title: Rocket League

text: El 21 de octubre de 2015 se puso a la venta un DLC inspirado en "Back to the Future", coincidiendo con la fecha en la que se produce el viaje al futuro dentro de la segunda película de la saga. Este pack incluyó el DeLorean como vehículo.


title: Rocket League

text: El 8 de marzo de 2016 salió al mercado un DLC inspirado en el estreno de la película "", que contiene el Batimóvil como vehículo y tres diferentes banderines alusivos.


title: Rocket League

text: Junto con el lanzamiento del parche gratuito del modo "Hoopz" se comenzó a vender por Steam un DLC inspirado en la NBA, que incluye las banderas de los equipos de esta liga estadounidense. El DLC se vende por 1.99 dólares. Se trata de un paquete meramente cosmético, en sintonía con los demás lanzados anteriormente.


title: Rocket League

text: El 18 de junio de 2018 se puso a la venta el DLC basado en el estreno de la película "", que introduce el famoso "Jeep Wangler" como vehículo, calcomanías y una explosión de gol de un dinosaurio T. rex. En adición, el DLC contiene un nuevo sombrero,3 banderas de jugador y 3 antenas.


title: Rocket League

text: El 5 de marzo de 2018 se introdujo el DLC basado en los super héroes del universo DC. Este DLC introduce dos nuevos batimóviles y artículos cosméticos variados de los super héroes de DC.


title: Rocket League

text: Se introdujo el 24 de septiembre de 2018 lanzado por la colaboración con Hot Wheels. Incluye 3 automóviles basados en los coches de Hot Wheels.


title: Rocket League

text: Lanzados coches de Fast and Furious como el más viral "Nissan Skyline 89s" Se anuncia que puede llegar la salida de este dlc cuando vuelva a salir la nueva película de Fast and Furious (2021 & 2022)


title: Rocket League

text: Desde el 11 de noviembre de 2021 hasta el 22 de noviembre estará disponible el vehículo de Los cazafantasmas, Ecto-1 (o Ectomovil) junto con otros accesorios, por ejemplo, las calcomanías Reel Life y Reel Afterlife, que lo hace ver más desgastado, un sonido de motor del Ecto-1, Ruedas BK para el vehículo, un acelerador Spirits, el rastro RTV, y la Explosión de gol Stay Puft, que ahora tendrá versiones pintadas.


title: Rocket League

text: El 23 de septiembre de 2020, Rocket League inicia la transición de ser un título exclusivo a ser en un videojuego gratuito (free to play), debido a la compra de la compañía desarrolladora del título, Psyonix por parte de la compañía Epic Games, se ha traducido en la transformación de este fenómeno en un título global donde no existan barreras, se añade cross-play desde el mismo momento del lanzamiento y se compartan cuentas para unificar un mismo ecosistema.


title: Rocket League

text: El hecho de que Rocket League se vuelva gratuito implica que jugar en línea será totalmente gratis y anula la opción de disponer de un servicio en línea como por ejemplo, Nintendo Switch Online o PlayStation Plus, los servicios de suscripción de Nintendo Switch y PS4 respectivamente. En Xbox, también es posible jugar a Rocket League sin necesidad de pagar la suscripción a Xbox Live Gold. Lo único que será de pago son las microtransacciones cosméticas y otros elementos estacionales que no afectan a la jugabilidad.


title: Rocket League

text: Se agregó la canción «Firework» de Hollywood Principle


title: Rocket League

text: Se agregó la canción «Breathing Underwather (Ether remix)» de Hollywood Principle


title: Rocket League

text: Se agregó la canción «Tema de Chaos Run» de Kevin Riepl


title: Rocket League

text: Después del E3 2015, "Rocket League" recibió múltiples nominaciones y ganó varios premios, incluyendo el PlayStation Universe's "Mejor juego de deportes del E3" y Gaming Trend's "Mejor Juego Multijugador del E3".


title: Rocket League

text: En los The Game Awards de 2015, "Rocket league" ganó el premio al Mejor juego independiente y también el de Mejor juego de deportes/carreras, y fue nominado al premio de Mejor Multijugador.


Es reißet euch ein schrecklich Ende, BWV 90 ("Os espera un terrible final") es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig para el vigésimo quinto domingo después de la Trinidad y estrenada el 14 de noviembre de 1723.


title: Es reißet euch ein schrecklich Ende, BWV 90

text: Bach compuso esta obra durante su primer año como en Leipzig para el vigésimo quinto domingo después de la Trinidad. Forma parte de su primer ciclo anual de cantatas. La cantata fue interpretada por primera vez el 14 de noviembre de 1723.


text: Las lecturas establecidas para ese día eran de la primera epístola a los tesalonicenses, la venida del Señor (), y del evangelio según San Mateo, la gran tribulación ().


text: El coral de cierre es la séptima estrofa del himno "" escrito por Martin Moller en 1584, cantado con la melodía de "".


text: La obra está escrita para tres voces solistas (alto, tenor y bajo), un coro  a cuatro voces; trompeta, dos violines, viola y bajo continuo.


text: Consta de cinco movimientos.


text: En palabras de Klaus Hofmann, las dos arias de la obra "pintan un panorama desolador". La primera de ellas para tenor es "expresivamente muy intensa" tanto para el cantante como para los violines, que ilustran las " (lágrimas). John Eliot Gardiner, que describe la cantata como "magníficamente teatral y lacónica", señala: "Bach parece que, en realidad, asume toda su generación de compositores de ópera italiana y les gana en su propio terreno. La energía inagotable de su invención melódica y rítmica propulsión siempre está dirigida a dar expresión veraz al texto, y aquí es tan inigualable como emocionante."


text: El siguiente recitativo primero establece en gran contraste que "la bondad de Dios se renueva cada día", pero luego refleja "la desesperación de las debilidades humanas".  La segunda aria, "" (Entonces en su celo el juez vengador extinguirá como castigo la luz de su palabra) es cantada por el bajo con "añadido énfasis por la presencia de la trompeta". El instrumento está destinado a ser el que ha de hacer la llamada para el Juicio Final, como se menciona en la lectura de la epístola.  El último recitativo finalmente vuelve sobre el pensamiento sobre que "los ojos de Dios nos ven como elegidos".


text: El coral de cierre es un arreglo a cuatro voces. El texto fue tomado de la séptima estrofa del himno "" escrito por Martin Moller en 1584; y la melodía es la del coral "".


text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: (1651) Behrens

text: (1651) Behrens es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por Margueritte Laugier desde el Observatorio de Niza, Francia, el 23 de abril de 1936.


title: (1651) Behrens

text: Behrens recibió inicialmente la designación de . Posteriormente se nombró en memoria del astrónomo y clérigo alemán Johann Gerhard Behrens (1889-1978).


title: (1651) Behrens

text: Behrens está situado a una distancia media del Sol de 2,18 ua, pudiendo alejarse hasta 2,324 ua y acercarse hasta 2,036 ua. Tiene una excentricidad de 0,06599 y una inclinación orbital de 5,074°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1175 días.


title: (1730) Marceline

text: (1730) Marceline es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Margueritte Laugier el 17 de octubre de 1936 desde el Observatorio de Niza, Francia.


title: (1730) Marceline

text: Marceline fue designado al principio como . Más tarde se nombró por Marceline, un personaje de la novela "El inmoralista" del escritor francés André Gide (1869-1951).


title: (1730) Marceline

text: Marceline orbita a una distancia media del Sol de 2,785 ua, pudiendo acercarse hasta 2,163 ua y alejarse hasta 3,408 ua. Tiene una inclinación orbital de 9,516° y una excentricidad de 0,2235. Emplea 1698 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (1755) Lorbach

text: (1755) Lorbach es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por Margueritte Laugier desde el Observatorio de Niza, Francia, el 8 de noviembre de 1936.


title: (1755) Lorbach

text: Lorbach recibió al principio la designación de . Más tarde se nombró en honor de la astrónoma estadounidense Anne Lorbach Herget (1917-2000).


title: (1755) Lorbach

text: Lorbach orbita a una distancia media del Sol de 3,09 ua, pudiendo acercarse hasta 2,941 ua y alejarse hasta 3,24 ua. Tiene una inclinación orbital de 10,71° y una excentricidad de 0,04848. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1984 días.


title: (1426) Riviera

text: (1426) Riviera es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 1 de abril de 1937 por Margueritte Laugier desde el Observatorio de Niza, Francia.


title: (1426) Riviera

text: Riviera fue designado al principio como . Posteriormente se nombró por la Riviera francesa, otro nombre de la Costa Azul.


title: (1426) Riviera

text: Riviera está situado a una distancia media del Sol de 2,582 ua, pudiendo alejarse hasta 2,997 ua y acercarse hasta 2,167 ua. Su inclinación orbital es 9,064° y la excentricidad 0,1607. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1515 días.


title: (1461) Jean-Jacques

text: (1461) Jean-Jacques es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 30 de diciembre de 1937 por Margueritte Laugier desde el Observatorio de Niza, Francia.


title: (1461) Jean-Jacques

text: Jean-Jacques fue designado inicialmente como . Posteriormente se nombró en honor de uno de los hijos de la descubridora.


title: (1461) Jean-Jacques

text: Jean-Jacques está situado a una distancia media del Sol de 3,126 ua, pudiendo acercarse hasta 2,984 ua y alejarse hasta 3,267 ua. Su excentricidad es 0,04517 y la inclinación orbital 15,33°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 2018 días.


title: (1884) Skip

text: (1884) Skip es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Margueritte Laugier desde el Observatorio de Niza, Francia, el 2 de marzo de 1943.


title: (1884) Skip

text: Skip recibió inicialmente la designación de . Posteriormente se nombró en honor del astrónomo estadounidense Gunther «Skip» Schwartz (1924-2005).


title: (1884) Skip

text: Skip orbita a una distancia media de 2,425 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 3,06 ua y acercarse hasta 1,791 ua. Tiene una excentricidad de 0,2617 y una inclinación orbital de 21,83°. Emplea 1380 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (1690) Mayrhofer

text: (1690) Mayrhofer es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Margueritte Laugier desde el Observatorio de Niza, Francia, el 8 de noviembre de 1948.


title: (1690) Mayrhofer

text: Mayrhofer se designó inicialmente como . Más adelante fue nombrado en honor del astrónomo austriaco Karl Mayrhofer.


title: (1690) Mayrhofer

text: Mayrhofer orbita a una distancia media de 3,037 ua del Sol, pudiendo acercarse hasta 2,737 ua y alejarse hasta 3,336 ua. Tiene una excentricidad de 0,09864 y una inclinación orbital de 13,05°. Emplea 1933 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (1681) Steinmetz

text: (1681) Steinmetz es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 23 de noviembre de 1948 por Margueritte Laugier desde el Observatorio de Niza, Francia.


title: (1681) Steinmetz

text: Steinmetz recibió inicialmente la designación de . Más tarde se nombró en honor del astrónomo y clérigo alemán Julius Steinmetz (1893-1965).


title: (1681) Steinmetz

text: Steinmetz orbita a una distancia media del Sol de 2,698 ua, pudiendo acercarse hasta 2,148 ua y alejarse hasta 3,247 ua. Tiene una excentricidad de 0,2036 y una inclinación orbital de 7,205°. Emplea 1618 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (1515) Perrotin

text: (1515) Perrotin es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por André Patry desde el Observatorio de Niza, Francia, el 15 de noviembre de 1936.


title: (1515) Perrotin

text: Perrotin fue designado al principio como . Más adelante se nombró en honor del astrónomo francés Henri Joseph Anastase Perrotin (1845-1904).


title: (1515) Perrotin

text: Perrotin está situado a una distancia media de 2,572 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 3,173 ua y acercarse hasta 1,971 ua. Tiene una excentricidad de 0,2336 y una inclinación orbital de 10,66°. Emplea 1507 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: Márama

text: Márama (estilizado Marama) es un grupo musical uruguayo de cumbia pop, formado en 2014.


title: Márama

text: Las primeras canciones que lanzaron fueron «Loquita», «Todo comenzó bailando» y «No te vayas», lo que les atrajo un público numeroso, primeramente a través de las visitas en el canal de You Tube y seguidamente en las presentaciones en bailes y fiestas.


title: Márama

text: Uno de los temas más escuchados es «Noche loca», con Rombai.


title: Márama

text: La banda ha tocado en Uruguay y Argentina, en lugares como el Velódromo Municipal de Montevideo, el Teatro Gran Rex, el Luna Park Villa Carlos Paz, entre otros.


title: Márama

text: En 2015, en Argentina la banda estuvo entre las 10 más escuchadas en Spotify. Figuran los temas: «Loquita», en el puesto N°3, «Todo comenzó bailando», en el puesto N.º7, «Nena», en el puesto N.º8, y «Bronceado», en el puesto N°10. En noviembre se presentaron en el Velódromo Municipal de Montevideo, junto a Rombai, con entradas agotadas. Durante el mismo mes realizaron la presentación de su primer disco, «Todo comenzó bailando».


title: Márama

text: En diciembre de 2015, junto a Rombai se presentaron por primera vez en la televisión, en el programa argentino Showmatch, donde interpretaron varios de sus éxitos. En enero de 2016, se presentaron en el cierre del Festival Nacional e Internacional de la Doma y Folclore de Jesús María. En julio de 2016, estrenaron su película biográfica junto a Rombai, titulada "Marama - Rombai - El viaje". También realizaron funciones en el Teatro Ópera en Buenos Aires contando su historia; la obra se tituló "Márama la historia". En noviembre realizaron conciertos en el Velódromo Municipal de Montevideo en Uruguay y nuevamente otro Luna Park en Argentina.


title: Márama

text: En enero de 2017, la banda inició una serie de conciertos por la costa atlántica bonaerense. En febrero se presentaron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar junto a Rombai, donde recibieron una Gaviota de plata y una Gaviota de oro. En mayo presentaron un video en YouTube junto a un nuevo tema, «La quiero conocer», en el que incursionaron elementos de reggaetón y cercanos a ritmos urbanos. En junio, la banda realizó una participación especial en la telenovela mexicana "Mi marido tiene familia", emitida por Las Estrellas. Ese mismo mes, el grupo anunció una gira por España.


title: Márama

text: En enero de 2018, tras un concierto en Santa Cruz, Argentina, la banda anunció su final tras desacuerdos entre el representante y el creador del grupo, Fer Vázquez.


title: Márama

text: En septiembre de 2021, después de un distanciamiento de cuatro años, comenzaron rumores del regreso del grupo de cumbia tras la reactivación y publicación de un video en la cuenta oficial de Twitter, en el que se puede observar a un chico poniendo un cassette de la banda. Finalmente, el líder de la banda Agustín Casanova, anunció oficialmente la vuelta de la banda, en el programa final de la segunda temporada de "Got Talent Uruguay". La vuelta del grupo se oficializó el 28 del mismo mes con el estreno de la canción «Ya no llora». La canción superó más de un millón reproducciones y se ubicó en el puesto #1 en tendencias de "Youtube". Además, también confirmaron el comienzo de su gira por Latinoamérica, que tendrá lugar en el Antel Arena de Montevideo el 17 de diciembre.


title: (1756) Giacobini

text: (1756) Giacobini es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por André Patry desde el Observatorio de Niza, Francia, el 24 de diciembre de 1937.


title: (1756) Giacobini

text: Giacobini fue designado al principio como . Más adelante se nombró en honor del astrónomo francés Michel Giacobini (1873-1938).


title: (1756) Giacobini

text: Giacobini está situado a una distancia media del Sol de 2,549 ua, pudiendo alejarse hasta 3,134 ua y acercarse hasta 1,965 ua. Su excentricidad es 0,2292 y la inclinación orbital 5,108°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1487 días.


title: (1516) Henry

text: (1516) Henry es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por André Patry desde el Observatorio de Niza, Francia, el 28 de enero de 1938.


title: (1516) Henry

text: Henry recibió inicialmente la designación de . Más adelante se nombró en honor de los astrónomos franceses Paul-Pierre Henry (1848-1905) y Mathieu-Prosper Henry (1849-1903).


title: (1516) Henry

text: Henry está situado a una distancia media de 2,622 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 3,107 ua y acercarse hasta 2,137 ua. Tiene una excentricidad de 0,1849 y una inclinación orbital de 8,745°. Emplea 1551 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: Bleda canicapillus

text: El bulbul hormiguero (Bleda canicapillus) es una especie de ave paseriforme de la familia Pycnonotidae propia de África occidental. Se distribuye por Benín, Costa de Marfil, Gambia, Ghana, Guinea, Guinea-Bissau, Liberia, Mali, Nigeria, Senegal, Sierra Leona y Togo. Sus hábitats naturales son los bosques tropicales tanto húmedos como secos.


title: (1539) Borrelly

text: (1539) Borrelly es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 29 de octubre de 1940 por André Patry desde el Observatorio de Niza, Francia.


title: (1539) Borrelly

text: Borrelly se designó al principio como . Más adelante fue nombrado en honor del astrónomo francés Alphonse Louis Nicolas Borrelly (1842-1926).


title: (1539) Borrelly

text: Borrelly orbita a una distancia media del Sol de 3,152 ua, pudiendo acercarse hasta 2,563 ua y alejarse hasta 3,741 ua. Su excentricidad es 0,187 y la inclinación orbital 1,73°. Emplea 2044 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: Cornufer wuenscheorum

text: Cornufer wuenscheorum es una especie de anfibios de la familia Ceratobatrachidae.


title: Cornufer wuenscheorum

text: Es endémica de Yapen, Nueva Guinea Occidental (Indonesia).


title: Para todos La 2

text: Para todos La 2 es un programa de televisión español, de contenido cultural, emitido por La 2 de TVE y grabado en los estudios de TVE de Cataluña, en Sant Cugat del Vallés.


title: Para todos La 2

text: El programa inició sus emisiones el 8 de mazo de 2010 en directo cada día al mediodía por La 2 con una duración aproximada de dos horas. Nació con la idea de ser el magacín diario de La 2, siendo una alternativa al tipo de magacines que ofrecían el resto de cadenas televisivas. Cada día contaba con secciones fijas y debates de temas tan diversos como la historia, la nutrición, el consumo, la educación, el medio ambiente o la economía. El programa también ofrecía entrevistas sobre todo a ONGes o fundaciones con objetivo social. En sus comienzos fue presentado por Juanjo Pardo y Montse Tejera. Posteriormente Montse Tejera fue sustituida por Marta Cáceres, quien lo presentó durante 10 años. Actualmente la presentación va a cargo de la periodista Montse Elias también en solitario.


title: Para todos La 2

text: Al cabo de un tiempo de haber iniciado su andadura televisiva, Para Todos La 2 empezó a emitir reposiciones parciales por la tarde a las 19 horas, también por La 2 de TVE. Ente las emisiones de dos horas diarias y las actuales de media hora semanal, el programa ya ha producido más de 1.100 espacios. También se publicó un libro con algunos de los mejores debates emitidos en Para Todos La 2. Lo publicó la editorial Planeta


title: Para todos La 2

text: En septiembre de 2016 pasa ser un magacín semanal centrado en temas sociales y de participación ciudadana y con Marta Cáceres como única presentadora. Este 2021 ha empezado a presentarlo Montse Elias.


title: Para todos La 2

text: Montse Elias. Antes Marta Cáceres. Montse Tejera en las primeras emisiones y Juanjo Pardo .


title: Jabalíes conejines

text: «Jabalíes conejines» es una canción compuesta por el músico argentino Luis Alberto Spinetta e interpretada con Fito Páez en el álbum doble conjunto "La la la" de 1986, 20º álbum en el que tiene participación decisiva Spinetta y tercero de la carrera de Páez. El álbum fue calificado por la revista "Rolling Stone" y la cadena MTV como #61 entre los cien mejores discos de la historia del rock nacional argentino.


title: Jabalíes conejines

text: Interpretado por Fito Páez (teclados), Luis Alberto Spinetta (voz y guitarra eléctrica), Daniel Wirzt (batería) y Fabián Llonch (bajo).


title: Jabalíes conejines

text: El álbum "La la la" fue el resultado de la colaboración musical de dos figuras máximas del rock nacional argentino, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez. En el momento de la grabación Spinetta tenía 36 años y era una figura consagrada con diecinueve álbumes grabados, en tanto que Páez tenía 23 años y recién comenzaba a ser una estrella con dos álbumes grabados.


title: Jabalíes conejines

text: La colaboración de dos figuras máximas para sacar un álbum conjunto, como hicieron Spinetta y Páez en 1986, fue un hecho inusual en el rock nacional argentino. Argentina transitaba el tercer año de democracia luego de la caída de la última dictadura. En ese contexto democrático el rock nacional, que había aparecido en los años finales de la década de 1960, se estaba masificando y desarrollaba nuevas sonoridades, a la vez que ingresaba una nueva generación.


title: Jabalíes conejines

text: La asociación entre Spinetta y Páez canalizó precisamente ese encuentro entre la generación que fundó el rock nacional y la segunda generación marcada por la Guerra de Malvinas (1982) y la recuperación de la democracia (1983).


title: Jabalíes conejines

text: El tema es el 12º track y segundo del Disco 2 (segundo del lado A) del álbum doble "La la la".


title: Jabalíes conejines

text: La letra de la canción tiene dos estrofas, la primera referida al jabalí y la segunda al conejín.


title: Jabalíes conejines

text: La primera de ellas relata la historia de un jabalí que se hizo rico robando ideas:


title: Jabalíes conejines

text: La segunda estrofa habla de "un conejín" que "se siente rey" y se dice a sí mismo que es "una estrella de rock", que le pide al público que lo amen y hace canciones "ya sin alma".


title: Jabalíes conejines

text: El verso final concluye con la frase "porque no puedes olvidarme", una idea que también había sido el eje de la versión oscura del tango "Gricel" ("no te olvides de mi") de Mores y Contursi. Esta última estrofa traduce la preocupación constante de Spinetta por no quedar atrapado en los engranajes comerciales y mediáticos del negocio del rock, por no ser una estrella de rock y neutralizar la idolatría y el poder de manipulación que le otorgaba la fama.


title: Jabalíes conejines

text: En el libro "", el músico explica en detalle cómo recurría habitualmente a los animales en las letras de sus canciones para referirse a la depredación entre los seres humanos, mediante el proceso de transposición indirecta:


title: Hakkapeliitta

text: Se conoce como hakkapeliitta (plural en finlandés hakkapeliitat) a un tipo de soldado finlandés que combatía como caballería ligera al servicio del rey Gustavo Adolfo de Suecia durante la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). La palabra se acuñó en el siglo XIX a partir de varios términos de las crónicas, que los mencionaban como Hackapelit, Hackapelite, Hackapell, Haccapelit o Haccapelite. Todos estos términos derivan del grito de batalla finlandés "hakkaa päälle" (traducible como "golpéales", en sueco hacka på).


title: Hakkapeliitta

text: La caballería ligera de este tipo comenzó a ser usada durante las guerras polaco-suecas de finales del siglo XVI. A comienzos del siglo XVII, la caballería hakkapeliitta dirigida por el mariscal de campo Jacob De la Gardie participó en campañas contra Polonia y Rusia. Posteriormente, la caballería hakkapeliitta dirigida por el mariscal de campo Gustaf Horn fue vital para las victorias suecas en Alemania durante la guerra de los treinta años.


title: Hakkapeliitta

text: La marcha militar finlandesa Hakkapeliittain Marssi recibe ese nombre por estas unidades militares.


title: Hakkapeliitta

text: Los hakkapeliitta eran caballería finlandesa bien entrenada, especializada en ataques repentinos, saqueos, exploración y reconocimiento. Su principal ventaja era su capacidad de realizar cargas. Típicamente llevaban una espada, un casco y armadura de cuero o coraza de acero. Atacaban en un galope tendido, disparaban con una pistola a veinte pasos y otra vez con una segunda pistola a cinco pasos para entonces desenvainar la espada. El caballo en sí mismo era utilizado como otra arma, para pisotear la infantería enemiga.


title: Hakkapeliitta

text: Los caballos utilizados por los hakkapeliitta era los antepasados del modernos finnhorse, fuertes y duraderos.


title: Hakkapeliitta

text: El ejército sueco contaba con tres regimientos de caballería de Finlandia, organizados según los condados de procedencia de la unidad: Su comandante más famoso fue Torsten Stålhandske (el apellido significa "guante de acero"), que fue teniente-coronel del Regimiento Nyland y Tavastehus en 1629 y lo dirigió por primera vez en la guerra de los treinta años.


title: Hakkapeliitta

text: Los regimientos provinciales originales ("landskapsregementen") fueron creados al dividir los antiguos regimientos ("Storregementen", también llamados "regimientos de tierra" "landsregementen"), creados por Gustavo Adolfo a finales de la década de 1610. Dieron lugar a veintiún regimientos de infantería y ocho regimientos de caballería, registrados en la constitución sueca de 1634.


title: Hakkapeliitta

text: Las batallas más famosas de los hakkapeliitta tuvieron lugar en Alemania durante la guerra de los treinta años. Participaron, entre otras, en: 200 hakkapeliitta formaron parte del ejército que el rey Carlos X Gustavo de Suecia dirigió a través de los congelados estrechos daneses en el invierno de 1658, conquistando Escania a Dinamarca tras el Tratado de Roskilde.


title: Hakkapeliitta

text: A pesar de la creencia popular finlandesa, los hakkapeliitta no fueron particularmente famosos en Europa central, siendo raramente mencionados en las crónicas extranjeras (probablemente al ser un componente reducido de los ejércitos suecos). A pesar de ello, durante la era del Imperio sueco en el siglo XVII la caballería finlandesa fue ampliamente utilizada en Alemania, Bohemia, Polonia y Dinamarca y unidades de hakkapeliita fueron estacionadas como guarnición en Estonia y Livonia.


title: Hakkapeliitta

text: Aulis J. Alanen describió la caballería finlandesa así:


title: Robert A. Kann

text: Robert A. Kann (Viena, 1906-30 de agosto de 1981) fue un historiador de estadounidense origen austriaco, profesor en la Universidad de Rutgers.


title: Robert A. Kann

text: Fue autor de obras como "The Multinational Empire" (Columbia University Press, 1951), "A Study in Austrian Intellectual History from Late Baroque to Romanticism" (Frederick A. Praeger, 1960), "Das Nationalitätenproblem der Habsburgermonarchie. Geschichte und Ideengehalt der nationalen Bestrebungen vom Vormärz bis zur Auflösung des Reiches im Jahre 1918" (Hermann Böhlaus Nachf., 1964), "The Problem of Restoration. A Study in Comparative Political History" (University of California Press, 1968), "A History of the Habsburg Empire 1526-1918" (University of California Press, 1974), "Erzherzog Franz Ferdinand Studien" (1976), entre otras.


title: Bernabé Cantós Giménez

text: Bernabé Cantos Giménez, más conocido deportivamente como"Camoto", nació en (Albacete, España, 27 de octubre de 1917) es un exfutbolista, y exentrenador que actuaba de defensa central y su primer club profesional fue el Albacete Balompié.


title: Bernabé Cantós Giménez

text: Ejerció como futbolista, antes de la Guerra Civil, ya había jugado en varios equipos amateur de la localidad manchega. Tras terminar la Guerra, juega en el Albacete, del cual pasa al Imperio de Madrid, en 1939-40, que militaba en la 2°División de España, la temporada siguiente firmaría por el Elche Club de Fútbol, de la 3°División, tras pasar por las filas del Villarreal, ficha por el Granada Club de Fútbol, con el que debuta en 1°División, pasando de esta manera a la historia del fútbol de Albacete, tras convertirse en el primer Albaceteño, que juega en la máxima categoría del fútbol español, en su localidad natal una calle lleva su nombre en honor de Bernabé. La temporada siguiente se marcha al CD Málaga, de la tercera división, tras jugar en equipos como el Albacete, UD Melilla, Maestranza, Arosa, en 2°División y de nuevo Albacete donde se retiraría como futbolista.


title: Bernabé Cantós Giménez

text: Como entrenador, pasó por los banquillos de Albacete Balompié y Úbeda Club de Fútbol, entre otros.


Bernabé Cantós Giménez


title: Sábado de Corporán

text: Sábado de Corporán fue un exitoso programa de variedades creado por el productor de radio y televisión, locutor, presentador y empresario Rafael Corporán de los Santos, siendo un programa que se transmitió por 25 años a través de Color Visión y se estableció como líder de facturación y audiencia.


title: Sábado de Corporán

text: Sábado de Corporán se desarrolló como un programa televisivo de ocho horas sabatinas, incluyendo concursos, comedia, entrevistas y una sección llamada La Hora Estelar donde presentaba cantantes nacionales e internacionales. Inició sus transmisiones en vivo en el año 1988 con un equipo liderado por el cineasta y creativo Jean Louis Jorge. Se sustentaba en pintorescos concursos o competiciones en vivo entre el público asistente. En sus inicios contenía un segmento infantil de dos horas llamado Sábado Chiquito, que luego sería un programa infantil sabatino de cuatro horas.


title: Sábado de Corporán

text: Su segmento La Hora Estelar presentaba cantantes nacionales e internacionales como Fernando Villalona, Danny Rivera, Franco De Vita, Sophy, Gloria Trevi, Jackeline Estévez, Vickiana, Chayanne, Ángela Carrasco, Maridalia Hernández entre otros.


title: Sábado de Corporán

text: En su programa también iniciaron muchos artistas dominicanos como Sergio Vargas e introdujo un segmento llamado ´´Sábado Joven de Corporán´´ para impulsar artistas jóvenes como Toque Profundo, Roy Tavare & El Clan de la Furia, Aljadaqui, Rikarena, entre otros.


title: Sábado de Corporán

text: Muchos argumentaban que su estilo no iba con los parámetros comunicacionales siendo muy criticado por su forma de hablar y de producir el programa. También se criticó la excesiva cantidad de dinero que entregaba en su programa.


title: Sábado de Corporán

text: El programa se basaba en públicos invitados, especialmente de los liceos y colegios secundarios del país. Se centraba en concursos y competiciones de los diferentes equipos formados con los mismos invitados por un premio final como electrodomésticos, enseres para el hogar y dinero en efectivo. Corporán, además, brindaba alguna ayuda para personas necesitadas. A través de su programa realizó una labor que benefició a la población más deprimida a nivel nacional.


title: Sábado de Corporán

text: Algo característico del programa eran los coros que animaban en los momentos de los concursos, como cantar ´´usted ganó,´´ a los ganadores del concurso, ´´ay no sabe´´ cuando el participante no contestaba de forma correcta en las competiciones de preguntas, etc.


title: Sábado de Corporán

text: Otra característica del programa era la presencia de grupos de bailarines, y las llamadas ´´corporets´´ convirtiéndose en iconos del programa. Otro personaje era “El monito Quique” que hacía reír a todos los niños y adultos en el país.


title: Sábado de Corporán

text: Otro ícono es su lema El Sábado es de Corporán, el opening con el tema ´´Corporán es el papá´´ de José Peña Suazo, y el tema de Bertico Sosa interpretado por el fallecido trompetista Fermín Cruz. El lema ´´Corporán sigue, ayyyy´´ ´´esa boquita tuya´´ en los momentos de cortes comerciales. Otro nombre dado fue el ´´Campeón de la Televisión´´ .


title: Sábado de Corporán

text: Una característica eran los momentos de Rafael Corporán de los Santos darle publicidad a las marcas comerciales como: ´´el único detergente que te hace: Axe´´, ´´salchichas Jajá, la mejor sal - chi - chá´´, ´´el único jugo que hace tán: Tang´´,´´el único helado que explota: Bon´´, etc. También se destacaron como voz en off el locutor Nelson Brudis y Yoryi Castillo.


title: Sábado de Corporán

text: Luego de las competiciones se entraba al segmento de La Hora Estelar, un espacio donde se presentaban artista nacionales e internacionales, con una duración de dos horas.


title: Sábado de Corporán

text: Conjuntamente con la situación económica del país comenzó a golpear a Corporán financieramente provocándole indicios de depresión. En el 2005 vendió el Circuito Corporán al Banco del Progreso. Para finales de 2010 Corporán había vendido la mayoría de sus bienes adquiridos en sus primeras décadas de carrera dando al traste con la sustentación de su programa de televisión.


title: Sábado de Corporán

text: Los directivos de Color Visión decidieron sacar del aire el programa al partir del 18 de febrero de 2012, a través de una misiva enviada. Corporán calificó como una traición que sacaran del aire su programa.


title: Sábado de Corporán

text: La popularidad del programa se mantuvo hasta principios de la década 2000, posteriormente entrando en un progresivo declive hasta marzo de 2012 cumpliendo veinticinco años de transmisión. Para finales del 2011, el programa infantil Sábado Chiquito de Corporán, terminó su trasmisión, y Sábado de Corporán sufrió un recorte de su transmisión, al mismo tiempo que bajaba su nivel de sintonía.


title: Sábado de Corporán

text: El sábado 3 de marzo de 2012, en su último programa, Rafael Corporán de los Santos recibió un homenaje para dar por terminado su programa Sábado de Corporán. Su productora Edilenia Tactuk, realizó el reconocimiento.


title: Sábado de Corporán

text: Algunos de los comunicadores como Jochy Santos, Domingo Bautista, Nelson Javier (El Cocodrilo), Zoila Luna, Liselotte Núñez, el Rubio Charlie, Michael Miguel, George Castillo, estuvieron presentes en este momento. También Felito Brenz, Carlos T. Martínez, Nikauly de la Mota y Lisbeth Santos.


title: Sábado de Corporán

text: También estuvo su hija Christian Corporán, quien compartió con él en la coproducción, su esposa Giselle y su hijo más pequeño Ángel Luis y sus amigos como Joseíto Mateo, quien viajó desde Nueva York y le interpretó un merengue. Otros como José Alberto El Canario, Sergio Vargas, Kinito Méndez, José Virgilio Peña Suazo, Vickiana y Maridalia Hernández.


title: Sábado de Corporán

text: A través de llamadas telefónicas le mostraron su admiración Eddy Herrera, Virginia Frías (ex Corporet), el expresidente Hipólito Mejía, Cuco Valoy y Rafa Rosario, Una nueva representación del género urbano llegó con un tema dedicado a Corpo, Milka, Melymel, Black Point y Mozart La Para. Los ejecutivos de Color Visión Domingo Bermúdez y Manolo Quiroz, le entregaron una placa. Corporán recordó su eslogan ´´del nueve nadie me mueve´´. Al final del homenaje Corporán agradeció con su grito !Ayyy!.


title: Sábado de Corporán

text: Sábado de Corporán fue una escuela para comunicadores y artistas dominicanos y fue de los primeros programas de entretenimiento por donde desfilaron grandes estrellas nacionales como Liselotte Núñez, Isabel Aracena (Isha), Virginia Frías, Doris Rodríguez, Kuki, Lumy Lizardo y Sonia Sosa (esposa del pelotero Sammy Sosa).


title: Sábado de Corporán

text: También estrellas internacionales como Celia Cruz, Ricky Martin, Gloria Trevi, Chayanne, el grupo Magneto, Menudo, entre otros.


title: Sábado de Corporán

text: Su segmento Sábado Joven de Corporán, sirvió como debut para muchos artistas joven, como Héctor Acosta y Eddy Herrera. El programa acumuló cerca de veinte estatuillas de los premios Casandra que otorga la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), a través de los premios Casandra.


title: Sábado de Corporán

text: Rafael Corporán de los Santos utilizó diferentes frases a la hora de anunciar algún producto o marca comercial que caracterizaron su programa, las más recordadas son:


title: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91

text: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91 ("Alabado seas, Jesucristo") es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig para el día de Navidad y estrenada el 25 de diciembre de 1724. Está basada en el himno "" escrito por Martín Lutero en 1524.


title: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91

text: Bach compuso esta obra durante su segundo año como en Leipzig para el día de Navidad. Forma parte de su segundo ciclo anual de cantatas corales, que había empezado con "O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20" el primer domingo después de la Trinidad de 1724. La primera interpretación de esta cantata tuvo lugar el 25 de diciembre de 1724. Se volvió a interpretar en otras cuatro ocasiones el 25 de diciembre de 1731, 1732 o 1733, y dos veces durante la década de 1740, incluso después de que su "Oratorio de Navidad" fuese estrenado en 1734, que también utiliza dos estrofas del mismo coral luterano.


title: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91

text: Se trata de la primera cantata escrita por Bach para el día de Navidad en Leipzig, ya que en su primer año escogió interpretar de nuevo una cantata que había escrito con anterioridad en Weimar, .


title: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91

text: Las lecturas establecidas para ese día eran de la epístola a Tito, "la misericordia de Dios se ha manifestado" (), del libro de Isaías "porque un niño nos es nacido" (), y del evangelio según San Lucas, la natividad de Jesús, la anunciación a los pastores y el canto de los ángeles ().


title: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91

text: Esta obra se basa en el principal himno luterano para el día de Navidad, "" que fue escrito por Martín Lutero en 1524. El comienzo resume la Navidad en dos líneas: ' (Alabado seas, Jesucristo, que en verdad has nacido). Todas las estrofas terminan con la aclamación '. El poeta desconocido mantuvo la primera y última estrofas, extendió el verso 2 mediante recitativo, transformó las estrofas 3 y 4 un aria que constituye el tercer movimiento, la quinta estrofa en un recitativo y la sexta estrofa de nuevo en un aria.


title: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91

text: La obra está festivamente escrita para cuatro voces solistas (soprano, alto, tenor y bajo), un coro  a cuatro voces; dos trompas, timbales, tres oboes, dos violines, viola y bajo continuo. Bach empleó también un par de trompas en sus cantatas para Navidad "" en 1723 y en 1724, así como en la cuarta parte de su "Oratorio de Navidad, BWV 248".


title: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91

text: Consta de seis movimientos.


title: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91

text: El coral de apertura hace uso de cuatro coros: las voces, las trompas, los oboes y la cuerda. El material de los "ritornellos" está presente en interludios entre las cinco líneas y como acompañamiento de las partes vocales. La melodía del coral es cantada por la soprano. Las voces graves se disponen en imitación para la primera y última líneas, en acordes para la segunda y la cuarta; y en una combinación para la línea central "" (de una virgen, es cierto).


title: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91

text: En el segundo movimiento el recitativo contrasta con las frases del coral, que van acompañadas por una repetición de la primera línea del coral en doble "tempo". El aria para tenor va acompañada por tres oboes, mientras que la cuerda ilumina el siguiente recitativo.  La última aria es un dúo que contrapone ' (pobreza) y ' (abundancia); ' (esencia mortal) se muestra en líneas cromáticas ascendentes y ' (gloria de los ángeles) representado mediante coloraturas y melodías triádicas. En el coral de cierre las trompas en ocasiones cuentan con partes independientes y adornan especialmente el "" final.


title: Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91

text: De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.


title: Pedicularis lanata

text: Pedicularis lanata es una especie de planta herbácea de la familia Orobanchaceae, anteriormente clasificada en las escrofulariáceas.


title: Pedicularis lanata

text: Es originaria de Canadá y Alaska


title: Pedicularis lanata

text: La planta tiene un tallo lanoso 5-25 de altura que crece a partir de una brillante raíz pivotante de color amarillo. Las hojas estrechas son lobuladas o compuestas, las más bajas en largos pecíolos. La inflorescencia es densa con muchas flores cuando es nueva, alargándose con la madurez. La corola es de hasta 2 centímetros de largo y suele ser de color rosa oscuro, pero a veces blanco. Está rodeada por sépalos dentados. El fruto es una cápsula plana de pico de 8-13 de largo. Las semillas tienen una superficie con dibujos de nido de abeja.


title: Pedicularis lanata

text: "Pedicularis lanata" fue descrita por Willd. ex Cham. & Schltdl. y publicado en "Linnaea" 2(4): 583–585. 1827. Pedicularis: nombre genérico que deriva de la palabra latína "pediculus" que significa "piojo", en referencia a la antigua creencia inglesa de que cuando el ganado pastaba en estas plantas, quedaban infestados con piojos.


title: Pedicularis lanata

text: lanata: epíteto latíno que significa "con lana"


title: La rosa de los vientos (canción de Makiza)

text: «La rosa de los vientos» es una canción del grupo de hip hop chileno Makiza, fue lanzado el primer sencillo "Aerolíneas Makiza" en 1999.


text: «La rosa de los vientos» fue sampleado de varias canciones: «Gin and Juice» de Snoop Dogg, «The Only Thing I Could Wish For» de Angela Boffill, «Do As De La Does» de De La Soul, «Bad Boys de Marseille» de Akhenaton.


text: «La rosa de los vientos» fue colocado en Rock&Pop 20 Años 200 Canciones.


text: «La rosa de los vientos» fue utilizado en un episodio de "Diego y Glot", cuando Abuela Margarita cuando escucha el audífono.


title: Sol Kaplan

text: Sol Kaplan (19 de abril de 1919 – 14 de noviembre de 1990) fue un compositor estadounidense de música para cine y televisión.


title: Sol Kaplan

text: Nacido en Filadelfia, Pensilvania, Kaplan trabajó como pianista, actuando en Carnegie Hall en 1941. Ese mismo año, Kaplan compuso su primera partitura para una película. Él escribió las partituras de diversas películas, incluyendo las versiones de 1953 de "Titanic" y "Níagara"


title: Sol Kaplan

text: Su carrera fue interrumpida en la década de 1950 al ser vetado por no prestar cooperación en testimonio ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses. Para , Kaplan compuso la música de dos episodios: "" y "". Jeff Bond escribió "a pesar de que escribió solamente dos partituras para la serie, la música del compositor neoyorquino Sol Kaplan se reprodujo sin fin a lo largo de las dos primeras temporadas de la serie".


title: Sol Kaplan

text: Kaplan estuvo casado a la actriz Frances Heflin (hermana de Van Heflin). Su hijo es el director de cine Jonathan Kaplan; también tuvieron dos hijas, Nora Heflin y Mady Kaplan Ahern. Sol Kaplan murió de cáncer de pulmón en 1990.Sol Kaplan había musicalizado más de 30 películas de Hollywood entre 1940 y 1953. Fue citado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses después de que John Garfield mencionó que Kaplan era su amigo. Kaplan nunca había sido públicamente identificado como comunista; Garfield negó ser un comunista; aun así Kaplan fue despedido la Twentieth Century Fox, donde estuvo contratado por un año. Kaplan protestó que muchos ejecutivos del estudio eran amigos de Garfield, incluyendo el hombre que lo despide. Su testimonio tuvo lugar el 8 de abril de 1953. Durante su testimonio, él desafió al comité para producir sus acusadores, e invocó la Carta de Derechos para evitar para cooperar. Al regresar al trabajo, Kaplan esté dijo que él podría ser capaz de mantener su trabajo si se reunía en privado con el congresista Clyde Doyle. Kaplan rechazó, y fue despedido el mismo día.


title: Julio Martialay

text: Julio Martialay de la Fuente (Madrid, España, 26 de junio de 1924) es un exfutbolista y exentrenador español. Jugaba como delantero centro y su primer club profesional fue el Atlético de Aviación.


title: Julio Martialay

text: Comenzó su carrera en el Atlético de Aviación, actual Atlético de Madrid, y paso por las filas de Albacete Balompié, CD Toledo, Xerez CD, Úbeda CF y Real Murcia.


title: Julio Martialay

text: Como entrenador, dirigió los banquillos del Club Atlético Osasuna, en Segunda División, AD Plus Ultra, Club Atlético Marbella, Gimnástica de Torrelavega, Xerez CD y Racing de Ferrol, entre otros.


Julio Martialay


title: Nada por perder (película)

text: Nada x perder (también conocida como Nada por perder) es una película argentina dramático-política de crimen, acción y suspenso del año dirigida y coproducida por Quique Aguilar, quien además escribió el guion junto a su madre Susana Aguilar y en colaboración con Graciela Hubert. Fue el debut cinematográfico de Osvaldo Sabatini —también coproductor del filme— e interpreta a Gonzalo Romero, un exitoso abogado de clase media alta cuyo padre y hermano hemofílico, son agredidos a raíz de un siniestro vial por un automovilista, a quien el letrado ante la negligencia policial y buscando justicia por mano propia, matará accidentalmente. El conductor asesinado resulta ser el sobrino de un senador corrupto y debido a los contactos e influencias de este último, el jurista pierde a su esposa, su trabajo, su hogar y comienza a vivir durante 2 años como un sintecho, pero al enterarse que el político se postulará para candidato a Presidente de la Nación Argentina con encuestas favorables, decide planificar un magnicidio. El reparto está conformado por Paola Krum, Gerardo Romano, Lito Cruz, Germán Kraus, Antonio Grimau, Graciela Alfano, Franklin Caicedo, Mario Sapag, Ana María Picchio y el propio Aguilar, quien lleva a cabo el papel del hermano con hemofilia, padeciendo el director verdaderamente esa enfermedad.


title: Nada por perder (película)

text: Se trata de una producción independiente grabada totalmente en locaciones de la ciudad de Buenos Aires y está considerada como una de las primeras películas rodadas y posproducidas íntegramente en digital. Cuenta con una historia multitemática que exhibe el abandono de principios éticos y morales como herramienta de rápido crecimiento en la política y aborda primordialmente actos delictivos de ese ámbito, como la corrupción, los sobornos, el uso ilegítimo de información privilegiada, el patrocinio, el tráfico de influencias, la evasión fiscal, las extorsiones, los fraudes, la prevaricación, el caciquismo, la cleptocracia, el lavado de dinero, el nepotismo, la impunidad y la burocracia, aunque también incorpora entre otras cuestiones la venganza, la estafa, el robo de identidad, la prostitución, la violencia, la muerte, el suicidio, el asesinato, la delincuencia juvenil, la economía informal y los accidentes de tránsito. Además expone situaciones de pobreza, exclusión social, marginación y desigualdad de clases. Por los contenidos acaparados, el filme ha sido catalogado por cinéfilos dentro del cine de explotación.


title: Nada por perder (película)

text: Promocionada por una campaña publicitaria llamada oficialmente "Matar al presidente", cuyo eslogan expresaba «¿Qué harías si por culpa de un político quedaras en la calle?», la película se estrenó el 22 de noviembre de 2001 en las principales . 11 días después, se anunció la medida gubernamental denominada "corralito" que terminaría desencadenando el 19 de diciembre de ese mismo año la mayor crisis económica y social de la historia reciente del país. Según la prensa, la concurrencia del público a los cines el fin de semana 24 y 25 de noviembre estuvo «entre las más pobres» de ese año, por lo que no obtuvo un resultado comercial favorable a pesar de haber sido uno de los filmes más vistos en esas fechas. "Nada x perder" no fue presentada en ningún festival de cine y recibió inicialmente críticas polarizadas, destacándose su elenco, su calidad técnica, su denuncia social y su trama, la que otros opinaron que era inverosímil. Años después de su estreno fue exhibida en diversos ciclos de cine y ha sido considerada como una película de culto.


title: Nada por perder (película)

text: "Gonzalo Romero es un joven abogado que lucha por afianzarse económicamente y espera convertirse en padre. El entorno familiar y el laboral le son propicios dentro de una Argentina castigada por el pesimismo, el resentimiento y la carencia de futuro. Sin embargo, Gonzalo no esperaba que un accidente callejero -su padre y su hermano son agredidos por el sobrino de un senador, encumbrado personaje de la política nacional- pudiese cambiar totalmente su existencia. El abogado comienza entonces un largo peregrinaje para que el agresor tenga su castigo. Espera en oficinas donde impera la burocracia, es casi ignorado por las autoridades policiales, nunca logra que el episodio se esclarezca, y descubre que la corrupción y el engaño están enquistados en todos los recovecos de la sociedad.


title: Nada por perder (película)

text: En esta lucha estéril Gonzalo va dejando jirones de su vida. Su esposa, tras una maternidad frustrada, se aleja de él, el estudio de abogados en el que trabajaba lo discrimina y lo aleja, sus amigos ya no lo reconocen y su situación económica se debilita hasta la pobreza total.


title: Nada por perder (película)

text: ¿Qué hacer en soledad para ser escuchado? ¿Qué puertas debe golpear para reclamar justicia? El destino, sin duda, está en su contra. Todo a su alrededor es una enredada madeja en la que el poder político y las influencias de los poderosos le impiden existir en una ciudad que mira sin ver los problemas de los demás.


title: Nada por perder (película)

text: Frente a estos atropellos e inoperancias Gonzalo decide tomar la ley en sus manos. Queda al margen de la sociedad y vive en la clandestinidad y sin familia. Pero su mente va urdiendo un dramático y cuidadoso plan que tiene en la mira a ese senador que está próximo a acercarse a la primera magistratura de la Nación..."


title: Nada por perder (película)

text: Una vez que Romero asume como Presidente de la Nación Argentina y antes de los créditos de cierre, comienza a reproducirse el sencillo original de la película y puede leerse:


title: Nada por perder (película)

text: Para las tomas finales de la película había sido grabada una narración en "off" del protagonista, pero esta fue eliminada unos días antes del estreno durante la masterización de sonido, por motivos que se desconocen. La diatriba no incluida, era la siguiente: La dirección de "casting" al igual que el diseño de producción estuvieron a cargo de Susana Aguilar. El «súper elenco», definido así por Sabatini, está integrado en general por actores de extensa trayectoria en cine, teatro y televisión. La finalidad de incluir figuras destacadas en el reparto era que acompañaran el debut protagónico de Sabatini, pero se temía que rechazaran participar justamente por ese factor. Para consolidar sus incorporaciones se contrató inicialmente a Ana María Picchio, que era conocida de Susana desde hacía varios años y a Lito Cruz, que había participado en "Mercenarios", el film anterior de Quique Aguilar. No obstante, la mayoría de los roles menores fueron llevados a cabo por integrantes del equipo de producción de la película y allegados de estos, como son los casos de Germán Barcelo, que interpreta a un músico callejero, Mariano Olmedo —hijo del humorista Alberto Olmedo— a un usurero y Víctor Corbalan a un criminal, siendo estos el compositor de la banda sonora, el jefe de producción y el productor de locaciones, respectivamente. La actriz Noelia Castaño también cumplió este principio, ya que además de ser la primera participación cinematográfica de su carrera, se desempeñaba como asistente de producción en el film.


title: Nada por perder (película)

text: Originalmente, el actor intérprete de Gonzalo Romero no sería Sabatini, limitándose a la producción de la película. Este había recomendado en primera instancia a Ricardo Darín, pero fue convencido por el director de tomar el papel. De acuerdo con él, Sabatini tenía «talento, ductilidad y un gran profesionalismo». Además, se esperaba que la repercusión internacional de su hermana, la Gabriela Sabatini, contribuyera a la distribución del filme. De igual forma ocurrió con el papel de Tamara Cisneros, que sería ejecutado inicialmente por la esposa de Sabatini, Catherine Fulop, pero estos confrontaron una crisis matrimonial antes de comenzar el rodaje y recayó la actuación de Audry Gutierrez-Alea, quien se había presentado en el "casting". El conflicto entre la pareja se solucionó a los pocos meses, llegándose a grabar algunas escenas con la actriz venezolana, pero interpretando a un matrimonio de Romero ya en su etapa como presidente. Sin embargo, las guionistas consideraron más oportuno que se esposara con la cónyuge de Rogelio Ávalos, por lo que no fueron incluidas. Este último papel fue interpretado por Graciela Alfano, quien se encontró con Sabatini coincidentemente en un viaje de avión a Miami y le solicitó incorporarse a la película. La actriz no había participado en un largometraje desde 1987, y le destinaron el papel de la esposa del senador corrupto, personaje llevado a cabo por Germán Kraus, ya que había trabajado junto a Aguilar en la telenovela "". Para el rol de Matías Romero, Aguilar tenía la intención de contratar a Pablo Rago, aunque también se barajaron los nombres de Martín Gianola y Fernán Mirás. No obstante, Sabatini le solicitó que él mismo interpretase el papel ya que garantizarían la dinámica de hermanos por su buena relación.


title: Nada por perder (película)

text: Mario Sapag fue contratado para el papel de Roberto Cerra por recomendación del padre de Osvaldo Sabatini, ya que estos eran conocidos y el comediante no había participado en una película desde 1985. Este esperaba un rol menor en la trama, pero quedó complacido por la importancia del personaje que Susana le había asignado, puesto que además no era una actuación en plan humorístico como todas las ejecutadas hasta ese entonces en su carrera cinematográfica. Antonio Grimau, fue contratado por sugerencia de la jefa de producción Dinka Thorry y para el Dr. Estevez fue elegido Franklin Caicedo, quien ya había ocupado el rol protagónico de "La resistible ascensión de Arturo Ui", obra teatral producida por Susana en 1987. El rol del abogado Sergio Bustamente había sido escrito por Susana Aguilar desde su origen para que Gerardo Romano aceptase el papel, sabiendo además que este era verdaderamente jurista. El actor tenía una preferencia por trabajar en obras teatrales, pero aceptó el papel.


title: Nada por perder (película)

text: La fotografía principal comenzó el 26 de marzo de 2001 con filmación en el Cementerio de la Chacarita. El rodaje, que duró aproximadamente 8 semanas, fue realizado completamente en locaciones —sin la utilización de estudios cinematográficos ni decorados— de dicha ciudad, excepto por la residencia del protagonista y la estancia del senador Ávalos, ubicadas en la Provincia de Buenos Aires. El «clima» de la película, se intentó que «se aproximase al cine negro de Hollywood» de acuerdo a su director, género cinematográfico que era además el preferido de Sabatini. Este último dejó crecer su cabello y vello facial meses previos al rodaje para la etapa de indigente de Romero, por lo que no usó extensiones capilares o pelucas. Esta fase del personaje fue, a diferencia de la línea argumental, la que se grabó primero. Según el director y el propio Sabatini, el factor que lo favoreció en ese período fue que se había distanciado de su pareja, por lo que se lo notaba «triste y melancólico». La caracterización de este como indigente fue tal, que en las escenas donde pide limosnas, varios de los transeúntes —sin ser extras— no lo reconocieron y le otorgaron dinero. Este suceso resultó favorable en un principio, tornándose negativo cuando ya había finalizado su ciclo como pobre y debían grabarse las demás tomas de la película, pero Sabatini aún se encontraba «bajoneado y algo triste» por su reciente separación. Sin embargo, este se reconcilió con Fulop al poco tiempo.


title: Nada por perder (película)

text: Para cuando Romero decidiera asesinar al senador Ávalos, estaba previsto que hubiese una elipsis mostrándolo ya como un acaudalado empresario y con interés en la política, pero la idea fue finalmente descartada. También estaba la idea en los borradores iniciales de que el personaje de Tamara Cisneros fuera en realidad un hombre, viéndose obligado el protagonista en búsqueda de una coartada a mantener relaciones homosexuales, siendo este último heterosexual, pero se modificó durante el rodaje. Al contrario de estos casos, el hecho de que Romero fuera boxeador no estaba incluido en el libreto pero fue incorporado por recomendación del actor Gerardo Romano, quien en verdad practicaba ese deporte. El detalle justificaba que el abogado tuviera una fisionomía atlética sin realizar ninguna actividad física y reforzaba que pudiera romperle el cuello accidentalmente en una pelea al sobrino del senador Ávalos, por lo que las guionistas decidieron incorporarlo y que el personaje de Bustamente fuera además de su colega en el estudio jurídico, compañero de gimnasio. La escenas donde Sabatini y Romano practican boxeo, fueron hechas "ad lib". y de igual forma la frase «Fidel» —en referencia a Fidel Castro— que pronuncia Romero cuando Tamara Cisneros le informa que trabaja en el consulado de Cuba, siendo la actriz intérprete de ese personaje verdaderamente cubana, por lo que conserva su acento. Este mismo detalle se repite en el papel del venezolano Adolfo Cubas, que participó en la película porque Catherine Fulop lo reconoció casualmente en el vestíbulo del Hotel Hilton de Buenos Aires mientras se grababan algunas escenas allí y el director le pidió que hiciera un cameo.


title: Nada por perder (película)

text: En las secuencias donde pueden observarse manifestaciones, estas eran reales y se filmó durante el transcurso de las mismas. Asimismo el hogar de Romero en el filme es verdaderamente la vivienda de la madre de Osvaldo Sabatini, quien se la prestó para rodar algunas escenas. La clínica donde está internado el senador Ávalos al final de la película —como así también la unidad básica del partido político apócrifo Partido de Conciliación Nacional— eran en realidad las oficinas de la empresa productora del largometraje, ubicadas en San Telmo, localidad donde también fueron filmadas otras secuencias, como la persecución y muerte de Luciano Ávalos. Además, fueron grabadas algunas tomas en los hospitales Durand y Marie Curie, ambos situados en Caballito, como así también en este barrio. De igual forma la internación del hermano de Romero y las visitas a este fueron rodadas en la Fundación de la Hemofilia ubicada en Palermo e incluso puede verse la fachada de este edificio. La mayoría de las locaciones no relevantes —interiores, comercios, calles y demás— fueron escogidas por el director y su madre, basándose en aquellas que resultaban cercanas a la residencia de ambos. La música cinematográfica fue compuesta por el cantautor argentino Germán Barceló, quien también estuvo a cargo en colaboración con el pianista Raúl Parentella de los arreglos y la programación de esta. La mayoría de las piezas fueron realizadas mientras observaban la película ya terminada, excepto por la canción original «Nada x perder», la cual fue elaborada nuevamente por ambos en base a frases y conceptos aportados por Susana y Quique Aguilar. Este último quería que el tema «criticara al sistema» y tuviera reminiscencias de tango y música electrónica con un esquema narrativo similar al de la canción «Vientos del 80» de Juan Carlos Moscón y Rubén Juárez. Originalmente el director tenía en mente musicalizar las tomas finales con la canción protesta «La marcha de la bronca» del dúo de "folk rock" Pedro y Pablo, pero cuando Barceló le presentó su tema decidió optar por este último. La composición cumplió con las expectativas de Aguilar y estaba además estrechamente relacionada con la temática de la película, por lo que decidió hacérsela interpretar al propio Barceló en una de las escenas, sabiendo que este último había actuado en años anteriores en televisión y teatro.


title: Nada por perder (película)

text: El álbum de la banda sonora original se publicó a los pocos días del estreno de la película. Fue producida por Barceló, grabada y co-mezclada por Ricardo Sanz y Sergio Rivas, editada por la discográfica Música & Marketing y distribuida en formato de CD de audio por Promored, una agencia de publicidad de "marketing" digital que también fue la distribuidora del filme. El sencillo «Nada x perder» fue re-grabado en 2002 por el cantante de música tropical Daniel Agostini —producido por Magenta Discos— para "Siempre", su quinto álbum de estudio. Además obtuvo de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas el Disco de Platino en ese mismo año. Se trata del único "cover" sobre una canción original de una película hecho por este artista.


title: Nada por perder (película)

text: Antes de comenzar la preproducción de la película, el director había establecido la fecha de estreno con los distribuidores. Para no postergarla, implementó que a la par del rodaje fueran pre-editadas las escenas grabadas bajo la dirección artística de la asistente de dirección Graciela Hubert y la supervisión técnica del montajista Damián Bericat. Finalizado el rodaje y a pocos días del estreno, el director visualizó la versión editada por ambos, pero no le agradó. Ante este rechazo y el apremio de tiempos, decidió confeccionar la edición "off-line" él mismo en una «isla de edición» instalada en su residencia, tarea que llevó a cabo en tan solo una semana. Originalmente, la película tenía una duración total de 158 minutos, pero le fueron eliminados 38 minutos a petición de las cadenas de cine, pues la consideraban «muy larga». La edición de sonido fue realizada por la empresa Estudio Audiocomplex en la mezcladora de audio utilizada para la película de 1977.


title: Nada por perder (película)

text: Para la elaboración del afiche, que muestra a una persona de espaldas portando el bastón y la banda presidencial de Argentina, además de una pistola de 9 milímetros oculta en su espalda, fue utilizada una réplica hecha por Juan Carlos Pallarols del cetro también creado por este último para Fernando de la Rua. Las demás ilustraciones (pósteres, CD, DVD, VHS, etcétera) fueron hechas por Promored.


title: Nada por perder (película)

text: En el año 2000 había aumentado el número de películas estrenadas y el volumen de público concurrente a las salas de cine, en comparación a años previos. Sin embargo, a principios del 2001 había una gran cantidad de largometrajes finalizados y muchísimos más en etapa de producción, que en su mayoría no disponían de salas de cine para su estreno, en parte por la poca abundancia de complejos cinematográficos. Por esta circunstancia diversos cineastas —entre ellos de Juan Carlos Desanzo, Jorge Polaco y Eliseo Subiela— tuvieron que prolongar por meses el lanzamiento de sus filmes al circuito comercial. Dos semanas previas al estreno de "Nada por perder", el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina había establecido la campaña "Vamos al cine", donde diversas películas eran vendidas a $2 pesos argentinos, equivalente a $127.37 en septiembre de 2020. La iniciativa tenía como objetivo aumentar el público concurrente a las salas de cine, que se encontraba en decadencia por la crisis económica nacional.


title: Nada por perder (película)

text: Si bien su estreno estaba previsto inicialmente para el mes de mayo de 2001, "Nada por perder" se estrenó el 22 de noviembre de ese mismo año, compartiendo fecha con la primera película de la serie cinematográfica "Rápidos y furiosos" y "El espinazo del diablo" de Guillermo del Toro. El film contó con una férrea publicidad en televisión, radio, medios gráficos y vía pública, además de un avance promocional locutado por Cacho Fontana y un total de 29 salas para su exhibición, distribuidas en las cadenas de cine Hoyts, Cinemark, Multiplex, Village y Showcase Cinemas, una cantidad atípica para las películas independientes. También tuvo una premiere en la fecha de su estreno en dos salas con proyección simultánea en el Village Recoleta de Buenos Aires. Pese a la baja concurrencia de espectadores en ese año y la desigual competencia en taquilla que tenían los estrenos de largometrajes nacionales con respecto a las películas provenientes de Hollywood, el film logró posicionarse como una de las películas más vistas en su primer fin de semana en cartelera.


title: Nada por perder (película)

text: Además fue exhibida nuevamente en diciembre de 2001 en el Complejo Tita Merello en un re-lanzamiento del INCAA de la campaña "Vamos al cine", pero proyectando únicamente películas argentinas y re-estrenada en febrero del año 2002 en la ciudad balnearia Parque del Plata, Uruguay. También fue lanzado al mercado doméstico ese mismo año un VHS editado por LK-Tel y el filme fue emitido en América y Europa por los canales de televisión Space, Canal Latino TV y Televisión Española. Es a su vez uno de los primeros filmes argentinos vendidos al sistema "pay per view" de alta definición estadounidense y formó parte del listado de películas del Consejo Asesor del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para ser la representante argentina en la preselección de los Premios Óscar otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos en la categoría , aunque el film elegido para ese año fue "Kamchatka" de Marcelo Piñeyro.


title: Nada por perder (película)

text: El licenciado en filosofía Carlos Schilling del diario cordobés "La Voz del Interior" la definió como una «película de acción intensa, con un ritmo narrativo que no decae casi nunca y con un guion que parece concebido en uno de los mejores laboratorios de Hollywood», elogiando también su dirección. Escribió que «pese a su ritmo y a su apuesta definitivamente comercial [...] la primera mitad del filme expone –con una contundencia poco común y recursos técnicos interesantes [...]– ese pasaje de una vida cómoda y regulada a un estado de desesperación creciente que termina por convertir al abogado en un pordiosero. En ese punto, el filme hace una pausa para respirar e inmediatamente toma otra vez impulso en la narración, ya mucho más hollywoodense, de un hombre que planea su venganza y está dispuesto a todo para realizarla» y que era un «proyecto inteligente cediéndole muy poco a las convenciones de la TV y el cine nacionales». Además destacó que los «principios del arte de la estafa» expuestos en el filme eran revelados de una «manera bastante más desolada» que la película "Nueve reinas", galardonada con 21 y considerada una de las mejores de la cinematografía argentina. A su vez, relacionó a "Nada por perder" con el estilo literario de Roberto Arlt y dijo que la película planteaba «una ética de la desesperación, y registra sus efectos en la vida de un hombre a quien las circunstancias lo obligaron a romper todos sus principios y enfrentarse a un abismo sin rostro».


title: Nada por perder (película)

text: En su reseña para el diario "La Nación", Adolfo C. Martínez opinó que era «Buena», expresando que era un largometraje que «apuesta al suspenso, a la violencia [...]. Estructurado sobre la base de un guion con ciertos altibajos –su primera parte acierta en la pintura de sus personajes y de su clima, en tanto que de allí en más el relato cae en evidentes convencionalismos–, los responsables del film no pretendieron más que lo que la historia ofrece. Es decir, narrar con dinamismo las aventuras y desventuras de un hombre acosado por la incomprensión y por todos los modelos corruptos para alcanzar el éxito fácil y la ambición desmedida». Calificó la participación del director en el reparto como «acertado actor» y destacó el «riguroso cuidado en lo técnico, no se dejó de lado cierta atmósfera asfixiante y tiene como marco un reconocible Buenos Aires fotografiado con esmero y sobre una base de una técnica rápida que deja transcurrir con abruptos cortes cada una de sus secuencias». Mencionó que «la historia descuida a veces la lógica y se inserta en situaciones que convierten al protagonista en héroe astuto y puntillosamente vengativo», aunque eso se debía al propósito de que el filme «ingrese en ese tipo de cine industrial muy apto para no perder fuerza en las taquillas» y elogió la actuación de Sabatini «a pesar de ser un novato en las lidas actorales». Concluyó en que la «historia [...] sin estar totalmente lograda, acertó en su propósito de entretener por el camino de la acción y de cierto aire acusador acerca de los entretelones de la corrupción política. Un tema nada novedoso para los argentinos, pero que aquí está visto a través de la óptica de la simple aventura sin pontificaciones», mientras que otro artículo de "La Nación" opinó que el elenco era de «primer nivel».


title: Nada por perder (película)

text: El diario digital "LaRed21" de Uruguay la demarcó como un «"thriller" que mezcla la acción con la denuncia política, muy a tono con la realidad argentina» y que contaba con un elenco «nutrido y curioso», mientras que el periódico "Río Negro" la clasificó como «un apasionante "thriller" de contenido social, cuya acción lo coloca al nivel de las más importantes superproducciones internacionales» con un «elenco protagónico excepcional». Además, en una encuesta hecha en el año 2007 por el diario "Clarín" a sus lectores, Osvaldo Sabatini fue elegido como el noveno «mejor héroe de acción argentino» por su interpretación en "Nada x perder". Pero la película no estuvo exenta de detractores. Un artículo del diario "Clarín" la definió como un «producto industrial con vocación de boletería» y criticó tanto su duración —120 minutos— como sus diálogos, considerándolos «inverosímiles cuando no involuntariamente cómicos» como así también a su banda sonora, calificándola como «compases supuestamente musicales, marcadamente melodramáticos y ciertamente rimbonbantes ante situaciones de supuesta tensión»,mientras que otro artículo del diario "Perfil" dijo que era un «esperpento cinematográfico». El diario español "ABC" la consideró un «nada conseguido "thriller" de producción argentina», mientras que el sitio web "Fotograma.com" mencionó que era un «nuevo y totalmente fallido intento del cine argentino por transitar el género policial» criticando además la actuación de Sabatini y la historia, aunque destacó el reparto, la calidad técnica y la producción. Por su parte el portal "Rosariocine.com.ar" criticó negativamente las actuaciones, aunque en carácter de ser un «filme pasatista» mencionó que tenía a favor su «sostenido ritmo» y «correcta filmación».


title: Nada por perder (película)

text: Según el director, la película es una «crítica al modelo neoliberal». Estas políticas económicas y estatales habían sido implementadas durante las presidencias de Carlos Saúl Menem y Fernando de la Rúa en Argentina, siguiendo las perceptivas del Consenso de Washington y el Fondo Monetario Internacional. También definió al film —de igual forma que el periódico "Río Negro"— como un «"thriller" de contenido social». El «"thriller" social» es un género cinematográfico que utiliza elementos de suspenso y horror para manifestar circunstancias de opresión en la sociedad. Además mencionó que tenía «más que ver con un cine entretenido y de industria. Tiene una historia, tiene un fondo y algo que contar, pero la idea también es contarlo de una manera divertida» y que el resultado final de la película era «absolutamente digno». Agregó que el largometraje simbolizaba la «realidad argentina» de la década del 90 y principios de los años 2000 y destacó que en la historia se enfocaba los modelos de corrupción existentes que sufrían los argentinos. También dijo que la película era un "thriller", pero basado en la «cercanía de los episodios» que se vivían a diario. Añadió además que el candidato a presidente «tenía mucho que ver con la imagen de los políticos» y que la historia abarcaba las fallas que el sistema mostraba en relación con la «gente honesta que tiene algún padecimiento», mientras que para Sabatini la película intentaba «insertarse en la parte oscura de la política», aclarando también este último que la historia contaba «cómo una persona inescrupulosa llega al poder. Muchos se van a sentir incómodos, otros se van a sentir identificados». De acuerdo al actor Gerardo Romano, la temática del largometraje trataba sobre lo que ocurría «día tras día en una Argentina difícil de predecir» y para la actriz Graciela Alfano el género de la película era humor negro.


title: Nada por perder (película)

text: La mayoría de los críticos coincidieron en estos aspectos. Carlos Schilling consideró a "Nada por perder" como una «imagen amplificada de la crueldad cotidiana a la que están sometidos los habitantes» que exponía «la realidad del país con una mirada carente de toda piedad, es casi un informe meteorológico del nuevo clima moral que se ha instalado desde los ‘90 en este territorio, como una segunda atmósfera irrespirable». Adolfo C. Martínez la definió como un «retrato de la era de la corrupción» en un país donde no solo existían «dobles discursos sino también dobles morales» y que el protagonista «vive bien, pero hay algo precario en su situación, ya que como sucede con buena parte de los argentinos, ese bienestar está construido sobre créditos, préstamos y ganancias futuras. Básicamente [la película] narra el derrumbe de ese mundo». Además mencionó que el filme intentaba reflexionar «acerca de los vericuetos de un país en bancarrota» y que el país estaba «castigado por el pesimismo, el resentimiento y la carencia de futuro». El periodista Hugo Salas para su reseña en la revista de cine "El Amante", aunque criticó negativamente la película, consideró que esta afirmaba «que la violencia como acto ha llegado a formar parte de la sociedad argentina de tal modo que está ya completamente burocratizada y ha perdido todo su potencial liberador» y que el «dinero, la política y el sistema financiero padecen el mismo problema que el lenguaje, el constante desplazamiento, asociación más que sugestiva en un país de "n" monedas simultáneas al borde del colapso». El sitio web "Fotograma.com" mencionó «esperemos que no dé ideas» con respecto al título de la campaña publicitaria, "Matar al presidente". También opinó que era lo que le sucedía a «todos los argentinos», referido a la consigna que expresaban las promociones del filme, «"¿Qué harías si por culpa de un político quedaras en la calle?"». Sebastián Rotstein dijo que a la película «no la pudo ver nadie porque había otros temas para ocuparse». Según el Instituto Nacional de Estadística y Censos de Argentina en octubre del año 2001 el 12 % de la población de ese país vivía en la indigencia y el 36,20 % se encontraba en la línea de pobreza, mientras que el historiador Waldo Ansaldi resumió la crisis económica argentina de ese período en lo siguiente:


title: Nada por perder (película)

text: La película fue a su vez incluida en el libro de largometrajes de culto "D-Culto nacional" por su «humor involuntario» en el 2015, mientras que la página web "Altapeli.com" la consideró como un «clásico de culto». El crítico e historiador de cine Fernando Martín Peña la incorporó por «tener la capacidad de mantener a su espectador atornillado a la silla durante noventa minutos» en un listado de películas de «súper acción» para ser proyectadas en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, junto a "Network" y "Tiburón", entre otros títulos. En este mismo complejo fue presentado el ciclo "¿La violencia está en nosotros?" organizado por el guionista y productor de cine Sebastián Rotstein y el crítico de cine Jorge Bernárdez, quienes incluyeron a "Nada x perder" en el programa. Por otra parte el cinéfilo Carlos Cerimedo también la integró en la decimosexta edición del "Ciclo de Cine Nacional" organizado en la Universidad Nacional de San Juan. Rotstein también la consideró una película de culto, definiéndola como «maldita», «demencial» y «delirante», mencionando también que tenía «todos los clichés» del cine de explotación y enlazando la «reinvención» del protagonista con las novelas de Anne Rice. Además definió al final de la película como «"cormaniano"», en referencia al director y productor de cine de culto Roger Corman. El sitio web "Elespectadoravezado.com.ar" dijo que era uno de los «policiales argentinos del siglo XXI» junto a "Nueve reinas" y "Gallito ciego" —entre otras películas— y el Multiespacio cultural Pasco de Buenos Aires dijo que era una «epopeya declamatoria de diálogos increíbles [...] uno de los más emblemáticos exponentes del cine propio de la crisis política nacional en el año 2001». El despliegue y la cantidad de escenas registradas en el casco histórico de la metrópoli, motivaron que años después fragmentos de la película —junto al film "Buenos Aires viceversa", entre otros registros audiovisuales— fueran incluidos en el proyecto de investigación "Memoria Visual de Buenos Aires" organizado por la Universidad de Buenos Aires y dedicado a «reconstruir los procesos de gestación y transformación» de la urbe.


title: Nada por perder (película)

text: En 2020 el film fue exhibido en el ciclo "Nuevas miradas sobre lo trans en el cine reciente" a través de la plataforma web Puntes de Cine. En 2021 también se proyectó en el evento "Guía de cinco películas para entender la Rannix (o el mundo)" de la organización Comunidad Cinéfila. Ese mismo año se estrenó el documental sobre cine policial argentino "Los Visionadores" de Néstor Frenkel, cuyo origen se remonta al 2002 luego de visualizar "Nada x perder". Su realizador comentó al respecto de la película «la critica no habló bien, el publicó no conectó y medio que pasó desapercibida. [...] encontramos un montón de decisiones éticas, estéticas y políticas que se ponían en juego sin miedo. Hay una verdad, hay un deseo y se va hasta el final. Eso es muy potente en cualquier obra y en cualquier artista».


title: Pedicularis racemosa

text: Pedicularis racemosa es una especie de planta herbácea de la familia Orobanchaceae, anteriormente clasificada en las escrofulariáceas.


title: Pedicularis racemosa

text: Es nativa de Norteamérica occidental, donde crece en los bosques de coníferas.  Es una planta perenne herbácea que produce varios tallos de hasta 80 centímetros de altura, de color verdoso a rojo oscuro. Las hojas miden hasta 10 centímetros de largo, lineal en la forma y alineados con los dientes. La inflorescencia es un pequeño racimo de flores que ocupan la parte superior del vástago. Cada flor es de color blanco a púrpura o amarillo y es de hasta 1,6 centímetros de largo y se divide en un labio superior en forma de pico curvo o en espiral y un labio amplio de tres lóbulos inferiores. El fruto es una cápsula de más de un centímetro de longitud que contiene semillas lisas.


title: Pedicularis racemosa

text: "Pedicularis racemosa" fue descrita por Douglas ex Benth. y publicado en "Flora Boreali-Americana" 2(9): 108. 1838. Pedicularis: nombre genérico que deriva de la palabra latína "pediculus" que significa "piojo", en referencia a la antigua creencia inglesa de que cuando el ganado pastaba en estas plantas, quedaban infestados con piojos.


title: Pedicularis racemosa

text: racemosa: epíteto latíno que significa "en racimos"


title: Parte del aire

text: «Parte del aire» es una canción de rock de aire litoraleño compuesta por el músico argentino Fito Páez para el álbum doble "La la la" de 1986, realizado en conjunto con Luis Alberto Spinetta, 20º álbum en el que tiene participación decisiva Spinetta y tercero de la carrera de Páez. El álbum fue calificado por la revista "Rolling Stone" y la cadena MTV como #61 entre los cien mejores discos de la historia del rock nacional argentino.


title: Parte del aire

text: En el tema es interpretado por Fito Páez, quien canta y toca los teclados, con el apoyo de Carlos Franzetti que realizó los arreglos de cuerdas.


title: Parte del aire

text: El álbum "La la la" fue el resultado de la colaboración musical de dos figuras máximas del rock nacional argentino, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez. En el momento de la grabación Spinetta tenía 36 años y era una figura consagrada con diecinueve álbumes grabados, en tanto que Páez tenía 23 años y recién comenzaba a ser una estrella con dos álbumes grabados.


title: Parte del aire

text: La colaboración de dos figuras máximas para sacar un álbum conjunto, como hicieron Spinetta y Páez en 1986, fue un hecho inusual en el rock nacional argentino. Argentina transitaba el tercer año de democracia luego de la caída de la última dictadura. En ese contexto democrático el rock nacional, que había aparecido en los años finales de la década de 1960, se estaba masificando y desarrollaba nuevas sonoridades, a la vez que ingresaba una nueva generación.


title: Parte del aire

text: La asociación entre Spinetta y Páez canalizó precisamente ese encuentro entre la generación que fundó el rock nacional y la segunda generación marcada por la Guerra de Malvinas (1982) y la recuperación de la democracia (1983).


title: Parte del aire

text: El tema es el 13º track y tercero del Disco 2 (tercero del lado A) del álbum doble "La la la". Se trata de una canción de tono litoraleño ("música de grillos del Paraná"), una de las principales influencia musicales de Fito Páez, por su condición de rosarino.


title: Parte del aire

text: Fito compuso esta canción en la Navidad de 1985, bajo el dolor que le produjo la muerte de su padre el día anterior:


title: Parte del aire

text: En la canción imagina a su padre como "parte del aire", reencontrándose con su madre -fallecida cuando Páez tenía sólo ocho meses de vida:


title: Parte del aire

text: La canción finaliza preguntándose dónde va la gente y a dónde irá él mismo, solo y con sus padres muertos:


title: Parte del aire

text: Fito Páez ha contado que Spinetta lloró emocionado cuando le mostró la canción para incluirla en el álbum "La la la":


title: Parte del aire

text: Estilísticamente, "Parte del aire" es un tema litoraleño. Fito ha destacado su aporte al rock nacional de ritmos ternarios provenientes del folklore argentino, sello personal que resulta visible en casi todos sus temas:


title: Parte del aire

text: La misma cuestión del aporte folklórico en la música de Páez fue tema de una pregunta de la revista "Pelo", cuando la grabación del disco era solo una posibilidad:


title: Parte del aire

text: En el tema se destacan también las cuerdas arregladas por Carlos Franzetti. La idea de convocar a Franzetti para realizar arreglos de cuerdas en algunos temas de "La la la" fue de Fito Páez. Franzetti, que estaba radicado Estados Unidos y en las décadas siguientes alcanzaría un gran éxito internacional, también hizo en el álbum los arreglos de cuerdas en "Asilo en tu corazón", "Dejaste ver tu corazón" y "Pequeño ángel", además de componer el tema "Retrato de bambis".


title: Pedicularis rainierensis

text: Pedicularis rainierensis es una especie de planta herbácea de la familia Orobanchaceae, anteriormente clasificada en las escrofulariáceas.


title: Pedicularis rainierensis

text: Es endémica de las inmediaciones de Monte Rainier en el estado de Washington.


title: Pedicularis rainierensis

text: "Pedicularis rainierensis" fue descrita por Pennell and F.A.Warren y publicado en "Bulletin of the Torrey Botanical Club" 55(6): 317–318. 1928. Pedicularis: nombre genérico que deriva de la palabra latína "pediculus" que significa "piojo", en referencia a la antigua creencia inglesa de que cuando el ganado pastaba en estas plantas, quedaban infestados con piojos.


title: Pedicularis rainierensis

text: rainierensis: epíteto geográfico que alude a su localización en el Monte Rainier.


title: Jenny Maxwell

text: Jenny Maxwell (3 de septiembre de 1941 – 10 de junio de 1981) fue una actriz cinematográfica y televisiva estadounidense, probablemente más conocida por su papel en el film de 1961 protagonizado por Elvis Presley "Blue Hawaii".


title: Jenny Maxwell

text: Su nombre completo era Jennifer Helene Maxwell, y nació en Nueva York. De origen noruego (el apellido original de la familia, Moksvold, fue cambiado cuando emigraron a los Estados Unidos en 1949), y familiar lejana de Marilyn Monroe, Maxwell encarnó a Ellie Corbett en "Blue Hawaii". Otras películas en las que participó fueron "Blue Denim" (1959), "Take Her, She's Mine" (1963, protagonizada por James Stewart), y "Shotgun Wedding" (también de 1963; el canto del cisne cinematográfico de Maxwell, escrita en parte por Ed Wood).


title: Jenny Maxwell

text: Además de ello, Maxwell también actuó en diferentes programas televisivos, entre ellos "The Twilight Zone" (1961), "Route 66" (1961), y "77 Sunset Strip" (1963).


title: Jenny Maxwell

text: En abril de 1959, Maxwell, de 18 años de edad, se casó con Paul W. Rapp, un ayudante de dirección de 24 años. Tras separarse en diciembre de 1961, ellos tuvieron un divorcio muy publicitado, disputándose la custodia de su hijo Brian, ganando el pleito Maxwell. Posteriormente se casó con Ervin M. Roeder, un abogado de éxito que era 21 años mayor que ella. La ceremonia se celebró el 15 de febrero de 1970 en Los Ángeles.


title: Jenny Maxwell

text: En 1981, Maxwell y su marido fallecieron a causa de los disparos recibidos en el lobby de su domicilio en Beverly Hills, California, en lo que fue considerado un posible caso de intento de robo. Ella tenía 39 años. Sus restos fueron incinerados, y las cenizas esparcidas en el mar.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Oliveira es un municipio brasileño del de Minas Gerais, localizado a 150 kilómetros a suroeste de Belo Horizonte, que tiene 41181 habitantes, conforme las últimas estimativas del IBGE.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: La historia de Oliveira comienza alrededor de la mitad del siglo XVIII, cuando viajeros portugueses pousavam en sus tierras en las largas caminadas rumbo la Goiás, a través de la Picada de Goiás, o Caminho de Goiás. Del pequeño poblado surgió la ciudad, que en la época del Imperio de Brasil tenía mucha importancia política y hegemonía regional.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Hay informes de que un brote de enfermedades en la región de Mariana también habría provocado un gran desplazamiento de personas para la ciudad. El arraial de Oliveira pertenecía a Vila de São José do Rio das Mortes, la actual Tiradentes (Minas Gerais), y ya tenía una capilla en 1758. El arraial fue elevado a la condición de freguesia en 14 de julio de 1832, elevada a la condición de Vila, en 16 de marzo de 1839 por la ley provincial n.º 134. Oliveira fue elevada a la categoría de ciudad en 19 de septiembre de 1861. A diferencia de vecinas suyas como Ouro Preto y São João Del Rei, su aparición no se debió a la búsqueda de oro y diamantes, y sí al desarrollo de la explotación pecuaria y agrícola, iniciada por los primeros bandeirantes que comenzaron a desplazarse de São Paulo para el interior de Minas Gerais. Del inicio del poblado hasta su elevación la categoría de ciudad, el municipio siempre se destacó como un punto estratégico de cambio de mercancías y movimiento de capital por parte de los viajeros que por allí pasaban, lo que hizo con que en poco tiempo el lugar tuviera rápido crecimiento. Con el fin de la esclavitud en Brasil y el incentivo del gobierno para la inmigración, vinieron para la ciudad muchos colonos sirio-libaneses, que más tarde dominaron el comercio. Además, la ciudad tiene una fuerte influencia portuguesa, principalmente en la arquitectura.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Hay dos versiones sobre el origen del nombre de Oliveira. Hay relatos que los primeros habitantes de la región encontraron en aquellos parajes algunos árboles productores de aceituna que los llevaron a denominar el local de "Olivos", nombre que acabó simplificado para Oliveira. No obstante, existió también en la segunda mitad del siglo XVIII, una señora de origen portugués, llamada de Dona Maria de Oliveira, que vivía, en la época del pasaje de las primeras levas de desbravadores rumbo a la Goiás, una casa donde hoy se encuentra la ciudad de Oliveira. Consecuentemente, esta daría nombre al lugar. La ciudad pasó a ser mundialmente conocida a partir del inicio del siglo XX por ser la tierra natal del gran científico Carlos Chagas, que fue el descubridor del agente causante de la enfermedad de Chagas, además de pionero en las investigaciones relacionadas aconlas molestias relacionadas con los protozoarios, e indicado al Premio Nobel en el inicio del siglo pasado en Alemania.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Oliveira se encuentra a una latitude 20º41'45" sur y la una longitud 44º49'37" oeste, a una altitud media de 982 metros, en el circuito regional conocido como Campos de las Vertientes. Forma parte políticamente de la región Oeste de Minas. Su población estimada, en 2006, era de 40966 habitantes según el PNUD, y 41181 habitantes en 2013 según el IBGE. Además de la sede, cuenta aún con el distrito de Morro do Ferro, que tiene una población de aproximadamente 1.500 habitantes, a 35 kilómetros de la ciudad.  Oliveira es una de las principales ciudades en el Oeste de Minas, siendo la sexta ciudad más populosa de esta messorregião, a 80º entre las mayores ciudades del estado, y a 289º entre las ciudades del Sudeste de Brasil. Lucha actualmente para hacerse un polo industrial.  El municipio posee un área de 896494km².


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: La ciudad está cerca de las principales zonas urbanas del país, y otras importantes ciudades de Minas Gerais. Distancia en kilómetros de algunas localidades: La ciudad da nombre a la Microrregião de Oliveira, que comprende otros ocho municipios situados en el extremo sur de la región Oeste de Minas, limitándose con las microrregiões de São João Del Rei, Lavras, Divinópolis, Conselheiro Lafaiete, Formiga, Itaguara y Campo Belo, siendo así el punto de confluência del Oeste de Minas, la Región Metropolitana de Belo Horizonte, el Sur de Minas y el Campo de las Vertientes.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Microrregião de Oliveira (por población/IBGE 2013):


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Oliveira está situado en un territorio muy accidentado, en una zona de montañas, por lo que tiene un clima tropical de altitud (cwb), y puede ser considerada en términos nacionales como una ciudad fría. Oliveira tiene medias anuales de temperatura en torno a 19°C, la más pequeña temperatura ya registrada fue de -1°C en 18 de julio de 1926, y la mayor fue de 34°C en 8 de enero de 1930 (temperaturas a la sombra). De ese periodo para los días de hoy, la tendencia fue de disminución de las máximas y un ligero aumento de las mínimas. Su clima es bien revenido como casi todas las ciudades del suroeste y del sur de Minas Gerais. El índice pluviométrico anual gira en torno a 1550mm.  Con base en las cuatro estaciones del año, sigue abajo la media de temperatura (en grados Celsius) durante las 24 horas de los días correspondientes a la cada estación: La ciudad de Oliveira se encuentra entre las pendientes iniciales de dos grandes cuencas: la platina y la sanfranciscana, perteneciendo a la primera. Los principales ríos que aprovisionan la ciudad es el río Lambari y el río Jacaré, que es uno afluente del río Grande.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: El territorio del municipio está en una región que puede ser considerada como una prolongación de la sierra de la mantiqueira. La ciudad se encuentra en una serie de colinas situadas a una altitud media de 1000 metros por encima del nivel del mar. El relieve terrestre se divide: La vegetación es constituida predominantemente por cerrado y campos, siendo que los campos se encuentran en las regiones más altas.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: La ciudad es conocida por presentar una gran infraestructura urbana y tiene el mayor servicio de urgencias en la región Centro-Oeste de Minas. La ciudad tiene una arquitectura marcada por la influencia ibérica, siendo la ciudad más europea de la región. La influencia se expresa por las grandes mansiones del siglo XIX, estatuas y monumentos. Las plazas y avenidas están bien decoradas y sus edificios son increíbles. Por ejemplo, la Catedral de Nuestra Señora de Oliveira tiene estilo gótico, y la antigua iglesia parroquial del siglo XVIII fue construida en el estilo barroco.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Oliveira se encuentra en un punto privilegiado y es cortada por tres de las principales carreteras de Minas y de Brasil: BR-494, BR-369 y BR-381.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: La ciudad es cortada por el Ferrocarril Centro-Atlântica, que conecta el interior de Brasil al litoral.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Oliveira cuenta con un aeropuerto que tiene una pista de 1180 metros de largura por 20 metros de anchura y tiene capacidad para aterrizajes de aeronaves pequeñas y medianas. También cuenta con una terminal de carga y descarga.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: El área urbana se divide en 51 barrios o regiones, en los cuales están distribuidas más de 550 calles:


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Los indicadores sociales del municipio en 2000 (Caminos - UFMS)


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Un hecho relevante es el envejecimiento de la población en la ciudad, más anticipado del que el ya previsto por la población de Brasil en general. Bajas tasas de natalidad y mortalidad en la ciudad es la principal causa. Según el censo de 2010 del IBGE, la población de Oliveira tiene un proceso de envejecimiento más rápido que el estado de Minas Gerais y el resto del país.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: La economía de la ciudad es basada principalmente en el sector de servicios. En el sector industrial destacan Baptista de Almeida (fábrica de dulces y caramelos Santa Rita) y Kromberg y Schubert (multinacional alemana).


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Entre los años 2005 y 2012, Oliveira presentó un fuerte crecimiento en el ámbito económico, social, y en lo que concierne a la modernización en altos niveles de la ciudad en relación a su estructura urbana. En una encuesta recientemente publicada, que trazó la concentración de miseria en Brasil, la proporción de los pobres de la ciudad está a menos de 1,5% de toda su población, muy por debajo del promedio nacional de 8,5%. Oliveira se encuentra en una de las regiones más ricas del estado de Minas Gerais. Teniendo en cuenta el ingreso promedio mensual per cápita, Oliveira es la ciudad más importante en comparación con las ciudades vecinas: Tradicionalmente, el oliveirense es religioso. Como la historia de la ciudad se basa en la cultura ibérica traído por sus fundadores portugueses, el catolicismo es predominante en la ciudad. Sin embargo, también existen otras religiones menos populares en la ciudad.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: En consonancia con el censo del IBGE en 2010, existen 34938 católicos en Oliveira, lo que comprende en torno a 84% de la población.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Cómo dicho anteriormente, el oliveirense tradicional es una persona religiosa. El catolicismo fue traído por los colonizadores portugueses y aún es fuerte en la ciudad. Esta tradicão culminó en la implantación de la diócesis en el municipio en 1941.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Fundada el 20 de diciembre de 1941 por Bula Quo fructus uberiores del Papa Pío XII, el resultado de una ruptura de la Arquidiócesis de Belo Horizonte. Se localiza en la región centro-sur del Estado de Minas Gerais, limitando con las Arquidiócesis de Bello Horizonte y Mariana y con las diócesis de Campanha, Divinópolis, Luz y São João del Rey. Con casi 8000km², tiene una población de 300 mil habitantes aproximadamente.  En total hay 28 parroquias distribuidas en los municipios de: Aguanil, Bom Sucesso, Campo Bello, Cana Verde, Candeias, Carmo da Mata, Carmópolis de Minas, Cristais, Desterró de Entre Rios, Itaguara, Oliveira, Passa Tempo, Perdões, Piracema, Ribeirão Vermelho, Santana do Jacaré, Santo Antônio do Amparo, São Francisco de Paula y São Tiago.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Aunque la mayoría de la población de Oliveira es católica, existen otras religiones con un número más pequeño de seguidores. Según el censo del IBGE de 2010, otras religiones como el espiritismo y el protestantismo también tienen un considerable número de seguidores. Personas sin ninguna religión también pueden ser encontradas en la ciudad. La siguiente lista resume la religiosidad del 16% restante de la población:La ciudad tiene un carnaval reconocido como uno de los mejores de Minas Geraiss. Su figura principal es el Cainágua, que no es más que una réplica adaptada de los enmascarados del Carnaval de Venecia, donde los nobles se mezclaban a la multitud en las fiestas. Siendo así de igual manera, el Cainágua fue creado a partir de brincadeiras antiguas donde las personas se vestían y usaban máscaras, quedando irreconocibles y permitiéndose así el contacto de diversos tipos de juerguistas. Otra característica peculiar del carnaval oliveirense es el bloque "Por el amor de Dios", creado por José Alberto Machado da Silva y al que luego daría continuidad Mauricio Almeida, que alegra las noches del viernes con sus audaces juerguistas. La ciudad tiene una fuerte identidad cultural, construida a través de más de dos siglos e influenciada en gran medida por el lado portugués de la ciudad junto con la herencia de otras personas que vienen a Brasil. Esos juntos, construyeron una serie de manifestaciones típicas de la ciudad. Al igual que el carnaval, son muy significativas su Semana Santa y el Congado.


title: Oliveira (Minas Gerais)

text: Los puntos turísticos más comentados y buscados son: "La Gran Estatua del Cristo Redentor, la Casa de la Cultura Carlos Chagas, y la Vieja Iglesia Matriz en el estilo barroco. Su aspecto urbano es impresionante, a ejemplo del Boulevard, que circunda la ciudad, y de sus jardines y plazas. Recientemente, el centro de la ciudad fue considerada histórica y está protegido por el patrimonio cultural. La parte céntrica de la ciudad aún detiene varias construcciones del siglo XIX, la gran mayoría en buen estado de conservación. Lo que entra en consonância con las nuevas tendencias de preservación, orientadas por la UNESCO, tratando el paisaje cultural como patrimonio histórico.


El Antiguo Palacio de Justicia de Fort-de-France (en francés: "Ancien palais de justice de Fort-de-France") es un edificio de estilo neoclásico situado entre las calles Perrinon, Schoelcher y Moreau de Jones en Fort-de-France, la capital de Martinica una dependencia de Francia en las Antillas. Alberga el l'Espace Camille Darsières un palacio de las artes y la cultura.