title: Misioneros de África (Padres Blancos)

text: Los Padres Blancos se distinguieron por sus trabajos sobre etnografía y geografía de África, y constituyeron a menudo la vanguardia de la exploración científica del continente africano. Entre los primeros Padres Blancos etnógrafos se cuentan Achte Auguste (1861-1905) y Jacques 'Yacouba' Dupuis (1865-1945). Uno de los ejemplos más salientes fue el padre blanco holandés Jan Martin-Michel van der Burgt (1863-1923), el primero en publicar informes etnográficos de importancia sobre Burundi. Trabajó en estrecha colaboración con antropólogos, etnógrafos o arqueólogos famosos de su tiempo, como Felix von Luschan (1854–1924) y Karl Weule (1864-1926), y llegó a redactar un capítulo del libro del geógrafo Hans Meyer, "Die Barundi" (1916). Aunque los aportes etnográficos realizados por los misioneros en África no siempre fueron reconocidos, un número creciente de estudios señalan el papel importante que desempeñaron los misioneros, particularmente en los procesos de cambio ocurridos en los países africanos antes de su independencia.


title: Andréi Perlov

text: Andréi Borisovich Perlov (; Novosibirsk, 12 de diciembre de 1961) es un atleta ruso especializado en marcha atlética.


title: Andréi Perlov

text: En 1992 acudió a los Juegos Olímpicos de Barcelona bajo la bandera del Equipo Unificado, consiguiendo la medalla de oro sobre la distancia de 50 km marcha.


title: Andréi Perlov

text: Su mejor marca es de 3h:37:41 en los 50 km y fue registrada en el año 1989.


title: Xcalumkín

text: Xcalumkín es el nombre de un sitio arqueológico precolombino de la cultura maya ubicado en el estado de Campeche, en México, cerca de la población de Bolonchén de Rejón, en la denominada región Puuc, que se desarrolló durante el periodo clásico mesoamericano.


title: Xcalumkín

text: El nombre del yacimiento en lengua maya significa según el explorador Teobert Maler, "Suelo bueno expuesto al sol". El historiador norteamericano Ralph Roys propone por su lado que el nombre del sitio pudo haber sido Calomkín, que significa "Ventana por donde entra el Sol". Fue llamado Xcalumkín por ser este el nombre de la sabana en la que se encuentran la mayor parte de sus edificaciones, si bien hay algunos monumentos en varias colinas cercanas.


title: Xcalumkín

text: Uno de los primeros exploradores en publicar acerca de la existencia de los monumentos arqueológicos de la región Puuc fue Teoberto Maler, austriaco, que llegó a México con el ejército del emperador Maximiliano de Habsburgo y quien, tras la caída del imperio, se quedó a vivir en la península de Yucatán. A él se deben algunos daguerrotipos que documentan el estado que tenían numerosos edificios mayas a finales del siglo XIX y principios del XX. Es el caso de Xcalumkín que fue visitado y reportado por este explorador en ese entonces.


title: Xcalumkín

text: Se estima que la ocupación y apogeo del sitio data del período conocido como clásico tardío mesoamericano, entre los años 700 y 900 de nuestra era.


title: Xcalumkín

text: La edificación más notable del sitio que se ha denominado el "Palacio de los Cilindros", contó con diez habitaciones y su fachada principal se encuentra en el costado sur del edificio. En este lado hay una amplia escalinata volada debajo de la cual se desplanta un arco que facilita el acceso a los cinco aposentos de ese sector. En el interior, con el fin de protegerla, fue colocada una escultura antropomorfa que se ha llamado "la vieja", cuyo rostro parece surgir de un casco o yelmo que simula las mandíbulas de un reptil. La escultura fue encontrada en un paraje ubicado 150 metros al noroeste.


title: Xcalumkín

text: También se encuentra en el sitio la denominada "Casa del Gran Dintel", un edificio de tres aposentos cuya particularidad es un enorme dintel monolítico grabado en dos de sus caras. En esta estructura hay una serie de cartuchos glíficos flanqueados por rostros en perfil con tocados de plumas y orejeras circulares.


title: Xcalumkín

text: Sobre una colina cercana a las edificaciones principales se desplanta una estructura de tres habitaciones abovedadas conocida como el "Edificio sobre la colina del noroeste". Todas las estructuras del sitio representan un buen ejemplo de la llamada arquitectura Puuc.


title: Serguéi Kirdiapkin

text: Serguéi Aleksándrovich Kirdiapkin (ruso:Сергей Александрович Кирдяпкин, Insar, 18 de junio de 1980) es un atleta ruso especializado en marcha atlética que se proclamó campeón del mundo de 50 kilómetros marcha en Helsinki 2005. Posteriormente fue sancionado por dopaje y anulados varios de sus resultados.


title: Serguéi Kirdiapkin

text: Está casado con la también marchadora Anisiá Kirdiápkina (de soltera "Kornikova").


title: Serguéi Kirdiapkin

text: El 20 de enero de 2015 fue sancionado por tres años y dos meses por la agencia rusa antidopage (RUSADA). La sanción tiene efecto desde el 15 de octubre de 2012 pero afecta a los resultados obtenidos en los períodos comprendidos entre el 20 de julio y el 20 de septiembre de 2009, entre el 29 de junio y el 29 de agosto de 2010, y entre el 17 de diciembre de 2011 y el 11 de junio de 2012.


title: Serguéi Kirdiapkin

text: El 24 de marzo de 2016 el TAS descalificó a Kirdiapkin de todos sus resultados entre el 20 de agosto de 2009 y el 15 de octubre de 2012 acusado de dopaje. Debido a ello perdió sus títulos de campeón olímpico de 50 kilómetros marcha obtenido en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y de campeón del mundo de 50 kilómetros marcha obtenido en Berlín 2009 También se le descalificó del primer puesto que obtuvo en la Copa del Mundo de Marcha Atlética celebrada en Saransk en 2012.


title: Game Park

text: Game Park fue una compañía surcoreana fundada en 1996, que cayó en bancarrota en marzo de 2007. Es la compañía responsable de la creación de la famosa consola portátil GP32 y la XGP, que nunca fue lanzada. GamePark Holdings fue fundada en 2005 por antiguos trabajadores de Game Park.


title: Game Park

text: Fundada en Corea del Sur en 1996, Game Park entró en la industria usando dinero del gobierno. En ese tiempo, los juegos en Corea eran puramente de Arcade y PC. Mientras tanto, la ley coreana prohibía la importación de productos japoneses. Algunos clones de consolas japonesas eran del mercado menor. En un lugar donde la mayoría de los videojuegos eran para PC, había poco lugar para consolas. Para hacer cambios, el gobierno surcoereano decide fundar una compañía que los distribuya: Game Park. Luego, la empresa fabricó la GP32, que no llamó inmediatamente la atención debido a su inferior Hardware. Entonces fue que se cambió el aspecto de la consola, al mismo tiempo que se mejoró el Hardware.


title: Pedro Juan Comes

text: Pedro Juan Comes fue un religioso de España, natural de Barcelona, que floreció a principios del siglo XVIII.


title: Pedro Juan Comes

text: Pedro Juan abrazó el estado eclesiástico, obteniendo un canonicato de la iglesia de Santa Ana, y hallándose de familiar Antonio Folch de Cardona, auditor de Rota en Roma, el obispo de Barcelona, Alfonso Coloma, le nombró vicario general y fue el primer canónico secular de dicha colegiata.


title: Pedro Juan Comes

text: Dejó una obra manuscrita: "Institutiones seu lucernae".Bibliografía complementaria


title: Zimmerius chicomendesi

text: El mosquerito de Chico Mendes (Zimmerius chicomendesi), es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae perteneciente al género "Zimmerius". Es endémico de la cuenca amazónica en Brasil.


title: Zimmerius chicomendesi

text: Mide 10 cm y pesa 5,5 g. Aparentemente, esta especie es indistinguible de "Zimmerius villarejoi" en lo que se refiere a plumaje y color. Por arriba, desde la base del pico hasta las cobertoras de la cola es verde oliva uniforme. La región facial, garganta, pecho y flancos, son verdoso ligeramente más pálido, lavado de amarillento, poco contrastante con las partes superiores (la garganta amarillo grisáceo débil), que se vuelve amarillo más claro en el vientre y cobertoras inferiores de la cola. Las alas son negruzco apagado con un ténue tono verde, la cobertoras superiores menores de las alas con bordes verde oliva, las medianas y grandes con un amarillo bien definido y más contrastante. Las cobertoras inferiores son amarillo pálido volviéndose pardo amarillento en la junta. La cola es igual a las alas, pero con las rectrices estrechamente bordeadas de verde oliva, apenas constrastando ligeramente con las partes superiores. El iris es blanco, el maxilar rufo y la mandíbula rosa rojizo; las piernas son negruzcas. No existe dimorfismo sexual, sin embargo se ha observado que el macho es de tamaño mayor que la hembra, lo que no siempre se verifica.


title: Zimmerius chicomendesi

text: Se encuentra en una región extremadamente localizada en el centro sur de la Amazonia brasileña desde unos 60 km al este del río Madeira hacia el este posiblemente hasta la orilla izquierda del complejo de los ríos Aripuanã, Roosevelt y Madeirinha. Aparte del estado de Amazonas se espera que sea también encontrada en el noreste de Rondônia y noroeste de Mato Grosso. Efectivamente, ya fue registrada en el extremo noreste de Rondônia. Habita solamente en áreas denominadas localmente "campinas", bosques bajos y matorrales que crecen en suelos planos, arenosos y a menudo pobremente drenados, o, en terrenos compactados, de arena pareciendo piedra, ondulados y con pastizales, bien drenados. La vegetación es densa y enmarañada alrededor de espacios abiertos irregulares; la altura promedio de la vegetación es de 2 a 6 m con unos pocos árboles de la especie "Caraipa" alcanzando los 10 m.


title: Zimmerius chicomendesi

text: La especie ha sido calificada como «casi amenazada» por la IUCN. Los autores de la descripción habían estimado la población de la especie en alrededor de 10.000 parejas y, considerando que su hábitat está todavía remoto a actividades humanas, está cercana a su equilibrio natural y calificaron su situación como no alarmante.


title: Zimmerius chicomendesi

text: Dada la extremada selectividad y restricción de su hábitat, cualquier futura intervención en su zona, como por ejemplo abertura o pavimentación de carreteras, podría traer severas consecuencias a su sobrevivéncia. Otro factor de preocupación es que la "campina" se recupera apenas muy lentamente de eventuales quemadas.


title: Zimmerius chicomendesi

text: Aproximadamente 50% de su área está en tierras indígenas protegidas, en el recientemente creado parque nacional Campos Amazónicos, o en menores áreas de protección federales o estatales. Mismo así se recomiendan acciones de protección específicas para las áreas de "campina".


title: Zimmerius chicomendesi

text: Forrajea en pareja aproximadamente mitad del tiempo de observaciones.


title: Zimmerius chicomendesi

text: Se alimenta regularmente, tal vez la mayoría de las veces, de los frutos de las ampliamente dispersas plantas del muérdago Loranthaceae "Oryctanthus alveolatus", regurgitando las semillas que son depositadas en ramas de otros árboles o arbustos, favoreciendo la dispersión de las plantas. Este es el mismo tipo de alimentación de "Z. villarejoi", excepto que no se han observado en "Z. chicomendesi" ni una única vez, maniobras obvias de captura de artrópodos. Otros dos pequeños tiránidos, "Zimmerius acer" y "Tyrannulus elatus", también especialistas en muérdago, son simpátricos con la presente especie.


title: Zimmerius chicomendesi

text: Las observaciones sugieren que la nidificación ocurre alrededor de diciembre y no se han visto actividades de reproducción en los meses más secos alrededor de agosto.


title: Zimmerius chicomendesi

text: Fueron registradas cuatro vocalizaciones: el canto, un llamado común, una serie de llamados y un gruñido más agresivo, emitidas por los dos sexos y de forma indistinguible. La vocalización oída más frecuentemente es un distinto llamado de dos notas, con llamados de una o tres notas dados menos regularmente.


title: Zimmerius chicomendesi

text: La especie "Z. chicomendesi" fue descubierta en 2011, originalmente a partir de su canto diferenciado y posteriormente por la recolección del holotipo, y descrita formalmente en 2013 por los ornitólogos Bret M. Whitney, Fabio Schunck, Marco Rêgo y Luís Fábio Silveira. La localidad tipo es «Municipalidad de Humaitá, en la carretera BR-230 (Transamazónica), estado de Amazonas, Brasil, a aproximadamente 70 m de elevación». Su nombre científico es en homenaje al activista ambiental brasileño Chico Mendes.


title: Zimmerius chicomendesi

text: El descubrimiento de esta especie hizo parte de la mayor descripción de nuevas especies en 140 años, cuando, en 2013, 15 nuevas aves amazónicas fueron descritas por científicos de 3 instituciones brasileñas: Universidad de São Paulo, Museu Paraense Emílio Goeldi e Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia y una estadounidense: Louisiana State University.


title: Zimmerius chicomendesi

text: Probablemente es pariente próximo con el también recientemente descrito "Zimmerius villarejoi".


title: Zimmerius chicomendesi

text: Ya listada por las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist, el South American Classification Committee (SACC) reconoció la nueva especie mediante la aprobación de la Propuesta N° 698.


title: Bq Aquaris 5

text: El BQ Aquaris 5 es un teléfono inteligente de gama media, parte de la familia Aquaris.


title: Bq Aquaris 5

text: Sus dimensiones son 142 x 71 x 9,9 mm, con un peso de 170 g. Posee una entrada de 3.5 mm para auriculares o manos libres, un puerto micro-USB para transferencia de datos y carga de batería (soporta OTG), cámara frontal y trasera, altavoz y flash. Cuenta además con ranura para tarjeta de memoria así como dos ranuras para tarjetas SIM.


title: Bq Aquaris 5

text: El Aquaris 5 tiene un tamaño de 5 pulgadas y una resolución de qHD 540 x 960 px, 220 HDPI con la tecnología LCD IPS.


title: Bq Aquaris 5

text: Su procesador es basado en el SoC MTK de cuatro núcleos ARM Cortex-A7, con una velocidad reloj de 1.2 GHz, GPU PowerVR™ SGX544 hasta 286 MHz y 1GB de memoria RAM.


title: Bq Aquaris 5

text: Posee una memoria interna de 8 GB o 16 GB y dispone de ranura para tarjetas MicroSD de hasta 64GB.


title: Bq Aquaris 5

text: Conectividad: Posee los siguientes sensores:


title: Bq Aquaris 5

text: Es una cámara funcional y con una aceptable calidad de imagen. Sus especificaciones son:Batería de Li-Ion con capacidad de 2200 mAh intercambiable por el usuario.


title: Bq Aquaris 5

text: El BQ Aquaris fue lanzado al mercado inicialmente con la versión 4.2 del sistema operativo Android. Sin embargo, desde BQ se confirmó la actualización a Android 4.4.2 para el 15 de septiembre de 2014.


title: Dynamo: Magia Imposible

text: Dynamo: Magician Impossible es una serie-documental que sigue la vida del mago Steven Frayne, más conocido como Dynamo. El show es producido por Phil McIntyre Producciones e Inner Circle Films para UKTV canal Watch y Universal Networks International. En 2012, el espectáculo fue nominado en la 17th National Television Awards para Mejor Programa de Entretenimiento, pero perdió con "Michael McIntyre's Comedy Roadshow".


title: Dynamo: Magia Imposible

text: La primera temporada de cuatro episodios se emitió desde 7 de julio de 2011 hasta el 28 de julio de 2011, con un quinto episodio el día 28 de diciembre de 2011. El 1 de febrero de 2012, Watch renueva el contrato de "Dynamo: Magician Impossible" para una segunda y tercera temporada. La segunda temporada se estrenó el 5 de julio de 2012 y duró otros cuatro episodios, que concluyó el 26 de julio de 2012 La tercera temporada salió al aire el 11 de julio de 2013 y concluyó el 1 de agosto de 2013. El 19 de diciembre de 2013, se confirmó que los tres episodios de la primera serie de la serie se emitirá en BBC en 2014. Las repeticiones también aparecen regularmente en David. El 12 de agosto de 2014 se anunció que la cuarta y última temporada de la serie comenzaría a transmitirse en el Reino Unido el 4 de septiembre del mismo año.


title: Moira Soto

text: Moira Soto (22 de enero de 1941, Buenos Aires, Argentina) es una periodista argentina especializada en espectáculos, feminismo, cultura y vida cotidiana. En 1997 recibió un diplóma al mérito en el Premio Konex por su labor como periodista de espectáculos en la prensa escrita.


title: Moira Soto

text: Dueña de aguda pluma y cáustico humor, Soto trabajó como periodista, crítica y redactora en revistas como Heraldo del Cine, Antena, Vosotras, Filmar y Ver y Claudia, y en los diarios La Opinión (Argentina), La Prensa, Tiempo Argentino (1982-1986), Clarín. Fue colaboradora estable en la revista Humor Registrado en la década de 1970-80 y en el suplemento "Las 12" del diario Página/12.


title: Moira Soto

text: Ha trabajado en radio y televisión y diversos medios, es fundadora del "Bela Lugosi Club", entidad formada junto con periodistas y amantes del cine como Edgardo Cozarinsky y Agustín Mahieu.


title: Moira Soto

text: En 1978 trabajó como actriz en el film "Comedia rota".


title: Moira Soto

text: Actualmente escribe en el suplemento de espectáculos de "La Nación", en "Pan y Teatro." Además, a partir del año 2013 también hace periodismo en línea como fundadora, directora y periodista del sitio "Damiselas en apuros", revista que fue nominada a los "Premios Estímulos 2013" de TEA (Taller Escuela Agencia) en la categoría "Blogs y medios online" y que recibió la mención de "Trabajo notable" en los Premios Teatro del Mundo 2013.


title: Moira Soto

text: Se ha desempeñado como jurado del Premio Konex, Premio Alfredo de la Guardia y otros.


title: Chen Yueling

text: Chen Yueling (, nacida el 1 de abril de 1968 en Tieling, China) es una atleta especialista en pruebas de marcha atlética que se proclamó campeona olímpica de 10 km marcha en los Juegos de Barcelona 1992, estableciendo un nuevo récord olímpico.


title: Chen Yueling

text: En abril del año 2000 adoptó la nacionalidad estadounidense, por lo que su participación en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 fue bajo esta nueva nacionalidad. Ocupó el puesto 38.


title: Chen Yueling

text: Sus mejores marcas están establecidas en 42:47 para los 10 km (1992) y en 1h:33:00 para los 20 km (2000).


title: André Moreira

text: André Campos Moreira (Ribeirão, Portugal, 2 de diciembre de 1995) es un futbolista portugués. Juega de portero y su equipo es el Grasshoppers.


title: André Moreira

text: André comenzó su carrera futbolística en el G. D. Ribeirão en la II Divisão, que es la tercera liga más importante de Portugal.


title: André Moreira

text: André llegó al Moreirense F. C. en agosto de 2014 cedido por el Atlético de Madrid. El equipo rojiblanco lo cedió tras ficharlo procedente del G. D. Ribeirão antes incluso de debutar. De esta manera el club madrileño busca que André disfrute de minutos en un equipo de una gran liga europea.


title: André Moreira

text: En julio de 2016 el Atlético de Madrid lo cedió al C. F. Os Belenenses para el curso 2016-17 pero en agosto de 2016 es reclamado de nuevo por la lesión de Miguel Ángel Moyá.


title: André Moreira

text: En julio de 2017 fue el Sporting de Braga quien logró su cesión.


title: André Moreira

text: En enero de 2018 se dio por concluida su cesión al Sporting de Braga y se fue cedido al Os Belenenses.


title: André Moreira

text: En agosto de 2018 se fue cedido al Aston Villa.


title: André Moreira

text: En enero de 2019 se dio por concluida su cesión al Aston Villa y se fue cedido al Feirense.


title: André Moreira

text: André ha sido el portero titular de la .


title: Ermita de la Misericordia (Meliana)

text: La Ermita de la Misericordia es un templo situado en la carretera N-340, en el municipio de Meliana. Es Bien de Relevancia Local con identificador número 46.13.166-002.


title: Ermita de la Misericordia (Meliana)

text: Aunque el templo actual se edificó en 1906, la tradición de esta ermita se remonta a la batalla del Puig (1237), que permitió la adquisición de estas tierras por Jaime I de Aragón. También se conservaba aquí una cruz de término del siglo XV.


title: Ermita de la Misericordia (Meliana)

text: El edificio estaba en un extremo de la población, pero el desarrollo urbanístico llevó a que quedara a fines del siglo XX e inicios del XXI rodeado de edificios de viviendas de mucho mayor volumen que el templo. A inicios del XXI, el templo presentaba síntomas de deterioro y abandono que llevaron a su restauración.


title: Ermita de la Misericordia (Meliana)

text: Aunque rodeada de edificios de viviendas, la ermita se encuentra exenta, rodeada de un jardín vallado por un muro de ladrillo con verjas metálicas.


title: Ermita de la Misericordia (Meliana)

text: La fachada está dividida verticalmente en tres partes, encontrándose en la central la puerta de acceso, enmarcada en arcos de medio punto que imitan el estilo románico. Sobre ella y enmarcado por un arco también de medio punto, se encuentra un grupo de tres ventanas alargadas, siendo la central más alta que las laterales. Está rematada la fachada por un frontón triangular sobre el que se alza una espadaña que alberga una campana. Sobre la espadaña hay una cruz de hierro.


title: Ermita de la Misericordia (Meliana)

text: El edificio es de planta de cruz latina. Los brazos están cubiertos por tejados a dos aguas, y en el crucero se levanta un cimborrio octogonal. El interior se ilumina a través de las ventanas de la fachada, dotadas de vidrieras, y por óculos situados en el crucero.


title: Ermita de la Misericordia (Meliana)

text: El suelo de la nave y el crucero están revestidos con mosaicos Nolla, fabricados por una empresa melianense.


title: Cucurbita foetidissima

text: Cucurbita foetidissima es una planta tuberosa y una verdadera planta xerófila que se encuentra en el suroeste de Estados Unidos y noroeste de México.


title: Cucurbita foetidissima

text: Planta rastrera, de tallos que llegan hasta 6 m de largo, tiene un olor desagradable. Las hojas son triangulares de color verde-grisáceo, gruesas y ásperas. Sus flores son amarillas y miden 10 cm de largo. Los frutos son globosos, verdes con rayas amarillentas, pulpa fibrosa con muchas semillas comprimidas. Planta originaria de México. Habita en climas seco, semiseco y templado, a una altitud de 1900 y los 2300 msnm; crece a orillas de caminos, asociada a vegetación perturbada de matorral xerófilo y bosque de "Quercus". "Cucurbita foetidissima" tiene el potencial de ser un cultivo adaptado a tierras semiáridas a áridas, con la producción de alimentos adicionales críticamente necesarios para alimentar a la población mundial.En Aguascalientes el fruto machacado se aplica para quitar granos del cuerpo y el paño (manchas oscuras en la cara). En Durango, en caso de inflamación se utiliza la raíz rallada y hervida, con esto se aplican fomentos, lo más caliente posible. Además, se emplea en tumores locales de las mujeres. En el siglo XVI, Francisco Hernández de Toledo relata: las hojas son amargas y se dice que alivian, introducidas, el dolor de los riñones si proviene de frío o de cálculos. A inicios del siglo XVIII, Juan de Esteyneffer las utilizaba frescas, contra el dolor de cabeza, la solitaria, ardor de orina y destemplanza del hígado, para el mal gálico, el parto, flemón, erisipela y para las ventosas. En el siglo XX, la Sociedad Mexicana de Historia Natural la reporta para el dolor de los riñones. Esta planta se caracteriza por la presencia de triterpenos. De la raíz se han aislado las cucurbitacinas C, D, E, I y L, la isocucurbitacina B, su glucósido, el glucósido de la cucurbitacina E y el foetidissimósido A. y del fruto, las curbitacinas E, I y L.


title: Cucurbita foetidissima

text: El extracto etanólico obtenido de la raíz ejerce una acción antiesquistosoma al ser aplicado directamente sobre "Schistosoma mansoni". Un extracto de la planta aplicado en el ratón externamente, tuvo una ligera inhibición de la penetración de "S. mansoni".


title: Cucurbita foetidissima

text: "Cucurbita foetidissima" fue descrita por Kunth in Humb. y publicado en "Nova Genera et Species Plantarum (quarto ed.)" 2: 123. 1817.


title: Cornélio Procópio

text: Cornélio Procópio es un municipio brasileño del estado de Paraná.


title: Cornélio Procópio

text: La ciudad fue bautizada en homenaje al Coronel Cornélio Procópio de Araújo Carvalho, figura destacada en el Imperio del Brasil durante el final del siglo XIX. El coronel fue el patrono de la estación ferroviaria del km 125, que sirvió como marco de toda la expansión económica de la región en la cual está inserta la ciudad.


title: Cornélio Procópio

text: El Coronel Procópio, fallecido en 1909, dejó nueve hijos, entre los cuales se encontraba Maria Balbina Procópio Junqueira, casada con Francisco de la Cuña Junqueira, quien la homenajeó dando su nombre a la ciudad paranaense de Santa Mariana, que hasta entonces era sólo una hacienda. Con el mismo sentimiento, cedió el nombre de su suegro al aglomerado urbano localizado en el km 125, juntamente con la expansión del ferrocarril.


title: Cornélio Procópio

text: El ferrocarril está íntimamente conectado con la colonización, surgimiento y desarrollo de la ciudad. Con ella llegaron trabajadores ingleses y portugueses, además de pioneros paulistas y mineros.


title: Cornélio Procópio

text: La Compañía Ferroviaria Noroeste de Paraná fue creada en 1920, por un grupo paulista, cambiando esa denominación, en 1923, por la de Compañía Ferroviaria São Paulo-Paraná. Este ferrocarril formaba parte de un proyecto de capitalistas de San Pablo con el objetivo de transportar toda la producción de café y la producción agrícola del norte de Paraná.


title: Cornélio Procópio

text: El 1 de diciembre de 1930 se inauguró el recorrido comprendido entre Cornélio Procópio, Santa Mariana, Bandeirantes y Cambará. En marzo de 1931, la ciudad recibió la visita del Príncipe de Gales (futuro Rey Eduardo VIII).


title: Cornélio Procópio

text: Cornélio Procópio creció rápidamente, dependiendo administrativamente de Bandeirantes. En 1938, una comisión formada por pobladores resolvió plantear la emancipación política y la creación de un nuevo municipio. Formaban parte de esa comisión, entre otros, José Paiva, Oscar Dantas y Américo Ugolini, que se presentaron en Curitiba para solicitar audiencia con el interventor (gobernador) del Estado en aquella época, Manoel Ribas.


title: Cornélio Procópio

text: De esta manera, el municipio de Cornélio Procópio fue creado por el Decreto nº 6.212, de 18 de enero de 1938, pero la implementación de dicho decreto ocurrió recién el día 15 de febrero. En aquella misma oportunidad, Manoel Ribas transfirió la sede de la Comarca de Jataizinho para el nuevo municipio. Cornélio Procópio, de simple poblado, pasó la sede de municipio y sede de comarca, al mismo tiempo.


title: Cornélio Procópio

text: La ciudad posee un campus de la Universidad Tecnológica Federal de Paraná - Campus Cornélio Procópio


title: Cornélio Procópio

text: Posee un área de 637 km², representando 0,3198% del estado, 0,1131% de la región y 0,0075% de todo el territorio brasileño. Se localiza en la latitud de 23°10'51" sur y en la longitud de 50°38'49" oeste, siendo su altitud de 658m. La población estimada en 2014 era de 48.487 habitantes.


title: Cornélio Procópio

text: El clima en Cornélio Procópio es clasificado como Subtropical húmedo mesotérmico con lluvias el año todo.


title: Cornélio Procópio

text: No existe sistema de monitoreo oficial de la temperatura en Cornélio Procópio.


title: Rue de Lappe

text: La Rue de Lappe o Calle de Lappe es una vía del distrito XI de París, perpendicular a la Calle de la Roquette y continuación de la Calle Daval.


title: Rue de Lappe

text: La calle recibe su nombre del jardinero Gérard de Lappe, propietario original de los terrenos sobre los que fue trazada. Esta zona antaño periférica de la ciudad, próxima a la fortaleza de la Bastilla, estaba entonces dedicada al cultivo de hortalizas y de frutales. Otros nombres que recibe la calle en el siglo XVIII son "Rue de Lape" ("sic", por error), "Rue de Naples" ("de Nápoles") o incluso "Rue Gaillard", del nombre del abad que fundó en esa calle una pequeña comunidad eclesiástica en la que se enseñaba a leer a los niños pobres del barrio de San Antonio.


title: Rue de Lappe

text: A partir del siglo XVIII numerosos artesanos trabajadores de objetos en metal (sobre todo caldereros) se instalaron en la calle, y en particular en la "Cour Saint-Louis" ("Patio San Luis"). Estos provenían principalmente de Auvernia y comenzaron a reclamar su permanencia en el barrio de San Antonio en 1734. Según la descripción que hace de ella la Revue de Paris: A partir de 1880 comenzaron a aparecer en la calle los bares donde se bailaba el bal-musette, una música basada en instrumentos como la gaita y el oboe pícolo ("musette", en francés), aunque éstos fueron progresivamente reemplazados por el acordeón a principios del siglo XX. Los bailes típicos del Macizo Central, como la bourrée típica de Auvernia, fueron también cambiados por otros más modernos como el tango, el vals o el paso doble. La calle también comienza a ser frecuentada por nuevos personajes, llamados "apaches" (los hombres) o "gigolettes" (las mujeres), juzgados de mala reputación. Algunos locales de bal-musette eran también frecuentados por homosexuales, como los de "Les Trois Colonnes" y, sobre todo, los de "Chez Bousca" (antes, en el número 13 de la calle). En estos bares se mezclaban hombres de aspecto afeminado con un público de prostitutas y matones.


title: Rue de Lappe

text: En los años 1930, la Rue de Lappe se convierte en el lugar de predilección de los amantes de la java, un baile popular, nacido como reacción al vals, y que también se bailaba al son del acordeón. En la calle había diecisiete bares, y otros cinco se encontraban en el próximo pasaje Thiéré. El "Balajo" (originalmente "Bal à Jo", o "Baile de Jo", del nombre de su antiguo propietario), abrió en 1936 y festejó sus 75 años en 2011. Otros bares de aquella época eran "Le Chalet", "La Boule Rouge", "Les Barreaux Verts", "Le Bal Chambon".


title: Rue de Lappe

text: Actualmente la Calle de Lappe sigue siendo el centro de la vida nocturna del la zona de la Bastilla.


title: Rue de Lappe

text: El músico, autor e intérprete Francis Lemarque, nacido en el número 51, dio el nombre de esta calle a una de sus canciones: "Rue de Lappe", popularizada por Marcel Mouloudji.


title: El día que me quieras (película de 1969)

text: El día que me quieras es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Enrique Cahen Salaberry sobre el guion de Abel Santa Cruz según la canción de Alfredo Le Pera que se estrenó el 17 de abril de 1969 y que tuvo como protagonistas a Hugo del Carril, Susana Campos, Tito Lusiardo y Pedro Quartucci. Es una nueva versión del filme de Estados Unidos del mismo nombre dirigido en 1935 por John Reinhardt. Tito Lusiardo figura en el libro Guiness por repetir el mismo papel a más de 30 años de distancia, tal como había sucedido dos años antes con su participación en "La muchachada de a bordo".


text: La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Nueva York le otorgó en |970 el premio a la mejor película, al mejor director y a la actriz Susana Campos.


text: Un afamado cantor de tangos viaja a Copacabana donde su hija se enamora de un muchacho argentino, con la oposición de su padre."La Razón" opinó del trabajo de Hugo del Carril en este filme: Manrupe y Portela escriben:


text: Maria Alejandra Portela:(La Prensa)


text: "Excelente película, exquisito guion de Abel Santa Cruz. En el viaje de vuelta de los dos amigos, la interpretación de "MI BUENOS AIRES QUERIDO" es conmovedora, y como no podía ser de otra manera el cuadro magistral de Don Benito Quinquela Martin, sirviendo de escenografía a dicho tema es memorable"


title: Trofeo Municipio de Puyango

text: El Trofeo Municipio de Puyango se lo disputó el 23 de enero de 2014 en un partido único entre los equipos de reservas del Club Sport Emelec y del Barcelona Sporting Club.


title: Trofeo Municipio de Puyango

text: El evento fue organizado por el Municipio de Puyango, y se lo realizó en el Estadio Yen Ramiro Córdova Gálvez, de la localidad de Alamor, cantón Puyango, provincia de Loja, Ecuador. El motivo del evento fue la celebración de los 67 años del cantón.


title: Trofeo Municipio de Puyango

text: Emelec venció a Barcelona con un marcador de 4-1.


title: Gusi

text: Andrés Acosta Jaramillo (Puerto La Cruz, Venezuela - 22 de abril de 1984), más conocido como Gusi, es un cantante y compositor VenezolanoEs reconocido en América Latina por mezclar música colombiana como el vallenato y la cumbia con pop desde su etapa con Beto en el grupo "Gusi & Beto". Ha sido nominado a los premios Grammy Latino cuando pertenecía al grupo Gusi & Beto con su álbum La Mandarina, y como solista con su álbum Al Son De Mi Corazón.


title: Gusi

text: Desde muy niño se radicó junto a su familia en la ciudad de Bogotá, donde reside desde entonces. Su amor por la música vallenata nace desde muy temprana edad, cuando su abuelo Carlos Arturo Acosta, nacido en Villanueva, Guajira, le transmitía el sentimiento vallenato, haciendo sonar los cantos de los más grandes juglares.


title: Gusi

text: La guitarra con la que Gusi aprendió a tocar, y que aún suena en la casa, fue la misma que su padre le había regalado a su madre cuando eran novios. Gusi adoptó como nombre artístico al apodo que le dio su madre. Aunque no recuerda a qué se debe el mismo, tiene memoria de haber sido llamado por su nombre de pila cuando, siendo niño, lo regañaban.


title: Gusi

text: Antes de cumplir los 16 años viajó a Flensburg, Alemania, donde su hermano lo recibió como estudiante para practicar el idioma. Allí fue donde brindó su primer concierto junto a la banda de su hermano.


title: Gusi

text: El entonces joven músico también jugaba al fútbol como arquero y, aunque estuvo cerca de iniciar una carrera en ese deporte, finalmente se decidió por la música.


title: Gusi

text: A lo largo de su adolescencia su inclinación artística, participando en los diferentes grupos musicales de los cuales hizo parte en el Colegio Andino de Bogotá. Posteriormente estudió música en la Universidad Javeriana y adelantó de forma independiente talleres de guitarra clásica y canto con importantes maestros de música.


title: Gusi

text: En su carrera artística ha tenido la oportunidad de grabar de manera independiente y de pertenecer a diferentes grupos, iniciando su carrera de manera más profesional con La Cósmica Charanga, grupo de la Universidad Javeriana, como vocalista y percusionista, en Zona de Tambora (fundado por Ernesto “ El Teto” Ocampo, Guillermo Vives y Gilbert Martínez) como vocalista y percusionista, La Banda de El Sitio de Santiago Cruz como cantante, y con Fanny Lu como guitarrista y corista.


title: Gusi

text: Hoy en día, Gusi tiene una carrera alterna como compositor. Ha escrito canciones para todos los discos de Gusi & Beto y también para otros artistas como Luis Enrique, en su más reciente álbum “Soy y seré” (Al fin), a Fonseca en su más reciente álbum “Ilusión” (Baila esta última), entre otros.


title: Gusi

text: Formó un dúo junto a Beto Murgas, hijo de un reconocido compositor vallenato con el cual grabó 3 álbumes: La mandarina, Por las calles y Más allá, con los cuales tuvieron muchos reconocimientos entre estos un disco de oro por su primer álbum La mandarina 2007 por más de 10.000 copias en Colombia y la nominación al Latin Grammy en la categoría "Mejor álbum Cumbia/Vallenato" en el año 2008.


title: Gusi

text: En 2009 salió su álbum "Por las calles" con el cual obtuvieron más reconocimientos del cual se desprendieron canciones como "Tengo Tu Amor" de la autoría de Wilfran Castillo, "Yo Loco Tu Luna" de la autora de Martín Madera, entre otros.


title: Gusi

text: Y en 2011 lanzan su tercer álbum "Más Allá" del cual se desprendieron sencillos como "Bendito Corazón" De Wilfran Castillo en cual se logró ubicar en el puesto número 1 por más de 10 semanas lo mismo paso con el sencillo "Como Me Duele" a dúo con Luis Enrique. Esta canción es de la autoría de Gusi y Luis Enrique.


title: Gusi

text: En 2013 Gusi y Beto deciden separar y seguir sus caminos como solistas.


title: Gusi

text: En septiembre de 2014 presentan el tema "Eres" y obtiene un lugar en el ranking Top Latin Songs - Vallenato Colombia de Monitor Latino donde ha permanecido más de 20 semanas oscilando entre los primeros 20 lugares.


title: Gusi

text: En el 2013 Gusi emprende su carrera musical como solista lanzando a finales de año en el mes de octubre el sencillo "A Buscar Tu Amor" de la autoría de Alex Cuba con la cual obtuvo un gran reconocimiento a nivel nacional e internacional.


title: Gusi

text: Después de una exitosa gira promocionando el sencillo y cantando internacionalmente junto a cantantes como Franco de Vita en varios países de Latinoamérica, Gusi presenta su segundo sencillo, escrito por él, titulado "Eres", en el mes de agosto de 2014. Para esta canción, Gusi realizó una campaña de unión con sus fanes en la cual pidió fotos que tuvieran junto a él para formar la versión del sencillo.


title: Gusi

text: El 9 de septiembre del mismo año presenta su primer álbum como solista titulado Al Son De Mi Corazón el cual contiene 14 canciones bajo el sello de Sony Music. El 13 de agosto colabora en el concierto de Carlos Vives titulado "Vives y sus amigos" de la gira ""Mas Corazón Profundo Tour"" en el Estadio El Campín de Bogotá ante más de 42 mil personal cantaron "La Tierra del Olvido".


title: Gusi

text: Dos nominaciones al Grammy Latino llegaron en octubre de 2015 con su primer trabajo solista, “Al Son de Mi Corazón”, y otra como Mejor Álbum Cumbia Vallenat. Y, además, una por su tema “Tú Tienes Razón” (Versión Bachata).


title: Gusi

text: Formó parte de la gira de Franco de Vita como artista invitado y realizó conciertos por Estados Unidos, España y México, entre otros países de Latinoamérica.


El Nanjing International Youth Cultural Centre son dos rascacielos ubicados en la ciudad china de Nankín. La construcción comenzó en 2012 y se terminó en 2015. Con una altura de 315 metros es el tercer rascacielos más alto de la ciudad, después de la Torre Zifeng y el Deji Plaza.


title: Rukwatitan

text: Rukwatitan ("titán de Rukwa") es un género representado por una única especie de dinosaurio saurópodo titanosauriano, que vivió a mediados del período Cretácico, hace aproximadamente 100 millones de años, en el Albiense, en lo que hoy es África. Sus restos fósiles han aparecido en la formación Galula, cerca del lago Rukwa, en el Gran Valle del Rift, en Tanzania.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: El núcleo escolar de La Mina, también llamado Núcleo Escolar Experimental, fue un emprendimiento educativo y de acción social en Uruguay, el cual fue dirigido entre los años 1954 a 1961 por el maestro Miguel Soler Roca. En las décadas del 40 y del 50 se suscita un movimiento de transformación en la escuela rural. Los orígenes de estas transformaciones se dieron a causa de la creación de más escuelas rurales durante la Reforma Vareliana. El primer Núcleo Escolar de La Mina se desarrolló en el campo de Cerro Largo durante seis años (desde octubre de 1954 a febrero de 1960).


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: En los años cuarenta y cincuenta, el estudio de los problemas que afectaban a la educación en zonas rurales constituyó una de las áreas de la pedagogía nacional en que se lograron mayores progresos.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: En 1917 se aprobó un programa especial para las escuelas rurales. Para Soler, dicho programa "no estaba en general mal, aunque tal vez pecaba de exagerado optimismo. Con los años, las propuestas de 1917 aparecieron como demasiado ambiciosas en cuanto a la fuerza transformadora del medio que se atribuía a la escuela y como discriminatorias de un niño rural al cual aparentemente se le condenaba a recibir una enseñanza breve, de contenidos más modestos que los que se brindaba al niño de la ciudad".


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: En los años siguientes, algunos maestros llevaron a cabo ensayos experimentales de educación rural (Sosa Lindner en Canelones, Jesualdo Sosa en Colonia) y se produjo un importante movimiento en torno al tema. Se realizaron varios encuentros y congresos, como el Congreso de Piriápolis, en enero de 1949. En este encuentro, fueron convocados por el Consejo de Enseñanza Primaria maestros de escuelas granjas, maestros rurales, inspectores de enseñanza primaria, etc.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: El resultado de esta reunión fue la elaboración de un nuevo programa para escuelas rurales. Miguel Soler Roca resume el resultado del Congreso como un conjunto de bases conceptuales orientadoras, a las que por mucho tiempo se consideraron "doctrina" de educación rural. El nuevo programa era rico en sugerencias, abierto, flexible, con una enseñanza rural más organizada y más prolongada.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: En 1949 se creó el Instituto Normal Rural que se estableció a 40 kilómetros de Montevideo. El movimiento de los años 40, favorable a una nueva escuela rural, requería verdaderos especialistas, de modo que al Instituto Normal Rural se le encomendó formar maestros primarios especialistas en educación rural en cursos de posgrado.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: El curso regular era muy intenso y de carácter teórico práctico. Lo que se estudiaba y hacía era el programa de escuelas rurales de 1949, para cuya aplicación eran formados los maestros y alumnos.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: Durante un año y medio, el maestro Miguel Soler Roca dispuso de una beca de la UNESCO en México, para realizar un curso de posgrado en lo que se denominaba educación fundamental, es decir el trabajo educativo con los campesinos pobres. La educación fundamental pretendía educar tanto a los adultos como a los niños con déficit sociales, en un área de acción que podía ser en las ciudades o en las zonas rurales. Esta educación era mucho más que alfabetización, implicaba el beneficio de una nueva posición frente a la vida de esos seres. Al regreso del curso, propuso al Consejo de Enseñanza Primaria la realización de una experiencia de educación fundamental en un área que presentara dificultades representativas del Uruguay rural. La iniciativa fue aprobada por el Consejo en octubre de 1954.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: Con la rica experiencia acumulada por su tránsito por el curso en México, Miguel Soler Roca crea el Núcleo cerca del arroyo La Mina, en el departamento de Cerro Largo. La nuclearización implicaba una manera de combatir el aislamiento de los docentes rurales por un lado y de estimular la participación de la comunidad. El núcleo tuvo una proyección cultural y sanitaria que no excluyó a nadie, niños y ancianos, hombres y mujeres. También se contaba con el apoyo del Ministerio de Salud, que proporcionó equipos médicos a través de clínicas materno-infantiles, y del Ministerio de Agricultura, que facilitó técnicos agrarios e ingenieros. Además, gestionó una apertura de crédito bancario que dio la posibilidad a aquellos pobres con ganas de producir, de obtener los medios para lograrlo.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: El núcleo se transformó en un gran centro, en un agente de cambio, generando un impacto educativo, sanitario y productivo. Soler logró involucrar en la tarea pedagógica del Núcleo a todo un equipo multidisciplinario y a la comunidad rural, intentando un cambio profundo de raíz para todos esos campesinos. El primer objetivo del Núcleo era alfabetizar a los niños en edad escolar, niños que debían ser retenidos por la oferta educativa nuclear, ya que eran potenciales desertores. En segundo lugar, el Núcleo proyectaba su acción a la comunidad, la cual era carenciada, habitante de rancheríos, víctimas de la pobreza que venia asistiéndose.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: Se quería realizar una experiencia para poner a prueba una serie de métodos de educación escolar y extraescolar que condujeran al mejoramiento de las escuelas, a la organización de los vecindarios y a la promoción de un conjunto de acciones que modificaran las condiciones de vida de la población. El núcleo escolar constaba de una escuela central, varias escuelas seccionales, un equipo de especialistas al servicio de toda el área, un enfoque educativo que estimulara la participación y el cambio.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: El área de acción del Núcleo, era de aproximadamente unos 250 km², estaba situada al sur del arroyo de La Mina, en la frontera con Brasil, en el departamento de Cerro Largo. Se trataba de una zona agrícola, con predominio de pequeñas explotaciones familiares, con establecimientos ganaderos y con familias que no disponían de tierra alguna. Además de la escuela central, el Núcleo contaba al principio con cinco escuelas seccionales, las cuales más tarde llegaron a ser seis. Las comunicaciones eran en general difíciles ya que en ninguna de las poblaciones se disponía de energía eléctrica, agua entubada, saneamiento o teléfono público.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: El personal docente tenía a su cargo fundamentalmente la educación de los niños, pero en cumplimiento de los objetivos del Núcleo, más amplios que los de las escuelas rurales corrientes, realizaba tareas de educación extraescolar, promoviendo proyectos en las áreas de economía, salud, nutrición, alfabetización, recreación, etc. Al personal docente se le sumaban nueve profesionales, de los cuales siete eran dependientes del Consejo de Enseñanza Primaria. Los otros dos, la enfermera y el ingeniero agrónomo, dependían de los Ministerios de Salud Pública y de Ganadería y Agricultura respectivamente. Este equipo técnico debía cumplir una triple función: reforzar la labor docente con los niños en las escuelas, desarrollar proyectos educativos con los adultos y capacitar a los maestros para que estos pudieran actuar en los vecindarios.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: Al crearse el primer Núcleo en 1954, se decidió que los tres inspectores Regionales de Enseñanza Primaria actuaran como supervisores de la experiencia. Esta tendría un plazo de tres años de duración, al término de los cuales debería efectuarse una evaluación. Concluyó con un juicio aprobatorio de la etapa experimental. En la misma oportunidad se señaló la conveniencia de continuar el ensayo, extendiéndolo a otras zonas rurales.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: En noviembre de 1958 hubo elecciones en Uruguay. Después de 93 años en el poder, el Partido Colorado, de tendencia liberal progresista, resultó desplazado del gobierno por el Partido Nacional, de corte conservador.


title: Proyecto Núcleo Escolar de La Mina

text: En marzo de 1961, un nuevo consejo decidió la supresión de la Sección Educación Rural y de la Inspección de escuelas granjas, la reorientación del Instituto Normal Rural, el abandono del proyecto de extensión de los núcleos escolares y, por lo que hace al de La Mina, la prórroga de su funcionamiento solamente por los años 1961 y 1962, introduciéndose modificaciones en las normas de funcionamiento establecidas en 1954, las cuales daban más garantías a su carácter experimental.


title: Jerry Colangelo

text: Jerry Colangelo (nacido el en Chicago Heights, Illinois) es un emprendedor, exentrenador y exdirigente deportivo de baloncesto estadounidense que ejerció como entrenador durante dos temporadas en los Phoenix Suns de la NBA. Como dirigente, ganó en cuatro ocasiones el premio al Ejecutivo del Año de la NBA. Es miembro del Basketball Hall of Fame como contribuyente desde 2004, y padre del también dirigente deportivo Bryan Colangelo.


title: Jerry Colangelo

text: Jugó baloncesto universitario en los "Jayhawks" de la Universidad de Kansas, y posteriormente en los "Fighting Illini" de la Universidad de Illinois, donde jugó también al béisbol.


title: Jerry Colangelo

text: En se convirtió en el general mánager más joven de la historia de la NBA, tras acceder al cargo en los Phoenix Suns. Permaneció en el puesto hasta , ganando en cuatro ocasiones el título de Ejecutivo del Año de la NBA, en , , y .


title: Jerry Colangelo

text: En la temporada 1969-70, Colangelo despidió a Red Kerr como entrenador, y se hizo cargo él del equipo. Dirigió al mismo durante 44 partidos, logrando 24 victorias y 20 derrotas.


title: Jerry Colangelo

text: Volvió a hacerse cargo del equipo en la temporada 1972-73, cuando sustituyó en el puesto a Butch van Breda Kolff tras los 7 primeros partidos. Acabó la misma con 35 victorias y 40 derrotas, no logrando clasificar al equipo para los playoffs.


title: Jerry Colangelo

text: En 1994 reunió a un grupo de inversores con la intención de adquirir una franquicia en las Ligas Mayores de Béisbol en el estado de Arizona, y al año siguiente consiguió uno de los puestos en expansión con los Arizona Diamondbacks.


title: Jerry Colangelo

text: En 1997 creó el equipo de las Phoenix Mercury que competirían en la temporada inaugural de la WNBA de baloncesto femenino, formando parte además del comité fundador de la liga.


title: Herpestoidea

text: Los herpestoideos (Herpestoidea) son una superfamilia de mamíferos carnívoros que incluye a las mangostas y a los carnívoros de Madagascar, así como a las hienas.


title: Herpestoidea

text: los herpestoideos, con excepción de las hienas, tienen un cuerpo cilíndrico y alargado, lo que les permite atrapar a sus presas y meterse en hoyos, asemejándose en este aspecto a los musteloideos, pero son feliformes, no caniformes,también se diferencian de los primeros que los musteloideos son más pequeños y expertos en cazar animales más grandes que ellos, y los herpestoideos no.


title: Herpestoidea

text: Su distribución se extiende por Eurasia, África y la isla de Madagascar.


title: Herpestoidea

text: Herpestoidea consta de tres familias:


title: Iglesia de Santa Ana (Guadalcanal)

text: La iglesia de Santa Ana de Guadalcanal es un templo católico cuya construcción data del siglo XV. Se encuentra ubicada en la localidad de Guadalcanal, provincia de Sevilla, (España).


title: Iglesia de Santa Ana (Guadalcanal)

text: Es una iglesia de estilo mudéjar. Su construcción se inició entre finales del siglo XV y principios del XVI. Fue posteriormente ampliada y transformada en el XVIII. Está declarada Monumento Histórico-Artístico de carácter Nacional. Son de destacar sus capillas y retablos de los siglos XVII y XVIII.


title: Iglesia de Santa Ana (Guadalcanal)

text: Entre los años 1997 y 1999 la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía llevó a cabo dos intervenciones de emergencia en sus cubiertas y sus muros para garantizar su estabilidad estructural así como la protección de sus pinturas murales, realizando además de una cubierta nueva para evitar las filtraciones de agua. Las obras incluyeron también la restauración del campanario y chapitel de la torre y un tratamiento de protección de la armadura de madera de la cubierta. Igualmente, se restauraron pinturas y murales del siglo XV y las maderas policromadas de ese mismo siglo que se encuentran en el artesonado del crucero primitivo y en los pares de la nave.


title: Iglesia de Santa Ana (Guadalcanal)

text: La iglesia, situada sobre un altozano, consta de una sola nave, y fue edificada básicamente en dos etapas. A la primera etapa corresponden la estructura interior de la iglesia, de planta rectangular de una sola nave de cinco tramos separados por arcos transversales, una capilla mayor de cabecera plana y un crucero insinuado por la construcción de dos capillas laterales en el quinto tramo. También pertenece a esta etapa su singular pórtico exterior sobre gradas, compuesto por tres arcos apuntados enmarcados por alfíces sobre pilares ochavados, que se encuentra situado en el lado de la epístola, así como la robusta torre-fachada de tres cuerpos rematada por chapitel situada a los pies.


title: Iglesia de Santa Ana (Guadalcanal)

text: A la segunda etapa corresponde la decoración de las portadas laterales, adinteladas, con pilastras adosadas y flanqueadas con frontón recto partido con hornacina central. También a esta etapa corresponde la cubierta de la capilla mayor, resuelta mediante cúpula semiesférica, al igual que las cuatro capillas que aparecen adosadas en los muros laterales: tres en el lado del evangelio y una en el de la epístola.


title: Iglesia de Santa Ana (Guadalcanal)

text: La iglesia de Santa Ana de Guadalcanal está declarada como Monumento y así aparece publicado en el BOE con fecha nueve de abril de 1979.


title: Songs of Innocence

text: Songs of Innocence es el decimotercer álbum de estudio de la banda de "rock" irlandesa U2. Producido por Danger Mouse, con la participación de Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood, el álbum fue anunciado en un evento de Apple Inc. y publicado el mismo día en iTunes Store de forma gratuita para los usuarios de la plataforma hasta el 13 de octubre de 2014, cuando fue publicado en formato físico por Island Records.


title: Songs of Innocence

text: "Songs of Innocence" supone el primer trabajo de estudio del grupo desde el lanzamiento de "No Line on the Horizon" en 2009, el mayor espacio de tiempo entre dos discos de U2. Durante los cinco años que separan ambas publicaciones, el grupo grabó una gran variedad de material con distintos productores, pero tuvo problemas para completar un álbum de su satisfacción. En varias ocasiones, el cantante Bono expresó su incertidumbre sobre cómo U2 podría seguir siendo musicalmente relevante después de la tibia recepción comercial de "No Line on the Horizon". Temáticamente, "Songs of Innocence" revisita los lugares de la infancia del grupo en Irlanda y rinde homenaje a varias inspiraciones musicales como Ramones y The Clash. Bono describió el álbum como una colección de «primeros viajes» y «el álbum más personal que jamás hemos hecho».


title: Songs of Innocence

text: El primer sencillo, «The Miracle (of Joey Ramone)», aparece en un anuncio de televisión de Apple como parte de una campaña promocional en la que la compañía ha gastado cien millones de dólares. Aproximadamente 33 millones de usuarios accedieron al álbum durante su primera semana a la venta. Tras su lanzamiento, "Songs of Innocence" recibió reseñas generalmente favorables, con las mayores críticas centradas en la estrategia de publicación, que implicó la adición automática del álbum a las cuentas de usuarios de iTunes sin su consentimiento.


title: Songs of Innocence

text: En febrero de 2009, U2 publicó "No Line on the Horizon", su decimosegundo álbum de estudio, que obtuvo generalmente reseñas favorables y debutó en el primer puesto de las listas de éxitos de más de treinta países. Sin embargo, los cinco millones de unidades vendidas fueron inferiores en comparación con las ventas de sus anteriores trabajos. Aunque fue grabado con la intención de producir un trabajo más experimental que sus dos anteriores discos, los críticos lo encontraron más convencional de lo esperado. Durante la publicación del álbum, Bono mencionó planes de acompañar "No Line on the Horizon" de un sucesor, con el título de "Songs of Ascent", con canciones de las anteriores sesiones de grabación. Planeado como una publicación hermana de "No Line on the Horizon", de una forma similar a "Zooropa" y "Achtung Baby", el proyecto fue descrito por Bono como «una pieza de trabajo meditativa y reflexiva» con la peregrinación como temática principal. El grupo también mencionó que el primer sencillo iba a ser «Every Breaking Wave».


title: Songs of Innocence

text: Sin embargo, el grupo tuvo problemas para completar el álbum y se limitó a su compromiso con la gira U2 360º Tour, lo cual retrasó el proyecto. En junio de 2009, Bono comentó que habían completado nueve canciones. En diciembre del mismo año, un reportaje indicó que U2 estaba trabajando en el estudio con el compromiso de publicar un trabajo a mediados de 2010. En abril de 2010, Paul McGuinness, representante del grupo, confirmó que el álbum no iba a ser finalizado en junio, pero indicó que un lanzamiento «antes de finales de año era cada vez más probable». Meses después, otro reportaje indicó que U2 estaba trabajando en tres proyectos: un álbum de "rock" tradicional producido por Danger Mouse, un trabajo orientado hacia la música electrónica producido por David Guetta, RedOne y will.i.am, y el material procedente de "Songs of Ascent". Además del trabajo mencionado, Bono y el guitarrista The Edge también se habían comprometido a escribir la música y la letra del musical "", que experimentó numerosos retrasos y cambios creativos hasta su debut en junio de 2011.


title: Songs of Innocence

text: En octubre de 2010, Bono comentó que el nuevo disco de U2 iba a ser producido por Danger Mouse y que habían completado doce canciones, mientras que McGuinness concretó comienzos de 2011 como una posible fecha de publicación. En febrero de 2011, McGuinness volvió a decir que el álbum estaba casi completo y que una posible fecha de publicación iba a ser mayo de 2011. El proyecto de "Songs of Ascent", que permanece inédito, es objeto de estudio en el libro "The Greatest Albums You'll Never Hear". Durante los cinco años y medio de gestación de "Songs of Innocence", Bono expresó la incertidumbre en varias ocasiones de cómo U2 podría seguir siendo relevante en el plano musical después de la tibia recepción comercial de "No Line on the Horizon".


title: Songs of Innocence

text: A finales de 2013, U2 suspendió su trabajo en el álbum para contribuir con una canción nueva, «Ordinary Love», a la película "". La canción, escrita en homenaje a Nelson Mandela, ganó el Globo de Oro a la mejor canción original. En febrero, otra canción, titulada «Invisible», fue desvelada en un anuncio de la Super Bowl XLVIII y publicada de forma gratuita en iTunes Store para poner en marcha una asociación entre Product Red y Bank of America para luchar contra el SIDA.


title: Songs of Innocence

text: Alrededor de la fecha de lanzamiento de "No Line on the Horizon", Bono mencionó planes tentativos para que el grupo publique un registro de seguimiento de canciones de las sesiones de grabación del álbum llamadas Songs of Ascent. Planificado como un lanzamiento hermano de No Line on the Horizon (similar a la relación de "Zooropa" con "Achtung Baby"), el proyecto fue descrito por Bono como "un trabajo meditativo y reflexivo" con el tema de la peregrinación. La banda dijo que el primer sencillo tenía la intención de ser "Every Breaking Wave". Sin embargo, el proyecto se retrasó continuamente, ya que U2 luchaba por completar un álbum a su satisfacción y estaba limitado por otros compromisos; Estos incluyeron el U2 360 ° Tour del grupo de 2009–2011, así como el compromiso de Bono y el guitarrista The Edge de escribir la música y las letras del musical , que experimentó numerosos retrasos y cambios creativos antes de su lanzamiento. debut en junio de 2011.


title: Songs of Innocence

text: En junio de 2009, Bono dijo que aunque el grupo tenía nueve piezas de música que consideraban dignas de perseguir, el álbum solo se lanzaría si su calidad superaba la de No Line on the Horizon. En septiembre, afirmó por primera vez que U2 estaba trabajando en tres proyectos de álbum separados: un "álbum de club de rock" que incluía material que el grupo escribió anteriormente con el productor Rick Rubin pero que dejó de lado; las canciones que él y The Edge habían escrito para Spider-Man: Turn Off the Dark; y "Songs of Ascent". El bajista Adam Clayton se mostró escéptico sobre las declaraciones de Bono, creyendo que su material todavía estaba en su infancia, mientras que Edge dijo que no estaba seguro de si las canciones de Spider-Man serían lanzadas como un álbum U2 o una grabación de reparto, agregando: "La colección de Spider-Man es la más desarrollada pero la menos apropiada para la banda. Tenemos tanto material en diferentes etapas de finalización, que será un buen problema cuando tengamos algunas semanas para míralo ". Después de que la banda se presentó en la Puerta de Brandenburgo en Berlín en noviembre, Bono y The Edge viajaron al sur de Francia para una sesión de composición de dos semanas, seguida de una sesión de estudio en Nueva York Ciudad en diciembre.


title: Songs of Innocence

text: Un informe de diciembre de 2009 indicó que U2 había estado trabajando en el estudio con el objetivo de un lanzamiento a mediados de 2010. Para abril de 2010, el gerente de U2, Paul McGuinness, confirmó que el grupo no estaría terminado para junio, pero dijo que una liberación "antes de fin de año es cada vez más probable". En mayo, Bono se vio obligado a someterse a una cirugía de espalda de emergencia después de sufriendo un nervio ciático comprimido. El grupo reprogramó las fechas de su gira norteamericana ese año y una aparición en el Festival Glastonbury 2010 para el año siguiente, pero pudieron pasar su tiempo de inactividad escribiendo y grabando nuevas canciones.


title: Songs of Innocence

text: En agosto de 2010, surgieron nuevos informes sobre los proyectos de álbumes múltiples de U2, alegando que la banda estaba trabajando en: un álbum de rock tradicional producido por Brian "Danger Mouse" Burton; un álbum centrado en la danza producido por David Guetta, RedOne y will.i.am; y el material meditativo que comprende Songs of Ascent. Bono y The Edge continuaron expresando interés en lanzar las canciones escritas para el musical de Spider-Man. Cuando el U2 360 ° Tour se reanudó ese mes, el grupo estrenó varias pistas inéditas en vivo, incluyendo "Every Breaking Wave". En octubre de 2010, Bono dijo que el nuevo álbum de U2 sería producido por Burton, y que se habían completado 12 canciones, mientras que McGuinness dijo que estaba programado para un lanzamiento a principios de 2011. Bono describió la música de las sesiones con Burton como "más aerotransportada, más ligera". La banda continuó haciendo un "gran progreso" en el disco en enero de 2011 trabajando con Burton en Nueva York. Sin embargo, después de celebrar una reunión creativa para revisar su agenda, se dieron cuenta de que no podrían completar el registro ese año; sus compromisos de gira limitaron su disponibilidad para trabajar en el álbum y aún no habían completado el material escrito durante la rehabilitación de Bono.


title: Songs of Innocence

text: En febrero de 2011, McGuinness dijo que el álbum estaba casi completo y tenía una fecha de lanzamiento tentativa de mayo de 2011, aunque señaló que Songs of Ascent ya no era el título probable. El proyecto Songs of Ascent finalmente no se concretó y no se ha lanzado; su evolución y aparente abandono se examinan en el libro Los mejores álbumes que nunca escucharás. El bajista Adam Clayton dijo: "Pensamos que quedaba más material de No Line ... ahora nos sentimos muy lejos de ese material". El álbum centrado en la danza fue finalmente abortado también; Clayton dijo: "El trabajo que hicimos con RedOne fue muy, muy emocionante. Pero, una vez más, no estoy seguro de que fuera la esencia de lo que U2 es bueno ... tenemos que hacer lo que hacemos mejor y tenemos que concentrarnos sobre eso, y el trabajo que hicimos con Danger Mouse estuvo más cerca de eso ". Guetta aclaró que él no estaba involucrado en el proyecto de baile y que solo había discutido una posible colaboración con Bono.


title: Songs of Innocence

text: U2 pasó tres meses en el estudio a fines de 2011, tomando un descanso solo para que Bono se recuperara de la gripe. En junio de 2012, apareció en The Late Late Show y dijo que el grupo acababa de concluir sus "mejores tres semanas en el estudio desde 1979". En enero de 2013, los miembros de la banda dijeron que su nuevo álbum se lanzaría en septiembre y que su título provisional era "10 Reasons to Exist". A principios de ese año, por invitación de Burton, la cantante sueca Lykke Li viajó a Los Ángeles para grabar voces de acompañamiento para la canción "The Troubles" sin presencia de U2. En mayo, U2 pasó un tiempo en Electric Lady Studios de Nueva York con Burton, quien estaba completando sus tareas de mezcla para el disco. Después de trabajar con la banda durante dos años, Burton se vio obligado a volver a su proyecto paralelo Broken Bells.


title: Songs of Innocence

text: En ese momento, U2 tenía una colección de canciones que podrían haberse lanzado, pero el grupo aún no estaba satisfecho. The Edge dijo eso durante la mezcla: "encontramos que las canciones se desmoronaron. No habían llegado por completo. Nos permitimos pensar que 'interesante' fue suficiente". Las canciones, descritas por Rolling Stone como "guitarra -livianos, electrónicos pesados, con coros inusualmente sutiles ", faltaban lo que Edge llamaba" los sellos distintivos de [su] trabajo: la gran música ". La banda también tomó muy en serio los consejos que Rubin les había dado durante las sesiones de grabación. con él en 2006; Rubin señaló que el grupo usó sonidos y arreglos únicos para "disfrazar el hecho de que no tienes una canción", y enfatizó la importancia de la creación de canciones y la escritura de música que podría tocar bien incluso cuando despojado de la voz y el piano.


title: Songs of Innocence

text: Posteriormente, el grupo reclutó a Ryan Tedder, Paul Epworth, Declan Gaffney y el colaborador de mucho tiempo Flood para ayudarlos a completar el álbum, con la esperanza de que las perspectivas opuestas de Burton beneficiarían las canciones. El tiempo de Flood trabajando en el disco se superpuso brevemente con el de Burton, y Gaffney se desempeñó como ingeniero de grabación de U2 durante la totalidad de las sesiones del álbum, pero de lo contrario el grupo trabajó con cada productor por separado. Tedder inicialmente criticó las canciones en progreso e identificó cuáles "valía la pena perseguir porque [la banda] tenía una cantidad de tiempo limitada". Se comparó con un crítico musical en la forma en que tenía que "sentarse allí y separar sus canciones y dar [su] opinión honesta". Tedder alternaba entre trabajar de forma remota y unirse a la banda en el estudio. Una de las canciones que más cambió fue "Every Breaking Wave", ya que ideó una nueva melodía de coro y movió la antigua al puente de la canción.


title: Songs of Innocence

text: Mientras U2 continuaba trabajando en el estudio a mediados de 2013 con un lanzamiento objetivo de diciembre, el ejecutivo de cine Harvey Weinstein les pidió que contribuyeran con una canción a la película . La banda suspendió el trabajo en el álbum para centrarse en la canción "Ordinary Love", que fue escrita en honor a Nelson Mandela. Ganó el Premio Golden Globe 2014 a la Mejor Canción Original, y fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. El progreso en su álbum se vio aún más limitado por un período de duelo después de la muerte de Mandela, los compromisos promocionales del grupo para la película y las ceremonias de premiación. En noviembre de 2013, Billboard informó que el nuevo álbum de la banda tenía una fecha de lanzamiento tentativa de abril de 2014, y que se anunciaría en un anuncio televisivo del Super Bowl. En cambio, otra nueva canción de U2, el sencillo "Invisible", fue presentada en el anuncio del Super Bowl en febrero de 2014. La canción fue lanzada digitalmente en iTunes Store sin costo alguno para lanzar una asociación con Product Red y Bank of America para combatir el SIDA. Bono dijo que la canción no era el sencillo principal de su registro pendiente, sino más bien un "anticipo: para recordarle a la gente que existimos".


title: Songs of Innocence

text: Con U2 habiendo lanzado dos singles independientes escritos durante sus sesiones con él, Burton admitió en marzo de 2014 que no sabía el destino del disco o si aún era su productor. Ese mes, Billboard informó que el álbum y su gira de apoyo se retrasarían hasta 2015, lo que fue negado por un portavoz de la banda. El informe también indicó que U2 había programado sesiones de grabación adicionales con Tedder y Epworth; la banda fue vista poco después con Epworth en Londres y se creía que estaba trabajando en Church Studios. A mediados de 2014, Li se reunió con la banda en Londres para volver a grabar su voz para "The Troubles" después de que decidieron cambiar la clave de la canción. Después de probar algunos enfoques diferentes de su voz, Li dijo: "Apagamos toda la música y cantamos solo a la batería, así que realmente estaba llegando a lo que significaba el núcleo de la canción".


title: Songs of Innocence

text: La asociación de U2 con Apple Inc. para el lanzamiento del álbum finalmente impuso un plazo muy necesario para completar el registro. Burton regresó para ayudar al grupo durante las sesiones finales. Pasaron el último mes trabajando con Gaffney en Malibu, California. The Edge dijo: "la mayor parte se hizo bastante rápido al final. Se logró mucho en las últimas semanas". Describió los últimos cuatro días en particular como "completo". El álbum se completó el 2 de septiembre de 2014, una semana antes de su lanzamiento. En ese momento, la banda entregó una versión de 10 pistas del álbum a Apple y optó por excluir la canción "Volcano", ya que no estaba terminada. Sin embargo, el grupo posteriormente tuvo una crisis de fe, creyendo que el disco sonaba "desigual". Después de convencer a Apple de que les diera un par de días más, la banda terminó la canción y la incluyó en la versión final del álbum.


title: Songs of Innocence

text: En el transcurso de las sesiones de grabación, la banda trabajó en lo que Bono estimó en 50 canciones. The Edge dijo que tenían alrededor de 25 canciones para elegir, cinco de las cuales todavía estaban en un estado difícil. Bono dijo que el proceso de composición era humillante, ya que el grupo pudo obtener algunas canciones "a mitad de camino cuesta arriba, tres cuartos de camino cuesta arriba. Muchas veces, simplemente no podíamos llegar a la cima de la colina ". Hablando sobre el largo período de gestación del disco, Bono dijo:" Se rumorea que no hemos hecho un álbum de U2 en los últimos cinco años. Lo hemos hecho. Hemos hecho varios. Simplemente lo que hicimos es no liberarlos porque estabamos esperando algo que sería tan bueno como lo mejor que hemos hecho".


title: Songs of Innocence

text: Según el periodista musical Jon Pareles, Songs of Innocence presenta a U2 estrictamente tocando música rock, particularmente arena rock, cuya elaborada producción "pone un brillo más alto y, a veces, un tono de pelusa más pesado, en el sonido instantáneamente reconocible de la banda". Temáticamente, Songs of Innocence revisita la juventud de los miembros del grupo en Irlanda en la década de 1970, tocando recuerdos de la infancia, amores y pérdidas, mientras rinde homenaje a sus inspiraciones musicales. Bono lo describió como "el álbum más personal que hemos escrito". En una entrevista con Gus Wenner de Rolling Stone, dijo: "Intentamos descubrir por qué queríamos estar en una banda, las relaciones con la banda, nuestras amistades, nuestros amantes, nuestra familia. Todo el álbum es un primer viaje: primeros viajes geográficamente, espiritualmente, sexualmente ". Dijo que se sintió desafiado a escribir sobre temas más personales y por qué quería estar en una banda de rock después de que el productor Jimmy Iovine le dijera:" La persona que debes ser para hacer el álbum que quieres hacer está muy lejos de donde vives ". Rolling Stone consideró que Songs of Innocence tenía la sensación de ser un álbum conceptual, una noción que Bono rechazó, aunque opinaba que era líricamente coherente en un forma en que otros registros del grupo no estaban. Para el álbum, el grupo revisó las influencias musicales de los adolescentes, como la banda de punk rock Ramones y el grupo de música electrónica Kraftwerk, en busca de inspiración.


title: Songs of Innocence

text: La canción de apertura "The Miracle (of Joey Ramone)" rinde homenaje a Joey Ramone, el cantante principal de los Ramones que fue particularmente influyente en Bono. Durante su adolescencia, U2 se coló en un concierto de Ramones, y la experiencia de ver a Joey actuar hizo que Bono se sintiera menos cohibido por su propio canto. "Every Breaking Wave" trata sobre la dificultad de "entregarse completamente a otra persona", con personajes líricos que son "adictos al tipo de fracaso y renacimiento". "California (There Is No End to Love)" recuerda la primera visita del grupo a Los Ángeles y cómo la ciudad contrasta con su Dublín natal. "Song for Someone" es una canción de amor que Bono escribió para su esposa Ali Hewson, a quien conoció durante su adolescencia. "Iris (Hold Me Close)" está escrito sobre la madre de Bono, Iris, quien murió después de sufrir un aneurisma cerebral en el funeral de su padre cuando Bono tenía 14 años. La letra compara su influencia sobre su hijo con una estrella que murió hace mucho tiempo pero cuya luz aún está llegando a la Tierra. Bono reescribió la letra de la canción después de leer una carta que el periodista James Foley escribió en cautiverio a su familia antes de ser asesinado por ISIS; las letras hicieron que Bono se diera cuenta de que "todos seremos recordados por los momentos menos profundos. Los momentos más simples".


title: Songs of Innocence

text: La letra de "Volcano" está escrita desde la perspectiva de un Bono más joven que se dirige a su ser moderno; él dijo: "Es este chico joven que dice: '¿Te pasó la mierda?'". The Edge compuso la introducción del bajo de la canción. "Raised by Wolves" trata sobre los bombardeos de Dublín y Monaghan de 1974, que mataron a 33 personas pero que Bono evitó por poco ese día. La canción está escrita desde la perspectiva de Andy Rowen (hermano del amigo de la infancia de Bono, Guggi), cuya presencia en los bombardeos lo llevaría más tarde a la adicción a la heroína, un tema que también se abordó en la canción "Bad" de U2 en 1984. "Cedarwood Road" recuerda la calle de Dublín en la que vivió Bono durante su juventud. El árbol de cerezo al que se hace referencia en la letra era del jardín de la familia Rowen. "Sleep Like a Baby Tonight", escrito sobre un sacerdote pedófilo, fue descrito por Tom Doyle de Q como presentando "pulsos de sintetizador engañosamente parecidos a una canción de cuna" que recuerdan a Kraftwerk. Su álbum The Man-Machine fue regalado por Bono a Ali cuando salían cuando eran adolescentes y está marcado con su nombre en "Iris (Hold Me Close)" en la línea, "Pero fuiste tú quien me hizo tu hombre / máquina". "This Is Where You Can Reach Me Now" toma pistas musicales de una de las inspiraciones infantiles del grupo, The Clash; según las notas, la canción está dedicada al guitarrista / vocalista de The Clash, Joe Strummer. La letra se inspiró en la comprensión de Bono de que había encontrado una nueva familia y un hogar en forma de U2, ya que sentía que la casa de su infancia ya no era su hogar después de la muerte de su madre. Bono describió la canción de cierre, "The Troubles", como "una canción incómoda sobre la violencia doméstica".


title: Songs of Innocence

text: Las ediciones de lujo del álbum presentan dos canciones adicionales. "Lucifer's Hands" se basa en una pieza instrumental titulada "Return of the Stingray Guitar" que U2 debutó en vivo en 2010 y se presentó como la canción de apertura en cada uno de sus 32 conciertos ese año. "The Crystal Ballroom" está escrito sobre el antiguo club nocturno de Dublín del mismo nombre (más tarde conocido como McGonagle's) donde la banda actuó con frecuencia en sus primeros años. Líricamente, Bono se imagina a sí mismo en el escenario en el lugar presenciando a sus padres bailando en la audiencia.


title: Songs of Innocence

text: La carátula del álbum para las copias de iTunes del álbum fue creada por MAD Agency London para parecerse a los envases de marca blanca que se usan comúnmente para la producción de discos LP promocionales. La obra de arte, un "diseño anti-cubierta", es un homenaje al formato de lanzamiento promocional de vinilo que fue popular a fines de los años setenta y principios de los ochenta, un período al que hace referencia U2 en el álbum.


title: Songs of Innocence

text: Las copias físicas del álbum presentan diferentes empaques con una imagen de portada del baterista Larry Mullen Jr. abrazando protectoramente a su hijo de 18 años mientras ambos están sin camisa. La imagen fue tomada por el fotógrafo Glen Luchford inicialmente como un experimento, pero el grupo pensó que funcionaba como una metáfora visual para el álbum y su tema de "cómo aferrarse a su propia inocencia es mucho más difícil que sostener a otra persona ". Bono dijo: "Con este registro estábamos buscando lo crudo, lo desnudo y lo personal, para despojarlo todo". Según Bono, el tatuaje en la parte superior del brazo de Mullen se basa en la mitología de los nativos americanos de la tribu Pawnee y es un símbolo de protección de la inocencia. La portada es paralela a la de los álbumes anteriores de la banda, Boy (1980) y War (1983), que presentaban la cara de un niño, Peter Rowen, el hermano menor de Guggi.


title: Songs of Innocence

text: El título del álbum, junto con el seguimiento del grupo en 2017, Songs of Experience, están tomados de la colección de poemas de William Blake Songs of Innocence and of Experience.


title: Songs of Innocence

text: En los días anteriores a la presentación del iPhone 6 de Apple Inc. el 9 de septiembre de 2014 en Cupertino (California), comenzaron a circular varios rumores sobre la involucración de U2 en el evento. Un portavoz del grupo negó la información sobre la participación del grupo en el evento o sobre el lanzamiento del nuevo álbum. Sin embargo, durante el evento, después de introducir el nuevo iPhone y Apple Watch, U2 apareció en el escenario para interpretar una nueva canción, titulada «The Miracle (of Joey Ramone)». Después, U2 y el CEO de Apple Tim Cook anunciaron que el grupo había completado su decimotercer álbum, "Songs of Innocence", y que sería publicado digitalmente el mismo día para todos los clientes de iTunes Store de forma gratuita. El disco, que se añadió automáticamente a la librería musical de los usuarios de iTunes, estuvo disponible de forma exclusiva para clientes de iTunes y para los usuarios de los servicios de streaming iTunes Radio y Beats Music hasta el 13 de octubre, fecha en la que se publica en forma física. Bono definió el álbum como «un regalo de Apple... para todos sus clientes musicales», y comentó que el grupo quería «ofrecer el álbum a tanta gente como fuera posible, porque de eso trata nuestro grupo». Con esta estrategia de márketing, "Songs of Innocence" estuvo disponible a más de 500 millones de usuarios de iTunes, lo que Cook calificó como «la publicación más grande de todos los tiempos». Según Apple, 33 millones de personas accedieron al álbum en su primera semana a la venta, tanto en descargas a través de iTunes como en streaming.


title: Songs of Innocence

text: Como contrapunto, Apple pagó una elevada cantidad de dinero no revelada a U2 y a Universal Music Group a cambio de un periodo de exclusividad de cinco semanas para distribuir el álbum. A cambio, la compañía accedió a emprender una campaña de márketing valorada en 100 millones de dólares, que comenzó con un anuncio televisivo que incluyó «The Miracle (of Joey Ramone)». La asociación de U2 con Apple comenzó en 2004 con la promoción de "How to Dismantle an Atomic Bomb" mediante un anuncio televisivo que incluyó el sencillo «Vertigo». El lanzamiento de "Songs of Innocence" fue comparado con el del álbum de Jay-Z "Magna Carta Holy Grail", patrocinado por Samsung, y el disco homónimo de Beyoncé, que fue publicado sin promoción previa.


title: Songs of Innocence

text: El 25 de septiembre, fue revelado el diseño de la portada para la publicación física. La portada incluye al batería Larry Mullen, Jr. abrazando a su hijo de dieciocho años, en un diseño que contrasta con las portadas de "Boy" y "War".


title: Songs of Innocence

text: Según Apple, 33 millones de personas accedieron al álbum en su primera semana de lanzamiento, ya sea a través de descargas de iTunes o de transmisión. Dentro de su primer mes de lanzamiento, 81 millones de usuarios lo habían escuchado y 26 millones habían descargado el registro completo, según el ejecutivo de Apple Eddy Cue.


title: Songs of Innocence

text: La decisión de U2 de permitir descargas gratuitas de "Songs of Innocence" fue cuestionada por músicos, incluidos Patrick Carney de Black Keys y Nick Mason de Pink Floyd. El guitarrista de Buckcherry, Keith Nelson, creía que devaluaba la música, diciendo que U2 había "enviado un mensaje a todos de que la música es gratis, y eso es inquietante. Es fácil hacerlo cuando eres un multimillonario y el dinero no es realmente algo que te preocupas, pero cuando trabajas en una banda de rock and roll y cuentas con cada dólar, es decepcionante ver a alguien hacer eso ". La Asociación de Minoristas de Entretenimiento informó que las ventas en el Reino Unido del catálogo posterior de la banda fueron mínimo en la semana siguiente al lanzamiento del álbum. El presidente de la organización, Paul Quirk, dijo: "Esto confirma nuestra opinión de que regalar cientos de millones de álbumes simplemente devalúa la música y corre el riesgo de alienar al 60% de la población que no son clientes de iTunes ... Regalar música como esta es tan perjudicial para el valor de la música como la piratería ".


title: Songs of Innocence

text: Muchos clientes de iTunes no estaban contentos de que el álbum fuera agregado a sus bibliotecas de música sin su consentimiento. Para los usuarios con descargas de música automáticas habilitadas en iTunes, "Songs of Innocence" se descarga automáticamente en sus dispositivos electrónicos. Chris Richards de The Washington Post calificó el lanzamiento de "rock and roll como correo basura distópico". Slate dijo que era "extremadamente inquietante" que "el consentimiento y el interés ya no sean un requisito para poseer un álbum, solo una prerrogativa corporativa". Vijith Assar de Wired dijo: "El mecanismo de entrega no es más que spam con descargas forzadas". En respuesta a las críticas, Apple creó una página dedicada en su sitio web para permitir a los usuarios eliminar el álbum de sus cuentas de iTunes. Bono dijo que no tenía conocimiento de la opción de descarga automática. El exmánager de U2 Paul McGuinness pensó que el álbum había sido "posicionado incorrectamente" y no habría ofendido a nadie si hubiera habido un método para optar por recibirlo. Al describir las intenciones de U2 y Apple, Bono dijo: "Queríamos entregar una pinta de leche a los porches de la gente, pero en algunos casos terminó en su refrigerador, en su cereal. La gente decía: 'No tengo lácteos ". Aunque se disculpó con un fanático durante una sesión de preguntas y respuestas de Facebook por la incorporación del álbum a su biblioteca de música, públicamente se negó a ofrecer una disculpa, diciendo: "Es uno de los momentos más orgullosos de la historia de U2."


title: Songs of Innocence

text: A pesar de la mala prensa en torno al lanzamiento, un estudio independiente de usuarios seleccionados de iOS realizado por Kantar Group descubrió que en enero de 2015, el 23 por ciento de los oyentes de música tocó al menos una canción de U2, más que cualquier otro artista de ese mes. El estudio también encontró que de aquellos que escucharon música de U2, el 95 por ciento de ellos accedió al menos a una pista de "Songs of Innocence".


title: Songs of Innocence

text: En una nota en el sitio web del grupo que anunciaba Songs of Innocence, Bono reveló planes para un álbum de seguimiento, Songs of Experience, diciendo que "debería estar listo lo suficientemente pronto". Después de tres años de trabajo, U2 lanzó Songs of Experience el 1 de diciembre de 2017. El álbum es temáticamente una colección de cartas escritas por Bono a personas y lugares más cercanos a su corazón. La letra refleja un "roce con la mortalidad" que tuvo, así como el cambio de la política global en una dirección conservadora.


title: Songs of Innocence

text: El gerente de U2, Guy Oseary, también indicó que el grupo tenía futuras colaboraciones con Apple planeando tratar "cómo se escucha la música y la innovación". Dijo que la banda quería apoyar los álbumes como una "forma artística de obras de arte y letras y contenido de video" que atraería a los oyentes más que el audio digital. En una historia de portada del 29 de septiembre de 2014 para Time, U2 dijo que estaban trabajando con Apple para desarrollar un nuevo formato de música digital que esperaban influir en el interés de los consumidores en comprar música nuevamente. Bono lo describió como "un formato audiovisual interactivo para música que no puede ser pirateado y que traerá de vuelta la portada del álbum de la manera más poderosa, donde puede tocar con la letra y ponerse detrás de las canciones". Dijo que el formato tenía 18 meses de finalización y que el grupo esperaba que beneficiara financieramente a artistas musicales menos conocidos. Una fuente le dijo a Billboard que el uso de Bono de la palabra "formato" era un nombre inapropiado, aclarando: "No es un formato nuevo, sino más bien una nueva forma de empaquetar y presentar un álbum. Esto se enfoca en avances creativos, en lugar de cambios en la tecnología".


title: Songs of Innocence

text: El 8 de diciembre de 2014, se presentó un compañero visual del álbum, "Films of Innocence". Inspirado en los murales políticos de Irlanda del Norte, U2 reclutó a 11 artistas urbanos para crear sus propias películas de arte, cada una interpretando una canción diferente del álbum. Los artistas involucrados en la colaboración fueron Robin Rhode, D * Face, Mode 2, Chloe Early, Ganzeer, Vhils, Maser, ROA, DALeast, Todd James y Oliver Jeffers. La colección de películas se puso a la venta en iTunes y Amazon.com.


title: Songs of Innocence

text: Para promocionar el álbum, la banda apareció en varios programas de televisión y radio, incluidos Che tempo che fa de RAI TV en Milán, Le Grand Journal de Canal + en París, The Graham Norton Show de BBC One y BBC Radio 2 en Londres, BBC Two's Later... with Jools Holland, y The Late Late Show de RTÉ One en Dublín. El grupo también realizó "Every Breaking Wave" en los MTV Europe Music Awards 2014. La gira promocional se interrumpió cuando Bono resultó herido en un "accidente de bicicleta de alta energía" en Central Park el 16 de noviembre de 2014. Sufrió fracturas en el omóplato, el húmero, la órbita y el dedo meñique, lo que requirió cinco horas de cirugía en NewYork – Presbyterian Departamento de emergencias del Hospital / Weill Cornell Medical Center. Bono dijo que no estaba seguro de poder volver a tocar la guitarra. La lesión obligó a la banda a cancelar una aparición principal en KROQ Almost Acoustic Christmas, así como una residencia de una semana como invitado musical en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Los otros tres miembros de U2 mantuvieron el compromiso de actuar en Times Square en el Día Mundial del SIDA el 1 de diciembre de 2014; Chris Martin de Coldplay y Bruce Springsteen completaron como vocalistas principales. U2 regresó a The Tonight Show el 8 de mayo de 2015 y participó en bocetos en los que se burlaron de la lesión en la bicicleta de Bono y viajaron disfrazados en una estación de metro de Nueva York. El grupo también dio a conocer un video de vista previa de su Innocence + Experience Tour. Para recompensar al área de Los Ángeles por abandonar KROQ Almost Acoustic Christmas, la banda tocó para 500 fanáticos en el Roxy Theatre de Hollywood el 28 de mayo de 2015, mientras se mostraban entre conciertos de su gira de arena.


title: Songs of Innocence

text: U2 autorizó varias pistas de "Songs of Innocence" para su uso en el videojuego musical 2015 Rock Band 4; "Cedarwood Road" se incluyó con el juego, mientras que "The Miracle (of Joey Ramone)" y "California (There Is No End to Love)" se pusieron a disposición como contenido descargable.


title: Songs of Innocence

text: Chris Milk y su compañía Vrse produjeron un video de realidad virtual de 360 grados con U2 que se lanzó en octubre de 2015. Presentado por Apple Music, el video fue promocionado en un autobús de la marca Apple, llamado "The Experience Bus", que estaba ubicado fuera de The O2 Arena antes de los conciertos de la banda en Londres en el Innocence + Experience Tour. El autobús estaba equipado con auriculares Oculus Rift y auriculares Beats Solos para que los fanáticos los usaran para ver el video. También se lanzó a través de la aplicación móvil de Vrse. El video combina imágenes de U2 interpretando "Song for Someone" dentro de un lugar vacío de Toronto con clips de fanáticos de todo el mundo que también tocan la canción. La producción del proyecto comenzó dos meses antes del lanzamiento de Apple Music y vio la filmación en 11 países.


title: Songs of Innocence

text: "Songs of Innocence" recibió críticas mixtas de los críticos. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos principales, el álbum recibió un puntaje promedio de 64 de 100, basado en 32 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". En AnyDecentMusic?, que recopila reseñas de más de 50 fuentes de medios, el álbum obtuvo 6.0 de 10, basado en 28 reseñas.


title: Songs of Innocence

text: Rob Mitchum de Pitchfork criticó a Songs of Innocence por "apuntar [ing] a un tono único, vagamente inspirador, con un enfoque ágil a los detalles a pesar de la afirmación del kit de prensa de que todo es 'muy, muy personal'". Greg Kot, del Chicago Tribune, dijo que U2 "sonaba tan impersonal como siempre" y que el álbum era "plano y extrañamente complaciente", mientras encontraba las canciones más personales derivadas de bandas de rock contemporáneas como Imagine Dragons y Airborne Toxic Event. En una revisión para The Guardian, Caspar Llewellyn Smith escribió que U2 estaba "pisando terreno viejo sin tener mucho sentido de cómo avanzar". Ben Patashnik de NME dijo solo "Iris", "Song for Someone", y "Every Breaking Wave" fueron "sobresalientes", y criticó la estrategia de lanzamiento, juzgando "el hecho de que sea gratis hace que parezca barato". Sal Cinquemani de Slant Magazine consideró que el álbum era un éxito temático que de lo contrario se vio empañado por una especie de pablum MOR hábil que plagó los últimos esfuerzos de la banda ". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que U2 no se desafió a sí mismos y que el álbum representa las contradicciones en la música de la banda: "Camuflan su nostalgia en el sonido de la modernidad; tocan música gigantesca sobre la intimidad ... Quieren ser todo para todos y, al intentar hacerlo, terminaron con un registro que atrae a un público reducido ".


title: Songs of Innocence

text: En una crítica positiva, Neil McCormick de The Daily Telegraph llamó a Songs of Innocence "fresco y cohesivo ... un álbum de rock grande, colorido y atacante con melodías fluidas, coros brillantes y himnos e ideas líricas audaces". En Rolling Stone , David Fricke escribió que el disco fue un "triunfo del renacimiento dinámico y centrado" y "la primera vez que U2 contó sus propios cuentos tan directamente, con las fortalezas y la expresión que acumularon como compositores y creadores de discos". Spin, Carl Wilson, dijo que las canciones del álbum eran "más compactas y directas, y evitan la escala de mentalidad global" del material anterior de U2 "para perspectivas íntimas y personales". Wilson elogió a U2 por contratar productores contemporáneos para ayudarlos a "unirse en lugar de vencer a la corriente principal de 2014". Tom Doyle de Mojo llamó a Songs of Innocence "el álbum U2 más sorprendentemente fresco, enérgico y cohesivo en años", alabando los temas personales. Sintió que el álbum "reconecta a U2 con la banda estridente, exploradora y despierta de su naciente, recordándonos no solo a nosotros, sino a ellos mismos, sus comienzos contra viento y marea". En The New York Times, Jon Pareles dijo que encontró el disco agradable por su grandioso estilo musical y sus letras nostálgicas y emocionalmente variadas: "Las canciones fundamentaron reflexiones filosóficas e imágenes de alto vuelo en reminiscencias y eventos concretos".


title: Songs of Innocence

text: "Songs of Innocence" apareció en el ranking de fin de año de la crítica de los mejores álbumes de 2014. "Rolling Stone" lo clasificó como el mejor álbum de 2014, llamándolo "el álbum de rock emocionalmente crudo del año, a cualquier precio", aunque sugiere que "En su gama de sonidos, puede que no haya más álbum completo de U2". La selección resultó controvertida; Según una biografía de 2017 sobre el fundador de Rolling Stone, Jann Wenner titulada "Sticky Fingers", Wenner supuestamente dicta la clasificación debido a su amistad con Bono, diciendo: "Mi dictado. Por fiat, amigo. Eso es todo". álbum el 93º mejor de la década de 2010.


title: Songs of Innocence

text: "Mojo" colocó el récord número 33 en su lista de los "50 mejores álbumes de 2014". "The Telegraph" clasificó el récord como el 14º mejor del año, mientras que Q lo colocó en el número 44 de su lista. En contraste, Randall Roberts de Los Angeles Times lo nombró el peor lanzamiento de 2014. Para la 57a Entrega Anual de los Premios Grammy, Songs of Innocence fue nominada al Mejor Álbum de Rock.


title: Songs of Innocence

text: La disponibilidad gratuita del álbum en iTunes retrasó su elegibilidad para su colocación en las listas de música hasta su lanzamiento comercial el 13 de octubre, que se esperaba que redujera sus ventas. En el Reino Unido, Songs of Innocence vendió 15.998 copias en su primera semana y debutó en el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido, el debut más bajo de U2 en el país en 33 años; solo pasó nueve semanas en la lista. En los Estados Unidos, el álbum estuvo en la lista durante solo ocho semanas en el Billboard 200, debutando en el número nueve y vendiendo 28,000 copias en su primera semana. Según Nielsen Soundscan, se vendieron 101,000 copias del registro en Norteamérica, mientras que 66,003 copias se vendieron en el Reino Unido hasta diciembre de 2017, según datos de la Compañía Oficial de Gráficos. En Canadá, el álbum debutó en el número cinco en la lista de álbumes canadienses, vendiendo 4.600 copias en su primera semana antes de dejar la lista. El álbum alcanzó el número uno en Croacia, República Checa, Francia, Italia, Países Bajos, y España.


title: Songs of Innocence

text: El 14 de mayo de 2015, U2 se embarcó en una gira mundial de conciertos llamada Innocence + Experience Tour. Fue la primera vez que U2 tocó en arenas desde 2005–2006 en su Vertigo Tour. Con 76 espectáculos en dos etapas, la gira visitó América del Norte de mayo a julio y Europa de septiembre a diciembre. La banda estructuró sus conciertos en torno a una narrativa suelta de "inocencia" que pasa a "experiencia", con un conjunto fijo de canciones para la primera mitad de cada espectáculo y una segunda mitad variable, separadas por un intermedio, el primero para los conciertos de U2. El escenario abarcaba la longitud del piso del recinto y comprendía tres secciones: un segmento rectangular que se iluminaba como una "I" para representar la "inocencia"; un escenario circular más pequeño que se ilumina como una "e" para representar la "experiencia"; y una pasarela entre ellos para representar la transición entre los dos temas. Una pantalla de video de doble cara de 96 pies de largo (29 m) fue suspendida arriba y paralela a la pasarela; La estructura presentaba una pasarela interior entre las pantallas, permitiendo a los miembros de la banda actuar en medio de las proyecciones de video. El sistema de sonido de U2 se trasladó a los techos del lugar y se dispuso en una matriz ovalada, con la esperanza de mejorar la acústica mediante la distribución uniforme del sonido en toda la arena. En total, la gira recaudó $ 152.2 millones de 1.29 millones de boletos vendidos. La fecha final de la gira, uno de los dos espectáculos de París reprogramados debido a los ataques del 13 de noviembre de 2015 en la ciudad, se filmó para el video Innocence + Experience: Live in Paris y se transmitió en la cadena de televisión estadounidense HBO.


title: Songs of Innocence

text: Rolling Stone nombró el lanzamiento de iTunes de "Songs of Innocence" como uno de los 50 momentos musicales más importantes de la década de 2010. Billboard lo incluyó en su lista de los 100 momentos musicales que definieron la década, diciendo: "La estrategia fallida mostró los peligros de incorporar música dentro de la tecnología de manera tan profunda (y casi literalmente), y hoy, la mayoría de los suscriptores de Apple no podían no te digo nada sobre "Songs of Innocence" además de la reacción violenta ". Ed Power de The Telegraph calificó la promoción como" el lanzamiento más idiota de la historia del rock "y lo atribuyó a dos factores: la determinación del CEO de Apple, Tim Cook, "demostrar que es digno del maravilloso manto del gurú tecnológico que había heredado de su predecesor mucho más carismático, el fallecido Steve Jobs", y de la "obsesión [de] U2 de ser la banda más grande del mundo".


title: Songs of Innocence

text: En una revaluación de Songs of Innocence en 2019, el crítico de Uproxx Steven Hyden dijo que había reaccionado de forma exagerada en su crítica original y que después de volver a visitar el álbum, creía que era el mejor trabajo de la banda desde "Zooropa" en 1993. Reflexionando sobre el lanzamiento de iTunes, todavía pensé que era una idea equivocada, atribuyéndolo a "la incapacidad de U2 de comprender una verdad fundamental de la cultura moderna del consumidor: la gente ahora se preocupa mucho más por sus teléfonos que cualquier álbum individual". Hyden lo calificó como "el mayor desastre de relaciones públicas relacionado con la música de la década", pero argumentó que la reacción violenta contra U2 fue en última instancia injustificada dada la forma en que los hábitos de consumo de medios cambiaron en los años siguientes: "la tecnología, junto con los hábitos de los oyentes, también continuaron". cinco años después, la idea de seleccionar una colección de música en su teléfono es un tanto pintoresca para el oyente promedio. En la era de la transmisión, cada álbum aparece en su teléfono, semana tras semana ". Hyden creía que era ingenuo que la gente criticara a la banda por anunciar potencialmente una "pendiente resbaladiza" de los "escenarios del fin del mundo del rock suave", pero aun así espera que sus propios hábitos de escucha en servicios de transmisión como Spotify o Apple Music sean privados: "Como oyentes, entregamos esta información libremente, con un leve reconocimiento de que estos datos también se comercializan y se venden a anunciantes y vendedores".


title: Songs of Innocence

text: Adaptado de las notas del forro.


title: Raised on Radio

text: Raised on Radio es el noveno álbum de estudio de Journey, editado por Columbia Records en 1986.


title: Raised on Radio

text: Ross Valory y Steven Smith fueron despedidos previamente a este disco, quienes fueron reemplazados por músicos de estudio, no obstante ambos retornaron a la banda en 1996. El álbum fue producido por el cantante Steve Perry conjuntamente con Jim Gaines. Los hits del álbum incluyeron "Girl Can't Help It", "I'll Be Alright Without You" y "Be Good to Yourself".