title: Bob Cato

text: Bob Cato creció en Nueva Orleans, Luisiana. De adolescente, estudió con los pintores mexicanos Pablo O'Higgins y José Clemente Orozco. Como cuáquero, Cato fue encarcelado durante la Segunda Guerra Mundial como objetor de conciencia. Después vivió en Chicago (Illinois), estudiando con László Moholy-Nagy. En 1947 se trasladó a Filadelfia, donde estudió con el director artísticos y diseñador Alexey Brodovich, convirtiéndose en su ayudante.


title: Bob Cato

text: Cato pintó y expuso durante los años 40 y 50 mientras trabajaba como director artístico de las revistas "Dance", "Glamour", "Jr. Bazaar" y "Theatre Arts".


title: Bob Cato

text: Cato comenzó a trabajar en la industria musical en 1959 en Columbia Records, donde llegó a ser vicepresidente de servicios creativos. Durante los siguientes veinte años, diseñó y supervisó cientos de álbumes para docenas de artistas, forjando relaciones duraderas con músicos y grupos como The Band, Johnny Cash, Miles Davis, Bob Dylan, George Harrison, Janis Joplin y Van Morrison.


title: Bob Cato

text: En 1966, dirigió la miniserie "Playback", que incluyó a Leonard Bernstein, Miles Davis, John Gielgud, Johnny Mathis e Igor Stravinsky. También desempeñó muchos años el papel de consejero asesor de la Academia Nacional de Grabaciones de Arte y Ciencias. En 1997, la Academia premió a Cato con el President's Merit Award.


title: Bob Cato

text: Cato contrajo matrimonio con Kate Jennings, una escritora, poeta y novelista australiana en 1988. Falleció en 1999 como consecuencia de complicaciones derivadas de la enfermedad de Alzheimer.


title: Estación Mandacarú

text: La Estación Mandacarú es una de las estaciones del Sistema de Trenes Urbanos de João Pessoa, situada en João Pessoa, entre la Estación João Pessoa y la Estación Renascer.


title: Estación Mandacarú

text: Atiende a todo el barrio de Mandacaru.


title: Estación Poço

text: La Estación Poço es una de las estaciones del Sistema de Trenes Urbanos de João Pessoa, situada en Cabedelo, entre la Estación Jacaré y la Estación Jardim Manguinhos.


title: Estación Poço

text: Fue inaugurada en 1889 y atiende a todo el barrio de Recanto Poço.


title: Estación Renascer

text: La Estación Renascer es una de las estaciones del Sistema de Trenes Urbanos de João Pessoa, situada en Cabedelo, entre la Estación Mandacarú y lEstación Jacaré.


title: Estación Renascer

text: Atiende a todo el barrio de Renascer.


title: Mitología de las Aguas

text: Mitología de las aguas es el título de una obra para flauta y guitarra del compositor cubano Leo Brouwer, escrita en el año 2009 para el guitarrista y compositor alemán-venezolano Sef Albertz.


title: Mitología de las Aguas

text: Brouwer define a esta obra como su primera sonata para flauta y guitarra, y dedicó especialmente la composición a Albertz, quien tocó el estreno en la ciudad alemana de Leipzig el 4 de septiembre del mismo año, en la iglesia Peterskirche, como parte del concierto de clausura del Festival Internacional "Con Guitarra", bajo el patrocinio cultural de la Sección alemana de la UNESCO


title: Mitología de las Aguas

text: La duración total de esta composición, dividida en cuatro movimientos, es de aproximadamente 25 minutos. Aunque Brouwer rehúsa confinarla a una mera descripción o imitación de la naturaleza, la música de esta monumental "sonata", es una especie de cartografía musical de América latina, con sus más emblemáticos paisajes, caracteres y culturas. "La composición es una suerte de film sonoro sobre la poderosa fuerza elemental de las aguas de mi continente; nosotros tenemos el Amazonas! Esta música son reflexiones sobre ello":


title: Mitología de las Aguas

text: I. "Nacimiento del Amazonas"


title: Mitología de las Aguas

text: II. "El lago escondido de los Mayas"


title: Mitología de las Aguas

text: III. "El Salto del Ángel"


title: Mitología de las Aguas

text: IV. "El güije, duende de los ríos de Cuba" El uso de la scordatura en la guitarra, con el constante apoyo casi "pedal" sobre la cuerda grave en mi bemol ("S", en la nomenclatura musical alemana) es un simbolismo musical, el cual denota la presencia del dedicatario (Sef) a través del discurso musical. Ya en el mismo inicio de la obra, Brouwer introduce el motivo "SEF" en retrógrado combinándolo con algunos de los intervalos más característicos de su propio mundo sonoro (segunda menor, cuarta justa, quinta disminuida): El estreno de la obra fue acompañado de una coreografía visual y un diseño de iluminación especialmente concebido para la ocasión por Sef Albertz y el artista alemán Jürgen Maak. Brouwer mismo estuvo presente en este concierto, coincidiendo con la celebración de su 70 aniversario.


title: Mitología de las Aguas

text: "El viernes por la tarde, el numeroso público fue verdaderamente encantado con nueva música para flauta y guitarra, más proyecciones de video y láser"


title: Mitología de las Aguas

text: El Dúo ALBERTZ ha realizado el estreno mundial discográfico de Mitología de las aguas, en el CD "Con Guitarra!"


El Colegio y Seminario Tridentino de Nuestra Señora de la Asunción fue una institución eclesiástica para la formación de sacerdotes seculares que fue fundada en Guatemala en 1597 por instrucciones del entonces obispo de Guatemala Gómez Fernández de Córdoba y Santillán, O.S.H. como parte de las directrices emanadas del Concilio de Trento. Estuvo en funcionamiento hasta 1875, en que fue convertido en el Instituto Nacional Central para Varones por el presidente liberal, general Justo Rufino Barrios como parte de las expropiaciones que los liberales guatemaltecos hicieron a las órdenes regulares y clero secular de la Iglesia católica en Guatemala para debilitar el poder político y económico que estos tenían. Un nuevo seminario tridentino fue fundado en 1898 cuando regresó el obispo Ricardo Casanova y Estrada de su exilio en Costa Rica, pero este no funcionó como institución media ni ocupó las antiguas instalaciones del original.


title: Colegio y Seminario Tridentino de Nuestra Señora de la Asunción

text: En 1597, el anciano obispo Gómez Fernández de Córdoba y Santillán autorizó la fundación del Colegio Tridentino de Guatemala; para entonces otras instituciones similiares -llamadas seminarios tridentinos o seminarios conciliares- habían tenido muchas dificultades para establecerse: por ejemplo, el colegio tridentino de Quito había pasado a manos de la Compañía de Jesús y ya no formaba curas seculares menos de treinta años después de su fundación; el de Santa Fe de Bogotá, que fue fundado en 1586, pasó también a los jesuitas en 1605, y el de Lima, que seguía abierto a pesar de la oposición del cabildo y las órdenes religiosas.


text: En Guatemala, la fundación del Seminario de Nuestra Señora de la Asunción fue rápido y relativamente fácil: pronto contó con rentas estables, alojó estudiantes internos en el edificio propio e impartió cátedras. Durante el período virreinal nunca fue forzado a cerrar ni a pasar a manos de los jesuitas. Esta situación favorable se debió a que el seminario guatemalteco surgió después de los otros ya mencionados, y sus fundadores utilizaron las experiencias de dichos seminarios, además de legislación que se había aprobado para favorecer a las instituciones de este tipo: para 1598, aparte de las directivas canónicas del Concilio de Trento existían también reales cédulas que especificaban claramente y restringían la jurisdicción de los virreyes y Audiencias reales y de los obispos en el manejo de los colegios. Además, también existían leyes que obligaban a los cabildos catedralicios y a las órdenes religiosas a sufragar los gastos de funcionamiento del seminario. De esta cuenta, el Colegio y Seminario de Nuestra Señora de la Asunción poseyó una gran autonomía desde su fundación.


text: El seminario de Nuestra Señora de la Asunción fue una obra del cabildo de la ciudad de Santiago de los Caballeros, de la Audiencia real y de un grupo de eclesiásticos y pobladores de la ciudad, que se vio favorecido por las intenciones del extinto obispo Francisco Marroquín de solicitar a la Corona que se instituyera un centro educativo en Guatemala.


text: Después de los terremotos de 1751, se renovaron muchos edificios y se construyeron numerosas estructuras nuevas en la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala, de tal modo que para 1773 daba la impresión de que la ciudad era completamente nueva. La mayoría de las casas particulares de la ciudad eran amplias y suntuosas, al punto que tanto las puertas exteriores como las de las habitaciones eran de madera labrada y las ventanas eran de finos cristales y tenían portales de madera labrada. Era frecuente encontrar en las residencias pinturas de artislas locales con marcos recubiertos de oro, nácar o carey, espejos finos, lámparas de plata, y alfombras delicadas. Y los templos católicos eran magníficos: había 26 iglesias en la ciudad, y 15 ermitas y oratorios; la catedral, era la estructura más suntuosa: tenía tres espaciosas naves, con dos órdenes de capillas a los lados, con enormes puertas de acceso que eran labradas y doradas. Los principales edificios públicos de la ciudad no se quedaban atrás en lujo y ostentación: el Palacio de los Capitanes Generales, el Palacio Arzobispal, la Casa de Cabildo y la Casa de Moneda. Asimismo estaba la Real Universidad de San Carlos, dos seminarios de niños, un seminario de niñas, la Real aduana, ocho conventos de monjes y cinco de monjas, tres beaterios, dos hospitales, dos cárceles de varones y una de mujeres.


text: La Real y Pontificia Universidad de San Carlos Borromeo, reconocida en todo el Reino de Guatemala por el notorio nivel académico de sus estudiantes, estaba conformada por ocho preceptores que regenteaban las cátedras en las diversas facultades y tres rectores: dos franciscanos y un dominico.


text: Los Terremotos de Santa Marta de 1773 destruyeron la capital del reino de Guatemala y el Capitán General Martín de Mayorga decidió el traslado de la capital a un nuevo solar. Las autoridades universitarias se opusieron al traslado a una nueva ciudad, debido a que todos los bienes de la institución estaban en la antigua capital del reino, y un traslado significaría una considerable pérdida económica; el edificio de la Universidad y del Colegio Tridentino, construidos por el Dr. Juan González Batres sufrió pocos daños, los cuales se pudieron reparar. El único peligro que tenía la estructura era la pared sur de la Catedral, apenas del otro lado de la calle, y que había quedado inclinada hacia la Universidad.


text: No obstante, el Capitán ordenó el traslado a la capital y en 1776 el colegio empezó la enseñanza en la Nueva Guatemala de la Asunción.


text: Durante el gobierno conservador de Rafael Carrera y Turcios, la Compañía de Jesús regresó a Guatemala en 1850; se mantuvieron en el país poco más de veinte años, en un ambiente tranquilo y provechoso que resultó en la fundación de un noviciado y una residencia en la Ciudad de Guatemala, en donde además se hicieron cargo del Colegio y Seminario Tridentino de Nuestra Señora de la Asunción. Guatemala fue durante esas dos décadas un refugio para la orden, que fue expulsada de varios países latinoamericanos, incluyendo Colombia en 1851 y 1860 y Ecuador en 1852; la Misión Colombiana se estableció en Guatemala, y tuvo residencias en Quetzaltenango y en Livingston. Desde Guatemala, los jesuitas intentaron expandirse hacia México en 1853, a Colombia en 1857, a Ecuador en 1862 y a El Salvador en 1863, pero fueron finalmente expulsados el 3 de septiembre de 1871 por el general Justo Rufino Barrios, líder de la Reforma Liberal en Guatemala, y tuvieron que establecerse en Nicaragua.


text: El 25 de febrero de 1874, el Gobierno de Justo Rufino Barrios como parte de su política de expropiar sus posesiones al clero regular de la Iglesia católica decretó la supresión del Colegio y Seminario Tridentino de Nuestra Señora de la Asunción y el establecimiento de un Instituto Nacional laico, en las instalaciones que el Seminario había ocupado en la ciudad de Guatemala. Durante este período, sobre la base de los preceptos liberales anticlericales, se expropiaron numerosos bienes a las órdenes del clero regular de la Iglesia católica, ya que ésta era uno de los principales terratenientes y encomenderos conservadores; y se restringió el poder del clero secular y los arzobispos con la eliminación del diezmo obligatorio. Los gobiernos liberales expropiaron los siguientes monasterios a las órdenes del clero regular, luego de derogar el Concordato de 1854 en el que el Estado guatemalteco se había comprometido a resguardar la propiedad privada de la Iglesia Católica:En marzo de 1897, el gobierno del general José María Reina Barrios otorgó una amnistía que permitió a algunos miembros del clero secular -incluyendo al arzobispo Ricardo Casanova y Estrada, exilado en Costa Rica desde 1888- regresar a Guatemala; entre quienes retornaron estuvo el sacerdote Ignacio Prado, quien fue nombrado como vicario general de la Arquidiócesis de Guatemala quien fundó el Colegio San José de los Infantes -llamado también colegio de letras sagradas y profanas- adjunto a la Catedral y fundó un nuevo Seminario Tridentino, que ha estado abierto desde entonces.


title: Tom Scott

text: Thomas Wright "Tom" Scott (19 de mayo de 1948) es un saxofonista, compositor, arreglista y director estadounidense conocido por su papel de líder del grupo de "jazz" L.A. Express.


title: Tom Scott

text: Scott nació en Los Ángeles (California). Es hijo del compositor cinematográfico Nathan Scott, que aparece en más de 850 créditos de televisión y en más de 100 películas como compositor y conductor.


title: Tom Scott

text: El trabajo más conocido de Scott son los temas musicales de series de televisión de la década de 1970 y de 1980 como "Starsky and Hutch" y "The Streets of San Francisco", así como su colaboración en el éxito de Wings «Listen to What the Man Said». En 1982, Scott colaboró con Johnny Mathis para escribir y grabar dos versiones de «Without Us», el tema de la sitcom de los años 80 "Family Ties". Su versión del tema de Jefferson Airplane «Today» fue sampleado en el éxito de Pete Rock & CL Smooth «They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)». En Filipinas, su éxito más conocido es «Keep This Love Alive», extraído del álbum homónimo y con voz de David Pack.


title: Tom Scott

text: La carrera profesional de Scott comenzó en su adolescencia como líder del grupo de "jazz" Neoteric Trio, y luego como músico de sesión. Tiene docenas de grabaciones en solitario por las cuales obtuvo hasta trece nominaciones a los Grammy, tres de los cuales llegó a ganar. También aparece en los créditos de numerosas películas y series de televisión, incluyendo en la composición y dirección de la banda sonora de la película "Conquest of the Planet of the Apes", y apareció en discos de artistas tan diversos como George Harrison, the Beach Boys, the Grateful Dead, Paul McCartney, Steppenwolf, Rod Stewart Whitney Houston, Barbra Streisand, Joni Mitchell, Blondie, Eddie Money, Steely Dan, Pink Floyd, Quincy Jones, Carole King, Olivia Newton-John y Frank Sinatra.


title: Tom Scott

text: Produjo dos álbumes del vocalista Daniel Rodríguez, el primero de ellos, "The Spirit of America", ha vendido más de 400 000 copias hasta la fecha. Scott es también miembro de Les Deux Love Orchestra y ha conducido más de treinta orquestas sinfónicas en los Estados Unidos como director musical de Rodriguez.


title: Tom Scott

text: Scott fue también miembro fundador de The Blues Brothers Band, a pesar de su ausencia en sus dos películas, "The Blues Brothers" y "Blues Brothers 2000". Según el relato de Bob Woodward en la biografía de John Belushi, "Wired", Scott dejó el grupo después de una disputa salarial en 1980. Sin embargo, se reunió con Dan Aykroyd en 1988 para grabar varios temas para la película "The Great Outdoors".


title: Arseniato-micotiol transferasa

text: La arseniato-micotiol transferasa (, "ArsC1", "ArsC2", "micotiol:arseniato transferasa") es una enzima hallada en "Corynebacterium glutamicum" que cataliza la siguiente reacción química:


title: Arseniato-micotiol transferasa

text: El nombre sistemático de esta clase de enzimas es "micotiol:arseniato S-arsenotransferasa". Otros nombres para esta clase de enzima son "ArsC1", "ArsC2" y "micotiol:arseniato transferasa".


title: Arseniato-micotiol transferasa

text: La reducción del arseniato es parte de un mecanismo de defensa de la célula contra el arseniato que es un compuesto extremadamente tóxico. El producto de esta reacción, el arseno-micotiol luego es reducido por la enzima EC 1.20.4.3 (micorredoxina) a arsenito y micotiol-micorredoxin disulfuro. Finalmente, una segunda molécula de micotiol recicla la micorredoxina y forma micotiona.


title: Temporada 2011 de la NASCAR Sprint Cup Series

text: La temporada 2011 de la NASCAR Sprint Cup Series fue la 63.ª de la categoría más importante de stock cars de los Estados Unidos. El calendario fue de 36 fechas más dos carreras de exhibición, comenzando con las 500 Millas de Daytona en Daytona International Speedway y terminando con el Ford 400 en Homestead-Miami Speedway.


text: Durante la temporada 2010, NASCAR anunció varios cambios en el calendario 2011, incluyendo la segunda fecha en Kansas Speedway y el debut de Kentucky Speedway, y Atlanta Motor Speedway y Auto Club Speedway perdieron una fecha cada una. Una vez que la temporada de 2010 había llegado a la conclusión, NASCAR también anunció cambios en 2011 en el sistema de puntos, y que el combustible, de ser Sunoco sin plomo cambió a una mezcla de etanol llamado "Sunoco Green E15".


text: Tony Stewart ganó el título de pilotos con una victoria en la última carrera de la temporada y venciendo en el desempate a Carl Edwards. Chevrolet ganó el campeonato de marcas con 248 puntos.


text: Negrita – Pole position lograda por tiempo. "Cursiva" – Pole position lograda por la práctica final. * – Piloto con más vueltas lideradas.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: Emilio de Álava y Sautu (Vitoria, España, 5 de mayo 1889 -"ibid." 18 de abril de 1974) fue un deportista olímpico español, así como inventor y empresario.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: Nacido en el seno de una importante familia de la ciudad, sus inicios en el deporte fueron en el ciclismo. La prensa de la época refiere sobre participaciones de Álava en diferentes competiciones ciclistas entre 1907 y 1910, siendo campeón de Álava entre 1907 y 1910. También menciona victorias de Álava en pruebas ciclistas como la disputada en Santander sobre 5000 metros de distancia a finales de agosto de 1910.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: Tras dejar el ciclismo marchó a Argentina, donde se inició en el tiro olímpico. Su especialidad predilecta fue la especialidad de la pistola rápida, desde 25 metros de distancia y a 60 dianas.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: En 1935 obtuvo la puntuación necesaria y se clasificó para tomar parte en el Campeonato del Mundo que se disputó en Roma, siendo uno de los tres tirados españoles seleccionados para formar el equipo de pistola de velocidad. Fue preseleccionado para las Olimpiadas de Berlín, las cuales no contaron con su participación debido a la entrada de España en guerra civil un mes antes de iniciarse las competiciones olímpicas.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: En 1946 se proclamó campeón de España, en la ciudad de Barcelona.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: En 1952 tomó parte en la Olimpiada de Helsinki como tirador con pistola, quedando en segundo lugar en la primera ronda, con solo una diferencia de un punto respecto al campeón del mundo de tiro, aunque finalmente obtuvo la posición 13. Hasta la fecha es el deportista español de más edad en participar en unas olimpiadas.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: En 1953 se proclamó por segunda vez campeón de España de tiro en la modalidad de pistola de velocidad con 565 puntos en la competición celebrada en Valladolid. En el campeonato de España de tiro de 1957 fue cuarto en la modalidad de pistola rápida.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: En 1959, con 70 años de edad ya cumplidos, tomó parte en los Campeonatos de Europa de tiro.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: Fue también jugador de ajedrez y presidente de la federación alavesa de este deporte.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: Emilio Álava tuvo como principal negocio a lo largo de su vida la venta de automóviles. Fue pionero en la importación de vehículos Citroën


title: Emilio de Álava y Sautu

text: En octubre de 1924, a raíz de una apuesta entre amigos y como medio de promocionar el producto que vendía, Álava realizó una sonada ascensión con un Citroën 5HP hasta la cima del Monte Gorbea. En 1966, con 77 años de edad, repitió sus hazañas automovilísticas de la década de 1920. Volvió a ascender las escaleras de San Miguel y de la Plaza del Machete de Vitoria con su viejo Citroën modelo 1924 . Días más tarde repitió las ascensión al monte Gorbea con el mismo automóvil.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: También fue inventor y contó con varias patentes, como un sistema de suspensión de disco en vehículos de ruedas, o un novedoso sistema para espolvorear o distribuir productos en polvo.


title: Emilio de Álava y Sautu

text: En las últimas dos décadas de su vida se hizo famoso en España como el "rey del petróleo". En una época en la que se realizaban numerosas prospecciones petrolíferas en España que en su mayor parte resultaron infructuosas, Álava se hizo famoso por afirmar públicamente que poseía un método secreto infalible para la detección de yacimientos petrolíferos y que España poseía grandes reservas de hidrocarburos. Además ofreció una subvención a fondo perdido de 1 millón de pesetas a la compañía petrolífera que realizara prospecciones en una de las zonas indicadas por él. Sin embargo, a pesar de obtener un gran eco por parte de los medios de comunicación, Álava no tuvo éxito en sus llamamientos y a pesar de invertir mucho tiempo y dinero murió sin que ninguna compañía petrolífera ni el estado hicieran caso a sus llamamientos. Su método secreto estaba basado según sus propias afirmaciones en los principios de la radiestesia, una disciplina considerada pseudocientífica y los lugares donde indicaba que se encontraban yacimientos, no eran aquellos que coincidían con los métodos entonces considerados convencionales y científicos,y donde por tanto realizaban sus prospecciones las compañías petrolíferas.


title: Cory Doran

text: Cory Doran (nacido el 7 de febrero de 1982) es un actor de voz y director canadiense que es conocido como la voz de Jimmy, el protagonista de la serie de animación, "Jimmy Two-Shoes". También presta su voz al personaje de Mike en la serie "Drama Total".


title: Collaborations (álbum de Ravi Shankar y George Harrison)

text: Collaborations es una caja recopilatoria del músico indio Ravi Shankar y del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en octubre de 2010. La caja recopila dos álbumes de estudio originalmente publicados en Dark Horse –"Shankar Family & Friends" (1974) y "Ravi Shankar's Music Festival from India" (1976)– así como "Chants of India" (1997), lanzado originalmente por Angel Records. Aunque los tres álbumes fueron originalmente publicaciones de Shankar, en los que Harrison actuó como productor musical o músico invitado, ambos artistas están acreditados en la caja. Cada uno de los proyectos colaborativos representan un alejamiento del trabajo más característico de Shankar intérprete de ragas clásicos, con la caja mostrando sus incursiones en géneros como el "jazz", el "rock" y la música devocional.


text: El cuarto disco es un DVD con una película inédita de una actuación del Music Festival from India, grabada en el Royal Albert Hall de Londres en septiembre de 1974. Filmado por el director Stuart Cooper, el metraje requirió una sustancial restauración para su lanzamiento en 2010.


text: Publicado nueve años después de la muerte de Harrison, "Collaborations" coincidió con el 90º cumpleaños de Shankar y fue supervisado por la viuda del músico, Olivia Harrison. Además del material audiovisual, la caja incluyó también un libro con un prólogo del compositor estadounidense Philip Glass, fotografías inéditas que documentan la relación de amistad entre Harrison y Shankar, y comentarios de los dos artistas sobre los proyectos destacados en la caja. Aunque "Collaborations" presenta solo una parte del trabajo que desarrollaron juntos, la crítica musical reconoció el proyecto como una representación exitosa del legado musical de su asociación.


text: En junio de 1966, cuando aún era miembro de The Beatles, George Harrison conoció al músico Ravi Shankar en Londres y se convirtió en un estudiante del sitar. Harrison comentó posteriormente que, para él, la música era «una excusa», y que en realidad estaba buscando «una conexión espiritual» con la cultura de la India. La asociación con Harrison trajo una inmediata popularidad a Shankar en particular y a la música india en general en Occidente, mientras que la introducción del sitar en canciones de The Beatles inspiró un nuevo género conocido como "raga rock". En 1971, tras la separación de The Beatles, y después de establecerse como artista en solitario tras el lanzamiento de "All Things Must Pass", Harrison comenzó a trabajar con Shankar como su productor musical. Dichos proyectos, publicados bajo la compañía Apple Records, incluyeron la banda sonora del documental "Raga", así como el EP "Joi Bangla" y el álbum en directo "The Concert for Bangladesh".


text: Veintitrés años mayor que Harrison, Shankar describió su relación como la de un padre y un hijo, como amigos cercanos y como profesor y alumno. Aunque sus colaboraciones musicales continuaron de forma intermitente después de mediados de la década de 1970, la amistad entre ambos se mantuvo, hasta el punto de que Harrison acreditó a Shankar como «la persona que más ha influido en mi vida». Cuando Harrison falleció en noviembre de 2001, después de una batalla de cuatro años contra el cáncer, Shankar estaba a su lado, junto a la familia del músico.


text: "Collaborations" fue uno de los varios proyectos conmemorativos del 90ª aniversario de Ravi Shankar. Recopila tres álbumes de estudio en los que trabajó con Harrison entre 1973 y 1996: "Shankar Family & Friends" (1974), "Ravi Shankar's Music Festival from India" (1976) y "Chants of India" (1997). Los dos primeros llevaban varios años descatalogados, y su inclusión en la caja recopilatoria marcó el debut de ambos en su reedición como CD. El cuarto disco contiene una película previamente inédita titulada "Music Festival from India – Live at the Royal Albert Hall".


text: El principal papel de Harrison en los tres álbumes fue como productor musical, aunque su nombre figura también en la portada de "Chants of India", y el último fue comercializado como un trabajo colaborativo entre Shankar y Harrison. "Collaborations" presenta los álbumes en orden cronológico inverso, con "Chants of India" apareciendo en el disco uno.


text: Shankar y Harrison grabaron "Chants of India" entre enero y agosto de 1996, con sesiones que tuvieron lugar en la ciudad india de Madras y en el propio hogar de Harrison, Friar Park, en Oxfordshire. La mayoría de las selecciones consisten en oraciones védicas y otros textos religiosos hindúes en sánscrito que Shankar adaptó a la música. También compuso nuevas piezas en una vena similar como «Prabhujee», la única canción con letra hindi. Entre los músicos y cantantes de "Chants of India" se incluyeron la hija de Shankar, Anoushka, Bikram Ghosh y Tarun Bhattacharya.


text: La creación del álbum resultó en el retorno a una estrecha amistad entre Shankar y Harrison, después de un periodo en el que Shankar abandonó deliberadamente Occidente por las persistentes críticas de la prensa india, según la cual estaba «diluyendo» la música clásica de la India. Otros proyectos que ambos llevaron a cabo durante los 90 incluyeron "" (1996), una retrospectiva de la carrera de Shankar en cuatro discos recopilados por Harrison, y "Raga Mala", la segunda autobiografía de Shankar, en la que Harrison actuó como editor.


text: Shankar consideró "Chants of India" entre sus mejores obras, y alabó la contribución de Harrison como músico y productor del disco. Publicado con la compañía Angel Records en mayo de 1997, el álbum obtuvo buenas reseñas de la crítica. En su libro "The Dawn of Indian Music in the West", Peter Lavezzoli lo describió como «una obra maestra tranquila, una de las grabaciones más edificantes y musicalmente participativas de la música sacara», mientras que Jim Brenholts, de Allmusic, comentó: «Entre los registros de esta naturaleza, este es especial». "Chants of India" fue la última colaboración musical oficial entre Shankar y Harrison, después de que este fuese diagnosticado con cáncer en agosto del mismo año.


text: Harrison tuvo la idea de organizar lo que se convirtió en el Music Festival from India durante las sesiones de Bombay para su primer trabajo en solitario, la banda sonora de "Wonderwall Music", después de escuchar el trabajo de Shankar "Nava Rasa Ranga". A comienzos de 1974, durante un viaje a India, Shankar y Harrison planearon la empresa, que consistió en una gira europea con la orquesta de músicos indios clásicos de Shankar. Para la orquesta, Shankar seleccionó acompañantes habituales como Alla Rakha, Lakshmi Shankar y Kamala Chakravarty, y otros músicos más conocidos como Shivkumar Sharma (santoor), Hariprasad Chaurasia (flauta), Rijram Desad (percusión) y Kamalesh Maitra (tabla), así como músicos que obtuvieron un mayor renombre internacional a raíz de su participación en el evento, como el violinista L. Subramaniam y Sultan Khan.


text: Antes de que la gira europea comenzase en septiembre de 1974, Shankar y Harrison grabaron un álbum de estudio con los dieciséis músicos del Music Festival en Friar Park. Usando las instalaciones de su estudio, Harrison grabó el álbum en el salón de Friar Park, con vistas a los extensos jardines de la propiedad. Shankar escribió las piezas en una variedad de estilos tradicionales del folk indio, a menudo componiendo en su viaje desde su hotel de Londres hasta Friar Park. Harrison recordó más tarde su temor a que las direcciones de Shankar a los músicos reunidos creasen una «catástrofe» musical; sin embargo, el resultado fue cada vez «la cosa más increíble». El álbum fue publicado bajo el sello Dark Horse Records en febrero de 1976.


text: Shankar y Harrison comenzaron a grabar "Shankar Family and Friends" en Los Ángeles en abril de 1973. En un distanciamiento con el trabajo más característico de Shankar en la música clásica de India, el álbum incluyó una fusión de varios géneros musicales, particularmente entre música india, "jazz" y pop occidental. Músicos que contribuyeron al álbum oscilaron entre occidentales como Tom Scott y Emil Richards y orientales como Rakha, Sharma, Chaurasia, Subramaniam y Aashish Khan. Bajo el seudónimo de Hari Georgeson, dado que todavía estaba vigente su contrato con Apple Records, Harrison contribuyó tocando la guitarra eléctrica y la guitarra acústica. Shankar tocó el sitar, el surbahar y el sintetizador Moog, y sirvió como director y conductor de las sesiones. Otros participantes incluyeron al guitarrista David Bromberg, miembros de Los Angeles Symphony Orchestra, y a los artistas de música electrónica Paul Beaver y Robert Margouleff.


text: La primera mitad del disco incluyó música que Shankar había compuesto para un ballet titulado "Dream, Nightmare & Dawn", mientras que entre el resto de canciones se incluyó «I Am Missing You», una composición pop de Shankar en inglés. Harrison arregló «I Am Missing You» con arreglos más cercanos al "rock" y con el apoyo de músicos occidentales como Billy Preston, Ringo Starr y Jim Keltner. Esta versión de «I Am Missing You» fue el primer sencillo publicado por el recién creado sello Dark Horse Records en septiembre de 1974.


text: Harrison patrocinó el Music Festival from India a través de su fundación Material World Charitable Foundation, para la cual la gira europea supuso su debut. El DVD publicado en "Collaborations" procede del concierto ofrecido en el Royal Albert Hall de Londres el 23 de septiembre de 1974, la primera fecha de la gira. El material fue filmado por el director Stuart Cooper, cuya película "Little Malcom", estrenada a comienzos de 1974, marcó la primera incursión de Harrison en la producción cinematográfica.


text: Después de ser introducido al público por Harrison, Shankar dirige a los músicos durante el concierto. En el evento, toca el sitar durante la pieza «Raga Yaman Kalyan» acompañado por Rakha. El autor Simon Leng reconoció el Music Festival from India como la primera orquesta india en tocar en Europa, mientras que Olivia Harrison, en su papel como productora del recopilatorio, destacó a T.V. Gopalkrishnan entre los músicos que pasó a tener «una increíble carrera propia».


text: "Collaborations" fue presentado en una caja recopilatoria diseñada por Drew Lorimer y Olivia Harrison. Dentro de una caja con bisagras, los cuatro discos están incluidos dentro de portadas de discos de ocho por ocho pulgadas de medida, con la ampliación de las dimensiones de un CD y DVD habitual permitiendo una réplica más cercana al tamaño de los LP originales. Como publicación de edición limitada, cada copia de la caja fue publicada con un número certificado de autenticidad.


text: La caja fue acompañada de un libro de tapa dura con 56 páginas que incluyó citas de Shankar y Harrison comentando su larga relación de amistad y los proyectos representados en los discos. Las familias de ambos artistas proporcionaron fotografías para el libro, mientras que otras imágenes están acreditadas a fotógrafos profesionales como Clive Arrowsmith, Dezo Hoffmann, Jan Steward y Carolyn Jones. La fotografía utilizada en la portada es una de la serie de fotografías que Arrowsmith tomó en Friar Park en 1974, durante el periodo de grabación del Music Festival Orchestra. El prólogo del libro fue realizado por el compositor estadounidense Philip Glass, con quien Shankar colaboró en el álbum "Passages". Glass escribió sobre la relación musical de Shankar y Harrison como «en una gran escala y para un público apasionada en todo el mundo», y agregó que su influencia «reverbera tan claramente, incluso hoy en día».


text: La caja recopilatoria fue publicada por Dark Horse Records y distribuida por Rhino Entertainment el 18 de octubre de 2010 en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos. Al anunciar el lanzamiento en agosto del mismo año, "Consequence of Sound" lo describió como «un sueño certificado para los seguidores de la música del mundo y de The Beatles». "Collaborations" coincidió con las reediciones de East Meets West Music de Shankar como la serie "Nine Decades" y el DVD del largometraje "Raga", que incluyó material realizado por Harrison en 1968 así como la banda sonora que produjo el músico para Apple Records. En los Estados Unidos, la caja fue vendida únicamente a través de la web oficial de Harrison y de Amazon.


text: "Collaborations" entró en el puesto tres de la lista "Top World Albums" de "Billboard", su mayor posición en la lista. Olivia, viuda de Harrison, describió el proyecto en una entrevista con "Spinner" como «una labor de amor para mí».


text: Tras su publicación, "Collaborations" obtuvo buenas reseñas en general de la prensa musical. La revista "Uncut" escribió sobre el álbum: «Hay una pesade y una intensidad para cada actuación que hace de esta colección aparentemente austera bastante convincente para los oídos del "rock"» Terry Staunton de "Record Collector" describió el conjunto como «una intrigante serie de cumbres entre Oriente y Occidente», y concluyó diciendo: «Puede tener un atractivo limitado, incluso para los fans más ardientes de The Beatles, pero esta caja es un testamento fuerte de respeto mutuo entre dos amigos y su deseo por empujar las fronteras musicales».


text: Al comparar el set con reediciones más publicitadas de John Lennon y Paul McCartney, Joe Marchese de "The Second Disc" alabó "Collaborations" por la aventurosa calidad de su música, así como por la suntuosidad de su embalaje. De los tres discos en la caja, el crítico describió "Shankar Family & Friends" como «el más comercial» y "Music Festival from India" como «exótico», y escribió que «la alegría y una sensación de celebración exudan de "Chants of India"». Marchese añadió: «Los discos iluminan un aspecto importante de la carrera de George Harrison, a ciencia cierta. Pero también recuerdan la inmensa influencia musical de Ravi Shankar... Estos discos antaño difíciles de encontrar son presentados con gran integridad aquí».


text: En su reseña para Allmusic, Richie Unterberger comentó: «Sin restar importancia a la cercanía de la amistad entre los dos músicos y la genuina participación de Harrison en todos estos proyectos, debe tenerse en cuenta desde el principio que esto es mucho más la música de Shankar que la de Harrison, y mucho más música india que el "rock" por el que Harrison fue famoso». Unterberger describió la caja recopilatoria como «una abundante reunión de algunas de las grabaciones más accesibles de Shankar» y puso de relieve "Chants of India" como la colaboración más efectiva entre ambos artistas. Sachyn Mital, colaborador de PopMatters, describió la caja como «un regalo especial para los seguidores de Shankar» con motivo de su 90º cumpleaños y comentó sobre su relación con Harrison: «La diligencia de Harrison llevó a Shankar, la música india y la espiritualidad oriental muy profundamente en la conciencia colectiva occidental».


text: Todas las canciones tradicionales y arregladas por Ravi Shankar excepto donde se anota.Todas las canciones escritas por Ravi Shankar.


text: Todas las canciones escritas por Ravi Shankar.


title: Sudamérica Rugby Sevens

text: El Sudamérica Rugby Sevens es una serie de torneos de selecciones masculina de rugby 7 que organiza Sudamérica Rugby (exCONSUR) desde 2013.


title: Sudamérica Rugby Sevens

text: Ya a mediados del 2013, la Consur estudiaba la posibilidad de desarrollar un circuito sudamericano. Finalmente se crea junto al circuito femenino durante el verano austral del 2013-2014 sirviendo de preparación para el Seven Sudamericano.


title: Sudamérica Rugby Sevens

text: La primera edición se llamó Circuito Sudamericano de Seven y constó de tres etapas, Súper Seven de Corrientes, Seven de Mar del Plata y Seven de Viña del Mar, en esos años se determinaba un ganador por etapa, pero no uno por temporada como acontece con la Serie Mundial. Argentina consiguió dos trofeos y Chile el restante. El verano siguiente, se disputó los tres mismos torneos, en los que el seleccionado chileno levantó la copa dos veces y Uruguay una.


title: Sudamérica Rugby Sevens

text: En el verano del 2015-16 no se realizó el circuito masculino. Al siguiente verano vuelve con algunos cambios y pasa a llamarse con el nombre actual.


title: Sudamérica Rugby Sevens

text: Se creó por primera vez un sistema de puntuación para determinar un ganador de temporada como sucede con el circuito mundial. Participaron 8 países, 4 clasificados por ranking, 3 invitados de otras regiones más el ganador de un torneo clasificatorio entre las selecciones de desarrollo. Contó de dos etapas más la de clasificación.


title: Sudamérica Rugby Sevens

text: Argentina se quedó con el Seven de Punta del Este venciendo en la final a Fiyi, quien venía de obtener la medalla de oro en Río 2016. El fin de semana siguiente, Fiyi derrota en el partido final a Argentina. Ambos seleccionados consiguieron 22 puntos, sin embargo el título se fue para los isleños por obtener mayor diferencia en tantos.


title: Sudamérica Rugby Sevens

text: El torneo de Guarne fue el único para selecciones de desarrollo y otorgó un cupo para el Sudamérica Rugby Sevens que se disputó en dos etapas en enero de 2017.


title: Sudamérica Rugby Sevens

text: El Sudamérica Rugby Sevens contó de dos etapas jugadas en enero entre 5 selecciones sudamericanas más 3 invitadas. La serie fue ganada por la selección de Fiyi. A diferencia de la temporada anterior, para el Circuito 2018 se creó un ranking que tomó en cuenta distintos criterios, siguiendo las sugerencias de World Rugby.


title: Sudamérica Rugby Sevens

text: En primer lugar se consideraron los equipos estables del HSBC World Rugby Sevens Series, luego los equipos que participaron del torneo clasificatorio al circuito mundial en Hong Kong de 2017, luego se agregó a Irlanda, después el ranking en seven de Sudamérica Rugby y por último a Paraguay como campeón de los Juegos Bolivarianos.


title: Sudamérica Rugby Sevens

text: El Circuito Sudamericano tuvo dos fechas, la primera, fue la del Seven de Punta del Este, el 6 y 7 de enero, y la segunda en Viña del Mar, el 13 y 14 de enero. El campeón resutló ser Sudáfrica por ser el equipo que más puntos obtuvo al finalizar ambas etapas, mientras que los clasificados al mundial de San Francisco fueron Uruguay y Chile por ser los dos sudamericanos ubicados más arriba en la tabla sin contar a Argentina. El Sudamérica Rugby Sevens contó de dos etapas jugadas en enero entre 6 selecciones sudamericanas más 6 invitadas.


title: Laurie Elliott

text: Laurie Elliott (nacida en 1971) es una Actriz canadiense, actriz de voz, guionista y comediante en vivo. Ella ha aparecido en "The Red Green Show", y ganó el 2006 Premio de la Comedia Canadiense como Mejor Artista Femenina en vivo. También es miembro del sketch de comedia dúo Kevlor-2000 con Kevin MacDonald.


title: Laurie Elliott

text: En 2003, Elliott participó en una broma del Día de los Inocentes organizada por Comedy Network de Canadá, que anunció que estaba programado para protagonizar un nueva versión del sitcom canadiense de 1970, "El Problema con Tracy".


title: Laurie Elliott

text: Elliot está participando en el programa de comedia en vivo canadiense "Video on Trial" que también está protagonizada por comediantes canadiense como Debra DiGiovanni, Ron Sparks y Nikki Payne.


title: Laurie Elliott

text: Elliot estaba en "Betty Atómica" como Noah Parker, y actualmente está expresando uno de los nuevos concursantes, Jo en "". Elliot también ha escrito un buen número de episodios de la serie de televisión "Drama Total", entre ellos los episodios de "Drama Total Gira Mundial" "Revolución de la Palmada", "Los Ex-pedientes", "La Secuela III: Después del Caos" y "Safari Africano", los episodios de "Drama total: la Venganza de la Isla" "Amigos del Hielo", "El Tesoro del Dr. McLean" y "El Franken-Bosque Encantado", y el episodio de "Drama Total Todos Estrellas" "Guerra de Comida".


title: Playa de Xilo

text: La playa de Xilo, también conocida como playa de Veneiro, se encuentra en el concejo asturiano de Muros de Nalón y pertenece a la localidad de El Castiello (España). El grado de urbanización y de ocupación es medio-alto.


title: Playa de Xilo

text: Es una de las pocas playas de la Costa Central asturiana que presenta protección desde el punto de vista medioambiental, estando catalogada como ZEPA, LIC.


title: Playa de Xilo

text: Para acceder a la playa hay que localizar los núcleos de población más cercanos, que en este caso son: El Castiello, Muros de Nalón y Aguilar (al oeste de Xiló) y puede accederse a la playa mediante unas escaleras que están en la base de un mirador pequeño que hay en esa zona. Otro acceso para la playa es tomar «la senda de los Miradores» que va siguiendo la costa desde este lugar hasta las Playas de Garruncho y La Guardada que es la última playa del concejo de Muros de Nalón hacia la zona oriental.


title: Playa de Xilo

text: Durante las horas de pleamar el acceso hay que hacerlo atravesando el pedrero de cantos rodados que hay en la parte trasera de la playa. Se recomienda visitar el yacimiento medieval de «El Castiellu». Otra actividad recomendada es la pesca deportiva a caña. También hay que tener en cuenta que en la margen derecha de la playa hay un conglomerado de arena y piedras que queda aislado en las horas de la pleamar por lo cual es recomendable estar atentos a este horario.


title: Partido Reformista Nacional

text: El Partido Reformista Nacional (PRN) fue un pequeño partido político panameño de centroizquierda.


title: Partido Reformista Nacional

text: Fue fundado en 1963 por José de la Rosa Castillo, líder del "Local 907", sindicato afiliado al AFL–CIO estadounidense y que representaba a los trabajadores panameños en la Zona del Canal de Panamá. El PRN fue un intento del Local 907 para ingresar a la política panameña.


title: Partido Reformista Nacional

text: El PRN participó en las elecciones generales de 1964 con José de la Rosa Castillo como candidato propio. Sólo obtuvieron 2.521 votos (0.77% del total) y un diputado a la Asamblea Nacional. Fue abolido por el Tribunal Electoral luego de las elecciones.


title: Partido Reformista Nacional

text: Posteriormente, el Local 907 apoyaría el régimen militar de Omar Torrijos (1969-1981), en donde Castillo sería Ministro de Trabajo en 1971.


title: Pedro Atienza

text: Pedro Atienza López (Madrid, 4 de junio de 1955 - Priego de Córdoba, 21 de diciembre de 2014) fue un escritor, poeta, periodista, guionista y radiofonista español.


title: Pedro Atienza

text: Nacido en Madrid, se afincó junto a su familia en Alcalá de Henares a los 6 años de edad. Desde muy joven se interesa por la literatura y comienza a leer a Borges, Fernando Pessoa, César Vallejo, Dylan Thomas, Quevedo, Lope de Vega, Góngora, Conde de Villamediana, etc. En pocos años, pasó de su afición a los versos a convertirse en promesa de la poesía nacional y un maestro del soneto. En los años 80 se trasladó a Madrid, donde inicia su actividad profesional como poeta, guionista, periodista y locutor de radio. En los años 90 decidió volver a Alcalá, cerca de sus hijos Beatriz, Carlos y Manuel. Durante los últimos años de su vida, pasó una temporada en Ecuador, y posteriormente residió en Las Negras (Almería) y en la localidad de Priego de Córdoba, donde falleció en 2014 a los 59 años de edad.


title: Pedro Atienza

text: “Fragmentos y Evocaciones” (1979) fue el título de su primer poemario y representa el símbolo materializado de su pasión literaria. Posteriormente escribiría obras como “Decir del Solitario” (Poesía), “Claves Jondas” (Poesía), “Siempre por los rincones de Alcalá” (Poesía), “La Memoria de Lug” (Ensayo), “Más Allá de Allaca” (Narrativa), ”Así dimos el Cante” (Narrativa), “Cuaderno de las Voces Póstumas” (Poesía), “La Línea del Ecuador” (Poesía), poemario escrito durante su estancia en Ecuador, etc.


title: Pedro Atienza

text: En sus últimos años completó varias obras que aún no han sido publicadas: "Bahía de Las Negras" (Poesía), "Cuentos Jondos" (Cuentos), "Material de Derribo" (Poesía), "Sonetina en Tres Movimientos" (Poesía) y "Cuaderno de la Sierra" (Poesía), libro de poemas escrito durante su etapa final en Priego de Córdoba. Pedro Atienza dirigió y coordinó programas de radio y televisión de cobertura nacional, como el reconocido programa matinal “La Barraca” en Radio 3.


title: Pedro Atienza

text: Asimismo, se ejercitó como periodista en diferentes medios de comunicación nacionales e internacionales: TVE, El País, Diario de Alcalá, La Luna de Madrid, YA, Barcarola o Cuadernos del Norte, entre otros, y fue locutor de radio en emisoras como RNE o COPE.


title: Pedro Atienza

text: En TVE fue guionista del espacio "Primero izquierda" (1991-1992), presentado por Carlos Herrera. En este programa tuvo la oportunidad de guionizar entrevistas a personajes como Margaret Thatcher, Catherine Deneuve, Jacqueline Bisset, Roger Moore, Montserrat Caballé, Diana Ross, Ursula Andress, Robert Mitchum o Christopher Reeve, a quien le transmitió su afición por el Flamenco.


title: Pedro Atienza

text: Atienza fue un apasionado del Flamenco, cuya música ha influido profundamente en su poesía y ha hecho posible que sus letras sean cantadas por los más acreditados artistas flamencos y de otras músicas como: José Mercé, Vicente Soto Sordera, Ketama, Diego Carrasco, Camarón de la Isla, Tata Cedrón, Enrique Morente, entre otros.


title: Pedro Atienza

text: Ha sido coordinador de los discos: “Pessoa Flamenco” (adaptación al Flamenco de textos de Fernando Pessoa), “El Ritmo De La Sangre”, “Jondo Espejo Gitano”, “Tríptico Flamenco” y “Entre Dos Mundos”, discografía imprescindible de Vicente Soto Sordera. Ha dirigido y adaptado: “Las Horas Muertas”, primera cantata flamenca de la historia, inspirada en textos del poeta José Bergamín. Dicha cantata fue estrenada en el Teatro Albéniz de Madrid y en la Bienal de Flamenco de Sevilla. También ha dirigido y versionado para el flamenco espectáculos como “El Quijote Cantante y Sonante”, “Voces Jondas Del Exilio”, “Entre Dos Mundos”, “Huellas Jondas” y “Versos Navegables”, última versión sobre la poesía de Lope, Quevedo y Góngora.


title: Pedro Atienza

text: Debido a su pasión jonda, ayudó a consagrar al ‘Café de Silverio’ como el templo madrileño del cante flamenco y fue nombrado Director de Asuntos Flamencos para Madrid, “Capital Europea de la Cultura” (1992). En 1997 coordinó el programa del ‘Año Cervantes’ y posteriormente, durante 4 años, fue director de Cultura de la Universidad de Alcalá de Henares, donde programó, entre muchos ciclos y eventos, los Encuentros de Otoño de la Universidad. En 2011, fue promotor y director del ciclo Flamenco "Jondo Jondo (Memorial Morente)", que tuvo lugar durante varias semanas en Alcalá de Henares.


title: Pedro Atienza

text: Durante años, ofreció lecturas poéticas y dictó conferencias sobre Literatura, Poesía y Flamenco en innumerables espacios, librerías, auditorios y universidades.


title: Teatro Sánchez Aguilar

text: El Teatro Sánchez Aguilar es uno de los teatros más representativos del Ecuador. Ubicado en el cantón Samborondón, en el sector La Puntilla, el teatro fue inaugurado en el año 2012 con el objetivo de impulsar el desarrollo cultural y artístico del Gran Guayaquil. La obra fue ideada y gestionada por la Fundación Sánchez Aguilar.


title: Teatro Sánchez Aguilar

text: El teatro tiene edificación neoclásica, en la parte externa, y moderna en su interior, que cuenta también con una sala experimental, con capacidad para 150 personas y que puede transformarse de acuerdo con la necesidad de cada espectáculo; un vestíbulo de 230 metros, que acoge exposiciones; una cafetería y un "vinobar".


title: Teatro Sánchez Aguilar

text: La Fundación Sánchez Aguilar fue creada en el año 1989 con el lema “Educar es Liberar”. En un inicio la Fundación tenía como único propósito la educación, una de sus primeras actividades fue otorgar becas a estudiantes de secundaria en Guayaquil. Poco a poco, siempre con el fin de llegar a los sectores marginales, se iniciaron actividades de salud, con la creación de dispensarios médicos y otro tipo de proyectos que aporten a la comunidad.


title: Teatro Sánchez Aguilar

text: El presidente de la Fundación, Carlos Sánchez Aguilar, adquirió hace más de 40 años algunos terrenos en Samborondón destinados para distintos proyectos. Dentro de estos proyectos, se pensó en destinar uno de estos espacios a un proyecto sin fines de lucro, que contribuyera al desarrollo social y cultural. La Fundación, con el apoyo de instituciones nacionales e internacionales, finalmente logró la gestión del Teatro Sánchez Aguilar, cuya construcción tardó 18 meses y cuyo objetivo principal es promover y desarrollar la creación y el intercambio cultural, a nivel cantonal, provincial, nacional e internacional.


title: Teatro Sánchez Aguilar

text: El diseño arquitectónico del Teatro Sánchez Aguilar evoca la arquitectura tradicional de América del Sur. Su diseño exterior está basado en un estilo neoclásico y su fachada de color rosa contrasta con los acabados verde oliva en realce. Su diseño interior guarda un estilo más moderno.


title: Teatro Sánchez Aguilar

text: La construcción del teatro alcanzó los 12 millones de dólares y se levantó sobre un terreno de 24.000 metros cuadrados, siendo su área de construcción 6.100 metros cuadrados. El tiempo de ejecución de la obra fue de 18 meses y el diseño estuvo a cargo de la firma estadounidense "Perkins Eastman", una de las más reconocidas a nivel mundial, con presencia internacional en ciudades como Toronto, Shanghái, Dubái y Bombay.


title: Teatro Sánchez Aguilar

text: El Teatro tiene una sala principal y una sala experimental, que en conjunto acogen 1100 personas. Cuenta con infraestructura apta para la presentación de exposiciones de artes plásticas, fotográficas y audiovisuales, y equipamiento de última tecnología para acústica, iluminación escénica, tramoya y sonido, diseñado por especialistas internacionales.


title: Teatro Sánchez Aguilar

text: Está construida en un área de 732 metros cuadrados y tiene capacidad para 952 personas. La sala está designada para presentaciones de artistas nacionales e internacionales. Cuenta con el equipamiento necesario para todo tipo de espectáculos como grandes conciertos y obras teatrales.


title: Teatro Sánchez Aguilar

text: Está construida en un área de 193 metros cuadrados y tiene capacidad para 150 personas sentadas o 250 personas de pie. Es una sala experimental que dispone de una estructura que permite su modificación para diversos tipos de exhibición artística. Esta sala puede ser adecuada tanto para recibir artistas de danza como para realizar conciertos.


title: Bonda (Santa Marta)

text: Bonda es un corregimiento de Santa Marta, en el departamento del Magdalena, Colombia. Está ubicada a unos 55 minutos del centro de Santa Marta. Hace parte del área rural del distrito de Santa Marta y tiene una extensión de 34.533 hectáreas.


title: David Nieto

text: David Nieto (Venecia, 1654 - Londres, 10 de enero de 1728) fue un médico, rabino y filósofo judío, "jajam" de la comunidad sefardí de Bevis Marks de Londres.


title: David Nieto

text: En la comunidad londinense de Bevis Marks, donde ejerció funciones de rabino entre 1701 y 1728, Nieto reunió a su alrededor un importante grupo de intelectuales y propuso una teología judaica basada en la síntesis entre ciencia Newtoniana y religión, en una posición muy similar a la defendida por los "latitudinarians" anglicanos. Era de la opinión que los milagros son fenómenos naturales, o sea, “la naturaleza del mundo no cambia” (Zohar 140a) y que todo “el mundo sigue su curso” (Avodá Zará 54b), ver De la Naturaleza Universal o Divina Providencia. Fue uno de los autores más controversiales del siglo XVIII.


title: Alfredo Domingo Calcagno

text: Alfredo Domingo Calcagno (Mercedes (Buenos Aires), - La Plata, ) fue un pedagogo, político y escritor argentino, de actuación desde la década de 1920 hasta la de 1950.


title: Alfredo Domingo Calcagno

text: Estudió en la Universidad Nacional de La Plata y presidió la Federación Universitaria de La Plata, cargo desde el cual apoyó la reforma universitaria.


title: Alfredo Domingo Calcagno

text: Fue becado para estudiar psicología y pedagogía en Bruselas, donde obtuvo el título de doctor en pedagogía. De regreso, fue profesor titular de psicología, antropología y psicopedagogía en la Universidad y en la Escuela Normal de La Plata. Tras ser miembro del Consejo Provincial de Educación, fue rector del Colegio Nacional de La Plata.


title: Alfredo Domingo Calcagno

text: En 1936, fue nombrado decano de la Facultad de Humanidades de La Plata y miembro del Consejo Superior Universitario. Fue también miembro del Centro de Estudios Históricos Argentinos de La Plata.


title: Alfredo Domingo Calcagno

text: Entre 1945 y 1946 fue Rector de la Universidad Nacional de La Plata, fue diputado desde 1946 hasta 1948 y miembro de la Convención reformadora de la Constitución Nacional en 1949.


title: Alfredo Domingo Calcagno

text: Reincorporado a la UNLP en 1955, fue embajador de la Argentina ante la Unesco durante la presidencia de Arturo Frondizi.


title: Alfredo Domingo Calcagno

text: Falleció en Buenos Aires en 1962. Su hijo Alfredo Eric Calcagno es un destacado economista, politólogo e historiador, y su nieto Eric Calcagno ha sido embajador, diputado y senador nacional.


title: Baldomero de Biedma

text: Baldomero José de Biedma (Buenos Aires, – íd., ) fue un militar argentino, pionero en la aviación militar de su país.


title: Baldomero de Biedma

text: Egresó del Colegio Militar en 1909, como oficial de infantería, y se diplomó como piloto de aviación en 1913, siendo el suyo el segundo brevet otorgado por el Aero Club Argentino. Asistió a las maniobras del Ejército Argentino de 1913, en las cuales se utilizó por primera vez apoyo aeronáutico para la infantería y artillería. Fue uno de los primeros instructores de la Escuela de Aviación militar, cursó estudios en la Escuela Superior de Guerra e hizo carrera en el Instituto Geográfico Militar.


title: Baldomero de Biedma

text: En 1927 realizó estudios en Potsdam, Prusia, sobre radiotelegrafía de longitud. Asistió a la Conferencia Internacional de Londres y a su regreso se incorporó al Instituto Geográfico; fue profesor de topografía en el Colegio Militar y de Geodesia en la Escuela Superior Técnica del Ejército.


title: Baldomero de Biedma

text: Tras la Guerra del Chaco formó parte de la Comisión Mixta demarcadora de límites entre el Paraguay y Bolivia, y luego fue perito en la determinación de los límites entre Bolivia y la Argentina. También colaboró en la demarcación de los límites con Chile. Ascendió al grado de general de brigada en 1942, y entre 1939 y 1945 presidió el Instituto Geográfico Militar. En 1944 presidió la ceremonia de traslado de los restos del perito Francisco Pascasio Moreno a la Isla Centinela, en el lago Nahuel Huapi.


title: Baldomero de Biedma

text: Se retiró en 1947, y en 1948 formó parte de los condecorados por ley Nº 13.197 como uno de los Fundadores de la Aviación Militar. Tras su reincorporación al servicio activo en 1953, pasó definitivamente a retiro en el año 1958.


title: Baldomero de Biedma

text: Falleció en Buenos Aires en el año 1961, y sus restos descansan en el Cementerio de la Recoleta. Estaba casado con Carola de la Cuesta, con quien tuvo tres hijos.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: Ernesto Francisco Bavio (Salta, – íd., ) fue un abogado y político argentino, de larga trayectoria en el radicalismo y el peronismo, y que fuera diputado nacional por ambos movimientos.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: Hijo de Héctor Agustín Bavio y Felisa Arias, estudió en el Colegio Nacional de Salta y se recibió de abogado en 1920, en la Universidad de Buenos Aires. Recién recibido fue nombrado por el Gobernador de Salta Joaquín Castellanos como asesor de la Policía Provincial y Abogado del Consejo General e Educación de Salta. Desde joven participó en la Unión Cívica Radical y a los 26 años fue elegido concejal de la capital salteña; ejerció varias veces como intendente interino.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: En 1928 fue elegido diputado provincial por el Departamento de la Capital, y al año siguiente fue presidente de la Cámara de Diputados de la Provincia de Salta. En tal carácter, asumió como gobernador interino durante la ausencia del gobernador Julio Cornejo. Fue también convencional constituyente. En 1930 fue elegido diputado nacional, apoyando la nacionalización de la extracción petrolera en su provincia, que fue una de las causas del golpe de Estado de septiembre de 1930. Fue arrestado en Salta y conducido detenido a Buenos Aires, logrando exiliarse en Reino Unido en 1931.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: Regresó a su país en 1933, dedicándose a la reorganización del radicalismo. Fue detenido por participar en la asamblea nacional de la UCR en Rosario, por lo que se exilió durante alrededor de un año en Francia. A su regreso se dedicó a la abogacía particular, aunque participó esporádicamente en política.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: Participó en la fundación del grupo radical nacionalista FORJA. Apoyó la revolución del 43, fue nombrado gobernador de la provincia de Corrientes por el Presidente Edelmiro J. Farrell. Aún en 1945 participó en la política interna del radicalismo, ya que firmó la “declaración de Avellaneda”, que pretendía saldar las diferencias entre sectores radicales. No obstante, este documento dividió al radicalismo en varios sectores. Los que habían firmado la declaración se dividieron entre el Movimiento de Intransigencia y Renovación y el sector que apoyaba las políticas sociales del coronel Juan Domingo Perón, que formaron la Unión Cívica Radical Junta Renovadora. Esta división le dio preeminencia al sector unionista, más conservador, que organizó la participación de toda la oposición en las elecciones nacionales de febrero de 1946. Fueron derrotados por Perón.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: En febrero de 1946 Bavio fue elegido senador nacional por la lista de la Unión Cívica Radical-Junta Renovadora y siendo elegido Presidente de la Asamblea Legislativa que había de tomar juramento constitucional al electo Presidente de la Nación Juan Domingo Peron. Fue el principal impulsor de la unión de la UCR-JR con el Partido Laborista en el llamado Partido Único de la Revolución, que posteriormente se llamaría Partido Peronista, y dos décadas más tarde Partido Justicialista.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: Sus dotes de diplomático pusieronse de relieve en las diversas misiones que tuvo que desempeñar en representación del gobierno argentino. En 1947 acompañó al canciller Juan Atilio Bramuglia, en carácter de Presidente de la Comisión Asesora Legislativa, a la reunión de Cancilleres Americanos en Río de Janeiro. En 1948 encabezó la Delegación Argentina ante la Conferencia de Bogotá y poco después realizó una gira en misión especial por Perú, México, Guatemala y Ecuador. Ese mismo año presidió la Embajada Argentina que concurriera al Ecuador a la transmisión del mando presidencial al asumir el Dr. Galo Plaza. Entre octubre de 1947 y abril de 1948 fue interventor del Partido Peronista de Córdoba.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: Sus iniciativas legislativas tuvieron mucho apoyo en el peronismo, y logró la aprobación de la Ley de Pensiones Móviles, la creación del monumento al General Güemes en la Capital Federal, la fundación de los Colegios Nacionales en Metán y Orán., la apertura de las Escuelas Agrícolas, contando con el apoyo de su amigo personal el Dr. Adolfo Güemes. También es su fruto el tramo del Ferrocarril Belgrano que une Salta con Antofagasta (Chile), proyecto iniciado en la Presidencia de Yrigoyen (era Diputado Nacional en ese momento) que queda paralizado con la Revolución de 1930, hasta su reactivación en 1946, cuya inauguración se realizó el 20 de febrero de 1948 cuando era Senador de la Nación. A ello debe agregarse que mientras se desempeñó al frente de la Intervención Federal en Corrientes, fue el creador de la Lotería Provincial de ese Estado.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: Su mandato legislativo concluyó en 1952, pasando a desempeñarse como profesor de Derecho Comercial en la Universidad de Buenos Aires. En 1955 fue nombrado embajador en el Uruguay, pero renunció al producirse el golpe de estado de 1955. Permaneció exiliado en Montevideo y luego en Italia y España. Tras cortas residencias en Panamá y Bolivia, regresó a su país en 1958, cuando asumió constitucionalmente el presidente Arturo Frondizi.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: Durante la década del 60 presidió el Partido Justicialista de su provincia natal, y en 1973 rechazó su candidatura a gobernador y otras postulaciones aducionendo que "los hombres deben saber retirarse a tiempo". Falleció en enero de 1976, habiendo recibido honores póstumos del Gobierno de la Provincia y una gran demostración popular despidió sus restos mortales. Estaba casado con María Mercedes Arias.


title: Ernesto Francisco Bavio

text: Lamentablemente tras haber dejado un gran legado legislativo y diplomático, habiendo sido un ejemplo de gran caballerosidad, generosidad y cabal honestidad, no existe ningún homenaje ni calle que recuerde sus aportes a su querida patria. Existe la escuela Ernesto Alejandro Bavio en Paraná, una calle en la misma ciudad, existe otra escuela -pública- cuyo patrono es Ernesto Bavio, en la calle Bahía Blanca 1551 de la Ciudad de Buenos Aires y una calle en el barrio porteño de Belgrano. Ernesto Alejandro Bavio era tío de Ernesto Francisco Bavio.


title: Gallinago nemoricola

text: La agachadiza del Himalaya (Gallinago nemoricola) es una especie de ave caradriforme de la familia Scolopacidae endémica de los Himalayas. Habita habitualmente en el norte de la India, Nepal, Bután y el sur de China. En invierno desciende a regiones de menor altitud del Himalaya, y es un huésped regular aunque en número reducido del norte de Vietnam. De igual manera aparece como divagante en el centro y sur de la India, Sri Lanka, Bangladés, Birmania, al norte de Tailandia y Laos.


title: Gallinago nemoricola

text: La especie tiene un plumaje oscuro, tiene 28 a 32 cm de longitud, con un pico corto y de base amplia. Se cría en prados alpinos por encima de 3000 metros, trasladándose a altitudes más bajas en el invierno.


title: Gallinago nemoricola

text: Esta especie está clasificada como vulnerable, con una población aproximada de 10 000 aves. Las principales amenazas para su existencia son la pérdida del hábitat y la caza. Se ha informado de su presencia en algunas áreas protegidas, entre ellas los parques nacionales de Langtang y Sagarmatha en Nepal.


title: Lucas Ayarragaray

text: Lucas Ayarragaray Viera (Paraná, - Buenos Aires, ) fue un médico, historiador y político argentino, que ejerció varias veces como diputado nacional.Estaba casado con Sofía Piñeyro Huidobro, con quien tuvo cuatro hijos, entre ellos otro Lucas Ayarragaray, abogado y jurisconsulto, presidente del Partido Demócrata Cristiano.


title: Lucas Ayarragaray

text: Estudió en el Colegio Nacional de Rosario y en la Universidad de Buenos Aires, donde se doctoró en medicina en 1887, tras ser discípulo de Guillermo Rawson en el Hospital de Clínicas. Inicialmente se dedicó a la psiquiatría, trabajó en varios hospitales y en el Asilo de Alienadas, fue secretario del Departamento Nacional de Higiene y dictó la cátedra de gramática en el Colegio Nacional de Buenos Aires.


title: Lucas Ayarragaray

text: Durante la gobernación de Clemente Basavilbaso fue Ministro de Gobierno de la provincia de Entre Ríos, y posteriormente diputado nacional entre 1891 y 1898. Entre sus proyectos que se convirtieron en leyes se destacaron la colocación de faros y balizas en el río de la Plata y la canalización de las inmediaciones de la isla Martín García y el fomento del riego en el Territorio Nacional de Río Negro, entre otros. Tuvo activa participación en los debates sobre los Pactos de Mayo y otros acuerdos con Chile, el protocolo de lo que sería el Pacto ABC, la discusión sobre leyes electorales y la reforma constitucional de 1898.


title: Lucas Ayarragaray

text: En 1908 se incorporó a la Junta de Historia y Numismática —actual Academia Nacional de la Historia— y fue nuevamente elegido diputado nacional, esta vez por la provincia de Buenos Aires. Fue autor de la Ley de Defensa Social, en unión con Carlos Meyer Pellegrini y Nicolás Calvo, que consistía básicamente en autorizar al Poder Ejecutivo e incluso a la policía a expulsar del país a cualquier extranjero con la sola acusación de anarquismo. Durante el debate de la ley sostuvo posturas francamente racistas, afirmando Entre 1912 y 1916 fue embajador en el Brasil, luego en Italia, y a partir de 1920 en Suiza.


title: Lucas Ayarragaray

text: Sus columnas fueron publicadas en distintos diarios; especialmente en La Nación hasta que entró en conflicto con su fundador, Bartolomé Mitre, en que pasó a publicar en otros diarios. Fue un ferviente opositor a Hipólito Yrigoyen.


title: Lucas Ayarragaray

text: Considerado un positivista, escribió numerosos trabajos sobre historia, más analíticos que historiográficos, en que se reveló enemigo del caudillismo, del mestizaje y de la inmigración italiana y española. También publicó un extenso trabajo sobre "La Iglesia en América y la dominación española".


title: Lucas Ayarragaray

text: Falleció en Buenos Aires en 1944, a los 84 años de edad.


title: Hidetoshi Nakamura

text: los animes Ashita no Joe 2, Baki the Grappler, Mobile Suit Victory Gundam, Corpse Princess, To Love-Ru y Deltora Quest. Murió el 24 de diciembre de 2014 a la edad de 60 años por de una hemorragia subaracnoidea.


title: A.-R. A. Alwan-al-Mayah

text: A.-R. A. Alwan-al-Mayah (1954) es un botánico y autor botánico británico.


title: A.-R. A. Alwan-al-Mayah

text: Desarrolló su carrera académica en la Universidad de Leicester, donde fue profesor de taxonomía vegetal.


title: Torres Atrio

text: Las Torres Atrio es un complejo arquitectónico que se construye en Bogotá. Está previsto que cuente con el edificio más alto de Colombia. El proyecto está ubicado en el centro de la ciudad en el costado nororiental de la intersección de la Avenida Caracas y la Avenida Eldorado. Se ha proyectado que tenga tres usos: oficinas, comercio y hotel. Su diseño comprende dos torres, la más alta con 67 pisos y la segunda con 44 pisos. Está previsto que las torres tengan 268 y 200 metros respectivamente. En su diseño han intervenido los arquitectos Richard Rogers y Giancarlo Mazzanti. El lugar donde se desarrolla el proyecto era un lote destinado a parqueaderos de la zona; además allí se encontraba el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada, el cual fue reemplazado durante la construcción.


title: Torres Atrio

text: El complejo Torres Atrio contará con el rascacielos más alto de Colombia de 67 pisos y 268 m, y otro compuesto por una torre de 44 pisos de 200 m. Los materiales predominantes en la construcción del edificio son el vidrio y el acero. El centro del proyecto será una gran alameda peatonal y comercial de 10 000 m², que transformará la plazoleta que hoy existe sobre el centro de convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada. Se incorporará a un corredor ambiental integrado por el parque nacional, el de la Independencia, el del Renacimiento y que llegará hasta el Parque Metropolitano Simón Bolívar.


title: Torres Atrio

text: El proyecto busca obtener la certificación LEED en el nivel oro, bajo la categoría de Core y Shell. El diseño incluye aspectos como la luminosidad en la zona a diferentes horas del día y del año, así como la ventilación, para incorporarlos en la planeación de los edificios, con el fin de generar el menor impacto al medio ambiente y reducir costos.


title: Torres Atrio

text: En el año 2007 el Grupo Chaid-Neme adquirió el lote en la Avenida Caracas con Avenida Eldorado, que era propiedad de Luis Carlos Sarmiento Angulo, donde alguna vez se pensó construir la sede del Banco de la República. En el lugar se pretendía construir un complejo inmobiliario de poca altura, pero cuando se preparaba la etapa de diseño apareció la posibilidad de adquirir el lote adjunto. El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo decidió vender el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada y el parqueadero contiguo. La unión de todos los lotes permitió conformar uno solo de 17 000 m² con el que se empezó a formar la idea de construir un proyecto mucho más grande que el que se tenía pensado inicialmente.


title: Torres Atrio

text: El proyecto se divide en dos fases: el primer edificio, que se encuentra en construcción, es la torre norte con 50 000 m² de oficinas, 4600 m² de servicios públicos y 1800 m² de venta al por menor. Se estima que se completará la primera torre en el año 2019. La construcción de la torre sur, que será la más alta, inició su fase de pilotaje recientemente.


title: Torres Atrio

text: El 19 de enero de 2015 empezó a operar la maquinaria encargada de construir la cimentación de las torres. Luego de haber realizado la excavación de los 5 sótanos de la torre norte, el 29 de julio de 2016 inició la fundición de la losa de cimentación de 2400 m² y 3 m de espesor. La operación se realizó durante 38 horas seguidas en las que se vertieron 7380 m³ de concreto, la mayor cantidad de concreto vertido en Colombia en una jornada continua. Participaron alrededor de 300 personas y se realizaron cerca de 1000 viajes de camiones mezcladores desde 6 plantas en diferentes puntos de la ciudad.


title: Dan Petronijevic

text: Daniel Petronijevic, más conocido como Dan Petronijevic (Scarborough, Ontario, 28 de marzo de 1981), es un actor canadiense, quien interpretó el papel de Thad Guerwitcz en la serie de fútbol de ESPN "Playmakers" y es también el agente de la voz de Geoff en "Isla del drama", "Luz, drama, acción" y "Drama Total Gira Mundial", un papel que tenía que cantar, e incluso tiene toda una canción en solo.


title: Dan Petronijevic

text: Petronijevic también fue la voz de Adam Spitz en "Dientes de Lata". También ha desempeñado varios personajes en la serie "Bakugan" como Spectra, Julio Santana, y más recientemente, Jake Vallory, "Creepie", "Locos dieciséis" y "Turbo Perros". También ha sido la voz de imagen de Teletoon desde 2007. Además también hace a Erik en "Los Defensores Di-Gata". Él es también un actor de voz en "" como Blader DJ, Dynamis y Dashan Wang, así como proporcionar la voz narradora en "" y "". Dan también desempeñó el papel de Bull en "" y "".


title: Pyeonghwa Motors

text: Pyeonghwa Motors (Hangul: 평화자동차) (Hancha: 平和自動車), (palabra coreana para referirse a la “paz,” también escrito Pyonghwa), es uno de los dos fabricantes y distribuidores de automóviles de Corea del Norte.


title: Pyeonghwa Motors

text: Tiene su fábrica en la ciudad de Namp'o, la cual comparte con Pyonghwa Motors de Seúl (Corea del Sur), una compañía de la Iglesia de la Unificación Sun Myung Moon y la empresa norcoreana Ryonbong General Corp. Produce pequeños automóviles bajo licencia de Fiat y Brilliance China Auto, pickups completas utilizando autopartes del fabricante chino Dandong Shuguang y diseños de coches de lujo Mercedes-Benz/SsangYong.


title: Pyeonghwa Motors

text: Pyeonghwa tiene los derechos exclusivos para la producción de automóviles, compra y venta de coches usados en Corea del Norte. Sin embargo, la mayoría de los norcoreanos no puede acceder a un coche. Debido al pequeño mercado de automóviles en el país, la producción de Pyeonghwa es muy baja. En 2003, se produjeron sólo 314 coches a pesar de que la fábrica tenía instalaciones para producir hasta 10.000 coches al año.


title: Gary Lane Merrill

text: Gary Lane Smith Merrill (1939) es un botánico y briólogo estadounidense. Ha sido curador de briófitas en el Museo Field de Chicago.


title: Megan Fahlenbock

text: Megan Fahlenbock (Toronto, 30 de junio de 1971) es una actriz canadiense. Es principalmente conocida como actriz de voz y también ha tenido algunos papeles en el cine.


title: Megan Fahlenbock

text: Ella también ha aparecido como actriz en las películas Get Over It, , El Lago de Sam y La Fórmula del Bebé.


title: La demora

text: La demora es una película de 2012, coproducida por Uruguay, México y Francia. Escrito por Laura Santullo y dirigido por Rodrigo Plá, el drama está protagonizado por Roxana Blanco, Carlos Vallarino, Oscar Pernas, Cecilia Baranda, Thiago Segovia y Facundo Segovia. La película compitió por el Óscar a en representación de Uruguay.


title: La demora

text: María, trabajadora empedernida, sin pareja y madre de tres hijos, debe resolver qué hacer con su padre mayor y enfermo. A Agustín no lo aceptan en un asilo, pues cuenta con una familia que puede cuidarlo. Se olvida de las cosas; está envejeciendo y lo sabe. Su hija cuida de él, duerme poco y trabaja demasiado. El agobio de María va en aumento. La relación entre estos dos seres que se quieren y a la vez se incomodan de pronto se rompe.


title: Sandhi tonal

text: El sandhi tonal el cambio fonológico que ocurre en lenguas tonales, en el cual los tonos asignados a palabras o morfemas individuales cambian según la pronunciación de palabras o morfemas contiguos. Suele simplificar un tono bidireccional en un tono de una dirección. Es un tipo de sandhi, o cambio fusional (del sánscrito "samdhi", 'unión, vínculo').


title: Sandhi tonal

text: El sandhi tonal ocurre hasta algún punto en casi todas las lenguas tonales. Las lenguas tonales, caracterizadas por su uso de la altura del sonido para cambiar el significado, aparecen alrededor de todo el mundo, especialmente en las lenguas nigerocongolesas, las lenguas sino-tibetanas del Asia oriental, así como otras familias del Asia oriental como las lenguas tai-kadai, el idioma vietnamita y las lenguas papúes. Las lenguas tonales también se encuentran en muchas lenguas otomangues y otras de Centroamérica, así como en partes de Norteamérica (como las lenguas atabascanas en Columbia Británica, Canadá), y Europa.


title: Sandhi tonal

text: Muchas lenguas tonales de Norteamérica y África tienen "desplazamiento sintagmático", al ser reemplazado cada tono por otro en el caso de encontrarse el nuevo tono presente entre los tonos adyacentes. Generalmente, estos procesos suelen ocurrir como asimilación de izquierda a derecha. En las lenguas bantúes de África occidental, por ejemplo, una sílaba átona toma el tono de la sílaba con tono más cercana a la izquierda. Sin embargo, en el Asia oriental y en el sudeste de Asia, el "remplazamiento paradigmático" es una forma más común de sandhi tonal, en el que un tono cambia a otro en un cierto entorno, sin importar si el tono ya estaba presente en las palabras o morfemas alrededor.


title: Sandhi tonal

text: Muchos idiomas hablados en China tienen sandhi tonal, a veces de naturaleza muy compleja. El chino min nan hablado en Xiamen tiene un sistema complejo, ya que cada uno de los tonos cambia a otro tono diferente cuando ocurre antes de otro tono. El tono en el que cambia cada tono depende además de la consonante final de la sílaba. El chino min nan de Xiamen tiene cinco tonos, los cuales se reducen a dos en sílabas que terminan en consonantes plosivas (marcados como 4 y 8 en el diagrama arriba). Dentro de una palabra fonológica, todas las sílabas cambian excepto la última. Entre las sílabas que no terminan en plosivas, el tono 1 se convierte en el 7, el 7 en el 3, el 3 en el 2, y el 2 se convierte en el 1. El tono 5 se converte en 7 o 3 dependiendo del dialecto. Las sílabas que terminan en , , o toman el tono opuesto (fonéticamente el tono alto se convierte en bajo, y el bajo en alto), mientras que las sílabas que terminan en oclusiva glotal (escrita "h" en el diagrama arriba) botan la consonante final y toman el tono 2 o 3.


title: Sandhi tonal

text: Los siete u ocho tonos del idioma Hmong demuestran varias instancias de sandhi tonal. De hecho, las distinción controversial entre los tonos séptimo y octavo involucran el propio tema del sandhi tonal (entre los tonos bajo ascendente (-d) y de oclusiva glotal (-m)). Los tonos alto y alto descendente (marcados por -b y -j en la ortografía APR respectivamente) desencadenan sandhi en palabras sucesivas con tonos particulares. Un ejemplo frecuente se encuentra en la combinación para enumerar objetos (número ordinal + clasificador + sustantivo): ib (uno) + tus (clasificador) + dev (perro) => ib tug dev (nótese el cambio de tono en el clasificador de -s a -g).


title: Sandhi tonal

text: El sandhi tonal es obligatorio siempre y cuando las condiciones del entorno que lo desencadenan se encuentren. No debe confundirse con los cambios de tono debidos a la morfología derivacional o flexional. Por ejemplo, en cantonés, la palabra 糖 "azúcar" se pronuncia "tòng" ( or con tono bajo (descendente)), mientras que la palabra "dulce" (también escrita 糖) se pronuncia "tóng" (, con tono medio ascendente). Tal cambio no se desencadena por el entorno del tono, y por lo tanto no es un ejemplo de sandhi. Cambios en los morfemas del mandarín al tono neutral tampoco son ejemplos de sandhi tonal.


title: Sandhi tonal

text: En min nan taiwanés, las palabras "kiaⁿ" ("con miedo", tono alto) y "lâng" ("persona", tono ascendente) se combinan para formar diferentes palabras compuestas con diferentes tonos. Combinadas según las reglas del sandhi tonal, "kiaⁿ" se pronuncia en tono básico y "lâng" en tono original (escrito "kiaⁿ-lâng" en peh-oe-ji), y el compuesto significa "tan sucio que da miedo" o "asqueroso". Sin embargo, cuando "kiaⁿ" se pronuncia en el tono alto original, y "lâng" en tono bajo (escrito "kiaⁿ--lâng"), esto significa "aterrador". Este proceso derivacional es distinto del cambio de tono semánticamente vacío que ocurre cuando "kiaⁿ" es seguida de "lâng", así que no es sandhi tonal.


title: Sandhi tonal

text: El mandarín estándar tiene varias reglas de sandhi tonal.


title: Sandhi tonal

text: Cuando hay dos tonos 3 seguidos, el primero se convierte en el tono 2. Ej. 你好 (nǐ + hǎo = ní hǎo).


title: Sandhi tonal

text: EL tono neutral se pronuncia en diferentes alturas según el tono que le precede.


title: Sandhi tonal

text: 不 "bù" "no" se pronuncia con el tono 4 excepto cuando precede otro tono 4, en cuyo caso se vuelve el tono 2. E.g. 不對|不对 (bù + duì = bú duì).


title: Sandhi tonal

text: 一 (Yī) se pronuncia con el tono 1 cuando representa al número ordinal "primero". Ej. 第一个 (dìyīgè). Este cambia cuando representa el cardinal 1 siguiendo un patrón en el que tiene tono 2 antes de una sílaba en tono 4, y tono 4 cuando precede cualquier otro tono. Ej. 一个 (yī + gè = yí gè), 一次 (yī + cì = yí cì), 一半 (yī + bàn = yí bàn), 一会儿 (yī + huìr = yí huìr), 一般 (yī + bān = yì bān), 一毛 (yī + máo = yì máo).


title: Sandhi tonal

text: El zapoteco, lengua otomangue (o grupo de lenguas) hablada en Oaxaca y Veracruz, México, tiene tres tonos: alto, medio y bajo. Los tres tonos, así como clasificaciones separadas de las categorías de morfemas, contribuyen a un sistema de sandhi tonal algo más complicado que el del chino mandarín. Hay dos reglas principales para el sandhi tonal del zapoteco, las cuales se aplican en este orden:


title: Sandhi tonal

text: 1) (Esta regla solo aplica a morfemas clase B.) Un tono bajo cambia a tono medio cuando precede un tono alto o medio: /yèn nājō/ → yēn nājō ‘cuello decimos’


title: Sandhi tonal

text: 2) Un tono medio cambia a tono alto cuando va después de un tono bajo o medio, y ocurre al final del morfema sin preceder una pausa: /ẓīs gōlī/ → ẓís gōlī ‘palo viejo’


title: Sandhi tonal

text: El mixteco de San Pedro Molinos, otra lengua otomangue, tiene un sistema mucho más complicado de sandhi tonal. El idioma tiene tres tonos (alto, medio o bajo, o 1, 2 y 3 respectivamente), y todas las raíces son disilábicas, lo que significa que hay nueve posibles combinaciones de los tonos con las raíces. Las combinaciones de tonos se expresan aquí con números de dos dígitos (ej. alto-bajo se representa como 13). Las combinaciones también se clasifican en clases A o B, así como en verbales y no verbales. Un número de reglas específicas dependiendo de estos tres factores determinan el sandhi tonal. Un ejemplo de las reglas es el siguiente:


title: Sandhi tonal

text: "El 31 básico se vuelve 11 cuando sigue cualquier combinación clase B pero no después de la clase A (a excepción de cuando va después del 32(B'), en cuyo caso opcionalmente se queda 31)." ža²ʔa² (class B) 'chiles' + ži³či¹ (class A)'dry' --> ža²ʔa²ži¹či¹ 'chiles secos'


title: Sandhi tonal

text: El akánico, lengua nigerocongolesa hablada en Ghana, tiene dos tonos: alto y bajo. El tono bajo es el tono de base por defecto. En akánico, los tonos en límites de morfemas se asimilan el uno al otro a través de sandhi tonal, el primer tono del segundo morfema cambia a igualar el tono final del primer morfema. Por ejemplo:


title: Sandhi tonal

text: àkókɔ́ + òníní --> àkókɔ́óníní 'gallo joven'


title: Sandhi tonal

text: ǹsóró + m̀má --> ǹsóróḿmá 'estrella(s)'


title: Sergio Mancilla Caro

text: Sergio Mancilla Caro (Punta Arenas, Chile, 16 de julio de 1951 - Chalatenango, El Salvador, 5 de octubre de 1981) fue un joven chileno, dirigente estudiantil, miembro del Movimiento de Acción Popular Unitaria. Preso político de la dictadura militar de Chile desde 1973 hasta 1975.


title: Sergio Mancilla Caro

text: Sergio Mancilla nació en Punta Arenas. Sus padres fueron Alfonso Mancilla Mancilla y Luz Aurora Caro Vázquez, ambos provenientes de Chiloé.


title: Sergio Mancilla Caro

text: Su niñez y su juventud fueron altamente inestables por la continua movilidad de sus padres. Sergio Mancilla comenzó a desarrollar inquietudes políticas hacia la izquierda revolucionaria en medio de la efervescencia de activismo en Chile que llevó finalmente a las elecciones de 1970 donde fue elegido Salvador Allende como presidente de la república.


title: Sergio Mancilla Caro

text: El 11 de septiembre de 1973, el general Augusto Pinochet encabezó un golpe militar en Chile en el que terminó muerto el presidente democráticamente electo Salvador Allende, ya sea por mano de los soldados que asaltaron el Palacio de la Moneda o por su propia mano. En ese período Sergio Mancilla Caro era estudiante de la Sede de Punta Arenas de la Universidad Técnica del Estado. Como tantos otros dirigentes estudiantiles, Mancilla Caro estaba en las listas de personas requeridas por las fuerzas armadas chilenas. Sergio Mancilla pasó por las cárceles de la dictadura en Punta Arenas, tales como el Regimiento Pudeto, el Estadio Fiscal a cargo de las Fuerza Aérea de Chile, hasta llegar al campo de concentración de Isla Dawson. Desde allí fue trasladado al campo de concentración de Tres Álamos en Santiago de Chile.


title: Sergio Mancilla Caro

text: Mancilla Salió expulsado de Chile el 8 de septiembre de 1975 hacia Panamá, en un grupo de casi un centenar de presos políticos. Esto se produjo luego de un acuerdo de Pinochet con el general Omar Torrijos, quien solicitó el voto de Chile en Naciones Unidas para que Panamá ingrese al Consejo de Seguridad de Naciones Unidas. La dictadura chilena dio su voto de apoyo a Panamá a cambio de recibir a este grupo de prisioneros. En 1976 conoce a Vielka Bolaños, quien pasaría a ser su esposa y madre de su único hijo. En 1978 nace el hijo de esta pareja, se llamaría Alejandro Mancilla Bolaños. Sergio y Vielka junto a muchos panameños y latinoamericanos prestaron apoyo a los compañeros que combatían en Nicaragua del lado del Frente Sandinista de Liberación Nacional. En estas tareas los encuentra el triunfo de la revolución sandinista el 19 de julio de 1979. Vielka y Sergio deciden unirse al proceso revolucionario en Nicaragua.


title: Sergio Mancilla Caro

text: Vielka se reúne con él y su hijo Alejandro en enero de 1980. Sergio, junto al contingente de internacionalistas del MAPU parten de Nicaragua el 27 de julio de 1981.


title: Sergio Mancilla Caro

text: Los compañeros se unieron a las fuerzas guerrilleras de las Fuerzas Populares de Liberación Nacional que pasarían a ser uno de los pilares del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional en El Salvador. Este frente estaba liderado por el dirigente político salvadoreño, Salvador Cayetano Carpio. Sergio Mancilla adopta el nombre político de "Horacio" y se dedica de lleno a hacer su trabajo dentro del grupo guerrillero destacando en la instrucción política y militar de sus compañeros. Su carrera, sin embargo, duraría solamente alrededor de 3 meses, ya que cae acribillado en un encuentro con una patrulla del ejército salvadoreño aproximadamente el 5 de octubre de 1981.


title: Sergio Mancilla Caro

text: En el 2014, un grupo de trabajo coordinado por uno de los compañeros políticos de Sergio Mancilla durante su juventud en Punta Arenas, Chile, se dedicó a recuperar la historia de Mancilla. El libro digital llamado "La Historia de Sergio Mancilla Caro, un Guerrillero Internacionalista Austral" fue publicado a fines de octubre de 2014.


title: Sergio Mancilla Caro

text: En mayo de 2016 se inauguró en El Salvador un monolito recordatorio en homenaje a Sergio Mancilla, este se ubica en el Caserío El Jícaro, Chalatenango.


title: John Jay Engel

text: John Jay Engel (1941) es un botánico y briólogo estadounidense. Ha sido curador de briófitas en el Museo Field de Chicago.


title: Batalla de Año Nuevo de 1968

text: La Batalla de Año Nuevo de 1968 fue un enfrentamiento armado ocurrido entre la 25.ª División de Infantería estadounidense y un regimiento del Ejército Popular de Vietnam del Norte, en el marco de la Guerra de Vietnam, y que comenzó en la noche del 1 de enero de 1968.


title: Batalla de Año Nuevo de 1968

text: A fines de 1967, el Papa Pablo VI había declarado al 1 de enero como un día de paz, e instó a los estadounidenses y survietnamitas a que respetasen una tregua. En una declaración, el Viet Cong acordó observar un alto al fuego de 36 horas. Los estadounidenses habían estado patrullando la frontera entre Vietnam del Sur y Camboya, intentando hacer contacto con unidades del EVN o corredores de suministros que llegaban al sur a través de la Ruta Ho Chi Minh. Los estadounidenses habían montado un perímetro de dos compañías, y posicionado su artillería a 11 km de la frontera con Camboya, cerca del empalme entre las rutas 244 y 246, en la provincia de Tay Ninh.


title: Batalla de Año Nuevo de 1968

text: En la noche del 1 de enero, seis horas antes de la expiración de la tregua, un regimiento de 2500 soldados del EVN y de la 9.ª División del Viet Cong atacó la posición estadounidense en tres oleadas y los norvietnamitas lograron infiltrarse en el perímetro. La primera oleada tuvo lugar hacia las 11:30 p. m., tras un ataque con morteros. Poco después de la medianoche, la guarnición lanzó su segunda oleada, y la tercera se movilizó a la 01:00 de la mañana del 2 de enero.


title: Batalla de Año Nuevo de 1968

text: Los estadounidenses lograron repeler el ataque mediante respaldo aéreo y de artillería. Helicópteros de ataque y aviones AC-47 realizaron un total de 28 salidas en contra del EVN. Hacia las 05:15 a. m., los soldados comunistas escaparon hacia el sur y suroeste.


title: Batalla de Año Nuevo de 1968

text: Treinta días después, el EVN y el Viet Cong pusieron en marcha la Ofensiva del Tet a lo largo de Vietnam del Sur.


title: Anderson Passos Batista

text: Anderson Passos Batista (Rio de Janeiro, 18 de junio de 1978), es un futbolista brasileño nacionalizado guatemalteco. Juega como defensa y milita en el Antigua GFC de la Liga Nacional de Guatemala.


title: Roberto Peña Grueso

text: Roberto Carlos Peña Grueso (Cali, Colombia, 1 de marzo de 1984) es un futbolista colombiano, juega como mediocampista y actualmente milita en el Antigua GFC de la Liga Nacional de Guatemala.


title: Roberto Peña Grueso

text: Torneo Apertura 2016


title: Roberto Peña Grueso

text: Torneo Apertura 2017


title: Vuelo 4892 de Alas

text: El vuelo 4892 de Alas tuvo lugar cuando una avioneta comercial que transportaba a seis pasajeros y al piloto se estrelló cerca del municipio de Piedecuesta, localizado en departamento de Santander (Colombia), el 24 de diciembre de 2014. Ningún ocupante sobrevivió.


title: Vuelo 4892 de Alas

text: La aeronave, inicialmente reportada como desaparecida en la noche del día 24 por la Aeronáutica Civil, fue localizada «"por organismos de búsqueda y rescate (...) sin sobrevivientes"», informó este organismo en un comunicado.


title: Vuelo 4892 de Alas

text: El vuelo cubría una distancia de escasos 60 km en línea recta entre la capital del departamento colombiano de Santander, Bucaramanga (ambas a 305 y 290 km respectivamente al noreste de Bogotá), y la ciudad de Málaga, en esa misma región, cuando debido a un desperfecto mecánico cayó a tierra alrededor de las 15:00 del 24 de diciembre (20:00 GMT).


title: Vuelo 4892 de Alas

text: El piloto, identificado como Carlos Rueda, reportó una falla en la presión del aceite del motor. La gobernación de Santander informó que tras el reporte, Rueda intentó sin éxito volver a Bucaramanga.


title: Vuelo 4892 de Alas

text: El sitio exacto donde cayó la aeronave fue en la quebrada "Platanal" de la vereda "Cabrera", en la zona de Mesa de los Santos. Esta área está muy cerca del municipio de Piedecuesta, más cercano a Bucaramanga, en un terreno escarpado, de difícil acceso.


title: Vuelo 4892 de Alas

text: Además, los cuerpos de dos de las víctimas salieron expulsados de la aeronave por el impacto y debieron ser localizados en los alrededores, mientras que los otros cinco cadáveres sí fueron encontrados en los restos del aparato.


title: Vuelo 4892 de Alas

text: El coronel Jesús Paredes, comandante de la Policía en Santander, agregó que la avioneta tenía un mecanismo para acuatizar, en el caso de emergencias, y que poseía un equipo de radiolocalización.


title: Vuelo 4892 de Alas

text: Diferentes medios locales reportaron que intentó aterrizar de emergencia, pero terminó estrellándose en las inmediaciones de la localidad de Piedecuesta, si bien la Aeronáutica Civil no consiguió hallar los restos de la aeronave hasta primeras horas del día 25. Como consecuencia del accidente murieron los seis pasajeros de la avioneta y el piloto.


title: Vuelo 4892 de Alas

text: El periódico "El Tiempo" precisó los nombres de las víctimas. Estas son Óscar Gallo Durán, Mercedes Ramírez Bajaras, Claudia Meza Barrera, Germán Lizcano Duarte, Oliva Lizcano Duarte, Diana Carolina Bonilla Barajas y Carlos Rueda (piloto).


title: I Can Fly

text: «I Can Fly» —en español: «Yo puedo volar»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Lana Del Rey. Fue incluida en la banda sonora de Big Eyes. Fue escrita por Del Rey y Rick Nowels quien también trabajó como productor de la pista. La canción se mantuvo en secreto hasta que la película fue presentada a principios de noviembre de 2014. La pista se filtró en el sitio web oficial de The Weinstein Company junto con "Big Eyes" el 3 de diciembre de 2014.


title: I Can Fly

text: La cantante y compositora Lana Del Rey ha confirmado que será parte de la banda sonora para finales de 2014. La banda sonora constaría de dos canciones: «Big Eyes» (que aparece en la mitad de la película) y «I Can Fly» (que rueda durante los créditos). De acuerdo con Larry Karaszewski, uno de los productores de la película: La obra combina igual que "Big Eyes" baladas de piano minimalista antes de explotar en exuberantes aperturas orquestales, con un canturreo adolorido de Del Rey.


title: I Can Fly

text: El audio oficial de «I Can Fly» fue subido el 19 de diciembre de 2014 a la cuenta VEVO de YouTube de Del Rey, y desde entonces ha recibido más de 1 500 000 visitas.


title: Gastón Guruceaga

text: Gastón Guruceaga Fagúndez (Artigas, Uruguay, 15 de marzo de 1995) es un futbolista uruguayo. Juega de arquero y actualmente milita en Montevideo City Torque de la Primera división de Uruguay. Es primo hermano del también futbolista Matías Aguirregaray.


title: Gastón Guruceaga

text: A los 13 años, se unió al Club Atlético Peñarol, desde su ciudad natal Artigas, el captador Néstor Gonçálvez lo recomendó al club y realizó las divisiones juveniles desde Séptima.


title: Gastón Guruceaga

text: Cuando tenía 17 años, Gastón estuvo en Inter de Milán, y al ver sus condiciones lo quisieron contratar pero no se concretó el fichaje.


title: Gastón Guruceaga

text: En la temporada 2012/13, fue el cuarto arquero del plantel absoluto de Peñarol. El 14 de abril de 2013, estuvo en el banco de suplentes de la máxima categoría por primera vez, contra El Tanque Sisley. A pesar de no tener participaciones, Peñarol logró el Campeonato Uruguayo 2012/13 luego de vencer a Defensor Sporting 3 a 1 en un playoff.


title: Gastón Guruceaga

text: No fue considerado en el Campeonato 2013/14 por el primer equipo carbonero.


title: Gastón Guruceaga

text: Luego de ser elegido el mejor arquero del Sudamericano Sub-20, jugó con el plantel absoluto de Peñarol ante Boston River en un partido amistoso de práctica, el 17 de febrero de 2015, disputó todo el encuentro pero perdieron 3 a 1.


title: Gastón Guruceaga

text: Gastón fue ascendido definitivamente a Primera por Pablo Bengoechea y estuvo como segundo arquero en el Torneo Clausura de la temporada. Fue convocado en 11 de los 16 partidos disputados, debido a su compromiso con la selección sub-20, pero no tuvo minutos, el arco aurinegro lo protegió Pablo Migliore. Peñarol logró quedar en primer lugar del Torneo, por lo que jugaron un playoff contra Nacional por el título del campeonato uruguayo, pero perdieron 3 a 2 en el tiempo extra. El arquero argentino dejó el club, por lo que la oportunidad para Guruceaga llegó.


title: Gastón Guruceaga

text: Debutó como profesional el 16 de agosto de 2015, en la fecha 1 del Torneo Apertura, se enfrentaron a Cerro en el Estadio Centenario y ganaron 3 a 0. Gastón jugó su primer partido con 20 años y 154 días, utilizó la camiseta número 1.


title: Gastón Guruceaga

text: El 8 de noviembre, jugó su primer clásico, contra Nacional en el Centenario, al minuto 43 Santiago Romero vulneró el arco de Gastón y puso en ventaja a los tricolores, pero el primo hermano de Guruceaga, Matías Aguirregaray, puso el empate para los carboneros al minuto 79 y el encuentro finalizó 1 a 1.


title: Gastón Guruceaga

text: Fue el arquero titular del equipo, en los 15 partidos que estuvo presente, recibió 17 goles y mantuvo el arco en cero en 4 oportunidades. Peñarol se coronó campeón del Torneo Apertura.


title: Gastón Guruceaga

text: A nivel internacional de clubes, debutó el 19 de febrero de 2016, en el primer partido de la fase de grupos de la Copa Libertadores 2016, fue titular contra Sporting Cristal y empataron 1 a 1 en Perú. Pero los aurinegros no tuvieron un buen rendimiento internacional y fueron eliminados en la fase de grupos. Gastón jugó 5 partidos y recibió 8 goles.


title: Gastón Guruceaga

text: Ganaron el Campeonato Uruguayo 2015-16 tras vencer a Plaza Colonia en un playoff, por 3 a 1 en tiempo extra luego de empatar 1 a 1 en los 90 minutos.


title: Gastón Guruceaga

text: El 3 de septiembre fue el capitán del equipo por primera vez, con 21 años, se enfrentaron a Fénix en el Campeón del Siglo, mantuvo su arco invicto y ganaron 2 a 0.


title: Gastón Guruceaga

text: El 24 de enero de 2018 se oficializa su arribo al Guaraní, en calidad de cesión por una temporada. Su contratación se llevó a cabo cuando el entrenador del Club era Sebastián Saja. Con él al mando disputó 8 partidos de titular, de los cuales se ganaron tres, y se perdieron los 5 restantes, lo cuál impulsó la renuncia del entrenador argentino, el 26 de marzo.


title: Gastón Guruceaga

text: Asumió como interino el entrenador de las reservas, Aureliano Torres, hasta la contratación de Azconzábal. Estos entrenadores desearon darle minutos, pero la dirigencia decidió despedir a los jugadores de sueldos más altos, siendo Gastón uno de ellos.


title: Gastón Guruceaga

text: El 25 de septiembre se oficializa su rescisión de contrato con el Guaraní, solicitando volver a entrenar al Club Atlético Peñarol. No podría disputar ningún encuentro hasta 2019.


title: Gastón Guruceaga

text: A pesar de entrenar con Peñarol, fue cedido a préstamo durante 6 meses al Club Atlético Tigre de Argentina.