title: Educación en los museos

text: A la par de la utilización de estas teorías en la educación en museos, el educador en museos Philip Yenawine y la psicóloga cognitiva Abigail Housen, crearon un plan curricular para ayudar a los maestros a facilitar discusiones sobre obras de arte con sus alumnos en el salón de clase. Esta estrategia se conoce como Estrategias de Pensamiento Visual (VTS por sus siglas en inglés: Visual Thinking Strategies). El método utiliza tres preguntas base diseñadas para ayudar a los maestros a facilitar discusiones que empoderen a sus estudiantes alentándolos a desarrollar sus propias interpretaciones de las obras de arte, y aconseja a los maestros o facilitadores a no proporcionar ningún tipo de información contextual acerca de las obras, el autor o su contexto histórico para que lograr la observación activa por parte de los estudiantes. Este método se opone radicalmente a la enseñanza tradicional que ve al estudiante o aprendiz como receptor pasivo, pero también deja completamente abierta la interpretación de los objetos artísticos al no admitir ningún tipo de información contextual para complementar las observaciones del público. Esta apertura sigue generando controversia pues, como se publicó en el informe de 1991 del Centro Getty para la Educación y las Artes y el Museo J. Paul Getty citado anteriormente, la información ayuda y aumenta la capacidad de apreciación del arte, pues mientras más saben los visitantes acerca de una obra y su trasfondo, mayor es la conexión con la misma.


title: Educación en los museos

text: Para los educadores en museos, la pregunta crucial actualmente es qué significan estos cambios en la concepción de la interpretación en términos pedagógicos. La tarea central de la enseñanza en museos parece simple, pero sigue siendo una disciplina relativamente nueva y las dinámicas de interacción entre los museos y sus públicos sigue transformándose y la educación en museos tiene que seguir adaptándose a estos cambios.


title: Educación en los museos

text: Actualmente existen varios programas universitarios para la especialización en la educación en museos y la educación artística, además de los más generales en estudios de museos, y nuevas adaptaciones se siguen haciendo en los departamentos educativos de los museos para responder mejor a los retos que la sociedad contemporánea plantea. Un ejemplo de ello es la iniciativa del Institute of Museum and Libraries Services (Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas) de crear el proyecto "Museos, bibliotecas y habilidades para el siglo XXI" cuyo objetivo es subrayar el papel crítico que tienen los museos y las bibliotecas de ayudar a los ciudadanos a desarrollar las habilidades necesarias para responder a las demandas profesionales del mundo contemporáneo, entre las que se encuentran comunicación, alfabetismo tecnológico, pensamiento crítico, resolución de problemas, creatividad, alfabetismo cívico, y conciencia global.


title: Educación en los museos

text: Otra de las preocupaciones crecientes de los museos es construir una sociedad más incluyente. En respuesta a esta necesidad, se ha ampliado la labor de los departamentos de educación para incluir áreas que se dedican al desarrollo de programas para personas con discapacidad; programas hacer conciencia sobre la diversidad de género; programas de responsabilidad social. A este respecto, hay también nuevas teorías y filosofías de las que se echan mano para el diseño de dichos programas y experiencias educativas, como el Diseño universal, el Design thinking, entre muchas otras, que complementan el constructivismo y la pedagogía progresista, que siguen siendo vigentes.


title: Educación en los museos

text: "Excelencia en Practica: Principales Museos de Educación y Estándares" fue desarrollada por el Comité de Educación y la Asociación de Museos como una guía de ayuda e información de practica de Educación en Museos. "El Diario de Museo de la Educación" (JME) es un diario que cubre la teoría, información y practica de la educación de museos de la mesa redonda de la Educación en los Museos. Artículos escritos por museos, educación, y profesionales de la investigación.  "El Monitor de la Educación en Museos" es un boletín de correo electrónico mensual que rastrea y registra la investigación y recursos de los museos de educación de todo el mundo.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: Bretton Woods es un área ubicada dentro del condado de Carroll, en el estado de Nuevo Hampshire, Estados Unidos. Se encuentra a lo largo de la ruta 302, a 8 km al este de la aldea de Twin Mountain y 32 km de paisajes Crawford Notch al noroeste de la ciudad de Bartlett. Rodeada del Bosque Nacional White Mountain, sus principales puntos de interés son tres instalaciones de ocio y recreo.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: El término "Bretton" deriva de "gente bretona" de Bretaña, en el oeste de Francia, y una de las seis naciones celtas.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: Es famoso el sitio por haber sido escenario de la Conferencia Monetaria y Financiera de las Naciones Unidas que si completó en el 22 de julio 1944, en la que se firmaron los Acuerdos de Bretton Woods, contó con la presencia de 44 países, que iniciaron grandes cambios para la economía mundial y crearon dos de las instituciones financieras internacionales más importantes: el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: El Mount Washington and Resort es uno de los pocos grandes hoteles de New Hampshire, incluye dos campos de golf, esquí alpino y nórdico, 2.300 km² de spa, paseos en trineo, paseos en trineos tirados por perros, pistas, paseos a caballo y muchas más instalaciones.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: La estación de esquí Mountain Resort Bretton Woods sirve tanto para esquí alpino como esquí de fondo, sobre todo en las montañas de Rosebrook, ubicado en Belén, al sur. El complejo alpino es el más grande de Nuevo Hampshire con 101 senderos. A principios del siglo XX, época dorada de los centros turísticos del norte de Estados Unidos para la élite, los pasajeros de trenes viajaban de Boston en el Boston y Mountaineer de Maine.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: Las pistas del Cog Railway y sus edificios asociados se encuentran por la ladera del Monte Washington, en las cercanías de Thompson y de Meserve's Purchase. El "Camino Base" de Bretton Woods y de Fabyan es la ruta preferida para el extremo inferior de las pistas, salvo en los inviernos, cuando el Monte Clinton Road es en cambio el único camino arado a su intersección. (El cierre de la parte inferior de la Ruta de la Base había sido tradicional en 2004). El Cog fue operado durante las temporadas de invierno de 2004 a 2006 para tomar esquiadores para subir hasta la mitad de la montaña.


title: Takeji Iwamiya

text: Iwamiya nació el 4 de enero de 1920 en Yonago, Tottori, segundo hijo del matrimonio, la familia tenía una tienda de repostería tradicional. El tío de Iwmaiya tenía un estudio de fotografía comercial, y esto despertó el interés del niño sobre la fotografía; en la escuela fue un jugador de béisbol. Después de graduarse trabajó Hankyu Department Store en Umeda (Osaka), donde entró al Mitsuwa club fotografía (, "Mitsuya shashin kurabu"), dirigido por Bizan Ueda y Nakaji Yasui. Tras el éxito en un concurso al club de fotografía organizado por "Asahi Shinbun," Iwamiya fue invitado a unirse a Tampei Photography Club y paso a convertires en un asistente de Yasui. Se unió a los Nankai Hawks en 1939, se retiró después de medio año y en 1941 fue enviado a Manchukuo como fotógrafo.


title: Takeji Iwamiya

text: Iwamiya regresó a Japón antes de finalizar la guerra, y después de la guerra abrió una tienda de revelado que sirve una base estadounidense de Sannomiya (Kobe). Mientras se recupera de la tuberculosis en 1954, fotografió una fábrica de maniquíes en Osaka; estás forografías ganaron la medalla de oro en el segundo concurso de Fotografía Fuji, y fueron exhibidos en la Galería de Matsushima (, "Matsushima gyararī") en Ginza (Tokyo), como primer espectáculo en solitario de Iwamiya. También exhibió en Alemania Occidental, y en todo este tiempo conoció a Ken Domon, quien ejerció una gran influencia en él. En 1955 se creó Iwamiya Fotos (, "Iwamiya fotosu") para la fotografía comercial. Las fotografías de Iwamiya de la Sado isla se exhibieron en el Osaka Fuji foto Salon y en otros lugares en 1956; esto más tarde aparecerá como libro.


title: Takeji Iwamiya

text: Dos de sus aprendices de Iwamiya pasaron hacer fotógrafos profesionales por derecho propios. Seiryū Inoue se unió al estudio de Iwamiya en 1951 y fue animado por Iwamiya en su trabajo fotográfico en Kamagasaki. Daidō Moriyamase unió al estudio de Iwamiya en 1959 y fue tomada bajo el ala de Inoue hasta la salida de Moriyama de Tokio en 1961.


title: Takeji Iwamiya

text: Desde 1962, Iwamiya saco un número considerable de libros, en su mayoría representan la artesanía y la arquitectura japonesa; varios premios ganados. En 1966 se convirtió en profesor de la Osaka University of Arts.


title: Takeji Iwamiya

text: Iwamiya murió en Osaka el 26 junio de 1989. Works by Iwamiya are in the permanent collections of the following institutions:


title: Puntero opaco

text: En programación, se llama puntero opaco a un caso especial de tipo de dato opaco, un tipo de dato declarado como puntero a un registro o estructura de datos de tipo no especificado.


title: Puntero opaco

text: Los punteros opacos se encuentran en varios lenguajes de programación, incluidos Ada, C, C++ y Modula-2.


title: Puntero opaco

text: Si el lenguaje es de tipado fuerte, los programas y procedimientos que no tienen información adicional sobre un puntero opaco de tipo "T", pueden aun así declarar variables, vectores y registros de tipo "T", asignar valores de ese tipo y comparar si dichos valores son iguales. Sin embargo, no serán capaces de usar este tipo de puntero para hacer referencia a su contenido y solo podrán hacer cambios en él mediante llamadas a procedimientos que sí tengan conocimiento para ello.


title: Puntero opaco

text: Los punteros opacos son una manera de ocultar a clientes ordinarios los detalles de implementación de una interfaz, de manera que la pueda sufrir cambios sin necesidad de recompilar los módulos que hacen uso de ella. Esto también supone una ventaja para el programador, ya que se pueden crear interfaces sencillas y ocultar la mayor parte de los detalles en otro fichero. Esto es importante para proporcionar compatibilidad binaria a lo largo de diferentes versiones de una biblioteca compartida, por ejemplo.


title: Puntero opaco

text: Esta técnica está descrita en Design Patterns con el nombre de patrón Bridge. También se la ha llamado "clases handle",


title: Puntero opaco

text: package Library_Interface is


title: Puntero opaco

text: private end Library_Interface;


title: Puntero opaco

text: El tipo codice_1 es un puntero opaco a la verdadera implementación, que no está definida en la especificación. Observe que el tipo no es solo privado (para prohibir a los clientes el acceso directo al tipo, permitido solo mediante las operaciones), sino también limitado (para evitar la copia de la estructura de datos, previniendo así referencias colgantes.


title: Puntero opaco

text: package body Library_Interface is


title: Puntero opaco

text: end Library_Interface;


title: Puntero opaco

text: A veces a estos tipos se los llama "tipos Taft" (por Tucker Taft, el diseñador principal de Ada 95) porque se introdujeron en la que se conoce como Taft Amendment (la "Enmienda Taft" sobre Ada 83.


title: Puntero opaco

text: /* obj.h */


title: Puntero opaco

text: struct obj;


title: Puntero opaco

text: size_t obj_size(void);


title: Puntero opaco

text: int obj_setid(struct obj *, int);


title: Puntero opaco

text: int obj_getid(struct obj *, int *);


title: Puntero opaco

text: /* obj.c */struct obj {


title: Puntero opaco

text: size_t obj_size(void)


title: Puntero opaco

text: int obj_setid(struct obj *o, int i)


title: Puntero opaco

text: int obj_getid(struct obj *o, int *i)


title: Puntero opaco

text: Este ejemplo muestra la manera de conseguir el aspecto de ocultación de información (Encapsulamiento) de la Programación orientada a objetos usando el lenguaje C. Si alguien quisiera cambiar la declaración de codice_2, no sería necesario recompilar ningún otro módulo del programa que use el fichero de cabecera codice_3, a menos que también cambie la API.


title: Puntero opaco

text: //header file: class Handle { public:


title: Puntero opaco

text: private:


title: Puntero opaco

text: //CPP file:


title: Puntero opaco

text: struct Handle::CheshireCat {


title: Puntero opaco

text: Handle::Handle()


title: Puntero opaco

text: Handle::Handle(const Handle& other)


title: Puntero opaco

text: Handle::Handle(Handle&& other)


title: Puntero opaco

text: Handle& Handle::operator=(const Handle &other) {


title: Puntero opaco

text: Handle::~Handle() {


title: Puntero opaco

text: Un tipo de puntero opaco que se usa a menudo en las declaraciones de clase de C++ es el "d-pointer". Un d-pointer es el único dato miembro privado de la clase y apunta a una instancia de una estructura. Bautizado por Arnt Gulbrandsen de Trolltech, este método permite que las declaraciones de clase omitan miembros privados, excepto por el propio d-pointer.


title: Puntero opaco

text: Véase el Patrón Private class data.


title: Avant-garde jazz

text: Avant-garde jazz (también conocido como avant-jazz) es un estilo de música e improvisación que combina música docta del avant-garde y la composición con el jazz. A menudo el Avant-garde jazz suena muy similar al free jazz, pero se diferencia en que, a pesar de su clara desviación de la armonía tradicional, posee una estructura predeterminada, sobre la cual puede ocurrir la improvisación. Esta estructura puede ser compuesta con antelación nota a nota, parcial o incluso completamente. Este estilo se originó en la década de 1950 y se desarrolló durante la década de 1960.


title: Avant-garde jazz

text: Avant-garde jazz surgió en la mitad de la década del 50 entre un grupo de músicos que rechazaron las convenciones del bebop y post bop en un esfuerzo por borrar la división entre lo escrito y lo espontáneo. Inicialmente el término era sinónimo del free jazz pero comenzó a ser aplicado a música que difería de dicho estilo haciendo énfasis en la estructura y organización usando melodías ya compuestas pero modificando las métricas y la tonalidad así como también utilizando una diferente organización entre solista y acompañamiento. Los músicos que se identifican con esta temprana etapa de este estilo son Cecil Taylor, Lennie Tristano, Jimmy Giuffre, Sun Ra, y Ornette Coleman.


title: Avant-garde jazz

text: En Chicago la Association for the Advancement of Creative Musicians comienza a buscar su propia variedad de Avant-garde jazz. Los músicos que formaban la AACM (Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Hamid Drake, y the Art Ensemble of Chicago)tendieron hacia el eclecticismo.


title: Holacanthus limbaughi

text: El Holacanthus limbaughi es una especie de pez marino perciforme y pomacántido.


title: Holacanthus limbaughi

text: Su nombre común en inglés es "Clipperton angelfish", o pez ángel de Clipperton.


title: Holacanthus limbaughi

text: Es una especie común en su restringido rango de distribución, y con poblaciones estables. Se ha reportado sólo en el atolón de Clipperton, a 2.560 km al oeste de Costa Rica.


title: Holacanthus limbaughi

text: Es un pez ángel típico, con un cuerpo corto y comprimido lateralmente, y una pequeña boca, con dientes diminutos rematados como cepillos. Sus aletas dorsal y anal desarrollan un filamento en sus ángulos posteriores, aunque menos largos que en otras especies del género. Cuenta con una fuerte espina en el ángulo del preopérculo. Tiene 14 espinas dorsales, entre 17 y 18 radios blandos dorsales, 3 espinas anales y entre 17 y 18 radios blandos anales. La aleta caudal es recta en su margen posterior.


title: Holacanthus limbaughi

text: De adulto, la coloración base del cuerpo, cabeza, y las aletas dorsal, anal y pélvicas, es azul grisáceo, con los bordes de éstas en azul eléctrico. Junto al borde posterior de las aletas pectorales, cuenta con una pequeña mancha blanca distintiva.


title: Holacanthus limbaughi

text: Los especímenes jóvenes tienen la coloración de la cabeza y del cuerpo marrón grisáceo. Añaden a su librea hasta 7 rayas verticales, de color azul, de las cuales dos en la cabeza.


title: Holacanthus limbaughi

text: Los machos, que son mayores que las hembras, miden hasta 25 centímetros de largo.


title: Holacanthus limbaughi

text: Es una especie asociada a arrecifes y clasificada como no migratoria. Son comunes cerca de las orillas, entre 6 y 10 m de profundidad.


title: Holacanthus limbaughi

text: Su rango de profundidad es entre 2 y 100 metros.


title: Holacanthus limbaughi

text: Se distribuye en el océano Pacífico este, exclusivamente en el atolón de Clipperton, que pertenece a Francia. La isla tiene menos de 10 km² y, aproximadamente, unos 4 km² de arrecifes.


title: Holacanthus limbaughi

text: Es omnívoro, y se alimenta de esponjas, huevos de invertebrados, gastrópodos, crustáceos, gusanos, moluscos, así como varias especies de algas.


title: Holacanthus limbaughi

text: Aunque apenas se dispone de información específica sobre su ciclo de vida, como todas las del género, esta especie es dioica y ovípara. Su comportamiento sexual es poligínico, reuniendo el macho un harén de unas 4 hembras, a las que corteja y fertiliza alternativamente. Los machos se comunican con las hembras mediante cambios temporales de coloración durante el cortejo. La fertilización es externa, desovando en parejas. Cada año tienen, al menos, una estación clara de desove.


title: Holacanthus limbaughi

text: Tras la fertilización, los huevos flotan en la columna de agua durante 15 a 20 horas, hasta que eclosionan en larvas transparentes, que absorben el saco vitelino en 48 horas. Las larvas crecen rápidamente alimentándose de plancton, y cuando alcanzan los 15-20 mm mutan a la forma juvenil.


title: Holacanthus limbaughi

text: No cuidan a sus alevines. Su nivel de resiliencia es medio, doblando la población en un periodo entre 1.4 a 4.4 años.


title: Chihiro Iwasaki

text: Chihiro Iwasaki fue la hija primogénita de Masakatsu y Fumie Iwasaki nacida el 15 de diciembre de 1918, en Takefu (ahora ciudad de Echizen), Prefectura de Fukui, Japón. Al año siguiente su familia se mudó a Tokyo, donde vivieron hasta 1945. De niña, Chihiro amaba hacer dibujos. Cuando tenía catorce años de edad, comenzó a aprender dibujo y pintura al óleo con Saburosuke Okada, un artista y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio (luego Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio). En 1936, Iwasaki se graduó de la escuela secundaria, y al año siguiente, a la edad de dieciocho años, comenzó a aprender caligrafía japonesa con barras de tinta y Pincel de tinta.


title: Chihiro Iwasaki

text: En 1939, entró en un matrimonio arreglado por sus padres, pero su relación fue siempre distante. Ella se mudó con su marido a Dalian, Manchuria, pero su matrimonio terminó con el suicidio de su marido, después de lo cual Iwasaki volvió a Tokyo en 1941. En 1945, la casa de la familia Iwasaki en Tokio fue destruida en un ataque aéreo, y Iwasaki y su familia se mudaron a la casa de su abuela en Matsumoto, Nagano. En 1946, después de que terminara la Segunda Guerra Mundial, ella se unió al Partido Comunista de Japón, expresando su deseo de que terminen todas las guerras que causan sufrimientos a los niños.


title: Chihiro Iwasaki

text: Después de mudarse de nuevo a Tokyo, ella se convirtió en escritora e ilustradora para el "Jimmin Shinbun". También dibujó numerosas ilustraciones para pósteres comerciales, revistas y libros de texto escolares. En 1949, un editor de Doshinsha, de una empresa de publicación de libros para niños, le pidió que crear "Okaasan no Hanashi" (La Historia de una Madre), una especie de Kamishibai educacional que se convirtió en su primer trabajo para niños. Fue publicado en 1950, y galardonado con el Premio Ministro de Educación. Cuando este éxito le proporcionó un poco de dinero, ella tomó la decisión de ser ilustradora profesional. En el mismo año, se casó con Zenmei Matsumoto, un compañero comunista siete años más joven que ella. Dio a luz a su único hijo en 1951, un hijo llamado Takeshi a quien utiliza con frecuencia como modelo para sus ilustraciones de bebés y niños con libros y revistas infantiles. In 1952, construyó una casa en Nerima, Tokyo, que se convirtió en el "Museo de Arte de Chihiro en Tokyo" después de su muerte.


title: Chihiro Iwasaki

text: En 1956, Iwasaki fue autora de su primer libro, "Hitori de Dekiru yo" (Puedo Hacer Todo por Mi Mismo). Ese año, recibió el Premio de la cultura juvenil de la Shogakukan Publishing Co. por sus trabajos de ilustración para libros y revistas infantiles. En 1960, su "AIUEO no Hon" (El libro del alfabeto: aiueo) ganó el premio Sankei a los libros de la Infancia.


title: Palos Verdes

text: Palos Verdes es un grupo de prósperas ciudades costeras en la Palos Verdes Hills en la península de Palos Verdes, en el suroeste de condado de Los Ángeles en el estado de California. Las ciudades de la península de Palos Verdes incluyen Palos Verdes Estates, Rancho Palos Verdes, Rolling Hills y Rolling Hills Estates


title: Palos Verdes

text: La península —que sobresale en el océano Pacífico— es una comunidad próspera conocida por sus espectaculares vistas al mar y a la ciudad desde las colinas de Palos Verdes, escuelas distinguidas, largos senderos de paso de caballos de equitación, y mansiones de altos precios.El área es frecuentada por corredores, caminantes, jinetes a caballo, observación de aves, surfistas, buceadores, pescadores y ciclistas. El área es el hogar de varios campos de golf y clubes de campo. Además, en esta zona se solían reunir bañistas nudistas que tomaban el sol desnudos en "Sacreds Cove" (o "Smugglers Cove") hasta la ciudad de Rancho Palos Verdes el consistorio de la cual promulgó una ordenanza de 1994 que puso fin a dicho uso de esa playa.


title: Palos Verdes

text: Los infames lugares de surf Palos Verdes han estado en el centro de atención muchas veces por cuestiones de "localismo de Surf". El más notorio punto de surf en Palos Verdes es "Lunada Bay", que puede contener cualquier evento de invierno y se sabe que ha rivalizado con "Sunset Beach" de Hawái en un gran día. El localismo en Palos Verdes alcanzó un punto de inflexión en 2001, cuando una demanda de derechos civiles fue presentada después de una confrontación particularmente violenta entre los surfistas de Hermosa Beach. Cámaras de vigilancia fueron colocadas en la zona de surf pero posteriormente fueron eliminados. El "Trump National Golf Club" es un complejo de ocio de Donald Trump con un campo de golf en el "Ocean Trails cliffs" en los acantilados sobre el océano Pacífico. El hoyo 18 del campo de golf antes fue víctima de un deslizamiento de tierra causado por una fuga en las tuberías sanitarias por debajo de ella. Trump ha sido fuertemente criticado por la mala gesrión de la propiedad, incluyendo el despido de los empleados "en masa", no mantenerse en los negocios, y los locales molestos con la construcción innecesaria y / o no aprobado. En el verano de 2006, la Organización Trump construyó ilegalmente un mástil de 70 pies, pero se le permitió conservarlo después de una votación del Consejo de Ciudad.


title: Palos Verdes

text: El zoo parque acuático "Marineland of the Pacific" ubicado cerca de "Portuguese Bend" que en 1987, cuando fue comprado por los propietarios de SeaWorld San Diego. Los nuevos propietarios trasladaron a las populares ballenas asesinas y otros animales a sus instalaciones de San Diego y de repente cerraron Marineland. Actualmente alberga "Terranea", un complejo vacacional de lujo frente al océano.


title: Palos Verdes

text: Hay numerosas reservas naturales en Palos Verdes, lo que contribuye a conformar una propiedad natural única en la zona. Entre ellas se encuentran "Palos Verdes Estates Shoreline Preserve", "Agua Amarga Reserve", y "Portuguese Bend Reserve". Las reservas contienen hábitat costeros de matorrales de salvia, una comunidad de arbustos resistentes a la sequía y plantas con fragantes flores. En agosto de 2009, un incendio quemó aproximadamente 165 hectáreas de la "Portuguese Bend Reserve". Como resultado, en los últimos años, se ha hecho una restauración para volver a instalar las plantas y animales nativos de la zona.


title: Colombia en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016

text: Colombia, que estuvo representada por el Comité Olímpico Colombiano (COC), participó en los Juegos Olímpicos de Verano que se celebró en Río de Janeiro, Brasil, del 5 al 21 de agosto de 2016. Esta ha sido su decimonovena participación en Juegos Olímpicos de Verano. Inicialmente clasificaron 148 atletas, pero debido a la renuncia a último momento del golfista Camilo Villegas a causa de intereses deportivos con respecto al PGA Tour y al FedEx Cup, se redujo la plaza a 147.


text: Esta participación se considera como la mejor de todos los tiempos, aunque igualó las medallas de Londres 2012, con un total de 8 medallas, se diferencia que en esta ocasión logra obtener 3 preseas de oro, algo poco esperado en el ciclo olímpico para Colombia en los últimos 4 años, valiéndole su clasificación final en el puesto 23° del cuadro de medallería. A su vez, como gran distinción, una medallista olímpica logra convertirse por vez primera para Colombia en bicampeona olímpica, en el Ciclismo BMX, lograda por la bicicrocista Mariana Pajón, que en Londres 2012 ya había obtenido la medalla de oro, imponiéndose de manera consecutiva, así como la obtención de otras medallas de oro en triple salto por la atleta colombiana Caterine Ibargüen, y el oro en Levantamiento de Pesas por Óscar Figueroa; además, el regreso a la medallería en Boxeo una medalla de plata y una de bronce por parte de Yuberjen Martínez e Ingrit Lorena Valencia, una medalla de plata en Judo para Yuri Alvear y otros bronces para el bicicrocista Carlos Ramírez y el levantador de pesas Luis Javier Mosquera, esta última obtenida por la descalificación del atleta de Kirguistán Izzat Artykov por dopaje, destacando además, los 14 diplómas olímpicos obtenidos.


text: Los siguientes competidores colombianos ganaron medallas en los juegos.


text: | width="22%" align="left" valign="top" |


text: Estos fueron los atletas colombianos que se clasificaron a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 en el Atletismo:


text: Nota


text: Estos son los 5 boxeadores que clasificaron a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, de los cuales dos ganaron medallas:


text: Colombia tiene derecho según el Ranking UCI a competir con 5 corredores en la prueba de fondo de la rama masculina y 1 de los inscritos podrá participar en la contrarreloj individual (CRI). Además tiene un cupo en la competencia de Ruta en la rama femenina. Colombia tiene derecho a competir con 5 corredores según los cupos confirmados por la UCI: 3 en la rama masculina y 2 en la rama femenina El Ciclomontañista Jhonnatan Botero logró su clasificación tras participar en el panamericano de Cross-Country: Los representantes del BMX por Colombia son: Clasificados según sus posiciones en los Juegos Panamericanos Toronto 2015 !rowspan=2|Atleta !rowspan=2|Evento !Sesenta y cuatroavos de final !Treinta y dosavos de final !Dieciseisavos de final !Cuartos de Final !Semifinal !colspan=2|Final /  !RivalResultado !RivalResultado !RivalResultado !RivalResultado !RivalResultado !RivalResultado !Puesto ! align=center colspan=9|


title: Cannabis Magazine

text: Cannabis Magazine es una revista de publicación española mensual focalizada en la planta cannabis sativa,muchas veces para sus calidades psicotrópicos. Su principal objetivo es el estudio en profundidad de todas sus dimensiones, entre las que se encuentra el autocultivo, el control de riesgos, la contextualización del ámbito legal, los orígenes históricos, antropológicos y sociales, la reducción del impacto medioambiental, las aplicaciones médicas e industriales, las repercusiones psicológicas, la política o el análisis sociológico a través del reportaje en diferentes partes del mundo.


title: Cannabis Magazine

text: "Cannabis Magazine" está indexada en la base de datos de publicaciones científicas Dialnet, perteneciente a la Universidad de La Rioja.


title: Cannabis Magazine

text: "Cannábis Magazine" es una publicación profesionalizada sobre la planta cannabis sativa que lleva más de diez años en circulación.


title: Cannabis Magazine

text: Esta revista mensual nació con el nombre de "Spannabis Magazine" y como refuerzo a la feria cannábica más grande mundo, Spannabis, evento que hogaño organiza junto con otra publicación cannábica, "El Cultivador".


title: Cannabis Magazine

text: En la actualidad es la publicación española más centrada en el cultivo de cannabis sativa. Sin embargo, también trata entornos temáticos derivados de la cultura cannábica: legalidad, medicina, salud, psicología, historia, divulgación científica, psiconáutica, sociedad, etc.


title: Día Mundial de la Sonrisa

text: El Día Mundial de la Sonrisa o Día de la Sonrisa se celebra cada año el primer viernes del mes de octubre.


title: Día Mundial de la Sonrisa

text: La idea surgió de Harvey Ball, artista comercial, creador de la Smiley Face.


title: Día Mundial de la Sonrisa

text: Desde 1999 que Harvey impulsó la idea de celebrar, cada primer viernes de octubre, el día de la sonrisa. En el año 2001, el creador de la "Smiley Face" falleció pero se creó la "Harvey Ball World Smile Foundation", en honor al diseñador. A partir de ese año la fundación es patrocinadora del Día Mundial de la Sonrisa.


title: Día Mundial de la Sonrisa

text: Cada año se recaudan fondos para obras de caridad. Se fomenta la alegría y buenas obras en todo el mundo, también que por un día, por lo menos, seamos amables con todo el mundo para contagiarlos.


title: Acoso académico

text: El acoso en los lugares de trabajo académico y del personal académico, es especialmente en lugares de mayor educación como los colegios y las universidades. El acoso académico se cree es común, pero no ha sido recibido con mucha atención por los investigadores como en otros contextos.


title: Acoso académico

text: El acoso es un proceso de larga data violento, físico o psicológico, es una conducta de un individuo o grupo dirigido hacia y contra otro individuo que no puede defenderse en esa situación, con conciencia y deseo de lastimar, herir, amenazar, asustar poniendo al otro bajo estrés. El acoso en el lugar de trabajo está dentro de las siguientes categorías: Se presentan varios aspectos que desalientan las prácticas para mitigar esto. Sus líderes son usualmente tomados desde las filas de profesores, la mayoría de quienes no han recibido la formación que podría permitir una efectiva respuesta a su situación. Los autores pueden poseer alto estatus y una protegida posición o las víctimas pueden pertenecer al creciente número de profesores adjuntos, quienes son a menudo empleados de medio tiempo. El acoso moral es posiblemente el más prominente tipo de acoso académico.


title: Acoso académico

text: La generalmente descentralizada naturaleza de las instituciones académicas pueden hacer que sea difícil para las víctimas que buscan presentar un recurso. Por lo tanto los académicos quienes son sujeto de acoso en sus lugares de trabajo son a menudo cautos cuando deben notificar problemas. En redes sociales se está empezando recientemente a exteriorizar el acoso académico anónimamente.


title: Acoso académico

text: Los profesores sin plazo definido dependen en mayor medida e improvisan normas que determinan grados y retención de trabajo.


title: Acoso académico

text: Las investigaciones acerca del bullying lo atribuyen a una ruptura organizacional entre dos sistemas antagónicos e interdependientes que comprende una larga estructura de aproximadamente todos los colegios y universidades: facultad y administración. Mientras que los dos sistemas distribuyen el poder de los empleados a través de burocracias estandarizadas, las administraciones favorecen a un modelo de negocio orientado medir a sus empleados acorde a género, edad, logro educativo, etc, con un criterio estandarizado determinando el rango del empleado.


title: Acoso académico

text: La facultad depende de estándares más limitados e improvisados que determinan el rango y la retención de trabajo. Se cree que las revisiones interdepartamentales de los trabajadores (aunque después, se cree que estas tres revisiones son influenciadas por el hecho de que los colegas determinan las promociones entre ellos en un tiempo) sobre su facultad para la reasignación anual de las personas en período de prueba y la revisión de los empleados fijos ofrece un "área gris poco regulada" que alberga el origen de los casos de bullying académico. Aunque la revisión de la tenencia y post-tenencia de los cargos lleva a una evaluación interdepartamental y las tres culminan en una decisión administrativa, el bullying es comúnmente una función de la contribución administrativa en el antes y el durante de las etapas tempranas de la revisión interdepartamental.


title: Acoso académico

text: Kenneth Westhues ha estudiado el acoso académico encontrando que la vulnerabilidad va incrementando por diferencias personales como ser un extranjero o por diferencias sexuales, por trabajar en una disciplina posmoderna como música o literatura, presión financiera o por tener un superior agresivo. Otros factores incluyen la envidia, herejía y el campo político.


title: Acoso académico

text: El acoso en los lugares de trabajo ha sido descrito como algo más sutil que usual. Sus destinatarios pueden ser objetivo de indeseados contactos físicos, violencia, lenguaje fuertemente obsceno, ser menospreciado entre sus colegas y tener dificultades cuando se busca la promoción.


title: Acoso académico

text: En el 2008 un estudio del tema, condujo a una encuesta en una universidad de California concluyendo que la práctica tenía varios costos, incluyendo el incremento de trabajo de facturación de los empleados.


title: Acoso académico

text: En el 2008 la universidad Reino Unido y el colegio Unión dieron los resultados de una encuesta tomada a alrededor de 9.700 miembros. El 51% de las respuestas dijeron que ellos nunca fueron acosados, el 16% dijeron ocasionalmente lo experimentaron, el 6.7% dijeron haber sufrido acoso siempre o a menudo. Los resultados variaron entre los miembros de las instituciones, los de la Universidad del Este de Londres encuestados presentaron el más elevado reporte de incidentes.


title: Acoso académico

text: El Times Higher Education encargó una encuesta en el 2005 y recibió 843 respuestas. Cerca del 40% de los encuestados fueron acosados, el 33% respondió haber tenido contacto no deseado y el 10% dijo violencia física, cerca del 75% fueron conscientes de que los compañeros de trabajo habían sufrido acoso. La tasa de incidencia encuentra que la encuesta fue más alta de lo usual vía sondeo de (12 a 24%), la autora C.K. Gunsalus describe que el problema tanto como” baja incidencia, alta gravedad” es análogo a la investigación de mala conducta. Ella identifica a los agresores.


title: Acoso académico

text: En el 2005 un estudio Británico, alrededor del 35% de estudiantes de medicina encuestados sufrieron abuso. Alrededor de uno en cuatro de 1000 estudiantes dijeron haber sido acosados por un doctor mientras que el uno en seis dijo haber sido acosado por una nurse. Manifestaciones del acoso incluyen.


title: Acoso académico

text: Libros


title: Acoso académico

text: Artículos académicos


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: La iglesia parroquial de San Cipriano es un templo católico situado en la localidad española de Fontiveros, perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León.  A la construcción original de tres naves, de estilo mudéjar y edificada en un momento indeterminado entre los siglos XII y XIII, se le han incorporado con las diferentes remodelaciones de los siglos XVI y XVII elementos góticos (la cabecera) y barrocos (la torre). El 3 de julio de 1546 sufrió un incendio que destruyó todo el artesonado y Cristóbal de Zabala se encargó de la construcción del nuevo, aunque se perdió gran parte del mismo en el siglo XVIII.


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: La iglesia fue declarada monumento histórico-artístico —antecedente de la figura de bien de interés cultural— por Decreto de 26 de mayo de 1943.


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: A finales del siglo XIII, Fontiveros era la aldea de mayor importancia económica y demográfica del norte de Ávila, en la que además se asentaron varias familias de nobles e hidalgos. Esto es lo que propició la construcción de una iglesia de tales dimensiones (56m x 24m) posiblemente ampliando otra iglesia del siglo XII. La construcción primitiva estaba levantada con muros de cal y canto entre hiladas de ladrillo. El interior dividido en tres naves separadas arcos formeros ligeramente apuntados, con alfiz, y de un estilo románico-mudéjar inspirado en la catedral vieja de Salamanca o la colegiata de Toro, ya que también están en proceso de construcción. Esta corriente se define muy bien en la puerta sur, en la que vemos un arco apuntado de doble arquivolta, en el que el arco de medio punto románico comienza a ser el apuntado gótico, pero con una técnica de construcción mudéjar y decorada con los frisos en esquinilla y sardinel. Sin embargo, la puerta norte, de fecha posterior, el arco es claramente apuntado, no peraltado, con una hilera que define el capitel y también con doble arquivolta, pero con alfiz sobresaliente y friso a sardinel.  La cabecera original fue sustituida en 1536 por Lucas Giraldo, posteriormente sustituida por Rodrigo Gil de Hontañón en 1558-1572, y la torre construida en 1700 por Cristóbal Muñoz y Montesinos. La posible cabecera tiple mudéjar original del siglo XII, fue sustituida en 1536-1546 por Lucas Giraldo, arquitecto y escultor de la catedral de Ávila. En 1546, una vez terminada la nueva capilla, se derriba la antigua, y poco tiempo después se produce un incendio que la deja muy dañada. La nueva obra fue llevada a cabo por Rodrigo Gil de Hontañón entre 1558-1572, considerado uno de los mejores arquitectos del Renacimiento en España. Hontañón crea una cabecera de gran altura con bóvedas de crucería estrellada con combados en la central y de crucería y combados simples en las laterales. Del lado del altar se apoyan en pilares de columnillas góticas reutilizadas de la obra de Giraldo, adaptadas por una pequeña moldura con friso. Del lado de la nave central, se sustentan por dos grandes columnas con las ménsulas de Giraldo, al que se le añade un cuerpo con moldura de Hontañón. En los muros laterales se apoyan sobre unas ménsulas decoradas con volutas, hojas de acanto y unos querubines. Las claves tienes una decoración plateresca de flores, ángeles y veneras, destacando las de la nave sur por la heráldica minuciosamente tallada y policromada. El lado del altar mayor tendría la ventana central y derecha, hoy tapadas, pero por el exterior podemos ver que son de medio punto, en piedra de villamayor, y una de ellas conserva una exquisita decoración plateresca, obra de Vasco de la Zarza. La sacristía es la base de la torre, de Lucas Giraldo, para la que hizo la entrada de piedra y en la que sorprendentemente, se conserva la puerta original, y la escalera de caracol, simple en la parte inferior pero después en forma de espiral. La torre había quedado dañada después del incendio y quedaría desproporcionada con la nueva cabecera, por lo que a comienzos del siglo XVIII se construye una nueva de la mano de Cristóbal Muñoz y Montesinos. Esta nueva torre barroca de ladrillo añade dos cuerpos a la sacristía, dividido entre ellos por una moldura y un friso con metopas, y compuesto el del medio por pilastras y cuatro vanos adintelados; y el superior con pilastras terminando en una complicada cornisa, y abierto por ocho grandes arcos de medio punto para albergar las campanas.  El edificio se cubriría en un principio con una armadura de par y nudillo en la nave central y colgadizos en los laterales a diferente altura, como es habitual, pero esto se destruyó en el incendio del 2 de julio de 1546. Es la razón por la que se encarga esta obra monumental a Cristóbal de Zabala , el cual contará con un taller de 96 carpinteros que lo terminarán con bastante rapidez, en sólo dos años.


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: La nueva techumbre consta de tres cubiertas de par y nudillo, algo único junto con su decoración, y les cubre un único tejado. La mayor parte fue cambiada a lo largo de los siglos y hoy conservamos en la parte de los pies del edificio, la armadura sur y la central. La armadura sur es de un tirante y tiene una decoración en aspa en los faldones y almizate, con línea doble y pintado en triángulos blancos y negros en los cantos. La central, es una obra única por su decoración de evolución entre lo mudéjar y lo clásico, junto con la recarga decorativa de los faldones y los tirantes dobles. El almizate está compuesto por artesones hexagonales, con florones en el interior y formando rombos entre ellos. Los faldones tienen una estructura añadida en aspa entre los pares y todo ello decorado con talla de cuerda y motivos vegetales. Este estilo ya ha evolucionado de la decoración de lazo, con pinjantes y mocárabes, puramente islámica; a una decoración vegetal y geométrica, cómo influencia clásica renacentista dentro de una técnica mudéjar. Esta obra fue restaurada en 2007 por la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León (hoy Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico), la Diócesis de Ávila y la Parroquia de San Cipriano. En esta pila fue bautizado San Juan de la Cruz, aproximadamente en 1542 aunque no tenemos su partida de bautismo ya que se destruyó en el incendio años más tarde. En 1680 se coloca este placa conmemorativa del hecho que dice:


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: "En esta pila se bautizo el místico doctor San Juan de la Cruz, primer carmelita descalzo, ilustre honra de esta nobilísima villa, por haber sido natural de ella. Nació el año de 1542 a 24 de junio. Murió el de 1591 a 14 de diciembre. Hízose siendo cura el licenciado Joseph Velado. Año de 1680"


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: En la pared este encontramos la alacena decorada en su interior con la escena del bautismo de Jesucristo del siglo XVII. En 1856 se hace la capilla de estilo neoclásico compuesta de cuatro pilares con molduras y una cúpula rebajada sobre pechinas. En ellas encontramos medallones con la representación de Santa Teresa (Trasverberación), Santa Bárbara con la torre, Santa Águeda con los senos en el plato y Santa lucía con los ojos en un plato. Antes de la entrada está el altar de la Purísima Concepción, con una imagen del siglo XX y un altar neogótico de principios del siglo XX. Rodeado por una reja encontramos la sepultura de Gonzalo de Yepes y Luis de Yepes Álvarez, padre y hermano pequeño de San Juan de la Cruz, los cuales murieron cuando éste era pequeño, y fue el motivo de que tuviesen que irse de la villa en busca de una mejor vida. Los restos originalmente fueron enterrados en el cementerio exterior, al lado norte de la iglesia, pero en 1680 se trasladaron aquí. A los pies de la iglesia está el coro, realizado durante la reforma de finales del XVI pero que nunca llegó a completarse. Posiblemente fuese utilizado para eventos no religiosos como concejos de la villa, recaudación de impuestos y la representación teatral de escenas religiosas. A ambos lados hay dos relicarios con los buscos de dos mujeres de finales del XVI de estilo renacentista. En la pared del fondo hay tres pinturas con la representación de un Cristo y la Virgen de Loreto del s XVII y el central con dos vírgenes, del s XVIII.


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: Este órgano fue hecho en Toledo por Pedro Llañeza en 1779. Es de tipo castellano, con trompetas y una sola hilera de teclas. El magnífico mueble es de estilo rococó con una composición piramidal y en tonos azul, rojo y dorado. Fue restaurado en para la conmemoración del centenario de San Juan de la Cruz en 1992 y actualmente se utiliza para eventos religiosos y para el Festival de Órgano de Ávila. En 1999 se grabó Iberische Orgelmusik des Siglo de Oro por Gerhard Gnann.


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: El gran altar barroco fue construido en 1763 por Miguel Martínez de Quintana, a excepción de la parte baja central de un altar anterior, en el que se encuentra un cristo de marfil del siglo XVII, y que tendría un misterio articulado junto con los cuatro ángeles situados en el ático. El retablo de Martínez de la Quintana es una obra barroca de grandes dimensiones, adaptada al marco arquitectónico con una decoración exuberante y dorada. Está compuesto por tres carriles separados por columnas de orden gigante, y tres alturas, con un friso desde dónde comienza el ático que se amolda al ábside nervado. En la hornacina central está representado San Cipriano, patrón de la iglesia, portando el libro y un gran báculo, y portando la capa roja de mártir. A ambos lados le acompañan Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, junto con San Segundo, patrón de la Diócesis de Ávila en lo alto. En frente encontramos los dos púlpitos del finales del XVI, con dos tornavoces decorativos de forma piramidal del siglo XVIII. Detrás de estas columnas encontramos altares de antiguas iglesias desamortizadas dónde encontramos las imágenes del Carmen, San José o Santa Águeda destacando a San Antón, por su celebración de los Quintos en torno al 17 de enero, y Santa Bárbara, por ser un bello ejemplo de una escultura refinada del barroco dieciochesco.


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: En el lado sur de la cabecera estaba la capilla de los Pamo, rama con los Dávila que después serán los Pamo Constreras, y que a finales del siglo XV era la familia noble más pudiente de la poblaciones. Francisco Pamo, fue alcaide de la ciudad de Ávila y escribano mayor del sexmo (principal notario provincial) y junto con sus hermanos, fue el encargado de construir el Palacio que hoy encontramos en las cuatro calles, junto con esta capilla para su enterramiento. Durante la reforma de Lucas Giraldo, esta familia se negó a ceder la capilla para la nueva construcción, incluso trataron de impedirla, lo que supuso que fuese amenazados por la excomunión sino colaboraban. Finalmente, aceptaron en cierta manera, porque vendieron la armadura a la iglesia de Villamayor (Ávila), y hoy esta considerada uno de los mejores ejemplos de lacería mudéjar de la Moraña. Los muros de la capilla fueron finalmente destruidos durante la reforma de Manuel de Larra y Churriguera en el siglo XVIII, cuya obra se ocupó de abrir vanos para una mejor iluminación, reparar muros y sobre todo arreglar los problemas de las cubiertas. En las tumbas están enterrados Francisco Pamo y Maria de Contreras. Posiblemente fueron talladas por lucas Giraldo a principios del siglo XVI, representando a Maria con hábito, toca y rosario; y a Francisco con armadura y espada de caballero. Abajo están sus armas sostenidas por niños y ángeles entre vides en alusión a la resurrection de las almas. Estas tumbas posiblemente fueron destruidas y algunas partes se saquearon durante la Guerra de la Independencia, y fueron restituidas, aunque sin criterio, a mediados de siglo. El retablo barroco es de estilo churrigueresco, del siglo XVIII. En la pintura se representa la Adoración al Niño por San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. La imagen principal es una piedad de finales del siglo XV de estilo hispano flamenco que debido a sus características podría atribuirse a Alejo de Vahía Aunque posiblemente no fuesen descendientes, a los pies del altar se encuentra una lápida perteneciente a Gerónimo Gómez de Sandoval, caballero de la Orden de Santiago, almirante de la Armada Real y miembro del Consejo de Guerra de Felipe IV, que en 1641 se convirtió en Señor de Hontiveros. Posiblemente estaba situada en el antiguo convento de Agustinos o Franciscanos, del que sería patrocinador. Sus descendientes se convirtieron en marqueses de hontiveros


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: Diego de Arriaga e Isabel de Villegas eran un matrimonio de familia noble que fundaron esta capilla privada con privilegio real en 1570, para su uso y enterramiento dedicada a San Juan Bautista, santo que daba nombre al sexmo al que pertenecía Fontiveros . Diego era secretario de Felipe II e Isabel, de la cámara de sus hermanas la Emperatriz María de Austria y Portugal y Juana de Austria. Podemos ver a ambos lados del altar los retratos de los fundadores y el escudo real de Felipe II en lo alto. En el altar está imagen de finales del XVI, de grandes dimensiones y estilo manierista, adornado con un retablo rococó del siglo XVIII, al igual que el pequeño Juan Bautista a la derecha. La capilla, a la que se accede por una espléndida reja contemporánea dedicada a la virgen y con las armas del rey y la familia, es de estilo herreriano, renacentista, compuesta por un muro con pilastras, friso, moldura de granito, y una bóveda de medio cañón, todo ello adornado con frescos, que representan los cuatro evangelistas, motivos vegetales, y la inscripción de los fundadores. Posteriormente se amplió creando un pequeño coro para los capellanes y una sacristía. Estas capillas eran de uso privado e independiente del resto de la iglesia, con su cura propio culto y capellanes. A su muerte, los fundadores se entierran aquí y donan todos sus bienes a la capellanía que regentará su fundación, formada por un Capellán mayor y siete capellanes, que vivirían en su casa, hoy casa parroquial  Isabel nos cuenta en su testamento el funcionamiento de esta fundación y las obras pías que deben hacer, como el día de Todos los Santos se ofrecía una fanega de pan a los pobres; y el día de Reyes se elegían 12 doncellas a las que se les daba limosna para casarse o ser monja. Además, se encargaron de la educación de la población, ya que la fundación contrataba a una maestra enseñar a “labrar y coser” a las niñas, y un maestro “a leer latín y romance” a los niños; y de la educación secundaria con un “maestro de gramática y latinidad”. La gran cantidad de rentas va a suponer que el Capellán Mayor fuese el clérigo más poderoso incluso que el párroco de la Iglesia, y que poco a poco se irán fusionándose hasta que se desamortizó.


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: A la izquierda del altar tenemos esta capilla con retablos barrocos del XVIII provenientes de antiguas iglesias. La principal es de San Antonio con el Niño en brazos, a la izquierda Cristo resucitado a la derecha el San Cipriano más antiguo de la iglesia, del siglo XVI. En la parte inferior hay una pintura de la inmaculada y en la superior de San Luis. En el retablo de al lado, de misma época y estilo, lo preside un San Roque de talla popular junto con un niño Jesús. La pintura de del ático es de San Jerónimo penitente, y las pinturas laterales de la Anunciación y San Juan Bautista, más que por su calidad técnica, destacan por los marcos rococó. La sacristía fue construida durante la reforma de Lucas Giraldo, siendo la base de la torre. Es de planta cuadrado con una bóveda de crucería casi semicircular aunque posteriormente tapada y adornada en el siglo XIX. La puerta de acceso es un arco de medio punto con decoración de bolas de Ávila y una puerta policromada del siglo XVII. El mueble principal es una cajonería rococó de roble del siglo XVIII, presidida por un Cristo en la Cruz contemporáneo al mueble. En el muro este, el banco con cajones es de la misma época y estilo pero era del antiguo convento de Agustinos. En el muro oeste destaca el archivo parroquial construido en el siglo XVIII a diferente altura y a prueba de fuego. La pintura de esta capilla, todas de finales del XVI está compuesta por un San Juan Bautista a la izquierda, por un San Juan Bautista con el libro y el cordero inspirado en un grabado de la época; y a la derecha un Ecce Homo de busto con la corona de espinas y manto púrpura y gran expresión de dolor. En el centro encontramos "La coronación de espinas", en el que vemos como tres personajes, le colocan las espinas a un cristo sentado en medio y se burlan. Esta es una de las mejores pinturas del templo, en el que destaca el trato de la luz y el espacio, con un ligero tenebrismo; el tratamiento de los ropajes, que son contemporáneos a la obra; y una técnica pictórica inspirada en el manierismo de Tiziano. Esta capilla se añadió en el siglo XVI, con planta cuadrada y a la que posteriormente se la añadió una cúpula de media naranja sobre pechinas con molduras. En 1781 se hizo la reja de entrada, de bronce dorado con barrones voluminosos sobre una base de piedra y una especie de medallones en la parte superior con decoración rococó y los elementos de la Pasión. Está dedicada al Cristo de la Piedad, imagen principal, original del siglo XVI, con un largo canon, y con un tratamiento muy expresivo del sufrimiento tanto en su cuerpo como en su rostro. Está sobre un retablo rococó de finales del XVIII, con espejos, elementos de la Pasión y en el ático una representación del paño de la Verónica. A la izquierda del altar encontramos en primer lugar los restos de sillería de un antiguo coro del siglo XVI, y un díptico tardogótico de alrededor del 1500. En el representa a la "Dolorosa" a la derecha, en posición de oración con el rosario y en dirección a la tabla de la izquierda, en la que se representa la "Institución de la Eucaristía", con Cristo en una posición central , mirando al espectador, bendiciendo y sosteniendo el cáliz, en el cual está representada la Crucifixión el la forma sagrada. Ambas figuras tienen detalles dorados como el cáliz, la cruz del rosario o las aureolas, y sobre un fondo neutro se superpone una decoración plateresca que les rodea. Entre las dos capillas está el altar de la Virgen del Rosario, imagen vestidera del siglo XVII que sustituiría a la románica. La fiesta se celebraba el 2 de julio y era la patrona del pueblo, y también es utilizada como dolorosa durante la Semana Santa.


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: Esta capilla fue construida simultáneamente con la anterior, con las mismas proporciones, la posterior cubrición con bóveda de media naranja y con una verja en madera del siglo XVI. La diferencia sería la función, ya que sería para enterramiento debido a los arcosolios. Se desconoce quién la fundó y a quién está dedicada ya que sólo hay enterrado un escribano de la villa del siglo XVI y se usó posteriormente de trastero. En escultura destaca la Virgen de la Pera o de los Mártires, que es contemporánea a la iglesia, pero durante muchos años estuvo en la Ermita de la plaza de San Juan de la Cruz, hoy desaparecida. Es de estilo tardo románico del siglo XIII, de gran monumentalidad, hierática, mirando al frente, con cristo bendiciendo a la derecha. Fue policromada nuevamente en el siglo XVI con un plateresco al que se le añadió la oración "Roga Pro Nobis".


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: A ambos lados hay dos relieves con los temas Santa Catalina y a la Virgen de la Misericordia, del siglo XVI. A la izquierda está la imagen de la Virgen de Cardillejo, que viene del convento del mismo nombre situado entre Fontiveros y Ribilla de Barajas. Es de finales del XV, con una iconografía muy curiosa: una virgen mirando al frente con el pelo destapado, amamantando al niño, el cual se gira hacía nosotros. La siguiente escultura es Catalina de Alejandría, de finales del XVI y era del antiguo convento de Agustinos, fundado en esa época y desamortizado en el siglo XIX. El "Ecce Homo" , que fue la puerta de un sagrario, está atribuido Luis de Morales y se basa en el modelo de Sebastiano del Piombo que se encuentra en el Museo del Prado. Hay un pequeño San Juan de la Cruz del siglo XVIII y un San Sebastián de finales del XV, de estilo hispano flamenco, atribuido a Alejo de Bahía. Su representación es excepcional porque parece ser un cristo en la columna reutilizado, al que se le han movido los brazos para atarse a la columna por detrás. Además, se le representa de una forma muy realista, como un noble de la época con bonete y collares. Es posible que fuese uno de los mártires de la ermita anteriormente mencionada. Al otro lado encontramos a un San Cipriano bendiciendo del siglo XVII y es la imagen procesional del patrón de esta iglesia. As su derecha está San Pascual o Diego de Alcalá, del siglo XVII, mostrando en sus manos el atributo que ha perdido. Y próximo a este está San Cristóbal, del siglo XVII, con túnica corta y angulosas ropas, con el niño en el hombro mientras camina.


title: Iglesia de San Cipriano (Fontiveros)

text: Los textiles son dalmáticas, capas y casullas, como muestras de los conjuntos desde finales del XVI , como es el rojo del capellán mayor de la Capilla Real, con bordado de aplicación, con el cordero sobre el libro y el escudo de los fundadores; el del primer capellán, con sus armas ya que era sobrino de Isabel de Villegas; y a continuación diferentes ejemplos pasando desde finales del XVI, al estilo naturalista del XVII, evolucionando al estilo bizarro y finalmente un ejemplo de factura industrial valenciana del siglo XIX.


title: Elaphocera martorellii

text: Elaphocera martorellii es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Elaphocera martorellii

text: Habita en la España peninsular.


title: Elaphocera nupcialis

text: Elaphocera nupcialis es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Elaphocera nupcialis

text: Habita en la España peninsular.


title: Lophophorus lhuysii

text: El monal coliverde, también faisán monal chino o lofóforo chino (Lophophorus lhuysii) es una especie de ave galliforme de la familia Phasianidae que habita en las montañas del centro de China.


title: Lophophorus lhuysii

text: El nombre científico, lhuysii , conmemora el estadista francés Édouard Drouyn de Lhuys.


title: Lophophorus lhuysii

text: Es el más grande de los tres monales y por su masa, es uno de los faisanes más grandes, después del meleagris, el pavo muticus y el pavo cristatus. Los machos miden 76-80 cm de longitud, mientras que las hembras miden 72-75 cm. El peso medio es de, 3,18 kg.


title: Lophophorus lhuysii

text: El macho tiene plumaje muy iridiscente; su gran penacho caído es de color púrpura, el resto de la cabeza es de color verde metálico, con una carúncula azul alrededor de los ojos, un manto de oro rojizo, plumas verdes azuladas y partes inferiores de color negro. La hembra es de color marrón oscuro con blanco en su garganta.


title: Lophophorus lhuysii

text: Debido a la pérdida continua de hábitat, la degradación, su rango limitado y la caza ilegal, el monal chino se evalúa como "Vulnerable" en la "Lista Roja de Especies Amenazadas". Está incluido en el "Apéndice I" de la "CITES" .


title: Elaphocera perezlopezi

text: Elaphocera perezlopezi es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Elaphocera perezlopezi

text: Habita en la España peninsular.


title: Bajaj Pulsar

text: La Bajaj Pulsar es un modelo de motocicletas, en su mayoría "naked" de baja cilindrada propiedad de Bajaj Auto en la India. La moto fue desarrollada por la división de ingeniería de producto de Bajaj Auto en sociedad con Tokyo R&D, y posteriormente con el diseñador de motocicletas Glynn Kerr. En la actualidad hay 5 variantes disponibles, con capacidades de motor de 125 cc, 160 cc, 180 cc, 200 cc, y 220 cc. El modelo 135 se descontinuó en 2018, siendo reemplazado por el modelo 125. Mismo caso con el modelo 150 siendo reemplazado por la NS160 cc. Antes también se ofrecía una con un motor de 200 cc DTS-i enfriada por aceite, que ha sido descontinuada. En su lugar una nueva versión fue lanzada en el 2012: la Pulsar 200NS. Con unas ventas mensuales de alrededor de 86,000 unidades en 2011, Pulsar abarcaba el 47% del mercado del segmento. Para abril de 2012, más de 5 millones de unidades Pulsar habían sido vendidas.


title: Bajaj Pulsar

text: Antes de la introducción de la Pulsar, las tendencias en el mercado indio de motocicletas se dirigían hacia motocicletas con alta eficiencia de combustible y motores de pequeñas capacidades (la clase de 80–125 cc). Motores más grandes para motos prácticamente no existían (con la excepción de la Enfield Bullet). El éxito de la Hero Honda CBZ en 1999 demostró que existía la demanda para motocicletas de altas prestaciones. Bajaj entonces lanzó las Pulsar twins en la India el 24 de noviembre de 2001. Desde la introducción y éxito de Bajaj Pulsar, la juventud india empezó a buscar alta potencia y otras características a un precio asequible. El proyecto sufrió desde el principio con la oposición interna y reservas de Mckinsey y la incertidumbre de sus efectos en la relación de Bajaj con Kawasaki. El proyecto requirió de aproximadamente 36 meses para completarse y le costó a Bajaj Auto aproximadamente ₹ 1,000 millones (rupias).


title: Bajaj Pulsar

text: Su última introducción al mercado, durante 2015, sobre la base de la NS200, ha sido la RS200, con aspecto deportivo y más racer, aunque con una gran comodidad de manejo por su altura de manillares, restandole algo de deportividad, que se olvida ante la comodidad de la posición. Es una moto que fuera de diseño de carenado y general se diferencia por traer ABS y Sistema de inyección de combustible. Lamentablemente, se han encontrado fallas reiteradas en esta moto, las que sus representantes no han asumido y no resuelven el problema en favor de sus clientes, como son las múltiples trizaduras en los parabrisas, que se desarrollan desde los puntos de anclaje (como el caso de Crosland en Chile), así mismo, una falla reiterada es el que el tablero no encienda, lo que se ha asociado al frío, según reportan gran cantidad de usuarios de la RS200 y la NS200 del 2015 y 2016.


title: Bajaj Pulsar

text: Ya están los rumores del próximo lanzamiento de la RS400, a fines de 2016, que podría ser un gran éxito salvo por el mal nivel de los representantes y servicios, así como la nula disposición a responder por las garantías.


title: Bajaj Pulsar

text: La Pulsar original venía con un motor de 150 cc de 4-tiempos de bencina de un cilindro enfriado por aire, de ignición por chispa que lograba 13 HP a máxima potencia. Tenía una sola bujía para encender una mezcla de aire-combustible suministrada por carburador, Amortiguadores de fuelle de resorte, faro redondo de domo y 1,265 mm de base de las ruedas. Frenos de disco como equipamiento estándar, lo cual era una novedad en el mercado indio de motocicletas de principios del siglo 21. Otras características estándares incluidas eran las luces de estacionamiento y tanque de combustible con tapón de tipo aéreo. El diseño de la moto se inspiró en un musculoso brazo humano completamente extendido.


title: Bajaj Pulsar

text: A mediados del 2001, las fuerzas armadas indias ordenaron 1500 Bajaj Pulsar para el personal de defensa. Esto proyectó la moto para las masas y Bajaj Auto comenzó a vender más motocicletas que motonetas. Se sabe que la primera Pulsar construida vale en la actualidad $17,000 USD y su dueño es Sir Ramansh Bhardwaj.


title: Bajaj Pulsar

text: La versión de 180 cc, fue presentada en noviembre de 2003 como modelo 2004 y se comercializa sin descontinuar la versión de 150 cc. Daba un tope de 15 HP a máxima potencia. Venía con un claxon de doble tono y arranque a motor eléctrico como equipamiento estándar y que en la versión de 150cc eran equipos opcionales. La segunda generación de Pulsares tenían la tecnología DTSi recientemente desarrollada por Bajaj Auto, la cual incrementaba la potencia y eficiencia de combustible en ambas versiones. Este modelo de 180 cc también introdujo un nuevo ensamble de faro, un largo entre ejes de 1,320 mm, y contador de kilómetros para viajes.


title: Bajaj Pulsar

text: En el 2005, Bajaj lanzó otra actualización para la Pulsar. La moto fue ofrecida con rines de aleación de como equipo estándar y se bajó su altura en 12 mm. Fue el primer fabricante de motos en la India en ofrecer rines perfilados de para la llanta trasera. La capacidad del tanque de combustible bajó a 18 litros. La potencia de salida se incrementó a 13.5 HP @ 8500 rpm para la 150 y 16.5 HP @ 8500 rpm para la versión de 180cc. Los amortiguadores traseros eran Nitrox de gas. Bajaj introdujo otra versión de Pulsar (UG III). Las nuevas características incluían: faros separados del faro principal, lámparas de giro con lentes transparentes y foco ámbar, indicador de vuelta con regreso automático, pantalla de indicadores digital, sensor de velocidad sin contacto, tira gemela de luces led en la cola y paneles laterales nuevos con forma de aleta de tiburón. El motor tiene una mayor torca disponible, vibración reducida y da mejor sensación al cambio de velocidades. Varios colores.El diseño está muy inspirado en las Suzuki SV1000 Del año 1999, en especial el lateral, el colín trasero y la doble luz led trasera.  En julio de 2007, Bajaj comenzó a vender la Bajaj Pulsar 220 DTS-Fi y la Pulsar 200 DTS-i, sus primeras con inyección de combustible y motor enfriado por aceite, tablero digital, y estilo moderno. Estas motos tienen algunas características que son totalmente nuevas en el mercado Indio, como inyección de combustible y freno de disco en la llanta trasera para el modelo de 220 cc.


title: Bajaj Pulsar

text: Venía con enfriador de aceite para una más estable temperatura y por lo tanto viscosidad del aceite del motor, una nueva consola digital con todas las funciones comunes digitales más el indicador del estado del filtro del aire, temperatura del motor, voltaje de la batería y nivel de aceite.


title: Bajaj Pulsar

text: Bajaj sacó la UG IV (Cuarta actualización) para la Pulsar 150 y la Pulsar 180 en abril de 2009. Las actualizaciones para la Pulsar 150 incluyeron un tema todo negro, paletas en el tanque similares a las de la Pulsar 200, un logotipo Pulsar resaltado en 3D, un nuevo sistema eléctrico (full DC). La potencia también se incrementó de 13.5 HP a 14.09 HP (@ 8,500 rpm).


title: Bajaj Pulsar

text: Mejoras eléctricas como el auto apagado de la luz frontal unos segundos después de que se apaga el motor (para proteger la carga de la batería), cancelación automática de las luces de giro al finalizar la vuelta, iluminación de luces indicadoras del tablero (de claxon, de motor apagado, etc.) , medidor digital de kilómetros de viaje, indicador de combustible bajo, indicador de altas revoluciones del motor e indicador de bajo voltaje de la batería son algunos de los avances comunes a ambas versiones junto con el ahogador automático para la versión de 220 cc.


title: Bajaj Pulsar

text: La Pulsar 180 recibió mejoras como llantas más anchas, asiento doble separado, aletas del tanque de combustible, logotipo Pulsar resaltado en 3D, suspensión de brazo basculante como la Pulsar de 200cc y tijera más gruesa. La potencia máxima fue subida también hasta los 17 caballos.


title: Bajaj Pulsar

text: Bajaj lanzó una versión a carburador de la Pulsar 220 en junio de 2009, descrita como la "moto más veloz de la India" ("the fastest bike in India"). También descontinuó la producción de la Pulsar 200 en julio de 2009.


title: Bajaj Pulsar

text: Bajaj también introdujo una nueva versión ligera y deportiva de la Pulsar llamada Pulsar 135LS. Es la primera moto en la India que tuvo 4 válvulas y doble bujía DTS-i, lo que consiste en 4 pequeñas válvulas en el cilindro en lugar de las 2 grandes usadas anteriormente. También cambió a un estilo más agresivo. La moto da 68.5 km/l certificado ARAI  km/l y pesa solo 122 kg.


title: Bajaj Pulsar

text: Bajaj lanzó las versiones UG 4.5 de la Pulsar 150. Las actualizaciones para la Pulsar 150 incluyeron manijas como las de la Pulsar 135LS. La potencia se incrementó de 14.09 HP a 15.06 HP (a 9,000 rpm).


title: Bajaj Pulsar

text: Una versión naked (sin carenar) de la Pulsar 220 también fue lanzada llamándose Pulsar 220SF (por Street Fighter), la que tiene todo lo mismo de la versión carenada (ff). El carenado es similar al de la Pulsar 180/150, renombrándose la versión carenada de la 220 a Pulsar 220F.


title: Bajaj Pulsar

text: Bajaj lanzó los modelos 135LS,150,180 y 220F, pertenecientes al grupo Pulsar .


title: Bajaj Pulsar

text: El 2012 marcó la entrada del último diseño de Bajaj, la Pulsar 200NS (NS por Naked-Sport). La motocicleta tiene un motor rediseñado de 200 cc enfriado por líquido, que da 23.17 CV a 9,500 rpm y 18.3 Nm a 8,000 rpm. Tiene 3 bujías con 4 válvulas de SOHC (árbol de levas sencillo en la cabeza). Bajaj presume una velocidad tope de 136 km/h. No tiene inyección de combustible, al contrario de la Pulsar 220Fi. Tiene freno de disco en forma de pétalo al frente, y freno de disco atrás con amortiguadores de gas. Su economía de combustible es de 58 km/l cuando se maneja a velocidades menores a 60 km/h. El diseño de la 200NS estuvo a cargo del diseñador Edgar Heinrich, que dejó Bajaj para ser jefe de diseño en BMW Motorrad a mediados de 2012. En febrero de 2014 en Auto Expo, Bajaj anunció dos nuevas variantes con motor de 375 cc: la CS400, un modelo no carenado (naked) "street-naked" estéticamente comparable a la Ducati Diavel, y la SS400, con carenado completo. Estos modelos fueron exhibidos como prototipos cercanos a los modelos finales "near-production prototypes."


title: Bajaj Pulsar

text: DTSi es la abreviatura de Digital Twin Spark Ignition (Ignición digital por doble bujía ), una marca registrada de Bajaj Auto. Bajaj Auto tiene en trámite la patente India de la tecnología DTSi. Se usa en los motores de Alfa Romeo de doble bujía, el BMW F650 Funduro que se vendió en la India de 1995 a 1997, y los motores Rotax para motocicletas, más recientemente los motores Honda's iDSI, sin embargo muy pocos motores de baja capacidad usan la tecnología de doble bujía. Además cabe destacar que en el presente tanto la 200 ns como la 200 rs cuentan con 3 bujías.A este sistema se lo llama triple spark.


title: Bajaj Pulsar

text: En septiembre de 2007, Bajaj Auto acusó que el desarrollo de TVS Flame violaba su patente de DTS-I. TVS Motors contrademandó a Bajaj Auto. En febrero de 2008, la Madras High Court en Chennai prohibió a TVS lanzar su motor de doble bujía. TVS appeló la decisión. y en marzo de 2008, lanzó la Flame con un motor modificado de una sola bujía. La idea del DTSi es simple de entender – usar 2 bujías (en lugar de una) por cada cilindro. El 16 de septiembre de 2009 la Supreme Court of India permitió a TVS Motors fabricar y vender la 125 cc TVS Flame con doble bujía.


title: Bajaj Pulsar

text: ExhausTEC abreviación de Exhaust Torque Expansion Chamber (Cámara de expansión de torque en el escape), es una tecnología patentada de Bajaj. La misma implica el uso de una pequeña cámara conectada al tubo de escape que modifica la retropresión y el remolino generado en el escape para mejorar las características del motor a bajas revoluciones. La misma ha demostrado mejorar la torca en bajas y medias rpms.


title: Bajaj Pulsar

text: Hay varios pleitos por la infracción de la propiedad intelectual de parte de empresas Chinas en los mercados de Sri Lanka y Sudamérica. Versiones clonadas de Pulsar se venden también en Bangladés. La motocicleta 'Tomahawk' fabricada en Hong Kong por Giantco Limited, la 'YB200' motocicleta fabricada por la compañía china de la ciudad de Taizhou, Kaitong Motorcycle Manufacture Co., Limited (la misma que fabricó una clon de la Piaggio MP3), la 'ZX200-7(G) y la ZX200-7(II)', motocicletas fabricadas por la compañía china Jiangsu Zhongxing Motor Group Co., Limited, 'RT150-8' motocicleta fabricada en China por la compañía Chongqing Rato Power Co., Limited, la motocicleta 'SM150-GB’ fabricada por la compañía china Pantera Motorcycle Co., Limited, 'HJ200-23' motocicleta fabricada por la compañía china Guangzhou Panyu Haojian Motorcycle Industry Co., Limited, Las motocicletas 'VL150-30, VL150-28 & VL150-26' fabricadas por la compañía China, Veli Technology Industrial Co., Limited, la 'SUM200 Pulsar', motocicleta china fabricada por la compañía Chongqing Union Co., Limited, la 'YG200-7A', motocicleta fabricada por la compañía china Chongqing Yingang Sci.&Tech.(Group)Co.,Limited y la 'YX150-CS' motocicleta fabricada por la compañía china Chongqing YInxiang Motorcycle(Group) Co., Limited son algunas de las más famosas réplicas de las motocicletas Pulsar.


title: Bajaj Pulsar

text: Uno de las cosas que más llama la atención es el diseño de Bajaj , muchos de los diseños están inspirados en la Vieja Suzuki B-KING Concept 2000 en especial el faro delantero que usa la actual Bajaj Dominar 400, la doble luz trasera de las bajaj, están inspiradas en el modelo de Suzuki SV 1000 Y Suzuki SV650 De los años 1999 y 2003 , además de basarse en diseños de Kawasaki de la serie Z1000 del año 2003 , también se puede apreciar en la óptica delantera del Bajaj 220f, que está inspirada en la vieja Ducati 999 del año 2000. También en el modelo Bajaj pulsar NS200 se puede apreciar que el tablero se basa mucho en la Suzuki inazuma 2012, y las luces traseras en el viejo Suzuki SV 650 Del año 2003. Otro aspecto a destacar , es el modelo de Bajaj avenger , que está basado en el diseño de la Kawasaki eliminator.


title: Bajaj Pulsar

text: Las diferentes variantes de Pulsar han ganado los siguientes premios.


title: Timo Roosen

text: Timo Roosen (Tilburgo, 11 de enero de 1993) es un ciclista profesional neerlandés que actualmente corre para el equipo Team Jumbo-Visma.


Timo Roosen


title: Elaphocera segurensis

text: Elaphocera segurensis es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Elaphocera segurensis

text: Habita en la España peninsular.


title: Elaphocera sulcatula

text: Elaphocera sulcatula es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Elaphocera sulcatula

text: Habita en el paleártico: el Magreb (entre otros sitios, en Melilla).


title: Elaphocera tethys

text: Elaphocera tethys es una especie de coleóptero de la familia Scarabaeidae.


title: Elaphocera tethys

text: Habita en la España peninsular.


title: Richard Oswald Karl Kräusel

text: Richard Oswald Karl Kräusel (1890 - 1966) fue un botánico y paleobotánico alemán .


title: Richard Oswald Karl Kräusel

text: Era hijo de Carl Friedrich Wilhelm Kräusel y de Katharina Barthl. Se casó el 3 de junio de 1915 con Mathilde Luise Wellenstein con quien tuvo tres hijos.


title: Richard Oswald Karl Kräusel

text: En 1913, en Breslavia, obtuvo su doctorado en paleobotánica, bajo la supervisión de Ferdinand Albin Pax (1858-1942): ""Conocimiento de los paleobosques de lignito de Silesia"". En la primera guerra mundial fue geólogo militar, en el sudeste de Europa. Y fue a partir de 1920 a 1921, profesor en el Goethe Gymnasium de Fráncfort del Meno. Trabajó en estrecha colaboración con la Sociedad de Investigación de la Naturaleza Senckenberg. En 1920, es habilitado en la Universidad de Frankfurt, donde enseñó desde 1925 paleobotánica, a partir de 1928 como no regular; y a partir de 1939 profesor asociado. En 1938 se convirtió en jefe honorario de la colección paleobotánica del Senckenbergische Naturforschende Gesellschaft, un Departamento separado en 1941. En 1952 se retiró como maestro, pero continuó en el Senckenberg Gesellschaft. Y en 1966, fue sucedido en el liderazgo, por su estrecho colaborador Friedemann Schaarschmidt.


title: Richard Oswald Karl Kräusel

text: Se ocupó de las plantas de todos los períodos de los precámbricos (estromatolitos) y de las primeras plantas terrestres del Devónico en el Terciario. Y reconoció pronto la importancia de la palinología, y practicó una mayor participación de anatomía de las plantas en la paleobotánica como de costumbre hasta entonces. Junto a su amigo Hermann Weyland examinó la flora devónica, en Renania; y después realizó reconstrucciones de follaje del Terciario. Otros puntos clave fueron maderas de coníferas fósiles y la flora del Mesozoico en el sur de Alemania, Austria (en particular Lunz) y Suiza (en Basilea), por ej. en Ginkgoales y Bennettitales. Se comprometió, entre otras cosas, con viajes de investigación al sudeste de Asia (1921, 1926), América del Norte (1928, 1959, particularmente el período devónico), Sudáfrica, Namibia (1928, 1953-1954, 1963), América del Sur (1924, 1947, Brasil 1956/57) India (1960-1961, 1964, donde fue profesor en el Instituto de Sahni Birbal de Paleobotánica, Lucknow), por lo tanto, todas áreas del Gondwana. Sus últimos viajes también fueron causadas por la destrucción del castillo, cerca de Frankfurt, donde se hallaba sus colecciones, por los bombardeos en la segunda guerra mundial.


title: Scott Spedding

text: Leonard Scott Spedding (Krugersdorp, 4 de mayo de 1986) es un jugador francés de rugby nacido en Sudáfrica que se desemepeña como fullback.


title: Scott Spedding

text: Spedding empezó a jugar a rugby mientras realizaba sus estudios en la universidad de San Juan de Johannesburgo donde coincidió con su amigo Chris Froome, el futuro ganador del Tour de Francia.


title: Scott Spedding

text: Scott Spedding empezó su carrera profesional de la mano de los Sharks , jugando en el equipo junior y debutó con el equipo profesional en 2006 en el de Súper 12 y jugando unos pocos minutos contra los Cheetahs en febrero de 2006. Considerado una gran esperanza de Sudáfrica para el puesto de un medio apertura, en 2008 fichó por CA Brive a la edad de 21 años, gracias a los informes derivados de sus actuaciones en el campeonato mundial sub 21. En 2012 Brive pierde la categoría descendiendo a Pro D2 por lo que decide salir del club y fichando por el Aviron Bayonnais.En verano de 2015 con el descenso del Bayonne, Spedding ficha por el Clermont donde llega a la final de la Copa de Europa 2016-2017 que pierden ante Saracens. Esa misma temporada juegan la final del Top 14 ante Toulon donde vencen con un marcador de 22-16


title: Scott Spedding

text: El 28 de septiembre de 2014, anunció en Twitter la adquisición de la nacionalidad francesa.


title: Scott Spedding

text: Spedding es seleccionado por primera vez con el XV del gallo en la ventana de noviembre de 2014 para jugar contra Fiji en Marsella siendo uno de los jugadores más destacados del partido dando dos pases de ensayo en la victoria de Francia por 40-15.


title: Scott Spedding

text: En enero de 2015 el entrenador Saint André convoca a Spedding junto con otros 30 jugadores para formar parte de la selección francesa que dispute el Torneo de las Seis Naciones 2015 en el que Spedding se hace con el puesto de zaguero titular jugando 4 partidos y logrando estrenar su casillero de puntos al meter un golpe de castigo en el partido contra Italia en la quinta jornada.


title: Scott Spedding

text: El 12 de enero de 2015 el propio Spedding mediante un mensaje via Twitter, confirma la firma de un nuevo contrato con Clermont para las próximas 3 temporadas a partir de ese mismo verano.


title: Scott Spedding

text: Spedding forma parte del equipo francés para la Copa mundial de Inglaterra 2015. En el primer partido del campeonato, contra Italia, salió de titular y puntuó gracias a un golpe de castigo. Spedding logró puntuar para su equipo, en la derrota frente a Irlanda 9-24, con dos golpes de castigo. En la derrota de cuartos de final 13-62 frente a Nueva Zelanda, Scott Spedding puntuó pasando un golpe de castigo.


title: Rhinopias eschmeyeri

text: Rhinopias eschmeyeri es un pez vertebrado del género Scorpaenidae que habita las aguas del Océano Pacífico y el Océano Índico Occidental. Crece hasta alcanzar un tamaño medio de 16,6 cm de longitud. Nombres comunes en Inglés son Eschmeyer Scorpionfish y Paddle-flap Scorpionfish. En ocasiones se puede encontrar en el comercio de acuarios. Aunque algunos han planteado preguntas sobre si R. Eschmeyeri es una variante morfológica de Rhinopias frondosa en lugar de una especie separada, un estudio realizado en 2006 por Motomura y Johnson, confirmó la existencia de la especie y su separación de otros miembros del género "Rhinopias".


title: Rhinopias eschmeyeri

text: Tiene una longitud máxima de 23 cm, y su aleta dorsal se compone de doce espinas y de ocho a nueve radios blandos, mientras que la aleta anal tiene tres espinas y cinco radios blandos.


title: Rhinopias eschmeyeri

text: Según Motomura y Johnson ( p. 502 ), "R. eschmeyeri" "se diferencia de R. Aphanes y R. Frondosa en tener dos tentáculos en la parte inferior de la mandíbula inferior ( 12-18 tentáculos en R. Aphanes y 9-24 en R. Frondosa), que carecen de tentáculos en el frontal debajo de los ojos en vista anterior ( 2-4 tentáculos presentes en las otras dos especies ), que carecen de tentáculos en la superficie lateral del cuerpo por encima de la línea lateral, que tiene tentáculos cortos, sin ramas distintas a lo largo de los márgenes distales, en los lomos lagrimales supraoculares y posterior (frente a tentáculos largos, con distintas ramas ), y con cabeza, cuerpo, aletas y tentáculos por lo general sin pigmentación distinta o marcas (con marcas blancas alargadas y negras, cada uno con una zona central de color amarillo, verde o marrón en R. Aphanes y con numerosas manchas oscuras - con margen circulares distintas en R. frondosa )". En las dos fotos de comparación a la derecha, se puede observar estas diferencias en el número de tentáculos en la parte inferior de la mandíbula, la presencia o ausencia de tentáculos debajo de los ojos, y la forma ramificado o no ramificado de los tentáculos por encima del ojo, así como la diferencia obvia en la pigmentación y las marcas.


title: Rhinopias eschmeyeri

text: R. eschmeyeri es originario del oeste tropical del Indo-Pacífico. Su área de distribución se extiende desde las costas de África oriental a Japón, Indonesia y la mitad norte de Australia. Su rango de profundidad es de 18 a 55 metros ( 59 a 180 pies) y por lo general se encuentra en los arrecifes de coral o los fondos marinos de escombros.


title: Guillermo Degiovanangelo

text: Guillermo Degiovanangelo Hackenbruch (Canelones, 10 de agosto de 1956) es un narrador, poeta, dramaturgo, docente y Gestor Cultural uruguayo.


title: Guillermo Degiovanangelo

text: Nacido en Canelones, capital del departamento uruguayo homónimo, ha residido y reside en esta ciudad, exceptuando diversos períodos en el exterior, en los que ha estado en Ciudad de México, Barcelona, La Habana o Nueva York.


title: Guillermo Degiovanangelo

text: Trabajó veinticinco años como obrero en la industria gráfica, y actualmente se desempeña como docente de Idioma Español y Literatura en Educación Media Superior.


title: Guillermo Degiovanangelo

text: Publicó siete libros de poesía, dos novelas, seis libros de cuentos y tres obras dramáticas. "Sabat" fue estrenada en noviembre de 2007 en la Biblioteca Nacional de Montevideo, en los actos de homenaje al escritor uruguayo Carlos Sabat Ercasty, en los cuales Degiovanangelo participó también como conferencista, coordinador y curador del acervo de Sabat Ercasty. Bajo la dirección de Leonel Dárdano, estuvo en escena durante dos temporadas en Canelones y se representó en varias ciudades del interior del país, culminando en el Teatro Circular de Montevideo en setiembre de 2008.


title: Guillermo Degiovanangelo

text: Su canción "Tren de las 17.20" fue interpretada por el Dúo Alquimia (Alfredo Fernández, Leticia Tazzi) junto a Tabaré Arapí que se publicó en el disco "Canarios y compañía" (1998) de este último.


title: Guillermo Degiovanangelo

text: Integró varias antologías de escritores latinoamericanos y algunos de sus textos han sido llevados a escena por elencos de Uruguay, Argentina y Brasil. Ha sido traducido al portugués.


title: Guillermo Degiovanangelo

text: Su obra “Las Tres Parcas: Un encuentro con Shakespeare, Cervantes e Inca Garcilaso de la Vega”, homenaje a estos tres escritores al conmemorarse cuatrocientos años de su fallecimiento. “En busca del rostro perdido” fue la obra ganadora del Premio Nacional de Literatura en categoría dramaturgia inédita 2015.


title: David Roumieu

text: David Roumieu (Albi, 15 de octubre de 1981) es un exjugador de rugby francés, que tuvo una carrera de 15 años por diversión equipos del top 14 y que jugó en la posición de talonador.


title: David Roumieu

text: Roumieu ha jugado la mayor parte de su carrera defendiendo los colores del Aviron Bayonnais hasta que en 2015 el club vasco desciende a Pro D2 y Roumieu decide desvincularse del club vasco y firmar por La Rochelle donde pasa un año donde apenas participa en el equipo debido a las lesiones. Por lo que cambia de aires firmando por Biarritz Olympique.


title: Isidro Moreno Sánchez

text: Isidro Moreno Sánchez (Los Navalmorales, Toledo, España, 11 de marzo de 1954) es profesor jubilado de la Universidad Complutense de Madrid, autor y asesor de proyectos culturales y publicitarios hipermedia y transmedia. Es doctor en Ciencias de la Información y su tesis doctoral "La convergencia interactiva de medios: hacia la narración hipermedia" obtuvo el Premio Internacional Fundesco de Tesis Doctorales en 1996. Es fundador del grupo de investigación “Museum I+D+C. Laboratorio de cultura digital y museografía hipermedia” de la Universidad Complutense de Madrid. Imparte las asignaturas de postgrado Organizaciones Culturales: Cultura Digital y Museografía Hipermedia y Vídeo Interactivo en Internet, y la asignatura de grado Narrativa de la Publicidad.


title: Isidro Moreno Sánchez

text: En sus investigaciones básicas trata la comunicación y la narrativa audiovisual, hipermedia y transmedia. En sus investigaciones aplicadas lleva a la práctica el resultado de sus investigaciones creando proyectos culturales y educativos hipermedia y transmedia. Utiliza siempre las TIC al servicio de la narración de manera que resulten invisibles, así evita la pronta obsolescencia del proyecto y el indeseable protagonismo de la tecnología sobre los contenidos. Ha sido creador y director del proyecto de siete museos y de unas veinte exposiciones. Ha creado también numerosos sistemas interactivos comerciales y educativos para empresas e instituciones como BBVA, Caja Madrid, Citroën, Iberia, Ministerio de Educación y Cultura, Ministerio de Hacienda, Peugeot, RENFE, Telefónica… Conferenciante habitual en foros nacionales e internacionales, ha tenido estancias de investigación en varias universidades: University of Southern California (USA), Universidad San Antonio Abad del Cusco (Perú), Universidad Javeriana de Cali (Colombia), Instituto Tecnológico de Monterrey (México) y Universidad de Caldas (Colombia). También ha llevado a cabo estancias más breves subvencionadas por sus investigaciones aplicadas a través de la Fundación Complutense para estudiar nuevos museos de Alemania, Argentina, Austria, Colombia, Estados Unidos, Francia, Holanda, Islandia, Italia, Japón, Polonia y Reino Unido.


title: Isidro Moreno Sánchez

text: Nace en Los Navalmorales, provincia de Toledo (España) en 1954. Estudia Ciencias de la Información (Imagen Audiovisual) en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1975 hasta 1986 trabaja como guionista y realizador de cortometrajes, documentales y publicidad para cine y televisión. Desde 1986 desarrolla una intensa labor como autor y asesor de proyectos multimedia interactivos, en los comienzos vídeo interactivo, para empresas como BBV, Citroën, Construcciones Aeronáuticas, Iberia, Ministerios de Educación, Cultura y Hacienda, Pabellón de España Expo 92, Peugeot, RENFE... Desde 1993 ha centrado su actividad en proyectos culturales, educativos y publicitarios hipermedia y transmedia, la mayoría aplicados a la creación y comisariado de museos interactivos y exposiciones, y proyectos singulares para Internet como la serie interactiva de dibujos animados Enredados, producida por Silicon Artists y patrocinada por Telefónica o el Juego de la Constitución para la Fundación Caja Madrid, así como el lanzamiento de nuevas marcas. En 1994 ingresa como profesor en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid donde se jubila el 30 de septiembre de 2022. En 1996, su tesis doctoral La convergencia interactiva de medios: hacia la narración hipermedia recibe el Premio Internacional Fundesco de Tesis Doctorales. A través de Complutecno de la Fundación Complutense ha desarrollado investigaciones aplicadas para empresas e instituciones. Es miembro invitado del International Council of Museums (ICOM) y de la Asociación de Museólogos Profesionales de España (APME), y miembro de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores de España). Conferenciante habitual en foros nacionales e internacionales ha publicado varios libros y numerosos artículos. Está casado con la profesora Ana Jiménez-Pajarero del Barrio, tiene dos hijas, Lena Moreno Jiménez-pajarero, educadora social, e Irina Moreno Jiménez-pajarero, periodista, y reside en Madrid y en Toledo.


title: Isidro Moreno Sánchez

text: Basándose en su experiencia profesional en sistemas interactivos, ya que desde 1986 a 1993 participa como Director de Sistemas Multimedia en Videobanco Consultoría y Sistemas, la primera empresa especializada en vídeo interactivo de España junto con otra empresa de Barcelona, desarrolla una investigación doctoral sobre Narrativa hipermedia. Los primeros resultados se publicaron en 1996 en su Tesis doctoral La convergencia interactiva de medios: hacia la narración hipermedia. En su libro Musas y nuevas tecnologías. El relato hipermedia, publicado por la editorial Paidós en 2002, se resumen sus aportaciones fundamentales sobre esta nueva narrativa que ha marcado los relatos del último tercio del siglo XX y los relatos del siglo XXI. Además de sus aportaciones históricas para comprender la eclosión de estas nuevas narraciones, hay que destacar la taxonomía y poética desarrolladas por Isidro Moreno. Crea un modelo constructivo y desconstructivo para creación y análisis de relatos hipermedia en los que el lector se convierte en lectoautor. Este término, precisamente, ha pasado a ser ampliamente utilizado en la literatura científica, al igual que los grados de participación planteados (selectiva, transformativa y constructiva). Wikipedia recoge algunas de sus definiciones como Narrativa Hipermedia y lectoautor Narrativa hipermedia. Su teoría, en continúa evolución, trata de descifrar el genoma digital narrativo hipermedia y transmedia y ampliar las bases comunicativas y narrativas para autores e investigadores de estos relatos. Su enfoque fundamental se dirige a proyectos culturales y educativos. En sus investigaciones presta una atención muy especial a los videojuegos y a los relatos publicitarios, ya que considera que los videojuegos son un buen ejemplo de innovación interactiva y la publicidad, de innovación comunicativa audiovisual, hipermedia y transmedia.  Su publicaciones actualizadas pueden verse en Google Scholar: https://scholar.google.es/citations?user=0jzbFZkAAAAJ&hl=es


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text: - Moreno Sánchez, I. (2001). Musas, métodos y nuevas tecnologías en la creación publicitaria”. "Temes de Disseny" (Barcelona), núm. 17, julio, 29 págs.


title: Isidro Moreno Sánchez

text: - Moreno Sánchez, I. (1998). Televisión digital: Bases tecnológicas y narrativas para la televisión interactiva del futuro. En: PABLOS PONS, J. y JIMÉNEZ SEGURA, J. (Coords). "Nuevas Tecnologías. Comunicación Audiovisual y Educación." Barcelona: Editorial Cedecs, 33 págs.


title: Isidro Moreno Sánchez

text: - Moreno Sánchez, I. (1988). Redefinición de las estructuras publicitarias. "Cuadernos de Documentación Multimedia" (Madrid), núm. 4, noviembre, 10 págs.


title: Isidro Moreno Sánchez

text: Resumen sus investigaciones llevadas a cabo con el apoyo de su grupo de investigación Museum I+D+C. Laboratorio de cultura digital y museografía hipermedia.


title: Isidro Moreno Sánchez

text: -“Museografía e integración social: la difusión del patrimonio artístico y cultural del Museo del Prado a colectivos con especial accesibilidad (personas con discapacidad visual, auditiva y personas privadas de libertad). Proyecto del Fondo Social Europeo y la Comunidad de Madrid, 2016-2018 (Investigador principal del grupo Museum I+D+C dentro del Consorcio de grupos de investigación).


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text: “Glosario social multimedia de innovación educomunicativa y TIC”. Proyecto de innovación y mejora de la calidad docente de la Universidad Complutense de Madrid, 2015-2016 (Investigador principal).


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text: - "Investigación histórica y representación digital accesible. El patrimonio artístico durante la guerra civil y posguerra". proyecto I+D+i del Ministerio de Economía y Competitividad, 2015-2017 (coinvestigador principal).


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text: - “Conocimiento aumentado y accesibilidad: la representación museográfica de contenidos culturales complejos”, proyecto I+D+i del Ministerio de Economía y Competitividad, 2012-2014 (Investigador principal).


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text: - “ViveLab. Implementación del modelo nacional de ViveLabs en el marco de la iniciativa vive digital” del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de Colombia, 2012-2014 (Asesor internacional e investigador).


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text: -“Apropiación de TICs en Bibliotecas, basado en entornos de videojuegos” del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de Colombia, 2011-2012 (Asesor, investigador y evaluador internacional).