title: Comet (revista)

text: Aunque la ciencia ficción nació a mediados de la década de los años 1920, solo hasta 1926 empezó a consolidarse el género por medio de la revista "Amazing Stories", un magacín de ficción "pulp" publicado por la casa editorial Experimenter Publishing, propiedad del neoyorquino Hugo Gernsback. Para finales de la década de los años 1930, el campo estaba en auge. A finales de 1940, HK Publications, una pequeña compañía editorial de Nueva York cuyo propietario era Harold Brainerd Hersey, decidió publicar una revista sobre temas relacionados con la ciencia ficción. La revista llevaría por nombre "Comet" e inicialmente se trabajó en una primera serie que saldría al mercado en el mes de diciembre de 1940. Para este proyecto se buscó al editor F. Orlin Tremaine, un escritor muy popular en los años 1930 que se ganó la aprobación de los lectores de ciencia ficción por el trabajo en la revista "Analog Science Fiction and Fact".


title: Comet (revista)

text: En aquella época también empezaron a surgir otras revistas de ciencia ficción. Este género estaba en constante crecimiento y se publicaron magacines como "Cosmic Stories and Stirring Science Stories" de Donald A. Wollheim. Aunque F. Orlin Tremaine y Wollheim eran dos escritores con experiencia y cada uno se ocupaba de los trabajos de edición, Tremaine se enfadó con Wollheim al saber de que otros escritores le ofrecían historietas a su revista. Tremaire le dijo a un colega suyo llamado Isaac Asimov que rechazaba este tipo de donaciones provenientes de otros escritores, porque no era justo con el trabajo de los demás. Sin embargo, Asimov era una de las personas que donaba cuentos aunque nunca lo confesó abiertamente. Finalmente y en retribución a las donaciones, Wollheim envió un dinero a Asimov, aunque este lo consideró innecesario.


title: Comet (revista)

text: F. Orlin Tremaine era un editor experimentado y reconocido en el medio. Durante su permanencia como editor la revista logró cierta aceptación, en parte, por los buenos escritores de aquella época. Entre las historias más conocidas de Tremaine destaca «Vortex Blaster» del escritor estadounidense E. E. Smith; este fue el primer cómic basado en la temática "Storm Cloud", más tarde incorporados a un libro. E. E. Smith también trabajó en otras historietas pero estas no se publicaron porque la revista dejó de circular. Un año después, en 1942, estos relatos fueron publicados en la revista "Astonishing Stories", propiedad de la compañía Popular Publications. Otras historias bien recibidas fueron «The Street That Wasn't There» de Clifford D. Simak y Carl Jacobi y «Dark Reality» de Robert Moore Williams. Sam Moskowitz, un crítico e historiador conocido en aquella época publicó algunos relatos de ciencia ficción y para la década de los años 1940 conoció a Tremaine. Ambos trabajaron en la historieta «The Way Back» que apareció en la edición del mes de enero de 1941.


title: Comet (revista)

text: Los futurianos, un grupo de neoyorquinos aficionados a la ciencia ficción participaron en la redacción de una historieta. El grupo fue partícipe de la edad de Oro de la ciencia ficción y se destacaron grandes escritores como Isaac Asimov, Frederik Pohl, James Blish, entre muchos otros. El relato «The Psychological Regulator» fue escrito inicialmente por Donald A. Wollheim pero desestimado por el editor Tremaine. A pesar de todo, Tremaire autorizó a Robert A. W. Lowndes y a otros miembros de los futurianos la reescritura de la historieta. Finalmente y después de varios intentos por mejorar el relato, el escritor Cyril M. Kornbluth terminaría la obra, publicándola en la edición de marzo de 1941.


title: Comet (revista)

text: La primera edición fue publicada en 1940 bajo la dirección de F. Orlin Tremaine. Contó con la participación de varios autores y escritores de ciencia ficción como Clark Ashton Smith en «Primal City», Eando Binder en «Momus' Moon», Robert Moore Williams en «Lord of the Silent Death», etcétera. El peruano Leo Morey estuvo a cargo del diseño de portada de la primera, segunda y tercer revista, en la portadas se ilustran planetas con habitantes, montañas, lagos naves espaciales, astronautas y objetos voladores no identificados. Todas las revistas describen a los autores de las historietas, así como también, las fechas, el precio y el título «Stories of Super Time and Space» a excepción de la última tirada que solo muestra tres escritores.


title: Comet (revista)

text: La segunda revista salió al mercado en enero de 1941 y presentaba ocho historietas. En ella participaron escritores como Frank Belknap Long en «The Vibration Wasps», el ya citado Eando Binder en «And Return», el crítico e historiador Sam Moskowitz en «The Way Back» y otros más de la época. El diseño de la portada fue obra de Frank R. Paul, miembro del Salón de la Fama de la Ciencia Ficción; también fue el responsable del diseño de la cuarta revista. La tercera salió al mercado en marzo, con la participación de Robert Moore Williams en «Dark Reality», el poeta Stanton A. Coblentz con «Headhunters of Nuamerica», Ross Rocklynne en «The Immortal». El decano de la ciencia ficción, Jack Williamson también formó parte del elenco de autores con «The Star of Dreams», una historia que trata sobre «una mujer que no envejece y vive en el espacio».


title: Comet (revista)

text: El quinto magacín salió en el mes de julio con otras once historias. Este contó con la colaboración de personalidades destacadas en el medio como E. E. Smith en «The Vortex Blaster»; Smith fue incluido en el Salón de la Fama de la ciencia ficción y ganó el premio Gran Maestro Damon Knight Memorial; la historia relata las aventuras de Storm, un superhéroe que se convierte en el personaje más destacado de la galaxia con la ayuda de sus amigos Lensman y The Observer. Otros relatos como «The Devil's Asteroid», del estadounidense Manly Wade Wellman, acreedor del premio Mundial de Fantasía, «The Street That Wasn't There» de Carl Jacobi y Clifford D. Simak, este último premiado con el Gran Maestro, «The Sky Trap» de Frank Belknap Long, «A World is Born» de la autora y guionista Leigh Brackett y «The Indulgence of Negu Mah» de Robert Arthur también formaron parte de esta última entrega, entre otros.


title: Comet (revista)

text: "Comet" fue impresa en formato de encuadernación en rústica a bajo costo y de consumo popular. Cada revista se componía de 128 páginas, con un precio que no excedía los 20 centavos y todos los temas fueron editados por F. Orlin Tremaine.


title: Comet (revista)

text: Inicialmente, la frecuencia de la revista era mensual pero desde la segunda edición cambió a bimensual. Las cuatro primeras ediciones llevaban por subtítulo «Stories of super time and space».


title: Oso O Kosmos Tha Ehi Esena

text: «Oso O Kosmos Tha Exei Esena» (en griego: Όσο ο κόσμος θα έχει εσένα) —en español: «Mientras el mundo te tenga»— es una canción interpretada por la cantante griega Demy y cuenta con la colaboración del rapero griego Mike, lanzada como el tercer sencillo de su álbum de estudio Rodino Oneiro, el 13 de mayo de 2014 por el sello Panik Records, escrita por Nikos Moratis y Mike y producida por Dimitris Kontopoulos. También existe una versión en inglés de la canción en griego, llamada "All That I Need", tras su lanzamiento se convertiría al igual que en 2013, con The Sun y en 2012 con Poses Xiliades Kalokairia, en una de las canciones del verano en Grecia y Chipre, llegando al número 1 de las plataformas digitales de Itunes Grecia, Grecia Billoard Digital Songs, en la lista oficial de Airplay griego y en MAD Radio 106.FM.


title: Oso O Kosmos Tha Ehi Esena

text: Demy interpretó la canción a dúo con Mike, durante la ceremonia de entrega de los MAD Video Music Awards en el año 2014, en donde la cantante y el rapero salen acompañados de un grupo de mímica que realiza los mismos movimientos que la cantante.


title: Oso O Kosmos Tha Ehi Esena

text: El vídeo comienza con una puesta del sol al atardecer en la playa, mientras las olas del mar chocan contra la arena, a continuación se ve a Demy junto a Mike en un club nocturno, donde el rapero comienza a interpretar las primeras líneas de la canción, luego desde varias perspectivas se observa un yate en el que se suben Demy y Mike acompañados de un grupo de personas, en el los acompañantes se divierten, se aplican crema solar, flirtean entre ellos, bucean y nadan en el mar. Después, tras caer la noche el grupo se sienta alrededor de una hoguera donde una de las parejas vuelve a coquetear, finalmente el vídeo finaliza con un primer plano de Demy con la playa de fondo.


title: Supercopa de Arabia Saudita

text: La Supercopa Saudí de fútbol es un partido anual organizado por la Federación de Fútbol de Arabia Saudita, el partido enfrenta al campeón de la Liga Saudita y al vencedor de la Copa del Rey de Campeones, se celebra antes del inicio de la temporada futbolística en el país.


title: Premio (marketing)

text: Los premios son artículos promocionales pequeños como: juguetes, juegos, tarjetas comerciales, coleccionables y otros pequeños artículos de valor nominal y que se encuentran en los paquetes de productos al por menor de marca (o disponibles desde el minorista en el momento de la compra) que se incluyen en el precio del producto (sin costo adicional) con la intención de aumentar las ventas. Se utilizan premios coleccionables (a veces numerados) en serie extensamente como un programa de marketing de fidelización en alimentos, bebidas y otros productos comerciales para aumentar las ventas a través de compras de la repetición de los cobradores.


title: Premio (marketing)

text: Los premios se han distribuido a través de pan, dulces, cereales, patatas fritas, galletas, detergente para la ropa, la margarina, palomitas de maíz y refrescos. Los tipos de premios han incluido cómics, stickers, llaveros, tatuajes temporales, bromas, fortunas, trucos de magia, modelos (de papel o de plástico), botones de pin-back, mini-cucharas de plástico, rompecabezas, adivinanzas, tazos, tarjetas comerciales, cromos, y juguetes pequeños (hechas de plástico moldeado por inyección, papel, cartón, litografía estaño, cerámica, o una olla de metal). Los premios se refieren a veces como "primas en-pack", aunque históricamente la palabra "premio" se ha utilizado para denotar (a diferencia de un premio) un artículo que no está empaquetado con el producto y requiere una prueba de compra y / o un pequeño pago adicional para cubrir los gastos de envío y / o los gastos de manejo.


title: Premio (marketing)

text: Algunos de los premios eran tarjetas de cigarrillos — tarjetas comerciales la publicidad del producto (que no debe confundirse con las tarjetas comerciales) que se insertaron en paquetes de papel de cigarrillos como refuerzos para proteger el contenido. Allen y Ginter en los EE. UU. en 1886, y la compañía británica W.D. & H.O. Testamentos en 1888, fueron las primeras compañías de tabaco para imprimir anuncios y, un par de años más tarde, imágenes litografía en las tarjetas con una variedad enciclopédico de los temas de la naturaleza a la guerra a los deportes, temas que atraían a los hombres que fumaban.


title: Premio (marketing)

text: En 1900, había miles de sistemas de tarjetas de tabaco fabricados por 300 empresas diferentes. Los niños podrían estar fuera de las tiendas para pedir a los clientes que compraron cigarrillos que si podían tener su tarjeta. Tras el éxito de las tarjetas de cigarrillos, fueron producidas tarjetas comerciales por fabricantes de otros productos y se incluyeron en el producto o se entregadon al cliente por el empleado de la tienda en el momento de la compra. Otros insertaron en el tabaco premios de estaño litográficas, llamados etiquetas de tabaco (tabaco en el enchufe) y sedas de tabaco (populares 1910-16) que podrían ser recogidos para poner en edredones y se insertaron o adjuntaron a las latas de tabaco y, a veces fueron catalogados como tarjetas de cigarrillos.


title: Premio (marketing)

text: La Segunda Guerra Mundial puso fin a la producción de tarjetas de cigarrillos debido a los recursos limitados de papel, y después de la guerra las tarjetas de cigarrillos en realidad nunca hicieron una reaparición. Después de que los coleccionistas de premios de productos al por menor llevaron a coleccionar tarjetas de tarjetas de té y las tarjetas de goma de mascar en los EE. UU.


title: Premio (marketing)

text: Las primeras tarjetas de béisbol eran tarjetas comerciales que ofrecía la empresa Atlantics Brooklyn creada en 1868 por Peck y Snyder, una empresa de artículos deportivos que fabrica equipos de béisbol. En 1869, Peck y Snyder las tarjetas comerciales se ofrecieron al primer equipo profesional, los Red Stockings.


title: Premio (marketing)

text: La mayoría de las tarjetas de béisbol durante el comienzo del siglo XX se produjeron en dulces y productos de tabaco producidos por empresas como Breisch-Williams empresa de golosinas de Oxford, Pennsylvania,American Caramel Company, Imperial Tobacco Company de Canadá, y la empresa Cabañas, fabricante de cigarrillos cubanos.


title: Premio (marketing)

text: Un juego de béisbol, conocido como el Conjunto de tarjeta de tabaco T206, emitido desde 1909 hasta 1911 en los cigarrillos y los paquetes de tabaco sueltos a través de 16 marcas diferentes propiedad de American Tobacco Company que es considerado por los coleccionistas como el conjunto más popular de tarjetas de cigarrillos.Una tarjeta T206 Honus Wagner vendida el 6 de abril de 2013 para $ 2.1 millones en una subasta en línea, se vendió al precio más alto pagado por una tarjeta en una venta pública.


title: Premio (marketing)

text: En 1933, Goudey Gum Company de Boston emitió tarjetas de béisbol con biografías de jugadores y fue el primero en poner las tarjetas de béisbol en la goma de mascar.Bowman Gum de Filadelfia emitió sus primeras tarjetas de béisbol en 1948 y se convirtió en el mayor emisor de béisbol tarjetas 1948-1952.


title: Premio (marketing)

text: Topps Chewing Gum, Inc., ahora conocida como The Topps Company, Inc., comenzó a insertar tarjetas comerciales en envases de goma de mascar en 1950 - con temas tales como la televisión y el cine vaquero Hopalong Cassidy; "Traedlos vivos" tarjetas que muestran a Frank Buck en caza en África; y tarjetas de fútbol All-American. Topps presentó el tema del béisbol en las tarjetas de comercio en 1951, y Sy Berger creó la primera tarjeta de béisbol moderno, con récord de juego y estadísticas, producido por Topps en 1952. La tarjeta de Topps de Mickey Mantle 1952 es una de las tarjetas de béisbol más deseables para los coleccionistas.


title: Premio (marketing)

text: Topps compró la compañía Gum Bowman en 1956. Topps fue el líder en la industria de las tarjetas de comercio 1956-1980, no sólo en tarjetas de los deportes. Muchas de las más vendidos tarjetas no deportivas fueron producidos por Topps, incluyendo paquetes Wacky (1967, 1973-1977), "Star Wars"(comenzando en 1977) y Garbage Pail Kids (a partir 1985). Topps inserta tarjetas de béisbol como premios en paquetes de chicle hasta 1981, cuando la goma se convirtió en una cosa del pasado y las tarjetas fueron vendidas sin la goma.


title: Love for Levon

text: Love for Levon fue un concierto homenaje a Levon Helm, cantante y batería de The Band, organizado en el Izod Center de East Rutherford (Nueva Jersey) el 3 de octubre de 2012. El concierto contó con la colaboración de una amplia variedad de músicos que trabajaron con Helm o que fueron influidos por su música. La recaudación del concierto sirvió para el mantenimiento del granero de Helm en Woodstock (Nueva York) y para mantener la serie de conciertos Midnight Ramble en el mismo. El concierto fue dirigido por Don Was y Larry Campbell y fue publicado en CD y DVD el 19 de marzo de 2013.


title: Love for Levon

text: El concierto contó con dos bandas principales y separadas que compartieron parte de los mismos miembros. Una fue The Levon Helm Band y la otra, The All Star Band. La sección de vientos respaldó a ambos grupos en muchas canciones, algunas de ellas también con solo algunos miembros de cada grupo.


title: Love for Levon

text: Roger Waters, Garth Hudson, My Morning Jacket, John Mayer, Joe Walsh, Dierks Bentley, Eric Church, Gregg Allman, Bruce Hornsby, Ray LaMontagne, John Hiatt, Grace Potter, Warren Haynes, Lucinda Williams, Mavis Staples, Allen Toussaint, David Bromberg, Robert Randolph, John Prine, Jorma Kaukonen, Marc Cohn, Jakob Dylan, Mike Gordon, Joan Osborne, Jai Johanny Johanson, Jon Randall, Matt Burr, Barry Mitterhoff, Jessi Alexander, Steve Jordan, Shawn Pelton, Rami Jaffee y G.E. Smith


title: Love for Levon

text: La lista de canciones de Love for Levon incluyó principalmente canciones de The Band y de la carrera en solitario de Levon Helm, con versiones de temas tradicionales también versionados por Helm.


title: Caterina Scorsone

text: Caterina Reminy Scorsone (Toronto, 16 de octubre de 1981) es una actriz canadiense conocida por sus papeles en televisión. Protagonizó la serie de drama criminal de Lifetime, "Missing" desde 2003 hasta 2006. Es conocida por su papel de Amelia Shepherd en los dramas médicos de "ABC" "Private Practice" y "Grey's Anatomy". Otro de sus papeles importantes fue en "Alice" durante 2009.


title: Caterina Scorsone

text: Caterina Scorsone nació en Toronto, Ontario, la tercera entre cinco hermanos. Tiene dos hermanas mayores gemelas y una hermana y hermano menores que ella. Una de sus hermanas es la actriz Francesca Scorsone (nacida en 1977). Asistió a la Cardinal Carter Academy for the Arts en Toronto, donde protagonizó "Oklahoma!" y varias producciones más. Además asistió al Trinity College en la Universidad de Toronto con una especialización de estudios literarios y filosofía que concluyó en 2005.


title: Caterina Scorsone

text: Las primeras apariciones en televisión de Scorsone fueron participaciones regulares en el show televisivo infantil "Mr. Dressup" a la edad de 8 años.


title: Caterina Scorsone

text: También salió en la serie de miedo infantil "Pesadillas" en la temporada 1 episodio 12.


title: Caterina Scorsone

text: En 1998 tuvo un papel en un show llamado "Peggy Delaney" de la CBC radio's Mystery Project. Ella personificaba a Amber, una joven de 15 años que iba de Vancouver para quedarse con su madre durante el curso escolar en Toronto.


title: Caterina Scorsone

text: Scorsone tuvo su avance obteniendo el papel principal en la serie dramática "Missing" por la cadena Lifetime de 2003 a 2006. Personificó a Jess Mastriani, una joven que ve a personas desaparecidas en sus visiones y que tras rescatar a varias personas desaparecidas se une al FBI, donde se crea un escuadrón especial para ella.


title: Caterina Scorsone

text: En 2009, interpretó a Alice Hamilton en la miniserie de TV "Alice" inicialmente transmitida por Showcase; más tarde fue transmitido por Syfy en Estados Unidos.


title: Caterina Scorsone

text: En 2010 su fama se disparó por completo cuando obtuvo el papel de Amelia Shepherd para dos series de Shonda Rhimes. Pues se incorporó a la serie "Private Practice" como personaje secundario y también interpretó el mismo rol recurrente para "Grey's Anatomy" donde personifica a la hermana del neurocirujano Derek Shepherd, protagonista de la misma. Ella fue elegida para el papel después de que Eric Stoltz, quien dirigía uno de los episodios de la serie, escuchó sobre el papel de Amelia y recordó a Scorsone por su trabajo en My Horrible Year!. Él se lo mencionó a Shonda Rhimes y comentó sobre el parecido físico entre Scorsone y Patrick Dempsey (que interpreta a Derek Shepherd). En marzo de 2014, Scorsone regresó a Grey's Anatomy tras una ausencia de 3 años como estrella invitada. En junio del mismo año, se anunció que se incorporaba al reparto principal de la serie a partir de la undécima temporada.


title: Caterina Scorsone

text: En julio de 2012 dio a luz a su primera hija, Eliza Giles, en su casa de Los Ángeles.


title: Caterina Scorsone

text: En agosto de 2016 anuncia que está esperando su segundo hijo junto a su pareja. En noviembre de 2016 nace la segunda hija de la actriz, una niña llamada Paloma Michaela Giles, quien tiene síndrome de Down. En diciembre de 2019 nació su tercera hija, Arwen. La pareja se divorció unos pocos meses más tarde, en 2020.


title: Primera División de Líbano 2014-15

text: La Liga Premier de Líbano 2014-15 es la 67ma temporada de la máxima liga de fútbol en el Líbano. Un total de 12 equipo compiten en la liga, con el Al Nejmeh como el campeón defensor.


title: Primera División de Líbano 2014-15

text: Los clubes Al-Mabarrah y Al Egtmaaey Tripoli descendieron al segundo nivel del fútbol del Líbano al finalizar en los dos últimos lugaredes de la temporada 2013–14. Ellos fueron reemplazados por los clubes Nabi Sheet y Shabab Al-Ghazieh. El club Shabab Al-Ghazieh regresó luego de una temporada mientras que el club Nabi Sheet hizo su debut en la máxima categoría.Fuente:


title: Primera División de Líbano 2014-15

text: "Actualizado hasta el 10 de mayo de 2015.


title: Estadio Rey Abdul Aziz

text: El Estadio Rey Abdul Aziz (en árabe: ستاد الملك عبدالعزيز) es un estadio multiusos ubicado en la ciudad de La Meca, Arabia Saudita. Lleva el nombre en honor del Rey saudí Abdelaziz bin Saud. Está dedicado principalmente a la práctica del fútbol, siendo utilizado por el club Al-Wahda Mecca de la Liga Saudí, cuenta también con instalaciones para la práctica de atletismo.


title: Creed (película)

text: Creed (titulada: Creed: Corazón de campeón en Hispanoamérica y Creed: La leyenda de Rocky en España) es una película estadounidense del género deportivo-dramático de 2015, escrita y dirigida por Ryan Coogler y coescrita por Aaron Covington. La película está protagonizada por Michael B. Jordan y Sylvester Stallone. También cuenta con las actuaciones de Tessa Thompson, Tony Bellew y Phylicia Rashad. Es la séptima película en la que aparece el personaje de Rocky Balboa y se trata un "spin-off" de la saga. Es la única película de la serie que no ha sido escrita por Sylvester Stallone. La película recibió reseñas sumamente positivas de parte de la crítica y audiencia. En Rotten Tomatoes posee una aprobación de 95% y en IMDb 7,6/10.


title: Creed (película)

text: El rodaje comenzó el 19 de enero de 2015, en Inglaterra, (en Goodison Park, Liverpool), y luego continuó en la ciudad de Filadelfia. La cinta fue estrenada el 25 de noviembre de 2015 en los Estados Unidos, el 26 de noviembre en Argentina y el 4 de diciembre de 2015 en Suecia y Rusia. El tráiler fue publicado el 30 de junio de 2015 en la web de Warner Bros., así como en sus cuentas de redes sociales e Internet.


title: Creed (película)

text: Stallone ganó el Globo de Oro a Mejor actor secundario por el papel de Rocky y fue nominado al Óscar en la misma categoría. En ambos premios es su tercera nominación -Óscar y Globos de Oro- y la primera que gana -Globos de Oro-. Anteriormente fue nominado por el papel de Balboa como Mejor Actor y como Mejor Guion en 1977.


title: Creed (película)

text: En 1998, Adonis “Donnie” Johnson, el hijo de una amante extramarital del excampeón mundial de peso completo Apollo Creed, está preso en un reformatorio juvenil en Los Ángeles, cuando la viuda de Creed, Mary Anne, visita y ofrece adoptarlo. En 2015, Donnie renuncia a un grupo financiero para perseguir su sueño de ser boxeador profesional. Mary Anne se opone a su aspiración recordando como su marido fue asesinado en el ring por Iván Drago hace 30 años. Donnie intenta entrar a la Delphi Boxing Academy, manejado por el amigo de su familia Tony “Little Duke” Evers Jr., el hijo del entrenador de Apollo Tony “Duke” Evers, pero es rechazado. Impávido, Donnie va a Philadelphia, con la esperanza de contactarse con el viejo amigo y rival de su fallecido padre, el excampeón de peso pesado del mundo, Rocky Balboa.


title: Creed (película)

text: Donnie conoce a Rocky en su restaurante italiano, Adrian’s, nombrado en honor de su fallecida esposa, y le pide a Rocky que sea su entrenador. Rocky se resiste a volver al boxeo ya habiendo realizado un regreso temporal a una edad avanzada a pesar de haber sufrido un trauma cerebral durante su carrera como peleador. Sin embargo, acepta. Donnie le pregunta sobre su “tercera pelea oculta” entre él y Apollo justo luego de que Apollo le ayudara a recuperar su título de peso pesado, y Rocky le dice que Apollo ganó. Donnie entrena en el Front Street Gym, con algunos de los amigos de antaño de Rocky como segundos. También encuentra el amor en Bianca, una cantante y compositora con potencial.


title: Creed (película)

text: Donnie, ahora conocido como “Hollywood Donnie”, derrota a un peleador local y se esparce la palabra de que es el hijo ilegítimo de Creed. Rocky recibe una llamada de los representantes del campeón mundial de peso semi-pesado “Pretty” Ricky Conlan, quien está obligado a retirarse debido a una sentencia en prisión pendiente. Conlan ofrece hacer a Donnie su retador final, siempre y cuando cambie su nombre a Adonis Creed. Donnie se resiste inicialmente, queriendo forjar su propio legado. Sin embargo, posteriormente acepta.


title: Creed (película)

text: Mientras ayuda a Donnie a entrenar, Rocky se entera de que sufre de linfoma no hodgkiniano. No está dispuesto a pasar por la quimioterapia, recordando que no fue suficiente para salvar a Adrian cuando ella tuvo cáncer de ovario. Su diagnóstico y el hecho de que su mejor amigo y cuñado Paulie Pennino había fallecido, además de Adrian, Apollo y su antiguo entrenador Mickey Goldmill, lo fuerzan a confrontar su propia mortalidad. Viendo a Rocky perturbado, Donnie le insta a que busque tratamiento.


title: Creed (película)

text: Donnie pelea contra Conlan en el pueblo natal de este último, Liverpool, Inglaterra en el Goodison Park y muchos paralelismos emergen entre la pelea que viene y la primera pelea de Apollo y Rocky hace cuarenta años. Primero, antes de ir al ring, Donnie recibe un regalo de Mary Anne: nuevos pantalones diseñados con la bandera estadounidense parecidos a los que Apollo y Rocky habían utilizado. Adicionalmente, para sorpresa de todos, Donnie enfrenta a Conlan con todo lo que puede. Conlan noquea a Donnie, pero este se levanta para noquear a Conlan por primera vez en la carrera de este último, pero Conlan gana por decisión dividida (al igual que Apollo retuvo su título por decisión dividida contra Rocky). Sin embargo, Donnie se ha ganado el respeto de Conlan y el público, mientras Max Kellerman narra la pelea para HBO diciendo que "Conlan ha ganado la pelea, pero Creed ha ganado la noche", Conlan le dice a Donnie que él es el futuro de la división de los semi-pesados.


title: Creed (película)

text: La película termina con Donnie y un débil pero mejorante Rocky escalando los Escalones de Rocky en la entrada del Museo de Arte de Filadelfia.El 24 de julio de 2013, se anunció que MGM firmó con Ryan Coogler ("Fruitvale Station") para dirigir un spin-off de "Rocky", Coogler sería también coescritor junto con Aaron Covington. La película se centrará en un hombre siguiendo los pasos de su difunto padre, (Apollo Creed), buscando como mentor al retirado Rocky Balboa. Michael B. Jordan fue seleccionado para el papel del hijo de Creed, Adonis Creed, y Stallone repitiendo su personaje de Rocky. Los productores originales Irwin Winkler y Robert Chartoff producen junto a Silvester Stallone y Kevin King Templeton. El 25 de abril de 2014, mientras hablaba con "THR", Coogler reveló que había enviado su último proyecto de estudio, y confirmó la participación de Jordan y Stallone.


title: Creed (película)

text: El 10 de noviembre, los boxeadores reales Tony Bellew y Andre Ward se unieron a la película, en la que Bellew interpretaría a "Pretty" Ricky Conlan, el principal oponente de Creed. El rodaje comenzó en enero de 2015, en Las Vegas y Filadelfia. El 16 de diciembre, Tessa Thompson se unió al elenco como la protagonista femenina. El 8 de enero de 2015, Phylicia Rashād se unió a la película para interpretar a Mary Anne Creed, la viuda de Apollo Creed. El 21 de enero, Graham McTavish twiteó acerca de su participación en la película.


title: Creed (película)

text: La fotografía principal comenzó el 19 de enero de 2015, en Inglaterra, con la primera escena del rodaje teniendo lugar durante un partido de fútbol entre Everton FC (de la que Stallone es un ávido fanático) y West Bromwich Albion FC en el Goodison Park de Liverpool.


title: Creed (película)

text: El rodaje también tuvo lugar en Filadelfia. A principios de febrero, una tienda vacía en Filadelfia se convirtió en un gimnasio de boxeo, donde se rodaron algunas escenas del entrenamiento.


title: Creed (película)

text: El 13 de febrero, el elenco fue visto filmando en "The Victor Cafe". El café se transformó en "Adrian's Restaurant", y el equipo fue de nuevo visto rodando allí el 16 de febrero. Stallone y Jordania también fueron vistos en el set de la película el 18 de febrero. Del 24 al 27 febrero y el 3 de marzo, el rodaje tuvo lugar en Sun Center Studios en el Municipio de Aston.


title: Creed (película)

text: La partitura musical de "Creed" fue escrita por el compositor sueco Ludwig Göransson, que es solo el tercer compositor en la historia de la serie "Rocky", después de Bill Conti ("Rocky I", "II", "III", "V" y "Balboa") y Vince DiCola ("Rocky IV"). "Creed" también cuenta con una banda sonora que comprende en su mayoría música nueva a la serie, incluyendo hip hop y canciones de artistas como Future, Meek Mill, y White Dave. Tanto la música cinematográfica como la banda sonora fueron lanzados el 20 de noviembre de 2015 a través de los sellos discográficos WaterTower Music y Atlantic Records, respectivamente.


title: Creed (película)

text: El 3 de febrero de 2015, Warner Bros. anunció que la película se estrenaría a nivel nacional (EE.UU.) el 25 de noviembre de 2015, junto con la película de Pixar "The Good Dinosaur", la de Fox "The Martian", la de WB "Midnight Special" y la película futura de Sony "Untitled Christmas Eve project", aún no titulada. Se confirmaron tres nuevas fechas de estreno en Suecia, Rusia y Argentina el 4 de diciembre de 2015, el 14 de enero de 2016, y el 26 de noviembre, respectivamente. El 30 de junio de 2015 fue publicado el tráiler en la web de Warner Bros. También se conoció el estreno en Colombia el 28 de enero de 2016.


title: Carlos María Federici

text: Carlos María Federici (Montevideo, 3 de diciembre de 1941) es un escritor, guionista y dibujante uruguayo de ciencia ficción, policial y terror.


title: Carlos María Federici

text: Nació en Montevideo en 1941. A los 19 años publica su primer cuento llamado "El secreto", en la revista "Mundo uruguayo". En 1968 debutó en la historieta con "Barry Coal", una tira diaria donde los lectores debían descubrir al asesino. Desde entonces su labor en ese campo no se detuvo y actualmente es considerado un clásico del comic y de la ciencia ficción en Uruguay.


title: Carlos María Federici

text: En 1972 debuta como novelista con "La orilla roja" (Ed. Acme, de Buenos Aires, colección "Rastros"), donde aparece el detective Dorteros, protagonista de otras dos novelas. Al año siguiente, Federici crea "Dinkenstein", una historieta de terror originalmente destinada a los EE. UU. pero que finalmente se publicó en Bélgica, Argentina y Uruguay. En 1974, aparece la novela "Mi trabajo es el crimen" (Ed. Girón, Montevideo) y dos años después el libro "Avoir du chien et être au parfum", editado en Bélgica por Bernard Goorden.


title: Carlos María Federici

text: Su obra literaria aparece en varias antologías de su país y del exterior. En la década de 1980 publicó los libros "Dos caras para un crimen" (Ed. Universo, México), "Goddeu$ - Los ejecutivos de Dios" (Ed. Yoea, Montevideo). En 1980 lanza la historieta "Jet Galvez", que vuelve a publicarse en 1984. En 1985 publica, en forma de folletín en "El Diario", "El umbral de las tinieblas", que reaparecerá, en formato libro, en sendas ediciones de 1990 y 1995 (Ed. Yoea, Montevideo). Tiempo después aparece "El asesino no las quiere rubias", en 1991, "Cuentos policiales" y "El nexo de Maeterlinck" en 1993, "Llegar a Khordoora" al año siguiente.


title: Carlos María Federici

text: Se lo considera uno de los pioneros de la ciencia ficción y el relato policial en Uruguay. Federici reconoce como influencias a Ellery Queen, Edgar Wallace, Ray Bradbury y John Dickson Carr.


title: Carlos María Federici

text: En 2013 se publicó una antología de sus historietas, bajo el título "Federici, Detective Intergaláctico", proyecto del periodista Matías Castro, con digitalización de imágenes por Diego Jourdan.


title: Cristián Peña Morales

text: Cristián Abel Jorge Peña Morales (Lebu, 22 de marzo de 1971) es un político chileno de centro, ex concejal y actual alcalde de la comuna de Lebu.


title: Cristián Peña Morales

text: Ingresó a la Municipalidad de Lebu el año 1992. Se desempeñó la mayor parte de su carrera funcionaria en el Departamento de Relaciones Públicas hasta su elección de concejal en 2008.


title: Cristián Peña Morales

text: En 2004 y con 33 años, decide presentarse como candidato al Concejo Municipal de Lebu. Aunque logró la segunda mayoría comunal de las preferencias, no logró ser electo debido a su condición de candidato independiente. En 2008 realiza un acuerdo político con la Democracia Cristiana, (su ex tienda política) y se postula dentro de su lista a las elecciones municipales de ese año. Logra ser electo Concejal, consiguiendo la primera mayoría electoral de la comuna. Durante los cuatro años de su gestión, destacó como un decidido defensor del status de capital provincial que actualmente ostenta Lebu. Además, exigió solución a las históricas deficiencias que presentan las empresas de servicios sanitarios y de distribución de energía eléctrica en la ciudad.


title: Cristián Peña Morales

text: Se desempeña como alcalde de Lebu desde su triunfo en las elecciones municipales de 2012, cuando decidió enfrentar al PS y a la Alianza ganando la alcaldía con un 60,40% de los votos como candidato independiente.


title: Cristián Peña Morales

text: Para las elecciones municipales de 2016 se presentó a la reelección como candidato independiente, esta vez dentro del pacto Nueva Mayoría. Fue elegido alcalde para un nuevo periodo con un 66,8% de las preferencias.


title: Cristián Peña Morales

text: Anteriormente militó de manera formal desde su juventud en la DC, al igual que su padre Abel Peña, quién fuera Concejal de Lebu entre los años 1996 y 2000.


title: Cristián Peña Morales

text: En 2021 decide competir por su último periodo edilicio, inscribiendo su candidatura como independiente apoyado por la Democracia Cristiana, dentro del pacto Unidos por la Dignidad.


title: Cristián Peña Morales

text: El viernes 12 de abril de 2019, en el marco de una visita a un centro de salud de la comuna. Peña emplazó al subsecretario de Redes Asistenciales, Luis Castillo respecto al proyecto de un nuevo hospital para Lebu. Debido a su insistencia, el edil fue tratado de "catete" por parte de la senadora UDI Jacqueline Van Rysselberghe, situación que logró ser registrada en video y que logró repercusión en diversos medios de comunicación nacional.


title: Cristián Peña Morales

text: Sobre la construcción del Hospital Lebu Los Álamos, el 13 de marzo de 2019, manifestó "que prefiere no pensar en pasadas de cuentas políticas y apunta a la necesidad de un recinto que atenderá a cerca de 50 mil personas.


title: Cristián Peña Morales

text: EL 22 de abril de 2020, en el contexto de la pandemia de enfermedad por coronavirus el alcalde Cristián Peña señaló que Lebu y las comunas de la provincia de Arauco fueron abandonadas por el gobierno de Sebastián Piñera.


title: Jesús Castillo Huerta

text: Jesús María Castillo Huerta (nacido en 1947) fue un reconocido pintor y dibujante mexicano de obras con perspectiva única y original que con el paso de los años han adquirido presencia e importancia para la ciudad de Guanajuato. Dentro de sus cuadros, más que mostrarnos una simple imagen, vemos siempre historias que hacen volar la imaginación de la manera más extraordinaria y que reflejan sentimientos que han trascendido a más de 46 países.


title: Jesús Castillo Huerta

text: Nacido en la Ciudad de México, Jesús Castillo mostró desde su infancia gran interés por el dibujo y la pintura artística; aunque en su carrera profesional eligiera formarse como diseñador gráfico, determinó por convicción que dedicarse por completo al arte y la pintura, serían su más grande pasión, enfocándose principalmente a la corriente del hiperrealismo.


title: Jesús Castillo Huerta

text: Castillo siempre fue un hombre que practicara la sencillez como norma de vida, la cual fuera su mayor arma expresiva, así como su fuerza moral para decirle a todos, y a través de sus innovadoras técnicas (tinta sobre madera), su propia visión del mundo. En sus obras se pueden observar las calles y los lugares más importantes de Guanajuato, como en la obra titulada "Corazón Cervantino de América: Guanajuato", que además presenta como anfitrión a la mayor figura representativa de esta ciudad: El Quijote.


title: Jesús Castillo Huerta

text: Basándose en diversos pasajes de la historia, Jesús Castillo encontró al quijote como una figura constante para sus obras, presentando así sus ideales y andanzas. Gracias a estos cuadros, el pintor mexicano se convirtió en todo un pionero en la pintura sobre madera de caoba, técnica que de modo autodidacta desarrolló desde los años 80s.


title: Jesús Castillo Huerta

text: Sin embargo, fue en los años 90s que encontrara en Guanajuato su lugar de inspiración. Ahí, sus quijotes han cabalgado y lo seguirán haciendo en las casas de los guanajuantentes, además de viajar a los rincones más íntimos de centenares de turistas en el mundo y que han sido cautivados por la singular sensibilidad de este artista y por su destreza técnica. Sus obras se encuentran actualmente en distintos países como Jerusalén, Pakistán, Holanda, Singapur, Finlandia, Austria, Polonia y Estados Unidos, entre otros.


title: Jesús Castillo Huerta

text: Actualmente, tras su fallecimiento, sus quijotes siguen cabalgando y permanecerán vigentes para todo aquel que posee sus cuadros, donde dejara muestra de su talento artístico. Es así como Jesús Castillo seguirá viviendo a través de sus notables obras, las cuales se encuentran en el jardín de la unión, en la esquina del Museo Dieguino.


title: Christian Schulz

text: Christian Schulz (Bassum, Alemania Occidental, 1 de abril de 1983) es un exfutbolista alemán que jugaba como defensa.


title: Christian Schulz

text: Inició su carrera en el equipo reserva del Werder Bremen, debutando en la 1. Bundesliga el 15 de febrero de 2003 como sustituto frente al 1. FC Nürnberg. El 30 de agosto de 2007 fue traspasado al Hannover 96, a pesar de no querer dejar su antiguo club.


title: Christian Schulz

text: En 2016, tras nueve años en Hannover, se marchó al SK Sturm Graz austriaco. En abril de 2018 anunció su retirada al finalizar la temporada, aunque dos meses después regresó al Hannover 96 para jugar con el filial. Dejó definitivamente el fútbol en mayo de 2021.


title: High Point Panthers

text: High Point Panthers (en español: "Panteras de High Point") es la denominación de los equipos deportivos de la Universidad de High Point, institución académica ubicada en High Point, Carolina del Norte. Los "Panthers" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Big South Conference excepto en lacrosse masculino, que lo hacen en la Southern Conference.


title: High Point Panthers

text: Los "Panthers" compiten en 7 deportes masculinos y en 7 femeninos:


title: Ghemical

text: Ghemical es un paquete de software de química computacional escrito en C++ y publicado bajo licencia GNU.  El programa tiene una interfaz gráfica de usuario basada en GTK+ que se puede compatibilizar con modelos mecánicos cuánticos y moleculares cuánticos.


title: Ghemical

text: Ghemical se basa en un código externo que permite la realización de cálculos relacionados con mecánica cuántica. El software ofrece la posibilidad de estudiar la geometría molecular, y provee numerosas herramientas que facilitan las tareas de simulación de estructuras y visualización 3D.


title: Ghemical

text: El sistema experto de Ghemical se basa en Open Babel, el cual proporciona la funcionalidad en las tareas de modelización (átomos, y exportación de archivos de formato químico).Existe una versión optimizada del software, creada en la Universidad de Iowa: Ghemical-GMS, el cual utiliza el programa GTK-Gamess. Este paquete se puede correr en diferentes sistemas operativos como son Windows, Ubuntu y MacOSX.


title: Calzado de protección

text: El calzado de protección o de seguridad es un tipo de calzado que forma parte del equipo de protección personal, destinado a resguardar al trabajador y, particularmente, los dedos de los pies de diferentes riesgos laborales. Según el modelo, el calzado ofrece protección contra:Se encuentra regulado por las disposiciones normativas de cada país. Cada profesión dispone de un tipo de calzado de protección específico: en medicina y enfermería se suelen usar zuecos, en cambio los camareros usan calzado antideslizante. Un formato habitual es de el de botas, llamadas de seguridad o industriales, y depende de la profesión que las utilice. botas mineras, navieras, dieléctricas, farmacéuticas y ejecutivas.


title: Juan Solera

text: Juan Solera Albero (Caudete, 16 de marzo de 1956) es un médico y político español.


title: Juan Solera

text: Nació el 16 de marzo de 1956 en el municipio albaceteño de Caudete. En 1983 se licenció en Medicina y Cirugía por la Universidad de Valencia y ha ejercido de médico de atención primaria en Alcaraz. A nivel político está afiliado al PSOE y fue miembro de su ejecutiva provincial de Albacete. En las elecciones generales de 2000 fue en las listas de su partido por la circunscripción electoral de Albacete y no obtuvo el escaño, pero en junio de 2003 Matilde Valentín abandonó su escaño y pasó a ocuparlo hasta enero de 2004.


title: Konstanty Ildefons Gałczyński

text: Konstanty Ildefons Gałczyński (Varsovia, Polonia del Congreso, 23 de enero de 1905 - Varsovia, Polonia, 6 de diciembre de 1953) fue un poeta polaco, conocido por ser uno de los mayores exponentes del humor absurdo.


title: Konstanty Ildefons Gałczyński

text: Nacido en una familia de clase media de Varsovia, Gałczyński fue evacuado junto al resto de la ciudad cuando estalló la Primera Guerra Mundial, viviendo en Moscú entre 1914 y 1918. De regreso a Polonia, estudió inglés y en la Universidad de Varsovia.


title: Konstanty Ildefons Gałczyński

text: Su debut literario se produjo en 1923, estando fuertemente vinculado a las publicaciones satíricas y políticas. En 1930 se casó con Natalia Avalov, mudándose a Berlín en donde estuvo trabajando como diplomático. También vivió entre 1934 a 1936 en Vilna, ciudad en la que nació su hija, Kira Gałczyński.


title: Konstanty Ildefons Gałczyński

text: Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Gałczyński se unió al ejército. Tomó parte en la campaña de Polonia de 1939. El 17 de septiembre, se convirtió en un prisionero de guerra ruso y más tarde fue capturado por los alemanes. Estuvo encerrado en la Stalag XI-A donde estuvo escribiendo varios poemas. Después de la guerra, viajó a Bruselas y a París, regresando a Polonia en 1946.


title: Konstanty Ildefons Gałczyński

text: Muchas de sus piezas de posguerra, incluyendo "Un poema para el Traidor" (""Poemat dla zdrajcy"") una fuerte crítica a Czesław Miłosz, y el panegírico "Stalin está Muerto" (""Umarł Stalin"") fueron escritos acordes al realismo socialista que vivía la Polonia comunista. También publicó varios poemas, entre ellos "La Pascua de Sebastian Bach" (""Wielkanoc Jana Sebastiana Bacha"", 1950), "Níobe" (1951) y los poemas ""Wit Stwosz"" y "Crónica de Olsztyń" (""Kronika Olsztyńska""), ambas de 1952.


title: Konstanty Ildefons Gałczyński

text: Durante su estancia en los lagos de Masuria, escribió la "Crónica de Olsztyn" y su obra más destacada ""Zaczarowana dorożka"". También realizó varias traducciones, destacando la traducción al polaco de "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare y la Oda a la Alegría de Friedrich Schiller. La casa en la cual estuvo residiendo es en la actualidad un museo. Finalmente, Konstanty Ildefons Gałczyński falleció el 6 de diciembre de 1953 a los 48 años de edad en su Varsovia natal, después de un tercer ataque al corazón.


title: Esquema del color

text: Dentro de la teoría del color, el esquema de color es la variedad de los posibles colores usados en el diseño para distintos medios. Por ejemplo el "acromático" , usa un fondo blanco y texto negro, es un ejemplo básico y comúnmente establecido de manera predeterminada en el diseño web.


title: Esquema del color

text: Los esquemas de color se usan para crear estilo y atracción. Aquellos colores que provocan una sensación estética cuando se usan juntos, están comúnmente conexos en el esquema del color. Un esquema de color básico, usará dos colores que se vean bien juntos. Esquemas de color más avanzados, involucran una gran variedad de colores en combinaciones ¨análogas¨, por ejemplo, texto con colores como rojo, amarillo y naranja puestos juntos en un fondo negro de un artículo de revista. Agregar color azul claro crea un esquema de color "análogo acentuado".


title: Esquema del color

text: Los esquemas de color pueden contener distintas formas "Monocromática" de un mismo color; por ejemplo, un esquema de color que mezcla distintos tonos de verde, desde el más claro (blanco) y el neutral (gris), hasta el más obscuro (negro).


title: Esquema del color

text: El uso de la frase esquema de color puede también referirse a la elección y uso de colores usados fuera del típico contexto estético, aunque este se usado para crear un efecto atractivo y por razones prácticas. Esto principalmente se refiere a los patrones de color y diseños como los de los vehículos, particularmente los de militares, cuando los patrones de color y los diseños se usan como identificación de amigos o enemigos, así como identificación de unidades específicas, o como camuflaje.


title: Esquema del color

text: En mercadotecnia un esquema de color se refiere a un "trade dress" y del cual en ocasiones se puede obtener un derecho de autor, como el color rosa de Owens-Corning fiberglass.  Los esquemas de color usualmente se describen en términos de combinaciones lógicas de colores, en una rueda de color.


title: Esquema del color

text: Los esquemas de color a menudo se describen en términos de combinaciones lógicas de colores en un círculo cromático. Se pueden usar diferentes tipos de esquemas de color.


title: Esquema del color

text: Las combinaciones de colores monocromáticos se derivan de un solo tono de base, y se extienden al uso de sus sombras, tonos y matices (es decir, un tono modificado por la adición de negro, gris (negro + blanco) y blanco. Como resultado, la energía es más sutil y pacífica debido a la falta de contraste de tonalidad.


title: Esquema del color

text: Para la mezcla de color claro, el círculo cromático de Newton se utiliza a menudo para describir los colores complementarios, que son los colores que anulan el matiz de cada uno para producir un acromático (blanco, gris o negro) con mezcla de luz. Newton ofrece como una conjetura de que los colores exactamente opuestos entre sí en el círculo tonalidad cancelan tonalidad de cada uno; este concepto se demostró más a fondo en el siglo XIX.


title: Esquema del color

text: Una supuesta clave en el círculo tonalidad de Newton era que los tonos saturados "de fuego" o máximos se encuentran en la circunferencia exterior del círculo, mientras que el blanco acromático en el centro. Después la saturación de la mezcla de dos tonos espectrales se predijo por la línea recta entre ellos; la mezcla de tres colores se predijo por el "centro de gravedad" o centroide de tres puntos del triángulo, y así sucesivamente.


title: Esquema del color

text: La armonía complementaria (también llamado Armonía Compuesta) es la combinación de colores y una variación de la combinación de colores complementarios. Además de la base de color, que utiliza los dos colores "análogos" adyacentes a su complementario. El esquema de color complementario tiene el mismo contraste visual que la combinación de colores complementarios, pero tienen menos presión.


title: Esquema del color

text: Cualquier color que carece de fuerte contenido cromático se dice que es "insaturado", "acromático", o "neutral". Los colores acromáticos puros incluyen negro, blanco y todos los grises; los neutrales incluyen marrones, tostados, pasteles y colores más oscuros. Cerca de los neutrales pueden ser de cualquier tonalidad y ligereza.


title: Esquema del color

text: Los "Neutrales" se obtienen mezclando los colores puros con blanco, negro o gris, o por la mezcla de dos colores complementarios. En la teoría del color, los colores neutros son los colores fácilmente modificados por colores más saturados y parecen asumir el matiz complementario del color saturado. Al lado de un sofá de color rojo brillante, una pared gris aparecerá claramente verdoso.


title: Esquema del color

text: Los colores blanco y negro se combinan bien con casi cualquier otro color; el negro disminuye la aparente "'saturación" o "brillo" de colores combinados, y el blanco luce todos los tonos con los mismos efectos


title: Esquema del color

text: Los colores análogos (también llamados Armonía Dominante) es una combinación de colores con grupos de colores que están uno al lado del otro en la rueda de color, uno que es el color dominante, que tiende a ser los colores primarios o los colores secundarios y dos de complemento, que tienden a ser los colores terciarios .


title: Esquema del color

text: El término análogo se refiere a la que tiene analogía, o corresponde a algo en particular. Un esquema de color análogo crea una rica mirada, monocromática. Se utiliza mejor, ya sea con colores cálidos o fríos, creando una vista que tiene cierta temperatura, así como la armonía del color adecuado. Si bien esto es cierto, el esquema también carece de contraste y es menos vibrante que los esquemas de colores complementarios.


title: Esquema del color

text: El rojo, amarillo y naranja son ejemplos de colores análogos.


title: Esquema del color

text: Un esquema complementario análogo acentuado utiliza matices relacionados en la rueda de color con un tono justo al contrario de estos. Este complemento directo se convierte en el color de acento, que se utiliza para crear una agrupación color dominante de tres colores similares acentuados con el complemento directo (o el complemento de cerca) de uno de ellos. El color de análogo acentuado crea un interesante contraste en contra de la agrupación color dominante. Este esquema se utiliza con frecuencia para poner un tono de color cálido, con una paleta de colores análogas fresco, o un color de tono fresco con una paleta cálida.


title: Esquema del color

text: El esquema de color tetrádico (doble complemento) es el más rico de todos los esquemas, ya que utiliza cuatro colores dispuestos en dos pares de colores complementarios. Este esquema es difícil de armonizar y tiende un color a ser dominantes o someter a los colores .; si los cuatro colores se utilizan en cantidades iguales, el esquema puede parecer desequilibrado.


title: Esquema del color

text: El esquema de color rectángulo utiliza cuatro colores dispuestos en dos pares complementarios y ofrece un montón de posibilidades para la variación. Los esquemas de color tetrádico funciona mejor cuando un color es dominante.


title: Esquema del color

text: El esquema de color cuadrado es similar a la del rectángulo, pero con los cuatro colores espaciados uniformemente alrededor del círculo de colores. Los esquemas cuadrados de color funcionan mejor cuando todos los colores están equilibrados.


title: Esquema del color

text: El término policromático significa tener varios colores.


title: Esquema del color

text: Se utiliza para describir la luz que tiene más de un color, que también significa que contiene radiación de más de una longitud de onda. El estudio de policromática es particularmente útil en la producción de rejillas de difracción.


El Grand Champions Cup de voleibol masculino es una competición de voleibol entre selecciones masculinas organizada por la FIVB.


title: Grand Champions Cup de voleibol masculino

text: A partir de 1993 la competición se disputa cada cuatro años el año después de los Juego Olímpicos. En el torneo participan seis equipos: en cuanto país organizador, cuatro de los cinco campeones continentales de las confederaciones (AVC, CAVB, CEV, CSV, NORCECA) y una wild card entregada por la FIVB. El criterio de elección de los cuatro campeones continentales es el siguiente: al final de cada edición de los Juegos Olímpicos se elabora un ranking de las confederaciones basado en los resultados obtenidos por los miembros de cada confederación en la misma cita olímpica. El campeón de la confederaciones que resulta la más débil es excluido de la edición de la Gran Championship Cup del año siguiente El ganador del torneo se decide en una liguilla según el sistema de todos contra todos.


title: Borges para millones

text: Borges para millones es una película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Ricardo Wullicher según su propio guion escrito en colaboración con Vlady Kociancich  y Ricardo Monti que se estrenó el 14 de septiembre de 1978 y que tuvo como protagonistas a Jorge Luis Borges, Vlady Kociancich, María Kodama, Margarita Bali y Diana San Martino.


title: Borges para millones

text: Se trata de una entrevista al escritor con algunas escenas dramatizadas. Incluye fragmentos del cortometraje "Borges" realizado en 1964 por Luis Ángel Bellaba.


title: Borges para millones

text: Participan en el filme:


title: Borges para millones

text: Marcelo Moreno en "Convicción" escribió: "La Nación" opinó: Manrupe y Portela escriben:


title: Al-Aziz Utman

text: Al-Malik Al-Aziz Osman bin Salahadin Yusuf (1171-29 de noviembre de 1198) fue un gobernante kurdo y el segundo sultán ayubí de Egipto. Era el segundo hijo de Saladino.


title: Al-Aziz Utman

text: Antes de su muerte, Saladino había dividido sus dominios entre sus parientes: al-Afdal recibió Palestina y Siria, a al-Aziz le asignó Egipto, al-Zahir recibió Alepo, al-Adil obtuvo Kerak y Shawbak y Turan-Shah mantuvieron el Yemen. Sin embargo, el conflicto pronto estalló entre ellos y al-Adil se convirtió en el señor indiscutido de Siria, la Alta Mesopotamia, Egipto y Arabia. Al-Aziz Uthman sucedió a su padre y gobernó el imperio en su conjunto entre 1193 y 1198.


title: Al-Aziz Utman

text: A pesar de que Al-Aziz había heredado específicamente la soberanía sobre todo el imperio ayubí, pronto tuvo que enfrentar revueltas de los emires zanguíes de Mosul, por Sanjar y de los artúquidas en el sur de Irak. Cuando al-Afdal expulsó a todos los ministros que dejó su padre para apoyarlo, marcharon a Egipto y solicitaron a al-Aziz que reconquistase Siria. El sultán al-Aziz sitió Damasco y al-Afdal pidió ayuda del hermano de Saladino, Al-Adil, que conocía a Al-Aziz y consiguió lograr una reconciliación. Al año siguiente, al-Aziz volvió a atacar Siria, pero al-Afdal fue capaz de persuadir a algunos de los emires del ejército de al-Aziz para que desertasen. Más tarde Al-Adil se alió con al-Aziz contra al-Afdal, como resultado este cercó y conquistó Damasco el 3 de julio de 1196. Al-Afdal fue exiliado a Saljad, mientras que al-Aziz se proclamó jefe supremo del imperio ayubí. Sin embargo, la mayor parte del poder efectivo estaba en manos de al-Adil, que se instaló en Damasco.


title: Al-Aziz Utman

text: Durante su reinado, al-Aziz trató de demoler la Gran Pirámide de Giza, pero tuvo que renunciar porque la tarea era demasiado grande. Sin embargo, logró dañar la de Micerinos. Al-Aziz también desempeñó un papel importante en la historia de las empresas de construcción y de la construcción en Banias y Subaybah.


title: Al-Aziz Utman

text: Murió en un accidente de caza a finales de 1198. Fue enterrado en la tumba de su hermano mayor, al-Mu'azzam.


El Grand Champions Cup de voleibol femenino es una competición de voleibol entre selecciones femeninas organizada por la FIVB.


title: Grand Champions Cup de voleibol femenino


title: Al-Adil II

text: Saif al-Din al-Malik al-Adil Abu Bakr b. Nasir ad-Din Muhammad (), conocido simplemente como al-Adil II (ca. 1221-9 de febrero de 1248) fue el sultán ayubí de Egipto de 1238 a 1240, de origen kurdo. Cuando su padre al-Kamil, sobrino de Saladino, murió en 1238, al-Adil II lo sucedió, a pesar de estar poco preparado para asumir las tareas de gobierno. Cuando el país se sumió en la anarquía, su medio hermano exiliado, as-Salih Ayyub, aprovechó la oportunidad y lo depuso. Al-Adil murió en prisión ocho años después.


title: Coartada

text: Coartada, en derecho penal, es la ausencia justificada del lugar en que se ha cometido un crimen. Por tanto, su existencia implica la imposibilidad de la participación activa del imputado en aquellos crímenes en los que la presencia física es un elemento esencial para determinar la culpabilidad. De ahí que la misma constituya, también, una forma de defensa dentro de los juicios del orden criminal.


title: Coartada

text: En algunos sistemas jurídicos, a este tipo de defensa se le conoce por el término latino alibi, que significa «"en otra parte»".


title: Coartada

text: El sustantivo coartada proviene del verbo latín «"coarctare"», que significa «"limitar"» o «"restringir"». El término se encuentra compuesto de la palabra «"artare"» o «"arctare"» que significa "«estrechar»" o "«apretar»"; y el prefijo «"co-"» o «"con-"» que implica la idea de juntar o englobar pero también el medio por el que se hace algo.


title: Coartada

text: La defensa de coartada se basa en la aseveración por parte del inculpado de que no se encontraba en el lugar en que el delito fue cometido, generando así una imposibilidad física de su participación como sujeto activo en la comisión del crimen. Sin embargo, tal imposibilidad se encuentra condicionada a la prueba de su presencia en lugar y el tiempo que indica, a través de otros medios convictivos, ordinariamente, mediante testigos. Entre las clasificaciones que se han ofrecido sobre los tipos posibles de coartada, el canadiense Robert Montrose propone una división entre verdadaderas, erróneas y falsas. La diferencia entre verdaderas y falsas radicará en si el procesado ha mentido o no al momento de otorgar su coartada, o la ha fabricado, mientras que las erróneas son aquellas en las que la persona originalmente equivocó su paradero pero luego puede ser capaz de corregir.


title: Gran Copa de Campeones

text: Gran Copa de Campeones puede referirse a las competiciones de voleibol:


title: El Renacimiento (revista)

text: El Renacimiento fue una revista literaria de México de periodicidad semanal, considerada como una de las publicaciones literarias más sobresaliente del siglo XIX tanto por su contenido literario como tipográfico, siendo una selección representativa de los diferentes géneros literarios que había en la época. Su relevancia cultural se relaciona con la variedad de ideas que se expresaban por medio de ensayos, poemas, crónicas y reseñas.


title: El Renacimiento (revista)

text: El 2 de enero de 1869, apareció el primer número de la revista, fundada por Ignacio Manuel Altamirano y Gonzalo A. Esteva y apoyada económicamente por este último, funcionario de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Ambos fueron directores durante medio año, el resto prosiguió Ignacio Manuel Altamirano con la administración de los impresores Francisco Díaz de León y Santiago White además de la aportación literaria de más de sesenta escritores del país de todas las tendencias literarias. Se continuó publicando un año después de que el editor Ignacio Manuel Altamirano pero ya no tuvo éxito


title: El Renacimiento (revista)

text: El título de la revista representaba su intención de ser, se buscaba renacer de las cenizas que había dejado los años de guerra.


title: El Renacimiento (revista)

text: Altamirano buscaba que la literatura mexicana fuera nacional de contenido pero con base en las ideas universales y fuere elemento de integración cultural de la nación. Se dio cuenta de la necesidad de una literatura responsable, con un carácter definido y propio.


title: El Renacimiento (revista)

text: Las propuestas que movieron a realizar esta revista eran ser un medio de expresión y comunicación entre los escritores y creadores sin tomar en cuenta credos, actitudes y nacionalidades.


title: El Renacimiento (revista)

text: Tras todo el periodo de luchas e invasiones, había mucho que decir, lo que faltaba era fomentar con entusiasmo el fluir de esas ideas, de formas originales, que le dieran carácter a la literatura del país.


title: El Renacimiento (revista)

text: El país estaba en un constante periodo de guerras, constantes enfrentamientos entre liberales y conservadores, lo cual afectaba en todos los ámbitos y el desarrollo del país. Era necesario un intento de paz entre los mexicanos, que dejaran las armas y se unieran para el progreso común del país.


title: El Renacimiento (revista)

text: Un año antes de la publicación de la revista, Altamirano fundó las Veladas Literarias, después de haber escuchado una pieza de Enrique Olavarría. Este es el antecedente directo de las nuevas voces mexicanas que influyeron más tarde. Durante estas veladas, los jóvenes emprendedores, con Altamirano dando la iniciativa, decidieron crear un órgano serio, organizado y comprometido con las letras con el que se declararía la independencia cultural de México.


title: El Renacimiento (revista)

text: Muerto Maximiliano de Habsburgo y restaurada la república, aunque su periodo constitucional había acabado, Benito Juárez asumió la presidencia. Cuando regresó el presidente a la ciudad de México, el liberalismo ilustrado fue reuniéndose; Ignacio Ramírez, Francisco Zarco, Guillermo Prieto, Vicente Riva Palacio y Altamirano, prestigioso entre los jóvenes escritores, puente entre la vieja y la nueva generación que formaban, entre otros, Justo Sierra, Manuel Acuña, Luis Gonzaga Ortiz, Manuel M. Flores, Agustín F. Cuenca y Juan de Dios Peza.


title: El Renacimiento (revista)

text: Todos ellos vivieron la agitación política de 1867 ocasionada por la convocatoria a elecciones por Juárez. El periodo de Juárez ya había terminado, un poco antes del comienzo de la reconquista, y ahora era necesario el voto que lo reeligiera, ya fuese por Sebastián Lerdo de Tejada, o por Porfirio Díaz, quien le simpatizaba a los conservadores indultados y a extranjeros residentes, además contaba con el apoyo de los liberales oposicionistas. Riva Palacio estaba a cargo de "La Orquesta", un periódico político de oposición popular. Zarco, desde el Siglo XIX, quería mediar entre los bandos, para evitar poner en peligro al país si esto no sucedía. Las cosas no pasaron a mayores y Juárez se reeligió. Porfirio Díaz se fue a Oaxaca, y todos se dedicaron a la restauración de la República.


title: El Renacimiento (revista)

text: Las grandes polémicas y críticas al gobierno viajaban con libertad. En este ambiente de inquietudes, calma militar aunque no política y de democracia relativa, surge la revista El Renacimiento.


title: El Renacimiento (revista)

text: Al culminarse la caída del imperio se incrementó el nacionalismo, estimulante de las letras de ese tiempo. Surgió un grupo literario conformado por un conjunto de escritores, en su mayoría jóvenes, de todas las tendencias políticas y literarias, comandados por una gran figura literaria, Altamirano


title: El Renacimiento (revista)

text: Como movimiento nacionalista, tuvo como meta la reconciliación de la cultura nacional, en particular, liberales y conservadores. Fue un llamado a abandonar la guerra y la violencia, cambiándolo por la pluma, que representaría la unión de una sola voz mexicana. Fue el primer intento de paz que se realizó para limar las asperezas de las diferentes fracciones.


title: El Renacimiento (revista)

text: La revista representa un hecho importante en la historia de la literatura mexicana. Altamirano pretendía juntar inteligencias de todo tipo logrando la primera gran obra de reconstrucción nacional. Concilió escritores de todos los bandos: románticos, neoclásicos y eclécticos, conservadores y liberales, juaristas y progresistas, figuras consagradas y novatos de las letras, poetas bohemios, renombrados ensayistas, historiadores y hombres de ciencia.


title: El Renacimiento (revista)

text: Para Justo Sierra, su significación histórica estriba en lo que él llamó: “emancipación paulatina de lo europeo”.


title: El Renacimiento (revista)

text: Hesiquio Iriarte, el encargado de las litografías para la revista, hizo la portada de la revista del primer número, siendo esta un grabado de un Ave Fénix precisamente renaciendo de las cenizas, como símbolo del renacimiento de México y su literatura.


title: El Renacimiento (revista)

text: En la primera introducción, Altamirano lamenta la poca producción de trabajos literarios en los últimos años de guerra con excepción de algunos declarando lo siguiente: “Con el objeto, pues, de que haya en la capital de la República un órgano de estos trabajos (literarios), un foco de entusiasmo y de animación para la juventud estudiosa de México, hemos fundado este periódico. La misma familia literaria que estableció las primeras reuniones el año pasado, es la que bien hoy a patrocinar y a plantear este joven árbol, que no arraigará sino con la protección generosa de nuestros compatriotas que no pueden ver con indiferencia los adelantos de su país. Lo esperamos llenos de confianza en el porvenir, y no omitiremos medio alguno para ponernos a la altura de la misión que nos hemos propuesto desempeñar, supliendo nuestra falta de inteligencia con nuestros esfuerzos y buena voluntad […] Mezclando lo útil con lo dulce, según la recomendación del poeta, daremos en cada entrega artículos históricos, biográficos, descripciones de nuestro país, estudios históricos y morales”.


title: El Renacimiento (revista)

text: La revista era imparcial y sin colaboraciones o compromisos interesados. En general, en las secciones se recogen las costumbres, ideas y sentimientos de la nación, así como crónicas sobre bailes, festines, celebraciones, fundaciones y sociedades, obras de teatro, conciertos, decesos, o aparición de publicaciones.


title: El Renacimiento (revista)

text: En un principio solo había dos secciones definidas: la Crónica de la semana y la Revista de teatros de la que se encargaba Manuel Peredo. Más tarde se agregó el boletín bibliográfico, que daba a conocer los títulos de libros publicados recientemente, y apuntes biográficos, con textos dedicados a autores destacados de la literatura nacional y extranjera.


title: El Renacimiento (revista)

text: La parte de ficción, poesía o tratados de historia se intercalaba entre todo lo demás. Destacan en la poesía poemas escritos por mujeres melancólicas. En los escritos de ficción predominan los que hablan de los males sociales y la problemática nacional.


title: El Renacimiento (revista)

text: Se ofrecía a los lectores la reedición de “novelas de autores mexicanos” como Vicente Riva Palacio, Juan A. Mateos, José María Roa Bárcena y Gonzalo A. Esteva.


title: El Renacimiento (revista)

text: También había textos de historia de Manuel Orozco y Berra, y arqueología de Alfredo Chavero, ambos orientados a crear una conciencia cívica nacionalista. El motivo de estos textos era descubrir en los monumentos y vestigios de nuestra cultura, identidad nacional. La revista difundía también la literatura dramática por medio de la publicación de obras como Pedro Landazuri, o Emilio Rey. Altamirano intentó educar al mexicano en la música y el teatro. Destacaron las litografías de Hesiquio Iriarte, que se relacionaban con el artículo, en el caso de biografías, Iriarte hacía una litografía del escritor o si el artículo era sobre un monumento o lugar de la ciudad, el artista lo copiaba en un grabado.


title: El Renacimiento (revista)

text: La parte crítica, parte esencial de la revista, era la crónica que desempeñaba Altamirano publicada al principio de cada número en la que establece su tesis literaria y su posición nacionalista. Las crónicas de Altamirano revelan una cosmovisión del país contemplada por un hombre maduro que distingue los hechos que harían historia y los que cotidianamente contribuían a definir un México naciente.


title: El Renacimiento (revista)

text: En El Renacimiento se publica por primera vez "Clemencia", una de las obras más importantes de Altamirano. También aparece el único intento de Justo Sierra por escribir una novela. Por otra parte se encuentran los ensayos críticos de Francisco Pimentel y de José María Roa Bárcena, de carácter conservador.


title: El Renacimiento (revista)

text: Después de haber cumplido con sus propósitos, la revista suspende su publicación dejando su influencia en próximos periódicos. En el último número de la revista aparecieron pocos artículos y en vez de la crónica semanal, Altamirano expresó una despedida, en la que mencionaba el gozo que lo llenaba el ver a los escritores mexicanos de regreso. La revista termina junto con el año (1869), y también con la muerte de Francisco Zarco, importante consejero de la revista. Fue corta la vida de esta importante revista, pero al cerrarse, no terminó el trabajo de este destacado grupo literario.


title: El Renacimiento (revista)

text: En 1894, Francisco Díaz de León confió a Enrique de Olavarría la ejecución de la segunda época de la empresa, este último convoca a los discípulos Altamirano para revivir El Renacimiento como homenaje al maestro. Respondieron antiguos escritores y otros nuevos se unieron. Esta segunda época duró del 2 de enero de 1894 al 24 de junio del mismo año. Con esto se abre paso a la "Revista Azul" y al modernismo mexicano. La revista había plantado la semilla del conocimiento y el trabajo en los nuevos escritores.


title: Palacio de Montarco

text: El palacio de Montarco se localiza en el término municipal de Ciudad Rodrigo en la provincia de Salamanca (España). El palacio fue construido a finales del siglo XV, de estilo renacentista. En el año 1958 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC). En 2007 fue rehabilitado.


title: Palacio de Montarco

text: El palacio de Montarco está situado en uno de los lugares principales y de mayor raigambre nobiliaria del casco histórico de Ciudad Rodrigo, como es la plazuela de San Isidoro (hoy del Conde), a escasos metros de la catedral y desde una localización que permite al paseante disfrutar de singulares vistas.


title: Palacio de Montarco

text: Durante los siglos XIII, XIV y XV, Ciudad Rodrigo alcanza una de las épocas de mayor esplendor, lo que facilitó la construcción de algunos de sus edificios más importantes. Fue justo en esta época cuando se construyó el palacio de Montarco.


title: Palacio de Montarco

text: El promotor del palacio fue el licenciado Francisco Hernández de Ávila y Tiedra, conocido como el licenciado Tiedra, que fue alcalde de esta ciudad en 1499, año del inicio de la edificación del palacio. Casado con Doña Aldonza Núñez de Caraveo, el matrimonio engalanó la portada con sus escudos.


title: Palacio de Montarco

text: Frente al palacio existió hasta comienzos del siglo XVI una hilera de casas y un horno que pertenecían a don Bernardo Núñez Dávila y Tiedra, Arcediano de Capaces, hijo del Licenciado Tiedra, que mandó derribarlas. Vendió sus solares en 1524 al Ayuntamiento por 30.000 maravedís, con la condición de no edificar nunca en ellos y que quedaran para siempre como plaza pública de la ciudad. Gracias a esto se puede contemplar el Palacio en toda su extensión y admirar esta vista, una de las más bonitas que se ofrecen en su entrada por la puerta del Conde.


title: Palacio de Montarco

text: El Palacio –formando parte del mayorazgo familiar del licenciado Tiedra- fue desde 1600 pasando de generación en generación a sus descendientes, que desde el siglo XVII llevaban como apellido el de Castro, nombre con el que también se conoció este palacio. Fueron los de este linaje personas de gran relevancia social que participaron en la historia de Ciudad Rodrigo, tomando parte en sus hechos militares y ejerciendo como regidores en el Ayuntamiento.


title: Palacio de Montarco

text: Este hecho contribuiría a que el palacio de Montarco mantuviera su categoría, ya que durante el siglo XVII y primeros años del XVIII, Ciudad Rodrigo entra en una época de decadencia, agravada por ser escenario de diversas guerras, como la de la Guerra de Restauración portuguesa o la de Sucesión, en la que los aliados pusieron sitio a la plaza.


title: Palacio de Montarco

text: La posición de Ciudad Rodrigo como plaza fortificada entre Portugal y Salamanca le hizo tener un papel singular en la Guerra de la Independencia. Durante el sitio francés de 1810 el Mariscal francés Michel Ney tomó la plaza de Ciudad Rodrigo el 9 de julio tras un sitio de 24 días. Las tropas españolas del Mariscal Andrés Pérez de Herrasti hicieron una valiente defensa, rindiéndose solo cuando los franceses abrieron una brecha en las murallas. Durante esta época, el palacio de Montarco tuvo diversos usos, siendo desde cuartel hasta hospital militar. Un año y medio más tarde, estando el ejército francés de retirada, el general británico Wellington iniciaría el 9 de enero de 1812 el Sitio de la ciudad. En su paso por Ciudad Rodrigo, el palacio de Montarco fue el cuartel general de Wellington. Finalmente, tomaría la ciudad a los franceses la noche del 19 de enero tras abrir dos brechas en las murallas. Durante el sitio murieron los generales británicos Henry Mackinnon y Robert Craufurd. Tras la captura de la plaza, Wellington dirigió su ejército a Badajoz.


title: Palacio de Montarco

text: En recompensa por la liberación de la ciudad, a Wellington se le dio el título de Duque de Ciudad Rodrigo. La relación estrecha entre el actual Duque de Wellington y los actuales propietarios del palacio de Montarco se mantiene intacta en nuestros días.


title: Palacio de Montarco

text: En la década de 1860, ya abolidas las normas vinculadoras, fue comprado por don Juan José de Vicente, como paneras para almacenar el grano de sus innumerables fincas. El Conde de Montarco, posterior propietario, emprendió la rehabilitación del palacio que mereció considerarse monumento artístico desde 1958, perteneciendo a dicha familia hasta el año 2006 en que se vendió a sus actuales propietarios.


title: Palacio de Montarco

text: El Palacio de los Ávila y Tiedra inició su construcción en el año 1499. Su estilo es de transición de gótico a plateresco. Se trata de un palacio de piedra de sillería bien labrada y asentada de forma regular, acercándose más a lo renacentista que a lo gótico, aunque los detalles ornamentales sean todavía góticos. La principal característica por la que palacio de Montarco se considera un edificio singular dentro del conjunto del patrimonio arquitectónico español es que fue concebido como casa-palacio, de modo que fuera palacio y residencia familiar, frente a las construcciones de la época, que tenían un carácter más defensivo. Dicha peculiaridad le confiere un estilo completamente innovador, desde el punto de vista arquitectónico dentro de los cánones establecidos.


title: Palacio de Montarco

text: La fachada presenta una portada de dintel adovelado y basas góticas, con alfiz y columnas torsas rematadas por leones y ventanas con adornos góticos. Se puede considerar una de las mejores realizaciones de la arquitectura civil española en estilo gótico. Un gran escudo central esculpido preside la puerta.


title: Palacio de Montarco

text: La portada con sus escudos; en el central, primorosamente labrado, los castillos y el león representan el linaje de Enríquez; el segundo cuartel es el conocido león con la estrella y la flor de lis de los Núñez de Ciudad Rodrigo; y el tercero, las cinco caras surmontadas de un yelmo que se refiere a los Caraveo. Las estrellas y las lises, de los Núñez de Ciudad Rodrigo, se escogen como motivo decorativo de algunas de las ventanas del Palacio.


title: Palacio de Montarco

text: Consta de unas proporciones auténticamente majestuosas y de muy buen gusto, teniendo en cuenta que sus cuatro muros exteriores se hallan exentos.


title: Palacio de Montarco

text: En la época existía la costumbre de pintar el nombre de los que obtenían el título de Doctor en las fachadas de los edificios importantes, por eso, sobre la puerta, existe un ``Vitor´´ dedicado al doctor Barrientos, canónigo doctoral de la Catedral que nada tiene que ver con su familia. La cornisa en que remata está decorada en su orden inferior a modo de dentículos y el superior imitando una vara en la que serpentea una filacteria.


title: Palacio de Montarco

text: La distribución interior es regular y se desenvuelve en torno al patio cuadrado central. Los aposentos de la planta baja están tirados a escuadra y de forma rectangular. Cuenta también con caballerizas, cochera, bodega, archivo, paneras y habitaciones para el servicio. La fachada principal está situada a Levante. En el centro del patio se halla un pozo, muy útil en una ciudad expuesta a continuos asedios, además de ser un elemento ornamental. El antedicho patio se supone que pudo construirse al menos un siglo después que la fachada principal, dada la diferencia de estilo entre ambos. En su muro norte resaltan dos escaleras de caracol.


title: Palacio de Montarco

text: Dieciséis sencillas columnas de piedra sostienen una galería alta en el interior del palacio, originariamente abierta, según costumbre en la arquitectura local, pero cerrada en el siglo XIX. El escudo de los Manrique preside la escalera principal.


title: Palacio de Montarco

text: De las ventanas del piso superior, tres de ellas son maineles y montantes, de tracería en cruz, como las ventanas del gótico francés, raramente encontradas en España. Estas tres, más las otras dos, que son más simples, cuentan con molduras decoradas a base de follaje, basas góticas y antepechos.


title: Palacio de Montarco

text: La línea inferior de vanos la forman cinco pequeñas ventanas de medio punto.


title: Palacio de Montarco

text: Esta casa-palacio, junto a la Casa de las Conchas de Salamanca, es uno de los exponentes de la arquitectura civil renacentista salmantina, así como un referente a nivel nacional.


title: Palacio de Montarco

text: Los actuales propietarios adquirieron el Palacio con el fin de devolver su esplendor original al edificio y a Ciudad Rodrigo. Después de varios años de intensa labor de rehabilitación y recuperación del patrimonio la familia no reside en él, sino que el palacio tiene actualmente como finalidad albergar todo tipo de eventos de carácter familiar y privado, empresarial, institucional, artístico ... que permite disfrutar de momentos exclusivos de tranquilidad y relax. Estos usos requieren, por una parte, disponer de espacios amplios, luminosos, adaptables y bien comunicados, y por otra, una serie de instalaciones, servicios y tecnologías modernas para hacerlos más cómodos y seguros.


title: Palacio de Montarco

text: En 2007 fue rehabilitado conservando los elementos arquitectónicos y decorativos del palacio e, incluso, recuperando y destacando algunos que se habían ido perdiendo o deteriorando por el paso del tiempo y los distintos usos a los que dio soporte el palacio a través de su larga e intensa historia. Gracias a estos trabajos, se han descubierto elementos perdidos: arcos, muros, celdas, jardines, que pueden ahora verse y utilizarse, ya que dan testimonio de otras épocas, otros usos y otras formas de vida.


title: Palacio de Montarco

text: Además, en el año 2012 se convirtió en hotel de lujo. El hotel cuenta con tres suites con todas las comodidades y vistas a los jardines del palacio, que lindan con la muralla de Ciudad Rodrigo.


title: Palacio de Montarco

text: El proyecto de rehabilitación fue concebido y dirigido por el arquitecto Antonio Junco. La familia se ha implicado directamente durante el proceso de rehabilitación y decoración, seleccionando algunos destacados elementos, como tapices renacentistas y un tondo romano del siglo II A.C., combinándolos e integrándolos con los conceptos más avanzados de decoración.


title: Palacio de Montarco

text: Ha sido restaurado con el mayor respeto por el edificio original, destacando sus elementos clave, y tiene como principales materiales de construcción elementos naturales como la piedra, la madera, la cal y el barro cocido. Se combinan en un equilibrio integrado las formas, materiales y sistemas constructivos clásicos con las más modernas instalaciones, servicios y sistemas de seguridad.


title: Palacio de Montarco

text: El palacio está distribuido en dos plantas, cuenta con ocho salones de diferentes formas y capacidades (Salón de Conde, Salón de Carruajes, Salón de Condesa, Salón de Catedral, Salón de Galería, Torreón calle Cáceres, Torreón de la Muralla y Salón del Guadarnés y Archivos), con un claustro central y amplios jardines renacentistas.


title: Palacio de Montarco

text: Durante los trabajos de restauración recientes se encontraron varios pasadizos secretos que conducían tanto a la catedral como al exterior de las murallas de la ciudad. Igualmente, la bodega del Palacio procede de una construcción previa que data del siglo XIII.


La Orden Libertadores y Libertadoras de Venezuela es una distinción de Venezuela creada el 6 de abril de 2010 bajo la presidencia de Hugo Chávez, mediante ley publicada en la Gaceta Oficial Extraordinaria número 5.990, 29 de julio de 2010, destinada para distinguir a los venezolanos, extranjeros, instituciones públicas o privadas que por sus méritos y servicios se hayan destacado en la lucha constante y una inagotable perseverancia a favor de las causas libertadoras y del medio ambiente, la autodeterminación de los pueblos, la consolidación de un mundo multipolar, multiétnico y pluricultural en contribución y beneficio de la patria o de la humanidad.


title: Orden Libertadores y Libertadoras de Venezuela

text: Esta orden rescata el espíritu de la Orden de los Libertadores de Venezuela, instituida por el Libertador Simón Bolívar en 1813, para honrar los talentos y virtudes de los militares venezolanos y granadinos que participaron en la Campaña Admirable.


text: La condecoración Orden Libertadores y Libertadoras de Venezuela comprende el collar, primera, segunda y tercera clase.


text: El collar y las distintas clases de la orden estarán conformadas por la venera, una estrella, la roseta, una barra y una miniatura, exceptuando la tercer clase, que no tendrá incluida la estrella.


text: Las características propias de los componentes de la orden serán desarrolladas en el reglamento respectivo.


text: Esta Orden Libertadores y Libertadoras de Venezuela deroga la Ley sobre Condecoración Orden del Libertador, sancionada el 29 de junio de 2006, publicada en la Gaceta Oficial número 38.569, del 22 de noviembre de 2006.


title: Al-Salih Ayyub

text: Al-Malik as-Salih Naŷm ad-Din Ayyub (, apodado Abu al-Futuh [أبو الفتوح], El Cairo, 5 de noviembre de 1205-Al Mansura, 22 de noviembre de 1249), también conocido como al-Málik as-Sálih, fue el sultán ayubí de Egipto desde 1240 hasta 1249. Dominó también Damasco a partir de 1245.


title: Al-Salih Ayyub

text: En 1221 as-Sálih fue entregado como rehén al final de la Quinta Cruzada, intercambiado por Juan de Brienne, que lo fue de su padre, al-Kamil, hasta que Damieta fue reconstruida y devuelta a Egipto. En 1232 se le dio Hasankeyf en al-Yazira (ahora parte de Turquía), que su progenitor había arrebatado a los artúquidas. As-Sálih era el primogénito de al-Kamil. En 1234 su padre lo envió a gobernar Damasco; lo eliminó de la sucesión al trono de Egipto por sospechar que conspiraba contra él confabulado con los mamelucos. Su tío as-Sálih Ismaíl pronto lo expulsó de Damasco; al-Sálih huyó a al-Yazira, donde se alió con los Jorezmitas.


title: Al-Salih Ayyub

text: En 1237 al-Kamil murió dejando en herencia a as-Sálih al-Yazira, y a su otro hijo al-Adil II, Egipto. En las disputas dinásticas que siguieron, as-Sálih se hizo con el control de Damasco en 1239, y se dedicó a utilizarlo como base para la ampliación de sus dominios. Recibió a los emisarios de los antiguos emires de su padre en Egipto, que le encarecieron que eliminase a su hermano; a principios de 1240, mientras que se alistaba para invadir Egipto, se le informó que su hermano había sido capturado por sus soldados y estaba prisionero. A la vez, se le invitó a trasladarse a Egipto y asumir el sultanato. El 19 de junio de 1240, as-Sálih hizo una entrada triunfal en El Cairo y asumió la jefatura de la familia ayubí. La falta de prestigio en comparación con los tres sultanes que le habían precedido en el cargo hicieron que muchos de sus familiares, entre ellos su tío, su hermano y algunos de sus sobrinos, se negasen a jurarle fidelidad.


title: Al-Salih Ayyub

text: Era, a diferencia de la mayoría de los miembros de la familia, un hombre solitario y serio, sin la afabilidad y el interés por la cultura que solía caracterizar a los señores ayubíes. Tenía, también en contraste con el resto de la familia, ascendencia sudanesa, mientras que sus rivales mantenían el tradicional origen kurdo. Gobernante capaz, fue el último de los grandes sultanes ayubíes.


title: Al-Salih Ayyub

text: Una vez instalado en El Cairo, as-Sálih estaba lejos de estar seguro. La naturaleza compleja del Estado ayubí determinaba que, tanto en la propia familia real como en los clanes kurdos ligados a ella, las lealtades fluctuasen. En Egipto, una poderosa fracción de emires, la Ashrafiyya, conspiraba para derrocarlo y reemplazarlo por su tío as-Sálih Ismaíl, que había recuperado el control de Damasco después de su partida. As-Sálih se encerró en la ciudadela de El Cairo, ya no podía confiar ni siquiera en los emires otrora leales que lo habían llevado al poder. La falta de soldados leales le impelió a empezar a comprar gran número de esclavos kipchak, que estaban disponibles en gran cantidad por las invasiones mongolas de Asia central. Pronto conformaron el núcleo de su ejército; a estos soldados de origen esclavo se les conocía como mamelucos. Algunos de ellos provenían del periodo sirio de as-Sálih, antes de que se hubiese apoderado de Egipto. As-Sálih no fue el primer gobernante ayubí en hacer uso de mamelucos, pero él fue el primero en depender tanto de ellos. En lugar de limitarse a reclutar un pequeño número de mamelucos, al-Sálih estableció dos cuerpos completos de ellos, que sumaban hasta mil hombres. Una unidad era conocida como Baḥrīyah o Bahriyya (literalmente, «mamelucos fluviales»), porque estaba acuartelada en la isla Roda, en el río Nilo, al que los egipcios llaman en ocasiones Bahr al-Nil. El segundo cuerpo era el Jamdārīyah, que parece haber funcionado como guardia pretoriana de as-Sálih. Como los mamelucos posteriormente derrocaron a la dinastía ayubí y fundaron una propia, su ascenso durante el reinado de as-Sálih Ayub es de gran importancia histórica. Las referencias a los soldados de la Bahriyya tras la muerte de al-Sálih, cuando se convirtieron en el grupo dominante en Egipto, por lo general los llaman los mamelucos Bahri. A los miembros de la Bahriyya que fueron reclutados y liberados por el propio al-Sálih también se les conoce como Salihiyya, pues era habitual que los mamelucos liberados adoptasen como cognomen el nombre de quien manumitía. En vida del sultán, estos términos eran sinónimos. La mayoría eran de origen Kipchak. El grueso del gran ejército creado por al-Sálih era de caballería, se dispersaba por todo el territorio del sultanato y solo se reunía para participar en campañas concretas. Pese a la creciente importancia de los mamelucos en el sultanato, los emires libres de origen kurdo conservaron notable influencia en asuntos administrativos y militares.


title: Al-Salih Ayyub

text: Una vez que se hubo adueñado de Egipto, el sultán se enfrentó con los demás miembros de la familia que gobernaban Damasco, Hama, Homs, Alepo, Subayba y Diyarbakır. En las luchas intestinas que debilitaron a la familia ayubí, participaron, también divididos, los cruzados: mientras que los templarios sostuvieron al tío de as-Sálih, los hospitalarios tomaron partido por este. As-Sálih y sus seguidores desbarataron la invasión de Egipto que emprendieron su tío as-Sálih Ismaíl y los templarios en una batalla que los dos bandos libraron en Gaza.


title: Al-Salih Ayyub

text: Al igual que sus mamelucos Bahri eran importantes porque le permitían mantener el orden en Egipto, los jorezmitas le fueron útiles a as-Sálih para imponerse a los otros señores ayubíes de las regiones vecinas. En el verano de 1244, por invitación de as-Sálih, los jorezmitas avanzaron a través de Siria y Palestina saqueando Jerusalén el 11 de julio, que había sido entregada a Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano por al-Kamil durante la Sexta Cruzada. Damasco se les había resistido, y lo único que consiguieron fue talar su campiña. La pérdida de Jerusalén para los cruzados resultó definitiva: nunca recobraron la ciudad.


title: Al-Salih Ayyub

text: Más tarde ese año, as-Sálih, de nuevo en concierto con los Jorezmitas, derrotó a as-Sálih Ismaíl en la batalla de La Forbie, en Siria; el tío del sultán egipcio se había aliado con el Reino cruzado de Jerusalén. El 2 de octubre de 1245, al-Sálih tomó Damasco, y fue galardonado con el título de sultán por el califa al-Musta'sim de Bagdad. Al-Sálih no fue, sin embargo, capaz de extender su autoridad más allá de Damasco, a los otros Estados ayubíes. En 1246, convencido del peligro que suponían sus aliados jorezmitas, a los que no podía controlar, se volvió contra ellos y los derrotó cerca de Homs; mató a su jefe y dispersó sus fuerzas por toda Siria y Palestina. As-Sálih conquistó Jerusalén tras la expulsión de los jorezmitas, lo que condujo a la convocatoria de una nueva Cruzada en Europa, en la que participó Luis IX de Francia. Los preparativos de la campaña llevaron varios años, pero en 1249 Luis invadió Egipto en la Séptima Cruzada y ocupó Damietta en junio. Por entonces se hallaba en Siria, cercando Hama que, junto con Alepo, se habían rebelado en 1247. Federico II que mantenía excelentes relaciones con los ayubíes egipcios y había tratado de disuadir al monarca francés de emprender una nueva cruzada, mantuvo en todo momento a as-Sálih al tanto de los preparativos franceses.


title: Al-Salih Ayyub

text: As-Sálih estaba combatiendo a sus primos en Siria cuando llegó la noticia de la invasión de los cruzados. Había pasado el invierno de 1248 en Damasco, esperando poder rematar la campaña contra Homs antes de tener que enfrentarse a la cruzada de Luis. Al principio creyó además que el desembarco cruzado se produciría en Siria, y no en Egipto.


title: Al-Salih Ayyub

text: Ya enfermo de tuberculosis, volvió rápidamente a Egipto y acampó en El Mansurá, donde murió el 22 de noviembre. Los preparativos que había realizado para sostener Damieta, cuya guarnición la componían beduinos famosos por su gallardía, resultaron inútiles. Había tratado en vano de intercambiar Damieta por Jerusalén, propuesta que Luis rechazó. Del tesoro del sultán, que había sido enviado a la fortaleza de Kerak en la Transjordania para evitar que cayese en manos de los cruzados, se apoderó otro ayubí.


title: Al-Salih Ayyub

text: Al-Sálih no se fiaba de su heredero, al-Muazzam Turanshah, y lo había mantenido alejado de Egipto, en Hasankeyf. La viuda de as-Sálih, Shayarat-Durr, logró ocultar su muerte hasta que Turanshah llegó para reclamar el trono. Al reinado de Turanshah, breve, le siguió un largo y complicado interregno hasta que los mamelucos Bahri finalmente tomaron el poder. As-Sálih fue así el último señor ayubí importante de Egipto, y el último en reinar tanto en Egipto como en parte de Siria y Palestina.


title: Déjà Vu (canción de Giorgio Moroder)

text: «Déjà Vu» es una canción realizada por el "disc jockey" y productor italiano Giorgio Moroder, con la colaboración de la cantante australiana Sia. Fue lanzada el 20 de abril de 2015, como el segundo sencillo del álbum de estudio de Moroder, "Déjà Vu". Con este sencillo, Moroder consigue su tercer número uno en el Hot Dance Club Songs de Billboard.


title: Déjà Vu (canción de Giorgio Moroder)

text: Está dirigido por Alexandra Dahlström y tuvo su estreno el 5 de mayo de 2015. En él, muestra a un muchacho (interpretado por Drew Lipson) que visita un hotel y en repetidas ocasiones se encuentra con múltiples imitadoras de Sia.


title: Fang Yuan Liu

text: Fang Yuan Liu (romanización de 方袁留 (1941) es un botánico y orquideólogo chino.


title: Fang Yuan Liu

text: En 1965, se graduó de la Universidad Agrícola de Fujian; y es investigador en el "Laboratorio de Botánica Sistemática y Evolucionaria", del "Instituto de Botánica", "Academia Sinica", en Pekín. A abril de 2015 existían 17 registros IPNI de sus identificaciones y nombramientos de nuevas especies, publicándolas habitualmente en : "Acta Phytotax. Sin.; Dressler in Telopea; Szlach. in Fragm. Flor. Geobot., Supp.; Fl. Reipubl. Popularis Sin.; Acta Bot. Yunnan.; Gen. Cymbidium China; J. Wuhan Bot. Res.; Orchidee (Hamburg); Shenzhen Sci. Technol.; Proc. 12th World Orchid Conf., 1987; Quart. Bull. Alp. Gard. Soc.; Novon; Orchidee; Harvard Pap. Bot.; J. Bamboo Res."


title: Rita Sugiarto

text: Rita Sugiarto (nacido en Semarang, el 19 de septiembre de 1960) es una cantante y compositora dangdut indonesia. Su nombre se hizo conocido cuando interpretó temas musicales a dúo con Rhoma Irama, para ser interpretadas para películas como "Gitar Tua" ,"Berkelana" y "Darah Muda".


title: Rita Sugiarto

text: Su carrera como cantante, Rita Sugiarto empezó a cantar desde que cursaba la escuela primaria. Se las arregló para ganar durante su participación en algunos festivales de música pop que se organizó en el municipio de Semarang a nivel provincial. A una edad temprana, pues a los 13 años de edad, decidió trasladarse a Yakarta. Fue considerada como la voz femenina más poderosa del momento. Se le ofreció para cantar a dúo con Rhoma Irama, interpretando canciones rítmicas de género dangdut. Todos los resultados del disco a dúo titulado "Sang Raja Dangdut", ha vendido exitosamente al mercado obteniendo certificados platino.


title: Rita Sugiarto

text: Desde su incorporación al soneto desde 1976 a 1981, al menos 20 discos han sido lanzados como Darah Muda, Begadang II, Gitar Tua y entre otros. Rhoma Irama en su último álbum titulado "Pemilu", fue lanzado en 1981. En 1981 se casó con Jacky Zimah. Junto con su esposo, fundaron la Orquesta "Melayu Jackta Group", con el lanzamiento de su álbum debut titulado "Vol.1". Su primer single de este álbum, lanzó su canción titulada "Jacky". Se dice que este álbum también fue lanzado en Japón y los vídeos musicales fueron difundidos en un canal de televisión de Tokio. Hasta la fecha tenía docenas de álbumes y cientos de canciones que fueron escritas y compuestas por Rita Sugiarto, pero nada sefenomenal como su tema musical "Jacky".


title: Al-Mu'azzam

text: Al-Mu'azzam 'Isa Sharaf ad-Din (muerto en 1227) fue un gobernante kurdo, un sultán ayubí que gobernó Damasco desde 1218 a 1227. Hijo del sultán al-Adil I y sobrino de Saladino, fundador de la dinastía, su padre le otorgó el gobierno de Damasco en 1200. Después de la muerte de su padre en 1218, al-Mu'azzam gobernó las tierras ayubíes en Siria en su propio nombre, hasta su muerte en 1227. Le sucedió su hijo, An-Nasir Dawud.


title: Manuel de Flon

text: Manuel de Flon Tejada (Pamplona, Navarra, 1746 - Puente de Calderón, México, 17 de enero de 1811) fue el primer intendente de Puebla, es decir, una especie de gobernador colonial. Estaba en el poder cuando se inició el movimiento independentista y fue llamado a luchar. Junto con Félix María Calleja asistió a la toma de Guanajuato, donde dio la orden de pasar a cuchillo a la población, pero lo impidió parcialmente el sacerdote Belaunzarán. Participó en la batalla de Puente de Calderón y al perseguir a los insurgentes, le aprehendieron y ejecutaron.


title: Manuel de Flon

text: Manuel de Flon nació en 1746, hijo de Antonio Flon Sesna y Josefa Tejada Pérez de Andosillo en Pamplona (Navarra) y en su juventud estudió la carrera militar.


title: Manuel de Flon

text: En el siglo XVIII, época de las Reformas borbónicas, el rey Carlos III de España nombró a José de Gálvez para realizar una visita a la Nueva España y a la vez que le mandara un plan de intendencias para establecer en la zona. Este plan decía que los alcaldes eran un problema y finalmente, en el informe de 1768, José de Gálvez creía conveniente establecer el sistema, en el cual se concedería autoridad a los intendentes. Los intendentes tendrían como función principal ser esa figura jurídica para que España mantuviera el control sobre sus tierras y potenciara el desarrollo económico de la zona. No obstante, con los años existieron diferentes problemas con otras autoridades americanas, por lo que el sistema tuvo que desaparecer.


title: Manuel de Flon

text: En su paso por Nueva Orleans en 1782 Manuel de Flon, terminando ya la Guerra contra los británicos  para lograr el nacimiento de los Estados Unidos, se casó con Antoinette Marie Joseph de Saint Maxent La Roche, una de las hijas del acaudalado comerciante Gilbert Antoine de Saint Maxent y así Manuel de Flon se convierte en cuñado de los gobernadores Luis de Unzaga y Amézaga 'le Conciliateur' y de Bernardo de Gálvez; de esta manera la red familiar de los Saint Maxent estarán ocupando los principales cargos del virreinato de Nueva España. El 19 de octubre de 1785, Manuel de Flon fue nombrado gobernador intendente interino de Puebla y el 14 de mayo de 1786 llegó a la ciudad, donde hubo un protocolo especial de recepción. De esa forma, recibía el poder de la provincia poblana que se extendía hasta el Golfo de México y el Océano Pacífico. Un tiempo después, el 21 de febrero de 1787, el rey Carlos III le otorgó el cargo de intendente de la misma provincia, siendo así su primer gobernante.


title: Manuel de Flon

text: Según Rafael García Pérez, autor de un artículo para la revista de "Estudios Histórico Jurídicos", Manuel de Flon era uno de los intendentes más carismáticos de la Nueva España. No sólo era funcionario de Puebla, ya que a su cargo estaba también Tlaxcala, así como 16 alcaldías. Como lo mencionaba la Ordenanza de 1786, entre sus principales derechos y obligaciones estaban: Visitar anualmente la provincia, resolver asuntos jurídicos y políticos y limitar e incluso prescindir del ayuntamiento del estado.