title: Rafael Conde y Luque

text: Nacido el 4 de febrero de 1835 en la ciudad de Córdoba, fue hijo de Juan María Conde Criado. Con 11 años ingresa en el Seminario de San Pelagio de Córdoba, donde cursa los estudios de Humanidades, Filosofía y cinco cursos de Teología. Estudió Teología y Derecho en varias universidades: Universidad Central de Madrid, Universidad de Santiago de Compostela. Se doctoró en Teología (1858) y Derecho (1868). Fue catedrático de la Universidad de Salamanca desde 1865. Ocupó la cátedra de Derecho Internacional desde 1898 y fue rector de la Universidad Central de Madrid desde 1903. Su hijo, Juan José Conde-Luque y Garay, segundo conde de Leyva, fue Diputado a Cortes, Gobernador Civil de Sevilla y Gentilhombre de Cámara de S.M. el Rey Alfonso XIII. Su hermano, Tomás Conde y Luque, fue alcalde de Córdoba. Falleció el 14 de septiembre de 1922.


title: Rafael Conde y Luque

text: Comienza en Córdoba en el seno del partido conservador y es elegido diputado a Cortes en 1867. La Gloriosa echaría por tierra la legislatura y durante un tiempo vuelve a Córdoba y dirige la revista "La Tradición", órgano de la Iglesia Católica (1870). Tras la Restauración, es elegido diputado por la provincia de Córdoba en 1876, 1879, 1884, 1891 y 1896. En 1876, ya catedrático de la Universidad de Granada, apoya como accionista a la Institución Libre de Enseñanza. En 1898 asciende a catedrático de Universidad Central. Alcanzó la Subsecretaría del Ministerio de Justicia y fue director General de los Registros y del Notariado. Posteriormente se le nombró Fiscal del Tribunal Supremo.


title: Rafael Conde y Luque

text: Fue elegido senador por Salamanca en 1891, por Córdoba en 1898 y por la Universidad de Madrid en 1910 En los registros del Congreso figura su sueldo como catedrático de Universidad en 1898, que ascendía a 7.500 pesetas anuales. En 1910 su sueldo era de 9.750 pesetas anuales. Entre 1903 y 1916 fue rector de la Universidad Central de Madrid.


title: Rafael Conde y Luque

text: Miembro de la Real Academia de Córdoba desde 1911, en 1918 el rey Alfonso XIII le concedió el título de conde de Leyva por sus dilatados servicios a la Corona. El Ayuntamiento de Córdoba le dedicó una calle en su memoria.


title: Miro Cerar

text: Miro Cerar (conocido también como Miroslav Cerar Jr.) nacido el 25 de agosto de 1963 en Liubliana, es un abogado y político esloveno, primer ministro de Eslovenia desde el 18 de septiembre de 2014. Fue elegido Ministro de Relaciones Exteriores de Eslovenia en el gobierno de Marjan Šarec en 2018, ejerciendo como tal hasta 2020.


title: Miro Cerar

text: Cerar es hijo de Miroslav Cerar, doble medallista olímpico en gimnasia y abogado esloveno, y de Zdenka Cerar, exministra de Justicia y fiscal general de ese mismo país.


title: Miro Cerar

text: Fue catedrático de la Facultad de Derecho de la Universidad de Liubliana, y asesor legal del Parlamento de Eslovenia.


title: Miro Cerar

text: Tras la dimisión en mayo de 2014 del anterior Gobierno de Eslovenia, liderado por Alenka Bratušek, creó un nuevo partido político (exactamente el 2 de junio), y anunció que se presentaba como candidato para convertirse en el nuevo Primer Ministro de Eslovenia. El nuevo partido se llama Stranka Mira Cerarja ("Partido de Miro Cerar", SMC).


title: Miro Cerar

text: Cerar abogó en su campaña electoral por "devolver la moral a la política", e ir en contra rotundamente de la corrupción política. Pero como él mismo ya ha avanzado "nuestro partido tiene como objetivo que Eslovenia cumpla con sus obligaciones con la Unión Europea, pero buscaremos nuestras propias fórmulas para lograrlo de la mejor manera posible para Eslovenia", da a pensar que no va a seguir la misma senda de medidas que han llevado sus antecesores al cargo.


title: Miro Cerar

text: En las elecciones de Eslovenia de 2014, el Stranka Mira Cerarja obtuvo 36 de los 90 escaños del Parlamento de Eslovenia, con el 35% del electorado.


title: Bugatti Type 55

text: El Bugatti Type 55 es un automóvil deportivo biplaza producido por el fabricante francés Bugatti entre 1931 y 1935. El Type 55 es la versión de calle del Type 54, un automóvil de carreras de Gran Premio.


title: Bugatti Type 55

text: El Bugatti Type 55 está equipado con un motor de ocho cilindros en línea de 2,3 L (2262 cm³), proveniente del Bugatti Type 51. Este motor produce 130 CV a 5000 rpm. La versión roadster tiene una batalla de 2750 mm y un peso de 816 kg. La velocidad máxima del Type 55 es de 180 km/h. Está equipado con una caja de cambios manual de cuatro velocidades proveniente del Bugatti Type 49.


title: Everyday Robots (álbum)

text: Everyday Robots es el primer álbum en solitario del músico británico Damon Albarn, conocido como el frontman de las bandas Blur y Gorillaz. El disco fue producido por Richard Russell y lanzado el 25 de abril de 2014. Contiene contribuciones de Brian Eno, de la cantante Natasha Khan y la Leytonstone City Mission Choir.


title: Everyday Robots (álbum)

text: El álbum contiene cinco singles: "Everyday Robots", "Lonely Press Play", "Hollow Ponds", "Mr Tembo", y "Heavy Seas of Love". "Everyday Robots" recibió críticas positivas, y debutó en el número 2 en los UK Albums Chart.


title: Everyday Robots (álbum)

text: La banda con la que Damon Albarn toca en vivo, es llamada "The Heavy Seas", la cual cuenta con el bajista Seye, en la batería Pauli the PSM, el guitarrista Jeff Wootton, quien ha colaborado en bandas como Beady Eye de Liam Gallagher y Gorillaz, y Mike Smith en los teclados.


title: Everyday Robots (álbum)

text: El 22 de abril de 2014, hubo un streaming del álbum en iTunes.


title: Everyday Robots (álbum)

text: Everyday Robots ha recibido en general positivas críticas. En Metacritic, el álbum recibió un puntaje de 76/100, basado en 36 reseñas. Rob Fitzpatrick de Q magazine dijo que el álbum es uno de los mejores que ha escuchado. La Rolling Stone dio una reseña positiva del disco, enfatizando en la habilidad de Albarn de producir y escribir música melancólica, con un toque más íntimo que sus anteriores trabajos con Blur y Gorillaz


title: Everyday Robots (álbum)

text: No. Título Duración


title: Río Carson

text: El río Carson (; en washo: "Watahshemu") es un río del Oeste de Estados Unidos que discurre por la parte noroccidental del estado de Nevada, en el centro de la región Lahontan, y que desemboca en el sumidero Carson ("Carson Sink"), una cuenca endorreica. El tronco principal del río tiene de longitud, aunque si se considera con la fuente más lejana, la del ramal Este ("East Fork") que nace en California, alcanza los . Administrativamente, atraviesa cinco condados: Alpine, en California, y Douglas, Storey, Lyon y Churchill, en Nevada, así como la municipalidad consolidada de Carson City.


title: Río Carson

text: El río honra la memoria de Kit Carson, que en el invierno de 1844 guio a la expedición de John C. Frémont hacia el Oeste remontando el valle del Carson y cruzando Sierra Nevada a través del Carson Pass ().


title: Río Carson

text: Los hallazgos arqueológicos encontrados sitúan la frontera oriental del prehistórico pueblo martis en el área Reno/río Carson, aparentemente los primeros seres humanos que entraron en la zona hace unos 12.000 años. A principios de la década de 1800, los paiute del Norte vivían cerca de la cuenca inferior del Carson y en el área del presente refugio salvaje nacional Stillwater ("Stillwater National Wildlife Refuge"), establecido en 1949, mientras que los indios washoe moraban en la región de la cuenca superior.


title: Río Carson

text: Peter Skene Ogden, al frente de una expedición en busca de pieles de la Hudson's Bay Company a la boca del río Humboldt en la temporada 1828-1829, entró en el río en 1829 y lo encontró lleno de castores. Fue ampliamente trampeado en años siguientes hasta la extinción. Los primeros asentamientos europeos en Nevada fueron los asentamientos de 1851 en Mormon Station (ahora Genoa, en 2011) y en la desembocadura del Gold Canyon (Dayton, ), ambos en la cuenca del río Carson. En las décadas de 1850 y 1860, el valle del río fue utilizado por la ruta Carson ("Carson Trail"), un ramal de la ruta de California que permitía el acceso a los campos de oro de California, así como por el Pony Express. El oro fue descubierto a lo largo del río en el distrito minero de Silver Mountain en 1860. En 1868 el ferrocarril Virginia y Truckee transportaba el mineral hasta las minas de reducción de cuarzo a lo largo del río. Virginia City (Nevada) (), en la cuenca baja, fu en 1859 el lugar donde se dio la mayor fiebre de plata del mundo, la de la veta Comstock, y llegó a tener más de . El valle del Carson proporcionó alimentos y forraje para los mineros de plata y su ganado. El auge de la minería en Comstock afectó críticamente a la cuenca y la calidad del agua al provocar la deforestación de las laderas, los relaves de las minas y el aterrazamiento de riberas por encima de los canales cortados en el fondo del valle, en muchos lugares.


title: Río Carson

text: En 1902 fue aprobada la «Ley de Recuperación Newlands» ("Newlands Reclamation Act") para llevar agua de riego a la región para la agricultura. La presa Lahontan, completada en 1914, fue construida como parte del Proyecto de Riego Newlands. El Distrito de Riego Truckee-Carson se formó en 1918 como parte del proyecto para desviar agua del río Truckee al valle del Carson para usos agrícolas.


title: Río Carson

text: En 1989, el ramal Este del río Carson ("East Fork Carson River") fue designado como un "Wild and Scenic River" por el Estado de California, desde el Puente Hangman's [del verdugo], justo al este de Markleeville (California), California, hasta la frontera CA/NV, prohíbiendo cualquier consideración adicional de embalses.


title: Río Carson

text: Los del río Carson comprenden una cuenca de e incluyen dos ramales principales de la cuenca superior que nacen en la Sierra Nevada. El ramal Este ("East Fork Carson River"), de de largo, nace en las laderas norte del pico Sonora (el mismo justo al norte de Sonora Pass a unos en el sur del condado de Alpine, al sureste de Markleeville () en el Carson-Iceberg Wilderness (establecido en 1984). El ramal Oeste ("West Fork Carson River") de nace en las Sierras cerca de Carson Pass y los lagos Lost, a de altitud y corre al noreste en Nevada, uniéndose al ramal Este a unos al sureste de Genoa. El río Carson luego fluye hacia el norte hasta el final de la cuenca superior en la presa Mexican justo al sureste de Carson City. En la cuenca media, desde Carson City, el río discurre al noreste a través del condado de Lyon, pasando por Dayton. La cuenca media termina en el este del condado de Churchill en la presa Lahontan, una presa construida en 1915 y que da lugar al embalse del lago Lahontan () para el riego y la generación de energía hidroeléctrica. Aguas abajo de la presa, ya en la cuenca inferior, el río corre al este pasado Fallon, luego hacia el noreste hasta el Carson Sink.


title: Río Carson

text: El arroyo Clear, que comienza a unos en el pico Snow Valley (en el bosque nacional Toiyabe, en la cordillera Carson) al oeste de Carson City, es el único afluente perenne del cauce principal del río Carson, y está protegido por la Conservación de la Naturaleza.


title: Río Carson

text: En la parte baja de la cuenca del río Carson, el refugio salvaje nacional Stillwater ("Stillwater National Wildlife Refuge") alberga grandes colonias de cría de ibis de cara blanca y es frecuentado, no con fines reproductivos, por pelícanos blancos americanos. En invierno el refugio soporta la invernada de cisnes de tundra, así como da albergue a patos y gansos.


title: Río Carson

text: La cuenca alta del río Carson proporciona hábitat para la amenazada trucha degollada Lahontan, así como grandes poblaciones no nativas de trucha arco iris y trucha común, que proporcionan una excelente pesca con mosca. La trucha degollada Lahontan se ve amenazada por la hibridación con la trucha arco iris, pero hay una cepa pura de Lahontan en del ramal Este del Carson, desde las cabeceras hasta Carson Falls. También hay una población nativa única de trucha paiute en la cuenca del arroyo Silver King, un afluente del ramal Este en el Carson Ranger District del Bosque Nacional Humboldt-Toiyabe.


title: Río Carson

text: El castor de Norteamérica fue reintroducido en la cuenca del río Carson alrededor de 1940 y ha prosperado desde entonces. Hay testimonios de castor en la parte alta del río Carson a través de 1892. Los washo que vivían en la Sierra oriental con motivos de caza se extendieron hacia el oeste hasta el condado de Calaveras (CA), tienen una palabra para castor, "c'imhélhel". Powers informó que los paiute del Norte envolvían su pelo conn tiras de piel de castor, hacían medicina con partes del castor y que su creación legendaria incluía al castor, al que llamaron "su-i'-tu-ti-kut'-teh". Dada la conexión hidrológica del río Humboldt y el Carson Sink durante los años de inundaciones (recientemente, en 1998), no es de extrañar que los castores estuvieran históricamente presentes en los cursos de agua del este de la Sierra Peter Skene Ogden, en una expedición de la Hudson's Bay Company a la boca del río Humboldt, el 15 de mayo de 1829 escribió en su diario: «En ninguna parte he encontrado tan abundante el castor. El número total de tramperos estadounidenses en esta región en este momento supera los 80. Yo solo tengo 28 tramperos... Los tramperos ahora promedian 125 castores por hombre y están muy contentos con su éxito». James "Grizzly" Adams trampeo castores en el río Carson alrededor de 1860: «Por la noche cogimos un montón de salmón-truchas (truchas), utilizando saltamontes como cebo, y en la noche matamos media docena de castores, que eran muy mansos». El relato de Adams es coherente con un artículo de prensa de 1906 en el Nevada State Journal sobre que el valle de Mason del cercano río Walker en Yerington, Nevada, era bien conocido por «los primeros tramperos y cazadores de piel... Kit Carson conocía esto hasta el hueso... Los castores del curso fueron todos atrapados hace mucho tiempo, y nunca puedes ver un alce en la actualidad...».


title: Río Carson

text: El río Carson es una corriente de la trucha trofeo.


title: Río Carson

text: El senderismo por zonas agrestes se puede practicar a lo largo del curso superior del río en el Carson-Iceberg Wilderness. Los kayakistas y rafters disfrutan de los suaves rápidos de la clase II en el curso más bajo del río, así como sus paisajes excepcionales y las aguas termales en manantiales al lado del río. El East Carson tiene muchos valores culturales de los nativos americanos relacionados con la tribu de los washoe. La cuenca también es un espacio recreativo para la práctica del ciclismo de montaña, el off-road, la caza y los paseos a caballo. El desarrollo a lo largo del río en Douglas, Carson City, y el condado de Lyon ha limitado el acceso público en algunas zonas.


title: Casino Arizona

text: El Casino Arizona es un casino ubicado en la Reserva de Salt River Pima-Maricopa en Scottsdale, Arizona al oeste de los Estados Unidos. La propiedad está a 48 pies (14,6 metros) de altura. El Casino Arizona es propiedad y está operado por la comunidad indígena Pima-Maricopa del río de la sal (SRPMIC) de forma independiente. El Casino Arizona cubre 20 acres. La instalación cuenta con cinco restaurantes, más de 100,000 pies cuadrados para juegos y una sala de exposición con capacidad para 300 personas.


title: Gedeón (revista)

text: Gedeón fue una revista satírica publicada en la ciudad española de Madrid entre 1895 y 1912.


title: Gedeón (revista)

text: A la revista, cuyo primer número apareció en noviembre de 1895, dentro de su género se la clasifica como de fuerte «intencionalidad política». Con periodicidad semanal, cesaría su publicación en 1912.


title: Gedeón (revista)

text: Los principales objetivos de la sátira y crítica política de la publicación fueron el Partido Liberal y el Partido Socialista Obrero Español. En noviembre de 1898 la revista fue suspendida por publicar una ilustración caricaturizando a distintos miembros del Partido Liberal, aun así seguiría emitiendo números bajo el título de «Calínez».


title: Gedeón (revista)

text: Colaboraron en ella dibujantes como Pedro Antonio Villahermosa «Sileno», Joaquín Moya, Manuel Tovar, Francisco Sancha Lengo, Vera, Joaquín Xaudaró o Ramón López Montenegro.


title: Gedeón (revista)

text: En 1904 fue adquirida por Rodrigo de Figueroa y Torres y finalmente, en 1909, por Torcuato Luca de Tena, que la incorporó a su recién fundada Prensa Española.


Boletim Instituto Brasileiro de Sciencias, (abreviado Bol. Inst. Brasil. Sci.), fue una revista con ilustraciones y descripciones botánicas que fue publicada en Río de Janeiro desde 1925 hasta 1927.


title: Casino Paradise

text: El Casino Paradise (en inglés: "Paradise Casino") es un pequeño casino ubicado en Yuma, Arizona, en Estados Unidos. Hasta hace poco, era el único casino en el norte de Yuma y Winterhaven. El Q Casino recientemente inaugurado, y a 7 kilómetros al oeste en la carretera a Algodones, Baja California ha afectado su popularidad en general. En Arizona al sur de Winterhaven, a través del río Colorado, el Casino Cocopah sirve a la región sur de la ciudad de Yuma y el Condado de Yuma. El Casino Cocopah también sirve a dos pueblos al sur: Somerton y San Luis, Arizona.


title: Línea 504 (Tandil)

text: La línea 504 o Línea Verde (Tandil) pertenece al partido de Tandil, en la provincia argentina de Buenos Aires, operada por Transporte Villa Aguirre S.A. .  IDA: VUELTA: Barrio La Unión por calle Nigro - LUNES A VIERNES: 08:00; 10:00; 12:00; 14:00; 17:00; 20:00. Y los días hábiles de ciclo escolar las salidas de hora 6:41. Y salida de cabecera Bo. 25 de mayo a las 6:55./ SÁBADO: 8:00; 12:00; 14:00; 17:00; 20:00. Y salida de cabecera Bo. 25 de mayo a las 06:55. DOMINGO: 10:00; 12:00; 14:00; 17:00; 20:00. ISFT N°75 Ida por Aeronáutica Argentina. Días hábiles de ciclo escolar 12:40.Escuela N° 25 El Molino por Chapaleofú. Días hábiles 07:36; 12:10; 16:30.


title: Línea 505 (Tandil)

text: La línea 505 o Línea Marrón (Tandil) pertenece al partido de Tandil, siendo operada por Transporte Gral. Belgrano S.A..  (LUNES A VIERNES: 08:00 a 22:00. SÁBADO: 08:00 a 13:00.)  Cabana; Los Ombúes; Pedersen; (recorrido habitual); Pedersen; Los Ombúes; Cabana.


title: Auditorio Fundación Astengo

text: El Auditorio Fundación ""Héctor I. Astengo"" es una de las salas de teatro con mayor aforo de público existentes en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. Cuenta con una capacidad para 1.100 personas.


title: Auditorio Fundación Astengo

text: Fue inaugurado en 1967, cuando Héctor Ignacio Astengo (1895-1981) adquirió de sus hermanos la parte proporcional de la herencia que les correspondía sobre el antiguo "Teatro Odeón" y creó la fundación que lleva su nombre, rebautizando el teatro como ""Auditorio Fundación"".


title: Auditorio Fundación Astengo

text: Es conocido por ser, desde 1971, el lugar donde el célebre grupo humorístico-musical argentino Les Luthiers han estrenado todos sus espectáculos hasta hoy.


title: Casino Mardi Gras

text: El Casino Mardi Gras (en inglés: "Mardi Gras Casino") es una instalación de casino y de carreras de perros ubicada en Hallandale Beach, en el estado de Florida, al sur de Estados Unidos. Lo que es ahora el Casino Mardi Gras abrió sus puertas como el Kennel Club de Hollywood el 1 de diciembre de 1934, tres años después Florida legalizó las apuestas. Una tribuna se añadió en 1940, En 1974, la planta fue reabierta como Hollywood Greyhound Track. Un amplio proyecto de renovación en 2006 añadió aproximadamente 1,100 máquinas tragamonedas y una sala de póquer a la pista de carreras, que pasó a llamarse Mardi Gras Casino.


title: Out-Reazon

text: Out-Reazon (también conocidos como Aurison) es una banda de punk/metal/rock originada en Ciudad de Panamá, Panamá. Formada el año 2002. Actualmente integrada por el vocalista Pedro Mora, el Bajista Adolfo Chávez, el baterista Otto de la Guardia y los Guitarristas Roberto Arosemena y Reynaldo Toro. Desde su formación la banda ha evolucionado progresivamente en sonido y composición hasta llegar a obtener el sonido propio que los caracteriza, mezclando Punk Rock Melódico, Metal y post-hardcore. Las canciones de la banda hablan sobre experiencias de sus integrantes, la trascendencia de uno como ser humano mental y sentimentalmente y buscarle el lado positivo al diario vivir.


title: Out-Reazon

text: En el año 2000, Pedro Mora y Adolfo Chávez formaban parte de una banda con compañeros de Escuela llamada Golpe de Estado. Adolfo conoce a Eduardo Fletcher, quien lo invita a formar una banda, la cual llamaron Sin Razón. Tuvieron algunos intentos con algunos bateristas amigos tocando e intentando componer música hasta que se contactan con su amigo Reynaldo Toro, quien se une a la banda como baterista. Juntos crean la canción “Volver a Empezar”. Primera canción de la banda, con un estilo Punk Melódico Panameño, con influencia de bandas nacionales y deciden cambiarse el nombre a Out-Reazon. Tiempo después deciden que hacen falta un guitarrista líder en la banda y contactan a Néstor Ayala, para traer influencias un poco más pesadas a la fórmula existente. Al ingresar a la banda, se componen las canciones “Ya no Más” y “Muy Lejos”, con beats un poco más pesados y rápidos. La banda tiene su debut en el bar Ralph, para el que deciden tocar “Last Caress” de Misfits como cover e invitar a Pedro Mora para el mismo. Luego de esto la banda decide dejar a Pedro en la alineación y componen “Mala Actitud”, canción que se grabó en 2003 en un primer demo junto con “Ya no más” y dio un poco más de exposición al a banda en la escena, siendo muy aceptada por el público y llevando a la banda a participar en la categoría mejor banda punk en los premios Panamá Rock. Luego de algunas presentaciones pequeñas la banda compone canciones con el mismo estilo como “Fue un Error”, “Today is Monday” y “Mañana es Tarde”, las cuales no forman ya parte del playlist.


title: Out-Reazon

text: En 2004 la banda comienza a introducir riffs aún más pesados y callejeros en el estilo de la banda, componiendo “Igualdad Racial” con una gran influencia de bandas como Anti Flag y Rancid entre otras. “Igualdad Racial” es grabada y producida como demo en Red Light Studios por el señor Vicente Rios Silvestre, mejor conocido como Quillón. La canción tiene buena aceptación por parte de la escena y es sonada en emisoras de rock locales. La banda inicia a tener más invitaciones a eventos de la localidad, con bandas como Factor VIII, Calibre 57, Caras de Hambre y No ley 55, que además de influenciarlos mucho, fueron de mucha ayuda en la carrera de la banda.


title: Out-Reazon

text: Tras algunas presentaciones, la banda comienza a experimentar con riffs de metal y screams en las voces, influencias de bandas como Atreyu, Bullet for My Valentine, Killswitch Engage y a usar armonías y beats rápidos, influencias de bandas como Strung Out, empezando a armar el estilo Punk/Melódico/Metal que los caracteriza hoy en día. Usando estas influencias y nuevas ideas, la banda graba “Congelar el tiempo” y “Piensa otra vez” en un tercer Demo, teniendo buena aceptación por parte del público y programas de radio nacionales. Poco después de lanzar el Demo 3, Eduardo Fletcher deja la banda por diferencias musicales.


title: Out-Reazon

text: Luego de la Salida de Eduardo, Roberto Arosemena, exvocalista y guitarrista de la banda Renta 5, que compartió escenarios con la banda en algunas ocasiones, se integra en la banda como guitarrista rítmico y segundas voces. Trayendo a la banda aún más peso y complejidad en riffs e influencia de up beat punk. Iniciando la etapa de composición con Roberto, empiezan a salir mezclas de Punk con Metal mucho más definidas y la banda comienza, por influencias de bandas como Bad Religion, a introducir además de los screams, armonías y más segundas voces. En 2006 la banda graba y lanza el primer EP de la banda (sin nombre), con los temas: “Vive El recuerdo”, canción que habla sobre no vivir el pasado y dejar fluir las cosas y siendo esta canción la definición inicial del estilo actual de la banda con riffs con guitarras y bajo en armonías, armonías de voces y más segundas voces, screams y algunos breakdowns, siendo la favorita del público. Los otros temas son “Mi propia tumba”, Situaciones y Mentiras” y “Entre Lágrimas y Sonrisas”. Dando a la banda mucho más exposición y aceptación dentro de la escena Panameña.


title: Out-Reazon

text: Luego de varias presentaciones después del lanzamiento del EP, la banda es invitada a abrir en Panamá el concierto de dos bandas, una que tuvo una inmensa influencia en el estilo de la banda luego de 2006, a Wilhelm Scream, y otra que siempre lo tuvo, Millencolin. En 2011-2012, la banda empieza la composición de nuevas canciones para lo que sería su debut discográfico, ya con un estilo marcado que definía a la banda. Fue entonces cuando empezaron a nacer los inicios de lo que hoy en día es “A quien Concierne” y “Buscando la Verdad” entre otras canciones. Luego de un tiempo, la banda y Néstor deciden separar caminos por diferencias musicales. Es aquí cuando se decide pasar a Reynaldo Toro (Baterista por los primeros 10 años de la banda) a la Guitarra como guitarrista líder e iniciar la búsqueda de un baterista con stamina y con un estilo que pudiese aportar aún más estilo de la banda terminando la búsqueda luego de unas sesiones con Otto de la Guardia, exbaterista de la banda hermana Propiedad Privada.


title: Out-Reazon

text: Ya con Otto en la banda, empiezan a tomar forma las maquetas de lo que serían las demás canciones de “A quien Concierne…”, disco debut de la banda. Luego de un largo proceso de grabación de maquetas la banda decide empezar la grabación del disco formalmente, con la producción de Reynaldo Toro, guitarrista de la banda. Es en este punto donde lanzan una campaña con la página de crowd funding “Indiegogo”. Pasando la meta rápidamente gracias al apoyo de sus fanes, familia y amigos. Out-Reazon termina la grabación de “A quien concierne…” y se envía el mismo a USA a The Buzzlounge Studios, a cargo del señor Eric Taft, para la mezcla y masterización del disco. El 30 de mayo de 2014, se realiza en El Sótano, el lanzamiento oficial de “A quien concierne…” teniendo un lleno total y un apoyo inmenso de las familias, fanes y amigos de la banda quienes cantaron y festejaron con la banda. Actualmente la banda se encuentra en un proceso de composición de nuevas canciones y tocando para seguir promocionando el disco.


title: Out-Reazon

text: Desde su formación, la banda ha sido principalmente catalogada como “Punk”, sin embargo los integrantes prefieren no encasillarse en un género en particular ya que al fin del camino, su estilo lo definen como propio y la mezcla de ideas e inspiración de las personalidades, influencias y forma de pensar de cada uno de ellos. Out-Reazon, tiene principalmente una mezcla de Punk Melódico con Metal y post hardcore. Las principales influencias de la banda pueden considerarse: A Wilhelm Scream, Avenged Sevenfold, Bad Religion, Anti Flag, The Menzingers, Go radio, Megadeth, Senses Fail, A Day to Remember, Alkaline Trio, No Use For a Name y Rancid entre otras. •Pedro Mora – Voz (2002 – Presente)


title: Out-Reazon

text: •Roberto Arosemena – Guitarra y voces (2005 – Presente)


title: Out-Reazon

text: •Reynaldo Toro – Batería (2002 - 2012); Guitarra y voces (2012 – Presente)


title: Out-Reazon

text: •Adolfo Chávez – Bajo y Voces (2002 – Presente)


title: Out-Reazon

text: •Otto de la Guardia – Batería (2012 – Presente)


title: Out-Reazon

text: •Eduardo Fletcher – Guitarra Rítmica (2002 – 2005)


title: Out-Reazon

text: •Néstor Ayala – Guitarra Líder (2002 – 2012)


title: Osvaldo Jeldres

text: Osvaldo Jeldres Martínez (Gorbea, 9 de noviembre de 1929 - Melipilla, 28 de agosto de 2014) fue un autor y compositor musical chileno, bailarín clásico y coreógrafo del Teatro Municipal de Santiago.


title: Osvaldo Jeldres

text: Jeldres fue el primer bailarín de la del Ballet Nacional Chileno, profesor de danza de la Universidad de Chile y coreógrafo del Teatro Municipal de Santiago.


title: Osvaldo Jeldres

text: Como músico, escribió numerosas canciones para artistas chilenos —como Gloria Benavides, Los Ángeles Negros y Cecilia, entre otros— e internacionales —como José Luis Rodríguez, Danny Rivera y Perla—. Dentro de los temas más conocidos escritos por Jeldres, se cuenta «El rey y yo», que fue sampleado por Beastie Boys en su tema «The Move» de 1997, y también incluido en el juego Grand Theft Auto V (GTA).


title: Osvaldo Jeldres

text: En junio de 2012, recibió una pensión de gracia por parte del presidente Sebastián Piñera.


title: Osvaldo Jeldres

text: Sus últimos dos años los vivió padeciendo alzheimer, viviendo en una casa de reposo en Melipilla, donde recibía los cuidados necesarios por su enfermedad.


title: Osvaldo Jeldres

text: Osvaldo Jeldres murió de causas naturales a las 6 horas del 28 de agosto de 2014, dejando un legado de más de 200 canciones registradas en la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD).


title: R.E.B.E.L.S.

text: R.E.B.E.L.S., Acrónimo de (R"evolutionary "E"lite "B"rigade to "E"radicate "L".E.G.I.O.N. "S"upremacy, en español, 'B"rigada de "E"lite "R"evolucionaria para "E"rradicadar la "S"upremacía de "L".E.G.I.O.N.'), es el brazo revolucionario paramilitar derivado del equipo ficticio de la fuerza intergaláctica policial ficicia creada para la editorial DC Comics, creado a raíz de la usurpación del liderazgo del equipo principal realizada por el hijo de Vril Dox, Lyrl Dox (Brainiac 3), la cual ocasionó la división del equipo en dos cuando este se apoderó del equipo, provocando la creación del nuevo equipo. Ambos equipos (que por años fueron adversarios entre sí) fueron liderados por Vril Dox, fueron creados por Tom "Tennessee" Peyer.


title: R.E.B.E.L.S.

text: R.E.B.E.L.S. 94', R.E.B.E.L.S. 95' y R.E.B.E.L.S. 96 fue una serie de historietas enumerada de manera contigua por el número del año en que fue publicada la serie por la editorial DC Comics entre 1994 y 1996, fue escrita y dibujada por Tom "Tennessee" Peyer. La ""serie"" los números #0 al #17. La serie R.E.B.E.L.S., a diferencia de su predecesora, fue una serie de historietas sin tener la numeración contigua, también publicada por DC Comics publicada desde febrero de 2009 y terminó siendo cancelada en mayo de 2011 en la edición #28, escrita por Tony Bedard y el artista Andy Clarke, como equipo creativo.


title: R.E.B.E.L.S.

text: "R.E.B.E.L.S." es un equipo de exagentes de la ley que huyeron de su antigua organización para el mantenimiento de la paz, "L.E.G.I.O.N.", liderados por el despiadado Vril Dox, "R.E.B.E.L.S." ha incluido entre sus miembros a: Strata, Borb Borbb, Stealth y Lobo. Un telépata alienígena, que respondía al nombre de "Of", llamado "Telepath" se convirtió en miembro contra su voluntad al principio, por lo que Telepath fue encarcelado, pero más tarde se le dejó libre y finalmente terminó ayudando al equipo. El hijo de Vril Dox, corrompido mentalmente pero de nivel inteligencia supuerior, había usurpado el cargo de la organización de Dox y la convirtió en una despiadada dictadura que lanó el cerebro de sus camaradas. El grupo escapó al golpe de estado en una nave semi-consciente que viajaba literalmente fuera del alcance del control mental. El Linterna Verde, Kyle Rayner, intentó ser manipulado como personaje invitado en el primer número y tra´to de matar a algunos de los cazadores del equipo.


title: R.E.B.E.L.S.

text: Vril se enfrentaría a su exnovia Ig'nea, que utiliza sus poderes de flamas e intenta quemarlo. John Sin, líder de una organización criminal llamada el Círculo de Sangre, provoca que Vril se vuelva adicto a un medicamento determinado sin su conocimiento. Los compañeros de Vril creen que ha muerto hasta que oyen rumores de su existencia a partir de un médico que había venido a tratar Garv, el esposo herido de Strata. El Círculo de Sangre detenido y Sin aprende de Vril le dice que simplemente planea replicar el fármaco hasta que pueda independizarse de sí mismo fuera del alcance del mismo.


title: R.E.B.E.L.S.

text: Además del conflicto causado por Borb Borbb, no supo como mantener restringir sus sentimientos románticos apropiados por Stealth. El Capitán Cometa termina involucrándose con el equipo, en su regreso, confronta en lo que se ha convertido L.E.G.I.O.N.


title: R.E.B.E.L.S.

text: El equipo se ve obligado a luchar contra sus antiguos camaradas, como Zena Moonstruk, Gigantus y Davroth. Detrás de estas escenas, la ayuda viene un antiguo aliado llamado Marij'n, que fracasa en su intento por detener el nuevo control mental. El grupo también se encuentra con la entidad demoníaca Nerón. Borbb se sacrifica de voluntaria a sí mismo para poder salvar al grupo del control mental por parte de los experimentos realizado por unas entidades extradimensionales. Posteriormente, el equipo gana la ayuda de un capitán de la guardia que había sido atrapado en sus aventuras.


title: R.E.B.E.L.S.

text: Los héroes a recuperan el control del equipo original en el último número de la serie. Dox y la Stealth se retiran a cuidar a Lyrl, mientras el Capitán Cometa se convierte en el nuevo líder de L.E.G.I.O.N.Dox encuentra que su autoridad de L.E.G.I.O.N. usurpada por segunda vez. Perseguido por la organización que él fundó, Dox nuevamente reúne a un equipo con la esperanza de recuperar el control de L.E.G.I.O.N.


title: R.E.B.E.L.S.

text: Vril Dox, al perder el control de su ejército mecanizado de robots, L.E.G.I.O.N., se ve obligado a huir y escapa a la Tierra para reclutar un equipo de cazadores de recompensas (uno de los cuales resulta ser Amon Hakk, exmiembro del equipo original de Vril). Se encuentra con Supergirl donde obtiene su visión de calor como lo describía las memorias de la información de un CD le entregó su descendiente Brainiac 5 de la Legión de Super-Héroes cuando este le había contactado y le dijo que lo hiciera. Entonces decide cargar el disco, y Brainiac 5 contacta a Vril directamente y le ofrece todo el catálogo de datos sobre la Legión de Super-Héroes para que Vril configurarse un nuevo equipo y que garantice la supervivencia de la estirpe de Brainiac en el siglo XXXI. En lugar de utilizar héroes, Vril Dox decide utilizar los datos de los villanos. Los Hombres Omega también son vistos huyendo al ser atacados por los corrompidos robots de L.E.G.I.O.N. Vril manipula a Hakk para atraer a otro cazarrecompensas. Se apodera de un dispositivo que se utiliza para controlar a Tribulus (un smio bestia gigante que se asemeja fuertemente Validus, de Los 5 fatales) y le implanta el dispositivo en su propia cabeza. Al ganar el control Vril sobre Tribulus toman el la nave del cazador de recompensas como su nueva nave de operaciones. Vril se encuentra con el siguiente miembro del equipo, Wildstar, ahora vieja y enfermo, y la convence de que puede curarla. Después de atraerla hacia su nave, le dispara con una pistola de energía, dejándola en un estado de energía y atrapada en un traje de contención. Wildstar contempla como están tratando de matar a Vril, pero en su lugar ayuda la escapar de su planeta de origen y los dos cazan a Strata y Bounder. Strata intenta convencer a Wildstar que se activará pronto si se queda con alguien como Vril Dox. Los Hombres Omega descubren un complot secreto que involucra Starro el conquistador.Tras el reinicio del Universo DC, en el evento conocido como Los Nuevos 52, R.E.B.E.L.S. aún existe, pero no se ha dejado claro cuánto de su historia se mantiene intacta. Los oficiales R.E.B.E.L.S. hacen una breve aparición en el arco argumental de la historia sobre Larfleeze en una historia adjunta en las páginas de "Threshold" #3. Stealth, miembro de la R.E.B.E.L.S. en la continuidad anterior, también aparece en la historia principal de "Threshold", a pesar de que no está afiliada a la organización.


title: R.E.B.E.L.S.

text: Comics Bulletin encontró las historias del primer número ""sin mucha inspiración"", pero estaba más impresionado por el arte al cual calificó como ""excelente"". A su juicio, "[e]s tan bueno que trae a todas las deficiencias evidentes la historieta sobre su superficie". CBR fue más positivo, diciendo que el primer número es ""un capítulo inicial convincente, y que vale la pena tomar un vistazo a la serie"".


title: R.E.B.E.L.S.

text: La serie original 94' nunca se ha recopilado, la serie 2009 fue recopilada en tomos:


title: Casino Miami Jai-Alai

text: El Casino Miami Jai-Alai (anteriormente "Miami Jai-Alai Frontón") es un pabellón deportivo con una capacidad para 6500 personas y además un casino localizado en el 3500 NW Avenida 37 en Miami, Florida, Estados Unidos. Además de los juegos de azar se utiliza para jai alai (una variante de la pelota vasca) y conciertos. Algunos de los últimos Intérpretes notables incluyen The Allman Brothers Band, Negro Sabbath, Bruce Springsteen y Frank Sinatra.


title: Killian Overmeire

text: Killian Overmeire (Lokeren, Bélgica, 6 de diciembre de 1985) es un futbolista belga que se desempeña como mediocampista y que actualmente milita en el KSC Lokeren de la Segunda División de Bélgica, equipo en que actualmente es el capitán y que es, además, el equipo de su ciudad natal.


title: Killian Overmeire

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Bélgica; donde, hasta ahora, ha jugado solo unn partido internacional y no ha anotado goles por dicho seleccionado. Además, jugó apenas 12 partidos con la selección de fútbol sub-23 de Bélgica, donde tampoco anotó goles y también jugó 11 partidos con la selección de fútbol sub-20 de Bélgica, donde anotó solo 2 goles.


title: Las lenguas de diamante

text: Las lenguas de diamante es una colección de poemas escritos por la autora uruguaya Juana de Ibarbourou, publicada por primera vez en 1918 en Montevideo cuando tenía apenas 22 años de edad. Fue prologado por Manuel Gálvez. El libro rompe con las características ya agotadas del Modernismo de fines de siglo XIX, principios del siglo XX, con una temática chispeante que alaba al cuerpo y se funde con la naturaleza. Le valió el éxito instantáneo a nivel nacional e internacional, hecho que la llevará no mucho tiempo después a ser reconocida como «Juana de América».


title: Las lenguas de diamante

text: Juana inició sus publicaciones en periódicos de Melo utilizando el seudónimo afrancesado Jeannette d'Ybar. Luego logró reunir un grupo de poemas en un breve libro que puso a consideración de Vicente Salaberry, director de una página literaria en el diario La Razón de Montevideo. Su crítica fue muy buena y publicó en ese diario una página con el título «La revelación de una extraordinaria poetisa» donde expresó su opinión e incluyó varios de los poemas.


title: Las lenguas de diamante

text: Luego reúne en su primer libro varios poemas con el nombre Juana de Ibarborou, el cual es publicado por una editorial de Buenos Aires, con el título de marcada tonalidad modernista "Las lenguas de diamante", con un prólogo del novelista argentino Manuel Gálvez.


title: Las lenguas de diamante

text: El libro está dedicado a su esposo, a quien considera el compañero y amante que ha inspirado su poesía desde la época de su noviazgo.


title: Las lenguas de diamante

text: Juana recibe veinticinco ejemplares, de los cuales envía uno a Gabriele D'Annunzio y cuatro a Miguel de Unamuno para que los envíe a Juan Ramón Giménez, Antonio Machado y Manuel Machado, quienes hacen sendos acuses de recibo con notables elogios a su obra. En sucesivas reediciones, el conjunto de poemas incluidos varía. A inicios del año 2011 fue reeditado el primer libro de Juana, por Ediciones de la Banda Oriental, como una selección de poemas, realizada por los estudiosos Pablo Rocca y Luis Volonté. Rreúne 47 poemas, en tres secciones: «La luz interior», «Ánforas negras» y «La clara cisterna».


title: Las lenguas de diamante

text: La temática principal es la amorosa, olvidando las restricciones establecidas en la época por el órgano regulador de la moral (Iglesia católica). Juana alaba al cuerpo y a su piel morena a través de toda la obra, característica además que será constante en sus obras posteriores. La naturaleza y el erotismo se elevan para pasar a formar parte de una cotidianidad de la que estaban separados, bajo estrictos preceptos sociales y morales.


title: Las lenguas de diamante

text: Resaltan el lenguaje sencillo, la ausencia de metáforas rebuscadas, enlaces intertextuales que alejen al lector del poema (característica fundamental del Modernismo) y la abundancia de recursos literarios que funden al yo lírico con la naturaleza, otorgándole así una serie de rasgos que serán distintivos de la primera porción de la obra de Juana.


title: Las lenguas de diamante

text: En el prólogo de la primera edición, Gálvez reconoce en los versos de Juana, «un amor sano, fuerte, juvenil, intrépido , natural" expresando "bellamente un sentido natural del amor y de la vida.»


title: Las lenguas de diamante

text: Miguel de Unamuno, en su acuse de recibo del ejemplar enviado por la escritora, dice «...me ha sorprendido gratísimamente la castísima desnudez espiritual de las poesías de usted, tan frescas y tan ardorosas a la vez.»


title: Las lenguas de diamante

text: En una publicación en el diario La Nación de Buenos Aires, dice: «Una excelente, excelentísima poetisa oriental [...] Juana de Ibarbourou, ha escrito unas poesías de una castísima y ardiente desnudez, de un ardor de pasión contenida[...] Esas poesías, incorrectas a las veces, desmañadas tal vez, pero intensas y hondas y encendidas, poéticas,en fin, casi siempre, forman un volumen que se titula LAS LENGUAS DE DIAMANTE...»


title: James Gunn

text: James Gunn (San Luis, Misuri; 5 de agosto de 1966) es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Es conocido por ser el director, guionista y productor de grandes éxitos como "Super" (2010), la adaptación cinematográfica del cómic de Marvel "Guardianes de la Galaxia" (2014), su secuela "Guardianes de la Galaxia Vol. 2" (2017) y la segunda adaptación cinematográfica del cómic de DC Comics "The Suicide Squad" (2021). Como escritor ha trabajado en los guiones de "Tromeo y Julieta" (1996), "Scooby-Doo" (2002) y su secuela, "" (2004), y la versión "Dawn of the Dead" (2004). Es el hermano mayor del actor Sean Gunn.


title: James Gunn

text: James Gunn nació y creció en San Luis, Misuri. De niño fue influenciado por películas como La Noche de los Muertos Vivientes y Viernes 13. A los 12 años de edad comenzó a filmar cintas de zombis con su cámara de 8mm junto a sus hermanos, en un bosque cercano a su hogar.


title: James Gunn

text: Gunn fue a Saint Louis University donde se tituló con una Licenciatura en Humanidades en Psicología en 1992. También estudió cine en Loyola Marymount University en Los Ángeles por dos años, pero lo dejó antes de graduarse. Más tarde, sacó una Maestría en Bellas Artes en Columbia University en Nueva York en 1995.


title: James Gunn

text: Su trabajo creando películas comienza en 1995 cuando trabaja en Troma Entertainment, una distribuidora y productora estadounidense, para quienes escribe la cinta independiente Tromeo y Julieta. Logró trabajar con quien sería su mentor, Lloyd Kaufman, aprendiendo cómo escribir guiones, producir films y sobre distribución.Después de continuar con sus trabajos en Troma, en el año 2000, escribe, produce y actúa en su comedia de superhéroes, .


title: James Gunn

text: El primer trabajo en Hollywood que realizó Gunn fue Scooby-Doo, en el año 2002. En el año 2004, escribió guiones para el remake de El Amanecer de los Muertos y . Con estos estrenos, James se transformó en el primer guionista en tener dos cintas que encabezaban la taquilla durante semanas consecutivas. Durante ese mismo año, produjo y actuó en el documental falso LolliLove, donde dirigía y protagonizaba su entonces esposa Jenna Fischer. En el 2006, dirigió y escribió Slither, la cual fue incluida dentro de una lista sobre las 50 películas con mejores críticas, por el sitio web Rotten Tomatoes.


title: James Gunn

text: En el año 2010, Gunn lanzó la película Super, una comedia negra y sátira de superhéroes protagonizada por Rainn Wilson y Elliot Page.


title: James Gunn

text: James dirigió y co-escribió la adaptación del cómic de los Estudios Marvel Guardianes de la Galaxia, que fue estrenada el 1 de agosto de 2014. Su hermano, Sean Gunn, tuvo “un papel fundamental” en la película. Con el éxito del film aclamado por la crítica, James Gunn escribió una carta de agradecimiento en Facebook a quienes lo apoyaron:


title: James Gunn

text: “Gracias a todos los que vieron (y están viendo) ‘Guardianes de la Galaxia’ este fin de semana, desde el fondo de mi corazón. Los Guardianes son un grupo de excéntricos, marginados, y nerds. Está película es para cualquiera que alguna vez se haya sentido apartado, rechazado, o diferente. Es para todos nosotros que no pertenecemos. Esta película le pertenece a ustedes. Y hoy, creo que estamos bien.En su reciente visita al Festival de Cannes, Spielberg concedió una entrevista grupal donde reveló cual es la mejor película de superhéroes que ha visto.


title: James Gunn

text: Spielberg también indicó que no está interesado en hacer películas de superhéroes, sino de héroes, más humanos y menos poderosos. Cuando James Gunn, el director de Guardians of the Galaxy, se enteró de las palabras de Spielberg se sintió sumamente feliz: “Éste es el mayor elogio que he recibido. Tengo lágrimas en los ojos en este momento. Nadie ha influenciado más que él (Spielberg) a Guardians of the Galaxy”.


title: James Gunn

text: El 26 de julio de 2014, Estudios Marvel anunció en una Comic-Con que Gunn estará a cargo de la secuela de Guardianes de la Galaxia. Adicionalmente, James Gunn ha aparecido como actor en pequeños roles, muchas veces no acreditados, en sus propios proyectos.


title: James Gunn

text: El 20 de julio de 2018, Walt Disney Studios anunció que Gunn fue despedido como director de "Guardians of the Galaxy Vol. 3", luego de una polémica respecto a los tuits en los que bromeaba con temas como la pedofilia y la violación publicados entre 2008 y 2009.


title: James Gunn

text: El 10 de octubre de 2018, Warner Bros Studios dio a conocer que pese a sus tuits publicados años pasados va a contratar a James Gunn para dirigir Suicide Squad 2.


title: James Gunn

text: El 15 de marzo de 2019 se confirmó que Marvel Studios lo contrató nuevamente como director en la entrega de Guardians of the Galaxy Vol. 3. Estuvo casado con la actriz y productora norteamericana Jenna Fischer desde el 2000, hasta su separación en el 2009, desde el 2015 esta con la actriz Jennifer Holland, el cual el 21 de Febrero del 2022, anunciaron su compromiso matrimonial luego de 7 años de relación, previsto para finales de este año.


title: Barrio Conciliación (Montevideo)

text: Conciliación es un barrio de Montevideo localizado al norte de la ciudad. Se ubica en las inmediaciones de Nuevo París, Colón y Sayago. Se fundó en el año 1889, por Don Agustín Vera.


title: Barrio Conciliación (Montevideo)

text: Su nombre se debe al clima que se vivía en el Uruguay. Había sido derrocado el gobierno del Teniente Coronel Máximo Santos y las calles del nuevo centro poblado iban a llevar nombres de personas que intervinieron en el movimiento político que terminó con la dictadura santista.


title: Barrio Conciliación (Montevideo)

text: La superficie del pueblo estaba formada por 44 manzanas, extendidas sobre la antigua Chacra de Grajales. En enero de 1889, apareció en el diario montevideano "El Ferrocarril" un aviso que indicaba el nacimiento de un nuevo pueblo:


title: Barrio Conciliación (Montevideo)

text: Alrededor del centro ferroviario y de los talleres se observan huertas que muestran el avance en la urbanización de la zona. Asimismo, se exhiben los jardines floridos de pequeños propietarios que adquirieron sus casas en el barrio, levantándose entonces grandes zonas industriales.


title: Barrio Conciliación (Montevideo)

text: Actualmente, el barrio Conciliación conforma junto con Sayago, Peñarol, Millán y Lecocq, Barrio Lavalleja, Prado Chico y Prado Norte, la zona N° 13, regida por el Centro Comunal Zonal N° 13.


title: Barrio Conciliación (Montevideo)

text: Lugares de importancia: la biblioteca del "Mercadito Conciliación", el "Club Beco" y el CAIF "Santa Mónica".


title: Barrio Conciliación (Montevideo)

text: El 28 de marzo de 2014, se celebró en la Plaza José Pedro Ramírez el 125 aniversario del Barrio Conciliación. El evento fue organizado por la comisión integrada por vecinos y vecinas, contando con el apoyo del Municipio G, la Biblioteca y el Socat del barrio.  Se hicieron presentes el Alcalde del Municipio, Gastón Silva, la Directora Coordinadora María Cristina García y autoridades nacionales, departamentales vecinales. La escuela N° 128, el colegio "San Luis" y el centro caif "Santa Mónica" también participaron de la celebración.  En ese mismo acto, Lilián Gorgoroso y el Alcalde descubrieron una placa en granito con la inscripción "125 años Barrio Conciliación" aportada por el municipio G.


title: Barrio Conciliación (Montevideo)

text: Mapa de barrios de Montevideo


title: Jacqueline Maillan

text: Jacqueline Maillan (11 de enero de 1923 – 12 de mayo de 1992) fue una actriz teatral, cinematográfica y televisiva de nacionalidad francesa.


title: Jacqueline Maillan

text: Nacida en Paray-le-Monial, Francia, sus padres eran Louis, ingeniero de puentes y caminos, y Émilie, y tuvo dos hermanas, Christiane y Suzanne. Creció en el seno de su familia burguesa, acomplejada por considerarse una chica poco femenina. Mala estudiante, pero adorada por sus profesores y compañeros gracias a su sentido de la comedia, Jacqueline Maillan preparó el diploma « capacité en droit» antes de seguir clases de puericultura, encontrando finalmente empleo como secretaria de un farmacéutico.


title: Jacqueline Maillan

text: En 1944 la familia llegó a París, por lo cual Jacqueline pudo satisfacer su pasión por el teatro, y en particular de la tragedia. Así, se inscribió en los cursos de arte dramático Tonia Navar, y después en el Cours Simon. René Simon le desaconsejó la tragedia después de que ella le hiciera reír interpretando a Jean Racine, y predijo su futuro éxito. En esa época conoció a Pierre Mondy, con el que trabó una duradera amistad.


title: Jacqueline Maillan

text: Maillan fue contratada por Georges Vitaly, recomendada por Mondy, iniciando su primera gira por Francia con las obras "El médico a palos" y "Les Boulingrin".


title: Jacqueline Maillan

text: En 1951 interpretó en el Teatro de la Huchette "Monsieur Bob'le", de Georges Schehadé, con Monique Laurie y Pierre Mondy, y en 1955 "Ornifle", de Jean Anouilh, con Pierre Brasseur y Louis de Funès. También actuó con Les Branquignols en "Ah ! les belles bacchantes", obra adaptada posteriormente al cine. A finales de los años 1950 se consolidó su fama, y dando la réplica a de Funès en 1963 con "Pouic-Pouic", de Jean Girault, consiguió la cima de su popularidad.


title: Jacqueline Maillan

text: Entre sus destacadas actuaciones teatrales figuran las que llevó a cabo en "Le Chinois", de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy, "Gog et Magog", "Croque-monsieur", "La Facture", "Folle Amanda", "Potiche", "Lily et Lily", "La Cuisse du Steward", "Retour au désert" o "Le Pont Japonais".


title: Jacqueline Maillan

text: La actriz participó con frecuencia en emisiones televisivas de entretenimiento concebidas por sus amigos los productores Maritie y Gilbert Carpentier, destacando de entre ellas "Les Grands Enfants" entre 1967 y 1970.


title: Jacqueline Maillan

text: En 1984 creó el espectáculo "J'ai deux mots à vous dire", representado en el Teatro de la Michodière. Escrito por Jean-Pierre Delage, comprendía varias canciones de Michel Emer. Ante el éxito, el espectáculo pasó a representarse en el Théâtre des Bouffes-Parisiens. Michel Emer falleció en noviembre de 1984, pero cuatro días más tarde Maillan subió a escena y actuó frente a su público. Su última actuación teatral tuvo lugar en una obra interpretada por ella sola, "Pièce montée", que le escribió Pierre Palmade.


title: Jacqueline Maillan

text: En 1954, el compositor Michel Emer, que entre otros había compuesto para Édith Piaf "L'Accordéoniste" y "À quoi ça sert l'amour?", y espectador asiduo de la pieza que ella representaba, le pidió matrimonio. La pareja se casó civilmente el 14 de diciembre de 1954, dos días después de la muerte de su padre. Dos meses después de Jean Poiret, ella falleció a causa de una hemorragia interna en su apartamento de París el 12 de mayo de 1992, un día antes de ingresar para someterse a una operación cardiovascular largamente demorada. Fue enterrada en el Cementerio de Bagneux, en París.


title: Calle Agustinas

text: La calle Agustinas es una arteria vial de Santiago Centro, que nace en la avenida Matucana, límite con la comuna Estación Central, y termina en la calle Santa Lucía, al oeste del cerro homónimo. Tiene una extensión de 3,3 km con colegios, casas comerciales, teatros, iglesias, restaurantes, hoteles, viviendas y centros médicos; el tránsito corre de poniente a oriente, y se interseca con la Autopista Central.


title: Calle Agustinas

text: La calle, que fue creada en 1576, debe su nombre a las monjas Agustinas, primera congregación de religiosas establecida en Santiago en 1574. Durante la Conquista, muchas viudas de soldados de la guerra de Arauco se retiraron al convento, al que en aquella época se referían como la "beaterio de las monjas de la Concepción". En 1576 regularizó su situación canónica y adquirió el nombre oficial de Monasterio de la Limpia Concepción de Nuestra Virgen María. El monasterio abarcaba desde la calle Agustinas por el norte hasta la Alameda por el sur y de Bandera por el oeste a Ahumada por el este.


title: Calle Agustinas

text: En un inicio, el papel que desempeñó la congregación era prestar refugio a mujeres desposeídas; sin embargo, durante el siglo XVIII, las religiosas adquirieron grandes riquezas, lo que les permitió acoger a niñas necesitadas. No fue hasta 1852, cuando la iglesia de las Agustinas se ubicó donde está hoy (Agustinas con Estado), debido a la venta de la manzana norte que poseía la congregación. En 1912 las religiosas trasladaron su claustro a la avenida Vicuña Mackenna 420.


title: Calle Agustinas

text: Cuenta la leyenda que, entre 1852 y 1855, las monjas construyeron un túnel subterráneo para poder cambiarse de un monasterio a otro sin romper el claustro, desde el primer templo hasta el último en calle Moneda 1054.


title: Calle Agustinas

text: En esta calle vivieron personajes ilustres de la historia chilena: Fernando Márquez de la Plata (en el n.º 56 de acuerdo a su numeración antigua), vocal de la Primera Junta de Gobierno (1810); Ignacio de la Carrera (n.º 46), padre de Javiera, Juan José, José Miguel y Luis; Manuel Rodríguez (n.º 27), el célebre guerrillero; Hipólito Villegas (n.º 60), primer ministro de Hacienda de Chile bajo O'Higgins y uno de los firmantes del Acta de Independencia, en febrero de 1818; Manuel Blanco Encalada (n.º 20), vicealmirante, el primer político que ostentó el título de presidente de Chile; Joaquín Prieto (n.º 27), general y presidente; el político Manuel Antonio Tocornal (n.º 42); Manuel Vicuña Larraín (n.º 100), primer arzobispo de Santiago; Benjamín Vicuña Mackenna nació en la que fue casa de los Carrera (n.º 46). En los años 1900, surgió en la capital el Club Santiago en la esquina de Ahumada con Agustinas, que pretendía ser "una alternativa más moderna al tradicional Club de la Unión"; hacia 1910 lo encabezaba Ramón Barros Luco, quien a fines de ese año, en diciembre, fue elegido por consenso presidente de la República.


title: Calle Agustinas

text: En noviembre de 2013 se habilitó una salida a calle Agustinas en la Autopista Central con el fin de reducir tiempos de viaje y descongestionar la vía express de la carretera, reemplazando de esta forma la anterior salida única que se enlazaba a calle Santo Domingo; con ello, los viajes realizados desde sectores como Quilicura y Lampa se redujeron en alrededor de un 30%.


title: Calle Agustinas

text: Entre las calles Teatinos y Morandé, en el costado sur de Agustinas, se extiende hasta la calle Moneda la plaza de la Constitución, explanada desde la que se abre una excelente vista a la fachada norte del Palacio de La Moneda; la plaza misma tiene monumentos a cuatro presidentes de Chile —Pedro Aguirre Cerda, Jorge Alessandri, de la escultora Francisca Cerda; de Eduardo Frei Montalva y Salvador Allende, ambos de Arturo Hevia— además de una estatua a Diego Portales, obra del escultor francés Jean-Joseph Perraud.


title: Calle Agustinas

text: En la esquina con la calle San Antonio por Agustinas hacia el oriente se extiende la plazoleta Patricio Mekis, con la "Fuente de los niños", del escultor argentino Arturo Dresco y la estatua a Mekis —famoso por su gestión como alcalde de Santiago—, del chileno Galvarino Ponce. La plazoleta fue declarada Monumento Histórico en 1973 con todos los elementos de su conjunto: la fuente, los muros, los portones y la casa-kiosco, así como también el palacio Subercaseaux, conjunto de tres propiedades construidas por encargo del empresario salitrero Francisco Subercaseaux Vicuña: en una vivió Julio (el mayor de los 7 hijos que tuvo), en otra Josefina (la menor) y en la tercera (hecha después que las dos primeras), el patriarca con su esposa, Juana Brown y Aliaga. Al momento de la declaración de monumento los inmuebles estaban ocupados por el Club de la Fuerza Aérea, la tienda La Maisson y el Instituto Chileno-Francés de Cultura (de estos, solo el mencionado club continúa en el palacio).


title: Calle Agustinas

text: La plazoleta antes se conocía como plazoleta o plazuela del Teatro Municipal (adquirió el nombre del alcalde Mekis en 1979, el mismo año de su muerte producida al derrumbarse parte de un balcón de su casa de veraneo) y su objetivo era precisamente permitir la apreciación visual del frente del Municipal, evitando que este se viera opacado por otros edificios. Inaugurado el 17 de septiembre de 1857, el teatro se convirtió en el centro cultural y social de la aristocracia santiaguina. Un incendio ocurrido en 1870 tras una función lo destruyó por completo; fue reinaugurado tres años más tarde tras ser reconstruido por un grupo de arquitectos al frente del francés Lucien Ambroise Hénault, conservando el aspecto original. Posteriormente, entre 1947 y 1952 fue modernizado; en 2010 cerró sus puertas durante 5 meses debido a los daños que sufrió durante el terremoto del 27 de febrero; reabrió al público el 4 de agosto de ese año. La calle Agustinas hacia el poniente destaca por sus construcciones de baja altura, usadas principalmente como moradas residenciales; hay también varios establecimientos educacionales, entre los que destacan los liceos Amunátegui (en el n.º 2818) y el Cervantes (n.º 2552). Con el paso del tiempo, los vecinos de aquel entorno se transformarían en los fundadores del barrio Yungay, que consolidó la vida nocturna santiaguina durante la primera mitad del siglo XX. La Quinta Normal, al poniente de Matucana, marca el inicio de lo que fue la expansión de la ciudad entre esta avenida y Ricardo Cumming. En este sector, a lo largo de ocho cuadras, Agustinas comparte un parque con la paralela calle Portales.


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Potti, il astronauta inamoratto (Potti, el astronauta enamorado) es una de las microseries que componen la serie infantil chilena Experimento Wayapolis, de la productora Solo por las niñas y emitida por Televisión Nacional de Chile durante 2009. Esta microserie, realizada con la técnica stop-motion, muestra las aventuras y desventuras de Potti, un pequeño astronauta que recorre el universo en busca del amor.


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: La microserie consta de ocho capítulos, cada uno con una duración de menos de un minuto, la cual busca parodiar a programas infantiles, tales como Topo Gigio, Pocoyo, entre otros.


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Capítulo 1: "Fasat Alpha"


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Potti se enamora de FASat-Alfa, el primer satélite chileno.


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Capítulo 2: "Especulini"


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Potti visita "Especulini", el planeta de los espejos


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Capítulo 3: "Matrimonio"


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Potti se encuentra en el día más importante de su vida, conquistó a "Estrella" y se casarán.


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Capítulo 4: "Estrella"


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Potti visita a una bella estrella amiga que busca conquistar.


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Capítulo 5: "Luna"


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Potti se va de pícnic con su nueva pretendiente, "Luna"


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Capítulo 6: "Asteroide"


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Potti ha puesto sus ojos sobre una bella asteroide.


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Capítulo 7: "Cometa"


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Potti tiene una cita con una cometa, aprendiendo una valiosa lección.


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Capítulo 8: "Invierno"


title: Potti, il astronauta inamoratto

text: Potti llega al planeta más frío del universo, el planeta "Invierno".


title: Cosmología cuántica de bucles

text: La Cosmología cuántica de bucles o de lazos ("Loop quantum cosmology" o LQC, en inglés) es un modelo cosmológico finito, de simetría reducida, que parte de la llamada gravedad cuántica de bucles ("Loop quantum gravity" o LQG, en inglés) y que predice un "puente cuántico" o Gran rebote cuántico entre las fases de contracción y expansión de las ramificaciones cosmológicas. La LQC se relaciona con el modelo cíclico en cosmología.


title: Cosmología cuántica de bucles

text: La característica distintiva de este modelo es el importante papel desempeñado por los efectos de la geometría cuántica debidos a dicha gravedad cuántica de bucles. En particular, la geometría cuántica genera una nueva fuerza de repulsión que es totalmente insignificante a baja curvatura del espacio-tiempo, pero se eleva muy rápidamente en la escala de Planck, modificando los efectos de la atracción gravitatoria clásica, y por lo tanto los efectos de las singularidades previstos en la relatividad general. Al verse afectadas dichas singularidades, el paradigma conceptual de la evolución cosmológica se transforma y se hace necesario revisar muchos de los problemas –por ejemplo, el "problema del horizonte" estándar–, desde nuevas perspectivas.


title: Cosmología cuántica de bucles

text: Dado que la gravedad cuántica de bucles se basa en una teoría cuántica específica de la geometría de Riemann, la geometría observable muestra una discontinuidad fundamental que juega un papel clave en la dinámica cuántica: si bien las predicciones de la LQC son muy cercanas a las de la geometrodinámica cuántica (QGD) en la escala de Planck, hay una diferencia notable, una vez que las densidades y curvaturas se analizan en dicha escala, de modo que en la cosmología LQC el Big bang es reemplazado por un rebote cuántico.


title: Cosmología cuántica de bucles

text: El estudio de la LQC ha alcanzado diversos logros, entre ellos la sugerencia de un mecanismo posible para la inflación cósmica, la resolución de singularidades gravitacionales, así como ciertos desarrollos eficaces de la mecánica hamiltoniana semiclásica.


title: Cosmología cuántica de bucles

text: Este subcampo partió originalmente de los estudios del profesor Martin Bojowald, publicados en 1999, y fue desarrollándose con las contribuciones de Abhay Ashtekar y Jerzy Lewandowski. A finales de 2012, la cosmología LQC presentaba un campo muy activo en la física, con cerca de trescientos artículos sobre el tema publicados en la literatura científica. Existen asimismo trabajos recientes a cargo de Carlo Rovelli y otros autores, en relación con la LQC basada en la llamada espuma de espín cuántica.


title: Cosmología cuántica de bucles

text: Los resultados obtenidos con la cosmología cuántica de bucles están, sin embargo, sujetos a las restricciones habituales aplicadas a las teorías clásicas, y una vez cuantificados, podrían chocar con los resultados previstos en la teoría completa, debido a la supresión artificial de comportamientos aleatorios en las fluctuaciones cuánticas a gran escala. Se ha argumentado que la refutación de singularidades en esta teoría solo puede juzgarse sobre la base de estos modelos restrictivos, y que dicha refutación únicamente podrá verificarse con arreglo a la teoría completa una vez desarrollado un modelo mejorado de la gravedad cuántica de bucles.


title: (50033) Perelman

text: (50033) Perelman es un asteroide el cinturón principal descubierto el 3 de enero de 2000 por Stefano Sposetti desde el Observatorio Astronómico de Gnosca en Suiza.


title: (50033) Perelman

text: Designado provisionalmente como 2000 AF48. Está nombrado en honor del matemático ruso Grigori Perelmán.


title: Centro de Información Judicial

text: Por Acordada N° 17/2006, la Corte Suprema dispuso la creación del Centro de Información Judicial (CIJ), sitio web oficial dedicado a difundir la actividad de los tribunales, que permite que las decisiones de los jueces de todo el país puedan ser divulgadas y explicadas a toda la sociedad.


title: Centro de Información Judicial

text: Convertido en fuente de consulta para medios de comunicación generales y especializados, actualmente el CIJ publica sentencias, resoluciones y acordadas de la Corte, de otros fueros y jurisdicciones; da cuenta de la actividad institucional de los ministros y del Máximo Tribunal, y realiza transmisiones en vivo de juicios a través de su portal.


title: Centro de Información Judicial

text: El Centro es parte de una política institucional de comunicación que comenzó con su propia creación; continuó con el desarrollo de CIJ TV en 2011, para transmitir en vivo juicios orales, audiencias públicas y actos institucionales; incorporó en 2016 el Gobierno Abierto Judicial, que promueve la transparencia, el acceso a la información y la participación ciudadana, e incorporó la política comunicacional en un marco más amplio de desarrollo institucional a partir de 2018.


title: Centro de Información Judicial

text: En octubre de ese año, por Acordada N° 33/2018, la Corte, decidida a dar pronta respuesta a los desafíos que plantea la sociedad civil respecto de la prestación del servicio de justicia, acordó unánimemente la creación de una Secretaría de Desarrollo Institucional, en cuya órbita se encuentra la Dirección de Comunicación y Gobierno Abierto de la cual depende el CIJ.


title: Centro de Información Judicial

text: Como política institucional, resolvió que la nueva Dirección tendrá a su cargo tanto la relación con la prensa, como la comunicación con el propio poder judicial y otras instituciones y organizaciones de la sociedad civil.


title: Centro de Información Judicial

text: Esta reorganización implicó el desarrollo de protocolos de publicación, manuales de estilo y contacto con todos los tribunales del país, para incrementar el número y el tipo de resoluciones difundidas. Asimismo, se establecieron nuevos vínculos con los distintos públicos del CIJ.


title: Centro de Información Judicial

text: El trabajo se basa en una estrategia integral de comunicación de la Corte Suprema, para la cual se han definido los distintos públicos con los que interactúa, estableciendo los canales más apropiados para entablar las líneas de comunicación con cada uno de ellos, incluyendo las digitales, pero también las propiamente institucionales e interpersonales.


title: Nicolò Cherubin

text: Nicolò Cherubin (Nacido el 2 de diciembre de 1986 en Vicenza) es un futbolista italiano. Juega de defensor y su equipo actual es el Padova de la Serie C de Italia.


title: Nicolò Cherubin

text: Se unió al Bolonia en julio de 2010 por 1,5 millones de euros.


title: La Libertad (Colombia)

text: La Libertad es un periódico colombiano con sede en Barranquilla, fundado en 1979 por Roberto Esper Rebaje. El periódico contiene diversas temáticas, entre ellas, la económica, política, social, judicial y deportiva, tanto a nivel regional, local y nacional. Ha circulado durante 35 años desde su fundación y hasta el presente año de 2014 cuenta con 144 000 lectores. Las ediciones constan de 44 páginas, impresas en blanco y negro y otras a color, por un valor de $ 1000.


title: La Libertad (Colombia)

text: El periódico también cuenta con su propia revista llamada "La Libertad Deportiva", con un enfoque exclusivo y dirigido al campo deportivo y una sección especial denominada "crónica judicial", un informe que describe los sucesos más importantes en materia judicial a nivel local y nacional. También cuenta con su propia red radial regional: Cadena Radial La Libertad, con su emisora matriz: Radio Libertad 600 AM "la potentísima", adicionalmente otras 4 emisoras más en Barranquilla (Emisoras Unidas 720 AM, Radio Tropical 1040 AM, Radio Aeropuerto 1160 AM, y Emisora 1220 AM), y la Emisora Fuentes de Cartagena 920 AM.


title: Juegos Africanos de la Juventud

text: Los Juegos Panafricanos de la Juventud es un evento multideportivo realizado cada cuatro años con el fin de complementar los actuales Juegos Panafricanos. Los primeros juegos se realizaron en Rabat, Marruecos. Este evento internacional ha sido creado por Lassana Palenfo, actual director de la Asociación de Comités Olímpicos Nacionales de África. Si bien la idea del evento surgió en 2006, recién los primeros juegos se realizaron en 2010.


title: Juegos Africanos de la Juventud

text: Los juegos suelen ser vistos como una "preparación" para los jóvenes atletas para competir en los Juegos Olímpicos de la Juventud de ese mismo año.


title: Juegos Africanos de la Juventud

text: Los segundos juegos panafricanos de la juventud se hicieron en Gaborone, Botsuana.


title: Zafadola

text: Áhmad al-Mustánsir Sayf al-Dawla, más conocido como Zafadola —corrupción de Sayf al-Dawla, «Espada de la Dinastía»— (fallecido el 5 de febrero de 1146 en la batalla de al-Ludjdj) fue un noble andalusí, señor de Rueda de Jalón, miembro de la dinastía de los Banu Hud, hijo de Abdelmálik (último rey taifa de Zaragoza), y vasallo de Alfonso VII de León.


title: Zafadola

text: Tras la conquista almorávide de Zaragoza en 1110, Abdelmálik (fallecido en 1130) y el propio Zafadola resistieron a los almorávides en la fortaleza de Rueda con la asistencia puntual de Alfonso I de Aragón. En 1135 Zafadola, junto con sus hijos, reconoció a Alfonso VII de León "el Emperador" como rey ofreciéndole vasallaje, y cediéndole su castillo de Rueda. Recibió a cambio posesiones en el reino de Toledo.


title: Zafadola

text: En el contexto de la idea imperial leonesa, Alfonso VII tuvo como meta la creación de un Al-Ándalus gobernado por Zafadola tributario de la monarquía castellano-leonesa y opuesto a la presencia almorávide en la península ibérica. Se convirtió en rey de buena parte del sureste peninsular habiendo combatido a los almorávides en ciudades como Jaén, Granada y Murcia. El asesinato de Zafadola a manos de caballeros villanos en la batalla de Chinchilla en 1146 frustró cualquier viso de llevar a buen puerto los planes de Alfonso VII, ya de por sí con serias complicaciones adicionales, según García Fitz.


title: Adoración de los Reyes Magos (El Greco, 1568)

text: Adoración de los Reyes Magos es el tema de dos obras atribuidas a El Greco, pintadas probablemente en 1568 o 1569, que se conservan, una en el Museo Soumaya de la Ciudad de México, y otra en el Museo Lázaro Galdiano, de Madrid. Estas dos obras componen, respectivamente, las referencias X-2 y X-3 en el catálogo razonado realizado por el historiador del arte Harold Wethey, especializado en el Greco.


text: Las dos obras fueron realizadas circa 1568, en la Venecia reordenada por Jacopo Sansovino, donde pudo tener contacto con Andrea Palladio, a quien el pintor consideraba como el arquitecto del siglo. La obra arquitectónica de Palladio influyó en sus paisajes de este periodo, mientras que la obra pictórica de Paolo Veronese influyó en sus escenografías. Otra gran influencia fue la de Tiziano, que en aquellas fechas está trabajando en un encargo de Felipe II: el "Martirio de San Lorenzo". Posteriormente, el Greco le retrató en La expulsión de los mercaderes (Minneapolis) y de él aprenderá una pincelada más disuelta, la iconografía de sus obras y cómo articularlos en la narración pictórica. Otra influencia en esta etapa será la de Tintoretto, de la que El Greco aprendió el uso del color y sus posibilidades en el dramatismo de las obras, la luz, el espacio y la anatomía, aunque no se tiene constancia de un aprendizaje en taller o alguna relación personal. De hecho, todavía en el siglo XIX, algunas obras eran atribuidas a Tintoretto siendo del Greco y viceversa. Otra influencia de esta etapa es la de Jacopo Bassano, que el cretense conservó en el resto de su obra, manifestándose en muchas escenas crepusculares y nocturnas. De hecho, El Greco visitó y conoció el taller de Bassano. Una de las técnicas aprendidas por El Greco en estos años será el de la pintura sin dibujo previo.


text: Probablemente en esta etapa, la formación del pintor no se limitaría a su inmersión en el ambiente pictórico veneciano, sino también a una formación humanística que integraría el aprendizaje del latín y el italiano. Puppi, en referencia a una anterior Adoración de los Reyes Magos (1565), comenta: La Adoración de los Reyes Magos es un episodio que solamente se relata en el Evangelio de Mateo,[Mt 2:1-12]. Aunque Mateo explica que los Reyes Magos encontraron al Niño Jesús siguiendo una estrella, le ofrecieron oro, incienso y mirra y lo adoraron, no menciona el número de magos, su nombre, su etnia, ni su origen. Sin embargo, la iconografía ha desarrollado considerablemente estos elementos, siguiendo tradiciones posteriores.


text: Mientras que existen diversas versiones de la Adoración de los pastores, realizadas a lo largo de toda la vida de El Greco, la "Adoración de los Reyes Magos" es un tema realmente escaso dentro de su "corpus" artístico. No ha llegado hasta la actualidad ninguna variación perteneciente a su etapa española, y solamente se conocen estas dos tablas de la etapa veneciana, y la anterior Adoración de los Reyes Magos (1565).


text: En esta época creativa del autor, se sintetizan sus influencias tanto de la tradición bizantina, de las escuelas veneciana y sienesa, y se intuye la iconografía de la Contrarreforma, que se haría patente más tarde en Toledo. El tratamiento del color en la obra es de clara influencia manierista veneciana.En la composición, María y el Niño Jesús son la figura central. El Niño extiende un brazo para recibir los presentes que le ofrecen los tres Reyes Magos, quienes se muestran tanto con atuendos como con colores de piel diferentes, alegoría pictórica de los continentes conocidos en el contexto del autor. El que le ofrece directamente el regalo, deja su corona real en el suelo, como símbolo de la superior jerarquía divina de Jesús. La escena transcurre en un ambiente palaciego, en el que se observa una cúpula detrás de las columnas, plasmadas con trazos clasicistas.Esta obra fue previamente atribuida a Pietro Marescalchi (1522-1589). Los colores rojos de la túnica de la Virgen María, el vestido de José de Nazaret y el manto del Rey negro, son inusuales en e"l corpus" pictórico de El Greco. En el lado izquierdo, tanto el atuendo verde del Rey como los jóvenes jinetes, son interesantes detalles venecianos. El jinete más cercano lleva un traje rosa y monta un caballo blanco, y se asemeja al de la "Adoración de los Reyes Magos", de Tiziano, en el Museo del Prado, si bien los personajes de esta composición están dispuestos de forma inversa. Algunas áreas de la ropa han sido ligeramente restauradas, especialmente los reflejos blancos y la capa de barniz, que era demasiado gruesa.


title: Teodorico II de Lorena

text: Teodorico II de Alsacia, llamado "el valiente", nació entre 1040 y 1050 y murió el 30 de diciembre de 1115. Fue entre 1070 y 1115. Era hijo de Gerardo I de Alsacia, duque de Lorena, y de Hedwige de Namur. Los historiadores del siglo XVI lo numeraron en ocasiones como Teodorico I al ignorar a la casa de Ardenas en favor los duques de Baja Lorena como predecesores de los duques posteriores.


title: Teodorico II de Lorena

text: A la muerte de su padre, en 1070, la sucesión del ducado le fue disputada por Luis de Montbeliard y de Bar, casado con Sofía de Bar, cuyo padre, Federico II de Alta Lotaringia, había sido duque de Lorena. Teodorico, para confirmar sus derechos, convocó una asamblea de la nobleza lorena. Con el fin de asegurarse el apoyo de su hermano Gerardo, le cede el Condado de Vaudemont. La asamblea elige como duque a Teodorico y Luis muere poco después, pero el nuevo conde, Teodorico I de Montbeliard, reclama también el ducado. El arbitraje del emperador Enrique IV confirmará a Teodorico el valiente como duque de Lorena.


title: Teodorico II de Lorena

text: Teodorico fue fiel a los emperadores, participó en varias campañas contra los sajones y tomó partido por el emperador en la querella de las Investiduras que lo enfrentó con los papas Gregorio VII y Urbano II. En 1095 se planteó partir a la Primera Cruzada, pero pidió la anulación de su voto al legado pontificio a causa de su estado de salud, aunque animó a sus barones a participar en ella. Al final de su reino, Teodorico se distanció del poder imperial, rechazando intervenir en el conflicto entre Enrique IV y su hijo, el futuro emperador Enrique V. Por la misma razón eludió tomar partido en la lucha entre Enrique V y Lotario de Supplinburg, cuñado de su primogénito.


title: Teodorico II de Lorena

text: Enrique V le concede el título de marqués, y a partir de 1115 sus sucesores utilizarán ambos títulos: duque de Lorena y marqués.


title: Teodorico II de Lorena

text: En 1080 fundó el priorato de Nuestra Señora, dependiente de la abadía de Molesme y hacia 1080-1090, el castro de Neufchâteau, compuesto de castillo, poblado, una iglesia dedicada a San Nicolás, y más tarde, un taller monetario.


title: Teodorico II de Lorena

text: Se casó en primeras nupcias hacia 1075 con Edwige de Formbach († 1085/90), hija de Federico, conde de Formbach, con quien tuvo dos hijos:


title: Teodorico II de Lorena

text: Tras enviudar, se casó hacia 1095 en segundas nupcias con Gertrudis de Flandes (1080-1117), viuda de Enrique III de Lovaina, hija de Roberto I el Frisón, Conde de Flandes, y de Gertrudis de Sajonia, con quien tuvo siete hijos::


title: Teodorico II de Lorena

text: Esta ascendencia es la misma para los hermanos de Teodorico, es decir:


title: Kenneth Davidson

text: Kenneth Davidson, también conocido como Ken Davidson, fue un jugador estadounidense de básquetbol.


title: Kenneth Davidson

text: En 1942 dejó sus estudios en la Universidad Stanford y viajó a Chile para hacerse cargo del equipo de básquetbol de Universidad Católica. Con el propósito de mostrarle los movimientos tácticos a sus jugadores, decidió integrar el equipo y deslumbró con su talento. Fue considerado el mejor basquetbolista que ha jugado en Chile.


title: Kenneth Davidson

text: Tras consagrarse campeón de la Asociación de Básquetbol de Santiago en 1942 fue a pelear la Segunda Guerra Mundial por su país. Su añoranza por la ciudad de Santiago y Universidad Católica era inmensa, al punto de confesar a su comandante que al final de la guerra festejaría el triunfo y su regreso a Chile. El regreso de Davidson, esta vez dedicado exclusivamente a su rol de entrenador, fue triunfal, sumando logros con Universidad Católica en la Asociación de Básquetbol de Santiago y en otros torneos, por ejemplo, el Cuadrangular universitario de 1954.


title: Teoría de la producción

text: En microeconomía, la teoría de la producción o teoría del productor estudia la forma en que pueden combinarse los factores productivos de una forma eficiente para la obtención de productos o bienes. Estos productos pueden ser destinados al consumo final o utilizados en otro proceso productivo como insumos. Una empresa es cualquier organización que se dedica a la planificación, coordinación y supervisión de la producción. La empresa es el agente de decisión que elige entre combinaciones disponibles factores-producto y maximiza su beneficio.


title: Teoría de la producción

text: El problema de optimización al que se enfrenta el productor comparte similitudes con el problema del consumidor. En el caso del consumidor, la cuestión es maximizar una función de utilidad dada una restricción presupuestaria. En el caso de la producción, se trata de maximizar la función de beneficios teniendo en cuenta restricciones tecnológicas, es decir, partiendo de una tecnología existente que permite escoger entre un conjunto de elecciones factibles y suponiendo, en principio, que los precios de los factores productivos están dados. De esta manera, el problema de la producción atraviesa dos filtros, uno desde el punto de vista técnico, por el cual solo se eligen los procesos eficientes tecnológicamente y otro de carácter económico, por el cual se elige aquel proceso productivo de menor coste.


title: Teoría de la producción

text: La función de producción muestra la cantidad máxima de producto que puede obtenerse a partir de las distintas combinaciones de factores productivos, con una tecnología dada. Por razones de simplificación, se considera que se produce un solo bien (o servicio) por una empresa y que para producirlo es necesario una serie de elementos denominados factores de producción (también denominados insumos o "inputs"). El bien o servicio producido recibe el nombre de producto o "output". Los factores que se utilizan pueden ser clasificados en grandes categorías: tierra, trabajo y capital y materias primas. Una simplificación frecuente es reducir a dos factores: trabajo y capital, que engloba objetos como pueden ser maquinaria, inmuebles, ordenadores y vehículos. La expresión matemática de esta función de producción es la siguiente:formula_1


title: Teoría de la producción

text: Una isocuanta representa las diferentes combinaciones de factores que proporcionan una misma cantidad de producto. Para alcanzar un determinado nivel de producto se puede realizar como resultado de diferentes combinaciones de factores productivos, dependiendo del método que se utilice. Desde el punto de vista técnico, todos los puntos de una curva isocuanta son igualmente eficientes, y mientras no se introduzcan factores económicos, no se escogerá un óptimo.


title: Teoría de la producción

text: Ejemplo:


title: Teoría de la producción

text: Si suponemos que en la producción sólo intervienen dos factores positivos, el trabajo (L) y el capital (K), la función de producción está dada por la expresión


Teoría de la producción


title: Teoría de la producción

text: Que establece el nivel máximo de producción que puede obtenerse de cada combinación de los factores de producción: trabajo y capital. Si tomamos como dato un determinado nivel de producto formula_3, la función de producción indicará las distintas combinaciones de los factores de producción que permiten alcanzar formula_3. En la imagen se representan algunas de las posibles combinaciones que permiten producir la cantidad formula_3 y, uniéndolas, hemos trazado una curva que denominamos curva isocuanta o curva del mismo nivel de producto. La ecuación de la isocuanta correspondiente al nivel de producción formula_3 se expresa como sigue:


title: Teoría de la producción

text: desde un punto de vista técnico, cualquiera de las combinaciones expuestas en la isocuanta es apropiada para obtener la cantidad formula_3: todas son técnicamente eficientes. El gerente, sin embargo, está interesado en minimizar los costos y debe encontrar la combinación que genere el menor costo.


title: Teoría de la producción

text: En el corto plazo se considera constante la cantidad de un factor (normalmente el capital) y variable el otro (trabajo). De esta forma se obtiene la función de producción a corto plazo, dependiente de un solo factor. En la práctica existen múltiples procesos productivos en los que no se puede alterar de forma inmediata las cantidades de algunos factores empleados, por ejemplo un restaurante cuenta con unas instalaciones dadas, tales que aunque pueden ser ampliadas o reducidas, esto requeriría un periodo de tiempo prolongado que impediría que en el corto plazo pudiese ser tenido en cuenta a la hora de tomar decisiones relativas a la producción. Sin embargo los cambios en la cantidad de personas empleadas o de horas trabajadas en el restaurante puede ser modificado de forma bastante rápida.


title: Teoría de la producción

text: La relación marginal de sustitución técnica (RMST) mide la disminución en la cantidad empleada de un factor productivo (formula_9) cuando se utiliza una unidad extra de otro factor productivo (formula_10), de manera que el volumen de producción permanezca constante (formula_11).


title: Teoría de la producción

text: donde formula_13 y formula_14 son el producto marginal (o productividad marginal) de los factores K y L, respectivamente.


title: Teoría de la producción

text: A lo largo de una isocuanta, la RMST muestra la relación a la que un factor productivo (capital o trabajo) puede ser sustituido por otro, mientras se mantiene el mismo nivel de producción. Así la RMST es el valor absoluto de la pendiente de una isocuanta en el punto en cuestión.


title: Teoría de la producción

text: Este problema generalmente se puede representar de forma matemática de la siguiente manera


title: Teoría de la producción

text: Donde además deben tenerse en cuenta las condiciones de uso de los inputs adquiridos por la empresa. (Pueden ser reescritas para algunos outputs)


title: Teoría de la producción

text: La explicación de este problema: el objetivo de la empresa es maximizar su beneficio, que es la diferencia entre los ingresos y los costes. Los ingresos totales son iguales a los outputs producidos por los precios a los que se venden (nótese que suponemos que se vende toda la producción de la empresa, cosa que no es siempre el caso en la realidad), y los costes son los de multiplicar los inputs utilizados por los precios de los mismos. Ahora bien, las restricciones serían que los outputs son función (de producción) de las cantidades de cada uno de los inputs utilizados, incluso si un input no se utilizara, se podría considerar que la cantidad utilizada de ese input es cero.


title: Surinam en los Juegos Olímpicos de Londres 2012

text: Surinam estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 por cinco deportistas, tres hombres y dos mujeres, que compitieron en tres deportes.


text: La portadora de la bandera en la ceremonia de apertura fue la nadadora Chinyere Pigot. El equipo olímpico surinamés no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


title: I'll never love this way again

text: «I'll never love this way again» (en español: "No amaré de esta manera otra vez") es una balada pop en inglés escrita por Richard Kerr y Will Jennings, producida por Barry Manilow, fue el éxito de 1979 y 1980, en voz de la cantante estadounidense Dionne Warwick, la cual gracias a su interpretación del tema recibió un Grammy en 1980, la balada alcanzó el número 5 en los Billboard Hot 100, la canción y el álbum donde se incluía fueron calificados Oro por vender más de un millón de copias en Estados Unidos y Canadá en este segundo país la pista alcanzó el número #6 durante varias semanas consecutivas. El éxito se incluía en el álbum debut de Dionne Warwick, homónimo.


title: I'll never love this way again

text: La canción había sido grabada por primera vez en voz del mismo compositor Richard Kerr en 1978 (un año antes)para su álbum "Welcome to the Club", sin embargo debido a la poca difusión no tuvo mucha repercusión por eso es recordada mundialmente en la voz de Dionne Warwick. El tema también ha sido interpretado por otros artistas como: Tome Jones, Billie Jo Spears, Cheryl Ladd, Los Nolans, entre otros. La canción también ha sido traducida a varios idiomas como: Danés, Holandés, Alemán, Finlandés, Italiano incluso el Húngaro.


title: I'll never love this way again

text: La versión en español fue titulada ""Como te amé"" y fue interpretada por primera vez por la cantante mexicana Yuri en 1992 para su álbum Obsesiones.


title: José de Egipto

text: José de Egipto (en portugués: "José do Egito") es una miniserie brasileña, producida por la Rede Record, exhibida originalmente del 30 de enero al 9 de octubre de 2013. Escrita por Vivian de Oliveira y con la dirección general de Alexandre Avancini. Se basa en el relato bíblico del libro del Génesis que trata del patriarca José, hijo de Jacob.


title: José de Egipto

text: En los papeles centrales aparecieron Ângelo Paes Leme, Maytê Piragibe, Caio Junqueira, Bianca Rinaldi, Leonardo Vieira, Irán Malfitano, Taumaturgo Ferreira y Larissa Maciel.


title: José de Egipto

text: José de Egipto narra el relato de la Biblia, centrado en José, un joven visionario e hijo preferido de su padre que es vendido como esclavo por sus hermanos. Gracias a su don de interpretación de los sueños pudo conseguir su libertad y ascendió rápidamente hasta convertirse en Gobernador de Egipto. En tiempos de hambruna salvó al pueblo egipcio y se reencontró con sus hermanos, teniendo la oportunidad de tomar venganza o ayudar a su familia.


title: José de Egipto

text: Es la cuarta miniserie bíblica producida por Rede Record, sucediendo a "La saga de la Reina Ester" (2010), "Sansón y Dalila" (2011) y "Rey David" (2012). Inicialmente planeada para ser presentada en 28 capítulos, pero por la buena aceptación del público, fue reeditada y exhibida en 40 capítulos.


title: José de Egipto

text: El rodaje incluyó escenas grabadas en el Desierto de Atacama en Chile, Egipto e Israel. Para la escenografía se constuyeron dos ciudades que representaban a Avaris, con más de 5500 m², y Hebrón, con más de 2000 m². El productor musical Daniel Figueiredo escribió la partitura completa de la miniserie "José do Egito".


title: Tamara Agnic

text: Tamara Nedjelka Agnic Martínez es una ingeniera comercial y consultora chilena, fue superintendenta de Pensiones de su país entre los años 2014 y 2016.


title: Tamara Agnic

text: Se formó profesionalmente en la Universidad de Santiago de Chile (Usach) de la capital, corporación de la cual egresó en el año 1988 con el premio al tercer mejor rendimiento de su promoción.Entre 1993 y 1994 complemetó su formación con una maestría en administración de negocios (MBA) en la Universidad Adolfo Ibáñez, en Santiago.


title: Tamara Agnic

text: En 1990 se incorporó a la Superintendencia de Isapres, entidad que más tarde sirvió de base a la Superintendencia de Salud. En esta repartición, en la que permaneció por más de 14 años, desempeñó diversas labores, destacándose su participación como administradora provisional de Vida Plena tras la crisis vivida por el grupo controlador de la firma, Inverlink.


title: Tamara Agnic

text: A fines de 2004 pasó al Ministerio de Hacienda, donde le tocó por cuatro años asesorar a los servicios dependientes de la Subsecretaría de Hacienda.


title: Tamara Agnic

text: Entre 2009 y 2012, en tanto, ocupó la dirección de la Unidad de Análisis Financiero (UAF), organismo estatal especializado en prevenir e impedir la utilización del sistema financiero y de otros sectores de la actividad económica del país, para la comisión de los delitos de lavado de dinero y financiamiento del terrorismo.


title: Tamara Agnic

text: En 2012 fue presidenta "pro tempore" del Grupo de Acción Financiera de Sudamérica (Gafisud), órgano regional que establece políticas para la prevención y control del lavado de activos y financiamiento del terrorismo.


title: Tamara Agnic

text: Hasta el 31 de julio de 2014 se desempeñó como presidenta ejecutiva de "Agnic Consultores", fecha en la que pasó a desempeñar su cargo de superintendenta luego de un concurso público para llenar el puesto tras la salida de Álvaro Gallegos, quien permanecía como interino desde fines de marzo.


title: Tamara Agnic

text: Durante 2015 Agnic fue cuestionada por su participación en una escandalosa operación financiera al filo de la ley. Ella como superintendenta autorizó la fusión de la AFP Argentum y la AFP Cuprum, haciendo uso de su autoridad. Sin embargo se planteó que era una forma de evadir impuestos ya que una de dichas instituciones sólo tiene una existencia "de papel". También se le ha cuestionado la asesoría de su empresa Agnic Consultores al Representante legal Omar Reyes de Banmédica, quien es dueño de Círculo Verde, empresa vinculada al fraude famoso como el "Caso La Polar" y a las platas políticas ilegales del Grupo Angelini.


title: Tamara Agnic

text: A pesar de que el superintendente de Pensiones que sucedió a Tamara Agnic, Osvaldo Macías, decidió confirmar la legalidad de la operación a través de la resolución exenta N°0513 del año 2016, Contraloría tuvo discrepancias en aquella resolución, las cuales fueron manifestadas en la comisión investigadora de la época, a través de la sub-contralora Patricia Arriagada. A consideración de la entidad fiscalizadora, la modalidad con que se hizo la fusión "no fue idónea” además de “innecesaria”, a pesar de no ser ilegal.


title: Cyrtosia javanica

text: Cyrtosia javanica, es una especie de orquídea de hábitos terrestres. Se encuentra en el Sudeste de Asia.  "Cyrtosia javanica" es una orquídea de pequeño tamaño, prefiere el clima cálido al frío es una hierba micoheterotrófica sin hojas con un robusto rizoma erguido con varias raíces carnosas cilíndricos que llevan varios tallos, erguidos, ramificados, a menudo curvados con numerosas hojas en forma de escama y flores en un terminal, alargando la inflorescencia con sucesivas flores retorcidas.


title: Cyrtosia javanica

text: Es originaria de Tailandia, Península de Malaca, Isla de Java, Sumatra, Borneo y Taiwán en los bosques de bambú en las elevaciones de 700 a 2.700 metros en el bosque montano bajo, primario, de hoja perenne, bosques latifoliados,


title: Cyrtosia javanica

text: "Cyrtosia javanica" fue descrita por Carl Ludwig Blume y publicado en "Bijdragen tot de flora van Nederlandsch Indië" 8: 396. 1825.


title: Gabriel Macotela

text: Gabriel Macotela (Guadalajara, 7 de agosto de 1954) es un pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico mexicano.


title: Gabriel Macotela

text: Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y completa su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. A partir de 1976 realiza exposiciones individuales en la Ciudad de México y Monterrey. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España.


title: Gabriel Macotela

text: Macotela recibió el reconocimiento del Fonca y se convierte en miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) durante el periodo 1993-1996.


title: Hugo Laurencena

text: "Hugo Laurencena" (Buenos Aires, Argentina, marzo de 1950) es un pintor argentino, naturalizado mexicano dedicado principalmente al hiperrealismo.


title: Hugo Laurencena

text: Laurencena nace en 1950 en Buenos Aires, Argentina. Artista plástico que ha centrado la mayor parte de su investigación artística en torno a la pintura, el comportamiento de la luz y la descontextualización de los objetos, otorgándoles valor por sí mismos en cuanto a sus capacidades formales. Es un observador incansable de los detalles, estudioso de la fotografía, con un compromiso y constante apuesta al lenguaje pictórico, para él inagotable.


title: Hugo Laurencena

text: A edad temprana, a finales de la década de los 70s, deja su ciudad natal para trasladarse a Nueva York, lugar en donde consolida su lenguaje artístico y en la que permanece hasta finales de los 90s. En un principio trabaja de la mano con importantes casas de publicidad, cineastas y pintores. Estando en Nueva York su trabajo atrae la atención de destacadas personalidades en el mundo del arte, como resultado comienza a participar de exposiciones individuales y colectivas, y sus obras se integran a importantes colecciones a nivel internacional como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otros.


title: Hugo Laurencena

text: Durante su estancia en Nueva York recorre de manera intermitente distintas ciudades en las cuales participa de manera individual y colectiva en exposiciones y proyectos artísticos. Regresa a Buenos Aires en el año de 1999 en donde consigue el éxito y reconocimiento que anteriormente había obtenido en el extranjero. Es también a su vuelta a la Argentina donde conoce una noche al escritor Hernán Casciari, quien escribe el cuento "Una carta para Hugo Laurencena" donde detalla como fue esa noche en la que se conocieron. Ese mismo año es invitado a Suiza en donde igualmente realiza una exposición individual en la Gallerie Eberhard. A finales de los años 90s deja definitivamente Nueva York y se traslada por un periodo corto a Miami, para finalmente, en el año 2000, visitar la Ciudad de México y decidir permanecer ahí hasta el día de hoy. Un par de años después de su llegada realiza una exposición individual con la que presenta formalmente su trabajo al mundo artístico de este país. En 2012 inaugura una exposición realizada ex profeso para el Museo Nacional de Arte, en donde su trabajo entabla un diálogo con obras específicas de la colección de este recinto. Esta muestra permanece abierta al público hasta mayo del siguiente año.


title: Hugo Laurencena

text: Actualmente trabaja en diferentes proyectos, siendo el más importante de ellos, por su alcance al público de Monterrey, una exposición individual en la que presentará su último trabajo.


title: Hugo Laurencena

text: Su producción artística ha sido merecedora de reconocimientos como los de la Colección Constantini, Novartis, Telecom, Universidad de Belgrano, entre otros. Su obra se encuentra en países como Estados Unidos, Argentina, México, Brasil, Japón, Suiza, Francia, España, Canadá, Italia, Bélgica y Uruguay.


title: Hugo Laurencena

text: México, Estados Unidos, Japón, Francia, Suiza, España, Canadá, Italia, Bélgica, Argentina, Uruguay y París.


title: Estación Granadero Baigorria

text: Granadero Baigorria es una estación ferroviaria ubicada en la localidad homónima, Departamento de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Granadero Baigorria

text: La estación corresponde al Ferrocarril General Bartolomé Mitre de la red ferroviaria argentina.