title: Barry Kelley

text: Entre sus películas merecen destacarse "Llamad a cualquier puerta" (de Nicholas Ray, 1949, con Humphrey Bogart y John Derek), "The Asphalt Jungle" (de John Huston, 1950, con Sterling Hayden y Louis Calhern), "Carrie" (de William Wyler, 1952, con Laurence Olivier y Jennifer Jones), "Buchanan Rides Alone" (de Budd Boetticher, 1958, con Randolph Scott y Craig Stevens), o "Jack the Giant Killer" (de Nathan Juran, 1962, con Kerwin Mathews y Judi Meredith).


title: Barry Kelley

text: Para la televisión, además de un telefilm emitido en 1966, Barry Kelley participó entre 1952 y 1968 en ochenta y tres episodios de series de televisión, entre ellas "" (dos episodios, 1960, con Steve McQueen), "The Addams Family" (dos episodios, 1964-1965, con John Astin y Carolyn Jones), y "Mister Ed" (once episodios, 1962-1966, con Alan Young).


title: Barry Kelley

text: Barry Kelley falleció en Los Ángeles, California (Estados Unidos), en 1991, a los 82 años de edad.


title: Christopher Haigh

text: Christopher Haigh es un historiador británico, especializado en la Reforma anglicana. Hasta su retiro en 2009, fue estudiante y tutor de Historia Moderna en el college Christ Church de Oxford y Lector Universitario de la Universidad de Oxford.


title: Christopher Haigh

text: Se formó en el Churchill College de Cambridge y en la Universidad de Mánchester.


title: Christopher Haigh

text: En sus escritos sobre la Reforma anglicana sostiene que esta no fue una continuación y extensión de formas teológicas asumidas ya antes de la Reforma protestante por el pueblo inglés, sino más bien un movimiento llevado a cabo desde las autoridades políticas, especialmente Thomas Cromwell, y que lentamente se fue imponiendo a las masas populares.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Los aspectos sociales de la televisión son influencias que ha tenido este medio en la sociedad desde sus inicios. Las ciencias de la comunicación han aceptado sin discusiones la creencia de que este impacto ha sido impresionante desde sus orígenes. Sin embargo, hay mucha disputa sobre cuáles son esos efectos, la seriedad de sus repercusiones y si estos efectos son más o menos evolutivos con la comunicación humana.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Estudios recientes han revelado que los individuos que sufren aislamiento social pueden usar la televisión para desviar los sentimientos de soledad y de exclusión social. Para ello, crean lo que se denomina una “relación parasocial” o una “relación ficticia” con los personajes de sus series de televisión y películas favoritas. Así como una persona crea un vínculo con otra cuando pasan tiempo juntas e intercambian ideas y opiniones cara a cara, en estas pseudorelaciones el individuo forma un lazo emocional con personajes televisivos a los que se aferra y con los que se involucra en sus vidas como si fueran amigos íntimos. De esta forma, el individuo puede satisfacer el deseo de establecer relaciones significativas y el de adaptarse a la sociedad. Jaye Derrick y Shira Gabriel, de la Universidad de Búfalo, y Kurt Hugenber, de la Universidad de Miami, han demostrado que cuando un individuo es incapaz de interactuar con personas reales se refugia en su programa de televisión favorito y así se muestra menos proclive a mostrar sentimientos de soledad.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: A este fenómeno lo han denominado “Hipótesis de sustitución social”. Además, cuando un bache como una pelea o una discusión afecta a una relación personal, ver la serie de televisión preferida actúa como amortiguador y evita que el individuo padezca baja autoestima y se sienta desubicado debido a esa amenaza que se percibe en cada discusión. Al proporcionar un sustituto temporal para la aceptación y pertenencia a un grupo, la televisión ayuda a aliviar los sentimientos de depresión y soledad cuando no existen ese tipo de relaciones. Este beneficio es una consecuencia positiva de ver la televisión, ya que contrarresta el daño psicológico causado por la exclusión social.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Varios estudios han descubierto que la televisión educativa tiene muchas ventajas. Media Awareness Network explica en el artículo "The Good Things about Television" (Las cosas buenas de la televisión), que la televisión puede ser una herramienta de trabajo muy poderosa y efectiva para los niños, si se usa con sentido común. El artículo afirma que la televisión puede ayudar a la gente joven a descubrir cuál es su lugar en la sociedad, a desarrollar relaciones más cercanas con sus amigos y familiares, y a comprender los aspectos sociales complejos de la comunicación. Dimitri Christakis cita estudios en los cuales aquellos que vieron “Barrio Sésamo” y otros programas educativos cuando eran preescolares obtuvieron mejores resultados académicos, leían más libros, le dieron más valor al logro y fueron más creativos. Del mismo modo, mientras aquellos que estuvieron expuestos a modelos negativos sufrieron; aquellos expuestos a modelos positivos se comportaron mejor.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Existen muchos términos peyorativos para la televisión, como “caja idiota” o “niñera electrónica” (como se la conoce en algunos países de Latinoamérica) que muestran el desdén que mucha gente profesa a este medio. Newton N. Minow habló del “vasto páramo” que eran los programas de televisión de aquel entonces el día de su discurso en 1961.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Desde el sistema judicial de los Estados Unidos han llegado quejas sobre la influencia social de la televisión, donde investigadores y fiscales denuncian lo que ellos denominan "efecto CSI". Protestan de que, debido a la popularidad y las considerables audiencias de y sus derivados, los jurados hoy en día esperan verse “deslumbrados” y absolverán a los criminales de los cargos a no ser que se presenten con pruebas físicas impresionantes, incluso cuando la acusación presente una motivación, un testimonio o la falta de una coartada.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: A la televisión también se le ha atribuido cambiar las normas de corrección social, no obstante, la dirección y valor de este cambio son motivo de disputa. Al escribir sobre la televisión en 1960, Milton Shulman dijo que “los dibujos animados muestran vacas sin ubres y ni siquiera los silencios están embarazados”, y observó que las vulgaridades en el aire estaban muy mal vistas. Shulman sugirió que, incluso durante los 70, la televisión estaba esbozando las ideas de corrección y adecuación en los países donde se emitía. Afirmó que, como un medio particularmente “omnipresente y generalizado”, la televisión podía crear una cómoda familiaridad y una aceptación del lenguaje y de comportamientos antes considerados como inaceptables. La televisión, además de influenciar a sus espectadores, provoca como respuesta que la imiten otros medios de comunicación que compiten contra ella en su lucha por mantener el ritmo y retener a sus espectadores o a sus lectores.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Según un estudio publicado en 2008 conducido por John Robinson y Steven Martin de la Universidad de Maryland, las personas que no están satisfechas con sus vidas pasan un 30% más de tiempo viendo la televisión que aquellas que lo están. La investigación se realizó con 30.000 personas durante el periodo entre 1975 y 2006. Esto contrasta con un estudio previo, que indicaba que ver la televisión era el momento más feliz del día para algunas personas. Basándose en este estudio, Robinson observó que los efectos placenteros de la televisión pueden compararse a una actividad adictiva, ya que producen “placer momentáneo pero miseria y arrepentimiento a largo plazo".


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Existe la teoría de que, cuando una persona juega a videojuegos o ve la televisión, los ganglios basales del cerebro se vuelven muy activos y se segrega dopamina. Algunos científicos creen que esa liberación en grandes cantidades reduce la cantitad de neurotransmisores relacionados con la motricidad, la percepción del dolor y el placer y la formación de sentimientos (aunque esta idea no tiene muchos seguidores en el campo de la Psicología). Por otra parte, un estudio llevado a cabo por Herbert Krugman desveló que cuando los telespectadores están frente a la pantalla, el hemisferio derecho del cerebro está dos veces más activo que el izquierdo, lo que provoca un estado de hipnosis. Temer mucho daño a la cabeza


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Mediante los estudios en niños y en adultos se ha descubierto una relación entre el número de horas dedicadas a ver la televisión y la obesidad. Un estudio halló que, en los niños, ver la televisión disminuye más el índice metabólico que estar en reposo. El autor John Steinbeck describió a los televidentes:


title: Aspectos sociales de la televisión

text: La Academia Americana de Pediatría (AAP) recomienda que los niños menores de dos años no deberían ver la televisión y que los niños de dos años en adelante deberían verla de una a dos horas como mucho. Los niños que ven la televisión más de cuatro horas al día tienen más probabilidades de padecer sobrepeso.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Ver la televisión y otras actividades sedentarias provocan un mayor riesgo de sufrir un infarto.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Legisladores, científicos y padres de familia debaten sobre cómo repercute la violencia televisiva en los espectadores, especialmente en los jóvenes. Sin embargo, los trabajos de investigación de los últimos cincuenta años que se han centrado en el efecto de la televisión en el desarrollo emocional y social de los niños todavía no han conseguido cerrar este debate.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Varios investigadores han afirmado que las pruebas confirman una clara relación causal directa entre la violencia en los medios de comunicación y la violencia social. Sin embargo, otros autores observan problemas metodológicos significativos con la literatura y discordancia entre el crecimiento de la violencia en los medios y el descenso del índice de delincuencia en los Estados Unidos.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: En 2002, un artículo en la revista de divulgación científica Scientific American sugería que ver la televisión de forma compulsiva, la adicción a la televisión, era como cualquier otra adicción. El artículo estaba respaldado por una investigación basada en informes sobre síndromes de abstinencia entre familias que se vieron obligadas a dejar de ver la televisión por determinadas circunstancias.  No obstante, este punto de vista todavía no ha recibido una aceptación generalizada entre todos los investigadores, y la “adicción a la televisión” no es una condición diagnosticable según el Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales. Un estudio longitudinal de Nueva Zelanda que involucró a 1.000 personas (desde niños hasta personas de 26 años de edad) ha demostrado que “ver la televisión durante la infancia y la adolescencia se asocia con un bajo nivel educativo a los de 12 años de edad”.  El mismo documento articuló que había una relación negativa significativa entre el tiempo dedicado a ver la televisión al día siendo un niño, y los niveles educativos a los 26 años: cuanto más tiempo pasara un niño viendo la televisión entre los 5 y 15 años, era menos probable que tuviera un título universitario a los 26 años. Sin embargo, investigaciones recientes (Schmidt et al. 2009) indican que, al contrario de la idea anterior, una vez entran en juego otros factores, ver la televisión no parece tener ningún efecto sobre el rendimiento cognitivo. Sin embargo, este estudio solo se limitaba al rendimiento cognitivo en la infancia. Numerosos estudios también han investigado la relación entrever la televisión y las calificaciones en la escuela.  Un estudio publicado en el periódico concluyó que la implicación de los padres en la televisión se asociaba con una mayor satisfacción hacia su cuerpo entre las chicas adolescentes, menos experiencia sexual entre chicos y chicas adolescentes, y que la implicación de los padres en la televisión podría influenciar a la autoestima y la imagen, en parte por incrementar la cercanía entre padre-hijo.  No obstante, un artículo más reciente de Christopher Ferguson, Benjamin Winegard, y Bo Winegard advertía que los estudios sobre los medios de comunicación y la insatisfacción corporal son menos importantes y consistentes de lo que se ha afirmado a menudo, y que se han exagerado sus efectos. Asimismo, un trabajo reciente de Laurence Steinbrerg y Kathryn Monahan ha revelado que utilizando el pareamiento por puntaje de propensión para controlar otras variables, el ver programas de televisión con contenido sexual no ha afectado al comportamiento sexual adolescente según un análisis longitudinal.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Diversos estudios han encontrado pocos o ningún efecto producidos por ver la televisión en los espectadores (véase Freedman, 2002). Por ejemplo, un resultado en un reciente estudio a largo plazo sobre la juventud, no encontró ninguna consecuencia a largo plazo entrever violencia en la televisión y la violencia juvenil o el acoso escolar.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: El 26 de julio de 2000, the American Academy of Pediatrics, the American Medical Association, the American Psychological Association, the American Academy of Family Physicians, y the American Academy of Child and Adolescent Psychiatry afirmaron que “ver de forma prolongada violencia en los medios puede inducir a una desensibilización emocional hacia la violencia en la vida real”. No obstante, investigadores han analizado desde entonces varias afirmaciones de esta publicación, ambas sobre el número de estudios llevados a cabo y la comparación con las efectos médicos, y encontraron muchos errores. (Block & Crain, 2007; Freedman, 2002)


title: Aspectos sociales de la televisión

text: La televisión se usa para promover programas comerciales, sociales y políticos. El uso del servicio público de anuncios (incluidos aquellos que pagan los políticos o los órganos gubernamentales), las noticias y programas de actualidad, los anuncios, los publirreportajes y los programas de debate se utilizan para influir en la opinión del público. La teoría "Cultivation Hypothesis" sugiere que algunos espectadores pueden llegar a imitar información cuestionable o incluso descaradamente ficticia producida por los medios, como si fuera real. El gran debate permanece, sin embargo, en si esta teoría está bien sustentada por los textos científicos, a pesar de que la efectividad de la propaganda de la televisión (incluyendo publicidad comercial) es sin igual. Los militares y el Departamento de Estado de los Estados Unidos, a menudo, recurren a los medios para retransmitir territorios o naciones hostiles.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Mientras que los efectos de los programas de televisión dependen de lo que se consume en la actualidad, Neil Postman sostiene que el dominio del entretenimiento, no de los programas informativos, crea una sociedad políticamente ignorante, que debilita la democracia: «los estadounidenses son los mejor entretenidos y, probablemente, los peor informados del mundo occidental». Sin embargo, algunos canales sí ofrecen a los estadounidenses discursos y debates políticos inteligentes. No obstante, esto ofrece a los espectadores ignorantes, quienes probablemente no lean sobre política en ningún otro lugar, la oportunidad de conocer las opiniones políticas actuales o históricas, por ejemplo.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Mientras que a las mujeres, que estaban "tradicionalmente más aisladas que los hombres", se les dio la misma oportunidad de consumir programas sobre temáticas más "masculinas", el lado femenino de los hombres está vinculado con la naturaleza emocional de muchos programas de televisión.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: La televisión desempeñó un papel importante en el movimiento feminista. Aunque la mayoría de las mujeres retratadas en la televisión se ajustaban a los estereotipos, la televisión también mostró la vida de los hombres así como noticias y temas de actualidad. Estas "otras vidas" retratadas en la televisión dejaron a muchas mujeres insatisfechas con su socialización actual.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: La representación de hombres y mujeres en la televisión ha sido un tema de mucha controversia desde que la televisión salió al mercado a finales de 1930. En 1964, Betty Friedan aseguró que la televisión ha representado a la mujer americana como la pequeña sirvienta estúpida, poco atractiva, insegura que pasa sus sacrificados, sin sentido y aburridos días soñando con el amor y planeando una cruel venganza contra su marido. Cuando las mujeres empezaron a rebelarse y a protestar por un trato igualitario en la sociedad durante los años 1960 y 1970, su representación en la televisión fue una de las cuestiones que abordaron. La periodista Susan Faludi sugirió que "las prácticas y la programación de las cadenas de televisión en el año 1980 fueron un intento de volver a aquellos primeros estereotipos de las mujeres". A través de la televisión, incluso la mayoría de las mujeres confinadas en casa pueden experimentar partes de nuestra cultura que antes se consideraban principalmente masculinas, como los deportes, la guerra, los negocios, la medicina, el derecho y la política. La familiaridad inherente de la televisión hace que sea uno de los pocos espacios públicos de nuestra sociedad en el que los hombres usan rutinariamente maquillaje y se les juzga tanto por su apariencia personal y su "estilo" como por sus "logros".


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Desde 1930 hasta 2007 la televisión diurna no ha cambiado mucho. Las telenovelas y las tertulias siguen controlando la franja horaria. El horario central de la televisión desde la década de 1950 ha ido dirigido y ha sido disfrutado por los hombres. En 1952, el 68% de los personajes de las series del horario central eran hombres; en 1973, el 74% de los personajes en estos programas eran hombres. En 1970 la Organización Nacional para las Mujeres (NOW) entró en acción. Crearon un cuerpo especial para estudiar y cambiar los "estereotipos despectivos de las mujeres en la televisión". En 1972 impugnaron las licencias de dos emisoras propiedad de la cadena sobre la base de su programación sexista. En la década de 1960 los programas "Mi bella genio" y "Embrujada" insinuaron que la única forma de que una mujer pudiera escapar de sus labores era usando la magia. Un análisis de la industria por Shari Anne Brill de Carat, EE.UU "Durante años, cuando los hombres estaban detrás de la cámara, las mujeres eran auténticas cabezas de chorlito. Ahora tenemos a protagonistas femeninas haciendo de superhéroes o super mujeres de negocios". La red de radiodifusión actual cuenta con una serie de representaciones femeninas. Esto fue evidente en un estudio realizado en 2014 donde se mostraba que el "42% de todos los personajes principales de televisión son mujeres".


title: Aspectos sociales de la televisión

text: En sus inicios, la televisión era un medio que dependía del tiempo, efímero. Se emitía en el horario de las instituciones que emitían la señal de televisión o dirigían el cable. Los aficionados a los espectáculos habituales planeaban sus horarios para poder ver sus espectáculos a la hora de emisión. De hecho, el término “appointment television” (cita con la televisión) fue acuñado por los vendedores para describir este tipo de apego.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: La dependencia de horarios de la audiencia disminuyó con la invención de las grabadoras de video programables, como la videograbadora y la grabadora de video digital. Los consumidores pudieron ver programas en sus propios horarios una vez se emitían y grababan. Más recientemente, los proveedores del servicio de televisión también ofrecen televisión a la carta, un conjunto de programas que se pueden ver en cualquier momento.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: Tanto las redes de telefonía móvil como Internet nos ofrecen la emisión de vídeos, igualmente las páginas web en las que se comparten vídeos se han vuelto muy populares. Además, los avances en el procesamiento de los teléfonos inteligentes y tabletas ha facilitado la "hibridación" de la manera de mirar la televisión, en la cual los espectadores miran programas en la televisión y simultáneamente interactúan con las redes sociales desde sus teléfonos móviles. Un estudio de 2012 que llevó a cabo la empresa de medios de comunicación australiana Yahoo7, descubrió que el 36% de los australianos llaman o escriben mensajes a su familia y amigos, mientras que un 41% lo publican en Facebook mientras miran la televisión. Yahoo7 ya ha experimentado una significativamente rápida absorción de su aplicación para el móvil Fango, la cual fomenta que se comparta y se hable sobre programas de televisión en las emisiones gratuitas de Australia.


title: Aspectos sociales de la televisión

text: La productora japonesa Scalar ha desarrollado un sistema televisivo muy pequeño relacionado con las gafas, llamado Teleglass T3-F.


title: 316 (desambiguación)

text: 316 puede hacer referencia a:


title: Federico Álvarez del Toro

text: Federico Álvarez del Toro es un director de orquesta y compositor mexicano. Nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, en 1953. Hijo del renombrado biólogo Miguel Álvarez del Toro; temáticas de naturaleza predominan en su música en obras como el "El canto de los volcanes" y el "Espíritu de la tierra"; óperas que lo han destacado como uno de los compositores mexicanos más importantes de su generación.


title: Federico Álvarez del Toro

text: Estudió en la Escuela Superior de Música del INBA, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música; fue alumno de Rodolfo Halffter, Eduardo Matta y Leo Brouwer, entre otros maestros. Ha compuesto partituras dentro de las grandes formas sinfónicas orquestales y para música de cámara e instrumentos solistas, en donde la voz es el principal vehículo expresivo; su lenguaje musical se ha inspirado en las fuentes sonoras de la selva tropical mesoamericana. Ha escrito música para danza, teatro, cine y recientemente ha incursionado en la ópera. Sus obras se han grabado para la EMI International y han sido interpretadas por importantes orquestas sinfónicas del país y del extranjero. Ha impartido clases de música, historia y análisis, y ha sido miembro de diversos jurados. Fue elogiado en el Royal Festival Hall de Londres por la magistral ejecución de su partitura El espíritu de la tierra, por la New Philarmonia Orchestra de Londres, conducida por Eduardo Matta. Actuó para los Premio Nobel de Medicina y realizó una gira artística que abarcó Estados Unidos, Hawái, África. Fue invitado a la National Arts Academy de Washington y ha recibido importantes premios, entre ellos, el Premio Nacional de la Juventud en Música, el Diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el Premio Chiapas, otorgado por el Estado a las Artes y Ciencias, y la Medalla de Oro, entregada por el Presidente de México.


title: Roger Gentis

text: Roger Gentis (Saint-Étienne, 1928) es un psiquiatra y psicoanalista francés perteneciente al movimiento denominado "antipsiquiatría".


title: Roger Gentis

text: Estudió psiquiatría en Lyon bajo la dirección de Jean Guyotat, y luego trabajó durante ocho años en Saint-Alban con François Tosquelles. Fue parte activa del movimiento de la psicoterapia institucional. Se convirtió en 1964 jefe médico en Fleury-les-Aubray y trabajó al mismo tiempo como psiquiatra y escritor. Desempeñó el cargo de director de hospital psiquiátrico, y participó en la Red Europea de Alternativas a la Psiquiatría


title: Roger Gentis

text: Influenciado por el marxismo y el psicoanálisis freudiano ha publicado varios libros. Muchos de sus libros son testimonios de su lucha contra los manicomios y en contra de lo que él llama neoalienismo. En lengua española publicó los siguientes libros: "Curar la vida", "Lecciones del cuerpo: ensayo crítico sobre las nuevas terapias corporales" , "Tratado provisional de psiquiatría" y "La tapia del manicomio", entre otros.


title: Jacques Martin

text: Jacques Martin puede referirse a:


title: Filtro bilateral

text: El filtro bilateral es un filtro no lineal, preservador de bordes y de reducción de ruido para el suavizado de imágenes. El valor de intensidad en cada pixel de la imagen es reemplazado por una media ponderada de los valores de intensidad de los píxeles cercanos. Este peso se puede basar en una distribución de Gauss. Fundamentalmente, los pesos dependen no solo de la distancia euclidiana de píxeles, sino también en las diferencias radiométricas (por ejemplo, diferencias de rango, tales como la intensidad del color, distancia de profundidad, etc.). Esto preserva bordes afilados por bucle sistemáticamente a través de cada píxel y el ajuste de los pesos a los píxeles adyacentes en consecuencia.


title: Filtro bilateral

text: El filtro bilateral se define como


Filtro bilateral


title: Filtro bilateral

text: donde el término normalización


title: Filtro bilateral

text: asegura que el filtro conserva la energía de la imagen yComo se mencionó anteriormente, el peso formula_10 i se asigna mediante la cercanía espacial y la diferencia de intensidad. Considere un píxel situado en formula_11 que necesita ser denoised en imagen con sus píxeles vecinos y uno de sus píxeles vecinos se encuentra en formula_12. Entonces, el peso asignado por pixel formula_12 para eliminar el ruido del pixel formula_11 viene dada por: formula_15


title: Filtro bilateral

text: donde σ y σ está suavizando parámetros y I(i, j) y I(k, l) son la intensidad de píxelesformula_11 y formula_17 respectivamente. Después de calcular los pesos, normalizarlos.  formula_18


title: Filtro bilateral

text: donde formula_19 es la intensidad sin ruido de píxeles formula_11.El filtro bilateral en su forma directa puede introducir varios tipos de artefactos de la imagen:


title: Filtro bilateral

text: Existen varias extensiones para el filtro que se ocupan de estos artefactos. Filtros alternativos, como el " filtro guiada" , también han sido propuestos como una alternativa eficiente sin estas limitaciones.


title: Filtro bilateral

text: Adobe Photoshop implementa un filtro bilateral en su herramienta de " desenfoque superficie ". GIMP implementa un filtro bilateral en sus Filtros -> Herramientas de la falta de definición; y se llama Selective Gaussian Blur ". El filtro bilateral ha demostrado ser una aplicación del kernel de tiempo corto del flujo de Beltrami


title: Filtro bilateral

text: ver también


title: Rey Dao de Zhou

text: El Rey Dao de Zhou (), o Rey Tao de Chou, fue el vigésimo quinto rey de la Dinastía Zhou de China, y el decimotercer rey de la Dinastía Zhou Oriental.Su nombre de pila era Měng.


title: Rey Dao de Zhou

text: Dao sucedió a su padre, el Rey Jing de Zhou, y el trono pasó luego a su hermano, el Rey Jing de Zhou (Gai), tras su muerte. El rey Dao fue asesinado por su hermano Wang Zichao , por lo que su reinado fue muy corto, solo de dos meses.


title: Rey Dao de Zhou

text: El rey Jing, había nombrado heredero al príncipe Sheng, pero éste murió prematuramente, por lo que Jing quedó indeciso por la elección de sucesor. Justo, antes de morir, expresó su deseo de que el príncipe Chao ocupara su puesto, cuando él muriera, pero murió antes de formalizarlo.


title: Rey Dao de Zhou

text: Como el rey había muerto sin nombrar oficialmente a su heredero, los oportunistas aprovecharon para colocar a su hombre de paja en el trono, mientras que los intrigantes movían sus hilos entre bastidores en difíciles negociaciones. Estas intrigas desembocaron en violentas luchas de poder en el seno de la corte y de la familia real. Varios partidos se formaron, y de ellos, la facción más decidida fue la del príncipe Chao.


title: Rey Dao de Zhou

text: A falta de nombramiento oficial de sucesor, fueron los ministros los encargados de nombrar al siguiente rey. Seis ministros Zhou eligieron al príncipe Meng para ceñir la corona. Fur coronado rápidamente, para poner fin a las intrigas de la corte, pero sin éxito, ya que las intrigas continuaron, a pesar de todo, y el príncipe Chao reivindicó el trono.


title: Rey Dao de Zhou

text: El príncipe Chao continuó intrigando para usurpar el trono, y planeando asesinar a su hermano. Finalmente, puso en marcha su plan, y el 12 de noviembre de 520 a. C., el rey Dao fue asesinado.


title: Beatriz Méndez Leclere

text: Nació en la Ciudad de Oruro, al concluir el colegio se trasladó a la ciudad de La Paz donde realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia. Posteriormente en 1994 hizo un Post Grado en Enseñanza Musical en la Universidad de Osaka Japón (Osaka Ongaku Daigaku).


title: Beatriz Méndez Leclere

text: Su vasta experiencia como cantante inicio antes de concluir sus estudios, participando en la Opera Madame Butterfly 1988, interpretando el papel de Kate Pinkerton con la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia bajo la dirección de Carlos Rosso en el Teatro municipal Alberto Saavedra Pérez. En 1989, interpreta el papel de Rosaura en la Zarzuela Los Gavilanes y en 1992 participa de la Comedia Musical “Pinocho” como Hada de los cabellos azules. El mismo año participa del estreno de la “Cantata Solar” de Alberto Villalpando con la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia bajo la dirección de Freddy Terrazas.  Al finalizar sus estudios su carrera se desarrolla participando en varios proyectos donde se destacan la participación junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia en la Opera L’elisir d’amore el año 1994 como Gianetta. La Cantata Stabat Mater de Rossini en 1997 dirigido por David Haendel. La Misa en Do menor de Mozart como solista mezzosoprano el año 2000. El 2002, canta en la Opera Porgy and Best (sinfónico Coral), la Opera La Vida Breve de Manuel de Falla en el papel de la abuela. Y cantando en el papel protagónico en la Ópera Carmen de Bizet. En 2004, canta como Segunda Dama en la Opera La Flauta Mágica de Mozart. Participó de varios estrenos entre los cuales están: Estreno de Música de Vísperas en las reducciones de Chiquitos – Bolivia 1995, estreno de la Misa Encarnación 1996, Estreno de música de Navidad de los archivos de Moxos y Sucre en la Cumbre de las Américas 1996, estreno de Misa Segunda Clase de Francisco Varayu 1997, estreno Misa San Ignacio de Domenico Zipoli Barroco en Bolivia 1999; proyectos desarrollados junto a Coral Nova como solista bajo la dirección de Ramiro Soriano. Canta como solista en el estreno y la grabación de "Uyariwaycheq" de Cergio Prudencio y la (OEIN) 1999. Canta también en el concierto “Homenaje a Goethe” obras de estreno del compositor Javier Parrado 1999. Participó en el Bach Fest 2008 como solista en la Cantata Actus Tragicus de J.S. Bach. Desde su post grado en Japón, representó a Bolivia en demás países del mundo. Viajó a Perú el año 1996 junto a Coral Nova para interpretar la Música de Vísperas. En 1998, cantó en el X Festival Internacional de Música de Sarrebourg en Francia dedicado a la música barroca Americana. Participó del Encuentro Mundial de Coros América Canta IV 2004 en México. En Arequipa Perú, cantó en el concierto de Música para piano, canto y guitarra de la obra del compositor Pedro Ximénez Abril y Tirado el año 2008. Recientemente participó en la primera y segunda versión del Passport D.C., en el festival "Suma Qamaña" realizado en el National Museum of the American Indian en EE.UU. Su última participación de año en Italia, destaca su perfil de cantante, ello motiva a que nuevamente Oruro incluya en los valores de música de Ópera a la notable Beatriz Méndez Leclere.


title: Beatriz Méndez Leclere

text: Paralelamente a su carrera como cantante desempeño trabajo de docencia en materias como Canto, practica coral, técnica vocal, solfeo, lecto-escritura musical. Razón por la cual realizó estudios como licenciatura en administración educativa en la Universidad Católica Boliviana "San Pablo" y un Diplomado acerca Reflexiones sobre la educación superior Musical en Bolivia. Trabajó en instituciones de aprendizaje superior como: la Escuela Militar de Música "Adrián Patiño" Viacha, la Universidad Unión Evangélica Boliviana, Universidad Loyola, la Escuela del Alto y el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia y la Universidad Mayor de San Andrés. Y fue profesora de técnica vocal en la Sociedad Coral Boliviana.


title: Beatriz Méndez Leclere

text: Beatriz Méndez Leclere funda el coro Madrigalista el año 1998 con un grupo de estudiantes de canto lírico para conformar un grupo Coral especializado en un repertorio de mayor complejidad. En los años que lleva de vida realizaron conciertos en la ciudad de La Paz como también en el interior del país (Oruro, Potosí, Cochabamba, Santa Cruz). Participó representando a Bolivia, en el III en Santa Cruz de la Sierra , en el IV Festival Internacional de Coros “José Manuel Olivera” de Cusco –Perú, en la I y II versión del Festival del Sol de la ciudad de El Alto, en el XI Festival Internacional de la cultura en Potosí (2004) festival dedicado a la música antigua y el año 2009 en la segunda versión del Bachfest que se realizó en la ciudad de Cochabamba; en todas estas ocasiones su participación fue registrada en los CD de los respectivos Festivales. El 2010 participó en la primera versión del festival para música Coral y orquesta organizada en Oruro y también fue parte del estreno en Bolivia del Magnificat de Bach en la ciudad de Cochabamba. Dentro de su repertorio ha estrenado en Bolivia La Misa “Quaeramus cum pastoribus” Cristóbal Morales, La Misa en honor a Santa Cecilia de Cicogniani, “A ceremony of Carols” de Britten, el Magnificat de Bach y mucho de su repertorio a capella.


title: Beatriz Méndez Leclere

text: Siendo uno de sus objetivos la formación musical, pasaron miembros que ahora continúan sus carreras como cantantes en distintos lugares del mundo y existen también, muchos miembros del coro, que están incursionando en la práctica de la dirección coral y la formación de nuevos Coros en función de crecer y fortalecer el movimiento coral en Bolivia. *


title: Telétesis

text: Una telétesis es un medio tecnológico que permite a una persona en situación de deficiencia motriz interaccionar a distancia con su medio.


title: Telétesis

text: El dispositivo está constituido por una consola de comandos, una unidad central, un sistema de transmisión y una parte operativa (aparatos manejados por la telétesis).


title: Telétesis

text: Este término, formado por las palabras griegas τηλε: "tele" (distancia, lejos) y θἐσις: "thésis" (acción de establecer, como en el término prótesis), fue inventado en 1972 por Jean-Claude Gabus, creador de la Fundación Suiza para las Telétesis.


title: Telétesis

text: Las telétesis pueden aportar una solución en los campos siguientes:


title: Certhidea fusca

text: El pinzón de Darwin gris (Certhidea fusca), también denominado pinzón cantor gris o pinzón reinita gris, es una especie de ave paseriforme de la familia Thraupidae una de las dos pertenecientes al género "Certhidea". Es endémico de las islas Galápagos, en Ecuador.


title: Certhidea fusca

text: Se encuentra en los matorrales y chaparrales secos de las islas más bajas y áridas del archipíelago de Galápagos, diferente del pinzón de Darwin oliváceo ("Certhidea olivacea)") que prefiere las elevaciones húmedas de las islas mayores.


title: Certhidea fusca

text: Mide 10 cm de longitud y pesa 8 g. Su pico es fino y pequeño. Es bastante pálido y apagado, mostrando sobre todo un plumaje gris verdoso, sin ninguna otra característica especial.


title: Certhidea fusca

text: A pesar de la corta distancia que los separa, no es simpátrico con "C. olivacea". Su pico es tán pequeño que no es adecuado para alimentarse de frutos y semillas, prefiriendo más artrópodos. Su canto es un trinado relativamente rápido y en alta escala, repetido lentamente.


title: Certhidea fusca

text: La especie "C. fusca" fue descrita por primera vez por los zoólogos británicos Philip Lutley Sclater y Osbert Salvin en 1870 bajo el mismo nombre científico; la localidad tipo es: «Pinta, Islas Galápagos».


title: Certhidea fusca

text: El nombre genérico femenino "Certhidea" es un diminutivo del género "Certhia", los agateadores del Viejo Mundo; y el nombre de la especie «"fusca"» proviene del latín «"fuscus"» que significa ‘oscuro’, ‘opaco’.


title: Certhidea fusca

text: El género "Certhidea" fue monotípico hasta que las conclusiones de las investigaciones de genética molecular de Tonnis "et al." (2005), encontraron dos linajes separados, y también, cuando incluyendo individuos de todas las dieciséis poblaciones de las islas de este género, encontraron que las distancias genéticas y geográficas no están correlacionadas, y que la variación genética en una gran área del archipiélago (las pequeñas islas periféricas) es muy pequeña; nuevamente, los datos revelan dos linajes separados. El Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC) en 2008, aprobó la Propuesta N° 367, separando el grupo de subespecies "Certhidea fusca" de "Certhidea olivacea".


title: Certhidea fusca

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird v.2019 se reconocen siete subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: El tranvía de Mataró-Argentona utilizaba unidades fabricadas por el constructor Lladró i Cunyat de Almácera, (Valencia). Este tranvía se creó en 1926 pero no se puso en funcionamiento hasta el .


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: El 5 de diciembre de 1917 el D. Antonio Gaillard y Clouchier pidió una solicitud para la creación de una línea de tranvías.  La compañía del tranvía fue creada el 3 de agosto de 1926 con el nombre de "Compañía Anónima del Tranvía de Mataró a Argentona.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: La línea tenía una longitud de 5.800 km y 1000 mm de ancho. Centenares de mataronenses se reunieron el domingo 27 de mayo de 1928 en la plaza Granollers de Mataró para asistir en la inauguración de aquel acto de gran relevancia histórica local.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: Esta línea ofrecía un tramo directo entre la ciudad y la villa. En esos momentos había un servicio de tres tranvías, el N.º1, N.º2 y el N.º3.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: En Argentona había un gran número de veraneantes y eso provocó que la compañía creara en 1929 un nuevo tranvía, el más grande y lujoso de los cuatro. Estos tranvías tenían unos servicios de media hora cada uno para facilitar los horarios de los trabajadores.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: Durante el transcurso de la guerra civil el tranvía funcionaba en su totalidad y sin interrupción.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: En Cerdanyola, un barrio de Mataró, hubo un gran aumento de población inmigrante. Estos utilizaban con mayor frecuencia la línea de tranvías para facilitar el desplazamiento entre Mataró y Argentona y los puntos intermedios para poder ir a trabajar.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: En los años 50 aumentaron los pasajeros, ampliando también el número de tranvías hasta el N.º6. En el 1962 al ver la gran multitud de gente que usaba esos servicios se decidió comprar dos tranvías más. Los cuales no llegaron a su funcionamiento por las frecuentes averías y los malos resultados.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: A partir de 1962 los servicios y el uso de los tranvías fueron disminuyendo realizando un servicio cada hora, pero añadiendo un autobús cada treinta minutos para mantener la frecuencia establecida hasta el momento.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: Finalmente el 9 de octubre de 1965 se produjo el cierre y se clausuró oficialmente en el 1966. Los motivos del cierre fueron:En la Villa de Argentona hubo muchas celebraciones populares cuando la línea cumplió el 31 de mayo de 1953 su 25 Aniversario.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: Esta celebración se realizó con una misa en la parroquia de Sant Josep con actos conmemorativos por la muerte de accionistas, consejeros y trabajadores. Seguidamente las autoridades e invitados cogieron el tranvía para desplazarse a Argentona donde el Alcalde Josep Fortí Ros en nombre de la corporación proclamó a su padre como hijo predilecto de Argentona.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: Esta línea de tranvías tuvo diversos siniestros, entre ellos dos mortales.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: El primero ocurrió el viernes 11 de julio de 1952 en la calle de Argentona, cuando en empleado de la oficina de contribuciones intentó subir al tranvía cuando este estaba en marcha, Resbaló y por desgracia fue a parar debajo las ruedas, muriendo horas más tarde.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: El segundo fue el 1 de octubre de 1961 hubo una gran acumulación de arena en la vía debido a las intensas lluvias ocurridas la noche anterior. Estas provocaron el descarrilamiento y vuelco del N.º3 provocando 40 heridos, algunos graves.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: La Trinca, grupo de música de la misma comarca, le dedicó una canción.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: Actualmente se conservan tres de los tranvías: uno está expuesto en la Plaça Nova de Argentona, otro en la Rotonda Granollers de Mataró, y otro en el Museo del Ferrocarril de Catalunya.


title: Tranvía Mataró-Argentona

text: En ciertas zonas de Argentona todavía hay las vías.


title: Rey Jing de Zhou (Gai)

text: El Rey Jing de Zhou, (), o Rey Ching de Chou, fue el vigésimo sexto rey de la Dinastía Zhou de China, y el décimo cuarto rey de la Dinastía Zhou Oriental.


title: Rey Jing de Zhou (Gai)

text: Desde la muerte del Rey Ling de Zhou, la familia Ji estaba dividida en varias ramas, que se oponían entre sí. Estos conflictos familiares afectaron seriamente a la autoridad real, y debilitaron duraderamente a la dinastía. Las luchas por el poder se hicieron incesantes, las intrigas palaciegas, corrientes, y la corrupción, endémica.


title: Rey Jing de Zhou (Gai)

text: El príncipe Gai era el mejor candidato para la sucesión del rey Jing, ya que tenía importantes apoyos entre los cortesanos y los señores feudales. Sin embargo, entró en concurrencia directa con el príncipe Chao, que era el favorito del rey, aunque este no tuvo tiempo de poner su voluntad por escrito, ya que murió antes. Los ministros eligieron rey al príncipe Meng, antes la sorpresa general, quien tomó el nombre de Rey Dao de Zhou. Al poco tiempo, resultó asesinado por los partidarios del príncipe Chao, quien usurpó al trono, con el apoyo de los señores feudales.


title: Rey Jing de Zhou (Gai)

text: Gai huyó al extranjero, al estado Jin, hasta que pudo recuperar el trono al usurpador, con el apoyo de los estados de Jin y Zheng. En 504 a. C., el príncipe Chao, que estaba refugiado en el estado Chu, dio un golpe de estado, recuperando momentáneamente el poder, pero de nuevo, el estado de Jin ayudó a Gai a volver al trono.


title: Rey Jing de Zhou (desambiguación)

text: Rey Jing puede referirse a dos reyes de la Dinastía Zhou de China:


title: Dwane Casey

text: Dwane Casey (nacido el en Morganfield, Kentucky) es un entrenador de baloncesto estadounidense que actualmente dirige a los Detroit Pistons desde 2018


title: Dwane Casey

text: Jugó durante cuatro temporadas en los "Wildcats" de la Universidad de Kentucky, en las que promedió 1,3 puntos por partido.


title: Dwane Casey

text: Nada más terminar la universidad, influido por su entrenador Joe B. Hall, comenzó como asistente de los "Wildcats", donde permaneció una temporada, para marcharse al año siguiente con el mismo puesto a la Universidad Western Kentucky, donde estuvo 5 temporadas, regresando de nuevo a su alma máter para pasar otras cuatro temporadas más.


title: Dwane Casey

text: En 1989 se marchó a entrenar a Japón, donde permaneció durante cinco años, llegando a dirigir junto con Pete Newell la selección nacional, que disputó el Mundial por primera vez tras 31 años de historia.


title: Dwane Casey

text: Regresó a su país para ejercer como asietente de los Seattle SuperSonics, puesto que ocupó durante once temporadas, a la sombra de los entrenadores principales en esos años, George Karl, Paul Westphal y Nate McMillan. En firmó como entrenador principal con los Minnesota Timberwolves, equipo al que dirigió durante temporada y media, siendo despedido mediada la temporada 2006-07 a pesar de llevar un porcentaje de victorias del 50%.


title: Dwane Casey

text: En fichó como asistente de los Dallas Mavericks, donde permaneció tres temporadas, en las cuales el equipo sobrepasó en cada una de ellas las 50 victorias, logrando el título de campeón en 2011.


title: Dwane Casey

text: En junio de 2011 fichó por los Toronto Raptors, equipo al que entrenó hasta el año 2018.


title: Fuego Brujo

text: Fuego Brujo (Ananym Geraldyn) es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje es representado como una antigua superheroína, ahora supervillana y maga. Ella era un antiguo miembro de Gamma Flight y finalmente fue reclutada en Beta Flight. Ella es la hija del villano de los X-Men, Belasco.


title: Fuego Brujo

text: Ananym Geraldyn es la hija de Belasco, un hechicero que en el pasado gobernó la dimensión del Limbo; sin embargo, ella no tiene recuerdos de su vida anterior, ni de su aparente pasado demoníaco.


title: Fuego Brujo

text: Cuando Alpha Flight desapareció de la Tierra, el gobierno canadiense reclutó a Fuego Brujo junto con Némesis, Chico Salvaje, Áurico y Plata para formar Gamma Flight. Tras el regreso de Alpha Flight, Gamma Flight recibió la orden de detenerlos,pero ambos equipos se unieron para derrotar a Llan el Hechicero. Gamma Flight más tarde se disolvió fusionándose con un Departamento H revivido y con Alpha Flight.


title: Fuego Brujo

text: Fuego Brujo fue asignada a programas de prácticas del Departamento H, Beta Flight y para un nuevo equipo de soporte de Gamma Flight específicamente para fines sobrenaturales. Después de ser atrapada en el reino de la Reina de los Sueños, regresó y fue clave en la derrota del Maestro de Omega Flight. Ella asumió el liderazgo de Beta Flight, pero cuando Maniquí fue herida en la batalla, ella comenzó a ser más oscura y acabó abrasando la mente de Chacal, quien la había envenenado.


title: Fuego Brujo

text: Cuando el grupo Zodiaco invadió la sede del Departamento H, golpearon salvajemente a Fuego Brujo. Sin embargo se recuperó y sus poderes aumentaron.


title: Fuego Brujo

text: Mientras en el Limbo, la recién resucitada Illyana Rasputin ataca a otros demonios que buscan la Espada de Alma y el amuleto de las Piedras de Sangre originales. Esto no pasó desapercibido para Mefisto, Corazón Negro, Satannish, Dormammu y Hela. Fuego Brujo aparece durante la reunión, después de haber convocado a los demonios y revela que ahora es la actual propietaria del amuleto original y jura destruir a la Niña Oscura y tomar el lugar de su padre como gobernante del Limbo y su lugar en la mesa.


title: Fuego Brujo

text: En el Limbo, Ananym descubre que Magik se ha ido y asume el control. Apuñala a S'ym en el pecho hiriéndolo de gravedad. Magik se teletransporta y lo encuentra encadenado al trono. Ella le pregunta qué es lo que pasó y le informa que la hija de Belasco ha tomado el control en su ausencia. Illyana se sorprende al oír que Belasco tiene una hija y Fuego Brujo sale de las sombras y la ataca.


title: Fuego Brujo

text: Como Magik se enfrenta a la bruja, esta reclama todo loe que Belasco siempre poseyó incluyendo el alma de Illyana y después de una batalla rápida, esta es derrotada por Fuego Brujo que exige la segunda Piedra de Sangre del amuleto. La bruja apuñala a la niña en el pecho, hiriéndola y dejándola inconsciente. La hija de Belasco toma la Piedra de Sangre de Hada y lo añade al amuleto original, dándole cuatro piedras de sangre y una apariencia más demoníaca.


title: Fuego Brujo

text: Cuando Hada se teletransporta al castillo, se dirige a la sala del trono donde encuentra a Magik atada con cadenas. Ananym agarra a Megan por el cuello, le obliga a convertirse en su nueva aprendiz y comienza a forjar una nueva Piedra de Sangre del alma de Hada.


title: Fuego Brujo

text: Al escuchar los gritos desde el castillo, Rondador Nocturno teletransporta a los X-Men a la sala del trono. Una vez allí, Fuego Brujo vuelve a Coloso y Lobezno contra Mercurio y Alud. Rondador ve a Illyana encadenada a una columna y ella le pide que la apuñale con La Daga de Alma de Hada, ya que es la única salida y que sólo él puede hacerlo porque está en sintonía con la magia. Se disculpa y la apuñala. En ese momento Coloso golpea a Kurt y la bruja termina haciendo la quinta y última Piedra de Sangre y de la ahora demoníaca Hada. Kurt se recupera a tiempo para quitarle la Daga y la Espada de Alma ade Illyana y utilizarlos para liberar a Coloso y Lobezno de su hechizo. Megan luego los usa para liberar a Magik para que puedan enfrentarse a la bruja. Ella trata de matar a Illyana, pero es protegida por Mercurio el tiempo suficiente para que la niña le arrebate las Piedras de Sangre y destruya el amuleto en el que se encuentran. Fuego Brujo será atrapada luego en la dimensión de los Dioses de Elder con cuatro de las Piedras de Sangre.


title: Fuego Brujo

text: Fuego Brujo regresa brevemente en un cameo como una de los demonios invocados por Sin para luchar contra los héroes de la Tierra.


title: Fuego Brujo

text: Los sentidos innatos de Fuego Brujo le permiten detectar e identificar todas las formas de energía mística cercanas a ella. Normalmente, puede modular estos para detectar las fuerzas no místicas tales como emociones o energías vitales. Naturalmente sana un poco más rápido de lo normal.


title: Fuego Brujo

text: También es experta en el uso de diversas magias más allá de sus propias habilidades innatas. Ha sido entrenada por su compatriota y compañero del equipo Alpha Flight, Shaman, en la magia empática y también en la magia de dibujos en extradimensionales como Agamotto y Hezaba. Los hechizos de Fuego Brujo incluyen escudos contra el fuego, el daño físico y la magia, inductores del dolor y para acabar con el control mental. Tiene una afinidad natural para el control de las llamas, pero en general evita el uso de estos hechizos pues despiertan elementos incómodos de su pasado perdido. Cuando recuperó brevemente sus recuerdos completos se transformó en una forma demoníaca con cuernos con poderes incrementados y un mayor control sobre esos poderes. En esta forma, también manifiesta habilidades de teletransporte increíbles, transformación de la materia y apertura de puertas dimensionales. En forma normal tiene dos pequeños cuernos negros, pero en general, los oculta ya sea con su magia o con el uso de su pelo por encima de ellos.


title: Fuego Brujo

text: Con la adquisición de las cuatro Piedras de Sangre, los cuernos de Fuego Brujo se hicieron más grandes. Cuando obtuvo la quinta, también le crecieron alas además de tener incrementados sus poderes.


title: Crithagra leucopygia

text: El serín culiblanco (Crithagra leucopygia) es una especie de ave paseriforme de la familia Fringillidae propia del Sahel.


title: Crithagra leucopygia

text: Se encuentra en las sabanas secas del Sahel.


title: Eurydice affinis

text: Eurydice affinis es una especie de crustáceo isópodo marino de la familia Cirolanidae.


title: Eurydice affinis

text: Se distribuye por el océano Atlántico nororiental y el Mediterráneo.


title: Adoketophyton

text: Adoketophyton es un género de plantas extintas descrito a partir del descubrimiento en 1992 de sus restos fósiles en la Formación Posongchong de la provincia de Yunnan, China. Por la cronología de los sedimentos en los que se localizaron sus restos fósiles el género fue datado en el periodo Pragiense (Siegense según sus descubridores) del Devónico inferior, entre 411 a 407 millones de años.


title: Adoketophyton

text: Los restos fósiles a partir de los cuales se describió este género son muy fraccionarios teniendo el mayor de ellos unos 9 cm de longitud. "Adoketophyton subverticillatum" poseía tallos aéreos cilíndricos, presumiblemente fotosintéticos, de los que se desconoce su longitud máxima y que presentan un diámetro de entre 0,85 y 2,6 milímetros. En "Adoketophyton parvulum" se ha observado en la zona terminal de las ramificaciones estructuras de crecimiento circinado. Algunos especímenes permiten la observación de parte de su estructura interna. Se aprecia la presencia de células con paredes engrosadas, similares a traqueidas formando un cilindro vascular con estela centrarca.


title: Adoketophyton

text: El elemento más destacable de este género es su estructura reproductora situada en el extremo de las ramificaciones laterales a unos 3 a 7 milímetros de la bifurcación. Esta estructura es un estróbilo, de hasta 90 milímetros de longitud en "Adoketophyton subverticillatum" y 17 milímetros en "Adoketophyton parvulus", formado por varias unidades similares a brácteas de inserción lateral, opuesta y decusada respecto al eje de la ramificación en cuatro verticilos. La morfología de estas brácteas es conchoide con un corto apéndice de unión al eje con sección circular. En la zona adaxial de la bráctea, emergiendo en la zona plana de esta, se situaban los esporangios con un corto apéndice basal. Estos esporangios, característicamente biconvexos poseían dehiscencia marginal, quedando divididos en dos valvas. Se ha interpretado la presencia de las brácteas, que también se han identificado en otros vegetales del Devónico como "Uksunaiphyton", como parte de un sistema de nutrición o protección para los esporangios y se descarta que sean estructuras antecesoras de macrófilos. La presencia de un estróbilo induce a situar a "Adoketophyton" dentro del clado Lycophyta pero la total ausencia de micrófilos parece descartar esta posibilidad. También se ha sugerido la adhesión del género al clado Barydophytales aunque la presencia de una estela centrarca y no exarca no sustentan la afinidad. Sus descubridores se muestran cautos al asignar posición taxonómica al género, manteniéndolo como "incertae sedis".


title: Etiene Medeiros

text: Etiene Pires de Medeiros (Recife, 24 de mayo de 1991) es una nadadora brasileña. Mejor nadadora brasileña de todos los tiempos, Medeiros fue la primera brasileña en ganar una medalla de oro individual en un Campeonato del Mundo y los Juegos Panamericanos, y la primera en ser titular del récord mundial en la era moderna (sólo Maria Lenk en 1939 había logrado esta hazaña).


title: Etiene Medeiros

text: Campeona y recordista mundial de los 50 metros espalda en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014, celebrado en Doha. En ese mismo mundial formó parte del equipo que conquistó la medalla de oro en 4x50 m medley mixto y del que conquistó medalla de bronce en 4x50 m libre.


title: Etiene Medeiros

text: Tuvo su primer contacto con las piscinas a los dos años, por motivos de salud. En 2000, a los 8 años, inició su carrera en e Sport Club do Recife. Posteriormente, en 2003, nadó en el Nikita Natação – SESI, donde permaneció durante nueve años, período en el que logró superar varias marcas nacionales e integrar a la selección brasileña. En 2012, decidió dejar su ciudad natal y se trasladó a Río de Janeiro, dando continuidad a los entrenamientos en el Clube de Regatas do Flamengo. En 2013, se transfirió para el club SESI-SP, con Fernando Vanzella como entrenador.


title: Etiene Medeiros

text: A los 17 años, Etiene fue medalla de plata en los 50 metros espalda, en el Campeonato Mundial Júnior 2008, de la FINA, en México.


title: Etiene Medeiros

text: En el Campeonato Mundial de Natación de 2009, quedó en el 21. puesto en los 50 m espalda.


title: Etiene Medeiros

text: Estuvo en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2010, en Dubái, donde quedó 17ª en los 50 m espalda y 30ª en los 100 m espalda.


title: Etiene Medeiros

text: Integró la delegación brasileña que participó en el Campeonato Mundial de Natación de 2011 en Shanghái, China, donde quedó 43ª en los 100 m espalda, con un tiempo de 1m05s18. En los 50 m espalda quedó 25ª; y en los 4 × 100 m medley, su equipo llegó 17º.


title: Etiene Medeiros

text: En los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011, Etiene quedó en el 10º lugar en las eliminatorias de los 100 m espalda, por fuera de la final.


title: Etiene Medeiros

text: Participó en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2012, en Estambul, donde quedó 10.ª en los 50 m espalda y 28ª en los 100 m espalda.


title: Etiene Medeiros

text: En el Campeonato Mundial de Natación de 2013, en Barcelona, Etiene Medeiros terminó en 4º lugar en la final de los 50 m espalda, con un tiempo de 27s83, su mejor marca personal hasta el momento, obteniendo la mejor colocación de una nadadora brasileña en Campeonatos Mundiales. Quedó en el 21. lugar de los 100 m espalda, y en 12º lugar en 4 × 100 m medley, junto con Daynara de Paula, Larissa Oliveira y Beatriz Travalon.


title: Etiene Medeiros

text: Etiene ganó medalla de oro en 4 x 100 m medley en los Juegos Suramericanos de 2014 en Santiago de Chile, donde también obtuvo plata en los 100 m espalda y bronce en los 100 m mariposa.


title: Etiene Medeiros

text: En el Campeonato Pan-Pacífico de Natación de 2014, en Gold Coast, Australia, terminó en 5º lugar en los relevos 4 × 100 m libres, junto con Graciele Herrmann, Daynara de Paula y Alessandra Marchioro; 5ª en relevos 4 × 100 m medley, junto com Graciele Herrmann, Ana Carla Carvalho y Daynara de Paula; 6ª en los 50 m libres; 7ª en los 100 m mariposa y 11ª en los 100 m espalda.


title: Etiene Medeiros

text: El 3 de septiembre de 2014, cuando participaba en el Trofeo José Finkel (en piscina corta), en Guaratinguetá, rompió 3 récord suramericanos: en los 50 m libres con 24s15, en los 50 m espalda con 26s41 y en los 100 m espalda con 57s53.


title: Etiene Medeiros

text: Obtuvo la medalla de oro y el récord mundial en los 50 m espalda – 25s67, en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2014 realizado en Doha, Qatar, en diciembre del mismo año. También obtuvo en ese mundial otras dos medallas: de oro en relevos mixto 4 × 50 m medley, junto con el equipo brasileño integrado también por Felipe França, Nicholas Santos y Larissa Oliveira); y de bronce en relevos 4 × 50 m livres mixto, junto com César Cielo, João de Lucca y Larissa Oliveira). Em 3 de diciembre de 2014, en los relevos 4 × 50 m medley mixto, Etiene abrió la final con un tempo de 25s83 y Brasil ganó la prueba batiendo el récord sudamericano con tiempo de 1m37s26. El 6 de diciembre siguiente, el tiempo para el bronce en los 4 × 50 m libres mixto, 1m29s17, fue también nuevo récord sudamericano. El récord mundial de Etiene Medeiros en la final de 50 m espalda batió por 3 centésimos la marca de 25s70 de Sanja Jovanović, que perduraba desde 2009. Etiene también rompió 2 veces el récord sudamericano de los 100 m espalda, con 57s13 en la semifinal, terminando en 7º lugar en la final; y con el equipo de Brasil estableció nuevo récord sudamericano en relevos 4 × 50 m medley, con 1m46s47 en la final, terminando en 5º lugar.


title: Etiene Medeiros

text: También en diciembre de 2014, en el Abierto realizado en Río de Janeiro, batió el récord de las 3 Américas en los 50 m espalda en piscina larga, con un tiempo de 27s37. Con ese resultado, Etiene asumió el tope del ranking de 2014 en los 50 m espalda, incluida también la piscina larga. También estableció récord sudamericano en los 50 m libres, con un tiempo de 24s74.


title: Etiene Medeiros

text: En los Juegos Panamericanos de 2015 en Toronto, Medeiros hizo historia otra vez, ganando la primera medalla de oro en la historia de la natación de las mujeres brasileñas en los Juegos Panamericanos. En los 100 metros espalda, hizo un tiempo de 59.61, un nuevo récord de los Juegos Panamericanos y Sudamericana. Una hora después de que el oro sin precedentes, que ganó la medalla de plata en los 50 metros libre, con un nuevo récord sudamericano, 24.55.En este concurso, Medeiros también ayudó al equipo brasileño en ganar dos medallas de bronce en los 4 × 100 metros libre (esto, rompiendo el récord sudamericano, con un tiempo de 3: 37.39) y 4 × 100 metros medley.


title: Etiene Medeiros

text: En el Campeonato Mundial de Natación de 2015, en Kazán, en los 50 metros espalda, Etiene rompió otro paradigma al convertirse en la primera mujer brasileña para subir al podio de los Campeonatos del Mundo en largo curso. Ella ganó la medalla de plata, superando el récord de las Américas con un tiempo de 27.26. En los 100 metros espalda, que estuvo a punto de ir a la final, terminando en noveno lugar, con un tiempo de 59.97. También terminó 11º en los 4 × 100 metros libre; 14º en los 4 × 100 m medley, y 16º en los 50 metros libre.


title: Etiene Medeiros

text: En el Abierto celebrado en Palhoça en diciembre de 2015, superó el récord sudamericano en los 100 metros libres, con un tiempo de 54s26.


title: Etiene Medeiros

text: En los Juegos Olímpicos de verano de 2016, Etiene fue a la final olímpica de los 50 metros libres, terminando en octavo lugar. En la semifinal, batió el récord sudamericano de la carrera, con la marca de 24s45. Ella también fue a la semifinal de los 100 metros estilo libre, terminando en 16; en los 100 metros atrás, no se preparó específicamente para la carrera y terminó en la posición 25. Además, nadó el relevo libre 4 x 100 de Brasil, terminando en el 11º.


title: Etiene Medeiros

text: En septiembre de 2016, en el Trofeo José Finkel, batió el récord sudamericano de los 50 metros libres en el pisicna corta con la marca de 23s88. Estuvo a punto de batir el récord de las 3 Américas (23s82 de Dara Torres).


title: Etiene Medeiros

text: En el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2016 en Windsor, Canadá, del 6 al 11 de diciembre de 2016, Etiene ganó una medalla de plata y oro. La medalla de plata en el relevo 4x50 medley el 8 de diciembre. Además de Etiene, el equipo brasileño estaba formado por Felipe Lima, Nicholas Santos y Larissa Oliveira. El día 11, Etiene ganó una medalla de oro, ganando el doble campeonato mundial de 50 metros espalda, con el tiempo de 25s82, por delante de su rival principal, el húngara Katinka Hosszú, que terminó la prueba en 25s99. Ella también nadó los 50 metros libre, clasificándose para la semifinal con la marca 24s31, pero abandonó la carrera para centrarse en los otros con los que estaba luchando. También tenía posibilidades reales de ganar medallas en este evento: en septiembre, había anotado 23s88, lo que daría la medalla de plata en esto Mundial si se repitiera.


title: Etiene Medeiros

text: En el Campeonato Mundial de Natación de 2017, en los 50 m espalda, batió dos veces el récord de las 3 Américas, con un tiempo de 27s18 en las semifinales y 27s14 en la final por su primera medalla de oro. Solo le faltaban 8 milisegundos para superar el récord mundial del chino Zhao Jing, obtenido en la era de los súper ropas. Se convirtió en la primera brasileña en ganar una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Natación. También terminó en el puesto 21 en los 50 m estilo libre.


title: Etiene Medeiros

text: En el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 2018 en Hangzhou, China, Etiene vino a probar el tricampeón mundial seguido de 50 m espalda. Sin embargo, en la semifinal del evento, se resbaló al principio, perdiendo el lugar en la final. Luego, se dedicó a los 50 m libres, donde tuvo el récord sudamericano: Etiene igualó el récord de América en las semifinales, con un tiempo de 23s82, y en la final, ganó una medalla de bronce sin precedentes para Brasil en este semifinal, batiendo el récord de América, con la marca de 23s76. Ella también terminó 21 en los 100 metros espalda.


title: Live in Sacramento 1964

text: Live in Sacramento 1964 es el séptimo álbum de descarga digital en vivo de The Beach Boys editado en 2014 exclusivamente a través de la tienda de iTunes Store. Este álbum contiene dos conciertos del grupo de 1964 brindados en Sacramento, en su etapa de mayor éxito como grupo de surf rock, Es un complemento importante en la discografía en vivo del grupo, ya que por muchos años no hubo disponible mayor material en vivo de los Beach Boys de su periodo inicial con Brian Wilson en el grupo, salvo por "Beach Boys Concert" editado en 1964 pero estuvo descatalogado por varios años, y se llegó a editar como un álbum pirata. Recién en 1999 el DVD "The Lost Concert" brindo al mercado un concierto grabado en buena calidad de audio y vídeo.


title: Live in Sacramento 1964

text: La foto de la portada es la misma que apareció en el EP inglés "Hits" de 1966, mientras que la tipografía es similar a la empleada en algunas de las portadas de sus sencillos, como en "Tears in the Morning" de 1970.


title: Live in Sacramento 1964

text: El álbum fue editado para resguardar los derechos de estas grabaciones en el mercado europeo, puesto que la legislación actual establece que aquellos registros que permanezcan inéditos tras 50 años pasan al dominio público. Por este motivo se han editado otros álbumes con grabaciones inéditas como "The 50th Anniversary Collection" de Bob Dylan y "The Beatles Bootleg Recordings 1963" de The Beatles. En 2013 había salido a la venta "The Big Beat 1963" con sesiones de Brian Wilson y The Honeys por el mismo motivo.


title: Live in Sacramento 1964

text: 1. Little Honda - 2:43


title: Live in Sacramento 1964

text: 2. Papa-Oom-Mow-Mow - 2:10


title: Live in Sacramento 1964

text: 3. The Little Old Lady from Pasadena - 3:04


title: Live in Sacramento 1964

text: 4. Hushabye - 2:50


title: Live in Sacramento 1964

text: 5. Hawaii - 2:50


title: Live in Sacramento 1964

text: 6. Let’s Go Trippin’ - 2:30


title: Live in Sacramento 1964

text: 7. The Wanderer - 2:14


title: Live in Sacramento 1964

text: 8. Surfer Girl - 2:50


title: Live in Sacramento 1964

text: 9. Monster Mash - 3:05


title: Live in Sacramento 1964

text: 10. Be True to Your School - 2:36


title: Live in Sacramento 1964

text: 11. Graduation Day - 3:21


title: Live in Sacramento 1964

text: 12. Surfin’ USA - 2:20


title: Live in Sacramento 1964

text: 13. Don’t Back Down - 2:00


title: Live in Sacramento 1964

text: 14. Don’t Worry Baby - 3:00


title: Live in Sacramento 1964

text: 15. Wendy - 2:30


title: Live in Sacramento 1964

text: 16. I Get Around - 2:21


title: Live in Sacramento 1964

text: 17. Fun, Fun, Fun - 2:141. Concert Intro - 1:14


title: Live in Sacramento 1964

text: 2. Little Honda - 2:07


title: Live in Sacramento 1964

text: 3. Fun, Fun, Fun - 2:11


title: Live in Sacramento 1964

text: 4. The Little Old Lady from Pasadena - 3:04


title: Live in Sacramento 1964

text: 5. Hushabye - 2:56


title: Live in Sacramento 1964

text: 6. Hawaii - 2:14


title: Live in Sacramento 1964

text: 7. Let’s Go Trippin’ - 2:47


title: Live in Sacramento 1964

text: 8. The Wanderer - 2:07


title: Live in Sacramento 1964

text: 9. Wendy - 2:56


title: Live in Sacramento 1964

text: 10. Monster Mash - 2:41


title: Live in Sacramento 1964

text: 11. Surfer Girl - 3:35


title: Live in Sacramento 1964

text: 12. Be True to Your School - 2:40


title: Live in Sacramento 1964

text: 13. Graduation Day - 3:35


title: Live in Sacramento 1964

text: 14. Surfin’ USA - 2:16


title: Live in Sacramento 1964

text: 15. Don’t Back Down - 1:55


title: Live in Sacramento 1964

text: 16. Don’t Worry Baby - 3:06


title: Live in Sacramento 1964

text: 17. I Get Around - 2:40


title: Live in Sacramento 1964

text: 18. Papa-Oom-Mow-Mow (Encore) - 2:02


title: Live in Sacramento 1964

text: 19. Little Honda (Rehearsal) - 2:04


title: Live in Sacramento 1964

text: 20. Papa-Oom-Mow-Mow (Rehearsal) - 2:10


title: Vicente Carranza

text: Vicente Carranza Escudero (Daimiel, Castilla-La Mancha, 14 de noviembre de 1928-Madrid, 30 de octubre de 2019) fue un ceramófilo español poseedor de una gran colección de obras, parte de las cuales se encuentran expuestas en el Alcázar de Sevilla, el Museo de la Cerámica de Triana, el Museo Comarcal de Daimiel y el Museo de Santa Cruz en Toledo.


title: Vicente Carranza

text: La exposición permanente cuenta con 171 piezas distribuidas en tres salas situadas en el Cuarto del Almirante de este edificio histórico. Está dedicada a la memoria de Miguel Ángel Carranza.


title: Hater (desambiguación)

text: Hater puede hacer referencia a:


title: Sexto Elio Cato

text: Sexto Elio Cato (en latín: Sextus Aelius Catus) fue un senador romano de principios del siglo I que llegó a tener el cargo de cónsul.


title: Sexto Elio Cato

text: Sexto Elio Cato era hijo de Quinto Elio Tuberón, experto jurista. Su hermano, también llamado Quinto Elio Tuberón, fue también cónsul en el año 11 a. C.


title: Sexto Elio Cato

text: La cima de la carrera de Cato fue el cargo de cónsul ordinario en el año 4 hasta el 30 de junio, en que lo sustituyó Cneo Sencio Saturnino.


title: Sexto Elio Cato

text: En el año de su consulado, los numerosos getas que vivían más allá del Danubio fueron conducidos por Cato a Tracia.


title: Sexto Elio Cato

text: Cato fue además procónsul en Macedonia en los años 2, 3 y 11, así como legado imperial en Moesia.


title: Sexto Elio Cato

text: Después de esto adoptó a Lucio Seyo, hijo del "ecuestre" Lucio Seyo Estrabón, tomando el nombre de Sejano y llegando al influyente puesto de prefecto de la guardia pretoriana de Tiberio, quien fue, de facto, el gobernante del Imperio romano tras el retiro de Tiberio a Capri.


title: Sexto Elio Cato

text: Cato era el padre de Elia Petina, casada el año 28 con Claudio por orden de Tiberio, siendo su segunda esposa; tuvieron una hija.


title: Hater (banda)

text: Hater fue una banda americana de grunge originaria de la ciudad de Seattle, fundada en 1993 por el entonces bajista de Soundgarden Ben Shepherd como un proyecto paralelo.


title: Hater (banda)

text: Para su formación, Shepherd reclutó a su compañero en Soundgarden Matt Cameron en la batería, John McBain (futuro compañero de Shepherd y Cameron en Wellwater Conspiracy), John Waterman y Brian Wood, hermano del fallecido Andrew Wood y exmiembro de Malfunkshun. La banda sólo editó dos discos, encuadrados dentro del grunge y del garage rock, con cierto parecido a la música de The Stooges: "Hater" (1993) y "The 2nd" (grabado en 1995 y editado en 2005).


title: Puffinus huttoni

text: La pardela de Hutton (Puffinus huttoni) es una especie de ave marina en la familia Procellariidae. Su nombre conmemora a Frederick Wollaston Hutton, un ex comisario del museo de Canterbury en Christchurch, Nueva Zelanda.


title: Puffinus huttoni

text: Se reproduce en Nueva Zelanda, su cría se limita solo a dos colonias en "Kaikoura Seaward Ranges" en Kaikoura. Durante los meses de invierno migra a Australia Meridional. Cierta evidencia anecdótica sugiere que las aves pre-reproductoras circunnavegan Australia en los años previos a la madurez sexual.


title: Puffinus huttoni

text: Está amenazada principalmente por la pérdida de hábitat y la depredación de sus madrigueras de anidación por mamíferos introducidos. Con el fin de preservar la especie se ha establecido una nueva colonia en la península de Kaikoura.


title: Puffinus huttoni

text: A veces hacen aterrizajes forzosos en las carreteras, aparentemente confundiendo los caminos con aguas abiertas.


title: Innocence + Experience Tour

text: El Innocence + Experience Tour fue una gira musical realizada por la banda de rock irlandesa U2 en 2015. La gira presentó el álbum Songs of Innocence, editado en 2014, y se realizó en recintos cubiertos, comenzando el 14 de mayo de 2015 en Vancouver, Canadá. El 3 de diciembre de 2014 se anunciaron las primeras fechas de la gira separadas en dos etapas, Norteamérica y Europa; y el 8 de diciembre se añadieron más fechas debido a la gran demanda recibida. Durante enero y febrero se anunciaron más conciertos. Finalmente a principios de septiembre de 2015 se anunciaron los últimos conciertos en Dublín y Belfast.


title: Innocence + Experience Tour

text: Los conciertos se estructuraron en torno a una narrativa autobiográfica suelta de "inocencia" que pasa a "experiencia", con un conjunto fijo de canciones para la primera mitad de cada espectáculo y una segunda mitad variable, separadas por un intermedio, una novedad para los conciertos de U2. El escenario se extendía a lo largo del piso del lugar y constaba de tres secciones: un segmento rectangular que representaba la "inocencia"; una etapa B circular más pequeña que representa "experiencia"; y una pasarela de conexión para representar la transición entre los dos temas. e suspendió una pantalla de video de doble cara de 96 pies de largo (29 m) encima y paralela a la pasarela; la estructura presentaba una pasarela interior entre las pantallas de video, lo que permitía a los miembros de la banda actuar en medio de las proyecciones de video. Para la gira, el sistema de sonido de U2 se trasladó a los techos del lugar y se colocó en forma de óvalo con la esperanza de mejorar la acústica mediante la distribución uniforme del sonido por todo el estadio.


title: Innocence + Experience Tour

text: La gira "Innocence + Experience" fue bien recibida por la crítica. Según Billboard, la etapa norteamericana de la gira recaudó 76,2 millones de dólares en 36 conciertos con entradas agotadas. En total, la gira recaudó US $ 152,2 millones de 1,29 millones de asistentes. La fecha final de la gira, uno de los dos espectáculos de París reprogramados debido a los ataques del 13 de noviembre de 2015 en la ciudad, fue filmada para el video "Innocence + Experience: Live in Paris" y transmitido por la cadena de televisión estadounidense HBO. En 2018, U2 repitió la narrativa autobiográfica y la configuración del escenario de la gira para su secuela, "Experience + Innocence Tou"r.


title: Innocence + Experience Tour

text: En noviembre se cancelaron dos conciertos en París por los atentados yihadistas en la capital francesa, y las fechas fueron trasladadas para finalizar la gira.


title: Innocence + Experience Tour

text: En 2018 volvió la gira para la promoción del álbum Songs of Experience.


title: Innocence + Experience Tour

text: La gira anterior de U2, "U2 360° Tour", visitó estadios en Europa, América del Norte, Asia, Oceanía, África y América del Sur de 2009 a 2011 y comprendió 110 espectáculos. Los conciertos presentaban a la banda tocando "en círculos" en un escenario circular, lo que permitía que la audiencia los rodeara por todos lados. Para adaptarse a la configuración del escenario, se construyó una gran estructura de cuatro patas apodada "La garra" sobre el escenario, con el sistema de sonido y una pantalla de video cilíndrica que se expande encima. Con 164 pies (50 m) de altura, fue el escenario más grande jamás construido. "U2 360°" concluyó en julio de 2011 como la gira de conciertos con mayor recaudación (736 millones de dólares) y la gira de conciertos con mayor asistencia (vendiendo 7,3 millones de entradas).


title: Innocence + Experience Tour

text: El 9 de septiembre de 2014, después de una brecha de cinco años y medio entre discos, U2 anunció su decimotercer álbum de estudio, "Songs of Innocence," en un evento de lanzamiento de productos de Apple. Fue lanzado digitalmente el mismo día para todos los clientes de iTunes Store sin costo alguno. El lanzamiento puso el álbum a disposición de más de 500 millones de clientes de iTunes en lo que el CEO de Apple, Tim Cook, llamó "el lanzamiento de álbum más grande de todos los tiempos"; recuerdos, amores y pérdidas, mientras se rinde tributo a sus inspiraciones musicales. El vocalista principal Bono lo describió como "el álbum más personal que hemos escrito". Recibió críticas mixtas y algunos críticos y consumidores criticaron la estrategia de lanzamiento digital; l álbum se agregó automáticamente a las cuentas de iTunes de los usuarios sin su consentimiento, lo que para muchos provocó una descarga espontánea en sus dispositivos.


title: Innocence + Experience Tour

text: Ya en la noche de apertura de la gira "U2 360° Tour" en junio de 2009, Bono le dijo a su amigo/asesor de banda Gavin Friday que su próxima gira tendría que ser más íntima. Durante "U2 360°", Bono y el diseñador de giras Willie Williams discutieron por primera vez ideas para su próxima aventura en vivo. Una de las sugerencias de Bono fue comenzar los espectáculos futuros con la banda tocando debajo de una sola bombilla, en contraste con la enorme estructura del escenario debajo del cual tocaron durante el 360° Tour.


title: Innocence + Experience Tour

text: Williams sabía que el diseñador de escena de U2, Mark Fisher, estaba luchando contra una enfermedad y no le quedaba mucho tiempo de vida. Como resultado, Williams invitó a la escenógrafa Es Devlin al equipo creativo de la banda en febrero de 2013. Los dos colaboraron previamente en 2009 para la etapa teatral estadounidense del "Monster Ball Tour" de Lady Gaga y en 2012 para la producción de "Complicite" de The Master and Margarita. Williams también invitó a Ric Lipson, colega de Fisher en la firma de diseño "Stufish Entertainment Architects", basándose en experiencias positivas con él en proyectos anteriores.


title: Innocence + Experience Tour

text: La primera reunión de producción entre U2 y su equipo creativo para el "Innocence + Experience Tour" se llevó a cabo en marzo de 2013 en el sur de Francia, durante lo que Williams llamó un "fin de semana loco". Durante esta primera reunión, Williams, Devlin y Lipson crearon un álbum de recortes que sirvió como "guía de estilo" para la presentación de la gira, que constaba de recortes, dibujos y pinturas. Aunque "Songs of Innocence" todavía estaba en progreso en ese momento y aún no tenía un título, la narrativa autobiográfica que caracterizaría el álbum ya era una idea impulsora para su gira. La banda quería contar la historia de su adolescencia en Dublín en la década de 1970 y cómo "trataban de descubrir cómo encajaban en el mundo a menudo violento y perturbado fuera" de sus hogares. El manifiesto de la gira se resumía en dos frases: "No puedo cambiar el mundo, pero puedo cambiar el mundo en mí" y "Puedo cambiar el mundo, pero no puedo cambiar el mundo en mí". El primero es una letra de la canción de 1981 de la banda "Rejoice" y representa la mentalidad de un Bono adolescente que se siente impotente para marcar la diferencia en un mundo plagado de problemas, que en cambio ve los cambios psicológicos personales como una posibilidad; la segunda frase representa la comprensión moderna de que la misma persona podría marcar una diferencia en el mundo a través de esfuerzos filantrópicos pero aún así luchar con las complejidades del cambio interno. Devlin dijo: "El espacio entre estas dos declaraciones es el territorio del álbum y del espectáculo". La banda tenía la intención de organizar espectáculos en parejas y alternar la lista de canciones entre motivos de "inocencia" y "experiencia" noche a noche. Williams dijo: "El ingenio de esta gira está en las ideas, no en el hardware"."Pero la presunción aquí es fusionar consistentemente las dos etapas, en cierto sentido, y comprometer todo el espacio visual, sonora y temáticamente, a través de la interacción de muchos otros opuestos extrapolados del central. Estos incluyen pasado y presente, oscuridad y fama, paz y guerra, audiencia y banda, punk y estadista, activismo de base y filantropía corporativa, acción en vivo y animación. Básicamente, donde la banda vio una división percibida, trató de erosionarla".


title: Innocence + Experience Tour

text: —Ben Ratliff de The New York TimesLa banda y su equipo creativo enfocaron las reuniones iniciales en lo que querían comunicar a la audiencia y cómo hacerlos sentir. Después de definir el arco temático del espectáculo, la escenografía comenzó a tomar forma. Devlin explicó el enfoque del equipo creativo al diseñar el escenario multifacético: "Queríamos responder a la geometría de una arena: todo ese aire ovalado, cómo energizar toda la masa de aire en esos espacios para que la atmósfera llegue a todos en la sala por igual". A Williams le resultó beneficioso colaborar con dos firmas separadas, la compañía de Devlin y Stufish, en el escenario debido a sus métodos de trabajo contrastantes. El equipo de Devlin creó modelos físicos, mientras que el equipo de Lipson hizo animaciones y colaboró con Tait en los dibujos de construcción. Fisher no pudo asistir físicamente a ninguna reunión después de la primera, pero ocasionalmente realizó videoconferencias con el equipo creativo a través de Skype. En la reunión final a la que asistió antes de su muerte en junio de 2013, Bono le pidió al equipo que pensara en un objeto que pudiera simbolizar a U2 e incorporarlo al diseño del escenario. Fisher sugirió una cruz, una idea que se implementaría en algunos de los accesorios de iluminación del escenario.


title: Innocence + Experience Tour

text: Muchas de las ideas originales de la banda fueron demasiado costosas de realizar. Una de esas propuestas era tener cuatro "salas voladoras" que se moverían alrededor de la arena y presentarían proyecciones internas de los miembros de la banda; en cambio, la idea se volvió a imaginar como imágenes de video de un joven Bono que intenta escribir una canción en su habitación. Otra idea descartada fue hacer estallar una bombilla gigante sobre el escenario B para liberar chatarra y muebles de la década de 1970; esto también se volvió a imaginar a través de imágenes de video, con una representación digital de una bombilla rompiéndose para liberar un tsunami. Williams y otro personal querían eliminar los búnkeres de la línea de fondo que ocultaban al personal y al equipo en el escenario, pero finalmente concedieron mantenerlos por razones estéticas. Incapaz de reducir más los búnkeres debido a la cantidad de recursos necesarios para producir los conciertos de U2, Williams adoptó un enfoque temático del problema al seleccionar un escenario principal que se remontara a los años "inocentes" de la banda; es el mismo escenario principal que se utilizó en su gira "Joshua Tree Tour" de 1987. El resumen creativo de "Innocence + Experience Tour" se firmó en diciembre de 2013, con la intención de comenzar la gira a principios de 2014, pero finalmente se retrasó hasta el año siguiente, lo que llevó a un período de diseño extendido de dos años. El equipo creativo se reagrupó en julio de 2014 para reanudar el desarrollo de la gira.


title: Innocence + Experience Tour

text: Cuando el equipo creativo de U2 se reunió el 8 de febrero de 2015 en Lititz, Pensilvania, descubrieron que la producción tal como estaba diseñada en ese momento requeriría 225 000 lb (102 000 kg) de equipo para colgar de los techos del lugar, superando su límite de 180 000 lb (82 000 kg). En ese momento, el diseño de sonido se basó en el modelo de altavoz i-5 de Clair Global y pesaba 78 600 lb (35 700 kg) en total. El diseñador de sonido de U2 desde hace mucho tiempo, Joe O'Herlihy, produjo un diseño revisado utilizando el modelo de altavoz Cohesion CO-12 de la compañía, lo que redujo el peso del sistema de sonido a 44,200 lb (20,000 kg). Aunque se suponía que la producción del CO-12 no comenzaría hasta septiembre de 2015, Clair pudo producir el modelo de altavoz a tiempo para el lanzamiento de la gira en mayo.


title: Innocence + Experience Tour

text: El decorado fue diseñado por Ric Lipson y Es Devlin bajo la dirección creativa de Willie Williams. El escenario se extendía a lo largo del piso del lugar y comprendía múltiples secciones. En un extremo del lugar estaba el escenario principal rectangular, que se iluminaba como una "I" para representar la "inocencia" y medía 60 pies (18 m) de ancho por 32 pies (9,8 m) de profundidad, con un área de actuación de 35 pies (11 m) de ancho por 22 pies (6,7 m) de profundidad. En el otro extremo había un escenario B circular más pequeño, que se iluminaba como una "e" para representar "experiencia" y medía 24 pies (7,3 m) de diámetro. Conectando los dos escenarios había una pasarela de 37 m (120 pies) de largo destinada a representar la transición entre sus dos temas. Se incorporó un piano abatible en el escenario B, con el elevador diseñado para desplegar el instrumento 90 grados como la apertura de un libro, en lugar de levantarlo directamente hacia arriba.


title: Innocence + Experience Tour

text: Una "jaula de video" larga y rectangular estaba suspendida encima y paralela a la pasarela. La estructura, provista por SACO Technologies en conjunto con PRG Nocturne, presentaba pantallas de video LED en las dos caras más grandes que medían 96 pies (29 m) de ancho por 22,5 pies (6,9 m) de alto, cada una con 240 pantallas semitransparentes SACO V-Thru paneles de video. El cableado de los paneles estaba contenido dentro de los rieles de soporte, que se colocaron a 6 pies (1,8 m) de distancia. Una pasarela interior entre las pantallas de video, accesible por una escalera cinética,[24] permitió a los miembros de la banda actuar en medio de las proyecciones de video. Toda la estructura estaba sostenida por ocho polipastos Tait Nav de 3000 kilogramos (6600 lb) que podían moverla verticalmente 7 metros (23 pies) en 30 segundos. U2 y su equipo creativo se refirieron colectivamente a la pasarela y la pantalla de video como la "división", ya que dividieron el lugar. Cuando se bajó a la pasarela, actuó como una barrera que separaba a los miembros de la audiencia en las mitades opuestas del lugar. La banda vio la "división" como una metáfora de las líneas tribales que separan las ciudades y de cómo las propias acciones de la banda ocasionalmente dividían a sus fans. Originalmente, se suponía que la pantalla de video sería 24 pies más larga para coincidir con la longitud de la pasarela, pero combinada con el peso ya extenso del otro equipo, habría hecho que la gira fuera poco práctica. En total, se montaron 172 000 libras (78 000 kg) de equipo de los techos del lugar, lo que lo convierte, en palabras de Lipson, en "uno de los espectáculos de arena más pesados de la historia".


title: Innocence + Experience Tour

text: Debido a la cantidad de espacio cubierto por la puesta en escena y a que los miembros de la banda a menudo estaban dispersos, se consideró inadecuado un sistema de megafonía tradicional cargado al frente en un extremo de la arena. O'Herlihy trabajó con Clair Global para repensar cómo crear un sistema de sonido para estadios. Como resultado, el sistema de sonido de U2 se movió a los techos del lugar y se colocó en un óvalo. El sistema presentaba 12 conjuntos de altavoces Clair Cohesion CO-12, cada uno de los cuales contenía diez gabinetes de altavoces de 132 libras (60 kg). Para downfill y frontfill, se colgaron ocho conjuntos de altavoces Clair Cohesion CO-8, cada uno de los cuales contenía cuatro gabinetes de 53 libras (24 kg). Para el bajo, había ocho arreglos de tres subwoofers Clair Cohesion CP-218. Además, se colgaron 24 gabinetes Clair i-3 para proyectar el sonido en la parte trasera del escenario principal. En total, se utilizaron más de 200 gabinetes. La banda esperaba que el nuevo arreglo mejorara la acústica al distribuir uniformemente el sonido por toda la arena. O'Herlihy dijo: "Nos permite proyectar la música sin que esté muy alta". Williams dijo que un efecto secundario positivo de la reubicación de los altavoces fue la reducción del desorden visual en el escenario. La estación de mezclas del frente de la casa se colocó dentro de los asientos de la audiencia, desde donde O'Herlihy operó una consola de mezclas digital DiGiCo SD7, con una segunda que reflejaba su trabajo para la redundancia en caso de falla.


title: Innocence + Experience Tour

text: La cantidad de posibles áreas de actuación en el escenario, así como el tamaño de la jaula de video, dictaron el sistema de iluminación. Se suspendieron tres trusses sobre el escenario principal que albergaba solo 16 dispositivos de iluminación, con trusses adicionales a lo largo del borde del piso de la arena. Los accesorios de iluminación más utilizados fueron PRG Best Boys y Bad Boys, que proporcionaron iluminación tanto de lavado como puntual. Con el deseo de minimizar la cantidad de luminarias utilizadas, Williams las eligió debido a su rendimiento y distancia de proyección. Debido a la falta de un "frente de la casa" tradicional, a Williams le preocupaba cómo manejaría los focos, pero finalmente decidió usar un anillo de focos Bad Boy de armazón con las bombillas más brillantes que podrían usarse sin derretirse. La iluminación del escenario principal pretendía evocar un club de punk rock de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, una época y un lugar que proporcionaron el escenario temático para el comienzo de los espectáculos de "Innocence + Experience". Se incorporó iluminación adicional en la parte inferior de la jaula de video.


title: Innocence + Experience Tour

text: Entre los accesorios de iluminación característicos del set se encontraban los "tubos enjaulados", que estaban destinados a parecerse a las luces fluorescentes que se encuentran en los pasos subterráneos o baños públicos. Williams originalmente quería usar luces fluorescentes reales, pero se convenció de lo contrario debido a los riesgos de interferencia de radiofrecuencia (RF) que planteaban. En su lugar, se utilizaron facsímiles de LED blancos, cada uno con un solo circuito y un color. Los tubos se dejaron encendidos continuamente durante la primera media hora del espectáculo para ayudar a definir el entorno del club punk. Más tarde, cuando se bajó la jaula de video, se iluminaron tubos adicionales a lo largo de la pasarela para crear un paso subterráneo intimidante. Hacia el final del espectáculo, los tubos aparecieron en orientaciones tanto horizontales como verticales, creando cruces desde ciertas perspectivas en el lugar.


title: Innocence + Experience Tour

text: Los conciertos fueron grabados digitalmente por 28 cámaras HD, tanto operadas por humanos como robóticas, recopilando alrededor de 500 gigabytes de audio/video por hora, aproximadamente un terabyte (TB) por espectáculo. Para manejar sus necesidades de almacenamiento de datos, U2 usó varios productos de EMC Corporation, la primera vez que la compañía tenía un cliente musical.


title: Innocence + Experience Tour

text: Para archivar material de archivo sin comprimir y acceder a él a pedido durante la producción de los espectáculos, el personal de la gira utilizó una unidad de almacenamiento flash portátil EMC VNXe3200 con un valor aproximado de US$25,000. Estaba configurado con 22,9 TB de almacenamiento, pero se podía ampliar hasta 450 TB. Después de cada espectáculo, el personal de la gira utilizó un sistema EMC Data Domain 2500 para realizar copias de seguridad de las imágenes. Con un almacenamiento de hasta 6,6 petabytes y un rendimiento por hora de 13,4 TB, el sistema Data Domain podría completar una copia de seguridad nocturna antes de que el equipo desmontara el escenario. En giras anteriores, U2 se basó en unidades flash USB para el almacenamiento. Las imágenes de video se cargaron en las pantallas de video del set con dos servidores de medios d3 Technologies d3 4×4. Debido a la necesidad de cargar videos sobre la marcha, todo el almacenamiento estaba conectado en red localmente, ya que una configuración de almacenamiento en la nube habría aumentado la latencia. La solución de EMC cumplió con ciertos requisitos dictados por la banda, tales como: movilidad a través de un factor de forma de caja de vuelo; almacenamiento ampliable; y la capacidad de manejar grandes cargas de datos de muchas cámaras.


title: Innocence + Experience Tour

text: El contenido del video fue proporcionado por dos artistas: Oliver Jeffers, un ilustrador de libros para niños, creó los dibujos con tiza y los collages para el acto de "inocencia" del espectáculo; Jeff Frost, un artista digital de Utah, creó las imágenes para el acto de "experiencia". Después de que Williams se acercó a Frost acerca de cómo representar la "red neuronal de la humanidad" en el espectáculo, el artista viajó al Gran Colisionador de Hadrones del CERN en Suiza para capturar imágenes de colisión de partículas. Frost también creó videos de lapso de tiempo de paisajes desérticos, ilusiones ópticas pintadas en casas abandonadas y paisajes urbanos. Una de sus técnicas es lo que él llamó "pintura de luz inversa", que consiste en mover una cámara frente a las luces en lugar de al revés. Frost desarrolló las imágenes basándose en las sugerencias iniciales de Williams y los comentarios diarios mientras probaba las imágenes en los ensayos durante varias semanas.


title: Innocence + Experience Tour

text: Varios otros miembros del personal participaron en la producción de la gira. Sparky Risk y Alex Murphy como directores de iluminación. Jake Berry repitió su papel como gerente de producción de U2 durante mucho tiempo para la gira. También formaban parte del personal el director de video Stefaan "Smasher" Desmedt y el productor de contenido de video Ben Nicholson. El set fue construido por Tait.


title: Innocence + Experience Tour

text: Después de meses de especulaciones sobre una gira, la banda anunció la gira Innocence + Experience Tour el 3 de diciembre de 2014. Inicialmente, se programaron 44 espectáculos en 19 ciudades de América del Norte y Europa a partir de mayo de 2015, con planes de espectáculos en sus ciudades natales, Dublín anunciado pero no finalizado en ese momento. Las fechas se reservaron predominantemente en pares para cada mercado. Los boletos de preventa para la gira se ofrecieron a los miembros del club de fans de U2 el 4 de diciembre de 2014 antes de salir a la venta al público en general el 8 de diciembre. En contraste con el U2 360° Tour, en el Innocence + Experience Tour, U2 tocó en estadios, su primera vez desde su Vertigo Tour de 2005 a 2006. Las fechas iniciales de la gira se agotaron, lo que llevó a Live Nation a extenderla con fechas adicionales. En marzo de 2015 se anunció un acuerdo de patrocinio con la empresa de computación en la nube Salesforce.com, por un valor de 12 millones de dólares.


title: Innocence + Experience Tour

text: El grupo pasó un mes ensayando en el Pacific Coliseum de Vancouver antes del espectáculo de apertura de la gira en la ciudad el 14 de mayo de 2015. Durante este período, decidieron abandonar sus planes de alternar entre las listas de canciones de "inocencia" y "experiencia" de un espectáculo a otro, por temor a que los asistentes al concierto se sintieran decepcionados por la omisión de ciertas canciones en una noche determinada.


title: Innocence + Experience Tour

text: El 9 de septiembre de 2015, la banda anunció una extensión de seis fechas para la etapa europea de la gira, programando dos shows en Belfast y cuatro shows en Dublín. Para adaptarse a los pequeños lugares disponibles en Irlanda, el grupo se vio obligado a reconfigurar la producción del programa. La banda donó 2 millones de euros de la venta de entradas irlandesas a Music Generation, un programa local de educación musical para niños. En total, se programaron 76 espectáculos para la gira.


title: Crithagra tristriata

text: El serín culipardo (Crithagra tristriata) es una especie de ave paseriforme de la familia Fringillidae nativa de las tierras altas de Etiopía, Eritrea y Somalia. Está muy extendido por las ciudades, pueblos, jardines, plantaciones y brezales de las tierras altas.


title: Crithagra tristriata

text: Alcanza una longitud de aproximadamente 13 cm de largo. Su plumaje es predominantemente de color pardo grisáceo uniforme, más claro en las partes inferiores, y con una lista superciliar blanca. Tiene una parte blancuzca debajo de la barbilla.


title: Yuri Zabrodin

text: Yuri Zabrodin (; Ivánovo, 7 de septiembre de 1927 - ibídem, 10 de diciembre de 2014) fue un entrenador y jugador de fútbol ruso que jugaba en la demarcación de delantero.


title: Yuri Zabrodin

text: Debutó como futbolista en 1945 con el FC Tekstilshchik Ivanovo, donde jugó doce partidos en la temporada que permaneció. Tras un breve paso por el Kosmos-Kirovets, fichó por el FC Zenit de San Petersburgo. En el club fue donde marcó su primer gol, jugando 16 partidos y quedando en quinta posición en liga. Volvió a jugar en el FC Tekstilshchik Ivanovo, con un breve paso por el FC Dynamo San Petersburgo. Finalmente se retiró en 1952. Cinco años más tarde, el FC Sibir Novosibirsk se hizo con sus servicios para el cargo de entrenador. También entrenó al SKA Novosibirsk, FC Tekstilshchik Ivanovo, FC Znamya Truda Orekhovo-Zuyevo, FC KUZBASS Kemerovo y al FC Sokol Saratov, último equipo al que entrenó, en 1984.


title: Yuri Zabrodin

text: Falleció el 10 de diciembre de 2014 a los 87 años de edad.


Keep an Eye On Summer – The Beach Boys Sessions 1964 es un álbum de descarga digital de The Beach Boys editado exclusivamente a través de la tienda de iTunes Store. Este álbum contiene cuarenta y seis pistas en las cuales hay sesiones, descartes, ensayos, mezclas inéditas, versiones instrumentales, y pistas "a capela". El álbum fue masterizados por Mark Linett.


title: Keep an Eye On Summer – The Beach Boys Sessions 1964

text: El álbum fue editado para resguardar los derechos de estas grabaciones en el mercado europeo, puesto que la legislación actual establece que aquellos registros que permanezcan inéditos tras 50 años pasan al dominio público. Por este motivo se han editado otros álbumes con grabaciones inéditas como "The Big Beat 1963" de 2013 y "Live in Sacramento 1964" de 2014.


text: Según el productor de la compilación Alan Boyd en notas digitales del álbum:


title: Carduelis corsicana

text: El verderón corso (Carduelis corsicana) es una especie de ave paseriforme de la familia Fringillidae endémica de Córcega, Cerdeña y algunas islas menores aledañas.


El Campeonato de la División I de Fútbol Americano de la NCAA es la competición más importante de fútbol americano universitario del mundo. Enfrenta a los equipos de la División I de la National Collegiate Athletic Association.


title: Campeonato de la División I de Fútbol Americano de la NCAA

text: El campeón se decide en el College Football Championship Game.


text: En sus orígenes, todos los equipos universitarios competían en una categoría única, hasta que en 1955, la NCAA creó dos categorías: "University Division" (universidades más grandes) y "College Division" (universidades más pequeñas). Posteriormente, en 1973, cambió esas dos categorías por tres nuevas: "División I", "División II" y "División III", dependiendo no ya del tamaño de las universidades, sino de su oferta de becas para deportistas. Y en 1978, dividió la División I en otras dos categorías para fútbol americano: la "I-A" y la "I-AA", que en 2006 cambiaron de denominación. La División I-A pasó a llamarse "Football Bowl Subdivisión (FBS)" y la División I-AA a "Football Championship Subdivisión (FCS)".