title: 1989 (álbum)

text: El álbum comienza con «Welcome to New York», un himno synthpop dedicado a la ciudad de Nueva York que presenta palmadas sintéticas, un estribillo preparado para ser cantado por multitudes y una letra "gay friendly". En una entrevista con "Good Morning America", la intérprete comentó que «quería comenzar el álbum con esta canción porque Nueva York ha sido un paisaje y una localidad importante para la historia de mi vida en los últimos años». Continuó diciendo: «Me enfoqué en mudarme allí con un optimismo de ojos abiertos y vi que era un lugar de potencial y posibilidades infinitas. Puedes escuchar eso reflejado en esta música y especialmente en esta primera canción». La pista utiliza metafóricamente el cambio de domicilio de la cantante para hablar sobre su transición de la música "country" al pop contemporáneo. Swift canta «buscar un sonido que nadie escuchó antes» y bailar al ritmo de una «nueva banda sonora». «Blank Space» es una canción electropop minimalista que muestra influencias de Lorde e implementa el ritmo "hip hop" de una caja. La autora describió el proceso de composición como un «viaje» y durante una sesión para SiriusXM confesó que en realidad comenzó a escribirla como una broma. Tras reflexionar sobre la reputación que los medios le habían construido concluyó que habían creado un personaje «increíblemente complejo e interesante» y decidió escribir desde su perspectiva. En cuanto a su letra, «Blank Space» es una obra irónica que se burla de la exposición mediática de Swift relacionada con su vida amorosa y la retrata como «una devoradora de hombres extremadamente unida que tiene citas por material para escribir». Su música incluye el sonido de un bolígrafo pulsador antes de la línea final del estribillo: «Y escribiré tu nombre». «Style», la tercera pista, es una canción pop "funky" con elementos del electropop y del "poprock" y una reminiscencia de la atmósfera retromoderna de Electric Youth y Blood Orange. Durante su composición, Swift pensaba en cómo algunas tendencias relacionadas con la ropa que nunca dejan de gustar; «Y exactamente como hay tendencias que nunca pasan de moda, hay sentimientos que nunca pasan de moda ». Su letra trata sobre la relación inestable y poco saludable de una chica con vestimenta «clásica» y labios pintados de rojos y de un chico con la «mirada de James Dean»; asimismo implementa imágenes de los años 50 para «enmarcar» el romance, «tan intenso que que su esencia se siente infinita». Los arreglos para la canción incluye un "riff" de guitarra al estilo de Nile Rodgers afectado por un pedal wah-wah.


title: 1989 (álbum)

text: «Out of the Woods» es una balada synthpop «susurrante» que contiene elementos de la música ochentera y contemporánea. Jack Antonoff, productor y respaldo vocal en la canción, utilizó un sintetizador Yamaha DX7, «único de los 80», y un Minimoog Voyager «que suena extremadamente moderno» para contrastar y mezclar el sonido de ambas épocas. Además, Swift explicó en un vídeo que el sonido de «Out of the Woods» refleja perfectamente las sensaciones de fragilidad y ansiedad y la naturaleza rompible de «una relación de nunca te sientes como si estuvieras de pie en tierra firme». La letra es evoca la historia de un «romance tenaz» a través de «imágenes de un accidente automovilístico, una Polaroid olvidada y la decisión “de mover los muebles, así podríamos bailar”».


title: 1989 (álbum)

text: La intérprete solo trabajó con diez colaboradores para la creación de "1989" y ella misma participó en la escritura de las dieciséis canciones y en la producción de siete. Swift y Ryan Tedder compusieron «Welcome to New York» y «I Know Places», y las produjeron junto con Noel Zacanella. Escribió con Martin y Karl Johan Shuster «Blank Space», «Style», «All You Had to Do Was Stay», «Shake It Off», «Bad Blood», «Wildest Dreams», «How You Get the Girl», «Wonderland» y «New Romantics». Martin y Shuster también produjeron estas canciones; Ali Payami colaboró en ambos aspectos de «Style» mientras que Mattman & Robin ayudaron en la producción de «All You Had to Do Was Stay». Con Antonoff, la intérprete creó «Out of the Woods», «I Wish You Would» y «You Are In Love»; además, Martin se encargó de grabar las voces para las tres y Greg Kurstin cooperó en la producción de la segunda. «This Love» es la única canción en el álbum escrita por Swift en solitario en álbum; su colaborador más recurrente, Nathan Chapman, la ayudó a producirla. Con Imogen Heap trabajó en la última pista estándar, «Clean».


title: 1989 (álbum)

text: "1989" recibió comentarios generalmente positivos por parte de los críticos musicales. De acuerdo con Metacritic acumuló un total de 76 puntos sobre 100 basados en treinta reseñas profesionales que recibió. En AnyDecentMusic? consiguió una puntuación promedio de 7.4 sobre 10 basada en veintinueve reseñas, mientras que en Kritiker, sitio que recopila críticas de Suecia, tiene una puntuación de 3.6 de 5, lo que indica «críticas favorables en general». Emma Dibdin de Digital Spy le otorgó cuatro estrellas de cinco e indicó que «existen vínculos claros de vuelta a sus viejas y terrenales baladas, con varias pistas que funcionan casi como secuelas de canciones anteriores». Describió el trabajo entre Swift, Max Martin y Shellback como una «fórmula infalible para éxitos», aunque añadió que no hay una canción como «All Too Well» que sea un «trabajo líricamente sofisticado». Finalmente, Dibdin concluyó que "1989" es su trabajo «más ligero, más pegadizo y más calculado» y que, si bien también es el menos personal, es «una mina de oro con éxitos garantizados». Además recomendó descargar «Blank Space», «Style», «Out of the Woods», «Wildest Dreams», «I Know Places» y «Clean». Aunque la nombró «la compositora más vívida de su generación», Adam Markovitz de "Entertainment Weekly" señaló que la cantante se esfuerza mucho por ganar en un terreno musical ajeno a ella, «al reducir gradualmente sus palabras hasta cosas de amor genéricas sobre sintetizadores fluidos». Terminó calificando el disco con una B (lo que en el método de evaluación estadounidense representa "bueno") y destacando las pistas «I Wish You Would» y «Bad Blood» como las mejores. Jim Farber de "New York Daily News" dio una reseña de tres estrellas de cinco sobre el álbum de Swift al decir que aparenta «ser más regresivo, adolescente y juvenil que nunca» pero que en realidad es «su trabajo más frívolo y menos importante hasta la fecha». Farber criticó los sintetizadores básicos por ser «anticuados» y no ser «de un profundo, rico o moderno tipo», los estribillos que tienden ser «repetitivos» y las letras poco innovadoras. Por otro lado alabó la presencia del "new wave" porque «otorga a las nuevas canciones de Swift cierto atractivo fresco». El columnista cerró su crítica aludiendo que "1989" hace que la intérprete luzca «como una simple máquina de "teen pop" y como alguien que aún tiene que aprender cómo actuar a su edad». Jon Caramanica de "The New York Times" escribió que estaba «lleno de canciones sobre desamor construidas por expertos y ligeramente neutralizadas» y notó que "1989" es diferente al resto de pop común que imita la música urbana. Caramanica aludió que «lo que ella no hace en este álbum es tan importante como lo que hace»; asimismo se mostró complacido con la ausencia de productores como Diplo y Mike Will Made It y de colaboraciones de raperos, lo que permitió que el sonido de la obra sonara como «cuando el pop era menos abiertamente híbrido». Además mostró su agrado por la voz de Swift, en la que «apenas hay descrédito alguno», por su versatilidad y concluyó la nota diciendo:


title: 1989 (álbum)

text: Alexis Petridis de "The Guardian" otorgó al álbum cuatro estrellas de cinco y lo describió como un conjunto de «melodías innegables y enormes estribillos perfectamente torneados y ganchos persistentes». Petridis destacó el dominio «sorprendente» de Swift sobre el álbum al decir: «Martin, Kurstin y los demás hacen incontables discos de pop altamente pulidos cada año, pero rara vez son tan inteligentes o tan agudos o tan perfectamente sintonizados como este, lo que sugiere que esas cualidades fueron llevadas al proyecto por la mujer cuyo nombre aparece en la portada». Kitty Empire del mismo periódico puntuó "1989" igual que Petridis y lo llamó «una confección atrevida y chismosa que juega con sus fortalezas». Sostuvo que la mayoría de las canciones tratan temas románticos, incluso «Welcome to New York», «una canción de amor, pero para la nueva ciudad de Swift». Sin embargo, Empire expresó su molestia ante la falta de un sencillo potencial que suceda a «I Knew You Were Trouble». Según Jem Aswad de "Billboard", "1989" es un «una gira de pop sofisticado "de forcé" que merece ser tan popular comercialmente como con los bloguers adoradores de Robyn», que si bien pudo ser una aglomeración de muchas ideas, terminó siendo su mejor trabajo. Aswad escribió que una de las muchas diferencias en la obra con respecto a las anteriores de Swift está en su sonido electrónico, basado en la «programación de percusión y sintetizadores, bajo pulsante y respaldo vocal procesado», particular de Martin. Agregó que las letras todavía presentan las características de la cantante pero que los demás compositores la ayudaron a perfeccionarlas, haciendo que sean «más experimentadas y sutiles, menos burbujeantes y malcriadas que en el pasado». También notó la abundancia de romance en canciones como «Blank Space», «I Know Places», «This Love», «I Wish You Would» y «All You Had to Do Was Stay» y las vinculó con la relación de Swift y Harry Styles de 2013. La conclusión de Aswad fue que Swift logró evitar lo peor de «una ruptura con la audiencia principal» y que en su lugar estableció «el siguiente capítulo de lo que es, ahora aún más probable, una muy larga carrera». Christina Drill de Popdust realizó una reseña sobre la base de su primera impresión de cada pista donde las calificó de uno —equivalente a «Girl At Home»— a diez —equivalente a «All Too Well». Canciones como «Welcome to New York», «Out of the Woods», «Bad Blood» y «Wildest Dreams» recibieron calificaciones de cinco o menores, mientras que el resto superó esta nota. Destacó canciones como «This Love», «You Are In Love» y «New Romantics» al otorgarles un nueve a cada una. Además, Drill elogió a esta última por ser diferente con respecto al resto del álbum y escribió que «Lady Gaga desearía que todo "ARTPOP" sonara como esta» pista. Rod Sheffield de "Rolling Stone" también le otorgó cuatro estrellas de cinco y escribió que Swift muestra su amor por el "synthpop" de los ochentas y que pasa «la mayor parte del álbum intentando convertirse en los Pet Shop Boys»; de igual manera señaló que aunque solo un par de pistas presentan su característica guitarra acústica, sigue siendo la misma artista. Sheffield sostuvo que «los mejores momentos llegan hacia el final» y destacó canciones como «How You Get the Girl», porque «mezcla lo mejor de sus nuevos y viejos trucos»; «This Love», que es lo que llamarían «"power ballad"» en 1989 según el crítico, y «Clean», el «final matador». Por último lo describió como «profundamente extraño, febrilmente emocional, salvajemente entusiasta» e indicó que, aunque la obra no suena como nada que Swift haya hecho antes, sigue sonando exactamente como ella. Andy Gill de "The Independent" escribió en su reseña de tres estrellas de cinco que el disco presenta «contrastes marcados , alteraciones repentinas e imágenes discordantes» y que sus canciones intentan «encapsular el dramático cambio emocional en unas pocas líneas llamativas». Destacó a «Shake It Off» y elogió «Clean» por su «evidente nueva madurez». Darryl Sterdan de "Toronto Sun" redactó una crítica negativa al decir que «en muchas maneras también es su menos atractivo, al sublimar sus fortalezas características en un intento de recrear una era que nadie está interesado en volver a visitar». Entre varias «lecciones» notó que el uso de sintetizadores, cajas de ritmo y pads de percusión en reemplazo de violines, guitarra de acero con pedal, mandolina y percusión en vivo lo despoja de «calidez y humanidad». Por otro lado, Sterdan se mostró complacido con «Shake It Off» al concluir diciendo que «algunas más como esta hubieran hecho de "1989" más agradable».


title: 1989 (álbum)

text: Al igual que Dibdin, Neil McCormick de "The Telegraph" comentó que la fórmula de escritores y productores haría que uno piense "1989" sonaría genérico pero, en su lugar, el resultado es «una gama más amplia de contraste dinámico de lo que se encuentra en un montón éxitos EDM sobreproducidos» con una primera impresión «llena de efervescencia estadounidense». Antes de calificar el trabajo con cuatro estrellas de cinco, McCormick notó que Swift no se había alejado de sus raíces y que algunas canciones «podrían ser rasgueadas con una guitarra acústica, con versos bien formados, puentes crecientes y estribillos pegajosos», aunque superficialmente sean pop. Mike Diver de la revista "Clash" comenzó su reseña señalando que «su ambición es encomiable, pero su ejecucón, atrevidamente defectuosa» y la continuó diciendo que «"1989" es un chiste constante, que siempre coquetea con la excelencia pero que rompe las esperanzas de que alguna canción pueda surgir como brillante singularmente contra las crueles rocas de la inevitabilidad del pop en cada oportunidad». Usó a «I Know Places» como ejemplo y escribió que «durante unos buenos 48 segundos pareciera que está por alcanzar su pico con estribillo como martillazo» pero que en su lugar «se escurre» y la voz de Swift está editada. Por otro lado, Diver encomió el rango vocal que Swift expone por ser «triunfante, inmenso y salvaje a lo largo» del álbum. Finalizó su nota diciendo que «este no es el nuevo amanecer valiente que pueden haberte prometido» y calificándolo con seis puntos sobre diez. Robert Leedham de "Drowned in Sound" lo describió como «la obra de alguien que encuentra el éxito en la desventura, en lugar de revolcarse en ella», y escogió a «Blank Space» como ejemplo. También destacó «Style», «lo mejor de todo», por ser fácilmente relacionable para cualquiera. Craig Manning de AbsolutePunk lo calificó con ocho puntos con cincuenta sobre diez y escribió que «despedirse del "country" y abrazar plenamente el pop» pudo ser el «mayor movimiento de su carrera» en los últimos cinco años. Expresó la preocupación que compartió con los seguidores de la intérprete al no estar «seguros de cómo iba a traducir su atractivo en un entorno tan nuevo sin aeorgrafiar todas las peculiaridades, los defectos y las historias que siempre la han hecho tan convincente y única». Sin embargo, Manning agregó que con solo escucharlo una vez le demostró que «esos temores eran infundados» y que «literalmente cada canción podría ser un sencillo». Antes de comenzar a hablar sobre las canciones, el columnista dio una última reseña del trabajo en general:


title: 1989 (álbum)

text: Luego de calificarlo con cuatro estrellas de cinco y comentar que es menos íntimamente detallado en comparación con sus trabajos anteriores, Adrian Thrills de "Daily Mail" habló sobre las influencias de Gwen Stefani y Lana Del Rey que presenta "1989" en canciones como «Shake It Off» y «Wildest Dreams» respectivamente y notó que «el tempo se ralentiza a medida que el álbum progresa». En su crítica de tres puntos y medio sobre cinco, Glenn Gamboa de "Newsday" llamó a "1989" «un triunfo pop» aunque al igual que Thrills señaló que es menos detallado, confesional e íntimo que sus otros discos. Sin embargo, Gamboa indicó es el más cohesivo y que «demuestra que Swift tiene más que suficiente creatividad artística para crear extraordinaria música pop sin explotar su vida personal al hacerlo». Shane Kimberlin de musicOMH le otorgó cuatro estrellas de cinco y elogió la cantidad de «corazón y personal para luchar contra la marea» que Swift volcó en el álbum, lo que evitó que fuera una «máquina sin alma» pop. La columnista expresó su agrado por canciones como «Blank Space», «Style» y «This Love» y escribió que, «con variedad y artesanía experta con poco relleno», "1989" llega a ser «genial». Terminó su nota redactando: «Si bien no triunfa completamente al exhibir su transición hacia el pop puro, "1989" es un gran material para aquellos que se niegan a creer, tanto para los exagerados como para los detractores». Matthew Horton de "NME" comenzó su reseña elogiando el álbum al describirlo como «un fenómeno pop» y no un simple viaje nostálgico. Escribió que "1989" es una «reinvención radical» que por fin permitirá que Swift «plante su bandera firmemente en suelo pop», además de otorgarle una puntuación de siete sobre diez. Annie Galvin de la revista "Slant" valoró el disco con tres estrellas y media de cinco y destacó a «Out of the Woods», «I Wish You Would», «All You Had to Do Was Stay», «Wildest Dreams» y «I Know Places»; asimismo alabó esta última por representar la voluntad aventurera de Swift que la sacó de su zona de confort y experimentar sonidos tanto retros como modernos. Galvin declaró que las mejores «refuerzan su característico don para elaborar letras con la maximalista producción de pop reventado» de Martin y Shellback. Stephen Thomas Erlewine del portal web Allmusic sostuvo que la obra contiene pop moderno si bien está fuertemente inspirado por Debbie Gibson y George Michael. Según el escritor, esto se hace evidente en canciones como «New Romantics», que «evoca eficazmente el fantasma del "new wave" de 1983», y «Out of the Woods», que explora el territorio musical de T'Pau. Por otro lado notó que el disco carece de la calidez de Swift y que hace hincapié en canciones rápidas que acentúan los sintetizadores y las voces procesadas. Al final de la reseña, Erlewine escribió: Marah Eakin de "The A.V. Club" calificó "1989" con una B+ (lo que representa "prácticamente excelente") y señaló que Swift al fin pudo hacer un disco completamente pop luego de su gradual transición del "country" al género. Asimismo notó que, «con "1989", Swift finalmente creció» y elogió su «refrescante» decisión de cambiar de dirección en su carrera. Adempas, Eakin encomió a la cantante por ser «una perfeccionista» e intervenir en la producción del disco y a las «perfectas» referencias musicales. Terminó la revisión diciendo que «sugiere que, incluso cuando está haciendo tontos vídeos sobre cuán incómoda se ve cuando baila "twerk", Swift ha madurado». Christina Lee de Idolator aseguró que su contenido musical es «audaz y descaradamente confiado» y que la cantante no suena «muy interesada en sumergirse en detalles específicos»; expresó su agrado porque la cantante «haya construido una fortaleza alrededor de su corazón con titánicas canciones "synthpop"». Lee cerró su reseña diciendo que el álbum es la manera de Swift para «exigir algo de espacio» y dándole una puntuación de tres y medio sobre cinco. Laurence Day de The Line Of Best Fit le otorgó ocho estrellas y media de diez y notó que con la ausencia del "country" Taylor está lista «para la dominación mundial». Escribió que es grandioso y prácticamente fuerte en todo momento y que cada canción en el disco «es un himno de algún tipo; cada pista podría trepar hasta la cima de las listas con facilidad, dejando de lado las "wannabes" como si fueran peones en un tablero de ajedrez». Al final, Day sostuvo que la transición musical de Swift «no pudo haber sido un mejor movimiento en su carrera» y que esta evolución está presente en cada minuto del trabajo. Sasha Geffen de Consequence of Sound calificó el álbum con una B y lo describió como «una fuente inagotable de pop ostentado» donde la artista acepta que cometer errores es parte de la vida de un adulto. Notó que las letras son «tan cohesivamente afiladas como lo han sido siempre» y que la voz de Swift suena como «una bala». Finalmente, Geffen recomendó «Bad Blood» y «Clean» por ser «pistas esenciales» en el disco. Como otros críticos, Andrew Unterberger de "Spin" indicó que es su «álbum menos personal hasta la fecha» y que Swift se sumerge en pop ochentero, como el que «Human League imaginó que sería su futuro hace tres décadas». Sostuvo que la nostalgia del álbum no lo vuelve «caricaturesco» y, en su lugar, da una «sensación distintamente de los 80» gracias a «la densidad de la producción, la prisa de los tambores y un montón de los ganchos líricos». Sin embargo, Unterberger también escribió que «lo más impresionante» es la manera en que Swift mantiene el sonido en una combinación de música contemporánea y de la década de su nacimiento.


title: 1989 (álbum)

text: Aimee Cliff de la revista "Fact" comenzó su reseña por decir que «Swift abraza los 80 en su quizás mejor álbum hasta ahora» y dándole una puntuación de tres discos y medio sobre cinco. La revisora escribió que el "1989" es lo mejor para representar «el pop en la era de Instagram» y que es «el equivalente musical de una fotografía de los 80 recortada, editada con filtros y republicada con un pie de #tbt». Finalizó su nota escribiendo que «nada podría ser más 2014». Mikael Wood de "Los Angeles Times" destacó que la obra es «pop profundamente pegadizo y elegantemente producido con la calidad ligeramente seca de una biografía autorizada». Sin embargo, a diferencia de Caramanica, notó influencias contemporáneas de Katy Perry, específicamente de su canción «Roar», en «Bad Blood» y de Del Rey en «Wildest Dreams»; asimismo señaló que «"All You Had to Do Was Stay" es fácil de imaginar en un disco de Kelly Clarkson o Pink o Demi Lovato». Wood también indicó que, «en realidad, Swift no experimentó la era que está emulando» ya que nació en el último mes de la década pero que, a su vez, «su credibilidad en estas canciones es el pequeño triunfo de "1989"». Su calificación final fue de dos estrellas sobre cuatro. Benjamin Boles del periódico "Now" lo valoró con tres «enes» de cinco y dio una reseña regular al notar que «es en el fondo un muy sólido historial pop comercial con una plantilla sónico muy específico», en lugar de una renovación de la música de 1980. Según el escritor «no es de extrañar que "1989" suene menos como los 80 verdaderos que como 2014» a pesar de que Swift haya citado a Madonna y Annie Lennox como influencias en el trabajo. Por otro lado, Boles escribió que la solidez consistente del álbum es lo que más destacado y que los pequeños detalles de su vida personal en las canciones hacen que sean «resonantes».


title: 1989 (álbum)

text: Sydney Gore de "The 405" indicó que el trabajo es «un enorme paso adelante» para ella y «un testimonio de la transición de Swift como una mujer». Gore concluyó su crítica señalando que si bien no sabe dónde se encuentra parada con respecto a la intérprete, «es un lugar mucho mejor que el de hace dos años». James Reed de "The Boston Globe" escribió que el álbum es el «esfuerzo más inescrutable» de Swift, con una producción que «es un mosaico claro, brillante y soso de pop electrónico» con leves influencias del "new wave" y del R&B. Señaló que su composición es «genérica» y que tiene «pocos momentos que te introducen en la narración». Reed finalizó su crítica diciendo que es «es una cruel ironía que en la búsqueda de Swift de no sonar como nadie más, tampoco suena como ella misma». En su reseña de nueve puntos sobre diez, Corey Beasley de "PopMatters" señaló que "1989" «representa el rechazo final de Swift de sus raíces "pop country" a favor de éxitos pop para diezmar la radio» y que el último vestigio de "country" en él es la manera en que la artista canta «chance» en «Out of the Woods». Luego de describirlo como «el paso final en una progresión que, una vez completada, se siente bastante revolucionaria en su propio contexto», el revisor encomió las pistas adicionales de la edición de lujo por ser «tan buenas como cualquier cosa en la edición estándar». Destacó «Wonderland» por tener los mejores arreglos vocales de la obra e indicó que sería un gran éxito «si alguien no la hubiera convencido erróneamente de retenerla del registro adecuado»; también redactó que «You Are In Love» sea «posiblemente la mejor balada que Swift haya escrito». Para cerrar su artículo, Beasley escribió: Las ventas de "1989" fueron objeto de especulación en la industria durante meses debido a la crisis comercial en Estados Unidos. Como sus trabajos previos, "Speak Now" (2010) y "Red" (2012), vendieron más de un millón de copias en su primera semana, Swift podría convertirse en el único acto en alcanzar el logro por tercera vez desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas de discos en 1991. A seis días de su entrega, Steve Knopper de "Rolling Stone" predijo que sería el álbum más vendido de 2014 y que podría salvar el «terrible año de ventas». Tras aludir a las escasas ventas generales en 2014 y a su decaída de un 14%, Knopper declaró que diversas fuentes esperaban que "1989" vendiera entre 600 000 y 750 000 ejemplares durante sus primeros siete días en el mercado. Al día siguiente, Ben Sisario de "The New York Times" advirtió que, según Keith Caulfield de "Billboard", el álbum vendería desde 800 000 hasta 900 000. Además indicó que aunque así doblaría las ventas de "Ghost Stories" de Coldplay (383 000), el disco más vendido del año hasta el momento con 745 000 unidades vendidas en total. Un día después de su lanzamiento, Caulfield anunció que las fuentes actualizaron la cifra y que entonces especulaban que el álbum tendría ventas de un millón en su primera semana.


title: 1989 (álbum)

text: "1989" contó con una buena recepción comercial a nivel mundial, especialmente en Estados Unidos. En su primer día, vendió cerca de 600 000 copias, principalmente en Target y iTunes; de acuerdo con Apple, "1989" rompió el récord de preórdenes en su tienda estadounidense tras superar los 195 000 pedidos de "Midnight Memories" (2013) de One Direction. Para el 29 de octubre ya había vendido alrededor de 751 000 unidades en seis mercados diferentes: 450 000 en iTunes, 247 000 en Target, 30 000 en Walmart, 16 000 en Amazon, 5000 en Best Buy y 3000 en Starbucks. Finalmente en su primera semana vendió 1 287 000 ejemplares en total, 647 000 en formato físico y 640 000 a través de descargas digitales, sin contar los vendidos a $0.99 a través de la aplicación de Microsoft Music Deals. Brian Mansfield de "USA Today" señaló que el disco debió haber vendido más de dos álbumes por segundo durante la semana. Gracias a esto se convirtió en el estreno y lanzamiento más exitoso del año, al superar tanto las ventas de su primera semana como las totales de "Ghost Stories". Asimismo logró ser el segundo disco más vendido en 2014 hasta la fecha, solo detrás de la banda sonora de "Frozen" de 2013 que contaba con 3 200 000 unidades. Además obtuvo la mayor semana de ventas para un álbum desde que "The Eminem Show" (2002) del rapero estadounidense Eminem vendió 1 322 000 copias en su segunda semana. "1989" se volvió el decimonoveno álbum en debutar con más de un millón de ejemplares: el sexto mayor debut en ventas en general y en el segundo de un acto femenino, luego de "Oops!... I Did It Again" (2000) de Britney Spears, que vendió 1 319 000 ejemplares durante sus primeros siete días. Por otro lado, Swift se convirtió en el primer acto en lograr que tres de sus álbumes vendieran más de un millón de copias en su debut; antes de "1989", "Speak Now" y "Red" vendieron 1 047 000 y 1 208 000 ejemplares en sus respectivos estrenos. Además llegó a ser el segundo álbum con mayores ventas en formato digital, solo detrás de las 662 000 descargas de "Born This Way" (2011) de Lady Gaga. "1989" debutó en el primer lugar de los conteos de popularidad "Billboard 200" y "Digital Albums" donde se mantuvo durante tres semanas consecutivas. En su primera semana, también alcanzó el tercero del "Tastemaker Albums" antes de caer hasta el número siete y ocho en las siguientes ediciones de la lista. Durante su segunda semana, sus ventas decrecieron un 69% al vender 402 000 copias, acumulando un total de 1 689 000 en catorce días. Se volvió en el primer álbum en vender 1.6 millones en solo dos semanas desde "The Massacre" de 50 Cent (1 912 000) y en el primero de una artista femenina en lograrlo desde "Oops!... I Did It Again" de Spears (1 931 000). En su tercera semana, la obra vendió más de 312 000 unidades, completando un total de 2 millones, y se convirtió en el primero desde "Beyoncé" (2013) de Beyoncé en vender más de 300 000 o más ejemplares en cada una de sus primeras tres semanas. Swift también llegó a ser la primera artista femenina y la segunda en general en tener dos álbumes consecutivos que se mantuvieron en la cima durante veintiún días desde Eminem. En su cuarta semana, el álbum vendió 213 000 copias pero fue desplazado al segundo lugar del "200" luego de que "Four" de One Direction debutara con ventas de 387 000, aunque logró mantenerse en la cima de la tienda estadounidense de iTunes gracias a sus descargas digitales, mayores que las de "Four".


title: 1989 (álbum)

text: Sin embargo, el álbum regresó a la cima del conteo en la edición del 13 de diciembre cumpliendo así su cuarta semana no consecutiva en el puesto. 339 000 puntos impulsaron el salto del álbum al primer lugar, de los cuales 281 000 representaron ventas semanales. En su siguiente semana, sus ventas decrecieron un 18% al vender 230 000 ejemplares, aunque se mantuvo en la misma posición ya que acumuló un total de 274 000 puntos semanales. Durante la semana del 20 de diciembre, "2014 Forest Hills Drive" de J. Cole debutó en la cima del conteo moviendo al trabajo de Swift al segundo lugar; "2014 Forest Hills Drive" acumuló un puntaje de 375 000 —de los cuales 354 000 eran ventas y el resto, "streaming"— mientras que "1989" vendió 278 000 sobre 324 000 puntos en total. Caulfield anunció que "1989" podría evitar que "The Pinkprint" de la rapera trinitense Nicki Minaj alcanzara el primer puesto del "Billboard 200" en su semana de estreno. El columnista predijo ventas 340 000 para la obra de Swift y 160 000 para la de Minaj, así como también 100 000 para el lanzamiento sorpresa de D'Angelo, "Black Messiah". Asimismo, su regreso al número uno significaría la trigésima semana en total de Swift en la lista, con once semanas de "Fearless", seis de "Speak Now" y siete de "Red". Finalmente, "1989" retomó el primer puesto del "Billboard 200" al acumular 375 000 puntos, provocando que "The Pinkprint" debutara inmediatamente detrás de él con sus 244 000 unidades totales —ventas de 194 000; asimismo encabezó el conteo "Top Album Sales" gracias a sus 331 000 ejemplares vendidos. Hasta diciembre de 2014, el trabajo había vendido alrededor de 3 340 000 ejemplares solo en Estados Unidos. El 31 de diciembre, Caulfield anunció que "1989" había vendido otras 326 000 copias para entonces acumulando 430 000 puntos, por lo que pasaría su séptima semana no consecutiva en la cima del conteo en su siguiente edición. Este acontecimiento volvió a Swift la segunda mujer con más semanas en el número uno del "Billboard 200", con un total de treinta y un semanas, detrás de las cuarenta y seis de Whitney Houston. También se convirtió en el primer álbum desde "Confessions" (2004) de Usher en distribuir más de 200 000 en sus primeras nueve semanas en el mercado. Ese mismo día, Nielsen SoundScan reveló que el disco se había vuelto en el más vendido de 2014 gracias a sus ventas de 3 660 000, contra las 3 530 000 de la banda sonora de "Frozen". Gracias a esto, "1989" ingresó en las listas anuales "Billboard 200" y "Digital Albums" en el tercer puesto de cada una.


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text: En enero de 2015, "1989" pasó tres semanas no consecutivas en la cima del "Billboard Hot 200" y del "Top Album Sales" tras acumular un total de 500 000 unidades equivalentes y 354 000 copias vendidas respectivamente.


title: 1989 (álbum)

text: En Canadá, "1989" acumuló ventas de 107 000 copias en su primera semana y 37 000 en su segunda, por lo que pasó catorce días en el número uno antes de que "The Endless River" de Pink Floyd lo moviera un puesto hacia abajo. En el país consiguió el estreno más exitoso del año prácticamente duplicando las ventas de los demás y el mejor de Swift al superar los 93 000 ejemplares del debut de su álbum anterior, "Red". En su tercera semana, el álbum se encontraba en el segundo puesto de la lista canadiense tras vender 27 000 copias; aunque en la siguiente vendió 19 500 cayó un puesto luego de que "Four" de One Direction es estrenara y "No Fixed Address" de Nickelback lo reemplazara en su lugar anterior. A principios de su segundo mes en el conteo, ya en diciembre, regresó al número dos quedando detrás de "Shady XV", un recopilatorio de varios artistas hospedados en Shady Records; las ventas de 21 000 de la compilación superaron las de "1989" solo por 250 unidades. El trabajo de Swift retomó la cima del "Canadian Albums Chart" en su sexta semana en el mercado por acumular 24 000 destronando a "Rock or Bust" de AC/DC y permaneció allí siete días más al distribuir 30 000 ejemplares. Durante la última semana de 2014, "1989" vendió 27 000 ejemplares en el país y se convirtió en su último álbum número uno del año. "1989" pasó las dos primeras semanas de 2015 en el primer puesto del conteo gracias a sus 13 000 y 9100 copias distribuidas. Luego de estar dos semanas fuera del puesto, "1989" regresó al número uno en febrero con ventas de 5900.


title: 1989 (álbum)

text: "1989" llamó la atención de los medios incluso antes de que la intérprete confirmara su lanzamiento. En una encuesta realizada por "Billboard" a finales de 2013, cerca del 14% de los lectores nombraron al «siguiente álbum de Taylor Swift» el tercer evento más esperado del próximo año, detrás de la de Lady Gaga (29%) y la de Britney Spears (19%). En enero de 2014, Zimbio y MTV lo incluyeron en sus conteos de álbumes más esperados del año. Si MTV no enumeró los trabajos, Zimbio colocó al lanzamiento de Swift en el tercer lugar de su lista. Luego de que lo confirmaran, CBS News lo incluyó dentro de su lista de «lanzamientos musicales esenciales de otoño 2014» y lo llamó el más esperado de la temporada.


title: 1989 (álbum)

text: Tras su entrega, el trabajo de Swift estuvo presente en diversas listas anuales de privilegio a fin de año. "American Songwriter" lo colocó en el cuarto lugar de su "Top 50 Albums of 2014" argumentando que «con su más reciente oferta, "1989", Swift no solo hizo el álbum pop mejor vendido de 2014, también hizo uno con el mejor sonido» tras hacer alusión a sus trabajos anteriores. Tras colocarlo en el cuarto de su lista de los diez mejores del año, "Time" lo coronó como «el mejor álbum de pop "mainstream" del año». El trabajo ingresó en los "tops 20" de "The Age" y "The A.V. Club"; el primero lo incluyó en su lista sin especificar lugares por haber «evitado los obstáculos del pop actual» tras dejar el "country" y el segundo, en el décimo quinto al obtener treinta dos puntos. Además, "The A.V. Club" escribió que «al final, el álbum es un recordatorio de que la música pop —las brillantes canciones para la radio— también pueden tener sustancia». La revista "Billboard" le otorgó el primero de diez lugares de mejores y argumentó que solo unos pocos artistas como Swift han podido cambiar de sonido y tener éxito con el resultado; asimismo comentó que la intérprete «procedió a conquistar el mundo pop con ganchos sin esfuerzo y un exceso de carisma». "Rolling Stone" puso a "1989" en el décimo lugar de sus cincuenta mejores y escribió que «suena como en casa sobre estos ritmos de Max Martin». Meaghan Garvey lo colocó en el puesto treinta y uno de la lista de "Pitchfork Media" por ser «generoso» y «tan perfecto» aunque notó que no es totalmente un cambio musical al tener los momentos más brillantes de "Red". Para "Complex" fue el octavo mejor álbum del 2014 y la revista declaró: «Esta es Swift, la corredora de riesgos, la nueva llega que ha traído consigo una maleta, una voluntad por experimentar, y un poco de confianza para hacerlo a su manera». Jon Caramanica para "The New York Times" decidió que "1989" fue el séptimo mejor disco del año por ser «grande», «brillante», «astuto», «agrio» y «extremadamente optimista sobre la vida en Nueva York». Según Eliza Thompson de Cosmopolitan fue, «sin duda, el mayor álbum de 2014» sin tener en cuenta su recibimiento comercial, por lo que encabezó el listado de Thompson. Alex Frank de "Vogue" lo incluyó en su conteo sin numerarlo y lo describió como «un muy agradable paseo a través de familiares sonidos pop».


title: 1989 (álbum)

text: El 18 de agosto de 2014, Swift estrenó el primer sencillo de "1989", «Shake It Off», junto con su vídeo musical. La canción contó con un recibimiento comercial favorable. Tras vender 544 000 copias digitales en su primera semana en Estados Unidos, el sencillo debutó en el primer puesto de la lista de popularidad "Billboard Hot 100" e impulsó a la cantante hasta la cima del "Artist 100". Se convirtió en el segundo sencillo de Swift en llegar al número uno del "Hot 100" después de «We Are Never Ever Getting Back Together» (2013) de su anterior álbum y en el debut comercial más exitoso del año. Por otro lado, también encabezó los conteos de Australia, Canadá y Nueva Zelanda y llegó al "top 5" de países como Escocia, España, Irlanda, Reino Unido y Hungría.


title: 1989 (álbum)

text: Antes del lanzamiento de "1989", Swift sacó a la venta dos canciones; aunque no como sencillos. La primera, «Out of the Woods», debutó en el décimo octavo lugar del "Hot 100" y se volvió la sexagésima primera canción de la intérprete en entrar allí, lo que la convirtió en la segunda mujer con más entradas en la lista, solo detrás de Aretha Franklin que hasta ese entonteces contaba con setenta y tres. Tras vender 195 000 unidades en su debut llegó hasta el primer puesto del "Hot Digital Songs" y desplazó a «Shake It Off» al segundo. Al hacer esto, Swift se convirtió en el primer acto en ocupar las dos primeras posiciones de la lista desde 2012, cuando el elenco de "Glee" lo hizo con sus versiones de «Teenage Dream» y «Forget You». Por otro lado recibió reseñas en su mayoría favorables por parte de los críticos musicales; Lucas Villa de AXS la llamó el «trabajo más aventurero e impresionante hasta ahora» de Swift, Brennan Carley de "Spin" la describió como «un corte pop perfectamente agradable» y Lipshutz la calificó con cuatro estrellas y media de cinco. Seis días después publicó a «Welcome to New York», que contó con una recepción regular en las listas de popularidad. En los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido llegó hasta los números cuarenta y ocho, diecinueve y treinta nueve respectivamente. A pesar de esto, Swift decidió donar las ganancias de sus ventas a las escuelas públicas de Nueva York. Por otro lado, los críticos dieron reseñas negativas en general sobre la canción. Jen Carlson de Gothamist la llamó «el peor himno sobre la ciudad de Nueva York de todos los tiempos» y Jim Farber de "New York Daily News" notó que «carece de sofisticación, o sustancia, de los éxitos con temás de Gotham de Sinatra, Billy Joel o Alicia Keys/Jay-Z». Sin embargo, otros críticos como Nate Scott de "USA Today" elogiaron «Welcome to New York» por demostrar que Swift es «el tipo de artista al que no le importa —para nada— que la narrativa de "¡Soy una joven que acaba de mudarse a Nueva York!" sea un cliché agotado».


title: 1989 (álbum)

text: El sello discográfico de la artista lanzó a «Blank Space» el 10 de noviembre de 2014 como segundo sencillo del disco. Más tarde confirmaron que el 10 de febrero de 2015 lanzarían «Style» como el tercero.


title: 1989 (álbum)

text: Swift se asoció con varias compañías para promocionar su álbum, realizando comerciales con adelantos de sus canciones o promociones para conocerla. En agosto de 2014 anunció sus planes para un concurso llamado "1989 SwiftStakes", cuyo nombre es un «fastidioso» juego de palabras con «sweepstakes» —en español: «sorteo»— y el apellido de la artista. Los participantes, además de tener que ser mayores de trece años y vivir en Estados Unidos, debían registrar un código único, incluido en el empaquetado del álbum, entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre de 2014 en la página de la cantante. Uno de los ganadores podría conocer particularmente a Swift, mientras que el resto recibiría uno de los 1989 premios —entradas para conciertos, pases Meet and Greet, fotografías autografíadas, mercancía oficial y demás. A principios de octubre, la cadena de restaurantes Subway abrió un concurso para que los admiradores tuvieran la oportunidad de asistir a un concierto de Swift y conocerla. Los participantes tenían que comprar un vaso de Diet Coke limitado para adquirir un código especial e ingresarlo en la página de la franquicia o en su aplicación. El director de mercadotecnia Tony Pace explicó que usaría los medios sociales para impulsar la campaña y aprovechar al máximo los beneficios de trabajar con Swift. Pace dijo: «Taylor alcanza un sector muy amplio de la generación del milenio que está muy comprometido con su música, y porque ella ha sido tan astuta sobre su presencia en los medios sociales, un montón de personas en ese grupo demográfico realmente se identifican con ella». Asimismo, a mediados del mes, Diet Coke lanzó un anuncio protagonizado por la cantante con «How You Get the Girl» de música de fondo. Aparecía jugando con un gatito y bebiendo el refresco; con cada sorbo, más felinos se materializaban hasta que Swift quedó completamente rodeada de ellos. La intérprete prestó un adelanto de «Style» para un comercial de Target con el fin de promocionar su exclusiva edición de lujo. Consistía en una animación cuadro por cuadro de fotografías Polaroid de la cantante paseando y divirtiéndose en Nueva York. El 13 de diciembre de 2014, día del cumpleaños vigésimo quinto de Swift, el Museo Grammy abrió una exhibición dedicada a la cantante llamada "The Taylor Swift Experiencie". La experiencia expondría fotos personales y vídeos caseros inéditos, notas escritas a mano, trajes icónicos, entre otras cosas de la artista, y contaría con actividades interactivas.


title: 1989 (álbum)

text: La artista interpretó «Shake It Off» por primera vez en vivo en los de 2014 el 24 de agosto. Vestida con un brillante atuendo plateado de dos piezas basado en un "top" y un pantalón corto de tiro alto, un equipo de bailarines de etiqueta y bailarinas con trajes color carbón a juego la acompañaron en el escenario. También la interpretó en los Germany Radio Awards de 2014 el 4 de septiembre con el vestido de la ocasión anterior. Quince días después se presentó en iHeartRadio Music Festival para cantar en este orden «We Are Never Ever Getting Back Together», «22», «I Knew You Were Trouble», una versión "arena rock" de «Love Story» y «Shake It Off». Esta vez lució un vestido rosa pálido de dos piezas con joyas incrustadas. A lo largo de octubre, Swift se presentó en distintos lugares para promocionar el álbum. Interpretó el primer corte el 6 en el programa francés "Le Grand Journal" con un atuendo azul y varias coristas y tres días después en el "Live Lounge" de BBC Radio 1, donde también cantó una versión acústica de «Riptide» de Vance Joy. Luego de esta presentación, Swif ascendió hasta el primer puesto del "Twitter Top Tracks". El 12 de octubre cantó «Shake It Off» en "The X Factor" británico. Según Bianca Gracie de Idolator, elementos como el diseño inspirado en los años 1920 del escenario estaban preparados para disimular la débil voz de la artista. Ocho días más tarde la interpretó en la versión australiana del programa luciendo otro traje de dos piezas, esta vez color verde azulado. El 23 de octubre, Swift visitó "Jimmy Kimmel Live!" para dar una entrevista e interpretar el primer sencillo y, por primera vez, «Out of the Woods» para cerca de 15 000 asistentes; lució un "bralette", un "top" similar a un sostén deportivo, y un par de pantalones tiro alto. Al día siguiente en el Hollywood Bowl presentó «We Are Never Ever Getting Back Together», «Out of the Woods», «I Knew You Were Trouble» y «Shake It Off» para el evento de beneficencia anual de la CBS Radio, We Can Survive. También interpretó la segunda cuando visitó "The Ellen DeGeneres Show" en la fecha del lanzamiento de "1989" para que, además, la conductora la entreviste. Ese mismo día, La cantante cantó «Welcome to New York», «Out of the Woods», «Style», «Blank Space» y «Shake It Off» para ochenta y nueve admiradores durante su última sesión secreta, transmitida por Yahoo! Music y iHeartRadio. Realizó el evento vestida de blanco en la azotea de un edificio del barrio neoyorquino SoHo desde donde podía observarse el edificio Empire State iluminándose al ritmo de las canciones. Tras presentar la primera canción, Swift expresó su emoción, ansiedad y falta de calma por el lanzamiento de "1989" y explicó a la audiencia de qué se trataban las sesiones secretas. Agradeció a sus admiradores por ser «el factor más asombroso en toda mi vida» antes de terminar la transmisión con el primer corte del álbum. Un día después se presentó en "The Late Show with David Letterman" para dar una entrevista e interpretar «Welcome to New York» con un brillante vestido verde. El 30, Swift realizó la última presentación del mes en un escenario de "Good Morning America" en el Times Square. En esta ocasión cantó las tres pistas lanzadas antes de la entrega de "1989".


title: 1989 (álbum)

text: Swift se presentó en los el 23 de noviembre para cantar «Blank Space» luciendo un vestido dorado que redujo a una minifalda estilo "flapper" a mitad de la función; consistió en una recreación del vídeo musical del sencillo, con Swift fingiendo una «pronunciada locura». El 25 de noviembre la interpretó en el concurso de talentos "The Voice" vestida de negro y cuatro días más tarde, en el programa japonés "Songs" de NHK. También se presentó en el quincuagésimo cuarto Desfile del día de Acción de Gracias de Macy vestida con una blusa entallada metálica y una falda a juego para cantar «Welcome to New York» y «Shake It Off». El 2 de diciembre, Swift abrió y cerró el desfile de modas Victoria's Secret Fashion Show con «Blank Space» y «Style» respectivamente. Vestida de seda rosa para el primer acto y de encaje negro para el segundo, la artista se paseaba por la pasarela interactuando con las diferentes modelos. La cadena de televisión CBS cubrió estos dos últimos eventos. Tres días después se presentó en el Staples Center para el primero de sus dos funciones del Jingle Ball Tour 2014 patrocinado por KIIS-FM; cantó el mismo repertorio que usó en el iHeartRadio Music Festival, con «Blank Space» en reemplazo de «22», luciendo un brillante atuendo negro de dos piezas. Aunque se encontraba con laringitis, los síntomas de la enfermedad solo se notaban cuando Swift hablaba con el público. El 7 de diciembre, la artista cantó «We Are Never Ever Getting Back Together», «Blank Space», «Trouble» y «Shake It Off» en el último recital del Jingle Bell Ball vestida con una blusa entallada dorada y negra y unos pantalones cortos a juego. Capital FM organizó el concierto en The O2 Arena, Londres. Cinco días después apareció en el Madison Square Garden para dar su segundo espectáculo de la gira, este promovido por WHTZ. La cantante abrió su presentación con «Welcome To New York» e interpretó una vez más las cuatro canciones que escogió para We Can Survive, con el segundo corte de "1989" en lugar de «Out of the Woods». Esta vez se vistió con un pantalón largo ajustado de tartán y un "bralette" a juego.


title: 1989 (álbum)

text: A pesar de no ser lanzadas como sencillos, pistas de "1989" como «All You Had to Do Was Stay», «How You Get the Girl» y «This Love» lograron entrar en la lista canadiense "Hot Canadian Digital Songs". Estas tres junto con «Wonderland» y «You Are In Love» también ingresaron al "Canadian Hot 100". A continuación, una tabla con las posiciones que las canciones alcanzaron sin ser sencillos o antes de sus lanzamientos como sencillos, en el caso de «Blank Space» y otras: Durante la promoción del álbum, tanto Taylor Swift como "1989" y sus sencillos recibieron varios premios y nominaciones en distintas ceremonias. El 23 de noviembre de 2014, los Premios American Music honraron a la intérprete con el Premio Dick Clark por Excelencia. Larry Klein, productor de la premiación, declaró que no había alguien mejor para recibirlo que Swift debido a «sus tres álbumes batidores de récord, cada uno con ventas de un millón de copias en su primera semana». Durante su discurso de aceptación, la cantante elogió a Diana Ross, quien la introdujo, por ser una mujer que «se puso de pie por ella misma en una época cuando no era popular para una mujer ponerse de pie por ella misma» y agradeció a sus admiradores por haberla apoyado en su decisión «anti-Spotify» y haber invertido en su música. Asimismo el 12 de diciembre recibió el honor de Mujer del año de "Billboard" por ser «una de los artistas más influyentes de su generación», según Janice Min, codirectora de Guggenheim Partners, firma dueña de la revista. Min aludió a las sesenta entradas que Swift obtuvo en el "Billboard Hot 100" que la convierten en la mujer con más canciones listadas desde su debut en 2006. Deborah Curtis, vicepresidenta de mercadotecnia de entrenamiento y deportes en American Express, felicitó a la artista y expresó su orgullo por ser «una socia desde hace mucho tiempo».


title: 1989 (álbum)

text: El 15 de febrero de 2016, Swift ganó el por "1989", lo cual la convirtió en la primera y única mujer hasta entonces en recibir el honor dos veces. Anteriormente su álbum "Fearless" (2008) le consiguió la victoria en 2010. Durante su discurso de aceptación hizo una referencia al rapero Kanye West, quien declaró haber «hecho famosa a esa perra» en una de sus letras un par de días atrás. La cantante se dirigió a las mujeres en particular, les advirtió que el mundo está lleno de «gente que intentará menospreciar su éxito y tomar crédito por su fama» y finalmente les aconsejó que se concentraran en el trabajo y en las personas que las aprecian. También recibió por primera vez el durante la ceremonia no televisada. Además, otros organismos como la radio Los 40 Principales y "Billboard" nominaron y premiaron a Swift y álbum en ceremonias anuales. A continuación, una lista con algunos de los reconocimientos de la era:


title: Francisco Rodríguez Araya

text: Francisco José Rodríguez Araya (Zürich, Suiza, 14 de septiembre de 1995) es un futbolista suizo de origen español y chileno. Juega de volante por la banda y su club actual es el FC Luzern de la Super Liga Suiza.


title: Francisco Rodríguez Araya

text: Es hermano de los también futbolistas Roberto y Ricardo Rodríguez.


title: Francisco Rodríguez Araya

text: Francisco se inició en el FC Schwamendingen, luego pasó al FC Winterthur para finalmente sumarse al FC Zurich en 2012. En este club empezó jugando en el cuadro B hasta que el técnico Urs Meier lo subió al plantel profesional. El 14 de agosto del 2015 fue citado por Jorge Sampaoli a un amistoso contra Paraguay por la selección chilena.


title: Francisco Rodríguez Araya

text: Ha sido internacional con la selección de Suiza en las categorías sub-19, sub-20 y sub-21.


title: Francisco Rodríguez Araya

text: Siendo hijo de padre español de la localidad gallega de Crecente (Pontevedra) y madre chilena oriunda de Viña del Mar, puede optar por jugar, además de con la selección de Suiza, con la selección española o bien por la selección chilena. En consecuencia fue citado por Jorge Sampaoli para los partidos de la Selección de fútbol de Chile a jugarse en septiembre de 2014 contra México y Haití, pero Francisco mandó una carta a la ANFP declinando la convocación, ya que todavía no había decidido en qué selección jugar.


title: Francisco Rodríguez Araya

text: El 14 de agosto de 2015 volvió a ser convocado para jugar con la Selección de fútbol de Chile, que se enfrentó a la Selección de fútbol de Paraguay el 5 de septiembre de 2015. Pero el 20 de agosto el jugador nuevamente declinó la convocatoria para jugar en la Selección Suiza Sub-21.


title: Toledo (Oruro)

text: Toledo es una población y municipio de Bolivia, capital de la provincia de Saucarí en el departamento de Oruro. Fue designada como capital de provincia por Ley de 23 de noviembre de 1963 al crearse la provincia, durante el gobierno de Víctor Paz Estenssoro. La localidad se ubica a 38 km al sur de la ciudad de Oruro, la capital departamental.


title: Toledo (Oruro)

text: Toledo es el único municipio de la provincia de Saucarí. Limita al norte con el municipio de Caracollo y al este con el municipio de El Choro, ambos en la provincia de Cercado, al sureste con el municipio de Pazña en la provincia de Poopó, al sur con el municipio de Andamarca en la provincia de Sud Carangas, al oeste con el municipio de Corque en la provincia de Carangas, y al noroeste con el municipio de Huayllamarca en la provincia de Nor Carangas.


title: Toledo (Oruro)

text: Presenta una topografía de planicie altiplánica, con montañas y laderas de una altitud media de 3.710 msnm. Su clima es frío, con una temperatura media anual de 10°C y una precipitación media de 200 mm. La vegetación es predominantemente de pajonales, gramadales, thola y otras especies típicas del altiplano.


title: Toledo (Oruro)

text: La actividad económica principal del municipio es la ganadería, con la cría de ovinos y en menor escala de llamas, rubro del cual obtienen carne, lana y fibra, además de queso, leche, pieles y charque, destinado tanto a la comercialización como al consumo doméstico. La crianza y comercialización de ovinos es la que mejores réditos reporta a la población a partir de hatos mejorados en la mayoría de las comunidades y acceso a asistencia técnica y productos veterinarios.


title: Toledo (Oruro)

text: La agricultura es limitada por las condiciones climáticas y de suelos, con cultivos como papa amarga, quinua, y forrajes como alfalfa, cebada y pastos introducidos. En este rubro, la tecnología empleada es menos tradicional que en otras comunidades, utilizándose tracción mecánica e insumos agropecuarios.


title: Toledo (Oruro)

text: La minería constituye otra actividad importante, en tanto un sector importante de la población trabaja en la Empresa Minera Inti Raymi que explota oro en el cerro Kory Collo, rubro que ha generado diversas actividades de servicio, y fuentes de ingresos fijos y eventuales para la población.


title: Pabellón Universitario de Albacete

text: El Pabellón Universitario de Albacete es un pabellón deportivo multiusos situado en la ciudad española de Albacete. Es propiedad de la Universidad de Castilla-La Mancha y gestionado por el Ayuntamiento de Albacete a través del Instituto Municipal de Deportes (IMD).


title: Pabellón Universitario de Albacete

text: Es uno de los principales pabellones deportivos cubiertos de la capital. Está ubicado en el barrio Universidad de la capital albaceteña. Fue inaugurado en 1999. Cuenta con capacidad para 2.400 espectadores.


title: Pabellón Universitario de Albacete

text: El pabellón cubierto cuenta con dos pistas deportivas, una sala de gimnasia deportiva, una sala polideportiva (aerobic, bailes de salón...) y una sala de fitness, además de otros espacios auxiliares como vestuarios, vestuario de árbitros, sala de reuniones, botiquín o cafetería.


title: Pabellón Universitario de Albacete

text: Es la sede de varios clubes deportivos de la ciudad como el Albacete Fútbol Sala. Asimismo, hasta que en el año 2013 se trasladó a otro lugar de la ciudad, el Pabellón Universitario de Albacete albergó el Centro Especializado de Tecnificación Deportiva de Gimnasia en trampolín de España, el único existente en Castilla-La Mancha.


title: Pabellón Universitario de Albacete

text: Entre los deportes que se practican a diario en el centro se encuentran la gimnasia, el aerobic, el baloncesto, el voleibol, el fútbol sala, el baile de salón o el fitness.


title: Pabellón Universitario de Albacete

text: Ha albergado grandes eventos del mundo del deporte como el Campeonato del Mundo de Gimnasia en Trampolín de 2012, la Liga Europea de Voleibol de Selecciones Absolutas Femeninas de 2009, la Supercopa de España de Balonmano de 2008, en la que se impuso el FC Barcelona, o la Primera División de fútbol sala de España. Además, cada año se celebra el Torneo Feria de Albacete entre equipos de la Liga ACB (Liga Endesa). Así, en 2013 se impuso el Valencia Basket al Baloncesto Fuenlabrada y en 2014 el Estudiantes venció al Real Madrid.


title: Conurbación de Cuenca

text: El Área metropolitana de Cuenca es una región ecuatoriana no oficialmente constituida; por lo anterior, la extensión exacta de esta área varía de acuerdo a la interpretación. Es una área metropolitana formada por Cuenca y varias parroquias y ciudades aglomeradas, que se extienden entre los cantones de Cuenca, Gualaceo, Chordeleg, Paute, Girón, Sígsig, Azogues, Biblián y Déleg en el sur del Ecuador.  Se caracteriza por albergar poblaciones de 2 provincias: Azuay y Cañar. Cuenca es el foco de actividades laborales, comerciales, de estudios y en general el centro neurálgico de esta región, por lo cual aunque ni administrativamente, ni políticamente está definida esta área, en cambio si lo está por su funcionalidad y operación.


title: Conurbación de Cuenca

text: El perímetro que encierran las parroquias urbanas de Cuenca, alberga a 603.269 habitantes, sumando los sectores suburbanos de la ciudad, se alcanzan los 636.996 habitantes según las proyecciones demográficas del INEC en el año 2020. El Cantón Cuenca aporta con casi todas sus parroquias rurales, excepto Molleturo y Chaucha, que por su lejanía con la ciudad, no forman parte del área. Forman parte de ella, ciertas parroquias de los cantones de Gualaceo, Chordeleg, Paute, Girón y Sígsig en la Provincia de Azuay; mientras que en la Provincia de Cañar, existen localidades de Azogues, Biblián y Déleg que también están incluidas, por su corta distancia con Cuenca. El área es el centro económico del centrosur del país y uno de los principales a nivel nacional. Alberga grandes organismos culturales, financieros, administrativos y comerciales.


title: Conurbación de Cuenca

text: En la siguiente tabla se encuentran todas las ciudades y cabeceras parroquiales que se encuentran influenciadas por Cuenca, pues su actividad económica, social y comercial está fuertemente ligada a Cuenca; y se encuentran a menos de 50 kilómetros de distancia de la urbe:


title: Shake It Off

text: «Shake It Off» puede referirse a:


La Selección femenina de baloncesto de Venezuela es el equipo formado por jugadoras de nacionalidad "venezolana". Daniela Wallen es la máxima anotadora, actualmente representa a la Federación Venezolana de Baloncesto (Fevebaloncesto) en las competiciones internacionales organizadas por la "Federación Internacional de Baloncesto" (FIBA) o el Comité Olímpico Internacional (COI): los Juegos Olímpicos, Campeonato mundial de baloncesto, Campeonato FIBA Américas Femenino y el Sudamericano de Baloncesto Femenino.


title: Metisella carsoni

text: Metisella carsoni es una especie de mariposa, de la familia de los hespéridos. Se la encuentra en Tanzania y el noreste de Zambia.


title: Metisella carsoni

text: No se conocen las plantas hospederas de "M. carsoni".


title: Caltoris

text: Caltoris es un género de mariposas de la familia Hesperiidae.


title: Caltoris

text: La especie tipo es "Hesperia kumara" Moore, F, 1878, según designación posterior realizada por Swinhoe en 1913. Existen 19 especies reconocidas en el género


title: Caltoris

text: Las especies del género "Caltoris" se alimentan de plantas de las familias Poaceae, Arecaceae. Las plantas hospederas reportadas incluyen los géneros "Bambusa, Imperata, Dendrocalamus, Sinarundinaria, Oryza, Saccharum".


title: Caltoris cahira

text: Caltoris cahira es una especie de mariposa, de la familia de los hespéridos.


title: Caltoris cahira

text: "Caltoris cahira" está distribuida entre las regiones: región indomalaya, Paleártico y ha sido reportada en China, Taiwán, India, Malasia, sud de China, Yunnan.


title: Caltoris cahira

text: Las larvas de "C. cahira" se alimentan de plantas de la familia Poaceae. Entre las plantas hospederas reportadas se encuentran "Dendrocalamus giganteus" y especies no identificadas del género "Bambusa".


title: Penicula

text: Penicula es un género de mariposas de la familia Hesperiidae.


title: Penicula

text: Especie tipo por designación original "Pamphila bryanti" Weeks, 1906. Existen 7 especies reconocidas en el género, todas ellas tienen distribución neotropical.


title: Penicula advena

text: Penicula advena es una especie de mariposa de la familia Hesperiidae que fue descrita originalmente con el nombre de "Rinthon advena", por M.W.K. Draudt, en 1923, a partir de ejemplares de procedencia desconocida.


title: Penicula advena

text: "Penicula advena" tiene una distribución restringida a la región Neotropical y ha sido reportada en Brasil, Perú, Guyana Francesa, Suriname, Ecuador. No se conocen las plantas hospederas de "P. advena".


title: Celaenorrhinus mokeezi

text: Celaenorrhinus mokeezi es una especie de mariposa, de la familia de los hespéridos.


title: Celaenorrhinus mokeezi

text: "Celaenorrhinus mokeezi" tiene una distribución restringida a la región Afrotropical y ha sido reportada en South Africa, Transkei, KwaZulu-Natal, Mpumalanga, Mozambique.


title: Celaenorrhinus mokeezi

text: Las larvas se alimentan de plantas de la familia Acanthaceae.


title: Capila zennara

text: Capila zennara es una especie de mariposa, de la familia de los hespéridos. Se encuentra en Asia tropical.


title: Muschampia nobilis

text: Muschampia nobilis es una especie de mariposa de la familia de los hespéridos.No se conocen las plantas hospederas de "M. nobilis".


title: Myscelus epimachia

text: Myscelus epimachia es una especie de mariposa de la familia Hesperiidae que fue descrita por G.A.W. Herrich-Schäffer, en 1869, a partir de ejemplares de procedencia desconocida.


title: Myscelus epimachia

text: "Myscelus epimachia" tiene una distribución restringida a la región Neotropical y ha sido reportada en Brasil, Perú, Bolivia, Paraguay, Ecuador. No se conocen las plantas hospederas de "M. epimachia".


title: Astraptes chiriquensis

text: Astraptes chiriquensis es una especie de mariposa de la familia Hesperiidae que fue descrita originalmente con el nombre de "Telegonus chiriquensis", por Otto Staudinger, en 1876, a partir de ejemplares de procedencia desconocida.


title: Astraptes chiriquensis

text: "Astraptes chiriquensis" tiene una distribución restringida a la región Neotropical y ha sido reportada en México, Perú, Brasil, Costa Rica, Panamá, Colombia, Nicaragua, Ecuador, Pará.


title: Astraptes chiriquensis

text: Las larvas de "A. chiriquensis" se alimentan de plantas de la familia Fabaceae. Entre las plantas hospederas reportadas se encuentran "Dioclea malacocarpa", "Dioclea wilsonii", "Mucuna holtonii".


title: Idmon distanti

text: Idmon distanti es una especie de mariposa, de la familia de los hespéridos.


title: Idmon distanti

text: Idmon distanti está distribuida entre la región indomalaya y Australasia y ha sido reportada en al menos 11 países o regiones diferentes.


title: Idmon distanti

text: No se conocen las plantas hospederas de "I. distanti".


title: Hypocryptothrix

text: Hypocryptothrix es un género de mariposas de la familia Hesperiidae con una sola especie, Hypocryptothrix teutas.


title: Hypocryptothrix

text: Especie tipo por designación original "Erycides teutas" Hewitson, 1876.


title: Maxi Rolón

text: Maximiliano Brian Rolón (n. Rosario, 19 de enero de 1995) conocido deportivamente como Maxi Rolón, es un futbolista argentino. Juega como delantero y su actualmente está sin equipo. Fue también internacional con la selección sub-20 de Argentina.


title: Maxi Rolón

text: Es hermano gemelo del también futbolista Leonardo Rolón, quien juega en el Deportes Iquique de Chile.


title: Maxi Rolón

text: Tuvo sus inicios en Oroño, un club de barrio de Rosario (Argentina), despertando interés desde muy joven. Por problemas familiares continuó su desarrollo en Central Oeste, de la misma ciudad. A los 10 años viajó a España para probar suerte en las filas del F. C. Barcelona.


title: Maxi Rolón

text: Nuevamente en 2010 tuvo una prueba para los azulgrana, esta vez con su hermano Leonardo Rolón; consiguió un progreso marcando goles por las diversas categorías menores. La temporada 2013/14 se consolidó en la plantilla del juvenil A, dirigida por Jordi Vinyals, logrando conquistar la Liga y la Liga Juvenil de la UEFA, además de alcanzar la final de la Copa del Rey Juvenil, en la que marcó 2 goles.


title: Maxi Rolón

text: En el comienzo de la Temporada 2014/15, es ascendido al F. C. Barcelona "B", el filial azulgrana, junto a otros 7 jugadores. Maxi disputó la pretemporada con el filial dirigido por Eusebio Sacristán, ya formando gran parte del equipo.


title: Maxi Rolón

text: En enero de 2016, tras jugar siete partidos en Segunda División con el F. C. Barcelona "B" y 17 partidos en Segunda División B, rescinde su contrato con el cuadro azulgrana tras cinco años y se marcha al Santos, donde apenas juega.


title: Maxi Rolón

text: Más tarde, vuelve a España para jugar en Segunda con el CD Lugo, aunque sólo disputa dos partidos y como suplente. De ahí va al Arsenal de Sarandí argentino y después al Coquimbo Unido chileno.


title: Maxi Rolón

text: En noviembre de 2018, regresa a España para jugar en las filas del Pubilla Casas de la segunda catalana.


title: Maxi Rolón

text: El 9 de febrero de 2019, firma con el Fuerza Amarilla de la Serie A de Ecuador, en el que jugaría hasta septiembre de 2019.


title: Maxi Rolón

text: Maxi Rolón puede jugar en cualquiera de las tres posiciones del ataque, aunque el extremo es la que más se adecua a sus características. Aunque no es un jugador típico del fútbol base azulgrana, Maxi aporta muchas otras cosas como la presión, la lucha y el gol, ya que ve puerta con facilidad.


title: Maxi Rolón

text: El 6 de enero de 2015, Humberto Grondona, técnico de la Selección Argentina sub-20, entregó la lista con los 32 futbolistas para el campeonato sudamericano sub-20 en Uruguay, en el cual estaba incluido Maxi Rolón, junto a su hermano Leonardo Rolón.


title: Maxi Rolón

text: El 10 de enero, Humberto Grondona dio la lista final de 23 convocados para el Sudamericano Sub-20, en la que ingresaron Maxi y su hermano.


title: Maxi Rolón

text: El 14 de enero la Selección Argentina Sub-20 tendría su debut en el Sudamericano Sub-20 contra la Selección de Ecuador Sub-20 en lo que fue una gran goleada 5-2 a favor de la "albiceleste". Los goles los marcaron Correa a los 20 minutos, Martínez a los 32, Monteseirín 9 minutos después y Giovanni Simeone en dos ocasiones El 16 de enero en la segunda fecha del torneo para ratificar su gran nivel en el primer partido la Selección Argentina Sub-20 tendría un duro golpe al perder 0-1 contra la Selección de Paraguay Sub-20 que se coloca por el momento como puntero de grupo.


title: Maxi Rolón

text: El 18 de enero tras el duro golpe de la derrota pasada la Selección Argentina Sub-20 derrotó hoy con amplitud a su par de Selección de Perú Sub-20, por 6-2.


title: Maxi Rolón

text: El 26 de enero arrancaría el hexagonal final del Sudamericano Sub-20 que tendría en su primera fecha que enfrentar a la Selección de Perú Sub-20 rival que en la primera fase del torneo había goleado, en este, partido también obtendría la victoria pero tan solo 2-0 con goles de Giovanni Simeone y de Ángel Correa, que cuando el partido estaba en su momento más difícil vio al arquero adelantado y saco un remate con la derecha que paso por encima del arquero que se metió en el arco.


title: Maxi Rolón

text: El 1 de febrero se juega "el superclásico de las Américas" con el eterno rival de Argentina, Brasil, transcurridos 86 minutos y cuando el partido pintaba para empate 0-0, "Angelito" Correa tomó la pelota en el círculo central, mandó un "pase bochinesco" de cachetada asistió a Maximiliano Rolón que anotó el primer gol. Contreras en el último minuto marcaría de cabeza para redondear la agónica victoria 2-0 a Brasil.


title: Maxi Rolón

text: El 4 de febrero Argentina juega contra el rival que lo venciera 1-0 en fase de grupos, Selección de Paraguay Sub-20. Con ánimos revanchistas, Selección Argentina Sub-20 salió a ser protagonista desde el comienzo, y fue a los 17 minutos que Tomás Martínez, desde el círculo central le mandó un pase a "Angelito" Correa, que estaba adelante y ligeramente a la derecha. Con su zurda fantasiosa, "Angelito" realizó un delicioso "dribbling" en que gambeteó a 3 paraguayos, y acto seguido remató al arco. El arquero paraguayo Tomás Coronel tapó el disparo, pero dio rebote y ahí estaba "el optimista del gol" Gio, para abrir el marcador. Argentina terminó goleando 3-0.


title: Maxi Rolón

text: El 7 de febrero de 2015 se juega la última fecha del hexagonal contra el local y organizador del torneo, Uruguay, en la práctica era una final ya que previo a disputarse esta fecha la Selección Argentina Sub-20 era puntera y Uruguay era escolta, Uruguay debía ganar sí o sí para salir campeón, cualquier otro resultado le daba el campeonato a Argentina. Uruguay salió a atropellar al rival, usando a su favor su condición de local con 60.000 hinchas uruguayos que reventaban las tribunas del estadio Centenario, y efectuando una fuerte presión, se puso arriba del marcador ni bien arrancó el partido con un gol a los 7 minutos de Gastón Pereiro. Sin embargo, Argentina se re-organizó y comenzó a apoderarse de la lucha del mediocampo, comenzó a tener más iniciativa y recibió su premio cuando a los 35 minutos empató. Pero fue a los 81 minutos "Angelito" Correa, quien tras haber estado prácticamente todo el partido realizando "dribblings" por derecha, gambeteó una vez más y se sacó a 2 uruguayos de encima, definió por abajo del arquero uruguayo Gastón Guruceaga, y de esta forma Argentina dio vuelta el marcador y sentenció el 2-1 silenciando a los 60.000 uruguayos y con desazón cómo Argentina se coronaba campeona del Sudamericano Sub-20.


title: Maxi Rolón

text: El 13 de mayo de 2015, Humberto Grondona, confirmó la lista de 21 futbolistas que representarán a la Selección Sub 20 en el Mundial de Nueva Zelanda en la cual se encontraba Maxi Rolón. El plantel viajaría el lunes 18 de mayo hacia Tahití, donde disputaría dos amistosos ante la selección local, y el 25 de mayo llegaría a  Wellington para debutar el 30 de mayo ante Panamá.


title: Maxi Rolón

text: El 21 de mayo en el primer amistoso preparatorio jugado antes del Mundial de Nueva Zelanda la Selección Argentina Sub-20 perdió en Tahití por 3-1 ante el representativo mayor de ese país, en un encuentro amistoso jugado en el Estadio Pater Te Hono Nui


title: Maxi Rolón

text: El 24 de mayo el seleccionado jugaría el segundo amistoso, y último antes de viajar a Nueva Zelanda para disputar el Mundial, contra Tahití y esta vez la "albiceleste" se impondría por 4 a 1, con goles de Ángel Correa, Monteseirín, Simeone y Emiliano Buendía, mostrando buen manejo de la pelota y contundencia en ataque.


title: Maxi Rolón

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Maxi Rolón

text: Partidos en los que anotó tres o más goles:


title: Zlatko Kranjčar

text: Zlatko Kranjčar (Pronunciado [zlâtkɔ t͡sǐːt͡sɔ krâɲt͡ʃaːr], Nova Gradiška, Yugoslavia, 15 de noviembre de 1956-Zagreb, 1 de marzo de 2021) fue un futbolista y entrenador croata del Sepahan FC de la Iran Pro League.


title: Zlatko Kranjčar

text: Comenzó a jugar para el Dinamo Zagreb a la edad de diez años desde sus categorías menores en 1966 y permaneció en el club hasta 1983, apareció en un total de 556 partidos para el club y anotó 98 goles en el campeonato. Luego fue transferido al club austriaco SK Rapid Wien por el que jugó hasta 1990 su último club en su carrera como jugador fue SKN St. Pölten para el que jugó durante dos meses a finales de 1990.


title: Zlatko Kranjčar

text: Entre 1977 y 1983 jugó once encuentros y anotó tres goles para Yugoslavia. Registró dos partidos y anotó un gol para Croacia y es notable como el primer capitán del equipo de la selección croata en su primer partido internacional contra Estados Unidos el 17 de octubre de 1990 en Zagreb.


title: Zlatko Kranjčar

text: Comenzó su carrera como entrenador en 1991 como asesor en Austria Klagenfurt . Desde 1992 hasta 1994 fue entrenador del club croata HNK Segesta y en 1994 se trasladó a Croacia Zagreb , donde ganó el Campeonato de Croacia y la Copa en su primera temporada. En 1996 regresó a Austria para entrenar al FC Linz. Un año más tarde estaba de vuelta en Croacia donde entrenó a los clubes NK Slaven Belupo, HNK Segesta (de nuevo) y NK Samobor. En 1998 regresó a Croacia Zagreb y llevó al club a una nueva victoria, tanto en el Campeonato y la Copa de Croacia, así como a una aparición en la UEFA Champions League. En 1999 empezó a entrenar a un equipo egipcio al Al-Masry y en 2000 pasó a entrenar al club esloveno NK Mura, donde también se alojó por una temporada. En 2002 ganó el campeonato croata con NK Zagreb.


title: Zlatko Kranjčar

text: Después del fracaso de Croacia en la Eurocopa 2004, Kranjčar fue nombrado el nuevo entrenador del equipo nacional del país y llevó al equipo en dieciocho partidos internacionales. Jugaron quince partidos en las eliminatorias mundialistas 2006 y ganó el grupo, pero realizaron relativamente mal en sus tres encuentros del mundial del 2006 y fueron eliminados en la fase de grupos. Debido a esto, la Federación Croata de Fútbol decidió no renovar su contrato el 14 de julio de 2006 En junio de 2007, se hizo cargo de puesto de entrenador en los Emiratos Árabes Unidos el equipo Al-Shaab , pero fue despedido en diciembre después de una disputa con la junta de selección de jugadores . El 22 de abril de 2009, fue nombrado como el nuevo entrenador de la DAC 1904 Dunajská Streda.


title: Zlatko Kranjčar

text: El 1 de julio de 2009, fue nombrado como entrenador de Persépolis FC de la Iran Pro League después firmó un contrato de dos años. A pesar de tener buenos jugadores como Karim Bagheri, Misagh Memarzadeh, Sepehr Heidari, Shpejtim Arifi y Sheys Rezaei, Persépolis fue un éxito en las primeras semanas de la temporada fue despedido por el presidente del club, Habib Kashani el 25 de septiembre de 2009, después de su derrota contra Paykan pero fue devuelto al club después de que el apoyo de la comisión técnica cinco días después. Su contrato fue renovado hasta el final de la mitad de la temporada. Fue reemplazado por Ali Daei el 28 de diciembre de 2009, después de que expirara su contrato. En febrero de 2010 se hizo cargo de la selección nacional de Montenegro de Zoran Filipovic. Tuvo muy mal comienzo con dos derrotas en dos partidos amistosos contra Macedonia (distancia) y Albania (en casa) y una tercera derrota con Noruega contra el que Zoran Filipovic tuvo un impresionante victoria en casa por 3-1. Fue despedido el 8 de septiembre de 2011, tras la derrota de Montenegro a Gales en un partido de clasificación de la UEFA Euro 2012 seis días antes.


title: Zlatko Kranjčar

text: Firmó un contrato de dos años con el tres veces campeón, el Sepahan FC en 28 de octubre de 2011 reemplazando a su compatriota Luka Bonacic. En su primer partido como entrenador en jefe, Sepahan empató a cero contra el Persépolis Kranjčar.


title: Zlatko Kranjčar

text: En el siguiente partido Sepahan derrotó al Foolad por dos goles a cero, con goles proviene de Emad Ridha y Milorad Janjuš. Después de eso, el Sepahan tuvo dos empates consecutivos 1-1 contra el Shahin Bushehr y el Zob Ahan - como en Isfahan derby. Su primera victoria se produjo en el partido de su equipo ante el Mes Sarcheshmeh que Sepahan ganó por dos a cero. Fue el último partido de descanso pre-mitad de temporada. Sepahan terminó la temporada en el segundo lugar, seis puntos por detrás de Esteghlal .


title: Zlatko Kranjčar

text: Durante las ventanas de transferencia de enero, el máximo goleador de la liga brasileña de Armenia Bruno Correa se unió al equipo como un sucesor de Ibrahima Touré. También compraron Xhevahir Sukaj del club turco, Gençlerbirliği. Mohammad Hassan Rajabzadeh fue vendido a Malavan y Milorad Janjuš Joines Shahrdari Tabriz. Farzad Hatami también no renovó su contrato y se une Tractor Sazi .


title: Zlatko Kranjčar

text: En el inicio de la segunda mitad de la liga iraní, Esteghlal acogió Sepahan, que con la victoria del Sepahan, el equipo podría reducir su punto diferente con Esteghlal a tres puntos, pero el partido estaba 1-1 final, mantener la diferencia de puntos en seis. La primera derrota de Kranjčar fue en el partido contra Saba. Sepahan se perdió ese partido 1-2 con un gol tardío de Reza Enayati. Sepahan respalda con una victoria por 4-0 ante Sanat Naft Abadan. Sepahan también derrotó Shahrdari Tabriz 1-0 en el siguiente partido. Con una victoria por 1-0 ante el Damash Gilan , Sepahan fue ascendido al primer lugar después de los malos resultados del Esteghlal en las últimas semanas. No han escapado de su lugar a pesar de la derrota por 1-0 contra Tractor Sazi.


title: Zlatko Kranjčar

text: Comenzaron la liga de Campeones de la AFC con éxito con una victoria por 1-0 ante el equipo UAE Al-Nasr. Luego tuvimos un empate 1-1 con el Al Ahli y una victoria por 2-1 contra Qatar Stars League campeón Lekhwiya, terminó la primera ronda en la primera. En la segunda ronda, que tenían pérdida de un minuto tarde contra Lekhwiya pero derrotaron a Al-Nasr 3-0 en su casa a pesar de que pasaron deliberadamente suavemente una pena que el portero Al Nasr de haber ganado unas polémicas momentos penalti después de que sus oponentes pusieron el balón fuera de juego después de una lesión. 15 días más tarde, el Sepahan derrotó a Al-Ahli 2-1 en casa con un gol tardío de Mohsen Bengar y ganó el grupo.


title: Zlatko Kranjčar

text: El 11 de mayo de 2012, Sepahan logró el título por cuarta vez (tres en fila) y por primera vez bajo Kranjčar con un empate con el Mes Sarcheshmeh. También derrotaron Esteghlal en la Ronda de 16 de la ACL y llegaron a los cuartos de final.


title: Zlatko Kranjčar

text: Su hijo Niko Kranjčar también es futbolista y juega de mediocampista.


title: Emilio Arenales Catalán

text: Emilio Arenales Catalán (Ciudad de Guatemala, 10 de mayo de 1922 – ibídem 17 de abril de 1969) fue un connotado diplomático guatemalteco y Ministro de Relaciones Exteriores de Guatemala durante el gobierno del licenciado Julio César Méndez Montenegro desde 1966, hasta 1968, año en que fue designado como presidente de la Vigésimo Tercera Asamblea General de las Naciones Unidas de 1968 a 1969.


title: Emilio Arenales Catalán

text: Arenales Catalán se recibió de Bachiller en Ciencias y Letras en el «Instituto Modelo» en la ciudad de Guatemala, y luego de licenciado y Master en Ciencias Jurídicas y Sociales de la Facultad de Derecho y Notariado del Centro en 1945. En 1943 fue miembro del Consejo Superior Universitario de la Universidad Nacional —nombre que tuvo la Universidad de San Carlos entre 1875 y 1918 y entre 1920 y 1944— y en 1944 presidente de la Asociación Legal de Guatemala. Se casó con la señora Lucy Dorión Cabarrus y tuvo cuatro hijos: Rodrigo, Álvaro, María de la Luz y María de los Ángeles Arenales Dorión.


title: Emilio Arenales Catalán

text: En 1947 fue el representante en jefe de la Misión para América Latina de la UNESCO, junto con Sir Julian Huxley y el profesor Samuel Ramos, cuya misión visitó a cada uno de los países de América Latina invitándolos a participar en la primera Conferencia General de la UNESCO. En 1948, propuso un plan para organizar las Comisiones Nacional de los países miembros, basado en la experiencia de la Liga de las Naciones y el Instituto Internacional de Cooperación Intelectual; cuando el plan fue aceptado, fue nombrado como emisario de la UNESCO para viajar a numerosos países latinoamericanos y promover la creación o reorganización de las Comisiones Nacionales. Durante el gobierno del doctor Juan José Arévalo regresó a Guatemala y se dedicó a su práctica profesional. Tras el derrocamiento de Jacobo Arbenz es enviado nuevamente ante las Naciones Unidas por el gobierno de Carlos Castillo Armas como embajador y representante permanente de Guatemala, con motivo de celebrarse los primeros 10 años de existencia de la ONU en San Francisco, California. Fungió como representante de Guatemala ante la ONU hasta 1958, en que el gobierno de Miguel Ydígoras Fuentes lo sustituyó de su cargo diplomático; entonces regresó a Guatemala y se dedicó a su bufete profesional hasta 1966, en que el presidente Julio César Méndez Montenegro lo nombró Ministro de Relaciones Exteriores de Guatemala; como Canciller guatemalteco, fue nombrado como presidente de la Vigésimo Tercera Asamblea General de las Naciones Unidas, para la cual contrató los servicios del periodista guatemalteco Jorge Palmieri, como secretario de Relaciones Públicas.


title: Emilio Arenales Catalán

text: En 1968, fue asesinado el embajador norteamericano John Gordor Mein a escasas cuadras de la Embajada de los Estados Unidos, al salir de un almuerzo con Arenales Catalán. Aparentemente, las Fuerzas Armadas Rebeldes (FAR) intentaron secuestrarlo, pero lo mataron cuando intento huir. En 2003, el entonces embajador de Estados Unidos en Guatemala, John Hamilton, describió el asesinato de su colega John Gordon Mein de la siguiente manera: «Eran las 3:30 de la tarde. El Embajador, de 54 años, iba de regreso a la Embajada después de participar en un almuerzo ofrecido por el entonces Ministro de Relaciones Exteriores, Emilio Arenales Catalán. Estaba a sólo unas diez calles de la Embajada. En lo que parece haber sido un frustrado intento de secuestro, su carro fue detenido sobre la Avenida de la Reforma por dos autos que le bloquearon el paso. Dos hombres salieron del carro que paró frente al suyo, y le ordenaron que saliera y que subiera a uno de los vehículos. El Embajador empezó a correr y le dispararon. Los atacantes huyeron del lugar y el embajador cayó al pie del monumento a Lorenzo Montúfar.»


title: Emilio Arenales Catalán

text: Arenales Catalán era un fumador empedernido y en 1969 descubrió que tenía un tumor cerebral que acabó con su vida, el 17 de abril de ese año en la Ciudad de Guatemala.


title: Ganglio submandibular

text: El ganglio submandibular es parte del sistema nervioso autónomo. Es uno de los cuatro ganglios parasimpáticos de la cabeza y el cuello.


title: Ganglio submandibular

text: El ganglio submandibular es pequeño y fusiforme. Se encuentra ubicado en el piso de la cavidad oral, sobre la glándula submandibular. Este ganglio se encuentra "suspendido" del nervio lingual por dos filamentos, uno anterior y el otro posterior. Mediante el filamento posterior recibe las fibras parasimpáticas de la cuerda del tímpano, que estaban dentro del nervio lingual. Luego algunas fibras salientes regresan al nervio lingual, a través del filamento anterior para llegar a las glándulas, mientras que otras pasan directamente del ganglio a las glándulas.  con función secretomotora.


title: Ganglio submandibular

text: En los ganglios parasimpáticos de la cabeza y el cuello las fibras parasimpáticas hacen sinapsis, y una nueva neurona "postganglionar" emerge. Además, otras fibras pasan por el ganglio sin hacer sinapsis.  Las fibras que pasan por el ganglio provienen de:


title: Marshall Jefferson

text: Marshall Jefferson (nacido el 19 de septiembre de 1959 en Chicago, Illinois) es un músico estadounidense, que trabaja en la música house, en particular, los subgéneros del Chicago house y deep house.


title: Marshall Jefferson

text: A veces conocido como el padre de la música house, Jefferson fue originalmente un productor de discos en el Recording Studios Universal de Chicago, donde conoció al propietario de Trax Records, Larry Sherman. El sencillo de 1986 de Jefferson para Trax, ""Move Your Body (The House-Music Anthem)"", la primera canción de house en usar el piano era una canción popular e influyente en el género. Durante el final de los 1980s el apogeo de la música house que grabó en solitario y el material de colaboración con diversos nombres tales como Virgo, Jungle Wonz, "The Truth" y "On The House". Producciones de deep house de Jefferson incluyen canciones de CeCe Rogers y Sterling Void, y los dos primeros álbumes de Ten City. En marzo de 1987, la revista musical británica NME informó que Jefferson y Frankie Knuckles estaban en el Reino Unido por primer tour de house-music


title: Marshall Jefferson

text: ""Move Your Body"" apareció en el videojuego "Grand Theft Auto: San Andreas", tocada en la estación de radio de música house SF-UR. Esta canción también apareció en la película 24 Hour Party People, de Michael Winterbottom y en la película 1991 documental Paris is Burning.


title: Marshall Jefferson

text: Jefferson tomó un descanso de la música en 1990, y luego volvió a pinchar en 1993 se trasladó a Inglaterra y vivió en un pequeño pueblo llamado Billericay en Essex, cerca de Londres, donde tenía una residencia de cinco años con el Tribal Gathering y eventos Big Love.


title: Marshall Jefferson

text: Jefferson ahora vive en Mánchester, Reino Unido.


title: Marshall Jefferson

text: La carrera de Jefferson fue gestionado durante muchos años por la empresa con sede en Reino Unido Inner Rhythm Artists. En el 2005, la Administración MN2S asumió la gestión exclusiva de Jefferson.


title: Guillermo Correa (gobernador)

text: Juan de la Cruz Guillermo Correa Augier (San Fernando del Valle de Catamarca, 1858 – Buenos Aires, 1934) fue un escritor, periodista, historiador y político argentino, gobernador autonomista de la provincia de Catamarca.


title: Guillermo Correa (gobernador)

text: Era descendiente de los fundadores de la ciudad de Catamarca. Fue hijo del gobernador Ramón Rosa Correa y de Neófita Augier y Correa. Estudió en la Universidad Nacional de Córdoba, donde se doctoró en jurisprudencia en el año 1881. Vivió varios años en Buenos Aires, donde se dedicó al periodismo.


title: Guillermo Correa (gobernador)

text: De regreso en su provincia, fue profesor en el Colegio Nacional y también ejerció el periodismo.


title: Guillermo Correa (gobernador)

text: Cuando asumió su primer mandato rehabilitó el Banco Provincial. Compró un perforador en Estados Unidos para aprovechar los recursos hídricos. Instaló el agua corriente en la provincia de Catamarca. Creó la Escuela Normal Regional en 1903.


title: Guillermo Correa (gobernador)

text: Renunció al cargo en 1904 para asumir como senador nacional, cargo para el que había sido elegido; renunció también este cargo en 1908. Fue profesor en la Escuela Normal que había fundado. Fue también miembro de la comisión de demarcación de límites entre su provincia y la de Santiago del Estero.


title: Guillermo Correa (gobernador)

text: En su segundo mandato se realizó la construcción del camino carretero entre la capital y El Rodeo. Creó el Museo Provincial de Arqueología y Mineralogía.


title: Guillermo Correa (gobernador)

text: En sus últimos años se dedicó a la literatura y la historiografía; fue miembro de la Junta de Historia y Numismática y publicó las novelas "Patri" y "Nupciales"; el libro de cuentos "La Zoncera" y unos "Comentarios sobre moral cívica y política".


title: Guillermo Correa (gobernador)

text: En 1930 fue miembro del Consejo Nacional de Educación en representación de su provincia.


title: Guillermo Correa (gobernador)

text: En su homenaje, numerosas escuelas llevan su nombre, como es el caso de la Escuela N°6 DE 6 "Dr. Guillermo Correa", ubicada en el Barrio de Balvanera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Guillermo Correa

text: Guillermo Correa puede referirse a:


title: Katherine Mayo

text: Katherine Mayo (27 de enero de 1867 – 9 de octubre de 1940) fue una investigadora e historiadora estadounidense. Mayo entró a la vida pública como una escritora política que apoyaba el nativismo blanco, anglosajón y protestante y se oponía a la inmigración no-blanca y católica a los Estados Unidos y a la reciente emancipación de trabajadores afroestadounidenses. Se hizo conocida por denunciar la Declaración de Independencia de Filipinas por razones religiosas y raciales, y posteriormente pasó a publicar su obra más conocida, "Mother India" (en español, "Madre India"), en donde se opuso a la Independencia de la India del control británico. Su obra fue bien recibida en círculos gubernamentales británicos y entre los racialistas anglófilos estadounidenses, pero fue criticada por otros por lo que percibían como racismo e indofobia.


title: Katherine Mayo

text: Mayo nació en Ridgway, Pensilvania, de James y Harriet Mayo, y fue educada en forma privada. Poco después de su graduación, comenzó a trabajar como investigadora e historiadora ayudando a Oswald Garrison Villard, del "New York Evening Post" (cuyo padre era dueño del periódico) a preparar su libro "John Brown 1800-1859: Una Biografía Cincuenta Años Después", una biografía del abolicionista John Brown, la cual fue publicada en 1910. Villard fue fundador de la Liga Anti-Imperialista Estadounidense y un oficial de la National Association for the Advancement of Colored People. Influyó a Mayo para que se convierta en una reformadora social. Mayo también se convirtió en miembro de la Sociedad Mayflower y tuvo relaciones cordiales con las Hijas de la Revolución Americana. Estas últimas eran hostiles a la inmigración de personas no blancas a los Estados Unidos, creyendo que el país pertenecía a los anglosajones de origen británico y protestantes. Varias de las primeras obras de Mayo promovían el anti-catolicismo y la hostilidad hacia movimientos independentistas no blancos en contra de gobiernos coloniales europeos. Mayo combinó el anti-catolicismo y el sentimiento anti-filipino en sus trabajos en los que expuso su oposición a la independencia de las Filipinas del control estadounidense. Los primeros trabajos periodísticos de Mayo celebraban el 'temple racial' anglosajón del nacionalismo estadounidense y promovían la xenofobia en contra de los inmigrantes irlandeses católicos, al igual que los cada vez más importantes obreros afroestadounidenses. Mayo alegaba que los "negroes" eran sexualmente agresivos y no tenían autocontrol, siendo así una amenaza para las "inocentes mujeres anglosajonas". Mayo puso sus altamente efectivas habilidades de escritura detrás del esfuerzo para establecer una policía rural en Nueva York y apoyó su habilidad para controlar inmigrantes y negros cuya participación en manifestaciones por derechos laborales eran vistas por Mayo como una amenaza a la supremacía blanca.


title: Katherine Mayo

text: Mayo se volvió famosa por su muy polémico libro "Mother India" (1927), en el cual atacó a la sociedad y religión hindúes, y a la cultura de India. Los críticos de Mayo acusan a sus obras de contar con elementos racistas, pro-imperialistas e indofóbicas que “expresaba todos los prejuicios predominantes de la sociedad colonial.”


title: Katherine Mayo

text: El libro fue una sensación en tres continentes. Escrito en contra de las demandas de auto-determinación e independencia de la India del Raj británico, Mayo aludió al tratamiento de las mujeres indias, los Dalits, los animales, la suciedad y el carácter de sus políticos nacionalistas. Mayo hizo énfasis en la "descontrolada" y fatalmente debilitante sexualidad de sus hombres como la raíz de todos sus problemas, lo que llevaba a masturbación, violación, homosexualidad, prostitución y enfermedades venéreas y, más que todo, a relaciones sexuales a temprana edad y maternidad prematura. Las aseveraciones de Mayo fueron apoyadas por las autoridades en la India británica como una medida contraria a la creciente simpatía hacia el movimiento de independencia indio en contra del gobierno británico en la región. Por eso fue que el libro fue bien recibido por las autoridades británicas y propagado entre los estadounidenses que relacionaban el movimiento independentista indio con la revolución estadounidense. Las percepciones y afirmaciones de Mayo sobre la sociedad india se convirtieron en una de las influencias más negativas sobre el pueblo estadounidense en su visión de India. El libro impulsó la publicación de más de cincuenta libros y panfletos críticos de "Mother India" y una película del mismo nombre. El libro fue quemado en India y en Nueva York, junto con una efigie de su autora. Fue criticado por Mahatma Gandhi, quien, sin embargo, escribió: Luego de su publicación, [Dalip Singh Saund (quien luego se convertiría en congresista) escribió "My Mother India" para refutar las afirmaciones de Mayo. Otra respuesta al libro de Mayo fue "A Son of Mother India Answers" de Dhan Gopal Mukerji. El título del filme hindi épico de 1957, "Mother India", fue una refutación deliberada al libro de Mayo.


title: Néstor Ahuad

text: Néstor Enrique Rufino Ahuad (Anguil, 7 de abril de 1940-Ciudad de Buenos Aires, 30 de septiembre de 2016) fue un médico y político argentino, perteneciente al Partido Justicialista, que ocupó el cargo de Gobernador de la provincia de La Pampa entre el 10 de diciembre de 1987 y el 10 de diciembre de 1991. Tras abandonar su cargo, se desempeñó como embajador argentino en Paraguay, designado por el presidente Carlos Menem. En 2003 fue Secretario de Provincias del Ministerio del Interior de la Nación, designado por el presidente Eduardo Duhalde.


title: Néstor Ahuad

text: Egresó como médico de la Universidad Nacional de La Plata en 1967. En las elecciones de 1987 se presentó a gobernador, acompañado por Edén Caballero como vicegobernador, triunfando con el 52,2 % de los votos.


title: Néstor Ahuad

text: Murió en la Ciudad de Buenos Aires a los 76 años.


title: Anna Baranova

text: Anna Baranova (Bielorrusia, 3 de marzo) es una entrenadora bielorrusa de gimnasia rítmica, ex seleccionadora nacional española y actual entrenadora de la selección de Francia. Ha ocupado el cargo de seleccionadora de España en dos etapas: la primera desde 2004 hasta 2008, y la segunda desde 2011 hasta 2020. En ambas contó con la ayuda como entrenadora de Sara Bayón. En este periodo el conjunto español, conocido como el Equipaso, ha conseguido entre otros logros proclamarse subcampeón olímpico en los Juegos Olímpicos de Río 2016, bicampeón del mundo en 10 mazas (Kiev 2013 y Esmirna 2014), el bronce mundial en la general de Stuttgart 2015 y el 4.º puesto en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Anna Baranova

text: El 5 de junio de 2015 se le otorgó la nacionalidad española por carta de naturaleza. En 2016 fue reconocida con la Medalla de Bronce de la Real Orden del Mérito Deportivo.


title: Anna Baranova

text: Tras no ser renovadas Rosa Menor (entrenadora del conjunto) ni Tania Nagornaia (entrenadora de las individuales), después de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, Anna Baranova fue elegida por la Real Federación Española de Gimnasia para ser la seleccionadora nacional del equipo español de gimnasia rítmica. Pasó desde entonces a entrenar también al conjunto español junto a Sara Bayón en el Centro de Alto Rendimiento de Madrid. Ya en 2005, en el Campeonato del Mundo de Bakú, el combinado español obtuvo el 7º puesto en el concurso general y el 6º en 3 aros y 4 mazas. El conjunto lo formaron ese año Bárbara González Oteiza, Lara González, Marta Linares, Isabel Pagán, Ana María Pelaz y Nuria Velasco.


title: Anna Baranova

text: A principios de marzo de 2006, el conjunto español obtiene 3 medallas de plata en el Torneo Internacional de Madeira. En septiembre de 2006, en la prueba de la Copa del Mundo celebrada en Portimão, el conjunto logra el bronce en 5 cintas y la plata en 3 aros y 4 mazas, además del 5º puesto en el concurso general. Ese mismo mes, en el Campeonato de Europa de Moscú logró el 5º puesto en el concurso general y el 5º puesto en la final de 5 cintas. En noviembre el combinado español participó en la Final de la Copa del Mundo en Mie, donde obtuvo el 5º puesto en 5 cintas y el 8º en 3 aros y 4 mazas. El conjunto era prácticamente el mismo que el año anterior pero con Violeta González sustituyendo a Marta Linares.


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text: En abril de 2007, en la prueba de la Copa del Mundo disputada en Portimão, el conjunto consigue el 5º puesto en el concurso general y el 6º tanto en la final de 5 cuerdas como en la de 3 aros y 4 mazas. En mayo el combinado español obtiene la medalla de plata tanto en el concurso general como en la final de 3 aros y 4 mazas de la prueba de la Copa del Mundo disputada en Nizhni Nóvgorod, además del 4º puesto en 5 cuerdas. En septiembre de ese mismo año tuvo lugar el Campeonato del Mundo de Patras. El conjunto obtuvo el 5º puesto en el concurso general, lo que les dio la clasificación para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. También lograron el 6º puesto tanto en 5 cuerdas como en 3 aros y 4 mazas. En diciembre disputaron el Preolímpico de Pekín, obteniendo el 8º puesto en el concurso general. El conjunto titular lo integrarían ese año Bárbara González Oteiza, Lara González, Isabel Pagán, Ana María Pelaz, Verónica Ruiz y Bet Salom.


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text: Para esta época, además de las titulares, en la concentración preparatoria de los Juegos se encontraban otras gimnastas entonces suplentes como Sandra Aguilar, Cristina Dassaeva, Sara Garvín, Violeta González o Lidia Redondo. En junio de 2008 tuvo lugar el Campeonato de Europa de Turín, donde el conjunto logró el 6º puesto en el concurso general y el 4º puesto tanto en 5 cuerdas como en 3 aros y 4 mazas. En agosto de ese año participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, obteniendo el conjunto español la 11ª posición en la fase de calificación, después de cometer varios errores en el segundo ejercicio, el de 3 aros y 4 mazas. Esto hizo que el equipo no pudiera meterse en la final olímpica. Ese año, en la Copa del Mundo en Benidorm, el equipo español logró dos medallas de plata en la competición de 5 cuerdas y en la de 3 aros y 4 mazas. El conjunto lo componían entonces las mismas gimnastas que fueron a Pekín: Bárbara González Oteiza, Lara González, Isabel Pagán, Ana María Pelaz, Verónica Ruiz y Bet Salom.


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text: En octubre de 2008, tras los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la búlgara Efrossina Angelova se convirtió en la nueva seleccionadora nacional, sustituyendo a Anna Baranova.