title: Tú, yo, nosotros

text: Tú, yo, nosotros se desarrolla en tres cuentos. En el primero, "Tú", Silvia, una mujer de 38 años, madre de Nadia y de Carlos, esposa de Carlos, vive infeliz en su matrimonio debido a que no olvida a su viejo amor Octavio, un pintor al que ella despreció antes de casarse y que partió al extranjero. Además de tener una tensa relación por los celos de su marido, su relación con su hija tampoco es buena, y menos cuando ella decide mudarse. Sin embargo, la esperanza vuelve a ella cuando Octavio vuelve a la ciudad y ella decide verlo. El segundo cuento, "Yo", trata la historia de Julián, un joven piloto fumigador que vuelve a la ciudad tras la muerte de su madre, busca a Nadia, su vieja amiga y amante, y pasa la noche con ella. El padre de Julián le confiesa que su madre guardó el dinero que él le enviaba, para que pudiera concluir sus estudios en arquitectura. En el tercer capítulo, "Nosotros", Julián se convierte en el amante de la madre de Nadia, Silvia. La pasión entre ambos es tan intensa como agobiante, sobre todo cuando Silvia nota el extraño temperamento de su joven novio. Finalmente, Carlos pretende llevarse de vuelta a su esposa y mata a Julián cuando trata de impedirlo. La película acaba con Silvia dándole de comer al minusválido padre de Julián, en alusión al traspaso de roles luego de la muerte de su amado.


title: Tú, yo, nosotros

text: Fue la primera producción de la Cinematográfica Marco Polo, a cargo de Gonzalo Martínez, quien fue también el director de la película. Contó como consejero de producción con Sergio Olhovich y Luis Carrión y como jefe de producción a José Alfonso Chavira. El rodaje comenzó el 23 de noviembre de 1970 en los Estudios Churubusco y otras locaciones del Distrito Federal.


title: Tú, yo, nosotros

text: La película cuenta con obras de Manuel Enríquez, así como canciones interpretadas por Agustín Lara y otros.


title: Tú, yo, nosotros

text: La cinta se pre estrenó el 8 de noviembre de 1971 en el Cine Orfeón y el 17 de febrero de 1972 se estrenó en el Cine Variedades.


title: Tú, yo, nosotros

text: De acuerdo con "La revista mexicana de cultura", esta película demostró la madurez del cineasta Gonzalo Martínez y su capacidad de transmitir mensajes de mayor intensidad de los que se esperaba, lo que consiguió un respeto por sus personajes, ya que la sociedad miró de manera entrañable y respetuosa a cada uno de ellos. La obra logró integrar una estructura eficaz y coherencia en su relato.


title: Tú, yo, nosotros

text: Por otro lado, otros medios tales como la revista "Historia documental del cine mexicano", consideraron la participación del director Gonzalo Martínez, como un impacto negativo para la obra fílmica. Esta revista compara la producción con una carrera de relevos, pues fueron tres directores con los que contaron cada una de las etapas de la historia.


title: De todos modos Juan te llamas

text: De todos modos Juan te llamas es una película mexicana dirigida por Marcela Fernández Violante


title: De todos modos Juan te llamas

text: El movimiento cristero, conocido como la guerra religiosa, desarrollado en el Occidente de México entre 1926 y 1929. Sus causas, sus acontecimientos y el comportamiento de los principales personajes de este episodio, que ilustra la dinámica social de esa época


title: De todos modos Juan te llamas

text: En 1926 estalla la "Guerra Cristera"", conflicto entre el Clero y el Estado mexicano que durará tres años, y el cual terminara cuando el gobierno y la Iglesia lleguen a un acuerdo. El general Guajardo, encargado de hacer cumplir las disposiciones del gobierno en la zona rural, ordena el encarcelamiento de los sacerdotes y la represión de la gente después de su esposa, Beatriz, es asesinada en el interior de un templo. A raíz de la represión y el encarcelmeiento, sacerdotes y campesinos se levantan en armas. Mientras tanto, el general Guajardo se tiene que encargar de la educación de sus hijos, Andrés, Gabriel y Armada, quienes se involucrarán en las diferentes tendencias políticas que van dándose por el país. Al mismo tiempo empieza la campaña electoral de dos candidatos a la presidencia, quienes serán asesinados para dejarle el camino limpo al general Álvaro Obregón para reelegirse. Guajaro se da cuenta de que para mantener la posición privilegiada y de poder que tiene deberá aliarse con los intereses que tienen los norteamericanos para que se acabe la Guerra Cristera; esto ocasiona que su sobrino, el coronel Bonilla, lo enfrente por su oportunismo y después sea asesinado por órdenes del general.


title: De todos modos Juan te llamas

text: La filmación empezó el 21 de noviembre de 1974, duró cuatro semanas, en Tulancingo, y en el Ex Convento Agustino San Miguel Arcángel de Acatlán del estado de Hidalgo. Tuvo un costo de 600 mil pesos y fue estrenada el 23 de diciembre de 1976 en el cine París.Premios Ariel


title: De todos modos Juan te llamas

text: "De todos modos Juan te llamas" Expediente A-01200 del acervo del centro de documentación de la Cineteca Nacional. México, D.F.


title: ¿Cómo ves?

text: ¿Cómo ves? es una película documental mexicana de 1985 (Año Internacional de la Juventud).


title: ¿Cómo ves?

text: Dirigida por Paul Leduc, fue protagonizada por Blanca Guerra, Roberto Sosa (hijo), Cecilia Toussaint, Álex Lora, Rockdrigo,Rafael Pérez Fons, Javier Torres Zaragoza, Ana Ofelia Murguía, Eduardo López Rojas, Ana Luisa Alfaro, Ana Lourdes Lara, Estela Fenton, Ester Orozco, Mónica Reséndiz, Jorge Huitrón, Mario Flores, Alfredo Aldana, Gilberto Moreno, José "Tawa" Hernández, Arturo Alegro, Sergio Abad, Tito Vasconcelos, Sergio Torres Cuesta, Homero Maturano, Max Kerlow, Alma Levy, Nora Velázquez, Abel Woolrich, José Rodríguez "Rolo", Alejandro Trejo (actor mexicano)|Alejandro Trejo, Margarito Mendoza, Javier Molina (actor)|Javier Molina, José Luis Nieto, Teresa Palma, Juan Arrona, Jaime Guerra y Sergio Sánchez.


title: ¿Cómo ves?

text: Documental sobre los rostros, las dudas, las alegrías, los hechos brutales, la diversión distorsionada, el rock petrificado y la difícil educación sentimental del mundo de los jóvenes marginados de las vecindades de México, D. F., que habitan los cinturones de la miseria (participaron los colonos de la cooperativa Las Torres), oprimidos por un sistema social injusto y explotador en el que no encuentran otra salida más que la violencia, el rock y la droga. Al final del documental, aparece en los créditos y en minúsculas el comentario irónico: "esta película está dedicada al fondo monetario internacional"


title: ¿Cómo ves?

text: Es una producción independiente realizada por el "Consejo Nacional de Recursos para la Atención de la Juventud" (CREA), con la colaboración de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, de la Universidad de Colima, de los gobiernos de Quintana Roo (1981-1987) y Sonora (1979-1985), y distribuida por Zafra Cine Difusión, A.C. en locaciones de las orillas del Distrito Federal, cuyo rodaje se suspendió en repetidas ocasiones, por falta de financiamiento.


title: ¿Cómo ves?

text: El 25 de agosto de 1986, un día después del rodaje de esta cinta, se expuso una carta pública dirigida al director Paul Leduc, escrita por Jorge Carrasco en la revista "Punto", que lo critica en torno a la polémica generada por el largometraje y su intención de retirar su nombre de los créditos y lo califica como una negación de paternidad, ante una cinta fallida por no apegarse a las características de un documental; lo que no justifica el repudio por su creador, independientemente de si se contaba o no con los recursos económicos.


title: ¿Cómo ves?

text: La polémica generada en torno a este filme se dio también por una serie de comentarios entre Paul Leduc y Heriberto Galindo (uno de los productores), publicados en el periódico "Horas Extras", debido a los recortes al presupuesto de la filmación, que cayeron hasta en un 80 por ciento, en comparación con el recurso inicial. Finalmente, Leduc reconoció que "lo menos que podemos aceptar es que se trata de un intento frustrado. Y así hay que asumirlo y punto."


title: ¿Cómo ves?

text: Participaron las siguientes bandas musicales: De acuerdo con Javier González Rubio, columnista del periódico "Las Horas Extras", la proyección de la película en la Cineteca Nacional, fue un éxito en taquilla, sobre todo por una riqueza visual y expresiva apegada a la cruda realidad. La cual no se centra en un sujeto en específico, sino que refleja las condiciones de vida de la sociedad, así como una actitud ante las mismas.


title: ¿Cómo ves?

text: Fue nominada a los Premios Ariel en 1986.


title: Los últimos cristeros

text: Los últimos cristeros es una película mexicano-holandesa basada en la novela "Rescoldo: los últimos cristeros", de Antonio Estrada. Fue dirigida por Matías Meyer en el 2011 y protagonizada por Alejandro Limón, Jesús Moisés Rodríguez, Antonio García, Salvador Ferreiro, Abel Lozano, José Esparza y Sandra Rosales.


title: Los últimos cristeros

text: Al concluir la década de 1930, cinco campesinos duranguenses católicos se niegan a rendirse frente al gobierno mexicano durante el último periodo de la Guerra Cristera, en la cual se pretendía reducir el poder de la Iglesia mexicana con estrictas guerras anticlericales. En medio de condiciones poco favorables y escasos recursos y municiones, el grupo de hombres rechazan la amnistía y continúan luchando a favor de la libertad de culto y contra la persecución religiosa.


title: Los últimos cristeros

text: Matías Meyer ofrece una película de carácter histórico (algunos la califican de "western") que retrata la realidad con la máxima fidelidad a los hechos. El filme fue filmado en la Sierra de Laurel, en los Altos de Jalisco, entre los límites de Aguascalientes y Zacatecas. El trabajo de filmación con actores no profesionales (algunos de ellos incluso son descendientes de cristeros reales) agregó autenticidad a la obra cinematográfica. Para ello, el director visitó varios pueblos para encontrar a personas que encajaran con el papel, razón por la que se realizó un trabajo extra para que los actores se sintieran cómodos.


title: Los últimos cristeros

text: Hijo del historiador Jean Meyer, el director declaró en conferencia de prensa que la película no pretende «ser una lección de Historia ni mucho menos. Se trata de que la gente se identifique con los personajes y despierte en ella la curiosidad por conocer los sucesos acontecidos en el país».


title: Los últimos cristeros

text: A pesar de tratar temas delicados como la política o la Iglesia mexicana, Meyer argumenta que su filme «expone una lucha por la libertad, más allá de las creencias, de la fe, más que religiosa, en la posibilidad de cambio, la fe en un mundo mejor y más justo».


title: Los últimos cristeros

text: Los últimos cristeros fue una película alternativa a la propuesta de Dean Wright, Cristiada. A pesar de las buenas críticas, referencias y éxito en varios festivales (nacionales e internacionales), Meyer reconoció que al filme le faltó un distribuidor. En el 2012, la película fue estrenada en la capital mexicana pero no en su provincia, lugar donde, según Meyer, el filme pudo haber sido de interés, debido a que algunas personas (la gente mayor) participaron en los eventos históricos. Incluso menciona que la propaganda de la película se dio "pueblo por pueblo" para que la gente pudiera verla. Sin embargo, la producción recibió peticiones para que la cinta se proyectara a nivel académico para que se realizaran discusiones y debates al respecto.


title: Los últimos cristeros

text: La película fue merecedora de los siguientes premios y reconocimientos:


title: El lugar más pequeño

text: El lugar más pequeño es una película mexicana/salvadoreña estrenada en 2012, en el marco del Festival Ambulante de la Ciudad de México, y se exhibió desde el 11 de enero hasta el 24 de febrero de 2012.  Es la "opera prima" de la directora salvadoreña Tatiana Huezo Sánchez.


title: El lugar más pequeño

text: Tras la Guerra civil de El Salvador el país se encontró antes una situación desoladora, con miles de desaparecido y muertos, muchos pueblos desaparecieron. El filme muestra los testimonios de las personas y las distintas formas de vivir después de ello, específicamente se muestra el caso de cinco familias que, catorce años tras la guerra, regresan al pueblo de Cinquera para reencontrarse con sus orígenes.


title: El lugar más pequeño

text: La película busca la reconstrucción de lo que dejó la guerra del pueblo por medio de los testimonios de los habitantes de la localidad. Esta película hace énfasis en la necesidad de la memoria. Y de la capacidad humana de reconstruirse y reinventarse tras la guerra. Así como la capacidad de asumir el legado de la guerra para poder seguir creciendo.


title: El lugar más pequeño

text: Este documental nos permite introducirnos en la vida de los pobladores que recuerdan las horribles situaciones de tortura, violación y mutilación; un hombre habla sobre la locura que lo consumió; una mujer vieja habla sobre la muerte de su hija.


title: El lugar más pequeño

text: La experiencia de la Guerra Civil de El Salvador fue traumática para sus habitantes, lo que esta película nos permite ver es la forma en que los habitantes de un pueblo diezmado por la guerra reconstruyen sus vidas.  El carácter de documental permite una mayor aproximación a los horrores de la guerra a través de las experiencias propias de cada los supervivientes.


title: El lugar más pequeño

text: Por medio de anécdotas señala la importancia de la memoria ya que se basa en los testimonios orales y físicos de la población. Es una película que busca tener una postura neutral frente a la Guerra Civil de El Salvador y de los pobladores.


title: El lugar más pequeño

text: El proyecto de este documental surge a partir de un viaje realizado por la directora al poblado de Quintena de donde su abuela es originaria, al enfrentarse a la realidad del lugar, y a la forma en que la guerra, aunque concluida tiempo atrás, seguía formando parte de la vida cotidiana del lugar, tuvo la necesidad de narrar esa historia.


title: Wim Ruska

text: Willem Ruska –conocido como Wim Ruska– (Ámsterdam, 29 de agosto de 1940-Hoorn, 14 de febrero de 2015) fue un deportista neerlandés que compitió en yudo y en lucha libre profesional. Es el único yudoca en ganar dos medallas en diferentes categorías de los mismos Juegos Olímpicos, respectivamente en las categorías de peso pesado y absoluto en Múnich 1972.


title: Wim Ruska

text: Tras haber entrenado con Jon Bluming, y habiendo compartido dōjō con el gran campeón de sambo Chris Dolman, Ruska debutó en su carrera como yudoca profesional en 1965, cuando ganó la medalla de bronce en el campeonato Europeo de Yudo de 1965 celebrado en Madrid. Siguió participando en campeonatos europeos y mundiales, ganando bastantes medallas, hasta que finalmente llegó a competir en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. Participó en la categoría de más de 93kg y en la categoría abierta, ganando dos medallas de oro. Tras los juegos olímpicos se retiró de la profesión. Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Yudo entre los años 1967 y 1971, y doce medallas en el Campeonato Europeo de Yudo entre los años 1965 y 1972.


title: Wim Ruska

text: En 2013 fue incluido en el Salón de la Fama de la Federación Internacional de Judo.


title: Wim Ruska

text: Entre 1976 y 1980, Ruska compitió como luchador profesional para las promociones de la New Japan Pro Wrestling y la World Wrestling Federation. Tuvo un total de catorce luchas, en algunas de las cuales hizo equipo con otro yudoca olímpico, Allen Coage.


title: Wim Ruska

text: Como parte de la NJPW, Ruska se hizo famoso en Brasil por participar en una lucha de vale tudo contra el campeón invicto Ivan Gomes. Celebrada en agosto de 1976 en el estadio Maracazinho, la contienda demostró la gran valentía y capacidad de Ruska al enfrentarse sólo con sus técnicas de yudo a un oponente que no sólo era también un gran yudoca, sino que poseía entrenamiento en kickboxing y jiu-jitsu brasileño. Predeciblemente, el combate fue reñido, con Gomes eventualmente lanzando golpes ilegales. Al final, el brasileño tomó la espalda de Ruska y buscó aplicar la hadaka-jime, mientras que el holandés lo impidió controlando uno de sus brazos. Sin embargo, en ese momento el árbitro, viendo que ambos estaban enredados en las cuerdas y que Gomez quedaba fuera de ellas, detuvo la lucha y declaró vencedor a Ruska por cuenta fuera. Esta decisión fue recibida con abucheos por parte del público de Brasil, quienes la consideraron un fraude, e incluso publicitaron el evento como una victoria de Gomes. El hecho de que el árbitro de la lucha fuera precisamente un japonés proveniente de NJPW, Teruo Takahashi, no ayudó a calmar los ánimos.


title: Wim Ruska

text: En 2001 Ruska sufrió un derrame cerebral que lo dejó con discapacidad física.


title: Campeón sin corona

text: Campeón sin corona es una película mexicana dirigida por Alejandro Galindo basada en la biografía del boxeador Rodolfo Casanova, cuyo auge inicial y estrepitosa caída representan el mito del pelado mexicano en su lucha por superarse y vencer.


title: Campeón sin corona

text: El vendedor de nieves de La Lagunilla, Roberto "El Kid" Terranova (David Silva), provoca una batalla campal en una arena de boxeo donde es participante y después huye debido al creciente conflicto entre el público y llega a su casa; su madre lo reconviene en hacer las cosas correctamente y no buscar peleas y él promete no volver a pelear y regresa a su vida tranquila de nevero acompañado de su íntimo amigo "El Chupa" (Fernando Soto "Mantequilla") y su novia Lupita (Amanda del Llano). Sin embargo, en un pleito callejero donde un hombre maltrataba a un niño y Roberto sale a defenderlo, el Kid llama la atención de un "manager" de boxeo, el tío Rosas (Carlos Lopez Moctezuma), que decide convertirlo en un gran boxeador.


title: Campeón sin corona

text: Roberto, con entrenamiento adecuado, noquea al quinto peso ligero del mundo, Zubieta, a quien había conocido en unos caballitos de feria días antes y con quien tuvo una ligera provocación. Ante otro boxeador, Ronda, que habla en inglés, Roberto se acompleja y es noqueado al mirar en plena pelea a la novia estadounidense de su oponente. Roberto se quiere retirar pero Lupita lo disuade. Susana, joven de sociedad, seduce a Roberto después de verlo noquear a un filipino. Roberto va de mala gana a una gira en Estados Unidos conseguida por Rosas mientras Susana, cansada de él, se va a Acapulco.


title: Campeón sin corona

text: Al volver Roberto triunfante a México, Susana ya no quiere nada con él. Roberto provoca una pelea en casa de ella y acaba en la cárcel, donde Rosas tiene interés en mantenerlo hasta su nuevo encuentro con Ronda. Al caer en plena pelea con Ronda, Roberto se entera que su contrincante mantiene una relación con Susana; eso lo hace reponerse y noquearlo. Roberto se da al alcohol y cae en lo más bajo. En una cantina oye la transmisión del encuentro en que Zubieta gana el campeonato mundial y se siente avergonzado. Doña Graciela su madre, y Lupita encuentran a Roberto y lo convencen de que vuelva a su antigua vida de nevero.


title: Campeón sin corona

text: Este melodrama se estrenó con retardo y no obtuvo al principio mayor éxito del público pero la crítica no tardó en advertir su importancia: era probablemente la mejor película de ambiente urbano y de barrio hecha hasta el momento por el cine mexicano.


title: Carpa

text: El término carpa puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Estación Central de Riga

text: La estación Central de Riga () o estación de pasajeros de Riga ("Rīgas Pasažieru stacija") es la principal estación de ferrocarril de Riga, Letonia. Es el nudo ferroviario más importante del país y el edificio de la estación fue inaugurado en 1861. Desde la estación parten las rutas ferroviarias de pasajeros a las principales localidades letonas a Saulkrasti, Sigulda, Salaspils, Jelgava y Jurmala.


title: Estación Central de Riga

text: La construcción de la estación de tren de Riga se inició en 1858, un año después de la aprobación de la primera línea de ferrocarril Riga-Daugavpils. La estación comenzó a funcionar en 1861 con la apertura del tráfico ferroviario a Daugavpils, San Petersburgo y Varsovia.


title: Hierro—citocromo-c reductasa

text: La hierro—citocromo-c reductasa (ex , desde 2014 ) es una enzima que cataliza la siguiente reacción química:


title: Hierro—citocromo-c reductasa

text: Por lo tanto los dos sustratos de esta enzima son un ferrocitocromo c y hierro en estado de oxidación +3; mientras que sus dos productos son un ferricitocromo c y hierro en estado de oxidación +2.


title: Hierro—citocromo-c reductasa

text: Esta enzima pertenece a la familia de las oxidorreductasas, más específicamente a aquellas oxidorreductasas que actúan sobre donadores de electrones con un grupo heme, con otros aceptores.


title: Hierro—citocromo-c reductasa

text: El nombre sistemático de esta clase de enzimas es ferrocitocromo-c:Fe3+ oxidorreductasa. Otro nombre de uso común e "hierro-citocromo c reductasa".


title: Hierro—citocromo-c reductasa

text: Esta enzima forma parte de la cadena de transporte electrónico de "Ferrobacillus ferrooxidans", utiliza un hierro como cofactor.


title: Nordstromia sumatrana

text: Nordstromia sumatrana es una especie de insecto lepidóptero de la familia Drepanidae.


title: Nordstromia sumatrana

text: Es endémico de Sumatra (Indonesia).


title: Nordstromia sumatrana

text: Se encuentra amenazada por la pérdida de su hábitat natural.


title: Nordstromia siccifolia

text: Nordstromia siccifolia es una especie de insecto lepidóptero de la familia Drepanidae.


title: Nordstromia siccifolia

text: Es endémico de Sumatra (Indonesia).


title: Nordstromia siccifolia


title: Ausejo (desambiguación)

text: El nombre de Ausejo puede aludir a alguna de las siguientes localidades españolas:


title: Olmeda (desambiguación)

text: El nombre de Olmeda puede aludir a alguna de las siguientes localidades españolas:


title: Incense for the Damned

text: Incense for the Damned ("Vampiros" en España y "Vampiros del terror" en Hispanoamérica) es una película británica de terror de 1970 dirigida por Robert Hartford-Davis y protagonizada por Patrick Macnee, Peter Cushing, Edward Woodward y Alexander Davion. El guion estuvo a cargo de Julian More, basándose en la novela británica "Doctors Wear Scarlet", escrita por Simon Raven y publicada en 1960.


title: Incense for the Damned

text: La película está ambientada en Grecia, y la trama se centra en la desaparición de un joven estudiante (interpretado por Patrick Mower) que al parecer ha sido raptado por un secta satánica relacionada con el vampirismo y el masoquismo (Imogen Hassall a la cabeza); mientras la policía investiga una serie de asesinatos ligados a esta.


title: Incense for the Damned

text: Durante un viaje a Grecia, un joven estudiante de Oxford cae en las garras de una preciosa pero malvada chica griega. La chica pertenece a una secta satánica que practica el vampirismo y la explotación sexual de sus víctimas. Cuando su prometida y unos amigos, acuden en su búsqueda, ellos también se ven envueltos en esa red de terror y actos impíos.. (FILMAFFINITY)


title: Incense for the Damned

text: La película entró en fase de producción en marzo de 1969. Un mes más tarde, en abril de 1969, se iniciarían las grabaciones. Algunos de los lugares escogidos para filmar la cinta fueron Oxford (Inglaterra), Hydra (Grecia) y Kyrenia (Chipre). Sin embargo, hubo ciertos problemas que impidieron a Hartford-Davis conseguir lo esperado en la película. Por su parte, el estudio recortó la parte inicial del filme, añadiendo en su lugar una narración a cargo de Peter Cushing. Éste y otros detalles quitarían orden y coherencia al filme, llegando en ocasiones a parecerle absurdo al espectador.


title: Incense for the Damned

text: Años después Davis repudió la película, tachándola de 'error'. Por su parte, al momento de estrenar la película, pidió al estudio que se le acreditase con un seudónimo, Michael Burrowes, mientras que en ciertas versiones internacionales el nombre del director es completamente suprimido de los créditos iniciales. Para colmo, a Hartford-Davis se le acabó -en medio de las grabaciones- el presupuesto destinado a la película, obligándolo a retrasar las grabaciones durante algunas semanas.Aunque la película estaba completamente terminada para junio de 1969, no fue hasta más de un año más tarde (a finales de 1970) que no tuvo un estreno de cine general. La película fue estrenada por primera vez en el Reino Unido el 11 de diciembre de 1970. En Estados Unidos, lo hizo 5 meses más tarde, el 14 de mayo de 1971, en Anderson, en Indiana; mientras que las proyecciones de esta película comenzaron en Suecia casi un año más tarde, para el 16 de febrero de 1972. La película fue estrenada bajo varios títulos en su país de origen, entre ellos tenemos "Bloodsuckers", "Doctors Wear Scarlet" y "Freedom Seekers".


title: Incense for the Damned

text: La distribución de la película estuvo a cargo de la distribuidora británica Titan Film Distribution Ltd. en su país de origen, mientras que en Estados Unidos estuvo a cargo de Chevron Pictures. En España, la película fue titulada "Vampiros", mientras que en México, la película se estrenó bajo el título de "Vampiros del terror", esta vez a cargo de Centro Independiente de Películas, S.A. Astral Films fue la encargada de hacer lo propio en Canadá, durante 1971.


title: Incense for the Damned

text: La producción de formatos caseros de esta película comenzaron a surgir dentro del mercado alrededor de 1989, cuando la compañía Virgin Vision decidió comprar los derechos de la película y distribuirla en formato VHS en distintas partes de Estados Unidos. Universal Studios haría lo propio un año más tarde, en 1990, pero esta vez bajo formato de vídeo y en Canadá. Cineplex Odeon Corporation le seguiría los pasos.


title: Incense for the Damned

text: Ya para 2001, la película sería editada y re-lanzada nuevamente al mercado, pero esta vez en formato DVD. La Something Weird Video sería la primera en hacerlo, también en territorio estadounidense. Por su parte, y en 2005, Umbrella Entertainment decidiría re-masterizar la película y distribuirla en Australia, también bajo formato DVD. Image Entertainment haría lo mismo unos meses después, el 13 de septiembre de 2005, esta vez a nivel mundial, en una edición limitada de 1 disco y bajo el formato de imagen 'Fullscreen'. Esta última sólo incluiría 81 de los 87 minutos totales del filme. Esto muy posiblemente, debido a los cortes realizados en su gran mayoría producto de la censura.


title: Incense for the Damned

text: La película recibió críticas mixtas. Algunos de los puntos más criticados del filme son la falta de orden y coherencia dentro del mismo.


title: Incense for the Damned

text: El contenido explícito de escenas sexuales así como el uso de drogas en el filme obligó a varias salas de cine realizar cortes importantes en el mismo. Por ejemplo, inicialmente la película fue clasificada como "X" (de tipo sexual) en el Reino Unido, limitando así de manera importante el número de espectadores que iban a verla. Sin embargo, la productora regresó con una versión cortada, pero pese a ello se le re-estrenó con la clasificación más alta: como apta para mayores de 18 años.


title: Incense for the Damned

text: En Estados Unidos, la película fue clasificada como 'Restringida', y en diversos países se eliminó por completo toda una secuencia entera. En ella, podíamos ver a los actores Patrick Mower e Imogen Hassall participar en un tipo de orgía ritual que incluía el uso de drogas psicodélicas como el LSD (que en realidad eran pastillas de aspirina). Por su parte, países como Australia y Suecia decidieron restar importancia al contenido adulto que había en el filme, clasificándolo como apto para mayores de 12 y 14 años, respectivamente.


title: Incense for the Damned

text: Sin embargo, en Francia sucedió todo lo contrario. Las salas de cine de este país decidieron agregarle más escenas a la película. Todas ellas obedecían a las orgías presentadas durante el filme, y se realizaron con un grupo de actores totalmente distinto a la versión original.


title: Thaumastocyon

text: Thaumastocyon es un género de carnívoro extinto de la familia de los hemiciónidos que vivieron en el Mioceno. Se han encontrado fósiles en Francia y España.


title: Philanthaxia jakli

text: Philanthaxia jakli es una especie de insecto coleóptero de la familia Buprestidae.


title: Philanthaxia jakli

text: "P. jakli" macho mide 7,5–8,0 mm.


title: Philanthaxia jakli

text: Es endémico de Sumatra (Indonesia).


title: Nasty Baby

text: Nasty Baby (traducida en Chile como Guagua Cochina) es una película de drama chileno-estadounidense, dirigida por Sebastián Silva. Fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance de 2015 y exhibida en la sección Panorama del 65º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el Premio Teddy a la mejor película de temática LGBT. Como en anteriores filmes de Silva, contó entre sus productores a Pablo y Juan de Dios Larraín.


title: Nasty Baby

text: La película se centra en la vida de Freddy (Silva) y Mo (Tunde Adebimpe), una pareja gay que trata de tener un hijo con la ayuda de su amiga Polly (Kristen Wiig).


title: Philanthaxia chalcogenoides

text: Philanthaxia chalcogenoides es una especie de insecto coleóptero de la familia Buprestidae.


title: Philanthaxia chalcogenoides

text: "P. chalcogenoides" macho mide 10,0 mm.


title: Philanthaxia chalcogenoides

text: Es endémico de Borneo (Malasia).


title: Philanthaxia lombokana

text: Philanthaxia lombokana es una especie de insecto coleóptero de la familia Buprestidae.


title: Philanthaxia lombokana

text: "P. lombokana" mide 6,7–10,1 mm.


title: Philanthaxia lombokana

text: Es endémico de Lombok (Indonesia).


title: Day of the Dead 2: Contagium

text: Day of the Dead 2: Contagium es una película de 2005 de terror escrita por Ana Clavell y dirigida por James Clavell y Dudelson, protagonizada por Justin Ipock, Laurie Maria Baranyay y John F. Henry III. Se trata de una secuela no oficial de "Day of the Dead" de 1985. La película fue estrenada directo-a-video el 18 de octubre de 2005 en los Estados Unidos.


title: Day of the Dead 2: Contagium

text: En 1968, un hombre infectado de Rusia, Rubinsky (Simon Burzynski), está siendo operado en un hospital militar, cuando los soldados llegan y empiezan a disparar a todos los que están en el edificio. Uno de los estudiantes del hospital, DeLuca, roba un extraño vial, metiéndolo en su termo. Más tarde es asesinado por los soldados en su intento de escapar por el bosque, cayéndose el termo. Los soldados en el hospital siguen matando a cualquiera que haya estado en contacto con el hombre infectado. Los zombis matan a tres de los soldados y varios enfermeros del hospital. El resto de los zombis son aniquilados cuando un C4 es detonado por francotiradores fuera del hospital.


title: Day of the Dead 2: Contagium

text: Treinta y siete años después, en 2005, un grupo de pacientes en el mismo hospital de 1968, encuentran el extraño termo enterrado en el patio.La película recibió críticas negativas. Un factor se deriva al título, como la trama de la película y su descripción de los zombis están en contradicción con los del original en Day of Dead y las películas de muertos vivientes de Romero en conjunto. Fuertes críticas también se han dirigido hacia la actuación, efectos especiales y el guion de la película.


title: El globo de Cantolla

text: El globo de Cantolla es una película cómica mexicana que narra las aventuras de tres jóvenes bohemios que se enamoran de tres hermanas comprometidas por sus padres con hombres mayores. Se estrenó el 25 de diciembre de 1943 en el cine Palacio. El guion fue escrito por Max Aub sobre un argumento de Alberto Quintero Álvarez


title: El globo de Cantolla

text: Roberto (José Cibrián), Enrique (Jorge Reyes) y Claudio (Ramiro Gómez Kemp) son tres amigos que conocen a Luisa (Mapy Cortés), María (Marta Elba) y Ángela (Josefina Martínez) Valdés, tres hermanas que asisten a la Academia de Declamación de doña Marta (Consuelo Guerrero de Luna). Los padres de ellas, Remigio (Fernando Cortés) y Eduarda (Prudencia Grifell) Valdés han decidido casarlas con tres hombres de alta sociedad. Los jóvenes deciden continuar su romance a pesar de las exigencias de los señores Valdés.


title: Philanthaxia iris

text: Philanthaxia iris es una especie de insecto coleóptero de la familia Buprestidae.


title: Philanthaxia iris

text: "P. iris" hembra mide 9,5–12,0 mm y el macho 6,7 mm.


title: Philanthaxia iris

text: Es endémico de Java (Indonesia).


title: El club

text: Por El club puede referirse a:


title: Santitos

text: Santitos es una película mexicana estrenada en 1998 dirigida por Alejandro Springall y protagonizada por Dolores Heredia. Basada en la novela homónima de María Amparo Escandón, supuso el debut cinematográfico del director mexicano y fue adaptada al cine por la propia autora.


title: Santitos

text: Tras la muerte de su única hija de 13 años víctima de una enfermedad desconocida, Esperanza se encuentra hundida en depresión. Devota de un ejército de santitos comandado por San Judas Tadeo, su fe la anima para iniciar un viaje buscando un milagro que dé sentido a su vida. Una noche, desde el cristal sucio del horno de su estufa, el santo le da una señal: su hija no ha muerto pero es posible que esté en peligro. Con todo el valor que puede recabar y con la certeza que San Judas no la decepcionará, Esperanza se envuelve en una travesía que la llevará desde Tlacotalpan por el corazón de Tijuana y Los Ángeles. Esperanza se inmiscuirá en todo tipo de situaciones inesperadas desde la tristeza más aguda hasta la alegría más desbordante, al vencer las adversidades Esperanza verá devuelta la fuerza para seguir adelante.


title: Santitos

text: Es la primera película de origen hispano que se ha difundido de manera masiva y comercial en los Estados Unidos con un total de 155 salas a lo largo de toda la nación. Logra abrir la brecha para el cine latino en Estados Unidos, cuyas preferencias son primordialmente el cine de Hollywood pero se mantiene abierto al cine de países de habla hispana. En España se estrenó en 8 salas de cine.


title: Goldendoodle

text: Goldendoodle hace referencia a un mestizaje de perros creada a partir de la Cruza de dos razas diferentes de perros]] entre un Golden Retriever y un Caniche (en inglés "Poodle") Estándar o gigante ]].


title: Goldendoodle

text: Una persona puede preferir un goldendoodle porque le guste el temperamento del golden retriever pero prefiera un perro que pierda menos pelo. Aunque no todos los goldendoodles tienen un manto que no pierda pelo, como el del Caniche estándar, la mayor parte de ellos tienen un manto que pierden poco o no pierden pelo en absoluto, dependiendo del ejemplar; por esta razón se le considera una raza hipoalergénica, tolerada por personas con alergias


title: Goldendoodle

text: La personalidad del goldendoodle es la razón por la cual esta raza es una de las razas de perros más populares del mundo. Los goldendoodles tienen muchos rasgos de personalidad positivos que contribuyen a su éxito como perro de servicio y mascota familiar. Los goldendoodles son cariñosos, amigables y exudan una gran cantidad de energía feliz para su familia y cualquier tarea que se les asigne.


title: Goldendoodle

text: Niños y otras mascotas: todos los niños deben aprender a acercarse y acariciar su nueva mascota; sin embargo, los doodles son generalmente gentiles y muy pacientes con los niños y otras mascotas y buscan activamente la compañía de su familia.


title: Goldendoodle

text: Inteligencia: el golden retriever y el caniche se cuentan regularmente entre las razas de perros más inteligentes del mundo. Como un híbrido del golden retriever y el caniche, el goldendoodle es muy inteligente y obedece con entusiasmo las órdenes de sus dueños cuando está adecuadamente entrenado.


title: Goldendoodle

text: La inteligencia del goldendoodle lo convierte en una raza extremadamente capaz, con la capacidad de llevar a cabo una serie de diferentes roles de servicio, desde guiar a los discapacitados visuales, a rastrear drogas y buscar y rescatar.


title: Goldendoodle

text: Atletismo: los goldendoodles son perros muy activos y altamente enérgicos que se adaptan bien a una amplia variedad de actividades deportivas. Aunque es poco probable que un goldendoodle rechace cualquier actividad al aire libre, no es tan competente en la caza y recuperación como podría sugerir su parentesco de perros de caza.


title: Goldendoodle

text: Cuidados: son perros que requieren cierto mantenimiento de su pelaje, ya que si heredan el pelo de su padre o madre caniche requerirá cepillados y cortes con regularidad.


title: Goldendoodle

text: Los doodles son cariñosos, cariñosos, inteligentes y notablemente atléticos. A los doodles les encanta jugar, jugar y disfrutar de un buen baño. El goldendoodle puede ser rápido y puede correr cuando se le presente la oportunidad. Los propietarios deben invertir en un área grande y cerrada como un patio cercado donde un goldendoodle pueda jugar con seguridad.


title: Goldendoodle

text: En caso de heredar las características del progenitor golden retriever, pueden ser buenos perros de muestra.


title: El club (película)

text: El club es una película chilena de 2015 dirigida por Pablo Larraín. Fue exhibida en la competencia principal del 65.º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el Oso de Plata-Gran Premio del Jurado.


title: El club (película)

text: En septiembre de 2015, el filme fue seleccionado para en la competición por los premios Óscar. En diciembre del mismo año, se convirtió en la segunda cinta chilena en ser nominada a un Globo de Oro en la categoría de .


title: El club (película)

text: La cinta es un drama centrado en un grupo de sacerdotes católicos criminales, a quienes la Iglesia esconde en una casa de un remoto pueblo.


title: El club (película)

text: Bajo la atenta mirada de una mujer que los cuida, cuatro sacerdotes viven en una pequeña casa en la localidad de La Boca, comuna de Navidad, Región de O'Higgins, Chile. Todos ellos cometieron actos censurables y se encuentran en este retirado hogar castigados por las autoridades eclesiásticas. La mujer es una monja y la casa sirve de escondite para sacerdotes pecadores.


title: El club (película)

text: Todos consiguen establecer una rutina entrenando a un galgo de carreras hasta que un día llega un quinto sacerdote. Se trata de un pedófilo que les recuerda las desgracias de sus vidas pasadas. La frágil estabilidad que se había conseguido crear va a romperse rápidamente tras una serie de acontecimientos oscuros que provocarán la llegada de un sexto sacerdote que tiene como objetivo investigar lo que sucede en la casa.El filme ha recibido las siguientes nominaciones y galardones:


Niño Fidencio, el taumaturgo de Espinazo es un cortometraje documental dirigido por Nicolás Echevarría. Fue filmado en Espinazo, Nuevo León, en octubre de 1980 y marzo de 1981, en las fechas que conmemoran su muerte y su onomástico.


title: Niño Fidencio, el taumaturgo de Espinazo

text: A principios del siglo, los prodigiosos poderes curativos del Niño Fidencio, animaron a enfermos de toda la República Mexicana y del Sur de Estados Unidos a congregarse en la Hacienda El Espinazo en el estado de Nuevo León, México, para ser atendidos por Fidencio de Jesús Síntora Constantino (1898-1938) dos veces al año, el 19 de marzo y el 19 de octubre. En estas fechas conmemorativas del nacimiento y muerte del Niño Fidencio, acuden al lugar miles de fidencistas agradecidos que celebran ritos ceremoniales en memoria del taumaturgo. El documental es un testimonio del culto que hasta la fecha continua en ese lugar, con las peregrinaciones populares y los ritos fidencistas.


text: La narración en directo evoca, entre otras cosas, la escena en que el taumaturgo de Espinazo curó al mismísimo jefe máximo de la Revolución, General Plutarco Elías Calles.


text: La riqueza del documental se encuentra en la manera narrativa del mismo. De tal manera que el espectador saca sus propias conclusiones, mientras la cámara (filmado en 35 mm) registra la celebración que el pueblo de Espinazo, Coahuila, rinde al niño Fidencio.


text: Lo primero que llama la atención es la llegada del tren de los Ferrocarriles Nacionales de México, hoy desaparecido, donde cientos de personas se dan cita venidos de distintos puntos no solo de México sino del extranjero que regresan a celebrar a su santo.


text: Las sesiones a la que sus seguidores se ofrecen son verdaderos rituales colectivos dirigidos por sacerdotes del culto a Fidencio. Según esta creencia, Fidencio se reencarna cada año en sus sacerdotes para curar. Esta práctica se realiza cada 19 de marzo, día de su nacimiento (1898) que curiosamente también fue de su muerte (1938).


text: Operaba tumores con vidrios y sin anestesia, curaba a los sordomudos con una técnica poco científica que era columpiarlos para hacerlos hablar, arrojaba los regalos que le obsequiaban, afirmando que con el solo hecho de ser tocados por él, quien los tocara se sanaría o pasándolo por encima de sus seguidores para que lo tocaran ya que no daba abasto con tantos que atendía, pues tocarlo aunque sea con un dedo, era señal de una curación inminente.


text: Este documental no podía estar completo sin la ayuda de Luis "El Güero" pregonero en este documental que de vez en cuando habla sobre el origen e historia de tan singular personaje para introducirnos nuevamente por el viaje al que Nicolás Echevarría nos lleva a través del lente.


text: Imágenes originales del niño Fidencio haciendo sus prácticas curativas, conviviendo con los pobladores, la efervescencia de tener a su santo entre ellos, quedaron plasmados para siempre en el cine que gracias a la Cineteca Nacional integra al documental.


title: Walter Pontel

text: Walter Pontel (Milán, Italia, 4 de octubre de 1937 - Salerno, Italia, 6 de enero de 2003), fue un futbolista y entrenador italiano. Se desempeñaba como guardameta.


title: Walter Pontel

text: Murió a la edad de 66 años en un accidente de tráfico bajo su casa en Salerno.


title: Walter Pontel

text: Se formó en el Inter de Milán y en 1957 fue cedido al Lecco, donde totalizó 13 presencias durante la temporada de su debut. En 1958 fue transferido al Palermo de la Serie B y en las filas del club siciliano disputó 32 partidos, para luego ser reemplazado por Roberto Anzolin. En 1959 volvió al Inter, con el que jugó una temporada en Serie A. Su debut con la camiseta "nerazzurra" se produjo el 8 de diciembre de 1959 contra el Reggiana (5-2 para el Inter) y concluyó la temporada con 6 presencias en la liga y 1 en la Copa Italia. En 1960 fichó por el Catania, donde disputó 7 partidos en la temporada 1960/61.


title: Walter Pontel

text: En 1961 fue transferido al Napoli, que lo adquirió por 75 millones de liras. Con los "azzurri" ganó la Copa Italia 1961-62; tras tres temporadas volvió al Palermo, donde totalizó 21 presencias en la liga. Desde 1965 a 1967 militó en el Padova, con 55 presencias. Posteriormente pasó al Udinese (quedándose dos temporadas) y al Viareggio en Serie C. Concluyó su carrera en el Camaiore, con el papel de jugador-entrenador.


title: Walter Pontel

text: Ha sido el entrenador de varios equipos de divisiones menores: Pro Salerno, Nola, Sanseverinese y Trambileno.


title: Sulfito reductasa

text: Las sulfito reductasas () son importantes enzimas en el metabolismo del azufre. Estas enzimas catalizan la reducción del sulfito a sulfuro de hidrógeno y agua. Los electrones para la reacción son provistos ya sea por una molécula de NADPH, grupos flavina, o ferredoxinas. La reacción química catalizada es la siguiente:


title: Sulfito reductasa

text: Por lo tanto los sustratos de esta enzima son sulfito y un dador de electrones; mientras que los productos son sulfuro de hidrógeno, el dador oxidado y agua.


title: Sulfito reductasa

text: Esta enzima pertenece a la familia de las oxidorreductasas, más específicamente a aquellas oxidorreductasas que actúan sobre dadores de electrones con azufre utilizando otros aceptores.


title: Sulfito reductasa

text: El nombre sistemático de esta clase de enzimas es sulfuro-de-hidrógeno:aceptor oxidorreductasa. Otros nombres de uso común pueden ser, "sulfito reductasa asimilatoria", "sulfito reductasa de tipo asimilatorio", y "sulfuro-de-hidrógeno:(aceptor) oxidorreductasa".


title: Sulfito reductasa

text: Esta clase de enzimas pueden ser encontradas en organismos de los reinos archaea, bacteria, fungi, y plantae. Se agrupan en sulfito reductasas asimilatorias o desasimilatorias dependiendo de su función, su propiedades espectroscópicas, y sus propiedades catalíticas.


title: Sulfito reductasa

text: Esta enzima participa en el metabolismo de la selenocisteína, y en la asimilación de azufre. Emplea un cofactor covalentemente unido a la proteína, un clúster hierro-azufre y un siroheme el cual entrega electrones al sustrato por medio de esta asociación.


title: Siroheme

text: Un grupo siroheme (o sirohemo) es un grupo prostético de la familia de los grupos heme que es utilizado por algunas enzimas para conseguir la transferencia de seis electrones necesaria para la reducción del azufre y del nitrógeno.


title: Siroheme

text: El grupo siroheme se sintetiza a partir del uroporfirinógeno III, y de un precursor de la vitamina B.


title: Siroheme

text: Este grupo prostético desempeña un papel fundamental en las vías de asimilación del azufre convirtiendo el sulfito a la forma biológicamente aprovechable que es el sulfuro, el cual posteriormente puede ser incorporado al metabolismo por medio del aminoácido homocisteína.


title: Night of the Living Dead: Origins 3D

text: Night of the Living Dead: Origins 3D es una película de terror de animación 3D de 2015 dirigida por Zebediah De Soto y producida por Simon West. En producción desde el año 2009, el proyecto es una re-narración animada de la original La noche de los muertos vivientes (1968) y se encuentra ambientada en un entorno contemporáneo.


title: Night of the Living Dead: Origins 3D

text: Una re-narración animada de la película original la Noche de los muertos vivientes. Situada en la ciudad moderna contemporánea de Nueva York en lugar de la Pensilvania rural de 1960. Se centra en un grupo de desesperados sobrevivientes que luchan por permanecer vivos atrincherándose en un edificio de apartamentos abandonado. Confinados, aislados del mundo, y bajo un constante ataque de las hordas de muertos vivientes acercándose a ellos, los seis personajes principales luchan por sobrevivir mientras confrontan su propio sentido de la compasión y humanidad.


title: Redes (película)

text: Redes es una docu-ficción mexicana de 1936, codirigida por el realizador austriaco Fred Zinnemann (1907-1997) y el cineasta mexicano Emilio Gómez Muriel (1910-1985), protagonizada por Silvio Hernández, David Valle González, Rafael Hinojosa y Antonio Lara.


title: Redes (película)

text: Basada en hechos reales, la cinta describe la forma en que se perpetúa la dominación política por medio del control de la economía. Filmada totalmente en locaciones en Alvarado, Veracruz, cuenta con la participación de pescadores reales y presenta de forma honesta y natural la dura lucha de estos trabajadores del mar al tomar conciencia de su condición. La cinta es el primer ejemplo de cine de producción estatal en México, al ser producida por la Secretaria de Educación Pública.


title: Redes (película)

text: Encabezados por Miro, cuyo hijito ha muerto por falta de recursos económicos, un grupo de pescadores se subleva contra el acaparador que les compra el pescado a muy bajo precio. El comerciante paga a un demagogo local, candidato a diputado para que desuna a los pescadores. Estos pelean entre sí. El demagogo llama a la policía para que reprima a los pescadores y, aprovechando la confusión, mata de un balazo a Miro. Sin embargo, esta muerte sirve para unir a los pescadores en la lucha. Organizan un gran cortejo en barcos y llevan el cadáver de Miro a la ciudad en una gran manifestación de unidad combativa.


title: Redes (película)

text: Relata la vida cotidiana en una comunidad pesquera en la región de Veracruz, en la cual se exponen las injusticias entre ricos y pobres, el esfuerzo y la lucha diaria de los pescadores en su ruda jornada de trabajo y el enfrentamiento que tienen con un comerciante abusivo que los explota. La cinta describe la forma en que se perpetua la dominación política por medio del control de la economía.


title: Redes (película)

text: Los orígenes del proyecto cinematográfico se remontan a 1932, cuando el entonces secretario de Educación Pública, Narciso Bassols, y el compositor Carlos Chávez, director del Conservatorio Nacional de Música, solicitaron a Paul Strand organizar un sistema para filmar cintas financiadas por el gobierno "con el pueblo y para el pueblo". Paul Strand les presentó un programa en el que destacó los siguientes puntos como fundamentales:


title: Redes (película)

text: El resultado de este programa fue Redes. Strand viajó acompañado de Chávez y Bassols, a Alvarado, Veracruz, para rodar lo que, por acuerdo con la SEP, sería un cortometraje. Allá surgió precisamente la idea de hacer con el mismo dinero un largometraje en torno a la actividad regional, cuyo guion un amigo neoyorquino de Strand llamado Henwar Rodakiewicz, a partir de un argumento de Strand y el productor de línea del proyecto, Agustín Velázquez Chávez. Para dirigir el filme, Strand sugirió a su amigo Fred Zinnemann, un austriaco que había hecho algunos trabajos en Estados Unidos. En vista de que Zinnemann no hablaba español, se buscó como codirector al cineasta mexicano Julio Bracho, quien eventualmente sería sustituido en estas funciones por Emilio Gómez Muriel, que fungía como asistente de dirección. Gómez Muriel tenía entonces 23 años.


title: Redes (película)

text: Con una reducida inversión de 55 mil pesos (concedidos en innumerables partidas cuyos trámites generaban retrasos), Redes fue filmada en Alvarado, Tlacotalpan y en la ribera del Papaloapan del 9 de abril a octubre de 1934 y estuvo finalmente lista para su estreno en 1936.


title: Redes (película)

text: Pero las limitaciones económicas no fueron el único obstáculo que debió enfrentar esta iniciativa. Además de limar las diferencias estéticas entre Zinnemann (que optaba por un proyecto más dinámico y cinematográfico) y Strand (quien, siguiendo su experiencia en la fotografía fija, defendía una imagen más estática), se debieron sortear la dimisión de Bassols al frente de la SEP y la remoción de Chávez como director del departamento de Bellas Artes.


title: Redes (película)

text: Durante la filmación, el único actor profesional que intervino fue David Valle González. Rafael Hinojosa, administrador del proyecto y sin antecedentes artísticos, interpretó el papel del candidato. Los demás actores fueron nativos de Alvarado, Veracruz.


title: Redes (película)

text: La consecuente interrupción por más de un año motivó el regreso de Zinnemann a Estados Unidos. Además del doblaje (ya que se rodó sin sonido), la edición se hizo sin su participación, quedando en manos de Gómez Muriel y el croata Gunther von Fritsch.


title: Redes (película)

text: A Silvestre Revueltas se le encargó la música de Redes en septiembre de 1934, justo en pleno rodaje, por lo cual viajó a Alvarado a fin de captar ritmos y ambiente. Parte de la obra se grabó en diciembre de ese mismo año, pero la concibió sobre la base de la cinta terminada. En el tiempo en que la película fue realizada, se procuraba un parentesco con los temas y formas de las corrientes más avanzadas de la música, la plástica y las demás artes mexicanas, que coincidían en una necesidad de reivindicar y valorar lo indígena en el cuadro de la cultura nacional. La música de esta película es considerada un clásico del cine mexicano.


title: Redes (película)

text: En su estreno el 25 de julio de 1936 se promocionó como "La primera película de ambición estética internacional". La crítica por parte del diario The New York Times fue abundante en el aspecto narrativo. Sin embargo, reconoció el trabajo realizado en fotografía y banda sonora. Julio Bracho calificó la fotografía de esta obra como la mejor que se ha realizado en la historia del cine mexicano.


title: Redes (película)

text: Este filme ocupa el lugar 55 dentro de la lista de las , según la opinión de 27 críticos y especialistas del cine en México, publicada por el portal "Sector Cine" en junio de 2020.


title: ¡Esquina bajan!

text: ¡Esquina bajan! es una película melodramática mexicana dirigida por Alejandro Galindo y protagonizada por David Silva, Fernando Soto "mantequilla" y Olga Jiménez. Se filmó en los Estudios Tepeyac del 22 de abril al 19 de mayo de 1948. Fue estrenada el 13 de agosto del mismo año en el Cine Colonial.


title: ¡Esquina bajan!

text: El chofer Gregorio del Prado y el cobrador "Regalito" trabajan en un camión de pasajeros y por un choque y una discusión con una pasajera Gregorio va a la cárcel. El sindicato paga la multa y el chofer se entusiasma con la joven Cholita, que en realidad trabaja para los dueños de la línea rival, y provoca que el chofer desvíe el pasaje para llevarla a casa. Gregorio y "Regalito" son enviados a trabajar como mecánicos. Un pleito entre los trabajadores de las dos líneas lleva de nuevo a Gregorio a la cárcel. El sindicato vuelve a pagar la multa pero Gregorio debe devolverla y trabaja en un camión de basura; más tarde, Cholita se arrepiente y ayuda al chofer a demostrar que el rival ganó tramposamente la concesión de una nueva ruta. Llevan al embustero en un bote de basura a su sindicato, y de ahí lo trasladan a la delegación a denunciarlo. El chofer recupera su trabajo y se casa con Cholita, así como "Regalito" con la mesera "La Bicha".Filmada en los Estudios Tepeyac, en formato 35 mm y en blanco y negro.


title: ¡Esquina bajan!

text: Para Emilio García Riera resulta curioso e interesante que Alejandro Galindo realizara en un mismo año "Una familia de tantas", con su crítica a fondo del paternalismo tradicional, y una suerte de himno a un nuevo paternalismo social. De hecho, el director retomó al personaje central de "Campeón sin corona" -el actor David Silva- y lo convirtió en trabajador asalariado y sindicalizado. El comportamiento de Gregorio como héroe al volante define al macho urbano: un macho atrabancado, algo salvaje aún, pero todo corazón, que debe integrarse al nuevo cuadro social de los trabajadores.


title: ¡Esquina bajan!

text: García Riera continúa: «el afán de esos trabajadores parece ser el de ganar más sirviendo mejor al público. Descubren que la cortesía puede otorgar más beneficios y no toleran que los impulsos del macho peleonero se antepongan al interés colectivo».


title: ¡Esquina bajan!

text: García Riera termina diciendo: «El cine popular de Galindo es muy vivaz, muy movido y en exceso ruidoso. Sin embargo, los alardes de juego limpio o el sano espíritu de competencia en la población laborante revelan en el fondo una inspiración norteamericana, y también una cierta aversión al melodrama "a la latina"».


title: ¡Esquina bajan!

text: Para Moisés Viñas el mundo del trabajo rara vez ha sido materia cinematográfica, sin embargo Alejandro Galindo hizo con él dos películas: "¡Esquina bajan!" y "Hay lugar para dos", «hoy paradigmas del cine laboral y urbano. Pero el intenso y constante interés por ambas cintas se debe a la vitalidad con que se abordaron, una confianza en la mejor convivencia y el bienestar mediante la dedicación y mejoramiento asiduos, que van regenerando las debilidades de su simpático protagonista, el chofer de bruscos modales aún ligados a la ruda vida campirana y que se resisten a la sofisticación urbana. Esa urbanidad, según Galindo, impone un dinamismo que es símbolo y parte del deseable progreso, y es un dinamismo en el que no se pierde la serenidad». «Es una visión en la que las múltiples actividades citadinas requieren la participación de todos y gana más satisfacción quien avanza tanto en la productividad individual como colectiva; para Galindo el individualismo sólo es valioso en función de la comunidad. Por ello "¡Esquina bajan!" fue una cinta de vanguardia cuando se produjo, y hoy es indispensable para comprender el desarrollo de las urbes».


title: ¡Esquina bajan!

text: Alfonso de Icaza en "El Redondel" describe: «¡Vaya taquillazo! Cuando fuimos a conocer esta película, el viernes, largas "colas" de espectadores esperaban turno para adquirir boletos, en tanto en que ya la inmensa sala del Colonial estaba llena de bote en bote. Y es que "¡Esquina bajan!" es una cinta eminentemente popular, muy propia para el público del cine en que fue estrenada».


title: ¡Esquina bajan!

text: José María Sánchez García relató en "Novedades" que para el estreno de "¡Esquina bajan!", los hermanos Rodríguez se decidieron por el Colonial, directamente enfocado al único público que, por un precio modesto, gozaría con el argumento y el ambiente en que se desarrolla la película.


title: ¡Esquina bajan!

text: La película ganó un premio Ariel a la mejor edición.


title: Tiburoneros

text: Tiburoneros es una película mexicana de 1962 del director Luis Alcoriza.


title: Tiburoneros

text: Aurelio es un tiburonero, o pescador de tiburones. Aurelio trabaja muy duro para enviar dinero a su familia en la ciudad y mantener a Manela, su joven amante en la costa. Su vida en la costa es buena ya que es considerado el mejor tiburonero de la región. Para ayudar a la familia de Manela, él le da al padre y hermano de Manela un bote de pesca y redes para que ellos también puedan mantenerse a cambio de que lo dejen acercarce a Manela. Después descubre que su compadre está robando de su pesca. Aurelio golpea pero se arrepiente y llama a un médico. Adicionalmente, Manela se enfada con Aurelio porque él no le compra un collar que ella quiere y por lo tanto, ella se corta su cabello el día de su cumpleaños. Aurelio contacta a su familia en la ciudad y decide vender su barco y regresar a la ciudad con su familia, que lo presiona para que regrese. Encuentra una propuesta para un negocio de transportes que le asegura un futuro, pero no sabe cómo manejarse en la ciudad, además de que no se siente feliz, por lo cual decide regresar a la costa a hacer lo que verdaderamente ama, ser tiburonero."Tiburoneros" está basada en la vida de pescadores de tiburones que el director Luis Alcoriza conoció en sus viajes por México. Basándose en las historias de estos pescadores, Alcoriza escribe el guion de "Tiburoneros" y empieza a filmar la película del 26 de abril al 31 de mayo de 1962 en la costa de Tabasco, en la cabecera municipal de Centla (municipio), Frontera (Tabasco) y en el Distrito Federal. La película se estrenó el 23 de mayo de 1963 en el cine Alameda.


title: Tiburoneros

text: En 1963 Luis Alcoriza ganó el premio al mejor argumento en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata gracias a este filme.


title: La manzana de la discordia

text: La manzana de la discordia es una película mexicana de 1968 escrita y dirigida por Felipe Cazals con diálogos adicionales de René Avilés Fábila y Jorge Martínez de Hoyos. Se estrenó en el Salón Rojo de la Cineteca Nacional el 13 de septiembre de 1974. Fue ganadora del Gran Premio Internacional de Cine de Autor en Benalmádena, España, en 1969. La manzana de la discordia es a menudo reconocida como la primera película de Felipe Cazals y el largometraje que lo catapultó a la fama.


title: La manzana de la discordia

text: El guion original de Roger Serra se llamaba "Tres gatos en una perrera" y narra la historia de tres alemanes prófugos en Latinoamérica. Su rodaje comenzó el 6 de septiembre de 1968 y duró dos semanas en locaciones del Distrito Federal y La Marquesa. El rodaje fue improvisado y aunque trataban de apegarse al guion, los arrebatos del director la llevaron a seguir diferentes caminos.


title: La manzana de la discordia

text: La película comienza con una orgía en el burdel de un pueblo, Eleazar convence a Vicentino y al alcohólico Narváez de robar y matar a un viejo y rico terrateniente. Al emprender el viaje, un cura los invita a refugiarse en un asilo de ancianos. Cuando dejan el asilo y regresan a su misión, se topan con el veterinario Mario que estacionó su Volkswagen cerca de los villanos para ir por agua a un arroyo. Los tres tipos forcejean con la mujer embarazada del veterinario al que después golpean intentando que les diga dónde está el terrateniente. Mario no sabe nada acerca de la persona que buscan así que Vicentino lo tortura y mata con un cuchillo. La mujer del veterinario intenta huir pero comienza a tener dolores de parto ante Narváez que la mira aún embrutecido por el alcohol.


title: La manzana de la discordia

text: Eleazar ignora los reclamos de su amante Yolanda y siguen su camino en busca del terrateniente. Cuando descubren el cuerpo de Mario, el cura intenta consolar a la parturienta pero termina forcejeando con ella y Yolanda se va en un tren. Al encontrar al terrateniente, Vicentino se hace pasar por su criado para llevarlo en su silla de ruedas. El terrateniente no es paralítico pero se hace pasar por tal, incluso cuando Eleazar lo amenaza de muerte. El hombre intenta convencerlo de su condición pero Eleazar lo mata a tiros y Narváez lanza su cadáver en silla de ruedas por una pendiente. Al final, Eleazar le da a Vicentino la parte del botín que le corresponde y va con Narváez a un burdel del que salen riendo a carcajadas con un árabe.Según Eduardo Marín Conde: «La manzana de la discordia es un caso realmente insólito dentro del cine mexicano. Es una producción independiente que marcó una ruptura enorme y brutal con el estilo tradicional, sólo[sic] comparable a los filmes de Alejandro Jodorowsky, como "Fando y Lis". La cinta narra una historia incoherente y sin explicación; casi no tiene diálogos y la cámara permanece excesivamente fija».


title: Blood Sugar Baby

text: Blood Sugar Baby es una película chilena rodada en 2014, dirigida por Igal Weitzman y con las actuaciones de Carolina Parsons, Aurélien Wiik, Vesta Lugg, Ariel Levy, Andrés Gómez y Catherine Bossans, entre otros. La película fue exhibida en el Marché du Film del Festival de Cannes y en SANFIC. Su estreno en salas comerciales está previsto para mediados de 2015 en Chile y México.


title: Blood Sugar Baby

text: Laura es una mujer que ha logrado escapar de las manos de un peligroso gánster. Con una motocicleta, un bolso lleno de dinero y armas, se lanza a la carretera sin rumbo fijo, intentando dejar atrás su tormentoso pasado. Se alojará en la casa de una familia que habita en un despoblado, sin estar extensa de situaciones insospechadas.


title: La virgen que forjó una patria

text: La virgen que forjó una patria es una película mexicana de 1942, dirigida por Julio Bracho y protagonizada por Ramón Novarro. Forma parte de un grupo de películas históricas creadas bajo subvención gubernamental, luego de que México le declarase la guerra a Alemania y sus aliados a raíz del hundimiento de dos mercantes mexicanos por torpedos alemanes.


title: La virgen que forjó una patria

text: En septiembre de 1810, reunidos en la casa del corregidor de Querétaro, están reunidos Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, Ignacio Aldama, y la Corregidora, organizando la insurrección, la cual se precipitaría tras el descubrimiento de la conspiración. Hidalgo decide tomar como estandarte la imagen de la Virgen de Guadalupe, explicando a Allende la historia de la imagen de Guadalupe y su relación con la historia propia del territorio. La acción se traslada a 1528, la caída de México-Tenochtitlán y el proceso de Conquista, en la cual, se hace énfasis en la evangelización realizada en los territorios recién conquistados, pero también de las dificultades y desacuerdos que se tuvieron al comienzo entre conquistadores y evangelizadores, siendo la religión el aspecto que se impone como elemento unificador.


title: La virgen que forjó una patria

text: Unos años después, en 1531, en el Cerro del Tepeyac, a un indio llamado Juan Diego se le aparece la imagen de la Virgen, siendo un hecho trascendental para la historia de la nación que nacía con el Grito de Independencia.


title: La virgen que forjó una patria

text: La película se desarrolla en tres periodos de la historia de México, la conquista de la Nueva España y la evangelización, la aparición de la Virgen de Guadalupe a Juan Diego y la conspiración de Querétaro y el Grito de Independencia. Estos tres sucesos de la historia colonial, tal y como se muestran son trascendentes para la posterior historia nacional, tomando como punto de unificación de los distintos sectores de la población a la Virgen.


title: Una carta de amor

text: Una carta de amor es un filme mexicano dirigido por Miguel Zacarías en 1943 y protagonizado por Jorge Negrete.


title: Una carta de amor

text: En el transcurso de la intervención francesa es descubierta una carta en la ropa de un liberal que va a ser fusilado. En esta carta se cuenta la historia en donde herido cercano a un santuario, una joven llamada Marta lo ayuda. Después de su recuperación fue a la fiesta donde se anunció el compromiso forzado de ella con el coronel. Sin embargo, en la fiesta del compromiso, Marta y el fugitivo descubren que están enamorados. El Coronel, quien está comprometido con Marta, le dice a ella que capturaran al fugitivo, sin embargo ella ayuda al fugitivo alojándolo en su alcoba durante dos días.


title: Chin chin el teporocho (película)

text: Chin chin el teporocho es una película mexicana de drama dirigida por Gabriel Retes y basada en la novela homónima del escritor mexicano Armando Ramírez. Fue estrenada el 15 de agosto de 1976.


title: Chin chin el teporocho (película)

text: La trama narra la historia de Rogelio (Carlos Chávez), Víctor (Jorge Balzaretti), Gilberto (Jorge Santoyo) y Rubén (Abel Woolrich). La historia es contada por Chin Chin, un joven "teporocho" del barrio de Tepito de la Ciudad de México, quien recuerda los acontecimientos que lo llevaron al alcoholismo y la drogadicción.


title: Chin chin el teporocho (película)

text: Rogelio conoce a Michele (Tina Romero), la hija del abarrotero español don Pepe (Aarón Hernán), quien desprecia a Rogelio por su condición social. A pesar del rechazo de su padre, Michele y Rogelio se casan.


title: Chin chin el teporocho (película)

text: Por su parte, Víctor es un joven cuya vida ha estado llena de privaciones, por lo que decide emigrar como "bracero" a los Estados Unidos. Gilberto se ha refugiado en el alcohol para huir de sus problemas, mientras que Rubén no tiene problemas económicos pero sus ingresos provienen de actividades ilícitas.


title: Chin chin el teporocho (película)

text: Una noche, Víctor es asesinado; Rogelio jura matar a Rubén, a quien considera culpable del homicidio de Víctor. Michele queda embarazada de Rogelio y para celebrarlo, se emborrachan. Cuando se termina el alcohol, Rogelio acude a la tienda de su suegro, a quien encuentra con Rubén tratando de seducir a un niño. Iracundo, Rogelio mata a Rubén. El abarrotero intenta sobornar a Rogelio pero él no acepta; decide huir con su esposa pero ella se niega y prefiere quedarse con su padre. Rogelio se marcha solo y se vuelve un "teporocho". Se revela entonces que Rogelio narra su propia historia, en tercera persona.La producción dio inicio el 29 de septiembre de 1975 en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México, usando locaciones de la urbe como el barrio de Tepito y la Ciudad Universitaria de la UNAM.


title: Chin chin el teporocho (película)

text: "Chin chin el teporocho" es la ópera prima de Gabriel Retes.


title: Chin chin el teporocho (película)

text: La novela es considerada por la crítica como "un verdadero documento antropológico de la marginación y la pobreza”. La película aborda temas como la marginación social que se sufría en la época en el estrato más bajo de la sociedad mexicana.


title: Chin chin el teporocho (película)

text: El actor mexicano César Chávez consideró que su inclusión en el papel protagónico marcó un cambio con el convencionalismo masculino en los roles principales:


title: Chin chin el teporocho (película)

text: En su reseña, publicada en 1976, el articulista mexicano Luis G. Basurto señaló:


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: Fox (estilizado como FOX) fue un canal de televisión por suscripción británico, operado por Fox Networks Group UK. Fue lanzado al aire el 12 de enero de 2004 como FX289, renombrado como FX en 2005 y como Fox en 2013. El canal centra su público en adultos de 18 a 35 años de edad.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: El canal cesó sus emisiones el 30 de junio de 2021 sin reemplazo.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: El canal fue lanzado al aire el 12 de enero de 2004 bajo el nombre de FX289, en referencia a su número de canal en la guía de programación de la proveedora satelital Sky.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: En abril de 2005, el canal fue relanzado como FX tras su cambio de lugar en Sky. Como FX, el canal dirigido a un grupo demográfico principalmente de hombres entre 18 y 49 años de edad. A diferencia de FX en Estados Unidos, la variante británica transmitió programas originales de FX como programación de terceros. Algunos de los programas más populares al aire en el canal fueron "Padre de familia" y "American Dad!". Tenía un formato similar al del canal estadounidense, con programación basada en series de Fox, como las comedias comedias "Padre de familia" y "King of the Hill", y dramas como "The Shield", "The X-Files" y "NYPD Blue". Algunas series adquiridas que se estrenaron en el canal o eran reemitidas fueron "The Walking Dead", "Falling Skies", "Babylon 5", "Carnivale", "Highlander", "JAG", "NCIS", "Sleeper Cell", "E-Ring" y "Huff", "Generation Kill", "True Blood", "Mob City" y "Dexter".


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: El canal fue relanzado como Fox el 11 de enero de 2013 a las (hora local) con el estreno de la temporada 10 de NCIS. El canal cambió su público objetivo a hombres y mujeres de entre 18 y 35 años. Se estrenaron nuevas series a la programación, como "Louie", "The Ricki Lake Show", "Men at Work", "Da Vinci's Demons" y la segunda temporada de "The Increasingly Poor Decisions of Todd Margaret", mientras que varios de los programas emitidos por FX continuaron en la oferta como "The Walking Dead", "Dexter", "True Blood", "Falling Skies", "Padre de familia" y "NCIS". Fox también tienen previsto crear un máximo de 50 horas de programación producida en Reino Unido a finales de año, con un presupuesto de entre 5 a 10 millones de libras.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: Con la adquisición de 21st Century Fox por The Walt Disney Company, el canal pasó a ser administrado por Walt Disney Direct-to-Consumer and International a través de Fox Networks Group.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: Disney anunció que Fox cesaría sus transmisiones para el día 30 de junio de 2021 , además que todo su programación se trasladaría a Star dentro de Disney+.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: El canal cesó sus transmisiones el 30 de junio de 2021 y su contenido pasará a formar parte de la sección Star en la plataforma de streaming Disney+.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: Fox opera una señal timeshift denominada Fox +1, que retransmite programación diferida del canal por una hora. La señal originalmente fue lanzada como FX + que retransmitiía programación diferida por dos horas, a la cual se le sumó el servicio diferido en una hora FX +1 por Sky. El nombre de FX + no fue modificado para reflejar el lanzamiento de este último, lo que causó confusión en la audiencia ya que ambas señales tenían un nombre parecido (FX +, FX +1) y se pensaba que el canal era un error o una duplicación de una de las señales. El 28 de abril de 2008, FX +1 fue reemplazado por FX HD. El 1 de septiembre de 2008, coincidiendo con la reorganización de la grilla de Sky, FX + redujo su tiempo en diferido de dos horas a una. La señal fue relanzado como Fox + el 11 de enero de 2013 debido al cambio de nombre del canal principal. El 18 de marzo de 2017, cambió de nombre a Fox +1.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: Fox HD es un canal de televisión en alta definición el cual fue lanzado el 28 de abril de 2008 a las (hora local) como FX HD. Inicialmente tenía un horario de programación distinto al del canal en resolución estándar y transmitía solamente contenido en HD y sin comerciales.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: FX HD originalmente iba a ser lanzado el 21 de abril de 2008 pero, según los foros de FX, se postergó al 28 de abril debido a «problemas técnicos en el centro de transmisión».


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: El 24 de abril de 2009, FX HD comenzó a transmitir en simultáneo con FX con la emisión de contenido HD cuando fuese posible pero solamente transmitiendo entre las y las El 5 de enero de 2010, FX HD aumentó sus horarios de emisión para igualar a las de su señal en SD.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: El canal fue agregado a la grilla de canales del servicio de cable digital de Virgin Media el 30 de julio de 2009.


title: Fox (Reino Unido e Irlanda)

text: El canal fue relanzado como Fox HD el 11 de enero de 2013.


title: Rolf Santesson

text: Rolf Santesson (19 de abril 1916 Trollhättan - 17 de diciembre 2013) fue un botánico, micólogo, briólogo, liquenólogo, profesor sueco.


title: Rolf Santesson

text: En 1939, pasó ocho meses en una expedición a la Patagonia y Tierra del Fuego con el ornitólogo sueco Claes Ulrogom. Con la segunda guerra mundial regresó a Suecia dos años más tarde.


title: Rolf Santesson

text: En 1952, recibió su doctorado por la Universidad de Upsala, y fue entre 1958-1973 primer conservador en el Departamento de Botánica de la Universidad de Upsala. Desde 1973 hasta su jubilación en 1981 fue profesor en el Museo de Historia Natural de Estocolmo.


title: Rolf Santesson

text: En 1954, participó en la expedición de París VIII del Congreso Internacional de Botánica a Guinea Francesa y Costa de Marfil.


title: Perucha

text: Perucha (en gallego y oficialmente, "A Perucha") es un caserío de la parroquia española de Noicela, situado en el municipio de Carballo, provincia de La Coruña, comunidad autónoma de Galicia. Se encuentra en la parte nororiental de la comarca de Bergantiños.


title: Perucha

text: El caserío es mencionado por Pascual Madoz como Perucha"."


title: Perucha

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en el año 2014 Perucha contaba con tan sólo 2 habitantes empadronados, lo que representa el % de la población total del municipio.


title: Perucha

text: En la próxima edición del "Noménclator de Galicia", este núcleo será suprimido, al encontrarse realmente en el municipio de Laracha y no en el de Carballo.


title: Zombi 3

text: Zombi 3 (también conocido como Zombie Flesh Eaters 2 en el Reino Unido) es una continuación de Zombi 2 de 1988, en sí una secuela no oficial de Dawn of the dead de 1978 (lanzada en Italia como Zombi). Más allá de su título, Zombie 3 tiene poca o ninguna relación con los personajes o tramas de Zombi, Zombi 2 o de hecho ninguna de las película de Zombi posteriores. Su única similitud es importante porque se trata de otra película de terror de zombis. Fue dirigida por Lucio Fulci, pero se retiró por problemas de salud y fue reemplazado por Bruno Mattei. Debido a la diferente dirección es una película mucho menos venerada que su predecesora fue, en general, aclamada solo por ser "tan malo que es bueno". La película tiene un tema de apertura que se asemeja en gran medida al tema de Return of the Living Dead.


title: Zombi 3

text: Un grupo de científicos están trabajando en un suero llamado Muerte Uno, que reanima a los muertos. Cuando el Dr. Alan Holder (Robert Marius) y su asistente Norma experimenta en un cadáver humano, el cuerpo se convierte en un zombi, lo que provoca que el Dr. Holder renuncie al proyecto.


title: Propalticus cuneiformis

text: Propalticus cuneiformis es una especie de insecto coleóptero de la familia Propalticidae.


title: Propalticus cuneiformis

text: Es endémico de Sumatra (Indonesia).


title: Dos crímenes (película)

text: Dos crímenes es un drama cinematográfico dirigido por Roberto Sneider y protagonizado por Damián Alcázar. Se trata de una adaptación de la nóvela homónima de Jorge Ibargüengoitia. Se produjo en 1993 y se estrenó el 8 de noviembre de 1994.


title: Dos crímenes (película)

text: El director de la película, Roberto Sneider, había sido contratado por un productor inglés para realizar la adaptación de la novela "Dos crímenes", de Jorge Ibargüengoitia, para llevarla a la pantalla grande; sin embargo, al no concluirse el proyecto, Sneider buscó financiamiento en México. Tras el breve contratiempo, la película comenzó a rodarse en 1993.


title: Dos crímenes (película)

text: Tras ser acusado falsamente de asesinato, Marcos González, un joven bohemio e impulsivo, decide refugiarse con sus parientes en el pequeño y tranquilo pueblo de Muérdago. En Muérdago vive su tío político, Ramón, a quien no ha visto en diez años. Ramón es el hombre más rico de la región, pero padece problemas de salud y le queda poco tiempo de vida. Los parientes, que ambicionan la herencia del tío Ramón, ven en Marcos una amenaza, sobre todo porque el tío parece muy complacido por la visita. Para complicar la situación, Marcos tiene sendos romances tanto con Amalia, su prima política, como con Lucero, la hija de esta. Sin embargo, la esposa de Marcos hace presencia en la trama, para mayor complacencia de su tío. Estas múltiples situaciones y pasiones desencadenarán los dos crímenes.La película fue un éxito, en términos de recepción mediática, pues fue reseñada por diversos medios impresos. Muchos de los periódicos celebraron, con sus notas, los premios nacionales e internacionales a los que fue nominada. "El Heraldo de México" señaló, el 25 de junio de 1995, que "Aún sin estrenar, el film "Dos crímenes" ya se vendió en Asia, América y Europa"; además de que destacó el debut de Sneider como director, así como las 17 nominaciones al Premio Ariel que obtuvo la película.


title: Dos crímenes (película)

text: Otros medios, como "El Universal" y el "Reforma", destacaron los premios que recibió la película en Bogotá.


title: Dos crímenes (película)

text: La banda sonora de la película corresponde al compositor sonorense Arturo Márquez. La música de fondo, sin título definido, fue nominada al Ariel en 1995.


title: Segunda Categoría de Chimborazo 2015

text: El Campeonato Provincial de Segunda Categoría de Chimborazo 2015 fue un torneo de fútbol en Ecuador en el cual compitiron equipos de la Provincia de Chimborazo. El torneo fue organizado por la Asociación de Fútbol No Aficionado de Chimborazo ("AFNACH") y avalado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol. El torneo empezó el 6 de junio de 2015 y finalizó el 5 de julio de 2015. Participaron 4 clubes de fútbol y entregó 2 cupos al Zonal de Ascenso de la Segunda Categoría 2015 por el ascenso a la Serie B.


title: Segunda Categoría de Chimborazo 2015

text: El sistema determinado por la Asociación de Fútbol No Aficionado de Chimborazo fue el siguiente:


title: Maten al león

text: Maten al león es una película mexicana dirigida por José Estrada y basada en la novela homónima del escritor guanajuatense Jorge Ibargüengoitia. Su producción comenzó en 1975, pero su estreno se llevó a cabo el 27 de enero de 1977 en el cine Chapultepec de Ciudad de México y se mantuvo 15 días en cartelera.


title: Maten al león

text: Al estar basada en una obra de Jorge Ibargüengoitia, este filme intenta representar una sátira política hacia el contexto de los países latinoamericanos que han sufrido dictaduras militares, de las cuales también se mofa el escritor en su historia.


title: Maten al león

text: En la República Constitucional de Arepa -una isla ubicada en el mar Caribe- el mariscal Manuel Belaunzarán se encuentra al final de su cuarto y último mandato estipulado por la constitución pero que será modificada para que él pueda seguir en el poder. La oposición pierde a su candidato tras ser asesinado por lo cual proponen a un nuevo candidato: Pepe Cussirat, playboy y amante del deporte.


title: Maten al león

text: Manuel Belaunzarán logra evadir tres intentos de asesinato por parte de sus opositores, mientras que él logra asesinar a varios de estos. Tras el tercer intento de asesinato Cussirat debe escapar del país vestido de mujer y acompañado de Ángela Berriozabál. Finalmente el maestro de música Salvador Pereira logra terminar con la vida del dictador en un evento social.El rodaje de la película se llevó a cabo en dos locaciones diferentes: San Juan de Puerto Rico (del 6 de agosto al 27 de septiembre de 1975) y los Estudios Churubusco Azteca en la ciudad de México (del 6 de octubre al 8 de noviembre de ese mismo año).


title: Maten al león

text: Lista de canciones en la película:


title: Drama/Mex

text: Drama/Mex es una película de drama dirigida por Gerardo Naranjo grabada en el 2006, se encuentra dividida en 3 segmentos jóvenes que son situadas en el puerto de Acapulco. Esta película es el segundo largometraje del director Gerardo Naranjo y fue proyectada en el festival de Cannes junto con el cortometraje David y el documental Toro negro.


title: Drama/Mex

text: Drama/Mex cuenta la historia de los adolescentes Fernanda y Chano de clase media-alta los cuales tienen una relación destructiva donde mantienen relaciones sexuales violentas y Fernanda engaña a Chano con Gonzalo, un portero. Esta historia se combina con la historia de un burócrata suicida que se roba la nómina de su trabajo y una chica que huye de su casa se entrelazan en el puerto mexicano de Acapulco.


title: Propalticus madagascariensis

text: Propalticus madagascariensis es una especie de insecto coleóptero de la familia Propalticidae.


title: Propalticus madagascariensis

text: Es endémico de Madagascar.


title: Juan Gómez Bárcena

text: Juan Gómez Bárcena (Santander, 1984) es un escritor y crítico español. Es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, en Filosofía y en Historia.


title: Silsby Spalding

text: Silsby Spalding (1886-1949) fue un hombre de negocios y político estadounidense. Sirvió como primer Alcalde de Beverly Hills, California desde 1926 a 1928.


title: Silsby Spalding

text: Silsby Morse Spalding nació el 29 de mayo de 1886 en Minneapolis, Minnesota. Su padre era Salathiel Martin Spalding y su madre, Sarah Eglantine Camp. Se graduó en Pomona College en Claremont, California.


title: Silsby Spalding

text: Fue un buen magnate deportivo. También sirvió como uno de los primeros Presidentes del Aero Club of Southern California, y fue ejecutivo del Mexican Eagle Petroleum Company y del Pan-American Petroleum and Transport Co..


title: Silsby Spalding

text: Sirvió como primer Alcalde de Beverly Hills, California desde 1926 a 1928. Durante su ocupación, nombró a Will Rogers como Alcalde honorario, consiguiendo fama mundial para Beverly Hills.


title: Silsby Spalding

text: Se casó con Caroline Canfield (1890-1970), hija del magnate del petróleo Charles A. Canfield (1848-1913) en 1911. Tuvieron una hija, Deborah C. Spalding (1921-2011).


title: Silsby Spalding

text: En 1912, después de la muerte de Canfield, se mudaron a Grayhall, una finca localizada en el 1100 Carolyn Way, construida por el padre de Carole Lombard como pabellón de caza y más tarde propiedad de George Hamilton y Bernard Cornfeld. De 1918 a 1921, vivieron en Frank Flint Estate, una mansión de estilo neocolonial británico parecida a una plantación sureña localizado en el 1006 North Crescent Drive. Más tarde compró el Tecolote Ranch en Goleta, California, donde crio ganado y caballos de pura raza, y cultivó nogales y árboles cítricos.


title: Silsby Spalding

text: Falleció el 5 de mayo de 1949 en su residencia de Grayhall en Beverly Hills, California.


title: Silsby Spalding

text: "Spalding Drive" en Beverly Hills se nombró en su honor.


title: Mujer de La Brea

text: Mujer de La Brea es el nombre para el único ser humano cuyos restos se han encontrado en los pozos de alquitrán de Rancho La Brea, en Los Ángeles (Estados Unidos). Los restos, descubiertos en los pozos en 1914, fueron el esqueleto parcial de una mujer datado mediante  radiocarbono de unos 10 000 años BP (hacia 8000 a.C.). Tenía entre 24 y 30 años al morir, 1,50 m de estatura y se encontraba junto a restos de un perro doméstico, por lo que se interpretó inicialmente como un enterramiento ceremonial. Sin embargo, nuevos análisis en 2016 descubrieron que el perro tenía solo 3000 años (hacia 1000 a.C.), lo que refuta la idea de que fuera enterrado con ella como ofrenda funeraria. La mujer tenía los dientes desgastados por lo que se interpreta como consumo de harina de cereal molido con molino de mano de piedra, un daño dental común en las culturas neolíticas, y una fractura craneal, que sugiere a los investigadores que fue golpeada mortalmente en la cabeza.


title: Mujer de La Brea

text: Los restos se encontraban en exhibición en el Museo George C. Page , junto con un modelo de tamaño natural de como se pensaba pudo ser la mujer. La muestra se retiró alrededor de 2004. El conservador, John M. Harris, le preocupaba que esta exhibición de restos históricos pudiera ofender a los nativos americanos o atraer la atención no deseada a sus orígenes indígenas, iniciando así una demanda para su devolución.


title: Mujer de La Brea

text: En 2009, la artista forense californiana Melissa R. Cooper publicó una reconstrucción facial basada en medidas del cráneo obtenidas mientras fue voluntaria en el museo, pero la publicación no fue autorizada oficialmente.


title: Fe, esperanza y caridad (película)

text: Fe, esperanza y caridad es una película dramática mexicana de 1974. Consta de tres capítulos o historias: "Fe", de la autoría de Alberto Bojórquez; "Esperanza", de Luis Alcoriza, y "Caridad", de Jorge Fons. Las protagonizan: "Fe": Fabiola Falcón, Armando Silvestre, David Silvestre, Roberto Ramírez; "Esperanza": Milton Rodríguez, Raúl Astor, Lilia Prado, y "Caridad": Katy Jurado, Julio Aldama, Pancho Córdova.


title: Fe, esperanza y caridad (película)

text: "Fe, esperanza y caridad" se rodó entre el 11 de septiembre y el 25 de octubre de 1972 en los Estudios Churubusco, en Culhuacán, en la colonia Rosita, en el Exconvento de Churubusco, en las oficinas de la Procuraduría del Distrito Federal, en Chalma, en Iztapalapa y en la colonia Portales. La escenografía corrió a cargo de Jorge Fernández, y la decoración fue de Carlos Arjona. La producción fue de Ramiro Meléndez, de Producciones Escorpión y los Estudios Churubusco Azteca con la autorización 47942-C del Instituto Mexicano de Cinematografía. Se estrenó el 14 de febrero de 1974 en el Cine Variedades, en la Ciudad de México.


title: El suavecito

text: El suavecito es una película dirigida por Fernando Méndez y protagonizada por Victor Parra, Aurora Segura y María Amelia de la Torres de 1951.


title: El suavecito

text: En una vecindad vive el padrote Roberto "El suavecito" interpretado por Víctor Parra, con su madre Chole, y la joven Lupita con su padre paralítico; Roberto regresa de explotar señoras en Acapulco y se dedica a hacerle la vida imposible a Lupita, acompañado de su amigo Roberto se la pasa estafando sus oponentes en el billar, pero trabaja al mismo tiempo para la organización gansteril del "Nene". Este y sus dos secuaces cometen abusos en el salón de baile que frecuentan. Surge un rival, un chofer de taxi que se enamora de Lupita y le hace ver que Roberto no le conviene.


title: El suavecito

text: La producción de esta cinta tuvo lugar en los estudios Azteca y localidades del D.F. como la terminal de autobuses de Occidente. Se proyectó por primera vez en el Cine "Palacio Chino" el 3 de agosto de 1951.


title: El suavecito

text: Para el crítico Tomas Pérez calificó al personaje "El suavecito" como uno de los más completos y complejos del cine mexicano de la época; también reconoce al director Fernando Méndez como uno de los tres mejores artesanos del cine mexicano del momento, por su película, que posee un ritmo perfecto con los tomas, las cuales califica como adecuadas.


title: El suavecito

text: Hay secuencias memorables como: el salón de baile, la de los billares con Ferderico Pichirilo Curiel, como Brillantina o la escena del cumpleaños de la madre del cinturita en cuestión.


title: Stephen P. Webb

text: Stephen P. Webb (n. 23-02-1946) es un político estadounidense. Sirvió como alcalde de Beverly Hills, California de 2006 a 2007.


title: Stephen P. Webb

text: Asistió a la Universidad de Denver y se licenció en la California State University at Northridge en 1968. En 1971, recibió su Juris Doctor de la Universidad de San Diego.


title: Stephen P. Webb

text: Es socio de Tilles, Webb, Kulla & Grant, ALC en Beverly Hills.


title: Isolina Barraza

text: Isolina Barraza Urbina (Condoriaco, La Serena, 3 de mayo de 1903-Vicuña, 25 de febrero de 2008) fue una química farmacéutica y escritora chilena. Fue conocida por su íntima amistad con la poetisa y premio Nobel chilena Gabriela Mistral, sobre quien escribió varios libros.


title: Isolina Barraza

text: Nació en el poblado de Condoriaco, región de Coquimbo, en 1903, sin embargo fue inscrita dos años más tarde.


title: Isolina Barraza

text: Realizó su educación básica en la localidad de Varillar, en el Colegio Sagrados Corazones y en el Liceo de Niñas de La Serena. Posteriormente ingresó a la Universidad de Chile en Santiago, a estudiar química farmacéutica, desde donde se tituló en 1927, y trabajó en el Hospital de Vicuña y en la Farmacia Rivera de dicha ciudad.


title: Isolina Barraza

text: Se casó con Raúl Estay Briones y tuvo dos hijos, Maria Sonia y Raúl.


title: Isolina Barraza

text: Falleció en Vicuña a los 104 años.


title: Isolina Barraza

text: En 1925, mientras era estudiante universitaria, conoció a la poetisa Lucila Godoy Alcayaga, conocida por su seudónimo Gabriela Mistral, con quien inició una duradera amistad. Isolina era pariente de Emelina Molina Alcayaga, hermanastra de Mistral.


title: Isolina Barraza

text: Ambas mantuvieron una continua comunicación epistolar, dados los constantes viajes de Mistral en el extranjero, parte de la cual fue publicada por Barraza en el libro "Epistolario de Gabriela Mistral e Isolina Barraza" (1995). Barraza también acompañó a Mistral en sus visitas al valle de Elqui, del cual ambas eran originarias, en 1938 y 1954. Incluso Mistral dedicó uno de sus poemas, «Arrorró elquino», a su amiga Isolina.


title: Isolina Barraza

text: Tras la muerte de Mistral, en 1957, Barraza se dedicó a perpetuar el legado de la poetisa en la ciudad de Vicuña. Ese mismo año inauguró el Museo del Centro Cultural y Biblioteca Gabriela Mistral, hoy Museo Gabriela Mistral, del cual fue su primera directora. Además del "Epistolario", escribió otros dos libros sobre Mistral, "Gabriela Mistral y su sobrino" (1978) y "Vicuña sesquicentenaria" (1987).Recibió los siguientes reconocimientos:


title: Lecumberri, el palacio negro

text: El palacio negro, conocida también como Lecumberri, el palacio negro, es un documental de 1976 dirigido por Arturo Ripstein, acerca del Palacio de Lecumberri, un reclusorio en la Ciudad de México.


title: Lecumberri, el palacio negro

text: Tras la construcción de nuevos reclusorios como parte de la reforma del sistema carcelario emprendida por el gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez (1970-1976), la vieja cárcel de Lecumberri, construida a principios del siglo XX, iba a ser desalojada para luego convertirse en el Archivo General de la Nación. Este documental registra la vida cotidiana en la cárcel poco antes de su clausura.


title: Lecumberri, el palacio negro

text: La historia de Lecumberri se resume con fotos de archivo acompañadas por una voz en off, seguidas por un reportaje sobre una fuga descubierta el 26 de mayo de 1976. A continuación se muestra una serie de secuencias sobre la vida en la cárcel: la llegada de un grupo de presos, las actividades recreativas que estos tenían a su alcance, los castigos de uso corriente -entre ellos el apando, el calabozo descrito en la novela que con ese mismo título escribió José Revueltas, preso allí, acusado de su participación intelectual (véase activismo) en el movimiento estudiantil de 1968-, las requisas a celdas y visitantes, las condiciones del dormitorio de los presos políticos, entre otras secuencias. Los créditos finales informan al espectador que la cárcel de Lecumberri fue cerrada por las autoridades en septiembre de 1976.


title: Lecumberri, el palacio negro

text: El documental se realizó por encargo del gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez (1970-1976) y de su hermano Rodolfo Echeverría Álvarez, director de cinematografía, con la consigna de registrar los últimos momentos de Lecumberri como cárcel a raíz de la reforma del sistema carcelario del estado mexicano, que buscaba la rehabilitación social de los reclusorios existentes. Concebido inicialmente como un cortometraje, el proyecto creció hasta convertirse en un largometraje documental.


title: Lecumberri, el palacio negro

text: El guion fue escrito por Arturo Ripstein, Margarita Suzan y Miguel Necoechea, con colaboraciones de José Emilio Pacheco y Tomás Pérez Turrent.


title: Lecumberri, el palacio negro

text: Durante la filmación del documental Lecumberri albergaba a más de cinco mil reclusos; entre ellos se encontraban activistas políticos, encarcelados en las mismas condiciones que los convictos por otros crímenes. Ripstein trató de entrevistar a un gran número de internos; sólo cuatro de ellos, presos por su militancia política, accedieron a colaborar con el director. Años después, Ripstein retomaría los testimonios de estos cuatro reclusos para realizar otro documental: "Los héroes y el tiempo".


title: Lecumberri, el palacio negro

text: Para Ripstein, una prioridad era retratar el movimiento de izquierda de la época.


title: Lecumberri, el palacio negro

text: Según el crítico de cine Paulo Antonio Paranaguá, "El Palacio Negro" presenta el contraste entre los representantes del discurso oficial (el orden burocrático, los uniformados) y la humanidad de los reclusos, y las canciones que estos interpretan en algunas escenas.


title: Lecumberri, el palacio negro

text: "El palacio negro" se estrenó el 2 de noviembre de 1977 en el Salón Rojo de la Cineteca Nacional, dentro del ciclo Nuevo Cine Mexicano.


title: Lecumberri, el palacio negro

text: Algunos de películas:


title: Propalticus santhomeae

text: Propalticus santhomeae es una especie de insecto coleóptero de la familia Propalticidae.


title: Propalticus santhomeae

text: Es endémico de la isla de Santo Tomé.


title: Ali Liebert

text: Alison Dyan «Ali» Liebert (n. 20 de agosto de 1981) es una actriz y productora canadiense.


title: Ali Liebert

text: Ali Liebert nació en Surrey, Columbia Británica, (Canadá). Se crio en Duncan. Desde que era pequeña mostró interés por la interpretación. Después de graduarse en el instituto, Libert atendió al Canadian College of performing arts en Victoria durante 2 años antes de mudarse a Vancouver para conseguir su sueño de ser una actriz famosa.


title: Ali Liebert

text: En 2011, Liebert fundó Sociable Films, una tienda de producción de películas en Vancouver con Nicholas Carella y Michelle Ouellet. A través de su compañía ha producido proyectos como Afterparty y This feels nice currently, que se encuentra en posproducción.


title: Propalticus sechellarum

text: Propalticus sechellarum es una especie de insecto coleóptero de la familia Propalticidae.


title: Propalticus sechellarum

text: Es endémico de las Seychelles.


title: Nuestra Belleza Latina 2015

text: Nuestra Belleza Latina 2015 fue la novena temporada del certamen de belleza y reality Nuestra Belleza Latina, donde Francisca Lachapel de se coronó como Nuestra Belleza Latina 2015.


title: Nuestra Belleza Latina 2015

text: El estreno de la temporada fue el domingo 18 de enero de 2015 a las 8 pm/7c, el primer estreno de las nueve nuevas temporadas. El final de temporada fue en domingo 12 de abril de 2015. Francisca Lachapel le llevó por primera vez la corona de  Nuestra Belleza Latina a su país República Dominicana con el 42.8% del apoyo del público.


title: El rebozo de Soledad

text: El rebozo de Soledad es una película mexicana de 1952, dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Stella Inda, Arturo de Córdova y Pedro Armendáriz.


title: El rebozo de Soledad

text: El Dr. Alberto Robles (Arturo de Córdova), triste, meditabundo, camina por las calles de la ciudad de México. Se siente un fracasado porque no logró concretar ninguno de los sueños que tuvo al estudiar medicina y posteriormente irse a trabajar a su pueblito de nacimiento, Santa Cruz.


title: El rebozo de Soledad

text: Su historia empieza precisamente en aquel pueblo víctima de sequías y calamidades, donde la pobreza iba de la mano con la ignorancia y la negligencia. Alberto Robles no era uno más ahí, era la autoridad en medicina. Un tipo emprendedor, un tanto vehemente, por lo cual se ganaba enemigos. Ese quizá era su gran defecto: querer lograr resultados con inmediatez, le faltaba paciencia, pero eso si era muy considerado con las personas. Para él, lo primero era la vida y el respeto a la dignidad humana.


title: El rebozo de Soledad

text: Entre los pobladores se encontraba su gran amigo, el Padre Juan (Domingo Soler), hombre de sabias reflexiones, y también Roque Suazo (Pedro Armendáriz), un tipo honrado a carta cabal, pero impulsivo en sus actos. La gente de Santa Cruz ama a sus tierras. Por eso a muchos, entre ellos estos 3 amigos, les parecían injustos los actos del cacique local David Acosta (Carlos López Moctezuma). Ellos luchaban contra este hombre, cada uno a su modo.


title: El rebozo de Soledad

text: Es en estas circunstancias que en una noche fría y oscura tocan a la puerta del Dr. Robles. Es una mujer llamada Soledad (Stella Inda). Le implora que vaya a ver a su hermano que se encuentra con fiebre. El Dr. se molesta pero va a ayudarla y logra salvar al muchacho. La mujer se queda admirada con aquel médico que ha sanado a su hermano. Ella decide ir todos los días a ayudarlo al Dr. en su consultorio, por gratitud.