title: Habits (Stay High)

text: El 1 de febrero de 2013, el dúo Motellet Film anunció en Twitter que estaban trabajando en el vídeo musical de una canción de Tove Lo. El 27 de febrero, comunicaron que lo habían terminado y publicaron una fotografía de Lo en el estudio. El equipo se encargó de su dirección, y la cantante lo codirigió y escribió el guion. El sitio web PSL estrenó el vídeo el 15 de marzo de 2013, y dos días después, la cantante lo publicó en su canal de YouTube. La trama inicia en un té en el que está reunida Tove con sus invitados y los ayudantes. A lo largo del vídeo, se observa a estos imaginando situaciones sexuales entre ellos. Al final, aparecen en ropa interior mientras se besan y se tocan. En otras escenas, la cantante aparece en un cuarto negro interpretando la canción.


title: Habits (Stay High)

text: Lo explicó en una entrevista con "Klap Magazine" que quiso mostrar la trama desde una perspectiva artística, y explicó que «el trasfondo oscuro es la clave de todo el vídeo». Greg White de So So Gay opinó que el vídeo da «una representación visual genuina del dolor y comportamiento [tratado] detrás de la canción», y JennsDrunk de Pigeons and Planes lo llamó «un hermoso caos». Además, un editor de Scandipop lo describió como «un panorama glamoroso del descenso poco atractivo de la autodestrucción después de una ruptura que Tove expone en la letra». Hasta el 14 de marzo de 2014, recibió 529 932 visitas en YouTube. Sin embargo, en ese mismo mes fue puesto como privado, por lo que ya no puede ser visualizado por el público.


title: Habits (Stay High)

text: Motellet Film también dirigió el segundo vídeo musical de la canción. Este fue filmado en un club sueco en un lapso de tres días, donde la cantante pasó tiempo con tres amigos a los que les pidió que bebieran y se besaran con ella. Consecuentemente, los directores filmaron una gran cantidad de material porque no había una dirección específica. Sobre el hecho de que dos de sus amigos eran mujeres, Lo expresó: «Hay chicas en el vídeo, una de ellas es mi mejor amiga. Eso debería estar bien, ni siquiera debería ser un problema». En el clip, la cantante quería «mostrar este tipo de noche donde las cosas se pueden salir de control» y que los espectadores «se adentraran lentamente en esta confusión emocional» representada en la letra de la canción. Además, añadió que: «quiero que la gente sepa lo que estoy sintiendo. Quiero que realmente refleje la canción. Así que quise hacer un vídeo que no sea capaz de mirar, que es más o menos lo que es».


title: Habits (Stay High)

text: A la artista se le hizo difícil y agobiante grabar el vídeo, ya que tuvo que caminar con una cámara de 22 libras atada a su cintura durante los tres días de la filmación. También comentó que era agotador representar el dolor que sintió cuando escribió la canción. En un momento durante la grabación, estaba borracha y cansada, por lo que decidió ir al baño; sobre esto, confesó que: «estaba borracha y cansada [porque] era una grabación difícil así que me metí al baño y me senté. No había nadie a mi alrededor y estaba muy sola. Me senté y pensé en todo lo que estaba pasando en aquel momento. Las lágrimas solo salieron». También confesó que apenas recuerda la mitad de la grabación. El 19 de febrero de 2014, publicó un adelanto del clip en su cuenta de Facebook. El 17 de marzo, lo publicó en su canal de Vevo en YouTube, y al día siguiente lo puso a la venta en la tienda de iTunes.


title: Habits (Stay High)

text: El clip inicia con ella llegando a una fiesta para reunirse con sus amigos. Luego, regresa a casa, donde se recupera de su resaca y se prepara para otra noche mientras se prueba diferentes atuendos. En la siguiente escena, se reúne con sus amigos y juntos van a un club, donde se emborrachan y empiezan a besarse. Posteriormente, se dirige sola al baño y empieza a llorar. Luego de esto, regresa a casa a dormir. A lo largo del clip hay escenas intercaladas donde aparece mirando directamente a la cámara mientras canta la canción. El clip tuvo críticas positivas. Miles Raymer de "Entertainment Weekly" lo consideró un vídeo «ingenioso» que «muestra la imagen artísticamente complicada de chica fiestera de Lo mientras esta recrea el libertinaje de la canción, así como algunas de sus consecuencias». Caitlin White de Noisey dijo que «el nuevo vídeo de 'Habits' muestra el lado oscuro de hacerle frente a un amor perdido» y que este «te recordará un poco a Janis Joplin». Por otro lado, Sonya Mann de "Bustle" lo consideró «un poco aburrido». El clip fue el quinto vídeo musical más popular en el canal de música VH1 durante el 2014. Adicionalmente, ganó el premio a mejor vídeo de alternativo/rock en los VEVO Hot This Year Awards de ese mismo año.


title: Habits (Stay High)

text: Lo interpretó «Habits (Stay High)», «Love Ballad», «Out of Mind» y «Not Made For This World» en estación de radio sueca P3 el 10 de abril de 2013. El 7 de mayo, cantó el sencillo en una sesión en vivo para el sitio web PSL en Suecia. Rich Thane de The Line of Best Fit dijo que, pese al «cuarto lleno de humo y la poca luz», la presentación fue «maravillosamente emotiva». El 27 de febrero de 2014, Lo interpretó la pista en el festival noruego . El siguiente mes, la cantó con «Not on Drugs» y otras de "Truth Serum" en el evento estadounidense South by Southwest. El 25 de marzo, la cantante realizó un concierto en el Tavastia Club en Helsinki, Finlandia, en donde interpretó el tema y otros del EP. Lo también cantó «Habits (Stay High)», además de «Run on Love» y el resto de canciones de "Truth Serum", en su primera presentación en el Reino Unido en el Notting Hill Arts Club el 2 de abril de 2014. Para el concierto, estuvo acompañada de dos bateristas. Un editor de Discopop sostuvo que estuvo impresionado y que era «muy agradable estar en una presentación pop que involucre tanto el corazón como los sentidos». Por otro lado, Michael Cragg de "The Guardian" calificó el concierto con cuatro estrellas de cinco y lo consideró un debut impactante. El 6 de mayo de 2014, la cantante interpretó el mismo repertorio en su presentación en el establecimiento británico Hoxton Square Bar & Kitchen. Dos días después, cantó el tema durante el The Great Escape Festival en el Reino Unido.


title: Habits (Stay High)

text: El 18 de junio de 2014, Lo hizo su primera aparición en la televisión estadounidense cuando interpretó «Habits (Stay High)» en el programa "Late Night with Seth Meyers". El 1 de julio, la cantó en una sesión en vivo para The Line of Best Fit. Cinco días más tarde, la cantante la interpretó en el programa de televisión estadounidense "JBTV". En ese mismo mes, Lo cantó la pista y «Not on Drugs» en la estación de radio KROQ-FM. El 26 de julio, la intérprete la presentó en el programa de televisión "Sommarkrysset" en Gröna Lund, Estocolmo. El siguiente mes la cantó en el programa "Conan". El 23 de septiembre de 2014, Lo interpretó «Habits (Stay High)» descalza en "Jimmy Kimmel Live!" para promocionar el lanzamiento de "Queen of the Clouds". El 17 de mayo de 2015, la interpretó en el Hangout Music Festival de los Estados Unidos. La artista interpretó «Habits (Stay High)» en el "encore" de sus dos primeras giras, Queen of the Clouds Tour de 2015 y Lady Wood Tour de 2017.


title: Habits (Stay High)

text: Una remezcla de «Habits (Stay High)» hecha por el dúo de pinchadiscos estadounidenses Hippie Sabotage, titulada alternativamente «Stay High», fue lanzada el 25 de febrero de 2014 como el tercer sencillo de "Truth Serum". El tema alcanzó el número 13 en la lista de éxitos de Suecia y se ubicó en el "top" 10 de los rankings de Australia, Nueva Zelanda, Noruega, los Países Bajos y el Reino Unido. Algunos periodistas le atribuyeron su éxito comercial a la cantante británica Ellie Goulding, quien lo compartió en su cuenta de Instagram. «Stay High» recibió una nominación a canción del año en los premios P3 Guld 2015 en Suecia, pero perdió ante «Knäpper Mina Fingrar (Remix)» de Linda Pira.


title: Habits (Stay High)

text: Inicialmente, una versión más corta de la remezcla apareció en "Stay High", un cortometraje de dos minutos dirigido por Aris Jerome y protagonizado por la modelo Chanelle Elise. Jerome publicó el corto en sus cuentas de Vimeo y YouTube el 11 de abril de 2013. El 18 de septiembre, Hippie Sabotage lanzó la versión oficial de la remezcla gratuitamente en formato digital y en su cuenta de SoundCloud. Sin embargo, los pinchadiscos descontinuaron la descarga digital meses después. La cantante y el dúo nunca se vieron en persona; Lo escuchó «Stay High» por primera vez cuando un amigo le mostró un vídeo de surf que incluía la remezcla. Eventualmente encontró la cuenta de Hippie Sabotage en Twitter y les pidió que le enviaran el tema por correo electrónico. Luego de esto, el dúo y la artista acordaron incluirla en "Truth Serum". Lo explicó que no había pensado en publicar «Stay High» como sencillo hasta que algunos programadores de radio en el Reino Unido empezaron a incluirla en sus listas de reproducción. Universal Music e Island Records finalmente lanzaron la remezcla el 25 de febrero de 2014 como descarga digital. El 24 de marzo, apareció oficialmente en la BBC Radio 1 del Reino Unido.


title: Habits (Stay High)

text: «Stay High» es un tema del género "downtempo", e incorpora elementos de la música "chill-out" y "trap". Su instrumentación consiste en un ritmo «suave» de tambores y la voz «distorsionada» de Lo. Tyler Almodovar del sitio web Raver Rafting notó que la pista «es relativamente simple, con la mayor parte de la atención dirigida la voz etérea» de Lo. Para la remezcla, Hippie Sabotage incrementó la velocidad y el tono de la canción original, omitió los versos y modificó la voz de la cantante. Sophie Ferreira de I Am Music TV sostuvo que «la letra ha sido limitada al mínimo necesario para transmitir el mensaje. Este puede resumirse de la siguiente forma: [a Lo] la deja su novio, [se] droga, [permanece] drogada». Miles Raymer de "Entertainment Weekly" escribió que la remezcla comparte «una temática similar de superar los problemas emocionales con grandes cantidades de ayuda química» con la versión original, aunque sintió que esta última era «más franca». En una entrevista con PopBytes, Lo dijo que: «Me encanta la forma en que [Hippie Sabotage] ha hecho una remezcla "dance" apropiada de la canción, pero conservando esa oscuridad. Es la forma en la que usaron todas las partes. Hicieron un trabajo genial con ella».


title: Habits (Stay High)

text: «Stay High» recibió en su mayoría reseñas positivas. Nick Guarino de This Song Is Sick la llamó una «obra maestra» y dijo que era «igualmente melódica, pegajosa y fresca». Sophie Ferreira de I Am Music TV la consideró una remezcla «fantástica», y un crítico de The Kollection dijo que era «un corte deliciosamente repetitivo». En una reseña positiva, Tyler Almodovar de Raver Rafting sostuvo que: «'Stay High' no tiene ningún "buildup" rápido o "drop" explosivo, y no los necesita, sus momentos impactantes son lo suficientemente exitosos por sí solos». Además, Almodovar lo incluyó en su lista de 10 canciones para introducirte dentro de la música dance y dijo que «el bajo suave y la hermosa letra la convierten en una introducción adecuada al género». Los editores de Blushing Panda sintieron que «la versión original era muy pop, pero este enfoque relajado establece la remezcla en el estilo correcto». Adicionalmente, Lewis Corner de Digital Spy la ubicó en el número 14 de su lista de los mejores sencillos de 2014. Por otro lado, Amy Davidson del mismo sitio web dijo que la canción original era la «más satisfactoria». Un editor de Discopop comentó que prefería la versión original y consideró que «Love Ballad», el sencillo debut de Lo, era una canción superior. Miles Raymer de "Entertainment Weekly" escribió que la pista original era «indiscutiblemente mejor» que la remezcla y expresó que la última «carecía de la franqueza» de la primera.


title: Habits (Stay High)

text: «Stay High» entró en las listas de Australia, Nueva Zelanda y algunos países europeos. En marzo de 2014, la cantante británica Ellie Goulding compartió la remezcla en su cuenta de Instagram. Luego de esto, la pista se ubicó en el "top" 100 de la iTunes Store del Reino Unido. Mike Wass de Idolator le atribuyó el éxito repentino de la canción a la publicación de Goulding, y señaló que era «una hazaña increíble para una remezcla "dance" sombría que ha estado circulando en línea durante los últimos seis meses». Eventualmente, «Stay High» ingresó en el puesto 59 del ranking británico UK Singles Chart en la edición del 16 de marzo de 2014. En su sexta semana en la lista, alcanzó el número 6. La British Phonographic Industry (BPI) le otorgó una certificación de platino, que denota 600 000 unidades vendidas en el país. En Escocia, entró en el puesto 65 del Scottish Singles Chart en la misma semana que ingresó en el UK Singles Chart. El 4 de mayo de 2014, se ubicó en el número 8. En Irlanda, la remezcla apareció por primera vez en el puesto 92 del ranking Top 100 Singles. Alcanzó el número 49 en la edición del 5 de junio de 2014, y permaneció un total de veintinueve semanas en la lista. Adicionalmente, el sencillo ingresó en el decimosexto puesto de la Euro Digital Songs en la edición del 26 de abril de 2014. La siguiente semana, alcanzó su mejor posición, la número 12.


title: Habits (Stay High)

text: En Suecia, «Stay High» entró en el puesto 49 de la lista de sencillos en la edición del 2 de mayo de 2014, y llegó hasta el número 13. Además, permaneció un total de setenta semanas en el listado entre 2014 y 2015. La Asociación Sueca de la Industria de la Grabación (GFL) la certificó con tres discos de platino, que denotan ventas de 120 000 unidades, y se convirtió además en la undécima canción más vendida de ese país durante 2014. Por otro lado, fue la cuarta pista más reproducida por la radioemisora sueca P3 en ese mismo año. En Noruega, «Stay High» entró en el número 15 del listado Topp 40 Singles. En su cuarta semana, alcanzó el séptimo puesto, en el que se mantuvo por cinco semanas no consecutivas. Además, permaneció veintisiete semanas en la lista y se convirtió en la séptima canción más vendida de 2014 en Noruega. La remezcla ingresó en el número 91 de la lista finlandesa de sencillos radiales, y alcanzó la posición 25 en su quinta semana. Además, se convirtió en la segunda canción de Lo en entrar a dicho ranking, luego de que «Out of Mind» se ubicara en el puesto 39 a finales de 2013. «Stay High» alcanzó la tercera posición en los listados de las regiones Flamenca y Valona de Bélgica, y obtuvo un disco de oro por parte de la Belgian Entertainment Association (BEA), por exceder la venta de 15 000 copias en el país. En los Países Bajos, «Stay High» encabezó el Dutch Top 40 por tres semanas consecutivas y alcanzó el número 2 en el Single Top 100. De acuerdo con la Asociación Neerlandesa de Productores e Importadores de Portadores de Imagen y Sonido (NVPI), fue la séptima canción más vendida de 2014 en el territorio.


title: Habits (Stay High)

text: En Australia, «Stay High» ingresó en la lista de sencillos en el número 65 en la edición del 12 de mayo de 2014. Alcanzó el número 3, y obtuvo dos discos de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA), que denotan ventas de 140 000 en la región. En Nueva Zelanda, entró en el número 40 de la lista de sencillos en la edición del 21 de abril de 2014, y abandonó el ranking la siguiente semana. Sin embargo, reingresó en el puesto 26 el 5 de mayo de ese año. Eventualmente alcanzó el número 3 y permaneció un total de veintinueve semanas en la lista. La asociación Recorded Music NZ la certificó con un disco de platino por haber vendido 15 000 copias en el país.


title: Habits (Stay High)

text: Motellet Film dirigió el vídeo musical de «Stay High». El dúo utilizó el mismo material del segundo clip de «Habits (Stay High)», y le aplicó el efecto de cámara lenta en todas las escenas. Pedro Kurtz del sitio web brasileño A Gambiarra sostuvo que el efecto fue utilizado para causar una «sensación de intoxicación», que en su opinión fue «aplicado y ajustado perfectamente» a las escenas. Además, Michael Cragg de "The Guardian" dijo que la remezcla encajaba perfectamente con la temática del vídeo. El sitio web de "The Guardian" estrenó el clip el 4 de abril de 2014, mientras que la cantante lo publicó en su canal de Vevo en YouTube el mismo día. El 11 de abril, fue lanzado en la tienda de iTunes. El videoclip de «Stay High» es el más visto de Lo en YouTube y Vevo, y para mayo de 2017, había sobrepasado las 518 millones de reproducciones en ambas plataformas.


title: Habits (Stay High)

text: En una entrevista con el sitio web francés Pure Charts, la cantante sostuvo que solo interpreta la versión original de «Habits (Stay High)» porque la considera más apropiada para presentaciones en vivo que la remezcla. El 26 de marzo de 2015, Hippie Sabotage interpretó la pista en su primera concierto, llevado a cabo en la avenida Subculture SF en San Francisco. Un editor de The Music Ninja comentó que: «dos momentos notables [en el repertorio] fueron las remezclas de 'West Coast' y 'Habits (Stay High)'». El 18 de junio de 2015, el dúo tocó la pista en su presentación el Bluebird Theater en Denver, Colorado, en la que Marina Cowell de Electronic Sloth notó que la banda fue «capaz de paralizar a la audiencia». Adicionalmente, Hippie Sabotage interpretó «Stay High» y su canción «Your Soul» mientras servían como acto de apoyo en la gira So... You DTF? Tour del dúo Cherub en 2015. John Kerr de la página web Sobre Sound calificó su presentación en Austin, Texas, como «inolvidable» y escribió: «Mientras Hippie Sabotage tocaban esas canciones, todo el lugar se puso cabeza abajo. Parecía que el establecimiento estaba saltando con cada puño al aire al unísono».


title: Habits (Stay High)

text: El 14 de octubre de 2014, la banda Against the Current publicó su versión de «Habits (Stay High)» en YouTube y en la tienda de iTunes. Cinco días después, Alex Goot estrenó su versión con Madilyn Bailey en la misma plataforma, que recibió una crítica positiva por parte de Diane Cho de VH1, quien opinó que las voces de los artistas «se complementaban perfectamente». En ese mismo mes, Camilla Daum versionó la pista en la cuarta temporada de "The Voice of Germany". En noviembre de 2014, la banda de "post-hardcore" Our Last Night publicó su versión en su canal de YouTube. Diane Cho de VH1 escribió que el grupo «le da a 'Habits' ese toque de "rock and roll" que funciona realmente bien con esta canción». La banda de "rock" canadiense Theory of a Deadman realizó una versión acústica del tema, que eventualmente incluyeron en su disco "Angel Acoustic EP" de 2015.


title: Habits (Stay High)

text: En mayo de 2015, el pinchadisco Kygo tocó una versión de piano junto con Parson James en el segmento Live Lounge de la radio británica BBC Radio 1. En ese mismo mes, el actor Vin Diesel publicó un vídeo de él cantando «Habits (Stay High)» en su cuenta de Facebook, como un tributo a su difunto amigo Paul Walker. En el fondo del escenario fueron proyectadas de ambos actores juntos. El 26 de julio de 2015, la cantante estadounidense Kelly Clarkson interpretó la canción en su gira Piece by Piece Tour, como parte del segmento «Fan Requests» (peticiones de los fanáticos). John Boone de "Entertainment Tonight" ubicó la presentación en el primer puesto de su lista de las 11 mejores versiones que Clarkson realizó durante la gira, y añadió que esta sonó «increíble» y que le encantó escuchar su «lado más oscuro y arriesgado».


title: Habits (Stay High)

text: En enero de 2014, el dúo de pinchadiscos estadounidenses The Chainsmokers remezclaron «Habits (Stay High)» y la publicaron como una descarga digital gratuita. El 17 de junio, tanto una edición de radio como una versión extendida de su remezcla fue distribuida en la tienda de iTunes. En abril de 2014, el DJ sueco Oliver Nelson publicó su remezcla en su cuenta de SoundCloud. El 17 de junio, Universal Music la lanzó en la tienda de iTunes, y en septiembre de ese año la incluyó en la reedición de "Truth Serum". El 9 de diciembre de 2014, la disquera distribuyó una remezcla del dúo estadounidense FIXYN en la misma plataforma. Steph Evans del sitio web Earmilk notó que los pinchadiscos «transformaron» la canción original «de una pista desgarradora y emotiva a una con un efecto estimulante y relajante».Lugares


title: Habits (Stay High)

text: Personal Fuente: Folleto de "Queen of the Clouds".


title: The Magician

text: The Magician es el cuarto episodio de la tercera temporada y quincuagésimo episodio a lo largo de la serie estadounidense de drama y ciencia ficción, Arrow. El episodio fue escrito por Wendy Mericle y Marc Guggenheim y dirigido por John Behring. Fue estrenado el 29 de octubre de 2014 en Estados Unidos por la cadena The CW.


title: The Magician

text: Una Nyssa furiosa enfrenta a Oliver y lo cuestiona sobre el paradero de Sara. Después de enterarse de la muerte de Sara, Nyssa le revela a Oliver que Malcolm Merlyn está vivo y esa fue la razón por la que Sara volvió a casa. Oliver y Nyssa unen fuerzas para atrapar a Malcolm, a quien creen responsables por la muerte de Sara, sin embargo, este asegura no haberlo hecho. Por otra parte, Laurel le pide a Nyssa a que haga lo necesario para atrapar al asesino, ya que cree que su participación en la Liga de asesinos es la razón de la muerte de su hermana. Mientras tanto, Roy y Oliver intentan reparar su relación con Thea. Finalmente, Nyssa regresa a Nanda Parbat y le dice a su padre que Oliver se negó a asesinar a Malcolm Merlyn. La producción de este episodio comenzó el 1 de agosto y terminó el 12 de agosto de 2014.


title: The Magician

text: El episodio fue filmado del 13 de agosto al 22 de agosto de 2014.


title: The Magician

text: El 27 de julio de 2014, durante la Cómic-Con de San Diego fue revelado que Ra's al Ghul será el villano principal de la temporada.El 4 de septiembre se reveló que Matthew Nable sería el encargado de dar vida a dicho personaje.


title: The Magician

text: Jesse Schedeen de "IGN" calificó al episodio como "satisfactorio" y le otorgó una puntuación de 6.8, comentando: "En general, "The Magician", es la entrega más débil de la temporada 3 hasta el momento. La acción fue satisfactoria, y Ollie tuv algunos momentos sólidos en el presente y en los flashbacks, pero el conflicto fue un poco más aburrido de lo que debería haber sido. Esperemos que ahora que Merlyn está de vuelta en la ciudad y una nueva rivalidad ha comenzado entre la Flecha y la liga, la temporada 3 pueda empezar a tomar el impulso de nuevo y construir cosas más grandes y mejores. Tan pronto como nos encontramos en la temporada, es dudoso que Ra's al Ghul es el verdadero final del juego este año".


title: Capón relleno

text: El "Capón Relleno" (también llamado "Muchacho relleno") es un plato típico de la región de Santander, Colombia. Consiste en un corte de carne de res conocido como muchacho, bollito o capón, que tiene una contextura dura y fibrosa, que luego es rellenado con carne de res y de cerdo picada mezclada con algunas verduras. Se destaca el uso de sal de nitro que le aporta su color rojizo característico. Tradicionalmente en los paseos de olla del día domingo, en la región se puede llevar envuelto o en lonjas delgadas la carne, forma conocida como “matambre”. Esta comida se puede encontrar en los restaurantes tradicionales y populares donde se sirve un plato de buen sabor y colorido relleno.


title: Fahd Al-Ahmad Al-Yaber Al-Sabah

text: El Jeque Fahd Al-Ahmad Al-Yaber Al-Sabāh (Ciudad de Kuwait, 10 de agosto de 1945 - Ciudad de Kuwait, 2 de agosto de 1990), fue un miembro de la monárquica Casa de Sabah, siendo el noveno hijo del que fue Emir de Kuwait, Ahmad Al-Yaber Al-Sabah. Fue militar y dirigente deportivo. Murió asesinado una semana antes de cumplir los 45 años durante la invasión iraquí de Kuwait, que dio comienzo a la Guerra del Golfo.


title: Fahd Al-Ahmad Al-Yaber Al-Sabah

text: Se unió al ejército de Kuwait el 22 de abril de 1963. Luchó en la Guerra de los Seis Días contra Israel, en un frente en Egipto, en 1967. En 1968 fue ascendido a Teniente de la Guardia del Emir.Y una larga lista de direcciones y afiliaciones deportivas.


title: Fahd Al-Ahmad Al-Yaber Al-Sabah

text: El jeque protagonizó una surrealista escena durante la Copa Mundial de Fútbol de 1982 en España. En el partido del 21 de junio que enfrentaba en el Estadio José Zorrilla (Valladolid) a las selecciones de Francia y Kuwait, se escuchó un pitido desde la grada en una jugada legal que suponía el 4-1 para Francia. En aquel momento bajó el jeque al terreno de juego y reclamó al árbitro la anulación del gol, argumentando que los jugadores de su país se habían confundido por el silbato de la tribuna. Tras una discusión de 10 minutos, el árbitro sovíetico Miroslav Stupar, no solo acabó anulando el gol legal, sino que expulsó del terreno al entrenador francés Michel Hidalgo, a raíz de sus protestas contra el fallo. El árbitro soviético sería suspendido a perpetuidad.


title: Fahd Al-Ahmad Al-Yaber Al-Sabah

text: Estuvo casado con la jequesa Yusef al-Sabah y tuvo 5 hijos y 1 hija, Ahmed, Talal, Athbi, Jalid, Dhari y Bibi.


title: Fahd Al-Ahmad Al-Yaber Al-Sabah

text: El 2 de agosto de 1990, pocos días antes de cumplir los 45 años, Kuwait sufrió una invasión militar por parte de Irak. Cuando las tropas terrestres penetraron en la capital, se dirigieron al Palacio Dasman, por entonces residencia oficial del emir, que había huido. El jeque Fahd se encontraba en el palacio cuando llegaron las tropas irakíes. Le acompañaba la Guardia del Emir, y se protagonizó una intensa batalla en la que el jeque fue asesinado, y su cadáver expuesto encima de un tanque.


title: Los Angeles Football Club

text: El Los Angeles Football Club también conocido como LAFC, es un club de fútbol estadounidense, con sede en la ciudad de Los Ángeles, California. Fue fundado en 2014 y juega en la Major League Soccer.


title: Los Angeles Football Club

text: Disputa con Los Angeles Galaxy el «clásico angelino».


title: Los Angeles Football Club

text: Tras la desaparición del Chivas USA, la Major League Soccer anunció el 30 de octubre de 2014 una nueva franquicia que jugará en dicha liga a partir del año 2018, la cual será llamada Los Angeles Football Club. El proyecto estará encabezado por el empresario vietno-estadounidense Henry Nguyen y los estadounidenses Peter Guber y Tom Penn. De igual forma, el comisionado de la MLS, Don Garber, anunció la incorporación de otros dos clubes para ese mismo año.


title: Los Angeles Football Club

text: El 31 de enero de 2018, el LAFC anunció que YouTube TV, el servicio de suscripción de streaming de YouTube en Estados Unidos, será el patrocinador de la camiseta del equipo, además de emitir los partidos locales en inglés.


title: Los Angeles Football Club

text: El 4 de marzo de 2018, el LAFC jugó su primer partido en la Major League Soccer, una victoria por 1-0 contra el Seattle Sounders FC en el CenturyLink Field de Seattle. El jugador del LAFC Diego Rossi anotó en el minuto 11, asistido por Carlos Vela.


title: Los Angeles Football Club

text: El 31 de marzo de 2018, el LAFC sufrió su primera derrota en la MLS, al perder por 4-3 contra el LA Galaxy en el debut en la MLS del jugador rival Zlatan Ibrahimović.Tiene un estadio con capacidad para 22,000 espectadores, el Banc of California Stadium, y un centro comercial adjunto con restaurantes, oficinas y un museo del fútbol mundial. El estadio fue construido en los terrenos del Coliseo de Los Ángeles. El pabellón Los Angeles Memorial Sports Arena fue demolido para construir el nuevo estadio, se encuentra al lado del Los Angeles Memorial Coliseum y justo al sur del campus principal de la Universidad de California del Sur. El estadio fue inaugurado el 18 de abril de 2018.


title: The Secret Origin of Felicity Smoak

text: The Secret Origin of Felicity Smoak es el quinto episodio de la tercera temporada y quincuagésimo primer episodio a lo largo de la serie estadounidense de drama y ciencia ficción Arrow. El episodio fue escrito por Ben Sokolowski y Brian Ford Sullivan y dirigido por Michael Schultz. Fue estrenado el 5 de noviembre de 2014 en Estados Unidos por la cadena The CW.


title: The Secret Origin of Felicity Smoak

text: Cuando Ciudad Starling es el blanco de un ataque cibernético, Oliver y Felicity deben esforzarse al límite para contener la destrucción. La vida se complica aún más para Felicity cuando Donna, su madre, llega de manera inesperada a la ciudad. Mientras tanto, Ted Grant comienza a cuestionar los motivos de Laurel para querer entrenar y Thea compra un departamento con el dinero de Malcolm, lo que enfurece a Oliver. La producción de este episodio comenzó el 14 de agosto y terminó el 22 de agosto de 2014.


title: The Secret Origin of Felicity Smoak

text: El episodio fue filmado del 25 de agosto al 4 de septiembre de 2014.


title: The Secret Origin of Felicity Smoak

text: El 1 de agosto de 2014, se dio a conocer que Charlotte Ross fue contratada para interpretar a la madre de Felicity. Mientras tanto, el 28 de agosto se informó que Nolan Gerard Funk fue contratado para dar vida a Cooper Seldon, el novio de Felicity durante su estadía en el MIT.


title: The Secret Origin of Felicity Smoak

text: Jesse Schedeen de "IGN" calificó al episodio como "bueno" y le otorgó una puntuación de 6.8, comentando: ""The Secret Origin of Felicity Smoak" fue un episodio agradable de "Arrow", pero no del todo la vuelta a la forma que la serie necesita después de la decepción de la semana pasada. Mientras que fue genial ver a Felicity tomar el centro de atención e interactuar con su madre y su antiguo novio, la trama era previsible y la confrontación final con Cooper fue decepcionante. Pero con la escena final que promete grandes cambios para Roy la próxima semana, espero que esta temporada pueda empezar a construir un sentido más fuerte de impulso".


title: Tour Despedazado

text: Es la tercera gira que realizó la banda de Hard Rock La Renga, que comenzó de manera no oficial el 20 de octubre de 1996 y terminó el 16 de mayo de 1998. Fue hecha para presentar su tercer disco de estudio, que se titula Despedazado por mil partes. Se puede decir que la banda realizó 4 shows en Obras para la presentación oficial del disco los días 13, 14, 20 y 21 de diciembre, y cabe destacar la participación de Ricardo Mollo, guitarrista de Divididos y productor de los discos de la banda en la canción "Balada del diablo y la muerte". También cabe destacar que tuvieron la oportunidad de tocar en el estadio de Ferro en octubre del '97 por los 20 años de lucha de las Madres de Plaza de Mayo junto a bandas como Los Piojos, Las Pelotas, Divididos, Rata Blanca y otras bandas más. En noviembre, la banda volvería a tocar allí, pero tuvieron que trasladarse al estadio de Atlanta, para luego finalizar la segunda parte de la gira los días 8 de diciembre en el Parque Sarmiento, 13 de diciembre en Tandil, 20 de diciembre en Comodoro Rivadavia y el 26 de diciembre en el Auditorio Promúsica. En 1998, la banda gira por Argentina, España y Uruguay, para hacer luego un parate ya que la banda se metió a los estudios a grabar su quinta placa, la cuarta de estudio, de nombre La Renga.


title: Tour Despedazado

text: En octubre del '96 sale el disco, producido por el guitarrista de Divididos Ricardo Mollo. Se titula Despedazado por mil partes. El título viene de la canción que comienza este disco. Contiene 11 temas, de los cuales el tema 9 es un cóver de La Negra, el cual fue interpretado en los dos conciertos en el estadio Obras el 30 de junio y 1 de julio de 1995. Se titula Veneno. Este hace referencia a la tapa de este tercer disco de estudio, en cuya portada hay un dibujo de una cabeza coronada de un ángel alado. Si se da vuelta la imagen, lo que previamente era ese ángel alado, se convierte en un demonio con el cráneo partido a la mitad y el hueco de las fosas nasales a la vista. El segundo tema, A la carga mi rocanrol, trata sobre el escándalo ocurrido con el consulado boliviano en la Argentina por su tema Blues de Bolivia. El tercer tema, otro de los estrenados en su regreso al estadio Obras, contiene videoclip filmado por Víctor Poleri: El final es en donde partí. El último tema que cierra este disco, Hablando de la libertad, se convirtió en el cierre de cada concierto de la banda. El 20 de octubre tocaron nuevamente en el Club Universal. El 6 de diciembre, se presentan en el Auditorio Promúsica y para finalizar, tocan en el estadio Obras los días 13, 14, 20 y 21 de diciembre en cuatro funciones a lleno total para la presentación del disco.


title: Tour Despedazado

text: La banda inicia el año 1997 presentándose el 31 de enero en La Rosa y luego el 9 de febrero en Mar del Plata. Es con Despedazado por mil partes que recorren el resto de la Argentina, Estados Unidos, México y Puerto Rico hasta tocar en el estadio de Ferro en octubre del '97 por los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo junto a Los Piojos, Las Pelotas, Divididos, Rata Blanca y otras bandas. El 17 de octubre llenan el Teatro Griego de Córdoba y el 12 de noviembre tocan en El Purgatorio. El 29 de noviembre de ese año, la banda volvería al estadio de Ferro, pero como no estaba habilitado, se decidieron a tocar en el estadio de Atlanta para luego finalizar la segunda parte de la gira de presentación de su tercer disco de estudio los días 8 de diciembre en el Parque Sarmiento, 13 de diciembre en Tandil, 20 de diciembre en Comodoro Rivadavia y el 26 de diciembre en el Auditorio Promúsica, despidiendo el año.


title: Tour Despedazado

text: En enero de 1998, la banda se presenta en la Carpa de Dignidad, reclamando por la educación en Argentina. El 24 de ese mes, realizaron un recital en San Bernardo, y días antes en Baradero. En febrero vuelven al Club Larrazábal, y luego en marzo tocan en Rosario. El recital se desarrolló en el marco del Festival Madres de Plaza de Mayo 1998 junto a Molotov, Todos Tus Muertos, Caballeros de la Quema, León Gieco y otros más, y tuvo lugar en el estadio de Rosario Central. En abril realizan cuatro conciertos: uno en L'étoile de San Carlos, uno en el Teatro de Verano de Montevideo, uno en Río Negro y el otro en Neuquén, hasta tocar en España presentados por la banda Los Suaves los días 3, 10 y 16 de mayo de 1998, esta última fecha en la Sala Canciller de Madrid. Fue así que terminaron la gira.


title: Tour Despedazado

text: Representa el cuarto banquete en el estadio Obras


title: Exconvento de Tepeaca

text: El Exconvento de San Francisco de Asís de Tepeaca se encuentra ubicado en la ciudad de Tepeaca en el estado de Puebla, siendo fundado hacia el año de 1530 por la orden franciscana. Se calcula que su construcción concluyó en el año de 1593.


title: Biblioteca de Olmedo

text: La Biblioteca Municipal "Fray Bartolomé de Olmedo" tomó el nombre del fraile mercedario Bartolomé de Olmedo que acompañó a Hernán Cortés en la conquista de México según se recoge en el libro "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España" de Bernal Díaz del Castillo. Dicho fraile se encontraba en el convento de la Orden de la Merced en Olmedo, en la plaza de Santa María. Hoy día en él están ubicadas las oficinas municipales y en lo que era la iglesia, el centro de artes escénicas.


title: Biblioteca de Olmedo

text: Es de titularidad municipal y pertenece al Sistema de Bibliotecas de Castilla y León según la Ley de Bibliotecas de Castilla y León. y decreto 214/1996 de 13 de septiembre


title: Biblioteca de Olmedo

text: Desde el mes de julio de 2010 la Biblioteca de Olmedo se encuentra integrada en la Red de Bibliotecas Públicas de Castilla y León (RABEL). Con la puesta en marcha del carné único todos los usuarios tienen acceso en igualdad de condiciones a los diferentes servicios y recursos de información de los centros integrados en el la red de bibliotecas.


title: Biblioteca de Olmedo

text: La biblioteca se creó en 1951 ubicándose en el nº 12 de la plaza Mayor del municipio, oficializándose por Orden de 11 de septiembre de 1962.


title: Biblioteca de Olmedo

text: Permaneció en dicho edificio hasta noviembre de 1975 en que se trasladó al edificio "La Merced".


title: Biblioteca de Olmedo

text: En septiembre de 2000 volvió a la plaza Mayor, después de haberse restaurado el edificio.


title: Biblioteca de Olmedo

text: El edificio que ocupa la biblioteca es la antigua Chancillería, después Juzgado de Primera Instancia e Instrucción y Cárcel del Partido. En el dintel de la puerta entre dos escudos de Olmedo y uno real, se lee: “ESTA OBRA SE HIZO SIENDO CORREXIDOR DESTS VILLA EL SR: LIZDO. DON FRCO. XAV DE CHAVES Y CORDOBA AÑO. 1741”.


title: Biblioteca de Olmedo

text: La Chancillería residió en Olmedo de 1387 a 1389 durante los meses de julio, agosto y septiembre, según se recoge en las Cortes de Briviesca (1387). En abril, mayo y junio estaba en Medina del Campo y los restantes se debía repartir entre Madrid y Alcalá de Henares.


title: Biblioteca de Olmedo

text: En 1447 pasó definitivamente a Valladolid, pero debido a la peste, en 1527-1528 volvió a estar en Olmedo. De ello se hizo eco Miguel Delibes y lo reflejó en su libro "El hereje".


title: Biblioteca de Olmedo

text: Su estilo es el mudéjar (ladrillo y piedra), típico de esta zona.


title: Biblioteca de Olmedo

text: Se empezó a restaurar a principios de los años 90 por una escuela taller, y en el 2000 se instaló la biblioteca y en el edificio anejo la sala de exposiciones.


title: Biblioteca de Olmedo

text: Su extensión es de 500 metros cuadrados divididos en dos plantas.


title: Biblioteca de Olmedo

text: Cuenta con los siguientes servicios:


title: Eduardo Corrêa

text: Eduardo Corrêa Hidalgo (n. Florianópolis, Santa Catarina; 20 de junio de 1981) es un culturista brasileño.


title: Eduardo Corrêa

text: Eduardo Correa nació el 20 de junio de 1981, en la ciudad de Florianópolis, Brasil, capital del Estado de Santa Catarina. Eduardo vivió ahí durante su infancia con sus padres, Bernadete y Evilásio, y su hermano menor, Bruno.


title: Eduardo Corrêa

text: Cuando era adolescente se unió a un equipo de fútbol, donde se destacó y terminó jugando para un equipo famoso en el sur de Brasil. Fue en ese momento que se unió a un gimnasio para mejorar su rendimiento como jugador de fútbol. Una cosa llevó a la otra, comenzó a practicar el levantamiento de potencia. Entonces tomó parte en una serie de competiciones. El resultado fue su comienzo en el culturismo.


title: Eduardo Corrêa

text: Su primer show fue en un campeonato estatal, cuando tenía 19 años, donde obtuvo el primer lugar. En el año siguiente, con sólo un año de experiencia en la modalidad, fue campeón, tanto en el concurso nacional de Brasil y NABBA Mr. Universo.


title: Eduardo Corrêa

text: En el año 2000, cuando tenía 18 años, empezó un curso de ingeniería en acuicultura. Entre 2003 y 2006, vivió en los Estados Unidos, donde se formó, compitió y participó en los principales eventos de culturismo.


title: Eduardo Corrêa

text: Conquistó el título mundial de la IFBB en 2007, lo que Le proporcionó el derecho a convertirse en un profesional en el culturismo. Un año y medio después de este triunfo, a los 27 años de edad, se decidió a debutar como profesional en el New York Pro Show, en mayo de 2009.


title: Eduardo Corrêa

text: Actualmente reside en su natal Florianópolis y está casado con la modelo de Fitness Carol Saraiva.


title: Ohaguro

text: La palabra "ohaguro" era un término aristocrático japonés compuesto por y los caracteres, , y y que por efectos del "rendaku" se pronuncia "ohaguro" y no "ohakuro". La palabra japonesa "kuro" está relacionada con la idea de la noche tras la puesta de sol y su contraste con el día, dado que la noche se somete al día y es inseparable de este, y debido a la imposibilidad de teñir el negro con otros colores, dicho color se asociaba con la sumisión y la lealtad, además de la solidez y la dignidad por su gran presencia visual, motivo por el que era el color preponderante entre los samuráis. La escritura formal de "ohaguro" se representa como , pero también existían escrituras alternativos como: , que aludía al líquido usado en el proceso; , utilizada en el antiguo Palacio Imperial de Kioto; mientras que entre los civiles se usaban términos como , y .


title: Ohaguro

text: El "ohaguro" existió en Japón bajo una forma u otra durante cientos de años y entre los japoneses fue un símbolo de belleza hasta la era Meiji. Los objetos con un color negro profundo como aquellos que recibían lacados que daban aspecto brillante se consideraban de gran belleza. Las razones de su origen aún no están claras, se ha propuesto el simple cuidado dental; la diferenciación entre humanos y demonios representados con grandes colmillos blancos, igual que en otras culturas del sudeste asiático; el hecho de que los dientes son la única parte visible del esqueleto, lo que los relaciona con la muerte y los vuelve tabú; o la preferencia japonesa y de otras culturas de extremo oriente por ocultar la demostración pública de sentimientos: la combinación del típico maquillaje blanco puro, la depilación completa de las cejas y su repintado, práctica conocida como , y el teñido de dientes creaban una máscara casi inexpresiva. La costumbre actual femenina japonesa de cubrirse la boca al sonreír se deriva en mayor o menor grado de esta consideración y de la preferencia hasta el siglo XIX por las bocas de dientes negros en vez de blancos.


title: Ohaguro

text: Entre los samuráis su origen se asocia a la idea de lealtad expresada por el color negro. Cuando un samurái se teñía los dientes de negro, reflejaba su decisión de no servir a otro señor durante el resto de su vida, y, desde la época de los "shikken" o regentes del "shogun", los nobles se lo aplicaban con parecida consideración de lealtad.


title: Ohaguro

text: Las primeras referencias escritas en Japón sobre el "ohaguro" aparecen en el "Genji Monogatari" del siglo XI y en el cuento "Mushi Mezuru Himegimi", en español "La princesa que amaba los insectos", del siglo XII, incluido en el "Tsutsumi Chūnagon Monogatari". En el relato se considera que el excéntrico comportamiento de la protagonista es menos reprobable que su repugnante aspecto natural y una doncella describe sus cejas sin depilar por completo como «orugas peludas» y sus dientes sin teñir como «orugas sin piel», mientras que un capitán de la guardia que muestra atracción por ella se ve repelido por su falta de maquillaje y, sobre todo, por sus dientes que «brillaban horriblemente cuando sonreía».


title: Ohaguro

text: La tradición apareció por primera vez entre hombres y mujeres de la aristocracia del período Heian entre los siglos IX y XI, a los que pronto siguieron mujeres de todas las clases sociales. Empezó como un rito de madurez entre chicas adolescentes que hacia el final de este periodo ya se había extendido a los varones de la nobleza. Durante el posterior periodo Kamakura, cuando los aristócratas como los que pertenecían al Clan Taira, otros samuráis, y casi todos los nobles alcanzaban la mayoría de edad, se teñían los dientes. En el caso particular de los samuráis y miembros de la nobleza de estos periodos era costumbre teñirse los dientes por primera vez al pasar su "genpuku" o ceremonia de iniciación, a los quince o dieciséis años. Así se hizo también en la corte de la Familia Imperial hasta el final del periodo Edo. Aunque en poco tiempo se fue diluyendo su uso específico por parte de las élites y llegó a considerarse aceptable entre las mujeres plebeyas, sobre todo entre las casadas y las "geishas", era una práctica prohibida para los marginados o "burakumin", los vagabundos y los más pobres.


title: Ohaguro

text: Durante el periodo Muromachi el "ohaguro" era común entre adultos, aunque ya antes de la llegada del periodo Sengoku era más a menudo entre los nobles una muestra del paso a la pubertad y se hacía en niños y sobre todo niñas que entraban en esa etapa, en torno a los 13 años. En la celebración de matrimonios, aquellas parientes de la novia que se encargaban de ayudarla en el proceso y de presentarla a los demás recibían el nombre de "kaneoya" (鉄漿親) o "kanetsuke-oya", literalmente madrina del "kanetsuke" o ennegrecimiento de dientes. A lo largo de estos siglos convulsos, que vieron la aparición de multitud de daimios enfrentados entre sí y que llevaron a las guerras del periodo Sengoku, los samuráis se cobraban las cabezas de sus enemigos y las recogían como trofeos tras la batalla para mejorar su reputación a los ojos de su daimio. Las cabezas se identificaban y en muchos casos recibían el "ohaguro" tras la decapitación para aumentar así la gloria del combatiente al derrotar a un enemigo notable. En el "Oan Monogatari", en español "La historia de Oan", la hija de un servidor de Ishida Mitsunari narra este proceso tras sobrevivir a la Batalla de Sekigahara en 1600: Fue hacia el final de este periodo cuando su uso entre hombres pasó a ser minoritario.


title: Ohaguro

text: Durante el periodo Edo solo los hombres que formaban parte de la Familia Imperial y de la aristocracia se ennegrecían los dientes. Debido al fuerte olor y al esfuerzo necesario para el proceso, además de la impresión entre las jóvenes de que hacía parecer mayor, solo se realizaban el "ohaguro" aquellas mujeres que se casaban o estaban prometidas, las prostitutas y las "geishas". También existen menciones al "ohaguro" en cuentos de hadas, como "Gon, el zorro", de Niimi Nankichi.


title: Ohaguro

text: En 1870 el gobierno prohibió la práctica del "ohaguro" en hombres, y la tradición se fue quedando obsoleta progresivamente, especialmente a partir de 1873 entre las mujeres casadas y nobles, cuando la Emperatriz Shōken decidió aparecer en público con los dientes blancos. Hasta los últimos años de la era Meiji aún era una costumbre popular entre las clases medias y bajas pero a partir de la era Taishō prácticamente desapareció excepto en mujeres ancianas de zonas rurales.


title: Ohaguro

text: En la actualidad los únicos lugares donde se puede observar el "ohaguro" son algunos "matsuri", en películas de época, en el "kabuki", y en los "hanamachi" o distritos de "geishas" y sobre todo entre las aprendices, conocidas como "maiko". Las "maiko" se realizan el "ohaguro" durante su "erikae" o ceremonia de transición al grado de "geiko" que las convierte en "geishas" de pleno derecho. La aplicación del "ohaguro" y del peinado conocido como "sakkou", ambos tradicionalmente característicos de las recién casadas japonesas, es un símbolo de su «matrimonio» con las artes que practican.


title: Ohaguro

text: Un gran número de occidentales, donde existía un concepto opuesto de belleza, entre ellos Engelbert Kaempfer, Philipp Franz von Siebold y Rutherford Alcock, que visitaron el Japón del periodo Edo, describieron el "ohaguro" como «una aborrecible costumbre japonesa que desfiguraba a sus mujeres», a las que, de hecho, muchos de ellos consideraban de gran belleza hasta que llegaba el momento en que sonreían. Alcock conjeturó que su propósito sería el de la castidad al hacer a las mujeres poco atractivas de manera intencionada, lo que evitaría potenciales relaciones extramaritales y su visión de esta costumbre apenas cambió durante su estancia de tres años en Japón:


title: Ohaguro

text: El sociólogo japonés Kyouji Watanabe no está de acuerdo con esta teoría. Teniendo en cuenta que a las chicas japonesas se les permitía un alto grado de libertad social y sexual hasta el momento de recibir el "ohaguro", cuando aceptaban su responsabilidad como esposa y madre, Watanabe plantea que se trataba de un ritual social mediante el cual tanto la sociedad como la joven afirmaban la determinación de la mujer que había madurado.


title: Ohaguro

text: El ingrediente principal era una solución de color marrón oscuro de acetato de hierro llamada "kanemizu" (かねみず; lit. «agua negra»), creada al disolver limaduras de hierro en vinagre. Cuando la solución se combinaba con taninos vegetales de fuentes como polvo de agallas del "Rhus chinensis", que recibía el nombre de "fushi", o de té, se volvía negra y dejaba de ser soluble en agua, el mismo método con el que se produce la tinta ferrogálica. Cubrir los dientes con este líquido prevenía el deterioro de los dientes y del esmalte y también se decía que calmaba el dolor de las afecciones dentales de manera casi inmediata. El tinte se desvanecía con rapidez y debía aplicarse una vez al día o cada pocos días para mantener el tono oscuro uniforme.


title: Ohaguro

text: Entre los extranjeros que conocieron la costumbre se extendió el rumor, nunca probado, de que entre los ingredientes se contaba también la orina. Algernon Freeman-Mitford transcribió en sus "Cuentos del Antiguo Japón" una receta que según él le había descrito un reputado boticario de Yedo:


title: Ohaguro

text: En las representaciones teatrales del "kabuki" los actores se pintaban los dientes de negro siempre que interpretaban a mujeres casadas, cortesanas y con algunos hombres de la nobleza, para lo que tradicionalmente usaban una mezcla de azúcar moreno y resina de pino. La mezcla que se usaba en el "kabuki" recibía el nombre de "hayagane", y en formulaciones más complejas podía incluir cera, resina de pino, negro de humo, pigmento rojo, miel de arroz y aceite de lámpara, todo ello ablandado sobre una llama.


title: Ohaguro

text: Para el tratamiento, conservación y la aplicación del tinte se usaban diversos recipientes y herramientas. Entre ellos estaban el "mimidarai", un amplio cuenco con asas sobre el que se colocaba la "watashigane", una fina bandeja sobre la que se ponían los elementos con los que se aplicaba el tinte. El conjunto de los elementos más pequeños se guardaba dentro de un estuche más grande, el "haguro-bako", en el que se guardaban el "fushi-bako" o cajita donde se conservaba el polvo de agallas, el "haguro-tsugi" con el que se administraba el tinte, y el "ugai-chawan", pequeño cuenco de porcelana para realizar gárgaras después del proceso.


title: Ohaguro

text: En cada ocasión en la que se repetía el procedimiento se frotaban los dientes cuidadosamente con la cáscara de una granada para formar una superficie adhesiva para el tinte. Según Freeman-Mitford el tinte debía aplicarse como mucho cada dos días pues ya desde el primer día pasado sin volver a dar otra capa los dientes perdían el brillo lacado y se mezclaban trozos de tonalidad gris con los que mantenían el color negro buscado, lo que daba lugar a un aspecto repulsivo.En China ha existido conocimiento de esta costumbre a lo largo de la historia, aunque no se practicaba en los dominios del considerado "Reino del Medio" ni lo hacían sus etnias mayoritarias. Ya en el "Shan Hai Jing" del siglo IV aparece la descripción de un "país de dientes negros" o "Hei-chi-guo" (黒歯国), que algunas opiniones asocian con el mismo Japón y la mayoría de las demás con el área del Sudeste Asiático debido a su extensión en la región y mayor antigüedad.


title: Ohaguro

text: En épocas más modernas se puede observar ennegrecimiento de los dientes entre muchos grupos minoritarios del Sudeste Asiático. Se encuentra preferentemente entre mujeres mayores, aunque la práctica aún existe entre algunas jóvenes. En ocasiones se utilizaban dientes artificiales para obtener dientes negros aunque también es muy común que fuera de Japón se logre este resultado al masticar continuamente nuez de betel, que da un tono rojo oscuro en lugar de negro, además de toda clase de plantas recogidas principalmente en la selva.


title: Ohaguro

text: La práctica del teñido de dientes era muy antigua en Vietnam, donde se consideraba una demostración de madurez y disponibilidad para el matrimonio tras la pubertad. También era una demostración de civilización, pues existía la idea de que los dientes blancos eran propios de los animales, los salvajes y los espíritus malignos, sobre todo por la presencia en todos ellos de grandes caninos protuberantes. La etnia mayoritaria en Vietnam, la etnia kinh, practicaba esta costumbre, así como diversos pueblos minoritarios. Los hombres si la se pintaban los dientes de rojo, mientras que las mujeres lo hacían de negro. Estas tradiciones fueron declinando en el siglo XX década a década con cada nueva generación, aunque informes médicos coloniales de la década de 1930 establecían que el 80 % de los campesinos de Tonkín tenía los dientes oscurecidos.


title: Ohaguro

text: En Tailandia era un asentado símbolo de belleza, conseguido durante siglos con una pasta llamada "misi", y los poemas de amor solían comparar los dientes teñidos de las amadas con el ébano y otras valiosas maderas. Cuando el rey tailandés Mongkut del siglo XIX perdió su dentadura la sustituyó con una dentadura artificial tallada en madera de sappan de color rojo oscuro. También hay testimonios de la utilización del "misi" en la India entre algunas practicantes del hinduismo, principalmente para ennegrecer las encías y en ocasiones los dientes; el poeta del siglo XVI Malik Muhammad Jayasi le dedicó unos versos en su poema épico "Padmavat" a la sonrisa de la princesa Rani Padmini, que gobernó Chittorgarh en el siglo XIII, en los que compara sus dientes con diamantes sobre negros pedestales: Entre los pueblos que practicaban algún tipo de ennegrecimiento de dientes fuera de Japón se incluyen:


title: Periodismo político

text: El periodismo político es aquel que se encarga de la cobertura y seguimiento de la política; el término usualmente se refiere específicamente a la cobertura de gobiernos civiles y el poder político. Esta rama del periodismo es un tema frecuente de periodismo de opinión, dado que los eventos políticos son analizados, interpretados y discutidos por expertos de los medios de noticias. Es uno de los tipos de periodismo de mayor interés público e impacto social dentro de las sociedades.


title: Periodismo político

text: A E


title: Periodismo político

text: El periodismo electoral es un subgénero, el cual se desarrolla dentro del escenario de las elecciones democráticas en un país consiste en analizar, a través de datos estadísticos e históricos relacionados con una elección democrática próxima y las campañas políticas. Hace uso de estadísticas, encuestas e información histórica con respecto a la posibilidad de los candidatos para conseguir la presidencia o la mayor presencia de un partido en las cámaras (Véase Cámara de diputados y Cámara de senadores)


title: Periodismo político

text: Se arman mesas de debate o de opinión con profesionales para discutir el diario acontecer del proceso. “Los periodistas son figuras influyentes en el sistema político y social […] desempeñan un papel central dentro del proceso democrático” (Deuze citado en citado en Berganza, 2010)


title: Periodismo político

text: El periodismo militar es otro subgénero, el cual se enfoca en el estatus del ejército y la inteligencia y la seguridad nacional. El interés de este subgénero tiende a incrementar durante tiempos violentos, donde los líderes militares son los actores principales


title: Periodismo político

text: El periodismo es la profesión que tiene como principal objetivo informar a la sociedad sobre los acontecimientos. Pero dentro de esta profesión existe una gran gama de especialización como por ejemplo; cultural, deportivo, social, económico y político.  Se dice que cuando los medios de comunicación comenzaron a autonomizarse se dio entrada al periodismo político. Esto se vio reflejado en países como Argentina con el diario Página/12, en México con el Semanario Proceso, el diario La Jornada y el Reforma. Otro de los factores que influyó en el desarrollo de este género fue la democratización en los países y en consecuencia se vieron influenciados los demás medios de comunicación como; la televisión y la radio.


title: Periodismo político

text: La relación que ha existido entre los medios de comunicación y la política es muy estrecha, por lo tanto era necesaria una democratización de los medios, ya que estos se encontraban condicionados por parte del Estado gracias a las concesiones que estos otorgan en materia de comunicación.  Otro de los pilares para el desarrollo del periodismo político fue el caso Watergate en los Estados Unidos. “El caso Watergate es símbolo de la independencia de la prensa frente al poder político y un recordatorio del papel que compete a los diarios en una democracia. “Desde entonces este caso ha sido un parteaguas en el desarrollo del periodismo político, ya que se acuñó la idea del periodismo como un «contrapoder».” (Cárdenas y González, 2006, pag.1) Otro de los sustentos para la extensión del periodismo político fueron los llamados ‘’Watergates latinos’’, los cuales son acontecimientos dentro de países de América Latina que tuvieron como principal característica la corrupción dentro del poder presidencial. Lo importante de estos casos fue la denuncia por parte de los periodistas hacía estos casos de corrupción. Durante el siglo XX, en Latinoamérica la prensa tuvo un desarrollo entre democracias y dictaduras, por lo que la libertad de expresión no siempre fue respetada. En Perú, durante el gobierno de Augusto Leguía el periódico La Prensa fue confiscado en 1921 tras haber sufrido ataques por parte del gobierno. El diario O Globo, de Brasil, tuvo apoyo gubernamental durante la dictadura militar de Humberto de Alencar Castelo Branco, y en México, Televisa se creó en 1972 como una “confederación de los intereses de la televisión entre Azcárraga, Alemán O’Farril y otras familias de la clase gobernante de México.”(323, Barrera) Para 1993, el 94% de los diarios latinoamericanos pertenecían a la empresa privada, y los periódicos de propiedad estatal dejan de ser tan relevantes. Los países que mayor número de diarios tenían eran México, Venezuela y Perú. (324, Barrera)


title: Periodismo político

text: Entre los principales exponentes del periodismo político latinoamericano podemos encontrar a Julio Scherer García, exdirector del periódico Excélsior y del Semanario Proceso, y a Miguel Ángel Granados Chapa, quien obtuvo el Premio Nacional de Periodismo de México en 1981.


title: Periodismo político

text: También encontramos a la autora del libro ‘’Los Señores del Narco’’, Anabel Hernández García, a Jenaro Villamil, Juan Pablo Proal, Álvaro Delgado, Julio Hernández López, Lydia Cacho y Jesusa Cervantes. Otra periodista de gran relevancia es la ganadora del Premio Nacional de Periodismo de México en 2001, 2004, 2006, 2009, Carmen Aristegui.


title: Periodismo político

text: Otros exponentes del periodismo político son los argentinos Hugo Alconada y Mariela Arias, ganadores del Premio Latinoamericano de Periodismo de Investigación en 2014. También está Carlos Quijano, fundador del semanario Marcha, y la colombiana Ginna Morelo.


title: Periodismo político

text: Además, dentro del periodismo político digital, los mexicanos Jorge Zepeda Patterson, director del portal Sin Embargo, y Daniel Moreno, quien dirige el portal Animal Político, son exponentes relevantes.


title: Remodernismo

text: El Remodernismo revive aspectos de la modernidad, sobre todo en su forma temprana, y sigue a la posmodernidad, a la cual contrasta. Sus seguidores lo proponen como un movimiento de ímpetu progresivo y radical, no reaccionario.


title: Remodernismo

text: En 2000, Billy Childish y Charles Thomson, fundadores del movimiento artístico stuckismo, incitaron el remodernismo, con un manifiesto, "Remodernismo" es un intento de introducir un período de nueva espiritualidad en el arte, la cultura y la sociedad para reemplazar a la posmodernidad, la cual decían era cínica y de una decadencia espiritual. En 2002, una exposición de arte remodernista en Albuquerque fue acompañada por un ensayo del profesor Kevin Radley de la Universidad de California, Berkeley donde expresó que había una renovación de artistas trabajando sin la limitación de la ironía y el cinismo, y que había una renovación del sentido de la belleza.


title: Remodernismo

text: En 2006, el Museo Stedelijk y la Universidad de Ámsterdam sostuvieron una plática acerca del remodernismo con Daniel Birnbaum y Alison Gingeras; la introducción de esta trató el renacimiento de la pintura como un posible retorno a los valores tradicionales modernistas, como la autenticidad, la auto-expresión y la autonomía, a diferencia de la práctica multimedia. En 2008, el crítico del periódico londinense "Evening Standard", Ben Lewis, aplicó el término a tres nominados al Premio Turner y los ubicó entre un movimiento que fue reviviendo el formalismo de principios del siglo XX; abogó por los valores de una estética familiarizada con la modestia, generosidad y emoción genuina.


title: Remodernismo

text: Charles Thomson y Billy Childish, fundadores del movimiento de arte stuckista, inauguraron el período remodernista Su Manifiesto Remodernista fue publicado el 1 de marzo de 2000 en el que se promovía la visión, la autenticidad y la expresión personal, con énfasis en la pintura, subtitulado “hacia una nueva espiritualidad en el arte”. Su premisa es que el potencial de la visión modernista no se ha cumplido, que su desarrollo ha ido en la dirección equivocada y que esta visión tiene que ser recuperada, redefinida y rediseñada. Aboga por la búsqueda de la verdad, el conocimiento y el significado, y desafía el formalismo.


title: Remodernismo

text: Cuenta con una pequeña introducción, resumiendo: “El modernismo ha perdido progresivamente su camino, hasta finalmente ser derrocado por el abismo de tonterías posmodernistas”. Esto es seguido por 14 puntos haciendo hincapié en la valentía, la individualidad, la inclusión, la comunicación, la humanidad y la perenne contra el nihilismo, el materialismo científico y la "destrucción sin cerebro de la convención" Apunta a 7 estados: El punto 9 dice: “El arte espiritual no es religión. La espiritualidad es la búsqueda de la humanidad para entenderse a sí misma y encuentra su simbología a través de la claridad y la integridad de sus artistas”. El punto 12 vincula el uso de la palabra “Dios” al entusiasmo—de la raíz griega theos (para ser poseídos por Dios).


title: Remodernismo

text: El resumen al final comienza, "Es bastante claro para cualquiera de una disposición mental ordenada que lo que es ahora presentado, muy en serio, como arte por la élite gobernante, es la prueba de que un desarrollo aparentemente racional de un cuerpo de ideas ha ido seriamente mal ", y encuentra que la solución es un renacimiento espiritual, porque "no hay otro lugar para el arte. El mandato del stuckismo es iniciar ahora ese renacimiento espiritual."


title: Remodernismo

text: Childish y Thomson enviaron su Manifiesto Remodernista a Sir Nicholas Serota, director de la Tate Gallery, que respondió: "Usted no se sorprenda al saber que no tengo ningún comentario que hacer sobre su carta, o su Manifiesto Remodernista”."


title: Remodernismo

text: En marzo de 2000 los stuckistas declararon ser el primer grupo de arte remodernista en una exhibición "La dimisión de Sir Nicholas Serota". En abril, el remodernismo fue citado en "The Gulf News" (EAU). En mayo el periódico "The Observer" anunció un espectáculo stuckista: "A medida que el grupo fundador de un movimiento de arte auto-nombrado llamado remodernismo, se destacan en un billete de arte que está en contra del conceptualismo inteligente y a favor de una integridad más emocional y espiritual en el arte a través de la pintura figurativa".


title: Remodernismo

text: En junio, Thomson y Childish dieron una charla sobre stuckismo y remodernismo en el Salón de Artes, Kensington, promovida por el Institute of Ideas. El mismo mes los "Estudiantes de stuckismo" también dieron "una exhibición remodernista" El Instituto de Remodernismo fue fundado por el Dr. Khatereh Ahmadi.


title: Remodernismo

text: En 2001, Thomson se puso de pie en las elecciones generales del Reino Unido, declarando, "El Partido Stuckista pretende acercar las ideas del stuckismo y el remodernismo a la esfera política”.


title: Remodernismo

text: En enero de 2002, Magnifico Arts presentó un espectáculo "ReMo: ReModernism" de los estudiantes de postgrado de la Universidad de Nuevo México.En una plática con artistas, Kevin Radley, un profesor de arte en la Universidad de California, Berkeley dijo, “El remodernismo no se trata de ir hacia atrás, sino hacia adelante sobre la creciente” en un ensayo que acompañó la exposición, Radley escribió:


title: Remodernismo

text: El curador Yoshimi Hayashi, dijo: En 2003, el grupo independiente, Fotógrafos Stuckistas, fundado por Andy Bullock y Larry Dunstan, hizo una declaración de apoyo para el Re Modernismo.


title: Remodernismo

text: En el 2004, los Defastenists, un nuevo grupo de creativos en Irlanda, se declararon a sí mismos como re modernistas. La galería de arte re modernista, "The Deatrick Gallery”, fue fundada en Louisville, Kentucky. Los cineastas/ cinefotógrafos americanos Jesse Richards y Harris Smith fueron co- fundadores del que sería el nuevo grupo Re modernista de cine y fotografía con énfasis en el significado emocional y caracterizado por elementos del expresionismo, de la nueva ola y creación fílmica trascendental.


title: Remodernismo

text: El artista stokista Bill Lewis, fue entrevistado por la BBC en Liverpool Biennial en el 2004, dijo que el Re modernismo "no era un movimiento como tal" pero si un retorno al inicio del modernismo con el fin de poder seguir adelante con un arte en un nuevo paradigma. Para "Re modernizarse" es "ir de nuevo a la raíz, comenzando con una pintura… y ver a dónde va". Dijo que esto había sido llamado reaccionario, pero era radical "en el verdadero sentido de la palabra". El artista stukista neoyorquino Terry Marks dijo que el Re modernismo postula que el modernismo había comenzado en buena dirección, pero cambio a solo "una idea", y que era necesario volver al punto de partida para tomar una dirección alternativa sin explorar: "para perseguir una creación de arte que fuese más concreta y accesible a más personas, y saber a dónde nos lleva".


title: Remodernismo

text: En 2004, Luke Heighton escribió en la revista "The Future", "Remodernismo, al parecer, está aquí para quedarse, nos guste o no.” Alex Kapranos de Franz Ferdinand declaró en el 2004 "un buen año para el Re modernismo- por tener las agallas de sugerir que los artistas pueden tener almas"."


title: Remodernismo

text: En agosto de 2005 un show de arte "" (un título tomado de una línea en el manifiesto del Re modernismo) se llevó a cabo en la galería 313 del CBGB´s en Nueva York. Nueva York. El artista y bloguero Mark Vallen dijo:¨A mediados de la década de 1970 el punk rock nació en un club nocturno pequeño y húmedo llamado CBGB´s. Todo comenzó cuando los roqueros como la Televisión, los Ramones y Patti Smith lanzaron un asalto frontal en el monolito del corporativo rock'n roll. Ahora otra revuelta artística, Re modernismo, está a punto de ampliar su ofensiva desde el lugar de nacimiento del punk.”


title: Remodernismo

text: El 10 de mayo de 2006, el Museo Stedelijk  y la Universidad de Ámsterdam realizaron conferencias sobre el Re modernismo llevadas a cabo por Daniel Birnbaum, editor de "Artforum", y Alison Gingeras, conservadora asistente, Guggenheim Museum, Guggenheim Museum. El resumen es: En agosto de 2006, un grupo en internet llamado "The Remodernists of Deviantart" (Los Remodernistas de Deviantart) fue fundado por Clay Martin. El grupo está compuesto por artistas activos en el sitio deviantart.com.


title: Remodernismo

text: En 2006, el artista Matt Bray dijo, “No deseo ser considerado como “Stockista”, por considerar algunas de sus creaciones innecesarias. Los Stockistas son el primero y el grupo más famoso Remodernista, por ello, y por atraer mi atención con este manifiesto particular, les agradezco." En mayo de 2007, con el cantante de Punk Adam Bray, él creo el “Mad Monk Collective” en Folkestone, Inglaterra, Inglaterra, para promover el Remodernismo.


title: Remodernismo

text: En enero de 2008, el crítico, Ben Lewis, del periódico londinense "Evening Standard", dijo el año verá “el invento de una nueva palabra para describir el resurgimiento del modernismo: “Remodernismo” ingreso a las nominaciones de Turner Prize, los nominados Mark Leckey, Runa Islam y Goshka Macuga, como “parte de un movimiento que revive el formalismo del siglo 20” alabando a Macuga por su “corazonada, modestia y espíritu generoso asetico”, en donde comento que había mayor necesidad hoy.En abril de 2009, el describió a Catalina Niculescu, artista Rumana, utilizando “un nostálgico filme de 16mm, como una tendencia significativa en el arte de la fetichización de los recortes de la modernidad: ". Llamémoslo Remodernismo"


title: Remodernismo

text: En agosto 27 del 2008, Jesse Richards publicó un Manifiesto de Cine Remodernista, pidiendo una “nueva espiritualidad en el cine”, el uso de la intuición al crear cine, así como concebir el cine Re modernista como “simple, minimalista, lírico y punk”. El manifiesto crítica a Stanley Kubrick, quien es un cineasta que utiliza el vídeo digital y el Dogma 95. El punto 4 dice: En 2009, Nick Christos y otros estudiantes de Florida Atlantic University fundaron el grupo "Stuckistas de Miami". Christos dijo: "El stuckismo es un des nacimiento del modernismo, es el re-modernismo"."


title: Hans Möser

text: Hans Karl Möser o Hans Moeser (Darmstadt, 7 de abril de 1906 - prisión de Landsberg, 26 de noviembre de 1948) fue un oficial alemán de las SS nazis en los campos de concentración de Neuengamme, Auschwitz y Mittelbau-Dora durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Alcanzó el rango de SS-Obersturmführer. Fue capturado a finales de la guerra y juzgado por el Tribunal Militar de Gobierno de Estados Unidos por crímenes de guerra. Fue el único de los 19 acusados en el juicio Dora que fue condenado a muerte. Möser fue ahorcado en la prisión de Landsberg en 1948.


title: Hans Möser

text: Möser era comerciante de profesión. En octubre de 1929 se unió al partido nazi (fue el miembro n.º 155.301) y se inscribió en las SS en julio de 1931 (fue el miembro n.º 9555). En julio de 1940, Möser se unió al personal del recién abierto campo de concentración de SS-Hinzert, conocido por su brutalidad, y más tarde se trasladó a Neuengamme. Desde mayo de 1943 hasta octubre de 1943 trabajó en el campo de concentración de Auschwitz III Monowitz como kompanieführer del Wachbatallion (batallón guardia) en la planta Buna de IG Farben. A fines de abril de 1944 fue también kompanieführer de los hombres de guardia en el campo principal de Auschwitz I.


title: Hans Möser

text: El 1 de mayo de 1944 se trasladó al campamento central de Dora. Inicialmente trabajó como "schutzhafthaftlagerführer" (‘custodio adjunto de protección del jefe del campo’). En julio de 1944 fue ascendido a primer custodio de protección del jefe del campo. Allí cometió los delitos que llevarían a su juicio y ejecución. Durante los ahorcamientos de los prisioneros, por ejemplo, a veces se encargaba de que las sogas se cortaran mientras las víctimas estaban todavía vivas, con el fin de prolongar su agonía.


title: Hans Möser

text: En febrero de 1945, cuando el Ejército Rojo invadió posiciones alemanas en el frente del este (Alemania), el personal de la central de las SS en Auschwitz fueron evacuados a Mittelbau-Dora. Richard Baer (comandante de Auschwitz) y su personal se hicieron cargo del complejo Dora, y Möser fue puesto como nuevo líder adjunto, esta vez bajo Franz Hössler.


title: Hans Möser

text: El 5 de abril de 1945, cuando Tercera División Acorazada estadounidense cercó el campo de Mittelbau-Dora, Möser encabezó una evacuación forzada de más de 3000 prisioneros en tren para ser transferidos de Neuengamme. El tren fue desviado al campo de concentración de Ravensbrück. Los prisioneros fueron conducidos luego en una marcha de la muerte y asesinados.


title: Hans Möser

text: Möser fue detenido al final de la guerra. En junio de 1945, tras la investigación de la misión Fedden de las condiciones en Dora, Möser quedó entre los 19 acusados que fueron juzgados por la Corte gubernamental estadounidense general militar en el juicio Dora (Estados Unidos de América contra Arthur Kurt Andrae et al., caso n.º 000-50-37), que formó parte de los juicios de Dachau. El 7 de julio de 1947 comenzaron las actas y duraron hasta el 30 de diciembre. Se demostró que Möser había estado presente en ahorcamientos y que disparaba personalmente a los prisioneros durante los intentos de fuga. La responsabilidad de las marchas de la muerte durante la evacuación final del campo de Dora también se atribuyeron a Möser.


title: Hans Möser

text: En su declaración durante el juicio, Möser dijo:


title: Hans Möser

text: Möser fue encontrado culpable, y fue el único acusado en el juicio Dora que resultó condenado a muerte. Después de las apelaciones, Möser fue ejecutado en la horca en la prisión de Landsberg, el 26 de noviembre de 1948.


title: Pop'n music 7

text: El videojuego está compuesto por cuatro modos de juego:


title: Pop'n music 7

text: Normal Mode: Es el modo básico del juego. Se compone de tres "Stages" por cada set. Por primera vez, cada "stage" contiene más canciones disponibles que el anterior, cosa que sus predecesores solo se limitaban a mostras ciertas canciones por cada "stage". Las canciones secretas siempre estarán visibles una vez que hayan sido desbloqueadas permanentemente.


title: Pop'n music 7

text: Battle Mode: Es el modo batalla del juego. Consiste en hacer una mayor puntuación que el contrincante usando únicamente 3 botones por cada jugador. Disponible tres "stages" por set.


title: Pop'n music 7

text: Challenge Mode: Como su nombre lo dice, es el modo desafío en el que el jugador debe seleccionar dos "Normas" del juego antes de seleccionar una canción en cada "stage". Una "Norma" consiste en un objetivo de puntaje o efecto de animación, que, dependiendo de su dificultad, cuan más difícil sea, se de consiguen más Challenge Points "(puntos challenge)", el cual cada "Norma" tiene una determinada cantidad de puntos, sumados con otra "Norma", más el nivel de dificultad de la canción seleccionada, se obtiene una cifra mucho mayor de puntos. En Pop'n music 7 CS, estos sirven para desbloquear contenido disponible en la sección Omake, los cuales pueden ser galería de imágenes o vídeos del mismo videojuego, mientras que la versión arcade solo se limita al "Extra Stage".


title: Pop'n music 7

text: Expert Mode: Este modo de juego consiste en seleccionar uno de los Courses disponibles en el juego, que consisten en cuatro canciones por cada set. El objetivo es superar las cuatro canciones evitando que la barra de energía se vacíe por completo.


title: Pop'n music 7

text: El nivel Extra (EX), un nivel de dificultad superior a Hyper, estará disponible en el "Extra Stage" solo si en el resultado final de los tres stages se consigue los puntajes requeridos: 54, 73, 82, 90, 91, 109, 117, 125, 126, 127, 128, o 129 puntos Challenge en total. Al jugar el Extra stage, la barra de energía denominada "Groove Gauge" cambiará a una barra de energía el cual disminuirá por cada fallo o desacierto del jugador, y a la vez se incrementará lentamente por cada acierto. En resumen, el jugador debe evitar que la barra se vacíe por completo.


title: Pop'n music 7

text: Las siguientes canciones adaptadas al juego provienen de sus respectivos orígenes: La siguiente tabla muestra las nuevas canciones introducidas en el juego:


title: Franja Transversal del Norte

text: La Franja Transversal del Norte es una región de Guatemala limitada, al norte, por una línea imaginaria entre el Vértice de Santiago en Huehuetenango y Puerto Modesto Méndez en Izabal y, al sur, por La Mesilla en Huehuetenango y el Lago de Izabal. Comprende, de oeste a este, parte de los departamentos de Huehuetenango, Quiché, Alta Verapaz e Izabal. Tiene una superficie aproximada de 15 750 kilómetros cuadrados. En la región existen proyectos para explotar la riqueza de las tierras de la zona y la creación de una importante red vial para facilitar las explotaciones petroleras y mineras de ese país centroamericano.


title: Franja Transversal del Norte

text: En 1844, el distrito de Santo Tomás de Castilla en Izabal fue colonizado por la Comunidad de la Unión, patrocinada por la Compañía Belga de Colonización; el gobierno del Estado de Guatemala, dirigido por Rafael Carrera, había concedido el distrito de Santo Tomás a dicha compañía colonizadora a perpetuidad, por medio del decreto de la Asamblea Constituyente de Guatemala el 4 de mayo de 1843.


title: Franja Transversal del Norte

text: La colonia fracasó debido a lo inhóspito de la región y ya para 1850 los belgas se habían dispersado al interior de Guatemala.


title: Franja Transversal del Norte

text: En la segunda mitad del siglo , el presidente Justo Rufino Barrios (1835-1885) comenzó la adjudicación de tierras de la Verapaz a agricultores alemanes. Los alemanes establecieron una colonia en Alta Verapaz gracias a generosas concesiones otorgadas también por los presidentes liberales Manuel Lisandro Barillas Bercián, José María Reyna Barrios y Manuel Estrada Cabrera. La inmigración alemana en Guatemala empezó con Rodolfo Dieseldorff, en 1863; tras él vinieron grupos de inmigrantes alemanes eran en su mayoría jóvenes que aprendieron el idioma q'eqchi, y varios de ellos se mezclaron con algunas mujeres indígenas. En Cobán, se centró una gran comunidad de alemanes que llegaron a dominar las tierras del cultivo del café; a sus trabajadores se les pagaba con monedas acuñadas por cada propietario, además de que sólo podían comprar en la despensa de la finca, con lo cual el patrono obtenía una segura ganancia extra.


title: Franja Transversal del Norte

text: El Decreto 170 (o Decreto de Redención de Censos) facilitó la expropiación de las tierras a los indígenas en favor de los alemanes, al propiciar la venta en pública subasta de las tierras comunales. Desde esta época, la principal actividad económica fue la agroexportadora, especialmente de café, banano y cardamomo. La propiedad comunal, dedicada a cultivos de subsistencia y que había sido conservada por el gobierno del general Rafael Carrera, se convirtió en propiedad privada dirigida al cultivo y comercialización a gran escala de productos agrarios. Por tanto, las características fundamentales del sistema productivo fueron desde esa época la acumulación de la propiedad en pocas manos, y una especie de «servidumbre de finca», basada en la explotación de los «mozos colonos» legalizado con el "Reglamento de Jornaleros".


title: Franja Transversal del Norte

text: Los alemanes se organizaron en una comunidad muy unida y solidaria, realizando actividades sociales en el Club Alemán o Deutsche Verein, en Cobán, fundado en 1888. En sus inicios, este grupo solo estaba compuesto por socios germanos. El lugar fue remodelado y equipado para dar un ambiente agradable, donde los alemanes se sintieran como en su país. Contaba con una biblioteca, con libros y revistas donados por quienes viajaban a Alemania. Tras la expulsión de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial el club se convirtió en la Sociedad de Beneficencia.


title: Franja Transversal del Norte

text: A finales de la década de 1890, la esposa del arqueólogo inglés Alfred Percival Maudslay describió así a los alemanes en la Verapaz: «Existe una proporción mucho mayor de extranjeros en Cobán que en cualquier otro pueblo de la República: la inmensa mayoría son alemanes dedicados a las plantaciones de café, y unos cuantos dedicados a la ganadería y a otras industrias; aun cuando se escuchan algunas quejas por el aislamiento por los problemas con los trabajadores y el mantenimiento de las casas, me parece que son muy afortunados desde el punto de vista comercial dada la gran reputación que tiene el café de la Verapaz en el mercado, y la gran importancia comercial que su industria y visión han traído a la región; y, desde el punto de vista personal, son afortunados de disfrutar de un clima delicioso en el que pueden criar a sus hijos de mejillas sonrosadas con salud y fortaleza, todo en los confines de una vida que es medio tropical y medio europea. Hay muy pocos hoteles o fondas, pero la hospitalidad de los extranjeros residentes es magnífica».


title: Franja Transversal del Norte

text: Dieseldorff formó un complejo de haciendas a lo largo de tres periodos: entre 1890 y 1898 adquirió las haciendas Seacté, Chiachal, Chascar, Secac-Ulpan, Santa Margarita, Paijá, Panzal y El Salto; entre 1898 y 1910 se hizo de las haciendas Raxpec, Santa Cecilia, Cubilgüitz, Chamcarel y Sacchicagua de Secol, San Diego-Yalpemech, Chichochoc, Chichaíc de Santa Margarita, Pocolá y Río Frío; y, después de 1924, adquirió las haciendas Sachamach, Tzimajil, Raxahá y Chiquixjí. Al mismo tiempo, Dieseldorff se fue haciendo de muchas parcelas indígenas y, para utilizar al máximo las instalaciones de su beneficio de café e incrementar el volumen de sus exportaciones, compraba café en cereza a los pequeños productores de la región de San Pedro Carchá mediante habilitaciones o adelantos de dinero, y también recibía café en pergamino de otros cafetaleros como Sterkel Hermanos, para procesarlo en oro.


title: Franja Transversal del Norte

text: Para 1900, Dieseldorff ya había establecido un verdadero emporio del café en la Verapaz. Asimismo, se convirtió en un influyente directivo de la Compañía de Transporte del Norte, de la Sociedad Agrícola y de la Compañía del Ferrocarril de la Verapaz. Al mismo tiempo, continuó haciendo diferentes estudios sobre arqueología maya, etnología y botánica, mostrando especial interés en coleccionar manuscritos históricos k'eqchie's, que fue una de las actividades científicas que lo distinguió. El «barón del café» —como se le apodaba a Dieseldorff— fue un hombre que influyó de manera beligerante en la política regional y nacional, incluso llegó a definir algunas de las políticas de trabajo y reorganización del agro guatemalteco.


title: Franja Transversal del Norte

text: En 1935, Juan Schlatermund fue el encargado del comité para la fundación del Colegio Alemán o Deutsche Schule en Cobán. Para los niños que vivían en fincas lejanas se instaló, en 1936, dormitorios y comedor. En el primer año hubo doce estudiantes, el siguiente fueron treinta. Julio Justin fue el primer director. El establecimiento educativo alcanzó a tener sesenta estudiantes antes de que lo clausuraran en 1941.


title: Franja Transversal del Norte

text: Años después, algunas fincas tenían sus escuelas, donde estudiaban los hijos de los alemanes (patronos) con los hijos de los keqchíes (trabajadores). Hans Droege, descendiente alemán, estudió en la escuela de la finca La Contanza, después continuó sus estudios en el Colegio Alemán de la capital y siguió agronomía en una universidad alemana; al terminar volvió a Guatemala. A los alemanes se les permitió la doble nacionalidad, los hijos de alemanes podían ser guatemaltecos por nacer y vivir allí sin perder el ser alemanes por parte de sus padres.


title: Franja Transversal del Norte

text: Durante el gobierno del Tercer Reich (1933-1945) en Alemania, en Guatemala había rumores que suponían que los alemanes en la Verapaz querían establecerse como una «nueva Alemania» con la política nacional socialista de Hitler. Los alemanes habían adquirido terrenos, manzanas, casas y fincas gracias a las concesiones de los presidentes liberales que gobernaron de 1885 a 1920 en Guatemala, y gozaron de privilegios durante el gobierno dictatorial del general Jorge Ubico, quien era simpatizante de las políticas fascistas de Benito Mussolini en Italia, Francisco Franco en España y del nazismo de Hitler en Alemania.


title: Franja Transversal del Norte

text: Un incidente que afectó la existencia de la comunidad alemana verapacense fue cuando el Tercer Reich pidió votar a sus ciudadanos sobre la anexión de Austria a Alemania: un barco alemán ancló en Puerto Barrios para efectuar la actividad y quienes asistieron fueron «fichados» como simpatizantes del régimen nazi de Adolfo Hitler.


title: Franja Transversal del Norte

text: La tensión se incrementó cuando se inició la Segunda Guerra Mundial entre Alemania, Francia y Reino Unido en 1939 con la invasión alemana a Polonia y llegó a un punto crítico cuando Japón, aliado de los alemanes, atacó la base militar estadounidense de Pearl Harbor en Oahu, Hawái el 7 de diciembre de 1941; cuando los Estados Unidos ingresaron a la guerra, obligaron al presidente Jorge Ubico a expulsar a los alemanes de Guatemala e intervenir todas sus propiedades. Los Estados Unidos tenían una fuerte influencia en el gobierno guatemalteco, gracias a las concesiones otorgadas a las empresas norteamericanas, como la United Fruit Company que tenía el monopolio de la exportación de banano y por el que prácticamente no pagaba impuestos a Guatemala, y el transporte por ferrocarril por medio de su subsidiaria International Railways of Central America (IRCA). La frutera era la que sostenía al gobierno de Ubico siguiendo las directrices de la política estadounidense para la región, que se había iniciado con el presidente Teddy Roosevelt durante las negociaciones con Colombia para la construcción del Canal de Panamá en 1903. Los alemanes varones se vieron obligados a abandonar Guatemala e ingresar a las filas del ejército alemán.


title: Franja Transversal del Norte

text: Tras la contrarrevolución de 1954, el gobierno guatemalteco creó el Consejo de Planificación Económica (CNPE) y empezó a utilizar estrategias de libre mercado, asesorado por el Banco Mundial y la Administración de Cooperación Internacional (ICA) del gobierno de los Estados Unidos. El CNPE y la ICA crearon la Dirección General de Asuntos Agrarios (DGAA), la cual se encargó de desmantelar y anular los efectos del Decreto 900 de Reforma Agraria del gobierno de Jacobo Árbenz Guzmán. En 1959, se aprobó el decreto ley 1286 que creó la Empresa Nacional de Fomento y Desarrollo Económico del Petén (FYDEP), dependencia de la Presidencia de la República, y que se encargaría del proceso colonizador del departamento de Petén; en la práctica, el FYDEP estuvo dirigido por militares y fue una dependencia del Ministerio de la Defensa; paralelamente, la DGAA se encargó de la faja geográfica que colindaba con el límite departamental de Petén y las fronteras de Belice, Honduras y México, y que con el tiempo se llamaría Franja Transversal del Norte (FTN).


title: Franja Transversal del Norte

text: El primer proyecto colonizador en la FTN fue el de Sebol-Chinajá, en Alta Verapaz. Sebol, en ese entonces, era considerado como un punto estratégico y vía fluvial a través del río Cancuén, que comunicaba con Petén hasta el río Usumacinta en la frontera con México y la única carretera que existía era la de terracería que construyó el presidente Lázaro Chacón en 1928. En 1958, durante el gobierno del general Miguel Ydígoras Fuentes el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) financió proyectos de infraestructura en Sebol. En 1960, el entonces capitán del Ejército de Guatemala Fernando Romeo Lucas García heredó las fincas «Saquixquib» y «Punta de Boloncó» al nororiente de Sebol, Alta Verapaz, con una extensión de 15 caballerías cada una. En 1963 compró la finca «San Fernando» en El Palmar de Sejux con una extensión de 8 caballerías, y finalmente compró la finca «Sepur», cercana a «San Fernando», con una extensión de 18 caballerías. Durante estos años fue diputado en el congreso de Guatemala y cabildeó para impulsar la inversión en esa zona del país.


title: Franja Transversal del Norte

text: En esos años, la importancia de la región estaba en la ganadería, la explotación de maderas preciosas para exportación y la riqueza arqueológica. Contratos madereros se dieron a empresas trasnacionales, como la Murphy Pacific Corporation de California, que invirtió 30 millones de dólares para la colonización del sur de Petén y Alta Verapaz, y formó la Compañía Impulsadora del Norte, S.A. La colonización del área se hizo por medio de un proceso por el que se otorgaban tierras en zonas inhóspitas de la FTN a campesinos.


title: Franja Transversal del Norte

text: En 1962, la DGAA se convirtió en el Instituto Nacional de Transformación Agraria (INTA), por el decreto 1551 que creó la ley de Transformación Agraria. En 1964, el INTA definió la geografía de la FTN como la parte norte de los departamentos de Huehuetenango, Quiché, Alta Verapaz e Izabal y ese mismo año sacerdotes de la orden Maryknoll y de la Orden del Sagrado Corazón iniciaron el primer proceso de colonización, junto con el INTA, llevando a pobladores de Huehuetenango al sector de Ixcán en Quiché.


title: Franja Transversal del Norte

text: La Franja Transversal del Norte fue creada oficialmente durante el gobierno del general Carlos Arana Osorio en 1970, mediante el Decreto 60-70 en el Congreso de la República, para el establecimiento de desarrollo agrario. En 1971 se desalojó a los indígenas q'eqchí's del área de Cancuén, en el sur de Petén y al norte de Chisec, porque se consideraba que poseía petróleo.


title: Franja Transversal del Norte

text: Desde 1974, se venía explotando crudo comercialmente en las cercanías de la FTN a raíz de los descubrimientos realizados por las petroleras Basic Resources y Shenandoah Oil, que operaban conjuntamente en el campo petrolero de Rubelsanto, Alta Verapaz. En 1976, cuando el presidente Laugerud García llegó a visitar la cooperativa Mayalán en el sector de Ixcán, Quiché —el cual se había poblado apenas diez años antes— dijo: «Mayalán está asentada en la cima del oro», dejando entrever que la Franja Transversal del Norte ya no sería dedicada a la agricultura ni al movimiento cooperativista, sino que sería utilizada por objetivos estratégicos de explotación de recursos naturales. Tras esa visita presidencial, ambas compañías petroleras realizaron exploraciones en tierras de Xalbal, muy cerca de Mayalán en el Ixcán, donde perforaron el pozo «San Lucas» con resultados infructuosos. Esas exploraciones, que abrieron el camino para futuros experimentos petroleros en Ixcán, y el resto de la FTN, también fueron el principal motivo para la construcción de la carretera de terracería que recorre la Franja. Shenandoah Oil, el Instituto Nacional de Transformación Agraria (INTA) y el Batallón de Ingenieros del Ejército construyeron ese corredor entre 1975 y 1979, permitiendo así que políticos, militares y empresarios poderosos de la época se adueñaran de la mayoría de las tierras con riqueza maderera y petrolera.


title: Franja Transversal del Norte

text: Altos oficiales guatemaltecos se convirtieron entonces en grandes terratenientes e inversionistas aprovechando las políticas de traslado de campesinos, acceso a información privilegiada, ampliación del crédito público y grandes proyectos de desarrollo; el Ejército entró en el mundo de los negocios con el Banco del Ejército, fondos de pensión y otros.


title: Franja Transversal del Norte

text: En 1977, cuando dejó el cargo de ministro de la Defensa para dedicarse a su campaña presidencial, el general Fernando Romeo Lucas García también pasó a desempeñar el cargo de coordinador del megaproyecto de la Franja Transversal del Norte, cuyo objetivo principal era incorporar a la producción de Guatemala las tierras de esa vasta zona y la creación de una importante red vial para facilitar las explotaciones petroleras. El manejo de ese proyecto le permitió a Lucas García un mayor conocimiento e interrelación con las compañías transnacionales, y un incremento de sus intereses económicos personales en la zona, ya que su familia poseía tierras en la zona de Franja y tenía relaciones económicas comerciales al menos con la compañía Shennadoah Oil.


title: Franja Transversal del Norte

text: En 1977 la municipalidad de San Mateo Ixtatán había firmado un contrato con la empresa Cuchumadera para el «saneamiento, reforestación, mantenimiento y explotación de los bosques, basados en la urgente necesidad de aprovechar y mantener los recursos naturales atacados por el gorgojo del pino». Al enterarse del trato entre la municipalidad y la empresa, los pobladores de la localidad obligaron a las autoridades a realizar un cabildo abierto y explicar las características del compromiso; cada uno de los miembros de la corporación municipal dio su información, evidenciándose contradicciones que condujeron a que en esa misma sesión renunciara el alcalde. Pese a las amenazas que recibieron algunos vecinos de San Mateo, estos organizaron un comité local para defender el bosque, iniciando una demanda legal contra la empresa. Como consecuencia, el proceso de extracción del bosque quedó detenido.


title: Franja Transversal del Norte

text: Cuchumaderas estaba estrechamente relacionada con los intereses de la cúpula militar que detentaba el poder político en la década de 1970, y que se extendía a todo lo largo del territorio definido de la FTN. La riqueza forestal de San Mateo Ixtatán le hacía blanco de los intereses económicos en la Franja Transversal del Norte. Ronald Hennessey, párroco de San Mateo Ixtatán durante la Guerra Civil de Guatemala arribó en octubre de 1980, en medio de la lucha del pueblo mateano contra la presencia de Cuchumaderas y sus negocios y acusó en sus escritos como socios de Cuchumaderas a Lucas García, quien aún era director de la FTN cuando Cuchumaderas se fundó, el general Otto Spiegler Noriega, quien era el jefe del Estado Mayor del Ejército y luego sería ministro de la Defensa de Lucas García; Jorge Spiegler Noriega, gerente del Instituto Nacional Forestal (INAFOR), y el entonces coronel Rodolfo Lobos Zamora, comandante de la Zona Militar de Quiché. Sin embargo, investigaciones posteriores en el Registro Mercantil, mostraron que el propietario de la empresa era una persona diferente: era el ingeniero Fernando Valle Arizpe, conocido por haber sido esposo de la periodista Irma Flaquer hasta 1965. Valle Arizpe había desarrollado relaciones estrechas con altos funcionarios o allegados al gobierno de Lucas García, especialmente Donaldo Álvarez Ruiz, el ministro de Gobernación.


title: Franja Transversal del Norte

text: Durante su gobierno (1 de julio de 1978-23 de marzo de 1982) el Batallón de Ingenieros del Ejército construyó el tramo Cadenas (Petén/Izabal)-Fray Bartolomé de las Casas.


title: Franja Transversal del Norte

text: Tras el derrocamiento de Lucas García el 23 de marzo de 1982, subió al poder un triunvirato militar encabezado por el general Efraín Ríos Montt y compuesto por los coroneles Horacio Maldonado Shaad y Francisco Gordillo. El 2 de junio de 1982, periodistas internacionales le realizaron una entrevista a Ríos Montt, quien dijo lo siguiente referente gobierno de Lucas García y la Franja Transversal del Norte:


title: Franja Transversal del Norte

text: El 19 de enero de 1972 penetraron en Ixcán, desde México, miembros de un nuevo movimiento guerrillero guatemalteco y en 1973, luego de una incursión exploratoria en la cabecera municipal de Cotzal, donde fueron aceptados por muchos campesinos, el grupo insurgente decidió establecer un campamento clandestino en las montañas de Xolchiché, municipio de Chajul.


title: Franja Transversal del Norte

text: En 1974 el grupo insurgente realizó la primera conferencia guerrillera, en la que definió su estrategia de acción para los meses siguientes y se autodenominó Ejército Guerrillero de los Pobres (EGP). En 1975 la organización se había extendido por todo el ámbito de las montañas de la zona norte de los municipios de Nebaj y Chajul. Como parte de su estrategia el EGP acordó ejecutar actos notorios que simbolizaran el establecimiento de una «justicia social» frente a la ineficacia de los órganos del Estado. Consideraban, asimismo, que con esas acciones la población indígena y campesina de la región se identificaría con el movimiento insurgente, motivando así su incorporación a sus filas. El grupo acordó realizar «ajusticiamientos» contra aquellas personas de las que se quejaba la población. Así, por ejemplo, seleccionaron a dos víctimas: Guillermo Monzón, quien era comisionado militar del Ixcán y José Luis Arenas, el mayor terrateniente del área del Ixcán que había sido denunciado ante el EGP por presuntamente tener conflictos de tierra con las poblaciones vecinas y por cometer abusos contra sus trabajadores.


title: Franja Transversal del Norte

text: El sábado 7 de junio de 1975, José Luis Arenas fue asesinado por desconocidos cuando se encontraba en las instalaciones de la oficina de la finca «La Perla», para pagar el salario quincenal a los trabajadores. Frente a la oficina se encontraban, aproximadamente, entre doscientas y trescientas personas para recibir su pago y cuatro miembros del EGP se mezclaron entre los campesinos reunidos frente a las oficinas. Posteriormente, los guerrilleros destruyeron el radio de comunicación de la finca. Luego de haber ejecutado a José Luis Arenas los miembros de la guerrilla se dirigieron en idioma ixil a los campesinos, informándoles que eran miembros del Ejército Guerrillero de los Pobres y que habían matado al «Tigre de Ixcán». Solicitaron que prepararan bestias para auxiliar a los heridos y que fueran transportados a Chajul para que recibieran asistencia médica. Después, los atacantes huyeron en dirección a Chajul.


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text: El hijo de José Luis Arenas, que se encontraba en la finca San Luis Ixcán, se refugió en una montaña cercana, en espera de que llegara una avioneta para trasladarlo a la capital, con el objeto de denunciar inmediatamente el hecho ante el ministro de la Defensa. El ministro de la Defensa le respondió: «Usted está equivocado, en el área no hay guerrilla».


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text: Localizado también en la Franja Transversal del Norte, el valle del río Polochic estuvo habitado desde tiempos remotos por población kekchí y pokomchí. En la segunda mitad del siglo , el presidente Justo Rufino Barrios (1835-1885) comenzó la adjudicación de tierras de la zona a agricultores alemanes.