title: Vlastimil Koubek

text: Comisiones adicionales de clientes importantes, así como edificios notables continuaron en la década de 1970. La construcción del diseño de Koubek para los 1.000.000 pies cuadrados (93.000 m²) del hotel y edificio de oficinas de $ 23.000.000 L'Enfant Plaza comenzó hasta junio de 1971. En julio de 1970, comenzó la construcción de su edificio de 37 pisos, con granito rosa para la compañía aseguradora americana United States Fidelity and Guaranty Company Building en Baltimore. Fue el edificio más grande de la época construido en los Estados Unidos en usa el método de encofrado deslizante de vertido continuo de hormigón. El edicto de la USF & G provocó con éxito la reactivación económica del Inner Harbor.Abierto en 1974, para el 2010 siguió siendo el edificio más alto de Baltimore. Cuarenta años más tarde, es considerado como un lugar emblemático de Baltimore. Richard Burns de Diseño Colectivo Inc. ha dicho: "En mi opinión, su torre USF& G, ahora Legg Mason, es uno de los mejores si no el mejor edificio de oficinas en el centro de Baltimore. Es simple, directo y honesto ..." David Wallace, cuya firma Wallace Roberts y Todd diseñó el plano maestro para el Inner Harbor, declaró que era la "pieza clave para el Inner Harbor. Si lo miras desde un barco, es un punto de referencia en una esquina del Inner Harbor, señalando la ubicación donde el distrito central de negocios se encuentra con la costa." La construcción de su edificio de oficinas de ocho pisos en 2021 de K street NW comenzó en noviembre de 1970. En el verano de 1971, completó su plano para Friendship Heights, un sitio de 150 acres (60,7028463 ha) localizado a lo largo de la frontera entre el distrito de Columbia y Maryland en Friendship Heights/Friendship Village. El plan contemplaba varios edificios altos de oficinas, un circuito alrededor del sitio, explanadas peatonales, y varios centros comerciales de varios pisos agrupados alrededor de la intersección de la avenida Wisconsin y la avenida Western. (El proyecto fue construido a lo largo de la década de 1970 y en la década de 1980). En marzo de 1971, la Asociación Automovilística Estadounidense le encargó el diseño de un edificio sede de 10 millones y seis pisos en el 8111 de Gatehouse Road en Fairfax, Virginia. Ocho meses más tarde, la Asociación de Pilotos de Aerolíneas (ALPA) comenzó la construcción de un cuartel diseñado por Koubek en el 1625 de Massachusetts Avenue NW,a tres cuadras al noroeste de su edificio de oficinas de 1965 y enfrente de la Embajada de Filipinas. En marzo de 1974, el desarrollador Melvin Lenkin encargó a Koubek el diseño de un edificio modernista de cristal para el 1900 de M Street NW. Koubek diseñó un edificio cubista de ocho pisos con una fachada de cristal; esquina frontal con un corte en voladizo; y una galería comercial en la planta baja. En marzo de 1975, el Banco Nacional de Washington, uno de los bancos más antiguos y con más historia de la ciudad, le encargó un nuevo centro de operaciones (4340 Connecticut Avenue NW).En mayo de 1975, Koubek se unió a un consorcio de prominentes arquitectos locales para diseñar el complejo de edificios de Washington Harbor en la zona costera de Georgetown. El comple de edificios de tres cuadras , que contenía condominios de lujo, oficinas, restaurantes, tiendas de lujo, un muelle, y una plaza, fue la primera remodelación a gran escala de la costa de Georgetown en la historia de la ciudad.A finales de 1975, el New York Times informaba de que la firma de Koubek había diseñado aproximadamente la mitad de los edificios de oficinas construidos en el Distrito de Columbia desde la década de 1950.


title: Vlastimil Koubek

text: En 1974 , Koubek fue contratado para ayudar a renovar el histórico Hotel Willard. El hotel original (comprendido por seis casas unidas entre sí ) fue construido en 1816, renovado y ampliado por el arrendatario Henry Willard en 1847, pero se convirtió en la actual estructura de 12 pisosen 1901. Debido a la mala gestión y la competencia de los hoteles más modernos, el Willard cerró sus puertas en 1968. Con la reurbanización de la Avenida Pennsylvania en los años 1960 y 1970 , el Willard fue amenazado en varias ocasiones con la demolición. En mayo de 1974, el Fondo Nacional para la Preservación Histórica pagó a Koubek $ 25,000 para que encontrara la manera de salvar el hotel , ya sea como un hotel, como una estructura de uso mixto , o como un edificio de oficinas.Los propietarios del Willard, Charles Benenson y Robert Arnow, habían encargado antes a Koubek diseñar un moderno edificio de oficinas para el sitio que habría requerido la demolición de la estructura.


title: Vlastimil Koubek

text: En última instancia, la firma de arquitectura de la ciudad de Nueva York, Hardy Holzman Pfeiffer Associates, lo contrató para dirigir la renovación y ampliación de un hotel. Después de que esta firma se retiró del proyecto, Koubek ejecutó su concepto, supervisando el trabajo hasta la reapertura del hotel en 1986. Declarando el diseño digno de "auténtica distinción arquitectónica," el crítico arquitectónico del Washington Post, Benjamin Forgey señaló que Koubek fue responsable de la adición de las gigantes ventanas oculares en el complejo de oficinas, la entrada de mármol con su dosel de mármol y columnas, y la reestructuración del patio diagonal entre el hotel original y las adiciones de oficina. Forgey concluyó que "... muchos de los detalles, como las tiendas exquisitas o la secuencia de las pilastras, entablamentos y cornisas en el mismo patio alargado, son una delicia para los ojos ".El crítico Paul Goldberger, que escribe para el New York Times, declaró e 1986 la renovación como ingeniosa.En 1988, el Capítulo de Washington del Instituto Americano de Arquitectos dio su Premio a la Excelencia en 1988 a Koubek para el diseño y renovación del hotel Willard.


title: Vlastimil Koubek

text: En febrero de 1976 , Koubek aportó un tercer edificio de oficinas de gran altura a Farragut Square, una estructura de ladrillo y vidrio solarizado con un ático de vidrio y aluminio en el 818 de Connecticut Avenue NW. Su obra masiva, en el 400 de North Capitol Street, uno de los pocos edificios de oficinas que diseñó con una plaza entre dos alas, abrió sus puertas en junio. Su edificio de 12 pisos en el Internacional Square- con sus reveses invertidos por encima de la estación de metro Farragut West Washington, un balcón con columnas no estructurales, un atrio interior, y un explanada menor al nivel del piso- abrió en noviembre. Originalmente solo un edificio de oficinas en una esquina de un bloque de la ciudad se expandió para ocupar casi toda la cuadra, más la adición de dos torres casi idénticas en 1979 y 1980.(El atrio se actualizó y una fuente fue añadida en 1992 ). A dos cuadras al oeste, en abril de 1977 Koubek también diseñó un edificio de oficinas bastante anodino en el 1990 de K NW Street.


title: Vlastimil Koubek

text: Koubek también ayudó a co-diseñar la Plaza Metropolitana, un hotel y complejo de oficinas de 12 pisos que ocupa toda la manzana entre las calles F y G NW y la 14 y 15 NW (al este enfrente del edificio del Tesoro). En noviembre de 1977, el desarrollador Oliver T. Carr propuso derribar todo el bloque, que estaba ocupado por el edificio de Bellas Artes Keith-Albee y el Metropolitan National Bank, así como el Rhodes Tavern. Un año de batalla legal y política sobrevino, debido a la lucha de conservacionistas históricos para mantener los tres edificios. Carr finalmente acordó mantener las fachadas del edificio de Beaux-Arts en la calle G y 15. Sin embargo, la batalla para salvar todo el Rhodes Tavern, duró hasta 1983 e involucró a una iniciativa electoral en toda la ciudad y una apelación a la Suprema Corte de los Estados Unidos. Para preservar las fachadas, Carr contrató a Koubek y la firma Skidmore, Owings y Merrill de la ciudad de Nueva York y les asignó el diseño de las entradas de la planta baja y dos pisos superiores que reflejarían, pero no imitaría, el estilo de las fachadas del Beaux-Arts e incorporarían una estructura más moderna detrás de ellas. La construcción del nuevo edificio comenzó en 1980. A finales de 1977, Koubek también completó el plano maestro para el complejo de deportes Camden Yards, que expuso los estadios proyectados de béisbol y fútbol, museos, restaurantes, y edificios comerciales en un intento de revitalizar la zona económicamente deprimida de Camden Yards en el centro de Baltimore. En septiembre de 1978, Koubek fue el encargado de diseñar una adición al centro de operaciones del banco American Security en el 635 deMassachusetts Avenue NW.(Radio Pública Nacional compró el edificio en 1992, pero vendió la estructura de vidrio negro y mármol travertino a Boston Properties en 2008. Después de completar el nuevo edificio de la emisora en el 1111 de North Capitol Street en 2013, Boston Properties derribó el 635 de Massachusetts Avenue. Un edificio de clase A para oficinas se erigirá en su lugar en 2015). También en 1978, la estructura de 22 pisos sede de Virginia Electric y Power Company de Koubek en Richmond se inauguró. (En la actualidad se conoce como James River Plaza.) En marzo de 1979, Koubek acordó diseñar las reformas del interior del East Capitol Street Car Barn, una estación de tranvía de 83 años de edad, ubicada en la 14 e East Capitol NE, la cual figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos, convirtiendo la antigua edificación en complejo de apartamentos y condominios de $10 millones. La renovación fue descrita como "sorprendente ". Koubek también participó en la remodelación de Vermont Avenue NW. En junio de 1979, mientras los edificios eran demolidos para la construcción del 1.090 de Vermont Avenue, fue comisionado por el capítulo de DC de la Asociación Médica Estadounidense para construir un edificio de oficinas de 12 pisos de estilo modernista en el 1100 de Vermont Avenue NW. Un mes más tarde, se inició la construcción del Centro Spring Valley de Koubek, una estructura con un restaurante, tiendas de lujo y oficinas situada en el 4801 de Massachusetts Avenue NW (en el sitio del antiguo teatro Apex).La edificación de ladrillo de seis pisos post-modernista no fue bien recibida. En 1998, un crítico señaló que se trata de "una estructura fácil de disgustar. Revestido con ladrillo y rodeado de marcos de ventanas horizontales, está volumétricamente y dimensionalmente fuera de escala en comparación sus vecinos locales. Continuas paredes planas y detalles minimalista lo hicieron aún menos encantador ".(La estructura fue vendida al Colegio de Leyes de Washington del la Universidad Americana en 1994 después de una larga batalla legal, y fue convertido en aulas y oficinas de profesores.)


title: Vlastimil Koubek

text: Lo último de los proyectos más importantes de Koubek tuvo lugar en la dedada de 1980. En agosto de 1980, inició la construcción del hotel de 18 pisos Hyatt Regency Crystal City (2799 Jefferson Davis Highway) y edificio de oficinas adyacente de 12 pisos (2687 Clark Street) en Crystal City en Arlington, Virginia. El mismo año, comenzó la construcción de Pentagon City I y Pentagon City II - torres de oficinas gemelas de 12 pisos construidas por Rose Associates antes de la construcción del Centro de Modas en Pentagon City, el centro comercial Pentagon Centre, los condominios Southampton y los condominios de Claridge House. Koubek también fue el arquitecto principal del Capitol Place, un proyecto de 2 acres (0,809371284 ha) y $ 125 millones, en la esquina sureste de F Street NW y New Jersey Avenue NW. El proyecto involucraba la construcción de edificio de oficinas de 13 pisos (ahora la sede de la Federación Americana de Maestros) y un hotel con un atrio de cristal (ahora el Washington Court Hotel). La construcción comenzó en diciembre de 1982, momento en el cual otros dos edificios de oficinas (integrados al primero) habían sido agregados. En 1983, fue completada la construcción de la sede del Union Labor Life insurance Company con paredes de cristal negro en el 111 de Massachusetts Avenue NW.(Comúnmente llamado el "Edificio Darth Vader" por su imponente superficie de color negro, la compañía vendió el edificio al desarrollador Douglas Jemal en 2003). En 1984, Koubek se asoció con el arquitecto Robert Brannen de Brannen / Jung Asociados para diseñar 1615 L Street NW, un edificio de oficinas de 12 pisos con una fachada de dos pisos de ladrillo rojo, coronada por enjutas de vidrio de color verde claro y verde oscuro en las plantas superiores. El edificio fue muy elogiado por el Washington Post por su entrada profundamente empotrada y de doble ancho y su espectacular vestíbulo de dos pisos con siete tipos diferentes de mármol pulido. En 1988, 1615 L Street NW ganó el Premio Tucker de Excelencia, "el premio más prestigioso de la industria de la piedra", por su uso de la piedra en el vestíbulo del edificio y otros interiores. En marzo de 1986, Koubek fue comisionado para diseñar Judiciary Square, un edificio de oficinas de 11 pisos en la parte superior de la estación de metro Judiciary Square. Él diseñó el hotel Westin Georgetown (2350 M Street NW) en 1988 , una estructura que utilizó con éxito grandes paredes de cristal para "mezclar el exterior con el interior".También diseñó Shockoe Slip (antes Shockoe Plaza), un complejo de siete edificios en E. Cary y Governor Streets en Richmond, Virginia. Aunque para 1990 Koubek Associates fue el doceavo estudio de arquitectura más grande en área de DC-Baltimore, Koubek trabajó personalmente en solo unos pocos proyectos en la década de 1990. Con John V. Yanik AIA como Arquitecto Asociado para el diseño, Koubek fue el arquitecto para la conversión del gimnasio de 1919 en la Universidad Católica de América en el Centro Edward M. Crough de Estudios de arquitectura." En 1990, El capítulo de Washington del Instituto Americano de Arquitectos presentó un Premio al Mérito al Centro y los Arquitectos "Por su extraordinario logro en Arquitectura.". A pesar de que no fue el arquitecto principal del proyecto, hizo los dibujos de trabajo para la construcción de AARP en 601 E Street NW. También hizo los dibujos de trabajo de la nueva masiva sede de la Corporación Financiera Internacional en el 2121 de Pennsylvania Avenue NW en 1997.


title: Vlastimil Koubek

text: Algunos de sus últimos proyectos fueron el edificio de 13 pisos conocido como Beaux-Arts Holiday Inn Crowne Plaza en 1992 (1001 de 14th Street NW), el condominio postmodernista de 29 pisos en el 100 de Harborview Drive en Baltimore en 1993, y los condominios postmodernistas Water Tower en Baltimore de 33 pisos en el 2000, (en asociación con Sasaki Associates).


title: Vlastimil Koubek

text: Además de su trabajo de arquitectura, Koubek realizó servicio cívico a su vez. El y su esposa, Eva, eran ambos altamente activos en la comunidad checa inmigrante en Estados Unidos y especialmente en el área de Washington, D.C. En 1990, el presidente checoslovaco Václav Havel asignó a Koubek a una mesa internacional de consultores de 15 miembros. En 1969, el presidente Richard Nixon nombró a Koubek para servir en un panel asesor arquitectónico para la Administración de Servicios Generales. En 1984, Koubek se desempeñó como consultor del Departamento de Estado de los Estados Unidos, en la inspección de las medidas de seguridad en las viviendas del Servicio Exterior de los Estados Unidos en Europa y Asia.


title: Vlastimil Koubek

text: Koubek era una autoridad conocida a nivel nacional en la forma de redactar los documentos de construcción para edificios comerciales.También se convirtió en un multimillonario a través de su obra arquitectónica y por medio de inversiones.


title: Vlastimil Koubek

text: Aunque Koubek diseñó más de 100 edificios de apartamentos, condominios, hoteles, edificios de oficinas y centros comerciales durante su larga carrera, solo hizo un puñado de residencias privadas. Él continuó activamente su carrera arquitectónica y su cargo hasta finales de enero de 2003. En el momento de su muerte había diseñados edificios que representaban una inversión total de más de $ 2 mil millones.


title: Vlastimil Koubek

text: El matrimonio de Vlastimil Koubek a Eva Koubek terminó en divorcio. Se casó con Peggy Koubek en 1984. Vlastimil Koubek murió de cáncer el 15 de febrero de 2003, en su casa de Arlington, Virginia.


title: Vlastimil Koubek

text: La filosofía arquitectónica de Koubek ha sido descrita como estética y práctica. Debido a que la altura de los edificios en DC se limitó a 130 pies (39.624 m) por la ley y el costo de la tierra era tan alto, los edificios de la ciudad fueron construidos del tamaño máximo posible. "Ya no queda nada por hacer para el arquitecto excepto aplicar lo estético ", dijo Koubek. Koubek limitó lo estético a las necesidades y presupuestos de sus clientes, a menudo cayendo por debajo de la estética en los diseños de Marcel Breuer, IM Pei, y Ludwig Mies van der Rohe. Su trabajo fue descrito como restringido, y un funcionario anónimo de planificación de la ciudad de DC, una vez describió el trabajo de Koubek como "el Skidmore, Owings y Merrill del año pasado."


title: Vlastimil Koubek

text: Koubek defendió su trabajo de las críticas en las que lo catalogaban como estéril, repetitivo y aburrido. "La buena arquitectura ... tiene que encajar en el telar de la ciudad y ser funcional y tener sentido económico. El más maravilloso edificio en el mundo no va a llegar a ser construido si no va a generar dinero."Otros defendieron su trabajo también. Oliver T. Carr, presidente del gigante desarrollador de bienes raíces CarrAmerica, dijo: "Él era bueno. Él era diferente de muchos arquitectos de la época. Sus edificios tenían líneas arquitectónicas limpias, y sin embargo, eran funcionales y prácticos y se ofrecían un buen espacio de trabaj. Para ese período de tiempo, él era un ajuste perfecto."


title: Vlastimil Koubek

text: Koubek no le gustaba mezclar edificios más pequeños y viejos con sus diseños. "No hay lugar para grandes edificios junto a pequeños edificios", dijo a The Washington Post en 1979.También fue crítico de la arquitectura federalista. En una ocasión mordazmente señaló: "Preferieron no comentar en absoluto sobre la arquitectura de Georgetown . Me puedes citar en eso. Me gustaría que lo hicieras."


title: Vlastimil Koubek

text: El "Auditorio Koubek" en el "Centro de Estudios de Arquitectura Edward M. Crough" de la Universidad Católica de América es en honor a Koubek por sus muchas contribuciones al diseño arquitectónico.


title: Vlastimil Koubek

text: Entre los edificios más notables de Koubek están:


title: Jaka Blažič

text: Jaka Blažič (Jesenice, Eslovenia, 30 de junio de 1990) es un jugador de baloncesto esloveno. Juega de alero y actualmente pertenece a la plantilla del KK Cedevita Olimpija.


title: Jaka Blažič

text: Jaka acumula más de medio centenar de partidos en la élite europea, militando en el Estrella Roja de Belgrado y anteriormente en el KK Union Olimpija de su país natal. La temporada 2014/15 disputó un total de 24 encuentros Euroleague en los que promedió 9 puntos, tres rebotes y una asistencia.


title: Jaka Blažič

text: En septiembre de 2015, el alero de 1.96 metros de altura refuerza el juego exterior de Saski Baskonia. Y en julio de 2017 el jugador se incorpora a las filas de Morabanc Andorra. Tras un año en Andorra, en agosto de 2018 se hace oficial su fichaje por el Fútbol Club Barcelona por una temporada.


title: Jaka Blažič

text: Blazic disputó el Eurobasket 2015, donde su selección cayó en octavos de final ante Letonia, finalizando así su participación en un torneo en el que promedió 13 puntos, 3.8 rebotes y 1 asistencia en 26 minutos por partido.


title: Jaka Blažič

text: En verano de 2021, fue parte de la selección absoluta eslovena que participó en los , que quedó en cuarto lugar.


title: Ferrocarril Verapaz de Guatemala

text: El Ferrocarril Verapaz de Guatemala fue un ferrocarril que sirvió al departamento de Alta Verapaz entre 1894 y 1965. Su principal objetivo era el transporte de café de las fincas alemanas en Alta Verapaz hasta la costa del Atlántico a través de un ferry que zarpaba del puerto fluvial de Panzós y navegaba por el río Polochic hasta el Lago de Izabal y de allí a Puerto Barrios.


title: Ferrocarril Verapaz de Guatemala

text: Fue fundado el 15 de enero de 1894 mediante la firma de un contrato por noventa años entre el estado de Guatemala -presidido por el General José María Reina Barrios- y el señor Walter Dauch, representante de la compañía «Ferrocarril Verapaz & Agencia del Norte Limitada». Este contrato preveía la construcción, mantenimiento y explotación de un tramo de ferrocarril entre el Puerto Fluvial de Panzós y el paraje de Pancajché, de treinta millas de extensión. El tren de pasajeros hacía sus servicios dos veces a la semana, los días lunes y jueves; además los días miércoles de cada semana llegaba al municipio de Panzós un barco de correos con pasajeros y carga procedente de Livingston (Izabal), Izabal. Además de las terminales en Panzós y Pancajché, había estaciones en Santa Rosita, La Tinta, y Papalhá.


title: Ferrocarril Verapaz de Guatemala

text: En 1898, se reportó que dada la riqueza del café producido en Cobán, que en ese entonces era la tercera ciudad más grande de Guatemala, se estaba ampliando el ferrocarril desde Panzós hasta esa ciudad.


title: Ferrocarril Verapaz de Guatemala

text: A los alemanes se les permitió la doble nacionalidad, los hijos de alemanes podían ser guatemaltecos por nacer y tenían seguridad de que no dejarían de ser alemanes por sus padres. El historiador Francis Polo Sifontes cuenta que durante la Segunda Guerra Mundial muchos alemanes fueron llamados para prestar servicio militar en su país. Después de la guerra, los alemanes quedaron prisioneros en los campos de concentración de Rusia, y algunos alegaban que eran guatemaltecos para evitar la prisión.


title: Ferrocarril Verapaz de Guatemala

text: Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial empezó el fin de esta colonia europea: Estados Unidos pidió la salida de todos los alemanes de Guatemala. Pese a que el presidente Jorge Ubico era simpatizante de la Alemania nazi, no pudo resistir a las presiones estadounidenses, por lo que se dio la intervención y expropiación de los bienes, así como la repatriación de los ciudadanos menores de edad y mujeres, mientras que los hombres fueron encerrados en campos de concentración en los Estados Unidos. Más tarde la mayoría de los terratenientes alemanes, fueron expulsados por el gobierno (bajo presión de los Estados Unidos), para apoyar el partido Nazi.


title: Ferrocarril Verapaz de Guatemala

text: Además era de esperar que al producirse las dos guerras mundiales todos los alemanes de origen fueran obligados a abandonar sus propiedades, entre ellas el Ferrocarril Verapaz.


title: Ferrocarril Verapaz de Guatemala

text: Luego de la expropiación, el ferrocarril estuvo en uso continuo hasta 1965.


title: Leon Radošević

text: Leon Radošević (Sisak, Croacia, 26 de febrero de 1990) es un jugador croata de baloncesto que juega en el Bayern de Múnich alemán. Mide 2,08 metros de altura y ocupa la posición de Pívot.


title: Leon Radošević

text: Tras formarse en el Cibona Zagreb, Radosevic fue un jugador que desde muy joven apuntaba a estrella, luego su carrera se fue estancando, pasó por Italia y Lituania. El talentoso jugador, explotó durante dos temporadas en el Alba Berlín, con un promedio la última temporada de 9.8 puntos y 4.0 rebotes en la BBL, y 9.0 puntos y 3.6 rebotes en la Euroliga.


title: Leon Radošević

text: La temporada 2015-16 la inicia en el Beşiktaş J.K. turco, y en noviembre ficha por el Brose Baskets.


title: Leon Radošević

text: Tras tres temporadas en el Brose Baskets ficha en julio de 2018 por el Bayern de Múnich por tres temporadas.


title: Wladimiro De Liguoro

text: Wladimiro De Liguoro (11 de octubre de 1893 – 31 de agosto de 1968) fue un actor y director cinematográfico de nacionalidad italiana, activo en la época del cine mudo.


title: Wladimiro De Liguoro

text: Nacido en Nápoles, Italia, era hijo del cineasta Giuseppe De Liguoro y hermano mayor de Eugenio De Liguoro. Tras graduarse en humanidades, se dedicó a la actuación cinematográfica en 1912, casi siempre bajo la dirección de su padre.


title: Wladimiro De Liguoro

text: En el transcurso de su carrera fue también director, montador y director de fotografía. En todas sus películas mudas rodadas entre 1923 y 1928, De Liguoro dirigió a su esposa, Rina De Liguoro, con la que se había casado en 1918, y con la que tuvo una hija, Regana De Liguoro, también actriz.


title: Wladimiro De Liguoro

text: Tras la llegada del cine sonoro, solamente dirigió dos películas, "Il solitario della montagna" (1931) y "Undercover Woman" (1938), film rodado en los Estados Unidos, producido por "Metro Goldwyn Mayer" y destinado al mercado español.


title: Wladimiro De Liguoro

text: De nuevo en Italia junto a su esposa en 1939, abandonó el cine para dedicarse a la enseñanza de la interpretación. Wladimiro De Liguoro falleció en Roma, Italia, en 1968.


title: East of Eden (serie de televisión)

text: East of Eden (), también conocida en español como Al este del Eden y Al este del paraíso, es una serie de televisión surcoreana de acción transmitida originalmente entre 2008 y 2009. Es protagonizada por Song Seung Heon, Yeon Jung Hoon, Park Hae Jin, Lee Da Hae, Han Ji Hye.


title: East of Eden (serie de televisión)

text: Fue emitida por MBC desde el 25 de agosto de 2008 hasta el 10 de marzo de 2009, con una longitud de 56 episodios emitidos cada lunes y martes a las 21:55 (KST). Fue producida por Chorokbaem Media como un proyecto especial por el cuadragésimo séptimo aniversario de Munhwa Broadcasting Corporation.


title: East of Eden (serie de televisión)

text: Shin Tae Hwan (Jo Min Ki) es el director gerente de una mina de carbón en Taebaek. Él es la verdadera forma realizada de ambición despiadada, se esfuerza para heredar la empresa minera de carbón del grupo Taesung. En el proceso, mata a Lee Ki Chul (Lee Jong Won), un minero que inicia una cruzada por los derechos de los trabajadores y que ha estado bloqueando su camino hacia el éxito. También seduce Yoo Mi Ae (Shin Eun Jung), una enfermera en el hospital Taebaek, sólo para tener encuentros a su distancia, pero se cansa de ella y la deja.


title: East of Eden (serie de televisión)

text: En el mismo momento que Yang Chun Hee (Lee Mi Sook), esposa del difunto Ki Chul, está dando a luz a un hijo en hospital Taebaek, la mujer de Shin Tae Hwan, también da a luz a un bebé. Lleno de rabia por la traición de Shin Tae Hwan, la enfermera Mi Ae se le ocurre un plan para cumplir con su propia venganza. Ella cambia los dos bebés. Al hacerlo, ella brutalmente transforma el destino de no sólo dos vidas, sino los que les rodean.


title: East of Eden (serie de televisión)

text: Años más tarde, los hijos de Chun Hee, Lee Dong Chul (Song Seung Heon) y Lee Dong Wook (Yeon Jung Hoon) son los más cercano de los hermanos. Para aliviar su pobreza, Dong Chul se convierte en un gánster, mientras que los más pequeños sueños de Dong Wook son convertirse en un fiscal para ayudar a la familia buscar vengarse de Shin Tae Hwan. Dos mujeres entran en la vida de Dong Chul: la inteligente y sensata Min Hye Rin (Lee Da-hae) y Gook Young Ran (Lee Yeon Hee), la hija intencional de su jefe de pandilla (Yoo Dong Geun). Mientras tanto, Shin Myung Hoon (Park Hae Jin), que ha sido moldeada por su padre con la imagen rencorosa y egoísta de Tae Hwan, fija sus ojos en Kim Ji Hyun (Han Ji Hye), la novia de Dong Wook.


title: East of Eden (serie de televisión)

text: Hasta que una revelación sacude Dong Chul hasta la médula: que su verdadero hermano fue criado por Shin Tae Hwan, y que el amado hermano que había estado a su lado todos estos años es en realidad el hijo de su enemigo.


title: Bajo el lago

text: Bajo el lago (Under the Lake), es el título del tercer episodio de la novena temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitida originalmente el 3 de octubre de 2015. Es la primera parte de una historia en dos episodios que concluye con "Antes de la inundación".


title: Bajo el lago

text: En una base subacuática en el año 2119, un equipo conjunto de militares y científicos descubren lo que parece una nave espacial que encontraron en un pueblo sumergido bajo un lago hace casi dos siglos. Poco después aparece un fantasma que mata al líder del equipo, que inmediatamente se convierte en otro fantasma. Tres días después, llegan el Duodécimo Doctor y Clara. Los miembros del equipo han logrado sobrevivir gracias a refugiarse en una cámara de Faraday que los fantasmas no pueden cruzar. Al parecer, los fantasmas tampoco pueden aparecerse de día, por lo que se ven obligados a pasar la noche en la cámara para sobrevivir. El Doctor, Clara y el equipo deberán descubrir quienes son las criaturas y qué es lo que quieren antes de que les maten a todos.


title: Bajo el lago

text: Las mediciones nocturnas de audiencia fueron de 3,74 millones de espectadores, una ligera mejoría respecto a la semana anterior. Como en aquella ocasión, la baja audiencia se atribuyó a la emisión al mismo tiempo del partido Inglaterra-Australia de la copa mundial de Rugby 2015. La puntuación de apreciación del episodio fue de 84.


title: Bajo el lago

text: "Under the Lake" recibió valoraciones positivas de la crítica, en la que muchos alabaron la atmósfera tétrica del episodio y su estilo a la antigua usanza.


title: Bajo el lago

text: Morgan Jeffery de Digital Spy alabó el episodio, calificándolo como "atmosférico". Siguió diciendo: "es este sentido de claustrofobia el que está entre los mejores puntos del episodio - ver la camaradería de un grupo agrietarse mientras la presión les llega nunca se hace viejo. Los efectos tenebrosos y la banda sonora tétrica de Murray Gold también colaboran mucho en generar atmósfera y tensión", y cerró su crítica diciendo "Escalofríos, acción, aventura - esto es el Doctor Who de la vieja escuela con un toque moderno, y, sobre todo, es diversión enorme". Michael Hogan de The Telegraph alabó el episodio, dándole 5 estrellas sobre 5. Dijo: "Esta carrera alegre y que pone los pelos de punta demostró que la franquicia de ciencia ficción todavía tiene el poder de emocionar y escalofriar a partes iguales". Cerró su crítica diciendo "45 minutos pasaron y los créditos llegaron demasiado pronto, dejando un "cliffhanger" tétrico que me dejó con ganas de más. Si la conclusión de la próxima semana - y la temporada de 12 episodios en conjunto - pueden mantener el listón de los tres episodios iniciales, estamos de enhorabuena. Doctor Who se habrá regenerado una vez más".


title: Bajo el lago

text: Alasdair Wilkins de The A.V. Club también disfrutó del episodio, dándole una nota de B+. Lo calificó como de "estructura impecable", y siguió diciendo que "tiene una concentración en la narrativa que suele estar ausente en las primeras partes de las historias de Doctor Who de dos partes". Cerró su crítica diciendo que el episodio "trabaja con belleza como una historia propulsiva de monstruos", y dijo "Un primer episodio sencillo y concentrado logra preparar una segunda parte expansiva y retorcida. Pero incluso sin haber visto el final, es difícil imaginar una construcción narrativa más eficiente, sea cual sea la conclusión que haya". Jon Cooper de The Independent alabó sin reservas el episodio, calificándolo como "tétrico con un toque de ciencia ficción" y diciendo que "aunque la serie ha mostrado este tipo de historias infinidad de veces, raramente se ha hecho con una tensión tan palpable y con un terror tan a fuego lento". Siguió diciendo que "mientras se descubrían los secretos y se hacían las deducciones, la trama se sacudía con un ritmo que acabó tan satisfactoria como intrigantemente", y cerró su crítica diciendo "en términos de televisión maravillosamente sólida y terrorífica, no hay nada de lo que quejarse aquí". Scott Collura de IGN también se impresionó mucho con el episodio, dándole un 8,5 sobre 10, calificado por el sitio como "genial". Particularmente alabó el final "cliffhanger" del episodio, diciendo: "¡Pero, oh, el final de este episodio! Tan genial", y resumió su crítica con: "Siempre doy la bienvenida a los episodios de Doctor Who que presentan criaturas, y "Under the Lake" enorgullece esa tradición. Los espectros trémulos y vaporosos ya son suficientemente terroríficos, pero el aparente destino del Doctor en este cliffhanger es lo que realmente impacta".


title: Antes de la inundación

text: Antes de la inundación (Before the Flood) es el cuarto episodio de la novena temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido originalmente el 10 de octubre de 2015. Es la segunda parte de una historia en dos episodios que comenzó con "Bajo el lago".


title: Antes de la inundación

text: El Duodécimo Doctor junto con dos de los miembros de la tripulación ha viajado al pasado, a los años 1980, antes de la inundación, para investigar qué es lo que sucedió que afecta al futuro, donde Clara y los que quedan atrapados de la tripulación se enfrentan al fantasma del Doctor, que libera a los otros fantasmas. En el pasado, el Doctor descubre que el contenedor que entonces tenía la nave ahora contiene a una criatura llamada el Fisher King, que está usando los espectros como llamada para que todos los de su raza se dirijan a la Tierra y la conquisten.


title: Antes de la inundación

text: O'Donnell menciona a las antiguas acompañantes Rose Tyler, Martha Jones y Amy Pond, así como a Harold Saxon y los eventos de "Matar a la luna". También menciona a un "ministro de la guerra", pero el Doctor todavía no le conoce, lo que indica que es algo que ocurrirá en el futuro para él.


title: Antes de la inundación

text: Con este episodio, la serie tuvo un considerable aumento en la audiencia nocturna a 4,38 millones de espectadores, con un 21,5% de cuota y muy poca competición de la Copa del Mundo de Rugby. También fue el cuarto programa más visto del día en términos de cuota.


title: Antes de la inundación

text: El episodio recibió mayoritariamente elogios de la crítica. "IGN" alabó el episodio, dándole un 9 sobre 10 (calificado como "Impresionante") alabaron particularmente la resolución del episodio en cuanto a la paradoja casual, así como las interpretaciones de Capaldi y el reparto invitado. Dan Martin de "The Guardian" alabó la interpretación de Coleman, opinando que Capldi y ella eran "con seguridad una de las parejas de mayor éxito de la historia de "Doctor Who"". Alabó el diseñó del Fisher King, admitiendo que realmente le asustó. Morgan Jeffrey, de "Digital Spy", pensó que el episodio fue "aterrador e inteligente", una mejora sobre el episodio anterior, pero le decepcionó el poco tiempo en pantalla que tuvo el personaje de Paul Kaye y algunos miembros de la tripulación de la base. En conjunto, pensó que la historia era lo mejor de Whitehouse desde "Reunión escolar". "Den Geek" hizo una crítica positiva del episodio, alabando a Capaldi diciendo: "simplemente se siente como si definitivamente perteneciera ahí... ha estado en una forma excelente, excelente". Sin embargo, encontraron que el diseño y uso del Fisher King fue "en realidad no muy llamativo. Decepcionante, incluso". En conjunto, encontraron que el episodio fue "más irregular que el de la semana pasada, pero no voy a quejarme sobre la fuerza de la historia de dos partes, todavía pienso que el movimiento hacia las historias en dos partes ha sido beneficioso para la temporada 9 de Doctor Who hasta ahora". Por otra parte, Catherine Geek de "The Telegraph" le dio al episodio 3 estrellas sobre 5, argumentando que el episodio "necesitaba más Fisher King".


title: La invasión Zygon

text: La invasión Zygon (The Zygon Invasion) es el título del séptimo episodio de la novena temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido originalmente el 31 de octubre de 2015. Sirve como continuación de los eventos de "El día del Doctor" (2013), de cuyo final se hace un breve resumen en la introducción.


title: La invasión Zygon

text: Tras los eventos de "El día del Doctor", se creó una alianza entre Zygons y humanos por la cual 20 millones de Zygons se quedaron a vivir en paz en la Tierra disfrazados como humanos, y quedaron asimismo en la Tierra dos versiones de Osgood, una humana y otra Zygon, sin saber ninguna de las dos quién es quién y considerándose las dos híbridos y hermanas. El Doctor les encargó el conservar el tratado de paz, calificando el escenario de ruptura de ese tratado como "Escenario Pesadilla" y dándoles una caja que solo debían abrir en ese supuesto. Entretanto, una de las dos Osgood fue asesinada por Missy durante los eventos de "Muerte en el cielo", tras lo cual la otra Osgood abandonó UNIT y se ocultó.


title: La invasión Zygon

text: En la actualidad, unos Zygons rebeldes capturan a Osgood, pero no antes de que ella logre enviar el mensaje "Escenario pesadilla" al Doctor, poniéndole en guardia de que los Zygon han roto el pacto. Ahora hay 20 millones de Zygons repartidos por la Tierra y todos pueden tomar cualquier forma humana, lo que significa que cualquiera puede ser un enemigo. El Doctor, Clara y Kate Stewart deberán enfrentarse a la amenaza.


title: La invasión Zygon

text: El episodio tuvo una audiencia nocturna de 3,87 millones de espectadores en Reino Unido y un 19,4% de cuota, con una puntuación de apreciación de 82.


title: La invasión Zygon

text: "The Zygon Invasion" recibió la aclamación de la crítica. Basado en 13 críticas, el episodio tuvo una puntuación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes, el primero de la temporada en conseguirlo, con una media de 8,1 sobre 10. En el sitio se lee: "con "The Zygon Invasion", "Doctor Who" ofrece un episodio emocionante que pone especial atención en el desarrollo de personajes y las consecuencias de los viajes en el tiempo". Los elementos del especialmente alabados por la crítica fueron la caracterización de Osgood, el final en cliffhanger y la temática política que se pudo ver durante el episodio.


title: La invasión Zygon

text: Tim Martin de The Telegraph le dio al episodio 4 estrellas sobre 5, alabando particularmente la caracterización de Osgood como "seria, resolutiva y una fan sin complejos". Ross Ruediger de "New York Magazine" alabó sin reservas el episodio, dándole 5 estrellas sobre 5. Abrió su crítica diciendo que el episodio "se ha convertido probablemente en el episodio más importante de "Doctor Who" desde que "Vincent y el Doctor" trató la depresión allá por 2010". También alabó el guion de Harness, diciendo que hizo "un buen trabajo" con el personaje de Osgood, y alabó a los Zygons como "francamente bastante aterradores". También alabó la sorpresa argumental de Clara, diciendo que "el mayor triunfo del episodio en esta área es lo que han hecho con Clara, que es impactante en el primer visionado y una maestría en el segundo". Scott Collura de IGN también alabó el episodio, dándole una puntuación de 7,8, calificada como "Bueno". Alabó particularmente al personaje de Osgood y el "subtexto de los refugiados", mientras decía que "plantea algunas preguntas que hacen pensar".


title: La invasión Zygon

text: Kaite Welsh de "IndieWire" alabó con fuerza el episodio, dándole una nota de A++, la más alta posible. Llamando al episodio "clásico", siguió diciendo que "cumple con creces las expectativas, con algunos comentarios políticos estelares, interpretaciones brillantes y algunos niños actores muy tétricos". Siguió alabando los temas políticos del episodio diciendo: "los paralelismos con los debates de la inmigración no son precisamente sutiles, pero están tan bien dibujados que es imposible que importe". Alisdair Wilkins de The A.V. Club también disfrutó del episodio, dándole una nota de B+. Dijo que el episodio "es metódico en la forma en que prepara la configuración para la historia de la semana que viene... pero no importa, porque aún tiene muchas escenas sobresalientes, en particular el enfrentamiento de Hitchley con su madre delante de la iglesia". Cerró su crítica diciendo: "las únicas preguntas reales que quedan por contestar son si este episodio ha generado expectativas para la semana que viene y si este episodio hará que "La inversión Zygon" llegue a lugares y explore cosas que no podría si no hubiera sido la segunda parte de una historia en dos episodios. Yo diría que sí a ambas".


title: La inversión Zygon

text: La inversión Zygon (The Zygon Inversion) es el título del octavo episodio de la novena temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido el 7 de noviembre de 2015. Es la segunda parte de una historia en dos episodios que comenzó con "La invasión Zygon".


title: La inversión Zygon

text: Bonnie es la líder de los rebeldes Zygon que quiere iniciar una guerra contra los humanos. Ha asumido la forma de Clara e intenta matar al Duodécimo Doctor lanzando un misil contra el avión en el que viaja. Sin embargo, Clara aún tiene control parcial sobre sí misma y evita que acierte al avión a la primera, dándole al Doctor tiempo suficiente para escapar con Osgood en un paracaídas. Después comienza una carrera en la que Bonnie intenta extorsionar a Clara para que le revele la localización de la "caja Osgood", un dispositivo que podría desenmascarar a todos los Zygons y obligarles a luchar, incluyendo a aquellos que solo quieren vivir en paz. Pero si se equivoca de botón, lo que saldrá de la caja será un gas Zygon que creó para UNIT Harry Sullivan hace años que mataría a todos los Zygons. Una vez más, como en el pasado, será el Doctor el que tendrá que intentar convencer a humanos y Zygons para que no se produzca un genocidio.


title: La inversión Zygon

text: El Doctor menciona a su antiguo acompañante Harry Sullivan y el gas que desarrolló en el serial "Terror of the Zygons" (1976). También le menciona como "el imbécil", una referencia al insulto que le profirió en "Revenge of the Cybermen" (1975) cuando provocó una avalancha y después intentó quitarle una bomba al Cuarto Doctor sin desactivar antes su dispositivo trampa.


title: La inversión Zygon

text: El episodio tuvo una audiencia nocturna de 4,22 millones de espectadores en Reino Unido, un 20,4% de cuota.


title: La inversión Zygon

text: El episodio recibió bastantes críticas positivas, en las que muchos destacaron las interpretaciones de Capaldi y Coleman. En Rotten Tomatoes, el episodio tuvo un 94% de críticas positivas y una puntuación de 8 sobre 10, con el consenso de la crítica diciendo: "Aunque "The Zygon Inversion" no es la conclusión más irresistible a una historia de Doctor Who en dos partes, permite una interpretación emocionante de Capaldi a la vez que da una pista para el destino de Clara en los episodios que están por venir".


title: La inversión Zygon

text: Steven Cooper de "Slant Magazine" lo calificó como el mejor episodio de la temporada hasta entonces y dijo que fue "una conclusión potente a la historia preparada la semana pasada". Mark Rozeman de "Paste Magazine" alabó la transformación de "un guion estándar de invasión alienígena" en "un tratado sobre la guerra y su inutilidad final". Acabó dándole al episodio un 8,8.


title: La inversión Zygon

text: Por otra parte, Henry A. Otero de "TV Fanatic" afirmó "el segundo acto se estancó un poco para mí". Añadió que de forma inusual él "prefirió más la primera parte".


title: Ya no dormirá

text: Ya no dormirá (Sleep No More) es el título del noveno episodio de la novena temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido el 14 de noviembre de 2015. El título hace referencia a una cita de la obra Macbeth de William Shakespeare: "" "Sleep no more! Macbeth does murder sleep"", que menciona el doctor durante el episodio .


title: Ya no dormirá

text: En una estación espacial en órbita alrededor de Neptuno, toda la tripulación salvo el jefe de investigación que ha dejado una grabación en la que se cuenta la historia han desaparecido. Una patrulla de rescate ha llegado para investigar qué ha sucedido, y al mismo tiempo se presentan el Duodécimo Doctor y Clara. Les llama rápidamente la atención una serie de habitáculos, las máquinas Morpheus, que sirven para descansar en tiempo récord sin necesidad de dormir, lo que la gente utiliza para tener más tiempo y no gastar horas durmiendo. Pronto descubren que la estación está hecha de unas criaturas hechas de arena, que han devorado a casi todos en la estación y que ahora van a por los que acaban de llegar. El Doctor no tarda en hacer una conexión entre las criaturas y las máquinas Morpheus, deduciendo que las criaturas están hechas de "arena de sueño", evocando el mito del hombre de la arena.


title: Ya no dormirá

text: La lectura del episodio se hizo el 23 de julio de 2015, mientras que el rodaje se llevó a cabo entre el 27 de julio y el 12 de agosto de 2015. Como particularidad del episodio se suprimió la presentación de apertura, siendo la primera vez que se hace algo así en toda la historia de la serie, clásica o moderna.


title: Ya no dormirá

text: El episodio recibió críticas mixtas y tuvo una audiencia de 4 millones de espectadores en Reino Unido, un 18,2% de cuota. Tuvo una puntuación de apreciación de 78, la más baja desde el episodio de 2006 "Amor y monstruos", que tuvo 76. También recibió la puntuación más baja de la temporada en Rotten Tomatoes, con un 64% de aprobación y una media de 6,1 sobre 10 basada en 14 críticas. El consenso del sitio dice: "Los efectivos elementos de terror de "Doctor Who" y el cliffhanger inesperado salvan a "Sleep No More" de ser un efectista episodio de grabación encontrada".


title: Cara a cara con el cuervo

text: Cara a cara con el cuervo (Face the Raven) es el título del décimo episodio de la novena temporada de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido el 21 de noviembre de 2015. Es la primera parte de un serial de tres episodios que continúa con "Enviado del cielo" y concluye con "Huido del infierno", y que es el primer serial de tres episodios desde "Utopía", "El sonido de los tambores" y "El último de los Señores del Tiempo" en 2007.


title: Cara a cara con el cuervo

text: La TARDIS recibe la llamada de Rigsy ("Encefalograma plano") pidiendo ayuda porque se ha despertado en su casa con un tatuaje en la nuca que representa un número y que va cambiando contando hacia cero por minutos. El Doctor detecta que le han dado la droga retcon que le ha borrado los recuerdos de la noche anterior, por lo que algo debió sucederle entonces, y tras un análisis el Doctor descubre que ese tatuaje está contando el tiempo de vida que le queda a Rigsy, por lo que deciden ayudarle a descubrir qué ha pasado para poder remediarlo. La investigación del Duodécimo Doctor, Clara Oswald y Rigsy les lleva hasta una calle de Londres que parece estar protegida con dispositivos antipercepción, que evitan que nadie entre. La calle se conserva como en el siglo XIX y está llena de alienígenas de todas las razas del universo. Entre ellos encuentran a Ashildr que parece ser quién los dirige y que habla de que ese sitio es un campo de refugiados. Ashildr afirma que Rigsy la noche anterior mató a una de las personas más queridas de la calle, y que por eso le condenó a muerte y no piensa quitarle el reloj, y cuando el contador llegue a cero, una criatura llamada Quantum Shade, que normalmente tiene el aspecto de un cuervo, ejecutará la sentencia. Sin embargo, ni ella ni nadie le vio cometer el crimen, solo le encontraron junto al cuerpo ya inerte. El Doctor y Clara deberán usar el poco tiempo que le queda a Rigsy antes de que el contador marque cero para encontrar el verdadero asesino y salvar a Rigsy.El episodio tuvo una audiencia nocturna de 4,48 millones de espectadores en Reino Unido y un 19,9% de cuota. Recibió una puntuación de apreciación de 84.


title: Cara a cara con el cuervo

text: El episodio tuvo críticas generalmente positivas. Jim Shelly, para el "Daily Mail", dijo que "Jenna Coleman no era Billie Piper, pero su episodio de despedida es uno de sus mejores". Patrick Mulkern para Radio Times fue más crítico, diciendo que el episodio fue "como mucho, vulgar. Es mayormente plano y nada envolvente". En el Independent, Jon Cooper alabó el programa, describiéndolo como "Una mezcla embriagadora de ciencia ficción, novela gótica de detectives y una montaña rusa emocional, no solo te deja sin aliento - te deja con ganas de más". El consenso de críticas de Rotten Tomatoes fue de un 85% con una media de 8,1 sobre 10, y dice: ""Face the Raven" proporciona la partida ya anticipada de un querido personaje de "Doctor Who" en una despedida realizada admirablemente tanto por Coleman como por Capaldi".


title: Enviado del cielo

text: Enviado del cielo (Heaven Sent) es el título del undécimo episodio de la novena temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido el 28 de noviembre de 2015. Constituye la segunda parte de una historia en tres episodios que comenzó con "Cara a cara con el cuervo" y concluye con "Huido del infierno".


title: Enviado del cielo

text: El Duodécimo Doctor acaba de ser testigo de la muerte de Clara y ha sido teletransportado a un extraño castillo cuyas habitaciones no dejan de cambiar de lugar y de ordenarse en cuanto las abandona. Una criatura con aspecto de Parca llamada el Velo le persigue en todo momento y es suficiente para que la furia del Doctor por la muerte de su acompañante se transforme en miedo haciéndole huir. La criatura solo se detiene cuando el Doctor le confiesa alguna verdad y es la única forma que tiene de escapar temporalmente, ya que no puede salir del castillo, que está rodeado de océanos por todas partes, cuyo fondo está cubierto de calaveras. Deduce que la criatura y el sitio son una sala de torturas destinadas a hacerle confesar algo, un terrible secreto que ha guardado durante muchos años y que hace referencia al Híbrido, una criatura mitad Dalek mitad Señor del Tiempo que según las profecías de Gallifrey está destinada a derrocar a los Señores del Tiempo y poner fin al orden establecido en Gallifrey. La única pista que encuentra para intentar escapar es encontrar la habitación 12, con el problema de la persecución constante y del movimiento continuo de las habitaciones.


title: Enviado del cielo

text: El episodio tuvo una audiencia nocturna de 4,51 millones de espectadores en Reino Unido y un 20,7% de cuota.


title: Enviado del cielo

text: "Heaven Sent" recibió la aclamación de la crítica, con la mayoría de críticos declarando que era el mejor episodio de la temporada, y posiblemente uno de los mejores de todos los tiempos. Muchas de las críticas más elogiosas se dirigieron hacia el guion de Steven Moffat y la dirección de Rachel Talalay. La interpretación de Peter Capaldi recibió aclamación positiva universal.


title: Enviado del cielo

text: Patrick Mulkern de "Radio Times" le dio al episodio una puntuación de 5 estrellas sobre 5, diciendo que "El espectáculo de un solo hombre de Peter Capaldi es un clásico instantáneo". Siguió diciendo que "Esta es la hora de Peter Capaldi y se la ha ganado... pero este brillante, audaz y extenso episodio es un espectáculo de un solo hombre - una proeza del magnífico Capaldi. Este año se ha hecho el papel suyo" y dijo que la estructura del episodio "funciona perfectamente sin parecer nunca artificial". Siguió diciendo que "(Steven Moffat) ha estructurado la narrativa con su intrincación de fábrica. Capaldi la interpreta a la perfección - al momento, en todo momento. Rachel Talalay empapa la producción en atmósfera y la sostiene hasta la misma revelación final". Llamándo al episodio una "obra maestra retorcedora de mentes", Morgan Jeffery de Digital Spy dijo que también fue "uno de los episodio más surrealistas hasta la fecha". Siguió diciendo que "el autor Steven Moffat subvierte inteligentemente la expectación de que esto será una huida de bajo presupuesto con el añadido de Capaldi expresando extrañamente sus pensamientos interiores en voz alta. Hay mucho del Doctor 'hablando consigo mismo', es verdad, pero siempre hay una razón". Cerró su crítica diciendo: ""Heaven Sent" es brillante, pero también está lo más lejos de un entretenimiento grande, amplio y familiar que se puede estar. El programa ha sido obtuso y un poco raro antes, pero nada como esto, y este rechazo a los trucos estándar de Doctor Who puede que sea demasiado para algunos. Pero si estás dispuesto a mirar más allá y abrazar su extrañeza, acabarás cautivado. Porque esto es ciencia ficción inteligente y exigente, del tipo que BBC One debería animarse a emitir".


title: Enviado del cielo

text: Dándole al episodio un 9,5, calificado como "impresionante" y la puntuación más alta de la temporada, Scott Collura de IGN alabó particularmente la conclusión del episodio diciendo: "es un giro emocionante y sorprendente en este episodio que envía toda la cascada de sucesos a un bombardeo de imágenes y sonidos que no se olvidarán con facilidad. El descubrir que el océano de calaveras es en realidad un océano de calaveras del Doctor mientras la banda sonora sutil de guitarra prosigue y se extiende con belleza es impresionante". Siguió alabando la "revelación del híbrido" así como la interpretación de Capaldi, y cerró su crítica diciendo: "Un gran episodio de "Doctor Who" que sirve para mandar a esta temporada mayoritariamente excelente hacia su final, "Heaven Sent" muestra un espectáculo de un solo hombre que deja sin aliento y un final inesperado que lo convierte en uno de los mejores episodios de la serie moderna". Calificándolo como "un épico espectáculo de un solo hombre", Tim Liew de "Metro" también alabó el episodio, diciendo que "le encantó". Particularmente alabó a Steven Moffat y Peter Capaldi, diciendo que "Steven Moffat da un paso audaz desnudando esta historia hasta los huesos y poniendo el peso sin tapujos sobre los hombros de Peter Capaldi. Y Capaldi cumple al 100%, llevando cada escena y mostrando todas las facetas de su Doctor. Es una interpretación de hermosas texturas, realzada por una nueva banda sonora soberbia del compositor de la serie Murray Gold. Muchos fans, incluyéndome a mí, tenían al principio dudas sobre si Capaldi podría tener éxito como el Doctor. Si quedaba alguna duda, este episodio las ha mandado a descansar seguro". También alabó la estructura del episodio diciendo: "como historia, el episodio se construye lentamente, haciendo una virtud del paso lento del Velo con un guiño consciente a todos esos enemigos de los que el Doctor siempre está corriendo. Pero solo es los minutos finales que las piezas del puzzle encajan y que la escala épica del episodio se revela por fin".


title: Huido del infierno

text: Huido del infierno (Hell Bent) es el título del duodécimo y último episodio de la novena temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción "Doctor Who", emitido originalmente el 5 de diciembre de 2015. Constituyó la última aparición de Jenna Coleman como la acompañante Clara Oswald y de Maisie Williams como Ashildr.


title: Huido del infierno

text: El Duodécimo Doctor ha llegado a Gallifrey y busca enfrentarse cara a cara contra Rassilon, responsable de haberle tenido atrapado en el laberinto de Veil durante aproximadamente cuatro mil millones y medio de años, ya que él temía que el Doctor fuera el Híbrido, una criatura procedente de dos razas de guerreros que se ha profetizado destruirá la civilización de los Señores del Tiempo y la conquistará. Siendo un héroe de la Guerra del Tiempo, no le cuesta nada poner a todo el cuerpo militar de los Señores del Tiempo en su contra, y es depuesto de su cargo de presidente y expulsado de Gallifrey. Después, el general de Gallifrey y Ohila, líder de las Hermanas de Karn, intentar averiguar más acerca del Híbrido, pero el Doctor expone que quién sabría algo sería Clara, por lo que utilizan una cámara especial para extraer a Clara de su línea temporal un instante antes de su muerte, con objeto de interrogarla. Clara está congelada en el tiempo, en punto entre sus dos últimos latidos de corazón, y no puede ser salvada permanentemente, ya que eso provocaría una paradoja que destruiría el tiempo, al ser su muerte un punto fijo en el tiempo. Aun así, el Doctor mata al general (que se regenerá poco después en forma femenina) y escapa con Clara en una TARDIS robada rumbo hacia el fin del universo, donde los Señores del Tiempo no puedan alcanzarles. Allí, en el último momento, se encuentran una vez más con Ashildr, a quien el Doctor acusa de ser el Híbrido.El episodio tuvo una audiencia nocturna de 4,47 millones de espectadores y un 20% de cuota en Reino Unido.


title: Huido del infierno

text: "Hell Bent" recibió críticas positivas. En su crítica para Digital Spy, Morgan Jeffery dijo que el episodio fue "unas veces emocionante y otras emotivo", pero "es el movido clímax lo que la gente recordará, y desafortunadamente eso podría acabar eclipsando los muchos y variados puntos positivos del episodio". Simon Brew de Den of Geek pensó que el episodio fue "un fragmento de televisión coherente, para empollones, a menudo brillante, a veces un poco frustrante, pero que siempre se podrá ver". Amy Burns del Independent encontró que fue "un episodio emotivo y humorístico", aunque admtió que "no entendieron cerca de la mitad de lo que sucedía".


title: Huido del infierno

text: Por otra parte, otros críticos fueron menos positivos. John Hussey de Cult Fix criticó el regresó de Clara, diciendo que "Cara a cara con el cuervo" fue un final poético para Clara, y que deberían haberlo dejado en paz, en vez de arrastrarlo a un revoltijo temporal sin sentido". Siguió criticando la falta de resolución para el arco argumental del Híbrido, diciendo que "añadió muy poco a la serie y resultó en nada espectacular, aparte de pura especulación; esencialmente tal y como empezamos".


title: San Antonio Molotla

text: San Antonio Molotla es un barrio de la delegación de Xochimilco del Distrito Federal de la Ciudad de México. El nombre “Molotla” significa “lugar de gorriones o pardales” en náhuatl y su santo patrón es San Antonio de Padua. El centro del barrio es su capilla construida en el siglo , que consiste en una nave central y una torre de con dos campanas. La iglesia tiene un óleo de Nuestra Señora de Guadalupe de 1757, y otros de Santa Ceceila y Santa Rosa de Lima del siglo . También hay uno de Santa Bárbara del siglo ubicado en el sacristía. Los lugareños del barrio tienen el apodo de “los panelos”.


title: III Macabeos

text: El Tercer libro de los Macabeos, también conocido como 3 Macabeos, III Macabeos, y 3º de Macabeos, es un libro canónico para la Iglesia Ortodoxa, aunque los judíos y el resto de cristianos (católicos y protestantes) lo consideran como no canónico.


title: III Macabeos

text: Este libro fue escrito probablemente por Simón II, algún tiempo después de los eventos que describe; pero su uso en la Iglesia Ortodoxa también podría sugerir que se compuso antes del siglo I d. C.


title: III Macabeos

text: Su contenido no tiene nada que ver con la Revuelta de los Macabeos frente al Imperio Seléucida en el siglo II a.C. (como se muestra en 1 y 2 Macabeos), sino que trata de la persecución de los judíos por Tolomeo IV Filopátor, rey heleno de Egipto, a fines del siglo III a.C.. Sólo son resaltados el sacerdote Eleazar, tenido por "varón notable" (Capítulo 6), y el sumo sacerdote Simón II (Capítulo 2), rememorado más tarde en Sirácida 50.


title: III Macabeos

text: Tras la victoria lágida sobre los seléucidas de Antíoco III Megas en la Batalla de Rafia (217 a.C.), Tolomeo IV visitó Jerusalén y el Segundo Templo. Sin embargo, las leyes judías le impedían entrar, por lo que volvió a Alejandría odiando a los judíos. Allí reunió a la comunidad judía para matarlos en el hipódromo de Schedia (Guiza). Tolomeo IV decidió matarlos aplastándolos con elefantes; pero las intervenciones de Dios volvieron a salvar la vida a los judíos.


title: III Macabeos

text: Había ordenado que 500 elefantes sean emborrachados para enfurecerlos y meterlos en el hipódromo. Sin embargo, la ejecución se ve frustrada, ya que Dios primero hace que Ptolomeo se quede dormido, y luego hace que se olvide milagrosamente de su ira contra los judíos. Ptolomeo finalmente intenta llevar a los elefantes y su propio ejército al hipódromo para matar a los judíos personalmente, pero después de una apasionada oración de Eleazar, Dios envía a dos ángeles que lo impiden.


title: III Macabeos

text: Ptolomeo olvida repentinamente su enojo con los judíos y los honra con varias inmunidades y un banquete, con varias fechas que se establecen como festivales conmemorativos. Los judíos piden y reciben permiso para regresar a casa y matar a todos los judíos que eligieron abandonar su fe para salvarse.


title: III Macabeos

text: El libro incluye una carta de Ptolomeo. Finalmente, el soberano egipcio les liberó.


title: III Macabeos

text: Los críticos coinciden en que el autor de este libro fue un judío versado y piadoso que escribió en griego. En estilo, el autor es propenso a construcciones retóricas y un estilo un tanto grandilocuente, con un gran conocimiento alejandrino. Los temas del libro son muy similares a los de la Carta de Aristeas. El trabajo comienza abruptamente, llevando a muchos a pensar que en realidad es un fragmento de un trabajo más largo ahora perdido.


title: III Macabeos

text: Algunas partes de la historia, como los nombres de los judíos que ocupan todo el papel en Egipto, no pueden ser probadas o refutadas definitivamente, y muchos estudiosos solo están dispuestos a aceptar la primera sección como teniendo una base histórica. Flavio Josefo señala que muchos judíos fueron condenados a muerte en Alejandría bajo el reinado de Ptolomeo VIII (146-117 a. C.) debido a su apoyo a Cleopatra II, y esta ejecución fue llevada a cabo por elefantes intoxicados. Esta puede ser la base histórica de la relación de 3 Macabeos, y el autor lo ha transferido a un período de tiempo anterior, agregando una conexión histórica a Jerusalén (si esta teoría fuere correcta).


title: III Macabeos

text: Otra teoría sobre la base histórica del libro fue desarrollada por Adolf Büchler en 1899. Sostuvo que el libro describe la persecución de los judíos en la región de Fayum, en Egipto. Es cierto que los judíos cambiaron bruscamente la lealtad de Egipto a Siria en el 200 a. C. Este autor presume que el cambio debe haber sido debido a la persecución en Egipto.


title: Casas de Lo Matta

text: Casas de Lo Matta es un centro cultural que ocupa un Monumento Histórico que data de la época colonial, de los años 1800, y que consta, además de la casa, de un jardín con tradicionales árboles. Ubicado en Santiago de Chile y administrado por la Corporación Cultural de Vitacura, se utiliza para acoger exposiciones temporales, principalmente de bellas artes, y para organizar otro tipo de actividades relacionadas con la cultura.


title: Casas de Lo Matta

text: Casas de Lo Matta está ubicado en avenida Kennedy 9350, en la acera norte. Como punto de referencia puede servir, en la acera sur, el centro comercial Alto Las Condes, que se encuentra al frente, al poniente del paso sobre nivel que hay a pocos metros del centro cultural. En transporte público se puede llegar en autobús, ya sea por la misma Av. Kennedy, por ejemplo, en el C11, o por la avenida Las Condes, en el n.º 430; bajarse en la calle Gilberto Fuenzalida (viniendo de Apoquindo, la próxima parada después de Padre Hurtado), cruzar la calle y caminar por Fuenzalida hasta Av. Kennedy; a pocos metros a la derecha está el paso sobre nivel que da a Casas de Lo Matta.


title: Casas de Lo Matta

text: El origen de Casas de Lo Matta hay que buscarlo en el siglo XVI: el 30 de agosto de 1546 el Cabildo entregó a Francisco de Riberos una merced de tierra de 200 cuadras ubicada al oriente de la recién fundada ciudad de Santiago, que había pertenecido al cacique Vitacura y que el español la utilizó para sembrar y plantar viñas y frutales. A su muerte, esta merced pasó a poder de su hijo, el general Alonso de Riberos. Su viuda, Mariana Osorio, sin descendencia, repartió parte del predio entre los hermanos de sus marido, quedándose ella con 118 cuadras. A su fallecimiento en 1620, la propiedad fue adquirida por María de Alvarado, viuda del capitán Lorenzo de Riberos Figueroa quien la vendió, en 1623, a Diego Mazuela.


title: Casas de Lo Matta

text: A principios del siglo XVIII, la propiedad pasó a manos del capitán de marina francesa Luis de Caux, castellanizado Coo, y en 1793 la heredó su nieta Mercedes Coo Astorga casada con Antonio Martínez de Matta y Casamiglia. La pareja construyó una nueva vivienda a la manera de las alquerías españolas cuyo modelo se introdujo en Chile en la segunda mitad del citado siglo. Contaba con dos pisos independientes, gruesos muros de adobe, pilares en los corredores del segundo piso, una fuerte escuadría del envigado de pisos, doble hilera interior de pilares en la zona de las bodegas y todas las estructuras y elementos que caracterizan esa arquitectura rural adaptada al clima de la zona central del país.


title: Casas de Lo Matta

text: La chacra, con una superficie de 118 cuadras, perteneció en el siglo siguiente a destacados políticos y a principios del XX fue comprada por Aurelio González. En los años 1920 este se convirtió en alcalde de la recién formada comuna de Las Condes, y la transformó en una propiedad agrícola modelo. A su muerte, su hijo Mario González Díaz de Valdés, junto a su esposa Inés Tonkin de González, se dedicaron a conservar y restaurar las casas de Lo Matta, que fue visitada por personalidades como el príncipe Humberto de Saboya, el escritor Antoine de Saint-Exupéry y el presidente de Francia, Charles de Gaulle. La familia González Tonkin parceló gran parte del terreno en los años 1950, que al ser urbanizado formó un nuevo barrio en el sector de Vitacura. En 1967, la Municipalidad de Las Condes adquirió la casa y la hectárea de tierra que la rodeaba, último remanente de la merced concedida en el siglo XVI a Francisco de Riberos, con el objetivo de conservarla y adaptarla para museo y centro cultural.


title: Casas de Lo Matta

text: En 1970 el decorador Mario Matta Echaurren inició una restauración de la propiedad, pero su muerte, acaecida dos años más tarde, dejó inconclusa su labor. Algunos después, el deterioro de las construcciones llevó a la demolición de la mayoría de estas, quedando en pie solamente el sector del siglo XVIII.


title: Casas de Lo Matta

text: Con el objetivo de evitar su total destrucción y motivar su recuperación, el 4 de mayo de 1984 el Consejo de Monumentos Nacionales declaró a Lo Matta Monumento Histórico.


title: Casas de Lo Matta

text: El mismo año, la Municipalidad encargó al arquitecto Patricio Gross la restauración del edificio, quien recuperó las características propias de esta construcción colonial, eliminando las intervenciones posteriores. La paisajista Marta Viveros fue la encargada de restaurar y recrear el tradicional jardín de Lo Matta, con sus paseos y árboles frutales.


title: Casas de Lo Matta

text: Casas de Lo Matta fue inaugurada el 15 de septiembre de 1988 y diez años más tarde pasó a depender de la Corporación Cultural de Vitacura, que la convirtió en un espacio cultural que recibió a expositores consagrados y emergentes y montó diversas muestras de valor artístico. El proyecto fue exitoso, llegando a recibir alrededor de 25 mil visitas anuales.


title: Casas de Lo Matta

text: Una nueva restauración comenzó en enero de 2009, que tenía como fines principales eliminar las termitas que habían atacado vigas y pilares, cumplir con la norma de diseño antisísmico de edificios y hacer que pudiera soportar a la gran cantidad de personas que transitan por ella. Las puertas de Casas de Lo Matta reabrieron el 3 de junio de 2010.


title: Casas de Lo Matta

text: Entre las actividades destacadas de 2015 cabe señalar la exposición de pinturas del francés Raimundo Monvoisin, que vivió en Chile entre 1843 y 1857, titulada "Las mujeres de Monvoisin" y la primera Feria del Libro de Vitacura, con la participación de Antonio Skármeta, Jaime Collyer y otros escritores, conciertos y charlas.


title: Casas de Lo Matta

text: Entrada y Casa


title: Casas de Lo Matta

text: Jardín


title: Casas de Lo Matta

text: Galería y placas exteriores


title: Casas de Lo Matta

text: Eventos en Casas de Lo Matta


title: Bernard Van De Kerckhove

text: Bernard Van De Kerckhove (Mouscron, 8 de julio de 1941 – Brujas, 15 de septiembre de 2015) fue un corredor belga profesional de bicicleta de ruta desde 1962 a 1971. El punto culminante de su carrera fue ganar una etapa del Tour de Francia 1964 y otra en 1965, además de llevar el maillot amarillo durante dos y tres etapas, respectivamente.


title: Bernard Van De Kerckhove

text: Van De Kerckhove fue operado en diciembre de 2014, pero mantuvo sus complicaciones de la cirugía hasta que finalmente falleció en la noche del martes 15 de septiembre de 2015 a los 74 años de edad.


title: Ben Abounassif

text: Ben Bela Abounassif (Caracas, 15 de septiembre de 1964) es un artista autodidacta, pintor y escultor venezolano de ascendencia libanesa. Sus obras de artes plásticas se centran en el género de arte cinético y abstracción geométrica, muchas de las cuales han sido exhibidas en diferentes países del mundo entre los que se destacan Venezuela, Estados Unidos, China, Líbano.


title: Ben Abounassif

text: Durante su infancia, Abounassif vivió con su familia en el Líbano y durante sus años de adolescencia regresó a Venezuela, lo que le permitió crecer con una formación mixta espiritual muy profunda enriquecida con reverencia por las religiones orientales y occidentales, cuyo motivo llevó a que sus primeros trabajos se centraran principalmente en las imágenes religiosas.


title: Ben Abounassif

text: Estudia en Caracas y se gradúa en julio de 1982 como Bachiller en Ciencias en el Instituto Parroquial Santa Rosalía y posteriormente se traslada a la ciudad de Cookville, Tennessee en Estados Unidos junto con su hermano Afif Abounassif para cursar estudios de Administración, optando por el título en diciembre de 1987 en el Instituto Tennessee Tech University. En 1997 se residencia en Miami.


title: Ben Abounassif

text: Para 2006 Abounassif junto con el periodista venezolano Jesús Manuel Rojas Torres y el artista cubano Sinuhe Vega Leiter formaron en Miami la galería de arte llamada Leiter Gallery ubicada en Belle Meade sobre la avenida Biscayne Boulevard. En junio de 2006 presentaron la exposición fotográfica "Cachao & Friends" para celebrar en vida la leyenda de jazz afrocubano Israel "Cachao" López, la exhibición dedicada al "Rey del Mambo" estuvo comprendida de fotografías en blanco y negro tomadas por Carl Philippe Juste, fotoperiodista del The Miami Herald. Para julio y agosto de 2006, Sinuhe Vega, Rojas y Abounassif exhibieron "In Search of Color", una colección del trabajo más reciente del artista en los dos pisos del Leiter Gallery.


title: Ben Abounassif

text: Otras exhibiciones fueron lanzadas sucesivamente en el año 2006, para octubre exhibieron "The Art of Living" descrita por el periódico Biscayne Times como ""una experiencia visual sin precedentes"" y en noviembre "Unveiling of the Sculpture Garden" el jardín de esculturas del Leiter Gallery.


title: Ben Abounassif

text: La experiencia como copropietario de la galería de arte Leiter le permitió a Abounassif iniciarse como creador de su propio arte.


title: Ben Abounassif

text: ""Mi pasión por la pintura es la forma más perfecta y silenciosa de desahogo y respirar el aire puro que me lleva de vuelta a esos momentos en mi vida que no he sido capaz de tocar, alcanzar o disfrutar en su totalidad"".


title: Ben Abounassif

text: Hoy en día el artista vive y trabaja entre Caracas y Beirut y está representado en los Estados Unidos por Eclectic Network Miami Inc.


title: Ben Abounassif

text: En diciembre de 2007, el artista fue muy conocido internacionalmente por sus obras denominadas "Photo Cubes", trabajo elaborado en resina y color; estas piezas fueron exhibidas en Wynwood en la semana de la feria Art Basel en Miami Beach, Florida en la galería Hardcore Contemporary Art Space


title: Ben Abounassif

text: Abounassif exhibió en abril de 2008 sus obras tituladas "Annunciation" como parte de una muestra colectiva junto a los artistas Julio Cesar García, Carlos Alves, Robiert Santana y Vicenta Casan, los cuales presentaron sus obras en Wynwood ubicado en Miami y cuya exhibición fue titulada "Art After Dark & Experimental Innovators".


title: Ben Abounassif

text: En mayo Abounassif fue invitado a participar en la exhibición colectiva "CCA3" del complejo de arte Bakehouse Art Complex ubicado en Wynwood; exhibió veinte (20) pinturas de técnica mixta titulada "Liberty for All" las cuales estuvieron basadas en las fotografías de la Estatua de la Libertad de Richard Kaplan.


title: Ben Abounassif

text: El artista participó en junio en una exhibición colectiva titulada "La Casa del Arte" ubicada en Fort Myers, Florida. Posteriormente en julio exhibió sus famosos "Photo Cubes" junto con algunas obras del artista Romero Britto en una noche dedicada a Tara Solomon en Miami Beach, Florida.


title: Ben Abounassif

text: Para agosto el artista exhibió como colectivo en el Miami Art Space, Wynwood, su serie "Repetition" basadas en la repetición de imágenes del renacimiento italiano, trabajos realizados con el empleo de resina, acrílicos y color.


title: Ben Abounassif

text: En septiembre sostuvo una exhibición individual titulada "Where Have Our Superheroes Gone?" que se mostró en la galería B1 Lifeshop, en Miami, Florida. Esta exhibición estuvo compuesta por 20 pinturas basadas en cómics de superhéroes.


title: Ben Abounassif

text: En octubre en la exhibición colectiva en Lurie Gallery ubicada en Los Ángeles, California presentó la serie "Photo Cubes" y para diciembre introdujo la serie "Peace of Love" representado por el grupo Oxenberg Fine Art en una exhibición durante el "Bridge Art Fair" en Wynwood, Miami, Florida.


title: Ben Abounassif

text: En el año 2009 el artista participó en varias exhibiciones colectivas. En febrero en "Armory Art Center" representado por el grupo Oxenberg Fine Art en West Palm Beach, Florida. Para marzo presentó "Superheroes" con 12 piezas en Caracas, Venezuela. En mayo resaltó con sus cubos de resina con la exhibición colectiva "White Orchid Gallery" en Hollywood, California y durante el mes de agosto estuvo en "Art & Lounge @ 69" en Miami, Florida.


title: Ben Abounassif

text: Para noviembre durante la feria Art Basel, Miami sostuvo su primera exposición individual en el "Icon South Beach" donde el artista autodidacta exhibió diferentes formas de interpretación de los acrílicos como resina.


title: Ben Abounassif

text: En el año 2010 Abounassif fue representado nuevamente por el grupo Oxenberg Fine Art en la feria de arte Bridge Art Fair en Wynwood, Miami, Florida.


title: Ben Abounassif

text: En septiembre del año 2011 la participación de Abounassif se hizo notar en la feria de arte Shanghái Feria de arte uno de los eventos de arte más reconocidos y de mayor prestigio realizado cada año en Shanghái, China, el artista predominó con sus piezas de acrílico sobre acrílico de la serie "Shadows" y cuyas obras cumplen la intención de atraer al espectador con las sombras creadas de formas geométricas al ser expuestas a rayos de luz produciendo arcos de colores.


title: Ben Abounassif

text: El 8 de noviembre de 2012 el artista presentó en la Cámara de Comercio e Industria Venezolano – Alemana una exposición individual titulada "Repeticiones" compuesta por 16 obras sobre papel y resina hábilmente hechas a mano por el artista con formas geométricas que crean un efecto visual de dos dimensiones.


title: Ben Abounassif

text: El 17 de febrero de 2013, Abounassif formó parte de la "Exposición (4)" presentada en Caracas por la Galería de Arte Parénthesis, con la misma galería en junio de 2013 mostró sus obras de arte emergente en la XXII Feria Iberoamericana de Arte y su cuarta muestra individual denominada "Sombras de luz" en noviembre de 2013, piezas que según de la perspectiva del espectador permite revelan nuevas formas.


title: Ben Abounassif

text: En noviembre de 2011, Ben Abounassif participó en la primera subasta de arte en línea ofrecida en la VII Edición de FUNDANA la cual fue titulada "Por el amor al arte y niños venezolanos" a beneficio de "Los Chiquiticos". Abounassif donó y vendió una importante pieza de su serie "Shadows", obra de 23" x 23" en la cual empleo el uso de acrílicos con los colores amarillo y violeta con el símbolo de la flecha motivo principal de la VII Edición de FUNDANA.


title: Ben Abounassif

text: CASIO VENEZUELA y su distribuidor nacional Casiolandia se asociaron con la organización FUNDANA para crear los relojes G-Shock inspirados en las obras de las series "Peace & Love" de artista Abounassif, que posteriormente fueron subastados en la VIII Edición de FUNDANA y la cual tuvo lugar en la ciudad de Caracas en octubre de 2012.


title: Ben Abounassif

text: El 9 de junio de 2013, el artista ofreció algunas de sus obras para la subasta "El arte es emoción" a beneficio de la Fundación Senosayuda, la cual incurre en la lucha contra el cáncer de mama.


title: Ciudad Metropolitana de Palermo

text: La Ciudad Metropolitana de Palermo (en italiano "Città metropolitana di Palermo") es un ente local italiano perteneciente a Sicilia, en el sur del país. Su capital es la ciudad de Palermo. Esta ciudad metropolitana fue establecida por la Ley regional n. 15 de 4 de agosto de 2015 en sustitución de la provincia de Palermo.


title: Ciudad Metropolitana de Palermo

text: Fachada norte en el mar Tirreno, limita al oeste con la provincia de Trapani, en el sur con las provincias de Agrigento y Caltanissetta, al este con la Ciudad metropolitana de Mesina y la provincia de Enna. Es parte de la Ciudad metropolitana también la isla de Ustica.


title: Ciudad Metropolitana de Palermo

text: Hay 82 municipios en la Ciudad metropolitana: Palermo arabo-normanna e le cattedrali di Cefalù e Monreale


title: Allocosa brasiliensis

text: Allocosa brasiliensis es una araña de la familia Lycosidae de coloración blanquecina, se torna críptica en el ambiente de arenales. Su actividad es mayoritariamente nocturna, suele construir cuevas con paredes recubiertas con seda, en las que permanece durante el período diurno y los meses más fríos del año, mostrando su pico máximo de actividad durante los meses de verano.


title: Allocosa brasiliensis

text: La araña "Allocosa brasiliensis" es de tamaño medio, tiene un tamaño corporal aproximado de 1 cm, cuando está bien desarrollada puede alcanzar al doble.  Los machos adultos son un 20% más grandes que las hembras. Sin embargo, como es habitual, las hembras tienen más ancho el cefalotórax y más cortas las patas. En ambos sexos las cuatro patas medias son más cortas, el par posterior más largo y el par delantero intermedio.


title: Allocosa brasiliensis

text: "Allocosa brasiliensis" se distribuye por el sur de América. En Uruguay, por ejemplo, se puede encontrar a lo largo de las costas del Río Uruguay, Río de la Plata y Océano Atlántico, así como costas de ríos y lagunas interiores.


title: Allocosa brasiliensis

text: Por lo general, su hábitat es fresco y húmedo, el aire es constantemente humedecido, generalmente por la salmuera del mar que llega por el viento. Allocosa brasiliensis se suele alimentar principalmente de arañas, escarabajos, moscas y hormigas. La especie prefiere alimentarse de arañas, que representan alrededor de un tercio de su dieta, por ejemplo el macho de esta especie, suele comer hembras Vírgenes de su misma especie.


title: Allocosa brasiliensis

text: "Allocosa brasiliensis" se caracteriza por presentar inversión parcial de roles sexuales durante el cortejo, caracterizado por dimorfismo sexual invertido. Los roles típicos de cada sexo y el tamaño corporal son inversos a los patrones esperados para arañas. En esta especie, los machos son más grandes que las hembras y son estas las que salen a buscar a los machos e inician el cortejo, asomadas a la cueva masculina. La elección de pareja se da por parte de ambos.  Las hembras prefieren a los machos con cuevas largas, las cuales brindan las mejores condiciones para el desarrollo de la progenie, pero si las cuevas son cortas las hembras pueden rechazar a sus parejas potenciales. Los machos prefieren a hembras vírgenes y de buena condición corporal. Las hembras ya apareadas o flacas pueden ser rechazadas y hasta canibalizadas.


title: Allocosa brasiliensis

text: Teniendo en cuenta que las arañas, en general, son cazadoras nocturnas con visión pobre, la comunicación se centra mayoritariamente en los canales químicos, vibratorios y táctiles. El primer canal de comunicación que utilizan es el químico, la localización de las cuevas por parte de la hembra se basa en señales químicas (feromonas) asociadas a la seda que produce el macho y que coloca en la boca de la cueva o en su interior. Además, la hembra realiza detección mecánica de la seda y es mediante ambos mecanismos que se orienta hacia la cueva del macho. La arena es un sustrato eficiente para la transmisión de las señales sísmicas que comenzarán a participar a continuación en el cortejo.  El cortejo, usualmente, se inicia con la comunicación vibratoria, donde la hembra asomada en la boca de la cueva del macho, sacude sus patas I y II en forma alternada hacia el fondo de la cueva; en ocasiones la hembra suma vibración del abdomen hacia arriba y abajo. Luego, el macho sube hacia la boca de su cueva y se acerca a la hembra, momento en el cual el macho sacude su cuerpo hacia arriba-abajo, enfrentado a la hembra. La hembra se acerca hacia el macho y ambos realizan toqueteos con las patas I y II y enfrentados, entrando y saliendo de contacto sucesivas veces, ocurriendo así la comunicación táctil. El macho retrocede y desciende hacia el fondo de su cueva, siempre enfrentado a la hembra, realizando esporádicamente sacudidas de cuerpo. La hembra finalmente sigue al macho y baja hacia el fondo de la cueva, mientras que la misma desciende y realiza sacudidas esporádicas de sus patas I y II, intercaladas con vibración del abdomen hacia arriba y abajo. Por último, el macho intercambia su ubicación con la hembra, desplazándose ya sea por debajo o por encima de ella, quedando entonces el macho arriba y la hembra abajo en la cueva, enfrentados nuevamente al girar. En este momento y en la situación en la que se encuentra posicionada la hembra, se presentan dos posibilidades, ocurre la copulación o el canibalismo por parte del macho.


title: Allocosa brasiliensis

text: Inmediatamente luego de la última desmonta, el macho retrocede y sale de la cueva. Entonces, procede al tapado de la boca de la cueva, liberando seda y transportándola utilizando los quelíceros, arrastrando arena con las patas I y II hasta ocluir totalmente la cueva. La hembra permanece en el interior de la cueva del macho que este cede a modo de regalo nupcial, colabora para tapar la boca de la cueva y las paredes internas con seda. La donación de la cueva es una gran inversión por parte del macho ya que queda a merced de predadores y pierde la posibilidad de nuevas cópulas hasta que construya una nueva cueva.


title: Programa de reasentamiento de familias sirias en Uruguay

text: El programa de reasentamiento de familias sirias en Uruguay obedece a la decisión política de acoger un grupo de familias agobiadas por la guerra en Siria, desarrollado a iniciativa de la Secretaría de Derechos Humanos en 2015.


text: Desde que estalló la guerra en Siria, 2.500.000 sirios han tenido que abandonar su país. En el mes de julio de 2014, alrededor de 700.000 personas estaban refugiadas en Jordania y 1.200.000 en el Líbano, el 55% de esos refugiados son niños. Durante la presidencia de José Mujica (presidente de Uruguay 2010-2015), a través del Ministro de Relaciones Exteriores Luis Almagro, y luego de un viaje que realizó por Medio Oriente, tuvo la iniciativa de acoger un centenar de familias de refugiados, siendo la mayoría de ellos niños, mujeres y jóvenes. Dicha iniciativa fue aprobada por el Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) que ha trabajado en Uruguay para la selección, planificación de la llegada y adaptación de esas familias. Javier Miranda, secretario de Derechos Humanos de Presidencia, trabajó en la proyección del programa, conformando y liderando un grupo de trabajo interinstitucional, con el fin de definir los criterios solicitados por ACNUR, así como los perfiles de las personas a seleccionar. En dicho programa se estableció que la recepción de los refugiados seleccionados sería en etapas, la primera en octubre de 2014 y una segunda etapa en febrero de 2015. En el mes de agosto de 2014, viajó una misión oficial al Líbano. Los integrantes de la delegación uruguaya realizaron entrevistas a las familias preseleccionadas por ACNUR. De regreso a Uruguay, con el material entregado por ACNUR y la información recabada en las entrevistas, se definió las familias que se reasentarían en Uruguay. Estuvo a cargo de la Secretaría de Derechos Humanos de Presidencia de la República la elaboración del programa de reasentamiento de familias sirias en Uruguay.


text: La misión uruguaya en el Líbano entrevistó dieciséis familias, la mayoría, conformadas por diez integrantes en promedio, con el fin de conocer el estado de situación y sus expectativas de vivir en Uruguay. En ocasión de las entrevistas se les brindó información sobre Uruguay y detalles del programa de reasentamiento.  La delegación uruguaya que permaneció en Líbano del 23 al 30 de agosto de 2014 si bien centró su trabajo en Beirut, también visitó el Valle de la Bekaa, donde hay otros asentamientos, a efectos de observar la labor del ACNUR. La misión contó con el apoyo logístico de ACNUR y de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM). En las entrevistas realizadas a los refugiados sirios, se les solicitaron datos personales, fotos y huellas dactilares, así como también se obtuvo información sobre el estado de salud de las personas a los efectos de prever la posible continuidad de tratamientos médicos y cubrir las eventuales necesidades para afrontar un viaje de 20 horas de duración entre el Líbano y Uruguay.  Las evaluaciones de las entrevistas concluyeron el 5 de septiembre de 2014, a partir de lo cual se confeccionó la lista de personas y se elevó a la Comisión para los Refugiados (CORE), responsable de finalizar el proceso de selección.  Una vez definidas las familias, se comunicó al ACNUR, organismo responsable de informar a las familias sobre su incorporación a este programa de reasentamiento en Uruguay. A través de un convenio con la cancillería, la OIM se encargó de la organización del viaje, mientras que el estado uruguayo expidió la documentación necesaria.


text: El jueves 8 de octubre de 2014 llegó desde el Líbano a Uruguay el primer grupo de sirios, integrado por 42 personas pertenecientes a cinco familias. En el avión de Air France con última escala en Ezeiza, Buenos Aires, llegaron acompañados de la delegación oficial que encabezaba Javier Miranda, secretario de Derechos Humanos de Presidencia de la República quien trabajó en la parte operativa de la llegada de las primeras cinco familias. La delegación oficial estuvo conformada también por Alejandra Costa, funcionaria de cancillería, y Marlene Sica, directora general del Ministerio de Salud Pública. También viajaron tres traductores. Uno de los trabajos previos fue seleccionar a las familias. Uruguay puso como condición al Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) que el 60% fueran menores y que por cada familia hubiera un mayor en condiciones de trabajar. Las familias son numerosas. Una de ellas tiene doce integrantes: el matrimonio y diez hijos, adolescentes y niños. Otra es de seis integrantes: un matrimonio joven y cuatro hijos, escolares y preescolares. Una tercera familia tiene catorce integrantes: el matrimonio y doce hijos entre los que hay desde adultos a escolares, una cuarta familia con cuatro integrantes: un matrimonio y dos hijos pequeños; y la quinta familia es de seis integrantes: una mujer viuda y cinco hijos, adolescentes y escolares, según datos de la Secretaría de Derechos Humanos. Un trabajador social y un psicólogo realizaron el acompañamiento socioeducativo con la intención de que paulatinamente se integren a la sociedad. Las familias sirias fueron recibidas en el aeropuerto de Carrasco por el presidente de la república José Mujica, fueron alojadas en la Casa San José de los Hermanos Maristas en el kilómetro 16 en Montevideo, en forma transitoria. Allí recibieron clases de español, así como ayuda de traductores.


text: El plan uruguayo, elaborado junto a ACNUR y con asesoramiento de Suecia, implicó ayudar a las familias a obtener trabajo y vivienda, y asistirlas durante dos años. Al ser un programa de reasentamiento pueden volver a su país en cualquier momento. El plan le cuesta a Uruguay entre 2,5 y 3 millones de dólares en dos años.


text: Asistieron a las escuelas N° 219, N° 274 ( Escuela Experimental de Malvín) y el jardín N° 244, (ubicado en el mismo local), seleccionadas para dar la acogida a los niños. Los adolescentes asistieron al liceo 58, Mario Benedetti. La concurrencia a estos centros educativos formó parte de la inserción de estos niños en el sistema educativo, previo a su realojo en las localidades en las que residirían definitivamente.  Al ser realojados definitivamente en otras localidades, los docentes de esas escuelas tuvieron encuentros preparatorios con las directoras de las escuelas N° 219, N° 274 y el jardín 244.  Los niños y adolescentes aprendieron con sus pares uruguayos acerca de las costumbres del país, también sobre comidas típicas, lugares de esparcimiento, lugares emblemáticos de Montevideo, su historia, geografía, importancia de la vida política, el fútbol, el mate , el carnaval, y todas las tradiciones que forman parte del acervo cultural del Uruguay.


text: Las cinco familias de refugiados sirios que llegaron al Uruguay, el 7 de septiembre de 2015 se concentraron en la Plaza Independencia para pedir que les permitieran volver al Líbano, disconformes con el programa de acogida del gobierno. Las cinco familias sirias fueron recibidas por Juan Andrés Roballo, prosecretario de Presidencia, en una de las oficinas de la Torre Ejecutiva. Los refugiados, en total 42 personas, acamparon frente al edificio de Presidencia con bolsos y valijas.  Los ciudadanos con estatus de refugiados tienen un documento que les permite salir y entrar al país. No cuentan con pasaporte porque para acceder a este documento se requiere cierta permanencia en el país que estas personas aú no poseían. Las protestas de estas familias versaron sobre dificultades para encontrar trabajo, mantenerse en un país que consideraron muy caro y con sueldos muy bajos. Se trata de familias muy numerosas, algunas de ellas con 13 hijos a cargo.


text: El 12 de septiembre de 2015 las familias llegaron a un acuerdo con el gobierno uruguayo para gestionar la salida del país, no obstante, la decisión de acogida en otros países no depende del gobierno uruguayo.


title: Pago de rescates de Alemania Occidental

text: El pago de rescates de Alemania Occidental (en alemán: Häftlingsfreikauf, «pago de rescate de presos») eran transacciones no oficiales entre la República Federal Alemana (RFA) y la República Democrática Alemana (RDA), en los que la RDA liberaba presos políticos a cambio de mercancías. Los presos liberados se trasladaban a Alemania Occidental, a veces sin poder despedirse de sus familiares.


title: Pago de rescates de Alemania Occidental

text: El "Häftlingsfreikauf" empezó a finales de 1962 y finalizó en octubre de 1989 debido a la liberación de presos producida por "Die Wende". Entre 1964 y 1989 se liberaron a 33 755 reclusos a cambio de unos 3500 millones de DM nominales.


title: Pago de rescates de Alemania Occidental

text: Este flujo económico de oeste a este contribuyó a estabilizar a la RDA, que en la década de 1970 se enfrentaba a constantes problemas financieros.


title: Pago de rescates de Alemania Occidental

text: La Obra Diacónica de la Iglesia Evangélica en Alemania jugó un papel importante en las negociaciones.


title: Pago de rescates de Alemania Occidental

text: El primer intercambio se realizó en las navidades de 1962, cuando el canciller de Alemania era Konrad Adenauer: veinte presos, así como varios niños, fueron entregados dentro de tres vagones de mercancías que se usaban para transportar fertilizantes. Los intercambios finalizaron en 1989, poco antes de la caída del Muro de Berlín. Estas entregas no se negociaron de forma oficial. Al principio se trataban casos individuales, y con el tiempo adquirieron un mayor grado de organización. Entre 1964 y 1989 se entregaron 33 755 reclusos a la RFA. Al principio el precio por prisionero era de unos 40 000 DM, aunque finalmente se llegaron a alcanzar los 100 000 DM.


title: Pago de rescates de Alemania Occidental

text: El abogado Wolfgang Vogel, persona de confianza de Erich Honecker, fue una de las personas que negociaba con la República Federal Alemana; en el oeste, desempeñaron esa función, entre otros: Herbert Wehner, Helmut Schmidt, Hans-Jochen Vogel, Ludwig A. Rehlinger, Walter Priesnitz y el vicepresidente de la Obra Diacónica, Ludwig Geißel.


title: Pago de rescates de Alemania Occidental

text: El pago de rescates fue criticado. Se pensaba que con este método se incentivaba a la RDA a detener a más personas e imponerlas penas más largas. Por ejemplo, por el delito de huir del país la condena media subió de cinco a ocho años. También se creía que podía mermar el potencial de la oposición al régimen dentro de Alemania Oriental.


title: Muralismo uruguayo

text: El Muralismo en Uruguay presenta las características generales del arte uruguayo, que toma en cuenta las influencias extranjeras pero siempre incorpora lo autóctono y lo nacional. Es un arte original, con una tendencia experimental que investiga en el uso de nuevos materiales y técnicas, desarrollándose sin una fuerte tendencia al mercado. El crítico de arte uruguayo Ángel Kalenberg lo consdera un arte "joven, recatado, clásico", que ha tomado criterios estéticos de origen internacional, sin perder su identidad. Su mesura y equilibrio le da un perfil que caracteriza al ser uruguayo y le da una ubicación en el clasicismo.


title: Muralismo uruguayo

text: La palabra muralismo proviene del latín “murus”, que significa “pared exterior” y el sufijo "al" que se utiliza para indicar “relativo a”. El hombre siempre eligió los muros para desarrollar manifestaciones artísticas. La pintura rupestre, por ejemplo, se realizó sobre las paredes de las cavernas. En el Renacimiento tuvo lugar el apogeo del arte mural, que tuvo muchos exponentes, como Miguel Ángel, cuyo mural más famoso es el de la Capilla Sixtina.  Una de las modalidades más frecuente del arte mural moderno es el graffitti.


title: Muralismo uruguayo

text: Se ejecuta sobre muros o cubiertas en planos bidimensionales buscando un efecto atrayente sobre el espectador, realzando o transformándolos mediante el "trompe l' oeil". El arte mural es también un medio de expresión socio cultural en temas místicos, nacionales, de interés público. Tiene dos características: monumentalidad y poliangularidad. Se pasó del fresco renacentista a la aplicación de pinturas al óleo y posteriormente a las sintéticas. Hay distintas formas de tratar el muro, que depende del artista, de la duración que quiera respecto a su obra. Hay obras de grandiosas extensiones que son ejecutadas sobre telas, lienzos, soportes resistentes, plásticos, maderas etc.


title: Muralismo uruguayo

text: La jerarquía del muralismo en Uruguay es primordial ya que se relaciona con las tendencias nacionales e ideas del siglo XX y, por lo tanto, establecen una presencia auténtica. Cada época genera su propio lenguaje artístico. En las últimas décadas, el muralismo incluye en Uruguay prácticas muralistas populares y el grafiti urbano.  En Uruguay se producen y visualizan murales en lugares públicos y en el vestíbulo de muchos edificios particulares, algunos de grande dimensiones. Todos ellos son parte del patrimonio cultural del país.


title: Muralismo uruguayo

text: Luego de algunas experiencias pictóricas, en 1908, Joaquín Torres García es invitado a pintar una estancia del Ayuntamiento, en Barcelona. Allí la temática era alusiva al comercio de la ciudad. Tiene la oportunidad de viajar a Bruselas y París, y continúa permanentemente haciendo obras pictóricas y experimentando diferentes técnicas. Se rodea, también, de un grupo de intelectuales, liderado por Eugenio D`Ors, quien proclamaba el rescate de la tradición clásica y humanista de la antigüedad griega.  Por esta época y en Barcelona, Torres García lleva a cabo varios murales, todos ellos en el salón de San Jorge, conservando la estética clásica, utilizando figuras humanas.


title: Muralismo uruguayo

text: Los murales de San Jorge generan diversas críticas y cierta disconformidad con su obra. Veinte años después, durante la dictadura española de Primo de Rivera, los pintores adeptos al régimen fueron los responsables de la eliminación de los murales de Torres García.  Luego de vivir en distintas ciudades, New York, Génova, París, Madrid, decide regresar a Montevideo con la idea de formar una escuela. En 1935 funda la Asociación de Arte Constructivo, en la cual impartió numerosas conferencias y charlas sobre arte y estética. Su búsqueda en la pintura nunca cesó.


title: Muralismo uruguayo

text: En julio de 1944 se inauguran en el Hospital Saint Bois, treinta y cinco murales, siete de ellos pintados por Torres García y el resto con sus alumnos de taller.


title: Muralismo uruguayo

text: La temática de su obra refleja la idea del autor de que la naturaleza no debe copiarse pero tampoco negarse. Es así que aparecen en sus obras distintos elementos que forman parte de su mundo: el pez, el triángulo, el corazón, el hombre, y la mujer. La simbología de estos elementos es fácil de "leer".


title: Muralismo uruguayo

text: La conservación de los murales del Saint Bois no era la adecuada. Dichos murales sufrieron distintos destinos: en 1974 algunos fueron trasladados a París, también en ese año fueron expuestos en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Montevideo, y en 1978 en Río de Janeiro donde, a raíz de un incendio, se destruyeron. Dos de estos murales, en pésimas condiciones, fueron encontrados en el MNAV, uno de ellos fue restaurado en el Museo Torres García.  Torres García fallece en Montevideo en 1949, sin embargo sus alumnos, José Gurvich, Gonzalo Fonseca, Augusto Torres y Horacio Torres (sus hijos), y Manolo Lima, entre otros, siguieron trabajando en el taller que continuó hasta 1967.


title: Muralismo uruguayo

text: Carlos Páez Vilaró nació en Montevideo en 1923. El contacto con el arte estuvo en su vida desde su niñez, dada por vocación de sus padres por el libre arte o las creaciones más diversas.