title: Pachycephala aurea

text: Es endémica de Nueva Guinea (Indonesia y Papúa Nueva Guinea) donde ocupa varias zonas montañosas aisladas entre sí en el centro de la isla.


title: Pachycephala aurea

text: Su entorno natural lo componen zonas de matorral, arbustos, pastos y otro tipo de vegetación siempre cercana a ríos y otras masas de agua.


title: Pachycephala aurea

text: Se conoce poco sobre la biología de esta especie aunque se sabe que es muy similar a la del Silbador dorado. Se alimenta principalmente de insectos, arácnidos y otros invertebrados. Es una especie sedentaria que no realiza grandes migraciones, solo movimientos locales. No se conocen sus hábitos reproductivos pero al igual que otras especies del género "Pachycephala" la puesta se compondrá de 2 huevos.


title: Pachycephala aurea

text: La UICN cataloga a esta especie como preocupación menor debido a que son abundantes localmente y no se enfrentan a graves peligros a corto plazo.


title: Apple Scruffs (canción)

text: «Apple Scruffs» es una canción del músico británico George Harrison publicada en el álbum de estudio "All Things Must Pass". Fue compuesta como homenaje al grupo Apple Scruffs, seguidores de The Beatles que solían esperar en determinados lugares de Londres a que apareciera alguno de los miembros del grupo, incluso después de su ruptura en abril de 1970.


title: Apple Scruffs (canción)

text: La canción fue destacada por la influencia de Bob Dylan, con Harrison tocando la guitarra acústica y la armónica, y es reconocida como un alejamiento del sonido predominante en "All Things Must Pass". «Apple Scruffs» fue también publicada como cara B del sencillo «What Is Life», y obtuvo cierta popularidad en las radios de los Estados Unidos.


title: Apple Scruffs (canción)

text: El nombre de Apple Scruffs fue acuñado por primera vez por George Harrison a finales de la década de 1960. Aunque bien conocido por su aversión por el mundo de la adulación, particularmente con el fenómeno de la Beatlemania, Harrison formó un vínculo con varios miembros de los Apple Scruffs. En una entrevista en abril de 1969 con la revista "Disc", el músico comentó: «Su papel en la obra es tan importante como la nuestra». Su canción «Apple Scruffs» fue escrita a modo de homenaje a los seguidores que habían mantenido una vigilia frente a los diversos estudios de grabación donde había estado trabajando desde finales de mayo de 1970, durante las sesiones de "All Things Must Pass", así como en la sede de Apple Corps en Savile Row. Aunque Harrison no hace mención a la canción en su autobiografía "I, Me, Mine", Derek Taylor, en su papel de editor, describió el grupo como «el núcleo central» de seguidores, mucho después de que la Beatlemanía hubiese amainado, y agregó que «todos éramos muy amigos de ellos».


«Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)» es una canción del músico británico George Harrison publicada en el álbum de estudio "All Things Must Pass". Harrison compuso la canción como un homenaje a Frank Crisp, un abogado del siglo XIX y dueño original de Friar Park, una residencia de estilo gótico-victoriano en Oxfordshire que el músico compró a principios de la década de 1970. Varios biógrafos han descrito la canción como un viaje cinematográfico a través de la mansión y los jardines de la finca.


title: Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)

text: La grabación incluyó el respaldo de músicos como Pete Drake, Billy Preston, Gary Wright y Klaus Voormann, así como el uso intensivo de reverberación por parte del productor Phil Spector. El crítico Scott Janovitz de Allmusic describió el tema como ofreciendo «una visión del verdadero George Harrison - a la vez místico, de buen humor, solitario, juguetón y serio».


text: Las homilías excéntricas de Crisp, que el músico descubrió dentro de la casa y alrededor de la propiedad, inspiraron composiciones posteriores de Harrison como «Ding Dong, Ding Dong» y «The Answer's at the End». Junto con la portada del álbum realizada en Friar Park, «Ballad of Frankie Crisp» estableció una asociación entre Harrison y su finca que continuó hasta la muerte del músico en noviembre de 2001. La composición cobró mayor notoriedad en 2009 cuando proporcionó el título del recopilatorio "".


title: Sarıseki (Taşköprü)

text: Sarıseki es un "köy" (pequeña localidad sin ayuntamiento propio) perteneciente al distrito de Taşköprü de la provincia de Kastamonu, en Turquía.


title: Sarıseki (Taşköprü)

text: Sarıseki se encuentra a 37 kilómetros del centro de Taşköprü y 79 kilómetros de Kastamonu, la capital provincial.


title: Sarıseki (Taşköprü)

text: Su población es de 113 habitantes, entre 60 hombres y 53 mujeres en 2012.


title: Domingo Ibáñez de Erquicia

text: El Fraile Domingo Ibáñez de Erquicia (c. 1589, Régil, Guipúzcoa, España - 13 de agosto de 1633, Nagasaki, Japón) fue un santo católico español. En 1605, profesó en la Orden de Predicadores y en 1611, llegó a Filipinas, donde trabajó como misionero en Pangasinán y más tarde como profesor de Teología en la Universidad de Santo Tomás (Filipinas).


title: Domingo Ibáñez de Erquicia

text: En 1623, partió hacia Japón, cuando la persecución era la más violenta. Durante diez años trabajó entre los cristianos, consolarlos, reconciliar a los apóstatas, administrando los sacramentos en circunstancias dolorosamente difíciles. Constantemente buscado por las autoridades, y deseando el martirio, que fue capturado en julio de 1633 e internado en la prisión de Nagoya. Llevado a Nagasaki, y tras negarse a renunciar a su fe, fue puesto en el tormento de la horca y del pozo el 13 de agosto de 1633 y murió al día siguiente.


title: Domingo Ibáñez de Erquicia

text: Ibáñez fue ayudado en sus esfuerzos misioneros por Francis Shoyemon, un laico japonés que más tarde fue recibido en la Orden de Predicadores como hermano cooperador Dominicano. Shoyemon sirvió como catequista y traductor, y cuando Ibáñez fue encarcelado, Shoyemon estuvo con él. Fue mientras estaban en la cárcel que Ibáñez recibió Shoyemon en la Orden Dominicana como hermano cooperador. Los dos compañeros de trabajo en la fe fueron condenados a muerte en el mismo día.


title: Domingo Ibáñez de Erquicia

text: El "Positio Super Introductione Causae" o la causa de beatificación fue escrito por el respetado historiador, Fray Fidel Villarroel, O.P., que llevó a su beatificación durante la visita papal de Juan Pablo II a Filipinas. Fue la primera ceremonia de beatificación que se celebrará fuera de la Ciudad del Vaticano en la historia.


title: Orphen: Scion of Sorcery

text: Orphen: Scion of Sorcery (conocido en Japón como "Sorcerous Stabber Orphen") es un videojuego de rol para la consola PlayStation 2. Fue desarrollado por Shade y publicado por Kadokawa Shoten en Japón. En América del Norte y Europa fue distribuido por Activision. El juego se basa en el manga y serie de televisión "Orphen", creado por Yoshinobu Akita, con el mismo trío protagonista y algunos personajes que aparecieron en el manga, pero contando una historia totalmente nueva e independiente del mismo. Fue un título de lanzamiento para la consola PlayStation 2 en Norteamérica y Europa.


title: Orphen: Scion of Sorcery

text: La base jugable consiste en una mezcla entre resolución de puzles, plataformas y combates. Durante la exploración, el jugador controla mayormente a Orphen, aunque en ciertas secciones del juego puede controlar a otros personajes del grupo, y debe explorar el terreno buscando cofres, resolver puzles y saltando entre plataformas. Los cofres del tesoro se extienden a lo largo de las áreas y contienen objetos que puede usar fuera de los combates, o equipo para utilizar en estos. Aunque los enemigos a veces se pueden encontrar en todas las zonas, hay muchas secuencias de batalla que forman parte de la historia y son obligatorios. En las batallas, el jugador controla a un personaje a lo largo de toda el combate (por lo general a Orphen, aunque en ciertas secciones del juego puede jugar con un personaje diferente) y puede utilizar tres modos de ataque diferentes: armas cuerpo a cuerpo, hechizos y escudos elementales. El jugador también puede pulsar cuadrado para utilizar su escudo. Los personajes permanecen fijos durante la batalla, sólo se mueve hacia los enemigos de manera automática en caso de usar armas cuerpo a cuerpo. Aunque las batallas se configuran como batallas por turnos, tienen lugar en tiempo real, lo que significa que el jugador, aliados y enemigos pueden recibir ataques en cualquier momento. Si el personaje controlado muere durante la batalla, el juego termina y el jugador vuelve a la pantalla de título. Sin embargo, el jugador puede hacer una pausa en medio del combate y reiniciar la batalla, en caso de que esté a punto de morir. Debido a que sólo se puede guardar la partida en ciertos puntos en el juego en forma de puntos de control, esta estrategia se puede utilizar para evitar tener que volver a cargar la partida.


title: Orphen: Scion of Sorcery

text: Engañado por Volcán en su visita a la ciudad mercantil de Arvanrama con la promesa de conseguir "dinero fácil", Orphen y sus amigos rápidamente se encuentran en problemas cuando los monstruos atacan el barco en el que viajaban. De alguna manera, todos consiguen sobrevivir al ataque, cuyo barco se hunde, y terminan aislados en la isla Chaos, junto con otros tres viajeros: Sephy, Zeus y Mar. El jugador debe escoger a quien de estros tres personajes quiere ayudar. Al terminar el juego, se da la opción de ir atrás en el tiempo y reanudar la historia para ayudar a una persona diferente. Después de ayudar a los tres compañeros de viaje, la batalla final aparecerá, en el que se descubre que todo cuanto ha sucedido ha sido una simulación creada por una máquina en el centro de la isla conocida como Gaia, y los compañeros de viaje habían sido todos seleccionados por Gaia como sus propios actores en sus historias. Después de derrotar a Gaia, los tres viajeros se liberan y todo el mundo puede volver a casa.


title: Orphen: Scion of Sorcery

text: (*) Los personajes de Cleao y Majic fueron renombrados como Cleo y Magnus en este videojuego.


title: Orphen: Scion of Sorcery

text: "Orphen: Scion of Sorcery" recibió críticas medias, con una puntuación de 54/100 en Metacritic. La web GamePro le dio un 80%, y destacó: "Tiene una historia convincente, personajes interesantes y una buena dosis de diversión". IGN anotó un 45%, con una opinión más negativa: "La diversión de la épica batalla de vez en cuando se ve mermada por la cantidad de escenas habladas que aparecen a cada poco tiempo, y que no se pueden saltar".


title: Diana Martín Giménez

text: Diana Martín Giménez (Madrid, 1 de abril de 1981) es una atleta española de medio fondo, especializada en 3000 metros obstáculos. Ha participado en su especialidad en los Juegos Olímpicos de 2012, quedando eliminada en la primera ronda con un tiempo de 9:35.77. Dos años después, en el campeonato de Europa logró la medalla de bronce con un tiempo de 9:30.70, su mejor marca personal en los 3000 m obstáculos.


title: Awaiting on You All

text: «Awaiting on You All» es una canción del músico británico George Harrison publicada en el álbum de estudio "All Things Must Pass". Junto con el sencillo «My Sweet Lord», la canción es una de las composiciones más abiertamente religiosas del álbum, y su grabación caracterizó la influencia del productor Phil Spector en el álbum debido al uso de reverberación y otras técnicas del muro de sonido. Harrison grabó la canción en Londres respaldado por músicos como Eric Clapton, Bobby Whitlock, Klaus Voormann, Jim Gordon y Jim Price, muchos de los cuales habían salido de gira como Delaney & Bonnie and Friends en diciembre de 1969. Musicalmente, la composición refleja una cercanía al "gospel", después de acercarse al género tras producir trabajos de Billy Preston y Doris Troy.


title: Awaiting on You All

text: La letra de «Awaiting on You All» propugna una relación directa con Dios por encima de la adhesión a una religión organizada. Influido por su asociación con los devotos de Hare Krishna y por las enseñanzas inspiradas en Swami Vivekananda, Harrison canta sobre corear el nombre de Dios como un medio para limpiar y liberarse de las impurezas del mundo material. Sin dejar de reconocer la validez de todas las religiones en su esencia, la letra criticó explícitamente al Papa y a la percepción materialista de la Iglesia católica en un verso que EMI y Capitol Records omitieron de las notas del álbum. También cuestionó la validez de la campaña por la paz mundial emprendida por John Lennon y Yoko Ono en 1969, lo cual reflejó una divergencia de filosofías entre Harrison y sus antiguos compañeros de grupo después de compartir intereses comunes por la espiritualidad entre 1967 y 1968.


title: Awaiting on You All

text: Varios comentaristas identificaron «Awaiting on You All» como uno de los mejores momentos de "All Things Must Pass". Al respecto, Richard Williams lo comparó con la canción de Ike & Tina Turner «River Deep – Mountain High», también producida por Spector. La canción figura en los libros "1001 Songs You Must Hear Before You Die" de Robert Dimery y "1001 Songs" de Toby Creswell. El recopilatorio póstumo "" incluyó una demo de la canción grabada a principio de las sesiones de "All Things Must Pass" en 1970.


title: Mesembria (costa sur de Tracia)

text: Mesembria o Mesambria (en griego, Μεσαμβρίη o Μεσημβρία) fue una ciudad griega de la costa de Tracia en el mar Egeo. No debe confundirse con otra antigua ciudad también llamada Mesembria que estaba situada también en Tracia pero en la costa del Mar Negro.


title: Mesembria (costa sur de Tracia)

text: Según Heródoto, era un baluarte que había sido fundado por Samotracia, era vecina de la ciudad de Estrime y en medio de las dos discurría el río Liso. Por Mesambria pasó el ejército de Jerjes durante su expedición contra Grecia del año 480 a. C.


title: Mesembria (costa sur de Tracia)

text: Se ha sugerido que Mesembria podría identificarse con las ciudades de Dris, o con Ortagúrea o con Zona.


title: Sarıseki

text: Sarıseki puede referirse a dos localidades turcas:


title: Campeonato Mundial de Rallycross de la FIA

text: El Campeonato Mundial de Rallycross, abreviado WRX, es un campeonato de rallycross que se disputa desde el año 2014. Es organizado por la FIA en conjunto con la empresa IMG Motorsport que en 2013 se convirtió en promotora del certamen y nació a partir del Campeonato de Europa de Rallycross con la incorporación de fechas en Canadá y Argentina, aunque el Campeonato Europeo continúa existiendo compartiendo fechas y con un calendario reducido.


text: El campeonato se divide en cuatro categorías: Supercar, Super1600, Touring Car y RX Lites. En cada una de estas categorías participan pilotos con automóviles con diferente preparación. Cada temporada se divide en varias rondas, disputadas en países del todo el mundo, mayoritariamente Europa y América. En cada ronda se disputan cuatro tandas de clasificaciones, conocidas como "Heat Points" donde los doce mejores pilotos pasan a las dos semifinales, donde los seis mejores disputan la final. Se otorgan tanto en la final como en las semifinales. Cada ronda se disputa en un circuito con partes asfaltadas y partes de tierra. Todos ellos cuentan con una "joker lap", un pequeño desvío que cada piloto debe tomar al menos una vez en cada ronda. Los puntos del campeonato se reparten de la siguiente manera:Desde su creación en 2014 el Campeonato Mundial de Rallycross disputó 18 eventos en cuatro continentes. "Actualizado hasta el World RX de Alemania 2021.""Actualizado hasta el World RX de Alemania 2021."


title: Taşköprü (Kastamonu)

text: Taşköprü es una municipalidad y también un distrito de Turquía perteneciente a la provincia de Kastamonu.


title: Taşköprü (Kastamonu)

text: El pueblo toma su nombre de un antiguo puente de piedra (""taş köprü"" en turco) de 68 m sobre el Gökırmak, un afluente del río Kizilirmak.


title: Taşköprü (Kastamonu)

text: El pueblo dista 42 km de Kastamonu, la capital provincial. Se ubica a una altura de 500 m desde el superficie del mar. Los restos de la antigua Pompeyópolis se encuentran dentro de las fronteras del distrito.


title: Taşköprü (Kastamonu)

text: Su población en el año 2013 era de habitantes; de ellos se encontraban en los asentamientos rurales del distrito y en el propio núcleo principal.


title: Los Santos (Castielfabib)

text: Los Santos es una aldea del municipio de Castielfabib, en la comarca del Rincón de Ademuz, en la provincia de Valencia (Comunidad Valenciana).


title: Los Santos (Castielfabib)

text: Los Santos está situado al sur del término municipal, en la confluencia de los ríos Ebrón y Turia, cerca del municipio de Torrebaja. Los Santos esta a 784 msnm y en el año 2011 contaba con 105 habitantes, lo que lo hace la aldea más poblada de Castielfabib. No obstante, a finales del siglo XVIII era una pequeña aldea, apenas poblada por dos decenas de vecino. El botánico Cavanilles (1792), durante su estancia en el Rincón de Ademuz recorrió estos parajes, del trayecto de Castielfabib a Torrebaja escribe: El estadista y geógrafo Pascual Madoz (1847) ya menciona «la ermita de San Marcos en la aldea de los Santos», ubicando el lugar al sureste de la villa, y bajo su jurisdicción municipal.


title: Los Santos (Castielfabib)

text: El parecer, el asentamiento originario se ubicó entorno de la Ermita de San Marcos y la calle Mayor, cuyo trazado constituye parte del antiguo camino de Castielfabib y Castilla desde Torrebaja y Aragón.


title: Los Santos (Castielfabib)

text: A finales del siglo XVIII contaba con apenas una veintena de casas habitadas, sin alcanzar el centenar de habitantes. No obstante, mediado el siglo XIX (1860), el censo era ya de 100 casas habitadas, de forma que a finales de la misma centuria (1888) el censo alcanzaba los 649 habitantes, y en la segunda década del siglo XX (1920), su censo era de 824 residentes.


title: Los Santos (Castielfabib)

text: En Los Santos se encuentra la Ermita de San Marcos, construida en el siglo XVIII, aunque se ha remodelado en diferentes momentos, siendo el último el durante la década de 1950. También se encuentra un lavadero tradicional y un molino. Del patrimonio arquitectónico de Los Santos también destacan el conjunto de corrales, cuevas-bodega y pajares, así como elementos etnológicos de importancia.


title: Los Santos (Castielfabib)

text: Las fiestas patronales se celebran para San Marcos y en verano el primer fin de semana de agosto.


title: Los Santos (Castielfabib)

text: En 1955, durante los trabajos de construcción de la pista de acceso a la población desde la carretera N-420 -actual CV-481-, el vecino señor Domingo Martínez Esparza (1901-1988), alias «Tío Mingo», halló en una finca de su propiedad sita en la partida del Castillejo ("Peña del Castillejo") una piedra labrada con una inscripción latina que resultó ser un ara votiva del siglo I d. C. El ara votiva fue redescubierta en 1971 por don Manuel Fernández Arraiza, médico de Torrebaja entonces, que vio en la pieza su potencial valor arqueológico, convenciendo al señor Domingo de la necesidad de preservarla donándola al Museo de Prehistoria de Valencia, donde se halla actualmente.


title: Daydream World Tour

text: The Daydream World Tour fue la segunda gira musical de la cantautora estadounidense Mariah Carey. Incluye conciertos en Asia y Europa, para promover su álbum de estudio, "Daydream". La gira se inició en Japón el 7 de marzo de 1996 y finalizó en Inglaterra junio del mismo año. Se trata de su primera gira donde no visita su tierra natal, los Estados Unidos.


title: Daydream World Tour

text: El tour fue realizado en honor a su álbum "Daydream" que gracias a este consiguió tres sencillos número uno en los Estados Unidos: "Fantasy", "One Sweet Day" y "Always Be My Baby".


title: Daydream World Tour

text: El tour resultó un gran éxito para la artista, sobre todo en Japón, ya que las entradas para los 3 conciertos en el Tokyo Dome se vendieron en solamente 3 horas, con un aproximado de 150.000 entradas vendidas (récord que más tarde fue batido por su gira precedente, el Butterfly World Tour).


title: Daydream World Tour

text: Es considerada la gira con el escenario más grande usado por Carey en un espectáculo, divido en tres secciones, la central con dos plataformas y unas grandes escaleras con una pantalla gigante al fondo y a los dos costados del escenario, una gran estructura que se iluminaba según transcurría el show.


title: Daydream World Tour

text: Encore (Sólo en Japón):


title: Daydream World Tour

text: Los vídeos musicales de las canciones «Forever» y «Underneath the Stars» fueron grabados durante los shows, el primero en Japón y el segundo en los Países Bajos, aunque este último nunca llegó a publicarse.


title: Daydream World Tour

text: Además, fueron emitidas las actuaciones de "Fantasy", "Always Be My Baby", "Underneath the Stars," "Make It Happen", "Dreamlover", "Hero", y "Anytime You Need a Friend" durante el especial de Carey en Fox "Mariah Carey: New York to Tokyo".


title: Music Box Tour

text: The Music Box Tour fue la primera gira musical de la cantautora estadounidense Mariah Carey. Incluye conciertos, únicamente en Norte América, para promover su álbum de estudio, "Music Box". La gira se inició el 3 de noviembre de 1993 en Miami y finalizó el 10 de diciembre de ese año en Nueva York, dando lugar a solo 6 conciertos. Se trata de una mini-gira por Estados Unidos, ya que Mariah en aquellos tiempos tenía un poco de miedo escénico durante sus primeros, aunque exitosos, años de carrera musical. El espectáculo contó con un cuerpo de baile y un coro Góspel.


title: Mas de Jacinto

text: El Mas de Jacinto (popularmente conocido como "La Masada"), es una aldea de Castielfabib, en la provincia de Valencia (Comunidad Valenciana, España).


title: Mas de Jacinto

text: El topónimo "La Masada" alude a la existencia previa de una "masía" o casa de labor con finca anexa agrícola y ganadera.


title: Mas de Jacinto

text: Situada en el extremo nororiental de la comarca del Rincón de Ademuz, en el límite con Aragón y a escasos 2 kilómetros de la aldea de Torrealta (término municipal de Torrebaja). Se extiende sobre un alto que asoma a la vega del Turia, en su confluencia con la rambla de Valdeagua (también conocida como "Rambla de San Sebastián", en honor al patrón y titular de la ermita local).


title: Mas de Jacinto

text: La fundación y el desarrollo de la aldea es relativamente reciente ya que mediado el siglo XVIII (1760) apenas contaba con cinco casas habitadas. El estadista y geógrafo Pascual Madoz (1847) ya se refiere al lugar como «Mas de Jacinto» y a su ermita de «San Sebastián», mencionándolo entre los caseríos más notables de Castielfabib, junto con las «Tóbedas Alta y Baja» y las «Casas del Mojón».


title: Mas de Jacinto

text: Su crecimiento posterior pudo estar en la proximidad del Camino Real y la carretera de Cuenca a Teruel (N-420). De hecho, en el censo de los años sesenta del siglo XIX (1860) ya contaba con 32 viviendas, y en la segunda década del siglo XX (1920) contaba con 239 habitantes. Según refiere el geógrafo Rodrigo Alfonso: «La carretera (N-420-N-330) discurre junto al lugar, lo cual ha permitido el emplazamiento adyacente a ella de los escasos servicios locales: gasolinera, taller de reparación de vehículos, tienda (ya desaparecida) y bar restaurante».


title: Mas de Jacinto

text: En 1991 la localidad censaba 73 habitantes, y 69 en 1996. El descenso poblacional ha continuado en años sucesivos, pues en 2011, vivían en el Mas de Jacinto 47 personas.


title: Mas de Jacinto

text: Destaca la Ermita de San Sebastián, construcción del siglo XVII.-


title: Mas de Jacinto

text: Asimismo, en su casco urbano pueden admirarse singulares ejemplos de arquitectura tradicional (vernacular) bien conservados.


title: Adelfa pequeña

text: Adelfa pequeña puede referirse a:


title: Laurel de San Antonio

text: Laurel de San Antonio puede referirse a:


title: En la bici (Mendoza)

text: En la Bici es el sistema de bicicletas compartidas de la Ciudad de Mendoza.


title: En la bici (Mendoza)

text: El Ministerio de Transporte inauguró este servicio anexo, el 14 de abril de 2014 y cuenta con 20 bicicletas en estación Mendoza. Las bicicletas gratuitas están disponibles para todos los usuarios del Metrotranvía acreditando su viaje en este medio de transporte ecológico. Una vez acreditada la transacción es posible obtener un rodado por 90 minutos. Los turistas que deseen utilizarlas deben presentar en la guarda su pasaporte.


title: En la bici (Mendoza)

text: También, aquellas personas que lo deseen y soliciten pueden dejar sus propias bicicletas en la guarda. Este beneficio está disponible de 9 a 19 hrs.


title: En la bici (Mendoza)

text: En la actualidad, el sistema cuenta con 9 estaciones ubicadas en puntos estratégicos de la ciudad


title: Carlos Castro García

text: Carlos Castro García (Ujo, Asturias, España, 1 de junio de 1995) es un futbolista español que juega como delantero.


title: Carlos Castro García

text: Se incorporó a la Escuela de fútbol de Mareo en el año 2009, tras pasar sucesivamente por los equipos de fútbol base del colegio La Salle de Ujo, el Caudal Deportivo y el Real Oviedo. En los cuatro años que jugó en las categorías inferiores del Real Sporting de Gijón llegó a anotar un total de 167 goles. El 29 de abril de 2012 debutó en Segunda División B con el Real Sporting de Gijón "B" en un encuentro frente al Coruxo F. C en el que el filial rojiblanco fue derrotado por 1-0. En la temporada 2013-14 se incorporó definitivamente a la plantilla del Sporting "B", aunque una fractura en el peroné sufrida durante un entrenamiento el 7 de diciembre de 2013 lo mantuvo cuatro meses de baja.


title: Carlos Castro García

text: De cara a la campaña 2014-15 firmó un contrato profesional con el primer equipo sportinguista. Debutó en el partido de la Copa del Rey disputado en el estadio El Molinón frente al Real Valladolid C. F. el 10 de septiembre de 2014, en el que el equipo gijonés fue eliminado de la competición al perder 1-3. Días más tarde, el 28 de septiembre, jugó su primer partido en la Liga también ante el Real Valladolid tras ingresar al terreno de juego en el minuto 66 en sustitución de su compañero Carlos Carmona. El 12 de octubre anotó su primer gol con el Sporting en un partido frente al C. D. Leganés, que sirvió además para que su equipo consiguiera la victoria por 2-1.


title: Carlos Castro García

text: El 27 de septiembre de 2015 se estrenó como goleador en Primera División durante un encuentro disputado contra el Real Betis Balompié en El Molinón que finalizó con el resultado de 1-2.


title: Carlos Castro García

text: El 10 de julio de 2018 se confirmó su traspaso al R. C. D. Mallorca, con el que disputó la primera parte de la campaña 2018-19 en el que anotó un gol en nueve partidos.


title: Carlos Castro García

text: El 29 de enero de 2019 el equipo balear lo cedió al Elche C. F. de la Segunda División y en la temporada 2019-20 al C. D. Lugo de la misma categoría.


title: Carlos Castro García

text: El 7 de octubre de 2020 firmó con el F. C. Dinamo Tiflis de Georgia por dos temporadas para ponerse a las órdenes de Xisco Muñoz. Abandonó el club en mayo de 2021 tras llegar a un acuerdo para la rescisión de su contrato.


title: Carlos Castro García

text: El 8 de junio de 2021 se hizo oficial su fichaje por el Racing de Santander, pero tras no contar para el equipo, rescindió su contrato en enero de 2022.


title: Carlos Castro García

text: El 10 de noviembre de 2014 recibió su primera convocatoria con la selección española sub-21 para disputar un partido amistoso frente a Bélgica. Su debut se produjo en el minuto 65 del encuentro, celebrado el 12 de noviembre en el estadio de A Malata y en el que España fue derrotada por 1-4.


title: A Frederic Soler

text: A Frederic Soler es un monumento escultórico situado en la plaza del Teatro de Barcelona, en el distrito de Ciutat Vella. Fue creado en 1906 con un diseño arquitectónico de Pere Falqués, mientras que la parte escultórica corrió a cargo de Agustí Querol. El monumento está dedicado al dramaturgo catalán Serafí Pitarra, seudónimo de Frederic Soler i Hubert (Barcelona, 1839 - ibídem, 1895), considerado el fundador del teatro catalán. Esta obra está inscrita como Bien Cultural de Interés Local (BCIL) en el Inventario del Patrimonio Cultural catalán con el código 08019/1012.


title: A Frederic Soler

text: El monumento se erigió en la plaza del Teatro, en la Rambla, donde antes se situaba la Fuente del Viejo, que fue trasladada al Parque de la Ciudadela y, posteriormente, a la Plaza de Sants. El proyecto surgió en 1896, poco después de la muerte del escritor, y el 16 de noviembre de 1897 comenzaron las obras, que duraron nueve años. La obra fue inaugurada el 26 de diciembre de 1906 por el alcalde Domènec Sanllehy, con la presencia de los hijos del homenajeado, Ernest y Blanca Soler de les Cases. El conjunto fue criticado por su grandilocuencia y ampulosidad, y el Ayuntamiento estuvo a punto de trasladarlo a Montjuic en 1935; pero la popularidad del autor y su relación con las artes escénicas le hicieron permanecer en su sitio hasta hoy día. Una muestra de su popularidad tuvo lugar el 23 de marzo de 1976, Día Mundial del Teatro, en que hubo una manifestación de gente disfrazada en reivindicación del proceso de transición democrática.


title: A Frederic Soler

text: El monumento consta de un pedestal de piedra de Montserrat con el escudo de Barcelona, sobre el que se alza una columna de mármol blanco con forma de voluta jónica y decorada con guirnaldas, con la inscripción «A Frederich Soler (Pitarra), fundador del teatre català». Sobre esta columna se halla el personaje, sentado sobre las máscaras de la comedia y la tragedia, con la cabeza girada y actitud introspectiva, como esperando que le llegue la inspiración para ponerse a escribir, sensación que corrobora el hecho de que sostenga un papel en la mano. El estilo de la obra es modernista, más evidente en el recargado pedestal que no en la figura del dramaturgo, que es más sobria y serena, hecho que en cambio se aleja de la trayectoria habitual de Querol, más propensa al monumentalismo.


title: Federico Piovaccari

text: Federico Piovaccari (pronunciación italiana: [Federiko pjovakkaːri]; Gallarate, Italia, 1 de septiembre de 1984) es un futbolista italiano que juega como delantero en el Paganese Calcio 1926 de la Serie C.


title: Federico Piovaccari

text: Nacido en Gallarate, Piovaccari comenzó su carrera en el modesto equipo Aurora Pro Patria 1919 como juvenil, e hizo su debut cuando estuvo cedido en el A.C. Castellettese de la Serie D. En el verano de 2003 se incorporó al Inter de Milán, siendo asignado a la escuadra de Primavera.


title: Federico Piovaccari

text: En 2004 fue cedido al F.C. Vittoria, y anotó diez goles para el club en la Lega Pro Prima Divisione (Serie C1). En julio de 2005 fue cedido al Football Club Treviso de la Serie B, con el que consiguió ascender a la Serie A debido al Caso Genoa que mandó al conjunto genovés a la tercera italiana. Después se trasladó al San Marino Calcio en el tercer nivel, en un acuerdo temporal.


title: Federico Piovaccari

text: Después de una temporada cedido en la Serie B con el Unione Sportiva Triestina Calcio volvió al Treviso, ahora en contrato de co-propiedad. En julio de 2009, el agente libre firmó un contrato de dos años con el Ravenna Calcio de la Lega Pro Prima Divisione, después de la quiebra de Treviso, como reemplazo del jugador fichado por el Pescara Francesco Zizzari.


title: Federico Piovaccari

text: Piovaccari marcó en su debut con el club el 3 de agosto de 2009, en la victoria por 3-2 contra Giulianova, para la campaña de la Copa de Italia. Fue el máximo goleador del equipo durante la campaña, anotando 14 goles y apareciendo en 30 partidos en la liga, evitando el descenso del conjunto ravenés.


title: Federico Piovaccari

text: Piovaccari fue traspasado a AS Citadella, de la Serie B, el 31 de agosto de 2010, en un acuerdo de co-propiedad, con Paolo Rossi trasladado a la dirección opuesta. Fue máximo goleador de la liga en la campaña 2010-11, anotando 23 goles en la liga.


title: Federico Piovaccari

text: El 8 de julio de 2011, Piovaccari fue comprado por la Unione Calcio Sampdoria por 3,5 M € en un contrato de cuatro años. Después de aparecer con moderación, se trasladó al Brescia Calcio el 31 de enero de 2012, en calidad de préstamo hasta junio (junto con Salvatore Foti) y con Juan Antonio y Andrea Magrassi moviendo en la dirección opuesta.


title: Federico Piovaccari

text: Después de regresar a la Sampdoria Piovaccari fue cedido de nuevo, esta vez al Novara Calcio, y posteriormente calló críticas tras otro acuerdo temporal con el US Grosseto, con regularidad con el listón.


title: Federico Piovaccari

text: En julio de 2013 Piovaccari fue cedido por cuarta vez durante su etapa en la Sampdoria al Steaua de Bucarest en un acuerdo de toda la temporada. Él hizo su debut en la Supercopa de Rumanía en la victoria por 3-0 sobre el Petrolul Ploiesti, al entrar como sustituto de Stefan Nikolić.


title: Federico Piovaccari

text: El 24 de julio Piovaccari anotó su primer gol para el Steaua, en un partido de vuelta ante el Vardar Skopje (2:1) para las eliminatorias de la UEFA Champions League de la campaña. Anotó 16 goles durante la campaña, ganando la Liga I y la Supercopa.


title: Federico Piovaccari

text: El 19 de agosto de 2014 Piovaccari fue cedido a la SD Eibar, recién ascendido a la Primera División de España. Hizo su debut con el club el 24 de agosto, en sustitución de Ander Capa en los últimos minutos de la victoria por 1-0 en casa contra la Real Sociedad. El 4 de octubre anotó su primer gol con los "Armeros" salvando un punto en el último minuto ante el Levante UD.


title: Federico Piovaccari

text: "(Correct as of 14 July 2019)"


title: Francisco Vidal de Noya

text: Francisco Vidal de Noya fue un religioso (obispo de Cefalú), diplomático y humanista de España nacido hacia 1415 y fallecido en 1492.


title: Francisco Vidal de Noya

text: Francisco fue doctor en letras divinas y letras humanas, como le llama Benito Martínez Gómez Gayoso en el prólogo a la "Juventud española", Madrid, 1769, y fue maestro de Fernando el Católico.


title: Francisco Vidal de Noya

text: Francisco también fue arcediano siracusano, protonotario apostólico, prior del Pilar de Zaragoza por el papa Sixto IV en el año 1477, según consta papeles del archivo de la citada iglesia, testificadas las letras de provisión por Martín Joventel, tomando posesión por el procurador (pero no consta que viniese a residir hasta 1479, en que era ya prior Juan de Aragón y Navarra.


title: Francisco Vidal de Noya

text: Francisco tradujo al español la obra de Salustio y el manuscrito de estos útiles trabajos lo tuvo según el cronista Andrés en su obra "Borrador de escritores" el duque de Villahermosa en su villa de Pedrola, y Nicolás Antonio en la "Biblioteca Hispana Nova" , tomo I, refiere la estampa de la citada obra "Salustio traducido por el Mtro. Francisco Vidal de Noya, en estilo asz alto y muy elegante", y en la traducción de Salustio publicada en Madrid en 1772 por el infante Gabriel, en el prólogo se ponen las citadas noticias.Bibliografía complementaria


title: Condición femenina

text: Desde el punto de vista sociológico, la condición femenina describe la posición de las mujeres en la organización social (hogar y familia, trabajo, política, instituciones sociales). Así, el presente artículo particularmente enfatiza sobre las diferencias de tratamiento y de participación entre hombres y mujeres, en el marco de la sociedad civilizada contemporánea.


title: Condición femenina

text: Igualmente, se abarca una descripción psicológica (léase también filosófica) de lo que es en concreto la « condición femenina ». Esta descripción se interesa particularmente a las relaciones entre el lugar y los roles de la mujer en la sociedad (los valores y las exigencias específicas que se imponen —o se proponen— a las mujeres), y las eventuales consecuencias individuales que de esto deriva (formación del carácter y de la personalidad, moralidad, perfiles psicológicos, tipos psicológicos…).


title: Condición femenina

text: En general, las mujeres están más afectadas que los hombres en cuanto a las problemáticas del desarrollo profesional y de la economía.


title: Condición femenina

text: El PNUD (Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo) mide esta situación a través de dos indicadores del desarrollo humano (IDH) : Como era de esperarse, no existe relación lineal entre estos dos indicadores de desarrollo humano, y ambos son confiables. En efecto, en Japón o en Italia, los indicadores IDH e ISDH son relativamente elevados respecto de los de otros países (valores 9 y 12 respectivamente para Japón, valores 21 y 21 respectivamente para Italia), según el informe de desarrollo de Naciones Unidas del año 2003, lo que concuerda con las posiciones 38 y 32 de estos dos países según el indicador IPF (poca participación de la mujer en los procesos de decisión económica).


title: Condición femenina

text: En cuanto a Francia, si bien la clasificación ISDH es mejor que la que corresponde a IDH (valores 15 y 16 respectivamente), la clasificación IPF no fue establecida por falta de datos suficientes.


title: Condición femenina

text: El Foro Económico Mundial, en su informe del año 2007, ubica a Suecia en primera posición (más pequeña diferencia en cuanto al sexo), mientras que Francia en dicho ranking está en la posición 51, ubicando a Chad y Yemen en las últimas posiciones (lugares 127 y 128 respectivamente).


title: Condición femenina

text: La discriminación fundada en sexo es ilegal en numerosos países. También a pesar de la igualdad de los sexos establecida por la ley o la constitución permanece muchas veces usos y costumbres que confieren derechos o privilegios a los hombres y a las mujeres. En algunos casos, las mujeres pueden parecer favorecidas, en lo que interesa:


title: Manuel Fortunato Rodríguez

text: Manuel Fortunato Rodríguez (San Fernando del Valle de Catamarca, 1826 - íd., 1892) fue un comerciante y político argentino, que ejerció como gobernador de la Provincia de Catamarca entre 1879 y 1882.


title: Manuel Fortunato Rodríguez

text: Era nieto de Victorino Rodríguez, uno de los jefes contrarrevolucionarios que fueron fusilados en 1810 con Santiago de Liniers. Se dedicó al comercio en la época de la Organización Nacional.


title: Manuel Fortunato Rodríguez

text: Ejerció como secretario del gobernador Octaviano Navarro en ocasión de las campañas contra los gobiernos unitarios de Santiago del Estero y Tucumán, en 1861. Tras un período oscuro, durante el cual quizá estuvo exiliado por sus simpatías federales, fue elegido diputado nacional en 1872. Durante años fue diputado provincial.


title: Manuel Fortunato Rodríguez

text: El 23 de abril de 1879 fue elegido gobernador provincial, asumiendo el mando el día 25 de mayo, acompañado como ministro de gobierno por Francisco Caracciolo Figueroa. Durante su gestión se inició la construcción del primer hospital de Catamarca, se creó la Escuela Normal de la provincia y se inauguró el primer servicio de agua corriente. Se iniciaron los trabajos del ramal ferroviario de Recreo a Chumbicha.


title: Manuel Fortunato Rodríguez

text: Se firmó el tratado de paz que fijaba los límites con Santiago del Estero a lo largo de las vías del Ferrocarril Central Norte Argentino, desde la Estación Frías hacia el norte; también se realizaron algunos avances en la fijación de los límites con Tucumán y La Rioja. Se ordenó la impresión por la imprenta pública de los sermones de Fray Mamerto Esquiú y los libros "Las industrias de Catamarca" y "Memoria Descriptiva de la Provincia de Catamarca", de Samuel Lafone Quevedo y Federico Schickendantz. Se pusieron en vigencia las leyes de organización de los tribunales y el Córdigo de Procedimientos provincial.


title: Manuel Fortunato Rodríguez

text: Fue sucedido en el cargo por Joaquín Acuña, y fue elegido senador nacional por su provincia. En 1891 fue nombrado Ministro de Hacienda provincial por el gobernador Gustavo Ferrary.


title: Manuel Fortunato Rodríguez

text: Falleció en Catamarca en julio de 1892.


title: Manuel Fortunato Rodríguez

text: Una calle de la capital provincial lleva su nombre.


title: Montrichardia arborescens

text: El arracacho o chupaya (Montrichardia arborescens) es una planta de la familia Araceae. En Venezuela se llama tegüe. Hierba arborescente, de tallo recto, grisáceo, no se ramifica, en ocasiones tiene espinas y presenta cicatrices evidentes dejadas por las hojas que se van cayendo. Sus grandes semillas globosas flotan hacia las orilla para germinar. Se distribuye por Centro y Suramérica tropical, incluyendo las islas del Caribe. Crece en lugares anegados, donde alcanza cerca de 3 metros de altura. Forma extensas colonias tanto en aguas dulces como costaneras. Las cerradas colonias de arracacho favorecen la vida silvestre al ofrecer excelente refugio y alimento, pues sus semillas son muy apetecidas por algunos peces y otros animales semiacuáticos.


title: Montrichardia arborescens

text: A pesar de que la química del género es desconocida a la planta se le dan usos diferentes: en la Amazonia su raíz pulverizada se utiliza como diurético podesoroso; sus semillas de agradable sabor se consumen cocidas o tostadas. El tallo es empleado para pulpa en la elaboración de papel; las hojas maceradas son resolutivas y su savia es cáustica.


title: Ulrika Manns

text: Ulrika Manns ( 1965 ) es una botánica sueca, que trabaja como científica académica, en el Departamento de Botánica Sistemática, de la Universidad de Estocolmo.


title: Edmund Newton Harvey

text: Edmund Newton Harvey (1887-1959) fue un zoólogo, y biólogo marino estadounidense, especialista en temas relacionados con la bioluminiscencia. En 1909, se graduó en la Universidad de Pensilvania, continuando con sus estudios en el área de la zoología, en la Universidad de Columbia donde obtuvo uno de sus primeros empleos. Allí se desempeñó como docente e investigador, analizando la estructura de diversos organismos que desarrollan o presentan bioluminiscencia.


title: Edmund Newton Harvey

text: Su primera investigación en este campo, se inició con una expedición realizada a Great Barrier Reef en Australia, en 1913. La mayoría de sus estudios se basaron en colecta de especies y viajes extensos, en los cuales pudo traer consigo diversos ejemplares que le permitieron estudiar y profundizar en el mecanismo de bioluminiscencia, a efectos de explicar esta propiedad.


title: Edmund Newton Harvey

text: Desde 1911 hasta su jubilación en 1956, profesor en la Universidad de Princeton, convirtiéndose en titular del "Profesorado HF Osborn" en 1933. A través de sus investigaciones, encontró que la luciferina y la luciferasa de diferentes especies, eran específicas para cada tipo, y que esa característica era una prueba de la evolución de estas especies, las cuales desarrollaban una clase determinada de enzima y sustrato para adaptarse al ambiente en el cual habitan.


title: Edmund Newton Harvey

text: Fue galardonado con varios premios científicos, entre ellos el Premio Rumford, en 1947.


title: Montes San Francisco

text: Los Montes San Francisco conforman una cadena montañosa en el sureste de Misuri correspondientes al período geológico precámbricas compuestas por rocas igneas que se levantan sobre la meseta de Ozark. Esta formación es una de las exposiciones más antiguas de roca ígnea en América del Norte. La meseta de Ozark es una zona alta al oeste del sistema de montañas apalaches. Se extiende desde San Luis al río Arkansas , ocupando un área de 122.000 km² . Es el corazón de esta meseta que surgen las montañas San Francisco. Origen del nombre. El nombre de estos montes se presume tiene su origen en río San Francisco.El origen del nombre el río no está claro pero se presume que tiene que ver con los primeros acentamientos de colonos franceses en la zona que le otorgaron el nombre en honor a San Francisco de Asís, santo patrono de la orden franciscana.


title: Montes San Francisco

text: Los Montes San Francisco se formaron por la actividad volcánica e intrusiva hace 1485 millones años en la era precambrica, ubicado en el centro de la placa norteamericana.  En comparación, los Apalaches comenzaron a formarse hace unos 460 millones de años, y los Rockies hace sólo 140 millones años. Cuando los Apalaches comenzaron a formarse, el rango de St. Francois ya era dos veces mayor que los Apalaches son hoy. Las rocas intrusivas de la zona se componen de tres tipos:. Macizos subvolcánicos, intrusiones de timbre y plutones centrales.  los macizos subvolácicos son de granito con cuarzo, feldespato potásico, biotita y magnetita. En profundidad presentan una textura granulosa. Los granitos subvolcánicos son las rocas ígneas más extendidos y se cree que han sido cubiertos con sucesivas capas volcánicas que han sido removidas por la erosión. Los anillo son cuerpos intrusivos con altos contenidos de sílice que penetraron a lo largo de fallas asociados con colapso de la caldera.  Las montañas San Francisco se formaron por la actividad ígnea, mientras que la mayoría de los Ozarks circundantes se desarrollan en las rocas sedimentarias del Paleozoico como una meseta disecada. El relieve vertical que allí se aprecia fue causado por la erosión tras un proceso de levantamiento durante el período Pérmico producidos por la orogenia Ouachita al sur. Las elevaciones y depresiones de los estratos en la cúpula estructural Ozark generalmente irradian hacia abajo y hacia el exterior lejos de las montañas de San Francisco. Los plutones centrales son altamente evolucionados compuestos por micas (biotita y moscovita) y granitos.


title: Montes San Francisco

text: Los ríos que forman parte de la cuenca del Missisipi tienen sus nacientes en las montañas de Ozark.


title: Montes San Francisco

text: Lagos en los Ozarks incluye:


title: Montes San Francisco

text: Las montañas de San Francisco son el centro del cinturón de plomo, una región minera rica en plomo que produce hierro, barita, zinc, plata, minerales de manganeso, cobalto y níquel. El área representa hoy más del 90% de la producción de plomo primario de los Estados Unidos. También existe explotaciones de Granito que se ha extraído comercialmente desde 1869, este granito se ha utilizado para la construcción de edificios importantes de dicho lugar.


title: Montes San Francisco

text: Montañas en este rango incluyen; Taum Sauk Mountain, Bell Mountain, Buford Montaña, Proffit Montaña, Pilot Knob, Hughes Mountain, Goggin Montaña y Lead Hill Mountain. Las elevaciones van desde 500 pies a 1,772 pies (167 a 540 metros). Taum Sauk Mountain es el pico más alto de la gama, y el punto más alto del estado, con una elevación de 1.772 pies. (540 m). En la parte más al sur de la gama es Clark Mountain, elevación 1450 pies (441 m), con la distinción de ser el punto aislado más alto de la gama y en el estado.; que llega a su cima desde el terreno circundante de unos 600 pies. (182 m) en menos de dos millas (3,2 km). Cerro Negro, en el condado de Madison, tiene el mayor aumento en la elevación de su base, a lo largo del río San Francisco (540 metros sobre el nivel del mar) hasta la cima (1.502 metros sobre el nivel del mar), un aumento de poco menos de 1.000 pies de altura.


title: Montes San Francisco

text: El clima predominante en la región es templado, con lluvias todo el año.las temperaturas disminuyen de sur a norte con promedio de 10 a 5° en invierno y 27° en verano. Las precipitaciones aumentan desde el norte donde se registra un promedio anual de 1300 mm al sur donde se registran 1650 mm anuales. Esta zona se encuentra afectada por fenómenos meteorológicos como los huracanes, que son sistemas de baja presión con abundantes precipitaciones, tormentas eléctricas y vientos en sentido antihorario asociados.


title: Montes San Francisco

text: Las características físicas en su conjunto dan como resultado que esta zona sea conocida como el granero del mundo, ya que es la zona agrícola más importante del mundo donde se desarrollan cultivos de secano como los cereales, oleaginosos, algodón, arroz, caña de azúcar y tabaco; estas actividades están comprendidas dentro del sector pirmario de la economía.  Dentro del sector secundario la industria es la principal actividad en ingresos del P.B.I y en el número de empleados que se utilizan ,los principales focos se encuentran en las grandes aglomeraciones urbanas. En el sector terciario se destaca el comercio principalmente por la existencia de importantes puertos fluviales. Por otro lado, las montañas de San Francisco conforman un importante atractivo turístico de esparcimiento y ocio con cinco parques en el estado de Misuri - Shut-Ins de Johnson, Taum Sauk Mountain, St. Joe, Sam A. Baker y elefante Rocas -  En el Río San Francisco durante la primavera cuando las aguas aumentan se forman corrientes de aguas blancas lo que ha sido explotado como sede de los Campeonatos de Whitewater Misuri anualmente desde 1967.


title: Manuel López (taekwondo)

text: Manuel López es un deportista español que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Taekwondo de 1978 en la categoría de –48 kg.


title: Laika (canción de Mecano)

text: «Laika» es el título de una canción del grupo de música pop Mecano, perteneciente al álbum de "Descanso dominical" (1988). En su momento esta canción fue publicada como la cara B del sencillo «No hay marcha en Nueva York», primer sencillo del álbum para la promoción en radio.


title: Laika (canción de Mecano)

text: Fue escrita y producida por Nacho Cano, es una pieza hecha en ritmo de balada/medio-tiempo con sonoridades muy características del estilo tecno-pop sobre todo en lo que a teclados se refiere, que viene a ser la parte más llamativa de la canción, sin tomar en cuenta las letras cantadas por Ana que están muy bien ejecutadas. La percusión viene dada por golpes espaciados de una batería; pero sin llegar a ser un sonido prominente dentro de la canción. En "Descanso dominical" de los temas escritos por Nacho Cano, los que están enmarcados estrictamente hablando dentro de la corriente del tecno son «El cine», «Un año más» y «Laika», canciones en donde las atmósferas con sonoridades metálicas o artificiales son muy marcadas.


title: Laika (canción de Mecano)

text: «Laika» no figura dentro de la lista de canciones del disco de vinilo, el cual solo consta de 11 temas. Está incluida como tema adicional en el casete (12 pistas) y disco compacto de "Descanso dominical" (14 pistas).


title: Laika (canción de Mecano)

text: La canción habla acerca de la carrera espacial por parte de los rusos con la perra Laika, el primer ser viviente en orbitar la Tierra lanzada dentro del Sputnik 2, el día 3 de noviembre de 1957 en el Cosmódromo de Baikonur, Kazajistán.


title: Laika (canción de Mecano)

text: A pesar de que pueda tratase de una historia triste si se quiere, pues la perra murió estando en órbita a las pocas horas del lanzamiento, Nacho tiene la habilidad de convertir este relato en una de las canciones mejor logradas del repertorio del grupo, pues logra darle a la canción una apariencia edulcorada basándose en una melodía sumamente pegajosa en lo que respecta a la letra, esto, con el añadido de voces de acompañamiento en segundo plano, tanto en algunas líneas de las estrofas de versos así como en el estribillo, que ayudan a reforzar aún más el efecto eufónico de esta pieza.


title: Laika (canción de Mecano)

text: La canción a pesar de que se desarrolla en su totalidad en un ritmo de marcha lento con lo cual es fácil catalogarla a la primera como una balada; pero al no ser de temática de corte amoroso pues se tiende a encasillarla más bien como canción de medio-tiempo. Esta canción cuando era interpretada en directo cambiaba radicalmente pues el ritmo era un poco más rápido y tenía sonoridades mucho más roqueras.


title: Laika (canción de Mecano)

text: Se coloca aquí un fragmento de entrevista televisada hecha a Mecano en donde el autor explica grosso modo el porqué de esta canción.


title: Felipe Walino

text: Felipe Walino es un deportista español que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Taekwondo de 1978 en la categoría de –58 kg.


title: Natalia Fedoskina

text: Natalia Fedoskina (25 de junio de 1980) es una atleta rusa especializada en marcha atlética.


title: Natalia Fedoskina

text: Entre sus participaciones en la Copa del Mundo de Marcha Atlética cabe destacar la del año 1999, celebrada en la ciudad francesa de Mézidon-Canon, en que consiguió el segundo puesto, y la del año 2002, celebrada en Turín, donde consiguió el tercer puesto.


title: Augustin Denit

text: Augustin Denit es un deportista español que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Taekwondo de 1978 en la categoría de –68 kg.


title: Arabtec Tower

text: La Arabtec Tower fue un rascacielos planeado para la ciudad de Dubái, EAU. Tendría una altura de 369 m y un número total de 77 plantas dedicadas a apartamentos y hotel.


title: Arabtec Tower

text: Su construcción comenzó en el 2014, aunque poco después se detuvieron las obras y posteriormente su relleno el hueco de los cimientos, por lo que se cree que la construcción no se reanudara. Se esperaba que se convirtiera en .


title: Arabtec Tower

text: La parcela de construcción se localizaba en la Sheikh Zayed Road, la misma calle donde se encuentra el Emirates Tower One o el Rose Rayhaan by Rotana.


title: Michael Harari

text: Michael ""Mike"" Harari () (Tel Aviv, 18 de febrero de 1927 – Tel Aviv, 21 de septiembre de 2014) fue un oficial del Servicio de inteligencia israelí y espía del Mossad, conocido como el «vengador de la Masacre de Múnich» y el «James Bond del sionismo», según el diario centroizquierdista israelí Haaretz.


title: Michael Harari

text: Harari creó la unidad Kidon cuyo objetivo era la eliminación en el extranjero de los responsables de atentados contra Israel.


title: Eleutheranthera tenella

text: La yerba de puerco o botón de oro, Eleutheranthera tenella, es una especie de plantas con flores, perteneciente a la familia Asteraceae.  Hierba semierecta de tallos filamentosos de color verde oscuro vinoso, con 40 cm 1. x 1 mm de grosor. Hojas cortipecioladas, decusadas, aserradas, aovadas, apiculadas de 4 cm 1 x 2, 3 cm de ancho. Inflorescencia en capítulos terminales, con lígulas involucradas de color amarillo oro y flósculos centrales amarillo quemado.


title: Eleutheranthera tenella

text: Con distribución pantropical.


title: Eleutheranthera tenella

text: Importante planta apícola. Eleutheranthera del griego "eleluter"=cuando es libre pudiendo estar adherido Baco; y "eutheranthera" = de anteras casi libres.


title: Eleutheranthera tenella

text: tenellus epíteto específico del latín que significa delgado.


title: Gran Teatro de Cáceres

text: El Gran Teatro es un recinto para la representacón de las artes musicales y escénicas situado en la ciudad extremeña de Cáceres (España).


title: Gran Teatro de Cáceres

text: En 1903 se constituyó la sociedad Gran Teatro que tenía como finalidad la construcción de un edificio que sirviera para albergar un teatro en la capital cacereña, aunque no fue hasta casi tres décadas después, el 4 de noviembre de 1929, cuando el teatro se puso en funcionamiento.


title: Jiang Jing

text: Jiang Jing (姜 靜, 23 de octubre de 1985) es una atleta china especializada en marcha atlética.


title: Jiang Jing

text: En 2004 consiguió el segundo puesto en la Copa del Mundo de Marcha Atlética, celebrada en la ciudad alemana de Naumburg.


title: Jiang Jing

text: Ha participado en una ocasión en unos Juegos Olímpicos, concretamente en los de Atenas 2004, finalizando en el puesto 32.


title: I Dig Love

text: «I Dig Love» es una canción del músico británico George Harrison publicada en el álbum de estudio "All Things Must Pass".  La canción, descrita como un himno al amor libre, es vista generalmente por críticos y biógrafos como el tema más débil del álbum. Al igual que gran parte del material de "All Things Must Pass", la grabación contó con una extensa gama de músicos, que incluyó tres guitarristas, dos baterías y tres teclistas y entre los que figuraron Eric Clapton, Dave Mason, Billy Preston y Ringo Starr.


title: I Dig Love

text: «I Dig Love» ha sido versionada por artistas como la cantante Asha Puthli y The Black Crowes, y parte de la versión de Puthli fue sampleada por el rapero británico Kano para su canción «Reload It» de 2005.


title: Música visual

text: Música visual, también llamada música del color, hace referencia al uso de estructuras musicales en medios visuales, incluyendo el cine mudo o piezas de Lumia sin sonido. También se refiere a los métodos o dispositivos que pueden traducir el sonido o la música en representaciones visuales relacionadas.Una definición más amplia puede ser la traducción de música a pintura; ésta era la definición original del término acuñada por Roger Fry en 1912 para describir el trabajo de Vasili Kandinski.


title: Música visual

text: Música visual también hace referencia a los sistemas que convierten la música o el sonido directamente en formas visuales, como el cine, el vídeo o los gráficos por ordenador, por medio de un instrumento mecánico, la interpretación de un artista o un ordenador. Lo contrario también es aplicable, convertir imágenes en sonidos dibujando objetos y figuras en la banda sonora de una película, con una técnica llamada sonido dibujado o gráfico. Los cineastas que trabajaban con esta última técnica incluyen a Oskar Fischinger (experimentos de sonido ornamental), Norman McLaren, Barry Spinello, Steven Woloshen, Max Hattler, Richard Reeves y otros artistas contemporáneos. La música visual está vinculada en cierta medida a la historia del cine abstracto, aunque no toda la música visual es abstracta.


title: Música visual

text: Existe una gran variedad de definiciones de la música visual, especialmente porque es un campo en continua expansión. En algunos escritos recientes, normalmente en el contexto de las bellas artes, la música visual se confunde a menudo o se define como sinestesia, aunque históricamente ésta nunca fue una definición de «música visual». La música visual también se ha definido como una forma de intermedia.


title: Música visual

text: "Desde la antigüedad, los artistas han anhelado crear con luces en movimiento una música para el ojo comparable a los efectos del sonido para el oído "– Dr. William Moritz, historiador más conocido de la «música visual» en inglés, en especial sobre el trabajo de Oskar Fischinger.


title: Música visual

text: A veces también llamada «música del color», la historia de esta tradición incluye muchos experimentos con órganos de color. Artistas o inventores «construyeron instrumentos, habitualmente llamados "órganos de color", que muestran luces de colores moduladas con una especie de fluidez comparable a la música» Por ejemplo, los "Farblichtspiele" (juegos de luces de colores) del antiguo estudiante de la Bauhaus Ludwig Hirschfeld Mack. Existen diversas definiciones de «música del color»; una de ellas es que generalmente se trata de proyecciones de luces de colores sin forma. Algunos investigadores y escritores han utilizado el término «música del color» de manera intercambiable con «música visual».


title: Música visual

text: La construcción de instrumentos para tocar música visual en vivo ha sido una constante preocupación de este arte, al igual que sucede con la música sonora. Los órganos de color, aunque están relacionados, forman parte de una tradición anterior que se extiende hasta principios del con el jesuita Louis Bertrand Castel, quien construyó un clavecín ocular en la década de 1730 (visitado por Georg Philipp Telemann, quien compuso para él). Otros artistas inventores de órganos de color incluyen a: Alexander Wallace Rimington, Bainbridge Bishop, Thomas Wilfred, Charles Dockum y Mary Hallock-Greenewalt.


title: Música visual

text: La música visual y el cine o vídeo abstractos coinciden a menudo. Algunas de las películas más antiguas conocidas, ahora perdidas, de estos dos géneros fueron creadas por los futuristas Bruno Corra y Arnaldo Ginna entre 1911 y 1912 (como explican en el "Manifiesto futurista del cine"). Mary Hallock-Greenewalt produjo varios rollos de películas pintadas a mano (aunque no películas tradicionales) que se conservan en la Historical Society of Philadelphia. Al igual que las películas futuristas, y muchas otras películas de música visual, sus «películas» estaban pensadas para ser una visualización de formas musicales.


title: Música visual

text: Notables cineastas de música visual incluyen a Walter Ruttmann, Hans Richter, Viking Eggeling, Oskar Fischinger, Len Lye, Jordan Belson, Norman McLaren, Mary Ellen Bute (quien hizo una serie de películas llamadas "Seeing Sound"), Harry Smith, Hy Hirsh, John y James Whitney, y muchos otros hasta nuestros días.


title: Música visual

text: En 2005, una exposición estadounidense llamada "Visual Music" en el Museo de Arte Contemporáneo de los Angeles y en el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas de Washington DC incluyó documentación de los órganos de color y mostró muchas películas y vídeos de música visual, así como pinturas y algunos órganos de color.


title: Música visual

text: El Center for Visual Music de los ángeles tiene la mayor colección del mundo de los recursos de música visual El CVM tiene los escritos, películas y piezas de animación de Oskar Fischinger; la colección original de la investigación del historiador de la música visual Dr. William Moritz; las películas de Jordan Belson; y una amplia colección de películas restauradas de Mary Ellen Bute, John y James Whitney, Jules Engel, Charles Dockum y otros. El CVM proporcionó información, películas, imágenes fijas y estudios para la mencionada exposición "Visual Music". Actualmente, el CVM proporciona películas de música visual para museos, archivos festivales y centros culturales en todo el mundo, además de comisariar y desarrollar sus propias exhibiciones museísticas (recientemente, Oskar Fischinger: Experiments in Cinematic Abstraction, in Ámsterdam).


title: Música visual

text: El tubo de rayos catódicos posibilitó la creación del osciloscopio, un dispositivo electrónico que puede producir imágenes que son fácilmente asociadas a sonidos de micrófonos. Los patrones de onda mdoernos de las pantallas de iluminación láser son producidos por circuitos similares. Las imágenes utilizadas para representar el audio en estaciones de trabajo de audio digitales se basan en términos generales en los familiares patrones de los osciloscopios.  La compañía Animusic (llamada originariamente Visual Music) ha demostrado en repetidas ocasiones el uso de ordenadores para convertir la música (principalmente "pop-rock" basado y compuesto con MIDI) en animaciones. Diversos artistas gráficos han diseñado instrumentos virtuales que, tanto si se tocan a sí mismos como a través de objetos virtuales, son controlados, junto al sonido, a través de instrucciones MIDI.


title: Música visual

text: En el ámbito de la traducción de imagen a sonido, MetaSynth incluye una función que convierte imágenes en sonidos. La herramienta utiliza dibujos o imágenes de mapa de bits importados, que se pueden manipular con herramientas gráficas, para generar sonidos nuevos o procesar audio ya existente. Una función inversa permite la creación de imágenes a partir de sonidos.


title: Música visual

text: Algunos softwares de reproducción de medios generan imágenes animadas o visualización de música basadas en piezas de música grabada:


title: Coelenterazina

text: La coelenterazina es un tipo de luciferina, una molécula emisora de luz, que se encuentra en numerosos organismos acuáticos. Es el sustrato de muchas luciferasas tales como luciferasa de Renilla reniformis (Rluc), Gaussia luciferasa (Gluc), y fotoproteínas, incluyendo aequorina , y obelina.


title: Coelenterazina

text: La coelenterazina fue aislada y caracterizada simultáneamente por dos grupos que estudiaban el comportamiento de los organismos marinos luminiscentes: Renilla Reniformis y Coelenterate Aequorea Victoria, respectivamente. Sin saberlo, los dos grupos descubrieron que el mismo compuesto estaba presente en ambos sistemas luminiscentes.


title: Coelenterazina

text: Del mismo modo, los dos metabolitos principales, coelenteramida y coelenteramina, fueron nombrados de acuerdo a sus respectivos grupos funcionales. A pesar de ser primero descubierto en Aequorea victoria, se demostró más tarde que estos organismos no sintetizan coelenterazina, sino que la obtienen a través de la dieta, principalmente de crustáceos y copépodos.


title: Coelenterazina

text: Se trata de una sustancia que se encuentra en organismos marinos, incluyendo: La coelenterazina se puede obtener en forma de cristales de color amarillo-anaranjado. La molécula absorbe luz en el espectro ultravioleta y visible, con pico de absorción a 435 nm en metanol, dando una molécula de color amarillo. Ésta se oxida espontáneamente en condiciones aeróbicas o en algunos disolventes orgánicos tales como dimetilformamida, y se almacena preferentemente en metanol o en un gas inerte.


title: Dominical

text: El término Dominical (del latín "dominicālis"), es un adjetivo que significa domingo o es relativo a él: ej. "descanso dominical".


title: Dominical

text: También puede ser una publicación que se vende sólo los domingos junto con el periódico.


title: Dominical

text: En otros usos puede referirse a:


title: Yellow Flicker Beat

text: «Yellow Flicker Beat» es una canción de la cantante neozelandesa Lorde incluida en la banda sonora de "". El tema sirvió como primer sencillo de la banda sonora y Republic Records, una división de Universal Music Group, lo lanzó el 29 de septiembre de 2014. Lorde lo compuso junto a Joel Little, y Paul Epworth lo produjo. Numerosos críticos concordaron que la canción está compuesta desde la perspectiva de Katniss Everdeen, la protagonista de "Los juegos del hambre". Además de eso, la mayoría de las críticas fueron positivas y recibió comparaciones con los anteriores trabajos de la intérprete.


title: Yellow Flicker Beat

text: El tema debutó en el número cuatro en la lista de Nueva Zelanda, lo que lo convirtió en el cuarto sencillo consecutivo de Lorde que debuta en el "top" 5. Por otro lado, ingresó a diversas listas de los Estados Unidos como "Billboard Hot 100", "Alternative Songs" y "Rock Songs". Emily Kai Bock dirigió el vídeo musical del sencillo, el cual llamó la atención de los críticos por su desemejanza con la trama de "Los juegos del hambre".


title: Yellow Flicker Beat

text: Además de haber obtenido buenas reseñas y una recepción comercial moderada, «Yellow Flicker Beat» logró nominaciones en los premios Globo de Oro por y en los Critics' Choice Movie Awards por mejor canción.


title: Yellow Flicker Beat

text: En julio del 2014, "Consequence of Sound" anunció que Lorde interpretaría el tema principal de "", y que además sería la encargada de elegir al resto del personal para la . Francis Lawrence, director de la película, comentó que:


title: Yellow Flicker Beat

text: "Billboard" publicó que Paul Epworth, conocido por trabajar con artistas como Adele y Bruno Mars, produjo la canción para la película. La ingeniería de sonido estuvo a cargo de Matt Wiggins y Eric Romero, y grabaron el tema en un estudio en Lakehouse. El 4 de septiembre, Lorde publicó en su cuenta oficial de Twitter: «I'm a princess cut from marble, smoother than a storm», lo que hizo que los medios especularan que se trataba de un verso de la canción. Más tarde, anunció que el sencillo estaría disponible el 29 de septiembre y que se titula «Yellow Flicker Beat». Efectivamente, estuvo disponible ese día en la tienda digital de iTunes. Kanye West remezcló la canción y la retitularon como «Flicker». Esta versión también apareció en la banda sonora de "Sinsajo", y según Zach Dionne de "Billboard", tiene influencias de canciones de West como «Clique» y «Runaway» y «haría sonreír» a James Blake y Bon Iver.


title: Yellow Flicker Beat

text: «Yellow Flicker Beat» tiene una duración de tres minutos con cincuenta y dos segundos, y su composición estuvo a cargo de Ella Yelich O'Connor (Lorde) y Joel Little. De acuerdo con Bernard Zuel de "The Sydney Morning Herald", la canción tiene un comienzo lento, seguido del verso «I'm a princess cut from marble, smoother than a storm» —en español: «Soy una princesa cortada de mármol, más suave que una tormenta»—, que es «solemnemente sobrenatural». Cuando comienzan los tambores, Lorde canta: «This is the start» —«este es el comienzo»—, que, según Zuel, «también es el comienzo del fin de algo. No de su inocencia, que ya fue sacrificada por una meta más alta, sino definitivamente de cualquier comodidad fácil». Según Eliza Thompson de "Cosmopolitan", versos como «They used to shout my name, now they whisper it» —en español: «Solían gritar mi nombre, ahora lo susurran»— y «I'm locking up everyone who ever laid a finger on me» —traducido como: «Estoy bloqueando a todos los que alguna vez pusieron un dedo en mí»—, demuestran que la canción fue escrita desde la perspectiva de Katniss Everdeen, la protagonista de "Los juegos del hambre". Por otro lado, según Alex Rees, un bloguero de la misma revista, la canción habla sobre , porque se siente «furiosa pero también un poco seductora». Posteriormente, Lorde publicó en su cuenta de Tumblr que intentó adentrarse en la cabeza de Katniss para el tema. De acuerdo con Ryan Reed de "Rolling Stone", el primer verso hace referencia a la protagonista de "Los juegos del hambre". Brennan Carley de "Spin" comentó que los versos «The scars that mark my body, they're silver and gold» —«Las cicatrices que marcan mi cuerpo, son de plata y oro»— y «My blood is a flood of rubies, precious stones» —«Mi sangre es un diluvio de rubíes, piedras preciosas»—, muestran más madurez lírica que los anteriores trabajos de la cantante.


title: Yellow Flicker Beat

text: En cuanto a su género musical, Zuel lo define como pop electrónico, mientras que Jason Lipshutz de "Billboard" lo catalogó como "art" pop, y comparó su "hook" con la «explosión» de «Team», el sencillo anterior de Lorde. Carley comparó el estilo de «Yellow Flicker Beat» con el de "Pure Heroine" (2013) por sus «típicos temas dramáticos de mal humor, con melodías mejoradas electrónicamente». Luego añadió que sonaba muy similar a «Biting Down» de "The Love Club" (2012). Thompson describe el tema como «siniestro pero aun así pegadizo, y sorprendentemente bailable incluso cuando se trata sobre ser el reacio portavoz de una rebelión en contra de un gobierno totalitario post-apocalíptico». Rahsheeda Ali de VH1 dijo que: «Con sus obsesionantes armonías y su extendida preparación para su "crescendo" rítmico, "Yellow Flicker Beat" prueba por qué la estrella de pop alternativo fue elegida para dirigir la banda sonora de la película». Rahsheeda también notó la influencia de Katniss Everdeen en el tema. Reed comentó que la sensación oscura de la canción encaja bien con el estilo de Lorde, y destacó sus «canturreos melancólicos extendidos sobre sintetizadores minimalistas y tambores».


title: Yellow Flicker Beat

text: Alex Young y Michelle Geslani de "Consequence of Sound" definieron al tema como un «fascinante número que muestra los canturreos amorfos de Lorde en, quizás, su [forma] más inquietante y segura». Según ellos, Lorde canta el primer verso «solemnemente, como si lanzara un hechizo». Para finalizar, escribieron que: «A pesar de las atmósferas iniciales, demuestra que no se ha olvidado de los arreglos "heavy" pop de su debut, la segunda mitad de la pista está salpicada de explosiones de energía». Matthew Jacobs de "The Huffington Post" dijo que el tema «utiliza los mismos tonos pulsantes que hicieron al álbum debut de Lorde uno de los lanzamientos más celebrados del 2013». Greg Moskovitch de la revista australiana "Music Feeds" observó que el taradeo de una sola nota al comienzo de la pista recuerda al álbum "a capella" de Björk, "Medúlla" (2004). Eric Renner Brown de "Entertainment Weekly" afirmó que «Yellow Flicker Beat» sigue la misma estructura melódica que convirtió a «Royals» y «Tennis Court» en éxitos, «pero la nueva pista carece de los enfoques rítmicos únicos que hicieron a las canciones de Lorde tan divertidas».


title: Yellow Flicker Beat

text: Melissa Locker de la revista "Time" señaló: «Las letras, combinadas con el tono oscuro y melodioso de la canción, lucen las habilidades de Lorde para elaborar un personaje que combina la resistencia de Katniss Everdeen con sus propios matices góticos», y lo comparó con el estilo de "Pure Heroine" (2013). Chris Schulz de "The New Zealand Herald" notó los «matices siniestros» de la canción, sin embargo, añadió que: «Simplemente parece que falta algo: un engranaje extra, un "hook", algo de fuerza, otro nivel. Y si esta es una prueba de la nueva Lorde, ¿no es muy similar a la vieja Lorde?». Schulz comparó el estilo de producción de Paul Epworth con el de Joel Little, frecuente productor de Lorde. Lydia Jenkin, otra escritora del mismo diario, dijo que: «Su propósito específico, es ayudar a vender la marca de "Los juegos del hambre" y hacer que "Sinsajo - Parte 1" parezca tan tensa, nerviosa, y empoderadora como las primeras dos películas. Y en ese sentido, "Yellow Flicker Beat" es un triunfo». Jenkin expresó que la combinación de sonidos en el tema «evocan completamente el mundo distópico de Panem en tres minutos y treinta y siete segundos». Además, lo definió como «una representación musical perfecta de Katniss Everdeen», elogió su estribillo y dijo que:


title: Yellow Flicker Beat

text: Eliza Thompson de la revista "Cosmopolitan" ubicó a «Yellow Flicker Beat» en el cuarto puesto de su lista de las cincuenta mejores canciones del 2014, solo detrás de «West Coast» de Lana Del Rey, «Chandelier» de Sia y «Partition» de Beyoncé.


title: Yellow Flicker Beat

text: «Yellow Flicker Beat» debutó en el puesto número cuatro de la lista de popularidad de Nueva Zelanda, esto lo convirtió en el cuarto sencillo consecutivo de Lorde que debuta en el "top" 5 y en su quinto "top" 10. En el conteo de sencillos nacionales de Nueva Zelanda logró debutar directamente en la primera posición. Luego de unas semanas de haber debutado, recibió un disco de oro en el país, por vender 7500 copias. La canción debutó en el número diecisiete de la lista estadounidense "Alternative Songs"; este fue el mejor debut de una artista femenina en la lista desde «Universal Heart-Beat» de Juliana Hatfield, que ingresó en la misma posición en marzo de 1995. Más tarde la canción subió al número diez de la lista y se convirtió en el tercer "top" 10 de Lorde allí, luego de que «Royals» alcanzara el número uno y «Team» el dos. En la lista "Billboard Hot 100" debutó en el número setenta y cuatro, y salió del conteo a la semana siguiente, sin embargo, seis semanas después re-entró en el número ochenta y dos gracias a que vendió 26 000 copias, un aumento del 61% acreditado a la remezcla hecha por Kanye West. Luego de su presentación en los American Music Awards el 23 de noviembre de 2014, tuvo un aumento del 92% gracias a 75 000 descargas que recibió, lo que le permitió subir hasta el número treinta y cuatro, donde alcanzó su máxima posición. En "Rock Songs" llegó al número tres como su quinto "top" 10, y en "Adult Alternative Songs" logró el número diez.


title: Yellow Flicker Beat

text: En Australia debutó en el puesto número treinta y tres, mientras que en Francia ingresó en la posición 154; en ambos conteos se mantuvo solo una semana hasta que re-entró y alcanzó sus máximas posiciones en los números veinticinco y noventa y tres, respectivamente. Por otro lado, en Candá alcanzó la posición veintiuno, y en Irlanda llegó al número ochenta y tres. «Yellow Flicker Beat» logró llegar a los primeros cuarenta puestos en varios países de Europa como Alemania, Austria, y Suiza, en los que ocupó los números treinta y ocho, treinta y cinco y veintisiete, respectivamente.


title: Yellow Flicker Beat

text: El 5 de noviembre de 2014, Lorde publicó en su cuenta de Twitter que lanzaría el vídeo musical del tema el día siguiente a las 6 de la mañana en horario de verano europeo, lo que correspondería al 7 de noviembre en Nueva Zelanda, día en el que Lorde cumpliría dieciocho años. En el vídeo, Lorde aparece «bailando torpemente» y usando diferentes atuendos en lugares como una habitación de hotel de mala muerte, una solitaria cocina y una carretera vacía. Emily Kai Bock lo dirigió. Zach Dionne de "Billboard" dijo que el vídeo tiene «configuraciones misteriosas», «luces de neón» y «algunas elecciones impresionantes de la moda», a pesar de esto, notó que no había nada relacionado con "Los juegos del hambre". Jon Blistein de "Rolling Stone" dijo que a pesar de que el vídeo estaba poco relacionado con la saga, capturaba la esencia de Katniss Everdeen. Andrew Unterberger de la revista "Spin" comparó algunos de los vestuarios con Stevie Nicks y Florence Welch, y agregó que habían «aparentemente innumerables otros personajes introducidos en el transcurso de cuatro minutos». Asimismo, dijo que Lorde estaba haciendo «cosas vagamente cinemáticas» y encontró «decepcionante» la desemejanza con "Los juegos del hambre". Abby Devora de MTV dijo que a pesar de que el público está acostumbrado al estilo «un poco oscuro» de Lorde, «la estética de este vídeo» es diferente a «Royals» y «Team». También escribió que:


title: Yellow Flicker Beat

text: Lorde presentó «Yellow Flicker Beat» en vivo por primera vez en el Greek Theatre, Berkeley, Estados Unidos, en una serie de conciertos donde además cantó temas de "Pure Heroine" (2013) y versionó canciones como «Flashing Lights» de Kanye West y «Heavenly Father» de Bon Iver. Luego la cantó en los American Music Awards, el 23 de noviembre de 2014. Su presentación comenzó con ella misma encerrada en una caja que posteriormente es levantada, lo que le permite bailar por el escenario.


title: Selección femenina de balonmano de Alemania

text: La selección femenina de balonmano de Alemania es el equipo de balonmano que representa a Alemania en la competiciones de selecciones nacionales femeninas.


text: Durante la división de Alemania, la selección de Alemania Occidental resultó tercera en el Campeonato Mundial de 1965, cuarta en 1957 y 1990 y quinta en 1971. También fue cuarta en los Juegos Olímpicos de 1984.


text: Por su parte, la selección de Alemania Oriental ganó el Campeonato Mundial de 1971, 1975 y 1978, fue tercera en 1990 y cuarta en 1982 y 1986. En los Juegos Olímpicos logró la medalla de plata en 1986 y el bronce en 1980.


text: Luego de la reunificación de Alemania, la selección ganó el Campeonato Mundial de 1993, resultó tercera en 1997 y 2007, quinta en 1995 y sexta en 2005. Además resultó cuarta en los Juegos Olímpicos de 1992 y sexta en 1996.


text: Por su parte, la selección de Alemania acabó segunda en el Campeonato Europeo de Balonmano Femenino de 1994, cuarta en 1996, 2006 y 2008, quinta en 2004 y sexta en 1998.


text: Algunas jugadoras destacadas recientemente en la selección de Alemania han sido Anja Althaus, Anna Loerper, Franziska Mietzner, Anne Müller, Laura Steinbach y Clara Woltering.


title: A media luz

text: A media luz es un tango cuya letra pertenece a Carlos César Lenzi en tanto que la música es de Edgardo Donato, que se estrenó en 1925 en Montevideo, Uruguay.


title: A media luz

text: Edgardo Donato (14 de abril de 1897, Buenos Aires, Argentina - 15 de febrero de 1963), Buenos Aires, cuyo nombre completo era Edgardo Felipe Valerio Donato fue un director de orquesta, compositor y violinista.


title: A media luz

text: Carlos César Lenzi ( Montevideo, Uruguay, 3 de noviembre de 1895 – Buenos Aires, 10 de junio de 1963 fue un diplomático, poeta y escritor que es autor de varias letras de tango, entre los cuales se encuentra "A media luz".


title: A media luz

text: En 1925 Lenzi le entregó a Donato una letra que, al decir de José Gobello es "más lupanaria que erótica"Se trataba del tango "A media luz" que sería uno de los más grabados mundialmente en la historia del género, que fue estrenado en Montevideo, en la revista musical "Su majestad la revista", con la voz de la vedette chilena Lucy Clory, que enseguida fue registrado por Firpo, Canaro y Gardel, iniciando la serie de grabaciones realizadas por los más diversos artistas en el mundo. Fue un gran éxito de Azucena Maizani cuando lo incluyó en su repertorio a partir de octubre de 1926 en el Teatro de la Comedia, en Buenos Aires, en su propia compañía de revistas que encabezaba.Es una de las tres obras del género más grabadas y difundidas en el mundo


title: A media luz

text: Según Francisco García Jiménez, una noche en la cual Edgardo Donato había sido contratado para amenizar una fiesta privada que se llevaba a cabo en el Palacio Wilson, una lujosa mansión montevideana, el músico tuvo la ocurrencia de hacer girar la llave que apagaba la araña de luces principal y anunciar: “¡ Ahora a media luz!. Mientras las parejas seguían bailando, uno de los invitados, Carlos Lenzi, recogió la frase y esa misma noche comenzó una letra inspirada en ella y pensando en el Buenos Aires que tan bien conocía. La siguió trabajando un mes hasta conseguir el resultado buscado y la entregó a Donato para que la musicalizara.


title: A media luz

text: Maple era una conocida mueblería de origen británico que tenía su local inicialmente en Carlos Pellegrini 326 y después en la calle Suipacha casi esquina Viamonte de Buenos Aires, al lado de la florería "La Orquídea de Mario Camoirano”. Vendía tanto muebles como accesorios –primero importados y luego de fabricación nacional- y funcionó entre 1850 y 1982 como MAPLE & Company y, desde entonces, como empresa local en otro domicilio. En Corrientes 348 había un salón de lustrar de frente descascarado que más adelante fue demolido para dar lugar a una construcción moderna, pero en 1978 se colocó para información de los muchos turistas que la buscan, una placa alusiva al ya famoso tango.


title: A media luz

text: La palabra "cocó" ( "Como en botica cocó" ) es un lunfardismo por "cocaína" cuya venta, al tiempo de componerse este tango, era legal. La misma palabra es usada en el tango "Griseta" ( "una noche de champán y de cocó" ).


title: A media luz

text: "Juncal 1224" es un número de teléfono ya que, esa época, era usual indicar con un nombre la característica, esto es los dos primeros números, en el caso "Juncal", seguido por los otros cuatro.


title: Art of Dying (canción)

text: «Art of Dying» es una canción del músico británico George Harrison publicada en el álbum de estudio "All Things Must Pass". El tema fue compuesto entre 1966 y 1967 cuando Harrison se sumergió por primera vez en el hinduismo y trata sobre la reencarnación, siendo el «arte» una necesidad de evitar el renacimiento limitando las acciones y pensamientos cuyas consecuencias conducen al alma a regresar a otra, en la forma de una vida terrestre. La canción fue producida por Phil Spector y cuenta con un arreglo cercano al "hard rock" que fue descrito como «proto-disco». La grabación contó con el respaldo de Eric Clapton y el resto del grupo Derek and the Dominos, así como Gary Wright, Billy Preston y un joven Phil Collins.


title: Liga LEB Oro 2013-14

text: La Liga LEB Oro 2013/14, conocida también por motivos de patrocinio como Adecco Oro es la decimoséptima edición de la máxima categoría de las competiciones LEB que organiza la Federación Española de Baloncesto. El campeón de la liga regular obtiene el derecho de participar en la edición 2014/15 de la liga ACB. A su vez, los equipos clasificados entre las posiciones segunda y novena disputan un play-off de ascenso cuyo vencedor también obtiene el ascenso a la ACB.


title: Liga LEB Oro 2013-14

text: Después de la primera mitad de la liga, los dos primeros equipos en la clasificación disputaron la Copa Príncipe en casa del primer clasificado. La Copa Príncipe se disputó el 31 de enero de 2014.


title: Liga LEB Oro 2013-14

text: El equipo ideal de la Liga fue seleccionado tras la conclusión de la temporada regular.


title: Anartria

text: La anartria (del griego "an", "privación"; y "arthron", "articulación") es la incapacidad para la articulación de la palabra.


title: Anartria

text: La anartria está causada por una lesión cerebral focal localizada en el núcleo lenticular.


title: Anartria

text: La anartria es un tipo de trastorno del habla caracterizado por la imposibilidad de articular los sonidos, causado por debilidad, lentitud o descoordinación muscular. La persona afectada comprende lo que se le dice, lo puede leer, pero le resulta imposible pronunciar la palabra que lee. También puede escribir las palabras, así como indicar por presiones con la mano o por cualquier otro signo el número de sílabas contenidas en la palabra, pero no puede pronunciarlas.


title: Carlos César Lenzi

text: Carlos César Lenzi ( Montevideo, Uruguay, 3 de noviembre de 1895 – Buenos Aires, 10 de junio de 1963 fue un diplomático, periodista, poeta y escritor que es autor de varias letras de tango, entre los cuales se encuentra el famoso "A media luz".


title: Carlos César Lenzi

text: En 1918 la actriz Blanca Podestá representó en el Teatro Buenos Aires su primera obra escénica titulada "El domador". A ella siguieron alrededor de 60 piezas, muchas de ellas representadas tanto en teatros de Argentina como de Uruguay, entre otras, "La noche nupcial" (1926), "Yo, tú y él" (1926), "El escándalo del día " (1928), "Yo te amo" (1940), estrenada por Lola Membrives, "Argentina-Brasil", "Arriba el telón ", "La gran milonga ", "Hacete el muerto Julián ", " Nadie escapa a su destino ", " El palco N° 9" y "Viaje al paraíso". La mayoría de estas obras las realizó en colaboración con el autor uruguayo Ángel Curotto.


title: Carlos César Lenzi

text: En 1925 Lenzi escribió para la revista "Su Majestad la Revista" del Teatro Cataluña de Montevideo una de las letras de tango de mayor difusión en toda su historia: "A media luz", con música de Edgardo Donato, que estrenó allí la cancionista Lucy Clory. De inmediato fue registrado por Firpo, Canaro y Gardel, iniciando la serie de grabaciones realizadas por los más diversos artistas en el mundo. Fue un gran éxito de Azucena Maizani cuando lo incluyó en su repertorio a partir de octubre de 1926 en el Teatro de la Comedia, en Buenos Aires, en su propia compañía de revistas que encabezaba.  Después vinieron otros tangos, como "En voz baja", con música de Adolfo Mondino; "Adiós arrabal", música de Juan Baüer, "Firpito"; "Mimí se fue", música de Luis Viapiana; "Yo te amo" y "Si yo no supe querer".


title: Carlos César Lenzi

text: Carlos Gardel, que era su amigo, grabó varias piezas de Lenzi: "A media luz"; "Noches de Montmartre ", tango con música de Manuel Pizarro; "¡Araca París!", tango con música de Ramón Collazo que, al igual que el anterior, Lenzi escribió residiendo en París, y "Por tus ojos negros", una canción rumba de la película "Espérame", en colaboración con Alfredo Le Pera y Don Aspiazú.


title: Carlos César Lenzi

text: Lenzi también dirigió la revista uruguaya "Tabaré" y publicó en 1923 su libro de versos titulado "Poemas".


title: Carlos César Lenzi

text: Carlos Lenzi falleció en Buenos Aires el 10 de junio de 1963.


title: Hear Me Lord

text: «Hear Me Lord» conocida en su traducción al español «Escúchame Señor», es una canción del músico británico George Harrison publicada en el álbum de estudio "All Things Must Pass". En su edición original en vinilo, la canción cerró la segunda cara del segundo disco de canciones originales, seguidas por un tercer disco de improvisaciones musicales titulado "Apple Jam". Harrison compuso «Hear Me Lord» en enero de 1969 cuando aun formaba parte de The Beatles, y fue tenida en cuenta para su posible inclusión en lo que se convirtió en el último álbum del grupo, "Let It Be".


title: Hear Me Lord

text: Musicalmente, la canción incluye un estilo mezcla de "rock" y gospel, mientras que la letra toma la forma de una oración personal, en la que Harrison busca ayuda y perdón a Dios. Junto con «My Sweet Lord», es una de las canciones más abiertamente religiosas del álbum. La grabación fue coproducida por Phil Spector e incluyó la contribución musical de Eric Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Bobby Whitlock y otros músicos de Delaney & Bonnie.


title: Hear Me Lord

text: Tras su publicación, Ben Gerson de "Rolling Stone" describió «Hear Me Lord» como la «gran declaración» del álbum y una «majestuosa súplica». Harrison interpretó la canción en directo en "The Concert for Bangladesh" el 1 de agosto de 1971, durante el concierto de la tarde, aunque la grabación nunca ha sido publicada oficialmente hasta la actualidad.


title: Selección femenina de balonmano de Dinamarca

text: La selección femenina de balonmano de Dinamarca es el equipo de balonmano que representa a Dinamarca en la competiciones de selecciones nacionales femeninas. Es una de las potencias mundiales de la disciplina.


text: Ganó el Campeonato Mundial de Balonmano Femenino de 1997, resultó segunda en 1962 y 1993, tercera en 1995, 2013 y 2021, cuarta en 2001, 2005 y 2011, y quinta en 1957, 1965 y 2009. También ha logrado la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1996, 2000 y 2004.


text: En el Campeonato Europeo de Balonmano Femenino, la selección de Dinamarca acabó primera en 1994, 1996 y 2002, segunda en 1998 y 2004, cuarta en 2010 y quinta en 2012.


text: Algunas jugadoras destacadas recientemente en la selección de Dinamarca han sido Susan Thorsgaard, Camilla Dalby, Pernille Larsen, Ann Grete Nørgaard, Line Jørgensen.


text: Anja Andersen, Camilla Andersen, Heidi Astrup, Tina Bøttzau, Marianne Florman, Conny Hamann, Anja Byrial Hansen, Anette Hoffmann, Tonje Kjærgaard, Janne Kolling, Susanne Munk Lauritsen, Gitte Madsen, Lene Rantala, Gitte Sunesen, Anne Dorthe Tanderup. Anette Møberg, Anja Nielsen, Camilla Andersen, Christina Roslyng, Janne Kolling, Karin Mortensen, Karen Brødsgaard, Katrine Fruelund, Lene Rantala, Lotte Kiærskou, Maja Grønbæk, Mette Vestergaard, Rikke Petersen-Schmidt, Tina Bøttzau, Tonje Kjærgaard. Kristine Andersen, Karen Brødsgaard, Line Daugaard, Katrine Fruelund, Trine Jensen, Rikke Hørlykke, Lotte Kiærskou, Henriette Mikkelsen, Karin Mortensen, Louise Bager Nørgaard, Rikke Petersen-Schmidt, Rikke Skov, Camilla Thomsen, Josephine Touray, Mette Vestergaard.


title: Artista famélico

text: Artista famélico es un concepto sociológico que denomina a los individuos que deciden sustituir el bienestar material por un modo de vida dedicado en exclusiva a su trabajo artístico, sobreviviendo con el mínimo gasto.


title: Artista famélico

text: El modelo se ha importado de la cultura occidental, preferentemente anglosajona, creando un determinado ámbito de moda y recuperando la filosofía vital del bohemio del siglo XIX e inicio del XX.


title: Artista famélico

text: Algunos «artistas famélicos» persiguen el éxito convencional en ámbitos como las artes visuales, la industria cinematográfica y el teatro; mientras lo consiguen buscan trabajos temporales —camareros— o practican el viejo arte del sablazo entre familiares y amigos.


title: Artista famélico

text: Sobre la alternativa bohemia de los artistas, Virginia Nicholson escribe en "Among the bohemians: Experiments in Living 1900-1939":


title: Artista famélico

text: «Después de cincuenta años podríamos juzgar que la pobreza de Dylan Thomas era noble, mientras que la de Nina Hamnett no tenía sentido. Sin embargo, una artista menor y sin dinero se vuelve igual de famélica que un genio. ¿Qué los impulsó a hacerlo? Creo que tales personas no sólo escogieron el arte, sino también la vida de artista. El arte les ofreció un estilo de vida diferente, uno que creyeron les compensaba de la pérdida de comodidades y respetabilidad».


title: Artista famélico

text: El "artista famélico" es una figura típica del Romanticismo de finales del Siglo XVIII y principios del XIX, y se ve en muchas pinturas y en trabajos de literatura. Henri Murger escribió acerca de artistas famélicos en "Scènes de la Vie de Bohème", la base para las operas "La bohème" de Puccini y Leoncavallo. La novela "Hambre" de Knut Hamsun representa un período en la vida de un artista famélico. Franz Kafka escribió un cuento corto llamado "Un artista del hambre" en 1924, acerca de un hombre que es famoso mundialmente por sus demostraciones públicas de ayuno.


title: Pueblo uruguayo

text: El pueblo uruguayo, también llamado pueblo oriental, comprende a los ciudadanos de Uruguay. Uruguay es hogar de personas de diferentes orígenes nacionales. Como resultado, los uruguayos no equiparan su nacionalidad con la etnicidad, pero si con la ciudadanía. Uruguay es, junto con la mayor parte de las Américas, un crisol de diferentes pueblos siendo un modelo que promueve la asimilación cultural. Uruguay tiene una de las poblaciones más homogéneas en América del Sur; los grupos étnicos más comunes son el español (especialmente catalanes, castellanos, gallegos y canarios) y el italiano.


title: Pueblo uruguayo

text: Los uruguayos comparten un bagaje lingüístico y cultural español con su país vecino Argentina. También, al igual que los demás países latinoamericanos, la mayoría de los uruguayos descienden de colonos de la época colonial e inmigrantes de Europa, siendo casi el 88% de la población de ascendencia europea, la mayoría de origen español, italiano o griego.


title: Pueblo uruguayo

text: También hay un número menor de personas con raíces asiáticas (chinos y japoneses), así como los amerindios, principalmente charrúas, minuános, chanos, güenoanos y guaraníes.


title: Pueblo uruguayo

text: Muchos de los inmigrantes europeos llegaron a Uruguay en el siglo XVIII y en gran medida han influido en la arquitectura y la cultura de Montevideo y otras ciudades importantes. Por esta razón, Montevideo tiene ciertas reminiscencias europeas. Las personas de ascendencia europea comprenden el 90,7% de la población de Uruguay de acuerdo al Censo 2011 oficial. Los primeros uruguayos fueron descendientes de colonos de España y también de Portugal durante el período colonial anterior a 1810. Al igual que en la demografía de Argentina, los inmigrantes más recientes de Europa, principalmente de España e Italia, llegaron con la gran ola migratoria a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En la actualidad, la cultura de Uruguay está fuertemente influenciada por sus raíces europeas, principalmente en la española, que es evidente en su idioma, la comida, y otros aspectos de la vida cotidiana.


title: Pueblo uruguayo

text: Hay hasta un 2,4% de la población de ascendencia mestiza (europeo-amerindia) según el censo de 2011. Las personas con ascendencia amerindia se pueden encontrar en el norte de Uruguay, principalmente en el departamento de Tacuarembó, donde la ascendencia amerindia alcanza el 20% de la población.


title: Pueblo uruguayo

text: Un censo de 1996 identificó 12.600 personas en Uruguay como descendientes de amerindios. En 2006 un censo confirmó que hubo 115.118 uruguayos que descienden de un grupo étnico amerindio, los charrúas, representando un 4% de la población del país.  Los africanos, negros y mulatos en Uruguay son unos 210.000 y que se encuentran principalmente en Montevideo, Rivera, Artigas, Salto y Cerro Largo. Un censo de 2011 marcó que hay más de 300.000 descendientes de africanos, y que el 80% de los afro-uruguayos están bajo la línea de la clase trabajadora.


title: Pueblo uruguayo

text: Aunque el español es el dominante, siendo el idioma nacional hablado por prácticamente todos los uruguayos, el italiano y francés son también relevantes. Una mezcla de portugués-español se habla en la frontera uruguayo-brasileña llamada portuñol. El lenguaje estándar audiovisual es el español uruguayo, una variedad de español rioplatense.


title: Pueblo uruguayo

text: Uruguay no tiene religión oficial y la Iglesia y el Estado están separados. La libertad religiosa está garantizada. La mayoría de los uruguayos bautizan a sus hijos y se casan en las iglesias católicas. Según una encuesta realizada en 2006, el catolicismo es la religión principal, con el 47,1% de la población, el 11,1% afirma ser cristiano no católico y el 0,3% judíos. Aproximadamente el 40,4% de la población no profesa ninguna religión.


title: Pueblo uruguayo

text: La comunidad judía se concentra en Montevideo (alrededor del 1% de la población de la ciudad), así como la musulmana y ortodoxa.


title: Pueblo uruguayo

text: La Fe Bahiana también se practica, además de las religiones afro-brasileñas como Quimbanda, Candomblé y Umbanda.


title: Pueblo uruguayo

text: La cultura uruguaya contemporánea es diversa en su naturaleza por los orígenes multiculturales. El país cuenta con un legado de tradiciones artísticas y literarias. La contribución de sus colonizadores, España y Portugal, y diversos inmigrantes - italianos, franceses, portugueses, rumanos y griegos, entre otros- ha dado lugar a tradiciones que integran esta diversidad con elementos amerindios y africanos. El candombe es el ejemplo más importante de la influencia africana, llegada con los esclavos. Tradiciones guaraníes se pueden ver en la yerba mate, la bebida nacional.


title: Pueblo uruguayo

text: Uruguay cuenta con siglos de antigüedad, restos y fortalezas de la época colonial. Sus ciudades tienen un rico patrimonio arquitectónico y un destacable número de escritores, artistas y músicos.


title: Ibercamera

text: Ibercamera es el nombre de un ciclo de conciertos de música clásica de Barcelona que tienen lugar normalmente en el Palacio de la Música Catalana y el Auditorio de Barcelona.


title: Ibercamera

text: Ibercamera es la más antigua de las temporadas de conciertos de música clásica de iniciativa privada de Cataluña, habiendo promovido treinta y ocho temporadas ininterrumpidamente, desde sus inicios en la temporada 1984-85 y más en concreto con un concierto de Daniel Barenboim que tuvo lugar el 16 de enero de 1985 en el Palacio de la Música Catalana. Ibercamera fue fundada por el promotor cultural barcelonés Josep María Prat.


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text: Desde el año 2003 la temporada de Ibercamera incluye un ciclo de conciertos de música de cámara. En 2008 se estrenó una temporada anual en la ciudad de Gerona, que ha quedado ya consolidada.


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text: En octubre de 2013 se programó el primer concierto de la nueva formación "Da Camera", promovida por Ibercamera, con obras de Bach, Mozart y la interpretación de la "Noche transfigurada" de Schönberg.