title: Racismo en Argentina

text: En virtud de la negación del racismo, se han acentuado expresiones racistas encubiertas de tipo clasista (pobres, villeros, indigentes), de gustos musicales (cumbia, cuarteto), etc. En lugar de usar el «"Negro de mierda"» suelen usarse el mote negro villero, o eufemismos como negro de alma, negro de mente, negro de espíritu etc.


title: Racismo en Argentina

text: El auge de estas expresiones viene aparejada a una dinámica social hacia fines de los años noventa (ver sección Racismo en política) con la visibilidad del villero como actor social. Entrada en las décadas del siglo XXI, las nuevas formas de chivos expiatorios son dirigidas hacia los menores de edad marginales, quienes son estigmatizados con la delincuencia, la adicción a las drogas y la violencia desenfrenada.


title: Racismo en Argentina

text: Negro villero: Esta expresión refleja estigmas de territorio, clase y raza, la cual se interpela a partir de una sospecha generalizada sobre sus capacidades morales, laborales, e intelectuales.


title: Racismo en Argentina

text: En 1919 irrumpió en sociedad una banda armada conocida como la Liga Patriótica Argentina, un grupo xenófobo y antisemita fundado en el aristocrático Club Naval bajo el lema «Patria y orden», que atacaba a obreros, judíos, anarquistas y opositores políticos. Esta agrupación paramilitar agrupaba a hijos de las clases altas y contaba en el apoyo y soporte de sacerdotes, intelectuales, industriales, militares, terratenientes y políticos reaccionarios. Su presidente era el radical Manuel Carlés. Sus barrios de acción preferidos eran Once y Villa Crespo y el caso testigo, símbolo de la brutalidad de esta banda, es el asesinato de una niña de 13 años, Paulina Viviani, apuñalada por un soldado del ejército frente a su madre. La Liga Patriótica realizó en Buenos Aires el único pogrom de que se tiene registro en América.


title: Racismo en Argentina

text: En Argentina, el racismo está íntimamente relacionado con la política en la oposición entre peronismo y antiperonismo. El antiperonismo desarrolló una amplia ideología racista tendiente a denigrar e infravalorar a los simpatizantes del peronismo, mayoritariamente pertenecientes a las clases trabajadoras y bajas.


title: Racismo en Argentina

text: Básicamente el racismo antiperonista se basa en la identificación de los simpatizantes peronistas con «los negros» con un sentido abiertamente denigratorio. En una histórica carta a su madre referida al bombardeo de la Plaza de Mayo por sectores antiperonistas, el Che Guevara utiliza varias veces el término «negros» a modo de ironía crítica imitando el modo en que hablaban los antiperonistas:


title: Racismo en Argentina

text: Uno de los términos racistas utilizados por el antiperonismo es «cabecita negra», ya tratado más arriba, para atribuirlo despectivamente a los simpatizantes del peronismo, generalmente asociado con los términos despectivos «"negro"» y «"grasa"». El cuento de Germán Rozenmacher titulado precisamente "Cabecita negra" refleja con gran realismo las relaciones racistas que establecieron las clases medias de Buenos Aires con las nuevas clases trabajadores procedentes de las provincias, en el marco del conflicto peronismo-antiperonismo.


title: Racismo en Argentina

text: Relacionado con este racismo político apareció también la denominación de «aluvión zoológico» para referirse a los peronistas. El escritor Julio Cortázar en su novela "El examen" de 1950, recrea el siguiente diálogo entre un grupo de jóvenes antiperonistas que asisten a una manifestación peronista en la Plaza de Mayo:


title: Racismo en Argentina

text: En las décadas de 1960 y 1970 aparecieron organizaciones como Tacuara y la Triple A, este último un grupo parapolicial organizado y financiado desde el Estado, que tenían componentes nazis y antisemitas.


title: Racismo en Argentina

text: Más recientemente, el racismo ha sido utilizado para atacar a los denominados piqueteros, en realidad organizaciones de desempleados que emergieron con fuerza en los años noventa. Una vez más el término «negra» y «negro» es utilizado ampliamente para referirse a sus miembros con un sentido sumamente peyorativo. El discurso «antipiquetero» suele relacionarse con el hecho de vivir en barrios carenciados (villas miseria), la criminalidad y la eventual condición de migrante: «villeros», «delincuentes», «boliguayos».


title: Racismo en Argentina

text: El hecho ha sido reflejado por el periodista argentino Sergio Kiernan en un artículo publicado en el diario Página/12 con el siguiente título: «Cuando el piquetero pasa a ser “ese negro de mierda”».


title: Racismo en Argentina

text: La madrugada del 4 de diciembre de 2013 la ciudad de Córdoba fue epicentro de una violenta ola de saqueos, aprovechando el acuartelamiento policial en reclamo de aumento de salarios al Gobierno de la Provincia de Córdoba. La reacción espontánea de algunos sectores sociales fue la estigmatización expresada a través de la humillación racial, utilizando la expresión "negro" en sentido peyorativo. Estos hechos coincidieron con el fallecimiento de Nelson Mandela, líder de la lucha contra apartheid en Sudáfrica, que los mismos sectores consideran como algo negativo. Esta paradoja cultural fue reflejada en una nota de opinión de Rodrigo López Tais publicada en el periódico "La Voz del Interior", titulada "Negro de alma".


title: Racismo en Argentina

text: El 22 de febrero de 2019, el Ministerio de Producción y Trabajo publicó una imagen titulada: "Leyes Para la Transformación Productiva" con un gráfico que generó un fuerte repudio en las redes sociales.


title: Racismo en Argentina

text: La imagen representaba a la población como personas rubias, blancas y bien vestidas sostenían a una multitud de personas con pieles más morenas u oscuras. Haciendo referencia a que las personas blancas pagan impuestos, mientras que las personas negras no.


title: Racismo en Argentina

text: Lo cual muchas personas lo habían señalado como una carácter racista y discriminatorio al dibujo, que intenta homologar el aspecto físico a determinada situación económica, laboral y fiscal.


title: Racismo en Argentina

text: En 2020 se produjo un escándalo debido a la difusión de varios mensajes racistas y discriminatorios enviados por jugadores que luego fueron seleccionados para integrar la selección mayor de rugby conocida como Los Pumas, incluyendo el capitán Pablo Matera. Algunos de los mensajes decían lo siguiente:


title: Racismo en Argentina

text: El humor a través de los chistes racistas ha sido y es un modo eficaz universalmente de difundir y consolidar las ideologías racistas. En general se discute mucho cuáles son los límites del humor racista o étnico. Históricamente Sigmund Freud ya había distinguido los «chistes inocentes» de los «chistes tendenciosos»; estos últimos no son graciosos para ciertas personas aludidas directa o indirectamente en el chiste.


title: Racismo en Argentina

text: El 3 de agosto de 1988, durante la presidencia de Raúl Alfonsín, se sancionó la Ley 23.592, conocida también como Ley Antidiscriminatoria. Su ideólogo fue el abogado penalista Bernardo Beiderman.


title: Racismo en Argentina

text: La ley contiene tres artículos básicos:


title: Racismo en Argentina

text: El 5 de julio de 1995, durante la presidencia de Carlos Menem, se sancionó la Ley 24.515 creando el INADI, que comenzó sus tareas en 1997.


title: Racismo en Argentina

text: El INADI es un ente descentralizado en la órbita del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, con facultades para recibir denuncias, investigar, realizar campañas, y apoyar a las víctimas, en cuestiones relacionadas con toda forma de discriminación.


title: Racismo en Argentina

text: Víctor Ramos ―fundador del INADI y presidente de SOS Internacional― comenta el estado de la lucha contra el racismo en Argentina:


title: Racismo en Argentina

text: En 2008, la justicia argentina condenó a 22 años de prisión a un policía que lesionó e intentó asesinar a un joven por el solo hecho de ser boliviano. La pena reflejó el agravante contemplado en la ley antidiscriminatoria 23.592, cuando el delito «sea cometido por persecución u odio a una raza, religión o nacionalidad».


title: José Sebastián Vázquez

text: José Sebastián Vázquez (Córdoba, Argentina, 24 de septiembre de 1982) es un futbolista argentino que juega de mediocampista y actualmente es jugador libre.


title: José Sebastián Vázquez

text: !width="190"|Club !width="170"|País !width="120"|Año  Año 2000


title: José Sebastián Vázquez

text: Año 1999


title: NCIS: New Orleans

text: NCIS: New Orleans es una serie de televisión estadounidense creada por Gary Glasberg y transmitida por CBS. Se estrenó el 23 de septiembre de 2014, es un spin-off de la serie "NCIS". El 12 de enero de 2015 la cadena CBS renovó la serie para una segunda temporada. El 25 de marzo de 2016 la CBS renovó la serie para una tercera temporada. El 23 de marzo de 2017 la serie fue renovada para una cuarta temporada.Finalizó el 23 de mayo de 2021 tras siete temporadas y un total de 155 episodios.


title: Terpsiphone bedfordi

text: El monarca colilargo de Bedford (Terpsiphone bedfordi) es una especie de ave paseriforme de la familia Monarchidae endémica de la República Democrática del Congo.


title: Terpsiphone bedfordi

text: Sus hábitats naturales son los bosques secos, bosques húmedos tropicales. Se encuentra amenazada por pérdida de hábitat.


title: Pedro, el tipógrafo

text: Pedro, el tipógrafo es un óleo sobre lienzo del pintor italiano Amedeo Modigliani.


title: Pedro, el tipógrafo

text: La pintura tiene algunas coincidencias con una fotografía del pintor realizada en Florencia en 1909, por lo cual algunos autores sugieren que se puede tratar de un autorretrato. Por otra parte, de Pedro, quien da nombre al cuadro, no se tiene hasta el momento ninguna información. Según Phyllis Hattis, debajo de la pintura se encuentra una versión del cuadro "Mujer con chaqueta amarilla".


title: Pedro, el tipógrafo

text: Según un trabajo relativamente reciente, Amedeo Modigliani habría padecido de astigmatismo y eso sería una de las causas de la elongación de sus trazos, visibles principalmente en sus desnudos; en el caso de esta obra no se percibe tan claramente dicha elongación, si bien es claro que mantiene su estilo de construcción basado en formas geométricas. En esta obra, no se muestran las características representativas de su pincel (cuello largo, ojos almendrados, etc) es una pieza que nos deja conocer otra perspectiva del autor.


title: Pedro, el tipógrafo

text: Es una obra en la cual, el aparente desconocido retratado, reta al espectador con su mirada, sostiene su gesto con orgullo y nos deleita con el profundo azul de fondo que resalta la piel, la mirada y el frente del personaje.


title: Pedro, el tipógrafo

text: En un diálogo con el artista y con el espectador, Pedro El tipógrafo nos deja observar más allá de las mujeres y amores de Modigliani. Nos muestra algo viril, altivo, fuerte.


title: Pedro, el tipógrafo

text: Actualmente el cuadro forma parte del acervo del Museo Soumaya, en la ciudad de México.


title: Terpsiphone bourbonnensis

text: El monarca colilargo de las Mascareñas (Terpsiphone bourbonnensis) es una especie de ave paseriforme de la familia Monarchidae endémica de las islas Mascareñas. Se encuentra únicamente en las islas de Mauricio y Reunión. Su hábitat natural son los bosques húmedos isleños.


title: Terpsiphone bourbonnensis

text: El monarca colilargo de las Mascareñas fue descrito originalmente 1776 por Philipp Ludwig Statius Müller, y clasificado en el "Muscicapa". La subespecie "T. b. desolata" inicialmente fue descrita como una especie separada en 1933 por Finn Salomonsen. Posteriormente se unificaron y se trasladó al género "Terpsiphone".


title: Terpsiphone bourbonnensis

text: Se reconocen dos subespecies:


title: Terpsiphone bourbonnensis

text: El monarca colilargo de las Mascareñas no tiene la cola tan larga como los demás miembros del género "Terpsiphone", ya que mide entre los 15 y 20 cm de largo. El macho tiene la parte superior de la cabeza negra, desde las mejillas hacia arriba. Su garganta, cuello y pecho son de color gris claro que se aclara hasta se blanquecino en el vientre. El resto de sus partes superiores y la cola son de color castaño rojizo partes superiores, con las puntas de las alas negras. Su pico es de color azul intenso, y sus patas son grisáceas. La hembra es menor que el macho, tiene el pico más claro y su cabeza es gris oscura en lugar de negra. La subespecie "T. b. desolata" es más grande que la nominal y tiene un plumaje de coloración más intensa.


title: Léon Pourtau

text: Léon Pourtau (Burdeos, 1872 - Océano Atlántico, 4 de junio de 1898) fue un pintor y músico francés.


title: Léon Pourtau

text: A los quince años, siendo aprendiz de tipógrafo, dejó Burdeos para marcharse a París. Mientras trabajaba en un pequeño restaurante en la Rue Lafayette donde se reunían músicos de la Orchestre Lamoureux. Gracias a ellos consigue trabajo como clarinetista en un café concierto de La Villete. Luego se fue de gira con una banda de circo, ayudaba a montar la carpa del mismo y a bañar a los elefantes. De vuelta en París entró al Conservatorio. En este periodo se casa y tiene dos hijos, convirtiéndose tan solo a los 22 años en profesor del Conservatorio de Lyon.


title: Léon Pourtau

text: A pesar del oficio de músico, su verdadera vocación es la pintura. Conoció a George Seurat, quién le transmitió la técnica impresionista. Poco después aprovecha una gira como músico para exponer su obra "Quatre heures de l'après-midi" en Filadelfia durante 1896 a 1897, lo que a la postre sería su única exposición. Para volver a Havre, Pourtau embarca en el SS Borgoña, el cual chocó contra el barco de bandera británica "Cromartyshire" frente a la Isla Sable, hoy perteneciente a Canadá el 4 de junio de 1898. El pintor falleció en el accidente.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Gerardo Salvador Merino (Herrera de Pisuerga, 8 de septiembre de 1910 – Barcelona, 31 de julio de 1971) fue un político y notario español de ideología falangista, primer dirigente de los Sindicatos Verticales.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Partidario de Manuel Hedilla en el transcurso de la Guerra Civil, posteriormente, durante los primeros años de la dictadura franquista, desde su puesto como líder de los sindicatos tuvo un destacado papel en la colaboración con la Alemania nazi. Considerado una persona ambiciosa, en su ascenso dentro de la administración franquista logró amasar un gran poder, pero también generó numerosos enemigos en su contra. Siguió manteniendo un gran poder e influencia política hasta mediados de 1941, cuando una acusación de haber pertenecido a la masonería supuso su inmediata caída en desgracia. Alejado de los círculos de poder, durante el resto de su vida se dedicó a actividades empresariales.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Nació el 8 de septiembre de 1910 en la localidad palentina de Herrera de Pisuerga. Sus padres eran propietarios de un molino en su pueblo natal. Durante los primeros meses de la Segunda República llegó a afiliarse al sindicato UGT, siendo miembro de su ala más radical. Según algunos autores, al parecer también habría militado en el PSOE. En mayo de 1933 un atentado contra su padre —alcalde y militante de la CEDA— conllevó la muerte por error de su madre, hecho que probablemente marcó su ulterior senda política. Trasladado a Madrid, realizó estudios de derecho en la Univerdad Central, llegando a afiliarse a la FUE. En la capital frecuentó las tertulias del Café Lyon, y a finales de 1933 conoció allí a José Antonio Primo de Rivera, con quien trabó amistad y quien le animó a vincularse con Falange Española (FE). Afiliado a FE en enero de 1934, se encargó de acentuar el ala obrerista y sindical del partido. Tras terminar la carrera de Derecho, en 1935 obtuvo plaza de notario en Puentes de García Rodríguez, donde asumió la jefatura local de Falange.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Tras el estallido de la Guerra Civil combatió en el frente de Asturias, siendo herido un par de veces. Partidario de Manuel Hedilla, en 1937 fue designado por este jefe provincial de Falange en La Coruña. Pronto se hizo impopular entre la clase media por su dialéctica obrerista, habiendo llegado a acuñar el lema «abajo la burguesía». Durante su etapa en Galicia mantuvo una estrecha amistad con Germán Álvarez de Sotomayor. Buen orador y con buenas dotes organizativas, en 1938 logró reunir en la plaza de toros de La Coruña a una multitud de falangistas, invitando al general Juan Yagüe, quien reivindicó con ardor la revolución nacional-sindicalista; este discurso le habría valido a Gerardo Salvador la destitución inmediata de su cargo. Poco después se incorporaría al ejército, permaneciendo en el frente durante el último año de guerra. En marzo de 1939 participó en la expedición del buque "Castillo de Olite", hundido por los republicanos, si bien Salvador Merino logró salvar la vida.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Tras el fin de la guerra civil, en un marco de tendencia a la fascistización del régimen, el 9 de septiembre de 1939 fue nombrado delegado nacional de sindicatos, delegación desgajada del difunto ministerio de Organización y Acción Sindical y que controlaría toda la estructura sindical. A diferencia de otros jerarcas de FET y de las JONS, a Salvador Merino se le concedieron poderes expresos para la organización de los nuevos sindicatos. A lo largo de los siguientes meses, octubre y noviembre, se dedicó a la tarea de edificar una estructura administrativa para los sindicatos, llegando a incorporar a parte de los cuadros procedentes de antiguas organizaciones sindicales. Durante noviembre realizó un gran número de nombramientos, que incluyeron 35 nuevos delegados provinciales. Su retórica populista y revolucionaria le convirtieron bien pronto en uno de los jerarcas más importantes dentro de la jerarquía de Falange, lo que a su vez también le supuso numerosos conflictos con otros dirigentes franquistas.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Además de su cargo al frente de los Sindicatos, también fue miembro del Consejo Nacional de FET y de las JONS. En el seno del partido único Gerardo Salvador no se identificó claramente con ninguna facción interna, si bien se sentía más cercano a militares falangistas como Juan Yagüe o Agustín Muñoz Grandes.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Uno de los primeros objetivos de Salvador Merino fue movilizar a la organización sindical para hacer frente al rampante desempleo, que en 1940 alcanzó unas cifras oficiales de 500 000 personas en situación de paro; dio directivas a sus delegados provinciales para que propusieran planes de empleo. A iniciativa de Salvador Merino, el 26 de enero de 1940 el régimen franquista promulgó la nueva Ley de Unidad Sindical que establecía que empresarios y trabajadores se integrarían en una única organización sindical bajo el mando de FET y de las JONS. No obstante, Gerardo Salvador era partidario de una autonomía sindical respecto al resto del «Movimiento». Como parte del nuevo entramado sindical, en la primavera de 1940 puso en marcha un nuevo periódico que en junio acabaría quedando configurado como el diario "Pueblo".


title: Gerardo Salvador Merino

text: El 31 de marzo de 1940, durante el primer aniversario por la victoria de la Guerra civil, logró convocar y reunir una gran masa de obreros desfilando por Madrid, provocando las iras de los sectores más derechistas del régimen franquista. Las actividades y ambiciones de Salvador Merino le hicieron ganarse un buen número de enemigos entre los dirigentes franquistas, muchos de los cuales lo veían como un fascista subversivo y un «cripto-rojo». En el seno del Ejército contó con la visceral oposición, entre otros, del general Andrés Saliquet. Consciente de su inviabilidad política, Ramón Serrano Suñer llegó a ofrecerle la posibilidad de ocupar la cartera de trabajo, aunque Salvador rechazó esta propuesta por considerar que ello implicaría perder el control sobre los sindicatos.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Abiertamente simpatizante de la Alemania nazi, coincidiendo con los primeros años de la Guerra mundial tuvo un destacado papel en las relaciones hispano-alemanas. Al igual que Pedro Gamero del Castillo, Salvador Merino mantuvo estrechos contactos con personas y organizaciones nazis. En octubre de 1940 fue uno de los jerarcas del régimen que recibió en Madrid al líder nazi Heinrich Himmler, durante su visita a España. No obstante, el delegado nacional de Sindicatos mantenía estos contactos de forma directa, sin hacerlo por los conductos normales a través del Servicio Exterior de Falange, lo que suponía un desafío a los procedimientos del partido. El jefe del Partido Nazi en Madrid, Hans Thomsen, hizo los preparativos para que Merino pudiera realizar una visita especial a Alemania. En abril de 1941 viajó a Alemania, donde quedó impresionado por el modelo sindical nazi; se reunió con Rudolf Hess, Robert Ley, Joachim von Ribbentrop y Joseph Goebbels. Según propagaron entonces sus enemigos entre los círculos de poder de Madrid, en realidad Gerardo Salvador habría ido a Alemania a recabar apoyos para un golpe de estado.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Progresivamente falto de apoyos entre la jerarquía franquista por su dialéctica populista nacionalsindicalista y por su cercanía a los nazis, en septiembre de 1941 fue defenestrado de la dirección de los Sindicatos Verticales. Según algunos autores, una de las razones de su destitución habría sido el pacto que había suscrito el 21 de agosto con el líder del Frente Alemán del Trabajo, Robert Ley, para enviar trabajadores a Alemania, aunque posteriormente el acuerdo sería renegociado y los trabajadores reducidos a . Sin embargo, la principal razón que motivó su caída fue cuando su descubrió su antiguo pasado «masón». Según el historiador Stanley G. Payne, habría sido el general Saliquet el principal responsable de la aparición de pruebas sobre el pasado masón del delegado nacional de Sindicatos. Otros autores señalan la participación en su caída de agentes del servicio secreto británico, acción que habría estado relacionada por su abierta germanofilia.


title: Gerardo Salvador Merino

text: El proceso contra Salvador Merino comenzó en julio de 1941, coincidiendo con su luna de miel en Mallorca. Merino regresó a Madrid rápidamente y rechazó las acusaciones. A pesar de la situación creada, mantuvo su puesto como delegado nacional de Sindicatos aunque suspendido de sus funciones; Germán Álvarez de Sotomayor, su segundo al mando, asumió la dirección accidental de los sindicatos. Finalmente, a comienzos de septiembre pidió a Serrano Suñer —presidente de la Junta Política de Falange— que aceptara su dimisión. Fue sustituido al frente de los Sindicatos por el también falangista Manuel Valdés Larrañaga.


title: Gerardo Salvador Merino

text: En ese contexto, algún miembro del gabinete llegó incluso a pedir el fusilamiento de Salvador Merino. El 30 de octubre el Tribunal para la represión de la Masonería y el Comunismo le condenó a doce años de prisión, aunque la sentencia sería conmutada a doce años de exilio interior por el consejo de ministros.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Tras su caída en desgracia, fue expulsado del partido y quedó confinado en las islas Baleares. Con el cambio de rumbo de la guerra mundial quedó aún más alejado de los círculos de poder. No obstante, posteriormente encontraría trabajo como asesor en la industria textil catalana. Apartado de la política, se dedicó al mundo de los negocios; en las décadas de 1960 y 1970 llegaría a ser director gerente de Motor Ibérica. Falleció el 31 de julio de 1971.


title: Gerardo Salvador Merino

text: Contrajo matrimonio con María Fermina Coderch de Sentmenat, hermana del arquitecto José Antonio Coderch.


title: Mujer arreglándose el cabello

text: Mujer arreglándose el cabello es una obra de bronce con pátina café del artista español Pablo Picasso creada en 1906-1907. Actualmente se encuentra en el Museo Soumaya de la ciudad de México.


title: Mujer arreglándose el cabello

text: Esta obra precede a "Cabeza de mujer (Fernande)" de 1906, que es considerada su primera escultura cubista. Las dos piezas forman parte de más de treinta que Picasso realizó entre 1900 y 1912. El tema principal es de tipo formal, y las referencias psicológicas o anecdóticas se van suprimiendo cada vez más para abrir el camino hacia el cubismo.


title: Mujer arreglándose el cabello

text: En 1905, Picasso inicia su inmersión en los problemas de la forma. Había creado bañistas en pinturas y dibujos inspirados por "El gran bañista de Cézanne". En escultura, las de Paul Gauguin lo tenían fascinado. De su viaje por los Países Bajos quedan obras sobre el cuerpo que luego en España trabajará para crear efectos, como el ver una figura de frente y de espaldas a la vez. En sus esculturas de 1906 y de 1907, se revelan los primeros resultados del cubismo en lo que ha sido llamado el periodo de Gósol -según Werner Spies, equivalente a sus épocas azul y rosa en pintura.


title: Mujer arreglándose el cabello

text: "Mujer arreglándose el cabello" fue modelada a partir de varios dibujos, compilados luego en los "Cuaderns catalans" ("Cuadernos catalanes"). No es una obra para rodearse, ni da pie a narraciones ejemplares: debe ser vista frente al ángulo en que la mujer está peinando su cabellera estilizada.


title: Cabeza de un hombre barbado

text: Cabeza de un hombre barbado es una obra barroca del pintor flamenco Peter Paul Rubens, la cual se encuentra en el Museo Soumaya de la Ciudad de México.


title: Cabeza de un hombre barbado

text: Rubens era un artista polifacético; además de pintor era arquitecto, coleccionista, numismático, experto en historia del arte y diplomático. Tenía hábitos muy característicos, se levantaba a las cuatro de la mañana y realizaba diversas actividades; mientras pintaba también escribía cartas, conversaba o leía. Su obra es inmensa, tiene alrededor de dos mil pinturas de su autoría, en las que también colaboraron otros pintores de su taller.


title: Cabeza de un hombre barbado

text: Esta obra, la cual es un estudio, fue atribuida a Rubens por Max Friedländer, Valentiner Held y Jaffé. Estos autores señalan que fue pintada entre 1617 y 1618, lo cual indica que se llevó a cabo en la casa-estudio de la calle Wapper, Amberes. En esta época y lugar Anton Van Dyck solía asistir a este estudio para asimilar los secretos y técnica de Rubens.


title: Marfiles de la Nueva España

text: El marfil solía ser considerado material precioso para la elaboración de delicados objetos; hoy, en una realidad distinta, de respeto y preocupación medioambiental, el marfil es testimonio histórico, artístico y filosófico de un tiempo pasado.


title: Marfiles de la Nueva España

text: La palabra marfil proviene del árabe "Cazmal fil" que significa hueso de elefante. Se obtiene de los incisivos de distintos animales como el elefante, morsa, narval y ballena, así como del pico del cálao.


title: Marfiles de la Nueva España

text: La mayoría de las piezas que se realizaron fueron una riqueza de un legado de cultura espiritual: Budismo, Hinduismo y Daoísmo (Taoísmo). Sin embargo, a través del tiempo representaron un sinónimo de ostentación y decoro. En el siglo XVII, mientras que en Europa ya había pasado de moda la talla en los preciados colmillos de elefante y los otros animales, llegaron a América y al Viejo Continente -provenientes de Asia- imágenes de Cristos, vírgenes y santos con el brillo, transparencia y color blanquecino tan característico.


title: Marfiles de la Nueva España

text: El trabajo de marfil hecho en las posesiones asiáticas de España y Portugal se conoce como estilo iberoriental, y a su vez se divide en dos: el hispano-filipino y el indio-portugués. El primero era realizado en China o Manila, y el segundo en la India y África. Los residentes chinos en Filipinas eran conocidos como sangleyes y sobre todo se dedicaron al fino trabajo del marfil. Dado que un número importante de talladores no estaba familiarizado con el dogma católico, las estampas -sobre todo las flamencas- que ilustraban los catecismos y otros libros religiosos, sirvieron de modelo para las esculturas, siempre adoptando los rasgos de la sociedad que los produjo.


title: Marfiles de la Nueva España

text: La Nao de Acapulco fue el puente de reunión entre Europa y el Oriente, completando el círculo que los portugueses habían trazado en sentido contrario. Uno de los resultados más bellos de esta cultura es la talla del marfil.


title: Marfiles de la Nueva España

text: La eboraria es la más refinada manifestación del arte que se desarrolla en Filipinas a la llegada de los españoles. Arte mixto de caracteres europeos, de origen español que matiza de un suave exotismo oriental las tradicionales representaciones de dogma católico. Sus artificies no fueron españoles, pues la población que se traslada de las Islas fue reducida y en general construida de funcionarios y religiosos. La evangelización exigía imágenes por lo que se acudió a la población china residente fundamentalmente en Manila, los sangleyes, ‘’artistas de todos los oficios’’ y adiestrados desde siempre en la talla del marfil.


title: Marfiles de la Nueva España

text: Los caracteres técnicos de su talla más específica son la configuración de sus rostros planos redondeados, casi cóncavos de perfil por su achatamiento; los cabellos tratados como hilos que caen en guedejas sobre los hombros, más naturales que en el arte lusoindo, y que conforme avanzan los años se van retirando del rostro hacia atrás en ondas. Pero, sobre todo, la configuración de sus ojos achinados de gruesos párpados superiores que insinúan una doble curva en sus extremos, carácter que también se suaviza con el tiempo.


title: Marfiles de la Nueva España

text: El arte oriental no manifiesta la fascinación renacentista europea por la anatomía humana, que además requiere una gran habilidad técnica en su representación. Su indumentaria tiende a la sencillez, y aunque se inspira en modelos europeos, el tratamiento de pliegues es convencional.


title: Marfiles de la Nueva España

text: Un aspecto de gran interés en este arte es la policromía que decora sus esculturas y los motivos representados en las superficies y orlas de indumentaria. La aplican directamente sobre el marfil, sin preparación base, salvo excepciones.


title: Marfiles de la Nueva España

text: En China, a principios de siglo en Yakanda y Khotan, China, suministraban la demanda de nefrita. Además se realiza la talla de los primeros objetos de marfil.


title: Marfiles de la Nueva España

text: Los olmecas establecieron las primeras redes de intercambio.


title: Marfiles de la Nueva España

text: Se realizaba a través de las rutas mercantiles en toda Mesoamérica, el intercambio de algodón, tabaco, cacao, conchas, piedras preciosas, pieles, textiles y plumas de quetzal, tucán, guacamayas y pericos, además de alimentos.


title: Marfiles de la Nueva España

text: En el año 166 se registró la primera expedición comercial romana a China, que llevaba marfiles y cuernos de rinoceronte.


title: Marfiles de la Nueva España

text: Los toltecas establecieron la mayor red comercial conocida hasta entonces. Impulsaron el intercambio mercantil entre los territorios mesoamericanos y llegaron incluso a Aridoamérica.


title: Marfiles de la Nueva España

text: Siglo XVI


title: Marfiles de la Nueva España

text: En 1565, Filipinas se incorporó al territorio novohispano; se estableció la famosa ruta Manila-Acapulco. La carga más valiosa era la numisma de plata novohispana, que también valía como moneda en el comercio oriental.


title: Marfiles de la Nueva España

text: En 1693, llegaban barcos con piezas de marfil a Manila desde Coromandel, Surut y Bengala. Esculturas cristianas hechas en marfil arribaron por primera vez a Nueva España provenientes de Siam, Cochin y Filipinas. En 1700, se inauguró el mercado Parián (Plaza de Voladores) en la Ciudad de México.


title: Marfiles de la Nueva España

text: Siglo XVII


title: Marfiles de la Nueva España

text: La llegada de cabezas de vírgenes, Cristos y santos fueron algunos de los temas desarrollados por los sangleyes, habitantes del Parián filipino.


title: Marfiles de la Nueva España

text: Siglo XIX


title: Marfiles de la Nueva España

text: En 1825, finalmente se da la última gran travesía del Galeón de Manila.


title: Marfiles de la Nueva España

text: En 1973, se firma en Europa el Convenio Internacional sobre el Comercio de Especies Amenazadas de Flora y Fauna, CITES; y para el 2 de julio de 1991, en México.


title: Marfiles de la Nueva España

text: En 1992, México firma el Tratado de Libre Comercio (TLC), junto con los Estados Unidos y Canadá. En la República de China, Hong Kong se hace el principal productor de piezas de marfil, sin embargo solo es producido para su consumo interno.


title: Marfiles de la Nueva España

text: El encuentro entre europeos, americanos y asiáticos ha devenido en una relación continua de intercambio de productos asiáticos y de diseño, donde los artífices de Oriente desbordaron su ingenio en obras para el culto cristiano. Las representaciones de Cristos, la Virgen María, santos, el Niño Jesús y la Sagrada Familia se llenaron de expresiones asiáticas.


title: Marfiles de la Nueva España

text: Las representaciones de la Sagrada Familia fueron muy demandadas en Occidente. Los artistas asiáticos representarón el Niño Jesús dormido con las manos en posición de bendición y los ojos cerrados, como si fuera una imagen de Buda en meditación. Para los ropajes de sus padres se nota la volumetría propia del trabajo de influencia china, en especial en las mariposas de los pliegues para las manos.


title: Cuadrilla de Abajo

text: La Cuadrilla de Abajo (1785-1833) fue una división administrativa histórica de España durante el Antiguo Régimen. Una de las cuatro Cuadrillas burgalesas que formaban el Condado de Treviño en Castilla la Vieja, Intendencia de Burgos. Las otras tres cuadrillas eran Val de Lauri, río Somoayuda y Val de Tobera.


title: Cuadrilla de Abajo

text: Comprendía los siguientes ocho lugares, jurisdicción del Conde de Treviño, a saber: Arayco, Burgueta, Cucho, Grandival, Muergas, Ozalla, Pangua y San Esteban.


title: Retrato de una niña (Pierre August Renoir)

text: Retrato de una niña (Portrait de fillette) es una obra del pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir (Limoges, Francia, 1841 - Cagnes, Francia,1919). Esta obra se encuentra ubicada en el Museo Soumaya de la Ciudad de México.


text: Como muchas otras obras de Renoir, esta pieza refleja la belleza de la frescura infantil. El rostro de la niña con mirada melancólica, es destacado por un traje de tono azul y cuello blanco, un largo cabello rojizo y sutiles tonos de verde y amarillo al fondo. Representa a una niña de unos 5 años cuyo nombre no se conoce. Pintada hacia 1880, es quizá una de las obras más bellas de la colección.


text: En los tantos retratos de mujeres elaborados por el artista francés, se percibe evidente enaltecimiento a la belleza femenina a distintas edades. Logra transmitir la sensualidad y la dulzura de los personajes fundamentalmente a través del color. Lo anterior se refleja en su trabajo realizado en la década de 1890 donde elaboró distintos retratos de mujeres jóvenes e infantes, como en el que le hizo a su hijo Jean Renoir.


text: Es claro que la búsqueda del ideal en la pintura de Renoir es la belleza femenina; en este ideal el óleo se difumina y es agraciado por el pastel.


text: Los dibujos de rostros y manos de Renoir muestran su influencia de maestros que le precedieron, tal como Ingres y Rafael. Renoir nunca dejó de representar figuras en sus composiciones, aunque también era un defensor del impresionismo.


title: L’Amour à la folie

text: L'Amour à la folie ("Amar hasta la locura"). Es una escultura de Jean-Baptiste Carpeaux de 1869, a partir del grupo escultórico La Danza en la Ópera Garnier, París, obra que realizó por encargo el arquitecto Charles Garnier. En la actualidad, el Museo Soumaya guarda una versión en terracota, y una de las originales múltiples en bronce, esto último significa que de esta obra podemos encontrar una serie de reproducciones alrededor del mundo, hechas a partir del molde original de Carpeaux. Originalmente era parte del conjunto escultórico "La Danza" , que tenía como fin decorar la fachada de la Ópera Garnier.


title: L’Amour à la folie

text: En 1869, debido a una profunda crisis económica, el artista decide darle una existencia independiente como obra; se puede decir que de esta obra hay dos versiones, "L'amour à la folie" y "Génie de la Danse," en la que cupido aparece a los pies del genio. El autor decidió mantener la postura original de Cupido/Eros, y explorar aquellas partes que quedaban cubiertas por el 'genio de la danza'. Al ser separada del conjunto escultórico original, el significado de la obra cambió. La interpretación que se da de ella es que se trata de como el amor incita a la locura, ya que en la obra se puede ver cómo Cupido alza con la mano izquierda un títere como la representación de la locura.


title: L’Amour à la folie

text: Fue una obra de gran popularidad, esto es visible en las cartas del escritor norteamericano Henry James al diario New York Tribune de 1875:


title: L’Amour à la folie

text: Las ventanas de las tiendas están ahora llenas de reproducciones de sus [de Carpeaux] figuras y bustos. Son las más modernas en toda la escultura


title: L’Amour à la folie

text: Si bien es cierto que en el contenido global de esta carta, Henry James cuestiona al arte de Carpeaux, también es cierto que nos deja en la literatura un testimonio sobre la presencia de las obras de Carpeaux en la vida cotidiana de París de aquellos años, y el impacto que tuvieron en la apreciación estética de la época.


title: Alice Hoschedé

text: Alice Raingo Hoschedé Monet (19 de febrero de 1844 – 19 de mayo de 1911) fue la esposa del marchante de arte y coleccionista Ernest Hoschedé y después del pintor impresionista Claude Monet.


title: Alice Hoschedé

text: Nació bajo el nombre de Angélique Émilie Alice Raingo el 19 de febrero de 1844 en París hija de Denis Lucien Alphonse Raingo y su esposa Jeanne Coralie Boulade.


title: Alice Hoschedé

text: Después de conocer a su futura nuera en 1863, la madre de Ernest Hoschedé escribió sobre Alice:


title: Alice Hoschedé

text: Sus hijos con Ernest Hoschedé fueron Blanche Hoschedé Monet (quien se casara con el hijo de Claude, Jean Monet), Germaine, Suzanne, Marthe, Jean-Pierre, y Jacques.


title: Alice Hoschedé

text: En 1876, Hoschedé comisionó a Monet a pintar unos paneles decorativos para al "Château de Rottembourg" y varios paisajes. Podría haber sido durante esta visita que Monet comenzó su relación con Alice Hoschedé y su hijo más pequeño, Jean-Pierre, pudo ser en realidad vástago de Monet.


title: Alice Hoschedé

text: Ernest Hoschedé se declaró en bancarrota en 1877. Ernest y Alice se mudaron a una casa en Vétheuil con Monet, Camille la esposa de Monet, y los dos hijos de Monet, Jean y Michel. Ernest trabajó durante periodos de tiempo más grandes en París. Después se mudó a París y trabajó para el periódico "Le Voltaire".


title: Alice Hoschedé

text: En algunas ocasiones Ernest Hoschedé regresaba a visitar a su esposa e hijos en las ostentosas propiedades de Monet en Vetheuil, Poissy y Giverny. Durante este tiempo Monet dejaba momentáneamente las propiedades. La separación de Alice, sin embargo, dejaba a Monet muy angustiado, sufría de pesadillas y regularmente abandonaba la pintura.


title: Alice Hoschedé

text: Antes de que las familias Monet y Hoschedé se mudaran a Poissy, Ernest Hoschedé rechazó compartir la manutención de Alice y los niños. En 1886 reapareció y demandó que su esposa e hijos regresaran con él a París, sin embargo Alice permaneció con Monet.


title: Alice Hoschedé

text: Tras la muerte de Camille Monet en 1879, Monet y Alice (junto con los niños de las dos familias) siguieron viviendo juntos en Poissy y más tarde en Giverny. Continuó casada con Ernest Hoschedé y viviendo con Claude Monet, con lo que el periódico "Le Gaulois "en París declaró, en 1880, que ella era la "esposa de consolación" de Monet.


title: Alice Hoschedé

text: Ernest Hoschedé murió en 1891 y Alice aceptó casarse con Monet en 1892.


title: Alice Hoschedé

text: Alice murió en 1911.


title: Alice Hoschedé

text: Algunas de las pinturas de Alice Hoschedé Monet son:


title: Francisco de Paula Mendoza

text: Francisco de Paula Mendoza Escobedo (Saltillo, Coahuila, 24 de febrero de 1867-1937), conocido simplemente como Francisco de Paula Mendoza, fue un pintor mexicano que se especializó en batallas militares, paisaje y retratos. Fue discípulo de José María Velasco en la Academia de San Carlos.


title: Francisco de Paula Mendoza

text: Nació en Saltillo, Coahuila, el 24 de febrero de 1867, siendo hijo de Severo Mendoza y Serapia Escobedo, artesanos de humilde origen, se formó con el profesor José María Cárdenas y Juan B. de León en la academia de dibujo de su ciudad natal. Para 1880, el gobierno de Coahuila le otorgó una beca para estudiar en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México. Fue ahí donde tuvo como preceptor al célebre paisajista mexiquense José María Velasco. Aunque su formación con el pintor fue decisiva para el dominio del color y la perspectiva, su interés académico lo llevó a cultivar el género religioso y militar.


title: Francisco de Paula Mendoza

text: En los últimos años del siglo XIX, viajó por diversas ciudades europeas. Ingresó a la Academia de San Lucas de Roma, Italia, y la Academia Julian de París, Francia. Recibió entonces la influencia de los pintores clasicistas William Bouguereau, Jules Joseph Lefevre y Léon Bonnat. De aquella época datan sus obras "Romeo en la tumba de Julieta" y "Santa Cecilia saliendo del templo", que le dieron grandes premios como la Tercera Medalla de la Exposición Internacional de Madrid en 1892. En Europa conoció a Marie Degroutte con quien contrajo matrimonio en la Catedral de Notre Dame de París.


title: Francisco de Paula Mendoza

text: En 1900, ya de regreso en México, trabajó como ayudante de dibujo en el Colegio Militar de Chapultepec, dibujante del Estado Mayor de Guerra y Marina en 1902, y posteriormente, en 1915, del Museo de Historia Natural. A partir de ello es que se convirtió en experto en ilustrar batallas y episodios militares. Para la XXIII Exposición de la Escuela de Bellas Artes presentó óleos de gran importancia como "Sor Juana Inés de la Cruz firmando con la sangre de sus venas la renovación de sus votos", obra de 1898-1899. El arquitecto Francisco de Paula Mendoza Hartmann, nieto del pintor, ha realizado con el apoyo de la investigadora Estela Duarte un catálogo razonado de su obra.


title: Francisco de Paula Mendoza

text: Entre 1902 y 1910, Francisco de Paula realizó un ciclo completo de las victorias militares del general Porfirio Díaz. Los encargos oficiales o particulares tenían como objetivo exaltar las glorias del sistema. Esto hizo que el pintor se convirtiera en uno de los principales exponentes -junto con el mexiquense José María Velasco- de la plástica nacional prerrevolucionaria. Con este trabajo, el artista aseguraba una brillante carrera al vincularse con un tema poco cultivado en el terreno estético mexicano.


title: Francisco de Paula Mendoza

text: De 1902 data la primera versión de "Batalla del 2 de abril de 1867", hoy en la colección de pintura mexicana del siglo XIX de Museo Soumaya. Dos años más tarde fue ejecutada una versión en mayor formato que conserva el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec. Luego pintaría otros momentos de la Intervención francesa en México como "Batalla de Miahuatlán" y "Batalla de la Carbonera", acontecimientos que durante octubre de 1866 habían determinado la paulatina caída del Segundo Imperio Mexicano gracias a la avanzada de las fuerzas liberales.


title: ATK (club de fútbol)

text: El ATK, anteriormente conocido como Atlético de Kolkata (en bengalí, আটলেটিকো দে কলকাতা), fue un club de fútbol con sede en Calcuta, Bengala Occidental (India). Fue una de las franquicias fundadoras de la Superliga de India (ISL), máxima categoría profesional en la que participó desde 2014 hasta 2020 y en la que ganó tres ediciones.


title: ATK (club de fútbol)

text: El equipo estuvo controlado por el consorcio "Kolkata Games and Sports", del que forman parte la estrella del críquet Sourav Ganguly, y los empresarios Harshavardhan Neotia y Sanjiv Goenka. En 2020 sus propietarios compraron la sección de fútbol del Mohun Bagan e integraron al ATK en ella, dando paso al ATK Mohun Bagan.


title: ATK (club de fútbol)

text: El ATK se puso en marcha con la fundación de la Superliga de India (ISL) a partir de 2014. Los organizadores de este nuevo torneo sacaron a subasta ocho franquicias para la temporada inaugural, una por ciudad. El club Atlético de Madrid, interesado en expandir su mercado internacional, se alió con el jugador de críquet Sourav Ganguly y un grupo de empresarios nacionales para pujar por la plaza de Calcuta, la ciudad con más tradición futbolística de la India. El 13 de abril de 2014 se confirmó su victoria al haber pagado la cifra récord de 18 crores de rupias.


title: ATK (club de fútbol)

text: El 7 de mayo de 2014 se confirmó la creación del equipo con el nombre de Atlético de Kolkata, siendo además la primera franquicia confirmada de la ISL. La entidad heredó el nombre y colores sociales del Atlético de Madrid, que también ha participado en su desarrollo. El entrenador para la temporada inaugural fue Antonio López Habas, mientras que para la plaza de "jugador franquicia" se eligió a Luis García, ex del Atlético y vencedor de la Liga de Campeones con el Liverpool F. C. El grueso extranjero de la plantilla está formado por futbolistas españoles como Borja Fernández, Jofre Mateu, Basilio Sancho y Josemi González. En cuanto al "draft" nacional para elegir jugadores indios, la primera elección fue Cavin Lobo (cedido por el East Bengal).


title: ATK (club de fútbol)

text: En su debut se proclamó campeón de la ISL. Después de finalizar tercero la temporada regular, superó al F. C. Goa en semifinales y venció en la final al Kerala Blasters por 1:0, gol del indio Mohammed Rafique.


title: ATK (club de fútbol)

text: La vinculación con el Atlético de Madrid duró tres años. En julio de 2017 el equipo español llegó a un acuerdo para rescindir el convenio de colaboración, por lo que la entidad pasó a llamarse «ATK» a secas. Para esta nueva etapa la directiva contrató a Teddy Sheringham como entrenador y Robbie Keane como jugador franquicia.


title: ATK (club de fútbol)

text: En enero de 2020 los propietarios de la franquicia compraron la sección de fútbol del Mohun Bagan, uno de los clubes deportivos más antiguos y con mayor base de aficionados de Calcuta. Al término de la temporada 2019-20 se confirmó la fusión de ambos equipos para crear una nueva entidad, ATK Mohun Bagan FC, a partir del 1 de junio del mismo año.


title: ATK (club de fútbol)

text: El escudo del equipo está coronado por un tigre de Bengala alado de color dorado, en homenaje a la región de Bengala. En el emblema aparecen los colores blanco y rojo (simbolizados con un zarpazo), rodeados por un borde azul, y sobre ellos figura la inscripción ATK en mayúsculas.


title: ATK (club de fútbol)

text: La equipación titular es una camiseta con franjas verticales blancas y tres rojas (siendo la franja central roja), un pantalón azul y medias azules con una franja blanca. Los colores son idénticos a los que utiliza el Atlético de Madrid. El fabricante de la ropa es Umbro mientras que el patrocinio corre a cargo del operador móvil Aircel.


title: ATK (club de fútbol)

text: El ATK disputa sus partidos como local en el estadio Rabindra Sarobar, con capacidad para 12.750 espectadores.


title: ATK (club de fútbol)

text: En sus dos primeras temporadas, el equipo jugó en el Yuva Bharati Krirangan (en bengalí, যুবভারতী ক্রীড়াঙ্গন), conocido en español como "Estadio de la Juventud India". Se trata del recinto deportivo más grande de la India y el segundo con mayor aforo del mundo, al disponer de 120.000 localidades. Tiene césped artificial AstroTurf y está rodeado por una pista de atletismo. Este campo es también el hogar del East Bengal F. C. y el Mohun Bagan A. C., los dos equipos con mayor tradición de Calcuta y que participan en la "I-League". El derbi de Calcuta ("Boro") es uno de los partidos más importantes de la temporada y en 1997 se logró una asistencia récord de 131.000 espectadores, la mayor en la historia del deporte indio.


title: Torrealvilla

text: Torrealvilla es una pedanía del municipio de Lorca, en la Región de Murcia, España. Se sitúa a 11 km al norte del núcleo urbano de Lorca. Limita por el Norte con la pedanía de Zarzadilla de Totana, por el Oeste con la pedanía de La Paca y Zarcilla de Ramos, por el Este con el municipio de Aledo, y por el sur con las pedanías de Río y Barranco Hondo. Actualmente la mayoría de la población, que no llega al centenar de habitantes, habita en el núcleo de Zúñiga.


title: Torrealvilla

text: Una amplia superficie cubierta de cereales y de almendros constituye el territorio de esta diputación que se sitúa a unos 11 km de Lorca, por la carretera de Caravaca en primer lugar y por la de Zarzadilla de Totana después. Su escasa población vive concentrada en el núcleo de Zúñiga. Como actividad económica distinta de la agricultura y la ganadería aparece algún artesano textil.


title: Torrealvilla

text: Datos de Interés:


title: Torrealvilla

text: N.º de habitantes: 48


title: Torrealvilla

text: km²: 77.259


title: Torrealvilla

text: Parajes y Lugares:


title: Torrealvilla

text: Las Cañada


title: Torrealvilla

text: Chorrillo


title: Torrealvilla

text: Los Raspejos


title: Torrealvilla

text: Los Tiemblos


title: Torrealvilla

text: Sallavera


title: Torrealvilla

text: Zuñiga y La Juncosa


title: Torrealvilla

text: Cementerio


title: Torrealvilla

text: Cerdá


title: Torrealvilla

text: ERMITA DE TORREALVILLA - TORRALBA


title: Torrealvilla

text: Detallamos los antecedentes históricos que hemos encontrado sobre estas Ermitas, en diferentes archivos:


title: Torrealvilla

text: OBISPADO DE CARTAGENA- MURCIA.-


title: Torrealvilla

text: En la carpeta de Órdenes Pastorales del 22-8-1.816, enviada a los Párrocos de Lorca, D. Francisco Tevar Cisneros, Cura propio de San Patricio de Lorca, expone lo siguiente: “La Ermita de Torrealvilla, a legua y media de distancia, está en buen estado, siendo atendida por el mismo Capellán que la Ermita de TORRALBA, la que se encuentra a dos leguas de distancia de la ciudad de Lorca. Su edificio, aunque algo deteriorado, no está ruinoso”.


title: Torrealvilla

text: ERMITA DE TORRALBA


title: Torrealvilla

text: En el folio 142 del libro de TOMAS DE RAZÓN DE HIPOTECAS, correspondiente al año 1.831, aparece la venta de la finca TORRALBA, el día 20 de octubre de dicho año, la que está compuesta de 500 fanegas de tierra de secano, 30 de riego y 5 de Olivar, con Casa-Cortijo y ERMITA, la cual fue arrendada por 6 años por D. José Saura, y vecino de Beniel, en concepto de Notario y Apoderado del Ilmo. Sr. D. Gil Antonio RODRIGUEZ de Junteron y Vergara, antes Pascual del Povil, Marqués de Beniel y Peña Cerrada, a Juana OLIVA, Viuda en segundas nupcias de Juan Pedro Miras.


title: Torrealvilla

text: Para su seguridad hipotecó 44 fanegas de tierra en varios trozos.


title: Torrealvilla

text: Es curioso que, siendo esta ermita la capilla más bonita y pintoresca de todo el término municipal lorquino, no fuera reconstruida para el culto después de haber sido expoliada, como la mayoría, durante la Guerra Civil de 1.936.


title: Torrealvilla

text: Primera partida de BAUTISMO de la Iglesia de la Purísima de Torrealvilla de Lorca. De Juana León Finel, hija de Bartolomé León y Salvadora Finel; el sacerdote que la bautizó fue D. Francisco Cerda, con fecha 1 de agosto.


title: Torrealvilla

text: HISTORIA RECIENTE


title: Torrealvilla

text: En el 2004 se restauró la parroquia empleando 2.500 horas, con una duración de 4 meses (del 9 de agosto al 7 de diciembre de 2004).


title: Torrealvilla

text: Se levantó el techo de este templo, en la zona del coro se pusieron vigas y baldillos y se emplearon las mismas lejas anteriores para que no cambiara su aspecto. Se puso cubierta nueva. El convento de las Clarisas se encargó del diseño de la restauración del altar y subvencionó el alumbrado. La mano de obra fue subvencionada por la AA.VV de Torrealvilla y el obispado de Cartagena. La familia de Juan Perán Ramos realizó un donativo de 6.000€, junto con el Excmo. Ayuntamiento de Lorca que subvencionó los materiales y se encargó de colocar la placa conmemorativa en la que se podía leer: “año 1.743”, haciendo referencia a la primera visita del obispo de Cartagena a ese Santo Lugar.


title: Las lágrimas de San Pedro

text: Las lágrimas de San Pedro puede referirse a:


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: San Miguel de Anglés es una iglesia del municipio de Anglés (Gerona, Cataluña, España) incluida en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: Edificio de planta rectangular con cuerpos anexos, como el ábside semicircular y la puerta de San Miguel, con cubierta a doble vertiente a diferentes niveles y situado a un extremo de la antigua Puebla de Anglés. La construcción está adosada a la Rectoría y está compuesta por una nave y tres capillas laterales a cada lado. El templo da culto principalmente a San Miguel y también a la Virgen del Remedio. Las partes destacables son la nave y las capillas, las fachadas y el campanario.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: La nave interior está formada por una entrada con un corazón en el primer piso y un baptisterio a la izquierda. Seguidamente tenemos la nave central y las capillas laterales. Los accesos a las capillas laterales, intercomunicadas las de la parte derecha, está formado por grandes arcos de medio punto con impostas molduradas. Las dovelas clave de estos arcos y la zona de la capilla de la Sagrada Familia contienen escudos nobiliarios esculpidos y otros relacionados con antiguos oficios.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: En la línea del segundo tramo existen dos balcones en el primer piso superior a las capillas. Son ventanas rectangulares de madera con decoración reticulada de celosías y barrotes que tienen un gran dintel moldurado con las fechas de 1637 y 1638 respectivamente. Su función era el acceso privilegiado y oculto a los oficios desde la Rectoría y desde una de las capillas laterales. La cubierta de la nave es de bóveda de cañón con lunetos y la del presbiterio es de cuarto de círculo con decoración de concha. Por encima de las capillas hay una cornisa de molduras y ménsulas de yeso y de obra con decoración floral.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: Algunas de las capillas tienen una cubierta plana y otros la tienen estrellada o con las lunetas interiores multiplicadas. La decoración de estas son molduras arquitectónicas y conchas renacentistas.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: En cuanto a la fachada principal, adaptación de modelos post-tridentinos, está formada por tres elementos básicos, el portal, las ventanas y el óculo. Primero hay un zócalo pintado y enlucido. La puerta de madera con escalones de acceso está enmarcada de piedra y tiene molduras en los ángulos interiores y una gran dintel monolítico con una inscripción de finales del siglo XVI, seguramente reaprovechada y originaria de otro sector de la iglesia, ya que la fachada no es tan antigua. Las ventanas son de piedra y una de ellas tiene un dintel con la fecha de 1602. El óculo circular, centralizado en el primer piso sobre el portal de acceso y datado de 1885, también está enmarcado de grandes bloques de piedra moldurada y contiene vitrales coloreados con decoración geométrica, floral y con el escudo papal de Roma. Encima hay otro óculo pequeño sin marco de piedra. Finalmente, la línea del tejado y dos molduras cóncavas debajo de este, a ambos lados de la nave central, enmarcan la fachada principal.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: La fachada de San Miguel, junto a la Rectoría, tiene una entrada enmarcada de piedra moldurada-con una inscripción datada de 1632, sobre la que hay una hornacina pintada de azul con una imagen de San Miguel. Este sector se reforzó arquitectónicamente porque, hasta la Guerra Civil, sostenía el antiguo campanario de la iglesia. También hay una ventana de piedra con una reja de hierro forjado.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: En cuanto al campanario, está situado sobre el baptisterio, a los pies de la nave. Tiene la base cuadrangular y el piso octogonal separado en dos cuerpos -la zona de las campanas y la del reloj y el entablamento - por molduras emergentes, también octogonales. El primer cuerpo tiene cuatro aberturas para las cuatro campanas y el segundo, cuatro óculos para cuatro realquilado de agujas y la finalización de la estructura en punta. El actual campanario sustituyendo al anterior, derribado durante la Guerra Civil, situado sobre la puerta de San Miguel.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: Entre los bienes artísticos más destacables de la parroquia hay una cruz gótica de plata, pero también hay que mencionar el retablo barroco (1620-40) del altar mayor que fue destruido durante la Guerra Civil.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: El edificio original era la capilla románica del castillo, documentada de principios del siglo XIII y relacionada con el linaje de los vizcondes de Cabrera, señores del Castillo de Anglés. La capilla aguantó hasta principios del siglo XVII, cuando se reformó y amplió la iglesia. Hasta el 1859, legalmente, formó parte de la parroquia de Santa María de Salas de la Cellera de Ter. Anglés era, pues, una Doma en que un sacerdote tenía cuidado de la capilla de San Miguel y dependía del rector de la Cellera. Sin embargo, ya desde finales de siglo XVI existieron varios intentos de segregación que no se hicieron efectivos, de hecho, hasta 1788 y, de derecho, hasta 1859 respecto a las desavenencias entre Anglés y la Cellera, hay que ver la obra de Emili Ramos sobre la villa de Anglés (de la agricultura a la Industrialización), páginas 223-234.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: El edificio actual es una construcción de entre finales de siglo XVI y mediados del XVII, de estilo renacentista tardío con elementos barrocos, de una sola nave con capillas laterales -tres para lado- con ampliaciones y reformas sucesivas hasta el siglo XX. En 1921 se reformó el presbiterio, en 1942 se rehízo el campanario y el 1975-85 se rehízo el suelo y se volvió a rebozar y pintar la fachada. Actualmente, la parroquia de Anglés es la sede del arciprestazgo del Ter-Brugent.


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: El dintel de la puerta principal de la iglesia tiene una gran inscripción que dice: «INSTANTE GALCERAND OLMERA, AB SON HERMANO LO PRIOR; concede la [soberanía] VUY LO OBISPO Cassador 1595». La cita está relacionada con los intentos de independencia parroquial de La Cellera, que, pese a hacerse efectivos desde 1620, en tiempos del rector-Domer Domingo Barón, volvió a depender de la Cellera el 1627


title: Iglesia de San Miguel (Anglés)

text: La primera capilla, entrando a la derecha, dedicada actualmente a la Sagrada Familia, fue instituida en 1633 por el rector-Domer Domingo Barón.


title: Terpsiphone corvina

text: El monarca colilargo de las Seychelles (Terpsiphone corvina) es una especie de ave paseriforme de la familia Monarchidae endémica de las islas Seychelles.


title: Terpsiphone corvina

text: Los machos miden unos 20 cm de largo. Además poseen dos largas plumas centrales negras en la cola que pueden llegar a medir 30 cm. Las hembras miden entre 16 a 18 cm (incluida su cola). Los machos son de un color negro lustroso con un brillo azul oscuro. Las partes superiores de las hembras incluidas sus alas y cola son de un marrón rojizo. Su vientre es de un color blanco crema pálido. La piel de su rostro, pico y patas son azules.


title: Terpsiphone corvina

text: Habita en la Veuve Nature Reserve en La Digue, Seychelles, donde mora en los densos bosques de "Calophyllum". A pesar de que se organizó una reserva especialmente para este ave, es común observarla en árboles fuera de la misma e inclusive en los jardines de los pobladores.


title: Origins (álbum de Eluveitie)

text: Origins es el sexto álbum de larga duración de la banda suiza de folk metal Eluveitie, que fue puesto a la venta el 1 de agosto de 2014.


title: Origins (álbum de Eluveitie)

text: "Origins" trata sobre la mitología celta o, según palabras de Chrigel Glanzmann: «para ser más precisos, con los cuentos etiológicos de la Galia». Glanzmann también diseñó todo el trabajo artístico de este nuevo álbum y explicó: «La carátula del álbum está basada en la aureola de Sucellos, como se aprecia en una estatua que fue encontrada en el santuario de una casa galo-romana de la Francia actual». Fue diseñada bajo la supervisión científica de expertos de la Universidad de Zúrich.


title: Origins (álbum de Eluveitie)

text: Una vez se puso en venta, "Origins" recibió, por lo general, reseñas positivas de la crítica musical. Björn Springorum de la revista "Metal Hammer" afirmó que "Origins" es «su álbum más fuerte hasta la fecha». Glenn Butler de "PowerPlay" continuó el elogio diciendo «En pocas palabras, este álbum es una magnífica creación desde su concepción hasta el resultado final».


title: Origins (álbum de Eluveitie)

text: Por primera vez, en los doce años de la historia de Eluveitie, un álbum suyo alcanzó el número uno de las listas de éxitos en Suiza. Al escuchar las noticias, la banda comentó «Es sencillamente increíble. Estamos orgullosos, felices y, sobre todo, agradecidos; gracias a vosotros, nuestros fanes. Junto a vosotros hemos logrado lo imposible y hemos puesto al "metal" donde le corresponde: ¡en la cima!». Además, "Origins" alcanzó el número uno en la lista "Billboard's Heatseekers Albums" e irrumpió en el "top ten" alemán llegando al número seis.


title: Lucrecia Romana (Lucas Cranach el Viejo)

text: Lucrecia romana, antes llamada Lucrecia, del pintor alemán Lucas Cranach el Viejo es una obra del siglo XVI, que representa el suicidio de la célebre romana Lucrecia. Esta pintura se exhibe en el Museo Soumaya en la Ciudad de México.


text: De carácter manierista, este óleo representa el suicidio de la heroína romana Lucrecia después de ser violada por Sexto Tarquino, hijo del último rey de Roma. Puede notarse en ella una mezcla de dolor y erotismo; también se destacan elementos textiles, pieles, y joyas al cuello y muñeca. La maestría de la obra puede notarse por las transparencias y el cuidado del trabajo de los vestidos. El movimiento espiral de su cuerpo es una de las características de las mujeres que representó Cranach en sus obras, así como la bella cara redonda y mentón pronunciado.


text: Es posible que en su realización hayan colaborado los dos Lucas Cranach, tanto padre como hijo. Hay una obra próxima a esta versión, que es la "Lucrecia" de Lucas Cranach el Viejo, ubicada en el Künstmuseum de Basilea.


text: La violación y suicidio de Lucrecia han sido objeto de numerosas representaciones en las artes plásticas, incluyendo entre ellas obras de Tiziano, Rembrandt, Durero, Rafael o Botticelli. La poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz dedicó algunos sonetos a Lucrecia. Este es un fragmento del soneto "Engrandece el hecho de Lucrecia".


title: Economía del idioma español

text: Economía del idioma español se refiere a la medición de la importancia relativa de la lengua española en el conjunto de la economía, mediante la cuantificación de toda actividad productiva o de intercambio económico en el conjunto de los países de habla hispana.


title: Economía del idioma español

text: Los economistas distinguen, al menos, tres funciones económicas de la lengua: la lengua como mercado; la lengua como soporte de la comunicación y de la creación; y la lengua como idioma para el comercio. Dentro de estas funciones económicas se encuentran, por ejemplo, la producción editorial, el turismo idiomático, el uso científico o su utilización comercial o diplomática.


title: Economía del idioma español

text: Se estima que un 15% del Producto Interior Bruto (PIB) de un Estado está vinculado a la lengua.


title: Economía del idioma español

text: En términos económicos, el PIB del español se situaba en 2006 en los 4,5 billones (millones de millones) de dólares a nivel mundial, de los cuales un 78% se genera en el área geográfica de la Unión Europea y en México, EE.UU. y Canadá. Sólo en España, en el año 2003, el valor de la lengua española en el conjunto de la economía se valoraba en el entorno del 15% del PIB.


title: Economía del idioma español

text: Según el informe 2012 del Instituto Cervantes, la lengua española es la segunda del mundo por número de hablantes y el segundo idioma de comunicación internacional. Se calcula que más de 495 millones de personas hablan español en todo el mundo. Aunque no existen datos universales, completos y comparables, se estima que al menos 18 millones de alumnos estudian español como lengua extranjera.


title: Economía del idioma español

text: En la actualidad existe la posibilidad de acreditar oficialmente el conocimiento de la lengua española en 110 países, a través de más de 700 centros, que expiden el Diploma de Español como Lengua Extranjera (DELE).


title: Economía del idioma español

text: En el caso de España, en el año 2006, la lengua española era un factor fundamental para la recepción de más de 35.000 alumnos universitarios que cursan el programa Erasmus cada año, de manera que se ha convertido en el primer país de destino entre los 32 países que participan en dicho programa.


title: Economía del idioma español

text: Se estima que el hecho de compartir el idioma entre los países hispanohablantes aumenta más del 290% el comercio bilateral entre ellos. El hecho de compartir un idioma reduce el coste de las transacciones comerciales, así como la distancia psicológica entre los agentes involucrados.


title: Economía del idioma español

text: En lo relativo a Internet, la lengua española es la tercera más usada en la red (el 7,8% de los usuarios), con un incremento superior al 800% en la primera década del siglo XXI.


title: Manuel María Escalada

text: Entre el 2 de enero y el 11 de abril de 1854 fue Convencional en la convención que reformó la constitución de la Provincia de Buenos Aires. Entre abril de 1854 y diciembre de 1857 fue diputado provincial y presidió la Cámara entre 1854 y 1856. Desde julio de 1855 a mayo de 1857 fue fiscal general de Gobierno y de julio de 1855 a abril de 1856 se desempeñó como vocal del consejo consultivo de Gobierno.


title: Manuel María Escalada

text: En 1870 integró la lista de conjueces de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, entre junio y julio de 1871 fue miembro de la Convencional Constituyente de la Provincia de Buenos Aires y entre julio de 1871 y abril de 1874 fue senador provincial.


title: Manuel María Escalada

text: Luego de haber sido sucesivamente, juez, vocal de la Cámara de Apelaciones y vocal del Tribunal Superior de Justicia, fue designado en 1875 para integrar la primera Suprema Corte de Justicia de la Provincia de Buenos Aires y fue su primer presidente, cargo para el cual volvió a ser elegido en 1883.  Compartió el Tribunal, en distintos momentos, con  Alejo B. Gonzalez Garaño, Sabiniano Kier, Andrés Somellera y Sixto Villegas.


title: Manuel María Escalada

text: Falleció en Buenos Aires el 4 de noviembre de 1896.


title: Paulo Lins

text: Paulo Lins es un escritor brasileño que consiguió fama con la publicación en 1997 del libro "Ciudad de Dios" que trata sobre la vida en las favelas de Río de Janeiro.


title: Paulo Lins

text: Habitante de la favela carioca de Cidade de Deus, comenzó escribiendo poesía en los años 1980 como miembro del grupo "Cooperativa de Poetas", con quien publicó su primer libro de poemas, "Sobre o sol". Graduado en Letras, recibió en 1995 la beca Vitae de Literatura que le permitió participar como ayudante en un estudio sociológico, gracias al cual escribió "Ciudad de Dios"


title: Paulo Lins

text: En 2002, el director Fernando Meirelles realizó la película "Ciudad de Dios", basada en el libro homónimo, que recibió cuatro nominaciones a los (mejor director, mejor fotografía, mejor montaje y mejor guion adaptado). También fue nominado para un Globo de Oro a la mejor película extranjera. El guion fue obra de Bráulio Mantovani.


title: Paulo Lins

text: Tras esta película, escribió guiones para algunos episodios de "Ciudad de los hombres" de la cadena Globo y el guion de la película "Quase dois irmãos" de 2004, de Lúcia Murat, que recibió el premio al mejor guion de la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) en 2005.


title: Paulo Lins

text: Posteriormente, Paulo Lins trabajó con Rene Sampaio en el guion de otro largometraje, una adaptación cinematográfica de la letra de la canción de Renato Russo "Faroeste Caboclo".


title: Paulo Lins

text: En 2012, publicó su segunda novela, "Desde que o samba é samba", que recrea de forma ficticia la invención de la samba por músicos del barrio carioca de Estácio en la década de 1920.


title: Contratiempos

text: Contratiempos es el undécimo disco de la banda vallisoletana de rock, Celtas Cortos, lanzado el 16 de septiembre de 2014.


title: Contratiempos

text: El álbum supone un nuevo trabajo del grupo con canciones propias, tras una espera de 6 años, desde que lanzaran en 2008 el álmbum 40 de abril. Además, cuenta con la colaboración de Rozalén en la canción titulada "Hora de aventuras". Muestra un carácter reivindicativo, con el fin de denunciar la grave crisis social y económica que ese está produciendo a nivel mundial.


title: Contratiempos

text: Por otro lado, es un álbum en el que no participa Óscar García, participando en su lugar Chuchi Marcos. Sin embargo, en la promoción del disco y en el videoclip de "Salieron las estrellas", si participa Óscar García. Del mismo modo, durante la gira posterior a este disco, Óscar García no participa en algunos de los conciertos por motivos de salud.


title: Contratiempos

text: El título del disco fue elegido a través de un concurso promovido por el propio grupo de música, a través de Facebook, en el cual pedían a los seguidores que propusieran títulos para el disco.


title: Contratiempos

text: 1. Salieron las estrellas - 3:50 2. El peor sueño - 4:01 3. Cuidao con ellos - 3:34 4. Hora de aventuras - 3:57 5. Rock & Rola - 3:13 6. Se lo llevaron todo - 3:30 7. Espejo - 4:15 8. Sigue caminando - 3:15 9. Bueu - 2:47 10. Quiénes - 3:55 11. Suelto el lastre - 3:35 12. Vals del abuso - 3:14


title: Contratiempos

text: El disco fue grabado y mezclado en los estudios Planta Sónica 2 (Vigo, Pontevedra) , Milos 44 (Valladolid) y Eldana (Dueñas, Palencia) Goyo Yeves asegura que la repercusión de este disco ha sido menor de la esperada. Añadiendo que contiene letras más críticas y combativas que otros trabajos anteriores del grupo.


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: Matías de Aguirre y Sebastián (Calatayud, finales del s. - ca. 1647) fue un poeta y dramaturgo aragonés.


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: Sus padres fueron Francisco Aguirre, que hacia 1594 vivía en Calatayud, y María Ángel Sebastián; sus abuelos paternos Juan de Aguirre y Catalina Auzmendi. En Zaragoza, donde residió algún tiempo y gozó de cuidadanía, probó Matías Aguirre su nobleza, cuya información llevaba, según Latassa, fecha de marzo de 1635. Antes se había casado en Calatayud con Petronila del Pozo, de este enlace nació en dicha ciudad, el 19 de diciembre de 1633, Matías Aguirre del Pozo y Felices, que fue doctor en Teología, arcediano de Huesca, misionero y autor de una obrita denominada "Consuelo de pobres y remedio de ricos" (1664-1704) y a quien Nicolás Antonio confunde con su padre, atribuyéndole las obras que este compuso y publicó. Sin embargo, se trata de una información errónea de Barrera y Leirado. Sobre este autor y su hijo existe una larga tradición bibliográfica de errores, tanto en fechas como en el título de la obra "Natividades de Zaragoza" en lugar del título real de esta obra, conservada en varios lugares, entre ellos la Biblioteca Nacional (signaturas R/4528, R/7309, R/5011, R/11807 y R/160), como "Navidad de Zaragoza".


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: Recoge Barrera y Leirado la siguiente información:


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: "Inclinado pues Matías de Aguirre y Sebastián al estudio y cultivo de las bellas letras, escribió algunas poesías líricas y comedias, insertando cuatro de estas en su curioso libro "Natividades de Zaragoza", que se imprimió allí en 1634. Tuvo relaciones con los principales ingenios de Zaragoza y concurrió a los certámenes y academias que allí se celebraron.


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: Su obra "Natividades de Zaragoza" está estructurada en cuatro noches: «El engaño en el vestido», «La industria contra el peligro», «Cómo se engaña al demonio» y «El Príncipe de su estrella»; dedicadas la primera a Jaime Juan Riota y Sielves, la segunda a Antonio de Urries, señor de Nisano, la tercera a Francisco Antonio de Sayas Pedroso y Zapata, caballerizo de su majestad y comisario general del reino de Aragón, y la cuarta a Antonio Pérez de Pomar, Liñán, Fernández de Heredia, barón de Sigues y mayorazgo del conde de Contamina. Fue publicada en Zaragoza, por Juan de Ibar, en 1634, con un total de 389 páginas". Se trata todo de una maraña de datos mal interpretados a partir de Nicolás Antonio y, después, Latassa. Está claro que solo conservamos una edición de la "Navidad", cuyo autor es Matías de Aguirre del Pozo y Felizes, impresa en 1654 y no en 1634 (fecha que se considera por un error de lectura de la portada y que se da por buena a partir de Latassa). Por tanto, si la fecha es 1654 el autor ha de ser Matías de Aguirre del Pozo y Felizes y no su padre (que fallece según La Barrera y Leirado en torno a 1647), al que se le atribuye la autoría solamente porque al considerar la fecha de 1634 es imposible que el autor fuera el hijo, nacido en 1633.


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: En algunas de las portadas de los ejemplares no resulta claramente legible si el número de la fecha de aparición de la obra "Navidad de Zaragoza" es un tres o un cinco, lo que pudo llevar a error a Nicolás Antonio, pues, tal y como consta en los preliminares, la aprobación está firmada por Juan Lorenzo Ybáñez de Aoiz en Zaragoza en mayo de 1654. Parece claro que para la realización de su "Biblioteca Hispana Nova", debió de consultar solamente la portada de algunos ejemplares en los que el número está borroso o en los que el pie de imprenta está cortado, lo que le llevó a situar la fecha de primera aparición de la obra en 1634.


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: El error se acrecienta aún más en años sucesivos cuando Latassa, en su "Biblioteca nueva de autores aragoneses" de 1799 atribuye la obra a un bilbilitano nacido a finales del siglo XVI llamado Matías de Aguirre y Sebastián, quien la habría publicado en 1634. El hijo, Matías de Aguirre del Pozo y Felizes (1633-1670), habría sido el autor de otra obra titulada "Consuelo de pobres" (1664):


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: "Aguirre y Sebastián (D. Matías I de).-- Nació en Calatayud a fines del siglo XVI. Fue hijo de Francisco y de D.ª María Ángel Sebastián. Casó con Petronila del Pozo. Escribió: Natividades de Zaragoza repartidas en cuatro noches. Dedicadas, la 1.ª, á D. Jaime Juan Biota y Suelves.- La 2.ª á D. Antonio de Urriés, Señor de Nisano.- La 3.ª a D. Francisco Antonio de Sayas, Pedroso y Zapata, Caballerizo de S. M. y Comisario general del Reino de Aragón, y la 4.ª a D. Antonio Pérez de Pomar, Liñán, Fernández de Heredia, Barón de Sigüés y Mayorazgo del Conde de Contamina. En Zaragoza por Juan de Ibar, 1634, en 4.º de 389 páginas. *Obra rara.


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: Aguirre del Pozo y Felices (D. Matías II de).-- Hijo de D. Matías I {i. e., Matías de Aguirre y Sebastián} y D.ª Petronila del Pozo: nació en Calatayud en 19 de noviembre de 1633. Casó en Huesca con D.ª Vincencia de Assín y Viota, hija del Doctor D. Gerónimo y D.ª Maria Ana. En 4 de marzo de 1660 murió la mencionada D.ª Vincencia y D. Matías se dedicó al estado eclesiástico. Obtuvo la Dignidad de Arcediano Coadjutor de las valles de la dicha ciudad de Huesca el 20 de octubre de 1664. Murió en Pamplona en 1670. Escribió: Consuelo de pobres y remedio de ricos, en que se prueba la escelencia de la limosna. En Huesca, 1664.-- Barcelona, 1704, en 4.º *Obra rara".


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: Además, Latassa añade otra variante: titula la obra "Natividades de Zaragoza", posiblemente un error inconsciente, ya que en ningún ejemplar aparece ese título. A partir de esta confusión en el título se producirá en autores posteriores una gran cantidad de oscilaciones entre "Navidades" y "Natividades", en lugar del original "Navidad de Zaragoza". Todos los demás datos biográficos ofrecidos sobre ambos autores se toman como válidos en la bibliografía posterior y esto posiblemente se deba a que, a excepción de la atribución de la obra, el resto de los datos biográficos que ofrece son exactos.


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: No hay, por tanto, evidencias de que Matías de Aguirre y Sebastián fuese escritor. Tanto la "Navidad de Zaragoza" como el "Consuelo de pobres" fueron escritos por Matías de Aguirre del Pozo y Felices.


title: Matías de Aguirre y Sebastián

text: Nicolás Antonio, "Bibliotheca Hispana Nova sive Hispaniorum Scriptorum qui ab anno MD ad MDCLXXXIX floruere Notitia", edición facsímil, Madrid, Visor Libros, 1996, vol. 2, p. 113.


title: Las lágrimas de San Pedro (El Greco, Soumaya)

text: Las lágrimas de san Pedro es un cuadro de estilo manierista del pintor Domênikos Theotokópoulos, más conocido como "El Greco", realizado alrededor de 1587 y 1596, resguardado actualmente en el museo Soumaya de la ciudad de México. Es similar en estructura y composición a otros cuadros de la misma temática y con el mismo título, descritos en: Las lágrimas de San Pedro (Bowes Museum), Las lágrimas de San Pedro (obras originales) y en Las lágrimas de San Pedro (El Greco y su taller).


text: Este versión que se encuentra en el Soumaya, parece haber pertenecido al marqués de Legarda, en Vitoria, y adquirido en 1909 por Electra Havemeyer. En 1930 fue adquirido por la colección floridana de Óscar B. Cintas, quien la restauró, para, finalmente ser adquirida por el Museo Soumaya en 1998.


text: El óleo reproduce la imagen del apóstol san Pedro en un estado de contrición, en la escena evangélica del arrepentimiento del discípulo de Jesús tras negarlo durante la pasión: “"y saliendo fuera, lloró amargamente"” (Mt 26, 69‐75). Simón Pedro une sus manos en un gesto devocional, en uno de sus brazos cuelgan las llaves, símbolo del papado y atributo del ministerio petrino, al tiempo que alza la mirada con ojos lacrimosos. En el fondo se entrevé la escena de la resurrección de Cristo con el sepulcro vacío y María Magdalena atestiguando el milagro.


text: Los colores del personaje central son brillantes con un fondo oscuro que lo resalta. La iluminación viene desde varios puntos que parecen haber influenciado las pinturas sobre el mismo tema que existen en Toledo y Oslo.


text: La pintura es de estilo manierista, y al igual que otras obras de "El Greco", se encuentra alargada, lo cual realizaba con intenciones estéticas con una significación espiritual.


text: Se considera que fue el Greco quien definió este tipo iconográfico, recurrente en él y luego utilizado por otros.


title: Iglesia de San Pedro Sestronques

text: San Pedro Sestronques es una iglesia situada en el término municipal de Anglés, La Selva, Gerona, Cataluña, España. El primer dato que se tiene es del siglo IX cuando era sufragánea de la iglesia de San Amanç y más tarde de la de Sant Martí Sapresa. El templo actual, sin embargo, parece más tardío, del siglo X o XI. A finales del siglo XX la iglesia amenazaba ruina e incluso se hundió el techo.


title: Iglesia de San Pedro Sestronques

text: La iglesia es de una sola nave, con orientación al este, con cubierta de madera y un ábside con bóveda de cuarto de cañón. Cuenta con dos ventanas, una en el ábside y la otra en el muro norte con una factura muy curiosa y extraña para un templo de estas características, ya que se trata de una gran ventana con arco de herradura, que alguien ha querido ver como de origen prerrománico del templo, lo que puede ser discutible, sobre todo por las dimensiones que tiene. La puerta de entrada está en el centro del muro de poniente, con un arco simple y con dovelas poco trabajadas. Corona este muro una espadaña de un único ojo.


Cristo del Socorro de las Benditas Ánimas del Purgatorio venerado en la Catedral Metropolitana es una calcografía a dos tintas realizada por el artista novohispano Baltasar Troncoso (1725-1791). Esta obra se encuentra en la colección del Museo Soumaya en la Ciudad de México.


title: Cristo del Socorro de las Benditas Ánimas del Purgatorio venerado en la Catedral Metropolitana

text: Durante el siglo XVI, casi todos los grabadores eran anónimos y utilizaban la madera como medio para imprimir. A partir de los siglos XVII y XVIII, distintos artistas procedentes del extranjero comenzaron a hacer grabados en bronce. Uno de ellos fue Baltasar Troncoso, quien comienza a trabajar en 1743 y se dedica a hacer escudos de armas, así como la imagen de la Virgen de Guadalupe y la alegoría de Galicia para el libro del padre Seguin.


text: La estampa está impresa en el anverso y en el reverso, mostrando la imagen de Cristo flagelado y sangrante tras el suplicio. Esta imagen tenía una función moral en la vida cotidiana. La figura de Cristo posee un rostro dulce y pacífico a pesar de las torturas que ha recibido en su cuerpo, y asimismo se yergue en un pequeño templete que simboliza su papel mediador entre la vida de los hombres y la salvación de sus almas, ya que debido a su divino sacrificio es capaz de redimir a los purgantes en su condición incierta.


title: Sinera

text: Sinera es el mundo mítico que el escritor catalán Salvador Espriu creó para sus obras, un mundo que en principio es la síntesis de su infancia, del mundo que le resulta placentero pero también donde suceden todos los acontecimientos de su obra y donde sitúa a sus personajes grotescos que representan diferentes elementos de la realidad; estos personajes se van repitiendo en diferentes obras y se puede seguir su ciclo vital.


title: Sinera

text: Sinera es el anagrama de Arenys de Mar, el pueblo de donde era original la familia Espriu y donde pasaban todos los veranos. El poeta mitificó este mundo, recurso que también han utilizado otros autores (como Llorenç Villalonga en Bearn) con el fin de tener un correlato objetivo donde situar todos los elementos de su obra.


title: Sinera

text: Algunas de sus obras llevan por título el nombre de Sinera, como es el caso del libro de poemas Cementeri de Sinera.


title: Cristo Expirante

text: El Cristo Expirante es una escultura del Museo Soumaya. El ejemplar puede clasificarse como hispano-filipino del siglo XVII. Es uno de los tipos más difundidos en este arte hispano-filipino, en general tallados en piezas de marfil de considerable tamaño e inspirados en modelos europeos del siglo XVI.


title: Cristo Expirante

text: Su cabeza está ligeramente levantada hacia la izquierda, ceñida de gruesa corona de espinas y cabellos de rizos tratados como finos hilos, presenta el aire oriental más marcado por la contextura de los ojos cuyos párpado inferior insinúa una doble curva.


title: Influencia del latín en el español

text: El español procede del latín vulgar, el dialecto vernáculo del latín clásico. Este dialecto era, dicho de otro modo, el que se hablaba en la calle, el que manejaba el pueblo, la gran mayoría de los habitantes del imperio romano, que no tenían por qué saber escribir. A medida que el latín clásico iba refinándose como lengua literaria hasta un uso exclusivo como herramienta de escritura, el latín vulgar evolucionaba a través del uso hablado.


title: Influencia del latín en el español

text: Algunas de las diferencias más significativas entre el latín y el español se deben a cambios muy tempranos que se produjeron ya en el latín vulgar. Un ejemplo es la relajación en la pronunciación de los finales de palabra, donde en latín se ubicaba la información gramatical (los casos). Esta, junto a otros factores como la menor libertad en el orden de palabras en la oración, hizo que poco a poco se debilitara y, al final, desapareciera el sistema de casos. Del latín vulgar proceden las lenguas romances (las más conocidas son el portugués, el español, el francés, el italiano y el rumano). El latín vulgar que se hablaba concretamente en Hispania se conoce como latín hispánico, que daría lugar a distintos dialectos peninsulares y estos evolucionaron en las lenguas que conviven actualmente en España: el castellano, el gallego, el asturleonés, el aragonés y el catalán.


title: Influencia del latín en el español

text: Se calcula que más del 56 % de las palabras en español procede del latín. Mucha gente piensa que esta cifra es del 80 %, pero se trata de una confusión. El latín es el origen de más del 80 % de los préstamos que ha tomado el español, pero los préstamos solamente representan un 41 % del vocabulario total. Sin embargo, esto no quita importancia a la influencia del latín en el español, pues las palabras heredadas del latín aportan el 23 % del vocabulario español y, atendiendo al uso, estos dos grupos (palabras prestadas y heredadas) comprenden el 91 % de las palabras más frecuentes del español.


title: Influencia del latín en el español

text: Sin embargo, del latín ha heredado el español también muchos aspectos morfológicos, sintácticos y fonológicos. Incluso se puede hablar de una influencia no lingüística per se, sino en la forma de escribir: el alfabeto utilizado en español es el latino (modernizado), al igual que tantas otras lenguas del mundo que deben su expresión escrita a este alfabeto (la mayoría).


title: Influencia del latín en el español

text: Las palabras patrimoniales son varias:


title: Influencia del latín en el español

text: Las palabras cultas o cultismos utilizadas a menudo para emplear un nivel culto


title: Influencia del latín en el español

text: Estos son algunos de los topónimos de los que se sabe con más seguridad que provienen del latín.


title: Cueva del Mediano

text: La cueva del Mediano es un abrigo con representaciones rupestres localizado en el término municipal de Los Barrios, provincia de Cádiz (España). Pertenece al conjunto de yacimientos rupestres denominado Arte sureño, muy relacionado con el arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica.


title: Cueva del Mediano

text: El abrigo formado por la erosión de roca arenisca tiene forma semicircular con una altura de 2.5 metros y unas anchura y profundidad de 7 metros. Se encuentra situado en la loma de los Garlitos, junto al valle de Valdespera. El abrigo, junto a sus representaciones rupestres, fueron descritas por primera vez por el arqueólogo francés Henri Breuil en 1929 en su obra "Rock paintings of Southern Andalusia. A description of a neolithic and copper age Art Group" donde publicó un calco de las pinturas visibles en aquel momento. Se establecen paralelismos entre estas representaciones y las de la Cueva del Arco de Medina Sidonia y la Cueva de Chinchilla de Jimena de la Frontera con representaciones zoomorfas de la Edad de Bronce.


title: Cueva del Mediano

text: En la investigación realizada por Uwe y Uta Topper en la región en 1988 creyeron localizar la covacha descrita por Breuil pero encontraron que sus paredes y techo estaban llenas de hollín y de una capa de calcio que hacía que las representaciones rupestres no fueran visibles. Sin embargo, los Topper debieron confundir la situación de la cueva del Mediano, ya que fue localizada en la primavera de 1992 y pudieron ser observadas la mayor parte de las pinturas rupestres. Aparecen en esta covacha dos grupos diferenciados de pinturas. El primer grupo presenta ocho antropomorfos y varios pectiniformes. El segundo grupo es un panel con varios zoomorfos y signos esquemáticos y punteaduras.


title: Rafael Portanet

text: Rafael Jesús Portanet Suárez (Cangas de Morrazo, 6 de marzo de 1908-Vigo, 5 de mayo de 1988) fue un político e industrial español, alcalde de Vigo durante el franquismo.


title: Rafael Portanet

text: Aunque nacido en Cangas de Morrazo se estableció desde muy joven en Vigo. Estuvo vinculado a la industria conservera a través de la empresa fundada por su padre y formó parte de la directiva de la Unión de Fabricantes de Conservas.


title: Rafael Portanet

text: Se inició en política en 1938 entrando en el ayuntamiento de Vigo como teniente alcalde y presidente de la comisión de Fomento y Montes. En 1947 fue nombrado delegado del Estado en el Consorcio de la Zona Franca de Vigo y lo fue durante 37 años, construyéndose durante su mandado la factoría de Citroën. Fue nombrado alcalde de Vigo el 26 de noviembre de 1964, ocupando ese cargo hasta el 25 de marzo de 1970, año en que presentó su dimisión por carta a Tomás Garicano Goñi, ministro de la Gobernación. Entre 1964 y 1970 también fue presidente de la Caja de Ahorros Municipal de Vigo. También fue Procurador en Cortes por el tercio familiar durante varias legislaturas. Con la llegada de la democracia se presentó en las elecciones de 1979 por Coalición Democrática, siendo elegido diputado por la circunscripción electoral de Pontevedra. Abandonó la política activa en 1982.


title: Rafael Portanet

text: Actualmente en Vigo hay la avenida del Alcalde Portanet en su honor.


title: Gustave Geffroy

text: Marie Adolphe Charles Gustave Geffroy (1 de junio de 1855 – 24 de abril de 1926) fue un periodista francés, crítico de arte, historiador y novelista. Fue uno de los diez miembros fundadores de la Académie Goncourt en 1900.


title: Gustave Geffroy

text: Geffroy es reconocido como uno de los primeros historiadores del movimiento artístico Impresionismo, además de ser el primer biógrafo de Claude Monet En un viaje de investigación a la prisión de Napoleón III en busca de un libro, Geffroy con Henri Focillon conoció a Claude Monet en Belle-Ile-en-Meren el año 1886 a quien admiraba en gran medida, quien pintó el Retrato de Gustave Geffroy en 1895 como muestra de agradecimiento por el apoyo recibido.


title: Gustave Geffroy

text: Los padres de Geffroy se mudaron a París, provenientes de Morlaix, cuando tenía tan solo un año de edad. De 1868 a 1870 asistió al Collège Chaptal, el cual abandonaría tras la muerte de su padre. El interés de Geffroy por el arte provino del poeta simbolista Louis-Nicolás Ménard, más tarde formarían la revista "Paris-Revue".


title: Gustave Geffroy

text: Para 1890 Geffroy colaboraba con los editores de la revista "La Justice," de Georges Clemenceau, futuro mentor, quien en 1908 lo nombró director de Gobelino, un puesto que mantendría hasta su muerte. En 1882 comenzó una amistad con Edmond de Goncourt, un amigable estudioso del Naturalismo literario.


title: Gustave Geffroy

text: En 1884 durante su labor en "La Justice" conoce a Rodin. También conoce a la gran escultora Camille Claudel. En una exposición sobre tres de sus obras, le comenta a Camille, con respecto a su obra, Les Causeuses: "«Esas cuatro mujeres reunidas en un rincón, una que cuenta algo, las otras que escuchan...¡Usted, tan joven! ¡Esas cuatro viejas! Es la poesía de la vejez y de la sombra. La aparición de la verdad íntima..., los míseros cuerpos reunidos, las cabezas juntas, ¡el secreto que se gesta! Una maravilla de comprensión, de sentimiento humano.»


title: Gustave Geffroy

text: En el salón literario de Goncourt conoció a otros escritores, entre los que destaca Émile Zola.


title: Gustave Geffroy

text: Llegado 1892, Geffroy publicó "Histoire de l’impressionnisme" (Historia del Impresionismo), primero de varios volúmenes de crítica de todo el movimiento impresionista, completados en 1903 con el nombre de "La Vie artistique".


title: Gustave Geffroy

text: Geffroy nació y murió en París, sus restos yacen en el cementerio de Montrouge. Una calle en el distrito XIII de París, cerca del Gobelino, lleva su nombre.


title: Castillo de Camarles

text: El Castillo de Camarles, o la Torre de Camarles, es un antiguo castillo en el pueblo de Camarles de la comarca catalana del Bajo Ebro (provincia de Tarragona). Actualmente queda una maciza torre circular de piedra, construida sobre una antigua alquería islámica fortificada de tipo defensivo, restaurada recientemente, y que se ha adaptado para ser visitada con la construcción de un mirador desde donde se puede admirar una gran panorámica. Está incluido en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña y protegido como Bien Cultural de Interés Nacional.


title: Castillo de Camarles

text: El año 1150, Ramón Berenguer IV de Barcelona donó el castillo de Camarles a Guillem de Sunyer. El año 1322 se vuelve a mencionar, cuando el rey Jaime II de Aragón otorgó el lugar a Pedro Ramón, de Mataró.


title: Castillo de Camarles

text: La torre de planta circular tiene un diámetro interior de unos 3 metros, el muro presenta un grosor de 1,70 metros y su altura es de unos 9 metros. Tiene en la parte baja un talud, de unos 2,5 metros de altura, que rodea toda la torre excepto dónde está la puerta. La puerta se encuentra situada a unos tres metros del suelo y actualmente se puede acceder por una escalera metálica; está rematada por un arco de medio punto hecho en una piedra monolítica.


title: Castillo de Camarles

text: La cámara interior está cubierta por una falsa cúpula con un orificio situado en el punto central por donde se accede al nivel superior, actualmente una terraza. En la cámara hay dos ventanas rectangulares y alrededor de la torre se encuentran los restos de muros, de un pozo y de unos arcos.


title: Ermita de Santa Bárbara (Anglés)

text: La Ermita de Santa Bárbara es un edificio del municipio de Anglés (Gerona, Cataluña, España) incluido en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña.


title: Ermita de Santa Bárbara (Anglés)

text: La actual ermita de Santa Bárbara se encuentra estructurada en dos partes.


title: Ermita de Santa Bárbara (Anglés)

text: Por un lado se encuentra lo que sería el refugio de dos plantas y cubierto con un tejado a dos aguas de vertientes a fachada. En la planta baja se encuentran tres aperturas, como son dos pequeñas ventanas enmarcadas por montantes de piedra y cubiertas por un enrejado de hierro forjado. Pero sobre todo destacar el portal adintelado de arco de medio punto con unas dovelas de tamaño medio. En el primer piso se encuentran dos aberturas de similar tipología, es decir, rectangulares, con dintel monolítico conformando un arco plano, montantes de piedra y antepecho trabajado.


title: Ermita de Santa Bárbara (Anglés)

text: Por otro lado se dispone la ermita propiamente dicha, cubierta con un tejado mixto, es decir la mitad a dos aguas de vertientes en fachada y la otra mitad de un solo vertiente a fachada. En la planta baja destaca el gran portal adovelado de arco de medio punto con unas dovelas de gran tamaño y muy bien escuadradas.


title: Ermita de Santa Bárbara (Anglés)

text: En cuanto al primer piso, encontramos una apertura rectangular con dintel monolítico y montantes de piedra con una vidriera de colores que reproduce un árbol. Pero de este sector destaca especialmente el impresionante campanario de espadaña de un solo ojo de arco rebajado. Su campana contiene una larga inscripción. A un lado dice: ""Parroquia de Sant Martí Sapresa: Ermita de Santa Bárbara 1952 Laus Deu"". Y al otro ""Amics de santa Bàrbara 2002: els amics de santa Bàrbara al poble d'Anglès i a tots els que veneren aquest indret"".


title: Ermita de Santa Bárbara (Anglés)

text: El interior de la ermita es una pequeña capilla de una sola nave, con dos tramos y cabecera y sustentada básicamente por dos arcos apuntados con una flecha mucho más acentuada que la luz. El tramo de la cabecera, donde encontramos el ábside de media vuelta, correspondería a la cubierta a una vertiente; el tramo intermedio correspondería al campanario y el tramo de los pies es donde encontramos la cubierta a dos aguas. En este sector también encontramos dos elementos importantes, como son una gran abertura cuadrangular, con dintel monolítico, montantes de piedra y antepecho trabajado y con un vitral coloreado que alude a la crucifixión. La otra sería un portal de piedra que comunica con el refugio.


title: Ermita de Santa Bárbara (Anglés)

text: En el tramo de la cabecera se encuentra una pequeña mesa de altar, así como también una pequeña hornacina enmarcada en piedra que alberga una imagen de Santa Bárbara elaborada en Osor siguiendo el procedimiento o técnica de la resina.


title: Ermita de Santa Bárbara (Anglés)

text: Tanto la ermita como la casa se han datado del siglo XIII.


title: Ermita de Santa Bárbara (Anglés)

text: La primera referencia documental que se tiene es del año 1310. Posteriormente hay constancia de que se construyó la capilla de Santa Bárbara en 1419.


title: Silvia Nanclares

text: Silvia Nanclares (Madrid, 1975) es una escritora, editora y activista cultural española.


title: Silvia Nanclares

text: Nanclares estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) donde se graduó en Ciencias Teatrales en la rama de Dramaturgia en el año 2000. Después de licenciarse, se trasladó a Buenos Aires (Argentina) con una beca de la Fundación Autor (SGAE), donde comenzó una carrera profesional como dramaturga.


title: Silvia Nanclares

text: Complementó su formación en dramaturgia y guion con Juan Mayorga, Rafael Cobos y Antonio Onetti (en el taller de formación permanente del Centro Andaluz de Teatro), y Javier Daulte.


title: Silvia Nanclares

text: En 2006, Nanclares consiguió una plaza en la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC) de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en su Departamento de Publicaciones, donde empezó a profundizar en la producción y distribución editorial. También entonces comenzó a desarrollar diferentes proyectos de "e-learning" asociados con la literatura y el feminismo, fundando la escuela "online" Relatoras.


title: Silvia Nanclares

text: En 2011, entró en contacto con la cultura libre, a través de su colaboración con la productora independiente ZEMOS98, y desarrolló, dentro del ámbito de la escritura, proyectos teatrales, audiovisuales, literarios y de formación artística.