos. También negó que Manson tuviera algún papel en la organización de los asesinatos. A lo largo del juicio, Atkins y los demás imputados, destacaron por su falta de remordimiento y poca preocupación por su propio destino. Iban cantando canciones que Manson escribió mientras eran llevados a la sala de audiencias. Los cuatro acusados fueron condenados a muerte el 29 de marzo de 1971, condenas reducidas a cadena perpetua por la abolición de la pena de muerte en California por entonces.


title: Susan Atkins

text: Ante el gran jurado Atkins declaró que apuñaló a Wojciech Frykowski cuatro veces en las piernas y sujetó a Sharon Tate mientras Tex Watson la apuñalaba. También declaró que la actriz suplicó por su vida y la de su hijo por nacer y ella le contestó: "No tendré piedad de ti", explicando que no se dirigía a Tate sino a sí misma, recordándose las instrucciones de que no deberían tenerla con nadie que se encontraran. En sus memorias de 1978, Tex Watson confirmó que solo él lesionó a Tate y consideró las confesiones iniciales de Atkins como exageraciones, jactancias carcelarias o ganas de llamar la atención.


title: Susan Atkins

text: En 1977, Atkins publicó sus memorias, "Child of Satan, Child of God" donde relataba su tiempo pasado con la Familia, su conversión religiosa y sus experiencias en prisión. Mantenía correspondencia con Tex Watson y él la inclinó a imitarle y buscar consuelo en la Biblia y Jesús, proclamándose formalmente cristiana evangélica en 1974, tras afirmar haber tenido una visión de Jesús en su celda. Se volvió activa en los programas de la prisión, impartiendo clases a otras reclusas e incluso obtuvo dos reconocimientos por ayudar en emergencias de salud, una de ellas tuvo un intento de suicidio.


title: Susan Atkins

text: Atkins se casó dos veces en prisión. Tras años de mantener correspondencia se casó el 2 de septiembre de 1981 con el texano Donald Lee Laisure, convirtiéndose en su esposa número 35. Al descubrir el engaño, se divorció a los tres meses. En 1987 se casó con James M. Whitehouse, su nuevo abogado, quince años menor que ella y recién graduado en Harvard. La representó en sus audiencias de libertad condicional de 2000 y 2005 y mantuvo un sitio web dedicado a su representación legal.


title: Susan Atkins

text: A partir de 2007 su salud empezó a declinar; Susan Atkins padecía un tumor cerebral que le diagnosticaron en 2008 y hubo que amputarle una pierna. Falleció el jueves 24 de septiembre de 2009 en prisión. El médico forense informó que la causa de su fallecimiento fue una "muerte natural", ya que los familiares de Atkins no solicitaron una autopsia. Su marido, James Whitehouse, que se mantuvo al lado del lecho, posteriormente dijo que la última palabra de Susan Atkins antes de morir fue "Amén".


title: Jerónimo de Busleyden

text: Jerónimo de Busleyden, conocido como Hieronymus Buslidius (Arlon, ducado de Luxemburgo, c. 1470 - Burdeos, 27 de agosto de 1517) fue un mecenas y humanista de Luxemburgo, formando parte de los Países Bajos meridionales, región que estuvo sucesivamente bajo dominación borgoñona y posteriormente bajo los Habsburgo.


title: Jerónimo de Busleyden

text: Jerónimo de Busleyden estudió en Italia. Fue miembro del Gran Consejo de los Países Bajos en Malinas, amigo de Erasmo y funda en 1517 el "Collegium Trilingue" o "Collegium trium linguarum"), en la antigua Universidad de Lovaina. Tomás Moro fue igualmente su amigo. Su hermano, Francisco de Busleyden, ocupa diversas funciones eclesiásticas y políticas en los Países Bajos meridionales.


title: Jerónimo de Busleyden

text: Su residencia en Malinas, el Palacio de Busleyden, de estilo renacentista primitivo, donde llevó a cabo su vida como mecenas y humanista, es hoy en día un museo.


title: Vivir para amar

text: Vivir para amar es una telenovela venezolana realizada por Tomates Fritos Producciones y transmitida por la cadena TVes en 2015. Está producida por Antonio Franco, dirigida por José Luis Limansky y José Gregorio Scala, con la producción general de Vladimir Salazar y creada por César Sierra.


title: Vivir para amar

text: Protagonizada por Vanessa Mendoza y Daniel Terán, coprotagonizada por Fedra López y Jorge Reyes, y con las participaciones antagónicas de Gigi Zanchetta, Adolfo Cubas , Luis Fernando Sosa y Reina Hinojosa


title: Vivir para amar

text: Se estrenó el 23 de septiembre de 2015, en el horario de las 9:00 p.m. Antes de su estreno se hizo una antesala de la telenovela en vivo. Esta telenovela finalizó sus transmisiones el 12 de abril de 2016.


title: Panteón Xifré

text: El Panteón Xifré, también conocido como Mausoleo Xifré , es un mausoleo construido por iniciativa de José Xifré Downing hijo de José Xifré y Casas a la muerte de éste, dentro del Hospital Xifré, edificio público de Arenys de Mar donado por el difunto como «hospital para pobres enfermos» el 27 de diciembre de 1849. El panteón está situado en una capilla del edificio Xifré, que fue cedido por el rico industrial como hospital


title: Panteón Xifré

text: José Xifré i Casas' (Arenys de Mar, 1777 - Barcelona, 1856) fue un hombre de negocios, negrero, filántropo y mecenas. Hizo una gran fortuna en Cuba y los Estados Unidos. Cuando se retiró a Barcelona, hizo construir las casas del Pla de Palau (1835), llamadas popularmente los Casa Xifré su actividad principal fue el mecenazgo, gracias al cual se construyó un hospital en Arenys y varios edificios en Barcelona. Su esposa, Judith Downing, y su único hijo están enterrados en el famoso cementerio de Père Lachaise.


title: Panteón Xifré

text: Al morir José Xifré en Barcelona, en su torre de Horta, el 7 de agosto de 1856, su hijo, José Xifré Downing, gestionó el traslado de sus restos a la capilla del hospital de Arenys. Quiso construirle un magnífico mausoleo que encargó al reconocido escultor francés Charles Gumery, al que había conocido en uno de sus habituales estancias en París y, cuyas esculturas adornan el Museo del Louvre, la Gare du Nord, el Palais d'Orsay la Fontaine Saint-Michel y la Opera de Paris. Así una vez terminada su construcción el 7 de agosto de 1861 (cinco años después de su muerte), Xifré pasó a reposar en el panteón de la cripta del edificio Xifré con el siguiente epitafio: «José Xifré i Casas, quien, de su patrimonio, fundó esta casa para el cuidado de los enfermos ».


title: Panteón Xifré

text: El mausoleo, todo de mármol de tipo arcosolio plano, integrado en la pared, tiene en su parte central una estatua yacente sobre un sarcófago con dos estatuas a los lados. Sobre el mismo se puede leer el epitafio en latín:


title: Panteón Xifré

text: ""Josep Xifré i Casas, quien de su patrimonio fundó esta casa para el cuidado de enfermos""


title: Panteón Xifré

text: En la parte superior hay un bajo relieve con el escudo familiar, con dos ángeles a los lados situado en la vertical por encima de un sarcófago de mármol gris, que está montado sobre una peana.y apoyado sobre unas patas en forma de zarpa.


title: Panteón Xifré

text: Encima del sarcófago está la figura yacente de Xifré, vestido con un hábito largo que le llega hasta los pies (cubriéndolos) y que cuelga de una forma simétrica sobre los lados del sarcófago tapándolo en parte. Yace con las manos cruzadas sobre el pecho y la cabeza, apoyada sobre una almohada, que la levanta ligeramente.


title: Panteón Xifré

text: A la derecha de la tumba, encontramos una figura de mujer con la inscripción en latín "perseverantia" en la parte frontal del pedestal, significado de la estatua.


title: Panteón Xifré

text: A la izquierda de la tumba se halla un conjunto escultórico formado por una mujer y un niño con la cabeza apoyada en su regazo. A sus pies.se puede leer la inscripción en latín "beneficentia" a la que representa el conjunto.


title: ESPN 2

text: ESPN 2 puede referirse a:


title: Castillo de Espadilla

text: El castillo de Espadilla es una fortaleza ubicada en el término municipal de esta población de la comarca valenciana del Alto Mijares. Se encuentra al sur del casco urbano, encima de la Peña Saganta (546 metros la cumbre de la montaña se eleva hasta los 723 metros de altitud) que domina la villa. Es un Bien de Interés Cultural.


title: Castillo de Espadilla

text: Es un castillo de origen islámico, que aprovechaba una posición estratégica para dominar el paraje que se abre en este tramo del río Mijares.


title: Castillo de Espadilla

text: Actualmente, la fortaleza se encuentra bastante deteriorada. pese a ello, todavía se puede observar parte de la torre mayor y algunos restos de las murallas que lo rodeaban.


title: ESPN+

text: ESPN+ puede referirse a:


title: Rafael Pacchiano Alamán

text: Rafael Pacchiano Alamán (Ciudad de México, México,4 de noviembre de 1975) es un político mexicano, miembro del Partido Verde Ecologista de México. Ha sido diputado federal y desde el 27 de agosto de 2015 y hasta el 30 de noviembre de 2018 ocupó la titularidad de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales en el gobierno de Enrique Peña Nieto.


title: Rafael Pacchiano Alamán

text: Rafael Pacchiano es ingeniero industrial por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, cuenta con un diplomado en Administración por la misma institución y un diplomado en cambio climático por el Instituto Tecnológico Autónomo de México. Se desempeñó profesionalmente en empresas como Booz-Allen & Hamilton, Pfizer y BMW.


title: Rafael Pacchiano Alamán

text: Fue diputado federal por la vía plurinominal a la LXI Legislatura de 2009 a 2012, donde fue integrante de las comisiones de Medio Ambiente y Recursos Naturales, de Presupuesto y Cuenta Pública, del Distrito Federal y de las especiales de Impulso a la Calidad Educativa y Pluripartidista que se encargó de investigar las denuncias ciudadanas contenidas en el libro Camisas Azules, Manos Negras; además fue secretario de las comisiones de Fortalecimiento al Federalismo y de Puntos Constitucionales.


title: Rafael Pacchiano Alamán

text: Además fue vicepresidente de Globe International Capítulo México (Organización Internacional de Legisladores sobre temas de Cambio Climático) y representante de su partido en el Foro Parlamentario Asia - Pacífico y la Reunión Interparlamentaria México-Brasil. Su suplente en la diputación fue su esposa, Alejandra Lagunes, quien desde 2012 es coordinadora de la Estrategia Digital Nacional.


title: Rafael Pacchiano Alamán

text: Al presentar el presidente electo Peña Nieto su , fue nombrado coordinador del Programa de Jóvenes.


title: Rafael Pacchiano Alamán

text: El 1 de diciembre de 2012, el presidente Enrique Peña Nieto lo nombró subsecretario de Gestión para la Protección Ambiental de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales y permaneció en dicho cargo hasta el 27 de agosto de 2015 en que pasa a ocupar la titularidad de la misma secretaría en sustitución de Juan José Guerra Abud.


title: Campeonato Descentralizado 1978

text: El Campeonato Descentralizado 1978 fue la 52.ª edición de la Primera División del Perú, fue jugado con dieciséis equipos. La organización, control y desarrollo del torneo estuvo a cargo de la Asociación Deportiva de Fútbol Profesional (ADFP), bajo la supervisión de la Federación Peruana de Fútbol (FPF).


title: Campeonato Descentralizado 1978

text: Como en temporadas anteriores, consta de un grupo único integrado por dieciséis clubes de toda la geografía peruana. Siguiendo un sistema de liga, los veinte equipos se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones, una en campo propio y otra en campo contrario, sumando un total de 30 jornadas. El orden de los encuentros se decidirá por sorteo antes de empezar la competición.


title: Campeonato Descentralizado 1978

text: La clasificación final se establecerá teniendo en cuenta los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de dos por partido ganado, uno por empate y ninguno en caso de derrota. Si al finalizar el campeonato dos equipos igualan a puntos, los mecanismos para desempatar la clasificación son los siguientes:En el caso que el Primer y Segundo clasificado estén empatados a puntos, el mecanismo es el siguiente:La CONMEBOL otorga a la Liga peruana dos plazas de clasificación para la Copa Libertadores 1979 que se distribuirá de la siguiente forma:El último clasificado descenderá a la Copa Perú 1979.


title: Campeonato Descentralizado 1978

text: Perú está dividido en 24 departamentos y una provincia constitucional, 10 están representados en el campeonato con por lo menos un equipo. La Provincia de Lima cuenta con la mayor cantidad de representantes (6 equipos), seguido por la Provincia Constitucional del Callao (2 equipos) y de las demás regiones (1 equipo)


title: Campeonato Descentralizado 1978

text: Un total de 16 equipos disputan la liga: los 15 primeros clasificados del Campeonato Descentralizado 1977 y el campeón de la Copa Perú 1977.


title: Campeonato Descentralizado 1978

text: El único equipo que descendió en la temporada pasada fue el Cienciano del Cusco tras haber perdido la promoción contra Deportivo Municipal, pese haber ganado el primer partido 2-1 en Cusco, se tubo que ir a un partido de desempate porque en la vuelta en Lima, Municipal logró superarlo por 3-1. Ya en el partido definitorio jugado en el Estadio Félix Castillo Tardío de Chincha, "Muni" logró imponerse por 1-0 y con eso descender al Cienciano luego de haber permanecido 5 temporadas consecutivas en la Primera División.


title: Campeonato Descentralizado 1978

text: El Atlético Torino fue el campeón de la Copa Perú 1977, llegó a la Ronda Final siendo el representante de Piura, comenzó empatando con UTC, pero obtuvo 4 vitorias consecutivas contra Juventud La Palma, Pesca Perú y José Carlos Mariátegui, justamente con la victoria contra este último logró matemáticamente ascender, fue un 5 de octubre de 1977, finalmente empató con ADT, terminando en el primer lugar con 8 puntos, de esa forma volvía a la Primera División después de 5 años.


title: Barrio del Artista

text: El Barrio del Artista es un espacio artístico en la ciudad de Puebla de Zaragoza en el estado de Puebla. Ubicado en lo que se conoce como Plazuela del Torno o del Factor, los artistas trabajan y exponen su obra a la vista de los turistas y ciudadanos que visitan este corredor. Inicialmente fue un taller para pintores pero con el tiempo se ha abierto a la exposición de otras disciplinas como la danza, música y teatro. La plaza tiene un aire bohemio en el que se han instalado algunos cafés en los que la gente se reúne para admirar el arte.


title: Barrio del Artista

text: La Plazuela del Torno es un paseo colonial que integra en su arquitectura influencias barrocas. Consta de 45 estudios. En la plaza se encuentra una fuente y monumentos de bronce de José Márquez Figueroa, uno de los principales promotores del Barrio del Artista; Rafael Hernández y Bernardo San Cristóbal, autores de la famosa canción "Qué chula es Puebla, también de los poetas poblanos José Recek Saade y María Sánchez Robredo.


title: Barrio del Artista

text: Los hermanos José y Ángel Márquez Figueroa, ambos maestros de la Antigua Academia de Bellas Artes llegaron a dar una clase de pintura al aire libre al Parián en 1940. Imaginaron entonces que ese lugar podría ser un espacio para los jóvenes artistas donde podrían trabajar y desarrollar su obra. Los alumnos que en ese momento estaban por salir de la academia se encargaron de conseguir una entrevista con el Dr. Gonzalo Bautista Castillo, gobernador del Estado, solicitando la cesión del lugar para sus actividades.


title: Barrio del Artista

text: Con el consentimiento de Juan Manuel Treviño, Presidente municipal, se funda la Unión de Artes Plásticas de Puebla y se nombra al Maestro Faustino Salazar García como Presidente de la misma. La primera exposición colectiva de la Unión se presenta el 5 de mayo de 1941.E 1951 se restauró se concedió al conjunto la Casa del Torno. En 1955, siendo Gobernador Rafael Ávila Camacho, se da la custodia de la Plaza del Torno a la Unión, unos años después, debido al auge turístico se construyen la segunda planta y la sala José Luis Rodríguez Alconedo, inaugurada el 5 de mayo de 1962 con motivo del primer centenario de la Batalla de Puebla. La sala albergó en ese momento una magna exhibición con la obra de los grandes artistas de la plástica nacional como Frida Kahlo, José Clemente Orozco, Diego Rivera, entre otros.


title: Barrio del Artista

text: La Unión de Artes Plásticas de Puebla fue creada gracias al esfuerzo de un grupo de personas que decidieron llevar el arte a la gente. Los socios fundadores del Barrio del Artista fueron:


title: Barrio del Artista

text: La Casa del Torno, ubicada en la calle 8 norte 414, era una sencilla construcción del siglo XVII que se encontraba en una pequeña plazuela llamaba de los "tornos" o del "factor". "En la casa y en los terrenos aledaños se localizaba un rastro de carneros, aprovechando que en ese entonces pasaba a un lado el río San Francisco". Durante este siglo, también se le conocía como Rastros de Carnero, "ya que para 1621 se destinaron dos manzanas para matadero, en sustitución del matadero que hasta 1599 se ubicaba en las calles de Calavera y Libertad". Tenía una ubicación importante, puesto que se encontraba en el punto donde se conectaba a la traza española con el convento de San Francisco, en donde se encontraban los llamados barrios de naturales. Durante el siglo XIX, con en nacimiento de otros rastros en la ciudad, la Casa del Torno y su plazuela fueron convertidos en un conjunto de obrajes de hilados y productos textiles. Debido a su cercanía con el mercado El Parián, que funcionaba como un lugar de abasto para la ciudad, junto con otros dos mercados; las clases cercanas al torno fueron aprovechadas como mesones o casas-habitación. Fue declarada Patrimonio Histórico por el INAH en 1987.


title: Barrio del Artista

text: Cabe mencionar que el nombre de "Los Tornos" tiene su relación con el tipo de obrajes que, como ya se mencionó, existieron: tornos de hilar (posiblemente de lana, de las fábricas de Francisco Puig, en las proximidades). Desde 1869 se le conoce a la calle en donde está ubicada "Calle de los Tornos"; aunque hay documentos y mapas que también la nombran como "Calle y Plazuela del Factor". Hubo un tiempo en que también se le denominó Parían de los Tornos, y en las cuadras aledañas "se asentaba casi toda la población de hilanderas de la ciudad, de los 33 tornos que entonces había".


title: Barrio del Artista

text: A partir del Proyecto Paseo de San Francisco (1994), se destruyó su patio para construir el puente que unió el Barrio del Artista con el Centro de Convenciones ubicado en Paseo de San Francisco. En 2012, durante de la administración del gobernador Rafael Moreno Valle, a pesar de la declaración y protección por acuerdos internacionales como patrimonio de la ciudad, se ordenó su demolición para edificar una de las cinco torres por las que pasaría el teleférico. Según testimonios de vecinos y trabajadores del lugar, "se excavó a una profundidad de más de seis metros para cimentar la torre de concreto".


title: Callicebus toppini

text: El tití de Toppin (Callicebus toppini) es un primate platirrino de la familia de los pitécidos e integrante del género "Callicebus". Habita en las selvas del centro-oeste de Sudamérica.


title: Callicebus toppini

text: Esta especie vive en selvas de la cuenca amazónica en bajas altitudes en el centro-oeste de América del Sur. Se distribuye en el centro y sudeste del Perú, el norte de Bolivia y el oeste de Brasil. Su geonemia está acotada en el interfluvio formado por los ríos Purús, Madre de Dios, Ituxi y alto Manu (vive también en la margen derecha del tramo inferior).


title: Callicebus toppini

text: "Callicebus toppini" fue descrito originalmente en el año 1914 por el zoólogo británico Oldfield Thomas, bajo la misma combinación científica.El holotipo designado es el catalogado como: BM 19.14.3.3.3; es una hembra adulta, la cual se encuentra depositada en el Museo Británico de Historia Natural.


title: Callicebus toppini

text: La localidad tipo referida es: “Río Tahuamanu, nordeste del Perú [sic], cerca de la frontera con Bolivia, en las coordenadas: 12°20'S 68°45'W”.Etimológicamente, el término específico "toppini" es un epónimo que refiere al apellido de la persona a quien fue dedicada: el capitán H. S. Toppin, quien colectó y presentó el ejemplar tipo.El tití de Acre —"Callicebus acreanus" = "Callicebus cupreus acreanus" —, con localidad tipo en: “alto río Purus, Iquiri, Estado de Acre, Brasil”, es un sinónimo más moderno de "Callicebus toppini", algo que ya Ángel Cabrera había propuesto en 1957.


title: Callicebus toppini

text: En el año 1963, el mastozoólogo estadounidense Philip Hershkovitz fue el primero en considerar a "C. toppini" un sinónimo más moderno de "C. brunneus", pero en 1990, después de examinar más especímenes para su revisión del género "Callicebus", lo transfirió a la sinonimia de "C. cupreus".


title: Callicebus toppini

text: Finalmente, en el año 2015 Jan Vermeer y Julio C. Tello-Alvarado rehabilitaron a "C. toppini" como una especie plena. Pertenece al grupo de especies “"C. cupreus"”.


title: Callicebus toppini

text: "Callicebus toppini" posee un color dorsal marrón grisáceo como "C. cupreus". Se diferencia en que los pelos a ambos lados del rostro son castaños (negruzcos en "C. cupreus"); en que el negro cubre solo una estrecha banda a lo largo del borde delantero de la frente (más extendido en "C. cupreus"); el pelaje castaño en las patas traseras está más extendido, hasta cubrir la rodilla; los pelos en las orejas son castaño oscuro (negruzcos en "C. cupreus"); la cola es oscura con la punta de color blanquecino; los dos tercios proximales de los pelos de la misma son una mezcla de gris y negruzco inclinados hacia el negro (inclinados hacia el blanco en "C. cupreus" y en otras especies del grupo).


title: Callicebus urubambensis

text: El tití marrón del río Urubamba, localmente denominado mono tocón (Callicebus urubambensis) es un primate platirrino de la familia de los pitécidos e integrante del género "Callicebus". Habita acotadamente en selvas amazónicas del centro-oeste de Sudamérica.


title: Callicebus urubambensis

text: Esta especie es endémica de una pequeña región de la cuenca del Amazonas del centro del Perú. Habita en selvas de baja altitud en una lonja de territorio que se corresponde con el interfluvio demarcado, en parte, por tramos de los ríos Camisea, Tambo, Inuya, Sepahua, Manu y el alto río Madre de Dios.


title: Callicebus urubambensis

text: Esta especie fue descrita originalmente en el año 2015 por los zoólogos Jan Vermeer y Julio C. Tello-Alvarado.El holotipo designado es el catalogado como: MUSM 42398; consta de la piel y el cráneo de un macho adulto, obtenido el 29 de noviembre de 2013 de un cazador por Jan Vermeer y Julio C. Tello (“Proyecto Mono Tocón”) y depositado en el Museo de Historia Natural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, de la ciudad de Lima. Pertenece al grupo de especies “"C. moloch"”. Los paratipos son dos:La localidad tipo referida es: “cerca de la Colonia Penal del Sepa, en la margen derecha del río Sepa, afluente occidental del río Urubamba (10°48'50"S 73°17'80"W, a una altitud de 280 msnm), Perú”.Etimológicamente, el término específico "urubambensis" es un topónimo que refiere al lugar de colecta del ejemplar tipo, el río Urubamba.


title: Callicebus urubambensis

text: Sus poblaciones antes de ser descrita la especie, eran asignadas a la muy similar "C. brunneus", de la cual es posible diferenciarla por sus características externas.


title: Callicebus urubambensis

text: El patrón cromático general del pelaje de "C. urubambensis" en la zona dorsal y lateral del cuerpo, incluyendo los brazos, las piernas y la corona, es de color marrón-agutí. Los pies, manos y la cara interna de los antebrazos son de color negro; las rodillas contrastan con el resto de la pierna al ser más oscuras, con un tono negruzco. La frente posee una banda de color negro azabache que se extiende hasta detrás de las orejas, cubriéndolas también a estas así como a los largos pelos internos. Los pelos de las mejillas son de color marrón-agutí con largas puntas negras. La barbilla es marrón-agutí. La piel del rostro es negra. Las pupilas son negras y el iris es de color marrón claro. La mitad basal de la cola es casi negra, mezclada con algunos pelos marrón-agutí, haciéndose más clara hacia el final, terminando en una punta de color grisáceo.