title: Stahlmann

text: Ya entonces el grupo comenzó a trabajar en su álbum debut. Más tarde ese año, el baterista O-Lee (ex Die Schröders) y el bajista Dirk Fire-Abend (ex-Engelhai) se unieron. El 3 de septiembre de 2010, lanzaron su primer sencillo, “Hass Mich.. Lieb Mich”. Para finalmente el 17 de septiembre de 2010, lanzaron su primer álbum de larga duración, que fue llamado “Stahlmann”. Había partes electrónicas, riffs duros, y la voz explosiva de Martin. Este álbum, el único, es lo que llamó la atención sobre sí mismos.


title: Stahlmann

text: Por razones personales, Alex dejó la banda, pero aun así de vez en cuando se presenta con el grupo en concierto. A finales de 2011, el grupo añadió un nuevo bajista, AblaZ Stahlmann. También se unieron en actuaciones en vivo los guitarristas Sid Armageddon, Mueller “Mathis Müller” Mathis, y los bateristas Niklas “Nik” Kahl y Dimitrios “Tacki” Gatsios.


title: Stahlmann

text: A pesar de su apretada agenda de conciertos, en 2011 se eliminaron dos singles, “Tanzmaschine” y “Stalwittchen” de su lanzamiento respectivo, ya que estos fueron pre-preparados para su segundo álbum “Quecksilber”, que fue lanzado el 20 de enero de 2012 a través de AFM Records. "Tuvimos ocho semanas para dominar el sonido que queríamos en uno de los mejores estudios del país. Debíamos de tratar de transmitir con precisión nuestra nueva visión del álbum", recuerda Martin después de grabar en marzo. "El segundo disco es más melódico, con una gran presencia de sonidos electrónicos y no es original", dicen algunos críticos. Pero eso no bajó su autoestima. Martin declara que, "Nos sumamos a este tipo de música. No nos importa lo que la gente piensa acerca de que hacemos. No queremos cambiar sólo porque alguien piensa que somos como Rammstein o Megaherz". A principios de 2012, lanzaron un nuevo sencillo, “Spring Nicht”.


title: Stahlmann

text: A mediados de 2012, se anunció que la banda estaba en el estudio. El nuevo álbum sería “Adamant" se dio a conocer el 19 de abril de 2013 y el primer sencillo extraído "Süchtig" sería lanzado del 1 de marzo de 2013 y el 5 de abril de 2013 se lanzó el segundo sencillo "Schwarz".


title: Stahlmann

text: Para noviembre de 2014 el guitarrista Nils Freiwald dejaría la banda, por "problemas temporales", igualmente en el otro proyecto junto a Martin Soer "Sündenkalng" daría su salida. En febrero de 2015, Niklas Kahl, debido a que "necesitaba un cambio" decidió también salir de la banda. Este se uniría en el proyecto "Erdling" con Nils Freiwald.


title: Stahlmann

text: Para ocupar los puestos vacíos, llegarían Frank Herzig, en la guitarra y Maximilian “Max” Thiele en la batería.Quarz 10 de diciembre de 2021 AFM RECORDS


title: Guillén Cabier

text: Guillén Cabier fue un inventor español del siglo XVI. Es célebre por haber inventado un ingenio naval para navegar en tiempo de calma que obtuvo la primera Real Cédula de Privilegio otorgada en España —lo equivalente a lo que en la actualidad sería una patente— el 18 de agosto de 1522. La Real Cédula decía lo siguiente: Tanto el otorgamiento de esta primera "patente" como la segunda, concedida a Hernan Penet en 1527 fueron documentadas en un libro escrito por Nicolás García Tapia.


title: Gyeolhonjeonya

text: Gyeolhonjeonya es una comedia romántica surcoreana de 2013 que narra la vida de cuatro parejas durante la semana antes de sus bodas.


title: Gyeolhonjeonya

text: Tae Kyu (Kim Kang Woo) es un jugador retirado de béisbol profesional que entrena un equipo de ligas menores y su novia, Joo Young (Kim Hyo Jin), es una doctora que dirige su propia clínica urológica. Ambos se habían separado durante un tiempo, pero se reconciliaron y están a punto de casarse. Sin embargo, una semana antes de la boda, Tae Kyu descubre que Joo Young es divorciada, lo cual lo pone celoso y lo hace sentirse traicionado. Tae-kyu se vuelve cada vez más neurótico y se obsesiona con descubrir todo sobre los ex de su novia.


title: Gyeolhonjeonya

text: El chef Won Chul (Ok Taecyeon) y la manicurista profesional So Mi (Lee Yeon Hee) ha estado junto por siete años y el día de su boda se aproxima rápidamente. Sin embargo, So Mi siente que algo le hace falta a su vida ya que sospecha que Won Chul ya no siente pasión hacia ella y ve su relación como un acuerdo que le da comodidad. Un par de días antes de su boda, So Mi viaja a la isla de Jeju para una competencia de pintura de uñas, en donde conoce a Kyung Soo (Joo Ji Hoon), un guía turístico y escritor de webcómic, hacia el cual se siente atraída.


title: Gyeolhonjeonya

text: Geon Ho (Ma Dong Seok) es un hombre de mediana edad que es dueño de una floristería y que está a punto de casarse con Vika (Guzal Tursunova), una inmigrante de Uzbekistán. Geon Ho empieza a padecer repentinamente de disfunción eréctil, por lo que va a la clínica de Joo Young, quien le dice que físicamente todo está bien y que su problema puede estar causado por el estrés. Vika es hermosa y mucho más joven, por lo que Geon Ho se siente inseguro y empieza a preguntarse si ella no se casa con él nada más que para obtener la ciudadanía surcoreana.


title: Gyeolhonjeonya

text: Dae Bok (Lee Hee Joon) trabaja como recepcionista en la clínica de Joo Young y recientemente empezó a salir con Yi Ra (go Joon Hee), una planeadora de bodas. Un día en un estadio de béisbol, mientras miran un juego, Yi Ra le dice que está embarazada y Dae Bok le propone matrimonio inmediatamente. Sin embargo, mientras se preparan para su boda, los dos pelean constantemente. Dae Bok siente que Yi Ra tiene una es cínica respecto al futuro de su relación por lo que trata de cambiar su opinión.La película fue estrenada en Corea del Sur el 21 de noviembre de 2013, ocupó el tercer lugar en la taquilla durante su fin de semana de estreno con una recaudación de ₩2 260 millones y durante su segundo fin de semana se ubicó en segunda posición en cuanto a recaudación.


title: Gyeolhonjeonya

text: Además de Corea del Sur, se vendieron los derechos para exhibir el filme en otros siete países asiáticos (Singapur, Hong Kong, Japón, Tailandia, Taiwán y China) a partir de diciembre de 2013.


title: Venus de Galgenberg

text: La Venus de Galgenberg es una estatuilla de una Venus de la Cultura Auriñaciense, data del año 30000 a. C.


title: Venus de Galgenberg

text: Fue descubierta el 23 de septiembre de 1988, cerca de Stratzing, al norte de Krems, Austria, no muy lejos del lugar de la Venus de Willendorf. Antes de su descubrimiento se creía que la Venus de Hohle Fels, era la figura femenina más antigua que se conocía.


title: Venus de Galgenberg

text: La estatuilla mide 7.2 cm de altura y pesa 10 gr. está esculpida en piedra serpentina verde. La parte posterior de la estatuilla es plana y la postura que recuerda a un bailarín. Es por eso que ha sido apodada "Fanny, la bailarina de Galgenberg" en referencia a Fanny Elssler.


title: Venus de Galgenberg

text: A diferencia de otras venus del Paleolítico de la región (Willendorf y Dolní Věstonice), es más delgada y la feminidad no es muy marcada. Un observador casual podría describirla como un cazador con un pieza de caza al hombro.


title: Venus de Galgenberg

text: La estatua fue probablemente hecha en el lugar. La piedra es de origen local.


title: Miss Mundo 1985

text: Miss Mundo 1985 fue la 35.ª edición del certamen de Miss Mundo, cuya final se realizó el 14 de noviembre de 1985 en el Royal Albert Hall, Londres, Reino Unido. La ganadora fue Hólmfríður Karlsdóttir de Islandia. Fue coronada por Miss Mundo 1984, Astrid Carolina Herrera de Venezuela. 78 candidatas participaron en el certamen.


title: Alternatiba (desambiguación)

text: El término Alternatiba puede hacer referencia a:


title: Tania Hermida

text: Tania Hermida (Cuenca, 1968) es una cineasta ecuatoriana. Ha dirigido, producido y escrito guiones para cortometrajes y largometrajes, entre los cuales se encuentran "Qué tan lejos" y "En el nombre de la hija", con reconocimiento internacional. Colaboró para varias producciones con otros cineastas como Sebastián Cordero. También fue Asambleísta Constituyente del Ecuador entre 2007 y 2008.


title: Tania Hermida

text: Tania Hermida nació en 1968, en Cuenca, Ecuador, su padre fue médico con ideales de izquierda, lector asiduo quien le inculcó su amor por el país. En su infancia estuvo rodeada de arte y de amor por la literatura que compartía con su familia, entre sus libros de interés de su infancia están "El Principito" y "Corazón". Cuando tenía nueve años de edad, en su hogar crearon un periódico familiar donde todos tenían una página para escribir lo que quisieran, llamado "Horizontes".


title: Tania Hermida

text: Estudió medicina un año, ya que quería ejercer la profesión de su padre, pero se retiró al no estar segura de su vocación. A los 19 años mientras estaba en búsqueda de su verdadera vocación, se enteró de unos cursos para conseguir una beca en estudios de cine de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba, por lo que decidió aplicar la beca y logró ganar el cupo, luego se graduó de cineasta con especialidad en dirección en 1991.


title: Tania Hermida

text: Debido al afecto que su padre le inculcó por la Revolución de Cuba y sus ideales socialistas, Hermida llegó a tener un enorme aprecio por el país, a pesar de haber conocido la realidad del mismo donde muchos se cuidan de hablar con libertad sus opiniones respecto al gobierno.


title: Tania Hermida

text: Su primer cortometraje-documental como estudiante fue en 1989 sobre un artista plástico cubano llamado Ajubel, el cual realizaba caricaturas críticas con la burocracia del sistema, con una duración de 11 minutos.


title: Tania Hermida

text: Durante 1996 fue profesora en las Facultades de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito.


title: Tania Hermida

text: Realizó varios estudios complementarios como Estética del Cine en la Universidad de Valladolid en 1990 y Escritura Creativa en la Escuela de Letras de Madrid en 1998. En 2003 se graduó de Máster en Estudios Culturales de la Universidad del Azuay.


title: Tania Hermida

text: En 1991, luego de graduarse como cineasta, realizó su segundo cortometraje de ficción "El Puente Roto" en Cuenca, con una duración de veinte minutos. En 1999 realizó el cortometraje de ficción "Aló" en Quito, con una duración de seis minutos.


title: Tania Hermida

text: En 2000 fue asistente de producción de la película "Proof of Life", bajo la dirección de Taylor Hackford.


title: Tania Hermida

text: También fue asistente de producción en 2002 de la película "María, llena eres de gracia" de Joshua Marston, estrenada en 2004.


title: Tania Hermida

text: En 2003 fue parte de la película "Crónicas", que se estrenó en 2004, como asistente de dirección de Sebastián Cordero.


title: Tania Hermida

text: En 2006 estrenó su primer largometraje de ficción "Qué tan lejos", de noventa y tres minutos en Ecuador, el cual dirigió, produjo y escribió el guion. La historia trata de Esperanza, una turista española y Teresa, una estudiante pesimista por su país que se conocen en un bus en el cual viajarían de Quito a Cuenca, el cual debido al cierre de las carreteras por una manifestación, deciden ir juntas por su propia cuenta en diversos vehículos pasando por varias localidades del Ecuador hasta llegar a su destino. Con esta cinta ganó el Zenith de Plata en el festival de Montreal y el Segundo Premio Coral de Opera Prima en el festivales deLa Habana.


title: Tania Hermida

text: También escribió el guion y dirigió su segundo largometraje de ficción "En el nombre de la hija", de ciento dos minutos en Ecuador, donde se representó a una niña de nombre Manuela, con ideales de izquierda que dirige a un grupo de niños con los cuales comparte su amor por la lectura y hablan de ámbitos políticos, como una especie de autobiografía de Hermida basándose en su niñez. En 2012 recibió en República Dominicana el Premio a Mejor Fotografía, también recibió el galardón Marco Aurelio de Alicia en el festival internacional de cine de Roma. En junio de 2012 recibió el premio a la mejor dirección de arte en el 22 Festival Iberoamericano Cine Ceará en Brasil. En noviembre de 2012, ganó el Pelícano al mejor largometraje de ficción, en la categoría “Ópera Prima Valentín Malaver” del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño en Venezuela. En marzo de 2013, ganó el premio Mauricio Litman en la categoría "premio del público" del Festival Internacional de Cine de Punta del Este en Uruguay.


title: Tania Hermida

text: Entre 2007 y 2008, Hermida fue Asambleísta Nacional Constituyente del Ecuador en representación del partido político Alianza PAIS.


title: Tania Hermida

text: Durante los debates que se realizaron en la Asamblea Constituyente en mayo de 2008, Hermida propuso que se llegue a un debate amplio y profundo respecto a los símbolos patrios que nos representan, sin embargo este tema fue tergiversado desencadenando en una controversia, según ella por los medios de comunicación, quienes aseguraron que había intención de cambiar el escudo nacional por uno nuevo, lo que generó en el descontento de varios compatriotas y el apoyo por parte de otros, sin embargo Hermida aclaró: "Obviamente fue un caso de tergiversación mediática tendenciosa, la propuesta que es absolutamente legítima, es el artículo en la que los símbolos patrios serán aquellos que se hagan con un gran diálogo intercultural y sean avalados por el conjunto de la sociedad en su diversidad".


title: Tania Hermida

text: Con esto manifestó que para llegar a un acuerdo del cambio de los símbolos nacionales, debería pasar por un debate que podría llegar a durar décadas, así como la inclusión de nuevos símbolos de acuerdo a los tiempos actuales que se están viviendo en el Ecuador.


title: Alexander Morrison

text: Alexander Morrison (1849 – 1913) fue un médico, botánico, fitopatólogo escocés, primer botánico gubernamental, de Australia Occidental. Aborigen de Dalmeny occidental, Escocia, comenzó medicina en Edimburgo, pero sufriendo de la salud, lo impulsó a dejar esos estudios y visitar Australia, quedándose dos años en Melbourne antes de regresar a Edimburgo para completar su grado. Luego realizó estudios de postgrado en Glasgow, Würzburg, y Viena.


title: Alexander Morrison

text: Volvió a Australia en 1877 como oficial médico en un barco de emigrantes. Ejerció la medicina en Melbourne durante 15 años, pero de nuevo su mala salud lo impulsó a viajar. Visitó los Mares del Sur y pasó tiempo en las Nuevas Hébridas, donde recolectó plantas para Ferdinand von Mueller.


title: Alexander Morrison

text: Después de regresar a Australia, fue nombrado el primer botánico gubernamental de Australia Occidental, ocupando el cargo de 1897 a 1906. Produjo pocos trabajos durante ese tiempo, pero fueron considerados de alta calidad.


title: Alexander Morrison

text: Sus taxas publicadas incluyeron a "Acacia densiflora, Acacia longispinea, Angianthus acrohyalinus, Calandrinia creethae, Calandrinia schistorhiza, Drosera bulbigena, Drosera occidentalis, e Indigofera boviperda". También colectó numerosos especímenes; por ejemplo especímenes tipo de "Eucalyptus ebbanoensis" y "E. platycorys" .


title: Alexander Morrison

text: En 1906 se retiró, retornando a la práctica médica. En 1912, fue nombrado asistente botánico de Alfred Ewart, en el Herbario Nacional de Victoria. La mitad de sus publicaciones de nuevas especies, las hacía en Transactions and Proceedings of the Botanical Society of Edinburgh.


title: Alexander Morrison

text: Falleció en Cheltenham, Victoria, al siguiente año. Legó su herbario a la Universidad de Edimburgo, su biblioteca a la Universidad de Tasmania, y el resto de su patrimonio a la Universidad de Melbourne.


title: Scorzoneroides autumnalis

text: Scorzoneroides autumnalis, es una planta perenne originaria de Eurasia (desde Europa del este hasta el oeste de Siberia), y se introdujo en América del Norte.


title: Scorzoneroides autumnalis

text: La planta se llama a veces el "diente de león de otoño", ya que es muy similar a la del diente de león común (una de las principales diferencias son un tallo ramificado con varias cabezas), pero los "campos amarillos», producidos por esta planta aparecen mucho más tarde que el de diente de león, hacia el otoño en la Europa del Este.


title: Scorzoneroides autumnalis

text: La mosca "Tephritis leontodontis" es conocido por atacar a los capítulos de esta planta


title: Scorzoneroides autumnalis

text: "Scorzoneroides autumnalis" fue descrita por (L.) Moench y publicado en "Methodus Plantas Horti Botanici et Agri Marburgensis" 549. 1794.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: Ha habido cinco adaptaciones manga basados en el videojuego publicadas por ASCII Media Works, Ichijinsha, Kadokawa Shoten y Media Factory. libros de historietas y novelas ligeras también se publicaron, al igual que varios álbumes de música. Una adaptación al anime producida por "Hoods Entertainment" se estrenó en Japón en octubre de 2014.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: "Daitoshokan no Hitsujikai" es una novela visual de romance en el que el jugador asume el papel de Kyotaro Kakei. Gran parte de su modo de juego es dedicado a leer el texto que aparece en la pantalla, lo que representa la narrativa de la historia y el diálogo. El texto se acompaña de sprites, que representan a los personajes con quienes Kyotaro está hablando, sobre el arte de fondo. A lo largo del juego, el jugador se encuentra con obras de arte CG en ciertos momentos de la historia, el arte de fondo del lugar y de sprites de los personajes. "Daitoshokan no Hitsujikai" sigue una línea argumental ramificada con múltiples finales, y en función de las decisiones que el jugador hace durante el juego, la trama se centrará en una dirección específica.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: Hay cinco principales líneas argumentales que el jugador tendrá la oportunidad de experimentar, una para cada una de las heroínas de la historia. A lo largo del videojuego, el jugador tiene varias opciones para elegir, y la progresión del texto se detiene en estos puntos hasta que se tome una decisión. Algunas decisiones pueden llevar a que el videojuego termine prematuramente y ofrecer un final alternativo a la trama. Para ver todas las líneas de la trama en su totalidad, el jugador tendrá que volver a jugar el juego varias veces y elegir diferentes opciones para seguir la trama en una dirección alternativa. A lo largo del videojuego, existen escenas que representan a Kyotaro y una heroína dada teniendo relaciones sexuales.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: Situado en la vasta y prestigiosa , Kyotaro Kakei es un estudiante y el único miembro del . Cuando Kyotaro era joven, él aspiraba a leer todos los libros de magia en el mundo que se guardaban en la biblioteca de la magia. Para acceder, adquiere un marcador, que es un billete de entrada a la biblioteca de magia, y él debe mostrar amabilidad y traer felicidad a los corazones de todos. Siendo el único miembro del club de la biblioteca, él disfruta del hecho de que puede leer en paz por sí mismo. Después de recibir un mensaje de texto en su celular del "pastor", diciendo que su suerte va a cambiar, Kyotaro se encuentra con una chica de segundo año llamada Shirasaki Tsugumi, a quien salva en la estación de tren. Más tarde ese día, Tsugumi entra en el club de la biblioteca, ella le agradece y le pide ayuda para hacer de la academia Shiomi un lugar más agradable. Como Kyotaro, Tsugumi también ha recibido un mensaje de texto del "pastor". Con la guía del pastor, más estudiantes terminan uniéndose a su grupo.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: Kyotaro es el principal protagonista de "Daitoshokan no Hitsujikai". Él es un estudiante de segundo año con especialización en humanidades. Él es un ratón de biblioteca y siempre lee un libro. Él era el único miembro del club de la biblioteca, hasta que Tsugumi y los demás se unen y forman un grupo. A Kyotaro le gusta ayudar a los demás y es una persona amable, reservada. Tsugumi es una chica con el pelo largo y castaño atado en colas gemelas, que se encuentra con Kyotaro en la estación de tren, quien más tarde se convierte en el líder oficial del club de la biblioteca. Ella es buena en la costura y la cocina. Tsugumi hace su trabajo para hacer el almuerzo para los otros cada día. Ella tiene sentimientos por Kyotaro. Tamamo es una chica con el pelo negro muy largo atado en una cola de caballo. Ella también se une al club de la biblioteca. Ella es del tipo que se ponen celosas fácilmente. Tamamo es bastante independiente, ya que ella vive sola en un apartamento de lujo, y tiene grandes habilidades prácticas. Senri es una chica con el pelo corto, de un bonito color lila. Ella se convierte en un miembro del club de la biblioteca. La mayoría de las veces es inexpresiva, y parece tener una actitud fresca. Senri disfruta de los crucigramas, aunque no es necesariamente muy buena en eso. Kana es una chica con el pelo largo ,rubio y ondulado, con una banda blanca, y es miembro del club de la biblioteca. Ella tiene una personalidad amable y brillante. Ella tiene un trabajo a tiempo parcial como camarera. Kana tiene una leve alergia a los gatos, por lo que no puede estar cerca a alguno. Nagi es una chica con el pelo corto y rojizo, atado en dos colas gemelas. Es miembro del comité de la biblioteca, no es un miembro del club de la biblioteca. Ella vive al lado de Kyotaro, convirtiéndolos en vecinos de al lado.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: Ikkei es compañero de clase y amigo de Kyotaro, que se une al club de la biblioteca. Él solía tomar clases de karate, pero tuvo que renunciar debido a una lesión en el pie. Maho es una chica con el pelo largo y blanco, y es la presidenta del consejo estudiantil. Miyu es una chica con el pelo largo de color rosa. Ella es miembro de la unidad de radiodifusión y club de teatro. Sayumi es una chica bajita con el pelo largo y de color azul claro, ella lleva un sombrero en todo momento, que se cierra de golpe en el suelo cuando está enojada. Ella juega videojuegos de disparos en primera persona. Aoi es una chica de pelo largo azul y con una coleta baja. Ella es la vicepresidente del consejo estudiantil. Sayori es la joven hermana enferma de Tsugumi, y tiene una personalidad brillante y positiva. Gizaemon es un gato macho gordo de color negro con una bata blanca. El pastor es muy conocido en toda la escuela, y se rumorea que aparecerá delante de los que están trabajando duro, y le concederá deseos.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: Kei Kirishima es el protagonista de "Hōkago Shippo Days". Él es un amante de los gatos. Nozomi es una chica con el pelo largo de color rosa claro, ella es amiga de la infancia de Kei y vive en el mismo apartamento que él. Sakuya es una chica con el pelo largo y castaño; ella también es una amiga de la infancia de Kei. Ella tiene una personalidad muy directa y honesta. Sakuya es buena cuando se trata de tareas domésticas.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: "Daitoshokan no Hitsujikai" es el noveno título desarrollado por el desarrollador de novelas visuales, "August", después de sus títulos anteriores como "Fortune Arterial" y "Aiyoku no Eustia". El proyecto fue supervisado por el director del videojuego Rune, y el escenario fue escrito por tres personas: Taku Sakakibara, Hiroyuki Uchida y Hideaki Anzai. El diseño de personajes y dirección artística para el videojuego fue proporcionada por Bekkankō y CG fue supervisado y manejado por Michi. La música de fondo del videojuego fue producida por miembros de Active Planets. "Daitoshokan no Hitsujikai" fue puesto en libertad el 25 de enero de 2013 en un DVD para Windows como una versión de edición limitada. La edición regular fue lanzada el 31 de enero de 2014. Un fan disc para Windows titulado , clasificado para las edades de 15 años o más, fue vendido inicialmente en el Comiket 84 el 10 de agosto de 2013, y más tarde para la venta general el 31 de enero de 2014. Un fan disc para adultos lanzado para Windows titulado fue liberado el 28 de marzo de 2014. Un puerto para PlayStation Vita del videojuego original de Windows y los dos fan disc bajo el título "Daitoshokan no Hitsujikai: Library Party" fue lanzado el 15 de febrero de 2015. El puerto también incluye contenido adicional, como la adición de una nueva heroína.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: Una adaptación a manga, titulado "Daitoshokan no Hitsujikai" e ilustrado por Akane Sasaki, comenzó la serialización en la edición de mayo de 2012 de la revista de "ASCII Media Works", "Dengeki G". El manga terminó su serialización en la edición de la revista en mayo de 2014 y continuó la serialización en "Dengeki G's Comic" entre las ediciones de junio de 2014 y enero de 2015. El primer volumen de "Daitoshokan no Hitsujikai" fue puesto en libertad el 27 de noviembre de 2012; dos volúmenes han sido puestos en libertad el 27 de julio de 2013. Un segundo manga, titulado "Daitoshokan no Hitsujikai: The Little Lutra Lutra" e ilustrado por Shiroi Kusaka, fue serializado entre las ediciones de julio de 2012 y junio de 2013 de "Comptiq" de "Kadokawa Shoten". Dos volúmenes de "The Little Lutra Lutra" fueron puestos en libertad entre el 26 de diciembre de 2012 y 6 de junio de 2013.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: Un tercer manga, titulado "Daitoshokan no Hitsujikai: Lovely Librarians" e ilustrado por Rico, comenzó la serialización en la edición de septiembre de 2012 de la revista de ASCII Media Works, "Dengeki Hime". El primer volumen de "Lovely Librarians" fue puesto en libertad el 15 de marzo de 2013; dos volúmenes han sido puestos en libertad a partir del 12 de diciembre de 2013. Un cuarto manga, titulado "Daitoshokan no Hitsujikai: Library 4 you" e ilustrado por Wasabi, comenzó la serialización en la edición de octubre de 2012 de la "Manga 4-koma Palette" de "Ichijinsha". El primer volumen de "Library 4 you" fue lanzado el 22 de julio de 2013. Un quinto manga, titulado e ilustrado por Norio tsukudani, fue serializado entre las ediciones de noviembre de 2012 y octubre de 2013 de "Monthly Comic Alive" de "Media Factory". Dos volúmenes de "Hitoribotchi no Diva" fueron puestos en libertad entre el 23 de febrero y el 23 de octubre de 2013. "Ichijinsha" publicó dos volúmenes de una antología del manga ilustrada por varios artistas titulado "Daitoshokan no Hitsujikai: Comic Anthology" entre 25 de abril y 25 de junio de 2013.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: Un libro de 56 páginas "super preludio" para "Daitoshokan no Hitsujikai" fue publicado por "Enterbrain", el 27 de julio de 2012. Una novela ligera titulada "Daitoshokan no Hitsujikai: Overture", escrita por Noritake Tao e ilustrada por Bekkankō, fue publicada por "Enterbrain" el 30 de agosto de 2012. Un libro de 63 páginas "Daitoshokan no Hitsujikai" sobre el perfil de una heroína fue publicado por "Kadokawa Shoten" el 20 de diciembre de 2012. "Enterbrain" publicó dos volúmenes de una adaptación de una serie de novelas ligeras de "Daitoshokan no Hitsujikai", escrita por Noritake Tao e ilustrada por Masao Aona, con ilustraciones en la portada por "Bekkankō", entre el 30 de enero y el 30 de abril de 2013. "Enterbrain" también publicó un "fan book" visual de 320 páginas el 28 de junio de 2013, que consta de una explicación detallada de la historia, las presentaciones de personajes, ilustraciones ásperas, comentarios sobre el escenario y entrevistas del personal y elenco.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: Una adaptación a serie anime de televisión producida por "Hoods Entertainment" comenzó a transmitirse en Japón el 8 de octubre de 2014. Un episodio OVA se incluirá con el primer DVD y volúmenes recopilatorios en Blu-ray que se lanzará el 25 de diciembre de 2014. La dirección, el diseño de personajes y la dirección de la animación es compartida por cinco personas con el nombre colectivo Team Nico: Ken'ichi Konishi, Tomomi Kamiya, Asami Sodeyama, Kaori Hayashi y Yu Shinoda. El guion está escrito por Kiyoko Yoshimura y la música es producida por Active Planets. El anime ha sido licenciado para la transmisión en Norteamérica por "FUNimation".


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: "Daitoshokan no Hitsujikai" tiene nueve piezas de temas musicales: dos temas de apertura, dos temas de cierre, y cinco canciones de inserción. El tema de la primera apertura es de Ceui, y el segundo tema de apertura es de Hagumi Nishizawa. El tema de cierre sustituto es "Dear Smile" de Ceui y el tema de cierre principal es de Nishizawa. Las canciones de inserción se acreditan a las cinco heroínas: de Tsugumi Shirasaki, de Tamamo Sakuraba, de Senri Misono, de Kana Suzuki, y de Nagi Kodachi. El tema de apertura para "Daitoshokan no Hitsujikai: Dreaming Sheep" es de Mitsuki Nakae. El primer tema de cierre es , también de Mitsuki, y el segundo tema de cierre es de Wagumi Nishizawa.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: El sencillo de "Straight Sheep", que también contiene "Yume Kai Biyori", fue lanzado el 24 de agosto de 2012. El sencillo de "Ashita e no Shiori", que también contiene "Dear Smile", fue lanzado el 25 de enero de 2013. Un canción incluida en un álbum musical titulada "Daitoshokan no Hitsujikai: Vocal Collection" fue puesta en libertad el 29 de marzo de 2013. La banda sonora original del videojuego fue lanzada el 24 de mayo de 2013 en una colección de tres discos que contienen 41 pistas.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: El anime cuenta con dos piezas de tema musical. El tema de apertura es "On my Sheep" de Mitsuki Nakae, y el tema de cierre es de Hagumi Nishizawa.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: En 2012, "Daitoshokan no Hitsujikai" clasificó cuatro veces entre los diez primeros videojuegos nacionales para PC pre-pedidos en Japón. Las clasificaciones estuvieron en el puesto número 4 en septiembre, número 3 en octubre, y dos veces en el puesto número 2 en noviembre y diciembre. "Daitoshokan no Hitsujikai" ocupó el primer lugar en términos de ventas nacionales de videojuegos para PC en Japón en enero de 2013. "Daitoshokan no Hitsujikai" fue el número 1 en los ranking de ventas en Getchu.com en 2013, un importante redistribuidor de la novela visual y productos de anime domésticos. El videojuego mantiene el primer lugar en el ranking de ventas para el mes de su lanzamiento, y en febrero el cayó al número 11 en el ranking. El fan disc, "Daitoshokan no Hitsujikai: Dreaming Sheep", clasificó en el puesto número 1 en ventas en marzo de 2014. En abril de 2014, se redujeron las ventas de "Dreaming Sheep" bajando al número 20 en el ranking.


title: Daitoshokan no Hitsujikai

text: En enero de 2013, "Daitoshokan no Hitsujikai" fue votado como el número 1 en Bishōjo Game Awards de Getchu como el mejor videojuego del mes. Fue votado como el mejor título general de 2013, y ocupó el cuarto lugar en los resultados de la votación para el mejor de los casos. "Daitoshokan no Hitsujikai" también ha clasificado tercero en el ranking de sistemas de videojuegos en 2013; tercero en el ranking de gráficos de videojuegos en 2013; el primer lugar en el ranking de música de videojuegos en 2013; y segundo lugar en el ranking de mejor película de videojuegos en 2013. En la encuesta de personajes en 2013 celebrada en Getchu, Suzuki Kana fue votada número 2, Kodachi Nagi en el puesto número 12, y Ureshino Sayumi en el puesto número 20.


title: Wildflower (película de 2016)

text: Wildflower es una película de drama estadounidense dirigida y escrita por Nicholas DiBella, y protagonizada por Nathalia Ramos y Cody Longo. Wildflower es la nueva película de los creadores de King's Faith.


title: Wildflower (película de 2016)

text: Creativamente dotado de un espíritu aparentemente resistente, la estudiante universitaria Chloe Moray encuentra consuelo y liberación de una infancia difícil en su arte. Pero cuando un terrible sueño se repite noche tras noche, Chloe teme que su mundo esté fallando en su alrededor.


title: Ziphozakhe Zokufa

text: Ziphozakhe Zokufa (Walmer, Sudáfrica, 1992) es una reina belleza sudafricana, 1.ª finalista del Miss Sudáfrica 2014, siendo designada como la representante de Sudáfrica al Miss Universo 2014 en Miami, luego de que Rolene Strauss ganara el título de Miss Mundo 2014. Ziphozakhe es modelo y cantante, y además es estudiante de producción de TV en AFDA. Actualmente vive en Ciudad del Cabo.


title: Ziphozakhe Zokufa

text: Nació en Walmer, Puerto Elizabeth en 1992. Su padre es un director y su madre es profesora, y los considera como su modelo a seguir, «Juntos trabajaron y estudió mucho, demostrando que las circunstancias no define quién eres. Su éxito siempre me ha inspirado para lograr mis metas y nunca limitarme», confiesa Zokufa.


title: Ziphozakhe Zokufa

text: Es modelo y estudiante de producción de TV en AFDA, la escuela sudafricana de Motion Picture medio y Live Performance, que en la actualidad está estudiando en Ciudad del Cabo.


title: Ziphozakhe Zokufa

text: Ella es una cantante profesional y ha viajado por el mundo para representar a su provincia y a su país. Ziphozakhe toca el piano, batería, clarinete y guitarra y también escribe su propia música.


title: Ziphozakhe Zokufa

text: Ziphozakhe participó en el Miss Teen Puerto Elizabeth 2009 donde resultó ganadora.


title: Ziphozakhe Zokufa

text: En 2014 Ziphozakhe participó en el Miss Sudáfrica representando a la Provincia Oriental del Cabo, posicionándose como la 1.ª finalista del certamen el 30 de marzo de 2014 en una brillante ceremonia celebrada en el Super Bowl de Sun City situado en la Provincia del Noroeste, año en que Rolene Strauss se convirtió en la nueva titular del Miss SA 2014.


title: Ziphozakhe Zokufa

text: Tras el triunfo de Rolene Strauss en el Miss Mundo 2014, Ziphozakhe Zokufa como 1.ª finalista del Miss SA 2014 fue designada como la nueva representante de Sudáfrica al Miss Universo 2014.


title: Ziphozakhe Zokufa

text: De esta forma el miércoles 17 de diciembre de 2014, en un evento especial de prensa celebrado en el Hotel de Maslow, se coronó a Ziphozakhe Zokufa, 1.ª finalista del Miss SA 2014 como la nueva Miss Sudáfrica Universo 2014, quién sustituye a Strauss como representante para Sudáfrica en el Miss Universo. En el evento estuvieron presentes Melinda Bam (Ejecutivo Nacional del Miss SA), Claudia Henkel (PR Manager de Sun International), Suzette van der Merwe (Ejecutivo de comunicaciones comerciales, de patrocinadores de Cell C) y la prensa sudafricana.


title: Ziphozakhe Zokufa

text: Claudia Henkel, PR Manager de Sun International expresó: "Sé que Ziphozakhe continuará el reinado con el mismo compromiso, elegancia y gracia y va hacer una contribución significativa a las vidas de muchos jóvenes sudafricanos. Les deseamos todo de lo mejor como representante de nuestro país en Miami el año próximo en el Miss Universo."


title: Ziphozakhe Zokufa

text: Suzette van der Merwe, Ejecutivo de comunicaciones comerciales, de patrocinadores de Cell C: "Ziphozakhe Zokufa es una joven hermosa y talentosa y sabemos que hará que el país se sienta orgulloso. Les deseamos todo lo mejore en el concurso de Miss Universo el año que viene. Tanto Ziphozakhe como Rolene encarnan el manifiesto 'Believe' – que si puedes soñarlo puedes lograrlo –."


title: Ziphozakhe Zokufa

text: Ziphozakhe representará a Sudáfrica en la 63.ª edición de Miss Universo que se llevará a cabo el 25 de enero de 2015 en la "U.S. Century Bank Arena" de la Universidad Internacional de Florida, en la ciudad de Miami, Estados Unidos, donde competirá junto a 88 candidatas de diferentes naciones por el título del certamen. Al final del evento la venezolana Gabriela Isler, Miss Universo 2013 coronó a Paulina Vega de Colombia.


title: Ziphozakhe Zokufa

text: Sitio Oficial - Miss Sudáfrica (en inglés)


title: Yusef Karami

text: Yusef Karami (Miané, 22 de marzo de 1983) es un deportista iraní que compitió en taekwondo.


title: Yusef Karami

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 2004 y 2012, obteniendo una medalla de bronce en la edición de Atenas 2004 en la categoría de –80 kg. En los Juegos Asiáticos consiguió dos medallas de oro en los años 2006 y 2010.


title: Yusef Karami

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Taekwondo entre los años 2003 y 2011, y tres medallas en el Campeonato Asiático de Taekwondo entre los años 2002 y 2014.


title: Julia Lemigova

text: Julia Lemigova ( nacida el 20 de junio de 1972) es una mujer de negocios de Rusia y exmodelo que fue Miss URSS 1990. Representó a la Unión Soviética en el certamen de Miss Universo 1991, donde quedó segundo finalista


title: Julia Lemigova

text: Después de ser coronada Miss URSS, Lemigova se mudó a Europa Occidental, estableciéndose en París, donde fundó una firma de cosméticos, "Russie Blanche" (Rusia Blanca), y abrió el spa "Joiya".


title: Julia Lemigova

text: En 1997, Lemigova se vinculó románticamente al rico banquero francés Édouard Stern. En 1999 dio a luz a su hijo Maximiliano, quien se convirtió en el objeto de una disputa de paternidad entre Lemigova y Stern, y que murió de una lesión cerebral antes de los seis meses de edad. El niño había estado en cuidado de Stern en ese momento. La niñera que había contratado desapareció. En 2005, Stern fue hallado muerto en su apartamento de Ginebra, después de haber sido asesinado por una prostituta durante una sesión de sadomasoquismo.


title: Julia Lemigova

text: Desde 2009, Lemigova ha estado ligada sentimentalmente a la tenista Martina Navratilova. En septiembre de 2014, Navratilova le propuso matrimonio a Lemigova durante el torneo Abierto de Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York. Se casaron el 15 de diciembre de 2014.


title: Alex Steele

text: Alexa Rose "Alex" Steele (nació el 3 de julio de 1995) es una actriz canadiense, conocida por interpretar a Tori Santamaria/Angela Jeremiah en la serie "Degrassi".


title: Alex Steele

text: Alex tiene una hermana mayor llamada Cassie Steele que también es actriz. Es fan de Justin Bieber.


title: Alex Steele

text: Películas


title: Alex Steele

text: Series


title: Alex Steele

text: 1. http://www.imdb.com/name/nm1239888/?ref_=tt_cl_t3


title: Moon Dae-Sung

text: Moon Dae-Sung (Incheon, 3 de septiembre de 1976) es un deportista surcoreano que compitió en taekwondo.


title: Moon Dae-Sung

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, obteniendo una medalla de oro en la categoría de +80 kg. En los Juegos Asiáticos de 2002 consiguió una medalla de oro.


title: Moon Dae-Sung

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1999, y una medalla de oro en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 2000.


title: Puig de n'Alí

text: El Puig de n'Alí o Puig de n'Ali es una montaña de 1038 metros, situada en el municipio de Selva, en el Norte de la Sierra de Tramontana (Mallorca, Islas Baleares, España).


title: Puig de n'Alí

text: Destaca por su forma piramidal y su proximidad con el Puig de Massanella, que corona el segundo macizo más alto de la isla.


title: Big Eyes (canción)

text: «Big Eyes» —en español: "«Ojos Grandes»"— es la canción principal de la película homónima (dirigida por Tim Burton), cantante y compositora estadounidense Lana Del Rey, fue escrita por Del Rey y Rick Nowels quien también trabajó como productor de la pista. La canción se mantuvo en secreto hasta que la película fue presentada a principios de noviembre de 2014. La pista se filtró en el sitio web oficial de The Weinstein Company junto con "I Can Fly" el 3 de diciembre de 2014. Fue incluida en la banda sonora de Big Eyes.


title: Big Eyes (canción)

text: La cantante y compositora Lana Del Rey ha confirmado que será parte de la banda sonora para finales de 2014. La banda sonora constaría de dos canciones: «Big Eyes» (que aparece en la mitad de la película) y «I Can Fly» (que rueda durante los créditos). De acuerdo con Larry Karaszewski, uno de los productores de la película: La obra combina baladas de piano minimalista antes de explotar en exuberantes aperturas orquestales, con un canturreo adolorido de Del Rey, brindando una capa sobre capa de angustia y melancolía.


title: Big Eyes (canción)

text: The Weinstein Company, el estudio de cine detrás de «Big Eyes», decidió presentar la canción para los Premios Óscar, quedando entre los 79 posibles candidatos a la . También fue nominada a los Critics' Choice Movie Awards a la Mejor Canción el 15 de diciembre de 2014, así como para el 2015 en los Globo de Oro a la , compitiendo contra Sia, Patti Smith, John Legend y Lorde.


title: Big Eyes (canción)

text: Chris Payne de "Billboard" escribió: "Ella ciertamente no está cambiando el sonido hipster-pop en tonos sepia que ha dominado su trabajo hasta el momento, la calidad sigue ahí y no hay otra cantante pop tan grande que suena para nada similar. La teatralidad vocal de Lana y alguna producción cuerdas cargadas angustiosamente inquietante nos acercan". Esther Zuckerman de "Entertainment Weekly" dijo que la canción "cumple con su promesa, con un dramático estilo retro".


title: Big Eyes (canción)

text: Un vídeo lírico para «Big Eyes», con Amy Adams, protagonista de la película, fue lanzado el 1 de diciembre de 2014. El audio oficial de «Big Eyes» fue subido el 19 de diciembre de 2014 a la cuenta VEVO de YouTube de Del Rey y desde entonces ha recibido más de 2.500.000 de visitas.


title: Saint-Mathias-sur-Richelieu

text: Saint-Mathias-sur-Richelieu, antes conocido como Pointe-Olivier, Saint-Mathias-de-Chambly, Chambly-Est, Saint-Mathias-de-Rouville y Saint-Mathias, es un municipio de Canadá perteneciente a la provincia de Quebec. Forma parte también del municipio regional de condado de Rouville en la región de Montérégie Este en Montérégie.


title: Saint-Mathias-sur-Richelieu

text: Saint-Mathias-sur-Richelieu se encuentra en la planicie del San Lorenzo, por la orilla derecha del río Richelieu, en la parte oeste del MRC de Rouville, 40 km al este de Montreal. Está ubicado entre Otterburn Park y Mont-Saint-Hilaire al norte, Saint-Jean-Baptiste al noreste, Marieville al este, Richelieu al sur y el río Richelieu al oeste. Por ribera opusta del río se encuentran Chambly, Carignan y Saint-Basile-le-Grand. Su superficie total es de 50,01 km², de los cuales 47,04 km² son tierra firme. La Rivière aux Hurons (Rouville) baña Saint-Mathias antes de desembocar en el Richelieu.


title: Saint-Mathias-sur-Richelieu

text: En 1672, un señorío fue condedado a Jacques de Chambly, capitán del regimentio de Carignan-Salières. En 1673, De Chambly abrió concesiones por la orilla este del Richelieu, al luego conocido entonces como Pointe-Olivier. El municipio fue instituido en 1855 con la creación de los primeros municipios en Quebec.


title: Saint-Mathias-sur-Richelieu

text: Saint-Mathias está incluso en el MRC de Rouville y en la Comunidad metropolitana de Montreal también. El consejo municipal está compuesto por seis consejeros, sin división territorial. La alcaldesa actual (2014) es Jocelyne G. Deswarte desde 2013 y los seis consejeros son de su partido "Ensemble pour nos citoyens".


title: Saint-Mathias-sur-Richelieu

text: El municipio está incluido en la circunscripción electoral de Chambly a nivel provincial y de Chambly-Borduas a nivel federal.


title: Saint-Mathias-sur-Richelieu

text: Según el censo de Canadá de 2011, contaba con habitantes. La densidad de población estaba de 97,8 hab./km². Entre 2006 y 2011 hubo un aumento de 112 habitantes (2,5 %). En 2011, el número total de inmuebles particulares era de 1911, de los que 1865 estaban ocupados por residentes habituales, la mayor parte de otros siendo segundas residencias. La población es francófona.


title: Saint-Mathias-sur-Richelieu

text: Evolución de la población total, 1991-2014


title: Chen Shih-Hsin

text: Chen Shih-Hsin (16 de noviembre de 1978) es una deportista taiwanesa que compitió en taekwondo.


title: Chen Shih-Hsin

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, obteniendo una medalla de oro en la categoría de –49 kg. En los Juegos Asiáticos de 2002 consiguió una medalla de oro.


title: Qebehsenuf

text: Qebehsenuf, Qebsenuf o Kebeshenuef es uno de los cuatro hijos de Horus y Hathor y hermano de Amset, Duamutef y Hapi en la mitología egipcia. Su nombre significa "el que refresca a sus hermanos" y es una divinidad asociada a la protección del Occidente.


title: Qebehsenuf

text: En la preparación de las momias, uno de los cuatro vasos canopos, el utilizado para los intestinos, le representaba con forma de momia y cabeza de halcón. Estaba protegido a su vez por la diosa Serket.


title: Qebehsenuf

text: Como divinidad funeraria, junto a sus hermanos y las divinidades Maa-ateff, Jeri-beqf y Horus-Jentimaa formaban "los siete brillantes", eran los protectores del cuerpo de Osiris.


title: Qebehsenuf

text: En el Papiro de Ani del Libro de los Muertos, así habla Qebehsenuf:


title: Qebehsenuf

text: También es referenciado en el Libro de las Puertas.


title: Yanelis Labrada Díaz

text: Yanelis Yuliet Labrada Díaz (8 de octubre de 1981) es una deportista cubana que compitió en taekwondo.


title: Yanelis Labrada Díaz

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, obteniendo una medalla de plata en la categoría de –49 kg. En los Juegos Panamericanos consiguió dos medallas en los años 1999 y 2003.


title: Yanelis Labrada Díaz

text: Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 2003, y una medalla en el Campeonato Panamericano de Taekwondo de 1998.


El Campeonato femenino sub-20 de la CAF de 2004 fue el II torneo que decidió que nación Africana participaría de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de la FIFA.


title: Campeonato femenino sub-20 de la CAF de 2004

text: En esta edición participaron las mujeres Sub-19 y a contar del año 2006 participaron las mujeres Sub-20.


title: Monarcha cinerascens

text: El monarca isleño (Monarcha cinerascens) es una especie de ave paseriforme de la familia Monarchidae propia de Célebes, las islas de la Wallacea y del norte de Melanesia.


title: Monarcha cinerascens

text: Se encuentra en multitud de islas desde Célebes, las Molucas y las islas menores de la Sonda orientales, las islas que rodean Nueva Guinea hasta el norte de las islas Salomón. Sus hábitats naturales son los bosques húmedos tropicales y zonas de matorral isleños.


title: Metabolus rugensis

text: El monarca de la Truk (Metabolus rugensis) es una especie de ave paseriforme de la familia Monarchidae Monarchidae. Es la única especie del género Metabolus.


title: Metabolus rugensis

text: El monarca de la Truk es un ave de tamaño mediano, mide unos 20 cm de largo. El plumaje es sexualmente dimorfo, el plumaje del macho es casi completamente blanco siendo negra su cara y garganta, el plumaje de la hembra es completamente negro. Posee un pico largo el cual es azul pálido.


title: Metabolus rugensis

text: Es endémico de la isla de Truk en Micronesia.


title: Spondylurus sloanii

text: Spondylurus sloanii es una especie de escincomorfos de la familia Scincidae.


title: Spondylurus sloanii

text: Es endémica de varias de las Islas Vírgenes: Little Tobago, Norman, Peter, Sal, y San Thomas con los islotes Capella, Little Buck, Little Saba y Water Island.


title: Spondylurus sloanii

text: Se encuentra amenazada por la pérdida de su hábitat natural.


title: Monarcha erythrostictus

text: El monarca de Bougainville (Monarcha erythrostictus) es una especie de ave paseriforme de la familia Monarchidae propia del noroeste del archipiélago de las islas Salomón.


title: Monarcha erythrostictus

text: Se encuentra en el norte del archipiélago de las islas Salomón: Bougainville, Buka y las islas Shortland. Su hábitat natural son los bosques húmedos tropicales isleños.


title: UEPA! Un escenario para amar

text: UEPA! Un Escenario Para Amar es una telenovela juvenil mexicana producida por Rafael Gutiérrez para TV Azteca en 2015. Se trata de una versión de la telenovela Como en el Cine producida en 2001.


title: UEPA! Un escenario para amar

text: Protagonizada por Gloria Stálina y Erick Chapa, con las participaciones antagónicas de Ana Belena y Martha Mariana Castro. Cuenta además con las actuaciones estelares de Betty Monroe, Regina Murguía, Cristóbal Orellana, Tatiana del Real, Thali García, Ariana Ron Pedrique, Camila Rojas y Valeria Galviz. Y la participación especial de las Youtubers Ixpanea y cajafresca.


title: UEPA! Un escenario para amar

text: A decisión de la empresa TV Azteca, la telenovela se dividió en 2 temporadas: La primera temporada fue emitida del 27 de abril al 5 de junio de 2015 y constó de 30 capítulos. La segunda temporada planeaba transmitirse en el segundo trimestre del 2016, pero finalmente fue cancelada.


title: UEPA! Un escenario para amar

text: En "Az Mundo", canal de tv de paga de TV Azteca, continuaron los capítulos de UEPA! sin ningún tipo de impedimento. Finalizó el 18 de septiembre de 2015.


title: UEPA! Un escenario para amar

text: Lourdes Jordán es una joven quien al morir sus padres, debe hacerse cargo de su pequeña hermana Estefy. Para poder pagar el exclusivo internado donde su hermana estudia, Lourdes se ve orillada a trabajar de bailarina en el bar Pink. Obligada a ser un buen ejemplo para Estefy, decide mentir sobre su verdadero trabajo, haciéndose pasar por una prestigiosa psicóloga. Por azares del destino, Lourdes conoce a Claudio, un apuesto joven quien queda enamorado de ella a primera vista.


title: UEPA! Un escenario para amar

text: Claudio, manipulado por su madre Rafaela, está a punto de casarse con Alexandra, sin realmente quererla. Al creer que Lourdes es una psicóloga importante, Claudio pretende no solo acercarse a ella con el fin de sanar el trauma que le causó la muerte de su hermano gemelo, sino además, conocerla y conquistarla. Los dos se enamoran perdidamente, pero ella teme que él la abandone cuando sepa que en realidad no es psicóloga sino bailarina en un bar.


title: UEPA! Un escenario para amar

text: Muchas serán las veces en las que Lourdes intentará confesarle a Claudio su secreto, pero las dificultades y confusiones provocan que no pueda hacerlo y se vaya enredando cada vez más en la mentira. Lourdes comparte penas e ilusiones con sus amigas del bar, Rox, Anya, Gaby y Pantera, chicas que buscan superarse y llegar a conocer el amor. Sumándose a la ya complicada vida de Lourdes, llega Aldo, un millonario carismático, quien siente una fascinación total por ella, llegando así, a interponerse entre el amor de Claudio y Lourdes.


title: UEPA! Un escenario para amar

text: A lo largo de esta historia Lourdes y Claudio deberán salvar muchos obstáculos para consumar su amor, pero lucharán contra lo que se interponga entre ellos para mantenerse juntos en este Escenario para amar, que la vida les promete.


title: UEPA! Un escenario para amar

text: Apenas un mes transcurrido, Televisión Azteca decidió cancelar la transmisión de la telenovela y transformarla a serie por una estrategia de marketing. Anunció que la segunda temporada sería transmitida en abril del 2016. Sin embargo esto jamás se dio, debido a la salida de la actriz Betty Monroe a Televisa, donde se le dio la oportunidad de protagonizar la telenovela Sueño de Amor.


title: UEPA! Un escenario para amar

text: Sin embargo, Televisión Azteca decidió subir, en formato de telenovela, toda la producción a la famosa plataforma de streaming Netflix, donde están disponibles todos los capítulos sin interrupciones e incluso, con escenas inéditas que no se transmitieron en televisión. Alargando la historia de 105 a 140 capítulos. De hecho la telenovela ya no se encuentra en la plataforma de Netflix.


title: Seha

text: Seha es el nombre hitita de un río de la Anatolia Occidental cuya ubicación no se conoce con seguridad. Se conjetura que desembocase a la altura de la isla de Lesbos, en cuyo caso podría identificarse con el río Caicos, pero también se ha sugerido que podría identificarse con el Hermo. Dio nombre al país del río Seha.


title: Plaza Armenia

text: «Plaza (de) Armenia» puede referirse a:


title: Relaciones Canadá-Chile

text: Las relaciones Canadá-Chile se refiere a las relaciones internacionales entre Canadá y la República de Chile. Ambos países son miembros del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC), las Naciones Unidas, la Organización de los Estados Americanos y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos.


title: Relaciones Canadá-Chile

text: En 1818, Chile declaró su independencia de España. En 1892, Chile abrió un consulado en la ciudad canadiense de Vancouver debido a la presencia de marineros chilenos en la ciudad. Chile continuaría abriendo consulados en otras ciudades canadienses como en Ciudad de Quebec (1885), Brantford (1907) y en Montreal (1923). En ese momento, Canadá no tenía una presencia diplomática en Chile, ya que todavía era parte del Imperio Británico y todos sus asuntos internacionales se llevaban a través de Londres. Canadá asumió el control total de sus relaciones diplomáticas después de la aprobación del Estatuto de Westminster de 1931.


title: Relaciones Canadá-Chile

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Canadá comenzó a establecer relaciones diplomáticas con las naciones de América Latina. En 1941, una misión comercial canadiense se dirigió a Chile y firmó un tratado comercial. Chile, como miembro del Pacto ABC (lo cual también incluía a la Argentina y Brasil) fue visto como una importante nación miembro dentro de la región y Canadá estableció relaciones diplomáticas con Chile en 1941. En julio de 1942, Chile abrió una legación diplomática en Ottawa. Ese mismo año, Canadá también abrió una oficina de legación diplomática en Santiago. En junio de 1944, ambas naciones elevaron sus legaciones a embajadas.


title: Relaciones Canadá-Chile

text: El día 11 de septiembre de 1973, el General Augusto Pinochet destituyó del poder al Presidente chileno, Salvador Allende, en un golpe de estado. Poco después del golpe, varios ciudadanos chilenos huyeron a la embajada de Canadá en Santiago para pedir asilo. Los primer secretarios canadienses de la embajada, Marc Dolgin y David Adam, permitieron la entrada a los asilados chilenos y los alojaron en la embajada y en la residencia del embajador canadiense (en ese momento, el embajador estaba en la Argentina). Unas 16 personas fueron admitidas en la embajada. Después de un mes de acoger a los chilenos, Canadá (y el gobierno chileno) permitieron que las 16 personas fueran enviadas a Canadá para su reasentamiento. De 1973 a 1990, Canadá recibiría aproximadamente 7,000 ciudadanos chilenos como refugiados.


title: Relaciones Canadá-Chile

text: En 2016, ambas naciones celebraron 75 años de relaciones diplomáticas. Air Canada opera vuelos directos entre Toronto y Santiago.


title: Relaciones Canadá-Chile

text: Visitas de alto nivel de Canadá a Chile


title: Relaciones Canadá-Chile

text: Visitas de alto nivel de Chile a Canadá


title: Relaciones Canadá-Chile

text: En 1996, Canadá y Chile firmaron un Tratado de Libre Comercio. En 2017, el comercio entre Canadá y Chile ascendía a $2.9 mil millones de dólares canadienses. Las exportaciones de Canadá a Chile incluyen: maquinaria, productos químicos, grasas y aceites de cereales y productos minerales. Las exportaciones de Chile a Canadá incluyen: cobre, piedras preciosas y metales (principalmente oro y plata), frutas, pescado y mariscos (salmón) y bebidas (vino). En 2015, Canadá tenía inversiones por valor de $15 mil millones de dólares en Chile y es el tercer mayor inversor en Chile después de los Estados Unidos y España. Las empresas canadienses multinacionales como Barrick Gold y Scotiabank invierten en Chile. El Vino de Chile se puede encontrar en todo Canadá.


title: Young Again

text: «Young Again» es una canción realizada por el DJ y productor holandés Hardwell con la colaboración del cantante británico Chris Jones. Se lanzó el 17 de octubre de 2014 como el segundo sencillo del álbum debut de Hardwell, "United We Are". El álbum de remezclas de "United We Are" editado en diciembre de 2015, contiene la versión remezclada por el DJ y productor portugués KURA. Alcanzó el número 22 en la lista de sencillos de los Países Bajos.


title: Young Again

text: Cuenta con un video musical animado realizado por NMTRIX bajo la dirección de Tom van den Berg. En éste se ve a Hardwell convertirse en un personaje animado montado en un robot desde donde lleva a cabo una presentación en vivo.


title: Saimiri collinsi

text: El mono ardilla de Collins ("Saimiri collinsi") es una especie de primate de la familia Cebidae endémica de Brasil. Fue considerada inicialmente como subespecie de "Saimiri sciureus", pero el análisis filogenético, así como la comparación morfológica, permitieron describirla como una especie diferente, a partir de 2014. Varios expertos aun consideran este taxón como subespecie "S. sciureus collinsi".


title: Saimiri collinsi

text: Alcanza una longitud total de aproximadamente 66 cm, de los cuales 41 cm corresponden al largo de la cola y 25 cm al cuerpo. Presenta la corona de color amarillo, area blánca alrededor de las orejas muy estrecha y sin continuidad con el antifaz blanco alrededor de los ojos; nuca amarilla con pintas grises; hombros grisáceos y parte superior de la espalda color amarillo brillante bañado de gris, partes central e inferior de la espalda y cintura de color castaño anaranjado con parches negruzcos; brazos, manos y pies amarillos. El ancho del cigomático del macho es significativamente menor que el de "S. sciureus". La distancia entre los molares superiores de las hembras es más estrecha en "S. collinsi".


title: Saimiri collinsi

text: Se encuentra en la cuenca sur del río Amazonas, desde el río Tapajós hacia el oriente, hasta Maranhão, y en Marajó.


title: Si se la puede, gana

text: Si se la puede, gana fue un programa de televisión emitido por Canal 13 entre 1998 y 2004, bajo licencia de Tokyo Broadcasting System conducido en la primera temporada por Raúl Matas y la presencia de cuatro reporteros familiares: Javiera Contador, Karla Constant, Fernando Alarcón y Patricio Oñate. En 1999, los cuatro reporteros familiares quedaron como conductores del espacio, tras el alejamiento de su conductor central.


title: Si se la puede, gana

text: "Si se la puede, gana" era una franquicia japonesa del programa "Happy Family Plan", emitido por Tokyo Broadcasting System, razón por la cual el espacio no se emitía en UCTV Señal Internacional.


title: Si se la puede, gana

text: El programa parte el jueves 6 de agosto de 1998, y en un comienzo se estructuró con un conductor central, Raúl Matas, y cuatro "reporteros familiares", quienes apadrinaban a las familias: Javiera Contador, Karla Constant, Fernando Alarcón y Patricio Oñate, quienes visitaban el hogar de cuatro familias (una por cada panelista) a plantearles un desafío que creaba un piloto de prueba, como el "Mago Oli" (Gerardo Parra), Enrique González, los hermanos Gonzalo y Javier Bustos, Juan Marín, entre otros. La prueba planteada (una por cada familia), debía ser ensayada durante tres días en casa (en las siguientes temporadas se aumentó a una semana la práctica en casa) antes de ir al estudio, para lo cual era condición llevar la prueba lograda en casa. Las pruebas eran con los más diversos elementos caseros como vasos, cucharas, frascos, cojines, bolitas, botellas, pelotas, entre muchos otros objetos.


title: Si se la puede, gana

text: La prueba final era hacer el desafío planteado en el estudio y si se lograba en el tiempo establecido (no todas las pruebas llevaban tiempo) la familia se llevaba los premios, que iban desde electrodomésticos como cocina, lavadora, equipos de música, televisor, juguera, cámara fotográfica, estufa, bicicleta, hasta el premio mayor que era un automóvil cero kilómetro.


title: Si se la puede, gana

text: En 1999, aparte de cambiarse el programa a los días viernes, la mecánica del programa sufre algunos cambios, ya que con la salida de Raúl Matas, no se le reemplazó, y los cuatro reporteros familiares quedaron además como conductores del espacio. Y además del cambio escenográfico, en donde tenían los premios como televisores y videograbadores en un lado del asiento donde esperaba la familia del concursante, tras un panel corredizo estaba el automóvil cero kilómetro, que quedó como único premio para las familias ganadoras a partir de ese año. También se incorporaron pruebas pequeñas para el público presente en el estudio y un desafió llamado "Si se la Puede, venga".


title: Si se la puede, gana

text: El último capítulo de cada temporada era un repechaje, en el cual una cierta cantidad de familias (7 en 1998; 10 en 1999, 2002 y 2003; y 8 en 2000 y 2001) que estuvieron a punto de lograr la prueba, tenían la oportunidad de realizar nuevamente la misión encomendada, pero para ganarse el automóvil (que era uno en dicho capítulo) las familias que cumplían el desafío encomendado, debían jugar entre sí por obtenerlo mediante competencias adicionales.


title: Si se la puede, gana

text: Los automóviles que se regalaron en las diferentes temporadas de "Si se la Puede, Gana" fueron los siguientes:


title: Si se la puede, gana

text: El programa sufre bajas importantes en 2003, cuando se fueron Fernando Alarcón y el director Felipe Pavez, y quedaron sólo los otros tres panelistas ya nombrados. Eric Heinsohn, director asistente, queda como director general. La última temporada se caracterizó por un desgaste del esquema y sintonías más bajas que en años anteriores, lo que incidió fuertemente en el fin del programa, cuyo último capítulo se emitió el viernes 2 de enero de 2004.


title: Si se la puede, gana

text: En total participaron 269 familias en los 6 años que duró al aire el espacio. Fueron, en total, 76 emisiones en esas 6 temporadas, en los cuales se regalaron 166 automóviles.


title: Estación Aráoz (Mitre)

text: Aráoz es una estación ferroviaria ubicada en la localidad homónima, Departamento Leales, Provincia de Tucumán, Argentina.


title: Estación Aráoz (Mitre)

text: La estación corresponde al Ferrocarril General Bartolomé Mitre de la red ferroviaria argentina.


title: Estación Aráoz (Mitre)

text: Se encuentra actualmente sin operaciones de pasajeros, sin embargo por sus vías transitan los servicios Retiro - Cevil Pozo de la empresa estatal Trenes Argentinos Operaciones, aunque no hace parada en esta.


title: Apeadero Empalme Agua Dulce

text: Agua Dulce es un apeadero ubicado en la localidad de El Empalme, Departamento Cruz Alta, Provincia de Tucumán, Argentina.


title: Apeadero Empalme Agua Dulce


title: Apeadero Empalme Agua Dulce


title: Estación Ranchillos

text: Ranchillos es una estación ferroviaria ubicada en la localidad homónima, Departamento Cruz Alta, Provincia de Tucumán, Argentina.


title: Estación Ranchillos


title: Estación Ranchillos


title: Estación San Miguel (Mitre)

text: San Miguel era una estación ferroviaria ubicada en la localidad homónima, Departamento Cruz Alta, Provincia de Tucumán, Argentina.


title: Estación San Miguel (Mitre)

text: La estación correspondía al Ferrocarril General Bartolomé Mitre de la red ferroviaria argentina.


title: Estación San Miguel (Mitre)

text: El edificio de la estación fue desactivado en la década de 1980. Por sus vías transitan los servicios Retiro - Cevil Pozo de la empresa estatal Trenes Argentinos Operaciones.


title: Ezel

text: Ezel (en español: "Eternidad") es una serie de televisión turca de 2009, producida por Ay Yapım. Está inspirada en la novela "El conde de Montecristo" de Alexandre Dumas y Auguste Maquet.


title: Ezel

text: Ömer Uçar es un joven que regresa del servicio militar. Días después es traicionado por sus amigos Ali y Cengiz, y por su prometida Eyşan. Es acusado de robo y asesinato, por lo que es sentenciado a cadena perpetua. En la cárcel, Ömer es torturado para que revele dónde estaba el dinero del robo, hasta que un día, un guardia le desfigura el rostro, entonces se aprovecha de esto para matarlo, desata un incendio; finge su propia muerte y logra escapar. 12 años después, en 2009, Ömer regresa y se recrea a sí mismo como "Ezel", un exitoso jugador de póker desde el exterior, y su único deseo es el de tomar venganza contra quienes lo traicionaron, pero pronto verá que su amor por la mujer que lo traicionó puede seguir vivo. Los sentimientos son imborrables y al correr del tiempo revivirá muchos de ellos y conocerá las motivaciones que cada uno tuvieron para desatar la tragedia que le tocó vivir.En 2012, el canal Shant TV de Armenia realizó una primera adaptación titulada "Անծանոթը" (El extraño). En un inicio se mantuvo oculto que se trataba de una adaptación de una serie turca, esto porque se temía una mala reacción del público armenio a causa de los conflictos históricos entre Armenia y Turquía. Después de 257 episodios, la serie tuvo su fin en el año 2013.


title: Ezel

text: El día 30 de junio de 2014, el canal ruso Rossiya 1 estrenó una nueva adaptación titulada "Узнай меня, если сможешь" (Reconóceme si puedes).


title: Ezel

text: En mayo de 2016 se estrenó "Yago". Esta adaptación fue protagonizada por Iván Sánchez y Gabriela de la Garza.


title: Ezel

text: En septiembre de 2018, se dio a conocer que el canal rumano Pro TV adquirió los derechos para realizar una nueva adaptación. A finales de febrero de 2019 se estrenó con el título "Vlad".


title: Spondylurus spilonotus

text: Spondylurus spilonotus es una especie de escincomorfos de la familia Scincidae.


title: Spondylurus spilonotus

text: Es endémica de varias de las Islas Vírgenes: San Juan y San Thomas.


title: Spondylurus spilonotus

text: Se encuentra amenazada por la pérdida de su hábitat natural.


title: Estación Cruz del Norte

text: Cruz del Norte es una estación ferroviaria ubicada en el Departamento Cruz Alta, Provincia de Tucumán, Argentina.


title: Estación Cruz del Norte


title: Estación Cruz del Norte


title: Tautología (regla de inferencia)

text: En lógica proposicional, la tautología es una regla de reemplazo comúnmente utilizada para eliminar la redundancia en disyunciones y conjunciones en las demostraciones lógicas. La tautología se materializa en dos principios:


title: Tautología (regla de inferencia)

text: El principio de idempotencia de la disyunción


title: Tautología (regla de inferencia)

text: y el principio de idempotencia de la conjunción donde "formula_3" es un símbolo metalógico que representa "puede ser reemplazado en una demostración lógica por".


title: Tautología (regla de inferencia)

text: La regla debe su nombre al hecho de que el concepto de la regla es la misma que las declaraciones tautológicas "Si "p y p" es cierto, entonces "p" es verdadero". Y "si "p o p" es verdadero, entonces "p" es verdadero". Este tipo de tautología se llama idempotencia. Aunque la regla es la expresión de una tautología en particular, esto es un poco engañoso, ya que todas las reglas de inferencia pueden ser expresadas como una tautología y viceversa.


title: Tautología (regla de inferencia)

text: Los teoremas son estas fórmulas lógicas formula_4 donde formula_5 es la conclusión de una demostración válida, mientras que la consecuencia semántica equivalente formula_6 indica una tautología.


title: Tautología (regla de inferencia)

text: La regla tautología puede ser expresada como una consecuente:


title: Tautología (regla de inferencia)

text: y


title: Tautología (regla de inferencia)

text: donde formula_9 es un símbolo metalógico que significa que formula_10 es una consecuencia sintáctica de formula_11, en un caso, y formula_12 en otro, en algún sistema lógico;


title: Tautología (regla de inferencia)

text: o como una regla de inferencia:


title: Tautología (regla de inferencia)

text: donde la regla es que cada vez que en las líneas de una demostración aparezcan las instancias de "formula_12" o "formula_11", se puede reemplazar con "formula_10".


title: Tautología (regla de inferencia)

text: o como declaración de una tautología verdad-funcional o teorema de la lógica proposicional. El principio fue afirmado como un teorema de la lógica proposicional por Russell y Whitehead en "Principia Mathematica" como:


title: Tautología (regla de inferencia)

text: donde P es una proposición expresada en algún sistema formal.


title: Ramal ferroviario Retiro-Tigre

text: El Retiro - Tigre es un ramal ferroviario de Buenos Aires que forma parte de la Línea Mitre. Es operado por la empresa estatal Trenes Argentinos Operaciones.


title: Ramal ferroviario Retiro-Tigre

text: La línea parte de la Estación Retiro, ubicada en el centro de Buenos Aires y se dirige hacia norte, con una traza de casi 28 kilómetros que discurre a menos de dos kilómetros de la costa del Río de la Plata. Finaliza en el Partido de Tigre, sobre la costa del Río Tigre.


title: Ramal ferroviario Retiro-Tigre

text: El ramal fue construido por la compañía Ferrocarril del Norte de Buenos Aires. El primer tramo entre Retiro y Belgrano (en aquel entonces una zona semi-rural) se inauguró en diciembre de 1862. En mayo de 1863 las vías llegaron al kilómetro 11, donde se encuentra la Avenida General Paz, límite entre la ciudad y la Provincia de Buenos Aires.


title: Ramal ferroviario Retiro-Tigre

text: El Ferrocarril del Norte fue adquirido por el Ferrocarril Central Argentino en 1889.


title: Ramal ferroviario Retiro-Tigre

text: A mediados de la década del 60, fue clausurado el denominado "Ramal del bajo", un tramo del Ramal ferroviario Retiro-Delta, entre esta última y Bartolomé Mitre. Desde entonces, la Estación Tigre C pasó a denominarse simplemente Tigre. En 1995 la Estación Tigre C fue desafectada del servicio y reemplazada por la Estación Tigre, ubicada a 300 metros. Tigre C fue reconvertida y sus instalaciones forman parte de la Estación fluvial de pasajeros Domingo Faustino Sarmiento.


title: Ramal ferroviario Retiro-Tigre

text: Durante el año 2018 se iniciaron las obras del Viaducto Mitre, un proyecto que consistió en elevar 3.9 kilómetros de vía, desde el Paso Bajo Nivel Vehicular de la Avenida Dorrego (KM 6|0) y el Paso Bajo Nivel Vehicular de la calle Congreso (Km 10|10), además de la elevación de las estaciones Lisandro de la Torre y Belgrano "C". Entre febrero y mayo del año 2019 se redujo el servicio del ramal a causa de la finalización de la obra, teniendo como cabecera provisoria la estación Núñez. Es así que el 10 de mayo de 2019 se inaugura el viaducto, volviendo a habilitar la circulación de trenes entre Retiro y Tigre sin ninguna interrupción.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: «Live Forever» (en español, «Vivir para siempre») es una canción de la banda británica de "rock" Oasis. Compuesta por Noel Gallagher, se lanzó como el tercer sencillo de "Definitely Maybe" el 8 de agosto de 1994, poco antes de que el álbum fuera puesto a la venta. Gallagher había escrito la letra en 1991, antes de formar parte de Oasis. Con inspiración de «Shine a Light», de The Rolling Stones, posee una estructura compositiva simple y transmite un mensaje optimista, en contraste con las bandas de "grunge" que gozaban de popularidad por aquel entonces.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Por otra parte, fue el primer sencillo del grupo en ingresar al "top" 10 en el Reino Unido y recibió buena crítica. Figuró en varias listas de las mejores canciones de todos los tiempos elaboradas por diversas publicaciones e hizo que el grupo se volviera conocido. Además, se hicieron dos vídeos para la canción: uno tuvo difusión en el país natal de la banda, mientras que el otro estuvo pensado para promocionarla en Estados Unidos. Oasis la incluyó en la mayor parte de los conciertos que dio en la década de 1990 y muchos artistas hicieron su propia versión de ella, ya fuera en álbumes o en interpretaciones dentro del programa de sus conciertos. También figuró en los relanzamientos de "Definitely Maybe" de 2004 y de 2014.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Noel Gallagher comenzó a escribir «Live Forever» en 1991, cuando trabajaba en una empresa de construcción en su localidad natal, Manchester. Después de un accidente en el que un tubo se le cayó sobre un pie, lo destinaron a un puesto con menores requerimientos físicos en la despensa, lo cual le permitió tener más tiempo para componer canciones. Una noche, mientras escuchaba el álbum "Exile on Main St." de The Rolling Stones, tocó una de sus progresiones armónicas y se dio cuenta de que sonaba bien al unísono con una de las melodías vocales del disco. Al respecto, comentó que «fue el pedacito de "Shine a Light" que dice "May the good Lord shine a light on you" ["Que el buen Señor haga brillar una luz sobre ti"]»; luego, cambió las palabras por "Maybe I don't really want to know" —«Quizás no quiera realmente saber»—. En ese momento, era la única parte de la canción que Gallagher había pensado.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Gallagher le presentó a su banda una versión completa de «Live Forever» por primera vez a principios de 1993, durante los ensayos. Según el baterista Tony McCarroll, el grupo quedó francamente impresionado con el tema. La canción luego sirvió para afianzar su contrato de grabación con Creation Records. El presidente de la discográfica, cuando la escuchó por primera vez, comentó: «Probablemente, fue el mejor momento de todos que he vivido con ellos».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: La maqueta de «Live Forever» comenzaba con una introducción de guitarra acústica. Durante la grabación de la versión presente en el álbum, el productor Owen Morris la reemplazó por una parte de batería interpretada por McCarroll. Morris, además, eliminó otra parte, correspondiente al solo de guitarra. Si bien Gallagher se irritó, el productor consideraba que la parte sonaba «un poco como el maldito Slash de Guns N' Roses». Esto, según una reseña de "Consequence of Sound", hizo que la canción tuviera «un poco más de peso», además de que el añadido de batería «consolidó la canción» y ayudó a que se convirtiera en «el tema masivo» que posteriormente sería.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: «Live Forever» está en la tonalidad de "sol" mayor y se basa en una progresión armónica de "sol"-"re"-"la" menor-"do"-"re". El acorde "sol" se convierte en "mi" menor antes del estribillo, aunque después del último, se vuelve "la" menor. La canción no tiene una diferenciación propiamente dicha entre las estrofas y el estribillo; el único elemento que los distingue es la línea en falsete "You and I are gonna live forever" —«Tú y yo viviremos por siempre»—. La melodía cantada posee pocas notas y el arreglo simple hace que, según Greg Milner de "Blender", «la canción nunca se resuelva». Owen Morris aceleró un poco la canción en la etapa de producción, con el fin de darle al sonido «una ligera sensación de desconcierto y euforia». Además, para Alex Niven, autor del libro "Oasis' Definitely Maybe", el trabajo de Morris hizo que el tema se comparara con la canción «Born to Run» de Bruce Springsteen y con otras de Phil Spector.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: La canción comienza con un susurro que dice «Oh yeah», seguido de un solo de batería que dura unos pocos compases; la producción de Owen Morris contribuyó a darle un sonido más comprimido e imponente, que según Alex Niven, hace pensar que «algo dramático está por suceder». Luego se escuchan entremezcladas la melodía de guitarra principal, unas notas de piano y la voz de Liam Gallagher. Cada estrofa comienza con la frase "Maybe/I don't really wanna know/How your garden grows/'Cause I just wanna fly" —«Quizás/no quiera realmente saber/cómo crece tu jardín/porque solo quiero volar»— y finaliza con el verso en falsete. Tras el segundo "You and I are gonna live forever" se puede escuchar un solo de guitarra; después de la tercera estrofa y esta frase, Liam Gallagher repite cuatro veces "Gonna live forever!" —«Viviremos para siempre»— «con voz dolorida» según Ned Raggett. Tras esto, sigue el solo de guitarra que finaliza la canción.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Se ha interpretado que el tema es un homenaje a la madre de Noel y Liam Gallagher, Peggy, y a su vida juvenil, previa a formar la banda. En general, la letra de la canción tiene un tono optimista. Gallagher explicó que su temática es «la invencibilidad de la juventud» y que la compuso a modo de respuesta a la visión negativa de Kurt Cobain y el "grunge". Al respecto, comentó en una entrevista con "The Guardian" en 2008: «Escuché esta canción, "I Hate Myself and I Want to Die", y pensé, no diré eso, no puedo creer que una estrella de "rock" estadounidense a quien todo el mundo elogia como un genio, con todo el dinero del mundo, esté sentado allí en su mansión y diga eso de repente. ¿Para qué quieres morir?». En una entrevista con "Blender" dijo algo similar y añadió: «¡Bueno, amigo, me amo muchísimo y voy a vivir para siempre, maldición!», además de reconocer que la lectura de una entrevista hecha a Cobain le afectó. En otra entrevista con "The Guardian", afirmó que la canción trata sobre «la ética del vive rápido y muere joven», en la que personalmente no cree; además, consideró que su música y sobre todo este tema, «cambió la vida de la gente». Gallagher también comentó que se trata de una canción de «orgullo» y «juventud», acerca de «saber quién eres». Según "Consequence of Sound", Gallagher describió a «Live Forever» como «el tema que cambió todo». En una reseña de "Time", Len Comaratta comentó que el compositor dijo: «resumí todo lo que quería decir en "Rock 'n' Roll Star", "Live Forever" y "Cigarettes & Alcohol"; luego de eso, me estoy repitiendo a mí mismo de diferentes maneras». Liam Gallagher, en una entrevista de 2008 con la revista "Q", mencionó: «Si se trata de Oasis capturando un momento espiritual, creo que esa canción refleja cómo mucha gente se siente cuando su suerte parece estar echada. Es el tema que me hace sentir que tengo el mejor trabajo en una banda. Tal vez no la haya escrito, pero me entrego al cantarla. Es raro, porque ha permanecido vigente, más que otras piezas».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Según Greg Milner, «el carácter sencillo de la canción refuerza sus temas: la promesa de la juventud y la amistad pura». Para Niven, la letra hace un paralelismo con la música, que se relaciona con fugarse y fortalecerse. Además, el texto, en su «radical» simplicidad utiliza clisés cotidianos para «transmitir un mensaje poderoso de idealismo y horizontes infinitos». Por otra parte, hay varias menciones a elementos de la naturaleza, como en otros temas de Oasis. El autor también interpreta que la canción se refiere a la experiencia del dolor universal, trasmitida a un «tú» que no la entiende; esto se vería reflejado en la rima de "pain", «dolor» con "rain" «lluvia», que también puede ser una referencia a Mánchester. De esta forma, el cielo, símbolo de la esperanza, se asocia con la lluvia que «cala hasta los huesos», identificada con la opresión del mundo. Niven también menciona que el tema expresa con gran "pathos" derechos tales como «a la vida» o «a soñar por placer», por lo que la afirmación de «tú y yo viviremos por siempre» cobra «audacia e intensidad»; de este modo, la canción se trasladaría a un plano en el que la vida eterna sería absolutamente posible. Finalmente, el autor menciona que el estribillo «describe la esperanza nacida a partir de la desesperación».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: «Live Forever» se lanzó como el tercer sencillo de la banda el 8 de agosto de 1994, un mes antes de que su álbum debut, "Definitely Maybe", saliera a la venta. La canción ya era parte del repertorio de la banda desde hacía un año y había sido mencionada en tantas reseñas sobre el grupo que «su lanzamiento como sencillo parecía inevitable».En su crítica, John Mulvey de "NME" opinó que el tema representó una mejoría en comparación a los otros sencillos de Oasis y concluyó: «Básicamente, lo que antes parecía la arrogancia ofensiva de Manc de pronto se volvió pura espontaneidad. Una canción genial».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Los dos primeros sencillos de Oasis, «Supersonic» y «Shakermaker», tuvieron una recepción moderada; fue «Live Forever» «la canción que llamó la atención del mundo». Fue también el primer éxito de Oasis en ingresar al "top" 10. Llegó al décimo puesto en las listas británicas en 1994; en 1997 estuvo en el puesto 72 en la UK Singles Chart y en total, figuró dieciocho veces allí. En 1995, la canción alcanzó el segundo y el décimo lugar en las listas de "Billboard" Modern Rock Tracks y Mainstream Rock Tracks respectivamente, por lo que se convirtió en la primera canción de Oasis que tuvo éxito comercial en Estados Unidos. Noel Gallagher comentó con respecto al éxito del tema: «La gente me preguntó, después de "Live Forever", "¿a dónde irás después de eso?" Y yo me decía que no era tan buena. Creía que era una buena canción, pero que podía hacer algo mejor». En Nueva Zelanda, la canción llegó al puesto 43 y estuvo tres semanas en las listas. En Irlanda llegó al lugar 17 y permaneció cuatro semanas allí. Por su parte, en Canadá llegó al puesto 70.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: En general, la prensa musical calificó de manera positiva a la canción. En la reseña de "Definitely Maybe" de "Billboard", Kenneth Patridge afirmó: «Si "Rock 'n' Roll Star" es una afirmación hecha a altas horas de la noche —algo para gritar a las dos de la mañana después de unas cuantas copas—, "Live Forever" es el resultado a la mañana temprano, en estado de sobriedad. [...] [Trata] acerca de jóvenes forasteros que buscan la inmortalidad, es el himno nacional del britpop». Según Shawn M. Haney de Allmusic «la letra de "Live Forever" es enérgica y da que pensar; la música es progresiva y adelantada a su tiempo». Ned Raggett, del mismo medio, opinó que la letra es «directa» y «sentida» y que fue el sencillo que demostró que el grupo «tenía algo». Además, mencionó que el verso "Maybe you're the same as me" —«Quizás eres igual a mí»— es «una afirmación romántica y de persona a persona a todo nivel».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Para Greg Milner, «"Live Forever" [...] marcó el inicio del britpop [y representó] un sutil cambio en el firmamento musical» y además, lo calificó como «uno de los himnos optimistas más imperecederos del "rock"». Alex Niven afirmó sobre el tema: «Quizás el mejor logro a nivel de sencillos de Oasis, "Live Forever", es una canción que personifica los sentimientos de los noventa de ausencia de límites y generalidad de modo tal que es emocionante musicalmente y es movilizante filosóficamente». Hamish McBain de "NME" afirmó que «Live Forever» fue la canción que cambió su vida y es la razón por la que escribe en dicho medio. Tom Greaney, de "Sabotage Times", consideró que «Live Forever» es la mejor canción de Oasis y además, comentó al respecto que «es brillante del principio al final».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Len Comaratta, de "Consequence of Sound", colocó el tema entre las pistas esenciales del álbum. Según una reseña de Sputnik Music, canciones como «Live Forever» y «Cigarettes & Alcohol» «quedaron escritas en la psique del pop británico porque sus letras se relacionan estrechamente con las vidas de quienes los escuchan y [su] música es inolvidable». Además, en la opinión del sitio, la canción sigue siendo «una afirmación de la vida» y «tan exuberante como en 1994». El sitio de crítica musical en español "La Pop Life" afirmó que, dentro del álbum, «Live Forever» representó «esperanza». "The Yorkshire Evening Post" comentó que las letras del álbum tienen en común la temática de «escapar de lo que [nos] rodea» y que esto se hace patente en la «elevada "Live Forever"». Dominic King, de la BBC Radio 2, afirmó que esta no era una canción sino «una meditación, un lamento, un mantra» y que podría «despertar a los faraones» con sus rimas y acordes. Por su parte, Rich Ellis, del mismo medio, afirmó que «representa toda la escena musical de los noventa». En la reseña de la revista "Spazz" se afirma sobre «Live Forever»:


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: «Live Forever» siguió siendo popular mucho tiempo después de su lanzamiento. En 2006 se la eligió la mejor canción de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista "Q"; en otra encuesta similar, llevada a cabo tres años después, quedó en el noveno lugar. En 2007, «Live Forever» ocupó el primer puesto en una encuesta elaborada por "NME" y XFM acerca de los cincuenta mejores himnos del "indie" de todos los tiempos. "NME" la ubicó en el número 13 en una lista de las quinientas mejores canciones de todos los tiempos. XFM, además, la consideró la mejor canción británica de la historia. Pitchfork consideró que esta es la mejor canción de Oasis, la colocó en el puesto 50 dentro de su lista de las doscientas mejores canciones de la década de 1990 y dijo acerca de ella: «[Transmite] un sentimiento honesto, inspirador, tanto como la foto de la casa de la infancia de John Lennon en el sentido de que es una exhibición honesta y de buen gusto para los fanáticos». Además, el sitio la elogió por su «optimismo impávido».Según una reseña de la BBC, la canción más popular de "Definitely Maybe" es «Live Forever». Según "The Rough Guide to Rock" de Peter Buckley, el tema «aún es el momento más sublime de la banda».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Se hicieron dos videos para «Live Forever»: uno, destinado al público británico y otro, al estadounidense. Ambos aparecen en la edición en DVD de "Definitely Maybe" (2004). El video original, dirigido por Carlos Grasso, presenta planos de Liam Gallagher sentado en una silla clavada a una pared —según Niven, esto es un ejemplo de la influencia del surrealismo— y en las escenas finales, durante el solo de guitarra con el que termina la canción, puede verse a la banda enterrando vivo al baterista Tony McCarroll. Algunas tomas del video británico se filmaron en el memorial Strawberry Fields, la parte del Central Park de Nueva York dedicada a John Lennon, y también se ve la casa de la infancia de Lennon, 251 Menlove Avenue; esto, para Niven, es una muestra del "lennonismo" del video. Según dicho autor, la escena del entierro es «cruda», pero encaja bien con la temática del resto del álbum, relacionada con «el miedo a envejecer, ser ignorado o quedar atrapado»; en la visión de Niven, "Definitely Maybe" es «una obra de desesperación» y parte de la base de que para progresar hace falta una «ruptura supersónica». En enero de 2014, Noel Gallagher criticó varios de los videos viejos de Oasis. Mencionó que su hermano dejó de cantar el estribillo en falsete después de la filmación, dado que supuso que sonaría «un poco gay». Con respecto a la versión británica del video de «Live Forever», afirmó:


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: El video estadounidense se lanzó el 8 de agosto de 1994 y fue dirigido por Nick Egan; tuvo éxito en MTV y en las estaciones de radio. El video muestra al grupo interpretando el tema en una oficina repleta de retratos con personalidades de la música de la década de 1960 y también fotografías del líder de Nirvana. Tom Mason, autor de "Noel Gallagher - The Biography", mencionó que las imágenes que presentaba el video, que incluyen varias de las influencias de Oasis, fueron «efectivas» aunque no tuvieron la sutileza de la letra del tema y pone como ejemplo un plano donde se ve el título "Sid Vicious dead" —«Sid Vicious muerto»— en la portada del periódico "The Sun". José Bellas, del diario argentino "Clarín", comentó sobre el video estadounidense: «Se trata de un momento sublime y el video consolida su rol de bisagra temporal. Ahí, entre retratos de Jimi Hendrix, Brian Jones, Sid Vicious, Marc Bolan y Bobby Moore, se canoniza por primera vez al recién suicidado Kurt Cobain. Aun cuando con el tiempo Liam pudriría la afinidad ("era un cagón que no tuvo huevos"), era la despedida del "grunge" y el advenimiento masivo del britpop y la llamada "Cool Britannia"».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: El tema, según McCarroll, fue «la cereza del pastel» del período de composición «más productivo» de Noel Gallagher; con «Live Forever», Oasis logró tener un «repertorio interesante y variado», por lo que sus integrantes estaban seguros de alcanzar pronto el éxito. Según Niven, Oasis tocó «Live Forever» en un concierto que dio al día siguiente de su lanzamiento como sencillo en Newcastle upon Tyne; en ese recital, transmitido por la BBC Radio 1, cuando el grupo comenzó a tocar «Bring it on Down», un admirador intentó atacar al compositor. Oasis también presentó «Live Forever» en "Top of the Pops".


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: La banda tocó esta canción en varios de sus conciertos de la década de 1990. En su primera presentación de 1994, que fue el 27 de enero en Water Rats —un local del barrio de King's Cross—, estuvo en el programa. La interpretaron el 6 de febrero, en una conferencia de Sony Music en el Gleneagles Hotel de Escocia; este fue su primer concierto grabado íntegramente y como recién habían firmado su primer contrato discográfico, aún no habían lanzado sus trabajos. También estuvo en el repertorio del grupo en un concierto del 15 de octubre en Chicago, así como en un recital en Cliffs Pavilion y en su presentación en el Festival de Glastonbury de 1995. Además, la tocaron en un recital en Japón, el 18, 19 y 20 de febrero de 1998.


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: En 1994, Noel y Liam Gallagher tuvieron una pelea durante su primera gira por Estados Unidos cuando este último cambió la letra de «Live Forever» y cantó cosas ofensivas hacia los habitantes de aquel país y a su hermano; según "Daily Mail", el primero comentó: «Es bueno que no vivamos en Estados Unidos, en donde es más fácil conseguir armas, porque ya le hubiera volado la cabeza. El problema es que no puedo dispararle, porque mi madre me mataría». Tras esta discusión fuerte, Noel Gallagher dejó la gira. En un concierto del 2000, Oasis la tocó con una imagen de la casa de la infancia de John Lennon como fondo; esa fotografía también figura en la carátula del sencillo. Además, la banda suele dedicársela a dicho vocalista de The Beatles en sus espectáculos. En la gira de 2008 y 2009 Dig Out Your Soul Tour figuró en el programa. Según una encuesta realizada por "NME", «Live Forever» es la canción favorita de los seguidores en los recitales; eso no impidió que Gallagher la quitara del repertorio en una gira dentro del Reino Unido que tuvo lugar en 2008. Sobre eso, el músico comentó en una entrevista: «A decir verdad, nunca me preocupé realmente por lo que el público quiere. No tocaremos "Live Forever" en esta gira y nadie dijo nada todavía. [...] Oasis siempre tuvo que ver con la experiencia compartida, [...] algo que escuchas con tus compañeros, [...] cuando vas a salir».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: «Live Forever» aparece también en varias grabaciones en directo del grupo. Wilson Neate de Allmusic afirmó que la versión presente en "Live by the Sea" —un álbum en directo lanzado el 3 de octubre de 1995— «da testimonio de la destreza de la banda» en los conciertos. Acerca de la edición en DVD de "Definitely Maybe" lanzada en 2004, José Bellas de "Clarín" comentó: «[...] Cada vez que Liam encara "Live Forever" (versión de disco, en vivo y video), las palabras fluyen como animadas por una inspiración ancestral. Da la sensación de que el Dios Rock decidió ser ventrílocuo y tomar al cejijunto cantante como "chirolita", para expresarse a través de él». En 2014, Oasis decidió lanzar una remasterización de "Definitely Maybe" para conmemorar el vigésimo año de su lanzamiento. Esta versión, contenida en tres discos compactos, incluye la grabación en directo de «Live Forever» y «Shakermaker» en un concierto que tuvo lugar en París. Sobre esta versión acústica, Ryan Thom de The Journal afirmó que «es una de las mejores interpretaciones de Liam Gallagher cantando a todo pulmón ante una afortunada multitud parisina». La banda subió a Internet esta versión; el periódico "Daily Mirror" la consideró «una oportunidad para escuchar a la banda de diferente manera y para ver sus chanzas sobre el escenario mientras presentan la canción».


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Muchos grupos hicieron una versión de «Live Forever». Entre ellos, se destaca la banda estadounidense MGMT, que, dado que Oasis no pudo asistir al V Festival en agosto de 2009 debido a la laringitis de Liam Gallagher, abrió su presentación con el tema y lo tocó acompañada de una figura de cartón del vocalista de Oasis. "NME" consideró que fue una de las mejores diez versiones de temas de la banda británica; por su parte, "Clash" opinó que la versión fue «la más espectacular» de aquel fin de semana.Los seguidores se fueron decepcionados del festival, dado que varios de ellos habían ido a ver a Oasis, aunque cuando Snow Patrol tocó temas del grupo, ellos cantaron para acompañarlos. La banda de "rock indie" Lemonheads hizo una versión de la canción, al igual que el cantante sueco de pop Erik Hassle. Sweet Little Band realizó una versión para niños presente en su álbum "Babies go Oasis", publicado en 2008. El grupo estadounidense de "rock" alternativo Counting Crows tocó el tema en un concierto en el Wembley Arena el 16 de junio de 2000. Noel Gallagher, además, interpretó el tema junto a los músicos de Coldplay Chris Martin y Jon Buckland en 2002, durante un concierto de caridad organizado por Emily y Michael Eavis, los organizadores del Festival Glastonbury, para concientizar sobre la campaña Make Trade Fair, de Oxfam. Allí el cantante y el guitarrista tocaron versiones acústicas de «In My Place», «Don't Panic» y «The Scientist»; luego, interpretaron «Yellow», «Stop Me if you Think You've Heard This One Before» de The Smiths y «Live Forever» junto a Gallagher.CD single


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Vinilo de 12"


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: Vinilo de 7" , Cassette single" , Sencillo en CD Países Bajos"


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: CD Maxi-Single , Cassette Australia


title: Live Forever (canción de Oasis)

text: CD promocional"


title: Ramal ferroviario Retiro-Delta

text: El Ramal Retiro-Delta, también llamado Ramal Retiro-Bartolomé Mitre en su trayecto entre Retiro y la estación Bartolomé Mitre, es un ramal ferroviario en Buenos Aires y la zona norte del Gran Buenos Aires que actualmente forma parte de la Línea Mitre y del Tren de la Costa. Al momento de su inauguración se llamó "Tigre R", para diferenciarlo del paralelo ramal Retiro-Tigre. Es operado en su totalidad por la empresa estatal Trenes Argentinos.


title: Ramal ferroviario Retiro-Delta

text: Si bien la línea y el servicio de trenes comienza en la Estación Retiro, el ramal en sí mismo comienza a partir de la bifurcación de la línea en la Estación Belgrano R. Atraviesa los barrios de Coghlan, Saavedra, Florida y Olivos, donde el servicio finaliza en la Estación Bartolomé Mitre. Si se cruza un puente peatonal que conecta la Estación Bartolomé Mitre y la Estación Avenida Maipú, el ramal continúa su segundo tramo, operado por el Tren de la Costa entre aquella estación y Tigre. Hasta la década de 1960, la línea unía sin interrupciones Belgrano R y Tigre.


title: Ramal ferroviario Retiro-Delta

text: En 1887 el gobierno le otorgó una concesión a Noguier & Cia para construir una línea desde la Estación Belgrano R, del Ferrocarril Buenos Aires a Rosario, hasta Las Conchas, paraje que desde el siglo XX se encuentra dentro del partido de Tigre. En 1890 el Ferrocarril Buenos Aires a Rosario adquiere la concesión y construye el ramal como un apéndice de su vía principal a Rosario y con la intención de competir con el ramal Retiro - Tigre del Ferrocarril del Norte de Buenos Aires.


title: Ramal ferroviario Retiro-Delta

text: El tendido de rieles llegó a San Isidro en 1891, y dos años después alcanzaba San Fernando. Las obras se terminaron en 1896, cuando fue librada al servicio público la estación Tigre R (Delta).


title: Ramal ferroviario Retiro-Delta

text: En 1961, el tramo entre Bartolomé Mitre y Delta fue clausurado. La infraestructura de vías se conservó para mantener el acceso ferroviario al astillero Astarsa.


title: Ramal ferroviario Retiro-Delta

text: En 1995 se construyó el Tren de la Costa, utilizando la traza abandonada a partir de Bartolomé Mitre. El ramal fue aislado de la red ferroviaria, con la eliminación del paso a nivel de la Avenida Maipú y el cambio del ancho de vía utilizado. Debió construirse una nueva terminal, puesto que se resolvió sustituir la trocha ancha por estándar y cambiar el sistema de alimentación eléctrica, ahora por catenaria. El hecho de que el antiguo ramal se dividiera en dos áreas asignadas a distintas concesionarias favoreció su separación definitiva. La nueva terminal (Avenida Maipú) se construyó enfrentada a la estación Bartolomé Mitre, unida a ella por un puente peatonal.


title: Compendio mathematico

text: Compendio mathematico es un libro de Tomás Vicente Tosca publicado entre 1707 y 1715 por el editor valenciano Antonio Bordazar. Constaba de nueve volúmenes y fue reeditado tres veces en el siglo XVIII (Madrid, 1717; Valencia, 1757; Valencia, 1760).


title: Compendio mathematico

text: En el panorama de la literatura científica española, donde la cinemática de Galileo Galilei y Evangelista Torricelli, la óptica de Johannes Kepler, René Descartes y Francesco Maria Grimaldi, el atomismo de Pierre Gassendi y la filosofía corpuscular, y en general el nuevo horizonte abierto por la revolución científica había merecido poca atención en obras impresas, la publicación del "Compendio mathematico" de Tosca fue un acontecimiento importante. En esta obra aparecen expuestos con claridad muchos de los capítulos de la nueva ciencia, en lengua romance y desde los supuestos metodológicos modernos de Galilei y los científicos mecanicistas. Asimismo, representó un ensayo de renovación del discurso filosófico mediante la incorporación de las corrientes científicas y filosóficas modernas.


title: Compendio mathematico

text: La obra está elaborada tomando como ejemplo los "cursos" de tipo enciclopédico que se publicaban en Europa en la segunda mitad del siglo XVII, principalmente aquellos con finalidad didáctica. Entre estos "cursos", uno de los más difundidos es el "Cursus seu mundus mathematicus", de Claude François Milliet Dechales. En este tipo de obras se entendía por matemáticas, aparte de la geometría, la aritmética, el álgebra o la trigonometría —designadas por entonces como matemáticas puras— una serie de materias calificadas como matemáticas mixtas, fisicomatemáticas o aplicadas, como la astronomía, la geografía, la óptica y la perspectiva, la música, la mecánica, la estática, la hidrostática y la hidráulica, la agrimensura y topografía, la artillería, la náutica, la cronología y la arquitectura civil y militar. A lo largo del siglo XVII estos "cursos" acusaron la influencia de la revolución científica e incorporaron de modo progresivo los nuevos conocimientos en dichas materias.