text: Al año siguiente, el Museo de Arte Contemporáneo recién abierto fue administrado desde una oficina en la calle Boyd. En 1980, los filántropos y coleccionistas más prominentes de la ciudad, se reunieron en una Junta Directiva, en esa junta se estableció como meta recaudar 10 millones de dólares en el primer año; el consejo asesor de artistas se involucró desde el principio.Un equipo de trabajo se reunió; Richard Koshalek fue nombrado jefe conservador; se hicieron relaciones con artistas y galerías; y se iniciaron negociaciones para garantizar obras de arte y un espacio de exposición. Siguiendo con la iniciativa de Weisman, $1-millón de contribuciones de Eli Broad, Max Palevsky, y Atlantic Richfield Co. ayudaron a asegurar la construcción del nuevo museo; Broad se convirtió en el presidente fundador del MOCA; Palevsky presidió el comité de búsqueda arquitectónica. Muchos de los donadores iniciales del MOCA eran jóvenes que apoyaban a las artes por primera vez; un número sustancial reunió el mínimo fundador de 10.000 dólares.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

text: Siendo el 90% de las obras del museo regalos ofrecidos por distintos coleccionistas privados muy importantes, el pilar angular del museo casi llegaba a la cantidad de 6000 obras. La mayoría de las obras fueron hechas por miembros de la junta directiva, quienes donaron o cedieron obras clave o colecciones enteras, o las vendieron bajo términos muy favorables para el museo.


text: A los pocos meses de su inauguración en el otoño de 1983, el museo MOCA se convirtió en una referencia internacional en el mundo del arte al hacer un contrato con uno de los miembros de su directivo, Giuseppe Panza, el cual accedió a vender una colección de obras por 11 millones de dólares aceptando el pago a un plazo de 5 años, sin intereses. La compra de las 1984 piezas de la colección de Panza, incluía 80 obras de expresionismo abstracto y arte pop de Jean Fautrier, Franz Kline, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Mark Rothko, y Antoni Tàpies. En 1985, el museo aceptó el trabajo de terraplén de Michael Heizer "Doble Negativo" en el desierto de Nevada, donado por Virginia Dwan. En 1986 Barry Lowen, magnate de la televisión, incluyó 67 obras minimalistas, post-minimalistas y neo-expresionistas, pinturas, esculturas, fotografías y dibujos realizados por artistas tales como Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Elizabeth Murray, Julian Schnabel, Joel Shapiro, Frank Stella, y Cy Twombly. En 1989, piezas de la colección de Rita y Taft Schreiber fueron donadas al museo; incluía 18 pinturas, esculturas y dibujos de Jackson Pollock, Piet Mondrian, y Arshile Gorky, entre otros. El agente de Hollywood Phil Gersh y su esposa Beatrice, ambos miembros fundadores, dieron al museo 13 importantes piezas de su colección el en el mismo año, incluyendo el cuadro de goteo temprano de Pollock "Número 3, 1948" y la escultura de acero inoxidable de 8 pies de largo de David Smith "Cubi III" (1961) — así como también trabajos de artistas tales como Ed Ruscha, Cindy Sherman, y Susan Rothenberg. Finalmente, la cofundadora Marcia Simon Weisman legó 83 obras de papel de artistas incluidos Willem de Kooning, Barnett Newman, Jasper Johns y los pintores de California Richard Diebenkorn y Sam Francis. En 1991, el escritor de películas de Hollywood Scott Spiegel donó obras de Jean-Michel Basquiat, Mark Innerst, Robert Longo, Susan Rothenberg, David Salle, entre otros. En 2003, el museo recibió la promesa de un regalo de 33 piezas del ejecutivo de publicidad Clifford Einstein, presidente del consejo de administración del museo MOCA, y su esposa, Madeline; la donación incluye trabajos de Kiki Smith, Nam June Paik, Mark Grotjahn, Sigmar Polke, Mike Kelley, y Lari Pittman. En 2004 el museo con 25 años de historia, recibió la cantidad más grande de trabajos, donados por un coleccionista privado E. Blake Byrne, un director de fondos del museo MOCA y antiguo director de televisión, dio 123 pinturas, esculturas, dibujos, videos and fotografías de 78 artistas. A través de los años las donaciones más grandes las han realizado la fundación Lannan y a través de los fondos de la Fundación Ralph M. Parsons.


text: En el año 2000, el MOCA recibió regalos de artistas, incluyendo las principales piezas del escultor y artista Paul McCarthy, el videoartista Doug Aitken y el fotógrafo Andreas Gursky. El artista Ed Moses hizo una donación muy importante para el museo en 1995.


text: En la colección permanente del museo se encuentra la influencia de artistas como Greg Colson, Kim Dingle, Sam Durant, David Hockney, Kenneth Price, John McLaughlin, Robert Motherwell, Raymond Pettibon, James Hayward y George Segal. Como Los Angeles Times declaró, "Esta ciudad no es América, no es Nueva York, no es Chicago, no es Houston, no es San Francisco, es la colección del museo de arte contemporáneo más impresionante jamás antes vista."


text: Desde que abrió sus puertas con una extensa exposición llamada "The First Show: Painting and Sculpture From Eight Collections, 1940-80", MOCA ha sido conocida por exposiciones temáticas del arte de la posguerra como "A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation" (1989), "A Minimal Future? Art as Object, 1958-1968" (1994), "Reconsidering the Object of Art: 1965-1975" (1995), "Hall of Mirrors: Art and Film since 1945" (1996), "Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979" (1998), "WACK! Art and the Feminist Revolution" (2007), "Art in the Streets" (2011), "Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981" (2011), y "Ends of the Earth: Land Art to 1974" (2012). El museo también organizó las primeras grandes retrospectivas de las obras de Allen Ruppersberg (1985), John Baldessari (1990), Ad Reinhardt (1991), Jeff Wall (1997), Barbara Kruger (1999), y Takashi Murakami (2007). También hubo espectáculos montados por Robert Gober en 1997, y una exposición reveladora del trabajo fotográfico de Sigmar Polke en 1995. Dichos espectáculos viajaron a Nueva York y a otras ciudades de los EE. UU., al igual que el espectáculo de Robert Rauschenberg que se inauguró en Los Ángeles en 2006, MOCA fue conocido como "uno de los museos más grandes del país". En 2010 el museo canceló una retrospectiva del artista poco reconocido Jack Goldstein para encargar al artista y director Julian Schnabel hacer una encuesta de las obras de Dennis Hopper, y en 2012 el actor James Franco se encargó de hacer un homenaje a James Dean, estos dos proyectos han sido ampliamente criticados por su énfasis en la cultura pop. De todas las exposiciones individuales entre enero de 2008 y diciembre de 2012, alrededor del 28% se dedicaron a mujeres artistas.


text: Además de las distintas retrospectivas e investigaciones de Paul Schimmel, MOCA ha montado varios temas con distintos artistas que muestran temas muy provocativos y desafiantes. Helter Skelter: en 1992 hubo una exposición que se centró en el lado obscuro de la vida contemporánea con ayuda de artistas como Mike Kelley, Paul McCarthy y Chris Burden, involucraba temas como la locura, el despojo y la violencia. "Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979", fue el trabajo de cerca de 150 artistas que ayudaron con sus vínculos con la pintura, la escultura, la danza y el teatro. "Public Offerings", en 2001, exploró el fenómeno de la energía creativa juvenil en un mundo donde se crean estrellas antes de salir de la escuela de arte. En "ECSTASY: In and About Altered States" (2005), se muestran algunas obras de artistas que estaban en estados alterados de la mente a causa de la influencia de drogas o de hipnosis. //WACK! Art and the Feminist Revolution, celebrado en 2007, fue la primera gran retrospectiva del arte y de la revolución feminista.


text: MOCA se localiza en el centro de Los Ángeles donde se encuentran 5000 obras de arte creadas a partir de 1940, incluyendo obras maestras de artistas contemporáneos clásicos y nuevas obras inspiradoras de artistas del sur de California y de todo el mundo. MOCA es el único museo de Los Ángeles dedicado exclusivamente al arte contemporáneo.


text: En 1986 el célebre arquitecto japonés Arata Isozaki terminó el edificio del museo con gran éxito, fue aclamado por el público y criticado internacionalmente, marcando un logro espectacular en el mundo del arte contemporáneo y anunciando una nueva era cultural en Los Ángeles. Sus principales espacios expositivos están bajo el nivel del patio iluminado desde arriba por un grupo de luces piramidales.


text: La construcción y los 23 millones del costo de la construcción de MOCA Gran Avenida fueron parte de un acuerdo de la ciudad con el desarrollador de California Plaza proyecto de un mil millones de dólares de reurbanización en Bunker Hill. El consejo de administración del MOCA había llegado a un acuerdo con la Agencia de Reurbanización de la comunidad para que el promotor del proyecto de la construcción del museo fuera de 100.000 metros cuadrados, que fuera diseñado por el arquitecto de su elección y sin costo alguno para el museo, a cambio de que fuera un museo gratuito; la agencia requiere recaudar $10 millones de dólares para poder cubrir las operaciones de la construcción. El plan original era inaugurar la construcción para las olimpiadas de 1984, sin embargo el proyecto comenzó a construirse en 1983. Para 1986 el museo, el Hotel Omni y el primero de los dos rascacielos (California Plaza Uno) fueron terminados. El segundo rascacielos (California plaza dos) fue terminado en 1992. Dentro de la plaza del museo se colocó una escultura de acero creada por Nancy Rubins, con el nombre de “Piezas de aviones de Mark Thompson”; comprada por el MOCA en honor a los miembros de la fundación Beatrice Gersh en 2002. La locación de Grand Avenue es utilizada para mostrar las piezas de la colección permanente de MOCA, en dicha colección hay piezas de artistas donde la mayor parte de su trabajo se realizó entre 1940 y 1980. Existe también un amplio conjunto de habitaciones utilizadas para mostrar exposiciones temporales, por lo general en retrospectiva de un artista importante o las obras relacionadas por un tema.


text: Si bien, en el otoño de 1983, cuando la instalación de Grand Avenue se estaba planeando y construyendo, MOCA abrió un espacio de exposición llamado "Contemporáneo Temporal". El nuevo espacio se encuentra en una zona de almacenes en el que muchos artistas de Los Ángeles trabajaron tiempo atrás. [28] el 17 de noviembre de 1983, el museo inauguró el edificio con una ceremonia de purificación sintoísta, un ritual a menudo celebrado en inauguraciones en Little Tokio, como un símbolo de reconocimiento mutuo entre la comunidad japonesa y el museo. [28] El primer programa público fue una colaboración llamada "luz disponible" de Lucinda Childs, Frank O. Gehry, y John Adams, en el mismo noviembre de 1983 en la exposición inaugural, "la primera Muestra: Pintura y Escultura 1940 a 1980", creada por Julia marrón. El edificio había sido construido originalmente en la década de 1940 como una tienda de hardware y posteriormente utilizado como un almacén de la ciudad y la cochera de la policía, el edificio conocido informalmente como "TC" (por sus siglas en inglés Temporary Contemporary), está arrendado durante cinco años por 1 dólar al año. [24] El arquitecto del sur de California, Frank Gehry, fue quién llevó a la renovación de los 1947 edificios de la Unión Hardware, diseñados por Arbert C. Martin. Gehry dejó intactos los exteriores, a excepción de las nuevas puertas de entrada, y construyó un pabellón de enlace con distintos materiales y cerchas de acero sobre una calle cerrada, para formar una plaza parcialmente sombreada. Hay dos grandes espacios de la galería abierta, iluminadas por un tragaluz de vidrio industrial y una fila de ventanas de triforio a lo largo de la pared sur. La red intrincada estructural de vigas y soportes de acero se ha dejado expuesta, sirviendo como apoyo a las muchas paredes de visualización móvil para prestar un efecto escultórico. Un carril grúa hecho de acero, sobrante de la construcción, se mantuvo en su lugar. Los muelles de carga ahora sirven como vestíbulo. [27] El Contemporáneo Temporal gracias a su accesibilidad, la informalidad y la falta de pretensiones, inmediatamente cautivó críticos y patrocinadores del museo por igual. John Russell, columnista del New York Times, se refirió a él como "un príncipe entre los espacios", y William Wilson de Los Ángeles Times escribió que "al instante tenía el aura hospitalario de un museo para la gente." En opinión de muchos, estas dos críticas se han mantenido hasta ahora. El New York Times escribió más tarde que "el mineral [m] que cualquier evento en las últimas décadas, el contemporáneo temporal (ahora conocido como el Geffen Contemporary) cambió la faz cultural de Los Ángeles". [29] Debido a la popularidad de la extraordinaria capacidad del edificio contemporáneo temporal para la exposición de arte contemporáneo, la junta directiva del museo pidió que la ciudad de Los Ángeles extendiera el contrato de arrendamiento para MOCA durante 50 años más, hasta 2038. Esta extensión fue solicitada a principios de 1986, y en 1996 la ciudad extendió el contrato de arrendamiento. También en 1996, MOCA recibió una donación de 5 millones de dólares por parte de la Fundación David Geffen, y en reconocimiento de esta donación extraordinaria, el contemporáneo temporal pasó a llamarse The Geffen Contemporary. La instalación de 5110 metros cuadrados da una enorme libertad a los artistas, fomentando así la experimentación de ellos. [30] Es el lugar más grande perteneciente a MOCA y es ideal para las obras escultóricas de gran escala y conceptuales, multimedia o instalaciones electrónicas. Se suele utilizar para mostrar las obras más recientes, a menudo por artistas menos conocidos, y trabajos que requieren una gran cantidad de espacio. Algunas de estas obras están diseñadas específicamente para el Geffen Contemporary.


text: En el 2000, MOCA inauguró un espacio de exposición de 3.000 pies cuadrados (280 m²) en Pacific Design Center, ubicado al oeste de Hollywood. Este espacio fue abierto con el propósito de presentar el nuevo trabajo de artistas emergentes y establecidos, así como los programas de auxiliares con base en sus principales exposiciones y la famosa colección permanente; todo esto teniendo un enfoque moderno de diseño y arquitectura. MOCA también utiliza el auditorio PDC (por sus siglas en inglés Pacific Design Center) con una capacidad para 384 personas con el propósito de presentar una serie de programas públicos.


text: El primer domingo de cada mes comienza el taller de “Domingo de producción”, donde suelen comenzar con un tour interactivo basado en la discusión "punto de mira", destacando obras seleccionadas a partir de una exposición actual. A continuación, los participantes de todas las edades trabajan en colaboración para crear arte en respuesta a los trabajos que han visto. Este taller se lleva a cabo a partir de las 13:00 horas hasta las 15:30.


text: Diseñada y pensada por los artistas, este innovador, proceso-orientado a talleres de arte extendió la experiencia de la galería y frecuentemente incluye actividades especiales como performances musicales, de movimiento, y otros trabajos visuales. El programa se ofrece en Inglés y Español. El Gran Día Familiar, es un gran evento anual de primavera para todas las escuelas del MOCA y para la comunidad con membresía. Destacan catedráticos, personas del entretenimiento, músicos, artistas y exhibiciones de alumnos; este evento generalmente atrae a 1000 participantes, incluidos los miembros del MOCA, a sus familias y a la comunidad en general.


text: Los eventos de domingo de Producción son realizados en la Gran Avenida, según lo que indique el calendario bimensual o el sitio web.


text: Adolescentes de Arte Contemporáneo (TOCA) es una reunión abierta para aquellos alumnos de secundaria y preparatoria interesados en conocer más sobre el arte contemporáneo con personas de su misma edad. El grupo se reúne mensualmente para exploraciones de exhibición, de talleres de arte, discutir acerca del arte contemporáneo y planeación de eventos. Un consejo consultivo de adolescentes se encarga de identificar los temas y publicaciones que se incluirán en las sesiones mensuales. Todos los participantes de TOCA tienen admisión gratuita al museo.


text: Los eventos de TOCA se llevan a cabo el segundo domingo de cada mes.


text: Cada año el Programa de Aprendizaje del MOCA crea una comunidad artística de apoyo para un pequeño y diverso grupo de alumnos de secundaria y preparatoria. Durante los nueve meses del programa interno, los aprendices se reúnen semanalmente con el personal del MOCA y los artistas invitados; se emprenden programas individuales dirigidos directamente con el museo, de ese modo descubren más sobre el arte contemporáneo, del MOCA y de su futuro profesional. Los aprendices se consideran parte del personal y se les paga por hora. La participación en el programa MAP solo se realiza por solicitud. Las solicitudes se realizan y se resuelven anualmente durante el periodo de primavera.


text: Engagement Party, o Compromiso de Partido (2008-2012) fue un programa gratuito al público que presentó trabajo nuevo realizado básicamente por artistas que trabajaban colectiva y colaborativamente, emergidos de California del Sur. El programa ofrecía a los artistas colectivos tres meses de residencia durante los cuales ellos presentaban programas públicos en el MOCA, en la Gran Avenida y en el Geffen Contemporáneo del MOCA el primer jueves de cada mes de 7 a 10 p. m.. Los Colectivos empleaban diferentes medios, disciplinas y estrategias durante su residencia; el resultado fueron programas que incluían actuaciones, talleres, escenografías, lecturas y otras muchas actividades que emergieron de grupos concentrados particularmente.


text: Artistas Participantes: Finishing School, Knifeandfork, OJO, Slanguage, My Barbarian, Lucky Dragons, Ryan Heffington + the East Siders, y The League of Imaginary Scientists, Neighborhood Public Radio, The Los Angeles Urban Rangers, Liz Glynn, y CamLab.


text: El evento de Mujeres en las Artes, se estableció en 1994 por el Consejo de Proyectos del MOCA, brazo recolector de fondos; es beneficioso para los programas educacionales del MOCA y generalmente se esperan a más de 600 personas de los campos artísticos de moda, filantropía y de otras áreas de entretenimiento. El Premio Mujer Distinguida en las Artes, reconoce a la mujer que promueva el liderazgo y la innovación en artes visuales, danza, música y literatura. La artista Jenny Holzer diseñó la placa de bronce la cual tiene grabada una de sus frases célebres: “Es en tu propio interés el encontrar la manera de ser muy sensible.” Las receptoras pasadas del premio incluyen a la coleccionista Beatrice Gersh (1994), a la editora Tina Brown (1997), la coreógrafaTwyla Tharp (1999), la actriz y directora Anjelica Huston (2001), y artistas Barbara Kruger (2001), Yoko Ono (2003), Jenny Holzer (2010), y Annie Leibovitz (2012).


text: Philippe Vergne fue anunciado el Nuevo director del MOCA el 15 de enero de 2014, y comenzó sus labores en el museo a principios de marzo. Él se formó como director de Dia Art Foundation en Nueva York. Maria Seferian trabajó como directora interna desde septiembre de 2013 hasta marzo de 2014, mientras la institución buscaba al próximo director. Ella ha sido parte del consejo del museo desde el 2008. Jeffrey Deitch sirvió como director del MOCA del primero de junio del 2010 hasta el primero de septiembre del 2013. El 24 de julio de 2013, le dijo al consejo que había tomado la decisión de irse. Antes de unirse al MOCA en 2010, Deitch era un distribuidor de arte en Nueva York. Deitch se ha puesto bajo fuego recientemente por la calidad de sus shows y por el choque con Paul Schimmel, el curador principal y con mayor experiencia del museo, con 22 años de trabajar en el MOCA. Eli Broad's y Jeff Deitch's lanzaron infamias del respetado curador el 28 de junio de 2012 conducido a una fuga de fideicomisarios, miembros del comité y críticas dentro de la comunidad.


text: Entre 1999 y 2008, Jeremy Strick lideró la institución. Antes de eso, Richard Koshalek fungió como director, director adjunto y como jefe curador de 1980 a 1999. Pontus Hultén fundó la dirección de 1980 a 1982.


text: El MOCA tiene un sistema escalonado según las contribuciones del consejo de miembros. El consejo Anual de miembros adeuda $75.000, más una entrada de honorarios por $250.000 o $150.000 para miembros nuevos (los honarios internacionales pagan menos). Los artistas unieron coleccionistas para fundar el museo en 1979, y desde entonces se lucha para incluir artistas en el consejo (empezando con Sam Francis y Robert Irwin); artistas fideicomisarios no necesitan pagar honorarios. Los fideicomisarios de vida, honorados para el servicio significativo del museo, son exentos de pagar honorarios, pero no tienen un voto. Otras cuatro personas, el director del museo, Jeffrey Deitch, director financiero Michael Harrison, el Alcalde de Los Ángeles, y el Presidente del Consejo Municipal son miembros ex-oficio. Los dos funcionarios electos tienen votos; su presencia en el consejo es una condición para que MOCA pague un dólar anualmente de arrendamiento en el edificio Geffen Contemporary. De acuerdo con la política promulgada en 1993, los fideicomisarios elegidos dan servicio como administradores durante tres años, términos que son renovables y se rotan después de seis años; Generalmente son invitados a regresar después de un año.


text: Conjuntamente encabezado por la productora de televisión Maria Arena Bell y el abogado de entretenimiento de Hollywood David G. Johnson, David G. Johnson, el Consejo de Fideicomisarios de MOCA ha construido su membresía en los últimos años, incluyendo la llegada de multimillonarios como Wallis Annenberg, Victor Pinchuk, Steven Cohen, y Fred Sands. Como resultado, el consejo tiene un valor neto, combinado, que asciende a más de los 21 mil millones de dólares. A pesar de esto, además de ricos coleccionistas de arte dentro del consejo, las contribuciones y donaciones al museo han caído recientemente y se han perdido dos cuartas partes de los pagos del dinero que prometió MOCA. Todos los artistas miembros del consejo —John Baldessari, Barbara Kruger, Catherine Opie y Ed Ruscha— dimitieron a su cargo en 2012, en respuesta a la evolución en el museo, bajo la dirección de Jeffrey Deitch, incluyendo la terminación del jefe conservador Paul Schimmel. En 2014, Baldessari, Kruger y Opie etomaron sus posiciones en el consejo. Además, Mark Grotjahn se convirtió en el cuarto artista a bordo del MOCA.


text: A diferencia del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que está en parte controlada por el condado, MOCA recibe mínimos recursos del gobierno y no tiene una fuente estable de fondos. Su presupuesto anual ha crecido hasta superar los $ 20 millones de dólares, pero depende de los donantes que pagan alrededor del 80% de sus gastos. MOCA's budget for the fiscal year 2011 was $14.3 million, El presupuesto de MOCA para el año fiscal 2011 fue de 14,3 millones de dólares el gasto más bajo del museo desde la década de 1990. En 2011, el museo tenía activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor de las obras de arte) de 38 millones de dólares.


text: En diciembre de 2008, durante la crisis financiera mundial, los periódicos informaron que la dotación del museo, que en parte depende de las inversiones en acciones, se había reducido y que el museo tenía problemas fiscales debido a algunas violaciones de la ley estatal, el museo perdió 44 millones de sus 50 millones de dólares de dotación de más de nueve años, los déficits montado a una tasa promedio $ 2.800.000 de dólares al año, desde mediados de 2000 a mediados de 2008. En medio de la especulación de que el museo pudiera cerrar sus puertas, se tendría que vender piezas de arte para recaudar fondos, y/o fusionarse con otra institución para usarse como una base. La organización dirigida por artistas llamada movilización MOCA, solicitó permanecer independientes a fin de que su colección quede intacta. La oficina Fiscal General del Estado, en la que Eli Broad había sido un colaborador de la campaña, investigó MOCA. Por último, si bien la investigación se cerró sin una acción disciplinaria (se pidió a los miembros del Consejo tomar un entrenamiento voluntario en sus deberes fiduciarios), solo el informe de la investigación tuvo un enorme impacto en el diario Los Angeles Times puesto que los donantes que habían huido y los fideicomisarios, en el torbellino, aceptaron los términos generales para el control de la institución a cambio de su promesa de donar dinero. Broad, el presidente de la fundación MOCA 1979-1984 y fideicomisario vitalicio del museo, ofreció 30 millones de dólares en una donación escalonada y 15 millones de dólares como donación de caridad. Se llegó a un acuerdo tentativo con Broad el 18 de diciembre, pero otra posibilidad, era una fusión con el  Museo de Arte del Condado de Los Ángeles que no había sido descartada hasta el momento. El 23 de diciembre, el museo anunció que había aceptado la oferta de Broad y que estaría haciendo una serie de cambios significativos en su liderazgo.


text: El Director, Jeremy Strick, renunció, y fue creado un nuevo puesto de director ejecutivo por Charles E. Young, exrector de la Universidad de California en Los Ángeles. Broad requirió el cumplimiento de las estrictas condiciones financieras, pero no exigió la renuncia de Strick o nombramiento de Young como condición. Contratado por un período limitado, Young supervisó los despidos y los recortes en el calendario de exposiciones que redujeron el presupuesto de MOCA de más de $ 24 millones de dólares a menos de 16 millones de dólares en 2011. A diferencia de las prácticas anteriores, cuando MOCA programaba espectáculos antes de que el financiamiento estuviera asegurado, se ha adoptado una política de comprometerse a exposiciones solo si al menos el 80% de su presupuesto proyectado se ha recaudado.


text: La salida del consejo del respetado jefe conservador Paul Schimmel el 28 de junio de 2012 trajo como consecuencia una salida de fideicomisarios, miembros del consejo y un bombardeo de críticas en la comunidad. Y además Broad mismo ha incumplido con sus pagos prometidos a MOCA que expiran en 2013, la viabilidad de la institución ha sido cuestionado bajo el liderazgo de Broad, ya que desde a finales de 2012, el Museo de Arte Contemporáneo y la Universidad del Sur de California han mantenido conversaciones sobre una posible alianza.


text: Las exposiciones de MOCA atraen más o menos 60% de sus visitantes de la zona de Los Ángeles; su asistencia ascendió a 236.104 en 2010, un aumento de casi 90.000 más que el año anterior.


title: Barton Gulch

text: Barton Gulch es un sitio arqueológico en el sureste de Montana el cual ha proporcionado información muy importante con respecto a algunos de los primeros pobladores de Paleoamericana periodo en el noreste de Estados Unidos.


title: Barton Gulch

text: Barton Gulch está localizado en el Condado de Madison (Montana) a la orilla del río Ruby sureste en el arroyo Indio el cual alcanza a GreenHorn, está calculado que es tan grande como 827,640 metros cuadrados. El doctor Les Davis ha excavado Barton Gulch desde 1987 hasta 1993, y ha encontrado 37 características que se fueron cada una acomodando entre 4 diferentes categorías. Cada una de estas agregaciones contiene un pozo central oxidado con 30 centímetros de profundidad que rodea cada cuenca, una cuerda de pequeñas proporciones que representa el suelo, y que forma un círculo alrededor de cada envase oxidado.


title: Barton Gulch

text: Barton Gulch también conocido como “El complejo Barton Gulch Alder” fue descubierto en 1972 y excavado por primera vez en 1979. Barton Gulch tiene una antigüedad que se remonta a los 9400 RCYBP (radio carbon years before the present), y fue descubierto gracias a una intensiva minería comercial localizada en proyectos a final de los años 1970’s. Barton Gulch, junto con el sitio Alder, son considerados como el tipo de sitios Paleo Indio de la cultura arqueológica, y se cree que puede ser parte de la cultura Clovis. La mayoría de las excavaciones en Barton Gulch fueron hechas por el Doctor Les Davis un profesor en la universidad de Montana, a finales de 1980’s y principios de 1990’s. También un parte de la excavación ha sido para encontrar oro debido a que se presumía la fuente de oro hallada en el arroyo Barton pudo haberse movido por las corrientes hacia otra área.


title: Barton Gulch

text: Durante el periodo Pleistoceno, el clima comenzó a cambiar drásticamente. Aún es desconocido cómo y por qué exactamente el clima cambió, pero los científicos especulan que la orbita de la tierra alrededor del sol cambio, llevando a un evidente incremento en la cantidad de luz solar a la que está expuesta el planeta. A medida que el periodo Pleistoceno fue dando paso al periodo Paleo-Indio, de la misma manera lo hizo el clima del invierno áspero los cuales llevaron a un clima de calor soportable. Evidencias fuertes del clima caliente son los diferentes tipos de plantas que han sido encontrados durante excavaciones en Barton Gulch.


title: Barton Gulch

text: Barton Gulch tiene diversos que rara vez sean visto en culturas paleo-indias, tales como el conejo cola de algodón, liebres, uron, puercoespín y los ciervos. Los huesos de los ciervos eran usados para hacer percutores u otras herramientas pequeñas. Algunas de las pequeñas herramientas o armas echas con huesos de animales eran cuchillos, trampas, raspadores, entre otras. Incluso al ser un lugar de calor intenso, Barton Gulch tiene gran diversidad de plantas. En Barton Gulch fueron encontrados restos de semillas carbonizadas, tallos, espinas y otros elementos de más de treinta especies de plantas diferentes. Dado estos descubrimientos se puede deducir que las personas de estas áreas usaban las plantas con varios propósitos tanto como comida, medicina, ceremoniales, herramientas y armas.


title: Barton Gulch

text: Los habitantes de Barton Gulch, se cree que han sido estacionalmente semi-nómadas, lo que significa que a pesar de los hábitos de vida del pueblo fueron en gran parte nómadas, practicaban la agricultura en zonas específicas. De las excavaciones se cree que los habitantes estaban estratégicamente organizados, estaban relacionados los cazadores y recolectores. Algunos restos de hornos de tierra en Barton Gulch fueron identificados como una posible técnica de procesamiento de las plantas y los animales en la alimentación. La forma de vida y los procesos que realizaban demuestran una detallada para la preparación de los restos de plantas y animales. La identificación de varios tipos de herramientas hechas con huesos de animales demuestra que tenían varias actividades que eran realizadas por hombres y mujeres de Barton Gulch. La primera mujer conocida de Barton Gulch fue llamada Laura de Chunn Clan.Other


title: Juan Chauderon

text: Juan Chauderon fue el barón de Estamira y gran condestable del Principado de Acaya, el más fuerte de los principados de la Grecia franca. Sucedió a su padre, Godofredo Chauderon, en 1278. Se casó con Guillermina, la hija de Ricardo Orsini.


title: Juan Chauderon

text: En 1292 o 1293, fue en una misión diplomática a la corte bizantina de Constantinopla junto con Godofredo de Aulnay, donde consiguieron la recuperación de la fortaleza de Kalamata, que poco antes había sido tomada por los eslavos locales y entregada al gobernador bizantino de Mistrá.


title: Juan Chauderon

text: Después de su muerte en 1294, fue sucedido como gran condestable por su concuñado Engelberto de Liederkerque.


La Federación Internacional de Mujeres Universitarias (International Federation of University Women, IFUW) es una organización internacional para mujeres con un título universitario. Fue fundada tras la primera guerra mundial por estudiantes y trabajadoras universitarias británicas y estadounidenses con el objetivo de contribuir a establecer relaciones entre mujeres de diferentes nacionalidades y a mejorar la educación general de las mujeres. La organización describe su misión como ser una de las promotoras de "la educación a largo plazo para mujeres y niñas" a través de "la cooperación internacional, la amistad, la paz y el respeto de los derechos humanos para todos, sin distinción de género, edad, raza, nacionalidad, religión, opiniones políticas, orientación sexual y de género o cualquier otro aspecto" y "abogar por el avance de la situación social de mujeres y niñas".


title: Federación Internacional de Mujeres Universitarias

text: A raíz de la primera guerra mundial, Virginia Gildersleeve, Dean del Barnard College, Caroline Spurgeon, profesora de la University of London y Rose Sidgwick de la University of Birmingham crearon la federación para ayudar a prevenir otra catástrofe como la reciente guerra europea En 1919, la IFUW fue fundada en Londres. Más allá de la promoción de la paz, el avance de las carreras de las mujeres en las universidades se convirtió en un objetivo principal para la organización y se crearon ayudas y se promovió la fundación de albergues para mujeres donde poder alojarse durante sus estancias de investigación en otros países.


text: La IFUW tiene su sede en Ginebra, Suiza, y aboga por los derechos de las mujeres, la igualdad y su empoderamiento a través del acceso a la educación secundaria y superior, para alcanzar los más altos niveles. El trabajo de la organización se centra en la educación secundaria y terciaria, la educación continua y la educación no formal para el empoderamiento de las mujeres.


text: La IFUW tienen 61 filiales nacionales. La organización mantiene un estatuto consultivo con las Organización de las Naciones Unidas y con ECOSOC y es una de las ONG que mantiene relaciones oficiales con la UNESCO. Participa activamente en la Commission on the Status of Women (CSW), y es ade,ás miembro fundador de la Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer (CEDAW). CEDAW es el tratado internacional más importante sobre los derechos humanos de las mujeres. Pide a los estados eliminar cualquier forma de discriminación por género y establece la agenda para alcanzar la total igualdad entre mujeres y hombres.


title: Bárbara Recanati

text: Bárbara Recanati, más conocida como Barbi Recanati (28 de noviembre de 1986, Buenos Aires), es una música y productora de rock argentina. Fue la vocalista y guitarrista rítmica de la banda Utopians desde el 2005 hasta su disolución en 2017. En 2018 presentó un nuevo proyecto musical como solista y fundó el sello discográfico Goza Records junto a la radio Futurock, con quienes también creó el podcast "Mostras del Rock".


title: Bárbara Recanati

text: En 2005, junto a Martín Fuscaldo en batería, Gustavo Fiocchi en guitarra, Mario Romero en bajo, forma el grupo de rock Utopians que, tras varios EP, lanzó su primer disco en 2007. Su estilo estuvo fuertemente identificado con los grupos de la escena punk de Nueva York de los años setenta.


title: Bárbara Recanati

text: En su edición de septiembre de 2012 la revista "Rolling Stone" posicionó a Recanati en el puesto número 97 de "Los cien mejores guitarristas del rock argentino".


title: Bárbara Recanati

text: Luego de varios discos con productores locales, en 2016, Utopians lanzó su quinto álbum de estudio, "Todos nuestros átomos". Fue grabado junto a Álvaro Villagra y Jimmy Rip, reconocido por su trabajo con Mick Jagger y por ser el guitarrista de Television. Ese mismo año fueron la banda soporte de Garbage en su recital en Buenos Aires, a pedido de Shirley Manson y "Todos nuestros átomos" fue nominado a un Grammy Latino en la categoría "Mejor Álbum de Rock".


title: Bárbara Recanati

text: En 2017, luego de haber desvinculado a Gustavo Fiocchi por denuncias de acoso sexual a menores, Utopians anunció su separación. Su último show fue en noviembre de ese año en el Personal Fest.


title: Bárbara Recanati

text: El 7 de abril de 2018 Recanati debutó en vivo con su proyecto solista, como invitada en el show de Eruca Sativa. La banda que la acompañó estuvo formada por Tomás Molina Nera en batería (ex Utopians), Mario Luis Romero en bajo (ex Utopians) y Juan Manuel Segovia en guitarra. En agosto de 2018 lanzó su primer disco EP, titulado "Teoría espacial", producido en el Estudio Átomo.


title: Bárbara Recanati

text: En 2019, formó parte del line-up del festival Lollapalooza de Argentina y del Festival Ahora. Ese mismo año, fue nominada en la categoría "Mejor nuevo artista" en los .


title: Bárbara Recanati

text: Goza Records


title: Bárbara Recanati

text: En junio de 2018, Recanati anunció la fundación de un sello discográfico llamado Goza Records, en sociedad con Futurock. Desde entonces la discográfica se dedica a lanzar un disco/EP por mes de mujeres y disidencias. Entre ellas se encuentran Paula Maffia, Las Ex, Hija de Tigre, Tranki Punki, Valen Bonetto, Las Vin Up, Melanie Williams y más. Así mismo, como directora y representante, Recanati ha participado en charlas sobre feminismo e inclusión en la industria musical, entre las cuales se encuentra el Goza Tour, una gira nacional de encuentros organizados por Futurock y British Council, donde la cantante habla con artistas jóvenes sobre nuevas formas de crear arte desde el feminismo y la inclusión.


title: Bárbara Recanati

text: Mostras del Rock


title: Bárbara Recanati

text: A fines del 2018, Futurock lanzó un podcast llamado Mostras del Rock, guionado y conducido por la artista. El podcast relata en 7 episodios, la historia del rock a través de historias y mujeres invisibilizadas. El ciclo abarca desde Rosetta Tharpe hasta Cher, pasando por relatos del punk, las girls bands, el movimiento riot grrrl, y más.


title: Palacio de Invierno del Bogd Khan

text: El Palacio de Invierno del Bogd Khan fue uno de los palacios imperiales del Bogd Khan (1869-1924) que se encuentra en el sur de Ulan Bator, en la carretera hacia Zaisan. Ahora es un museo. El palacio es el único que queda de los cuatro residencias originales de la octava reencarnación de Jebtsundamba Khutughtu, que más tarde se proclamó Bogd Khan, o emperador de Mongolia.


title: Palacio de Invierno del Bogd Khan

text: El complejo incluye seis templos. En la exposición se encuentran muchas de las posesiones del Bogd Khan, como su trono y la cama, su colección de arte y animales de peluche, su adornado ger ceremonial y un par de botas ceremoniales dadas al Khan por el zar Nicolás II de Rusia.


title: Eduardo Rivera

text: Eduardo Rivera, también conocido como Eduardo Shacklett (Ciudad de México, 30 de noviembre de 1964) es un primer actor y modelo mexicano, que ha desarrollado papeles de villano dentro de múltiples series y telenovelas.


title: Eduardo Rivera

text: Eduardo Shacklett nació en Ciudad de México. Posee una extensa trayectoria como actor de novelas mexicanas, también ha trabajado en la televisión. Su primera aparición fue en "María Mercedes", producida por Valentín Pimstein en 1992, donde interpretó el personaje de Danilo. En la mayoría de sus actuaciones ha interpretado personajes villanos.


title: Reason (canción de Erasure)

text: «Reason» es el cuadragésimoprimer disco sencillo del dueto inglés de música electrónica Erasure, publicado el 24 de noviembre de 2014.


title: Reason (canción de Erasure)

text: Reason es el segundo corte del álbum The Violet Flame y llegó al top ten del ranking dance de "Billboard".Reason y Die 4 Love son canciones escritas por Vince Clarke, Andy Bell y Richard X."Reason", así como el resto de las canciones de The Violet Flame, Vince Clarke y Andy Bell por primera vez incluyeron a alguien más en la autoría de las canciones (Richard X). El único antecedente se encuentra en "First Contact", lado B del sencillo Rain.


title: José Mateos Ferrer

text: José Mateos Ferrer, o Matheos, fue un pintor barroco español activo en la provincia de Murcia en los últimos años del siglo XVII.


title: José Mateos Ferrer

text: Escasamente documentado, podría ser pintor de origen valenciano, aunque establecido en Murcia donde probablemente entró en contacto con Pedro Camacho Felizes. La prosperidad que conoció la ciudad de Lorca en las dos últimas décadas del siglo XVII, permite explicar que ambos pintores se trasladasen a esta ciudad, donde Mateos pintó para su Ayuntamiento algunos cuadros de la historia de Lorca, de los que destacaría el de la rendición de la ciudad a las tropas cristianas, en paradero desconocido. También para el ayuntamiento dibujó en 1699 junto con Camacho Felizes un croquis del lugar del Estrecho de Puentes, donde el municipio proyectaba la construcción de un pantano.


title: José Mateos Ferrer

text: En 1694 fechó y firmó una "Adoración de los Reyes", propiedad del Museo del Prado, en la que copia con cierta soltura y grato color, un grabado abierto sobre una muy divulgada pintura homónima de Rubens, también conservada en el Museo del Prado. Algunas otras obras de escasa inventiva se le atribuyen en la colegiata de San Patricio —"Santa Rosa de Lima"— y en la iglesia de San Mateo, en las que también pudiera haberse servido de estampas ajenas.


title: Jean-Jacques Marcel

text: Jean-Jacques Marcel (Brignoles, 13 de junio de 1931 - ibídem, 3 de octubre de 2014) fue un futbolista francés que jugaba en la demarcación de centrocampista.


title: Jean-Jacques Marcel

text: Debutó como futbolista en 1949 con el FC Sochaux-Montbéliard tras formarse en un club de su ciudad natal. En 1953 se hizo con la Copa Charles Drago, además de quedar en segunda posición en la Ligue 1 tras el Stade de Reims. En 1954, el Olympique de Marsella se hizo con sus servicios. Tres años después volvió a hacerse con la Copa Charles Drago. Tras jugar cinco años en el club, fichó por una temporada por el SC Toulon, quedando finalista de la Copa Charles Drago. Finalmente, en 1960, se fue traspasado al RCF Paris por cinco años, quedando en segunda posición en 1960 y en 1961 en la Ligue 1.


title: Julie Plec

text: Julie Plec (Illinois; 26 de mayo de 1972) es una directora y productora de televisión estadounidense. Es conocida mundialmente por ser la cocreadora y productora de la serie de televisión "The Vampire Diaries" y su spin-off "The Originals".


title: Julie Plec

text: Plec se graduó de la Universidad del Noroeste en 1994.


title: Julie Plec

text: Fue coproductora en las películas de Wes Craven "Scream 2", "Scream 3" y " Cursed".


title: Julie Plec

text: Ha desarrollado varias series de televisión para The CW, de las cuales la más destacada es "The Vampire Diaries", adaptación televisiva de los libros de L. J. Smith. La serie sigue la vida de Elena Gilbert (Nina Dobrev), que se enamora de un vampiro llamado Stefan Salvatore (Paul Wesley), y pronto se encuentra atrapada en un triángulo amoroso entre Stefan y su hermano mayor, Damon (Ian Somerhalder), mientras que los hermanos también están siendo perseguidos por el pasado que han tenido con Katherine Pierce (también interpretada por Dobrev), la cual es la vampiro que transformó a los dos hermanos. La serie también se centra en la vida de los amigos de Elena y otros habitantes de la ficticia ciudad de Mystic Falls, Virginia. Se estrenó el 10 de septiembre de 2009, y se convirtió en un éxito nacional e internacional.


title: Julie Plec

text: En noviembre de 2012, la web "Deadline Hollywood" anunció que Julie Plec y Greg Berlanti habían logrado obtener los derechos de "The Tomorrow People", y que encargaron un piloto escrito por Phil Klemmer para la serie. Fue estrenada el 9 de octubre de 2013 en The CW, y finalizó el 5 de mayo de 2014 tras una temporada.


title: Julie Plec

text: El 11 de enero de 2013, se anunció que "The Vampire Diaries" tendría un spin-off titulado "The Originals". El piloto se emitió en abril de 2013 como parte de un capítulo de la cuarta temporada de "The Vampire Diaries". La primera temporada fue estrenada el 3 de octubre de 2013 y la serie finalizó el 1 de agosto de 2018, después de cinco temporadas.


title: Playa de El Destillo

text: La playa de El Destillo se encuentra en el concejo asturiano de Cudillero y pertenece a la localidad española de Ballota. Está enmarcada dentro del Paisaje Protegido de la Costa Occidental Asturiana de la cual forma parte.


title: Playa de El Destillo

text: La playa, con forma de concha, tiene una longitud de unos 250-275 m y una anchura media de unos 18-20 m. Su entorno es rural y con un bajo grado de urbanización. Las arenas tienen un tono claro de grano medio y tiene muy poca asistencia. Los accesos son peatonales e inferiores a 0,5 km son muy difíciles, sobre todo la última parte, la de bajar el acantilado, que es prácticamente imposible por lo que su acceso ha de hacerse por mar. También puede aprovecharse la bajamar y entrar por la Playa de Las Cabrilleras pero siempre atentos a la hora de la pleamar para no quedar encerrados. Su entorno es rural y con un grado bajo de urbanización.


title: Playa de El Destillo

text: Para acceder a la playa hay que llegar al centro del pueblo de Ballota desde donde parten los accesos, junto a una fuente de colores. Desde ahí hasta los peligrosos acantilados no hay más de unos cien m. Si se llega a acceder a la playa se comprobará que tiene una gran riqueza pesquera en el pedrero por lo que se recomienda como única actividad la «pesca deportiva a caña»; también hay una desembocadura fluvial. La playa no dispone de ningún servicio ya que estos son escasos o nulos. Puede llevarse mascota. Se insiste en la peligrosidad de los acantilados que son casi verticales y con más de cien m en algunos puntos.


title: Playa de El Destillo

text: Para hacer más atractivo el día de campo y playa se puede visitar la Iglesia de Santa María, del siglo XVIII y que tiene varias obras de Dionisio Fierro y la ermita de San Roque, ambas en el propio pueblo de Ballota


title: Hidrólisis alcalina

text: Se denomina hidrólisis alcalina, a determinados tipos de reacciones de sustitución nucleófila en las que el nucleófilo reactivo, es un ion hidróxido.


title: Hidrólisis alcalina

text: En la hidrólisis alcalina de los ésteres y amidas participan iones de hidróxido y carbonilo, en una reacción de sustitución nucleofílica de acilo. Este mecanismo es apoyado por experimentos de marcaje isotópico. Por ejemplo, cuando el propionato de etilo se trató con un grupo etoxi oxígeno-18 marcado, e hidróxido de sodio (NaOH), el oxígeno-18 estuvo completamente ausente del producto propionato de sodio y se encontró exclusivamente en el etanol formado.  Esta reacción química se emplea para disolver el pelo y la grasa en las tuberías, de manera de mantener limpios los drenajes. Asimismo, se utiliza para realizar procedimientos de cremación, dado que resulta menos contaminante que los procesos tradicionales, donde se emite dióxido de carbono junto con toxinas y dioxinas, directamente a la atmósfera.


title: Rápida intensificación

text: Se define intensificación rápida a la condición meteorológica que sucede, cuando un ciclón tropical se intensifica dramáticamente en un corto período de tiempo. El Centro Nacional de Huracanes de los Estados Unidos lo define como el incremento de los vientos máximos sostenidos de un ciclón tropical de al menos 30 nudos (55 km/h) en un período de 24 horas.


title: Rápida intensificación

text: Para que la fase de rápida intensificación se lleve a cabo, muchas condiciones deben tomarse en cuenta. La temperatura del mar o temperatura superficial del mar debe estar extremadamente cálida (cerca o sobre 30 grados Celsius) y el agua de esta temperatura debe ser lo suficientemente profunda que las olas no puedan agitar aguas profundas heladas a la superficie. La cizalladura de viento debe estar débil; cuando es fuerte, la convección circulación en el ciclón se corromperá. Por lo general, un anticiclón en las capas superiores de la troposfera por encima de la tormenta debe estar presente también -para presiones de superficie extremadamente bajos para desarrollar, el aire debe estar creciendo muy rápidamente en el ojo de la tormenta y un anticiclón de magnitud superior ayuda a este canal de aire lejos del ciclón de manera eficiente.


title: Rápida intensificación

text: Anteriormente, el Centro Nacional de Huracanes definió a la intensificación rápida, cuando la presión mínima del ciclón disminuye en 42 hectopascales (hPa) en un período de 24 horas. Sin embargo, ahora se actualizó a la definición actual, usando la velocidad de vientos.


title: Caroline Munro

text: Caroline Munro (nacida el 16 de enero de 1949) es una actriz y modelo inglesa, conocida por su participación en películas de terror y ciencia ficción de las décadas de 1970 y 1980, y por su papel como la chica Bond Naomi en "La espía que me amó".


title: Caroline Munro

text: Munro comenzó su carrera en el medio artístico en 1966, cuando su madre y un fotógrafo amigo del colegio de artes donde estudiaba, enviaron unas fotos suyas para el concurso Face of the Year del diario "Evening News" y ella ganó, siendo elegida por el famoso fotógrafo David Bailey. Esto la llevó a una carrera como modelo, en la que su primer trabajo fue para la edición británica de "Vogue", a los 17 años. Luego se mudó de Windsor a Londres, donde hizo varios anuncios para TV, fotos para portadas de revistas y cameos en algunas películas.


title: Caroline Munro

text: Uno de sus muchos anuncios fotográficos le valió una prueba y un año de contrato con Paramount Pictures, debutando en 1969 en el papel de la hija de Richard Widmark en la comedia western "A Talent for Loving". En 1971, el presidente de Hammer Productions, antigua y famosa productora de películas de terror y ciencia ficción de Inglaterra, le ofreció un contrato y Munro comenzó a hacer películas, por lo cual sería mejor conocida como el clásico "El abominable Dr. Phibes", con el nombre más grande en el género, Vincent Price. Fue la única actriz en tener un contrato a largo plazo con Hammer en toda la historia de la productora.


title: Caroline Munro

text: "" y "El viaje fantástico de Simbad" en 1974 fueron dos éxitos de público en el género de terror y ciencia ficción de bajo presupuesto entre los varios que protagonizó en los años 70, hasta llegar al papel que la haría popular en todo el mundo.


title: Caroline Munro

text: En 1977, Munro rechazó la oportunidad del papel de la villana Ursa en "", para hacer la que sería su aparición más célebre de la película, como Naomi, la piloto de helicóptero y asistente del villano Karl Stromberg, que coquetea con James Bond mientras intentaba dispararle desde su helicóptero en "La espía que me amó". Cubby Broccoli, productor de las películas de 007, impresionado con su fotogenia, le aconsejó firmemente ir a los Estados Unidos a intentar una carrera más lucrativa, pero Munro decidió quedarse en Europa junto a su familia.


title: Caroline Munro

text: Munro continuó trabajando en numerosas películas de horror y ciencia ficción británicas y europeas a través de los años 70 y 80, en particular "Starcrash" (1979) con David Hasselhoff y Christopher Plummer. El diálogo de Munro fue redoblado completamente por otra actriz, incluso para las impresiones en idioma inglés de la película.


title: Caroline Munro

text: La carrera de Munro continuó prosperando en los años 80, continuando haciendo películas de terror y ciencia ficción de bajo presupuesto en Europa, principalmente en Italia, y en un trabajo constante aunque de poca proyección, filmando también Estados Unidos en la segunda mitad de la década, en cine B. Durante estos años también aparece en la televisión y fue una famosa pin-up en los medios, aunque nunca posando desnuda, apareciendo en videoclips musicales para estrellas de rock como Adam Ant y Meat Loaf. Desde los años 90, ha limitado su trabajo en la pantalla a apariciones en películas para televisión y documentales.


title: Playa de Sienra

text: La playa de Sienra se encuentra en el concejo asturiano de Cudillero y pertenece a la localidad española de Ballota. Forma parte de la Costa Occidental de Asturias y se encuentra enmarcada en el Paisaje Protegido de la Costa Occidental de Asturias.


title: Playa de Sienra

text: La playa es realmente un pedrero con forma de concha, tiene una longitud de unos 200-210 m y una anchura media de unos 18 m. Su entorno es rural y con un bajo grado de urbanización y la peligrosidad es media. Las arenas son blanquecinas de grano medio y tiene muy poca asistencia. Los accesos son peatonales e inferiores a un km pero de difícil recorrido. Su entorno es rural y con un bajo medio de urbanización. El lecho está compuesto de arenas gruesas y tonos claros en pequeñas cantidades ya que la mayoría del lecho lo cubren cantos rodados.


title: Playa de Sienra

text: Para llegar a esta playa hay que tomar el camino más oriental de Ballota. Después de superar la iglesia y una granja de vacas hay que seguir unos 400 m más y aparcar el vehículo. Más adelante, y en el primer gran acantilado, está la playa. Estos tienen un desnivel de unos 80 m y el camino para bajar está lleno de vegetación y tiene un desnivel extremadamente pronunciado por lo que se desaconseja bajar por él.


title: Playa de Sienra

text: La playa tiene una gran riqueza de peces en el pedrero y una desembocadura fluvial. No hay ningún tipo de servicio. Se reitera la peligrosidad de los acantilados.


title: YOLO

text: YOLO es un acrónimo de "you only live once" (Solo vives una vez), que implica que uno debe disfrutar la vida, aunque implique tomar riesgos. La frase y el acrónimo son utilizados en la cultura de los jóvenes y en la música, ambas se popularizaron en el año 2011 con la canción "The Motto" del rapero canadiense Drake.


title: YOLO

text: La frase "you only live once" es comúnmente atribuida a Mae West, pero las variaciones de la frase han estado en uso por más de 100 años con el ya entonces (equivalente alemán de la frase) "uno vive solo una vez en el mundo" por Johann Wolfgang von Goethe en su obra de teatro "Clavijo" en 1774 y el nombre de un vals "Man lebt nur einmal!" ("¡Solo vives una vez!") de Johann Strauss II en 1855. Un restaurante en Fort Lauderdale, Florida, posee una marca con la frase "YOLO" en el contexto del negocio del yogur helado desde 2010.


title: YOLO

text: La frase se ha usado muchas veces en la música por muchos años. Fue utilizada por The Strokes en su canción "You Only Live Once" que fue publicada en su álbum "First Impressions of Earth" el 3 de enero de 2006. El eslogan fue utilizado por el dúo pop Unsolved Mysteries con su canción titulada "You Only Live Once", que fue lanzado en el episodio 7 del show americano "Skins" (Episodio 7 estrenado el 28 de febrero de 2011). Fue también usado en la banda americana de deathcore Suicide Silence con su canción "You Only Live Once", que apareció en su álbum "The Black Crown" el 26 de julio de 2011. Fue popularizada después por el rapero Drake, quien planeó publicar una mixtape titulada "YOLO" junto con Rick Ross. Para promover esta mezcla, "YOLO" fue mencionada prominentemente en muchas de sus pistas como en "The Motto", publicada el 29 de noviembre de 2011, con el objetivo de promover la cinta. Este uso ha elevado la palabra en importancia y uso común y coloquial. A fines de 2012, Drake expresó el deseo de obtener regalías por el uso de "YOLO" debido a la proliferación y promoción produciendo la frase y las letras de su canción, que ha sido comúnmente vista en tiendas como Walgreens y Macy's, pero él no posee una marca con la palabra. La revista de hip-hop "Da South" reportó que el rapero Lecrae ha deconstruido la frase "YOLO" en su canción "No Regrets."


title: YOLO

text: La popular banda de comedia The Lonely Island publicó una canción titulada "YOLO" parodiando a la frase y la gente que la dice. "YOLO" con el cantante Adam Levine y el rapero Kendrick Lamar. La canción ha estado en la tabla en muchos países incluyendo el n.º 60 en el "Billboard" Hot 100.


title: YOLO

text: El eslogan fue usado después en una canción titulada "Froyo YOLO" de la serie original de Disney Channel, "Liv & Maddie".


title: YOLO

text: La frase ha circulado en la cultura joven. Por ejemplo, en una gran broma en una escuela en Chicago, Illinois los estudiantes de esa preparatoria cantaban la frase "YOLO". Muchas personas han pintado en las paredes la frase "YOLO". Esta palabra se ha convertido en un hashtag muy popular enTwitter. Muchos jóvenes han dicho que esa palabra es su lema, y el actor Zac Efron tiene un tatuaje con ese acrónimo. La frase y el acrónimo son usadas en el marketing utilizado por adolescentes en playeras y gorras.


title: YOLO

text: Los medios de comunicación en línea incluyendo a "The Washington Post" y "The Huffington Post" describen a YOLO como "el más nuevo acrónimo que todos van a amar odiar" y como "bobo". La palabra ha sido criticada por su uso en conjunto con su temerario comportamiento, más notable en una publicación de Twitter del aspirante a rapero Ervin Mckinness, que anterior a su muerte escribió en estado de ebriedad conduciendo a 193km/h: "drunk af going 120 driffting corners #fuckit YOLO". En el intro de "Saturday Night Live", el 19 de enero de 2014, Drake se disculpó por la frase, diciendo que no tenía idea que se iba a convertir en algo grande.


title: Transporte Mariano Moreno (Paraná)

text: Transporte Mariano Moreno S.R.L. es una empresa privada argentina de Transporte, que presta servicio de colectivos urbanos, en la ciudad deParaná, Entre Ríos, Argentina. Opera en las líneas 2, 7, 8, 9, 12, 14 y 16. También colabora, cediendo algunas de sus unidades, con la operación de las líneas 3, 4, 12 y 20, pertenecientes a la empresa ERSA Urbano Paraná.


title: Transporte Mariano Moreno (Paraná)

text: La empresa inicia sus servicios el día 15 de noviembre del año 1937, siendo en sus comienzos una sociedad del tipo socios componentes, pasando luego a ser una sociedad colectiva, para llegar hoy a ser una Sociedad de Responsabilidad Limitada.


title: Transporte Mariano Moreno (Paraná)

text: Originariamente prestaba servicios con tan sólo cuatro unidades, recorriendo únicamente los principales puntos de la ciudad. Con el correr del tiempo los recorridos se fueron ampliando a la par del crecimiento de la ciudad y sus demandas, lo mismo que el parque móvil.


title: Transporte Mariano Moreno (Paraná)

text: Desde fines del año 2011, se cree en la ciudad que esta empresa está vinculada con el monopolio correntino Grupo ERSA, aunque no hay actualmente nada confirmado oficialmente por parte de ambas empresas, pero es bastante evidente éste rumor, uno de los ejemplos son las 16 nuevas unidades que circulan en Paraná desde octubre de 2013 las cuales tienen características similares a las de los colectivos de ERSA. Y también el caso de la línea 4 que circula desde julio de 2013 con unidades pertenecientes al Grupo ERSA. De ser confirmada la adquisición de la empresa por Grupo ERSA, Paraná ya no tendrá más empresas locales, es decir, sólo quedará el monopolio correntino, el cual ya hizo desaparecer por completo a la empresa La Victoria T.P.S.R.L. (Líneas 1, 5, 6, 10, 11-21, 15, 22), la cual supo ser en su momento la empresa más importante de la ciudad, que también tenía a su cargo a la Línea Nacional 906 mediante la empresa Transportes Fluviales del Litoral S.R.L. y servicios interurbanos dentro del Departamento Paraná, lo cual pasó todo a manos del Grupo ERSA.


title: Mercado mexicano

text: Los mercados tradicionales en México tienen una gran variedad de nombres entre los cuales encontramos “mercados públicos”, “mercados Municipales”, o simplemente son llamados mercados. Lo que distingue a los mercados mexicanos es que se establecen en edificios construidos por los gobiernos locales, con numerosos espacios que son rentados y son ocupados de forma individual por comerciantes, quien usualmente vende productos básicos. Estos mercados surgieron como resultado del intento de regular los mercados del México prehispánico llamados en su tiempo "tianguis". Los Tianguis siguen siendo recordados por la cultura Mexicana, los cuales se establecen en días específicos, los tianguis se establecen y se retiran el mismo día, como se hacían en la Antigua Mesoamerica. Estos elaborados mercados pueden encontrarse en cualquier pueblo de México sin importar el tamaño, algunas ocasiones los mercados se establecen durante de un solo día, sin embargo existen algunos tianguis que se establecen por periodos largos cerca de grandes edificios, centros culturales y lugares públicos como Delegaciones. ""Fui de mercado en mercado por años enteros, porque México está en sus mercados"" - Pablo Neruda. En cada ciudad, pueblo o aldea en México, existe un mercado tradicional diseñado para satisfacer las necesidades básicas. Estos pueden ser llamados de diferentes formas; en los estados municipales, el principal mercado de la zona es conocido como mercado municipal. En muchos lugares de la Ciudad de México, los mercados reflejan la cultura de la zona y el folclore, algunos de ellos son obras de arte. El presidente municipal de Tuxtla Gutiérrez, Yassir Vázquez fue citado diciendo que "los mercados públicos son un ejemplo vivo de nuestra cultura, durante una reunión de los comerciantes del mercado en la capital de Chiapas. La reunión fue parte de los esfuerzos de todo el estado para mejorar y ampliar el sistema de estos mercados a lo largo del estado.


title: Mercado mexicano

text: Estos mercados tradicionales son una variación de los tianguis, o mercados al aire libre, los cuales han sido una parte importante del comercio desde los tiempos prehispánicos. La diferencia radica en que los tianguis tradicionales se establecen en un día en específico, en donde cada uno los vendedores levantaban y desmontaban sus puestos en el mismo día. Así como los tianguis, los mercados tradicionales tienen puestos que son ocupados por comerciantes, en donde se puede encontrar una gran variedad de productos como: ropa, juguetes, alimentos de necesidades básicas. La diferencia es que los mercados fijos operan todos los días, mientas que los puestos individuales de los tianguis se establecen un solo día a la semana, ocupando el mismo lugar para que sus comensales puedan encontraros fácilmente cada vez que visitan el tianguis. Los mercados fijos tienen sus orígenes basados en los diversos intentos por reemplazar a los tianguis, tratando de hacer mercados regulados y en orden. Sin embargo, los tianguis nunca fueron reemplazados. Muchos tianguis, especialmente en las zonas rurales, operan en conjunción con los mercados fijos con la finalidad de ampliar la variedad de mercancía disponible en la zona.


title: Mercado mexicano

text: Además de su carácter permanente, otro aspecto importante de los Mercados son los costos de mantenimiento y operación, ya que están subsidiados para y por el gobierno, sin embargo son rentados ocasionalmente. Alrededor de setenta y cinco por ciento de estos mercados están situados en barrios con ingresos medios y bajos. Veintitrés por ciento se encuentra en los barrios con ingresos superiores y un dos por ciento en las zonas consideradas de extrema pobreza. El estudio antropológico más completo acerca del funcionamiento de los mercados fijos mexicanos fue realizado por Bronislaw Malinowski y Julio en la década de 1930 en la Ciudad de Oaxaca. El estudio se centró en la metodología que seguían los mercados de la ciudad para su operación, tomando en cuenta a las comunidades rurales de los alrededores. Se determinó que, en la gran mayoría de los casos, la relación no había cambiado mucho desde la Conquista de México, tanto en su estructura económica como en lo social. En muchos lugares, los mercados locales, con gran abundancia y diversidad de colores, olores, sabores y significados, claramente representan la síntesis de la cultura y la historia de la región, especialmente la relación que mantiene el comercio con las comunidades cercanas según Amalia Attolina, etnohistoriadora en el INAH. En muchas regiones del país, estos mercados tradicionales siguen constituyendo una zona de encuentro y una forma de cohesión social. Otro indicador es el que podemos identificar con la presencia de santuarios en casi todos los mercados tradicionales. En tiempos de los aztecas, estos fueron a las deidades, tales como los relacionados con el comercio. Hoy en día, la mayoría están dedicados a la Virgen María o a Cristo.


title: Mercado mexicano

text: La Ciudad de México posee en su mayoría supermercados modernos, sin embargo los mercados tradicionales continúan siendo una parte fundamental para la economía del todo el país. El Estado de México tiene 652 mercados, de los cuales el 64,8% se encuentran al oriente del Estado. Esta forma tradicional de comercio proporciona el 65% de los productos alimenticios de los habitantes a pesar de que otros tipos de tiendas como supermercados han crecido en los últimos años. La ciudad de Toluca cuenta con varios mercados, incluyendo el llamado 16 de Septiembre, Miguel Hidalgo y José María Morelos y Pavón, que es el mercado más grande de alimentos de mayoreo, así como la Central de Abasto, el cual es segundo más grande en el país después de su similar en la ciudad.


title: Mercado mexicano

text: La Ciudad de México tiene el mayor número y una gran variedad de tianguis y mercados fijos, los cuales son importantes en la cadena de suministro de alimentos básicos. La ciudad de México cuenta con 317 mercados públicos con 70.000 proveedores y más de 1.000 tianguis con 314 tiendas de auto-Servicio como supermercados. El modelo del mercado tradicional fijo se ha ampliado a los distribuidores de alimentos a nivel de mayoristas, como la Central de Abasto de la Ciudad de México “” y La Nueva Viga que es un mercado de mariscos, distribuyen alimentos con un valor aproximado de 90 mil millones de pesos al año. Estos mercados tradicionales han estado bajo presión desde el siglo XX debido a las nuevas formas de venta al menudeo, como supermercados, cadenas de tiendas y tiendas de conveniencia. Esto es especialmente cierto en las zonas urbanas, ya que un ochenta por ciento de todas las ventas de alimentos en la ciudad de México ahora se hace en los supermercados y puntos de venta similares. Los mercados fijos tradicionales siguen siendo más viable en pequeños pueblos rurales, donde la red social es más fuerte y las opciones son limitadas. El sistema de un mercado público o municipal fija junto con los tianguis, representa una parte importante de la economía y la distribución de alimentos de las zonas rurales. Esto es como la mayoría de la gente en esas aéreas compran y venden, en ocasiones comercializan, con el fin de obtener lo básico para la vida. Sin embargo, los mercados tradicionales continúan siendo recordados en muchas de las ciudades más grandes del país. Un factor a favor de estos mercados radica en la dificultad que genera el moverse en coche en una de las ciudades más grandes del mundo, incrementando la demanda de lugares de venta cerca de los hogares. Los mercados mayoristas como “La Central de Abasto” son más a menudo el origen de los productos vendidos en diferentes puntos de comercio, tales como las tienditas de la esquina. A pesar de que los supermercados son considerados modernos y más higiénicos, el mercado tradicional continúa ofreciendo mejores precios. En 2007 y 2008, las ventas en los mercados tradicionales y tianguis subieron entre un 40 y un 44 por ciento, en zonas socioeconómicamente más bajas aumento entre el 50 y el 53 por ciento. La razón más probable de esto se debe a la crisis económica que obligó a las familias a economizar.


title: Mercado mexicano

text: Sin embargo, estos mercados tradicionales, especialmente en las ciudades principales, han enfrentado graves problemas. En los últimos treinta años, no se ha realizado ninguna construcción de este tipo de mercado en la Ciudad de México, y las que existen, se han caído debido a su estado en deterioro. Si bien la mayoría de estos mercados viejos han tenido mejoras en sus estructura interior como en instalaciones de gas, electricidad y drenaje, además de mejorar e incorporar extintores contra incendios, el sesenta por ciento están en peligro de incendio debido al cableado eléctrico defectuoso. Muchos tienen infestaciones de insectos y roedores. Además de que muchos de estos mercados se encuentran en lugares considerados inseguros, con drogadictos, alcohólicos y delincuentes. El funcionamiento de estos mercados no es el óptimo. En la Ciudad de México, alrededor del 65% de los permisos con los que cuentan los comerciantes, tienen que operar en mercados públicos que tienen algún tipo de irregularidad. Ninguno de estos mercados tiene medidas sanitarias adecuadas para la preservación de carne. La carne y los productos lácteos que se venden en tianguis y mercados fijos no están regulados o inspeccionados de acuerdo con el Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingenierías (CUCEI). Contaminantes tales como "Salmonela" y"E. coli" se han detectado en los productos vendidos por este tipo de establecimientos. Desde 1997, las autoridades de Ciudad de México no han llevado a cabo inspecciones en las empresas que venden cualquier tipo de comestibles en la ciudad. Las autoridades federales sólo tienen jurisdicción en los estados.


title: Mercado mexicano

text: Desde que los mercados tradicionales están llenos de vendedores individuales, hay algunas desventajas, una de las principales es que hay muchos vendedores pequeños que no pueden vender a mayoreo como un supermercado. Por lo mismo otra desventaja es la poca habilidad para pagar de otra manera que no sea efectivo, porque la mayoría de los vendedores no aceptan tarjeta de débito o crédito y tampoco los vales de despensa que reciben los empleados mexicanos con su salario regular. Sin embargo el gobierno de la Ciudad de México en 2010 autorizó a los empleados de utilizar los vales en los mercados públicos para ayudar a la venta al por menor.


title: Mercado mexicano

text: Los mercados tradicionales en la ciudad están en constante pérdida de sus clientes comunes, una de las razones de esto es que muchos de ellos se han mudado a las afueras de la ciudad donde no se encuentran los mercados. Arriba del 50% de los que hacen las compras en estos mercados están sobre la edad de 35 años, los jóvenes y los compradores más pudientes prefieren los supermercados, que son generalmente más limpios y tienen mejor mantenimiento. Aquellos mercados que tienen supermercados y/o otras cadenas de tiendas cerca de ellos, han visto bajar sus ventas hasta un 50%. Esto también ha provocado el abandono de varios puestos en el mercado y alrededor de un 20% en la Ciudad de México han sido dejados completamente. Sin embargo, el porcentaje de ventas de comida en mercados básicos ha bajado a solamente un 20% en la ciudad. De los 317 mercados, 248 ofrecen producto fresco y varios puestos han sido reemplazados por los que venden comida preparada como tortas y jugos, también por puestos de películas y música pirata, entre otros


title: Mercado mexicano

text: Problemas similares con puestos similares y falta de mantenimiento pueden ser encontrado en los mercados fijos del norte, como en la ciudad de Durango donde el 80% de los puestos están vacíos y en el sur, como en Mérida, Yucatán donde el número ha sido completamento abandonado y por la misma razón, la competencia de tiendas de autoservicio y tiendas de ultramarinos.


title: Mercado mexicano

text: Estos mercados tradicionales que también son llamados mercados públicos, mercados municipales o simplemente mercados, funcionan de la misma manera en todo el país. Sin embargo la Ciudad de México tiene un buen número y variedad de tianguis y mercados; tiene 312 mercados que cubren un área de aproximadamente 60,000 m².


title: Mercado mexicano

text: El mercado tradicional más grande es La Merced, localizado en la parte este del Centro Histórico de la Ciudad de México. Fue un tianguis por muchos años, antes de que el gobierno federal decidiera construir una estructura permanente en el siglo XIX. A mediados del siglo XX era la principal venta al por mayor en la ciudad. Sin embargo este mercado se volvió demasiado pequeño para soportar la venta al por mayor de la ciudad en crecimiento. Entonces esa función de trasladó a la Central de Abasto en Iztapalapa en 1982. Pero la merced sigue siendo la más grande y una de las más cotizadas de la ciudad.


title: Mercado mexicano

text: El mercado más grande en la ciudad es la Central de Abasto, un mercado de comida al mayoreo que está localizado junto a La Nueva Viga, que es un mercado de mariscos en el sureste de la ciudad. El complejo está localizado en una propiedad que mide 328 hectáreas, con más de 2000 negocios que venden principalmente frutas, verduras, carne y comida procesada en un edificio completo que cubre 85 hectáreas. La central de abastos por ella misma comercializa más de 30,000 toneladas de productos de comida diaria, representando el 80% del consumo de 20 millones de personas en la Zona Metropolitana del Valle de México.


title: Mercado mexicano

text: El mercado de mariscos La Nueva Viga maneja el 60% de todo lo que es consumido en México. Este mercado comercializa 1,500 toneladas por día y fue construido en los años 90 para reemplazar el viejo Mercado de la Viga, aunque este todavía funciona. El siguiente mercado más grande es el Mercado del Mar en Zapopan, Jalisco, que comercializa aproximadamente el 10% de todos los mariscos vendidos en México. El gobernador de Baja California y la comisión nacional de Acuacutura y pesca (Conapesca) está trabajando en un proyecto para inaugurar un mercado de mariscos en el estado que compita con la Nueva Viga y el mercado del mar. Una de las razones de poner el mercado ahí, es que los mares alrededor de la Península de Baja California producen alrededor del 75% de los mariscos del país. La Ciudad de México tiene 80 mercados especializados (o sea completa o parcialmente dedicados a uno o varios tipos de cosas específicas). El mercado de San Juan en el centro histórico se especializa en comida Gourmet, lo mejor producido o exclusivo en carnes y quesos. El Mercado de Jamaica que empezó en 1957 en un espacio de chinampas a lo largo del Canal de la Viga, es mejor conocido como el vendedor de flores cortadas y plantas de decoración con una larga sección dedicada a producir. El Mercado de Sonora vende platillos, animales vivos y accesorios para fiesta, pero es mejor conocido por su sección dedicada a hierbas medicinales y lo oculto.La Lagunilla tiene un edificio dedicado a muebles y otro a ropa. Este mercado también es conocido por sus domingos de ventas de antigüedades. Otro mercado especializado es el dedicado a dulces en Candelaria y el Mercado de Plantas en la Reserva Ecológica de Xochimilco.


title: Mercado mexicano

text: Un gran número de mercados son considerados lugares históricos. El Mercado Abelardo L. Rodríguez está localizado en el centro histórico de la Ciudad de México, al noroeste de la plaza principal o zócalo. Fue construido en 1934 como un prototipo de un mercado moderno y tiene un gran número de características inusuales como la guardería de día y un auditorio. Sin embargo la característica más distintiva son los aproximadamente 1450 metros cuadrados de pared y techo cubierto de murales. Estos murales fueron pintados por estudiantes de Diego Rivera y bajo su supervisión. Los murales en general reflejan temas sociales como la explotación de los trabajadores, campesinos y mineros, la lucha contra el nazismo y el fascismo y la discriminación racial. Los temblores, el paso del tiempo, la humedad y el vandalismo han afectado los murales desde que fueron pintados, pero a restauración comenzó en el 2009.


title: Mercado mexicano

text: La mayoría de los mercados están localizados en los barrios de nivel socioeconómico medio o bajo. Una excepción es el Mercado de Michoacán, localizado en una de las colonias más prestigiosas del DF, la Condesa. Está localizado entre las calles de Michoacán, Vicente Suárez y Tamaulipas donde se intersectan tres colonias: Condesa, Hipódromo e Hipódromo-Condesa, es el único mercado que provee servicios a colonias donde hay edificios de oficinas. Ellos están considerados como cosmopolitas con art déco y otra arquitectura de los años 30 y 40, a lo largo de estructuras modernas. Es una colonia con un ingreso superior aunque tiene problemas relacionados con el deterioro urbano. Mientras el mercado fue designado a la venta de mariscos al menudeo, la mayoría de sus ventas son a restaurantes localizados en esta área al igual que los que pasan a través de ella. El mercado de La Paz en el centro de Tlalpan ha estado ahí por aproximadamente 110 años. Tiene 161 puestos con todo desde comida a ropa y hasta productos esotéricos.


title: Mercado mexicano

text: Los mercados mexicanos tradicionales y otras numerosas prácticas de negocios tienen su origen en el trueque y mercados prehispánicos o mesoamericanos. Evidencia arqueológica ha demostrado que los Olmecas eran probablemente la primera cultura con un sistema de trueques que abastecía todo el centro de México. Culturas posteriores con una vasta red de trueques incluyendo a los habitantes de Teotihuacán y al Pueblo Maya. Los productos locales que se obtuvieron de estos trueques fueron distribuidos entre los mercados locales llamados tianguis (del náhuatl "mercados") generalmente puestos solo algunos días. Los mercados mesoamericanos estaban basados en el trueque de cosas, con elementos valuables como granos de cacao que servían como monedas. Este tipo de mercados consistían en un juego de puestos armados por los vendedores en una plaza designada para ese propósito. A menudo estos vendedores igual que los comerciantes y otros negocios se agrupaban por producto o servicio. Había también mercados especializados en Atenantitlan, perros en Acolman y esclavos en Azcapotzalco e Iztocan.


title: Mercado mexicano

text: Las rutas comerciales más activas se situaron a lo largo del Eje Neovolcánico, la cual está centrada en el Valle de México. El transporte de mercancías por medio de barcos, resultaba mucho más fácil y barato que cualquier otro medio y, por esta razón, los lagos situados en esa zona del país fueron el factor principal por el cual todos aquellos comerciantes decidieron establecerse ahí. El sistema de red de comercio y el mercado más grande de toda Mesoamérica, fueron desarrollados por los Mexicas, quienes traían y después comercializaban mercancías exóticas y de gran valor de tierras muy lejanas como el jade, algodón, cacao y diferentes metales preciosos. La plaza principal de Tenochtitlan, que hoy en día corresponde a la zona de la Zócalo, era el mercado principal de la ciudad en aquel momento. Debido a la gran demanda, se volvió insuficiente y, después de haber tomado Tlatelolco, el mercado principal fue trasladado allá debido a su fácil acceso al lago y al canal de transporte: "La Lagunilla". Los mercados más importantes estaban localizados en Tenochtitlan, Tlatelolco, Azcapotzalco y Tacubaya. El más grande era el de Tlatelolco seguido por el de Tenochtitlan, en este último no sólo ocurrían actividades comerciales, sino también políticas. El mercado de Tlatelolco estimaba entre 20,000 a 25,000 compradores y vendedores al día y cada 5 días se conmemoraba como el "día del mercado" en dónde se esperaban alrededor de 40,000 a 45,000 personas ya que se vendían una mayor variedad de productos a mejores precios. Estos mercados solían vender absolutamente todo, desde alimentos y productos básicos para esclavos, hasta productos exóticos traídos de tierras lejanas, como el oro, para aquellas personas que pertenecían a la alta sociedad.


title: Mercado mexicano

text: En el pasado, los mercados mexicanos tradicionales solían reflejar la cultura local tanto en lo que vendían como en la forma en la que los productos eran vendidos, y eso no ha cambiado en la actualidad. Muchos de los elementos prehispánicos continúan existiendo hoy en día. Un "tianguis" es un conjunto de puestos ambulantes que normalmente se instalan durante la mañana y se desinstalan en la tarde-noche. Muchos tianguis son establecidos de manera periódica, usualmente por una semana, pero la mayoría son situados y retirados el mismo día. Los pequeños negocios y comercios aún pueden ser encontrados agrupados en determinadas zonas de las ciudades, como es el caso del Mercado de Sonora, que aún sigue existiendo. Los mercados prehispánicos solían tener, dentro de ellos, diferentes tipos de altares dedicados a los Dioses, esa práctica continúa en los mercados de hoy en día a diferencia que, en la actualidad, la gente pone altares dedicados a la Virgen de Guadalupe o a Jesús. Si bien estas prácticas son más utilizadas en las antiguas zonas de Mesoamérica, los tianguis y otras prácticas de comercio pueden ser encontrados en varias partes de México.


title: Mercado mexicano

text: La Conquista de México no tuvo ningún efecto de cambio en los patrones de comercio de Mesoamérica. Tenochtitlan, renombrada como Ciudad de México, permaneció siendo el centro de la economía y los comerciantes seguían trayendo mercancía de las mismas regiones que antes, sin tener algún tipo de alteración. Los mercados se mantuvieron como asuntos externos, con puestos individuales e independientes establecidos dentro de las plazas. Los granos de cacao seguían siendo utilizados como forma de moneda hasta el comienzo del sigo XIX. Dentro del Valle de México, los lagos y canales permanecieron como los principales medios por los cuales hacían llegar los bienes y productos, especialmente los de origen agrícola, que eran transportados hasta los centros de las ciudades; y se mantuvo de esa manera hasta que desaparecieron debido al drenaje de éstos a finales del siglo XIX. Una excepción fue el gran mercado de Tlatelolco que nunca se recuperó de la conquista y eventualmente desapareció. Fue reemplazado por el mercado de San Juan, que fue situado por primera vez donde actualmente se encuentra el Palacio de Bellas Artes, y luego fue trasladado a la plaza principal de la ciudad reconstruida, hoy en día conocido como Zócalo.


title: Mercado mexicano

text: Los principales cambios, ocurridos en el comercio mesoamericano por la conquista española, inicialmente fueron la introducción de la rueda, la cual amplió las rutas comerciales y la variedad de tamaños de productos que los comerciantes podían ofrecer. La moneda, los cultivos, los animales entre otros productos traídos desde Europa tuvieron de igual manera grandes efectos en el comercio mexicano. En 1541 los pueblos indígenas ya comenzaban a cultivar, vender y consumir cultivos como el rábano, la lechuga, la granada, el durazno, membrillo, la manzana y el higo. Muchas tecnologías artesanales, como la cerámica vidriada, también fueron fabricadas y vendidas, sin embargo, los productos más preciados y valiosos eran fabricados y traídos desde España. Otro gran cambio fue la introducción de nuevas técnicas agrícolas que minimizaban el trabajo humano. Esto creó una clase indígena y una mestiza de comerciantes en carpintería, cerámica, fabricación de canoas, cerrajería, herrería, entre muchas cosas más. Como solían hacerlo en los antiguos mercados, todos estos nuevos artesanos se situaron juntos en ciertas zonas de la ciudad. Los carpinteros, cerrajeros y herreros normalmente se encontraban en la calle de Tacubaya. Las pieles de oveja eran manufacturadas y preparadas para venderse en el barrio La Palma y, por otra parte, los curtidores se encontraban en San Hipólito y en San Sebastián, mientras que los alfareros se encontraban en la calle de Santa María. No obstante, no todos los negocios estaban agrupados; los sastres, carniceros, zapateros, albañiles, panaderos y los bares que vendían pulque tendían a dispersarse.


title: Mercado mexicano

text: Lo que en la actualidad son los mercados tradicionales públicos con venta al menudeo, son el resultado de los esfuerzos por regular y reemplazar los tianguis con formas más modernas de comercialización. El primer paso que regularizó esto se hizo en 1580, cuando se les prohibió a los productores de grano vender directamente productos al mercado. En su lugar, se les exigía venderle al gobierno colonial, que almacenaba los granos en grandes almacenes llamados pósitos o alhóndigas para después venderlos al mercado en general.


title: Mercado mexicano

text: El establecimiento del Zócalo como la principal zona de mercado significó el comienzo del desarrollo comercial de México, para luego expandirse hacia el exterior del país. Por lo tanto se puede decir que fue una zona muy concurrida, con mucho caos por el número de puestos establecidos, con varios intentos de ser eliminados durante el periodo colonial y con poco éxito a largo plazo. Esto se debe a que a pesar de todos los intentos por parte de las autoridades civiles y religiosas para controlar los mercados, el comercio indígena jamás desapareció. A finales del siglo XVI, se les fue permitido, a una serie de mercados indígenas, establecerse para que pudieran vender sus productos, especialmente en áreas fuera y por lo tanto lejos de la Ciudad de México, como lo es Tacubaya. Eventualmente, comenzaron a vender en la plaza principal de la Ciudad de México, primero de manera semanal y después a diario.


title: Mercado mexicano

text: Los intentos por regular los tianguis en el Zócalo, conllevaron al establecimiento de varios mercados formales, sin embargo estos comercios nunca eliminaron a los tianguis en la plaza principal. El primer mercado formal establecido fue El Parián en el año de 1703, después de que ocurriera un gran incendio en la ciudad. El Parián fue creado originalmente para ser un mercado común, con todos los vendedores que se encontraban en el Zócalo en el interior de él. Sin embargo, el edificio no era lo suficientemente grande, y los requisitos de espacio estructural obligaron a los comerciantes que sobraron a establecerse en la zona de la catedral y en la del gobierno. Entonces, este mercado se convirtió en el espacio de los distintos gremios de la ciudad para comercializar sus productos. A finales del siglo XVIII se convirtió en el mercado para las clases superiores españolas y criollas, pues vendían mercancía importada en el "Galeón de Manila" y así de grande llegó a ser hasta que eventualmente fue decayendo y finalmente fue demolido en 1843.


title: Mercado mexicano

text: Conforme fue pasando el periodo colonial, más mercados y tianguis fueron establecidos a las fueras del Zócalo, incluyendo el de Santa Catarina y La Lagunilla. Incluso, dentro de la plaza del Zócalo, existían muchos más centros comerciales y mercados: Portales de Mercaderes, Portales las Flores y Portales la Diputación, que eran tiendas adheridas a varios de los principales edificios que rodeaban al Zócalo. Sin embargo, el Zócalo permaneció lleno de vendedores hasta el siglo XX. A finales de la época colonial, mercados y tianguis de la ciudad se agruparon en tres categorías. Uno correspondía a la zona que abarcaba el Zócalo y sus alrededores. El segundo grupo más importante, estaba situado en la periferia del primero grupo. Había grupos de puestos fijos hechos de madera en lugares como las plazas de Santa Catarina Mátir, La Cruz del Factor y Las Vizcanías. El tercer y último grupo consistía en puestos no permanentes que se encontraban incluso más lejos del centro de la ciudad. Estos incluyen los tianguis de Jesús, La Cal, Santa Ana, Carbonero, Mixcalco y otros. Durante el último siglo de dominación colonial, "Estanco" o monopolios gubernamentales se establecieron sobre la producción y comercialización de determinados productos como: el tabaco, la pólvora, juegos de cartas, los cueros curados, la sal, el mercurio y el huelo (que era traído por medio de mulas desde los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl).


title: Mercado mexicano

text: Se establecieron prácticas de mercado tradicional para México y se desarrollaron mejor en el Distrito Federal. Después de la Conquista, otras áreas en Mesoamérica continuaron sus patrones de comercio tradicional, con las autoridades españolas y así regulándolos y construyendo estructuras fijas. En áreas fuera de Mesoamérica, como Jalisco, no existía un sistema de mercado mayor, por lo que el de la Ciudad de México, debió haber sido "trasplantado" a nuevas áreas. La historia del mercado de Guadalajara comenzó en la plaza de Teatro Degollado, cuando se estableció el mercado general de la ciudad en 1606, siguiendo la tradición mesoamericana del "día de mercado" cada cinco días como un tianguis. Después de haber ocurrido un incendio en 1795, los puestos de venta cubiertos llamados "portales" fueron reconstruidos con adobe y piedra para el mercado. Más tarde, un mercado "Parián", muy parecido a los que se localizaban en la Ciudad de México, fue demolido con los portales en 1855. Al igual que en la Ciudad de México, los distintos mercados y comerciantes fueron a menudo separados por distrito: con los productores de jabón en Zacoalco, los productores de botas en Sayula, los productores de sillas y tapices en Atoyac y los productores de queso en Tizapán. Eventualmente, los comerciantes adoptaron el sistema de mercados fijos, como el de la Ciudad de México, con el fin de hacerse más visibles para el público. Nuevos mercados modernos fueron construidos en la ciudad a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX, incluyendo el Mercado Corona en 1891, el Mercado Libertad, también llamado San Juan de Dios en 1896; Mercado Alcalde en 1897, Mercado Mexicaltzingo en 1900 y el Mercado Sebastián Allende en 1905. Otros más fueron construidos después, como el Mercado Zalatitlan en 1920 y el Mercado IV Centenario en 1941. Sin embargo, esta ciudad abandonó el modelo de mercados tradicionales demasiado temprano ya que los supermercados y los almacenes de cadena los sustituyeron. Los viejos mercados fijos fueron construidos de nuevo en 1960 y solamente en los nuevos barrios creados por el crecimiento de la zona metropolitana.


title: Mercado mexicano

text: Tras el final de la Independencia de México en 1821, los mercados inicialmente tuvieron un impulso muy grande al ser levantadas las restricciones en importaciones y otros medidas para liberar el mercado. Sin embargo, durante gran parte del siglo XIX, la inestabilidad política del país obstaculizó el desarrollo del mercado y la distribución de alimentos, vendiendo los restos y sobras de productos en pequeños tianguis y lo demás en mercados formales situados en las grandes ciudades. La situación económica empezó a estabilizarse a finales del siglo XIX, especialmente en las últimas décadas bajo el régimen de Porfirio Díaz. Este gobierno tomó medidas para comenzar a regular y modernizar el sistema de distribución de alimentos, mediante el establecimiento de monopolios oficiales llamados "tendajones" o "estanquillos".


title: Mercado mexicano

text: En 1844, un nuevo edificio fue construido para el mercado El Volador, para después ser destruido por un incendio en 1870. Varios de los principales mercados en la Ciudad de México fueron establecidos o formalizados para este tiempo. En 1850, el nuevo mercado de San Juan, también llamado Iturbide, fue inaugurado. La primera estructura permanente, ahora conocida como La Merced, fue construía alrededor de 1861 y 1880. Esta estructura fue construida para albergar una gran parte de la actividad comercial que había tenido lugar en esta área, así como darle una nueva área de trabajo a los vendedores de El Volador, que había sido destruida. Hoy en día, el área se encuentra todavía junto a un canal llamado La Viga, el cual estaba lleno de muelles para recibir mercancía traída desde Xochimilco, Chalco y Texcoco. En 1887 hubo nuevo mercados principales en la capital. En el norte, estaban los mercados de Santa Catarina, Santa Ana y Guerrero; en el sur, el mercado de San Juan; en el este La Merced y San Lucas y en el oeste Dos de Abril y San Cosme. A finales de siglo, se les unió el mercado de La Lagunilla en 1893, el mercado de Loreto en 1889 y el de Martínez de la Torre en 1895. De igual manera, durante ese tiempo nuevas formas más modernas de comercio fueron comenzando a aparecer en México como el establecimiento de tiendas departamentales, como Liverpool y El Palacio de Hierro que aún existen hoy en día.


title: Mercado mexicano

text: El mercado de Juárez fue inaugurado en 1912, el último gran mercado que fue abierto antes de que la Revolución mexicana hiciera que el comercio decayera. La guerra interrumpió la producción y distribución de comida, con el abandono de haciendas, la falta de mano de obra en el sector agrícola y la interrupción de los sistemas de transporte. Con excepción del Mercado Abelardo L. Rodríguez en 1934, no hubo nuevas construcciones de mercados en la Ciudad de México, solamente unos cuantos pequeños construidos dentro de pequeños barrios de reciente creación en la ciudad por el crecimiento de ésta. Afuera de la Ciudad de México, los mercados formales todavía se podían introducir para reemplazar a los tianguis mayores. La instalación de estructuras fijas para reemplazar a los tianguis no siempre salía bien. En Xalapa, Veracruz un nuevo y moderno mercado fue construido y promovido en la década de 1940 para reemplazar el mercado semanal en la Plazuela del Carbón. Sin embargo, al principio nada iba a comprar ahí, por lo que fue un fracaso. Tardaron aproximadamente quince años para hacer que el mercado fuera aceptado y rentable.


title: Mercado mexicano

text: En la década de 1950, el gobierno comenzó a reemplazar una serie de mercados que eran puestos hechos de madera y laminado, por edificios modernos. Durante el periodo de presidencia de Adolfo López Mateos (1958 - 1964) ochenta y ocho mercados fueron construidos en la Ciudad de México. Los "mercados sobre ruedas" fue un concepto inventado en 1969, para dar a los productores agrícolas un medio para vender sus productos directamente a los consumidores. La idea principal era que una asociación de productores pudieran solicitar permisos para vender sus productos en un lugar y día de la semana determinado. Sin embargo, los intermediarios terminaron vendiendo más que los propios productores agrícolas ya que no podía estar tantos días vendiendo su mercancía. En la actualidad un "mercado sobre ruedas" se refiere a los vendedores ambulantes informales que venden en grupos grandes que en general pueden ser encontrados, no sólo los "días de mercado", pero todos los días también. De acuerdo con el INEGI, alrededor del 23 por ciento de la población gana dinero en la economía informal, que incluye a los "mercados sobre ruedas" y a los tianguis.


title: Mercado mexicano

text: Durante el resto del siglo XX, los patrones de comercialización de alimentos y otros productos básicos se vieron fuertemente afectados por los Estados Unidos, con la introducción de nuevos conceptos tales como supermercados y tiendas de conveniencia. La situación actual de venta en las ciudades mexicanas varía ampliamente. En un extremo hay un gran número de pequeñas tiendas de barrio, llamados: misceláneas, expendios de abarrotes o tienditas. Por otro lado, se encuentran las principales cadenas de supermercados y almacenes como la Comercial Mexicana, Wal-Mart, Liverpool, entre otros. Estos tipos de mercados representan en la actualidad el ochenta por ciento de las ventas de alimentos en la Ciudad de México. La aparición de los supermercados ha disminuido las ventas en muchos mercados. Por ejemplo, las ventas en el mercado de la Colonia Industrial, fueron cortadas por la mitad, cuando un supermercado fue inaugurado a mediados de 2009. A pesar de que los mercados suelen tener mejores precios y productos más frescos, las condiciones degradadas que muchos tienen es uno de los factores por el cual muchos consumidores prefirieron ir a los supermercados.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: La Prisión Federal de Alcatraz o Prisión de Estados Unidos, Isla de Alcatraz (conocida comúnmente como Alcatraz), fue una prisión federal de máxima seguridad en Isla de Alcatraz, (2,01 km²) frente a la costa de San Francisco, California, EE.UU., la cual funcionó desde 1934 a 1963.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: El edificio principal de la prisión se construyó entre 1910 y 1912, en ese tiempo fue una prisión militar del Ejército de Estados Unidos; Alcatraz fue una ciudadela desde 1860. Los cuarteles disciplinarios de Estados Unidos, la Sucursal del Pacífico en Alcatraz fue adquirida por el Departamento de Justicia de Estados Unidos el 12 de octubre de 1933, y la isla se convirtió en una prisión de la Oficina Federal de Prisiones en agosto de 1934, después de que los edificios fueron modernizados para satisfacer los requerimientos de una prisión de seguridad de primera categoría. Dada esta alta seguridad y la ubicación de Alcatraz en las frías aguas y fuertes corrientes de la Bahía de San Francisco, los operadores de la prisión tenían la creencia de que Alcatraz era a prueba de escapes y la prisión más fuerte de América.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: Alcatraz fue diseñada para detener prisioneros que causaban constantemente problemas en otras prisiones federales. Una de las prisiones más notorias y mejores conocidas del mundo durante muchos años, Alcatraz alojó unos 1,576 de los criminales más despiadados de América, incluyendo a Al Capone, Robert Franklin Stroud (el pajarero de Alcatraz), Bumpy Johnson, Rafael Cancel Miranda, Mickey Cohen, Arthur Baker, James "Whitey" Bulger, y Alvin Karpis (quien sirvió más tiempo en Alcatraz que cualquier otro recluso). También proporcionó vivienda al personal de la Oficina de Prisiones y a sus familias. Un total de 36 prisioneros hicieron 14 intentos de escapes durante los 29 años de existencia de la prisión, el más notable de los cuales fue el intento de escape más violento en mayo de 1946 conocida como la "Batalla de Alcatraz", y podría decirse que el exitoso "Escape de Alcatraz" por Frank Morris, John Anglin, y Clarence Anglin en junio de 1962 en uno de los escapes más intrigados jamás concebido. Enfrentado con costos de alto mantenimiento y pobre reputación, Alcatraz clausuró el 21 de marzo de 1963.


title: Prisión Federal de Alcatraz

text: El edificio de celdas de tres pisos incluye los cuatro bloques principales de la cárcel, Bloque-A, Bloque-B, Bloque-C, y Bloque-D, la oficina del alcalde, el área de visitas, la Biblioteca, y la barbería. Las celdas de la prisión medían por por alto. Las celdas eran primitivas y carecían de privacidad, con una cama, un escritorio y un lavabo y un inodoro en la parte posterior de la pared, con pocos muebles excepto una manta. Los afroamericanos fueron segregados del resto en celdas designadas debido al abuso racial siendo prevalente. El Bloque-D alojaba a los peores reclusos y cinco celdas al final de este eran designadas como "El Agujero", donde los prisioneros que se portaban mal los mandaban por un periodo de tiempo para que fueran castigados, a menudo brutalmente. El comedor y la cocina estaban fuera del edificio principal en una parte extendida donde los prisioneros y el personal comían sus tres comidas al día juntos. El Hospital de Alcatraz estaba arriba del comedor.