title: Los años 80/2

text: Concretamente, se incluyen cinco pipurrís y tres temas originales, "El día más largo", "Grana y oro" y "El bayón del tren", los tres firmados por M. Santiesteban, M. Aguilar y J. de Juan.


title: Los años 80/2

text: El álbum se mantuvo durante 5 semanas en la lista de los 10 más vendidos, según datos de AFYVE, llegando a alcanzar el puesto número 5 en enero de 1990. Ha alcanzado 3 discos de platino, equivalente a 300.000 copias vendidas.A continuación los cortes de canciones integradas en cada uno de los temas popurrí del LP:


title: Umbral (arquitectura)

text: En arquitectura, se denomina umbral, palabra derivada del Latín "limen", a la parte inferior del acceso a través de una puerta donde es necesario pisar, justo debajo del dintel y flanqueado por las jambas.


title: Umbral (arquitectura)

text: Se puede denominar así mismo a la misma viga colocada como dintel y que soporta al muro.


title: Umbral (arquitectura)

text: Umbral es el madero que atraviesa sobre los largueros de una puerta o ventana.


title: Verdugada

text: En arquitectura, se conoce como verdugada, palabra proveniente del latín "viridis" (fuerte), a la fila horizontal de ladrillos que dan consistencia a un muro o pared construidos con otro material.


title: Verdugada

text: Puede aparecer en el llamado Aparejo toledano.


title: El sentido de la vista

text: La Alegoría de la vista es un cuadro de Jan Brueghel el Viejo y Peter Paul Rubens, pintado hacia 1617, perteneciente a una serie de cinco obras: "Los cinco sentidos". Esta Pintura al óleo es una alegoría de la vista, y representa una gran variedad de la obra de Peter Paul Rubens y de su taller. El cuadro pertenece al Museo del Prado de Madrid.


title: El sentido de la vista

text: En una muy rica decoración de cuadros, de bustos esculpidos y de objetos de todo tipo (globos terrestres, sextantes), Cupido muestra a Venus una pintura de tema cristiano : "La curación de un ciego de nacimiento".


title: El sentido de la vista

text: La "Alegoría de la vista" está datada de 1617; la firma está presente sobre un papel cerca de Venus.


title: El sentido de la vista

text: Max Rooses fue el primero en considerar que los artefactos representados en la "Alegoría de la vista" y la "Alegoría de la vista y del olfato" pertenecieron a las colecciones del archiduque Alberto de Austria y a su mujer Isabel Clara Eugenia. Ello permite proporcionar una fecha "terminus post quem" de "La Caza al tigre" de Rubens representada en el segundo plano del cuadro. Una "Bacanal" de Rubens está en el primer plano.


title: Antonio Vázquez Jiménez

text: Antonio Vázquez Jiménez (Zamora, 25 de mayo de 1944) es un político español del Partido Popular (PP) que fue alcalde de la ciudad de Zamora entre 1995 y 2007, senador en la legislatura 2004-2008 y diputado nacional desde 2008 hasta 2015.


title: Antonio Vázquez Jiménez

text: La trayectoria profesional de Vázquez estuvo en sus inicios estrechamente vinculada con el sector financiero. Empezó siendo funcionario del Banco de España, organismo para el que trabajó durante el periodo 1971-1983. Con posterioridad desempeñó diversos puestos directivos, como el de director general de Caja Rural de Ávila (1983-1988) y el de director regional de Caja Duero en Zamora (1988-1995).


title: Antonio Vázquez Jiménez

text: Su trayectoria política comenzó en 1995, cuando aceptó ser el candidato del Partido Popular a la alcaldía de Zamora. En sus primeras elecciones, las municipales de mayo de 1995, su candidatura obtuvo el respaldo de la mayoría absoluta de los votantes, al contar con 17.654 votos, es decir, el 52,52% de los votos útiles del electorado zamorano. Mantuvo la alcaldía durante otros dos mandatos, al resultar reelegido tras las elecciones municipales de 1999 y 2003.


title: Antonio Vázquez Jiménez

text: Durante su último gobierno municipal, además presidió la Federación Regional de Municipios y Provincias de Castilla y León.


title: Antonio Vázquez Jiménez

text: Con posterioridad dio el salto a la política nacional, al ser senador en la legislatura 2004-2008 y diputado nacional desde el 2008 hasta octubre de 2015, cuando, aparentemente abandona la política activa.


title: Siganus argenteus

text: Siganus argenteus es una especie de peces marinos de la familia Siganidae, orden Perciformes, suborden Acanthuroidei.


title: Siganus argenteus

text: Su nombre común es sigano veteado, y uno de los más comunes en inglés es "Forktail rabbitfish", o pez conejo de cola horquillada.


title: Siganus argenteus

text: Es una especie comercializada para consumo humano en algunos mercados de pescado de su rango de distribución. Los adultos se comercializan ocasionalmente, pero los pre-juveniles representan una breve, pero importante, pesca, cuando migran a los arrecifes. Se consumen frescos, en salmuera o en pasta de pescado.


title: Siganus argenteus

text: También es utilizado en la medicina china.


title: Siganus argenteus

text: El cuerpo de los sigánidos es medianamente alto, muy comprimido lateralmente. Visto de perfil recuerda una elipse. La boca es terminal, muy pequeña, con mandíbulas no protráctiles.


title: Siganus argenteus

text: La coloración base de la cabeza, el cuerpo y las aletas, es gris-azulada pálida. La parte superior y frontal de la cabeza tiene motas irregulares amarillas, del mismo color que un moteado irregular que cubre todo el cuerpo y el pedúnculo caudal. Tiene una línea ,también amarilla, que recorre toda la base de la aleta dorsal. El vientre es plateado.  Cambian su coloración a patrones con manchas o franjas irregulares, y moteado, en tonalidades oscuras, que les proporcionan un camuflaje estratégico, tanto cuando están estresados, como para dormir.


title: Siganus argenteus

text: Cuentan con 13 espinas y 10 radios blandos dorsales, precedidos por una espina corta saliente, a veces ligeramente sobresaliente, y otras totalmente oculta. La aleta anal cuenta con 7 fuertes espinas y 9 radios blandos. Las aletas pélvicas tienen 2 espinas, con 3 radios blandos entre ellas, característica única y distintiva de esta familia. Las espinas de las aletas tienen dos huecos laterales que contienen glándulas venenosas.


title: Siganus argenteus

text: El tamaño máximo de longitud es de 40 cm, aunque el tamaño medio es de 25 cm.


title: Siganus argenteus

text: Alcanzan la madurez al año de edad y con 20 cm de largo. Son dioicos, ovíparos y de fertilización externa. Los huevos son demersales, depositados en el fondo, y adhesivos. El desove se produce a media noche, en los meses calurosos, coincidiendo con el ciclo lunar. Cuando los huevos eclosionan los padres no cuidan a la prole. Poseen un estado larval planctónico de unos 24 días de duración. Desarrollan un estado post-larval, característico del suborden Acanthuroidei, llamado "acronurus", en el que los individuos son transparentes, y se mantienen en estado pelágico durante un periodo extendido antes de establecerse en el hábitat definitivo, y adoptar entonces la forma y color de juveniles.


title: Siganus argenteus

text: Son principalmente herbívoros, en un 70% de su dieta. Progresan de alimentarse de fitoplancton y zooplancton, como larvas, a alimentarse de macroalgas bénticas, algas filamentosas y pequeños invertebrados, como ejemplares de foraminíferos "Calcarina sp".


title: Siganus argenteus

text: Habitan en aguas tropicales, asociados a arrecifes de coral costeros. Frecuentan zonas de corrientes en los extremos de los arrecifes. Normalmente ocurren en grandes escuelas que nadan deprisa sobre el sustrato, descendiendo al fondo ocasionalmente para alimentarse.


title: Siganus argenteus

text: Los juveniles habitan en grandes agregaciones cerca de la superficie, a varios kilómetros de la costa, hasta que migran a los arrecifes, justo antes de la metamorfosis a adultos.


title: Siganus argenteus

text: Su rango de profundidad es entre 0 y 40 metros, aunque lo habitual es encontrarlos entre 1 y 30 metros, llegando a localizaciones hasta los 57,9 metros, y en un rango de temperaturas entre 24.16 y 28.95ºC.


title: Siganus argenteus

text: Es predado por el serránido "Epinephelus merra".


title: Siganus argenteus

text: Estos peces se encuentran en todo el océano Índico y el Pacífico, desde el este de África hasta Pitcairn.


title: Siganus argenteus

text: Están presentes en la isla de Andamán, Australia, Camboya, islas Carolinas, Cocos, islas Cook, Chagos, Filipinas, Guam, Fiyi, India, Indonesia, Israel, Japón, Jordania, Kiribati, Madagascar, Maldivas, islas Marianas del Norte, islas Marquesas, islas Marshall, Mauricio, Micronesia, Mozambique, islas Ogasawara, Omán, Nauru, Niue, Nueva Caledonia, Palaos, Papúa Nueva Guinea, Pitcairn, Reunión, Rodriguez, islas Ryukyu, islas Salomón, Samoa, Seychelles, Somalia, Tahití, Taiwán, Tanzania, Tonga, Tuamotu, Tuvalu, Vanuatu, Vietnam y Yemen.


title: Asociación Gales-Argentina

text: La Asociación Gales-Argentina (en idioma galés: Cymdeithas Cymru-Ariannin) es una asociación cultural que mantiene un vínculo entre Gales y Argentina. Conforma una sociedad caritativa sin fines de lucro financiada por los ingresos de sus miembros.


title: Asociación Gales-Argentina

text: La Asociación fue fundada en 1939 por galeses que tenían conexiones con la colonia galesa de la provincia del Chubut, para servir de nexo entre ambos países. En 1989 la Asociación publicó el folleto "«Asociación galeses-argentinos 1939-1989»". En la Asamblea anual de 1999 se cambió el nombre de la Asociación a "«Gales-Argentina»" para representar de una mejor manera a los miembros y los intereses actuales de la misma. Actualmente posee 170 socios.


title: Asociación Gales-Argentina

text: Entre sus funciones, se encuentran: la organización de intercambio de maestros, estudiantes y pastores entre Gales y Argentina; premiar en el Eisteddfod Nacional de Gales en una competencia destinada a los galeses nacidos en la Patagonia; el festejo de la "Fiesta del Desembarco" en Gales, entre otros.


title: Asociación Gales-Argentina

text: Desde fines de los años 1990, la asociación lleva a cabo un programa para aumentar la enseñanza y uso del idioma galés en Chubut. En enero de 2015 en la Patagonia surgió la propuesta de hermanar las ciudades de Trelew (Argentina) con Caernarfon (Gales), donde nació Lewis Jones, idealizador de la colonización galesa en Argentina con el motivo de la celebración de los 150 años de la colonia. El acuerdo quedó concretado el 28 de febrero ante la presencia del político galés Dafydd Wigley, quien participó como representante de Caernarfon y presidente honorario de la Asociación Gales-Argentina.


title: Kiuwan

text: Kiuwan es una solución SaaS de análisis estático de código multitecnología, dedicada a la analítica de las aplicaciones software, así como a la medición de la calidad y medida de seguridad de las mismas.


title: Kiuwan

text: Kiuwan es una de las herramientas en la lista de OWASP de herramientas de análisis estático del código fuente.


title: Kiuwan

text: También fue finalista de los premios IBM Beacon Awards 2015.


title: Kiuwan

text: Kiuwan es una solución nacida en 2012, creada por Optimyth, una compañía de software fundada en 2008.


title: Kiuwan

text: Como solución multitecnológica, Kiuwan soporta varios lenguajes de programación, como: Objetive-C, Java, JSP, JavaScript, PHP, C, C++, ABAP, COBOL, JCL, C#, PL/SQL, Transact-SQL, SQL, Visual Basic, VB.NET, RPG, Forms, Android o Hibernate.


title: Olalla (desambiguación)

text: El título Olalla» puede referirse a:


title: Splitting Adam

text: Splitting Adam (Adam y sus clones en México y Clonando a Adam en España) es una película original de Nickelodeon estrenada el 16 de febrero de 2015 en Estados Unidos, en México el 18 de junio de 2015 y en España el 19 de junio de 2015, que tiene como elenco a Jace Norman de Henry Danger, Jack Griffo de The Thundermans y a Isabela Moner de 100 Things To Do Before High School. Adam es un chico que tiene trece años falla 3 años seguidos la prueba de salvavidas por el incidente del traje y el filtro para ser novio de la chica que admira no tan secretamente. Después de tropezar accidentalmente con la misteriosa cama de bronceado de su tío, Adam se entera de que la respuesta a todos sus problemas son múltiples clones. Con la ayuda de su nueva creación, Adam está saltando en un paseo salvaje con un chapoteo épico de verano.


title: Arroyo Ñacanguazú

text: El arroyo Ñacanguazú es un curso de agua de la Provincia de Misiones, Argentina que desagua en el río Paraná.


title: Arroyo Ñacanguazú

text: Nace en la Sierra de Misiones y se extiende en medio de los municipios de Santo Pipó y Jardín América (Departamento San Ignacio).


title: Arroyo Ñacanguazú

text: Junto a sus afluentes totaliza 42,3 kilómetros de cursos de agua antes de desembocar en el río Paraná. La cuenca abarca una superficie total de 354,00 km².


title: Arroyo Ñacanguazú

text: El principal atractivo de este curso de agua resulta ser el Salto Ñacanguazú, sobre el arroyo homónimo, tiene una caída de unos 10 metros. Se sitúa en las proximidades de Santo Pipó.


title: Lidia Zamenhof

text: Lidia Zamenhof (Varsovia, Imperio ruso, 29 de enero de 1904-Campo de concentración de Treblinka, Alemania nazi, 1942) fue una escritora, publicista, traductora y lingüista polaca. Fue la hija menor del oftalmólogo judío Ludwik Lejzer Zamenhof, creador del esperanto, y de Klara Silbernik.


title: Lidia Zamenhof

text: Fue una activa promotora del esperanto como herramienta de comunicación mundial, así como una destacada feminista, defensora del homaranismo y miembro de la fe bahá'í.


title: Lidia Zamenhof

text: Como traductora, es conocida por su traducción al esperanto de "Quo Vadis?", de Henryk Sienkiewicz. En 1937 viajó a los Estados Unidos para dar varias conferencias relacionadas con el esperanto y el bahaísmo. En diciembre de 1938 regresó a Polonia, donde continuó enseñando y traduciendo muchos escritos bahá'ís al esperanto. No obstante, la Campaña de Polonia por Alemania hizo que, al igual que millares de judíos, fuera encerrada en el gueto de Varsovia. Finalmente, en el otoño de 1942 fue supuestamente asesinada en el campo de concentración de Treblinka. Sin embargo, los motivos exactos de su muerte aún son un debate entre los historiadores y aún son desconocidos.


title: Rodrigo Pérez Ojeda

text: Rodrigo Pérez Ojeda, más conocido como "El Goofy" Pérez, es un exjugador de fútbol americano mexicano que se desempeñaba en la posición de quarterback. Es considerado el mejor quarterback mexicano de la historia.


title: Rodrigo Pérez Ojeda

text: Jugó para los Aztecas de la UDLAP hasta 2006 después de perder la final de la ONEFA contra los Borregos Salvajes. Después jugó de manera semiprofesional con los Jets de Balbuena en México y en 2010 emigró a España para jugar con los Valencia Firebats.


title: Rodrigo Pérez Ojeda

text: Actualmente se desempeña como entrenador con los Burros Blancos del IPN.


title: Eisteddfod del Chubut

text: El Eisteddfod es una festividad literaria de origen galés que se celebra en la provincia del Chubut, al sur de la República Argentina, desde la llegada de colonos galeses al valle inferior del río Chubut. El término significa «estar sentado». En él, compiten cada año participantes locales, nacionales y extranjeros. En septiembre se realiza el Eisteddfod de jóvenes en Gaiman y en octubre el de adultos en Trelew. También, son realizados en las ciudades de Trevelin, Dolavon y Puerto Madryn. Las competencias se realizan tanto en idioma galés como en idioma español.


title: Eisteddfod del Chubut

text: El primer Eisteddfod del Chubut se realizó en Rawson a fines de 1865, aunque recién a partir de 1880 se realizan organizada y regularmente. Otras versiones ubican el primer Eisteddfod chubutense en 1875 y en 1868. En 1875 el festival se realizó en un recinto construido con viejas tablas de un barco naufragado en la actual Playa Unión. En los años 1940 se incorporó el idioma español, incorporando así la cultura de Argentina. Hubo pocos "Eisteddfodau" en los años 1950, pero a partir del Centenario de la Colonia, en 1965, se celebran anualmente, incorporando actualmente otras manifestaciones artísticas. Debido al 150° aniversario de la colonia, en 2015 el evento se denominará "Eisteddfod del Sesquicentenario".


title: Eisteddfod del Chubut

text: El Eisteddfod del Chubut (en galés: Eisteddfod Mawr o Eisteddfod y Wladfa) cuenta con tres ceremonias importantes; primero se entrega la medalla de plata, entregada por la «Asociación San David», al mejor poema vinculado con la realidad regional en idioma español; el segundo premio es la «Corona del Eisteddfod» o «Corona del Poeta», entregado por la Municipalidad de Trelew con tema y métricas libres, en español; por último, y más importante, el «Sillón Bárdico» al mejor poeta en el idioma galés, competencia principal. El sillón es elaborado artesanalmente en madera todos los años. Todas las competencias son de carácter internacional, excepto la de "«la mejor poesía en galés»" que en los años impares es exclusiva para residentes en la Argentina.


title: Eisteddfod del Chubut

text: Cabe recalcar que en la Ceremonia del Bardo, con anticipación al evento, el jurado elige el mejor poema. En la ceremonia se da a conocer el seudónimo del ganador y se lee el veredicto del jurado. El bardo, es invitado a subir al escenario. Se produce entonces un gran momento de suspenso hasta que el poeta se levanta. La sala explota en aplausos y éste, al ritmo de una melodía tradicional galesa se dirige a recibir el premio. Un grupo de niñas lo agasaja bailando "«la danza de las flores»", a la vez que un solista entona una melodía. El mejor momento sin embargo se produce en la entrega del premio al mejor poeta en galés, cuando dos personas de ascendencia galesa lo reciben sacando cada uno su espada y preguntan en voz alta "«¿Hay paz?»", el público responde "«¡Paz!»".


title: Eisteddfod del Chubut

text: Hay diferentes tipos de jurados. Algunos trabajan antes del día del festival y emiten sus veredictos sobre los textos en poesía y prosa en galés y castellano, como así también sobre traducciones, artesanías y fotografía. Otros jurados actúan en el momento del festival y juzgan la música, la recitación en galés y castellano y el baile. Por otra parte, las competencias de canto en idioma galés son evaluadas por un jurado llegado del país de Gales.


title: Eisteddfod del Chubut

text: En cuanto a los días del festival, el primer día se presentan los atributos el sillón bárdico y la corona de plata, además de que se da una bienvenida y un concierto de los coros visitantes. También se realiza la recepción de nuevos integrantes del Círculo Bárdico de Gaiman (en galés: "Gorsedd y Wladfa") y se presenta el programa del Eisteddfod del año próximo. Durante la ceremonia del círculo bárdico se entona el himno nacional argentino, la oración del "gorsedd" y el "Hen Wlad Fy Nhadau" (himno de Gales). Los nuevos integrantes del círculo bárdico deben ser personalidades destacadas de la cultura de Chubut.


title: Eisteddfod del Chubut

text: Las competencias del festival finalizan un sábado a la medianoche. Luego, se realiza la ceremonia del té y se culmina el evento al día siguiente, domingo, con un Culto de Canto Sagrado (en galés: "Gymanfa Ganu") en la Capilla Bethel de Gaiman. Las competencias preliminares se llevan a cabo en el gimnasio municipal de Trelew.


title: Eisteddfod del Chubut

text: La Asociación Eisteddfod del Chubut es una sociedad filantrópica con sede en Trelew que organiza anualmente tanto el Eisteddfod de la Juventud como el Eisteddfod del Chubut. Los eventos, además de la literatura, abarcan la poesía, el baile, las artes plásticas, la fotografía y las artesanías.


title: Eisteddfod del Chubut

text: Existe también desde 1965 un Eisteddfod de la Juventud (en galés: Bobl Ifanc) donde el mejor poeta recibe la «medalla de oro» ó "«Premio Municipalidad de Gaiman»". Allí participan niños y jóvenes hasta los 25 años de edad. El evento es organizado tanto por la Asociación Eisteddfod del Chubut como la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gaiman. Existe actualmente con el Eisteddfod Nacional de Gales un intercambio de participantes ganadores de las competencias de poesía y canto. En esa misma ciudad también hay «mini Eisteddfods» organizados por el Colegio Camwy y la capilla Bethel. Los eventos del Eisteddfod de la Juventud son, literatura, prosa, traducciones (en español, galés e inglés), recitación, danzas, música, fotografía, artesanías e historietas.


title: Eisteddfod del Chubut

text: En Puerto Madryn, el evento se llamada Eisteddfod Mimosa, por el velero del mismo nombre y es realizado por la Asociación del Eisteddfod Mimosa Porth Madryn desde 2004. El evento incluye literatura, traducciones, poesías, cantos, artes visuales, artesanías, cocina, recitación y danzas. Las competencias son en español y galés.


title: Eisteddfod del Chubut

text: En Trevelin, al pie de los Andes, se realiza el Eisteddfod Trevelin (o "Eisteddfod Bro Hydref") desde los años 1920, organizado por la Comisión del Eisteddfod Trevelin y la Asociación Galesa 16 de Octubre. El evento incluye literatura, música, danzas, fotografía, cocina, dibujo, pintura, arte decorativo y tejidos. Las competencias de literatura son en español, galés e inglés. En total hay 138 competencias.


title: Eisteddfod del Chubut

text: En Dolavon se realiza anualmente en el mes de mayo un mini-Eisteddfod en el Instituto William C. Morris.


title: La carpa del amor

text: Un grupo de jóvenes que quiere ir de campamento adquiere por error una carpa de circo.


title: La carpa del amor

text: Intervinieron en el filme los siguientes intérpretes: "La Razón" opinó: Manrupe y Portela escriben:


title: Lophornis brachylophus

text: La coqueta de Guerrero o coqueta cresticorta (Lophornis brachylophus), también conocida como coqueta de Atoyac, es una especie de ave apodiforme de la familia Trochilidae (colibríes). La especie es endémica de México.


title: Lophornis brachylophus

text: Este pequeño colibrí mide entre 7 y 7,5 cm y pesa alrededor de 2,7 g, . El macho tiene las partes superiores de color verde broncíneo con el píleo y el pecho castaños rojizos. Mejillas con penacho corto color naranja y punta verde. La hembra carece de los copetes del píleo y las mejillas, . Vive solamente en una zona muy reducida de bosques tropicales de montaña en el estado de Guerrero, . Su sobrevivencia está amenazada por la pérdida de hábitat, . En México, la NOM-059-SEMARNAT-2010 la considera En Peligro de Extinción; la UICN 2019-1 como En Peligro Crítico, .


title: Lophornis brachylophus

text: Este pequeño colibrí mide entre 7 y 7,5 cm y pesa alrededor de 2,7 g. El macho tiene las partes superiores de color verde broncíneo con el píleo y el pecho castaños rojizos. Su obispillo tiene una banda blanca en la parte superior mientras que la parte inferior es violáceo o broncíneo. Su garganta es verde y en las mejillas presenta un penacho corto de plumas de color naranja con la punta verde. Una banda blanca separa su garganta del resto de partes inferiores que son de color canela claro. La hembra carece de los copetes del píleo y las mejillas.


title: Lophornis brachylophus

text: Se encuentra solo en el sur de México, en un área muy reducida de unos 25 km de ancho que se extiende desde la carretera Atoyac-Paraíso-Puerto a la Sierra Madre del Sur de Guerrero, al noroeste de Acapulco.


title: Lophornis brachylophus

text: Su hábitat natural son los bosques tropicales de montaña de la zona. Está amenazada por la pérdida de hábitat a causa del roturado de terreno con fines agrícolas. Sus planes de conservación se dificultan por las actividades de producción de drogas en su restringido área de distribución.


title: Guanyem Badalona en Comú

text: Guanyem Badalona en Comú (GBeC; ), inicialmente denominada Guanyem Badalona, es una plataforma ciudadana nacida de la confluencia de diversas fuerzas políticas y sociales, para presentarse a las elecciones municipales de 2015 en Badalona. Quedó en segunda posición en estos comicios, con 5 concejales, por detrás de los 10 del Partido Popular. Guanyem se postuló para gobernar, con María Dolores Sabater como alcaldesa, a través de un pacto con las fuerzas de izquierda de la ciudad.


title: Zeb-un-Nisa

text: Zēb-un-Nisa (15 de febrero de 1638 - 26 de mayo de 1702) fue una princesa del Imperio mogol, la hija mayor del emperador Aurangzeb y de la emperatriz Dilras Banu Begum. También fue una poetisa que escribió bajo el seudónimo de "Makhfi" ("La Escondida"). Fue encarcelada por su padre durante los últimos 20 años de su vida en el Fuerte Salimgarh, Delhi. La princesa fue una gran poetisa de su época y sus obras fueron recogidas de forma póstuma en el "Diwan-i-Makhfi."


title: Zeb-un-Nisa

text: Zeb-un-Nissa fue la hija mayor del emperador Aurangzeb y nació durante el reinado de su abuelo, el emperador Shah Jahan. Su madre fue Dilras Banu Begum, una princesa del prominente Imperio Safávida. Ella fue la hija favorita de su padre y, debido a ello, le estaba permitido interceder para obtener el perdón de las personas que lo habían ofendido.


title: Zeb-un-Nisa

text: Su padre contrató a Hafiza Mariam, una mujer perteneciente a la nobleza mogol, para educarla. Parece ser que la princesa heredó el intelecto y los gustos literarios de su padre, ya que memorizó el Corán a los 3 años y deletreó un "Hafiz" a los 7 años. Zeb-un-Nisa aprendió las ciencias de su época de la mano de Mohammad Saeed Ashraf Mazandarani. Aprendió filosofía, matemáticas, astronomía, literatura, persa, árabe y urdu. También fue una mujer muy versada en caligrafía. Su biblioteca superó todas las otras colecciones privadas hasta el momento y empleó a un gran número de becarios y asalariados para copiar y traducir manuscritos.


title: Zeb-un-Nisa

text: Zeb-un-Nisa comenzó a crear poemas en persa a la edad de 14 años pero, como a su padre no le gustaba la poesía, solía escribir en secreto. Ustad Bayaz, uno de sus maestros, encontró sus poemas y la animó a continuar escribiendo. Esto llegó a los oídos de los sabios y poetas de la corte de Aurangzeb y fue invitada, en secreto, a participar en las tertulias literarias y poéticas de grandes poetas de la época como Ghani Kashmiri, Naimatullah Khan y Aqil Khan Razi.


title: Zeb-un-Nisa

text: Cuando Aurangzeb ascendió al trono, después de Shah Jahan, Zeb-un-Nisa ya tenía 21 años. Entonces, su padre descubrió en ella un gran talento y una gran capacidad y comenzó a consultarle los asuntos políticos del imperio, escuchando siempre sus opiniones por encima de las de sus consejeros. Zeb-un-Nisa tuvo otras hermanas más jóvenes: Zinat-un-Nissa, Zubdat-un-Nissa, Badr-un-Nissa y Mehr-un-Nissa. Entre ellas, las dos primeras también fueron poetisas.


title: Zeb-un-Nisa

text: Zeb-un-Nisa no se casó, quedándose soltera toda su vida, a pesar de haber tenido numerosos pretendientes. Su abuelo, el emperador Shah Jahan, la comprometió con su primo, el príncipe Sulaiman Shikoh, el hijo de Dara Shikoh (hijo mayor de Shah Jahan y Mumtaz Mahal). Su abuelo quería que ella, en un futuro, deviniera emperatriz del Imperio Mogol como esposa de Sulaiman Shikoh, quien entonces ocupaba el segundo lugar (después de su padre Dara Shikoh) en la línea de sucesión. El matrimonio habría sido un partido perfecto pero no tuvo lugar a causa del rechazo de Aurangzeb, quien odiaba a su hermano mayor, Dara Shikoh. La princesa se pasó toda su vida escribiendo obras literarias y poesía.


title: Zeb-un-Nisa

text: En algunos libros se ha escrito que había una relación amorosa secreta entre Zeb-un-Nisa y Aqil Khan Razi, poeta y gobernador de Lahore. Aunque, realmente, los poemas de su obra "Diwan" están basados en el concepto sufí del "Amor de Dios".


title: Zeb-un-Nisa

text: Según las fuentes históricas, estos escándalos, con respecto a las vidas de las princesas mogolas, no fueron poco comunes. Por ejemplo, se describe un sórdido episodio de un idilio carnal entre la princesa y Aqil Khan Razi, cuya muerte se dijo fue dentro de un caldero caliente al fuego al intentar coger una moneda de oro que había dentro de él. Aun así, hay fuentes que afirman que Razi vivió muchos años como gobernador y que falleció por causas naturales.


title: Zeb-un-Nisa

text: Con respecto las descripciones que se han obtenido de ella, son las siguientes: «Una mujer alta y esbelta, rostro redondeado y justo color, con dos pecas o signos de belleza en su mejilla izquierda. Sus ojos y cabello abundante eran negros. Sus labios eran finos y sus dientes pequeños». En el museo de Lahore se puede encontrar un retrato suyo que se corresponde con esta descripción. Respecto a su vestimenta, se describe: «Era sencilla y austera en el vestir. En sus últimos años de vida siempre vestía de blanco y un collar de perlas adornaba su cuello.»


title: Zeb-un-Nisa

text: Zeb-un-Nisa vivió en una época que vio a grandes poetas en su zenit como, por ejemplo: el Mawlana Abul Qader Bedil, Kalim Kashani, Saa'eb Tabrizi y Ghani Kashmiri. Hay una gran influencia de Hafez Sherazi en el estilo de las poesías de Zeb-un-Nisa. Aun así, la princesa es considerada como una de los poetas más importantes de la escuela india de poesía persa.


title: Zeb-un-Nisa

text: En 1662, cuando Aurangzeb enfermó y sus médicos le prescribieron un cambio de ambiente, ella, junto a su familia y la corte imperial, se trasladaron a Lahore. En aquella época, Akil Khan era gobernador de aquella ciudad. Durante los años siguientes, presuntamente, ella y el gobernador de Lahore tuvieron un breve idilio que se rompió cuando Aurangzeb comenzó a sospechar y la encerró en la fortaleza de Salimgarh, Delhi, en el borde de Shahjahanabad (actual Vieja Delhi). Otras teorías sugieren que la princesa fue encerrada por ser poetisa y música (ambos anatema para Aurangzeb, un emperador austero y muy ortodoxo en su pensamiento y modo de vida) y/o por mantener una estrecha relación con su hermano Muhammad Akbar, quien era persona non-grata para su padre.


title: Zeb-un-Nisa

text: Después de 20 años de encierro, Zeb-un-Nisa falleció en 1702, mientras Aurangzeb se encontraba de viaje en Deccan.


title: Zeb-un-Nisa

text: Inicialmente fue sepultada en el Jardín de los Trenta Mil Árboles, en el exterior de la Puerta de Kabul, en Delhi. Pero cuando se construyó la línea de ferrocarril en la ciudad, su tumba fue trasladada al Mausoleo de Akbar, en Sikandra, Agra. En 1724, años después de su fallecimiento, se recogieron todas sus obras y poesías y se publicaron bajo el título de "Diwan-i-Makhfi". El libro contiene 421 ghazals y varios ruba'is. Posteriormente, en 1730 se añadió otro ghazal a la obra.


title: Zeb-un-Nisa

text: Su obra poética fue editada, por primera vez, en Delhi, en 1929 y, más tarde, en Teherán, en 2001. Los manuscritos originales se encuentran esparcidos entre la Biblioteca Nacional de París, la Biblioteca del Museo Británico, la Biblioteca de la Universidad de Tübingen (Alemania) y en la Biblioteca Mota de la India.


title: Zeb-un-Nisa

text: Su Ghazal está explicando "la historia de amor":


title: Cámbiame

text: Cámbiame fue un programa de televisión español de telerrealidad, enfocado en el cambio de imagen. El formato, presentado por Marta Torné y posteriormente, por Carlota Corredera, era producido por La Fábrica de la Tele y se emitió en Telecinco de lunes a viernes, de 13:50 a 15:00h, entre el 15 de junio de 2015 y el 13 de abril de 2018.


title: Cámbiame

text: A principios del año 2015, debido al éxito de los formatos estadounidenses de cambio de imagen emitidos en Divinity, Mediaset España se planteó copiar este estilo, recuperando así el espíritu de antiguos formatos como "Cambio radical" o "El patito feo" (Antena 3). Así, en febrero, el grupo de Fuencarral dio luz verde a un piloto por parte de la productora La Fábrica de la Tele.


title: Cámbiame

text: Tras varios meses sin noticias relevantes, aunque con numerosas promociones e información para la selección de participantes a través de "Sálvame", en abril fue seleccionado en la edición 2015 del MIP TV de Cannes como uno de los mejores formatos de "factual" y de entretenimiento. Más tarde, en mayo, se anunció que Marta Torné sería la presentadora y que Cristina Rodríguez y Pelayo Díaz serían dos de los tres estilistas. Poco después, se confirmó a Natalia Ferviú como última miembro del equipo de estilistas del programa en lugar de la diseñadora y estilista Gala González, que grabó el piloto junto a Cristina y Pelayo pero no pudo formar parte del programa por problemas de agenda.


title: Cámbiame

text: Finalmente, una vez acabados los preparativos, Telecinco y Divinity estrenaron simultáneamente "Cámbiame" el lunes 15 de junio de 2015 a las 14:20 horas, manteniéndose en emisión diaria a través del canal principal de Mediaset España.


title: Cámbiame

text: Tras tres semanas de emisión, Telecinco confirmó que llevaría el programa al "prime time" de la cadena con el nombre de Cámbiame Premium, con Jorge Javier Vázquez y la colaboración de los jueces de la versión diaria. Además, era en directo y contaba con cambios físicos y del entorno de los participantes. Tras su cancelación, se mantuvieron los cambios de imagen en un programa de "access prime time" llamado "Cámbiame de noche", presentado por Marta Torné.


title: Cámbiame

text: Por otro lado, el 9 de diciembre de 2016 se confirmó que Marta Torné dejaría el programa para retomar su faceta como actriz. Tras su marcha, Telecinco confió la conducción del formato a Carlota Corredera, quien llegaría al programa en enero de 2017.


title: Cámbiame

text: Un año más tarde, el 29 de enero de 2018, a pesar de su ligera pérdida de audiencia, Telecinco quiso darle un giro añadiendo nuevos equipos de estilistas, sustituyendo los sets donde llevar a cabo el cambio, cambios también desde el propio domicilio del participante, asesoramiento en tiendas de ropa y la incorporación de un jurado. Además, pasó a emitirse en directo y amplió su duración. Sin embargo, la audiencia no respondió a todas estas novedades, y Telecinco decidió cancelar el espacio. Su último programa se emitió el 13 de abril de 2018, siendo sustituido por el concurso "Pasapalabra en familia".


title: Cámbiame

text: El espacio cuenta con una pasarela mecánica de diez metros, la cual une la puerta de entrada con la zona del jurado. Durante sesenta segundos, mientras llegan hacia los tres estilistas en la cinta transportadora, deberán convencerlos con sus historias para lograr ser cambiados. Si uno de ellos acciona el pulsador, la pasarela, que dispone de una iluminación verde en sus extremos, se volverá de color amarillo; si lo accionan dos, se volverá naranja, y si lo hacen los tres, se pondrá roja y se detendrá, lo que significará que el jurado ha decidido no cambiar a ese/a participante, dejándolo/a fuera del programa automáticamente, a no ser que alguno de los estilistas vea oportuno un cambio instantáneo/exprés en casos de pelo y maquillaje o uno para parecerse a un famoso en lo que es conoce como “Cámbiame Clon”. Por el contrario, si no oprimen el botón, el concursante tendrá que elegir al miembro del jurado que quiere que modifique su estilo, a no ser que únicamente quede uno sin pulsarlo, que será quien inicie el proceso de transformación.


title: Cámbiame

text: Después llega el cambio de imagen, donde se ve el proceso de transformación (ropa, zapatos, complementos, peinado, maquillaje, manicura, pedicura, estética dental, infiltraciones e incluso tatuajes), aunque no se ve el resultado hasta el final. Además, también se conoce la historia del participante a través de los testimonios de amigos o familiares. Finalmente, la pasarela se vuelve a poner en marcha para recibir al elegido, donde le esperan los familiares, y que pueda comprobar su cambio de imagen a través de un gran espejo.


title: Cámbiame

text: En su cambio de etapa, desaparece el casting, puede participar más de una persona por programa y empieza el cambio tres horas antes de la emisión de Cámbiame, el cual se puede ver en directo a través de "Mitele.es". Además, al comienzo o a lo largo del programa, es posible que se ponga en marcha la "Cámbiame Cam", que seleccionará a alguien del público que desee un cambio de imagen. Estos procesos son llevados a cabo por los coaches, que son ayudados por peluqueros y maquilladores a la hora de realizar el cambio. Asimismo, puede darse el caso de que dos equipos de estilistas hagan dos propuestas diferentes para un mismo participante. Del mismo modo, en ocasiones, también realizan cambios únicamente de peinado y maquillaje.


title: Cámbiame

text: Por otro lado, el espacio cuenta con un taller dividido cuatro áreas de trabajo: la de vestuario, la de peluquería y maquillaje, la cabina de estética y la zona de lavado de cabello. Además, hay una sala de espera donde se realizan los últimos retoques. Luego, tras pasar por todas esas zonas, los concursantes salen a plató para desfilar por la pasarela con su nueva imagen.


title: Cámbiame

text: Al final, los estilistas explican su trabajo, aparece indicado el precio de cada elemento del look y el jurado se encarga de valorar y, en ocasiones, puntuar los cambios realizados por sus compañeros. Sin embargo, el jurado desaparece después de 24 programas y son los propios coaches los que juzgan.


title: Cámbiame

text: Por su parte, existe la posibilidad de cambiar a una persona desde su casa. Esta sección recibe el nombre de “Cámbiame a domicilio”, en la que los estilistas se desplazarán por todas las comunidades autónomas para realizar un cambio de look desde la propia casa del participante. Del mismo modo, la sección “Cámbiame Shopping” ayudará a aquellas personas que no encuentran su estilo de ropa, yendo de tiendas con uno de los estilistas, que le asesorará en todo momento.


title: Cámbiame

text: Cabe destacar que el programa, en lo que denomina “Cámbiame Collection”, también recoge aspectos sobre la imagen de algunos famosos, cuando asisten a eventos como desfiles de moda o entregas de premios en “Cámbiame News”, analiza en profundidad algunos estilismos en “Cámbiame Zoom”, o hace hincapié en los cambios que han sufrido algunos personajes conocidos a lo largo del tiempo en “Cámbiame Flashback”. Igualmente, puede darse el caso de que veamos cómo mantienen su imagen algunas personas que ya tuvieron su cambio en “Cámbiame Remember” o que den trucos para copiar el estilismo de algún personaje conocido en “Cámbiame Copy”. Además, por medio de la “Cambiamepedia”, los estilistas explican el significado de varios conceptos relacionados con el mundo de la moda."Cámbiame" promedió en sus dos primeros años de emisión un 12,7% de cuota de pantalla y 1.364.000 espectadores, alzándose como la oferta preferida entre las televisiones comerciales. Elevó en 1,6 puntos su media nacional hasta alcanzar el 14,3% de cuota en el target comercial. El 9 de marzo de 2016 anotó su emisión más vista con una media de 1.725.000 espectadores (14,8% de cuota), mientras que el 16 de marzo de 2016 batió su récord de "share" con un registro del 15,2% (1.645.000 espectadores). Sin embargo, en su cuarta temporada, la audiencia empezó a descender tras los cambios acontecidos en el formato, rondando el millón de espectadores o estando incluso por debajo. Este hecho propició su retirada de la programación de Telecinco en 2018.


title: Los archiduques Alberto e Isabel visitando un gabinete de coleccionista

text: "Los Archiduques Alberto e Isabel visitando el gabinete de un Coleccionista" es una pintura flamenca del siglo XVII, fruto de la colaboración entre Jan Brueghel el Viejo y Hieronymus Francken II. Es parte de la colección del Museo Walters en Baltimore, Maryland.


text: Los achiduques Alberto de Austria e Isabel Clara Eugenia gobernaron conjuntamente los Países Bajos Españoles a principios del siglo XVII y fueron considerados patronos de las artes. Hasta la muerte de Alberto en 1621, el área de Flandes disfrutaba de paz y prosperidad. Este tipo de pintura, conocido como "constkamer", pintura de galería o representación del gabinete de un coleccionista era popular durante este tiempo en Flandes. La pintura está considerada una colaboración entre los artistas Jan Brueghel el Grande y Hieronymus Francken II. Anteriormente había sido atribuida al hermano de Hieronymus Francken II, Frans Francken el Joven y Adriaen van Stalbemt, a quien está atribuido un trabajo similar, que está ahora en la colección del Museo del Prado en Madrid.


text: La pintura describe una gran habitación, en la que están presentes muchas personas, objetos de arte y de otro tipo. Un coleccionista flamenco desconocido acompaña a Isabel (sentada) y a su marido, Alberto, que está detrás de ella. La composición, probablemente no representa muy exactamente una ocasión real. Las paredes están cubiertas por pinturas de artistas flamencos y hay también numerosas esculturas, incluido el bronce, la "Alegoría de" la Arquitectura de Giambologna.


text: La pintura contiene representaciones de las maravillas del mundo natural (animales, plantas, y minerales), junto con ejemplos de creatividad humana (pintura y escultura), y atributos de los cinco sentidos. La composición representa la fase temprana del género de los gabinetes del coleccionista. Durante esta temprana fase enciclopédica, el género reflejó la cultura de la curiosidad de aquel tiempo, en la que obras artísticas e instrumentos científicos eran igualmente objeto del estudio y de admiración, y los gabinetes fueron popularizados por personas interesadas por igual en hablar sobre instrumentos científicos y en admirar pinturas.


text: La pintura apoyada contra la silla en el centro, "Alegoría del Iconoclasmo" describe un asno, un gato, un loco, y un simio, (símbolos de la ignorancia y el mal) destruyendo instrumentos musicales, pinturas, e instrumentos científicos. La pintura sobre la chimenea describe una alegoría sobre la Pintura, rescatada por la Cordura y la Fama de la Ignorancia. El perro, en el lado izquierdo, parece para tener dos cabezas como resultado de un repintado que ha salido a través de la superficie. El globo en la mesa en la izquierda es uno de los intentos de Cornelius Drebbel de crear un reloj de movimiento perpetuo. El jarrón grande de flores, en la esquina izquierda, es una contribución de Jan Brueghel. El arreglo floral está coronado por un gran girasol ("Helianthus annuus"), una flor americana que puede crecer hasta 14 pies (4 m) y girar hacia el sol. De llegada reciente a Europa, la flor había sido ilustrada en libros botánicos, pero esta es la inclusión más temprana en una pintura. Está mostrado vuelto hacia Alberto e Isabel, en vez de hacia el sol.


text: Las obras de arte dentro de la pintura, como la "Alegoría de Iconoclasmo" y la pintura por encima de la repisa de la chimenea, representando a la Pintura salvada de la Ignorancia, hacen referencia al Iconoclasta del Beeldenstorm que había asolado a los Países Bajos en el siglo XVI. La referencia al iconoclasmo del siglo precedente proporciona el significado para el cuadro más grande: las artes serán protegidas (como muestra la presencia de soldados en la puerta abierta) y florecen bajo el gobierno de los archiduques. El giro del girasol hacia Alberto e Isabel simboliza la manera que las artes crecerán y florecerán bajo la luz y el calor del patronazo principesco.


title: Horacio en España

text: Horacio en España. Solaces bibliográficos es una investigación importante de la Comparatística moderna, obra del polígrafo español Marcelino Menéndez Pelayo. Es un tratado de erudición filológica y crítica literaria , que se publicó en 1885, en dos partes: I, "Traductores y comentadores" y II, "La poesía horaciana". El propósito de esta obra era en palabras del propio autor: "estudiar analíticamente la influencia del lírico latino en España, ya en sus traducciones y comentadores, ya en las imitaciones directas o indirectas...".


title: Horacio en España

text: La obra va precedida de un "juicio" de Juan Valera en el que se alaba la tarea hecha por su autor, tanto en su faceta de filológo, como en la de poeta, ya que el libro se abre con una "Epístola a Horacio", autógrafa de Menéndez Pelayo.


title: Horacio en España

text: El autor estudia los traductores castellanos, portugueses, asturianos, catalanes e hispanoamericanos de Horacio en la primera parte, mientras que en la segunda analiza a sus imitadores castellanos y portugueses. También repasa la influencia en Portugal y América del gran poeta latino.


title: Origins

text: Origins puede hacer referencia a:


title: Corazón Nueva Nación

text: Corazón Nueva Nación, fue un partido de derecha, que tiene como secretario general al militar retirado Mario Chú. Partido que llega a prominencia en los medios guatemaltecos después de su alianza con el Partido LIDER confirmando ser un partido satélite.


La Asociación Internacional para la Dirección de Proyectos o IPMA (por sus siglas en inglés: "International Project Management Association") es una organización con base en Suiza dedicada al desarrollo y promoción de la dirección de proyectos. Está organizada como una federación internacional de más de 70 asociaciones nacionales de dirección y gestión de proyectos.


title: International Project Management Association

text: Su actividad principal es la certificación de las competencias en dirección de proyectos. Para ello ha desarrollado un marco de certificación para las habilidades en dirección de proyectos: el ICB ("IPMA Competence Baseline"), que sirve de base para su programa de certificación en cuatro niveles. La certificación se lleva a cabo a través de cualquiera de las asociaciones nacionales, y es necesario renovarla cada cierto tiempo (el periodo varía dependiendo del nivel de certificación). La certificación abarca competencias técnicas, contextuales y del comportamiento.


text: A finales de 2014 había aproximadamente 250 000 profesionales certificados por la IPMA en el mundo, 75 000 de los cuales se encontraban en niveles avanzados de competencia (niveles IPMA A, B o C).


text: El origen de la IPMA se remonta a 1964 cuando un grupo internacional de directores de proyectos se reunió para discutir los beneficios del método de la ruta crítica. Entonces se sugirió para el grupo el nombre de INTERNET ("INTERnational NETwork"). En 1965 este grupo de debate fundó en Suiza una asociación, la actual IPMA, bajo el nombre de IMSA ("International Management Systems Association"). El primer congreso internacional tuvo lugar en 1967 en Viena, con participantes de 30 países diferentes. La organización desde enero de 2018 tiene como Presidente Ejecutivo al español Jesús Martínez Almela.


text: La IPMA establece cuatro niveles de competencia en dirección de proyectos, cada uno de los cuales son certificables a través de la correspondiente certificación. Los niveles de certificación ordenados de menor a mayor nivel de competencia son los siguientes:Existen 59 asociaciones miembro de IPMA en los cinco continentes (3 en África, 11 en América, 8 en Asia, 35 en Europa y 1 en Oceanía).


title: Neto Bran

text: Ernest Steve «Neto» Bran Montenegro (Mixco, 23 de septiembre de 1980) es un político guatemalteco, actual de la ciudad de Mixco en Guatemala desde el 15 de enero de 2016. Se desempeñó como secretario general del partido político Todos entre 2020 y 2021.  Exalumno del Colegio Católico San Pablo, Guatemala. Participó como candidato a la alcaldía de Mixco por el Partido de Avanzada Nacional, en 2011, quedando en cuarto lugar, siendo vencido por Otto Pérez Leal, del Partido Patriota. Seguido de Amílcar Rivera,en segundo lugar y Jimmy Morales, en tercero.


title: Neto Bran

text: Salió del PAN y se unió al Partido Unidad Nacional de la Esperanza. Ahí aspiró como precandidato a la alcaldía de Mixco en las elecciones de 2015, pero tras la llegada de Mario Leal Castillo como vicepresidenciable, dejó el partido y se especuló que no participaría.


title: Neto Bran

text: El 31 de mayo de 2015, fue proclamado candidato a la alcaldía de Mixco, por el Movimiento Reformador.


title: Neto Bran

text: Durante la medianoche del 6 de septiembre de 2015, se confirmó que Neto Bran había ganado la alcaldía mixqueña con 38.123 votos, equivalente al 21.65%. Luego le seguía el exalcalde Amílcar Rivera, seguido de Otto Pérez Leal


title: Neto Bran

text: Luego de su triunfo en las urnas mixqueñas, Bran se ha dedicado a conocer los problemas que afectan a su municipio, por lo que algunos analistas afirman que «come ansias».


title: Neto Bran

text: Neto Bran obtuvo una contundente victoria en las elecciones de 2019, logrando su reelección. Ganó con el 50.9% de los votos, y el segundo lugar obtuvo 9.4%; con una ventaja superior al 41%. Es el alcalde más votado en la historia de Mixco.


title: El viaje más largo (novela)

text: El viaje más largo es una novela rosa de Nicholas Sparks, publicada el 17 de septiembre de 2013.


title: El viaje más largo (novela)

text: En 2015 se realizó una adaptación cinematográfica de la novela, protagonizada por Britt Robertson y Scott Eastwood.


title: El viaje más largo (novela)

text: Después de verse envuelto en un accidente de coche, la vida del anciano Ira Levinson se entrelaza con la de una joven estudiante, Sophia Danko, y el vaquero de quién está enamorada, Luke. La historia de la novela se narra desde la perspectiva de estos tres personajes, tanto su vida conjunta como separada.


title: El viaje más largo (novela)

text: A sus noventa años Ira Levinson tiene graves problemas de salud y se mantiene con vida gracias a la aparición de su difunta mujer, quién le ayuda a recordar su vida juntos: cómo se conocieron, los cuadros que coleccionaban y los momentos tan difíciles durante la Segunda Guerra Mundial.


title: El viaje más largo (novela)

text: A unos kilómetros de distancia, la vida de Sofía, estudiante del instituto Wake Forest, cambiará para siempre al conocer a un amor inesperado: Luke, un vaquero y jinete de toros, muy diferente a los chicos que había conocido hasta el momento. Juntos descubren los placeres del amor y también las dificultades que este comporta: la vida tan peligrosa de Luke.


title: El viaje más largo (novela)

text: Dos parejas con poco en común, pero que cuyas vidas inesperadamente se unirán.


title: El viaje más largo (novela)

text: La inspiración del libro fue Black Mountain College, una escuela de artes liberales con algunos de los nombres más importantes del movimiento del arte moderno. Estilos que aparecen en el libro: Expresionismo abstracto, Futurismo, Bauhaus, Cubismo y Abstracción lírica.


title: El viaje más largo (novela)

text: Los protagonistas Ira y Ruth Levinson visitaron el Black Mountain College durante su luna de miel y conocieron algunos estudiantes y artistas de esta escuela. Ira compró seis cuadros para Ruth, cosa que fue el inicio de más de mil cuadros del arte americano moderno del siglo XX. Artistas del libro: Ken Noland, Ray Johnson, Robert Rauschenberg, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Susan Weil, Pat Passlof, Jackson Pollock, Jasper Johns, Andy Warhol y Pablo Picasso. "Para más información acerca de la película véase El viaje más largo"


title: El viaje más largo (novela)

text: Adaptación cinematográfica de 20th Century Fox, estrenada el 10 de abril de 2015. El director de la película es George Tillman Jr. y el guionista Craig Bolotin. Britt Robertson hace el papel de Sophia Danko, Oona Chaplin el de Ruth, Scott Eastwood el de Luke Collins, Jack Huston el de Ira de joven, Barry Ratcliffe el del subastador y, Alan Alda el de Ira de mayor.


title: El viaje más largo (novela)

text: El rodaje de la película empezó el 16 de junio de 2014 en Wilmington, Jacksonville y Winston-Salem.


title: Margherita Durastanti

text: Margherita Durastanti (activa entre 1700-1734) fue una cantante del Véneto del . Vocalmente, se describía mejor como soprano, aunque más adelante en su carrera su tesitura cambió a ser mezzosoprano.


title: Margherita Durastanti

text: Actuó profesionalmente por primera vez en Mantua en 1700, pero es particularmente recordada por su asociación con el compositor Händel: de hecho disfruta de la mayor asociación personal con el compositor como cantante.


title: Margherita Durastanti

text: Después de cantar en Venecia, Parma, Florencia y Nápoles, llegó a Londres en 1720, donde le ofrecieron un contrato en la Real Compañía de Händel. Los papeles que Händel escribió para ella durante los próximos cinco años demostraron sus habilidades considerables como cantante y actriz.


title: Pediocactus despainii

text: Pediocactus despainii es una especie rara de cactus endémico del estado de Utah en los Estados Unidos, donde se limita a la San Rafael Swell, en el condado de Emery, Utah.  Hay dos poblaciones que suman alrededor de 6.000 plantas. Está amenazada por una serie de actividades humanas. Está incluida en una lista federal de especies en peligro de extinción de los Estados Unidos. Este cactus fue descubierto en 1978 por Kim Despain que la describió a la ciencia en 1980.En ocasiones se ha tratado como una subespecie o variedad de "Pediocactus bradyi" pero no es generalmente aceptada como tal. Se encuentra generalmente cerca de su pariente más cercano, "Pediocactus winkleri". Este cactus tiene forma de huevo o un poco redondeado y alcanza un tamaño de hasta 6 centímetros de altura y aproximadamente 9 de ancho, y en general no tiene ramas. Se encoge de tamaño y desaparece bajo la tierra en tiempos secos y fríos, por lo que es difícil de encontrar en la mayoría del año. Cada aréola presenta hasta 15 espinas blancas lisas, cada una mide unos pocos milímetros de longitud. La planta produce una flor de hasta 2,5 centímetros de largo y de ancho con tépalos amarillentos o rosados, con los exteriores de púrpura. El fruto es de color verde y en su maduración rojizo y mide alrededor de un centímetro de largo y ancho.


title: Pediocactus despainii

text: Este cactus crece en el San Rafael Swell, una característica geológica única en el centro de Utah. Es una zona con muchas plantas nativas raras y tiene una alta tasa de endemismo. El sustrato es de piedra caliza y limolita, tierra originaria de las formaciones Carmel y Moenkopi. El hábitat es de pastizales con algunos enebros y pinos piñoneros.


title: Pediocactus despainii

text: Las amenazas a esta especie son la caza furtiva, el uso de todoterrenos, la minería de yeso y la exploración de petróleo. "Pediocactus despainii" fue descrita por S.L.Welsh & Goodrich y publicado en "Great Basin Naturalist" 40(1): 83, 85–86, f. 5. 1980.  "Pediocactus": nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "pedion" - lo que significa "llanura" - por las Grandes Llanuras de los Estados Unidos donde se encuentran las plantas.


title: Pediocactus despainii

text: "despainii": epíteto otorgado en honor del botánico Don Gardner Despain.


title: Paolo Sala

text: Paolo Sala (24 de enero de 1859 - 1929) fue un pintor italiano, principalmente de vedute y escenas de género. A menudo pintaba "dal vero", esto es, al aire libre. También fue conocido por su habilidad de pintar animales en escenas rurales. Fundó la Asociación lombarda de pintores de acuarela en 1911.


title: Paolo Sala

text: Nacido en Lombardía, residió en Milán. Entrenó con Camillo Boito. En 1880, exhibió en Nápoles un óleo que representaba, "Interior del Duomo de Milán (L'interno del Duomo di Milano)." En el año siguiente, en Milán, exhibió una serie de pinturas: "Regreso a las Montañas"; "Arrivo del vapore"; "Rezzonico"; "Il frate"; "Bajo el Pórtico"; "Risi e Sorrisi." Entre sus pinturas de género se encuentran: "Passeggiata militare"; "Torrente en" "Valtellina." En 1883, exhibió en Milán: "Dopo le Gallerie"; "Impressione dal vero"; "Remembrance de Invierno"; "Una frana"; "Canal Grande de Venice"; "Il turbine"; "Nel parco." Además, exhibió tres acuarelas: En "Val di Gonna"; En "Val d'Esino"; "Da Rogoredo." En Roma, en 1883, exhibió: "Entorno de" Varese; Exterior de "Varese"; "Cortile rustico cercano a Milán"; "Ricordo di Venice"; y Cerca de la Puerta.


title: Paolo Sala

text: Entre sus obras se encuentran: "Sorrisi d' Propiedad"; "Paz de las Montañas"; "La Orilla"; "Ritorno alla pianura" (acuarela), y Le sponde del Ticino. En 1886, en Milán, exhibió: "Hyde Parque"; "Abadía de Westminster"; "Oxford Calle"; "Santuario Ancho-Westminster"; "Calle de Flota"; "En el Mersey Liverpool"; "Trafalgar Plaza." En 1887 durante la Exposición Artística Nacional de Venecia, exhibe "Edad Bendita"; "Poeta Trágico"; "Perros"; dos pinturas de "Calle de Londres"; "Riviere di Verona." Sala tuvo una exposición individual en diciembre de 1922 en la Galería Pesaro de Milán.


title: Don Gardner Despain

text: Don Gardner Despain (1940) es un botánico, ecólogo estadounidense, especialista en el comportamiento de las plantas y el fuego, que se especializó en la flora del Parque nacional de Yellowstone. Nació en 1940 en Lovell (Wyoming), el mayor de cinco niños de Daniel Gordon Despain y Lillian Gardner. Asistió a la Escuela Secundaria Lovell y luego estudió en la Universidad de Wyoming, recibiendo una licenciatura en Botánica en 1966. Realizó estudios de posgrado en la Universidad de Arizona, recibiendo una maestría en ecología vegetal en 1967, y luego un doctorado en Ecología Vegetal de la Universidad de Alberta en Edmonton, Canadá en 1971.


title: Don Gardner Despain

text: A mediados de la década de 1980, fue el presidente de la Sociedad de Plantas Nativas de Wyoming, y vicepresidente de la Sección de Biológicas en la Academia de Ciencias de Montana. A partir de 1998-1999, era vicepresidente de la sociedad de investigación científica Sigma Xi el período 1998-1999, y el presidente 1999-2001.


title: Don Gardner Despain

text: A partir de 1971-2006, fue un investigador biólogo con el Servicio de Parques Nacionales en el Parque nacional de Yellowstone, y fue fundamental en la generación de los planes de manejo del fuego en su uso por el parque desde 1972. Él generó un mapa de vegetación del parque e hizo una amplia investigación en el comportamiento del fuego, efectos del fuego y los factores del paisaje en la propagación del fuego. También trabajó como un ecologista con el Servicio Geológico de Estados Unidos, poniendo a prueba la utilidad de los sistemas de teledetección para la vegetación y tasación de combustibles.


title: Don Gardner Despain

text: Despain se retiró en 2006, a pesar de que todavía está activo en la investigación científica. Actualmente vive en Bozeman, Montana.


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: La ecuación de Noyes-Whitney fue formulada en 1897 por Arthur Amos Noyes y Willis Rodney Whitney. Dicha ecuación describe la velocidad del proceso de disolución de una sustancia (normalmente aplicado a fármacos) en medio líquido.


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Una disolución es el proceso mediante el cual una sustancia sólida entra en un solvente, para dar como resultado una solución. También puede definirse como el proceso mediante el cual una sustancia sólida se disuelve.


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Se considera disolución a una mezcla homogénea formada por dos o más sustancias puras, y su composición puede variar.


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Es un proceso imprescindible para que se produzca la absorción de un fármaco. En muchos casos actúa como factor limitante de la absorción. Por ello, es necesario conocer la cinética de disolución de un fármaco.


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Los parámetros utilizados para evaluar la cinética de disolución se clasifican de la siguiente manera:Los parámetros puntuales se utilizan para expresar la velocidad de disolución. Esta se define como la cantidad de fármaco que se disuelve por unidad de tiempo bajo condiciones estandarizadas de la interfaz líquido-sólido, la temperatura y la composición del solvente. t corresponde al tiempo de disolución necesario para que se disuelva un 50% del fármaco, mientras que t corresponde al tiempo de disolución necesario para que se disuelva un 90% del fármaco.


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: La velocidad de disolución, a su vez, puede definirse mediante la ecuación de Noyes–Whitney, que se basa en la ley de difusión de Fick:


Ecuación Noyes-Whitney


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Que, en condiciones “sink”, se transformaría en:


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Donde dQ/dt = velocidad de disolución


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: D = Coeficiente de difusión


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: h = Espesor de la capa de difusión


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: A = Área superficial del sólido


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: C = Concentración del F a saturación


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Que haya condiciones “sink” significa que, al tener una concentración en el medio mucho menor a la concentración del fármaco a saturación, despreciamos la concentración que hay en el medio.


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Dependiendo de si la superficie es constante o no la cantidad disuelta sigue una cinética de orden cero o de orden uno.


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: En condiciones en el que la superficie es constante la cantidad de fármaco que queda por disolverse sigue una cinética de orden cero:


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: formula_3 → formula_4 formula_5 → formula_6


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Donde:


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: "Q" = Cantidad que queda por disolver


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: "Q" = Cantidad que queda por disolver a tiempo t


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: "Q" = Cantidad disuelta a tiempo ∞


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Por otra parte, en condiciones en las que la superficie es variable, la cantidad que queda por disolverse sigue una cinética de orden uno:


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: formula_9 → formula_10 formula_11


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: formula_12→ formula_13 → formula_14


Ecuación Noyes-Whitney


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Q = Cantidad que queda por disolver a tiempo cero


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Q = Cantidad que queda por disolver a tiempo t


title: Ecuación Noyes-Whitney

text: Qd = Cantidad disuelta a tiempo t


title: Eugenia Huici de Errázuriz

text: Eugenia Huici Arguedas de Errázuriz, conocida en el arte también como Eugenia Errázuriz o "Madame" Errázuriz (fundo La Calera, Región de Valparaíso, 15 de septiembre de 1860-Santiago, 1951), fue una mecenas del modernismo y un referente de la moda en París en las postrimerías del siglo XIX y comienzos del XX, considerada como una precursora de la estética minimalista en la decoración de interiores. Retratada —además de por su marido, el artista y diplomático José Tomás Errázuriz— por los pintores Jacques Émile Blanche, Romaine Brooks, Charles Conder, Paul Helleu, Ambrose McEvoy, Pablo Picasso y John Singer Sargent, tuvo en su círculo de amistades y protegidos a importantes personajes del mundo artístico, como el músico ruso Ígor Stravinsky, el poeta suizo Blaise Cendrars o el escritor y crítico de arte francés Jean Cocteau.


title: Eugenia Huici de Errázuriz

text: Hija del multimillonario empresario boliviano Ildefonso Huici y Peón y de Manuela Arguedas, Eugenia fue uno de los trece hijos que tuvo este matrimonio. Su padre, que tenía minas de plata, emigró a Chile y se instaló en La Calera, a orillas del río Aconcagua. Fue en el fundo que allí tenían donde habría nacido la futura mecenas, aunque también puede que la madre haya ido a Valparaíso, a unos 60 kilómetros al noreste de La Calera, para dar a luz, ya que algunas fuentes dan este puerto como su cuna.


title: Eugenia Huici de Errázuriz

text: Eugenia estudió en el internado del Colegio de los Sagrados Corazones de Valparaíso, donde aprendió inglés y francés. En 1880 se casó con el pintor José Tomás Errázuriz, hijo del millonario político conservador Maximiano Errázuriz Valdivieso y pasaron su luna de miel en Venecia, donde conocieron a John Singer Sargent, de quien se hicieron amigos y quien más tarde hizo varios retratos de la hermosa chilena. Su primer año de matrimonio, Eugenia lo pasó en la hacienda de los Errázuriz (el fundo Panquehue, en San Felipe, valle del Aconcagua), donde dio a luz a un hijo que murió al poco de nacer. Un tiempo después, en 1893, la pareja partió a París, donde era cónsul el también pintor Ramón Subercaseaux, cuñado de Errázuriz, pues estaba casado con su hermana Amalia. En 1900 se trasladaron a Londres, donde Eugenia permaneció varios años. En esa época, pasó una temporada en Madrid, donde conoció a Serguéi Diáguilev y a Ígor Stravinsky, compositor que dedicó unas cálidas líneas en su libro "Crónicas de mi vida" y que gozó del mecenazgo de la millonaria chilena. Después de la primera guerra mundial, se instaló nuevamente en la capital francesa. La tuberculosis de su marido lo obligó a pasar largas temporadas en Suiza y la pareja, en la práctica, se deshizo —habían tenido tres hijos en Europa: Carmen, Maximiano y María—.


title: Eugenia Huici de Errázuriz

text: En Francia, Eugenia empezó a frecuentar Biarritz, donde alquiló primero y compró después una villa a la que nombró "La Mimoseraie" por las muchas mimosas que florecían en el jardín. Visita frecuente era Pablo Picasso, quien pasó allí su luna de miel con la bailarina rusa Olga Jojlova y pintó siete murales con tinta azul en las paredes de la casa. Otros protegidos de la chilena fueron entonces el poeta suizo Blaise Cendrars y el ya citado Stravinsky. John Richardson, el historiador de arte británico y biógrafo de Picasso, dedicó un ensayo a Eugenia titulado «Picasso’s Other Mother» ("La otra madre de Picasso") que incluyó en su libro "Sacred Monsters, Sacred Masters" ("Maestros sagrados, sagrados monstruos").


title: Eugenia Huici de Errázuriz

text: Después de la muerte de su marido en 1927, se planteó volver a Chile y le pidió a Le Corbusier unos planos para construir una casa en Zapallar; sin embargo, "Villa Eugenia", por paradojas de la vida, se vio concretada en 1931 en otro país, muy lejano de su patria: Japón.


title: Eugenia Huici de Errázuriz

text: La segunda guerra mundial la pasó en una pieza de la antes concurrida "La Mimoseraie"; está sola, su hijo Max (Maximiano) ha muerto en 1939, los amigos de antes, ahora famosos, la visitan cada vez menos, y gran parte de su fortuna se ha esfumado. Terminado el conflicto, todavía permaneció unos años en Francia, pero en 1949 regresó a Chile, donde se instaló en sus fundos de La Calera. La villa de Biarritz fue vendida, al igual que sus pinturas de Picasso. Sobrevivió a un atropello y murió finalmente en Santiago, a los 90 años de edad.


title: Eugenia Huici de Errázuriz

text: «Elegancia significa eliminación», cita Jody Shields en "The New York Times" a Eugenia Huici —a quien llama Eugenia Errázuriz, por el apellido de su marido pintor—. Y la mecenas practicaba lo que decía. «Aunque ella no diseñó ningún mueble, aunque no tuvo clientes y poco de su trabajo fue fotografiado, es considerada una de las primeras en haber creado una moderna estética minimalista», sostiene Shields.


title: Eugenia Huici de Errázuriz

text: Admirada por el fotógrafo y modisto británico Cecil Beaton, quien describió mucho de la decoración de la casa de Eugenia, influyó en el diseñador francés Jean Michel Frank. Su mansión de Biarritz, "La Mimoseraie", era su laboratorio creativo. Allí, bajo el aplauso de Pablo Picasso y personajes de la cultura de la época, «elevó la simplicidad a una forma de arte».


title: Eugenia Huici de Errázuriz

text: Beaton, en "The Glass of Fashion" ("El espejo de la moda"), escribió que «su efecto en el gusto de los últimos cincuenta años ha sido tan enorme que toda la estética de la decoración interior moderna y muchos de los conceptos de simplicidad, admitidos mayoritariamente hoy, pueden ser desplegados en su extraordinario umbral». Así describió Beaton una sala de la casa: «En las paredes blancas, Picassos abstractos sin marcos; en las ventanas, cortinas de lino a rayas azules y blancas, fresquitas, con cara de recién lavadas, y el diván y las sillas tapizadas con género de algodón color índigo». La decoración simple de la villa encantó al escritor Blaise Cendrars y le inspiró las secuencias "D'Outremer à indigo" ("De ultramar a índigo").


title: Eugenia Huici de Errázuriz

text: Frank sostenía «que todo lo que sabía lo había aprendido de Eugenia. Ella le había enseñado a desterrar los "bibelots" (figurillas) de las mesas», de moda durante la "Belle Époque", «y a destacar tan sólo un objeto precioso o un cuadro en una pared. Le había revelado que amueblar una casa consiste en quitarle muebles, en despejar el espacio. El carácter depresivo y sombrío de Jean-Michel y su esnobismo exacerbado contrastaban con la luminosidad de Mme. Errázuriz», se señala en "Los forjadores del gusto moderno", un reportaje realizado en vísperas de la inauguración de una exposición celebrada en el Museo Nacional de Arte Decorativo de Argentina en 2004 dedicada a la mecenas chilena y al diseñador francés. El encuentro de ambos en Francia «a principios del siglo XX tuvo consecuencias notables en la vida cotidiana de hombres y mujeres para quienes aquellos dos nombres eran absolutamente desconocidos. Aún hoy millones de casas y de oficinas en todo el mundo responden a los cánones estéticos impuestos en la decoración de interiores por la aristocrática señora de Errázuriz y el atormentado Frank».


title: Samsung Galaxy 551

text: El Samsung Galaxy 551 es un teléfono inteligente de gama media, fabricado por Samsung, anunciado octubre de 2010 y utiliza el sistema operativo Android 2.2 Froyo aunque tiempo después fue actualizado a Android 2.3 Gingerbread


title: Conquest of Paradise

text: «Conquest of Paradise» es una canción del género orquestal - coral, con elementos de música electrónica, del compositor griego Vangelis, lanzada en el año 1992 en la . En el disco, es la pista N.º 2 de los quince temas que incluye la . Fue una canción muy exitosa en algunos países y el sencillo número cincuenta más vendido en Alemania.


title: Conquest of Paradise

text: Ya hay versiones de varios artistas, incluyendo Blake, Free the Spirit, Vienna Symphonic Orchestra Project, John Williams y Boston Pops Orchestra (1996), Daylight (1997), Dana Winner (2002), The Ten Tenors (2004) y Rhydian (2009). Durante toda la canción, la letra en Latin Macarrónico se repite varias veces:


title: Conquest of Paradise

text: "In nòreni per ìpe," "in noreni coràh;" "tiràmine per ìto," "ne dominà."


title: Conquest of Paradise

text: Una vez, el estribillo es:


title: Conquest of Paradise

text: "Ne ròmine tirmèno," "ne ròmine to fa," "imàgina pro mèno per imentirà "


title: Alexis Toussaint de Gaigne

text: Alexis Toussaint de Gaigne (1741-12 de marzo de 1817) fue un militar y escritor.


title: Alexis Toussaint de Gaigne

text: Alexis sirvió como oficial de ingenieros en el ejército austriaco en calidad de ayudante de campo asignado al cuartel general del conde de Daun, generalísimo de las armas austriacas.


title: Alexis Toussaint de Gaigne

text: Alexis fue un prolífico escritor y la lista de sus obras pueden hallarse en "Bibliographie de la France" y entre ellas un diccionario militar, un proyecto sobre la organización de la lotería, una comedia en un acto y en prosa y una enciclopedia de poesía, fragmentos de piezas por orden alfabético de sus autores y la última palabra del tomo 18 es VIEILLESSE ("Dictionnaire polychreste").Fuentes Bibliografía complementaria


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: El convento de Santa Inés de Bohemia se encuentra en la ribera derecha del río Moldava en el área histórico de la Ciudad Vieja de Praga. Este convento - de la orden de Frailes Menores y la Orden de las hermanas pobres de Santa Clara - fue fundado probablemente el en año 1231 por Santa Inés de Bohemia, quien se hizo su abadesa.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: Santa Inés de Bohemia, la hija menor del rey Otakar I de Bohemia, se educaba desde la edad de 3 años en el convento de “Slezská Třebnice” y más tarde en el convento Doxan, que tuvo el efecto en su futura decisión en dedicarse a la vida religiosa. Su padre la prometió al hijo del rey Enrique de Hohenstaufen y por lo tanto Inés tuvo que llegar a Viena, donde conoció a la arquitectura gótica cisterciense. Vivía seis aňos en el convento de Klosterneuburg, pero después de la cancelación se su compromiso se volvió a Praga. Después de volverse a Praga, Santa Inés recibió otra oferta de matrimonio del rey Federico II Hohenstaufen, pero después de la muerte de su padre decidió, en lugar de casarse, aceptar la orden más nueva de la edad. Era apoyada por su familia y por Papa y estableció su propio convento.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: Por el desarrollo de las ciudades en la Europa central y occidental en el siglo XII y XIII apareció necesidad de cuidar a los prójimos en el ambiente urbano. Francisco de Asís fundó la Orden de Frailes menores en el principio de la vida sin bienes materiales y con énfasis a predicación y extender a la religión. La parte femenina de la Orden fue establecida por Santa Clara de Asís, que vivía en la iglesia de Santo Damián, cerca de Asís. La filosofía de la Orden de las clarisas era parecida a la de la Orden de Frailes Menores y además las monjas se dedicaban a cuidar a los enfermos. Las ideas de Santo Francisco llegaron también a la Bohemia y penetraron al Corte Real. La primera seguidora de esta filosofía era la prima de Santa Inés – Isabel de Hungría (princesa de Hungría). En esa edad, las órdenes todavía etaban formándose, y por lo tanto tuvieron unos conflictos con curia papal.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: La fecha exacta de la fundación de convento es desconocida, pero lo más probable es el año 1231, cuando fueron terminados las actuaciones sobre el matrimonio de Santa Inés. Su hermano Wenceslao I de Bohemia la dedicó un solar en la ribera derecha de Moldava, que era ventajoso para construir un hospital. Simultáneamente Wenceslao I concedió todos los privilegios y libertades para el convento.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: Una de las partes más viejas del convento era el espacio sacral principal – la iglesia se San Francisco, que todavía no tenía el presbiterio en primera etapa. Simultáneamente con la iglesia fue construida la parte oriental del convento que era al norte de la iglesia de San Francisco. La construcción era relativamente rápida – ya en el año 1234 el convento era consagrado. En el año 1233 llegaron cinco monjas de Tridento, al parecer del convento de Santa Clara, y después se afiliaron otras siete chicas nobles del Reino Checo. El convento de Clarisas y la iglesia de San Francisco se abrieron en el día, cuando Santa Inés de Bohemia entró a la orden, el 25 de marzo de 1234. En los años 1234 – 1238 hay documentada correspondencia entre Santa Inés y Santa Clara y Papa Gregorio IX. En el año 1237 el Papa concedió muchos privilegios importante al convento.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: En la etapa suguiente se construyó la parte masculina del convento, en lugar del hospital anterior y la capilla de Santa Bárbara que había sido unida a la nave lateral de la iglesia de Santo Francisco. Al lado de muro septentrional del presbiterio había construido un edificio residencial con tres bóvedas, pero dentro de poco se reconstruyó en la capilla de Virgen María. Al norte de esta capilla había colocado la capilla privada de Santa Inés y sobre ella el piso propio de Santa Inés. En la segunda etapa se construyó también el ámbito de las clarisas con seis bóvedas en todas ramas. En los años 50 del siglo XIII fue conectada cocina. Wenceslao I apoyó a Santa Inés hasta su muerte en el año 1253, y fue enterrado en la iglesia de San Francisco en la eje de presbitario. En el eje también fue enterrada su esposa Cunegunda de Suabia. .


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: En el presbiterio nuevo en la iglesia de San Francisco se han encontrado nuevas marcas de canteros, así que hay evidencia de llegada de nueva compañía de albañiles a Praga en esta etapa de construcción.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: Después de la muerte de Wenceslao, Santa Inés empezó con su sobrino Otakar II de Bohemia la construcción del mausoleo, en ocasión de su coronación en el 26 de diciembre de 1261. Para edificio de tanta importancia había invitado un maestro de Francia, cuyo nombre no conocemos. Fue construida nave con dos bóvedas nervadas de arista terminadas con claves pentagonales. Como lo último en esta etapa se hizo un arco triumfal entre la nave y la capilla de Virgen María.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: Para enseñar el poder de los Premislidas y que Otakar II de Bohemia se quería cambiar en un emperador, la capilla seguía las líneas de Sainte Chapelle en París y se hizo la casilla de las reliquias más importantes del reino de Bohemia, de cuales la más valiosa era la cruz de Otakar II de Bohemia. En el tiempo, cuando se construyó el mausoleo, se creó muchos manuscritos iluminados y muebles, cuyo nivel artístico corresponde con el crecimiento cultural y político del reino Checo.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: En el año 1277 Inés de Bohemia aceptó la llegada de Cunegunda - la hija de Otakar II de Bohemia y la reina de Bohemia - al convento, pero después de un año, después de la muerte de Otakar II, llegó al poder Wenceslao II de Bohemia con edad de 7 años, y por eso en Bohemia empezó una edad de confusiones y hambruna. Santa Inés creía en el ascenso de la dinastía de Premislidas, y por eso compartía las experiencias con Cunegunda. En el año 1282 Santa Inés de Bohemia murió y, aunque era toda su vida venerada, su canonización transcurrió muchos años después de su muerte (1989).


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: Su posición asumió Cunegunda (que tuvo 18 años), pero después de la muerte de Inés el convento no tuvo tanta importancia para la familia Real. Wenceslao II fundó el año 1297 nuevo convento Císter en Zbraslav consagrado a Cristo y Virgen María, que debería convertirse en nuevo mausoleo de la Familia Real. Pronto fue enterrada su hija menor en la cripta de San Salvador.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: Desde el siglo XIV fue el convento de Clarisas fuera de la principal corriente política y artística. Se empezó con la reconstrucción cuando llegó al poder Carlos IV con relación al crecimiento de la ciudad.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: Se construyeron bóvedas encima del dormitorio y las ventanas originales fueron rebajadas y sustituidas con nuevo décor. La tribuna de madera en la nave principal en San Francisco fue sustituida con una de piedra y se construyó nuevo portal en el lado occidental. Uno de los detalles de la calidad más alta es el portal delgado en el muro meridional del presbiterio con el tímpano lleno, en que podemos ver restos de policromo rojo y azul original. Originalmente fue ilustrada también la iglesia de San Salvador, pero el resto de los espacios sacrales eran sin decoración gráfica. Al final se reconstruyó la capilla de Santa Bárbara (en plano más grande, rectangular, con dos columnas en el eje y una bóveda estrellada).


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: En comparación con otros conventor, el convento de Satna Inés sobrevivió sin grandes pérdidas. Servía como armería y ceca. El edificio no se estropeó, pero en otro lugar todo el equipo fue destruido. Con la llegada de Habsburgos se trasladaron al convento (ya vacío) los dominicanos, quien vivían en la parte femenina del convento y empezaron a vender la segunda parte del convento en parcelas, y por eso se formó nuevo barrio.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: En el siglo XVII el convento fue vuelto a la Orden Franciscana pero no era en buenas condiciones y seguía a arruinarse. En el año 1611 se cayeron las bóvedas encima de la iglesia de San Francisco y desde ese tiempo servía como cementerio.En el año 1782 (durante el gobierno de José II de Austria) el convento fue cancelado y vendido. Nuevos dueños reconstruyeron el convento a pequeňos pisos para pobres, almacenes y talleres.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: En la segunda mitad del siglo XIX se formó un grupo con el esfuerzo de la reconstrucción del convento (aparecieron planes de los arquitectos J. Mocker, A. Cechner y J. Koula) y la renovación siguió hasta el año 1914. Desde el año 1939 transcurrió una investigación histórica y técnica bajo el profesor Oldřich Stefan y la investigación arqueológica dirigida por arqueólogo I. Borkovský.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: En el año 1963 empezó a ser el propietario del convento La galería nacional y empezó la última etapa de renovación. Desde el año 1978 el convento es un monumento nacional.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: La fundadora provenía de la Familia Real y fue educada en conventos, y por eso desde los principios se creó un convento con una concepción muy generosa.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: La composición de los edificios del convento muestra la influencia de la arquitectura císter borgona, que fue extendida por toda la Europa central antes del siglo XIII. Como no había las prescripciones de construcción exactas de la arquitectura francesca, en esta edad aparecieron muchos experimentos de composición. A la vez, para la primera etapa es típica la mezcla de elementos románicos tardío y elementos góticos (especialmente en la iglesia de San Francisco).


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: Del vestíbulo (con el modelo de convento) podemos llegar a la izquierda a la primera planta con la exposición de galería nacional , y a la derecha al ámbito del convento, de donde podemos llegar a otras partes del edificio – A la izquierda está la cocina (hoy sirve como caja), enfrente el refectorio, sala capitular y la escalera al dormitorio en primera planta. En este lado podemos encontrar también la entrada a la capilla de Virgen María y otros espacios sacrales. En la prolongación de la capilla, enfrente de la entrada, hay el mausoleo de los Premislidas, la iglesia de San Salvador, en el lado meridional hay el presbiterio de la iglesia de San Francisco, y en el lado del norte hay un espacio pequeňo del oratorio privado de Santa Inés.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: La iglesia ahora está conservada solamente como el torso. Originalmente era asimétrico, con dos naves y tres bóvedas en cada nave. Al lado meridional de la nave principal colinda la nave secundaria y al norte estaba el edificio del convento. Esta disposición tuve su razón práctico: para que las clarisas podían legar a la tribuna directamente del dormitorio. Siguiente las leyes las monjas no podían estar en contacto con el půblico y por eso tenían su propio sitio, donde podían escuchar las liturgias.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: Una sala de dos partes al lado de las escaleras servía como refectorio y escritorio, pero se podía utilizar como una habitación entera. Esta sala está dividida en dos partes por dos arcos transversales que están apoyados por una columna central. Ambas partes son accesibles con su propio portal en el muro occidental. Al lado del norte de la nave principal de la iglesia fue conectado el presbiterio con dos bóvedas y el final pentagonal. Era accesible solamente para los hombres y por eso fue conectado (en el muro meridional) al convento masculino. En el presbiterio se han encontrado diferentes marcas de los canteros que demuestran la llegada de nueva compañía. Las bóvedas eran separadas por pilares simples redondos, terminados con capiteles de una forma de copa, de que continuaban nervios hasta la clave con el adorno floral. La habitación era iluminada por ventanas grandes con tracerías simples. Al lado del muro septentrional se construyó un edificio residencial con tres bóvedas, pero pronto se reconstruyó a la capilla se Virgen María. Al norte de dicha capilla fue situada la capilla privada de Santa Inés y arriba, en primera planta, había su propia vivienda (conectada con unas escaleras en el muro septentrional).


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: El ámbito fue construido en la segunda etapa de construcción y tenía 6 bóvedas.


title: Convento de Santa Inés de Bohemia

text: La nave de la iglesia de San Salvador con dos bóvedas de arista terminada con el final pentagonal es la obra de un maestro francés desconocido. A bajo del presbiterio hay una cripta con bóveda de cañón accesible de las escaleras en el muro meridional. La nave está conectada con la capilla de Virgen María con un arco triunfal, que se creó más tarde que la iglesia y que utiliza, como el resto de la iglesia, la proporción del número áureo. En los capiteles del arco están representadas las cabezas de cinco monarcas checos y sus esposas.Detalle interior del convento Santa Inés de Bohemia Interior del convento Santa Inés de Bohemia Tumbas del convento Santa Inés de Bohemia


title: Ulrich Förstner

text: Ulrich Förstner (Ebingen, 26 de febrero de 1940) es un científico, profesor emérito y autor de libros sobre tecnología ambiental alemán.


title: Ulrich Förstner

text: Después de licenciarse y doctorarse en geología y mineralogía en la Universidad de Tubinga, trabajó desde 1967 como colaborador, profesor universitario en la facultad de geociencias de la Universidad de Heidelberg. En 1982 fue profesor en la Universidad Técnica Hamburg-Harburg de tecnología ambiental, disciplina nueva en aquella época. Su área de investigación abarca distintos campos, como la eficiencia hídrica o la conservación del suelo. Sobre estos temas ha participado en más de cincuenta proyectos y ha publicado numerosos artículos, además de dieciséis libros. Su monografía "Umweltschutztechnik" se considera un clásico, ya sea como libro de texto o como obra de consulta. Recicibió el Vollenweider Lectureship Prize del National Water Research Institute de Canadá por sus trabajos pioneros en eficiencia hídrica.


title: Ulrich Förstner

text: Desde 2005 es profesor emérito y se desempeña como editor, experto y escritor de libros técnicos. Es miembro de la Academia Alemana de Ciencias Técnicas.


title: Ulrich Förstner

text: Está casado y tiene cinco hijos.


title: Master of Orion (2015)

text: Master of Orion: Conquer the Stars es un videojuego en desarrollo, Se anunció el 9 de junio de 2015 mediante la publicación de un tráiler oficial en el canal de Youtube de Master of Orion, esta instancia de la serie es un resurgimiento de la franquicia con un nuevo juego de la mano de WargamingNet (creador de World of Tanks) y desarrollado por NGD Studios, en Argentina, algunos de los miembros clave del equipo original de Master of Orion han vuelto, respaldados por una épica banda sonora orquestal escrita por el compositor del juego original, David Govett.


title: Master of Orion (2015)

text: La icónica experiencia “4X" del juego (explora, expande, explota y extermina) supondrá un gran desafío tanto para los nuevos jugadores como para los ya experimentados, que tendrán que encontrar el equilibrio entre fuerza bruta, diplomacia, dominio de recursos y mucho más para abrirse camino a través de la Galaxia. Estará disponible para Windows.


title: Pablo Martínez Téllez

text: Pedro Pablo Martínez Téllez (León, Nicaragua, 7 de junio de 1946) llamado el "El Guadalupano" es un compositor y cantautor nicaragüense de canciones de contenido social, compuso el ""Canto de meditación"" o ""Canto de los pájaros"" que forma parte de la obra musical ""Misa Campesina Nicaragüense"".


title: Pablo Martínez Téllez

text: Nació en León, Nicaragua, el 7 de junio de 1946, como el menor de doce hermanos de una familia muy pobre, creció como cualquier otro niño latinoamericano, trabajando desde muy pequeño en el corte del algodón o en el corte de árboles para su uso como leña, como aprendiz en confiterías, en panaderías, en tenerías, en talleres de carpintería y en la construcción de casas siendo ayudante de albañilería.


title: Pablo Martínez Téllez

text: Su carrera musical inició en 1974 en un programa radial llamado ""Buenos Días Campesinos"" que se transmitía en Radio Dario de su ciudad natal, tal como el mismo rememora:


title: Pablo Martínez Téllez

text: Después se trasladó a Managua, se unió a Carlos Mejía y los Hermanos Duarte (que más tarde serían "Los de Palacagüina") fue parte del ""Taller de Sonido Popular"" y de la ""Brigada de Salvación del Canto Nacional"". Y así se abrió paso hasta que logró tener un programa que se llamaba ""Media hora con El Guadalupano"" en Radio Continental.


title: Pablo Martínez Téllez

text: La Misa Campesina Nicaragüense fue incubada en el Taller del Sonido Popular por Carlos Mejía Godoy quien invitó a diversos compositores a enrolarse en esta iniciativa y el único que logró aportar creativamente fue Pedro Pablo Martínez , El Guadalupano.


title: Pablo Martínez Téllez

text: El "Canto de Meditación" o "Canto de los pájaros" es uno de los cantos más hermosos de la Misa Campesina Nicaragüense, cuya letra y melodía compuso en 1975, con 29 años, cuando vivía en una quinta que alquilaba Carlos Mejía Godoy en el kilómetro 10 de la Carretera Sur, en la comarca Nejapa., tal como recordó años después:


title: Pablo Martínez Téllez

text: Sus canciones de contenido social tuvieron su recompensa cuando, en 1976, ganó un festival de música testimonial con la canción "El Niquinohomeño", dedicada al General Sandino. Esto le permitió representar a Nicaragua en el IX Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se realizó en La Habana, Cuba en 1978. A su regreso al país, fue tildado de subversivo siendo vigilado por agentes de la Oficina de Seguridad Nacional (OSN) y hostigado por la Guardia Nacional de Nicaragua (G.N.).  Lo detuvieron en el puesto fronterizo de Peñas Blancas y lo liberaron tres días después, pero le impusieron la prohibición de viajar al exterior. Estaba fichado, porque para los nicaragüenses era prohibido viajar a países socialistas y únicamente un oficial superior podía extender el permiso de salida para suspender esta restricción.


title: Pablo Martínez Téllez

text: En 1977 viaja a España acompañando a Carlos Mejía durante sus presentaciones.


title: Pablo Martínez Téllez

text: Su momento de gloria le llegó a inicios de 1979 cuando, con la Orquesta Sinfónica de Londres y con los cantores españoles Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Miguel Bosé, Elsa Baeza y el trío Laredo, grabó la "Misa Campesina Nicaragüense" en un estudio de Madrid. Del álbum producido se vendieron más de 50 mil copias en menos de dos meses y alcanzó un disco de oro que "El Guadalupano" aún conserva en su casa.


title: Pablo Martínez Téllez

text: Pudo hacer una carrera más rentable, pero cayo en el alcoholismo del cual logró librarse con mucha fuerza de voluntad y apoyo familiar para seguir cantándole a las reivindicaciones populares.


title: Pablo Martínez Téllez

text: En los años 80 del siglo XX trabajó en el Ministerio de Cultura y fue miembro de la Asociación de Promotores de la Cultura ligado a las actividades culturales de la Central Sandinista de Trabajadores (C.S.T.).


title: Pablo Martínez Téllez

text: Ha compuesto más de 700 canciones, entre las que destacan las siguientes: Fue diputado propietario en la Asamblea Nacional de Nicaragua, electo para el periodo legislativo 1997-2002 en representación de la "Región II" (León y Chinandega).


title: Carrusel (álbum)

text: Carrusel es el quinto disco de estudio del grupo de "rock" español Dikers. Salió a la venta en abril de 2008. El propio Iker Piedrafita, líder de la agrupación, se encargó de la producción del álbum.


title: Copa Nehru 1982

text: La Copa Nerhu 1982 fue la primera edición de la Copa Nehru. Tuvo lugar entre el 16 de febrero y en 4 de marzo de 1982.


title: Sangre Grande

text: Sangre Grande es la ciudad más grande en el noreste de la isla de Trinidad, en el país caribeño de Trinidad y Tobago. Se encuentra al este de Arima y al suroeste de Toco. Es la sede de la Corporación Regional de Sangre Grande. La ciudad cae en la circunscripción de la comisión electoral formada por Toco y Sangre Grande. El miembro del Parlamento por la circunscripción Toco / Sangre Grande y por extensión de la propia Sangre Grande es Rupert Griffith.


title: Sangre Grande

text: El nombre Sangre Grande viene del español, y se ha sugerido que la ciudad fue nombrada así por una batalla que tuvo lugar entre los amerindios nativos y los colonos españoles. Sin embargo , esta interpretación no es apoyada por los registros históricos. Otras fuentes afirman que el verdadero origen del nombre se refiere a cuando, a finales de la década de 1770, los inspectores españoles que fueron trazando la isla a los efectos de la creación de un mapa , encontraron que las aguas de dos de los afluentes del río próximo Oropouche eran rojos como la sangre, de allí la denominación.


title: John Barron (actor)

text: John Barron (24 de diciembre de 1920 – 3 de julio de 2004) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo de nacionalidad británica. Aunque Barron fue una cara familiar de la televisión británica de los años 1950, es sobre todo conocido por su trabajo en la comedia de la BBC "The Fall and Rise of Reginald Perrin" (1976–79), en la que encarnaba a CJ, el autoritario jefe de Perrin.


title: John Barron (actor)

text: Nacido en Marylebone, Londres, Barron se interesó en la actuación a edad temprana, y a partir de los 18 años de edad su padrino le pagó la matrícula para asistir a la Real Academia de Arte Dramático. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, durante la cual sirvió como Teniente en la Royal Navy, volvió a su actividad de actor teatral. Más adelante, en los años 1950, se inició como director teatral, dirigiendo al actor Leonard Rossiter, con el que entambló amistad.


title: John Barron (actor)

text: A partir de la segunda mitad de la década de 1950 se ocupó cada vez más en tareas televisivas, haciendo también cine. Entre las película en las que actuó figuran "The Day the Earth Caught Fire" (1961), "Jigsaw" (1962), "Incense for the Damned" (1970), "" (1973), "Clash of Loyalties" (1983) y "Thirteen at Dinner" (1985). A lo largo de su carrera, Barron actuó en series televisivas como "Crown Court", "Los vengadores", "Emergency Ward 10", "All Gas and Gaiters", "El Santo", "Department S", "Doomwatch", "Timeslip", "Potter", "To the Manor Born", "Whoops Apocalypse" y "Sí ministro". Aunque tuvo papeles duraderos como el de ayudante de policía en la serie "Softly, Softly" (1967–69), se hizo sobre todo conocido por la sitcom "The Fall and Rise of Reginald Perrin", iniciada en 1976 y protagonizada por Leonard Rossiter. El personaje de Barron, CJ (Charles Jefferson), era el autoritario jefe de Perrin.


title: John Barron (actor)

text: Barron fue presidente del sindicato de actores Equity entre 1978 y 1982, y vicepresidente en 1977 y entre 1984 y 1989. Fue un amante del buen vino, un hobby que compartió con su amigo Leonard Rossiter, y fue también partidario activo del Partido Conservador, colaborando en diferentes actos en beneficio de la organización.


title: John Barron (actor)

text: Barron se casó tres veces, la primera con la actriz Joan Sterndale-Bennett, de la que pronto se divorció. Después se casó con Joan Peart, fallecida en 1989 tras cuarenta años de matrimonio, y finalmente con Helen Christie, que falleció en 1995. Tuvo dos hijastras, una por su segundo y otra por su tercer matrimonio.


title: John Barron (actor)

text: John Barron siguió activo en su profesión hasta el momento de su muerte, ocurrida en 2004 en Watford, Inglaterra, a los 83 años de edad.


title: Haji Wright

text: Haji Wright (Los Ángeles, California, EUA, 27 de marzo de 1998) es un futbolista estadounidense. Juega de delantero en el Antalyaspor de la Superliga de Turquía.


title: Haji Wright

text: Wright es conocido por su habilidad para anotar goles, cabecear y su velocidad. Gracias a estas características, muchos medios en los Estados Unidos lo han descrito como uno de los mejores prospectos juveniles de ese país.


title: Haji Wright

text: El 30 de marzo de 2015, Wright fichó de manera oficial con el New York Cosmos de la NASL. Hizo su debut con el club neoyorquino en mayo de 2015 en un partido por la Lamar Hunt US Open Cup frente al Empire SC, ingresando desde la banca. El 8 de agosto de ese mismo año, fue titular por primera vez con el primer equipo del Cosmos en un encuentro por la NASL que terminaría empatado 3-3 frente al Fort Lauderdale Strikers.


title: Haji Wright

text: Poco después de cumplir los 18 años, Wright fichó por el FC Schalke 04 de la 1. Bundesliga alemana.


title: Haji Wright

text: En julio de 2019, Wright se unió al VVV-Venlo neerlandés por una temporada. Abandonó el club al término de la misma.


title: Haji Wright

text: Ha sido convocado en varias ocasiones a las selecciones sub-17 y sub-18 de los .


title: Complejo Regional de Sangre Grande

text: El Complejo Regional de Sangre Grande (en inglés: "Sangre Grande Regional Complex") es un estadio de usos múltiples en Sangre Grande, en la corporación regional del mismo nombre al noreste de la isla de Trinidad parte de la nación caribeña de Trinidad y Tobago. Actualmente se utiliza sobre todo para los partidos de fútbol y es el estadio de uso habitual del equipo North East Stars (estrellas del noreste). El estadio tiene capacidad para albergar hasta 7.000 personas.


title: Planificación urbana en países comunistas

text: La planificación urbana en los países del Bloque Soviético durante la época de la Guerra Fría fue dictada por motivos ideológicos, políticos, sociales y económicos. A diferencia del desarrollo urbano en los países occidentales, la planificación de estilo soviético a menudo exigía el rediseño completo de las ciudades.


text: Este pensamiento se reflejó en el diseño urbano de todos los países comunistas, que se extendió hasta China y Corea del Norte (Pionyang). La mayoría de los regímenes comunistas ejecutaron una forma de desarrollo cuyo control estaba centralizado y cuyos métodos simplificados de construcción estaban descritos en las directrices soviéticas ya al final del período estalinista. La planificación comunista resultó en la construcción de núcleos de urbanización virtualmente idénticos en muchas naciones, a pesar de las diferencias en los detalles propias de cada país.


text: Las ciudades de estilo soviético a menudo toman las ideas modernistas en arquitectura, por ejemplo las de Le Corbusier y sus planes para París. Los núcleos habitacionales generalmente se desarrollan mediante bloques de viviendas ubicados en entornos abiertos ajardinados. Se utilizan sistemas constructivos estandarizados, con elementos y materiales semielaborados producidos en serie en cortos períodos de tiempo, y utilizando paneles estructurales industrializados.


text: Muchos países de Europa Oriental sufrieron daños físicos durante la Segunda Guerra Mundial y sus economías se encontraban muy deterioradas. Existía la necesidad de reconstruir ciudades que habían sido severamente dañadas. Por ejemplo Varsovia, Polonia, prácticamente había sido arrasada por la destrucción planificada y ejecutada por las fuerzas alemanas luego del levantamiento de 1944. El centro de Dresde, Alemania, había sido totalmente destruido por el bombardeo de 1945. Stalingrado había sido destruida en gran parte y solo quedaba un pequeño número de estructuras en pie.