title: Ojo del sol

text: La casa está diseñada para mantener una temperatura confortable con poca potencia de la red. "El agua que está en los tubos negros se calienta por la radiación del Sol durante el día. Por la noche el calor almacenado se irradia de nuevo en el interior de las paredes de la casa y proporciona calor radiante en las paredes." Para el enfriamiento, la casa se encuentra a 1.5 metros de profundidad, eliminando así, la necesidad de aire acondicionado.


title: Ojo del sol

text: La casa de 200 m² fue construida entre 1994-1995 con un costo de US$250,000.


title: Ojo del sol

text: El estilo de la casa se basa en la naturaleza y está inspirado, principalmente, en las características de la Arquitectura Biomimética. Los elementos Biomiméticos que la casa incluye son:


title: Psalidodon rutilus

text: Psalidodon rutilus es una especie de pez de agua dulce que integra el género "Psalidodon", de la familia Characidae, cuyos integrantes son denominadas comúnmente mojarras o lambaríes. Habita en ambientes acuáticos templados y templado-cálidos del centro-este de Sudamérica.


title: Psalidodon rutilus

text: Esta especie fue descrita originalmente en el año 1842 por el sacerdote, escritor y naturalista de origen inglés Leonard Jenyns, también conocido como Leonard Blomefield.


title: Psalidodon rutilus

text: En el pasado fue tratada como un sinónimo más moderno de la especie que ha pasado a denominarse "P. fasciatus" (Cuvier, 1819), siendo reubicada en la categoría de especie plena en el año 2005.La localidad tipo asignada es: “Río Paraná, América del Sur”.Etimológicamente, el término genérico "Psalidodon" se construye con palabras en el idioma griego, en donde: "psali " forma diminutiva de "psalis", significa ‘tijeras’ y "odon" es ‘dientes’. El nombre específico "rutilus" es una palabra en latín que significa 'rojizo', en alusión a los vivos tonos con esa coloración que presenta en su aleta caudal.


title: Psalidodon rutilus

text: "Psalidodon rutilus" posee una longitud estándar de 120 mm.  Se caracteriza por la combinación de los siguientes caracteres: La aleta dorsal posee 11 radios; la anal cuenta con 27 a 33 radios. La línea lateral presenta de 38 a 41 escamas perforadas.Posee un color plateado iridiscente como fondo. Presenta una mancha humeral de color gris oscura a negra y de forma alargada verticalmente. En los flancos las escamas carecen de mancha central. En el sector medio del flanco muestra una banda longitudinal plateada. Una mancha oscura se presenta en el pedúnculo caudal, la que se extiende por los radios caudales medios hasta el extremo distal. La aleta caudal es basalmente amarilla y distalmente bordeada de gris. En los extremos de sus lóbulos puede exhibir una coloración naranja vivo que puede llegar a ser hasta rojizo, tonalidad que, menos intensa, repite en las aletas anal y dorsal. El macho se distingue por exhibir en los radios ganchitos óseos.Esta mojarra es una pez sumamente voraz, omnívoro y oportunista, el cual se alimenta de un amplio espectro trófico, entre los ítems destacados se encuentran camarones, peces pequeños, hojas en descomposición, algas, ostrácodos, insectos, etc.Este pez se reproduce en la primavera austral.


title: Psalidodon rutilus

text: Habita en cursos fluviales de aguas templadas y templado-cálidas en el centro-este de Sudamérica, correspondientes a la cuenca del Plata, en la subcuencas de los ríos Paraná, Paraguay, Uruguay y de la Plata, alcanzando por el sur la cuenca del río Salado del centro de la provincia de Buenos Aires (centro-este argentino). Todas las subcuencas donde vive convergen en el Río de la Plata, el cual vuelca sus aguas en el océano Atlántico. Poseen poblaciones la Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay.


title: Koppe baerti

text: Koppe baerti es una especie de arañas araneomorfas de la familia Liocranidae.


title: Koppe baerti

text: Es endémica del norte de Célebes (Indonesia).


title: Pedro Preux

text: Pedro Pablo Preux Lernau (París, 17 de noviembre de 1932 – Ciudad de México, 16 de junio de 2011) fue un tapicero mexicano de origen francés, formó parte de un esfuerzo por revivir la artesanía como una forma de arte en Europa junto con Jean Luçart, posteriormente introdujo y promovió el concepto en México en los años 60s y 70s. Los esfuerzos de Preux fueron reconocidos con una memebresía en el Salón de la Plástica Mexicana y en el Sistema Nacional de Creadores de Arte, aunque el arte de la tapicería volvió a ser catalogado como artesanal al principio de la década de los 80s.


title: Pedro Preux

text: Pedro Preux nació en París, su padre fue Roberto Preux, pintor, y su madre Sonia Lernau, escultora y tejedora de tapices. Adquirió y practicó habilidaddes artísticas de sus padres, al tiempo que estudiaba violín y arquitectura. Migró junto con su familia a México en 1942 junto con la ola de migración por el exilio español. Más tarde se hizo mexicano por naturalización.


title: Pedro Preux

text: Preux no tuvo instrucción artística formal; sin embargo, recibió una beca del gobierno francés en 1961 y 1965 para estudiar tapicería Aubusson y en Gobelins Manufactory, la fábrica oficial de tapicería en París, donde fue aprendiz de Jean Luçart.


title: Pedro Preux

text: Aunque la tapicería como arte formal comenzó a desvanecesrse a partir de los 70s, Preux se mantuvo activo hasta su muerte, en 2011, año en el que muere de una embolia. Le sobrevive su hija, Mónica Preux, profesora de canto en la Universidad de Sonora, y una vasta colección de tapices contemporáneos alrededor del mundo.


title: Pedro Preux

text: Preux junto con Martha Palacio y Fritz Riedl introdujo el arte de la tapicería con diseños contemporáneos al principio de los años 60s. El concepto se volvió popular entre la comunidad artística, quienes comenzaron a promover la tradición artesanal mexicana después de la Revolución mexicana. Estos esfuerzos hicieron que la línea de separación entre arte y artesanía se volviera muy fina, atrayendo a artistas como Carlos Orozco Romero, Francisco Moreno Capdevila, Francisco Icaza y Marcela López a la creación de diseños para tapicería. Esta tendencia artística creció en los 70s pero fue declinando en los 80s. Hoy en día el tejido de tapicería ya no se considera un arte sino más bien una creación artesanal.


title: Pedro Preux

text: Preux aprendió a realizar el tejido gobelino en Francia en los años 60s, cuando regresó José Chávez Morado lo invitó a crear un taller de tapiz en el cual Preux trabajó desde 1963 hasta 1973, año en el que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) patrocinó el taller, transformándolo en el Taller Nacional de Tapiz (National Tapestry Workshop), Preux estuvo a cargo de la dirección de este taller hasta 1984. el INBAL cerró el taller al considerar el arte de la tapicería como algo "obsoleto", con lo cual Preux se mudó a la recién fundada escuela de diseño.


title: Pedro Preux

text: Además de enseñar en el Taller Nacional de Tapiz, Preux también impartió cursos en la escuela de arte y diseño de la Universidad Iberoamericana y la Escuela Nacional de Artes Plásticas.


title: Pedro Preux

text: El trabajo de Preux ha sido exhibido en México y en el extranjero. En vida tuvo exposiciones individuales en la Galería Diana en la Ciudad de México (1960), Galería Trini en Cuernavaca (1961), el Palacio de Bellas Artes (1966), Galería Pecanins en la Ciudad de México (1967), Galería Jack Misrachi en la Ciudad de México (1968), la Galería de Bellas Artes de San Diego (1969), el Museo de Arte de Long Beach (1970), Museo de Arte Moderno (1971, 1979), Galería de Arte Mexicano (1972), el Pavilion Gallery en Scottsdale, Arizona (1973), Galería Kin en la Ciudad de México (1974), la Casa de Cultura en Mexicali (1976), la Consort Gallery en Londrés (1986) y la Casa Canning en Londrés (1987). Participó también en exposiciones colectivas en México, Francia, Colombia, Estados Unidos, Perú, Polonia, Holanda, Cuba, Argentina y Brasil.


title: Pedro Preux

text: Preux colaboró en diseño gráfico con el Colegio de México, y el Banco de México en varias revistas y otras publicaciones. Participó tanto como artista como juez en la Bienal de Tapicería del Salón Michoacano del Textil en Miniatura y ofreció numerosas presentaciones en diversos aspectos de la tapicería.


title: Pedro Preux

text: El trabajo de Preux como artista fue reconocido con una membresía en el Salón de la Plástica Mexicana y su admisión al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 1994. En 2009 su trabajo fue reconocido con una retrospectiva por parte de la Universidad de Sonora.


title: Pedro Preux

text: Aunque Preux realizó algunos trabajos de impresión, su obra más notable fue en diseño y manufactura de tapicería con técnica Gobelina en una mezcla de algodón y lana.


title: Pedro Preux

text: Preux formó parte del esfuerzo por resucitar el arte de la tapicería en Europa. Estudió como aprendiz de Jean Luçart en Aubusson y fue su discípulo tanto en técnica como en filosofía y como su mentor él creía que la tapicería era equiparable a la pintura, solamente que se realiza en otro medio ya que requiere el mismo sentido de composición y la creación de un dibujo previo en tela o papel, aunque la representación final en este caso era en lana o algodón. Una de sus más importantes exposiciones en este sentido fue en el Museo de Arte Moderno en 1979, en la cual presentó no solo los tapices si no también las pinturas relacionadas con la realización del tapiz final con la idea de mostrar que la tapiceria era "tapicería de pared" o un tipo de mural portátil.


title: Pedro Preux

text: Preux creía que los estudiantes de bellas artes deberían estudiar también una o más clases de creación artesanal como parte de sus estudios académicos ya que muchos artistas no se ganan la vida con su arte y aquellos que lo logran necesitan mantener los pies en la tierra y no ser elitistas.


title: Koppe calciphila

text: Koppe calciphila es una especie de arañas araneomorfas de la familia Liocranidae.


title: Koppe calciphila

text: Es endémica del sudoeste de Célebes (Indonesia).


title: Koppe no

text: Koppe no es una especie de arañas araneomorfas de la familia Liocranidae.


title: Koppe no

text: Es endémica del centro de Célebes (Indonesia).


title: Lúcio Freitas Silva

text: Lúcio Freitas Silva (24 de enero de 1970) es un deportista brasileño que compitió en taekwondo.


title: Lúcio Freitas Silva

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1995, y dos medallas de plata en el Campeonato Panamericano de Taekwondo en los años 1990 y 1994. En los Juegos Panamericanos consiguió dos medallas de plata en los años 1991 y 1995.


title: Koppe princeps

text: Koppe princeps es una especie de arañas araneomorfas de la familia Liocranidae.


title: Koppe princeps

text: Es endémica de Célebes (Indonesia).


title: Koppe doleschalli

text: Koppe doleschalli es una especie de arañas araneomorfas de la familia Liocranidae.


title: Koppe doleschalli

text: Es endémica de Ambon (Indonesia).


title: Hermandad de la Clemencia (Jerez)

text: La Hermandad de la Clemencia es una asociación religiosa católica que realiza una procesión anual durante la celebración de la Semana Santa en la ciudad de Jerez de la Frontera, Andalucía, España.


title: Hermandad de la Clemencia (Jerez)

text: El nombre completo de la hermandad es: "Hermandad del Santísimo Sacramento del Altar y Cofradía de Nazarenos del Santísimo Cristo de la Clemencia en la Traición de Judas, María Santísima de Salud y Esperanza, Madre de la Iglesia, San Benito y San Juan Pablo II".


title: Hermandad de la Clemencia (Jerez)

text: En 1993 se integran en la parroquia un grupo de jóvenes, con el afán de crear una cofradía, fueron reconocidos hasta 1998 como Asociación Parroquial. El 3 de diciembre de 1998 Rafael Bellido Caro los nombra Hermandad. procesionaban tan solo con el Señor, Judas y el olivo.


title: Hermandad de la Clemencia (Jerez)

text: Hasta el año 2004 estuvo haciendo estación de penitencia en la Parroquia del Pilar. Es en el año 2005 cuando se le conceden los permisos para ir al centro, pasar por Carrera oficial, e ir a la Santa Iglesia Catedral; es a raíz de ahí cuando empiezan a añadir el resto de imágenes del conjunto escultórico.


title: Hermandad de la Clemencia (Jerez)

text: La imagen de María Santísima de la Salud y Esperanza es realizada por Salvador Madroñal en Sevilla en el año 1999, y que pudo ser comprada por una Hermandad de Sevilla, la cual llegó horas más tarde que la hermandad del Polígono San Benito. La imagen pasó varios años en la casa de un hermano hasta que fue bendecida el 12 de marzo de 2005 por Francisco González Cornejo, el anterior párroco de San benito, ya difunto. El 11 de abril de 2017, Martes Santo, María Santísima de la Salud y Esperanza realiza su primera estación de penitencia bajo paso de palio con tonalidades verdes omeya a la Santa Iglesia Catedral de Jerez de la Frontera.


title: Hermandad de la Clemencia (Jerez)

text: En 2016 se crea una Banda para la hermandad.


title: Hermandad de la Clemencia (Jerez)

text: Túnica y antifaz blancos, con botonadura burdeos, a la altura de los riñones, cinturón de abacá, y como calzado sandalias negras con calcetines del mismo color.


title: Hermandad de la Clemencia (Jerez)

text: En el primero de los pasos se representa el momento en que Judas Iscariote, acompañado de la guardia judía, traiciona a Jesús mediante un beso, a lo que Cristo responde "Judas, ¿con un beso entregas al hijo del hombre?", tras el olivo están ocultos San Juan, Santiago y San Pedro desenvainando la espada, para atacar a Malchus, al que según la Biblia sabemos que posteriormente cortó la oreja. Es obra de Manuel Ortega, sobrino de Luis Ortega Bru.


title: Hermandad de la Clemencia (Jerez)

text: El segundo de los pasos es el de la Virgen de la Salud y Esperanza; y se trata de un magnífico paso de palio de grandes dimensiones, con apliques en verde esperanza.


title: Hermandad de la Clemencia (Jerez)

text: La sede de esta hermandad se encuentra en la Parroquia de San Benito, la cual se ubica en el Distrito Norte, entre los barrios de Monte Alto y el Polígono San Benito. Se trata de una parroquia sencilla de forma asamblearia, construida en el año 1972. La vida parroquial y la Hermandad están muy vinculadas la una con la otra. Actualmente su párroco es Don Lorenzo Morant Pons.


title: Huang Chiu-Chin

text: Huang Chiu-Chin es una deportista taiwanesa que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1995 en la categoría de –43 kg.


title: Koppe kuntneri

text: Koppe kuntneri es una especie de arañas araneomorfas de la familia Liocranidae.


title: Koppe kuntneri

text: Es endémica de Ceram (Indonesia).


title: 1453 - Fatih Aşkına

text: 1453 - Fatih Aşkına es un álbum de música New Age compuesto por Can Atilla.


title: Yang So-Hee

text: Yang So-Hee (8 de abril de 1976) es una deportista surcoreana que compitió en taekwondo. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Taekwondo en los años 1995 y 1997, y dos medallas en el Campeonato Asiático de Taekwondo en los años 1994 y 1996.


title: Raun Kaufman

text: Raun K. Kaufman (nacido en 1973) es un orador y autor estadounidense, ex Director General del Centro de Autismo de América en Sheffield, Massachusetts, en donde la terapia de intervención de autismo Son-Rise es enseñada y practicada. Kaufman, a la edad de dos años, fue diagnosticado con autismo severo con un CI menor a 30, aunque se ha cuestionado si Raun Kaufman era en realidad autista antes de ser tratado. Aunque sus padres, Barry Neil Kaufman y Samahria Lyte Kaufman, fueron informados de que la condición de su hijo era incurable y permanente, crearon un programa en casa para comunicarse con Raun. Subsecuentemente, Raun es etiquetado por tener una recuperación como una persona neurotípica.


title: Raun Kaufman

text: Las conferencias de autismo de Kaufman siguen generando controversia en Estados Unidos y Europa por su estado de "recuperación" y porque él defiende el programa Son Rise de interactuar con niños que tienen conductas repetitivas, lo que le resta posibilidades a los tratamientos convencionales. Kaufman es el autor del libro "Autism Breakthrough", publicado el 1 de abril de 2014, y co-anfitrión del show de radio "Raun y Kristin: Trayendo esperanza a tu casa".


title: Raun Kaufman

text: A las cuatro semanas de nacido, Raun contrajo una infección de oído que fue tratada con antibióticos. Esta infección le causó severa deshidratación y una estancia en el hospital de varios días; los doctores temían que Raun pudiera sufrir de pérdida auditiva permanente. Después de un tiempo, Raun comenzó a demostrar síntomas de autismo y después fue diagnosticado como autista. Aunque los Kaufmans fueron aconsejados para internar a su hijo por su condición de por vida, que parecía no tener esperanzas, ellos comenzaron un programa por su cuenta, basado en la idea de que su hijo estaba esclavizado con estos comportamientos por una razón que sólo tenía sentido para él.


title: Raun Kaufman

text: Sus papás trataron de comunicarse con Raun, no tratando de forzar un comportamiento neurotípico, sino imitando sus movimientos sin fin, giramiento de platos y otros rituales, mientras iban introduciendo contacto visual gentilmente, hablando y cantándole para interactuar con él, hasta que Raun por sí mismo hizo contacto visual con su madre durante el tratamiento. De acuerdo a los Kaufmans, durante el programa intensivo, el comportamiento autista de Raun se desvaneció y se convirtió en una persona altamente comunicativa, con un coeficiente intelectual muy alto, casi el de un genio. De acuerdo a sus papás y a él, ahora tiene una vida normal.


title: Raun Kaufman

text: Kaufman se graduó de la Universidad de Brown con un título en Ética Biomédica y fungiendo como director de un centro de aprendizaje para niños. La carrera de Kaufman fue incluida en Centros Educativos SCORE!, en un programa de tutoría en Estados Unidos. Él es el exdirector General de la Educación Global del Centro de Tratamiento de Autismo de América. En 1983, los Kaufmans inauguraron el Centro de Tratamiento de Autismo de América para ofrecer a los padres la oportunidad de aprender cómo crear un programa para niños con aspecto autista basado en el juego.


title: Raun Kaufman

text: En 1976, Barry Kaufman publicó "Son-Rise", un libro sobre el triunfo de su hijo Raun sobre el autismo, al que agregó material en 1995 en "". Una película de NBC, ", "basado en el libro, fue puesto al aire en 1979. El programa Son Rise ha sido cubierto extensivamente en la prensa, por ejemplo el documental de la BBC "Quiero a mi hijito de regreso "siguió a la familia de un niño autista de 5 años tratado por ese programa.


title: Concorde Album

text: Concorde es un álbum de música New Age compuesto por Can Atilla.


title: Lin Tran Thy My

text: Lin Tran Thy My es una deportista vietnamita que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1995, y una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 1996.


title: Áurea Aguilar

text: Áurea Aguilar (nacida en septiembre en 1943) artista mexicana de multimedia visual, su trabajo la ha hecho entrar como miembro en el Salón de la Plástica Mexicana.


title: Áurea Aguilar

text: Aguilar nació en la Ciudad de México, es la segunda hija de Celia Ferrer y César Aguilar . Su madre fue periodista, escritora y pintora autodidacta. Su padre fue abogado y escritor. Desde su infancia, Áurea se interesó por la cultura y la expresión artística Mexicana, estudió danza folclórica tradicional, también mostró un gran interés por la literatura, la música y el arte.


title: Áurea Aguilar

text: Estudió arte en la Academia de San Carlos, en donde los movimientos activistas estudiantiles formaron su visión política y artística.


title: Áurea Aguilar

text: Fue aceptada como miembro del Salón de la Plástica Mexicana en 1998, desde entonces ha expuesto su obra en dicha institución. Entre una de sus exposiciones destaca “Ausencias y presencias” en el 2012.


title: Áurea Aguilar

text: Su obra refleja una gran influencia del sufrimiento físico, mental y emocional del ser humano. Trabaja con distintos materiales y técnicas entre los cuales se encuentran: dibujo, grabado, óleo, así como la creación de objetos artísticos tridimensionales, especialmente aquellos en forma de libro.


title: Áurea Aguilar

text: Las imágenes de Aguilar se remontan a distintas eras de la historia de mexicana, especialmente del sincretismo de las creencias prehispánicas y católicas, y la manera en que éstas afectan la cultura actual del país. Los elementos dominantes incluyen al corazón y la mano humana, cráneos y cruzas. En "Ausencias y presencias", una de las piezas es una urna, diseñada por ella, en donde yacen sus propias restos. Aguilar ha señalado que la creación de estas piezas tiene un efecto catártico en ella.


title: Koppe sumba

text: Koppe sumba es una especie de arañas araneomorfas de la familia Liocranidae.


title: Koppe sumba

text: Es endémica de Sumba (Indonesia).


title: Malamatidia thorelli

text: Malamatidia thorelli es una especie de arañas araneomorfas de la familia Clubionidae.


title: Malamatidia thorelli

text: Es endémica del sudeste de Célebes (Indonesia).


title: Miðfirðingar

text: Miðfirðingar ("Midhfirdhingar") fue un clan familiar de Miðfjörð, Vestur-Húnavatnssýsla, al oeste de Islandia cuyo origen se remonta a la Era vikinga. Durante la Edad Media su protagonismo se hace pàtente en la "saga Íslendinga", una de las secciones de la "saga Sturlunga", y la escalada del conflicto contra los Víðdælir, uno de los episodios de la guerra civil islandesa, periodo conocido como Sturlungaöld en el siglo XIII. En la "saga de Grettir" las relaciones eran más pacíficas entre vecinos en el siglo XI y cita las famosas competiciones de knattleikr sobre hielo, entre los clanes Miðfirðingar, Vatnsnesingar y Víðdælir. También aparecen citados en la "saga de Bandamanna". Uno de los caudillos vikingos más notables fue Skeggi Björnsson.


title: Medmassa celebensis

text: Medmassa celebensis es una especie de arañas araneomorfas de la familia Corinnidae.


title: Medmassa celebensis

text: Es endémica del nordeste de Célebes (Indonesia).


title: Actividad intrínseca

text: La actividad intrínseca (AI) o eficacia se refiere a la capacidad relativa de un complejo fármaco-receptor para producir una respuesta funcional máxima. Esto debe distinguirse de la afinidad, que es una medida de la capacidad del fármaco para unirse a su diana molecular, y el EC, que es una medida de la potencia de la droga y que es proporcional a la eficacia y afinidad. Este uso de la palabra "eficacia" se introdujo por Stephenson (1956) para describir la forma en que los agonistas varían en la respuesta que producen, incluso cuando ocupan el mismo número de receptores. Agonistas de alta eficacia pueden producir la respuesta máxima del sistema receptor ocupando una proporción relativamente baja de los receptores en ese sistema.


title: Actividad intrínseca

text: Los agonistas de menor eficacia no son tan eficientes en la producción de una respuesta del complejo droga-receptor, al estabilizar la forma activa del mismo. Por lo tanto, no podrían ser capaces de producir la misma respuesta máxima, incluso ocupando toda la población de receptores, ya que la eficiencia de transformación de la forma inactiva del complejo fármaco-receptor hacia la forma activa del complejo fármaco-receptor podría no ser lo suficientemente alta para evocar una respuesta máxima. Dado que la respuesta observada podría ser menor que el máximo en sistemas con ninguna reserva de receptores libres, algunos agonistas de baja eficacia se denominan como agonistas parciales.


title: Especies pelágicas

text: Se denominan especies pelágicas a las especies que viven en aguas medias o cerca de la superficie. Estos limitan al máximo su contacto con el fondo marino o la costa.


title: Especies pelágicas

text: Se agrupan en dos categorías: Su distribución suele estar limitada a una zona bien iluminada, desde la superficie hasta unos doscientos metros de profundidad. La capa en la que estos seres viven se conoce como "zona fótica". Estas especies están siendo gravemente afectadas por la sobrepesca.


title: Especies pelágicas

text: Como tipos de especies pelágicas destacan la anchoa, la sardina o el cachalote.


title: Heartbeat Song

text: El término Heartbeat Song —en español: "Canción de Latido del corazón"— puede hacer referencia a:


title: Lockheed L-14 Super Electra

text: El Lockheed Model 14 Super Electra, más conocido comúnmente como el Lockheed 14 o L-14, fue un avión civil de pasajeros y carga construido por la Lockheed Aircraft Corporation a finales de los años 30 del siglo XX. Un derivado del anterior Model 10 Electra, el "Model 14" también fue desarrollado en mayores y más capaces versiones civiles y militares.


title: Lockheed L-14 Super Electra

text: El diseño, desarrollado por un equipo liderado por Don Palmer, era una versión sobreescalada del original "Model 10 Electra", con la acomodación para pasajeros aumentada de 10 a 14. Estaba destinado a competir comercialmente con los contemporáneos Douglas DC-2 y Boeing 247. El primer "Model 14" voló el 29 de julio de 1937, pilotado por Marshall Headle. Los primeros "L-14" usaban el motor Pratt & Whitney R-1690 Hornet; más tarde el Wright R-1820 Cyclone 9 fue ofrecido como opción.


title: Lockheed L-14 Super Electra

text: Lockheed construyó un total de 114 "Model 14"; otros 119 ejemplares fueron construidos bajo licencia en Japón por la Compañía Aeronáutica Tachikawa bajo la designación Avión de Transporte Tachikawa Tipo LO ("Thelma"). Otros 121 aparatos fueron construidos por la Kawasaki Aircraft Company bajo la designación Transporte de Carga Kawasaki Tipo 1. El fuselaje de carga del "Tipo 1" fue alargado en 1,4 metros, permitiendo la instalación de grandes puertas de carga.


title: Lockheed L-14 Super Electra

text: En Japón, durante el final de los años 30 y principios de los años 40, en común con la mayoría de las grandes economías de la época, la investigación estaba siendo orientada hacia las cabinas presurizadas para el vuelo a gran altitud. Del mismo modo que el Lockheed XC-35 en los Estados Unidos, Tachikawa incorporó una cabina presurizada en unas nuevas secciones delantera y central de fuselaje de uno de los "Tipo LO" construidos localmente. El avión de investigación resultante fue designado Avión de Investigación en Altitud Tachikawa-Lockheed Tipo-B y la designación de la compañía fue Tachikawa SS-1. La primera conversión fue completada en mayo de 1943 y remotorizada con dos motores radiales de 14 cilindros Mitsubishi Ha-102 de 810 kW (1080 hp). Las dos unidades convertidas realizaron un breve programa de pruebas de vuelo.


title: Lockheed L-14 Super Electra

text: El "Model 14" entró en servicio comercial con Northwest Airlines en los Estados Unidos, en octubre de 1937. Los aviones fueron exportados para ser usados por Aer Lingus (Irlanda), British Airways y KLM (Países Bajos). El "Model 14" fue la base para desarrollar el avión de reconocimiento marítimo y bombardero ligero Lockheed Hudson, operado por la Real Fuerza Aérea, las USAAF, la Armada de los Estados Unidos y muchos otros operadores durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Lockheed L-14 Super Electra

text: En 1938, el primer ministro británico Neville Chamberlain, tras firmar los Acuerdos de Múnich, volvió al aeropuerto de Heston de Londres a bordo de un Lockheed "14" de British Airways, y fue famosamente fotografiado junto al avión (registro "G-AFGN"), mostrando a la multitud el documento firmado, que más tarde aquel día, él mismo describiría como el que traería “la paz de nuestro tiempo”.


title: Lockheed L-14 Super Electra

text: En mayo de 1938, un equipo de aviadores de la aerolínea polaca LOT, compuesto por Wacław Makowski, director de LOT y primer piloto, Zbigniew Wysiekierski, segundo piloto, Szymon Piskorz, mecánico y radio navegador, Alfons Rzeczewski, radio navegador, y Jerzy Krassowski, asistente, realizaron un vuelo experimental desde los Estados Unidos a Polonia. Este vuelo fue realizado a bordo de uno de los aviones comprados por LOT, fabricado por Lockheed en California, un Lockheed "Model 14H Super Electra" (cuyo registro polaco era "SP-LMK"). La tripulación despegó desde Burbank (Los Ángeles), donde este avión había sido fabricado, y tras un recorrido por Sudamérica, atravesó el Atlántico desde Brasil al África Occidental en ruta hacia Varsovia. Un póster celebrando el vuelo puede ser observado en una foto de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos/Archivo Matson de la oficina de ventas de LOT/Imperial Airways en Jerusalén, alrededor de 1939.


title: Lockheed L-14 Super Electra

text: La distancia cubierta fue de 24 850 km. Volaron vía las ciudades de Mazatlán, Ciudad de México, Guatemala y Panamá, luego vía las ciudades sudamericanas de Lima (Perú), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), y Río de Janeiro y Natal en Brasil. Volaron a través del Atlántico Sur hasta Dakar (Senegal), en África y luego hacia Casablanca, Túnez y después hacia Roma (Italia). El tramo final del vuelo los llevó hasta Varsovia (Polonia). El tiempo de vuelo fue de 85 horas entre el 13 de mayo y el 5 de junio. El sobrevuelo del Atlántico (desde Natal hasta Dakar) les llevó 11 horas y 10 minutos (3070 km). Esta hazaña de los aviadores polacos marcó la historia de la comunicación aérea a nivel mundial (antes de este vuelo, los aviones comerciales eran entregados a través del Atlántico como carga por vía marítima).


title: Lockheed L-14 Super Electra

text: Howard Hughes voló un "Super Electra" ("NX18973") en un vuelo de circunnavegación global. Con cuatro compañeros (Harry Connor, copiloto y navegador; Tom Thurlow, navegador; Richard Stoddart, radio operador; y Ed Lund, ingeniero de vuelo), el Lockheed "14" despegó desde el Floyd Bennett Field, en Nueva York, el 10 de julio de 1938 a las 5:20 p.m. El vuelo, que rodeó las más estrechas latitudes septentrionales, discurrió a través de París, Moscú, Omsk, Yakutsk, Fairbanks (Alaska), y Mineápolis, antes de volver a Nueva York el 14 de julio a las 1:37 p.m. La distancia total volada fue de 23 612 km y el tiempo total fue de 3 días, 19 horas y 17 minutos.


title: Lockheed L-14 Super Electra

text: "Datos de": Lockheed Aircraft since 1913.


title: Tour Primera fila

text: El Tour Primera fila es la séptima gira musical de la banda española La Oreja de Van Gogh y la tercera con Leire Martínez como vocalista, en promoción de su álbum en vivo "" lanzado en 2013.


title: Tour Primera fila

text: El 11 de diciembre de 2013, La Oreja de Van Gogh fue confirmado para presentarse en el Festival de Peñas en Villa María (Argentina). La banda se presentó el 1 de febrero de 2014. El 7 de enero de 2014 la banda anunció mediante su página oficial de Facebook las primeras fechas de la Gira América 2014 La banda se presentó en el festival de Peñas con la colaboración de Abel Pintos para la canción "Deseos de cosas imposibles". El 22 de febrero, la banda anunció mediante un estado de Facebook, que por motivo de las protestas político-sociales en Venezuela, el concierto previsto para el 5 de marzo se aplazaría a nueva fecha.


title: Tour Primera fila

text: La primera fecha oficial de la gira fue el 8 de marzo en Santiago de Chile, en ese concierto la banda presentó un tema inédito llamado "Pálida luna", teniendo aparte la colaboración de dos artistas chilenos. La banda logró agotar entradas en Buenos Aires (Argentina) el 13 y 14 de marzo, por tal motivo, añaden un concierto más el 10 de mayo. Mediante Facebook anuncian una nueva fecha en Córdoba. El 13 de marzo la banda tuvo el primero de dos conciertos consecutivos en el Gran Rex, donde tuvieron como invitado a Ale Sergi, vocalista del grupo argentino Miranda!, cantando a dúo la canción "Muñeca de trapo". Los cantantes peruanos Nicole Pillman, Pamela Rodríguez y Diego Dibós cantaron a dúo con la banda en el concierto del 19 de marzo en Lima (Perú). El cantante español Álex Ubago fue el invitado de la banda en el concierto del 22 de marzo en Quito (Ecuador). El 18 de marzo se confirma la fecha en Puebla para el 26 de mayo. El 26 de marzo se confirmó que el concierto planeado originalmente a realizarle el 5 de marzo en Caracas (Venezuela), el cual fue reprogramado debido a la situación política, se realizaría el 13 de noviembre. El 31 de marzo de 2014 se presentaron en el Auditorio Nacional de México, en donde tuvieron como invitados a Samo, Leonel García y el guitarrista José Portilla.


title: Tour Primera fila

text: Se estima que más de 234.000 personas han presenciado el Primera Fila Tour.Las siguientes canciones son aquellas que el grupo anexó al repertorio


title: Deutsche Film AG

text: La Deutsche Film AG, también conocida como DEFA, fue una compañía cinematográfica estatal y vertical de la República Democrática Alemana, cuya sede estaba en Babelsberg. La DEFA filmó alrededor de 700 películas, 750 películas de dibujos animados y 2250 documentales y cortometrajes. También se doblaron unas 8000 películas.


title: Deutsche Film AG

text: Se creó el 17 de mayo de 1946 y desapareció junto con la RDA en el año 1990.


title: Deutsche Film AG

text: La DEFA tuvo los siguientes directores generales:


title: Yarilo

text: Yarilo (Cirílico: Ярило o Ярила; ; ; ; eslavo: "Jarovit"), de manera alterna Jarilo, Larilo, o Gerovit, es un Dios eslavo de la vegetación, la fertilidad y la primavera.


title: Yarilo

text: El prefijo eslavo "jar" o "yar" significa "primavera" o "verano".


title: Yarilo

text: La única fuente histórica que menciona a esta deidad es una biografía del siglo XIII del obispo proselitista alemán Otto de Bamberg, quien durante sus expediciones para convertir a las tribus paganas de los Wendos y los eslavos polabios se encontró con festivales en honor al dios de la guerra Gerovit en las ciudades de Wolgast y Havelberg. Gerovit es más una modificación del original nombre eslavo "Jarovit".


title: Yarilo

text: En Rusia, Bielorrusia y Serbia los festivales folklóricos llamados "Yarilo" eran celebrados a finales de la primavera o a principios del verano hasta el siglo XIX. Investigaciones recientes sobre la Mitología eslava reconocieron en ellas reliquias de ceremonias paganas en honor a un epónimo Dios de la primavera.  En Croacia el norte y Eslovenia del sur, especialmente Carniola Blanca, festivales similares de primavera se llamaban "Yurjevo", "Zeleni Yuraj" o "Zeleni Yurij" (Jorge verde), nominalmente dedicado a San Jorge, y bastante parecido al festival de Yarilo de otras naciones eslavas.


title: Yarilo

text: Todos estos festivales de primavera fueron muy parecidos: Las procesiones de los aldeanos en este día serían caminando por el país o a través de aldeas. Algo o alguien sería eleccionado para ser Yarilo o Yuraj: Un muñeco hecho de paja,un hombre o un niño, se adornaba con ramas verdes o se hacía una niña vestida de niño montando a caballo. Ciertas canciones eran cantadas, lo cual aludía al regreso de Yuraj/Yarilo de una tierra distante al otro lado del mar, el retorno de la primavera al mundo, bendiciones, fertilidad y abundancia.


title: Yarilo

text: Radoslav Katičić y Vitomir Belaj trataron de reconstruir el mito que rodeaba a Yarilo. De acuerdo con estos autores, él era una Deidad de vida, muerte y resurrección, se creía que renacía y moría cada año. Su ciclo vital mítico seguía el ciclo anual de varias plantas de trigo, desde la siembra, pasando por el brote, hasta la cosecha.


title: Yarilo

text: Yarilo era uno de los hijos del supremo Dios eslavo del Trueno Perun, su décimo y extraviado hijo nacido en la última noche de febrero, el festival de Velja Noć (Gran noche), la celebración eslava pagana del Año nuevo. Sin embargo ,en esa misma noche Yarilo fue arrebatado de su padre y llevado a mundo de los muertos, donde fue adoptado y criado por Veles, enemigo de Perun, Dios eslavo del inframundo y el ganado. Los eslavos creían que el inframundo era un lugar aún más verde, con primavera y humedad eterna y llanuras cubiertas de hierba, donde Yarilo creció resguardando el ganado de su padrastro. En la geografía mítica de los antiguos eslavos, la tierra de los muertos estaba ubicada supuestamente al otro lado del mar, donde las aves migratorias volaban cada invierno.


title: Yarilo

text: Con el advenimiento de la primavera Yarilo regresó del inframundo, y así, trayendo consigo la primavera y la fertilidad a la tierra. Los festivales de primavera de Jurjevo/Jarilo que sobrevivieron en el antiguo folklor celebraban su regreso. Katičić identificó una frase clave antiguos textos míticos que describían este sagrado retorno de la vegetación y la fertilidad como una rima, hoditi/roditi (caminar/dar a luz), que sobrevivió en canciones folklóricas:


title: Yarilo

text: La primera deidad que notó el regreso de Yarilo al mundo de los vivos fue Morana, una diosa de la muerte y la naturaleza, y también una hija de Perun y hermana gemela de Yarilo. Ambos se enamorarían y cortejaría el uno con el otro a través de una serie de rituales tradicionales establecidos, imitados en varios rituales de bodas eslavas. La boda divina entre hermano y hermana, dos de los hijos del Dios supremo, fue celebrada en el festival del solsticio de verano, hoy conocidos como Ivanje o Ivan Kupala en varios países eslavos. Esta unión sagrada entre Yarilo y Morana, deidades de la vegetación y la naturaleza traería abundancia asegurada, bendiciones y fertilidad a la tierra, y también traería paz temporal entre los dos dioses eslavos más importantes, Perun y Veles, representando el cielo y el inframundo. Así, todos los requisitos previos se unirían para una cosecha bendecida y abundante que llegaría a finales del verano.


title: Yarilo

text: Sin embargo, como la vida de Yarilo estaba ligada con el ciclo vegetativo del trigo, después de la cosecha (lo cual era visto como la muerte de los cultivos), Yarilo también moría. El mito explicaba esto debido al hecho de que le era infiel a su esposa, así que ella y (o su padre Perun, o sus otros nueve hijos, los hermanos de ella) lo matan como castigo. Esta horrible muerte era, de hecho, un sacrificio como ritual, y Morana usa partes del cuerpo de Yarilo para construirse una nueva casa. Esta es una metáfora mítica que alude al rejuvenecimiento del cosmos entero, un concepto bastante similar al mito escandinavo de Ymir, un gigante del cual los dioses usaron su cuerpo para crear al mundo.


title: Yarilo

text: Sin embargo, sin su esposo, Morana se convierte en una bruja frustrada y vieja, una terrible y peligrosa Diosa de la muerte, la venida del invierno y las heladas, y moriría eventualmente al finalizar el año. Al iniciar el siguiente año ella y Yarilo renacen y el mito completo se vuelve a repetir.


title: Yarilo

text: En comparación con la Mitología báltica y de algunas fuentes folklóricas eslavas, uno puede deducir que Yarilo estaba asociado con la luna. Su naturaleza algo quisquillosa, lo cual lo llevó a traicionar a su esposa, era relacionada con el cambio de fases de la luna.


title: Yarilo

text: Katičić y Belaj sugieren que el dios tenía una característica equina. Fuentes folklóricas enatizan fuertemente la presencia de un caballo (en festivales bielorrusos, por ejemplo, Yarilo era representado como una chica vestida de hombre y montado en un caballo), y también el hecho de que Yarilo recorrió un largo camino y sus pies están callosos. Y por eso él es el jinete de un caballo que también "camina".Todo esto condujo a Katičić y a Belaj a pensar que Yarilo fue concebido como un caballo.


title: Yarilo

text: En el folclore esloveno la figura de la mitología eslava Yarilo recibe el nombre de "Zeleni Jurij, Jurij, Vesnik o Jarnik."


title: Yarilo

text: Se cree que el día de San Jorge Zeleni Jurij despierta a la primavera habiendo derrotado previamente en un duelo a "Rabolj," oponente de Zeleni Jurji, representante del invierno y el mundo telúrico -inframundo. En Štajersko se mantiene la tradición por la cual el día de San Jorge dos jóvenes disfrazados luchan entre sí representando la batalla entre Zeleni Jurij y Rabolj, es decir, simbolizando el paso del invierno al verano. En otras fuentes populares como en la canción "Trdoglav y Marjetica" se recoge el lance entre un héroe -presuntamente Zeleni Jurij- y Trdoglav, nombre con el que también es conocido el Dios del inframundo Veles. En esta canción Zeleni Jurij rescata a la joven Marjetica de su prisión en el castillo de Trdoglav, escapando con ella en su caballo.


title: Yarilo

text: Algunos cuentos populares eslovenos y canciones mencionan una relación incestuosa entre un hermano y una hermana, que es reminiscencia del matrimonio sagrado ya mencionado en el mito de Kresnik. El "hieros gamos" está también conectado con Zeleni Jurij.


title: Yarilo

text: Ivanov y Toporov, filólogos rusos, encontraron trazas del mito de Zeleni Jurij-Trdoglav con la deidad balto-eslava "Jarovit", un dios de la fertilidad adorado el 15 de abril. Otros filólogos como Radoslav Katičićlo relacionan con el mito eslavo que recoge el duelo entre el Dios del Trueno, Perun, contra un dragón.


title: Yarilo

text: Radoslav Katičić y Vitomir Belaj reconstruyeron el mito de Yarilo/ Zeleni Jurij, compartiendo la opinión de que es el hijo de Perun y por lo tanto, central en el mito pre-eslávico de la vegetación y la fertilidad. Por ello, Zeleni Jurij está conectado con el simbolismo del cíclico fluir del tiempo y la renovación. Zleni Jurij forma parte de la estructura mitológica repetida en otros panteones: el Dios de la fertilidad, el Dios Joven, hijo del Dios del Trueno que es el Dios Padre. Por otra parte, Marjetica ("Vesna, Deva", en Croacia: "Mare") es la Diosa Joven, hija de la Diosa Madre Mokoš, y Diosa de la fertilidad. Formando el típico triángulo de la mitología pre-eslava: "hieros gamos" o matrimonio sagrado entre Jurij y Marjetica y derrota del dragón/Veles/muerte/invierno.


title: Yarilo

text: En nuestros días, las costumbres y procesiones conectadas con Zeleni Jurij están siendo revividas en mayor parte por grupos folclóricos que los representan, particularmente en Bela Krajina, donde las costumbres de celebrar el día de San Jorge han sido preservadas por largo tiempo. J.G.Frazer presenta en su obra La Rama Dorada (1922), una teoría sobre el origen de la figura de Yarilo/ Jarilo/ Zeleni Jurij o Jorge el Verde.


title: Yarilo

text: Frazer se fundamenta en la investigación de J.Grimm sobre la denominación teutónica de "templo" y parte de la premisa de que los más viejos santuarios de las tribus del tronco lingüístico fino-ugrio fueron bosques naturales. Según el autor, multitud de cultos religiosos se celebraban alrededor de los árboles sagrados como el sacrificio de víctimas. Así, el papel religioso de los árboles y bosques sagrados para estas sociedades era importante y por ello se dictaban duras sanciones contra aquellos que los dañaran. En el caso de los antiguos germanos, se castigaba a aquel que descortezara uno de estos árboles cortándole el ombligo y enrollando sus intestinos alrededor del tronco sin corteza para reemplazar la piel de la víctima. En Roma, todos los ciudadanos cuidaban de un cornejo sagrado que crecía en el Foro. En el santuario de Esculapio en Cos, cortar un ciprés estaba castigado con una multa de un millar de dracmas. Además de la prohibición de cortar madera en los bosques sagrados, tampoco se podían romper ramas e incluso estaba prohibida la entrada a mujeres.


title: Yarilo

text: La base de estas costumbres es la creencia en que árboles y plantas tenían espíritu, como los hombres, y hasta sexo, oficiándose matrimonios entre ellos. Frazer ofrece el caso de una familia india que vendió muchos de sus bienes para así costear una gran ceremonia de unión entre un mango con un jazminero.


title: Yarilo

text: Con el paulatino desarrollo de las culturas, esta creencia derivó en que había ciertos entes sagrados, ora espíritus de los muertos ora espíritus silvanos, que podían entrar y salir del interior de ciertos árboles y vagabundear por los bosques. Las gentes les hacían ofrendas para propiciar las lluvias sobre sus cultivos, una de las funciones o poderes de estos espíritus silvanos, o en otro caso, para no liberar a los demonios malignos de los árboles gruesos y retorcidos, pues podrían salir si el tronco era derribado y meterse en un cuerpo humano, causándole enfermedad y sufrimiento de toda clase.


title: Yarilo

text: En el arte clásico los espíritus silvanos fueron antropomorfizados, añadiendo a una figura humana algún elemento identificador como ramas, frutos u hojas, mientras que en los rituales fertilizadores se clavaban ramas en los surcos de los sembrados o se llevaban bajo el brazo manojos de hierbas, que encarnaban al espíritu arbóreo que vivía en los bosques cercanos a las casas y traían sus bendiciones de fertilidad sobre cosechas, ganado y mujeres.


title: Yarilo

text: Finalmente, se extendió la costumbre en toda Europa de poner una rama verde en las puertas de las casas el primer día de mayo ("día mayo"), y en especial en la puerta de los recién casados o de las mujeres casaderas -por su pretendiente.


title: Yarilo

text: Es evidente, según Frazer, que este sería el origen de la costumbre paneuropea del "palo mayo" o "árbol mayo" según la cual, en la víspera del 1 de mayo, a principios de verano o aún el día de San Juan (24 de junio), se talaba un árbol -generalmente abedul, álamo o abeto, por su simbolismo fálico- y se acarreaba hasta el centro del pueblo, donde se erigía y decoraba con guirnaldas, cintas, etc. A su alrededor se organizaba una fiesta en la que participaba todo el pueblo bailando y cantando con especial protagonismo los muchachos y muchachas jóvenes. El objeto de este ritual popular era llevar la primavera -encarnada en el espíritu arbóreo del árbol cortado- a la vegetación dormida o muerta en invierno. En ocasiones, al final de la festividad el "árbol mayo" se quemaba o se echaba al río, esta vez representando la despedida del invierno.


title: Yarilo

text: Sin embargo, también ocurría que este, el espíritu silvano, fuera representado separado del árbol y revestido de forma humana. Por ejemplo en Alsacia, una joven a la que se llamaba "Rosita de mayo" se paseaba de casa en casa cantando y recolectando ofrendas a cambio de las bendiciones, coreada por los demás jóvenes del pueblo. En Lituania vestían a una joven de ramas y flores, la colocaban al lado del "palo mayo" y todos bailaban a su alrededor, especialmente los mozos. En Rusia, el día de San Jorge (23 de abril) se disfraza a un muchacho al que llaman "Jorge el Verde" de hojas, ramas y frutos y lo pasean por los cultivos con una antorcha en la mano (porta el fuego purificador y ahuyentador de espíritus poco propicios como brujas). Durante la Pascua de Pentecostés (desde finales de mayo a principios de junio), también en Rusia, se pasea a una joven ataviada con flores representando un álamo; en Holanda, a esta misma joven la llaman "la Flor de la Pascua de Pentecostés". Y al mozo que hace las veces de espíritu propiciatorio en Hannover lo llaman el "rey hoja" o el "hombrecito hoja". En otra parte de la que hoy es Alemania, , "el rey de la hierba" era llevado en procesión durante la Pascua de Pentecostés coronado con ramas de abedul, que luego cedía al Alcalde del pueblo.


title: Yarilo

text: En la Hungría alemana se elegía a la chica más bonita y las demás jóvenes la adornaban y todos juntos en comparsa se paseaban con ella por las casas pidiendo dulces, huevos o embutidos; con frecuencia también se elegía un novio o rey para formar la pareja y juntos trajeran la fertilidad. Estos títulos a veces se mantenían durante todo el año hasta la siguiente elección estival.


title: Andrés Ortega Klein

text: Andrés Ortega Klein (Madrid 1954) es un escritor, analista y periodista.


title: Andrés Ortega Klein

text: Andrés Ortega es nieto del filósofo y pensador José Ortega y Gasset. Su padre era José Ortega Spottorno, fundador del periódico "El País" y su madre, Simone Ortega, autora del libro de cocina, "1080 recetas de cocina". Se encuentra casado con Mariona Sobrequés, tiene dos hijas, Laia y Andrea.


title: Andrés Ortega Klein

text: Estudió el bachillerato en el Liceo Francés de Madrid. Es licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Relaciones Internacionales por la London School of Economics, donde estudió con una beca de la Fundación Juan March.


title: Andrés Ortega Klein

text: Ha tenido una larga carrera en periodismo como corresponsal en Londres y Bruselas y columnista y editorialista de "El País". Fue director-fundador de la revista "Foreign Policy en español" (2004).


title: Andrés Ortega Klein

text: Con los Gobiernos de Felipe González, ejerció labores de apoyo a las estructuras departamentales, en 1989, como asesor del ministro de Asuntos Exteriores Francisco Fernández Ordóñez (1989) y posteriormente Director del Departamento de Estudios de la Presidencia del Gobierno (1994-1996 ).


title: Andrés Ortega Klein

text: De 1996 a 1999 fue director del Servicio de Estudios del Grupo Prisa, y posteriormente director del Círculo de Debates (Grupo Prisa y Círculo de Bellas Artes de Madrid). Europeísta convencido fue Premio Salvador de Madariaga de Periodismo Europeo en 2002.


title: Andrés Ortega Klein

text: En 2008 regresa a La Moncloa, en esta ocasión como director del Departamento de Análisis y Estudios, cargo que desempeñó hasta la salida de José Luis Rodríguez Zapatero del Gobierno en 2011.


title: Andrés Ortega Klein

text: Es miembro del Consejo del "European Council on Foreign Affairs" (ECFR) .


title: Andrés Ortega Klein

text: Desde 2012 es director del Observatorio de las Ideas e Investigador Sénior Asociado del Real Instituto Elcano, donde escribe semanalmente en el blog El Espectador Global.


title: Andrés Ortega Klein

text: Comisario de la exposición "Nosotros Robots", Espacio Telefónica, Madrid (octubre de 2018 a febrero de 2019).


title: Blue Chips

text: Blue Chips (en España Ganar de Cualquier Manera) es una película dirigida por William Friedkin en 1994. Drama ambientado en el entorno del baloncesto universitario está protagonizada por Nick Nolte y Shaquille O'Neal por cuyo papel obtuvo una nominación en los Premios Razzie como peor actor novel.


title: Blue Chips

text: El entrenador de baloncesto Pete Bell se encuentra en una delicada situación debido a la mala racha de resultados que atraviesa su equipo. Además las estrellas emergentes del deporte prefieren fichar por otros conjuntos antes que por el de Bell porque, aunque lo prohíba el reglamento universitario, les pagan en secreto. Ante la gran presión a la que está sometido Bell decide quebrantar las normas y contratar nuevos talentos a cambio de algunas compensaciones económicas. Su equipo empieza a ganar pero el entrenador no tiene la conciencia tranquila.La película obtiene una valoración media en los portales de información cinematográfica. En IMDb, con 11.601 valoraciones, obtiene una puntuación de 6,2 sobre 10. En FilmAffinity, con 2.146 valoraciones, tiene una calificación de 5,5 sobre 10.


title: Avenida España (Lima)

text: La avenida España es una avenida de la ciudad de Lima, capital del Perú. Se extiende de este a oeste en los distritos de Lima y Breña a lo largo de 7 cuadras. Las vías del Metropolitano se extienden a lo largo de su recorrido entre el paseo de la República y la avenida Alfonso Ugarte.


title: Avenida España (Lima)

text: Se inicia en el Paseo de la República con un sentido de circulación, de este a oeste. Entre el Paseo de la República y la Avenida Garcilaso de la Vega, la avenida pasa a desnivel y pasa bajo un puente, cerca al Centro Cívico.


Mitteilungen der Naturwissenschaftlichen Vereines für Steiermark, (abreviado Mitt. Naturwiss. Vereins Steiermark), es una revista científica con ilustraciones y descripciones botánicas que es editada en Graz desde 1862.


title: Compañía Nacional de Teatro (México)

text: La Compañía Nacional de Teatro es una compañía de teatro en México dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura. Fue fundada por decreto presidencial del 20 de julio de 1977 por iniciativa de Héctor Azar y José Solé Nájera.


title: Compañía Nacional de Teatro (México)

text: En 2008, la CNT tuvo una reestructuración que creó un comité de aproximadamente cuarenta miembros y consolidó la figura del director artístico, creada en 2003. La compañía promueve la tradición teatral, así como la participación de escritores en la creación de nuevas obras y la puesta en escena de obras clásicas como de obras nuevas. La compañía ha trabajado a lo largo de todo el año en varias localidades del país.


title: Compañía Nacional de Teatro (México)

text: La Compañía Nacional de Teatro fue fundada en 1977, con el propósito de promover las artes teatrales en México. A pesar de formar un notable número de dramaturgos y producir un gran número de obras, el 90% de la población nunca ha visto una puesta en escena. La sede de la Compañía de Teatro se encuentra en Francisco Sosa, Barrio de Santa Catarina, en la alcaldía Coyoacán en la Ciudad de México.En 2003, se nombra por primera vez un director artístico de la Compañía Nacional: José Caballero.


title: Compañía Nacional de Teatro (México)

text: La Compañía fue reestructurada en 2008 por el director artístico Luis de Tavira donde sus principales objetivos, fue la inclusión de «artistas-en-residencia» para contar así con un comité permanente, que se dedicara a la compañía de tiempo completo. Estas residencias tienen una duración de dos años a ser renovados y costeados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). El proceso para la creación de un primer comité se llevó a cabo mediante una convocatoria abierta. La inclusión de dicho comité se consideró esencial para la mejora de la Compañía de Teatro, la cual hace uso para su entrenamiento, así como dar tiempo suficiente a los residentes para desarrollar proyectos multidisciplinarios nuevos. La oferta fue inicialmente para cuarenta posiciones totalmente pagadas dirigidas a cierto grupo de edades y profesiones, las cuales incluían las siguientes especialidades: escenografía, iluminación, caracterización y maquillaje.


title: Compañía Nacional de Teatro (México)

text: Hoy en día esta es una asociación formada por artistas, trabajadores, promotores y seguidores de las artes teatrales. cuya misión consta de tres partes: la preservación de la herencia teatral en general, del teatro mexicano en particular y la promoción de nuevas obras. El elenco principal de actores está formado por cuarenta personas entre los cuales se encuentran unas cinco diferentes clases «actores eméritos» dedicados a la enseñanza. Algunos de los actores que han trabajado con la compañía desde 2008 son Luis Rábago, Julieta Egurrola, Luisa Huertas, Mercedes Pascual, Diego Jauregui, Roberto Soto y Arturo Beristáin.


title: Compañía Nacional de Teatro (México)

text: La compañía también cuenta con trece escritores, seis dramaturgos, diez músicos compositores, doce directores de escena, ocho técnicos, nueve diseñadores de iluminación, diez diseñadores de vestuario, un director musical, un director de orquesta y tres sopranos que trabajan al lado de treinta actores. La compañía se reorganiza cada dos años, rotando al menos a 30% de su personal incluyendo al personal de gerencia. Cuenta con un presupuesto de aproximadamente 18 millones de pesos al año provenientes tanto del presupuesto gubernamental como de instituciones privadas. Tiene acuerdos con instituciones internacionales como por ejemplo el Ministerio de Cultura de España con el cual realiza algunas coproducciones.


title: Compañía Nacional de Teatro (México)

text: La reestructuración dio como resultado no sólo nuevos actores, si no también un nuevo repertorio con una mezcla de obras clásicas mexicanas e internacionales y obras contemporáneas. Desde el 2008 la compañía ha puesto en escena 17 obras mayores, incluyendo "Pascua" del dramaturgo Sueco August Strindberg. Tan solo en el 2010 fueron representadas 12 de estas obras. Entre sus puestas en escena también podemos encontrar: "Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente" (2009), "Edipo en Colofón" (2009), "Ser es ser visto" (2009), "Egmont" (2009), "Horas de gracia" (2010), "Zoot Suit" (2010), "El Malentendido" (2010), "Natán el sabio" (2010) y "Endgame" (2010). "Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente", del dramaturgo Franco-Libanés Wajdi Mouawad, que fuer dirigida por el director invitado Colombiano-Suizo Rolf Abderhalden. "Ser es ser visto" es una obra que involucra a todos los miembros de la compañía y es producto de una serie de talleres internos que iniciaron en 2008. "Egmont" es un trabajo de Johann Wolfgang von Goethe con adaptación de Juan Villoro. "El Malentendido" fue agregada en 2010 en el quincuagésimo aniversario luctuoso de su author. Otras piezas teatrales, creadas o interpretadas, por la Compañía Nacional de Teatro incluyen aquellas de los escritores mexicanos Mario Espinasa y Flavio González Mello. En 2010 fueron presentados nuevos trabajos como "El Trueno Dorado", El jardín de los cerezos, "Entre guerras" y dos obras de la Revolución mexicana debido a las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana, estas obras son: "El día más violento" y "Soles sin sombra".


title: Compañía Nacional de Teatro (México)

text: La compañía se presenta a lo largo de todo el año y viaja a la mayoría de las localidades de la República Mexicana. En 2011 se presentaron en estados como Chihuahua, Zacatecas y Guanajuato principalmente con "Desazón" y "Zoot Suit". En el Festival Internacional Cervantino la compañía presentó una obra titulada "Noches islámicas" de Héctor Mendoza.


title: Compañía Nacional de Teatro (México)

text: En 2012 la Compañía Nacional de Teatro contribuyó con algunas producciones en el Festival Mundial de Shakespeare y en el Globe to Globe Festival, ambos parte de la Olimpiada Cultural de Londres de 2012.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: El curutié grande (Synallaxis hypochondriaca), también denominado pijuí mayor o cola-espina grande (en Perú) es una especie de ave paseriforme de la familia Furnariidae, perteneciente al numeroso género "Synallaxis". Es endémica de los Andes peruanos.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: Se distribuye en una restringida zona del centro norte de Perú en el alto valle del río Marañón (sur de Cajamarca, extremo suroeste de Amazonas, La Libertad, norte de Áncash).


title: Synallaxis hypochondriaca

text: Esta especie es considerada rara y local en su hábitat natural: los matorrales montanos secos y bosques bajos con árboles de "Acacia", entre los 2150 y los 2800 m de altitud.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: Mide entre 17 y 19 cm de longitud y pesa entre 23 y 26 g. Es un pijuí grande, de larga cola, con un gran pico, patrón facial distintivo y prominentes marcas pectorales. Exhibe una lista superciliar ancha y blanca que se extiende hasta los lados de la frente. El lorum y los auriculares son morenos, volviéndose estriados hacia el pescuezo. La corona es pardo apagado (con tenues estrías pardo amarillentas en el centro de la frente) volviéndose más pálido a lo largo del dorso y la rabadilla, las cobertoras de la cola superior son pardo grisáceas. Las cobertoras medianas y menores son rufas, con cobertoras grandes más pardas, y cobertoras primarias morenas o negruzcas. Las remiges son morenas con márgenes leonadas. La larga cola pardo oscuro es graduada con 12 rectrices, con astiles ligeramente rígidos. La garganta es blanca, con el área malar teñida de crema. el pecho es blanco con notorio estriado gris pardo, que se vuelve más prominente hacia los flancos. No hay dimorfismo sexual. Los juveniles son menos estriados por abajo con la mandíbula inferior rosácea. El iris es castaño a pardo rojizo. El maxilar es negro azulado con la punta oscura y la mandíbula negra a pardo oscuro. Las patas y dedos son gris azulado.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: El curutié grande ha sido calificado como vulnerable por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN) debido a que en su limitada zona de distribución y pocas localidades donde ocurre se cree que su hábitat está en decadencia. La población total, considerada en reducción, está estimada en 10 000 a 20 000 individuos.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: Es muy posible que el hábitat de esta especie esté sobre presión. La cuenca del Marañón ha estado cultivada por mucho tiempo y el hábitat en el valle se ha deteriorado progresivamente. Se extienden los cultivos para aceite de palma, la ganadería y la explotación forestal, todos serias amenazas al hábitat remanente, con la extracción de petróleo como problema potencial futuro.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: No se conocen.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: Usualmente es encontrado solitario, en pareja o en pequeños grupos familiares. Estos grupos usan hasta 3 o 4 nidos antiguos como dormitorio y probablemente marcación de territorio, pero no está claro cuantos nidos el territorio puede soportar y cuales los efectos de estos nidos en la predación.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: Son insectívoros. Buscan artrópodos en el follaje denso o ramas menores, usualmente a un a dos metros del suelo, adonde raramente descienden para forrajear.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: Los nidos son grandes y notorias estructuras espinosas hechas de palitos que recuerdan las de los "Phacellodomus". Son de forma globular o esférica con el agujero de entrada en la lateral del nido, o algunas veces cerca de la base. Una segunda sección sin forma particular es parcialmente entretejida cerca del topo de cada nido, pero se desconoce la función de esta segunda sección. Observaciones de grupos familiares sugieren que los juveniles puedan ayudar en el cuidado de la próxima nidada.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: El canto, usualmente realizado como parte de un dúo o grupo familiar, es un sonoro y rápido cotorreo que acelera y desacelera, de notas «"tzk"» que suben y bajan, intercaladas con notas nasales «"diu"». Los llamados incluyen un metálico «"chi-chi"» o un más largo «"tu-ter-chi-chi-chi"».


title: Synallaxis hypochondriaca

text: La especie "S. hypochondriaca" fue descrita por primera vez por el zoólogo británico Osbert Salvin en 1895 bajo el nombre científico "Siptornis hypochondriacus"; la localidad tipo es «Malca y Cajabamba, Cajamarca, Perú».


title: Synallaxis hypochondriaca

text: El nombre genérico femenino «"Synallaxis"» puede derivar del griego «συναλλαξις "sunallaxis", συναλλαξεως "sunallaxeōs"»: intercambio; tal vez porque el creador del género, Vieillot, pensó que dos ejemplares de características semejantes del género podrían ser macho y hembra de la misma especie, o entonces, en alusión a las características diferentes que garantizan la separación genérica; una acepción diferente sería que deriva del nombre griego «"Synalasis"», una de las ninfas griegas Ionides. El nombre de la especie «"hypochondriaca"», proviene del griego «ὑποχονδριακος "hupokhondriakos"»: del abdomen.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: La especie "S. hypochondriaca" fue movida del género monotípico "Siptornopsis" a "Synallaxis" siguiendo a los estudios genético-moleculares de Derryberry "et al." (2011), confirmados por Claramunt (2014), lo que fue aprobado en la Propuesta N° 529 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC), y el nombre científico cambiado de "Siptornopsis hypochondriaca" al presente.


title: Synallaxis hypochondriaca

text: Se sugiere un parentesco próximo con el par formado por "Synallaxis stictothorax" y "S. zimmeri" debido al patrón de plumaje y la biogeografía. Es monotípica.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: El Distrito Escolar Salem-Keizer (Salem-Keizer School District) es un distrito escolar en el estado norteamericano de Oregón que presta sus servicios a las poblaciones de Salem y Keizer. Es el segundo distrito escolar más grande del estado, con más de 40 000 alumnos y cerca de 4 000 empleados a jornada completa. Abarca más de 172 millas cuadradas (450 km cuadrados) de los condados de Marion y Polk.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: Actualmente, más del 17 % de los alumnos están inscritos en el programa de ELL, 13 % reciben educación especial, 10% forman parte del Programa de Alumnos Avanzados, y 52% se benefician del Programa de alimentos gratuitos y a precio reducido, lo que significa que un alto porcentaje de alumnos vive en situación de pobreza.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: En 2008, las calificaciones de los alumnos de secundaria de Salem-Keizer superaron la media nacional en el examen estándar de acceso a la universidad (SAT). En 2009, el 65 % de los alumnos de secundaria obtuvo el diploma de bachillerato.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: Salem-Keizer es un distrito en fase de crecimiento. El número de matrículas incrementó un 6% en los últimos seis años (de 37 877 en el curso escolar 2003-04 a 40 282 en el curso 2008-09). Entre sus instalaciones el distrito cuenta con 73 escuelas y programas educativos en 69 centros. La antigüedad media de las escuelas es de 45 años en el caso de primaria, 32 años en las de ciclo intermedio y 32 años en las escuelas secundarias.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: El consejo escolar del distrito Salem-Keizer es responsable de contratar al superintendente, aprobar el presupuesto anual y negociar los acuerdos de negociación colectiva con el personal del distrito. Este consejo, integrado por 7 personas, actúa en representación y defensa del Distrito Escolar Salem-Keizer, de los estudiantes y de su circunscripción. Todas las reuniones del consejo escolar, a excepción de las reuniones ejecutivas, están abiertas al público y cuentan con un tiempo para ruegos y preguntas. Las elecciones al consejo escolar se celebran en mayo al vencer la legislatura de cuatro años de los miembros constituyentes.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: Aunque el distrito se divide en zonas o circunscripciones, cada una de ellas representada por uno de los miembros de la junta, los habitantes tienen potestad de voto en todas las zonas. Tanto el presidente como el vicepresidente son propuestos y elegidos por el consejo escolar. El actual presidente es Steve Chambers, un maestro de educación secundaria jubilado que fue elegido para representar a la zona 2 en 1999. Ron Jones, un exgerente de tráfico del estado de Oregón, fue elegido en la Zona 7 en 2005 y actúa como vicepresidente. La directora ejecutiva de la Fundación para la Educación de Salem-Keizer, Krina Limones, ha estado al servicio de la zona 4 desde el año 2003. Rick Kimball, el director de servicios técnicos de la sociedad anónima Truitt Brothers, fue elegido para representar a la zona 5 en 2005. El director de la Escuela Católica Blanchet, Chuck Lee, fue elegido en la zona 6 en 2007. En 2009, el director jubilado Chris Brantley y la copropietaria de Salem Nurse-Midwives, Nancy MacMorris-Adix, fueron elegidos en las zonas 1 y 3 respectivamente.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: Paula Radich, anteriormente del Distrito Escolar de Newberg (jubilada) fue nombrada superintendente interina hasta que el distrito nombre a un sucesor permanente en junio de 2014. Ratificado por votación de 5-2 en el consejo escolar de Salem Keizer.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: En 2009 el distrito contaba con 815 alumnos clasificados como "sin techo" por el Departamento de Educación. Estos alumnos representan un 2.0 % en el distrito.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: Escuelas secundariasTambién existen varios programas alternativos de educación secundaria conocidos en su conjunto como Escuela Secundaria Roberts, que incluye SK Online.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: Escuelas intermedias


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: Straub, en West Salem, abrió sus puertas en 2011 y lleva el nombre del gobernador de Oregón Bob Straub. Walker era la única escuela intermedia en West Salem hasta que la Escuela Intermedia Straub abrió sus puertas en 2011. En Walker se estudian 6.º, 7.º y 8.º grado. El promedio de matrículas es de 1 100 alumnos. En sus inicios, en  1962, la escuela recibía el nombre de "Walker Junior High" en honor al comandante Walter M. Walker. El actor Jon Heder  asistió a Walker. El lema de la escuela es: «respetuoso, responsable, y listo para aprender». Sus colores son el verde y el negro, y su mascota es el gato montés.


title: Distrito Escolar de Salem-Keizer

text: Escuelas concertadasEscuelas primarias


title: Amanece en Edimburgo

text: Amanece en Edimburgo ("Sunshine on Leith" en V. O.) es una película musical de 2014 dirigida por Dexter Fletcher y basada en la obra musical homónima. El film tiene un amplio repertorio del grupo The Proclaimers, los cuales hicieron un cameo.


title: Amanece en Edimburgo

text: La producción fue proyectada en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 en la Sección Especial de Presentación.


title: Amanece en Edimburgo

text: Tras servir en el Ejército Británico, Davy y Ally ("George MacKay" y "Kevin Guthrie") regresan a Edimburgo donde sus familias les esperan: Ally regresa con su novia Liz ("Freya Mavor"): enfermera de profesión y hermana de Davy. En su primera noche de ocio, esta les presenta a su compañera Yvonne ("Antonia Thomas"). Tras esta cita doble, Davy e Yvonne empiezan una relación.


title: Amanece en Edimburgo

text: Por otro lado, Ally confiesa tener pensando en pedirle matrimonio a su novia, pero todo se tuerce cuando el padre de Davy recibe una carta de una supuesta hija fruto de una aventura.La película incluye catorce canciones de "The Proclaimers":


title: Yacimiento icnológico de Costalomo

text: El yacimiento icnológico de Costalomo es un yacimiento paleontológico de icnitas de dinosaurios situado en Salas de los Infantes (Burgos, España). Se sitúa en una formación continental de edad Hauteriviense superior- Barremiense inferior (Cretácico inferior), denominada Formación Pinilla de los Moros.


title: Yacimiento icnológico de Costalomo

text: Costalomo ha sido objeto de varias publicaciones desde 1986, y fue sometido a una intervención en 2003, consistente en limpieza superficial y excavación. La excavación de 2003 amplió la superficie del yacimiento hasta 600 m² aproximadamente, con lo que se descubrieron muchas más icnitas de dinosaurios (239 en total), que las 30 icnitas conocidas hasta ese momento. Se han registrado 20 rastros de dinosaurios, clasificados de la manera siguiente: 11 rastros terópodos, 1 terópodo aviano, 1 ornitópodo, 2 saurópodos, 5 indeterminados. Entre los rastros terópodos destacan dos con huellas de gran longitud: superan los 70 cm, y en alguna de ellas, 75 cm. Se ha identificado un rastro formado por icnitas con forma aviana, tridáctilas, de pequeño tamaño y con ángulos interdigitales de valores elevados. El rastro ornitópodo corresponde a la marcha cuadrúpeda de un ejemplar de gran tamaño. Los rastros saurópodos, los primeros descritos en Burgos, se identifican como «de tipo ancho» o "Brontopodus".


title: Yacimiento icnológico de Costalomo

text: El rastro de huellas de terópodo del yacimiento de Costalomo, muestra una inusual preservación de una naturaleza previamente no descrita. Las huellas formadas como moldes (epirelieves en positivo) en lo más alto de una capa de arenisca, preservan detalles excepcionales de la morfología del dedo y la garra, y de la interacción digital con el sedimento durante la penetración y extracción. La formación y preservación de la huella ocurrió de la manera siguiente: (1) El dinosaurio pisó sobre una delgada capa de barro (4-8 cm de espesor), su pie se hundió hasta contactar con una capa de arena que se encuentra por debajo; (2) las depresiones dejadas en el barro cohesivo después de retirado el pie, fueron más tarde rellenadas con arena; (3) la sedimentación subsiguiente, el entierro, la compactación y la cementación endurecieron las arcillas y arenas de los moldes de las huellas y la capa de arena subyacente; y (4) la erosión reciente expuso los moldes de las huellas, eliminando las arcillas de encima de la arenisca.


title: Yacimiento icnológico de Costalomo

text: Está considerado como Bien de Interés Cultural con la categoría de Sitio arqueológico, «RI-55-0000765».


title: Yacimiento icnológico de Costalomo

text: Formó parte de la candidatura hispano-portuguesa Icnitas de Dinosaurio de la península ibérica (IDPI) para que once yacimientos de huellas de dinosaurios formaran parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO.


title: Danilo González

text: Danilo Alfonso González Gil (Buga Siglo XX-Bogotá, 25 de marzo de 2004) ex Teniente Coronel de la Policía Nacional de Colombia. Llegó a ser director de inteligencia del GAULA. Fue pieza clave en el rescate del hermano secuestrado del presidente Cesar Gaviria.


title: Danilo González

text: La vida de González fue contradictoria, pues mientras unos sectores aseguran que fue pieza clave en el desborde del narcotráfico en Colombia, otros lo señalan como un personaje central en la lucha contra el cartel de Medellín. Estos últimos indican que, para poder capturar a Escobar, con la aceptación del gobierno, trabajaría en conjunto con los carteles de Cali y del norte del Valle. Luego de la muerte de Escobar, el gobierno le pidió la renuncia.


title: Danilo González

text: Cuando se disponía a entregarse a la justicia estadounidense, fue asesinado en Bogotá. Se asegura que en ese momento era socio de hoteles en Brasil, dueño de pases de futbolistas y propietario de numerosas propiedades inmobiliarias.


title: Danilo González

text: Dánilo Alfonso González Gil nació en Buga, Valle, siendo el menor de una familia de ocho hijos dedicada al cultivo de café.


title: Danilo González

text: su padre fue asesinado siendo Gonzalez apenas un niño, En su adolescencia González fue a Bogotá y luego se inscribió en la Escuela de Cadetes de Policía General Santander , donde fue reconocido como un estudiante destacado, graduado como el mejor estudiante en 1977..


title: Danilo González

text: Su primera misión como subteniente la desarrollo en Barranquilla donde combatió la delincuencia.


title: Danilo González

text: Por su formación en inteligencia en Argentina, González fue seleccionado para conformar el Bloque de búsqueda que tenía como misión capturar al líder del Cartel de Medellín Pablo Escobar. Esta fue la primera etapa culminó en junio de 1991 cuando el Escobar fue recluido en la cárcel La Catedral en Envigado.


title: Danilo González

text: En 1992, cuando Escobar se fugó de la cárcel, fue reactivado el Bloque de búsqueda y se dio una alianza entre el Cartel de Cali, paramilitares y la Policía Nacional de Colombia, dando nacimiento a Los Pepes.


title: Danilo González

text: La información aportada por González, con la ayuda de la alianza, permitió a un grupo de policías dar con la muerte de Pablo Escobar con lo que el Cartel de Medellín llegó a su fin.


title: Danilo González

text: En 1996, cuando era director de inteligencia del Gaula, González recurrió al narcotraficante Víctor Patiño Fómeque para conseguir la liberación de Juan Carlos Gaviria, hermano del entonces presidente de Colombia César Gaviria.


title: Danilo González

text: El 15 de marzo de 1996 con la ayuda de Carlos Castaño consiguió que los paramilitares asesinaran al narcotraficante del cartel de Cali José Santacruz Londoño, que se había fugado de una cárcel.


title: Danilo González

text: Tal cercanía con las cabezas visibles de los carteles lo llevaron a inmiscuirse en ese mundo de la mafia, y precipitaron su salida forzosa de la policía, aseguran sus defensores. Los detractores, entre los que se cuentan Andrés López, autor del libro -y de la serie televisiva homónima- El Cartel de los Sapos, aseguran que su vinculación con el bajo mundo venía desde su vinculación misma con la policía colombiana. Trabajó como jefe de seguridad de "Rasguño" y posteriormente de "Jabón" siendo aún un enlace con la policía.


title: Danilo González

text: Las autoridades establecieron que el jueves 25 de marzo de 2004 -día en que fue asesinado de varios tiros a quema ropa en la cabeza cuando ingresaba a un edificio en el norte de Bogotá- González se encontraba tramitando con su abogado el traspaso de sus bienes a nombre de sus hijos y de su esposa.


title: Danilo González

text: Semanas atrás, había buscado a un mayor (r) de la misma institución para pedirle que se encargara de su seguridad personal pues estaba amenazado de muerte. El mayor fue compañero de González en el Bloque de Búsqueda, Grupo élite que en 1993 persiguió y ultimó al capo del cartel de Medellín, Pablo Escobar Gaviria. Según narró González a un círculo próximo de amigos, en enero pasado un poderoso capo del cartel del Norte del Valle lo sentenció a muerte tras enterarse por -boca del propio Danilo- que el coronel estaba en conversaciones con el gobierno de EE.UU.


title: Danilo González

text: La intención era aclarar su situación ante la justicia de ese país que lo indagaba por presuntos nexos con la mafia.


title: Danilo González

text: Incluso, dicen sus allegados, el oficial ofreció sus buenos oficios para gestionar un eventual sometimiento masivo ante la justicia estadounidense. Información en manos de las autoridades señala que tras la reunión, a la que asistieron otros capos del Valle, el poderoso mafioso ordenó de inmediato el asesinato de González para evitar sus acercamientos con EE. UU. y posibles delaciones.


title: Danilo González

text: Efectivamente, desde marzo del año 2003, González contactó a un grupo de abogados en Washington para iniciar diálogos con el gobierno estadounidense.


title: Danilo González

text: Los detalles de la estrategia jurídica a seguir fueron ultimados en abril durante una reunión en la isla de Aruba. Incluso, al parecer, alcanzó a consignar en un banco panameño 250 mil dólares para su defensa.


title: Danilo González

text: El propósito de Danilo González era abandonar Bogotá el día en que lo mataron. La ciudad no le ofrecía garantías de seguridad ya que la guerra de la mafia, tal como lo han reconocido autoridades locales, se trasladó a la capital y ha cobrado la vida de 17 personas. Por eso, le pidió al mayor (r) que lo escoltaba que fuera a tanquear la camioneta en la bomba más cercana y lo recogiera 15 minutos más tarde en la oficina de la calle 78 con 18, donde se despediría del abogado que le tramitaba el traspaso de bienes.


title: Danilo González

text: En un comienzo, las autoridades creyeron que el mayor retirado, encargado de la seguridad de González, lo vendió a la mafia, pues desapareció con la camioneta. Sin embargo, la hipótesis se derrumbó una semana más tarde, cuando este apareció y narró que él incluso alcanzó a escuchar los disparos. Hoy el oficial retirado colabora con la Fiscalía. González fue asesinado por ordenes de Diego Montoya, en medio de la guerra que el capo sostuvo contra alias "Jabón".


title: Danilo González

text: El Senado y la Cámara de Representantes exaltaron su tarea en el Gaula y en el Bloque de Búsqueda.


title: Danilo González

text: La Administración para el Control de Drogas (DEA) le otorgó la más alta distinción por su "abnegada dedicación en la localización del criminal más buscado mundialmente", Pablo Escobar.


title: Sofía Bassi

text: Sofía Bassi (28 de julio de 1913 – 11 de septiembre de 1998) fue una pintora y escritora mexicana destacada por ser una artista surrealista al igual que por su vida privada, que incluyen cinco años en prisión por el delito de asesinato. Mantuvo una carrera activa a pesar de estar encarcelada, y pintó su primer mural dentro de la prisión en Acapulco, con el apoyo de Alberto Gironella, José Luis Cuevas, Rafael Coronel y Francisco Corzas. Este mural se encuentra en el Palacio Municipal de Acapulco. En realidad el mural se encuentra en el patio de la Escuela Preparatoria número 7 de la Universidad Autónoma de Guerreo, en Acapulco de Juárez Guerrero.


title: Sofía Bassi

text: Bassi nació el 13 de julio de 1913 en Ciudad Camerino Mendoza, Veracruz, un pueblo nombrado así en honor de su tío, quien participó en la Revolución Mexicana. Su verdadero nombre fue Sofía Celorio Mendoza, pero lo cambió para fines artísticos.


title: Sofía Bassi

text: Estudió filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México por dos años. Sin embargo, en 1964 aprendió por ella misma a pintar.


title: Sofía Bassi

text: Bassi se casó dos veces. Su primer matrimonio fue cuando era muy joven, pero se divorciaron después de haber tenido sus primeros dos hijos, Hadelin y Claire Diericx. Su segundo matrimonio fue con Gianfranco Bassi, de familia noble mexicana. Con este matrimonio tuvo a su tercer hijo, Franco.


title: Sofía Bassi

text: En 1968, se entregó a la policía y fue encarcelada por el asesinato del Conde Cesare D’Acquarone, el esposo de su hija Claire. En su declaración oficial ella argumentó que fue un accidente, aunque los rumores señalaban que su hija fue la responsable de la muerte del Conde. Cumplió una condena de cinco años en la prisión, y en 1972 fue liberada. A la muerte del Conde, Claire, la hija de Bassi, mantuvo por decisión legal el título nobiliario y se quedó con la herencia de su difunto esposo. Sin embargo, Bassi continuó creando arte, pintando su primer mural, realizado en una pared de la prisión con la colaboración de Rafael Coronel, Francisco Corzas, José Luis Cuevas y Alberto Gironella. Muchos de sus otros trabajos se publicaron en el libro "100 obras de Sofía Bassi realizadas en la cárcel", mientras ella se encontraba en prisión. Ella escribió un libro acerca del episodio en 1978.


title: Sofía Bassi

text: Más tarde trabajó como miembro del World Human Rights Committee, en Nueva York. En 1991, recibió una medalla de parte del gobierno mexicano por su trabajo con personas mayores.


title: Sofía Bassi

text: Vivió en Lomas de Chapultepec, y siguió pintando y escribiendo hasta su muerte. Doce años antes de su muerte, diseñó y pintó en fibra de vidrio "Sarcófago de huevo", que se utilizó para su funeral. Ella consideró el huevo como una señal de fertilidad y renacimiento, una imagen de muchas apariciones en pinturas que hizo para la NASA. En 1998, Bassi murió a causa de un infarto al miocardio, a la edad de 85 años. Sus restos se cremaron en el Panteón Español y se depositaron en la Capilla de la Paz, en Acapulco, debajo de una cruz que, diseñada por el arquitecto Ricardo Legorreta, da vista a la bahía.


title: Sofía Bassi

text: Bassi empezó por ella misma a pintar, con el apoyo de su esposo.


title: Sofía Bassi

text: Tuvo alrededor de 90 exhibiciones individuales y participó en 165 exposiciones. Su primera exhibición fue en la Galería Plástica y “Lys Gallery”, en Nueva York, un año después de haber empezado a pintar. A partir de su primera exposición, se presentó en México, Estados Unidos, Europa y África. Algunas de sus exhibiciones más importantes forman parte del Museo de Arte Moderno, de La Maison de L’Amerique Latine, en París, del Museo Selma Lagerlöf de Estocolmo, del Museo de Arte de Tel Aviv y de la Galería de la Presidencia de la República, en la Ciudad de México.


title: Sofía Bassi

text: En 1974, su vida y 70 de sus mejores obras se incluyeron en el libro "Los continentes del sueño", escrito por Salvador Elizondo y publicado en cinco idiomas.


title: Sofía Bassi

text: Pintó dos murales durante su vida. El primero lo realizó estando en la prisión de Acapulco, en colaboración con Alberto Gironella, José Luis Cuevas, Rafael Coronel y Francisco Corzas en 1969, llamado "Primero mi patria, luego mi vida". Más tarde, la prisión se convirtió en una secundaria, y el mural se restauró y se trasladó al Palacio Municipal de Acapulco, para su preservación. Su otro mural, de 1994, es “Sabiduría es la paz”, el cual se halla en el vestíbulo de la biblioteca Antonio Caso de la H. Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Después de los primeros viajes a la Luna por parte de la NASA, la invitaron a crear un trabajo para conmemorar sus logros, resultado de lo cual fue su trabajo "Viaje espacial", que dio a conocer el astronauta Michael Collins.


title: Sofía Bassi

text: Además de su esfuerzo, colaboró con artistas como Asger Jorn, Alberto Gionella y Hadelin Dieriex. En 1970, creó el escenario de trabajo para "Adriano VII", y en 1976 pintó el muro de separación del escenario principal del Teatro de las Américas Unidas, en la Ciudad de México. Influyó en un gran número de libros, entre ellos: “Obliteración”, de Rodolfo Usigli; “Cero en retórica”, de Alfonso Simón Pelegrí; “Un arcángel llamado Claire”, de Carlos Manuel Pellecer; “Don Q”, de José López Portillo.


title: Sofía Bassi

text: Sus obras se encuentran en museos de México, Bélgica, Estados Unidos y Francia. Incluyen las colecciones del Museo de Arte Moderno, del Museo Selma Lagerlöf de Estocolmo, del Museo de Arte Moderno de Tel Aviv y del Museo de Guadalajara. Fue la encargada de hacer el retrato de Amado Nervo, que forma parte de la colección del Amado Nervo Home-Museum en Tepic, Nayarit. Para la NASA, en 1969, pintó la obra “Space Travel”, que formó parte de la colección del Instituto Smithsoniano.


title: Sofía Bassi

text: Además de su trabajo artístico, también fue escritora. En 1966 publicó una novela titulada "El color del aire", seguida de "El hombre leyenda"; "Prohibido pronunciar su nombre", en 1978, y "Alfolí", un libro de historias cortas escritas con la poeta Bertha Rosalía González Aragón. Dejó dos novelas sin publicar, después de su muerte.


title: Sofía Bassi

text: También fue participante frecuente en mesas redondas, conferencias e hizo apariciones en radio y televisión, incluido su propio programa en la XEW, en donde se discutían temas artísticos y académicos.


title: Sofía Bassi

text: Los reconocimientos que obtuvo Bassi incluyen la Cruz de la Orden de Malta, otorgada en 1967; “Prefetto di Terni Cup”, en la Competencia “San Valentino D’Oro”, en Italia en 1970; la Legión de Honor, en 1975, y la membresía en el Salón de la Plástica Mexicana. En 1988, el Polyforum Cultural Siqueiros presentó una exhibición retrospectiva en su honor.


title: Sofía Bassi

text: Jean Michel Cropsal, en 1972, calificó su trabajo como una “impresión mágica”, pero es más común clasificarlo por su estilo surrealista. Bassi describió el arte como un elixir que ella quería beber hasta el final de su carrera, para no morir. Pintó paisajes antropomórficos que representaban los continentes y ciudades perdidas, y algunas veces fue surrealista inspirada por la película "Trampa para una niña" grabada en Guatemala y dirigida por Ismael Rodríguez.


title: Charles Whitehead

text: Charles Whitehead (Londres, 1804 - Melbourne, Australia, 5 de julio de 1862) fue un poeta, novelista y dramaturgo inglés. Es especialmente recordado por tres obras, todas las cuales gozaron del favor popular: "El solitario" (1831), un poema; la "Autobiografía de Jack Ketch" (1834), una novela; y "El caballero" (1836), una obra de teatro en verso blanco. "El solitario", su primera obra literaria, fue seguida por una gran cantidad de escritos diversos incluyendo "Richard Savage", su mejor novela, publicada en 1842; "El conde de Essex", un romance histórico (1843); y muchos relatos cortos. Fue amigo de Dickens, Thackeray, y otros conocidos hombres de letras de la época.


title: Charles Whitehead

text: Nació en Londres, hijo mayor de un adinerado comerciante de vinos. Recibió una buena educación y entró como empleado en una oficina comercial, pero pronto adoptaría la literatura como profesión. En 1831 publicó "El solitario", un poema en estanzas spenserianas, que mostraba una genuina imaginación. El poema se ganó la aprobación del profesor Wilson en los "Noctes Ambrosianæ", y de otros eminentes críticos. En 1833 se casó con Mary Ann Loomes. Se ganó la vida precariamente narrando las biografías de bandoleros ingleses, contribuyendo a publicaciones periódicas y preparando la "Biblioteca de ficción" (1836) para los editores Chapman & Hall. En 1834 apareció "Vidas y hazañas de los salteadores de caminos ingleses", de Whitehead (la menos digna de sus producciones, escrita probablemente unos años antes), y la "Autobiografía de Jack Ketch", una biografía burlesca del verdugo, que contenía una notable historia episódica de intención seria, "La confesión de James Wilson". El vívido drama en verso blanco de Whitehead "El caballero", cuya trama se sitúa en la época de la Restauración, fue producido en el Teatro Haymarket el 15 de septiembre de 1836, con Ellen Tree y Vandenhoff en los papeles principales, y ha sido reestrenado en más de una ocasión, notablemente en el Teatro Lyceum en 1856.


title: Charles Whitehead

text: Debido al éxito del "Jack Ketch" de Whitehead, Chapman & Hall le propusieron componer las tipografías para una publicación mensual de género humorístico, a las que Robert Seymour habría de proporcionar las ilustraciones. Alegando incapacidad para producir las copias con la suficiente regularidad, Whitehead recomendó para el trabajo a su amigo Charles Dickens. Los editores siguieron la recomendación, y el resultado fue "Los papeles póstumos del Club Pickwick". Otro punto de conexión entre Whitehead y Dickens consistió en la revisión de Whitehead en 1846 de "Las memorias de Grimaldi", que había sido editada por Dickens en 1838 bajo el seudónimo de «Boz». Su obra maestra fue "Richard Savage: un romance de la vida real" (1842), una amarga novela que según sus admiradores ha sido consecuentemente subestimada. Ilustrada por Leech, la obra, un romance parcialmente basado en la biografía de Savage del Dr. Johnson, fue muy admirada por Dickens. Fue adaptada al teatro, y la obra se mantuvo en cartel durante casi treinta noches en el Teatro Surrey. Una nueva edición de la novela, con una introducción de Harvey Orrinsmith, fue publicada en 1896. El que da comienzo con: ""As yonder lamp in my vacated room"", incluido en "El solitario y otros poemas" (1849), una edición recopilatoria de la obra poética de Whitehead, es su más notable soneto, que Dante Rossetti describió como ""muy hermoso"".


title: Charles Whitehead

text: Whitehead perteneció al Mulberry Club, del cual fueron miembros Douglas Jerrold y otros ingenios, y se relacionó con todos los afamados hombres de letras de su tiempo (Charles Lamb, Thackeray y otros muchos escritores). Pero a pesar de su prolífica producción llevaba una vida cada vez más miserable. Bebiendo en exceso, acabó resultando cansino a algunos de sus amigos y fue tratado con frialdad por Dickens. Cuando apareció "Richard Savage" tenía todas las posibilidades de alcanzar el éxito en la literatura, pero el abuso del alcohol arruinó su carrera. Su decisión de emigrar a Victoria fue presumiblemente un lance desesperado. Llegó con su esposa en el «Diana» a Melbourne el 17 de marzo de 1857, con la esperanza de recuperar su posición. Ya conocía a Richard Henry Horne y también entabló amistad con James Smith y el Dr. James Neild, entre otros. Su escritura, menuda pero ""maravillosamente legible"", y su escrupulosa puntuación, les revelaron una ""sensibilidad casi mórbida"". Delicado, nervioso y muy tímido, ""incluso la presencia de un niño extraño le haría avergonzar"". Whitehead escribió para "The Examiner" y "Melbourne Punch". También se convirtió en uno de los principales contribuidores de artículos y reseñas teatrales del "My Note Book", que publicó "La confesión de James Wilson", un episodio de su libro sobre Jack Ketch, y desde el 13 de febrero de 1858 "Emma Latham or Right at Last", una nueva obra de considerable calidad. "El matrimonio español", un fragmento de drama poético dotado de un considerable mérito, apareció en el "Victorian Monthly Magazine" en julio de 1859. Hombre tímido, de aspecto erudito, con una indudable aptitud, no estaba en absoluto preparado para la vida colonial de la época.


title: Castillo de Dio

text: El castillo de Dio es una edificación defensiva medieval del siglo XI, situada en la comuna francesa de Dio-et-Valquières, en el departamento de Hérault.


title: Castillo de Dio

text: Es monumento histórico de Francia desde el año 1930.


title: Castillo de Dio

text: La historia del castillo se remonta a la época visigoda: en el siglo VI, el rey Teodorico I de Austrasia mandó edificar en el montículo donde se emplaza el castillo, un "castrum" a fin de albergar tropas y como enclave estratégico militar de vigilancia y control del río Orb.


title: Castillo de Dio

text: Ya en el siglo XI, se inicia la construcción del castillo en sí como fortaleza defensiva feudal, bajo propiedad de los Señores de Boussagues. Abandonado durante un periodo de tiempo, pasó a manos de los Señores de Dio, la familia Fleury, quienes a lo largo de las generaciones fueron reformando y readaptando el castillo para transformarlo en una residencia de placer. La transformación definitiva la llevó a cabo Jean de Fleury, padre del preceptor de Luis XV y ministro de estado André-Hercule de Fleury, en el siglo XVII.


title: Castillo de Dio

text: Durante y tras la Revolución francesa, el castillo fue pasando a manos de diversos propietarios y sucesivos abandonos que lo sumieron en ruinas. Ya en el siglo XXI, se llevó a cabo una profunda y minuciosa restauración que duró 10 años.


title: El mundo de Luna

text: El mundo de Luna (en portugués: O Show da Luna) es una serie animada de televisión de Brasil, creada y dirigida por Celia Catunda y Kiko Mistrorigo y producida por TV Pingüim, que se estrenó en el canal estadounidense Sprout, en 16 de agosto de 2014. En Brasil, debutó el 13 de octubre de 2014, en Discovery Kids.


title: El mundo de Luna

text: La serie muestra las aventuras de Luna, una niña de 11 años de edad que le encanta la ciencia. La primera temporada tuvo 52 episodios de 15 minutos cada uno. En marzo de 2017, fue emitida la segunda temporada, en la cual Luna, Júpiter y Claudio iban de vacaciones en casa de sus abuelos y las interesantes preguntas seguían llegando al trío en aquel lugar. Esta temporada contó con 13 episodios nuevos desarrollados en la casa de sus abuelos. El público objetivo son los niños entre las edades de 3 a 5 años.


title: Oedignatha andamanensis

text: Oedignatha andamanensis es una especie de arañas araneomorfas de la familia Liocranidae.


title: Oedignatha andamanensis

text: Es endémica de las islas Andamán (India).


title: Los traidores

text: Los traidores es una película argentina histórica-dramática de 1973 dirigida por Raymundo Gleyzer sobre su propio guion escrito en colaboración con Víctor Proncet y Álvaro Melián, y basado en el cuento "La víctima" de Proncet. Fue realizada entre 1972 y 1973 pero nunca se estrenó comercialmente. Tuvo como actores principales a Víctor Proncet, Raúl Fraire, Susana Lanteri y Lautaro Murúa.


title: Los traidores

text: La película incluye fragmentos de los filmes "El último payador" y de "Tiempo de violencia". "Los traidores" fue filmada en colores y se hicieron copias de 16 mm. en blanco y negro, para que circularan en forma clandestina. En septiembre de 1988 fue exhibida en Lanús Oeste y el 22 de junio de 1993 se la proyectó en un ciclo del Centro Cultural Ricardo Rojas; la copia a color recién se conoció públicamente en 1995. Actualmente es considerada como una película de culto.


title: Los traidores

text: La historia narra la vida de un ficticio dirigente sindical peronista, desde que asciende al cargo en la década de 1960, luego de años de militancia, y se centra en su transformación posterior en un burócrata corrupto hasta 1973, cuando Héctor Campora llega a la Presidencia de la Nación.


title: Los traidores

text: "Los traidores" fue producida por William "Bill" Susman, un productor de cine y activista estadounidense, quien había sido combatiente en las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil Española, y luego en la Segunda Guerra Mundial. También militó como activista contra la dictadura pinochetista en Chile, la última dictadura cívico-militar en Argentina y la Contra nicaragüense.


title: Los traidores

text: El argumento está basado en el cuento de Víctor Proncet "La víctima", que narraba un hecho verídico: el autosecuestro del dirigente sindical peronista Andrés Framini.


title: Los traidores

text: El título original del film iba a ser “Una muerte cualquiera”, ya que el de “Los traidores” ya había sido utilizado por el escritor comunista José Murillo (1922-1997) en la novela homónima -publicada en 1968- donde relataba la traición de la burocracia sindical a una huelga metalúrgica.


title: Los traidores

text: Vincent Canby de "The New York Times", escribió el 22 de febrero de 1974:


title: Los traidores

text: Daniel Galán escribió sobre el filme en 1978 para el "El País", y opinó:


title: 21 días (álbum)

text: 21 días es el séptimo álbum de estudio (undécimo en general) de la cantante española Marta Sánchez. Fue lanzado el 24 de febrero de 2015. Está producido por primera vez por Daniel Terán, expareja de la cantante y Pablo Ochando. Es su primer álbum de estudio desde "Miss Sánchez" lanzado en 2007.


title: 21 días (álbum)

text: Marta junto a Daniel Terán ha escrito todas las canciones del álbum con excepción de Duermes mientras yo escribo, la cual fue escrito por Seila Álvarez. Como en primer sencillo se lanzó ""La que nunca se rinde"" acompañado por un videoclip, de igual manera pasó con el segundo sencillo. Esta vez Marta eligió una poderosa balada íntegramente en inglés, Welcome, la cual también contó con su videoclip.


title: 21 días (álbum)

text: Sobre la grabación y composición del álbum, Marta ha declarado: ""Tenía clarísimo que iba a volver con un disco sí o sí inédito, y que me convenciera completamente. Y tenía que ser así porque estaba en camino Daniel Terán, el complemento perfecto para sacar la compositora que llevo dentro desde que soy pequeña y que ni yo misma sabía que podría ser, y un productor como Pablo Ochando"".


La Princesa Ortrudis de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg (19 de diciembre de 1925 - 6 de febrero de 1980) fue una noble alemana, perteneciente a la Casa de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg y una Princesa de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg por nacimiento, y a través de su matrimonio con Ernesto Augusto IV, príncipe de Hanóver, miembro de la Casa de Hannover.


title: Ortrudis de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg

text: Ortrudis era hija del príncipe Alberto de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg (1863-1948) y su segunda esposa, la princesa Hertha de Ysenburg y Büdingen (1883-1972), hija de Bruno, 3º príncipe de Ysenburg y Büdingen.