title: (1237) Geneviève

text: Geneviève se designó al principio como . Más adelante, fue nombrado en honor de la hija mayor del descubridor.


title: (1237) Geneviève

text: Geneviève está situado a una distancia media de 2,612 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 2,409 ua. Su excentricidad es 0,07791 y la inclinación orbital 9,734°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1542 días.


title: (1215) Boyer

text: (1215) Boyer es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Alfred Schmitt el 19 de enero de 1932 desde el observatorio de Argel-Bouzaréah, Argelia.


title: (1215) Boyer

text: Boyer fue designado al principio como . Posteriormente, se nombró en honor del astrónomo francés Louis Boyer, prolífico descubridor de asteroides.


title: (1215) Boyer

text: Boyer orbita a una distancia media del Sol de 2,58 ua, pudiendo alejarse hasta 2,92 ua. Su excentricidad es 0,1317 y la inclinación orbital 15,92°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1514 días.


El Retrato de Enrique IV de Sajonia y Catalina de Mecklemburgo es una pintura doble del maestro de Renacimiento alemán Lucas Cranach el Viejo, fechado en 1514, ahora albergado en el Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, Alemania.


title: Retrato de Enrique IV de Sajonia y Catalina de Mecklemburgo

text: El trabajo fue el primer retrato oficial de Cranach, y describe a Enrique IV, duque de Sajonia, y al lado, a su mujer, Catalina de Mecklemburgo, en tamaño real. Ambos llevan vestidos profusamente decorados, y ornamentos que recuerdan sus escudos de armas.


text: Enrique, pintado con su perro de caza, está retratado en el acto de empuñar su espada. El tablero de Catalina contiene un cartucho con las iniciales de Cranach, el año de ejecución y una culebra alada, el símbolo del taller del pintor.


title: Los años 80 por...La Década Prodigiosa

text: Los años 80 por...La Década Prodigiosa es el título de un álbum de la banda La Década Prodigiosa, publicado en 1988.


title: Los años 80 por...La Década Prodigiosa

text: Siguiendo la estela de los tres discos anteriores, se trata de un conjunto de temas que agrupan, a modo de popurrí, canciones asociadas en función de su letra y en el caso del presente disco por el hecho de que fueron éxitos en la década de 1980.


title: Los años 80 por...La Década Prodigiosa

text: Únicamente los temas "El cuerpo", "Sí, sí mañana" y "Made in Spain (La chica que yo quiero)", con el que se representó a España en el Festival de Eurovisión, son originales.


title: Los años 80 por...La Década Prodigiosa

text: El álbum se mantuvo durante 18 semanas en la lista de los 10 más vendidos, según datos de AFYVE, llegando a alcanzar el puesto número 5 en diciembre de 1988. Ha alcanzado 2 discos de platino, equivalente a 200.000 copias vendidas.A continuación los cortes de canciones integradas en cada uno de los temas popurrí del LP:


title: Sofiane Milous

text: Sofiane Milous (Drancy, 1 de julio de 1988) es un deportista francés que compitió en yudo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Yudo de 2010, en la categoría de –60 kg.


title: Benjamin Behrla

text: Benjamin Behrla (Emsdetten, 31 de agosto de 1985) es un deportista alemán que compitió en yudo. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Yudo, en los años 2008 y 2010.


title: K Stade Leuven

text: El K Stade Leuven fue un equipo de fútbol de Bélgica que alguna vez jugó en la Primera División de Bélgica, la liga de fútbol más importante del país.


title: K Stade Leuven

text: Fue fundado en el año 1903 en la ciudad de Leuven como Stade Louvaniste y con la matrícula Nº 18 y admitido en la Segunda División de Bélgica hasta la temporada 1910/11. Fue en el año 1967 que adoptaron su denominación más reciente.


title: K Stade Leuven

text: Tardó 40 años en la segunda categoría para lograr el ascenso a la Primera División de Bélgica para la temporada 1949/50, pero fue su única temporada en la máxima categoría luego de haber ganado tan solo 4 partidos de los 30 que disputó. Eventualmente descendió a la Tercera División de Bélgica en 1953, logrando varios ascensos a la Segunda División de Bélgica entre las décadas de los años 1980s y 1990s.


title: K Stade Leuven

text: En el año 2002 mientras estaba en la Tercera División de Bélgica que decidieron fusionarse con el FC Zwarte Duivels Oud-Heverlee y el K Daring Club Leuven para crear al OH Leuven y desaparecer oficialmente.


title: K Stade Leuven

text: El club disputó 30 partidos en la Primera División de Bélgica con 4 victorias, 7 empates y 19 derrotas, anotando 46 goles y recibiendo 85, siendo uno de los peores clubes que hayan participado en la Primera División de Bélgica.


title: Andreas Mitterfellner

text: Andreas Mitterfellner (17 de junio de 1981) es un deportista austríaco que compitió en yudo. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Yudo, en los años 2006 y 2010.


title: Elco van der Geest

text: Elco van der Geest (Haarlem, 4 de mayo de 1979) es un deportista neerlandés que compitió para Bélgica en yudo. Ganó cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Yudo entre los años 2001 y 2010.


title: Elco van der Geest

text: Su hermano Dennis también fue un yudoca que compitió internacionalmente.


title: Kepler-93b

text: Kepler-93b es un planeta extrasolar que forma parte un sistema planetario formado por al menos 2 planetas. Orbita la estrella denominada Kepler-93, situada en la constelación de Lyra. Fue descubierto en el año 2014 por la satélite Kepler por medio de tránsito astronómico, llegando a registrar hasta siete tránsitos.


title: Kepler-93b

text: Es una supertierra cuyo diámetro fue medido con gran precisión, siendo 18.800 (±240) km.


title: Aliaxandr Stsiashenka

text: Aliaxandr Stsiashenka –en bielorruso, Аляксандр Сцяшэнка– (30 de octubre de 1986) es un deportista bielorruso que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Yudo de 2010, en la categoría de –81 kg.


title: Hotel Ercilla

text: El Hotel Ercila es un hotel de cuatro estrellas situado en la calle Ercilla de la villa de Bilbao, en pleno centro de la ciudad, a medio camino entre la plaza de Indautxu y la calle Licenciado Poza, siendo uno de los hoteles más conocidos de la ciudad tanto por su historia como por su gran tradición.


title: Hotel Ercilla

text: El Grupo Ercilla incluye el presente hotel Ercilla, de cuatro estrellas; López de Haro, de cinco estrellas -ambos situados en Bilbao- y Embarcadero, de 4 estrellas, ubicado en Las Arenas (Guecho).


title: Hotel Ercilla

text: En 2019, el hotel Ercilla entró en la cadena Marriott International.


title: Kepler-93c

text: Kepler-93c es un planeta extrasolar que forma parte un sistema planetario formado por al menos 2 planetas. Orbita la estrella denominada Kepler-93, situada en la constelación de Lyra. Su supuesta existencia no está confirmada, pero se detectó una influencia en la velocidad radial del sistema que sugería que debe existir un planeta con una masa superior a 8,5 masas jovianas.


title: Attila Ungvári

text: Attila Ungvári (25 de octubre de 1988) es un deportista húngaro que compitió en yudo. Su hermano Miklós también es una yudoca que compite internacionalmente.


title: Attila Ungvári

text: En los Juegos Europeos de Minsk 2019 obtuvo una medalla de bronce en la categoría de –81 kg. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Europeo de Yudo, en los años 2010 y 2019.


title: Edwige Gwend

text: Edwige Gwend (Édéa, 11 de marzo de 1990) es una deportista italiana, de origen camerunesa, que compite en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Yudo de 2010, en la categoría de –63 kg.


title: Urszula Sadkowska

text: Urszula Sadkowska (Olsztyn, 6 de febrero de 1984) es una deportista polaca que compitió en yudo. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Yudo, plata en 2009 y bronce en 2010.


title: Batradz Kaitmazov

text: Batradz Kaitmazov –en ruso, Батрадз Кайтмазов– (18 de abril de 1985) es un deportista ruso que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Yudo de 2010, en la categoría de –73 kg.


title: Lago Manantali

text: El lago Manantali es un gran lago artificial de Malí de la cuenca del río Senegal formado por la construcción en el río Bafing, en 1989, de la presa de Manantali. Su punto más septentrional está situado a 90 kilómetros al sureste de la ciudad de Bafoulabé ( en 2009). Cubre y almacena , siendo el mayor del país y el .


title: Lago Manantali

text: Su formación obligó a 12.000 personas a abandonar sus hogares e inundó de bosque. El lago terminó en gran medida con los patrones de inundación tanto en el Bafing como en el río Senegal, poniendo en peligro la agricultura tradicional, que dependía de las inundaciones estacionales. El lago también ha supuesto beneficios: la navegación aguas abajo de la presa, el uso para el riego de la tierra circundante, y una fuente para la pesca comercial. La presa en sí proporciona energía hidroeléctrica a gran parte de la región.


title: Vera Koval

text: Vera Viacheslavovna Koval –en ruso, Вера Вячеславовна Коваль– (Briansk, 22 de octubre de 1983) es una deportista rusa que compitió en yudo. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Yudo, plata en 2009 y bronce en 2010.


title: KVV Coxyde

text: El Koninklijke Voetbalvereniging Coxyde (en español: "Asociación Real de Fútbol de Coxyde"), es un equipo de fútbol de Bélgica que milita en la Tercera División de Bélgica, la tercera liga de fútbol en importancia en el país.


title: KVV Coxyde

text: Fue fundado en el año 1934 en la ciudad de Coxyde y está afiliado a la Real Federación Belga de Fútbol desde su fundación.


title: KVV Coxyde

text: Desde su fundación se han mantenido en las ligas provinciales de Flandes Occidental hasta que en la temporada 2008/09 ganaron el título de liga provincial y ascendieron por primera vez a la Tercera División de Bélgica. Todo iba bien hasta que su entrenador Jhon Merlevede falleció el a la edad de 44 años de manera inesperada.


title: KVV Coxyde

text: En la temporada 2010/11 llegaron hasta la sexta ronda de la Copa de Bélgica, en la que fue eliminado por el KRC Genk, siendo el primer enfrentamiento del club ante un rival de la Primera División de Bélgica. En la temporada 2014/15 fueron eliminados en los octavos de final de la Copa de Bélgica por el Cercle Brugge y ganaron el título del grupo B de la Tercera División de Bélgica, por lo que el club jugará por primera vez en su historia en la Segunda División de Bélgica.


title: Girl group

text: Girl group (en castellano: 'grupo de chicas') también llamado Girlband es un grupo musical que incluye a varias cantantes femeninas que, generalmente, armonizan juntas.


title: Girl group

text: La expresión anglosajona "girl group" se usa también en su sentido más estricto en los países de habla inglesa para denotar la ola de grupos de cantantes femeninas de pop estadounidenses que florecieron a finales de los años 50 y principios de los 60, entre el declive del primer rock and roll y la invasión británica, muchos de los cuales estaban influenciados por el "doo wop".


title: Girl group

text: Los grupos formados por chicas, en los cuales algún miembro toca algún instrumento, son considerados un fenómeno por separado. Estos grupos son llamados a veces "girl bands" (en castellano: 'bandas de chicas'), para diferenciarlos, si bien esta terminología no es universalmente seguida, y estas bandas en ocasiones son llamadas también "girl group".


title: Girl group

text: Con la llegada de la industria musical y las emisoras de radio, el número de grupos de chicas aumentó. En los primeros años de la década de los 60 los grupos de cantantes femeninas aumentaron como la espuma, con 750 grupos distintos editando canciones que llegaron a las listas de éxitos tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido desde 1960 a 1966. Solo "The Supremes" celebraron 12 sencillos n.º 1 en la lista Billboard Hot 100 durante el grueso de la ola y durante la mayor parte de la invasión británica, rivalizando incluso con "The Beatles" en popularidad.


title: Girl group

text: En épocas posteriores, la plantilla de los grupos de chicas se aplicó a la música disco, R&B comtemporáneo y formatos basados en el "country", así como al pop. Una más globalizada industria de la música vio la extrema popularidad de la música pop orientada al baile dirigida por las grandes discográficas. Esta aparición, dirigida por los Estados Unidos, el Reino Unido y Japón, produjo bandas de extremada popularidad, con 8 grupos debutando tras 1990 en las listas y habiendo vendido más de 15 millones de copias físicas de sus discos. Además, desde finales de la primera década de 2000, Corea del Sur ha tenido un impacto significativo, con 8 de los 10 grupos con mayor ventas digitales del mundo originarias de ese país.


title: Girl group

text: Uno de los primeros grupos de chicas fueron "Hamilton Sisters and Fordyce", un trío estadounidense que hizo giras exitosas en el Reino Unido y en otros lugares de Europa en 1927, grabando y apareciendo en la BBC Radio - hicieron conciertos de forma extensa por grandes teatros y locales de variedades en los Estados Unidos y, más tarde, se cambiaron el nombre artístico a "Three X Sisters". Las chicas estuvieron juntas desde 1923 hasta los primeros años 40, siendo conocidas por sus armonías cerradas, así como por su estilo "barbershop" y novedoso, y tuvieron cierto éxito en las emisoras de radios de los años 30.


title: Girl group

text: "The Boswell Sisters", que se convirtieron en uno de los grupos vocales más famosos entre 1926 y 1930, tuvieron más de 20 éxitos.


title: Girl group

text: "The Andrews Sisters" comenzaron en 1937 como un grupo tributo a "The Boswell Sisters" y continuaron grabando y actuando desde los 40 hasta finales de los 60, logrando más ventas de discos, más éxitos Billboard Hot 100, más multiventas y más apariciones en películas que cualquier otro grupo de chicas hasta la fecha.


title: Girl group

text: En la explosión del "rock and roll", los grupos de armonías cerradas como "The Chordettes", "The Fontane Sisters", "The McGuire Sisters" y "The DeCastro Sisters" permanecieron en la popularidad, con los tres primeros grupos llegando al n.º 1 en las listas de música popular y, el último, llegando al n.º 2, a finales de 1954 y comienzos de 1955. Además, "The Lennon Sisters" fueron un pilar en "The Lawrence Welk Show" desde 1955. A principios de 1956, grupos "doo wop" de un solo éxito, como "The Bonnie Sisters" con "Cry Baby" y "The Teen Queens" con "Eddie My Love", mostraron la posibilidad de salir de las armonías pop tradicionales. Con "Mr. Lee", "The Bobbettes" permanecieron durante cinco meses y medio en las listas durante 1957, impulsando y obteniendo una mayor aceptación para los grupos vocales de mujeres negras.


title: Girl group

text: En todo caso, fueron "The Chantels" con su canción de 1958 "Maybe" las que se convirtieron en "posiblemente, la primera y verdadera encarnación del sonido de un grupo de chicas". La mezcla de "doo wop negro, rock and roll y pop blanco" era atractiva para la audiencia adolescente y creció de los escándalos de la "payola" y los efectos sociales de la música "rock". El éxito de "The Chantels" y otros grupos fue seguido por un enorme incremento en los grupos de chicas con diferentes habilidades y experiencia, con las típicas etiquetas de género, racialmente segregadas por la industria musical, para el "rhythm and blues" y el pop apareciendo poco a poco. El grupo considerado como el primero en tener un éxito sostenido en el género de los "girl groups" fueron "The Shirelles", que llegaron por primera vez al n.º 1 en el Top 40 con "Tonight's the Night" y, en 1961 se convirtieron en el primer grupo de chicas en alcanzar el n.º 1 del Billboard Hot 100 con "Will You Love Me Tomorrow", escrito por los compositores Gerry Goffin y Carole King del Edificio Brill. "The Shirelles" consolidaron su éxito con cinco éxitos más entre el Top 10, particularmente con su éxito n.º 1 "Soldier Boy", durante los dos años y medio siguientes.


title: Girl group

text: El tema "Please Mr. Postman" de "The Marvelettes" se convirtió en una importante indicación de la integración racial de la música popular, ya que era la primera canción n.º 1 en los Estados Unidos de la discográfica afroamericana Tamla/Motown. El sello sería autor intelectual de muchos grupos de chicas importantes, incluyendo a "Martha and the Vandellas", "The Velvelettes" y "The Supremes".


title: Girl group

text: Otros compositores y productores en los EE. UU. y el Reino Unido rápidamente reconocieron el potencial de este nuevo enfoque y reclutaron grupos formados (o, en algunos casos, creando grupos nuevos) para grabar sus canciones con el estilo "girl group".


title: Girl group

text: Phil Spector (figura crucial en los grupos de chicas de estos años), reclutó a "The Crystals", "The Blossoms" y "The Ronettes", mientras Goffin y King escribieron dos éxitos para "The Cookies".


title: Girl group

text: Jerry Leiber y Mike Stoller, por otro lado, fomentaron a "The Exciters", "The Dixie Cups" y "The Shangri-Las".


title: Girl group

text: "The Paris Sisters" tuvieron éxito desde 1961, especialmente con "I Love How You Love Me", hasta 1964. "The Sensations", "The Chiffons", "The Angels" y "The Orlons" (tras la salida de Stephen Caldwell en 1964) fueron famosas a principios de los 60. A principios de otoño de 1963, el grupo de un solo éxito "The Jaynetts", con "Sally Go 'Round the Roses", consiguió un misterioso sonido diferente a cualquier otro grupo de chicas. En enero de 1964, otro grupo de un solo éxito llamado "The Murmaids" llevó "Popsicles and Icicles" de David Gates al n.º 3. "The Carefrees" con "We Love You Beatles" llegaron al Top 40 en abril, y "The Jewels" con "Opportunity" tuvieron un pequeño éxito en diciembre.


title: Girl group

text: Más de 750 grupos de chicas llegaron a meter una canción en las listas entre 1960 y 1966 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, si bien el género no se dejó notar mucho en la industria musical de otras regiones. En Europa Occidental, la cultura juvenil estaba profundamente inmersa en la cultura "yé-yé". En Europa Oriental, grabando a artistas de Asia Oriental que venían de la canción tradicional, coros patrocinados por el gobierno, o solistas y grupos multi-culturales. La influencia global de la música beat eventualmente lanzó los grupos de chicas como un género y, excepto por un pequeño número de grupos anteriores y posiblemente "The Toys" y "The Sweet Inspirations", el único grupo de chicas con relevancia en las listas desde el comienzo de la invasión británica fueron "The Supremes". El sonido distintivo de los grupos de chicas mencionados hasta ahora, no volverían a surgir hasta el siglo XXI, donde influirían a solistas de habla inglesa que encontraron éxito internacional, como Amy Winehouse, Adele, Duffy y Melanie Fiona, entre otras.


title: Girl group

text: De 1971 a 1974 los únicos éxitos de grupos de chicas puros que llegaron al Top 10 fueron "Want Ads" de "Honey Cone" y "When Will I See You Again" de "The Three Degrees" (que tenían sus raíces en los 60). "Patti LaBelle and The Bluebelles" fue un "girl group" estadounidense de los 60 cuya imagen ayudó a rehacer su productor, Vicki Wickham, a principios de los 70, renombrando el grupo a "LaBelle" y empujándolas en dirección al "glam rock". "LaBelle" fueron el primer grupo de chicas en evitar los trajes a juego y las coreografías idénticas, vistiendo en vez de eso, extravagantes trajes espaciales y tocados de plumas. Más tarde, durante la época dorada de la música disco, llegarían grupos como "First Choice", "Silver Convention", "The Emotions", etc.


title: Girl group

text: A finales de los 70, e influenciado por la música disco, surgió el estilo musical "Hi-NRG", con grupos como "Odyssey", "Sister Sledge", "Mary Jane Girls", "Belle Epoque", "Frantique", "Baccara", etc.


title: Girl group

text: Una orquesta de merengue femenina dominicana que tuvo un éxito rotundo en los años 80 y principios de los 90, llamada Las Chicas del Can


title: Girl group

text: En el año 1996 llegó la mayor girlband de la historia, las Spice Girls. Revolucionaron la música pop con su primer single "Wannabe", 9 singles números 1 y más de 100 millones de albums y singles vendidos. Emma, Geri, Mel B, Mel C y Victoria fueron un boom mundial. Con el ascenso del "new jack swing", el "hip hop" y el R&B contemporáneo, los grupos de chicas estadounidenses como "En Vogue", "Exposé" y "Sweet Sensation" tuvieron sencillos que llegaron al n.º 1 en las listas de éxitos. Grupos de estos géneros, como "SWV", "Xscape", "702", "Total", "Zhane" y "Blaque", lograron tener alguna canción en las listas tanto en el Billboard Hot 100 como en la lista de éxitos estadounidense de R&B. De todas formas, "TLC" y "Destiny's Child" (junto con solistas como Whitney Houston, Mariah Carey y sus contrapartidas masculinas como Boyz II Men y R. Kelly), marcaron el comienzo en una era donde el R&B contemporáneo se convertiría en aceptado por el mercado global. El álbum de "TLC" de 1994, CrazySexyCool, vendió 23 millones de copias. Destiny's Child ha vendido más de 60 millones de discos en conjunto.


title: Girl group

text: A pesar del declive de popularidad de los grupos de chicas, el grupo estadounidense "Pussycat Dolls" consiguió éxito a nivel mundial con sus sencillos, como "Don't Cha", "Buttons" y "When I Grow Up". El grupo ha vendido 54 millones de copias en todo el mundo, haciéndolos uno de los grupos de chicas con mayores ventas de todos los tiempos.


title: Girl group

text: Uno de los grupos emergentes que dominó la década del 2010, fueron el grupo de chicas estadounidenses "Fifth Harmony", integrado por Normani Kordei, Ally brooke, Dinah Jane,Lauren Jauregui y Camila Cabello, (esta última desde 2012 hasta 2016). Unidas por el programa de talentos de The X Factor en 2012; las cinco integrantes a través de sus canciones se acerca del empoderamiento femenino, la igualdad y la confianza de cada persona, todo esto seguido de las influencias musicales de mujeres que habían dominado las décadas anteriores, entre ellas "Mariah Carey", "Madonna", "Beyoncé" y las mismas "Destiny's Child". El grupo de cinco chicas trajo nuevamente vibras de las décadas pasadas con ritmos actuales del R&B, Pop y Soul, rompiendo records de views en YouTube con Worth It, tercer single de su álbum debut y el lead single de su segundo álbum Work from home, (siendo éste el "single" más vendido de un grupo de chicas en la historia con 15 millones de copias vendidas alrededor del mundo), alcanzando el #4 del Billboard Hot 100 con este último tema, además de ser el grupo de chicas más premiado de la década y habiendo ganado una de las fan base más grandes de esta década, los llamados "harmonizers". Fifth Harmony vendió alrededor de 57-60 millones de copias combinadas entre físico-stream en el mundo hasta 2019 Convirtiéndolo en uno de los grupos de chicas más vendidos de todos los tiempos, donde después de casi cinco años decidieron poner un paro indefinido al grupo para seguir con sus aspiraciones individuales.


title: Girl group

text: El grupo británico de chicas fue Little Mix, formado por las integrantes Perrie Edwards, Jade Thirlwall, Leigh-Anne Pinnock y Jesy Nelson. Little Mix es principalmente un grupo de chicas pop, R&B, y dance-pop. Sus canciones también incluyen influencias de otros géneros como tropical house, pop latino y electrónica. Se formaron exclusivamente para la octava serie de "The X Factor" en 2011 y se convirtieron en el primer grupo en ganar la competencia. Después de su victoria, firmaron con Syco Records y lanzaron una versión de "Cannonball" de Damien Rice como su sencillo ganador. En el Reino Unido, el grupo ha ganado cuatro sencillos número uno, incluidos "Wings", "Black Magic" y "Shout Out to My Ex". El grupo ha vendido 55.5 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndolos en uno de los grupos de chicas más vendidos de todos los tiempos, (actualmente superando a las Spice Girls en Reino Unido). El grupo ganó el Mejor sencillo británico por "Shout Out to My Ex" en los Brit Awards 2017 y ganaron el Mejor video británico por "Woman Like Me" en los . Además, cuentan con dos de los tours más recaudados por una banda de chicas de la historia, y millones de boletos vendidos contando todos sus tours alrededor de los años. La "girlband" sigue en actividad actualmente, aunque cabe mencionar que, desde diciembre de 2020, sólo cuenta con tres integrantes, dada la decisión de Jesy Nelson de abandonar el grupo.


title: Girl group

text: Entre la dominación estadounidense la escena de los grupos de chicas, las británicas "Spice Girls" cambiaron las tornas y tuvieron nueve sencillos n.º 1 en EE.UU. y en su país. Con conciertos de entradas agotadas, publicidad, con mercado mundial de 80 millones de copias vendidas, el álbum más vendido en toda la historia por un grupo femenino y una película, "Spice Girls" se convirtieron en el éxito comercial más grande en el Reino Unido desde The Beatles .


title: Girl group

text: El movimiento cultural que iniciaron "Spice Girls" produjo otros grupos similares, que incluyen el grupo británico-canadiense "All Saints", las irlandesas "B*Witched" y "Eternal", que alcanzaron distintos niveles de éxito.


title: Girl group

text: En 1999, Andy McCluskey, uno de los componentes de OMD, famosa banda de synth pop muy conocida por su mítica canción de 1980 «Enola Gay», creó "Atomic Kitten", un trío femenino que tuvo tres sencillos en el n.º 1 británico: "Atomic Kitten" también alcanzó el n.º 1 en su país en las listas de ventas de álbumes:Al comienzo del siglo XXI, los grupos de chicas del Reino Unido fueron bastante populares durante su primera década, con los temas "Sound of the Underground" de "Girls Aloud" y "Round Round" de "Sugababes" consideradas como "dos grandes éxitos", acreditado por la remodelación de la música pop británica de los años 2000.


title: Girl group

text: El éxito de "Sugababes" y "Girls Aloud" inspiraron a otros grupos, como "The Saturdays", "StooShe" y "Little Mix". El cuarteto británico de R&B contemporáneo "Little Mix" se convirtieron en el segundo grupo de chicas británico, tras "Spice Girls", en tener dos álbumes en el Top 10 estadounidense, así como ser el primer "girl group" británico en pasar su primera semana en el Top 5. Son conocidas por ser el mejor grupo de chicas de su época y su álbum "Get Weird", llegó al 2º lugar en las listas de ventas.


title: Girl group

text: A pesar de que los grupos de chicas focalizados en dance pop en Asia emergieron en los 90, paralelamente a sus contrapartidas británicas, los grupos de chicas asiáticos se mantuvieron como formatos exitosos hasta 2010. Los grupos de los años 90 probaron una fórmula exitosa de bailes altamente coreografiados en sincronía de labios.


title: Girl group

text: En Japón (segundo mayor mercado de la industria musical), los grupos de chicas de pop japonés encabezan la lista Oricon de ventas.


title: Girl group

text: Grupos como "Speed", "Morning Musume", "AKB48" y "Momoiro Clover Z" surgieron entre los años 90 y los primeros compases del siglo XXI.


title: Girl group

text: "Speed" vendió un total de 20 millones de copias en tres años solo en su país.


title: Girl group

text: "Morning Musume" son de los grupos de chicas con mayor éxito, convertidas casi en ídolos del pop, y de los de mayor trayectoria, teniendo el valor más alto de ventas de sencillos (de un grupo femenino) en las listas "Oricon" desde febrero de 2012, el récord "Oricon" de mayor número consecutivo de sencillos en el Top 10 (un total de 55 sencillos) de todos los artistas japoneses, y solo en Japón han vendido más de 18 millones de copias.


title: Girl group

text: "AKB48", en mayo de 2013, tuvo la posición de artistas femeninas con mejores ventas (por número de sencillos vendidos), según las estadísticas de "Oricon", con unos 22 millones de sencillos.


title: Girl group

text: "Momoiro Clover Z" son conocidas por sus actuaciones innovadoras.Además, según las encuestas de 2013 y 2014 eran el grupo de chicas japonés más popular. El grupo es conocido por sus actuaciones energéticas, incorporando elementos de ballet, gimnasia y películas de acción. Si bien las voces de las chicas no son demasiado estables cuando se combinan con los bailes intensos, nunca han usado sincronía de labios.


title: Girl group

text: En 2009, la ola coreana (también llamada "Hallyu") y, dentro de ella, el pop coreano, han tenido un significativo incremento dentro de la industria del entretenimiento, con su influencia, rompiendo las fronteras de Asia y expandiéndose por Oriente Medio, África del Norte, Europa y América. Los grupos de chicas son uno de los pilares de la ola coreana, con ventas millonarias de álbumes.


title: Girl group

text: "Girls' Generation" y "2NE1" son ampliamente reconocidas como los dos mejores grupos de chicas de Corea del Sur. Otros grupos surcoreanos populares podrían ser: "Sistar", "A Pink", "Girl's Day", "F(x)", "4minute", "KARA", "Miss A", "Blackpink", "T-ara", Wonder Girls, Twice, After School, entre otros. Estos grupos coreanos son particularmente efectivos en cuanto a ventas digitales de música, con siete grupos coreanos incluidos entre los 10 primeros en las listas de mejores ventas digitales. La influencia de los grupos de chicas originales de los Estados Unidos no se perdieron en esta era de artistas, donde muchos han adoptado influencias visuales de sus conceptos "retro", como el éxito internacional de 2008 "Nobody" de "Wonder Girls".


title: Girl group

text: En 2010, "Blush" se formó originalmente por cinco miembros de Filipinas, India, Hong Kong, Corea del Sur y Japón, convirtiéndose en el primer grupo asiático en llegar con su álbum debut al Top 3 de una lista Billboard en EE.UU. Se formaron a partir de un programa de telerrealidad llamado "Project Lotus: The Search for Blush".


title: Girl group

text: A pesar de que los grupos de chicas es un fenómeno netamente anglosajón y asiático, también en otros lugares han proliferado este tipo de grupos.


title: Girl group

text: Como mayor exponente podemos citar a las españolas Las Ketchup, grupo formado por cuatro hermanas y cuyo mayor éxito, "Aserejé", alcanzó el n.º 1 en más de 20 países y vendiendo más de 7 millones de sencillos en todo el mundo. El tema fue compuesto por Manuel Ruiz Queco basándose, para hacer el estribillo, en la primera estrofa de la canción "Rapper's Delight" (1979), del trío de "hip hop" estadounidense "The Sugarhill Gang". El tema "Rapper's Delight" está generalmente considerada como la primera canción en popularizar el "hip hop" en los Estados Unidos y en el resto del mundo. La canción está clasificada por la revista "Rolling Stone" en el n.º 248 de su lista y en el n.º 2 del "100 Greatest Hip-Hop Songs" de la cadena de televisión musical estadounidense VH1.


title: Girl group

text: Las Ketchup, tras el éxito del tema, participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 2006, alcanzando el vigésimo primer puesto. Ese mismo año, el grupo se disolvió.


title: Papaver bracteatum

text: Papaver bracteatum, también conocida como la amapola iraní, es una amapola resistente y perenne con grandes flores rojas profundas de hasta 20 cm de diámetro en rígidos tallos de hasta 1,22 metros de altura con un prominente punto negro cerca de la base de los pétalos. Se relaciona con la amapola oriental comúnmente cultivada, "Papaver orientale".


title: Papaver bracteatum

text: Esta especie se cultiva para producir tebaína, que se convierte comercialmente en codeína y semi-sintéticos opiáceos. "Papaver bracteatum" no contiene morfina, la codeína o cualquiera de los otros alcaloides narcóticos en cantidades significativas. La oripavina se informó que aparecía en trazas diminutas pero no ejercería una actividad relevante.


title: Papaver bracteatum

text: En Estados Unidos el cultivo doméstico de "P. bracteatum" fue propuesto por el presidente Richard Nixon en la década de 1970 como una alternativa al opio de la amapola turca, que el gobierno estaba tratando de eliminar. Esto era porque "P. bracteatum" no contiene morfina, que se convierte en la heroína, pero es alta en tebaína para la producción de la codeína legal, que estaba en crisis en el momento debido a la disminución de la oferta de Turquía. Sin embargo, los científicos del gobierno de Estados Unidos temían que los compuestos Bentley, que son opioides miles de veces más potentes que la heroína, sustituyeran a la heroína en los EE. UU.


title: Papaver bracteatum

text: "Papaver bracteatum" fue descrita por John Lindley y publicado en "Collectanea Botanica" , t. 23. 1821.  Ver: "Papaver"


title: Papaver bracteatum

text: "bracteatum": epíteto latíno que significa "con brácteas".


title: Eretmorhipis

text: Eretmorhipis (nombre que significa "abanico de la costa", del griego "ερετμον" ("remo") y "ῥιπίς" ("abanico")) es un género extinto de reptil hupehsuquio que vivió durante el Triásico Inferior en China.


title: Eretmorhipis

text: Es conocido a partir de dos especímenes que fueron descubiertos en un afloramiento de la Formación Jialingjiang en Yuan'an, en Hubei y fueron referidos a la nueva especie Eretmorhipis carrolldongi en 2015. Uno de estos especímenes, el holotipo WGSC V26020, había sido conocido desde 1991 y consiste en un esqueleto casi completo, pero sin el cráneo. El segundo espécimen, IVPP V4070, es una impresión del lado derecho de la mitad posterior del esqueleto, así como parte de la extremidad derecha. El espécimen IVPP V4070, fue encontrado en la misma localidad que "Hupehsuchus" y puede apreciarse la cintura escapular, el cuello y la base del cráneo, pero todos estos elementos están muy erosionados, con impresiones en la matriz subyacente del área que proporcionan pocos detalles adicionales. También hay una impresión de la mayor parte del esqueleto postcraneal, pero esta también ha experimentado una gran erosión. IVPP V4070 es similar en proporciones a "Hupehsuchus", con una cola que mide cerca del 93% de la longitud de la del primero, pero los estudios de las extremidades posteriores y anteriores revelan muchas diferencias entre ambos géneros, con configuraciones diferentes en los carpianos y los tarsos. El aspecto general de las extremidades recuerda más a una aleta que las de "Hupehsuchus", aunque las falanges aún retienen una configuración cilíndrica. Otras diferencias incluyen que las espinas neurales, los arcos hemales y neurales de las vértebras dorsales y caudales de V4070 son más cortas, aunque las espinas neurales cervicales parecen ser más largas que las de "Hupehsuchus". Las placas dérmicas parecen extenderse hasta las vértebras caudales, a diferencia de los especímenes de "Hupehsuchus" en los cuales las placas dérmicas están ausentes de las vértebras caudales. Las placas dérmicas pueden haber estado presentes en "Hupehsuchus", pero se habrían perdido durante su preservación.


title: Eretmorhipis

text: "Eretmorhipis" es único entre los hupehsuquios por tener dígitos de la mano y el pie que irradian en una forma similar a la de un abanico. Como otros hupehsuquios tenía tres capas superpuestas de osteodermos a modo de coraza sobre su columna, pero los osteodermos de la capa superior son significativamente mayores que los de otros hupehsuquios, cada uno abarcando la longitud de cuatro vértebras. Estos osteodermos superiores además están muy espaciados entre sí. El torso de "Eretmorhipis" es alargado y quedaba cubierto de un "tubo óseo" formado por las costillas y la gastralia cuyos huesos estaban engrosados, de manera similar al tubo óseo del hupehsuquio "Parahupehsuchus", pero menos extendido. Los autores del estudio de 2015 en que se nombró a "Eretmorhipis" llevaron a cabo un análisis filogenético y encontraron que era uno de los hupehsuquios más derivados evolutivamente, formando un clado al que denominaron Parahupehsuchinae junto con "Parahupehsuchus" y un hupehsuquio polidáctilo aún sin nombre. A continuación se presenta un cladograma basado en ese análisis:


title: Patro Eisden Maasmechelen

text: El Patro Eisden Maasmechelen es un equipo de fútbol de Bélgica de la ciudad de Maasmechelen en la provincia de Limburgo. Actualmente juega en la División Nacional 1 de Bélgica, la tercera liga de fútbol más importante del país.


title: Patro Eisden Maasmechelen

text: Fue fundado en el año 1935 en la ciudad de Maasmechelen con el nombre VV Patro Eisden. El club no fue registrado en la Real Federación Belga de Fútbol hasta el año 1942 y recibió el número de matrícula 3434. En 1992 recibe el título de "Real" cambiando su nombre por el de Koninklijke Patro Eisden. En 1998 cambia su nombre al de K Maasland Maasmechelen por razones de patrocinio y en 2001 adoptan su nombre actual luego de un acuerdo hecho con el club holandés Roda JC.


title: Xulio Ferreiro

text: Xulio Xosé Ferreiro Baamonde (La Coruña, 18 de octubre de 1974) es un magistrado suplente, profesor de Derecho Procesal en la Universidad de La Coruña y político español, alcalde de La Coruña entre 2015 y 2019.


title: Xulio Ferreiro

text: Licenciado en Derecho en 1997 por la Universidad de La Coruña (UDC) y doctor por la misma universidad con la tesis "La protección de la Víctima en el proceso penal". Fue magistrado suplente de la Audiencia Provincial de Lugo. Es decano y profesor titular de Derecho Procesal en la Universidad de La Coruña.


title: Xulio Ferreiro

text: Encabezó la candidatura de Marea Atlántica de cara a las elecciones municipales del 25 de mayo de 2015 en La Coruña. La candidatura quedó en segundo puesto en los comicios por una diferencia de 28 votos, por detrás de la candidatura del Partido Popular, que encabezaba Carlos Negreira. El 13 de junio de 2015, Xulio Ferreiro fue investido alcalde de la ciudad con el respaldo de los concejales del PSdeG-PSOE.


title: Xulio Ferreiro

text: En el pleno resultante de las elecciones municipales de 2015 están representadas cuatro formaciones políticas:


title: Xulio Ferreiro

text: Mantuvo una disputa con Puertos del Estado para evitar que los muelles de la ciudad sean vendidos a intereses privados y puedan ser destinados a uso público de interés general. Cuenta para ello con el apoyo de la opinión pública y de una plataforma ciudadana pero con la oposición del PP y la Junta de Galicia, principales impulsores, junto con el PSOE de Paco Vázquez en su momento, de la venta de dichos terrenos a fondos privados.


title: Xulio Ferreiro

text: En las elecciones municipales de 2019 volvió a encabezar la candidatura de Marea Atlántica, que, en esta ocasión, fue la tercera fuerza más votada, pasando de 10 concejales a 6. El 29 de mayo de 2019 Ferreiro anunció su decisión de no continuar en el ayuntamiento y de no tomar posesión como concejal.


title: Xulio Ferreiro

text: A finales de 2019 anunció que abandonaba la vida política y retomaba su puesto como profesor en la facultad de derecho de la Universidad de La Coruña.


title: Paphiopedilum purpuratum

text: Paphiopedilum purpuratum es una especie de la familia de las orquídeas.


title: Paphiopedilum purpuratum

text: Es una orquídea de tamaño medio. Con hábitos terrestre o epífitas en el humus o litofitas en los acantilados escarpados de piedra caliza en la sombra profunda. Tiene de 4 a 8 hojas, elípticas a oblongo-elípticas, de color verde oscuro por encima, pálido verdoso de abajo y que son desigualmente trilobuladas apicalmente, donde florece con una inflorescencia erecta, terminal, delgada, con una a raramente 2 flores, de 12.5 a 20 cm de largo, de color morado con blanco, pubescentes con una bráctea floral acuminada estrechamente ovadas-elípticas que aparece en el verano y principios del otoño. Se encuentran alrededor de Hong Kong en el sureste de China y Vietnam en la hojarasca entre las raíces de bambú y entre las rocas en las elevaciones de 1200 a 1600 metros en el norte y en laderas boscosas del noroeste cerca de los arroyos. "Paphiopedilum purpuratum" fue descrita por (Lindl.) Stein y publicado en "Orchideenbuch" 487. 1892. Paphiopedilum (Paph.): , nombre genérico que deriva de las palabras griegas: ""Paphia"": de ""Paphos"", epíteto de "Venus" y ""pedilon"" = "sandalia" ó "zapatilla" aludiendo a la forma del labelo como una zapatilla.


title: Paphiopedilum purpuratum

text: purpuratum; epíteto latino que significa "de color púrpura".


title: Parque del Mirón (Soria)

text: El Parque del Mirón, es un parque público situado en la ciudad de Soria (Castilla y León, España). Es uno de los jardines y paseos históricos de la ciudad de Soria y, como ocurre con el parque del Castillo, un punto estratégico de la ciudad por su situación, panorámicas y vistas al Duero.


title: Parque del Mirón (Soria)

text: Sobre el cerro del Mirón se encuentra la ermita del mismo nombre, una de las 35 parroquias que aparece en el censo de Alfonso X el Sabio de 1270. Más tarde, por la despoblación de aquel pequeño barrio, se suprimió como parroquia y se agregó a la iglesia de San Clemente, descendiendo a la categoría humilde de ermita. En el siglo XVIII se echó abajo casi toda la iglesia menos el ábside, que hoy es sacristía, edificándose una nueva, más suntuosa y dentro del estilo barroco y rococó, acabándose en 1745. Diez años más tarde se construyó sobre una columna la figura de San Saturio. Todo ello se hizo con aportaciones de fieles y de pueblos colindantes según reza en la cúpula.


title: Parque del Mirón (Soria)

text: El origen del parque se encuentra en el Paseo del Mirón, uno de los paseos realizados a instancia de la Sociedad Económica de Amigos del País a finales del siglo XVIII con el fin de embellecer la población. El paseo se construyó siguiendo el trazado de la antigua muralla, aprovechando el camino que conducía desde la Puerta de Nájera hasta la ermita del Mirón. Para ello se reconstruyó el muro que aún subsiste sobre los cimientos y ruinas de la cerca medieval para evitar el embaste del viento del norte, enlazando con el lienzo y cubos que aún quedaban en pie junto a la ermita y su atrio. El paseo se prolongaba desde la ermita hasta el Mirador de los Cuatro Vientos.


title: Parque del Mirón (Soria)

text: En las descripciones de la ciudad realizadas en el siglo XIX siempre se hace referencia a este paseo como uno de los más frecuentados por la población y lo describen como ""sitio muy delicioso"" y ""bastante poblado de árboles"".


title: Parque del Mirón (Soria)

text: A este paseo y durante la primavera, Antonio Machado traía a pasear con frecuencia, en una silla de ruedas, a su esposa Leonor Izquierdo que estaba enferma de tuberculosis con la esperanza de que el aire libre y el sol le sentasen bien. Leonor murió el 1 de agosto de 1912. Su última alegría fue tener en sus manos, publicado al fin, el libro que ella había visto crecer ilusionada día a día: la primera edición de "Campos de Castilla".


title: Parque del Mirón (Soria)

text: En la actualidad el parque ocupa todo el cerro del Mirón y enlaza con las Márgenes del Duero al este, estando acotado por la muralla al norte y el casco urbano al sur y al oeste. La mayor parte del cerro se encuentra en estado salvaje y está pendiente de definirse completamente sus límites y el enlace urbano con la ciudad. En los últimos años se han trazado nuevas veredas que unen los paseos existentes con las Márgenes del Duero a través del Peñón y el Postigo de San Ginés pero quedan pendientes de realizar otros recorridos que permitan su completo disfrute.


title: Parque del Mirón (Soria)

text: Se puede acceder a través de la Carretera de Logroño, lugar que ocupaba la Puerta de Nájera e inicio del Paseo del Mirón, desde el Barrio de San Pedro siguiendo el Paseo de la Santa Cruz y de San Juan de los Narros y desde las Márgenes del Río Duero a través de las nuevas veredas y el Camino de San Ginés.


title: Parque del Mirón (Soria)

text: En la parte más alta del cerro se encuentra la ermita de Nuestra Señora del Mirón construida en el siglo XVIII en cuyo atrio se alza la columna churrigueresca con el busto de San Saturio. Junto a la ermita se construyó el Restaurante Leonor que al igual que el Parador Nacional Machado, ofrece sus vistas hacia la ciudad. En el Paseo del Mirón, la zona ajardinada y mejor cuidada, encontramos juegos infantiles, mesas y fuentes para uso lúdico. En esta zona destacan los rosales que acompañan el paseo sobre los restos de la muralla.


title: Parque del Mirón (Soria)

text: Un paseo flanqueado por árboles conduce desde la ermita hasta el Mirador de los Cuatro Vientos, denominado así por los vientos que azotan el lugar. Aquí se encuentra una escultura de acero corten que recuerda los paseos de Antonio Machado y Leonor Izquierdo por estos lugares. Desde el mirador pueden observarse los lienzos de la muralla junto al Duero y las ruinas de las iglesias de San Ginés y San Agustín el Viejo en las faldas del cerro.


title: Universidad de Ciencias de la Información y Tecnología San Pablo Apóstol de Ohrid

text: La Universidad de Ciencias de la Información y Tecnología (UIST) "San Pablo Apóstol " (en macedonio: Универзитет за информатички науки и технологии "Св. Апостол Павле", "Univerzitet za informatički nauki i tehnologii "Sv. Apostol Pavle""), es una universidad estatal ubicada en Ohrid, Macedonia del Norte.


text: La UIST fue fundada en el 2008 por el Parlamento de la República mediante la ley de establecimiento de la Universidad de Tecnología de la Información. En el 2010, los estudiantes de UIST hicieron el primer superordenador (equipo de clúster) en Macedonia del Norte.


text: La proyección internacional de la universidad ha hecho que UIST tenga una población estudiantil multinacional de más de 40 países del mundo, junto con estudiantes locales. Más de 450 estudiantes locales y extranjeros estudian en ella. UIST tiene la acreditación de 15 programas de licenciatura y Maestría con el inglés como medio de instrucción. Según el Ranking Académico de Universidades del Mundo del 2013/2014, UIST fue clasificado como la cuarta mejor universidad en Macedonia del Norte de entre otras 20 universidades.


text: La UIST comprende cinco facultades:UIST tiene colaboración internacional y cooperación con varias universidades de todo el mundo:


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69

text: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69 ("Alaba al Señor, alma mía") es una cantata escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig para la inauguración de un consejo municipal en la iglesia, ceremonia también conocida como "" y estrenada el 26 de agosto de 1748.


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69

text: Bach había compuesto una cantata con este mismo título, "Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a", en 1723 durante su primer año como "" en Leipzig. Algo después en la década de 1720 Bach revivió la pieza, modificando la instrumentación de una de las arias. Y mucho después, en 1748, reelaboró la cantata para el servicio eclesiástico que se celebró con motivo de la inauguración de un consejo municipal. Bach escribió un número de obras para esta misma ceremonia. Por ejemplo la cantata "Gott, man lobet dich in der Stille, BWV 120".  En esta forma, la cantata fue interpretada por primera vez el 26 de agosto de 1748.


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69

text: El texto del primer movimiento es del Salmo 103. El coral es el tercer verso de "" escrito por Martín Lutero en 1524. El autor del resto del texto se desconoce. Los recitativos y el coral fueron cambiados. La festiva orquestación de la pieza original era apropiada también para la nueva ocasión.


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69

text: La obra está escrita para cuatro voces solistas (soprano, alto, tenor y bajo), un coro a cuatro voces; tres trompetas, timbales, tres oboes, oboe "d'amore", fagot, dos violines, viola y bajo continuo.


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69

text: Consta de seis movimientos.


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69

text: El coro y el aria para bajo se toman de BWV 69a sin alteraciones significativas. El segundo movimiento es un recitativo "secco" de soprano que se inicia al igual que en la versión original antes de la modulación a "sol" mayor. El aria de alto es transpuesto del tenor original para la voz de alto, y va acompañada por violín y oboe en lugar de flauta y oboe "da caccia". El siguiente recitativo de tenor con acompañamiento de cuerda es "un ejemplo de la altamente emotiva línea melódica de recitativo de Bach en su punto más maduro y expresivo", aunque a medio camino, se mueve hacia un pasaje disonante y cromático. El coral de cierre incluye partes prominentes para trompeta y timbales.


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69

text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Parque de Santa Clara (Soria)

text: El Parque de Santa Clara, es un parque público situado en la ciudad de Soria (Castilla y León, España). Se construyó dentro del recinto del Fuerte de Santa Clara, del que se conservan sus murallas perimetrales y el convento e iglesia de Santa Clara, aprovechados como dependencias para uso militar en el siglo XIX .


title: Parque de Santa Clara (Soria)

text: La fundación del convento se hizo en 1224. Según Nicolás Rabal se realizó bajo la regla de San Damián y la iglesia tenía la advocación de Santa Catalina, cuyo nombre cambió posteriormente por el de Santa Clara. Documentalmente se tiene constancia de que las clarisas se establecieron en Soria en 1286. El convento contó desde el principio con el favor de los monarcas y las más linajudas de Soria se complacían en dispensarle su protección, entre ellas los Mirandas. A partir del siglo XVI, en que sufre una profunda remodelación, la opulenta familia de los Ríos y Salcedos dispensaron por largo tiempo su favor a este convento, familia perteneciente a la Casa Condal de Gómara y que estableció aquí su enterramiento.


title: Parque de Santa Clara (Soria)

text: A principios del siglo XIX el convento es ocupado para destinarlo a uso militar debido a su elevada ubicación, estratégica posición y disposición junto a una buena porción de lienzo de muralla medieval, que permitía convertirlo fácilmente en un fuerte. Se construyeron y reconstruyeron nuevas murallas generando un espacio interior en torno al convento.


title: Parque de Santa Clara (Soria)

text: A finales del siglo XX, parte de las dependencias del convento fueron convertidas en Instituto de Ciencias de la Salud de Castilla y León mientras que el recinto fue transformado en parque público. Solo quedó para uso militar la iglesia y la Casa del Capellán del convento.


title: Parque de Santa Clara (Soria)

text: El parque está delimitado por la muralla medieval, en parte reconstruida en el siglo XIX por el sur-oeste, mientras que el norte y este queda acotado por las nuevas tapias del fuerte y el convento de Santa Clara. Mediante una serie de plataformas escalonadas se disponen los parterres en los que hay juegos infantiles, mesas y fuentes para uso lúdico. También dispone de pistas polideportivas.


title: Capital Centre

text: El Capital Centre, conocido anteriormente como USAir Arena, fue un pabellón multiusos situado en la ciudad de Landover, Maryland. Tenía una capacidad para 19 035 espectadores en baloncesto y 18 130 en hockey sobre hielo, y fue inaugurado en 1973. Fue la sede de dos equipos profesionales de primera línea, los Washington Bullets de la NBA y los Washington Capitals de la NHL. Fue demolido en 2002.


title: Capital Centre

text: El pabellón fue la sede de los Washington Bullets de la NBA entre y , de los Washington Capitals de la NHL entre 1974 y 1997, y del equipo masculino de baloncesto de la Universidad de Georgetown entre 1981 y 1997. Todos ellos pasaron a jugar al MCI Center (hoy Verizon Center) al norte de Washington D. C., que abrió sus puertas el 2 de diciembre de 1997. El Capital Center albergó su primer partido de la NBA justo 24 años antes, el 2 de diciembre de 1973, con el equipo local, entonces los Capital Bullets, derrotando a los Seattle SuperSonics, el mismo rival que visitó el MCI Center para su inaugiración.


title: Capital Centre

text: A lo largo de todo ese periodo de tiempo se han disputado tres finales de la NBA, las de los años 1975, 1978 y 1979, y en 1980 los All-Star tanto de la NBA como de la NHL.


title: Capital Centre

text: La gran mayoría de grandes artistas de la música han tocado en alguna ocasión en el Capital Centre, como Eagles, Madonna, Peter Gabriel, Elton John, The Who, Bruce Springsteen, Grateful Dead, Bon Jovi, Chuck Berry, Barbra Streisand, Michael Jackson, Little Richard, Kiss, The Cure, Bryan Adams, Metallica, Dire Straits, Rod Stewart o Van Halen, entre otros muchos.


title: José Godoy Alcántara

text: José Godoy Alcántara (Archidona, 1825-Archidona, 1875) fue un historiador español.


title: José Godoy Alcántara

text: Nació en Archidona en 1825. En enero de 1870 tomó posesión de su cargo como miembro de número de la Real Academia de la Historia, con un discurso contestado por Antonio Cánovas del Castillo. Miembro de número también de la Real Academia Española, fue autor de obras como "Orden de Alcántara. Origen, regla y hábito" (1864), "Historia crítica de los falsos cronicones" (1868) o "Ensayo histórico etimológico filológico sobre los apellidos castellanos" (1871). Colaboró en publicaciones periódicas como "Museo Español de Antigüedades" o "Semanario Pintoresco Español" (1847-). Falleció en su localidad natal en enero de 1875.


title: Antonia Zárate

text: Antonia Zárate, nacida Antonia Zárate Aguirre Murguía, (Barcelona, 1775 — Madrid, 4 de marzo de 1811) fue una actriz española de los siglos XVIII y XIX. Madre del dramaturgo Antonio Gil y Zárate, se conservan dos retratos suyos pintados por Goya.


title: Antonia Zárate

text: Antonia de Aguirre y Murguía nació en Barcelona en 1775, aunque sus apellidos delatan su ascendencia vasca. Hija del actor Pedro de Zárate Valdés, autor de una compañía que actuaba "en tierras de Aragón" en el tiempo en que ella nació. Casada con Bernardo Gil y Aguado, también cantante y actor cómico, juntos actuaron principalmente en Madrid, donde en 1796 nacería su hijo el escritor y pedagogo Antonio Gil y Zárate. Murió de tuberculosis. Del dato de que otorgara poder para testar a favor de Manuel García de la Prada, también único heredero testamentario, puede deducirse que se había separado de su marido.


title: Antonia Zárate

text: Aparece trabajando en Cádiz a finales del siglo XVIII. Cotarelo sigue buena parte de su trayectoria en los teatros madrileños. La menciona recién llegada a Madrid de la mencionada capital andaluza en 1797, trabajando con Rita Luna e Isidoro Máiquez en la compañía de Luis Navarro, contratada en el Coliseo de la Cruz. Un año después vuelve a mencionarla Cotarelo, cantando con Manuela Correa y la misma compañía, pero en el Coliseo del Príncipe. En la temporada 1801-1802 sigue en el Príncipe en papeles de "matrona de carácter serio", y un año después aparece también en las funciones del Teatro de los Caños del Peral, formando parte de la compañía de ópera y verso que comandan Máiquez y Antonia Prado, entre otros grandes actores del momento.


title: Antonia Zárate

text: Francisco de Goya pintó al menos en dos ocasiones a Antonia Zárate, retratos que se conservan en el Museo del Hermitage de San Petersburgo y en la Galería Nacional de Irlanda en Dublín.


title: Antonia Zárate

text: Antonia aparece sentada en un sofá tapizado en estampados dorados, el mismo que aparece en otras obras de Goya, como el retrato del empresario textil Tomás Pérez de Estala, de lo que se deduce que formaba parte del mobiliario del estudio del pintor en esos primeros años del siglo XIX. Viste traje "estilo Consulado" -o "Imperio"- en la línea del "traje forro", confeccionado en terciopelo negro y con apenas una cinta de hilo de plata en ángulo rematando el pecho ceñido, y escotado con una puntilla, como detalles decorativos. Completa el conjunto la mantilla negra de encaje, siguiendo la moda castiza, y manguillas y abanico blancos. Los rizos oscuros del cabello caen sobre la frente en forma de dos mechones (peinado que se repetirá en el otro retrato).


title: Antonia Zárate

text: El cuadro -junto al otro pintado por Goya- se menciona en el inventario de la casa de su hijo Antonio Gil de Zárate. Obtenido por el museo irlandés en 1987 como parte del legado Beit, y fechado hacia 1810 y 1811 -aunque los especialistas continúan sin ponerse de acuerdo- parece un poco anterior al busto que se conserva en el Hermitage.


title: Antonia Zárate

text: Calvo Serraller anota que este retrato, donado al museo ruso por Armand Hammer en 1972, "pudo ser encargado por Antonio Gil de Zárate, hijo de la retratada, a la muerte de ésta en 1811, tomando como modelo el otro retrato que Goya le había hecho supuestamente con anterioridad". Tesis que refuerza el hecho de que en ambos retratos Antonia mira al espectador con una cierta mirada casi perdida y de melancolía.


title: Antonia Zárate

text: Esta vez Antonia aparece tan solo de medio cuerpo, vestida con un sobretodo apenas cerrado por un botón dorado, sugiriendo un hermoso pecho entre las transparencias del vestido que apenas se adivina debajo. Lo más original de la indumentaria es sin duda el tocado que cubre su cabeza, conformado por una pañoleta blanca a modo de turbante, del que cae un velo que acaba anudado a la altura del cuello.  En el aspecto técnico pictórico, Gudiol, explica que "el fondo de tinta plana no muestra degradados ni efectos lumínicos o espaciales y sirve, por su matiz, de factor de contraste para dar intensidad a la forma y así sugerir el espacio real".


title: Adiós reino animal

text: Adiós reino animal es una película documental de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Juan Schröder según su propio guion escrito en colaboración con Clelia Dorado que se estrenó el 29 de noviembre de 1979 y que contó con la participación de Julia Elena Dávalos con su voz.


title: Adiós reino animal

text: Además de cineasta, el director es fundador de las organizaciones ecologistas Tierralerta y Red Nacional de Acción Ecológica, y fue coordinador de Greenpeace.


title: Adiós reino animal

text: Documental sobre las especies amenazadas de extinción en el territorio argentino.El filme contiene paisajes diversas zonas de Argentina, incluyendo entre otros a Cabo Vírgenes, Mesopotamia y Cordillera de los Andes, mostrando especias animales que habitan en cada una y describiendo sus antecedentes y actividades; la película utiliza comparaciones entre las especies y señala la inciencia que sobre ellas tiene la acción del hombre.


title: Adiós reino animal

text: HC en "La Prensa" escribió: "Crónica" opinó: Manrupe y Portela escriben:


title: Bosque de Iwokrama

text: El Bosque de Iwokrama (en inglés: "Iwokrama Forest") es un territorio de casi 3710 kilómetros cuadrados en el centro de Guyana (en un área reclamada por Venezuela como parte de la Guayana Esequiba) y en el corazón del Escudo Guayanés, uno de los cuatro últimos bosques tropicales prístinos del mundo, (junto con los de Congo, Nueva Guinea, y la Amazonia). Representa una zona de transición importante en las precipitaciones, accidentes geográficos, historias humanas y las comunidades biológicas.


title: Bosque de Iwokrama

text: En su parte más ancha, el área es de 85 km y en la mayor medida en una dirección norte-sur es de 80 km. La ruta Georgetown-Lethem disecciona el bosque, atravesando unos 72 kilómetros entre las fronteras noreste y sur. El bosque se encuentra entre 4 ° y 5 ° de latitud norte y 58,5 y 59,5 grados de longitud oeste.


title: Bosque de Iwokrama

text: El bosque de Iwokrama Limita al oeste con la cordillera de Pakaraima y al este por las montañas aisladas dispersas del centro-este de Guyana, Surinam y la Guayana Francesa. También limita con sabanas en el suroeste y noreste de Guyana y el suroeste de Surinam. El río Esequibo forma el límite oriental. El límite norte es el río Siparuni. El río Burro-Burro corre por el centro, y la mayor parte de su cuenca se encuentra dentro del Bosque.


title: Bosque de Iwokrama

text: El área está cubierta de bosque tropical de tierras bajas, y dominado por árboles tropicales de altura, con un dosel denso de 20 a 30 metros de altura.


title: Bosque de Iwokrama

text: El bosque de Iwokrama tiene la riqueza más alta de especies de peces (más de 420 descritos hasta ahora) y murciélagos (90) para cualquier área de este tamaño en el mundo.


title: Idioma sibir

text: Idioma sibir tártaros (себер татарлары теле, seber tatarları tele) El sibir es una lengua túrquica, la lengua de los sibires tártaros que viven en Siberia occidental. El sibir se divide en tres dialectos: tobol-irtish, baraba y tom (eushta).


title: La aventura de los paraguas asesinos

text: La aventura de los paraguas asesinos es una película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Carlos Galettini sobre su propio guion escrito en colaboración con Máximo Soto según el argumento de Salvador Valverde Calvo que se estrenó el 5 de julio de 1979 y que tuvo como actores principales a Ricardo Bauleo, Víctor Bó, Julio De Grazia, Graciela Alfano y Gianni Lunadei. El futuro director de cine Aníbal Di Salvo fue el director de fotografía y el filme tuvo el título alternativo de "La banda de los paraguas asesinos". Filmada en parte en El Tigre y Buenos Aires.


title: La aventura de los paraguas asesinos

text: Los superagentes en esta misión, deben actuar en medio de la lucha de dos bandas enemigas para capturar a un científico y producir cambios en el clima.


title: La aventura de los paraguas asesinos

text: Como parte de la saga, deberán participar de una competencia de artes marciales.


title: La aventura de los paraguas asesinos

text: Mojarrita se colgara de un helicóptero en vuelo del que caerá a una piscina. Se trepara a otro helicóptero, pero solo un minuto, en el que es llevada secuestrada Sirena, la recomendada del super jefe.


title: La aventura de los paraguas asesinos

text: Un enfrentamiento a tiros tendrá lugar en el delta del Tigre.


title: La aventura de los paraguas asesinos

text: Nota. No tienen poderes bionicos ni el auto amarillo con armas de los dos films anteriores. Se desplazan en un Citroën moderno. También cuentan con la colaboración de la computadora Pitágoras 79. Este capítulo tiene una canción ad hoc.


title: La aventura de los paraguas asesinos

text: Néstor en "Esquiú" escribió:


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a

text: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a ("Alaba al Señor, alma mía") es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach para el decimosegundo domingo después de la Trinidad y estrenada el 15 de agosto de 1723.


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a

text: Bach compuso esta pieza para el decimosegundo domingo después de la festividad de la Trinidad. Forma parte de su primer ciclo anual de cantatas corales que había iniciado después de la Trinidad de 1723. La cantata fue interpretada por primera vez el 15 de agosto de 1723. Una nueva interpretación tuvo lugar hacia 1727, para la que Bach revisó la instrumentación de un aria. En sus últimos años utilizó esta obra para elaborar la cantata para la inauguración de un consejo municipal en la iglesia, ceremonia también conocida como ".


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a

text: Las lecturas establecidas para ese día eran de la segunda epístola a los corintios, el ministerio del espíritu () y del evangelio según San Marcos, la curación de un sordomudo ().


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a

text: El poeta desconocido hizo referencia al evangelio, pero vio en la curación de manera más general a Dios constantemente haciendo el bien para el hombre. El coro inicial está tomado de , "Bendice, alma mía, al Señor, y no olvides ninguno de sus beneficios". El poema alude a "hablar" en varias ocasiones, en relación con la capacidad de hablar del hombre curado: "¡Ah, que tenía un millar de lenguas" (movimiento 2), "Mi alma, levántate, habla" (movimiento 3) y "Mi boca es débil, mi lengua incapaz para hablar de Su alabanza y honor" (movimiento 4). Varios movimientos se basan en palabras de una cantata de Johann Oswald Knauer, publicada en 1720 en " en Gotha. El coral final recoge el tema en la sexta estrofa del himno "" (Lo que hace Dios, está bien hecho) escrito por Samuel Rodigast en 1675.


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a

text: La obra está escrita para cuatro voces solistas (soprano, alto, tenor y bajo), un coro a cuatro voces; tres trompetas, timbales, tres oboes, oboe "da caccia", oboe "d'amore", flauta dulce, fagot, dos violines, viola y bajo continuo. La cantata es festivamente orquestada para expresar la alabanza del texto.


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a

text: Consta de seis movimientos.


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a

text: Bach reflejó la dualidad en las palabras del salmo en el coro inicial mediante la creación de una doble fuga. Ambos temas del movimiento en "re" mayor se manejan por separado primero y luego combinados. En la primera aria, un movimiento pastoral, el tenor es acompañado por oboe da caccia, flauta y fagot. En una versión posterior hacia 1727 Bach cambió la instrumentación a alto, oboe y violín, posiblemente debido a que no tenía a sus disposición intérpretes para la orquestación original del viento madera.  En la segunda aria el contraste de ' (sufrimiento) y ' (alegría) es expresado mediante coloraturas cromáticas, primero descendentes y luego ascendentes.  El coral de cierre es el mismo que el de la cantata de 1714, aunque sin motivo aparente no aparece el violín "obbligato".


title: Lobe den Herrn, meine Seele, BWV 69a

text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Rupununi del Norte

text: El Rupununi del Norte o el Distrito de Rupununi del Norte (en inglés: "North Rupununi") está situado en el suroeste de Guyana (en un área reclamada por Venezuela como parte de la Guayana Esequiba) que consta de una mezcla de bosques, sabanas y humedales y es considerada una de las más diversas regiones de América del Sur. Situado en la margen oriental del sistema de sabana grande que se extiende hasta Brasil y está separado por los ríos Ireng y Tacutu que se unen para formar el río Branco. El sistema del Rupununi se divide en el Rupununi del Norte y del Sur divididos por los montes Kanuku. El Rupununi norte está situado en el Escudo Guayanés, de roca precámbricas con una geología compleja que incluye rocas plutónicas, volcánicas, metamórficas y sedimentarias rocas y diversos eventos rifting, de sedimentación y erosión. La geología del Rupununi del Norte es fundamental, ya que define fundamentalmente la topografía, suelos, hidrología y en última instancia, la economía de la zona. El Rupununi norte es parte de un graben Mesozoico, la cuenca Takutu. La cuenca es de 280 kilómetros de largo y 40 kilómetros de ancho, es de más de 7 kilómetros de profundidad, y cubre más de 11.200 kilómetros cuadrados en Guyana (Guayana Esequiba) y Brasil.


title: François Leguat

text: François Leguat (1637/1639 –septiembre de 1735) fue un explorador y naturalista francés.


title: François Leguat

text: Leguat era un hugonote francés, originario de la provincia de Bresse, hoy en día parte del Departamento de Ain. Tras la revocación del Edicto de Nantes en 1685, Leguat escapó a Holanda en 1689. El Marqués Henri du Quesne había publicado un libro en el que hacía una descripción paradisíaca de la isla de Reunión y, con la cooperación de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales, planeaba establecer una colonia de refugiados protestantes franceses en la misma. Con ese propósito dos barcos fueron fletados, y muchos refugiados, Leguat incluido, deseaban con entusiasmo establecerse como colonos; pero cuando du Quesne supo que Francia había enviado un escuadrón de navíos a la isla, abandonó su plan dado que deseaba evitar cualquier tipo de confrontación con los franceses. En su lugar, equipó una pequeña fragata, "L'Hirondelle", y encomendó a su capitán, Anthony Valleau, que explorase y reconociese las islas Mascareñas tomando posesión de cualquier isla que no estuviese ocupada y fuese adecuada para su colonización. Aparentemente los colonos no fueron informados del cambio de planes. El 10 de julio de 1690 Leguat y otros nueve voluntarios, todos hombres, subieron a bordo de "L'Hirondelle" en Ámsterdam, con la intención de comenzar una nueva vida en la isla de Reunión, que creían había sido abandonada por los franceses. En lugar de ello, el 16 de mayo de 1691 Leguat y otros siete compañeros fueron abandonados en la isla desierta de Rodrigues. Tras un año en la isla y con nostalgia del hogar, el grupo decidió construir una barca que les permitiera escapar a la isla de Mauricio, por aquel entonces bajo control holandés. En su primer intento fallaron al embarrancar en el arrecife de Reunión. Uno de los miembros de la partida falleció por alguna enfermedad desconocida (posiblemente por contacto con alguna criatura venenosa de la fauna del arrecife). Finalmente, consiguieron abandonar Rodrigues el 21 de mayo de 1693 y estuvieron una semana remolcados por los vientos y las corrientes dominantes en su barca, hasta conseguir llegar a Mauricio, a una distancia de unas 300 millas náuticas (560 km).


title: François Leguat

text: Inicialmente fueron bien recibidos por el Gobernador de la isla, Rodolfo Diodati, pero tras una discusión sobre una pieza de ámbar gris que uno de los miembros del grupo había traído desde Rodrigues, y el descubrimiento por parte del Gobernador del plan del grupo de robar una chalupa y escapar a Reunión, cinco miembros de la partida fueron encarcelados. Una de las razones por las que las relaciones se estropearon fue, probablemente, el hecho de que Francia y Holanda combatían en lados opuestos en la Guerra de los Nueve Años (1688–97). En febrero de 1694 fueron transferidos a un pequeño islote situado a cierta distancia de la costa, en el cual fueron mantenidos en condiciones infrahumanas. Uno de los miembros del grupo falleció intentando escapar; al parecer, llegó a alcanzar el territorio de Mauricio ayudándose de objetos flotantes, aunque aparentemente pereció en los bosques de la isla. Finalmente, en septiembre de 1696, los restantes miembros del grupo fueron enviados a Yakarta y llevados ante el Consejo Holandés, donde fueron juzgados y declarados inocentes.  Los tres supervivientes regresaron a Europa en junio de 1698. Leguat se estableció en Inglaterra y pasó allí el resto de su vida. Falleció en septiembre de 1736, en Londres.


title: François Leguat

text: Leguat publicó en 1708, cuando tenía alrededor de 70 años, un libro describiendo sus aventuras. Su título completo en francés es: "Voyage et avantures de François Leguat et de ses compagnons, en deux isles désertes des Indes orientales : avec la relation des choses les plus remarquables qu'ils ont observées dans l'isle Maurice, à Batavia, au Cap de Bon Espérance, dans l'isle de Sainte Hélène, et en d'autres endroits de leur route. Le tout enrichi de cartes et de figures." (En español: " Viaje y aventuras de François Leguat y de sus compañeros, en dos islas desiertas de las Indias Orientales: con la relación de cosas más destacables que observaron en la isla Mauricio, en Batavia, en el cabo de Buena Esperanza, en la isla de Santa Elena, y en otros varios lugares de la travesía. Todo enriquecido con mapas y figuras"). La edición en francés fue publicada tanto en Londres como en Ámsterdam. Una traducción al inglés con el título "A new voyage to the East-Indies" fue publicada en Londres así como otra traducción al holandés en Utrecht. Algunas partes del texto son muy similares a pasajes en obras de Maximilien Misson, otro hugonote francés asimismo exiliado. Parece evidente que, o bien Leguat copió a Misson, o bien (y más probablemente) que Misson ayudó a Leguat con su libro y escribió el prefacio.


title: François Leguat

text: El libro resulta notable por contener las observaciones de historia natural de Leguat sobre la hoy extinta fauna de Rodrigues, incluyendo entre las distintas especies el solitario de Rodrigues, el rascón de Rodrigues, las tortugas gigantes de caparazón abombado y de caparazón ensillado, y la cotorra de Newton.


title: Kretschmer (desambiguación)

text: Kretschmer es un apellido que puede estar referido a:


title: Sibires

text: Los tártaros de Siberia (en sibir "себер татарлар, seber tatarlar") son un grupo étnico indígena de Siberia occidental que viven en sus tierras ancestrales en las regiones de Tiumén, Omsk, Novosibirsk, Tomsk, Kémerovo, Kurgán y Sverdlovsk.


title: Sibires

text: Históricamente el grupo se formó en los territorios del Kanato de Siberia.


title: Mauricio Banchieri

text: Mauricio Banchieri, es un empresario y emprendedor chileno. Banchieri es el Comisionado de Comercio de Chile en Nueva York. Él es miembro de la junta directiva de la Cámara de Comercio chileno americana de Nueva York. Él es el fundador de Puro Chile.


title: Mauricio Banchieri

text: Banchieri nació en Santiago, Chile. Es licenciado en Ciencias de la Administración de Empresas (Ingeniería Comercial) de la Universidad Nacional Andrés Bello y obtuvo su maestría de ciencias de la información de la American University, en Washington DC.


title: Mauricio Banchieri

text: En 2004 Mauricio Banchieri y su socio fundaron la firma de tecnología móvil MZZO en Chile.La firma, definida como agencia móvil, se inició muy vinculada a dar el soporte tecnológico de mensajería de texto para programas y concursos de televisión.


title: Mauricio Banchieri

text: De acuerdo a "Newsweek", en 2009 Banchieri abrió sus tiendas para promover "los mejores productos y servicios que Chile tiene para ofrecer." Puro Chile y Puro Vino sirven como nicho de mercardo que promueven la cultura chilena en Nueva York a través de artículos de lujo, gastronomía, productos textiles, y el vino. En 2014, "The Wall Street Journal" clasificó a Puro Chile como una de las mejores tiendas con el modelo de negocio con productos exclusivo de su país.


title: Mauricio Banchieri

text: Banchieri fue el elegido por los académicos de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad Andrés Bello como merecedor del premio Alumni 2012, como el exalumno más destacado de esta facultad.


title: Mauricio Banchieri

text: Banchieri es miembro de la junta directiva de la Cámara de Comercio chileno americana de Nueva York. En enero de 2015, el participó como miembro de jurado en la conferencia organizada por la Cámara de Comercio chileno americana sobre los negocios y la economía en América Latina.


title: Mauricio Banchieri

text: Mauricio Banchieri, ha sido nombrado el Comisionado de Comercio de Chile en Nueva York. Su rol en ProChile aporta al sector privado y la experiencia de importación a la organización de comercio oficial al mercado enfocado.


title: Artículo de cocina

text: Un artículo de cocina es un utensilio, electrodoméstico, batería de cocina o similar, utilizados en la preparación de alimentos y su disposición para servirlos a la mesa.


title: Artículo de cocina

text: Los artículos de cocina también pueden ser utilizados para contener o almacenar comida antes o después de su preparación.


title: Artículo de cocina

text: Los utensilios de cocina abarcan una amplia gama de herramientas. Algunos de los utensilios de cocina más habituales son:


title: Samariñana

text: Samariñana (o Samareñana) es un barrio rural ("barangay") del municipio filipino de primera categoría de Punta de Brook, ubicado en la provincia de Paragua, en Mimaropa (Región IV-B). Según el censo de 2020, tiene una población de 3.602 habitantes. El municipio de Punta de Brook (Brooke's Point) se encuentra situado 215 kilómetros (134 millas) al sur de Puerto Princesa, en la parte continental de la isla de Paragua, concretamente en su costa occidental que da frente al mar de la China Meridional. Linda al norte con el municipio de Alfonso XIII (Quezón) situado en la costa occidental de la isla; al suroeste con el municipio de Bataraza en la costa oriental; al nordeste con el municipio de Sofronio Española también situado en la costa oriental; y al noroeste con el municipio Punta Baja (Rizal), en la costa oeste.


title: Samariñana

text: Este barrio se sitúa en el sur del municipio, en la costa este de la isla, sobre el mar de Joló, a los pies del monte Mantalingajan.


title: Samariñana

text: Linda al norte y al este con el monte Mantalingajan, límite de los barrios de Saraza (antes Taniongbobog), de Inogbong, del municipio vecino de Bataraza y de Ransang, en el municipio vecino de Punta Baja (Rizal); al sur con la costa; al este con el barrio de Saraza, y al oeste con el barrio de Salogón.


title: Samariñana

text: Formaba parte de la provincia española de Calamianes, una de las 35 del archipiélago filipino, en la parte llamada de Visayas. Pertenecía a la audiencia territorial y Capitanía General de Filipinas, y en lo espiritual a la diócesis de Cebú. En 1858 lfue dividida en tres provincias: Castilla; Asturias, en el sur, con Puerto Princesa como capital y con el territorio de los actuales municipios de Aborlan, Narra, Quezón, Sofronio Española, Punta de Broke, Rizal y Bataraza; y la pequeña isla de Balábac. Este barrio pasa a formar parte de la provincia de Asturias. En 1910 se segrega Aborlán.


title: Samariñana

text: En virtud de la Orden Ejecutiva número 232, suscrita por el entonces presidente Elpidio Quirino el 28 de junio de 1949, fue creado el municipio de Punta de Brooke. Los términos de los municipios de Bataraza, Sofronio Española y partes de los de Punta Baja (Rizal), creado el 14 de abril de 1983 con el nombre de Marcos, y Alfonso XIII (Quezón), creado en 1951, fueron segregados de su término.


title: Samariñana

text: El 1 de enero de 1964, a iniciativa del entonces congresista Gaudencio Abordo, se promulga la Ley de la República N.º 3425, escrito por la que se divide en dos el municipio de Punta de Brooke. La parte sur se denomina municipio de Bataraza, en honor del fallecido Datu Bataraza Narrazid.


title: Samariñana

text: El 9 de marzo de 2009 fue creado el barrio de Samariñana.


title: Willylp

text: WillyLP es el nombre artístico del pintor cubista suizo Willy L'Eplattenier La Chaux-de-Fonds, 1953, adscrito al cubista, pinta con óleo y realiza grabados.


title: Willylp

text: Nació en la ciudad suiza de La Chaux-de-Fonds en 1953, hijo único de una familia de artistas. Descendiente de la familia L'Eplattenier en el que Charles L'Eplattenier de la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fond fue el profesor de Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret-Gris). Charles L'Eplattenier fue el quien orientó Le Corbusier hacia la pintura y después hacia la arquitectura.


title: Willylp

text: Creativo autodidacta, realiza su primera exposición en España en 1997 en la Sala de exposición Manuel Coronado de Águilas, provincia de Murcia.


title: Willylp

text: Estilísticamente sigue las líneas de los pintores cubistas tal Juan Gris, el desarrolla su propia técnica y pone color en un arte que es la continuación del cubismo órfico.


title: Willylp

text: .2014 Museo Janienko en Kiev


title: Willylp

text: .2010 Museo y Palacio de Tudemide en Orihuela


title: Willylp

text: .2015 Participación FIARTE en Churiana de la Vega (Granada)


title: Willylp

text: .2014 Participación como artista invitado MAG 2014 en Montreux (Suiza)


title: Willylp

text: . Participación homenajes a los pintores clásicos españoles en Gallery Triptych Art en Kiev (Ucrania)


title: Willylp

text: . Exposición infividual Nouvelle Galerie du Tunnel en Charmey (Suiza) 2014.


title: Willylp

text: . Participación homenaje a “Maidam” gallery M17 en Kiev (Ucrania)


title: Willylp

text: .2013 Exposición individual Gallery Triptych Art en Kiev (Ucrania)


title: Willylp

text: .2012' Exposición individual, Sala Gran Capitán en Granada


title: Willylp

text: .2011 Exposición en la Galería Nelly L ́Eplattenier en Lausanne (Suiza)


title: Willylp

text: . Exposición individual “Órdago al color” Galería Cartel Málaga


title: Willylp

text: .2010 Exposición individual “Miguel Hernández” Palacio de Tudemide en Orihuela


title: Willylp

text: . Exposición individual temática en Orihuela por el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández “Miguel Hernández elevado al cubo” (septiembre de 2010). Palacio San Juan .de Dios (Alicante – España)


title: Willylp

text: . Exposición individual “La musique et la femme” Palacio Concha Sandoval, Lorca (Murcia - España)


title: Willylp

text: . Exposición individual Galería-Bar Garum en Málaga 2009 Participación al Montreux Art Gallery – Montreux (Suiza)


title: Willylp

text: .2009 Exposición individual “Le nouveau cubisme” Galería Cartel – Fine Art, Granada (España)


title: Willylp

text: . Exposición individual Galería-Bar Garum en Málaga (España)


title: Willylp

text: .2008 Exposición individual Galería ArtLin en Calabardina (Murcia)


title: Willylp

text: . Exposición individual Galería Kuriosum de Friburgo, (Suiza)


title: Willylp

text: . Exposición individual Galería “Ensambles de Simbologia y Emociones” “La Quimera” Alfacar – Granada (España)


title: Willylp

text: . Exposición colectiva “Los mejores de agosto” Galería Felicia Hall en La Herradura - Granada


title: Willylp

text: .2007 Participación a la muestra de arte multicultural en Lorca (Murcia- España)


title: Willylp

text: . Sala de exposiciones del Hotel Corona en Granada. (España)


title: Willylp

text: .2006 participación a la Feria Interculturales Espiral en Lorca (Murcia- España)


title: Willylp

text: .2005 Sala de la Escuela de Artes Pláticas de Lorca “La sección Aurea”, Palacio Concha Sandoval, Lorca (Murcia- España)


title: Willylp

text: .2004 Sala de exposición “Pierre KERN” Lausanne (Suiza)


title: Willylp

text: . Desde 1999 hasta 2004 obras en exposición permanente en la Galería Belozzi en Vevey (Suiza)


title: Willylp

text: .2000 Sala de la Cultura del Il. Ayuntamiento de Pulpi (Almería- España)


title: Willylp

text: .1998 Primer certamen de arte al Aire Libre Calabardina (Murcia- España)


title: Willylp

text: . Casino de Águilas “Ateneo de los Artes”(Murcia- España)


title: Willylp

text: .1997 Casa de la Cultura Manuel Coronado en Águilas “El realismo – El cubismo” (Murcia- España)


title: Arnaud d'Aux

text: Arnaud d'Aux (1260/70 – agosto de 1320) fue un del papa Clemente V, quien lo nombró obispo de Poitiers (noviembre de 1306), y luego cardenal-arzobispo de Albano (23 de diciembre de 1312). Acompañó al cardenal Arnaud Nouvel a Inglaterra en 1312. Actuó también como desde 1311 hasta 1319. Participó en el Cónclave de 1314-16 y murió en Aviñón.


title: Asia Muhammad

text: Asia Muhammad (4 de abril de 1991) es una jugadora de tenis profesional estadounidense.


title: Asia Muhammad

text: Su mejor clasificación en la WTA fue la número 124 del mundo, alcanzada en abril de 2017. En dobles ha llegado a ser la número 31 del mundo, en agosto de 2021. Ha sumado hasta 6 títulos a nivel WTA en la disciplina de dobles.  Además, también ha ganado tres títulos individuales y 22 de dobles en el circuito ITF.


title: Asia Muhammad

text: Se convirtió en profesional en 2007.


title: Constant Troyon

text: Constant Troyon (Sèvres, 28 de agosto de 1810 - París, 21 de febrero 1865) fue un pintor francés, perteneciente a la Escuela de Barbizon. En 1846 descubre a los grandes paisajistas holandeses del Siglo XVI y a partir de ese momento se dedica a la pintura de paisajes y animales, radicándose en Holanda hasta 1848. Recibió notables influencias de Jules Dupré y Paul Huet, quienes también se relacionaron con la Escuela de Barbizon. Asimismo, como sus amigos de la Escuela (entre los que se encontraba Claude Monet), se consagra en el Salón de París de 1855. Fue premiado en el Salón cuatro veces más y obtuvo la Legión de Honor: Napoleón III y Théophile Gautier eran sus admiradores.


title: Constant Troyon

text: Nació en Sèvres, cerca de París, donde su padre estaba relacionado con la famosa fábrica de porcelana. Troyon entró en los talleres muy joven como decorador, y hasta los veinte años trabajó con asiduidad en los minuciosos detalles de la ornamentación de porcelana; y dominó este tipo de trabajo tan a fondo que pasaron muchos años antes de que pudiera superar sus limitaciones. Cuando cumplió los veintiún años, viajaba por el país como artista y pintaba paisajes mientras duraran sus caudales. Luego, cuando le faltaba dinero, se hacía amigo del primer fabricante de loza que conocía y trabajaba de manera constante en su antiguo oficio de decorador hasta que había acumulado suficientes fondos para permitirle comenzar de nuevo con sus andanzas.


title: Constant Troyon

text: Road in the Woods, circa 1840, Museo Metropolitano de Arte


title: Constant Troyon

text: Troyon era uno de los favoritos de Camille Roqueplan, una artista distinguido, ocho años mayor que él, y se convirtió en uno de sus alumnos después de recibir cierta instrucción de un pintor, ahora bastante desconocido, llamado Alfred Riocreux. Roqueplan presentó a Troyon a Théodore Rousseau, Jules Dupré y los otros pintores de Barbizon, y en sus cuadros entre 1840 y 1847 parecía esforzarse por seguir sus pasos. Pero como paisajista, Troyon nunca habría sido reconocido como un maestro minucioso, aunque su obra de la época está marcada con mucha sinceridad y obtuvo cierto éxito. Cabe señalar, sin embargo, que en uno o dos paisajes puros del final de su vida alcanzó cualidades artísticas del más alto nivel; pero esto fue después de una larga experiencia como pintor de animales, en que sus talento se habían desarrollado completamente.


title: Constant Troyon

text: En 1846 Troyon fue a los Países Bajos y en La Haya vio el famoso ""Toro joven"" de Paulus Potter. A partir de los estudios que hizo de este cuadro, de los paisajes soleados de Albert Cuyp y de las nobles obras maestras de Rembrandt, pronto desarrolló un nuevo método de pintura, y solo en las obras producidas después de esta época se revela la verdadera individualidad de Troyon. Cuando tomó conciencia de su poder como pintor de animales se desarrolló con rapidez y éxito, hasta que sus obras fueron reconocidas como obras maestras en Gran Bretaña y América, así como en todos los países del continente europeo.


title: Constant Troyon

text: El crítico de arte Albert Wolff escribió sobre este período de Troyon, después de la exposición "Cent Chefs-d'Oeuvres" en París, 1886: "Fue un accidente y un viaje a Holanda lo que le reveló a Troyon su verdadera misión, la de un pintor de animales. de primer rango ... A una distancia de dos siglos Troyon continuó las tradiciones de los célebres pintores de animales holandeses sin imitarlos. Paul Potter iba a encontrar un sucesor digno de él ... Imagínese el asombro al ver los animales de Troyon, con su gran vida, su amplia pincelada en colores profundos y puros, estudiada con una simpatía discriminatoria por cada raza y especie, y moviéndose a través de paisajes de gran calidad. No eran los animales disecados de moda, sino manadas vivientes y en movimiento, estirándose perezosamente bajo el sol, respirando la brisa fresca de la mañana, o acurrucándose juntos cuando se acerca la tormenta".


title: Constant Troyon

text: El éxito, sin embargo, llegó demasiado tarde, porque Troyon nunca creyó en él, e incluso cuando pudo dominar el mercado de varios países, todavía se quejaba en voz alta por la forma en que el mundo lo trataba. Sin embargo, fue condecorado con la Legión de Honor y cinco veces recibió medallas en el Salón de París, mientras que Napoleón III fue uno de sus patrocinadores; y es seguro que tuvo al menos el mismo éxito financiero que sus colegas de Barbizon.


title: Constant Troyon

text: Troyon murió soltero, en París el 21 de febrero de 1865, después de un período de pérdida de intelecto. Fue enterrado en el Cimetière de Montmartre en el barrio de Montmartre de París.


title: Constant Troyon

text: Todos sus cuadros famosos datan del periodo entre 1850 y 1864, siendo su obra anterior de relativamente poco valor. Su madre, que le sobrevivió, instituyó el premio Troyon de dibujos de animales en la École des Beaux Arts. La obra de Troyon es bastante conocida por el público a través de una serie de grandes grabados de sus imágenes. En la Wallace Gallery de Londres se encuentran "Abrevando ganado" y "Ganado en clima tormentoso"; en la Glasgow Corporation Gallery hay un "Paisaje con ganado"; el Louvre contiene sus famosos "Bueyes trabajando" y "Regresando a la granja"; mientras que el Museo Metropolitano de Arte y otras galerías de América contienen excelentes ejemplos de sus cuadros. Su "Vallée de la Toucque, Normandy", es uno de sus grandes cuadros; y en la sala de ventas de Christie en 1902, la "Figura de una vaca en un paisaje", de calidad moderada, se vendió por 7.350 libras esterlinas. Émile van Marcke (1827–1891) fue su alumno más conocido.


title: Kassel (desambiguación)

text: Kassel puede estar referido a:


title: Bizcocho bundt

text: Un bizcocho Bundt o alternativamente pastel Bundt es una tarta que es horneada en un molde Bundt, dándole la distintiva forma de anillo. La forma está inspirada en un pastel tradicional europeo conocido como "", pero los bizcochos Bundt no están generalmente asociados a una única receta. El estilo del molde en América del Norte fue popularizado en la década de 1950 y 1960, después de que el fabricante de utensilios de cocina Nordic Ware registrara el nombre "Bundt" y empezara a producir moldes Bundt de aluminio fundido. La publicidad de parte de Pillsbury hizo que los bizcochos obtuvieran una extendida popularidad.


title: Bizcocho bundt

text: El Bundt el pastel deriva en parte de un pastel europeo similar al brioche llamado , el cual era particularmente popular entre comunidades judías en zonas de Alemania, Austria, y Polonia. En el suroeste de Alemania, el es tradicionalmente conocido como , un nombre formado al unir las palabras Bund y Kuchen (pastel).


title: Bizcocho bundt

text: Hay distintas opiniones difieren en el significado de la palabra . Una posibilidad es que significa "ramo" o "manojo", y refiere a la manera en la que la masa es enrollada alrededor del centro con forma de tubo de molde. En holandés, el pastel se llama "tulband," que es la palabra en holandés para 'turbante.' La pronunciación de la segunda sílaba de esta palabra es muy similar a 'bundt.' Otra fuente sugiere que describe el aspecto enfajado del bizcocho por los bordes con arcos del molde, similar a una gavilla o un fardo de trigo. Algunos autores han sugerido que en cambio se refiere a un grupo de personas, y que el es así llamado debido a su idoneidad para fiestas y reuniones.


title: Bizcocho bundt

text: El uso de la palabra "bund" fuera de Europa para describir a tartas puede ser encontrado en los libros de cocina judío-americanos alrededor de principios del siglo XX. La forma alternativa "bundte" también aparece en una receta de fecha tan temprana como 1901.


title: Bizcocho bundt

text: Los bizcochos Bundt no se ajustan a una única receta; en cambio, su distintivo radica en su forma. Un molde Bundt generalmente tiene los lados hendiduras que forman arcos, pero su elemento más característico es el tubo central o "chimenea" que deja un agujero cilíndrico en el centro del bizcocho. El diseño está hecho para que más masa toque la superficie del molde que en una simple cacerola redonda, ayudando a proporcionar más rapidez e incluso más distribución del calor durante el horneado. La forma es similar a su predecesor europeo ' o '. Un difiere de los bizcochos Bundt contemporáneos en que sigue una particular receta basada en levadura, con fruta y frutos secos, y a menudo es mucho más profundo y más decorado. También tiene una forma similar el pastel de la Europa del Este "Babka", datando de Polonia de principios del siglo XVIII.


title: Bizcocho bundt

text: A día de hoy, no hay ninguna receta para "bizcocho Bundt". Cualquier cosa que sea horneada en un molde similar al Bundt lo es. Las recetas abarcan desde los bizcochos de piñón y chili hasta las mezclas de helado y fruta. Los moldes con el diseño del estilo Bundt se han extendido más allá del anillo con arcos original, ya que ha día de hoy existen diseños de skylines y catedrales, todos con el agujero requerido en el centro del molde, hechos por Nordic Ware y otros. Ya que un pastel toroidal es bastante difícil de glasear, los bizcochos Bundt son típicamente o bien espolvoreados con azúcar glas, o glaseados, o servido sin decorar. Las recetas específicamente diseñadas para los moldes Bundt a menudo tienen rellenos; Pound cake hechos con molde Bundt son también comunes.


title: Bizcocho bundt

text: Ya que el nombre "Bundt" es una marca registrada, los moldes similares son a menudo vendidos como "molde anillo" o dando otros títulos descriptivos similares. El titular de marca Nordic Ware solo produce moldes Bundt de aluminio, pero moldes de anillo con arcos similares están disponibles en otros materiales.


title: Bizcocho bundt

text: Las personas reconocidas por popularizar el bizcocho Bundt son el empresario americano H. David Dalquist y su hermano Mark S. Dalquist, quién cofundaron la compañía de baterías de cocina Nordic Ware con sede en St. Louis Park, Minnesota. A finales de 1940, Rose Joshua y Fannie Schanfield, amigos y miembros de la judeoamericana Sociedad Hadassah en Mineápolis se dirigió a Dalquist preguntando si podía producir una versión moderna del tradicional molde de hierro del . Dalquist y el ingeniero de la compañía Don Nygren diseñaron una versión del molde hecha de aluminio el cual Nodric Ware tuvo una pequeña producción en marcha en 1950. Para registrar la marca de los moldes exitosamente, una "t" fue añadida a la palabra "Bund". Un número de los originales moldes Bundt ahora residen en la colecciónSmithsoniana.


title: Bizcocho bundt

text: Inicialmente, el molde Bundt se vendía tan poco que Nordic Ware consideró interrumpir su venta. El producto recibió un gran impulso cuando fue mencionado en el "New Good Housekeeping Cookbook" en 1963, pero no obtuvo verdadera popularidad hasta 1966, cuando un bizcocho Bundt llamado "Túnel de Fudge" horneado por Ella Helfrich quedó en segundo puesto en el concurso anual "Pillsbury Bake-Off", cuya panadera ganó $5,000. La publicidad resultante acabó en más de 200.000 peticiones a Pillsbury para Bundt cacerolas y pronto llevó a los moldes Bundt a superar al molde de estaño Jell-O como la sartén/molde más vendida de los Estados Unidos. En la década de 1970, Pillsbury obtuvo la licencia de usar el nombre Bundt de Nordic Ware y durante un tiempo vendió una gama de bizcochos Bundt .


title: Bizcocho bundt

text: Hasta la fecha más de 60 millones de moldes Bundt han sido vendidos por Nordic Ware alrededor de Norteamérica. El 15 de noviembre ha sido nombrado como el "Día nacional Bundt".


title: Intensidad de radiación solar ultravioleta

text: El ISUV (sigla de Intensidad de Radiación Solar Ultravioleta), según el Servicio Meteorológico Nacional, de Argentina, corresponde al máximo valor esperado de la intensidad de la radiación solar ultravioleta (alrededor del mediodía solar) en condiciones de cielo despejado. Esta varía día a día muy lentamente ya que depende de la radiación solar (radiación UV-A y UV-B) que diariamente llega a la superficie de la tierra y de la evolución de la capa de ozono. Mientras que ISUVn corresponde al mínimo valor esperado para esta radiación, bajo la sombra de las nubes pronosticadas, es por esto que puede variar bruscamente de un día a otro ya que depende de la ISUV y de la nubosidad que se espera se registre durante el mediodía solar de ese día. En zona de montaña y con nieve el índice debe incrementarse en una calificación (salvo el extremo). Este índice da indicación del riesgo de sobre-exposición al Sol con valores y calificaciones, relacionados con el tiempo mínimo para el enrojecimiento y eventual quemadura de la piel.


title: Torneo Competencia 1962

text: El Torneo Competencia 1962 fue la vigesimasegunda edición del Torneo Competencia. Compitieron los doce equipos de Primera División. El campeón fue Nacional por cuarta vez consecutiva. La forma de disputa fue de un torneo a una rueda todos contra todos.


title: Torneo Competencia 1963

text: El Torneo Competencia 1963 fue la vigesimatercera edición del Torneo Competencia. Compitieron los doce equipos de Primera División. El campeón fue Nacional por quinta vez consecutiva. La forma de disputa fue de un torneo a una rueda todos contra todos.


title: Torneo Competencia 1964

text: El Torneo Competencia 1964 fue la vigesimacuarta edición del Torneo Competencia. Compitieron los doce equipos de Primera División. El campeón no se definió al terminar Nacional y Peñarol empatados en la primera posición. La forma de disputa fue de un torneo a una rueda todos contra todos.


title: Francesco Caetani

text: Francesco Caetani (Anagni, h. 1256 - Aviñón, 16 de mayo de 1317) fue un cardenal italiano.


title: Francesco Caetani

text: Hijo de Goffredo y de Elisabetta Orsini, era miembro de la poderosa familia de los Caetani, que alcanzó la cumbre de su poder cuando fue elegido papa Bonifacio VIII, tío de Francesco. Otros miembros de la familia se convirtieron en cardenales, entre ellos Giacomo Tomasi Caetani, Giacomo Caetani Stefaneschi y Benedetto Caetani.


title: Francesco Caetani

text: Siendo joven, se casó con Maria, hermana de Rinaldo señor de Supino, consiguiendo así que los Caetani se aliaran con otra familia feudal de la Campaña romana, pero luego, en una fecha no determinada, se dedicó a la carrera eclesiástica.


title: Francesco Caetani

text: Fue nombrado cardenal por su tío, el papa Bonifacio VIII, el 17 de diciembre de 1295 con el título de Santa Maria in Cosmedin. Inició una importante restauración de la iglesia de su título; su principal intervención fue la construcción del nuevo ciborio, obra del arquitecto de Deodato di Cosma, en cuyo centro fue puesto el escudo de los Caetani.


title: Francesco Caetani

text: El 7 de septiembre de 1303 se encontraba en su palacio de Anagni, cuando la ciudad fue ocupada por los enemigos del papa; incluso su palacio fue tomado al asalto, pero lograron salir y huir, alcanzar Torre y ahí reunir tropas: dos días después, junto con el sobrino Benedetto, también él huido de Anagni, volvió a entrar en la ciudad con sus soldados y liberó al papa.


title: Francesco Caetani

text: Participó en el cónclave de 1303 que eligió al papa Benedicto XI, cuya elección fue probablemente apoyada por los Caetani, de hecho la familia siguió recibiendo privilegios pontificios y el cardenal siguió siendo un miembro influyente de la Curia.


title: Francesco Caetani

text: Participó en el cónclave de 1304-05, que tuvo lugar en Perugia y que eligió al papa Clemente V. El cónclave fue muy disputado: se encontraron dos partidos, el primero sostenía al cardenal Matteo Rosso Orsini contra el del cardenal Napoleone Orsini y del relato de los emisarios aragoneses resulta que los Caetani apoyaban al primero.


title: Francesco Caetani

text: Participó en el cónclave de 1314-16 que eligió al papa Juan XXII y, según los emisarios aragoneses, fue uno de los principales artífices de la elección del nuevo papa.