title: Chick Hearn

text: Hearn fue el presentador de "Bowling for Dollars" en la KTLA (1972-1977) y en la KHJ-TV (ahora KCAL-TV) (1978). Retransmitió el primer combate entre Ali y Frazier en 1971 por un circuito cerrado de televisión. También realizó comentarios de boxeo para peleas en Inglewood en la década de 1980, normalmente apareciendo junto al antiguo aspirante de peso pluma Ruben Castrillo. Hearn también retransmitió los partidos de baloncesto durante los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Hearn fue el comentarista para la cobertura de NBC Sports sobre el Tazón de las Rosas desde 1958 hasta 1961, y contribuyó a la cobertura de la cadena del Abierto de los Estados Unidos de golf entre 1957 y 1964. Durante ese tiempo, Hearn se encargaba de la sección de deportes del programa de noticias local de la afiliada de la NBA en Los Ángeles, KRCA (ahora KNBC). Hearn retransmitió los partidos universitarios de baloncesto y fútbol americano de la Universidad del Sur de California entre 1956 y 1961, y también ejerció de narrador para los partidos de la USC de la temporada 1973. Hearn también narró los partidos de baloncesto de la Universidad de Nevada, Las Vegas en la KHJ/KCAL con Ross Porter desde 1986 hasta 1990. Hearn también sirvió de comentarista en "Baloncesto y música", "The Love Bug", "Los Simpson", "Rugrats" y "Garfield y sus amigos". Hearn era el comentarista de radio cuya voz puede escucharse en la radio del náufrago en "La isla de Gilligan".


title: Chick Hearn

text: Hearn puede ser oído en el álbum "The Wall" de la banda Pink Floyd (en la marca 4:07 de la canción "Don't Leave Me Now" mientras "Pink" cambia los canales de televisión justo antes de destruirla y comenzar la canción "Another Brick in the Wall Pt. 3"). El vídeo de Hearn parece haber sido extraído de un partido real entre los Lakers y los Bulls que probablemente fue grabado durante la temporada 1978-79.


title: Chick Hearn

text: Antes de los playoffs de la temporada 1986, Hearn lanzó un sencillo de rap llamado "Rap-Around". La canción presenta a Chick en el estudio recreando muchos de sus más famosos "chickismos" y fue distribuida por Macola Records (que distribuyó al primer grupo de Dr. Dre y Ice Cube, "World Class Wrecking Cru"). La canción fue retransmitida en las cadenas de televisión y radio de Los Ángeles, incluyendo los partidos televisados de los Lakers.


title: Chick Hearn

text: En el verano de 2002, Hearn sufrió una caída en su casa de Encino (Los Ángeles) y se golpeó la cabeza, lo que le causó severas lesiones. Tres días después, el 5 de agosto, murió a la edad de 85 años. Fue sepultado en el Cementerio de Holy Cross, en Culver City, al lado de sus hijos. Chick y Marge habrían celebrado su 64º aniversario de boda el 13 de agosto de 2002.


title: Chick Hearn

text: El 9 de mayo de 1991, Hearn se convirtió en el tercer narrador en ser introducido en el Basketball Hall of Fame en Springfield (Massachusetts). En 1995, fue votado como el 20º miembro del American Sportscaster Hall of Fame por sus colegas comentaristas.


title: Chick Hearn

text: En honor a sus contribuciones a Los Angeles Lakers, tanto los Lakers como la ciudad de Los Ángeles renombraron una porción de la West 11th Street entre Figueroa Street y Georgia Street (ahora L.A. Live Way) como Chick Hearn Court. Esta calle se encuentra actualmente junto a la entrada principal del Staples Center. La Autoridad de Transporte Metropolitano del Condado de Los Ángeles más tarde honró al comentarista nombrando la cercana estación de Línea Azul como Pico-Chick Hearn. Su nombre fue más tarde colgado de las vigas del Staples Center, junto a los dorsales retirados de antiguos jugadores de los Lakers, pero con un micrófono en lugar de un dorsal.


title: Chick Hearn

text: Hearn también ganó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en radio. La estrella de Hearn está ubicada en el 6755 de Hollywood Blvd.


title: Chick Hearn

text: El 27 de abril de 2010, Chick Hearn fue honrado con una estatua de bronce en la Star Plaza, junto al Staples Center. Una silla al lado de la estatua de Hearn tras el escritorio con el logo de los Lakers es parte de la estatua para que los fanes se puedan sentar para sacarse fotos.


title: Chick Hearn

text: Hearn fue destacado por su concentración en narrar cada jugada. No charlaba mientras el partido estaba en juego. Era capaz de narrar clara y rápidamente, lo que consideraba un don. Su estilo era especialmente adecuado para sus retransmisiones simultáneas tanto para televisión como radio, que fueron una tradición durante sus más de 40 años de ejercicio. Era especialmente apreciado en radio. Poco después de la partida de Hearn, las retransmisiones simultáneas finalizaron, con algunos oyentes quejándose de que su sucesor, Paul Sunderland, era difícil de seguir para los oyentes de radio. En ocasiones su estilo hacía que sus compañeros lo tuvieran difícil para poder hacer comentarios durante las retransmisiones. Su compañero durante siete años, Keith Erickson, lo recordó cariñosamente durante una ceremonia conmemorando a Hearn: "Sin haber podido hablar durante ocho años [como su compañero], creo que esta es una buena oportunidad para compartir algo". Era formal, siempre refiriéndose al antiguo dueño de los Lakers como "Mr. Cooke".


title: Chick Hearn

text: Las particulares frases que Chick usaba durante sus retransmisiones fueron denominadas "chickismos". Muchas son esenciales en el baloncesto. Cuando un libro de sus memorias fue publicado en 2004, incluía un CD de audio con esas frases así como la canción de rap "Chick Hearn Rap-Around".


title: Erwin Teufel

text: Erwin Teufel (nacido el 4 de septiembre de 1939 en Zimmern ob Rottweil) es un político alemán de la CDU. Teufel fue el líder de la facción parlamentaria de la CDU en el parlamento estatal (Landtag) de Baden-Wurtemberg entre 1978 y 1991. Fue ministro-presidente de Baden-Wurtemberg y presidente estatal de la CDU entre 1991 y 2006, sirviendo como presidente del Bundesrat en 1996/97. Teufel es miembro honorario del AV Cheruskia Tübingen, una asociación estudiantil católica. Está casado y tiene cuatro hijos.


title: Hermandad del Cristo de las Lágrimas (Córdoba)

text: La Hermandad y Cofradía de Nazarenos del Santísimo Cristo de las Lágrimas y María Santísima de las Penas realiza su vía crucis el Viernes de Dolores y su Rosario Vespertino el domingo V de Cuaresma en Córdoba, España. En 2016, inició su primera estación de penitencia el Sábado de Pasión por la barriada del Figueroa y alrededores.


text: Tiene sede canónica en la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción y su sede social en los salones parroquiales en Plaza de la Marina Española.


text: La iniciativa nace en el año 1999 alrededor del Santísimos Cristo de las Lágrimas, obra de Miguel Arjona. Este Cristo fue encargado por la feligresía al imaginero a través de un fondo común.


text: Tras el cambio de párroco en su templo, comenzaron a surgir algunos problemas que se fueron solventando poco a poco con la ayuda de su titular, lo cual hizo que se cambiara hasta en tres ocasiones su sede.


text: Algunos de los actos más recientes fue su salida extraordinaria en enero de 2014. La cual hizo que el Santísimo Cristo de las Lágrimas recorriera las calles del Parque Figueroa acompañado por muchos de los representantes de la hermandad, fieles y devotos del barrio y tuvo de acompañamiento musical la Banda de Cornetas y Tambores de Nuestro Padre Jesús Nazareno Rescatado de Córdoba. Otros actos que realiza esta hermandad es su vía crucis por las calles del Parque Figueroa en la noche del Viernes de Dolores.


text: Además en el mismo año 2014 se realizó la imagen de su titular mariana siendo Bendecida por Mons. Demetrio Obispo de Córdoba, obra realizada por Juan Jiménez y Pablo Porras, discípulos de Francisco Romero Zafra.


text: En el mismo acto de la Bendición se produjo un hecho importantísimo para la misma, que fue la entrega de los estatutos firmados y aprobados, y del Decreto de Erección Canónica, convirtiéndose oficialmente en Hermandad a todos los efectos. Además de todo esto se ofreció a la nueva titular un concierto interpretado por la Banda musical de Nuestra Señora de la Estrella de Córdoba.


text: También en dicho año llegaron por primera vez los nazarenos con la túnica de la propia Hermandad hasta la carrera oficial, a través de la representación en el cortejo en la Hermandad de la Piedad de Las Palmeras.


text: El 19 de marzo de 2016, Sábado de Pasión procesionó María Santísima de las Penas por las calles de la feligresía del barrio Figueroa, en estación de penitencia.


text: Este fue el acompañamiento musical que le acompaña:


title: Evolve (videojuego)

text: Evolve (en español Evolucionar) es un videojuego perteneciente al género de ciencia ficción, con acción en primera persona y cooperativo desarrollado por la empresa Turtle Rock Studios. Primero fue revelado por su nombre en diciembre de 2012 en la declaración de quiebra de la ex editora THQ, que sería publicado por 2K Games y fue lanzado para Xbox One, Microsoft Windows y PlayStation 4, el 10 de febrero de 2015. Evolve es un videojuego cooperativo en el que cuatro jugadores humanos cazan a un monstruo alienígena, controlado por un quinto jugador. Los monstruos y los cazadores pueden utilizar habilidades únicas durante el juego. El jugador monstruo puede matar a otras criaturas más pequeñas y devorarlas para evolucionar, hacerse más fuerte y obtener blindaje, entrando en una etapa de capullo, dejándolo vulnerable por un corto período. El juego cuenta con una variedad de mapas. Hay varios mapas y potenciadores que pueden ser tomados por ambos, cazadores y jugadores monstruo a través de matar a la fauna local. los cazadores alcanzan la victoria si matan al monstruo o hacen el objetivo del modo de juego, mientras que el monstruo gana si mata a los cuatro cazadores, o completar un objetivo secundario, tales como la destrucción de una base humana o el grupo motopropulsor. Los cazadores se componen de cuatro clases: un cazador, un soporte, un médico, y una clase de asalto. Cada clase contiene una variedad de diferentes cazadores con diferentes estilos de juego. El jugador monstruo también podrá elegir entre una variedad de monstruos que son el "Goliath", "Kraken", "Espectro" ,"Begimo" y la "Gorgona". El juego también cuenta con un modo campaña, en el que los cazadores afectarán al entorno para ganar o perder como si el monstruo destruye la central nuclear en la siguiente partida habrá nubes radioactivas que dañaran a los cazadores o si los cazadores ganan las torretas se mejorarán y dañaran al monstruo estos solo son dos ejemplos pero hay muchos más.


title: Evolve (videojuego)

text: Hay 5 modos de juego disponibles en Evolve, estos son:


title: Evolve (videojuego)

text: Caza: Los cazadores deben encontrar y matar al monstruo antes de que el los mate, los cazadores ganan si matan al monstruo, y el monstruo gana si destruye el relé de potencia o mata a todos los cazadores.


title: Evolve (videojuego)

text: Nido: Los cazadores deberán destruir los huevos del monstruo o matarlo, y el monstruo debe protegerlos durante el tiempo restante o matar a los cazadores, y el monstruo podrá incubar un huevo para que un monstruo de fase 1 luche a su lado.


title: Evolve (videojuego)

text: Rescate: Los cazadores deben encontrar a los supervivientes y llevarlos a la nave de evacuación, o matar al monstruo, y el monstruo deberá matar a los supervivientes o matar a los cazadores.


title: Evolve (videojuego)

text: Defensa: El monstruo empieza en la fase 3, y los cazadores deben defender la nave de evacuación durante el tiempo restante o matar al monstruo, el monstruo junto a sus secuaces deberá destruir la nave, pero no importa si todos los cazadores mueren reaparecerán después.


title: Evolve (videojuego)

text: Cúpula: Los cazadores y los monstruos luchan a muerte en una serie de batallas dentro de cúpulas móviles, y esta no desaparece hasta que un equipo elimine al otro, la ronda termina cuando un equipo gane la mayoría de partidas, en el modo cúpula los monstruos empiezan en fase 2


title: Evolve (videojuego)

text: Goliath


title: Evolve (videojuego)

text: El Goliath es una bestia muy poderosa en el combate cuerpo a cuerpo, posee las habilidades de aliento flamígero, escupe llamas y quema a todos los enemigos qué las llamas alcancen, lanzarrocas, en la que lanza una enorme roca e inflige mucho daño en área, golpe con salto, el Goliath salta y da un golpe al suelo infligíendo daño de área, carga, el Goliath corre a gran velocidad hacia los enemigos derribandolos y dañandolos en línea.


title: Evolve (videojuego)

text: Goliath tiene la habilidad de trepar casi cualquier superficie, y tiene la habilidad de saltar grandes distancias desde terrenos altos, lo que lo hace un escapista muy efectivo.


title: Evolve (videojuego)

text: Kraken


title: Evolve (videojuego)

text: El Kraken es letal desde lo alto, es un monstruo que ataca desde el aire. Sus habilidades son para larga distancia, ataque rayo, que libera una poderosa descarga eléctrica, las minas banshee, que atacan a los cazadores cercanos, con su habilidad secuelas, inflige mucho daño necesita acercarse a sus enemigos, el vórtice que tumba e inflige daño a los cazadores.


title: Evolve (videojuego)

text: El Kraken puede volar con las descargas de aire, así puede atacar desde lejos


title: Evolve (videojuego)

text: Espectro


title: Evolve (videojuego)

text: El espectro es un asesino letal que destaca en el arte del engaño, y a diferencia de los demás monstruos no camina sino flota, sus habilidades le permiten golpear con gran fuerza y correr hasta desaparecer de la vista de los cazadores, sus habilidades son más que todo para asesinar a sus enemigos cazadores sin ser visto pero tiene una salud muy baja y poco blindaje, con su Señuelo puede confundir al enemigo, o puede escapar en modo invisible dejando una copia que hace daño, otra habilidad es la descarga de teletransporte que se lanza a gran velocidad, explotando una honda de energía de su cuerpo dañando a todos los cazadores a su alrededor, también tiene la habilidad Secuestro, en la que se teletransporta para agarrar a un enemigo en su trayectoria y volver con el a su posición de antes, Supernova que es la habilidad más potente de Espectro ataca a una gran velocidad con ataques fieros en área que dañan a los enemigos que ella está pegando y a los cercanos.


title: Evolve (videojuego)

text: Espectro posee la habilidad pasiva de teletransportarse a una corta distancia, también puede escabullirse entre el terreno sin ser visto. Bégimo


title: Evolve (videojuego)

text: El Bégimo es enorme, muy pesado y tiene una fuerza descomunal, es el más lento de los monstruos y lo contrarresta con sus habilidades para controlar el movimiento de sus enemigos, las bombas de lava hacen un gran charco de lava que hace daño, fisura se desplaza por el suelo abrasando todo lo que se cruce en su camino, lengüetazo arrastra a un cazador o animal a la posición del monstruo, muro de piedra levanta una enorme barrera de rocas para protegerse o aislar a un cazador.


title: Evolve (videojuego)

text: A diferencia de los demás monstruos, el Bégimo por ser pesado no puede volar o saltar en vez de eso rueda y daña todo lo que se le cruce.


title: Evolve (videojuego)

text: Gorgona


title: Evolve (videojuego)

text: La Gorgona es una luchadora indirecta y experta en emboscadas, tiene la apariencia de una araña gigante, lazo de telaraña, que ralentiza y envenena todo lo que toca, saliva ácida lanza ácido a los enemigos y deja charcos de ácido los enemigos que pisen el charco sufrirán daños, imitación es como una bomba andante ataca a los cazadores y explota cuando el tiempo se acaba, si recibe mucho daño o si pulsas el botón de habilidad por segunda vez, las arañas trampas arrastran a los cazadores e infligen daño, la gorgona puede hacer una telaraña y pegarse a la pared para esconderse, para saltar sobre un enemigo o para ejecutar ataques sorpresa.


title: Evolve (videojuego)

text: La gorgona puede lanzarse con acrobacia lanza una telaraña y jala para impulsarse.


title: Evolve (videojuego)

text: Goliath Meteoro


title: Evolve (videojuego)

text: Es como el Goliath normal pero todos los ataques, lanzarrocas, carga, golpe con salto, ataques cuerpo a cuerpo, todos hacen arder a sus enemigos y el aliento flamígero cambia a color azul,y a diferencia del Goliath común es de color azul y tiene cuernos.


title: Evolve (videojuego)

text: Kraken anciano


title: Evolve (videojuego)

text: Es otra especie de Kraken y a diferencia del Kraken normal, es de color rojo con un círculo azul en su frente, y es cuerpo a cuerpo, el ataque de rayo es un poco más potente que el del Kraken normal pero no se puede mover, cadena de rayos inflige daño encadenado a objetivos con cada objetivo el daño aumenta, misil banshee dispara un proyectil que explota e inflige daño en área, espiral de la muerte, crea una enorme pared que daña a los enemigos en su radio.


title: Evolve (videojuego)

text: El Kraken anciano tiene tiempo de vuelo reducido y mayor movilidad y no puede atacar a distancia


title: Evolve (videojuego)

text: Bégimo glacial


title: Evolve (videojuego)

text: Es otra especie de Bégimo que es de hielo a diferencia del Bégimo normal es de color azul con un aspecto congelado, escarcha asesina lanza una bomba de hielo que ralentiza y daña a los enemigos en su radio de explosión, lanza de hielo da un lengüetazo helado que congela a un objetivo pero no lo atrae, congelación profunda lanza mini-fisuras de hielo que ralentizan a los enemigos, monolito congelado levanta un monolito congelado que daña a los enemigos y los ralentiza.


title: Evolve (videojuego)

text: El Bégimo glacial también puede rodar pero deja hielo en lugar de fuego.


title: Evolve (videojuego)

text: En mayo de 2011, THQ adquirió los derechos de publicación de un juego de disparos en primera persona sin título está siendo desarrollado por Turtle Rock Studios, a continuación, que se publicará en 2013. THQ Danny Bilson cabeza estaba entusiasmado con el proyecto, comentando que "Esos chicos son muy inteligentes . eran el equipo de Left 4 Dead y que fue muy divertido. salvaje de esta uno. no puedo esperar a compartir eso. la gente va a volver loco. es el diseño más bien pensado desde el principio que he visto . "En octubre de 2011, una oferta de empleo y la posterior post en Twitter por el estudio confirmaron que el juego era, en la época, construido sobre el CryEngine 3.


title: Evolve (videojuego)

text: En diciembre de 2012, THQ se acogió al Capítulo 11 de bancarrota; el juego apareció bajo el título El paso a la presentación de THQ, que se describe como un "co-op multijugador juego de acción". [7] Los derechos de publicación a Evolve fueron adquiridos por [[2K Games para EE.UU. $ 10.8 millones en la subasta como resultado de los activos de [[THQ]].


title: Evolve (videojuego)

text: El tema 02 2014 de Game Informer publicó un artículo de portada que dio a conocer oficialmente Evolve y los primeros detalles importantes sobre el juego, junto con el anuncio de que iba a ser liberada para [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]] y [[Xbox One]] a finales de 2014. Pre -pedidos para el juego que comenzó el 14 de enero de 2014; aquellos que pre-ordenar recibirá un personaje DLC gratuito y una piel salvaje Goliat. [[Turtle Rock Studios]] también ha anunciado que habrá más de un "monstruo" en el lanzamiento. El 22 de mayo de 2014, Turtle Rock Studios ha anunciado un novedoso conjunto de cazadores llamado Lázaro, Cubo, Maggie, y Hyde. Todos ellos cuentan con nuevas habilidades y armas. Turtle Rock Studios también ha anunciado un nuevo mapa llamado "La Presa".


title: Evolve (videojuego)

text: En el [[Electronic Entertainment Expo|E3]] 2014, [[2K Games]] revelado un totalmente nuevo monstruo, el "Kraken". Uno de estos monstruos habilidades está volando. También en el E3 2014, 2K ha anunciado que habrá tres monstruos más en el lanzamiento junto con más de una docena de mapas y 12 caracteres más. Pero 2K también confirmó que habrá múltiples paquetes de contenido descargable para ampliar el juego después de haberlo publicado.


title: Evolve (videojuego)

text: Cuando Evolve se filtró en los documentos judiciales de [[THQ]], se esperaba que el juego se lanzaría en su año fiscal 2015. La asociación entre las dos compañías fue revelada el 26 de mayo de 2011, y el juego fue revelado por la revista de juegos [[Game Informer]] el 7 de enero de 2014. Se anunció que el juego se lanzaría para [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]] y [[Xbox One]] a nivel mundial el 21 de octubre de 2014. Sin embargo, 2K más tarde decidió extender el marco de tiempo de desarrollo de Evolve, para permitir a [[Turtle Rock]] pulir aún más el juego, así como para "realizar plenamente la visión de Evolve ". Como resultado el lanzamiento de Evolve se retrasó hasta el 10 de febrero de 2015.


title: Evolve (videojuego)

text: Antes del lanzamiento, el público en general había probado el juego varias veces. Una versión [[alfa]] de Evolve, llamada 'Big Alpha' fue lanzada para Xbox One el 31 de octubre de 2014, La versión alfa de Evolve fue originalmente lanzada para [[PlayStation 4]] un día después, el 31 de octubre de 2014, pero se retrasó hasta el 3 de noviembre de 2014 debido a problemas técnicos relacionados con la actualización de [[firmware]] de PS4. Como compensación, la duración de la demostración se extendió por un día y finalizó el 4 de noviembre de 2014 para todas las plataformas. Los jugadores pueden jugar como las cuatro clases de Cazadores, así como el [[Goliat]] y el [[Kraken]] en la versión alfa. [56]Turtle Rock esperaba que 100.000 personas participaran en el alfa. Turtle Rock expected 100,000 people to participate in the alpha. El equipo esperaba que a través de las pruebas alfa, pudieran probar la funcionalidad de los servidores del juego y hacer ajustes en el equilibrio del juego. Se realizaron pruebas [[beta]] abiertas de Evolve en Xbox One del 14 al 19 de enero de 2015. Se realizó una prueba limitada para PlayStation 4 y [[Computadora personal|PC]] del 16 al 19 de enero de 2015. Los jugadores podrían jugar como los primeros ocho Cazadores o como Goliath o Kraken en la versión beta. El modo Evacuación también se agregó a la versión beta el 17 de enero de 2015.


title: Evolve (videojuego)

text: Además de la edición estándar del juego, los jugadores podían comprar el Pase de Temporada, Deluxe Edition y en PC el Monster Race Edition del juego. El pase de temporada cuenta con cuatro cazadores adicionales y un conjunto de pieles de "magma" para los Monstruos. La edición Deluxe presenta todo el contenido del pase de temporada, así como un nuevo monstruo llamado [[Behemoth]]. El PC Monster Race Edition, que es exclusivo para jugadores de [[Computadora personal|PC]], presenta el contenido de la Edición Deluxe , así como el quinto Monstruo y dos Cazadores adicionales. Después de esta versión de Evolve, un nuevo pase de temporada, llamado Evolve Hunting Pass 2 fue lanzado el 23 de junio de 2015. Presenta nuevas máscaras, cazadores y un nuevo monstruo.


title: Evolve (videojuego)

text: El 21 de enero de 2015, un juego móvil titulado Evolve: Hunter Quest apareció brevemente en la [[App]] Store de [[iOS]] y luego fue eliminado. El juego fue lanzado por [[2K]] el 29 de enero de 2015 para dispositivos iOS, [[Android]], [[Windows Phone]] y [[Fire OS]]. En este juego es libre de combinar fichas de juego de vídeo, así como tener un compañero de aplicación para evolucionar. En Evolve: Hunter Quest, los jugadores combinan tres fichas del mismo color para desatar ataques contra los enemigos, rellenar las barras de energía para activar habilidades especiales de cazador, y ganar puntos de maestría para subir de nivel. Los puntos de maestría obtenidos en la aplicación se pueden aplicar a los personajes en el [[videojuego]] principal de Evolve en cualquier plataforma. Los jugadores que descargan la aplicación también pueden desbloquear una obra de arte única y ver repeticiones de partidas en línea desde una vista de arriba hacia abajo.


title: Evolve (videojuego)

text: Evolve fue lanzado con varios artículos de mercadería. Patrocinado por Merchandise Monkey, la colección de la mercancías de Evolve incluye camisetas y diferentes figuras. [[Funko]] también hizo varios juguetes para Evolve, incluyendo figuritas de Markov, Val, Hank, Maggie y Goliath de 15 [[cm]] de alto, cada parte de los primeros personajes disponibles para un jugador. Una estatua de Goliat, de pie de 74 [[cm]] de altura, también estaba disponible para su compra.


title: Evolve (videojuego)

text: En una entrevista con [[Official Xbox Magazine]], Ashton afirmó que Evolve tendría el "mejor soporte para [[contenidos descargables]] que nunca existió". Sin embargo, muchos de los paquetes de contenido descargable no están cubiertos por el pase de temporada de Evolve El 21 de noviembre de 2014, [[Phil Robb]] el cofundador de los estudios [[Turtle Rock]] había confirmado a [[IGN (sitio web)|IGN]] que todos los mapas [[DLC]] estarán libres de cargo. Robb afirmó que la razón para esto es para "permitir que las personas que no tienen el DLC jueguen contra aquellos que lo hacen, la única diferencia es que no pueden jugar como esos cazadores o monstruos". A pesar de que en Turtle Rock afirmaron que todos los mapas DLC serían gratuitos para todos los jugadores, la gran cantidad de DLC pagos, ha atraído críticas de los fanáticos que consideran que constituye una gran cantidad de contenido retenido deliberadamente para su venta. Algunos jugadores que compraron el juego escribieron críticas negativas para el juego en [[Steam]], quejándose de la cantidad excesiva de contenidos descargables planificados. En Estudios Turtle Rock para contrarrestar esto, afirmaron que buscan que tanto contenido como sea posible se incluye con el juego principal, la única DLC que incluye contenido creado después de la finalización del desarrollo de Evolve. Para su lanzamiento, Evolve se lanzó con 44 diferentes paquetes de trajes DLC pagos. Se agregaron actualizaciones gratuitas al juego. El modo Observador se agregó el 31 de marzo de 2015, y el modo menos estratégico, el modo Arena, se presentó el 26 de mayo de 2015. Robb pensó que el formato del juego tiene el potencial de convertirse en un [[videojuego]] de los [[eSports]]. 2K expresó un entusiasmo similar, y agregó que asignarían recursos para desarrollar funciones centradas en los eSports para evolve, si los fanáticos del juego expresaran demandas por ello. Turtle Rock y 2K colaboraron con [[Electronic Sports League]] y [[Sony Pictures Entertainment]] para organizar un torneo especial, en el que los jugadores tienen que luchar contra [[Chappie]], el [[robot]] protagonista de la película Chappie, en febrero de 2015. Un torneo llamado Pro-Am Tournament de Evolve tuvo lugar el 6 de marzo de 2015 durante el [[PAX East]]. Durante el torneo, se reveló que en el futuro de los [[eSport]] Evolve podría estar incluido. El 15 de junio de 2015, otro torneo fue organizado por la [[Electronic Sports League]] y [[2K]].


title: Evolve (videojuego)

text: El 6 de julio de 2016, Turtle Rock anunció que el juego estaba en transición para convertirse en un juego gratuito bajo el título Evolve: Capítulo 2 debido a la controversia sobre los contenido descargables del juego y la recepción crítica mixta. La nueva versión introduce nuevos cambios, incluido un mayor tiempo de reaparición, búsquedas no clasificadas para jugadores casuales y cambios en las habilidades de los cazadores. Turtle Rock también prometió que los parches se lanzarían con más frecuencia y que la mayoría de los elementos presentados en el juego se desbloquearían simplemente jugando el juego. La versión [[alfa]] del capítulo 2 comenzará el 7 de julio de 2016, para [[Computadora personal|PC]], y será seguida por una versión [[beta]] en agosto del mismo año. A los jugadores que compraron el juego se les otorgará el estado de Fundadores, que les brinda artículos cosméticos exclusivos. En octubre de 2016, Turtle Rock anunció que finalizarían el soporte para el Evolve original, y que Evolve: Capítulo 2 no se lanzaría para consolas, pero los servidores del juego permanecerán en línea durante un "futuro previsible". Turtle Rock también reveló que fue decisión de [[2K Games]] terminar el soporte para el juego.


title: Evolve (videojuego)

text: Desde su anuncio inicial Evolve recibió una recepción en gran parte positiva de los críticos especializados. El juego fue nominado para seis premios diferentes en los [[Game Critics Awards]], en las categorías de Mejor demostración, Mejor juego original, Mejor juego de consola, Mejor juego de [[Computadora personal|PC]], Mejor juego de acción y Mejor juego [[multijugador]] en línea. Ganó cuatro de ellos, y perdió los Premios al Mejor Juego Original que fue para [[No Man's Sky]] y el Mejor Juego de PC que fue para [[Tom Clancy's Rainbow Six: Siege]]. Evolve también fue nombrado el Mejor Juego, y el Mejor Juego de Consola de Xbox en [[Microsoft]], el Mejor Juego para PC y el Mejor Juego Multijugador en Línea en la [[Gamescom]] del año 2014. El distribuidor 2K Games declaró que estos premios indicaban que Evolve podría convertirse en un título definitorio tanto para [[PlayStation 4]] como para la [[Xbox One]]. Sin embargo, la controversia de causó la barra invertida de los clientes de los [[DLC]], causó que el juego fuese criticado por servir como un marco de referencia para los lanzamientos de DLC.


title: Evolve (videojuego)

text: Evolve recibió críticas en su mayoría positivas. El [[sitio web]] de revisión de videojuegos [[Metacritic]] dio la versión de [[PlayStation 4]] 76/100 basado en 46 revisiones, la versión de [[Microsoft Windows]] obtuvo 77/100 basada en 38 revisiones, y la versión de [[Xbox One]] 74/100 basados en 31 revisiones. El juego recibió una barra invertida de los usuarios en [[Steam]], debido a la cantidad excesiva de DLC vendidos en el primer día y al juego por ser demasiado caro.


title: Evolve (videojuego)

text: La estructura [[asimétrica]] del juego recibió en su mayoría los elogios de los críticos. Vince Ingenito, de [[IGN (sitio web)|IGN]], pensó que el sistema era inteligente y que habían entregado exitosamente una experiencia multijugador única para los jugadores. Agregó que el sistema es tácticamente profundo, y que la mecánica de la "evolución" lo salvó de ser artificiosa. Esto fue contradicho por Steven Strom de [[Ars Technica]], quien afirmó que el juego en general era solo un "gran truco y poco más: algo que jugaremos durante un mes o dos, y no mucho más". Evan Lahti, de [[PC Gamer]], elogió la estructura y la consideró la experiencia multijugador más comprimida desde el [[Titanfall]] de 2014. Añadió que esa estructura es algo que el género necesita. En [[GameSpot]] Kevin VanOrd también apreció la estructura, que dijo que había hecho que todas las batallas se sintiesen 'viciosas e intensas'. Anthony LaBella de [[Game Revolution]] elogió la idea asimétrica y sintió que los distintos elementos del juego entre monstruos y cazadores introducen con éxito a Evolve en un público amplio. Sin embargo, señaló que tal estructura puede volverse repetitiva y aburrida para los jugadores después de meses de juego. Jeff Marchiafava, de [[Game Informer]], también sintió que la estructura era limitada, y que Evolve, incluso con todos los modos, no había ofrecido suficiente variedad y desafíos a los jugadores. Nic Rowan, de [[Destructoid]], pensó que Evolve había presentado algunos de los mejores momentos que había tenido en un juego multijugador, pero sintió que estos momentos están demasiado alejados.


title: Evolve (videojuego)

text: La mecánica de cazar a los Monstruos fue elogiada por Ingenito, ya que pensó que los jugadores debían usar las habilidades y la paciencia mientras jugaban, y que Evolve ha proporcionado recompensas satisfactorias para el jugador que supera con creces a los Cazadores, un sentimiento que se hizo eco de Strom. Lathi elogió al Espectro, que pensó alentó las tácticas de golpear y huir. Sin embargo, Rowan pensó que el juego de Monstruos puede envejecer muy rápido. Además, notó que varios Monstruos se sintieron dominados, lo que hizo que Evolve se sintiera desequilibrado. Los controles del juego recibieron elogios. Marchiafava pensó que estaba inteligentemente diseñado, y lo aplaudió por su naturaleza accesible. Lathi escribió una declaración similar, pero pensó que la jugabilidad sería "difícil de dominar". David Meikleham de [[GamesRadar]] alabó Evolve y su mecánica de disparar, pero se quejó de que la acción presentada en la pantalla puede llegar a ser demasiado caótica de manejar para los jugadores. Strom sintió que los modos de juego estaban desequilibrados en términos de diversión, y que ciertos modos de juego priorizaban la diversión para un equipo a cambio de la penalización del otro, y criticaba el hecho de que fuera de los vestíbulos privados con amigos, no puedes elegir cualquier modo de juego que no sea Caza.


title: Evolve (videojuego)

text: El proceso de cazar al Monstruo fue elogiado. Ingenito pensó que el proceso de caza era tan tenso como la confrontación y el combate real entre los Cazadores y el Monstruo. Las cuatro clases también fueron aplaudidas por él, ya que consideró que las habilidades distantes entre las clases han logrado que los jugadores cooperen entre sí para lograr el éxito, y que tomen la decisión de elegir el personaje correcto como algo importante tácticamente. Esto también fue contradicho por Strom, quien sintió que el juego del cazador hasta encontrar al monstruo era "hueco", y generalmente solo consistía en dar vueltas en círculos. Marchiafava pensó que Evolve había entregado exitosamente una experiencia convincente mientras jugaba con otros jugadores. También se sorprendió por el equilibrio del juego entre el Monstruo y los Cazadores. Meikleham pensó que jugar con otros jugadores puede ser una experiencia emocionante, pero solo cuando los jugadores se comunican entre sí usando micrófonos. Rowan pensó que Evolve solo podía ofrecer una experiencia agradable cuando todos los jugadores jugaban cooperativamente, y la experiencia general se derrumbaría si uno de estos jugadores no lo hiciera. Lathi le gusta Evolve, en su gestión de los recursos, señalando la necesidad que los cazadores tienen de gestionar y conservar la energía para sus mochilas propulsoras (jetpacks).


title: Evolve (videojuego)

text: Los personajes Cazadores presentados en el juego recibieron elogios. Ingenito pensó que los Cazadores en el juego eran memorables, debido a su diálogo previo al juego, y pensó que el diálogo estaba bien escrito. Llamó a esto la "verdadera belleza" de Evolve. Rowan hizo eco de una declaración similar, llamando a la broma "encantador". Marchiafava pensó que el sistema de progresión ha hecho que las bromas entre personajes sean repetitivas porque los jugadores necesitan jugar continuamente para desbloquear personajes. Marchiafava comparó la narrativa desfavorablemente a la de [[Left 4 Dead]], y pensó que no era lo suficientemente emergente.


title: Evolve (videojuego)

text: El diseño de los mapas de Evolve recibió críticas mixtas. Ingenito pensó que Shear era un [[planeta]] "bellamente realizado", mientras que Marchiafava pensó que todos los mapas eran detallados y variados. VanOrd pensó que Turtle Rock había capturado con éxito una atmósfera inquietante, y aplaudió la verticalidad de los mapas. Lathi estuvo de acuerdo en que los mapas estaban bien diseñados. Sin embargo, los criticó por ser "homogéneos", ya que todos los mapas se sentían muy similares entre sí, y ninguno ofrecía una experiencia particularmente única que requería que los jugadores cambiaran sus tácticas. Añadió que la falta de variedad había reducido significativamente la capacidad de rejuvenecimiento de Evolve. Meikleham hizo eco de una declaración similar, y agregó que los mapas son "sosos", y que no se veían diferentes entre sí.


title: Evolve (videojuego)

text: El sistema de progresión recibió críticas. Ingenito pensó que era una adición innecesaria al juego. Añadió que el sistema de actualización le oculta mucho contenido de los jugadores, a menos que jueguen con bastante frecuencia. Lathi, sin embargo, afirmó que, después de desbloquear a cada personaje, se sentía menos motivado para seguir jugando. LaBella pensó que el sistema no ofrece suficiente contenido y lo describió como "delgado". Esto fue repetido por Strom, quien sintió que desbloquear a los personajes era una "rutina".


title: Evolve (videojuego)

text: Evolve debutó en el lugar n.°1 en el ranking de ventas de [[software]] del [[Reino Unido]]; el primer título que 2K Games había publicado para ocupar el puesto número 1 desde marzo de 2013. Evolve fue el segundo juego más vendido en los [[Estados Unidos]] en febrero según [[NPD Group]], solo detrás del juego portátil [[The Legend of Zelda: Majora's Mask]] [[3D]]. Sin embargo, el conteo promedio de jugadores en [[Steam]] disminuyó significativamente desde el lanzamiento del juego. El recuento de jugadores aumentó un 15,930% y fue incluido como uno de los juegos más jugados de Steam después de su transición a un modelo de juego gratuito. Más de un millón de jugadores nuevos jugaron el juego después de la transición.


title: Evolve (videojuego)

text: El analista financiero Doug Creutz, del Grupo Cowen ([[Cowen Group]]), estimó que solo se vendieron 300,000 copias físicas en el mes del lanzamiento de Evolve, y por su tasa de ventas actual, una cifra muy por debajo del promedio para la industria de los juegos [[triple A]]. Creutz afirmó que Evolve podría ser "un nicho demasiado amplio para llegar a un público amplio" y agregó que la recepción negativa de su plan de DLC ha obstaculizado considerablemente su éxito. A pesar de estas estimaciones, Karl Slatoff, presidente de [[Take-Two Interactive]], afirmó que Evolve ha logrado un lanzamiento "increíblemente exitoso" y que la compañía estaba muy satisfecha con las ventas del juego. A partir de mayo de 2015, se enviaron 2.5 millones de copias del juego. El [[CEO]] de Take-Two Strauss Zelnick consideró la propiedad como una de sus franquicias "permanentes", uniéndose a [[Grand Theft Auto]], [[BioShock]] y [[Red Dead]].[[Categoría:Videojuegos de 2015]] [[Categoría:Videojuegos para Windows]] [[Categoría:Videojuegos para PlayStation 4]] [[Categoría:Videojuegos para Xbox One]] [[Categoría:Videojuegos de disparos en primera persona]] [[Categoría:Videojuegos gratuitos]] [[Categoría:Videojuegos de ciencia ficción]] [[Categoría:Videojuegos con protagonistas femeninas]] [[Categoría:Videojuegos con contenido descargable]] [[Categoría:Videojuegos de un solo jugador y de multijugador]]


title: Estación del Parque

text: La estación del Parque, o simplemente Parque, fue la primera estación ferroviaria de la República Argentina como cabecera del Ferrocarril Oeste de Buenos Aires. Se mantuvo activa durante más de 27 años, hasta que se clausuró el tramo entre la estación y la siguiente parada debido al alto tránsito peatonal que existía en el trazado, que corría por el medio de la calle.


title: Estación del Parque

text: Desde esta estación partían los servicios del Ferrocarril Oeste con destino a Bragado y estaciones intermedias, y los servicios con reducidas detenciones hasta Lobos.


title: Estación del Parque

text: Partían y llegaban trenes de primera y segunda clase, tanto de día como de noche.


title: Estación del Parque

text: En 1854, la provincia de Buenos Aires concesiona a la "Sociedad Camino de Hierro de Buenos Aires al Oeste" la construcción del primer ferrocarril del país, que debía partir de Buenos Aires hacia el oeste.


title: Estación del Parque

text: Luego de varias especulaciones, se decide emplazar la estación terminal frente a la Plaza del Parque (actualmente Plaza Lavalle), llamada así por estar ubicada frente al Parque de Artillería del Ejército.


title: Estación del Parque

text: El edificio se emplazó en la parcela ubicada entre las calles Cerrito, Tucumán, Libertad y Viamonte. Se trataba de una zona poco transitada, que empezó a cobrar notoriedad precisamente con la llegada del ferrocarril.


title: Estación del Parque

text: Luego de varias pruebas a lo largo del año 1857, el 29 de agosto partió el tren inaugural desde la engalanada estación Parque, desde donde una multitud vio partir a la formación en la que viajaban, entre otros, Valentín Alsina, Bartolomé Mitre, Domingo F. Sarmiento y Dalmacio Vélez Sársfield. Luego de una parada en el pueblo de San José de Flores, el tren arribó a la estación terminal, Floresta.


title: Estación del Parque

text: Al día siguiente la estación fue habilitada al público, con dos frecuencias diarias en cada sentido, a las que se sumaba un servicio nocturno condicionado a la luz lunar. Había coches de pasajero de primera clase ($10) y de segunda o descubierta ($5).


title: Estación del Parque

text: Desde entonces el ferrocarril no deja de expandirse, aumentando el tráfico de pasajeros y el uso de la estación.


title: Estación del Parque

text: Hacia el año 1873 comienza a considerase la conveniencia de trasladar la cabecera del ferrocarril hacia Once de Septiembre, la primera estación luego de Parque, dada la fuerte urbanización que se había producido en el trayecto entre ambas. Las vías corrían por el medio calles céntricas, transitando incluso varias cuadras de la calle Corrientes.


title: Estación del Parque

text: En abril de 1878 la municipalidad decreta el traslado de la terminal hacia Once y la clausura del trazado hacia Parque. La empresa demora el traslado, que recién se hace efectivo el 1° de enero de 1883, cuando los trenes dejan llegar hasta la estación fundacional.


title: Estación del Parque

text: Un año después, en junio de 1884, el edificio pasa a albergar las oficinas del Estado Mayor General del Ejército.


title: Estación del Parque

text: El 13 de septiembre de 1886 el Concejo Deliberante de la ciudad autorizó la demolición del edificio para construir allí la nueva (y actual) sede del Teatro Colón, obra que comenzó en abril de 1890, el mismo año en el que se construyó el edificio definitivo de la estación Once de Septiembre.


title: Estación del Parque

text: Se trataba de una estación con dos andenes laterales totalmente cubiertos dentro de una edificio angosto y alargado, de un solo piso. La entrada principal estaba sobre la calle Cerrito. Tres vías ingresaban a los andenes, dos de las cuales desembocaban en una mesa giratoria para locomotoras ubicada al final del tendido.


title: Estación del Parque

text: Una cuarta vía se desprendía antes de llegar a la zona de pasajeros y se volvía a bifurcar en dos vías: una entraba a una cochera/taller ubicada en el otro extremo del andén norte, mientras que la otra desembocaba a un playón de cargas ubicado entre el edificio de la estación y la calle Viamonte.


title: Estación del Parque

text: El edificio tenía, a cada costado de la entrada de trenes de pasajeros, un portón habilitado y una pared sellada en donde se podría instalar otro. Es decir, que potencialmente cabían cuatro vías adicionales a la de las tres de pasajeros. Sin embargo, solo se utilizó el portón ubicado al lado del andén norte para la cochera descrita anteriormente.


title: Casa de Adoración Bahaí

text: Las Casas de Adoración o Templos Bahaíes (en árabe: مشرق اﻻذكار, "mašriqu-l-'aḏkār": "Punto de Amanecer del Recuerdo de Dios"), son lugares designados para la adoración a Dios por el bahaísmo. Las enseñanzas de esta religión prevén que estas Casas de Adoración sean rodeadas por una serie de dependencias dedicadas al progreso social, humanitario, educacional y científico. A día de hoy, ninguna de las Casas de Adoración ha sido desarrollada hasta tal punto.


title: Casa de Adoración Bahaí

text: Las Casas de Adoración bahaíes pueden ser de tres tipos en función del área geográfica a la que sirven: continentales, nacionales o locales. Hasta el momento han sido construidas nueve Casas de Adoración continentales (incluyendo una que fue demolida en Turkmenistán tras los daños que sufrió por un terremoto) mientras que la novena y última fue construida en 2016 en Santiago de Chile. (véase Templo Bahá’í de Chile)


title: Casa de Adoración Bahaí

text: En el Mensaje de Ridván de 2012 (un mensaje anual que envía la Casa Universal de Justicia a todos los bahaíes del mundo), esta Institución Mundial bahaí anunció los planes para la construcción de las primeras dos Casas de Adoración Nacionales, y las primeras cinco Casas de Adoración Locales. Aunque la planificación de estas siete nuevas estructuras ha comenzado, aún no hay planes específicos sobre su construcción.


title: Casa de Adoración Bahaí

text: En su Mensaje a los bahaí's del mundo del 21 de abril de 2012, la Casa Universal de Justicia anunció los planes para construir por primera vez Casas de Adoración nacionales y locales. Esto se hizo como resultado del desarrollo de las comunidades en las zonas en cuestión. Está previsto que los dos templos nacionales bahaíes sean construidos en la República Democrática del Congo y en Papúa Nueva Guinea. Por otro lado, los primeros templos locales bahaíes serán construidos en Battambang (Camboya), Bihar Sharif (India), Matunda Soy (Kenia), Cauca (Colombia) (véase al respecto Casa de Adoración Norte del Cauca) y Tanna (Vanuatu).


title: Casa de Adoración Bahaí

text: Aunque el lugar ha sido escogido y varios diseños han sido realizados hace muchos años, la persecución sistemática de la que son objeto los bahaíes en el país donde se originó su fe hacen impensable por el momento la construcción de este templo.


title: Casa de Adoración Bahaí

text: Ha sido escogido un lugar cerca del Centro Mundial Bahaí en el cual se erigirá en un futuro una Casa de Adoración en la ciudad de Haifa. En este lugar, cerca de donde Bahá'u'lláh reveló la "Tabla del Carmelo", la Casa Universal de Justicia erigió un obelisco.


title: Casa de Adoración Bahaí

text: En su visita a Green Acre en 1912, `Abdu'l-Bahá dijo que la segunda Casa de Adoración de los Estados Unidos estaría localizada en ese lugar.


title: Casa de Adoración Bahaí

text: Una larga lista de Asambleas Espirituales Nacionales han escogido ciudades o comprado terrenos para la futura construcción de Casas de Adoración, siguiendo instrucciones de la Casa Universal de Justicia. Entre estas ciudades, en 1963 se encontraban las siguientes: Para 2004 el número total de ciudades escogidas se elevó a 123.


title: Alberto Sanz

text: Alberto Sanz Lorenzo (Madrid, España; 9 de septiembre de 1977) es un atleta español retirado, especializado en el salto de longitud. Ha sido campeón de España de esta modalidad en tres ocasiones, dos al aire libre (2004 y 2006) y una en pista cubierta (2006).


title: Alberto Sanz

text: ! width="200"|Prueba ! width="110"|Fecha ! width="110"|Lugar ! width="110" colspan="2"|Marca


title: Terminal de Ómnibus de La Plata

text: La Terminal de Ómnibus de La Plata es la principal estación de ómnibus de media y larga distancia de la ciudad argentina de La Plata.


title: Terminal de Ómnibus de La Plata

text: La terminal se encuentra en el casco urbano de dicha ciudad que es la capital de la Provincia de Buenos Aires, más precisamente en el barrio de «La Terminal» entre las calles 41, 42, 3 y Diagonal 74. Los fines de semana largos la terminal recibe miles de pasajeros con destinos interior de la provincia y otros destinos nacionales. Tal estación terminal cuenta con nueve darsenas para los servicios de las líneas 129, 195 y 338 (solo por camino Gral. Manuel Belgrano) con entrada por las calles 42 y 4; y las 11 darsenas restantes para servicios de media y larga distancia con entrada por calle 41.


title: Terminal de Ómnibus de La Plata

text: Cuenta con 31 boleterías, una cafetería-restaurante, dos quioscos, una regalería, una panchería y lugares de espera cerrados y semiabiertos. También cuenta con el servicio de Wi-Fi libre. En la boletería 9 (TALP SA) se encuentra habilitada para la carga de la tarjeta SUBE.  Actualmente, hay un proyecto oficial de construir la terminal en la estación de trenes (ferroautomotora) de 1 y 44 para la mejor fluidez de los servicios de larga distancia y no atravesar el centro platense.Pasan por la terminal pero no entran: oeste, este, 520, sur, norte, 414, 215, 225, 202. Cuenta con una estación de servicios de bicicletas públicas y con paradas de taxi en sus dos salidas.


title: Enfrentamiento étnico en Salitre

text: El enfrentamiento de Salitre se refiere a una serie de tensiones y confrontaciones étnicas en el territorio indígena de Salitre de Puntarenas, Costa Rica, entre la población indígena bribri y finqueros y otros propietarios de etnias no indígenas (mayormente blanca o mestiza). Aunque con amplios precedentes, el enfrentamiento recrudeció a partir de junio de 2014 en que se reportan quemas de ranchos, bloqueos y actos violentos. Esto causó la intervención gubernamental que remitió operativos de la Fuerza Pública para mantener la paz.


title: Enfrentamiento étnico en Salitre

text: La Ley Indígena promulgada en 1977 crea jurídicamente los territorios indígenas y establece que estos son exclusiva propiedad de dichas comunidades. Prohíbe su venta, cesión, expropiación, renuncia o reducción y establece que toda propiedad en manos de no indígenas adquirida previo a 1977 deberá ser expropiada a cuenta del Estado y los propietarios indemnizados por el gobierno, mientras que toda propiedad o construcción posterior a la promulgación de la ley deberá ser desalojada sin indemnización alguna.


title: Enfrentamiento étnico en Salitre

text: El territorio indígena de Salitre, en Puntarenas, es uno de estos casos y pertenece a la etnia bribri. Sin embargo, las expropiaciones y reubicaciones de la población no indígenas no se han realizado e incluso se hicieron construcciones nuevas y usurpación de tierras posteriores.


title: Enfrentamiento étnico en Salitre

text: Algunos sectores en pugna pertenecen a grupos étnicos diferenciados. Por un lado los indígenas de etnia bribri que, en teoría, son los únicos permitidos por ley de poseer tierras y propiedades en dicha región, y los finqueros y otros vecinos que poseen propiedades en la reserva, los cuales son mayormente de etnias blanca (en el sentido costarricense) y mestiza. Sin embargo, los enfrentamientos no se limitan sólo a ser una confrotnación entre bribris y no bribris, sino también se reportan luchas internas entre facciones bribris. Según la viceministra de Gobernación Carmen Muñoz los gobiernos previos han sido permisivos e indiferentes con el asunto y se han desentendido de la situación evitando atenderla debidamente. El gobierno de Costa Rica convocó meses atrás la Mesa de Diálogo entre el Estado y los pueblos indígenas que permitió delimitar las fronteras territoriales de estas comunidades


title: Enfrentamiento étnico en Salitre

text: Las tensiones tienen una existencia de muchas décadas, sin embargo, fue entre el 5 y 6 de julio de 2014 cuando se tornaron más crudos, al denunciarse quema de ranchos de indígenas, bloqueos de caminos por parte de finqueros y enfrentamientos violentos. Grupos indígenas han denunciado persecución, amenazas y burlas racistas y que familias indígenas se han escondido en la montaña por temor a amenazas.


title: Enfrentamiento étnico en Salitre

text: El periódico Semanario Universidad denunció que grupos de finqueros no permitieron a sus periodistas llegar a la zona para cubrir la noticia.


title: Enfrentamiento étnico en Salitre

text: La versión de algunas familias no indígenas de la zona acusa al dirigente indígena Sergio Rojas y sus seguidores de apoderarse violentamente de propiedades de no indígenas y de indígenas que no estén de acuerdo con sus posturas, siendo estos últimos tratados como “ajenos”. No obstante, el propio Rojas asegura haber sido amenazado de muerte y sufrido atentados contra su vida (consistentes en disparos a su vivienda) por su activismo político a favor de la recuperación de tierras que, asegura, han sido invadidas o usurpadas a su pueblo


title: Enfrentamiento étnico en Salitre

text: La administración Solís Rivera del centroizquierdista Partido Acción Ciudadana envió un destacamento de la Fuerza Pública a mantener el orden así como un grupo negociador coordinado por la viceministra de la Presidencia Ana Gabriel Zúñiga a dialogar con las partes. El dirigente bribri Jerry Rivera denunció que cerca de 100 personas de etnia blanca habían impedido el acceso a la reservación bribri en Salitre obstruyendo la entrada a la misma con vagonetas e incluso impidiendo la entrada de la delegación del gobierno y la viceministra Zúñiga. El ministro de Seguridad Pública Celso Gamboa aseguró que harían lo necesario para frenar todo acto violento en la zona. El 8 de julio el gobierno costarricense logró poner fin al bloqueo realizado por los terratenientes locales y firmó un acuerdo con las partes suscrito por los dirigentes indígenas y otros sectores


title: Tolo TV

text: Tolo TV ( - ""Amanecer"") es una estación de televisión comercial que opera en Afganistán. Lanzada en noviembre de 2004 por el grupo MOBY, se ha convertido en una de las primeras emisoras comerciales del país y ha sentado las bases de un medio de comunicación accesible, ofreciendo una gran colección de programas. Actualmente es la cadena de televisión más popular de Afganistán.


title: Tolo TV

text: Tolo TV se lanzó en primer lugar en Kabul pero en noviembre de 2007, ya retransmitía en 14 ciudades afganas en free-to-air y a toda la región por satélite. Sus canales hermanos son: TOLOnews y Lemar TV.


title: Tolo TV

text: TOLO TV fue el tema de una película-documental del año 2012 llamada "The Network", producida por Eva Orner. La película cosechó reconocimiento internacional en el Festival de Cine de Heartland de 2013, en el que consiguió el premio a mejor documental.


title: Tolo TV

text: El drama de referencia en Afganistán, "Raaz Hai Een Khana" ("Los secretos de esta casa") consiguió el Premio Especial en los Seoul International Drama Awards en octubre de 2008. Reproducido en Tolo y producido por Kaboora Productions. "Raaz Hai Een Khana" es el primer drama jamás escrito, representado, filmado, producido y retransmitido en su totalidad por afganos, para afganos en Afganistán. Fue seleccionado para un premio especial entre 152 proyectos procedentes de 33 países de todo el mundo.


title: Tolo TV

text: Tolo TV retransmite "Afghan Star y The Voice of Afghanistan", realities televisivos, y los programas más vistos de la televisión afgana.


title: Tolo TV

text: En 2010 Tolo TV comenzó a emitir "Eagle Four", un drama policial comparado a menudo con la serie estadounidense 24, y parcialmente financiado por el gobierno de los EE.UU..


title: Tolo TV

text: Otros programas que gozan de popularidad son "Chai Ba Azizyar, Maheman-e-Yar, Feker Wa Talash, Zang Khatar, Dahlezha, 6.30 Report, Emroz Emshab, Hai Maidan Tai Maidan"', y una comedia dramática llamada "Hechland". Tolo TV también ofrece series en hindi dobladas al Dari, tales como Kahaani Ghar Ghar Kii, Kasautii Zindagi Kay, Kyunki Saas Bhi Kabhi Bahu Thi, y Virasaat (Sahara One). En la actualidad televisan Phulwa.


title: Tolo TV

text: En marzo de 2011, Tolo TV cambió la imagen de su marca, con un nuevo aspecto, un nuevo logotipo, así como cambios de escasa importancia en el diseño. El nuevo logotipo encaja con el diseño/estilo del logotipo de TOLOnews.


title: Tolo TV

text: Los afganos residentes en Europa se han quejado de la imposibilidad de sintonizar TOLO TV a través de su satélite. En Europa, TOLO TV está disponible en Eutelsat Sesat 2 / Express AM22 53°E, pero en Europa occidental y del norte, la fuerza de la señal es o bien muy débil o bien no hay señal. Solo los residentes en Europa del este pueden recibir Sesat 2 / Express AM22. Puesto que la mayor parte de los afganos que viven en Europa lo hacen en el norte y en el oeste, TOLO TV está intentando estar disponible en Hotbird - un satélite accesible para muchos afganos en Europa y a través del cual ven otros canales afganos. Los afganos en América del Norte tampoco sintonizan Tolo a través del satélite Galaxy 25. El programa de noticias diarias, tanto en dari como en pastún, está disponible en el canal de YouTube de TOLOTV.


title: Evolve or Die

text: Evolve or Die es el cuarto episodio de la cuarta temporada y trigésimo cuarto episodio a lo largo de la serie de drama y ciencia ficción de TNT Falling Skies. Fue escrito por M. Raven Metzner y dirigido por Bill Eagles. Fue estrenado el 13 de julio de 2014 en Estados Unidos y el 14 de julio de 2014 en Latinoamérica.


title: Evolve or Die

text: Después de escapar del gueto "Espheni", Tom y el resto de los sobrevivientes de la "2nd Mass" se refugian en un escondite "Volm", donde la tensión aumenta entre los extraterrestres y humanos. Tom va en busca de Matt, acompañado de Weaver y Cochise mientras Hal se queda a cargo. Finalmente en el barrio chino, Anne se reencuentra con Lexi y descubre la transformación que ha sufrido su hija.


title: Evolve or Die

text: La "2nd Mass" se reúne con Cochise y sus hombres en un almacén abandonado, donde serán provistos de refugio y comida. Sin embargo, cuando Cochise le cuenta a Tom que sabe el paradero de Matt, este decide ir a buscar a su hijo, acompañado del extraterrestre y Weaver y dejando a cargo a Hal del lugar. Hal acepta el cargo aunque aún está inseguro pues se siente culpable de la muerte de uno de los prisioneros cuando los guiaba por los túneles del gueto y ordena a los sobrevivientes quedarse en los alrededores mientras buscan comida y combustible, sin embargo, Pope insiste en ir más allá, desobedeciendo las órdenes de Hal y robando una camioneta. Mientras tanto en el camino al centro de reeducación, Tom y Cochise notan que la paranoia de Weaver ha aumentado cuando este asegura que están siendo seguidos. Al llegar a las afueras del campamento, Cochise es atacado por una criatura humanoide y herido severamente por el veneno de ésta, entrando en un trance regenerativo. Mientras tanto, Tom y Weaver deciden entrar al campamento y salvar a Matt y a todos los niños que sean posibles.


title: Evolve or Die

text: Por otra parte, Pope llega a una casa donde encuentra suficiente combustible en el garaje pero es sorprendido por una mujer de nombre Sara quien le apunta con una escopeta y reclama el combustible para ella, pues ha vivido en esa casa desde que la invasión tuvo lugar. Pope intenta llegar a un arreglo y accede a la invitación de Sara para beber una cerveza. Sin embargo, Sara vertió unos somníferos en la cerveza de Pope, quien pierde el conocimiento. Mientras tanto, Tector advierte a Dingaan y Hal que las patrullas de los "Volm" detectaron "beamers" acercándose al almacén, por lo que han decidido dejarlo y aconsejan que los humanos hagan los mismo, aunque Hal no está muy convencido de hacer algo diferente de las órdenes dictadas por su padre.


title: Evolve or Die

text: En el campamento, Tom y Weaver logran infiltrarse en los dormitorios donde son descubiertos por los estudiantes, quienes inmediatamente alertan a los encargados. Cuando intentan huir, son interceptados por Mira, quien los lleva hasta la celda de Matt, donde Tom se enfrenta a golpes con Kent, dejándolo inconsciente. Weaver le dice a Tom que se adelante con los niños, ya que continúa con la sensación de estar siendo perseguido. Una vez que Tom y los niños dejan el lugar, Weaver es arrastrado por la criatura. Afuera, los "Skitters" que custodian el lugar buscan a los intrusos y Mira decide quedarse para crear una distracción para que Tom y Matt puedan salir, con la promesa de regresar por ella. Weaver despierta y es atacado por un "Skitter", sin embargo, la criatura humanoide lo defiende y es herida por el "Skitter". Weaver se acerca a ella y descubre que se trata de Jeanne, confirmando que los "Espheni" están decididos a esclavizar a los humanos, pero aún no pueden despojarlos completamente de su conciencia. Jeanne muere en brazos de su padre y Weaver se reencuentra con Tom, Matt y Cochise, contándoles lo sucedió.


title: Evolve or Die

text: Pope le dice a Sara que él es la única manera de sobrevivir cuando unos "Mech" rondan la casa. Mientras tanto en el refugio "Volm", "Shak" informa a Hal que las patrullas "Espheni" están más cerca de lo que pensaban y le aconsejan abandonar el lugar. Justo después, Dingaan sintoniza en la radio una transmisión sobre un lugar seguro y Hal reconocer que es la voz de Lourdes, por lo que a regañadientes decide mover a su gente, mientras deja un mensaje encriptado para que su padre pueda localizarlos. Finalmente, Sara y Pope llegan al refugio, donde Hal le reclama por sus actos, pero Sara interviene y le dice que debería estar agradecido con Pope por conseguir el combustible. Hal acepta estar agradecido mas no estar de acuerdo con los métodos de Pope. La "2nd Mass" y los "Volm" parten rumbo al refugio que escucharon por la radio.


title: Evolve or Die

text: Finalmente en el barrio chino, Anne está feliz por haberse reencontrado con su hija. Lexi, sin embargo, le dice a Anne que sus hombres no podrán quedar en la comunidad si no bajan las armas. Más tarde, Ben y Maggie se acercan a Anne y le cuentan sobre la reunión que Lexi sostuvo con uno de los "Overlords". Anne enfrenta a Lexi, quien asegura que el "Espheni" desea la paz y la convivencia entre ambas razas, por lo que Anne le pide que pacte una reunión con él. Lexi accede y la reunión se lleva a cabo. El "Espheni" utiliza a Ben para hablar con Anne y reafirma lo que Lexi le dijo a su madre anteriormente, sin embargo, Anne reconocer al "Overlord" como el que estuvo conectada con ella en la torre "Espheni", cuando era prisionera de Karen y llama a sus hombres para que capturen al extraterrestre, rompiendo la comunicación entre este y Ben. Lexi se opone a la captura pero Ben le dice que todo lo que "Espheni" dice es mentira. Poco después, el "Overlord" del gueto y el de la torre se comunican, descubriendo que planean usar a Lexi como arma.


title: Evolve or Die

text: Chris Carabott de "IGN" calificó al episodio como "bueno" y le otorgó una puntuación de 7.4 sobre 10, comentando: ""Evolve or Die" sirve como una introducción decente para el personaje de Mira Sorvino, Sara, pero la trama en general parece estar avanzar poco; especialmente con Lexi y la tregua en Chinatown. El impacto emocional de la muerte de la hija de Dan debería haber sido un punto emocional grande para el episodio pero terminó siendo casi una idea de último momento. Hal ha demostrado que tiene mucho que superar si quiere ser líder y me imagino que vamos a ver una gran cantidad de luchas internas con Pope hasta que Tom regrese".


title: Evolve or Die

text: En Estados Unidos, "Evolve or Die" fue visto por 2.78 millones de espectadores, recibiendo 0.8 millones de espectadores entre los 18 y 49 años, de acuerdo con Nielsen Media Research. (en inglés).


title: Orgullo y prejuicio (serie de televisión de 1995)

text: Orgullo y Prejuicio es una serie británica de televisión de 1995 que consta de seis episodios, fue adaptada por Andrew Davies de la novela de 1813 de Jane Austen "Orgullo y Prejuicio". Jennifer Ehle y Colin Firth protagonizaron como Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy respectivamente. Producida por Sue Birtwistle y dirigida por Simon Langton. La serie fue una producción de la BBC, con ayuda adicional en cuanto a fondos, de la cadena americana A&E Network. BBC One originalmente transmitió los episodios de 55 minutos del 24 de septiembre al 29 de octubre de 1995. La cadena A&E Network transmitió la serie por doble episodio en tres noches consecutivas comenzando el 14 de enero de 1996.


text: Ambientada en Inglaterra a comienzos del siglo XIX, "Orgullo y Prejuicio" cuenta la historia del Sr. y la Sra. Bennet (Benjamin Whitrow y Alison Steadman) y sus cinco hijas solteras (Susannah Harker, Jennifer Ehle, Lucy Briers, Polly Maberly, Julia Sawalha), luego de que el rico y casadero, Sr. Bingley (Crispin Bonham-Carter) y su amigo, el Sr. Darcy, se mudan al vecindario. Mientras que el Sr. Bingley de inmediato toma interés por la mayor de las Bennet, Jane, a Darcy se le dificulta adaptarse a la sociedad local y repetidamente se topa con la hermana que le sigue en edad a Jane, Elizabeth. El "Times" llamó a la adaptación "una ingeniosa mezcla de historias de amor y convivencia social, inteligentemente envuelta en las ambiciones e ilusiones de la gente de provincia".


text: La aclamación de los críticos y su éxito popular le hicieron ganar a la serie varios premios, incluyendo un BAFTA Television Award a Jennifer Ehle por "Mejor Actriz" y un Emmy por "notable trabajo individual en diseño de vestuario para una miniserie o especial". El papel del Sr. Darcy elevó a Colin Firth al estrellato. Una escena que mostraba a Firth en una camisa mojada fue reconocida como "uno de los momentos más inolvidables en la historia de la televisión británica". La serie inspiró a la autora Helen Fielding a escribir la popular novela "Bridget Jones"; la adaptación a pantalla grande de esta incluyó a Firth como Mark Darcy, el interés amoroso de Bridget.


text: Episodio 1 – Charles Bingley, un hombre rico del norte de Inglaterra, se asienta en la casa de Netherfield cerca de la villa de Meryton en Hertfordshire para el verano. La señora Bennet, a diferencia de su esposo, se encuentra emocionada por casar a una de sus cinco hijas (Jane, Elizabeth, Mary, Kitty, y Lydia) con el recién llegado. El señor Bingley presta inmediata atención a Jane en un baile local, mientras que su mejor amigo el señor Darcy, que se rumora es el doble de rico, se niega a convivir con nadie incluyendo a Elizabeth. La mala impresión que deja en Elizabeth se confirma en una reunión posterior en casa de los Lucas, en donde ella y Darcy discuten las dos noches que pasa ella en Netherfield cuidando a Jane que se encontraba enferma.


text: Episodio 2 – Un clérigo servicial llamado William Collins visita a sus primas las Bennet. Él es el heredero de la casa donde viven, en Longburn, y decide casarse con Elizabeth para mantener la propiedad en la familia. Durante una caminata a Meryton, conocen a los miembros de la recién llegada milicia, incluyendo a George Wickham. Cuando Elizabeth presencia el resentimiento de Darcy hacia Wickham, Wickham le dice a Elizabeth como Darcy lo engañó con su herencia. Darcy sorprende a Elizabeth con una propuesta de baile en Neherfield, a lo que Elizabeth acepta de mala gana. El señor Collins se le declara a Elizabeth al día siguiente, pero ella lo rechaza profusamente. Mientras que el señor Bennet apoya a su hija favorita, y aunque la señora Bennet no está de acuerdo con la decisión de Elizabeth, su amiga más cercana Charlotte Lucas invita al señor Collins a quedarse en su casa.


text: Episodio 3 – Elizabeth está asombrada y anonadada cuando se entera que Charlotte Lucas ha aceptado la propuesta de matrimonio del señor Collins. Cuando los habitantes de Netherfield se van a Londres en otoño, Jane se queda con sus modestos parientes de Londres, los Gardiner, pero pronto nota que los Bingley la ignoran. Después de hacerse amiga del señor Wickham, Elizabeth parte a visitar a los Collins en su casa de Kent en la primavera. Ellos viven cerca de Rosings, donde habita la formidable Lady Catherine de Bourgh, quien es la tía de Darcy, Elizabeth encuentra a Darcy en varias ocasiones. Poco después de esto Elizabeth aprende que Darcy es responsable por la separación de Jane y Bingley; Darcy inesperadamente se le declara a Elizabeth, expresando su ardiente admiración y amor hacia ella a pesar de venir de una familia de clase inferior. Elizabeth lo rechaza, haciendo notar su carácter arrogante, desagradable y orgulloso, junto con su responsabilidad por el corazón roto de su hermana y los infortunios del señor Wickham.


text: Episodio 4 – Darcy justifica sus acciones previas en una larga carta a Elizabeth: el malentendió lo que Jane sentía por Bingley y expone a Wickham como un apostador que alguna vez trató de enamorar a la hermana de Darcy, Georgiana, para ganar su herencia. De regreso a Longbourn, la señora Bennet permite a Lydia acompañar a la milicia a Brighton acompañando a la esposa del coronel de la milicia. Elizabeth se une a los Gardiners en un viaje panorámico a Derbyshire y visita Pemberley, la propiedad de Darcy durante su ausencia. Impresionada por la inmensidad y riqueza de la propiedad, Elizabeth escucha al ama de llaves contar historias de la benevolencia de su patrón, mientras Darcy se refrescaba en su inesperado regreso a casa nadando en el lago. Después de un inesperado e incómodo encuentro con Elizabeth, un mojado Darcy es capaz de prevenir que sus visitantes regresen prematuramente con una inusual amabilidad.


text: Episodio 5 – Elizabeth y los Gardiners reciben una invitación a Pemberley, donde Darcy y Elizabeth comparten miradas significativas. A la mañana siguiente, Elizabeth recibe dos cartas de Jane, contándole acerca de la huida de Lydia con Wickham. Mientras Elizabeth está a punto de regresar a Longburn, Darcy la encuentra y, mientras le describe lo sucedido, le ofrece su ayuda. Cuando él se va, Elizabeth supone que no lo volverá a ver jamás. El señor y la señora Bennet tratan de luchar con el posible escándalo hasta que reciben una carta del señor Gardiner, diciendo que Lydia y Wickham habían aparecido y no estaban casados, pero pronto lo estarían bajo su cuidado. Después de que el señor Bennet dice estar sorprendido por cuan fácilmente se solucionó su problema, Elizabeth le comenta a Jane acerca de su último encuentro con el señor Darcy, incluyendo también sus sentimientos ambivalentes hacia él.


text: Episodio 6 – Después de que Lydia menciona por descuido a Darcy y como estuvo involucrado con la boda, la señora Gardiner le hace saber a Elizabeth acerca de como el señor Darcy encontró a la pareja que iba huyendo y pago todos sus gastos. Cuando Bingley y Darcy regresan a Netherfield en el otoño, Darcy se disculpa con Bingley por intervenir en su relación con Jane y le da su bendición para que la pareja se case. Lady Catherine de Bourgh, quien ha escuchado rumores acerca del compromiso entre Darcy y Elizabeth, pero quiere casarlo con su hija enferma Anne, realiza una visita inesperada a Elizabeth. Ella insiste para que Elizabeth renuncie a Darcy, pero Elizabeth no descarta un compromiso futuro. Cuando Elizabeth agradece a Darcy por lo que hizo para el matrimonio de Lydia, la historia de Lady Catherine da coraje a Darcy para reafirmar sus sentimientos por Elizabeth. Elizabeth admite una transformación completa de sus sentimientos y accede a un compromiso, lo cual toma a su familia por sorpresa. La serie termina con una boda doble en invierno: Jane y Bingley y Elizabeth y Darcy.


text: Al realizar el "casting" de los personajes de "Orgullo y Prejuicio", el productor Sue Birtwistle y el director Simon Langton buscaban actores con inteligencia, agradables y con carisma, quienes también pudieran representar el periodo de la regencia. Su elección para los protagonistas Elizabeth Bennet de 20 años y Fitzwilliam Darcy de 28 fue determinante para el resto del reparto. Cientos de actrices de entre 15 y 28 años audicionaron, y aquellas con la presencia adecuada realizaron varias pruebas con vestuario y maquillaje en un estudio de televisión. Se realizaron varias ofertas a varios actores.


text: La novela de Jane Austen "Pride and Prejudice" ya había sido sujeta a numerosas adaptaciones, incluyendo versiones de la BBC en 1938, 1952, 1958, 1967 y 1980. En el otoño de 1986, después de mirar un adelanto de otra novela de Austen "Northanger Abbey", Sue Birtwistle y Andrew Davies acordaron adaptar "Pride and Prejudice", uno de sus libros favoritos, para la televisión. Birtwistle en particular sintió que una nueva adaptación a filme serviría mejor al drama que la versión de video anterior, la cual se veía nada poética ni arreglada. Las necesidades de horario televisivo forzaron a Davies a cambiar su idea original de cinco a seis episodios. Birtwistle y Davies entonces ofrecieron los primeros tres guiones a la ITV y a finales de 1986 para hacerse de audiencia en la BBC, sin embargo, la reciente adaptación de la novela provocó un retraso. Cuando ITV anunció su interés en 1993, Michael Wearing de la BBC comisionó los guiones finales con fondos de la cadena americana A&E Network.El director Simon Langton y el departamento de arte se unieron a la preproducción en enero y febrero de 1994.


text: Aunque Birtwistle y Davies deseaban permanecer fieles al tono y espíritu de la novela y, querían producir "una historia fresca, viva, de personas reales", no un "viejo drama de la BBC que se muestra un domingo a la hora del té ". Enfatizando el sexo y el dinero como los temas de la historia, Davies cambió el enfoque de Elizabeth, a Elizabeth y Darcy y mostró varias sugerencias para el papel de Darcy en la resolución narrativa. Para dar vida a los personajes como seres humanos reales, Davies añadió escenas de "backstage" cortas, como la de las chicas Bennet vistiéndose para anunciarse a sí mismas en el mercado del matrimonio. Nuevas escenas en las que los hombres persiguen sus aficiones con sus compañeros provinieron de la atención de Jane Austen a las mujeres. La mayor dificultad técnica resultó ser la adaptación de las largas cartas que se muestran en la segunda mitad de la historia. Davies empleó técnicas como la voz en off, flashbacks, y haciendo que los personajes leyeran las cartas a sí mismos y entre sí. Davies añade algún tipo de diálogo para aclarar los acontecimientos de la novela a un público moderno, pero dejó gran parte de los diálogos intactos, tal como aparecen en la novela.


text: El presupuesto fue de alrededor de 1 millón libras por episodio (un total de $ 9.600.000 de dólares) permitió 20 semanas de cinco días para filmar seis episodios de 55 minutos. El objetivo de la producción era de 10.5 horas por día, más el tiempo para el vestuario y el maquillaje. Dos semanas antes de que comenzara el rodaje, cerca de 70 personas del reparto y del equipo se reunieron para leer el guion, así como ensayos, clases de baile, equitación, esgrima, y otras habilidades que necesitaban para estar listos antes de la filmación. Esta se llevó a cabo entre junio de 1994 y el 1 de noviembre de 1994 con el objetivo de reflejar los cambios de estación en la trama; el proceso de posproducción fue llevado a cabo hasta mediados de mayo de 1995.Las escenas que se llevaran a cabo en el mismo lugar se agruparon en la agenda de filmación Veinticuatro locaciones, la mayoría de estas propiedad de la National Trust, y ocho estudios se utilizaron para filmar. Para reflejar las diferencias de riqueza y pobreza entre los personajes principales, Longbourn mostró la humilde y cómoda casa de la familia Bennet, mientras que Pemberley, propiedad de Darcy, tenía que parecer el "lugar más hermoso", que muestra el buen gusto y la historia de la aristocracia de la familia. La primera locación que los productores acordaron fue Lacock en Wiltshire para representar al pueblo de Meryton. La corte de Luckington sirvió como el interior y el exterior de Longbourn. Lyme Hall en Cheshire, fue elegido como Pemberley pero problemas de gestión de la producción obligaron a filmar los interiores de Pemberley en Sudbury Hall en Sudbury, Derbyshire.


text: Los productores encontraron Belton House en Grantham, Lincolnshire como el mejor lugar para reflejar Rosings, el hogar de Lady Catherine de Bourgh, ya que debía parecer "más allá", muy elegante, para reflejar su desagradable carácter.La Vieja Rectoría de Teigh en Leicestershire fue elegida como Hunsford, la modesta casa del señor Collins. Edgcote Hall en Banbury, Oxfordshire, sirvió como el interior y exterior del Netherfield de Bingley, junto con Brocket Hall en Welwyn Garden City, Hertfordshire como el salón de baile de Netherfield. Las calles de Londres fueron filmadas en el Hospital Señor Leycester en Warwick, Warwickshire. La fuga de Wickham y Georgiana en Ramsgate fue filmada en la localidad costera inglesa de Weston-super-Mare, en Somerset.


text: Debido a que "Orgullo y Prejuicio" era un drama de época, el diseño requirió más investigación que las películas contemporáneas. Las personalidades y la riqueza de los personajes se reflejaban en sus trajes; las ricas hermanas del señor Bingley nunca se mostraron en vestidos estampados y llevaban grandes plumas en su cabello. Como la existencia de trajes de época de la BBC era limitada, la diseñadora de vestuario Dinah Collin diseñó la mayoría de los disfraces, visitando museos en busca de inspiración al tratar de hacer las ropas atractivas para un público moderno (aunque algunos trajes, en su mayoría utilizados por los extras, fueron reutilizados de otras producciones de la BBC anteriores). La ropa de Elizabeth tenían tonos tierra y se ajustaron para permitir movimientos fáciles y naturales para que correspondieran con la actividad de la personalidad y vivacidad del personaje. Por el contrario, Collin eligió colores blanco pálido o crema para la ropa de las chicas Bennet para resaltar su inocencia y simplicidad y colores más ricos para las hermanas de Bingley y Lady Catherine de Bourgh. Colin Firth participó en las decisiones de vestuario y quería que su personaje usara colores más oscuros, dejando los colores más cálidos para Bingley.


text: Los productores imaginaron a Darcy como castaño a pesar de carecer de tales referencias en la novela y le pidieron a Firth teñir su pelo castaño claro de negro, así como también sus cejas y pestañas; instruyeron a todos los actores masculinos dejarse crecer el pelo antes de la filmación y rasurarse el bigote. Se hicieron tres pelucas morenas para cubrir el pelo corto y rubio de Ehle y una peluca para Alison Steadman (Sra. Bennet) a causa de su pelo grueso y pesado. El pelo de Susannah Harker (Jane) se iluminó un poco para contrastar con el de Elizabeth y fue arreglado en un estilo clásico griego para resaltar la belleza del personaje. La sencillez de Mary se logró pintando manchas en el rostro de Lucy Briers; y llevaba el pelo engrasado para sugerir una apariencia sucia, también estaba estilizado para enfatizar las orejas sobresalientes de la actriz. Como Kitty y Lydia eran demasiado jóvenes y salvajes como para arreglarse el pelo con la sirvienta, el pelo de las actrices no se modificó mucho. La artista de maquillaje Caroline Noble siempre había considerado al Sr. Collins un personaje sudoroso con un labio superior húmedo; así que ella también engraso el cabello de David Bamber y le dio una raya media para sugerir calvicie.


text: Carl Davis había estado escribiendo partituras para las adaptaciones de las novelas clásicas de la BBC desde mediados de la década de 1970 y se acercó a Sue Birtwistle durante la preproducción. Con el objetivo de comunicar el ingenio y vitalidad de la novela con su tema del matrimonio y el amor en un pequeño pueblo del siglo XIX; utilizó la música clásica contemporánea como inspiración, en particular, un septeto de Beethoven de la época. Para el control sobre el sonido, la música fue grabada en seis horas por un grupo de hasta 18 músicos y luego se reprodujo en pequeños pedazos a través de auriculares para que los músicos pudieran hacer como si tocaran los instrumentos haciendo mímica. Las actrices cuyos personajes tocaban el piano, Lucy Briers (Mary) y Emilia Fox (Georgiana), eran ya pianistas y se les dio la oportunidad de practicar semanas antes de la filmación. Entre las canciones y los movimientos que se tocaron en la serie fueron "Air con Variazioni" de la Suite N º 5 en Mi mayor HWV 430 de Handel y "Slumber, Dear Maid" de la opera "Xerxes"; de Mozart se tocó "Rondo Alla Turca", "Voi Che Sapete" y pedazos de sus operas "The Marriage of Figaro" y "Don Giovanni"; de Beethoven, "Andante Favori", el segundo movimiento de la sonatina No. 4 de Muzio Clementi y la canción popular tradicional "The Barley Mow". Una banda sonora con los temas de Davis fue lanzado en CD en 1995.


text: Muchas escenas en el libro se llevaron a cabo en bailes. Jane Gibson basó su coreografía en el libro "The Apted Book of Country Dances" (1966) de W.S. Porter, que contenía varios bailes de finales del por Charles y Samuel Thompson como: "The Shrewsbury Lasses", "A Trip to Highgate" y "Mr. Beveridge's Maggot". Aunque estas danzas dieron a la historia una impresión de autenticidad, eran anacrónicas y estaban fuera de moda en la época de la historia. Unas quince danzas fueron coreografiadas y ensayadas antes de la filmación. Polly Maberly y Julia Sawalha, las amantes de la danza Kitty y Lydia, tuvieron que aprender los bailes. Tres días fueron asignados para el rodaje del baile en Netherfield, cuyo ritmo y estilo se centró en la elegancia más que en la comunidad gozando el baile en Meryton.Los músicos y bailarines tenían auriculares con música para permitir la grabación del diálogo. Muchos planos generales del baile de Elizabeth y Darcy en el baile realizado en Netherfield más tarde resultaron ser inutilizables debido a un pelo delante de una lente por lo que los editores recurrieron a primeros planos y materiales proporcionados por una cámara estática.


text: La adaptación ha recibido elogios por su fidelidad a la novela, lo que resalta la importancia del medio y la educación en el desarrollo de los pueblos; a pesar de los privilegios no es necesariamente ventajoso. Describiendo la adaptación como "una mezcla ingeniosa de historias de amor y conivencia social inteligentemente envuelta en las ambiciones y las ilusiones de una pequeña nobleza provincial ", los críticos señalaron que el enfoque de Davies en el sexo, el dinero y el humor incisivo de Austen y la "hábil" caracterización, impidió a la adaptación televisiva a "descender al reino de un melodrama brillantemente fotografiado ".


text: Para evitar un narrador, la serie deja a Elizabeth la famosa frase en una escena temprana. La adaptación abre con una vista de Darcy y Bingley a caballo en una carrera a través de un campo hacia la finca Netherfield, expresando vitalidad; Elizabeth los mira antes de echar a correr. Mientras que la novela indica la independencia y la energía de Elizabeth en su viaje de tres millas a Netherfield, la adaptación de esta escena también muestra su rebeldía y su amor a la naturaleza.


text: En lo que es "tal vez la versión más radical del texto de Austen", el drama de la BBC parte de una visión de finales del siglo XVIII; de la contención retrata las emociones de una interpretación "moderna" de la historia. La novela deja a Elizabeth y al lector incierto de las emociones de Darcy y la adaptación utiliza escenas adicionales para insinuar la incapacidad de Darcy para expresar físicamente o verbalmente sus sentimientos. Estudiosos argumentan que las actividades como el billar, la natación y el esgrima (ver #La escena del lago) dan a Darcy una mirada femenina; a menudo se le presenta de perfil en una ventana o una chimenea cuando sus amigos discuten a cerca de Elizabeth. Muchos pasajes referentes a la apariencia o los puntos de vista de los personajes fueron tomados de la novela.


text: La novela muestra la ironía con "cepas inconfundibles de cinismo... que se ríen de la naturaleza humana y sin ninguna esperanza real de cambiarlo". La risa en la historia, que va desde risa irresponsable a la risa entretenida y las risas de diversión y alivio, pueden también estar relacionadas con las tensiones sexuales entre los diferentes personajes. A pesar de su atractivo para el público moderno, la risa y el ingenio fueron vistos como vulgares e irreverentes en el tiempo de Austen. El drama de la BBC hizo cambios "con el fin de exponer a un personaje, o la adición de humor o la ironía de una situación".La adaptación exagera cómicamente el carácter de la señora Bennet, la señorita Bingley y el Sr. Collins, mostrando incluso a la señora Bennet al borde de la histeria en muchas de las escenas.


text: La serie se expande en el uso metafórico de Austen de los paisajes, lo que refuerza su belleza y su autenticidad. Elizabeth aprovecha cada oportunidad para disfrutar de la naturaleza y para escapar de la exposición al Sr. Collins y Lady Catherine. El uso más simbólico de la naturaleza en la novela es Elizabeth y la visita de los Gardiner a Pemberley en Derbyshire, donde Elizabeth se hace consciente de su amor por Darcy. La historia tiene un carácter integral en forma de revalorización de la Inglaterra antigua. La apreciación de la belleza del lugar por parte de Elizabeth eleva su opinión y la opinión de sus parientes sobre Darcy; Darcy a través de la ventana funciona como una pantalla de cine, proyectando las acciones de Elizabeth para él y para el espectador. Su participación en el paisaje Inglés es su redención.


text: Entre 10 y 11 millones de personas vieron la transmisión original de seis episodios en la BBC los domingos por la noche a partir del 24 de septiembre al 29 de octubre de 1995. Los episodios se repitieron cada semana en la BBC Two. El episodio final de "Orgullo y Prejuicio" lo vio más o menos el 40 por ciento de Gran Bretaña, y para entonces ocho países extranjeros habían comprado los derechos de la serie. 3.7 millones de estadounidenses vieron la primera transmisión por la cadena A&E, donde se emitió la serie en episodios dobles en tres noches consecutivas comenzando el 14 de enero de 1996.


text: La serie fue lanzada en VHS en el Reino Unido la semana previa a la transmisión original del episodio final. Toda la primera tirada de 12.000 ejemplares de la serie de doble vídeo se agotaron en un plazo de dos horas, 70.000 copias habían sido vendidas a finales de la primera semana de ventas, aumentando a 200,000 unidades vendidas durante el primer año de la emisión inicial. Una portavoz de la BBC calificó los resultados de venta iniciales como "un enorme fenómeno", como "inaudito que un vídeo se pudiera vender ni la mitad de bien, sobre todo cuando los espectadores son capaces de grabar los episodios en su casa de forma gratuita". La banda sonora en CD también fue popular, y 20.000 ejemplares del libro de la realización se vendieron en pocos días. La serie fue lanzada en DVD cuatro veces, primero en el 2000, remasterizada digitalmente como "Edición del Décimo Aniversario", en septiembre de 2005, y posteriormente en abril de 2007 como parte de una colección de la revista "Classic DVD of drama". Una transferencia de alta definición se elaboró a partir de los negativos originales y fue lanzada para reproductor de Blu-ray en octubre de 2008. La versión HD no ha sido emitida por la televisión, la BBC se niega a transmitir nada rodado en 16mm en HD. La misma versión restaurada fue lanzada en DVD en marzo de 2009. El Blu-ray fue lanzado el 14 de abril de 2009.


text: La respuesta crítica a Orgullo y Prejuicio fue abrumadoramente positiva. Gerard Gilbert de The Independent, recomendó ver el primer episodio de la serie un día antes del estreno en Gran Bretaña, diciendo que esta adaptación a la televisión es "probablemente tan buena como se puede obtener para una obra literaria clásica; el casting en particular merece una nominación a un BAFTA, Firth no es en lo más mínimo suave ni lindo; y Jennifer Ehle mostrando la marca adecuada de la inteligencia de espíritu como Elizabeth ". Consideró a Benjamin Whitrow un verdadero "roba-escenas con su señor Bennet", pero estaba indeciso acerca de la representación de Alison Steadman de la señora Bennet.En la revisión del primer episodio en el mismo periódico el día después de la transmisión, Jim White elogió a Andrew Davies por "inyectar en las actuaciones un ritmo y energía que por fin ofrecieron un entorno visual para hacer justicia al ingenio del libro. Con todo el mundo yendo a gran velocidad (los bailes, por primera vez en el género, implicaron un poco de sudor), parece que la gente está haciendo algo que nunca habrían sospechado en la época de Austen: divertirse"


text: Unos días antes del estreno en Estados Unidos, Howard Rosenberg, del Los Angeles Times considera la adaptación "decididamente agradable" a pesar de sus libertades iniciales con la novela de Austen, y nombró a los padres de Elizabeth y al señor Collins como la principal fuente de humor. John O 'Connor, de The New York Times elogió a la serie como una "espléndida adaptación, con un guion muy fiel y sensiblemente matizada". Comentó sobre la capacidad de Jennifer Ehle al hacer a Elizabeth "sorprendentemente inteligente y con autoridad sin ser dominante”, e hizo notar cómo Firth "brillantemente captura al orgulloso snob del Sr. Darcy mientras que transmite, principalmente a través de miradas intensas, que está cayendo en el amor a pesar de sí mismo." O'Connor elogió el retrato de Barbara Leigh-Hunt de Lady Catherine como "una bruja maravillosamente imperiosa" y consideró sus escenas con David Bamber (Sr. Collins) "hilarantes".


text: Sin embargo, O'Connor comentó que el público estadounidense podría encontrar los "paseos lánguidos a través de los prados" y los "bailes coreografiados adornados" de la producción británica demasiado lentos.En uno de los comentarios más negativos, la revista "People" consideró la adaptación "mucho más riguroso de lo necesario" y "no es lo mejor de Austen en un mercado de repente lleno de gente". Aunque el crítico pensó que la interpretación de Firth fue "magnífica", reprendió el casting de Jennifer Ehle ya que su rostro ovalado le hizo ver como Anaïs Nin en ropa de época, y eso no es justo". La revista oficial de la A&E Network resumió un año más adelante que "los críticos elogiaron la fastuosa producción, el público la adoró, y las mujeres de todo el mundo se desmayaban sobre Darcy. Tanto que, los periódicos comenzaron a bromear sobre 'la fiebre Darcy'".


text: Orgullo y Prejuicio recibió nominaciones a los premios BAFTA por "Mejor serie dramática", "Mejor Diseño de Vestuario", y "Mejor Maquillaje / Cabello" en 1996. Jennifer Ehle fue honrada con un premio BAFTA a la "Mejor Actriz", mientras que Colin Firth y Benjamín Whitrow perdieron el BAFTA por "Mejor Actor" y lo ganó Robbie Coltrane de Cracker. Firth ganó el Premio de la Asociación de Difusión de Prensa en 1996 al "Mejor Actor", complementado por el mismo premio por "Mejor Serie de drama". La serie fue reconocida en los Estados Unidos con un Emmy por "Logro Individual Sobresaliente en Diseño de Vestuario para una Miniserie o Especial", y fue nominada a los Emmy por sus logros como "Mejor Miniserie", así como para coreografía y guion. Entre otros premios y nominaciones, Orgullo y Prejuicio recibió un premio Peabody, un premio de Asociación de Críticos de Televisión, y una nominación al premio Golden Satellite por sus destacados logros como serie.


text: Como una de las presentaciones de la BBC y de A&E más populares de todos los tiempos, la serie fue "un fenómeno cultural, inspirando cientos de artículos periodísticos y convirtiéndose en la novela favorita de la gente". Con las películas de 1995 y 1996 "Persuasion", "Sense and Sensibility" y "Emma", la serie fue parte de una ola de entusiastas de Jane Austen, lo que causó que las membresías de la Sociedad de Jane Austen de América del Norte subieran cincuenta por ciento en 1996 y a más de 4.000 miembros en el otoño de 1997. Algunos periódicos como "The Wall Street Journal" explican esta "Austen-manía" como un movimiento comercial de la industria del cine y la televisión, mientras que otros atribuyen la popularidad de Austen al escapismo.


text: Mientras que Jennifer Ehle se negó a capitalizar el éxito de la serie y se unió a la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon,el papel del Sr. Darcy inesperadamente elevó a Colin Firth al estrellato. Aunque a Firth no le importaba ser reconocido como "un ídolo romántico" como Darcy con "ardiente atractivo sexual" en un papel que "lo convirtió oficialmente en un rompecorazones", expresó su deseo de no estar asociado con "Orgullo y Prejuicio" por siempre y se mostró reacio a aceptar el mismo papel. Asumió diversos roles y co-protagonizó producciones como "The English Patient" (1996), "Shakespeare in Love" (1998), "Bridget Jones's Diary" (2001), "Girl with a Pearl Earring" (2003), "Love Actually" (2003) y "" (2004).


text: "Orgullo y Prejuicio" continuó siendo honrado años después. Una encuesta del año 2000 de los profesionales de la industria realizado por el British Film Institute clasificó a la serie en el lugar 99 de 100 de los programas de televisión británicos más grandes del siglo XX, que el BFI atribuyó a su "gestión de combinar la fidelidad a la novela con una frescura que hizo un llamado a través de la generaciones ".


text: "Radio Times" incluye a la serie en su lista de los" 40 mejores programas de televisión que se han hecho "en 2003. En 2007, el Consejo de Cine del Reino Unido declaró a Pride and Prejudice como uno de los dramas de la televisión que se han vuelto "folletos virtuales" para la historia británica y la sociedad. Lyme Hall, Cheshire, que había servido como el exterior de Pemberley, experimentó una triplicación en sus cifras de visitantes después de la emisión de la serie y sigue siendo un destino turístico popular. También fue nombrada por la revista Entertainment Weekly como una de los 20 mejores miniseries de todos los tiempos.


text: La adaptación es famosa por una escena en su cuarto episodio en el que un Darcy completamente vestido, después de haber salido de un baño en un lago, se encuentra accidentalmente con Elizabeth. Aunque muchos críticos atribuyen la apelación de la escena para el atractivo sexual de Firth y viceversa. Andrew Davies pensó que inadvertidamente "revestía, no desvestía a Austen". Cuando Andrew Davies escribió la escena (que no forma parte de la novela de Austen) no tenía la intención de una conexión sexual entre Elizabeth y Darcy sino crear "un momento divertido en el que Darcy intenta mantener su dignidad mientras esta inadecuadamente vestido y empapado". La BBC se opuso al plan de Davies de tener a Darcy desnudo pero los productores descartaron la alternativa de usar calzoncillos tan cómicos. Según Davies, Firth tenía "un poco de preocupación a cerca de quitarse sus ropas", la escena fue filmada con Firth en camisa de lino, pantalones y botas. Un doble de cine, que aparece un tiempo muy breve en plano, fue contratado por el riesgo de infección con la enfermedad de Weil en Lyme Park. Un segmento corto fue filmado bajo el agua por separado con Firth en un tanque en Ealing Studios en Londres.


text: "The Guardian" declaró la escena del lago como "uno de los momentos más inolvidables de la historia de la televisión británica".


text: La secuencia también apareció en el Top 100 de mejores Momentos del Canal 4 de la televisión en 1999, entre el controvertido programa "Death on the Rock y la Guerra del Golfo. "The New York Times" comparó la escena con Marlon Brando gritando "Stella!" en camiseta en: Un tranvía llamado deseo, el guionista y director Richard Curtis agregó en tono de broma momentos en los cuales personajes de Firth caen en el agua en Love Actually y Bridget Jones, y el personaje de Firth de la película "St Trinian's" de 2007 surge de una fuente en una camisa mojada antes de reunirse con un viejo amor.


text: Los creadores de la producción de ITV del 2008 "Lost in Austen" emularon la escena del lago en su versión de "Orgullo y Prejuicio" a través de su heroína contemporánea que engatusa a Darcy para recrear el momento.Cheryl L. Nixon sugirió en "Jane Austen en Hollywood" que esa inmersión de Darcy es una "revelación de sus capacidades emocionales", expresando un "vínculo romántico con la naturaleza, una celebración de su hogar, donde se puede mostrar como es, una limpieza de los prejuicios sociales de su mente, o  ... un renacimiento de su amor por Elizabeth ". Linda Troost y Sayre Greenfield escribieron que la escena "nos dice más acerca de la obsesión de nuestra década actual con la perfección física y la aceptación de desnudez que lo que dice Austen, pero la imagen talla una nueva faceta en el texto ".


text: La periodista de ficción Bridget Jones (en realidad Helen Fielding de The Independent) escribió acerca de su amor por la serie en su columna "El diario de Bridget Jones" en el periódico durante la emisión británica original, mencionando su "simple necesidad humana de Darcy por estar con Elizabeth" y con respecto a la pareja como sus "representantes elegidos en el ámbito del shagging, o mejor dicho cortejo". Fielding se basó vagamente en Orgullo y Prejuicio para su novela de 1996 basada en su columna, nombrando al interés amoroso de Bridget "Mark Darcy" y lo describe exactamente como Colin Firth. Tras una primera reunión con Firth durante su rodaje de "Fever Pitch" en 1996, Fielding invitó a Firth a colaborar en lo que se convertiría en una entrevista de varias páginas entre Bridget Jones y Firth en la secuela de su novela en 1999 "". La realización de la entrevista real con Firth fue en Roma, y Fielding se sumió en el modo de Bridget Jones y se obsesionó con Darcy con su camisa mojada en la entrevista ficticia. Firth participó en la edición de lo que los críticos llaman "una de las secuencias más divertidas del diario" Ambas novelas hacen varias referencias a la serie de la BBC.


text: Andrew Davies colaboró en los guiones de las películas de Bridget Jones en el 2001 y 2004, en los que Crispin Bonham-Carter (Sr. Bingley) y Lucy Robinson (Sra. Hurst) aparecieron en papeles de menor importancia. La auto-referencial broma entre los proyectos convenció a Colin Firth a aceptar el papel de Mark Darcy, ya que le dio la oportunidad de ridiculizar y liberarse de su papel de Orgullo y Prejuicio. James Berardinelli, crítico de cine, más tarde afirmó que Firth "actuó esa parte [de Mark Darcy] exactamente como él había desempeñado el papel antes, por lo que es evidente que las dos Darcys eran esencialmente los mismos". los productores nunca encontraron una manera de incorporar la entrevista Jones-Firth en la segunda película pero grabaron una entrevista parodia de Firth como sí mismo y Renée Zellweger permaneció en su personaje como Bridget Jones un día después de terminar de grabar. La escena, que mostraba la obsesión de Bridget con Darcy y su obsesión con Colin Firth en "Love Actually", está disponible como una característica especial en el DVD de la película.


text: Durante casi una década, la serie de televisión de 1995, se consideró "tan dominante, tan universalmente adorada, que se ha establecido en la conciencia pública como un estándar cinematográfico". Al comparar las seis adaptaciones de "Orgullo y Prejuicio" en el año 2005, el "Daily Mirror" dio 9 de 10 puntos a la serie de 1995 ("lo que puede ser la adaptación final") y a la adaptación cinematográfica de 2005, dejando a las otras adaptaciones, como la película de 1940 atrás con seis o menos puntos.


text: La película de 2005 fue "obviamente, [no tan] atrevida o revisionista" como la adaptación de 1995, pero la juventud de los protagonistas de la película, Keira Knightley y Matthew Macfadyen, fue preferida sobre la de 1995, Jennifer Ehle anteriormente había sido "demasiado "pesada" para el papel ".