title: Palacio Episcopal de San Luis

text: Inicialmente, el local del palacio fue ocupado por el Colegio de Nuestra Señora de la Luz, edificado por la Compañía de Jesús a partir de 1627. El conjunto del colegio e iglesia jesuita fue siendo ampliado a lo largo del siglo XVII por la acción de figuras notables, como los padres António Vieira y João Felipe Bettendorf. Las obras fueron finalizadas en el último cuarto de ese siglo.


title: Palacio Episcopal de San Luis

text: La historia de los jesuitas en Maranhão fue interrumpida en 1759, cuando ocurrió la expulsión de los jesuitas del Brasil colonia. La iglesia de la Compañía pasó a ser Catedral de San Luis y el edificio del colegio fue transformado en el palacio de los obispos. A mediados del siglo XIX el palacio estaba en estado de ruina y pasó por varias reformas, ganando la apariencia neoclásica que posee actualmente. Se destaca en el centro de la fachada el portal en piedra de lioz, con el blasón de la diócesis. Con la creación de la Arquidiócesis de San Luis, en 1922, el palacio pasó a ser despacho de los arzobispos de la ciudad.


title: Pedro Villagra (actor)

text: Pedro Luis Villagra Garrido (Chillán, 22 de agosto de 1934-Los Ángeles, 3 de septiembre de 2018) fue un reconocido actor chileno con más de 50 años de trayectoria en teatro y televisión.


title: Pedro Villagra (actor)

text: Egresado de la Academia de Arte Dramático del Teatro de Ensayo de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Estuvo casado con la actriz Violeta Vidaurre y era hermano del actor Nelson Villagra. Tiene un hijo llamado Peyuco Villagra.


title: Pedro Villagra (actor)

text: Villagra dio sus primeros pasos como actor bajo el alero de los teatros universitarios, primero en Concepción y luego en Santiago, hasta donde llegó a mediados de los 60 para incorporarse al Teatro de Ensayo de la UC. Allí protagonizó "La niña en la palomera" de Fernando Cuadra (1967), y un año antes Casimiro Vico, primer actor, en la que compartió por primera vez el escenario junto a Violeta Vidaurre, con quien se casó en 1976.


title: Pedro Villagra (actor)

text: En 2016 recibió una pensión de gracia vitalicia por el gobierno de la presidenta Michelle Bachelet. Falleció en Los Ángeles a causa de una falla multisistémica provocada por la diabetes que padecía, el 3 de septiembre de 2018 a los 84 años. Fue velado en el Centro Cultural Pedro Lagos Marchant de su natal Chillán, ciudad donde están enterrados sus restos.


title: Cláudio Correa

text: Cláudio Correa (Asunción, Paraguay, 3 de mayo de 1993) es un futbolista paraguayo, que juega de delantero en el Rubio Ñu.


title: Cláudio Correa

text: Actualizado el 13 de agosto de 2015.


title: Inmigración serbia en Argentina

text: La inmigración serbia en Argentina se refiere a las personas de origen serbio en la República Argentina. Según una estimación del gobierno serbio, hacia 2010, había unos 5.000 serbios en territorio argentino. Debido a que los datos exactos sobre la migración serbia son casi inexistentes, todos los datos se basan solamente en estimaciones. Se estima que en Argentina vive la mayor comunidad serbia de América del Sur.


title: Inmigración serbia en Argentina

text: La inmigración de los serbios hacia la América del Sur atlántica se inició a finales de la primera mitad del siglo XIX, luego de los movimientos de independencia y surgimiento de los nuevos estados sudamericanos. En esos años comienzan a llegar marineros hacia los puertos de la Argentina, Brasil y Uruguay, en especial marineros que han adquirido las habilidades de navegación en la Escuela Marítima en Perast. Algunos de ellos participaron en la guerra de independencia de la Argentina.


title: Inmigración serbia en Argentina

text: Los serbios de la costa del Adriático y de Dalmacia, especialmente marineros, desembarcaban en Buenos Aires. El capitán serbio Milos Vukasovich (1842-1908) fundó la sociedad "La Platense" en dicha ciudad en los años 1870. Vukasovich era un marinero experimentado y buen empresario naval, que también diseñó nuevos barcos para su compañía y otras compañías. Durante muchos años fue Cónsul General Honorario de la República Argentina en Montenegro y el Cónsul General del Gobierno ruso en la Argentina. Para el crédito para el desarrollo de las relaciones diplomáticas y comerciales entre Argentina y Rusia, el zar ruso le condecoró con la Orden de San Stanislav.


title: Inmigración serbia en Argentina

text: El censo argentino de 1908 había identificado a solo 21 personas con nacionalidad serbia. El censo de 1914 identificó a 316 serbios, 1575 montenegrinos y 38.123 inmigrantes provenientes de Austria-Hungría, entre los cuales había serbios (en poco número). Hacia 1939, se estimaba que 50.000 personas de ascendencia yugoslava vivían sólo en Buenos Aires. También se proyectaba unos 80.000 inmigrantes procedentes de Yugoslavia. Numerosos inmigrantes de la costa del mar Adriático, comenzaron a radicarse en la Argentina, en especial después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Estados Unidos impuso una limitación de inmigrantes anuales y restricciones. Por la guerra aumentaron los inmigrantes por causas políticas y las personas desplazadas. Al territorio argentino llegaron figuras políticas yugoslavas importantes como el ex Primer Ministro Milan Stojadinović.


title: Inmigración serbia en Argentina

text: Stojadinović se trasladó a Buenos Aires en 1946, donde se reunió con su familia en 1948. Allí pasó el resto de su vida como asesor económico esporádico de la presidencia argentina, pintor, escritor de memorias y de artículos en el diario financiero "El Economista", que fundó. En 1963, dos años después de su fallecimiento, "El Economista" publicó sus memorias en una edición de aniversario titulada "Ni rat ni pakt. Jugoslavija izmed̄u dva rata" ("Ni guerra ni pacto. Yugoslavia en entreguerras").


title: Inmigración serbia en Argentina

text: En el período comprendido entre el 1947 y 1957 habían ingresado a la Argentina unos 14.200 inmigrantes procedentes de Yugoslavia. De esta cifra, 9.600 había migrado entre 1947 y 1948. En ese mismo año se había censado a 29.164 inmigrantes yugoslavos, y según el censo de 1960, esa cifra había alcanzado la suma de 36.661 habitantes. Otras estimaciones decían que los descendientes no superaban los 100 00 habitantes. De los inmigrantes yugoslavos, la mayoría eran croatas, incluyendo un número significativo de serbios, luego seguían los montenegrinos. Hacia la década de 1970, tras una nueva oleada, había 130.000 inmigrantes y descendientes.


title: Inmigración serbia en Argentina

text: Parte de los inmigrantes serbios que se radicaron en la ciudad de Buenos Aires se dedicaron principalmente al comercio o a las actividades diplomáticas. El otro grupo de inmigrantes, se trató de agricultores instalados en su mayoría en la provincia de Santa Fe (en la ciudad de Rosario) y en la provincia del Chaco y, en poco número, en la Patagonia.


title: Inmigración serbia en Argentina

text: Las parroquias y concilios de la Iglesia Ortodoxa Serbia en América del Sur eran administradas directamente por el patriarca serbio en Belgrado.


title: Inmigración serbia en Argentina

text: El 26 de mayo de 2011 se creó la Eparquía serbia de Buenos Aires de la Iglesia Ortodoxa Serbia, con su sede en la ciudad de Buenos Aires y jurisdicción en América del Sur y América Central. El jerarca administrador de la eparquía es Amfilohije Radović, el obispo metropolitano de la Metrópolis de Montenegro y del Litoral y también Arzobispo de Cetinje. El 13 de octubre de 2012, en Buenos Aires, se realizó la primera sesión del consejo de la administración de la eparquía, bajo la presidencia del actual jerarca.


title: Inmigración serbia en Argentina

text: En Buenos Aires hay dos templos. Entre ellos se encuentra la parroquia de San Sava donde también funciona una escuela comunitaria. Debido a la falta de un templo propio, la colectividad serbia de la ciudad se había agrupado junto a la comunidad ortodoxa rusa. La iglesia de San Sava se construyó en 1948, mientras que la segunda iglesia, llamada Nacimiento de la Virgen María, abrió sus puertas en 1984.


title: Inmigración serbia en Argentina

text: La primera iglesia de culto ortodoxo serbio en Argentina se creó en 1939 en Machagai, provincia del Chaco. También hay otra iglesia en Venado Tuerto, Santa Fe.


title: Avenida de Roma

text: La avenida de Roma (en catalán y oficialmente: "Avinguda de Roma") es una vía urbana de Barcelona, España, que discurre en diagonal, rompiendo la cuadrícula del distrito del Ensanche, entre la calle Casanova y la plaza de los Países Catalanes.


title: Avenida de Roma

text: Por el subsuelo pasa el túnel ferroviario de Aragón, que originalmente discurría al aire libre.


title: Avenida de Roma

text: Originalmente, y debido al tránsito de trenes, la calle fue conocida como Diagonal del Ferrocarril. Durante la Segunda República Española se cambió la denominación a Generalitat.


title: Avenida de Roma

text: El 9 de abril de 1940, tras la guerra civil española, las nuevas autoridades franquistas bautizaron la avenida con el nombre de la capital de Italia, por la simpatía ideológica de la dictadura con el régimen fascista de Benito Mussolini.


title: Avenida de Roma

text: La avenida tiene su origen en el trazado de la línea ferroviaria que desde 1859 une el centro de Barcelona con Martorell, pasando por la estación de Sants. La trama de ensanche de Barcelona diseñada por Ildefonso Cerdá se adaptó a este trazado, de modo que las calles perpendiculares, en su cruce en las vías de tren, se veían interrumpidas con un paso a nivel. Durante el primer tercio del siglo XX las vías se bajaron de nivel, en una zanja, al igual que ya pasaba en la calle Aragón, de modo que los pasos a nivel fueron reemplazados por puentes.


title: Avenida de Roma

text: En 1960, coincidiendo con la cobertura de la zanja de la calle de Aragón, se soterró también un tramo de la avenida de Roma, hasta Urgell. La cobertura del tramo restante, hasta la estación de Sants, no se realizó hasta 1976.


title: Avenida de Roma

text: Durante los años 2000 y 2010 se llevó a cabo una reurbanización de la avenida, que supuso la transformación de los carriles laterales en vías peatonales.


title: Sistar Showtime

text: Sistar Showtime (hangul:Sistar 쇼타임) es un programa de telerrealidad de Corea del Sur protagonizado por el "girl group" Sistar, es emitido por el canal de pago MBC desde el 8 de enero de 2015.


title: Sistar Showtime

text: El programa consiste en contestar preguntas enviadas por fanáticos, entre otras cosas deberán de completar misiones o tareas que representan el programa habitualmente. Las chicas de Sistar fueron elegidas para la cuarta temporada del show. En el episodio número tres, hubo una aparición especial de Key de SHINee, JaeJin de F.T. Island y de la banda Boyfriend quienes bailan la canción «Touch My Body» junto con Bora.


title: Observatorio George

text: El Observatorio George es una instalación que forma parte del Museo de Ciencias Naturales de Houston y está ubicado en el Brazos Bend State Park, un parque estatal localizado a lo largo del río Brazos en Needville, Texas. Este observatorio astronómico alberga tres telescopios con forma de cúpula; el más grande es el Gueymard Research Telescope, que tiene una abertura de 36 pulgadas. Las actividades del centro se enfocan principalmente en la educación pública; sus instalaciones incluyen el Challenger Learning Center cuyo objetivo es la enseñanza de las ciencias espaciales y también cuenta con una exposición de meteoritos.


title: Niño de la Salud

text: El Niño de la Salud es una advocación que representa a Jesús en su infancia.


title: Niño de la Salud

text: Es una imagen de madera, de aproximadamente 11 pulgadas de estatura, que representa a un niño de aproximadamente cinco años de edad, de pie sobre una pequeña nube y base (no visibles), sonriente, revestido como rey portando corona y cetro.


title: Niño de la Salud

text: Esta advocación nació en la ciudad de Morelia, Michoacán, cuando el 12 de noviembre de 1939 Ma. Guadalupe Calderón Castañeda, recibió de manos de su madrina de primera comunión, Ma. de Jesús Magaña Díaz, el regalo de esta Imagencita. Ese mismo día el Niño Jesús hizo su primer milagro, curando instantáneamente a su hermana Rosa de un tumor en la mandíbula. La joven Ma. Guadalupe colocó la imagen en la ventana de su casa y ahí acudía mucha gente a pedir favores a Jesús en esta advocación. Al comprobar la cantidad de favores que recibían principalmente los enfermos al pedirle con fe a Jesús ante esta pequeña Imagen, el 21 de abril de 1942 se acordó llamarle "Santo Niño Jesús de la Salud". Dado que comenzó a correr la fama de los milagros que hacía el Niño, el señor Arzobispo Don Luis Ma. Altamirano y Bulnes le pidió a la señorita que donara la imagen para el culto público, a lo que ella accedió con gusto para que muchos fieles pudieran acudir a Jesús en esta advocación. En la actualidad se encuentra una réplica de la imagen en la ventana donde nació el culto al Niño de la Salud, que ahora forma parte de un pequeño oratorio de las hermanas misioneras del Niño Jesús de la Salud, los fieles aún lo visitan ahí en el centro de la ciudad de Morelia. Por disposición del Sr. Arzobispo la Imagen original fue llevada con toda solemnidad del hogar de la Srita. Calderón al Templo de Ntra. Sra. del Carmen el 15 de diciembre de 1957 y se bendijeron y coronaron las Imágenes Original y Peregrina. La devoción se extendió muy pronto: en el país se le conoció no sólo en la ciudad de Morelia, sino también en Querétaro, México, DF, Edo. De México, Puebla, Guadalajara, León, Guanajuato, Monterrey, Saltillo, Culiacán, Cuernavaca, Monclova, Torreón; y en el extranjero se le conoció en Estados Unidos (Texas, California, Mississippi, etc.) y otras naciones como Irlanda, Argentina, España, India y Australia, con la aprobación de las autoridades eclesiásticas; siendo así que actualmente se le han construido ya muchos templos en su honor. En el año de 1957 la joven Calderón recibió autorización del Sr. Arzobispo para la construcción del Templo dedicado a su culto. Y habiendo recibido un milagro del Santo Niño de la Salud, el R. Padre Ralph Thyken, S.V.D. que residía en Chicago y era Director General de las Misiones de Oriente, se interesó mucho por su devoción y en agradecimiento se ofreció conjuntamente con la joven Ma. Estela Barreda González para apoyar en la construcción del Templo. El encargado de su construcción fue el Sr. Canónigo Don José Sotelo Maya. La primera piedra del Templo fue bendecida y colocada el 17 de agosto de 1958, los trabajos iniciaron el 4 de diciembre del mismo año. Y ya terminado el Templo se hizo el solemne traslado de la Imagen Original tomando posesión el 22 de abril de 1961. Cabe señalar que en tan sólo poco menos de dos años y medio se terminó esta magna obra gracias a los donativos de mucha gente que recibió algún favor del Niño, no es fácil que una obra de tal magnitud se termine en tan poco tiempo. La Iglesia fue erigida en Parroquia el 8 de diciembre de 1967 y Consagrada el 20 de abril de 1968. En la actualidad ha sido elevada a la categoría de Santuario de la Arquidiócesis de Morelia.


title: Niño de la Salud

text: La iglesia es un edificio modernista funcional construido en cantera rosa, al igual que otros edificios en la ciudad. Tiene planta de salón dividido en tres naves de igual altura rematadas en bóveda de las llamadas de cascarón. Para acceder a él se abren tres puertas que dan a la avenida Acueducto y otras dos más pequeñas a las calles adyacentes. Las paredes están caladas por coloridos vitrales modernistas. A los pies de la nave central se hayan las capillas de exvotos, confesonarios y la placa de bronce que recuerda la consagración de la parroquia. En el altar mayor tras un óculo de cantera con detalles de oro se halla el camarín con la sagrada imagen original. El edificio cuenta con columbario subterráneo, salones parroquiales, auditorio y aseos para los grupos parroquiales y peregrinos.


title: Niño de la Salud

text: Al lado del santuario se construyó, en la década de los años 50 el convento de las Misioneras y una casa hogar para niñas y jovencitas en situaciones desfavorables.


title: Niño de la Salud

text: En recuerdo del traslado de la imagen original a su templo, cada año la imagen peregrina es trasladada en romería desde la Catedral de Morelia por toda la Avenida Madero y Acueducto hasta el Santuario.


title: Niño de la Salud

text: Tras un triduo preparatorio, el último sábado de abril es llevada la imagen en carro alegórico acompañada de bandas de guerra y musicales, peregrinos y romeros de toda la República y del extranjero, así como de las religiosas de la congregación del Niño y los Misioneros Auxiliares. Al llegar al santuario tras la peregrinación son recibidos por algún obispo que celebra la Misa de peregrinos dando con ello comienzo a la solemnidad religiosa.


title: Niño de la Salud

text: Su fiesta anual es el último domingo de abril en el marco del Tiempo litúrgico de Pascua.


title: Niño de la Salud

text: Son muchos los favores concedidos por Jesucristo en esta advocación del Niño Jesús de la Salud, quien es conocido y venerado en muchas partes del mundo y su oración ha sido traducida a muchos idiomas. Constantemente acuden a su Santuario, peregrinos que desde lejanas tierras quieren postrarse agradecidos ante el Niño Jesús de la Salud pues han experimentado en su vida la presencia amorosa del Señor que les ha favorecido con algún milagro.


title: Niño de la Salud

text: Todos los días 21 de cada mes en su santuario se ora especialmente por los enfermos recordando el día que se le impuso su nombre. Son muchos los favores y milagros que reciben quienes acuden a Él con fe y devoción.


title: José Manuel Jiménez

text: José Manuel Jiménez puede referirse a:


title: Yoon Bo-ra

text: Yoon Bo-ra (; Seúl, Corea del Sur; 30 de enero de 1990) más conocida como Bora , es una popular cantante y actriz surcoreana. Fue miembro del "girl group" surcoreano Sistar y de la sub-unidad Sistar19.


title: Yoon Bo-ra

text: Tiene un hermano mayor. Estudió música en la Universidad Myongji de donde se graduó en febrero de 2015. Es muy buena amiga de la cantante Kim Hyo-yeon.


title: Yoon Bo-ra

text: En noviembre de 2016 comenzó a salir con el rapero y bailarín surcoreano Feeldog. Más tarde, en mayo de 2019 se anunció que la pareja había terminado su relación.


title: Yoon Bo-ra

text: En agosto del 2020 se unió a la agencia "KeyEast Entertainment". Previamente fue miembro de las agencias "Hook Entertainment" del 2017 hasta agosto del 2020 y de Starship Entertainment del 2010 al 2017.


title: Yoon Bo-ra

text: En junio de 2010, Yoon hizo su debut como miembro de Sistar en "Music Bank" de KBS, interpretando la canción «Push Push». La cantante, junto con su compañera Hyolyn, formaron un subgrupo llamado Sistar19, el cual debutó con el sencillo «Ma Boy».


title: Yoon Bo-ra

text: En octubre del mismo año, se reveló que Yoon formaría parte de la segunda temporada de "Invincible Youth" de KBS2. El primer episodio de "Invincible Youth 2" se transmitió el 11 de noviembre.


title: Yoon Bo-ra

text: El 21 de octubre de 2012, se reveló que Yoon se uniría a uno de los cuatro grupos que interpretarían una nueva canción para "Gayo Daejeon" de SBS. Como parte de Mystic White, Yoon lanzó la canción benéfica «Mermaid Princess» el 26 de diciembre de 2012.


title: Yoon Bo-ra

text: En 2013, Yoon se unió al programa de moda "Fashion King Korea" de SBS, donde el reparto se unen con diseñadores de moda profesionales para diseñar y producir artículos de moda.


title: Yoon Bo-ra

text: En el mismo año, se anunció que presentaría el programa "Music Bank" de KBS, junto a Park Seo-joon. En diciembre, Bora ganó el premio como el «Mejor rookie del año» en los KBS Entertainment Awards por su participación en el programa.


title: Yoon Bo-ra

text: En 2014, hizo su debut como actriz en el drama médico "Doctor Stranger".


title: Yoon Bo-ra

text: Al siguiente año, fue presentadora de un programa de moda "A Style For You" de KBS2, junto con Heechul, Goo Hara y Hani. En abril, colaboró con los concursantes de "Unpretty Rapstar", Kisum, Lil Cham, Jace y el cantante Adoonga en una canción titulada «Feedback».


title: Yoon Bo-ra

text: En enero de 2020 se unió al elenco recurrente de la segunda temporada de la serie Romantic Doctor, Teacher Kim 2 donde dio vida a la enfermera Joo Hyung-mi, hasta el final de la serie el 25 de febrero del mismo año.


title: Luis Antonio Ludueña

text: Luis Antonio Ludueña (21 de febrero de 1954;Córdoba) es un futbolista argentino retirado, que jugaba en la posición de mediocampista.


title: Luis Antonio Ludueña

text: Se inició en la práctica formal de fútbol en el club San Lorenzo de Córdoba. Anteriormente ya había jugado en los equipos del barrio, en los clubes Balcarce y Chacabuco; hasta que a mediados de 1973 lo adquiere Talleres en una cifra récord de 15 millones de pesos. Angel Amadeo Labruna lo llevó a primera división, y en 1975 Adolfo Pedernera lo confirma como titular en el primer equipo. Se destacó en el plantel "albiazul" en 1976, jugando el Nacional de ese año (donde es recordado por haber convertido el gol del triunfo ante Argentinos Juniors en el debut de Diego Armando Maradona) y realizando un gira en África. Jugó en Talleres 10 años, completando un total de 340 partidos con 113 goles.  Fue convocado por el entonces director técnico Cesar Luis Menotti para integrar la Selección Argentina del interior en un partido frente al Palmeiras. En 1978, es nuevamente llamado a jugar el mundial, con la selección que sería posteriormente campeona del mundo. Finalmente no pudo integrar el plantel, ya que el día anterior a la concentración con el seleccionado en Mar del Plata, se cortó un tendón del pie que lo marginó del certamen internacional. Sin embargo, cuando finalizaba el año 1979, es convocado nuevamente por Menotti para disputar el certamen preolímpico de Colombia donde fue campeón, junto a otros 6 jugadores de Talleres: Quiroga, Ocaño, Binello, Astudillo, Bocanelli y Hoyos. En 1981, Talleres recibe una oferta del Málaga de España por el "Hacha" , a donde el jugador no quiso ir por una diferencia económica en su pase. Actualmente se encuentra trabajando en el Club que lo vio nacer, San Lorenzo de Córdoba. Es padre de dos conocidos jugadores: Daniel Emmanuel (apodado "El Hachita) y Gonzalo.


title: Luis Antonio Ludueña

text: Fuente


title: Dennis Deletant

text: Dennis Deletant (1946) es un historiador británico, especializado en el estudio de la historia de Rumanía durante el siglo XX, de la que es considerado uno de los principales expertos.


title: Dennis Deletant

text: Es autor de obras como "Colloquial Romanian" (1984), "Ceauşescu and the Securitate: Coercion and Dissent in Romania, 1965-1989" (1995), "Communist Terror in Romania: Gheorghiu-Dej and the Police State 1948–1965" (1999), "Security Intelligence Services in New Democracies: The Czech Republic, Slovakia and Romania" (2001), junto a Kieran Williams, o "Hitler's Forgotten Ally: Ion Antonescu and His Regime, Romania 1940–1944" (2006), sobre el dictador rumano Ion Antonescu, entre otras. También ha sido editor de "Historians as Nation-Builders: Central and South-East Europe" (1988), junto a Harry Hanak.


title: Maisie Richardson-Sellers

text: Maise Richardson-Sellers (2 de marzo de 1992) es una actriz británica. Es conocida por interpretar en las series de The CW a Eva Sinclair/Rebekah Mikaelson en "The Originals" y a Amaya Jiwe/Vixen y Charlie/Clotho en la serie del Arrowverso "Legends of Tomorrow".


title: Maisie Richardson-Sellers

text: Richardson-Sellers es hija de actores de teatro, siempre estuvo cerca del teatro y comenzó a actuar desde edad temprana. En 2013, se graduó de la Universidad de Oxford en Arqueología y Antropología en la que participó y dirigió varias obras como: "Mephisto", "Chatroom" y "There Will Be Red".


title: Maisie Richardson-Sellers

text: Después de graduarse de la universidad, Richardson-Sellers comenzó a audicionar y audicionó su primer papel en la secuela de "Star Wars" "". Después de terminar el rodaje de dicha película, Richardson-Sellers fue elegida para interpretar a Rebekah Mikaelson en la serie de The CW "The Originals".


title: Maisie Richardson-Sellers

text: En marzo de 2015, se dio a conocer que Richardson-Sellers fue contratada para dar vida a Michal en el drama de la ABC "Of Kings and Prophets", escrito por Adam Cooper y Bill Collage.


title: Maisie Richardson-Sellers

text: Otros de sus créditos incluyen los cortometrajes "Music Wherever She Goes", "Americano and Rum", "The Five Year Cycle" y la película "Magpie".


title: Maisie Richardson-Sellers

text: El 23 de junio de 2016, se reveló que fue elegida para interpretar a Amaya Jiwe/Vixen como parte del elenco principal de la de "Legends of Tomorrow". En 2020 ella abandonó la serie tras el final de la .


title: Maisie Richardson-Sellers

text: En 2019 se anunció que Richardson-Sellers se uniria al elenco de la película de Netflix "The Kissing Booth 2", interpretando a Chloe.


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: «Unbowed, Unbent, Unbroken» (traducido al español: «Nunca doblegado, nunca roto») es el sexto episodio de la quinta temporada de la serie de televisión de fantasía medieval "Game of Thrones". El episodio fue escrito por Bryan Cogman y fue dirigido por Jeremy Podeswa. Fue emitido mundialmente el 17 de mayo de 2015.


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: Petyr en su regreso a Desembarco del Rey es confrontado por Lancel y los gorriones, quienes le advierte que no tolerarán su negocio de prostitución. Más tarde en una reunión con Cersei, Petyr reafirma su lealtad al revelarle que Sansa se encuentra en Invernalia, próxima a casarse con Ramsay, hecho que provocaría que los Bolton tuvieran más poder en el norte. Tras el enfurecimiento de Cersei, Petyr sugiere atacar Invernalia tras la batalla que se aproxima entre Stannis y los Bolton. Pero al ver la incapacidad de tener a alguien al mando del ejército, es el propio Petyr quien se ofrece a ir, a cambio de que sea nombrado el Guardián del Norte.


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: Mientras tanto, Olenna llega a Desembarco del Rey tras saber la noticia de la detención de su nieto Loras. Olenna en una reunión con Cersei afirma que sus acciones ponen en peligro la alianza entre las casas Lannister y Tyrell, pero es la propia Cersei quien confiadamente afirma que no habrá suficiente pruebas para condenar a Loras. En un interrogatorio, el Gorrión Supremo interroga a Loras y a Margaery sobre las acciones homosexuales de Loras, ambos niegan tales acciones bajo un juramento sagrado. Sin embargo, los gorriones llevan a Olyvar, quien testifica en contra de Loras, hecho que provoca la detención tanto de Loras, para ser llevado a juicio, como de Margaery, por haber cometido perjurio.


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: En los preparativos de la boda, Myranda asiste a la habitación de Sansa para ayudarla y mientras le lava el cabello, le cuenta como Ramsay hace "cosas horribles" a las mujeres que le aburren. En la ceremonia, Theon acompaña y entrega a Sansa, quien tras una pequeña pausa acepta casarse con Ramsay. Tras esto, él la lleva de regreso al castillo, donde le pide quitarse la ropa para consumar su matrimonio. Ramsay obliga a Theon a quedarse en la habitación, y este entre lágrimas ve cómo Sansa es violada.


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: Jorah y Tyrion continúan su camino a Meereen a pie. Tyrion le revela que huyó de Poniente tras asesinar a su padre, también le revela que su padre, Jeor Mormont, murió en un motín durante una expedición más allá del Muro a mano de sus hombres; una revelación que sorprende a Jorah. Asimismo, este explica que su plena lealtad a Daenerys se debe a que ella sobrevivió a una hoguera y oyó el canto de los dragones al nacer, aunque Tyrion aún permanece cínico. Después, durante el camino, son capturados por unos esclavistas. Los planes principales de los esclavistas eran matar a Tyrion, sin embargo, logra convencerlos de viajar a Meereen, donde podrían ganar dinero en la reapertura de los reñideros con Jorah.


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: Trystane y Myrcella caminan juntos por el jardín acuático, ambos hacen planes de su futuro matrimonio. Mientras tanto, Jaime y Bronn logran infiltrarse en los jardines con la vestimenta de guardianes de Dorne. Jaime logra ver a Myrcella, al acercarse le pide que lo acompañe para marcharse del lugar, pero la intervención de Trystane hace que Bronn lo noquee. Tras esto, Jaime pretende escaparse del lugar pero son emboscados por las serpientes de la arena y tras una breve batalla son descubiertos y encarcelados junto con Ellaria por los guardianes de Dorne.


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: Arya continúa con su entrenamiento para ser un hombre sin cara. Ella le pregunta a Jaqen H'ghar qué es lo que hacen con los cadáveres en el templo, pero él le responde que no está lista para saberlo. Frustrada, pregunta a la ayudante de Jaqen sobre la manera de aprobar en el juego de las caras. Ella le da a entender que debe utilizar mentiras convincentes. Cuando Jaqen la pone a prueba de nuevo, Arya le dice que llegó para unirse a los hombres sin cara, pero miente sobre varios aspectos de su pasado. Jaqen es capaz de identificar tales mentiras; la castiga por ellas y, antes de marcharse, le dice que no le está mintiendo solo a él, sino también a ella misma.


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: Más tarde, un hombre lleva a su hija enferma al templo para que ella pueda morir en paz. Arya se acerca a la niña y le miente diciéndole que también ella estuvo enferma en el pasado, pero que fue capaz de recuperarse gracias al agua del Templo; a continuación, le da a beber de esta agua, que está envenenada, para poner fin a su sufrimiento. Al ver esto, Jaqen decide llevar a Arya a una cámara secreta subterránea en el templo, donde se encuentran grandes columnas con las caras de las personas que han muerto en el lugar. Ahí Jaqen le comenta que no está lista para convertirse en "nadie", pero sí para convertirse en "otra persona".


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: El episodio generó 6.24 millones de televidentes en su estreno original por HBO en Estados Unidos.


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: El episodio recibió críticas mixtas debido a la escena de Dorne y la violación de Sansa. En Rotten Tomatoes el episodio recibió un 59% basado en críticas profesionales, siendo el episodio más bajo en la historia de la serie. Jeffrey Lyles comentó: "El programa sigue encontrando maneras frustrantes y perturbadoras para degradar a sus personajes femeninos." Libby Hill de Salon dijo: "[el episodio] fue dos pasos hacia adelante y uno hacia atrás." Richard Rushfield de HitFix aclaró: "En las cinco temporadas de la serie, este episodio sería el primero en llamar 'desagradable', desde la secuencia de inicio hasta el final." Nina Shen Rastogi de Vulture comentó: "Es cruel despojar a Sansa de la agencia que ha estado acumulando con tanto esfuerzo, porque literalmente fue tan barato la manera en que se la arrebataron, me sientí realmente ofendida como fanática. Andy GreenWald de Grantland comentó: "Fue fácilmente el episodio más débil de lo que había sido una magnífica temporada". Jeremy Egner de The New York Times dijo: "Las cosas fueron brutales en Winterfell esta semana, más aún para el desarrollo de la historia como más o menos esperábamos que lo hicieran.


title: Nunca doblegado, nunca roto

text: Tras la emisión del episodio, fanáticos de la serie lanzaron comentarios negativos para los creadores y productores de la serie, David Benioff y D. B. Weiss por la escena final la cual incluye la violación de Sansa por parte de su nuevo esposo Ramsay Bolton, llamando innecesaria debido a que no sucede tal violación al personaje de Sansa en las novelas originales, incluso fue catalogada como el peor momento de Sansa en la serie George R. R. Martin a la defensa comentó: "'Game of Thrones' nunca será igual a los libros [...] nunca ha existido una serie de TV que sea completamente fiel al material original. En HBO están tratando de hacer la mejor serie que pueden y yo estoy tratando de escribir las mejores novelas que puedo." Por su parte, Sophie Turner, actriz que interpreta a Sansa comentó: "Cuando leí esa escena como que me encantó [...] Todo es un desastre. También fue tan intimidante para mí. Pero secretamente me encantó."


title: Pternistis icterorhynchus

text: El francolín piquigualdo o francolín de pico amarillo (Pternistis icterorhynchus) es una especie de ave galliforme de la familia Phasianidae propia de África central.


title: Pternistis icterorhynchus

text: Se encuentra en la República Centroafricana, República Democrática del Congo, Sudán del sur y Uganda.


title: Jaggers

text: Jaggers La cultura Jagger es una subcultura asociada en mayor medida con la Música House. Se caracteriza por una sensibilidad variada, alejada de las corrientes culturales predominantes (mainstream) y afín a estilos de vida alternativos. El interés por los medios de comunicación incluiría películas de cine independiente, revistas como "Vice" y sitios oficiales como Pitchfork Media.


title: Jaggers

text: Se ha dicho que el «hipsterismo convierte elementos auténticos de todos los movimientos alternativos de la posguerra —beatnik, hippie, punk y grunge– en fetiches», se inspira en el «acervo cultural de aquellas etnias que aún no han sido asimiladas» y «lo regurgita con un guiño nada auténtico».


title: Jaggers

text: Hípster deriva de la palabra «hip». En los años cuarenta, los músicos de jazz usaban la palabra «hip» para describir a cualquier conocedor de la emergente subcultura afroamericana, lo cual incluía saber de jazz. Los miembros de esta subcultura fueron llamados «hepcats», un término que luego se transformó en la palabra "hípster". El primer diccionario en listar esta palabra fue el pequeño glosario "For characters who don't dig jive talk" (el término "jive" se refiere a la jerga de los músicos de "jazz"), publicado en 1944 junto con el álbum "Boogie Woogie In Blue" del pianista Harry Gibson, quien actuó como Harry el Hipster. La entrada acerca de los hipsters los definía como ‘personas que gustan del hot jazz’. Al ser una subcultura, este término abarca diferentes concepciones que generalizan la manera de llamar a los movimientos sociales de carácter intelectual del siglo XX en adelante.


title: Jaggers

text: En el libro "Jazz Scene" (1959) de Eric Hobsbawm (utilizando el seudónimo Francis Newton) describe a los hípsteres como dueños de un lenguaje propio, las todas partes... personas de una especial espiritualidad».


title: Jaggers

text: En el nuevo milenio el término se usa para describir la tendencia hacia lo «alternativo» o la «antimoda», una subcultura o moda urbana enraizada en las clases medias o clases altas, compuesta por gente joven moviéndose de sus barrios al centro de la ciudad. En la cultura juvenil, hípster usualmente se refiere a personas jóvenes con gusto por la música alternativa, el skateboarding u otros deportes urbanos, con un sentido irónico de la moda o una u otra manera de estilo «bohemio».


title: Jaggers

text: Son generalmente asociados con la cultura alternativa, en particular la música alternativa, incluyendo el indie rock, el denominado post-rock, la música electrónica, el rock progresivo de la nueva era y la música experimental, el gusto por el cine independiente o cualquier otra forma de música o cultura no mainstream, indumentaria sacada de ventas de saldos y ropa usada, comida orgánica, el consumo de la cerveza local, la escucha de la radio pública, u otras elecciones de consumo no habituales. Suele frecuentar cafés culturales, bares pequeños o restaurantes acogedores y sus áreas de trabajo son las creativas, humanas o tecnológicas.


title: Jaggers

text: En 2003, el libro de humor satírico de Robert Lanham "The Hipster Handbook" afirmó que los hípsteres son gente joven con cortes de pelo como The Beatles, portando bolsos estilo retro y zapatos de plataforma, hablando por celular, fumando cigarrillos europeos, y con una biografía del Che Guevara.


title: Jaggers

text: El término "hípster" también es considerado un estereotipo que fue eclipsando a la verdadera cultura "indie", lo que provoca que se cree un estigma del que ellos quieren escapar para poder presentar libremente su arte.


title: Jaggers

text: Recientemente en España se ha convertido en una corriente de moda que como otra cualquiera es seguida por un grupo amplio de gente que adopta los estilos que cada año se marcan "a la última". En 2013 fueron los bigotes y desde 2011 la tendencia son las barbas en lo que se ha acuñado despectivamente como la "Rajoy Youth". En su mayoría son la evolución del gafa pasta, corriente que también adoptaba una moda anual al unísono. Otro ejemplo de híspter es Sophie, personaje del webcómic colombiano "Living With HipsterGirl and GamerGirl" por el ilustrador Jago, cuyas aficiones son la fotografía, las redes sociales y la crítica social.


title: Jaggers

text: Christian Lorentzen de "Time Out New York" afirma que la metrosexualidad es la apropiación hípster de la cultura gay, como un rasgo que fue dejado desde la fase «emo». Escribe que «esa estética es asimilada, engullida en un repertorio de fines sin sentido, desde que el hípster puede construir una identidad en la forma de un universitario, o una lista de reproducción de música alternativa en un iPod. También emite un argumento en el que afirma que «el hipsterismo hace un fetichismo de elementos auténticos» de todo los «movimientos marginados de los post-guerra —Beat, hippie, punk,skin, incluso grunge», y se dibujan «tiendas culturales de cada etnia no mezclada» y del «estilo gay,» y que «lo regurgita con un guiño nada auténtico». Afirma que este grupo de «personas de 18 a 34 años», que son principalmente blancos, «han debilitado, despellejado y consumido» todas esas influencias. Lorentzen dijo que los hípsteres, «en su presente personificación en constante viveza» son «esencialmente personas que piensan que son más geniales que América», también refiriéndolo a ellos como «los asesinos de lo estupendo». También critica como la amenaza original de la cultura ha estado abandonado y ha estado reemplazando con «la forma de una agresión de inexacta pasividad llamado sarcasmo.»


title: Jaggers

text: En un artículo de "Huffington Post" titulado «¿Quién es un hípster?», Julia Plevin argumentó que la «definición de "hípster" permanece opaca para cualquiera fuera de este círculo altamente selectivo y autoproclamado». Afirma que «el punto principal de los hípsteres es que ellos evitan las etiquetas y ser etiquetas. Sin embargo, todo ellos visten lo mismo y actúan igual, y se conforman en su no conformidad» hacia un «aspecto "vintage", sensiblero, cuidadosamente cuidado e icónico».


title: Jaggers

text: Rob Horning desarrolló una crítica del hipsterismo en su artículo «La muerte del hipster» publicado en abril de 2009 en "PopMatters", explorando varias posibles definiciones para el hípster. Reflexionó que el hípster quizás sea la «personificación del posmodernismo como una fuerza gastada, revelando lo que pasó cuando la mezcla y la ironía los cansa como estética», o quizás sea «una especie de punto intermedio cultural permanente en el último capitalismo de carácter mediático, vendiendo fuentes alternativas de poder social desarrolladas por grupos forasteros, exactamente como los «negros blancos» presentado por Norman Mailer realizado para los hípsteres originales y prepeyorativos —negros...» Horning también propone que el papel de los hípsteres quizás sea para «apropiarse de las nuevas formas culturales capitales, entregándolas al "mainstream" mediático en una forma comercial y desnudando a sus inventores... del poder y la gloria». Horning argumenta que «el problema con los hipsters» es la «forma en que ellos reducen la particularidad de cualquier cosa de la que tu quizás seas curioso sobre algo o invertir en el mismo y triste denominador común de cómo lo "genial" es percibido» como «sólo otro significador de identidad personal». Además, argumentó que el «hípster es definido por carecer de autenticidad, por un sentido de retraso para la escena» o la forma que ellos transforman la situación en una «escena tímida, algo que otros pueden estudiar y explotar».


title: Jaggers

text: Dan Fletcher, en "Time", parece apoyar esta teoría, postulando que las tiendas como Urban Outfitters tienen arraigada una cultura hípster, combinada, estilizada y producida por los medios de comunicación con partes de la cultura "mainstream", de tal forma que oscurece sus orígenes, su arte alternativo de permanente fuerza y su escena musical. Según Fletcher, «los hípsteres se las arreglan para atraer un odio único en su intensidad. Los críticos han descrito al grupo vagamente definido como engreído, lleno de contradicciones y, por último, la muerte final de la civilización del oeste». Elise Thompson, un editor del blog angelino LAist argumenta que «las personas que han venido desde los movimientos punk rock de los setenta y ochenta parecen odiar universalmente a los hípsteres», que ella define como personas vistiendo «modas "alternativas" caras» para ir a los «bares más actualizados, geniales y últimos... [y] escuchar a la banda más actualizada, genial y última». Thompson argumenta que los hípsteres «no parecen suscribirse a alguna filosofía en particular... [o] género particular de música». En su lugar, ella argumentó que ellos son «soldados de la fortuna del estilo» que toman lo que sea mientras sea popular y está en el estilo, «apropiando el estilo» de los movimientos contraculturales pasados como punk, mientras «desechan todo lo que el estilo significa».


title: Jaggers

text: A partir de la obra de Pierre Bourdieu y las teorías de cooptación de Thomas Frank, Zeynep Arsel y Craig Thompson argumentó que para segmentar y cooptar el mercado indie, los medios de comunicación y los vendedores se han dedicado a una «creación de mitos» comerciales y contribuyeron a la formación del discurso contemporáneo sobre los hípsteres. Ellos aprobaron este argumento usando un análisis del discurso histórico del término y su uso en la cultura popular basada en el ensayo de Arsel que fue publicado en 2007. Su argumento es que la representación contemporánea del hípster es generada a través de las narrativas de los medios de comunicación con diferentes intereses comerciales e ideológicos. En otras palabras, el hípster es menos que una categoría objetiva, y más que una mitología moderna de influencia mediática, formada ideológicamente y culturalmente que se apropia del campo de consumo indie y finalmente se transforma en una forma de estigma. Arsel y Thompson también entrevistaron a participantes de la cultura indie (DJs, diseñadores, escritores) para entender mejor cómo ellos se sienten sobre ser etiquetados como uno. Sus búsquedas demostraron tres estrategias para la disociación del estereotipo hípster: discriminación estética, demarcación simbólica y soberanía proclamante.


title: Jaggers

text: Esas estrategias, apoderadas por el estatus de uno en el campo indie (o su capital cultural) permiten a esos individuales a defender sus gustos e inversiones culturales dependientes de la devaluadora mitología hípster. Su trabajo explica por qué las personas están de forma ostentosa formando el estereotipo hípster profusamente negando ser uno: la mitología hípster devalúa esos gustos e intereses y de esa manera, ellos tienden a distinguirse en lo social de esta categoría cultural y defender sus gustos de la devaluación sufrida. Para tener éxito en negar ser un hípster, mientras mira, actúa y consume como uno, esos individuales desmitifican sus existentes prácticas de consumo para dedicarse a la retórica y las práctica que diferencian simbólicamente sus acciones del estigma del hípster.


title: Jaggers

text: Mark Greif, uno de los fundadores de n+1 y profesor asistente en The New School, en una editorial de "New York Times", declaró que el término "hípster" es a menudo usado por la juventud de contextos económicos disparejos para lograr una posición social determinada. Se pone en duda la naturaleza contradictoria de la etiqueta, de este modo sus miembros piensan que no son hípsteres: «Paradójicamente, aquellos que usaron el término como insulto fueron los mismos que a menudo tienden a parecer un hípster — ellos mismos visten pantalones ajustados y grandes lentes, se reúnen en pequeños grupos en grandes ciudades, y miran por encima del hombro a modas "mainstream" y "turistas"». Él cree que la muy citada dificultad para analizar el término se vale de hechos que cualquiera intenta hacer para provocar ansiedad universal, desde que «llamó a todos». Como Arsel y Thompson, él partió de la "Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste" de Pierre Bourdieu para concluir:


title: Jaggers

text: Greig pone el término "hípster" en un marco socioeconómico fundamentado en la tendencia a la pequeña burguesía de una generación joven insegura de su futuro estatus social. Es conocido como «moderno» aquel que se identifique con sus ideologías de origen bohemio y sus vestimentas desarrapadas. La moda cultural es indicativa de una estructura social con una intensificada ansiedad económica y una disminuida movilidad de clase.


title: Jaggers

text: Víctor Lenore. Autor de "Indies, hipsters y gafapastas". Editorial Capitan Swing, 2014. Describe a los hipsters como parte de una subcultura, que rebelde en apariencia, defiende valores individualistas y competitivos propios del capitalismo contemporáneo. Critica igualmente que defiende con orgullo un consumismo que quiere parecer selectivo, pero no se trata más que de un hecho elitista carente de cuestionamiento del "status quo". Los hipsters serían una falsa contracultura, que parece que se enfrenta a los valores dominantes, pero en realidad propone una versión más despiadada y esnob del capitalismo actual.


title: Divided by Night

text: Divided by Night es el cuarto álbum de estudio del dúo estadounidense de música electrónica The Crystal Method, lanzado el 12 de mayo de 2009. Su primer sencillo, "Drown in the Now", que contiene las vocales de Matisyahu, fue lanzado por iTunes Store el 14 de abril de 2009, el segundo sencillo "Black Rainbows", fue lanzado por Beatport el 28 de abril de 2009, el tercer sencillo "Come Back Clean", también por Beatport el 5 de octubre de 2009, y el cuarto sencillo "Sine Language", que contiene colaboración de LMFAO, fue lanzado el 16 de noviembre. El álbum fue nominado en la al .


title: Jean-Pierre Berthe

text: Jean-Pierre Berthe (Prades, Pirineos Orientales, Francia, 1926 - París, Francia, 10 de agosto de 2014) fue un historiador francés. Se distinguió por sus investigaciones sobre la historia del Imperio español y en particular sobre la Nueva España, así como por su promoción de los estudios americanistas en Francia.


title: Jean-Pierre Berthe

text: Realizó sus primeros estudios en el Colegio de Niños de Perpiñan, y los continuó en el Liceo Luis-le-Grand, de París. En 1950 ingresó a la École Nationale d'Administration, pero en 1951 obtuvo la agregación de historia, lo cual le decidió a optar por la enseñanza. Recibió el consejo y apoyo de Fernand Braudel, en el Institut d'Études Politiques, donde asistió a sus conferencias sobre América Latina. En 1953, por consejo del mismo Braudel, pasó a México como profesor del Liceo Franco Mexicano y asimismo impartió cursos en el Instituto Francés de América Latina (IFAL), por entonces dirigido por François Chevalier. Durante varios años colaboró en la organización de la Mesa Redonda Franco-mexicana de Historia Social, en la que participaron notables historiadores y antropólogos de ambas nacionalidades.


title: Jean-Pierre Berthe

text: A su retorno en Francia trabajó durante varios años en el Département Amériques des Affaires culturelles del Ministerio de Asuntos Exteriores. Posteriormente impartió seminarios en l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (donde Braudel era director) y donde permanecería hasta su jubilación en 1991.


title: Jean-Pierre Berthe

text: Berthe tuvo un papel importante en la promoción y continuidad institucional de los estudios sobre América Latina en una época en la cual no se les atribuía mayor relevancia en Francia. En particular realizó esta labor en el Institut des Hautes Études en Amérique Latine (IHEAL), del cual fue director entre 1977 y 1981. Asimismo, entre 1968 y 1982 estableció y dirigió la revista "Cahiers des Amériques latines" publicada por el IHEAL.


title: Jean-Pierre Berthe

text: Falleció en París el 10 de agosto de 2014.


title: Jean-Pierre Berthe

text: Su obra trató sobre las economías y sociedades de la América hispana, en particular sobre la Nueva España. Dirigió asimismo gran número de tesis con esa temática, llevadas a cabo por alumnos franceses y latinoamericanos.


title: Jean-Pierre Berthe

text: Thomas Calvo, "Jean-Pierre Berthe", "Journal de la Société des Américanistes", vol. 100, 2014, p. 270-276. (Incluye la lista completa de sus publicaciones)


title: Jean-Pierre Berthe

text: "Comment on devient historien. Entretien entre Jean-Pierre Berthe et Alain Musset", "Des Indes occidentales à l´Amérique Latine", vol. 1, México, Centro de Estudios Mexicanos y Centroamericanos, 2009.


title: Jean-Pierre Berthe

text: "Jean-Pierre Berthe. Semblanza", revista "Relaciones", vol. 19, no. 75, 1998 (incluye un listado de algunas de sus tesis dirigidas).


title: Los Rinos

text: Los Rinos fue un grupo de "arte total" nacido en Cataluña activo entre 1985 y 1992 formado por Marcel.lí Antúnez Roca, cofundador de La Fura dels Baus, Sergio Caballero y el pintor Pau Nubiola. Sus primeros objetivos giraron en torno al grafiti. Más adelante su actividad se extendió a otros formatos, desde la acción pictórica hasta el vídeo performance, conciertos, instalaciones murales y finalmente en 1991 el cabaret. Su trabajo está considerado entre el post-humor y la provocación en el arte contemporáneo. "Pintaron dianas en espacios públicos, decoraron fachadas con simulaciones mecánicas de una digestión, pintaron murales obscenos frente a escuelas británicas, se intoxicaron en nombre de la Madre Tierra y escribieron manifiestos en los que se difamaba con alegría a Tàpies, Bofill, Chillida y Flotats. Se trata," señala el crítico cultural Jordi Costa, de "una de las formaciones más extrañas y agresivas de la vanguardia catalana".


title: Los Rinos

text: Cuando se creó el grupo Sergio tenía 19 años, Pau 21 y Marcel.lí 25. La diferencia de edad no fue un obstáculo para un proyecto que permitió, cuenta Marcel.lí Antúnez, "hacer todo lo que con La Fura dels Baus ya no se podía hacer". Antúnez estuvo trabajando en paralelo con Los Rinos y La Fura dels Baus hasta 1989 año en que pidió una excedencia en La Fura, algo que en la práctica significó el abandono definitivo del proyecto.


title: Los Rinos

text: Utilizaron la diana como signo de identificación del grupo. Sus primeras acciones fueron la pintura callejera de grafiti marcados por el auge de esta expresión artística en Francia y Estados Unidos. Una acción directa, la de "dianizar" con brochas los distintos barrios de la ciudad como gesto conceptual, no exenta de problemas. "Tuvimos los tópicos problemas con la policía; en Londres estuvimos incluso encarcelados a raíz de un mural erótico que hicimos delante de una guardería... Este tema de la pintura callejera fue derivando hacia otras posiciones" explica Marcel.lí Antúnez.


title: Los Rinos

text: El periodista especializado Mario Suárez en su libro "Los nombres esenciales del arte urbano y del graffiti español" considera que las grandes piezas abstractas de su trabajo conectan con los orígenes de la historia del grafiti en Barcelona.


title: Los Rinos

text: El emblema de la diana derivara hacia otros soportes como pintar los cuerpos de los animales -dianización de ovejas y cabras-, un casquete con una diana en su cabeza -que los Rinos pasean por las calles - y finalmente el diseño y confección de los trajes rino."Pintábamos animales, carteles, pancartas, hasta que nos hicimos el "“Rinotraje”" con dianas estampadas, que nos convertía a nosotros mismos en obra de arte".


title: Los Rinos

text: Este trabajo queda documentado en una publicación que recoge las fotografías de los grafiti y las acciones en torno a la diana así como las opiniones de Los Rinos sobre el arte.


title: Los Rinos

text: En la primavera de 1986 se publica la revista "Los Rinos", que recogía a gran tamaño las fotos de documentación de sus acciones, así como textos y dibujos del grupo. Este período de pintura y grafiti fue presentado en la sala Metrónom, en diciembre del 1986, en forma de exposición en la que intervinieron, además de Los Rinos, otros grupos de grafiti de la ciudad.


title: Los Rinos

text: 1987 es un año de actividad intensa de Antúnez con los Rinos que se concretan en tres trabajos "Geant", "Rinosacrifici" y "Rinodigestió", año en el que el trabajo se expande a otros soportes además del grafiti.


title: Los Rinos

text: "Geant" fue una acción pictórica mural de gran formato, de 30 minutos de duración titulada "Atlas". Se trataba de una gran pintura mural (12 x 22 metros) resuelta en media hora y realizada en varias fases. La primera de ellas consistía en crear un gran dripping haciendo estallar sobre el muro garrafas de plástico llenas de pintura. Durante la segunda, tres pintores suspendidos de cuerdas de escalada pintaban la figura de Atlas gigante. Por último, en la última fase se realizaba una intervención escultórica y pirotécnica lanzando desde la azotea muebles viejos sujetos a cables y llenos de bengalas de luz y pirotecnia. Una acción que se repetiría años más tarde (1990), en Yokohama (Japón), con el título de "Abaton".


title: Los Rinos

text: "Rinosacrifici la cruda y doméstica visión de los Rinos del sacrificio" fue un vídeo performance hecho para ser editado en uno de los monográficos de "Metrònom". Se trataba de un vídeo muy duro -considera Antúnez- con el reflejo de la idea del sacrificio en un contexto doméstico. "Con vómitos, el sacrificio de una rata con una batidora, etcétera. Se trata, como se puede suponer, de un vídeo desagradable, muy nihilista, pero también muy eficaz a la hora de plantear la problemática del sacrificio". La acción sólo se hizo una vez, para las cámaras. Rinosacrifici reúne cuatro acciones distintas. La dureza del vídeo queda enfatizada por la música y los acordes de sintonías de programas y noticiarios de la televisión española.


title: Los Rinos

text: El último trabajo del año 1987 fue la instalación mural "Rinodigestió", que consistía en veintisiete cajas de madera y cristal llenas de alimentos: frutas, verduras, carne cruda, semillas, pan... estas cajas estaban colocadas como cuadros en las pinacotecas del siglo XIX. Estaban todas unidas entre sí por tubos transparentes; en la parte superior había tres grandes embudos que recogían la lluvia, sometiendo las materias al proceso de descomposición de las bacterias, el aire y el agua. Podías ver cómo las cajas / cuadros cambiaban cada día.La instalación fue presentada en la muestra L’H.Art, en la Tecla Sala de Hospitalet de Llobregat (Barcelona).


title: Los Rinos

text: En primavera de 1988 el grupo realiza el concierto "Rinonovacançorap" presentado en la sala KGB de Barcelona, y otoño presenta su performance "Stomac Comunication" en el festival Permutant de Copenhague.


title: Los Rinos

text: A principios de 1990 se inician los trabajos de la performance "1ª Conferència a Rinolàcxia’91" que se presenta en mayo de 1991 en el Mercat de les Flors de Barcelona. Significa la “puesta de largo teatral” del grupo. Se trata de una acción músico-teatral con cortes de cabaret y de la proyección de una película. En este trabajo colaboró también la bailarina y coreógrafa Sol Picó y Enric Palau. Los Rinos quedan sometidos a una maldición de Los Caparlans y para liberarse de ella tienen que bañarse en el semen virgen de Sermarpau, una reencarnación de sí mismos en forma de cerdo. Margarina madre y amante de Sermarpau dificulta la empresa. Al final los Rinos se libran de su maldición y los Caparlans matan a la muerte. Rinolacxia reúne una buena parte de los elementos que caracterizaron al grupo y los pone al servicio de un drama crítico, irónico y amargo. El espectáculo se presentó además en Suiza, Francia, Gran Bretaña e Italia.


title: Los Rinos

text: Después de años de inactividad el grupo reaparece en el marco del Festival BEM 2007 celebrado en Burgos con "Rinología" un concierto-peformance en siete partes Rinología arraca con los tres artistas leyendo textos delirantes mientras en la pantalla se proyectan los momentos clave de la historia de Los Rinos desde su primer grafito en 1985 hasta Rinolaxia, su último espectáculo en 1992 con la bailarina Sol Picó. “"Los Rinos son una mezcla muy extraña de buen rollo, estética pop de mal gusto, apología del insulto y sentido del ridículo"” explicó Marcel.lí Antúnez Roca a la periodista de “El País” Roberta Bosco autora de una de las últimas crónicas sobre el grupo. "El proyecto terminó porque nos estábamos convirtiendo en un grupo de teatro y no nos interesaba... ahora queremos hacer cosas distintas" señala Sergio Caballero en el artículo. En la crónica 'Los Rinos atacan de nuevo' se apuntan momentos de tensión en Rinología 'e imágenes tan fuertes" -dice el artículo- "como para generar incluso rechazo entre los espectadores como el vídeo de los tres simulando un kamasutra gay con el himno de España como banda sonora'. En la escena los tres artistas cantando "No nos moverán, hoy me siento performance" y piezas en las que ironizan sobre el sistema del arte - "Joseph Beuys, Volando Beuys, volando vengo y con Tapies yo me entretengo" – o la proliferación de centros de arte en el tema Googleheim con el estribillo "por más que me lo pidas no expondré en el Reina Sofía". El video se presentó también en el Centro de Arte Santa Mónica en el marco del Festival Espontani. Entre los objetivos pendientes declaran la intención de editar un libro con las fotografías realizadas por Nuria Andreu durante la vida artística del grupo. En julio de 2020, el MACBA de Barcelona incluyó una amplia representación de su trayectoria en la exposición "Acción. Una historia provisional de los noventa" comisariada por Ferran Barenblit. La muestra incluyó las fotografías de Núria Andreu que trazan un recorrido por su trabajo, amplia documentación, piezas de arte postal, ediciones y vídeos así como sus singulares vestimentas.


title: Tetsu Inada

text: Tetsu Inada (稲田 徹 "Inada Tetsu", 1 de julio de 1972, Hachiōji, Tokio) es un seiyū japonés. Ha participado en series como Buzzer Beater, Kobato., Samurai 7 y , entre otras. Está afiliado a Aoni Production.


title: Hyenia

text: Hyenia es un género de Pteridophyta de porte herbáceo conocido a partir de sus restos fósiles aparecidos en rocas del Eifeliense y Givetiense del Devónico Medio en yacimientos de Alemania, Argentina, Bélgica, Estados Unidos y Noruega. Las especies pertenecientes a ete género se caracterizan por la presencia de un tallo postrado o rizoma del que emergían ramificaciones con filodios de inserción verticilada y esporangióforos en posición terminal.


title: Hyenia

text: Los primeros restos de este vegetal fueron recolectados en 1914 en la región de Hyenfjords en la costa occidental de Noruega, de donde toma su nombre el género "Hyenia", advirtiéndose el gran parecido de los restos con los ya conocidos de "Sphenophyllum", de ahí el epíteto "sphenophylloides" que se dio a la primera especie descrita.


title: Hyenia

text: Unos restos muy similares fueron localizados en Elberfeld, Alemania, en 1925 por los investigadores Kräusel y Weyland junto a numerosos restos de "Calamophyton" y fueron en principio identificados con la especie tipo aunque posteriormente fueron asignados a "Hyenia elegans" . Existen dudas sobre que realmente "Hyenia" y "Calamophyton" fueran dos especies diferentes y no partes de un mismo vegetal, "Hyenia" en este caso por prioridad en el nombre, aunque a falta de pruebas se mantienen ambas.


title: Hyenia

text: Aunque son abundantes y conocidos en una docena de localidades los fósiles asignados a "Hyenia" son muy fragmentarios y gran parte de su anatomía y hábito son desconocidos. Los ejemplares mejor conservados presentaban unos largos ejes de 19,5 centímetros de longitud y 8 centímetros de diámetro en el mejor de los casos con un cilindro vascular de tipo polistélico similar al de "Equisetum" y que bifurcan en ejes de igual grosor. Estos ejes fueron interpretados por los investigadores Kräusel y Weyland sobre la base de lo observado en unos restos muy similares que fueron localizados en Elberfeld (Alemania) como rizomas horizontales o tallos postrados aunque no se han observado en ellos rizoides ni otra estructura similar.


title: Hyenia

text: Emergiendo de esos ejes, verticalmente si se asume que eran efectivamente rizomas, aparecen unas ramificaciones de base engrosada y con marcadas nervaduras o acanaladuras longitudinales. La surgencia de los ejes verticales tenía lugar en zonas concretas del rizoma tanto de su cara dorsal como deen la lateral de modo que de un mismo punto, que podría corresponderse a un nudo, parecían crecer entre tres y cinco ejes y tras una leve curvatura se alineaban todas entre sí. Las ramificaciones poseían un cilindro vascular con haces de xilema de sección en V y aunque en los primeros fósiles no se observó estos ejes verticales dicotomizaban varias veces.


title: Hyenia

text: A lo largo del eje e insertadas en ángulo agudo aparecían numerosos apéndices digitales a filiformes, o filodios, que podían bifurcar entre una y tres veces en diferentes planos y que alcanzaban un tamaño de entre 10 y 20 milímetros. En la zona inferior de los ejes verticales los apéndices filiformes se encontraban insertados en verticilos de entre cuatro y seis unidades, con un espaciamiento de aproximadamente 8 milímetros entre cada verticilo. A medida que ascendían en el eje la inserción en verticilos de los apéndices se hacía menos evidente.


title: Hyenia

text: En las zonas distales de las ramificaciones verticales se encontraban los esporangióforos, las unidades reproductivas de este vegetal. Ocupaban las secciones terminales de las últimas bifurcaciones con una última dicotomización acabada en un corto eje que se curvaba para portar varios grupos de entre uno y tres esporangios, más comúnmente dos, junto a varias extensiones filiformes similares a las de las ramificaciones vegetativas. Los esporangios de "Hyenia" se encontraban insertados lateralmente en los tallos terminales, tenían forma ovalada con entre 1,8 a 3,1 milímetros de longitud y entre 0,6 a 0,9 milímetros de anchura en "Hyenia elegans" y no presentaban un mecanismo de dehiscencia evidente.


title: Amaury-Duval

text: Eugène-Emmanuel-Amaury Pineu-Duval, más conocido como Amaury-Duval (Montrouge, Isla de Francia, 16 de abril de 1808-París, 25 de diciembre de 1885), fue un pintor francés.


title: Amaury-Duval

text: Fue uno de los primeros alumnos de Jean Auguste Dominique Ingres. En 1829, viajó a Grecia, como dibujante de arqueología, con el grupo de artistas y expertos designados por Carlos X para la expedición al Peloponeso.


title: Amaury-Duval

text: Realizó su primera exposición en 1833, en el Salón de París. Una de las obras fue su "Autorretrato", conservado en el Museo de Bellas Artes de Rennes.


title: Amaury-Duval

text: Desde 1834 hasta 1836, viajó por Italia para contemplar las obras del Renacimiento.


title: Amaury-Duval

text: De vuelta a Francia, y durante los reinados de Luis Felipe I y de Napoleon III, trabajó en encargos del Estado para pintar frescos en la capilla de Santa Filomena de la iglesia de Saint-Merri y en la Capilla de la Virgen de la iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois, ambas en París, y en la iglesia de Saint-Germain en Saint-Germain-en-Laye.


title: Mars 2020

text: Mars 2020 es una misión espacial del Programa de Exploración de Marte estadounidense realizado por la NASA con destino al planeta Marte, con lanzamiento realizado el 30 de julio de 2020, y aterrizado el 18 de febrero de 2021. Fue lanzado en la ventana marciana de 2020 (de ahí el origen de su nombre), siendo la tercera y última misión en aprovechar dicha ventana, tras la misión emiratí Hope y la china Tianwen-1. Para llevar a cabo su misión planetaria, incluye un rover y un pequeño helicóptero: el helicóptero explorador Ingenuity, cuya función es planificar la mejor ruta para el desplazamiento del rover Perseverance, que con sus instrumentos científicos estudiará el entorno astrobiológicamente antiguo del planeta e investigará sus procesos geológicos tanto de la superficie como de su interior e historia, incluida la evaluación de su habitabilidad, la posibilidad de existencia de vida en su lejano pasado y el potencial para la preservación de las biofirmas dentro de los materiales geológicos accesibles actualmente. Guardará en pequeños contenedores muestras recolectadas a lo largo de su ruta para una posible misión futura de retorno de muestras.


title: Mars 2020

text: La misión fue anunciada por la NASA el 4 de diciembre de 2012 en la reunión de otoño de la Unión Americana de Geofísica en San Francisco. El diseño del rover Perseverance se deriva del rover Curiosity, y utilizará muchos componentes ya fabricados y probados, nuevos instrumentos científicos y un taladro de núcleo.


title: Mars 2020

text: El lugar donde aterrizó la misión es el cráter Jezero localizado en el cuadrángulo de Syrtis Major en las coordenadas .


title: Mars 2020

text: La misión buscará signos de condiciones habitables en Marte en el pasado antiguo y también buscará evidencia, o biofirmas, de vida microbiana pasada y agua. La misión se lanzó el 30 de julio de 2020 en un Atlas V-541, y el Laboratorio de Propulsión a Reacción gestionó la misión. La misión es parte del Programa de Exploración de Marte de la NASA. El Equipo de Definición de Ciencia propuso que el rover recolectara y empaquetara hasta 31 muestras de núcleos de roca y suelo superficial para una misión posterior y llevarlas de regreso para un análisis definitivo en la Tierra. En 2015, expandieron el concepto, planeando recolectar aún más muestras y distribuir los tubos en pequeñas pilas o cachés por la superficie de Marte.


title: Mars 2020

text: En septiembre de 2013, la NASA lanzó un Anuncio de oportunidad para que los investigadores propongan y desarrollen los instrumentos necesarios, incluido el . Los instrumentos científicos para la misión fueron seleccionados en julio de 2014 tras un concurso abierto basado en los objetivos científicos marcados un año antes. La ciencia realizada por los instrumentos del rover proporcionará el contexto necesario para los análisis detallados de las muestras devueltas. El presidente del Equipo de Definición de Ciencia declaró que la NASA no presume que haya existido vida en Marte, pero dados los recientes hallazgos del rover Curiosity, parece posible que haya vida marciana pasada.


title: Mars 2020

text: El rover "Perseverance" explorará un sitio que probablemente haya sido habitable. Buscará signos de vidas pasadas, reservará un escondite retornable con las muestras de suelo y núcleos de roca más convincentes, y demostrará la tecnología necesaria para la futura exploración humana y robótica de Marte. Un requisito clave de la misión es que debe ayudar a preparar a la NASA para su misión de retorno de muestras a Marte a largo plazo y los esfuerzos de la misión con tripulación. El rover realizará mediciones y demostraciones de tecnología para ayudar a los diseñadores de una futura expedición humana a comprender los peligros que plantea el polvo marciano, y probará la tecnología para producir una pequeña cantidad de oxígeno puro (O2) de dióxido de carbono atmosférico marciano (CO2).


title: Mars 2020

text: La tecnología de aterrizaje de precisión mejorada que aumenta el valor científico de las misiones robóticas también será fundamental para una eventual exploración humana en la superficie. Según los aportes del equipo de definición científica, la NASA definió los objetivos finales para el rover 2020. Esos se convirtieron en la base para solicitar propuestas para proporcionar instrumentos para la carga útil científica del rover en la primavera de 2014. La misión también intentará identificar el agua subterránea, mejorar las técnicas de aterrizaje y caracterizar el clima, el polvo y otras condiciones ambientales potenciales que podrían afectar a los futuros astronautas que vivan y trabajen en Marte.


title: Mars 2020

text: Un requisito clave de la misión para este rover es que debe ayudar a preparar a la NASA para su campaña de la misión de retorno de muestras (MSR) a Marte, que se necesita antes de que se lleve a cabo cualquier misión tripulada. Tal esfuerzo requeriría tres vehículos adicionales: un orbitador, un vehículo de búsqueda y un vehículo de ascenso a Marte (MAV) de combustible sólido de dos etapas. Entre 20 y 30 muestras perforadas serán recolectadas y almacenadas en pequeños tubos por el rover "Perseverance", y serán dejadas en la superficie de Marte para una posible recuperación posterior por parte de la NASA en colaboración con la ESA. Un "explorador de búsqueda" recuperaría los cachés de muestra y los entregaría a un vehículo de ascenso a Marte (MAV) de combustible sólido de dos etapas. En julio de 2018, la NASA contrató a Airbus para producir un estudio de concepto de "búsqueda de rover". El MAV se lanzaría desde Marte y entraría en una órbita de 500 km y se reuniría con el Next Mars Orbiter o el "Earth Return Orbiter". El contenedor de la muestra se transferiría a un vehículo de entrada a la Tierra (EEV) que lo llevaría a la Tierra, entraría en la atmósfera bajo un paracaídas y aterrizaría en tierra firme para su recuperación y análisis en laboratorios seguros especialmente diseñados.


title: Mars 2020

text: La misión es parte del Programa de Exploración de Marte de la NASA. El "Science Definition Team" propuso que el rover recolectara y empaquetara hasta 31 muestras de núcleos de rocas y tierra superficial para que en una misión posterior pudiera ser recogido y regresar con ellas a la Tierra para su análisis. En 2015, ampliaron el objetivo, con el plan de recolectar más muestras y distribuir los tubos en pequeñas pilas o reguardarlos en la superficie de Marte. En septiembre de 2013, la NASA anunció la oportunidad para que los investigadores propusieran y desarrollasen los instrumentos necesarios, incluido el sistema de almacenamiento de muestras. Los instrumentos científicos para la misión fueron seleccionados en julio de 2014 después de un concurso abierto basado en los objetivos científicos establecidos un año antes. Los instrumentos del rover podrán estudiar y analizar detalladamente cada muestra recogida. El presidente del "Science Definition Team" declaró que la NASA no presume que la vida existiera en Marte, pero dados los recientes hallazgos del rover Curiosity, cabe la posibilidad de haber existido en algún momento del pasado del planeta. El rover se basa en el diseño del "Curiosity". Si bien hay diferencias en los instrumentos científicos y la ingeniería necesaria para apoyarlos, todo el sistema de aterrizaje (incluyendo el sistema de aterrizaje Skycrane y el escudo de calor) y el chasis del rover ha sido esencialmente recreado sin ingeniería o investigación adicional. Esto reduce el riesgo técnico general para la misión, mientras que ahorra tiempo y recursos en el desarrollo.


title: Mars 2020

text: Entre los restos del equipo "Curiosity", un generador termoeléctrico de radioisótopos— originalmente concebido como una parte de respaldo para "Curiosity"— suministra potencia al vehículo.


title: Mars 2020

text: La misión rover y su puesta en marcha se estima que costará cerca de 2,1 mil millones de dólares. Su predecesor, el Mars Science Laboratory, costó 2,5 mil millones de dólares. La NASA trabajó para estimar su coste desde el día de la convocatoria. El Director de Misiones Científicas de la NASA, John Grunsfeld, dijo que era la disponibilidad de piezas de repuesto que haría que el nuevo rover fuese asequible dentro del presupuesto de la NASA. El equipo de ingeniería del "Curiosity" también participará en el diseño del nuevo rover.


title: Mars 2020

text: En octubre de 2016, la NASA informó que utilizó el cohete Xombie para probar el "Lander Vision System" (LVS), como parte de las tecnologías experimentales de prueba de descenso autónomo y ascenso asistido (ADAPT), para el aterrizaje de la misión Perseverance.


title: Mars 2020

text: Ingenuity es un dron que servirá como demostrador tecnológico para buscar lugares y ayudar a Perseverance a encontrar la mejor ruta para llegar a objetivos. La aeronave se desplegará desde la cubierta del rover y se espera que vuele hasta cinco veces durante su campaña de prueba de 30 días al principio de la misión. Cada vuelo no durará más de tres minutos, a altitudes que oscilan entre los 3 y los 10 metros sobre el suelo, cubriendo potencialmente una distancia de de 600 metros por vuelo. Funcionará autonomamente y se comunicará con Perseverance tras finalizar cada vuelo.


title: Mars 2020

text: Si funcioná como se espera, la NASA considerará naves similares para futuras misiones.


title: Mars 2020

text: Las siguientes ubicaciones son ocho sitios de aterrizaje que se estaban considerando para el aterrizaje de Perseverance antes de la reunión en Pasadena, California, en febrero de 2017.Se realizó un taller durante los días 8 a 10 de febrero de 2017 en Pasadena, para analizar estos sitios, con el objetivo de reducir la lista a 3 de ellos para su posterior consideración. Los seleccionados fueron:Finalmente, en noviembre de 2018, se ha seleccionado el cráter Jezero como lugar de aterrizaje para el rover Perseverance. El cráter tiene 45 kilómetros de diámetro y en el pasado fue un lago.


title: Mars 2020

text: La misión explorará el cráter Jezero, que los científicos especulan que se trata de un antiguo lago de 250 metros de profundidad. El cráter presenta un prominente delta donde el agua que fluye a través de él deposita mucho sedimento durante eones, lo cual es "extremadamente bueno para preservar las biofirmas". Los sedimentos en el delta probablemente incluyen carbonatos y sílice hidratada, conocidos por preservar fósiles microscópicos en la Tierra durante miles de millones de años.


title: Mars 2020

text: Se espera que la misión destinada a recoger las muestras que tome Perseverance sea lanzada en 2026, aterrizando en 2029 y enviando las muestras a la Tierra en 2031.


title: Mars 2020

text: Durante su viaje interplanetario, NASA anunció que todas las maniobras de corrección de trayectorias fueron realizadas exitosamente.


title: Mars 2020

text: Previo al aterrizaje, el equipo de la misión InSight anunció que trataran de registrar la secuencia de descenso y aterrizaje de Mars 2020 utilizando los sismógrafos de la sonda. A pesar de que ambas sondas se encuentran separadas a una distancia mayor a 3400 kilómetros, el equipo cree que hay una posibilidad de captar el impacto hipersónico de los equipos de balance de masa de Mars 2020.  La misión fue lanzada el 30 de julio de 2020 a las 11:50 UTC mediante un Atlas V, su lanzamiento se dio en el marco de la ventana de lanzamiento a Marte de 2021, que duró entre el 17 de julio de 2020 y el 15 de agosto de 2020. Perseverance e Ingenuity aterrizaron de manera exitosa en la superficie de Marte el 18 de febrero de 2021 a las 20:56 UTC.


title: Mars 2020

text: Envía tu nombre a Marte (en inglés, "Send your name to Mars") fue una campaña realizada por la NASA para que las personas que desearan enviar su nombre a Marte lo pudieran realizar por medio de la "Perseverance rover mission." El programa cerró el periodo de recepción de nombres a enviar a Marte con un total de nombres recibidos. Los participantes de la convocatoria una vez que registraron sus nombres recibieron por parte de la NASA un boleto que indica la fecha en que partirán los nombres a Marte: mes de julio del año 2020, el lugar de despegue: Estación de la Fuerza Aérea de Cabo Cañaveral, Tierra y el lugar de arribo, señalado como Jezero (cráter), en Marte.


title: Mars 2020

text: En reacción al anuncio, el miembro de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos del 28.º distrito congresional de California, Adam Schiff, se manifestó en apoyo a los nuevos planes de la misión rover, diciendo que "un rover actualizado con la instrumentación y la capacidad adicional es el siguiente paso lógico que se basa en sistemas de operaciones de aterrizaje y de exploración de la superficie ahora probadas". Schiff también dijo que estaba a favor de un lanzamiento acelerado en 2018 que permitiría una mayor carga útil que sería lanzado a Marte. Schiff dijo que estaría trabajando con la NASA, la administración de la Casa Blanca y el Congreso, para explorar la posibilidad de adelantar la fecha de lanzamiento.


title: Mars 2020

text: El Director de Misiones Científicas de la NASA, John Grunsfeld, respondió que, si bien podría ser posible ponerlo en marcha en el 2018, "sería un empujón". Grunsfeld dijo que un lanzamiento en el 2018 requeriría de ciertas investigaciones científicas excluidas del rover y que incluso el objetivo de lanzamiento para el 2020 sería "ambicioso".


title: Mars 2020

text: El divulgador científico Bill Nye sumó su apoyo a la prevista misión diciendo: "No queremos dejar de hacer lo que estamos haciendo en Marte, porque estamos más cerca que nunca para responder a estas preguntas: ¿Hubo vida en Marte y más extraño aún, ¿hay vida, hay ahora un lugar extraordinario que todavía no hemos mirado? Marte alguna vez fue muy húmedo—tenía océanos y lagos. ¿Comenzó la vida en Marte y consiguió lanzarse al espacio y todos somos descendientes de microbios marcianos? No es una locura, y que vale la pena descubrir. Vale la pena el costo de una taza de café por contribuyente cada 10 años o 13 años para averiguarlo. "Nye también aprobó un papel a Marte de retorno de muestras, diciendo:" La cantidad de información que se puede obtener de una muestra que regresa de Marte se cree que será extraordinariamente fantástico y digno y que cambiará el mundo".


title: Mars 2020

text: La selección ha sido criticado por la atención constante de la NASA a Marte, y descuidando otros destinos del sistema solar en tiempos presupuestarios limitados.


title: Pimería Alta

text: La Pimería Alta (tierra alta de los pimas) es una área del siglo XVIII de la provincia de Sonora y Sinaloa en el Virreinato de España Nueva, abarcó partes de lo que hoy es el sur de Arizona en los Estados Unidos y del norte de Sonora en México.


title: Pimería Alta

text: El área tomó su nombre de los pueblos indígenas pima y de los estrechamente relacionados O'odham ("pápagos") que residen en el Desierto de Sonora. La Pimería Alta fue el sitio de las misiones españolas en el Desierto de Sonora establecidas por el misionero jesuita, Eusebio Francisco Kino a finales del siglo XVII y a principios del siglo XVIII. En 1751 ocurrió una rebelión pima significativa contra el dominio español.


title: Municipio de Lorenzo Geyres

text: El municipio de Lorenzo Geyres es uno de los siete municipios del departamento de Paysandú, Uruguay. Tiene su sede en la localidad homónima.


title: Municipio de Lorenzo Geyres

text: El municipio se encuentra localizado en la zona centro-oeste del departamento de Paysandú.


title: Municipio de Lorenzo Geyres

text: El municipio fue creado el 21 de marzo de 2013, tras haber sido aprobado por la Junta Departamental de Paysandú el Decreto Departamental Nº 6809/2013. La iniciativa fue expuesta por la Intendencia de Paysandú, sobre la base de las leyes 18567 y su modificativa 18644 de "Descentralización Política y Participación Ciudadana", que permite la creación de municipios como un régimen de gobiernos locales. A este municipio corresponden los distritos electorales KGC y KFB del departamento de Paysandú.


title: Municipio de Lorenzo Geyres

text: De acuerdo al Decreto Departamental Nº 6809/2013, los límites para este municipio corresponden a los límites determinados para la antigua Junta Local de Lorenzo Geyres a través del Decreto Departamental Nº 4315/03.


title: Municipio de Lorenzo Geyres

text: El territorio correspondiente a este municipio comprende un área total de 938.7 km², y alberga una población de 1704 habitantes de acuerdo a datos del censo del año 2011, lo que implica una densidad de población de 1.8 hab/km².


title: Municipio de Lorenzo Geyres

text: Forman parte del municipio las siguientes localidades:


title: Municipio de Lorenzo Geyres

text: La autoridad del municipio es el Concejo Municipal, compuesto por el Alcalde y cuatro Concejales.


title: Municipio de Tambores

text: El municipio de Tambores es uno de los siete municipios del departamento de Paysandú, Uruguay. Tiene su sede en el sector sanducero de la localidad homónima.


title: Municipio de Tambores

text: El municipio se encuentra localizado en la zona noreste del departamento de Paysandú.


title: Municipio de Tambores

text: El municipio fue creado el 21 de marzo de 2013, tras haber sido aprobado por la Junta Departamental de Paysandú el Decreto Departamental Nº 6809/2013. La iniciativa fue expuesta por la Intendencia de Paysandú, sobre la base de las leyes 18567 y su modificativa 18644 de "Descentralización Política y Participación Ciudadana", que permite la creación de municipios como un régimen de gobiernos locales. A este municipio corresponden los distritos electorales KHB, KHA, KEE y KEF del departamento de Paysandú.


title: Municipio de Tambores

text: De acuerdo al Decreto Departamental Nº 6809/2013, los límites para este municipio corresponden a los límites determinados para la antigua Junta Local de Tambores a través del Decreto Departamental Nº 4315/03.


title: Municipio de Tambores


title: Municipio de Tambores

text: Las autoridades del municipio son el alcalde y cuatro concejales.


title: Tasha Smith

text: Tasha Smith Douglas (n. 28 de febrero de 1971, Camden, Nueva Jersey, Estados Unidos es una actriz, comediante y modelo estadounidense. Ha aparecido en numerosas películas y programas de televisión, sobre todo como Angela Williams en las películas de Tyler Perry "Why Did I Get Married?" en 2007, "Why Did I Get Married Too?" en 2010, y en la serie de televisión basada en las películas "For Better or Worse" desde 2011.


title: Tasha Smith

text: Smith hizo su debut en la pantalla con un pequeño papel en la película de 1994 "Twin Sitters". De 1996 a 1997 actúo en la comedia de NBC, "Boston Common". Más tarde fue elegida en otra comedia junto a Tom Arnold, "The Tom Show" para The WB. En 2000, estuvo apoyando el papel en la miniserie de HBO "The Corner" en el cual interpretó a una drogadicta. En el 2000, Smith ha realizado apariciones especiales en "The Parkers", "Sin rastro", "Nip/Tuck" y "Girlfriends". Ha realizado numerosas interpretaciones de apoyo en películas como "Playas Ball" (2003), "The Whole Ten Yards" (2004) y "ATL" (2006).


title: Tasha Smith

text: Smith ha interpretado papeles en múltiples proyectos de Tyler Perry. En 2007 apareció como la principal antagonista en la película de comedia romántica "Daddy's Little Girls". Ha interpretado el papel de Angela Williams en "Why Did I Get Married?" (2007) y la secuela "Why Did I Get Married Too?" (2010). Más tarde interpretaría el mismo papel en la serie de comedia basada en película, "Tyler Perry's For Better or Worse".


title: Municipio de Piedras Coloradas

text: El municipio de Piedras Coloradas es uno de los siete municipios del departamento de Paysandú, Uruguay. Tiene su sede en la localidad homónima.


title: Municipio de Piedras Coloradas

text: El municipio se encuentra localizado en la zona centro-sur del departamento de Paysandú, limitando al oeste con el municipio de Porvenir, al este con el municipio de Guichón y al sur con el departamento de Río Negro.


title: Municipio de Piedras Coloradas

text: El municipio fue creado el 21 de marzo de 2013, tras haber sido aprobado por la Junta Departamental de Paysandú el Decreto Departamental Nº 6809/2013. La iniciativa fue expuesta por la Intendencia de Paysandú, sobre la base de las leyes 18567 y su modificativa 18644 de "Descentralización Política y Participación Ciudadana", que permite la creación de municipios como un régimen de gobiernos locales. A este municipio corresponden los distritos electorales KGA y KGB del departamento de Paysandú.


title: Municipio de Piedras Coloradas

text: De acuerdo al Decreto Departamental Nº 6809/2013, los límites para este municipio corresponden a los límites determinados para la antigua Junta Local de Piedras Coloradas a través del Decreto Departamental Nº 4315/03.


title: Municipio de Piedras Coloradas


title: Tara Fitzgerald

text: Tara Anne Cassandra Fitzgerald (Cuckfield, Inglaterra, 18 de septiembre de 1967) es una actriz británica.


title: Tara Fitzgerald

text: Es hija del artista inglés Michael Callaby y de la fotógrafa irlandesa Sarah Geraldine Fitzgerald. Sus padres se divorciaron cuando Tara tenía tres años y en 1973 su madre se casó con el actor Norman Rodway pero el matrimonio terminó en 1974.


title: Tara Fitzgerald

text: Tara tiene una hermana Arabella Fitzgerald y una media hermana, la productora Bianca Rodway.


title: Tara Fitzgerald

text: Tara es sobrina-nieta de la fallecida actriz Geraldine Fitzgerald.


title: Tara Fitzgerald

text: En julio de 2001 se casó con el actor John Sharian, en mayo de 2013 la pareja se separó y poco después ese mismo año se divorciaron.


title: Tara Fitzgerald

text: En 1993 apareció en la radio de la BBC 3 con "Offa's Daughter".


title: Tara Fitzgerald

text: En 1996 interpretó a Helen Graham en la miniserie "The Tenant of Wildfell Hall" donde compartió créditos con los actores Toby Stephens, Rupert Graves y James Purefoy. En 1997 apareció en las producciones para la radio "Look Back in Anger" y en "A Handful of Dust".


title: Tara Fitzgerald

text: En 2001 Tara apareció como Rose en el programa de radio de la BBC "The African Queen", la cual estuvo basada en la novela de C.S. Forester.


title: Tara Fitzgerald

text: En 2002 dio vida a Dorothea en "Laughter in Leningrad".


title: Tara Fitzgerald

text: En 2006 apareció en la miniserie Jane Eyre donde interpretó a la señora Reed, la tía política de Jane Eyre (Georgie Henley/Ruth Wilson), una joven huérfana.


title: Tara Fitzgerald

text: Ese mismo año interpretó a Kat Ashley, la institutriz de la reina Elizabeth I de Inglaterra (Anne-Marie Duff) en la miniserie "The Virgin Queen".


title: Tara Fitzgerald

text: En 2007 se unió al elenco principal de la serie Waking the Dead donde dio vida a la doctora Eve Lockhart, la patóloga forense del equipo, hasta el final de la serie en 2011.


title: Tara Fitzgerald

text: Ese mismo año volvió a interpretar a Eve en la serie "The Body Farm" e interpretó a Mel en "Clear Air Turbulance".


title: Tara Fitzgerald

text: En 2013 se unió al elenco recurrente de la popular serie Game of Thrones donde da vida a la reina Selyse Baratheon, la esposa de Stannis Baratheon (Stephen Dillane), hasta ahora.


title: Tara Fitzgerald

text: En 2014 interpretó a Miriam, la hermana mayor de Moisés y Aaron en la película protagonizada por los actores Christian Bale y Joel Edgerton.


title: Tara Fitzgerald

text: Ese mismo año apareció como invitada en la serie The Musketeers donde interpretó a Marie de Medici, la madre del Rey Louis XIII de Francia (Ryan Gage).


title: Madball

text: Madball es una banda de "hardcore-punk" originada en la ciudad de New York, empezó a finales de la década de los ochenta como un proyecto alterno de Agnostic Front. La banda surgió después de que Roger Miret le diera la oportunidad a su medio hermano menor Freddy Cricien de tomar el micrófono y cantar durante los shows de Agnostic Front.


title: Madball

text: Madball fue fundada en 1988 y, la mayoría de miembros de Agnostic Front, hacían parte de la inicial formación de Madball: Vinnie Stigma tocaba la guitarra, Will Shepler en la batería, Roger Miret el bajo y Freddy Cricien de 12 años cantaba en la formación original de Madball. En las primeras presentaciones de Madball tocaba canciones no usadas por Agnostic Front. El primer lanzamiento de Madball fue el EP Ball of Destruction en 1989. Luego de varios años de tocar conciertos en el área de Nueva York, un segundo guitarrista, Matt Henderson se uniría a la banda y lanzarían al mercado el EP Droppin´ Many Suckers por Wreckage Records. Un año después Roger Miret abandonaría la banda y fue reemplazado por el bajista Jorge Guerra. En 1994 lanzaron el disco Set it Off y luego en 1996 Demonstrating My Style, siguieron haciendo varias giras y así ganaron una buena base de fanáticos afuera de su ciudad.


title: Madball

text: La banda contaba ya con Cricien, Henderson, Guerra y el nuevo baterista John Lafita en 1998 cuando lanzaron el disco Look My Way, dos años luego lanzarían con la misma formación saldría al mercado el disco Hold it Down. En 2001 la banda anunció su retiro pero se reformaron en el año 2002 con lo nuevos miembros Brian Daniels y Rigg Ross, desde ese entonces Madball ha lanzado: Best of Madball en el 2003, N.Y.H.C EP en el 2004, Legacy en 2005, y el disco Infiltrate the System en 2007. En 2009, Rigg Ross dejó la banda para unirse a Skarhead y fue reemplazado por Ben Dassault.


title: Madball

text: En febrero de 2010 Madball firmó un contrato con para el lanzamiento europeo de nuevo disco Empire producido por Erik Rutan


title: Madball

text: El 10 de marzo de 2014 anunciaron que están grabando en estudio su octavo disco, el cual saldría al mercado en el verano del mismo año Hardcore Lives.


title: Madball

text: Presente:Antiguos: Álbumes de estudio


title: Madball

text: EPs


title: Madball

text: Compilaciones


title: Juan Carlos Croharé

text: Juan Carlos Croharé (Buenos Aires, Argentina; 1908 - Santiago de Chile, Chile; 15 de octubre de 1946) fue un actor de cine, radio y teatro y poeta argentino de principios del siglo XX.


title: Juan Carlos Croharé

text: Integró, entre otros, la Compañía Blanca Podestá en 1931, con quien hizo la obra "Sombras en la Pared," junto con los actores José Casamayor, Blanca Vidal, Teresa Senén, Malena Podestá, Julia Alonso, Agustín Zama, Rafael Scuri y José Podestá. Luego estuvo en la Compañía de Orestes Caviglia, con Rafael Diserio, Dora Martínez, Francisco Petrone, Homero Cárpena, Fausto Etchegoin, Norma Castillo, Anita Ortiz, Graciliano Batista y Carlos Montarce. Después pasó a la "Compañía Argentina de Comedia Eva Franco" , junto con Pepita Muñoz, Gloria Faluggi, Herminia Franco, Fernando Ochoa, Margarita Corona, Alberto Bello, Oscar Soldati y José Franco.


title: Juan Carlos Croharé

text: En la pantalla grande argentina actuó en dos filmes: Uno, "El escuadrón azul" (1937), con Domingo Sapelli, Sara Watle y María Esther Podestá, y el otro, "Los apuros de Claudina", junto a Olinda Bozán, Paquito Busto y Sabina Olmos.


title: Juan Carlos Croharé

text: En radio trabajó durante la década del '30 en la primera Compañía Radial de Teatro Breve, dirigida y encabezada por la actriz Julia de Alba. También participó en Radio LS9 La Voz del Aire, compartiendo trabajo con Gustavo Cavero, Manolita Serra y Ofelia Lotito en el radioteatotro "Las aventuras de Carlos Norton".


title: Juan Carlos Croharé

text: En 1934, se creó el Sindicato Argentino de Actores dependiente de la Asociación Argentina de Actores, que dirigió junto a Héctor Quintanilla, Pablo Racioppi, Diego Martínez, Víctor Eiras, Pedro Quartucci y Homero Cárpena, entre otros.


title: Juan Carlos Croharé

text: También se dedicó a la poesía y a recitar poesías de su país en el exterior como "El taita muerto". Una de sus poesías titulada "Calla corazón", alcanzó un gran éxito.


title: Juan Carlos Croharé

text: Durante los últimos años de su vida se desempeñó en estrenar decenas de obras en el Teatro Miraflores en Chile. Fue un Terciario Franciscano que visitó en el final Quito. Se destacó en la ciudad chilena en tan corto tiempo por su enorme bagaje histriónico y humano.


title: Juan Carlos Croharé

text: El actor Juan Carlos Croharé murió en Santiago de Chile el martes 15 de octubre de 1946, precisamente en la Clínica Santa María donde estaba internado por una grave dolencia que no pudo superar. Se levantó una capilla ardiente en el Templo de San Francisco de Lima de dicha ciudad, donde se velaba el túmulo entre decenas de flores y severos cortinajes negros. El escritor chileno Juan Carlos Fonseca le dedicó un libro en su memoria. Croharé tenía tan solo 38 años.


title: La música de Erich Zann

text: La música de Erich Zann es un cuento de terror del escritor estadounidense H. P. Lovecraft. Fue escrito en diciembre de 1921 y publicado por primera vez en marzo de 1922 en la revista "National Amateur".


title: La música de Erich Zann

text: Cuenta la historia de un joven estudiante que por falta de recursos se queda en una misteriosa casa de huéspedes. En este lugar, después de la media noche, empieza a escuchar una música de violín interpretada de una manera que nunca había escuchado: la misteriosa música de Erich Zann, un viejo violinista, mudo y con mucho que ocultar.


title: La música de Erich Zann

text: El narrador comienza contando cómo no ha podido encontrar por más que busque la calle de Rue d’Auseil; buscando y haciendo una exhaustiva investigación para lograrlo, aunque sin éxito. Esto es la introducción para el relato que durante su desarrollo cuenta acerca de su estancia en dicha calle como estudiante universitario de metafísica y de cómo escuchó la música de Erich Zann.


title: La música de Erich Zann

text: Narra las características de la calle, estrecha y escarpada, con casas altas y de picudos techos, inclinadas en todas direcciones. Se encontraba viviendo en la quinta planta de una casa en dicha calle, regentada por Blandot, desde donde lograba escuchar la música de Erich Zann. Este era un viejo violinista alemán mudo que por las tardes se ganaba la vida en la orquesta de un teatro, y por las noches tocaba en la buhardilla donde habitaba.


title: La música de Erich Zann

text: Cada noche desde su llegada podía escuchar su música y sin embargo, nunca logró encontrarle relación alguna con cualquier otra música, llegando así a pensar que Erich Zann era un genuino genio compositor. Fascinado por su música, decidió encararlo para entablar una amistad con este viejo personaje. Conoció su habitación, una de las dos de la buhardilla, que miraba hacia el este y era bastante grande. Tocó para él unas melodías únicas que sabía de memoria, pero no lograba apreciar ningún sonido parecido al que solía escuchar en las noches desde la quinta planta. Esa noche Zann terminó por darle una carta que escribió durante su estancia en aquella huertilla en la que le suplicaba paciencia y perdón, esperando que lo volviera a visitar y explicándole que nadie podía escuchar aquellas melodías nocturnas.


title: La música de Erich Zann

text: Sin embargo, la más inmensa curiosidad llevó en más de una ocasión al narrador a escuchar dicha música. Sin embargo una de esas noches, decidido a averiguar que sucedía en la buhardilla del músico en las noches ya que la actitud que tomaba Zann era aterradora.  Esa noche, el narrador salió huyendo de aquel lugar, y del gran horror que logró encontrar en esa habitación y que solo podía explicar la música de Erich Zann.


title: La música de Erich Zann

text: Apariencia


title: La música de Erich Zann

text: "Se trataba de un personaje bajo, delgado, cargado de hombros, de ropas raídas, ojos azules, rostro grotesco como el de un sátiro y casi calvo."


title: La música de Erich Zann

text: Esta descripción demuestra que Erich Zann no es un hombre agraciado físicamente, aunque este aspecto decrépito se debe sin duda a su avanzada edad y al eterno estado de tensión y estrés en el que vive.


title: La música de Erich Zann

text: Personalidad


title: La música de Erich Zann

text: Erich Zann es un hombre adusto y solitario, que vive atrapado en un estado de interminable nerviosismo y ansiedad. Vive eternamente preocupado por una entidad que se oculta tras la ventana de su cuarto, que mantiene cubierta por unas cortinas.


title: La música de Erich Zann

text: Historia


title: La música de Erich Zann

text: El pasado de Erich Zann es un completo misterio. Se sabe que es un músico alemán mudo, y que algo le impulsó a trasladarse a Francia, a la Rue d'Auseil. Se instaló en la última planta de un apartamento y comenzó a ganarse la vida sirviéndose de su talento como violinista para dar conciertos. Pero, si se hizo famoso por algo, fue por los solos nocturnos que ejecutaba en su ático estando en la más completa soledad. Pero había algo al otro lado de su ventana que le aterraba, de hecho era para aplacar a esa cosa por lo que tocaba en su cuarto. Cada vez le costaba más contentar a esa entidad, así que buscó la ayuda y la compañía de un estudiante que sentía verdadera fascinación por su música. Pero la presencia del huésped no fue suficiente y la bestia de las sombras que le acechaba logró atacarle y raptarle. Al parecer, borró del mapa toda la Rue d'Auseil en el proceso.


title: La música de Erich Zann

text: Curiosidades


title: La música de Erich Zann

text: Hay quien dice que lo que tocaba Erich Zann era un viola, no un violín.


title: La música de Erich Zann

text: Existen dos cortometrajes basados en el cuento "La música de Erich Zann", el primero de los cuales fue filmado en 1980, dirigido por John Strysik y producido por Robert Rothman. Con Robert Ruevain como Charles Dexter Ward, Robert Alexander como Erich Zann y Darryl Warren como M. Blandot. Música original compuesta y dirigida por André Caporaso. Realización y diseño de proyecciones ópticas por John Smiley. Asistente del director Michael Bahl. Producción de Olga Strysik, proyecto financiado en parte por el Columbia College de Chicago y The Illinois Arts Council. El segundo es una animación realizada por Azathoth Productions, bajo la dirección de Anna Gawrilow.


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: «Bad Blood» —en español: «Mala Sangre»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift con la colaboración del rapero estadounidense Kendrick Lamar, incluida en su quinto álbum de estudio, "1989" (2014). La canción fue escrita por Swift, Kendrick, Max Martin y Shellback, y fue producida por Max Martin, Shellback y Ilya.