title: La Asunción Colhuacatzinco

text: La fiesta de la Santa Cruz se realiza el 3 de mayo, donde la comunidad del barrio se dedica a limpiar las cruces que existen en toda Asunción. Se realizan trabajos de limpieza en la comunidad, se adorna con flores y música, culminando con una cena y bailes. Para la planificación se crean cuatro mesas directivas: una de mujeres casadas, hombres casados, muchachas y la última de muchachos; cuyo trabajo es buscar crear la mejor celebración. En esta celebración los mayordomos sacan de su casa la réplica de la cruz de cada esquina que resguardan en su casa para adornarlas y colocarlas al lado de la existente. Es en este día también en la que se realiza el cambio de mayordomo después de una misa realizada por los aspirantes a mayordomos vecinales.


title: La Asunción Colhuacatzinco

text: Esta Capilla es el centro religioso del barrio de Asunción Colhuacatzinco y donde se realizan gran parte de las fiestas de la comunidad. Tiene cuatro campanas del siglo VII, dos casillas, una escultura de la Asunción de María y un órgano del siglo XVII. Fue inaugurada en 1680 con piedras labradas prehispánicamente como tributo a la Asunción de la virgen María. Está construida con piedra volcánica y cal sobre un templo indígena. Dentro se encuentra un retablo mayor con una escultura tallada de madera encima de un nicho en medio de dos columnas con capiteles dóricos y un Sagrario. En 1827 fue restaurada y a mediados de 1932 fue declarada monumento nacional. Durante el Siglo XIX fue intervenida y adicionada con estilo neoclásico con arcos contrafuertes y un moderno retablo de finales del siglo pasado.


title: J.R. Reynolds

text: James Richard Reynolds (nacido el en Roanoke, Estado de Virginia) es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente se encuentra sin equipo. Con 1,88 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: J.R. Reynolds

text: El jugador ha militado en BCM Gravelines Dunkerque, Entente Orleans 45, Adecco Asvel Lyon, Vanoli Soresina, Cimberio Varese, Maine (D-League) y Bnei Eshet Tours Hasharon.


title: J.R. Reynolds

text: Reynolds ha jugado en el Buducnost Voli Podgorica, donde ha promediado 10.5 puntos y 3.6 asistencias en 14 partidos de Eurocup en 2014-15, consiguiendo los títulos de Liga y Copa en Montenegro. El jugador brilló la anterior campaña con el Limoges CSP, llevándose el título de la Pro A francesa con un promedio de 10.8 puntos y 2.5 asistencias en 40 partidos de liga.


title: J.R. Reynolds

text: El Stelmet Zielona Gora ha anunciado el fichaje del base J.R. Reynolds. Reynolds hará su debut en la Euroliga la próxima temporada.


title: Dee Bost

text: Demarquis "Dee" Bost (Charlotte, Carolina del Norte; ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del Galatasaray Doğa Sigorta de la Basketbol Süper Ligi. Con 1,88 metros estatura, juega en la posición de base.


title: Dee Bost

text: Bost ha jugado en el Buducnost Voli Podgorica, donde consiguió el título de Liga en Montenegro.


title: Dee Bost

text: El jugador milita en la temporada 2014-15 en la liga turca con el Trabzonspor, donde promedia 7.5 puntos y 2.9 asistencias por partido.


title: Dee Bost

text: El Stelmet Zielona Gora ha anunciado el fichaje del base Dee Bost. Bost hará su debut en la Euroliga la próxima temporada.


title: Dee Bost

text: En julio de 2018 se oficializa su fichaje por el Khimki ruso por una temporada.


title: Dee Bost

text: El 10 de agosto de 2021, firma como jugador del Galatasaray Doğa Sigorta de la Türkiye Basketbol 1. Ligi.


title: Armando Franco Rovira

text: Armando Francisco Rovira es un arquitecto que participó en la construcción de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Armando Franco Rovira

text: Nacido en la Ciudad de México en 1921, desde muy joven estudió en la Academia de San Carlos, en donde por casualidad descubriría su verdadera vocación: la arquitectura. Durante sus estudios en San Carlos, Franco demostró un asombroso talento para el grabado y el dibujo, lo que hizo que fuera nombrado asistente del profesor del taller de grabado con solo 17 años, rápidamente Franco descubriría que su verdadera vocación era la arquitectura, al ver planos y alzados en una exposición en su escuela.


title: Armando Franco Rovira

text: Armando Franco entraría a estudiar a la Escuela Nacional de Arquitectura, en donde sería alumno de José Villagrán y Mario Pani, entre otros y en donde estudiaría junto con Teodoro González de León, Guillermo Rossell, Agustín Hernández, y muchos otros partícipes de la arquitectura moderna mexicana de la segunda mitad del siglo XX. Armando Franco tuvo una muy productiva amistad con González de León, trabajaron en proyectos en conjunto e incluso fundaron un breve pero productivo despacho de arquitectos junto con sus colegas Graue, Zabludovsky, el grupo URPAC en 1948; poco antes González de León y Franco ya habían colaborado en uno de los proyectos más importantes del siglo XX mexicano: Ciudad Universitaria. La dupla propuso el plan maestro de distribución y urbanización del nuevo campus de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1948, este proyecto fue el ganador y el que se implementó en el ordenamiento de uno de los proyectos nacionales con mayor importancia internacional, cumbre del optimismo del movimiento moderno en México, y que involucró prácticamente a todos los arquitectos y artistas del país.


title: Armando Franco Rovira

text: Invitado en 1954 por el artista José Chávez Morado a tener un taller de carpintería en la Ciudadela, Franco desarrolló sus inquietudes entorno al diseño de mobiliario, influenciado por el oficio de su padre (zapatero), Franco supo conjugar la madera torneada con las aplicaciones de piel que su mismo padre ayudaba a fabricar para la colección COFRAN.


title: Armando Franco Rovira

text: Posteriormente la carrera de Armando Franco se orientaría a la vivienda social y el urbanismo, siempre a partir de la sensibilidad social del arquitecto y muy de cerca con las instituciones estatales que procuraban el desarrollo del país como el Instituto Nacional de la Vivienda y el Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas, ambos importantes organismos que impulsaron la arquitectura moderna mexicana en el siglo XX. Franco hoy es un activo profesor e investigador de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en donde trabaja muy de cerca con comunidades de la periferia de la capital del país.


title: Armando Franco Rovira

text: En 1947, la Universidad Nacional Autónoma de México convocó a un concurso de anteproyectos de concepción de la Ciudad Universitaria. Siendo estudiante, Armando Franco Rovira junto a otros dos compañeros resultó ganador del concurso. La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de México, en conjunto con otras asociaciones, otorgó a Armando Franco Rovira el Premio Nacional al Trabajo Científico Mexicano y la presea Chichén Itzá por su colaboración en el proyecto Ciudad Universitaria de la UNAM en el 2008.


title: Armando Franco Rovira

text: Su línea de diseño modernista Cofrán es exhibida y comercializada por Clásicos Mexicanos (proyecto dedicado al rescate de diseño moderno nacional 1929-1999)


Armando Franco Rovira


title: Juan de Gangoiti

text: Juan de Gangoiti (1816-1878) fue un grabador español.


title: Juan de Gangoiti

text: Nacido en Madrid el 12 de julio de 1816, después de los primeros estudios y a la edad de dieciséis años y habiendo fallecido su padre Pedro Manuel, se dedicaría al grabado junto a su hermano Nicolás. Pronto tuvo que trabajar también grabando sellos y bisutería, por no haber en aquella época obras para grabar en talla dulce. Después de decretarse un nuevo plan de estudios hacia 1843, hizo los títulos correspondientes. Habría fallecido en 1878.


title: Juan de Gangoiti

text: Grabó varias láminas para la Dirección de la Deuda del Estado, repitió varias veces la colección de muestras de letra bastarda española de Iturzaeta. Grabó sobre acero una colección de muestras de carácter español para los Padres Escolapios, otra para Pedro Benito y Camarero y otras para diferentes calígrafos. Se ocupó de grabar la letra en las cartas de la Dirección de Hidrografía, en las planchas pertenecientes a la obra "Monumentos arquitectónicos de España" y varias planchas de topografía, máquinas y cromo en la obra de Federico de Botella titulada "Memoria geológico-minera del distrito de Murcia", los planos astronómicos de la obra "Pluralidad de mundos habitados" y las láminas de dibujo industrial de Isaac Villanueva.


title: Amor & pasión

text: Amor & pasión es el séptimo álbum de estudio del grupo musical de crossover clásico Il Divo, formado por un cuarteto vocal masculino cuyos miembros son Urs Bühler, Carlos Marín, David Miller y Sébastien Izambard.  Grabado en los estudios "Art House Studios " de Miami, publicado el 6 de noviembre de 2015 y producido por Julio Reyes Copello, con arreglos de Carlos Fernando López y Juan Camilo Arboleda.


title: Amor & pasión

text: Con su publicación, el sexto álbum de "Il Divo", "Amor & pasión" debuta en la primera semana en el número 1 de la lista "Latin Albums Chart", con 5 mil copias vendidas en América en la primera semana, según la revista Billboard. En España, debutaron en la primera semana del lanzamiento, en el décimo puesto de ventas de la lista española "Top 100 Álbumes".


title: Amor & pasión

text: La gira del disco, Amor & Pasión Tour dará comienzo el 16 de febrero de 2016 en Dubái, Emiratos Árabes, y terminará, tras ocho meses de gira mundial, pasando por Ásía y Europa, el 19 de noviembre de 2016 en California, Estados Unidos. En España, ofrecerán un total de 5 conciertos, el 5-6-8-10 de junio y 3 de agosto de 2016, en el Auditorio del Fórum de Barcelona; en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid (Barclaycard Center); en el Bizkaia Arena de Baracaldo; en el Coliseum da Coruña en La Coruña; y en Marbella, respectivamente.


title: Amor & pasión

text: "Il Divo" confirmó que el disco se encontraba en etapas de grabación desde principios del año 2015. El disco se grabó en los estudios "Art House Studios" de Miami y es publicado el 6 de noviembre de 2015 en Europa, el 13 de noviembre en América, el 23 de noviembre en el resto del mundo, y el 28 de octubre en Ásia.


title: Amor & pasión

text: El jueves, 24 de septiembre de 2015, se iniciaba la campaña de promoción previa a la publicación del álbum, a través de la web de "IlDivo.com", de su discográfica "Sony.com" y de "Amazon.com".


title: Amor & pasión

text: Para la promoción del disco, un mes antes de su publicación, se escucha la canción "Por una cabeza" en las radios de todo el mundo, como en la BBC Radio 2 inglesa.  El 21 de octubre, "Il Divo" realiza la primera aparición pública para promocionar el sexto álbum, en el programa "Despierta América" de la cadena estadounidense Univision, desde Miami, interpretando su primer single "Si voy a perderte".  Seguidamente, continúan su promoción por tierras de Japón, apareciendo entre otros, en el programa "「あさイチ」 (mercado de la mañana, en español)" de la cadena NHK el 31 de octubre. Iniciaron el mes de noviembre en Londres, en dónde el día 2 actuaron en la gala de premios "Music Industry Trusts Award", en el que homenajeaban a Simon Cowell, el día 3 intervinieron en la cadena de televisión "QVC" de Reino Unido, y en día 4 en el programa "Loose Women" de la cadena británica "ITV1", entre otros. El 7 de noviembre, interpretaron en el programa "¡Qué tiempo tan feliz!" de la cadena Telecinco de España, la canción "Abrázame".


title: Amor & pasión

text: En el mes de julio de 2015, es iniciada la campaña fotográfica para su séptimo álbum y la grabación de su nuevo videoclip en las calles de la ciudad de Tepoztlán, en México, bajo la producción de "CTT Exp & Rentals".


title: Amor & pasión

text: El álbum únicamente contiene canciones en español -primer disco íntegro en un mismo idioma- con las versiones de las canciones: "Por una cabeza" el tango compuesto por Carlos Gardel y Alfredo Le Pera en 1935 que aparece en las bandas sonoras de las películas "La lista de Schindler", "Esencia de mujer" de Al Pacino o "Sr. y Sra. Smith".  "Abrázame" de Julio Iglesias y Rafael Ferro García, "Si voy a perderte (Don't wanna lose you)" compuesta por Gloria Estefan en 1989, "Quizás, quizás, quizás (Perhaps, perhaps, perhaps)" del compositor Osvaldo Farrés escrita en 1947, "Bésame mucho" de la compositora Consuelito Velázquez escrita en 1940, "¿Quién será?" mambo compuesto en 1953 por Pablo Beltrán Ruiz, Luis Demetrio y Norman Gimbel, "Volver" tango de Carlos Gardel compuesta en 1934, el bolero "Historia de un amor" de Carlos Eleta Almarán escrito en 1955, "Eres tú"» del compositor Juan Carlos Calderón compuesta en 1973, el bolero "Contigo en la distancia" de César Portillo de la Luz escrito en el año 1946, "A las mujeres que amé (To all the girls I've loved before)" de Hal David y Albert Hammond compuesta en 1983, y la emblemática "Himno de la alegría (Ode to joy)" de Ludwig van Beethoven compuesta en 1785, caracterizada con un toque latino.


title: Sašo Filipovski

text: Sašo Filipovski (nació el 6 de septiembre de 1974 en Ljubljana) es un entrenador esloveno de baloncesto. Actualmente está sin equipo.


title: Sašo Filipovski

text: Filipovski se formó en el KK Olimpija, con el que debutó como entrenador jefe, tras ser antes técnico asistente. Más tarde, fue técnico jefe del Turow durante tres años ( 2006-2009) y entrenaría al Lokomotiv Rostov de Rusia.


title: Sašo Filipovski

text: En 2010, ejerció de técnico asistente de Vujosevic en el CSKA, hasta que le ha llegado la oportunidad de dirigir a uno de los equipos que se jugarán su presencia en la Final Four, la Lottomatica Roma. En 2014, el Stelmet Zielona Góra ha anunciado de forma oficial la contratación de Sašo, con quién volverá a jugar la Euroliga.


title: Sašo Filipovski

text: En noviembre de 2020, firma por el KK Partizan de la ABA Liga.


title: Sašo Filipovski

text: El 8 de marzo de 2021, es destituido como entrenador del KK Partizan y es sustituido por Aleksandar Matović.


title: Chantal Ouoba

text: Chantal Ruth Ouoba (Alto Volta, (en la actualidad Burkina Faso), 2 de septiembre de 1975) es una exatleta burkinesa.


title: Chantal Ouoba

text: Representó su país en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Compitió en el triple salto.


title: Idrissa Kabore

text: Idrissa Kabore (Alto Volta, (en la actualidad Burkina Faso), 9 de agosto de 1977) es un exboxeador burkinés.


title: Idrissa Kabore

text: Representó su país en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Combatió en la categoría del peso ligero.


title: Aaron Smith

text: Aaron Luke Smith (n. Feilding, Manawatu-Wanganui, el 21 de noviembre de 1988) es un jugador neozelandés de rugby, que juega para la selección nacional internacionalmente.


title: Aaron Smith

text: Su posición es la de Medio scrum para los Highlanders en el Super Rugby, y para Manawatu en la ITM Cup. Smith jugó para los Māori All Blacks en 2010, y fue seleccionado por primera vez para los All Blacks en 2012.


title: Aaron Smith

text: Smith debutó para Manawatu en la Air New Zealand Cup de 2008 a los 19 años de edad, consiguiendo varias apariciones como sustituto para los Turbos. Esto incluyó la histórica victoria 25–24 sobre Canterbury en la primera ronda y el empate 38–38 con Waikato en la segunda ronda. Smith y su compañero también debutante, Aaron Cruden en ambas ocasiones, fueron sustituidos juntos mostrando su potencial compensando deficiencias con su brillantez. Se convertirían en una de las mejores combinaciones 9–10 en la competición durante los cuatro años siguientes y más tarde fueron seleccionados juntos para los All Blacks en 2012.


title: Aaron Smith

text: Para la Air New Zealand Cup de 2009, Smith se estableció como apertura titular de Manawatu, empezando los 13 partidos a lo largo de la temporada y anotando su primer ensayo representativo. Siguió en la ITM Cup de 2010, y se estableció como uno de los más destacados aperturas en la competición, lo que le valió un contrato en el Super Rugby.


title: Aaron Smith

text: En la ITM Cup de 2011, Smith siguió mejorando y tuvo una exitosa temporada, anotando cinco ensayos y ayudando así a un equipo Manawatu mejorado que alcanzó la final del campeonato.


title: Aaron Smith

text: Smith fue incluido en el grupo de entrenamiento de los Blues para la temporada de Super Rugby 2014, pero no intervino en ningún partido de este equipo con sede en Auckland.


title: Aaron Smith

text: Para la temporada de Super Rugby 2011, Smith firmó con los Highlanders, entrenados por Jamie Joseph, quien previamente había sido su entrenador con los Maoríes de Nueva Zelanda. Smith tuvo una exitosa primera temporada, superando a Sean Romans para el trabajo como apoyo al apertura titular Jimmy Cowan, e intervino en 12 partidos, en 3 de ellos saliendo como titular.


title: Aaron Smith

text: Debido a sus buenas actuaciones con Manawatu, Smith, de ascendencia Ngāti Kahungunu, fue seleccionado para jugar con los Maoríes de Nueva Zelanda para las series del Centenario, 2010. Salió como sustituto contra los New Zealand Barbarians después de que Chris Smylie se fracturara el pómulo, y comenzó como titular en las históricas victorias del equipo contra Irlanda e Inglaterra.


title: Aaron Smith

text: Tras una exitosa temporada con los Highlanders en la temporada de Super Rugby 2012, Smith debutó con los All Blacks el 9 de junio de 2012, contra Irlanda en los tests de mediados de año. Para la temporada de 2013, Smith se había convertido en el medio scrum titular del equipo nacional.


title: Aaron Smith

text: Seleccionado para la Copa Mundial de Rugby de 2015 participó en el primer partido, contra Argentina, anotando un ensayo que dio la vuelta al marcador en el minuto 56, poniéndolo en 16-17; acabó ganando Nueva Zelanda 26-16. Formó parte del equipo que ganó la final ante Australia por 34-17,entrando en la historia del rugby al ser la primera selección que gana el título de campeón en dos ediciones consecutivas.


title: Aaron Smith

text: Smith formaba parte del núcleo duro del seleccionador Steve Hansen, que formó parte de los All Blacks en la Copa Mundial de Rugby de 2019 en Japón donde desplegaron un brillante juego en el que ganaron todos los partidos de la primera fase excepto el partido contra Italia que formaba parte de la última jornada de la primera fase,que no se disputó debido a la llegada a Japón del Tifón Hagibis. En cuartos de final se enfrentaron a Irlanda, partido con cierto morbo porque el XV del trébol había sido el único que había sido capaz de vencer a los All Blacks en los últimos años. Sin embargo, Nueva Zelanda desplegó un gran juego y venció por un amplio resultado de 46-14.


title: Aaron Smith

text: En semifinales jugaron ante Inglaterra donde se formó cierta polémica debido a la formación utilizada en forma de uve por el XV de la rosa a la hora de recibir la haka de los All Blacks. El partido fue posiblemente el mejor que se pudo ver en todo el campeonato, donde vencieron los ingleses por el marcador de 19-7. Smith una vez más fue una pieza fundamental para Hansen ya que jugó 5 partidos siendo titular en todos ellos, donde anotó dos ensayos, ambos en el partido que ganaron a Irlanda.


title: BeagleBoard

text: BeagleBoard es una placa computadora de hardware libre de bajo consumo producida por Texas Instruments en asociación con DigiKey y Newark element14. El BeagleBoard también fue diseñado con el desarrollo de software de código abierto en mente y como una forma de demostrar las capacidades del OMAP3530 system-on-a-chip de Texas Instruments. La placa fue desarrollada por un pequeño equipo de ingenieros como una placa educacional que podría ser usada en colegios alrededor del mundo para enseñar las capacidades del software y hardware libre. También es vendida al público bajo la licencia share-alike de Creative Commons. La placa fue diseñada usando Cadence OrCAD para los esquemas y Cadence Allegro para la manufactura PCB; no se usó software de simulación.


title: BeagleBoard

text: La BeagleBoard mide aproximadamente 75 por 75 mm y cuenta con todas las funciones de una computadora básica. El OMAP3530 incluye una CPU ARM Cortex-A8 (la cual puede correr Linux, Minix, FreeBSD, OpenBSD, RISC OS, o Symbian; Android también está siendo portado), un DSP TMS320C64x+ para la decodificación acelerada de audio y video, y una GPU PowerVR SGX530 de Imagination Technologies para proveer renderizado en 2D y 3D que soporta OpenGL ES 2.0. La salida de video está provista de dos conexiones separadas de S-Video y HDMI. Una entrada para tarjetas SD/MMC con soporte SDIO, un puerto USB On-The-Go, un conector serial RS-232, una conexión JTAG, y dos jacks de 3.5 mm para entrada y salida de audio.


title: BeagleBoard

text: El almacenamiento interno y la memoria son provistos por un chip PoP que incluye 256 MB de memoria flash NAND y 256 MB de RAM (128 MB en modelos anteriores).


title: BeagleBoard

text: La placa usa arriba de 2 W de alimentación y puede ser alimentada por el conector USB o por una fuente externa de 5 V. A causa del bajo consumo no son necesarios disipadores de calor.


title: BeagleBoard

text: Una versión modificada de la BeagleBoard llamada BeagleBoard-xM empezó a distribuirse el 27 de agosto de 2010. Las medidas de la BeagleBoard-xM son de 82.55 por 82.55 mm y tiene una CPU más rápida (con una frecuencia de reloj a 1 GHz comparada con los 720 MHz de la BeagleBoard), mayor RAM (512 MB comparada con 256 MB), conector Ethernet y un hub con 4 puertos USB. La BeagleBoard-xM elimina la NAND por lo que el sistema operativo y otros datos tienen que ser alojados en una tarjeta microSD. La adición del puerto para cámara a la -xM proporciona una forma simple de importar video a través de las cámaras Leopard Board. Anunciada a finales de octubre de 2011, la BeagleBone es una computadora barebone de desarrollo con un procesador Sitara ARM Cortex-A8 corriendo a 720 MHz, RAM de 256 MB, dos conectores de expansión de 46-pin, puerto Ethernet, ranura microSD, un puerto USB y un puerto de dispositivos multipropósito que incluye un serial de control a bajo nivel y conexiones JTAG con depuración de hardware, por lo tanto no es necesario un emulador JTAG. La BeagleBone tienen un precio base de $89(USD).


title: BeagleBoard

text: Un número de "capas" ha sido desarrollado recientemente. Estos capas son expansiones las cuales pueden ser conectadas a la BeagleBone (hasta cuatro a la vez). Las capas de la BeagleBone incluyen pero no están limitadas:


title: BeagleBoard

text: Lanzada el 25 de abril de 2013 a un precio de $45(USD). Entre otras diferencias, incrementa la RAM a 512 MB, el reloj de procesador a 1 GHz, y añade HDMI y 2 GB de memoria flash eMMC. La BeagleBone Black también se entrega con kernel Linux 3.8, actualizado del kernel Linux 3.2 de la BeagleBone original, permitiendo a la BeagleBone Black tener la ventaja del Gestor de Renderizado Directo (DRM).


title: BeagleBoard

text: La revisión C de la BeagleBone Black (lanzada en 2014) incrementa el tamaño de la memoria flash a 4 GB. Esto le permite ser entregada con Debian GNU/Linux instalado.


title: BeagleBoard

text: El 29 de junio de 2015 el módulo del tamaño de una tarjeta postal BeagleCore fue anunciado. Contenía un procesador AM335x ARM Cortex-A8 de Texas Instruments así como una memoria flash de almacenamiento de 4 GB eMMC de 8 bits y RAM DDR3 de 512 RAM en un módulo para usar como parte de un sistema embebido.


title: BeagleBoard

text: Se ha reportado que los siguientes sistemas operativos tienen soporte para el hardware de las placas:


title: Modelo Jonassen

text: El modelo jonassen es un modelo que clasifica la tecnología según su uso donde la computadora es parte del aprendizaje, planteando diferentes modos en que puede ser utilizado un ordenador dependiendo de la finalidad y el uso por parte del docente, ya sea como instrumento, vehículo o como contexto. Esta propuesta está diseñada desde tres perspectivas:


title: Modelo Jonassen

text: David H. Jonassen reclama la necesidad de "«utilizar y evaluar el uso de las tecnologías teniendo en cuenta los objetivos que se desprenden de los atributos que caracterizan el aprendizaje significativo, que exige una tarea activa del alumno y una actividad mental contractiva e intencional»" (Momino: 2008, 53)


title: La última niebla

text: La última niebla es una novela corta de la escritora chilena María Luisa Bombal publicada por primera vez en 1934.


title: La última niebla

text: La primera edición de la obra apareció en la editorial Francisco A. Colombo, a cargo de Oliverio Girondo, con prólogo de Norah Lange y con ilustraciones de Jorge Larco.


title: La última niebla

text: La novela fue reeditada por Editorial Nascimento en Santiago de Chile, en 1941.


title: La última niebla

text: La segunda edición de "La última niebla" incluye un estudio del filólogo y crítico hispano-argentino Amado Alonso, titulado "Aparición de una novelista".


title: La última niebla

text: Uno de los cinco cuentos que forman parte de su producción textual, "Lo secreto" (1944), fue publicado en una edición de "La última niebla" hecha por Editorial Nacimento en 1944.


title: Idrissa Sanou

text: Idrissa Sanou (Alto Volta, (en la actualidad Burkina Faso), 12 de junio de 1977) es un exatleta burkinés. Su hermano, Olivier Sanou también es un atleta y también participó en los JJ. OO.


title: Idrissa Sanou

text: Representó su país en los siguientes Juegos Olímpicos: Compitió en los saltos de altura. Participó en los Juegos Panafricanos: También participó en el Campeonato Mundial de Atletismo: entre otras competiciones.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: Los fundamentos del diseño gráfico es el conjunto de elementos que ayudan a concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Estas pueden ser producidas por medios generales o particulares que tienen como objetivo en común compartir un mensaje determinado a grupos específicos, a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, medios digitales, etc. Los elementos básicos del diseño son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, el ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: El punto es la unidad gráfica más pequeña de comunicación visual, es el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante. Un punto marca una posición en el espacio. Geométricamente no tiene dimensión y se puede localizar mediante una coordenada, usualmente "X"; tipográficamente marca el final de una frase u oración. Una serie de puntos forman una línea y una gran cantidad de ellos se convierten en una textura.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: La línea es una serie infinita de puntos, es considerada como el trazo que deja el punto al moverse, o bien, como la unión de dos o más puntos. Genera dinamismo y define una dirección, posee longitud pero no anchura. Tiene una enorme energía, nunca es estética y es el elemento visual básico del boceto. Además la línea separa planos, y permite crear diferentes volúmenes y niveles. El plano es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y contiene infinitos puntos y rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada en una de las esquinas. Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición. El punto, la línea y el plano se consideran los elementos básicos del diseño, y partir de ellos, se pueden crear imágenes, iconos, texturas, patrones, diagramas, animaciones e incluso tipografías. De hecho, cada uno de los diseños, por más complejos que sean, son el resultado de la interacción entre punto, líneas y planos.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: Un objeto gráfico que abarca un espacio tridimensional posee espacio y volumen, es decir, tiene anchura y altura.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus características de ancho, altura y profundidad. Se crea por medio de planos en movimiento y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de manera ilusoria.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: En cuanto al espacio, todo ocupa un lugar y puede ser visible e ilusorio dando una sensación de profundidad que realmente no hay. Lo crea la ubicación, el tamaño, posición o color que se le da a la forma a la composición.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: El equilibrio es una condición humana fundamental: requerimos un equilibrio físico para permanecer erguidos y caminar. En diseño, el equilibrio actúa como un catalizador de la forma: ancla y activa los elementos en el espacio. El equilibrio visual surge cuando el peso de uno o más elementos se distribuye de manera uniforme o proporcional en el espacio. El ritmo, por otra parte, consiste en la repetición de un patrón regular y marcado. En el diseño gráfico, se utiliza el ritmo en la construcción de imágenes estáticas, así como en libros, revistas y en gráficos en movimiento que poseen duración y secuenciación. La mayoría de las formas del diseño gráfico busca ritmos que estén puntuados por el cambio y la variación. El equilibrio y el ritmo trabajan juntos a favor de la creación de diseños dotados de estabilidad y funcionalidad.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: La simetría es la posición, forma y tamaño, respecto a un punto, una línea o un plano, de los elementos de un conjunto o de dos o más conjuntos de elementos entre sí. Ésta puede ser de izquierda a derecha, de arriba abajo o de ambas clases. Su objetivo es lograr el equilibrio, aunque no es el único medio para lograrlo, ya que los diseños asimétricos son a menudo más activos que los simétricos, y los diseñadores crean aquí el equilibrio introduciendo elementos que contrastan, colocándolos de manera que se contrarresten y originando así composiciones que permiten a la mirada vagar por ellas al tiempo que construyen una sensación de estabilidad.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: La escala es una serie de elementos de la misma especie, ordenados gradualmente en función de alguna de sus características o cualidades. Se puede considerar de modo objetivo y subjetivo. En el primer caso, se refiere a las dimensiones literales de un objeto físico. Y en el segundo, hace referencia a la impresión que el tamaño de un objeto produce sobre una persona. La escala puede depender del contexto. Un mismo elemento gráfico puede parecer más grande o más pequeño según el tamaño, ubicación y colores que lo rodean.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: La textura es el grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a comprender la naturaleza de las cosas. La textura incrementa el nivel de detalle de una imagen, proporciona una cualidad general distintiva a su superficie, y recompensa la mirada que la observa desde cerca. Muchas de las texturas que manipulan en diseño gráfico, existen como efectos ópticos y como representación, el espectador no las experimenta físicamente.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: El color es una percepción visual que se genera en el cerebro del humano y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las longitudes de ondas correspondientes. El color puede transmitir un estado de ánimo, describir la realidad o codificar la información. Sirve para diferenciar y para establecer conexiones, para subrayar y también para ocultar. Con ayuda del contraste, la armonía y las buenas combinaciones de las gamas cromáticas, se pueden generar distintas experiencias con los espectadores.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: El ojo humano puede distinguir entre 10000 colores y aquí no solo se habla de color del espectro solar, RGB, sino también a los neutros negro, blanco y grises, además de sus variaciones cromáticas según la percepción y sus propiedades materiales: tono, saturación y brillo.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: Las relaciones entre figura y fondo conforman la percepción visual. Una figura (forma) se ve siempre con relación a lo que lo rodea (fondo), como sucede con las letras y la página. El diseño gráfico busca a menudo un equilibrio entre figura y fondo, y utiliza su relación para dotar a la forma y espacio de orden y energía. Construye contrastes entre forma y contraforma con el fin de crear iconos, ilustraciones, logotipos, composiciones y patrones que estimulen al ojo.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: La forma es todo lo visible, tiene una forma en que el ojo percibe e identifica el objeto..


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: La jerarquía es el orden que adoptan los diferentes rangos que se ostentan dentro de un grupo social o en un cuerpo de texto. El orden jerárquico existe prácticamente en todo lo que conocemos, se expresa a través de distintos sistemas de nomenclaturas. La expresión del orden es una de las tareas fundamentales del diseñador. Sin ella, la comunicación gráfica resulta monótona y de difícil navegación.


title: Fundamentos del diseño gráfico

text: Una retícula es una red de líneas, que, por lo general, corren horizontal y verticalmente en incrementos y ritmo uniforme, si bien pueden ser también sesgadas, irregulares o incluso circulares. Las retículas ayudan a alinear los elementos correlativamente, ya que se crea una estructura subyacente que unifica las páginas de un documento y optimiza el proceso de maquetación, además de organizar el contenido activo de la página o el formato que estemos utilizando. Además de ofrecer un fundamento lógico y de punto de partida para toda composición, convierten cualquier área en blanco, en un campo con estructura y uniformidad. El tiempo y el movimiento son dos principios estrechamente relacionados entre el punto . Toda palabra o imagen que se mueve, opera tanto espacial como temporalmente. El movimiento es un tipo de cambio que tiene un lugar en el tiempo. En el diseño gráfico se emplean múltiples técnicas para obtener una sensación de cambio y movimiento. Sobre todo en las publicaciones digitales actuales.


title: Sam Cane

text: Samuel Jordan Cane (Rotorua, 13 de enero de 1992) es un jugador neozelandés de rugby que se desempeña como ala y juega para los Chiefs del Super Rugby. Es el actual capitán los All Blacks.


title: Sam Cane

text: Juega para los Chiefs en el Super Rugby y los Bay of Plenty Steamers en la ITM Cup.


title: Sam Cane

text: En 2012 hizo su debut internacional con Nueva Zelanda, en el segundo de los tres partidos jugados contra Irlanda. Hizo su debut en el partido final de la serie, en casa, en Hamilton, con una actuación destacada que incluyó 16 placajes y dos ensayos. Cane también representó a Nueva Zelanda, en categoría sub-20, en el Campeonato Mundial de Rugby Juvenil de 2011.


title: Sam Cane

text: Seleccionado para Inglaterra 2015 participó en el primer partido, contra Argentina, anotando el segundo y último ensayo de la selección que, con la conversión (de Daniel William Carter) dejó el marcador definitivo en 26-16 a favor de Nueva Zelanda. Salió de titular y capitán en el segundo partido, contra Namibia, su primera capitanía con el seleccionado nacional. Anotó otro ensayo en la victoria de su equipo 47-9 sobre Tonga.


title: Sam Cane

text: Fue seleccionado por Steve Hansen para formar parte de los All Blacks en la Copa Mundial de Rugby de 2019 en Japón donde desplegaron un brillante juego en el que ganaron todos los partidos de la primera fase excepto el partido contra Italia que formaba parte de la última jornada de la primera fase,que no se disputó debido a la llegada a Japón del Tifón Hagibis. En cuartos de final se enfrentaron a Irlanda, partido con cierto morbo porque el XV del trébol había sido el único que había sido capaz de vencer a los All Blacks en los últimos años. Sin embargo, Nueva Zelanda desplegó un gran juego y venció por un amplio resultado de 46-14.


title: Sam Cane

text: En semifinales jugaron ante Inglaterra donde se formó cierta polémica debido a la formación utilizada en forma de uve por el XV de la rosa a la hora de recibir la haka de los All Blacks., el partido fue posiblemente el mejor que se pudo ver en todo el campeonato, donde vencieron los ingleses por el marcador de 19-7. Cane fue una pieza fundamental para el Hansen ya que jugó 5 partidos siendo titular en cuatro, entre estos las eliminatorias antes Irlanda e Inglaterra y el partido por tercer puesto que les enfrentó a Gales. En 2019, es nombrado nuevo capitán de la selección neozelandesa


La Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad León es una entidad académica multidisciplinaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ubicada en la comunidad de Los Tepetates en el municipio de León, Guanajuato. Es un campus de dicha universidad ubicado fuera de la Zona Metropolitana del Valle de México, donde están la mayor parte de sus instalaciones. Cuenta con una extensión en el municipio de San Miguel de Allende (ESMA), donde se ofrecen cursos de actualización profesional e idiomas.  La planificación a 12 años es contar con 12 000 alumnos.


title: Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad León

text: Fue creada luego de la firma del "Convenio de Colaboración para la creación, construcción y operación de un complejo académico, cultural, deportivo y ecológico" en 2010 entre José Narro Robles, entonces rector de la UNAM y Juan Manuel Oliva Ramírez, entonces gobernador de Guanajuato. El 31 de marzo de 2011 el Consejo Universitario de la UNAM ratificó la creación. En 2013 la universidad había invertido en este campus más de mil millones de pesos mexicanos.


text: El Bachillerato B@GTO es un bachillerato en modalidad a distancia cuyo programa cubre las necesidades de cultura básica indispensable para obtener una comprensión sólida del mundo actual y una participación social productiva. El diseño curricular anidado permite incluir ejes integradores que fomenten de manera transversal el desarrollo de habilidades. Así, cada asignatura no sólo aborda contenidos, sino habilidades múltiples, que van alcanzando mayor profundidad en cada módulo. Con ello, el estudiante desarrolla actitudes y valores, capacidad de reflexión, autonomía en el aprendizaje, así como habilidad para participar de diversas formas en actividades grupales. El certificado de estudios de este programa, se expide por parte de la Universidad Virtual del Estado de Guanajuato.


text: Cada una de las licenciaturas que ofrece la ENES Unidad León tiene áreas de profundización distintas acordes a las demandas de investigación actuales y las que serán necesarias en un futuro próximo. También, algunas licenciaturas ofrecen la opción de salida intermedia con certificación de “Técnico Especializado” por lo que, tiene programas educativos multidisciplinarios e innovadores.La ENES Unidad León también ofrece especialidades, maestrías y doctorados:


text: Esta división de la ENES Unidad León, ofrece diplomados, cursos y talleres que abonan en una mayor competitividad de sus participantes, actualizándolos en las nuevas tendencias de sus diferentes disciplinas.


text: En 2012, la ENES León buscó fortalecer sus funciones educativas en la ciudad de San Miguel de Allende, mediante la impartición de cursos, diplomados, talleres y todas aquellas actividades comprendidas en las labores sustantivas de la UNAM, con el propósito de atender requerimientos sociales de la región; difundir y socializar el conocimiento y con ello; enriquecer las capacidades profesionales y culturales en los sectores público, privado y social.


text: El 6 de diciembre de 2018 se publicó en la Gaceta UNAM el Acuerdo de Modificación de Funciones de la Unidad de Extensión San Miguel de Allende (UESMA), firmada por el actual rector, Dr. Enrique Graue Wiechers, a través del cual se robustecieron sus funciones sustantivas que incluyen bachillerato, licenciaturas, investigación, difusión de la cultura y educación continua, permitiendo seguir fortaleciendo el desarrollo de Guanajuato y la región del Bajío.


text: La UESMA promueve una sede abierta y libre para el desarrollo de la cultura, la ciencia, las artes y las humanidades, ofreciendo espacios para aprender y compartir, sentir y producir, mediante 5 áreas: Educación Continua, Idiomas, Difusión de la Cultura y la Ciencia, y Vinculación.


title: El cielo y tú

text: El cielo y tú (All This, and Heaven Too) es una película norteamericana de la Warner Bros.-First National Pictures, producida y dirigida por Anatole Litvak. El guion fue una adaptación de Casey Robinson de una novela de Rachel Field.


title: El cielo y tú

text: En París, durante el reinado de Luis Felipe I, la joven Henriette Deluzy llega como institutriz de los hijos del Duque de Praslin y su esposa, la volátil y obsesiva Fanny Sebastiani. Es mal recibida por la duquesa, que se siente celosa de cualquiera que se encuentre cerca de su marido. La vengativa duquesa logra que sea despedida, mientras crece la atracción entre el duque y Henriette. La duquesa aparece muerta y ambos se convierten en los principales sospechosos del crimen.


title: João Crisóstomo de Abreu e Sousa

text: João Crisóstomo de Abreu y Sousa (Lisboa, 21 de octubre de 1811 - Lisboa, 7 de enero de 1895), más conocido como João Crisóstomo, fue un militar y político que, entre otras funciones, fue diputado, ministro y presidente del Consejo de Ministros durante la fase final de la monarquía constitucional portuguesa. Oficial de Ingeniería Militar, alcanzó el puesto de general en 1876. Fue elegido por primera vez para la Cámara de los Diputados en 1861. Fue ministro de la Marina y Ultramar, de Obras Públicas, Comercio e Industria y de la Guerra y realizó importantes iniciativas legislativas, entre las cuales se encuentra la reforma de la enseñanza industrial. Después del ultimátum británico de 1890, y la consecuente dimisión del gobierno de José Luciano de Castro, presidió un gobierno extrapartidário de unidad nacional entre 1890 y 1892.


title: João Crisóstomo de Abreu e Sousa

text: João Crisóstomo fue hijo de José Joaquim de Sousa y de Inácia Lima de Abreu.


title: João Crisóstomo de Abreu e Sousa

text: En 1861 estuvo presente en la Cámara de los Diputados y entre 1864 y 1865 fue ministro de Obras Públicas, Comercio e Industria. Desde esta cartera procedió a una importante reforma de la enseñanza industrial.


title: João Crisóstomo de Abreu e Sousa

text: Miembro de la Liga Liberal, presidió al gobierno entre 14 de octubre de 1890 y 17 de enero de 1892, junto con la cartera de ministro de la Guerra, en un gobierno multipartidista.


title: João Crisóstomo de Abreu e Sousa

text: Fue condecorado con la gran cruz de la Orden Militar de la Torre y Espada, del Valor, Lealtad y Mérito.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: , también conocido como y , es un grabado xilográfico del pintor japonés especialista en "ukiyo-e" Kitagawa Utamaro, publicado cerca de 1793. La composición triangular representa los perfiles de tres «bellezas» famosas de la época: la "geisha" Tomimoto Toyohina y las meseras de Naniwaya Kita y Takashima Hisa.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: En la década de 1790, Utamaro fue el principal artista "ukiyo-e" en el género "bijin-ga", siendo principalmente conocido por sus pinturas "ōkubi-e", que se centran en las cabezas. Las tres mujeres en "Tres bellezas de nuestros días" eran modelos frecuentes en los retratos de Utamaro, y en esta obra en particular, cada una de ellas está adornada con un "kamon". Los retratos están idealizados, y a primera vista sus rostros pueden parecer similares, pero es posible detectar diferencias sutiles en sus rasgos y expresiones: un nivel de realismo que, para la época, era inusual en el "ukiyo-e", y un contraste con las bellezas estereotipadas de artistas como Harunobu y Kiyonaga. La impresión, publicada por Tsutaya Jūzaburō, fue hecha con varias planchas de madera (una para cada color) y el fondo fue espolvoreado con moscovita para producir un efecto centelleante. Se cree que la pintura fue muy popular, y el posicionamiento triangular se convirtió en una moda en la década de 1790. Utamaro produjo varias otras imágenes con la misma estructura de las mismas «tres bellezas», las cuales aparecieron en numerosos retratos de este y otros artistas.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: El floreció durante el período Edo de la historia de Japón, y tuvo como primeros objetos de retrato a las "oiran", los actores "kabuki", y otros oficios asociados al estilo de vida del «mundo flotante» de los "yūkaku". Además de las pinturas, los grabados xilográficos producidos en masa eran una figura importante dentro del género. A mediados del siglo XVIII, las impresiones "nishiki-e" a todo color se hicieron comunes, imprimiéndose con un gran número de planchas de madera, una para cada color. A finales del mismo siglo hubo un apogeo tanto en la calidad como en la cantidad de obras. Un género prominente fue el , que a menudo representaba a las cortesanas y "geishas" en sus momentos de ocio, y los entretenimientos que podían encontrarse en los "yūkaku".


title: Tres bellezas de nuestros días

text: Katsukawa Shunshō introdujo el estilo "ōkubi-e" en la década de 1760; él, junto a otros miembros de la escuela Katsukawa, como Shunkō, lo popularizó para el género "yakusha-e", así como la técnica de espolvorear los fondos con mica para producir un efecto centelleante. Kiyonaga fue el retratista de «bellezas» preeminente en la década de 1780, y las bellezas altas y gráciles de sus obras tuvieron una gran influencia en Utamaro, quien le sucedería en fama. Utamaro estudió bajo la tutela de Toriyama Sekien, que había entrenado en la escuela Kanō. Alrededor de 1782, Utamaro se fue a trabajar para el editor Tsutaya Jūzaburō.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: En 1791, Tsutaya publicó tres libros de Santō Kyōden del género literario "sharebon", es decir, cuentos humorísticos acerca de entretenimientos en las zonas rojas; considerándolos demasiado frívolos, el gobierno militar castigó al autor con cincuenta días esposado y multó al editor con la mitad de su propiedad. Su suerte se revirtió poco después con un nuevo éxito: Utamaro comenzó a producir los primeros retratos "bijin ōkubi-e", adaptando el "ōkubi-e" al género del "bijin-ga". Así, su popularidad restableció la fortuna de Tsutaya e hizo la de Utamaro.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: "Tres bellezas de nuestros días" es considerado uno de los trabajos más representativos dentro de las primeras obras de Utamaro. Representa los perfiles de tres «bellezas» famosas del Edo de 1790 (actual Tokio). Las modelos de Utamaro no eran cortesanas, como podría esperarse en el "ukiyo-e", sino mujeres jóvenes, conocidas en todo Edo por su belleza. Las tres eran modelos frecuentes en el arte de Utamaro, y a menudo aparecían juntas. Cada una está adornada con un "kamon".


title: Tres bellezas de nuestros días

text: Posando en el centro está Tomimoto Toyohina, una famosa "geisha" de la casa Tamamuraya de Yoshiwara, una zona roja. Fue apodada «Tomimoto» porque tocaba música tomimoto-bushi en el shamisen. Al igual que las otras dos modelos, tiene un peinado similar al moño denominado "shimada", muy popular en la época, pero en contraste con ellas, que visten ropas no tan elegantes, propias de meseras de teterías, Tomimoto va vestida al estilo de una "geisha" ostentosa. El "kamon" de Tomimoto, una primavera japonesa, adorna la manga de su "kimono". Se desconoce la fecha de nacimiento de Toyohina.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: A la derecha se encuentra Naniwaya Kita, también conocida como «O-Kita», quien era la conocida hija del dueño de una casa de té en Asakusa, cerca del templo Sensō-ji. Se dice que tenía quince años en el retrato, en el que lleva un "kimono" negro estampado y sostiene un abanico "uchiwa" impreso con el emblema de su familia: una paulownia.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: En la izquierda se ve a Takashima Hisa, también llamada «O-Hisa», de Yagenbori, Ryōgoku, quien era la hija mayor de Takashima Chōbei, el dueño de una casa de té ubicada en su propio hogar llamado Senbeiya en la que Hisa trabajaba atrayendo clientes. Tradicionalmente se sitúa su edad en dieciséis años al momento en que se hizo el retrato, y hay una diferencia sutilmente perceptible en la madurez de las caras de las dos meseras de "ochaya". Hisa sostiene una toalla de mano sobre su hombro izquierdo y una insignia de un roble daimio de tres hojas decora su "kimono".


title: Tres bellezas de nuestros días

text: En lugar de intentar capturar una representación realista de las tres, Utamaro idealiza sus semejanzas. Para muchos espectadores, los rostros en este y otros retratos de la época parecen poco individualizados, o tal vez nada en absoluto. Otros enfatizan las sutiles diferencias que distinguen a las tres en la forma de las bocas, narices, y ojos: Kita tiene mejillas regordetas y una expresión inocente; sus ojos tienen forma de almendra, y el puente de su nariz es alto; Hisa tiene una expresión más rígida y orgullosa, y el puente de su nariz es más bajo y sus ojos más redondos que los de Kita; las características de Toyohina están en un punto medio, y tiene un aire de ser mayor y más intelectual.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: La impresión es un "ōban" vertical de 37.9 × 24.9, y es un "nishiki-e", es decir, una impresión "ukiyo-e" a todo color hecha a partir de varias planchas de madera, una para cada color; los bloques entintados se presionan sobre papel japonés. Para producir el efecto centelleante, el fondo es espolvoreado con una variedad de la mica llamada moscovita. La imagen pertenece a los géneros del "bijin-ga" y el "ōkubi-e", este último un género en que Utamaro fue pionero y al que se le asoció fuertemente.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: La composición de las tres figuras es triangular, un arreglo tradicional al que Tadashi Kobayashi compara con "", en que Confucio, Buda Gautama y Lao-Tse simbolizan la unidad del confucianismo, el budismo y el taoísmo; de manera similar, dice Kobayashi, Utamaro demuestra la unidad de las tres bellezas famosas en la impresión.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: La obra fue diseñada por Utamaro y publicada por Tsutaya Jūzaburō en el cuarto o quinto año de la era Kansei (c. 1792–93). El sello editorial de Tsutaya está impreso a la izquierda, sobre la cabeza de Hisa, y un sello de censor redondo aparece justo por encima de este. La firma de Utamaro aparece impresa en la parte inferior izquierda. Fumito Kondō considera revolucionario al grabado; esas caras expresivas e individualizadas no se ven en las figuras estereotipadas de las obras de los predecesores de Utamaro, como Harunobu o Kiyonaga, y era la primera vez en la historia del "ukiyo-e" que las «bellezas» eran parte de la población urbana en general, y no de los "yūkaku".


title: Tres bellezas de nuestros días

text: Los registros indican que Kita fue altamente valorada en los «rankings» de las casas de té, y que admiradores curiosos inundaron la casa de té de su padre; se dice que esto le hizo ser arrogante y dejar de servir té a menos que se le pidiera. Hisa tenía una valoración más baja, aunque a pesar de eso parece haber sido bastante popular; un comerciante rico ofreció 1500 "ryō" por ella, pero sus padres se negaron y continuó trabajando en la casa de té. Utamaro tomó ventaja de esta rivalidad en su arte, llegando incluso a retratar a las dos meseras tirando de la soga y en otras competiciones, con sus barrios y deidades asociadas apoyándolas: la deidad guardiana budista Fudō Myō-ō, asociada con Yagenbori, apoyando a Hisa; Guanyin, la Diosa de la Misericordia, asociada con el templo Sensō-ji en Asakusa, apoyando a Kita.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: El posicionamiento triangular de las tres figuras se convirtió en una moda en la década de 1790. Las "Tres bellezas de la era Kansei" normalmente se refiere a las tres que aparecen en esta impresión; en ocasiones, Utamaro reemplazaba a Toyohina con Kikumoto O-Han. Utamaro retrató las tres bellezas en la misma composición tres o cuatro años más tarde en una impresión llamada "Tres bellezas", en la que Hisa sostiene un platillo de taza de té en la mano izquierda en lugar de un pañuelo, y Kita sostiene su abanico con ambas manos. Para Eiji Yoshida, las figuras en este grabado carecen de las personalidades que suponían el atractivo de la anterior. Yoshida piensa lo mismo de las personalidades indiferenciadas de una impresión posterior con la misma composición triangular: "Tres bellezas sosteniendo bolsas de aperitivos", publicado por Yamaguchiya. Como testimonio de su popularidad, los tres modelos aparecieron a menudo en las obras de otros artistas, y Utamaro siguió usándolas en otras obras, individualmente o en parejas.


title: Tres bellezas de nuestros días

text: No hay registros de las cifras de ventas de obras "ukiyo-e" de la época en que se hizo la impresión. Determinar la popularidad de una impresión requiere medios indirectos, uno de los cuales es comparar las diferencias con las copias sobrevivientes. Por ejemplo, cuantas más copias se imprimen, más se desgastan las planchas de madera, lo que resulta en la pérdida de claridad y detalles de la línea. Otro ejemplo es que, en tiradas posteriores, a menudo los editores realizaban cambios en los planchas. Los investigadores utilizan pistas como éstas para determinar si los grabados se reimprimieron con frecuencia, como una señal de su popularidad. El grabado original de "Tres bellezas de nuestros días" tenía el título en forma de marcador en la esquina superior derecha con los nombres de las tres bellezas a su izquierda. Se cree que solo dos copias de este grabado sobrevivieron; están en las colecciones del Museo de Bellas Artes en Boston, y el Museo Koishikawa Ukiyo-e en Tokio. Las impresiones posteriores no tienen el título, los nombres de las bellezas, o ambas cosas, y la posición de los sellos del editor y de censor varía ligeramente. Las razones de estos cambios están sujetas a especulaciones, como que las bellezas pudieron haberse distanciado, o su fama pudo haber caído. Sobre la base de pistas, como por ejemplo estos cambios, los investigadores creen que esta impresión fue un éxito bastante popular para Utamaro y Tsutaya.


title: Yōko Yamaguchi

text: Yamaguchi nació en Nagoya. Empezó su carrera en un elegante bar que fundó en el barrio de Ginza, distrito de Tokio. Yamaguchi escribió letras de canciones durante su tiempo libre mientras administraba este bar de su propiedad, así logró una serie de canciones exitosas durante los años 70. En 1971, la canción "Yokohama Tasogare" ("Yokohama, tiempo crepuscular"), interpretada por Hiroshi Itsuki, consiguió un gran éxito dentro del género enka. Yamaguchi logró otro gran éxito con "Vaso de brandy", interpretada por el actor y cantante, Yujiro Ishihara. Empezó a escribir novelas durante los años 80.


title: Yōko Yamaguchi

text: Yamaguchi murió a causa de un paro respiratorio el 6 de septiembre de 2014, a la edad de 77.


title: Taller Coreográfico de la UNAM

text: El Taller Coreografico de la UNAM (TCUNAM) es una compañía de ballet fundada por Gloria Contreras en septiembre de 1970. Sus sedes son la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario y el Teatro Arq. Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura, ambos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su director artístico en la actualidad es Diego Vázquez


title: Taller Coreográfico de la UNAM

text: Tras una serie de reuniones con Difusión Cultural de la UNAM, Gloria Contreras y Eduardo Mata, Director de Orquesta, colaboraron para crear el Taller Coreografico de la UNAM, aunque en un primer momento se rechazó la propuesta de crear esta compañía dentro de la Universidad, debido a que ya existía otro grupo Coreografico, el Ballet Folklórico de la UNAM. El Taller tuvo como primera sede el Teatro Arquitecto Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura, y ese primer cuerpo de bailarines se componía en su totalidad de extranjeros, ya que, según Gloria Contreras, realizó audiciones pero nadie acudió a estas, aunque en los primeros años se fueron integrando bailarines mexicanos. Hasta abril de 1971, el TCUNAM realizó su temporada inaugural en el Teatro Jiménez Rueda de la Ciudad de México.


title: Taller Coreográfico de la UNAM

text: Antes de cumplir los 10 años del grupo, el TCUNAM tuvo un conflicto con el entonces Rector Guillermo Soberón debido a que este último quiso desaparecer el Taller. Después de la solución a este problema, se decidió construir la Sala Miguel Covarrubias ubicada en el Centro Cultural Universitario, que quedó a cargo de Gloria Contreras como nueva sede del Taller. En diciembre de 1980 se inauguró dicho recinto con la presencia del Rector, además del acompañamiento de la OFUNAM. A partir de ese momento, la Sala se convirtió en la principal sede de la compañía.


title: Instituto universitario de Francia

text: El Instituto universitario de Francia (abreviado IUF) designa a un conjunto de profesores-investigadores seleccionados por un jurado internacional por la calidad de sus investigaciones. Los investigadores seleccionados son llamados "miembros", y se benefician de un salario de dos tercio de sus percepciones por enseñanza, además de una prima y de una dotación presupuestaria. Hay dos categorías de miembros, los "juniors" y los "seniors", a los cuales se añaden miembros invitados que ocupan plazas específicas para universitarios extranjeros invitados. Los miembros "seniors" son nombrados por cinco años, renovables una vez; y los miembros "juniors" por cinco años no renovables. El Instituto universitario de Francia está constituido administrativamente como un servicio del ministerio de Enseñanza superior y sus miembros se consideran como delegados de esta institución.


title: Instituto universitario de Francia

text: El Instituto universitario de Francia fue creado por decreto el de de bajo el ministerio de Lionel Jospin. Claude Allègre era entonces consejero especial de Lionel Jospin y fue nombrado miembro "senior" a su salida del ministerio en 1992.


title: Instituto universitario de Francia

text: El Instituto universitario de Francia es un conjunto de miembros que mantienen, paralelamente, su puesto universitario. Al menos dos tercios de los miembros deben pertenecer a universidades fuera de París.


title: Instituto universitario de Francia

text: Según la circular n°91-301 del 15 de noviembre de 1991, la creación del estatus de "miembro del Instituto universitario de Francia" se inscribe en el "doble reto de las universidades francesas [...] de ser, a la vez, públicas y, también, mantener un nivel de calidad, [volviendo imprescindible] el fomento de las investigaciones y la enseñanza de un nivel educativo elevado respondiendo, al mismo tiempo, a las necesidades más generales." La creación de este estatus prosigue tres objetivos, "impulsar a las universidades y a los universitarios hacia la superación, mostrar que un alto nivel académico puede desarrollarse en armonía con la política de planificación territorial, y mostrar que es posible crear, para estos fines, una estructura ligera."


title: Instituto universitario de Francia

text: El estatus de "miembro senior" está reservado a "profesores-investigadores cuyas investigaciones estén reconocidas internacionalmente por su calidad [y a quienes] es importante permitir crear conocimiento en condiciones apropiadas y difundirlo dentro de la misma universidad que los ha ayudado: allí en donde han desarrollado su laboratorio y en donde está su equipo de investigación".


title: Instituto universitario de Francia

text: El estatus de "miembro junior" está reservado a "jóvenes profesores-investigadores, [de menos de 40 años en el momento de su designación], profesores de universidad o maestros de conferencia de calidad avalada que están en una fase de creación durante la cual necesitan liberarse parcialmente de sus cursos así como de ciertas obligaciones administrativas"


title: Instituto universitario de Francia

text: Además, aproximadamente diez profesores extranjeros pueden ser invitados cada año.


title: Instituto universitario de Francia

text: Los miembros son elegidos por una duración de cinco años (no renovable para los "juniors", renovable una vez para los "seniors"). El número de plazas abiertas cada año que ascendía, en un principio, a 40 (15 seniors y 25 juniors), ha ido aumentando regularmente desde el 2006. Para el año 2010, ya se aceptaban 150 plazas (85 miembros juniors y 65 miembros seniors) lo que desembocó, finalmente, en 2015, a un efectivo total de 750 miembros.


title: Instituto universitario de Francia

text: Para el 1 de septiembre de 2010, 935 profesores-investigadores, aproximadamente un 2 % del total de los profesores-investigadores ejerciendo funciones en las universidades francesas, han sido beneficiarios o se benefician del estatus de miembros del Instituto universitario de Francia.


title: Instituto universitario de Francia

text: Cada año, un coloquio reúne a todos los miembros del Instituto universitario de Francia.


title: Instituto universitario de Francia

text: Los jurados de selección son renovados parcialmente cada año. Están formados, en su mayoría, por miembros extranjeros. Este carácter internacional de los jurados es una de las especificidades de la IUF . Se recurre a expertos mundiales para evitar posibles cooptaciones y garantizar la calidad de los nombramientos para el IUF.


title: Instituto universitario de Francia

text: Desde 2009, más de la mitad del jurado está compuesto oficialmente por personalidades científicas extranjeras reconocidas internacionalmente. El Colegio de Francia, la Academia de las ciencias, la Academia de las ciencias morales y políticas, la Academia nacional de medicina, la Conferencia de los presidentes de universidad y la CP-CNU son las instituciones que proponen los nombres de las personalidades nominadas para componer el jurado. Posteriormente, la composición del jurado se hace pública así como el Curriculum Vitae (CV) de sus miembros. El jurado llama, para la evaluación de las candidaturas, a dos relatores de elevado nivel científico por candidato para disponer de una opinión disciplinaria clara. Si los CV nominados por los relatores aseguran su calidad científica, se garantiza su independencia frente a las candidaturas de las que se encargan con una declaración de intereses. Los nuevos miembros del Instituto, además del pago por servicio y la dotación para su entorno científico de 15 000 euros (20 000 euros desde 2009), se benefician de una prima de 10 000 euros que representa el doble del antiguo PEDR ("Pago de cuadro doctoral e investigación" por sus siglas en francés)


title: Instituto universitario de Francia

text: Estos cambios estructurales se originan, en parte, por los nombramientos que causaron una fuerte polémica en del . La polémica se desató por el nombramiento de miembros adicionales, entre los cuales Michel Maffesoli, de quien el economista y presidente del jurado Élie Cohen había declarado que "incluso si hubiera habido más plazas, el jurado nunca habría guardado su candidatura". Ciertos miembros de los jurados "senior" y "junior" del Instituto habían protestado contra estos nombramientos haciendo circular, el de de 2008, una declaración donde se indignaban « de la carencia de transparencia y de los nombramientos de ». Esta impugnación había recibido el apoyo de la Sociedad de matemáticas aplicadas e industriales (SMAI) y de la Asociación francesa para la información científica (AFIS).


title: Ildefonso Cibera

text: Ildefonso Cibera fue un xilógrafo español del siglo .


title: Ildefonso Cibera

text: Grabador en madera, fue autor de muchas de las láminas que acompañaban a publicaciones periódicas como "La Semana", "Semanario Pintoresco Español", "El Artista" (segunda época), "El Siglo Pintoresco", "La Ilustración" o "El Museo Universal" —basados algunos de estos últimos en fotografías del valenciano Pascual Pérez Rodríguez—, y de obras como "Escenas andaluzas" (1847) de Serafín Estébanez Calderón —con dibujos de Francisco Lameyer— "Solimán y Zaida o El precio de una venganza: leyenda árabe" (1849) de Antonio Ribot y Fontseré —con dibujos de Fernando Miranda—, la "Historia del Escorial" de Antonio Rotondo, "Año Cristiano", "El Pabellón Español", "Historia de las armas de infantería y caballería" del conde Clonard, "La justicia divina" o "Luisa ó el ángel de Redención", entre otras muchas.


title: Casa de las Humanidades

text: La Casa de las Humanidades es un recinto cultural que pertenece a la Universidad Nacional Autónoma de México desde 1999.


title: Casa de las Humanidades

text: Localizada en la delegación Coyoacán, fue de 1979 a 1989 un espacio dedicado a actividades relacionadas con la salud pública, en colaboración con organizaciones y asociaciones de esa área. En los siguientes nueve años fue sede del Sistema de Universidad Abierta de la UNAM y contó con una imprenta y antena de transmisión para la difusión de contenidos para la educación abierta. Fue en 1999 cuando, por la Huelga estudiantil de la UNAM (1999-2000), se convirtió en sede alterna de la Coordinación de Humanidades. Un año después, se fundó el recinto cultural con el nombre de Casa de las Humanidades.


title: Casa de las Humanidades

text: La Casa de Humanidades realiza diferentes actividades culturales tales como talleres de lectura, cursos, conferencias y seminarios enfocados a promover la cultura, literatura, cine e historia. También organiza presentaciones de libros sobre humanidades, ciencias sociales y filosofía.


title: Industria minera de Suazilandia

text: La industria minera del Reino de Suazilandia es regida por el Ngwenyama (el rey) quién autoriza derechos minerales después de consulta prevista con el Comité de Minerales, el cual es nombrado por el mismo. La contribución fiscal de operaciones mineras al PIB de Suazilandia es del 2% y representa 2% de ingresos de exportación.


title: Industria minera de Suazilandia

text: La historia del sector minero del país es antigua, se inicia con la mina de mineral férreo de las montañas Ngwenya occidentales, la cual ha estado cerrada desde 1975. Se le atribuye a la mina Ngwenya ser la mina de mena de hierro más antigua en el mundo. En años recientes ha resurgido este sector y se ha elaborado el mapeo geológico del país a escala de 1:50,000, mismo que está siendo actualizado.[5]


title: Industria minera de Suazilandia

text: El Departamento de Minas es responsable de la industria extractiva. La legislación al respecto está integrada por las Actas, Núm.. 4 de Minas y Minerales de 2011, Núm. 3 de Diamantes de 2011, el Acta de Explosivos, los reglamentos de Minas y maquinaria, y los reglamentos (sobre seguridad) de Minas y Canteras . Los reglamentos adicionales se encuentran bajo revisión.[6]


title: Industria minera de Suazilandia

text: Las minas importantes en el país incluyen la mina de asbesto Bulembu, la mina de carbón Emaswati y las minas de diamante y canteras Dvokolwako. Mientras el carbón de antracita de alta calidad está siendo extraído de la mina Maloma la calidad del carbón que produjo es de grado "egth-ash" en comparación a la variedad anterior (de grado "ten-ash"). Se espera que la producción de damante de la Mina Dvokolwako, alcance un rendimiento de 80,000 quilates por año.


title: Industria minera de Suazilandia

text: La producción de asbesto, que ha sido explotada intensivamente enfrenta problemas debido a disminución internacional de precios. Está planeado reprocesar los jales de nineral de hierro de la mina Ngwenya y se piensa extraer anualmente 2 millones de toneladas métricas de conentrado de mineral de hierro. También se planea extraer oro de la región noroccidental del país, al revivir con la mina Piggs Peak. Se han prospectado otros sitios para sostener el desarrollo económico del sector minero.[5]


title: Publicación digital

text: Publicación digital es aquella obra cuyo formato, almacenamiento y distribución está basado en medios digitales y electrónicos. Existen una gran variedad de ellas y cubre las de su versión en papel y variantes digitales: revistas, periódicos, blogs, libros, etc.


title: Publicación digital

text: Pueden estar contenidas en distintos soportes que pueden ser leídos por medios electrónicos: USB, CD-ROM, DVD, HTML. Existen aquellas publicaciones digitales que son versiones completas de la impresa, otras complementarias (con información que no existe en su versión en papel) o bien que no tiene antecedentes en impreso.Online Dictionary for Library an Information Science, ODLIS.


title: BISON

text: YACC/BISON es un proyecto creado por GNU y es un programa que genera analizadores sintácticos con propósitos generales. Este está disponible para cualquier sistema operativo y se usa acompañado de Flex.


title: BISON

text: Entre sus características convierte la descripción de un lenguaje, escrita con una gramática libre LALR, en un programa en C, C++ que sirve para la creación de un análizador sintáctico o parser. Para la utilización de Bison, es necesaria tener la gramática a analizar.


title: BISON

text: Características


title: BISON

text: Bison es la versión GNU de Yacc.


title: BISON

text: El archivo de codificación de Yacc/Bison tiene cuatro secciones:


title: BISON

text: Declaraciones C


title: BISON

text: Declaraciones Yacc/Bison


title: BISON

text: %Declaración de Token


title: BISON

text: Reglas de la gramática


title: BISON

text: Código C


title: BISON

text: Las cadenas “%{“, “%}” sirve para delimita el encabezado que pudieran ser bibliotecas


title: BISON

text: “%%” sirven para indicar cuales son las reglas


title: BISON

text: Y por último va programación en C o llamadas a funciones en caso de ser necesario.


title: BISON

text: %Token Se utiliza para definir los símbolos no terminales (tokens) de la gramática.


title: BISON

text: %token NOMBRE_TOKEN


title: BISON

text: Por convenio, los nombres de los tokens se ponen en mayúsculas y se pueden agrupar varios token en una línea si tienen en mismo tipo.


title: BISON

text: El siguiente contenido vendría en un archivo nombre.y


title: BISON

text: #include


title: BISON

text: /* Declaraciones de BISON */


title: BISON

text: %token ARTICULO


title: BISON

text: %token SUJETO


title: BISON

text: %token VERBO


title: BISON

text: cadena: ARTICULO SUJETO VERBO;


title: BISON

text: int main() {


title: BISON

text: yyerror (char *s)


title: BISON

text: int yywrap()


title: BISON

text: Al compilarse el archivo de Bison se generan dos archivos, un archivo .h y otro .c. El archivo .h (biblioteca) debe incluirse en el archivo de Lex.


title: BISON

text: Donde los token ARTICULO SUJETO VERBO están dentro del archivo de Lex que para este ejemplo corresponde al archivo extensión .l:


title: BISON

text: /* Archivo en lex */


title: BISON

text: #include "reglas.tab.h"


BISON


title: BISON

text: En linux se compilar ambos con GCC y como resultado da un ejecutable que es nuestro parser.


title: Michel Seuphor

text: Michel Seuphor, cuyo verdadero nombre fue Ferdinand Louis Berckelaers, es un pintor abstracto, crítico de arte, editor y escritor francés, nacido el en Amberes y fallecido el en París. Obtuvo la nacionalidad francesa en 1954. El seudónimo de Seuphor es un anagrama de Orpheus.


title: Michel Seuphor

text: En 1921, en colaboración con Jozef Peeters y Geert Pijnenburg, Michel Seuphor publica en Amberes la revista "Het Overzicht" (El Panorama). Desde 1922 entró en contacto con los artistas de vanguardia de las grandes ciudades europeas, Berlín, Roma, Ámsterdam después París. Se relaciona con Robert Delaunay y Sonia Delaunay, Marino di Teana, Piet Mondrian, Férnand Léger, Amédée Ozenfant, Tristan Tzara, Albert Gleizes, Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp, Filippo Marinetti, Gino Severini, Joaquín Torres-García, y también con pintores cubistas, dadaístes, futuristas, constructivistas o neoplásticos.


title: Michel Seuphor

text: Se instaló en París en 1925 en donde publicó, en colaboración con Enrico Prampolini y Paul Dermée, los "Documentos Internacionales del Espíritu Nuevo." Después fundó el grupo Círculo y cuadrado con Joaquín Torres García y otros artistas que se reclamaban del neoplasticismo profesado por Piet Mondrian. En 1930, publicaron tres números de la revista del mismo título. Michel Seuphor organizó también exposiciones colectivas grupo, la primera fue en 1930, a las que participaron principalmente Mondrian, Arp, Taueber, Léger, Kurt Schwitters, Vasili Kandinsky, Le Corbusier, Antoine Pevsner o Alberto Sartoris.


title: Michel Seuphor

text: Michel Seuphor se alejó de París y a su partida el grupo "Abstracción Creación", creado en 1932 por Vantongerloo, continúa el trabajo de "Círculo y Cuadrado", mismo que fue retomado en 1939 por el grupo "Realidades Nuevas" que resultó "Asociación y Salón" en 1946.


title: Michel Seuphor

text: Estuvo en Nueva York en el periodo de diciembre de 1950 a febrero de 1951 durante el cual preparó su libro sobre Mondrian. Ahí conoció a numerosos artistas, entre los más destacados se pueden mencionar a: Marcel Duchamp, De Kooning, Pollock, Rothko, Kline, Motherwell, Gottlieb, Stuart Davis, Richter, Gallatin, Morgan Russell, Reinhardt, Newman.


title: Michel Seuphor

text: Michel Seuphor organizó numerosas exposiciones entre ellas "Los Primeros Maestros del Arte Abstracto", de 1949, en 1958, "50 años de Arte Abstracto" y en 1959 en Estados Unidos, "Construction and Geometry Painting". El mismo año preparó la gran exposición retrospectiva de Mondrian en el Museo de la Orangerie.


title: Michel Seuphor

text: En 1926, Michel Seuphor denominó "música verbal" a un subgrupo de su producción poética basada en las palabras como entes sonoros. « Tout en roulant les RR » (1927) es el poema más típico y el más conocido de la “música verbal” y que fueron recitados por el mismo, en veladas literarias, en 1927 y 1930. En 1930, acompañó su poesía fonética con el russolofono de Luigi Russolo.


title: Michel Seuphor

text: Michel Seuphor realizó obras neoplásticas a partir de 1926. En 1932, realiza sus primeros "dibujos unilineares" que dieron lugar a su primera exposición en Ginebra. En 1951 los dibujos de Michel Seuphor toman un carácter particular: trazaba líneas horizontales dispuestas paralelamente y a distancias diversas, separadas por espacios en blanco. Seuphor nombró dicha técnica "dibujos de lagunas de trazos horizontales" y fue el punto de partida de una obra plástica personal que exploró a lo largo de su vida.


title: Michel Seuphor

text: Como artista plástico, participó en numerosas exposiciones colectivas en Francia y en el extranjero a partir de 1933. También tuvo exposiciones individuales: en 1953 en la galería Berggruen, en 1959 en la galería Denise Renacido en París, en Turín en 1967, en el Museo de La Cal-de-Fondos en 1968, a una retrospectiva al museo municipal de La Haya en 1977, así como en el Centro Beaubourg de París, en 1981 en el museo de la Bouverie en Lieja, en 1986 en la Galería Treffpunkt Kunst de Saarlouis, en 1989 en el Museo de Sarrebruck y en 1994 en "La Galería" en París. La más reciente retrospectiva fue realizada en 2014 en el Museo FélixArt en Drogenbos.


title: Michel Seuphor

text: Michel Seuphor fue pintor y dibujante así como ceramista y se dedicó al collage desde 1953. Expuso sus collages y serigrafías en 1977 en la Galería 2016, de Hauterive, Neuchâtel, Suiza. Expuso nuevamente en la Galería 2016 en 1991 y 1993.


title: Michel Seuphor

text: A principios de la década de 1980, Michel Seuphor atrajo la atención de los medios de comunicación al ser implicado en un proceso legal referente a la adquisición de tres piezas falsas de Mondrian a finales de los años 1970 por el Museo nacional de arte moderno. Se alegaba que Seuphor había certificado las obras como auténticas. Su buena fe fue reconocida por el tribunal de apelación de París en 1985.


title: Michel Seuphor

text: Michel Seuphor publicó un número considerable de obras literarias y escritos sobre "el arte", sobre estudios sobre Mondrian. Entre ellos, la monografía de 1956, titulada "Diccionario de la Pintura abstracta" en 1957, "El Arte abstracto, sus orígenes, sus primeros maestros" de 1949 y la "Escultura de este siglo" de 1959, "La pintura abstracta, su génesis, su expansión" en 1962, "El Estilo y el Grito" en 1965, y una historia del arte abstracto de cinco volúmenes, en colaboración con Michel Ragon a partir de 1973.


title: Juan Cueto Herrera

text: Juan Cueto Herrera (? 1793 – Madrid, 17 de enero de 1858) fue un religioso e historiador español, miembro de las más prestigiosas academias.


title: Juan Cueto Herrera

text: Fue obispo de Málaga y canónigo de la Abadía del Sacromonte de Granada. También fue juez auditor honorario del Tribunal de la Rota y consejero de Instrucción Pública. En 1858, a propuesta de su pariente, el también académico Aureliano Fernández-Guerra, fue nombrado académico de la Real Academia de la Historia en sustitución de Juan Bravo Murillo que no había llegado a aceptar el nombramiento. El mismo año también fue nombrado académico de la recién creada Real Academia de Ciencias Morales y Políticas. Tras la muerte de Pedro Sáinz de Baranda, que estaba encargado de la redacción de la España sagrada, la RAH le encargó la continuación de la obra, pero falleció antes de haber tenido una participación relevante en la misma.


title: Juan Cueto Herrera

text: Entre 1821 y 1825 hizo varios recopilaciones, estudios y mapas sobre toponimia de la historia antigua de España. Desde 1903 se encuentran en la Biblioteca del Ministerio de Cultura.


El Instituto de Ciencias de la Atmósfera y Cambio Climático (antes Centro de Ciencias de la Atmósfera) es un instituto de investigación científica, perteneciente la Universidad Nacional Autónoma de México, dedicado al estudio básico y aplicado de las ciencias atmosféricas y ambientales. Fue fundado en 1977 por el científico mexicano Julián Adem. Se ubica en la Ciudad de México, en México.


El Instituto de Ciencias de la Atmósfera y Cambio Climático tiene como objetivo estudiar la variabilidad climática regional, la meteorología tropical, los huracanes y el fenómeno del "Niño".


El Instituto de Ciencias de la Atmósfera y Cambio Climático coordina tres proyectos de largo alcance en México:


title: Ronald Zollman

text: Ronald Zollmann (1950, Amberes, Bélgica) es un director de orquesta belga, director huésped principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa. También ha dirigido la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Northern Israel Symphony.


title: Ronald Zollman

text: Comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años. Asistió al Conservatorio Real de Amberes y en el de Bruselas, y más tarde estudió con Igor Markevitch y Nadia Boulanger.


title: Ronald Zollman

text: Zollmann fue director musical de la Orquesta Nacional de Bélgica de 1989 a 1993. De 1994 a 2002 fue director musical de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM). De 2002 a 2005, fue director musical de la "Northern Israel Symphony", Haifa.


title: Ronald Zollman

text: A través de los años, Zollmann fue director huésped con más de 150 orquestas diferentes en los 5 continentes. Entre estas orquestas están las siguientes: Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta Sinfónica de la BBC, Orquesta Filarmónica Checa, Ensemble InterContemporain, Londres Sinfonietta, Orquesta de París, Orquesta Filarmónica de Tokio, Orquesta de la Residencia de la Haya, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Shanghái, etc.


title: Ronald Zollman

text: En mayo de 2009, Zollmann aceptó la posición de Profesor Asociado de Música y Director de Estudios Orquestales en la Escuela de Música de la Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh, PA. En septiembre de 2011 aceptó la posición de Director Huésped Principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa.


title: Premier de Wuhan 2015

text: El Wuhan Tennis Open 2015 es un torneo de tenis jugado en canchas duras al aire libre. Es la segunda edición del Wuhan Tennis Open, y parte de la Serie Premier 5 del WTA Tour 2015. Se llevará a cabo en Wuhan, China, del 27 de septiembre al 3 de octubre de 2015.


title: Premier de Wuhan 2015

text: El Ranking está hecho sobre la base de la de la semana del 21 de septiembre.


title: Premier de Wuhan 2015

text: Venus Williams venció a Garbiñe Muguruza por 6-3, 3-0, ret.


title: Premier de Wuhan 2015

text: Martina Hingis / Sania Mirza venceron a Irina-Camelia Begu / Monica Niculescu por 6-2, 6-3


title: LAVNet-Mex

text: LAVNet-Mex es una estación receptora que se encuentra emplazada en la Ciudad de México, ha sido creada con el fin de detectar y estudiar la respuesta ionosférica a las ráfagas solares (radiación emitida por el Sol en forma transitoria), es la extensión en el hemisferio norte de la red llamada SAVNet (South America Very low frequency Network).


title: LAVNet-Mex

text: LAVNet-Mex es capaz de detectar cambios en la amplitud y fase de ondas electromagnéticas (ondas de radio) generadas por antenas transmisoras  ubicadas en todo el mundo que viajan por la cavidad Tierra-ionosfera.  Ante actividad solar intensa, como son por ejemplo las ráfagas solares, la radiación producida por ellas, al llegar a la Tierra, ioniza los estratos superiores de la atmósfera teniéndose como primer resultado un aumento en las especies iónicas existentes. Debido a este aumento en la población de partículas ionizadas el segundo resultado es que el estrato atmosférico ubicado a aproximadamente 60 km de altura, y que lleva por nombre Capa D, sufre un descenso de altura, descenso que está en relación directa a la radiación incidente. De esta manera, LAVNet es una herramienta para estudiar la dinámica de las capas ionosféricas inferiores.


title: LAVNet-Mex

text: La atmósfera terrestre se extiende más allá de los 1000 km sobre el nivel del mar y, en primera aproximación, se encuentra estratificada de manera horizontal. La altura y la composición determinan el grado de interacción entre los componentes químicos y la radiación solar incidente.


title: LAVNet-Mex

text: A una altura aproximada de 60 km la especie dominante es el oxígeno molecular O y es donde la radiación solar incidente comienza a producir cantidades considerables de especies ionizadas. A una altura de 120 km el oxígeno atómico supera al molecular y más allá de 250 km la densidad de nitrógeno molecular N comienza a ser menor comparado a la densidad de oxígeno atómico O . Estas especies interactúan con la radiación ultravioleta extrema (EUV), que es la principal fuente de ionización para el lado diurno de este estrato atmosférico que, a partir de los 60 km de altura, recibe el nombre específico de ionosfera.


title: LAVNet-Mex

text: Durante la noche, las especies ionizadas comienzan un proceso de recombinación aumentando de esta forma las especies neutras. Sin embargo, existen mecanismos de ionización que toman un papel predominante de noche y que son, por ejemplo, el flujo energético de rayos gamma y rayos cósmicos, que también producen partículas ionizadas pero con una velocidad, para la tasa de ionización, menor en comparación con los procesos de formación de iones que ocurren durante el día .


title: LAVNet-Mex

text: Se puede pensar a la ionosfera como la parte central de un sándwich, siendo esta afectada o 'forzada' desde su parte superior e inferior: la superior o extraterrestre con perturbaciones directas o indirectas de origen solar, interplanetario y galáctico; y la inferior debido a perturbaciones o 'forzamientos' directos o indirectos de origen atmosférico.


title: LAVNet-Mex

text: Como ejemplos de 'forzamientos' provenientes de la interfase superior, se pueden mencionar:  Mientras que los 'forzamientos' por parte de la interfase inferior: A pesar del hecho de que las capas ionosféricas inferiores son afectadas por eventos transitorios, la observación de estos efectos no es del todo sencilla. En general, los satélites, son capaces de observar las regiones por encima de la región D (aproximadamente a 60 km); mientras que los globos aerostáticos son capaces de explorar altitudes próximas a los 30 km por encima del nivel del mar; mientras que la técnica de GPS ('Global Positioning System') integra todo el contenido electrónico a través de la atmósfera, lo que hace difícil el estudio de los cambios de ionización localizadas.


title: LAVNet-Mex

text: La observación y estudio de estos cambios localizados en la parte inferior de la ionosfera son importantes debido a que su estudio puede dar ideas sobre el transporte de energía de esta región hacia las capas atmosféricas más bajas (en particular la troposfera) durante los eventos transitorios solares.


title: LAVNet-Mex

text: Debido a que las ondas electromagnéticas de muy baja frecuencia (VLF - Very Low Frequency por sus siglas en inglés) son reflejadas por la ionosfera, la detección de cambios en la amplitud y la fase constituye una herramienta importante para observar y estudiar el comportamiento de la ionosfera en estas regiones.


title: LAVNet-Mex

text: El receptor de LAVNet-Mex se basa en el diseño original de SAVNET pero con algunos cambios sustanciales que hacen, a esta antena receptora, más adecuada para trabajar en el fuerte ambiente ruidoso de la Ciudad de México.  Básicamente, LAVNet-Mex está formado por dos antenas del tipo bucle, cada una de ellas tiene un amplificador; y una tarjeta de sonido de alta calidad como digitalizador. El ancho de banda del sistema es de 40 kHz centrado en 30 kHz.


title: LAVNet-Mex

text: LAVNET-Mex se encuentra en el Instituto de Geofísica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a 99° 11° de longitud oeste y 19° 20° latitud norte. Este instrumento recibe señales de seis estaciones transmisoras de VLF (muy baja frecuencia) ubicadas en diferentes lugares del mundo, que formaban parte de la antigua 'Red Omega'.  La ubicación de las seis antenas transmisoras y de la estación receptora, así como los corredores de VLF se muestran en la Fig. 2; en líneas rojas se denotan los corredores para LAVNet-Mex mientras que las líneas verdes son para SAVNet (estación Atibaia-Brasil). El círculo amarillo marca el punto sub-solar y la región claro-oscuro representa el límite día-noche. En esta figura se muestra la iluminación solar para el día 16 de octubre de 2010, fecha de la primera ráfaga observada por LAVNet-Mex.


title: LAVNet-Mex

text: El 16 de octubre de 2010, la región activa AR1112 produjo a las 19:00 UT la ráfaga solar más brillante del ciclo solar 24 hasta ese momento.  A las 19:07 UT el flujo de rayos X detectado por el GOES 14 (1.0–8.0 Å) alcanzó su máximo con una ráfaga categoría M2.9, que finalizó a las 19:15 UT.  Las variaciones de la señal en amplitud y fase se muestran en la Fig. 3 para la estación emisora NAA (izquierda) y NLK (derecha).


title: LAVNet-Mex

text: La estación receptora en muy baja frecuencia (LAVNet-Mex) es un nuevo instrumento capaz de detectar el comportamiento del estrato inferior de ionosfera, es decir la región D. Con este instrumento es posible detectar los cambios producidos debido a la interacción de este estrato con la radiación incidente proveniente de las ráfagas solares y será posible tener una idea más detallada del comportamiento de Capa D para todo el continente americano.


title: Narratario

text: El concepto de narratario se utiliza para describir la instancia discursiva a quien el narrador dirige su discurso. El término fue propuesto por primera vez por Gérard Genette en "Figuras III" y completado posteriormente por Gerald Prince. Forma parte de la narratología.


title: Narratario

text: Cualquier narración fictiva necesita de una instancia que produzca el discurso: un narrador; y una instancia a la que el discurso es dirigido: un narratario. Por lo tanto, el narratario se localiza en el mismo nivel diegético que el narrador. Estas instancias no deben confundirse con sus equivalentes reales, virtuales o ideales. En este sentido, el narratario no debe confundirse con el lector real: este último existe y está encarnado en la persona que lee, el otro es producto de la ficción. Tampoco debe confundirse con el lector virtual o implícito, ya que éste es el lector que el autor se imagina y proyecta dotándolo de cualidades, capacidades, gustos, etc. Y por último, tampoco debe confundirse con el lector ideal, es decir, la instancia lectora que sería capaz de comprender la totalidad del texto.


title: Narratario

text: Según su grado de presencia en el texto, el narratario puede ser clasificado como:


title: Narratario

text: Otras formas de clasificación:


title: Narratario

text: El narratario puede ser individual o puede presentarse en grupo (este último, por ejemplo en el "Decamerón", donde cada narratario se vuelve narrador en un momento dado). También puede haber narratario principal y secundarios, en el caso de que en la narración se presenten varios narratarios.J. Guillermo Renart, "El narratario, lo narrante y lo narrado"


title: Narratario

text: Hugo Carrasco, "Introducción al estudio del narratario"


title: Juan José Calero

text: Juan José Calero Sierra (Medellín, Antioquia, Colombia; 5 de noviembre de 1998) es un futbolista Colombo-Mexicano. Se desempeña en la posición de delantero y su equipo actual es el Gil Vicente de la Primera Liga de Portugal, cedido por los Mineros de Zacatecas de la Liga de Expansión MX de México. Es hijo del fallecido portero colombiano Miguel Calero.


title: Juan José Calero

text: Es reconocido por ser el hijo del portero Miguel Calero, su padre le aconsejó que jugara como delantero, en sus inicios se fue a México donde jugaba su padre en el Pachuca. Debutó oficialmente el 24 de septiembre del 2015 entrando al minuto 84, demostrando rápidamente sus condiciones y juego vistoso.


title: Juan José Calero

text: Debutaría en la Liga Mexicana el 14 de noviembre jugando 16 minutos en la derrota 2-1 frente a Cruz Azul. El 13 de agosto de 2016 anotaría sus primeros dos goles como profesional en tan solo diez minutos ayudando en la victoria 3 a 0 sobre Pumas UNAM, casualmente el último equipo que enfrentó su papá fue con el que hizo su debut goleador. El 26 de abril de 2017 se coronaria campeón de la Liga de Campeones de la Concacaf 2016-17 ganando el global 2 a 1 sobre Tigres UANL estando en el banco de suplentes.


title: Juan José Calero

text: El 6 de junio de 2018 es confirmada su cesión por un año al León de la Primera División de México.


title: Juan José Calero

text: Llega a los Mineros de Zacatecas como refuerzo (en forma de préstamo) para el Apertura 2019 del Ascenso MX tras su paso en el Pachuca y en el León.


title: Juan José Calero

text: Marcó su primer gol (y tercero en su carrera profesional) con los Mineros de Zacatecas en el partido contra los Potros UAEM al minuto 27' desde el manchón penal.


title: Sala Julio Bracho

text: La Sala Julio Bracho es una sala de cine que se encuentra en el Centro Cultural Universitario en la UNAM.


title: Sala Julio Bracho

text: Fue inaugurada el 14 de enero de 1982 como homenaje póstumo al director Julio Bracho. La inauguración de esta sala ocurrió al mismo tiempo que la Sala José Revueltas con la dirección del Departamento de Actividades Cinematográficas de los Recintos Culturales y Deportivos de la UNAM.


title: Sala Julio Bracho

text: El uso de esta sala es para la presentación de obras cinematográficas, experimentales o profesionales, cortos o largometrajes, o cualquier material fílmico. En 1998 se finalizó una renovación de la sala para poder tener nuevas butacas, mejor sonido en la sala y poder ofrecer proyecciones en 3D


title: Asuka (luchadora)

text: Anteriormente conocida como , comenzó su carrera como luchadora profesional en la promoción AtoZ en junio de 2004, donde permaneció hasta su retiró en marzo de 2006. Regreso al ring un año y medio más tarde, comenzando a trabajar por cuenta propia para promociones como JWP Joshi Puroresu, NEO Japan Ladies Pro Wrestling, Pro Wrestling Wave, Smash, Wrestling New Classic y Reina Joshi Puroresu. Sus logros incluyen haber ganado el Campeonato JWP Openweight, el Campeonato de Equipos de NEO, el Campeonato de Mujeres Reina World, el Campeonato Smash Diva y el Campeonato de Equipos de Wave.


title: Asuka (luchadora)

text: En agosto de 2015, Urai firmó un contrato con WWE, convirtiéndose en la primera luchadora japonesa firmada por la compañía en más de 20 años. Después de pasar dos años en el territorio de desarrollo NXT, donde fue Campeona de NXT (con su reinado de 510 días siendo el más largo en la historia del título y el segundo reinado más largo de la historia femenina de WWE después de The Fabulous Moolah) además de ser ganadora de dos premios NXT Year-End como competidora femenina del año (2016, 2017) y competidora general del año (2017), Asuka fue ascendida al roster principal de la promoción en septiembre de 2017. Además, la compañía la ha calificado en tener la «racha invicta más larga en la historia de WWE» con 914 días, aunque otros luchadores en la división masculina han tenido rachas similares o más largas. (Este nuevo calificativo también fue contradictorio a lo dicho por ellos en 1987 acerca de que André the Giant había estado invicto durante quince años, antes de WrestleMania III, creando un error de continuidad). En enero de 2018, fue la ganadora inaugural del Rumble femenino. También es una dos veces ex Campeona Femenina de Raw, una vez ex Campeona Femenina de SmackDown, dos veces ex Campeona Femenina en Parejas de WWE (con un reinado junto a Kairi Sane y otro con Charlotte Flair), y la ganadora del combate de escaleras Money in the Bank femenino de 2020, convirtiéndola en la primera en ganar ambos combates femeninos, el Royal Rumble y el Money in the Bank. Seguido de su victoria y primer reinado como Campeona Femenina de Raw, Asuka se convirtió en la tercera campeona Triple Corona y la segunda Gran Campeona.


title: Asuka (luchadora)

text: En diciembre de 2015, Dave Meltzer de "Wrestling Observer Newsletter" afirmó que Urai «probablemente es la mejor trabajadora en WWE, hombre o mujer». En 2017, Asuka se convirtió en la primera luchadora japonesa en encabezar la lista anual de "Pro Wrestling Illustrated"' ("PWI") "PWI Female 50". Sus técnicas incluyen varias patadas y llaves de sumisión, llevándola a una reputación de estilo luchistico . Urai también ha trabajado como diseñadora gráfica independiente y periodista de videojuegos y a través de su trabajo con Microsoft, ha sido patrocinada por la empresa, usando un logo de Xbox 360 en su atuendo de lucha libre. Desde 2019, tiene su propio canal en YouTube, "KanaChan TV", con su contenido enfocado a los vieojuegos y blogs de vida; actualmente cuenta con 400 mil suscriptores.


title: Asuka (luchadora)

text: Urai, originalmente trabajo como Diseñadora gráfica, decidió buscar una nueva carrera en la lucha libre profesional, después de convertirse en una fan de Keiji Mutoh, Satoru Sayama, Yoshiaki Fujiwara, Antonio Inoki, Akira Maeda, Nobuhiko Takada, Masakatsu Funaki, Volk Han y Minoru Suzuki. Adoptó el nombre de Kana, e hizo su debut en la lucha libre para la promoción all female AtoZ el 16 de junio, del 2004, durante un combate contra Leo-na. Kana paso la primera parte de su carrera con AtoZ, antes de inesperadamente anunciar su retiró debido a una nefritis crónica el 19 de marzo, del 2006. Durante su tiempo fuera del ring, Urai abrió su propia agencia de diseño gráfico. Después de pasar un año y medio lejos de la lucha libre, Urai hizo un regreso el 22 de septiembre, del 2007, y comenzó trabajando como freelancer para promociones como Ice Ribbon, JWP Joshi Puroresu, NEO Japan Ladies Pro Wrestling, Pro Wrestling Wave y Pro Wrestling Zero1, mientras también formaba parte del Passion Red con Nanae Takahashi, Natsuki☆Taiyo, Ray y Yumiko Hotta en NEO, la cual se convertiría en su nueva promoción hogar. El 10 de octubre, del 2009, Kana hizo equipo con Takahashi para derrotar a Hiroyo Matsumoto y Kyoko Inoue por el NEO Tag Team Championship, el primer título de Kana en lucha libre profesional. Ambas retendrían el título por dos meses, antes de perderlo ante Ayumi Kurihara y Yoshiko Tamura el 31 de diciembre, del 2009. El 24 de enero, del 2010, Kana anuncio que había dejado Passion Red.


title: Asuka (luchadora)

text: Kana hizo algunas apariciones para Pro Wrestling Wave en 2008, pero no comenzó trabajando regularmente para la promoción hasta finales de 2010, cuando NEO Japan Ladies Pro Wrestling plegó. El 24 de julio, del 2011, Kana derrotó a Ayumi Kurihara en las finales para ganar el torneo 2011 Catch the Wave. El 30 de octubre, Kana y Kurihara derrotaron a Ran Yu-Yu y Toshie Uematsu para ganar el torneo Dual Shock Wave 2011 y convirtiéndose en las primeras Wave Tag Team Champions. Mientras era tag team champion junto a Kurihara, Kana también regularmente hacia equipo con Mio Shirai como Triple Tails.S y el 1 de febrero, del 2012, Kurihara, Mika Iida y Shuu Shibutani fueron hechas miembros oficiales de Triple Tails. Cuatro días después, Kana y Kurihara perdieron el Wave Tag Team Championship ante Ran Yu-Yu y Toshie Uematsu. El 6 de marzo, la nueva encarnación de Triple Tails fueron renombrados White Tails, en referencia a la alianza top, Black Dahlia. El 27 de noviembre, Kana derrotó a Yumi Ohka en un combate individual, después del cual se declaró a sí misma la nueva "ace" de Wave. El 17 de febrero, Kana, como la ganadora del 2011 Catch the Wave, se le fue concedida la entrada dentro del torneo por el Wave Single Championship, derrotando a Mio Shirai en su combate semifinal. El 17 de marzo, Kana fue derrotada en las finales del torneo por Yumi Ohka.


title: Asuka (luchadora)

text: El 21 de abril, Kana y Mio Shirai derrotaron a Misaki Ohata y Tsukasa Fujimoto para ganar los Wave Tag Team Championship, trayendo el primer título al equipo Triple Tails.S. Ambas hicieron su primera defensa exitosa el 7 de julio contra Fujimoto y Kyusei Sakura Hirota. El 12 de julio, el White Tails stable produjo su evento final antes de la disolución del grupo, durante el cual Kana luchó lo pronto-a-retirarse Ayumi Kurihara en un tiempo de sorteo límite de diez-minutos. Tres días después, Kana y Shirai perdieron el Wave Tag Team Championship ante Shidarezakura (Hikaru Shida y Yumi Ohka) en su segunda defensa. Desde el 1 de septiembre al 6 de octubre, Kana formó parte en el torneo 2013 Dual Shock Wave, donde hizo equipo con Yumi Ohka. El equipo logró llegar hasta las finales del torneo, antes de perder ante Las Aventureras (Ayako Hamada y Yuu Yamagata) en un combate three-way, el cual también incluyó a Muscle Venus (Hikaru Shida y Tsukasa Fujimoto). En julio de 2015, Kana llegó a las semifinales del torneo 2015 Catch the Wave, pero fue derrotada ahí por la eventual campeona del torneo Yumi Ohka.