title: Fernand de Brinon

text: Nacido en Libourne el 26 de agosto de 1885, demostró una postura germanófila durante el periodo de entreguerras, creando junto a Otto Abetz el comité Francia-Alemania en 1935. Presentó a Pierre Laval a Adolf Hitler y actuó como colaboracionista durante la Segunda Guerra Mundial, llegando a ocupar el cargo de embajador de la Francia de Vichy en el territorio administrado militarmente por los nazis. Refugiado en Alemania en 1944, fue capturado en Baviera en 1945 y trasladado a Francia. Condenado a muerte, fue fusilado en Montrouge el 15 de abril de 1947.


title: Hannah Collins

text: Hannah Collins (Londres, 1956) es una artista y cineasta británica.


title: Hannah Collins

text: El trabajo de Collins se centra en la experiencias colectivas de la memoria, la historia y el día a día en el mundo moderno. Es conocida por sus instalaciones fotográficas, pero también ha dirigido películas sobre los gitanos en España y en un pueblo en la Rusia rural.


title: Hannah Collins

text: Collins estudió en la Slade Shool of Fine Arts en Londres (1974-78) y en Estados Unidos con una beca Fulbright (1978-79). Además de su actividad como artista plástica, ha sido profesora en la Universidad de Davis, California, y el Royal College of Art, Londres. Fue profesora invitada en Le Fresnoy, Studio national de Arts Contemporains, Roubaix, en 2007-08.


title: Hannah Collins

text: Ha tenido muchas exposiciones internacionales y su trabajo está en numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo Tate Modern, Centro Georges Pompidou, MACBA, Reina Sofía, Dallas Museum of Art, MNHA Luxemburgo y la Galería Gering Et Lopez en New York. Recientemente ha expuesto en la Galería Javier López - Mario Sequeira en Madrid (2010) y en la Fundació Suñol en Barcelona (2012).


title: Hannah Collins

text: Nominada para el Premio Turner en 1993, Collins recibió el European Photography Award (1991) y El Olympus Award (2004).


title: Hannah Collins

text: Hannah Collins vive entre Barcelona y Londres.


title: Motobatha

text: Motobatha es una localidad de México localizada en el municipio de Mixquiahuala de Juárez en el estado de Hidalgo.


title: Motobatha

text: El nombre podría venir del otomí o hñähñu, y es el resultado de la unión de dos vocablos, “Moto” y “Batha”. El primero se refiere a un “abrevadero” y el segundo a “llanura o campo”, por lo que se puede entender el siguiente significado como "abrevadero en la llanura".


title: Motobatha

text: Se encuentra a 8 km de la cabecera municipal Mixquiahuala; colinda al norte con las localidades de Taxhuada y Palmillas; al este, con las localidades de Cañada y Teñhe; al sur con la localidad de Felipe Carrillo Puerto y el municipio de Tlahuelilpan; al oeste con el municipio de Tezontepec de Aldama. Se encuentra en el Valle del Mezquital, le corresponden las coordenadas geográficas de latitud norte y de longitud oeste, con una altitud de 2006 m s. n. m.


title: Motobatha

text: En cuanto a fisiografía se encuentra en la provincia de la Eje Neovolcánico, dentro de la subprovincia de Sierras y Llanuras de Querétaro e Hidalgo; su terreno es de sierra. Cuenta con un tipo de suelo de vertisol, que se caracteriza por un alto contenido de arcilla expansiva, conocida como montmorillonita, que forma profundas grietas en las estaciones secas. Por su composición y clima es de color negro, lo que lo hace muy propicio para la agricultura.


title: Motobatha

text: En lo que respecta a la hidrología se encuentra posicionado en la región del Pánuco, dentro de la cuenca el río Moctezuma, y en la subcuenca del río Tula.Cuenta con un clima semiseco templado, con una isoyeta de 500 mmc/año.


title: Motobatha

text: La primera referencia que se tiene de Motobatha aparece en una estadística de la República Mexicana de 1877. Hacia 1901 Trinidad Basurto la menciona con el nombre de “Rancho Motobatha” y dice que contaba con 31 habitantes.


title: Motobatha

text: En 2010 registró una población de 1081 personas, lo que corresponde al 2.52 % de la población municipal. De los cuales 512 son hombres y 569 son mujeres. Los cuales se encuentran distribuidos entre Motobatha y Nueva Motobatha.


title: Motobatha

text: En Motobatha hay un total de 259 viviendas, de las cuales el 98,46% cuentan con electricidad, el 94,98% con agua potable, el 90,73% con excusado o sanitario, el 72,20% con radio, el 93,82% con televisión, el 73,75% con refrigerador, el 48,26% con lavadora, el 37,45% con automóvil, el 9,65% con una computadora personal, el 25,87% con teléfono fijo, el 42,47% con teléfono celular, y el 5,02% con Internet.


title: Motobatha

text: La localidad de Motobatha cuenta con un delegado y un subdelegado, los cuales representan a la propia Motobatha, así como a Nueva Motobatha y a pequeños asentamientos dentro de la demarcación territorial. Dichos delegados son electos directamente por la comunidad por un periodo de 3 años, para la representación en el cabildo municipal.


title: Motobatha

text: Cuenta con un centro de educación preescolar,el Jardín de niño “Era Denhi Ratoja”. Al concluir la educación preescolar ingresan a la escuela primaria rural Emiliano Zapata, la cual cuenta con una cocina comunitaria. Se encuentra la Telesecundaria 243. El 3,52% de la población es analfabeta (el 2,15% de los hombres y el 4,75% de las mujeres). El grado de escolaridad es del 8.11 (8.06 en hombres y 8.15 en mujeres).


title: Motobatha

text: La principal fiesta de la comunidad es la dedicada a la Virgen de la Concepción, a la cual está dedicada la iglesia. Dicha fiesta, que se festeja el día 8 de diciembre, comienza con la entrada del fuego traído desde la Basílica de Santa María de Guadalupe y las tradicionales Mañanitas a la Virgen. La segunda festividad en importancia es la del Señor de las Tres Caídas, el día 19 de agosto.


title: Motobatha

text: La comunidad cuenta con energía eléctrica, agua potable, telefonía por cable, sistema de drenaje sanitario, clínica de salud de la Secretaría de Salud del Estado de Hidalgo, Biblioteca Pública, Campo de Fútbol, Iglesia, y jardín con cancha de balonmano, así como una explanada cívica. La calle principal y otras secundarias están asfaltadas, mientras que el resto son de terracería. Dentro de la demarcación también se encuentra el Hospital General Cinta Larga, adscrito al Seguro Popular, y un Panteón Municipal en los límites con las comunidades de Cañada y Felipe Carrillo Puerto.


title: Motobatha

text: La localidad tiene un grado de marginación medio y un grado de rezago social muy bajo. La agricultura es la principal actividad económica, enfocándose al cultivo de maíz, trigo, calabaza, frijol, coliflor, col, alfalfa, chile, tomate y pasto; seguida por la ganadería, centrada principalmente en la crianza del ganado bobino, ovino y porcino; así como por la industria metalmecánica, que tiene por objetivo la producción de resortes y el cromado de piezas metálicas. El 25,35% de la población mayor de 12 años está ocupada laboralmente (el 38,09% de los hombres y el 13,88% de las mujeres).


title: Lillian Müller

text: Lillian Müller (nacida el 19 de agosto de 1951 en Grimstad, Noruega) es una modelo y actriz de cine y televisión noruega.


title: Lillian Müller

text: Fue una de las "chicas de la página tres" cinco veces, apareciendo por primera vez en enero de 1974. Pero Müller saltó a la fama después de que Suze Randall la descubriera y la fotografiara para la revista playboy, donde se convirtió en playmate de agosto de 1975, y posteriormente fue elegida la 1976.


title: Lillian Müller

text: Müller también apareció en el vídeo del sencillo "Hot for Teacher" de la banda de rock Van Halen como profesora de química y en el videoclip de "Da Ya Think I'm Sexy?", de Rod Stewart.Todas como Yuliis Ruval:


title: Lillian Müller

text: También actuó en un show en la televisión noruega sobre mujeres noruegas que habían tenido éxito en Hollywood, el show se llamaba 'Ja,vi elsker Hollywood!" ('Yes, we love Hollywood!')


title: Alcalus sariba

text: Alcalus sariba es una especie de anfibios de la familia Ceratobatrachidae.


title: Alcalus sariba

text: Es endémica de Borneo (Malasia Oriental).


title: Alcalus sariba

text: Se encuentra amenazada de extinción por la pérdida de su hábitat natural.


title: Huerta de Vero

text: Huerta de Vero es una localidad perteneciente al municipio de Santa María de Dulcis, en el Somontano de Barbastro, en la provincia de Huesca (Aragón). Es un pueblo con actualmente menos de 100 habitantes en los que la mayoría superan los 50 años de edad.


title: Huerta de Vero

text: Celebra su fiesta grande el día de la asunción, el 15 de agosto.


title: Huerta de Vero

text: El 24 de julio de 1975 se fusionó con la localidad de Buera formando el municipio de Santa María de Dulcis.


title: John Karayiannis

text: John Karayiannis (en griego: Γιάννης Καραγιάννης); (Limasol, Chipre, 25 de julio de 1994) es un cantante y compositor greco-chipriota. Fue el representante de Chipre en el Festival de la Canción de Eurovisión 2015.


title: John Karayiannis

text: John, desde la edad de seis años se interesó por la música y dos años más tarde comenzó a dedicarse a ello, teniendo como estilo musical el pop. Durante esos tiempos ganó diversos concursos de música a nivel local en su país. En los años 2007 y 2008, se presentó a la selección nacional para poder representar a Chipre en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior, pero finalmente no logró ganar. Seguidamente siguió trabajando en su carrera musical.


title: John Karayiannis

text: El día 1 de febrero de 2015, concursó en el Eurovision Song Project con la canción compuesta por el mismo y por Mike Connaris, titulada "One thing I should have done" (" en español: Una cosa que tendría que haber hecho"), donde tras diversas rondas logró convertirse en el actual representante de Chipre en el Festival de la Canción de Eurovisión 2015 que se celebró en el Wiener Stadthalle de la ciudad austriaca de Viena, que tras superar la semifinal participará en la final que se celebrará el día 23 de mayo. Allí pasó su semifinal con 87 puntos (6º), quedando en la gran final en el puesto 22º y 11 puntos.


title: Ignacio Llamas

text: Ignacio Llamas (Toledo, 1970) es un artista contemporáneo español, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid que trabaja con obra volumétrica, fotografía e instalaciones.


title: Ignacio Llamas

text: Después de licenciarse en Bellas Artes completó su formación en talleres impartidos por artistas como Luis Gordillo, Mitsuo Miura, Jaime Lorente o Gerardo Aparicio, y en esa época se centra en el dibujo como recurso de un proceso de búsqueda personal. En esa búsqueda llega a la transferencia de fotocopias en blanco y negro trabajando sobre la idea de cultura propia y ajena, trabajando con códigos de barras, signos, palabras, etc.


title: Ignacio Llamas

text: A principios del 2002 traspasa el plano y se adentra en el espacio. Como una invitación al espectador a que se sumergiese en su obra comienza a trabajar con una mezcla de escultura y arquitectura, rozando la instalación y el objeto artístico. Reflejando una gran intimidad sus espacios blancos son habitados por árboles, el silencio, la luz matizadora que dibuja a través de las sombras la idea de transcendencia humana. La luz y el espacio son el eje principal en su obra.


title: Ignacio Llamas

text: A finales de la década del 2000 comienza a trabajar paralelamente con la fotografía de sus arquitecturas fabricadas manteniendo sus planteamientos artísticos, al mismo tiempo que sus blancos espacios se van agrisando. Y en esa progresión su obra acaba saliendo de sus propios espacios para colonizar los que la acogen, creando instalaciones en las salas en las que se exhiben los objetos, integrándolos como parte de un espacio mayor.


title: Ignacio Llamas

text: Comienza a exponer a principios de los noventa y desde entonces ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y varios países europeos y americanos, así como en ferias de arte contemporáneo.


title: Ignacio Llamas

text: Entre otros lugares se ha podido ver su obra en el Museo Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA, C.C.San Ildefonso, Fundación Caixa Galicia; en galerías como Ángeles Baños, Egam, Adora Calvo, Aranapoveda, pazYcomedias, Espacio Líquido o Pedro Torres; y en ferias como ARCO, TIAF o Art Brussels.


title: Ignacio Llamas

text: Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, entre otras: Museo Patio Herreriano, Colección Unión Fenosa, Colección Circa XX - Pilar Citoler, Fundación Coca Cola, Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, Colección IACC Pablo Serrano o Colección DKV.


title: Esther Pizarro

text: Esther Pizarro (Madrid, 1967) es una escultora española, profesora de creación artística y teoría de las artes en la Universidad Europea de Madrid.


title: Esther Pizarro

text: Finalizó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en 1990 con la especialidad de escultura. En 1995 obtuvo el título de Doctora en Bellas Artes. Durante su trayectoria profesional ha recibido numerosas becas de carácter internacional entre las que destacan la Beca Fulbright Posdoctoral (California State University, Estados Unidos, 1996), Beca de Artes Plásticas del Colegio de España en París (1999) o la Beca de Pollock-Krasner Foundation (Nueva York, Estados Unidos, 2003). Ha recibido diferentes premios y accésits, algunos de ellos:


title: Montserrat Soto

text: Montserrat Soto (Barcelona, 1961) es una artista española que trabaja principalmente la fotografía y las instalaciones, sobre todo en formato de series. Trabaja el espacio, el lugar y el paisaje, analizando el vacío como un elemento destacado. Algunas de sus series más exitosas documentan almacenes de museos y/o casas de coleccionistas.


title: Montserrat Soto

text: Se formó en la Escuela Massana y la School of Fine Arts de Grenoble. Posteriormente convalidó sus estudios en París. Realizó su primera exposición individual en 1990. En Grenoble coincidió con el comisario Frederic Montornés, mientras ella estudiaba Bellas artes y él en la École du Magasin. A invitación de Montornés, presentó una intervención en el Espacio 13 a oscuras, con elementos lumínicos que señalaban un recurrido en el interior del espacio. Estos efectos hacían que los volúmenes se volvieran complejos y distorsionaban la percepción. El 1996 montó la instalación inversa en la Sala Montcada, donde convirtió la sala de exposiciones en una superficie infranqueable de arquitecturas fotográficas.


title: Montserrat Soto

text: Entre 1998 y 2006 realizó el vídeo instalación "Secretos. Memoria oral" en el que ahonda sobre el lugar en el que estaba enterrado su abuelo, fusilado durante la Guerra Civil, y cuyo cadáver fue recuperado con ayuda de la Asociación de la Memoria Histórica.


title: Montserrat Soto

text: Desde 2012 vive y trabaja en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.


title: Montserrat Soto

text: En 2019 presentó en Barcelona "Infierno ciego". Inspirada en los paisajes que describe Virgilio, atravesando el infierno, en la "Divina Comedia" de Dante, hay en ella muchas imágenes de Burgos y en especial de la zona en la que reside.


title: Montserrat Soto

text: En 2019 le fue concedido el Premio a la Trayectoria de la Fundación Enaire, así como el I Premio Plena Moon, que se otorga, según las bases, «a una persona que ilumine la noche con su luz, por ser poseedora e inspiradora del arte y de la belleza, musa, protectora, divulgadora o artista».


title: Montserrat Soto

text: En 2019 recibió también el Premio Nacional de Fotografía, por su «preocupación por la ecología y la memoria».


title: Voltaj

text: Voltaj es una banda rumana de Rock electrónico, Pop rock y Hard rock. Fueron los representantes de Rumanía en el Festival de la Canción de Eurovisión 2015, en la que finalizaron en la decimoquinta posición con 35 puntos. Recibieron la máxima puntuación de Moldavia, pero no les sirvió para entrar en el top 10.


title: Cryptillas victorini

text: El zarzalero de Victorin (Cryptillas victorini) es una especie de ave paseriforme de la familia Macrosphenidae endémica de Sudáfrica. Si bien durante mucho años se lo ubicó en el género "Bradypterus", no se encuentra muy relacionado con el mismo, por lo que se lo ha ubicado en el género monotípico Cryptillas.


title: Cryptillas victorini

text: Su nombre conmemora a Johan Frederik Victorin (1831-1855), un viajero sueco que visitó Sudáfrica.


title: Cryptillas victorini

text: Vive únicamente habita en el suroeste de Sudáfrica, su hábitat natural son las zonas arbustivas húmedas subtropicales.


title: Bradypterus cinnamomeus

text: El zarzalero canela (Bradypterus cinnamomeus) es una especie de ave paseriforme de la familia Locustellidae propia de África oriental.


title: Bradypterus cinnamomeus

text: Se la encuentra en Burundi, el este de la República Democrática del Congo, Etiopía, Kenia, Malawi, Mozambique, Ruanda, Sudán del sur, Tanzania, Uganda, y Zambia. Sus hábitats naturales son los bosques montanos húmedos tropicales y las zonas arbustivas húmedas tropicales.


title: HTMS Sri Ayudhya

text: El HTMS "Sri Ayudhya" (en tailandés: เรือหลวงศรีอยุธยา, transcripción: "Si Ayutthaya") fue un buque de defensa costera de la Armada Real de Tailandia. Estuvo en servicio desde 1938 a 1951, teniendo actividad al servicio de Tailandia durante la guerra franco-tailandesa en la que su barco gemelo, el HTMS "Dhonburi" sufrió graves daños en la Batalla de Ko Chang. El "Sri Ayudhya" más tarde sirvió como buque insignia de la Armada hasta que fue hundido como resultado de los combates en la Batalla de Ko Chang.


title: HTMS Sri Ayudhya

text: En la década de 1930, la Armada Real siamesa persiguió planes para mejorar y ampliar sus limitadas fuerzas. Esta fue aprobada por el Parlamento en 1935, y se asignaron 18 millones de baht para la adquisición de nuevos equipos. En diciembre de 1935, la Armada contrató a la corporación japonesa Kawasaki Shipbuilding de Kobe para construir dos buques de defensa costera de 5.727 millones de baht cada uno. El "Sri Ayutthaya" fue entregado el 16 de junio de 1938 y comisionado el 19 de julio del mismo año; su buque gemelo, el "Dhonburi" le siguió en octubre de ese año.


title: HTMS Sri Ayudhya

text: Cuando la guerra franco-tailandesa estalló a finales de 1940, la armada asignado el "Sri Ayudhya" y el "Dhonburi" al Primer Escuadrón, cuya tarea era patrullar las aguas orientales contra posibles ataques franceses. En la noche del 14 de enero de 1941, el grupo liderado por el "Dhonburi" zarpó de la base naval de Sattahip para relevar al "Sri Ayudhya" y su convoy, que había estado estacionado en la isla de Ko Chang en la provincia de Trat. El relevo se efectuó la mañana siguiente, y el grupo del "Sri Ayudhya" regresaron a Sattahip. Dos días después, en la madrugada del 17 de enero, el "Dhonburi" y otros buques del grupo se encontraron con las fuerzas navales francesas en lo que se convirtió en la Batalla de Ko Chang. El "Sri Ayutthaya" fue enviado para ayudar en la batalla, pero solo llegó a la misma por la tarde, después de que las hostilidades habían cesado. Sin embargo, algunos informes franceses señalaron erróneamente que el "Sri Ayutthaya" fue dañado por un torpedo durante la batalla.


title: HTMS Sri Ayudhya

text: El "Sri Ayudhya" no tuvo misiones de servicio después de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de que llegó a ser considerado como el buque insignia de la flota bélica tailandesa. Sirvió como buque de transporte real para los reyes Ananda Mahidol y Bhumibol Adulyadej en las etapas finales de sus respectivos viajes de regreso desde Suiza en 1938 y 1950.


title: HTMS Sri Ayudhya

text: El 29 de junio de 1951, en un intento de golpe de Estado conocido como la Rebelión de Manhattan, un grupo de cadetes de la oficialidad de la Armada contra el Plaek Pibulsonggram (Phibun) a punta de pistola durante una ceremonia de transferencia de un buque en el embarcadero de Ratchaworadit, en el río Chao Phraya (cerca de Bangkok). Phibun fue llevado a bordo del "Sri Ayudhya" en calidad de rehén. Los generales estatales fueron convocados, y el barco empezó a hacer camino río abajo hacia el Departamento de Artillería Naval en Bang Na. Sin embargo, los golpistas no lograron asegurar la apertura del Puente Memorial, y la nave por lo tanto no pudo seguir. La lucha siguió rápidamente, y las unidades navales que pusieron del lado de los rebeldes se vieron superados en número por el ejército, que acudió en gran número, así como la policía y las fuerzas aéreas que eran leales al gobierno. La lucha amainó durante la noche, pero se reanudó y se intensificó a la mañana siguiente. El "Sri Ayudhya" se unió a la lucha, pero sus motores no tardaron en quedar incapacitados y la nave quedó dañada en el agua delante del Fuerte Wichaiprasit. Fue fuertemente atacado a balazos desde la orilla oriental por cañones y morteros, y, por la tarde, también fue bombardeado por aviones de entrenamiento AT-6. Estallaron algunos fuegos en el interior del buque, por lo que se dio la orden de abandonar el buque. Phibun tuvo que nadar hasta la orilla, junto con los marineros, pero resultó ileso. Los incendios continuaron durante toda la noche y al día siguiente, cuando los combates cesaron. El fuertemente dañado "Sri Ayudhya" finalmente se hundió en la noche del 1 de julio.


title: HTMS Sri Ayudhya

text: El lugar donde había naufragiado el "Sri Ayudhya" fue más adelante fondeado por buzos buscando la chatarra, ya que se había convertido en un peligro para la navegación. El barco fue desestimado oficialmente en el registro naval el 8 de octubre de 1959 por la Orden Ministerial 350/21315.


title: Channel Frederator Network

text: Channel Frederator Network es una "multi-channel network" fundada por Fred Seibert y dirigida por Frederator Networks.


title: Channel Frederator Network

text: En 2012, Frederator Studios empezó a producir dibujos animados de calidad televisiva para Internet como parte del proyecto "100 millones de dólares para la iniciativa de canal original en YouTube (YouTube Original Channel Initiative)", y desde entonces, produjo dos series exitosas y otros muchos cortos para su canal en Youtube, Cartoon Hangover, incluyendo la webserie de Pendleton Ward, ”Guerreros Valientes"(en inglés, Bravest Warriors), y “Bee and PuppyCat” de Natasha Allegri. En septiembre del 2014, Channel Frederator Network ha generado más de un billón de visitas, con la media de más de 60 millones visitas en un mes, a través de su network en Youtube de más de 700 canales.


title: Channel Frederator Network

text: Entre los canales principales que forman parte y colaboran con la Network se encuentran FilmCow(con más de 1 millón de suscriptores), Cartoon Hangover (también con más de 1 millón de suscriptores), y Simon's Cat, añadido recientemente, (que cuenta con más de 3 millones de suscriptores), el cual se encuentra en el 2º puesto del ranking en YouTube de canales animados. Una vez formas parte de la network, Channel Frederator maneja todo el contenido publicitario y de distribución para tu canal de Youtube, promoviendo tu contenido y su autorizado merchandise; la red también proporciona contenido exclusivo con tutoriales de animación y acontecimientos semanales abiertos a todos miembros de esta.


title: Channel Frederator Network

text: Channel Frederator fue lanzado originalmente como el "Primer Podcast de dibujos animados para internet" el 2 de noviembre de 2005, distribuyendo episodios a través de iTunes a dispositivos como el iPod de Apple y la PlayStation Portátil (PSP) de Sony. El fundador de Tumblr, David Karp, editó los episodios de la primera semana tras su fundación, creó su primer sitio web, y co-diseñó el logotipo de canal. Channel Frederator empezó distribuir en la plataforma de YouTube el 23 de febrero de 2007.


title: Channel Frederator Network

text: Channel Frederator es una división de Frederator Networks, que empezó en 2012 para construir una compañía que organiza y se especializa en audiencias de video en internet. Además de Channel Frederator, la compañía la forman también Cartoon Hangover, Frederator Books, y Frederator Studios. El estudio fue fundado originalmente en 1997, conocido por producir series de animación tan populares como: "Los padrinos mágicos" de Butch Hartman para Nickelodeon o la famosa "Hora de Aventuras" de Pendleton Ward para Cartoon Network, entre más de otras 20 producciones y series para televisión e Internet.


title: Ángela de la Cruz (artista)

text: Ángela de la Cruz (La Coruña, 1965) es una artista española. Fue nominada para el Premio Turner en 2010. En 2017 ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas.


title: Ángela de la Cruz (artista)

text: De la Cruz nació en La Coruña. Estudió filosofía en la Universidad de Santiago de Compostela, antes de mudarse a Londres en 1989, donde estudió arte en la Universidad de Arte de Chelsea, el Goldsmiths College y la Slade School of Art (University College, Londres). Vive y trabaja en Londres. Tuvo una hija, nacida en 2005, mientras ella se encontraba en un coma después de padecer una hemorragia cerebral. De la Cruz utiliza ahora silla de ruedas y necesita asistentes para realizar su trabajo.


title: Ángela de la Cruz (artista)

text: Cuando estudiaba en el Slade School of Art (University College London), retiró el bastidor de un lienzo pintado ( también se dice que el bastidor se rompió accidentalmente, aunque puede que ella lo retirara deliberadamente.). El resultado de la pintura deformada la inspiró y, desde entonces, la Cruz distorsiona o rompe deliberadamente sus obras como parte del proceso creativo. En sus palabras: "Un día retiré la barra de cruz y la pintura se dobló. Desde aquel momento, miro a la pintura como un objeto." Su trabajo, tratando los cuadros como objetos tridimensionales más que como una representación bidimensional, sigue una tradición que se incluye el movimiento del espacialismo de Lucio Fontana en los años cuarenta.


title: Ángela de la Cruz (artista)

text: Su pieza "Ashamed", creada en 1995, es una pintura amarilla en rafia, rota por la mitad, que se exhibibe colgada entre dos paredes. Un trabajo similar de 1996 "Homeless", es una tela mucho más grande de un amarillo pálido parecido al de la obra anterior, que tiene su marco roto en dos y plegado, y está exhibido colgando por una esquina, reposando en el suelo de la galería. Waldemar Januszczak ha descrito este trabajo como "la orina coloreada". "Self" (1997) comprende dos pinturas marrones: una envuelta sobre una silla en frente de la otra, colgada convencionalmente en la pared. "Ready to Wear" (1997–2003) es una serie de telas rojas, desgarradas en parte de su marco, como si el cuadro estuviese siendo vestido. "Nothing" (1998–2005) es una serie de telas negras, arrugadas en un montón y abandonadas en el suelo de la galería, asemejando una bolsa de plástico negra desechada. Desde 2000, ha incorporado a sus piezas objetos como sillas, mesas o armarios, algunas veces adornados con lienzos rotos. Su serie "Clutter" (2003-5) reúne colecciones de residuos y materiales. "Deflated" son una serie de cuadros (2009-) que cuelgan tristemente de un gancho, sin marco. "Flat" (2009) comprende un plástico y una silla de metal que ha colapsado en el suelo.


title: Ángela de la Cruz (artista)

text: Se le encargó pintar "Larger Than Life" en 1998 para el salón de baile del Royal Festival Hall.


title: Ángela de la Cruz (artista)

text: Ha expuesto en Manifesta 5 en San Sebastián en 2004. Su primera exposición individual en Reino Unido, llamada "After", tuvo lugar en el Camdem Arts Centre en abril y mayo de 2010. Fue nominada para el Premio Turner en 2010.


title: Ángela de la Cruz (artista)

text: En los últimos años, de la Cruz también ha utilizado aluminio como material de base para su trabajo. El material es soldado con una forma para después aplastarlo, golpearlo y distorsionarlo (por el Estudio de Mike Smith, que trabaja bajo las instrucciones de Ángela) antes de ser entregado al estudio de Ángela de la Cruz para ser pintado por sus ayudantes. Ha expuesto algunos de estos trabajos en la Galería Lisson de Milán, en 2013, i en el Centre d'Art La Panera de Lleida, en 2015.


title: Ángela de la Cruz (artista)

text: En octubre de 2018 se expuso una retrospectiva de su obra desde 1996 hasta 2018 en el Azkuna Zentroa de Bilbao, con el título de "Homeless," donde se muestra como la pintura adquiere volumen y se torna escultura y la escultura se acerca la pintura.Las obras proceden de diferentes Galerías, colecciones particulares y de la propia artista.


title: Ángela de la Cruz (artista)

text: Ha sido galardonada con el Premio Nacional de las Artes Plásticas 2017. El jurado ha reconocido la "intensidad de su obra que explora la compleja relación entre el espacio ilusionista de la pintura y la presencia física de la escultura”.


title: Fuerte de Chaporá

text: El Fuerte de Chaporá (en portugués: "Forte de Santo António de Chaporá" o bien "Forte de Chapurá") situado en Bardez, en el estado de Goa, se eleva sobre el río Chapora en la India. Antes de que los portugueses llegaron a Goa en 1510, este lugar albergó otra fortaleza. El lugar cambio de manos algunas veces antes de que los portugueses adquirieran Bardez. Tratando de poner fin al dominio portugués en Goa, el príncipe Akbar se unió a los enemigos de su padre, el Marathas en 1683 e hizo de este lugar su campamento base. Se convirtió en el puesto fronterizo norte de las antiguas conquistas. Después de que los portugueses se recuperaron de un encuentro con los Marathas, reforzaron sus defensas norte y proporcionaron un refugio a la gente de allí.


title: Fuerte de Chaporá

text: La actual fortaleza fue construida en 1717, en sustitución de las fortificaciones más antiguas. Cuando la frontera de Goa se movió hacia el norte, con la adquisición de Pernem como parte de las nuevas conquistas, la fortaleza perdió su importancia militar hacia el final del siglo. Es un lugar agradable para pasear que ofrece fantásticas vistas al norte, cruzando el río Chapora a Pernem, hacia el sur sobre Vagator y también lejos al mar Arábigo en el oeste.


title: Isla Wellesley

text: La isla Wellesley está en el condado de Jefferson (Nueva York), Estados Unidos, está parcialmente en el pueblo de Orleans (Nueva York) y parcialmente en el pueblo de Alexandria (Nueva York).


title: Isla Wellesley

text: La isla fue nombrada Well Island pero fue renombrada por el capitán William Fitzwilliam Owen al nombre actual. No hay indicios de por quién fue nombrado Well Island, pero probablemente por Richard Wellesley, I marqués Wellesley.


title: Isla Wellesley

text: La isla está localizada en en el río San Lorenzo, que rodea la isla en tres partes.


title: Isla Wellesley

text: Wellesley, una de los más grandes islas de Thousand Islands en el río San Lorenzo, es el hogar de un número creciente de residentes. La población incrementa dramáticamente durante los meses de verano. La isla tienes dos parques estatales, un centro natural y tres campos de golf. Localizado en el sur de la isla está el Distrito histórico de Thousand Island Park listado en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1982. Además de la carretera interestatal 81, que conecta dos partes del puente de Thousand Islands.


title: Cataratas de Dudsagar

text: Las Cataratas de Dudsagar son unas cascadas de cuatro niveles situadas en el río Mandovi en el estado de Goa, en la India. Están a 60 km de Panaji por carretera y se encuentran en la ruta ferroviaria Madgaon - Belgaum unos 46 km al sur de Madgaon y 60 km al norte de Belgaum. Dudhsagar es una de las cascadas más altas de la India con una altura de 310 m ( 1.017 pies) y una anchura media de 30 metros (100 pies).


title: Cataratas de Dudsagar

text: Las cataratas se encuentran en el Santuario Bhagwan Mahaveer y el Parque Nacional Mollem entre los ghats occidentales. La cascada forma la frontera entre los estados de Karnataka y Goa. La zona está rodeada de unos bosques caducifolios con una rica diversidad biológica. Las cataratas no son particularmente espectaculares durante la estación seca, pero durante la temporada del monzón, sin embargo, las caídas son alimentadas por las lluvias y forman una enorme fuerza de agua.


title: Sonsogor

text: El Sonsogor (en portugués: "monte Songosor") es el pico más alto en el estado de Goa, en la costa oeste de la India, que posee una altura estimada en unos 1.166 metros (3.825 pies) sobre el nivel del mar . Se encuentra en el Taluk (condado) de Sattari. También se le llama Sonsogodd, Darsingha o Darsinga. Es una parte de la cordillera de los Ghats occidentales.


title: (1145) Robelmonte

text: Robelmonte (asteroide nº 1145 según el MPC) es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides que orbita entre Marte y Júpiter. Su nombre hace referencia a Robelmont, un pueblo de Bélgica donde nació el astrónomo Sylvain Arend. Robelmonte es la forma femenina.


title: (1145) Robelmonte

text: Tiene un diámetro aproximado de 23 kilómetros, y realiza una vuelta completa al Sol cada 4 años. Fue descubierto el 3 de febrero de 1929 por Eugène Joseph Delporte en Uccle.


title: Río Mandovi

text: El Río Mandovi (en portugués: "Rio Mandovi") es un cuerpor de agua en el estado de Goa en la costa oeste del país asiático de India. El río tiene una longitud de 77 km, 29 kilómetros en Karnataka y 52 kilómetros Goa. Se origina a partir de un grupo de 30 manantiales en Bhimgad en los Ghats Occidentales en el distrito de Belgaum , Karnataka. El río, cuenta con 2.032 kilómetros cuadrados de área de captación en Karnataka , mientras 1.580 kilómetros de su área de influencia están en Goa. Con sus aguas azul zafiro, las catarartas Dudhsagar y las de Varapoha también se les conoce como el Gomati en unos pocos lugares. Mandovi y el río Zuari son los dos ríos principales en el estado de Goa.


title: Río Mandovi

text: El Mandovi entra en Goa desde el norte a través de la Sattari Taluka en Goa y de Uttara Kannada de Karnataka cerca de la estación de tren de Castle Rock. El Mandovi fluye a través de Belgaum, Uttara Kannada en Karnataka y Cumbarjua, Divadi y Chodné en Goa, hasta que vierte sus aguas en el mar Arábigo. Mandovi se une con el Zuari en un punto común en Cabo Aguada, formando el puerto Mormugao.


title: Ken Christy

text: Ken Christy (23 de noviembre de 1894 — 23 de noviembre de 1962) fue un actor radiofónico, cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense.


title: Ken Christy

text: Su nombre completo era Robert Kenneth Christy, y nació en Greenville, Pensilvania, siendo el segundo de los tres hijos de Alice Christy y Olivier B. Christy. Según datos del censo, Christy sirvió durante la Primera Guerra Mundial.


title: Ken Christy

text: Inició su carrera artística trabajando en la radio a principios de los años 1930. Con casi tres décadas de trayectoria radiofónica, tuvo papeles en programas de gran difusión como "Little Orphan Annie", en el que interpretaba a Mr. Bonds, "The Great Gildersleeve", como Jefe de Policía, o "Suspense", programa para el cual hizo varias actuaciones de carácter dramático.


title: Ken Christy

text: Artista versátil, se adaptó a programas de carácter serio como "The Fifth Horseman" y "Gangbusters", y a shows de humor como "Amos 'n' Andy", "A Day in the Life of Dennis Day", y "The Alan Young Show".


title: Ken Christy

text: Christy actuó en un total de 144 películas y programas televisivos entre 1940 y 1962, aunque en muchos de ellos no aparecía en los créditos. Su primer papel cinematográfico había llegado con "Foreign Correspondent" (1940), finalizando su carrera interpretativa en la serie televisiva "Shannon" (1962).


title: Ken Christy

text: Entre las principales películas en las que trabajó Christy figuran "Burma Convoy" (1941), "Tarzan's New York Adventure" (1942), "Cheaper by the Dozen" (1950), "A Place in the Sun" (1951), "Abbott and Costello Go to Mars" (1953), "Inside Detroit" (1956), y "Utah Blaine" (1957). De sus actuaciones televisivas pueden destacarse las que llevó a cabo en "Gang Busters" (1952), "Meet Corliss Archer" (1954), "Death Valley Days" (1955), "I Love Lucy" (1954–56), "Celebrity Playhouse" (1956), "Dragnet" (1957), "Wagon Train" (1958), "General Electric Theater" (1959), "M Squad" (1960), y "My Three Sons" (1961).


title: Ken Christy

text: Ken Christy falleció en Hollywood, California, en 1962.


title: Batalla de Zvečan

text: La batalla de Zvečan fue un conflicto del siglo XI por la tierra y el poder entre el gobernante del Imperio Bizantino y los serbios. La ciudad fronteriza de Zvečan se convirtió en un foco central para escaramuzas, redadas y la eventual destrucción y la derrota del Imperio Bizantino en Serbia.


title: Batalla de Zvečan

text: A principios del siglo octavo, Serbia tenía una relación de totalidad nominal soberanía con el Imperio Bizantino . Los Gobernantes serbios fueron coronados como príncipes y cada príncipe llevó un Estado independiente con vínculos precarios con bizancio gobernado desde Constantinopla.


title: Batalla de Zvečan

text: A mediados del siglo XI, Serbia libró una serie de guerras sucesivas contra los bizantinos. El resultado final fue la ampliación territorial de Serbia y su eventual avance en un reino.


title: Batalla de Zvečan

text: Los Serbios Constantino Bodin y el Knez Vukan libraron con éxito la guerra contra el Imperio Bizantino durante muchos años. El objeto de las campañas de Vukan fue la adquisición total de Kosovo y de la expansión hacia el sur de Serbia.


title: Batalla de Zvečan

text: La ciudad de Zvečan, a continuación, situada en la frontera de los dos estados, fue el escenario de escaramuzas constantes y la guerra fronteriza entre 1091-1094.


title: Batalla de Zvečan

text: Las incursiones serbias llegaron a ser tan intensas que el emperador bizantino Alejo I Comneno decidió inspeccionar personalmente la situación.


title: Batalla de Zvečan

text: El sobrino del emperador, Juan Comneno , comandante de Durres, condujo un gran ejército en Serbia, que se reunió con una fuerza serbia mucho menor en la ciudad de Zvečan.


title: Batalla de Zvečan

text: Los bizantinos fueron derrotados por esas fuerzas. Vukan envió ejércitos e incursiones en territorio bizantino, llegando hasta Skoplje , Tetovo y Vranje .


title: Batalla de Zvečan

text: Al año siguiente, una nueva campaña bizantina contra los serbios parecía inminente, pero Vukan logró negociar un tratado de paz.


title: Batalla de Tara (1150)

text: La Batalla de Tara fue una batalla en la que lucharon Serbia y el Imperio Bizantino. En 1150, el Gran Príncipe serbio Uroš II, un aliado húngaro, convocó a un ejército dirigido por Grdeša, el župan de Travunia y Vucina, contra el Imperio Bizantino. Los bizantinos ganaron la batalla, capturando tanto a Grdeša y Vucina. Uroš II fue retirado del trono, y sustituido por su hermano Desa , que hasta entonces había servido como el Príncipe de Zahumlje . Se supone que los prisioneros fueron llevados a Sredets (Sofía moderna), pero fueron liberados por 1151, cuando un "GRD" es mencionado como un testimonio de la carta de Desa al Monasterio de Santa María en Mljet.


title: Concha Pérez

text: Concha Pérez (Valladolid, 1969) es una fotógrafa española residente en Madrid.


title: Concha Pérez

text: Estudió en la Universidad Complutense de Madrid la carrera de Bellas Artes. Sus fotografías se centran en el espacio, principalmente público y urbano y se encuentran en colecciones tanto de museos de arte contemporáneo españoles (MUSAC de León, Patio Herreriano de Valladolid, IVAM de Valencia y Museo de Bellas Artes de Santander) como de instituciones públicas y privadas (Ayuntamiento de Alcorcón, Comunidad de Madrid, L'Oréal, MANGO, Coca-Cola, Caja Madrid).


title: Concha Pérez

text: Ha participado en exposiciones colectivas como 12ª Muestra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa en La Coruña (2012), SWAB. Contemporary Art Fair BCN en Barcelona (2011), Seoul Photo Festival en el Seoul Museum of Art (2011), Ficciones y Realidad en MMOMA, Moscú (2011), etc. y ha expuesto en solitario en diversas ocasiones con muestras como Play Room. Galería My Name's Lolita Art. Madrid (2011), Lo que nos queda. ADN Galería. Barcelona (2009), Explotaciones. My Name's Lolita Art. Madrid (2008), Abandonos. My Name's Lolita Art. Valencia (2008), Refugios/Ausencias/Abandonos. ADN Galería Barcelona (2007)., etc.


title: Concha Pérez

text: A lo largo de su carrera, Concha Pérez ha sido galardonada con diversos premios, entre los que se encuentran:


title: Loftur Studio

text: Loftur Studio es un estudio independiente de Internet que se fundó en 2013 alrededor del proyecto 5 Elementos, pero cuyos orígenes se remontan a 2005 con la creación del webcómic paródico Raruto. Desarrollan diferentes universos de creación propia a través de diferentes medios como el cómic ,la animación o el Videojuego. Su trabajo más actual es Kofi, una webserie de animación que puede verse gratuitamente a través de Youtube.


title: Loftur Studio

text: En el año 2017 se conocerían los primeros detalles de Kofi Quest; Alpha Mod, el primer videojuego, desarrollado por este estudio independiente. Inicialmente se iban a desarrollar también una serie de minijuegos para teléfono móvil, cuyo desarrollo finalmente, quedó cancelado, el lanzamiento de Kofi Quest; Alpha Mod, está previsto para el último cuarto de 2019, tras haber sido pospuesto en varias ocasiones.  Proyectos:


title: Batalla de Pantina

text: La Batalla de Pantina se libró entre el Imperio bizantino y el Principado serbio en 1167. El resultado fue la coronación de Stefan Nemanja.


title: Batalla de Pantina

text: Tihomir tenía a Nemanja capturado y encadenado después de que hubiese construido monasterios el permiso de aquel; fueron incautadas sus tierras, pero los seguidores de Nemanja conspiraron para que la Iglesia creyese que Tihomir había hecho todo esto a causa de su desacuerdo con la construcción de los templos y de este modo se convirtió en el blanco del clero, algo que podría impulsar el respeto de Nemanja. Nemanja fue posteriormente liberado y recuperó algunas de sus tierras.


title: Batalla de Pantina

text: Lo bizantinos reunieron un ejército para Tihomir, que entró en Rascia desde Skopie. Los dos ejércitos chocaron en Pantina cerca de Zvečan, en el moderno Kosovo. En una batalla decisiva, la hueste bizantina fue aplastada y rápidamente comenzó a retirarse. Tihomir se ahogó en el río Sitnica y los restantes hermanos de Nemanja fueron indultados por el vencedor, al que reconocieron como señor supremo de Serbia; Esteban fue coronado «rey de todos los Serbios».


title: Batalla de Pantina

text: La batalla fue decisiva porque aseguró la unidad de todos los príncipes serbios y su sometimiento a Esteban Nemanja. Esto abrió el camino para la consolidación de Serbia y su posterior transformación en reino.


title: Embalse de Terradets

text: El embalse de Terradets se encuentra en el río Noguera Pallaresa, en la comarca del Pallars Jussá. Se extiende por los municipios de Llimiana, Gavet de la Conca y Castell de Mur, todos ellos integrados por diversos núcleos de población.


title: Embalse de Terradets

text: El embalse tiene un perímetro estimado de 17,37 km, una superficie de 330 hectáreas y una capacidad de 32 hm³ según la Confederación Hidrográfica del Ebro.


title: Embalse de Terradets

text: La presa es del tipo de gravedad, construida en hormigón. Su cota de coronación es de 374 m, con una anchura de 6,9 m y una longitud de 160 m. La altura sobre el lecho del río es de 38 m, y sus cimientos profundizan 11 m bajo tierra. Trabaja con un caudal de 135 m³/s que dan una potencia de 32.500 kW. Su objetivo es obtener energía hidroeléctrica y regular las aguas del Noguera Pallaresa.


title: Embalse de Terradets

text: Fue construida en 1935 por la empresa canadiense Barcelona Traction, Light and Power Company Limited, para el aprovechamiento de la energía eléctrica.


title: Embalse de Terradets

text: La presa está construida en el estrecho de Terradets, que separa las sierras del Montsec de Rubies del Montsec de Ares, a este y oeste respectivamente. Su construcción hizo desaparecer bajo las aguas al monasterio de San Miguel de Cellers, o del Congost, fundado probablemente en 1170 por los condes de Pallars Jussá. Precisamente, Cellers, que pertenece a Castell de Mur, es el único núcleo urbano en la ribera del pantano, y a él pertenece el desfiladero de Terradets.


title: Embalse de Terradets

text: Junto a Cellers, con solo una treintena de habitantes y separado del pantano por la vía del ferrocarril entre Lérida y Puebla de Segur y la carretera C-13, se encuentra el Hotel Terradets y un embarcadero.


title: Embalse de Terradets

text: El pantano se encuentra entre los embalses de Sant Antoni, al norte, y Camarasa, al sur.


title: Embalse de Terradets

text: La cola del embalse Terradets se ha convertido en un humedal de cierta extensión, de unas 112 hectáreas. Comprende meandros abandonados y lagunas creadas por la explotación de áridos, muy ricas en especies. El bosque de ribera está formado por sauces y álamos, y se encuentran amplios juncales ("Typha latifolia"). Entre las aves destacan somormujos ("Podiceps cristatus"), garcetas comunes ("Egretta garzetta"), aguiluchos laguneros ("Circus aeruginosus") y avocetas ("Recurvirostra avosetta").


title: Embalse de Terradets

text: Hay un coto para la pesca de truchas en la zona de Gabet, y en el pantano se encuentran carpa, barbo y black bass.


title: Sinn und Form

text: Sinn und Form (cuya traducción al español sería «sentido y forma») es una revista de literatura y cultura berlinesa de carácter bimestral, publicada por la Academia de las Artes de Berlín. Fue una publicación importante durante la existencia de la República Democrática Alemana, ya que se la consideraba relativamente liberal. Aparte de a la literatura, dedica bastante espacio a los ensayos filosóficos y políticos, además de a entrevistas con importantes autores, artistas y filósofos como Carlos Fuentes, Elias Canetti, Hans-Georg Gadamer, Claude Lévi-Strauss, Peter Sloterdijk o George Steiner entre otros.


title: Sinn und Form

text: La revista la fundaron Johannes R. Becher y Paul Wiegler en la Zona de Ocupación Soviética de Alemania en el año 1949. El primer jefe de redacción fue Peter Huchel entre los años 1949 y 1962; le sucedieron Bodo Uhse (1963), Wilhelm Girnus (1964–1981), Paul Wiens (1982) y Max Walter Schulz (1983–1990). A partir de 1991 el redactor jefe fue Sebastian Kleinschmidt hasta el año 2013, donde pasó a ocuparlo Matthias Weichelt.


title: María Gómez (artista)

text: María Gómez (Salamanca, 16 de febrero de 1953) es una artista española dedicada a la pintura.


title: María Gómez (artista)

text: Nacida el 16 de febrero de 1953, sus primeros estudios artísticos los llevó a cabo en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca. En 1973 inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y dos años después en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Sus primeras exposiciones fueron en 1977, en la galería Tebas y en la Casa de Velázquez, pero no fue hasta principios de los ochenta cuando se dio a conocer, gracias a su participación en varias exposiciones colectivas. En 1980 obtuvo una beca y estudió grabado con Bruno Müller en París. Realizó varios viajes a Grecia, Egipto e Italia, pero antes, en 1983, había expuesto en la Galería Montenegro, donde repetiría en 1985 y 1987. En 1991 estuvo en Roma con una beca para la Academia de España.


title: María Gómez (artista)

text: En su obra predomina la figura humana y el paisaje, y su plástica deriva del clasicismo. Sus figuras aparecen asociadas a paisajes imaginarios y su gama de colores se mueve entre grises, pardos y azules.


title: Donald Duck's Quest

text: Donald Duck's Quest, es un videojuego de puzles distribuido por Disney, para teléfonos móviles y navegadores. Fue distribuido por Disney Mobile y publicado por Living Mobile el 23 de mayo de 2006 en Estados Unidos.


title: Donald Duck's Quest

text: Está programado en java


title: Jashbaataryn Tsagaanbaatar

text: Jashbaataryn Tsagaanbaatar –en mongol, Хашбаатарын Цагаанбаатар– (Baruunturuun, 19 de marzo de 1984) es un deportista mongol que compite en yudo.


title: Jashbaataryn Tsagaanbaatar

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano entre los años 2004 y 2012, obteniendo una medalla de bronce en la edición de Atenas 2004 en la categoría de –60 kg. En los Juegos Asiáticos de 2006 consiguió una medalla de oro.


title: Jashbaataryn Tsagaanbaatar

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Yudo en los años 2009 y 2010, y seis medallas en el Campeonato Asiático de Yudo entre los años 2003 y 2011.


title: Sanae Kobayashi

text: Sanae Kobayashi (小林 沙苗 "Kobayashi Sanae", Shizuoka, Prefectura de Shizuoka, 26 de enero de 1980) es una seiyū japonesa. Ha participado en series como Baccano!, Elfen Lied, Ichigo 100% y Macross Zero, entre otras. Está afiliada a Production Baobab.


title: Choi Min-Ho (yudoca)

text: Choi Min-Ho –en hangul, 최민호– (Gimcheon, 18 de agosto de 1980) es un deportista surcoreano que compitió en yudo.


title: Choi Min-Ho (yudoca)

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 2004 y 2008, obteniendo dos medallas: bronce en Atenas 2004 y oro en Pekín 2008. En los Juegos Asiáticos consiguió dos medallas de bronce en los años 2002 y 2010.


title: Choi Min-Ho (yudoca)

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Yudo en los años 2003 y 2007, y tres medallas en el Campeonato Asiático de Yudo entre los años 2001 y 2012.


title: Estimulación transcraneal con corriente directa

text: La estimulación transcraneal con corriente directa (TDCS, por sus siglas en inglés) es una tecnología de estimulación cerebral que aplica una cantidad pequeña de corriente eléctrica a un área específica del cerebro a través de electrodos colocados sobre el cráneo. Originalmente se desarrolló como tratamiento para acelerar la recuperación de pacientes con daños cerebrales, por ejemplo daño resultante de un infarto cerebral.


text: Mediante experimentos recientes se ha demostrado que la se puede usar en personas sin daño cerebral, para incrementar sus capacidades intelectuales y su desempeño en varias actividades, dependiendo del área del cerebro que se estimule. Además, la se ha utilizado para mejorar las capacidades de lenguaje, matemáticas, atención, solución de problemas, memoria y coordinación.


title: Industria fonográfica

text: La industria fonográfica es el conjunto de las empresas especializadas en grabación y distribución de medios sonoros, sea en formato de CD, casetes, LP y vinilos, o en formatos de sonido digital como el MP3. Aunque no exclusivamente, la mayoría de los sonidos grabados y comercializados por estas empresas son de música — tanto instrumental o cantada. Antiguamente, eran más comunes "los discos tipo "discurso"".


title: Industria fonográfica

text: Cada unidad de producto — "grabación de música", o "habla", o efecto sonoro — de las discográficas se llama fonograma y es identificado por un código único universal.


title: Industria fonográfica

text: Las mayores discográficas del mundo ("las tres grandes") son Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group, .. y Disney Music Group.


title: Stadtpfeifer

text: Los Stadtpfeifern , literalmente flautistas municipales, surgieron de la música tradicional alemana para bandas municipales. Estos conjuntos de instrumentos de viento surgieron gracias a la financiación de los ayuntamientos y se convirtieron en un rasgo universal de la vida musical urbana en toda Europa desde el siglo XV y adoptan su nombre a mediados del siglo XVI.


title: Stadtpfeifer

text: Cuando a finales del siglo XVI y principios del XVII la música italiana extiende sus innovaciones al resto de Europa, estas agrupaciones florecen con un aislamiento de las influencias italianas bastante notable. En el imperio alemán estos grupos se componían fundamentalmente de instrumentos de viento, los números oscilaban entre cinco y diez instrumentistas que interpretaban vestidos de uniforme. Durante los últimos años del siglo XVI se incorporaron a estas formaciones instrumentos de cuerda como el violín o el violonchelo. El nivel de exigencia frente a estos músicos, que comenzaron a agruparse en gremios, era muy alto y en la mayoría de las ocasiones dominaban más de un instrumento, a excepción de los trompetistas que muchas veces, incluso formaron sus propios gremios.


title: Stadtpfeifer

text: Estos grupos municipales alemanes cultivaron un tipo de obras diferentes a los que se podían escuchar en la corte o en casas de la nobleza. Su principal función era acompañar con música los bailes y festividades de carácter público, pero no era, ni de lejos, la única. Los stadtpfeifern leían los pregones en los mercados, acompañaban las entradas y salidas solemnes de los nobles y las visitas de los reyes, acompañaban con música las actuaciones teatrales y en ocasiones interpretaban parte de la polifonía en las iglesias. En algunas ciudades también se encargaban de tocar para despertar a los vecinos, marcar la hora o dar el toque de queda. En Alemania, sin embargo, los deberes como vigilantes se van haciendo cada vez más escasos.


title: Stadtpfeifer

text: Estos grupos poco a poco fueron aumentando de tamaño dando lugar a las bandas municipales que, en muchos casos han llegado hasta nuestros tiempos.


title: Stadtpfeifer

text: El repertorio de los Stadtpfeifern comprendía dos tipos de composición:  Algunos ejemplos concretos:


title: Kommandatura Aliada

text: La Kommandatura Aliada fue el Gobierno Central establecido en Berlín tras el fin de la II Guerra Mundial en Alemania por parte de las fuerzas aliadas en Alemania. La victoria del bando Aliado supuso el control y la gestión de la Alemania Nazi y demás territorios mediante gobiernos militares entre los que se incluía la propia capital germana.


title: Kommandatura Aliada

text: Con frecuencia se le ha dado el sobrenombre de "hermanito". Aparte de Berlín, sus funciones se extendían por todo el territorio alemán, el cual estuvo subordinado a él. La Kommandatura estaba formada por Estados Unidos, Reino Unido, Unión Soviética y Francia


title: Kommandatura Aliada

text: La sede se encontraba en el distrito de Dahlem.


title: Kommandatura Aliada

text: En la conferencia de Casablanca celebrada en 1943, el Presidente Franklin D. Roosevelt declaró que el objetivo de la guerra era la capitulación incondicional de Alemania. Tras la caída del régimen nacionalsocialista y durante los meses siguientes las fuerzas aliadas planificaron como dividir el país en sectores y la forma de gobierno. En septiembre de 1944 se firmó el protocolo de Londres por el que los Aliados dividieron Alemania en cuatro sectores siendo Berlín la capital.


title: Kommandatura Aliada

text: El Ejército Rojo entró y se hizo con el control de Berlín a primeros de mayo de 1945 pasando a controlar la totalidad del Gran Berlín. Entre el 1 y 24 de julio del mismo año entraron los ejércitos estadounidenses y británicos respectivamente. Por aquel entonces los soviéticos habían saqueado el sector oeste de la capital y habían desmantelado la infraestructura económica a gran escala aparte del desabastecimiento de víveres de la zona. El Mayor Comandante General de Estados Unidos: Floyd L. Parks ordenó al General (y posteriormente Vicecoronel) Frank L. Howley los preparativos del plan general que sería la primera base de la creación de la Kommandatura propuesta por la Unión Soviética. El 1 de julio de 1945 Howley llegó a Berlín como líder del destacamento militar americano-británico, sin embargo no se hicieron con el control de su Sector de manera oficial hasta el 12 de julio, fecha en la que los rusos se retiraron. Francia también obtuvo su Sector en el norte junto al británico, aunque no fueron invitados a participar en las primeras reuniones de las fuerzas aliadas.


title: Kommandatura Aliada

text: En cualquier caso el plan de Howley para la primera reunión entre las Fuerzas Aliadas estaba a merced de un gobierno cuatripartito. El General Lucius D. Clay y el Subdirector de Eisenhower: Robert Murphy junto a su administración viajaron a Berlín para el mitin, el cual tuvo lugar el 7 de julio. Clay y los demás le hicieron saber a Parks que Berlín debería ser regida por unanimidad. En cuanto a la propuesta de Howley, proponía repartir las zonas en caso de que no hubiera un acuerdo unánime, sin embargo Clay seguía las órdenes del Gobierno. Los Generales Clay junto a Sir Ronald Weeks y Sir William Strang (británicos) mostraron sus discrepancias con los generales soviéticos con los que diferían en la mayoría de asuntos. Los representante soviéticos: Mariscales Gueorgui Zhúkov y Vasili Sokolovski tenían experiencia en llevar la situación hacia su terreno. Finalmente Howley firmó el acuerdo con los mencionados representantes rusos.


title: Kommandatura Aliada

text: La siguiente reunión tuvo lugar el 11 de julio de 1945 siendo el primer mitin desde que las cuatro potencias Aliadas firmaron la Kommandatura y empezaran a gestionar la ciudad. Tan solo quedaba un pequeño punto: dónde debería establecerse el cuartel general. Los soviéticos sugirieron una posible localización en uno de los suburbios de Berlín, pero fue descartado por su lejanía. Los británicos ofrecieron algunos edificios (a pesar de los daños estructurales) y un hotel enclavados en su sector. En cuanto a los estadounidenses, a la cabeza de Howley sugirieron establecer la sede en el lago Wannsee, pero fue rechazada por los demás. Finalmente aceptaron usar los cuarteles militares de Estados Unidos con la condición de que tuvieran todas las comodidades para trabajar.


title: Kommandatura Aliada

text: En teoría, la Kommandatura debía decidir sobre asuntos importantes sobre la gestión y dar órdenes formales al alcalde y magisterio de Berlín. El 11 de julio los comandantes sancionaron el primer de casi 1.300 formularios. La primera en particular puso la gestión soviética "patas arriba" puesto que al ser, su ejército, el primero en entrar en Berlín, ya habían establecido sus ordenanzas por toda la ciudad antes de la llegada de los Aliados occidentales.


title: Kommandatura Aliada

text: Poco después, los Aliados del Oeste protestaron por una acción específica por parte de los dirigentes del Sector Este, estos afirmaron que simplemente cumplían con un estatuto o regulación ya vigente antes de la entrada de las otras fuerzas internacionales. No obstante firmarían un nuevo acuerdo cuatripartito.


title: Kommandatura Aliada

text: Todas las reuniones de la Kommandatura fueron consideradas de alta importancia siendo la comandancia la más importante. A esta le precedían otras para subdirectores, demás comités, etc. Los diputados podían tratar varios asuntos y cuestiones de mayor relevancia en sus propios mítines, estos eran aprobados por la comandancia siempre que fueran considerados "temas relevantes" o en caso de que no se hubiese llegado a ningún acuerdo. En ocasiones, tales asuntos pasaban directamente al Consejo de Control Aliado (por debajo de la Subdirección de la Comandancia) cuando, o bien no se alcanzó ningún consenso o no era de crucial importancia para la Kommandatura, en ese caso eran enviados a las administraciones de menor rango (alcaldía, magisterio, asamblea local) para los temas de menor relevancia.


title: Kommandatura Aliada

text: Al principio las reuniones eran informales a medida que empezaron a desarrollarse normativas de procedimiento. El representante era sustituido cada dos semanas, pero al final el reemplazo era mensual. Incluso las sillas eran elegidas por azar, ejemplo cuando el máximo representante soviético lanzó una moneda por la que obtuvo la primera fila. Los americanos y británicos junto con los franceses siguieron un modelo de rotación cada tres meses, así como las banderas. Dentro de la Kommandatura, los cuatro comandantes se reunían en la sala de conferencias y se sentaban en una mesa rectangular. Junto a cada uno había también un traductor que asesoraba a los comandantes Aliados.


title: Kommandatura Aliada

text: En las demás salas se encontraban los demás comités dentro del edificio trabajando en la gestión de la ciudad. Todo el trabajo recaía en los subdirectores de cada sala dos veces al mes. La mayor parte de los asuntos a tratar era organizar las presentaciones en las reuniones de la comandancia.


title: Kommandatura Aliada

text: El uso de traductores era necesario debido a la barrera idiomática. A cada Comandante, su jefe de gabinete le asignaba uno para estar al corriente de cualquier debate. Cada cual se situaba detrás de su superior. En caso de que el estadounidense tuviere turno de palabra, los demás traducían el comentario a cada idioma: francés y ruso. En el caso del homólogo soviético tuvo un pequeño contratiempo con su traductor al no entender el inglés, aunque sí entendía el ruso (como lengua nativa) y el francés. Para hacerles la faena más amena, cada comandante hablaba en "staccato" de manera que fuera más sencilla hacerse entender.


title: Kommandatura Aliada

text: A medida que pasaba el tiempo las reuniones empezaban a volverse tensas por cada día. Los Aliados occidentales estaban en total o parcial desacuerdo respecto a como había que gobernar Berlín, lo cual contrastaba con el punto de vista soviético. Los temas a debatir podían durar semanas e incluso meses. El Comandante Aleksandr Kotikov presentó un programa de catorce puntos sobre la postura legal y material de los trabajadores berlineses. Durante ocho meses se debatió el asunto sin llegar a buen puerto. A pesar de no contar con el respaldo de la Kommandatura, la Administración Militar Soviética optó por aplicar dichos puntos, bajo el nombre de Orden 20, dentro de su Sector, razón por la que sus socios cuatripartitos protestaron.


title: Kommandatura Aliada

text: El 16 de junio de 1948, el [entonces] dirigente francés: Comandante Jean Ganeval propuso a los soviéticos que retirasen su proyecto de ley a cambio de discutirlo en la mesa. Sin embargo rechazaron la propuesta a menos que aprobasen cada cual de los puntos por unanimidad para toda la ciudad de Berlín. Tal reunión duró trece horas hasta la medianoche. El Coronel Howley se excusó al ausentarse debido a su apretada agenda y le cedió su puesto al Coronel William T. Babcock.


title: Kommandatura Aliada

text: A la marcha de Howley le siguió Kotikov, el cual tuvo que dejar su cargo, aparentemente por convalecencias, siendo reemplazado por el Coronel Alexéi Yelizarov. Yelizarov presentó una protesta por la marcha de Howley y calificó su comportamiento de "hooligan. Ganeval le comentó entonces que su homólogo estadounidense "se había excusado debidamente" y acusó al dirigente ruso de estar "fuera de lugar", ante estas palabras, el comité soviético se retiró dando por terminada la reunión, aunque no a causa de la ausencia del estadounidense.


title: Kommandatura Aliada

text: Los cambios que vinieron después contribuyó a las malas relaciones entre los soviéticos y los Aliados del oeste. Hubo rumores que hablaban de reformas monetarias para Berlín que se hicieron realidad, pero a expensas de los demás socios que se repartieron la ciudad con anterioridad. Los soviéticos tenían planeado cercar su Sector durante unos días. Según las declaraciones de Howley, la ruptura de la Kommandatura fue un trabajo elaborado en poco tiempo al igual que los propósitos de los soviéticos. Tres meses antes Sokolovski también se retiraría.


title: Kommandatura Aliada

text: La Kommandatura pasó a ser un tripartito, aunque el comité soviético participó de manera esporádica en las reuniones del subcomité, incluido el equipo clerical, el cual permaneció a lo largo de julio hasta la retirada definitiva de estos en agosto.


title: Kommandatura Aliada

text: Las diferencias de objetivos y métodos entre los sectores occidentales y oriental de la ciudad se hicieron patentes con frecuencia y a menudo las reuniones terminaban en discusiones acaloradas, pero a pesar de las diferencias ideológicas que existieron a lo largo de los años, la Kommandatura pudo llevar a cabo el trabajo para el que fueron encomendados. Los máximos dirigentes Aliados declararon:


title: Kommandatura Aliada

text: No obstante, Howley comentó que no tuvieron éxito en cuanto a las diferencias políticas y filosóficas. De acuerdo a sus palabras "no hubiesen llegado a un acuerdo, ni siquiera sobre el escarabajo de la patata. Nuestros homólogos de Moscú insistían en hacer de cualquier asunto, una montaña."


title: Kommandatura Aliada

text: Los soviéticos por su parte establecieron, a partir del 24 de junio de 1948 un bloqueo. Ante este nuevo movimiento por parte del Sector Oriental, los occidentales respondieron con entrega de mercancías por transporte aéreo útil para suministrar víveres y otros productos de primera necesidad, tanto para Berlín oriental como para el resto de la ciudad.


title: Segundo Durandal

text: Segundo Durandal (Potosí; 17 de marzo de 1912-12 de enero de 1976) fue un futbolista boliviano que jugaba como defensa. Fue parte de la Selección Boliviana que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1930.


title: Segundo Durandal

text: En los años 30 jugó para el Bolívar. Varias fuentes informan erróneamente de su actuación para San José.


title: Segundo Durandal

text: Durante su carrera ha hecho dos apariciones para el equipo nacional de Bolivia en la Copa Mundial de la FIFA 1930.


title: Maggie Cardelús

text: Maggie Cardelús (Virginia, 1962) es una artista de nacionalidad hispanoestadounidense. Licenciada en Bellas Artes e Historia del Arte, actualmente reside y trabaja entre París y Milán.


title: Maggie Cardelús

text: Maggie Cardelús nació en Virginia (Estados Unidos) en el año 1962. Vive y trabaja en Milán desde 1993.


title: Maggie Cardelús

text: En el año 1985 obtiene la licenciatura en Bellas Artes e Historia del Arte en el Wellesley College, recibiendo por su tesis de “Dibujo y grabado” el Primer Premio y la Medalla de Plata por la Royal Academy of Arts de Londres. En 1988 finaliza su máster en Arquitectura en la Universidad de Columbia, en Nueva York, obteniendo el Premio de Arquitectura Lucille Smyser Lowenfish. Más tarde, en el 1990, recibe la beca Harriet Shaw. Dos años después finaliza el máster de Bellas Artes y en Técnicas Mixtas en el Hunter College de Nueva York. Gana las becas "Mobilier Nazionale et Manufacture des Gobelins" en el año 1993, en París; y "ViaFarini" en el 1997, en Milán. En 1992 realiza sus dos primeras instalaciones colectivas, una en la galería de Hunter College, "XII- Installation 5" y la otra en el Viofest de Liverpool, "Installation 4".


title: Maggie Cardelús

text: Desde 1992 expone individualmente y participa en exposiciones colectivas en España, Italia, Francia, Estados Unidos, Alemania y Rusia.


title: Maggie Cardelús

text: Ha sido profesora en la Academia de Bellas Artes de Bergamo y en la Academia de Bellas Artes de Santa Giulia, Brescia.


title: Maggie Cardelús

text: La obra artística de Maggie Cardelús recurre principalmente a la fotografía, pero también realiza trabajos en otros itinerarios estéticos como en la escultura, en el vídeo y en la performance, para así reflexionar sobre una de sus grandes preocupaciones: la vida familiar y aquello cotidiano como vía de creación artística.


title: Maggie Cardelús

text: El inicio en su carrera artística llega por el hecho de irse a vivir a Italia, en los años noventa, lejos de su familia. Como pasó toda su infancia con sus hermanas, al alejarse de ellas solamente le quedaba como consuelo las fotografías antiguas que conservaba de sus familiares. Estas le ayudaron a afrontar su nueva situación y realizó uno de sus primeros trabajos “"Four Sisters"”, una esfera con fotografías de la artista y sus hermanas con la cual empezó a fascinarse por las instantáneas y comenzó a explorar sobre la capacidad relacional que le permitía el trabajar con retratos de gente conocida.


title: Maggie Cardelús

text: En sus primeros trabajos fotográficos, se centra en recoger imágenes de los álbumes familiares y recortarlos para así crear nuevas imágenes. Durante años su herramienta de trabajo fue un cuchillo, y en su mesa de corte apartaba las fotografías para ponerlas juntas de nuevo, repetitivamente, creando formas diferentes y realizando en ellas recortes controlados y cuidadosamente elaborados. Muchas veces reduce la fotografía original en recortes de papel en una nueva forma y así, la imagen plana del principio se transforma en escultura.


title: Maggie Cardelús

text: Maggie Cardelús dice que elige este medio artístico – que mucha gente define como “tiempo consumido” –, porque como mujer artista tiene que hacer visible el trabajo realizado y forzar el tiempo para que la pieza resultante tenga un mayor valor. Así pues, tarda años en finalizar sus proyectos porque tiene un lento proceso de documentación de las cosas cotidianas. Las fotografías que expone como obras, no son las originales de los álbumes familiares, simplemente son copias o ampliaciones de éstas a gran escala para poder añadirles elementos y crear esa tercera dimensión. Para ella las fotografías son una reliquia, por eso la acción de cortarlas no conlleva a decir que las destruye.


title: Maggie Cardelús

text: Cuando tuvo su primer hijo supo que tenía que arreglárselas para ser artista y madre, la solución más obvia fue unir estos dos roles. Afirma que lo cotidiano acaba por envolver a las madres en la repetición y el trabajo infravalorado y lo que ella busca en sus proyectos es construir una armadura y hacer que el día a día le aporte nuevas ideas para seguir creando.


title: Maggie Cardelús

text: Los temas principales en las obras de Maggie Cardelús son: la familia, la memoria, la maternidad y la intimidad. No solamente se trata de que la familia pase a ser el contenido de su arte, sino de compartir la autoría de sus obras con los personajes de éstas – como cuando, en ocasiones, les concede ser autores individuales a sus hijos, como en la obra “Zu en el Zoo” (2011) –.


title: Maggie Cardelús

text: En varias piezas, un elemento que suele verse repetido es el de la barriga, simbolizando aquello que da vida. Aparece en una serie de fotografías de la artista embarazada; en “Una rebanada de espacio” (2011); en “Ombligo” (2011), donde aparecen jarrones de cerámica llenos de frutos; o en trabajos que remiten directamente al hecho de dar a luz, como “Placenta” (2011) y “Paisaje interior” (2011). Y de manera menos explícita aparece en algunos trabajos de sus hijas como "La herencia de Laura" (2003), donde su barriga se asemeja a un ramo de flores; y en las obras “La perla azul” (2003) y “La perla negra” (2003), donde esta parte simboliza el círculo eterno de la vida: ha sido fruto en un pasado y será fértil en un futuro.


title: Maggie Cardelús

text: En el 2007, empieza a introducirse en el videoarte, con lo cual pretende trabajar sobre el efecto que causan estas obras en el público. La primera pieza fue “"Looking for Time"” (2007). Lo que le interesa de los vídeos es que puede darles movilidad a sus fotografías, haciendo que éstos sean secuencias de imágenes recogidas durante largos períodos de tiempo, como por ejemplo en el vídeo “"Birthday flowers at 50 and 13"” (2012), donde hace girar su cámara alrededor de un jarrón de flores, desplazándose un grado por fotografía y consiguiendo así lograr su otro interés: de una fotografía plana, darle espacio y volumen.


title: Maggie Cardelús

text: Las performances las realiza mayoritariamente durante sus exposiciones y en ellas se ven reflejados los mismos temas que trata en sus obras anteriores. En ellas ocasionalmente puede aparecer la artista, pero en gran parte aparecen como protagonistas sus tres hijos.


title: Sweet Dick Whittington

text: Sweet Dick Whittington (nacido en 1934) es un Disc jockey que ha trabajado en Los Ángeles y que ha actuado como actor en películas y en televisión.


title: Sweet Dick Whittington

text: Antes de su llegada al Sur de California, Whittington era una personalidad popular en la radio en el Área de la Bahía de San Francisco en la emisora de radio KROW en Oakland, donde estuvo presentando el programa nocturno Night Watchman, y después, un programa vespertino los fines de semana, desde 1955 hasta 1958. En el otoño de 1958 se trasladó a la emisora de radio KSFO en San Francisco, como presentador de un programa que comenzaba a las nueve de la noche y acababa a media noche. Comenzó a trabajar en la emisora KABC en Los Ángeles, presentando un Talk show de una hora los fines de semana y un talk show de tres horas los domingos desde 1965 hasta 1969. En 1969, se trasladó a la emisora KGIL.


title: Sweet Dick Whittington

text: Su gran momento de fama en el mercado de Los Ángeles llegó en la franja de las mañanas presentando el programa "Sin Fernando Valley". Por un breve tiempo, dejó la KGIL para presentar un programa vespertino en la emisora de radio KFI. Trabajó brevemente en la emisora de radio KIEV a finales de los años 80, y, por unos pocos meses, en 1989, trabajó de nuevo en la emisora de radio KABC.


title: Sweet Dick Whittington

text: La mayoría de sus oyentes consideran su estilo radiofónico adelantado a su tiempo. A diferencia de otras personalidades radiofónicas, a menudo trataba en el aire temas que le molestaban y prefiguró la era radiofónica de Howard Stern. En emisoras donde pinchaba discos, muchas veces podía interrumpir una canción diciendo: "me gusta hasta esa parte, después me aburro."


title: Sweet Dick Whittington

text: Uno de los papeles más notables de Whittington en el cine es el de disc jockey en la película de Steven Spielberg, El diablo sobre ruedas. También actuó brevemente como anunciador de anillos en la película Toro salvaje de Martin Scorsese.


title: Sweet Dick Whittington

text: Ahora vive en el área de San Luis Obispo y es la imagen de la emisora de radio KKJL.


title: Simeón Saiz Ruiz

text: Simeón Sáiz Ruiz (Cuenca, 21 de mayo de 1956) es un artista español dedicado a la pintura.


title: Simeón Saiz Ruiz

text: Nacido en Cuenca en 1956, a los 16 años conoció a Fernando Zóbel, quien fue su maestro de dibujo y pintura. A los 20 años expuso por primera vez de forma individual, en la Galería Edurne de Madrid. Dos años después se traslada a Estados Unidos, donde vivió en Boston y Nueva York. En 1986 regresó a España y empezó a trabajar como profesor de pintura en la facultad de Bellas Artes de Cuenca, de la Universidad de Castilla-La Mancha. Al mismo tiempo comenzó a estudiar filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo la licenciatura en 1995 y posteriormente el título de Doctor gracias a una tesis sobre Jacques Derrida.


title: Simeón Saiz Ruiz

text: Su trabajo se centra en la pintura aunque también ha realizado obras en fotografía y vídeo. En los años setenta realizó monócromos y pintura de materia y gesto. En los ochenta se abrió a la figuración, con colores planos, trazo grueso e inserción de fotografías manipuladas. Posteriormente llevó a cabo una pintura de análisis, con la muerte como icono, en la que reflexionó sobre la necesidad del conocimiento de la historia como medio para generar un juicio crítico del presente. En los años noventa emprendió diversos proyectos en los que reflexionó sobre la imagen como elemento manipulable e inválido como vía de conocimiento. En 1990 expuso en la Galería Fúcares de Madrid el proyecto Masculino/Femenino, que incluía fotografías, objetos, esculturas y vídeos, y en 1996 la exposición J’est un je, en la que presentó en gran formato imágenes de la Guerra de los Balcanes.


title: Charles-Amable Lenoir

text: Charles-Amable Lenoir (22 de octubre de 1860 – 1 de agosto de 1926) fue un pintor francés. Como su maestro, William-Adolphe Bouguereau, fue un pintor académico, autor de retratos realistas y de escenas mitológicas y religiosas. Consiguió el Premio de Roma en dos ocasiones y fue condecorado con la Legión de Honor.


title: Charles-Amable Lenoir

text: Nació en Châtelaillon, una pequeña población cercana a La Rochelle. Su madre era costurera y su padre aduanero. Él quería ser pintor, pero, sabiendo que su familia no iba a ayudarle, decidió dedicarse a la enseñanza y fue a La Rochelle. Terminados sus estudios, trabajó como profesor en un instituto de educación secundaria en Rochefort.


title: Charles-Amable Lenoir

text: Ahorró para poder realizar su proyecto de dedicarse a la pintura y, en 1883, fue a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París. También fue alumno de la Académie Julian donde tuvo como profesores a William Bouguereau y a Tony Robert-Fleury.


title: Charles-Amable Lenoir

text: Su primera exposición fue en el Salón de París, en 1887, y continuó exponiendo allí hasta su muerte.


title: Charles-Amable Lenoir

text: Ganó una medalla de bronce en la Exposición Universal de París de 1900 por su obra "La Calma", un retrato de su esposa, Eugénie Lucchesi. Tenía una casa en Fouras (departamento de Charente Marítimo), donde veraneaba. En esta localidad murió y fue enterrado, el 1 de agosto de 1926. Para honrar su memoria se le erigió un monumento en 1937.


title: Tablada (desambiguación)

text: El nombre de Tablada puede aludir a alguno de los siguientes lugares:


title: Random Thinking

text: RANDOM THINKING es el proyecto musical de los hermanos compositores Aurora Pérez (voz, guitarra, producción y dirección artística) y Ángel Pérez (guitarra, producción y dirección artística), naturales de San Fernando (Cádiz). Su música se enmarca dentro del género folk-rock con influencias de otros estilos como Soul, Country y Smooth Jazz. Su disco debut homónimo fue publicado en diciembre de 2014. En septiembre de 2017 lanzan su segundo LP titulado "Right here and now" (Aquí y ahora).


title: Random Thinking

text: Aurora y Ángel comienzan a estudiar guitarra clásica y a componer sus primeros temas en la adolescencia. En agosto de 2013 autoeditan un primer EP digital con seis canciones acústicas grabadas en directo y empiezan a tocar en acústico en salas del circuito madrileño. En agosto de 2014 graban su primer LP en PKO Studios (Madrid, Boadilla del Monte) con el Ingeniero de Sonido (ganador de dos premios Grammy). Cuentan con la participación de Bernd Voss a la guitarra eléctrica (Bonnie Tyler, Miguel Ríos), José Mena en la batería (Jorge Drexler), Alberto Miras al piano (Paco Cepero), José Manuel Posada “Popo” al bajo (Concha Buika), Gospel Factory a los coros y Jaime Roldán como asesor en la producción artística. Todos los temas del disco (compuestos por Aurora y Ángel) fueron grabados en directo desde el estudio y con equipos analógicos.


title: Random Thinking

text: En noviembre de 2014 Pilar Arzak ("Peligrosamente Juntos"- Radio 3) y Lara López ("Músicas Posibles"- Radio 3) presentan varios temas del álbum, entre ellos el primer single "Off-Season." Críticos y medios como Radio Nacional de España, M80, Cadena Ser, Kiss TV, Onda Madrid, Cadena Cope, Canal Sur, y Radio 3 se hacen eco de la aparición de Random Thinking en la escena musical. Giran por España en numerosos conciertos y festivales como Verano Cultural de Milagros (Burgos), No sin Música (Cádiz), XI Festival de Blues de Burlada (Pamplona), Palacio del Infantado (Guadalajara), XVIII Festival Internacional La Isla del Blues (San Fernando), Huercasa Nights (Huercasa Country Festival, FestiMad), Auditorio Torrente Ballester (Ferrol), Festival Enoritmos (Ciudad Real), Auditorio Joaquín Rodrigo (Madrid), Centro Cultural Peñalba (Villalba), Cajas de Música 2016 (Santander), entre otros muchos. Su disco debut "Random Thinking" (diciembre de 2014), autoproducido y autoeditado por ambos hermanos, les ha valido el reconocimiento unánime de crítica y público, situándoles como una de las propuestas con mayor proyección de la actual escena musical. Son escogidos entre los cinco mejores artistas nacionales por el programa Toma Uno de Radio 3, catalogado como excelente por El Diario Vasco, escogido entre los mejores discos del año y espectáculo recomendado por medios de todo el país.


title: Random Thinking

text: En septiembre de 2017 ve la luz su segundo álbum Right here and now (septiembre de 2017). El presente como lo único que realmente nos pertenece, la superación de nuestros propios miedos y la libertad, son la temática fundamental de las once canciones que lo componen. De nuevo, el disco es íntegramente producido por los hermanos Aurora y Ángel, grabado en PKO Studios (Madrid, Boadilla del Monte, Madrid) y cuentan con “Caco” Refojo en la ingeniería de sonido.


title: Random Thinking

text: El diseño gráfico de la obra corre a cargo del diseñador británico Ian Ross, partícipe de la mítica portada de Mike Oldfield “Tubular Bells” y diseñador habitual de artistas como Eric Clapton, Van Morrison o Paul Carrack, entre otros muchos.


title: Random Thinking

text: El primer single de su segundo disco se titula "It´s a long, long road". Fue estrenado el 6 de septiembre de 2017 en el programa Disco Grande (Radio 3) con Julio Ruiz . Así mismo, el videoclip del sencillo fue estrenado en exclusiva por la web de RTVE. El disco ve la luz oficialmente el 22 de septiembre, estrenado por la revista especializada Ruta 66.


title: Chelsea Sexton

text: Chelsea Sexton (14 de agosto de 1975) es una defensora y propulsora del vehículo eléctrico. Es conocida por su participación en el documental Who Killed the Electric Car?.  Es consultora y escribe artículos sobre coches eléctricos. Vive en California con su marido Bob Sexton, que fue técnico de manterimiento del GM EV1 y después trabajó varios años en Tesla hasta junio de 2012. Tienen un niño.


title: Chelsea Sexton

text: Sexton conoció la industria del automóvil a los 17 años cuando compró su primer Saturn. Para pagarse los estudios comenzó a trabajar para Saturn y cuando General Motors anunció el programa de coche eléctrico GM EV1 comenzó a trabajar para GM a los 20 años. Se centró en la creación de un mercado para vehículos de combustibles alternativos por medio de acuerdos con empresas y asociaciones sin ánimo de lucro, configurando la legislación y los incentivos, desarrollando estrategias de marquetin y trabajando directamente con los conductores. Sexton se hizo conocida como defensora del transporte limpio y eficiente.


title: Chelsea Sexton

text: Chelsea Sexton consiguió que Mel Gibson, Tom Hanks, Danny DeVito, Bill Nye y Ralph Nader fueran conductores del vehículo eléctrico GM EV1 mediante un contrato de leasing.


title: Chelsea Sexton

text: Sexton fue despedida de GM al final de 2001 cuando la compañía cerró la planta de fabricación del EV1. Entonces se hizo consultora de la industria automovilística y de los suministradores de energías limpias.


title: Chelsea Sexton

text: Fue cofundadora y directora ejecutiva de Plug In America, una asociación que promueve la fabricación y uso de vehículos enchufables.


title: Chelsea Sexton

text: En 2005 Sexton se incorporó a la "X Prize Foundation".


title: Chelsea Sexton

text: En 2006, dirigió la división de combustibles alternativos de Zag.com en Santa Mónica (California) (ahora llamada TrueCar).


title: Chelsea Sexton

text: En 2008 fundó la "Lighting Rod Foundation" para educar a los consumidores y legisladores.


title: Chelsea Sexton

text: Es una de las personas claves que fueron entrevistadas por Chris Paine para el documental "Who Killed the Electric Car?". Chelsea Sexton proporcionó mucha información desde dentro de GM actuando como una "garganta profunda" ("whistleblower").


title: Chelsea Sexton

text: Sexton fue productora consultora en la continuación del documental titulada "Revenge of the Electric Car"."


title: Chelsea Sexton

text: Es una invitada habitual en el podcast "Transport Evolved". También ha participado en podcasts como "What Drives Us" y "The Geekcast".


title: Chelsea Sexton

text: Publica artículos y da conferencias sobre coches enchufables.


title: Chelsea Sexton

text: Apareció en las filtraciones de WikiLeaks como una de las personas que expuso las maquinaciones de los fabricantes de coches por matar el coche eléctrico.


title: Chelsea Sexton

text: En septiembre de 2019 recibió el premio "Lifetime Achievement Award" de la organización "Plug In America".


title: Pablo Genovés

text: Pablo Genovés (Madrid, 1959)es un fotógrafo español que usa técnicas fotográfico-digitales y pictóricas. En sus inicios pintaba directamente sobre las fotografías, agregando abundantes colores; posteriormente cambió su criterio al blanco y negro con muy esporádicos agregados de colores.


title: Pablo Genovés

text: Su obra indaga en los conceptos de memoria, pasado y realidad, su combinación de fotografía y pintura dotan a sus imágenes de un carácter propio. En esta mezcla de lenguajes, busca mostrar los pros y los contras de la existencia humana.


title: Pablo Genovés

text: Algunas de sus series fotográficas muestran lujosos espacios arquitectónicos (palacios, bibliotecas, teatros) bajo los efectos de las fuerzas de la Naturaleza. Estas fotografías están compuestas por otras anteriores, anónimas, que el artista encontró en mercadillos callejeros y que manipuló digitalmente.


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: El Arboreto de la Isla de la Ronde (en francés: "Arboretum de l'Ile de la Ronde") es un arboreto de 6 hectáreas de extensión, de administración municipal en Saint-Pourçain-sur-Sioule, Francia.


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: Se ubica junto al río Sioule el cual se une al río Allier poco más abajo. El arboreto está en un parque de la ciudad en la « "Ile de la Rond" » ("Isla de la Ronde").


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: "Arboretum de l'Ile de la Ronde" Saint-Pourçain-sur-Sioule Département de Allier, Auvergne, France-Francia


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: Planos y vistas satelitales,


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: Se encuentra abierto a diario durante todo el año y la entrada es libre.


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: Esta es una zona vitivinícola, y la presencia de la viña es muy antigua.


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: Desde la Edad Media, los vinos de Saint-Pourçain eran muy famosos desde que se sirvieron en las mesas de San Luis rey de Francia, y el Papa en su palacio en Aviñón.


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: El viñedo alcanzó su pico de producción a finales del siglo XVIII, luego disminuyó lentamente hasta 1892, cuando las vides fueron destruidas por la filoxera.


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: Los esfuerzos de reconstrucción han permitido a los viñedos para recuperar un área de aproximadamente 600 hectáreas de 19 municipios de la región.


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: Los vinos de saint-pourçain han obtenido la etiqueta "AOC" por la comisión INAO en mayo de 2009 por sus vinos rojos, rosados y blancos.


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: El arboreto contiene actualmente numerosos taxones de árboles, arbustos y plantas ornamentales incluyendo :


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: "Acer palmatum", cipreses, "Fagus", "Carya", "Liquidambar", tulíperos, "Quercus" y "Sassafras", además de "azalea", "camellia", "davidia", "magnolia", "rhododendron", "viburnum", "hydrangea", "Cornus", y rosas.


title: Arboretum de l'Ile de la Ronde

text: Todo ello entre unos senderos de paseo.


title: Evangeline (álbum)

text: Evangeline es el noveno álbum de estudio de la cantante estadounidense Emmylou Harris, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en enero de 1981. El álbum incluyó en su mayoría descartes de anteriores sesiones de grabación que no formaron parte de sus respectivos álbumes. Presentó una regrabación de «Mister Sandman», de las sesiones con Dolly Parton y Linda Ronstadt; «Evangeline», un tema grabado con The Band durante la realización de "The Last Waltz"; la canción de Rodney Crowell «Ashes By Now» y una versión de «Bad Moon Rising», de la Creedence Clearwater Revival.


title: Evangeline (álbum)

text: A pesar de recibir reseñas mixtas de la prensa musical, "Evangeline" supuso otro éxito comercial para Harris. Fue certificado disco de oro en menos de un año desde su publicación original y alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense de álbumes "country". Además, el sencillo «Mister Sandman» entró en el "top 10" de las listas de canciones "country". "Evangeline" es uno de los pocos discos de Harris nunca publicado de forma independiente en CD y solo está disponible como parte de la colección "Emmylou Harris Original Album Series Vol.2", publicada en 2013.


title: Fernando Sánchez Castillo

text: Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970) es un artista español.


title: Fernando Sánchez Castillo

text: Sánchez Castillo estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, también Filosofía y Estética en la Universidad Autónoma de Madrid. Recibió becas en Santander (Fundación Marcelino Botín Grant, 2000), Madrid (Beca de generación Caja Madrid, 2002) y Ámsterdam (Rijksakademie 2005/06).


title: Fernando Sánchez Castillo

text: Formó parte en 1999 de la exposición "Abracadabra "en el Tate Modern de Londres, en 2001 expuso en el "Deichtorhallen" en Hamburgo y en 2003 en el MoMA PS1 de Nueva York. Sánchez Castillo estuvo representado en 2004 con sus obras en la Bienal de São Paulo en la ciudad brasileña de São Paulo. En 2006 y 2007, tuvo lugar una retrospectiva de su trabajo con la exposición "Cada uno lo suyo , en el Stedelijk Museum Schiedam." También fue invitado a participar en la exposición "Grandeza" en el Sonsbeek 2008 en Arnhem, donde tomó parte en la muestra "Líderes de la escultura".


title: Fernando Sánchez Castillo

text: En 2015 su exposición "Más allá" fue presentada en el CA2M en Móstoles, ciudad donde vivió y creció. Aquella fue comisariada por Ferran Barenblit y trazaba un ambicioso recorrido por el trabajo del artista.


title: Fernando Sánchez Castillo

text: Existen multitud de ideas que transitan por el conjunto de la obra de Fernando Sánchez Castillo de forma persistente: el humor, generador de situaciones absurdas y cuya sinceridad desconcierta a instituciones y personas; el baile, igualmente capaz de generar un cierto estado de suspensión con respecto a la relación con nuestros cuerpos; la contundencia formal de su trabajo, que pasa por un control minucioso de escalas, materiales y procesos; la constante relación con la historia del arte, visible no solo en las referencias al barroco y el romanticismo, sino también al cubismo y al minimalismo como movimientos cargados de un intenso contenido político; y, en definitiva, la voluntad de sugerir y poner en marcha la imaginación para entender qué es el poder, más que desvelar una verdad que, probablemente, no existe.


title: El perdón

text: El perdón puede referirse a:


title: Parque nacional Teniente Agripino Enciso

text: El Parque Nacional Teniente Enciso es un parque nacional creado en Paraguay el 21 de mayo de 1980 por el Decreto Nº 15.936. Tiene una superficie de 40.000 ha y se encuentra en el Departamento de Boquerón en la Provincia de Gran Chaco (Udvardy)


text: Es una ecorregión con paisajes típicos del Chaco seco que, debido al déficit hídrico, presentan una vegetación xerófila caracterizada por el bosque denso, espinoso e impenetrable dominado por quebrachales de quebracho blanco y samu'u. En cuanto a la fauna se destacan una gran variedad de especies, algunas de ellas en peligro de extinción. El área posee Picadas y Trincheras que datan de la Guerra del Chaco (1932 - 1935)


text: Actualmente el área recibe muy poca presión debido a la baja densidad poblacional; pero la degradación de la zona de amortiguamiento va en aumento como consecuencia de una producción ganadera extensiva y del cultivo de jojoba sin bases de sostenibilidad.


title: Mina Quellaveco

text: La Quellaveco es un proyecto minero de cobre ubicada en el sur de Perú en el Departamento de Moquegua.


title: Mina Quellaveco

text: La propiedad del proyecto Quellaveco está mayoritaria por parte de la empresa Anglo American. Quellaveco representa una de las mayores reservas de cobre en el Perú y en el mundo que tiene reservas estimadas de 1,1 mil millones de toneladas de mineral con una ley de 0,55% de cobre.


title: Mina Quellaveco

text: Es en virtud de ir aprobaciones gubernamentales de medio ambiente para su Evaluación de Impacto Ambiental. La última modificación de EIA se presentó en 2014. El desarrollo planificado de la mina estima una capacidad de procesamiento de 85.000 toneladas métricas por día. Fluor Corporation ha sido asignado como el contratista EPCM para este proyecto.


title: Daniel Titinger

text: Daniel Titinger. (Lima, 27 de abril de 1977) es un periodista y escritor peruano.


title: Daniel Titinger

text: Estudió Periodismo en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), de donde se graduó en el año 2000. Entonces ya trabajaba en el diario El Comercio, de Perú, en la sección de Locales. A mediados de esa década ingresó a la prestigiosa revista de crónicas Etiqueta Negra, luego de publicar un reportaje, junto al periodista Marco Avilés, sobre la bebida Inca Kola, el cual se tradujo a varios idiomas y se publicó en distintas revistas de todo el mundo.


title: Daniel Titinger

text: En Etiqueta Negra, Titinger trabajó al lado de Julio Villanueva Chang (director y fundador de la revista), Sergio Vilela, Toño Angulo y Marco Avilés. Llegó a ser director editorial en 2005, antes de publicar su primer libro "Dios es peruano" (Planeta, Perú, 2006).


title: Daniel Titinger

text: Al año siguiente fundó un diario deportivo en la Empresa Editora El Comercio, de Lima. "Depor" es actualmente el diario líder en su segmento en lectoría y circulación en el Perú. Siguió publicando crónicas y perfiles en distintas revistas de Hispanoamérica, que luego reunió en su segundo libro “Cholos contra el mundo” (Planeta, Perú, 2012).


title: Daniel Titinger

text: En noviembre de 2014 lanzó su libro más comentado, "Un hombre flaco. Retrato de Julio Ramón Ribeyro" (Ediciones Universidad Diego Portales, Chile, 2014). Actualmente trabaja en un extenso perfil sobre César Vallejo para la misma editorial.


title: Daniel Titinger

text: Además, Titinger ha participado en las antologías de perfiles y crónicas “Los malditos” (Ediciones Universidad Diego Portales, Chile, 2012); “Antología de la crónica latinoamericana actual” (Alfaguara, España, 2012); “Mundiales inolvidables” (Universidad Adolfo Ibáñez / Uqbar Editores, Chile, 2010); “Locos, malos y virtuosos” (Recreo, Perú, 2007); “Dios es chileno” (Planeta, Chile, 2007); “Selección peruana” (Estruendomudo, 2007). Y ha colaborado con la revista Virginia Quarterly Review, de Estados Unidos.


title: Parque nacional Defensores del Chaco

text: El Parque Nacional Defensores del Chaco es un parque nacional creado en Paraguay el 6 de agosto de 1975 por Decreto del poder Ejecutivo Nº 16.806. Posee 780.000 ha, localizado en los departamentos de Alto Paraguay y Boquerón


title: Parque nacional Defensores del Chaco

text: El parque garantiza la conservación de procesos ecológicos y evolutivos en sus diferentes comunidades naturales, y el mantenimiento de poblaciones viables de especies consideradas en peligro de extinción. A nivel mundial se considera como una prioridad la conservación de los bosques secos tropicales.


title: Parque nacional Defensores del Chaco

text: El macizo Cerro León es un rasgo resaltante en la gran planicie chaqueña. Es una formación montañosa de unos 40 km de diámetro, con una altura máxima de 600 metros sobre el nivel del mar.


title: Parque nacional Defensores del Chaco

text: Las lluvias varían entre 500 y 800 mm al año, la temperatura en invierno (junio a septiembre) puede bajar hasta 0 ºC, con heladas nocturnas. En el verano puede subir hasta 42 ºC.


title: Parque nacional Defensores del Chaco

text: La vegetación es predominantemente xerófita (seca). Entre los arbustos se destaca el guagui pire. Los árboles más notables son: quebracho blanco, coronillo, samu'u Blanco, palo santo, guayacán, trébol y varias especies de algarrobo. También hay numerosas especies de cactáceas y de clavel del aire.


title: Parque nacional Defensores del Chaco

text: Las especies más resaltantes de la fauna son: jaguareté, gato onza, puma, tigrillo, jaguarundi, tagua, tatú carreta y varias otras especies de tatú, jurumi (oso hormiguero), mborevi (tapir), ñandú, charata, varias especies de loros, mboy ro'y(boa), mboi chini(cascabel), y teju guazu.


title: Alicia Martín Villanueva

text: Alicia Martín (Madrid, 1964) es una artista española que desarrolla su obra en diferentes disciplinas, escultura, fotografía, vídeo, instalación y dibujo, siendo la escultura el campo en el que ha sido más prolífica y en la que ha obtenido mayor reconocimiento. A principios de los años 90 comienza a trabajar con libros, el elemento que se ha convertido en una de sus señas de identidad.


title: Alicia Martín Villanueva

text: Su obra está presente en alguna de los principales museos de Arte Contemporáneo de España, como el Musac, DA2, MAS, CGAC, el Museo Patio Herreriano o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.


title: Alicia Martín Villanueva

text: Los libros son la materia prima a partir de la cual elabora casi toda su obra, las composiciones que luego fotografía, los montajes en vídeo y especialmente las esculturas de gran formato donde cientos de libros conforman grandes estructuras creadas ad hoc (site specific) para un museo o una exposición.


title: Alicia Martín Villanueva

text: El libro como centenario vehículo transmisor de cultura, su universalidad y cotidianidad dotan a la obra de Alicia Martín de una poderosa carga simbólica y consecuentemente múltiples interpretaciones."Me interesa por su carácter universal, cualquier persona sin diferencia de edad, cultura, idioma ve un libro y sabe lo que es; y por su esencia antropológica y ergonómica. Es un objeto que almacena y registra tiempos y espacios. Testigo del paso y el pensamiento humano, construido para ser manejado y que, de alguna manera, le da eternidad al contenido. El libro “es” al leerlo y tiene tantas lecturas como personas que lo leen."


title: Alicia Martín Villanueva

text: Su obra más conocida popularmente es "Biografías", un torrente de libros saliendo por una ventana, que desde su instalación en la Casa de América en 2005 ha viajado a otras ubicaciones, como el Molino de San Antonio en Córdoba (2009), la librería Gandhi en México (2011), el Museo Meermano en la Haya (2012) o en 2015 como parte de las exposiciones de la Capital Europea del Cultura en Mons. Pese a una primera impresión de homogeneidad cada obra tiene detrás un intenso trabajo de reflexión y preparación además del evidente esfuerzo material de preparar este tipo de obras de gran formato.


title: Alicia Martín Villanueva

text: Sobre el origen de los libros utilizados en su obra, destaca Alicia Martín el interés que despierta en ella el libro usado, que ha sido leído y ya interpretado al menos una vez, pero en cada obra provienen de un lugar diferente, ediciones obsoletas, errores de imprenta, donaciones colectivas, etc . . .


title: Alicia Martín Villanueva

text: En 2019 recibió premio Antonio de Sancha, otorgado por la Asociación de editores de Madrid por la “valoración del libro como elemento artístico, resaltando sus valores simbólicos y de comunicación”.