title: Wendy (cantante)

text: Wendy colaboró con el rapero Yuk Ji-dam en la canción «Return», que forma parte de la banda sonora de "Who Are You: School 2015". La canción fue lanzada el 8 de junio de 2015 y debutó en el número trigésimo primer puesto de Gaon Singles Chart. Lanzó otra canción, «Let You Know», para la banda sonora del drama "D-Day" el 16 de octubre. A inicios de 2016, Wendy se convirtió en panelista a largo plazo de "We Got Married" y participó en "King of Mask Singer" como concursante bajo el alias Space Beauty Maetel. En marzo, colaboró con Eric Nam en un dúo titulado «Spring Love», como parte de "SM Station". En julio, Wendy y Seulgi, lanzaron una dueto titulado «Don't Push Me» para el drama "Uncontrollably Fond". En octubre de 2016, se convirtió en panelista fija de "Trick & True", junto a Irene. En diciembre, Wendy participó en otras dos canciones para "SM Station", «Have Yourself a Merry Little Christmas», con el pianista Moon Jung-jae y el violinista Nile Lee, y «Sound of Your Heart», una colaboración con varios artistas de la empresa. En el mismo mes, apareció en la versión en inglés del sencillo «Vente pa'ca» de Ricky Martin.


title: Wendy (cantante)

text: Wendy lanzó la canción «I Can Only See You» con Seulgi en enero de 2017 para la banda sonora de "Hwarang". En febrero, cantó la versión coreana de «My Time», que es parte de la banda sonora oficial de "Disney of Avalor" de Disney Channel y también apareció en su vídeo musical. En el mismo mes, se convirtió en la presentadora del programa "K-Rush". El 27 de octubre, junto con Kangta y Seulgi, realizó un "cover" de «인형 (Doll)» de Shin Hye-sung y Lee Ji-hoon de Shinhwa como parte de la segunda temporada "SM Station". Su vídeo musical usó imágenes de su actuación en vivo de la canción en el SMTOWN Live Tour V in Japan, siendo lanzado el mismo día. Lanzó un dueto con Baek A-yeon el 2 de diciembre, llamado «The Little Match Girl».


title: Wendy (cantante)

text: En julio de 2018, Wendy colaboró con Yang Da-il para el sencillo «One Summer», que se lanzó el 2 de julio. En octubre, se anunció que Wendy lanzaría un dúo en inglés con John Legend titulado «Written in the Stars» como parte de "Station x 0", que sería la sexta vez que Wendy participa en el proyecto. En noviembre de 2018, Wendy lanzó la canción «Goodbye» para la banda sonora de "The Beauty Inside". Dos años después, se confirmó que Wendy participaría como actriz de voz para el doblaje coreano de la película "Trolls World Tour". La película se estrenó en abril de 2020. En mayo del mismo año, Wendy colaboró con Zico para la banda sonora del drama "" «My Day Is Full Of You». En noviembre, Wendy lanzó la banda sonora para "Start-Up", «Two Words».


title: Wendy (cantante)

text: En enero de 2021, Wendy hizo su regreso luego de varios meses de inactividad como copresentadora de "Mysterious Record Shop". En marzo de 2021, se anunció que Wendy haría su debut como solista con un álbum que se lanzará en abril. "Like Water" contiene un total de cinco canciones y se lanzó el 5 de abril.


title: Copa Colombia 2015

text: La Copa Colombia 2015 (oficialmente y por motivos de patrocinio, Copa Águila 2015) fue la duodécima edición (12ª.) del torneo oficial que enfrenta a los clubes de las categorías Primera A y Primera B del fútbol en Colombia. Comenzó el 18 de febrero y finalizó el 19 de noviembre de 2015, Junior terminó campeón al vencer a Santa Fe 2-1 en el global, logrando un cupo para la Copa Sudamericana 2016.


title: Copa Colombia 2015

text: De acuerdo al cambio de formato aprobado por la División Mayor del Fútbol Colombiano el 7 de octubre de 2014, los 36 equipos afiliados a la División Mayor del Fútbol Colombiano (Dimayor) toman parte del torneo, donde inicialmente competirán 32 en una fase de 8 grupos de 4 equipos cada uno, que se enfrentarán todos contra todos en 6 fechas. El ganador de cada grupo, junto con los cuatro mejores segundos, clasificarán a la siguiente fase.


title: Copa Colombia 2015

text: En la siguiente fase, los 12 equipos clasificados en la Fase I se unirán a los 4 equipos clasificados directamente a la fase II del torneo, formándose ocho llaves de dos equipos cada una, quienes disputarán partidos de eliminación directa de ida y vuelta. Se jugaran octavos de Final, Cuartos de final, semifinales y la final del torneo.


title: Copa Colombia 2015

text: La Copa Colombia de 2015 tendrá varias modificaciones sustanciales en relación a las ediciones anteriores. Inicialmente, de los 36 equipos en total que participarán, solo 32 competirán en la primera fase, en la cual, se organizarán en 8 grupos de 4 equipos cada uno de donde clasificarán a octavos de final, los líderes de cada uno de los grupos y los 4 mejores segundos de la fase de grupos; a estos 12 equipos se unirán en octavos de final, los cuatro mejores equipos de la Temporada 2014 del fútbol colombiano así: los tres equipos que consigan su cupo a la Copa Libertadores 2015 y el mejor equipo en la Reclasificación que no haya obtenido cupo para disputar el torneo continental, en esta ocasión los equipos clasificados directamente a la próxima fase del torneo son Águilas Doradas, Atlético Nacional, Santa Fe, Once Caldas.


title: Copa Colombia 2015

text: En esta fase, los 32 equipos participantes se dividen en ocho grupos, y en cada grupo se ubican cuatro equipos, los cuales juegan 6 partidos, de ida y vuelta, en el formato de todos contra todos. Los equipos que se ubiquen en el 1° puesto avanzan a los "Octavos de final"; asimismo, avanzarán los cuatro mejores equipos que se ubiquen en el 2° lugar de su grupo.


title: Copa Colombia 2015

text: Los cuatro mejores equipos que ocupen el segundo lugar en cada uno de sus grupos avanzarán a octavos de final. Los cuatro clasificados, fueron ordenados para definir su posición entre los mejores segundos. De tal forma, así se posicionaron los mejores segundos:


title: Copa Colombia 2015

text: Los emparejamientos de Octavos de final serán definidos en un sorteo una vez finalizada la primera fase del torneo. Los equipos ubicados del Bolillero 1 serán los que ganaron su grupo en la fase anterior. Los equipos del Bolillero 1 obtendrán un rival de los clubes integrantes del Bolillero 2, que corresponde a los y los clasificados como mejores segundos de la fase grupal.


title: Copa Colombia 2015

text: Las fases de eliminación directa o fases finales, corresponden a la Segunda fase, Tercera fase, Semifinales y Final, en las cuales se juegan partidos de ida y vuelta, a eliminación directa. Las llaves, serán distribuidas mediante sorteo acorde a los parámetros establecidos por la Dimayor. A esta fase clasificarán doce equipos provenientes de la primera fase o fase de grupos y cuatro equipos más que corresponderán a los tres clasificados a la Copa Libertadores 2015 y al mejor puntaje de la tabla de reclasificación 2014 no clasificado a la Copa Libertadores 2015.


title: Copa Colombia 2015

text: Los emparejamientos de Octavos de final serán definidos en un sorteo una vez finalizada la primera fase del torneo, donde los ocho equipos que ganaron su grupo en la fase anterior se cruzarán con los otros ocho clasificados (cuatro mejores segundos y cuatro ). En consecuencia, las llaves se definirán con los siguientes bolilleros de equipos clasificados:


title: Teoría de situaciones didácticas

text: La teoría de situaciones didácticas es la principal contribución teórica de Guy Brousseau a la didáctica de la matemática. Es una teoría de la enseñanza, basada en la hipótesis de que los conocimientos matemáticos no se construyen espontáneamente y busca las condiciones para una génesis artificial de los mismos.  La visión sobre la enseñanza y el aprendizaje de la matemática es una construcción colaborativa de una comunidad educativa que permite «comprender las interacciones sociales entre alumnos, docentes y saberes matemáticos que se dan en una clase y condicionan lo que los alumnos aprenden y cómo lo aprenden».  El enfoque de esta teoría constituye una forma alternativa de explicar los procesos de enseñanza y de aprendizaje con respecto a lo planteado por los teóricos de la época que se sustentaban en la epistemología piagetiana. Surge a partir de un trabajo de investigadores, estudiantes de grado y posgrado y alumnos de diferentes niveles de escolaridad.  En 1970, la Asociación de Profesores de Matemática de la Enseñanza Pública de Francia publica las reflexiones de Brousseau sobre su experiencia como maestro rural, a la luz de sus estudios universitarios en matemática y psicología.  Desde entonces, trabaja y dirige centros de investigación y experimentación para desarrollar su teoría a partir de la construcción de modelos de las situaciones utilizadas para enseñar que son analizadas, criticadas, modificadas o sustituidas por otras más apropiadas para el aprendizaje.


title: Teoría de situaciones didácticas

text: Una situación didáctica es una situación construida con la intención de que los alumnos aprendan un determinado saber. Para enseñar un conocimiento los docentes utilizan textos, materiales, juegos, desafíos, etc: en esta teoría se llaman "medios", los cuales son estudiados y producidos por la ingeniería didáctica. Además de los medios materiales, la propuesta de enseñanza incluye las reglas de interacción con el medio y es solo en la puesta en funcionamiento del dispositivo (juego, problema, etc) que se produce un efecto de enseñanza. Cuando el sujeto que aprende se adapta al medio creado, puede dar nuevas respuestas que dan cuenta del aprendizaje, ya que el conocimiento se manifiesta como un instrumento de control de la situación. La "situación" es un modelo de interacción de un sujeto con cierto medio, es una herramienta del docente quien diseña y manipula un entorno para que su alumno aprenda. La situación o problema elegido por el docente con la intención de provocar el aprendizaje en el alumno, lo involucra en las interacciones del alumno con el mismo. Ese juego con el sistema de interacciones se llama "situación didáctica".


title: Teoría de situaciones didácticas

text: Las situaciones didácticas se clasifican en situaciones de acción, de formulación y de validación, según la manera en que se manifiestan los conocimientos del alumno cuando intenta controlar su entorno.


title: Teoría de situaciones didácticas

text: En una situación de acción se producen intercambio de información no codificada o sin lenguaje, mediante acciones y decisiones.El alumno debe actuar sobre un medio, donde pone en acto conocimientos implícitos.  En una situación de formulación los intercambios de información se realizan mediante mensajes donde se utiliza un código lingüístico. La formulación de un conocimiento supone la capacidad de reconocerlo, descomponerlo y reconstruirlo en un código compartido. El medio debe involucrar a otro sujeto a quien comunicarlo, de manera que solo cooperando pueden resolver la situación. Supone la adquisición de repertorios lingüísticos asociados a los conocimientos enunciados.


title: Teoría de situaciones didácticas

text: En una situación de validación los intercambios de información tienen la forma de juicios acerca del conocimiento en cuestión. En este caso, los interlocutores poseen la misma información, pero el emisor es un proponente y el receptor es un oponente, respecto a las relaciones entre un medio y el conocimiento asociado al mismo. Al tener diferentes opiniones, uno pide al otro una demostración o una justificación de su respuesta.


title: Teoría de situaciones didácticas

text: La situación a-didáctica es una fase del proceso en la cual se da el aprendizaje (y no la enseñanza) ya que los alumnos deben encontrar por sí mismos relaciones entre sus elecciones y los resultados que obtienen.  El problema elegido por el docente debe provocar en el alumno las adaptaciones deseadas, de manera que pueda resolverlo actuando, hablando, reflexionando, a partir del momento que acepta el problema, o sea, que lo hace suyo. A partir de ese momento y hasta que produce su respuesta, el docente no interviene en la puesta en escena de los conocimientos que el alumno debe construir. Este debe saber que el problema fue elegido para que él adquiera un nuevo conocimiento y que el mismo está justificado por la lógica de la situación, por lo cual él puede construirlo, ya que el profesor propone situaciones que están al alcance de su estado de conocimiento.


title: Teoría de situaciones didácticas

text: El problema se organiza de manera que el conocimiento que se quiere enseñar es necesario para la resolución, de manera que, al resolverlo, el alumno habrá construido dicho conocimiento. En dicha resolución el alumno puede poner en juego, además, otros conocimientos que ya tiene, pero estos no son específicos de la situación.


title: Teoría de situaciones didácticas

text: No debe entenderse como castigo, sino como una propiedad de la situación que permite que el alumno tenga información del mismo medio con el que interactúa, sobre lo acertado o no de su acción y de su producción, con la posibilidad de intentar nuevas resoluciones. No es el docente quien le dice si está bien o mal su respuesta, sino que él puede darse cuenta porque le permite o no hacer lo solicitado en el problema.


title: Teoría de situaciones didácticas

text: Cada conocimiento matemático está asociado al menos a una situación que lo caracteriza y lo diferencia de los demás. El conjunto de tales situaciones está estructurado y puede ser engendrado a partir de una pequeña cantidad de situaciones llamadas "fundamentales", a través de un juego de variables.


title: Teoría de situaciones didácticas

text: En esta fase del proceso didáctico, el docente relaciona los conocimientos construidos libremente por el alumno en la fase adidáctica con el saber cultural o científico, preserva la producción del alumno y le da estatus científico.


title: Teoría de situaciones didácticas

text: Guy Brousseau IREM


title: Teoría de situaciones didácticas

text: La théorie des situations didactiques Le cours de Montréal 1997


title: Plaza Artigas (Artigas)

text: La Plaza Artigas se ubica en la ciudad de Artigas, a tres cuadras del Puente Internacional de la Concordia.  Fue fundada con el nombre 19 de Abril, luego Constitución y finalmente Plaza Artigas. Contaba con una fuente tradicionalmente usada para el “bautismo” de los maestros egresados del Instituto de Formación Docente de Artigas.  Tiene como atractivo principal el monumento a José Artigas, creado a partir de un concurso donde participaron 17 escultores, en 1953, cuyo ganador fue, Armando Gonzalez. El monumento fue llevado al Bronce tras haberlo culminado en yeso, 11 años después. Se lo trasladó a la ciudad de Artigas en dos chatas de camión, durante un viaje desde Montevideo que tardó 48 horas. La base del monumento está construida con más de 6.000 plaquetas de ágatas, pulidas por artesanos de la propia ciudad. En 1956 se enterró en dicha plaza el “Cofre de los Recuerdos”, con fotos y escritos de aquella época, que se abrirá en el año 2052. En 2011 fue modificada: un amplio espacio central es utilizado en diversos eventos, con jardines a su alrededor, un espacio con juegos infantiles, y su principal atractivo el monumento del Gral. José Artigas. A fines del año 2011 fue construida una nueva fuente basada en las características a la demolida en el año 1975.


title: Plaza Artigas (Artigas)

text: Desde sus comienzos ha sido una plaza muy arbolada, que está coronada por el monumento a José Artigas


title: Plaza Artigas (Artigas)

text: La fuente de los comienzos de la plaza Artigas fue uno de los puntos de encuentro y diversión de jóvenes artiguenses durante varias generaciones, y se bautizaban los nuevos maestros. En 1974, fue demolida por la creación de un decreto de las autoridades designadas por la dictadura, motivo por el cual muchos artiguenses quedaron doloridos, entre ellos la intendenta de Artigas Patricia Ayala.  A raíz de ese hecho fueron destinados al menos 200 mil dólares en la reconstrucción de esa fuente, gasto que ha sido criticado por parte de los artiguenses ya que defendían que es un departamento que ha tenido y tiene carencias en diferentes áreas como para realizar obra tan costosa.  El costo de la reconstrucción fue financiado por el Fondo de Desarrollo del Interior (FDI) que en 2011 entregó a la intendencia de Artigas, 500 mil dólares para la remodelación de las cuatro plazas del departamento que cuentan con un monumento al prócer, como parte del Proyecto Bicentenario. La nueva fuente se inauguró el 29 de diciembre de 2011, aunque tuvo que pasar por arreglos porque presentó filtraciones y otros problemas de construcción. Dicha obra ha permitido que tanto las generaciones que supieron disfrutar de la vieja fuente, como las que no alcanzaron a conocerla, puedan volver a contemplar de esa memoria colectiva hecha realidad.


Plaza Artigas (Artigas)


title: Kamato Hongo

text: Hongo fue registrada en su acta de nacimiento como Kamato Kimura en la pequeña isla de Tokunoshima, también hogar de otro supercentenario Shigechiyo Izumi, alrededor de 1893 Hongo dio a luz a siete hijos (tres hijas y cuatro hijos) entre 1909 y 1933. Más tarde se mudó a Kagoshima en Kyushu, donde vivía con su hija. Ella fue considerada como la persona de mayor edad en Japón después de la muerte de Denzo Ishisaki en 1999 Hongo alcanzó una talla de celebridad y fue el centro de algunas mercancías (paños, llaveros, tarjetas de teléfono, etc) destacando su longevidad. Ella apareció en la televisión japonesa en varias ocasiones.


title: Kamato Hongo

text: Pasó su vida posterior en Kagoshima, Kyushu, y celebró su 116 cumpleaños el mes antes de su muerte a causa de neumonía.


title: Kamato Hongo

text: Kyūshū ha sido el hogar de otros supercentenarios, entre ellos Yukichi Chuganji, que murió un mes antes de ella. En enero de 2007, otro isleño de Kyūshū, Yone Minagawa, alcanzó el título de la persona más anciana del mundo, y el también residente de Kyūshū Tomoji Tanabe tomó el título masculino, una vez más por lo que se le llama a Kyūshū la "isla de la longevidad" .


title: Kamato Hongo

text: El investigador belga Michel Poulain ha analizado los registros de koseki de Kamato Hongo, y determinó que ella tenía una hermana mayor nacida en 1887, un hermano mayor nacido en 1890 y que ya no había ninguna mención de la adopción, Hongo tenía probablemente en realidad unos 110 años aproximadamente cuando ella murió, en lugar de 116 Esto significa que Hongo probablemente nunca fue la persona más vieja del mundo o de Japón en su momento.


title: Zéno Bianu

text: Zéno Bianu (París, 1950) es un poeta, dramaturgo, ensayista y traductor francés.


title: Zéno Bianu

text: En 1971 firmó con otros quince poetas el "Manifeste électrique aux paupières de jupes", traducido como Manifiesto eléctrico con párpados de faldas, publicado por la editorial Le Soleil Noir, que causó cierto revuelo en el panorama literario francés. Es autor de una obra variada que consta de poesía, teatro o música de jazz. Sus obras teatrales o adaptaciones de autores clásicos han sido estrenadas en el Festival de Aviñón o en el Teatro del Odeón de París. Sus obras más aclamadas fueron "L'Idiot, dernière nuit" (“El idiota, última noche”), adaptación de la obra de Dostoievski, con Denis Lavant, o "Le Chevalier d’Olmedo" (“El caballero de Olmedo”), adaptación de la obra de Lope de Vega, con una puesta en escena de [Lluis Pasqual]] y con Jean-Marc Barr. Ha recibido el Premio internacional de poesía Ivan Goll en 2003 y ha dirigido la colección de poesía de las ediciones Jean-Michel Place.


title: Zéno Bianu

text: Fascinado por la cultura oriental, ha publicado una antología de poesía clásica china, "La Montagne vide", con Patrick Carré, en ediciones Albin Michel, y dos antologías de haikus con Corinne Atlan (ediciones Gallimard). Sus textos han sido traducidos al inglés por Cid Corman, Pierre Joris y Jack Hirschman, y al español por Clara Janés y Luis Mizón. Antonio Colinas señala la importancia de los símbolos en la poesía de Bianu, Noël y Masson.


title: Esterri

text: Esterri puede referirse a cualquiera de los dos municipios españoles de la provincia de Lérida:


title: Walter Piancioli

text: Walter Renzo Piancioli (n. La Paternal, Buenos Aires, Argentina, 4 de enero de 1968) es un cantante, compositor, productor, tecladista y guitarrista de rock argentino. Es reconocido por ser el vocalista y tecladista del grupo de pop rock Los Tipitos, desde 1994.


title: Walter Piancioli

text: La relación musical de Piancoli, se debe a que su madre, era profesora de piano y de guitarra. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de ocho años. Un día, su tío le regalo un disco de The Beatles, "Please Please Me", que lo impulso a ser músico.


title: Walter Piancioli

text: Antes de dedicarse a la música, estudió biología en la Universidad Nacional de Mar del Plata, aunque abandono sus estudios un año más tarde, convencido de esa carrera no lo favorecería. Durante este proceso, para pagar sus propios gastos, trabajó como perfumero, médico farmacéutico, cadete y obrero.


title: Walter Piancioli

text: A la edad de 26 años, se le diagnosticó que padecía de Psoriasis, lo que impulsó a concientizar a otros, de detectar este mal cutáneo.


title: Walter Piancioli

text: Comenzó su carrera en 1992, al integrar el grupo, "Los Penes Erectos", una banda de rock & roll, por ese entonces conformado por Raúl Ruffino, Pablo Tevez y Federico Bugallo. Debido a que el nombre del grupo, ofendía a la audiencia, se nombraron como Los Tipitos y tras varias presentaciones y un material discográfico independiente, son convocados por el cantautor León Gieco, para la grabación de su primer trabajo discográfico oficial.


title: Walter Piancioli

text: Con Los Tipitos, ha editado un total de catorce álbumes de estudio y dos álbumes en vivo.


title: Gómez (Chiriquí)

text: Gómez es un corregimiento del distrito de Bugaba en la provincia de Chiriquí, República de Panamá.


title: Gómez (Chiriquí)

text: Gómez limita al norte con el corregimiento de San Andrés, al sur con los corregimientos de Aserrío de Gariché y Santo Domingo, al este con el corregimiento de Santa Marta y al oeste con el distrito de Renacimiento.


title: Gómez (Chiriquí)

text: Por el corregimiento fluyen los ríos Jacú, Gariché, Bonita y Baitún, lo que contribuye con la actividad agropecuaria que realizan los moradores de sus fértiles suelos.


title: Gómez (Chiriquí)

text: La localidad tiene 2.702 habitantes (2010), repartidos en 732 viviendas. De estos, son hombres 1.441 y mujeres 1.261.


title: Gómez (Chiriquí)

text: Lugares poblados: Alto Chiriquí, Alto Jacú, Cimarrón, Gómez, Gómez Abajo, La Meseta, Las Planuras y San Miguel y Quebrada Mayo. Clima: Tropical húmedo (cálido). Sitio turístico: La cueva de Portón.


title: Gómez (Chiriquí)

text: El nombre del corregimiento proviene de Martín Gómez, quien era dueño de grandes extensiones de terreno, su latifundio se extendía desde las márgenes del río Jacú por el oeste hasta el río Gariché por el este. La frase se popularizó y era constantemente mencionada por los forasteros, por lo que se llegó a denominar la región con el apellido (Gómez) del acaudalado hacendado.


title: Gómez (Chiriquí)

text: Los hermanos Julio, Crescencio y Tomás Pittí son considerados como los primeros en establecerse en Gómez Centro. En Gómez Abajo, se señala a los también hermanos Juan Francisco, Federico, Higinio e Isaías Martínez, originarios de Tinajas de Dolega.


title: Glaucomys sabrinus

text: La ardilla voladora del norte (Glaucomys sabrinus) es una de las tres especies del género "Glaucomys", las únicas ardillas voladoras que habitan en América del Norte (las otras son la ardilla voladora del Sur, "G. volans" -un poco más pequeña- y la ardilla voladora de Humboldt, "G. oregonensis", recientemente descubierta). A diferencia de la mayoría de los miembros de su familia, las ardillas voladoras son estrictamente nocturnas.


title: Glaucomys sabrinus

text: La ardilla voladora del norte se encuentra en bosque de coníferas y bosques mixtos con coníferas en las latitudes norte de América del Norte, desde Alaska hasta Nueva Escocia, al sur hasta las montañas de Carolina del Norte y al oeste hasta California. Las poblaciones sobre la costa del Pacífico de Estados Unidos son genéticamente diferentes de aquellas de "G. sabrinus" que habitan en el resto de América del Norte, aunque se considera pertenecen a la misma especie.


title: Glaucomys sabrinus

text: En el sector sur de los Apalaches existen dos subespecies, la ardilla voladora del Carolina del Norte, "G. s. coloratus", y la ardilla voladora del norte de Virginia ambas especies se encuentran en peligro de extinción, si bien la subespecie de Virginia subespecies se ha recuperado al punto que fue sacada de la lista en agosto del 2008. En California, el rango llega hasta el valle de Yosemite.


title: Glaucomys sabrinus

text: El U.S. Fish and Wildlife Service colocó nuevamente en junio del 2011 a la ardilla voladora bajo protección.


title: Glaucomys sabrinus

text: Estos roedores nocturnos arbóreos poseen una gruesa piel de color marrón claro o canela en la parte superior de su cuerpo y de color grisácea en sus laterales y blanquecina en su vientre. Tienen ojos grandes y una cola plana. También son identificables por sus largos bigotes, elemento característico común de los mamíferos nocturnos. El adulto de la ardilla voladora del Norte mide de 25 a 37 cm de largo, y pesan entre 110 a 230 gramos.


title: Glaucomys sabrinus

text: Las ardillas voladoras en realidad no vuelan, sino que planean utilizando un patagium producto de un pliegue de su piel. Desde la parte superior de los árboles, las ardillas voladoras inician vuelos tanto comenzando con una breve carrera o desde una posición detenida estirando sus miembros bajo el cuerpo, retrayendo sus cabezas, y luego lanzándose desde el árbol. Se cree que utilizan triangulación para estimar la distancia al aterrizaje al balancearse de lado a lado antes de saltar. Una vez en el aire, forman una "X" extendiendo sus miembros, con lo cual estiran su membrana que adopta una forma cuadrangular y planean en un descenso a ángulos de 30 a 40 grados. Maniobran con suma eficiencia en el aire, pudiendo realizar giros de 90 grados para sortear obstáculos. Justo antes de alcanzar un árbol, elevan sus colas planas lo cual modifica de manera abrupta su trayectoria tornándola ascendente, y apuntan todos sus miembros hacia adelante para crear un efecto paracaídas con la membrana de manera de reducir el impacto al aterrizar. Los miembros absorben el resto del impacto, e inmediatamente las ardillas corren al lado opuesto del tronco o a la punta del árbol evitar quedar expuestas a depredadores. Si bien son elegantes en su vuelo, son muy torpes para caminar y por lo tanto si estando en el suelo detectan un peligro, prefieren esconderse en vez de intentar un escape.


title: Glaucomys sabrinus

text: Una de los alimentos más importantes de las ardillas son los fungi (trufas) de diversas especies, aunque también consumen líquenes, hongos, todo tipo de nueces y frutos del bosque, savia de árbol, insectos, carroña, huevos de aves y pichones, brotes y flores. Las ardillas ubican a las trufas con ayuda de su olfato, aunque parece que también utilizan pistas tales como la presencia de monolitos de madera muerta, que indican un tronco en descomposición, y la memoria espacial de los sitios en los cuales encontraron trufas en el pasado.


title: Glaucomys sabrinus

text: La ardilla voladora del Norte también almacena alimentos para cuando los suministros son escasos. Estos escondites son cavidades en árboles, como también en los nidos de las ardillas. Por lo general almacenan líquenes y semillas.


title: Glaucomys sabrinus

text: El liquen "Bryoria fremontii" es probablemente una importante fuente de alimentación en la zona de Sierra Nevada, Estados Unidos.


title: Glaucomys sabrinus

text: La ardilla voladora del norte disemina esporas de los hongos de los cuales se alimenta.


title: Honoré Fabri

text: Honoré Fabri (Honoratus Fabrius; 15 de abril de 1608, Ain, Francia – 8 de marzo de 1688, Roma) fue un jesuita francés teólogo, matemático y físico, conocido sobre todo por sus escritos sobre matemáticas.


title: Honoré Fabri

text: Existen discrepancias sobre su fecha y lugar de nacimiento; mientras unos autores lo sitúan en 1607 en la comarca del Bugey, otros afirman que fue en 1608 en Le Grand-Abergement.


title: Honoré Fabri

text: Ingresó en el noviciado de los jesuitas en Aviñón y estudió teología y filosofía en el "Collège de la Trinité" de Lyon. Después de unos años enseñando en Roanne y unos otros estudiando al Collegio Romano de Roma, obtuvo su graduación en 1636. Un año antes, en 1635, había sido ordenado sacerdote.


title: Honoré Fabri

text: De 1636 a 1640 fue profesor de filosofía y filosofía natural (física) en los colegios jesuitas de Arlés y Aix-en-Provence. En 1640 vuelve como profesor de lógica y matemáticas al "Collège de la Trinité" de Lyon donde llegó a ser decano. Es en este período donde probablemente desarrollo la mayoría de sus obras sobre física y matemáticas.


title: Honoré Fabri

text: El 1646 es llamado a Roma otra vez para ejercer como capellán de la penitenciaría del Santo Oficio. Este cargo lo ejerció hasta 1680, lo que no le impidió continuar con sus investigaciones sobre física y matemáticas y mantener relaciones epistolares o polémicas con los eruditos de la época: Huygens, Leibniz, Borelli... También escribió obras doctrinales y teológicas (algunas bajo seudónimo), siendo varias de ellas incluidas en el Índice de Libros Prohibidos de la Iglesia católica; paradójicamente, dos de esos tratados fueron condenados merced a sendos decretos del propio Santo Oficio en 1672 y 1673.


title: Honoré Fabri

text: El 1680 fue relevado de sus cargos debido a su edad y se retiró a las afueras de Roma.En 1646, uno de sus alumnos de Lyon, Pierre Mousnier, publicó sus clases de lógica en Lyon, bajo el título de "Philosophiae tomus primus", y sus clases de filosofía natural con el título de "Tractatus physicus de motu locali", finalmente en 1648 también publicó sus clases de Metafísica, con el título de "Metaphysica demonstrativa".


title: Honoré Fabri

text: Mantuvo una viva polémica epistolar a través de Marin Mersenne con Jacques Alexandre Le Tenneur sobre la teoría de la caída libre de los cuerpos de Galileo.


title: Zona Campus (Albacete)

text: La Zona Campus, o simplemente El Campus, es uno de los ejes de la vida nocturna de la ciudad española de Albacete.


title: Zona Campus (Albacete)

text: Está situada en la avenida de España, y sus calles aledañas, a la altura de la Universidad de Castilla-La Mancha, en el barrio Universidad, al sur de la urbe manchega.


title: Zona Campus (Albacete)

text: Es una de las principales zonas de marcha de la capital albaceteña. Además de su agitada actividad durante todo el día, es famosa por su muy activa vida nocturna, especialmente para el público más joven.


title: Zona Campus (Albacete)

text: Alberga un gran número de locales con un marcado ambiente universitario. Sus terrazas y sus discotecas congregan a miles de albaceteños y visitantes.


title: Zona Campus (Albacete)

text: Recibe el nombre de Zona Campus por estar situada junto al Campus General de Albacete, frente a la plaza de la Universidad.


title: Zona Campus (Albacete)

text: Tiene forma triangular y está localizada en el entorno del Hotel Universidad. La Zona Campus cuenta con aparcamiento propio, amplios espacios abiertos y grandes zonas verdes.


title: Cristian Raimondi

text: Cristian Raimondi (nacido el 30 de abril de 1981, en San Giovanni Bianco, Lombardía) es un exfutbolista italiano. Jugaba de centrocampista.


title: Anfiteatro de Pula

text: El anfiteatro de Pula, también conocido como Pula Arena, es un anfiteatro romano ubicado en la ciudad croata de Pula. Se trata del único anfiteatro conservado que cuenta con cuatro torres y con los tres órdenes arquitectónicos clásicos perfectamente preservados en altura. Fue levantado entre el año 27 a. C. y el 81 d. C. y por sus dimensiones está entre los seis anfiteatros romanos más grandes que se pueden contemplar en la actualidad. Asimismo, es el edificio romano mejor conservado de toda Croacia, motivo por el que aparece representado en el reverso de los billetes de diez kuna desde el año 1993. El excelente estado de conservación de este edificio romano ha permitido estudiar a fondo las técnicas constructivas de la Antigua Roma. En la actualidad, el Pula Arena alberga la celebración de actuaciones musicales.


title: Anfiteatro de Pula

text: Levantado junto al mar, los muros exteriores están hechos de sillares regulares de piedra caliza. La fachada que da hacia el mar tiene tres pisos y una altura máxima que ronda los 30 m, mientras que el resto de su perímetro tan solo tiene dos alturas porque aprovecha el desnivel del terreno. Los dos primeros niveles presentan 72 arcos de medio punto cada uno, mientras que el último cuenta con 64 arcos adintelados.


title: Anfiteatro de Pula

text: El eje mayor de la planta elíptica del anfiteatro tiene 132,45 m y el menor 105,1 m. La cávea (gradas) pudo acomodar en origen a unos 23 000 espectadores en sus 40 escalones, apoyados en parte en la pendiente que baja hacia la costa. La arena del recinto tiene unas dimensiones de 67,95 m por 41,65 m y queda separada de la cávea por un murete en el que se abren quince puertas. Debajo de la arena existen una serie de pasillos y dependencias subterráneas que en origen se empleaban para cobijar a las fieras y los gladiadores que intervenían en los espectáculos. Bajo las gradas también existen diversas dependencias y almacenes.


title: Anfiteatro de Pula

text: Cada una de las cuatro torres tiene dos cisternas que se llenaban con agua perfumada, que se usaba tanto para abastecer una fuente como para rociar a los espectadores. Las gradas del anfiteatro podían cubrirse con "velarii", unos grandes toldos que protegían a los asistentes del sol o la lluvia.


title: Anfiteatro de Pula

text: El anfiteatro fue construido entre los años 27 a. C. y 81 d. C., cuando la ciudad de Pula, llamada por los romanos "Pietas Julia", se convirtió en el centro del poder romano en la región de Istria. El recinto se levantó extramuros de la ciudad, junto a la "Via Flavia", la calzada que comunicaba Pula con Aquilea y Roma.


title: Anfiteatro de Pula

text: El primer anfiteatro de la ciudad fue fabricado en madera durante el reinado de César Augusto, entre los años 2 y 14 d. C. Bajo el imperio de Claudio fue reemplazado por un pequeño recinto de piedra, en el año 79 el anfiteatro fue ampliado para albergar luchas de gladiadores y los trabajos estuvieron completados en 81 durante el gobierno del emperador Tito.


title: Anfiteatro de Pula

text: En el siglo IV un cristiano llamado Germano fue martirizado en este anfiteatro. El recinto estuvo en uso hasta el siglo V, cuando el emperador Honorio prohibió las luchas de gladiadores, aunque hasta 681 se celebraron combates entre reos sentenciados a muerte y animales salvajes. Desde la caída del poder romano a finales del siglo V, el anfiteatro sufrió el expolio de sus piedras por parte de la población local, algo que estuvo sucediendo hasta que en el siglo XIII el patriarca de Aquilea prohibió el robo de piedras del edificio.


title: Anfiteatro de Pula

text: Durante la Edad Media, el interior de la arena se utilizó como recinto para ganado de pastoreo, para torneos ocasionales por parte de los caballeros de la Orden de Malta y para albergar ferias. En 1583 el senado de la República de Venecia propuso desmantelar el anfiteatro y reconstruirlo piedra a piedra en la propia Venecia, aunque la idea fue rechazada. En la actualidad existe una placa de piedra en la segunda torre que recuerda esta propuesta y celebra la oposición del senador veneciano Gabriele Emo a su ejecución. En 1709 se extrajeron del anfiteatro algunas piedras que se usaron en los cimientos del campanario de la catedral de Pula, aunque fue la última ocasión en que el edificio romano se usó como cantera.


title: Anfiteatro de Pula

text: A principios del siglo XIX, el general francés Auguste Marmont, gobernador de las Provincias Ilirias, comenzó la restauración del anfiteatro. Los trabajos continuaron desde 1816 bajo la dirección del italiano Pietro Nobile por encargo del emperador Francisco I de Austria. En 1932 el anfiteatro de Pula se adaptó para acoger producciones teatrales, paradas militares y todo tipo de actos públicos. En la actualidad sus gradas tienen cabida para 5000 espectadores y es un lugar habitual para la celebración de conciertos y algún que otro evento deportivo, como partidos de hockey sobre hielo.


title: Teresa Sánchez López

text: Teresa Sánchez (Sevilla, Andalucía, 23 de julio de 1964) es una modelo española, que obtuvo el título de Miss Nacional en el certamen de Miss España en 1984 y, como representante de España, el de Primera Dama de Honor en el concurso de belleza internacional Miss Universo de 1985.


title: Teresa Sánchez López

text: Se preparó en la Escuela de Modelos y Promoción de la Moda de Rocío Martín, en Sevilla.


title: Teresa Sánchez López

text: Elegida, sucesivamente, Miss Sevilla y Miss Andalucía Occidental en 1984.


title: Teresa Sánchez López

text: Participó en el certamen de Miss España de ese mismo año, siendo elegida Miss Nacional,


title: Teresa Sánchez López

text: y donde destacó, según los medios de comunicación, por su fuerza expresiva.


title: Teresa Sánchez López

text: En 1985, en representación de España, Teresa Sánchez compitió en el certamen de belleza Miss Universo, que estuvo a punto de ganar, logrando el título de Primera Dama de Honor


title: Teresa Sánchez López

text: , lo que supuso el segundo mejor resultado de una representante española en este concurso. Fue, para una gran parte del público y de los medios de comunicación, la máxima favorita a conseguir, aquel año, el título de Miss Universo y en algunos foros se la sigue considerando como una de las mujeres más bellas que han participado en la historia del certamen, especialmente teniendo en cuenta que en aquella época el concurso no admitía la cirugía estética.


title: Abrente-Esquerda Democrática Galega

text: Abrente-Esquerda Democrática Galega (en español 'Amanecer-Izquierda Democrática Gallega') es una agrupación política gallega creada en junio de 2012 como corriente interna del Bloque Nacionalista Galego (BNG), con una ideología nacionalista gallega y socialdemócrata.


title: Abrente-Esquerda Democrática Galega

text: Su secretario ejecutivo es Carlos Aymerich. Entre los integrantes de esta corriente se encuentran antiguos militantes del Colectivo Socialista, Inzar y Unidade Galega del BNG, como Ana Luisa Bouza, Xesús Veiga o Camilo Nogueira, así como figuras históricas del nacionalismo gallego como Suso Veiga o Ana Luisa Bouza, y los alcaldes del BNG de Bueu, Tomiño o Rianjo.


title: Abrente-Esquerda Democrática Galega

text: Abrente es generalmente considerado el sector más moderado del BNG, tanto en la cuestión nacional como en la social. En las elecciones europeas de 2014 apoyó la opción de una candidatura gallega conjunta con Anova y Compromiso por Galicia. Sin embargo, finalmente solo un 5,8% de los militantes del BNG apoyó la propuesta de la candidatura gallega, frente al 85,4% que votaron a favor de concurrir con EH Bildu y un 8,4% que votaron a favor de una coalición con ERC.


title: Iglesia de la Encarnación (Alcira)

text: La Iglesia parroquial de la Encarnación es un templo católico situado en las calles de Onda, 2, y San Vicente de Paúl, 33, en el municipio de Alcira. Es Bien de Relevancia Local con identificador número 46.20.017-001.


title: Iglesia de la Encarnación (Alcira)

text: Se edificó en 1772, formó parte de un antiguo convento de capuchinos.


title: Iglesia de la Encarnación (Alcira)

text: Se trata de un cuerpo dispuesto en tres naves con capillas entre los contrafuertes y cubierto por bóveda de cañón con lunetos.


title: Iglesia de la Encarnación (Alcira)

text: Las cornisas y el retablo mayor presentan una decoración barroca cuyo origen parece ser posterior al edificio origina, ya que el resto del edificio presenta una sobria decoración de cintas doradas que orla los elementos estructurales.


title: Iglesia de la Encarnación (Alcira)

text: Hay un zócalo cerámico que es posiblemente el original del siglos XVIII.


title: Iglesia de la Encarnación (Alcira)

text: La fachada fue modificada añadiendo huecos, recercados y remates curvos que ocultan su inicial sencillez ornamental y estructural.


title: Martín Abaurre

text: Rodrigo Martín Abaurre (Mendoza, 2 de noviembre de 1979) es un exfutbolista y entrenador argentino. Jugó de defensor y su último club fue Central Norte de Salta.


title: Martín Abaurre

text: Surgido de Godoy Cruz, en la temporada 2006-07 obtuvo el ascenso a la Primera B Nacional con Independiente Rivadavia.


title: Martín Abaurre

text: En 2014, fichó por su cuarto club mendocino, Gimnasia y Esgrima, para disputar el Torneo Federal A y con el que logró ascender a la Primera B Nacional después de adjudicarse uno de los ascensos de la temporada 2014 de dicho torneo.


title: Martín Abaurre

text: Se inició como ayudante de campo de Darío Alaniz en el período 2016-17 para Gimnasia de Mendoza, donde estuvo cerca de lograr el ascenso. Su primera experiencia como entrenador principal fue en el período 2018 nuevamente para el "Lobo mendocino" pero en dupla técnica con el "Lechuga" Alaniz.


title: Ipomoea purga

text: Ipomoea purga es una especie de planta fanerógama perteneciente al género "Ipomoea". Es conocido comúnmente como jalapa. "Ipomoea purga" se describe como una enredadera que puede alcanzar alturas de 4 metros. Cuando fresca, la raíz es negro externamente, blanco y lechosa por dentro, y varía en tamaño de acuerdo a su edad. Tiene flores en forma de corazón y trompeta púrpura como las hojas. "Ipomoea purga" es bastante difícil de romper, pero si se tritura con crema de tártaro, el azúcar de la leche, u otras sales duras, el proceso de pulverización es mucho más fácil, y el polvo generado es mucho más fino. Cuando está en forma de polvo con el fin de se ingerido, el color es de un marrón grisáceo pálido. "Ipomoea purga" es nativa de México y se naturalizó en otras partes del neotrópico.


title: Ipomoea purga

text: "Ipomoea purga" fue descubierto por los conquistadores españoles, mientras estaban entre los pueblos nativos mexicanos. Fue introducido a Europa en 1565 como una hierba medicinal utilizado para tratar una variedad de enfermedades hasta el siglo XIX, cuando se descubrieron mejores prácticas médicas


title: Ipomoea purga

text: La raíz contiene convolvulin, que es un potente catártico. Se utiliza para prevenir la diarrea, pero en grandes cantidades induce el vómito Cuando se aplica a una herida, se dice que induce a la purgación.


title: Ipomoea purga

text: La resina de "Ipomoea purga" se puede disolver en ya sea en alcohol o éter dietílico. La resina que es insoluble en éter es inodoro, mientras que la resina soluble en alcohol tiene olor y es típicamente de un color parduzco. El ácido convolvulinolico (CHO) que se produce en "Ipomoea purga" puede ser dividido en una molécula de azúcar (CHO) y una forma de ácido convolvulinolico cristalizado (CHO) cuando se diluye.


title: Ipomoea purga

text: "Ipomoea purga" fue descrita por (Wender.) Hayne y publicado en "Getreue Darstellung und Beschreibung der in der Arzneykunde Gebräuchlichen Gewächse" 12: 5. 1833. Ipomoea: nombre genérico que procede del griego "ips", "ipos" = gusano y "homoios" = parecido, por el hábito voluble de sus tallos.


title: Ipomoea purga

text: purga: epíteto


title: Rey Zhao de Zhou

text: Zhao de Zhou () o Chao de Chou fue el cuarto rey de la dinastía Zhou de China. Reinó entre el 995 y el 977 a. C. o el 977/975 al 957 a. C.


title: Rey Zhao de Zhou

text: El reinado de Zhao ocurrió en un punto en que la dinastía Zhou se había expandido por las llanuras centrales de China, y vuelto su atención al sur. Zhao fue asesinado, y su ejército de campaña fue aniquilado al sur del río Han, estableciéndose el límite del control directo del sur, durante la dinastía Zhou occidental.


title: Rey Zhao de Zhou

text: Según la interpretación tradicional moralista de la vida de Zhao, amaba el placer y prescindía de la política. Como resultado, la dinastía comenzó a tambalearse bajo su inepto gobierno. Zhao, especialmente gustaba de las plantas y animales raros, así que decidió hacer un viaje al estado de Chu, al saber que un emisario anunció que allí habían capturado un extraño pájaro. Después de cruzar el río Han, se dio cuenta de que era una trampa, y tras varias batallas indecisas con las fuerzas de Chu, comenzó a retirarse, a la vez que practicaba el saqueo de la región. Luego subió a un barco en el río Han, pero se abrió una vía de agua, el rey se ahogó.


title: Rey Zhao de Zhou

text: Le sucedió su hijo, Mu.


title: Luis III de Wurtemberg

text: Luis III de Wurtemberg (1166 - "ca." 1241) fue Conde de Wurtemberg. Se supone que estuvo casado con una hija del conde Adalberto III de Dillenburg o con una hija del conde Ulrico III de Kyburg-Dillingen. Los hermanos Armando I y Luis III se llamaban al mismo tiempo "Conde de Wurtemberg", de lo que se puede deducir que ambos gobernaban conjuntamente el condado. Los dos eran hijos del conde Luis II y ambos aparecen en los documentos del rey Otón IV del Sacro Imperio Romano Germánico. Es presumible que uno de ellos se quedaba gobernando el condado mientras el otro acompañaba al soberano en sus viajes por el Imperio y a Italia. Luis III participó en la conquista de Sicilia en 1194 por el emperador Enrique VI del Sacro Imperio Romano Germánico. Armando I acompañó a Otón IV a Roma para ser coronado allí el 4 de octubre de 1209. Después de que Federico II Hohenstaufen fuera elegido rey y luego emperador, Luis y su hermano Armando se pasaron al bando de Hohenstaufen, al que apoyaron en decisiones importantes.


title: Look at Yourself

text: Look at Yourself es el tercer álbum de la banda de hard rock Uriah Heep, lanzado en 1971 por Bronze Records.


title: Look at Yourself

text: La portada original incluía dos ojos sobre un espejo, cuya superficie reflejaba una imagen distorsionada de quien se mirara en él. La idea, según el guitarrista Mick Box, hacía juego con el título del disco (literalmente "mírate a ti mismo"), y con las fotos de contraportada, que mostraban a la banda también en imágenes ligeramente distorsionadas. Los espejos impresos en las carátulas de las diferentes ediciones difieren ligeramente, siendo el de la edición estadounidense el más diferente a las ediciones europeas y de otros países.


title: Cantejeira

text: Cantejeira es una localidad española perteneciente al municipio de Balboa, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Cantejeira

text: Está situado en los Ancares leoneses y conserva algunos ejemplares de pallozas (casas de teito) y hórreos, también con teito. Algunas de estas construcciones han cambiado sus cubiertas antiguas por placas metálicas.


title: Cantejeira

text: Una de estas pallozas, la de Lamas, nombre de la última familia que la habitó, es la más antigua que se conserva. De planta oval y con tejado de teito, con una extensión de 300 metros cuadrados, fue construida en el siglo XVII. Restaurada a finales del siglo XX y reconvertida en restaurante, conserva la estructura original. En la parte baja de la palloza vivía el ganado y en la parte superior, un fuego bajo, también llamado "Lareira" y un pequeño dormitorio conjunto.


title: Arquitectura otoniana

text: Por arquitectura otoniana se entiende la actividad constructiva que floreció en Europa occidental a partir de la dinastía otoniana para la magnificencia de la imagen del emperador Otón I, aproximadamente desde el año 887 (deposición de Carlos el Gordo) hasta el año Mil, con especial referencia a los siglos IX y X. Se trata de una arquitectura específica del Sacro Imperio Romano Germánico y en el área de influencia germánica se dio una continuidad entre la arquitectura otoniana y la arquitectura románica, pudiendo atribuirse algunos edificios del siglo XI a los dos estilos.


title: Arquitectura otoniana

text: Al igual que los soberanos carolingios, también los otonianos fueron fundadores incansables de grandes edificios eclesiásticos (abadías, catedrales) que se caracterizan por un Westwerk (cuerpo occidental), contrapuesto al coro, reservado para el emperador. Algunos altos dignatarios eclesiásticos fueron los colaboradores más cercanos de los soberanos, como Bruno de Colonia —hermano de Otón I y arzobispo de Colonia—, Egberto de Tréveris —arzobispo de Tréveris y canciller de Otón II—, Bernardo de Hildesheim y Gerberto de Aurillac —tutor de Otón III y futuro papa con el nombre de Silvestre II.


title: Arquitectura otoniana

text: La arquitectura otoniana, historiográficamente, se considera en general arte prerrománico, pero puesto que va a desarrollarse en paralelo con las primeras realizaciones de la arquitectura románica, con la que a menudo convergirá y que prevalecerá a continuación, también se puede considerar del periodo románico.


title: Arquitectura otoniana

text: En 843, el Tratado de Verdún dividió el Imperio carolingio en tres reinos gobernados por los tres hijos de Ludovico Pío (por tanto, nietos de Carlomagno) Lotario I, Luis el Germánico y Carlos el Calvo. Luis recibió la Francia oriental, que se corresponde con el territorio de la actual Alemania. El título imperial se le escapa y se transmite perdiendo sentido hasta 924. Otón I, rey de Sajonia desde 936, derrotó a los húngaros y eslavos, dos de los muchos pueblos que invadieron Occidente en la segunda mitad del siglo IX. Reconquistó Italia y restauró el poder que antes Carlomagno había establecido sobre Roma. En 962 fue coronado emperador en Roma y fundó el Sacro Imperio Romano Germánico, que le situó en el legado de Carlomagno, que a su vez se había colocado en la del Imperio romano desaparecido. Otón I resucitó así un imperio que dio en herencia a su hijo Otón II en 973. Este último se casó con una princesa griega Teófano Skleraina, con el fin de aliarse con el Imperio de Oriente. A su muerte, fue su hijo, Otón III, quien le sucedió. Todavía joven, su madre aseguró la Regencia, y por lo tanto reafirmó la influencia bizantina en el arte otoniano. Influenciado por Gerberto de Aurillac el rey sueño con un imperio universal cuya capital sería Roma. El arte otoniano alcanza su punto máximo alrededor del año mil.


title: Arquitectura otoniana

text: Paralelamente, la Iglesia está experimentando una fuerte organización jerárquica: las ideas reformistas marcan el episcopado y el monacato, y la rápida expansión de las abadías es un ejemplo perfecto. La Iglesia tiene un lugar importante en el consejo de los príncipes, y el papel material y espiritual del monaquismo es innegable. Proezas arquitectónicas, los monumentos se sitúan en el legado de la dinastía carolingia, siempre dejándose impregnar de influencias bizantinas. Los talleres monásticos se convierten en la fuente de todo el arte otoniano: esculturas, pinturas, joyas, miniaturas. Se organizan las grandes peregrinaciones y crece el culto a las reliquias y se disponen criptas a la misma altura de la nave central. La composición de los edificios se modifica con el desarrollo de la liturgia.


title: Arquitectura otoniana

text: El siglo del año Mil es un siglo de experiencias y reminiscencias, de retorno al pasado.


title: Arquitectura otoniana

text: En el siglo X, el Imperio germánico era el principal centro artístico en Occidente y el emperador y los grandes eclesiásticos dieron un impulso decisivo a la arquitectura que tomó como fuentes de inspiración tanto la arquitectura carolingia como la arquitectura bizantina. De hecho, estos dos estilos arquitectónicos se reclaman del Imperio romano y son los ejemplos más cercanos del arte dedicado a la gloria del soberano. Aunque la esposa de Otón II, Teófano Skleraina, era la hija del emperador de Bizancio, el arte carolingio siguió siendo el que más influyó en la arquitectura de los Otones.


title: Arquitectura otoniana

text: La arquitectura religiosa otoniana parece abandonar la planta central a pesar de algunos ejemplos en contra: en Ottmarsheim (siglo XI, Alsacia), el deambulatorio es octogonal como la capilla palatina de Aix-la-Chapelle; también se puede encontrar una evocación del octógono central de Aix en el ábside de la iglesia de la abadía de la Trinidad de Essen; y en Nimègue (Países Bajos), esa evocación es más neta en la capilla de Saint-Nicolas de Valkhof (alrededor de 1050).


title: Arquitectura otoniana

text: La planta basílical, de inspiración románica, fue la más común. Las torres y campanarios se dispusieron fuera del cuerpo principal de las edificaciones para acentuar su tamaño y resaltar la pujanza de dos cabeceras. Así, la catedral otoniana típica tenía planta basílical, una cabecera flanqueada por torres, una torre de entrada "tour-porche" (aspecto que será largamente conservado en las iglesias germánicas) y a veces capillas laterales en el transepto. La arquitectura otoniana conserva, sin embargo, la disposición de las dos cabeceras simétricas carolingias en algunos casos e incluso le da gran auge con una regularidad y simetría nuevas, con la presencia a menudo de un ábside cuadrado, que será una característica renana a partir de entonces. La planta románica-renana corresponde a una síntesis de las plantas carolingias y otonianas, acompañando al nacimiento y el desarrollo del arte románico.


title: Arquitectura otoniana

text: Precisamente en el área germánica se pueden ver los mejores ejemplos de edificios monumentales de la época de los Otones, aunque la mayoría de las catedrales fundadas en ese momento fueron profundamente alteradas en los siglos siguientes, como la catedral de Magdeburgo, fundada en 955 por Otón I, que presentaba una planta basílical con doble transepto y que fue destruida por un doble incendio. Afortunadamente, se puede tener una idea de las edificaciones de la época mediante el estudio de la iglesia de San Ciriaco en Gernrode, hecha construir entre 960 y 965 por el margrave Gero. El cuerpo principal está formado por tres naves cortas, ciurcundadas por el transepto oriental y el característico Westwerk, que está flanqueado por dos torres escalares. A estos elementos típicamente carolingios se añaden algunas novedades especialmente en el alzado, como la alternancia de pilastras y columnas (que enfatizan la singular campata en lugar del desarrollo longitudinal de la nave), los masivos muros espesos, la arcada semiciega en el interior de galerías sobre la nave central, la racionalidad geométrica; en los capiteles se da una inventiva fantasiosa, donde entre las hojas talladas del estilo corintio estilizado aparecen cabezas humanas: todos los elementos estructurales y decorativos que anticipan la arquitectura románica.


title: Arquitectura otoniana

text: La recuperación de los motivos carolingios es típica de este período, pero casi siempre modificados y alterados, a veces, como en la cita de la capilla palatina de Aquisgrán en la iglesia de la abadía de la Trinidad en Essen, donde la doble arcada acordonada no sostiene ninguna cúpula, aunque recuerda el ejemplo de Aquisgrán, pero sin su valor estructural.


title: Arquitectura otoniana

text: Hacia la mitad del siglo XI, una obra importante fue la Iglesia de Santa María del Capitolio en Colonia, fundada como un lugar de culto de un convento querido por el emperador, fue construido por encargo de la abadesa Hilda y terminado en 1065. El cuerpo de la iglesia de tres naves se caracteriza por las arcadas regulares sobre pilastras hasta el majestuoso ábside, rodeado por un deambulatorio, implantado como una continuación de las naves laterales y cubierta por bóvedas. La racionalidad de la planta asegura equilibrio y grandeza.


title: Arquitectura otoniana

text: Inmediatamente después se emprendió la construcción de la catedral de Espira, de cuya construcción se preocupó Conrado II, poco después de su elección en 1024. Fue consagrada en 1061. La monumental nave central, cubierta con techo plano, mientras las naves tienen bóvedas, está particularmente bien desarrollado en longitud y altura. Semicolumnas adosadas a las pilastras marcan el espacio, gracias a su excepcional longitud más allá del claristorio, donde apoyan los arcos justo por debajo de la imposta de la techumbre: el muro en sí comienza a ser tratado como un elemento plástico a modelar, a través de cambios en los elementos arquitectónicos, para lograr efectos especiales. En la cripta, panteón de los emperadores de la dinastía salia, también se encuentran aquí semicolumnas apoyadas en las pilastras, sirviendo como apoyo de los arcos, dando una claridad bien visible a la estructura portante. La iglesia fue reconstruida en época románica, así que hoy su aspecto original se conoce sólo a través de reconstrucciones y dibujos.


title: Arquitectura otoniana

text: En Sajonia la obra maestra de este período es la Iglesia de San Miguel de Hildesheim, la piedra de consagración data de 1010 y la consagración del conjunto fue en 1026. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985, así como la catedral Sainte-Marie. La iglesia de San Miguel tiene una planta generada a partir del diagrama geométrico con tres cuadrados: uno central de la nave central y dos casi gemelos en los extremos, uno con el transepto y tres ábsides, el otro con un profundo ábside con deambulatorio descansando sobre la cripta. Incluso el alzado está calculado según proporciones armónicas de tipo matemático (1/1, 1/2 o 1/3) y se tiene una visión como de sólidos geométricos definidos por la intersección de muros lisos y compactos en un juego de llenos y vacíos. En el interior las pilastras y columnas se alternan entre las naves laterales y en los extremos del transepto se encuentran los llamados "cori degli angeli" [coros de ángeles] (en el plano superior, el "Matroneo degli Angeli" [matroneo de los Ángeles]), con ventanas que disminuyen en altura siguiendo relaciones matemáticas.


title: Arquitectura otoniana

text: Se conservan algunos monumentos en Alsacia, cerca de las ciudades del Rin, que se pueden considerar incluidos en el arte otoniano. Dos tipos de santuarios caracterizan el siglo XI: el edificio de planta central, circular o cuadrifolio alrededor de un núcleo central, y la basílica.


title: Arquitectura otoniana

text: Hay también ejemplos interesantes en Lorena (la orilla derecha del Mosa formaba la frontera con el Sacro Imperio):


title: Arquitectura otoniana

text: Además de las grandes catedrales en Europa se asiste a la formación de un sistema de pequeñas pievi de campaña, lo que favoreció una reorganización administrativa del territorio. Incluso en Italia hubo muchos ejemplos de este tipo, entre las que destaca la pieve de Galliano, con baptisterio, inspirado en el modelo de San Satiro, pero más monumental por las enormes masas murarias empleadas.


title: Arquitectura otoniana

text: Entre las obras más significativas del siglo XI en Italia está la iglesia de Santa María la Mayor en Lomello (1025-1040), con tres naves con transepto rebajado, cuya originalidad reside en los grandes arcos transversales que cruzan las naves laterales y en la decoración de las paredes de la nave central: aquí las pilastras siguen en lesena hasta el claristorio, mientras que los arcos que separan las naves laterales se apoyan en semicolumnas que se incorporan en las pilastras del mismo lado; por lo que se refiere a los capiteles (sencillas losas de mármol horizontales) son más o menos las continuaciones de los pilares en la pared y forman un motivo que recuerda de la Cruz.


title: Arquitectura otoniana

text: También de interés son la cripta de la catedral de Ivrea, el único vestigio de la edificación producida entre 969 y 1002, con la combinación típicamente otoniana de pilastras y columnas, o la basílica de San Abundio en Como, que cuenta con soluciones similares. Marca un paso a la abadía de Pomposa, consagrada en 1026 por el abad Guido, amigo personal de Enrique III el Negro, donde añadió un pórtico con esculturas que parecen anunciar el uso de relieves en las fachadas románicas. Incluso el campanario, del "magister Deusdedit" (1063), es un ejemplo temprano de un tipo de construcción que se extendió por toda Italia: de base cuadrada y mampostería masiva, presenta una serie de bandas lombardas en cada piso, entre las que se abren ventanas de dimensiones siempre mayores: desde la aspillera a la gran cuadrifora del noveno nivel.


title: Teatro Villafranquino

text: El Teatro Villafranquino -conocido actualmente como Teatro Villafranquino Enrique Gil y Carrasco - es un teatro situado en Villafranca del Bierzo.


title: Teatro Villafranquino

text: Este teatro estaba en construcción en 1842, según consta en las actas municipales de Villafranca del Bierzo de ese mismo año y debió estrenarse como tal con motivo de la creación de la Sociedad de Teatro de Villafranca, un 26 de enero de 1843 como atestigua entre otros documentos un ejemplar de sus estatutos. Los estatutos de la Sociedad de Teatro de Villafranca incluyen una interesantísima lista de 43 socios a los que se añade un grupo denominado de “Socios corresponsales” seguramente por estar residiendo fuera de la villa que impulsan con su prestigio la iniciativa, todos ellos son personalidades destacadas en ese momento. Encabeza ese listado por edad y respeto, D. Pelegrín Saavedra, una conocida autoridad política y religiosa. Le siguen dos escritores Enrique Gil y Antonio Fernández Morales, después viene detrás el amigo personal de Gil y editor de sus obras, Joaquín del Pino.


title: Teatro Villafranquino

text: Nace en el contexto del auge del teatro Romántico y es pues el teatro más antiguo que se conserva en la Provincia de León y entre los pocos teatros históricos del XIX de nuestro país. Se trata de un espacio que desde su nacimiento, aunque rehabilitado en distintos momentos, no dejó de hacerse uso de él. Ocupa un lugar destacado en el Conjunto Histórico Artístico de Villafranca y, en relación con su puesta en valor, se incorporó el nombre de Enrique Gil y Carrasco, el escritor romántico, crítico teatral y autor villafranquino más conocido del siglo XIX. Estos datos fueron publicados recientemente en el año del bicentenario del citado autor y a raíz del "Congreso Internacional: Enrique Gil y Carrasco y el Romanticismo" que fue inaugurado precisamente en este mismo teatro en 2015.


title: Teatro Villafranquino

text: A partir de 1903 hubo una importante rehabilitación que concluyó en septiembre de 1905 como reza en una pintura mural sobre la escena. Respetando su estilo que se basa en los cánones estéticos del momento, destacando elementos de índole artístico como el telón neoclásico o el mural sobre el escenario firmado por Demetrio Monteserín. Tiene un aforo máximo de 234 butacas.


title: Teatro Villafranquino

text: En los primeros meses del golpe militar del 18 de julio de 1936 fue uno de los lugares de detención ilegal de la Villa. Allí los falangistas encerraban a civiles republicanos y de allí los sacaban para asesinarlos. Ese fue el caso de los conocidos como "trece de Priaranza"; sacados de allí en un camión de gaseosas, la noche del 16 de octubre de 1936, para ser asesinados en una cuneta en Priaranza del Bierzo y terminar enterrados en una fosa común donde permanecieron hasta octubre del año 2000, cuando fueron exhumados por el empuje de la familia de Emilio Silva Faba.


title: Teatro Villafranquino

text: En septiembre del año 2005 se adaptan las instalaciones con nuevas medidas de seguridad. En 2007 el ayuntamiento busca soluciones para evitar su cierre debido a las pérdidas que ocasiona.


title: Teatro Villafranquino

text: Aunque se inauguró como teatro, a lo largo de su siglo de vida ha acogido actos literarios, musicales, políticos y sociales. Dos de los actos más nombrados que acoge son el Festival de Cine "Cinefranca" y el Festival de Cortometrajes que se celebra todos los años en diciembre.


title: Hotel Caracas Palace

text: El Hotel Caracas Palace es el nombre que recibe un rascacielos localizado frente a la plaza Altamira, en el municipio Chacao del estado Miranda, al rste del área metropolitana de Caracas y al centro norte del país sudamericano de Venezuela.


title: Hotel Caracas Palace

text: Fue inaugurado en 1998, posee 32 pisos y una altura estimada de 130 metros. Se encuentra cerca de la Avenida Francisco de Miranda, del Centro de Arte la Estancia, y de los edificios Roxul, Venital y las residencias Univers. Antes fue llamado conjunto "Four Seasons".


title: Margaret Jane Benson

text: Margaret Jane Benson (1859 - 1936) fue una botánica, paleobotánica, y exploradora inglesa.


title: Margaret Jane Benson

text: La mayor parte de su carrera transcurrió como profesora universitaria y jefa del Departamento de Botánica en la Royal Holloway College, Universidad de Londres. Su liderazgo del departamento de nueva creación, se inició en 1893, y en 1927, un laboratorio botánico fue dedicado en su nombre.


title: Margaret Jane Benson

text: Viajó extensamente con Ethel Sargant, una joven científica compañera, recogiendo muestras, equipos de laboratorio, y el encuentro con otros botánicos del mundo. Entre sus estudiantes se hallaban Dame Helen Gwynne-Vaughan y Netsa Ferguson.


title: Margaret Jane Benson

text: Benson fue introducida a la botánica por su padre, un ingeniero y arquitecto muy interesado en esa ciencia. Su madre, pintora, había exhibido en la Royal Academy of Art. Primeramente fue educada por su hermana, que había concurrido al Queens College. Luego se matriculó en el University College London en 1887, obteniendo su grado de Bachiller de la universidad en 1891. Se doctoró en la Universidad de London. Su obra puso foco en la embriología de la categoría de las Fagales que eran llamadas Amentiferae para ese tiempo.


title: Margaret Jane Benson

text: Publicó en Annals of Botany y en New Phytologist.


title: Margaret Jane Benson

text: Luego de su retiro, fue exitosamente sucedida por otra científica, la profesora Elizabeth Marianne Blackwell, como cabeza de Botánica en el Royal Holloway College. Blackwell fue autora del obituario oficial de la Dra. Benson.


title: Bien de confianza

text: Los bienes de confianza son aquellos cuya utilidad es difícil o imposible de medir por el consumidor tanto antes de su consumo como durante la prestación o inmediatamente después. Para determinar el resultado del producto es necesario el juicio de un experto en dicha materia o el transcurso de un determinado periodo de tiempo, por lo que hacen necesario delegar la valoración de la calidad del servicio en la persona que lo presta y se basan por tanto en la confianza en esta persona. El suministro de este tipo de bienes produce un problema de información asimétrica entre el vendedor y el comprador, que puede impedir una asignación eficiente de los mismos. En determinados servicios médico y farmacéuticos puede ser un elemento útil separar el diagnóstico del tratamiento. El experto en diagnóstico solo recomendará un servicio cuando sea necesario al no tener un incentivo en prescribir más tratamiento de los verdaderamente útiles. Otro tipo de soluciones puede ir orientado a la certificación de calidad de los bienes o servicios. Ejemplos de bienes de confianza incluyen:


title: Bien de confianza

text: Este tipo de bienes fueron definidos por los economistas Darby y Karni en los años 70.


title: George Simonds Boulger

text: George Edward Simonds Boulger (1853 - Richmond upon Thames, Londres, 4 de mayo de 1922 ) fue un botánico británico. Escribió numerosos artículos como corresponsal en el Real jardín botánico de Kew para "The Times", y otras obras sobre botánica e historia natural.


title: George Simonds Boulger

text: George nació en 1853, hijo de Edward Boulger. Era primo del escultor, George Blackall Simonds. Se educó en Wellington College y en Epsom College, y Middle Temple. Desde los 23 años fue profesor de historia natural en el Royal Agricultural College de Circester; después de celebrar la cátedra por 30 años, fue nombrado Profesor Honorario.


title: George Simonds Boulger

text: También había sido profesor de Botánica y Geología de la City of London College, desde 1884, y en el Imperial Institute desde 1917. El profesor Boulger fue un activo miembro de asociaciones públicas de historia natural y botánica, la Selborne Society, el Essex Field Club, y la South-Eastern Union of Scientific Societies.


title: George Simonds Boulger

text: Sus trabajos se publicaron en muchas ediciones, y fueron: "The Uses of Plants," "Familiar Trees," "Biographical Index of British and Irish Botanists" (con James Britten), "The Country Month by Month:" (con Jean Allan Owen), "Elementary Geology," "Flowers of the Field," "Flowers of the Wood," "Botany," "Plant Geography," "British Flowering Plants" (con Mrs. Henry Perrin).


title: George Simonds Boulger

text: En 1879, se casó con Dorothy Henrietta Havers, hija de Thomas Havers, de Thelton Hall, Norfolk; escritora de literatura infantil, con el seudónimo de "Theo. Gift", principalmente historias para señoritas.


title: Clementinum

text: El Clementinum (en checo "Klementinum") es un conjunto de edificios históricos situado en Praga. Hasta hace unos años el complejo albergó las Bibliotecas Nacional, Universitaria y Técnica. Además, la Biblioteca de la Ciudad estaba situada cerca, en Mariánské Náměstí. La Biblioteca Técnica y la Biblioteca Municipal se trasladaron a la Biblioteca técnica nacional de Praga en Technická 6 en 2009. Actualmente está en uso como la Biblioteca Nacional de la República Checa. En 2005, la Biblioteca Nacional Checa recibió el Premio Jikji de la Unesco (Memoria del Mundo).


title: Clementinum

text: Su historia se remonta a la existencia de una capilla dedicada a San Clemente en el siglo XI. En la Edad Media se fundó un monasterio dominicano, que se transformó en 1556 en un colegio jesuita. En 1622 los jesuitas transfirieron la biblioteca de la Universidad Carolina al Clementinum, y el colegio se fusionó con la Universidad en 1654. Los jesuitas permanecieron allí hasta 1773, cuando la Emperatriz María Teresa I de Austria creó en el Clementinum un observatorio, una biblioteca y una universidad.


title: Clementinum

text: La Biblioteca Nacional se fundó en 1781 y desde 1782 el Clementinum fue una biblioteca con depósito legal. En 1918 la recién creada Checoslovaquia se hizo cargo de la biblioteca. Desde 1990, ha albergado la Biblioteca Nacional. Contiene una colección de Mozart, materiales pertenecientes a Tycho Brahe y Comenius, así como ejemplares históricos de la literatura checa. Arquitectónicamente, es un ejemplo notable de arquitectura barroca. El Clementinum, con una superficie de 20 000 metros cuadrados, es el segundo complejo de edificios más grande de Praga, tras el castillo de Praga.


title: Clementinum

text: Durante varios años, antes de 2006, había un debate sobre la posibilidad de expandir el espacio para futuras colecciones de la biblioteca, ya que se esperaba que el espacio en los actuales edificios del Clementinum alcanzara su límite en 2010. El 10 de enero de 2006, las autoridades de Praga decidieron vender los edificios, que eran propiedad de la ciudad y están situados en la zona Letná, cerca del centro de Praga, a la Biblioteca Nacional. En la primavera de 2006, se efectuó un concurso de arquitectura internacional para el nuevo edificio. El arquitecto que ganó la competición fue Jan Kaplický, pero su diseño ganador tenía problemas que había que solucionar, por lo que la Biblioteca Nacional Checa aún está esperando el proyecto final.


title: The Magician's Birthday

text: The Magician's Birthday es el quinto álbum de la banda de hard rock Uriah Heep, lanzado en 1972 por Bronze Records.


title: The Magician's Birthday

text: Se trata de un álbum conceptual, cuya historia se basa libremente en un cuento escrito por el teclista, cantante y guitarrista Ken Hensley, entre junio y julio de 1972.


title: The Magician's Birthday

text: A pesar de que se grabó durante el otoño (boreal) de 1972, a los pocos meses del lanzamiento de Demons & Wizards, este álbum presenta un sonido sensiblemente diferente a los trabajos anteriores de la banda, con el hard rock dando lugar a composiciones de una apariencia más limpia, compleja, y con elementos más cercanos al rock progresivo, algo que si bien siempre estuvo presente en su música, sólo había sido mostrado parcialmente por el grupo con anterioridad.


title: The Magician's Birthday

text: La edición en vinilo original constaba de una portada desplegable (gatefold), la cual fue diseñada una vez más por el artista Roger Dean.  Dos canciones rankearon en los Estados Unidos, "Blind Eye" (# 97) y "Sweet Lorraine" (# 91), mientras que el tema "Spider Woman" alcanzó el # 13 en Alemania.  La extensa pista que da título y cierra el disco, es notable por una improvisación de kazoo sobre la melodía del "Cumpleaños feliz", grabada por el batería Lee Kerslake.


title: Cristian Techera

text: Cristian Rafael Techera Cribelli (Quebracho, Paysandú, 31 de mayo de 1992) es un futbolista uruguayo. Actualmente juega en el Ayacucho FC de la Primera División de Perú.


title: Cristian Techera

text: El 11 de abril de 2010 debutó como profesional en el primer equipo darsenero, ingresó en el segundo tiempo para enfrentar a Cerro Largo, el partido terminó 2 a 2. También jugó los últimos minutos del partido ante Racing el 24 de abril, al que derrotaron 4 a 1. Techera jugó su primer partido con 17 años, 10 meses, y 8 días.


title: Cristian Techera

text: En el Torneo Apertura de 2012, tuvo más oportunidades y anotó su primer gol como profesional, frente a Central Español, el partido terminó 5 a 1 a favor de los del Prado.


title: Cristian Techera

text: En la temporada 2013-14, anotó 5 goles por el Campeonato Uruguayo. Por la Copa Sudamericana aportó 1 gol en los 4 partidos.


title: Cristian Techera

text: Su mejor temporada se dio en el Campeonato 2014/15, en especial en el Torneo Apertura, en el que jugó 14 partidos, anotó 7 goles y brindó 4 asistencias. Al mitad de la temporada emigró a la MLS, estuvo presente en 20 oportunidades el campeonato uruguayo y convirtió 9 goles, además a nivel internacional nuevamente jugó la Copa Sudamericana en 4 oportunidades y anotó 1 gol.


title: Cristian Techera

text: El 15 de abril de 2015 fue cedido al club canadiense, hasta fin de año. El 26 de abril debutó en la Major League Soccer, fue DC United, ingresó a los minutos finales pero perdieron 2 a 1.


title: Cristian Techera

text: El 31 de mayo, convirtió su primer gol, fue ante Salt Lake y con su tanto ganaron 2 a 1.


title: Cristian Techera

text: Finalizó su primer año con 26 presencia por Liga, con 7 goles anotados y 5 asistencias. Además jugó 2 partidos por el Campeonato Canadiense y lograron salir campeones al vencer a Montreal por un global de 4 a 2 en una serie de partidos de ida y vuelta.


title: Cristian Techera

text: Vancouver activó la opción de compra por Techera el 6 de enero de 2016.


title: Cristian Techera

text: En 2018 llegó a Belgrano de Córdoba, de la Primera División Argentina. En abril de 2019 se fue al descenso y en febrero de 2021 rescindió su contrato tras un muy buen paso por el club cordobés.


title: Cristian Techera

text: Actualmente se desempeña en el equipo peruano del Ayacucho FC


title: Cristian Techera

text: Actualizado al 2 de noviembre de 2017.


title: Bien de experiencia

text: Los bienes de experiencia son aquellos bienes cuya características relevantes como la calidad, resistencia o durabilidad no pueden ser determinados por el cliente hasta una vez que han sido adquiridos o consumidos. En este tipo de bienes pueden existir incentivos a producirse fraudes respecto a los elementos del bien como puede ser la calidad. Este problema se acentúa aún más en los denominados bienes de confianza, en los que el resultado del bien solo puede ser juzgado por un experto. Frente a este tipo de bienes, los denominados bienes de búsqueda pueden ser enjuiciados por el consumidor con carácter previo a su adquisición. Este tipo de bienes fueron estudiados por primera vez por Philip Nelson en 1970.


title: Bien de experiencia

text: Los estudios científicos no avalan, al menos de manera clara, la creencia general de que los bienes de experiencia son menos adecuados para la venta online que los bienes de búsqueda. Esto es así debido a que la clasificación en el es subjetivo, en función del mix de atributos de búsqueda-experiencia-confianza que el usuario considera que tiene cada producto. Así pues, para un consumidor que ya ha experimentado previamente con un bien de experiencia antes de la compra (porque los ha probado o comprado previamente), los atributos de experiencia se convierten en atributos de búsqueda pasando a convertirse, para este consumidor, un bien de búsqueda.


title: Bien de búsqueda

text: Los bienes de búsqueda son aquel tipo de bienes cuyos elementos característicos pueden ser conocidos por un consumidor antes de adquirirlos. La inspección directa del bien es suficiente para conocer sus características más relevantes. En este tipo de bienes no existen incentivos para entregar información falseada de sus características. Frente a los bienes de búsqueda, existen los denominados bienes de experiencia que no pueden ser evaluados con carácter previo a su compra. Fueron estudiados por primera vez por Philip Nelson en 1970.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Pedro Isaac Barreiro Chancay, (Santa Ana de Vuelta Larga, provincia de Manabí, 1949) Médico salubrista y escritor ecuatoriano, especialista en Salud Pública. Hijo de Pedro Barreiro Navia y Graciela Chancay Ortiz.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Pedro Isaac Barreiro Chancay nació en Santa Ana, pequeña población cercana a la ciudad de Portoviejo, capital de la Provincia de Manabí (Ecuador), el 3 de julio de 1949, hijo de José Pedro Barreiro Navia y Graciela Chancay Ortiz, ambos naturales de la misma ciudad. Realizó su educación primaria en la Escuela “9 de Octubre” de su lugar natal, y a la edad de 11 años, para continuar con sus estudios secundarios, tuvo que trasladarse a la ciudad de Quito, donde ingresó al Instituto Nacional Mejía, uno de los colegios más emblemáticos de la República del Ecuador, fundado en la época liberal del Gobierno del General Eloy Alfaro en el año de 1897 y considerado como el primer centro educativo laico del país. Posteriormente ingresó a la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Central del Ecuador en donde se graduó como Doctor en Medicina y Cirugía en el año de 1976.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Culminada su formación profesional básica como médico, tuvo que trasladarse a la parroquia Pasa, ubicada en la región interandina de su país en donde cumplió con el año de servicio social obligatorio denominado “Medicatura Rural”, requisito indispensable para ejercer libremente la profesión en Ecuador. Fue durante ese año de trabajo, en medio de una población marginada y eminentemente indígena, que nació y se desarrolló su vocación de servicio hacia los más necesitados. Cumplida dicha obligación, se vinculó profesionalmente con el Seguro Social Campesino, una dependencia del Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social (IESS) y trabajó durante 5 años en la zona rural del cantón Montecristi (provincia de Manabí), en los dispensarios de Bajo de Pechiche y La Pila. Gracias a un merecido ascenso, regresó a Quito (ciudad en la que se radicó definitivamente) en 1981 a ocupar el puesto de Médico Supervisor Nacional.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Con su esposa, Alba Sánchez Zurita, médica especializada en Acupuntura incursionó en el extenso campo de las llamadas Medicinas Alternativas, lo cual se reflejó en la preparación y publicación conjunta de varios trabajos en este campo de la medicina. Tienen dos hijos: María Augusta (1979), y José Manuel (1981).


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Apasionado por las letras y el buen uso del idioma, incursionó desde muy joven en el mundo de la literatura (ensayo, cuento, poesía y novela) con notable éxito, y tiene en su haber varias publicaciones que, sumadas a su importante producción en el ámbito profesional, constituyen un importante acervo dentro de la cultura ecuatoriana. Es miembro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y de la Corporación Ecuatoriana de Escritores Médicos, organización que forma parte de la Unión Mundial de Escritores Médicos.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Una vez culminados sus estudios universitarios en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Central del Ecuador y luego de haberse graduado como Doctor en Medicina y Cirugía en1976, continuó su formación en la prestigiada Escuela de Salud Pública de México (hoy Instituto Nacional de Salud Pública) en donde obtuvo su grado académico de Maestro (Magíster) en Salud Pública (1984). Complementó su formación en Planificación de Servicios de Salud en la Universidad Nacional de Antioquia en Medellín (1991) y adicionalmente obtuvo el título de Especialista en Seguridad y Desarrollo en el Instituto de Altos Estudios Nacionales del Ecuador (1996). Aparte del proceso de formación profesional, continuó su enriquecimiento y permanente actualización a través de cursos de menor duración en salud pública, economía de la salud, administración pública, administración de servicios de salud, epidemiología, medicina comunitaria, economía de la salud, etc. en varios países latinoamericanos.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Una vez graduado en la Universidad Central del Ecuador, y luego de haber cumplido su Medicatura Rural, se vinculó al Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social (IESS) a través del Seguro Social Campesino. En esta dependencia laboró durante 26 años, inicialmente como médico tratante en los dispensarios de La Pila y Bajo de Pechiche en la provincia de Manabí, y posteriormente como Médico Supervisor Nacional, Médico Jefe del Departamento de Prestaciones de Salud y como Director Nacional, responsabilidad esta última que ejerció con notable éxito y reconocimiento nacional e internacional durante cinco años. Además se desempeñó como Director General del IESS, y posteriormente, durante 10 años cumplió funciones de asesor, tanto de la Presidencia del Consejo Directivo, como de la Dirección del Seguro de Salud Individual y Familiar de la misma institución. Durante un corto intermedio de 4 años prestó sus servicios profesionales en el Ministerio de Salud Pública, dependencia en la que se encargó de la gestión del Proyecto de Supervivencia Infantil (financiado por USAID) y posteriormente de la Coordinación General del Despacho Ministerial.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: En calidad de consultor, participó en la elaboración del articulado sobre Seguridad Social constante en la Constitución de la República del Ecuador expedida en 1998. En el ámbito docente, ha participado como profesor en la Escuela de Tecnología Médica de la Universidad Central del Ecuador y en varios programas académicos de posgrado en gerencia de servicios de salud en la misma universidad y como conferencista invitado en temas de salud pública en otros centros de educación superior del Ecuador y de varios países latinoamericanos.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Dentro de la actividad literaria cuenta con una importante producción. En el campo de la poesía se destacan varios poemarios como: Poemas para Alba (1981), De Regreso (1990), Los Versos Prohibidos (2008) y numerosas creaciones no publicadas aún dentro de la cual cabe resaltar sus poemas A Quito (2012), Preguntas para esta noche (2013), Tengo una deuda contigo (2010), etc., a través de las cuales se pone de manifiesto su conciencia cívica y su preocupación por los temas sociales, como se evidencia -por ejemplo- en los siguientes versos:


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Su producción en prosa incluye un género que Barreiro denomina “miniaturas”, recopiladas en libros que han sido muy bien recibidos por la crítica, tales como: Tarqui 707 (1995), Mamita Galud (2002), o El Tendón de Aquiles (2009). A finales de 2013 publicó su primera novela El Escritor, apasionante recorrido por la psiquis humana a propósito de la cual la gran poeta ecuatoriana Violeta Luna dice que se trata de “…un relato extenso, de profunda intensidad erótica. De un erotismo que rebasa y transgrede el plan real para evadirse irradiando sublimidad y asombro. La fascinante trama lleva al lector a vivir una atmósfera de irrealidad, que intriga, y lo hace dudar si aquello que acaba de leer pueda ocurrir en el mundo real”.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Enriquecido espiritualmente a largo de su vida gracias a su profesión y a su permanente contacto con las realidades de diversos grupos humanos, siempre se alineó entre las personas y organizaciones sociales que luchan por el bienestar de los demás a través de la vigencia de la honestidad, de la equidad y del bien común. Su actividad como salubrista y funcionario público se distinguió por su apego a la ley, al respeto y al orden, característica reconocida por todos quienes han trabajado a su lado y que le valieron para su ingreso a la Sociedad Ecuatoriana de Bioética, organización dedicada a la defensa de los principios éticos de la sociedad y a la defensa de la vida en todas sus manifestaciones.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Desde 2011 participa activamente en la Corporación Ecuatoriana de Escritores Médicos poniendo al servicio de sus compañeros su experiencia administrativa y su vocación literaria. En el ámbito gremialista es muy reconocida su participación en la defensa, tanto de los derechos de los pacientes, como del digno ejercicio de la profesión médica. Amante de las manifestaciones artísticas y de la música en particular, también forma parte de la Rondalla de Médicos de Pichincha, agrupación musical vigente desde hace más de 25 años, formada íntegramente por distinguidos profesionales de la salud de distintas especialidades. Fierro Benítez, Rodrigo y Col. 2002. El Cóndor, la Serpiente y el Colibrí. Quito: La OPS/OMS y la Salud Pública en el Ecuador Del Siglo XX. Quito: Monsalve Moreno Cía.  Ltda.


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Barreiro Chancay, Pedro Isaac. 2013. El Escritor (Novela). Quito: Novel Editores. ISBN 978-9942-988-84-3


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Julián G. Bravo Santillán, S.J. 1990. Diccionario Bibliográfico Ecuatoriano . Biblioteca Ecuatoriana Aurelio Espinosa Pólit. Tomo II: An-Ba. ISBN 9978-971-01-7


title: Pedro Isaac Barreiro

text: Revista Folia Humanística Nº 12 junio-julio de 2019 ISSN: 2462-2753


title: Julio Amador Bech

text: Julio Amador Bech es un artista, teórico, crítico de arte, investigador y docente. Ha expuesto su obra de manera individual y participado en exposiciones colectivas desde 1983, experimentando con pintura, escultura y cerámica.


title: Julio Amador Bech

text: Su formación académica incluye estudios de Licenciatura en Ciencias Políticas (1983, con la tesis: Los orígenes de la religión islámica en Irán), Maestría en Ciencias de la Comunicación (1966) por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de México y dos Doctorados: el primero en Antropología (2002) en la línea de Arte y Antropología y el segundo en Estudios Arqueológicos (2011) en la línea de Arqueología de la identidad por la Escuela Nacional de Antropología e Historia del INAH.


title: Julio Amador Bech

text: De 2002 a 2013 ingresa al Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), como Investigador Nacional Nivel I. Su labor de investigación gira en torno a las áreas de Antropología Cultural y Antropología del Arte, Hermeneútica y Teoría de la Comunicación. Amador Bech ha publicado más de 40 capítulos en libros colectivos y artículos en revistas especializadas y ha escrito 4 libros: "Al filo del milenio, nihilismo, escepticismo y religiosidad" (1994); "Las raíces mitológicas del imaginario político" (2004); "El significado de la obra de arte, Conceptos básicos para la interpretación de las artes visuales (2008, con reimpresión en 2011) y "Cosmovisión y cultura, tradiciones míticas de los O'odham: su relación con el entorno natural y la vida social" (2012).


title: Julio Amador Bech

text: En 2012 desarrolló una investigación sobre el arte rupestre en el noroeste de Sonora, México y publicó el libro "Símbolos de la lluvia y la abundancia en el desierto de Sonora, Lineamientos hermenéuticos para la interpretación del arte rupestre y estudio de caso, presentado como tesis doctoral en Estudios Arqueológicos en la Escuela Nacional de Antropología e Historia del INAH, México.


title: Liber Aneguemis

text: El Liber Aneguemis (en español, Libro de las leyes), también conocida como Liber Vaccae o Activarum Liber Institutionum, es una obra latina de magia natural práctica del siglo XII-XIII, atribuida originalmente a Platón. Es uno de los grimorios más antiguos conocidos y que sirvió de inspiración para otros posteriores y tratados de Alquimia.


title: Liber Aneguemis

text: El "Liber Aneguemis" se basa en la traducción de la obra árabe del siglo IX titulada "Kitab an-nawamis" ( كتاب النواميس), que supuestamente era la traducción árabe, atribuida a Hunayn ibn Ishaq (حنين بن إسحاق العبادي), de un texto helenístico que habría si originalmente escrito por Platón; siendo sin embargo, actualmente considerada falsa la relación con el filósofo griego, cuyo nombre fue aplicado como un simple recurso para dotar de autoridad a la obra. De alguna manera, traducir el "Kitab an-nawamis" al latín fue una empresa compleja y donde la búsqueda de conceptos y palabras equivalentes de la realidad árabe a la occidental no siempre fue exitosa, dando lugar a párrafos ambiguos.


title: Liber Aneguemis

text: Este libro se divide en dos partes: "liber maior" ("El libro mayor") y "liber minor" ("El libro menor").


title: Liber Aneguemis

text: "El libro mayor" trata de recetas para adquirir poderes (invisibilidad, adivinación, dominio de los fenómenos naturales, transformación, entre otros) y para la creación artificial de entidades vivientes híbridas, todo a partir de sustancias que incluyen preparados minerales, fluidos orgánicos (como el esperma y la sangre) y restos corporales de hombres y animales, empleándose, además, envases de vidrio y de metal dentro de un laboratorio mágico.


title: Liber Aneguemis

text: El sobrenombre de "Liber Vaccae" está en relación a un par de experimentos de "El libro mayor," uno donde se crea una entidad humanoide empleándose una vaca (o en su defecto, una oveja), esperma humano, sangre animal y componentes alquímicos, y otro donde, a partir del sacrificio de una vaca, se procede a la fabricación de abejas. Es común ver en la obra cómo el cuerpo de los animales se convierte en una suerte de destilador, tras devorar otros animales, dando lugar a una refinación paulatina del producto mágico, como es el caso del experimento para atraer la lluvia, y donde un perro previamente preparado se le hace devorar un cuervo, para luego ser cocido y así obtener vapores que permitirán alcanzar tal fin.


title: Liber Aneguemis

text: "El libro menor," por su parte, trata sobre el asunto de las ilusiones ópticas y la creación de artefactos para lograrlo.


title: Liber Aneguemis

text: Es probable que "Liber Aneguemis" también haya sido llamado "De proprietatibus membrorum animalium" (en español, "Sobre las propiedades de los miembros animales"), a juzgar por las menciones de experimentos similares en escritos medievales, aunque hay la posibilidad de que este último sea otra obra de temática similar y que no llegó a nuestros días.


title: Jean Le Poulain

text: Jean Le Poulain (12 de septiembre de 1924 - 1 de marzo de 1988) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo, además de director teatral, de nacionalidad francesa. Nacido en Marsella, Francia, se formó como actor en el Cours Simon en París en la misma época que Jacqueline Maillan, obteniendo en 1949 un primer premio en Comedia en el Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Además, durante su juventud practicó el rugby, deporte por el cual siempre mantuvo una gran pasión.


title: Jean Le Poulain

text: Jean Vilar le hizo trabajar en el Teatro Nacional Popular, y en 1952 dio la réplica a Gérard Philipe en la pieza "Le Prince de Hombourg", de Heinrich von Kleist, representada en el Teatro de los Campos Elíseos.


title: Jean Le Poulain

text: Jean Le Poulain fue ante todo un actor y director de teatro, pero también hizo numrosas actuaciones en el cine y la televisión. Además, fue actor de voz en "Le Petit Poucet", de Bertrand Blier (1975). En 1978 ingresó en la Comédie-Française, siendo Sociétaire de la misma a partir de 1980, y administrador general desde el 1 de septiembre de 1986 hasta su muerte.


title: Jean Le Poulain

text: En televisión dejó su huella con las emisiones de "Au théâtre ce soir", con obras tan notables como "Le Noir te va si bien", "De doux dingues" o "Le Minotaure", en las que fue actor, director, o ambas cosas a la vez. También en televisión, en 1974 se le confió un programa de variedades propio, el titulado "Le Poulain au galop".


title: Jean Le Poulain

text: Jean Le Poulain falleció en París, Francia, en 1988. Fue enterrado en el Cementerio de Montmartre de dicha ciudad.


title: Rampage: Capital Punishment

text: Rampage: Capital Punishment (también conocida como "Rampage 2 You End Now") es una película canadiense de 2014 dirigida por Uwe Boll y concebida como secuela a la película de 2009 "Rampage". Estrenada el 19 de agosto de 2014 en Estados Unidos.


title: Rampage: Capital Punishment

text: Bill Williamson vuelve. Después de 2 años desaparecido, toma una estación de televisión con todos sus trabajadores para cumplir su plan y difundir sus ideas políticas ante miles de personas.Al igual que la anterior, obtuvo críticas muy similares de casi la misma puntuación en IMDb (actualmente tiene una puntuación de 6,3 por parte de los usuarios de la página) y en FilmAffinity tiene una puntuación de 5,9.


title: Rampage: Capital Punishment

text: Habrá una tercera y última parte de la trilogía de "Rampage", llamada "Rampage: President Down" (anteriormente "Rampage 3: No Mercy"), la cual tiene fecha de estreno en otoño de 2016.


title: Paulino Callejas

text: Paulino Callejas (Freirina, 22 de junio de 1879 - Hacienda Jotabeche, Copiapó, 6 de octubre de 1963) fue un empresario chileno, pionero de la minería en el norte.


title: Paulino Callejas

text: Fundó en 1934, Capote, una minera que llegaría a ser la segunda productora de oro de Chile. Con el correr de los años, la firma Capote Aurífero Freirina se transformaría en El Bronce y esta, en Cerro Dominador.


title: Paulino Callejas

text: Desde muy joven se dedicó al trabajo en diferentes faenas mineras del norte de Chile.


title: Paulino Callejas

text: El 26 de octubre de 1901, en el mineral de Quebradita, contrae matrimonio con la sanfelipeña Margarita Zamora Díaz, con quien se traslada junto a sus hijos, desde Freirina hasta los cantones salitreros de Taltal y Tocopilla en el norte grande, allí también nacerían alguno de sus diez hijos. Le tocarían años difíciles de duro trabajo, más nunca perdió la conexión con su tierra natal, viajando periódicamente buscando en los cerros vecinos, vetas mineras que pudieran entregarle bienestar a su familia. Pronto llegaría la época del declive de la industria del salitre y, hacia 1931, volverían los Callejas a Freirina.


title: Paulino Callejas

text: Con el mismo tesón y esfuerzo don Paulino se dirige a catear el viejo mineral de Capote, la veta de oro que esperaba al afortunado. Súbitamente ésta despierta e inicia una gran época en la minería freirinense. Este mineral inicia la explotación en 1934 y está ubicado a 35 kilómetros al norte de Freirina. Fue adquirido por don Paulino a la familia Oyarzún, por la suma de $160, allí se forjaría una de las fortunas más importantes de Chile.


title: Paulino Callejas

text: El mineral de Capote contó con variadas instalaciones para uso de los centenares de familias que vivieron en él, tales como, un policlínico, una escuela primaria, un teatro y canchas de fútbol.


title: Paulino Callejas

text: Otras faenas son abiertas por su empresa, también se inicia en la agricultura. En 1941 instala trabajo en El Bronce de Petorca, Farellón Sánchez en Illapel en 1951, El Morado en 1953, Quebradita en 1959, Cerro Blanco y posteriormente Astillas.


title: Paulino Callejas

text: Una anécdota que ha aportado en transformar en leyenda la figura de don Paulino fue la ocurrida durante una visita suya efectuada a una empresa de camiones de Santiago. En aquella ocasión se presentó ante el vendedor encargado y le solicitó la venta de diez camiones para el trabajo minero. Seguramente el aspecto descuidado de don Paulino, sumado a que además portaba un saco blanco con un misterioso cargamento, llevó al vendedor a tratarlo con displicencia y a terminar enviándolo a una empresa de camiones cercana.


title: Paulino Callejas

text: Al rato, motivado por la curiosidad, el vendedor llamó por teléfono a su colega de la otra empresa para saber cómo le había ido con “el loquito” que le había mandado. Mayúscula fue su sorpresa al enterarse de que el misterioso personaje había adquirido allí los vehículos, al contado y que en el saco blanco portaba el dinero para la compra.


title: Rocka Rolla Tour

text: Rocka Rolla Tour es la sexta gira de conciertos de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, para promocionar su álbum debut "Rocka Rolla" de 1974. Comenzó el 10 de septiembre de 1974 en el Jubilee Centre de Huddersfield en Inglaterra y culminó el 28 de diciembre de 1975 en el recinto Roundhouse de Londres. Gracias a esta gira les permitió tocar por primera vez en Dinamarca, Suecia, Países Bajos y Noruega.


title: Rocka Rolla Tour

text: Se inició solo cuatro días después del lanzamiento de "Rocka Rolla" y les permitió tocar por varias ciudades del Reino Unido hasta diciembre de 1974. Luego en enero y los primeros días de febrero de 1975 tocaron por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca, convirtiéndose así en su primera gira internacional. Cabe mencionar que durante 1974 interpretaron una nueva versión de «Whiskey Woman» escrita por Al Atkins, que es considerada como la primera versión de «Victim of Changes». Por su parte, en las presentaciones de 1975 incluyeron en su listado de canciones; «The Ripper», «Dreamer Deceiver», «Deceiver», «Island of Domination» y la versión definitiva de «Victim of Changes», temas que recién en 1976 fueron publicados en el álbum "Sad Wings of Destiny".


title: Rocka Rolla Tour

text: De los más de noventa presentaciones que dieron, destacó su participación en el Festival de Reading el 22 de agosto de 1975, que fue alabada por la prensa especializada de aquella época. De igual manera el 25 de abril del mismo año tocaron en vivo en el programa de la BBC, "The Old Grey Whistle Test", cuya presentación fue remasterizada e incluida como material extra en el DVD "Electric Eye" de 2003.