title: Flame of Recca

text: La serie sigue la historia de Recca Hanabishi, un joven obsesionado con el mundo de los Ninjas que puede dominar el fuego desde su nacimiento y que sueña con convertirse en uno y servirle a un maestro como suele suceder, para ello suele meterse en peleas para que el que logre derrotarlo, se convierta en su nuevo maestro y servirle. Su vida da un giro cuando conoce a Yanagi Sakoshita, una hermosa adolescente a quien un grupo de matones están molestando en la calle. Recca al ver la escena interviene en favor de Yanagi peleando con los matones y resultando herido en el proceso. Yanagi entonces decide mostrarle a Recca su más grande secreto: desde su nacimiento, ella tiene el poder de sanar cualquier tipo de lesión sin importar la gravedad de la herida debido en parte a su compasión e inocencia demostrándolo no solo sanando sus heridas sino también curando las heridas de un perro callejero que encontró en un parque cercano. Recca ante lo sucedido desde ese momento, llama a Yanagi su y jura servirle fielmente. Las cosas se complican debido a que como los poderes de Yanagi son especiales, estos han captado la atención de un hombre de negocios muy poderoso e inescrupuloso llamado Kōran Mori quien, creyendo que Yanagi puede ser la pieza faltante en su búsqueda de la vida eterna, busca desesperadamete hacerse con sus poderes. Para ello envía a peligrosos asesinos para poder asegurar su rapto y llevar a cabo sus planes, entre ellos, "Kurei", un joven y despiadado asesino conocedor de las artes ninja que guarda un profundo rencor hacia Recca por razones que se van desvelando conforme avanza la trama.


title: Flame of Recca

text: En la historia, Recca no estará solo ya que contará con la ayuda de "Domon Ishijima", un autoproclamado rival suyo y que es un matón con un sentido del honor íntegro; "Fūko Kirisawa", amiga de la infancia de Recca y que es considerada por Domon como su interés romántico en la serie; "Tokiya Mikagami", un joven de actitud parca y silenciosa que busca a los asesinos de su hermana mayor y finalmente "Kaoru Koganei", un niño entrenado para ser un asesino al servicio de "Kurei" que acabaría uniéndose al grupo de Recca. Mori, decidido a hacerse inmortal con los poderes de Yanagi, organiza un torneo de artes marciales llamado "Ura Butō Satsujin" en el cual los participantes hacen uso de unos artefactos llamados los cuales son dispositivos especiales que ofrecen a quien los posea, habilidades de todo tipo, desde el control de los elementos, hasta aumentar sus propias capacidades físicas los cuales fueron creados por un extinto clan de ninjas: el clan Hokage el cual fue destruido por Oda Nobunaga en 1576, 400 años antes del inicio de la serie ya que él estaba interesado en estas misteriosas armas. Es en este punto de la historia donde Recca descubre que su habilidad innata para arrojar fuego no fue casualidad, sino que descubre que él de hecho es el hijo de Ōka, el sexto líder del clan Hokage el cual fue asesinado en batalla por las tropas de Nobunaga y su madre para protegerlo, uso una técnica ninja la cual le permitió abrir un portal en el tiempo hacia el futuro para enviar a su hijo que apenas era un bebé al siglo XX y ponerlo a salvo de la destrucción de su clan, a costa de ser maldecida con la inmortalidad, revelándose igualmente que Recca y Kurei son hermanos y que Kurei también proviene de dicha época.


title: Flame of Recca

text: A pesar de que Recca y sus compañeros vencen en el torneo, descubren que Mori ha emprendido la búsqueda del Madōgu prohibido, el cual se dice que puede proporcionar la vida eterna a quien lo posea aunque no deja de lado sus planes de hacerse con los poderes de Yanagi.


title: Flame of Recca

text: A pesar de que la serie de anime tiene como adaptación hasta la saga del Ura Butō Satsujin, varias diferencias con respecto al manga son evidentes en este punto de la serie, el anime termina justo cuando finaliza dicho arco y el manga continua la historia con la saga de Tendō Jigoku. Entre otras cosas, el anime también omite a algunos personajes y también tiene como otro punto, el cambio de aspecto de algunos de ellos.


title: Repelente de insectos

text: Un repelente de insectos es una sustancia aplicada a la piel, vestidos, u otras superficies que evita que los insectos y los artrópodos en general trepen o suban por estas superficies. También hay productos repelentes basados en ultrasonidos. Estos mecanismos electrónicos se ha demostrado científicamente que no tienen efecto sobre los mosquitos. Los repelentes contra insectos evitan la propagación de ciertas enfermedades como la malaria, el dengue, la peste bubónica y otras.Entre ellos los hay que son insecticidas y otros sólo repelentes


title: Primavera (cuadro)

text: Primavera es una pintura sobre tela realizada por el pintor Joaquín Vayreda en el año 1879. Actualmente, se encuentra en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer con el número de registro 3830, e ingresó en el mismo en 1984.


title: Primavera (cuadro)

text: Paisaje primaveral. En primer término una niña vestida de payesa catalana delante de una pequeña fuente natural que brota a sus pies. La mitad derecha de la composición está compuesta por tres almendros floridos. Detrás de la niña se ve un prado verde y al fondo una masía.


title: Primavera (cuadro)

text: En el cuadro se puede leer la inscripción J. Vayreda.


title: Francisco de Robles

text: Francisco de Robles fue un mercader de libros, o librero, conocido por poner en venta en su establecimiento en Madrid, cerca de la puerta de Guadalajara, la edición príncipe de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha" (comienzos de 1605) y, en 1613, las "Novelas ejemplares", de Cervantes.


title: Francisco de Robles

text: Robles contrata al impresor Juan de la Cuesta para imprimir "Don Quijote" en la imprenta que regentaba La Cuesta en la calle Atocha 87, de Madrid, donde actualmente tiene su sede, desde 1953, la Sociedad Cervantina.


title: Francisco de Robles

text: Por otra parte, Robles sería el padrino de los dos hijos de Cuesta.


title: Francisco de Robles

text: Antes de mudarse a Madrid y establecerse como librero, su padre, Blas de Robles, había publicado en Alcalá de Henares "La Galatea" de Cervantes en 1585, tras adquirir el privilegio por 1.336 reales.


title: Fernanda Canales

text: Fernanda Canales (Ciudad de México, 1974) es una arquitecta, proyectista, crítica y curadora de arquitectura mexicana.


title: Fernanda Canales

text: Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana; se graduó en 1997 con mención honorífica y obtuvo el premio a la mejor tesis. Fue condecorada por la Federación de Colegio de Arquitectos de la República Mexicana por su trayectoria laboral y ha recibido numerosas distinciones por proyectos y publicaciones a lo largo de su carrera. Tiene una maestría por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, y es Doctora en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid.


title: Fernanda Canales

text: Tras haber terminado sus estudios como arquitecta en la Universidad Iberoamericana fue profesora en su Universidad, en el taller Max Cetto de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México y en el CMAS en conjunto con la UPC. De igual manera ha sido profesora en programas de intercambio con universidades como la ETSAB en Barcelona y en talleres en México. Además ha sido jurado en concursos arquitectónicos y ha participado en la creación de proyectos reconocidos internacionalmente.


title: Fernanda Canales

text: Dentro de la práctica como arquitecta y proyectista, Fernanda Canales ha trabajado en despachos internacionales. En Tokio, Japón trabajó en la firma Toyoo Itō Architects and Associates y en Barcelona, España en la oficina del arquitecto Ignasi de Solà-Morales. En México es fundadora de Fernanda Canales, un estudio de arquitectura desde donde trabaja de forma independiente. Es arquitecta de un número importante de obras, muchas de ellas reconocidas y galardonadas por su diseño,entre ellos, destaca el Centro Cultural Elena Garro Su visión hacia la construcción se basa en buscar lo esencial. Para la arquitecta mexicana, es importante responder a las necesidades del cliente, así como sostener el vínculo entre lo que construye y el entorno en el que está. Para ella, la arquitectura es un agente de cambio.Su postura ante la arquitectura y la ciudad se ha visto reflejada en sus propuestas teóricas. Desde esa perspectiva, Fernanda Canales es una reconocida autora de crítica que al mismo tiempo se vuelve teoría de la arquitectura. En coautoría en 2005 publicó Espacios para la Cultura Abraham Zabludovsky.En 2008 publicó Central de Arquitectura, un estudio y análisis del trabajo de jóvenes y generaciones emergentes en campos diversos como la consrtucción de vivienda, hotelería y edificios de oficinas. Es coautora de 100x100 arquitectos del siglo XX en México, una colección a modo de fichero y diccionario de los arquitectos que dejaron huella en México publicado en 2011. En 2014 salió el libro Arquitectura en México 1910-2010. Un exhaustivo estudio que explica el desarrollo de la arquitectura moderna de México dando contexto, raíces y consecuenciasy que no se limita al estudio de la arquitectura pero que la vincula con el urbanismo y con el diseño. Fernanda Canales ejerce la crítica también con publicaciones periódicas en revistas como Letras Libres, La Tempestad, Domus entre otras.


title: Fernanda Canales

text: Como museógrafa, ha sido comisaria de la exposición Arquitectura en México 1910-2010 en el Palacio de Iturbide expuesta en la primavera y el verano de 2014Antes, en 2013 fue curadora de Cultura en Construcción, una presentación de la 13 Exposición Internacional de la Bienal de Venecia, la misma se llevó a cabo en la Nave Generadores del Parque Fundidora en Monterrey, N.L.


title: Magdalena de la Cruz

text: Magdalena de la Cruz (Aguilar de la Frontera, Córdoba, 1487 - Andújar, 1560) fue una monja franciscana española del convento de Santa Isabel de los Ángeles (Córdoba), que durante muchos años fue honrada como santa en vida, con abundantes visiones místicas y milagros, gozando de gran influencia en la Corona de Castilla, aunque mirada con sospecha por san Ignacio de Loyola. Tras caer gravemente enferma en 1543, Magdalena confesó una larga carrera de engaños e hipocresía, atribuyendo la mayor parte de las maravillas que se le atribuían a la acción de los demonios por los que se consideraba poseída. Fue condenada por la Inquisición, en un auto de fe celebrado en Córdoba en 1546, a cadena perpetua en un convento de su orden en Andújar, donde se cree que murió.


title: Magdalena de la Cruz

text: Durante las primeras décadas del fue considerada santa y afirmaba estar en comunicación constante e íntima con Dios. Sus devotos incluyeron al general de la Orden Franciscana, Fray Francisco de los Ángeles Quiñones; Fray Francisco de Osuna, el místico cuyos escritos fueron tan apreciados por santa Teresa de Ávila; y el arzobispo de Sevilla e inquisidor general Alonso Manrique. De hecho, en el nacimiento del futuro Felipe II en 1527, «los hábitos de esta monja fueron enviados como un objeto sagrado para que el infante pudiera ser envuelto en ellas y así parecer ser blindado y protegido de los ataques del Diablo ».


title: Magdalena de la Cruz

text: En 1533 Magdalena fue elegida abadesa de su convento y se encontró en la cima de su poder y popularidad. Sólo en 1546, y después de muchas falsas profecías, visiones y milagros, incluyendo un controvertido embarazo, la Inquisición cordobesa comenzó su investigación, que condujo al auto de fe.


title: Eva Jessye

text: Eva Jessye (Lawrence, Kansas, 20 de enero de 1895 – Ann Arbor, Míchigan, 21 de febrero de 1992) fue una directora de música coral estadounidense, la primera afroamericana en recibir reconocimiento internacional por su trabajo en el campo de la dirección de coros musicales. Destacó por su trabajo en la época del Renacimiento de Harlem, creando una agrupación coral propia. Con una influencia profesional que se extendió a lo largo de varias décadas, consiguió logros en su campo nunca antes obtenidos por una mujer. Durante su carrera colaboró en diversas producciones revolucionarias, dirigiendo su coro y trabajando con Virgil Thomson y Gertrude Stein en "Cuatro santos en tres actos" (1933), y siendo directora musical con George Gershwin en la innovadora ópera de este, "Porgy y Bess" (1935).


title: Eva Jessye

text: Nacida en Lawrence (Kansas), estudió en la Western University, una universidad históricamente negra de Kansas, y en la Universidad Langston de Oklahoma. Posteriormente cursó estudios privados con Will Marion Cook en Nueva York.


title: Eva Jessye

text: En 1919 Jessye empezó a trabajar como directora de coro en la Universidad Estatal de Morgan de Baltimore, aunque durante un tiempo volvió al oeste para enseñar en una escuela de la  Iglesia Episcopal Metodista Africana en Oklahoma. En 1926 se encontraba nuevamente en Baltimore, donde empezó a actuar de manera regular con su grupo, el "Eva Jessye Choir", al que en un principio había llamado "Original Dixie Jubilee Singers". Sin embargo, como otras formaciones utilizaban el nombre Dixie Jubilee Singers, ella decidió cambiarlo.


title: Eva Jessye

text: Ella y su grupo se trasladaron a Nueva York, donde actuaron con frecuencia en el Capitol Theatre, teatro en el cual Eugene Ormandy dirigía la orquesta. También actuaron en las emisoras radiofónicas NBC y WOR (AM) de Nueva York en los años 1920 y 1930, y grabaron para los sellos Brunswick Records, Columbia Records, y Cameo Records.


title: Eva Jessye

text: En 1929 Jessye fue a Hollywood como directora de coro para el film de MGM "Hallelujah!", el cual tenía un reparto de actores negros dirigidos por King Vidor. Fue alabada por los miembros de la prensa negra cuando se quejó de las prácticas discriminatorias que hubo de observar en el rodaje del film.


title: Eva Jessye

text: En Nueva York, Jessye trabajó con creativos equipos multirraciales en producciones revolucionarias que experimentaban con la forma, la música y las historias. En 1933 dirigió a su coro en la ópera de Virgil Thomson y Gertrude Stein "Cuatro santos en tres actos", producida para ser representada en el circuito de Broadway, y en 1935 George Gershwin la eligió como directora musical de su ópera "Porgy y Bess".


title: Eva Jessye

text: En 1927 Jessye publicó "My Spirituals", una colección de sus arreglos de música espiritual, junto con historias de su vida en el sureste de Kansas.


title: Eva Jessye

text: Jessye también compuso obras corales propias: Estas obras combinaban espirituales, narrativa religiosa o textos bíblicos, y composiciones orquestales.


title: Eva Jessye

text: Defensora activa del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, Jessye y su coro participaron en 1963 en la Marcha sobre Washington por el trabajo y la libertad.


title: Eva Jessye

text: Activa pasados los ochenta años de edad, ella dio clases en la Universidad de Míchigan. Además, donó su extensa colección de libros, partituras, obras de arte y otro material, que formó la base de la colección de música afroamericana de la universidad.


title: Eva Jessye

text: Eva Jessye falleció en Ann Arbor, Míchigan, en 1992. Fue enterrada en el Cementerio Forest Hill de dicha localidad.


title: London Bridge Is Falling Down

text: London Bridge is Falling Down es una canción infantil y juego de corro británico. La canción data de 1744 y narra la historia de la caída del Puente de Londres y de cómo tuvo que volver a ser construido. Se cree que la destrucción del puente se debió al ataque de los vikingos liderados por Óttarr svarti, aunque estudios recientes indican que la caída del Puente de Londres tuvo lugar en el siglo XVII.


title: London Bridge Is Falling Down

text: A lo largo de la historia ha sufrido innumerables variaciones, aunque el estribillo es siempre el mismo:


title: London Bridge Is Falling Down

text: London Bridge is falling down, Falling down, falling down. London Bridge is falling down, My fair lady.


title: London Bridge Is Falling Down

text: Posteriormente, Iona y Peter Opie recopilaron en 1951 la letra completa de la canción (a la derecha la traducción en español):


title: London Bridge Is Falling Down

text: El juego consiste en que dos jugadores sostienen sus brazos y forman un arco, por el cual han de pasar el resto de jugadores, mientras todos cantan al unísono la canción. Cuando la canción termina, las dos personas que tenían los brazos levantados los bajan, "atrapando" al que se encontraba por aquel entonces pasando.


title: London Bridge Is Falling Down

text: Hay varias formas para hacer el juego. Durante el siglo XIX, era bastante común otra versión del "London Bridge", en la cual todos los participantes se colocan formando un círculo, y se repite el mismo procedimiento que el anterior, aunque este es mucho más difícil ya que están todos agarrados, incluidos los que alzan las manos. En este juego se le añadieron dos versos más a la canción:


title: London Bridge Is Falling Down

text: Who has stole my watch and chain, Watch and chain, watch and chain; Who has stole my watch and chain, My fair lady?


title: London Bridge Is Falling Down

text: Off to prison you must go, You must go, you must go; Off to prison you must go, My fair lady.La canción es muy común oírla durante los partidos de fútbol. Los aficionados visitantes que se desplazan a Londres para ver el partido entre su equipo suelen cantar esta canción hacia el equipo que juega como local.


title: London Bridge Is Falling Down

text: La canción “Happy Happy Halloween” (también conocida como “The Silver Shamrock Commercial”) de la película de 1982 utiliza la misma melodía, cambiando la letra.


title: London Bridge Is Falling Down

text: La canción "Walls of Jericho" de la banda de power metal Helloween es una interpretación orquestal de esta canción.


title: London Bridge Is Falling Down

text: La canción es referenciada en "La tierra baldía", la obra más conocida de T. S. Eliot. La frase final de cada verso fue quizás la inspiración de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe para escribir "My Fair Lady". También aparece como soundtrack de varios juegos, entre ellos en el tráiler de "Five Nights at Freddy's 2" y el de "We Happy Few".


title: London Bridge Is Falling Down

text: Esta canción se escucha en el anime Kuroshitsuji, en el cual se utiliza esta canción para controlar a unas muñecas.


title: London Bridge Is Falling Down

text: Además, en el anime Zankyou no Terror, Guilty Crown o Kuroshitsuji sus personajes también lo cantan.


title: London Bridge Is Falling Down

text: En el manga Shūmatsu no Valkyrie Jack el Destripador canta esta canción en su combate contra Heracles recordando su infancia, termina la canción con "My Fair Lady" después de cortarle el brazo a Heracles.


title: London Bridge Is Falling Down

text: En uno de los primeros discos de Los Pitufos se versionó la canción con el mismo título en inglés. En España e Hispanoamérica se tituló "Pitufito".


title: Filtrado de bogons

text: El filtrado de Bogons es la práctica de filtrar bogons, que son direcciones IP falsas. Bogon también es un nombre informal para un paquete IP en la Internet pública que dice ser de un área del espacio de direcciones IP reservadas, pero aún no asignadas o delegadas por la Internet Assigned Numbers Authority (IANA) o por un Registro Regional de Internet delegado (RIR). Las áreas de espacio de direcciones sin asignar se llaman "el espacio Bogon".


title: Filtrado de bogons

text: Bogons también incluye los rangos reservados de direcciones privadas y rangos de Dirección de Enlace-Local, como los segmentos codice_1, codice_2, codice_3 y codice_4, que se reservan para uso de redes privadas.


title: Filtrado de bogons

text: Muchos proveedores de Internet y cortafuegos de usuarios finales filtran y bloquean bogons, porque no tienen uso legítimo, y por lo general son el resultado de una mala configuración accidental o maliciosa. Los bogons se pueden filtrar mediante el uso de las ACL en routers, o por BGP blackholing.


title: Filtrado de bogons

text: Las direcciones IP que se encuentran actualmente en el espacio Bogon pueden no ser bogons en una fecha posterior porque IANA y otros registros con frecuencia asignan nuevos espacios de direcciones a ISPs. Anuncios de nuevas asignaciones se publican a menudo en las listas de correo operadores de red (como NANOG) para garantizar que los operadores tengan la posibilidad de eliminar el filtrado Bogon para las direcciones que se han convertido en legítimas.


title: Filtrado de bogons

text: Por ejemplo, las direcciones en codice_5 no se asignaron antes de agosto de 2010, pero ahora son utilizados por APNIC. A medida que pasa el tiempo, el agotamiento de las direcciones IPv4 implica que hay menos y menos bogons IPv4.


title: Filtrado de bogons

text: IANA mantiene una lista de bloques de red IPv4 asignados y reservados.


title: Filtrado de bogons

text: A partir de noviembre de 2011, el IETF recomienda que los filtros Bogon para bloques de red no utilizados previamente IPv4 / 8 deben ser removidos, ya que todos han sido asignados.


title: Filtrado de bogons

text: El término "Bogon" proviene de la jerga hacker, donde se define como el cuanto de la "bogosidad", o la propiedad de ser falso. Un paquete Bogon es con frecuencia falso tanto en el sentido convencional de ser forjado con fines ilegítimos, y en el sentido hacker de ser incorrecto, absurdo e inútil. Consulte "bogodynamics Quantum".


title: Icaridina

text: La icaridina, también conocida como picaridina, KBR 3023, bajo el nombre INCI de hidroxietil isobutil piperidina carboxilato, y los nombres comerciales Bayrepel y Saltidin, es un repelente de insectos. Muestra una gran eficacia contra diferentes insectos y es casi incoloro e inodoro.


title: Icaridina

text: El nombre picaridina fue propuesto por la Organización Mundial de la Salud como una denominación común internacional (DCI), pero el nombre oficial aprobado por la OMS terminó siendo Icaridina. El compuesto fue desarrollado por la empresa química alemana Bayer y se le dio el nombre de "Bayrepel". En 2005, Lanxess AG y su filial Saltigo GmbH se separaron de Bayer y el producto pasó a llamarse "Saltidina" en 2008.


title: Icaridina

text: Se ha reportado que la Icaridina puede ser tan eficaz como el DEET sin la irritación asociada con este último compuesto. De acuerdo con la OMS, la Icaridina "demuestra excelentes propiedades repelentes comparables, y a menudo superiores, a las del patrón DEET." En los Estados Unidos, los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades recomiendan utilizar repelentes basados en Icaridina, DEET, o aceite de eucalipto de limón; para una protección eficaz contra los mosquitos que transmiten el virus del Nilo Occidental, Encefalitis equina del este y otras enfermedades.


title: Icaridina

text: A diferencia de lo que ocurre con el DEET, la Icaridina no disuelve plásticos.


title: Icaridina

text: Consumer Reports ha reportado que la Icaridina, utilizada por primera vez en Europa en 2001, puede ser eficaz en solución al 7%; mientras que el Ejército Australiano reporta que lo es en solución al 20%. "Consumer Reports" repetiendo las pruebas en 2006, obtuvo como resultados que una solución de Icaridina al 7% ofrecía poca o ninguna protección contra el mosquito "Aedes" (vector del dengue ); y alrededor de 2,5 horas de protección contra "Culex" (vector del virus del Nilo); mientras que una solución al 15% era efectiva para una protección de alrededor de una hora contra el "Aedes" y 4,8 horas contra "Culex".


title: Icaridina

text: El nombre INCI para la Icaridina es "hidroxietil carboxilato piperidina isobutilo". Este nombre químico es erróneo ya que la Icaridina es un "sec"butil éster, no un éster de "isobutilo". La Icaridina contiene la subestructura =, lo que lo que la convierte formalmente en un carbamato sustituido.


title: Icaridina

text: La Icaridina es una mezcla racémica 1: 1 de dos diastereómeros:Por lo tanto, la Icaridina es de hecho una mezcla de cuatro compuestos isómeros, cada uno con sus propias propiedades farmacológicas únicas.


title: Vuelta a Murcia 2015

text: La 34.ª edición de la Vuelta a Murcia (oficialmente: Vuelta Ciclista a Murcia), se disputó el sábado 14 de febrero de 2015 sobre un recorrido de 197,8 km por la región de Murcia con inicio en Mazarrón y final en el Castillo de Lorca.


title: Vuelta a Murcia 2015

text: La prueba perteneció al UCI Europe Tour 2015 de los Circuitos Continentales UCI, dentro de la categoría 1.1.


title: Vuelta a Murcia 2015

text: El ganador final fue Rein Taaramäe, quien además se hizo con la clasificación de la montaña. Le acompañaron en el podio Bauke Mollema y Zdeněk Štybar, respectivamente, que encabezaron un reducido pelotón.


title: Vuelta a Murcia 2015

text: En las otras clasificaciones secundarias se impusieron Garikoitz Bravo (metas volantes) y Trek Factory Racing (equipos).


title: Vuelta a Murcia 2015

text: Participaron 21 equipos. El único equipo español de categoría UCI ProTeam; el único de categoría Profesional Continental; y los 2 de categoría . En cuanto a la representación extranjera, estuvieron 16 equipos: 5 ProTeam, 7 Profesionales Continentales y 1 . Formando así un pelotón de 146 ciclistas, con 7 corredores cada equipo (excepto el Novo-Nordisk que salió con 6), de los que acabaron 110. Los equipos participantes fueron:


title: Vuelta a Murcia 2015

text: La clasificación final de la carrera fue: La Vuelta a Murcía otorga puntos para el UCI Europe Tour 2015, solamente para corredores de equipos de categoría Profesional Continental y Continental. Las siguientes tablas corresponden al baremo de puntuación y a los ciclistas que consiguieron puntuar:


title: Vuelta a Murcia 2015

text: Página oficial


title: Museo del Hombre Dominicano

text: El Museo del Hombre Dominicano es un museo situado en Santo Domingo, República Dominicana, que está constituido por diferentes salas de exposición, el cual en su conjunto ha logrado la mayor colección de objetos y reliquias de los habitantes taínos a nivel del Caribe, especialmente de la isla La Española. Ubicado en la Plaza de la Cultura, fue fundado el 12 de octubre de 1973 y diseñado por el arquitecto José Antonio Caro Álvarez, durante el gobierno de Joaquín Balaguer.


title: Museo del Hombre Dominicano

text: El museo del Hombre Dominicano está compuesto por diferentes salas que exponen los restos de figuras precolombinas, se reproducen los ambientes y métodos de vidas de los taínos, además, contienen documentos y relatos propiedad del gobierno dominicano y de importantes arqueólogos de la República Dominicana. En su entrada se encuentran las estatuas de Bartolomé de las Casas, Enriquillo y Lemba.


title: Albert Kahn (banquero)

text: Albert Kahn (Marmoutier, Bas-Rhin Francia, 3 de marzo de 1860 - Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine, Francia, 14 de noviembre de 1940) fue un banquero y filántropo francés conocido por sus "Les Archives de la Planète" ("Archivos del planeta"), un vasto proyecto fotográfico que abarca 22 años, y que dio lugar a una colección de 72 000 fotografías en color y 183 000 metros de película.


title: Albert Kahn (banquero)

text: Abraham Kahn nació en Marmoutier, Bas-Rhin, Francia el 3 de marzo de 1860, el mayor de cuatro hijos de Louis Kahn, un ganadero judío y Babette Kahn (nacida Bloch), ama de casa que no había recibido educación escolar.


title: Albert Kahn (banquero)

text: La madre de Kahn murió cuando él tenía diez años, y a raíz de la anexión alemana de Alsacia-Lorena en 1871, la familia Kahn se mudó a Saint-Mihiel en el noreste de Francia en 1872, donde continuó sus estudios en el Colegio de Saverne 1873-1876.


title: Albert Kahn (banquero)

text: En 1879 Kahn se convirtió en un empleado de banco en París, pero estudió para mejorar sus estudios de graduación en las noches. Su tutor fue Henri Bergson, que siguió siendo su amigo durante toda su vida. Se graduó en 1881 y continuó sus relaciones sociales mezclándose en los círculos intelectuales de la época, haciendo amistad con Auguste Rodin y Mathurin Méheut. En 1892 Kahn se convirtió en un director asociado de la Goudchaux Bank, que fue considerada como una de las más importantes casas financieras de Europa. También promovió la educación al más alto nivel a través de becas de viaje.


title: Albert Kahn (banquero)

text: La crisis económica de la Gran Depresión arruinó a Kahn y puso fin a sus proyectos. Kahn murió en Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine, el 14 de noviembre de 1940 durante la ocupación nazi de Francia.


title: Albert Kahn (banquero)

text: El Jardín de los Mundos  En 1893 Kahn adquirió una gran propiedad en Boulogne-Billancourt, donde estableció un jardín único que contiene una variedad de estilos de jardines incluyendo Inglés, Japonés, una rosaleda y un bosque de coníferas. Esto se convirtió en un lugar de encuentro de la intelectualidad francesa y europea hasta la década de 1930, cuando debido al Crash de 1929, Kahn se arruinó. En ese momento el jardín se convirtió en un parque público en el que Kahn todavía salía a caminar. El jardín reúne a distintas tradiciones de jardinería (francés, inglés, japonés), como para ilustrar la utopía de un mundo reconciliado, donde las diferentes realidades pueden coexistir en perfecta armonía.


title: Albert Kahn (banquero)

text: Los Archivos del Planeta era una tarea fotográfica de documentación de los edificios y las culturas del momento.


title: Albert Kahn (banquero)

text: En 1909, Kahn viajó a Japón por negocios con su chófer y fotógrafo, Alfred Dutertre, y regresó con muchas fotografías de su viaje. Esto le llevó a iniciar un proyecto que recoge un registro fotográfico de toda la Tierra. Nombró a Jean Brunhes como el director del proyecto, y se enviaron a fotógrafos de todos los continentes para registrar imágenes del planeta usando la primera fotografía en color, las placas de Autocromo, y los principios de los registros de cinematografía. Entre 1909 y 1931 se recogieron 72.000 fotografías en color y 183.000 metros de película. Estos forman un archivo histórico único de 50 países, conocido como "Los Archivos del Planeta".


title: Albert Kahn (banquero)

text: Los fotógrafos de Kahn comenzaron documentar con imágenes la Francia de 1914, pocos días antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, y por servir de enlace con los militares lograron grabar tanto la devastación de la guerra, como la lucha para continuar la vida cotidiana y el trabajo agrícola.


title: Albert Kahn (banquero)

text: Desde 1986, las fotografías se han recogido en un museo en 14 Rue du Port, Boulogne-Billancourt, París, en el sitio de su jardín. Ahora es un museo nacional francés e incluye cuatro hectáreas de jardines, así como el museo que alberga sus fotografías históricas y películas.


title: Albert Kahn (banquero)

text: Algunos de los archivos depositados en el Musée Albert-Khan ""Musée Albert-Khan"".


title: El canto cuenta su historia

text: El canto cuenta su historia es una película de Argentina filmada en GevaColor dirigida por Fernando Ayala y Héctor Olivera sobre el guion de Julio Márbiz según la idea original de César Perdiguero y Manuel J. Castilla que se estrenó el 27 de agosto de 1976 y que tuvo como protagonistas a Leda Valladares, Cayetano D'Aglio, Andrés Chazarreta y Rosita Quiroga.


title: El canto cuenta su historia

text: Por presiones y amenazas políticas fue suprimida la participación de Mercedes Sosa. Fue filmada parcialmente en Cosquín, Salta y San Antonio de Areco. Una versión resumida fue exhibida en televisión como "El tango cuenta su historia".


title: El canto cuenta su historia

text: Un desfile de cuadros musicales que incluye fragmentos de películas argentinas y de un programa de televisión de Proartel que en 1965 transmitió Canal 13.


title: El canto cuenta su historia

text: Intervinieron en el filme los siguientes intérpretes:


title: El canto cuenta su historia

text: Daniel López en "La Opinión" escribió: H.C. en "La Prensa" dijo: "La Nación" opinó:


title: Bacillus

text: Bacillus es un género de bacterias en forma de bastón y gram positiva. El género "Bacillus" pertenece al filo Firmicutes. Son aerobios estrictos o anaerobios facultativos. En condiciones estresantes forman una endospora de situación central, que no deforma la estructura de la célula a diferencia de las endoesporas clostridiales. Dicha forma esporulada es resistente a las altas temperaturas y a los desinfectantes químicos corrientes.


title: Bacillus

text: La mayoría de especies dan positivo a la prueba de la catalasa y son saprofitas. Viven en el suelo, agua del mar y ríos, aparte de alimentos que contaminan con su presencia. Aunque generalmente son móviles, con flagelos peritricos, algunas especies de interés sanitario, como "B. anthracis", (causante del carbunco) son inmóviles. Hay especies productoras de antibióticos.


title: Bacillus

text: Muchas especies de Bacillus pueden producir grandes cantidades de enzimas que se asegure su utilización en diferentes industrias. Algunas especies de 'Bacillus' pueden formar inclusiones intracelulares de polihidroxialcanoatos bajo ciertas condiciones ambientales adversas, como en una falta de elementos tales como fósforo, nitrógeno, u oxígeno combinado con un suministro excesivo de fuentes de carbono.


title: Bacillus

text: " B. subtilis " ha demostrado ser un valioso modelo para la investigación. Otras especies de " Bacillus " son importantes patógenos, causando enfermedades como el carbunco e intoxicación alimentaria.


title: Bacillus

text: Muchas especies de "Bacillus" son capaces de secretar grandes cantidades de enzimas. " Bacillus amyloliquefaciens " es la fuente de una proteína antibiótica natural barnasa (a ribonucleasa), alfa amilasa utilizado en la hidrólisis del almidón, la proteasa subtilisina utilizada con detergentes, y el BamH1 enzima de restricción utilizado en la investigación del ADN.


title: Bacillus

text: Una porción del genoma de "Bacillus thuringiensis" se incorporó en cultivos de maíz (y algodón). Los resultantes OMG son, por tanto, resistentes a algunas plagas de insectos.


title: Bacillus

text: "Bacillus subtilis" es uno de los procariotas mejores conocidos , en términos de la biología molecular y biología celular. Su excelente susceptibilidad genética y el tamaño relativamente grande, han proporcionado poderosas herramientas necesarias para investigar a una bacteria desde todos los aspectos posibles. Las recientes mejoras en las técnicas de microscopía de fluorescencia han proporcionado una increíble novela y visión de la estructura dinámica de un organismo unicelular. La investigación sobre "Bacillus subtilis" ha estado a la vanguardia de la biología molecular de bacterias, citología, el organismo es un modelo para la diferenciación, la regulación de genes / proteínas, y eventos del ciclo celular en las bacterias.


title: Bacillus

text: Dos especies de "Bacillus" se consideran de importancia médica: "B.anthracis", agente causante del ántrax (carbunco), y "B.cereus ", que causa intoxicación alimentaria similar a la que provoca "Staphylococcus ". Una tercera especie, "B. thuringiensis", infecta a los insectos, y a veces se usa para controlar las plagas. El tipo especies es " B. subtilis ", un organismo modelo. Es también un alerón notable de alimentos, causando viscosidad en el pan y los alimentos relacionados. Algunas cepas ambientales y comerciales de "B.coagulans" pueden desempeñar un papel en el deterioro de los alimentos de productos muy ácidos, a base de tomate.


title: Bacillus

text: Una manera fácil de aislar "Bacillus" es mediante la colocación de suelo no estéril, en un tubo de ensayo con agua, agitando y colocando en un fundido de sal de agar manitol, e incubando a temperatura ambiente durante al menos un día. Las colonias son generalmente de gran tamaño, extensión, y de forma irregular. Bajo el microscopio, las células "Bacillus" aparecen como barras, y una porción sustancial de las células por lo general contienen endosporas ovaladas en un extremo, por lo que es una protuberancia.


title: Bacillus

text: La pared celular de "Bacillus" es una estructura en el exterior de la célula que forma la segunda barrera entre la bacteria y el medio ambiente, al mismo tiempo mantiene la forma de varilla y resiste la presión generada por turgencia de la célula. La pared celular se compone de teichoic y ácido teicurónico. "B. subtilis", es la primera bacteria, la cual tiene un rol actina - como citoesqueleto en la determinación de la forma celular y peptidoglicano se identificó en la síntesis, el cual fue localizado en la síntetisis de un conjunto completo de enzimas-peptidoglicano.


title: Bacillus

text: El género Bacillus fue nombrado en 1835 por Christian Gottfried Ehrenberg, para bacterias (bacilo) en forma de bastón. Él había nombrado siete años antes el género Bacteria. Posteriormente Bacillus fue modificado por Ferdinand Cohn para describirlo mejor como formador de esporas, Gram-positivo, aerobio o bacterias anaerobios facultativos. Al igual que otros géneros relacionados con la historia temprana de la microbiología, como " Pseudomonas " y " Vibrio ", las 266 especies de " Bacillus " son omnipresentes.El género tiene una gran diversidad ribosomal 16S y el medio ambiente es diverso.


title: Bacillus

text: Varios estudios han tratado de reconstruir la filogenia del género. El estudio - específico "Bacillus" cubierto con la mayor diversidad de Xu y Costa usando las regiones 16S y ITS, donde dividen el género en 10 grupos, que incluye los géneros anidados "Paenibacillus, Brevibacillus, Geobacillus, Marinibacillu" y "Virgibacillus". Sin embargo, el árbol  construido por the living tree project, una colaboración entre ARB-Silva y LPSN Cuando una 16S (y 23S si está disponible) se construyeron árboles de todas las especies validadas, del género " Bacillus " contiene un gran número de taxones anidados y en ambos mayormente 16S y 23S es parafilético a Lactobacillales ("Lactobacillus, Streptococcus, Staphylococcus, Listeria", etc.), debido a " Bacillus coahuilensis " y otros. En un estudio de concatenación de gen encontraron resultados similares a Xu y Cote, pero con un número mucho más limitado de especies en términos de grupos, sino que se utiliza "Listeria" como un grupo afuera, por lo que a la luz del árbol de ARB, puede ser "dentro-fuera".


title: Bacillus

text: Un clado, formada por " B. anthracis ", " B. cereus ", " B. mycoides ", " B. pseudomycoides ", " B. thuringiensis " y " B. weihenstephanensis" bajo las normas actuales de clasificación, debe ser una sola especie (a menos de 97% identidad 16S), pero debido a razones médicas, se consideran especies separadas, un tema también presente para cuatro especies de "Shigella" y "Escherichia coli".


title: Bacillus

text: Comúnmente se usan criterios eco-fisiológicos para agrupar a las diferentes especies, en lugar de emplear taxones filo-genéticos de difícil diferenciación.


title: Bacillus

text: Bacilos gram positivos esporulados


title: Bacillus

text: En este grupo se originan dos géneros de bacterias:


title: Ian Towers

text: Ian Towers (Consett, 11 de octubre de 1940 - Ciudad del Cabo, 25 de enero de 2015) fue un futbolista británico que jugaba en la demarcación de delantero.


title: Ian Towers

text: En 1960, y tras formarse en las categorías inferiores del club, Towers debutó como futbolista con el Burnley FC a manos del entrenador Harry Potts. Con el club llegó a la final de la FA Cup de 1962 contra el Tottenham Hotspur, aunque con resultado adverso. En enero de 1966, por 20 000 libras, el Oldham Athletic AFC se hizo con sus servicios. En la temporada de su debut marcó un total de 27 goles, siendo así la mejor temporada de su carrera. En 1960 se unió al Bury FC por dos temporadas, y tras acabar su contrato, viajó a Sudáfrica para jugar con el Cape Town City FC hasta 1976, llegando a entrenar al club durante su primer año. Cinco años después de su retiro, entrenó al Hellenic FC.


title: Ian Towers

text: Falleció el 25 de enero de 2015 a los 74 años de edad.


title: Cayo Terentilio Arsa

text: Cayo Terentilio Arsa (Gaius Terentilius Harsa), fue un tribuno de la plebe de la República romana en 462 a. C.


title: Cayo Terentilio Arsa

text: Terentilio propuso un código de leyes que regulara el poder de los cónsules, aprovechando que éstos estaban en campaña contra los volscos y los ecuos, para presionar al Senado controlado por los patricios.


title: Cayo Terentilio Arsa

text: Mientras los cónsules Lucio Lucrecio Tricipitino y Tito Veturio Gémino Cicurino estaban dirigiendo al ejército en campaña, Arsa aprovechó para denunciar la arbitrariedad del poder consular, que según él era similar al de la antigua Monarquía romana. Apoyado por sus colegas, presenta un proyecto de ley, la "Propuesta Terentilia", para crear una comisión de cinco miembros, con la misión de definir los límites del poder consular, poniendo por escrito los derechos del cónsul, y ofreciendo así la oportunidad a los plebeyos de protegerse de los abusos de poder. Para Tito Livio, la empresa tenía un objetivo político, pero para Dionisio de Halicarnaso, Harsa buscaba imponer una igualdad ante la ley, o sea, que los patricios y los plebeyos estuvieran sometidos a la misma legislación.


title: Cayo Terentilio Arsa

text: Estando ausentes de Roma los cónsules, es el Prefecto romano, Quinto Fabio Vibulano, el que interviene para impedir que se adopte la Ley Terentilia. Reúne al Senado y denuncia los actos del tribuno de la plebe, consiguiendo convencer a los otros tribunos de diferir la votación de esta ley hasta la vuelta de los cónsules. A la vuelta de éstos, Harsa relanza su proyecto de ley, cuya votación es de nuevo diferida por los patricios, para permitir a uno de los cónsules victoriosos entrar en Roma en triunfo, y al otro en ovación.


title: Cayo Terentilio Arsa

text: A pesar de la oposición de los patricios, la proposición de Harsa no es rechazada, sino pospuesta. El nombre de Cayo Terentilio Harsa desaparece de los relatos antiguos, sólo su proyecto continúa siendo mencionado. Su principio es, en efecto, retomado cada año, entre 462 y 454 a. C. a través de nuevos proyectos de ley que proponen los tribunos. Finalmente, después de más de diez años de luchas, los tribunos de la plebe, reelegidos año tras año, obtienen un compromiso: abandonan su proyecto de "Lex Terentilia", y se crea una comisión con orden de copiar las célebres leyes de Solón, y de conocer las instituciones de los restantes estados de Grecia, de sus costumbres y sus derechos.


title: Iglesia de San Juan (Uncastillo)

text: La Iglesia de San Juan, de Uncastillo (provincia de Zaragoza, España), se sitúa en la orilla derecha del río Riguel, fue construida sobre los restos de una antigua necrópolis a finales del siglo XII en una elevación rocosa al oeste de la localidad, que ofrece una bella panorámica.


title: Iglesia de San Juan (Uncastillo)

text: En el piso de la iglesia y sus alrededores pueden verse un buen número de sepulturas antropomorfas talladas en la roca, aflorando fundamentalmente al sur de su cabecera, en dirección levante-poniente; con la cabeza a poniente. Las tumbas, fechadas entre los siglos IX y XII, eran cubiertas con losas de piedra y abundan las de población infantil. Está considerada como la mayor necrópolis alto medieval de Aragón.


title: Iglesia de San Juan (Uncastillo)

text: Es una construcción muy sencilla; pero elegante, del último tercio del XII, toda la fábrica es de sillería. Tiene una sola nave con cuatro tramos de bóveda de cañón sobre arcos fajones. acabada en ábside semicircular cubierto con bóveda de horno que tiene tres vanos abocinados. A ambos lados del primer tramo de la nave se construyeron sendas capillas laterales, que le aportan forma de cruz latina. Estas capillas contienen sus correspondientes absidiolos orientados, sin manifestación al exterior salvo por su pequeño vano aspillerado, están cubiertos con bóveda de medio cañón, su articulación muraria y decoración escultórica es prácticamente nula, una de ellas conserva un interesante conjunto de pintura mural del siglo XIII, cuya temática está relacionada con la vida de Santiago el Mayor y las peregrinaciones jacobeas.


title: Iglesia de San Juan (Uncastillo)

text: Anchos contrafuertes dividen la cabecera en tres amplios lienzos, cada uno de los cuales se centra por ventanal aspillerado, sin decoración. Los canecillos son de perfil de nacela.


title: Iglesia de San Juan (Uncastillo)

text: El pórtico de entrada, situado a continuación de la capilla del muro sur, sigue la norma de austeridad del templo. Se compone de tres arquivoltas de bisel liso, en degradación, apeadas en pilastras lisas mediante imposta con sencillo biselado. El tímpano es liso, y quedan algunos restos pictóricos del crismón que lo decoró así como de decoración geométrica en el intradós de la arquivolta interna. Por encima sencillo tejaroz sustentado por siete ménsulas lisas. Al muro norte abre otra portada similar a la anterior; pero algo menor, de solo dos arquivoltas. También en su tímpano quedan algunos restos de pintura que permiten afirmar la existencia de un crismón como en el lado sur.


title: (357439) 2004 BL86

text: (357439) 2004 BL86, es un asteroide cercano a la Tierra con un diámetro estimado en 325 metros. Pasó a una distancia de 1 192 362 de km, (tres veces la distancia entre la Tierra y la Luna), el 26 de enero de 2015 en 16:20 UTC. Este asteroide fue descubierto el 30 de enero de 2004 por LINEAR.


title: (357439) 2004 BL86

text: La velocidad de traslación del cuerpo es de unos 56.420 km por hora y desde la Tierra se pudo percibir su movimiento a unos 2,5 grados por hora.


title: (357439) 2004 BL86

text: Se trata de un asteroide binario, con una luna asteroidal de 70 metros.


title: Los Silverton's

text: Los Silverton's fue una banda peruana de rock formada en Callao en el año de 1960. Tito Rojas, la voz del grupo, en 1960, funda junto a amigos del Callao la banda "Los Silver Twisters", con quienes incluso llegan a presentarse en televisión, en el programa Mediodía Musical del canal 4. Pero entre 1965 e inicios de 1967 la banda cambia y se constituye "Los Spectros".


title: Los Silverton's

text: A mediados de 1967, Tito Rojas y Coco Cotos deciden crear Los Silvertons, para hacer frente, como grupo chalaco, al éxito que estaban teniendo Los Dolton's, agrupación limeña. Siguiendo esta línea, es su primera presentación en vivo, que se realizó en el desaparecido Parque Salazar, en un mano a mano con Los Dolton's.


title: Los Silverton's

text: El primer grupo que formó Tito Rojas en 1960 se llamó "Los Silver Twisters" estuvieron juntos hasta 1963 donde fueron el grupo oficial del programa mediodía musical del canal 4, las siguientes presentaciones los llevaron a formar otro grupo musical en el año 1965 hasta 1967 llamado "los Spectros", (no confundir con el grupo Cusqueño) a finales de 1967 Coco Cotos y Tito Rojas deciden crear "Los Silverton's".


title: Los Silverton's

text: La idea de crear el grupo fue de Tito Rojas apoyada por Coco Cotos, pues había aparecido en el medio artístico el grupo los Doltons que eran de Lima y es cuando se les ocurre la idea de que un grupo chalaco salga al frente para hacerle la competencia, particularmente tuvieron mucha influencia como cantantes a Elvis Presley y como grupo a los Beatles. La primera vez que tocaron frente al público como "los Silverton's" fue en el parque Salazar de Miraflores (hoy convertido en Larcomar) actuaron para 2000 personas alternando con los Doltons, experiencia que tuvieron siendo estudiantes lograron sacar al grupo hacia la fama y recibieron el apoyo de Sears Roebuck del Perú, para ser sus representantes en su línea de equipos de sonido de marca silvertone. Una anécdota que cuentan es que experiencia más amarga fue que fueron a una gira a la ciudad de Huancayo y el empresario desapareció y los dejó allí con instrumentos y sin dinero para regresar a Lima. Su primera presentación en TV fue en "el clan del cuatro" conducido por Diana García estuvieron nerviosos pero emocionados y todo salió bien.


title: Los Silverton's

text: El primer contrato para grabar un disco lo consiguieron por una amiga brasileña con quien sostenían un intercambio estudiantil, cuando regresó a su país les envió el acetato en portugués de la Vuelta de Roberto Carlos quien lo había grabado fuera de la disquera CBS, La CBS al enterarse lo requisó y no salió a la venta, esa canción la tocaron en una casa particular y los escuchó el señor Guerrero, dueño de discos MAG, los citó a su estudio, les hizo tocar ese tema ("la Vuelta") lo grabaron y los contrató como exclusividad.


title: Los Silverton's

text: El transporte de instrumentos lo hacían en la camioneta del padre de Tito Rojas. Alguien ha comentado que el estilo de los Silverton's tiene las matices de los olas reventando sobre la playa y de la brisa en los atardeceres marineros. la observación corresponde, en gran medida, al espíritu de cuatro de los cinco integrantes del conjunto, nacidos en el puerto del Callao. es interesante seguir el derrotero de estos "Cocos" en las actividades artísticas y musicales, cobijados bajo el mismo techo de éxitos con la denominación de Silverton's.


title: Los Silverton's

text: Tito Rojas se inició cantando música criolla y poco a poco fue incorporándose a la leguion de nuevaoleros. Alguien comento que su voz tenía algunas matices de "plata" fue entonces que pensó organizar un conjunto con este nombre los tonos de plata. cuando pudo hacerlo escogió el equivalente en inglés por eso el grupo se denomina Los SILVERTON'S que viene a ser lo mismo.con su cantante Tito Rojas nos trajeron lindas interpretaciones al estilo beat, Los Silverton's grabaron su primer LP para el sello Mag titulando este LP "La Vuelta" fueron 12 temas que hicieron furor en aquellos años. sus temas fueron " La Vuelta", "te vi llorar","es la lluvia que cae", "se que no volverás", "llora conmigo", "te puedes ir en paz", 'por ti estoy sufriendo", "La Moto", "Vivo sin ti", "no cometere ese error", "Palabras de amor", Al gran éxito alcanzado por el primer volumen de estos muchachos chalacos, vuelven a grabar para el sello mag y se suma "Más éxitos de Los Silverton's volumen 2" un disco de larga duración en donde presentaron diez impactos nuevaoleros todos ellos con ese estilo que los llevó al éxito definitivo.


title: Los Silverton's

text: Su última presentación juntos fue en la Feria del Hogar. Tocaron juntos hasta 1970 donde se desintegra el grupo por motivos personales y por viajes.


title: Los Silverton's

text: Coco Cotos vive en Paterson (Nueva Jersey), es cristiano y allí trabaja. Coco Guerra es contador público. Coco García trabaja en la Aduana. Tommy Davis vive en Bélgica. Tito Rojas continúa cantando en Perú, y aunque no hay alguna posibilidad de reunión, existen algunas bandas que conocen su repertorio. La Vuelta (MAG 1967) Lado A Lado B


title: Los Silverton's

text: Lado A Lado B  El estilo y sonido especial (El Virrey 1969)


title: Los Silverton's

text: Lado A Lado B


title: Zapallito de tronco

text: Zapallito de tronco puede hacer referencia aː


title: Los cuatro secretos

text: Los cuatro secretos es una película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Simón Feldman según su propio guion escrito en colaboración con Beatriz Doumerc que se estrenó el 8 de diciembre de 1976 y que tuvo como protagonistas a Gabriela Toscano, Paqui Balaguer, Susana Sisto y Enrique Conlazo.


title: Los cuatro secretos

text: Colaboraron en los dibujos: Ayax Barnes para los personajes y Carlos Braña para los fondos


title: Los cuatro secretos

text: Tres hermanitos buscan los cuatro secretos de la naturaleza -agua, aire, fuego y tierra- en un viaje imaginario.


title: Los cuatro secretos

text: S.E. en "Clarín" dijo: Manrupe y Portela escriben:


title: IR3535

text: IR3535 es un repelente de insectos. IR3535 es un repelente de insectos (piojos) sintético que se clasifica adicionalmente como biopesticida por la EPA. Fue utilizado en Europa 20 años antes de su inscripción en la EPA como un ingrediente activo en febrero de 1999. Se comercializa en Colombia bajo la marca de ANTIPIOX®.


title: IR3535

text: IR3535 es una marca registrada de Merck KGaA, Darmstadt, Alemania, utilizada exclusivamente por Merck KGaA o sus licenciados autorizados para la comercialización de butilacetilaminopropionato de etilo.


title: IR3535

text: La estructura de IR3535 se basa en alanina y beta-alanina. La EPA ha clasificado IR3535 como una sustancia bioquímica basado en el hecho de que es "funcionalmente idéntica" a beta alanina: ambos repelen insectos y los grupos terminales de IR3535 no es probable que contribuya a la toxicidad.


title: Jim Florentine

text: James "Jim" Florentine (18 de agosto de 1964) es un actor y comediante estadounidense, reconocido por haber presentado el popular programa de entrevistas "That Metal Show" de la cadena VH1 Classic junto con Eddie Trunk y Don Jamieson, además de sus rutinas de "stand up comedy".


title: Peralillo (desambiguación)

text: Peralillo hace referencia a varios artículos:


title: Sandra Lustgarten

text: Sandra Lustgarten (nacida como Claudia Sandra Lustgarten, el 12 de diciembre 1964 en Ciudad de Buenos Aires, Argentina, es una personalidad del medio popular nacional. Es conocida por sus participaciones en programas de TV sobre temas de psicología y sexualidad, además de ser autora de 4 libros sobre sexualidad: "A mi me pasa lo mismo que a Ud", "Ellas quieren sexo ellos amor", "Desnudate conmigo", y "Sexo de a Tres".


title: Sandra Lustgarten

text: Comenzó en los medios de comunicación en 2003, junto a Santiago del Moro y Maju Lozano en la señal de música Much Music. Sus conocimientos profundos sobre sexología y psicología hicieron que empezara a ser convocada por Chiche Gelbung para sus programas y de ahí al resto de la TV argentina, siendo hoy la única referente femenina del tema en los medios de comunicación argentinos.


title: Sandra Lustgarten

text: Licenciada en Psicología por la Universidad de Belgrano, tiene formación de posgrado como sexóloga clínica, educadora sexual y especialista en sexología para discapacitados. Es miembro auxiliar de la Sociedad Argentina de Sexología Humana, terapeuta individual y de parejas, con especialidad en disfunciones sexuales abarcativas y en adicciones afectivas y relaciones codependientes.


title: Sandra Lustgarten

text: Alterna su trabajo clínico con consultoría en diferentes medios de comunicación, tanto de Argentina como de Latinoamérica. Ha participado en programas de televisión tales como "Intrusos", Jorge Rial; An"imales Sueltos", Alejandro Fantino; "702012", Chiche Gelblung; "Ponele la firma", Marcelo Polino; "AM", Verónica Lozano y Leo Montero; "Desayuno Americano", Pamela David; "Nosotros al mediodía", Fabian Doman; "CQC", Roberto Petinatto; "Duro de Domar", Daniel Tognetti; En Línea, "Martin Liberman", entre otros. También fue invitada por Mirtha Legrand a sus almuerzos.


title: Sandra Lustgarten

text: En radio ha sido consultada por Jorge Rial, Chiche Gelblung, Matías Martin, Beto Casella. En medios escritos ha sido la Doctora H (Revista Hombre) y ha redactado artículos en suplementos especiales de Clarín, Minuto Uno y La Nación, además de haber tenido su columna propia durante varios años en Infobae y El Guardián, además de artículos especiales en Bacanal, Tendencia, Noticias. En Latinoamérica ha sido convocada por la CNN en los programas de Ismael Cala y en el de Alejandra Oraá, como así también RCN Caracol Colombia. Tiene su columna en Argentina-hoy.com de Miami y el blog La Comisura del placer que aparece en www.japy.es de Madrid, España.Casada y divorciada, posee dos hijos.


title: XiVO

text: XiVO Es una solución de telefonía IP y comunicaciones unificadas desarrollada por la empresa francesa Avencall. La solución se distribuye bajo la licencia GPLv3. Se basa principalmente en el software de código abierto "Asterisk" y basada en la distribución Debian Wheezy.


title: XiVO

text: La interfaz gráfica de usuario (GUI) proporcionado para configurar, controlar y administrar el software IP PBX. XiVO incluye paquetes que ofrecen estas funciones: VoIP, PBX, Fax, Correo de Voz.


title: XiVO

text: XiVO fue creado por Sylvain Boily en el año 2005 fundador de la compañía Proformatique asociada con Avencall.


title: XiVO

text: Los miembros de la comunidad de XiVO llevan a cabo talleres y presentaciones en los encuentros mundiales del software libre 2009 y 2011 el sitio web, Tutorial, como crear su sistema telefónico con Raspberry Pi2, el blog, el wiki, el Foro para contribuir reportando Bugs, sugiriendo nuevas funcionalidades, documentación, traducciones, etc. Canal disponible en irc.freenode.net#xivo, en Twitter con @xivodevteam.


title: XiVO

text: Descubra la documentación corriente en Inglés, tutoriales en esta página y vídeos (en francés y en Inglés), creado por la comunidad.


title: Pico Cuyamaca

text: El Pico Cuyamaca (en inglés "Cuyamaca Peak") es un pico en la sierra de las "montanas de Cuyamaca" que pertenece a la cadena costera del Pacífico. Se ubica en el Condado de San Diego en California.


title: Pico Cuyamaca

text: El Pico Cuyamaca es el segundo pico más alto del condado de San Diego (después de Hot Spring Mountain). Pertenece al Parque Estatal Cuyamaca Rancho.


title: Pico Cuyamaca

text: Un camino popular de 3.5 millas (5.6 km) de largo lleva desde el campamento "Paso Picacho" a la cima.


title: Stella Matute

text: Stella Matute (n. 19 de enero, en San Rafael, Mendoza) es una actriz, docente teatral, gestora cultural y facilitadora corporal argentina. Incursiona actualmente, después de 33 años de transitar escenarios, en el mundo de la Dirección Teatral. Ha estado nominada a muchos de los más prestigiosos premios que se otorgan a la actividad y se ha alzado con varios de ellos. Ha estudiado Canto, Foniatría, Eutonía, Danzas y Yoga, entre otras especializaciones.


title: Stella Matute

text: - Ganadora del Premio Trinidad Guevara 2015 a la Mejor Labor Protagónica Femenina por su rol como Eleonora Duse en el espectáculo "Despedida en París"


title: Stella Matute

text: - Nominada como Mejor Actriz de Teatro Alternativo PREMIOS A.C.E. por su rol en "Fragmentos de un pianista violento" (espectáculo ganador de esa distinción en el rubro "Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo") - 2013


title: Stella Matute

text: - Ganadora del Premio Nuevas Miradas en la Televisión. "Mejor Participación Femenina en Miniserie", por "Memorias de una muchacha peronista" - 2013


title: Stella Matute

text: - Ganadora del Premio E.T.S. 2007 en Reconocimiento a su Trayectoria Artística y Labor Teatral. Entregado por Erden Theatre Staff.


title: Stella Matute

text: - Nominada al Premio Estrella de Mar 2006/7 como Mejor Interpretación Unipersonal de Comedia por "Babyboom en el Paraíso", de Ana Istarú


title: Stella Matute

text: - Nominada al Premio Estrella de Mar 2005/6 como Mejor Interpretación Femenina de Reparto por "Van Gogh", de Pacho O'Donnell


title: Stella Matute

text: - Nominada para el Premio Florencio Sánchez 2001, como mejor Actriz de Reparto, por "La Delfina" de Susana Poujol.


title: Stella Matute

text: - Nominada para el Premio Trinidad Guevara 2001, como mejor Actriz de Reparto, por "La Delfina" de Susana Poujol.


title: Stella Matute

text: - Escuela Integral de Teatro La Barraca, dirigida por Rubens Correa. Duración 4 años. Materias: Actuación Educación de la Voz, Mimo, Expresión Corporal, Danza, Acrobacia, Máscaras. Duración: 4 años.


title: Stella Matute

text: - Seminario para Actores, con Franklin Caicedo. Duración: 3 meses


title: Stella Matute

text: - Profesorado de Expresión Corporal (1º y 2º año, 3º año inconcluso) Escuela Nacional de Danzas.


title: Stella Matute

text: - Escuela de Danza Teatro, dirigida por Adriana Barenstein. Duración 3 años. Materias: Danza Teatro, Danza Contemporánea, Mimo, Acrobacia, Contact, Clown.


title: Stella Matute

text: - Danza para Actores, con Edgardo Millán


title: Stella Matute

text: - Seminario de Actuación, con Vivi Tellas (4 meses)


title: Stella Matute

text: - Seminario de Teatro de Imagen. Grupo La Zaranda, Sevilla. Teatro Municipal General San Martín.


title: Stella Matute

text: - Danza y Coreografía, con Carlos Veiga


title: Stella Matute

text: - Entrenamiento Actoral para TV, con Alicia Dolinsky (3 meses)


title: Stella Matute

text: - Seminario de Contact Improvisation, con Alma Falkemberg (varios)


title: Stella Matute

text: - Seminario Especializado de Clown para Actores, con Raquel Socolowicz (3 meses)


title: Stella Matute

text: - Seminarios de Foniatría, con Carlos Demartino


title: Stella Matute

text: - Canto, con Gachi Leibovich.


title: Stella Matute

text: - Canto, con Silvia Arazi.


title: Stella Matute

text: - Canto, con Gabriel Yamil.


title: Stella Matute

text: - Entrenamiento Actoral. Con Verónica Oddó.


title: Stella Matute

text: - Entrenamiento Actoral. Con Augusto Fernandes.


title: Stella Matute

text: - Pedagogía Teatral. Seminario en la Casa De Las Américas, España.


title: Stella Matute

text: - Eutonía. Clases regulares con Frida Kaplan.


title: Stella Matute

text: - 2015 – "Despedida en París". De Raúl Brambilla. Personaje: Eleonora Duse (protagónico). Dirección Raúl Brambilla. Teatro La Comedia (estreno). Por este trabajo recibió el Premio Trinidad Guevara 2015 a la Mejor Labor Protagónica Femenina.


title: Stella Matute

text: - 2014 – "Fragmentos de un pianista violento". De Darío Bonheur. Personaje: Mujer 1 (protagónico). Dirección: Fernando Alegre. Teatro Caras y Caretas. (re-estreno). Espectáculo nominado a tres Premios A.C.E. (Mejor Director, Mejor Actriz -Stella Matute-, Mejor Espectáculo; en la categoría Teatro Alternativo) y Ganador del Premio Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo.


title: Stella Matute

text: - 2013 - "Más frágil que el silencio". De Daniel Zaballa. (Obra ganadora del Concurso Teatro x la Justicia 2013) Personaje: Sofía (protagónico). Dirección: Tatiana Santana. Tadrón Teatro, en el marco del Ciclo Teatro x la Justicia; y Temporada en Teatro El Búho.


title: Stella Matute

text: - 2012 – "Fragmentos de un pianista violento". De Darío Bonheur. Personaje: Mujer 1 (protagónico). Dirección: Fernando Alegre. Teatro Caras y Caretas.


title: Stella Matute

text: - 2011 – "África, un continente". De Patricia Zangaro. Personaje: La mujer (co-protagónico). Dirección: Alejandro Ullúa. Teatro Del Pueblo. -Reestrenos: - "BabyShower". De Ana Istarú (adaptación). En Isidris Multiespacio (San Rafael, Mendoza), Sala Hugo del Carril (UOCRA Cultura) y Festival de Humor de Zapala. - "El libro de almohada." De Pedro Sedlinsky. Personaje: Irma (protagonista). Dirección: Dora Milea. Teatro Espacio Ecléctico.


title: Stella Matute

text: - 2010 – "El libro de almohada". De Pedro Sedlinsky. Personaje: Irma (protagonista). Dirección: Dora Milea. Teatro Espacio Ecléctico.


title: Stella Matute

text: – 2009 "Babyshower". Re-adaptación y reestreno del unipersonal "Babyboom en el paraíso", de Ana Istarú. Unipersonal. Personajes: Ariana, Diego, Vecinas, Médico, Amiga, Suegra, Cuñada, Partera, Bebé. Coordinación General: Stella Matute. En Estudio 111. - 2008 – "Segundo cielo". De María Rosa Pfeiffer. Personaje: Elsa (protagonista). Dirección: Manuel Vicente. Teatro del Pueblo.


title: Stella Matute

text: - 2007 – "Juntando vidrios con las manos". De Sonnia De Monte. Personaje: Ella (protagonista). Dirección: Héctor Oliboni – Ciclo de Teatro Leído “Del Buen Sol al Obelisco” - Sala Olga Berg de la Asociación Argentina de Actores – "Babyboom en el Paraíso". De Ana Istarú. Unipersonal. Personajes: Ariana, Diego, Vecinas, Médico, Amiga, Suegra, Cuñada, Partera, Bebé. Dirección Corporal: Frida Kaplan. Coordinación General: Stella Matute. Teatro Auditórium Mar del Plata – Sala Gregorio Nachman y Sala Jorge Laureti – Temporada Mar del Plata 2007. Teatro de La Abadía – Ciudad de Santa Fe – Agosto 2007 Teatro La Bancaria - Festival Iberoamericano de Teatro Mar del Plata 2007 Sala La Casa Azul - Santa Clara del Mar - Octubre 2007


title: Stella Matute

text: - 2006 – "La Roca (Papeles de Mujer)". Cristina Escofet. Personaje: Estela (co-protagónico). Auditorio Bauen / Manzana de las Luces. Dir.: Cristina Escofet - Reestreno: "Van Gogh". Pacho O´Donell. Personaje: Sien (esposa de Vincent). Temporada Mar del Plata. Teatro Payró. Complejo Auditorium. Dir.: Daniel Marcove.


title: Stella Matute

text: - 2005 – "Van Gogh". De Pacho O´Donnell. Personaje: Sien (esposa de Vincent). Teatro Regina. Dirección: Daniel Marcove. - "Babyboom en el Paraíso". De Ana Istarú. Unipersonal. Personajes: Ariana, Diego, Vecinas, Médico, Amiga, Suegra, Cuñada, Partera, Bebé. Dirección Corporal: Frida Kaplan. Coordinación General: Stella Matute. Teatro La Máscara. Ciclo “Teatro para la Comunidad” subsidiado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Teatro de La Fábula. Funciones previas a la participación en el 7.º. Encuentro Internacional del Teatro San Martín, Fiesta 2005! de Caracas, Venezuela. Teatro San Martín de Caracas, Venezuela en el marco de la Fiesta 2005! - "Contemos en el Colegio". Espectáculo que cuenta la historia y recorre las instalaciones del Colegio Nacional de Buenos Aires. De A. Juliá y S. Matute. Personaje: Ana Lista D´Notas. - "Contemos en el Museo Evita". Espectáculo que cuenta la historia y recorre las instalaciones del Museo Evita. De A. Juliá y S. Matute. Personaje: Ana Lista de B´ictorias. - "Acerca de las Mujeres..." De Miro Gavran. Personaje: Olga / Lucía / Mima / Estela / Luisa. (coprotagónico) Teatro del Nudo – Auspiciado por la Embajada de Croacia. Dirección General: Manuel Iedvabni.


title: Stella Matute

text: 2004 – "Babyboom en el paraíso". Unipersonal de Ana Istarú. Personaje: Ariana y otros. Centro Cultural Adan Buenosayres – Auspiciado por la Secretaría de Cultura del GCBA. Dirección General: Stella Matute -"Qué supimos conseguir". Ocho obras breves. Personajes: Sor Leonor (Detrás de la Reja); Gertrudis Echagüe (El caballero español); la madre (Permanganato, 1929). Teatro del Pueblo. Dir.: Rubens Correa. -"Contemos en el Museo Evita". A. Juliá y S. Matute. Personaje: Ana Lista de Victorias. Museo Evita.


title: Stella Matute

text: 2003 - "¡De parto!" Unipersonal de Ana Istarú. Personaje: Ariana y otros. Teatro Tuñón. Dir.: Georgina Pargagnoli. - "Contemos en el Palacio de las Aguas Corrientes". A. Juliá - S. Matute. Personaje: Ana Lista de Gotta. Palacio de las Aguas. Dir.: Carlos Demartino. - "Contemos en la Casa de Ricardo Rojas (Inventario)". A. Juliá - S. Matute. Personaje: Ana Lista de Volú Menes. Museo-Casa de Ricardo Rojas. Coord..: Jorge Gusmán.


title: Stella Matute

text: 2002 - "Contemos en el Palacio de las Aguas Corrientes". A. Juliá - S. Matute. Personaje: Ana Lista de Gotta. Palacio de las Aguas. Dir.: Carlos Demartino. - "Ondina". Jean Giraudoux. Personaje: Condesa Berthalda. Teatro Anfitrión. Dir.: Berta Goldenberg


title: Stella Matute

text: 2001 - "La Delfina, una pasión". Susana Poujol. Personaje: Ana. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: Daniel Marcove. (Trabajo nominado para los Premios Florencio Sánchez y Trinidad Guevara como Mejor Actriz de Reparto) - "Contemos en la Casa de la Cultura". V. Winer, A. Juliá, S. Matute. Personaje: Ana Lista de Cosas. Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Dir.: A. Juliá - S. Matute - Reestreno: "La mayor, la menor y el del medio". G. Posse, Laragione, Poujol, Torres Molina, Winer. Personaje: La Mayor (protagónico). C.C. San Martín, Sala Enrique Muiño. Dir.: Daniel Marcove.


title: Stella Matute

text: 2000 - "La mayor, la menor y el del medio". G. Posse, Laragione, Poujol, Torres Molina, Winer. Personaje: La Mayor (protagónico). Teatro Anfitrión. Dir.: Daniel Marcove. - Reestreno: "El Cuarto del Recuerdo". Mario Cura. Personaje: Irene - María - "Madre" (protagónico). Dir.: Rubens Correa. Gira por España - Febrero /Marzo. Madrid, Majadahonda, Palencia, Valladolid, Rivas, Castro. (Total 91 funciones) - "PaterNoster"'. Jacobo Langsner. (Semimontado). Personaje: Señora. Teatro Argentores Dir.: Ciro Zorzoli. (Semimontado) - "Contemos en el Cervantes (Inventario)". Victor Winer. Personaje: Ana Lista de Cosas. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: A. Juliá - S. Matute ( . Año)


title: Stella Matute

text: 1999 - "El Cuarto del Recuerdo". Mario Cura. Personaje: Irene - María - Madre (protagónico). Teatro Babilonia Dir.: Rubens Correa.


title: Stella Matute

text: - "Los Amores de Douglas Feirbaian". Jacobo Langsner. (Semimontado) Personaje: la Mari. Teatro Picadilly Dir.: Daniel Marcove. (Semimontado) - "Contemos en el Cervantes (Inventario)". Victor Winer. Personaje: Ana Lista de Cosas. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: A. Juliá - S. Matute. (2.º. Año) - "Aquellas Palomitas Blancas". Naum Alves da Souza. Personaje: Melliza, Profesora de inglés, Maestra de Lectura. Museo Fernández Blanco (Ciclo Teatro de Verano Organización Teatral Pte. Alvear). Dir.: Kado Kostzer.


title: Stella Matute

text: 1998 - "Contemos en el Cervantes (Inventario)". Victor Winer. Personaje: Ana Lista de Cosas. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: A. Juliá - S. Matute - Tenesy. Jorge Leyes. Personaje: Rose-Laura. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: Daniel Marcove.


title: Stella Matute

text: 1997 - "Los siete locos". Roberto Arlt. Personaje: Loca / Prostituta /. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: Rubens Correa y Javier Margulis. - "Alma en pena". Eduardo Rovner. Personaje: Enfermera Mari. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: Alejandra Boero.


title: Stella Matute

text: 1995/96 - "Tres mañanas". M. Cura. Personaje: Elena Ivanovna (protagónico). Teatro Nacional Cervantes (Ciclo Semimontado). Dir.: Manuel Iedvabni. Temporada95/96. Espectáculo nominado para cinco Premios A.C.E.


title: Stella Matute

text: 1994/95 - "Viejos conocidos"'. R. Cossa. Personaje: La Colo. Teatro Municipal General San Martín. Dir.: Daniel Marcove.


title: Stella Matute

text: 1994 - "El Tiempo y la Habitación". Botho Strauss. Personaje: Dinah. Teatro Nacional Cervantes. Dir.: Manuel Iedvabni.


title: Stella Matute

text: 1993 - "La muerte de un viajante". Arthur Miller. Personaje: Srta. Forsyth. Teatro IFT. Dir.: Julio Baccaro


title: Stella Matute

text: 1992 - "Doña Ramona". V. Leites. Personaje: Dolores (coprotagónico). Teatro de La Campana. Dir: Rubens Correa/Villanueva Cosse.


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text: 1991/92 - "Angelito". R. Cossa. Personaje: Dogma. Teatro de La Campana. Dir. Luis Macchi.


title: Stella Matute

text: 1990/91 - "Volver a La Habana". O. Dragún. Personaje: Gilda. Teatro de La Campana. Dir. Rubens Correa.


title: Stella Matute

text: 1985/87 - "De cómo el Sr. Mockinpott logró liberarse de sus padecimientos". Peter Weiss. Personaje: Esposa - Enfermera - Gobernante. Teatro Payró y giras. Dir. Javier Margulis/Eugenia Levin


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text: 1984 - "La Mujer Judía". Bertolt Brecht. Teatro I.F.T. Dir. R. Correa.


title: Stella Matute

text: 1983/84 - "Inventario". C. Pais, C. Somigliana, R. Cossa, H. Serebrinsky. Teatro Abierto 83. Teatro Margarita Xirgu. Dir. Rubens Correa.


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text: 1982/83 - "Refugio Literario". Teatro, poesía y danza. Café Tortoni. Dir. Lidia Lerner


title: Stella Matute

text: 1982- "La gaviota". Antón Chéjov. Personaje: Nina (protagónico). Teatro Larrañaga. Dir.: Cristina Scaramuzza.


title: Stella Matute

text: 2014 – "Ya no hay tranvías en el desierto de Texas", de Laura Coton. Ciclo de Dramaturgas organizado por el Teatro Nacional Cervantes. Elenco: Hugo Men, Corina Romero y Silvia Trawier. Violinista en vivo: Joaquín Chibán.


title: Stella Matute

text: 2013 – "Se espejan", de Raquel Albéniz, Ciclo de Teatro Leído en la Biblioteca Nacional. Elenco: Irina Alonso, Marcela Fernández y María Forni. Música en vivo: Jennie Gubner. 2012 – "Homenaje a Hugo Midón – Vivitos y Coleando". Auditorio de Argentores. Elenco: Ana María Cores, Carlos March, Francisco Pesqueira.


title: Stella Matute

text: - "Cambio de hábitos". Televisión digital. TV Pública. Rol protagónico. Corto de ficción documental. Escrito y dirigido por Leonardo Nápoli y Fernando Silva. Producido por PROMYS S.A. 2013.


title: Stella Matute

text: - "Memorias de una muchacha peronista". Televisión digital (INCAA TV). Miniserie ganadora del Concurso del INCAA TV. Dirigida por Alejandro Robino y Omar Quiroga. Su rol protagónico, Carmen, mereció el "Premio Nuevas Miradas en la Televisión 2012" como Mejor Participación Femenina en Miniserie. 2012


title: Stella Matute

text: - "Socias". Pol-Ka Producciones. 2008


title: Stella Matute

text: - "El hombre que volvió de la muerte". Pol-Ka Producciones. 2007


title: Stella Matute

text: - "Mujeres asesinas". Pol-Ka Producciones. 2007


title: Stella Matute

text: - "Amas de casa desesperadas". Pol-Ka Producciones. 2006


title: Stella Matute

text: - "Padre Coraje". Pol-Ka Producciones. 2004


title: Stella Matute

text: - "Ilusiones". Pol-Ka Producciones. 2001


title: Stella Matute

text: - "Primicias". Pol-Ka Producciones. 2000


title: Stella Matute

text: - "Los médicos de hoy". Estevanez Producciones. 2000


title: Stella Matute

text: - "Gasoleros". Pol-Ka Producciones. 1999


title: Stella Matute

text: - "El club de La Flaca". ATC. 1998


title: Stella Matute

text: - "Sin condena". Canal 9. 1995


title: Stella Matute

text: - "La Flaca Escopeta". Canal 9. 1993/4


title: Stella Matute

text: - "El Club de los Baby´s Sitter". Canal 9. 1993


title: Stella Matute

text: - "Flavia, corazón de tiza". Canal 9. 1992


title: Stella Matute

text: - "Juana de América". Espectacular de TV. Canal 11. 1986


title: Stella Matute

text: - "Nosotros el Once". Unitario. Canal 11. 19862006 – "Radioteatro para ver" - Dirección: Rubén Stella.


title: Stella Matute

text: 2005 – Integró el equipo de Voces para doblaje y Voice Cover para las películas del Festival de Cine para Adolescentes. Equipo dirigido por Alejandra Aristegui.


title: Stella Matute

text: 1997/8/9 "Las Dos Carátulas". Radio Nacional. Dir. Nora Massi


title: Stella Matute

text: 1989 – Doblaje de su propia voz en la película "Soy paciente".


title: Carlos Luis de Cuenca

text: Carlos Luis de Cuenca y Velasco (Madrid, 8 de enero de 1849-Ávila, 2 de septiembre de 1927) fue un periodista, escritor, poeta y dramaturgo español, que usó los pseudónimos «Luis de Charles», «Fulano de Tal» y «Mefistófeles».


title: Carlos Luis de Cuenca

text: Nacido en Madrid el 8 de enero de 1849, estudió Derecho en la Universidad Central. Fue jefe del cuerpo jurídico del Ejército y trabajó como periodista en "La Ilustración Española y Americana", "La Correspondencia Militar", "Revista Popular", "ABC", "Heraldo de Madrid", "El Debate" o "Blanco y Negro". Fue además director de "La Ilustración de la Infancia".


title: Carlos Luis de Cuenca

text: Hizo uso de los pseudónimos «Luis de Charles», «Fulano de Tal» y «Mefistófeles».


title: Carlos Luis de Cuenca

text: Entre sus piezas de teatro se encuentran "Fama inmortal", "La herencia de un rey", "Entregar la carta", "Franceses y prusianos", "Mambrú", "La divina zarzuela", "De Madrid a la luna", "Un nudo morrocotudo", "La tarjeta de Canuto", "Lysistrata" o "Cristóbal Colón".


title: Carlos Luis de Cuenca

text: Falleció en Ávila, el 2 de septiembre de 1927. Tras su muerte fue enterrado en el cementerio de la ciudad, en un panteón familiar. Es bisabuelo de Luis Alberto de Cuenca.


title: Petr Hapka

text: Petr Hapka (13 de mayo de 1944-Okoř, 25 de noviembre de 2014) fue un compositor y cantante checo.


title: Petr Hapka

text: Hapka nació en el seno de una familia de artistas: su padre era pintor y su madre soprano de opereta. Desde muy temprana edad aprendió a tocar el piano y más tarde la viola, instrumento en el que se especializó durante sus estudios en el Conservatorio Estatal de Praga. Completó su formación recibiendo clases de canto y arte dramático.


title: Petr Hapka

text: Comenzó su carrera como pianista en pequeños teatros praguenses, y a finales de los años 60 ya era director del teatro Divadlo za Branou, donde componía la música de algunas piezas.


title: Petr Hapka

text: El momento clave en el que se dio a conocer al amplio público fue la canción ‘"Lavándula"’ (‘"Levandulová"’), cantada junto a la popular Hana Hegerová en 1987. En principio el tema iba a ser interpretado por el conocido cantante Jiří Suchý, pero este en el último momento no pudo encargarse.


title: Petr Hapka

text: Precisamente el álbum de Hegerová ‘"El Huésped Malvado"’ (‘"Potměšilý host"’) de 1987 dio inicio a la colaboración de Hapka con el letrista, escritor, poeta y productor Michal Horáček, con el que colaboraría toda la vida y con el que mantendría una fuerte amistad hasta su muerte. En 1988 Hapka publicó su primer disco en solitario ‘"En la Pensión Mundo"’ (‘"V penzionu Svět"’), uno de sus trabajos más valorados, al que siguió ‘"Inversión Sentimental"’ (‘"Citová investice"’) en 1997 y otros tres trabajos de estudio más a comienzos del siglo XXI. Hay que recordar que su trabajo se nutre también de piezas compuestas para otros intérpretes, entre los que se encuentran artistas consagrados como Lucie Bílá, Michael Kocáb o Richard Müller.


title: Petr Hapka

text: Su faceta como compositor de bandas sonoras es mucho más asombrosa. Petr Hapka firma la música de 11 series de televisión y 93 películas, entre las que se encuentran por ejemplo el clásico de animación ‘"Fimfárum"’ o la comedia familiar ‘"Krakonoš y los Esquiadores"’ (‘"Krakonoš a lyžníci"’), de 1980.


title: Petr Hapka

text: El popular cantante y compositor checo Petr Hapka falleció el martes 25 de noviembre 2014 a la edad de 70 años.


title: Don Jamieson

text: Don Jamieson (27 de septiembre de 1966) es un comediante y presentador de televisión, conocido por ser uno de los presentadores del programa That Metal Show del canal VH1 Classic, junto a su colega Jim Florentine y el productor musical Eddie Trunk. También es músico de la banda de death metal Gunfire-N-Sodomy.


title: Don Jamieson

text: Don fue uno de los presentadores de "That Metal Show", donde reconocidos músicos de rock y heavy metal discutían temas relacionados con su profesión. La revista Rolling Stone ubicó a "That Metal Show" en la lista de "50 Mejores Razones para ver TV". También es presentador del programa "Beer Money!", de la cadena SportsNet New York. Jamieson logró un premio Emmy por su trabajo en el programa "Inside The NFL", de la cadena HBO.


title: Don Jamieson

text: Don actualmente se encuentra trabajando en la temporada número 13 de That Metal Show en la ciudad de Nueva York.


title: Bell Nuntita

text: Bell Nuntita (เบลล์ นันทิตา; Khorat, 20 de diciembre de 1983) es una cantante, actriz, locutora de radio y DJ tailandesa.


title: Bell Nuntita

text: Nuntita participó de un programa de TV llamado "Venus Flytrap Search For the Missing Puzzle" en 2007. Como una de los doce concursantes, Nuntita y otro concursante llamado Mew ganharam, formaron parte del grupo Kathoey "Venus Flytrap".


title: Bell Nuntita

text: Se volvió popular después de una actuación durante a su audición en "Thailand's Got Talent" y se convirtió en un "hit" de YouTube cuando al principio, cantaba como una chica y después asombró al público al cambiar su voz por la de un chico.


title: Bell Nuntita

text: También formó parte del grupo tailandés Venus Flytrap ().


title: Bell Nuntita

text: Aunque la transexualidad es algo más común en Tailandia que en otros países, la vida de " Nuntita " no era precisamente fácil. En una entrevista a un programa de televisión, dijo que era muy difícil que su familia asumiera su sexualidad. Ella era la única "hombre" hijo de padre militar, se enfrentó a muchos retos para ser aceptada; odiada por el padre porque él no lo entendía, hoy en día, todo se ha superado y se siente orgulloso de su hija.


title: Bell Nuntita

text: Nuntita fue persuadida para una audición de por Anucha "Chi" Lanprasert, un cazatalentos. Con la idea de sorprender al público, en cantar primero con una voz femenina antes de cambiar a un auditiva barítono masculino. En un episodio de abril del espectáculo, los jueces eligieron a Nuntita para ser uno de los 48 semifinalistas. A pesar de que no había recibido la mayoría de votos en la ronda semifinal, Nuntita quedó en segundo lugar, y era, por tanto sujeto, a que tres jueces determinan los votos. Entró en la ronda final después de recibir útiles "Sí" a dos de los tres jueces. Su primera canción remezclada en la demostración de la etapa de audiencia fue una combinación de "Yahk Roo Tae Mai Yahk Taam" por Calorías Blah Blah y luz "Unlovable", dos canciones tailandesas populares. La canción de tres minutos fue la elección de " Nuntita 'canción estilo', la mezcla de diferentes géneros y pistas vocales. Después de video de audición " Nuntita " apareció en YouTube y otros sitios, el video rápidamente se volvió viral. A veces apodado como la versión de Tailandia de la cantante escocesa Susan Boyle


title: Bell Nuntita

text: Aprareció en varios " talk shows " Thailandeses y tenía muchas actuaciones televisadas a nivel nacional. Ha aparecido en los programas de la madre y programas de televisión organizado por " Petchtai Wongkamlao " donde habló de su transición de género. Ella dijo que participó en el reclutamiento del ejército, pero nollamó al comité para unirse al ejército de Tailandia. " Nuninta 'también hizo las versiones completas de "Yahk Roo Tae Mai Yahk Taam" y "Unloveable" en un acto promocional de' 'Miss Universo Tiffany' " ", Transexuales del concurso de belleza de Tailandia "(Concurso de belleza Transexual Tailandia) ". Programas de televisión y otros medios de publicidad comúnmente entrevistados acerca de su reacción a la fama repentina. Bell también apareció en la portada de " Who Magazine semanal ". En julio de 2011, se celebró un concierto para sus fanes en Singapur


title: Manuel Lesteiro López

text: Manuel Lesteiro López (Pontevedra, 27 de noviembre de 1907 – 16 de noviembre de 1999) fue un lingüista, estenógrafo, intelectual galleguista y profesor catedrático de Taquigrafía, inventor de la taquideografía, el sistema más veloz de escritura conocido.


title: Manuel Lesteiro López

text: Recibió una educación bilingüe en inglés y francés desde la infancia en el Colegio Políglota de los Hermanos Maristas de Pontevedra. En 1920 se inició en el estudio de la taquigrafía como discípulo del calígrafo Luciano Rodríguez Requena según el método martiniano, y en los años siguientes se especializó en el sistema Pitman bajo la tutela del maestro Benjamín T. Rodríguez, graduándose con el título de taquígrafo bilingüe español-inglés por la Escuela Politécnica Nacional de La Habana en 1925.


title: Manuel Lesteiro López

text: Obtuvo por oposición nacional la cátedra de profesor de Taquigrafía y Mecanografía, y en un mismo año aprobó las treinta asignaturas del Bachillerato examinándose por libre, al tiempo que preparó y ganó oposiciones al Cuerpo de Administración Civil del Estado con examen de inglés, francés y alemán, quedando adscrito a la Secretaría del Ministerio de Obras Públicas en Madrid.


title: Manuel Lesteiro López

text: Al cabo de un año ingresó por oposición en el Magisterio con la mejor calificación de su promoción, y tras completar sus estudios y el año de prácticas se tituló como Maestro Nacional del Grado Profesional. Mientras cursaba Magisterio se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Santiago de Compostela con especialidad en la Sección de Historia, superando la carrera en apenas tres sesiones de exámenes. Recién licenciado, cursó estudios empresariales y se tituló como Profesor Mercantil por la Escuela Profesional de Comercio de la Universidad de La Coruña, y en 1959 ganó por oposición municipal en Vigo una segunda cátedra de profesor de Taquigrafía y Mecanografía, completando así un total de cuatro titulaciones, cuatro oposiciones y dos cátedras.


title: Manuel Lesteiro López

text: Al margen de su formación académica pasó su vida estudiando de manera autodidacta. Profundizó constantemente en su vocación por la lingüística y las matemáticas, cultivó su interés por disciplinas tan diversas como la física, la psicología, la historia, el arte, la astronomía, el derecho o la agronomía, y además de haber aprendido español y gallego como lenguas maternas e inglés, francés, latín y griego en la escuela y en la universidad, estudió por su cuenta alemán, portugués y, con más de ochenta años, italiano.


title: Manuel Lesteiro López

text: Por recomendación de sus profesores, asombrados por la precocidad con la que destacaba en el cálculo matemático, se hizo cargo de la contabilidad de la sucursal del Banco de Vigo en Pontevedra con apenas catorce años, de 1922 a 1923, para poder progresar más allá de las limitaciones pedagógicas de un plan de estudios que enseguida se le había quedado muy pequeño.


title: Manuel Lesteiro López

text: Con el servicio militar recién cumplido, en 1929 puso en marcha y dirigió junto con Xosé Filgueira Valverde la primera oficina del Patronato Nacional de Turismo de Pontevedra. Al año siguiente tomó posesión de su cátedra de profesor de Taquigrafía y Mecanografía, contratado además como adjunto de Historia e Inglés, en el Instituto de Pontevedra, y en 1933 obtuvo el traslado de su plaza de Administración Civil desde la Secretaría del Ministerio a la Jefatura del Ministerio de Obras Públicas.


title: Manuel Lesteiro López

text: A los pocos días de estallar la Guerra Civil, la Comandancia Militar de Pontevedra requirió sus servicios para colaborar como estenógrafo en Radio Pontevedra con el cometido de recoger las noticias de Radio Nacional de España para poder difundirlas por onda extracorta a regiones aisladas de la actualidad, en un período marcado por la ausencia de agencias informativas. En marzo de 1937 se dispuso que comenzase a realizar las mismas labores también para el periódico Faro de Vigo, y cuando en noviembre recibió licencia de ambos servicios, al cabo de dos días el Gobierno Militar solicitó su reincorporación inmediata por considerarlo “indispensable en su desempeño”. En 1938 fue movilizado para la incorporación a filas dentro del reemplazo de 1928, destinado como soldado de oficinas a las órdenes del general Bartomeu. Habiendo destacado muy pronto por sus cualificaciones fue nombrado secretario particular del marqués de Dávila, Ministro de Defensa Nacional, en el Palacio de Capitanía General de Burgos. En enero de 1939 declinó la propuesta de trasladarse a Madrid y hacer carrera en el Ministerio, y por petición propia recibió en febrero el traslado para ejercer como secretario de causas en el Juzgado Militar de Vigo, nombrado por la Auditoría de Guerra de la Capitanía General de Galicia hasta su licencia definitiva, en mayo de ese mismo año.


title: Manuel Lesteiro López

text: Acabada la guerra reanudó su actividad docente y su empleo en la Jefatura de Obras Públicas, en la que habiendo alcanzado el grado de Jefe de Negociado de primera clase llegó a trazar, calcular y redactar él solo el 90% de los proyectos de convalidación de transportes de toda la provincia en 1950.. En septiembre de 1952 pasó varias semanas trabajando mano a mano en la supervisión de diversos proyectos con el conde de Vallellano, Ministro de Obras Públicas, que impresionado por su competencia profesional le propuso personalmente un traslado al Ministerio con el cargo de Director General. Al igual que en 1939, sin embargo, prefirió permanecer en Pontevedra.


title: Manuel Lesteiro López

text: Durante la década de 1950 fue copropietario del Café Savoy, en el que perpetuó la tradición instaurada por su padre de acoger una de las principales tertulias intelectuales de Pontevedra, y desde 1960 ocupó su segunda cátedra de profesor de Taquigrafía y Mecanografía en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo, atendiendo a la apuesta municipal por transformarla en la Universidad Popular de Vigo y consolidarla como uno de los grandes centros de enseñanza de taquigrafía de Galicia.


title: Manuel Lesteiro López

text: Perteneció a la generación de intelectuales surgidos alrededor del grupo Nós que desde Pontevedra impulsaron la revitalización del galleguismo a lo largo de la primera mitad de la década de 1930, y llevó a cabo una actividad silenciosa pero constante de cara a la recuperación de una identidad autóctona, fiel a la idiosincrasia del pueblo gallego, con la que forjar una unidad de acción.


title: Manuel Lesteiro López

text: Ya durante sus primeros estudios se involucró como socio en las actividades culturales de la Agrupación Artística Gallega de La Habana. En Pontevedra fue miembro fundacional de Labor Gallega, en donde trabó amistad con Castelao y coincidió tanto con amigos suyos personales, como Filgueira Valverde y Claudio Losada, como con amigos de la familia, como Álvarez Limeses o Darío Caramés, todos unidos por una misma causa galleguista. En 1931 se afilió al Partido Galeguista también desde su fundación, con el carné de socio número 29, posicionándose desde el primer momento en la corriente de galleguismo ideológico y cultural, carente de signo político.


title: Manuel Lesteiro López

text: Desde marzo de 1932 compartió con Filgueira Valverde la dirección de Ultreya en Pontevedra, encargándose de la organización de las "xeiras" o excursiones culturales que, encabezadas por hombres de ciencias y letras, servían para promover en gallego el conocimiento de la geografía, el folclore y la historia de Galicia entre los jóvenes. En 1934 pasó a formar parte de la recién constituida Federación de Estudantes Galegos, órgano de la Federación de Mocedades Galeguistas, al ser designado como uno de los seis Directores de Secciones Escolares para toda Galicia, con la responsabilidad de impartir conferencias en los principales centros de cultura para concienciar acerca del uso del gallego a nivel académico.


title: Manuel Lesteiro López

text: Colaboró además como accionista del Seminario de Estudos Galegos en la publicación del "Codex Calixtinus", y fue uno de los quince primeros titulados con el Certificado de Estudos Galegos de los 119 alumnos que participaron en la edición inaugural del Curso de Estudos Galegos en agosto de 1935.


title: Manuel Lesteiro López

text: En los ensayos que publicó en la revista Nós puso de manifiesto su teoría acerca de las correspondencias entre espíritu, idea y palabra, las relaciones entre hombre, pueblo y paisaje, y la importancia del concepto de fondo ancestral, en una reivindicación de la responsabilidad histórica de conservar y revitalizar la lengua gallega como única forma de expresión posible de su identidad cultural. Concibió la personalidad gallega como céltica y atlántica, proclive al individualismo fruto de la diseminación y el aislamiento consustanciales al relieve, y entendió que la unidad de acción del pueblo gallego, que nunca había existido como tal hasta el momento, debía por tanto basarse en una comunión superior al simple contacto de las concentraciones urbanas, recurriendo a la lengua y a la cultura como manifestaciones de un credo común.


title: Manuel Lesteiro López

text: Imbuido del espíritu de síntesis de la taquigrafía desde los doce años, persiguió durante su juventud la idea de simplificar la escritura reduciéndola a lo esencial, aligerándola de todas las características que no fuesen absolutamente indispensables, y combinando en lo posible la rapidez y una absoluta legibilidad frente a las dificultades de interpretación que suele plantear un texto estenográfico para otro taquígrafo distinto a su autor.


title: Manuel Lesteiro López

text: Hacia 1928 vislumbró por primera vez la posibilidad de representar las ideas más usuales del lenguaje prescindiendo casi por completo de su forma externa para amoldarse a las diferentes expresiones que pueden integrar, constituyendo una escritura de notación taquigráfica en la que habría que leer ideas en lugar de letras. Trabajando sobre este concepto, dio forma inicial a su teoría e invirtió más de dos décadas en perfilarlo a partir de concienzudos estudios lingüísticos, históricos y anatómicos, del análisis gramatical de lenguas de distintas familias y el contraste con otros sistemas de escritura, y de su propia experiencia profesional y docente. Especial importancia tuvieron para sus conclusiones los trabajos de Gladys Lowe Anderson, Wilhelm Wundt, Alan Gardiner y Eduardo Benot, que no sólo le ayudaron a pulir detalles de su método, sino también a convencerse cada vez más de lo acertado y práctico de su primer impulso intuitivo, en virtud de su sencillez esencial y de su adaptación psicofísica.


title: Manuel Lesteiro López

text: Desarrolló a este fin con la taquideografía un sistema de escritura estenográfica fonética-ideológica de gran versatilidad, que emplea nueve signos rectos y once curvos agrupados por afinidad fonética en parejas que se distinguen entre sí por el grosor de su trazo y facilitan la supresión vocálica a partir de su situación con respecto al renglón, y los dota de tres niveles posibles de interpretación contextual: como fonogramas o signos fonéticos representativos de sonidos, como logogramas o signos léxicos representativos de palabras, y como ideogramas o signos conceptuales representativos de ideas básicas empleadas en su mayor grado de generalidad en el lenguaje, que a su vez pueden desempeñar las funciones de verbo, sustantivo, y adjetivo o adverbio.


title: Manuel Lesteiro López

text: Al multiplicar de esta manera el campo de acción de cada signo, obtuvo un sistema capaz de representar con suma sencillez por medio de un breve repertorio de rasgos todo el caudal del lenguaje que para la escritura china o la japonesa requiere el aprendizaje de miles de intrincados ideogramas. Aportó además las ventajas añadidas de facilitar la retentiva visual, por permitir una lectura focal adecuada al circuito óptico y obligar a una lectura interpretativa, y de poder escribir de forma natural y con total claridad a una velocidad media de 160 palabras por minuto, umbral que con otras formas de taquigrafía había sido hasta entonces motivo de admiración y premios en concursos.


title: Manuel Lesteiro López

text: Con este sistema en mente, en 1945 dio forma a una versión aún provisional de su teoría en "Metataquigrafía", manual autodidáctico de un conciso desarrollo metodológico que a grandes rasgos sentaba las bases de un método cercano ya en esencia y principios a su forma definitiva, pero al que todavía le quedaba margen de síntesis.


title: Manuel Lesteiro López

text: En 1952 publicó el ensayo "Teoría de la escritura" a modo de contextualización razonada de la génesis de la taquideografía, haciendo un repaso de la historia y evolución de la escritura con reflexiones acerca de las características de los diferentes sistemas de representación de la palabra, desde las pinturas rupestres, los jeroglíficos egipcios y los ideogramas chinos hasta la escritura merovingia, la notación tironiana y los primeros intentos de taquigrafía alentados por el auge del parlamentarismo inglés, entre otros. Las notas de exégesis bíblica e interpretación biológica que incluyó en la obra a propósito del sentido último de la escritura y los mecanismos cerebrales que intervienen en la reproducción de la palabra escrita y en la repetición de la palabra hablada le valieron la bendición apostólica del papa Pío XII y la felicitación de Gregorio Marañón, al margen de los elogios que en general despertó la obra por presentar de forma sucinta y amena un asunto que a priori se presta a desarrollos más extensos y llenos de tecnicismos.


title: Manuel Lesteiro López

text: Tras el preámbulo que supuso este ensayo, el mismo año finalmente publicó el resultado de años de estudio y trabajo en su obra "Taquideografía", presentada al igual que su antecesora "Metataquigrafía" como un curso completo autodidáctico, con un desarrollo pedagógico integral vertebrado por trece lecciones y más de setenta ejercicios repartidos a lo largo de tres bloques temáticos, precedidos de un prólogo a cargo de Filgueira Valverde y seguidos de glosarios de abreviaturas e índices de referencia.


title: Manuel Lesteiro López

text: A raíz de la expectación que generaron estas obras, en 1953 fue uno de los articulistas invitados a participar en el número conmemorativo del centenario de Faro de Vigo junto con otros escritores y personalidades destacadas del mundo de la cultura como Camilo José Cela, Eugenio d’Ors o Álvaro Cunqueiro, con un ensayo a doble página en el que presentaba un resumen concentrado de su "Teoría de la escritura" y abría la taquideografía del ámbito académico y profesional al interés general.


title: Manuel Lesteiro López

text: Su padre, el industrial y político Manuel Lesteiro, fue Alcalde de Pontevedra y desempeñó una labor destacada como Concejal de Enseñanza, al haber sido pionero en la introducción de las escuelas públicas estatales y los comedores gratuitos en la ciudad. Su hermana, la hispanista y archivera Raquel Lesteiro, fue una de los tres primeros integrantes de la Sección Hispanoamericana del Centro de Estudios Históricos, y Directora del Archivo Histórico Provincial de Pontevedra.


title: Manuel Lesteiro López

text: Fue cuñado del historiador Ramón Iglesia, tío político del poeta Gregorio San Juan, y tío tercero del médico y político José María David Suárez Núñez, Rector de la Universidad de Santiago de Compostela y senador de la Legislatura Constituyente.


title: Distritos de Yonne

text: Hay tres distritos en el departamento Yonne.


title: Distritos de Yonne

text: El departamento de Yonne ha tenido, desde su creación, los siguientes cambios en su división política:


title: Verde Valle

text: Verde Valle es un complejo deportivo propiedad del Club Deportivo Guadalajara, inaugurado en octubre de 1979. Las instalaciones se encuentran ubicadas en calle Madero número 5840, Jocotán, en la Zona Metropolitana de Guadalajara.


title: Verde Valle

text: En 1979, el entonces presidente del Guadalajara, Alfonso Cuevas, adquirió cinco hectáreas al «Club Hípico Verde Valle», con el fin de construir canchas para las fuerzas básicas del club. El complejo permaneció siendo de uso exclusivo para la formación de nuevos jugadores hasta el año 2006, aunque ocasionalmente era utilizado por el primer equipo cuando la cancha «Anacleto Macías "Tolán"» del Club Guadalajara, en la colonia Providencia, no se encontraba disponible o en condiciones adecuadas.


title: Verde Valle

text: Actualmente es el principal campo de entrenamiento del primer equipo del Club Deportivo Guadalajara. Entre sus instalaciones deportivas se encuentran dos canchas de fútbol, dormitorios, sala de prensa y oficinas administrativas. A un lado de la cancha principal se encuentra un espacio reservado para que los aficionados puedan ver el entrenamiento del equipo. Por su parte, las fuerzas básicas del club aún siguen haciendo uso de las instalaciones.


title: Verde Valle

text: La cancha «Fausto Prieto», es el campo de juego principal dentro de las instalaciones del complejo deportivo "Verde Valle". Adopta este nombre en homenaje a Fausto Prieto, futbolista y entrenador del Club Deportivo Guadalajara, quien formó parte de la institución desde 1923.