text: • Dirección y Producción de Medios Audiovisuales


title: Corporación Unificada Nacional de Educación Superior

text: • Diseño Gráfico


text: • Diseño de Modas


text: • Comunicación Social


text: • Negocios Internacionales


text: • Contaduría Pública


text: • Administración Turística y Hotelera


text: • Derecho


text: La ORI trabaja en el desarrollo de la Internacionalización de la CUN, por medio de movilizaciones académicas y programas de intercambio a nivel mundial.


text: La ORI busca alianzas estratégicas con sus pares en otras regiones del mundo, con el fin de fomentar programas que beneficien a la comunidad Cunista (Estudiantes, Docentes, Administrativos y Egresados).


text: El objetivo principal del Centro de Idiomas de la CUN es garantizar el proceso de aprendizaje de las lenguas extranjeras a manera de una experiencia enriquecedora, satisfactoria, única en el país y con la más alta calidad académica. Con un personal administrativo y docente altamente calificado, y certificado, para ofrecerles un completo portafolio adaptable a las necesidades de niños, jóvenes y adulto; estudiantes, trabajadores y profesionales de hoy en día.


title: Kurt Hueck

text: Kurt Hueck (16 de enero 1897 - 28 de julio 1965 Buenos Aires) fue un botánico alemán. De 1921 a 1925, estudia historia natural y botánica en la Universidad de Berlín, teniendo como profesores, entre otros, a Ludwig Diels (1874–1945) y Hermann Reimers.


title: Kurt Hueck

text: En 1925 se convirtió en PhD.. El tema de su tesis era " estudios de vegetación en pantanos Brandenburgeischen ". De 1924 a 1944 trabajó como investigador asociado del Centro Nacional para el Patrimonio Natural y la Agencia del Reich para la Conservación de la Naturaleza. 1933 habilitación en la . De 1933 a 1934, es Privatdozent de botánica en la Escuela de Agricultura y 1934-1937 en la Universidad de Berlín. En 1937, la licencia de enseñanza le fue revocada porque estaba casado con la hija del astrónomo Simon Archenhold, que era judía, y se negó a divorciarse de ella.


title: Kurt Hueck

text: De 1946 a 1948 fue profesor de agricultura y botánica forestal y director del Instituto de Botánica Agrícola de la Universidad de Berlín.


title: Kurt Hueck

text: De 1949 a 1953 fue profesor de botánica en el Instituto Miguel Lillo de la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina, donde Hermann Otto Sleumer trabajó. De 1953 a 1956 fue profesor de botánica en el Dto, de Botánica de la Universidad de São Paulo, Brasil, y de 1956 a 1959 profesor de botánica en el Instituto Forestal Latinoamericano de Investigación y Capacitación, en Mérida (Venezuela).


title: Kurt Hueck

text: En 1960, regresó a Alemania y fue profesor emérito completo de botánica del Instituto forestal de la Universidad de Múnich. Sus principales campos eran sociología vegetal y geobotánica, y botánica forestal.


title: Wee Waa

text: Wee Waa (pronunciado ""Wee War"") es una ciudad localizada en las laderas noroeste de Nueva Inglaterra región en el estado de Nueva Gales del Sur, Australia. La ciudad está dentro de la Comarca Narrabri área del gobierno local y está en el Río Namoi. Wee Waa está al noreste de Narrabri y al noroeste de Sídney en la Carretera Kamilaroi. En el censo del 2011 Wee Waa tenía una población de 1653 de los cuales el 20% son aborígenes.


title: Wee Waa

text: Wee Waa está a 42 kilómetros de la Carretera Newell, y es una puerta de entrada a los centros extremo oeste de Walgett, Collarenebri, Lightning Ridge opal campos y más allá.


title: Wee Waa

text: El significado aborigen de Wee Waa es "fuego para asar" en el lenguaje de la gente Kamilaroi. La ciudad es conocida por ser la única "Capital de algodón de Australia" como una comunidad rural situada en la rica zona agrícola del Valle Bajo Namoi en NSW. La ciudad tiene una población de 2000, y los servicios de una comunidad rural muy superior, así como los pueblos de Burren Junction, Pilliga y Gwabegar.


title: Wee Waa

text: La carrera por los ocupantes ilegales en Wee Waa fue tomada por George Hobler en 1837 y una solución desarrollada. Se convirtió en un centro administrativo a finales de 1840. Una estación de policía y los tribunales de menores sesiones se establecieron en 1847 y una oficina de correos abrieron dos años más tarde. Es la ciudad más antigua establecida en la zona y es el lugar de nacimiento de la ciudad de algodón industria en Australia. La primera plantación de algodón comercial se estableció en 1961, regadas con agua de la presa Keepit en el río Namoi.


title: Wee Waa

text: Fue la primera ciudad construida en el río Namoi, desafortunadamente la ciudad sufre de inundaciones periódicas, es por eso que está protegida la orilla por un malecón. Sin embargo miles de personas fueron alojadas de sus propiedades en todo Wee Waa en febrero del 2012.


title: Wee Waa

text: Cada mes de abril, la zona se transforma en una planicie blanca como la nieve de horizonte a horizonte, ya que en esta época es cuando inicia la temporada de cosecha de algodón. También existe el cultivo del trigo y el pastoreo en la zona. La ciudad cuenta con 2 moteles, 4 escuelas, un preescolar, centro de aprendizaje ABC, 2 hoteles y 2 parques de caravanas, así como mesones, una piscina, un pintoresco campo de golf de 9 hoyos, un club de bolos, pistas de tenis, un deportivo moderno complejo, un albergue para ancianos y un nuevo centro médico.


title: Wee Waa

text: Las líneas del ferrocarril se ampliaron en 1901 de Narrabri a Walgett, pasando por la ciudad. Wee Waa cuenta con los servicios de NSW TrainLink ferroviarios, autocares interestatales y los servicios aéreos ofrecidos diariamente a través de Narrabri. A su vez, el distrito Wee Waa tiene una temperatura mínima promedio en verano de 17° y un máximo de alrededor de 37°. La temperatura máxima promedio registrada en invierno es de 17° y la mínima es de 3°. El distrito también puede esperar un nivel de precipitaciones de aproximadamente 635 milímetros en un año, y se encuentra localizada a 190 metros sobre el nivel del mar.


title: Wee Waa

text: En 1973, Arthur Murray llevó las Aboriginal cotton-chippers en huelga por mejores salarios y condiciones de trabajo. El ”Wee Waa Echo" les llama "radicales y alborotadores profesionales", y agregó que "no es descabellado ver el problema aborigen como el polvorín de la agresión comunista en Australia".


title: Wee Waa

text: Fue en la comisaría de Wee Waa que el jugador de rugby Eddie Murray fue asesinado en 1981, uno de las muertes de aborígenes detenidos que llevó a la Comisión Real que se creará. Fue también el primer pueblo de Australia que uso la prueba de ADN para encontrar a un violador.


title: Wee Waa

text: El 17 de mayo de 2013 en la 79ª edición anual del "Wee Waa Show", Columbia Records celebró la fiesta de lanzamiento para el dúo francés de música electrónica Daft Punk's album "Random Access Memories". Esto causó mucha expectación en la ciudad y atrajo a un estimado de 2,500 turistas. Se cree que el material grabado desde el evento será utilizado para un video musical.


title: Wee Waa

text: El pueblo cuenta con un complejo deportivo de función múltiple, que actúa como un centro comunitario.


title: Wee Waa

text: El deporte principal en Wee Waa es "Rugby League", el nombre del club del pueblo son "Los panteras de Wee Waa". Esto es también el hogar del club de Jamie Lyon en el que jugó antes de su carrera internacional.


title: Wee Waa

text: Lyon más tarde abandonó su carrera profesional con "Las anguilas de Parramatta" para regresar una temporada con "Las Panteras de Wee Waa". El equipo de primer grado pasó a ganar ese año contra "Moree", 55 a 12.


title: Amy Gumenick

text: Amy Gumenick es una actriz sueca nacida el 17 de mayo de 1986 en Hudiksvall. Es conocida por interpretar a Mary Winchester en "Supernatural" y Carrie Cutter/Cupido en "Arrow".


title: Amy Gumenick

text: Gumenick nació en Hudiksvall, Provincia de Gävleborg. Es hija de padre ruso y madre polaca. Se graduó de la Universidad de California en Santa Bárbara en 2008, donde obtuvo un licenciatura en Bellas Artes con un énfasis en actuación.


title: Amy Gumenick

text: El primer papel de Gumenick fue en un cortometraje titulado "Sayonara Elviko", poco después apareció en "Army Wives". A continuación, protagonizó una serie de webisodios para el programa de televisión "My Own Worst Enemy", antes de ser elegida como la joven Mary Winchester en "Supernatural".


title: Amy Gumenick

text: Obtuvo papeles como invitada en "How I Met Your Mother", "Grey's Anatomy", "Ghost Whisperer" y "Bones" antes de ser fichada como la protagonista de la película de Lifetime "Natalee Holloway".


title: Amy Gumenick

text: Posteriormente apareció en episodios de "Castle", "No Ordinary Family", "The Glades", "The Closer", "Grimm", "", "" y "Rules of Engagement".


title: Amy Gumenick

text: En 2014, ella comenzó interpretar personaje recurrente de Philomena en la serie AMC "". En agosto de 2014, se anunció que había sido elegida como Carrie Cutter/Cupido en la serie de CW "Arrow".


title: Jon McLaughlin

text: Jon McLaughlin (n. , Anderson, Indiana) es un cantautor, pianista y productor discográfico estadounidense.


title: Jon McLaughlin

text: Nacido y criado en Anderson, Indiana, McLaughlin comenzó a tomar lecciones de piano clásico a una edad temprana. A pesar de que perdió el interés por el instrumento durante la escuela secundaria y fue dejado de lado por un accidente que le lesionó ambas muñecas, durante el último año de secundaria comenzó a incorporar sus habilidades de piano en la música pop soul. McLaughlin asistió a la Universidad de Anderson para estudiar música.


title: Jon McLaughlin

text: McLaughlin lanzó un álbum independiente titulado, "Up Until Now" en 2003, que lo llevó rápidamente a convertirse en el primer artista en firmar con la compañía discográfica de la escuela Orangehaus Records. Un álbum homónimo fue lanzado en 2004, por el cual obtuvo reconocimiento local y regional.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 1967 (Torneio Roberto Gomes Pedrosa)

text: El Campeonato Brasileño de Serie A 1967, oficialmente Torneio Roberto Gomes Pedrosa 1967 fue el noveno torneo válido para el Campeonato Brasileño de Serie A. El torneo comenzó el 5 de marzo y finalizó el 8 de junio del corriente año. El Palmeiras ganó el campeonato, el segundo título nacional del club en 8 años de competencias. Fue organizado por las federaciones carioca y paulista. Primera etapa: los 15 participantes juegan en 2 grupos (uno de 7 y otro de 8 clubes). Clasificando los 2 primeros de cada grupo al cuadrangular final.


text: Finales : los 4 clubes clasificados juegan todos contra todos, en dos turnos, el club con más puntos en esta etapa se consagra campeón.


title: Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2017

text: El XXVIII Campeonato Sudamericano Sub-20 «Juventud de América» fue un torneo de fútbol para selecciones sub-20 de América del Sur (Conmebol) que se realizó por tercera vez en Ecuador entre el 18 de enero y el 11 de febrero de 2017. El certamen otorgó 4 plazas para la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2017, que se jugará a partir del mes de mayo en Corea del Sur. Las sedes del torneo fueron Quito, Ibarra, Ambato y Riobamba. Luego de 16 años, el país vuelve a celebrar una justa continental.


text: Uruguay se coronó campeón por octava vez en su historial y por primera vez en 36 años al derrotar 2-1 en el último partido al local Ecuador que ganó el premio del juego limpio. Ambas selecciones clasificaron a la Copa Mundial de Fútbol de la categoría a realizarse en Corea del Sur junto con Venezuela, que clasificó por segunda vez en su historia a una Copa del Mundo y alcanzó el tercer lugar, hazaña que no hacía desde 1954 y Argentina que logró el cupo gracias a un empate inesperado entre las selecciones de Colombia y Brasil.


text: En total fueron cuatro las sedes del torneo, aunque en principio fueron cinco, pero Latacunga fue retirada porque el Estadio La Cocha no cumplía con las especificaciones indicadas debido a la ausencia de los clubes latacungueños y cotopaxenses en la Serie B de Ecuador por el Comité Organizador:


text: «Aya Huma» es la mascota oficial del Sudamericano Sub-20 Ecuador 2017. Se trata de un hombre vestido con el traje típico de la festividad del Inti Raymi que se da en la serranía ecuatoriana, es una máscara con doble cara y demás adornos que la tornan llamativa, se lo describe como un guerrero superdotado de energía natural, representa la fuerza y energía de la madre Tierra, además es un líder que guía el camino y debido a su gran fuerza nunca es derrotado, sus colores hacen alusión a la variedad de la diversidad de la cultura indígena, resaltando los colores del local Ecuador.  Se creó un himno con el fin de amenizar la fiesta del fútbol antes del arranque del torneo, la Federación Ecuatoriana de Fútbol puso a disposición del público la canción mediante su página web, la cual tiene una duración de dos minutos, también se la puede descargar.


text: Participaron en el torneo los equipos representativos de las 10 asociaciones nacionales afiliadas a la Confederación Sudamericana de Fútbol:En un principio el sorteo de grupos estaba pautado a realizarse el 30 de noviembre de 2016 en Montevideo durante el Congreso de la Confederación Sudamericana de Fútbol, pero debido a los lamentables acontecimientos ocurridos en Colombia donde se vio involucrado el equipo brasileño Chapecoense en el accidente del Vuelo 2933 de LaMia, dicho sorteo fue aplazado para el 7 de diciembre de 2016 en la sede de la Conmebol en Luque, Paraguay.


text: El Departamento de Competencias de la Conmebol determinó que Ecuador, por ser el anfitrión del torneo, y Argentina, por ser el campeón vigente, sean las cabezas de serie de los grupos A y B respectivamente. Para la realización del sorteo las ocho selecciones restantes fueron emparejadas en 4 llaves de acuerdo a la posición que ocuparon en el último Campeonato Sudamericano Sub-20 que se llevó a cabo el año 2015 en Uruguay.


text: Entre paréntesis se indica la posición de las selecciones en el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2015.Luego del sorteo los grupos quedaron conformados de la siguiente manera: Estos son los árbitros y árbitros asistentes confirmados para la competición, habrán árbitros de todos los países participantes.Los 10 equipos participantes en la primera fase se dividirán en dos grupos de cinco equipos cada uno. Luego de una liguilla simple (a una sola rueda de partidos), pasarán a segunda ronda los equipos que ocupen las posiciones primera, segunda y tercera de cada grupo.


text: En caso de empate en puntos en cualquiera de las posiciones, la clasificación se determina siguiendo en orden los siguientes criterios:


title: Erick Romeo Mora Mota

text: Erick Romeo Mora Mota (1974), guitarrista y arreglista.


title: Erick Romeo Mora Mota

text: Nació en la Ciudad de México, en el seno de una familia dedicada de la música de mariachi.


title: Erick Romeo Mora Mota

text: Inició sus estudios de Licenciatura en Composición en la ENM de la UNAM en 1993. Posteriormente, se graduó como Licenciado Instrumentista en Guitarra con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música (ENM) de la UNAM (2000) y como Licenciado en Jazz con Especialidad en Guitarra por la Escuela Superior de Música del INBA (2008). También estudió en la Escuela Libre de Música José F. Vázquez (1990-1993) y en el Estudio de Arte Guitarrístico de Manuel López Ramos (1994-1997).


title: Erick Romeo Mora Mota

text: Ha tomado cursos magistrales de guitarra con los profesores David Russell (2000), Roland Dyens (2000) y Abel Carlevaro (2002), entre otros, y de composición con Marklen Belenko (1992-1994).


title: Erick Romeo Mora Mota

text: Al haber nacido dentro de una familia dedicada a la música de mariachi, siempre tuvo contacto con la misma, de tal forma que a los 12 años inició a tocar la guitarra, y a los 15 comenzó sus estudios musicales formales al mismo tiempo que se integró al grupo conformado por su familia. Más adelante formó parte de importantes agrupaciones, entre las cuales destacan el Mariachi Arriba Juárez (1992-1994), el Mariachi Águilas de América (1998-2005) y el Mariachi México de Pepe Villa (2008-2011).


title: Erick Romeo Mora Mota

text: Desde 1994 a la fecha, ha participado como músico de sesión en numerosas grabaciones discográficas llegando a sumar más de 1000 tracks con los cantantes de música de mariachi más reconocidos de México, de la talla de Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Aída Cuevas, Juan Valentín, Paquita la del Barrio, Lupita D`Alessio, Pedro Fernández, Julio Preciado, José José, Ana Gabriel, Rocío Dúrcal, Diego Verdaguer y Joan Sebastian, entre muchísimos otros.


title: Erick Romeo Mora Mota

text: A partir de 2009 y hasta el día de hoy, se desempeña como guitarrista solista y acompañante en la Orquesta Clásica de México del maestro Carlos Esteva, en donde ha tenido la oportunidad de participar en numerosos conciertos en diferentes salas del país; así mismo, ha participado en algunos ensambles de jazz, world music y música clásica.


title: Erick Romeo Mora Mota

text: Se le considera uno de los más destacados guitarrista dentro de la generación moderna de la música de mariachi. Ha tenido la oportunidad de incursionar en diversos géneros musicales, pero siempre ha dado prioridad a la música de mariachi, por ser la primera que conoció desde su niñez, a la cual le guarda un gran cariño y la percibe como parte de su herencia, y en ella quiere seguir desarrollándose y aportando todo lo que esté en sus manos y dentro de sus capacidades, para que esta tradición siga en su rescate y evolución.


title: Erick Romeo Mora Mota

text: Ha participado como director musical y arreglista en dos producciones discográficas (de música de mariachi) del cantante de banda Pancho Barraza. También colaboró en el disco doble que Ana Gabriel grabó como homenaje a Lucha Villa. Además participó como instrumentista en la música incidental de la película “Regresa”, documentales (National Geographic) y comerciales de televisión.


title: Erick Romeo Mora Mota

text: Como docente, ha impartido clases en la Sala Chopin (2003), en la Academia de Jazz del profesor Enrique Valadéz (2005) y en la secundaria del Grupo Escolar Luis Pasteur (2009-2011). También se ha desempeñando como profesor de Guitarra de Mariachi, Armonía y Prácticas de Ensamble en la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Garibaldi de 2012 a la fecha.


title: Timothy Keller

text: Timothy J. Keller (nacido en 1950) es un pastor, teólogo y apologeta estadounidense. Es conocido como el pastor y fundador de "Redeemer Presbyterian Church", una de las iglesias más importantes de Manhattan según Christianity Today. También es el autor del The New York Times bestselling books "The Reason for God: Belief in an Age of Skepticism", "The Prodigal God" and "Prayer".


title: Timothy Keller

text: Keller fue criado en Lehigh Valley, Pennsylvania. Es graduado de Bucknell University (BA, 1972), Gordon-Conwell Theological Seminary (M.Div., 1975) y el Westminster Theological Seminary, donde recibió su Doctorado del Ministerio en 1981, bajo la supervisión de Harvie M. Conn. Se convirtió en cristiano mientras estaba en Bucknell University, debido al ministerio de InterVarsity Christian Fellowship, del cual luego sirvió como parte del equipo ministerial. Él fue ordenado por Presbyterian Church in America (PCA) y sirvió como pastor en Virginia por nueve años, mientras servía como director de church planting for the PCA. También fue miembro de la facultad de Westminster Theological Seminary, in Philadelphia, Pennsylvania, donde él y su esposa Kathy estaban involucrados en el ministerio urbano y continúa como profesor adjunto de teología práctica.


title: Timothy Keller

text: Keller fue reclutado por su denominación para empezar Redeemer Presbyterian Church en Manhattan en 1989 a pesar de su relativa falta de experiencia y después que dos habían rechazado la posición. Comenzó a reunirse con un grupo de jóvenes profesionales que asistían a la DeMoss House, un ministerio de la Cruzada Estudiantil y Profesional para Cristo. La iglesia pasó de estas pequeñas reuniones iniciales a reuniones de unos pocos cientos de personas dentro del primer año. Hoy en día la asistencia de la iglesia es de más de 5000 cada semana.


title: Timothy Keller

text: En 2008 Keller su primer libro en 20 años (desde su reporte a su denominación en el ministerio diaconal llamado “Ministries of Mercy” en 1989). El libro, llamado The Reason for God, se basó en las objeciones comunes a la fe cristiana escuchadas durante su ministerio en New York City. El libro alcanzó el n.º 7 en la New York Times Nonfiction bestseller list, y Keller desde entonces ha continuado escribiendo libros basados en su ministerio, llegando a ser una bien conocida figura en su carrera como pastor.


title: Timothy Keller

text: Actualmente Keller reside en Roosevelt Island en New York City con su esposa, Kathy. Ellos tienen tres hijos, David, Michael y Jonathan.


title: Timothy Keller

text: Keller ha sido descrito como un "C. S. Lewis para el siglo 21", aunque ha rechazado las comparaciones con este teólogo . Tiene una predicación relevante, y poco común para muchos pastores ultra-conservadores en sus formas de predicar. Usando analogías contemporáneas a esta época, para dejar más claro el mensaje de la Escritura,como Jesús las hizo en su tiempo.


title: Timothy Keller

text: La cobertura de los medios de comunicación lo han tratado como una anomalía: "el pastor que logro llevar al cristianismo a los yuppies y los intelectuales de Manhattan".


title: Timothy Keller

text: Redeemer Presbyterian Church creció de 50 personas a un total de más de 5000 personas cada domingo, llevando a algunos a llamarle "el evangelista cristiano más exitoso de la ciudad". En 2004 "Christianity Today" eligió a la iglesia Redeemer como "una de las iglesias más importantes de Manhattan", y, según un estudio realizado en 2006 de los 2000 líderes americanos de iglesias, es el 16vo más influyente líder de iglesias en América.


title: Timothy Keller

text: Redeemer Presbyterian Church también ha fundado Hope for New York, una organización sin fines de lucro que envía voluntarios a más de 40 ministerios sirviendo en las necesidades de New York City, El Center for Faith and Work entrena profesionales en teología cristiana, y Redeemer City to City (formalmente Redeemer Church Planting Center) entrena y provee fondos a pastores en New York y otras ciudades.


title: Timothy Keller

text: Keller es co-fundador de Coalición por el Evangelio, un grupo de líderes reformados de todo Estados Unidos.


title: Timothy Keller

text: Timothy Keller es un autor prolífico y sus obras han recibido una buena acogida dentro del público cristriano. Algunas de sus obras son las siguientes:


title: Christopher Hibbert

text: Christopher Hibbert MC (5 de marzo de 1924 – 21 de diciembre de 2008), cuyo nombre de nacimiento era Arthur Raymond Hibbert, fue un escritor, historiador y biógrafo inglés. Ha sido llamado «la perla de los biógrafos» ("New Statesman") y «probablemente el historiador popular más leído de nuestro tiempo y sin duda uno de los más prolíficos» ("The Times"). Fue miembro de la Royal Society of Literature (en español: Real Sociedad de Literatura) y autor de numerosos libros, incluyendo "The Story of England", "Disraeli", "Edward VII", "George IV", "The Rise and Fall of the House of Medici" y "Cavaliers and Roundheads".


title: Christopher Hibbert

text: Arthur Raymond Hibbert nació en Enderby, Leicestershire, el 5 de marzo de 1924, sus padres fueron el presbítero H. V. Hibbert y su esposa Maude. Estudió en Radley College y posteriormente en el Oriel College de la Universidad de Oxford, donde obtuvo los grados de Bachelor of Arts y luego Master of Arts. Dejó el Oriel College para enrolarse en el ejército, donde un sargento mayor le llamaba Christopher Robin, debido a su aspecto juvenil. El nombre «Christopher» permanecería para la posteridad.


title: Christopher Hibbert

text: Hibbert sirvió como oficial de infantería en el regimiento de los London Irish Rifles en Italia durante la Segunda Guerra Mundial y alcanzó el rango de capitán. Fue herido dos veces y galardonado con la Cruz militar en 1945. Más adelante se convirtió en asistente personal del general Alan Duff. De 1945 a 1959 fue socio de una firma de administradores de fincas y subastadores.


title: Christopher Hibbert

text: Comenzó su carrera como escritor en 1957. Fue galardonado con el premio Heinemann de literatura en 1962 por "The Destruction of Lord Raglan" y la Medalla McColvin de la Asociación de bibliotecarios en 1989. Fue miembro de la Royal Society of Literature y de la Royal Geographical Society y fue galardonado con un "doctorado honoris causa" de literatura por la Universidad de Leicester. También fue miembro del Army and Navy Club y el Garrick Club.


title: Christopher Hibbert

text: Vivió en Henley-on-Thames, Oxfordshire, se casó con Susan Piggford y tuvo tres hijos: Kate Hibbert, única hija mujer y su albacea literaria; James Hibbert, escritor de televisión; y Tom Hibbert, periodista musical. Murió de bronconeumonía a la edad de 84 años el 21 de diciembre de 2008. Fue incinerado después de una ceremonia en Oxford el 2 de enero de 2009.


title: Los 7E

text: Los 7E es una serie de televisión animada estadounidense, producida por Disney Television Animation, transmitida por Disney XD y Disney Channel desde el 7 de julio de 2014 hasta el 5 de noviembre de 2016. Sus personajes están parcialmente basados en los de la película "Blancanieves y los siete enanitos". La primera temporada cuenta con 24 episodios y la segunda con 20 episodios.


title: Los 7E

text: Situado en el reino de Jollywood, Los 7E trabajan en su mina de joyas. Cada vez que surge un problema, los enanos están siendo convocados para la ayuda a través del uso de la mágica Campana Bing-Bong por la Reina Delightful, la gobernante de Jollywood. En su camino se cruzan Grim y Hildy Gloom, una pareja mágica malvada que quiere derrocar el trono de la Reina y apoderarse de Jollywood.


title: Los 7E

text: Fue puesto en producción en junio de 2012 para el canal Disney Junior con personajes rediseñado por Noah Z. Jones. En una entrevista con Indiewire, Alfred Gimeno, director de la serie, dijo que el episodio piloto fue hecho en flash, pero la serie fue cambiado a 2D tradicional que agrega valor de la producción puesto que en Flash era pesado del diseño. Los storyboards y preproducción se realizaron en Disney. La animación fue producida por Digital eMation en Corea y Toon City en las Filipinas.


title: Pânico na TV

text: Pánico na TV fue un programa de televisión brasileño producido y transmitido por la RedeTV!. Tuvo su primera emisión celebrada en 28 de septiembre de 2003. Sus últimas ediciones inéditas fueron exhibidas en diciembre de 2011 y las últimas presentaciones de mejores momentos en enero y febrero de 2012. El final del programa ocurrió debido a la contratación de todo el equipo de la humorística a la Rede Bandeirantes, que pasó a comandar el "Pânico na Band".


title: Torneo Femenino Final 2014 (Argentina)

text: La versión femenina del Torneo Final 2014 fue el 36.º torneo del Campeonato de Fútbol Femenino. Este comenzó el 31 de mayo de 2014 y finalizó el 22 de febrero de 2015. Estuvo organizado por la Asociación del Fútbol Argentino (AFA). UAI Urquiza se coronó campeón.


title: Campeonato Brasileño de Fútbol 1968 (Torneio Roberto Gomes Pedrosa)

text: El Campeonato Brasileño de Serie A 1968, oficialmente Torneio Roberto Gomes Pedrosa 1968 fue el undécimo torneo válido para el Campeonato Brasileño de Serie A. El torneo comenzó el 24 de agosto y finalizó el 8 de diciembre del corriente año. El Santos FC ganó el campeonato, el sexto título nacional del club en 10 años de competencias.


text: Primera etapa: los 17 participantes juegan en 2 grupos (uno de 8 y otro de 9 clubes). Clasificando los 2 primeros de cada grupo al cuadrangular final.


text: Finales : los 4 clubes clasificados juegan todos contra todos, en dos turnos, el club con más puntos en esta etapa se consagra campeón.


title: Accused (serie de televisión)

text: Accused es una serie de televisión británica creada por Jimmy McGovern y transmitida por BBC One desde 15 de noviembre de 2010.


title: The Reason for God

text: The Reason for God (2008) es un libro y DVD de apologética cristiana escrito por Timothy Keller, un erudito y fundador de Redeemer Presbyterian Church en la ciudad de Nueva York.


title: The Reason for God

text: "The Reason for God: Belief in an Age of Skepticism" se basa en las objeciones de la fe cristiana en la parte 1, "The Leap of Doubt". Autores escépticos citados incluyen a John Leslie Mackie, Richard Dawkins, Sam Harris, y Christopher Hitchens. Este invoca la "racionalidad crítica" o "racionalismo crítico" en "intermisión" como un método de plantear argumentos a favor de Dios y la fe en la parte 2, "The Reasons for Faith".


title: The Reason for God

text: En el libro, Keller se nutre de diversas fuentes, incluyendo la Biblia, C. S. Lewis, Francis Collins, Alvin Plantinga, Stephen Jay Gould, Rodney Stark,Anne Rice, Annie Dillard, Flannery O'Connor, Jonathan Edwards, Soren Kierkegaard, y N.T. Wright.


title: The Reason for God

text: El libro recibió premios de "World Magazine" y "Christianity Today" además fue el nº7 en el New York Times Best Seller list para la sección "no-ficción" en marzo de 2008.


title: The Reason for God

text: "The Reasons for God: Conversations on Faith and Life" es una grabación de una reunión, donde Timothy Keller con un grupo de personas en seis sesiones, para resolver sus dudas y objeciones al cristianismo.


title: El Cruce (banda)

text: El Cruce es una banda de blues rock chilena formada en 1999 por Felipe Toro y Claudio Valenzuela.


title: El Cruce (banda)

text: El grupo lidera un movimiento underground en la escena de rock y blues chilena a partir del estilo musical "blues criollo", que ellos mismos se adjudicaron.


title: El Cruce (banda)

text: El 3 de septiembre de 2011 el grupo realizó un concierto en conmemoración a los 12 años de carrera que contó con la participación de Joe Vasconcellos, Denisse Malebrán, Carlos Corales y Angelo Pierattini.


title: El Cruce (banda)

text: Se separaron el año 2012 debido al "cansancio de luchar doce años en una escena que tiene muchas trabas para surgir", según explicó el guitarrista, cantante y miembro fundador de la agrupación Felipe Toro. Pero el 2 de agosto de 2015, la banda anunció en una presentación realizada en La Batuta que "El Cruce está de vuelta con todo" y que para el año 2018 publicarían un nuevo disco, junto al nuevo tecladista de la banda, de nacionalidad brasileña: Gustavo Alburquerque.


title: El Cruce (banda)

text: La historia comenzó cuando Felipe Toro formó una banda con compañeros del Liceo José Victorino Lastarria, los estudiantes compartían gustos musicales en común por Grand Funk Railroad, Ten Years After y Led Zeppelin y decidieron formar un grupo llamado "PeaceCo" para tributar a sus ídolos. Los jóvenes aficionados al "blues rock" frecuentaban un bar capitalino ubicado en Barrio Bellavista llamado "La Blusera" y en una de esas ocasiones conocieron a Claudio Valenzuela, un armonicista fanático del blues clásico que les presentó a Robert Jhonson y Muddy Waters.


title: El Cruce (banda)

text: Toro y sus compañeros quedaron fascinados con sus gustos musicales, pero se sorprendieron aún más cuando Claudio les habló de la leyenda de Robert Johnson, que cuenta que el músico afroamericano tuvo un cruce en la autopista en Memphis con el diablo y que el músico le vendió su alma a este a cambio de ser el mejor guitarrista del mundo. Fue ahí, cuando Claudio se les unió y no tardaron en llamarse "El Cruce", en homenaje a la historia del bluesero estadounidense.


title: El Cruce (banda)

text: La banda la formaban compañeros del colegio de Toro: Jorge Véliz en el bajo, Cristian Pérez en guitarra y Miguel Gómez en el teclado. El grupo se presentó por primera vez en el mismo lugar en que Felipe conoció a Claudio, el bar La Blusra. Sin embargo, en esa presentación no tuvieron baterista. Tiempo después en 1999, decidieron grabar su primer disco llamado "PeaceCo" (como el grupo colegial), que contó con una edición independiente y como no contaban con un baterista estable, el lugar de la percusión fue ocupado por tres personas distintas, incluyendo al dueño del pub la "Bluesera", Cristián Ponce.


title: El Cruce (banda)

text: El primer álbum fue financiado por los mismos músicos y contó con un bajo presupuesto. Sin embargo, el disco debut les sirvió para armar una escena underground bluesera en Chile al presentarse en los locales. Meses antes de la inauguración del conjunto en algún boliche, el bajista Jorge Véliz se retiró del proyecto por motivos personales y se les unió José Oñate que tenía 16 años.


title: El Cruce (banda)

text: Tiempo después, consiguieron a un baterista estable, Jorge Quinteros El primer show oficial que realizaron fue en julio del año 1999 en el restaurant "El 27 de Nueva York", ubicado en el centro de Santiago. En la presentación hubo cerca de cien personas y uno de los asistentes fue Alfredo Lewin, exconductor de MTV Latino y locutor de radio Concierto, que ayudó a promocionar el lanzamiento del disco a través de la emisora.


title: El Cruce (banda)

text: Felipe Toro rindió la Prueba de Aptitud Académica cuando salió de cuarto medio el año 1999 y quedó en psicología en la Universidad de Santiago, lugar en el que conoció, Orlando Miranda, percusionista y futuro integrante de la banda.


title: El Cruce (banda)

text: Los lugares que más frecuentaron fueron: House Rock & Blues, el Club de Jazz y los festivales de blues de La Reina, pero no pudieron dedicarse de forma constante a la banda. Toro recuerda que "había veces en las que teníamos tocatas, y al día siguiente tenía prueba en la u. Muchas veces a esas pruebas llegaba sin estudiar porque simplemente no tenía tiempo para hacerlo. Fue difícil llevar ese ritmo de vida con la música y los estudios".


title: El Cruce (banda)

text: En el año 2001 se integró a la banda un compañero de aula del guitarrista: Orlando Miranda.


title: El Cruce (banda)

text: Con Miranda en la percusión comenzó la grabación de su segundo disco "A lo Amigo", que fue publicado en octubre del año 2002 bajo un sello independiente. El álbum contó con diez piezas propias y tres covers de Willie Dixon, Ivory Joe Hunter y Robert Johnson.


title: El Cruce (banda)

text: Algunas piezas como "Mi Negra" y "Galán" sonaron en las radios locales. Los ex compañeros del colegio: Cristián Pérez —guitarra rítmica y uno de los fundadores del grupo—, José Oñate (bajo) y Miguel Gómez (teclados) abandonaron la banda.


title: El Cruce (banda)

text: Oñate y Gómez fueron reemplazados por Eduardo Negro Silva y Pablo Castillo, respectivamente. En el año 2003 abrieron el primer Festival Internacional de Blues en Chile realizado en el court central del estadio Nacional. En el evento también participaron Memphis la Blusera y Fernando Noronha & Black Soul.


title: El Cruce (banda)

text: En el año 2004 participaron en la banda sonora de Hippie (telenovela), interpretando la canción "Rasguña las Piedras" de Sui Generis.Y en octubre del 2005 realizaron su debut internacional presentándose en el Festival Latinoamericano de Blues de Sao Paulo en Brasil, junto a La Banda de la Luna Azul de Uruguay.


title: El Cruce (banda)

text: En el año 2006 publicaron su tercer disco: "A mi país". El productor musical fue Christian Gálvez. Él álbum dejó contentos a los integrantes de la banda: "por primera vez logramos plasmar el concepto de blues chileno que buscamos por tanto tiempo", comentó Felipe Toro. Con esta pieza lograron instaurar el concepto de "blues criollo", con canciones de que mezclaban elementos de cueca como "Dicen que soy borracho", de Tito Fernández. Además, en la producción, tocaron instrumentos inusuales como banjo y cajón peruano.


title: El Cruce (banda)

text: El disco fue nominado en la categoría Mejor Disco Nacional por Radio Futuro.


title: El Cruce (banda)

text: En junio del año 2008 fueron invitados a participar en la celebración de los 20 años de la banda argentina La Mississippi. "770" fue su cuarto disco, el nombre del álbum fue un tributo a la casa ubicada en Cumming en la que ensayó la banda por más de cinco años. Fue publicado bajo el sello Oveja Negra y su sencillo promocional fue la canción "A Encender El Blues".


title: El Cruce (banda)

text: Respecto a las canciones del disco Orlando Miranda (percusionista) comentó que "están más cargadas al rock and roll, con influencias de los Rolling Stones, además de incorporar sonidos latinos y música folclórica con un eje musical que es el blues”.


title: El Cruce (banda)

text: el disco fue registrado de manera análoga por Francisco Straub, mezclado por Roberto Marti y masterizado por Joaquin Garcia. La producción musical estuvo a cargo de Felipe Toro


title: El Cruce (banda)

text: Después de doce años de carrera el líder, guitarrista y vocalista de la banda Felipe Toro, publicó una carta abierta en la que expresaba que el grupo se separaba indefinidamente debido al: "cansancio de luchar doce años en una escena que tiene muchas trabas para surgir".


title: El Cruce (banda)

text: Sin embargo, Toro enfatizó que seguirían tocando esporádicamente:


title: El Cruce (banda)

text: El 2 de agosto de 2015, la banda se presentó en el 26 aniversario del recinto La Batuta en Ñuñoa, en dicha presentación anunciaron que "El Cruce está de vuelta con todo" y que para el año 2018 publicarían un nuevo disco, junto al nuevo tecladista de la banda, de nacionalidad brasileña: Gustavo Albuquerque, a quién conocieron los músicos Toro, Valenzuela y Quinteros en el año 2012, en una ocasión cuando se presentaron como el dúo "Toro y Bluesman" en el Bar Grez en Bellavista.


title: El Cruce (banda)

text: En dicha ocasión, Albuquerque, se encontraba de intercambio en Chile y cuando los vio tocando quiso subir al escenario para tocar con ellos.


title: El Cruce (banda)

text: Cuando lo logró, interpretó junto al resto de los integrantes de El Cruce, la canción "Billetera o Puñalada" y en ese momento "nos enamoramos musicalmente”, según comentó Albuquerque.


title: El Cruce (banda)

text: En tanto, cuando se presentaron en el 26 aniversario de La Batuta, los músicos, mostraron un adelanto del nuevo disco y tocaron la canción "Se Nos Fue el Amor".


title: El Cruce (banda)

text: el regreso se materializó el 11 de marzo del 2017 con un concierto a tablero vuelto en el teatro Cariola de Santiago de Chile. tras el concierto empezaron una gira por Chile que culminaría a fines de ese mismo año, para luego encerrarse a grabar su quinto disco de estudio tras 10 años de silencio discográfico.


title: Raka

text: El término Raka puede referirse a:


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: El Héctor Odicino-Pedro Benoza, conocido como El Coliseo, es el estadio de fútbol del Club Sportivo Estudiantes. Está ubicado en la ciudad de San Luis, Argentina. Es el segundo de la provincia, después del estadio Provincial Juan Gilberto Funes.


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: Luego de su ascenso a la Primera B Nacional en 2015, Sportivo Estudiantes jugó sus partidos de local en ese estadio, debido a que El Coliseo no contaba con la imposición reglamentaria que requiere la categorìa. Una vez reacondicionado, el club retornó a su estadio en la temporada 2016.


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: El estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza popularmente conocido como "el Coliseo", fue donado por el Gobierno de la Provincia en 1952 mediante ley de la legislatura por la activa intervención de en aquel entonces diputado Don Alberto Lavandeira. Gestores de dicha donación, fue también el señor Carlos Crespo, entonces presidente, habiendo también aportado don Tito Zupo que fue dirigente albiverde.


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: En julio de 1955 se ampliaron las plateas que se inauguró oficialmente el 21 de septiembre de 1958 cuando Estudiantes venció 4-3 a Universitario en el campeonato local. el 17 de febrero de 1967, Estudiantes concreto por ese entonces las modernas torres de iluminación del estadio, el partido inaugural se disputó entre las primeras divisiones de Estudiantes y Rosario Central, el resultado del encuentro fue un 3 a 1 a favor de los Albiverde. Cabe destacar que fue el primer estadio con iluminación y habilitado por el Consejo Federal de la asociación del Fútbol Argentino, en la provincia de San Luis y el tercero de estas características en el país.


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: En 1973 durante su participación en el Torneo Regional, Estudiantes inauguró las cabinas de transmisión en lo alto de la tribuna oficial, vestuario visitante, vestuario de árbitros y el túnel de salida a la cancha desde los vestuarios.


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: En agosto de 1995 se decidió poner al estadio el nombre de ""Pedro Benoza"" en honor de uno de los dirigentes que más trabajó en su construcción.


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: En el año 2000, bajo la presidencia de Alfredo Molina, se adquirieron 210 plateas que pasaron a reemplazar las antiguas butacas del sector oficial, se colocó un nuevo portón de entrada en el ingreso a las instalaciones del club además de una lona protectora en la boca de entrada y salida al campo de juego, nuevos parapelotas detrás de los arcos y nuevos bancos de suplentes.


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: Dentro de las instalaciones del mismo se puede contabilizar: cinco vestuarios, con todos los servicios, como así también una sala antidopaje, una secretaria institucional, sistema de iluminación, que permite la televisación en horarios nocturnos, cabe destacar que el sistema está compuesto por seis torres de iluminación, cinco reflectores de alta potencia por torre y su correspondiente grupo electrógeno. La capacidad del estadio es de 13.000 espectadores, y se divide en tres sectores populares (Sur, Norte y Este), el sector de plateas bajas y altas (Oeste), que además cuenta con cuatro cabinas de transmisión destinadas a los medios de prensa, ya sea televisivos y radiofónicos.


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: El día 4 de abril de 2017 iniciaron las obras de construcción de un polideportivo techado, dos canchas fútbol 5 de césped sintético, luminaria interna y externa, nuevas cabinas de transmisión (tv, radio y medios gráficos) nuevos baños, nuevos accesos a tribuna, edificación de sede social y fachada externa, para poner en funcionamiento la Escuela Generativa y demás deportes. La obra cuenta con una inversión de $25.079.913,71 (peso argentino), a través de un plan social llamado ""amando San Luis, amando mi club"" por parte de la Secretaria de deportes del gobierno de San Luis (el plan alcanza a más de 100 clubes de la provincia).


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: El apodo de "El Coliseo" se instaló en el transcurso de récord de partidos invictos que consiguió el club en los años 1966, 1967 y 1968, donde el equipo era invencible en la liga local como ante amistosos con rivales de trascendencia internacional, ratificándose en cada partido y en especial las finales del torneo regional 1982, 1983 y en los cuartos de final ante Aldosivi en el año 1990.


title: Estadio Héctor Odicino-Pedro Benoza

text: Las 13 000 localidades se distribuyen de la siguiente manera.Se encuentra ubicado en las calles "Aristóbulo del Valle" y "Estado de Israel".


title: Detrás del dinero

text: Detrás del Dinero es una serie dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Miguel Bosé y Claudette Maillé de 1995.


title: Detrás del dinero

text: Detrás del dinero" tenía la particularidad de que sería la primera serie de televisión mexicana realizada 100% en cine. Se filmó el primer episodio, que fue transmitido por la señal de Televisa a modo de prueba, titulado "El Timbre". Después de negociaciones entre Televisa y Warner, no llegaron a un arreglo por cuestión de los derechos y el proyecto terminó frustrado.  El episodio piloto, " El timbre", cuenta un asalto bancario perpetrado por dos hombres.


title: Detrás del dinero

text: Dentro de este se abarca la idea de lo que sucede con el dinero en manos de varios personajes


title: Teatro El Nacional

text: El teatro El Nacional es un teatro de Buenos Aires construido en 1906 que se encuentra ubicado en la Avenida Corrientes, eje de la vida teatral de la ciudad. Fue construido e inaugurado por el célebre actor Jerónimo Podestá y a partir de la década de 1960 fue adquirido por el productor Alejandro Romay, quien lo administra desde entonces. En 1936, obligado por un decreto que prohibía el uso del vocablo "nacional" fuera del ámbito oficial, cambió su denominación por "National" y en 1940 tomó el nombre actual.


title: Teatro El Nacional

text: En 1906, uno de los fundadores del teatro argentino, Jerónimo Podestá, inauguró en lo que hoy es Corrientes 960 un teatro al que llamó "Nacional". En 1910 lo compró Pascual Carcavallo, quien lo transformó en lo denominó informalmente como la «"catedral del género chico criollo"». en referencia al sainete criollo, género dramático-musical que tuvo máxima popularidad en el primer tercio del siglo XX. Entre las obras célebres puestas en escena en El Nacional se encuentran "El conventillo de la Paloma" que se mantuvo más de cuarenta años en cartel, "Tu cuna fue un conventillo" y "Así es la vida". Fue el responsable del acceso a la ansiada calle Corrientes de muchos autores nacionales.


title: Teatro El Nacional

text: En 1933, año en que Carlos Gardel cantó allí por última vez en Buenos Aires, quedó en manos de Enrique Muscio, quien unido en 1952 a Carlos Petit, transformó al Nacional en un templo de la revista porteña. Para los años 1950 el teatro comenzó a ser conocido como "la catedral de la revista porteña", por ser el principal escenario del género dramático revista, sumamente popular en Buenos Aires desde entonces. Entre muchas célebres vedettes brilló en el Nélida Lobato.


title: Teatro El Nacional

text: Hasta 1973 los teatros Maipo y El Nacional prácticamente monopolizaban en Buenos Aires el género de las revistas, con quince funciones semanales –lunes, descanso y viernes, sábados y domingos tres funciones- en las que casi siempre ambos llenaban las salas. En ellos actuaban las figuras de primera línea -Nélida Roca, Mario Fortuna, Alberto Anchart padre, Marcos Caplán, Dringue Farías y Carlos Castro (Castrito), un sólido plantel femenino a todo lo cual se sumaba la presencia de figuras internacionales importantes. El Maipo acaparó el género muchos años hasta que en la década de 1950 irrumpió como una tromba Carlos A- Petit haciendo de El Nacional, que fuera venerable reducto del sainete, un muy importante escenario revisteril. Esta innovación coincidió con el incremento del poder de consumo de los argentinos en esa época y, sin arruinar al Maipo, Petit se impuso en la competencia y llenaba la sala día tras día. Cambiando las reglas de juego: contrató a Nélida Roca para formar rubro con Adolfo Stray y les concedió un porcentaje de la recaudación, una arriesgada novedad que el dueño del Maipo, Luis César Amadori, debió aceptar. Así, los dos teatros perdían y recuperaban figuras tan taquilleroa como las de Nélida Lobato, José Marrone, Alfredo Barbieri y Don Pelele, entre otros, y sin competencia a la vista se repartían un público que en ese momento sobraba para los dos.


title: Teatro El Nacional

text: En 1961 Alejandro Romay se convirtió en el nuevo dueño. Con Romay, El Nacional presentó también grandes musicales como "Mi bella dama" y "Hair". En 1973 le construyó cinco escenarios suntuosos, hasta que, el 22 de julio de 1982, la sala fue consumida por el fuego mientras se representaba una revista con la popular «"diva"» Susana Giménez, que parodiaba a la dictadura militar en uno de sus números. Solo se salvaron el frente y la marquesina que ocupaba los 25 metros del edificio. Nunca se determinó si el incendio había sido intencional.


title: Teatro El Nacional

text: El teatro permaneció 18 años cerrado hasta que fue reabierto el 1 de marzo de 2000, instalando desde entonces la tradición de poner en escena al menos una gran comedia musical por año. La obra elegida para la reapertura fue "Mi bella dama", asociada emblemáticamente con la gestión de Alejandro Romay. En el 2006 se lo alfombró a nuevo y se le dio a la sala un aspecto de cabaré de los años 20.


title: Konoe Iemoto

text: Ingresó a la corte imperial en 1269 con el rango "shōgoi" inferior y luego ascendido al rango "jushii" inferior. En 1270 fue promovido al rango "shōshii" inferior, y posteriormente al rango "jusanmi". En 1271 fue promovido al rango "junii", nombrado vicegobernador de la provincia de Ōmi y "gonchūnagon". En 1273 fue asignado "gondainagon" y en 1274 fue ascendido al rango "shōnii".


title: Konoe Iemoto

text: Fue nombrado "naidaijin" en 1275 y recibió el rango "juichii" en 1281. Desde 1288 hasta 1289 tuvo el cargo de "udaijin". En 1289 fue nombrado líder del clan Fujiwara y "kanpaku" (regente) del Emperador Fushimi dos veces (1289 - 1291 y 1293 - 1296), hasta su muerte.


title: Konoe Iemoto

text: Tuvo varios hijos, entre ellos los regentes Konoe Tsunehira y Konoe Iehira.


title: Lars Vilks

text: Lars Vilks (Helsingborg, 20 de junio de 1946-Markaryd, 3 de octubre de 2021) fue un artista, doctor en Filosofía y activista sueco, que obtuvo fama y notoriedad por sus dibujos de Mahoma, lo que resultó en al menos dos intentos fallidos para asesinarlo por parte de extremistas islámicos. También es conocido por sus esculturas, "Nimis" y "Arx", hechas totalmente con madera de deriva. Proclamó la pequeña área donde se encuentran estas dos esculturas como un país independiente, Ladonia.


title: Lars Vilks

text: Nació en Helsingborg (Suecia), de padre letón y madre sueca. En 1987, obtuvo su doctorado en Historia del arte de la Universidad de Lund. Entre 1988 y 1997, trabajó en la Academia Nacional de las Artes de Oslo. De 1997 a 2003, fue profesor en Teoría del arte en la Academia Nacional de las Artes de Bergen. Como teórico del arte, Vilks fue un defensor de la teoría institucional del arte.


title: Lars Vilks

text: Aunque fue un teórico del arte con formación académica, fue un artista autodidacta. En los años setenta, empezó a pintar, y en 1984 se embarcó en la creación de las idiosincráticas esculturas que han sido su sello distintivo, empezando por "Nimis". En ese momento, a principios de 1980, el posmodernismo hizo su entrada definitiva en la escena del arte sueco, utilizando por ejemplo la inspiración filósofo del arte francés Jean-François Lyotard (1924-1998). Los artistas conceptuales tomaron el lugar de los anteriores modernistas en la escena del arte contemporáneo. Estos artistas conceptuales no querían que su arte tuviera ningún contenido estético o programático, sino que a menudo se centraban en el propio artista. Vilks fue parte de este movimiento en Suecia. Se presentó como una obra de arte en el Salón de Arte de Primavera ―en Vikingsberg (Helsingborg)―, y también presentó su propio automóvil como obra de arte en la Exposición de Otoño ―en la exhibición Skånes Konstförening―.


title: Lars Vilks

text: En 1980, Vilks creó dos esculturas de madera, "Nimis" y "Arx", hechas totalmente de madera de deriva (la madera que se deposita en una costa o playa de un mar, lago o río por la acción de los vientos, las mareas o las olas; es una forma de desecho marino). Ahora se encuentran ubicadas en la reserva natural de Kullaberg, en Höganäs (Escania). En 1996, Vilks proclamó la pequeña área donde se encuentran las esculturas como una micronación llamada Ladonia. Le vendió "Nimis" a Joseph Beuys como un medio para eludir los códigos de construcción suecos sobre procesos de construcción ilegales. En la actualidad, la escultura "Nimis" es propiedad del artista conceptual sueco Christo; el documento legal que documenta la venta se encuentra en exhibición en el Museo Sueco de Sketches.


title: Lars Vilks

text: Vilks afirmó que su habilidad en el oficio de la escultura es bastante limitada, y aunque sus ideas artísticas se pueden considerar como características de la generación de los artistas conceptuales suecos, durante la mayor parte de su carrera se ha mantenido como un extraño en la escena del arte sueco. Generalmente sus obras han sido tratadas con desdén por los críticos del arte suecos, ya que las consideran como no lo suficientemente interesantes, y sobre todo las ven como simples provocaciones. Una de las pocas obras de Vilks que han sido incorporadas en una colección es la escultura de hormigón "Omphalos", que mide 1,6 metros de altura y pesa una tonelada, que es propiedad del Moderna Museet, y que había sido comprada originalmente por su compañero Ernst Billgren por 10 000 coronas suecas.


title: Lars Vilks

text: Las controversias de Vilks, de larga data, con diferentes autoridades debido a sus actividades en la reserva natural Kullaberg, donde se encuentran "Nimis", "Arx" y "Landonien", recibieron una atención significativa en los medios de comunicación suecos, que han retratado el trabajo de Vilks como diseñado específicamente para ser provocativo. Esta atención ha convertido a la zona en una especie de atracción turística. Como teórico del arte, comentó sobre sus propias actividades artísticas en tercera persona. Vilks ha unido sus diferentes obras de arte, sus acciones, y las acciones de las autoridades con las que ha estado en conflicto, así como la atención de los medios, como una obra de arte total ("Gesamtkunstwerk"). En su crítica contra las religiones, se describió como un «ofensor de la igualdad de oportunidades». Además de sus representaciones de Mahoma, también una vez dibujó a Jesús como un pedófilo.


title: Lars Vilks

text: En 2007, Vilks se vio envuelto en una controversia internacional después de que hizo una serie de dibujos que representan al islámico profeta Mahoma como un perro de rotonda. Los dibujos fueron pensados inicialmente para ser expuestos en una exposición de arte local en Tällerud ―a las afueras de Karlstad (en Värmland)― en julio de 2007, pero poco antes de la apertura, los organizadores los retiraron de la exposición, alegando el temor a la violencia de los musulmanes.


title: Lars Vilks

text: Tras la primera negativa, Vilks presentó los dibujos a varias otras galerías de arte en Suecia, incluyendo la distinguida escuela Gerlesborg de Bellas Artes en Bohuslän donde es frecuente conferencista, pero todos se negaron a mostrar los dibujos por la misma razón. La controversia captó la atención internacional después de que el periódico regional de Örebro, "Nerikes Allehanda", publicó en uno de los dibujos que el 18 de agosto de 2007 para ilustrar un editorial sobre la autocensura y la libertad de religión.


title: Lars Vilks

text: Aunque otros diarios suecos habían publicado los dibujos, esta publicación dio lugar a protestas de organizaciones musulmanas en Suecia, así como las condenas de varios gobiernos extranjeros, entre ellos: Irán, Pakistán, Afganistán, Egipto, y Jordania, así como por la intergubernamental Organización de la Conferencia Islámica (OCI), que también exigió al Gobierno sueco que tomara «acciones punitivas» contra Vilks. A raíz de esta controversia, Vilks se ha visto obligado a vivir bajo protección policial, después de haber recibido varias amenazas de muerte, incluyendo una declaración del grupo terrorista Estado Islámico, que ha ofrecido hasta 150 000 dólares por su asesinato.


title: Lars Vilks

text: En 2009, se tramó un fallido complot para matar a Vilks. Participaron tres ciudadanos estadounidenses, Colleen LaRose (que se hacía conocer como Jihad Jane), Mohammad Hassas Khalid y Jamie Paulin Ramírez. El 9 de marzo de 2010, se desclasificó una acusación federal contra Colleen LaRose, acusándola de reclutar musulmanes para asesinar a Vilks.


title: Lars Vilks

text: El mismo día, siete personas fueron detenidas en Irlanda en un presunto complot para asesinar a Vilks. Los agentes de policía cercanos a la investigación dijeron que los detenidos eran residentes irlandeses nacidos en el extranjero, sobre todo en Marruecos y Yemen, y tenían la condición de refugiados. De los siete, tres hombres y dos mujeres fueron detenidos en Waterford y Tramore, y un hombre y una mujer fueron detenidos en Ballincollig (cerca de Cork). Garda Síochána (la policía irlandesa), que llevó a cabo las detenciones con el apoyo de los servicios nacionales de ayuda y la Unidad Detective Especial de antiterrorismo, dijo que los sospechosos tenían edades comprendidas entre los 20 y los 40 años de edad. La policía de Irlanda añadió que durante toda la investigación habían estado «trabajando en estrecha colaboración con las agencias de aplicación de la ley en los Estados Unidos y en varios países europeos».


title: Lars Vilks

text: El 11 de mayo de 2010, manifestantes musulmanes asaltaron a Vilks mientras se encontraba dando una conferencia sobre la libertad de expresión en la Universidad de Upsala. Los ataques comenzaron cuando se mostró el cortometraje "Allah ho Gaybar", de 2:10, de la artista iraní Sooreh Hera, sobre islamismo y homosexualidad (el vídeo mostraba breves imágenes de hombres desnudos, incluyendo una breve imagen de dos hombres completamente vestidos besándose, todo entremezclado con imaginería islámica). En ese momento, algunos hombres y mujeres musulmanes empezaron a exigir que se detuviera la película, afirmando que se trataba de porno gay. Atacaron a Vilks ―le rompieron los anteojos pero no le causaron lesiones graves―, quien fue acompañado fuera por la seguridad, mientras que algunos de los manifestantes fueron detenidos por la policía. A pesar de las múltiples amenazas de muerte anteriores, este fue el primer acto de violencia no simbólica contra Vilks.


title: Lars Vilks

text: Cuatro días más tarde, el 15 de mayo de 2010, la casa de Vilks en el sur de Suecia fue atacada por terroristas. Rompieron las ventanas y lanzaron botellas con gasolina. Hubo un pequeño incendio, pero la casa no se incendió completamente. En el momento del ataque, Vilks no estaba en el lugar. La policía arrestó a dos hermanos suecos-kosovares, que el 15 de julio de 2015 fueron condenados a dos y tres años de prisión, respectivamente.


title: Lars Vilks

text: El 24 de noviembre de 2010, se difundió un video producido por la organización islámica somalí Al-Shaabab. En el video, una voz masculina apela en idioma sueco a que «todos los hermanos y hermanas somalíes» en Suecia abandonen ese país y vuelvan a Somalia para luchar con Al-Shabaab. También anuncia una amenaza de muerte contra Vilks.


title: Lars Vilks

text: El 12 de diciembre de 2010, un atacante suicida en Estocolmo, publicó un mensaje para los medios de comunicación y la Policía de Seguridad sueca: El 10 de septiembre de 2011, tres hombres fueron arrestados en Gotemburgo bajo la sospecha de preparar delitos terroristas. Dos días después de la detención, la clasificación del delito fue cambiada a «conspiración para asesinar». Pocos días después se reveló que el objetivo previsto de los tres hombres era Lars Vilks.


title: Lars Vilks

text: En julio de 2010, Anwar al-Awlaki publicó en la revista "Inspire" una lista de atentados que realizaría Al-Qaeda, que incluía a Lars Vilks. En 2013, la lista se amplió posteriormente para incluir al historietista Stéphane "Charb" Charbonnier (1967-2015), a quien el Comité Lars Vilks le otorgó su premio Libertad en 2014. Cuando Charb fue asesinado en el ataque terrorista a la revista "Charlie Hebdo" en París, junto con otras 11 personas, Al-Qaeda pidió que se asesinaran más dibujantes, El Gobierno de Suecia aumentó la seguridad de Lars Vilks.


title: Lars Vilks

text: El 14 de febrero de 2015, Vilks inauguró el evento Arte, Blasfemia y Libertad de Expresión, presentado en el café Krudttønden en Copenhague (Dinamarca). En el evento participaron el conferencista y periodista Niels Ivar Larsen, la activista Inna Shevchenko (1990-) ―de la organización ucraniana FEMEN―, el embajador francés Francois Zimeray (1961-), y la periodista Helle Merete Brix (1959-). Un terrorista islámico abrió fuego con un arma automática, dejando un civil muerto y tres policías heridos.


title: Lars Vilks

text: En la vidriera de la cafetería eran visibles al menos 30 orificios de bala. La organizadora Helle Merete Brix describió el ataque como claramente dirigido a Vilks.


title: Lars Vilks

text: El sospechoso huyó en un Volkswagen Polo de color oscuro. El terrorista fue identificado en las cámaras de seguridad, y al día siguiente fue muerto en un tiroteo con la policía. La policía cree que el ataque en Copenhague puede haber sido inspirado por el ataque de París. Después del ataque, Vilks pasó a la clandestinidad.


title: Lars Vilks

text: En marzo de 2015, Vilks recibió el premio Sappho de la Sociedad Danesa de Libertad de Prensa. La ceremonia de entrega del premio se llevó a cabo bajo una estricta seguridad en el ala del Parlamento del palacio de Christiansborg.


title: Lars Vilks

text: Vilks murió en un accidente de tráfico en la E4 en Markaryd el 3 de octubre de 2021. Viajaba en un vehículo de la policía civil junto con dos policías que también murieron cuando su vehículo chocó de frente con un camión.


title: 10-Yard Fight

text: El juego se ve desde una perspectiva cenital y es en desplazamiento vertical. En ataque, el jugador simplemente recibe el balón en el y, o bien trata de correr el mariscal de campo con la pelota, o bien la pasa a un corredor o hace un pase largo. En la defensa, el jugador elige uno de dos jugadores con el control, y el juego controla los demás jugadores.


title: 10-Yard Fight

text: 10-Yard Fight tiene cinco niveles de dificultad, de la más fácil a la más difícil: "High School Team", "College Team", "Professional Team", "Playoff Team" y Super Bowl Team. Si el jugador gana las dos mitades "en tiempo real acelerado" de una mitad de 30 minutos en un nivel más fácil, el jugador avanza al siguiente nivel de dificultad, como un modo de carrera crudamente diseñado.


title: 10-Yard Fight

text: El juego fue creado originalmente para Arcade en 1983 por la empresa Irem, luego en 1985 se lanzaron versiones para la Famicom en Japón y la NES en América y Europa. El juego también fue portado en 1986 a la MSX también por Irem, pero exclusivamente para Japón.


title: 10-Yard Fight

text: El 2 de mayo de 2018, Hamster Corporation lanzó una adaptación para el Nintendo Switch como parte de su serie Arcade Archives.


title: 10-Yard Fight

text: Aunque son gráficamente similares, existen algunas diferencias fundamentales entre el arcade y versiones Famicom/NES del juego. La versión del acarde solo simuló la parte ofensiva del juego, la versión para Nes/Family se juega tanto en ataque como defensa, incluyendo el modo de dos jugadores.


title: Luz de Mafasca

text: La luz de Mafasca o Luz del Carnero es una leyenda de origen canario, con especial influencia en Fuerteventura. El fenómeno lumínico se repite en otras zonas del archipiélago como Gran Canaria, La Palma, Tenerife o La Gomera, donde han registrado varias manifestaciones.


title: Luz de Mafasca

text: La Luz de Mafasca consiste, según los que relatan haberla visto, en un brote luminoso, que puede ser de distintos colores, según el espectador, como azul, amarillo, verde o rojo, similar a la visión de la colilla de un cigarrillo en la oscuridad.


title: Luz de Mafasca

text: La luz de Mafasca es una luz, probablemente producida por algún fenómeno natural, que se aparece sobre todo en las noches oscuras y silenciosas. La luz es pequeña, pero a veces puede alcanzar grandes dimensiones durante unos segundos, para recuperar de nuevo su tamaño. Se desplaza de forma aparentemente inteligente, subiendo y bajando y puede mantenerse estática en el aire o acelerar, de repente. En las posibles explicaciones se descarta que sea algún tipo de Láser, ya que el origen de la leyenda data de muchos siglos atrás.


title: Luz de Mafasca

text: La leyenda de la luz de Mafasca es original de Fuerteventura, que consiste en un brote luminoso de distintos colores que se ven en la oscuridad.


title: Luz de Mafasca

text: Cuando comenzaron a juntar la leña necesaria para preparar el fuego, entre los restos recogidos hallaron una pequeña cruz de madera. Los pastores conocían que en Fuerteventura es costumbre colocar una cruz en el lugar donde fallece una persona, pero con el hambre que tenían hicieron caso omiso de esa tradición y utilizaron la cruz para alimentar el fuego.


title: Luz de Mafasca

text: Pero, según la leyenda, cuando las llamas comenzaron a consumir la cruz de madera, de entre las cenizas surgió una extraña luz que saltaba de un lado hacia otro, como si tuviese vida propia. Los pastores, asustados, corrieron alejándose de aquel objeto luminoso que para ellos no era otra cosa que el alma del difunto para el cual habían clavado aquella cruz.


title: Luz de Mafasca

text: Desde entonces se producen estos fenómenos en las noches silenciosas y oscuras tanto en Fuerteventura como en las demás islas en el archipiélago Canario.


title: Uniciclo autoequilibrado

text: Un monociclo autoequilibrado o también mal llamado uniciclo autobalanceado es un tipo de monociclo, considerado un vehículo eléctrico, que utiliza sensores, giroscopios y acelerómetros en conjunción con un motor eléctrico, para asistir al piloto en el equilibrio en este vehículo que posee una sola rueda.


title: Uniciclo autoequilibrado

text: El problema de crear un monociclo autoequilibrado, un monociclo autoalimentado que se equilibra en las tres dimensiones, es un problema interesante en la robótica y la teoría de control. El trabajo teórico sobre el problema del monociclo se complementa con el trabajo en la construcción de monociclos montado mecánicamente reales.


title: Uniciclo autoequilibrado

text: En primer lugar, un monociclo autoequilibrado puede ser considerado como un sistema de control no lineal similar al de un péndulo invertido de dos dimensiones con un carrito de monociclo en su base; sin embargo, hay muchos efectos de orden superior que participan en el modelado del sistema completo. La rotación de la rueda de accionamiento en sí misma puede proporcionar un control en una sola dimensión (es decir, hacia delante y hacia atrás). El control en otras dimensiones generalmente requiere otros actuadores, tales como péndulos auxiliares, ruedas de reacción o giroscopio de control de momento unidos al péndulo principal del monociclo.


title: Uniciclo autoequilibrado

text: Un uniciclo autobalanceado de dos ejes se equilibra por sí mismo tanto hacia adelante, como hacia atrás, y también de un lado a otro.¿Dónde comprar monociclos eléctricos?


title: Flexicrurum flexicrurum

text: Flexicrurum flexicrurum es una especie de arañas araneomorfas de la familia Ochyroceratidae.


title: Flexicrurum flexicrurum

text: Es endémica de cuevas en la isla de Hainan (China).


title: Flexicrurum longispina

text: Flexicrurum longispina es una especie de arañas araneomorfas de la familia Ochyroceratidae.


title: Flexicrurum longispina


title: Flexicrurum minutum

text: Flexicrurum minutum es una especie de arañas araneomorfas de la familia Ochyroceratidae.


title: Flexicrurum minutum


title: Ouette gyrus

text: Ouette gyrus es una especie de arañas araneomorfas de la familia Ochyroceratidae.


title: Ouette gyrus


title: Ouette ouette

text: Ouette ouette es una especie de arañas araneomorfas de la familia Ochyroceratidae.


title: Ouette ouette

text: Es endémica de Silhouette (Seychelles).


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: El ferrocarril de Sádaba a Gallur o ferrocarril de las Cinco Villas fue un ferrocarril de vía métrica en la comarca aragonesa de las Cinco Villas. Partía de Sádaba, en el extremo norte de la comarca y discurría hacia la ribera del Ebro, donde enlazaba en Gallur a la red general de ancho ibérico.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Se construyó en 1915 con la idea de permitir el transporte de la producción agrícola de la comarca y de ampliar el mercado ferroviario local, con vistas a la posibilidad de una interconexión con Navarra por el Norte. Fue uno de los elementos que colaboró en el desarrollo de la región, permitiendo la exportación del incremento de producción que originó la construcción del Canal de Bardenas. La combinación de regadío e infraestructuras permitió el consiguiente desarrollo de la industria azucarera, cerealista y harinera en la comarca.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Sin embargo, como en muchos ferrocarriles secundarios de ancho métrico, la falta de interoperabilidad con la red general limitó el crecimiento de este ferrocarril y el desarrollo de la red de carreteras en la década de 1960 le arrebató tráfico hasta padecer problemas económicos. Incapaz de garantizarse su viabilidad, fue clausurado el 8 de julio de 1970.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Aunque la idea de un ferrocarril para las Cinco Villas había sido considerada previamente sobre finales de la década de 1870, la idea empezó a reflejarse en varios planes de ferrocarriles secundarios de interés general de la década de 1900. La elección de su trazado fue fuente de un conflicto entre los proponentes de una ruta por Zuera y los Ramírez, caciques de Tauste que defendían el trazado por su localidad.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: La línea tiene su origen en el estudio del ferrocarril el 28 de abril de 1909, y el proyecto finalmente terminó cuando la concesión fue concedida el 3 de marzo y aprobada el 12 de octubre de 1912, a Nicolás Escoriaza y Fabro, de la rica familia Escoriaza. Dicha familia, accionista del fabricante de material ferroviario Carde y Escoriaza, tenía intereses en diversos ferrocarriles regionales con el fin de garantizar el mercado para su empresa y promovió la realización final del ferrocarril. Para ello contó con el apoyo de políticos y empresarios de la comarca, especialmente en las tierras de regadío del sur.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: La concesión fue el origen de una empresa propia presidida por el político Basilio Paraíso y con el propio Nicolás Escoriaza como vicepresidente. Javier Ramírez de Orúe, alcalde de Tauste y uno de los principales caciques regionales fue también consejero desde 1912, generando un escándalo por su papel como político, expropiador y propietario que le hizo dimitir de la alcaldía. Ramírez favoreció las expropiaciones en Tauste, pasando por sus propias tierras, aunque desencadenó un conflicto con los propietarios de Ejea al tratar de expropiar a bajo precio.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Las obras fueron avanzando poco a poco en un trazado que no ofrecía más obstáculos críticos que el río Ebro, salvado con un puente metálico. Para reducir costes, se optó por el ancho métrico en el recorrido, en una decisión que marcaría a la larga las limitaciones de la línea. En total, fue necesario un capital de seis millones de pesetas para poner en marcha la línea.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: El comienzo de la Primera Guerra Mundial causó un alza en el precio de los suministros que adelantó la puesta en servicio de la línea. Se inauguró un primer tramo a Ejea de los Caballeros el 30 de marzo de 1915 ante las autoridades, incluyendo al ministro de Fomento Francisco Javier Ugarte Pagés y al arzobispo de Zaragoza Juan Soldevilla y Romero, aunque el primer tren de pasajeros no surcó la línea hasta el 30 de abril, coincidiendo con las fiestas de Ejea. El tramo final hasta Sádaba fue finalmente abierto el 30 de diciembre de 1915.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: La posible ampliación de la línea más al norte, hacia Uncastillo y Sos y la hipotética conexión con el ferrocarril del Irati en Navarra, en el que se había convocado un concurso de proyectos en 1912, quedó para el futuro, habiendo también proyectos indefinidos sobre llevar el tren hacia Jaca, Sangüesa o Zuera.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Pese a ser una línea de ancho métrico y por ello estar desconectada de la red general, tenía expectativas de rentabilidad gracias al tráfico de mercancías. Los principales clientes potenciales de la línea eran empresas agroalimentarias de la región, cuya riqueza cerealista y remolachera esperaba de este ferrocarril secundario una reducción de sus costes logísticos. Destacaba especialmente el tráfico de trigo y harina, que se producía abundantemente en la región y debía transportarse durante kilómetros hasta alcanzar el mercado zaragozano. En 1908, en vísperas de la inauguración del ferrocarril de las Cinco Villas, la estación de la Compañía de Ferrocarriles del Norte en Gallur estaba derivando más de un tercio del cereal consumido en la capital aragonesa. La Primera Guerra Mundial, al generar disparar el precio del trigo, benefició enormemente a estos flujos.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Este flujo de mercancías se vio complementado al poco de inaugurarse el ferrocarril cuando en 1918 el Canal Imperial de Aragón solicitó un ramal para conectar el tráfico mercante fluvial del canal al tren a través del embarcadero de Gallur. La empresa explotaría este tráfico de mercancías de forma conjunta, combinando ferrocarril y navegación interior para generar uno de sus principales tráficos.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Así, la línea mantuvo una economía más o menos estable durante buena parte de su vida, dirigida por Francisco García Viano y Jesús de Escoriaza y Averly. La línea fue capaz de pagar los préstamos e incluso retribuyó a los accionistas en algunos ejercicios. Pero el desarrollo de la infraestructura española demandaba una actualización del parque móvil. En 1927 hubo aproximaciones para adquirir material y desarrollarse cooperando con el Ferrocarril Central de Aragón, comprándose una nueva locomotora de vapor. En 1929 se recibió financiación de la Caja Ferroviaria del Estado para inversiones. En 1932, la línea tenía beneficios pero decidió no repartir dividendo para poder reinvertirlos en mejoras necesarias en la propia infraestructura y dos años después se actualizaba el parque motor comprando una pareja de automotores térmicos "Zaragoza", producto estrella de Carde y Escoriaza en la época.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Dada la importancia del tráfico de mercancías para la línea, una parte significativa de las circulaciones eran mercantes o servicios mixtos (combinando vagones de mercancías y de pasajeros), junto a algunos trenes "correo" y exclusivamente de pasajeros. El recorrido superaba las dos horas de duración y tenía cuatro circulaciones diarias para pasajeros:


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: A estos se sumaban servicios de mercancías (hasta 4 circulaciones al día), especialmente en el segmento de Tauste a Gallur. Entre los mayores generadores de tráfico de la línea se encontraban la Sociedad General Azucarera en Gallur, el Servicio Nacional del Trigo (con silos en Tauste y Ejea de los Caballeros) y la planta de la Sociedad Anónima Cros en Ejea (que contaba con una derivación particular).


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Durante la Guerra Civil española, la estación de Gallur fue objeto de un bombardeo que causó un muerto. También sufrió el traslado temporal de una de sus locomotoras al País Vasco para poner en servicio líneas de ancho métrico tras la caída del frente norte y los daños del bombardeo de Guernica.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: En 1953, se acogió al Plan de Mejora y Ayuda del Estado a los Ferrocarriles de vía estrecha para comprar nuevo material rodante, haciéndose con una locomotora más moderna de tracción diésel y en 1958 aprovechó la clausura del vecino ferrocarril de Cortes a Borja para adquirir otro automotor. Con ello terminó la tracción a vapor en la línea.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: A pesar de este último revulsivo, tras la década de 1950 el tráfico de la línea fue reduciéndose debido a la reorganización del sector harinero y azucarero y la mayor competencia del transporte carretero. Para la década de 1960, el volumen de mercancías había disminuido a la mitad y estaba demasiado lejos de otras redes en ancho métrico para ser integrado en FEVE. Sucesivamente se inauguró una conexión directa por carretera entre Tauste y Alagón (actual A-126) y se cancelaron las ayudas estatales en 1962. La situación llevó a la suspensión de los servicios de viajeros en 1964, siendo suplido el servicio por autobuses. Esta alternativa permitía ahorrar el trasbordo en Gallur y ofrecía tiempos más competitivos a los pasajeros, además de tener menores costes de operación para el operador. Finalmente, la línea fue clausurada el 8 de junio de 1970.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: La línea comenzaba en Gallur, en la margen derecha del río Ebro, junto a la estación del ferrocarril de ancho ibérico que empleaba la red general. El edificio de la antigua estación de la línea a Sádaba se preserva actualmente como albergue de peregrinos del Camino de Santiago y destaca frente a las estaciones típicas en la zona al no seguir el estándar de Norte. El edificio, en ladrillo y de dos plantas, tiene decoraciones ornamentales en la fachada y es monumento de interés local. La estación era parte de un complejo más amplio que incluía los talleres de la línea e instalaciones para la carga y descarga de mercancías. Junto a ellas, se edificaron en 1952 viviendas para los trabajadores del ferrocarril, obra de José Borobio Ojeda.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Desde ahí la línea marchaba al norte, cruzando primero el Canal Imperial de Aragón con un puente metálico. La línea se dividía a continuación, partiendo un ramal al embarcadero del Canal Imperial de Aragón donde se producía el trasbordo de mercancías mientras que el tronco principal de la línea continuaba al norte. La rama principal cruzaba el Ebro mediante un puente metálico de 203 metros de luz, principal obra civil de la línea. Este fue construido por La Maquinista Terrestre y Marítima de Barcelona.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: La siguiente parada del tren era en Tauste, donde se encontraba una estación de dos plantas con muelles de carga de mercancías al lado. Estas instalaciones fueron ampliadas tras la Guerra Civil para dar servicio a la harinera y el silo de cereal de la localidad. La línea luego seguía hacia el norte, bordeando la localidad por el Oeste, parando en apartaderos en Mira (cuyo barranco cruzaba), Escorón y Añesa y finalmente cruzando el río Arba de Biel mediante un puente de hormigón para entrar en Ejea de los Caballeros.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: La sede principal del ferrocarril se encontraba en dicha ciudad, donde aún quedan vestigios del complejo ferroviario. Este incluía un edificio principal que fungía como estación y oficinas, acompañado de almacenes, un depósito de agua para las locomotoras de vapor y el silo del Servicio Nacional del Trigo (actualmente usado como Escuela de Música de Ejea).


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: De ahí la línea continuaba por las tierras del Instituto Nacional de Colonización, que en 1960 impuso una parada en la colonia de Bardena del Caudillo. Seguía un apartadero a las afueras de Biota antes de cruzar dos veces el canal de Bardenas con sendos puentes de hormigón y alcanzar la estación terminal de Sádaba.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: El parque original de la empresa incluía las siguientes locomotoras de vapor, designadas de acuerdo a la notación Whyte.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: Los coches originales fueron fabricados por Carde y Escoriaza e incluyeron tres coches mixtos, seis coches de tercera y 58 vagones de mercancías.


title: Ferrocarril de Sádaba a Gallur

text: En 1934 se amplió el parque con nuevas locomotoras, incluyendo dos automotores térmicos tipo "Zaragoza" fabricados por Carde y Escoriaza. El Plan de Mejora y Ayuda del Estado a los Ferrocarriles de vía estrecha de 1953 permitió a la empresa adquirir una última locomotora de tecnología diésel, fabricado por CAF bajo licencia. Esta locomotora diésel fue empleada en Mallorca tras el fin de la línea y terminó conservada por la Asociación de Amigos del Ferrocarril de Baleares.


title: Roche roche

text: Roche roche es una especie de arañas araneomorfas de la familia Ochyroceratidae, la única conocida de su género.


title: Roche roche

text: Es endémica de Mahé (Seychelles).


title: Sideritis romana

text: Sideritis romana es una planta de la familia de las lamiáceas.  Es una pequeña planta herbácea erecta con hojas opuestas que desarrolla las flores en la axila de las hojas. Las flores son blancas con el labio superior bilobado. Tienen normalmente las ramas postradas en el suelo y el diente superior del cáliz es mucho más grande que los otros.


title: Sideritis romana

text: Tiene tallos de hasta 30 cm de altura, viloso-hirsutos y glandulosos. Hojas pecioladas, ovadas, oblongas u oblongo-lanceoladas, crenado-dentadas, viloso-hirsutas y glandulosas. Inflorescencias con 3-10 (-15) verticilastros distantes o aproximados, extendiéndose frecuentemente casi desde la base. Verticilastros con 6 flores. Brácteas sentadas, más largas que los cálices, erectas o reflejas, mucronadas. Flores pediceladas. Pedicelos de 1,5-2 mm. Cáliz de 5-10 mm, más o menos giboso en la base, hirsuto, glanduloso, con dientes triangulares aristados. Corola ligeramente más larga que el cáliz, blanca o purpúrea. Tiene un número de cromosomas de 2n=28 (Córdoba). Florece de abril a junio.


title: Sideritis romana

text: Se encuentra en lugares alterados o cultivos, pastizales, matorrales, a veces en roquedos, en substrato preferentemente básico; a una altitud de 30-1100 metros en la región mediterránea y Norte de África, en Marruecos y Túnez. Regiones costeras de la península ibérica, desde Gerona hasta el Algarve, exceptuando Huelva y adentrándose por los valles del Ebro y del Guadalquivir. "Sideritis romana" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 575. 1753.  Sideritis: nombre genérico que deriva del griego "sideritis" y que puede ser traducido literalmente como "el que es o tiene hierro". La planta era conocida por los antiguos griegos, específicamente Dioscórides y Teofrasto. A pesar de que Dioscórides describe tres especies, sólo una (probablemente "S. scordioides") se cree que se refiere a "sideritis". En la antigüedad "sideritis" era una referencia genérica para plantas capaces de la curación de heridas causadas por armas de hierro en las batallas. Sin embargo otros sostienen que el nombre se deriva de la forma del sépalo que se asemeja a la punta de una lanza.


title: Sideritis romana

text: romana: epíteto geográfico que alude a su localización en Roma.


title: Euso muehlenbergi

text: Euso muehlenbergi es una especie de arañas araneomorfas de la familia Ochyroceratidae, la única conocida de su género.


title: Euso muehlenbergi

text: Es endémica de Grande Sœur y Petite Sœur (Seychelles).


title: Speocera asymmetrica

text: Speocera asymmetrica es una especie de arañas araneomorfas de la familia Ochyroceratidae.


title: Speocera asymmetrica

text: Es endémica de cuevas en la isla de Hainan (China).


title: Dólar RTGS

text: El dólar RTGS (en inglés: Real Time Gross Settlement Dollar; informalmente Zimdollar o Zollar) es la unidad monetaria de Zimbabue desde el 12 de noviembre de 2019. Emitida por el Banco de Reserva de Zimbabue, significó la reintroducción de una nueva moneda nacional desde la desaparición del dólar zimbabuense en 2009 a causa de una hiperinflación récord.


title: Dólar RTGS

text: Fue introducido el 21 de febrero de 2019 como parte de la nueva Política Monetaria que fue promulgada por el titular del Banco de la Reserva de Zimbabue, John Mangudya. La nueva divisa se compuso de las de monedas-bono, los billetes-bono emitidos desde 2014 y saldos en el Sistema de Liquidación Bruta en Tiempo Real (LBTR o RTGS en sus siglas en inglés). Tanto las monedas y billetes bonos habían sido introducidos en 2014 para mitigar el faltante de monedas y billetes de baja denominación como parte del sistema de monedas múltiples de Zimbabue en 2009 y poseían paridad con el dólar estadounidense. Dichas monedas y billetes fueron redenominados como una nueva unidad monetaria llamada Dólar RTGS en febrero de 2019, y en junio de 2019 se convirtió en la única moneda legal en Zimbabue, reemplazando el sistema de monedas múltiples.


title: Dólar RTGS

text: El 29 de octubre de 2019, cuando la inflación del dólar RTGS había alcanzado más del 300%, el banco central anunció que se introduciría una "nueva" moneda a mediados de noviembre de 2019. La "nueva" moneda se negoció inicialmente junto con el dólar RTGS y se valoró de manera similar. No tenía el mismo respaldo que el dólar RTGS.


title: Dólar RTGS

text: El tipo de cambio está determinado por las fuerzas de oferta y demanda en un mercado de subastas que el Banco de la Reserva de Zimbabue creó junto con el anuncio del dólar RTGS. A este nuevo régimen cambiario se lo denomina "Mercado Interbancario de Cambio de Moneda Extranjera" y está compuesto por bancos y oficinas de cambio.


title: Dólar RTGS

text: Los bonos-moneda son dinero metálico, emitidos en denominaciones de 1, 5, 10 y 25 centavos, que tienen paridad con la divisa estadounidense. A esta serie se le agregó la moneda de 50 centavos en marzo de 2015. Las monedas fueron acuñadas por la South African Mint Company. La emisión de estas monedas se debió a la escasez de cambio fraccionario que tiene lugar por la falta de un acuerdo de señoreaje con Estados Unidos, Sudáfrica o cualquiera de los otros países cuyas divisas se emplearon en Zimbabue desde 2009 (incluyendo el euro, la libra esterlina y el pula). Fue en ese año cuando este país adoptó un sistema de múltiples divisas extranjeras tras quitar de curso legal su propia unidad monetaria debido a una fuerte hiperinflación. La economía zimbabuense atraviesa una etapa de mucha fragilidad y es muy pequeña para hacer frente al pago de intereses que acarrearía un contrato de señoreaje. Por lo que el país optó por implementar un sistema multi-divisas basado en el dólar estadounidense. Sin embargo, esta disposición trajo como consecuencia la ausencia aguda de cambio chico en monedas.


title: Dólar RTGS

text: La reacción de la población respecto a la aparición de los bonos-moneda ha sido más bien escéptica, con el temor generalizado de que esto signifique un primer paso del gobierno hacia la reintroducción de un nuevo y muy poco fiable dólar zimbabuense. Sin embargo, el gobernador del Banco de Reserva de Zimbabue, John Mangudya, negó que se esté contemplando la posibilidad de volver a adoptar el dólar zimbabuense. Sin embargo, el 12 de noviembre de 2019, se produjo una reintroducción de una nueva moneda de curso legal en el país africano.


title: Dólar RTGS

text: Los bonos-moneda, inicialmente, eran iguales en valor a los centavos de dólar estadounidenses, con cambio de uno a uno. Tras la creación de la nueva moneda, perdieron la paridad cambiaria.


title: Dólar RTGS

text: Son producidos con los siguientes materiales:


title: Dólar RTGS

text: Se introdujeron billetes de dos y cinco dólares en noviembre de 2019. Se espera la creación de billetes de mayores denominaciones.


title: Fernando Rielo Pardal

text: Fernando Rielo Pardal (Madrid, 28 de agosto de 1923 – Nueva York, 6 de diciembre de 2004), es fundador de los "Misioneros y Misioneras Identes" (Instituto de "Nuevas Formas" de Vida Consagrada de la Iglesia católica). También fue pensador, filósofo, metafísico, escritor y poeta. Promovió la ciencia, el humanismo y la mística.


title: Fernando Rielo Pardal

text: Nació en Madrid en 1923. Era hijo de Enrique Rielo Vivero y de Pilar Pardal Espadero. Su padre era funcionario del cuerpo superior de Correos. Tuvo ocho hermanos de los que sobrevivieron cinco. Siendo niño estuvo a punto de morir en dos ocasiones, pero se recuperó sorprendiendo incluso a los médicos. Cursó primeros estudios en el colegio de los Escolapios, en una época convulsa que precedió al estallido de la Guerra Civil española.


title: Fernando Rielo Pardal

text: El día en que recibió la Primera comunión; 21 de mayo de 1936, preámbulos de la contienda (Guerra Civil Española); estuvo a punto de morir


title: Fernando Rielo Pardal

text: , librándose de ser fusilado por causa de su fe a manos de un miliciano que lo reconoció. También su familia fue perseguida.


title: Fernando Rielo Pardal

text: A los quince años había leído "Fabiola", la obra del Cardenal Wiseman, se hizo una pequeña incisión en la mano y con su propia sangre escribió la "Sacra Martirial": "Te prometo, Señor, vivir y transmitir el Evangelio con el sacrificio de mi vida y de mi fama, fiel al mayor testimonio de amor, morir por Ti"


title: Fernando Rielo Pardal

text: En este periodo de su vida se acrecentó su devoción a la Virgen María y a San José. Solía recitar la "Salve Regina" y el "Tantum ergo" en la Basílica de la Virgen Milagrosa de los Padres Paules. Ese amor por ellos revertiría, a su tiempo, en una teología josefina y aportaciones mariológicas.


title: Fernando Rielo Pardal

text: Finalizada la guerra, prosiguió los estudios de bachillerato en el Instituto San Isidro de Madrid. En esa época ya mostraba una especial sensibilidad para la música, el teatro, el dibujo y la poesía. También la filosofía, especialmente tras la lectura de la obra de Kant, llamó poderosamente su atención. Fue un gran lector.


title: Fernando Rielo Pardal

text: Implicado de lleno en una organización juvenil, el 28 de agosto de 1939, cuando se hallaba en un campamento en la Sierra de Guadarrama de Madrid, asegura sentir una locución de Dios Padre invitándolo a vivir la santidad: "Hijo mío, sé santo, como Yo tu Padre (celestial) soy santo" . Desde ese momento, intensificó sus acciones encaminadas a mostrarle el amor que le profesaba, manteniendo su promesa de entregarle la vida hasta el fin de sus días. Los dramáticos momentos que atravesaron tanto él como su familia: la guerra con la pérdida de su casa y enseres, el encarcelamiento de su hermano mayor, el hambre y la miseria que asoló a todos, junto a las enfermedades que por ello tuvieron que padecer; no mermaron su vínculo con el Padre celestial.


title: Fernando Rielo Pardal

text: En 1941, cuando se hallaba terminando el bachillerato en el Instituto San Isidro de Madrid, quiso alistarse en la División Azul con el único afán de defender la fe de su patria, pero su padre enfermó gravemente y tuvo que dejar los estudios y dar una orientación profesional a su vida.


title: Fernando Rielo Pardal

text: En septiembre de 1943, tras haber aprobado las oposiciones de Correos, fue trasladado a la localidad granadina de Ugíjar. Se enamoró de una joven y pensó casarse con ella, lo cual no se concreto pues creía que Dios le llamaba para sí


title: Fernando Rielo Pardal

text: . En enero de 1944 regresó a Madrid. Cumplió el Servicio militar reglamentario para todos los varones españoles, repartido entre su ciudad natal y el Pirineo catalán.


title: Fernando Rielo Pardal

text: El otoño de ese mismo año, penetró en un templo regido por los Padres Redentoristas (Madrid): en el hecho que le aconteció después de conversar con uno de los religiosos, creyó ver el signo de Dios para su vida, y por ello ingresó en tal Congregación en 1946. Recibió formación en Nava del Rey (Valladolid) y en Astorga (León); lugar donde, mientras se preparaba para ser ordenado sacerdote, fundó en 1951 el movimiento "Christus"


title: Fernando Rielo Pardal

text: , con la finalidad de impulsar la vivencia íntima de la vocación y acrecentar la fidelidad al carisma de la congregación (inspirados en este movimiento, los misioneros identes promueven el "Motus Christi").


title: Fernando Rielo Pardal

text: En 1950, en lo que sería una locución con Cristo comprendió que no sería ordenado sacerdote. Y el 24 de diciembre de 1951, en la capilla del convento, buscando cumplir la voluntad divina, tuvo la visión del escudo que formaría parte del "Instituto Id de Cristo Redentor" que había de fundar y se le entregó su lema: "Cree y espera"


title: Fernando Rielo Pardal

text: . El 20 de julio de 1954 dejó a los redentoristas No quería fundar, pero los doce religiosos reconocidos por su piedad, de distintas congregaciones a los que consultó entre 1955 y 1956, juzgaron de forma unánime que debía hacerlo. Y el 6 de enero de 1957 llegó a Santa Cruz de Tenerife. Supo, por una manifestación divina al entrar en la ciudad, que esta sería un lugar de cruz y de gozo para él, aunque no estaría solo. En pocos meses se produjo una gran expansión apostólica en todas las islas en las que difundió el evangelio acompañado del Equipo Misional que había creado. Fue acogido por el obispo don Domingo Pérez Cáceres y el 29 de junio de 1959 recibió las cartas credenciales de la nueva fundación. Este prelado falleció en agosto de 1961 sin poder darles curso, y con su muerte comenzaron momentos difíciles para la Institución que causaron gran dolor a su Fundador.


title: Fernando Rielo Pardal

text: En 1967 inició una intensa correspondencia epistolar con Pablo VI, que se prolongó durante todo su pontificado, haciéndole entrega de su doctrina. Le dio a conocer el modelo filosófico que había concebido con objeto de responder a los interrogantes que el ser humano viene planteándose desde hace siglos. Mostró su acuerdo con la Iglesia en todos los ámbitos tratados en el Concilio Vaticano II, entre otros, el celibato sacerdotal, el sacerdocio de la mujer, el derecho a la vida, así como cuestiones de liturgia y de Derecho canónico.


title: Fernando Rielo Pardal

text: A finales de los años 60 el Instituto comenzó a extenderse por España y en los setenta por el mundo. Durante dos décadas, la de los setenta y ochenta, el Fundador no cesó de visitar a sus hijos. Desde el principio de la fundación había ofrecido a Cristo su salud para poder ocuparse del Instituto que había erigido. Sufrió varias intervenciones quirúrgicas, algunas de las cuales pudieron costarle la vida, pero no fue impedimento para recorrer todas las fundaciones.


title: Fernando Rielo Pardal

text: El 22 de diciembre de 1976 se hallaba en Roma camino de Éfeso para encontrarse con María. Y en la Capilla Barberini de la Basílica de San Andrés del Valle, le fue entregado el "Rosario Idente": "Trisagio" para rezo diario de sus hijos En 1971 proclamó el "Catecumenado Idente", haciendo extensiva la espiritualidad idente a niños y a niñas, y creó también la "Escuela Idente", que articula un sistema propio de pensamiento, con la finalidad de la defensa del Magisterio de la Iglesia y el diálogo con los intelectuales. Dicha Escuela tiene establecidos convenios con diversas universidades españolas y extranjeras, como Instituto Superior de Ciencias y Letras. En 1975 erigió la "Juventud Idente" con el único propósito de restaurar la humanidad, comenzando por los propios jóvenes, mediante la promoción, desarrollo y manifestación de los más nobles valores de los seres humanos.


title: Fernando Rielo Pardal

text: A finales de los años 70 en Estados Unidos un grupo de profesores de distintas universidades creó la "Asociación de Amigos de Fernando Rielo", quienes le dedicaron un sentido homenaje en Georgetown University. Esta Asociación fue precursora de lo que sería más tarde la "Familia Idente", constituida por miembros laicos que poseen el espíritu idente, sin vínculo de consagración.


title: Fernando Rielo Pardal

text: En 1981 creó la "Fundación Fernando Rielo" y promovió el "Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística". Esta Fundación colabora con varias universidades y centros de cultura e investigación. Promovió la "Asociación Sanitaria Fernando Rielo", establecida en Roma para dedicación, en colaboración con Cáritas Internacional, a la asistencia médica y civil de los inmigrantes, y la "Escuela Superior de Ciencias Biomédicas Fernando Rielo" para postgraduados en el campo de la práctica e investigación médicas.


title: Fernando Rielo Pardal

text: Los 80 y 90 fueron años de intensa producción poética y filosófica para Fernando. Su modelo filosófico, modelo genético –que había vislumbrado en Madrid el 30 de mayo de 1963 mientras paseaba por el Parque del Oeste, desarrollado y expuesto dentro de la Escuela Idente–, comenzó a ser dado a conocer por sus hijos y él mismo en distintos paraninfos universitarios y organismos internacionales, y a suscitar gran interés no solo en ámbitos académicos sino también diplomáticos.


title: Fernando Rielo Pardal

text: Impartió diversas conferencias en la Sede de la Organización de las Naciones Unidas, invitado por la "Pacem in Terris Society"; en la Casa de España de Nueva York y en la Organización de los Estados Americanos, así como en las universidades Georgetown, Columbia, y en otras universidades y centros culturales de Hispanoamérica, Francia, Italia y España. Su colección "Azul" de poesía fue presentada en distintas universidades españolas y extranjeras, siendo traducida a varios idiomas, entre otros, al sueco. Algunas de estas obras fueron prologadas por personalidades tan destacadas como Alonso Zamora Vicente, Hugo Petraglia Aguirre, Jaime Montesinos, Gonzalo Torrente Ballester y Odón Betanzos.


title: Fernando Rielo Pardal

text: En 1981 abordó un ambicioso proyecto impulsando la creación de la "Real Academia de Filosofía" en España que obtuvo respaldo de las autoridades académicas de las universidades más representativas de España, Europa, América del Norte y América del Sur, pero su quebrantada salud le impidió materializar este proyecto.


title: Fernando Rielo Pardal

text: Durante todos esos años su delicada salud había dado ya muchos sobresaltos, teniendo las enfermedades distintas manifestaciones y numerosas secuelas. Una de ellas le supuso la amputación de su pierna derecha el 2 de diciembre de 1987. Y precisamente a efectos de proseguir rehabilitación en el hospital "Rusk" de Nueva York, se trasladó a esta ciudad el 22 de octubre de 1988.


title: Fernando Rielo Pardal

text: Allí, mientras su organismo maltrecho se iba deteriorando progresivamente, continuó su labor apostólica de orden social, fundamentalmente con inmigrantes.


title: Fernando Rielo Pardal

text: El 23 de enero de 1994 la fundación que había erigido fue reconocida como "Asociación Pública de Fieles". Años atrás había accedido a quedar al margen de la misma y no influir en el sentir de sus hijos, como le fue solicitado por altas instancias eclesiales, por lo que en este reconocimiento, tan sufrido y anhelado por él, no se contemplaba su nombre.


title: Fernando Rielo Pardal

text: Se intensificó su correspondencia epistolar y dedicó parte de su escasa energía a trabajar en su pensamiento filosófico, teológico y poético. Aún tuvo fuerzas para actuar como magnífico anfitrión con profesores, amigos y miembros de la Iglesia, que fueron a visitarle a la ciudad de los rascacielos. El 16 de agosto de 1999 el cardenal Camillo Ruini, entonces vicario para la diócesis de Roma, le visitó en su residencia de Nueva York.