title: Bill Browder

text: En febrero de 2013 autoridades rusas anunciaron que Browder y Magnitsky serían procesados por evadir 16,8 millones de dólares estadounidenses en impuestos. Además, según se anunció en marzo de 2013, las autoridades rusas investigarían la adquisición por parte de Hermitage de acciones de Gazprom valoradas en 70 millones de dólares. La investigación se enfocará en si Browder violó alguna ley rusa cuando Hermitage utilizó empresas rusas registradas en la región de Kalmykia para comprar acciones (una investigación por el Consejo Europeo en Asuntos Legales y Derechos Humanos exhimió a Browder de las acusaciones que surgieron en esta ocasión). En ese entonces, según las leyes rusas, los extranjeros no podían comprar acciones de Gazprom en forma directa. Browder también ha sido acusado de haber tratado de obtener acceso a los reportes financieros de Gazprom. Browder admitió el haber buscado obtener influencias en Gazprom pero negó haber cometido algún delito; desde su punto de vista, el comprar acciones de Gazprom era una inversión en la economía rusa, mientras que el deseo de influenciar a la administración de Gazprom se vio impulsado por la necesidad de exponer un "enorme fraude que tenía lugar en la compañía", y el trabajar con subsidiarias registradas en Rusia que tenían ventajas impositivas era una práctica realizada por otros inversionistas extranjeros en ese entonces y no era ilegal. También dijo que consideraba que el juicio era una respuesta a la aprobación de la Ley Magnitsky en los Estados Unidos, la cual había puesto en una lista negra a los funcionarios rusos que estuvieron involucrados en la muerte de Magnitsky, impidiéndoles el ingreso al país. Según "The Financial Times", este juicio era el primero en la historia de Rusia en ser llevado a cabo en contra de una persona muerta. Amnistía Internacional describió el juicio como “un capítulo nuevo en el decadente historial de derechos humanos de Rusia" y “un intento siniestro por desviar la atención de aquellos que cometieron los crímenes que Magnitsky hizo públicos”.


title: Bill Browder

text: El 11 de julio de 2013, Browder fue sentenciado "in absentia" por una corte penal de distrito de Moscú por cargos detallados en el artículo 199 del Código Penal Ruso (evasión de impuestos por parte de organizaciones), y sentenciado a nueve años en prisión. En mayo de 2013 y una vez más en julio de 2013, Interpol rechazó solicitudes por parte del Ministerio del Interior de poner a Browder en su lista de búsqueda y arresto, indicando que el caso de Rusia en su contra era "predominantemente político".


title: Bill Browder

text: En febrero de 2015, Browder publicó un relato sobre su carrera, enfocándose en los años que pasó en Rusia y en los ataques del gobierno ruso contra Hermitage Capital Management. La continua cruzada de Browder en contra de la corrupción en Rusia y la investigación sobre la muerte de su abogado Sergei Magnitsky son el tema principal en "Red Notice: A True Story of High Finance, Murder, and One Man's Fight for Justice" (en español, Notificación Roja: La historia verídica de altas finanzas, asesinato y la lucha de un solo hombre por justicia).


title: Gloria Himelda Félix Niebla

text: Gloria Himelda Félix Niebla (Pericos, Mocorito, Sinaloa; 13 de mayo de 1968) política y abogada mexicana del Partido Revolucionario Institucional. Diputada local en la Sexagésima Tercera Legislatura, expresidenta de la mesa directiva durante el periodo 2019-2020 de la Sexagésima Tercera Legislatura y presidenta de la Comisión de Turismos del Congreso del Estado de Sinaloa. Ex diputada federal en la Sexagésima Tercera Legislatura y vicepresidenta de la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión integrante de las comisiones de Justicia, Seguridad Social y secretaria técnica de la Comisión de Puntos Constitucionales. Exalcaldesa del municipio de Mocorito de 2011 a 2013, exdiputada local de la extinta "Gran Comisión" Quincuagésima Novena Legislatura del Congreso del Estado de Sinaloa, y representante del Congreso del Estado ante la Contraloría Social Universitaria por el grupo parlamentario del PRI, posterior a ello fue ha desempeñado distintos cargos públicos, entre ellos la Secretaría Técnica del acuerdo de Compromisos Por Sinaloa y actualmente se desempeña como Secretaria General de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares en Sinaloa (CNOP SINALOA), Sector del CDE PRI en Sinaloa.


title: Distrito de Sancos

text: Distrito de Sancos puede referirse a:


title: Charlie Scene

text: Jordon Terrell, más conocido por su nombre artístico Charlie Scene es miembro de la banda rap rock/rap metal Hollywood Undead y de la banda de covers Han Cholo. Anteriormente estuvo en una banda rock llamada Upright Radio con la que grabó dos canciones. En Hollywood Undead rapea y toca la guitarra. Según él, "Charlie Scene" fue lo primero que se le vino a la mente cuando la banda escogió sus seudónimos. En la canción "Everywhere I Go", canta los tres versos, también es el codirector del videoclip. También rapea en todos los versos de "Kill Everyone". Charlie canta en la mayoría de las canciones, y por lo general rapea acerca de ir a fiestas, chicas, bebidas y drogas, aunque también ha escrito versos sobre pensamientos fuertes y emocionales.


title: Charlie Scene

text: Jordon Terrell nació en Burbank (California) el 3 de septiembre del 1985. Conoció a su futuro compañero de banda Funny Man desde muy jóvenes y regularmente salían mucho.


title: Charlie Scene

text: En las sesiones de conciertos, filmación y fotografía, Charlie Scene lleva un pañuelo. Primeramente llevaba una bolsa de papel del restaurante Del Taco. En una entrevista con Loudwire comento sobre su "máscara":


title: Charlie Scene

text: "...Yo llevaba una bolsa Del Taco en la cabeza, y los demás miembros llevaban máscaras fácil de remover o de re-uso, pero yo todavía llevaba una bolsa, y me gustó, era genial, era diferente. (...) Quiero destacar, y entonces un día el grupo me dijo: "Amigo, no siempre se puede llevar una bolsa Del Taco", y entonces decidí llevar un pañuelo, porque es más fácil de manejar que su estúpida máscara".


title: Charlie Scene

text: Charlie llevaba un pañuelo negro y unas gafas de sol de marca Ray-Ban Aviator.


title: Charlie Scene

text: El pañuelo tenía un dibujo blanco de una ciudad con las letras "LA" con un estilo de forma de un AK-47. En la parte superior de la bandana tiene escrito "Charles P. Scene".


title: Charlie Scene

text: La bandana de Charlie era la misma solo que en vez de tener "Charles P. Scene" tenía "Charlie Scene".


title: Charlie Scene

text: Charlie tenía la misma bandana que en Desperate Measures, solo que con los colores invertidos. La misma bandana que en Desperate Measures solo que el negro es reemplazado con gris marengo. La bandana de Charlie es muy parecida a la de Desperate Measures. La máscara parece ser ligeramente diferente. Todavía tiene el AK-47 con las letras "LA" escrito en él, pero el dibujo de la ciudad esta aparentemente desaparecido. En los conciertos y giras Charlie Scene lleva consigo una pistola Glock. En una entrevista con Lodwire, explicó:


title: Charlie Scene

text: "...Y el arma. Sí, siempre cargo una pistola Glock en mis botas de vaquero. Creo que si yo no tuviera una pistola en la carretera, hubiera sucedido un montón de situaciones desagradables y dolorosas".


title: Charlie Scene

text: Está casado con Randi Pentzer.


title: Eddy Vásquez

text: Antonio Eduardo Vásquez (Ciudad de Colón, Colón; 29 de septiembre de 1969), más conocido como Eddy Vásquez, es un locutor y presentador panameño muy reconocido por los diversos trabajos que ha hecho a lo largo de su trayectoria.


title: Eddy Vásquez

text: Eddy Vásquez nace como Antonio Eduardo Vásquez en la Provincia de Colón, Panamá el 29 de septiembre de 1969. En su adolescencia tenía una pasión por la música, e hizo audiciones para entrar a este medio. Realizó muchas prácticas para convertirse en un DJ.


title: Eddy Vásquez

text: A sus 16 años, fue invitado al programa "El Top Latino" en la emisora Súper Sol. Luego, hace una prueba de locución y consiguió el trabajo. En esa emisora trabajó dos años.


title: Eddy Vásquez

text: Luego lo llamaron para trabajar en Marbella Stereo, en Colón. Consiguió un trabajo de medio tiempo en una emisora de baladas. En ese programa ponía música y leía noticias. Vásquez en esos momentos estudiaba Periodismo en la Universidad de Panamá.


title: Eddy Vásquez

text: Vásquez conoció a Tony Barcklay, quien era el encargado de Publicidad y Promociones en la Televisora Nacional (TVN). Otras personalidades de ese canal, como Malcolm Ramos, le enseñaron diversas cosas, como editar cuñas de televisión.


title: Eddy Vásquez

text: Después empezó a prestar su voz para cuñas de televisión, entre otras. Dejó al lado su carrera de locución para dedicarse a la televisión, abandonado la Provincia de Colón.


title: Eddy Vásquez

text: En 1994, el productor Ubaldo Davis lo contrata para ser el locutor del programa "La Pepa TV", que con el pasar del tiempo se llamó "La Cáscara", que se colocó como uno de los programas más vistos en Panamá.


title: Eddy Vásquez

text: Años después, hace un programa llamado "La vida te da sorpresas". También fue presentador del programa "La Hora Rush". En 2008, es contratado por la Televisora Nacional para ser jurado del programa infantil de canto "Canta conmigo", con Angélica Lavitola, Carlos "Tito" Tovar y María Elena Berberián. El presentador de este programa fue Miguel Ángel Oyola.


title: Eddy Vásquez

text: El programa finalizó en abril de 2014. Luego, creó la Fundación "Oh My God", por la deserción escolar, aumento de la delincuencia y la proliferación de vicios.


title: Eddy Vásquez

text: En el 2013, es contratado por el mismo canal para ser el presentador de "Tu cara me suena", la versión panameña del programa español que ha sido un éxito mundial. En Panamá, es un éxito nacional, donde han participado varias celebridades panameñas imitando diversos artistas musicales con una canción conocida.


title: Eddy Vásquez

text: Actualmente, ha prestado su voz para muchos comerciales tanto televisivos como de radio en TVN. Está casado con Saida de Vásquez y tienen una hija llamada Génesis.


title: Eddy Vásquez

text: Como presentador


title: Eddy Vásquez

text: Como invitado


title: Adiós pampa mía (tango)

text: "Adiós Pampa mía" es un "tango campero" compuesto por los músicos argentino Mariano Mores y uruguayo Francisco Canaro, con letra del poeta argentino Ivo Pelay. Fue estrenado en vivo en el Teatro Alvear de Buenos Aires, el 11 de agosto de 1945 cantada por Alberto Arenas acompañado por la orquesta de Francisco Canaro, como parte de la revista musical "El tango en París", dirigida por Francisco Canaro y libro de Ivo Pelay. Es uno de los diez tangos más difundidos de la historia.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: La versión Canaro/Arenas fue grabada el 24 de agosto de 1945 y lanzada como disco simple por el sello Odeon (5270 A).


title: Adiós pampa mía (tango)

text: Poco después la canción fue grabada por la Orquesta de Francisco Lomuto con el canto de Alberto Rivera, el 24 de octubre de 1945 (RCA Victor 488425). Ese mismo año la grabó la Orquesta de Aníbal Troilo cantada por Alberto Marino (15/11/1945 RCA 60-0825), y por Libertad Lamarque acompañada por la orquesta de Alfredo Malerba (27/12/1945RCA). El 28 de enero de 1946 la graba la Orquesta de Francisco Canaro en la voz de Nelly Omar, en lo que fuera el primer disco de la cantante.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: El momento histórico en que el tango es estrenado y lanzado en disco corresponde exactamente con la aparición del peronismo. Muchos de los músicos involucrados, como el compositor Mariano Mores y la cantante Nelly Omar, adherirán al peronismo.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: El uruguayo Francisco Canaro (1888-1964) era uno de los músicos más prestigiosos en el mundo del tango, con una fama que se extendía internacionalmente. Creador de las primeras "orquestas típicas" en la década de 1920, hacía más de dos décadas que se encontraba en el primer plano, con un sentido del espectáculo y del rendimiento comercial que lo hizo muy poderoso económicamente. En esos días era una frase usual decir: «tiene más plata que Canaro».


title: Adiós pampa mía (tango)

text: El argentino Mariano Mores (n. 1918), conocido artísticamente en ese momento como "Marianito Mores", era un músico brillante de 27 años que se había hecho conocido en 1938 por su tango "Cuartito azul" y que había sido contratado entonces por Canaro para desempeñarse como pianista de su orquesta. Para 1945 ya había compuesto otros tangos de éxito universal, como "En esta tarde gris" (1941) con Pascual Contursi y "Uno" (1943) con Enrique Santos Discépolo.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: El argentino Ivo Pelay (1893-1959) era un poeta y prolífico autore teatral que venía montando espectáculos de mucho éxito popular desde la década de 1910. Había formado una sociedad muy exitosa con Canaro para montar espectáculos dramático-musicales. Es autor de las letras de otros tangos famosos entre los que se destaca "Se dice de mí"


title: Adiós pampa mía (tango)

text: "Adiós Pampa mía" integró el repertorio de canciones interpretadas en la revista musical "El tango en París", adaptación libre de una obra de igual nombre de Enrique García Velloso, que Canaro y Pelay pusieron en escena a partir de agosto de 1945 en el Teatro Alvear de Buenos Aires. Mariano Mores ya le había mostrado la melodía de la canción a Canaro en 1940, e incluso había logrado que Homero Manzi elaborara una letra para el tema, pero en 1945, cuando estaba diseñando "El tango en París", Canaro recordó aquella melodía y le pidió a Mores que la trajera para elaborar junto a Pelay un tema para agregar al espectáculo. Así surgió el tango. En el elenco de "El tango en París" estaban Vignoli, Rosa Catá, Ibis Blanco, León Zárate, Oscar Villa, Cayetano Biondo, Guillermo Rico y Alberto Arenas que debutaba justamente cantando "Adiós Pampa mia". Rico cantó en ese espectáculo "Niebla" y "No llores más" junto a Vignoli. Canaro, Mores y Pelay también figuran como autores de la milonga “Serafín y Julia Paz". La obra se presentó en Buenos Aires y en el Teatro Artigas de Montevideo.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: El cantante de la primera versión, Alberto Arenas, que debutó artísticamente en esa obra cantando "Adiós Pampa mía", tomó su nombre artístico del personaje que interpretaba en la revista. Su nombre verdadero era Tomás Guida.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: Mariano Mores siempre sostuvo que la música era exclusivamente de él y que en esos tiempos era habitual firmar conjuntamente por cortesía.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: El título "Adiós Pampa mía" está relacionado con la obra para la que fue escrita: "El tango en París". Se trata de lo que siente el músico rioplatense que va a probar suerte en Europa. Pero el título tiene dos lectoras complementarias. La primera es referirse a la "Pampa", idea geográfica abarcativa tanto de Buenos Aires como de Uruguay, atendiendo al hecho de que Canaro era uruguayo y la obra se presentaba tanto en Argentina como en Uruguay. La segunda tiene que ver con las grandes migraciones internas que se estaban produciendo en ese momento en Argentina, desde los años 30, del campo a la ciudad y del interior hacia Buenos Aires.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: En Argentina, Uruguay y otros países sudamericanos, la palabra "pampa", de origen quechua, es una palabra paradójica, ya que es muy conocida a la vez que poco usada. El periodista Martín Alzueta en un artículo titulado "Sobre la pampa en los libros (y otras artes)" se refiere con mucha suspicacia a esta dualidad del término:


title: Adiós pampa mía (tango)

text: El tema fue definido por Mariano Mores como un "tango campero", aludiendo al hecho de ser una "fusión de tango, pericón, estilo y firmeza", es decir tres danzas del folklore argentino. El tema está emparentado con otro tango de raíz folklórica de Mariano Mores, "Una lágrima tuya", que fusiona malambo, huella y tango.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: La letra de Ivo Pelay está relatada en segunda persona. En el canto, el autor se despide de su tierra, a la que genéricamente llama "pampa". Es un despido lleno de tristeza ("al irme dejo la vida"), pero a la vez lleno de esperanza ("me voy camino a la esperanza"). Quien habla es un campesino, un gaucho pobre, nacido en una "tapera" de campo, es decir en un rancho precario. En el final el gaucho deja sentado que habrá de volver a su tierra "cuando presienta que mi alma escapa como paloma", aludiendo a su identidad cultural y el riesgo de esas "tierras extrañas" a las que está yendo (la ciudad, Buenos Aires, Europa) lo enajenen y le hagan perder los valores propios de su identidad cultural.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: "Adiós Pampa mía" ha sido considerado uno de las diez canciones más difundidas de la historia del tango. Oscar del Priore e Irene Amuchástegui la incluyen en su libro "Cien tangos fundamentales".


title: Adiós pampa mía (tango)

text: La versión original es la que realiza la Orquesta de Francisco Canaro (con Mariano Mores al piano), cantada por Alberto Arenas, grabada el 24 de agosto de 1945 y lanzada como disco simple por el sello Odeon (5270 A). Esta versión se encuentra con facilidad en YouTube.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: Esta versión, como era habitual en las versiones orquestales de la Edad de Oro del Tango, dedica el primer tercio de la canción al desarrollo instrumental del tema, con una fuerte marcación del compás por los bandoneones y la interpretación de la melodía también por parte de los bandoneones a dos voces, acompañados de las cuerdas y el piano. La voz de Alberto Arenas era una voz potente de barítono. El éxito del tema significó su consagración como cantor.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: Se trata de uno de los tangos más versionados de la historia. El 28 de enero de 1946 la graba la Orquesta de Francisco Canaro en la voz de Nelly Omar, en lo que fuera el primer disco de la cantante.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: Mariano Mores realiza su primera versión propia en 1954 cuando realiza su primer álbum, "Un argentino en París", un disco muy difícil de hallar. Esta versión está cantada por Carlos Acuña y cuenta con arreglos orquestales que incluyen gran variedad de timbres, como trompetas con sordina, flautas y maderas. Fiel a su estilo de tango sinfónico, desarrollará varias versiones de gran complejidad lírico-orquestal, como la incluida en "Ok Míster Tango".


title: Adiós pampa mía (tango)

text: Poco después la canción fue grabada por la Orquesta de Francisco Lomuto con el canto de Alberto Rivera, el 24 de octubre de 1945 (RCA Victor 488425). Ese mismo año la grabó la Orquesta de Aníbal Troilo cantada por Alberto Marino (15/11/1945 RCA 60-0825), y por Libertad Lamarque acompañada por la orquesta de Alfredo Malerba (27/12/1945RCA).


title: Adiós pampa mía (tango)

text: Otras versiones destacadas son las de Hugo del Carril, Los Cinco Latinos, Electrotango, Virginia Luque, Alberto Castillo, entre muchos otros.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: Entre las versiones internacionales sobresale la grabada por el español Julio Iglesias en 1996 para su álbum "Tangos", que llegó al primer lugar el Billboard latino. También es importante la versión del mexicano Jorge Negrete, la de la italiana Gigliola Cinquetti con el Trío Los Panchos, la del pianista francés Richard Clayderman, la cantante italiana Milva (1969), la orquesta del francés Raymond Legrand cantando Tino Rossi, la del inglés Stanley Black, entre muchos otros.


title: Adiós pampa mía (tango)

text: Una curiosidad en cuánto a versiones es la que refiere Elis Regina diciendo que "Adiós Pampa mía" fue su primera canción cuando era una niña de cuatro años.


title: Heterophasia auricularis

text: La sibia de Formosa (Heterophasia auricularis) es una especie de ave paseriforme de la familia Leiothrichidae endémica de Taiwán. Su hábitat natural es el bosque templado.


title: Fernando Fontes

text: Fernando Fontes (Portugal, 25 de octubre de 1948 - San Cristóbal, 24 de junio de 2009) fue un conocido ciclista de Venezuela. Formó parte de la selección de Venezuela que disputó el Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta de 1977 en San Cristóbal.


title: Fernando Fontes

text: Equipos


title: La Rioja existe

text: «La Rioja existe» es una canción del grupo folk Carmen, Jesús e Iñaki, grabada en el año 1977 y que forma parte del primer álbum del grupo, "De lunes a sábado". Se convirtió en un himno en el proceso de la Autonomía de La Rioja, aunque nunca fue la pretensión del grupo.


title: La Rioja existe

text: La canción se grabó en 1977, en pleno auge de la reivindicación de autonomía para La Rioja, llegando a ser un símbolo de la misma, acompañando su interpretación en la presentación de la nueva bandera autonómica, en la celebración del primer Día de La Rioja y en todas las manifestaciones reivindicativas de aquella época. En 2017 Juancho Ruiz El Charro produce, y remasteriza La Rioja existe cantando con Jesús Vicente, Ángela Muro, Chema Purón  y Teo Echaure una nueva versión .


title: Johann Heinrich Cherler

text: Johann Heinrich Cherler (Basilea, Suiza, 1570 – Montbéliard, 1610) fue un botánico y médico suizo.


title: Johann Heinrich Cherler

text: Nació en Basilea. Era el hijo del pastor evangélico y poeta Paul Cherler y de Elisabeth, hija de Jean Bauhin. Johann Heinrich Cherler se casó con la hija del botánico Johann Bauhin, con quien desarrolló el libro "Historiæ plantarum generalis novas et absolutæ Prodomus" un resumen de los conocimientos botánicos de su época y hasta 1619, mucho después de la muerte Cherlers, apareció. Se describen 5.000 especies vegetales y documentan en 3.000 dibujos. Fue médico de la corte en el condado entonces de Mömpelgard Württemberg.


title: Johann Heinrich Cherler

text: Trabajó, entre otras cosas, como profesor de filosofía en la Academia de Nîmes.


title: Acridotheres ginginianus

text: El miná ribereño (Acridotheres ginginianus), también conocido como mainá oscura o miná oscuro, es una especie de ave paseriforme de la familia Sturnidae encontrada en Asia Meridional. Es más pequeño pero similar en coloración al miná común ("Acridotheres tristis"), pero difiere de éste al tener piel desnuda de color rojo ladrillo detrás del ojo en lugar de amarillo.


title: Peña Huertana La Seda

text: La Peña Huertana La Seda es una asociación sociocultural ubicada en la pedanía de La Alberca (Murcia) que tiene como fin preservar la cultura tradicional de la huerta murciana a través de la realización de una serie de actividades culturales y de ocio. Fundada en 1975, elaboró sus primeros Estatutos el 10 de junio de 1977. Tras una serie de reuniones, se creó la primera Junta Gestora, presidida por Francisco Aliaga Zamora, y cuyo secretario Francisco Paredes Tornel será el primer presidente de la peña. Se trataba de la segunda peña más antigua de la Región de Murcia seguida de La Peña "La Panocha", sin embargo, y tras la desaparición de esta peña, La Seda es hoy la peña más antigua de la Región de Murcia ocupando el número 1 en la Federación de Peñas Huertanas, siendo pues una de las más relevantes y conocidas tanto a nivel regional como nacional.  En 1987 el actual Rey Felipe VI de España aceptó el título de Presidente de Honor de la Peña Huertana La Seda. Firmada por el Marqués de Mondéjar, llegaba el 26 de noviembre de 1987 una carta dirigida al entonces presidente Ramón López López por la que aceptaba el cargo a la Presidencia de Honor de la peña el, en aquel entonces, Príncipe de Asturias. El acto con el que se hizo efectiva la presidencia de honor de S. M el Rey se celebró el 13 de junio de 1988 en el despacho del Alcalde de Murcia, al que acudieron numerosas autoridades.


title: Peña Huertana La Seda

text: Los comienzos de la Peña Huertana "La Seda" datan del año 1975, presentándose los primeros estatutos dos años más tarde. La primera sede de la Peña se establece en la finca "El Rento", trasladándose posteriormente a un solar de la calle Fábrica y finalmente al número 28 del Carril de la Villa, sede actual, todo ello en La Alberca de las Torres (Murcia). La primera Junta Gestora fue presidida por Francisco Aliaga Zamora, la labor de esta fue nombrar a la primera Junta Directiva, cuyos integrantes en sus primeras sesiones son considerados como los padres fundadores de la Peña. A mediados de 1978 se reúnen ocho peñas y el presidente Francisco Paredes propone la formación de una Federación de Peñas Huertanas cuya función principal sea la de ayudar al cumplimiento de la finalidad primera de toda Peña Huertana: preservar la cultura murciana. En su actual sede, la Peña cuenta con tres barracas: la primera es utilizada a modo de exposición, donde encontramos el Museo de la Seda, una exposición permanente en la que podemos encontrar utensilios y material relacionado con la crianza del gusano de seda; la segunda, como ensayo para las escuelas de baile y música, salón de juntas y secretaría; y la tercera, destinada al ventorrillo, donde se puede degustar la gastronomía típica huertana. También dispone de un carril de bolos huertanos, una pista deportiva, una pista de baile, un escenario al aire libre y unas cocinas. La barraca más característica es la que contiene el museo, frecuentada por grupos escolares, pues ofrece al visitante la oportunidad de adentrarse en las antiguas formas de vida de La Alberca y en las tradiciones y costumbres de la Huerta del Segura. Los objetos se encontraban en un museo que fue cerrado y se tuvieron que trasladar a la sede actual de la peña.


title: Peña Huertana La Seda

text: La Peña tiene como propósito fundamental la conservación de las formas de vida, tradiciones y costumbres murcianas, así como investigar y enseñar el folklore murciano, en un intento de hacer resurgir los bailes y piezas típicas huertanas para que sean conocidas por los más jóvenes. Pero sobre todo, su intento más claro de rescatar la tradición huertana es la crianza del gusano de seda y el cultivo de la morera: tradición de la tierra de Murcia y gran generadora de riquezas durante varios siglos.  Destaca su papel como escuela de música y baile, de bordado, peinados tradicionales y de bolillo.


title: Peña Huertana La Seda

text: La Peña, en su esfuerzo por conservar la tradición huertana, lleva a cabo una multitud de actividades culturales. En marzo, se celebra la Bendición de la Simiente del Gusano de Seda, siendo esta una de sus actividades más relevantes. Celebrada el primer domingo de marzo en la que participan miembros de la peña y de la cofradía de Perdón. La romería parte a las diez de la mañana de la sede de la peña y se dirige a la ermita de San Antonio el Pobre, donde tiene lugar una misa a las doce y media. En abril, la peña participa en las conocidas Fiestas de Primavera de la Región de Murcia desde 1975, antes de que quedaran constatados los estatutos de esta peña. Durante estas fiestas se exponen diferentes barracas por parte de las diferentes peñas de la Federación, rememorando las antiguas viviendas de los huertanos y exponiendo la gastronomía típica de la huerta murciana. La barraca de la Peña se puede encontrar en la Plaza de la Cruz Roja.  Seguidamente, en junio, la peña participa en las Jornadas Culturales de La Alberca y se eligen a las nuevas madrinas de la peña. En octubre, la peña participa en las Fiestas Patronales de La Alberca. Por último, en diciembre, se lleva a cabo el Belén y las Jornadas Navideñas. Además, La Peña presenta anualmente sus dos candidatas a Reina Mayor de la Huerta y a Reina Infantil de la Huerta, siendo la única galardonada María Encarnación Aliaga Jodar en 1989.Página de Facebook: Peña Huertana La Seda


title: Peña Huertana La Seda

text: Bando de la huerta, Región de Murcia, La Alberca, folklore, seda


title: Hyalinobatrachium dianae

text: Hyalinobatrachium dianae es una especie de anfibio anuro de la familia Centrolenidae. Es endémica de las selvas de la vertiente caribeña de Costa Rica.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: Mario Nelson Galán Durán (Concepción de La Vega, 21 de septiembre de 1946 - Los Mogotes, Villa Altagracia, 22 de marzo de 1973) fue un héroe dominicano conocido por ser combatiente en la Guerrilla de "Playa Caracoles" bajo las órdenes del comandante Francisco Alberto Caamaño Deñó. Fue un revolucionario dominicano formado en las filas del Movimiento Revolucionario 14 de Junio (1J4), agrupación formada por el doctor Manuel Aurelio Tavárez Justo (Manolo) para luchar contra la tiranía de Rafael Leónidas Trujillo Molina.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: Fueron sus padres, Francisco Antonio Galán y Concepción, comerciante, y Brunilda Antonia Durán y Durán, maestra -nominada al Premio APEC al Magisterio-1986-; siendo el mayor de cinco hijos de este matrimonio, y el octavo hijo de Francisco Galán, quien tenía siete hijos de su primer matrimonio, los Galán-Castillo.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: A los 16 años participaba de manera regular en un programa de orientación política, a través de una emisora de su ciudad natal, Concepción de La Vega; así como también en actividades y movilizaciones políticas, dentro de las luchas por la democracia que se desarrollaban en el país, a consecuencia del derrocamiento del gobierno constitucional del profesor Juan Bosch. Combatió en la Revolución de abril de 1965, en un comando que operó en la Calle Arzobispo Portes.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: Era el mayor de cinco hermanos de la Familia Galán-Durán, tenía además siete medio hermanos, los Galán Castillo, del primer matrimonio de su padre. Cursó el bachillerato en el Liceo "Don Pepe Álvarez" de La Vega, obteniendo su título de bachiller a los 16 años de edad. Parte de sus estudios primarios los realizó en Jarabacoa. Fue estudiante sobresaliente que logró dos reconocimientos de la Secretaría de Estado de Educación, Bellas Artes y Culto.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: Desde su adolescencia, Mario Nelson Galán Durán, proveniente de una familia de luchadores por la democracia dominicana, fue formado en el seno del Movimiento Revolucionario 14 de Junio-Filial La Vega, agrupación política formada por el doctor Manolo Tavárez Justo, quien fuera muy cercano a sus hermanos mayores, los Galán-Castillo, en su mayoría militantes activos del "1J4", de manera destacada la doctora Miguelina Galán Castillo.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: Además de su participación en programas de radio de orientación política en Concepción de La Vega, también formó parte de diversas movilizaciones y actividades de organización política, por lo que sufrió persecución y prisión.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: En el año de 1963 ingresó a la Facultad de Medicina de la Universidad de Santo Domingo. Al estallar la Revolución de abril de 1965 se integró a la lucha por la restitución del gobierno constitucional del profesor Juan Bosch. Finalizada la Revolución Constitucionalista, continuó en el trabajo político de su partido "1J4". Más tarde retornó a Concepción de La Vega y posteriormente a Jarabacoa, donde realizó diversas actividades, tales como profesor en la Escuela de la Sección de Buena Vista; y como estudiante de medicina, se desempeñó como asistente médico voluntario en el Hospital Municipal de Jarabacoa. Estas actividades las compartió con el trabajo político clandestino, sobre todo en las zonas rurales de Jarabacoa y la Vega, hasta donde llegaba con distintos disfraces, incluyendo el de zapatero con el cual fue apresado en una ocasión.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: En 1966, llegó al poder Joaquín Balaguer mediante unas elecciones cuestionadas como fraudulentas, dando inicio a un régimen de doce años calificado como Neo-trujillista, el cual llevó a cabo la persecución de los movimientos y partidos políticos que habían participado en la Revolución Constitucionalista de abril de 1965. Balaguer había sido el último presidente títere de Rafael Leónidas Trujillo. En este marco, Mario Nelson Galán inició su exilio voluntario en 1967, trasladándose primero al continente europeo, más tarde se radica en Cuba, integrado al grupo liderado por el coronel Francisco Alberto Caamaño, héroe nacional y líder de la Revolución Constitucionalista de abril de 1965, que enfrentó la invasión norteamericana.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: En Cuba se entrenó política y militarmente. Utilizando el seudónimo de Juan, desembarca en Playa Caracoles, provincia de Azua, en febrero de 1973 junto a siete compañeros más, bajo el mando del coronel Caamaño Deñó, para luchar contra el régimen neo-trujillista de Joaquín Balaguer. Mario Nelson llegó a ser hombre de absoluta confianza del coronel Caamaño, siendo su tercer hombre en la línea de mando. Fue emboscado y cayó abatido por las fuerzas militares el 22 de marzo de 1973 en Los Mogotes, Villa Altagracia, siendo el último comandante de la Guerrilla de Playa Caracoles.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: El 14 de junio de 1987, los restos de Mario Nelson Galán Durán, rescatados por su compañero de lucha, Claudio Caamaño Grullón, fueron llevados a la ciudad de Jarabacoa, ciudad natal de su madre, donde reposan en el Cementerio Municipal.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: Jarabacoa, municipio natal de su madre, Brunilda Durán y Durán, maestra nominada al Premio APEC al Magisterio en 1986, entre otros reconocimientos, quien gozó de gran respeto en su comunidad, y miembro de una familia que ya en el siglo XIX, produjo también al héroe de la Restauración de la República, general José Durán, reconoció a Mario Nelson Galán Durán como Hijo de esa comunidad y Héroe Nacional. El 22 de marzo de 1991, por resolución del Honorable Ayuntamiento Municipal de Jarabacoa fue develada en su honor una tarja de recordación eterna en el Parque Duarte de esa ciudad y le fue dado su nombre a una de las calles principales del municipio.


title: Mario Nelson Galán Durán

text: En septiembre del 2008, el Comité organizador de los Festejos por el 150 Aniversario de la Fundación de Jarabacoa reconoció In Memoriam a Mario Nelson Galán Durán, así como también a su madre Brunilda Antonia Durán y Durán por sus aportes al desarrollo del municipio, en cuyo nombre también se rotuló una calle años más tarde.


title: Península de Ribachi

text: La península de Rybachi , "poluóstrov Rybachi"; ; ; es la península situada más al norte de la Rusia europea continental. Su nombre significa « peninsula de los pescadores». Está conectada a la Península de Sredni, la "península de en medio" por un istmo estrecho, por lo que está casi totalmente rodeada por las aguas del Mar de Barents. Está administrativamente unida al Raión de Péchenga del Óblast de Múrmansk, y a siete horas en coche de Múrmansk.


title: Península de Ribachi

text: Sus principales actividades económicas son la cría de renos y, tras 2003, la extracción de petróleo.


title: Península de Ribachi

text: La península se sitúa en una zona donde las fronteras internacionales se trazaron relativamente tarde; la frontera ruso-noruega se elaboró en 1826, colocando la península de Rybachi en el lado ruso. En ese momento, muchos colonos noruegos vivieron en la península.


title: Península de Ribachi

text: Después de la Revolución Rusa de 1917, las partes occidentales de penínsulas de Sredni y Rybachi se transfieren a Finlandia. Después de la Guerra de Invierno de 1939-1940, Finlandia cede el territorio a la Unión Soviética de Tratado de Moscú. Los colonos noruegos quedan "atrapados" en la Rusia soviética después de la revolución; algunos de sus descendientes se las arreglaron para obtener la ciudadanía noruega después de la caída de Cortina de Hierro.


title: Península de Ribachi

text: Durante Segunda Guerra Mundial, la península es - por tres años - la escena de una guerra de posiciones entre alemanes y rusos. En efecto, tomando la península abrió el camino a las ciudades de Múrmansk y Arcángel, que eran los principales puntos de entrada del programa de Estados Unidos Préstamo y Arriendo. El frente divide la península en dos, cada lado con posiciones fuertemente fortificadas.


title: Península de Ribachi

text: Con anterioridad a la disolución de la Unión Soviética, la península estaba altamente militarizada debido a la proximidad de Noruega, un país miembro de la OTAN. Desde entonces, el ejército ha abandonado la zona, pero en 2005, el acceso estaba todavía prohibido a los extranjeros.


title: Aeropuertos Andinos del Perú

text: Aeropuertos Andinos del Perú es una de las empresas operadoras de aeropuertos provinciales del Perú. El consorcio se creó con la participación de dos empresas: Corporación América que es un holding multinacional, de capitales argentinos y Andino Investment Holding que es un grupo empresarial peruano, integrado por trece empresas líderes del sector logístico, portuario, y marítimo.


title: Aeropuertos Andinos del Perú

text: Aeropuertos Andinos del Perú es el consorcio que administra los aeropuertos de Andahuaylas (Pendiente de entrega al AAP), Arequipa, Ayacucho, Juliaca, Puerto Maldonado y Tacna


title: Aeropuertos Andinos del Perú

text: Este mismo holding de empresas bajo la denominación de Consorcio Kuntur Wasi ganaron la concesión del nuevo aeropuerto internacional del Cusco conocido como Aeropuerto Internacional de Chinchero cuya construcción se deberá iniciar en el 2016 y entregarse en 2019, aunque el proyecto está en stand by actualmente por decisión del gobierno peruano.


title: Bare (álbum)

text: Bare (en español: ‘desnuda’) es el segundo álbum de estudio de Annie Lennox, publicado en junio de 2003. Alcanzó la tercera posición en el Reino Unido y la cuarta posición en la "Billboard" 200 de EE UU. El álbum ha sido certificado Oro tanto en el Reino Unido como en EE. UU. y fue nominado al en los .


title: Bare (álbum)

text: El álbum fue publicado con un DVD que incluía entrevistas y versiones acústicas de canciones de Lennox. La edición japonesa del álbum presenta una versión del previo éxito de Lennox «Cold» grabada en vivo en Toronto.


title: Bare (álbum)

text: No se publicaron sencillos del el álbum en el Reino Unido, aunque «Pavement Cracks» y «Wonderful» se publicaron como un maxi-sencillo en CD y un sencillo en CD respectivamente en los Estados Unidos, mientras que «A Thousand Beautiful Things» se publicó como un sencillo de radio solamente. No se rodaron vídeos musicales para las canciones pero los tres sencillos fueron remezclados extensivamente y todos alcanzaron la primera posición en la lista de Dance de EE UU. No obstante las versiones en directo de «A Thousand Beautiful Things» y «Pavement Cracks» se utilizaron como vídeos musicales y estos fueron incluidos posteriormente en el DVD de "The Annie Lennox Collection".


title: Bare (álbum)

text: De acuerdo a las figuras oficiales del SoundScan, el álbum había vendido un total de 826 000 copias en los Estados Unidos en 2007.


title: Síndrome del espejo

text: El síndrome del espejo, triple edema o síndrome de Ballantyne, es un desorden raro que afecta a las mujeres embarazadas. Se trata de una asociación inusual del feto con hidropesía fetal y placentaria con preeclampsia materna. El nombre de síndrome del espejo se refiere a la similitud entre el edema maternal y la hidropesía fetal. Fue por primera vez descrito en 1892 por John William Ballantyne.


title: Síndrome del espejo

text: La etiología puede deberse a una variedad de problemas obstétricos, desde enfermedades inmunológicas, incluyendo incompatibilidad Rh, infecciones fetales, desórdenes metabólicos y malformaciones fetales. El síndrome de Ballantyne puede producirse por una reacción materna al feto, que tiene la enfermedad de Bart que afecta a la hemoglobina, debido a la presentación del rasgo de talasemia en ambos padres.


title: Síndrome del espejo

text: El mecanismo etiopatogénico del síndrome continúa siendo desconocido.


title: Síndrome del espejo

text: El síndrome de Ballantyne presenta diversas características: Los síntomas fetales están relacionados con la retención de líquido, incluyendo ascitis y polihidramnios. La hidropesía fetal sugiere la presencia de una importante, y probablemente fatal, patología fetal.


title: Síndrome del espejo

text: Puede estar asociado con el síndrome de transfusión fetofetal.


title: Síndrome del espejo

text: Aunque se desconozca el mecanismo etiopatogénico exacto del síndrome de Ballantyne, muchos autores han mostrado un aumento de los niveles de ácido úrico, anemia y niveles de hematocrito bajo sin hemólisis.


title: Síndrome del espejo

text: El problema distinguiendo (o no) entre el síndrome de Ballantyne y la preeclampsia se refleja en la diversidad de la terminología usada y en el debate que rodea el tema. Parece mucho más probablle que una etiología de hidropesía fetal pueda causar el síndrome de Ballantyne cuando el estado fetal empeora gravemente y que el síndrome es solo una manifestación de la patología extrema y severa del feto y la placenta. El recuento plaquetario, la aspartato aminotransferasa, la alanina aminotransferasa y la haptoglobina, no presentan generalmente alteración y pueden ser utilizadas para distinguir el síndrome del espejo con el síndrome HELLP.


title: Síndrome del espejo

text: En la mayoría de los casos, el síndrome de Ballantyne causa la muerte fetal o neonatal. Por el contrario, el padecimiento de la madre se limita a, como mucho, la preeclampsia.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: Juan de Álvarez-Cuevas y de Sisternes, más conocido como Juan Álvarez de Sisternes (Villafranca del Panadés, 21 de febrero de 1873 - Cervelló, 20 de agosto de 1936), fue un jurista y político español, alcalde de Villafranca del Panadés entre 1925 y 1930.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: Su figura es conocida por haber sido el último enterrado en el Valle de los Caídos, en 1983.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: Nació el 21 de febrero de 1873 en Villafranca del Panadés, en el seno de una familia perteneciente a la nobleza. Fue hijo de Luis de Álvarez-Cuevas y de Verdaguer y de Clemencia de Sisternes y Esteve, y primo de Manuel de Álvarez-Cuevas y Olivella, concejal y teniente de alcalde del Ayuntamiento de Barcelona y señor del Palacio Real de Villafranca.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: Juan Álvarez de Sisternes estudió la carrera de Derecho y fue el encargado del archivo municipal de Villafranca.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: Durante el gobierno de Miguel Primo de Rivera fue alcalde de Villafranca del Panadés como dirigente del partido Unión Patriótica. De su etapa al frente de la alcaldía es destacable la visita del infante Fernando de Baviera en 1929 y el pavimentado de gran parte de las calles del centro del municipio.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: Al estallar la Guerra Civil, Juan Álvarez de Sisternes se encontraba escondido en la casa de su hermana en Barcelona, donde fue detenido el 3 de agosto de 1936 por los comandos de milicianos de la CNT y de Esquerra Republicana, especializados en la represión de todo lo relacionado con el catolicismo en Cataluña.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: Juan Álvarez de Sisternes permaneció torturado en un calabozo de Villafranca del Panadés, hasta que el día 20 de agosto fue ejecutado de un tiro en la cabeza en la zona del puente del Lledoner, en la comarca del Bajo Llobregat. Su cuerpo sin vida fue enterrado en una fosa en Vallirana para de allí trasladarlo, una vez finalizada la guerra, al panteón que se construyó en honor de las víctimas de la represión republicana en el cementerio municipal de Villafranca del Panadés.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: Durante el franquismo, una de las plazas principales de Villafranca llevó el nombre de Juan Álvarez de Sisternes (en esta plaza se encontraba la casa señorial de su familia que fue saqueada durante la contienda), hasta que en 1980 se le cambió el nombre por Plaza de la Constitución.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: En 1983, los familiares decidieron trasladar sus restos al Valle de los Caídos, convirtiéndose en el último enterrado en la basílica.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: El 21 de enero de 1947 fue colocado un retrato suyo en el salón de plenos del Ayuntamiento de Villafranca, con motivo del octavo aniversario de la entrada de las tropas nacionales en la ciudad. El autor del cuadro fue José Rovira y Soler.


title: Juan Álvarez de Sisternes

text: Antonio Sabaté y Mill, cronista de Villafranca, escribió lo siguiente sobre Juan Álvarez de Sisternes:


title: Héctor Gaitán (escritor)

text: Héctor Gaitán Alfaro (Ciudad de Guatemala, 25 de enero de 1939 - 1 de febrero de 2012) fue un locutor, periodista, historiador y escritor . Fue el creador del programa radial «La calle donde tú vives», que luego llevó a los diarios, a la televisión, y a libros impresos; en su obra presentaba crónicas sobre leyendas guatemaltecas de espantos y aparecidos.


title: Héctor Gaitán (escritor)

text: Gaitán cursó la primaria en la Casa Central y luego continuó sus estudios en la escuela «República de Perú» y posteriormente en la escuela «República de Uruguay». Durante ese tiempo tuvo un excelente maestro de historia que lo hizo interesarse por esa materia. La secundaria la cursó en el Instituto Nacional Central para Varones, pero tuvo que salir exiliado a México, y allí ingresó en la Academia Novo, en Monterrey, Nuevo León, donde estudió locución y periodismo.


title: Héctor Gaitán (escritor)

text: Empezó su carrera radial en Guatemala en 1959, en Voz de la Eterna Primavera y el noticiero Ventana al Pueblo. Después laboró en varias estaciones como Radio Quetzal, Radio Jumay, Radio Cristal, hasta llegar a La Voz de las Américas. En esta última, invitó a los oyentes a que enviaran cartas con historias de espantos y aparecidos, y su programa se convirtió en un éxito. De allí surgió su programa La calle donde tú vives. Este lo llevó también a la televisión y a los periódicos.


title: Héctor Gaitán (escritor)

text: Gaitán murió a los 73 años a consecuencia de una complicación de una cirugía practicada para tratarle un cáncer de colon el 1 de febrero del 2012. Recibió varios galardones, entre ellos:


title: Project M

text: Super Smash Bros. Project M es un mod del videojuego Super Smash Bros. Brawl creado por el equipo llamado Project M Back Room. Este proyecto fue creado para hacer que el juego fuera más parecido a su predecesor, Super Smash Bros. Melee, en respuesta a las quejas de los fanes sobre las físicas de Brawl, el ritmo de juego más lento, mayor uso de elementos de apoyo y las mecánicas de algunos ataques. Project M también trajo de vuelta a personajes como Mewtwo y Roy. Fue oficialmente descontinuado el 1 de diciembre de 2015.


title: Project M

text: El sistema es el mismo de la serie Super Smash Bros. solamente que el juego está inspirado en la jugabilidad de su predecesor Super Smash Bros. Melee el juego en si es muy competitivo y su jugabilidad es para jugadores experimentados de Super Smash Bros. y Super Smash Bros. Melee.


title: Project M

text: Además el juego en si trae más música para sus nuevos escenarios y efectos de sonidos nuevos como las bolas de fuego de Mario y Luigi.Project M Trajo de vuelta muchos escenarios de las entregas anteriores, Algunos siendo remakes HD.


title: Project M

text: RemakesNuevos El juego está enfocado en el lado competitivo de Super Smash Bros. Algo muy notable es la estabilidad que es muy alta en comparación con otros mods de Super Smash Bros Brawl. El jugador tiene la facultad de hacer varios combos si posee suficiente habilidad, el CPU es más competitivo y más difícil de derrotar y a varios personajes que siguen de Melee a Brawl les regresaron movimientos de los cuales muchos fueron eliminados en entregas posteriores de smash y que ahora forman parte de Project M.


title: Project M

text: El juego permite hacer varias técnicas que se limitaban en Brawl y que eran muy usadas en la escena competitiva de Super Smash Bros. Melee. Entre ellas Moonwalk, Wavedash, Taunt Canceling, Dash Dancing entre otros.


title: Project M

text: El "tornado Mario" es reincluido de la versión melee junto a su ataque aéreo inferior. Su movilidad en general fue mejorada,haciéndolo más rápido en tierra y dándole un wavedash casi tan largo como el de Luigi en melee. También se cambió el sonido al lanzar bolas de fuego y su burla hacia abajo fue modificada.


title: Project M

text: Su ataque especial lateral de la moto es cambiado por el golpe con el hombro que hace en , su ataque smash hacia abajo es el mismo golpe al suelo del mismo juego al igual que su ataque aéreo hacia abajo que es un salto bomba como el que realiza en el juego ya mencionado y Super Mario 64 DS. Las mismas modificaciones son para Warioman. Se cambia el efecto de todos sus ataques de corazones a fuego y los corazones pueden volver utilizando una de sus burlas, además de que su down air y down tilt ahora hacen más daño. El diseño de su side tilt ha sido devuelto a su forma mostrada en Super Smash Bros. Melee.


title: Project M

text: Su ataque especial lateral Flying Slam se cambia a Koopa Klaw y es refinado, Su ataque especial hacia abajo Bowser Bomb si se presiona arriba mientras esta en el aire este ataque se cancelara y contará como un salto gigante para entonces producir un mayor número de combos.  La inclusión de nuevos trajes alternativos Yoshi Negro, Gris, Morado y Naranja, Ahora Yoshi puede saltar de su escudo. Su ataque especial (normal y lateral) es cambiado por los ataques de Melee.


title: Project M

text: Pendiente El ataque abajo especial es cambiado por el que tenía en Melee. De acuerdo con la opinión de jugadores experimentados en la materia y casters del juego en general, Falco posee movimientos con mucho mejor frame data que los encontrados en Fox McCloud. Sin embargo, pierde parte del potencial visto en Melee para protegerse de combos, por lo que no solo infringe mucho daño, sino que recibe mucho daño a su vez.


title: Project M

text: Su ataque smash al frente es cambiado por una recarga de espada hacia atrás con un golpe semicircular, sus flechas son de fuego, y su ataque especial hacia arriba es más corto y rápido en el aire.


title: Project M

text: Es eliminado y sus pokémon se vuelven independientes Su ataque especial hacia abajo es cambiado por un chorro de agua hiriente de corto alcance, su ataque especial a los lados es mejorado y se detiene al golpear un objetivo, su ataque smash especial es cambiado debido a que no cuenta con los otros pokémon.


title: Project M

text: Su especial neutral ha sido reemplazado con Síntesis, un movimiento que cura a Ivysaur mientras se mantiene el botón especial presionado. Su especial hacia abajo también fue reemplazado, ahora es Bomba Germen, funciona como un proyectil que sube y baja. Su especial hacia arriba Látigo Cepa ahora tomará la esquina sin importar si hay o no hay alguien en ella. Por último, su smash hacia arriba, aéreo hacia arriba y hacia abajo lo curan cuando golpea con la bulba, y estos movimientos (golpeando con la bulba) junto con su especial neutral cargan un devastador ataque, Rayo Solar: una vez cargado por completo su bulba brillará de color azul,y presionando el botón de ataque especial disparará un rayo en un ángulo de 40°.


title: Project M

text: Pendiente


title: Project M

text: Su estilo de juego ha cambiado severamente, cambiando ataques como su fuerte hacia adelante, smash hacia arriba y aéreo neutral, así como dándole un ataque mientras camina agachado. En cuanto a sus especiales, Equipo Doble ahora es una herramienta para desplazarse tanto en tierra como en aire con invulnerabilidad, útil para engañar al oponente y extender combos. Sus más notorios cambios son su facilidad para crear combos con ataques neutrales, ya que tiene un nuevo código basado en juegos de pelea tradicionales y el rediseño de la mecánica de aura, ahora no se vuelve más fuerte conforme recibe daño, sino que entre más ataques conecte su aura aumentará, dándole cuatro nuevas técnicas para usar.


title: Project M

text: Los cambios más notorios en samus es que regresan los super misiles apretando al mismo tiempo "side" y "special"; también al hacer la side taunt se activa un swich que cambia a samus a modalidad hielo Su smash hacia arriba ha sido cambiado por uno parecido al de Ike (un corte de lado a lado cubriéndolo por arriba), pero en lugar de usar una espada usa las garras de su mano. Así mismo, su especial hacia abajo lo detiene en el aire igual que Fox y Falco y su especial hacia adelante tiene una nueva mecánica que le permite usar su especial hacia arriba después. Por último, su ataque dash tiene una animación diferente.


title: Project M

text: Pendiente Pendiente Su ataque especial neutro (Neutral-B) , "Pk Freeze" es cambiado a una carga que si es terminada, aumentará la potencia de los ataques "Smash". El ataque especial hacia los lados (Side-B) deja de ser "Pk Fire" para hacer que Lucas pueda lanzar un copo de hielo con un efecto parecido al "Pk Fire" pero sin el efecto de fuego. El ataque normal hacia arriba en tierra (Up-Tilt) es cambiado por que Lucas de un giro.Entre uno de sus colores alternativos, hay un traje alternativo del traje que llevaba Lucas en la torre eléctrica de los puercaretos en Mother 3.


title: Project M

text: Su límite de pikmin es reducido a 4. Su recuperación fue cambiada por un jetpack que recorre una mediana distancia en diagonal, su up-tilt ahora no es multi-hit y tiene una sola hitbox, al igual que su up-air. Pendiente


title: Project M

text: Su ataque frontal de aire (side B) fue remplazado por la Air Kick, Que Aparece en Sonic Battle. También hay un traje llamado Jet Set Sonic, Que es una referencia a Jet Set Radio otra franquicia de SEGA. Era el año 2009, El cual, era el año en que Super Smash Bros. Brawl Empezó a ser moddeado. Debido a que el juego fue criticado por remover varias cosas de Super Smash Bros. Melee, Se creó el equipo mencionado anteriormente, y la primera versión fue la 1.0. Después de eso, el mod alcanzó a ser el más descargado en 2012, debido por la adición de Mewtwo y Roy. Distintos tipos de quejas contra las inteligencias artificiales han llegado a los oídos de los desarrolladores de juegos de pelea. Este problema se debe a que estas IA, incluso a los niveles más altos no son suficientemente difíciles si no hacen trampa. Por este motivo, las cpus de project m han sido mejoradas tangiblemente. Se puede apreciar que diversos personajes controlados por la cpu llegan a combos de más de 4 golpes. Este comportamiento ha hecho que jugadores más experimentados se rían porque "las cpus son muy fáciles en este juego", utilizando esto como un sarcasmo y admirando el trabajo de los desarrolladores.


title: Charlotte Crosby

text: Charlotte Letitia Crosby (nacida el 16 de mayo de 1990) es una personalidad de la televisión de realidad inglesa de Sunderland, conocida principalmente por aparecer en la serie de realidad de MTV "Geordie Shore". También ganó la serie doce de "Celebrity Big Brother" en 2013.


title: Charlotte Crosby

text: Crosby nació en Sunderland y estudió en la Academia Católica de las niñas de San Antonio, donde completó sus exámenes de nivel A. Originalmente considerando estudiar criminología en la universidad, audicionó con éxito y fue elegida para aparecer en la serie de realidad basada en Tyne and Wear, "Geordie Shore".


title: Charlotte Crosby

text: En noviembre de 2012, junto con sus miembros del elenco de Geordie Shore, Crosby apareció en los , donde presentaron el premio al Mejor Hombre, que ganó Justin Bieber. En febrero de 2013, Crosby apareció en el programa de televisión "The Sarah Millican" junto a los miembros del elenco de Geordie Shore, Gary Beadle, James Tindale y Holly Hagan.


title: Charlotte Crosby

text: El 23 de agosto de 2013, Crosby comenzó a aparecer en la duodécima serie de Celebrity Big Brother. El 13 de septiembre, ganó la serie superando al segundo finalista, Abz Love.


title: Charlotte Crosby

text: En 2013, Charlotte recibió los BBC Radio 1 Teen Awards. Crosby es panelista habitual en This Morning, panel del grupo de moda 'Rate or Slate' y también ha aparecido regularmente en el panel para ITV Shows, Britain's Got More Talent, Xtra Factor y Celebrity Juice. En enero de 2014, se confirmó que Crosby tendría su propia serie de realidad sobre TLC, donde pasará un tiempo en diferentes culturas extremas y vivirá con algunas de las comunidades únicas del mundo. ""Estoy entusiasmada con mi nuevo programa con TLC. ¡Literalmente quiero correr gritando sobre eso desde los tejados!"" La serie se llama The Charlotte Crosby Experience.


title: Charlotte Crosby

text: A principios de enero de 2015, MTV anunció que Crosby iba a participar en la segunda temporada del reality show "Ex on the Beach". La serie se estrenó más tarde ese mes el 27 de enero.Charlotte se unió al elenco en la villa en el quinto episodio, apareciendo como una ex Gary Beadle.


title: Charlotte Crosby

text: Charlotte de vez en cuando es anfitriona de MTV News y también tenía una columna regular en "Star Magazine". El 19 de septiembre de 2015, Crosby y su casa aparecieron en el programa de panel de comedia "Through the Keyhole". Charlotte también ha aparecido en programas como "Staying In", Fake Reaction, "Most Shocking Celebrity Moments", 50 momentos más divertidos, momentos totalmente indignantes.


title: Charlotte Crosby

text: La autobiografía de Crosby, "ME ME ME", se publicó en julio de 2015 y pasó cinco semanas en el primer lugar. El 4 de agosto de 2015, Crosby apareció en Innuendo Bingo de BBC Radio 1.


title: Charlotte Crosby

text: Crosby tenía su propio programa en Chart Show TV llamado "Propa Mint Party de Charlotte Crosby", donde interpretaba una colección de sus videos musicales favoritos. Crosby es colaborador del show documental de Channel 4, 'A Granny's Guide to the Modern World'. Ella ofrece una visión de la vida como una celebridad para la generación anterior. En agosto de 2016, Crosby narró la serie de documentales y reality Channel 5 "Tattoo Disasters U.K." En agosto de 2016, anunció que aparecerá en el nuevo programa de citas E4 "Celebs Go Dating", que dará la ocasión a los no famosos de conocer a celebridades. La serie se desarrolló desde finales de agosto hasta mediados de septiembre de 2016. En octubre de 2016, Crosby apareció en Celebrity Storage Hunters UK como compradora en la Temporada 1. Más tarde ese mismo mes apareció Crosby en "Tipping Point: Lucky Stars" con el comediante Jimmy Carr y la leyenda del boxeo David Haye, donde compitieron con la esperanza de ganar £ 20,000 para caridad.


title: Charlotte Crosby

text: En diciembre de 2016, Crosby fue la estrella de "MTV pregunta a Charlotte Crosby" en su mansión recién comprada en el noreste de Inglaterra. Más tarde ese mes hizo una aparición especial en el especial navideño de In Bed with Jamie en E4, que también se instaló en su casa. El día de Navidad de 2016, Crosby hizo su debut como presentadora de radio en Heat Radio, donde co-presentó un espectáculo de la tarde con Lucie Cave.


title: Charlotte Crosby

text: Crosby es también un embajadora de la marca oficial de la gama de productos para el cuidado del cabello de Mark Hill.


title: Charlotte Crosby

text: Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2017, Crosby fue presentadora suplente en el programa de desayuno "Capital North East", mientras que los anfitriones habituales se tomaron una semana libre. Posteriormente epetiría dicho papel en junio de 2018. En junio de 2017, Crosby publicó su segunda autobiografía, "Brand New Me". A diferencia de su primer libro, fue publicado en un formato de diario. El libro se convirtió en un best-seller del "Sunday Times", el segundo de los libros de Crosby alcanzó su punto máximo en el número 1.


title: Charlotte Crosby

text: En 2018 se confirmó que Crosby protagonizaría su propia serie de realitys de mosca en la pared para ser transmitida por MTV. La serie, The Charlotte Show", se confirmó para su estreno el miércoles 28 de marzo de 2018. Luego en 2019 se renovó para una segunda temporada que se estrenará el 30 de enero.


title: Charlotte Crosby

text: El 26 de diciembre de 2014, Crosby lanzó su primer DVD de ejercicios titulado "Charlotte's 3 Minute Belly Blitz" a un éxito abrumador. El DVD de ejercicios presentó a Richard Callendar del experto en pérdida de peso y fama de The Biggest Loser de ITV, David Souter. Rápidamente se convierte en el DVD de fitness de más rápido venta en el Reino Unido, ya que cambió 101,000 copias en sus primeras cuatro semanas en venta y superó el "Dirty Dancing's Official Dance Workout" de 2008, que vendió 77,000 copias en el mismo período de tiempo. 3 Minute Belly Blitz encabezó la lista oficial de deportes y estado físico después del lanzamiento y también quitó "Frozen" de Disney de la cima de las listas oficiales de DVD. En un mes se convirtió en el sexto DVD de ejercicio más vendido de la década. A fines de 2015 era el DVD más vendido del año. Desde su lanzamiento, se ha mantenido continuamente en los extremos superiores de los gráficos de DVD de Sports & Fitness.


title: Charlotte Crosby

text: Al año siguiente, el 26 de diciembre de 2015, Crosby lanzó su segundo DVD de ejercicios llamado "Charlotte's 3 Minute Bum Blitz". El objetivo del DVD es conseguir un "culo más durazno". Utiliza los mismos entrenadores que 3 Minute Belly Blitz.


title: Charlotte Crosby

text: En abril de 2016, Crosby publicó su primer libro sobre salud y estado físico y su segundo libro en general hasta la fecha, Live Fast, t. El libro presenta los consejos y trucos de Charlotte para mantenerse en forma y 80 recetas para un estilo de vida saludable.


title: Charlotte Crosby

text: En enero de 2018, Crosby publicó su segundo libro sobre salud y bienestar, "30 Day Blitz", que promocionó con una serie de firmas en todo el Reino Unido.


title: Charlotte Crosby

text: A mediados de 2014, Crosby lanzó su línea de moda llamada Nostalgia, en asociación con el minorista de moda en línea británico 'In The Style'. La nostalgia contiene ropa de mujer, como camisetas, vestidos, monos y trajes cortos. A principios de 2016, Crosby se expandió con el lanzamiento de su primera colección de trajes de baño para Nostalgia. Realizó una sesión de fotos en Australia, donde también filmó la publicidad en línea y de televisión.


title: Charlotte Crosby

text: Charlotte desde que comenzó Geordie Shore tuvo unos acercamientos con su compañero Gaz Beadle durante 6 temporadas, en la cual ella se enamoró de él, pero él no quería tener ningún tipo de relación aunque se notaba que también le gustaba mucho.


title: Charlotte Crosby

text: En 2013 Charlotte empezó a salir con Mitch el cual terminaron a fines del 2014 y ella en la temporada 9 de "Geordie Shore" vuelve a caer en las redes de Gaz Beadle, pero Charlotte y Mitch retomaron su relación el 2015, ellos vuelven a romper en julio del 2015. Dice que aun mantienen contacto y que son muy buenos amigos.


title: Charlotte Crosby

text: El 10 de diciembre de 2015 se confirma que Gaz Beadle y Char retoman su relación amorosa. Charlotte y Gaz duran hasta abril de 2016 esta relación se rompe debido al embarazo ectópico de Char, ella es trasladada al Hospital St John and Elizabeth en Londres, donde fue sometida a una cirugía para salvar su vida y ocurre la eliminación de la trompa de Falopio izquierda, en ese mismo momento Gaz estaba en Ex On The Beach y Charlotte se entera que este le había sido infiel mientras ella pasaba esa situación y se dio por terminada su relación,el cual también tuvo en efecto la Salida de Charlotte de Geordie Shore.


title: Charlotte Crosby

text: Charlotte tiene su propia línea de ropa llamada "Nostalgia", también lanzó su propio DVD "Charlotte's 3 Minute Belly Blitz" haciendo ejercicio y demostrando como hizo para bajar de peso.


title: Charlotte Crosby

text: En marzo del 2017 se confirma su relación con Stephen Bear que para aquel entonces es compañero de presentación en "Just Tattoo of Us", ella se fue a vivir con él ya que él es muy unido a su familia, la relación termina en octubre de ese mismo año.


title: Charlotte Crosby

text: Estuvo en una relación con Josh Ritchie desde marzo de 2018 hasta 2019.


title: Let Me Hear You Scream

text: «Let Me Hear You Scream» es una canción interpretada por el músico británico de heavy metal Ozzy Osbourne. Fue lanzado en abril de 2010 como el primer sencillo de su undécimo álbum de estudio "Scream". Llegó a liderar la lista del "Billboard" Mainstream Rock Tracks convirtiéndose en el segundo número uno de Osbourne en esta lista. Además logró ingresar al top 10 en la lista de éxitos de Suecia. En 2011 estuvo nominada al Premio "Grammy" en la categoría; . El video musical fue dirigido por Jonas Åkerlund.


title: Let Me Hear You Scream

text: La canción fue estrenada en el capítulo del 14 de abril de la serie televisiva "",


title: Palacio Maciá

text: El Palacio Maciá o Casa Maciá es una casa señorial del municipio español de Villafranca del Panadés (Barcelona) incluida en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña.


title: Palacio Maciá

text: Fue propiedad de los Bartomeu, barones de Florejachs. Por los sucesivos matrimonios, pasó a los Esteve, a los Maciá, a los Saavedra y, en 1993, a los Álvarez-Cuevas.


title: Palacio Maciá

text: El Palacio Maciá está situado en la plaza del Ayuntamiento, junto a éste, en el centro de Villafranca del Panadés, en una zona terciarizada con notables valores arquitectónicos. Se trata de una casa palaciega de origen gótico, dividida en planta baja con caballerizas y jardín, planta noble y segunda planta. La cubierta es de teja árabe. La fachada presenta en la planta baja la puerta de acceso, centrada, de arco de medio punto con dovelas radiales de piedra. A ambos lados hay aberturas de arco escarzano. El primer piso presenta modificaciones, hay dos balcones y una ventana. En el segundo piso hay aberturas simétricas. Es muy destacable la entrada principal, actualmente cubierta, con escalinata, arco gótico, pozo y galerías altas.


title: Palacio Maciá

text: El palacio concentra sus salones más importantes en la primera planta, la "noble", con balcones abiertos hacia la plaza del Ayuntamiento y al jardín. Destaca el salón noble y la amplia biblioteca y archivo histórico. Dicha planta está decorada con pinturas y antigüedades, así como con mobiliario de estilo gótico y rococó. En las paredes se encuentran distintas labras heráldicas de la familia, también pintadas en los techos del salón noble. La parte trasera del edificio alberga salones y habitaciones más reducidas e informales, que son las habitualmente ocupadas como vivienda.


title: Palacio Maciá

text: El palacio dispone de cuatro accesos: Tres en la calle de la Cort (puerta principal y dos locales comerciales de la planta baja) y uno en la calle del Coll, este último utilizado para la entrada de vehículos.


title: Palacio Maciá

text: La cronología de este palacio se remonta al siglo XV, entonces conocido por el nombre de "Casa de los siete portales", por ser este el número de accesos que tenía el edificio antes de la venta de algunas partes de la propiedad. Vidal de Bartomeu (1435-1493), embajador de la Corona de Aragón ante los Estados Pontificios, compró en el Real Monasterio de Santa María de Santes Creus tierras y un molino cerca de Villafranca. A partir de esta fecha, el edificio fue propiedad de la Casa de Bartomeu durante tres siglos. El nieto de Vidal de Bartomeu, Miguel de Bartomeu y Vallés, fue nombrado barón de Florejachs en 1571. Posteriormente, por el matrimonio de María Esteve y de Bartomeu con Manuel de Maciá y Damiá, entró en la casa la familia Maciá, cuyo nombre se mantiene aún para este palacio. Magín de Maciá y Esteve-Bartomeu luchó en la Guerra de Sucesión en favor del archiduque Carlos de Austria.


title: Palacio Maciá

text: A partir del matrimonio de María del Carmen de Saavedra y de Maciá con Juan de Álvarez-Cuevas y Serra en 1940, entran en la casa los Álvarez-Cuevas, actuales propietarios de la misma.


title: Debra Mooney

text: Debra Mooney (nacida Debra Vick; Aberdeen, Dakota del Sur; 28 de agosto de 1947) es una actriz estadounidense, más conocida por su papel de Edna Harper en la serie "Everwood" (2002-2006) y por su papel de Verna Thornton en la serie "Scandal".


title: Debra Mooney

text: Es hija de Isabel y Henry M. Vick. Se casó con el director y productor Porter Van Zandt, hasta su muerte en 2012.


title: Saint-Félix-de-Valois

text: Saint-Félix-de-Valois, también conocido como Saint-Félix, es un municipio perteneciente a la provincia de Quebec en Canadá. Es uno de los municipios pertenecientes al municipio regional de condado (MRC) de Matawinie en la región administrativa de Lanaudière.


title: Saint-Félix-de-Valois

text: Saint-Félix-de-Valois se encuentra en la parte centro sur del MRC de Matawinie, a 30 kilómetros al noreste de Rawdon, la sede del MRC. Limita al norte con Saint-Gabriel-de-Brandon y Saint-Cléophas-de-Brandon, al noreste con Saint-Norbert, al este con Sainte-Élisabeth, al sur con Notre-Dame-de-Lourdes, al suroeste con Sainte-Mélanie y al noroeste con Saint-Jean-de-Matha. Su superficie total es de 89,82 km², de los cuales 89,00 km² son tierra firme. Está situado al fin de la planicie de San Lorenzo al pie los primeros contrafuertes de las Laurentides. Los ríos Ouareau y Bayonne así como los arroyos Rainville y de la Perdrix bañan el territorio.


title: Saint-Félix-de-Valois

text: El territorio de Saint-Félix-de-Valois estaba incluso en el señorío de Berthier. Los primeros habitantes, de origen inglés, escocés e irlandés, se establecieron hacia 1825 o 1830. La parroquia católica de Saint-Félix-de-Valois fue instituido en 1840 por separación de la parroquia de Sainte-Élisabeth. San Félix de Valois fue fundador en 1197, con san Juan de Mata, de la Orden Trinitaria. Un primero municipio de parroquia nombrando Saint-Félix-de-Valois en 1845 pero fue abolido en 1847. La localidad se desarrolló alrededor de dos molinos sobre el Río Bayonne, el molino de harina A. Coutu, construido en 1850, y el molino de sierra Émery, construido en 1870. La oficina de correos de Saint-Félix-de-Valois abrió en 1851. El municipio de pueblo de Saint-Félix-de-Valois fue creado en 1926 por separación del municipio de parroquia. El municipio actual fue creado por unión, en 1997, del municipio de parroquia y del municipio de pueblo.


title: Saint-Félix-de-Valois

text: Saint-Félix-de-Valois está incluso en el MRC de Matawinie. El consejo municipal se compone, además del alcalde, de seis consejeros representando seis distritos territoriales. El alcalde actual (2015) es Gyslain Loyer.


title: Saint-Félix-de-Valois

text: El municipio está ubicado en la circunscripción electoral de Berthier a nivel provincial y de Joliette a nivel federal.


title: Saint-Félix-de-Valois

text: Según el censo de Canadá de 2011, Saint-Félix-de-Valois contaba con habitantes. La densidad de población estaba de 68,6 hab./km². Entre 2006 y 2011 hubo una adición de 274 habitantes (4,8 %). En 2011, el número total de inmuebles particulares era de 2749, de los que 2548 estaban ocupados por residentes habituales. El pueblo de Saint-Félix-de-Valois contaba con habitantes, o 46,2% de la población del municipio, en 2011.


title: Saint-Félix-de-Valois

text: Evolución de la población total, Saint-Félix-de-Valois, 1991-2015


title: Saint-Félix-de-Valois

text: La producción avícola es una importante actividad económica en la localidad.


title: Saint-Félix-de-Valois

text: El escritor Réjean Ducharme, autor de "L’Avalée des Avalés" (1966), nacido en Saint-Félix-de-Valois en 1941.


title: Hábitat para la Humanidad México

text: Hábitat para la Humanidad México (HHM) conocida como Hábitat para la Humanidad, es una organización no gubernamental y no lucrativa. fundada en 1989. HHM promueve el reconocimiento a la vivienda como derecho fundamental.


title: Hábitat para la Humanidad México

text: Es parte de la organización internacional Habitat for Humanity, con presencia en 70 países de América Latina y el Caribe. El objetivo de la organización es que las personas tengan un lugar adecuado donde vivir.


title: Hábitat para la Humanidad México

text: Sus colaboradores construyen viviendas adecuadas y fáciles de mantener, para personas de escasos recursos en diversos países del mundo. Su sede administrativa internacional se encuentra en Atlanta y su sede de operaciones en Americus, Georgia. Cuenta con cinco oficinas centrales en el Mundo: Estados Unidos y Canadá, África y Medio Oriente (Pretoria, Sudáfrica), Asia-Pacífico (Bangkok, Tailandia), Europa y Asia Central (Bratislava, Eslovaquia) y América Latina y el Caribe (San José, Costa Rica).


title: Hábitat para la Humanidad México

text: Las viviendas se construyen gracias a voluntarios que participan en las jornadas de trabajo.


title: Hábitat para la Humanidad México

text: Un mundo donde todos tengan un lugar adecuado para vivir.


title: Hábitat para la Humanidad México

text: Hábitat para la Humanidad convoca a la gente para construir viviendas, comunidades y esperanza, y así mostrar el amor de Dios en acción.En 1976, Millard y Linda Fuller fundaron Hábitat para la Humanidad. El concepto de Hábitat nació en una comunidad cristiana de Americus, Georgia llamada "Granja Koinonía". Junto a su esposa, Millard Fuller pasó varios años en la Granja y desarrolló el "Fondo para la Humanidad" que consistía en dar créditos de materiales sin intereses y construir las viviendas entre los miembros de la comunidad.


title: Hábitat para la Humanidad México

text: En 1989, en Ixmiquilpan Hidalgo, nos constituimos como Hábitat para la Humanidad México,


title: Tim Reid

text: Timothy L. Reid (Norfolk, Virginia; 19 de diciembre de 1944), más conocido como Tim Reid, es un actor, director de cine y comediante estadounidense. Es conocido por sus papeles en series como "WKRP in Cincinnati" (1978-1982), "Simon & Simon" (1983-1987), "Sister, Sister" (1994-1999) y "That '70s Show" (2004-2006). Reid protagonizó además la serie de la CBS "Frank's Place".


title: Tim Reid

text: Tim Reid nació en Norfolk, Virginia, y creció en el área de Chesapeake, Virginia, antes condado de Norfolk, Virginia. Es hijo de Agustine y William Lee Reid. Obtuvo su Licenciatura de Administración de Empresas en la Norfolk State Collage en 1968. Reid también se convirtió en un miembro de la fraternidad Alpha Phi Alpha. Después de graduarse, fue contratado por Dupont Corportation, donde trabajó durante tres años.


title: Tim Reid

text: Reid ha dirigido varios programas de televisión, así como la película "Once Upon a Time... When We Were Colored", basada en una novela de Clifton L. Taulbert. Dirigió un programa de televisión para niños llamado "Bobobobs", que se emitió a finales de los años ochenta. Reid fue además el creador de Stop the Madness, un video que abogaba contra el uso de drogas.


title: Tim Reid

text: En 1967 Tim Reid se casó con Rita Reid. La pareja se divorció el 9 de mayo de 1980. Juntos tuvieron dos hijos: Tim Reid II (nacido en 1968) y Tori Reid (nacida en 1971). Desde el 4 de diciembre de 1982 está casado con la también actriz Daphne Maxwell Reid. Fue nombrado a la junta de directores del Centro de la Guerra Civil de Estados Unidos en julio de 2011 en Tredegar Iron Works. El 10 de mayo de 2014, recibió un doctorado honorífico VCU por sus muchas contribuciones destacadas y distinguidas.


title: Hábitat para la Humanidad

text: Hábitat para la Humanidad en inglés: Habitat for Humanity International (HfHI), es una organización no gubernamental y no lucrativa internacional, la cual fue fundada en 1976.


title: Hábitat para la Humanidad

text: Sus miembros construyen viviendas sencillas, decentes y fáciles de mantener, para personas de escasos recursos en diversos países del mundo. Su sede administrativa internacional se encuentra en Atlanta y su sede de operaciones en Americus, Georgia. Cuenta con cinco oficinas centrales en el Mundo: Estados Unidos y Canadá, África y Medio Oriente (Pretoria, Sudáfrica), Asia Pacífico (Bangkok, Tailandia), Europa y Asia Central (Bratislava, Eslovaquia) y América Latina y el Caribe (San José, Costa Rica).


title: Hábitat para la Humanidad

text: La misión de Hábitat para la Humanidad es "convocar a la gente para construir viviendas, comunidades y esperanza, y así mostrar el amor de Dios en acción." Las viviendas se construyen gracias a voluntarios que participan en las jornadas de trabajo.


title: Hábitat para la Humanidad

text: En 1976, Millardrd y Linda Fuller fundaron Hábitat para la Humanidad. El concepto de Hábitat nacosa, Millard Fuller pasó varios años en la Granja y desarrolló el "Fondo para la Humanidad" que consistía en dar créditos de materiales sin intereses y construir las viviendas entre los miembros de la comunidad.


title: Hábitat para la Humanidad

text: El Proyecto de Construcción Jimmy & Rosalynn Carter ('Jimmy Carter Work Project' -JCWP- en inglés) es un evento inmenso de construcción estadounidense e internacional. El expresidente Jimmy Carter es uno de los más reconocidos miembros de la organización, desde que se unió en 1984. El mismo ayuda a recaudar fondos y pasa unas semanas cada año construyendo viviendas.


title: Hábitat para la Humanidad

text: Home Builders Blitz: en este participan profesionales de la industria de la construcción.


title: Lados BV

text: Lados BV, es un disco recopilatorio, perteneciente a la banda de rock argentino, llamada Bersuit Vergarabat. Este material fue lanzado en el año 2006 y contiene canciones inéditas que no fueron grabadas en sus discos anteriores. También cuenta con remixes de sus primeros trabajos discográficos y covers.


title: Sulfito reductasa (ferredoxina)

text: La sulfito reductasa (ferredoxina) (, ) es una enzima que cataliza la siguiente reacción química: This enzyme catalises the following chemical reaction


title: Sulfito reductasa (ferredoxina)

text: Por lo tanto los sustratos de esta enzima son sulfuro de hidrógeno, ferredoxina y agua; mientras que sus productos son sulfito, ferredoxina reducida y iones hidrógeno.


title: Sulfito reductasa (ferredoxina)

text: Esta enzima pertenece a la familia de las oxidorreductasas, más específicamente a aquellas oxidorreductasas que utilizan un grupo azufrado como donante de electrones y una sulfoferroproteína como aceptor.


title: Sulfito reductasa (ferredoxina)

text: El nombre sistemático de esta clase de enzimas es sulfuro-de-hidrógeno:ferredoxina oxidorreductasa; también se la conoce con el nombre de "ferredoxina-sulfito reductasa".


title: Sulfito reductasa (ferredoxina)

text: En bacterias y plantas (cloroplastos), esta enzima participa en la asimilación de azufre como sulfato por la vía reductiva. Además cumple una función protectiva contra niveles elevados de sulfito. En "Nicotiana benthamiana" la depleción de esta enzima produce la destrucción de los cloroplastos. Esta sulfito reductasa es una ferroproteína.


title: Hozier

text: Andrew John Hozier-Byrne (Bray, 17 de marzo de 1990), más conocido como Hozier, es un cantante y compositor irlandés, que saltó a la fama entre 2014 y 2015 con «Take Me to Church», que alcanzó la segunda posición del listado de sencillos de Irlanda, Reino Unido, Australia y del Hot 100 de "Billboard" de Estados Unidos respectivamente, donde vendió más de cinco millones de copias. En 2015, su obra «Take Me to Church» optó al Grammy como .


title: Hozier

text: Su álbum de estudio debut "Hozier", se publicó a inicios de octubre de 2014, y tuvo un buen recibimiento comercial en diversos países, entre ellos Reino Unido y Estados Unidos, donde vendió más de un millón de copias y se situó en el puesto 2 del "Billboard" 200.


title: Hozier

text: En septiembre de 2018, Hozier publicó un EP titulado Nina Cried Power, cuyo sencillo principal comparte el mismo título. Publicó su segundo álbum, Wasteland, Baby!, en marzo de 2019, el cual debutó en el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos.


title: Hozier

text: Hozier nació el 17 de marzo de 1990 en Bray, una localidad rural en el Condado de Wicklow, Irlanda. Hijo de John, un músico irlandés que sirvió como baterista en una banda de "blues" en Dublín, y de Raine, pintora de profesión, quien diseñó las carátulas de los "extended plays" (EPs) "Take Me to Church" (2013) y "From Eden" (2014), y la del álbum de estudio debut y epónimo de Hozier (2014). Tiene un hermano mayor de nombre Jon, que trabaja en el cine. Sus padres fueron educados en la religión católica; sin embargo, decidieron no dar a Hozier una formación religiosa.


title: Hozier

text: Durante su infancia escuchaba frecuentemente vinilos y casetes de música "blues", "soul" y "jazz" de artistas afroamericanos que sus padres tenían en casa, y era muy aficionado a la película "The Blues Brothers" y a los álbumes de Nina Simone, a quien cita como una de sus mayores influencias. Desde muy joven realizaba actuaciones musicales «en el ático de su padre», y a los quince años se integró en una banda de música "blues" llamada Blue Zoots, que interpretaba canciones de artistas como Screamin' Jay Hawkins, Howlin' Wolf, y Tom Waits. Hozier aprendió a tocar la guitarra, y asistió a la St. Gerard's School, una escuela privada en Bray, donde cantaba en el coro e interpretaba números de "blues" en las exhibiciones de talento.


title: Hozier

text: En 2007 Hozier actuó por primera vez con Anúna, un grupo coral irlandés, y en 2012 fue solista en «La Chanson de Mardi Gras», el tema introductorio del álbum "Illuminations", producido para celebrar el vigesimoquinto aniversario del grupo. Junto con Anúna, realizó actuaciones en territorios como Noruega y los Países Bajos.


title: Hozier

text: En 2008 se inscribió en la Trinity College de Dublín para estudiar música, y participó como vocalista en la orquesta de la casa de estudio. Un año después, fue descubierto por un empleado de Universal Music Ireland en un concurso de talento en la universidad, quien le propuso un contrato discográfico. Hozier se sentía incómodo trabajando con los productores, y a finales de 2012, expresó el deseo de encargarse de sus propias composiciones; volvió a casa de sus padres en Bray y terminó la maqueta de la canción titulada «Take Me to Church», que había comenzado a escribir un año atrás, influenciado por factores diversos como su primer romance, escritos ateos, la represión a los homosexuales en Rusia y su descontento con la Iglesia Católica. El tema captó la atención del sello Rubyworks, que le encargó a Rob Kirwan de sobregrabar el original con instrumentos en vivo. Kirwan detectó «un enorme potencial en la maqueta» y cierta similitud con Adele.


title: Hozier

text: El 13 de septiembre de 2013, Rubyworks publicó el "extendided play" (EP) debut "Take Me to Church" en BandCamp y en iTunes Store. El EP incluye, además del tema homónimo, «Like Real People Do», «Angel of Small Death & the Codeine Scene» y una versión en vivo de «Cherry Wine». El EP se hizo popular en las redes social rápidamente y muchos usuarios pagaron «al menos cinco euros», a pesar de poder descargarse gratuitamente en BandCamp. Tras esta buena acogida por parte del público, Hozier realizó un espectáculo en Dublín, para el que se agotaron las entradas con varias semanas de antelación. El 25 de septiembre fue lanzado el vídeo de su sencillo debut, «Take Me to Church», realizado por la compañía irlandesa Feel Good Lost. El videoclip, en blanco y negro, hace referencia a la represión que sufre la comunidad LGBT en Rusia y muestra a un hombre gay «brutalmente golpeado» por una multitud furiosa mientras que su amante lo presencia a distancia sin poder hacer nada. Se convirtió en un vídeo viral, sin causar ninguna controversia pública, a pesar de las letras fuertemente críticas con la iglesia católica. El éxito del vídeo llamó la atención de las compañías discográficas; al respecto, Rob Kirwany comentó que entre la centena de espectadores a una actuación, más de un quinto eran cazatalentos de sellos discográficos. Rubyworks firmó un acuerdo con Columbia Records y Island Records para promocionar la canción en los Estados Unidos. En octubre de 2013, el EP se situó en la primera y segunda posición en la lista de éxitos de iTunes y la lista oficial de Irlanda, respectivamente. Hozier recibió elogios de parte de la prensa especializada por sus letras francas y su destreza vocal. Asimismo, artistas como Adele y Taylor Swift hicieron comentarios favorables sobre su música.


title: Hozier

text: En marzo de 2014, su segundo EP, "From Eden", fue publicado en Spotify por reproducción continua y un mes después apareció en las tiendas digitales. Consta de cuatro temas, compuestos por Hozier y producidos junto con Kirwan. La canción que da el nombre al álbum, obtuvo la segunda posición en la lista musical de Irlanda y el puesto 15 en la Hot Rock Songs de "Billboard" de los Estados Unidos. Hozier hizo su debut en la televisión estadounidense el 14 de mayo de 2014 en "Late Show with David Letterman" con una actuación de «Take Me to Church», y a fines de junio del mismo año Columbia envió el tema a las radios estadounidenses. En octubre de 2014, Hozier interpretó «Take Me to Church» en "Saturday Night Live", y para finales de noviembre «Take Me to Church» era todo un éxito en Estados Unidos; había permanecido aproximadamente tres meses entre los primeros diez de la "Billboard Hot" 100, por lo que marcó un hito para una canción de un solista masculino. A principios de diciembre, tocó la canción en el Victoria's Secret Fashion Show de 2014  y en el programa "The Voice", tras lo cual ascendió a la posición número 2 del Hot 100 de "Billboard" por tres semanas consecutivas; su posición más alta en la lista. Por otro lado, obtuvo la número 1 del Hot Rock Songs; el tema vendió más de cinco millones de unidades en Estados Unidos y en reconocimiento a sus ventas la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó cinco veces platino. En Reino Unido también tuvo éxito al entrar en la número 2 del ranquin de sencillo británica, y de acuerdo con el informe de ventas de los primeros seis meses del año 2015, fue la tercera canción más vendida de ese entonces y para el reporte de ventas de fin de año figuró en el mismo puesto por ventas de 1.2 millón de copias, por lo que consiguió la certificación discográfica de doble platino por la British Phonographic Industry (BPI). «Take Me to Church» fue nominado a la en los , pero perdió ante «Stay with Me» de Sam Smith. En la ceremonia cantó la canción nominada y «I Put a Spell on You» junto con Annie Lennox.


title: Hozier

text: Su álbum de estudio debut y epónimo se publicó el 7 de octubre de 2014 en Estados Unidos, donde debutó en la posición número 2 del listado de éxitos "Billboard" 200, y encabezó los ránquines Top Rock Albums, folk y "alternative" de "Billboard". "Hozier" vendió más de un millón de ejemplares en el territorio estadounidense, por lo que la RIAA lo certificó platino. El disco también tuvo éxito en varios países europeos y oceánicos al ingresar a los diez principales de las listas de álbumes de Reino Unido, Italia, Polonia, Suecia, Australia, Nueva Zelanda, entre otros. En Irlanda, entró ocho veces en la número 1 del ranquin de álbumes irlandesa y en su semana de estreno fue certificado platino; para abril de 2015, había venido más de 90 000 copias en Irlanda. "Hozier" fue nominado al álbum internacional del año para los Premios Juno de 2016. Para promover su primer álbum, Hozier se embarcó una gira musical titulada "Hozier World Tour", que comenzó en los Estados Unidos y Canadá en febrero de 2015, y trascurrió por Australia, Nueva Zelanda y varios países europeos.


title: Hozier

text: En febrero de 2015, Hozier fue un candidato al galardón solista internacional masculino de los premios Brit, y para la edición de 2015 de los "Billboard" Music Awards, celebrados en mayo, interpretó «Take Me to Church» y obtuvo los galardones al mejor artista de "rock" y mejor canción de "rock" por «Take Me to Church». Asimismo optó a los premios mejor artista nuevo, mejor álbum de "rock" por "Hozier" y mejor canción "streaming" (audio) por «Take Me to Church» respectivamente. Por otro lado, en los premios Ivor Novello 2015 ganó el galardón mejor canción musical y líricamente por «Take Me to Church», y el videoclip de tema obtuvo la nominación al mejor vídeo de "rock" en los . En noviembre de 2015, Hozier realizó una puesta en escena de «Take Me to Church» y una versión del tema «Blackbird», de Beatles, con la cantante Tori Kelly en el concierto Big Music in 2015: You Oughta Know de la VH1 en Nueva York, donde además recibió el galardón VH1 artista del año, sobre la base de votos de los aficionados. Para los American Music Awards 2015 estuvo nominado al artista favorito de "rock" alternativo y, en los BBC Music Awards 2015 ganó el galardón canción del año por «Take Me to Church» y figuró entre los nominados al artista internacional del año.


title: Hozier

text: En junio de 2016, anunció que había compuesto una canción titulada «Better Love», que sería lanzada al mercado musical como parte de la banda sonora de la película La leyenda de Tarzán.


title: Hozier

text: En septiembre de 2018, Hozier regresó a la escena musical con el lanzamiento del EP "Nina Cried Power". Dicho EP incluye una colaboración con Mavis Staples, la cual da nombre al disco, así como otras tres canciones, tituladas "NFWMB", "Moment's Silence (Common Tongue)" y "Shrike". El cantante declaró durante esa época que se encontraba grabando su segundo álbum. La canción principal, "Nina Cried Power", se opone a la xenofobia, y hace referencia a varios cantantes, reconociendo sus contribuciones.


title: Hozier

text: El segundo álbum de Hozier, "Wasteland, Baby!," fue publicado el 1 de marzo de 2019 y se posicionó en el primer lugar del Billboard 200 en los Estados Unidos. La portada del álbum fue pintada por la mamá de Hozier, quien también creó las portadas y el arte de sus lanzamientos anteriores. Para promocionar el álbum, Hozier se embarcó en una gira mundial, visitando varios recintos y festivales en América del Norte, Australia, Nueva Zelanda y Europa.


title: Hozier

text: El sencillo principal del álbum, "Movement", fue publicado el 14 de noviembre de 2018 junto con el vídeo musical que incluye la participación del bailarín ucraniano Serguéi Polunin. Polunin había interpretado previamente una coreografía utilizando la canción "Take Me to Church". Posteriormente, Hozier publicó los sencillos "Almost (Sweet Music)" el 16 de enero de 2019 y "Dinner and Diatribes" el 6 de marzo de 2019, cuyo vídeo cuenta con la participación de la actriz Anya Taylor-Joy, así como con la dirección de Anthony Byrne, quien anteriormente había dirigido el vídeo de "Someone New". Dos canciones del EP "Nina Cried Power", el sencillo principal y "Shrike", fueron incluidos también en "Wasteland, Baby!". La canción "No Plan" fue influenciada en gran medida por una conferencia ofrecida por la astrofísica Katie Mack acerca del fin del universo.


title: Hozier

text: El 20 de noviembre de 2019 fue publicada la canción Jackboot Jump (Live), la cual fue escrita mientras Hozier se encontraba de gira y grabada en vivo durante un concierto en El Paso, Texas. Ha sido definida como un tributo a las canciones de protesta tradicionales de artistas como Pete Seeger y Woody Guthrie. Hozier declaró que escribió la canción "a la luz de los actuales distubios políticos y los regímenes opresivos". Además, aseguró que es un adelanto de la música nueva que publicará en 2020.


title: Hozier

text: Hozier creció escuchando elepés y casetes de «música afroamericana» como "blues", "jazz" y "soul" que sus padres tenían en casa; se apasionó por «la música de principios del siglo XX, como el vodevil», y las grabaciones de John Lee Hooker, Bukka White y Tom Waits, Descubrió la canción «Small Change» de Waits gracias a un primo y, entusiasmado por la música del artista, comenzó a escuchar muestras de temas de los álbumes "Blood Money" "and" "Alice" y "The Black Rider" a través de su celular, ya que no había una tienda cerca donde comprar los discos. Según él, está «obsesionado con todo su catálogo». Le «encanta Muddy Waters», y reconoce que una de sus artistas preferidas es Nina Simone, a quien comenzó a escuchar cuando tenía «siete u ocho años» cada noche antes de dormir. Entre sus influencias tempranas, menciona también la película "The Blues Brothers". Prefiere las cantantes femeninas, en particular St Vincent, Feist, Lisa Hannigan, Ella Fitzgerald y Billie Holiday, que, según él, tiene una «tristeza inmaculada» en su voz. Para su sencillo debut, «Take Me to Church», tomó como referencia el poema «Chorus Sacerdotum» del dramaturgo Fulke Greville, «los escritos ateos de Christopher Hitchens», la represión a la comunidad LGBT en Rusia, la creencia de la iglesia católica en el pecado original, su primera ruptura amorosa y Nina Simone. Por otra parte, su álbum "Hozier", versa acerca de su primera relación rota, Exclaim.com escribió que el sonido de cada canción del álbum está inspirado en sus influencias musicales.


title: Hozier

text: Hozier se describe a sí mismo como un compositor «meticuloso», que busca siempre la palabra correcta para que el público pueda entender sus canciones fácilmente. Varios críticos elogiaron la sinceridad que se desprende de «Take Me to Church» y las capacidades vocales del cantante. El articulista Rowland Sarah, de "Nylon", destaca la inclinación a componer canciones con temáticas de interés público que abarcan desde «la igualdad y el nacionalismo», hasta la «liberación y la rebelión». En un artículo para Exclaim.com, el comentarista Mackenzi Herd, sostiene que «Hozier con su álbum debut [epónimo] es un modelo para los jóvenes que están aprendiendo a escribir canciones significativas». y subraya sus alusiones a Dios como una «figura de autoridad inflexible» y los ataques a aquellos que recurren a la violencia en su nombre. Hozier tiene una voz de barítono.


title: Hozier

text: Hozier, desde sus inicios musicales con «Take Me to Church» mostró su descontento por la represión a los homosexuales en Rusia. También criticó a la Iglesia Católica por el dogma sobre el pecado original, por «maltratar a los homosexuales y encubrir el abuso sexual infantil». En noviembre de 2015 Stutz Colin, reportero de "Billboard", calificó a Hozier «como uno de los críticos más sinceros» de la «homofobia institucionalizada» En febrero de 2016 Hozier publicó un vídeo de su canción «Cherry Wine», protagonizado por la actriz Saoirse Ronan, quien hace el papel de una mujer maltratada por su marido. El videoclip fue lanzado con el propósito de recaudar fondos para apoyar a las distintas organizaciones que luchan contra la violencia de género.


title: Hozier

text: A finales de 2019, Hozier creó un pódcast original titulado "Cry Power", en asociación con Global Citizen, que consistió de 9 episodios. En estos, Hozier platicaba con artistas y activistas acerca de las metas de la Organización de Naciones Unidas y de cómo la gente puede llevar a cabo acciones para cambiar el mundo. Los invitados, en orden de aparición, incluyeron a Annie Lennox, Bono, Nick Grono, Mavis Staples, Marcus Mumford, Hugh Evans de Global Citizen, Ifrah Ahmed, Colm O'Gorman y el presidente de Irlanda, Michael D. Higgins.


title: Hozier

text: En marzo y abril de 2020 realizó varias presentaciones en Instagram y Facebook para crear conciencia y recaudar fondos para la asociación "Irish Society for the Prevention of Cruelty to Children (ISPCC)" y el "Downtown's Women Center" en Los Ángeles para las mujeres en situación de calle durante la pandemia de COVID-19. El 14 de abril de ese mismo año anunció que lanzaría su versión de "The Parting Glass", la cual había interpretado anteriormente el 27 de marzo en el "Late Late Show" en honor a las personas que han fallecido a causa de coronavirus, en todas las plataformas digitales, y que las ganancias que generara dicho cover serían destinadas a "ISPCC/Childline".


title: Ana Lorena Sánchez

text: Ana Lorena Sánchez Mondragón (14 de agosto de 1990), más conocida como Ana Lorena Sánchez, es una actriz mexicana. Conocida por sus papeles de "Sofía del Junco" en "Tierra de reyes", "Ana Lorena Rincón" en "Cosita linda" y "Elizabeth Gómez" en "Relaciones peligrosas".


title: Ana Lorena Sánchez

text: Ana Lorena Sánchez Mondragón nació en México D.F., México. Comienza su carrera en 2012 cuando interpreta a Elizabeth en la telenovela de Telemundo, "Relaciones peligrosas", al lado de Sandra Echeverría y Gabriel Coronel. Luego apareció en un programa llamado "Tu día alegre". Ese mismo año hace un protagónico en "Cosita linda", con Christian Meier . Para 2014 realiza su segunda participación de nueva cuenta en la cadena estadounidense Telemundo, con un protagónico en "Tierra de reyes", compartiendo créditos al lado de Aarón Díaz, Kimberly Dos Ramos, Christian de la Campa, Scarlet Gruber y Gonzalo García Vivanco. En 2015 Ana Lorena Sánchez dio vida a María Magdalena en la película "Santiago Apóstol", que protagonizó junto con Julián Gil.


title: Ana Lorena Sánchez

text: Mantuvo una relación sentimental con el actor argentino Julián Gil, quien rompió la relación en marzo de 2016.


title: Centro comercial El Edén

text: El centro comercial El Edén es un centro comercial ubicado en la localidad de Kennedy al occidente de Bogotá, actualmente solo opera en una primera etapa. Será el centro comercial más grande de Colombia y el segundo de América Latina después del Leste Aricanduva, en São Paulo al completar su segunda etapa. El proyecto fue realizado por la Organización Luis Carlos Sarmiento en asociación con la firma Construcciones Planificadas.


title: Centro comercial El Edén

text: El lote donde se construyó la primera etapa del centro comercial era propiedad de la constructora desde hace más de 15 años. El terreno se ideó como un complemento para la urbanización de viviendas llamada Ciudad Alsacia, que desarrolló años atrás la misma compañía constructora. El lugar de 80 000 m² es atravesado por el canal del río Fucha lo que obligó a la compañía desarrolladora a tramitar un plan de implantación, el cual fue aprobado por la Secretaría Distrital de Planeación de Bogotá. Con la aprobación lista, en agosto de 2016 se inició la construcción del mismo.


title: Centro comercial El Edén

text: En octubre de 2018, durante la construcción del centro comercial se presentó un importante incendio en el sótano de uno de los edificios que conforman la estructura. Las autoridades locales indicaron que el foco del incendio se presentó en unas láminas de poliestireno expandido propias de las actividades de la obra.


title: Centro comercial El Edén

text: El centro comercial tiene 357 locales distribuidos en tres niveles, cuenta con ocho locales ancla, siete semianclas, 9 salas de cines a cargo de la firma colombiana Cineland las cuales son las primeras de esta cadena de distribución en Bogotá. Tiene un Alkosto, también cuenta con un local para juegos, plazoleta de comidas rápidas y zona de restaurantes de mantel, ambas con jardines y terrazas. Tiene 30 000 m² entre plazas, recorridos y espacios libres para la circulación peatonal. Además cuenta con un sótano y un semisótano con zonas de parqueo para cerca de 4000 vehículos con señalización y direccionamiento electrónico inteligente.