title: Secretario del Comité del Partido Comunista Chino

text: El término también se usa para la posición de liderazgo de las organizaciones del Partido Comunista en las empresas estatales, universidades, hospitales u otras instituciones del Estado.


title: Mia Hall

text: Mia Hall es la protagonista femenina en el libro If I Stay.En la película Mia es interpretada por Chloë Grace Moretz.


title: Mia Hall

text: Mia es tranquila, amable y musicalmente dotada. Por encima de todas las cosas, ella ama a su familia, su chelo, sus amigos y su novio Adam.


title: Mia Hall

text: Mia más notable por su habilidad para tocar el chelo. A ella le encanta la música clásica y esto juega un papel enorme en la relación con su novio, Adam.


title: Mia Hall

text: Ella lucha con la pertenencia, a menudo la sensación como ella está fuera de lugar a su lado el rock and roll, la familia rebelde y novio. Recientemente se comienza a ver su herencia con un pequeño grado de duda, debido a su falta de similitudes en el carácter y comportamiento. A continuación, un accidente


title: Mia Hall

text: Mia Hall y su familia tuvieron un gran accidente en el cual todos mueren y Mia tiene la oportunidad de elegir entre su familia o su amor verdadero.


title: Mia Hall

text: En 2014 llegó al cine la adaptación de esta historia con la actriz juvenil Chloë Grace Moretz  como Mia Hall,  Jamie Blackley como Adam Wilde novio de Mia.


title: Orquesta Pasatono

text: La Orquesta de Pasatono es un ensamble instrumental de ocho miembros etnomusicólogos dedicados a rescatar e interpretar música tradicional de Oaxaca, principalmente aquella proveniente de la región Mixteca, y a promoverla agregando arreglos e influencias más modernas. Fue fundada por tres estudiantes Oaxaqueños de la Escuela Nacional de Música en la Ciudad de México, la cual encontró que su música tradicional no era enseñada en la escuela. Han sido patrocinados por Lila Downs, han lanzado cuatro álbumes de estudio, y han hecho giras por los Estados Unidos, tocando en lugares tales como el Lincoln Center en Nueva York y el Centro Kennedy en Washington D.C. En México, han tocado en recintos en la Ciudad de México y Oaxaca, así como en el Festival Internacional Cervantino. Con un nombre que hace referencia a una clase de fabricante de violines en Oaxaca, el propósito del ensamble es rescatar, preservar e interpretar los sonidos de los grupos de pueblos indígenas en el estado de Oaxaca, principalmente aquellos del pueblo Mixteca. Ellos han tocado instrumentos tradicionales tales como violines, clarinetes, trompetas, guitarras, así como instrumentos locales en peligro de desaparición, tales como el bajo fondo, una guitarra de diez cuerdas hecha solamente en unas cuantas localidades de Oaxaca, y la jarana de Oaxaca, la cual difiere de la popular versión de Veracruz; es más pequeña (tiene 5 cuerdas) y es usada casi siempre para tocar chilena.


title: Orquesta Pasatono

text: La orquesta recrea la orquesta rural que fue popular desde el final del siglo XIX hasta mediados del XX. Todos los miembros son etnomusicólogos y están dedicados a investigar la música Mixteca y Oaxaqueña tradicional, así como a la ejecución, la composición y la diseminación del conocimiento de las tradiciones musicales nativas. Mucha de esta investigación involucra viajar a comunidades rurales en Oaxaca, así como comunidades Mixtecas en los estados vecinos de Guerrero y Puebla.


title: Orquesta Pasatono

text: La orquesta de localidad rural fue alguna vez muy común en el México rural, mientras que las de Oaxaca mezclaban tradiciones musicales africanas, indígenas y europeas. Mucho de esto está basado en instrumentos melódicos europeos introducidos durante el periodo colonial, aunque también se distinguen y se escuchan ritmos africanos e indígenas. Además, estas bandas también fueron influenciadas por innovaciones musicales del siglo XIX y principios del siglo XX, por ejemplo el Jazz Americano que era escuchado cuando la radio inalámbrica llegó a Oaxaca en los años 20's y 30's. En total, las piezas ejecutadas por estos ensambles pueden tener influencias del danzon, la rumba, la música gitana, el polka, el pasodoble, las bandas de marcha, la mazurka, el swing, la big band y el foxtrot. Muchas de estas influencias han permanecido aquí durante mucho tiempo después de pasar de moda en los lugares de origen. Sin embargo, esta música se encuentra en peligro de desaparecer, ya que estilos musicales más modernos no usan estos instrumentos y las nuevas generaciones aprenden a tocar otros instrumentos.


title: Orquesta Pasatono

text: Los miembros actuales del ensamble incluyen a: Su música es festiva con un toque de nostalgia, con obras que generalmente se enfocan más en los instrumentos que en la voz. Para mantener la importancia de esta música, la Orquesta Pasatono toca nuevos arreglos de obras tradicionales así como nuevas composiciones, agregando influencias más modernas. El álbum del 2014 titulado "Maroma", muestra una amplia mezcla que incluye jazz, chilena, polka y cumbia. El álbum está dedicado a la música de los circos de un hombre, llamado Maroma, que vagó en el México rural a finales del siglo XIX. Básicamente fue un simple payaso que contaba chistes, bromas, ejecutaba algunas acrobacias y a veces incluso recitaba poemas. La música de estos espectáculos era interpretada por una banda de cuerdas en un pueblo local, y estas composiciones son recreadas en el álbum.


title: Orquesta Pasatono

text: Ellos también han trabajado con otros artistas de otras tradiciones, tal como el grupo de Nueva York Golem, el cual se describe a sí mismo como una banda de folk-punk de la Europa Oriental. Ellos han producido videos musicales y sus conciertos en vivo han tenido elementos de actuación, por ejemplo trabajando con un payaso de maromas y un funambulista. Sin embargo, no todos apoyan sus esfuerzos de reinterpretación, sintiendo que la música tradicional no debería ser cambiada.


title: Orquesta Pasatono

text: La Orquesta Pasatono comenzó con el nombre simple de Pasatono, fundada por Rubén Luengas, su esposa Patricia García y Edgar Serralde como un trío en 1998. Los tres eran estudiantes de etnomusicología en la Escuela Nacional de Música en la Ciudad de México, con el propósito de ser investigadores, no ejecutantes. Luengas notó que la escuela enseñaba varios estilos de música tradicional, pero nada del estado de Oaxaca, así que los tres amigos comenzaron a tocar la música con la cual crecieron en ese estado, encontrando en ella un respiro del ajetreo de la Ciudad de México. Diez años después reorganizaron y agregaron a nuevos miembros e instrumentos en el trío original (violín, bajo quinto y cántaro), cambiando el nombre a La Orquesta de Pasatono, formando una orquesta tradicional de Oaxaca completa.


title: Orquesta Pasatono

text: El primer álbum se tituló "Yaa Sii", el cual significa "música feliz" y desde entonces, ellos han sido descubiertos y patrocinados por la artista de Oaxaca Lila Downs. Los Pasatono han tenido el mayor éxito al tocar en los Estados Unidos, la Ciudad de México y su estado natal de Oaxaca. Han actuado en recintos tales como el Lincoln Center en Nueva York, el Centro Kennedy en Washington D.C, el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México, el Museo J.Paul Getty en Los Ángeles, la Biblioteca Henestrosa y el Teatro de Alcalá Macedonio en Oaxaca, así como en las comunidades Mixtecas en Oaxaca, tales como El jicaral, Coicoyán de las Flores y Yucuquimi de Ocampo. En el 2014 tocaron en el Festival Internacional Cervantino.


title: Orquesta Pasatono

text: La banda y su trabajo fueron presentados en un programa de televisión llamado Tocando tierra en el Canal 22 de México.


title: Museo Histórico Regional de Tacna

text: El Museo Histórico Regional de Tacna estáubicado en la Calle Apurimac N° 202 (a una esquina de la Alameda Bolognesi), dedicado a la arqueología e historia de Tacna (Principalmente a la Emancipación y al Periodo Republicano). Funciona a su vez como Biblioteca Pública de la Ciudad.


title: Museo Histórico Regional de Tacna

text: Fue creada el 26 de agosto de 1957, durante el gobierno de Manuel Prado Ugarteche y con el ejercicio ministerial de Jorge Basadre. Su planteamiento y organización es obra del diplomático Dr. Luis Cúneo Harrison, quien concibió la idea de albergar en su ciudad de origen, una institución que sirviese de fomento y difusión de la cultura. El museo ofrece a los visitantes toda la información en este edificio, que se construyó durante el gobierno de Manuel Prado en 1957. El museo cuenta con dos salas. En el primer piso del museo se ofrece información relacionada con la Emancipación e Independencia, donde se pueden ver diferentes bustos en bronce de las personas importantes de la época, algunas réplicas de pinturas de Bolivar y San Martín, además de los próceres Francisco Antonio de Zela, José Rosa Ara y Enrique Pallardelli con sus respectivos bustos. En una segunda sala es donde se ofrece información sobre la época de la República, con diferentes eventos bélicos como la Guerra del Pacífico, Batalla del Morro de Arica y otros, con diferentes pinturas, informaciones y fotografías..


title: Museo Histórico Regional de Tacna

text: Por otro lado alberga oleos que rememoran escenas de contenido patriótico como "La Respuesta de Bolognesi", "La Batalla del Alto de la Alianza", "La Batalla del Morro de Arica" y "La decisión de Alfonso Ugarte". Además guarda valiosos documentos entre ellas esta el primer plano de la Emancipación representada por Francisco Antonio de Zela y documentos de Ramón Castilla, las guerras civiles, los tratados entre Perú y Chile y la Reincorporación de Tacna al Perú.


title: Museo Histórico Regional de Tacna

text: Es una edificación de dos pisos, con una fachada de color amarillo, presenta amplios y largos ventanales, en la entrada presenta un marco de cantera al igual que en la parte inferior del edificio. Presenta grandes y espaciosos salones, con grandes oleos, bustos de bronces a personajes de la Emancipación, algunos faroles y varias vitrinas. Cuenta con un auditorio y un escenario. En el primer piso del Museo Histórico de Tacna se encuentra la Biblioteca Pública de Tacna.


title: Museo Histórico Regional de Tacna

text: El Ministerio de Cultura a través de su programa Museos Abiertos permite a este museo y a muchos otros museos a lo largo del país, el ingreso gratuito para dicho museo cada primer domingo de cada mes.


title: Crónica de un baile

text: Crónica de un baile es el cuarto álbum de estudio de la cantante y compositora malagueña Vanesa Martín y el tercero con la discográfica Warner Music. Su lanzamiento se llevó a cabo en 2014. Fue grabado durante los meses de abril, mayo y junio de 2014 en Madrid, en los Estudios MG, Estudios Uno, Estudios Bahía, Estudios Sputnik y Le Goliat Estudios. Cuenta con la dirección y producción de David Santisteban, con el equipo de arreglistas Javibu Carretero, Bob Benozzo, Alfonso Pérez, Joaquín Calderón y José Antonio Roca. El disco fue mezclado y masterizado por Óscar Clavel.


title: Crónica de un baile

text: Este álbum logró superar las 20.000 copias vendidas, lo cual le sirvió a Vanesa Martín para conseguir un disco de oro. «Sin saber por qué», primer sencillo del disco, se mantuvo varias semanas como sencillo más vendido en iTunes y "Crónica de un baile" se colocó entre los discos más vendidos del año en España.


title: Michelle Morgan

text: Michelle Morgan (Calgary, Alberta, Canadá 16 de julio de 1981) es una actriz y cantante de origen canadiense.


title: Michelle Morgan

text: Ella es la cuarta de seis hijos. El 30 de junio de 2012 se casó con Derek Tisdelle. Tienen dos hijos: una hija, Mara Carmen, que nació el 1 de abril de 2011 y un hijo, Noah Santiago, quien nació el 30 de septiembre de 2013.


title: Michelle Morgan

text: Ella aparece en la serie de televisión canadiense "Heartland" como la hermana mayor de Amy Fleming, Lou. Y en el 2007 participó en la película de terror "Diary of the Dead".


title: Michelle Morgan

text: En enero de 2008 ella apareció en "Stargate Atlantis" como FRAN (Friendly Replicator Android) en el episodio ""Be All My Sins Remember'd"". Ella volvió a la actuación en diciembre de 2008 en el episodio ""Ghost in the Machine"" como la conciencia de Elizabeth Weir en una copia del cuerpo de FRAN, convirtiéndola en la tercera actriz para retratar a vertedero.


title: Ad Sluijter (Epica)

text: Ad Sluijter (Goes, Países Bajos, 29 de noviembre de 1981) es un guitarrista neerlandés conocido sobre todo por su trabajo con la banda de metal sinfónico Epica. También contribuyó a otras bandas, como Delain.


title: Ad Sluijter (Epica)

text: Ad fue el guitarrista principal de la banda de metal Epica anterior. Tocó en los primeros cuatro álbumes de estudio, el álbum en vivo 'The Classical Conspiracy' y el estudio de DVD 'We Will Take You With Us'.


title: Ad Sluijter (Epica)

text: En el DVD mencionado se puede ver que Ad usa una guitarra Ebony Gibson Les Paul Custom. También se ha dicho que había usado una guitarra Epiphone para el "solo" del álbum The Divine Conspiracy, y una Mesa Boogie Mark IV. Sin embargo, después que Epica obtuvo un nuevo sitio web para dar paso a un nuevo álbum, The Quantum Enigma, esta información ya no está disponible.


title: Ad Sluijter (Epica)

text: En Epica, Ad usa una guitarra de seis cuerdas afinada en Si. En todos los álbumes, esto se puede oír cómo la altura de las notas más bajas de la guitarra es Si1.


title: Ad Sluijter (Epica)

text: En el sitio web de Epica se anunció que Ad se separaría del grupo el 16 de diciembre de 2008, aunque todavía tocaría para el álbum en vivo The Classical Conspiracy, en 2009. Lo reemplazó el guitarrista Isaac Delahaye.The Classical Conspiracy (2009)


title: Yoko (nombre)

text: Yoko, a veces escrito como "Yōko" o "Yohko" es un nombre japonés de mujer y raramente usado para hombres.


title: Yoko (nombre)

text: Yoko, (Katakana:ヨ ウ コ, Hiragana:よ う こ) es un nombre japonés de mujer. Dependiendo de los caracteres Kanji utilizados para escribirlo puede tener muchos significados diferentes. Algunos de estos significados diferentes incluyen:


title: Yoko (nombre)

text: El nombre Yoko es casi siempre escrito con el kanji 子, ya que es el carácter de la sílaba final " ko ", que significa "niño" y es un sufijo que indica que el nombre es de sexo femenino, ya que la sílaba "ko" es rara vez, o nunca, se utiliza en los nombres masculinos.


title: Yoko (nombre)

text: Las personas famosas que tienen el nombre de "Yoko" incluyen:Pronunciadas diferente, con dos largas o, Yōkō puede ser un nombre dado a un hombre:


title: Luis Correa

text: Luis Correa puede referirse a:


title: Felipe Lecaros

text: Felipe Andrés Lecaros Ramírez (Vallenar, Chile, 1 de febrero de 1993) es un futbolista Chileno que juega de defensa.


title: Felipe Lecaros

text: Se inició en las divisiones inferiores de la Universidad de Chile, donde formó parte del grupo de sparring de Jorge Sampaoli en el año 2011, plantel que a la postre lograría la Copa Sudamericana. Al no poder tener un espacio en el plantel de la "U", partiría en el 2012 a Santiago Wanderers por una temporada.


title: Felipe Lecaros

text: Posteriormente llega a Barnechea al mando de Hugo Vilches, donde junto al equipo logró el ascenso a Primera división de Chile. Finalizado aquel torneo parte a préstamo a Deportes Ovalle club en el cual cumplió dos temporadas, siendo titular y fundamental en la defensa ovallina. Su buen paso por San Antonio Unido y Deportes Santa Cruz Clubes de la Segunda división de Chile lo hicieron crecer profesionalmente y transformarse en un defensa sólido.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: El Ministerio Público, o Fiscalía de Panamá, es un organismo autónomo y jerarquizado de Panamá, cuya función es dirigir en forma exclusiva la investigación de los hechos constitutivos de delito, los que determinen la participación punible y los que acrediten la inocencia del imputado y, en su caso, ejercer la acción penal pública en la forma prevista por la ley; de igual manera, le corresponde la adopción de medidas para proteger a las víctimas y a los testigos.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: Fue creado con la Constitución Política de la República de Panamá de 1904. Este organismo fue reformado mediante una reformas al Código Penal, Código Procesal Penal y otros cuerpos legales para la introducción del Sistema Penal Acusatorio.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: Este organismo está compuesto de una Procuraduría General y de fiscalías especializadas, que organizan su trabajo a través de fiscalías municipales, que son sus unidades operativas.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: El Ministerio Público de Panamá está organizado en una Procuraduría General y en Fiscalías Regionales. Las Fiscalías Regionales organizan su trabajo a través de personerías municipales o subregionales, también delegando funciones de investigación a organismos policiales y científico como la Policía Nacional, la Dirección de Investigación Judicial y el Instituto de Medicina Legal y Ciencias Forenses, este último dependiente del Ministerio Público


title: Ministerio Público (Panamá)

text: El Procurador General es el jefe superior del Ministerio Público y responsable de su funcionamiento. La Procuraduría General tiene su sede en Ciudad de Panamá.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: El Procurador General dura diez (10) años en su cargo y no puede ser designado para el período siguiente. Su elección comienza seleccionados por el presidente de la República luego la Asamblea Nacional los ratifica o rechaza.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: De acuerdo al artículo 221 de la Constitución, para poder ser designado como Procurador General la persona debe cumplir los siguientes requisitos:Las Fiscalías Regionales ejercen las funciones y atribuciones del Ministerio Público en la región o extensión geográfica de la región que le corresponda por sí o por medio de los fiscales adjuntos que se encuentran bajo su dependencia.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: Los Fiscales Regionales duran hasta su rotación en el ejercicio de sus funciones y no pueden ser designados como tales por el período siguiente, lo que no obsta a que puedan ser nombrados en otro cargo del Ministerio Público. Cesan en su cargo al cumplir a la edad de jubilación.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: Los requisitos para ser nombrado Fiscal Regional son los mismos que para ser procurador general.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: Tanto el Fiscal Superior Regional como los Fiscales Superiores son funcionarios de la exclusiva confianza del Fiscal Regional correspondiente. Listado de las Fiscalías Regionales, con sus correspondientes provincias  Las Subregionales son las unidades operativas de las Fiscalías Regionales para el cumplimiento de las tareas de investigación, ejercicio de la acción penal pública y protección de las víctimas y testigos. Están integradas por los fiscales adjuntos, administradores de fiscalía, ayudantes de fiscal, además de profesionales y personal de apoyo, como psicólogos y asistentes sociales, técnicos, administrativos y auxiliares, así como de los medios materiales que respectivamente determine el Procurador General, a propuesta del Fiscal Regional dentro de cuyo territorio se encuentre las Subregionales.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: Cada Subregional está integrada por uno o más fiscales adjuntos, que son designados por el Procurador General, a propuesta del fiscal regional. Si la Subregionales cuenta con dos o más fiscales adjuntos, el fiscal regional asigna a uno de ellos el desempeño de labores de jefatura, las que realizará, con la denominación de fiscal adjunto superior, mientras cuente con la confianza de dicho fiscal regional.


title: Ministerio Público (Panamá)

text: Es una institución estatal responsable de investigar y reprimir los delitos, fue creado por la Constitución Política de la República de Panamá de 1904 .El Ministerio Público de Panamá es una entidad autónoma, no pertenece a ninguno de los 3 órganos del estado Ejecutivo, Legislativo y Judicial y que participa dentro del proceso administrativo de justicia por razón de facultad constitucional y legal de ejercer la acción del estado panameño (Art.220 Constitución Política) Los principios que informan la actuación del Ministerio Público son los siguientes:


title: Orental Bodden

text: Orental James Bodden Dilbert (Tela, Atlántida, Honduras, 24 de septiembre de 1995) es un futbolista hondureño. Juega de delantero y su actual equipo es el Vida de la Liga Nacional de Honduras.


title: Orental Bodden

text: Debutó profesionalmente el 15 de agosto de 2013, en la Jornada 2 del Torneo Apertura 2013, en el empate 0-0 llevado a cabo en la ciudad de Puerto Cortés, en contra del Platense. Durante el Torneo Clausura 2014, él y su equipo lograron llegar hasta la final de la mano del estratega uruguayo Manuel Keosseian, pero la perdieron frente a Olimpia.


title: Orental Bodden

text: El 2 de julio de 2015 se anunció su traspaso al Hapoel Tel Aviv de la Primera División de Israel. Sin embargo, terminó jugando en el Hapoel Acre Football Club por un reducido periodo de tiempo. Esa misma temporada regresó a Marathón.


title: Orental Bodden

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Honduras en categoría sub-20. El 30 de abril de 2015 se anunció que había sido convocado para disputar la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2015 en Nueva Zelanda.


title: Orental Bodden

text: Su primo Ozzie Bodden también es futbolista profesional.


title: Daniela Urzi

text: Daniela Urzi, (28 de octubre de 1975, San Fernando, Buenos Aires) es una modelo argentina. Ha aparecido en campañas de moda para Armani Jeans, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Burberry, John Richmond y Victoria's Secret y en portadas de las ediciones internacionales de las revistas Vogue, Harper 's Bazaar y ELLE, así como las ediciones de Marie Claire para Francia, Elle —España y Argentina— y Cosmopolitan —Argentina—. También ha sido imagen de marcas como Victoria's Secret Cortefiel, Silueta, Mango, Giorgio Armani, Candy, Margaret Astor, La Perla, Burberry, Chanel N°5, Revlon y Triumph.


title: Javier Loaiza

text: Javier Ricardo Loaiza Masís (San José, 28 de marzo de 1984) es un futbolista costarricense que se desempeña como lateral derecho o izquierdo y actualmente milita en el Club Sport Cartaginés de la Primera División de Costa Rica.


title: Javier Loaiza

text: Loaiza es un jugador que realizó sus ligas menores en Alajuelense y luego sus juveniles en el Deportivo Saprissa.


title: Javier Loaiza

text: Debutó con la Asociación Deportiva Carmelita en el año 2009.


title: Javier Loaiza

text: Siempre en el 2009, Loaiza se unió al Deportivo Saprissa donde jugó dos temporadas.


title: Javier Loaiza

text: Con el equipo morado alcanzó el título del Verano 2010 el 15 de mayo de 2010 luego de imponerse a la final a la Asociación Deportiva San Carlos con un contundente global de 7-2 (2-4 en la ida en San Carlos) y (3-0 en la vuelta en Tibás).


title: Javier Loaiza

text: Loaiza convirtió el segundo gol en el partido de vuelta al minuto 72, con un fuerte cabezazo desde el punto de penal logró incrustar su remate en el ángulo raso de la cabaña.


title: Javier Loaiza

text: Luego de jugar con Saprissa tomó rumbo al sur del país para jugar una temporada con el Municipal Pérez Zeledón. Ahí participó en 9 partidos y anotó solamente un gol en la paliza 7-1 sobre el Puntarenas FC el 2 de octubre de 2011.


title: Javier Loaiza

text: Tras su paso en Pérez Zeledón, fichó por el Santos de Guápiles donde disputó cuatro temporadas, fue referente del equipo y capitán.


title: Javier Loaiza

text: Con el equipo santista jugó un total de 138 partidos y anotó 8 goles.


title: Javier Loaiza

text: El 2 de julio se anuncia que firma con Liga Deportiva Alajuelense.


title: Hans Sachtleben

text: Hans Sachtleben (Magdeburgo, 24 de junio de 1893-Berlín, 5 de abril de 1967) fue un zoólogo alemán.


title: Hans Sachtleben

text: Licenciado en Ciencias en 1917 por la Universidad de Múnich, fue asistente científico hasta el año 1920 de la Zoologischen Staatssammlung München fecha en la que pasó a desempeñar el cargo de asistente de investigación y, posteriormente, jefe de departamento en el Dienststellenleiter an der Biologischen Reichsanstalt für Land- und Forstwirtschaft Berlin-Dahlem. De 1939 a 1962 dirigió el Instituto Germano de Entomología en Berlin-Friedrichshagen.


title: Hans Sachtleben

text: Implicado con el periodismo científico, principalmente en el campo de la entomología, colaboró como editor en la revista "Arbeiten über morphologische und taxonomische Entomologie" de 1934 a 1944 y en 1951 fundó la "Beiträge zur Entomologie", publicada también en inglés bajo el título "Contributions to Entomology". Entre sus obras, se pueden citar:


title: Luz María Martínez Montiel

text: Luz María Martínez Montiel (n. San Juan Teotihuacán, 1935). Etnóloga, investigadora y académica mexicana, es la primera africanista de México, especialista en las culturas afroamericanas y en inmigración africana, europea y asiática.


title: Luz María Martínez Montiel

text: Después de terminar la preparatoria en la Universidad Femenina de México, viajó a Nueva York y Chicago para estudiar a las comunidades negras de los Estados Unidos de América en la época de los movimientos integracionistas (1953). Un año después se trasladó a las Antillas (1954-1955), donde estudió el folclor y el sincretismo religioso afroantillano: la Santería y el Vudú. En 1956 estudió en París con los Ballets Africanos de Keita Fodeba y, en 1957-1959 con la bailarina y coreógrafa Katherine Dunham.


title: Luz María Martínez Montiel

text: Martínez Montiel regresó a México a estudiar la licenciatura en Antropología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (INAH). Obtuvo el grado en la Maestría de Ciencias Antropológicas con la especialidad de Etnología en la Universidad Autónoma de México en 1965. Se trasladó a París donde realizó estudios como africanista en el Centro de Estudios Africanos, donde le otorgan el Diploma de Africanista en 1968. Al mismo tiempo trabajó en el Museo del Hombre. Obtuvo el doctorado en Etnología, en la Universidad René Descartes en la Sorbona de París en 1973. A su regreso a México realizó estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México donde hizo el doctorado en Estudios Latinoamericanos.


title: Luz María Martínez Montiel

text: En 1962, realizó trabajos de campo en la Costa Chica de Guerrero, entre las poblaciones afromestizas, en 1964. Colaboró en el estudio socioeconómico de la zona de Teotihuacán y sus alrededores. Entre 1963 y 1965, hizo trabajo de campo en el Distrito Federal y en la zona de Teotihuacán. Durante su estancia en el Museo del Hombre, realizó varios viajes de trabajo de campo en África Occidental y África del Norte (1967 y 1971). Con los materiales recolectados elaboró la tesis de Doctorado, sobre Arte y Máscaras en país Yoruba. Fue nombrada por el INAH en 1973, para realizar una misión de intercambio entre Egipto y México, donde hace trabajo de campo en el país africano y el Líbano. Además ha realizado trabajo de campo en: Argelia, Marruecos, Túnez, Senegal, Nigeria, Haití, Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Nueva York, Venezuela, Israel y París.


title: Luz María Martínez Montiel

text: La Dra. Luz María Martínez ha dado cursos, seminarios y conferencias en instituciones nacionales e internacionales:


title: Luz María Martínez Montiel

text: En México ha impartido cátedra en:


title: Luz María Martínez Montiel

text: De 1974 a 2014 fue profesora en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, impartiendo las asignaturas de Historia de África (en la Licenciatura de Historia) y el seminario de Historia de México Moderno: los procesos migratorios: siglos XVI-XIX (en el posgrado).


title: Luz María Martínez Montiel

text: En el posgrado de Estudios Latinoamericanos, el seminario: Los aportes africanos a la cultura latinoamericana.


title: Luz María Martínez Montiel

text: En este momento (2015) imparte el seminario Afroamérica: "La Tercera Raíz", a nivel de especialidad.


title: Luz María Martínez Montiel

text: Desde 2004 colabora con el Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad (PUIC) de la UNAM bajo la dirección del Etnólogo José del Val, con el proyecto Afroamérica: "La Tercera Raíz".


title: Luz María Martínez Montiel

text: La Dra. Luz María Martínez ha dedicado su vida a difundir los estudios afroamericanos y afromexicanos, con el propósito de reconocer la herencia africana como “La Tercera Raíz” en México. Para ello ha fundado cursos, cátedras, exposiciones en diversas universidades y museos, así como organizado "encuentros" de afromexicanistas y afroamericanistas a nivel nacional e internacional.


title: Luz María Martínez Montiel

text: Siendo investigadora en el Centro de Investigaciones Superiores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en 1975 fundó el proyecto Afroamérica: "La Tercera Raíz" y los Estudios de las Minorías Étnicas en México. En el posgrado de la facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, estableció la asignatura de África en América Latina y el seminario de Historia de México Moderno: los procesos migratorios Siglos XVI-XX, en 1980. En la Universidad de Guanajuato instituyó la Cátedra UNESCO de Estudios Afroiberoamericanos.


title: Luz María Martínez Montiel

text: En Veracruz en 1987, la Dra. Luz María Martínez


title: Luz María Martínez Montiel

text: En 1989 con el apoyo del etnólogo José Del Val, director del Programa Universitario México Nación Multicultural (PUMNM-UNAM), creó el Festival Afrocaribeño.


title: Luz María Martínez Montiel

text: En 1998, en Cuajinicuilapa, Guerrero, con el apoyo del PUMNM-UNAM, fundó el Museo de las Culturas Afromexicanas.


title: Luz María Martínez Montiel

text: Instituyó la exposición itinerante Afroamérica: "La Tercera Raíz”, adscrita al PUIC-UNAM, la cual ha sido presentada en diferentes ciudades y museos:


title: Luz María Martínez Montiel

text: En reconocimiento a su labor en el año 2014, el Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad PUIC-UNAM funda la Medalla "Luz María Martínez Montiel" que fue entregada en las Jornadas 2014.


title: Luz María Martínez Montiel

text: Ha participado como miembro de diversos comités científicos internacionales, entre ellos:En Radio Educación realizó treinta y tres programas con el tema "Afroamérica y sus canciones". 2004


title: Luz María Martínez Montiel

text: Ha recibido distinciones nacionales e internacionales entre las cuales destacan:


title: Rosa María Vázquez

text: Rosa María Vázquez Bustamante (Tulancingo, Hidalgo, 5 de agosto de 1943) es una actriz mexicana.


title: Rosa María Vázquez

text: A los seis años debutó en la película "Del odio nace el amor (The Torch)" (1950), protagonizada por Pedro Armendáriz y la actriz estadounidense Paulette Goddard.


title: Rosa María Vázquez

text: Estudió tres años en la Academia Cinematográfica de Radio y Televisión de la ANDA. Le dieron su primer papel estelar al lado de Cantinflas en "El padrecito" (1964), una de sus películas más famosas.


title: Rosa María Vázquez

text: Estelarizó películas como "Los Sánchez deben morir", con Fernando Casanova; "Amor a ritmo de go go", con Javier Solís; "¡Viva Benito Canales!", también con Casanova; "Casa de mujeres", con Dolores del Río; y "La cigüeña distraída", con Viruta y Capulina. Su última película se estrenó en 1973.


title: Unidad de efectos

text: Las unidades de efectos son dispositivos electrónicos que alteran como un instrumento musical u otra fuente de audio suena. Algunos efectos agregan sutilmente un "color" al sonido, mientras que otros lo transforman dramáticamente. Los efectos son usados durante las presentaciones en vivo o en los estudios de grabación, normalmente con la guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Mientras que frecuentemente son usados con instrumentos eléctricos o electrónicos, los efectos también pueden ser usados con instrumentos acústicos, baterías y voces. Ejemplos comunes de unidades de efectos son el wah-wah, distorsión y reverberación.


title: Unidad de efectos

text: Los efectos se encuentran en amplificadores, unidades de mesa, "stompboxes" y "rackmounts", o pueden estar construidos dentro de los mismos instrumentos musicales. Un stompbox (o "pedal") es una pequeña caja de metal o plástico colocada en el suelo frente al músico y conectada a su instrumento. La caja normalmente es controlada por uno o más pedales que funcionan como switches y tiene uno o dos efectos. Un rackmount está colocado en un rack estándar de 19 pulgadas y usualmente contiene varios tipos de efectos.


title: Unidad de efectos

text: Mientras que no hay un consenso claro sobre como categorizar los efectos, los siguientes son clasificaciones comunes: distorsión, dinámica, filtros, modulación, tono/frecuencia, basados en tiempo y feedback/sustain. Los guitarristas tienen su sonido distintivo o "timbre" debido a la elección de su instrumento, pastillas, unidades de efectos y amplificador de guitarra.


title: Unidad de efectos

text: Las unidades de efectos están disponibles en una variedad de formas o "factores de forma". Los pedales stompbox son usualmente los más pequeños, de bajo costo y los más resistentes. Los dispositivos rackmount son en general más costosos y ofrecen un amplio rango de funciones. Una unidad de efectos puede constar de un circuito analógico o digital o una combinación de ambos. Durante una presentación, el efecto es conectado a una ruta de "señal" eléctrica del instrumento. En el estudio, el instrumento u otra fuente de sonido auxiliar es conectada al efecto.


title: Unidad de efectos

text: Stompboxes, o pedales de efectos, están diseñados para ser colocados en el suelo o en un pedalboard y es operado por el pie del usuario. Los pedales stompbox tienen un solo switch; uno a tres potenciómetros para controlar el efecto, ganancia o tono; un solo LED sirve para indicar si el afecto está activo. Pedales stompbox complejos pueden tener varios switches, número grandes de perillas, switches adicionales y una pantalla alfanumérica que indica el estatus del efectos con acrónimos cortos (ej. DIST para "distorsión").


title: Unidad de efectos

text: Una "cadena de efectos" o "cadena de señal" puede formarse a través de conectar dos o más stompboxes. Las cadenas de efectos son normalmente creadas entre la guitarra y el amplificador o entre el preamplificador ("preamp") y el power amp. Cuando un pedal esta inactivo o apagado, la señal de audio eléctrica de un pedal es desviada en un "bypass", resultado en una señal "seca" la cual continua hacia otros efectos en la cade. De esta manera, los efectos en una cadena pueden ser combinados en varias formas sin tener que reconectar las cajas durante una presentación. Un "controlador" o "sistema de manejo de efectos" permite la creación de múltiples cadenas de efectos, con ello varias cadenas pueden ser entrelazadas o no a través de un solo switch. Los switches usualmente estar organizados en fila o en una simple rejilla.


title: Unidad de efectos

text: Para preservar la claridad del tono, es común emplear los pedales de compresión, wah-wah y distorsión al inicio de la cadena; de modulación (chorus, flanger, phaser) a la mitad; y unidades de tiempo (delay/echo, reverb) al final. Cuando se emplean varios efectos puede aparecer un ruido o sonido no deseado. Algunos ejecutantes emplean un pedal gate de ruido al final de la cadena para reducir el sonido no deseado debido a las unidades de saturación o equipo antiguo. Los efectos rackmount están construidos en una caja diseñada para ser colocada en un rack de 19 pulgadas, el estándar de la industria de telecomunicación e informática. Una unidad rackmount puede estar integrada por circuito electrónico idéntico al de los stompbox, aunque sus circuitos son normalmente más complejos. A diferencia de los stompbox, los rackmount usualmente tienen diferentes tipos de efectos.


title: Unidad de efectos

text: Los rackmounts son comúnmente usados en estudios de grabación y para la mezcla de audio en vivo, aunque existen varios músicos que los emplean en lugar de los stompbox. Los rackmounts son controlados por perillas o switches en la parte frontal y comúnmente a través de una interfaz de control MIDI digital. Durante las presentaciones en vivo, un músico puede operar los efectos de un rackmount usando un controlado de "pie".


title: Unidad de efectos

text: Los racks "shock mount" son diseñados para músicos que emplean equipo para tours grande. Los dispositivos son menores a 19 pulgas de ancho y pueden usar adaptadores de "oído" especiales que permiten que sean colocados en un rack.


title: Unidad de efectos

text: Los efectos son comúnmente incorporados en los amplificadores y en algunos tipos de instrumentos. Los amplificadores de guitarras eléctricas normalmente tienen una reverberación y distorsión incorporada, mientras que una guitarra acústica y los amplificadores de teclado tienden a tener solo la reverberación. El Fender Bandmaster Reverb, por ejemplo, tiene un reverb y un vibrado incorporado.


title: Unidad de efectos

text: Desde los 2000, los amplificadores de guitarra comenzaron a tener multi-efectos integrados o modelado digital de efectos. Los amplificadores de bajo con efectos incorporados no sondan comunes, aunque algunos pueden poseer de un compresor/limitador o distorsión. Instrumentos con efectos incorporados incluyen el órgano Hammond, el  órgano eléctrico, el piano electrónico y los sintetizadores digitales. Ocasionalmente, las guitarra eléctricas o electroacústicas tiene efectos integrados, como el preamplificador o ecualizador.


title: Unidad de efectos

text: Un dispositivo multi-efectos (también llamado dispositivo "multi-FX") es un solo pedal de efectos electrónico o un dispositivo rackmount que contiene varios efectos electrónicos. Los dispositivos multi-efectos permiten a los usuarios realizar combinaciones "predefinidas" de diferentes efectos, dando a los músicos un rápido manejo en el escenario a diferentes combinaciones de efectos.


title: Unidad de efectos

text: Una unidad de mesa es un tipo de dispositivo multi-efectos que se coloca en una mesa y es controlado de manera manual. Un ejemplo es el modelador de amplificador de guitarra Pod. Los efectos digitales para los DJ's son usualmente vendidos como modelos de mesa, psique las unidades pueden ser colocadas junto con la mezcladora, tornamesa o equipo de scratch.


title: Unidad de efectos

text: Los primeros efectos de sonido se encontraban estrictamente en las producciones de estudios de grabación. A mediados y finales de los cuarenta los ingenieros de audio y músicos experimentales como Les Paul comenzaron a manipular las cinta de grabación para crear efectos de eco y sonidos futuristas inusuales. Las técnicas de colocación de micrófonos eran usadas en espacios con propiedades acústicas diseñadas para simular las cámaras de eco.


title: Unidad de efectos

text: Los efectos integrados en los amplificadores fueron los primeros efectos en ser usados de manera regular fuera del estudio por guitarristas. Desde finales de los cuarenta en adelante, la compañía Gibson comenzó a incluir circuitos de vibrato en sus amplificadores combo. En 1950 el amplificador Ray Butts EchoSonic fue el primero en el sonido de eco "slapback", el cual rápidamente se popularizó entre guitarristas como Chet Atkins, Carl Perkins, Scotty Moore, Luther Perkins y Roy Orbison. En los cincuenta el tremolo, vibrato, y la reverberación estuvieron disponibles como efectos integrados en varios amplificadores de guitarra. Los amplificadores de válvulas Premier y Gibson integraron un reverb. Fender comenzó a fabricar amplificadores tremolo como Tremolux en 1955 y Vibrolux en 1956.


title: Unidad de efectos

text: La distorsión originalmente no fue un efecto planeado por los fabricantes de amplificadores, pero podía ser fácilmente conseguido a través de la "sobresaturación" de la fuente de poder de los primeros amplificadores de válvulas. En los cincuenta, los guitarristas comenzaron deliberadamente a incrementar la ganancia a mayores niveles para conseguir una "calidez" en el sonido de sus guitarras. Entre los primero música que comenzaron a experimentar con la distorsión se encuentran Willie Johnson de Howlin' Wolf, Goree Carter, Joe Hill Louis, Ike Turner, Guitar Slim, y Chuck Berry.


title: Unidad de efectos

text: En 1954 Pat Hare produjo power chords sumamente distorsionados para varias grabaciones (incluyendo de James Cotton), creando un "desagradable, valiente y feroz sonido de guitarra", conseguido a través de girar la perilla del amplificador "hasta la derecha hasta que la bocina estuviera gritando". La grabación de Link Wray "Rumble" (1958) inspiró a jóvenes músicos como Pete Townshend de The Who, Jimmy Page de Led Zeppelin, Jeff Beck, Dave Davies de The Kinks y Neil Young a continuar explorando la distorsión. Davies sería famoso por cortar los conos de las bocinas de su amplificador con una navaja para conseguir un sonido más "sucio" con su guitarra en la canción "You Really Got Me" (1964). En 1966, la compañía británica Marshall Amplification comenzó a fabricar el Marshall 1963, un amplificador de guitarra capaz de producir un "crunch" distorsionado que los músicos de rock comenzaron a buscar.


title: Unidad de efectos

text: El transistor electrónico hizo posible meter la creatividad sonora de un estudio de grabación en una pequeña y portátil unidad stompbox. Los transistores remplazaron a las válvulas, permitiendo crear formatos más compactos y con gran estabilidad. El primer efecto de guitarra en ser adaptado a transistores fue el pedal 1962 Maestro Fuzz Tone, el cual se convirtió en una sensación después de su uso por los Rolling Stones en "(I Can't Get No) Satisfaction" (1965).


title: Unidad de efectos

text: Warwick Electronics fabricó el primero pedal wah-wah, el The Clyde McCoy, en 1967 y después en el mismo año Jim Morris of Kelsey-Morris Sound desarrollo el primer efecto de octava, el cual Jimi Hendrix lo llamaría "Octavio". En 1968, Univox comenzó a comercializar su pedal Uni-Vibe, un efecto diseñado por el ingeniero en audio Fumio Mieda que imitaba el efecto phase shifter y el chorus de la bocina Leslie usada en el órgano Hammond. Los pedales se convirtieron en los efectos favoritos de los guitarristas Jimi Hendrix y Robin Trower. Después de escuchar por primera vez el Octavia, Hendrix afirma que corrió hacia el estudio e inmediatamente lo uso para grabar los solos de "Purple Haze" y "Fire" A mediados de los setenta una variedad de pedales de efectos de estado sólido surgieron como el flanger, chorus, ring modulator y phase shifter.


title: Unidad de efectos

text: En los ochenta, las unidades rackmounts digitalizadas comenzaron a reemplazar a los stompbox en formato. Otros músicos grabarían las pistas "limpias" en el estudio y la efectos se los agregarían en posproducción. El éxito del álbum "Nevermind" (1991) de Nirvana ayudó a incrementar el interés por los stompbox. A través de los noventa, los músicos buscaron una estética "Lo-Fi" como J Mascis de Dinosaur Jr., Stephen Malkmus de Pavement y Robert Pollard de Guided by Voices continuaron usando pedales analógicos.


title: Unidad de efectos

text: Los efectos y las unidades de efectos, los stompbox en particular, han tenido éxito en álbumes y canciones de músicos pop y rock, El Big Muff, un efecto de fuzz clásico, fabricado por Electro-Harmonix, es conmemorado por Depeche Mode en la canción "Big Muff" del álbum "Speak & Spell" y en el EP de la banda Mudhoney titulado "Superfuzz Bigmuff". Nine Inch Nails, Pink Floyd, George Harrison, They Might Be Giants y Joy Division, entre otros músicos, son conocidos por haber referenciado a los efectos en su música.


title: Unidad de efectos

text: Los efectos de audio generalmente pueden ser separados en dos categorías, efectos dinámicos, que alteran la amplitud de una señal de sonido, como la distorsión, compresión y ecualización; y los efectos temporales que afecta el tiempo, fase y frecuencia de una señal, como la reverberación, el delay y el cambio de tono/auto-armonía. Es normal (pero no requerido) que los efectos sean usados como *inserts* en un canal o en un grupo, y los efectos temporales en un envío *auxiliar*.


title: Unidad de efectos

text: Los efectos de distorsión crean sonidos "cálidos", "sucios" y con "fuzz" a través de "clipear" la señal de auido de un instrumento, la cual distorsiona la forma de onda y agrega sobretonos. Los efectos de distorsión algunas veces son llamados efectos de "ganancia", debido a que los sonidos distorsionados de guitarra eran conseguidos a través del incremento de la fuente de poder (ganancia) al amplificador de bulbos.


title: Unidad de efectos

text: Distorsión y sobresaturación: las unidades de distorsión y saturación remodelan o "clipean" la forma de onda de una señal de audio haciendo que sus picos se recorten, creando sonidos "cálidos" agregando armónicos o sonidos "ásperos" agregando sobretonos enarmónicos. En los amplificadores de bulbos, la distorsión es creada comprimiendo la señal de salida de un instrumento en válvulas de vacío. Los pedales de distorsión producen picos perfectamente recortados o "clipeados". Los pedales de sobresaturación producen una distorsión "suave" como la distorsión de las válvulas comprimiendo la onda sinusoidal sin recortarla. Como los amplificadores de bulbos, las unidades de sobresaturación predicen sonidos "limpios" a bajo volumen y sonidos distorsionados "cálidos" a volúmenes altos. Los pedales de distorsión y saturación pueden ser de transistores o digitales. Efectos de distorsion y sobresaturación: Boss DS-1 Distortion, Ibanez Tube Screamer, Marshall ShredMaster, MXR Distortion +, Pro Co RAT


title: Unidad de efectos

text: Fuzz: Un pedal de fuzz o fuzzbox es un tipo de pedal de sobresaturación que clipea una onda de sonido hasta que se acerca a una onda cuadrada, resultando en un sonido sumamente distorsionado o con "fuzz". Las fuzzbox pueden tener un circuito multiplicador de frecuencias para conseguir una timbrica dura agregando armónicos complejos. "(I Can't Get No) Satisfaction" de The Rolling Stones popularizó el uso del fuzz. El bajo fuzz (también llamado "bajo sobresaturado") es un estilo de ejecución del bajo eléctrico que produce un sonido con zumbidos y sobresaturado a través de un amplificador de transitores o bulbos o usando un pedal de sobresaturación.


title: Unidad de efectos

text: Efectos fuzz: Arbiter Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Shin-ei Companion FY-2, Univox Super-Fuzz, Vox Tone Bender, Z.Vex Fuzz Factory


title: Unidad de efectos

text: También llamados de volumen o efectos de amplitud, los efectos dinámicos modifican el volumen de un instrumento, Los efectos dinámicos fueron los primeros efectos en ser introducidos a los guitarristas.


title: Unidad de efectos

text: Pedal de boost/volumen: Un pedal de boost o "empuje limpio" amplifica el volumen de un instrumento incrementando la amplitud de la señal de audio. Estas unidades en general son usadas para "alzar" el volumen en los solos y prevenir una pérdida de señal en "cadenas de efectos" largas. Un guitarrista que cambia de guitarra rítmica a principal puede usar el "boost" para incrementar el volumen de su solo. Los pedales de volumen son comúnmente usados para crear efectos que suavizan removiendo el ataque de una nota o acorde, popularmente por los guitarristas de steel guitar. Efectos de volumen: Electro-Harmonix LPB-1, Fender Volume Pedal, MXR Micro Amp.


title: Unidad de efectos

text: Compresor: Los compresores hacen que los sonidos estruendosos disminuyan su nivel y los silenciosos incrementen su volumen disminuyendo o "comprimiendo" el rango dinámico de una señal de audio. Un compresor es comúnmente usado para estabilizar el volumen y suavizar el ataque de una nota disminuyéndolo y amplificando su sustain. Un compresor también puede funcionar como un limitador con los parámetros de sus controles a niveles extremos.  Efectos de compresión: Keeley Compressor, MXR Dyna Comp.


title: Unidad de efectos

text: Puertas de ruido: Las puertas de ruido eliminan el "hum", "hiss" y "estática" disminuyendo el volumen de los sonidos que están por debajo del threshold. Las puertas de ruido son expansores, lo cual significa que a diferencia de los compresores, incrementan el rango dinámico de una señal de audio para hacer que los sonidos silenciosos sean menores. Si se emplea con valores extremos junto con reverberación, pueden crear efectos inusuales como el efecto gated reverb usado en canciones pop de los ochenta, un estilo que popularizó Phil Collins con la canción "In the Air Tonight". Efectos de puerta de ruido: Boss NS-2 Noise Suppressor.


title: Unidad de efectos

text: Los efectos de filtro alteran el contenido de frecuencias de una señal de audio pasa a través de ellos amplificando o disminuyendo frecuencias específicas o regiones de frecuencias.


title: Unidad de efectos

text: Ecualizador: Un ecualizador es un set de filtros lineales que fortalecen ("boost") o debilitan ("cut") regiones de frecuencias específicas. Mientras que los estéreos casero usualmente tienen ecualizadores de dos bandas, para ajusta el bajo y los medios, ecualizadores gráficos profesionales gráficos ofrecen un control más enfocado a través del espectro de frecuencias. Los ingenieros de audio usan ecualizadores sofisticados para eliminar sonidos no deseados, hacer un instrumento o voz más prominente y amplificar aspectos del tono de la voz. Efectos de ecualización: Boss GE-7 Equalizer, MXR 10-band EQ Pedal. Talk box: Un talk box dirige el sonido de una guitarra o sintetizador a la boca de un ejecutante permitiendo que moldee el sonido en vocales y consonantes. El sonido modificado es captado por un micrófono. De esta manera la guitarra es capaz de "hablar". Algunos famosos usos del talkbox incluyen "Livin' on a Prayer" de Bon Jovi, "Black Man" de Stevie Wonder, "Kickstart My Heart" de Mötley Crüe, "Rocky Mountain Way" de Joe Walsh, "Man in the box" de Alice in Chains y "Show Me the Way"de Peter Frampton. Talk boxes: Dunlop HT1 Heil Talk Box, Rocktron Banshee.


title: Unidad de efectos

text: Wah-wah: Un pedal wah-wah crea sonidos como de vocal alterando el espectro de frecuencias producido por un instrumento, ej. que tanto volumen existe entre una separación de frecuencias, que es conocido como barrido de frecuencias. El dispositivo es operado a través de un pedal que abre y cierra un potenciómetro. Los pedales Wah-wah son comúnmente usados por guitarristas de funk y rock.


title: Unidad de efectos

text: Efectos Wah-wah: Dunlop Cry Baby, Morley Power Wah, Musitronics Mu-Tron III.


title: Unidad de efectos

text: Modulación es una característica de control en lugar de una arquitectura específica en donde uno (o más) parámetros de procesamiento tienen efecto sobre una señal de audio que varia a través del tiempo creando sonidos con características tonales inusuales. Algunos efectos de modulación mezclan ("modulan") la señal de audio de un instrumento con una señal generada por el efecto llamada onda portadora. Other modulation effects split an instrument's audio signal in two, altering one portion of the signal and mixing it with the unaltered portion.


title: Unidad de efectos

text: Chorus: Los pedales choris imitan el efecto de coro y cuerdas de orquesta producido naturalmente a través de variaciones mínimas en la timbrica y el tono, mezclado sonidos con diferencias mínimas de timbre y tono. Un efecto chorus divide la señal de audio del instrumento al amplificador, y agrega un delay corto con variaciones de frecuencia o "vibrato" a parte de la señal y dejando el resto sin alterar. Un uso conocido del chorus es en la guitarra principal de Nirvana "Come as You Are". Efectos de chorus: Boss CE-1 Chorus Ensemble, Electro-Harmonix Small Clone, TC Electronic Stereo Chorus.


title: Unidad de efectos

text: Flanger: Un flanger crea el sonido de un "jet" o "nave espacial", simulando el efecto de estudio producido a través de la grabación de dos cintas magnéticas sincronizadas y periódicamente desacelerando una cinta presionando la orilla del rollo (el "flange"). Cuando las señales de audio de las dos cintas son mezcladas un filtro comb puede ser escuchado. Las unidades de flanger agregan una versión variable de delay de la señal de audio a la original, creando un comb filter o efecto Doppler. Algunos usos famosos de los efectos de flanger son "Walking on the Moon" de The Police, la introducción de "Ain't Talkin' 'Bout Love" de Van Halen y "Barracuda" de Heart. Efectos de flanger: Electro-Harmonix Electric Mistress, MXR Flanger.


title: Unidad de efectos

text: Phaser: Un phaser o "cambio de fase" crea un efecto ligero de "ola", amplificando algunos aspecto del tono mientras que disminuye otros, dividiendo la señal de audio en dos y alterando la fase de una porción. Existen tres conocido ejemplos de phaser, una parte de tapping a dos manos de la versión instrumental de Eruption de Van Halen y la parte de teclado de "Just the Way You Are" de Billy Joel y "Slip Slidin' Away" de Paul Simon. Efectos de phaser: Electro-Harmonix Small Stone, MXR Phase 90, Univox Uni-Vibe.


title: Unidad de efectos

text: Modulación en anillo: Un modulador en anillo produce un sonido resonante y metálico cuando se mezcla la señal de audio con una onda portadora generada por el oscilador electrónico interno del dispositivo. La onda de sonido original es suprimida y remplazada por un "anillo" de inarmónicos altos y tonos bajos o "sidebands". Un uso famoso de la modulación en anillo es la guitarra de "Paranoid" de Black Sabbath. Efectos de modulación en anillo: moogerfooger MF-102 Ring Modulator.


title: Unidad de efectos

text: Tremolo: Un efecto de tremolo produce una variación rápida y pequeña en el volumen de una nota o acorde. El "efecto tremolo" no debe ser confundió con el nombre de "barra de tremolo", un dispositivo colocado en el puente de la guitarra que crea un vibrato. En los efectos con transistores, un tremolo es producido por la mezcla de la señal de audio de un instrumento con una onda portadora sub-audible que genera variaciones de amplitud en la onda sonora. El intro de guitarra en "Gimme Shelter" de Rolling Stones tiene efecto de tremolo.Efectos de tremolo: Demeter TRM-1 Tremulator, Fender Tremolux.


title: Unidad de efectos

text: Vibrato: El efecto de vibrato produce una variación rápida y pequeña en el tono, imitando las variaciones fraccionarias de semitonos producidas naturalmente por los cantantes de ópera y violinistas cuando es prolongada una sola nota. El efecto de vibrato comúnmente permite al ejecutante controlar el nivel de variación así como la diferencia entre el tono (ej. "profundidad"). Un vibrato con "profundidad" extrema (ej. medio semitono o más) producirá un sonido con ululato dramático. En los efectos con transistores, el vibrato es producido cuando se mezcla la señal de audio con una onda portadora de manera que genera variaciones de frecuencia en la onda sonora. Los guitarristas emplean los términos "vibrato" y "tremolo" de manera errónea. Una "unidad de vibrato" en un amplificado de guitarra produce un tremolo, mientras que una "barra de tremolo" o "barra whammy" en una guitarra produce vibrato. Efectos de vibrato: Boss VB-2 Vibrato.


title: Unidad de efectos

text: Los efectos de tono/frecuencia modifican el tono alterando la frecuencia de la onda sonora o agregando nuevos armónicos


title: Unidad de efectos

text: Pitch shifter y armonizador: Un pitch shifter incrementa o disminuye (ej. transposición) cada nota que el ejecutante toque en algún intervalo predefinido. Por ejemplo, un pitch shifter definido para incrementar el tono en una cuarta incrementara cada nota en cuatro intervalos diatónicos sobre las notas que se estén tocando. Pitch shifters sencillos incrementa o disminuyen el tono en una o dos octavas, mientras que dispositivos más sofisticados ofrecen un rango de alteraciones de intervalos.


title: Unidad de efectos

text: Un armonizador es un tipo de pitch shifter que combina el tono alterado con la señal original para crear armonía de dos o más notas. Algunos armonizadores son capaces de crea efectos como chorus agregando pequeños cambios en el tono.Efectos pitch shift: DigiTech Whammy, Electro-Harmonix POG.


title: Unidad de efectos

text: Los efectos de tiempo retrasan la señal de sonido original o agregan ecos.


title: Unidad de efectos

text: Delay/eco: Las unidades de delay/eco producen un efecto de eco agregando una señal eléctrica duplicada de un instrumento a la señal original con un tiempo de diferencia. El efecto puede ser un simple eco llamado "slap" o "slapback, o múltiples ecos. Un conocido uso del delay es la guitarra principal de la canción "Where the Streets Have No Name" de U2.Efectos de delay: Boss DD-3 Digital Delay, Electro-Harmonix Deluxe Memory Man, Line 6 DL4, Roland RE-201.


title: Unidad de efectos

text: Pedal de loop: Un pedal de loop o "repetidor de frases" permite al ejecutante grabar y posteriormente reproducir una frase o pasaje de una canción. Los loops pueden ser creados durante una presentación (live looping) o pueden ser pre-grabados. Algunas unidades permiten al ejecutante realizar varios loops al mismo tiempo. El primer efecto de loop fue creado con una cinta magnética usando una grabadora. Algunos estudios emplean cintas debido a que buscan un sonido antiguo. Los efectos de loop digital recrean este efecto usando una memoria electrónica.Efectos de loop: Boss RC-30 Loop Station.


title: Unidad de efectos

text: Reverb: Las unidades de reverb simulan sonidos producidos por un espacio acústico finito creado ecos prolongados que gradualmente de desvanecen o "decaen". Una de las primeras técnicas para crear el efecto de reverberación fue enviar una señal amplificada a una habitación con superficies reflejantes, como un baño, y después se graban las reverberaciones naturales. Un sistema de reverberación de placa usa un transductor electromagnético para crear vibraciones en la placa de metal. Los sistemas de reverberación de resorte, los cuales son comúnmente usados con los amplificadores de guitarra, usan un transmuto para crear vibración en un resorte. Los efectos de reverb digital usan algoritmos para el procesamiento digital de señales que crean el efecto de reverberación, usualmente usando feedbacks múltiples con circuitos de delay. La música rockabilly y el surf son dos géneros que hacen un uso extensivo de la reverberación. Efectos de reverb: Electro-Harmonix Holy Grail, Fender Reverb Unit.


title: Unidad de efectos

text: Feedback: El feedback es un efecto producido cuando un sonido amplificado es captado por un micrófono y reproducido nuevamente a través de un amplificador, inicialmente un "loop de feedback". El feedback fue iniciado por guitarristas como Jimi Hendrix generando cuando se toca el instrumento directamente frente a un amplificador a un alto volumen. Esta relativa técnica primitiva tiende a crear sonidos sobretonos agudos y puede ser difícil de mantener. También tiende a ser difícil de determinar el nivel de volumen y las posición relativa de la guitarra frente a la bocina que permita las condiciones de feedback.


title: Unidad de efectos

text: EBow es el nombre de una marca de Heet Sound Products, de Los Ángeles, California, del original resonador compacto, inventado por Greg Heet. El resonador utiliza un circuito de pastillas, incluyendo un sensor de bobina, una bobina de conducción y un amplificador, para inducir la resonancia. El resonador Ebow es monofónico y emplea solo una cuerda a la vez; otros resonadores de guitarra o bajo, fabricados bajo la marca SRG, producido por Aescher Europa en Alemania, están disponibles en modelos monofónicos y polifónicos, los cuales incluyen diferentes switches, como HPF (high pass filter) para resaltar los armónicos y producir efectos de feedback, y LPF (low pass filter), produciendo un aumento en las frecuencias bajas con un sonido de chelo con cuerdas densas. Los modelos posteriores de Ebow, como el plus Ebow, tienen un slide switch en la parte trasera, el cual permite que el ejecutante produzca solo sustain o feedback de sobretonos además del sustain.


title: Unidad de efectos

text: Varios pedales de compresión son comúnmente vendidos cono "pedales de sustain". Cuando una nota es sostenida, pierde energía y volumen debido a disminución de la vibración de la cuerda. El pedal de compresión refuerza la señal eléctrica especificada en el rango dinámico, prolongando ligeramente la duración de la nota. Esto combinado con una distorsión elevada y con una cercanía de la guitarra y la bocina, pueden crear niveles altos de sustain infinito.


title: Unidad de efectos

text: Seguidor de envolventes: Un seguidor de envolventes activa un efecto a un volumen designado. Un efectos que usa el seguidor de envolventes es el "auto-wah", el cual produce un efecto "wah" dependiendo de que tan alto o bajo es el nivel de las notas tocadas. Modelador de amplificador de guitarra: Un modelador de amplificador de guitarra es un efecto digital que replica el sonido de varios amplificadores, comúnmente los amplificadores de bulbos analógicos. Efectos modelados sofisticados pueden simular los gabinetes de las bocinas y técnicas de microfoneo. Un simulador de bocina rotatoria imita el sonido del efecto Doppler en la bocina Leslie replicando el volumen y las modulaciones de tono, capacidad de sobresaturación y phase shifters.


title: Unidad de efectos

text: Efectos de corrección de tono/voz: Los efectos de corrección de tono usan algoritmos de procesamiento de señal para afinar la entonación de la presentación de un cantante o crear efectos inusuales como vocoder.


title: Unidad de efectos

text: Simuladores: Los simuladores permiten que las guitarras eléctricas imiten el sonido de otros instrumentos como guitarra sajona, bajo eléctrico y sitar.Los simuladores de pastillas usadas en guitarra de pastillas single coil replican el sonido de guitarra con pastillas humbucker o viceversa. Un defreter es un efecto de bajo eléctrico que simula el sonido de un bajo sin trastes. El efecto usa un controlador de voltage y un controlador de amplificación por voltage para "suavizar" el ataque de una nota tanto en volumen como en timbre.


title: Unidad de efectos

text: Bocinas rotatorias son amplifcadores/bocinas especialmente construidas para crear efectos de sonido especiales usando el efecto Doppler rotando las bocinas o conducto de sonido directo. La bocina rotatoria crea un efecto parecido al chorus. Nombrado por su inventor, Donald Leslie, es particularmente asociada con el órgano Hammond pero usado en una variedad de instrumentos así como en voces. La combinación Hammond/Leslie se ha convertido en un elemento de diferentes géneros de música. Las marcas Leslie Speaker y Hammond Organ les pertenecen a Suzuki Musical Instrument Corporation. El stompbox que simula este efecto es el pedal Uni-Vibe.


title: Unidad de efectos

text: Algunos efectos electrónicos están diseñados para el uso con bajos eléctricos, incluyendo el fuzz, un pedal de distorsión o sobresaturación diseñado para el bajo y bajo chorus, un efecto diseñado para el bajo eléctrico. En ambos casos, los efectos están optimizados para trabajar con rangos de tono bajo del bajo.


title: Unidad de efectos

text: Los pedales boutique son diseñados por pequeñas compañías independientes y son producidos en cantidades limitadas. Algunos inclusive son hechos a mano, con conexiones soldadas. Estos pedales son distribuidos principalmente en línea o a través de correo, o vendidos en algunas tiendas de música. Son comúnmente más caros que los pedales producidos en masa y ofrecen características no comunes como switches DI, componentes de calidad, diseños innovadores, perillas caseras y con trabajos pintados a mano. Algunas compañías boutique se enfocan en recrear efectos clásicos o antiguos. Algunos fabricantes de pedales boutique son: Analog Man, BJFE, Pete Cornish, Emlyn Crowther, Death By Audio, Devi Ever, Robert Keeley, Roger Linn, Roger Mayer, Strymon, T-Rex Engineering, ToadWorks and Z.Vex Effects


title: Unidad de efectos

text: Existe también un mercado de nicho por la modificación de efectos. Normalmente, los vendedores ofrecen servicios de modificación personalizados o venden nuevos pedales de efectos los cuales han sido modificados. El Ibanez Tube Screamer, Boss DS-1, Pro Co RAT y DigiTech Whammy son algunos de los efectos más modificados. Modificaciones comunes incluyen cambios de valores de los capacitares o resistencias, agregando cajas directas por lo que el efecto no es más una ruta de señal, sustituyendo componentes de calidad, remplazando los amplificadores operacionales originales de la unidad o agregando nuevas funciones al dispositivo permitiendo un control adicional de algún factor o alguna salida de audio.


title: Unidad de efectos

text: No todos los stompboxes y dispositivos electrónicos rackmount diseñados para músicos son efectos. Los pedales afinadores de estrobos y los afinadores electrónicos indican cuando la cuerda de una guitarra está afinada. Un switch de pedal como el pedal "A/B" enruta la señal de la guitarra al amplificador o permite al ejecutante cambiar entre dos guitarras o entre dos amplificadores.


title: Unidad de efectos

text: Los amplificadores de guitarra y de teclados electrónicos pueden tener pedales de switch para activar una reverberación integrada o efectos de distorsión; los pedals contienen solo un switch, con el circuito para que el efecto sea almacenado en un chasis de amplificador. Algunos músicos quienes utilizan efectos rackmount o laptops emplean un controlador MIDI de pedales o con controles remotos para activar el samples, cambiar entre diferentes efectos o controlar parámetros de efectos. Un pedalero es un teclado operado con los pies que típicamente es usado para tocar líneas de bajo.


title: María de Ibelín

text: María de Ibelín (1294-1318) fue una noble chipriota que pertenecía a la importante familia Ibelín. Era la hija de Guido de Ibelín, conde de Jaffa, y de María de Ibelín.


title: María de Ibelín

text: Se casó en 1307 o 1310 con Hugo de Lusignan, el futuro Hugo IV de Chipre. Tuvieron un hijo:


title: María de Ibelín (condesa de Jaffa)

text: María de Ibelín ( 1270/1275-después de 1324) fue la condesa titular de Jaffa. Pertenecía a la familia Ibelín, ya que era hija de Felipe de Ibelín, de Reino de Chipre, y de Simona de Montbéliard.


title: María de Ibelín (condesa de Jaffa)

text: Se casó después de 1290 con Guido de Ibelín, conde titular de Jaffa. Tuvo una hija:


title: Florence Sally Horner

text: Florence Sally Horner (16 de abril de 1937 - 18 de agosto de 1952) fue una niña estadounidense secuestrada en 1948 por el pederasta Frank La Salle.


title: Florence Sally Horner

text: En 1948, a los 11 años, mientras Sally Horner intentaba robar un cuaderno de una tienda de Camden, New Jersey, Frank La Salle, un mecánico de 50 años, la atrapó, le dijo ser un agente del FBI y amenazó con enviarla a “un lugar para niñas como tú”. En seguida La Salle secuestró a Sally y pasaron 21 meses viajando a lo largo de varios de los Estados Unidos durante los cuales abusó sexualmente de ella. En Dallas, Texas, Horner, que asistía a una escuela, confesó a una de sus amigas su situación secreta. Más tarde Sally consiguió escapar de su raptor, telefoneó a su casa y le pidió a su hermana que notificara al FBI. Cuando La Salle fue arrestado el 22 de marzo de 1950 en San José, California, alegó ser el padre de Florence; sin embargo, las autoridades de New Jersey confirmaron que el padre de Horner había muerto siete años antes. La Salle fue juzgado y condenado a pasar de 30 a 35 años en prisión bajo la Ley Mann.


title: Florence Sally Horner

text: Florence Horner murió en una accidente automovilístico cerca de Woodbine, New Jersey, el 18 de agosto de 1952. Como The Associated Press informó el 20 de agosto de 1952: “Florence Sally Horner, de quince años, quien pasó 21 meses cautiva de un transgresor sexual, murió en un accidente viario cuando el auto en que viajaba se estrelló contra la parte trasera de un camión estacionado".


title: Florence Sally Horner

text: En 2005 el crítico Alexander Dolinin propuso que Frank La Salle y Florence Sally Horner fueron los prototipos históricos de Humbert Humbert y Dolores “Lolita” Haze de la novela "Lolita" de Vladimir Nabokov. Aunque Nabokov había ya utilizado la misma idea fundamental (un pederasta y su víctima se registran en hoteles como padre e hija) en su entonces inédita "Volshebnik" ("Волшебник"), es posible que en la escritura de "Lolita" algunos detalles hayan sido trazados a partir del caso de Florence Horner. Una traducción al inglés de "Volshebnik" fue publicada en 1985 como "The Enchanter" (El encantador). Nabokov menciona explícitamente el caso en el capítulo 33 de la segunda parte de "Lolita": “¿Y si yo había hecho con Dolly lo mismo que Frank La Salle, un mecánico de cincuenta años, hizo en 1948 con Sally Horner, de once?”.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: El Albergue del Lago del Cráter (en inglés, "Crater Lake Lodge") fue construido en 1915 para proporcionar alojamiento nocturno a los visitantes del Parque nacional del Lago del Cráteren Oregón del sur, EE.UU.. El albergue está ubicado en el borde suroeste de la caldera del lago del Cráter a unos 300 m por encima de la superficie del lago. El albergue es propiedad del Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos, y está en el Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: El lago del Cráter se encuentra dentro de una caldera volcánica creada hace unos 7,700 años cuándo el monte Mazama de 3700 m colapsó durante una gran erupción volcánica. Durante el milenio seguiente, la caldera se llenó con el agua de lluvia que forma hoy el lago. Los indios Klamath reverenciaban el lago del Cráter por sus profundas aguas azules. En 1853, tres buscadores de oro encontraron el lago. Lo nombraron el Lago Azul Profundo, pero debido a su ubicación tan alta en la Cordillera de las Cascadas el descubrimiento fue prontamente olvidado.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: En 1886, el capitán Clarence Dutton dirigió a un equipo del Servicio Geológico de los Estados Unidos hacia el lago del Cráter. El equipo de Dutton llevó una barca de investigación, el "Cleetwood", que pesaba media tonelada, y la acarrearon por la pendiente empinada de la montaña y la bajaron 610 m hacia el lago. Desde el "Cleetwood", Dutton utilizó cuerdas de piano para medir la profundidad del lago en 168 lugares diferentes. La cala "Cleetwood " en el lago fue nombrada en honor a esta barca. El equipo de investigación determinó que la profundidad del lago era de 608 m. Esto es muy similar a la profundidad determinada por sistemas de sonar que se hicieron en 1959 y que establecieron el punto más profundo del lago en 589 m.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: William Gladstone Steel acompañó al equipo de Dutton en 1886. Fue él quien nombró a muchos de los puntos de referencia del lago incluyendo la isla del Mago, el peñón Llao, y Skell Head, y participó en las investigaciones del lago que proporcionaron evidencia científica de la unicidad del lago. Después de su partida, Steel empezó a abogar para que el lago del Cráter se estableciera como parque nacional. El 22 de mayo de 1902, el presidente Theodore Roosevelt firmó una ley que hizo del Lago del Cráter, el sexto parque nacional de los Estados Unidos. Steel fue el primero en idear la construcción de un albergue de huéspedes en el lago del Cráter poco después del establecimiento del parque.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: En 1909, Steel finalmente convenció a Alfred Parkhurst, un constructor de Portland, para que construyera un albergue en el lago del Cráter. En un invierno típico en el lago del Cráter se acumulan 13,5 m de nieve. Como resultado, se requirió que la estructura del albergue soportase un peso extremadamente enorme hasta por ocho meses al año. Ni Parkhurst ni R. L. Hockenberry & Company, los arquitectos del proyecto, tenían experiencia construyendo estructuras en un entorno exigente como el de lago del Cráter. Además, los materiales de construcción tuvieron que ser acarreados al sitio por carreteras en mal estado, y durante una temporada veraniéga de construcción de sólo tres meses. Estos factores se combinaron para poner la construcción a paso lento y aumentar los costes del proyecto. Para compensar, Parkhurst mantuvo la estructura muy sencilla. Por ejemplo, el exterior fue cubierto en papel alquitranado y las paredes interiores acabadas con tablero delgado. El albergue no contó con baños privados y la electricidad provenía de un pequeño generador.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: Cuándo el "Albergue del Lago del Cráter" se inauguró en 1915, atrajo muchos visitantes a pesar de la carencia de comodidades. La vista magnífica del lago del Cráter y las cumbres circundantes de la Cordillera de las Cascadas hicieron que se mantuviera un flujo firme de visitantes al albergue.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: En 1922, se inició un proyecto de actualización de las instalaciones que duraría dos años. El proyecto duplicó el número de habitaciones de huéspedes, y añadió baños privados en el ala nueva del albergue. Aun así, la carencia de dinero dejó muchas de las nuevas habitaciones sin acabar. El número de visitantes al parque disminuyó durante la Gran Depresión, y el albergue sufrió financieramente por la disminución de visitantes. Como resultado, se gastó muy poco en el mantenimiento del edificio. Aun así, a mediados de la década de 1930 se terminaron las habitaciones de huéspedes en el segundo y tercer piso.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: Con el pasar de los años, los automóviles habían destruido la mayoría de la vegetación alrededor del albergue. Durante la década de 1930, el Cuerpo Civil de Conservación construyó la Aldea del Cráter junto al albergue. Su obra incluyó el embellecimiento vegetal alrededor del albergue, lo cual no podía hacer éste, como entidad privada. El nuevo paisaje incluyó un centenar de árboles y arbustos autóctonos que ayudaron a que el edificio armonizara con su entorno. Además, el Servicio de Parques Nacionales pavimentó los senderos y estacionamientos adyacentes al albergue. Esto redujo el polvo y problemas de erosión alrededor del edificio.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, cerraron el parque nacional del Lago del Cráter y el albergue. Después de la guerra, el número de visitantes al parque aumentó dramáticamente y el albergue se vio beneficiado por el auge turístico. El Servicio de Parques Nacionales continuamente presionó al operador del albergue para que modernizara el edificio, pero se hizo poco para mantener al edificio con un nivel básico de mantenimiento de servicios y medidas de seguridad contra incendios. Llegó un punto en el cual se tuvieron que extender cables entre las paredes del norte y del sur para evitar su colapso.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: En 1967, el Servicio de Parques Nacionales adquirió el Albergue del Lago del Cráter, y en 1981 fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Aun así, el edificio continuó deteriorándose debido a carencia de fondos. A pesar de figurar en el Registro Nacional de Lugares Históricos, el Servicio de Parques Nacionales decidió que restaurar el antiguo edificio sería demasiado costoso y planificó derribarlo. Debido a la presión del público esta decisión fue revertida. En 1988, el Servicio de Parques Nacionales aprobó un plan para reconstruir el albergue como parte del redesarrollo de la Aldea del Cráter.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: En la primavera de 1989, justo antes de la apertura veraniéga, ingenieros estructurales aconsejaron al Servicio de Parques Nacionales que la Sala Grande estaba en condiciones peligrosas. Era tan inestable que temieron que pudiera colapsar por su propio peso, y por ende el resto de la estructura. Esto obligó al Servicio de Parques Nacionales a cerrar el edificio debido a las obras de renovación. Después de dos años de planificación, la construcción empezó en 1991. Se salvaguardaron algunos materiales originales, pero la mayor parte del edificio original se había deteriorado de tal manera que no se pudo salvar ni rehusar. Aun así, la Sala Grande fue cuidadosamente desmantelada. El resto del edificio fue desmantelado y se instaló una nueva estructura de acero, al igual que un sistema de servicios moderno y uno de supresión de incendios; asimismo, las habitaciones de huéspedes se actualizaron a los estándares de hotelería moderna. La renovación estuvo completada para el otoño de 1994 a un coste de $15 millones. El 20 de mayo de 1995, el Albergue del Lago del Cráter reabrió al público.


title: Albergue del Lago del Cráter

text: En la actualidad, los visitantes al Albergue del Lago del Cráter disfrutan de un hospedaje moderno en un ambiente rústico que remonta al albergue original de los años 20. El albergue cuenta con 71 habitaciones que proporcionan intimidad y comodidad modernas. La Sala Grande ha sido restaurado completamente. El comedor mira al lago y sirve cocina regional. Una sala de exposición justo a la recepción proporciona información sobre la historia del albergue, del lago del Cráter, y del parque. El albergue abre sus puertas desde finales de mayo a mediados de octubre.


title: Código alimentario

text: Un código alimentario es el cuerpo orgánico de normas básicas y sistematizadas relativas a los alimentos, condimentos, estimulantes y bebidas, sus primeras materias correspondientes, utensilios y enseres de uso y consumo doméstico.


title: Código alimentario

text: Los códigos alimentarios tienen como finalidades principales:El Código Alimentario Argentino es el código alimentario que regula en todo el territorio de Argentina a todos los alimentos, condimentos, bebidas o sus materias primas y los aditivos alimentarios que se elaboren, fraccionen, conserven, transporten, expendan o expongan, así como a toda persona, firma comercial o establecimiento que lo haga.


title: Código alimentario

text: El Código Alimentario Español ha sido aprobado por el Decreto 2484/1967, de 21 de septiembre.


title: Código alimentario

text: El Código de Alimentario de Estados Unidos se elabora por la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) cada cuatro años, como una guía o modelo a partir del cual las jurisdicciones de salud de todo el país puedan desarrollar sus estándares de sanidad alimentaria. Publicado por primera vez en 1993, el Código Alimentario Estadounidense representa las mejores prácticas en relación con ela preparación, manipulación y almacenamiento de alimentos


title: Código alimentario

text: La versión actual del Código Alimentario de la FDA fue lanzada en 2013.


title: Elefantopina

text: Elefantopina es un compuesto químico natural extraído de la planta "Elephantopus elatus" del género "Elephantopus", de la familia Compositae. Es una lactona sesquiterpénica con un esqueleto germacranólido, que contiene dos anillos de lactona y un grupo funcional epóxido.


title: Elefantopina

text: Ha demostrado tener un actividad antitumoral.


title: Bling H2O

text: Bling H2O es una marca de agua embotellada de alta gama, creada por el escritor y productor de Hollywood Kevin G. Boyd. La marca utiliza botellas esmeriladas decoradas con cristales de Swarovski. El agua procede del manantial «English Mountain» de las Grandes Montañas Humeantes de Tennessee, Estados Unidos. El agua sufre un proceso de purificación en nueve pasos, que incluyen tratamiento con ozono, rayos ultravioleta y microfiltración.


title: Bling H2O

text: Bling H2O se introdujo inicialmente para algunos atletas y actores, y desde entonces ha pasado a la venta pública. H2O Bling ha aparecido en los MTV Video Music Awards y los Emmys.


title: Elephantopus elatus

text: Elephantopus elatus es una especie de planta fanerógama de la familia de las asteráceas.


title: Elephantopus elatus

text: Es nativa del sudeste de Estados Unidos desde el este de Louisiana a Carolina del Sur.


title: Elephantopus elatus

text: "Elephantopus elatus" es una planta perenne herbácea que alcanza un tamaño de hasta 70 cm de altura. Las hojas son oblanceoladas, de hasta 20 cm de largo, más oscura en la parte superior de lo que son en la parte inferior. La planta produce numerosas pequeñas cabezas de flores en un apretado grupo, cada cabeza contiene generalmente sólo 4-5 floretes. "Elephantopus elatus" contiene el principio activo elefantopina.


title: Elephantopus elatus

text: La elefantopina que es un germacranólido lactona sesquiterpénica que contiene dos anillos de lactona y un grupo funcional epóxido, y ha demostrado tener una actividad antitumoral.


title: Elephantopus elatus

text: "Elephantopus elatus" fue descrita por Antonio Bertoloni y publicado en "Memorie della Reale Accademia delle Scienze dell' Istituto di Bologna" 2: 607. 1850. "Elephantopus": nombre genérico que deriva de las palabras griegas:  "elephantos" = "elefante", y "pous" = "pie"; probablemente en alusión a las rosetas de grandes hojas basales.


title: Elephantopus elatus

text: "elatus": epíteto latíno que significa "alta".


title: Arquidiócesis de Praga

text: La arquidiócesis de Praga ( y ) es una circunscripción eclesiástica católica hoy en día en la República Checa, con sede en Praga. La diócesis fue creada en el 973 dentro del reino de Bohemia y fue elevada a arquidiócesis el 30 de abril de 1344.


title: Arquidiócesis de Praga

text: La arquidiócesis comprende parte de la región checa de Bohemia Central.


title: Arquidiócesis de Praga

text: La sede archiepiscopal se encuentra en la ciudad de Praga, donde está la Catedral de San Vito.


title: Arquidiócesis de Praga

text: El territorio está dividido en 378 parroquias.


title: Arquidiócesis de Praga

text: La diócesis de Praga fue erigida en el 973, a partir de territorio de la diócesis de Ratisbona. Inicialmente, el territorio comprendía Bohemia, Silesia, Lusacia, Moravia, Hungría occidental hasta los ríos Váh y Danubio y la Baja Austria hasta los ríos Dyje y Kamp.


title: Arquidiócesis de Praga

text: Diětmar, un monje de Magdeburgo que tenía un gran conocimiento de la lengua eslava, fue el primer obispo de Praga en el 973.


title: Arquidiócesis de Praga

text: En el 1063 cedió la región de Moravia para que se erigiera la diócesis de Olomouc.


title: Arquidiócesis de Praga

text: A partir del reinado de Otakar I (1198-1230), el capítulo catedralicio tenía el privilegio de la elección del obispo, mientras que el rey de Bohemia tenía el derecho de conferir la investidura. En primer cuarto del siglo XIII hubo un gran contraste entre el obispo Ondřej y el rey de Bohemia, que quería revocar los privilegios del clero, al fin de cuentas el obispo lanzó el entredicho sobre el reino. Se llegó a un concordato en 1220. Durante el resto del siglo hubo un crecimiento de las órdenes religiosas en Praga y en Bohemia, pero hacia finales del siglo siguieron diversas sectas heresiarcas que propagaban el compartir mujeres y bienes.


title: Arquidiócesis de Praga

text: A inicios del siglo XIV una disputa opuso el obispo con Jan z Dražic las órdenes mendicantes, a las cuales se les prohibió predicar en las iglesias parroquiales y escuchar las confesiones. Los obispos establecieron el tribunal de la Inquisición, pero después del primer proceso que acabó con la entrega a la autoridad secular de catorce herejes que fueron condenados a la hoguera, se cerraron los tribunales y se liberaron a los detenidos.


title: Arquidiócesis de Praga

text: El 30 de abril de 1344 la diócesis cedió una porción de su territorio para que se erigiera la diócesis de Litomyšl. El 25 de agosto de aquel mismo año, mediante la bula "Attendentes Pragensem ecclesiam" del papa Clemente VI, la diócesis de Praga fue elevada al rango de arquidiócesis metropolitana, con las sedes de Olomouc y Litomyšl como sufragáneas. El arzobispo tenía el derecho de conferir la unción y la coronación al rey de Bohemia, disfrutando de las prerrogativas de un primado.


title: Arquidiócesis de Praga

text: En 1348 Carlos IV fundó la universidad, de la cual el obispo era el Canciller ("Protector studiorum et Cancellarius").


title: Arquidiócesis de Praga

text: La difusión de los husitas coincidió con una crisis del arzobispado, que quedó vacante durante más de un siglo, entre 1421 y 1561. Aunque la diócesis de Litomyšl tuvo un período de declive, tuvo su último obispo en 1474 y fue dirigida por administradores hasta la segunda mitad del siglo XVI, cuando parte de su territorio retornó a la arquidiócesis de Praga.


title: Arquidiócesis de Praga

text: En 1556 los jesuitas establecieron en Praga un prestigioso colegio y después de 5 años desde su llegada, Praga recibió un arzobispo.


title: Arquidiócesis de Praga

text: No obstante eso, las relaciones con las autoridades políticas, proclives al protestantismo, eran tensas. En 1618 el arzobispo ordenó la clausura de dos iglesias protestantes y cuando el rey sancionó la decisión, los disturbios estallaron en la tercera defenestración de Praga, que daría inicio a la guerra de los Treinta Años.


title: Arquidiócesis de Praga

text: En 1627 Fernando II de Habsburgo concedió amplios privilegios a la Iglesia, además del título de primado al arzobispo de Praga.


title: Arquidiócesis de Praga

text: El 3 de julio de 1655 el arzobispado cedió parte de su territorio para que se erigiera la diócesis de Litoměřice; y de nuevo el 10 de noviembre de 1664 en favor de la erección de la diócesis de Hradec Králové.


title: Arquidiócesis de Praga

text: Durante la segunda mitad del siglo XVII el Colegio de los Jesuitas fue fusionado con la Universidad Carolina.


title: Arquidiócesis de Praga

text: En 1712 las iglesias de la ciudad permanecieron cerradas durante dos años debido a la peste, pero el 1729 se realizaron celebraciones espléndidas para la canonización de Juan Nepomuceno.


title: Arquidiócesis de Praga

text: A partir de los años 70 del siglo XVIII, la reina María Teresa inició una política restrictiva hacia los privilegios eclesiásticos, que llegando a prohibir realizar estudios teológicos en Roma, hacer que para la aceptación de les dignidades eclesiásticas de la Santa Sede era necesaria la aprobación imperial, e inclusive se limitó el número de velas en las celebraciones.


title: Arquidiócesis de Praga

text: El 20 de septiembre de 1785 la arquidiócesis cedió parte de su territorio en favor de la erección de la diócesis de České Budějovice.


title: Arquidiócesis de Praga

text: La política eclesiástica de María Teresa encontró su evolución en el josefismo, que impuso el cierre de muchos monasterios y su confiscación. Un resultado positivo fue que los fondos embargados se utilizaron parcialmente para la construcción de nuevas parroquias. Incluso la erección de la diócesis de České Budějovice fue financiada de este modo.


title: Arquidiócesis de Praga

text: El 31 de mayo de 1993 la arquidiócesis cedió una nueva porción de su territorio para que se erigiera la diócesis de Plzeň. De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la arquidiócesis tenía a fines de 2019 un total de 559 800 fieles bautizados.


title: Elephantopus carolinianus

text: Elephantopus carolinianus es una especie de planta fanerógama de la familia de las asteráceas.


title: Elephantopus carolinianus

text: Es originaria de los Estados Unidos desde la Florida al norte hasta Ohio, Illinois y Pensilvania, al oeste de Texas, Oklahoma y Kansas. "Elephantopus carolinianus" es una planta perenne herbácea que a veces alcanza un tamaño de hasta 120 cm de altura. Las hojas son elípticas u ovadas a lanceoladas de hasta 12 cm de largo, más oscuras en la parte superior de lo que son en la parte inferior. La planta produce numerosas pequeñas cabezas de flores en un apretado grupo, cada cabeza contiene generalmente sólo 4-5 floretes.


title: Elephantopus carolinianus

text: "Elephantopus carolinianus" fue descrita por Ernst Adolf Raeuschel y publicado en "Nomenclator Botanicus" [ed. 3] 256. 1797. "Elephantopus": nombre genérico que deriva de las palabras griegas:  "elephantos" = "elefante", y "pous" = "pie"; probablemente en alusión a las rosetas de grandes hojas basales.


title: Elephantopus carolinianus

text: "carolinianus": epíteto


title: Kaori Hachinohe

text: Kaori Hachinohe –en japonés, 八戸 かおり, "Hachinohe Kaori"– (4 de enero de 1964) es una deportista japonesa que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Yudo de 1984, y una medalla de oro en el Campeonato Asiático de Yudo de 1985.


title: Elephantopus tomentosus

text: Elephantopus tomentosus es una especie de planta fanerógama de la familia de las asteráceas. Es originaria del sudeste de Estados Unidos, donde florece de julio a septiembre.


title: Elephantopus tomentosus

text: Es conocida coloquialmente como "pie lanoso de elefante" y la "abuela del diablo".


title: Elephantopus tomentosus

text: "Elephantopus tomentosus" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 814. 1753.  "Elephantopus": nombre genérico que deriva de las palabras griegas:  "elephantos" = "elefante", y "pous" = "pie"; probablemente en alusión a las rosetas de grandes hojas basales.


title: Elephantopus tomentosus

text: "tomentosus": epíteto latíno que significa "peluda".


title: Televisión Consciente

text: Televisión Consciente es una plataforma OTT inteligente con vídeos en español vinculados al desarrollo personal y consciente.


title: Televisión Consciente

text: Nace en 2015 en España para dar servicio vía en línea a usuarios de actividades como el yoga, tai chi, meditación, alimentación sana... En definitiva aquellos que quieren tener un estilo de vida saludable.


title: Televisión Consciente

text: Se puede acceder a los contenidos desde la Televisión a través de Smart TV, Móviles y PCs.


title: Cima Slatina

text: Cima Slatina ("връх Слатина" en búlgaro, transl.: "Vràkh Slatina") es una cima antártica situada en la sierra Imeon, Isla Smith, Shetland del Sur. Su altitud es de 1750 m y está localizada a 2 km al nordeste del collado de Varshets, a 4,09 km al sureste del punto Villagra y a 1,9 al sur de Drinov.


title: Cima Slatina

text: En la parte superior se encuentra el glaciar Chuprene al noroeste y Krivodol al sur. En 2009 varios grupos de cartógrafos búlgaros estudiaron la zona para la construcción de una base científica búlgara.


title: Cañas (postre)

text: Las Cañas fritas (denominadas también como Canutillos) son una preparación repostera tradicional de muchas comarcas de España. Es habitual encontrarse este postre en el norte de España. Por la forma de ser preparados mediante una masa de harina que se fríe en aceite de oliva (aunque tradicionalmente en manteca de cerdo) se consideran frutas de sartén. Su preparación pasa por dos etapas, una primera en la que se elabora la masa crujiente en forma de cilindro (caña) hueca, la segunda etapa en la que se rellenan las cañas con una crema (generalmente con una crema pastelera). Se suelen servir frías y espolvoreadas con azúcar glas. Destaca de este postre el crujiente de la parte cilíndrica con la cremosidad del interior. Existen variantes de cañas de masa salada.


title: Cañas (postre)

text: La denominación cañas proviene de su forma cilíndrica de no más de unos dos centímetros de diámetro. El repostero español Juan de la Mata en 1784 las menciona como "cañas de canela". La masa elaborada con harina de trigo, y aromatizada con licores diversos (a veces con raspaduras de limón), se enrolla en un cilindro metálico (antiguamente en una caña) que hace de molde para ser frita en aceite hirviendo. En una segunda operación se rellena el hueco con una masa dulce consistente. Las variantes de este postre hacen que puedan variar las masas (desde unos hojaldres, hasta unas simples masas fermentadas de harina), el relleno puede ir desde una simple crema pastelera.


title: Cañas (postre)

text: La preparación varía mucho y en algunas zonas de España pueden tener identidad propia como es el caso de las "Cañas fritas de O Carballiño", o los Canutillos de Bilbao.


title: Detective Esqueleto

text: Detective Esqueleto es una saga juvenil escrita por Derek Landy y protagonizada por un detective, ingenioso y astuto. Publicada por Ediciones SM además de intriga y peligros, la narración cuenta con elementos fantásticos y golpes de humor.


title: Detective Esqueleto

text: Stephanie (conocida como Valquiria Caín) es una chica de doce años que recibe en herencia la casa de su difunto tío, Gordon Edgley. Tras una accidentada noche en la mansión, la joven es salvada por Skulduggery Pleasant, un detective con una extraña peculiaridad: es un esqueleto.! Personaje !! Descripción Skulduggery Pleasant es un esqueleto detective que trabaja para el santuario y salva el mundo del mal tratando de arreglar los errores de su pasado


title: Shinobu Kandori

text: Shinobu Kandori –en japonés, 神取 忍, "Kandori Shinobu"– (30 de octubre de 1964) es una deportista japonesa que compitió en yudo y en lucha libre profesional. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Yudo de 1984 en la categoría de –66 kg.


title: Inmigración libanesa en Costa Rica

text: La inmigración libanesa en Costa Rica es el proceso migratorio de personas cuya ascendencia se remonta a cualquiera de las diversas olas de inmigraciones, en gran parte del patrimonio cultural y lingüístico árabe y/o identidad, procedente de lo que hoy es el Líbano en Asia Occidental. Los libaneses son el grupo árabe más numeroso entre los costarricenses, la mayoría de los cuales son cristianos, principalmente maronitas. Al instalarse en el país, muchos prosperaron en el comercio.


title: Inmigración libanesa en Costa Rica

text: La comunidad líbano-costarricense es la segunda más numerosa de América Central, diversos apellidos frecuentes en Costa Rica como Sauma, Salom, Beirute, Yamuni, Tabash y Samara son de origen libanés. Sin embargo, esta comunidad muestra una marcada situación alejada de su cultura y del idioma árabe. Sólo unos pocos hablan la lengua, y este conocimiento es a menudo limitado a algunas palabras básicas, situación que se encuentra en reversa tras la fundación de la Casa Libanesa. En cambio, las generaciones más jóvenes, hablan español como primer idioma. A consecuencia de haber sido colonia francesa, varios libaneses también son francófonos.


title: Inmigración libanesa en Costa Rica

text: La primera ola de inmigración libanesa se inició a finales del siglo XIX, en especial entre los años 1887 y 1897, motivados principalmente por la pobreza y la fuerte tensión entre drusos y maronitas en la costa levantina. Para la época, el Líbano pertenecía al Imperio otomano y la población étnica árabe cristiana vivía al sur del territorio. Esta comunidad tenía importantes vínculos comerciales con Europa, pero se encontraba a menudo en disputas religiosas con los drusos, un grupo étnico al norte. Las reformas de Tanzimat otorgaron igualdad ante la ley a todas las minorías religiosas dentro del Imperio, lo que permitió a los libaneses adquirir propiedades. Esto terminaría por crear innumerables conflictos con la fracción drusa en el Levante.


title: Inmigración libanesa en Costa Rica

text: Además, hay que considerar en paralelo a la grave crisis económica que asoló al Imperio otomano en esos años. Dicha problemática impulsó finalmente que diversos libaneses maronitas comenzaran a emigrar en masa, escapando de la pobreza y de la violencia interétnica, principalmente hacia Estados Unidos, Australia y Brasil.


title: Inmigración libanesa en Costa Rica

text: En un escenario diametralmente opuesto, en América Central, Costa Rica estaba pasando por un lapso de intenso auge económico, gracias a las políticas gubernamentales que incentivaban la producción agrícola, el crecimiento intenso de la exportación cafetalera y la existencia de grandes zonas sin colonizar. Esto atrajo a una multitud de inmigrantes (afrocaribeños, polacos, alemanes, italianos, españoles) y también llamó la atención de las masas de migrantes del Mediterráneo oriental, entre ellas libaneses, sirios, palestinos, turcos y griegos.


title: Inmigración libanesa en Costa Rica

text: Así, los primeros inmigrantes libaneses registrados en arribar a Costa Rica fueron Pablo Sauma Aued y Susana Tajan Meckbel llegados en 1887, les siguieron José Tabush Fallat e Ignacia Haquím Zaglul que se identificaron como sirio-libaneses. De esta forma, comenzaron a llegar navíos a Puerto Limón, muchos provenientes de Marsella, llenos de inmigrantes árabes con pasaporte turco, casi todos libaneses. La mayoría de inmigrantes en general se dedicaron al comercio y muchos prosperaron con restaurantes, tiendas de abarrotes, ropa y artículos de importación. Sin embargo, en las primeras décadas del siglo XX, pese a que la inmigración de árabes en Costa Rica (principalmente libaneses y sirios) estaba creciendo aceleradamente, hasta en más de 100 por año, su entrada fue prohibida por el presidente Ascensión Esquivel Ibarra, aduciendo motivos de interés racial. Estas restricciones para ingresar el país no serían flexibilizadas hasta las administraciones de Cleto González Víquez y Teodoro Picado Michalski, varias años después.


title: Inmigración libanesa en Costa Rica

text: Pese a esto, los migrantes árabes (y de muchos otros grupos que fueron vetados) lograron continuar radicando en el territorio, y de hecho la comunidad libanesa se convirtió en la más importante del colectivo asiático-occidental de Costa Rica, formado además por sirios, turcos y palestinos. Hacia mediados del siglo XX, podía observarse con claridad que la colonia libanesa se había consolidado exitosamente como un grupo étnico más en la diversa sociedad costarricense, creando su propio periódico («El Sheik», es decir El Jeque, que funcionó en la década de los 40), así como la Casa Libanesa en 1956, en la cual se imparten clases de árabe, danza y comida étnica del Levante. La danza del vientre también se ha convertido en una importación cultural muy popular entre la población costarricense. Hoy día, alrededor de 50.000 costarricenses tienen ascendencia libanesa, lo que representa la mayor comunidad árabe del país y la aglomeración procedente del Líbano más grande de América Central.


title: Inmigración libanesa en Costa Rica

text: La aglomeración libanesa del país registra importantes miembros notables, que se han desempeñado en la presidencia de la Casa Libanesa, en la política nacional o el comercio y el arte, algunos de ellos son:


title: Véronique Vigneron

text: Véronique Vigneron es una deportista francesa que compitió en yudo. Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Yudo de 1984, y tres medallas en el Campeonato Europeo de Yudo entre los años 1981 y 1983.


title: Gao Fenglian

text: Gao Fenglian (15 de octubre de 1964) es una deportista china que compitió en yudo. Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Yudo entre los años 1984 y 1989, y cuatro medallas en el Campeonato Asiático de Yudo en los años 1985 y 1988.