title: Marcial Gómez Parejo

text: Con 14 años, trabajó como vendedor en los almacenes Rodríguez y Espejo, unos grandes almacenes enclavados en el corazón de la ciudad. Pintor autodidacta, entre 1949 y 1953, mantuvo correspondencia con el dibujante estadounidense Alex Raymond, creador del cómic Flash Gordon, al que admiró y del que no ocultó sus influencias. La viñeta, pues, declaró más tarde, suposo su conexión inicial con las manifestaciones artísticas.


title: Marcial Gómez Parejo

text: Desde su puesto de vendedor en unos grandes almacenes de su ciudad conoció la oferta de trabajo de un fabricante de telas y alfombras de Barcelona. Eran los años 1960 y Marcial Gómez marchó a Barcelona para trabajar en el departamento de diseño y selección de materiales de una industria textil donde aprendió nuevas técnicas de diseño y creó series de gouache con influencias del constructivismo geométrico, con motivos vegetales y otros de las artes ornamentales. Viajó para inspirarse por países del norte de Europa y por la Unión Soviética, lugares que visitó buscando ideas nuevas para sus nuevas series de telas y alfombras.


title: Marcial Gómez Parejo

text: Con cerca 45 años, y ya padre de cuatro hijos, se inició en la aventura de la pintura sobre lienzo. Uno de sus hijos, Miguel, también es pintor.


title: Marcial Gómez Parejo

text: A partir de los años 1970 dejó el mundo de la estampación y se inició en el mundo de la pintura, una pintura figurativa al óleo con una gran importancia del dibujo, de infiltraciones surrealistas desprovistas de lógica en el que las imágenes dialogan con el espectador, como en una representación teatral cualquiera, trasunto de un mundo paralelo más profundo. Es el momento del realismo mágico en Literatura, del triunfo del "boom hispanoamericano" y con referencias a ese mundo literario, de manera muy personal, Marcial Gómez comenzó una trayectoria artística en solitario. Según sus palabras:


title: Marcial Gómez Parejo

text: De los años 80 es la serie "Bomarzo", una recreación pictórica sobre el libro del escritor argentino Manuel Mujica Lainez.


title: Marcial Gómez Parejo

text: En 2003, el Ayuntamiento de Córdoba encargó al artista un cartel con motivo de la Feria y Fiestas de Nuestra Señora de la Salud. Gómez se decantó por un trabajo sobrio, entre el cómic y el surrealismo, protagonizado por la figura de un "flamenco" con un gran sombrero "cordobés" calado, rodeado de aves. El Gran Capitán a caballo aparece por la parte derecha de la imagen, como entre nieblas. Cierra el cartel un clavel rojo bajo la figura principal.


title: Marcial Gómez Parejo

text: Lista de premios y exposiciones de Marcial Gómez Parejo:


title: Nuevas rutas en sonido

text: Nuevas Rutas en Sonido es el segundo álbum de la banda Mexicana The Spiders. Lo primero que llama la atención en este es la ausencia del armonioso órgano de Servando Ayala Bobadilla, quien en aquel entonces colaboraba con La Revolución de Emiliano Zapata uno de los elementos sobresalientes de su álbum debut, pero sus arreglos no dejan de ser finos y sobrios, dando un papel principal a la guitarra de "el Tucky" quien comenzó a demostrar su excelsa técnica en la guitarra, cosa que prueba con una magistral elaboración de riffs y arreglos que lo colocan como uno de los más grandes guitarristas mexicanos de la historia. Tony Vierling Hernández dando muestras de su tremendo dominio vocal, pero esta vez incorporando sonidos desgarrados de su voz, semejante a John Kay de Steppenwolf, Manuel Olivera luciéndose con escalas y líneas tremendas al bajo, que por momentos eclipsa los demás instrumentos y Enrique Chaurand incansable con los platillos, redobles y remates hasta en las piezas más lentas.


title: Nuevas rutas en sonido

text: En este álbum la banda muestra consistencia con su gigantesco debut, nunca dieron por sentado su clásico sonido, siempre buscaron expandirse, y aquí dejan un poco los sonidos psicodélicos para ahondar un poco en el Hard Rock podemos encontrar incluso algunos matices progresivos, o ritmos más latinos. El grupo no desaprovecha su talento, siguiendo con la tendencia de un rock muy fino y bien estructurado, con una clara influencia de blues y donde la guitarra cobra un papel más preponderante que en el álbum debut.


title: Cesare Burali-Forti

text: Cesare Burali-Forti (Arezzo, Toscana, 13 de agosto 1861 – Turín, 21 de enero de 1931) fue un matemático italiano.


title: Cesare Burali-Forti

text: Tras haber cursado sus estudios secundarios en el colegio militar de Florencia, ingresó en la Universidad de Pisa en la que se licencia en matemáticas en 1884, con una tesis de geometría sobre las características de los sistemas de cónicas.


title: Cesare Burali-Forti

text: Inmediatamente después de licenciarse ejerce en la enseñanza media en la Escuela Técnica de Augusta, en Sicilia, hasta 1887, año en el que consigue mediante oposición la plaza de profesor extraordinario en la "Accademia Militare di Artiglieria e Genio" de Turín. Después trabaja en el Instituto Técnico Sommelier de Turín. Se casa el 29 de octubre de aquel mismo año con Gemma Viviani. Giuseppe Peano (1858-1932) entrará también en 1887 en la "Accademia Militare", y conseguirá el año siguiente la cátedra de cálculo infinitesimal en la Universidad de Turín.


title: Cesare Burali-Forti

text: Burali-Forti da, por invitación de Peano, algunas clases no oficiales de lógica matemática durante el curso 1893-94 que, recogidas en el pequeño volumen "Logica matematica" (Burali-Forti, 1894), serán objeto de una reedición ampliada, reelaborada y enriquecida con resultados originales (Burali-Forti, 1919). De 1894 a 1896 es asistente de Peano.


title: Cesare Burali-Forti

text: Colabora con Peano en el proyecto del "Formulario Mathematico", que contará con diversas ediciones entre 1895 y 1908. Según el "Annuario della Scuola d'Applicazione d'Arma", pasará a ser titular de la "Accademia Militare" a partir de octubre de 1902.


title: Cesare Burali-Forti

text: Un intento juvenil infructuoso de obtener la "libera docenza" que implicará, dado que no querrá intentarlo nunca más, su exclusión de la carrera universitaria. Kennedy (1970: 593, 2002: 38) no identifica las causas en su insistencia en los métodos vectoriales y añade que a pesar de que Peano estaba en la comisión examinadora, no pudo convencer a la mayoría de miembros de la comisión. Marcolongo (1931: 185) afirma que Burali-Forti no se quejaba y que no le temblaba el pulso a la hora de decir una palabra incómoda. Como único comentario relacionado con este episodio, hemos encontrado una carta de Burali-Forti a Tullio Levi-Civita en la que le dice: "si al principio de mi carrera me hubiera encontrado con personas honestas y francas como usted, no estaría en el estado en que me encuentro". Hemos considerado interesante aclarar este punto por su posible relación con el proceso de aceptación del cálculo vectorial en Italia. Desgraciadamente, en el Archivo Histórico de la Universidad de Turín, no se conservan los registros de los cargos de libera docenza de la Facultad de Ciencias. De esta época es la publicación en los "Rendiconti" (actas) del "Circolo Matematico di Palermo" del trabajo sobre la teoría de los números transfinitos de Cantor (Burali-Forti, 1897), artículo en el cual presenta la paradoja que lleva su nombre y por la cual es conocido.


title: Cesare Burali-Forti

text: Colaboró asiduamente y estrechamente con Roberto Marcolongo (1862 - 1943) y con Tommaso Boggio (1877 - 1963) en el desarrollo del cálculo vectorial y homográfico. Solo por causa de la Teoría de la Relatividad se ve comprometida la paz y solidez del "binomio vectorial" que era como los amigos se referían simpáticamente a la colaboración Burali-Forti-Marcolongo. Así, cuando Marcolongo publica el primer libro de relatividad especial y general en Italia (Marcolongo, 1921), Burali-Forti no acepta esa teoría. Como dijo Marcolongo (Marcolongo, 1931: 185): "no va a ser posible llegar a un acuerdo sobre la nueva extensión que había que dar a los métodes vectoriales (y aún más profundamente) sobre la esencia de la teoría".


title: Cesare Burali-Forti

text: Desde el punto de vista personal Marcolongo (1931: 185) caracteriza a Burali-Forti como "ingenioso y terriblemente cáustico! Polemista temible, auténtico caballero sin miedo, irreprochable, no se preocupaba de a dónde ni a quién iban dirigidos sus golpes; hasta el punto de que, quien no lo conocía, se hacía una idea estraña y equivocada de su carácter. En cambio, no he conseguido encontrar todavía un espíritu tan bueno y de trato tan exquisitamente señorial, de pocas palabras, pero de conversación fina, brillante y culta". Le apasionaba la música: Beethoven, Schubert y Granados, pero, ¡no podía soportar a Wagner!


title: Cesare Burali-Forti

text: Enseñó durante toda su vida en la "Accademia Militare de Torino". El Ministerio de la Guerra le concedió en 1926 la medalla de la Orden de los Santos Mauricio y Lázaro, segunda en importancia después de la de la Suprema Orden de la Santísima Anunciación (que sólo es concedida a los saboyanos o aquellos relacionados con éstos).


title: Cesare Burali-Forti

text: Burali-Forti murió de carcinoma de estómago en el Hospital Mauricià de Turín el 21 de enero de 1931, tras haber sido ingresado en noviembre del año anterior.


title: Cesare Burali-Forti

text: New York, Scribner's, 593-594.


title: Hipana

text: Hipana (en griego, Ἱππάνα) es el nombre de una antigua ciudad de Sicilia.


title: Hipana

text: Durante la primera guerra púnica entre romanos y cartagineses, en el año 258 a. C. fue asediada y tomada rápidamente por las legiones romanas de Sicilia, que más tarde conquistaron Mitístrato, Camarina y Enna. Se han hallado litras de plata del siglo V a. C. y otras monedas de bronce de Hipana fechadas en el siglo IV a. C. donde figura la inscripción «ΙΠΑΝΑΤΑΝ» o «ΙΠΑ». Hipana suele identificarse, aunque no de manera concluyente, con unos restos situados en el monte Cavalli, en la provincia de Palermo.


title: Capa de acceso a datos

text: Una capa de acceso a datos o DAL (del inglés "data access layer") en los programas informáticos, es una capa de un programa informático que proporciona acceso simplificado a los datos almacenados en el almacenamiento persistente de algún tipo, tal como una entidad-relación de base de datos. Este acrónimo se usa predominantemente en entornos Microsoft ASP.NET.


title: Capa de acceso a datos

text: Por ejemplo, el DAL podría devolver una referencia al objeto (en términos de programación orientada a objetos) completo con sus atributos en lugar de un registro de campos de una tabla de la base de datos. Esto permite que los módulos del cliente (o usuario) se crearan con un mayor nivel de abstracción. Este tipo de modelo puede ser implementado mediante la creación de una clase de métodos de acceso a datos que hacen referencia directamente a un conjunto correspondiente de procedimientos almacenados de base de datos. Otra aplicación potencial podría recuperar o escribir registros hacia o desde un sistema de archivos. El DAL esconde esa complejidad del almacén de datos subyacente del mundo externo.


title: Capa de acceso a datos

text: Por ejemplo, en lugar de utilizar comandos tales como "insertar", "eliminar" y "actualizar" para acceder a una tabla específica en una base de datos, una clase y unos procedimientos almacenados se podrían crear en la base de datos. Los procedimientos se han llamado de un método dentro de la clase, lo que devolvería un objeto que contiene los valores solicitados. O bien los comandos inserción, eliminación y actualización podría ser ejecutado en funciones simples como "registerUser" o "loginUser" almacenada dentro de la capa de acceso a datos.


title: Capa de acceso a datos

text: Además, los métodos de la lógica de negocio de una aplicación se pueden asignar a la capa de acceso a datos. Así, por ejemplo, en vez de hacer una consulta en una base de datos en busca de todos los usuarios de varias tablas de la aplicación puede llamar a un solo método de una DAL que abstrae las llamadas bases de datos.


title: Capa de acceso a datos

text: Las aplicaciones que utilizan una capa de acceso a datos puede ser cualquiera de los servidores de base de datos dependiente o independiente. Si la capa de acceso a datos es compatible con varios tipos de bases de datos, la aplicación se vuelve capaz de utilizar lo que las bases de datos de la CHA puede hablar. En cualquier circunstancia, que tiene una capa de acceso de datos proporciona una ubicación centralizada para todas las llamadas en la base de datos, y por lo tanto hace que sea más fácil de puerto de la aplicación a otros sistemas de bases de datos (suponiendo que el 100% de la interacción de base de datos se hace en la CHA para un dado aplicación).


title: Capa de acceso a datos

text: Herramientas mapeo objeto-relacional proporcionan capas de datos de esta manera, siguiendo el modelo registro activo. El modelo ORM/active-record es popular entre los framework para aplicaciones web.


title: Torneo de Stuttgart 2014

text: El MercedesCup 2014 es un torneo de tenis jugado en tierra batida al aire libre. Esta fue la 37 ª edición del MercedesCup, y forma parte de la gira mundial ATP World Tour 2014 en la categoría ATP 250 series. Se llevó a cabo en Stuttgart, Alemania, del 7 de julio al 13 de julio de 2014.


title: Torneo de Stuttgart 2014

text: Roberto Bautista Agut venció a Lukáš Rosol por 6–3, 4–6, 6–2


title: Torneo de Stuttgart 2014

text: Mateusz Kowalczyk / Artem Sitak vencieron a Guillermo García-López / Philipp Oswald por 2–6, 6–1, [10–7]


title: Giambattista Benedetti

text: Giambattista (Gianbattista) Benedetti (14 de agosto de 1530, Venecia - 20 de enero de 1590, Turín) fue un matemático veneciano que también estaba interesado en la física, mecánica, la construcción de relojes de sol y la teoría musical.


title: Giambattista Benedetti

text: En sus obras " Resolutio omnium Euclidis problematum" (1553) y " Demonstratio Localium motuum demonstratio " (1554), Benedetti propuso una nueva doctrina de la velocidad de los cuerpos en caída libre. La aceptada Doctrina aristotélica en aquel momento era que la velocidad de un cuerpo libremente que caen es directamente proporcional al peso total del cuerpo e inversamente proporcional a la densidad del medio. La opinión de Benedetti fue que la velocidad depende de la densidad relativa.


title: Giambattista Benedetti

text: En una carta a Cipriano de Rore alrededor 1563, Benedetti propuso una nueva teoría de la causa de la consonancia, argumentando que ya que el sonido se compone de ondas de aire o vibraciones, en los intervalos más consonantes el más corto, más frecuentes olas coincidieron con las olas más largos, más frecuentes a intervalos regulares.


title: Giambattista Benedetti

text: Isaac Beeckman y Marin Mersenne adoptan esta teoría en el próximo siglo. En la misma carta, propuso una medida de la consonancia tomando el producto del numerador y el denominador de un intervalo racional en su mínima expresión. James Tenney también se usa este método para desarrollar la medida de su "distancia armónica" (log(ab) es la distancia armónica para la relación b / una medida de un centro tonal arbitrario 1/1).


title: Giambattista Benedetti

text: Cuando buscaron la opinión de Descartes en la teoría de Benedetti, Descartes se negó a juzgar la bondad de consonancias por un método racional. Descartes argumentó que la oreja prefiere uno u otro según el contexto musical y no debido a cualquier vibración.


title: Think Like a Man Too

text: Think Like a Man Too (Piensa como hombre 2 en Hispanoamérica) es una película de comedia estadounidense de 2014, dirigida por Tim Story, y secuela de "Think Like a Man" (2012). Al igual que la anterior película, también está basada en el libro "Act Like a Lady, Think Like a Man" ("Actúa como una dama, piensa como un hombre"), de Steve Harvey. La película fue estrenada el 20 de junio de 2014. El guion fue escrito por David A. Newman y Keith Merryman. El elenco completo de la primera película volvió a repetir sus papeles.


title: Steve Thompson

text: Steve Thompson, Steven Thompson o Stephen Thompson pueden hacer referencia a:


title: José María Piriz

text: José María Piriz (Rivera, Uruguay, 1° de abril de 1943) es un exfutbolista uruguayo, que formó parte de varios clubes en Uruguay, Ecuador y Chile.


title: José María Piriz

text: Surgido del Rampla Juniors de Uruguay, de la mano de William Martínez, arribó al fútbol ecuatoriano en el año 1966, para el Deportivo Quito; su paso por los "chullas", no tuvo mayor trascendencia.


title: José María Piriz

text: Al año siguiente, juega la Copa Libertadores de América con Emelec, donde por su buena actuación, sorprende a la dirigencia de Colo-Colo de Chile, equipo que de inmediato lo incorpora a sus filas, logrando destacarse en el "cacique araucano".


title: José María Piriz

text: Pese a esto, Piriz, tuvo fama de "mal genio" en el club chileno, ya que, en un partido frente a Rangers de Talca. A los 38' del primer tiempo, el "charrúa" agredió a su compañero Aldo Valentini. El conflicto entre los dos "colocolinos", fue iniciado por el propio Piriz, quien insultó a Valentini, luego de una jugada. Este respondió de igual forma, con gestos bastante exaltados. Piriz volvió a reaccionar, aunque esta vez, lo hizo con un severo golpe, que dejó en la lona a su compañero. El árbitro Ricardo Romero, de acuerdo al reglamento, expulsó al jugador uruguayo, mientras que Valentini estuvo varios minutos, tratando de reponerse de la agresión.


title: José María Piriz

text: Pese a ese lamentable hecho, Piriz igual salió campeón del fútbol chileno con los albos en 1970, donde compartió equipo con jugadores como Carlos Caszely y Francisco Valdés y sin duda, Piriz tuvo un buen paso por el equipo colocolino.


title: José María Piriz

text: Posteriormente retorna al "ballet azul", para marcar un verdadero ciclo de oro. Fue un verdadero maestro, de una categoría inigualable, de una regularidad manifiesta.


title: José María Piriz

text: Elegante hasta la saciedad, era un verdadero amo y señor del área. Marcó toda una época de la defensa azul de Emelec, la misma que tuvo su corolario, en el título del año 1973, con García, en el arco y creando nuevas figuras a su lado, como Jéfferson Camacho, Jorge Valdez, Pancho Molestina, entre otros, que iban cogiendo el estilo de juego que imponía "el maestro".


title: Julie McNiven

text: Julie Elizabeth McNiven (Amherst, Massachusetts, 11 de octubre de 1981) es una actriz y cantante estadounidense.


title: Julie McNiven

text: McNiven nació en Amherst, Massachusetts, y empezó en producciones de teatro comunitario. Es conocida por sus papeles recurrentes en "Mad Men" y "Supernatural". McNiven tuvo un papel recurrente en la segunda temporada de "Stargate Universe".


title: Julie McNiven

text: Estudió como trapecista en sus años adolescentes. Es graduada de la Universidad Salem.


title: Valerio Corte

text: Valerio Corte (Venecia, 1530 - Génova, 1580) fue un pintor y alquimista de la Italia del Renacimiento.


title: Valerio Corte

text: Él fue padre del pintor Cesare Corte, y es conocido por haber pintado con Tiziano. Él viajó a Francia como mercenario y ahí introdujo el estilo veneciano en este país.


title: Valerio Corte

text: Murió pobre en Génova cuando se endeudó por la alquimía.


title: Literatura canadiense

text: La literatura en Canadá se escribió en varias lenguas, no solo en diversos dialectos del inglés y el francés (el joual, por ejemplo); también existe una rica literatura oral en lenguas amerindias e inuit, todavía poco divulgada y conocida, que es patrimonio de las diversas naciones aborígenes que viven en su territorio. Mucha se ha perdido ya irremediablemente; de los once grupos de lenguas aborígenes que existen en Canadá, compuestos por más de 65 dialectos distintos, solo el cree, el inuktitut y el ojibwa tienen una población de hablantes con fluidez bastante grande para sobrevivir a largo plazo y preservar íntegra su cultura.


title: Literatura canadiense

text: Muchos de los rasgos propios de la literatura canadiense son comunes a las naciones que se han formado desde una multiforme y variopinta emigración. Son temas importantes el fracaso, la inutilidad y el autodesprecio y uno de los personajes más desarrollados y constantes es el de la víctima o perdedor. También es propio del canadiense un cierto humor, la ironía y la sátira, un leve antiamericanismo estadounidense, planteado más bien como sátira, malicia o rivalidad. El multiculturalismo como tema, pero sobre todo desde la Segunda Guerra Mundial (Mordecai Richler, Margaret Laurence, Rohinton Mistry, Michael Ondaatje, Wayson Choy...). El tema de la Naturaleza (y la tensión sobrevenida por la lucha del "ser humano contra la naturaleza"), algo muy propio de la literatura canadiense. La naturaleza es a veces representada como un enemigo y otras como una fuerza divina. La búsqueda de la propia identidad, propio de algunas novelas canadienses en las que el protagonista trata de justificar su propia existencia (Robertson Davies). El gótico sureño de Ontario (Alice Munro, Margaret Atwood, Robertson Davies, Jane Urquhart, Marian Engel, James Reaney y Barbara Gowdy): un subgénero que critica la estereotipada mentalidad protestante del sur de Ontario; muchas de las novelas más apreciadas en el extranjero de la literatura canadiense pertenecen a este estilo. El desafío de la víctima que debe superar a una gran corporación, un banco, un rico magnate, un gobierno, un desastre natural, y así sucesivamente. El conflicto entre la cultura urbana y la rural, variante del tema del perdedor (Stephen Leacock).


title: Literatura canadiense

text: La literatura anglófona de Canadá puede dividirse en tres grupos principales:La literatura colonial empieza en los últimos años del siglo XVIII, en Nueva Escocia. La primera novelista fue Frances Brooke (1724-1789) con "The history of Emily Montague" (1769); siguieron luego Thomas Chandler Haliburton (1796-1865), y Susanna Moodie (1803-1885) y su hermana Catherine Parr Traill (1802-1899), que describían la dura vida de las emigrantes europeas en el hostil entorno del "salvaje Canadá".


title: Literatura canadiense

text: Tras la proclamación de la Canadá independiente en 1867, destaca en especial la también pintora Emily Carr (1871-1945). Es preciso mencionar también a la historiadora, poetisa y novelista Agnes Maule Machar (1837-1927), a Margaret Marshall Saunders (1861–1947), famosa por su novela "Beatiful Joe"; a la novelista May Agnes Early Fleming (1840-1880); a la narradora sufragista Lily Dougall (1858–1923); a Joanna Ellen Wood (1867-1927), al escritor nativo americano Simon Pokagon (¿1830?-1899), de la tribu Potawatomi, al mestizo anglochino Winnifred Eaton, más conocido como Onoto Watanna (1875-1954) y a Sarah Jeanette Duncan (1861-1922).


title: Literatura canadiense

text: La extensa región de las praderas creó la llamada "Prairie Literature" o "Literatura de las praderas", cuyo propósito fundamental era expresar la lucha del hombre contra los elementos de una naturaleza hostil hasta llegar a dominarlos o a ser derrotado por ellos. Refleja cómo este combate afecta al carácter, la vida interior y las relaciones con la sociedad. Esta literatura de sesgo realista rompió con el inicial romanticismo de la literatura canadiense anterior, muy apegada a los modelos que ofrecía la literatura británica, pero un agudo crítico canadiense, Northrop Frye (1912-1991), no dejó de notar en 1965 que reflejaba "the garrison mentality", mentalidad defensiva de guarnición que refleja el miedo del individuo europeo a la naturaleza no domesticada. Su discípula Margaret Atwood (1939-) profundizaría en esta idea en 1972 en su famoso estudio "Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature", observando que la supervivencia se convierte definitivamente en el emblema de la identidad nacional.


title: Literatura canadiense

text: El grupo de estos nuevos autores lo formaban el poeta y narrador Robert J. C. Stead (1880-1959), Martha Ostenso (1900-1963) y, sobre todo, Frederick Philip Grove (1871-1948), quien incluso intentó introducir los postulados del naturalismo. Nacido en Europa, Philip Grove recibió una educación cosmopolita en París, Roma y Munich y se instaló, tras un viaje por los Estados Unidos, en Manitoba, como granjero y maestro de escuela, y luego en Ontario, donde murió. Su obra entera consta de doce libros, de los que podemos considerar el más representativo su novela "Frutos de la tierra". Al contrario que Robert J. Stead, se muestra escéptico y pesimista en la visión que ofrece de la lucha del hombre contra el áspero entorno canadiense. La derrota, la decepción y la soledad son las únicas recompensas que ofrece al esfuerzo del hombre en la primera época de su vida en su etapa final. La misma estructura de la novela es simétrica. El protagonista consigue el éxito material, pero deteriora irremediablemente su entorno humano y familiar y queda confinado a la soledad y a la desesperanza, aunque es consciente de su error al marginar lo material e intenta solucionarlo en lo posible al final.


title: Literatura canadiense

text: La también pintora Emily Carr (1871-1945) escribió sobre sus amigos los indios y defendió posturas feministas transformándose en un icono para su país. "Ana, la de Tejas Verdes" (1908), de Lucy Maud Montgomery (1874-1942), se transformó en un clásico indiscutible de la literatura juvenil traducido a más de treinta lenguas. Edward William Thompson (1849-1924) puede considerarse el pionero del cuento moderno canadiense, en lo que lo siguió Mavis Gallant (1922-), otra de las autoras anglófonas de Quebec, afincada en París desde 1950. Maestra del relato y autora habitual de la prestigiosa revista "The New Yorker", no es sin embargo tan conocida como su sucesora Alice Munro, que llevó el relato corto a su perfección y fue premiada con el Nobel. Destaca también la poetisa y novelista Elizabeth Smart (1913–1986).


title: Literatura canadiense

text: Margaret Laurence (1926-1987) escribió novelas sobre la ficticia Manawaka, todas ellas traducidas al español en los años noventa: "El ángel de piedra" (1994), "Una burla de Dios" (1994, publicada anteriormente, en 1969, con el título "Raquel, Raquel"), "Los habitantes del fuego" (1993), "Un pájaro en la casa" (1994) y "El parque del desasosiego" (1995). Michael Ondaatje (1943) obtuvo un éxito internacional con su "El paciente inglés". También han trascendido Barry Callaghan, Leon Rooke y, por supuesto, Malcolm Lowry (1909-1957), cuya obra maestra, "Bajo el volcán" (1947), muestra un existencial descenso a los infiernos el Día de todos los muertos de 1938 por su alcohólico protagonista, excónsul inglés en Cuernavaca (México), mientras se emborracha de mezcal. Trevor Ferguson, más conocido como "John Farrow" y nacido en Ontario en 1947, es considerado el mejor novelista canadiense actual. Ha compuesto nueve novelas y cuatro piezas teatrales. Se crio en Montreal desde los tres años y viajó en su adolescencia por todo el noroeste, trabajando en las cuadrillas del ferrocarril. A los veinte años, viajó a Europa y los Estados Unidos antes de regresar a Montreal a escribir. Conducía un taxi por la noche y escribía de día hasta la publicación de su primera novela, "Los cantos del apogeo" (1977). Su segunda novela, "Onyx John" (1985), recibió el más alto reconocimiento de la crítica en la historia de la literatura canadiense.


title: Literatura canadiense

text: En cuanto a la poesía, solo en la primera mitad del siglo XIX empezaron a reflejarse los temas locales: "Acadia" (Joseph Howe) y "El San Lorenzo y el Saguenay" (Charles Sangster), son ejemplos de esta tendencia. También hubo una temprana poesía nacionalista patriotera por autores como Thomas D'Arcy McGee, y otra probritánica representada por Thomas H. Higginson. Es omnipresente el influjo que sobre la visión de la naturaleza ejerció el poeta romántico inglés William Wordsworth. En 1857, Charles Heavysege atrajo la atención internacional (británica y americana), por su drama en verso "Saúl".


title: Literatura canadiense

text: El primer libro de poesía publicado en la reciente Confederación canadiense fue "Dreamland", de Charles Mair (1868). Y un grupo de poetas que ahora se conoce como la "Poetas de la Confederación", entre los que se encuentran Charles G. D. Roberts, Archibald Lampman, Duncan Campbell Scott y William Wilfred Campbell, saltó a la fama entre los años 1880 y 1890, eligiendo a la naturaleza como inspiración, pero elaborando su trabajo a partir de sus experiencias personales y, en su mejor momento, escribiendo en un estilo propio. Isabella Valancy, Frederick George Scott y Francis Sherman también se asocian a veces a este grupo.


title: Literatura canadiense

text: Durante este período, E. Pauline Johnson y William Henry Drummond escribían una poesía de inspiración popular en dialecto. Cabe mencionar también a Euphemia Macleod, Marjorie Pickthall, Wilfred Campbell, Alan Sullivan, Wilfrid Heighington, George Dance y Wayne Ray.


title: Literatura canadiense

text: En 1907 Robert W. Service logró un gran éxito con sus "Songs of a Sourdough", inspirándose en Rudyard Kipling, sobre la fiebre del oro de Klondike, y llegó a vender más de tres millones de copias en todo el siglo XX. Su éxito inspiró a muchos otros poetas, como Tom MacInnes. Marjorie Pickthall fue sin embargo quien más atención recibió de los críticos en este período. En 1915, el cirujano de guerra John McCrae escribió su famoso poema "En los campos de Flandes". El poeta de Terranova E. J. Pratt describió tras la guerra la lucha por ganarse la vida con el mar en sus poemas mientras que en el centro de Canadá poetas como Ralph Gustafson y Raymond Knister se estaban alejando de formas poéticas tradicionales.


title: Literatura canadiense

text: Durante los años 1920 y 1930, el Grupo de Montreal (círculo de poetas jóvenes que incluye a A. J. M. Smith, A. M. Klein y F. R. Scott) ayudó a inspirar el desarrollo de la poesía modernista en Montreal a través de la revista "McGill Fortnightly Review" y la antología de 1936 "New Provinces". La "nueva poesía" valoraba el intelecto sobre el sentimiento, o como han escrito algunos, la lógica sobre las emociones humanas. Bajo la dirección literaria de Earle Birney, el Foro canadiense ayudó a promover una evolución similar en Toronto, donde destaca sobre todo Dorothy Livesay.


title: Literatura canadiense

text: Sin embargo quedaba un reducto para el verso tradicional. El llamado círculo de Los pescadores de canciones (1928–1930) renovó en el puerto de Halifax la poesía de tema marino con figuras como Bliss Carman y Charles G. D. Roberts, y los sonetistas Kenneth Leslie y Robert Norwood. El verso tradicional era lo más vendido, como demuestra el éxito de Wilson MacDonald.


title: Literatura canadiense

text: Después de la II Guerra Mundial abundan los poetas para una audiencia culta y bien instruida: James Reaney, Jay Macpherson y Leonard Cohen. Para lectores maduros siguen escribiendo Irving Layton, Raymond Souster, Harold Standish y Louis Dudek en un lenguaje coloquial y en distintas direcciones poéticas. En los sesenta se hacen oír nuevas voces: Margaret Atwood, Michael Ondaatje, Leonard Cohen, Eli Mandel y Margaret Avison. También publican Al Purdy, Milton Acorn y Earle Birney. En Vancouver hay un movimiento poético de renovación conocido como TISH formado por B. P. Nichol, Jamie Reid, George Bowering, Fred Wah, Frank Davey, Daphne Marlatt, David Cull y Lionel Kearns.


title: Literatura canadiense

text: Ya en los años noventa aparecen Jan Zwicky y Tim Lilburn enlazando poesía y filosofía; el primero escribe "Lyric Philosophy" y "Wisdom and Metaphor", y el segundo "Thinking and Singing". Posteriormente hay que mencionar a Brian Brett, Ken Babstock, Karen Solie, Lynn Crosbie, Patrick Lane, David McGimpsey, Stuart Ross, Sonnet L'Abbé, George Elliott Clarke y Barry Dempster.


title: Literatura canadiense

text: Sin embargo, el lírico más conocido fuera de Canadá ha sido el también cantante Leonard Cohen, quien también ejerció de narrador. Su primera novela "The Favourite Game" (1963) es una bildungsroman de tintes autobiográficos; el protagonista es un joven que intenta encontrar un hueco en el mundo literario y forjarse y afianzar su personalidad. Un año después publicó los noventa y cinco poemas de "Flores para Hitler". En 1966 publicó su novela más vanguardista y experimental, "Beautiful Losers", sobre un triángulo amoroso. "Memorias de un mujeriego" (1978) es uno de los trabajos que mejor representan el arte desgarrado e imaginista del escritor, sus temas más recurrentes y sus reflexiones más trascendentales sobre amor, amistad, erotismo, belleza y ternura, temas que volverán en "El Libro del Anhelo" (2006) con un Cohen más nostálgico, honesto y moral.


title: Literatura canadiense

text: En ciencia-ficción es canadiense uno de los grandes autores del género, A. E. Van Vogt. Pauline Gedge se ha acercado también a este género, aunque es más conocida sobre todo por sus novelas históricas. Escribió ensayos sobre el lesbianismo Jane Vance Rule. En crítica literaria destacan el también argentino Alberto Manguel, Margaret Atwood, Anne Carson, John Clute, Robertson Davies, Northrop Frye, Hugh Kenner, Marshall McLuhan y George Woodcock.


title: Literatura canadiense

text: Para la literatura en lengua francesa, véase Literatura de Quebec


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: Bang también en mayúsculas como BANG es una banda de rock originaria de Filadelfia, Estados Unidos formada en el año de 1969, reconocidos por ser pioneros del género heavy metal en Norteamérica a principios de los años 70 junto a bandas como Blue Cheer, Pentagram y Sir Lord Baltimore.


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: Influenciados por la música de The Beatles y Black Sabbath, la banda se inició en el hard rock imperante de la época, el guitarrista Frankie Gilcken y el bajista Frank Ferrara, quienes ya habían tocado juntos en distintas bandas desde su juventud, decidieron a sus 16 años formar una nueva agrupación, a través de un periódico publicaron una oferta para el puesto de baterista, del cual Tony Diorio, diez años mayor que ellos, respondió a la solicitud.


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: Configurada la alineación, la banda pronto comenzó a desarrollar su propio estilo, alejándose poco a poco de las tendencias psicodélicas para emular el sonido pesado que estaba gestándose durante esa época. Durante los primeros meses de ensayo la banda puso a prueba a distintos teclistas y vocalistas, insatisfechos con el resultado decidieron conservar su alineación de "power trio", alimentando esta idea gracias a una presentación de Jimi Hendrix Experience, donde la joven banda quedó completamente atónita por su desempeño en el escenario.


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: Pronto comenzaron a actuar en pequeños eventos locales y a componer su propio material, mientras Frank y Frankie se encargaban de la composición rítmica, Tony proveía las letras y el espacio de ensayo, en un sótano ubicado en una tienda de su propiedad. Originalmente sus líricas consistían en asuntos existencialistas, sociales y de ficción, como la muerte, polución, el significado de la vida, Dios, el espacio y viajes en el tiempo.


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: La banda (que para ese momento se hacían llamar The Magic Band) duró 18 meses ensayando y componiendo su propio material musical. Tony, quien se encontraba leyendo un artículo de la revista Rolling Stone, sugirió el nombre de la banda gracias a un encabezado que decía «"English groups bang in USA"», refiriéndose a la "explosión" de grupos ingleses que estaban volviéndose populares en Estados Unidos.


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: La banda rentó un camión y viajaron a Miami para promocionar su música, enviando cientos de tarjetas postales a distintos destinos con la inscripción "BANG está en Miami", después de eso viajaron a Orlando Florida para participar en el evento East Coast Concerts, luego de audicionar para ser el acto de apertura la banda finalmente logró entrar a participar en el evento, actuando junto a Rod Stewart, Faces y Deep Purple, siendo esta apenas la quinta vez que actuaban en público. Nuevamente volvieron a actuar junto a Steppenwolf, Rick Bowen, promotor de East Coast Concerts y socio de Concerts West se convirtió en su mánager, permitiéndole a la banda actuar junto a grandes nombres de la música como Uriah Heep, Mountain, Ike & Tina Turner, Fleetwood Mac, Alice Cooper, B.B. King, Chuck Berry, Yes, Jethro Tull, Bruce Springsteen, Edgar Winter y especialmente Black Sabbath, entre otros más.


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: Con su carrera ascendiendo rápidamente, decidieron que era hora de grabar su primer álbum. De sus primeras composiciones vinieron los temas que compondrían el material de su debut "Death of a Country", grabado en 1971, sin embargo para ese entonces la disquera Capitol Records rechazó su lanzamiento, según Frank: ""no querían un álbum conceptual pesado, en vez de eso querían algo menos agresivo, más comercial"".


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: Desilucionados con la idea pero optimistas con que una disquera del calibre de Capitol aún los quisiera en su lista, decidieron comenzar a grabar un segundo material discográfico, de este trabajo nació el álbum "BANG" lanzado en 1971, que curiosamente y contrario a los deseos de Capitol de un álbum más ligero, resultó siendo aún más pesado y contundente gracias a la ayuda del productor musical Michael Sunday, recibiendo críticas positivas y siendo ampliamente comparado con Led Zeppelin, alcanzando además el puesto 90 en el Billboard Hot 100 gracias a su sencillo "Questions".


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: La banda comenzó a preparar su siguiente álbum "Mother/Bow to the King" bajo la producción de Jeffrey Cheen. Al llegar al set de grabación se encontraron con que había alguien más en el puesto de la batería, Cheen no quería que Tony grabara el álbum con ellos, a pesar de que los tres integrantes y el reemplazo de Tony, Bruce Gary, se llevaban bastante bien, la decepción provocada a Tony por no ser incluido en la grabación hizo que decidiera retirarse de la banda.


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: Nuevamente recibiendo críticas positivas, aunque poco satisfechos por la partida de Tony, los esfuerzos de Capitol de hacer más comercial a la banda y por la poca visión que tenían en común con su productor musical, BANG decide entrar a grabar su tercer álbum "Music" con la disquera, Tony regresó con la banda pero esta vez como su nuevo mánager. A pesar de que la banda se sintió a gusto con el resultado final, aun cuando el estilo viró hacia un enfoque más pop, el apoyo fue prácticamente nulo, los directivos creían que su tiempo había acabado y con ello, decidieron terminar su contrato con la banda.


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: Bang atravesó por su peor momento, no recibían contratos, no conseguían poder participar en eventos ni giras, con un álbum recién terminado pero sin ninguna manera de poder promocionarlo, para frustración de la banda decidieron terminarla.


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: Sintiendo que no debía haber terminado de esa manera, Frank, Frankie y Tony deciden reformar brevemente el grupo casi veinte años después, lanzando "Return to Zero" en 1999 y cinco años después el más orientado hacia el heavy metal "The Maze" en 2004. Después de esto la banda se separa nuevamente.


title: Bang (banda de Estados Unidos)

text: Gracias a Youtube, Bang fue nuevamente re-descubierta, con el apoyo de Sean Pelletier, mánager de Pentagram quien además se encargó de rescatar y hacer ampliamente reconocida a la banda de doom metal con el documental Last Days Here; lanzaron después de 40 años de espera el que originalmente sería su álbum debut "Death of a Country" en 2011, acogidos por la disquera Rise Above Records, propiedad del exvocalista de Napalm Death y Cathedral Lee Dorrian. Bang se reunió en 2014 con sus miembros originales de manera oficial después de diez años, reclutando además a Matt Calvarese como baterista y a Courtney Paternoster como corista y percusionista.


title: Zoe Kazan

text: Zoe Swicord Kazan (Los Ángeles, California; 9 de septiembre de 1983) más conocida como Zoe Kazan es una actriz, guionista y dramaturga estadounidense conocida por participar en "Ruby Sparks" (2012), "What If" (2013) y en "La balada de Buster Scruggs" (2018).


title: Zoe Kazan

text: Hija de los escritores Nicholas Kazan y Robin Swicord, su abuelo fue el director Elia Kazan. Cursó sus estudios primarios en la Windward School, un colegio privado de Los Ángeles. En 2005 se graduó en arte y filología inglesa, especializada en teatro en la Universidad de Yale. Kazan pertenece a la Manuscript Society, una sociedad de artes y letras de esa universidad.


title: Zoe Kazan

text: Su primer trabajo profesional en teatro fue en el revival de 2006 de la obra "The Prime of Miss Jean Brodie", protagonizada por Cynthia Nixon, del off-Broadway, a la que le siguieron "100 Saints You Should Know" y "Things We Want".


title: Zoe Kazan

text: En la gran pantalla, su primer trabajo le llegó en 2003, cuando participó en la cinta "Swordswallowers and Thin Men", dirigida por Max Borenstein.


title: Zoe Kazan

text: En 2012 escribió el guion de la película "Ruby Sparks," que ella misma protagonizó junto a Paul Dano. La película, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, le valió a Kazan el premio Revelación en el Detroit Festival Cinema Critics.


title: Zoe Kazan

text: En 2014 formó parte de la premiada "Olive Kitteridge". Kazan se puso en la piel de Denise Thibodeau en esta miniserie basada en la novela homónima de la escritora estadounidense Elizabeth Strout.


title: Zoe Kazan

text: En 2016 protagonizó la cinta de terror, "The Monster", del director Bryan Bertino. Ese mismo año fue secundaria en la película independiente "My Blind Brother" de Sophie Goodhart.


title: Zoe Kazan

text: En 2017 estrenó la película "The Big Sick", una comedia romántica en la que comparte protagonismo con Kumail Nanjiani, que es además, el guionista de la cinta producida por Judd Apatow. También ese año se incorporó a la serie de drama de la cadena HBO "The Deuce," protagonizada por Maggie Gyllenhaal y James Franco.


title: Zoe Kazan

text: En el año 2018 participa en la película de los Hermanos Coen La balada de Buster Scruggs y cooescribe junto con su pareja Paul Dano Wildlife, película que supuso el debut en la dirección de Dano. Desde 2007 mantiene una relación sentimental con el también actor Paul Dano. En agosto de 2018 la pareja dio la bienvenida a su primera hija.


title: Zoe Kazan

text: En 2016, en una carta publicada por ella misma, develó que había sufrido un trastorno alimenticio, anorexia, a los diecinueve años de edad.


title: Maniac Magee

text: Maniac Magee es una TV movie de 2003 hecha por Nickelodeon, basada en el libro sobre el doceañero Jeffrey Lionel "Maniac" Magee, un huérfano fugitivo con muchos talentos extraordinarios y atléticos, que llega a una comunidad dividida por un conflicto racial. La película parece estar ambientada en la década de los 80 o poco después; el libro fue lanzado en 1990.La película empieza con el doceañero Jeffrey Lionel "Maniac" Magee como un huérfano. Maniac puede correr extremadamente rápido sobre las vías del ferrocarril. Hector Street divide Two Mills por la raza: los negros en East End, y los blancos en West End. Las tensiones raciales son muy fuertes. Maniac está confuso por los perjuicios raciales; para él, la gente es simplemente gente - heterogéneos, pero con mucho en común, como la amabilidad y la crueldad..


title: Maniac Magee

text: Los padres de Jeffrey fueron muertos por un conductor ebrio justo después de que su padre le dijera que le enseñaría su infame "stopball". Después del funeral, una pareja le dice a Jeffrey que se venga con ellos. Manic se enseña a sí mismo a volar y aprende cómo correr.


title: Maniac Magee

text: Después de un año de correr, Jeffrey llega a Two Mills y rápidamente se hace amigo con la gente de ambos de la línea de una segregación no oficial. Entre ellos se encuentra una familia afroamericana con una niña llamada Amanda Beale, con quien él vive durante un tiempo. También conoce a James Down (conocido como "Manos") un jugador de fútbol impresionado por la velocidad, destreza y agilidad de Jeffrey.


title: Maniac Magee

text: Más tarde, la intolerancia racial con que se encuentra le hace darse cuenta a Jeffrey que la familia Beale es diferente a él.


title: Maniac Magee

text: Como resultado, Jeffrey, desconsolado, huye de Valley Forge y allí espera para morir. Dos chicos fugitivos le impidieron morir, Piper y Russell McNab, a quien soborna para que abandonen Valley Forge y vuelvan a casa. Mientras que están comiendo en un restaurante de pizza en Two Mills, aparece el hermano mayor de los chicos John. John es un matón alto que fue humillado en un partido de béisbol por Jeffrey, el único chico que podía golpear las bolas rápidas de John. Para devolver al dúo más joven, John perdona a Jeffrey y se lo lleva a casa. En la casa de los McNab, Jeffrey ve la gula, la miseria, el prejuicio racial, y la pereza.


title: Maniac Magee

text: Debido a los estragos que sufra por su única posición social -la de un sin techo-, Jeffrey abandona a los McNab y vaga por toda la ciudad, durmiendo donde puede y corriendo a su propio ritmo a través de las calles por las mañanas. Mientras él está corriendo, ve a Mars Bar otra vez, también corriendo por la mañana. Los dos corren juntos en silencio, conociéndose el uno al otro por sus miradas y no por sus palabras.


title: Maniac Magee

text: La película finaliza con un grupo de niños descubriendo que su amiga es la hija Maniac Magee, y tiene un hijo llamado Maniac Jr., y que Amanda se casó con Magee. La escena final muestra a Magee mayor lanzando la pelota a Junior. De acuerdon con una revista, en abril de 1994, Disney y Paramount Pictures dieron luz verde al guion de Magee con Elijah Wood interpretando a Jeffrey. Obviamente, este lanzamiento nunca tuvo lugar, y el guion se dejó a un lado durante 8 años y medio.


title: Radio Rumbo

text: Radio Rumbo es una emisora radial de carácter comunitario, que origina su señal desde el municipio de Soacha, Cundinamarca (Colombia) en la frecuencia 107.4 FM de acuerdo con la Resolución No. 3200 del 25 de junio de 1997. Este proyecto surge como una iniciativa conjunta de la comunidad soachuna. Su primera emisión se dio el 9 de febrero de 1997, con una viva programación musical y de diversos programas hechos especialmente por jóvenes.


title: Radio Rumbo

text: Hoy en día, Radio Rumbo se consolida con una de las emisoras más escuchadas en Cundinamarca, y una de las de mayor aceptación en la Sabana de Bogotá. Cuenta con una programación de 24 horas, compuesta por espacios informativos, musicales, temáticos y de interés público, todos ellos tomando como punto de partida las preocupaciones, iniciativas, y ejemplos sociales de las comunidades que componen los municipios de Soacha, Sibaté, Mosquera, Bojacá, Cota, Chía, Tenjo, Tabio, y las Localidades de Bogotá a donde llega su señal. Anteriormente la emisora se podía escuchar en La Calera, Sopó, Cajicá y Zipaquirá, pero debido a la Proyección de una emisora para Zipaquirá, cuyo cubrimiento es Sabana Centro y parte Nororiental de Bogotá, se decide poner en funcionamiento el 7 de diciembre de 1998 la Emisora Catedral Stereo FM 107.4 emitiendo la señal desde Zipaquirá y desde ahí Radio Rumbo ya no cubre la parte Norte de la Provincia de Sabana Centro. Ahora se emite en la provincia de Soacha donde también hace parte Sibaté.


title: Better By You, Better Than Me

text: «Better By You, Better Than Me» es una canción de la banda británica de "hard rock" y "rock" progresivo Spooky Tooth, escrita por Gary Wright para su segundo disco de estudio "Spooky Two" de 1969. En el mismo se lanzó como único sencillo del álbum, que a su vez se convirtió en el primero de la banda.


title: Better By You, Better Than Me

text: En 1978 la banda de "heavy metal" Judas Priest realizó una versión para su álbum "Stained Class", el cual doce años más tarde encararon a la justicia estadounidense tras el suicidio de un par de fanáticos.En 1978 Judas Priest grabó una versión para el disco "Stained Class", de donde se extrajo como su único sencillo y que se publicó en enero del mismo año. A diferencia de sus otros sencillos lanzados previamente, su portada contó con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública de Judas Priest con dicha vestimenta. A doce años desde su publicación la agrupación fue demandada por una corte de los Estados Unidos por supuestos mensajes subliminales incluidas en la canción y que fueron consideradas como la causante del suicidio de dos jóvenes fanáticos.


title: Club de Cantineros

text: El Club de Cantineros es una organización gremial que agrupa en su seno a los profesionales de la cantina de la República de Cuba.


title: Club de Cantineros

text: El Club de Cantineros de la República de Cuba fue fundado oficialmente en La Habana, Cuba, el 27 de junio de 1924, bajo la aprobación del Gobernador de la Ciudad de la Habana. Este club constituye la asociación más antigua del gremio de los cantineros de un país del que se tenga registros oficiales en el mundo.


title: Club de Cantineros

text: En Cuba durante los años 20 del siglo pasado, la organización que agrupaba en su seno a los empleados gastronómicos era la llamada Unión de Empleados de Café, la cual comenzó a tener conflictos internos y divisiones entre sus miembros por diferentes criterios políticos y sociales, lo que dio paso a su desintegración total. El cantinero Manuel Blanco Cuétara, que en aquel entonces había sido expulsado de esa organización por desacuerdos, fue uno de los primeros que comenzó a considerar la creación de un Club Fraternal de Cantineros de la República de Cuba, junto a Cristóbal Alonso Álvarez, José Perales Mora (quien hacía meses le había sugerido de crear una Sección de Cantina independiente de la Unión de Empleados de Café) y José Cuervo Fernández. Esta idea se fue transmitiendo a otros cantineros de La Habana y es así como inicialmente a modo de esbozo y de las manos del propio Manuel Blanco Cuétara, se crea un primer Reglamento.


title: Club de Cantineros

text: El 28 de mayo de 1924 alrededor de diez o doce interesados se reúnen para constituir y aprobar una colectividad exclusiva de los cantineros con carácter deportivo y social.


title: Club de Cantineros

text: Posteriormente, el 5 de junio, vuelven a reunirse, pero ya con una mayor cifra de personas interesadas. Esta segunda reunión fue presidida por el mismo José Cuervo y como secretario Cristóbal Alonso Álvarez; es aquí cuando se da a conocer la propuesta del nuevo Reglamento que fue discutido y aprobado con algunas modificaciones. José Cuervo planteó correr él mismo con los gastos indispensables para adquirir materiales, mobiliario y productos necesarios para la apertura, para no depender de comerciantes e industriales aunque fueran buenos amigos y que posteriormente le devolvieran su inversión poco a poco.


title: Club de Cantineros

text: El Club establece su primer domicilio en un local en los altos de la calle Bernaza esquina a Obrapía en la Habana Vieja; tiempo después se traslada a Malecón N.º 15, en los altos, rentando un apartamento, que al considerarse excesivo el impuesto a pagar deciden permutar para la calle Avenida de la República (en la calle San Lázaro) N.º 69, bajos.


title: Club de Cantineros

text: El 27 de enero de 1927, por diversas razones, resuelven volver a cambiar su domicilio social y se reubican en la calle Prado, N.º. 105, altos, frente al Capitolio Nacional de Cuba, donde permaneció la sede hasta el 31 de mayo de 1941, fecha en que el club de manera definitiva se trasladó a su casa propia, situada en Paseo del Prado N.º. 111, un edificio de cuatro plantas con un logo empotrado en el piso de la entrada. Por las insignias que se aprecian (el sol y la esfera del universo, sus triángulos y la frase Fraternidad y Progreso), aunque no existen pruebas firmes, pudiéramos decir que en su creación o en su fundación estuvo presente la institución masónica.


title: Club de Cantineros

text: El inmueble fue comprado al “The Canadian Bank of Commerce”, por 24 mil pesos cubanos recaudados netamente de los fondos del club en diciembre de 1939. El edificio se remodeló y acondicionó a los intereses particulares del club y quedó reinaugurado oficialmente en junio de 1941.


title: Club de Cantineros

text: En ese edificio, se celebraron numerosas actividades y festejos por el Día del Cantinero, para el cual fue seleccionado el primer domingo del mes de octubre, sin embargo en la actualidad se celebra este día el 7 de octubre.


title: Club de Cantineros

text: Las actividades que se realizaban para festejar el Día del Cantinero eran variadas, y solían efectuarse en lugares como: Los Jardines de la Tropical, La Polar, Tropicana, entre otros establecimientos de la ciudad de La Habana. También se convirtió en una tradición ese día que los cantineros sembraran un árbol para garantizar, de esta forma ecológica, la belleza natural de la ciudad.


title: Club de Cantineros

text: El primer evento de coctelería que realizó el Club de Cantineros, transcurrió del 16 al 24 de noviembre de 1936 y demostró la madurez alcanzada por esa joven organización. Ese evento fue muy complejo, pues en cada jornada se concursó con una bebida base distinta, por ejemplo: el primer día, se compitió con vermú blanco y rojo; el segundo día, con ron; el tercero, tendría como base coñac o champán; el cuarto día, serviría de base ginebra; el quinto, se concursaba con whisky y así sucesivamente.


title: Club de Cantineros

text: La primera revista que publica el Club llevó por título “El Bar”, este fue un acuerdo entre los miembros de la organización, aprobado por la Asamblea General el 28 de mayo de 1926, pero su duración fue extremadamente corta.


title: Club de Cantineros

text: Luego se asumen varios proyectos a lo largo de muchos años, pero ninguno logró encajar tan bien en los intereses de la agrupación. En 1930, se editó el primer Recetario de Coctelería en Cuba confeccionado por el Club de Cantineros.


title: Club de Cantineros

text: Finalmente en septiembre de 1956 se editó y publicó por primera vez la revista profesional mensual llamada "Coctel", y entre muchos de sus interesantes y variados artículos, se destacaba uno en el que se explicaba la importancia que tenía para el Cantinero el aprender a hablar inglés como complemento de su trabajo y exhortándolos a que participaran en las clases que impartían en el centro con un método efectivo a base de conversaciones sobre la profesión, acompañado de una sencilla preparación gramatical. Esta revista se estuvo publicando hasta 1960.


title: Club de Cantineros

text: El "'Club de Cantineros" de Cuba continúa su historia bajo la forma de asociación. El 6 de febrero de 1998 fue reinscrito oficialmente y aproximadamente un año más tarde cambia su nombre para Asociación de Cantineros de Cuba. https://www.facebook.com/cantineros.decuba https://www.facebook.com/CantinerosCuba/


title: Club de Cantineros

text: La Asociación de Cantineros tiene entre sus principales objetivos:


title: Club de Cantineros

text: La Asociación de Cantineros de Cuba organiza numerosos eventos regionales y nacionales de coctelería donde sus cantineros exponen el logro de la propia formación recibida en sus cursos:


title: Club de Cantineros

text: La Competencia Nacional Fabio Delgado In Memoriam, constituye el certamen más importante la cual se organiza desde la base hasta llegar a nivel nacional. Esta competencia se celebra en homenaje a uno de los más grandes profesionales y profesores de la cantina en Cuba, el cual hizo muchos aportes en la coctelería cubana y en el rescate de la Asociación de Cantineros. Fabio Delgado Fuentes trabajó en el Sloppy Joe's de La Habana y se dice que es autor de más de 33 recetas de cócteles entre ellas el Martini Special que creara para Errol Flynn. Maestro Fabio Delgado fallece el 7 de febrero de 2003.


title: Club de Cantineros

text: El y 2.º cantinero en esta competencia, son los que participan todos los años en el Campeonato Mundial y en la Competencia Panamericana (esta incluye además la Copa de la Amistad y la Copa de Presidentes), celebrándose en el país seleccionado por la Asociación Internacional de Bármanes. La Asociación de Cantineros de Cuba es miembro asociado de la International Bartenders Association, (IBA) por sus siglas en inglés (Asociación Internacional de Bármanes) desde el 2002. https://www.facebook.com/cantineros.decuba https://www.facebook.com/CantinerosCuba/


title: Club de Cantineros

text: En la IBA Mundial: Cuba Libre, Daiquirí, Mojito (Cocteles Clásicos Cubanos) y Adán y Eva (Coctel ganador de Mundial en Sevilla, España 2003)


title: Club de Cantineros

text: En la IBA Panamericana: Cohíba Dry, Ocaso, Sabor Melodía y Havana Fusión (Cocteles ganadores de Panamericanos)


title: Revere

text: Revere se puede referir a las siguientes localidades:


title: Trying to Pull Myself Away

text: «Trying to Pull Myself Away» ("Intentando alejarme") es una canción del músico irlandés Glen Hansard, incluida en la banda sonora de la película "Once" del año 2007. La película fue dirigida por John Carney e interpretada el mismo Glen Hansard y la multiistrumentalista checa Markéta Irglová.


title: Trying to Pull Myself Away

text: La banda sonora que incluye este tema recibió una nominación al Grammy.


Estanislao Pardo de Figueroa y de Águila (Lima, 2 de diciembre de 1841 – 12 de mayo de 1908) fue un abogado, magistrado y político peruano, que fue diputado por Tacna (1883) y Lima (1886-1894), y ministro de Justicia, Culto e Instrucción durante el gobierno de Remigio Morales Bermúdez (1893-1894).


title: Estanislao Pardo de Figueroa y de Águila

text: Hijo del abogado limeño Benito Pardo de Figueroa y de su esposa Juana de Águila. Fue hermano de Benito y Francisco Pardo de Figueroa y de Águila, héroes nacionales, que como miembros del batallón Zepita fallecieron en la batalla de Tarapacá en 1879.


text: Formó parte de la oligarquía peruana en la llamada República Aristocrática. Miembro del Partido Civil del Perú, conformó el grupo conocido como Los veinticuatro amigos, la agrupación más influyente de dicho partido político.


text: Entre los cargos que ocupó destacan los siguientes: Miembro de la Junta Particular del Ilustre Colegio de Abogados de Lima (1865); diputado por Tacna (1883); diputado por Lima (1886-1894); presidente de la Comisión Diplomática de la Cámara de Diputados (1882); y ministro de Justicia, Instrucción, Culto y Beneficencia (1893-1894), siendo el último del gobierno de Remigio Morales Bermúdez.


text: Posteriormente fue miembro de la Junta Nacional Electoral, (1902); y vocal de la Corte Suprema de Justicia del Perú (1904-1908).


text: Estuvo casado con la señora Cristina Nieto y Marquina. Entre sus hijos destaca el médico clínico alienista y senador del Perú, doctor Estanislao Pardo de Figueroa y Nieto (1868-1934).


text: Se encuentra sepultado en un mausoleo personal, frente a la Cripta de los Héroes del Museo Cementerio Presbítero Matías Maestro.


title: Jumbo Miyamoto

text: Jumbo Miyamoto es el nombre artístico de Setsuko Kato (Japón, 1951), una luchadora profesional que debutó en 1966 y se retiró en 1976 en All Japan Women's Pro-Wrestling. Además, obtuvo dos veces el campeonato World Women's Wrestling Association en 1973 y nuevamente en 1976, y obtuvo diez veces el título de campeonato World Tag Championship, campeonato en equipo junto a Maxi Murata, Kyo Aiko y Miyoko Hoshino.


title: Jumbo Miyamoto

text: Setsuko Kato inicia su debut profesional como luchadora a los 16 años de edad firmando un tratado con Takashi Matsunaga para iniciar su carrera a partir de 1966. Desde entonces, cambia su nombre a Yoshiko Miyamoto.


title: Jumbo Miyamoto

text: En el año 1968, obtiene títulos y reconocimientos en varios torneos y a principios de 1970, cambia su nombre a Jumbo Miyamoto, más reconocida así mismo hasta la actualidad. El 30 de junio de 1971, Miyamoto junto a Aiko Kyo ganan el título de WWWA en equipo, y su buen éxito la lleva a poder realizar una alianza con Mariko Akagi y Maxi Murata, donde más tarde junto a Maxi Murata obtiene el título una sola vez y con Miyoko Hoshino tres veces, ya que los demás obtención de títulos es junto a Aiko Kyo.


title: Jumbo Miyamoto

text: En 1975, Jumbo Miyamoto es derrotada por Maha Fumiake, donde ella exclama que fue un error del árbitro, y en 1976 es derrotada por Maki Ueda en un torneo desesperante, donde en ese mismo año se retira de su carrera como luchadora profesional. Más tarde, el personaje de Jumbo Miyamoto es llevado al Salón de la Fama.


title: Mitístrato

text: Mitístrato (en griego, Μυττίστρατον) es el nombre de una antigua ciudad de Sicilia.


title: Mitístrato

text: Durante la primera guerra púnica entre romanos y cartagineses, en el año 258 a. C. las legiones romanas de Sicilia asediadaron y tomaron rápidamente Hipana y enseguida atacaron Misístrato, que finalmente tomaron aunque resistió por mucho tiempo debido a su situación en una zona de difícil acceso. Más tarde los romanos conquistaron también Camarina y Enna. Se han hallado monedas de bronce que se han atribuido a la ciudad de Mitístrato fechadas en el siglo  a. C. La antigua ciudad se identifica con unos restos situados en el monte Castellazzo de Marianopoli.


title: Francisco Patxot

text: Francisco Patxot Madoz (22 de enero de 1876 - Málaga, 22 de agosto de 1936) fue un militar español. Era general de brigada y estaba al mando de la 4.ª Brigada de Infantería de la Segunda División Orgánica, con sede en Málaga, cuando se produjo la sublevación militar que originó la Guerra Civil Española. Su actitud indecisa al frente de la sublevación en Málaga causó su fracaso, y la ciudad quedó en manos de la República. Fue encarcelado y, como represalia por un bombardeo aéreo, "sacado" de la cárcel y fusilado.


title: Francisco Patxot

text: Ingresó en 1895 en la Academia de Infantería de Toledo. Su primer destino, en 1897, fue en Filipinas. Con el fin de la presencia española en el archipiélago, fue repatriado.


title: Francisco Patxot

text: Uno de los resultados de la conferencia de Algeciras de 1906 fue el establecimiento en las ciudades más importantes de Marruecos de tabores de policía jerifiana, con efectivos marroquíes y oficiales españoles y franceses, dependiendo de la ciudad. En Tánger se estableció un tabor urbano con mandos españoles (había otro, extraurbano, con mandos franceses). Durante 1907 Patxot, entonces capitán, fue nombrado jefe de la unidad recién creada. En mayo de 1911 le fue concedida una cruz blanca de primera clase del Mérito Militar. Al año siguiente fue ascendido a comandante. En 1916 lo fue a teniente coronel y en 1920 a coronel. En 1919 había sido nombrado por el rey Alfonso XIII gentilhombre de cámara. Al producirse el desastre de Annual, Patxot fue nombrado por el general Berenguer jefe de la Oficina de Rescate de los Prisioneros (8 de septiembre de 1921), con el objetivo de negociar con Abd el-Krim el rescate de los prisioneros españoles en manos del líder rifeño, pero sus gestiones no tuvieron éxito.


title: Francisco Patxot

text: Como jefe del tabor de policía de Tánger, participó en 1923 en las deliberaciones de la conferencia que estableció el estatuto de Tánger como ciudad internacional. Cesó en su puesto en febrero de 1924 y fue nombrado comandante del regimiento Wad-Ras n.º 50 en octubre del mismo año. Durante esta época colaboró con la "Revista de Tropas Coloniales".


title: Francisco Patxot

text: En 1926, tras el desembarco de Alhucemas, fue nombrado jefe de las Intervenciones Militares y de las fuerzas jalifianas de Ceuta y Tetuán, y como tal se encargó de labores de pacificación en la zona occidental del protectorado durante la guerra del Rif. En 1928 fue ascendido a general de brigada siéndole otorgada poco después la gran cruz de la Orden de San Hermenegildo. Tuvo mandos sucesivamente en Algeciras y Madrid y, poco después de instaurada la República, fue nombrado comandante de la 12.ª Brigada de Infantería (31 de julio de 1931), estacionada en Pamplona. En enero de 1935 se le nombró comandante de la 4.ª Brigada de Infantería, perteneciente a la Segunda División Orgánica, así como comandante militar de la plaza de Málaga.


title: Francisco Patxot

text: En julio de 1936 seguía al mando de la 12.ª Brigada de Infantería en Málaga. Estaba implicado en la conspiración militar, si bien no demasiado convencido, y el 18 de julio, a primera hora de la tarde, tras recibir las indicaciones en tal sentido de Queipo de Llano, declaró el estado de guerra y sacó las tropas a la calle, para tratar de controlar la ciudad. Según la directiva de Mola en relación con Marruecos, del 24 de junio, Málaga debía recibir a una de las dos columnas, compuesta por legionarios y regulares del Ejército de África.


title: Francisco Patxot

text: Las tropas de infantería que comandaba y la Guardia Civil se sublevaron. Contó sin embargo con la oposición de la Guardia de Asalto y de las milicias obreras. Las fuerzas de Patxot no pudieron tomar el Gobierno Civil, defendido por guardias de asalto y milicianos. A las cuatro de la madrugada, Patxot dio la orden de que las tropas volviesen a sus cuarteles. En su juicio, Patxot explicó que no había conseguido ponerse en contacto con Queipo de Llano. Otra versión muy difundida, pero más improbable, afirma que Patxot recibió una llamada telefónica de Diego Martínez Barrio, que había recibido el encargo de hacerse cargo del gobierno. Según esta versión, Martínez Barrio le habría dicho a Patxot que la rebelión en toda España estaba dominada y que estaba formando un gobierno que restablecería el orden. En todo caso, en la decisión pesó la defección de las fuerzas de la Guardia Civil, que se retiraron poco antes. Las tropas se retiraron al cuartel de Capuchinos. Allí, el capitán Huelín, que llevaba el mando operativo de la sublevación, se presentó al general Patxot y le reprochó: «Mi general, está usted engañado y aunque hubiese fracasado el Movimiento en toda España, como asegura, nosotros nunca hemos de darnos por vencidos. Para eso hubiésemos estado en el cuartel». A continuación, se arrancó sus insignias y se fue a su casa, donde fue posteriormente detenido. Patxot fue también detenido y conducido el día 21 al vapor Delfín, que se encontraba fondeado en el puerto de Málaga y que iba ser utilizado como buque prisión. Ya a bordo, el buque fue asaltado por una multitud y los detenidos llevados a tierra, donde fueron tiroteados. Patxot resultó gravemente herido.


title: Francisco Patxot

text: Por orden del ministro de la Guerra de 16 de agosto de 1936 causó baja definitiva en el Ejército. El 22 de agosto de 1936 la ciudad sufrió un bombardeo. La aviación franquista atacó y destruyó los depósitos de Campsa en la ciudad, causando también numerosas víctimas civiles, al alcanzar las bombas un depósito de carbón. Una muchedumbre presa de la indignación por el bombardeo asaltó la prisión y asesinó a 46 presos derechistas, entre ellos al general Patxot.


title: Ronald De Witte

text: Ronald De Witte, nacido el 21 de octubre de 1946 en Wilrijk, es un ciclista belga que fue profesional de 1968 a 1982.


title: Combate de Huamantanga

text: El combate de Huamantanga fue un enfrentamiento ocurrido el 27 de abril de 1883 durante la campaña de la Breña entre tropas chilenas y peruanas en el pueblo de Huamantanga, ubicado en la serranía de Lima, resultando con el triunfo de las primeras.


title: Combate de Huamantanga

text: Los primeros días de abril de 1883, el almirante Patricio Lynch, dispuso el envió de una nueva expedición contra las fuerzas del general Cáceres en la sierra central del Perú, compuesta de aproximadamente 2.000 hombres de las tres armas al mando del coronel Juan León García.


title: Combate de Huamantanga

text: Por su parte el general Cáceres había dejado en los alrededores de Canta 150 hombres al mando del prefecto de Lima Elías Mujica, con la finalidad de hostilizar a las fuerzas chilenas que habían establecido su cuartel en Canta y retardar su avance al interior.


title: Combate de Huamantanga

text: Con la finalidad de despejar su retaguardia de enemigos el coronel León ordenó al sargento mayor Daniel Silva dirigir una división ligera, formada por 75 jinetes de los Granaderos a caballo y Carabineros de Yungay y 50 infantes montados del Buin 1º de línea, al pueblo de Reuma donde según informes que había recibido se encontraban las tropas peruanas.


title: Combate de Huamantanga

text: A su paso por Obrajillo, Silva tuvo conocimiento que parte de esta fuerzas se habían dirigido al pueblo de Huamantanga por lo que marchó en esa dirección donde al promediar las 12:30 del día sorprendió a una columna peruana de 100 soldados y guerrilleros al mando del coronel José Mariano Villegas Carrillo, veterano oficial del ejército peruano que había combatido en Abtao y en las baterías del Callao durante la guerra con España.


title: Combate de Huamantanga

text: Rotos los fuegos entre ambas fuerzas se trabó un "reñido combate que duro hasta las 4 pm del mismo día", según informó Silva en su parte al coronel León, momento en que rodeadas las fuerzas peruanas fueron completamente destruidas con la pérdida de 32 hombres muertos y 10 prisioneros, entre los cuales se encontraban el coronel Villegas y el sargento mayor Manuel Vargas, los cuales fueron inmediatamente fusilados siguiendo las órdenes que Lynch había impartido a León García a su partida de Lima.


title: Combate de Huamantanga

text: Al promediar las 5:30 de la tarde de ese mismo día, las fuerzas peruanas atacaron a la columna chilena que había ocupado el pueblo siendo rechazados con la pérdida de 20 hombres.


title: Combate de Huamantanga

text: Tras estas acciones, el 5 de mayo las fuerzas del coronel León García ocuparon Chicla donde convergían también las divisiones de Urriola y Del Canto; cruzando la Oroya las fuerzas remantes peruanas se dirigieron a reunirse con el general Cáceres.


title: Combate de Huamantanga

text: En 1944 los restos del coronel Villegas que habían permanecido sepultados en el cementerio local fueron trasladados a la Cripta de los Héroes en el Cementerio Presbítero Maestro de Lima.


title: Merriweather Post Pavilion (álbum)

text: Merriweather Post Pavilion es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense Animal Collective, lanzado el 6 de enero de 2009 por el sello Domino Records. El álbum lleva el nombre del anfiteatro Merriweather Post Pavilion, ubicado en Columbia, Maryland, donde han tocado artistas como Pink Floyd, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Led Zeppelin. La banda trabajó junto al productor Ben H. Allen, atraída por su "especialización de gama baja" y sus gustos musicales eclécticos. Animal Collective utilizó samplers como sus instrumentos principales, escribiendo canciones sin guitarra luego de que Deakin (Josh Dibb, guitarrista) dejara el grupo temporalmente.


title: Merriweather Post Pavilion (álbum)

text: "Merriweather Post Pavilion" es considerado por muchos como el álbum más accesible de la banda, así como su "magnum opus". Combina tendencias experimentales con convenciones de la música pop y se aleja del freak folk que caracterizó los trabajos anteriores del grupo. "Rolling Stone" describió el sonido del álbum como una "[combinación de] melodías que se dejan llevar hechas con samples de segunda mano, melodías de los Beach Boys arrojadas en capas y sonido crocante".


title: Merriweather Post Pavilion (álbum)

text: Considerado como el álbum más aclamado por la crítica en 2009 por el sitio Metacritic, "Merriweather Post Pavilion" ha sido recibido con aclamación universal y llegó a vender alrededor de 200.000 copias de acuerdo a Nielsen SoundScan.


title: Museo Horim

text: Horim Museum (Hangul: 호림박물관) es un museo en Seúl, Corea del Sur.


title: Museo Horim

text: El museo fue fundado por Yun Jang-seob que tras la creación de la Fundación Cultural Sungbo en julio de 1981 para la compra de antigüedades, estableció el Museo Horim en octubre de 1982 en Daechi-dong, Gangnam-gu mediante el arrendamiento de un piso de un edificio. En mayo de 1999 se trasladó a Sillim-dong, Gwanak-gu con cuatro principales galerías de la exposición - la Galería de Arqueología, la Galería de Cerámica, la galería de arte del metal y de la Pintura y Galería de libro - y una galería especial y tienda de souvenirs y habitaciones en cobertura total cerca de 4600 metros cuadrados.


title: Museo Horim

text: El museo cuenta con más de 10.000 piezas de arte de Corea, incluyendo más de 3.000 lozas, porcelanas, 2100 1100 celadones, 500 buncheongs, 2.000 pinturas, 400 piezas de arte de metal, entre muchos otros artículos.Página web oficial


title: Semifinal de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 entre Brasil y Alemania

text: El partido de fútbol de la Copa Mundial de 2014 disputado el 8 de julio de ese mismo año, fue un encuentro de semifinales que enfrentó al seleccionado local de Brasil con el combinado de Alemania y que culminó con un marcador 7-1 a favor de la selección europea.


text: Luego de haber finalizado el encuentro, se hizo una analogía del mismo con el histórico episodio conocido como "Maracanazo", en el cual Brasil (siendo organizador del Mundial, al igual que en 2014) perdió por dos goles a uno frente a Uruguay el partido definitorio de la Copa Mundial de 1950, en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro. Al mismo tiempo y debido a que este encuentro por semifinales del mundial 2014 se disputó en el Estadio Mineirão (ubicado en Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais) este suceso pasó a la historia del fútbol mundial siendo apodado como el Mineirazo (en portugués: "Mineiraço") por una parte de la prensa oral y escrita.


text: El encuentro significó la peor derrota de la selección de Brasil en su historia futbolística, solo equiparable al 0:6 que recibió de la selección de Uruguay en el Campeonato Sudamericano de Selecciones de 1920. Además, cortó una racha de 39 años sin derrotas de dicha selección jugando como local en una competencia oficial, dado que la última había ocurrido en 1975, cuando perdió 3:1 en el mismo Estadio Mineirão, por la Copa América con Perú, equipo que obtuvo ese torneo. Brasil había mantenido el invicto durante 62 encuentros.


text: Antes de este partido, las selecciones de Alemania y Brasil se habían enfrentado 21 veces, con doce victorias para los brasileños, cuatro para los alemanes y cinco empates. Hasta ese entonces el único partido que habían jugado en un Mundial fue la final de Corea del Sur-Japón 2002, donde los brasileños ganaron 2 a 0, ambos goles marcados por Ronaldo. En aquella ocasión, la selección de Brasil también estuvo dirigida por Luiz Felipe Scolari. El último partido entre ambas selecciones se produjo en 2011, en un amistoso internacional donde Alemania venció a Brasil por 3 a 2.


text: Brasil era la selección anfitriona de la copa del mundo, siendo la segunda vez que organizaba esta competición (después de 1950, donde ocurrió el denominado "Maracanazo"). Los brasileños habían ganado cinco mundiales previos, y los alemanes, tres. Era la cuarta semifinal consecutiva jugada por Alemania, mientras que Brasil no había llegado a esta instancia desde el año 2002.


text: Ambas selecciones habían clasificado primeras en sus respectivos grupos, con 7 puntos. Brasil, en el grupo A, tras derrotar a y , y empatar con , y Alemania, en el grupo G, tras derrotar a y , y empatar con . La selección brasileña llegó a la semifinal tras derrotar a en definición a penales tras empatar a 1 y a por 2-1. Alemania, por su parte, derrotó a 2-1 en prórroga, y a 1-0.


text: Antes de crear la nómina de 23 jugadores que participarían en el mundial, Scolari solicitó la ayuda de la psicóloga Regina Brandão para crear perfiles psicológicos de los posibles convocados, debido a la presión que existía sobre los brasileños de ganar la copa. Tras el partido contra Chile, el entrenador volvió a solicitar la ayuda de Brandão para reforzar el control emocional de sus jugadores.


text: Otra de las dificultades de Brasil fue la suspensión del capitán Thiago Silva, quien en el partido contra Colombia acumuló una segunda tarjeta amarilla. La medida fue recurrida por la Confederación Brasileña de Fútbol, pero el requerimiento fue rechazado por el comité disciplinario de la FIFA. En el mismo partido, un fuerte choque con el jugador colombiano Camilo Zúñiga dejó a Neymar, la principal figura de Brasil, con fractura de una vértebra, lo que le impidió jugar durante el resto del mundial.


text: Brasil comenzó el juego presionando al cuadro alemán en la salida, con la finalidad de generar errores en los pases. Tal estrategia tuvo cierto éxito durante los primeros 7 minutos, pero poco a poco se tornó menos efectiva. En el minuto 10 la joven promesa fichada por el Real Madrid, Sami Khedira generó un saque de esquina a favor del combinado teutón, ejecutado por Toni Kroos. Tras una desatención defensiva, Thomas Müller definió sin marca alguna y anotó el primer gol del partido (y el quinto del bávaro en el Mundial).


text: Ya con el 1-0 en el marcador, Alemania empezó a ganar confianza en el campo. Por el contrario, la zaga brasileña, desprovista del liderazgo de Thiago Silva y con un David Luiz jugando demasiado adelantado, se mostró errática y desorganizada. En el minuto 23, Miroslav Klose marcó el segundo gol, convirtiéndose —con 16 goles— en el máximo anotador de la historia de los mundiales, dejando atrás a Ronaldo, con 15. Toni Kroos se encargó de marcar un doblete, en los minutos 24 y 26, anotando 2 goles en 69 segundos con asistencias de Muller y nuevamente Sami Khedira su gran socio en todo el partido, y el que más desequilibro con sus regates y velocidad y alta intercepcion pases en el medio campo, para muchos el creador del juego y cerebro detrás de todos los goles, y el armador clave de casi todos los contragolpes alemanes el desequilibrante y veloz y más determinante de todos los jugadores de ese partido Sami Khedira que para mucho alcanzó su máximo nivel futbolístico en ese partido. El gol de Alemania dejó en silencio al Estadio de Mineirão. Tras el cuarto gol,derivado de una brillante asistencia del escurridizo árabe-teutón Sami Khedira dentro del area, la afición brasileña empezó a abandonar las gradas del estadio, a tan solo 25 minutos del inicio del partido. En el minuto 29, Sami Khedira marcó el quinto gol, último del primer tiempo. Ya en el segundo tiempo, Alemania bajó la intensidad en su nivel de juego, y Brasil intentó, sin éxito, acortar distancias, mediante tiros de Oscar, Marcelo, Paulinho y Williams. André Schürrle marcó el sexto gol en el minuto 69, y diez minutos después el 7-0, cerrando la cuenta alemana definitivamente y parcialmente en el marcador.


text: Por su parte, Brasil solo logró descontar, tras la salida del defensa central Mats Hummels y la entrada de un muy adelantado y ansioso de gol Per Mertesacker; con un gol de Oscar, en el minuto 90, marcando el final del peor partido de la selección de Brasil en su historial mundialista.


text: Por último, cabe destacar que para la siguiente competición oficial de la Selección Brasileña, la Copa América 2015, sólo fueron convocados 2 (Fernandinho y David Luiz) de los 11 jugadores que iniciaron jugando este partido. Aunque para muchos aficionados el erratico central David Luiz no la merecía.


text: Brasil, previo al encuentro, era uno de los serios candidatos al título, tanto por su historia deportiva como por la ventaja de ser el país sede. Por ello, su eliminación fue una sorpresa; sin embargo, el abultado resultado final fue algo que ningún especialista anticipó. El estadístico estadounidense Nate Silver estimó que la probabilidad de que Alemania ganara a Brasil por más de seis goles de diferencia era de un 0,025% y que el resultado había sido el más sorprendente en la historia del fútbol internacional, considerando la clasificación Elo para el fútbol. Tras el partido, el director técnico brasileño Luiz Felipe Scolari declaró que había sido “el peor día de [su] vida” y aceptó la responsabilidad por la derrota. David Luiz (quien asumiera como capitán por la sanción a Thiago Silva) fue entrevistado por la transmisión oficial tras finalizar el partido y, entre lágrimas, pidió disculpas públicas por el resultado: "“Queríamos darle una alegría al pueblo y tristemente no lo logramos. Por eso quiero pedirle disculpas a todo el mundo, a todos los hinchas brasileños, a quienes soñábamos con hacer sonreír de alegría.”" La presidenta Dilma Rousseff declaró por Twitter su tristeza por el resultado y luego citó una canción de Paulo Vanzolini: "“Brasil, levanta, sacúdete el polvo y sal adelante.”" En los días posteriores, se levantaron diversas críticas dentro de Brasil respecto a la situación del deporte en el país, exigiendo cambios importantes en el proceso de formación de jugadores. Tanto Rousseff como el ministro de Deportes Aldo Rebelo criticaron abiertamente el alto número de jugadores que son contratados por clubes extranjeros -especialmente en Europa-. El diputado y exfutbolista Romário, en tanto, criticó fuertemente a los principales dirigentes de la Confederación Brasileña de Fútbol y los tildó de “corruptos”.


text: A nivel internacional, el partido tuvo una fuerte repercusión. El “Mineirazo” ha sido el acontecimiento deportivo individual más tuiteado hasta la fecha, con un total de 35,6 millones de tuits enviados a través de la red social Twitter, superando la marca alcanzada por el Super Bowl XLVIII con 24,9 millones de menciones.


text: Tras la derrota de Brasil, se desató una serie de disturbios y actos de vandalismo en diferentes ciudades brasileñas por parte de los aficionados, quienes no estaban conformes con el resultado. En la ciudad de São Paulo, se reportó el incendio de dos buses del servicio público y saqueos a un local de electrodomésticos. Entre tanto, en la ciudad de Recife, capital del estado de Pernambuco, la policía lanzó gases lacrimógenos debido a las tensiones que provocó la derrota del equipo local. En la ciudad de Río de Janeiro, fueron detenidas al menos seis personas por participar en incidentes en la famosa playa de Copacabana, se registró un fallecido tras enfrentamientos armados entre la policía local y civiles. En Belo Horizonte, ciudad donde se disputó el partido, hubo riñas callejeras que terminaron con doce detenidos, mientras que en Salvador de Bahía se presentaron desmanes e intentos de asalto colectivo. En la ciudad de Curitiba, capital del estado de Paraná, 20 buses fueron apedreados y otro más fue asaltado e incendiado. En algunas ciudades, los habitantes quemaron banderas de Brasil.


title: RoboCop (videojuego de 1988)

text: RoboCop es un videojuego de arcade beat 'em up/run and gun desarrollado y publicado por Data East en 1988 basado en la película del mismo nombre de 1987. Ocean Software le otorgó una sublicencia a Data East, que obtuvo los derechos de Orion Pictures en la etapa de guion.


title: RoboCop (videojuego de 1988)

text: "Robocop" es un juego híbrido, que presenta elementos de los títulos beat 'em up y run and gun.


title: RoboCop (videojuego de 1988)

text: A pesar de ser un juego arcade, aparecieron numerosas versiones para computadoras domésticas y consolas de videojuegos . El primer grupo fue lanzado en 1988 para Apple II, PC compatibles, Amiga y Atari ST. Los puertos de Apple y PC fueron desarrollados por Quicksilver Software, mientras que las versiones Amiga y ST fueron desarrolladas directamente por Ocean. Data East publicó el juego en Norteamérica. Un puerto NES siguió en 1989, desarrollado por Sakata SAS Co, y una versión para TRS-80 CoCo 3. Ocean desarrolló y publicó una versión para Game Boy en 1990.


title: RoboCop (videojuego de 1988)

text: En 1989, Ocean lanzó un juego "Robocop" diferente que solo tenía un parecido suelto con las arcade; Esta versión fue producida para Commodore 64, MSX, ZX Spectrum, Tandy Color Computer 3 y Amstrad CPC, así como para PC compatibles, lo que significa que las PC terminaron con dos juegos de "Robocop" completamente diferentes para el público norteamericano y europeo. Al igual que con muchos títulos C64 de Ocean, se lanzaron versiones de casete y disco; La versión norteamericana (también publicada por Data East) se basó en la versión del disco. Todas las versiones de C64 de "RoboCop" eran conocidas por tener un gran número de errores; en 2015, el grupo de crackers Nostalgia lanzó un "Robocop" completamente corregido de errores compatible con máquinas PAL y NTSC. Se planificó un puerto del juego para el Atari Jaguar, pero nunca se lanzó.


title: RoboCop (videojuego de 1988)

text: La versión de ZX Spectrum de RoboCop logra un éxito de crítica, recibiendo un premio CRASH Smash de "CRASH", 94% en "Sinclair User" y "Your Sinclair" le otorgó un 8.8 de 10, también posicionado 94 en el listado oficial "Your Sinclair" top 100. La opinión general fue que este juego fue mejor que el juego original de arcade. Su captura del material original, el desplazamiento suave y su animación, se destacaron también la captura de voz y los efectos de sonido.


title: RoboCop (videojuego de 1988)

text: Además, la versión de RoboCop de ZX Spectrum fue uno de los juegos más vendidos de todos los tiempos en esa plataforma y fue número uno en las listas de ventas durante más de año y medio. Entró en las listas en abril de 1989, y seguía posicionado entre los cinco primeros lugares en febrero de 1991. Los lectores de YS votaron por él, quedando como el 9º mejor juego de todos los tiempos.


title: RoboCop (videojuego de 1988)

text: El tema del título de las versiones de Ocean Software (compuesto por Jonathan Dunn) se ha hecho conocido por su melodía serena y tranquila, que contrasta fuertemente con el tono del juego real y el material original; La versión del tema que se escuchó en el puerto de Game Boy fue posteriormente autorizada por la empresa europea de electrodomésticos de cocina Ariston para su uso en una serie de anuncios de televisión. La canción también se utilizó como tema principal para el documental de Charlie Brooker, "How Videogames Changed the World", así como la música para el corto de Internet, "Dilbert 3". La canción fue muestreada en la canción de Lil B, "In Down Bad", de su mixtape "White Flame".


title: RoboCop (videojuego de 1988)

text: El tema del título del videojuego de Robocop (específicamente la versión de Game Boy ) también fue utilizado como la música de una serie de anuncios de televisión por la compañía europea de aparatos de cocina Ariston Ariston .


title: Gran Premio de Morbihan Femenino

text: El Gran Premio de Morbihan femenino (oficialmente: Grand Prix du Morbihan Féminin) es una carrera ciclista profesional femenina francesa de un día que se disputa en Plumelec, en el departamento de Morbihan (Bretaña) y sus alrededores, a finales del mes de mayo o inicios del mes de junio. Es la versión femenina de la carrera homónima y forma parte de un evento más amplio en el que disputan varias carreras, incluyendo una cicloturista.


title: Gran Premio de Morbihan Femenino

text: Se creó en 2011 como amateur hasta que en 2014 ascendió a la categoría 1.2 (última categoría del profesionalismo) y en 2016 ascendió a la 1.1. Desde sus inicios también ha sido puntuable para la Copa de Francia. Se disputaba un día antes que la versión masculina y desde 2013 pasó a correrse el mismo día que su homónima.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: Movete en Bici, es un sistema de bicicletas compartidas que funciona en la ciudad de La Plata, cuenta con 5 estaciones y 110 vehículos que se prestan de manera gratuita de lunes a viernes de 8:00 a 18:00, promediando unos 120 usuarios por día. Para utilizarlas es necesario inscribirse previamente a través del sitio web, que en unos días habilita a los usuarios dentro del sistema.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: En mayo de 2012 la Municipalidad de La Plata inauguró un bicicletero en la esquina de 7 y 50, sobre Plaza San Martín, aunque recién al año siguiente se habilitó para ofrecer préstamo gratuito de bicicletas bajo el nombre "La Plata en bici", cuyo número inicial fue de 20 bicicletas.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: Un año después de inaugurado el primer bicicletero, se amplió el servicio con dos puestos más: en Plaza Malvinas Argentinas en 19 y 51, y el Centro Cultural Estación Provincial en 17 y 71. En 2014 se sumaría la cuarta estación de préstamo de bicicletas, ubicada en el playón de estacionamiento de la Terminal de Ómnibus de La Plata.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: Tras casi 4 años de funcionamiento, en 2016 se clausuran los bicicleteros del Centro Cultural Estación Provincial y la Terminal de Ómnibus de La Plata. Si bien a fines de dicho año se anuncia la reinauguración del puesto de Plaza San Martín, a principios de 2017 todos los bicicleteros del sistema "La Plata en bici" habían sido desactivados.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: Los bicicleteros de Plaza San Martín y Plaza Malvinas Argentinas son reabiertos nuevamente en 2017, cuando también se inaugura un nuevo centro gratuito con 20 bicicletas en el Paseo del Bosque, y se renombra este servicio con el nombre de "Movete en Bici". Al poco tiempo se inaugura también la cuarta estación en el Parque Ecológico Municipal de Villa Elisa.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: En 2019 se proyecta habilitar tres bicicleteros más: en Parque Saavedra, Parque Vucetich y Plaza Belgrano, aunque en 2020 sólo se inauguró el segundo de ellos.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: En septiembre de 2020 se anunció la creación del "Sistema Público de Movilidad Urbana en Bicicleta". Para ello se licitaría este sistema por 10 años, para crear una red con 35 estaciones y 3000 bicicletas en total. Este sistema fue aprobado por el Concejo Deliberante de La Plata en mayo de 2021


title: Movete en Bici (La Plata)

text: Para utilizar el sistema de "Movete en Bici", los usuarios deben registrarse completando un formulario a través de la página web de la Municipalidad de La Plata. Entre los requisitos para poder hacerlo están: ser mayor de 18 años, presentar un DNI o pasaporte que acredite identidad, y presentar un servicio a tu nombre donde figure la misma dirección que en el DNI y no tenga más de 2 meses de antigüedad. Por el momento sólo se contempla su uso para residentes en la ciudad de La Plata, no pudiendo registrarse extranjeros o personas del interior.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: A la hora de retirar una bicicleta de los bicicleteros, se debe concurrir con un código QR provisto por el sistema luego de la inscripción.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: La primera bicisenda de La Plata fue construida a principios de 2003 sobre avenida 137 del barrio San Carlos, desde avenida 32 hasta 520, comprendiendo una longitud de 1,7 km. Por medio de la Ordenanza 9539, se le impuso el nombre de "Karen Luján Martínez" para recordar a una de las ciclistas que fue víctima de un accidente vial en dicho camino, lo cual impulsó la construcción de este carril para ciclistas, cuyo cartel nomenclador aún puede verse en la esquina de 32 y 137.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: Pocos meses después y en el marco del Día Internacional sin Auto, un grupo de arquitectos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNLP comenzó a trabajar en un relevamiento de los sitios donde eran más necesarios los carriles para ciclistas en la ciudad. Con esto se esperaba determinar también las horas de mayor tráfico de bicicletas, el perfil de sus usuarios, y las zonas en donde más eran utilizadas como medio de transporte.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: En 2010 se proyectó construir una bicisenda de 19 kilómetros de longitud en el anillo de avenida circunvalación, aunque sólo se hizo un tramo de 1200 metros en boulevard 84. Al año siguiente se realizó un tramo de bicisenda de 600 metros a través del Parque Vucetich. Se esperaba complementar este carril con una ciclovía que llegara por avenida 53 hasta el Paseo del Bosque, pero el proyecto quedó trunco. Tampoco prosperó un proyecto de 2013 que proponía construir una ciclovía en el centro de avenida 1, entre calles 50 y 60.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: A principios de 2015 la Municipalidad de La Plata delimitó carriles para automovilistas, peatones y ciclistas en el "Circuito Paseo del Bosque", el cual tiene 1,5 km de distancia entre Avenida Iraola, Avenida Centenario y calle 120.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: En 2017 comenzó a realizarse una bicisenda en la rambla central de diagonal 73, comprendiendo 2,8 km desde Plaza Matheu hasta Plaza Azcuénaga. También se agregaron carriles para ciclistas en avenida 72 de 131 a 137, avenida 7 de 610 a 637, y calle 137 de 72 a 637.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: Para agosto de 2018 se hizo otra bicisenda de 600 m de longitud sobre la rambla de avenida 60 entre 1 y 6, y en octubre del mismo año se habilitaron tres carriles más para ciclistas en el casco urbano: una ciclovía en el Camino Antártida de 523 a 527, una en calle 12 de 54 a 64, y otra en avenida 53 de 2 a 19.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: En agosto de 2019 se anunció un nuevo bicicletero en el Parque Vucetich, además de la ejecución de 8 kilómetros de carriles exclusivos en Avenida Centenario entre 122 y 60, diagonal 79 entre 1 y 117, avenida 32 y Bulevar 82 entre 37 y 4, avenida 72 entre 18 y 26, y bulevar 84 entre 1 y 66. Para 2020 el único de estos proyectos que fue realizado es el bicicletero del Parque Vucetich, inaugurado en agosto de dicho año.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: En julio de 2021 fue aprobado el convenio para extender 5 kilómetros la red de carriles para ciclistas: 3,4 kilómetros sobre diagonal 74, y 1,6 kilómetros sobre diagonal 73. También se anunció el completamiento de la bicisenda en avenida 32, hacia el oeste.


title: Movete en Bici (La Plata)

text: Hasta febrero de 2022 existen en el Partido de La Plata un total de 34,8 km de carriles para ciclistas, diferenciándose 13,45 km de bicisendas (sobre la vereda) y 21,36 km de ciclovías (por la calzada).Uno de los temas más criticados sobre este sistema es la falta de planificación a la hora de construir los carriles para ciclistas, lo cual incumple el artículo 21 bis de la Ley Nacional de Tránsito, donde queda establecido que "En el estudio previo a la construcción de ciclovías en las obras viales existentes o a construirse, deberá analizarse la demanda del tránsito en la zona de influencia, a fin de determinar la necesidad, razonabilidad de su ejecución, la capacidad y la densidad de la vía". Esto es denunciado por ciclistas platenses, quienes afirman que "con solo ver un mapa de los carriles que hay en la ciudad se observa cómo están aislados unos de otros, como si se hubiesen construido de manera aleatoria y sin planificación en lugares que sobran y no donde realmente se los necesita" [...] "Si se desea fomentar el uso de la bicicleta en La Plata hay que brindar carriles exclusivos planificándolos antes de construirlos. Su implementación es urgente en zonas alto tránsito de vehículos motorizados, donde los ciclistas no disponemos de seguridad vial y es necesaria una separación física entre dichos vehículos y las bicicletas". En la misma línea, otra persona considera que "los 14 kilómetros de bicisenda que hicieron están desperdigados, no hay criterio. Ponen carriles donde hay lugar, donde sobra un espacio".


title: Movete en Bici (La Plata)

text: También se llama la atención a la Municipalidad de La Plata por incumplir el artículo 40 bis de la ley 25.965, el cual establece que para utilizar bicicletas en el territorio nacional, los mismos deben contar con "frenos, espejos retrovisores en ambos lados, timbre o bocina, elementos retrorreflectivos en pedales y ruedas, luces adelante y atrás, y casco para el conductor", lo cual no sucede con los disponibles en los bicicleteros públicos de la ciudad. Ley Nacional de Tránsito También se incumple el artículo 49° inciso d) de esta ley, el cual exige al Municipio que delimite "espacios para el estacionamiento o guarda de bicicletas y similares en todos los establecimientos con gran concurrencia de público."


title: Movete en Bici (La Plata)

text: Otra de las normas legales no respetadas por la Municipalidad de La Plata es la Ordenanza 5810 de 1984, en la cual exige en su 3° artículo que el Departamento Ejecutivo Municipal se encargue de "Organizar circuitos de circulación en zonas de denso tránsito que asegure la máxima protección a los ciclistas y que permita su acceso a los centros comerciales, administrativos y educacionales de la ciudad."


title: Movete en Bici (La Plata)

text: Listado de estaciones. Mapa


title: Boum badaboum

text: «Boum badaboum» —; también titulada «Boum-badaboum»— es una canción compuesta por Serge Gainsbourg e interpretada en francés por Minouche Barelli. Se lanzó como sencillo en abril de 1967 mediante CBS. Fue elegida para representar a Mónaco en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1967 mediante la elección interna de la emisora monegasca TMC.


title: Boum badaboum

text: Minouche Barelli también grabó la canción en alemán («Bum badabum»), inglés e italiano.


title: Boum badaboum

text: Esta canción fue la representación monegasca en el Festival de Eurovisión 1967. La orquesta fue dirigida por Aimé Barelli, padre de Minouche Barelli.


title: Boum badaboum

text: La canción fue interpretada 14ª en la noche del 8 de abril de 1967 por Minouche Barelli, precedida por Noruega con Kirsti Sparboe interpretando «Dukkemann» y seguida por Yugoslavia con Lado Leskovar interpretando «Vse rože sveta». Al final de las votaciones, la canción había recibido 10 puntos, quedando en 6º puesto de un total de 17.


title: Boum badaboum

text: Fue sucedida como representación monegasca en el Festival de 1968 por Line & Willy con «À chacun sa chanson».


title: Boum badaboum

text: En la canción, la intérprete pide poder vivir una gran vida «antes de hacer todo explotar». Las onomatopeyas «"boum-badaboum"» y «"boom boom"» y una cuenta atrás, se repiten varias veces en la letra.


title: Andrea Torresani

text: Andrea Torresani o Toresani (Brescia, 1727 – 1760) fue un pintor barroco italiano especializado en paisajes.


title: Andrea Torresani

text: Discípulo de Antonio Aureggio, mediocre pintor paisajista, se trasladó a Venecia, donde estudió las obras de Francesco Zuccarelli y se perfeccionó tanto en la pintura al óleo como en el dibujo a pluma y la acuarela. A pluma dibujó retratos además de vistas y paisajes, entre ellos una serie de retratos de los más afamados músicos de su época, que le granjearon cierta fama. Tras una estancia en Milán, donde trabajó principalmente para los viajeros ingleses que apreciaban sus vistas, retornó enfermo a su Brescia natal donde falleció a los treinta y tres años.