title: Loners

text: Turbo (Michiko "Mickey" Musashi), exmiembro de los New Warriors. Decidir que haría más bien con su educación de lo que haría a través de sus aventura, retiró la armadura de Torpedo y regresó al periodismo de investigación. [1]


title: Loners

text: Geoffrey Wilder, un miembro desplazados en el tiempo del enemigo de los Runaways, The Pride, disfrazado como Jonothan "Jono" Starsmore, más conocido como Chamber, un exmiembro de Generation X y los X-Men. Geoffrey utilizado al grupo como una oportunidad para obtener información de inteligencia sobre las Runaways y nunca regresó a ellos después del final del arco "True Believers". Su identidad falsa fue insinuado por Molly Hayes cuando le preguntó que a quien pensaba que estaba engañando con su "acento falso".


title: Loners

text: Hollow, conocida anteriormente como Penance de Generation X. Se desconoce quien habita ahora en este cuerpo hueco.


title: Loners

text: . Namie, un personaje femenino misterio que no es uno de los personajes femeninos adolescentes introducido anteriormente. Cebulski previamente dio a entender que ella tiene lazos con el Universo Marvel, finalmente expuesto como un cyborg y el nuevo modelo para el Red Ronin; UJ1-XD


title: Loners

text: Spider-Woman (Mattie Franklin). Después de ser explotada para crear la hormona de crecimiento Mutante, Mattie se mudó a Los Ángeles para empezar de nuevo y ha estado yendo a las reuniones con regularidad, pero dejó el equipo después. Más tarde, fue vista en la ciudad de Nueva York, pero fue capturada por Ana Kraven y más tarde fue asesinada por Sasha Kraven.


title: Loners

text: Las cubiertas para cada número de la serie se basan en los carteles de películas de 1980 adolescentes dirigidas o escritas por John Hughes.


title: Loners

text: El primer número comienza con Julie Powers pidiendo disculpas a Phil Urich por su teléfono celular; Phil trata de convencerla de no hacer nada precipitado, pero falla: Julie se lanza de un edificio, cae por un momento, y luego vuela por los aires. Poco después, Phil y Mickey discuten las acciones de Julie y planear su próximo movimiento.


title: Loners

text: El grupo de apoyo se reúne en el sótano de una iglesia, y después de esperar a que Julie llegue, deciden empezar sin ella. Mattie Franklin pide hablar en primero, recordando sus experiencias como Spider-Woman. Julie finalmente llega hablando por teléfono celular al parecer con su hermano Alex. Ella se disculpa con el grupo, tanto por su tardanza como su reciente recaída.


title: Loners

text: Chris Powell insulta a Julie, que sugiere que ella tiene la lucha más difícil de todos ellos debido a que ella ha tenido sus poderes por más largo tiempo (siete años). Mattie, sin embargo, señala que a pesar de eso ella no ha estado en el negocio de héroe, tanto como el resto de los miembros del grupo, ocultando sus piernas psiónicas de araña que le causan placer físico constante. Después de revelar dramáticamente sus apéndices, ella sale corriendo de la reunión.


title: Loners

text: Fuera de la iglesia, Mattie explica a Chris que ella tiene algunos asuntos pendientes con los concesionarios de MGH, quien la explota en el pasado; ella les ha seguido la pista a Los Ángeles. Ella le pide que le ayude como Darkhawk en una sola misión.


title: Loners

text: Darkhawk y Spider-Woman asaltan el escondite de los distribuidores de MGH y derrota a los distribuidores con facilidad, pero son atacados por la persona que " suministran los materiales" para MGH, Nekra. Por suerte, el miembro de grupo de apoyo Johnny Gallo (Ricochet) siguió a Darkhawk y Spider-Woman a la base de operaciones de los concesionarios y les ayuda a escapar de las garras de Nekra. Después de derrotarla, el trío descubre una lista que contiene los nombres de supervillanos que se suministra en MGH por los concesionarios y decide investigar más a fondo, aunque deciden no decirle al resto del grupo.


title: Loners

text: Una semana más tarde, Johnny contempla qué hacer a continuación. Más tarde, en un restaurante, Johnny trata de convencer a Chris y Mattie para decirle al resto del grupo de apoyo sobre lo que han hecho. Mattie insiste en que ella necesita más tiempo para dar seguimiento a la información que han reunido. Cuando Johnny recuerda sarcásticamente a Mattie de su "acto" durante la reunión del grupo reciente, ella casi lo ataca y lo acusa de asistir al grupo por razones egoístas.


title: Loners

text: En la próxima reunión del grupo de apoyo, Phil menciona el MGH y sugiere que podría ser utilizado como una razón más para animar a más superhéroes adolescentes de establecer una vida normal. Johnny se levanta para hablar, Mattie y Chris pensando que él está a punto de revelar sus acciones recientes. Sin embargo, él le dice al grupo los motivos por los que él se mudó a Los Ángeles. Después de que los Slingers se disolvieron, su mejor amigo Eddie McDonough (Hornet) convenció a Johnny para continuar como un superhéroe. Ricochet admite que lo hizo por la gloria en lugar de ayudar a la gente, pero cuando Hornet fue asesinado por Wolverine, Johnny se culpa por la muerte de su amigo, ya que él se negó a ayudarle antes de la situación.


title: Loners

text: Johnny intenta sin éxito ponerse en contacto tanto con Mattie (quien hace caso omiso a su llamada mientras leer sobre algunas investigaciones acerca de los ex compañeros de Ricochet) y Chris (quien llega a la casa de Mickey para llevarla en una cita). Ricochet se dirige al almacén abandonado que es su mejor pista; entra a escondidas y se sorprende al ver mujeres sedadas en recipientes llenos de líquido. Es atacado por el exasesino de The Rose, Dalila, quien asume que es el mismo Ricochet que la traicionó en el pasado.


title: Loners

text: A pesar de que Ricochet la derrotar, durante el curso de la batalla uno de los contenedores se rompieron y el ex mutante de Generation X conocido como Penance emerge.


title: Loners

text: Phil Urich narra los eventos conforme el grupo se reúnen en una sala de emergencias local. Él relata la historia de la lucha de Johnny con Penance y lo que llevó a Julie a ser apuñalado después de volar en el medio de la pelea de Johnny y Penance. De repente, recordando que él dejó a Penance y varias mujeres indefensas en el almacén, Johnny sale corriendo de la sala de emergencia e intentar volver a la escena, pero es detenido por las acusaciones del grupo acerca de su comportamiento. Penance aparece ante el grupo de alguna manera rastreado a Johnny, y soldados invisibles armados hasta los dientes los atacan, después de que estos siguieran a Penitencia. Sigue una breve batalla que termina cuando Mickey hace un trato con la cabeza del grupo de oposición como un compañero japonés y hacen negociaciones en su "propio idioma", los términos siguen siendo un misterio para el grupo. Los miembros van por caminos separados, y Penance regresa con Phil a dormir en su departamento. Julie sale volando del hospital antes de que puedan contactar a sus padres acerca de su condición, y aparentemente Phil está alucinando al ver al Green Goblin cuando se ve en el espejo.


title: Loners

text: Julie y Johnny van a almorzar; él está sorprendido por sus capacidades curativas causadas por los cambios Kymellian a su ADN, y señaló que fue apuñalada en "el intestino", a pesar de su cicatriz es claramente visible en el hombro. Julie está intrigado por Hollow (anteriormente Penance) quedándose en casa de Phil Urich, y los rumores acerca del romance de Mickey y Chris. Los dos llegan a Marvel Studios para mantener la cita de Julie para una audición.


title: Loners

text: En el apartamento de Phil, él lava los platos y mira a Hollow dormir. Una imagen de ella besándolo como el Duende Verde aparece dentro de un plato, que lo llevó a romper la placa y despertar a Hollow; ella hace su mejor esfuerzo para consolarlo.


title: Loners

text: En la audición, el director sugiere a Julie que necesita clases de actuación; ella se va enfurecida. Ella y Johnny critican el director, que (ellos creen) sobre-utiliza efectos CGI. Otro director llamado Mark Lowell les escucha y menciona los problemas que tiene en la búsqueda de buenos dobles de acción. Julie ofrece tanto los servicios de ella com los de Johnny, que agrada al director, pero crea dudas para Johnny - ambos deben utilizar sus poderes para llevar a cabo sus nuevos puestos de trabajo.


title: Loners

text: En el observatorio James Dean; Chris se disculpa con Mickey. Ella admite que no le gusta tener "otras mujeres en el grupo". Chris le pregunta por qué Mickey no considera a Julie como una mujer, a lo que Mickey comienza a responder con que Julie "no es--", pero se detiene a sí misma, mencionando que Julie se centró en su carrera como actriz, y no "en el mundo de las citas".


title: Loners

text: Julie, se viste como Black Cat y Johnny es vestido como Iron Fist, realizando acrobacias. El director expresa su satisfacción. Sus elogios llevan a Julie a volar fuera del set; Johnny contacta a Mattie y le dice que van a tener que cambiar la fecha de su reunión. Julie aparentemente teléfonos a su hermana Katie con las noticia. De vuelta en el camerino de Julie, el director entra y actúa de una manera inapropiada, finalmente acosando físicamente a Julie. Él amenaza con denunciarla por el uso no autorizado de sus poderes cuando ella le lanza un remolque. Julie responde que existen leyes para proteger a los menores contra los depredadores sexuales. El director se sorprende; ya que no tenía conocimiento de que Julie tenía sólo diecisiete años. Julie sale del set de filmación.


title: Loners

text: En la reunión, Julie habla primero. Como Johnny lo hizo anteriormente, Ella admite haber mentido acerca de sus razones para dejar de ser una super heroína. Ella les muestra una fotografía del Power Pack, sugiriendo que desde muy temprana edad tenía que aprender a mantener sus poderes y otra información sobre sus hermanos en secreto (aunque en la serie Power Pack original, era Julie quien más se resistía a ocultar sus poderes, y en todas las otras apariciones como miembro de Excelsior / Loners, ella menciona a sus hermanos con frecuencia, y no usa una máscara para ocultar su identidad, a pesar de que todos los otros miembros del equipo lo hacen). Ella admite que una carrera en Hollywood puede no suceder para ella y decide ser más honesto.


title: Loners

text: Julie es interrumpida por Nekra, que informa al grupo que ella los encontró a través de la información con respecto a su grupo de apoyo que se encuentra en Internet y las los ataca.


title: Loners

text: El grupo se siente abrumado por Nekra. Phil y Mickey son impotentes para detener al villano, y sólo la oportuna llegada de Namie termina la batalla. Después Phil aprende que Chris y Mickey son pareja. Al mismo tiempo, Mattie y Johnny regresan al apartamento de Johnny. Mientras que Johnny está tomando una ducha, Mattie investiga su lugar. Johnny la atrapa y Mattie lo seduce con el fin de mantener su cubierta. Más tarde es revelado que fue contratada por los padres de ex Slinger Dusk, para encontrarla. Mientras tanto, Mickey se enfrenta a Chris acerca de sentirse impotente en la batalla con Nekra, así como que Chris no se deshizo del amuleto Darkhawk. Mickey revela que se siente impotente sin su armadura ya que todos los demás tienen poderes "de verdad" - a excepción de Chris, cuya armadura refleja las propias habilidades de Mickey e identidad. Su argumento se pone pospone cuando Phil llega con Hollow, que ha cambiado de color desde el número anterior sin explicación. Phil comienza a reprender a Mickey, y luego a atacar a Chris y le robar el amuleto, con el que se transforma en una versión Goblin de Darkhawk.


title: Loners

text: Chris se está recuperando del ataque, sólo para presenciar a Phil en la armadura Darkhawk atacando a Hollow y acercándose a Mickey. Chris se las arregla para aprovechar el poder del amuleto y se convierte en Darkhawk en su segunda armadura, aunque no se explica cómo se puede utilizar la armadura sin todo un amuleto, ya que se ha establecido con anterioridad que sin el, la armadura Darkhawk permanece inerte. Mientras que los dos batalla, los otros Loners, incluyendo a un Mickey en armadura, llegan. Phil es derrotado y Chris toma nuevamente amuleto. Phil luego deja a los Loners, pero no antes de revelar que Namie es un cyborg (la nueva Red Ronin), que Mickey hizo un trato secreto con Fuyumi Fujikawa, y que Julie esconde un terrible secreto del grupo. Penance recoge Phil y se van volando, aunque los medios de la levitación y propulsión por el cual esto se logra nunca se explican. Disgustado, Mattie reprende al grupo acerca de sus decisiones pasadas acerca de no usar sus poderes, así como su decisión de dormir con Johnny, y se va.


title: Loners

text: Una semana más tarde, The Loners están de nuevo juntos menos Hollow, Phil, y Mattie. La serie termina con ninguno de ellos dispuesto a hablar de sus problemas o lo que ha sucedido hasta ahora.


title: Loners

text: Después de que la serie ha terminado, el grupo se encuentra en el apartamento de Mickey Musashi celebrar la Navidad y tratar de resolver algunos de sus problemas personales de los demás a través de Santa secreto.


title: Loners

text: En el 2008 "Wizard World: Philadelphia" se planteó una pregunta acerca de una posible nueva serie de Loners. C.B. Cebulski dijo que hay planes para algunos de los personajes en "diferentes lugares", sugiriendo que se trataba de "un mercado difícil para un libro como Loners",aunque las cifras globales de ventas de Marvel fueron en realidad en aumento en el momento de publicación de Loners.


title: Loners

text: Autor Cebulski tenía planeado que Loners durara dieciocho capítulos, pero no se sabía si se le permitiría hacerlo. Él espera seguir con Loners y espera por el permiso de Marvel.Esto parece muy poco probable, ya que las cifras de venta de Loners se encuentra 5.000 ejemplares abajo del punto de balance de las series en progreso de marvel. 38


title: Loners

text: Con un seguimiento de la serie improbables, Cebulski publicó una disculpa a los lectores en los foros de Newsarama que él no "se encuentran y coinciden con todas sus expectativas para los personajes", y que iba a aclarar errores de continuidad y eventos inexplicables en un puesto de la serie -mortem en ese mismo sitio. A pesar de que se negó a responder a las preguntas que han sido respondidas en futuras ediciones del libro jamás se han encargado o publicado.


title: Loners

text: En la realidad alternativa de "Days of the Future Now" , el equipo de Excelsior se compone de Cecilia Reyes, Diamond Lil, Randome, y Ricochet.


title: Kirby Minter

text: James Kirby Minter, (nacido el en Marietta, Georgia y fallecido el en Oklahoma City, Oklahoma) fue un jugador de baloncesto estadounidense. Fue campeón del mundo con Estados Unidos en el mundobasket de Brasil 1954, competición en la que fue elegido .


title: Bougainvillea spinosa

text: Bougainvillea spinosa, es una planta fanerógama de la familia Nyctaginaceae. Es endémica de Bolivia y Perú.  "Bougainvillea spinosa" fue descrita por (Cav.) Heimerl y publicado en "Die Natürlichen Pflanzenfamilien" 3(1b): 27. 1889. "Bougainvillea": nombre genérico que fue creado por Philibert Commerson (1727-1773) en honor de Louis Antoine de Bougainville (1729-1811), el marino y explorador francés que trajo por primera vez la planta a Europa desde Brasil, y de quién era el botánico que le acompañó en su expedición alrededor del mundo de 1766 a 1769. Su publicación fue obra de Antoine Laurent de Jussieu en su "Genera Plantarum (Jussieu)", 91, en 1789.


title: Bougainvillea spinosa

text: "spinosa": epíteto latino que significa "con espinos".


title: Lille (Bélgica)

text: Lille () es un municipio de Bélgica, situado en la provincia de Amberes. El municipio comprende los pueblos de Gierle, el propio Lille, Poederlee y Wechelderzande. El 1 de enero de 2018 contaba con una población de 16.512 habitantes. Con un área de 59.40 km², tiene una densidad de población de 278 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Lille (Bélgica)

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Jorge Mobaied

text: Jorge Mobaied (Buenos Aires, 16 de octubre de 1924) es un director de cine de larga trayectoria en su país. Comenzó como asistente de prestigiosos realizadores como Leopoldo Torre Nilsson, René Mugica, Leo Fleider y Fernando Ayala. Dirigió cuatro largometrajes entre 1972 y 1974, y luego regresó a la función de asistente de dirección.


title: Bron-Yr-Aur

text: Bron-Yr-Aur es una casa de campo ubicada en Gwynedd (Gales), cuyo nombre en galés significa ‘colina de oro’. Construida en el siglo XVIII, es famosa por haber sido usada por la banda de rock inglesa Led Zeppelin.


title: Bron-Yr-Aur

text: La familia del futuro vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant, empleó la cabaña durante los años 50 como lugar de vacaciones. En 1970, tras una agotadora gira de quince meses por Norteamérica, los miembros de la banda regresaron a Gran Bretaña con la intención de descansar y preparar su siguiente trabajo. Jimmy Page y Robert Plant se plantearon la idea de buscar un lugar tranquilo donde encontrar inspiración: su anterior trabajo, "Led Zeppelin II", había sido escrito y grabado en medio de una agitada gira, entre habitaciones de hotel y largas jornadas de carretera, utilizando diferentes estudios de grabación para cada una de las canciones. Fue entonces cuando Plant sugirió trasladarse a Bron-Yr-Aur, la cabaña donde había pasado los veranos en su niñez.


title: Bron-Yr-Aur

text: En la primavera de 1970, Robert Plant, su esposa Maureen y su hija de 18 meses, Carmen; junto con Jimmy Page y su novia Charlotte Martin, se trasladaron a la campiña galesa. Los largos paseos por el campo y las tardes junto al fuego del hogar bebiendo sidra proporcionaron a los músicos el ambiente que andaban buscando. Pronto llegó la inspiración, casi de forma automática, según Page, y fueron tomando forma temas como «Over the Hills and Far Away», «The Crunge», «The Rover», «Down by the Seaside», «Jennings Farm Blues», «Poor Tom», «Friends» o «That's the Way». Dos de ellas: «Bron-Y-Aur Stomp» y «Bron-Yr-Aur (instrumental)» llevan por título el nombre de la cabaña. Otros dos temas compuestos allí, «Another Way to Wales» y «I Wanna Be Her Man» nunca se llegaron a publicar en la discografía oficial de la banda.


title: Bron-Yr-Aur

text: Esta escapada al campo, no solo sirvió a los dos músicos para descansar y crear nuevos temas: la convivencia familiar en una pequeña cabaña, sin agua corriente ni electricidad ayudó a reforzar la amistad entre ambos, un acercamiento muy necesario en un momento en el que la banda comenzaba a convertirse en un fenómeno de masas.


title: Bron-Yr-Aur

text: Ambos regresaron a la casa en varias ocasiones más. Actualmente la casa es propiedad de Ruth Dale, una fan de Led Zeppelin y es un lugar habitual de peregrinaje de los seguidores del grupo británico.


title: Amor a prueba

text: Amor a Prueba fue un reality show chileno producido y transmitido por Mega.


title: Amor a prueba

text: 25 participantes (parejas, exparejas y solteros de oro, llamados ""jotes"", tanto famosos como desconocidos) inicialmente entraron a la producción, quedando aislados en un recinto en Pirque, al suroriente de Santiago de Chile. La premisa del concurso consiste reunir parejas y personas solteras, los que tendrán el rol de "tentar" a los comprometidos. Además los participantes competirán cada semana para no ser eliminados.


title: Amor a prueba

text: El ingreso de los participantes al concurso fue el 20 de noviembre de 2014 y el programa se estrenó once días después, el 1 de diciembre de 2014. Ubicado en Pirque, el reality comienza con 8 parejas y 8 solteros. Los participantes deben competir en desafíos que ponen a prueba sus propias habilidades y su compatibilidad como un equipo.


title: Amor a prueba

text: El programa se estrenó el 30 de noviembre de 2014 por Mega. El centro de operaciones del programa está a una hora de Santiago y, como estrategia, Mega no reveló el lugar para mantener el carácter de aislados. Para realizar el reality el director se inspiró en el reality show estadounidense "Temptation Island".


title: Amor a prueba

text: La grabación de las primeras ediciones del reality show se realizaron en Estados Unidos y Colombia.


title: Amor a prueba

text: El casting para definir a los veinticuatro integrantes de la experiencia comenzó en abril de 2014. En el casting las personas se podían inscribir en tres modalidades: solos, en pareja o con su expareja. Los concursantes están divididos en un grupo de personajes conocidos y otro de anónimos, los primeros famosos confirmados para este proyecto fueron: Camila Recabarren (Miss Chile 2012), Denisse Campos (Modelo), José Luis "Junior Playboy" Concha (Chico reality), Lizfanny Emiliano (Chica reality en España), Oriana Marzoli y su pareja Tony Spina (Chicos reality's en España), Flaviana Seeling (Bailarina e integrante del grupo Axe Bahía) y su esposo Juan José Morales (Futbolista), Stefanie Kemplau (Panelista de "Así somos") y su pareja Danilo Rodríguez (Míster Chile 2011), Eugenia Lemos (Modelo, actriz y ex chica reality) y su pareja Matías Kosznik (Modelo), Pilar Ruiz (Modelo y actriz), Nicole "Luli Love" Moreno (Modelo y bailarina) y su expareja Hernán Cabanas (Bailarín y modelo), Romina Ansaldo (Modelo), Miguel Arce (Deportista, modelo y chico reality en Perú) y Mila Correa (Bailarina y modelo).


title: Amor a prueba

text: El primer spot que salió al aire mostraba a cuatro personas vestidas de jotes, los cuáles en el reality serían los solteros, estas personas caminaban por un bosque en la noche tratando de separar a parejas de enamorados. Finalmente le daban un consejo al televidente diciendo: ""Cuidado, los jotes andan rondando"".Notas


title: Amor a prueba

text: Cada semana se llevaba a cabo la ceremonia del armado de tríos en el que cada pareja elige a un soltero(a) para que sean parte del trío de concursantes que participarán en los desafíos y competencias.


title: Amor a prueba

text: Cada semana solteros y solteras, se enfrentaban en competencias individuales para ganar el derecho y la prioridad de elegir a la pareja que quieran "jotear".


title: Amor a prueba

text: Notas Cada semana los tríos se enfrentaban en competencias individuales para así conocer al nuevo trío nominado para la eliminación. Cabe mencionar que la competencia se realiza dependiendo del sexo representante del trío, según decida producción.


title: Amor a prueba

text: Notas


title: Amor a prueba

text: Cada semana se realiza una competencia de tríos (semana 1-17) o una competencia de parejas (semana 18-en adelante) en donde el trío o la pareja ganador(a) de este desafío se convierte en el/la inmune de la semana. Este no podrá ser nominado y disfrutará de algunos beneficios.


title: Amor a prueba

text: El público constantemente se encuentra enviando mensajes de texto apoyando a sus participantes favoritos. Esto tiene como consecuencia que el participante más votado se salve junto a su trío de ir a duelo de eliminación. A partir de la semana 2.  ""Amor a prueba"" se basa prácticamente en competencias en las cuales se prueba a los tríos en fuerza, velocidad, habilidad, equilibrio, etc. Para hacer pruebas de estas, se conforman tríos, identificados con un color, y se baten en competencias para no eliminar a uno de sus integrantes y permanecer en ""El Nido"".Antes de la final, el jueves 14 de mayo de 2015 se anunció a los finalistas que pasan directo a la final por votos telefónicos, entre los votos que fueron recibidos entre fines de noviembre de 2014, hasta el día anteriormente mencionado (14 de mayo), hubo 2 parejas más votadas, ganándose la inmunidad hasta la final. Los resultados fueron los siguientes:


title: Amor a prueba

text: Se realizó el día jueves 14 de mayo de 2015, a las 22:30 horas, en el sector de Pirque, la semifinal y final fue transmitida en vivo y en directo, en donde la pareja de Romina Ansaldo y Pedro Astorga se alzaron como los grandes ganadores y se adjudicaron el premio de $20.000.000 millones de pesos para cada uno.


title: Amor a prueba

text: "Amor a prueba" en la actualidad es uno de los programas de telerrealidad más exitosos de la televisión chilena desde el año 2013. Tras su debut (el 1 de diciembre de 2014 a las 22:42 horas, en el segundo bloque del horario "prime" de ese día e inmediatamente después de la serie "Las mil y una noches") con 24,2 puntos de sintonía promedio (desde ese horario hasta las 23:45 horas, en una hora de transmisión), el programa se convirtió en el reality show con mejor estreno en dos años. A partir de ese día mantuvo el liderato en su horario de todos los días en que fue transmitido.


title: Amor a prueba

text: A fines de febrero, la producción de "Amor a prueba" decidió transmitir el programa sin alteraciones, aun cuando se desarrolló el LVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (transmitido por Chilevisión). Tradicionalmente, los canales que no transmiten el evento viñamarino suspenden sus transmisiones habituales ante la drástica disminución de su público objetivo. El reality show logró un hecho histórico el día miércoles 25 de febrero, superando por más de una hora el evento musical; en las cifras finales, "Amor a prueba" obtuvo 17,1 puntos de sintonía (dos puntos menos que la semana anterior el mismo día, conservando gran parte de sus espectadores habituales) mientras el Festival logró 20,1 promedio con la presentación de Vicentico, León Murillo, Pedro Aznar y Cultura Profética.


La Unión General de la Juventud Neerlandesa (en neerlandés: "Algemeen Nederlands Jeugd Verbond", ANJV) fue un movimiento político juvenil de los Países Bajos vinculada con el Partido Comunista de los Países Bajos (CPN).


title: Unión General de la Juventud Neerlandesa

text: El órgano de prensa de la ANJV era la revista "Jeugd" (Juventud).


text: La ANJV era miembro de la Federación Mundial de la Juventud Democrática.


text: La ANJV fue fundada el 15 de junio de 1945 en Ámsterdam. Algunos destacados miembros de CPN como Marcus Bakker, Henk Hoekstra o Joop Wolff fueron antes dirigentes de la ANJV.


text: La organización perdió su financiación debido a que no se convirtió en parte de DWARS, la organización juvenil de Izquierda Verde,por lo que finalmente fue disuelta en 2005 después de 60 años.


title: Tito Sotto

text: Vicente Sotto y Castelo, conocido como Tito Sotto o Vicente Sotto III (nacido el 24 de agosto de 1948, Manila) es un actor, comediante, cantante, compositor, presentador de televisión, periodista y político filipino. Tito Sotto se desempeñó como Vice Alcalde de la ciudad Quezón, la ciudad más poblada de Filipinas, desde 1988 a 1992. Desempeñó sus fusiones como senador, desde 1992 a 2004, fue reelegido nuevamente por el Senado en el 2010.


title: Tito Sotto

text: Sotto es el hermano de Vic Sotto, Marcelino Antonio Jr. (Maru) y Val Sotto y nieto y sobrino de los exsenadores Vicente Sotto y Yap y Filemon Sotto.


title: Tito Sotto

text: Vicente Sotto nació el 24 de agosto de 1948 en Manila. Sus padres fueron Marcelino Sotto y Ojeda y la doctora Herminia Castelo de Sotto. Estudió en el Colegio "San Juan de Letrán" en Intramuros, cursando las escuelas primaria, secundaria y por último su educación universitaria, obteniendo una Licenciatura en Artes con especialización en el idioma inglés.


title: Tito Sotto

text: Tito Sotto está casado con Helen Gamboa, una exreina de belleza, actriz y cantante. Ambos tienen cuatro hijos (Romina, Diorella, Gian y Ciara) y dos nietos (Romino y Victorio). Su deporte favorito son los juegos de bolos ávido y fue miembro del equipo nacional de bolos de Filipinas, que representó a su país en varias ocasiones en la Copa Mundial de la AMF. También le gusta jugar al golf y ha ganado varios torneos. Profesa la religión católica.


title: Tito Sotto

text: Su carrera artística se inició como compositor, actor y artista musical, formando parte de una banda musical llamada VST & Co., en 1979. Entre sus composiciones más destacadas, es su canción titulada "Magkaisa", lo cual estuvo estrechamente asociado como un himno sobre el Poder Popular de la Revolución de 1986.


title: Tito Sotto

text: Tito Sotto también trabajó como presentador de televisión en un programa llamado "Eat Bulaga", que se mantuvo activo con una mayor duración en la historia en Filipinas.


title: Brachyclados lycioides

text: Brachyclados lycioides es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia de las asteráceas. Es originaria de Chile.


title: Brachyclados lycioides

text: "Brachyclados lycioides" fue descrita por David Don y publicado en "Philosophical magazine, or annals of chemistry", ... 11: 391. 1832.


title: Francisco Beltrán (botánico)

text: Francisco Beltrán Bigorra (Nules, Provincia de Castellón, 1886 - ibíd. 1962) fue un farmacéutico, micólogo,liquenólogo, botánico taxónomo español, con interés en la familia Plumbaginaceae.


title: Francisco Beltrán (botánico)

text: Fue director del Museo Paleontológico de Sevilla, catedrático de Mineralogía y Botánica de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Valencia (1914), de cuyo centro fue decano (hasta 1936) y juez depurador del distrito universitario de Valencia (como depurador, tendría amplios poderes, como se lee en la carta del rector Zumalacárregui al director de la Prisión Modelo de Valencia, en la que le señala que dé facilidades al juez depurador, "nombrado por la superioridad para la depuración del personal docente de esta Universidad, a fin de que pueda celebrar unas diligencias de interrogatorio");.


title: Francisco Beltrán (botánico)

text: En 1926 fue pensionado para ampliar estudios en París, durante un mes, sobre la Paleontología del Cuaternario.


title: Francisco Beltrán (botánico)

text: En 1937 fue sancionado por el gobierno de la República con la separación definitiva del servicio. En 1940, tras el proceso de depuración, fue repuesto en su cargo.


title: Francisco Beltrán (botánico)

text: Falleció a consecuencia de un siniestro automovilístico.


title: Elecciones estatales de Sajonia de 1999

text: La elección estatal de Sajonia de 1999 fue la tercera elección al Landtag de Sajonia y se llevó a cabo el 19 de septiembre de 1999. Los resultados oficiales dieron por ganadora a la CDU bajo el Ministro-Presidente Kurt Biedenkopf, manteniendo su mayoría absoluta de manera significativa y alcanzando el 56,9 por ciento de los votos. Una vez más se eligieron 60 mandatos directos, todos ganados por la CDU. El PDS obtuvo ganancias de más de cinco puntos porcentuales y por primera vez se convirtió en el segundo partido más grande de Sajonia, siendo doblemente más fuerte que el SPD, que tuvo su peor resultado con pérdidas fuertes alcanzado solo el 10,7 por ciento. Los Verdes no entraron en el Parlamento del Estado, pero se mantuvieron como el partido más fuerte fuera del Landtag. El partido Pro Deutsche Mitte – Initiative Pro D-Mark, que participaba por primera vez, anotó un resultado del 2,1%, con lo que el REP, el NPD y el FDP quedaron atrás.


title: Elecciones estatales de Sajonia de 1999

text: Como resultado de las elecciones, el gobierno de mayoría absoluta de la CDU continuó en el gabinete Biedenkopf III.


title: Elecciones estatales de Sajonia de 1999

text: La participación fue del 61,1% y por lo tanto aumentó en comparación a 1994 en 2,7 puntos porcentuales.


title: Elecciones estatales de Sajonia de 1999

text: Los resultados fueron:


title: Escuela Taurina de Albacete

text: La Escuela Taurina de Albacete es una escuela de tauromaquia destinada a la formación de toreros con sede en la ciudad española de Albacete.


title: Escuela Taurina de Albacete

text: Comenzó su andadura en la década de 1980. El 30 de mayo de 1988 se creó el Consorcio de la Escuela Taurina de Albacete, del que forman parte el Ayuntamiento y la Diputación de Albacete, y se establecieron sus estatutos.


title: Escuela Taurina de Albacete

text: Su primer maestro fue el torero Curro Fuente, al que le han seguido Manuel Amador, Sebastián Cortés y Antonio Rojas. En la actualidad está dirigida por los maestros Sergio Martínez y Gonzalo González, las clases teóricas van a cargo de Juan Serrano y la preparación física de mano de Miguel Ángel Lázaro.


title: Escuela Taurina de Albacete

text: Con sede en la plaza de toros de Albacete, la formación consiste en clases prácticas, clases teóricas, tentaderos, festivales o intercambios de la Federación Internacional de Escuelas Taurinas.


title: Escuela Taurina de Albacete

text: Está considerada una de las mejores escuelas taurinas de España y de las que más toreros aportan y han aportado al mundo del toreo.


title: Azzedine Doukha

text: Azzedine Doukha (en árabe: عز الدين دوخة; Chettia, Argelia, 5 de agosto de 1986) es un futbolista argelino. Juega como guardameta en el JS Kabylie del Championnat National de Première Division.


title: Azzedine Doukha

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Argelia en 13 ocasiones.


title: Jorge de Maio

text: Jorge Ariel De Maio (Florida, 7 de septiembre de 1982) es un futbolista argentino. Su posición es la de defensor, y actualmente se encuentra sin club


title: Copa Mundial de Padbol 2014

text: El Mundial de Padbol España 2014 fue la segunda edición del torneo. Se desarrolló entre el 20 y el 23 de noviembre en La Nucia, Alicante. Participaron 15 parejas provenientes de Argentina, España, Italia, México, Portugal, Suecia y Uruguay. La pareja campeona fue la conformada por Juan Alberto Ramón y Juan Miguel Hernández tras ganar la final por 6-4 y 7-5 a los campeones mundiales del 2013, Eleazar Ocaña y Toni Palacios.


title: Copa Mundial de Padbol 2014

text: La sede elegida para este torneo fue la Ciutat Esportiva Camilo Cano, en La Nucía, Alicante. El complejo dispone de 66 instalaciones deportivas en un espacio de 120.000m2.  Para el Mundial se han utilizado dos canchas al aire libre y una pista central indoor.


title: Copa Mundial de Padbol 2014

text: El torneo constó de una Fase Inicial, con cinco parejas divididas en tres grupos, de las cuales clasificaron a la siguiente fase los mejores dos de cada grupo, más los dos mejores terceros. Luego se jugó una Fase a simple eliminación a partir de los Cuartos de Final. Los partidos fueron al mejor de tres sets, y en caso de ser necesario un tiebreak.  Los grupos fueron sorteados de la siguiente manera:


title: Arrés

text: Arrés es un término que puede referirse a los siguientes lugares de España:


title: Vadym Hladun

text: Vadym Ivanovyč Hladun, (nacido el en Kiev, Ucrania) es un exjugador de baloncesto soviético. Consiguió 2 medallas en competiciones internacionales con la Unión Soviética.


title: Libre (álbum de Sébastien Izambard)

text: Libre es el primer álbum de estudio del cantante francés Sébastien Izambard.


title: Libre (álbum de Sébastien Izambard)

text: El álbum fue lanzado el 6 de junio del año 2000. Alcanzó el número #1 en el ránquins de ventas en Francia, Canadá y Bélgica, únicos países donde se publicó, por ser de habla francesa.


title: Libre (álbum de Sébastien Izambard)

text: En el disco se destaca una gran influencia de Jeff Buckley.


title: Libre (álbum de Sébastien Izambard)

text: Grabó dos videoclips para el álbum con los sigles "Libre " y "J't'en veux" ("Estoy loco por ti"). El álbum contiene once canciones pop en francés.Además de las canciones mencionadas, Sébastien Izambard tiene otras cuatro canciones grabadas no oficiales:


title: Leonid Ivanov

text: Leonid Guennádievich Ivanov, (nacido el en San Petersburgo, Rusia y fallecido el en la misma ciudad) fue un jugador de baloncesto soviético. Consiguió 1 medalla en competiciones internacionales con la Unión Soviética.


title: D. J. Fontana

text: Dominic Joseph Fontana (Shreveport, Luisiana; 15 de marzo de 1931 - Nashville, Tennessee; 13 de junio de 2018) fue un músico estadounidense, más conocido por ser el baterista de Elvis Presley durante catorce años. Junto a Presley, Fontana tocó en 460 grabaciones de RCA Records.


title: D. J. Fontana

text: Apodado «D. J.», fue contratado por el programa radial y televisivo "Louisiana Hayride" para ser baterista de sesión en la difusión radiofónica de los sábados. En octubre de 1954, fue contratado para tocar la batería en una sesión de Elvis Presley, lo que marcó el comienzo de una relación de casi quince años. Tocó en el especial de televisión de NBC "'68 Comeback Special". Fontana se unió a una banda, originalmente montada por Sam Phillips sin batería, con Scotty Moore a la guitarra, Bill Black al bajo y el propio Elvis, que se llamó a sí misma The Blue Moon Boys. El grupo se convirtió en el respaldo principal de Elvis durante sus grabaciones en la década de 1950 como «Heartbreak Hotel», «Hound Dog», «Don't Be Cruel» y «Jailhouse Rock», entre otros. El grupo también salió frecuentemente de gira con Presley y apareció en varios programas de televisión con el músico como en el programa de Ed Sullivan en 1956 y 1957.


title: D. J. Fontana

text: El grupo se separó oficialmente en 1958, aunque Fontana y Elvis siguieron trabajando juntos durante buena parte de la década siguiente, en ocasiones junto a Moore. Moore y Fontana también volvieron a tocar juntos en 2002 en una nueva grabación de «That's All Right Mama» con Paul McCartney. Después de 1958, Black, que falleció en 1965, no volvió a tocar con el grupo.


title: D. J. Fontana

text: En 1983, publicó el libro "D. J. Fontana Remembers Elvis", sobre sus recuerdos de Presley.


title: D. J. Fontana

text: En abril de 2009, Fontana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de músicos acompañantes.


title: Essaïd Belkalem

text: Essaïd Belkalem (en árabe: سعيد بلكلام; Mekla, Argelia, 1 de enero de 1989) es un futbolista argelino. Se desempeña como defensa y actualmente se encuentra sin equipo.


title: Essaïd Belkalem

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Argelia en 19 ocasiones y ha convertido un gol.


title: Rove McManus

text: Rove McManus (Perth, Australia Occidental, Australia, 21 de enero de 1974) es un actor, productor y guionista australiano.


title: Rove McManus

text: Rove McManus nació en la ciudad australiana de Perth y su nombre real es John McManus, aunque una vez que comenzó a ganar fama en el cine y televisión de Australia, cambió su nombre por el de Rove, con el fin de tener un nombre artístico.


title: Rove McManus

text: Contuvo matrimonio en enero de 2005 con la actriz australiana Belinda Emmett, quien falleció en noviembre de 2006 tras una dura lucha contra el cáncer que padecía.


title: Rove McManus

text: El 16 de junio de 2009 se casó con Tasma Walton, una actriz de cine y televisión, nacida en Geraldton, Australia Occidental, Australia.


title: Michael Hooper

text: Michael Hooper (Sídney, 29 de octubre de 1991) es un jugador australiano de rugby que se desempeña como Ala. Juega para los Waratahs en el Super Rugby, los Rays North Harbour en el Campeonato Nacional de Rugby y el equipo nacional de rugby de los Wallabies, del cual es su capitán. Hizo su debut en el Super Rugby durante la temporada 2010 del Super 14 contra los Chiefs en Canberra.


title: Michael Hooper

text: Hooper representó a Australia en el Campeonato Mundial Juvenil 2011. Alternó su capitanía y resultó elegido Jugador del torneo.


title: Michael Hooper

text: Cuando Michael Hooper debutó en Brumbies en 2010, como sustituto del lesionado George Smith, era la primera vez que Smith se ausentaba de un juego después de 60 apariciones y la segunda vez que no afrontaba para los Brumbies desde su debut en 2000.


title: Michael Hooper

text: Después de una gran temporada para los Brumbies en 2012, fue contratado por el New South Wales Waratahs con el que comenzó a jugar en la temporada 2012-2013. Fue un año destacado para Hooper, con premios como el de Mejor delantero de rugby de Australia, Novato del año y se colocó tercero por la medalla John Eales después de jugar apenas la mitad de los juegos necesarios para la votación.


title: Michael Hooper

text: Ese año es nominado por la IRB como mejor jugador del año 2012, galardón que iría a parar a Dan Carter


title: Michael Hooper

text: En 2013, Hooper jugó todos los partidos Waratahs Super Rugby de la temporada y ganó el Premio de los superquince mejores jugadores del año de rugby australiano, así como el Jugador Waratahs del año.


title: Michael Hooper

text: El 1 de marzo de 2014 Hooper fue nombrado capitán de choque contra los Rojos de Queensland después que el líder habitual, Dave Dennis, fue descartado debido a una lesión tras el primer partido de aquella temporada en contra de la Fuerza Occidental. Lideró a los Waratahs a su victoria por 32-5 sobre los Rojos en el ANZ Stadium. Luego pasó a jugar todos los juegos restantes en la temporada de los Waratahs de 2014, en el que tuvo grandes actuaciones cada juego, incluyendo la gran final contra los cruzados (unión del rugby).


title: Michael Hooper

text: El 5 de junio de 2012, Hooper hizo su debut internacional con los Wallabies, saliendo de la banca en el minuto 65 ante Escocia en Newcastle. A raíz de una lesión en la rodilla del ala regular y capitán David Pocock, Hooper inició en todos los partidos de prueba hasta que el último partido de Primavera-Tour (y último partido de los Wallabies de Nathan Sharpe) contra Gales en Cardiff, donde comenzó desde el banquillo para hacer vías para David Pocock. Hooper ganó el Premio al Novato del año de los Wallabies en el evento anual Medalla John Eales.


title: Michael Hooper

text: En 2013, cuando David Pocock sufrió una lesión en la rodilla al final de la temporada; Hooper jugó en todos los juegos de los Wallabies y tuvo un año excepcional, que le mereció la Medalla John Eales al "Wallabies del año".


title: Michael Hooper

text: En 2014, David Pocock volvió a sufrir otra lesión en la rodilla de final de temporada y en el segundo año de Ewen McKenzie a cargo como entrenador de los Wallabies , McKenzie nombró a Hooper como vice capitán de los Wallabies con su compañero de equipo en los Waratahs Adam Ashley - Cooper y su ex compañero de equipo Brumbies Stephen Moore fue nombrado como capitán de los Wallabies para la prueba de tres series de junio de 2014 contra Francia. Sin embargo, cuando el capitán Stephen Moore abandonó el campo con una lesión en la rodilla en el minuto 5, Hooper se hizo cargo de la capitanía por el resto del juego y anotó un try en el primer tiempo realizando un brillante desempeño contra los franceses, que cayeron por 50-23, en el Suncorp Stadium. Fue uno de los mejores jugadores del campo durante el juego.


title: Michael Hooper

text: Tras sufrir Stephen Moore una herida, Hooper lo sustituyó como "capitán de los Wallabies" por el resto de la temporada, lo que significó que se convirtió en el 82º capitán de los Wallabies y en el jugador más joven (22 años de edad) después de Ken Catchpole (21 años) que lo consiguió en 1961.


title: Michael Hooper

text: En 2015 Hooper y los wallabies se proclaman campeones de Rugby Championship 2015 al derrotar a los All Blacks por 27-19 en el Estadio ANZ de Sídney


title: Michael Hooper

text: Es seleccionado para formar parte de la selección australiana que participa en la Copa Mundial de Rugby de 2015. En el partido de cuartos de final, en el que Australia derrotó a Escocia 35-34 en el estadio de Twickenham, Hooper anotó un ensayo.


title: Michael Hooper

text: Hooper fue uno de los jugadores destacados del su selección lo que le valió para ser nominado por la IRB como mejor jugador del mundo en 2015


title: Wicked game (álbum de Il Divo)

text: Wicked game publicado en el 2011, es el quinto álbum de estudio de Il Divo, grupo musical internacional que interpreta temas de crossover clásico. El grupo está comprendido por un cuarteto vocal de cantantes masculinos: el tenor suizo Urs Bühler, el barítono español Carlos Marín, el tenor estadounidense David Miller y el cantante pop francés Sébastien Izambard.


title: Wicked game (álbum de Il Divo)

text: El barítono Carlos Marín, describe la grabación del álbum como «"increíble - realmente se puede escuchar la evolución y que la conexión entre nosotros, la forma en que la combinación produce la magia, que es más fuerte que nunca."». El tenor Urs Bühler afirmó que «"Creemos que es lo mejor que hemos hecho"».


title: Wicked game (álbum de Il Divo)

text: El álbum fue publicado el 28 de noviembre de 2011. Previamente, el álbum se anunció el 2 de septiembre de 2011 en la página web de "Il Divo".


title: Wicked game (álbum de Il Divo)

text: La gira de presentación del álbum "«Wicked Game»" a lo largo de todo el 2012, les llevó a visitar más de 130 ciudades de países como Reino Unido, España, Sudáfrica, Australia, Estados Unidos, Japón, México o Londres. El director creativo de los conciertos la gira fue Biran Burke, responsable de los espectáculos más importantes de la ciudad de Las vegas.  Durante los conciertos, "Il Divo" fue acompañado por la orquesta de cada ciudad que visitaba. El álbum fue producido por Per Magnusson y David Kreuger con la colaboración adicional de Richard “Biff” Stannard. Con una duración total de 41m., los temas del álbum son: "«Wicked Game (Melanconia)»", "«Crying (Llorando)»", "«Don't Cry for Me Argentina»", "«Dov'è l'amore»", basado en el tema de música de cámara "Adagio for Strings" de 1937 de Samuel Barber, "«Falling Slowly (Te Prometo)»", "«Come What May (Te Amaré)»", "«Senza Parole»", "«Ven a mi (Stay)»", "«Sempre Sempre»" y "«Time to Say Goodbye (Con te partirò)»".


title: Wicked game (álbum de Il Divo)

text: Durante los directos de la gira, la canción "«Senza Parole»" fue interpretada con una nueva versión diferente a la publicada en el álbum de estudio, ya que Sébastien entonaba los coros, añadiéndole letra extra a la canción original: «(..) senza una lacrima, vedrai vedrai "(fa male ma vedrai che passerà)", capirai "(un giorno che anche tu t'innamorerai)" (..)» Se publicaron dos ediciones especiales del álbum en 2011:


title: Wicked game (álbum de Il Divo)

text: El álbum alcanzó el top 20 en las listas nacionales en Australia, Canadá, Nueva Zelanda, España, Suiza, y los Estados Unidos.


title: Rocío Moreira Troche

text: Rocío del Carmen Moreira Troche (nacida el 21 de noviembre de 1981, La Paz), es una cantante de música folclórica boliviana.


title: Rocío Moreira Troche

text: Rocío Moreira nació el 21 de noviembre de 1981 en la ciudad de La Paz, Bolivia. Sus padres son Carmela Troche Paredes y Ramón Moreira Mendoza, (un reconocido músico boliviano de amplia trayectoria, quien le inculca el amor por la música folclórica boliviana). Sus primeros años por su gran interés por la música, fue a su corta edad entre 3 a 6 años. Además se hizo conocer como intérprete participante, presentándose en varias estaciones de radios y canales de televisión, cantando en vivo e interpretado canciones típicas del cancionero boliviano. Ha sido destacada como una de las voces más prestigiosas del folclor boliviano, siguiendo la misma línea de otras artistas bolivianas como Zulma Yugar, Enriqueta Ulloa, Luisa Molina, Neyza, el grupo femenino Bolivia y entre otras artistas.


title: Rocío Moreira Troche

text: Tras cumplir los 5 años de edad, ella participa en el "Primer Festival Infantil de Canto" llamado Óscar Alfaro, en honor de un reconocido poeta boliviano, en la que ella logra obtener el primer lugar. Cuando cumplía sus 6 años de edad, desarrolló una serie de presentaciones en el Club de La Paz, acompañada además por el Grupo de Canto Latino y posteriormente por el Grupo Leyenda. Quienes la apoyaron durante carrera musical, contando además siempre del apoyo de su padre a lo largo de su infancia. En el 2002, ella fue invitada para formar parte del grupo "Cantares Bolivia", con quienes grabó su primer álbum discográfico titulado "Ya era Hora" y posteriormente en el 2006, lanza al mercado su segundo álbum titulado "Si tú te vas", trabajos musicales que fueron muy bien aceptados por los medios de comunicación de su país y por el público boliviano e internacional. Gracias a sus trabajos musicales, Rocío Moreira, fue premiada por CICOMBOL (Círculo de Comunicadores de Bolivia), en la Categoría de "Mejor Voz Femenina del Grupo", durante los años 2006 y 2007.


title: Rocío Moreira Troche

text: A partir del 2007, decide retomar su carrera musical en solitario y se consolida a partir del 2008 con su primera grabación de su primer álbum solista titulado "Ven a bailar", bajo la dirección musical del autor, compositor y arreglista Javier Antonio Mantilla Chuquimia. En el 2011 participa en el Festival Viña del Mar, en la que representa a Bolivia en la categoría folclórica y logra llegar a las finales obteniendo el segundo lugar, interpretando su tema musical titulado "Wawitay".


title: Fondo Europeo de Desarrollo

text: El Fondo Europeo de Desarrollo (FED) es el instrumento principal de la ayuda al desarrollo que presta la Unión Europea a los países ACP y a los países y territorios de ultramar (PTU). En el seno de la Comisión Europea, es la Dirección General de Desarrollo y Relaciones con los Estados de África, el Caribe y el Pacífico (DG DEV) quien programa los recursos. Financiado por los Estados miembros, tiene sus propias reglas y procedimientos financieros y se encuentra bajo gestión de la Comisión Europea y el Banco Europeo de Inversiones.


title: Fondo Europeo de Desarrollo

text: La creación del FED se concibió como un mecanismo de aplicación de lo dispuesto en el capítulo IV del tratado de Roma y particularmente de sus artículos 131 y 132. El primer ciclo de ayudas se aseguró para un periodo de cinco años que comenzó en 1959. Las ayudas inicialmente fueron para los países y territorios de ultramar. Sin embargo, poco después muchos de ellos dejaron de ser territorios, convirtiéndose en países independientes con plena soberanía y capacidad en el ámbito internacional. Se hizo necesario canalizar las ayudas de cooperación mediante algún tipo de acuerdo internacional que otorgara mayores garantías a la labor del FED y de ahí nacieron los acuerdos multilaterales de la Unión Europea con los diferentes grupos de países.


title: Fondo Europeo de Desarrollo

text: Cada FED se instrumenta por un periodo aproximado de cinco años. Tras la conclusión del primer FED en 1964, cada nuevo ciclo del FED ha estado precedido por un acuerdo o convención (entre paréntesis en la lista de ciclos del FED).


title: Draw Back Your Bow

text: Draw Back Your Bow es el séptimo episodio de la tercera temporada y quincuagésimo tercer episodio a lo largo de la serie estadounidense de drama y ciencia ficción, Arrow. El episodio fue escrito por Wendy Mericle y Beth Schwartz y dirigido por Rob Hardy. Fue estrenado el 19 de noviembre de 2014 en Estados Unidos por la cadena The CW.


title: Draw Back Your Bow

text: Oliver debe detener a Carrie Cutter, una mujer que está obsesionada con la Flecha después de haberla salvado durante el ataque del ejército de Mirakuru y quien cree que la única manera de llegar a él es asesinando, ya que está convencida de que es su amor verdadero. Mientras tanto, Ray le pide a Felicity ser su cita en una cena de negocios, lo que mantiene a Oliver distraído de su búsqueda por Cutter. Por otra parte, Thea hace audiciones de DJ's para la reapertura del "Verdant" donde conoce a Chase, un chico confiado con el que inmediatamente choca. Finalmente, Diggle le pide a Oliver que aclare su situación con Felicity. La producción de este episodio comenzó el 8 de septiembre y terminó el 16 de septiembre de 2014.


title: Draw Back Your Bow

text: El episodio fue filmado del 17 de septiembre al 26 de septiembre de 2014.


title: Draw Back Your Bow

text: El 5 de septiembre se dio a conocer que Austin Butler fue elegido para interpretar a Chase, un DJ y nuevo interés amoroso de Thea. El 16 de septiembre se informó Nick Tarabay fue contratado para dar vida a Digger Harkness, un exagente de A.R.G.U.S. entrenado en artes marciales y espionaje, que busca venganza en contra de la organización.


title: Xie Jun

text: Xie Jun (en chino: 谢军; Baoding, Hebei, 30 de octubre de 1970) es una ajedrecista china, dos veces campeona del mundo, de 1991 a 1996 y nuevamente de 1999 a 2001. Fue la segunda mujer en conquistar el título dos veces, la primera fue Elizavieta Bykova. Xie Jun es la actual presidente de la Asociación China de Ajedrez.


title: Xie Jun

text: Aunque nació en Baoding, Hebei en 1970 y se crio en Beijing, el hogar ancestral de Xie y sus padres es Liaoyuan, Jilin. A la edad de seis años, Xie comenzó a jugar al ajedrez chino, y a la edad de 10 se había convertido en la campeona de xiangqi de niñas de Beijing. A instancias de las autoridades gubernamentales, pronto comenzó a jugar ajedrez internacional. A pesar de las indiferentes oportunidades de entrenamiento, Xie se convirtió en la campeona de ajedrez de las niñas chinas en 1984. En 1988 empató en el segundo y cuarto lugar en el Campeonato Mundial Juvenil Femenino en Adelaide.


title: Xie Jun

text: A la edad de 20 años, Xie ganó el derecho a disputar el título mundial femenino, y en 1991 derrotó a Maya Chiburdanidze de Georgia, quien ostentaba el título desde 1978, por una puntuación de 8½ a 6½. En 1993 defendió con éxito su título contra Nana Ioseliani (ganando el partido 8½ – 2½). En el verano de 1994 recibió el título de Gran Maestro. Perdió el Campeonato Mundial Femenino de Ajedrez de 1996 ante Susan Polgar de Hungría (8½ – 4½) pero recuperó el título en 1999 al derrotar a otra finalista del campeonato, Alisa Galliamova (8½ – 6½), luego de que Polgar se negara a aceptar las condiciones del partido y perdiera su título. En 2000, la FIDE cambió el formato del campeonato mundial a un sistema de eliminación directa, y Xie volvió a ganar el título, superando a su compatriota Qin Kanying 2½ – 1½ en la final.


title: Xie Jun

text: En Guangzhou, en abril de 2000, Xie jugó un partido con el excampeón mundial Anatoly Karpov. Considerado como un "concurso de ajedrez femenino contra masculino", el partido consistió en cuatro juegos con controles de tiempo normal y dos juegos rápidos. La parte de cuatro juegos fue ganada por Karpov 2½ – 1½ (1 victoria, 3 empates), y la parte de juego rápido también fue para Karpov, 1½ – ½ (1 victoria, 1 empate).


title: Xie Jun

text: Heroína en China, Xie se hizo conocida por su optimismo y su estilo de ataque vívido. Su éxito hizo mucho para popularizar el ajedrez internacional en su país y el resto de Asia. Xie Jun demostró ser la primera de varias jugadoras chinas fuertes, las otras fueron Zhu Chen, Xu Yuhua y Wang Lei. También fue un factor importante en el equipo femenino chino que ganó la medalla de oro en la Olimpiada de Ajedrez de 1998 en Elista en Kalmykia, Rusia.


title: Xie Jun

text: En julio de 2004, recibió los títulos de Árbitro Internacional y Entrenadora Senior de la FIDE. En abril de 2019, Xie Jun fue nombrada nueva presidenta de la Asociación China de Ajedrez.


title: Xie Jun

text: Hacia fines de la década de 1990, Xie estaba estudiando para obtener un doctorado en psicología en la Universidad Normal de Beijing. En 2008, Xie Jun dirigió una agencia en la región de Beijing que se ocupaba del ajedrez y los talentos del Go. Está casada con su exentrenador Wu Shaobin.


title: Batalla de Los Ángeles

text: La Batalla de Los Ángeles puede referirse a:


title: Lo que no fue

text: Lo que no fue es una telenovela mexicana producida por Arcadio Gamboa para Telesistema Mexicano (hoy Televisa) en 1969. Contó con una historia original de Mimí Bechelani y fue protagonizada por María Elena Marqués y José Gálvez.


title: Elecciones estatales de Veracruz de 2000

text: Las elecciones estatales de Veracruz de 2000 tuvieron lugar el domingo 3 de septiembre de 2000, y en ellas se renovaron los cargos de elección popular en el estado mexicano de Veracruz:


title: Marta Carrasco Bertrand

text: Marta Carrasco Bertrand (1940-2007) fue una pintora, ilustradora y escritora para niños chilena.


title: Marta Carrasco Bertrand

text: Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.


title: Marta Carrasco Bertrand

text: Entre sus obras más representativas se encuentran "La otra orilla", "Juan Peña" y "El club de los diferentes". Con este últino obtuvo en 1984 el premio Apel·les Mestres de la editorial Destino.


title: Marta Carrasco Bertrand

text: En 1980 y 1984 sus ilustraciones fueron exhibidas en la Muestra de Ilustradores de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia (Italia); fue finalista en el primer concurso de literatura infantil El Barco de Vapor 2006 en Chile.


title: Marta Carrasco Bertrand

text: Por muchos años, se dedicó a ilustrar cuentos para editoriales como Quimantú, Pehúen, Zig-Zag, Universitaria y Andrés Bello. A la par, ilustró muchos textos escolares para el Ministerio de Educación chileno, quedando en la conciencia colectiva de muchos niños y niñas. Además, fue la autora de las conocidas figuras animadas de "Tata Colores", animaciones que solían ver los niños chilenos en televisión antes de ir a dormir, a principios de la década de los noventa.


title: Marta Carrasco Bertrand

text: Estuvo casada un tiempo con el también pintor y escritor Adolfo Couve, con el que tuvo una hija, Camila Couve (1963), quien debutó en la literatura en 2018 con el libro "Estampas de niña" (Alfaguara).


title: Cabeza de Tecaxic-Calixtlahuaca

text: La cabeza de Tecaxic-Calixtlahuaca es una cabeza de terracota, que probablemente era parte de una figurilla más grande, descubierta en 1933 dentro de un ajuar funerario precolombino o poscolombino en el área de Tecaxic-Calixtlahuaca del valle de Toluca, aproximadamente a 65 km al suroeste de Ciudad de México.


title: Cabeza de Tecaxic-Calixtlahuaca

text: Debido a que la cabeza tiene un estilo similar a los artefactos arqueológicos de origen romano, algunos creen que es una evidencia de contactos transoceánicos precolombinos entre Roma y las Américas varios años antes de la llegada de Colón a América, un concepto promovido por el arqueólogo mesoamericanista Romeo H. Hristov. Sin embargo, se han planteado varias explicaciones sobre su presencia.


title: Cabeza de Tecaxic-Calixtlahuaca

text: El objeto fue descubierto por el arqueólogo José García Payón durante una excavación en 1933. Era un entierro de ofrendas, hallado bajo tres suelos intactos de una estructura piramidal. Junto a la cabeza se hallaron varios objetos hechos de oro, cobre, turquesa, cristal de roca, azabache y hueso, así como alfarería. El entierro fue datado entre 1476 y 1510 d.C. Payón no publicó información sobre la cabeza hasta 1960.


title: Cabeza de Tecaxic-Calixtlahuaca

text: El caso fue analizado en 2001 por Romeo H. Hristov de la Universidad Estatal de Nuevo México y Santiago Genovés T. de la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Cabeza de Tecaxic-Calixtlahuaca

text: En 1995 se llevó a cabo una prueba de termoluminiscencia por P. Schaaf y G.A. Wagner en la unidad FS Archäometrie de Heidelberg, Alemania, que situó su rango de edad entre el siglo IX a.C. y mediados del siglo XIII d.C., confirmando su origen precolonial. Sin embargo, Schaaf y Wagner han objetado la forma en que las fechas fueron descritas por Hristov y Genovés.


title: Cabeza de Tecaxic-Calixtlahuaca

text: Bernard Andreae del Instituto Alemán de Arqueología en Roma, Italia, que examinó fotografías del artefacto, afirmó que él creía que era romana y propuso como su fecha de origen al siglo II d.C., basado en el peinado y la barba.


title: Cabeza de Tecaxic-Calixtlahuaca

text: Los investigadores que han analizado el artefacto han planteado varias explicaciones posibles para la presencia del artefacto en el sitio:


title: El ciego (telenovela)

text: El ciego fue una telenovela mexicana producida por José Luis Sorzalejo y Arcadio Gamboa para Telesistema Mexicano (hoy Televisa) en 1969. Contó con una historia original de Mimí Bechelani y fue protagonizada por Julio Alemán.


title: Juan de Landa (pintor)

text: Juan de Landa (fl. 1591-1613) fue un pintor manierista y rey de armas de Navarra.


title: Juan de Landa (pintor)

text: Natural de Villanueva de Araquil, se le documenta por primera vez en 1591, cuando contrató el dorado y encarnado del retablo mayor de la parroquial de Lumbier, obra de escultura. El contrato, en el que se decía vecino de Pamplona, originó un largo pleito al haber dado la obra los vecinos de Lumbier sin la preceptiva licencia del obispado. Para el fiscal, además, Landa no habría pasado de ser un simple oficial del taller de Pedro de Alzo. Otros maestros aprovecharon el pleito para presentar ofertas a la baja y, aunque finalmente la sentencia le diese la razón, la obra hubo de demorarse al menos hasta 1595.


title: Juan de Landa (pintor)

text: En 1595 se le documenta trabajando en el dorado de los retablos de Sagaseta y Obanos. Dos años después contrató el sagrario y dorado del retablo escultórico de Añorbe, a los que siguieron los sagrarios de Muruzábal y Gazólaz y el dorado del retablo de Santa María de Tafalla, obra de Juan de Ancheta, por el que Ceán Bermúdez decía que se le habían pagado 70.460 reales en moneda navarra, lo que acreditaba su mérito.


title: Juan de Landa (pintor)

text: Como pintor figurativo se documentan a su nombre las pinturas del retablo mayor de Eransus dedicado al Salvador, tasado en 1611, cuando debía de estar concluido, los colaterales de Santa Catalina y de San Miguel arcángel de la iglesia de Santa María de Cáseda, que debió de pintar entre 1607 y 1613, en los que se hace evidente la utilización de estampas tanto italianas como flamencas, y el mayor de Sagaseta, en muy mal estado de conservación, de cuya pintura se encargó junto con Pedro Mutiloa.


title: Juan de Landa (pintor)

text: Se tienen noticias de algunas otras obras de Landa por el testamento de la que había sido su esposa, María de Moret, doradora ella misma e hija del entallador Pedro Moret, a la que se daba título de viuda ya en agosto de 1614. Especialmente interesante es la noticia, contenida en dicho testamento, de la dedicación del pintor a géneros diversos, como el bodegón, el paisaje con figuras y la mitología, atribuyéndosele en este orden, entre las pinturas que restaban por cobrar, la de un Orfeo:


title: Maude Adams

text: Maude Ewing Adams Kiskadden (Salt Lake City, 11 de noviembre de 1872 – Tannersville, 17 de julio de 1953), conocida profesionalmente como Maude Adams, fue una actriz estadounidense que alcanzó su mayor éxito interpretando al personaje Peter Pan en su primera producción de Broadway de 1905 "Peter Pan y Wendy". La personalidad de Adams atrajo una gran audiencia y le ayudó a convertirse en la artista de mayor éxito y mejor pagada de su época, con un ingreso anual de más de un millón de dólares en su mejor momento.


title: Maude Adams

text: Adams comenzó a actuar cuando era niña, mientras acompañaba a su madre —también actriz— en giras teatrales por el oeste de los Estados Unidos. A los 16 años hizo su debut en Broadway, y, bajo la dirección de Charles Frohman, se convirtió en una intérprete muy popular junto al actor principal John Drew, Jr. en la década de 1890. A partir de 1897, protagonizó obras de J. M. Barrie, entre ellas "The Little Minister", "Quality Street", "What Every Woman Knows" y "Peter Pan". Estas producciones la convirtieron en la actriz más popular de Nueva York. Su última obra en Broadway, en 1916, fue "A Kiss for Cinderella" de Barrie.


title: Maude Adams

text: Después de un retiro de 13 años, apareció en obras de Shakespeare y luego dio clases de actuación en Misuri. Finalmente, se retiró al norte del estado de Nueva York.


title: Maude Adams

text: Adams nació en Salt Lake City, Utah, hija de Asaneth Ann «Annie» (apellido de soltera, Adams) y James Henry Kiskadden. Su madre fue actriz teatral, y su padre trabajó para un banco y en una mina. Se conoce poco acerca del padre de Adams, ya que falleció cuando ella era joven. El apellido «Kiskadden» es de origen escocés. Por la rama materna, el bisabuelo de Adams, Platt Banker, provenía de Plattsburgh, Nueva York. Se convirtió al mormonismo y emigró a Misuri junto a su familia y algunos miembros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. En Montrose (Iowa), Barnabus Lathrop Adams (abuelo de Maude) se casó con Julia Ann Barker, hija de uno de los líderes campesinos de la comunidad de Iowa. Luego, la familia emigró a Utah y se estableció en Salt Lake City, donde nació la madre de Maude. Adams también era descendiente de un pasajero del "Mayflower", John Howland. La magnitud de la conexión entre la Iglesia SUD y ella no está del todo esclarecida. Sin embargo, pasó períodos sabáticos en rectorías católicas, y en 1922 donó sus propiedades en Lake Ronkonkoma a uno de estos establecimientos, las Hermanas de San Régis, para su uso como un noviciado y casa de retiro.


title: Maude Adams

text: Adams apareció por primera vez en el escenario a la edad de nueve meses, en brazos de su madre. A pesar de las objeciones de su padre, comenzó a actuar siendo una niña pequeña y adoptó el apellido de soltera de su madre como su nombre artístico. Junto a su progenitora, recorrió todo el oeste de los Estados Unidos con una compañía teatral que interpretaba obras en las zonas rurales, pueblos mineros y algunas ciudades. Protagonizó sus primeras obras a la edad de cinco años, en un teatro de San Francisco, donde personificó a Little Schneider en "Fritz, Our German Cousin" y a Adrienne Renaud en "A Celebrated Case". A los diez años, debutó en Nueva York en "Esmeralda" y luego regresó a California. Más tarde escribió un breve ensayo, «The one I knew least» (traducido como «La que menos conocía»), donde describía sus dificultades para descubrir su propia personalidad mientras interpretaba tantos papeles teatrales cuando era niña. Regresó brevemente a Salt Lake City, donde vivió con su abuela y estudió en el Instituto Colegiado de Salt Lake.


title: Maude Adams

text: Adams regresó a la ciudad de Nueva York a los 16 años, para aparecer en "The Paymaster". Luego se convirtió en un miembro de la compañía de teatro de E. H. Sothern en Boston y apareció en "The Highest Bidder", y más tarde en "Lord Chumley" en Broadway (1888). Ese mismo año, Charles H. Hoyt le dio un papel en "The Midnight Bell", donde no solo el público, sino también los críticos, tomaron nota de ella. En 1889, al sentir que era probable que tuviese en sus manos una nueva estrella, Hoyt le ofreció un contrato de cinco años, pero ella se negó y aceptó, en cambio, una oferta menor del importante productor Charles Frohman, quien, a partir de ese momento, tomó el control de su carrera. Pronto dejó atrás las piezas menores y empezó a interpretar papeles protagónicos para Frohman. En 1890, Frohman solicitó a David Belasco y Henry C. de Mille que escribiesen especialmente la parte de Dora Prescott para Adams en su nueva interpretación de "Men and Women", que Frohman estaba produciendo. Al año siguiente, la actriz apareció en el papel de Nell en "The Lost Paradise".


title: Maude Adams

text: En 1892, John Drew, Jr. (una de las principales estrellas del momento) puso fin a su asociación de dieciocho años con Augustin Daly y se unió a la compañía de Frohman. Frohman emparejó a Adams y Drew en una serie de obras, comenzando con "The Masked Ball" y terminando con "Rosemary" en 1896. Durante cinco años, Adams fue la principal actriz en la compañía de Drew. Allí, «su trabajo fue elogiado por su encanto, delicadeza y sencillez». "The Masked Ball" se estrenó el 8 de octubre de 1892; el público fue a ver a Drew, su estrella, pero, conforme fue avanzando la obra, le dejaron a un lado para enfocarse en Adams. Lo más memorable fue una escena en la que su personaje fingió estar ebria, por la que recibió una ovación de dos minutos en la noche de apertura. Drew era el protagonista, pero fue por Adams que el público solicitó doce salidas a escena para saludar, y los críticos que anteriormente habían sido poco entusiastas hicieron generosos comentarios. Los comentaristas del "Harper’s Weekly" escribieron que «era difícil ver exactamente qué iba a impedir que la señorita Adams se convirtiese en la máxima exponente de la comedia ligera en los Estados Unidos», y el "New York Times" indicó que «compartió honores con el héroe de la noche» (refiriéndose a Drew). El semanario "Spirit of the Times" señaló que «fue Adams, y no Drew, quien convirtió en un éxito a "The Masked Ball", y es la estrella de la comedia. El "mánager" Charles Frohman, en el intento de explotar una estrella, se ha encontrado con otra de mayor magnitud».


title: Maude Adams

text: A "The Masked Ball" le siguieron obras de teatro de menor éxito, entre ellas "The Butterflies", "The Bauble Shop", "Christopher, Jr.", "The Imprudent Young Couple" y "The Squire of Dames", y recién en 1896 se produjo una recuperación en la taquilla con la comedia "Rosemary", sobre una joven pareja que escapa al abrigo de la noche para casarse. La obra recibió elogios de la crítica y fue un éxito de audiencia.


title: Maude Adams

text: Charles Frohman había estado buscando a J. M. Barrie (el futuro autor de "Peter Pan, o, El niño que no quería crecer") para adaptar el popular libro del autor "The Little Minister" en una obra de teatro, pero Barrie se había resistido porque sentía que no había ninguna actriz que pudiera interpretar a Lady Babbie. En un viaje a Nueva York en 1896, Barrie asistió a una función de "Rosemary" y de inmediato decidió que Adams fuera la actriz que interpretara a Lady Babbie. A Frohman le preocupaba que los aspectos masculinos del libro pudiesen eclipsar el papel de Adams. Con el permiso de Barrie, varias escenas fundamentales se alteraron para favorecer a Lady Babbie. La obra se estrenó en 1897 y fue un gran éxito, con trescientas funciones en Nueva York (289 de las cuales fueron localidades de a pie) y el establecimiento de un nuevo récord de taquilla histórico con $370 000; tras este suceso, Adams se volvió una estrella. También realizó una gira exitosa y llegó a 65 funciones en Boston.


title: Maude Adams

text: Otra obra de Barrie, "Peter Pan y Wendy" (1906), se convirtió en el papel con el que Adams fue más estrechamente identificada, ya que fue la primera actriz en interpretar a Peter Pan en Broadway. Solo unos días después de que se anunció el reparto, tuvo una apendicectomía de emergencia, y no estaba claro si su salud le permitiría asumir el papel como estaba previsto. "Peter Pan" se estrenó el 16 de octubre de 1905 en el Teatro Nacional en Washington, D.C., con poco éxito. Sin embargo, cuando la obra ya había pasado mucho tiempo en cartelera, se trasladó a Broadway y Adams interpretó allí su papel protagónico en varias ocasiones durante la década siguiente. El collar de su traje de Peter Pan de 1905, que ella había codiseñado, se convirtió en un accesorio muy popular y fue conocido en adelante como el «cuello de Peter Pan».


title: Maude Adams

text: Adams protagonizó otras obras de Barrie, como por ejemplo "Quality Street" (1901), "What Every Woman Knows" (1908), "The Legend of Leonora" (1914) y "A Kiss for Cinderella" (1916). Sin embargo, también apareció en otras obras. En 1899, interpretó a Julieta de Shakespeare, que fue un éxito de taquilla (las dieciséis funciones de la obra en Nueva York fueron a sala llena) pero no de crítica. "Romeo y Julieta" fue seguida por "L’Aiglon" en 1900, una obra francesa sobre la vida de Napoleón II en el que Adams desempeñó el papel principal, a la que le seguiría otra interpretación de un personaje masculino ("Peter Pan") cinco años después. En París, Sarah Bernhardt había protagonizado la obra y había sido aclamada por ello, pero el "L’Aiglon" de Adams recibió críticas mixtas en Nueva York. En 1909, interpretó a Juana de Arco en la obra de Friedrich Schiller "La doncella de Orléans", producida a gran escala por Frohman en el estadio de la Universidad de Harvard. La edición del 24 de junio de 1909 del rotativo "Paducah Evening Sun" (Kentucky) contiene el siguiente pasaje: En 1911, apareció en otra obra francesa, "Chantecler", la historia de un gallo que cree que su canto hace salir el sol. Le fue ligeramente mejor que en "L’Aiglon" con los críticos y el público nuevamente la aclamó, y en cierta ocasión hasta llegaron a pedirle veintidós salidas a escena para saludar. Más tarde, Adams lo mencionaría como su papel favorito, con "Peter Pan" en un cercano segundo lugar.


title: Maude Adams

text: Adams se retiró tras "A Kiss for Cinderella" en 1916. Durante la década de 1920, trabajó en General Electric desarrollando sistemas de iluminación teatrales mejores y más potentes que los que existían hasta ese momento, y en Eastman Company en el desarrollo de la fotografía a color. Probablemente, su motivación al asociarse con estas empresas de tecnología fue que deseaba aparecer en una película a color de "Peter Pan", y esto habría requerido una mejor iluminación y técnicas avanzadas de fotografía en color. Después de 13 años fuera de los escenarios, regresó a la actuación y apareció ocasionalmente en producciones regionales de obras de Shakespeare, entre ellas "El mercader de Venecia", Ohio (1931), donde interpretó a Portia, y "Noche de reyes", Maine (1934), donde personificó a María.


title: Maude Adams

text: Considerada por sus pares como una persona tímida, Adams fue descrita por Ethel Barrymore como «la típica mujer que desea estar sola» ("original 'I want to be alone' woman"). En ocasiones, complementaba los salarios de sus compañeros de elenco con su propio dinero. Una vez, mientras estaba de gira, el propietario de un teatro duplicó el precio de los billetes, ya que sabía que el nombre de Adams significaba tener entradas agotadas; la actriz hizo que el propietario reembolsara la diferencia antes de salir al escenario esa noche. Adams fue jefa del departamento de teatro del Stephens College en Misuri entre 1937 y 1943, tiempo durante el cual se la consideró una maestra inspiradora en el arte de la actuación.


title: Maude Adams

text: Después de su retiro, Adams recibió propuestas ocasionales para interpretar papeles en el cine. Lo más cerca que llegó a aceptar fue en 1938, cuando el productor David O. Selznick la convenció para hacer una prueba de pantalla (con Janet Gaynor, quien más tarde interpretaría el papel principal femenino) para el papel de Miss Fortune en la película "The Young in Heart". Después que las negociaciones fracasaran, el papel fue interpretado por Minnie Dupree, quien tenía un estilo actoral similar al de Adams. La prueba de pantalla de doce minutos fue preservada más tarde por la George Eastman House.


title: Maude Adams

text: Adams falleció a los 80 años de edad en su casa de verano, Caddam Hill, en Tannersville, y está sepultada en el cementerio de las Hermanas del Cenáculo, en Lake Ronkonkoma, estado de Nueva York.


title: Maude Adams

text: El personaje de Elise McKenna en la novela de Richard Matheson de 1975 "Bid Time Return" y en su adaptación fílmica de 1980 "Pide al tiempo que vuelva", en la que el personaje fue interpretado por Jane Seymour, se basó en Maude Adams. En la novela, Elise aparece en "The Little Minister", cuyo papel también se decía que había sido escrito especialmente para ella.


title: Maude Adams

text: A menos que se indique otra lengua, las referencias remiten a publicaciones en idioma inglés.


title: Colonia (película)

text: Colonia (en español también llamada Colonia Dignidad) es una película chilena-alemana dirigida por Florian Gallenberger y protagonizada por Emma Watson, Daniel Brühl y Michael Nyqvist. Se estrenó en Alemania el 18 de febrero de 2016 y en Estados Unidos su estreno estaba en agenda para el 15 de abril de 2016. En Chile su estreno se programó para el 4 de agosto de 2016.


title: Colonia (película)

text: La película narra la historia de una azafata alemana, Lena, que visita a su pareja, Daniel, un joven, también alemán, fotógrafo y artista gráfico que se encuentra desde hace unos meses en Chile. Simpatizante de Salvador Allende, Daniel ha realizado algunos afiches de propaganda. Durante la visita de Lena, se produce en Chile el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 y la pareja es detenida ese mismo día por los militares y conducida al Estadio Nacional. Lena es liberada en breve tiempo, pero Daniel corre peor suerte y es secuestrado por la DINA, la policía secreta de la dictadura militar Augusto Pinochet. Lena averigua que su posible paradero es la Colonia Dignidad, una extraña secta de inmigrantes alemanes donde funciona un centro de tortura. Con el objetivo de encontrar a su pareja, Lena parte hacia el sur y llega hasta el recinto de la Colonia. Allí finge ser seguidora de Paul Schäfer para ingresar a los terrenos del enclave y tras una entrevista con él consigue ser aceptada en la secta. A partir de allí la trama de la película muestra los horrores del régimen al que son sometidos los colonos bajo el dominio de su líder, las actividades represivas en los túneles y recintos secretos de la colonia destinadas al apoyo de la dictadura como centro de tortura, así como la odisea de la pareja para intentar escapar juntos del lugar, desde donde nunca nadie había logrado salir.


title: Colonia (película)

text: La película deja muy en claro en su argumento la estrecha colaboración de la Embajada de Alemania Occidental en Chile con la Colonia Dignidad en la época de la dictadura militar, un hecho que aunque está ampliamente documentado, nunca ha sido analizado en profundidad, menos aún de manera oficial, por la política alemana.


title: Colonia (película)

text: La película se basa en hechos reales ocurridos en el contexto del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 que derrocó al gobierno del presidente socialista Salvador Allende, y de los primeros meses del inicio de la dictadura militar liderada por el general Augusto Pinochet en Chile. "Colonia" el cual es su título original, está basada en la comunidad rural llamada Colonia Dignidad, una secta liderada por el inmigrante alemán Paul Schäfer, quién había huido de su país natal a raíz de numerosas denuncias de abuso sexual a menores. En Chile, junto a otros inmigrantes alemanes formó una sociedad de apariencia benefactora, que prontamente estrechó lazos de apoyo con sectores golpistas de la derecha chilena, primeramente en la preparación del golpe de Estado y, tras el derrocamiento del gobierno de Salvador Allende, prestando sus terrenos e instalaciones como centro de detención y tortura durante la dictadura de Augusto Pinochet.


title: Colonia (película)

text: El director y coautor de guion, Florian Gallenberger estuvo largo tiempo investigando en terreno la historia de la colonia Dignidad, para lo que estuvo por largos períodos en Chile y tuvo acceso a gran cantidad de materiales gráficos y documentales, en parte también pudo utilizar material fílmico inédito. En el debut internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto estuvieron presentes ex colonos que atestiguaron la veracidad y autenticidad de las escenas que el filme recoge, señalando su gratitud por honrar la memoria de las víctimas de Paul Schäfer.


title: Idolator (sitio web)

text: Idolator es un blog de música creado por la Red de blogs Gawker Media en agosto de 2006, Idolator fue posteriormente vendida a la red de blogs rival Buzz Media (ahora titulada Spin Media), que también es propietaria del blog de música Stereogum y "Spin".


title: Idolator (sitio web)

text: Desde 2007 el escritor original fue Brian Raftery hasta noviembre de 2009, la jefa escritora del blog era Maura Johnston, quién fue el único contribuyente original restante para el blog antes de su partida.


title: Idolator (sitio web)

text: En abril de 2009, otros colaboradores del blog fueron despedidos por Buzz Medios de Comunicación, con la excepción de Chris Molanphy, que se ofreció a continuar escribiendo su «más de 100 columnas individuales» de forma voluntaria hasta la salida de Johnston.


title: Idolator (sitio web)

text: El actual redactor jefe es Robbie Daw.


title: Idolator (sitio web)

text: Idolator ha tenido varios momentos de controversia, incluyendo uno que fue iniciado por un post hecho por el blog que afirmaba que un post hecho por Wired News hizo varias predicciones que Idolator creían eran ampliamente inexactas. El blog también se aprovechó de la controversia que rodeaba a Pazz & Jop y la encuesta de críticos de "The Village Voice" en noviembre de 2006.


title: Elecciones estatales de Sajonia de 1994

text: En las elecciones estatales en Sajonia en 1994 se eligieron a los miembros de la segunda legislatura del Landtag de Sajonia después de la reunificación alemana. Tuvieron lugar el 11 de septiembre de 1994, en paralelo a las elecciones estatales en Brandenburgo. Con una participación de 58,4%, la Unión Demócrata Cristiana (CDU), encabezada por el primer ministro Kurt Biedenkopf, ganó claramente la mayoría absoluta en el Parlamento, siendo hasta hoy su mejor resultado en Sajonia, así como el mejor resultado de su historia en toda Alemania. Una vez más los democristianos ganaron la totalidad de los mandatos directos, que en esta elección fueron 60. El Partido del Socialismo Democrático (PDS) pudo aumentar en un 6% de los votos, mientras que el Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD) sufrió pérdidas (-2,5% de los votos).


title: Elecciones estatales de Sajonia de 1994

text: Los partidos Alianza 90/Los Verdes y FDP perdieron su representación en el parlamento estatal.


title: Elecciones estatales de Sajonia de 1994

text: Los resultados fueron:


title: Elecciones estatales de Sajonia de 1990

text: Las elecciones estatales en Sajonia en 1990 fueron las primeras elecciones al Parlamento Regional Sajón desde el restablecimiento del Estado Libre de Sajonia, como consecuencia de la reunificación de Alemania el 3 de octubre de 1990. Se llevaron a cabo el 14 de octubre de 1990. Los 160 miembros del primer parlamento de Sajonia fueron elegidos la mitad directamente y la otra mitad por representación proporcional. El Estado Libre de Sajonia se dividía en 80 distritos electorales, y en cada uno de ellos se elegía un mandato directo. La distribución de los escaños fue hecha mediante el método del resto mayor. Con una participación del 72,8%, la CDU alcanzó bajo su candidato Kurt Biedenkopf la mayoría absoluta de los escaños en el Parlamento de Sajonia. Logró 80 mandatos directos, es decir, la totalidad de estos.


title: Elecciones estatales de Sajonia de 1990

text: La candidata del SPD fue Anke Fuchs.


title: Elecciones estatales de Sajonia de 1990

text: Los resultados fueron:


title: Base de datos (desambiguación)

text: Base de datos puede referirse a:


title: Nikos Karelis

text: Nikolaos Karelis (en griego: Νικόλαος «Νίκος» Καρέλης; Heraclión, Grecia, 24 de febrero de 1992), conocido como Nikos Karelis, es un futbolista griego. Juega como delantero en el Panetolikos de la Superliga de Grecia.


title: Nikos Karelis

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Grecia en 19 ocasiones y ha convertido 3 goles.


title: Edward Sturt Biffin

text: Edward Sturt Biffin ( 1967) es un botánico australiano. Trabajó activamente con su colega Lyndley A. Craven (1945-2014).


title: Edward Sturt Biffin

text: Trabaja desde 1997, y continua en el "Herbario Nacional Australiano". Se especializa en la sistemática de "Syzygium".


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: Five Nights at Freddy's (a menudo abreviado como FNaF) es un videojuego de terror independiente del género «point-and-click» desarrollado y publicado por Scott Cawthon, siendo la primera entrega de la serie de videojuegos del mismo nombre. Ambientado en el ficticio restaurante de Freddy Fazbear's Pizza (un pastiche de Chuck E. Cheese's y el ahora desaparecido ShowBiz Pizza Place), el juego se centra en un guardia de seguridad nocturno defendiéndose del constante ataque de los defectuosos personajes animatrónicos del establecimiento, rastreando sus movimientos a través del edificio utilizando un sistema de cámaras de seguridad.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: Cawthon concibió el juego tras las críticas negativas a su anterior juego, "Chipper & Sons Lumber Co.", por sus personajes involuntariamente aterradores que se movían como animatrónicos. Desarrollándose en seis meses mediante el motor de juego Clickteam Fusion 2.5, "Five Nights at Freddy's" fue lanzado en agosto de 2014 a través de Desura y Steam, con puertos móviles para Android, iOS y Windows Phone siendo lanzados posteriormente, mientras que los puertos para Nintendo Switch, Xbox One y PlayStation 4, junto con las tres primeras secuelas, fueron lanzados el 29 de noviembre de 2019.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: "Five Nights at Freddy's" recibió la aclamación mundial por los medios de la industria, siendo elogiado por su originalidad y atmósfera, rápidamente ganando seguidores de culto. Durante la semana, el juego fue el más vendido en Desura hasta el 18 de agosto de 2014, convirtiéndose en tema principal de numerosos videos populares en YouTube. El gigantesco éxito del juego llevó al lanzamiento de una franquicia de medios, incluyendo seis secuelas, tres «spin-offs» y cinco libros (tres novelas, un libro de actividades para niños y una guía de estrategia), con una adaptación cinematográfica cuyo lanzamiento se espera para 2022.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: Mike Smith acaba de comenzar a trabajar como guardia de seguridad de vigilancia nocturna en Freddy Fazbear's Pizza, un restaurante familiar propiedad de la famosa empresa de "Fazbear Entertainment". Cada noche, el predecesor de Mike deja un mensaje de voz por teléfono para explicarle diferentes aspectos sobre la historia del restaurante, revelando que los cuatro personajes animatrónicos del establecimiento — Freddy Fazbear, Bonnie, Chica y Foxy — deambulan libremente por la noche para evitar que sus servomotores se bloqueen. El empleado también le advierte a Mike que si uno de los animatrónicos se encuentra con un ser humano después de la medianoche, automáticamente asumirá que se trata de un endoesqueleto sin disfraz, y forzará al individuo a entrar en un traje mecánico de repuesto, matándolo brutalmente en el proceso.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: Con el pasar de las noches, las historias relatadas por la persona que llama por teléfono implican que la imagen del restaurante y su posición con el público en general sufrieron dramáticamente con el tiempo, incluyendo un incidente conocido como "la mordida del '87", que involucró a un animatrónico que se volvió violento y mordió el lóbulo frontal de un cliente. Recortes de periódicos en los pasillos revelan que un asesinato masivo ocurrió en el edificio, cuando un hombre misterioso atrajo a cinco niños a una habitación trasera antes de matarlos. Más tarde, el restaurante recibió quejas de que los animatrónicos comenzaron a oler mal, con manchas de sangre y mucosidad alrededor de sus ojos y bocas; un cliente los comparó con "cadáveres reanimados", implicando que los cuerpos de los niños estaban metidos dentro de los animatrónicos, ahora siendo poseídos por sus fantasmas.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: Comenzando la cuarta noche, el tipo del teléfono es asesinado durante un ataque en conjunto de los animatrónicos mientras grababa su mensaje de voz, causando que, durante la quinta noche, Mike reciba una llamada telefónica con un sonido chirriante en el otro extremo. Una vez que sobreviva las primeras cinco noches, Mike recibirá un cheque de pago; completar la sexta noche, dará como resultado que Mike reciba un segundo cheque. Después de la séptima noche, Mike es despedido por "alterar la configuración de los animatrónicos, falta de profesionalismo y mal olor".


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: "Five Nights at Freddy's" es un videojuego de supervivencia y estrategia con elementos de «point-and-click». Los jugadores actúan como el guardia de seguridad del restaurante de Freddy Fazbear's Pizza, donde deberán sobrevivir a su turno que dura desde la medianoche hasta las seis de la madrugada (aproximadamente 8 minutos y 36 segundos en tiempo real; 4 minutos y 30 segundos en las ediciones para dispositivos móviles) sin ser asesinados por los cuatro animales animatrónicos del restaurante: Freddy Fazbear, Bonnie, Chica y Foxy. Una versión dorada de Freddy Fazbear conocida como "Golden Freddy" aparecerá aleatoriamente durante las noches como una alucinación, llegando a matar al jugador si se le observa por demasiado tiempo.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: El jugador se encuentra sentado en una oficina de seguridad, teniendo acceso a una red de cámaras de seguridad instaladas en el edificio para rastrear el movimiento de los animatrónicos. Cada personaje deambula por el restaurante, teniendo distintos patrones de movimiento, muchos de los cuales tienen lugar fuera de la pantalla. Las alimentaciones de las cámaras son distorsionadas y apenas están iluminadas; una de las habitaciones solo contiene una fuente de audio. Además, las cámaras no cubren ciertas áreas del establecimiento, especialmente los dos pasillos conectados directamente a la izquierda y a la derecha del jugador. El jugador no puede salir de la oficina, pero puede cerrar las puertas para defenderse y encender brevemente las luces en los pasillos para verificar si hay animatrónicos. El uso de estas acciones consume la energía eléctrica limitada del jugador; si se agota toda la energía, las cámaras dejarán de funcionar, las puertas se abrirán y las luces se apagarán. Una vez que sucedan estas cosas, Freddy Fazbear aparecerá en la puerta izquierda con luces intermitentes en sus ojos mientras suena una interpretación de caja de música de la "Canción del toreador". Después de una cantidad de tiempo aleatoria, la oficina se volverá totalmente oscura y Freddy Fazbear matará al jugador, lo que dará como resultado un «game over», a menos que el jugador llegue a las seis de la madrugada antes de que esto ocurra. Si cualquiera de los animatrónicos mata al jugador, deberá reiniciar desde el inicio de la noche.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: El juego consta de cinco niveles que comprenden cinco "noches" en el juego (derivando del título del juego), cada una aumentando en dificultad. Completar la historia principal del juego otorgará una estrella en el menú y desbloqueará una sexta "noche" aún más difícil; completar este nivel otorgará una segunda estrella y desbloqueará una "noche personalizada" durante la cual el jugador puede ajustar la dificultad en la inteligencia artificial de cada animatrónico, exceptuando a Golden Freddy. Completar el desafío más difícil del juego en el que todos los personajes son establecidos en su dificultad más alta (a menudo denominada como el "modo 20/20/20/20" o "modo 4/20") otorgará una tercera y última estrella.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: La idea de "Five Nights at Freddy's" proviene de la recepción negativa hacia el anterior juego de Scott Cawthon, "Chipper & Sons Lumber Co.", debido a que los jugadores comentaban que el personaje principal (un joven castor) y el resto de los personajes parecían "aterradores animales animatrónicos", con el crítico Jim Sterling calificando al juego como "involuntariamente aterrador". Aunque inicialmente desanimado por la mala recepción de "Chipper & Sons", Cawthon, que anteriormente había desarrollado juegos principalmente orientados a la religión cristiana, finalmente la usó para inspirarse a sí mismo a hacer algo intencionalmente más aterrador. En el juego, rara vez se ve a los animatrónicos en movimiento, revelándose como una elección deliberada por parte de Cawthon, ya que cree que en la vida real, tales personajes son más aterradores de esta manera, diciéndole a "Indie Gamer Magazine" que "cuando se apagan, se levanta el velo y te das cuenta de que nunca estuvieron vivos. Ellos están, y siempre han estado, muertos". Tardando seis meses en su creación, Cawthon utilizó el motor Clickteam Fusion 2.5 para desarrollar el juego y el programa Autodesk 3ds Max para modelar y renderizar los gráficos en 3D.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: "Five Nights at Freddy's" fue lanzado el 8 de agosto de 2014 por primera vez para Microsoft Windows a través de Desura. Después de haber sido aprobado por la plataforma de «crowdsourcing» de Steam Greenlight, el juego fue lanzado el 20 de agosto de 2014 a través de Steam. El 27 de agosto de 2014, se lanzó un puerto para Android a través de Google Play Store. El 11 de septiembre de 2014, se lanzó un puerto para iOS mientras que una versión para Windows Phone fue lanzada el 5 de diciembre de 2014, aunque el 10 de diciembre fue retirada rápidamente de la tienda debido a la apariencia gráfica reducida del puerto. Finalmente, un puerto para Nintendo Switch, Xbox One y PlayStation 4 fue lanzado el 29 de noviembre de 2019, en conjunto con las tres primeras secuelas del juego original.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: "Five Nights at Freddy's" recibió críticas extremadamente positivas, con Metacritic asignándole una puntuación de 78 sobre 100 a la versión para PC. "Indie Game Magazine" elogió el juego por su simple interpretación del género de terror, señalando que su dirección artística y mecánica de juego contribuyen a una sensación de "tensión brutal", empeorada por la forma en que un jugador puede estar familiarizado con restaurantes similares como Chuck E. Cheese's, y que "es una experiencia increíblemente aterradora intentar salvarte del único «jumpscare» que termina el juego". En conclusión, "Five Nights at Freddy's" se consideró como un "fantástico ejemplo de cómo la inteligencia en el diseño y la sutileza se pueden utilizar para hacer una experiencia aterradora". Sin embargo, el juego fue criticado por tardar demasiado tiempo en cargar cuando es iniciado.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: Omri Petitte de "PC Gamer" le dio una puntuación de 80 sobre 100, comentando que el juego adopta un enfoque de "menos es más" en su diseño, y que, mientras "la inteligencia artificial no es una obra maestra de procedimiento imprevisible, se dirigiría directamente hacia ti y te comería la cara, o jugaría como un niño inocente antes de acercarse para matarte. Tu mente completará el resto". La atmósfera general del juego fue elogiada por enfatizar el miedo y el suspenso de una amenaza inminente, en lugar de la llegada de la amenaza misma como en otros juegos orientados al terror. Sin embargo, la jugabilidad de "Five Nights at Freddy's" fue criticada por volverse repetitiva una vez que un jugador la domina, ya que "no hay mucho más que esperar más allá de administrar la vida útil de la batería y sincronizar cuidadosamente al cerrar las puertas, por lo que aquellos con fuerza de voluntad de acero no encontrarán cualquier otra cosa más allá de su atmósfera". Ryan Bates de "Game Revolution" le dio cuatro estrellas y media sobre cinco al juego; comparando su jugabilidad orientada en cámaras con el videojuego de 1992, "Trampa nocturna", elogió la presentación minimalista del juego (con especial énfasis en su diseño de audio y falta de música) por contribuir al terror, junto con el hecho de que los "impulsos nerviosos" de su repetitiva jugabilidad "alcanzaría niveles casi de tipo TOC, añadiéndose a su ambiente tenso". En conclusión, sintió que el juego era "horror bien hecho", pero que era demasiado corto.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: Jeffrey Matulef de "Eurogamer" comparó a los animales animatrónicos en el juego con ángeles llorosos, criaturas depredadoras del universo de "Doctor Who", debido a su capacidad de moverse solo cuando no se les observa. "Softpedia" le dio cuatro sobre cinco estrellas, con el crítico Cosmin Anton señalando que "se aleja de los clásicos títulos de «survival horror» en primera persona", pero que la "incapacidad para moverse combinada con el poder ilimitado disponible te hará sentir bastante indefenso frente a esos implacables animatrónicos que solo quieren compartir un poco de su 'amor' contigo". Ben Croshaw de "Zero Punctuation" aclamó el juego como "extremadamente efectivo", pero expresó dudas sobre el uso de «jumpscares» como mecánica central del juego.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: Durante la semana, "Five Nights at Freddy's" fue el juego más vendido en Desura hasta el 18 de agosto de 2014; su popularidad se incrementó con varios videos populares en YouTube. A partir de julio de 2015, el puerto para iPhone de "Five Nights at Freddy's" es instalado aproximadamente 4.694 veces por día, ganando ingresos diarios de $13.879.


title: Five Nights at Freddy's (videojuego)

text: El gigantesco éxito de "Five Nights at Freddy's" llevó a Scott Cawthon a desarrollar varias precuelas con secuelas, incluyendo tres videojuegos «spin-offs» y cinco libros. Desde marzo de 2017, Blumhouse Productions adquirió los derechos para hacer una adaptación cinematográfica de "Five Nights at Freddy's".


title: Tlacotepec (Morelos)

text: Tlacotepec es una localidad del estado de Morelos, México. Pertenece al municipio de Zacualpan de Amilpas. Se encuentra a una altura de 1750 msnm, ubicado en el piedemonte del volcán Popocatépetl. Limita al norte con el municipio de Tetela del Volcán, al oeste con Yecapixtla y Ocuituco, al este con el estado de Puebla, y al sur con la cabecera municipal: Zacualpan de Amilpas. Presenta clima Semicálido con lluvias en verano y según el Censo de población y vivienda año 2010 del INEGI posee 5’388 habitantes, lo cual representa el 59% de la población total del municipio.


title: Tlacotepec (Morelos)

text: Tlacotepec es un vocablo que proviene del náhuatl y se compone de dos voces: Tlacotl (mitad, a la mitad o en medio) y tepetl (cerro) por lo que se traduce como: “Lugar entre cerros”


title: Tlacotepec (Morelos)

text: En esta tierra se infiere pudieron transitar o darse lugar efímeros asentamientos de grupos olmecas dada la cercanía con la zona arqueológica Chalcatzingo que se le atribuye a ese grupo el cual tuvo su apogeo en el periodo preclásico medio y tardío es decir entre el año 1´000 a. C. Y el 200 de nuestra era. Posteriormente ya en el siglo XIII se asentaron dos tribus nahuatlacas en diferentes periodos. Los primeros fueron los xochimilcas y éstos desplazados por los tlahuicas quienes perduraron hasta la conquista española. En al menos dos puntos tuvieron locación asentamientos nahuatlacas, uno, se infiere, en el actual centro de la comunidad y otro más al norponiente del pueblo en el actual campo de Xoloxuchitl.