title: Semiótica en el cine

text: En este sentido, la "gran sintagmática" constituye una tipología de las diversas formas en las que el espacio y el tiempo pueden ser ordenados a través del montaje en el cine narrativo. Metz clasifica tres criterios que sirven para identificar, delimitar y definir los segmentos:  Metz defiende que aún el cine constituye una práctica cuasilingüística como un medio pluricódigo, ya que como cualquier lenguaje artístico, el cine presenta códigos diversos que a diferencia de la lengua, éste carece de un "código maestro" compartido por todos los films. Para Metz los textos fílmicos son parte de una red producida por la interrelación de códigos cinemáticos específicos que solo aparecen dentro del cine y códigos no específicos, que son códigos compartidos con otro tipo de lenguaje que no sean el cine. La descripción de la configuración de los códigos específicos y no específicos se da en torno a un conjunto de círculos concéntricos que se extendería por un espectro desde lo más específico, como por ejemplo códigos de movimiento de cámara y montaje, a través de códigos que se comparten con otras artes como códigos narrativos o de analogía visual, hasta códigos no específicos diseminados en la cultura, como los códigos del rol genérico. Los códigos específicamente cinematográficos son el movimiento de cámara, montaje e iluminación, los cuales se encuentran en todas las películas, por otra parte los no específicos podrían ser cuestiones como el color, el cual pertenece a todas las artes, o grabaciones de voz, hasta podríamos hablar de los gestos y la imitación en el cine que también corresponden al teatro o a la vida cotidiana. Dentro de cada código del cine se encuentran los subcódigos cinemáticos que representan usos específicos del código general. La iluminación en el expresionismo representaría un subcódigo dentro de la iluminación, por ejemplo. El autor exclama que los códigos no compiten, pero que los subcódigos si lo hacen, ya que, a modo de ejemplo, todas las películas deben utilizar el montaje, pero no necesariamente el montaje desarrollado por Serguéi Eisenstein. Otra situación que puede darse es que diversos códigos se opongan, como una iluminación expresionista en una película musical. Para Metz, el lenguaje cinemático es la totalidad de los códigos y subcódigos.


title: Semiótica en el cine

text: El montaje no desempeña en el cine moderno el mismo papel que durante el gran periodo 1925 - 1930; pero es evidente que sigue siendo una fase indispensable de la creación fílmica: es necesario saber eligir lo que se filma y montar lo que se ha filmado.  El montaje como criterio soberano, durante el gran período aspiró a un poder persuasivo considerado en cierta forma absoluto, y que respaldaban científicamente las famosas experiencias de Kulechov. Este montaje impresionó tan vivamente al joven Eisenstein, el cual se convirtió en el jefe de todos los teóricos del montaje soberano. Fue un verdadero fuego de artificio. Con Pudovkin, Vertov, Kulechov, Bela Balazs, Renato May, R. Arnheim, Raymon J. Spottiswoode, André Livingston, Abel Gance, Jean Epstein, y tantos otros, el montaje, a través de la explotación ardiente e ingeniosa de todas las combinaciones que autoriza, se volvía prácticamente coextensivo al cine mismo. Para Pudovkin, la noción de montaje es en realidad la creación fílmica en su totalidad: el plano aislado no es cine; dice que no es más que materia prima, fotografía del mundo real, solo el montaje permite transformar la foto en cine, en arte. Eisenstein no admite que se pueda filmar una escena en continuidad, no siente más que desprecio por lo que llama naturalismo, para él es solo una representación puramente objetiva y un relato simplemente informativo. El montaje es el anfitrión durante todo el proceso, las escenas y los planos se piensan desde antes de ser filmados para que luego coincidan con las secuencias de la película y otras veces el montaje puede dar un giro y generar nuevas ideas.


title: I Never Liked You

text: I Never Liked You es una novela gráfica creada por el caricaturista canadiense Chester Brown. La historia transcurre entre el año 1991 y el año 1993 bajo el título de "Fuck", apareciendo en los tomos 26 a 30 de cómic de Brown titulado "Yummy Fur" el cual fue publicado en el libro de Drawn and Quarterly en el año de 1994. Trata de la adolescencia de Brown y su timidez, la cual le causaba dificultad para hablar con los demás, en especial con personas del sexo opuesto, incluyendo su madre, le cual creía incapaz de expresar sus emociones incluso cuando ella fingió estar muriendo en un hospital. La historia tiene un diálogo mínimo parcialmente narrado. La obra está catalogada como uno de los trabajos más simples de Brown, ya que varias páginas consisten únicamente en una pequeña viñeta.


title: I Never Liked You

text: Brown adquirió fama de manera inmediata en el ambiente de los cómics alternativos con "Ed the Happy Clown", una obra muy surrealista que logró romper con algunos tabús. La historia concluye con un final abrupto en 1989, influido por las historietas autobiográficas de Joe Matt y Julie Doucet, por lo que Brown decidió empezar a contar historias más personales. El estilo sin complicaciones de sus amigo y compañeros caricaturistas provenientes de Toronto Seth lo inspiraron para perfeccionar su obra.


title: I Never Liked You

text: Brown invirtió demasiado tiempo trabajando en "I Never Liked You", ya que en su libro anterior "The Playboy" (1992), extendió tanto la obra que ésta se volvió demasiado compleja para poder manejarla.


title: I Never Liked You

text: "I Never Liked You" fue tan bien recibida que hasta encontró un hueco entre las obras de los caricaturistas Jeffrey Brown, Ariel Schrag y Anders Nilsen. El libro apareció a mediados de los 1990, marcando una tendencia hacia la autobiografía dentro de los cómic alternativos y convirtiendo a Brown en parte del trío prominente de Toronto, junto a Seth y Joe Matto.


title: I Never Liked You

text: Brown originalmente creó las viñetas para páginas con el fondo de color negro pero éste fue remplazado for un fondo blanco en "New Definitive Edition" en 2002.


title: I Never Liked You

text: Brown creció en Châteauguay un suburbio de Montreal donde la mayoría de las personas hablan inglés, por lo que Brown no sabía hablar francés.. Él se describe a sí mismo como un "joven nerd" atraído por los libros de cómics. Llegó a buscar una carrera en los cómics de superheroés, pero le resultó imposible encontrar trabajo en Marvel o DC cuando era un joven que recientemente se había graduado de la secundaria. Se mudó a Toronto y descubrió una pequeña prensa donde publicó el minicomic "Yummy Fur".


title: I Never Liked You

text: Desde 1986 fue en Vortex Comics de Toronto dónde publicó "Yummy Fur", después de labrarse un nombre en el ámbito de los cómics alterativos con la serie surrealista "Ed the Happy Clown", Brown decidió crear su autobiografía bajo la influencia de la obra de artistas como Julie Doucet y Joe Matt.


title: I Never Liked You

text: Durante su periodo autobiográfico, Brown fue simplificando su estilo gradualmente, inspirado por el ejemplo de sus amigos caricaturistas. Así que tentativamente optó por comenzar a escribir cuentos pequeños y empezó a simplificar las viñetas en su obra.


title: I Never Liked You

text: Brown cambió a los editores de la sede de Montreal Drawn and Quarterly al mismo tiempo completó su novela gráfica la cual narraba su autobiografía,"The Playboy" en 1992 ; al principio había pensado que "The Playboy" y "I Never Liked You" formaran una sola historia, pero resultó ser demasiado difícil incluso cuando aún se encontraba en el proceso de planificación. "The Playboy" trata la culpa que Brown sentía por la obsesión de masturbarse viendo pornografía.


title: I Never Liked You

text: El libro ganó elogios, críticas e incluso ganó un premio Harvey Award la cual recibió demasiadas críticas por aquellos quienes la veía ya que utilizaban a la mujer como un objeto e idolatraban la pornografía; el dueño "Playboy" Hugh Hefner le escribió a Brown para expresar su preocupación ya que él se sentía un poco culpable en un artículo llamado revolución sexual mundial.


title: I Never Liked You

text: La historia trata acerca de la adolescencia de Brown en los años 1970 en Châteauguay, el cual es un suburbio de Montreal. Chester - "Chet" para los amigos, es delgado, tiene cabello largo, es introvertido y para él es más fácil expresarse dibujando que hablando. Constantemente trataba de alejarse de las niñas, lo curioso es que él se interesaba en ellas tanto como ellas se interesaban en él. A Chet le costaba mucho trabajo mostrar afecto hacia las personas e incluso a su propia madre le resultaba difícil demostrarle amor. Su madre hablaba con Chet y con su hermano menor llamado Gord acerca de los problemas que los avergonzaban y la religión que les había inculcado, sin embargo Chet era incapaz de rezar, por lo que se burlaba y le importaba poco la escuela.


title: I Never Liked You

text: Chet jugaba a las escondidas con su pequeña vecina, llamada Carrie, que era una niña que tenía como amor platónico a Chet. Carrie lo invitaba diariamente a su casa hasta para lavarse los dientes.


title: I Never Liked You

text: Él y la hermana mayor de Carrie, llamada Connie, cada vez que jugaban al escondite pasaban el tiempo hablando ya que tenían pequeñas cosas en común. Connie le pedía ir a ver películas, pero él se sentaba lejos de ella cuando los niños de su escuela pasaban; Chet tenía miedo de llegar a tener una cita. Sin embargo, cuando la película acababa, ellos caminaban a casa en silencio.


title: I Never Liked You

text: Chet tenía interés en una vecina llamada Sky que tenía largo cabello y era dos años menor que él. Chet tenía fantasías sobre su vecina Sky al masturbarse. Confesó su amor por ella, pero inmediatamente se sintió cohibido por haber expresado sus sentimientos. Ella llegó a tener una conexión con Chet y quería llegar a formar una relación, pero él era incapaz de manejar sus emociones y prefirió evitar pasar tiempo con ella. Chet le hace un dibujo de un esqueleto el cual lo simbolizaba a él mismo alcanzando un pájaro, el cual simbolizaba a la misma Sky. Cuando Carrie descifra que él usaba símbolos en sus dibujos para expresarse, ella lo confronta y le dice "I Never Liked You!"


title: I Never Liked You

text: Chet y su hermano rara vez visitaban a su madre tras ser internada en el hospital y cuando lo hacían Chet no podía decirle lo mucho que la amaba.La razón por la que la madre estaba hospitalizada fue porque ella sufrió un accidente al caer de las escaleras; cuando eso pasa ella se encuentra muy confundida.


title: I Never Liked You

text: Chet busca excusa tras excusa para no ver a Sky cuando ella trataba de pasar tiempo con él.


title: I Never Liked You

text: La historia termina cuando Chet rechaza acompañar a Sky a la feria y él le termina diciendo que prefería escuchar el nuevo álbum de Kiss.


title: I Never Liked You

text: "I Never Liked You" fue originalmente serializada bajo el título "Fuck", entre octubre de 1991 y abril de 1993.


title: I Never Liked You

text: Drown y Quartely realizaron una edición recopilada en 1994 cambiando el título de "Fuck" por "I Never Liked You" Brown reagrupo el formato de las páginas removiendo los panales pero lo más importante en esta edición es que en el prólogo Chet explica sus motivaciones. Los paneles estaban un poco más saturados en "Yummy Fur" más que en la edición de colección.


title: I Never Liked You

text: En el capítulo #30 la historia empieza desde la portada hasta la parte trasera del libroPara la siguiente edición, Brown uso un número de reducidos paneles por página, esto facilitó a tener un número menor de hojas; la "New Definitive Edition" apareció en 2002 con 2 páginas más que tenían una cita textual al final de las hojas. al igual venía trabajando desde 1995 en cómo hacer las caricaturas en su ensayo "My Mom Was a Schizophrenic". en 1994 la colección incluyó los fondos negros, los cambio a blancos y explicó como el fondo de color blanco lucía un poco más austero. Esta edición terminó con un pequeño mensaje a los lectores donde cuestionaban el por qué y el qué de las cosas.


title: I Never Liked You

text: La Academia Charles Hatfield buscaba con mucho interés personas que estuvieran preocupadas por el medio ambiente en la autobiografía de Brown y creían que la historia demostraba "la urgencia de Justin Green y la particular mundanalidad de Harvey Pekar" para que dos creadores de cómic revelaran su autobiografía. Brown es implacable cuando se trata de hablar de sus años de adolescencia. A pesar de que en el año 1970 el sexo y las drogas estaban ausentes su vida era regida por la estricta religión que sus padres le imponían y su introversión.


title: I Never Liked You

text: La madre de Brown sufría de esquizofrenia, aunque no es muy explícito pero si habla de algunas escenas donde ella se sentía un poco incomoda al hablar de temas difíciles con Chet y con su hermano Gordo; los niños siempre tenían respuestas de inconformidad. Brown trato la enfermedad mental que tenía su madre en 1995 con su caricatura llamada Brown "My Mom Was a Schizophrenic", en la cual él entraba a un hospital psiquiátrico.


title: I Never Liked You

text: El rostro de Chet siempre se mostraba sin expresión alguna, los personajes son distanciados del lector de una manera que no se sientan vacíos o no se identifiquen con ellos. Para el caricaturista y el crítico Pepo Pérez es un reto para los lectores entender a los personajes.


title: I Never Liked You

text: En el "New Definitive Edition", Brown declaró que el díalogo no estaba en su memoria o que no lo escribe como él lo recordaba y las localizaciones y otros detalles los tuvo en un pequeño lapso de memoria. Para la Academia Elisabeth El Refaie esta transparencia de Brown parte "de la más profunda parte de sinceridad y de autenticidad". Reviewer C. Max Magee fundó principios de la torpeza y el vaccine emocional comparando su trabajo con el Daniel Clowes y Chris Ware.


title: I Never Liked You

text: Desarrollaron la historia con viñetas en un contexto breve al que se le podía dar cualquier sentido. Para Hatfield surgían escenas de un sueño que surgían de la nada ellos.Los efectos a veces eran extraños aunque la historia estuviera basada en cosas cotidianas. Al contrario que en su anterior novela gráfica, "The Playboy", Brown limita el uso del narrador en "I Never Liked You". La historia la mayoría de las veces es narrada por dibujos y poco díalogo. El diseño de la página era a veces limitado en pequeños paneles en la página, a veces eran siete; el diseño y la repetición de los paneles afectaban las escenas de manera que la aceleraban y en ocasiones la atrasaban.


title: I Never Liked You

text: Brown abandono el diseño de cuadrícula que usaba y optó por usar un diseño orgánico, el fondo establecía el modo en que las escenas armonizaban y contrastaban la acción como cuando Chet y Connie regresaron a las películas, que hacían referencia a un amor entre apasionado y sin tacto en un escenario estrellado, cubierto de nieve, haciendo que las figuras parecieran cada vez más insignificantes.


title: I Never Liked You

text: Las caricaturas son más libres a comparación que los primeros trabajos de Brown y se preocupó por incluir este detalle en vez de hacerlo por los detalles literales. La renderización está hecha con brocha y es entre simple y fluida. En sus obras sin embargo existe una cantidad significativa de hatching, y los fondos naturalistas que contrastan con las figuras delgadas y distorsionadas. Brown había estado emparejando su trabajo desde "Playboy" porque no estaba feliz con su estilo y buscó reconstruir su estilo en una manera que le gustara. Él siguió con esto en "I Never Liked You", donde él dijo que había estado tratando de ser más breve en "The Playboy"". Algunos objetos inanimados reciben la atención al retratarlos con un significado especial, como el paquete de refresco con galletas de Chet o la casa de la familia Brown. Una crítica que Darcy Sullivan es un personaje tanto en como en "The Playboy"".


title: I Never Liked You

text: Brown hizo los dibujos y también muchas notas en el borde de los pennies los cuales se adjustaban a las formas que encierran los dibujos y están hechos a mano alzada como el trabajo de Los Bros Hernández o Robert Crumb. Él dibujo cada panel individualmente, ensamblándolos en las páginas. Después en el primer tiraje de la primera edición fueron puestos en fondos negros y Brown los cambio por fondos blancos en la edición del 2002.


title: I Never Liked You

text: Brown's autobiographical work fue desarrollada en una escena que fue creada desde los años 1960 y los 1970, la cual alcanzó el éxito más tarde en los 1980 casi llegando a los 1990. Brown comenzó una autocrítica de igual manera que Jeffrey Brown y Ariel Schrag,y sus disposiciones dispersas sobre los gustos de Anders Nilsen. Inclusive tras la conclusión de la serie el crítico Darcy Sullivan lo nombró como “el máximo paso que un caricaturista pudiera dar, al encaminar cómics para los adultos. El caricaturista americano Gilbert Hernández aclamo la los cómics "The Playboy" y "I Never Liked You" probablemente como uno de las mejores novelas gráficas seguido de "Maus""; mientras que el caricaturista británico Eddie Campbell la nombro el más sensitivo comic jamás creado"; y el escritor americano Heidi MacDonald nombró "I Never Liked You" como una obra maestra que es lo mismo a tener el premio a la película más vendida.


title: I Never Liked You

text: Charles Hetfield admiró a Brown de una manera honesta, por mantener una observación precisa y una fuerte narración , y comento que “Hide with me" es una de sus páginas favoritas”. El crítico describió el trabajo como un ejemplo de sobriedad y al mismo tiempo moderación con uno de los retos más duros que un adolescente nunca espera tener. Scripter y el crítico escribieron un libro donde demostraban que Brown era un maestro en el medio. El caricaturista noruego Jason llamó a "I Never Liked You" su obra autobiográfica favorita.


title: I Never Liked You

text: Por el otro lado Seth creador de "It's a Good Life, If You Don't Weaken" y Joe Matt's creador "The Poor Bastard"trabajaron con Brown en Toronto y dijeron que "I Never Liked You" is you es una prominente tendencia en los cómic autobiográficos en 1990s autobiographical comics trend. al igual que “Yummy Fur” está posicionada en el número 38 en. "The Comics Journal"s la lista de cómics que pertenece al top 100 de Cómics en inglés. En 2001 Stephen Weiner incluyó a "I Never Liked You"en su libro de las 101 mejores novelas gráficas recomendada para los que habían disfrutado la novela de J. D. Salinger's novela llamada "The Catcher in the Rye".


title: I Never Liked You

text: "I Never Liked You" you fue el último trabajo de su periodo autobiográfico que había comenzando en el año 1990s con "Helder" en "Yummy Fur" #19. "Yummy Fur" ccontinuando con dos cuestiones antes que Chris Oliveros convencieran a Brown para publicar su siguiente serie llamada "Underwater", en 1994. En 2011 Brown regresó a la autobiografía y en su relación con una mujer en una novela llamada "Paying for It", donde causó un polémico argumento en el cual decriminalization of prostitution discriminalizaba a la prostitución.


title: Max Factor

text: Max Factor es una popular línea de cosméticos propiedad de la compañía Procter & Gamble. Fue fundada en 1909 como "Max Factor & Company", por Maksymilian Faktorowicz, un cosmetólogo de Polonia. En su comienzo se especializó en maquillaje de película; hasta 1973 en que fue vendida por $500 millones, Max Factor & Company perteneció a varias generaciones de la familia, convirtiéndose en una compañía internacional durante este tiempo. Procter & Gamble compró la compañía en 1991.


title: Max Factor

text: Después de inmigrar a los Estados Unidos en 1904, Max Factor se mudó con su familia y negocio a Los Ángeles, California, viendo una oportunidad de proveer de pelucas hechas a pedido y maquillaje teatral a la industria creciente del cine. Además de vender sus propios productos, pronto se convirtió en el distribuidor del oeste de Leichner y Minor, los dos principales fabricantes de maquillaje teatral.


title: Max Factor

text: En los primeros años de producción de películas, el maquillaje teatral se aplicaba en barra, aunque este maquillaje aceptado para el uso en el escenario, no podía aplicarse lo suficientemente fino, ni los colores funcionaban satisfactoriamente en pantalla. Factor comenzó a experimentar con diversos compuestos en un esfuerzo por desarrollar un maquillaje adecuado para el nuevo medio que era el cine. En 1914 había perfeccionado su primer producto cosmético. Con este logro importante, Max Factor se convirtió en la autoridad de los cosméticos en el cine. Pronto las estrellas de cine estaban ansiosas por probar su " maquillaje flexible".


title: Max Factor

text: En los primeros años del negocio, Factor aplicó personalmente sus productos a actores y actrices. Desarrolló una reputación de ser capaz de personalizar el maquillaje de actores y actrices para que en la pantalla se viera con la mejor iluminación posible. Entre sus clientes más notables estaban Ben Turpin, Gloria Swanson, Mary Pickford, Pola Negri, Jean Harlow, Louise Brooks, Claudette Colbert, Bette Davis, Norma Shearer, Joan Crawford y Judy Garland. Como resultado, prácticamente todas las grandes actrices del cine eran clientes habituales del salón de belleza Max Factor, localizado cerca de Hollywood Boulevard.


title: Max Factor

text: En 1918 Max Factor completó el desarrollo de su gama "Armonía Color", que eran polvos para la cara, que debido a su amplia gama de colores, le permitió personalizar y proporcionar maquillaje más consistente para cada actor o actriz de forma individual. Creó muchas de las apariencias de actrices como Clara Bow con sus labios pintados en forma de corazón/pierrot. Años más tarde, exageró los labios naturalmente carnosos de Joan Crawford para distinguirla de las muchas aspirantes a estrellas que querían copiar el look de Clara Bow que él mismo había creado. También creó tonos específicamente para ellas: "Platino" (para Jean Harlow), "medio especial" (para Joan Crawford), "oscuro" (para Claudette Colbert) o "luz egipcia" (para Lena Horne). Para Rodolfo Valentino creó un maquillaje que complementaba su tez, y enmascaraba el tono moreno de su piel en pantalla.


title: Max Factor

text: En 1920 Max Factor cedió a la sugerencia de su hijo Frank y oficialmente comenzó a referirse a sus productos como "maquillaje", basado en la frase verbal "maquillar" (la cara de uno). Hasta entonces se había utilizado el término "cosméticos"; el término "maquillaje" era considerado vulgar, para ser utilizado solo por personas del teatro o de dudosa reputación y no algo que se utilizara en la buena sociedad.


title: Max Factor

text: En 1922 mientras estaba de vacaciones en Europa con su esposa, Factor visitó la sede de Leichner en Alemania. Era en el momento el mayor minorista de su maquillaje teatral, sin embargo, fue rechazado y mantenido a la espera en la recepción. Molesto por el trato que le habían dado, se fue y de inmediato envió un telegrama a sus hijos para comenzar a vender su propia marca de maquillaje teatral. Hasta entonces Factor solamente había intentado hacer su propio maquillaje para uso en sus clientes, pero no había hecho ningún intento de comercializarlo mientras estaba representando a otras marcas. Ahora se concentró en sus propios productos, que ofreció en un tubo plegable, en vez de en la forma de barra utilizada por los fabricantes hasta entonces. Su maquillaje teatral no sólo era más higiénico, también podía aplicarse más fina y uniformemente. Pronto la versión de Max Factor fue la marca líder.


title: Max Factor

text: Durante la década de 1920 sus hijos Davis y Frank estaban muy involucrados en el negocio, con Davis como el gerente general y Frank ayudando a su padre en el desarrollo de nuevos productos.


title: Max Factor

text: En 1925 la compañía recibió su mayor pedido hasta la fecha cuando se tuvo que completar un pedido urgente para suministrar 600 litros de maquillaje oliva ligero para el conjunto de la película " Ben- Hur " para garantizar que el color de la piel de los extras utilizados en la filmación del rodaje en Estados Unidos coincidiera con la de los extras italianos de piel más morena en las escenas filmadas en Italia.


title: Max Factor

text: En 1926 para la película " Mare Nostrum " Max y Frank Factor desarrollaron el primer maquillaje teatral a prueba de agua.


title: Max Factor

text: En la década de 1920 Max Factor se empezaba a conocer fuera de la comunidad cinematográfica, lo que llevó a la empresa a principios de la década de 1930 al desarrollo de un departamento interno de relaciones públicas.


title: Max Factor

text: Mientras Max Factor era feliz porque la empresa seguía siendo un proveedor especializado de productos para la comunidad cinematográfica, sus hijos estaban convencidos de que podían convertir a la compañía en una empresa mucho más grande. La distribución nacional comenzó en 1927 cuando "Sales Builders", una compañía de distribución establecida, obtuvo los derechos para publicitar, distribuir y vender los productos de Factor.


title: Max Factor

text: Debido a su fuerte conexión con la comunidad cinematográfica, Max Factor pudo utilizar el respaldo de celebridades fílmicas en la publicidad de sus productos. A cambio de un pago nominal de 1 dólar a la actriz, la publicidad también promocionaría la última película de la estrella.


title: Max Factor

text: La introducción del sonido en el cine dio lugar a la sustitución de las ruidosas luces de carbono por luces de tungsteno, que eran mucho más silenciosas, calientes y creaban una luz más suave. Al mismo tiempo la película ortocromática, que hasta ese momento había sido utilizada por la industria, fue sustituida por la supersensible y rápida Película pancromática que oscurecía notablemente los tonos de piel. Estas novedades requirieron seis meses de intenso desarrollo para crear un maquillaje compatible con el nuevo entorno, porque los productos existentes habían sido diseñados para el cine en blanco y negro y no eran adecuados para el uso diario. Este nuevo "maquillaje pancromático" fue registrado en octubre de 1929.


title: Max Factor

text: El desarrollo del cine en Technicolor requirió que la compañía desarrollará una nueva línea de productos porque el maquillaje pancromático dejaba un ligero brillo en la piel que reflejaba los colores del entorno. Como resultado de lo mal que se veían en color muchos actores y actrices se negaron a aparecer en películas a color. Mientras Max Factor se recuperaba tras ser atropellado por una furgoneta de reparto, Frank Factor tomó la delantera en los dos años que se tardó en desarrollar un maquillaje adecuado, inicialmente llamado " TD" y luego rebautizado como "Pan-Cake". Se vendió en forma de torta sólida y se aplicaba con una esponja húmeda, que ofrecía la ventaja de ocultar las imperfecciones de la piel bajo un acabado mate transparente. Su primera aparición fue en la película "Vogues of 1938".


title: Max Factor

text: Fue un éxito inmediato y sus ventajas llevaron a que las mujeres robaran el maquillaje de los sets de rodaje y lo usaran en privado. Su única desventaja para el uso diario fue que no se podía utilizar por la noche, ya que hacía que la piel se viera demasiado oscura excepto bajo las potentes luces utilizadas en los estudios de cine. Mientras Max Factor quería reservar el producto para el uso cinematográfico, Frank Factor estaba abierto a las posibilidades comerciales y comenzó a desarrollar tonos más claros. En el momento la empresa sólo era capaz de producir lo suficiente para satisfacer la demanda de los estudios cinematográficos, lo que retrasó el lanzamiento comercial hasta que la producción pudiera aumentar. La compañía utilizó el lanzamiento de "Vogue of 1938" en agosto de 1937 y cinco meses más tarde de "The Goldwyn Follies", la segunda película en usar el maquillaje, para lanzar comercialmente "Pan-Cake" para el público general, respaldado por una campaña nacional de publicidad basada en el color. Inmediatamente se convirtió en el artículo de maquillaje más rápido y más vendido hasta la fecha, así como el maquillaje estándar a utilizar en todas las películas en technicolor.


title: Max Factor

text: En los años 1930, Factor ayudó a desarrollar un dispositivo similar a una máscara para medir el contorno de la cara de los sujetos. Él lo llamó el "micrómetro de la belleza". Su objetivo era detectar fallos estructurales incluso apenas visibles, que podían ser magnificados y más notables ante la cámara. Un técnico podía entonces aplicar el maquillaje para ocultar el problema.


title: Max Factor

text: Después de la muerte de Max Factor en 1938, Frank Factor tomó el nombre de Max Factor, Jr, y expandió la firma todavía privada de cosméticos, junto con miembros de la familia incluyendo Factor Sidney, Louis Factor, Factor Davis y Max Firestein. En 1939 Max Factor, Jr., comenzó el desarrollo de una barra de labios a prueba de manchas que también no irritaba o cambiaba de color. Una máquina de besar se construyó para poner a prueba la resistencia de la fórmula a la decoloración. El resultado fue lanzado en 1940 como "Tru-Color" en seis tonos de rojo. Durante la Segunda Guerra Mundial Max Factor desarrolló tonos de maquillaje para el camuflaje del Cuerpo de Marines de Estados Unidos.


title: Max Factor

text: En 1947, después de 26 meses de desarrollo por parte de Max Factor, Jr., la compañía lanzó "Pan-Stik", un maquillaje en crema suministrado en forma de barra y diseñado para aprovechar los últimos cambios en la iluminación de estudio y stock de las películas. Este producto era rápido de aplicar, y no graso. Fue lanzado al público en 1948 y fue otro inmediato éxito comercial.


title: Max Factor

text: En 1951, la compañía amplió su gama para ofrecer champú masculino, loción para después del afeitado, desodorantes y espumas de afeitar.


title: Max Factor

text: La introducción de la televisión a color llevó a la empresa a desarrollar Max Factor TV, que se convirtió en el estándar para el uso en la televisión en color.


title: Max Factor

text: En 1955 la compañía lanzó "Electrique", su primera fragancia y tres años más tarde "Primitif". En 1956 Max Factor inc. compró Sales Builders, que hasta ese momento gestionaba todas sus ventas y sus distribución nacionales. Esto llevó a una completa reorganización de la división de mercado, publicidad, ventas y distribución en América de la compañía. Por la década de 1960, Max Factor, Jr., Max Firestein y los nietos Factor Donald, Alfred Jay Firestein y Chester Lee Firestein todavía estaban involucrados. Bajo su liderazgo, en 1965 Max Factor, Jr., estableció "Geminesse", una línea de maquillaje, cuidado de la piel y productos como perfumes que eran vendidos solamente por empleados uniformados en los grandes almacenes. Los envases y los productos eran diferentes, muchos de los contenedores fueron diseñados para parecerse a esculturas griegas.


title: Max Factor

text: Los años 1960 vieron a la compañía a convertirse en una empresa pública y sus acciones clase A entrar en la Bolsa de Valores de Nueva York. Este período también vio la tercera generación de la familia Factor, Factor Barbara, Factor Jr. Davis, Donald Factor, Alfred Firestein, y Chester Firestein llegar a los puestos de responsabilidad dentro de la empresa. Sus oficinas son ahora un museo situado en el centro de Hollywood.


title: Max Factor

text: A principios de 1970 Factor Sidney se había retirado de la junta, y Factor Barbara, Factor Donald y Factor Jr. Davis de la tercera generación también habían dejado la compañía para perseguir otros intereses. Como resultado se produjo la disminución de la participación familiar. Factor Davis era todavía presidente de la junta, mientras que Alfred Jay Firestein era presidente y consejero delegado, cuando en 1973 la compañía acordó fusionarse con Norton Simon. Este evento se vio empañado semanas después por la repentina muerte de Alfred Jay Firestein a la edad de 48 años. Chester Firestein le sucedió como presidente de la compañía, solamente para renunciar tres años más tarde, en 1976, para dedicar su tiempo a sus intereses personales; fue reemplazado por un miembro no familiar. Su salida, junto con la de Max Factor, Jr., en el mismo año, significaba que desde entonces ningún miembro de la familia inmediata de Max Factor trabajaría para la empresa.


title: Max Factor

text: Durante el tiempo de Chester Firestein a cargo de la compañía se expandió en el extranjero y lanzó muchos nuevos productos que incluyeron el perfume Musk for Men para hombre, maquillaje ultralucent resistente al agua y, en 1975, la exitosa línea Halston de fragancias, que se convirtió rápidamente en la segunda fragancia de un diseñador más vendida en el mundo, detrás de Chanel No. 5.


title: Max Factor

text: Fue bajo Norton Simon que Max Factor lanzó "Maxi", una línea de maquillaje dirigida a un consumidor más joven e inteligente. Maxi vende productos orientados a los gustos de los adolescentes, tales como brillo de labios, colorete y lápices labiales. Maxi tenía un precio para competir con los líderes del mercado Bonne Bell y CoverGirl. Pero Maxi, Geminesse, ni Max Factor fueron capaces de levantar la disminución de los beneficios y cuota de mercado de la compañía en Estados Unidos.


title: Max Factor

text: En 1983 Norton Simon fue adquirida por Esmark, momento en que ya nadie en la familia Factor participaba en las operaciones diarias de la empresa. Un año más tarde se fusionó con Esmark Beatrice Foods, que agrupó Max Factor en su sección de belleza Playtex y trasladó la sede de Max Factor de Los Ángeles a Stamford, Connecticut. En 1986, Ronald Perelman de Revlon compró la división de belleza Playtex por $ 500 millones. En 1991, Revlon vende Max Factor a Procter & Gamble por $ 1,5 mil millones.


title: Max Factor

text: Para el primer trimestre de 2010, Procter & Gamble descontinuó Max factor en los Estados Unidos, en lugar de enfocar sus esfuerzos en Max factor prefirió dedicar sus esfuerzos de marketing en líneas más exitosas allí como CoverGirl. Max Factor continuó comercializándose en el extranjero. Max Factor también está disponible a través de Drugstore.com en los Estados Unidos.


title: Max Factor

text: A Max Factor se le acreditan muchas innovaciones cosméticas entre las cuales se encuentran:


title: Cross-cutting

text: Cross-cutting es una de las técnicas de edición en cine más usadas que establece que una acción o más, están pasando en diferentes locaciones. En un cross-cut, la cámara va a cortar inmediatamente de una acción a otra, lo cual sugiere que suceden al mismo tiempo sin embargo, no siempre es el caso. Suspenso debe ser añadido para que el cross-cutting se pueda entender. Está creado con el fin de provocar expectativas en el público, así como esperanza sobre la posibilidad de que algo pasara en el futuro. El cross-cutting ilustra de forma narrativa lo que sucede en muchos lados en aproximadamente el mismo tiempo, por eso en el filme de D.W. Griffith, "A Corner in Wheat" (1909), utiliza cross-cuts entre las actividades del hombre rico de negocios y la gente pobre que espera en la línea de la panadería. Esto crea una filosa dicotomía entre las dos acciones y alienta al espectador a comparar las dos tomas, este contraste es usado para crear efectos emocionales; también en el clímax de una película es usado ya que crea ritmo en la escena, al incrementar la velocidad de dos diferentes acciones, puede añadir tensión de manera más significativa que si se usaran escenas cortas.


title: Cross-cutting

text: El Cross-cutting fue establecido como técnica de edición relativamente desde los comienzos del cine, algunos ejemplos pueden ser "Asalto y robo de un tren "de Edwin Porter o "The Runaway Horse") en 1908 de Louis J.Gasnier.


title: Cross-cutting

text: Mrinal Sen ha usado esta técnica efectivamente en sus filmes como "Interview" con la cual obtuvo éxito comercial. Christopher Nolan también usa cross-cutting de manera excesiva en películas conocidas como "Interstellar", "The Dark Knight" and "Inception" - particularmente en la última, implementa secuencias que representan múltiples y simultáneos niveles de conciencia. "Cloud Atlas" es conocida por sus numerosos cross-cuts entre el filme y sus seis diferentes historias, algunas durando tan solo unos segundos y otras expandiéndose a través de más de 300 años en diferentes locaciones alrededor del mundo. Sin embargo, todas las historias son similares en cuestiones de narrativa pues siempre se caracterizara como una edición para secuencias de acción.


title: Cross-cutting

text: Cross-cutting también es utilizado muy seguido para tomas de llamadas telefónicas, para que el espectador pueda ver a ambos personajes y así interpretar sus expresiones faciales en respuesta a lo que se dice en la llamada.


title: Akira Nakagawa

text: Akira Nakagawa (中川 玲 "Nakagawa Akira") es una seiyū japonesa nacida un 23 de enero en Gotenba, Prefectura de Shizuoka. También es conocida como Reiko Nakagawa (中川 玲子 o なかがわ れいこ). Ha participado en series como Shōjo Kakumei Utena y The Prince of Tennis. Está afiliada a Office-Be.


title: Akira Nakagawa

text: Formó parte de las "Howmei Girls" para la serie Martian Successor Nadesico, junto con Akiko Yajima, Emi Motoi, Yumi Matsuzawa y Tomoko Kawakami. Interpretaron los siguientes temas:


title: Negocios internacionales

text: El término negocios internacionales alude a todas las transacciones comerciales (privadas y gubernamentales; ventas, inversiones, logística y transporte) que se llevan a cabo entre dos o más personas, regiones, ciudades y/o naciones dentro de los límites políticos. Usualmente las compañías privadas emprenden dichas transacciones redituables; el gobierno las emprende por lucro o por política. Se refiere a todos los negocios con actividades que involucren transacciones entre fronteras para bienes, servicios entre dos o más naciones, transacciones por recursos económicos, incluido el capital, las habilidades, las personas, etcétera, para producción internacional de bienes físicos y servicios, así como para finanzas, bancos, aseguranzas, construcción y otros.


title: Negocios internacionales

text: Una empresa multinacional es una empresa que tiene un enfoque a nivel mundial en los mercados y la producción con una operación o más de un país. A menudo se llama corporación multinacional o empresa transnacional. Las multinacionales más conocidas se encuentran empresas de comida rápida como McDonald's y Yum! Brands (dueños de Taco Bell, KFC y Pizza Hut), los fabricantes de vehículos como General Motors, Ford Motor Company y Toyota, compañías de electrónica de consumo como Samsung, LG y Sony, y las empresas de energía, tales como ExxonMobil, Shell y BP. La mayor parte de las corporaciones más grandes operan en varios mercados nacionales.


title: Negocios internacionales

text: Las áreas de estudio dentro de este tema incluyen diferencias en los sistemas legal, los sistemas políticos, la política económica, el lenguaje, las normas de contabilidad, las normas laborales, nivel de vida, las normas ambientales, la cultura local, la cultura corporativa, mercado de divisas, los aranceles, las regulaciones de importación y exportación, el comercio acuerdos, el clima, la educación y muchos temas más. Cada uno de estos factores requiere cambios significativos en la forma en unidades individuales de negocios operan de un país a otro.


title: Negocios internacionales

text: Uno de los primeros académicos en participar en el desarrollo de una teoría de las empresas multinacionales fue Stephen Hymer. A lo largo de su vida académica, el desarrolló teorías que buscaban explicar la inversión extranjera directa (IED) y por qué las empresas se vuelven tiendas de barrio


title: Negocios internacionales

text: Hay tres fases en el trabajo de Hymer. La primera fase fue su disertación en 1960 llamada Operaciones Internacionales de Empresas Nacionales. En esta tesis, Hymer parte de la teoría neoclásica y abre una nueva área de producción internacional. Al principio, Hymer comenzó a analizar la teoría neoclásica y la inversión financiera en cual la razón principal para el movimiento de capital es la diferencia en las tasas de interés. Luego comenzó a analizar las características de la inversión extranjera de grandes empresas para producción y negocios directos, llamando a esto inversión extranjera directa. Al analizar los dos tipos de inversiones, Hymer distinguió la inversión financiera de la inversión directa. La principal característica distintiva fue el control. Donde la inversión de cartera es un enfoque más pasivo, y el objetivo principal es la ganancia financiera, con la inversión extranjera directa una empresa tiene control sobre las operaciones en el extranjero. Entonces, la teoría tradicional de la inversión basada en tasas de interés diferenciales no explica las motivaciones para la IED.


title: Negocios internacionales

text: Según Hymer, hay dos determinantes principales de la IED en los que una estructura de mercado imperfecta es el elemento clave. El primero son las ventajas específicas de la empresa que se desarrollan en el país de origen de las empresas específicas y, de manera provechosa, se utilizan en el país extranjero. El segundo determinante es la eliminación de control en el que Hymer escribió: "Cuando las empresas están interconectadas, compiten en vender en el mismo mercado o una de las empresas puede venderle a la otra", y debido a esto "puede ser provechoso sustituir toma de decisiones centralizadas por toma de decisiones descentralizada".


title: Negocios internacionales

text: La segunda fase es su artículo neoclásico en 1968. Este documento incluye una teoría de la internacionalización y explica la dirección del crecimiento de la expansión internacional de las empresas. En una etapa posterior, Hymer adoptó un enfoque más Marxista en el que explica que las multinacionales como agentes de un sistema capitalista internacional causan conflictos y contradicciones, causando, entre otras desigualdades y pobreza en el mundo. Hymer es el padre de la teoría de la EMN ", y explica las motivaciones para las empresas que realizan negocios directos en el extranjero.


title: Negocios internacionales

text: Entre las teorías económicas modernas de las multinacionales y la inversión extranjera directa están la teoría de la internalización y el modelo OLI de John Dunning. Hymer y Dunning son considerados padres fundadores de negocios internacionales como un campo de estudio especializado.


title: Negocios internacionales

text: La realización de las operaciones internacionales depende de los objetivos de las empresas y los medios con los que las realizan. Las operaciones afectan y son afectados por factores físicos, sociales y el entorno competitivo.


title: Negocios internacionales

text: Variables estratégicas afectan la elección del modo de entrada para la expansión multinacional más allá de sus mercados nacionales. Estas variables son la concentración global, sinergias globales, y las motivaciones estratégicas globales de empresas multinacionales. Las políticas internas de la empresa son un conjunto de directrices documentadas que establecen normas en áreas como procedimientos apropiados y comportamiento de los empleados. En muchos casos, las políticas internas deben cumplir con ciertos requisitos legales, tales como los relativos al derecho de un empleado a la privacidad. Los tipos de políticas que las empresas implementan varían ampliamente, dependiendo de la naturaleza del negocio y la filosofía de la gerencia. La Cultura entre empresas es el repertorio de conductas, la manera de proceder y actuar en una empresa en concordancia con los objetivos y metas que esta se propone alcanzar. La cultura en cuanto a conducta se refiere, habla de las características, propiedades, tipología y forma de conducirse de los diferentes miembros de la empresa, la cultura refleja la imagen de la organización.


title: Negocios internacionales

text: Los sistemas o medios de comunicación organizacional, están al servicio de la cultura, ya que ésta puede estar explícitamente reglamentada o no. Existen ciclos económicos cuando la actividad económica se acelera o se desacelera. Más concretamente, un ciclo económico es una oscilación de la producción, la renta y el empleo de todo el país, que suele durar entre 2 y 10 años y que se caracteriza por una expansión o contracción general de muchos sectores de la economía. Se producen en todas las economías de mercado avanzadas. Equilibrio Situación de estabilidad en un proceso, que se produce cuando se compensan, anulándose, las fuerzas opuestas que obran en el mismo. El término proviene de la física, donde se aplicó inicialmente a un estado de reposo en cuerpos sometidos a fuerzas diferentes. En economía sirve para describir un estado en el cual no existen tendencias hacia el cambio o, más precisamente, donde las tendencias presentes se anulan entre sí produciendo estabilidad.


title: Negocios internacionales

text: Dentro del marco externo, hay que distinguir entre el entorno general y el entorno específico ya que no son completamente iguales:


title: Negocios internacionales

text: Entorno general: se refiere al marco global o conjunto de factores que afectan de la misma manera a todas las empresas de una determinada sociedad o ámbito geográfico. Entorno específico: se refiere únicamente a aquellos factores que influyen sobre un grupo específico de empresas, que tienen unas características comunes y que concurren en un mismo sector de actividad. Ha habido un crecimiento en la globalización en las últimas décadas, debido al menos a los siguientes ocho factores: Los gerentes de negocios internacionales deben comprender las disciplinas de las ciencias sociales y la forma en que afectará a todas las áreas de negocio funcionales.


title: Negocios internacionales

text: Una ventaja considerable en negocios internacionales se obtiene a través del conocimiento y el uso del lenguaje. Las ventajas de ser un empresario internacional que es fluido en el idioma local son las siguientes:En muchos casos, es imposible obtener una comprensión de los hábitos de una cultura sin primero tomar el tiempo para entender la cultura. Algunos de los beneficios de entender la cultura local son las siguientes:Las normas de negocios internacionales se centran en lo siguiente:Al centrarse en estos, los estudiantes obtendrán una mejor comprensión de la economía política. Se trata de herramientas que ayuden a la gente de negocios futuros cerrar la brecha económica y política entre países.


title: Negocios internacionales

text: Cada vez hay una cantidad mayor de demanda de la gente de negocios con una educación en Negocios Internacionales. Una encuesta realizada por Thomas Patrick, de la Universidad de Notre Dame, concluyó que los titulados de licenciatura y los titulados de maestría consideraron que la formación recibida a través de la educación eran muy práctico en el entorno de trabajo. Hombres de negocios con una educación en negocios internacionales también tuvieron una probabilidad significativamente mayor de ser enviados al extranjero para trabajar en las operaciones internacionales de la empresa.


title: Negocios internacionales

text: La siguiente tabla proporciona una descripción de la educación superior en negocios internacionales y sus beneficios.


title: Fotografía con palomas

text: La fotografía con paloma es una técnica de fotografía aérea inventada en 1907 por el boticario alemán Julius Neubronner, quien también utilizó dichas aves para entregar medicamentos. Una paloma mensajera es vestida con un arnés de aluminio en el pecho para cargar una cámara miniatura de poco peso. La patente de la aplicación de Neubronner fue inicialmente rechazada, pero fue otorgada en diciembre de 1908, después de que produjera fotografías auténticas realizadas por sus palomas. Neubronner hizo pública su técnica en la "Dresden International Photographic Exhibition" de 1909, donde vendió algunas de las imágenes como postales en la "Frankfurt International Aviation Exhibition" y en el Salón Internacional de la Aeronáutica y el Espacio de París-Le Bourget de 1910 y 1911.


title: Fotografía con palomas

text: Inicialmente, el potencial militar de la fotografía con paloma para reconocimiento aéreo pareció atractivo. Pruebas en los campos de batalla en la Primera Guerra Mundial otorgaron resultados alentadores, pero la tecnología auxiliar de palomares móviles para mandar mensajes tuvo un mayor impacto. Debido al rápido perfeccionamiento de la aviación durante la guerra, el interés sobre las palomas para su uso militar se desvaneció y Neubronner abandonó sus experimentos. La idea resucitó brevemente en la década de 1930 por un relojero sueco, y al parecer también por militares alemanes y franceses. Aunque las palomas de guerra fueron utilizadas ampliamente durante la Segunda Guerra Mundial, no está claro en qué medida, si algunas, o cuantas aves estuvieron involucradas en el reconocimiento aéreo. La Agencia Central de Inteligencia (CIA) de los Estados Unidos más tarde desarrolló una cámara con batería diseñada para el espionaje de fotografías con palomas; detalles del uso de esto permanece como clasificada.


title: Fotografía con palomas

text: La construcción de cámaras lo suficientemente pequeñas y ligeras con un mecanismo de tiempo, y el entrenamiento y control para manejar que las aves pudieran cargar los aditamentos, presentaron grandes desafíos, así como las limitaciones de control sobre la posición, orientación y velocidad de las palomas cuando se tomaban las fotografías. En 2004, la British Broadcasting Corporation (BBC) usó cámaras miniatura de televisión atadas a falcos y azores para obtener material en vivo, y hoy en día, algunos investigadores, aficionados y artistas utilizan cámaras "crittercams" similares con varias especies de animales.


title: Fotografía con palomas

text: Las primeras fotografías aéreas fueron tomadas en 1858 por el aeronauta Nadar; en 1860 James Wallace Black tomó las fotografías aéreas más antiguas conservadas, también hechas con un globo. Como las técnicas de fotografía tuvieron un gran progreso, al final del siglo 19 algunos pioneros colocaron cámaras en objetos voladores no tripulados. En 1880, Arthur Batut experimentó con fotografía aérea con cometa. Muchos otros lo siguieron, y fotografías de alta calidad de Boston que fueron tomadas con este método por William Abner Eddy en 1896 se volvieron famosas. Amedee Denisse equipó un cohete con una cámara y un paracaídas en 1888, y Alfred Nobel igualmente utilizó la fotografía con cohete en 1897.


title: Fotografía con palomas

text: Las palomas mensajeras fueron usadas ampliamente en el siglo 19 y a principios del siglo 20, tanto para entregas civiles o como palomas de guerra. En la guerra franco-prusiana de 1870, el famoso servicio postal de palomas de París realizó más de 50 000 telegramas microfilmados de vuelo de paloma desde Tours hasta la sitiada capital. En conjunto 150 000 telegramas personales privados y despachos estatales fueron entregados. En un experimento de 1889 del Imperio ruso de la "Technical Society" en San Petersburgo, el jefe de tropa rusa de globos aerostáticos tomó fotografías aéreas desde un globo al suelo y envió los negativos del filme de colodión con las palomas mensajeras.


title: Fotografía con palomas

text: En 1903 Julius Neubronner, un boticario en la ciudad alemana de Kronberg cerca de Frankfurt, reanudó una práctica que comenzó su padre casi medio siglo antes y recibió prescripciones médicas de un sanatorio cercano a Königstein im Taunus a través de una paloma mensajera. Después de 3 años el servicio postal con palomas se suspendió cuando el sanatorio cerró. El entregó medicamentos de urgencia hasta por el mismo método, y colocó algunas de sus palomas con su vendedor mayorista en Frankfurt para proveerse de entregas más rápidas. Cuando una de sus palomas perdió la orientación en la niebla y arribo misteriosamente, bien alimentada, 4 semanas más tarde, Neubronner se inspiró con la idea de equipar a sus palomas con cámaras automáticas para rastrear su camino. Este pensamiento lo llevó a mezclar dos de sus hobbies en un nuevo «deporte doble» combinando a las palomas mensajeras con la fotografía amateur. (Neubronner más tarde se enteró que su paloma había estado bajo la custodia de un chef de un restaurante en Wiesbaden.)


title: Fotografía con palomas

text: Después de probar con éxito una cámara miniatura en un tren y al mismo tiempo montando un trineo, Neubronner comenzó el desarrollo de una cámara de luz miniatura que pudiera ser acomodada en el pecho de una paloma con ayuda de un arnés y una coraza de aluminio. Usando modelos de cámaras de madera que pesaban 30 gramos, las palomas fueron cuidadosamente entrenadas para su carga. Para tomar una fotografía aérea, Neubronner cargo una paloma a una locación más arriba de alrededor de de su casa, en donde fue equipada por la cámara y liberada. El ave, afianzado en ser liberado de su carga, típicamente volaba a casa por una ruta más directa, a una altura de 50 metros. Un sistema neumático en la cámara controlaba el tiempo de retraso antes de que la fotografía fuera tomada. Para acomodar a la paloma con su carga, el palomar tenía un espacioso, elástico tablero de aterrizaje y un gran hoyo de entrada.


title: Fotografía con palomas

text: De acuerdo con Neubronner, había docenas de diferentes modelos de su cámara. En 1907 tuvo el suficiente éxito para aplicar para la patente. Inicialmente su invento, «Método y Medios para tomar fotografías de paisajes desde arriba» fue rechazado por la oficina de patentes alemana, por ser calificada como imposible, pero después de que se presentaron las fotografías autentificadas, la licencia fue otorgada en diciembre de 1908. (El rechazo del permiso estuvo basado en el concepto erróneo de la capacidad de carga de las palomas domésticas.) La tecnología se volvió ampliamente conocida a través de la participación de Neubronner en 1909 en la Exhibición Internacional de Fotografía en Dresde y en el mismo año la Exhibición Internacional de Aviación en Frankfurt. Los espectadores en Dresde pudieron ver la llegada de las palomas, y las fotografías aéreas traídas por ellas fueron convertidas en postales. Las fotografías de Neubronner ganaron premios en Dresde así como en los Paris Air Shows de 1910 y 1911.


title: Fotografía con palomas

text: Una fotografía de Schlosshotel Kronberg (después llamado "Schloss Friedrichshof" en honor a su dueña Kaiserin Friedrich) se volvió famosa debido a la aparición accidental de las puntas de las alas por parte del fotógrafo. En un incumplimiento de los derechos de autor fue mostrada en los cines alemanes como parte del cortometraje semanal "newsreel" en 1929.


title: Fotografía con palomas

text: En un libro corto publicado en 1909 Neubronner describió 5 modelos de sus cámaras: En un panfleto de 1920, Neubronner describió su último modelo con un peso ligeramente mayor a 40 gramos y capaz de tomar 12 exposiciones. En 2007, un investigador remarcó que había muy poca información técnica disponible acerca de los lentes, disparadores y la velocidad del medio fotográfico, pero reporto que Neubronner obtuvo la película para su cámara panorámica de ADOX. Para ésta cámara, él estimó una escala de sensibilidad fotográfica of ISO 25/15° – 40/17° y una velocidad del obturador de 1/60 s – 1/100 s. La película fue cortada al formato de 30 mm × 60 mm y doblada en una forma cóncava para prevenir una distorsión innecesaria debida al movimiento en medio círculo del lente.


title: Fotografía con palomas

text: En 1920 Neubronner encontró que 10 años de arduo trabajo y considerables gastos, había sido recompensado con su inclusión en enciclopedias y la satisfacción de que una tecnología auxiliar, el palomar móvil (descrito debajo), había probado su valor en la guerra. La cámara panorámica de Neubronner está en exhibición en el Museo de la Tecnología Alemán en Berlín y en el Deutsches Museum en Múnich.


title: Fotografía con palomas

text: El intento de Neubronner fue al menos parcialmente motivado por el prospecto de aplicaciones militares. En aquel momento el reconocimiento por fotografía aérea era posible pero incómodo, ya que involucraba globos aerostáticos, cometas o cohetes. El éxito en el vuelo de los hermanos Wright en 1903 presentó nuevas posibilidades, y los aviones de reconocimiento fueron introducidos y perfeccionados durante la Primera Guerra Mundial. Pero las fotografías basadas en el uso de palomas, a pesar de sus dificultades prácticas, prometía entregar fotografías complementarias, detalladas y tomadas desde una altura más baja.


title: Fotografía con palomas

text: El Ministerio de Guerra Pruso estaba interesado, pero un escepticismo inicial solo pudo ser superado con una serie de demostraciones exitosas. Las palomas probaron relativamente una indiferencia hacia las explosiones, pero durante la batalla un palomar podría decidir moverse, y las palomas pueden tomar un tiempo para orientarse otra vez desde una nueva posición. El problema de hacer que las palomas cargadoras aceptaran un desplazo del palomar con un mínimo de retraso había sido tratado con éxito por el ejército italiano alrededor de 1880; el capitán de artillería francesa Reynaud lo solucionó al levantar a las palomas desde un palomar ambulante. No hay indicaciones de que Neubronner fuera consciente de su trabajo, pero él sabía que debía haber una solución debido a que escuchó de un trabajador de una feria ambulante, que también era colombófilo, tenía un palomar en su tráiler. En las exhibiciones de 1909 en Dresde y Frankfurt, presentó un pequeño carruaje que combinaba un cuarto oscuro con un palomar móvil en colores ostentosos. En meses de laborioso trabajo entrenó a palomas jóvenes para regresar al palomar aun cuando éste hubiera sido movido.


title: Fotografía con palomas

text: En 1912 Neubronner completó su tarea (empezada en 1909) de fotografiar el abastecimiento en Tegel usando su palomar móvil. Casi 10 años de negociaciones fueron agenciados para terminar en agosto de 1914 con una prueba parcial en una maniobra en Strasbourg, seguida por la adquisición del intento por parte del estado. Estos planes fueron frustrados por el brote de la guerra. Neubronner tuvo que dar todas sus palomas y equipamiento a los militares, quienes las probaron en campos de batalla con resultados satisfactorios, pero no aplicaron la técnica con una mayor ampliación.


title: Fotografía con palomas

text: En cambio, en las nuevas condiciones de la Guerra de desgaste, se vio un renacimiento de las palomas de guerra, con un papel tradicional de la paloma mensajera. El palomar móvil de Neubronner encontró su camino en la Batalla de Verdún, en donde probó ser tan ventajoso que, tácticas similares fueron usadas en escalas más grandes en la Batalla del Somme. Después de la guerra, el ministerio de guerra respondió a la investigación de Neubronner sobre el efecto del uso de las palomas en fotografía aérea, no tenía valor militar y más experimentos no estarían justificados.


title: Fotografía con palomas

text: El Museo Internacional del Espionaje en Washington D.C. tiene un pequeño cuarto dedicado a las palomas mensajeras y las fotografías tomadas por palomas en la Primera Guerra Mundial.


title: Fotografía con palomas

text: A pesar de la posición del ministerio de guerra inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, en1932, se reportó que el ejército alemán estaba entrenando palomas para fotografías, y las palomas con cámaras alemanas eran capaces de tomar 200 exposiciones por vuelo. En el mismo año, el ejército francés aclamó que habían desarrollado cámaras de grabación para palomas, así como el método de tener aves detrás de las líneas enemigas puestas por perros entrenados en combate.


title: Fotografía con palomas

text: A pesar de que las palomas de guerra y palomares móviles fueron usados extensivamente durante la Segunda Guerra Mundial, es poco claro en que extensión se hizo, y si acaso fueron aplicadas para fotografía aérea. De acuerdo con un reporte en 1942, el ejército ruso descubrió camiones alemanes abandonados con palomas con cámaras que podían tomar fotos en intervalos de 5 minutos, así como perros entrenados para cargar palomas en canastas. En el lado aliado, en 1943 se reportó que fuerzas americanas eran conscientes de la posibilidad de adoptar la técnica.


title: Fotografía con palomas

text: Sin embargo, es certero, que durante la Segunda Guerra Mundial la fotografía con palomas fue introducido a viveros en Alemania en forma de juguetes. Alrededor de 1935 las figuras de juguetes fueron producidas bajo la marca de "Elastolin", alguno de ellos mostraban temas antes de 1918 con uniformes modificados, comenzaron a incluir la señal de las tropas del ejército con un perro transportador para la paloma. La figura representaba a un soldado en el acto de liberar a la paloma que cargaba una cámara con un tamaño muy grande.


title: Fotografía con palomas

text: Gracias a investigaciones conducidas por el "Musée suisse de l'appareil photographique" en Vevey, se sabe mucho más acerca de las palomas con cámaras desarrolladas alrededor del mismo tiempo por el relojero suizo Christian Adrian Michel (1912–1980) en Walde. Fue asignado al servicio de palomas con carga del ejército suizo en 1931, y en 1933 comenzó a trabajar en adaptar la cámara panorámica de Neubronner para filmar con películas de 16 mm, y mejorarlo con un mecanismo de control de retraso después de la primera exposición para transportar la primera película entre revelaciones. La cámara de Michel obtuvo su patente en 1937, pesaba solamente 70 gramos, y podía tener uno de los primeros temporizadores operados por un mecanismo de reloj.


title: Fotografía con palomas

text: El plan de Michel para vender su cámara en el ejército suizo falló, ya que no pudo encontrar en donde realizar la producción y manufacturación en cantidades grandes; solamente se construyeron un aproximado de 100 de sus cámaras. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Michel patentó un armazón y arnés para el transporte de objetos, como rollos fotográficos por palomas mensajeras. Entre 2002 y 2007 tres de estas cámaras fueron subastadas por Christie's en Londres.


title: Fotografía con palomas

text: El "Musée suisse de l'appareil photographique" en Vevey tiene alrededor de 1,000 fotografías tomadas con propósitos de prueba durante el periodo de desarrollo de la cámara de Michel. La mayor parte de las fotos fueron tomadas con una película de 16 mm Agfa con una velocidad de ISO 8/10°. El formato expuesto fue de 10 mm × 34 mm. La calidad era suficiente para la magnificación de la subasta. En el catálogo de la exhibición de 2007 "Des pigeons photographes?" están clasificadas como fotografías de prueba sobre el puso o sobre una ventana, la perspectiva humana desde el puso o desde puntos elevados, fotografías aéreas hechas desde un avión, fotografías aéreas con una altitud relativamente alta desde que las palomas fueron probablemente liberadas, y solo un pequeño número son fotografías con palomas de la manera tradicional.


title: Fotografía con palomas

text: La Agencia Central de Inteligencia (CIA) de los Estados Unidos desarrollo una cámara con batería potenciada para palomas, ahora en exhibición en el museo de la CIA en el tour virtual. De acuerdo con el sitio de internet, los detalles del uso de la cámara aún son información clasificada. Noticieros sugieren que la cámara fue usada en los años 70s, que las palomas fueron liberadas desde aviones y fue un fracaso. EN 1978 la revista sueca "L'Illustré" imprimió una fotografía aérea de una calle en Basel, tomada por una paloma de Febo de Vries-Baumann equipada con una cámara con un mecanismo hidráulico. En 2002–03 el artista Amos Latteier experimentó con una fotografía con una paloma usando Advanced Photo System (APS) y cámaras digitales, convirtió los resultados en lecturas de "PowerPointillist" en Portland, Oregon. En una adaptación de la película La bella durmiente del año 2008 por el director alemán Arend Agthe, el príncipe inventa la fotografía con palomas y descubre a la bella durmiente mediante una fotografía tomada por una paloma.


title: Fotografía con palomas

text: En los años 80's un pequeño número de réplicas de alta calidad de las cámaras Doppe-Sport fueron hechas por Rolf Oberländer. Una fue adquirida en 1999 por el Museo Suizo de la Cámara en Vevey.


title: Fotografía con palomas

text: La tecnología moderna permite la extensión del principio de las videocámaras. En 2004 en el programa de BBC "Cámara animal", Steve Leonard presentó filmes espectaculares tomadas por cámaras de televisión miniatura atadas a águilas, halcones y azores, transmitidas a un recibidor cercano por medio de microondas. Las cámaras tienen un peso de 28 gramos. El reproductor digital de audio miniatura con cámaras en su interior también pueden ser atado a las palomas. En 2009 investigadores hicieron noticia cuando un artículo revisado por pares, discutía los conocimientos que ganaron al atar cámaras en albatros. Las cámaras con el tamaño de un labial toman una foto cada 30 segundos. Las cámaras también han sido atadas a otros animales, como gatos y perros.


title: Craig A. Kelly

text: Craig A. Kelly es un diplomático estadounidense. Fue entre 2004 y 2007.


title: Craig A. Kelly

text: Kelly asistió a la Servite High School en Anaheim, California, y luego hizo sus estudios superiores en la Universidad Stanford y en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde realizó un doctorado en lenguas romances e Historia de Europa. Tiene estudios en la Escuela Nacional de Administración de París, y la Escuela Nacional de Guerra en Washington. Estudió en Italia gracias a una beca del Programa Fulbright.


title: Craig A. Kelly

text: Habla español, italiano, francés y portugués.


title: Craig A. Kelly

text: Es miembro de carrera del Senior Foreign Service. Ocupó posiciones diplomáticas en Bogotá (Colombia), Roma (Italia) y París (Francia). En 1997 fue observador electoral de la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa en Bosnia y Herzegovina. Fue asistente ejecutivo de la Subsecretaría de Estado para Asuntos Políticos del Departamento de Estado entre 1999 y 2001.


title: Craig A. Kelly

text: Posteriormente fue asistente ejecutivo del secretario de Estado Colin Powell entre marzo de 2001 y junio de 2004, durante la administración de George W. Bush. El 9 de septiembre de 2004 fue designado por Bush como embajador de Estados Unidos en Chile, siendo acreditado ante el gobierno de Ricardo Lagos. Mantuvo dicho cargo hasta septiembre de 2007, cuando fue nombrado vicesecretario adjunto principal de la Dirección de Asuntos del Hemisferio Occidental, cargo que ejerció hasta el 30 de septiembre de 2010, ya durante el gobierno de Barack Obama.


title: Eliza Ann Grier

text: Eliza Ann Grier (1864–1902) fue una médica estadounidense y la primera mujer afroamericana con licencia para practicar medicina en el estado de Georgia, Estados Unidos,


title: Eliza Ann Grier

text: Eliza Ann Grier nació en el condado de Mecklenburg en 1864 y sus padres fueron Emily y George Washington Grier.Aunque nació después de la proclamación de emancipación, fue una esclava en la desocupada Georgia. Ella fue emancipada en la práctica al final de la guerra (cuando seguía siendo una infante) y después se mudó a Nashville, Tennessee para estudiar docencia en la universidad de Fisk. En orden de ser capaz de pagar sus honorarios de educación, ella se alternaba trabajando un año y estudiando otro; después de inscribirse en 1884, se graduó en 1891.


title: Eliza Ann Grier

text: Grier le escribió al Woman's Medical College of Pennsylvania en 1890 para explicar que tenía poco dinero y preguntó si la asistencia "podría ser proporcionada a un esclavo emancipado para recibir algo de ayuda para entrar a una profesión de tan alto prestigio". Ella fue aceptada en la universidad en 1893 y una vez más trabajó en periodos de estudios para ayudarse. Después de graduarse en 1897, se mudó a Atlanta, Georgia para aplicar para una licencia para practicar medicina en Fulton County, convirtiéndose en la primera mujer afroamericana en recibir una licencia médica en el estado de Georgia.


title: Eliza Ann Grier

text: Grier instaló un consultorio médico privado en Atlanta, especializándose en obstetricia y ginecología. Durante este tiempo, ella también complementó sus ingresos con trabajos de docencia. Se enfermó en 1901, justo tres años después de abrir su consultorio y fue incapaz de trabajar. Ella le escribió a la sufragista Susan B. Anthony para solicitar ayuda con sus problemas financieros, se mudó a Albany,Georgia, donde su hermano R. E. Grier, también médico, trabajaba. Murió en 1902, justo cinco años después de haber empezado a ejercer medicina, y fue sepultada en Charlotte, North Carolina.


title: Campeón de Campeones 1988-89

text: La copa Campeón de Campeones 1988-89 fue la edición XXXVI del Campeón de Campeones, que enfrentó al campeón de la Liga 1988-89: América y al campeón de la Copa México 1988-89: Toluca. Esta sería la última edición que enfrentaría a los campeones de liga y copa de la temporada del fútbol mexicano, como tradicionalmente se hacía desde 1941-42. Los títulos de campeonísimo en 1989-90 y 1994-95, la ausencia de fechas disponibles del calendario en 1990-91, 1991-92 y 1995-96; y las cancelaciones de la Copa México, primero en 1992-93 y 1993-94; y después de forma definitiva en 1997-98 evitarían la realización de este certamen. Se regresó a la tradicional definición en un solo partido a celebrarse en la capital del país. América se coronó por tercera ocasión consecutiva ante el campeón de Copa, en esta ocasión el Toluca.


title: Lafitte

text: La palabra Lafitte o Laffitte puede referirse a:


title: Cultivo celular en 3D

text: Un cultivo celular en 3D es un ambiente creado artificialmente, en el cual células biológicas se les permite crecer o interactuar con su entorno en las tres dimensiones. Esta es una mejora sobre el método anterior de células que crecen en 2D (en una caja de petri) porque el modelo 3D es más preciso que los modelos de células In vivo.  Estos cultivos tridimensionales son generalmente cultivados en biorreactores, pequeñas cápsulas en las cuales las células pueden crecer en esferoides o en colonias 3D. Aproximadamente 300 esferoides son generalmente cultivados en biorreactores.


title: Cultivo celular en 3D

text: Los primeros estudios realizados en los años 80, liderados por Mina Bissell del Laboratorio nacional de Lawrence Berkeley, destacaron la importancia de las técnicas 3D para la creación precisa de modelos de cultivo in vitro. Este trabajo se enfocó en la importancia de la matriz extracelular y la habilidad de cultivos en matrices artificiales en 3D para producir estructuras multicelulares fisiologicamente relevantes, como estructuras acinares en los modelos. Estas técnicas han probado ser muy importantes para modelos de enfermedades in vitro con un amplio rango de aplicaciones, incluyendo respuestas de evaluación a compuestos farmacéuticos en el descubrimiento de fármacos.


title: Cultivo celular en 3D

text: Los cultivos celulares en 3D son una mejora sobre los cultivos en 2D por muchas razones. En cultivos celulares vivos en microambientes 3D con intrincados de interacciones celulares y una matriz celular junto con complejos dinámicos de transporte para nutrientes y células. Estándares 2D, o en monocapa, los cultivos celulares son inadecuadas representaciones de éste entorno, los cuales a menudo los hace predictores poco confiables in vivo de la eficacia y toxicidad de fármacos in vivo. Los esferoides 3D se asemejan más al tejido in vivo en términos de comunicación celular y el desarrollo de matrices extracelulares. Estas matrices ayudan a las células para sean capaces de moverse dentro de un esferoide similar a la manera en que la célula se movería en un tejido vivo. Los esferoides son así modelos mejorados para la migración celular, Diferenciación celular, supervivencia y crecimiento diferenciación. además, los cultivos celulares en 3D proporcionan una representación más exacta de la polarización celular 3D ya que en 2D, las células solo pueden ser polarizadas parcialmente. por otra parte, el crecimiento de células en 3D exponen diferentes expresiones de genes que las que están cultivadas en células 2D en expresión fénica en 3D.


title: Cultivo celular en 3D

text: Un entorno real en 3D es algunas veces necesario para que células in vitro para formar importantes estructuras y funciones fisiológicas. La tercera dimensión del crecimiento celular genera un mayor espacio de contacto para las entradas de contactos mecánicos y para la adhesión celular. La adición celular, la cual es necesaria para la ligación de la integrina, la concentración celular e incluso la señalización intracelular. La difusión de solutos normal y proteínas de unión (como factores de crecimiento o enzimas) es también parte en lo que confía en la mátriz celular en 3D, entonces es crítico para el establecimiento para los gradientes de concentración del gradiente de la escala de concentración de soluto de concentración


title: Cultivo celular en 3D

text: Para las propuestas de fármacos la proyección toxicólogica, es más útil ensayos de expresión génica de crecimiento de células in vitro en 3D más que 2D, desde que la expresión génica de los esferoides 3D serán más cercanos a parecerse a la expresión génica in vivo. Últimamente, los cultivos 3D tiene una gran estabilidad y vidas más largas que los cultivos celulares en 2D. Esto significa que son más adecuados para estudios a largo plazo y para la demostración a largo plazo del fármaco. Otra razón para esto es que el entorno 3D permite a las células crecer sin molestias. En 2D, las células deben someterse a tripzinización regular con el fin de proporcionarles suficientes nutrientes para un crecimiento celular. Los esferoides 3D han sido cultivados en un laboratorio para un máximo de 302 día mientras que todavía se mantiene un crecimiento saludable.


title: Cultivo celular en 3D

text: Ahora hay un gran número de herramientas de cultivo disponibles comercialmente que afirman proporcionar del cultivo celular en 3D. Las principales categorías son matrices extracelulares o andamios, superficies modificadas, biorreactores rotatorios, microtransportadores, cultivo celular en 3D por levitación magnética, placas de gota colgante, y Bioimpresión magnética en 3D. Los biorreactores utilizados para cultivos celulares en 3D son cámaras cilíndricas de plástico pequeñas que son especialmente diseñadas para el propósito del crecimiento celular en tres dimensiones. El biorreactor utiliza materiales sintéticos bioactivos como membranas de tereftalato de polietileno para rodear a las células esferoides en un ambiente que mantenga altos niveles de nutrientes. Son fáciles de abrir y cerrar, así que las células esferoides pueden ser removidas para ensayos, aun así la cámara es capaz de mantener el 100 % de humedad.Esta humedad es importante para alcanzar un crecimiento máximo de células. La cámara del biorreactor es parte de un gran dispositivo que rota para asegurarse que el crecimiento celular sea igual en cada dirección a través de las tes dimensiones.


title: Cultivo celular en 3D

text: MC2 Biotek se ha desarrollado un biorreactor para incubar proto-tejidos que utilizan intercambio de gases para mantener altos niveles de oxígeno dentro de la cámara. Esto es una mejora sobre los biorreactores anteriores porque un alto nivel de oxígeno ayuda al crecimiento celular y respiración celular normal.


title: Cultivo celular en 3D

text: Las diversas estructuras celulares en el cuerpo deben estar vascularizadas para recibir los nutrientes y el intercambio de gases, ayuda que necesitan para sobrevivir. Similarmente, los cultivos celurares in vitro 3D requieren ciertos niveles de circulación de fluido, el cual puede ser una problemática para la densidad vascularizada de intercambio de gases, Los cultivos en 3D donde las células quizás no tienen la exposición adecuada a los nutrientes . Esta es un particularidad importante en los cultivos de hepatócitos debido a que el hígado es un órgano altamente vascularizado. Un estudio de hepatócitos cultivados junto con células vasculares en andamio de colágeno en gel entre canales de microfluidos de colágeno, y el crecimiento en comparación de las células en entornos estáticos y fluidos, mostró la necesidad de modelos con los tejidos y una red microvascular.


title: Cultivo celular en 3D

text: El propósito principal de crecimiento de células esferoides in vitro en 3D, es un examen farmacocinético y farmacodinámico de los efectos de los fármacos en ensayos preclínicos. Estudios toxicológicos han demostrado cultivos de células en 3D para ser casi a la par con estudios in vivo para los propósitos de la prueba de toxicidad de compuestos de fármacos toxicity. Al comparar valores LD50 de 6 fármacos comunes : acetaminofeno, amiodarona, diclofenaco, metformina, fenformina, y ácido valproíco, los valores de esferoides en 3D son correlacionados directamente con aquellos estudios in vivo. Aunque los cultivos en 2D han sido previamente utilizados para ensayos de toxicidad con estudios in vivo, los esferoides en 3D son mejores en ensayos crónicos de toxicidad expuesta.El acuerdo tridimensional permite a los cultivos proporcionar un modelo con más precisión en parecerse a los tejidos humanos in vivo sin utilizar animales para pruebas.


title: Cultivo celular en 3D

text: Todos los diferentes métodos de cultivos 3D afirman la facilidad relativa para usar y producir estructuras en 3D semejantes y mejorados en técnicas in vivo comparada con métodos en 2D. Como sea, ninguno de los métodos 3D han sido remplazados en cultivos 2D en mayor escala, incluyendo en el desarrollo del proceso de fármacos incluidos los procesos de desarrollo de drogas. Los métodos 3D existentes no son limitantes, incluyendo la escalabilidad, reproductibilidad, sensibilidad y compatibilidad que son instrumentos de proyección con cribado de alto rendimiento (HTS). Los HTS basados en células se basan en la determinación rápida de la respuesta celular a la interacción de drogas, tales como la dosis dependiente de la viabilidad celular, interacción célula-matriz, y/o la migración celular, pero los ensayos disponibles no están optimizados para el cultivo de células 3D. El próximo reto que enfrenta el cultivo de células en 3D es la cantidad limitada de datos y publicaciones que abordan los mecanismos de interacción de medicamentos, la diferenciación celular y de señalización celular in vitro en entornos 3D y se correlacionan con los resultados in vivo la respuesta al fármaco. Aunque el número de publicaciones de cultivo celular 3D está aumentando rápidamente, la actual caracterización bioquímica limitada de tejido 3D disminuye la confianza necesaria para impulsar la adopción de nuevos métodos. La velocidad a la que se cumplen estos desafíos determinará el ritmo al que el cultivo de células en 3D es adoptado como una herramienta rutinaria.


title: Cultivo celular en 3D

text: Hay también más problemas utilizando esferoides como modelo de tejidos cancerosos, aunque benéficos para los cultivos 3D, esferoides de tumores han sido criticados por ser un reto o imposible para manipular gradientes de moléculas solubles en esferoides en 3D, y para caracterizar células en estos gradientes complejos, diferente a los artículos de apoyo de cultivos celulares en 3D para tejidos basados en bioensayos explorados por Ratmir et al.


title: Oceans Ate Alaska

text: Oceans Ate Alaska es una banda británica de metalcore formada en Birmingham, Reino Unido desde 2011. La banda fue bautizada bajo este nombre por el Megatsunami en la Costa de Alaska en 1958.


title: Oceans Ate Alaska

text: Oceans Ate Alaska en el año de su fundación grabaron su demo "The Kaleidoscope Demo" con 4 temas,al año después de grabar su primer demo firma para el sello Density Records en 2012. Que 6 de febrero de 2012 lanzaría el EP: "Taming Lions" y en 7 de mayo de 2012 "Into The Deep". En 2014, la banda luego firmaría para Fearless Records. La banda se presentó en el álbum recopilatorio de Fearless Records Punk Goes Pop 6 que toca como cover "Drunk in Love" de Beyoncé.


title: Oceans Ate Alaska

text: A comienzos de enero del 2015, se anuncia el nuevo álbum de estudio llamado "Lost Isles", el 24 de febrero de 2015, se corrobora los anuncios de cuyo álbum de estudio y lanzando su cuarto sencillo titulado "Vultures And Sharks".


title: Oceans Ate Alaska

text: El estilo de los Oceans Ate Alaska es descrito como una mezcla de Metalcore, Post-hardcore y Metal progresivo, pero algunos fanes consideran al grupo Post-Hardcore por el simple hecho de tener una tendencia más melódica.En su primer álbum "Lost Isles" demuestran tener un estilo bien técnico, estructurado y melódico para sus oyentes.


title: Dead Fury

text: Dead Fury es una parodia de comedia y terror animada de 2008 escrita y dirigida por Frank Sudol, donde Sudol también hace la animación, música y voces de personajes. La película se estrenó en el Festival de Cine de Filadelfia el 9 de abril del 2008, y fue lanzado en DVD el 5 de agosto de 2008 por Unearthed Films.


title: Dead Fury

text: Un excursionista encuentra un libro antiguo de hechizos y, después de leer algunas líneas, se transforma en un demonio. Max, Pop, Jen y Jake cazan venados fuera de temporada y al escuchar ruido en los arbustos piensan que han encontrado a un venado, pero descubren que se trata del excursionista transformado. Asustados, disparan al demonio y se refugian en una cabaña cercana a medida que más y más criaturas transformadas en zombies atacan al grupo, mientras usan cualquier herramienta disponible para defenderse.


title: Dead Fury

text: Los extras del DVD incluyen 40 minutos de guiones gráficos excluidos, borrados, escenas eliminadas y extendidas, el "making of "de la película en donde Sudol narra su manejo de Photoshop para crear la película y sus personajes. Además, contiene una presentación con el arte original, una pista de comentarios donde el cineasta comparte su inspiración y sus observaciones acerca de su trabajo, así como una galería que incluye avances de "City of Rott", "Dead Fury", "Rock & Rule", "Junk", y "Frankenhooker".


title: Dead Fury

text: "DVD Talk" declaró que la película "es literalmente un espectáculo de un solo hombre". Descrita como un "cuento crudamente animado", dijeron que la película "es una curiosidad bastante interesante " adecuada para ser un corto de 25 minutos. "Film Threat" criticó la película, llamándola una "desvergonzadamente caricaturesca". "Movie Cynics", a pesar de haber alabado a Sudol por su trabajo en "City of Rott", juzgó a "Dead Fury" como interesante pero con menos éxito. "Philadelphia City Paper" se refirió a la longitud de la película como "insoportable" e hizo notar que los defectos de la película, incluidos los valores de producción, "apenas serían aprobados bajo los estándares de YouTube", el concepto de la historia hecho a partir de "ideas prestadas aparentemente pensadas en una tarde entre juegos de Xbox" y un humor juvenil "escrito en un nivel de lectura de sexto grado". Por otro lado, "Dread Central" no encontró fallas y escribió que esta "no solo se encuentra en la cima de su juego, ¡sino que supera a "City of Rott" en cada vuelta!" "Fatally Yours" se refirió a "Dead Fury" como una "horrible película" cuando la comparas con City of Rott, y escribió que tiene mucha sangre y humor en una "trama mucho más centrada y concisa".


title: Estadio Juan B. Ruiz Díaz

text: El estadio Juan Bautista Ruíz Díaz es un estadio de fútbol de Paraguay que se encuentra ubicado en la ciudad de Lambaré, en la intersección de las calles Avenida Cacique Lambaré y Héroes del 70. En este escenario, que cuenta con capacidad para 5500 personas, hace las veces de anfitrión el equipo de fútbol del Club Capitán Figari.


title: Estadio Juan B. Ruiz Díaz

text: El predio fue adquirido en el año 1972 y desde entonces el club ha ejercido de local en este estadio, antiguamente el club jugaba en lo que hoy es una plaza del barrio Valle Apu'á.


title: Estadio Juan B. Ruiz Díaz

text: El nombre del estadio es en honor del señor Juan Bautista Ruíz Díaz, antiguo dirigente del club y uno de los principales colaboradores en la compra del predio del estadio, junto al señor Alfonso Colmán.


title: Estadio Juan B. Ruiz Díaz

text: En el año 2015 se realizó algunas mejoras a la graderías del estadio.


title: Puerto Martin

text: Puerto Martin (en francés: "Port-Martin") fue la primera estación de investigación científica de Francia en la Antártida. Actualmente en ruinas, se encuentra en el cabo Margerie en la costa de la Tierra Adelia, en la bahía o fondeadero también llamada Puerto Martin.


title: Puerto Martin

text: La construcción de una base francesa en la Tierra Adelia fue programada por la expedición que partió de Brest en noviembre de 1948, y que llegó a la Antártida el 11 de febrero de 1949. Esta expedición no pudo tomar tierra debido a las condiciones desfavorables del hielo en el área. Una nueva expedición liderada por André-Franck Liotard desembarcó el 18 de enero de 1950 del barco "Commandant Charcot". Dos días después seleccionaron el lugar para la construcción de la base, que fue establecida por Liotard y un equipo de 11 hombres, que construyeron un edificio principal con varios anexos para alojar a los científicos. Recibió el nombre en homenaje al expedicionario J. A. Martin, quien era el segundo al mando de la expedición y murió durante el viaje a la Antártida. Los científicos realizaron observaciones meteorológicas y magnéticas. El 8 de febrero partió de la base el "Commandant Charcot".


title: Puerto Martin

text: En 6 de enero de 1951 el equipo fundador de la base fue relevado por otro de 17 miembros bajo el liderazgo de Michel Barré llegado en el "Commandant Charcot". Durante el año siguiente ampliaron el edificio principal y continuaron con el programa de investigación. Este segundo equipo fue relevado el 14 de enero de 1952 por un grupo liderado por René García y otros dos investigadores llegados en el barco "Tottan", mientras otro grupo de 4 personas liderado por Mario Marret se dedicó a construir una base secundaria en la isla de los Petreles, a unos 60 km al oeste en el archipiélago de Punta Geología.


title: Puerto Martin

text: Entre el 21 y 22 de marzo de 1951 se registró allí la mayor media de velocidad del viento en el período de un día: 174 km/h.


title: Puerto Martin

text: En la noche del 23 al 24 de enero de 1952 la base de Puerto Martin fue destruida por un incendio en su edificio principal. No hubo heridos entre el personal, pero los tres fueron evacuados hacia la isla de los Petreles por el barco que los había llevado allí, que aún se hallaba en las cercanías. Junto al grupo liderado por Marret pasaron el invierno en de los Petreles, quedando así abandonada la base de Puerto Martin. El pequeño observatorio de la isla de los Petreles fue conocido como Base Marret y fue abandonada el 14 de enero de 1953 cuando su personal fue evacuado en el "Tottan". En 1956 fue construida allí la Estación Dumont d'Urville.


title: Puerto Martin

text: Desde 1952 el lugar ha permanecido prácticamente inalterado. Lo que queda en Puerto Martin son los edificios auxiliares de la base, incluyendo un refugio y los cobertizos para depósito de carbón y suministros, enterrados en la nieve. Representa un sitio óptimo para el diseño de métodos arqueológicos y técnicas en condiciones climáticas extremas. Es considerado un valioso monumento arqueológico, así como un sitio histórico y un área de 0,17 km² está protegida por el Sistema del Tratado Antártico como (ZAEP) N°. 166 desde 2006


title: Puerto Martin

text: También ha sido designado (SMH) N°. 46 en 1985, luego de que fuera propuesto por Francia durante un encuentro consultivo del Tratado Antártico. La custodia y administración de la ZAEP N°. 166 y del SMH N°. 46 está a cargo de Francia.


title: Heser hispanus

text: Heser hispanus es una especie de arañas araneomorfas de la familia Gnaphosidae.


title: Heser hispanus

text: Es endémica del sur de la península ibérica (España).


title: Teatro Cervantes (Guanajuato)

text: El Teatro Cervantes de Guanajuato fue diseñado por el arquitecto José Luis Martínez Cossío, y se inauguró el 1 de septiembre de 1979. El teatro da cabida a todo tipo de propuestas escénicas: teatro experimental, ópera, música, danza, espectáculos infantiles, teatro guiñol, festivales, funciones de cine e incluso conferencias e informes de gobierno. Este recinto cultural tiene capacidad para 430 personas.


title: Teatro Cervantes (Guanajuato)

text: Originalmente el espacio albergó el Cine Colonial. Al contrario de teatros que fueron acondicionados para convertirse en cines, este era un antiguo cine que luego se convirtió en teatro. Su primer espectáculo fue un concierto de piano brindado por la maestra Guadalupe Parrondo.


title: Teatro Cervantes (Guanajuato)

text: El Teatro Cervantes se ubica en la Plaza Allende, en el centro de la ciudad colonial de Guanajuato. El espacio que ocupa hoy día la Plaza Allende era destinado para un beneficio de metales, luego fue construido el Cine Colonial que hoy es conocido como el Teatro Cervantes. Durante los años setenta, en la Plaza, frente al teatro, fueron colocadas dos esculturas que conmemoran a Don Quijote y Sancho Panza cabalgando en sus corceles.


title: Teatro Cervantes (Guanajuato)

text: Además de los eventos regulares, en este espacio se oficia el Festival Titerías y se llevan a cabo numerosos del Festival Internacional Cervantino.


title: Campeón de Campeones 2004-05

text: La copa Campeón de Campeones 2004-05 fue la XLI edición del Campeón de Campeones y la tercera bajo el nuevo formato, que enfrentó al campeón de la Apertura 2004: UNAM y al campeón del Clausura 2005: América. América venció en la serie al vigente ganador del certamen UNAM y alcanzó su quinto trofeo de este tipo.


title: Campeón de Campeones 2004-05

text: Disputarán la copa Campeón de Campeones 2004-05 los campeones de los torneos Apertura 2004 y Clausura 2005. El Club con mayor número de puntos en la Tabla general de clasificación de la Temporada 2004-2005, (tabla que suma los puntos obtenidos por los Clubes participantes durante ambos Torneos) y tomando en cuenta los criterios de desempate establecidos en el reglamento de competencia, será el que juegue como local el partido de vuelta, eligiendo el horario del mismo y debiéndose jugar obligatoriamente en sábado y miércoles.


title: Campeón de Campeones 2004-05

text: El Club vencedor del Campeón de Campeones será aquel que en los dos partidos anote el mayor número de goles, criterio conocido como marcador global. Si al término del tiempo reglamentario el partido está empatado, se agregarán dos tiempos extras de 15 minutos cada uno. De persistir el empate en estos periodos, se procederá a lanzar tiros penales, hasta que resulte un vencedor.


title: Jacques Laffitte

text: Jacques Laffitte fue un banquero y político francés, Primer ministro de Francia, entre 1830 y 1831.


title: Jacques Laffitte

text: Procedente de una familia humilde, Jacques Laffitte experimentó un rápido ascenso en el mundo bancario que lo llevó al puesto de gobernador del Banco de Francia. Diputado liberal, participó en la revolución de julio en 1830 y se convirtió en primer ministro con Luis Felipe de Orleans.


title: Jacques Laffitte

text: Jacques Laffitte nació en la localidad de Bayona, en los Pirineos Atlánticos, el 24 de octubre de 1767; era uno de los diez hijos de una familia modesta, en la que su padre, Pierre Laffitte († 1789), trabajaba como maestro carpintero.


title: Jacques Laffitte

text: Después de unos cortos estudios, se convirtió a los doce años en aprendiz de carpintero junto a su padre, y luego empezó a trabajar como tercer secretario de un notario y después como empleado de un comerciante de Bayona, apellidado Formalaguès.


title: Jacques Laffitte

text: En 1788, con veintiún años, llegó a París con una carta de recomendación de su antiguo jefe para pedir trabajo como empleado en la oficina de banca de Jean Frédéric Perregaux (1744-1808). A causa de sus relaciones externas, el Banco de Perregaux sería designado pocos años después, banco del Comité de Salvación Pública y Jean Perregaux se convirtió de esta manera en unos de los asesores financieros de Napoleón Bonaparte, después del Golpe de Estado del 18 de brumario que le llevó al poder.


title: Jacques Laffitte

text: Jacques Laffitte mostró notables cualidades y aptitudes para los negocios bancarios. Dotado de una gran capacidad de trabajo y una mente clara y nítida, experimentó un rápido ascenso en el banco de Perregaux, en el que asumió responsabilidades cada vez más importante. En 1800 fue hecho socio del banco y en 1804, sucedió a Perregaux en la dirección de la firma.


title: Jacques Laffitte

text: La casa de Perregaux, Laffitte et Cie. se convirtió en una de las entidad financieras más grandes de Europa y con ello Laffitte fue nombrado primero regente (1809) y después gobernador (1814) del Banco de Francia y también presidente de la Cámara de Comercio (1814). Fue elegido diputado de París en 1816, pasando a ser uno de los líderes de la oposición liberal a los gobiernos de Luis XVIII y Carlos X. Fue también uno de los promotores de la Revolución de 1830 y apoyó la candidatura de Luis Felipe de Orléans como rey de los franceses. Tras la proclamación de Luis Felipe, fue nombrado primer ministro sin cartera, más tarde ministro de Finanzas y finalmente el 2 de noviembre de 1830, primer ministro.


title: Zelotes flagellans

text: Zelotes flagellans es una especie de arañas araneomorfas de la familia Gnaphosidae.


title: Zelotes flagellans

text: Es endémica de la península ibérica (España y Portugal) y de Baleares.


title: María Pilar Fumanal García

text: María Pilar Fumanal (Valencia, 1940-Ibidem, 1998) fue una geomorfóloga española que jugó un papel esencial en el nacimiento y desarrollo de la Geoarqueología en el País Valencià, convirtiéndose en una figura destacada de los primeros años de la Arqueología valenciana.


title: María Pilar Fumanal García

text: Licenciada en Filosofía y Letras, Sección Historia, por la Universitat de València (1971-1976), se especializó en sedimentología y pronto se incorporó al Departament de Geografia de la Facultat de Geografia i Història (UV), donde impartió clases prácticas en 1978.


title: María Pilar Fumanal García

text: Presentó su memoria de licenciatura sobre la Cueva de la Cocina en 1978, obteniendo el premio extraordinario de licenciatura. Desde 1979 fue profesora ayudante de Geomorfología, mientras desarrollaba su tesis doctoral, leída en junio de 1985. A finales de ese año fue nombrada encargada de curso y en noviembre de 1986 consiguió la plaza como profesora titular de Geografía Física. Desde entonces y hasta su prematura muerte, dedicó su tiempo a la docencia y a la investigación. Su investigación se centró en la Geoarqueología, con trabajos en distintas cronologías, aunque con especial atención a la Prehistoria, y en la geomorfología litoral del Cuaternario. Su actividad se caracterizó por la colaboración con muchos especialistas de múltiples disciplinas y centros de investigación, enriqueciendo mutuamente sus investigaciones. Trabajó en diversos yacimientos arqueológicos del País Valencià, entre los que podemos destacar Cova de l’Or, Cova Negra, Cova Beneito, Cova de les Cendres, Cova de Bolomor, la Ereta del Pedregal, Cabezo Redondo y Lloma de Betxí, así como en el resto de España y del Mediterráneo, destacando sus trabajos en la costa meridional gallega, Knossos (Grecia), Castelcivita (Italia) y Makri (Grecia). Además, desarrolló estudios de geomorfología litoral en la Marjal de Oliva-Pego, en los Estanys de Formentera, en los humedales de Xàbia, Moraira y Mallorca, así como en el tramo costero entre Gandia y Santa Pola, con el proyecto La Nao.


title: María Pilar Fumanal García

text: Promovió la formación del Grup Valencià de Quaternari en 1991 y fue nombrada vicepresidenta de la Asociación Española para el Estudio del Cuaternario (AEQUA) en 1997. Fue la principal responsable de la edición de El Cuaternario del País Valenciano en 1995.


title: María Pilar Fumanal García

text: El Departamento de Geografía con financiación de su familia publicó en 1999 el libro homenaje "Geoarqueologia i Quaternari litoral".


title: Indias Occidentales Británicas

text: Las Indias Occidentales Británicas o simplemente Antillas británicas (en inglés British West Indies) fueron las islas y colonias continentales incluidas dentro del Mar Caribe y alrededor de él, que fueron parte del Imperio británico. En 1912, las Antillas británicas se dividieron en ocho colonias: las Bahamas, Barbados, Guayana Británica, Honduras Británica, Jamaica (con sus dependencias: las Islas Turcas y Caicos y las Islas Caimán), Trinidad y Tobago, las Islas de Barlovento y las Islas de Sotavento. El territorio más poblado entre los citados era Jamaica.


title: Indias Occidentales Británicas

text: Entre 1958 y 1962, todos los territorios insulares, excepto las Islas Vírgenes Británicas, las Bahamas, Honduras Británica y la Guayana Británica, estaban organizados en la Federación de las Indias Occidentales. Se esperaba que la Federación se convertiría en independiente como una sola nación, pero tenía poderes limitados, muchos problemas prácticos, y la falta de apoyo popular. En consecuencia, la Federación de las Indias Occidentales se disolvió.


title: Indias Occidentales Británicas

text: El topónimo "Indias Occidentales Británicas" fue cayendo paulatinamente en desuso en el siglo XX, a medida que la gran mayoría de islas y territorios fueron obteniendo su independencia nacional. En la actualidad, la mayor parte de ellos, incluyendo todos los más grandes, son ahora jurídicamente países independientes, aunque con una estrecha relación política y comercial con el Reino Unido. Dichos países pertenecen a muchos foros internacionales como la Organización de los Estados Americanos, la Asociación de Estados del Caribe, la Organización Mundial del Comercio, las Naciones Unidas, la Comunidad del Caribe, la Mancomunidad de Naciones y el Banco de Desarrollo del Caribe, entre otros. El resto (los más pequeños) son territorios británicos de ultramar. Sin embargo, el término todavía se utiliza para designar a estos últimos territorios británicos insulares en el Caribe, como las Islas Caimán.


title: Indias Occidentales Británicas

text: Los territorios que eran originalmente parte de las Antillas británicas son (fecha de la independencia, en su caso, entre paréntesis):


title: Indias Occidentales Británicas

text: Sir William Stapleton estableció la primera federación en el British West Indies en 1674. Estableció una Asamblea General de las Islas de Sotavento en St. Kitts. Federación de Stapleton era activo entre 1674 y 1685, durante su mandato como gobernador, y de la Asamblea General se reunió regularmente hasta 1711.