title: Guanape

text: Urbanismo de Guanape El Urbanismo en Guanape no es muy destacado en cuanto a construcciones y diseños de edificaciones, ya que el 95% de sus construcciones o viviendas son R1 y otras R2 podemos destacar que hay Viviendas que datan de la Época de la colonia y otras más Republicanas, pero en cuanto al Urbanismo vial podemos decir que Guanape está diseñado en forma de tramas, orientación Este Oeste o posición del sol, donde sus vientos alisios pasan por sus calles provenientes de las faldas de la fila, Guanape presenta cuatro calles largas y transversales que delinean la trama Urbana de la población, también cuenta con barrios satélites como son, las varas 1 y 2 Inavi, Guamachito y Boca de Monte que conforman la zona más poblada de toda la parroquia Guanape, todas estas Calles y Barrios conectadas por una Calle principal y una plaza central como punto hito de la población.


title: Guanape

text: El patrimonio Arquitectónico y civil de Guanape destacan, Viviendas Coloniales que datan de la Época colonial de Venezuela o la Colonización, podemos encontrar Viviendas construidas con corredores, patios centrales y Balcones que forman bien sea la Fachada o el espacio interior de la obra, estas Construcciones Arquitectónicas están diseñadas con materiales de la zona, como el Barro mezclado con Paja, La Madera, La Caña Amarga, El Adobe, La Tapia y La Arcilla, que sirvió para la creación de ornamentos funcionales, dentro de esta Arquitectura se destacan el Zaguán y las Casa de Bahareque. En cuanto a la Arquitectura Religiosa, solo se destaca su Iglesia Principal que tiene forma de Cruz en su implantación y una Fachada Principal más al estilo Republicano que Colonial y comparte un campanario a su lado derecho de la Fachada. También se destacan construcciones más modernas y de estilo vanguardista que forman la pequeña conurbación de Guanape.


title: Guanape

text: Economía de Guanape Guanape es una Parroquia del Municipio Bruzual la cual su principal actividad económica que impulsa la Parroquia es la agricultura la ganadería y la comercial, sin embargo también existen actividades de producción animal como gallinas ponedoras y pollos de cría.


title: Guanape

text: El ciudadano José Antonio de Armas hijo natal de Guanape siempre tuvo la inquietud de que su Pueblo tuviera la imagen de vuestra Señora de la Candelaria, a quien veneraba con gran devoción hasta el punto de llegar a bautizar a uno de sus hijo con el nombre de la Virgen (Rafael Candelario). La oportunidad se presentó cuando el Ministro de obras Públicas en el Gobierno del General Marcos Pérez Jiménez manda a buscar a España por intermedio de la Casa Aranda, varias imágenes para la Iglesia de Caracas, Don Populo, como cariñosamente le decían en el Pueblo, aprovechó la ocasión y pidió la imagen de la santísima ya que él trabajaba en este Ministerio. En enero de 1953 la Virgen llega a Caracas, la tiene casi un mes en su casa hasta arreglar el viaje para trasladarla a Guanape. Don José Antonio y José Saume salen de Caracas en una camioneta con la Virgen de la Candelaria y llega en la madrugada del día dos de Febrero al caserío de Mayare, de aquí fue llevada en peregrinación hasta la Iglesia del Pueblo donde fue recibida por el obispo de esa época los sacerdotes y los habitantes de Guanape.


title: Guanape

text: En Guanape hay una variedad de cultura muy tradicional como en casi toda Venezuela, una cultura muy arraigada por nuestros ancestros y otra producto de la Colonización en Venezuela, nuestras tradiciones son muy relacionadas con los bailes folklóricos y culturales de todo el país.


title: Guanape

text: Guanape es un pueblo del estado Estado Anzoátegui y muy cercano a Pueblos del Estado Guárico, la cual su Cultura Musical es muy variada y por ser un Pueblo llanero tiene raíces del Folklor llanero, pero una de las Músicas que más adoptó Guanape fue la que tocaba Rosalino Figueroa (Chalino) con el violín, su Orquesta tenía por nombre "Chalino y sus muchachos", también podemos destacar los famosos “Incansables del ritmo” una agrupación de Guanape que destaca tocando Música de Vallenato y Raspa Canilla, pero más actual la música moderna, como lo son el grupo Primer Nivel conformado por Diomell Álvarez y Carlos Asfar, que como todo Pueblo y Ciudad del mundo ha llegado con un muevo ritmo e impregnada de modernidad y estilo.


title: Guanape

text: Guanape es un pueblo de historia de tradiciones y cultura, muy bien lo relata el escritor Guanapense Jesús Rafael Saume Barrios en sus dos libros dedicados a Guanape, donde nos relata sus historia, costumbres y tradiciones impregnadas y salidas hasta del rinconcito más lejano de la Parroquia, un Guanapense prominente nos dice en sus libros “Algo De Guanape” y "Silleta de Cuero” una historia digna de cualquier pueblo del mundo pero solo la podía vivir Guanape. A comienzos del año 2010, fue presentado en el Centro Cívico del pueblo, `por uno de sus escritores, César Muñoz el libro "Pueblos del norte de la cuenca del Unare, apuntes históricos", una exposición documental acerca de los pueblos del noroeste de la cuenca de el Unare, particularmente del pueblo Guanape, escrito por el guanapense, César Muñoz y Julio José González Chacín de San José de Guaribe.


title: Guanape

text: Se producen de forma artesanal Moriches, esta Artesanía se da de tejer con hilo nailon bien sea por aguja o telar, diferentes y modernos moriches tejidos por personas que se dedican a la elaboración de este producto, también podemos encontrar artículos hechos en barro como Tinajas, Fachadas, Jarrones, Vasijas, entre otros, nuestra artesanía es muy validada y también se destaca el tejido de sombreros el cual se elaboran con hojas de maíz o palma, pero unas de las Artesanía que destaca el la carpintería y las famosas silletas de cuero elaboradas con Madera de Cautaro y Cuero de Ganado.


title: Guanape

text: La cocina Guanapense es un compendio de toda la Gastronomía del estado y de Venezuela, pero siempre destacando su diferencia, y se encuentra dentro de la dieta mediterránea de los pobladores. Los asopados de res o de Gallina Criolla, El Casabe son muy común en la Población dando así cada quien un toque de sabor al gusto del cocinero, Las Arepas son muy tradicionales en Guanape como en toda Venezuela, pero Guanape puede destacase con Arepas de Maíz Pilado o las muy y tradicionales Arepas de nuestros antepasados, las Arepas peladas, la cual se realizan poniendo al Maíz a pelar con ceniza de un día para otro. También dentro de nuestros platos tradicionales podemos encontrar la tradicional Cachapa que se da del Maíz Tierno, el Pabellón Criollo, los diferentes quesos que se producen en la zona, como Queso Duro, Queso de Mano, Queso Telita, unido a esto La Mantequilla y El Requesón, pero en cada plato bien sea del Pueblo de Guanape o de alguno de sus 33 Caseríos siempre se destaca, Los Frijoles, Caraotas o Chicharo, que son muy tradicionales en la Población, podemos encontrar diferentes tipos de dulces hechos por Familias del Pueblo como, Dulce de Leche, de Lechosa, los famosos Besos, entre otros.


title: Guanape

text: Como casi todos los Pueblos de Venezuela, Guanape se celebra anualmente la Navidad, La Semana Santa, El Carnaval escolar, la Cruz de Mayo, además de otras más recientes y de origen foráneo como Halloween, que coincide con la festividad de todos los santos. La Semana Santa en Guanape se realiza con tradicionales misas en honor a la Semana Mayor, como Bendición de Ramos, de Agua, Misa al Nazareno, y Misa de Resurrección entre otras, el Carnaval se lleva a cabo por medio de la escuelas primarias de la zona, con Carrosas y Sambas, la Cruz de Mayo se celebra todos los 3 del mes de mayo como su nombre lo indica, y por tradición Guanapense se dice que esta tradición de cantarle a cruz y donde un buen Guarapo de Maíz amanecido te pueden dar, es para llamar la lluvia del invierno para los grandes y pequeños productores de toda la parroquia. Su vida más Festiva y Religiosa se celebra el 2 de febrero de cada año en honor a la Virgen de la Candelaria Patrona De Guanape y del estado Estado Anzoátegui, dentro de sus actividades culturales y tradicionales también se celebra cada diciembre las Ferias del Caballo en honor a Doña Aurora Mora de Ron.


title: Guanape

text: Transporte de Guanape Para llegar a la Población de Guanape solo lo puedes hacer vía transporte terrestre, la cual por el centro Urbano de Guanape puedes salir e ingresar por medio de los buses expresos de Valle de Guanape que cubren esa ruta, si vienes de Caracas puedes ingresar por otra línea de buses que pasan por Guanape, también puedes salir de Guanape hasta Barcelona por medio de vehículos de carritos expresos, y hacia Clarines capital del Municipio Manuel Ezequiel Bruzual por medio de la línea de carritos Litagua que salen de la Plaza Bolívar y llegan hasta la calle el Sol de Clarines, el aeropuerto más cercano a Guanape es el aeropuerto Internacional José Antonio Anzoátegui de la ciudad de Barcelona a 109 km.


title: Guanape

text: La presencia de redes pavimentadas, las cuales conectan a Guanape con los principales centros urbanos regionales mediante La Troncal 11(Barcelona y Puerto La Cruz), y las nacionales por medio de La Troncal 9 (Caracas) también conecta a Guanape con las localidades del Norte y Centro Sur del estado Guárico.


title: Guanape

text: La población cuenta con un Ambulatorio tipo II que alberga a gran parte de la Población y casi los 33 Caseríos, también los Caseríos tienen sus Ambulatorios rurales tipo I aunque fuera de servicio pero están, si necesitas ser trasladado a un centro de salud con mayor capacidad y tecnología, puede llegar a la población de Clarines capital del Municipio Bruzual que está a 32km o al Hospital Razetti de Barcelona que está a 114km


Guanape


title: Guanape

text: https://www.facebook.com/SomosGUANAPE.net?fref=ts https :// www. facebook.com/GUANAPEPARATODOS.


title: Guanape

text: AP|Categoría:Guanapenses Libro Algo de Guanape, 1650- 1827 Libro Silleta de Cuero Fotos de la Parroquia Guanape, cortesía las páginas Guanape.com y SomosGUANAPE.net


title: Guanape

text: Bandera, Escudo y Himno de Guanape, diseñado por José Rafael Castillo Perales.


title: Guanape

text: Pueblos del norte de la cuenca del Unare, escrito por el guanapense César A, Muñoz G y Julio José González Chacín de San José de Guaribe. Libro presentado al público en 2010. SE consigue con amigos de Guanape que lo tienen y en la sede del MPPPE /(Ministerio del Poder Popular para la Educación) en la parroquia Altagracia en Caracas.


title: Hinestrosa

text: Hinestrosa es un municipio español, ubicado dentro de la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León. El pueblo se encuentra comprendido dentro de un próspero valle, recorrido por varios manantiales que suministran un agua de alta calidad a sus gentes y favorece el cultivo de la tierra.


title: Hinestrosa

text: Aparece ya en el Cartulario de Sahagún, en el año 952. La iglesia de la localidad, de origen gótico, se encuentra dedicada a San Torcuato, santo y patrón de Hinestrosa. El principal motor de su economía lo constituye la actividad agrícola y ganadera, a las cuales se dedica la mayoría de sus habitantes.


title: Cattleya mendelii

text: La Cattleya mendelii es una especie de orquídea epifita o litofita que pertenece al género de las "Cattleya".


title: Cattleya mendelii

text: Es una orquídea de tamaño pequeño, con hábitos de epifita o litofita y con pseudobulbos cilíndricos, acanalados, brillantes que llevan una sola hoja, apical, oblonga, coriácea con el ápice redondo. Florece en el final de la primavera en una inflorescencia terminal, corta, con 2-5 flores de larga vida, fragantes que se abren bien.  Es originaria de la Cordillera Oriental de los Andes de Colombia en afloramientos de roca expuestas y acantilados. Endémica de la región de los Santanderes Colombianos.


title: Cattleya mendelii

text: "Cattleya mendelii" fue descrita por Henry Honywood Dombrain y publicado en "" 32. 1872. Cattleya: nombre genérico otorgado en honor de William Cattley orquideólogo aficionado inglés,


title: Cattleya mendelii

text: mendelii: epíteto otorgado en honor de Mendel (entusiasta inglés de las orquídeas en los años 1800).


title: Marquesado de Morata de la Cerda

text: El marquesado de Morata de la Cerda fue un título nobiliario español creado en 1659 por el rey Felipe IV a favor de José Santisteban de la Cerda.


title: Institución Educativa Emblemática Mariano Melgar

text: El Colegio Mariano Melgar fue fundado en 1948. Tiene su sede en el distrito de Breña, en Lima, Perú. Actualmente es considerado como una Institución Educativa Emblemática.


text: El colegio fue fundado el 27 de junio de 1948, como anexo del Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe, es decir, para albergar a los alumnos excedentes de este colegio. Durante el gobierno del general Manuel A. Odría asumió la categoría de Gran Unidad Escolar, siendo uno de los beneficiarios del vasto plan de dicho gobierno (conocido después como el Ochenio) a favor de la ampliación e implementación de diversos centros educativos en toda la República. Fue bautizado con el nombre del poeta y figura prócer de la Independencia del Perú, Mariano Melgar (1790-1815).


text: Desde su fundación ha tenido un rol protagónico en el desarrollo de la educación pública y ha logrado innumerables premios en diferentes disciplinas y líneas de trabajo tales como: deportes, banda de guerra y música, desfiles, actividades culturales y conocimientos, entre otros.


text: Durante el segundo gobierno del presidente Alan García, fue incluido en el "Programa Nacional de Recuperación de las Instituciones Públicas Educativas Emblemáticas y Centenarias" (2009), destinado a modernizar y reforzar su infraestructura. La estructura remodelada fue inaugurada el día 9 de junio de 2011, en una ceremonia que contó con la presencia de presidente Alan García y del ministro de Educación, José Antonio Chang Escobedo, así como de los docentes, alumnos y padres de familia del plantel. La inversión total fue de 18.660.278 de soles.


title: Phoridae

text: Los fóridos (Phoridae) son una familia de dípteros braquíceros que se encuentran por todo el mundo. Son mosquitas pequeñas (0,5–6 mm) con una joroba pronunciada. Su color varía de negro a castaño y raramente amarillo, naranja, gris pálido o blanquecino. Varias especies de esta familia se conocen en inglés con el nombre común de "coffin fly" ("mosca de féretro"), pues se alimentan de cadáveres humanos con tal tenacidad que pueden seguir viviendo incluso dentro de los féretros sepultados. Por esa razón, son relevantes para la entomología forense. Es más común que se alimenten de materia orgánica en descomposición. Como frecuentan lugares poco salubres como, por ejemplo, tuberías de desagüe, pueden llegar a transportar diversos organismos transmisores de enfermedades a los alimentos. Los adultos se pueden identificar por su característica manera rápida y abrupta de correr.


title: Phoridae

text: Hay más de 4 000 especies descritas pero quedan muchas más por describir. Tradicionalmente se los clasificaba en seis subfamilias: Phorinae, Aenigmatiinae, Metopininae (incluyendo las tribus Beckerinini y Metopinini), Alamirinae, Termitoxeniinae, y Thaumatoxeninae. Disney & Cumming (1992) suprimieron Alamirinae cuando se dieron cuenta de que los machos que faltaban eran los machos de Termitoxeniinae, que se conocían solo por hembras.


title: Phoridae

text: Se reconocen los siguientes: Además, se conocen los siguientes géneros fósiles:


title: Poblado metalúrgico de Orellán

text: El Poblado castreño metalúrgico de Orellán está situado en Orellán, pedanía perteneciente al municipio de Borrenes en la comarca de El Bierzo, Provincia de León, al noroeste de la península ibérica.


title: Poblado metalúrgico de Orellán

text: Poblado siderúrgico y agropecuario cercano a Las Médulas, habitado por 150-200 personas.


title: Poblado metalúrgico de Orellán

text: Los habitantes del castro realizaban trabajos siderúrgicos y agropecuarios, formada por población indígena, formada por 150-200 personas, correspondía a mano de obra no cualificada.


title: Poblado metalúrgico de Orellán

text: En contraste, la población del Castro de Las Pedreiras, formada por población altamente cualificada, capaz de controlar la organización y dar soporte a la explotación aurífera de Las Médulas.


title: Poblado metalúrgico de Orellán

text: El 60 % de la cerámica encontrada en las excavaciones arqueológicas pertenecen a la tradición prerromana.


title: Poblado metalúrgico de Orellán

text: Se han datado zonas de cultivo explotadas gracias a la red hidráulica de Las Médulas.


title: Poblado metalúrgico de Orellán

text: El asentamiento no posee un recinto amurallado definido. Edificaciones cuadradas, guardando el método constructivo de la etapa castreña.


title: Poblado metalúrgico de Orellán

text: El castro tiene trazados octogonales. En la parte alta se encuentran los restos de los hornos de fundición; en la parte baja, se conservan los restos de las viviendas y al otro lado de la montaña, los restos de la escoria.


title: Poblado metalúrgico de Orellán

text: El poblado se encuentra a 15 minutos andando de Orellán.


title: Ermita de Santa Bárbara (Campo de Arriba)

text: La Ermita de Santa Bárbara es un templo situado en la pedanía de Campo de Arriba, en el municipio de Alpuente. Es Bien de Relevancia Local con identificador número 46.10.036-007.


text: A efectos del culto, es un anejo de Alpuente servido por la parroquia de Titaguas


text: En la clave del dintel de la puerta figuar la fecha 1846. En 1939 se repusieron las imágenes tras la Guerra Civil Española.


text: El templo se alza en la plaza de la población, lindando con viviendas por su parte posterior y su costado derecho.


text: La fachada está rematada en un frontón triangular, y este a su vez en una espadaña de sillares con campana y cruz. El acceso se realiza mediante una grada de tres escalones. Da acceso a la puerta, de madera, adintelada con dovelas irregulares. Sobre ella hay una ventana rectangular enrejada junto a la cual hay un reloj de sol. El tejado es a dos aguas.


text: El interior presenta una sola nave, alargada y cubierta con un techo plafonado con moldura de escocia. El coro se encuentra a los pies y cuenta con balaustrada y escalera exterior. Hay un púlpito adosado al muro lateral izquierdo.


title: I'm Broken

text: «I'm Broken» es una canción de la banda estadounidense de groove metal de su álbum Far Beyond Driven, así como el primer sencillo sacado de este álbum.


title: I'm Broken

text: Darrell, guitarrista de la banda, comentó sobre el riff:


title: I'm Broken

text: "El riff de I'm Broken fue, como la mayoría de grandes riffs que he escrito, un riff de prueba de sonido. Toqué el primer riff que se me pasó por la cabeza, entonces Vinnie comenzó a acompañarme con la batería, y Rex se unió también. No acabamos de componerla ahí, pero nos quedamos con el riff y en el estudio la terminamos de componer.


title: Dentro del Dalek

text: Dentro del Dalek (Into the Dalek) es el título del segundo episodio de la octava temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido el 30 de agosto de 2014. Marcó la primera aparición de Samuel Anderson como Danny Pink.


title: Dentro del Dalek

text: El Duodécimo Doctor salva a una soldado rebelde de una nave que está a punto de ser destruida por naves de los Dalek. Al llegar a la base de la soldado, le piden que sea el "doctor" de un paciente muy especial, un Dalek herido que encontraron a la deriva y que parece haberse "vuelto bueno". Mientras tanto, en Londres, Clara conoce a Danny Pink, un nuevo compañero profesor de la escuela Coal Hill. Al parecer Danny es un exsoldado veterano de la guerra en Afganistán con traumas de esa experiencia, y que ahora enseña matemáticas en el colegio. Tras quedar para tomar algo, el Doctor pasa a recogerla para que le ayude en su misión de ayudar al Dalek. La misión consistirá en que los dos y tres soldados de apoyo, incluida la soldado que salvó el Doctor al principio, serán miniaturizados e inyectados dentro del cuerpo del Dalek, para buscar la causa de la herida interna de este y salvarle si es posible, pero deberán hacer frente a los peligrosos mecanismos internos de defensa del Dalek, sus anticuerpos capaces de reducir a polvo a cualquiera en cuestión de segundos.


title: Dentro del Dalek

text: Cuando el Doctor deja ver sus recuerdos al Dalek, surgen imágenes de historias Dalek del pasado, como "Dalek" (2005) y "La Tierra robada"/"El fin del viaje" (2008). El Doctor menciona su primer encuentro con los Daleks en "The Daleks" (1963). La frase del Dalek de que el Doctor sería un buen Dalek es similar a la que ya escuchó el Noveno Doctor en el episodio "Dalek" por parte de otro de ellos.


title: Dentro del Dalek

text: "Into the Dalek" recibió mayoritariamente críticas muy positivas. Simon Brew de "Den of Geek" escribió que el episodio reclama por derecho propio el ser "un punto brillante de la serie", y que fue "un episodio realmente bueno y entretenido". Se dio cuenta de las similitudes con el episodio "Dalek" (2005), le encantó la nueva caracterización de Clara, y alabó a Capaldi, diciendo que es en este episodio cuando vemos a Capaldi como el Doctor al completo. Llamaron al episodio "uno de los episodios más divertidos desde hace uno o dos años". "The Guardian" también notó similitudes con "Dalek" y encontró el episodio "mejor de lo que cabría esperar". Alabó al reparto de invitados, específicamente el desarrollo del personaje de Zawe Ashton en un espacio tan corto de tiempo. Alabó a Ben Wheatley por "evocar un sentido genuino de amenaza claustrofóbica", y pensó que el episodio "funciona fantásticamente bien". Terry Ramsey de "The Telegraph" puntó al episodio con cuatro estrellas sobre cinco, alabando a Capaldi diciendo: "Puede que sea difícil de creer en un Dalek bueno, pero después del Sábado por la noche, es fácil creer que este será un buen Doctor". IGN también alabó vehementemente el episodio, particularmente el guion de Ford y Moffat, diciendo que "evoluciona al tiempo que sus personajes". Lo califican finalmente como "una entretenida nueva toma de un viejo enemigo clásico", puntuándolo con un 8,4 sobre 10. Neele Debnath, de "The Independent" fue muy positiva con el episodio, llamándolo "Una aventura de ciencia ficción cláisca con todo el espectáculo de un blockbuster". Alabó la nueva dinámica entre el Doctor y Clara como "justo lo que hacía falta... solo tomó una temporada completa, pero por fin ella (Clara) se ha convertido en la acompañante que esperábamos". En conjunto, lo llamó "una entrega fuerte" y "por fin, una historia Dalek a la que los espectadores pueden de verdad hincarle el diente". Tim Liew de "Metro" dio una crítica positiva diciendo: "Disfruté bastante de este episodio". También fue positivo hacia el desarrollo del personaje de Jenna Coleman, y también vio las similitudes con "Dalek": "el enfoque cerrado en un solo enemigo hace que esta sea el episodio Dalek más amenazador desde "Dalek"". Morgan Jeffery de "Digital Spy" también pensó que el episodio era una mejora respecto a la apertura de la temporada y que "se sentía como el debut apropiado de nuestro nuevo protagonista", y "se sentía como su primera oportunidad real de abrir sus alas eliminando los últimos vestigios de la era de Matt Smith". Pensó que la dinámica entre Capaldi y Coleman era muy similar a la de Christopher Eccleston y Billie Piper. Alabó la interpretación de Coleman y su química con Samuel Anderson en solo unas pocas escenas cortas. Alabó el guion de Ford diciendo "El trozo de comedia romántica de "Into the Dalek" es absolutamente encantador con el uso que se hizo del montaje cómico". Fue positivo hacia el nuevo giro con los Daleks, y calificó al episodio de "inteligente, emocionante y visualmente espectacular", terminando con "los Daleks puede que nunca cambien, pero tanto nuestra serie favorita de ciencia ficción y su protagonista único parecen estar llevando a cabo una transformación, y me fascina ver a dónde nos va a llevar". Puntuó el episodio con cuatro estrellas sobre cinco.


title: Dentro del Dalek

text: Una vez más fue "Forbes" quien hizo una crítica negativa hacia el episodio, criticando que los Daleks aparecieran tan pronto después de la entrada de Capaldi diciendo, "parece que a la BBC le falta confianza en que el público acepte a Capaldi como el Doctor", mencionando que el cameo de Matt Smith en el episodio anterior y esta semana con los Daleks "gritan que este es el Doctor. Han sacrificado un potencial bache de espectadores casuales y reconocimiento de los medios hacia la temporada para traer a los Daleks y reforzar la credibilidad de Capaldi antes de ver la reacción del público". Pensaron que el concepto del episodio era "defectuoso". Fueron críticos hacia la caracterización del Doctor de Capaldi, diciendo que "el Doctor moderno no es el irascible y centrado en sí mismo William Hartnell de los primeros episodios, ni tampoco es Walter White (de Breaking Bad), y cambiar a un actor más viejo nunca harán que lo sea. El Doctor moderno de seguro nunca está motivado por nada más que las mejores intenciones. Si de repente cambió, la BBC entera podría implosionar espontáneamwente. Lo que significa que esa pregunta de mirarse el ombligo de "¿Soy un hombre bueno?" no puede ser otra cosa que pretenciosa y molesta". Pero fueron positivos hacia la caracterización de Clara, y en conjunto dijeron "Aun así, este segundo episodio lleno de acción hace más probable sintonizar el episodio de la semana que viene que el episodio de apertura de la semana pasada".


title: Dentro del Dalek

text: "Into the Dalek" tuvo una audiencia nocturna de 5,2 millones de audiencia en el Reino Unido y un 24,7% de share, siendo el segundo programa más visto de la tarde/noche. El episodio tuvo una puntuación de apreciación de 84, considerado excelente, y fue mucho mejor recibido por los fanes que el episodio anterior.


title: Marquesado de Seoane

text: El marquesado de Seoane es un título nobiliario español creado el 18 de diciembre de 1872 por el rey Amadeo I de España a favor de Juan Antonio Seoane y Bayón, senador del Reino y presidente del Senado.


title: Marquesado de Seoane

text: El título de marqués de Seoane fue concedido por D. Amadeo I de Saboya el 18 de diciembre de 1872 a D. Juan Antonio Seoane y Bayón, Presidente del Senado.Le sucedió su hijo:Le sucedió familia con hijos y nietos en Argentina:


title: Marquesado de Seoane

text: Rehabilitado en 1957 por:Le sucedió su hijo:


title: Sólo para ti (álbum de Corazón Serrano)

text: Solo para ti es el primer casete publicado de modo "profesional" por la agrupación "Corazón Serrano", en 1997. Auspiciado por la productora "Éxitos del Mundo" de Sósimo Franco Valverde, una casa que cubría --y cubre- el mercado de bandas y estilos emergentes de gran parte del norte del país --desde bombo baile de San Martín, pasando por huayno contemporáneo de La Libertad hasta cumbia sanjuanera de Piura-.


title: Sólo para ti (álbum de Corazón Serrano)

text: Corazón Serrano ya cumplía poco más de tres años como agrupación chivera en bares y locales de espectáculo de la periferia de ciudades como Piura y Sullana, y con cierta acogida en localidades no-serranas como Chiclayo o Sechura, no obstante no haber publicado aún ningún larga duración. El repertorio previo incluía éxitos de agrupaciones sanjuaneras un poco más antiguas --como Arco Iris de Chocán, Hermanos Bure de Huancabamba o Sierra Norteña, sus principales precedentes-, además de éxitos de la cumbia norteña de moda, temas clásicos ecuatorianos y, raras veces, merengues y salsas de moda.


title: Sólo para ti (álbum de Corazón Serrano)

text: El mercado que Corazón Serrano atendía era nuevo en la región: jóvenes serranos que migraban a nuevas zonas de las principales ciudades costeñas y que preferían la música de los padres --sanjuanito, pasillo, pasacalle, albazos, y mucho del folclore del sur ecuatoriano- con más fuerza, "más moderno" e instrumentado al estilo de las agrupaciones costeñas, y que a su paso adhiere a los padres de estos, quienes a pesar de no haber sido los principales impulsores de la corriente, no tienen problemas en adaptarse.


title: Sólo para ti (álbum de Corazón Serrano)

text: El disco tiene un sonido medianamente plano, una canción conduce a la otra, y cuenta con un compás de timbales sostenido que cuenta con elementos costeños característicos: el uso del platillo, que alterna con el jumblock y la campa en juegos de dos y cuatro tiempos, en un orden que se convierte en una regla: parte lateral de la tarola, redoble, jumblock y campana, redoble, platillo, redoble, jumblock/campana, redoble de batería o jumblock/campana y vuelta al inicio.


title: Sólo para ti (álbum de Corazón Serrano)

text: El uso de las congas, la tumba y el rasgueo de la guitarra son otros aspectos que los serranos recogen de la gigantesca industria musical de la costa norte, pero le adhieren a esta velocidad, voces femeninas/coros masculinos y un sintentizador que imita los juegos de melodía de las añejas flautas serranas del sur ecuatoriano.


title: Sólo para ti (álbum de Corazón Serrano)

text: Las voces femeninas han sido una tendencia permanente en lo que James Regan señala como área de influencia ashuar: desde el área norte de San Martín, pasando por la sierra central y norte de Cajamarca, norte de Amazonas, el área serrana y selvática de San Ignacio y Jaén, la sierra de Piura y Ferreñafe, y la sierra y el área más oriental de la selva sur ecuatoriana. De hecho los registros sonoros del sur ecuatoriano y de Cajamarca que demuestran esta tendencia existen desde la década de 1940.


title: Sólo para ti (álbum de Corazón Serrano)

text: Este casete, vale agregarlo, permitió que el circuito de la agrupación trascienda la sierra y selva de Piura y Cajamarca, e incursione hasta espacios como la sierra de La Libertad y áreas serranas de Lima Norte --San Martín de Porres, Comas y Puente Piedra, sobre todo- y Lima Este --Santa Anita, Ate y San Juan de Lurigancho-.


title: Crown Holdings

text: Crown Holdings Incorporated, anteriormente Crown Cork & Seal Company, es una empresa americana que fabrica latas de metal para alimentos y bebidas, envases de aerosoles metálicos, cierres metálicos y embalaje especializado. Fundada en 1892, tiene su sede en Filadelfia, Pensilvania y 149 plantas en todo el mundo. En diciembre de 2012, Crown estaba presente en 41 países y emplea a 21.900 personas. La compañía ocupó en 2012 el puesto número 296 en la lista Fortune 500 y es la número uno en la industria del embalaje y contenedor en esa misma lista.


title: Crown Holdings

text: William Painter, un estadounidense de origen británico, inventó en 1891 el tapón corona para bebidas carbonatadas embotelladas, y obtuvo las patentes 468.226 y 468.258 para que el 2 de febrero de 1892 fundará su propio negocio de fabricación, la compañía "Crown Cork and Seal", en Baltimore, iniciando campañas para convencer a los embotelladores que su tapón era el empaque correcto para utilizar en sus productos. Para 1898, había creado la coronadora un dispositivo de pedales para vender a los embotelladores y minoristas para que pudieran sellar las botellas con sus tapas de forma rápida y sencilla. Esto ayudó a impulsar la aceptación de sus tapas en botellas con bastante rapidez en todo el mundo. En 1906, Crown había abierto plantas de fabricación en Brasil, Francia, Alemania, Japón y el Reino Unido. Para hacer frente a los cambios del mercado después de la Primera Guerra Mundial y a la ley seca Crown se centró en gran medida a los refrescos.


title: Crown Holdings

text: En 1927, tras la fusión con la compañía New Process Cork, "Crown Cork and Seal Company, Inc." fue establecida en la ciudad de Nueva York. "Crown Cork International Corporation" fue fundada en el año siguiente con el fin de ayudar a las filiales dedicadas en embotellar y otros negocios de corcho fuera de los Estados Unidos.


title: Crown Holdings

text: En la década de 1930 Crown vendía la mitad de la oferta mundial de tapas de botellas. Crown entró en los negocios de las latas en 1936 con la compra de la compañía Acme Can de Filadelfia, lo que llevó a la creación de la Crowntainer; una lata para cerveza en forma de embudo, al año siguiente.


title: Crown Holdings

text: Durante la Segunda Guerra Mundial Crown lanzó productos de guerra como el Kork-N-Seal, el Pour-N-Seal y el Merit Seal, así como botes para máscara de gas. Durante la siguiente década, la empresa se diversificó aún más sus productos.


title: Crown Holdings

text: En 1957 John F. Connelly, quien dirigió Connelly Containers un antiguo proveedor de Crown, se hizo cargo de la presidencia de la compañía y trasladó la sede de Baltimore a Filadelfia a finales de 1950. Crown vio el potencial del mercado de refrescos y comenzó a invertir en equipo para satisfacer las necesidades de los productores.


title: Crown Holdings

text: En 2003, Crown se reestructuró como una sociedad de cartera pública. En 2005 y 2006 Crown salió de la industria del plástico con la venta de su negocio global de cierres de plástico y la venta del negocio de envases cosméticos, respectivamente.


title: Crown Holdings

text: En 2007 puso en marcha la Easylift para latas de alimentos.


title: Crown Holdings

text: En octubre de 2013, Crown anunció el rescate de la empresa de envasado español Mivisa Envases al comprarla por 1 650 millones de dólares. Mivisa era propiedad desde 2011 de los fondos de inversión Blackstone.


title: Crown Holdings

text: El 1 de septiembre de 2014 anuncia la compra de la filial de Empaque, holding de Famosa, Silíces de Veracruz entre otras, a Heineken por 1 200 millones de dólares.


title: Voy a vivir para ti (álbum de Corazón Serrano)

text: Voy a vivir para ti o también llamado Producción 21 es el último álbum de estudio de Corazón Serrano.


title: Premio Noma

text: El Premio Noma para la Publicación en África (en francés: Le Prix Noma de publicación en Afrique), que se desarrolló entre 1980-2009, fue un premio anual de 10 mil dólares, en sus inicios, para los escritores africanos y académicos destacados que publicaron en África. Dentro de los cuatro años de su creación, el premio "se había convertido en el galardón al mejor libro en África". Fue una de las series más importantes del Premio Noma.


title: Premio Noma

text: El premio fue establecido en 1979 por Shoichi Noma (muerto en 1984), presidente de Kodansha Ltd, la editorial más grande de Japón, para fomentar la publicación de obras de autores africanos.El premio era anual y se otorgaba a cualquier nuevo libro publicado en tres categorías: literatura, juveniles y escolares. El premio fue patrocinado por Kodansha Ltd., administrado por el trimestral Africana Book Publishing Record. Los libros eran admisibles en cualquiera de las lenguas de África, ya fueran locales o europeas. El premio dejó de entregarse en 2009, después de que la familia Noma cesó su patrocinio.


title: Premio Noma

text: Según el artículo de UNESCO del 27 de mayo de 2003, el premio la suma asciende a los 15 mil dólares y se otorga a proyectos de alfabetización, mudando en parte su orientación primigenia y se atribuyó a la organización Panuka Trust de Zambia, un programa que desde 1997 se dedica a alfabetizar a las niñas y mujeres de 15 a 75 años de edad de las provincias rurales del sur del país y facilitarles medios de subsistencia. Panuka Trust tiene como meta alfabetizar al 85% de las mujeres de las zonas rurales del sur de Zambia en un lapso menor de 20 años.


title: Premio Noma

text: Por consideración del jurado, la Mención Honorífica del Premio Noma se otorgó al proyecto de desarrollo sostenible de la asociación Rabat Al Fath de Marruecos. El programa que esta asociación realiza desde 1990, consiste en impartir cursillos de alfabetización de una duración total de 200 horas a las mujeres, con vistas a que logren una mayor autonomía, sean más independientes y ocupen un puesto más importante en la sociedad. Ribat Al Fath facilita también la participación de los niños marginados y excluidos en la vida de sus comunidades.


title: Francisco González-Pulido

text: Francisco González Pulido (febrero de 1970) es un arquitecto, diseñador y proyectista mexicano conocido por lo expresivo y racional en su aproximación al diseño; las Torres Veer en Las Vegas son un buen ejemplo. En el inicio de su carrera trabajó individualmente, se integró al afamado estudio Murphy/Jahn (actualmente conocido como JAHN) en Chicago en 1999. Ha trabajado en el diseño de edificios de tipologías diversas: casas, aeropuertos y rascacielos ubicados en América, Europa, Asía y en el Medio Oriente. Empezó a trabajar con Helmut Jahn en 1999, en 2009 se convirtió en su primer socio y desde 2012 es presidente de la firma.


title: Francisco González-Pulido

text: González Pulido es un arquitecto mexicano, nacido el 13 de febrero de 1970 en la Ciudad de México. A la edad de seis años se mudó con sus padres al norte de México; actualmente reside en Chicago.


title: Francisco González-Pulido

text: Desde su infancia ha mantenido interés por el arte y por la tecnología, inclusive tenía como meta ser un músico en su adolescencia. Hoy en día sigue cerca del arte ya que toca la guitarra, compone y graba por su cuenta. Es coleccionista de guitarras clásicas y antiguas y de amplificadores También es un corredor de maratones y medios maratones.


title: Francisco González-Pulido

text: A los 17 años decidió inscribirse en la carrera de arquitectura en el Tec de Monterrey, Campus Monterrey donde estudió de 1987 a 1991 y de donde obtuvo el grado de arquitecto.


title: Francisco González-Pulido

text: Después de completar sus estudios universitarios trabajó individualmente en la Ciudad de México desarrollando proyectos en distintos lugares de México y Estados Unidos. Posteriormente, regresó a los estudios con la intención de profundizar en el diseño de tipologías más grandes. Se matriculó en la Escuela de Diseño de Harvard donde cursó entre 1998 y 1999 una maestría en diseño.


title: Francisco González-Pulido

text: A González Pulido se le ha descrito como un hombre de "gran personalidad" y de "ideas grandiosas”. y él mismo refiere que de no haber sido arquitecto, hubiera sido un compositor o un director de cine.


title: Francisco González-Pulido

text: Después de graduarse como arquitecto en el Tec de Monterrey y a los 22 años de edad, fue contratado para construir una casa de veraneo; el proyecto le dio experiencia en diseño así como en el campo de la construcción. Consecuentemente participó en varios concursos y ganó el Price Waterhouse aunque dicho proyecto no llegó a concretarse dado que se dieron cuenta de que no tenía una oficina establecida.


title: Francisco González-Pulido

text: A los veintiséis años fundó la oficina 2MX3, donde trabajó desde 1992 y hasta 1997 mayormente en México y en los Estados Unidos. Proyectos importantes de ese periodo son el U2 Studio en Dublín, the Casa Zárate, el Museo M+M ambos en Oaxaca, la Casa Palmas en Tamaulipas, el Centro Técnico S XXI de General Motors en la Ciudad de México. Siguió trabajando por su cuenta aún después de haber ingresado a la Universidad de Harvard, periodo durante el cual ganó un reconomiento por parte del entonces futuro presidente de México, Vicente Fox, por su proyecto "La Casa Sintética", una vivienda social, modular y prefabricada.


title: Francisco González-Pulido

text: Más allá de sus éxitos personales, González Pulido deseaba involucrarse en proyectos más ambiciosos como aeropuertos y rascacielos con una visión vanguardista. Una vez graduado de la Universidad de Harvard, González Pulido se integró a la firma Murphy/Jahn. La firma Murphy/Jahn se había distinguido por ser una de las oficinas más influyentes en el ámbito del diseño y la construcción no solo en Chicago sino internacionalmente. González Pulido había oído hablar del concepto interdisciplinario de Jahn conocido como “Archi-Neering” el cual está basado en una colaboración entre la ingeniería y la arquitectura y se caracteriza por asumir el edificio como una máquina. Su idea en un principio era trabajar junto a Jahn por un corto tiempo para aprender todo aquello que su experiencia le pudiera proporcionar. Por lo tanto, se integró al despacho en 1999 en 2009 se hizo socio y en 2012 presidente de JAHN. Los proyectos en los que se ha visto mayormente involucrado incluyen diversas tipologías como la Terminal B3 en Beijing, las llamadas Canary Wharf Offices 3 en Londres, el centro de convenciones en Doha, Qatar, las llamadas Highlight Towers en Múnich, la "Post Tower" en Tokio. De igual forma participó en la creación de la Biblioteca Joe and Rika Mansueto en Chicago, el Aeropuerto Suvarnabhumi en Bangkok, la Torre del Servicio Postal en Bonn, la torre Hagau y Hafen en Dusseldorf y la expansión de las tres terminales del aeropuerto internacional O´Hare de Chicago, el rascacielos súper alto Leatop Plaza en Cantón (China).


title: Francisco González-Pulido

text: En 2003, es decir a cuatro años de haber sido contratado, se convirtió en vicepresidente ejecutivo de Murphy/Jahn y en 2006 fue nombrado vicepresidente de diseño, posición que ocupó hasta 2012. El haber ganado tres importantes concursos de diseño para la firma lo puso en una posición favorable para ser el primer socio en 2009. Como consecuencia de su mismo trabajo, en 2012 vinieron cambios en la firma, dentro de los cuales estuvo la adecuación del nombre de la oficina de arquitectos y su ascenso a presidente; así tomó control de los procesos cotidianos y encabezó el diseño de proyectos.


title: Francisco González-Pulido

text: González Pulido señala su gusto por trabajar de manera semejante en todos los niveles: con la obra y constructores, con proveedores de materiales y con clientes, al resolver problemas. Además de en el desarrollo de mega proyectos trabaja en el diseño de mobiliario que define la arquitectura del espacio en que se ubicarán. Un elemento común en su propuesta arquitectónica es la transparencia que representa un puente entre el edificio y el medio ambiente. Ejemplo de lo anterior es el mobiliario usado en el hotel ecológico de Hong Kong, la torre en Qatar y el jardín etnobotánico de Oaxaca.


title: Francisco González-Pulido

text: González Pulido menciona que ha admirado el trabajo de Jahn desde que era un estudiante en Monterrey y que tenían varias similitudes y admite que sus ideas han diferido en varias ocasiones.


title: Francisco González-Pulido

text: González-Pulido no cree en el estilo, la tendencia o en el intento de conformidad por cualquier idea preconcebida, independientemente de si es proveniente de fórmulas o culturas. Para él, tratar de seguir o iniciar una tendencia lleva a un mal diseño. En cambio trabaja para encontrar una solución a un problema o situación a través de la tecnología y sus propias ideas, aspirando por la belleza como resultado de una armoniosa combinación de tecnología, técnicas, funcionalidad y la practicidad. González-Pulido piensa en términos de secuencia y escenarios, creando así planes para cada construcción como si fuera residente o trabajador del mismo.


title: Francisco González-Pulido

text: Un elemento en común que le ha permitido diseñar mejores técnicas de construcción es el peso debido a que le permite crear edificios a gran escala con la visión de crear "ciudades verticales". Consecuentemente el espacio es un factor muy importante a considerar ya que tiende a designar la forma de un edificio. En consideración del medio ambiente, González-Pulido ha diseñado construcciones que permiten ser desmanteladas y reutilizadas. Por otra parte ha utilizado la brisa natural del aire para enfriar espacios o la luz solar para calentarlos. En la fase inicial del diseño lee y escribe intensamente, y solo se encarga de dibujar únicamente cuando tiene una idea clara de lo que quiere hacer.


title: Francisco González-Pulido

text: Las Veer Towers en Las Vegas, fueron el primer proyecto que dirigió por completo en la entonces todavía llamada firma Murphy/Jahn, las cuales destacan por su diseño poco convencional. Él mismo las refiere como una mezcla "de utopía, surrealismo y gran ambición".


title: Francisco González-Pulido

text: Selección de proyectos terminados entre 2000 to 2012Selección de proyectos realizados entre 2012 y 2014


title: Francisco González-Pulido

text: Proyectos en construcción Su trabajo ha sido exhibido en el Art Institute of Chicago, el "Unbuilt Chicago" y el studio U2 en Dublín. En 2005 ganó el "National Firm Award from the American Institute of Architects" .


title: Turnix worcesteri

text: El torillo de Worcester (Turnix worcesteri) es una especie de ave turniciforme de la familia Turnicidae endémica de la isla de Luzón, en el norte de Filipinas. Su nombre conmemora al zoólogo estadounidense Dean Conant Worcester.


title: Turnix worcesteri

text: Es un ave rechoncha y de pico y cola cortos, y de hábitos principalmente terrestres. Mide entre 12–14 cm de largo, siendo las hembras de mayor tamaño, como en todos sus congéneres. Los machos se caracterizan por tener la cabeza negra con motas blancas, plumaje veteado de distintos tonos pardos en el cuerpo y las patas amarillas. Las hembras son de color pardo con moteado blanco y negro.


title: Turnix worcesteri

text: El torillo de Worcester se encuentra únicamente en la isla filipina de Luzón. Es un ave muy esquiva y se conoce por unos pocos ejemplares conseguidos por cazadores. Se cree que su hábitat principal son los herbazales de los montes, entre los 150-1250 metros de altitud, pero no se sabe con certeza si también habita en los bosques. Han sido observados visitando los arrozales y las zonas de matorral cercanas a los cultivos en busca de semillas e insectos de los que se alimentan.


title: Turnix worcesteri

text: Aunque los avistamientos de esta especie son muy escasos, su costumbre de permanecer escondida en su medio natural podría significar que fuera más abundante de lo que se piensa. La UICN lo clasifica como especie con datos insuficientes.


title: Diseño de niveles

text: Diseño de niveles, Diseño de entornos o mapeo del juego es una disciplina del desarrollo de videojuegos involucrado en la creación de los niveles de los videojuegos—lugares, escenarios, o misiones. Esto se hace normalmente usando un editor de niveles, una herramienta de desarrollo de juegos diseñada para la construcción de los niveles; sin embargo, algunos juegos presentan herramientas de edición de niveles incorporadas. El diseño del niveles es a la vez tanto un proceso artístico como técnico.


title: Diseño de niveles

text: En los primeros días de los videojuegos, un solo programador creaba los mapas y diseños para un juego, y no existía una disciplina o profesión dedicada exclusivamente al diseño de niveles.


title: Diseño de niveles

text: Los primeros juegos ofrecen a menudo un sistema de nivel de dificultad ascendente a diferencia de la progresión de la trama.


title: Diseño de niveles

text: El primer género de juegos que requirió una cantidad significativa de tiempo para diseñar áreas fueron los juegos basados en texto, como los MUD. A menudo, usuarios promovidos fueron asignados para crear nuevos caminos, nuevas habitaciones, nuevos equipos y nuevas acciones, a menudo utilizando la propia interfaz del juego. ZZT es otro juego temprano notable por su cartografía accesible al usuario y activación de eventos/secuencias de comandos


title: Diseño de niveles

text: "Lode Runner" de 1983 fue uno de los primeros títulos para su entrega con un editor de niveles, y su diseñador, Douglas Smith, según se dice le pagó niños del barrio para diseñar los niveles para el juego.


title: Diseño de niveles

text: "Doom" (1993) y "Doom II" (1994) fueron dos de los primeros juegos enfocados en atraer a los creadores de mods, y muchos archivos de nivel WAD se hicieron para ellos. Una de las razones fue una clara separación entre los archivos de nivel y motor del juego en sí. Half-Life, Quake III Arena, y muchos otros juegos tienen herramientas de mapeo y comunidades notables centrándose en el Contenido generado por el usuario.


title: Diseño de niveles

text: En ciertos juegos, como los juegos roguelike, Los niveles pueden ser generados por procedimientos. En estos casos, el programador original del juego controla cómo se forman las variaciones de habitaciones y túneles, por ajustar los algoritmos sembrados al azar.


title: Diseño de niveles

text: El diseño de niveles para cada nivel individual en un juego moderno suele comenzar con el arte conceptual, bocetos, renders y modelos físicos. Una vez completado, estos conceptos se transforman en una amplia documentación, modelado del entorno, y la colocación de entidades específicas de juego (actores), por lo general con la ayuda de un editor de niveles.


title: Diseño de niveles

text: Un editor de niveles puede ser distribuido como un paquete independiente completo, a veces, rivalizando con software de modelado 3D comercial. Hay varios pasos involucrados en la maquetación de un mapa y estos pasos pueden variar dramáticamente entre diversos géneros de juegos que existen en la actualidad.


title: Diseño de niveles

text: Estos pasos generales incluyen:Las escenas cinemáticas pueden ser desencadenadas por los eventos en un nivel, pero requieren claramente diferentes habilidades, y pueden ser creados por una persona o un equipo diferente.


title: Diseño de niveles

text: El Proceso de Diseño de Niveles puede ser repetido varias veces antes de lograr el resultado deseado.


title: Diseño de niveles

text: Los diseñadores de niveles y/o artistas conceptuales también pueden ser requeridos para proporcionar un mapa pre-renderizado del nivel (o del todo mundo del juego) para el jugador.


title: Diseño de niveles

text: Hay muchos bugs de mapas que los diseñadores de nivel tratan de evitar, pero a veces pasan desapercibidos durante algún tiempo.


title: Diseño de niveles

text: Un jugador podría atascarse en la geometría del mapa y no hay forma de escapar o morir. Un jugador puede ser capaz de encontrar un lugar específico en el que no tienen que desplazarse para adquirir experiencia, porque los monstruos se generan constantemente, pero pueden ser asesinados fácil e inmediatamente. En mapas multijugador, un jugador puede ser capaz de llegar a zonas del mapa diseñadas para ser inaccesibles, por ejemplo, alcanzar una posición ventajosa en la azotea y acampar a otros jugadores. En el peor de los casos, un jugador puede ser capaz de caer fuera de los límites de un mapa donde otros jugadores no pueden llegar.


title: Diseño de niveles

text: En algunos casos, herramientas de mapeo específicas pueden ser diseñadas para detectar automáticamente los problemas tales como caer "fuera" de un nivel, y llegar a las zonas "atascadas". Diseñadores de niveles cuidadosos ejecutan estas herramientas como el último paso antes de lanzar una nueva versión de un nivel. En la mayoría de los casos, la mejor manera de mejorar un mapa es testearlo con jugadores experimentados, y permitiéndoles tratar de explotar cualquier problema.


title: Diseño de niveles

text: Un diseñador de niveles es un diseñador de juegos que crea ambientes y escenarios utilizando un editor de niveles y otras herramientas. Los diseñadores de niveles por lo general trabajan en un nivel desde la preproducción hasta su finalización; trabajando con ambas versiones incompletas y completas del juego. Los programadores de juegos por lo general producen editores de niveles y herramientas de diseño para que utilicen los diseñadores. Esto elimina la necesidad de los diseñadores de acceder o modificar código del juego. A diferencia de las herramientas de edición de niveles a veces disponibles para la comunidad, los diseñadores de niveles a menudo trabajan con marcadores de posición y prototipos apuntando a una coherencia de nivel y un diseño claro antes de que los artistas del juego produzcan el arte requerido. Muchos diseñadores de niveles tienen habilidades tanto de artistas visuales y diseñadores de juegos, aunque en los últimos años, la responsabilidad de las tareas visuales, estructurales y relacionadas al modo de juego se ha dividido cada vez más entre varios especialistas.


title: Diseño de niveles

text: Un número de personas han hecho contribuciones significativas en el campo de los niveles de los shooters en primera persona para PC. Estos Diseñadores de niveles incluyen: John Romero, responsable de una gran parte del diseño de niveles para "Doom", y Richard "Levelord" Gray, creador de un número de niveles para "Duke Nukem 3D" y "SiN".


title: Diseño de niveles

text: El diseño de niveles es necesario por dos propósitos principales: proporcionar a los jugadores un objetivoy proporcionar a los jugadores una experiencia de juego agradable. Un buen diseño de niveles se esfuerza por producir un juego de calidad, proporcionar una experiencia de inmersión, y, a veces, sobre todo en los juegos basados en la historia, para hacer avanzar la línea argumental. El uso hábil de texturas y audio es necesario para producir la experiencia inmersiva del jugador.


title: Diseño de niveles

text: El diseño de mapas puede impactar significativamente la jugabilidad. Por ejemplo, el juego puede ser cambiado a un juego de plataformas (por colocación cuidadosa de las plataformas) o un juego de rompecabezas (por el uso extensivo de los botones, llaves, y puertas). Algunos mapas FPS pueden ser diseñados para evitar a los francotiradores al no incluir ningún pasillo largo, mientras que otros mapas podrían permitir una combinación entre francotiradores y combate cercano.


title: Diseño de niveles

text: "Mapas Gimmick" se crean a veces para explorar características seleccionadas de un modo de juego, tales como francotiradores o puñetazos. Mientras que son brevemente útiles para diseñadores de niveles e interesante para jugadores experimentados, por lo general no se incluyen en la lista definitiva de los niveles del juego debido a su valor de repetición limitada.


title: Diseño de niveles

text: Los niveles se construyen generalmente con un control de flujo en la mente, el cual está dirigiendo al jugador hacia la meta del nivel y evitar la confusión y la ralentización. Esto se puede lograr por diversos medios.


title: Diseño de niveles

text: A menudo, los diseños de nivel cuentan con power-ups y objetos alineados en el camino y demás combinaciones que al recogerse se progresa inevitablemente en el juego y se avanza en la línea argumental. Esta es una de las técnicas básicas del direccionamiento del jugador y cada vez más a menudo se ve en juegos de plataformas.


title: Diseño de niveles

text: El alumbrado e iluminación, así como los objetos claramente coloreados se utilizan a menudo para dirigir de forma inequívoca el jugador hacia el camino correcto. Del mismo modo, puntos de estrangulamiento claramente marcados pueden ser introducidos.


title: Diseño de niveles

text: Otro método consiste en la colocación estratégica de obstáculos y utilería ambiental y estética, que dirige la atención del jugador a caminos "claros" en su lugar. Esto se utiliza a menudo en ambientes cerrados "de relleno".


title: Diseño de niveles

text: Los niveles pueden ser diseñados para obligar a los jugadores a explorar el mapa y avanzar. La mayoría de los mapas de estrategia en tiempo real dan a cada jugador una base de partida, sino que tendrá la distribución de recursos y las características del terreno diseñadas para atraer a los jugadores fuera de su base y se acoplen entre sí. Los mapas de juego en equipo pueden ofrecer ventajas notables a un equipo sobre otro, cuando se diseñan mal.


title: Diseño de niveles

text: Los diseñadores de niveles a veces crean habitaciones ocultas y áreas que normalmente requieren más intentos para alcanzarlos o para darse cuenta. Estos por lo general dan algunas recompensas adicionales, como municiones o power-ups. Los jugadores casuales normalmente no descubren esto, pero estas áreas son lo suficientemente interesantes como para ser descubiertos y documentados por los jugadores dedicados. A veces, sirven como huevos de pascua, mensajes que contienen, como nombres o imágenes de los diseñadores de nivel ", o mensajes políticos o humorísticos. Uno de los primeros juegos con un motor 3D para ofrecer características ocultas era Wolfenstein 3D, donde ciertas paredes podrían ser "empujadas" para revelar pasajes ocultos. Por ejemplo, "Quake" tiene muchas áreas secretas que recompensan al jugador con munición, armas, power-ups, Quad Damage, y en un área secreta de difícil acceso, Dopefish hace acto de presencia. De hecho, el nivel de dificultad más alto, titulado "Nightmare", sólo se puede llegar a través de un portal secreto en hall de entrada de la cuarta dimensión.


title: Diseño de niveles

text: A veces, todo un nivel puede ser diseñado como un nivel secreto.


title: Diseño de niveles

text: Una amplia variedad de herramientas puede ser utilizadas por alguien para diseñar un nivel. A pesar de que es más rápido para diseñar modelos y texturas con las herramientas de creación multimedia de propósito general, los juegos por lo general requieren que los datos estén en un formato único adecuado para el motor de ese juego. Para ello, compiladores y convertidores de modelos, texturas y datos de audio específicos pueden ser necesarios para diseñar un nivel.


title: Diseño de niveles

text: Algunos editores de nivel para juegos en windows incluyen: The Elder Scrolls Construction Set de Bethesda Softworks, Valve Hammer Editor de Valve, UnrealEd y UDK de Epic Games, 3D World Studio de Leadwerks, Aurora toolset de BioWare, Q3Radiant de Id Software, Unity 3D y el editor de exteriores Grome. Varios editores de multijuegos, multimotores incluyen a GtkRadiant de id software, basado en Q3Radiant, y el programa de open source QuArK. Algunos juegos vienen con editores de niveles incorporados como Battlezone 2, Cube 2: Sauerbraten y Doom 3. Un ejemplo de una consola con un editor de juegos es TimeSplitters, desarrollado por Free Radical Design. Algunas veces, software de edición profesional 3D, como 3D Studio Max, Blender, AutoCAD, Lightwave, Maya, Softimage XSI o Grome es usado, usualmente personalizado con un plugin especial desarrollado para este juego en específico.


title: Nítíða saga

text: Nítíða saga es una de las sagas nórdicas de autor anónimo, que se supone fue escrita en Islandia hacia el siglo XIV en nórdico antiguo. Pertenece al género de las sagas caballerescas. La saga trata sobre una doncella-guerrera que reina en Francia, llamada Nítíða, quien es pretendida por reyes y príncipes de lugares tan lejanos como Constantinopla, India, y un lugar que la saga denomina «tierra de los sarracenos».


title: Nítíða saga

text: Se ha teorizado que pueda ser una respuesta directa a "Klári saga", donde también aparece una protagonista femenina, Serena, que es brutalmente castigada por rechazar la propuesta de matrimonio del héroe Klárus, mientras que la heroína de "Nítíða saga" posee un perfil mucho más favorable y recibe mejor trato del pretendiente Liforninus. Etnia, viajes, y geografía juegan un papel importante en la saga, así como las cuestiones de género y poder, mientras que la magia, el engaño y la decepción también ocupan un lugar destacado.


title: Nítíða saga

text: La saga sobrevive gracias a unas 70 copias manuscritas.


title: Lago Shinji

text: El lago Shinji (宍 道 湖 Shinji-ko?) es un lago situado en la zona noreste de la Prefectura de Shimane en Japón. Es el séptimo más grande de Japón, con una circunferencia de 48 km (30 millas). Está rodeado por la península de Shimane, al norte y las llanuras de (Shimane) Izumo al oeste y Matsue al este.


title: Lago Shinji

text: Lake Shinji-ko ofrece un beneficio económico para los residentes cercanos en forma de pesquerías y turismo, como los diversos centros termales construidos a lo largo de la costa y cruceros por el lago que ofrecen las empresas locales.


title: Lago Shinji

text: El lago se conecta al Mar del Japón a través de la laguna Nakaumi y como resultado se compone de agua salobre de buena calidad, que se suma a la abundancia de vida acuática, con especies como anguilas, lubinas y la almeja Shijimi (Corbicula japonica). El Shijimi es atrapado usando un 'Joren', una herramienta única del lago Shiji-ko, que se compone de una cesta atada a un rastrillo.


title: Klári saga

text: Klári saga (o la "saga de Clarus") es una de las más tempranas sagas caballerescas en nórdico antiguo, posiblemente escrita a principios del siglo XIV. Se ha especulado que la fuente principal de la saga procede de una obra original en latín, compuesta por Jón Halldórsson obispo de Skálholt en Islandia.


title: Klári saga

text: El protagonista de la historia, el príncipe alemán Klarus, se enamora de la princesa Serena de Francia. Contra el consejo de su maestro, Perus, él pide la mano de Serena en matrimonio, pero ella se burla de él. Los intentos posteriores tienen aún menos éxito, lo que lleva a Klarus ser azotado y humillado. Finalmente Klarus y Perus logran embrujar a la dama de honor para ayudar a su causa y Klarus finalmente consigue a Serena. A raíz de esto sigue un largo desenlace donde Perus y Klarus humillan y maltratan a Serena. Finalmente, ella se convierte en la reina de Klarus en un final feliz.


title: Gibbons saga

text: Gibbons Saga es una de las sagas caballerescas de origen islandés escrita en nórdico antiguo. Es una de las pocas sagas donde aparecen objetos mágicos voladores, aquí un pedazo de tela, entre otros objetos. También aparecen enanos y gigantes. Fue probablemente compuesto a principios del siglo XIV y se ha conservado en 23 fragmentos manuscritos fechados entre finales del siglo XIV hasta el siglo XIX, entre los más importantes AM 355 4.º, AM 529 4.º y Cod. Stock Perg. fol. no. 7. La trama es una amalgama de dos argumentos: la reina guerrera y el amor entre un humano y una hada, con una notable influencia de "Klári saga" y "Partalopa saga". Los acontecimientos y estructura del texto siguen el mismo patrón de "Rémundar saga keisarasonar" y algunas secciones son obviamente procedentes de "Viktors saga og Blávus".


title: Madrid Despierta

text: Madrid despierta fue un programa informativo matinal de la cadena autonómica Telemadrid, producido por Boomerang TV, que se emitió entre septiembre de 2014 y abril de 2016. Presentado por Vicente Gil y Cristina Sanz, proporcionaba, además de las noticias más destacadas del día, información de servicio público como el estado de las carreteras, el tiempo... Entre los contenidos de "Madrid Despierta", destacaba la entrevista que se le realizaba a un personaje público y que era analizada por los contertulios.


title: Madrid Despierta

text: El programa se realizaba en un plató en la torre Puerta de Europa, alquilado por Telemadrid .


title: Joy (cantante)

text: Park Soo-young (; Jeju, 3 de septiembre de 1996), más conocida como Joy, es una cantante, actriz, bailarina y rapera surcoreana. En agosto de 2014, debutó como integrante del grupo femenino Red Velvet. Inició su carrera como actriz en 2017 al protagonizar el drama "The Liar and His Lover". Debutó como solista con el álbum "Hello" el 31 de mayo de 2021.


title: Joy (cantante)

text: Joy nació el 3 de septiembre de 1996 en la Provincia de Jeju, Corea del Sur. Cuando era niña, se interesó por el "trot", la forma más antigua de la música coreana. Durante su época en la escuela primaria, recibió elogios por su interpretación de la canción «Flying Duck» de la banda surcoreana Cherry Filter, que la influenció en convertirse en cantante. En 2012, se unió a SM Entertainment después de una exitosa audición en SM Global Audition en Seúl. Fue entrenada por la agencia durante dos años, tiempo durante el cual un entrenador vocal le dio el nombre artístico «Joy».


title: Joy (cantante)

text: Joy fue presentada formalmente como la cuarta miembro de Red Velvet el 29 de julio de 2014. Siendo la única integrante del grupo que no fue presentada como parte de SM Rookies antes de su debut. El 1 de agosto, debutó oficialmente en el programa musical "Music Bank" y tres días después Red Velvet lanzó su sencillo «Happiness». Al año siguiente, Joy se unió a la cuarta temporada del programa "We Got Married", donde formó pareja con Sungjae de BtoB. Joy recibió un reconocimiento significativo por su participación en el popular programa de televisión y apareció en su primera sesión de fotos en solitario en la revista de moda coreana "CéCi", modelando los cosméticos de la marca Etude House. El 29 de diciembre de 2015, Joy compartió un premio con Sungjae como la «Mejor pareja» y ganó de forma individual el «Premio a la nueva estrella» en los MBC Entertainment Awards.


title: Joy (cantante)

text: Después de las promociones del grupo para su segundo EP, "The Velvet", Joy lanzó un dueto con Sungjae el 16 de abril de 2016, titulado «Young Love». La canción alcanzó el puesto 52° en Gaon Digital Chart. Dejando "We Got Married", el 7 de mayo del mismo año, se hicieron conocidos como una de las parejas más largas y populares en la historia del programa. En septiembre del mismo año, apareció como presentadora especial en el programa musical "M! Countdown" de Mnet, junto con su compañera Seulgi. Joy colaboró con Lim Seul-ong en un dueto titulado «Always In My Heart», lanzado el 4 de noviembre como parte del proyecto "SM Station". La canción se ubicó en el décimo puesto de Gaon Digital Chart. También en noviembre, se unió al programa de KBS2, "Trick & True". A principios de diciembre de 2016, colaboró con Doyoung de NCT en la canción «First Christmas», para "Inkigayo Music Crush".


title: Joy (cantante)

text: En enero de 2017, apareció en el episodio piloto del programa "Oppa Thinking" de MBC. Durante el programa, las celebridades hacen vídeos promocionales de sí mismos, producidos por uno de los equipos, y los suben a las redes sociales para atraer audiencias, mientras que en el siguiente episodio, el ganador se anuncia en función del número de nuevos fanáticos. Aún a principios de 2017, fue elegida para protagonizar el drama de tvN, "The Liar and His Lover", junto al actor Lee Hyun-woo. El drama que es una adaptación del popular manga "Kanojo wa Uso wo Aishisugiteru", se emitió de marzo a mayo de 2017. Para la banda sonora de la serie lanzó varias canciones, incluyendo «Yeowooya», «I'm Okay», «Your Days», «Shiny Boy», «Waiting For You» y «The Way To Me». En julio, participó en el programa "King of Mask Singer" bajo el nombre de «Bandabi» compitiendo en los episodios 121 y 122, respectivamente. Compitió contra Lee Hwan-hee de Up10tion en la primera ronda, cantando «Photograph» originalmente interpretado por Namjoo de Apink y Sungjae. Sin embargo, fue eliminada en la segunda ronda luego de interpretar «Just in Love» de S.E.S.


title: Joy (cantante)

text: En 2018, Joy se unió a la segunda temporada del programa de variedades musicales "Sugar Man" de JTBC como copresentadora junto a Yoo Jae-suk , You Hee-yeol y Park Na-rae.. La temporada se transmitió de enero a mayo de ese año.. El programa gira en torno a la batalla de dos equipos, donde cada equipo traerá de vuelta un «Sugar Man»: el cantante que alguna vez fue exitoso, pero que ha desaparecido del ojo público. Los dos equipos recrean la vieja canción, «Sugar Song», en nuevas versiones que los harán atractivos para el mercado musical actual. Para revivir su gloria, las canciones son recreadas por cada productor de cada equipo con el artista actual, «Show Man», que cambia en cada episodio. En el mismo año, Joy fue elegida como la protagonista femenina en el drama de MBC, "Tempted", basada vagamente en la novela epistolar francesa "Las amistades peligrosas". El drama se emitió del 12 de marzo al 1 de mayo. Joy lanzó una banda sonora para el drama titulado «Nonsense» y fue nominada para el premio de popularidad –en la categoría «Actriz de drama»– de los The Seoul Awards, «Rookie del año» y «Mejor actriz» en MBC Drama Awards. En contraste con las críticas negativas hacia el escritor y director del drama recibidas anteriormente, "Tempted" ocupó el primer lugar en el consumo de vídeos en línea para todos los dramas que se emiten en Corea del Sur, primero en la lista de los 10 dramas más comentados, y Joy ocupó el segundo lugar en el top 10 de los actores más comentados del país. A pesar del problema de los ídolos de K-pop en los papeles principales, Joy fue elogiada más tarde por su mejora y potencial en la actuación.


title: Joy (cantante)

text: Durante las promociones del miniálbum de verano de Red Velvet "Summer Magic", Joy apareció en la portada de la edición de agosto de 2018 de "Nylon Korea". Joy también fue nombrada como la nuevo modelo y patrocinadora oficial de la cerveza "Fitz Super Clear". Poco después, fue elegida como una de las presentadoras del programa de variedades de Lifetime, "Pajama Friends", junto a Song Ji-hyo, Jang Yoon-ju y Cheng Xiao. En octubre de 2018, lanzó la canción «Dream Me» para la banda sonora del drama "The Ghost Detective", junto con Mark de NCT.


title: Joy (cantante)

text: En enero de 2019, se anunció que Joy fue elegida para ser la presentadora principal de "Get It Beauty" de OnStyle, junto con Jang Yoon-ju, y recibió elogios por su esfuerzo por desarrollar y mostrar sus habilidades en varios programas. En mayo, se convirtió en la nueva musa de la marca de maquillaje profesional de Amore Pacific, "eSpoir". A finales de ese mes, fue nominada como el «Ícono de belleza del año» en los Brand of the Year Awards. En octubre, también fue nominada a «Ícono de belleza» en los Korea First Brand Awards. En diciembre, que formaría parte del elenco del programa de variedades, "Handsome Tigers" junto a Seo Jang-hoon, Cha Eun-woo, Lee Sang-yoon y Yoo Seon-ho. El programa se estrenó el 10 de enero de 2020 con Seo como entrenador y Joy como mánager. En la lista de fin de año de K-pop Radar, Joy fue nombrada la «Instagrammer femenina más candente de 2019» y se confirmó que tiene la mayor cantidad de seguidores en Instagram entre los artistas de K-pop que abrieron una cuenta en 2019.


title: Joy (cantante)

text: En febrero de 2020, Joy fue invitada por Michael Kors para asistir a la Semana de la Moda de Nueva York, y "Vogue" llamó a Joy «una de las estrellas más brillantes del K-pop». En el mismo mes, fue nombrada «Mejor ídolo femenino de variedades» por los premios Brand Customer Loyalty Awards. El 20 de marzo, Joy lanzó una canción titulada «Introduce Me a Good Person» para la banda sonora del drama "Hospital Playlist". El tono vocal de Joy fue ampliamente elogiado, con el respetado compositor y productor Hwang Hyun, afirmando que Joy tiene una voz que «no se puede lograr ni siquiera con entrenamiento». En abril del mismo año, participaría en la canción «Sangnoksu 2020», junto a importantes artistas coreanos. La colaboración tiene como objetivo honrar a los profesionales médicos de todo el mundo que luchan contra el COVID-19.


title: Joy (cantante)

text: El 12 de mayo de 2021, se anunció que Joy haría su debut en solitario con un álbum de "remakes". Más tarde se anunció que su álbum titulado "Hello" se lanzaría el 31 de mayo, que consta de seis de la década de los 90 y los 2000. El álbum en el número uno en las listas de iTunes Top Album de 26 países. Las 6 canciones del disco debutaron en el Gaon Digital Chart, con Joy también alcanzando el primer puesto como solista en el Melon Female Solo Artist Chart. El sencillo «Hello», también alcanzó ingresó al Top 10 de K-pop Hot 100.


title: Joy (cantante)

text: En junio de 2021, se confirmó que Joy se había unido al elenco de la serie JTBC "Only One Person" la cual será estrenada en diciembre de 2021.


title: Joy (cantante)

text: En 2019, Joy ingresó en la lista de los «20 ídolos más populares» de "Gallup Korea". En otra encuesta realizada entre soldados que realizaban el servicio militar obligatorio en Corea del Sur, Joy se había clasificado como la quinta ídolo femenina más popular del K-pop.


title: Joy (cantante)

text: En febrero de 2020, Joy donó 10 millones de wones para el Community Chest of Korea para apoyar a los afectados por la Pandemia de COVID-19 en Corea del Sur.


title: Gravity (canción de Delirious?)

text: «Gravity» es una canción escrita y grabada por la banda británica de rock Delirious?. La canción fue el segundo sencillo lanzado para las listas CCM de los Estados Unidos, en promoción del álbum "Mezzamorphis" de 1999.


title: Enrique Elías Laroza

text: Nacido en Lima en 1937, fue hijo de Marcelo de Elías-Bonnemaison Tarnassi y Olga Laroza Bull. Su padre, marino y diplomático, era hijo de Manuel Elías Bonnemaison, héroe de la Guerra del Pacífico y último sobreviviente del combate de Angamos. Cursó estudios de Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la que se graduó en 1962.


title: Enrique Elías Laroza

text: Fue profesor de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde enseñó los cursos de Derecho Mercantil en su Facultad de Derecho. Dictó también cursos en la Universidad de Lima.


title: Enrique Elías Laroza

text: Fue abogado principal del Estudio Elías.


title: Enrique Elías Laroza

text: En 1965, junto a los abogados Jorge Avendaño y Luis Carlos Rodrigo Mazuré fundaron el Estudio Avendaño, Rodrigo & Elías.


title: Enrique Elías Laroza

text: Fue director del Jockey Club del Perú.


title: Enrique Elías Laroza

text: Junto a Eduardo Ferrero Costa, fue embajador del Perú en Misión Especial ante Colombia, Panamá, México y Estados Unidos durante el conflicto entre Perú y Ecuador.


title: Enrique Elías Laroza

text: Falleció a las 6:30 p. m. del 3 de julio de 2001, víctima de un ataque cardiaco. Sus restos fueron velados en su vivienda ubicada en el distrito de San Isidro, y posteriormente cremados en el Parque cementerio Jardines de la Paz de La Molina.


title: Enrique Elías Laroza

text: Se inscribió en el Partido Popular Cristiano (PPC) en 1977.


title: Enrique Elías Laroza

text: Fue miembro de la Comisión de Derecho Constitucional del PPC, Secretario Nacional de Política y miembro del Comité Ejecutivo Nacional.


title: Enrique Elías Laroza

text: En agosto de 1981 fue nombrado Ministro de Justicia por el Presidente Fernando Belaúnde Terry. Cabe destacar que durante su gestión llamó a la hoy lideresa Lourdes Flores Nano para laborar como practicante junto a los asesores del Ministerio de Justicia.


title: Enrique Elías Laroza

text: Como Ministro de Justicia, firmó polémicos contratos para la construcción de modernos penales con la empresa española Guvarte por un monto de 500 millones de dólares. La contraloría acusó al ministro por peculado; sin embargo, Elías dijo que los cargos imputados estaban motivados por una conspiración política por parte de sectores de la izquierda.


title: Enrique Elías Laroza

text: En las elecciones generales de 1985, fue elegido diputado por el Partido Popular Cristiano para el periodo 1985-1990.


title: Calle del software libre

text: La calle del software libre (en catalán: "Carrer del Programari Lliure") es una calle de 300 metros en la ciudad de Berga, en la Provincia de Barcelona (España). Esta vía liga directamente las coordenadas geodésicas (42.097168° N ; 1.841567° W) y (42.096138° ; 1.839265° W), y fue oficialmente inaugurada el 3 de julio de 2010 por Richard Stallman, el fundador de la "Free Software Foundation".


title: Calle del software libre

text: En el mes de junio del año 2009, Albert Molina, Xavier Gassó, y Abel Parera, se encargaban de las acciones preparatorias para la organización de la Primera Conferencia sobre Software Libre en Berga, y después de cumplido este evento, solicitaron al Consejo Municipal de nombrar una calle precisamente en honor y valoración del logical libre.


title: Calle del software libre

text: En enero del año 2010, durante la preparación de la siguiente conferencia a desarrollarse en el año 2010, Albert Molina y Xavier Gassó trataron de contactar a los representantes políticos, a efectos de dar impulso a la idea ya transmitida, invitando nada menos que a Richard Stallman a participar en los actos protocolares de estilo en estos casos.


title: Calle del software libre

text: Finalmente, el Consejo Municipal de Berga adoptó la resolución de llamar "Carrer del Programari Lliure (o sea, « calle del Software Libre ») a una calle de la citada ciudad.


title: Calle del software libre

text: El 3 de julio de 2010, a la hora 20:00, el alcalde de Berga, Juli Gendrau, junto a Richard Stallman, inauguraron formalmente esta calle.


title: Zankyō no Terror

text: , también conocida como Terror in Tokyo en Japón y Terror in Resonance en Estados Unidos, es una serie de anime producida por Dentsu Inc., Aniplex y Fuji Television Network, y animada por el estudio MAPPA. Fue dirigida por Shin'ichirō Watanabe, cuenta con diseño de personajes de Kazuto Nakazawa y música de Yōko Kanno. La serie fue puesta al aire por el bloque de Fuji TV, noitaminA, el 10 de julio de 2014.


title: Zankyō no Terror

text: FUNimation adquirió los derechos para que la serie fuese emitida en Estados Unidos, mientras que "Anime Limited" los adquirió para emitirla en el Reino Unido y Madman Entertainment para Australia. Funimation presentó la serie en la "Anime Expo", el 5 de julio de 2014. En América Latina, la serie se encuentra disponible en el catálogo de Netflix.


title: Zankyō no Terror

text: Tokio ha sido diezmada por un sorpresivo ataque terrorista y la única evidencia de los culpables es un confuso y bizarro video subido al internet. La policía, desconcertada por la pista críptica, es impotente para detener la paranoia. Mientras el mundo busca a los autores intelectuales, dos misteriosos jóvenes -que aparentemente no deberían existir- llevan magistralmente su plan a cabo. Los que habían formado tal acto se llamaban Nine y Twelve, quienes ante el mundo se presentan como "Sphinx", una entidad clandestina que está determinada a despertar a las personas de su letargo y "apretar el gatillo" de este mundo.


title: Zankyō no Terror

text: Un joven de mente brillante y personalidad tranquila que se muda a Tokio y asiste al instituto como un estudiante de secundaria junto con Twelve bajo el nombre de Arata Kokonoe (九重 新, del cual 九 es el kanji de 9). Él es una de las mentes maestras detrás de Sphinx.  Un inocente pero misterioso joven que ve a Nine como su hermano y siempre está con él, operando Sphinx juntos. Es muy hábil manejando vehículos como motocicletas y motos de nieve. Su sentido del olfato esta más desarrollado que el de otros humanos, al igual que Nine, también tiene sinestesia. Su identidad como civil es Toji Hisami (久見 冬二, el cual 冬 es homófono con 十, el kanji de 10, y 二 es el kanji de 2). Es una civil con problemas de depresión que se ve envuelta en un atentado de Sphinx, en el cual descubre a Twelve y este le da la opción de morir o ser cómplice de ellos. La elección de Lisa la llevará a involucrarse en diversos incidentes y problemas posteriores.  Un miembro del Departamento de Policía Metropolitano de Tokio que antes había sido parte de la división de investigaciones de la policía, pero que fue relegado en la sección de archivos por un incidente en su última investigación. Se vuelve el encargado de investigar los ataques terroristas causados por Sphinx. Una agente norteamericana del FBI que viaja a Japón como parte de sus deberes con NEST para prestar a apoyo a las investigaciones de los ataques terroristas. Una maestra hacker la cual posee un vínculo con Nine y Twelve de algunos sucesos en el pasado.


title: Zankyō no Terror

text: La banda sonora fue compuesta por Yōko Kanno. El tema de apertura es "Trigger", compuesto por Kanno e interpretada por el vocalista de Galileo Galilei, Yuuki Ozaki. El tema de cierre es compuesto por Yōko Kanno e interpretada por Aimer.


title: Wim de Bois

text: Wim de Bois (19 de junio de 1896 - † 1° de agosto de 1975) fue un futbolista y entrenador de fútbol neerlandés. Dirigió a la Selección de fútbol de Surinam.


title: Wim de Bois

text: De Bois jugó en la posición de delantero y desempeñó toda su carrera en el Ajax de Ámsterdam entre 1919 y 1931.


title: Wim de Bois

text: Wim de Bois dejó el Ajax para ser director técnico. En 1932 se convirtió en el primer entrenador calificado de los Países Bajos. Dirigió al Hermes-DVS, de 1937 a 1941, luego al Sportclub Enschede durante siete años. En 1948 pasó a ser el primer seleccionador extranjero de la selección de fútbol de Surinam.


title: Wim de Bois

text: De regreso a su país entrenó al DFC Dordrecht, DOS Utrecht, RBC Roosendaal (1954-56), Go Ahead Eagles (1956-57) y SC Veendam (1957-59), club con el que logró el ascenso a la 2ª División en 1959. El 28 de julio de 1959 fue contratado por el VV Oldenzaal, donde permaneció cuatro años hasta el 27 de junio de 1963.


title: Zanja Pytá

text: Zanja Pytá es un distrito del departamento de Amambay, Paraguay, distante a 16 km de Pedro Juan Caballero, capital de este departamento. Anteriormente era parte del distrito de Pedro Juan Caballero, pero de desmembró de este en el año 2012. Se encuentra en la frontera con el Distrito de "Sanga Puitã" de la ciudad brasilera de Ponta Porã del estado de Mato Grosso del Sur.


title: Campana de Sangwonsa

text: Campana de Sangwonsa es una campana de cobre designado Tesoros Nacionales de Corea del Sur #36.


title: Soskil

text: Soskil o sosquil, nombre en lengua maya que se da en la península de Yucatán, México, al cáñamo o fibra natural obtenida de las pencas del henequén (Agave fourcroydes), mediante un procedimiento de desfibración que permite extraer de la planta su contenido celulósico en forma de filamentos finos, con los que se elaboran tejidos, jarcias, cordeles y diversas artesanías. Según el "Diccionario Maya - Español" de Alfredo Barrera Vásquez, editado por Cordemex en Mérida (Yucatán), en 1980, Soski (en donde "ki" es el nombre en maya del henequén), es el:


title: Cattleya nobilior

text: La Cattleya nobilior es una especie de orquídea epifita o litofita que pertenece al género de las "Cattleya".


title: Cattleya nobilior

text: Es una orquídea de tamaño pequeño, con hábitos de epifita o litofita y con pseudobulbos elipsoidales que llevan 2 hojas apicales, elípticas, coriáceas y elíptico-oblongas. Florece en una inflorescencia de 8 cm de largo, delgado, con 1 a 5 flores extremadamente fragantescon olor a vainilla limón.  Es originaria del Mato Grosso, Brasil y Santa Cruz en Bolivia a lo largo de los ríos en las cortezas de los árboles en los bordes de altos acantilados, a pleno sol y con amplia circulación del aire en las elevaciones de 170 a 700 metros. Esta especie es bifoliada y se puede distinguir de "Cattleya walkeriana" por este hecho, pues "C.walkeriana" sólo tiene una sola hoja. "Cattleya mendelii" fue descrita por Heinrich Gustav Reichenbach y publicado en "L'illustration horticole" 30: t. 485. 1883. Cattleya: nombre genérico otorgado en honor de William Cattley orquideólogo aficionado inglés,


title: Cattleya nobilior

text: nobilior: epíteto latíno que significa "la más noble".


title: Granadilla de Abona (desambiguación)

text: Este término puede referirse a:


title: Take Me Away (canción de Delirious?)

text: «Take Me Away» es una canción de la banda británica de rock Delirious?, escrita por Martin Smith y Stuart Garrard. La canción fue el segundo sencillo en promoción del cuarto álbum de la banda Audio Lessonover?.


title: Take Me Away (canción de Delirious?)

text: Después de alcanzar el #26 de las listas británicas con "Waiting for the Summer", Delirious? planeo lanzar Take Me Away como segundo sencillo en promoción de Audio Lessonover? Sin embargo la negativa de Airplay por parte de la BBC Radio 1, hizo que la banda cambiara de opinión y decidiera no lanzar el sencillo a nivel comercial sino ponerlo a disposición a través de su página oficial.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Mariano Rossell Arellano (Esquipulas, Guatemala 18 de julio de 1894 - Ciudad de Guatemala, 10 de diciembre de 1964) fue un sacerdote diocesano que llegó a ser el XV Arzobispo de Guatemala de 1939 a 1964 y primer Prelado "Nullius" de Esquipulas.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Tuvo un papel decisivo durante el gobierno del coronel Jacobo Arbenz Guzmán (1951-1954), ya que por medio de los sermones católicos y otros servicios religiosos, desplegó una extensa propaganda contra el gobierno, según la cual era infiltrado por el Comunismo Internacional que difundía ideas ateizantes en Guatemala.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Tras el derrocamiento del gobierno de Arbenz, procedió a la Coronación de la imagen de la Inmaculada del Templo de San Francisco, acto que ofreció en acción de gracias por la "liberación nacional".


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Posteriormente consiguió para la Iglesia Católica la autorización jurídica para poseer propiedades, la educación media religiosa protegida por el Estado y la creación de la Universidad Rafael Landívar, de corte jesuita. Finalmente, en 1961, logró que el Santuario de Esquipulas fuera elevada a Basílica Menor. Intentó también que la liturgia de los Dolores Internos del Corazón de Jesús (petición que Jesús mismo le hizo a Madre Encarnación cuando se le apareció en 1857) fuera universal, pero no lo consiguió.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Rossell Arellano nació en el hogar formado por Juan Ramón Rossell y Asunción Arellano. Estudió en el Instituto Nacional para Varones de Oriente. Fue ordenado sacerdote en 1918, en el altar de Nuestra Señora del Pilar, en la Iglesia de San Miguel de Capuchinas, de Guatemala.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Desempeñó los siguientes cargos:


title: Mariano Rossell y Arellano

text: En 1939, Pío XII lo nombró Arzobispo, para suceder a monseñor Luis Durou y Suré. Fue consagrado por el Nuncio Apostólico, Alberto Levame. Siempre tuvo la vocación docente, buscando promover la educación de calidad en Guatemala, y entre sus semillas están:En 1943, en conmemoración del II Centenario del Arzobispado de Guatemala, organizó el I Congreso Eucarístico Diocesano, durante el cual inauguró los monumentos conmemorativos dedicados al Arzobispo Pedro Cortés y Larraz y al Obispo Pedro Pardo de Figueroa.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: La Iglesia Católica, quien poseyera una alta cuota de poder en la región centroamericana durante la Época Colonial, poco a poco la fue perdiendo incluso antes de la emancipación de España. Primero fueron las reformas borbónicas de 1765 que mermaron el poder de las órdenes del clero regular, y luego la expulsión de los jesuitas de los territorios de la corona en 1767. Después de la independencia, la lucha de los liberales por tomar el poder que los conservadores guatemaltecos (entre quienes principalmente las órdenes regulares de la Iglesia) ostentaban; los conservadores y la Iglesia perdieron así mucho poder en las provincias de Centroamérica, pero Guatemala permaneció como su último bastión. En 1838, con la caída del presidente liberal Mariano Gálvez surge la figura del teniente general Rafael Carrera, que se convirtió en el líder conservador del país y recuperó para su partido y para la Iglesia el poder, al menos en la provincia de Guatemala. Con este estado de cosas, la federación centroamericana no se podría llevar a cabo, ya que la misma era de índole liberal y el poder militar de Guatemala y de su líder Carrera eran invencibles en su época; tan es así, que Carrera finalmente fundó la República de Guatemala el 21 de marzo de 1847. Tras la muerte de Carrera en 1865, los liberales guatemaltecos vieron su oportunidad de hacerse del poder, consiguiéndolo finalmente mediante la Revolución Liberal en 1871. Desde ese momento, los ataques contra el clero mayor de la Iglesia Católica arreciaron en Guatemala y se decretó la educación laica, la libertad de cultos, la expulsión de varias órdenes religiosas y la expropiación de numerosos bienes de la Iglesia. Esta situación se mantuvo durante los gobiernos liberales que siguieron, hasta que en 1944 llegó la Revolución de Octubre, en la cual la situación de los religiosos empeoró, ya que el pensamiento ya no fue únicamente económico en contra de la Iglesia, sino que también religioso, pues muchos revolucionarios empezaron a declararse opuestos a cualquier tipo de religión.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Rossell Arellano se encontró con que era urgente que se recuperara la posición de la Iglesia Católica en Guatemala y por esa razón y por intermedio del Movimiento de Liberación Nacional para derrocar a los gobiernos revolucionarios que eran ateos y comunistas. Después de la consagración del Santuario de Esquipulas (1950), como parte de la campaña iniciada contra el gobierno de Arbenz, mandó que el escultor Julio Urruela Vásquez tallara una réplica del Cristo de Esquipulas, la cual fue trasladada al bronce en 1952 y convertida, al año siguiente, en símbolo y estandarte de la campaña de peregrinación nacional contra el comunismo. Este Cristo fue luego nombrado como «Comandante en Jefe» de las fuerzas del Movimiento de Liberación Nacional durante la invasión que este hizo en junio de 1954.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: El 4 de abril de 1954, Rossell Arellano emitió una carta pastoral en la que criticaba los avances del comunismo en el país y hacía un llamado a los guatemaltecos para alzarse y pelear contra «el enemigo común de Dios y de la patria», carta que fue distribuida por todo el país.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Aunque publicara un escrito asegurando que la Iglesia Católica no buscaba privilegios en su lucha contra el gobierno de Arbenz, consiguió que tras el derrocamiento de este en junio de 1954, el gobierno del coronel Carlos Castillo Armas incorporara en la Constitución de 1956 lo siguiente, por primera vez desde 1872:De esta forma, la Iglesia Católica recuperó una parte del poder que perdiera en 1872, luego de que la Reforma Liberal expropiara las tierras, bienes y privilegios, en un ataque directo contra las órdenes del clero regular, ya que estas eran los principales terratenientes del Partido Conservador de Guatemala de entonces.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Rossell Arellano restauró al Palacio Arzobispal y la residencia del Obispo Francisco Marroquín, en San Juan del Obispo, Sacatepéquez. En 1959 se realizó el Primer Congreso Eucarístico Centroamericano. Poco a poco logró el retorno de las órdenes religiosas a Guatemala y participó en varias sesiones del Concilio Vaticano II, organizado por el papa Juan XXIII.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: El 6 de enero de 1960 el arzobispo de Guatemala Rossell y Arellano devolvió el complejo de San Francisco a los frailes franciscanos. quienes en 1961 y en medio de mucha polémica iniciaron la reconstrucción del templo, que concluyó en 1967. Los franciscanos contaron con la ayuda del presidente general e ingeniero Miguel Ydígoras Fuentes, y de los miembros del Comité Pro Reconstrucción de la Iglesia.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Con el paso de los años y los avances de los medios de transporte y comunicación el número de peregrinos y la devoción al Señor de Esquipulas se convirtió en la «Capital Centroamericana de la Fe». En 1956 el Papa Pío XII erigió la Prelatura "Nullius" del Cristo de Esquipulas, la cual está conformada por el Municipio de Esquipulas y tiene como sede Catedralicia el Santuario de Esquipulas. El Papa también nombró como Primer Prelado de Esquipulas al Arzobispo Rossell y Arellano. Una de las primeras preocupaciones de Rossell fue la búsqueda de una comunidad de religiosos que se hicieran cargo de la atención pastoral del Santuario; tras muchas iniciativas fallidas logró encontrar el apoyo de la Abadía Benedictina de San José en Luisiana, Estados Unidos El Domingo de Ramos de 1959 llegaron los tres primeros monjes benedictinos a Esquipulas comenzaron así la fundación del Monasterio Benedictino de Esquipulas. Tomando en consideración muchos aspectos religiosos, culturales e históricos el Beato Papa Juan XXIII aceptó la petición realizada por el obispo Rossell Arellano y elevó el Santuario de Esquipulas al rango de «Basílica Menor de Esquipulas» en 1961.


title: Mariano Rossell y Arellano

text: Entre los escritos más importantes de Rossell se encuentran:Publicó también los ensayos: Murió precisamente mientras se realizaban las celebraciones jubilares por sus 25 años de ordenación episcopal, el 10 de diciembre de 1964.


title: Francisco Muros Ubeda

text: Francisco Muros Úbeda (Granada, 19 de febrero de 1836 - Ib., 2 de junio de 1917) fue un pintor perteneciente a la escuela granadina del siglo XIX, delineante y profesor honorario de la escuela de bellas artes de Granada.


title: Francisco Muros Ubeda

text: Por su obra y magisterio alcanzó predominio en el campo de la pintura local y proyección en el ámbito nacional. Autor entre otras obras de " las decoraciones en el techo del Teatro Calderón de Motril"," La desesperación de Judas"( medalla de oro del ayuntamiento de Granada en las fiestas del Corpus),"Interior de la Sala de las dos Hermanas","Malas nuevas de la guerra","Puerta de las Pesas","Sala de reposo de los baños".Se estrenó en púbico en la Exposición de Artes que la Sociedad Económica de Amigos del País de la provincia organizó con motivo de las fiestas locales de 1857 y lo hizo con varias obras, entre las que destacaba un "Autorretrato pintando" que le valió una medalla de plata ).


title: Francisco Muros Ubeda

text: Nació en Granada el 19 de febrero de 1836, bautizado el 23 del mismo mes en la Parroquia de San Ildefonso con los nombres de Francisco de Paula María de la Santísima Trinidad, hijo de Francisco Muros, de la Parroquia de San Cecilio, y Mª del Carmen Ubeda González, nacida en Almería el 16-7-1813. El pequeño Francisco quedó huérfano de padre antes de cumplir cinco años y su madre se puso a trabajar de costurera, yéndose a vivir con ellos la abuela materna, María González, también viuda, al domicilio que tenían en 1840 sito en la calle Huesario, n.º 35.


title: Francisco Muros Ubeda

text: Años más tarde, en 1859, vivían como agregados en la casa del pintor José Megias, en Cervantes, n.º 6 . Su madre debió fallecer antes del 1 de octubre de 1870, fecha en que hallamos a Francisco viviendo solo en la calle Campanas, 12-bajo , pero por poco tiempo pues el 30 de agosto de 1871 nació su hijo Francisco de su matrimonio con Micaela Garrido Asencio (Granada, Parroquia de San Gil, 25- 6-1843), y acompañaban al matrimonio en 1874 la madre de la mujer, Candelaria Asencio Fernández (Granada, Parroquia del Sagrario, 2-2-1818), viuda, y un hermano soltero. Tuvieron un segundo hijo, de nombre Aurelio, el 2 de septiembre de 1878, al que bautizaron'en la Parroquia de San Gil, y tenían su domicilio en 1880 en la Cuesta de Gomérez nº29 Y en 1895 estaban en la calle-Oficios n.º 6 y 8 de la ciudad de la Alhambra. Su formación artística, la consiguió en la Escuela de Bellas Artes de Granada. 1849-50: optante 1851-52: Dibujo de la Estampa: pase a Extremos 1852-53: Dibujo de la Estampa: pase a Cabezas (diciembre), accésit en Cabezas (abril) y premio en Cabezas (fin de curso)  1853-54: Dibujo de la Estampa: pase a Figuras (enero), accésit en Figuras (abril) y mención honorífica en Figuras (fin de curso)  1854-55: ?  1855-56: Antiguo: premio en Extremos (noviembre), pase a Cabezas (enero), premio en Cabezas (marzo) y premio en Figuras (fin de curso). 1856-57: Antiguo: premio en Figuras (noviembre- diciembre).  1857-58: Antiguo: premio, en Figuras (marzo) y accésit en Figuras (fin de curso) 1858-59: Antiguo: premio en Figuras (noviembre y mayo)  1859-60: Antiguo: premio (octubre) y premio en Figuras (fin de curso) 1860-61: Antiguo: accésit en Figuras (diciembre y marzo) y premio en Figuras (fin de curso) 1861-62: Antiguo: accésit en Figuras (noviembre), premio en Figuras (diciembre y fin de curso) 1862-63: Antiguo: premio en Figuras (marzo), premio en Ropaje (abril) y accésit en Ropaje (fin de curso) Allí hizo amistad con Manuel Gómez-Moreno González y formará parte del grupo de jóvenes artistas que se reunían en la casa paterna de Manuel en la cuesta del Granadillo en el barrio del albaicin a competir entre ellos con dibuJos al natural realizados a lápiz o al carboncillo. Memoria de ello queda en un óleo de Gómez-Moreno llamado "Mis-amigos" (Manuel Rodríguez-Bolívar,Francisco Muros y Antonio Devalque y en un "Retrato de Francisco Muros", al lápiz, también de Gómez-Moreno. Muros, se estrenó en público en la Exposición de Artes que la Sociedad Económica de Amigos del País de la provincia organizó con motivo de las fiestas del Corpus de 1857 y lo hizo con varias obras, entre las que destacaba un Autorretrato pintando" que le valió una medalla de plata.


title: Francisco Muros Ubeda

text: Después probó suerte con la pintura escenográfica e intervino en la decoración de la Plaza Bib-Rambla para el Corpus en los-años 1858, 1861, 1862 y 1865, tanto en la idea del proyecto como en la ejecución de las pinturas y además ganó una medalla de oro con el ole "La desesperación de Judas" en el Certamen queorganizó el Ayuntamiento en las fiestas granadinas de 1859 .  Por otro lado, intervino, suponemos que como decorador, en una representación del "Nabuco" de Verdi a beneficio de las familias de los soldados granadinos de la guerra de África que organizó el cantante de ópera Jorge Ronconi afincado en Granada (1860) Como socio del Liceo granadino se personó en diversas reuniones de su sección de Bellas Artes y participó en la decoración de la galería de entrada del local de la sociedad con un cuadro al temple que realizó en 1867 y fue Secretario de su Junta Directiva en los años 1870 a 1873.


title: Francisco Muros Ubeda

text: En la década de los setenta Muros estuvo presente en la exhibición del Corpus de 1872 con su conocida. “La desesperación de Judas" y en la famosa de 1876 “con Interior de la Sala de Dos Hermanas" que le hizo ganador de una medalla de plata Y además contribuyó a la brillantez de la exhibición que la Sociedad Económica de Amigos del País de la provincia de Granada organizó con motivo de la visita a la ciudad del Rey Alfonso XII (1877) con varios paisajes al óleo. Ya en 1881 formó parte de una "Junta organizadora de las fiestas conmemorativas de la Toma" de 1882. Y este mismo año expuso en el escaparate de la tienda del Sr González Alba dos cuadros inspirados en la Alhambra: "Malas nuevas de la guerra" y "Sala de reposo de los baños" También fue el autor de cinco lienzos alegóricos que decoraron los techos del Café del León, realizados en doce días. Muros demostró su talento desde muy joven y en abril de 1862 ganó por concurso una plaza de Delineante de la Diputación Provincial, en la que fue confirmado por la Dirección General de Obras Públicas el 28 de mayo de 1867, pero, en palabras de Valladar, le fue arrebatado por " injusticias y compromisos políticos" quedando cesante en 1881 como consecuencia de una reorganización del negociado de Obras Públicas de la Diputación, y tuvo que acabar dejando la pintura escenográfica porque ésta no daba para vivir.