title: La visita (cortometraje)

text: Este cortometraje integró junto con "Los buenos sentimientos" de Bernardo Borenholtz, "El diablo sin dama" de Eduardo Calcagno, "Vida, pasión y muerte de un realizador iracundo" y de Rodolfo Corral, el largometraje "Cuatrónicas". La relación entre el personaje y la cámara que lo filma.


title: La visita (cortometraje)

text: Participó como intérprete:


title: La visita (cortometraje)

text: Sobre el filme "Cuatrónicas" se hicieron estos comentarios:  "Confirmado" escribió: "La Nación" opinó: La revista "Primera Plana" dijo: Manrupe y Portela escriben:


title: Catherine Bauer Wurster

text: Catherine Krause Bauer Wurster (Elizabeth, 11 de mayo de 1905 - Mount Tamalpais, 21 de noviembre de 1964) fue una planificadora urbana y defensora de la vivienda pública de Estados Unidos. Fue miembro de los "housers," un grupo de planificadores que abogaban por la vivienda asequible para familias de bajos ingresos, lo que cambió radicalmente la práctica de la vivienda social y la ley en los Estados Unidos.


title: Catherine Bauer Wurster

text: Después de pasar un año como estudiante de arquitectura en la Universidad de Cornell, se trasladó a Vassar College, de la cual se graduó en 1926. Pocos años después, Bauer Wurster ya vivía en Nueva York. En ese entonces las ciudades mostraban la estratificación socioeconómica que vislumbraba la Gran Depresión. A raíz de esta situación comenzó a cuestionar los estándares de vivienda americanos inspirada por el éxito de la políticas sociales europeas y el surgimiento del modernismo arquitectónico, ya que tuvo la posibilidad de vivir en Europa por un año. Escribió varios artículos, unos de los cuales fue publicado por "The New York Times Magazine" en 1928, lo que la llevó a trabajar con Harcourt Brace y a conocer al urbanista Lewis Mumford, quien le presentó a la Asociación Regional de Planificación de América.


title: Catherine Bauer Wurster

text: Durante 1931, Catherine Bauer asistió a Philip Johnson en la curaduría de la exposición "Modern Architecture: International Exhibition" que tuvo lugar en 1932 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York y además supervisó la sección de vivienda. La exhibición fue uno de los tantos acontecimientos que permitió generar las condiciones para la introducción del "International Style" en Estados Unidos y la aprobación de la Ley de Vivienda de 1937.


title: Catherine Bauer Wurster

text: En 1932 realizó otro viaje Europa, esta vez en compañía de Lewis Munford, para continuar con sus investigaciones sobre las tendencias de la vivienda social, la cual se sintetizó en "Modern Housing" (1934). Este fue el primer análisis transversal, comparativo y exhaustivo de este tipo sobre viviendas escrito por un estadounidense. Utilizó las estadísticas, el análisis arquitectónico y sociológico, la observación de primera mano, y los fundamentos de la disciplina entonces naciente de la planificación (a la que Bauer hizo perdurable contribuciones). El libro, un análisis sobre la historia y evolución de la teoría de la vivienda, descripción densa y discusión de algunos de los logros europeos en materia de vivienda y planificación física y social en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, generó una discusión provocativa de las aplicaciones y lecciones que los Estados Unidos podía y debía aprender de la experiencia europea. Profusamente ilustrado, el libro contiene decenas de fotografías de los acontecimientos descritos en el texto, y contenía un anexo detallado que hace referencia a una amplia gama de material de origen multilingüe.


title: Catherine Bauer Wurster

text: En la compañía de María Simkovitch, Lewis Mumford, Clarence Stein, y muchos otros involucrados en el estudio de la vivienda y la planificación urbana, Bauer encontró el interés común por la relación entre el hombre y su medio ambiente, la preocupación por los más desfavorecidos, y el fervor por la reforma en la política pública y así guió una vida singularmente activa e influyente.


title: Catherine Bauer Wurster

text: Durante los próximos años se desempeñó como secretaria ejecutiva de la Asociación de Planificación Regional de América, de la Conferencia de Vivienda para Trabajadores (LHC), y del Comité de Vivienda de la Federación Americana del Trabajo.


title: Catherine Bauer Wurster

text: Mientras tanto, la situación de la vivienda estadounidense estaba en crisis, con decenas de miles de personas que perdieron sus hogares por la ejecución hipotecaria. Ella comenzó a inclinarse hacia el activismo, diciendo que “los subsidios del gobierno para la vivienda sólo se podían obtener a través de una legislación federal de vivienda.


title: Catherine Bauer Wurster

text: En Washington, ella colaboró para que lo que se convertiría en la Ley de Vivienda, según lo propuesto por el senador Robert Wagner y el representante Henry B. Steagall, proyecto dirigido a los intereses de los trabajadores y las personas que necesitan una vivienda.


title: Catherine Bauer Wurster

text: Después de la aprobación de la Ley de Vivienda de los Estados Unidos de 1937, que establece el primer programa de bajo alquiler de viviendas permanentes de este país, Bauer se desempeñó como Directora de Investigación e Información para la nueva Autoridad de Vivienda Pública de Estados Unidos y como asesora de numerosas agencias federales y locales.


title: Catherine Bauer Wurster

text: En 1950, cuando William Wurster, – su marido- se convirtió en decano de la Escuela de Arquitectura de Berkeley, Catherine Bauer se comenzó a dar clases como profesora invitada, y luego consiguió un puesto permanente en el departamento de Ciudad y Ordenación del Territorio de la Universidad, cargo que ocupó hasta su muerte. Durante estos años, ella fue consultora de las Naciones Unidas, viajó, escribió, y asesoró sobre los problemas de vivienda en países en desarrollo, y se desempeñó como asesor del Servicio de Salud Pública de Estados Unidos, la Agencia de Vivienda y Finanzas Hogar y la Oficina del Censo. También se desempeñó en diversos cargos en la Planificación y Asociación Cívica Americana, el Consejo Asesor Democrática, y fue nombrada miembro honorario del Instituto Americano de Planificadores. En 1960, cuando el presidente Eisenhower nombró una Comisión sobre los Objetivos Nacionales, fue invitada para preparar la sección sobre el entorno urbano, que aparece en "Goals For Americans". En 1964, ella colaboró principalmente con la Comisión Asesora del Gobernador de California en Problemas de vivienda.


title: Catherine Bauer Wurster

text: Fue premiada por la '"American Society of Planning Officials"' y el "'American Institute of Planners"' por sus contribuciones en el desarrollo de la vivienda social en Estados Unidos, incluyendo su trabajo para la aprobación de la Ley de Vivienda Pública en 1937. Un busto con su figura adorna Robert C. Weaver Federal Building adorna el vestíbulo principal (sur) del edificio.


title: Catherine Bauer Wurster

text: Su bibliografía se compone de más de ochenta artículos, libros y folletos publicados. Algunos son un catálogo de actividades de promoción de la vivienda, otros son comentarios humanistas sobre la arquitectura, las funciones de las ciudades, los estilos de vida urbana. Entre ellas mencionamos:


title: Catherine Bauer Wurster

text: En la Biblioteca Bancroft, de la Universidad de California se pueden encontrar todos sus escritos, cartas, borradores de sus artículos, bibliografía consultada hasta algunos de sus diarios personales, los cuales fueron donados por su marido después de su muerte.


title: Los buenos sentimientos

text: Los buenos sentimientos es un cortometraje de Argentina dirigida por Bernardo Borenholtz según su propio guion que se estrenó el 13 de enero de 1971 y que tuvo como protagonistas a Carlos Bisso, Linda Peretz, Elena Cánepa y Natalio Hoxman.


title: Los buenos sentimientos

text: Los habitantes de una habitación, un pordiosero, la televisión con fragmentos de "Tiempos modernos" de Chaplin.


title: Los buenos sentimientos

text: Este cortometraje integró junto con "El diablo sin dama" de Eduardo Calcagno, "Vida, pasión y muerte de un realizador iracundo" de Rodolfo Corral y "La visita" de David Amitin, el largometraje "Cuatrónicas".


title: Los buenos sentimientos

text: Participaron del filme los siguientes intérpretes:


title: Los buenos sentimientos

text: Sobre el filme "Cuatrónicas" se hicieron estos comentarios:  "Confirmado" escribió: "La Nación" opinó: La revista "Primera Plana" dijo: Manrupe y Portela escriben:


title: Meridiano 170 este

text: El meridiano 170 este es una línea de longitud que se extiende desde el Polo Norte atravesando el Océano Ártico, Asia, el Océano Pacífico, Nueva Zelanda, el Océano Antártico y la Antártida hasta el Polo Sur.


title: Meridiano 170 este

text: El meridiano 170 este forma un gran círculo con el meridiano 10 oeste.


title: Meridiano 170 este

text: Comenzando en el Polo Norte y dirigiéndose hacia el Polo Sur, el meridiano atraviesa:


title: El diablo sin dama

text: El diablo sin dama es una película filmada en colores de Argentina dirigida por Eduardo Calcagno según su propio guion que se estrenó el 13 de enero de 1971 y que tuvo como protagonistas a Claudia Sánchez y Daniel Galeano.


title: El diablo sin dama

text: Este filme fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1970 para la Palma de Oro al mejor cortometraje.


title: El diablo sin dama

text: Este cortometraje integró junto con "Los buenos sentimientos" de Bernardo Borenholtz, "Vida, pasión y muerte de un realizador iracundo" de Rodolfo Corral y "La visita" de David Amitin, el largometraje "Cuatrónicas".


title: El diablo sin dama

text: Un niño sueña con las aventuras de su héroe preferido, el actor Gerard Philipe.


title: El diablo sin dama


title: El diablo sin dama


Vida, pasión y muerte de un realizador iracundo es una película filmada en colores de Argentina dirigida por Rodolfo Corral según su propio guion que se estrenó el 13 de enero de 1971 y que tuvo como protagonistas a Hugo del Piano y Héctor González Azcona.


title: Vida, pasión y muerte de un realizador iracundo

text: Este cortometraje integró junto con "Los buenos sentimientos" de Bernardo Borenholtz, "El diablo sin dama" de Eduardo Calcagno, y "La visita" de David Amitin, el largometraje "Cuatrónicas".


text: Un joven realizador se debate entre sus intenciones, los créditos oficiales y el gusto del público.


title: Clarence Stein

text: Clarence Samuel Stein (19 de junio de 1882 hasta 7 de febrero de 1975) era un americano urbanista , arquitecto y escritor, uno de los principales proponentes del movimiento Garden City en los Estados Unidos.


title: Hermanos Ignatov

text: Hasan e Ibrahim Ignatov (en búlgaro Хасан Игнатов и Ибрахим Игнатов), nacidos el 15 de diciembre de 2003 en Shumen, son gemelos y pianistas de Bulgaria.


title: Hermanos Ignatov

text: A su corta edad, estos gemelos han conseguido ganar alrededor de unas veinte competiciones de Piano, tanto en su país natal, Bulgaria, como internacionales. Gracias a su éxito, han recibido numerosas ofertas de varias escuelas de música de Rusia, Suiza o Dinamarca para que continúen allí sus estudios de piano.


title: Hermanos Ignatov

text: También fueron premiados con por la fundación de "Dimitar Berbatov" en la sexta edición de los premios anuales "Successful children of Bulgaria" (Niños exitosos de Bulgaria en español). Sus hermanas Nermin y Merlin son también gemelas y se dedican a cantar pop y folk.


title: Hermanos Ignatov

text: Con tan solo 5 años, su padre Denis Ignatov (que toca la Gadulka, un instrumento tradicional de Bulgaria) empezó a dirigir la carrera musical de estos pequeños que comenzaron a tocar el piano con 8 años, registrando notables resultados en tan solo dos años de experiencia.


title: Hermanos Ignatov

text: El 17 de noviembre de 2012 aparecieron en la primera competición nacional "Andrei Stoyanov", invitados por el profesor Alexander Tekeliev. Concursaron de manera individual y Hassan consiguió el primer premio; mientras que su hermano Ibrahim quedó en cuarto lugar.


title: Hermanos Ignatov

text: Desde entonces, han participado de manera individual en unas 20 competiciones y como dúo de pianistas en unas siete. En la mayoría de los casos, ganaron el primer o segundo premio de su categoría. Hassan acumula actualmente un total de 20 premios, mientras que su hermano Ibrahim ha ganado un total de 19.


title: Hermanos Ignatov

text: En 2014 fueron seleccionados para acompañar a Krisia Todorova representando a Bulgaria en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior 2014 con la canción ""Planet of the Children"".


title: Cuatrónicas

text: Cuatrónicas es una película de Argentina que se estrenó el 13 de enero de 1971 y que está integrada por los cortometrajes "Los buenos sentimientos" de Bernardo Borenholtz, "El diablo sin dama" de Eduardo Calcagno, "Vida, pasión y muerte de un realizador iracundo" de Rodolfo Corral y "La visita" de David Amitin.


title: Cuatrónicas

text: Los habitantes de una habitación, un pordiosero, la televisión con fragmentos de "Tiempos modernos" de Chaplin. La relación entre el personaje y la cámara que lo filma. Un niño sueña con las aventuras de su héroe preferido, el actor Gerard Philipe. Un joven realizador se debate entre sus intenciones, los créditos oficiales y el gusto del público.


title: Cuatrónicas

text: Sobre el filme "Cuatrónicas" se hicieron estos comentarios:  "Confirmado" escribió: "La Nación" opinó: La revista "Primera Plana" dijo: Manrupe y Portela escriben:


title: Justo González

text: «Justo González» - conjunto del nombre propio Justo y el apellido González - puede referirse a:


title: Pedro Venturo Zapata

text: Pedro Manuel Venturo Zapata (Lima, 18 de febrero de 1896-Lima, 12 de diciembre de 1952) fue un ingeniero agrónomo peruano. Ministro de Agricultura durante el gobierno de José Luis Bustamante y Rivero (1947-1948).


title: Pedro Venturo Zapata

text: Fue hijo de Pedro Venturo Toledo y Elia Zapata; hermano mayor de Rodolfo Venturo Zapata (alcalde de Santiago de Surco 1964-1966), padre de Pedro Venturo Markoch y abuelo de Pedro Venturo Lañas.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio de La Recoleta de Lima. Ingresó a la Escuela Nacional de Agricultura y Veterinaria en 1912, terminando sus estudios en 1917. De inmediato fue nombrado ayudante del Instituto Nacional de Microbiología, trabajo que retuvo durante la preparación de su tesis sobre «La tuberculosis del ganado en el Perú».


title: Pedro Venturo Zapata

text: A los 21 años fue elegido miembro del Concejo Municipal de Barranco, en la elección popular del año 1918, Municipalidad que presidió Pedro de Osma y Pardo.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Desde su época de estudiante prestó su colaboración en la Hacienda Higuereta, de la Negociación Vinícola Pedro Venturo S.A., dirigiéndola luego personalmente y actuando como consultor técnico desde 1943.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Fue presidente de la Asociación Peruana de Ingenieros Agrónomos, miembro de la Junta Departamental Pro-Desocupados, miembro del Concejo Municipal de Miraflores, y miembro de la directiva de la Asociación de Ganaderos del Perú, en dos ocasiones. Perteneció al Cuerpo Técnico de Tasaciones, al Consejo Superior de Agricultura, a la Junta Nacional de Alimentación del Perú. Fue Vicepresidente del Rotary Club de Lima y estuvo vinculado a distintas Sociedades Agrícolas, Ganaderas e Industriales.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Fue miembro del Comité Vitivinícola de la Sociedad Nacional Agraria y organizador de la Misión Consultiva, en el año 1930, para estudio de la ley de bebidas alcohólicas y fomento de la viticultura nacional.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Organizó la primera Fiesta de la Vendimia en el Perú, presidiendo el Comité Organizador en el año de 1937 en el distrito de Santiago de Surco.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Fue socio honorario de distintas organizaciones obreras.


title: Pedro Venturo Zapata

text: En la Hacienda Higuereta, mejoró las condiciones de vida y planeó la Asistencia Social, de acuerdo a las tendencias modernas, construyendo casas para obreros y empleados; dotando a la negociación de campos deportivos, local para espectáculos cinematográficos, colegio de primaria, Capilla Católica y alentó a la formación de Clubs curadores de aves y cooperativas de consumo, organismos que funcionan con todo éxito, proporcionando a la población de la Hacienda comestibles abundantes y a precios de excepción y elementos de deporte y sano esparcimiento. Una parte de la hacienda fue urbanizada hacia la década de 1960 y otra en la década de los años 70, ocupa las actuales urbanizaciones de Higuereta, Chama, Leuro, La Calera, San Antonio y La Aurora.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Realizó viajes de estudio por todo el territorio nacional, abarcando las diversas zonas de costa, sierra y montaña. Presidió la Cuarta Convención Agronómica que se efectuó en Tingo María el año 1945.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Su afán de perfeccionamiento en su ramo lo llevó a hacer diversos viajes al extranjero, recorriendo entre otros países: Estados Unidos, Canadá, Suiza, Argentina, Brasil, Bolivia y Uruguay.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Hizo trabajos de selección en la vid, adaptando en el Perú valiosas variedades. Escribió artículos relacionados con el progreso de la Agricultura y Ganadería. También dictó conferencias sobre temas importantes relacionados con la actividad agrícola.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Se ocupó del problema del agua potable de Lima y del aprovechamiento de los desperdicios urbanos y de las aguas negras, señalando la forma de transformarlas en útiles abonos.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Entre 1947 y 1948 fue ministro de Agricultura, durante la presidencia constitucional de José Luis Bustamante y Rivero.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Profundamente interesado en los progresos de la técnica agrícola, se dedicó en los últimos años a realizar experimentos de gran interés para la agricultura, habiendo aplicado al respecto ideas audaces y originales.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Dirigió sus afanes sobre todo, a hacer experimentos sobre la posibilidad de cultivar las arenas de playa, logrando, contra la opinión prevaleciente, un éxito imprevisto, tanto desde el punto de vista del cultivo en sí mismo, como desde el punto de vista económico.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Estas actividades contribuyeron a que se le invitara especialmente al Sexto Congreso Mundial de Tierras de Pasto organizado por Estados Unidos en agosto de 1952. El ingeniero Venturo, único peruano invitado al Congreso, tuvo un gran éxito en la presentación de su ponencia, que fue considerada como revolucionaria, en el campo de la agricultura y de extraordinario porvenir para la industria.


title: Pedro Venturo Zapata

text: Falleció en la Clínica Italiana el 12 de diciembre de 1952 en el distrito de San Isidro, a causa de un coma hepático. Fue enterrado en el Cementerio El Ángel de la ciudad capital.


title: Pedro Venturo Zapata

text: En 1965 la Escuela que formaba parte de la propiedad Hacienda Higuereta en Surco, cambió su nombre por el de Colegio Pedro Venturo (que aún sigue en funciones).


title: Pedro Venturo Zapata

text: En 1975 una avenida principal del distrito de Surco fue bautizada con su nombre.


title: Raymond Unwin

text: Raymond Unwin (2 de noviembre de 1863 a 29 de junio de 1940) fue un prominente e influyente ingeniero, arquitecto y urbanista inglés, con un énfasis en las mejora en la vivienda de la clase obrera.


title: José Compte Argimon

text: José Compte Argimon (Barcelona, 1910 - Barcelona, 23 de julio de 1987) fue un fotógrafo español especializado en fotografía publicitaria, de moda y retrato. Se destaca por su vinculación al régimen franquista, especialmente durante la Guerra Civil Española en la que asumió el cargo de Jefe de Fotografía de la Delegación de Propaganda.


title: José Compte Argimon

text: Compte se alió en la II República con Palatchi y fundó el estudio Compal de Barcelona, en la calle Valencia. Juntos llevaron a cabo campañas como la del Lápiz Termosán, combinando una fotografía atrevida y sugerente, de influencia surrealista, con los avances tipográficos de las nuevas vanguardias. Sus anuncios fueron publicados en diferentes revistas como "D'Ací i d'Allà", "Tricornio" o "Estampa", entre otras.


title: José Compte Argimon

text: Estallada la Guerra Civil, Compte escapa de Cataluña y, desde 1937, se pone al servicio de la “causa nacional” como publicista político, junto al técnico publicitario Antonio Rivière Manen, dentro de la Delegación de Prensa y Propaganda del Estado. Así empezó a colaborar en distintas publicaciones del aparato de propaganda como "Destino" —el órgano de los catalanes «exiliados» en Burgos—, "Fotos" —el semanario fotográfico de la Falange— o "Vértice". En 1938, Dionisio Ridruejo —recién nombrado Director General de Propaganda— lo puso al frente de la Sección de Fotografía, aspecto que marca un punto de inflexión cualitativo en la producción gráfica de los sublevados. En 1939 Compte entra con las tropas de Juan Yagüe en Barcelona, siendo uno de los pocos fotógrafos que puede tomar imágenes como las del desfile de la Victoria, publicado en "Vértice" junto a su reportaje dedicado a la aviación de los sublevados y a la destrucción del puerto de Barcelona. También se le considera responsable de la incautación de las fotografías tomadas por autores y entidades catalanas, que se enviaron en los vagones de la Delegación del Estado para la Recuperación de Documentos (DERD) a Salamanca.


title: José Compte Argimon

text: Durante el franquismo, se integró rápidamente en el nuevo establishment burgués como fotógrafo de la alta sociedad, asociándose con el conocido retratista Ramón Batlles. Se convirtió en un “senyor de Barcelona” haciendo fortuna como el “fotógrafo de las novias”, como era conocido. Respetado por sus vecinos, fue elegido Presidente de Honor de la Asociación de Protectores de la Avenida del Generalísimo —actual Diagonal—, plaza Calvo Sotelo —Francesc Macià— y Avenida General Goded —Pau Casals—. Incluso llegó a recibir una medalla en 1970, al Mérito Social Penitenciario por “servicios relevantes en el ámbito penitenciario” en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona.


title: Avance (cómic)

text: Avance (Jessica Vale) es un personaje ficticio, una mutante que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. Antes de perder sus poderes, ella tenía la habilidad de la precognición a corto plazo, por lo general con unos minutos de antelación. Ella es hermana y compañera en el Instituto Xavier de Estudios Superiores de la estudiante Sarah Vale (nombre en clave Red). Avance apareció por primera vez en los Nuevos X-Men: Academia X # 12 (2005).


title: Avance (cómic)

text: Avance es miembro del escuadrón de entrenamiento Los Modelos en el Instituto Xavier, donde se la votó como la "mayor reina del drama". Ella demuestra ser difícil en el grupo porque decide no participar en algunas actividades al saber sus resultados, como su derrota en una competición de toda la escuela. Mostrará siempre cara de descontento por la falta de sorpresa en la vida cotidiana debido a la naturaleza de sus poderes.


title: Avance (cómic)

text: Jessica es una de las decenas de mutantes que pierden sus poderes después de los eventos del Día M.


title: Avance (cómic)

text: Se sugiere en Nuevos X-Men, vol. 2#32 que Avance está viva tras el ataque de William Stryker al autobús de estudiantes sin poderes. En esta edición, se hace un funeral en la escuela para los difuntos y mientras que su hermana Sarah es mencionada como uno de los fallecidos, Jessie no, y una chica sin nombre con una apariencia similar a ella se ve en el servicio. Además, los escritores Chris Yost y Craig Kyle confirmaron que no era uno de los estudiantes que estaba en el autobús en el momento de la explosión.


title: Avance (cómic)

text: Antes de perder sus poderes, Avance tenía el poder mutante de la precognición - ella podía ver el futuro inmediato mediant explosiones cortas de destellos ("visiones"), pero solo hasta unos minutos antes de que los eventos ocurrieran en realidad. Esto le influyó para tomar un enfoque fatalista de las cosas, como estar de pie al lado del campo durante un ejercicio de entrenamiento en grupo, porque una visión le mostró que su equipo sería incapaz de romper el récord de la escuela. Intentando sacarla de ese fatalismo, su asesora de escuadrón, Rahne Sinclair, le dijo que sus visiones del futuro no podían siempre ser escritas en piedra. Si bien no lo había explorado, Jessie podría haber sido capaz de utilizar sus poderes para prever el ataque de un oponente y ser capaz de esquivarlo a tiempo. Si hubiera mantenido sus poderes después del Día M, los podría haber desarrollado hasta una categoría que potencialmente podría haberle permitido ver el futuro en el mismo nivel que Destino cuando ella se convirtiera en adulta. Además también aprendió algunos conocimientos de combate cuerpo a cuerpo en el Instituto.


title: Paso Amchitka

text: El paso [de] Amchitka es un estrecho marino localizado en Alaska, Estados Unidos, más precisamente en las islas Aleutianas, entre las islas Rat al oeste y las islas Delarof al este. Comunica el mar de Bering, al norte, con el océano Pacífico, al sur. Lleva el nombre de la isla de Amchitka, la mayor () y más oriental del grupo de las islas Rat. Todas estas islas son administradas como parte de la Unidad de las Islas Aleutianas del «Refugio de Vida Salvaje Nacional Alaska Marítima».


title: Paso Amchitka

text: El estrecho tiene una longitud mínima de 80 kilómetros y profundidades de 49 a más de 1.000 brazas.


title: Paso Amchitka

text: La navegación es peligrosa con tiempo severo invernal, en particular para navíos pequeños y medios; las corrientes son erráticas en dirección y las velocidades pueden ser elevadas.


title: Publio Cornelio Dolabela (cónsul 10)

text: Publio Cornelio Dolabela (en latín, Publius Cornelius Dolabella) fue cónsul del Imperio romano en el año 10, bajo el emperador César Augusto. Era hijo de Publio Cornelio Dolabela y Quintilia, hermana del general y político Publio Quintilio Varo.


title: Publio Cornelio Dolabela (cónsul 10)

text: Hacia 20, bajo Tiberio, fue gobernador de Dalmacia y su carrera culminó como procónsul de la provincia senatorial África.


title: Publio Cornelio Dolabela (cónsul 10)

text: Dolabela destacó por haber reconstruido el arco de Dolabella, que quizás tuviera antes el nombre de puerta Celimontana, en Roma durante su consulado, junto con el segundo cónsul, Gayo Junio Silano, arco que sería usado por Nerón en su acueducto de Roma a la colina de Celio.


title: Publio Cornelio Dolabela (cónsul 10)

text: Su hijo fue Publio Cornelio Dolabela, "consul suffectus" en 55, bajo Nerón.


title: Palacio de la Berbie

text: El palacio de la Berbie es una antigua fortaleza ubicada en Albi, Francia. Construida en ladrillo en el siglo XIII, actualmente alberga el Museo Toulouse-Lautrec.


title: Palacio de la Berbie

text: El palacio está catalogado como Monumento histórico de Francia desde 1862 después de que su techo fuera restaurado por el pintor León Soulie. En 2010, junto con la colindante catedral Sainte-Cécile, fue incluido en la Lista del Patrimonio de la Humanidad de UNESCO como la ciudad episcopal de Albi.


title: Palacio de la Berbie

text: El palacio de la Berbie (del occitano "bisbia" que significa "obispo") está construido en la orilla izquierda del río Tarn, inmediatamente al norte de la catedral y entre ella y el río.


title: Palacio de la Berbie

text: Al final de la cruzada albigense, el poder del obispo se vio reforzada por la eliminación política de la familia Trencavel. Durand de Beaucaire comenzó la construcción del palacio para el obispo en el siglo XIII. Incluía una casa noble, la vivienda del obispo, una sala de recepción, una torre de vigilancia y la prisión del tribunal eclesiástico. El sucesor de Durand, Bernard de Combret, amplió los edificios y los rodeó de murallas.


title: Palacio de la Berbie

text: A partir de 1276, se convirtió el palacio en una fortaleza y más adelante en la sede de la Inquisición pontificia, encargada de combatir cualquier rastro de la herejía cátara.


title: Palacio de la Berbie

text: En 1905, el palacio albergó el Museo de Albi, y tras la muerte del artista Henri de Toulouse-Lautrec en 1922, se convirtió en el Museo Toulouse-Lautrec, un museo que alberga numerosas obras del artista, entre otras.


title: Plaza Bolívar (Tinaquillo)

text: La plaza Bolívar es la plaza principal de la ciudad de Tinaquillo (Venezuela). Está ubicada en el casco central de la ciudad. Cuenta con una estatua de cuerpo completo del libertador Simón Bolívar, emplazada no en el centro de la misma, sino en un extremo; algo no muy común.


title: Plaza Bolívar (Tinaquillo)

text: Frente a ella esta la Iglesia de Nuestra Señora del Socorro, que representa una edificación antigua pero que al paso del tiempo se ha mantenido. También la alcaldía de Municipio Tinaquillo, fundada en 1895. Y también las ruinas de la antigua iglesia.


title: Dendrobium antennatum

text: Dendrobium antennatum es una especie de orquídea de hábito epífita; originario de Queensland, Australia, y Papúa Nueva Guinea.


title: Dendrobium antennatum

text: Es una orquídea con pequeño a gran tamaño, con tallo erguido, cilíndrico, como una caña, basalmente con pseudobulbos hinchados con hojas coriáceas, estrechamente oblongas, y una inflorescencia de 25 cm de largo, de 3 a 15 flores que puede ser rígida, horizontal o curvada y surge de los nodos cerca del ápice del pseudobulbo. Tienen flores fragantes duraderas que se producen en los meses de verano.  Se encuentra en Queensland, Australia, Papúa Nueva Guinea y las Islas Salomón en las ramas altas de los árboles en el bosque costero, manglares, sabanas y selvas tropicales que las rodea en alturas inferiores a 1.200 metros. "Dendrobium antennatum" fue descrita por John Lindley y publicado en "London Journal of Botany" 2: 236. 1843. Dendrobium: nombre genérico que procede de la palabra griega (δένδρον) "dendron" = "tronco, árbol" y (βιος) "Bios" = "Vida", en resumen significa "viven sobre los troncos de los árboles" (por su naturaleza epifita).


title: Dendrobium antennatum

text: antennatum: epíteto latino que significa "con antena".


title: Sophia Patsalides

text: Sophia Patsalidou (Σοφία Πατσαλίδου en griego), conocida artista y profesionalmente como Sophia Patsalides (Σοφία Πατσαλίδης en griego) es una joven cantante de Chipre que nació el 16 de diciembre del año 2000 en Nicosia.


title: Sophia Patsalides

text: Desde pequeña demostró un extraordinario talento para la música y la canción. Con tan solo 5 años de edad comenzó a estudiar piano. Un tiempo después, empezó a ejercitar la voz dando clases de teatro musical en la talentosa academia de Nicosia “Potenzia Del 'Arte”. A partir de entonces, comenzó a actuar en importantes conciertos y eventos, entre los que se encuentran algunos organizados por organizaciones benéficas para recaudar fondos para buenas causas.


title: Sophia Patsalides

text: Desde su infancia, Sophia ha trabajado con el compositor chipriota Stelios Pissis, cantando sus canciones junto a artistas de renombre griegos y chipriotas. En 2005 (con 5 años) participó en la grabación del disco "Castalias & Sirens", también junto a Stelios Pissis.


title: Sophia Patsalides

text: En 2009, participó en el musical "Rembetiki Rhapsodia" organizado por la Sociedad Literaria de Limassol en el antiguo anfiteatro de Curium. Recientemente comenzó a componer su propio material y en 2011 escribió e interpretó el tema ""Giving Color to Life"" en el proyecto de Jóvenes Chipriotas Voluntarios para la renovación del Hospital Infantil Makarios.


title: Sophia Patsalides

text: El 21 de julio de 2014 fue seleccionada por la cadena chipriota CyBC para representar a Chipre en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior 2014 con la canción ""I pio omorfi mera - The most beautiful day"".


title: Fuga sin fin

text: The Last Run (en España, Fuga sin fin) es una película de acción de 1971, protagonizada por George C. Scott, Tony Musante, Trish Van Devere y Colleen Dewhurst.


title: Fuga sin fin

text: Harry Garmes (George C. Scott) es un gánster americano retirado que una vez fue conductor para la mafia de Chicago. Vive un exilio autoimpuesto en Albufeira, un pueblo de pescadores en el sur de Portugal, donde busca la compañía ocasional de una prostituta local llamada Monique (Colleen Dewhurst). Inesperadamente, Harry recibe un encargo, su primer trabajo en nueve años, debe trasladar a un asesino fugado de prisión Paul Rickard (Tony Musante) y a su novia Claudie Scherrer (Trish Van Devere), perseguidos por una banda rival, a través de España hasta la frontera con Francia. Harry acepta el trabajo, aunque piensa que acabará mal para él. En el transcurso del viaje, Harry y la pareja de novios son perseguidos por la policía y los antiguos compinches mafiosos de Harry. A su regreso a Portugal, Harry recibe un disparo en la playa de Albufeira, a pocos minutos de escapar.John Huston fue el director original de "Fuga sin fin". Sin embargo, Huston y Scott, que previamente habían trabajado juntos en la película de 1966, La Biblia, tuvieron discusiones en el escenario. Huston abandonó la producción y fue sustituido a toda prisa por Richard Fleischer. Scott también tenía discusiones con la actriz francesa Tina Aumont, quien originalmente realizaba el papel de la novia del asesino. Ella también dejó la película y fue reemplazada por Trish Van Devere, una actriz estadounidense. Scott y Van Devere se enamoraron durante la producción. Sin embargo, Scott estaba casado en ese momento con Colleen Dewhurst, que también actuaba en la película. Dewhurst y Scott se divorciaron después de que la producción concluyera, y Scott se casó con Van Devere (que se convirtió en su cuarta esposa).


title: Fuga sin fin

text: Es una de las rarísimas ocasiones en que el actor Aldo Sambrell no interpreta a un villano.


title: Fuga sin fin

text: "Fuga sin fin" tuvo mala acogida por los principales críticos, y la mayoría de ellos lamentó la sustitución de Huston por Fleischer como director.


title: Fuga sin fin

text: Metro-Goldwyn-Mayer promovió la película con el lema "En la tradición de Hemingway y Bogart". Desde el año 2011, la película está disponible en "DVD".


title: DJ (cómic)

text: DJ (Mark Sheppard) es un estudiante en el Instituto Xavier de Aprendizaje Superior, que aparece por primera vez en Nueva X-Men: Academia X # 2 (2003). Mark Sheppard nació en la ciudad ficticia de Bluewater Village como se revela en los Nuevos X-Men. También se reveló que su padre era un alcohólico y su madre murió cuando él era joven. En el Instituto Xavier de Aprendizaje Superior, DJ es un miembro del escuadrón de entrenamiento Corsarios y que luego es transferido al escuadrón de Los Modelos. Fue uno de los cientos de mutantes que perdieron sus poderes como resultado del Día-M. Los profesores decidieron evacuar a todos los estudiantes que habían perdido los poderes del Instituto, pero William Stryker ordenó a Matthew Risman disparar un misil contra el autobús en el que viajaban. Tras la explosión, X-23 trató de salvar a DJ, pero con sus últimas palabras él le dijo que era preciosa. Elixir intentó curarle, pero ya era demasiado tarde.


title: DJ (cómic)

text: Poseía la habilidad de manipular la energía basándose en el tipo de música que estaba escuchando. Controlaba la música para crear distintos efectos. Diferentes estilos musicales provocaban diferentes efectos. Por ejemplo, la música "dura" como el rock le permitía lanzar rayos de energía, la música clásica le permitía crear campos de fuerza y la música "dance" le permitía emitir luces cegadoras.


title: Pamela Burns-Balogh

text: Pamela Burns-Balogh (14 de enero 1949) es una botánica estadounidense, especialista en orquídeas, y algóloga.


title: Pamela Burns-Balogh

text: En 1973, obtuvo su M.Sc. por la Kent State, Botánica, con la tesis "" “Palynology & ethnobotany of some archeologically important plants” (Palinología y etnobotánica de algunas plantas arqueológicamente importantes)", y su doctorado por la Universidad de Maryland, con una tesis sobre "A generic revision of Spiranthinae (Orchidaceae)".


title: Pamela Burns-Balogh

text: Publicó varios trabajos sobre sistemática y evolución de las orquídeas, con énfasis en la subtribu "Spiranthinae".


title: Pamela Burns-Balogh

text: Burns-Balogh entre otras cosas, ha contribuido al herbario de la Universidad de Carolina del Norte.


title: Carmen Navarro

text: Carmen Navarro Fernández-Balbuena (Madrid), es una doctora española que detectó el primer caso de SIDA en España, y fue la primera persona investigadora que relacionó el virus del VIH con el cerebro infectado por la toxoplasmosis.


title: Carmen Navarro

text: Estudió Medicina y Cirugía en la Universidad Central de Madrid y se doctoró en la Universidad de Barcelona. Se especializó en neuropatología y ha recibido formación internacional de la Escuela de Medicina LSU en Nueva Orleans, la Fundación Born-Bunge en Amberes y Wickford en el Reino Unido y en la Universidad de Columbia en Nueva York .


title: Carmen Navarro

text: Fundó y dirigió el Instituto de Biodicación de Vigo, fundó el Club Español de Neuropatología y es miembro de varias asociaciones europeas, como la Sociedad Francesa de Neurología, la Confederación Europea de Sociedades Neurológicas, el Centro Neuro Muscular Neuro Muscular Europeo Holandés de Naarden, la Asociación Française contre lees Miopatías. También ha sido profesora en la École d'Été de Myologie del Hospital Salpêtrière de París y en la USC.


title: Carmen Navarro

text: En octubre de 1981 en el Hospital Vall d'Hebron de Barcelona se detectó el primer caso del SIDA en España, en junio del mismo año en Los Ángeles, si bien se detectaron cinco casos más. La enfermedad no tenía nombre, y la denominación "SIDA" fue puesta en el Hospital Universitario Vall d'Hebrón de Barcelona. Finalmente, el investigador francés del Instituto Pasteur de París, Luc Montagnier, descubrió el virus de la inmunodeficiencia.


title: Carmen Navarro

text: El primer caso involucró a un hombre de 35 años, homosexual, denominado "Jota". Llegó al hospital con sarcoma de Kaposi, un cerebro agrandado y otras infecciones de transmisión sexual, como la gonorrea. Se sometió a una cirugía del sarcoma de Kaposi, que pensó que era una metástasis del sarcoma y murió a los cuatro días.


title: Carmen Navarro

text: Navarro, neuropatóloga del Vall d'Hebron, analizó los tejidos y detectó al microscopio electrónico una infección provocada por un parásito, la toxoplasmosis granulomatosa. Este parásito es raro en las personas adultas y, como resultado, el diagnóstico fue monitoreado más de una vez e incluso recibió una falta de respeto. Fue coautora de un artículo con la Dra. Caterina Mieras en The Lancet, cuya publicación pagaron de su propio bolsillo, explicando el caso y argumentando que podía estar relacionado con los casos de Los Ángeles. La infección cerebral se asoció por primera vez con la toxoplasmosis y el SIDA, lo que contribuyó al diagnóstico de SIDA.


title: Carmen Navarro

text: Aunque atendió otros casos de SIDA a través de autopsias, siguió su trayectoria profesional en neuropatología, siendo responsable del Servicio de Anatomía Patológica y Neuropatológica del Hospital Meixoeiro de Vigo. También dirigió el Instituto de Investigaciones Sanitarias de Vigo.


title: Carmen Navarro

text: Artículos de revistas (junto con otros autores):


title: Guido Gali

text: Guido Gali (Santa Clara, 24 de enero de 1974) es un especialista de danza, director general y artístico de la compañía DanzAbierta, agrupación de danza contemporánea cubana. Realizó el guion para la obra "El Arte de la Fuga", obra que ganó la convocatoria de Danza Contemporánea de la Agencia de Cooperación Española y la Embajada de España en Cuba.


title: Guido Gali

text: Ha trabajado, además, con coreógrafos de la talla de Marianela Boán, Jan Linkens y Norbert Servos.


title: Dendrobium aphyllum

text: Dendrobium aphyllum, es una especie de orquídea de hábito epífita; originaria del sur de China,este del Himalaya, e Indochina.


title: Dendrobium aphyllum

text: "Dendrobium aphyllum" fue descrita por (Roxb.) C.E.C.Fisch. y publicado en " Flora of the Presidency of Madras" 8: 1416. 1928. Dendrobium: nombre genérico que procede de la palabra griega (δένδρον) "dendron" = "tronco, árbol" y (βιος) "Bios" = "Vida", en resumen significa "viven sobre los troncos de los árboles" (por su naturaleza epifita).


title: Dendrobium aphyllum

text: aphyllum: epíteto latino que significa "sin hojas".


title: Flora of the Presidency of Madras

text: Flora of the Presidency of Madras, (abreviado Fl. Madras), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el botánico inglés, especializado en la flora del subcontinente hindú; James Sykes Gamble y publicado en Londres en 3 volúmenes en el año [1915-]1936.


title: Lucas Mancinelli

text: Lucas Eduardo Mancinelli (La Plata, Buenos Aires, Argentina; 6 de julio de 1989) es un futbolista argentino juega como mediocampista o extremo en el Deportivo Cuenca de la Serie A de Ecuador.


title: Lucas Mancinelli

text: Surgido en el club Alumni de Los Hornos de la liga platense desde donde llegó a las inferiores del Club Atlético Lanús, Allí llegó a debutar en el año 2011 contra San Martín de San Juan. En 2010/11 fue a préstamo a Atlanta en virtud del convenio entre ambas instituciones. Debutó en Atlanta el sábado 24 de julio de 2010, Atlanta 1 – Brown de Adrogué 0, por la 1.ª fecha del Campeonato de la B Metropolitana 2010-2011. Ingresó a los 28’ ST por Juan Galeano. Luego de consagrarse campeón de la B Metropolitana y conquistar el ascenso a la B Nacional, volvió a Lanús, donde comenzó jugando el torneo Apertura de Primera División 2011. Vuelve a Atlanta a mitad de la primera rueda del actual torneo, porque fue pedido por el Bohemio a Lanús, ya que se había liberado un cupo más por la grave lesión que había sufrido Carlos Arce. En Atlanta jugó 54 partidos (48 como titular y 6 ingresando desde el banco de suplentes), de esos 54 encuentros jugados, ganó 26, empató 15 y perdió 13. Convirtió 5 goles (4 en la B Metro y 1 en la B Nacional, le anotó a los siguientes equipos: Los Andes, Chicago, Comunicaciones, Temperley y Chacarita. Nunca fue expulsado. También convirtió un gol en contra (en favor de Armenio, en la B Metro 2010/11, en Villa Crespo).


title: Hillary Kipchirchir Kimaiyo

text: Hillary Kipchirchir Kimaiyo (n. el 30 de abril de 1981 en Kenia) es un fondista keniano naturalizado mexicano radicado en Toluca, Estado de México, que cuenta con varios récords en México, desde su arribo en 2007. En el Maratón Internacional Lala 2011 corrió el maratón más rápido de la historia sobre territorio mexicano con un tiempo de 2 horas, ocho minutos y once segundos.


title: Richard Sahagún

text: Richard Sahagún Rodríguez (Bilbao, Vizcaya) es un director escénico y audiovisual, dramaturgo, pedagogo y actor.


title: Richard Sahagún

text: Estudió artes escénicas e interpretación en la Escuela Artebi de Bilbao, bajo los métodos de Stanislasky, Vajtangov y Michael Chejov, siendo alumno de Marina Shimanskaya.


title: Richard Sahagún

text: Está considerado como uno de los creadores principales de la escena alternativa vasca. Elegido como uno de los 20 Artistas que homenajean al Museo Guggenheim en su vigésimo aniversario, crea a partir de esta performance uno de los montajes más importantes de teatro de la escena vasca, CABALLO/DOSTOIEVSKI. Montaje de gran impacto entre crítica y público que aborda lo que supuso la lacra de la heroína en el contexto socioeconómico del País Vasco en los años 80, donde la reconversión industrial y los altos niveles de paro en la población joven suponen un telón de fondo para esta poética puesta en escena que agotó entradas en hACERIA Aretoa, Harrobia Eskena, y Teatro Arriaga , llegándose a representar en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.


title: Richard Sahagún

text: En 2014 ocupa el cargo de Director Artístico del teatro la hACERÍA haciéndose cargo del EKINEZ ESCENIKO. 5 años en los cuales incrementa notablemente la asistencia del público en la sala y crea la Compañía hACERÍA con actrices y actores salidos de sus Laboratorios de Investigación Escénica y creando una Compañía de repertorio: LA TRISTEZA DEL CARACOL, EL ABRAZO DE HERÓNTIDAS (elegida por TopARTE para formar parte de la programación del Museo Guggenheim), INFLUENCIA DE LA ENDRINA EN VERANO (Estrenada en el Zalla Antzokia) y VERANO DE CRISTAL (Primera obra de Teatro que se programó en el Festival de Pozalagua).


title: Richard Sahagún

text: Director emergente en el audiovisual vasco, dirige su primer corto documental IL DOLCE FAR en 2018 siendo incluido dentro de la Sección Oficial del Festival ZINEBI en su 60 edición.


title: Richard Sahagún

text: Considerado como uno de los mejores actores de su generación, ha participado en más de 25 producciones de cine y televisión, siendo las más destacadas POR UN PUÑADO DE BESOS, GERNIKA, BASKAVIJIN, 70 BIN LADENS, EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA O NEUROWORLD.


title: Richard Sahagún

text: Profesionalmente también ejerce de coach de algunos actores como Yon González (El Internado), Martiño Rivas (El Internado) o Carmen Climent (Cuéntame) entre otras.


title: Richard Sahagún

text: Imparte así mismo y durante 2 años diversas Masterclass en la Universidad del País Vasco, dentro de la facultad de Bellas Artes.  En la actualidad prepara una adaptación de La Metamorfosis de Kafka, un Rey Lear con Mario Gas en el papel principal para el año 2022 y sigue rodando un documental en el que lleva 2 años de trabajo.


title: Richard Sahagún

text: En el año 2021 fundó la Escuela de Interpretación de Bilbao BIZIE junto al también actor Urko Olazabal, que ambos dirigen y enseñan interpretación ante la cámara y cine.


title: Richard Sahagún

text: TEATRO


title: Fuentes de Barcelona

text: Las fuentes de Barcelona (España) constituyen un conjunto de diversos tipos de surtidores de agua que se utilizan, bien para el consumo público, o bien como elementos ornamentales, ya sean fuentes propiamente dichas, ya se trate de estanques, surtidores, cascadas, construcciones o elementos diversos de tipo arquitectónico o ingenieril. Pueden variar desde el más sencillo caño de agua o la fuente elaborada en serie, hasta complejos conjuntos de fuentes decorados con esculturas u otros elementos ornamentales. Por dicho motivo, junto con el conjunto de la estatuaria pública de la ciudad, constituyen una excelente muestra más del acervo de arte público de Barcelona, ya que la Ciudad Condal siempre ha apostado por el arte y la cultura como una de sus principales características identitarias. Muchas de las fuentes de la ciudad añaden a su carácter funcional un factor ornamental que, como el resto de obras de arte de sello municipal, ha variado con el tiempo y el devenir de tendencias artísticas, y ha dejado a la capital catalana un conjunto de obras admiradas tanto por los ciudadanos como por los visitantes que llegan a la ciudad. En Barcelona hay unas 1800 fuentes públicas, entre las cuales hay unas 600 que son de agua potable, mientras que unas 200 se consideran ornamentales.


title: Fuentes de Barcelona

text: Antiguamente, las fuentes solían instalarse en plazas o lugares céntricos de los pueblos para abastecer de agua a la población, siendo su primera función eminentemente práctica. Al tratarse de una necesidad básica, la provisión de agua solía reunir en ese lugar a sus habitantes, por lo que se convirtieron en lugares de encuentro y reunión que favorecían las relaciones sociales de la comunidad. Así, estos lugares fueron ganando cada vez más relevancia, por lo que empezaron a ser ornamentados y a convertirse en verdaderos monumentos del ámbito urbano.


title: Fuentes de Barcelona

text: Principalmente durante el siglo XIX, las fuentes dejaron de ser meras canalizaciones de agua para convertirse en piezas ornamentales que, como el resto de arte público de la ciudad, evolucionaron con los estilos artísticos que se iban sucediendo en el tiempo. Así, las fuentes podían ser monumentos dedicados a la memoria de algún personaje, o bien conjuntos ornamentales sin más justificación que su valor estético; o también podían tener un componente lúdico, como acompañamiento de lugares de ocio y recreo.


title: Fuentes de Barcelona

text: Las primeras fuentes que aún subsisten en Barcelona proceden de la Edad Media, y se sitúan en la parte vieja de la ciudad. La primera fuente de carácter monumental que se conserva es la fuente de Santa Eulalia, en la plaza del Pedró, construida en 1673; originalmente, se trataba de un monumento escultórico, que fue convertido en fuente en el siglo XIX. Desde entonces se ha creado un gran número de fuentes ornamentales, al lado de los simples pilones de agua que también cumplen su misión con modestia, siendo recurso vital para el funcionamiento de la ciudad.


title: Fuentes de Barcelona

text: Las fuentes de Barcelona han ido surgiendo con el devenir histórico y artístico de la ciudad, y en ese sentido cabe resaltar que muchas proceden de importantes procesos urbanísticos y eventos celebrados en la Ciudad Condal, como el Ensanche de Barcelona, la Exposición Universal de 1888, la Exposición Internacional de 1929, los Juegos Olímpicos de 1992 y el Fórum Universal de las Culturas de 2004.


title: Fuentes de Barcelona

text: Los primeros vestigios conservados de fuentes situadas en vías o edificios públicos proceden de la Edad Media, época en que la ciudad formaba parte de la Corona de Aragón y era un importante eje marítimo y comercial del mar Mediterráneo. El recinto de la ciudad fue creciendo desde el primitivo núcleo urbano —lo que hoy día es el Barrio Gótico—, y en el siglo XIV surgió el barrio del Raval. Barcelona tenía entonces unos 25 000 habitantes.


title: Fuentes de Barcelona

text: Por entonces el uso industrial del agua estaba asegurado con el la Acequia Condal y la canalización del agua de Montjuic hasta el Pla de la Boqueria, mientras que el consumo doméstico se efectuaba principalmente a través de pozos, que dependían de la pluviometría y provocaban escasez de suministro en épocas de sequía. Así, para paliar esta carencia y asegurar un suministro regular a la población, en este período se abrieron fuentes en diversas zonas de la ciudad, la mayoría de carácter eminentemente utilitario, por lo que no hubo mucho lugar para la creación artística.


title: Fuentes de Barcelona

text: La primera que se conserva es la fuente de Santa Ana, en la avenida del Portal del Ángel con la calle de Cucurulla, fechada en 1356. Era una fuente sin ornamentación, que al principio servía también como abrevadero de caballos. Originalmente tenía forma octogonal, pero luego fue adosada al Palacio Pignatelli —actual sede del Real Círculo Artístico de Barcelona—, y solo quedaron a la vista cinco de sus lados. En 1819 fue reformada y ampliada, y en 1918 fue decorada con unos plafones de cerámica de estilo novecentista, así como cuatro jarrones de cerámica vidriada, todo ello obra de Josep Aragay. Las imágenes contienen figuras femeninas, hidras y guirnaldas florales, y la central presenta también el escudo de Barcelona.


title: Fuentes de Barcelona

text: Le siguió la fuente de San Justo, en la plaza homónima, de 1367. Situada delante de la iglesia de los Santos Justo y Pastor, como esta es de estilo gótico, obra de autor desconocido. Tiene planta trapezoidal, con tres mascarones que vierten el agua sobre una pila, mientras que en la parte superior figura una imagen de san Justo situada entre los escudos de Barcelona y la Corona de Aragón. En un lateral que da a la calle de la Palma de San Justo hay también esculpido un halcón con una perdiz entre sus garras. En 1831 se le añadió una balaustrada en su parte superior. De esta época es también la fuente de Santa María, en la plaza homónima, construida en 1403 por Arnau Bargués, maestro de obras, autor del cimborrio de la Catedral de Barcelona y de la fachada antigua de la Casa de la Ciudad. Se halla frente a la Basílica de Santa María del Mar, en una zona antaño aristocrática, por lo que se la conocía también como Fuente de los Señores. Tiene planta trapezoidal, adosada a un edificio contiguo, cuyos antiguos moradores tenían un huerto encima. En la parte que da a la basílica está la fuente propiamente dicha, sobre la cual hay un rosetón circular de tracería calada; en el lado de la calle de la Argenteria hay dos gárgolas zoomórficas, un dragón y un león actualmente decapitados, y los escudos de la ciudad y el reino; el tercer muro es liso y sin decoración.


title: Fuentes de Barcelona

text: En el claustro de la Catedral de Barcelona se construyó en 1449 la fuente de San Jorge, en sustitución de una del siglo anterior que proveía agua procedente de Collserola. Fue obra del arquitecto Andreu Escuder, quien construyó una fuente en forma de aljibe de 16 lados, sobre el que se halla una taza de forma octogonal con mascarones que vierten agua en cada lado, todo ello enmarcado por un templete de estilo gótico en cuya clave de bóveda se esculpió una imagen del santo patrón de Cataluña, obra del escultor Antoni Claperós. En 1970 se situó sobre el surtidor de la fuente una estatuilla del santo a caballo, obra de Emili Colom. Esta fuente es famosa por la fiesta de "l'ou com balla", celebrada el día de Corpus, en que se hace bailar un huevo sobre el chorro de agua.


title: Fuentes de Barcelona

text: De esta época procede igualmente la fuente de San Jorge ubicada en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluña. Está formada por un surtidor de forma octogonal, en cuyo centro se yerguen cuatro columnas que sostienen una taza que aloja una imagen ecuestre de san Jorge, obra de 1926 de Frederic Galcerà.


title: Fuentes de Barcelona

text: Entre finales del siglo XV y principios del XVI el arcediano Lluís Desplà i d'Oms mandó reformar la conocida como Casa de l'Ardiaca situada junto a la Catedral de Barcelona. En el centro del patio se colocó una fuente compuesta por una taza cuadrangular con una columna que alberga una segunda taza de forma circular a media altura, y que, como en el claustro de la Catedral, el día de Corpus se festeja con "l'ou com balla".


title: Fuentes de Barcelona

text: En este período Barcelona pasó a formar parte del nuevo reino de España surgido de la unión de las coronas de Castilla y Aragón. Fue una época de alternancia entre períodos de prosperidad y de crisis económicas, especialmente por las epidemias de peste en el siglo XVI y por conflictos sociales y bélicos como la Guerra dels Segadors y la Guerra de Sucesión entre los siglos XVII y XVIII, aunque en este último siglo repuntó la economía gracias a la apertura del comercio con América y al inicio de la industria textil. La ciudad seguía encorsetada en sus murallas —la única ampliación fue en la playa, el barrio de la Barceloneta—, pese a que al final del período tenía casi 100 000 habitantes. En cuanto a fuentes públicas únicamente se conserva la de Puertaferrisa, en la calle homónima, original de 1680 y de autor desconocido. Sustituía a una fuente situada en la esquina de la Rambla con la calle del Carmen, junto al colegio jesuita de Belén, cuyo rector quería construir una capilla en su lugar. Se situó entonces junto al Portal de la Ferrisa, una de las puertas de acceso junto a la muralla de la ciudad, cuyo nombre provenía de una barra de hierro situada en esa ubicación, que servía para establecer medidas longitudinales. En 1959 fue decorada con unos plafones de cerámica confeccionados por Joan Baptista Guivernau, con una imagen de la zona ambientada en el siglo XVIII con la presencia de san José Oriol sobrevolando la muralla, y un texto escrito por Pere Voltes sobre la historia de la fuente. Del siglo XVII procede también la fuente de Santa Eulalia, dedicada a la patrona de la ciudad. Inicialmente fue un monumento escultórico, erigido en la plaza del Pedró en 1673, y más tarde reconvertido en fuente. Fue realizada por el maestro de obras Benet Parés, con una imagen de madera de la santa realizada por Josep Darder, que en 1685 fue sustituida por otra de mármol de Llàtzer Tramulles y Lluís Bonifaç. En 1826 la base del monumento fue convertida en fuente, remodelación efectuada por Josep Mas i Vila. En 1936 el monumento fue derribado en el inicio de la Guerra Civil, pero en 1951 fue reconstruido con una nueva imagen, obra de Frederic Marès. La base del monumento es una fuente cuadrada sobre la que se levanta un obelisco rematado por la estatua de santa Eulalia, que lleva los atributos de su martirio: la palma y la cruz en aspa. Está considerada como el monumento público más antiguo que se conserva en la ciudad en su emplazamiento original, pese a que la obra en sí ha sido restaurada varias veces y ya no puede considerarse como la original. En 1784 se construyó la fuente de Neptuno (o fuente de la Aduana), obra de Joan Enrich promovida por el conde del Asalto. Estaba situada junto a la Aduana, en la ubicación de la actual Estación de Francia. Representaba al dios Neptuno de pie sobre unos delfines y un pedestal con bajorrelieves, en medio de una taza de agua. La estatua fue destruida en la revuelta popular de 1843 y sustituida por una copia efectuada por un picapedrero, hasta que en 1877 la fuente fue desmontada; solo se conservó el bajorrelieve del pedestal, que se encuentra en el Museo de Historia de Barcelona.


title: Fuentes de Barcelona

text: A finales del siglo XVIII se constituyó en la finca del marqués de Llupià situada en el municipio de Sant Joan d'Horta —hoy un barrio más de la ciudad— un jardín que pese a ser de carácter privado pasó posteriormente al patrimonio público. Conocido actualmente como parque del Laberinto de Horta, este jardín presenta una profusa decoración escultórica de estilo neoclásico, así como varias fuentes: en la entrada se encuentra la llamada fuente heráldica, formada por una fuente con un pelícano esculpido en su base y una columna rematada por una corona y un perro alado; en el nivel inferior se halla la fuente de la Pirámide —o del León—, hecha de rocas escalonadas en forma de pirámide, y una fuente con forma de cabeza de león; en el laberinto que da nombre al parque se encuentra la fuente de Eco, dedicada al mito de Eco y Narciso, en el interior de una gruta de piedra porosa y helechos en forma de estalactitas, donde se halla una estatua de la ninfa, de estilo clásico; en la terraza superior se encuentra la fuente de los Delfines, formada por un conjunto de rocalla con dos delfines de mármol con las colas entrelazadas, que vierten agua sobre una alberca, sobre la que se sitúa un ninfeo en forma de estanque con una gruta decorada con la estatua de la ninfa Egeria, inspirado en la gruta de Stowe; por último, en el llamado «jardín romántico» se encuentra la fuente Grutesca, realizada en piedra y conchas con estructura de doble arco de medio punto y la figura de un pez en su interior.


title: Fuentes de Barcelona

text: En este período hubo una gran revitalización económica, ligada a la Revolución Industrial —especialmente la industria textil—, lo que comportó a su vez un renacimiento cultural. Entre 1854 y 1859 se produjo el derribo de las murallas, por lo que la ciudad pudo expandirse, especialmente gracias al proyecto de Ensanche elaborado por Ildefonso Cerdá en 1859. Asimismo, gracias a la Revolución de 1868 se consiguió el derribo de la Ciudadela, cuyos terrenos fueron transformados en un parque público. La población fue creciendo, especialmente gracias a la inmigración del resto de España, llegando a finales de siglo a los 400 000 habitantes.


title: Fuentes de Barcelona

text: La confección de fuentes fue profusa en la época, por lo que se podría hablar casi de una moda. Durante la primera mitad del siglo la mayor parte de monumentos públicos erigidos en la ciudad fueron fuentes. La más antigua fue la fuente de Hércules, situada en el cruce del paseo de San Juan con la calle de Córcega, obra de 1802 realizada por Josep Moret sobre un proyecto de Salvador Gurri. Situada inicialmente en el paseo Nuevo —también llamado de la Explanada—, frente a la fortaleza de la Ciudadela, está en su actual emplazamiento desde 1928. Hércules aparece sobre una columna, apoyado en una clava y con el brazo izquierdo envuelto con la piel del león de Nemea, mientras que en la base del monumento aparecen dos leones que despiden agua por la boca sobre un pequeño estanque de forma circular. La estatua del héroe mitológico griego está considerada como la escultura pública de confección original más antigua de Barcelona. La fuente de Hércules formaba un conjunto con otras tres que jalonaban el paseo Nuevo, todas dedicadas a personajes mitológicos: la primera presentaba al dios marino Forcis luchando con un tritón; la segunda mostraba una nereida cabalgando sobre un delfín; la tercera estaba dedicada a Aretusa, una ninfa de la diosa Diana; y la cuarta era la de Hércules, el héroe hijo de Zeus y Alcmena. Estas fuentes desaparecieron en los trabajos de urbanización del parque de la Ciudadela, excepto la de Hércules, que más tarde fue trasladada de lugar.


title: Fuentes de Barcelona

text: Junto al paseo Nuevo se instaló en 1816 el Jardín del General, que fue el primer jardín público de la Ciudad Condal. Este espacio disponía de varias fuentes, de las que destacaban tres pequeños surtidores de planta circular con unas estatuas de mármol que representaban a "Ceres", la "Medicina" y la "Fidelidad", así como un surtidor circular con barandilla de hierro que contenía una estatua de una sirena, en la plaza central del jardín. Este conjunto desapareció en 1877, tras la cesión de la Ciudadela militar a la ciudad de Barcelona y el inicio de las obras de lo que sería el parque de la Ciudadela. Tan solo se conservó la fuente de la Fertilidad, que se situó temporalmente en el parque de la Ciudadela, hasta desaparecer en fecha indeterminada. De esta época son también otras fuentes, como la fuente del Viejo (o "del Chato") (1818), ubicada en la plaza del Teatro, junto a la Rambla. Sustituía una anterior fuente de 1802 llamada del Sátiro, decorada con una estatua de Hércules y derribada en 1817 debido a su mal estado de conservación. La del Viejo era inicialmente un abrevadero decorado con la figura de un fauno con una jarra en la mano, confeccionada en yeso. En 1832 esta obra fue sustituida por un proyecto más elaborado, realizado por el arquitecto Pere Serra i Bosch y los escultores Damià Campeny y Salvador Gurri. Sobre un pedestal en forma de pirámide truncada se colocó una escultura que representaba a Minerva —o bien el Genio de Barcelona o la Barcelona industriosa—, ataviada con casco y lanza, y un escudo con las armas de Barcelona, obra de Gurri; mientras que en la base del pedestal se colocaron cuatro hornacinas que debían contener alegorías de los cuatro principales suministros de agua de la ciudad: el río Llobregat, la Acequia Condal, el canal de Urgel y el puerto. Encargadas a Campeny, solo hizo la primera de estas alegorías, en forma de un viejo apoyado sobre unas rocas y con una cornucopia en la mano. En 1877 este monumento fue derribado, y solo se conservaron las estatuas: la de Gurri se colocó temporalmente en el parque de la Ciudadela, y ahora se conserva en un almacén municipal; la figura del viejo fue también emplazada en el parque de la Ciudadela, hasta que en 1975 se ubicó en la plaza de Sants. Entre 1825 y 1830 se construyó la fuente de Ceres, obra de Celdoni Guixà, situada inicialmente en el paseo de Gracia esquina con la calle de Provenza, y trasladada en 1874 a la plaza Blasco de Garay —actual plaza del Surtidor—, en el Pueblo Seco, y en 1918 a la plaza de San Jorge, en Montjuïc. Está formada por un estanque circular con diversos surtidores de agua, sobre el que se alza una columna con cuatro delfines en la base, que vierten agua por la boca. Esta columna tiene un capitel en forma de almeja, sobre el que se sitúa la estatua de la diosa, vestida con túnica y llevando en la mano unas espigas de trigo.


title: Fuentes de Barcelona

text: Le siguió la fuente de Neptuno, elaborada en 1826 por Adrià Ferran en el Muelle de la Riba, en la Barceloneta. La estatua del dios del mar se encuentra sentada, sosteniendo un tridente, en lo alto de un pedestal en cuya base se hallan cuatro figuras de esfinges, confeccionadas por Celdoni Guixà, en lo alto de un basamento de forma poliédrica de donde salen unos chorros de agua que caen sobre un estanque. A principios del siglo XX la fuente fue trasladada a los jardines de Laribal, en Montjuic; y, en 1983, a la plaza de la Merced, frente a la basílica homónima, donde fue emplazada en el centro de un estanque. Del mismo 1826 es la fuente de la calle Nueva de la Rambla, procedente de la canalización de las aguas de Moncada realizada por el marqués de Campo Sagrado. De autor desconocido, está situada en un nicho excavado en una pared de la calle, y presenta dos pilares circulares superpuestos, el inferior con un grifo y el superior con una placa conmemorativa, rematados por el escudo de la ciudad rodeado por dos animales marinos.


title: Fuentes de Barcelona

text: En la Rambla se construyó en 1830 la fuente del Pla de la Boqueria, situada en un arcosolio de estilo neoclásico, encastado en el muro de un antiguo convento de capuchinos. Está decorada con un escudo de Barcelona esculpido en altorrelieve, rodeado de ramas de laurel y con una corona condal, mientras que en su base aparecen los símbolos de Hércules, la clava y la piel de león. La fuente está compuesta de tres grifos que vierten el agua en una pila. Ese año se inauguró también la fuente de Jesús, situada en el paseo de Gracia, entre las calles Aragón y Consejo de Ciento, en el solar antaño ocupado por el convento franciscano de Santa María de Jesús, originario de 1427 y destruido en la Guerra de la Independencia. La fuente era heredera del pozo del convento, que tenía un agua de mina con fama de ser la mejor del llano de Barcelona. Era una fuente no especialmente ornamentada, situada en una arboleda con una caseta de bebidas, pero fue un lugar habitual de reunión y celebración de picnics, hasta que desapareció en 1863 en el proceso de edificación del paseo de Gracia.


title: Fuentes de Barcelona

text: En 1845 se instaló una fuente pública en la Travesera de Gracia, compuesta por una pila con tres grifos, sobre la que se sitúa una placa de cerámica decorada con dos cabezas que vierten agua sobre unas copas y, en el centro, el escudo de Barcelona y la inscripción «fuente pública». Sobre esta placa, obra del ceramista Salvador Sunet, se encuentra una farola que ilumina la fuente por la noche. En 1851 se construyó en la plaza del Duque de Medinaceli el "Monumento a Galceran Marquet", obra del arquitecto Francisco Daniel Molina y el escultor Damià Campeny, ayudado en la decoración de la base por Josep Anicet Santigosa. Fue el primer monumento elaborado en hierro en la ciudad. La fuente está formada por un estanque circular en cuyo centro se encuentra un bloque paralelepipédico con cuatro picas angulares sobre las que vierten agua unos cuernos tocados por tritones. Sobre este bloque central se alza la columna, decorada con relieves de motivos marinos, y que a un tercio de altura presenta dos brazos en forma de barco que sostienen sendas farolas, así como dos escudos de Barcelona en el centro de ambos brazos; el resto del fuste de la columna está decorada con hojas de plantas acuáticas. El capitel de la columna es corintio, decorado con caballos marinos, sobre el que se yergue la estatua, de pie con indumentaria de guerrero y la capa de consejero de la ciudad, con la mano izquierda apoyada en una espada y la derecha sosteniendo un pergamino enrollado. De Francisco Daniel Molina fue igualmente la fuente de la plaza del Rey, construida en 1853 en la plaza situada frente al Palacio Real Mayor de Barcelona. Era de estilo neogótico, con una planta octogonal rematada por una aguja de piedra, por lo que asemejaba más bien un panteón funerario. Debía estar decorada con unas alegorías de los ríos de las cuatro provincias catalanas en cuatro de sus lados, y en los otros cuatro unas figuras de leones que arrojarían agua por la boca, proyecto que se encargó a los hermanos Baratta; sin embargo, finalmente solo se realizó el lado dedicado a Barcelona, decorado con el escudo condal. La fuente desapareció en la reforma de la plaza efectuada por Agustín Durán Sanpere entre 1931 y 1934.


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text: La fuente de Can Gaig procede del mismo año, situada en la Sagrera, en la entonces villa independiente de San Martín de Provensals. Obra del arquitecto Antonio Rovira y Trías, constaba de una taza a nivel de tierra y dos bloques de piedra adosados a la pared, uno con un mascarón con el grifo para el agua, y otro con el escudo de San Martín. En 2004 se desmontó y guardó en un almacén municipal, a la espera de una remodelación de la zona.


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text: Poco después, en 1854, se instaló en la plaza de San Vicente de Sarrià —entonces un municipio independiente, agregado a Barcelona en 1921— una fuente con un alto pilar sobre el que se situó una estatua de san Vicente, de autor desconocido aunque atribuido a Nicolau Travé, fechable en ese caso cerca de 1793. El santo aparece de pie, vestido de diácono, con la piedra de su martirio al lado y la mano izquierda sobre el pecho, donde probablemente llevaría la palma del martirio, hoy desaparecida. Del mismo año es la fuente de la plaza Molina —también conocida como "Homenaje al pueblo"—, en la villa de Sant Gervasi de Cassoles, obra de autor desconocido. Consta de una base sobre la que se alza un pilar cuadrangular de cuatro metros de altura, decorado en sus cuatro costados con los escudos de Sant Gervasi, Barcelona, Cataluña y España.


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text: Dos años después, en 1856, se erigió en el Pla de Palau la fuente del Genio Catalán, obra del arquitecto Francisco Daniel Molina, con decoración escultórica de Fausto Baratta y Josep Anicet Santigosa. Se construyó en homenaje al marqués de Campo Sagrado, quien fomentó la llegada de agua procedente de Moncada en unos años de fuerte sequía. Sobre un estanque circular se halla un pedestal con estatuas alegóricas de las cuatro provincias catalanas, mientras que sus cuatro bocas de agua, con forma de cabeza de león, representan los principales ríos del Principado (Ebro, Segre, Ter y Llobregat); sobre un pilar octogonal se alza la figura del Genio Catalán, un joven desnudo con alas que sostiene una estrella en su mano derecha, que representa el Progreso, y una palma de la Victoria en la izquierda.


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text: En 1861 se instaló en la villa de Sant Gervasi de Cassoles la Fuente de la Bonanova, obra de autor desconocido formada por una base rectangular sobre la que se alza una pilastra cuadrangular que asemeja un obelisco, con decoración floral esculpida a media altura, y rematada por una esfera con hojas de acanto. El conjunto sigue el eclecticismo de raíz clasicista propio de la época. En la plaza de Oriente —actual plaza de Rius i Taulet—, en la entonces villa independiente de Gracia, se construyó en 1862 una alta torre-campanario cuya base era una fuente, obra del arquitecto Antoni Rovira i Trias. La base de la torre es cuadrada, y tiene la función de fuente, con unos mascarones que vierten el agua. Sobre esta base se yergue la torre, de planta octogonal, decorada con unos relieves de terracota con los signos del zodíaco, ocupada en su parte superior por un reloj y rematada por una estructura de hierro que sostiene la campana. En 1872 se instalaron en distintos puntos de la ciudad las conocidas como fuentes Wallace, realizadas por Charles-Auguste Lebourg por encargo del filántropo inglés sir Richard Wallace, y repartidas por múltiples ciudades europeas como acto de hermandad. En Barcelona quedan dos de una docena inicial: en la Rambla con el pasaje de la Banca y en la Gran Vía con el paseo de Gracia. Todas ellas presentan cuatro figuras de cariátides que sostienen una cúpula semiesférica con cuatro peces encima, entre las que cae un chorro de agua. En 1999 se instalaron varias réplicas de estas fuentes, situadas en la Rambla frente a la plaza Real, Gran Vía con Marina y Diagonal con Roger de Flor, elaboradas en serie y con peor calidad.


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text: En 1873 se erigió en la plaza Artós, en la villa de Sarrià, la fuente titulada "Al Municipio", obra de autor desconocido realizada en hierro colado. Fue sufragada por los propietarios del terreno «en conmemoración de un acto de justicia», según consta en la placa dedicatoria. Presenta una base cuadrangular de piedra, sobre la que se eleva una columna de hierro rematada por un capitel dórico con una esfera y una punta de lanza. Esta columna era antiguamente una farola de dos brazos, que posteriormente perdió su función iluminadora.


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text: Poco después, en 1875, se colocó en la entrada al parque de la Ciudadela por el paseo Picasso la Fuente de los cuatro niños, inspirada en las fuentes Wallace, pero con niños en vez de cariátides. Fue adquirida a la fundición francesa Sommevoire A. Durenne, la misma que efectuó las fuentes Wallace, y como esta existen ejemplares en otros lugares, como los Campos Elíseos de París. El referente en este caso es más barroco que clásico, ya que los niños recuerdan las figuras de "putti" tan frecuentes en la iconografía barroca. También en 1875 se instaló en el mercado del Borne una fuente-farola-reloj diseñada por José Fontseré con la posible intervención de Antoni Gaudí. Realizada en hierro fundido, tenía una base con una fuente con caños que salían de unas figuras de cisnes, sobre los que se encontraban cuatro esculturas de nereidas que sostenían sendas farolas de gas, con un reloj en la parte superior. Este diseño era muy parecido al coronamiento de una fuente monumental diseñada por Gaudí para la plaza de Cataluña como proyecto de carrera del curso 1876-1877 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, por lo que hace pensar que la autoría sería del arquitecto reusense, que por aquel entonces trabajaba como delineante de Fontserè. Más adelante, en 1876, se ubicó en la plaza Real la fuente de las Tres Gracias, proyectada por el arquitecto Antonio Rovira y Trías. Esta fuente fue copiada de un modelo francés elaborado diez años antes por Antoine Durenne, inspirado a su vez en unas figuras de Germain Pilon elaboradas hacia 1560 y conservadas en el Museo del Louvre, que representan las Tres Gracias. Esta fuente fue sustituida en 1892 por un surtidor luminoso y trasladada a la Rambla del Poblenou, pero en 1926 fue retornada a su lugar original por decisión de Nicolás María Rubió Tudurí, director de Parques y jardines. La fuente está compuesta por un estanque circular en cuyo centro se alza una taza con seis mascarones que arrojan agua, sobre la que se ubican las tres estatuas que le dan nombre, rematadas por otra taza superior. Antiguamente estaba rodeada de un parterre circular de césped cercado por una barandilla baja de hierro, y el estanque de la fuente quedaba a ras de suelo; posteriormente se eliminó este parterre y se circundó el estanque con un muro bajo de piedra.


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text: En 1880 se instaló en la plaza del mercado de Sants —entonces un municipio independiente— la fuente del Niño, obra de Agapito Vallmitjana. Presenta una base de planta redonda, sobre la que se alza un cuerpo de planta cuadrada con cuatro mascarones que vierten el agua, el cual sostiene un cuerpo de planta hexagonal con cuatro placas dedicatorias, que por último aguanta una columna toscana con cuatro escudos: de Sants, Barcelona, Castilla y Cataluña. Sobre esta columna figura la estatua de un niño, de mármol blanco, en una postura de "contrapposto" y apoyado sobre un cántaro del que mana el agua, mientras que con su mano izquierda sujeta otro cántaro sobre su cabeza. En 1970 fue trasladada a los jardines de Can Mantega.


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text: Entre 1884 y 1887 el arquitecto Antoni Gaudí realizó diversos encargos para la finca Güell de Pedralbes, donde reformó el palacete y construyó un muro de cerca y los pabellones de portería, así como diseñó los jardines y construyó una fuente, la fuente de Hércules. Situada en un paraje algo escondido de los jardines, en medio de un bosquete de bambús, durante años la obra pasó desapercibida, hasta que fue redescubierta en 1983 por el arquitecto municipal Ignasi Serra Goday. Consta de un banco de piedra de forma elíptica con respaldo de mampostería, en cuya parte central se alza un pedestal sobre el que se encuentra un busto de Hércules. De la base de este pedestal surge un caño con forma de dragón chino, que vierte el agua en una pila con el escudo de Cataluña. El conjunto es sobrio pero estético, y se integra de forma armónica con la naturaleza circundante, una de las preocupaciones del arquitecto en su obra, ya que para el genio reusense la naturaleza era su gran maestra.


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text: A finales de siglo se celebró un evento que supuso un gran impacto tanto económico y social como urbanístico, artístico y cultural para la ciudad, la Exposición Universal de 1888. Tuvo lugar entre el 8 de abril y el 9 de diciembre de 1888, y se llevó a cabo en el parque de la Ciudadela. Este evento supuso el banco de pruebas de un nuevo estilo artístico, el modernismo, que hasta principios del siglo XX fue el que imperó a nivel arquitectónico y artístico en la ciudad, y convirtió a la Barcelona modernista, junto con la gótica, en el estilo más definitorio de la Ciudad Condal.


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text: En el recinto de la Exposición, además de los edificios y pabellones construidos para el evento, destacó la Cascada Monumental, proyectada por José Fontseré, ayudado por Antoni Gaudí, que intervino en el proyecto hidráulico y diseñó una gruta artificial debajo de la cascada. El conjunto arquitectónico presenta una estructura central en forma de arco triunfal con dos pabellones en sus costados y dos alas laterales con escalinatas, que acogen un estanque dividido en dos niveles. El monumento destaca por su profusión escultórica, en la que intervinieron varios de los mejores escultores del momento. El grupo principal es el de "La Cuadriga de la Aurora", de Rossend Nobas, junto al que destaca "El nacimiento de Venus", de Venancio Vallmitjana. Otras esculturas del conjunto son: "Anfítrite", de Josep Gamot; "Neptuno" y "Leda", de Manuel Fuxá; y "Dánae", de Joan Flotats. El frontón es obra de Francisco Pagés Serratosa, y Rafael Atché realizó los cuatro grifos que expulsan agua por la boca, en la parte inferior del monumento. En la misma exposición destacó la llamada fuente Mágica, un precedente de la de Montjuic, que supuso toda una innovación para la época y fue una de las principales atracciones del evento. Estaba situada en la plaza ubicada frente al Palacio de la Industria, el centro neurálgico de la exposición, y fue proyectada por el arquitecto Josep Torres Argullol, en colaboración con la compañía "The Anglo American Brush Electric Light Corporation". La fuente estaba situada en un estanque rectangular con un cuerpo central de forma octogonal, del que surgían 15 surtidores de agua. Estaba decorada con una iluminación de luces de colores, y acompañada de fuegos artificiales y música, tocada por la banda municipal de la ciudad. Según testimonios de entonces, era un espectáculo sin parangón para las gentes de la época, que quedaron extasiadas con los juegos de agua y luz. La fuente fue desmontada tras la finalización de la Exposición. Para la Exposición se realizó también la "Dama del paraguas" (1884), de Joan Roig i Solé, situada en el actual emplazamiento del Zoo, y que con el tiempo se ha convertido en una obra emblemática de la ciudad. La fuente está formada por dos tazas superpuestas sobre una base de rocalla situada en un estanque circular, y coronada por la figura que le da nombre, una joven vestida con un traje de la época, de pie con un paraguas en la mano izquierda, mientras que asoma la derecha en actitud de comprobar si aún llueve. Se trata por tanto de un instante congelado en el tiempo, lo que otorga cierto dinamismo a la figura, alejado de los rigurosos cánones de las representaciones oficiales de la época. Asimismo, el hecho de que el agua caiga desde arriba del paraguas gracias a una canalización interior, confiere vida al conjunto, dando una apariencia de verosimilitud a la escena.


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text: El mismo año se instaló la fuente de la Cigüeña y la zorra, obra de Eduard B. Alentorn. Situada en la entrada del parque de la Ciudadela por el paseo Picasso, esta fuente está inspirada en la fábula de estos dos animales de Esopo, y está formada por una alberca octogonal en cuyo centro se alza un basamento de igual trazado que sirve de pedestal a la escultura de los dos animales, que conjuga la horizontalidad de la zorra con la verticalidad de la cigüeña. A los pies de los dos protagonistas se hallan un plato y un jarrón, dos objetos igualmente relacionados con la fábula. También con motivo de la Exposición se empezó a urbanizar la plaza de Cataluña, un nuevo espacio surgido tras el derribo de las murallas que conectaba la parte vieja de la ciudad con el nuevo Ensanche diseñado por Cerdà. Aunque la plaza no se acabó de urbanizar hasta los años 1920, los trabajos efectuados en 1888 se centraron principalmente en aspectos vinculados a la jardinería y en la instalación en el centro de la plaza de un estanque de forma cuadrilobulada con un surtidor en medio, que desapareció en 1902 en una nueva remodelación de la plaza, en que se trazaron una serie de caminos y parterres en forma de aspa.


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text: Pasada la Exposición se colocaron varias fuentes más en el parque de la Ciudadela: en 1892 se instaló la Fuente del astrólogo, obra de Eduard B. Alentorn, realizada en mármol, de de altura, con una figura de astrólogo, mago o alquimista que destacaba por la torsión de la figura y el trabajo de los drapeados; la obra desapareció en los años 1940 en circunstancias desconocidas. En 1893 se colocó en el paseo de las Magnolias del parque el "Jarrón con niños", de Josep Reynés, una escultura de mármol que, como su nombre indica, presenta unos niños jugando sobre un gran jarrón, situado sobre un estanque octogonal. El jarrón hace de surtidor-cascada, y los niños aparecen en diversas posturas de subida y bajada del jarrón, como un mismo movimiento representado en diversas fases a modo de tira de cómic. El artista consigue recrear con gran habilidad los gestos y expresiones de los niños, así como su anatomía, con un detallismo que recuerda a los grandes artífices del Renacimiento. De finales de siglo procede una de las fuentes más famosas de Barcelona, la fuente de Canaletas, situada en la Rambla con la plaza de Cataluña, que con el tiempo se ha convertido en un emblema de la ciudad y suele ser lugar de reunión de los aficionados del Futbol Club Barcelona en las celebraciones del equipo. Según una leyenda, «aquel o aquella que beba de su agua volverá a Barcelona». Fue construida en 1892 con un diseño de Pere Falqués. La fuente procedía de un depósito situado en la Torre de San Severo de la antigua muralla medieval, que abastecía la zona de la Rambla y el Raval, originaria del siglo XVIII, con un aljibe que ya recibía el nombre de Canaletas, quizá por las múltiples canalizaciones que desde aquí proveían a diversas fuentes de la zona. Con el derribo de las murallas en el siglo XIX la antigua fuente desapareció, al ser derribada la torre en 1862, y en su lugar se instalaron dos fuentes provisionales de hierro. En 1888 el Ayuntamiento acordó su sustitución por otra fuente definitiva, en el conjunto de un proyecto de cuatro fuentes-farolas ubicadas en diversos sitios de la ciudad, proyecto que fue encargado a Falqués; posteriormente se amplió el proyecto a catorce fuentes, adjudicadas a Jaume Rodelles. Realizada en hierro colado, la fuente tiene una base circular sobre la que se alza una estructura en forma de copa con cuatro grifos que vierten el agua sobre cuatro sendas pilas circulares; sobre esta copa se levanta una columna rematada por cuatro farolas. Las otras fuentes fueron colocadas en diversos lugares de la ciudad, como el Portal del Ángel, la calle Mayor de Gracia, la plaza de San Agustín Viejo, la ronda de San Pablo, la Gran Vía con Pau Claris, la plaza del Surtidor, la plaza de la Barceloneta, la Gran Vía con Rambla de Cataluña (jardines de la Reina Victoria), la calle Mayor de San Andrés, la plazoleta de San Miguel, la plaza de Santes Creus, la plaza del Fénix, la avenida de Esplugues, la calle de San Adrián, la plaza de la Infancia y la Vía Trajana. Algunas de ellas ya han desaparecido, como la de Portal de Santa Madrona / Montserrat y la de la plaza de Tetuán.


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text: De Pere Falqués es igualmente la fuente de la plaza de San Pedro de las Puellas, construida entre 1893 y 1896. Es de hierro forjado, de estilo neogótico modernista, con una base circular sobre la que se alza una estructura formada por cuatro brazos con una columna central que contiene cuatro grifos que vierten el agua sobre una pila igualmente circular; la parte superior presenta una placa con el nombre de la plaza y el escudo de la ciudad, así como dos farolas laterales.


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text: Durante el siglo XX continuó la colocación de fuentes en los espacios públicos de Barcelona. Cabe mencionar que en el transcurso del cambio de siglo el perímetro de la ciudad creció notablemente, debido a la agregación de diversos municipios colindantes que pasaron a ser nuevos barrios de Barcelona: Sants, Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles, Gracia, San Andrés de Palomar y San Martín de Provensals en 1897, Sant Joan d'Horta en 1904 y Sarrià en 1921. La situación política en el siglo XX fue convulsa, con el fin de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República, finalizada con la Guerra Civil y sustituida por la dictadura franquista, hasta el restablecimiento de la monarquía y la llegada de la democracia. Socialmente, este siglo vio la llegada masiva de inmigración a la ciudad, con el consecuente aumento de la población: si en 1900 había 530 000 habitantes, en 1930 casi se habían doblado (1 009 000 hab), para llegar entre 1970 y 1980 al pico máximo (1 754 900) y a finales de siglo a 1 500 000 habitantes.


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text: Del mismo 1900 es la fuente d'en Fargues, en el Turó de la Rovira. Los propietarios del terreno, Pere Fargas y Montserrat de Casanovas, construyeron una pequeña cueva en torno a un manantial que brotaba en aquel lugar, y alrededor construyeron un merendero con un quiosco modernista. Durante un tiempo el agua se comercializó, porque tenía propiedades oligometálicas y líticas. Durante toda la primera mitad de siglo fue un lugar muy popular para celebrar fiestas y romerías, pero en los años 1970 se construyó un restaurante y se perdió el encanto del lugar. Actualmente está en proceso de remodelación. De fecha indeterminada a principios de siglo es la fuente Catalana, situada en la plaza Catalana, en el barrio de El Guinardó. De autor desconocido, es un monolito de forma cuadrada con un coronamiento escultórico de motivos heráldicos: los escudos de Barcelona y Cataluña, adornados con guirnaldas vegetales, y la corona real con el murciélago del Reino de Aragón.


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text: Entre 1902 y 1914 se realizó el parque Güell, situado en la vertiente meridional del Monte Carmelo, en el distrito de Gracia. Ideado como urbanización, fue diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí por encargo del empresario Eusebi Güell. Pasó al patrimonio público en 1926. Del conjunto del parque destaca la escalinata de entrada, dispuesta simétricamente alrededor de una escultura de salamandra —o dragón— que se ha convertido en el emblema del parque y uno de los más reconocibles de la ciudad, y que forma parte de un conjunto de tres fuentes con elementos escultóricos que representan los Países Catalanes (Cataluña norte, francesa, y Cataluña sur, española). En 1910 se inauguró el "Monumento al Doctor Robert", dedicado al médico y político catalanista Bartolomé Robert, alcalde de Barcelona entre marzo y octubre de 1899. Fue encargado al escultor Josep Llimona, y en su diseño intervino también el arquitecto Lluís Domènech i Montaner. El emplazamiento elegido fue la plaza de la Universidad, donde se puso la primera piedra en 1904. Sin embargo, en 1940 las nuevas autoridades franquistas decidieron retirar el monumento, que fue desmontado y guardado en un almacén municipal, hasta que en 1977 fue restituido, aunque en otro lugar, la plaza de Tetuán. El monumento tiene forma ligeramente piramidal, y se emplaza sobre un basamento de bloques de piedra que hace las veces de fuente. El conjunto escultórico frontal está realizado en bronce, y presenta una serie de figuras de varios estamentos sociales, además de alegorías de la Música y la Poesía y referencias a la medicina; por encima figura el busto del doctor Robert, junto a una alegoría de la Gloria. En la parte posterior figura otro grupo, con varias figuras alrededor de una central que representa la Medicina. Entre los años 1910 y 1920 se efectuó la urbanización de la montaña de Montjuic, donde entre otros proyectos se constituyeron los Jardines de Laribal, un amplio conjunto de zonas verdes con una profusa ornamentación, realizados entre 1917 y 1924 con vistas a la celebración de la Exposición Internacional de 1929. Fueron obra de Jean-Claude Nicolas Forestier y Nicolau Maria Rubió i Tudurí, quienes realizaron un conjunto de marcado carácter mediterráneo y gusto clasicista, con un estilo de inspiración hispanoárabe como el que Forestier había desarrollado en el parque de María Luisa de Sevilla. Los jardines se estructuran a través de una serie de terrazas con pérgolas, plazoletas y fuentes, hasta desembocar en el Teatre Grec, un teatro al aire libre inspirado en los antiguos teatros griegos, proyectado por Ramon Reventós. Del conjunto destacan: la "Font del Gat", una famosa fuente situada junto a un restaurante de estilo neoárabe, con una boca en forma de cabeza de gato, esculpida por Josep Antoni Homs en 1918; la fuente de Baco, realizada igualmente por Homs en 1919 detrás del actual Instituto Cartográfico de Cataluña, formada por un monolito de piedra con la imagen en relieve del rostro de un joven ebrio; la fuente del Sátiro, en la entrada a los jardines por el paseo de Santa Madrona, que presenta un mascarón en forma de sátiro; y la rosaleda de la Colla de l'Arròs, un patio ovalado rodeado de cipreses, debajo de una pérgola con pilares de terracota y una glorieta con una fuente en el centro, junto a la escultura "Estival", de Jaume Otero (1929).


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text: Forestier y Rubió también diseñaron en 1917 el parque del Guinardó, donde existía una fuente del siglo XVIII conocida como fuente del Cuento, que fue reformada. Al antiguo manantial se le construyó una estructura de piedra rústica con bancos para sentarse, y en sus muros se fijaron unas antiguas inscripciones realizadas en la piedra de la fuente. A ambos costados del chorro de agua hay dos puertas, una abierta y otra cerrada, y los muros laterales son escalonados, con un pretendido efecto de ruina. A los lados de esta construcción se extiende un banco en forma de anfiteatro oval. En 1919 se instaló en la Gran Vía con Roger de Lauria la fuente de Diana, de Venancio Vallmitjana. El autor aprovechó una estatua de la diosa de la caza romana que tenía ya hecha de unos años antes, y que ya había presentado en la IV Exposición de Bellas Artes de Barcelona de 1898. Inicialmente, esta estatua presentaba a la diosa desnuda, hecho que no gustaba al consistorio conservador presidido por el alcalde Joaquim Sagnier i Villavecchia, por lo que el escultor tuvo que modificar su obra y añadir una túnica que cubriese el cuerpo de Diana. La fuente se encontraba inicialmente en medio de un amplio parterre en el cruce de las dos calles, que fue recortado en los años 1950 para favorecer el tráfico. Actualmente se yergue sobre un pequeño estanque circular con base de rocalla, sobre el que se levanta un pedestal con dos basamentos —uno cuadrado y otro circular— decorados con grandes conchas por sus cuatro costados. Sobre este pedestal se encuentra la figura de Diana, sentada en posición expectativa con el arco en la mano, a la busca de alguna presa, como corresponde a la diosa cazadora. A principios de los años 1920 el arquitecto Nicolau Maria Rubió i Tudurí realizó en Sant Gervasi los jardines de la Tamarita, pertenecientes a una finca señorial de la familia Craywinckel que pasó a titularidad pública en 1993. Los jardines presentan diversos ámbitos que combinan zonas de parterres y setos con fuentes y estatuas: en la entrada hay un estanque con un surtidor y dos figuras de leones durmiendo; en la plaza principal frente a la casa destacan cuatro esculturas dedicadas a continentes —todos menos Oceanía—, obra de Virginio Arias, así como una fuente —llamada de los Cisnes— con unas figuras de "putti" jugando con cisnes; en una de las plazoletas aledañas destaca una fuente con ranas esculpidas que actúan de surtidores, y en otra una cascada hecha de rocalla y revestida de conchas marinas; por último, en un patio-jardín lateral se encuentra una fuente de terracota de taza baja, fuste abalaustrado y taza superior con óvulos y surtidor central, de inspiración islámica.


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text: En 1924 se instaló en la plaza de Dante de Montjuic la escultura "La Belleza", de Josep Llimona, situada sobre un estanque con surtidores de agua. La fuente tiene planta circular, y acoge en un primer nivel otras cuatro fuentes igualmente circulares, mientras que en un segundo nivel se encuentra un cuerpo con cuatro lados cóncavos en cuyo centro se alza el basamento que sostiene la estatua, rodeada de surtidores. La figura que representa la belleza es una joven desnuda, en actitud de "contrapposto", que se atusa el cabello con la mano derecha.


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text: En 1928 se instaló en la plaza Sanllehy la fuente de Domènec Sanllehy, dedicada al que fue alcalde de Barcelona entre 1906 y 1908. Tanto la plaza como la fuente fueron diseñadas por Nicolás María Rubió y Tudurí. La fuente consta de una pila sobre la que se alza un monolito de piedra con un medallón en relieve con la efigie del homenajeado, obra de Rafael Solanic.


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text: Durante los años 1910 y 1920 se instalaron numerosas fuentes en el distrito del Ensanche, fomentadas por la Comisión de Ensanche, que realizó varios concursos para colocar diversas fuentes ornamentales. El primero se realizó el 18 de diciembre de 1911, en el que se encargó su elaboración a Josep Campeny, del que se colocaron tres fuentes:


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text: El segundo concurso se adjudicó el 19 de diciembre de 1913 a Eduard B. Alentorn, autor de otras tres fuentes, realizadas igualmente en bronce sobre base de piedra e instaladas en 1917: El tercer concurso se efectuó el 22 de marzo de 1920, fecha en la que se aprobó tan solo una, la fuente de la Sardana, de Frederic Marès, en la plaza de Tetuán. Realizada en piedra, consta de un basamento sobre el que se alza un bloque prismático decorado en el frontal y los costados por relieves rectangulares, de estilo novecentista, con una imagen principal de cinco figuras bailando la sardana, complementada con representaciones de cestas de frutas y vegetales. Bajo el relieve principal consta una frase de Joan Maragall, "la sardana és la dansa més bella de totes les danses que es fan i desfan" («la sardana es la danza más bella de todas las danzas que se hacen y deshacen»).


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text: En 1921 se encargaron dos fuentes, la de la Caperucita, de Josep Tenas, en paseo de San Juan con Rosellón; y la del Efebo, de Àngel Tarrach, en Diagonal con Bailén. La primera es de bronce sobre un pedestal de piedra, y presenta al famoso personaje de los hermanos Grimm, la Caperucita Roja, que aparece junto al lobo del cuento, al que acaricia con la mano derecha, mientras que con la izquierda sostiene un cesto. La segunda es igualmente en bronce sobre una base de granito, y presenta la figura de un joven desnudo con el brazo derecho levantado apoyando la mano en el hombro. El estilo empleado es novecentista, aunque con un fuerte influjo helenístico.


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text: Por último, en 1925 se aprobaron dos fuentes más, encargadas a Frederic Marès: la del "Gallo", en la plaza homónima; y la del "Pato", en Valencia con Enamorados, ambas de bronce sobre base de piedra. De características parecidas, ambas presentan estos animales domésticos tratados con realismo y minuciosidad en los detalles, en gestos de gran vitalidad y expresión dinámica.


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text: En 1929 se celebró otra exposición como la de 1888, que había dejado un grato recuerdo en la ciudad. Esta vez el emplazamiento elegido fue la montaña de Montjuic, que de esta forma fue urbanizada y ganada como espacio público para la ciudad. La Exposición Internacional tuvo lugar del 20 de mayo de 1929 al 15 de enero de 1930, en un recinto proyectado por Josep Puig i Cadafalch, que comenzaba en la plaza de España, pasando por la avenida de América —actual avenida de la Reina María Cristina—, donde se ubicaban los grandes edificios de la Exposición, hasta el pie de la montaña, donde se situó el Palacio Nacional, el edificio principal de la Exposición.