title: Mamoplastia de aumento

text: El aumento de senos o la mamoplastía de aumento son términos de cirugía plástica, tanto para el implante de mama como para el injerto de grasa, los cuales son utilizados para aumentar el tamaño, cambiar la forma, y alterar la textura de los pechos.


title: Mamoplastia de aumento

text: Como cirugía de reconstrucción primaria, la mamoplastía de aumento se aplica para efectuar una reconstrucción de la mama después de la mastectomía, por cáncer; para corregir defectos congénitos de la mama; y para corregir defectos congénitos de la pared torácica. Como cirugía cosmética de elección, se aplica para aumentar el tamaño, la forma y la textura de los senos saludables.


title: Mamoplastia de aumento

text: El enfoque de implantación quirúrgica afecta al aumento del hemisferio de mama usando un implante de mama, ya sea un implante lleno de solución salina o un implante lleno de silicona en gel; Además, el enfoque de aumento quirúrgico puede incluir la aplicación de colgajos de piel autólogos trasplantados del cuerpo de la mujer. El enfoque de la transferencia de grasa es aumentar el tamaño y corregir defectos del contorno del hemisferio de la mama con injertos de tejido adiposo graso autólogo , extraídas del cuerpo de la mujer.


title: Mamoplastia de aumento

text: En un procedimiento de reconstrucción mamaria, dentro de una multi-etapa de reconstrucción, un expansor de tejido (un dispositivo de mama implante temporal) se emplaza y se utiliza para preparar (forma y aumentar) la zona receptora (implante de bolsillo) para recibir y acomodar la prótesis de implantes mamarios. En un procedimiento de aumento de mama sin implante, algunos enfoques de inyección de grasa incluyen la ingeniería tisular, que es el pre-operatorio de expansión, externo de los tejidos de la zona receptora para recibir los injertos de tejido de adipocitos extraídas de cuerpo de la mujer. Los enfoques no quirúrgicos para el aumento de senos pueden consistir en un vacío del dispositivo aplicado externamente que ampliará los tejidos de la zona receptora. Por otra parte, en la mayoría de los casos de injerto de grasa en senos es el aumento del volumen medio - por lo general una copa grande o menor - que por lo general es el límite fisiológico permitido por el metabolismo del cuerpo de la mujer.


title: Mamoplastia de aumento

text: Los injertos para aumentar el tamaño o la forma de los senos femeninos se han utilizado desde 1895. El injerto conocido más temprano fue procurado por Czerny, utilizando un tejido adiposo propio de una mujer, obtenido de un lipoma —un tipo de tumor benigno— de su espalda.


title: Mamoplastia de aumento

text: Gersuny trató con inyecciones de parafina en 1889, con resultados desastrosos. Subsiguientemente, en la primera mitad del siglo XX, varias otras sustancias se trataron, incluyendo marfil, pelotas de vidrio, caucho de suela, cartílago de buey, lana de Terylene, gutapercha, dicora, pastillas de polietileno, esponja de polímero de alcohol-formaldehído de polivinilo (Ivalon), Ivalon en una bolsa de polietileno, esponja de espuma de políeter (Etheron), cinta de polietileno (Polystan) formando una pelota, poliéster (esponja de espuma de poliuretano) caucho de Silastica, y prótesis de teflón-silicona.


title: Mamoplastia de aumento

text: En la historia reciente, varias cremas y medicamentos se han utilizado como tentativa para aumentar el tamaño del busto. Berson en 1945 y Maliniac en 1950 realizaron una solapa dermafat. Pangman introdujo la esponja de Ivalon en 1950, y varios materiales sintéticos fueron utilizados durante los años cincuenta y la década de los sesenta, incluyendo inyecciones de silicona. Una estimación indica que esas inyecciones fueron recibidas por unas 50 000 mujeres. El desarrollo de granulomas de silicona y endurecimiento de los senos eran a veces tan severos que las mujeres necesitaron someterse a una mastectomía como tratamiento. Aún hoy hay mujeres que buscan tratamiento médico por complicaciones hasta 30 años después de haber recibido este tipo de inyección.


title: Mamoplastia de aumento

text: El aumento de volumen de la mama no contó con una técnica fiable hasta 1962 cuando Cronin y Gerow idearon los primeros implantes de mama, que fabricó Dow Corning. Consistían en unas bolsas de lámina de silicona rellenas de aceite de silicona de grado médico.


title: Mamoplastia de aumento

text: Tecnológicamente los implantes de mama han evolucionado mucho pero en esencia la idea sigue siendo la misma.


title: Mamoplastia de aumento

text: En 1992 hubo una alarma acerca de las prótesis de silicona. Se creyó que inducían enfermedades de auto-inmunidad y aunque posteriormente esta teoría se demostró infundada, tuvo como resultado que Estados Unidos prohibiera su uso durante 14 años, por lo cual se utilizaron las prótesis rellenas de suero salino.


title: Mamoplastia de aumento

text: Los implantes de mama de gel de silicona se hallan autorizados por las autoridades sanitarias de la Unión Europea.


title: Mamoplastia de aumento

text: El implante de prótesis de mama es una intervención relativamente sencilla y una de las más comunes en cirugía estética. Según la "Asociación Estadounidense de Cirujanos Plásticos", el aumento de pecho es el tercer procedimiento de cirugía estética más realizado en los Estados Unidos, con 291 000 intervenciones de este tipo en 2005.


title: Mamoplastia de aumento

text: Las indicaciones clínicas para el uso de implantes de seno suelen ser: para la reconstrucción después del cáncer de seno, para anormalidades que afectan la forma y el tamaño del seno; aunque algunas lo hacen, no tiene ningún fin médico en caso de la reasignación de género.


title: Mamoplastia de aumento

text: La mayoría de los aseguradores en algunos países solo reembolsaran la colocación de implantes de seno por estas indicaciones, no cuando se hace por razones cosméticas, que es lo más común.


title: Mamoplastia de aumento

text: Los implantes del seno pueden estar contraindicados en desórdenes dismórficos del cuerpo, donde mujeres con ese desorden tienen un sentido retorcido de su propio cuerpo. Esto puede tener como resultado cirugías plásticas repetidas para corregir imperfecciones percibidas.


title: Mamoplastia de aumento

text: Hay tres tipos de implantes según el material de relleno de los mismos, con muchas formas y texturas diferentes disponibles:


title: Mamoplastia de aumento

text: Principalmente los implantes suelen ser de dos formas:


title: Mamoplastia de aumento

text: Para la reconstrucción de mama, y para el aumento y la mejora de la estética - tamaño, forma y textura - de los senos de una mujer, hay tres tipos de dispositivos de implantes mamarios:


title: Mamoplastia de aumento

text: El implante lleno de solución salina (concentración 0,90% w/v de NaCl, ca. 300 mOsm / L.) - Se fabricó por primera vez por la compañía Laboratoires Arion, en Francia, y se introdujo para su uso como una prótesis en 1964. Los modelos contemporáneos de implantes mamarios de solución salina se fabrican con cubiertas gruesas hechas de un elastómero de silicona. El estudio "in vitro de la deflación (fuga de relleno) de los implantes mamarios de solución salina Pre-llenados "(2006) informó que las tasas de deflación de relleno de los implantes mamarios de solución salina precargada hicieron una segunda opción de prótesis para la cirugía de mama correctiva.  Sin embargo, en la década de 1990, el implante mamario de solución salina fue la prótesis habitual para la cirugía de aumento de senos, debido a la restricción de la FDA de los EE. UU. contra la importación de los implantes mamarios de silicona llena.


title: Mamoplastia de aumento

text: El objetivo técnico de la tecnología del implante de solución salina es una técnica quirúrgica menos invasiva físicamente para emplazar un dispositivo de mama vacío a través de una incisión quirúrgica más pequeña. En la praxis quirúrgica, después de haber emplazados los implantes mamarios vacíos a los bolsillos de implante, el cirujano plástico llena cada dispositivo con solución salina, y, debido a la inserción o incisiones requeridas son cortos y pequeños, las cicatrices resultantes serán más pequeñas y más cortas que las cicatrices quirúrgicas habituales.


title: Mamoplastia de aumento

text: Cuando se compara con los resultados obtenidos con un implante mamario de gel de silicona, el implante de solución salina puede dar excelentes resultados, de aumento de tamaño del pecho, más suave y con un contorno y textura realista; sin embargo, es probable que cause problemas cosméticos, tales como la ondulación y el arrugamiento de la piel de la mama, y problemas técnicos, tales como la presencia del implante siendo perceptible para el ojo y al tacto. La ocurrencia de este tipo de problemas cosméticos es más probable en el caso de la mujer con muy poco tejido mamario, y en el caso de la mujer que requiere la reconstrucción del seno después de la mastectomía; por lo tanto, el implante de gel de silicona es la prótesis técnicamente superior para el aumento mamario, y para la reconstrucción mamaria. En el caso de la mujer con más cantidad de tejido mamario, la colocación submuscular es el enfoque quirúrgico recomendado, los implantes mamarios de solución salina puede permitirse un resultado estético muy similar a la proporcionada por los implantes mamarios de silicona - un "look" del tamaño de los senos proporcional, liso contorno y textura realista.


title: Mamoplastia de aumento

text: La prótesis de mama moderno fue inventado en 1961, por los cirujanos plásticos estadounidenses Thomas Cronin y Frank Gerow, y fabricado por la Dow Corning Corporation; en su momento, la primera mamoplastia de aumento se realizó en 1962. Hay cinco generaciones de tecnología de dispositivos médicos para los modelos de mama implante rellenos con gel de silicona; cada generación de prótesis de mama se define mediante técnicas de modelo-fabricación comunes. El implante Cronin-Gerow, es un modelo de prótesis de 1963, era un sobre sin salida de caucho de silicona, con forma de lágrima, que estaba llena de viscosa de gel de silicona. Para reducir la rotación de la mama emplazado sobre la pared del pecho, el modelo 1963 prótesis se fija a la bolsa del implante con un sujetador, hecho de material Dacron (tereftalato de polietileno), que se adjunta a la parte trasera de la materna cubierta del implante. En la década de 1970, los fabricantes presentaron la segunda generación de prótesis de mama que contó con desarrollos funcionales y mejoras estéticas a la tecnología: los primeros desarrollos tecnológicos fueron un dispositivo con cáscara más fina, y un gel de relleno de silicona de baja cohesión, lo que mejoró la funcionalidad y la verosimilitud (tamaño, apariencia y textura) del implante mamario de gel de silicona. Sin embargo, en la práctica clínica, los implantes mamarios de segunda generación demostraron ser frágiles, y sufrieron una mayor incidencia de rotura de la cáscara, y de fuga de relleno ("sangrado de gel de silicona"). La consiguiente, el aumento de incidencia de las tasas de complicaciones médicas (por ejemplo contractura capsular) precipitó defectuosamente al producto, la clase de acción, por el gobierno de Estados Unidos, en contra de la Dow Corning Corporation, y otros fabricantes de prótesis de mama.


title: Mamoplastia de aumento

text: En la década de 1980, los modelos de la tercera y de cuarta generación de dispositivos de implante de mama eran avances secuenciales en la tecnología de fabricación, tales como las conchas impregnadas de elastómero que disminuyeron la fuga de relleno, y un más grueso (aumento de la cohesión) gel de relleno. Sociológicamente, los fabricantes de prótesis de senos luego diseñador y fabricador modelos anatómicos (mama natural) y modelos con formas (redondas, cónica) que de manera realista se correspondían con la lactancia y los tipos del cuerp de las mujeres. Los modelos cónicos de implante de mama tienen una superficie de textura uniforme, lo que reduce la rotación de la prótesis dentro de la bolsa del implante; los modelos redondos de implantes mamarios están disponibles en tipos-lisos superficiales y texturas superficiales. Desde mediados de la década de 1990, la quinta generación de implantes mamarios de gel de silicona están hechos de un gel semisólido que elimina la mayoría de los casos de fugas de llenado ("sangrado de gel de silicona") y de la migración del relleno de silicona del implante en el cuerpo de la mujer en otros lugares. L"a experiencia de los estudios con Prótesis de silicona en gel anatómicamente blando y cohesivo en la Cirugía Estética y Reconstructiva "(2004) "e implantes mamarios cohesivos de gel de silicona en Cirugía Estética y Reconstructiva de Mama" (2005) informó de baja incidencia de tasas de contractura capsular y de ruptura del dispositivo de concha; y mayores tasas de mejora de la seguridad médica y técnica eficaz que la de los dispositivos de implantes de generaciones tempranas.


title: Mamoplastia de aumento

text: El emplazamiento de los implantes de cirugía plástica, para la reconstrucción de pecho, presenta los mismos riesgos que la cirugía, como reacción adversa a la anestesia, hematomas (sangrado posoperatorio), seroma (acumulación de líquido), infección de la herida. Complicaciones específicas para el aumento del pecho incluyen dolor de pecho, sensación alterada, impedir la función de lactancia, las arrugas visibles, la asimetría, el adelgazamiento del tejido mamario, y symmastia del busto que interrumpe el plano natural entre los pechos. Tratamientos específicos para las complicaciones de la mora en los implantes mamarios-capsular contractura capsular y rotura- son monitorización MRI periódica y exámenes físicos. Además, las complicaciones y reoperaciones relacionados con la cirugía de implantación, y expansores de tejido (implante lugar los titulares durante la cirugía) pueden causar cicatrices adversas en aproximadamente el 6-7% de los pacientes. Estadísticamente, el 20% de las mujeres que se sometieron a la implantación de cosméticos, y el 50% de las mujeres que se sometieron a la implantación de la reconstrucción del pecho, requiere su explantación en la marca de 10 años.


title: Mamoplastia de aumento

text: Los senos son glándulas apócrinas que producen leche. Cada seno tiene un pezón dentro de un complejo areola-pezón (NAC). En cada pecho, de 4-18 conductos galactóforos drenan hacia el pezón.


title: Mamoplastia de aumento

text: La fuga del contenido del implante en un pecho funcional crea preocupaciones en la salud infantil. Debido a dos posibilidades: la contaminación digestiva por la fuga de la carga del implante a la leche materna; y la toxicidad sistémica en el caso que la carga es peligrosa para el lactante. Los implantes de mama son cargados con solución salina y el relleno de silicona no es digerible, porque cada sustancia es químicamente inerte, en el medio ambiente común. Por otra parte, los médicos han dicho que "no debe ser de contraindicación absoluta la lactancia en las mujeres con implantes mamarios de silicona." A principios de 1990, al comienzo de las apariciones de enfermedad de mama por implantes de silicona, a pequeña escala, los estudios no aleatorios (es decir, "las quejas de pacientes, podrían tener muchas fuentes") indican posibles amamantando a complicaciones de los implantes de silicona; sin embargo, ningún estudio informó la causalidad dispositivo de enfermedad.


title: Mamoplastia de aumento

text: El aumento sin implante, realizado con injerto de grasa autóloga mediante inyecciones, está indicado para mujeres que requieren la reconstrucción mamaria, la corrección de defectos y la mejora estética del busto. Cuando el cuerpo de la paciente tiene tejido de adipocitos insuficiente para cosechar relleno de mama inyectable, una combinación de injerto y de implantes de grasa podría proporcionar el resultado deseado.  Aunque el aumento no quirúrgico de mama con inyecciones de injerto de grasa no se asocia a complicaciones relacionadas con los implantes médicos (fuga de relleno, la deflación, visibilidad, palpación, contractura capsular), los volúmenes de mama alcanzables son físicamente limitados; el gran volumen, no es posible con el método de injertos de grasa estructural. El Aumento Global de mama contrasta con el aumento del pecho controlado de injerto de grasa mediante inyección, en el grado de control que el cirujano plástico tiene en la consecución del contorno deseado de mama y el volumen. El aumento del control se realiza mediante la infiltración y difusión de los injertos de grasa en todo el pecho y capas en las áreas adyacentes pectorales hasta lograr el resultado deseado de volumen de la mama y el contorno. Sin embargo, la plenitud física de mama logrado con injertos de grasa inyectadas no se traduce visualmente a la plenitud rolliza lograda con implantes; por lo tanto, las pacientes que tenían abundante cosecha de grasa de los tejidos, alcanzaron un aumento máximo de mama de un sujetador de copa grande, en una sesión de injerto de grasa. No hay evidencia causal que el injerto de grasa en la mama pueda ser más propicio para el cáncer de mama que otros procedimientos de mama. La necrosis del tejido graso y la calcificación se producen en cada uno de estos procedimientos: la biopsia de mama, la implantación, la radioterapia, la reducción de senos, reconstrucción de senos y liposucción de la mama. Sin embargo, la detección de cáncer de mama es primario, y la incidencia de la calcificación es secundario; por lo tanto, al paciente se le aconseja aprender auto-palpación de la mama y de someterse a exámenes mamográficos periódicos. Aunque la mamografía es la técnica de diagnóstico superior para distinguir entre lesiones cancerosas y benignas de la mama, cualquier lesión cuestionable se puede visualizar ultrasónicamente y magnéticamente (MRI); biopsia sigue ninguna lesión clínicamente sospechoso o anormalidad indeterminada aparecieron en una radiografía.


title: Mamoplastia de aumento

text: Los implantes pueden introducirse por las siguientes vías: Los implantes pueden situarse en la mama a varios niveles.


title: Mamoplastia de aumento

text: Tanto la vía de introducción como la situación de las prótesis dependen de la valoración de cada caso, preferencias y experiencia del cirujano.


title: Mamoplastia de aumento

text: Cuando se coloca una prótesis de mama, el cuerpo reacciona envolviéndola con una fina lámina que la aísla y que se denomina cápsula periprotésica.  En algunos casos (2 o 3 %) esta reacción es violenta y la cápsula se hace muy gruesa, comprimiendo las prótesis, dando a la mama un aspecto redondeado y tacto muy duro. Es lo que se llama contractura capsular y que si no mejora con medicación puede obligar a una reintervención.


title: Mamoplastia de aumento

text: El director y fundador de la empresa PIP, Jean-Claude Mas, ha sido el principal responsable de la comercialización y distribución de este tipo de prótesis mamarias. En la fabricación de los implantes se habían utilizado componentes químicos de tipo industrial, que incluyen materiales tóxicos como los aceites de silicona, el baysilone o el rhodorsil, que se emplean como aditivos para carburantes y para la fabricación de tubos de caucho. La trascendencia de este suceso se debe a que estos materiales carecen de ensayos suficientes, y por la fragilidad de las prótesis PIP, y la posible inflamación si el gel entra en contacto con el tejidos ellos, más de 30.000 mujeres han debido cambiar estas prótesis. En España, la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios ha recomendado la explantación de las prótesis mamarias de esta marca, y el control médico a las personas que las lleven.


title: Mamoplastia de aumento

text: El efecto rippling se define como las ondulaciones o pliegues que se observan en la piel del pecho de pacientes que se han sometido a una cirugía de mamoplastia de aumento. En la mayoría de los casos suelen aparecer viéndose claramente en la parte externa del pecho, siendo el escote otra de las zonas en las que también suele observarse.


title: TKOL RMX 1234567

text: TKOL RMX 1234567 es un CD doble de remixes hecho por varios artistas electrónicos de las canciones del álbum "The King of Limbs" de la banda inglesa Radiohead. Fue estrenado el 16 de septiembre en Japón y 10 de octubre para el resto del mundo.


title: TKOL RMX 1234567

text: El 6 de junio de 2011, la banda anunció el lanzamiento de una serie de remezclas de canciones de "The King of Limbs" realizadas por varios artistas, en vinilos de 12 pulgadas y de naturaleza limitada, que se irían editando de forma eventual en varias tandas a lo largo del verano. Radiohead publicó el audio de todas ellas en su canal de YouTube y en su web para ser escuchado en "streaming". El doble CD "TKOL RMX 1234567", que reunía las 19 remezclas realizadas, fue lanzado el 16 de septiembre en Japón y el 10 de octubre en el resto del mundo. Entre los artistas que colaboraron se encuentran Caribou, Modeselektor, Nathan Fake, Jacques Greene, Lone o Four Tet.


title: TKOL RMX 1234567

text: La lista de canciones fue reportada por "NME" el 9 de agosto de 2011 y confirmada por XL Recordings al día siguiente.


title: Distrito Kilómetro 11

text: Kilómetro 11 es un distrito del departamento Guaymallén de la provincia de Mendoza, Argentina.


title: Distrito Kilómetro 11

text: Limita al norte con calle Godoy Cruz, al este con calle Escorihuela, al sur con calle San Francisco del Monte, y al oeste con calle Concordia, Milagros, y el Ferrocarril General San Martín. Su superficie de 8,49 km². Este Distrito posee las siguientes vías primarias: Godoy Cruz, Bandera de los Andes, y como inter-departamentales: Buenos Vecinos y calle km 11.


title: Distrito Kilómetro 11

text: Cuenta con tres escuelas y una comisaría de policía, careciendo de hospital o centros de salud. A un lado de la plaza principal todavía se conserva el edificio de un corralón municipal de principios de siglo.


title: Distrito Kilómetro 11

text: Sus 4839 habitantes dan como resultado una densidad poblacional de 570 hab/km².


title: Distrito Kilómetro 11

text: El distrito de Kilómetro 11 está ubicado entre el área urbana y la rural, por lo cual encontramos diversificación de sus actividades, siendo de apoyo a la residencia y a la actividad agropecuaria y agro-industrial.


title: Partido Salvadoreño Progresista

text: Partido Salvadoreño Progresista fue un partido político de El Salvador, fue inscrito y legalizado por el Tribunal Supremo Electoral de El Salvador el 1 de octubre de 2012, al alcanzar más de 50,000 firmas solicitadas por la ley. El partido se define a sí mismo como un partido de centro, con ideas progresistas.


title: Partido Salvadoreño Progresista

text: El partido participó por primera vez en las elecciones de 2014, la Elección presidencial de El Salvador de 2014 donde su excandidato a la presidencia René Hurtado Rodríguez logró 11,314 votos, el 0.42% de los votos totales válidos.


title: Partido Salvadoreño Progresista

text: El partido participó por segunda vez en elecciones en las pasadas Elecciones legislativas y municipales de El Salvador de 2015, propuso 20 candidatos a las elecciones del Parlacen y participó en varias candidaturas para Concejos Municipales, donde su candidatura más destacada fue la candidatura para el municipio de San Salvador en coalición con el partido Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional donde corrió y ganó el candidato Nayib Bukele y el partido PSP logró 3,375 votos, el 1.91% de los votos válidos, sobre su bandera, consiguió además en esa misma alcaldía participar en el Concejo.


title: Partido Salvadoreño Progresista

text: En las votaciones para Parlacen donde propuso 20 candidatos obtuvo 12,150 votos, el 0.57% de los votos siendo su candidata con más votos Regina Esperanza Bonilla de Pérez quien obtuvo 2,856 votos sobre su rostro.


title: Partido Salvadoreño Progresista

text: El día 25 de julio de 2018 el Tribunal Supremo Electoral de El Salvador decidió cancelar al Partido Salvadoreño Progresista debido a que no participó en dos elecciones legislativas seguidas, no obtener 50,000 votos como mínimo y no obtener ningún diputado.


title: Francisco y Ernesto (programa de radio)

text: Francisco y Ernesto (inglés: "Frank and Ernest") es un programa de radio producido por la Asociación de los Estudiantes de la Biblia El Alba. El formato del programa consiste en un diálogo de preguntas y respuestas sobre la Biblia entre un personaje llamado Francisco y otro de nombre Ernesto.


title: Francisco y Ernesto (programa de radio)

text: El programa tiene versiones en alemán, francés, español, inglés, italiano y portugués.


title: Francisco y Ernesto (programa de radio)

text: El programa surgió en 1927. Al principio, era elaborado para la Sociedad Watch Tower; pero sus productores, Norman Woodworth y John Dawson, dejaron la sociedad en 1928 debido a desacuerdos con las nueva políticas y prácticas implementadas por el presidente de la Watch Tower, Joseph Franklin Rutherford. El 12 de abril de 1931 se reinició el programa, esta vez patrocinado por una congregación de Estudiantes de la Biblia de Nueva York y transmitido por WOR, una estación de radio de esa ciudad. Norman Woodworth interpretaba a Francisco y John Dawson a Ernesto.


title: Francisco y Ernesto (programa de radio)

text: Posteriormente, Woodworth y Dawson fundaron junto con otros la Asociación de los Estudiantes de la Biblia El Alba.


title: Cueva de los Patriotas

text: La cueva de los patriotas es un conjunto de excavaciones realizadas en el siglo XVIII, durante el mandato del Virrey del Perú José Antonio Manso de Velasco, ubicadas en la bahía Cumberland de la isla Robinson Crusoe (antiguamente llamada Más a Tierra o Más Atierra), perteneciente al archipiélago de Juan Fernández, Región de Valparaíso.


title: Cueva de los Patriotas

text: En un comienzo, fueron utilizadas para albergar a prisioneros condenados por la Real Audiencia de Santiago y Quito. Tras la derrota experimentada por las fuerzas independentistas en la Batalla de Rancagua de 1814, diferentes autoridades de la Patria Vieja fueron desterrados a la isla, quienes hicieron uso de las excavaciones para resguardarse de las inclemencias del clima.


title: Cueva de los Patriotas

text: Durante el siglo XVIII, la isla Robinson Crusoe fue considerada por la Corona Española un buen lugar para la creación de una cárcel que pudiera albergar a los presos condenados por la Real Audiencia de Santiago y Quito. De esta forma, se cumplía un doble propósito: sacar de la sociedad aquellas personas indeseables debido a su comportamiento al margen de la ley y, por otra parte, poblar la isla para mantenerla fuera del alcance de los enemigos de la corona, ordenado mediante una real cédula de 1749.


title: Cueva de los Patriotas

text: Debido a lo anterior, el Capitán general de Chile Domingo Ortiz de Rozas, hizo las gestiones para cumplir con lo decretado. Es así que un día 11 de marzo de 1750, zarpó desde Concepción el buque Las Caldas con la primera comitiva que poblaría el lugar. En la instancia no iba ninguna autoridad que representara al rey en la remota isla, por lo cual se le ofreció al Teniente Coronel Juan Navarro Santaella el cargo de Gobernador.


title: Cueva de los Patriotas

text: Benjamín Vicuña Mackenna relata el desarrollo del asentamiento de la siguiente manera: Por otra parte, la reacción de España para no perder este lugar estratégico se condecía también con el comercio que se podía desarrollar por agentes externos en la isla:


title: Cueva de los Patriotas

text: Tras la Batalla de Rancagua, entre el 7 y el 9 de noviembre, las fuerzas realistas tomaron prisioneros a quienes participaron en la revolución de independencia del país, sin ningún juicio previo que explicara los motivos de tales iniciativas. Estos no sabían que mediante la orden del Virrey del Perú, don José Fernando de Abascal, y llevada a cabo por Mariano Osorio, serían desterrados a la isla el día 12 de noviembre en la corbeta Sebastiana. Es así que destacados personajes de la Patria Vieja fueron enviados a Robinson Crusoe, que para comienzos de 1814 se encontraba casi desierta. Manuel de Salas describe en sus diarios:


title: Cueva de los Patriotas

text: El 21 de noviembre arriban los detenidos en la corbeta Sebastiana, que posteriormente sería el medio de transporte por el cual, cada 2 meses, se enviarían víveres a la isla para suministrar las necesidades biológicas de los desterrados.


title: Cueva de los Patriotas

text: Los patriotas no eran los únicos detenidos en la isla. Junto a ellos se encontraban condenados por insurgencia y presos comunes, detenidos por asaltos o crímenes menores.


title: Cueva de los Patriotas

text: Por otra parte, en 1816 el Rey de España indultó a la población presidiaria de la isla esperando generar apoyo a la causa Española en la Gobernación de Chile, que vislumbrada un resurgimiento de las ideas independentistas. Sin embargo, el Gobernador Casimiro Marcó del Pont hizo caso omiso pues encontraba que la situación del momento era demasiado complicada para, además, liberar a aquellos que lucharon por la Independencia de Chile. Luego de que los patriotas ganaran la Batalla de Chacabuco en febrero de 1817, el gobierno chileno envió a la isla al bergantín Águila para liberarlos y traerlos al continente en marzo del mismo año.


title: Cueva de los Patriotas

text: Bernardo O'Higgins le informa a José de San Martín:


title: Cueva de los Patriotas

text: El 13 de julio de 1979 mediante Decreto Supremo, se declara Monumento Histórico Nacional de Chile en conjunto al Fuerte Santa Bárbara.


title: Cueva de los Patriotas

text: Se consideran Monumentos Históricos:


title: Cueva de los Patriotas

text: Entre las personas que llegaron a Robinson Crusoe, también se encuentran hijos e hijas que quisieron acompañar a sus progenitores, por ejemplo, Rosario y Santiago Rosales; otros como José María Álamos fueron enviados recién en 1817 a la isla; también hubo criados que debieron acompañar a sus patrones, como es el caso de Atanasio de Blanco Encalada, Carlos de Encalada, Manuel y Pedro de Larraín y Mateo de Cienfuegos; Por lo pronto, también frailes y presbíteros como Pedro Amasa, Diego Espinoza de los Monteros y Gregorio Miranda terminaron detenidos.


title: Cueva de los Patriotas

text: En la siguiente lista se enumera a cada uno de los desterrados que fueron liberados en 1817:


title: Braceface

text: Braceface (en España Sonrisa de Acero, en Hispanoamérica: Dientes de Lata) es una serie animada canadiense-chino estrenada en Teletoon en Canadá, en Disney Channel y Cartoon Network en los Estados Unidos, así como Fox Kids en Latinoamérica. Fue producida por la actriz estadounidense Alicia Silverstone (quién además le presta su voz a la protagonista), y distribuida por la empresa canadiense Nelvana.


title: Braceface

text: Esta serie, que se desarrolla en Elkford, (Columbia Británica, Canadá), se basa en Sharon Spitz, quien es una estudiante de secundaria que trata de cruzar todos los obstáculos en su camino que le impidan llevar una vida de una adolescente normal.


title: Braceface

text: Es el personaje principal de la serie. A diferencia de la mayoría de las chicas, Sharon siempre se mete en problemas y puede confundirse más que cualquier otro adolescente, pero al final ella siempre aprende de sus errores y pone las cosas en orden, no importa cuál sea la situación. Sharon también es conocida por ser una chica algo torpe y por lo general se termina avergonzando a sí misma de alguna manera. La rival de Sharon es Nina Harper que asiste con ella a la escuela secundaria. Algunos miembros de la familia de Sharon son su padre Richard (un músico), su madre Helen (una psicóloga), su hermano mayor Adam, y su hermano menor Josh.


title: Braceface

text: Sharon tiene cinco mascotas: sus perros Pigger y Sampson y sus gatos Moshie, Rocosas, y Lawrence. Los cantantes favoritos de Sharon son Leena y Taylor Knight, a los que conoció en persona en los episodios "La Buena Vida" y "Knight To Remember". Ella era un extra en uno de los nuevos vídeos musicales de Leena y ella se enteró que tenía mucho en común con ella y Sharon también aprendió de Leena que siendo una gran estrella no es tan fácil como la gente piensa que es. Sharon estaba enamorada de Alden y eventualmente se convierten en novios, pero más tarde, Alden terminó su relación porque Sharon era excesivamente celosa cuando salía con otras chicas, incluso si no tenían nada en común con él como quedó demostrado en el episodio "Querido Alden". En el episodio final, "Leap of Faith", Alden vuelve con Sharon y trata de reconstruir su relación, diciendo que era su error acabar con ella, y los dos finalmente se reúnen de nuevo.


title: Braceface

text: Voz: Agustina Cherri y Andrea Pietra (Argentina), Alicia Silverstone y Stacey DePass (Estados Unidos).


title: Braceface

text: Helen es la madre de Sharon, Adam, y Josh. Ella trabaja como psicóloga en su propia casa ya que también cría sola a sus tres niños. Helen trata de ser una gran madre que hace todo lo posible para estar "en contacto" con sus hijos, pero no castigarlos. A veces "psicoanaliza" a Sharon y sus hermanos, esto causa irritación en ellos. Helen se divorció del padre de Sharon cuando esta tenía siete años, pero sus padres aún se llevan bien.


title: Braceface

text: Es el hermano mayor de Sharon, tiene 17 años de edad. Le encanta la lucha libre y su novia, Hannah, a quien conquistó en el comienzo de la serie. Hannah a pesar de ser más pequeña se lleva muy bien con Adan. El disfruta "tomándole el pelo" a sus hermanos menores, sin embargo, también puede ser un buen oyente y, a veces viene con dictámenes motivados inesperados. Su sueño es llegar a ser un astronauta.


title: Braceface

text: El hermano menor de Sharon, y aspirante a pianista. Debido a esto, Sharon dice a menudo a cualquiera que necesite para verlo, "Si usted está buscando a mi hermano pequeño, cierre sus ojos y siga el sonido de la música clásica!" Josh no sólo aspira, sino algo así como un prodigio del piano, y, por tanto, pasa gran parte de su tiempo tocando música clásica. Josh aspira a convertirse en un músico profesional como su padre. Lejos del piano, Josh es un chico ordinario que disfruta de los videojuegos, la comida rápida y jugar con las mascotas de la familia. Sharon se preocupa profundamente por Josh y los dos no podrían ser más cercanos, tienden a no discutir, aparte cuando él ha sido una molestia, como cuando Sharon quería pasar tiempo con Alden, sólo para que Josh ir y echar a perder por ella en todo momento (sus reacciones burlonas cuando se enteró de su esperado romance con Alden no bajar demasiado bien con ella y resultó mal por él durante el resultado). Que Josh toque el piano mientras su hermana está haciendo la tarea o escribiendo un correo electrónico a una "persona especial"; siempre alteran los nervios de Sharon. Josh también pasó por un período en el que pensaba que Alyson estaba enamorada de él. En un episodio que pasó mucho tiempo con él, ella le gustaba tanto la forma en que tocaba el piano y su selección de canciones. Alyson incluso fue tan lejos como para decir que él jugó como otro pianista que le gustaba. Josh intentó entrar en una relación con Alyson dándole una flor y tomarse de la mano, pero se dio cuenta de Alyson encantaba ser la novia de Connor. Sin embargo, Alyson dijo a Josh que ella todavía quiere seguir siendo su amigo a pesar de todo esto y trata de dar consejos a ella, a su familia o cualquier persona dispuesta a escuchar. Josh es a veces sabio a pesar de su corta edad.


title: Braceface

text: María Nunziatina Wong es la mejor amiga de Sharon. Tiene una personalidad muy competitiva, una fanática de los deportes y extrovertida. Es leal y honesta, sabe cuándo dar a Sharon un hombro para llorar, y cuando le dice que debe "superarse a sí misma". A menudo se opone a la mentalidad insegura y comedida de Sharon y siempre sabe lo que quiere. Ama los deportes extremos y siempre está tratando de conseguir que sus amigos se unan a ella, pero Sharon y Connor no comparten el amor de María por el peligro o su vena competitiva. Debido a esto, María generalmente termina deslizándose por el tubo de snowboard por su cuenta, mientras que sus amigos la animan desde una distancia segura. María también pasa a ser brillante en la escuela, pero ella no es perfecta. Ella y Sharon han sido "cómplices" en más de una ocasión, incluso cuando María comienza a hacer un hábito de usar los "cinco dedos de descuento" y robar un par de aretes. María es tan diversa como sus intereses; como por ejemplo que ella es mitad china y mitad italiana, en el episodio "Nubes grises", María acusa a Sharon de ser racista porque su novio Nube es también de muchas nacionalidades, pero abarca todas las cosas buenas, de ambas culturas tienen que ofrecer. Cuando María le gusta uno de sus profesores y se reúne con él para el almuerzo en un restaurante, Sharon fue a espiarla para asegurarse de que ella guardaba sus sentimientos para sí misma. (Ella se escondió debajo de la mesa mientras que los dos estaban hablando el uno al otro). María deslizó uno de sus zapatos, mientras que Sharon estaba debajo de la mesa y Sharon comentó que sus pies apestaban. Estaba decepcionada cuando se enteró de que él pidió que se uniera a él junto con varios otros estudiantes a solicitar como voluntarios, como él sentía que todos tenían el potencial para convertirse en los propios docentes. María estaba decepcionada, pero se enteró de que era probablemente mejor que el profesor estaba comportándose profesionalmente. Hacia el final de la segunda temporada y el resto de la serie Maria se vuelve novia de Brock.


title: Braceface

text: Es el primer amor de Sharon y más adelante su novio. Los pasatiempos de Alden incluyen videojuegos, música y deportes. Alden tiene tres hermanas mayores Lily, Daisy y Violet que junto con sus padres trabajan en un restaurante de su familia. María dijo en el episodio "La peor cita en el peor momento", que ella piensa que "Alden" es una nombre muy llamativo. Alden juega hockey con sus amigos en el equipo de varones, tanto en la escuela media y más tarde en la alta "Elkford" de la serie. Alden también toca la guitarra en una banda llamada "Mangled Metal" una banda alternativa que tiene un solo álbum, con sus amigos Brock y Carmen. Fue el primer novio de Sharon, y después de que rompen, siguen siendo amigos, pero en el episodio "Remember When" Alden pierde la memoria y piensa que Sharon sigue siendo su novia. Sharon se ve atrapada cuando se da cuenta de que la memoria de Alden pronto volverá. Durante ese tiempo, Alden era el novio de Marlo pero rompen más tarde en la serie en el episodio "The Weekend Looong" porque Marlo siente que ser amigo Sharon interfiere con su relación, pero Alden no se siente de la misma manera. Él y Sharon empezar a salir de nuevo al final de la serie, cuando Alden le dice Sharon que todavía la ama.


title: Braceface

text: Es el mejor amigo de Sharon y María. Él vive en su barrio y trata a Josh como un hermano pequeño sustituto, haciendo que Josh pueda venir a él si está teniendo un problema y su familia no le puede ayudar. Connor ha sido vecino y amigo de Sharon desde que eran bebés. Al principio de la serie, Connor comienza a salir con una chica nueva en Elkford llamada Tally. Al principio tenía miedo, pero se convirtieron en pareja para la mayor parte de la primera temporada, a continuación, hacia el final de la primera temporada se separaron. Nunca se menciona si siguen siendo amigos después, pero Tally hace apariciones en episodios posteriores. Connor y Sharon tienen muchas cosas en común, como pasar un rato en Los Ciclos de la vida, la tienda de batido en Elkford e ir al cine. Connor tiene alergias severas y es alérgico a casi todo. Gracias a su torpeza, alergias y la hipocondría, Connor tiene una reputación como un bicho raro, pero Sharon y sus buenos amigos saben que no hay mucho más que eso como se ve en "el caminar estornudar". Él es muy bueno en la ciencia, cree en la vida extraterrestre y disfruta jugando juegos de cartas. Connor no le importa lo que la mayoría de la gente piensa de él, y está bien con ser él mismo. Connor finalmente supera algunas de sus formas bicho raro para tener el valor de decirle Alyson lo que siente por ella. En el episodio "Triángulos" Connor y Alyson se acercan, después de que su padre la rescata de un incendio en Los Ciclos de vida. Connor se convierte en el novio de Alyson para el resto de la serie. De hecho, cuando limpiaba estaba limpiando las gafas y separando el pelo diferente, Sharon ha desarrollado sentimientos por él, pero más tarde volvió a gustar de Alden.


title: Braceface

text: Es la antagonista principal de la serie que intimida a Sharon y sus amigos, pero sobre todo a Sharon por ser tan ingenua y "molesta". Sharon y Nina fueron una vez amigas, pero todo cambió cuando Nina encontró sus muñecas con las cabezas cortadas, y culparon a Sharon, a pesar de que era su prima Petra. Esto fue revelado en el episodio "Desenfrenada". Desde entonces, Nina ha estado haciendo todo lo posible para arruinar la vida de Sharon y los que se atreven a apoyarla. Por ejemplo, Nina fue la que puso a Sharon el apodo de "Dientes de lata", por sus frenillos. Aunque no mucha gente no gusta de Nina, hay algunos que no le importaría ser como ella, ya que ella tiene dinero y una vida que mucha gente le encantaría tener. A pesar de que Nina no le gusta Sharon abiertamente, ella le ha ayudado en varias ocasiones e incluso disfrutado de su compañía cuando sus propios amigos no están alrededor, como en el episodio de "Lorenza" y en el episodio "El Proyecto Pickford", donde Nina realmente parecía que se preocupan por la vida de Sharon y la salvó. En el episodio "Lorenza", Nina ayudó a Sharon buscar el perro Lorenza que desapareció, y más tarde Sharon da Lorenza a Nina cuando ella reveló por qué quería un perro. La aspiración de Nina en la vida es ser una modelo de moda internacionales. Nina también se convierte en la novia de Griffin más tarde en la tercera temporada.


title: Braceface

text: Fue la mejor amiga de Nina durante la primera temporada y la mitad de la segunda temporada. Posteriormente, en la segunda temporada se vuelve novia de Connor y amiga cercana de Sharon y Maria.


title: Braceface

text: Es un músico y el padre de Sharon, Adam, y Josh. Debido a su carrera como músico, y el hecho de que él y la señora Helen Spitz se separaron, él no ve Sharon o sus hermanos a menudo. Pero Richard está decidido a ser el mejor padre que puede ser, por lo que mantiene un apartamento en Elkford, y ha hecho algunos cambios de estilo de vida por lo que no estará en el camino tanto. A pesar de que él está ocupado con su banda, Sharon sabe que si está en la ciudad o no, su padre siempre estará ahí para ella cuando lo necesita.


title: Boca de Tomates

text: Boca de Tomates es una playa emplazada en la ciudad de Puerto Vallarta, Jalisco, México.


title: Boca de Tomates

text: Colinda con Estero Boca Negra y se encuentra atrás del Aeropuerto Internacional Lic. Gustavo Díaz Ordaz, por una brecha que se extiende por unos 2 kilómetros hacia adentro.


title: Boca de Tomates

text: Rodeado por una Zona Amplia de Manglar Boca de Tomates como se le llama a esta playa está caracterizada por sus números restaurantes a orillas de la playa los que se les llama “Ramadas” que ofrecen los tradicionales pescados Sarandeados por los que son muy conocidos. Es un Lugar tranquilo y escondido pero aun así ampliamente concurrido. Desde la playa puede observarse toda la zona Hotelera de Puerto Vallarta.


title: Boca de Tomates

text: La playa no puede ser utilizada para bañarse o tener actividades en ella, debido a que por su cercanía al Río Ameca y el Estero Boca Negra la presencia de cocodrilos es una constante. El oleaje es intenso y trae consigo constantemente árboles y desechos de la propia naturaleza debido a que aquí desemboca el Río Ameca.


title: Boca de Tomates

text: Está ubicado dentro de una zona climática semicálida subhúmeda fresca, donde la temperatura y la precipitación pluvial promedio anual oscilan entre los 26 °C a 28 °C


title: Boca de Tomates

text: Muy cercano a la playa, este estero es el hábitat de aves, tortugas y cocodrilos, así como de diferentes tipos de flora y fauna que son una atracción para la gente que constantemente visita la zona. El estero Boca Negra posee una superficie (cuerpo de agua y vegetación de manglar) de 0.15 2 km y se encuentra al norte de la ciudad de Puerto Vallarta, Jalisco (entre los 29º 39'-20º 42' N y 105º 15'-105º 17' W, Fig. 2). Es un pequeño humedal costero alimentado intermitentemente por una vena del Río Ameca, sin embargo, gran parte de su volumen de agua se incrementa por las precipitaciones pluviales y escurrimientos durante la temporada de lluvias (junio-octubre).


title: Boca de Tomates

text: Los platillos principalmente son elaborados a base de mariscos como camarones, pescados, tarrayas, pulpo, callo, jaiba, langosta y ostión. El Platillo más representativo o típico del lugar es el "Pescado Sarandeado".


title: Copa Constitució 2015

text: La Copa Constitució 2015 fue la 23º edición de la Copa Constitució. El torneo comenzó el 21 de febrero de 2015 y finalizó el 10 de mayo de 2015.  El equipo campeón accedió a la primera ronda de clasificación de la Liga Europa de la UEFA 2015-16.


title: Afgekia filipes

text: Afgekia filipes es una especie de planta fanerógamas perteneciente a la familia Fabaceae. Es originario de Asia.  Son arbustos, escandentes. Con corteza amarilla, dividido longitudinalmente. Los tallos de 20 m de largo, cilíndricos, escarlata cuando son jóvenes, glabrescentes. Estípulas estrechamente triangulares, de 6 mm. Hojas 17 o 19 folioladas; raquis 25-35 cm, incluyendo pecíolo 5-8 cm; estipelas filiformes, caduca; peciólulos 3-4 mm; láminas de las hojuelas oblongas, 6.10 × 2-3.5 cm, parecida al papel o correosa. Las inflorescencias en panículas caulifloras, áspera con cicatrices de brácteas caídas; brácteas de 2 cm, membranosas, seríceo. Losa frutos son leguminosas con forma de huso, de 17 × 9 cm, indehiscentes, persistentemente colgando en el tronco. Semilla 1 por leguminosa, marrón oscuro, reniforme, de 8 × 4,5 cm, liso, brillante; hilio 3,5-4 cm. Fl. Julio-agosto, fr. Septiembre-noviembre.


title: Afgekia filipes

text: Se encuentra en matorrales en los márgenes de los bosques de hoja ancha siempre verde; a una altitud de 200-1300 metros, en Guangxi, Yunnan, Laos, Myanmar, Tailandia y Vietnam. "Afgekia filipes" fue descrita por (Dunn) R.Geesink y publicado en "Leiden Botanical Series" 8: 77. 1984.  El género fue nombrado por las iniciales de Arthur Francis George Kerr (1877-1942), un botánico explorador irlandés que trabajaba en el entonces Siam en el siglo XX.


title: Afgekia filipes

text: filipes: epíteto latíno que significa "esbelto".


title: Afgekia sericea

text: Afgekia sericea es una especie de planta fanerógamas perteneciente a la familia Fabaceae. Es originario del Sureste de Asia donde se distribuye por Tailandia y Papúa Nueva Guinea.  "Afgekia sericea" fue descrita por William Grant Craib y publicado en "Bulletin of Miscellaneous Information Kew" 1927(9): 376–378. 1927.  El género fue nombrado por las iniciales de Arthur Francis George Kerr (1877-1942), un botánico explorador irlandés que trabajaba en el entonces Siam en el siglo XX.


title: Afgekia sericea

text: sericea: epíteto latíno que significa "sedosa".


title: Afgekia mahidolae

text: Afgekia mahidolae es una especie de planta fanerógamas perteneciente a la familia Fabaceae. Es originario del Sureste de Asia donde se distribuye por Tailandia.  "Afgekia mahidolae" fue descrita por B.L.Burtt & Chermsir. y publicado en "Notes from the Royal Botanic Garden, Edinburgh" 31(1): 131. 1971.  El género fue nombrado por las iniciales de Arthur Francis George Kerr (1877-1942), un botánico explorador irlandés que trabajaba en el entonces Siam en el siglo XX.


title: Aganope heptaphylla

text: La tambalisa de Filipinas (Aganope heptaphylla) es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia de las fabáceas. Es originaria de Asia y Papúa Nueva Guinea. "Aganope heptaphylla" fue descrita por (L.) Polhill y publicado en "Kew Bulletin" 25(2): 268. 1971.


title: Aganope thyrsiflora

text: Aganope thyrsiflora es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia de las fabáceas. Es originaria de Asia y Papúa Nueva Guinea. Son lianas o arbustos escandentes. Hojas 5-9-folioladas; raquis de 30-45 cm, incluyendo pecíolo 8-14 cm; láminas de las hojuelas oblongas a oblongo-lanceoladas, de 10-15 x 3,5-7 cm, sub coriáceas, ambas superficies, venas secundarias glabras 5-7 en cada lado del nervio central, la base redondeada, ápice cortamente acuminado a veces obtuso. Pseudopaniculas axilares o terminales, por poco piramidal, 12-35 cm, compacta, pilosa marrón o rojizo; ramas numerosas, ascendente o en difusión. Pedicelo muy corto. Flores de 8 mm. Cáliz acampanado, de 3 mm, pilosa muy escasamente, truncado ápice o dentada deltoides oscuramente. Corola de color blanquecino a rojo púrpura, 8-10 mm. El fruto es una legumbre oblonga, de 5-10 × 2.5-3 (-4) cm, delgada, glabra, con las venas reticulares visibles; ambas suturas con un ala ancha 3-8 mm. Semillas 1-3 por leguminosa, oblongo-reniformes. Fl. mayo-junio, fr. agosto-noviembre. Se encuentra por arroyos en las montañas; elevaciones bajas pero alcanza un altitud de 2000 m en Yunnan, Guangdong, Guangxi, Hainan, Yunnan, India, Indonesia, Laos, Malasia, Myanmar, Papua Nueva Guinea, Filipinas, Tailandia, Vietnam; Islas del Pacífico. "Aganope thyrsiflora" fue descrita por (Benth.) Polhill y publicado en "Kew Bulletin" 25(2): 268. 1971.


title: Tiphaine Samoyault

text: Tiphaine Samoyault (Boulogne-Billancourt, junio de 1968) es una crítica literaria frencesa, además de novelista. Es especialista en literatura comparada.


title: Tiphaine Samoyault

text: Tras sus estudios literarios, ingresó en la Escuela Normal Superior y obtuvo el título correspondiente. A finales de 1994, Tiphaine Samoyault estuvo en Sarajevo en el marco de un programa organizado por la universidad París-Saint-Denis.


title: Tiphaine Samoyault

text: Leyó su tesis de doctorado, en 1996, sobre los que llamó ‘Romans-Mondes’, que son formas de totalización novelesca en el siglo XX. Fue luego pensionista de la Villa Médicis (2000-2001), en Roma.


title: Tiphaine Samoyault

text: Después, en 2003, Samoyault hizo su tesis de habilitación sobre la actualidad de la teoría de la ficción, la comparación en el ámbito de las letras y la traducción.


title: Tiphaine Samoyault

text: Es hoy una destacada especialista de literatura comparada, disciplina que fue dirigida por ella hasta 2012 en el departamento correspondiente de la Universidad Paris VIII.


title: Tiphaine Samoyault

text: Pero Tiphaine Samoyault es también novelista: "La cour des adieux", "Météorologie du rêve" y "Les indulgences", entre otras. Y además es traductora, entre otros libros, de la nueva edición del "Ulises" de James Joyce, y ha hecho ediciones de Lewis Carroll, entre otros autores clásicos.


title: Tiphaine Samoyault

text: Consejera editorial en la parisina Le Seuil, Samoyault colabora en los programas de France Culture y, como crítica, en "La Quinzaine littéraire".


title: Tiphaine Samoyault

text: Su enorme biografía "Roland Barthes", aparecida en 2015, ha merecido ya los mayores elogios en el año en el que se celebra el centenario del nacimiento del gran escritor; ella no lo conoció, dada su fecha de nacimiento, por lo que si interpretación es también en este punto novedosa, con respecto a otras interpretaciones.


title: Where Are Ü Now

text: «Where Are Ü Now», es una canción pop, EDM hecha por los DJs y productores estadounidenses Skrillex y Diplo bajo el seudónimo de Jack Ü, cuenta con la voz del cantante pop de origen canadiense Justin Bieber. La canción fue lanzada el 27 de febrero de 2015.


title: Where Are Ü Now

text: En un principio, Justin Bieber tuvo la idea de hacer una balada de piano «en una noche que estaba solo en el estudio», y Karl Rubin Brutus y Jordan Ware la produjeron; no obstante, decidió enviar el trabajo al dúo de disc jokeys y productores estadounidenses Jack Ü, integrado por Skrillex y Diplo, para que convirtiesen la «melodía en un sencillo EDM». Estos se encargaron de arreglar dicha composición, así como también se encargaron de la masterización, mezcla y grabación de la pista; mientras que junto a Brutus y Ware la produjeron. Por otro lado, Jack Ü, Brutus, Ware, Bieber y Jason «Poo Bear» Boyd, la re-escribieron. El mánager de Bieber, Scooter Braun, mencionó que «un día me encontré con Diplo en un club y le dije que tenía una canción escrita e interpretada por [Justin], y nos pusimos a mezclar. Finalmente dijo "podemos incluirla en Jack Ü"». Por su parte, Skrillex comentó que se había planteado la cuestión de estar «reacios a trabajar con Bieber y lo que podría hacer para nuestra imagen», pero incluso así dijo que «nunca pensé dos veces antes de trabajar [con él]». Tras su revelación, múltiples columnistas vincularon la letra con Selena Gomez, exnovia de Bieber, especialmente en la línea principal "Where are you now that I need ya?"—«¿Dónde estás ahora que te necesito?»—.. el remix lanzado por el DJ Marshmello, hecho un gran éxito mundial, causando monoteridad en su carrera como productor musical y DJ, fue modificado por Skrillex, convirtiendo en: Where Are Ü Now (Marshmello Remix) (Skrillex Flip). El DJ Slushii lanzó un remix oculto de la canción, dicha pista fue filtrada, y fue controlada, mientras se reproducía en algunas páginas web, dándose a conocer como: Where Are Ü Now (Slushii Can't Find Ü Edit), es una pista más estilizada, que incorpora elementos de trapstep.


title: Where Are Ü Now

text: Atlantic, Mad Decent y OWSLA publicaron «Where Are Ü Now» como el segundo sencillo del álbum "Skrillex and Diplo present Jack Ü" (2015), a través de descarga digital el 27 de febrero de 2015. Por otro lado, fue enviado a las radios estadounidenses el 21 de abril. Posteriormente el 16 de junio, salió a la venta mundialmente un EP digital con tres remezclas, y una versión de Ember Island. Eventualmente, The Knocks publicaron su propia remezcla del tema en la plataforma SoundCloud.


title: Where Are Ü Now

text: En su mayoría, la canción recibió buenos comentarios de los críticos musicales. Bradley Stern de MuuMuse señaló que la voz de Bieber es «innegablemente hermosa y dulcemente solitaria», mientras que la producción de tempo «cambia la tan frecuente etiqueta del equipo [de productores]». El periódico español "El Mundo", mencionó que en la canción se puede apreciar ritmos «bastante más relajados a los que nos tiene acostumbrados Skrillex», y la voz de Bieber «empastando perfectamente con la base musical» de la canción. En una crítica variada al álbum, Michael Cragg de "The Guardian" dijo que la pista «abre con una bastante cadenciosa melodía en el primer verso, que se esfuma en el coro». El escritor Khal, de "Complex", indicó que existe un «tono sombrío» que conduce a la pista a una «[parte] hipnótica y emotiva». Dan Weiss de la revista "Spin" notó que «Where Are Ü Now» «viene equipado con una adictiva flauta de selva» que no sonaría «fuera de lugar» en "Kala" de M.I.A. El crítico Jason Lipshutz de "Billboard" sostuvo que la canción es «un merecido (y muy necesario) triunfo», y que Bieber es «emotivo, vulnerable y lo suficientemente inteligente como para unir fuerzas con dos de los maestros más confiables de la música electrónica». Ryan Dombal de Pitchfork Media opinó que la canción te hará «conocer [si] Justin Bieber tiene sentimientos, que es una especie de [cosa] increíble en sí mismo». Hayden Manders del sitio web Refinery29, recalcó que a comparación de anteriores trabajos del cantante, en «Where Are Ü Now»; «hay algo más, más matizado». Escribiendo para We Got This Covered, Krista de Leon pensó que la voz de Bieber «complementa el tono tranquilizador», y opinó que «no está mal aceptar que esta colaboración funciona, y funciona bien». David Renshaw de "NME" dijo que era una pena que las vocales no fueron hechas por alguien «con una voz menos cómicamente angelical».


title: Where Are Ü Now

text: A finales de mayo de 2015, Jack Ü y Bieber invitaron a sus seguidores a participar en el vídeo de «Where Are Ü Now». La dinámica consistió en que durante tres días, fueron exhibidas fotografías de Bieber en la Seventh Letter Gallery en Los Ángeles, California; con el fin de que los admiradores asistieran y dibujaran «garabatos sobre [el] cuerpo [de Bieber]». Jack Ü mencionó que el vídeo es una «oda para sus fanáticos», mientras que Bieber comentó que el vídeo «es muy artístico. Tenemos arte en el fondo, [es] lo que en realidad [se] está tomando en cada cuadro...Yo ni siquiera sé cómo se va a ver, pero buscamos que sea increíble. Yo solo confío en estos chicos que han estado haciendo un trabajo increíble». El vídeo dirigido por Brewer, fue filmado desde el 22 de mayo, y se estrenó el 26 de junio exclusivamente para dispositivos móviles Samsung, mientras que en YouTube tres días después.


title: Where Are Ü Now

text: El videoclip inicia con diversos cuadros colgantes en la Seventh Letter Gallery. Tras esto, la cámara se adentra en un cuadro negro donde aparece Bieber cantando la canción. Posteriormente, se muestra el recinto lleno de los fanáticos pintando las fotografías de Bieber, y a su vez, su cuerpo lleno de dibujos y grafitis. En siguientes escenas, su brazo se comienza a llenar de pintura hasta llegar a su cara. Finalmente, Bieber baila en una sala con humo detrás, mientras el entorno nuevamente se llena de grafiti.


title: René Goblet

text: René-Marie Goblet (Aire-sur-la-Lys, 26 de septiembre de 1828 – París, 13 de septiembre de 1905) fue un político francés.


title: René Goblet

text: Nació en el 26 de septiembre de 1828 en Aire-sur-la-Lys, departamento de Paso de Calais.


title: René Goblet

text: Durante el Segundo Imperio Francés Goblet, que tenía estudios de derecho, contribuyó en la fundación de "Le Progrès de la Somme", una publicación liberal. El 2 de julio de 1871 se convirtió en diputado en la Asamblea Nacional por el departamento de Somme. Fue ministro de interior entre el 30 de enero y el 6 de agosto de 1882 en un gobierno Freycinet y de la Instrucción Pública Bellas Artes y Cultos entre el 6 de abril de 1885 y el 10 de diciembre de 1886. Fue presidente del Consejo entre el 11 de diciembre de 1886 y el 19 de mayo de 1887. Durante su gobierno se desencadenó el incidente Schnaebelé, que casi llevó a la guerra a Francia y Alemania. Ocupó el cargo de ministro de Asuntos Exteriores entre el 3 de abril de 1888 y el 21 de febrero de 1889 en un gobierno Floquet.


title: René Goblet

text: Falleció en París el 13 de septiembre de 1905.


title: Etiqueta de Eficiencia Energética de Ventanas

text: EEV (Etiqueta Eficiencia Energética de la Ventana): Servir como criterio objetivo al particular que está considerando el cambio de las ventanas en su vivienda, siendo en la actualidad el sector de la rehabilitación el que ofrece más actividad al sector.


text: El etiquetado es de carácter voluntario para los fabricantes y califica la mayor o menor eficiencia energética de la ventana en función de sus prestaciones técnicas intrínsecas, sin realizar cálculos ni estimaciones del posible ahorro energético que los hogares pueden conseguir con el cambio de las ventanas, ya que estos valores dependen no sólo de las características de las mismas, sino también de la tipología constructiva del edificio o vivienda, su localización geográfica e, incluso, de los hábitos del propio usuario.


text: La Etiqueta de Eficiencia Energética es pues una herramienta que ayuda en la elección de las ventanas de su vivienda, tanto en obra nueva como para rehabilitación, tanto para un usuario general como para un usuario profesional.


text: Se distingue una clasificación de invierno y una clasificación de verano. La clasificación de invierno tiene siete niveles de eficiencia, que van desde el color verde y la letra A para las ventanas más eficientes, hasta el color rojo y la letra G para las menos eficientes. La clasificación de verano tiene tres niveles de eficiencia que van desde tres estrellas para las ventanas más eficientes hasta una estrella para las menos eficientes. La clasificación que obtiene la ventana es consecuencia del análisis de la Transmitancia térmica de la ventana (tanto de la parte del marco como de la parte acristalada, como de la Permeabilidad al aire de la ventana, como del Factor Solar.


text: Programa etiquetado de ventanas eficientes  Etiqueta eficiencia ventanas


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: El Arboreto del Valle de Ainan ( en francés : Arboretum du Val d'Ainan) es un arboreto privado de 10 hectáreas de extensión, en Saint-Geoire-en-Valdaine, Francia.


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: Está situado en un bonito paisaje de colinas de las colinas del Dauphiné, en la proximidad de Saboya. Entre las montañas de la Chartreuse y los lagos de "Aiguebelette" y "Paladru". En la proximidad del río Ainan.


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: "Arboretum du Val d'Ainan" Saint-Geoire-en-Valdaine, Département de Isère, Ródano-Alpes, France-Francia.


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: Planos y vistas satelitales,


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: Es visitable a lo largo de todo el año previa cita. Se paga tarifa de entrada.


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: El arboreto fue creado en 1993 con las plantas cultivadas a partir de semillas sembradas en los años 80.


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: Se sitúan en prados y laderas. Las perspectivas alternan zonas de plantaciones más espaciadas con áreas más densamente plantadas.


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: Las plantas presentes están adaptadas al duro clima de los inviernos alpinos. El arboreto ofrece una muestra de lo que puede adaptarse a esta región diversa. Muchas especies desconocidas pueden prosperar y ser parte de una más amplia biodiversidad.


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: Este arboreto alberga más de 350 especies de árboles y arbustos procedentes de ecosistemas de clima templado de todo el mundo.


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: Están organizadas en áreas:


title: Arboretum du Val d'Ainan

text: Las colecciones están enfocadas en especies con un color de follaje atractivo en su caída en otoño, árboles con una corteza de su tronco notable, robles, y Pinaceae


title: Alhagi maurorum

text: El maná de Persia (Alhagi maurorum) es una especie de arbusto perteneciente a la familia de las fabáceas.


title: Alhagi maurorum

text: Este arbusto es nativo de la región que se extiende desde el Mediterráneo hasta Rusia, pero se ha introducido en muchas otras áreas del mundo, como Australia, el sur de África y el oeste de Estados Unidos. Se distribuye por Eurasia y el Medio oriente, en: Afghanistán; Armenia; Azerbaiyán; norte de China; Chipre; norte de India; Irán; Irak; Israel; Jordania; Kazajistán; Kuwait; Líbano; Mongolia; Pakistán; Siria; Tayikistán; Turquía; Turkmenistán; Uzbekistán; y Rusia (en Ciscaucasia, Dagestán.


title: Alhagi maurorum

text: Es una planta perenne que crece a partir de un masivo sistema de rizomas que puede extenderse más de dos metros en el suelo. Nuevos brotes pueden aparecer a más de 6 m de distancia de la planta madre. Sobre el terreno, la planta rara vez llega a 120 cm de altura. Se trata de un follaje gris verdoso muy ramificado, con largas espinas a lo largo de las ramas. Lleva pequeñas flores, de color rosa brillante y pequeñas vainas de leguminosas, que son de color marrón o rojizo y constreñida entre las semillas. Las semillas están manchadas de color marrón.  "Alhagi maurorum" se ha utilizado de forma local en la medicina popular como tratamiento para tumores glandulares, pólipos nasales y enfermedades relacionadas con las vías biliares. Se utiliza como hierba medicinal por sus propiedades como gastroprotectoras, diaforético, diurético, expectorante, laxante, antidiarreico y antiséptico, y en el tratamiento del reumatismo y las hemorroides. La planta se menciona en el Corán como fuente de dulce Maná. También se ha utilizado como edulcorante. "Alhagi maurorum" es una maleza nociva fuera de su área de distribución natural. Es un contaminante de la semilla de alfalfa, y crece fácilmente cuando se introduce accidentalmente a un campo cultivado. Cuenta con una amplia tolerancia a los suelos, prosperando en solución salina, arena, roca y suelos secos. Lo hace mejor cuando crecen junto a una fuente de agua, tal como una zanja de riego. Es difícil de aceptar por los animales e irritante cuando invade el forraje y la tierra de pastoreo.  "Alhagi maurorum" fue descrita por Friedrich Kasimir Medikus y publicado en "Notes from the Royal Botanic Garden, Edinburgh" 31(1): 131. 1971. Alhagi: nombre genérico que proviene de la palabra árabe para peregrino.


title: Alhagi maurorum

text: maurorum: epíteto


title: Pedro Andrea

text: Pedro Gómez Andrea es un guitarrista, compositor, productor, poeta e ilustrador español. Es considerado como uno de los artistas más innovadores y originales de su generación.


title: Pedro Andrea

text: Siendo su primera vocación la pintura, a la edad de 13 años decide reemplazarla por la música, concretamente por la guitarra.


title: Pedro Andrea

text: En 1986 comienza su andadura como músico profesional de la mano del grupo Cómplices. Tras 4 años como guitarrista de la formación se integra en la gira europea de Luz Casal en 1993. Un año después comienza a tocar con Miguel Bosé, artista al que ha acompañado durante 16 años. En ese periodo también trabajó con Antonio Vega, Manolo García, David Bisbal, Sergio Dalma, Hombres G, Ella Baila Sola, Ana Torroja y Alejandro Sanz entre otros grandes artistas.


title: Pedro Andrea

text: En enero del año 1996 gana el primer premio mundial "demo of the month" de la prestigiosa revista norteamericana Guitar Player Magazine por una versión del tema Long Train Runnin del grupo de música The Doobie Brothers siendo el primer guitarrista español en conseguirlo.


title: Pedro Andrea

text: También ha compartido escenario con músicos de la talla de Carlos Santana entre otros y ha aparecido en algunos de los medios de comunicación españoles más importantes.


title: Pedro Andrea

text: En el año 2014 ha ejercido de director musical y guitarrista de Pastora Soler en la Gira Conóceme.


title: Pedro Andrea

text: Pedro es autor de dos vídeos didácticos, "La guitarra de Pedro Andrea" y "El estilo de Pedro Andrea" donde comparte algunos de sus conocimientos musicales.


title: Pedro Andrea

text: En la dilatada carrera de Pedro, no solo ha tenido cabida la guitarra, también es el autor de dos libros, uno de poemas (Poemas y dibujos) y una novela (El duelista).


title: Pedro Andrea

text: Pedro Andrea ha sido endorser de los fabricantes más punteros de instrumentos musicales aunque llaman especialmente la atención las dos guitarras Pedro Andrea Signature I y II que dos marcas de guitarras han sacado al mercado. La Pedro Andrea Signature I salió a la venta en el año 2004 y la Pedro Andrea Signature II en el año 2014.


title: Pedro Andrea

text: El estilo de Pedro Andrea ha sido considerado en muchas ocasiones como inclasificable dada su indiscutible originalidad. Cabe señalar que su apetito por la innovación no le ha convertido en un autor experimental e incomprensible. A pesar de la elaboración y sofisticación de sus composiciones sus melodías son muy accesibles al gran público como ha demostrado en las numerosas canciones de éxito que ha compuesto para artistas de gran renombre. Pedro ha creado canciones y letras que artistas como Miguel Bosé, Malú, Sergio Dalma, Luz Casal, Pastora Soler, David Summers o Antonio Vega han cantado.


title: Paweł Tarnowski

text: Paweł Tarnowski (Gdynia, 3 de abril de 1994) es un deportista polaco que compite en vela en la clase . Ganó dos medallas en el , oro en y bronce en .


title: Dolor sin lágrimas

text: Dolor sin lágrimas es una pintura sobre tela hecha por Antonio Coll y Pi en 1899 y conservada en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer, con el número de registro 733 desde que ingresó el marzo de 1901. Proviene de la colección privada del autor.


title: Dolor sin lágrimas

text: Representa una escena de luto por la muerte de un niño. Aparece una mujer con el rostro frontal y el pelo recogido, mirando al espectador sin llorar. Con una mano se aguanta el pómulo y el mentón, con la otra se aferra a la almohada donde descansa la cabeza del niño. Ante la mujer y en primer término está estirado el cuerpo del niño, se ve la mitad del cuerpo, vestido de blanco, con gorrito blanco y un velo que cubre todo el cuerpo, alrededor del cuerpo hay unas flores violetas y amarillas. La mujer lleva un chal de color marrón sobre los hombros y el vestido es azul de manga larga. El fondo es neutro de color grisáceo, la entrada de luz se produce por la derecha.


title: Retrato de un botero en la Barceloneta

text: Retrato de un botero en la Barceloneta es una pintura sobre tela hecha por Dionisio Baixeras el 1890 y que se encuentra conservada actualmente en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer de Villanueva y Geltrú (España), con el número de registro 229 desde que ingresó el 26 de julio de 1892 dada por el propio artista.


title: Retrato de un botero en la Barceloneta

text: Retrato de tres cuartos y en escorzo hacia la izquierda de un hombre viejo con las manos en los bolsillos de su americana azul. Del mismo color son sus pantalones, con gorro, bufanda y con una pipa en la boca. Al fondo hay el puerto de la Barceloneta, con varios barcos y el cielo nublado.


title: Retrato de un botero en la Barceloneta

text: Las escenas de pescadores y marineros, como esta se convirtieron en la especialidad de Baixeras. En un fondo marinero, ya sea el puerto o la playa, sitúa a los personajes ataviados con los vestidos propios de su oficio: las gorras, la pipa, las barbas, la piel curtida por el sol, los sombreros, etc. Son cuadros que encajan perfectamente con los postulados del Cercle Artístic de Sant Lluc, grupos de trabajadores apacibles en escenas de calma.


title: Retrato de un botero en la Barceloneta

text: En el cuadro se puede leer la inscripción "D. Baixeras V."; "1890".


title: Retrato de un botero en la Barceloneta

text: En el mismo museo existe una versión de la obra adaptada para personas con dificultades visuales.


title: Hannón (hijo de Aníbal Giscón)

text: Hannón, hijo de Aníbal Giscón, fue un general cartaginés durante la primera guerra púnica (264 a 241 a. C.).


title: Hannón (hijo de Aníbal Giscón)

text: Antes de la batalla de Agrigento, Aníbal Giscón estaba en la ciudad de Agrigentum, asediada por los romanos, y Hannón fue enviado para proporcionar alivio. Hannón concentró sus tropas en Heraclea Minoa, y capturó la base de suministro romana en Herbeso. Mandó a su caballería numidia atacar a la caballería romana, para luego fingir una retirada. Los romanos persiguieron a los numidios cuando retrocedieron, y fueron abordados por la principal columna cartaginesa, padeciendo muchas pérdidas. El asedio duró varios meses antes de los romanos derrotasen a los cartagineses y forzaran a retroceder a Hannónr.


title: Bye Bye (desambiguación)

text: Bye Bye o Bye bye pueden hacer referencia a:


title: Estilo château

text: El estilo "château" (, y en Canadá, "Château Style", a veces conocido como «estilo Francisco I») es un estilo arquitectónico historicista basado en la arquitectura renacentista francesa de las casas de campo monumentales francesas ("châteaux", castillos), construidas en el valle del Loira desde finales del  hasta principios del .


title: Estilo château

text: El uso del término en inglés "châteauesque" (literalmente,«como un castillo») fue atribuido por el historiador Marcus Whiffen al también historiador de la arquitectura americana Bainbridge Bunting, a pesar de que el vocablo se puede rastrear en publicaciones anteriores al nacimiento de Bunting. Desde 2011, el "Art & Architecture Thesaurus" del Getty Research Institute incluye tanto «Château Style» como «Châteauesque», siendo el primero el término preferido en América del Norte.


title: Estilo château

text: El estilo con frecuencia cuenta con edificios incongruentemente adornados por elaboradas torres, agujas y cubiertas muy empinadas de "châteaux" del , a su vez influenciados por la arquitectura gótica tardía y la arquitectura renacentista italiana. A pesar de su ornamentación típicamente francesa, como un estilo "revival", los edificios de estilo château no intentan emular completamente un château francés. Los edificios châteauesque están habitualmente construidos con disposiciones en planta asimétricas, con líneas de cubierta rotas en varios lugares y con fachadas compuestas con planos en avance y retroceso.


title: Estilo château

text: El estilo fue popularizado en Estados Unidos por el arquitecto Richard Morris Hunt (1827-1895). Hunt, el primer arquitecto estadounidense que estudió en la Escuela de Bellas Artes de París, diseñó con este estilo algunas residencias, incluidas las de la familia Vanderbilt, durante los años 1870, 1880 y 1890. Estilo relativamente raro en Estados Unidos, su presencia se concentra en el Noreste, aunque se pueden encontrar ejemplos aislados por casi toda la geografía del país. Se emplea sobre todo para las residencias de los extremadamente ricos, aunque se utilizó ocasionalmente para algunos edificios públicos.


title: Estilo château

text: El primer edificio de este estilo en Canadá fue, en 1887, el "Manège militaire de Québec" (). Muchos de los grandes hoteles de ferrocarril de Canadá fueron construidos en el estilo château para la cadena CP Hotels de la Canadian Pacific Railway, que ahora forma parte de la marca de lujo Fairmont Hotels and Resorts. Hay otros edificios construidos en este estilo, principalmente públicos o residenciales. El estilo puede asociarse con la arquitectura de Canadá debido a que estos grandes hoteles son hitos importantes en las principales ciudades de todo el país y en algunos parques nacionales.


title: Estilo château

text: En Hungría, Arthur Meinig construyó numerosas casas de campo en el estilo del Valle del Loira, siendo el más antiguo el castillo de Andrássy Tiszadob (1885-1890), y el más grande el castillo Károlyi en Nagykároly (Carei, 1893-1895).


title: Estilo château

text: El estilo comenzó a desaparecer tras el cambio del  y desapareció completamente en edificios de nueva construcción desde la década de 1930.


title: Orden de la Reina (Camboya)

text: La Orden de la Reina, también conocida como la "Orden de la Reina Preah Kossomak Nearireath" (jemer: "Samdech Preah Moha Kshatriyani Preah Sisowath Monivong Kossomak Nearireatth Serey Vathana") es una Orden de Caballería del Reino de Camboya.


title: Orden de la Reina (Camboya)

text: La Orden de la Reina fue creada en 1962 por la Reina Kosomak de Camboya, con el objetivo de "premiar los servicios realizados al Soberano y a la Familia Real".


title: Orden de la Reina (Camboya)

text: Se concedió hasta 1975, cuando el régimen de los Jemeres Rojos dejó la Orden en estado durmiente, al procederse a su discontinuidad en las concesiones. Dicha política fue llevada a cabo durante la Kampuchea Democrática (1975-1979) y la República Popular de Kampuchea, donde se sustituyó su uso por otras condecoraciones más acordes al régimen comunista establecido.


title: Orden de la Reina (Camboya)

text: Tras el retorno de la monarquía y con ella de la democracia en Camboya, la Orden de recuperó en el año 2001. En el año 2002 se realizó una modificación de las insignias iniciales, añadiéndose a la llevada a cabo en 2001, que modificó la cinta de la Orden.


title: Orden de la Reina (Camboya)

text: La Orden se concede en cinco clases, que son las que siguen:


title: Orden de la Reina (Camboya)

text: Originalmente entre 1962 y 1975, la Orden disponía de dos clases más, la Medalla de Plata y la Medalla de Bronce, que no se recuperaron en la recuperación de la Orden de 2001.


title: Judo en los Juegos Olímpicos

text: El judo en los Juegos Olímpicos se realiza desde la edición de Tokio 1964, aunque en la siguiente edición (México 1968) estuvo ausente del programa oficial. Hasta Seúl 1988 solo participaban hombres; es a partir de Barcelona 1992 cuando se disputan también competiciones en las categorías femeninas. Se realizan competiciones en catorce pruebas: siete categorías masculinas (-60 kg, -66 kg, -73 kg, -81 kg, -90 kg, -100 kg y +100 kg) y siete femeninas (-48 kg, -52 kg, -57 kg, -63 kg, -70 kg, -78 kg y +78 kg).


title: Judo en los Juegos Olímpicos

text: Tras el Campeonato Mundial, es la máxima competición internacional de yudo. Es organizado por el Comité Olímpico Internacional (COI), junto con la Federación Internacional de Judo (IJF).


title: La casa de la Troya (película de 1925)

text: La casa de la Troya es una película muda española de 1925. La película se basa en la novela "La casa de la Troya" de Alejandro Pérez Lugín, que fue un auténtico éxito de ventas desde su publicación en 1915. Lugín fue el alma del filme, fue el productor por medio de Troya Film y, junto a Manuel Noriega, el guionista y el director.


title: La casa de la Troya (película de 1925)

text: El filme se rodó en el mes de agosto de 1924 en La Coruña, Santiago de Compostela, Los Ángeles (Brión), Betanzos, Puentedeume, Sada, Vigo y Combarro (Poyo). Los protagonistas fueron Carmen Viance, Clotilde Romero, Luis Peña, Pedro Elviro, Florián Rey y el después famoso actor y director Juan de Orduña. La cinta fue un éxito de público en España, llegando a estrenarse en los Estados Unidos con el título de College Boarding House. Consiste en un total de trece rollos y dura 3 horas; en el año 2005 el Centro Galego de Artes da Imaxe y la Filmoteca Nacional lo restauraron.


title: Castillo y parque de Longpra

text: El castillo de Longpra () es una antigua "maison forte" ('casa fuerte') de francesa del siglo XIII profundamente remodelada en 1770, situada en la comuna de Montlouis-sur-Loire, en el departamento de Isère en la región de Auvernia-Ródano-Alpes. Está situado en un bonito paisaje de colinas de las colinas del Dauphiné, en la proximidad de los lagos de Aiguebelette y Paladru, cerca del río Ainan, y ahora acoge un museo.


title: Castillo y parque de Longpra

text: El parque del Castillo de Longpra () es un arboreto privado de 10 hectáreas alrededor del castillo inaugurado en 1997. Es visitable a lo largo de todo el año previa cita. Se paga tarifa de entrada.


title: Castillo y parque de Longpra

text: El castillo, terrazas y foso sur, pabellones, fosos, el patio con sus puertas y paredes, fachadas y cubiertas comunes y la avenida principal que conduce al castillo fueron objeto de una clasificación en el título de los monumentos históricos por orden de fecha 25 de agosto de 1997. Asimismo, el parque del castillofue objeto de una inscripción parcial por orden del 25 de agosto de 1997.


title: Castillo y parque de Longpra

text: El castillo fue construido en el siglo XII, el castillo a lo largo de su historia ha cambiado muchas veces, y pueden dar cuenta de una parte de la historia y la arquitectura en esta región del Dauphiné.


title: Castillo y parque de Longpra

text: Originalmente, el edificio era un fortaleza como las que se encuentran tanto en El Delfinado; estaba totalmente construido antes de 1300. De esta época quedan los fosos de 378 metros de longitud y restos del antiguo puente levadizo; los puentes actuales son del siglo XVII


title: Castillo y parque de Longpra

text: En el siglo XVIII, Pierre-Antoine de Longpra, consejero del Parlamento del Delfinado, desmocha la antigua fortaleza y la reconstruye según los gustos de este siglo, para obtener una residencia de placer. Es en este aspecto como ahora podemos descubrir el castillo Longpra.


title: Castillo y parque de Longpra

text: Desde 1536, el castillo ha pertenecido a la familia Franclieu y hoy en día el conde y la condesa Albert de Franclieu gestionan la recepción y recorrido por la finca. Su reconstrucción nos permite ver y descubrir la arquitectura del Delfinado del siglo XVIII y esta casa nobles con fachadas simétricas que nacieron en las décadas siguientes al final de las guerras religiosas a finales del siglo XVII un nuevo estilo que reduce las fachadas ornamentales para confinar en frontones.


title: Castillo y parque de Longpra

text: Muchos de los artesanos del pueblo de Saint-Geoire trabajaron durante sus remodelaciones, pero la presencia más notable durante esta transformación de la antigua casa fuerte es el de la "familia Hache" que firmó el piso de la casa.


title: Castillo y parque de Longpra

text: Como museo el castillo tiene una gran riqueza de los interiores totalmente conservados en muebles y artículos ornamentales. Un museo de herramientas de madera, exposiciones, cine documental, un parque, un jardín con flores.


title: Castillo y parque de Longpra

text: Este arboreto alberga más de 350 especies de árboles y arbustos procedentes de ecosistemas de clima templado de todo el mundo.


title: Castillo y parque de Longpra

text: Las colecciones están enfocadas en especies con un color de follaje atractivo en su caída en otoño, con robles, y Pinaceae.


title: Falk Richter

text: Falk Richter (Hamburgo, 23 de octubre de 1969) es un director de escena y dramaturgo alemán.


title: Falk Richter

text: Entre 1981 y 1985 estudió dirección de arte escénico en la Universidad de Hamburgo con Jürgen Flimm, Manfred Brauneck, Christof Nel, Jutta Hoffmann y Peter Sellars. Concluyó sus estudios junto con la generación del 85 que más tarde se denominaría “Escuela de Hamburgo”, de la que forman parte Nicolas Stemann, Sandra Strunz, Matthias von Hartz, Ute Rauwald, entre otros. Desde 1996 es director de arte escénico independiente y autor. Realizó puestas en escena en Hamburgo, Düsseldorf, Maguncia, Berlín, Gotinga, Atlanta y Ámsterdam. Desde 2001 es director escénico en el de Zúrich bajo la dirección general de Christoph Marthaler. Trabaja periódicamente en el de Berlín bajo la dirección artística de Thomas Ostermeier y Sasha Waltz.


title: Falk Richter

text: "Dios es un DJ", "Nada Hurts", "Electronic City", "Under Ice" y "Trust", han sido traducidas a más de 25 idiomas y se han representado en París, Londres, Nueva York, Sídney , Atenas, Copenhague, Yakarta, Tokio, así como en el Festival de Aviñón y el Festival de Edimburgo


title: Falk Richter

text: En las obras de Richter se analiza la situación política y el estado físico y psicológico del individuo occidental moderno. Richter escribe sobre la élite del mundo económico, su forma de pensar y de actuar, así como el efecto que estas ideologías de la eficiencia y el crecimiento económico afectan al individuo. Precisamente porque las experiencias sociales de los individuos son tan discontinuas y fragmentadas, aumenta la necesidad de, por lo menos, buscar una forma que unifique un contexto ético capaz de resignificar y codificar la puesta en escena del mismo. Por ello, surge en Richter la idea de plasmar un nuevo realismo capaz de significar una alternativa al "realismo capitalista", cuya estética nos deja sin esperanza a la hora de abordar la propia naturaleza del individuo.


title: Falk Richter

text: En el teatro de Falk Richter existe una gran preocupación por observar analíticamente la tensa relación del hombre y los medios de comunicación. Como dramaturgista y director describe una y otra vez la psicología humana como víctima de la apariencia de los medios y las promesas coloridas de globalización.


title: Falk Richter

text: Después de su primera puesta – “Silikon” 1996 – Richter comenzó a investigar la manipulación del hombre por la información. En “Culto” profundiza sobre la esclavización que generan la moda y la cultura pop. Para el director y dramaturgo la crítica que realiza a los medios nace de su propia fascinación por los mismos.


title: Falk Richter

text: En “Dios es un DJ”, basada en la obra homónima del grupo pop británico Faithless, que estrenó en 1999 en Maguncia, explora la vida urbana de unos personajes obsesionados con alcanzar el éxito personal a través de exposición mediática. En “MTV The Real World” describe la vida cotidiana de una comunidad que cohabita en una gran ciudad, en la que confluyen fotógrafos de guerra, con gente que busca hacer carrera en televisión o en el mundo de la publicidad.


title: Falk Richter

text: Dado que Richter ha aprendido durante su formación en Hamburgo con Jürgen Flimm el arte de dirigir actores, logra una y otra vez en sus propias puestas en escena establecer una conexión psicologista entre el mundo virtual y situaciones de conflicto humanas. En sus producciones además de la utilización de medios adiovisuales,la música electrónica juega un papel importante. Richter ha trabajado con compositores de la talla de Ben Frost, Malte Beckenbach, Helgi Jonsson, Paul Lemp, Jörn Arnecke o Jörg Mainka.


title: Falk Richter

text: Para tratar de dar una estética uniforme a todo lo planteado, directores como Thomas Ostermeier o el propio Falk Richter participan de un realismo que huye de la mera imitación de la realidad. A diferencia de la , que busca a través de un estilo deconstructivista, provocar experiencias distorsionadoras que nos alejen de una estética naturalista, en la se parte de ese naturalismo para después experimentar con nuevas formas y lenguajes.


title: Falk Richter

text: A Falk Richter han tratado de ubicarlo dentro de una estética posdramática. Hans-Thies Lehmann en su libro Postdramatisches Theater (1999) afirma que: Sin embargo las puestas en escena de Richter, así como sus obras, mantienen los cánones de lo que se entiende por teatro dramático. Los personajes se sumergen en la trama a través de la acción dramática, sin renunciar a su carácter ficcional.


title: Falk Richter

text: Además de los citados Jürgen Flimm y Thomas Ostermeier, el director y dramaturgo alemán recibe la herencia de artistas de la talla de Tadeusz Kantor, Heiner Müller o Frank Castorf que fue el director que más influyó en la regeneración de la Volksbühne, creando las condiciones óptimas para promover un teatro del pueblo que conseguirá acoger a toda una generación de artistas jóvenes, entre ellos Falk Richter, que alcanzarán gran prestigio por su compromiso y calidad en la creación de un teatro contemporáneo, político y relevante.


title: Vanesa Motto Guastoni

text: Vanesa Motto Guastoni (Villa Constitución, 30 de noviembre de 1975 - Rosario, 6 de mayo de 2015) fue una modelo y actriz de cine, teatro y televisión argentina.


title: Vanesa Motto Guastoni

text: Vanesa Motto Guastoni fue una actriz de reparto villense que desde muy chica se radicó en Buenos Aires donde hizo a lo largo de su carrera, varios proyectos para la televisión, el teatro, el cine y la publicidad. En ocasiones posó como modelo en el Diario Popular como "Chica Popular".


title: Vanesa Motto Guastoni

text: Estudió actuación con el primer actor Norman Briski durante 5 años, además de danza, canto, gimnasia artística entre otras disciplinas. En teatro, protagonizó y dirigió "Me moriría si te fueras".


title: Vanesa Motto Guastoni

text: En cine actuó en los filmes "La Calavera" (2008) de Naim Sibara y "Un mundo seguro" del 2010, dirigida por Eduardo Spanguolo, con Carlos Belloso y Antonio Birabent; y en el mediometraje "Lo que la herencia nos dejó".


title: Vanesa Motto Guastoni

text: Vanesa Motto Guastoni falleció a los 39 años de edad, el 6 de mayo de 2015 en la ciudad santafesina de Rosario, víctima de una leucemia. Sus restos fueron inhumados en el panteón de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Michael D. Ferrero

text: Michael D. Ferrero (1968 ) es un botánico australianoespecializado en sistemática y ecología de la familia de las palmeras Arecaceae, con énfasis en los géneros "Calyptrocalyx, Gronophyllum, Hydriastele", y describiendo más de 20 nuevas especies de palmeras.


title: Atlas del Marqués de Heliche

text: El Atlas del Marqués de Heliche es una importante colección de 133 planos y vistas del Imperio Español del siglo XVII. Fue publicado originalmente como libro en 2004 y en formato digital en 2008.


title: Atlas del Marqués de Heliche

text: Hacia 1650, Gaspar de Haro y Guzmán, marqués de Heliche, encargó al pintor italiano Leonardo de Ferrari el dibujo de mapas, planos y vistas de los asentamientos, fortalezas y puertos de las fronteras y costas del Imperio español. En 1655 los 133 dibujos a la acuarela realizados hasta esa fecha, probablemente menos de los inicialmente previstos, fueron entregados al marqués encuadernados. La obra recibió el título de "Plantas de diferentes Plazas de España, Italia, ""Flandes" "y" "Las Indias. "Gaspar de Haro nunca tuvo intención de realizar una publicación de la obra. En línea con la política hispana de la época, mantuvo secreta la valiosa información cartográfica que contenía, y la obra quedó como ejemplar único. El marqués murió el 16 de noviembre de 1687. En la pública almoneda de sus bienes adquirió el Atlas en enero de 1690 el diplomático sueco Johan Gabriel Sparwenfeld, que lo trasladó a Estocolmo. En 1704 donó numerosas de sus adquisiciones en España a la Biblioteca Nacional de Suecia. A comienzos del siglo XIX el Atlas ingresó en los fondos del recién creado Archivo Militar de Suecia (Krigsarkivet). Allí fue localizado en 2001 y publicado por primera vez en 2004. A mediados de 2008 la editorial 4 Gatos puso a disposición de los investigadores una edición de descarga gratuita.


title: Nikolái Diletski

text: Nikolái Pávlovich Diletski (; ; ), fue un teórico musical y compositor ruso nacido en la Mancomunidad polaco-lituana. Tuvo una gran influencia en la Rusia de finales del siglo XVII con su tratado de composición "Мусикийская грамматика" (Gramática musical), cuya versión más antigua que se conserva data de 1677. Entre los seguidores de Diletski se encontraba Vasili Titov.


title: Nikolái Diletski

text: Diletski nació en Kiev alrededor del año 1630. Recibió educación en la Academia de los jesuitas de Vilna. Trabajó como maestro de capilla en Vilna, luego en Smolensk y, a partir de 1670, en Moscú. Nikolái Diletski fue uno de los primeros músicos ucranianos que pusieron en marcha una influencia en la vida musical de Rusia, lo que llevó a cambios sistémicos en la música eclesiástica y profana del Imperio Ruso. Se tienen pocos datos sobre su vida. Murió aproximadamente alrededor del año 1690.


title: Nikolái Diletski

text: El estilo barroco ucraniano evolucionó durante los siglos XVI - XVIII. El período entre los siglos XVII y XVIII representa un importante crecimiento y desarrollo en la educación y muchos ámbitos de la cultura. En el año 1632 se abrió el famoso "Colegium de Kiev", más tarde conocido como la "Academia Kiev-Mohyla."


title: Nikolái Diletski

text: En 1661 tuvo lugar la inauguración de la primera Universidad en Ucrania en la ciudad occidental de Lviv. Destacaban las aperturas de escuelas primarias, se desarrollan las imprentas, florecía tanto la arquitectura como la pintura. Abundaba la restauración de templos y la construcción de nuevos, se desarrolló la construcción de edificios civiles. Además se creaban escuelas de arquitectura de los templos como Transcarpacia, Hutsul, Bucovina y otras.


title: Nikolái Diletski

text: En literatura, desde el siglo XVII y hasta la mitad del XVIII, destacó una variedad de géneros, que marcó el proceso de transformación de los viejos géneros tradicionales y la formación de otros nuevos. Los historiadores llaman a este periodo como "Renacimiento nacional". El desarrollo de la cultura y, en particular la musical, era diferente a lo que ocurría en el Occidente europeo.  El caso ucraniano es particular ya que este período se caracteriza por la reorientación en las relaciones culturales con Bizancio en favor de Europa Occidental. Para el arte musical, esto significaba que los cantos monódicos medievales se sustituyeron por los polifónicos que en estos momentos se practicaban en Europa. Este hecho supuso una revolución en la música religiosa.


title: Nikolái Diletski

text: El Barroco ucraniano sirvió en parte como el Renacimiento. De ahí viene el estallido de energía creativa, las ideas humanistas y compromiso con la educación. La cultura musical ucraniana durante el barroco se caracterizó por la heterogeneidad estilística, con elementos medievales, renacentistas y barrocos.


title: Nikolái Diletski

text: La principal representación de la creatividad musical durante el barroco ucraniano fue el “concierto part song”.  Part song (música coral a dos o más voces a capella) se definía como el tipo de música sacra polifónica que se cultivó en Ucrania a principios del siglo XVII. Supuso el mayor logro de la música profesional ucraniana de esa época. El número de voces varió entre de 3 a 8, de 3 a 12, y, en algunos casos, llegó a utilizarse 48. Cada parte la llevaba a cabo un pequeño número de cantantes profesionales y, en algunas ocasiones, niños. La intervención de mujeres no se practicaba en este momento.  Los iniciadores de las prácticas de part song eran las hermandades ortodoxas. Se abrían escuelas en los monasterios, donde se enseñaba esta práctica. Este canto era considerado difícil según las fuentes de algunos poetas ucranianos del siglo XVII.


title: Nikolái Diletski

text: El trabajo musicológico más significativo de Nikolái Diletski es considerado su tratado “Gramática musical” (título completo: «Грамматіка мусикійского пѢнія или извѢстная правила пѢния в слозѢ мусікійскомъ, в них же обрѢтаются шесть частей или раздѢлений»), publicado por primera vez en Vilna (no se ha encontrado esta edición aún; en 1675, fue reeditada en Smolensk, y, durante el año 1679, en Moscú). La "Gramática musical" de Diletski se convirtió en uno de los primeros tratados de teoría musical. Exponía los fundamentos de la teoría de la música, contrapunto, reglas de composición, etc. También trataba sobre cuestiones como el orden, la armonía, la escala, etc. La base de la polifonía para Diletski era la sonoridad de tríada. Además introducía conceptos de la imitación, canon, reordenación de las voces, etc.


title: Nikolái Diletski

text: Su teoría se estableció en las escuelas, estaba presente en las prácticas pedagógicas teóricas y compositivas, y además contribuyó a la actividad de muchos cantantes y maestros de segunda mitad del siglo XVII y comienzos del XVIII.  "Gramática musical" es una de las primeras obras científicas que describen el círculo de quintas. Tenemos que destacar que el origen de la técnica desarrollada por Diletski está en la música católica de finales del XVI, sobre todo de la obra de compositores venecianos Andrea y Giovanni Gabrieli y otros más. La obra de Nikolái Diletski volvió a la actualidad desde el olvido sólo al final del siglo pasado, gracias al trabajo incansable de investigación de la famosa musicóloga ucraniana y profesora Nina Alexandrovna Gerasimova, que mostró el trabajo de este compositor.


title: Nikolái Diletski

text: Se conservan varias obras musicales de M. Diletski, como "Liturghya a cuatro voces", "Canon de la Resurrección" y otros manuscritos, tanto en el Departamento de manuscritos del Museo Estatal de Historia de Moscú, como en el Departamento de Música de la Biblioteca nacional Vernadsky de Ucrania en Kiev.  Sus obras musicales responden a la estética barroca de llevar al espectador, en este caso al oyente que asiste a la liturgia, a la devoción y afectación.


title: Nikolái Diletski

text: El "Himno de los Querubines" pertenece a la obra "Liturghya a cuatro voces", procedente del culto bizantino que se cantaba en el ofertorio del rito ortodoxo.


title: Nikolái Diletski

text: Nikolái Diletski en este canto dio mucha importancia al texto, tratándolo melódicamente de una forma especial. La clave de part song es el principio de contraste tanto rítmico, melódico como de textura, etc. En este caso el "himno de los Querubines" está a cuatro voces, quizás por la influencia europea de la música italiana a cuatro voces o también por la influencia del motete y madrigale spirituale alemán. Presenta un contraste a nivel de tempo. Percibimos que la primera parte es bastante lenta, mientras que avanzando hasta el final el tempo es más vivo.  Todos los elementos musicales presentes en esta obra y en otras más destacan por el carácter impactante y emocional de la música y por el bello color proporcionado por el canto coral. Además, está presente el dinamismo a través de una imitación progresiva de las voces y la aplicación del principio de contraste.http://www.parafia.org.ua/piece/heruvymska-pisnya-4/


title: Nikolái Diletski

text: A Theoretical Work of Late Seventeenth-Century Muscovy: Nikolai Diletskii's "Grammatika" and the Earliest Circle of Fifths


title: Challenger de Tallahassee 2015 (individual masculino)

text: Robby Ginepri fue el campeón defensor, decidió no participar este año.


text: Facundo Argüello derrotó en la final a Frances Tiafoe.  Facundo Argüello (Campeón)  Bjorn Fratangelo "(Segunda ronda)  Somdev Devvarman "(Segunda ronda)  James McGee "(Cuartos de final)


title: La casa de la Troya (película de 1959)

text: La casa de la Troya es una película española estrenada en 1959, basada en la novela "La casa de la Troya" de Alejandro Pérez Lugín, que fue un auténtico éxito de ventas desde su publicación en 1915. De hecho, esta no fue la primera adaptación del libro: hubo otras anteriores, como la de 1925, producida y dirigida por el propio Lugín. Gran parte de las escenas se rodaron en Santiago de Compostela, y se contó con un reparto que integraba a algunos de los actores españoles más famosos de la época, como Arturo Fernández, Pepe Rubio, José Isbert o Ana Esmeralda.


title: Michael T. Madison

text: Michael "Mike" T. Madison (1948) es un botánico, explorador, y profesor estadounidense.


title: Challenger de Turín 2015 (individual masculino)

text: Por ser un torneo nuevo no tiene campeón defensor.


text: Marco Cecchinato derrotó en la final a Kimmer Coppejans.  Édouard Roger-Vasselin "(Primera ronda)  Igor Sijsling "(Primera ronda)  Kyle Edmund "(Cuartos de final)  Marco Cecchinato (Campeón)


title: Locución de despedida

text: Una locución de despedida es una locución pronunciada por al menos un interlocutor, al fin de una conversación; en español, las que se indican a continuación son las locuciones de este tipo más corrientemente utilizadas:


title: Locución de despedida

text: En el lenguaje SMS o lenguaje chat, respecto de las abreviaciones no hay reglas muy rígidas, sino que la práctica y la reiteración de ciertos usos, van imponiendo algunas formas abreviadas de palabras o serie de palabras, y desestimando otras. Así, la despedida « hasta más tarde » o equivalente, puede ser abreviada por @+ o incluso por A+ o Á+; la misma abreviación también puede ser utilizada para significar « fin inapelable de una discusión o argumentación ».


title: Locución de despedida

text: Formas derivadas (variaciones) de las abreviaciones que vienen de indicarse también podrían ser usadas, por ejemplo A++ o @++ o incluso ++ (con repetición del carácter +) podría dar idea de una despedida por un tiempo más prolongado.