title: Colegio Pestalozzi

text: Fue fundada el primero de marzo de 1934 por el argentino Ernesto Alemann, doctor, periodista y editor del periódico Argentinisches Tageblatt. El objetivo fue crear una escuela de educación libre y humanística de acuerdo con los pensamientos del pedagogo suizo Johann Heinrich Pestalozzi, donde se sostuvieran los valores de la cultura europea central y la lengua alemana. El actual edificio fue diseñado por MSGSSS.


title: Museo de la Base Esperanza

text: El museo de la Base Esperanza se localiza en dicha base antártica que posee Argentina en la península Trinidad, en el extremo norte de la península Antártica.


title: Museo de la Base Esperanza

text: El museo forma parte recorrida tradicional de los turistas que visitan la base. Se trata de un construcción semicircular, que data de la fundación de la base. Está dividida en dos sectores, uno mide 8 x 12 metros y el otro 6 x 4 metros. Las paredes del interior se hallan forradas en madera, siendo el piso de cemento.


title: Museo de la Base Esperanza

text: El museo exhibe instrumental de comunicación, un fragmento de aluminio correspondiente a un avión siniestrado en un glaciar cercano, fotografías, mapas (de la base, del sector antártico argentino, de Argentina, entre otros), una carpa montada, un trineo y monumento al perro polar argentino, elementos y alimentos utilizados en expediciones y patrullajes, bidones de combustible, esquís de madera, un maniquí vestido con vestimenta antártica, información sobre las expediciones terrestres argentinas al Polo Sur y el perro polar "Poncho", un dibujo de la Corbeta ARA "Uruguay", un espacio dedicado a la Expedición Antártica Sueca, una bandera de Argentina donada por la provincia de La Pampa, aves taxidermizadas, aves embalsamadas, un punto trigonométrico metálico, fotografías e información sobre el refugio Cristo Redentor, fósiles animales y vegetales, hojas de herbario con distintas especies de algas, cráneos y huesos de aves y mamíferos marinos, fragmentos vegetales, huevos, líquenes, gramíneas antárticas, rocas, frascos con elementos de la fauna local, un listado de los nacimientos ocurridos en la base (como el de Emilio Marcos Palma) y otro de efemérides y datos meteorológicos extremos.


title: Museo de la Base Esperanza

text: También hay un sector que presenta las relaciones tróficas de la Antártida, realizado por los alumnos de la Escuela Provincial N° 38 Raúl Ricardo Alfonsín. También comprende una muestra externa con vehículos y trineos.


title: Museo de la Base Esperanza

text: Las esposas de los militares del Ejército Argentino de la base cumplen hacen las funciones del personal del museo.


title: El juego de la historia

text: El juego de la historia (en inglés "Pawnography") es un programa de televisión transmitido por The History Channel. Es conducido por el comediante Christopher Titus y participan los integrantes de El precio de la historia: Rick Harrison, Corey Harrison y Chumlee. El programa se estrenó el 26 de abril de 2015 en Latinoamérica.


title: El juego de la historia

text: Se desarrolla en tres rondas. En la primera, dos concursante compiten contra Corey y Chumlee. El conductor hace una serie de preguntas de selección múltiple, entregando US $100 por cada respuesta correcta. En caso de respuesta incorrecta no hay sanción. si al término de esta ronda un concursante se encuentra con un puntaje superior, al de Corey y Chumlee, gana la posibilidad de obtener un elemento de la casa de empeños, que ha sido revelado al inicio del programa. Si Corey y Chumlee resultan ganadores de esta ronda, el objeto se retira de la competencia. Rick hace algunos comentarios durante el transcurso del juego y si los concursantes terminan empatados al término de la primera ronda, el objeto se trapasa a la segunda ronda. Titus hace una pregunta extra de $150 dólares para los dos concursantes, relacionada con los episodios de «El precio de la historia». Los concursantes responden por separado en el momento del corte comercial, después de la primera ronda. En la segunda ronda Rick reemplaza a Corey y Chumlee y la puntuación de ellos, es traspasada a Rick. Todas las preguntas en esta ronda tienen un valor de 200 puntos y hay un segundo objeto que está en juego, si algún concursante gana la ronda.En la tercera ronda, el concursante se enfrenta a Rick, Corey y Chumlee como un equipo, con un tercer elemento en juego. Cada lado tiene 60 segundos para responder las mismas 10 preguntas, y debe esperar en una cabina de aislamiento insonorizado durante el turno de la otra parte. Mientras Corey y Chumlee pueden sugerir respuestas a Rick, solo sus respuestas se cuentan en nombre del trío. No hay regreso a las preguntas aprobadas o perdidas, y Titus no informa a cada lado durante la ronda en cuanto a qué respuestas son correctas o incorrectas. Sin embargo, un recuento de la pantalla muestra las respuestas correctas y partituras para beneficio del espectador. También no revela de inmediato la puntuación final, en lugar de dar primero Rick y el concursante la oportunidad de negociar una oferta (de dinero en efectivo y/o algunos de los elementos que están en juego) para que el concursante abandone el juego. Si el concursante rechaza la oferta final de Rick y tiene mayor o igual cantidad de respuestas que el trío, este gana todo el efectivo y objetos acumulados durante las dos primeras rondas, así como el tercer punto; si el trío gana la ronda, sin embargo, el concursante abandona el concurso sin nada.


title: El juego de la historia

text: La serie está filmada en Las Vegas, Nevada al igual que El precio de la historia, de manera de permitir a los Harrison seguir filmando el precio de la historia sin salir de la ciudad.Los premios en el programa son elegidos por los productores con la asistencia del director de finanzas de la tienda, Theo Spyer. Según Harrison, quien no sabe los premios que se entregarán en el programa, si los concursantes se ganan los premios, los productores lo reembolsan por la pérdida, aunque es con un gran descuento. A pesar de que al patriarca de la familia Richard Harrison (El Viejo) se le ofreció participar declinó la oferta, diciendo: «Ya tengo 73 años, yo ya tengo un trabajo. No quiero otro.». La serie fue estrenada en Estados Unidos el 30 de abril de 2014 con una serie de diez episodios y en Latinoamérica el 26 de abril de 2015. Una segunda temporada se estrenó en Estados Unidos el 6 de noviembre de 2014, que fue anunciada el 7 de octubre de ese año.


title: El juego de la historia

text: Diane Werts de Newsday dio a la serie una "B", diciendo: «Estados Unidos no puede tener suficiente de esos chicos Pawn Stars... así que aquí están dentro de una hora semanal, haciendo lo que hacen».


title: Manuel Barbachano Ponce

text: Manuel Barbachano Ponce (Mérida, Yucatán, México, 4 de abril de 1925 – 29 de octubre de 1994) fue un productor, director, guionista y gran impulsor del cine mexicano, uno de los iniciadores del movimiento del cine mexicano independiente de la industria del cine del Estado. Primo del escritor Juan García Ponce, y bisnieto de Miguel Barbachano y Tarrazo, gobernador de Yucatán en cinco ocasiones.


title: Manuel Barbachano Ponce

text: Estudió publicidad y mercadotecnia en la Universidad de Columbia, en los Estados Unidos. En 1947 comenzó a escribir guiones cinematográficos para varias compañías. En 1950 produjo, con Carlos Velo, el noticiero cinematográfico semanal "Tele Revista", con la participación de Jomí García Ascot, Fernando Gou, Walter Reuter y Fernando Marcos González. Fundó la compañía Teleproducciones y, con ella, realizó los documentales "El cilindrero", "El Botas", "Tierra de chicle", "Toreros mexicanos" y "Pintura mural". Su primera obra cinematográfica fue la adaptación de cuatro historias basadas en cuentos de Francisco Rojas González: "" (1955), dirigida por Benito Alazraki.


title: Manuel Barbachano Ponce

text: A partir de la segunda mitad de la década de 1960 comenzó a trabajar para la televisión. A finales de la década de 1970 regresó al cine: adquirió la compañía Clasa Films Mundiales, con la cual impulsó a directores como Jaime Humberto Hermosillo ("María de mi corazón", 1979) y Paul Leduc ("Frida, naturaleza viva", 1984/1986).


title: Manuel Barbachano Ponce

text: En 1974 y 1975, aparecía como vocal y accionista (junto con el ex presidente Miguel Alemán Valdés) del consejo de administración del diario "Avance", editado e impreso en la Ciudad de México.


title: Manuel Barbachano Ponce

text: La película "Raíces", dirigida por Benito Alazraki, recibió el Premio de la Crítica (1954) en Cannes. La película "Nazarín", dirigida por Luis Buñuel, recibió el Premio Internacional del Jurado (1959) en Cannes. La Cineteca Nacional le ofreció un homenaje en 1990, al otorgarle la Medalla Salvador Toscano de ese año al mérito cinematográfico. Ganó el cuarto lugar del Primer Concurso de Cine Experimental (1965) por "Amor, amor, amor". Se hizo acreedor al premio por la crítica en el Festival de Mar del Plata, en Argentina (1965). Recibió un homenaje en el Festival de La Habana. En su estado natal la Cineteca Nacional lleva su nombre.


title: David Carranza

text: David Carranza (Choluteca, Departamento de Choluteca, Honduras, 8 de diciembre de 1994) es un futbolista hondureño. Juega de Delantero y su actual equipo es el Real Sociedad de la Liga Nacional de Honduras.


title: David Carranza

text: David Carranza fue formado en las categorías menores del Club Deportivo Motagua. Formó parte de los planteles que se adjudicaron la Liga Nacional de Reservas en el Clausura 2012 y Apertura 2013. Desde enero de 2015 forma parte del Real Sociedad, debido a la nula participación que tuvo con el plantel profesional de Motagua. Hizo su debut oficial en primera división el 13 de febrero de 2015 en el empate 0-0 ante Honduras Progreso. El 18 de febrero de 2015, anotó su primer gol con el cuadro "aceitero" en la victoria 1-0 de su equipo sobre el Club Deportivo Vida.


title: David Carranza

text: En cuanto a selecciones nacionales, Carranza fue internacional con la Selección de fútbol sub-17 de Honduras, con la cual disputó la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2009 en Nigeria.


title: Charles Herbert Woodbury

text: Charles Herbert Woodbury (Lynn, Massachusetts, 14 de julio de 1864-Jamaica Plain, Massachusetts, 1940) fue un pintor de marinas estadounidense.


title: Charles Herbert Woodbury

text: Se graduó como ingeniero en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, en 1886, pero marcharía a estudiar arte a la Académie Julian de París. Fue presidente del Boston Water Color Club y llegaría a ser miembro asociado de la National Academy of Design, New York. Su esposa, Marcia Oakes Woodbury, nació en 1865 en South Berwick y también fue conocida como pintora.


title: Gingerdead Man vs. Evil Bong

text: Gingerdead Man vs. Evil Bong es una película de comedia y terror, crossover de 2013 estadounidense producida por Full Moon Features, sobre una batalla entre los personajes mencionados de las saga de películas, Gingerdead Man y Evil Bong. La película fue lanzado 29 de octubre de 2013 en sitio web de Full Moon Features como streaming de vídeo, con un lanzamiento mayor el 12 de noviembre de 2013.


title: Gingerdead Man vs. Evil Bong

text: El demoniaco asesino en serie Gingerdead Man busca venganza contra Sarah Leigh ( Robin Sydney ) por hacerle vivir su vida en el cuerpo de un hombre de pan de jengibre. La única esperanza de Sarah es hacer equipo con Larnell (John Patrick Jordan) que tiene sus propios problemas ya que el mágico hablador bong llamado Eebee (Michelle Mais) ha sido liberado una vez más.


title: Gingerdead Man vs. Evil Bong

text: Los cuerpos comienzan a acumularse mientras el Gingerdead Man crea un camino de caos. La única esperanza para Sarah y Larnell es buscar ayuda del cobarde Bong consiguiendo que los dos monstruos luchen una guerra en el Mundo Bong.


title: Locución (desambiguación)

text: Locución o similar puede hacer referencia a:


title: Robert Brinsley Burbidge

text: Robert Brinsley Burbidge ( 1943) es un botánico inglés, especialista en la taxonomía de la familia Alliaceae, con énfasis en el género "Tulbaghia ".


title: Robert Brinsley Burbidge

text: Ha desarrollado expediciones botánicas a Colombia.En 1980 fue elegido miembro de la Royal Society.


title: Ramón Torres Muñoz de Luna

text: Ramón Torres Muñoz de Luna (Madrid, 8 de noviembre de 1822-Málaga, 10 de noviembre de 1890) fue un químico y farmacéutico español.


title: Ramón Torres Muñoz de Luna

text: Nació en Madrid el 8 de noviembre de 1822. Doctor en Farmacia, catedrático de Química en la facultad de Ciencias, consejero de Sanidad y de Agricultura, Industria y Comercio, gentilhombre de cámara, fue condecorado con la gran cruz de la Orden de Isabel la Católica y con la de Beneficencia de primera clase. Dio lecciones en el Ateneo y fue uno de los primeros miembros de la Sociedad Antropológica Española, fundada en 1865.


title: Ramón Torres Muñoz de Luna

text: Hijo del actor José García Luna, se graduaría en Madrid en 1844; en 1849 partió al extranjero, primero París para luego marchar a Giessen, donde entraría en contacto con Justus von Liebig; volvería a España en 1851. Nombrado por Real Orden del 18 de marzo de 1859 profesor de Física y Química del entonces príncipe de Asturias, el futuro Alfonso XII, fue el único español que asistió al Congreso de Karlsruhe de 1860. Estudió el uso del «gas hiponítrico» como desinfectante. Falleció en Málaga, en una visita a una hija suya, casada, durante la que contrajo una pulmonía que le provocó la muerte, el 10 de noviembre de 1890.


title: Ramón Torres Muñoz de Luna

text: Fue autor de "La Química en sus principales aplicaciones a la agricultura" (1856), "Lecciones elementales de química general" (1861, 1864, 1872), "Influencia de los Fosfatos térreos en la vegetación y procedimientos más económicos para utilizarlos en la producción de cereales en la península" (1864) o "La ciencia al alcance de los niños: trozos morales e instructivos, en prosa y verso" (1882), además otros trabajos, entre los que se encontraron algunos de género puramente literario, como un libro destinado a un público infantil titulado "El álbum de mis hijos". Tradujo obras al castellano, como por ejemplo "Curso completo de farmacia" (1848), en dos volúmenes, del francés Louis René Le Canu, o "Nuevas cartas sobre la química considerada en sus aplicaciones a la industria, a la fisiología y a la agricultura" (1853), del alemán Liebig. Pío Baroja, en su libro desde la última vuelta del camino, señala que fue profesor suyo en primera de medicina y de la asignatura de química. Fue además su primer profesor en una clase inolvidable en la vieja capilla del Instituto San Isidro de Madrid. Baroja relata la entrada como un actor de don Ramón y como todos los estudiantes le aplaudían o golpeaban sus bastones contra la madera del suelo. Aquello le pareció ridículo al gran escritor vasco: “ El buen señor comenzó su discurso de salutación a sus alumnos muy enfático, con algunos toques sentimentales; nos habló de su maestro Liebig, de su amigo Pasteur, de su camarada Berthelot; de la ciencia, del microscopio. Su melena blanca, su bigote engomado, su perilla puntiaguda, que le temblaba al hablar; su voz hueca y solemne, le daban el aspecto de un padre severo de Drama, y algunos de los estudiantes que encontró, sin duda, este parecido recitar en voz alta y cavernosa los versos de don Diego Tenorio cuando entra en la hostería del laurel, en el Drama de Zorrilla: “que un hombre de mi linaje descienda a tan ruina mansión “...Torres Muñoz de Luna era otro comendador del Tenorio, como pan o el de Pamplona, pero con más conchas que este. Era hijo de cómicos, y, naturalmente, le queda un poco de simulador y de farsante… A Torres Muñoz de Luna la sangre de cómico le rebozado. Hubiera vendido muy bien en una feria en una plaza pública, desde lo alto de un coche, la manteca de la serpiente Ophys o el licor contra la tenia”.


title: Mario Almonacid

text: Mario Almonacid Vargas (n. Comodoro Rivadavia, provincia del Chubut, 1960 - f. Grytviken, isla San Pedro, 3 de abril de 1982) fue un marino argentino perteneciente a la Infantería de Marina de la Armada de la República Argentina y primer soldado caído en combate en la Operación Georgias, que recuperó Grytviken en el archipiélago de las Georgias del Sur, en el marco de la guerra de las Malvinas de 1982.


title: Mario Almonacid

text: Era hijo de inmigrantes chilenos oriundos de Calbuco.


title: Mario Almonacid

text: Su padre es originario de Calbuco, cerca de Puerto Montt y se desempeñaba como electricista. Durante el conflicto del Beagle lo despidieron de Agua y Energía Eléctrica por ser chileno debido a una norma del Proceso de Reorganización Nacional que prohibía la presencia de chilenos en empresas estatales. Uno de sus tíos vive en las islas Malvinas desde los años 1960 y está integrado a la comunidad "kelper". Su primo, Carlos Parker Almonacid, es embajador de Chile en Sudáfrica. Tenía dos hermanos.


title: Mario Almonacid

text: Almonacid tenía veintidós años cuando realizó el servicio militar. Anteriormente había pedido la prórroga para terminar sus estudios de técnico electromecánico, pero a fines de 1981 fue llamado a enrolarse en la Infantería de Marina en Puerto Belgrano, provincia de Buenos Aires, sirviendo en el Batallón de Infantería de Marina N.º2 ,tenía el puesto de radio operador en la compañía echo del bim 2. Sospechosamente fue separado antes del 28 de marzo,1982 mientras estaba alistado para embarcar, y transferido al bim 1 según comentarios para estar en servicios de alimentos o limpieza y no ser afectado a ninguna fuerza de desembarco por ser hijo de chilenos. Escribo esto porque soy testigo de dicho acto. Mastroiacovi Oscar Juan me. 525.729/0. Bim 2. Compañía echo.  1 junto con la clase 62. Tenía pocos meses de instrucción cuando fue informado que viajaba al sur argentino.


title: Mario Almonacid

text: El 28 de marzo de 1982, fueron embarcados en Puerto Belgrano rumbo a las Georgias del Sur 40 infantes de marina (entre ellos Almonacid) al mando del teniente de navío Guillermo Luna, en la corbeta ARA "Guerrico (P-2)", viajando precariamente y hacinados durante cuatro días al no ser un buque con capacidad para el transporte de tropas y por las condiciones climáticas. El 3 de abril por la mañana, en el principio de la Guerra de las Malvinas, y dentro del marco de la Operación Georgias, Almonacid falleció cuando recibió una bala cuando bajaba de un helicóptero Puma del Ejército Argentino en las cercanías de Grytviken. Al momento de su muerte era cabo segundo. Su cuerpo fue entregado a su familia cinco días después de su deceso.


title: Mario Almonacid

text: El Puma había puesto en tierra al primer grupo de 15 infantes de marina argentinos en punta Coronel Zelaya en donde los marines reales británicos estaban atrincherados. La segunda oleada de infantes de marina salió pocos minutos después a las 11:47 (UTC-3) desde el ARA "Bahía Paraíso" a bordo del Puma, formada por el teniente de corbeta Giusti con otros 14 infantes y una ametralladora. El comandante del grupo argentino en tierra, había pedido que la segunda oleada sea la que debía llegar en tercer término equipada con morteros de 60 mm, pero los infantes de marina ya estaban en vuelo. El aterrizaje tuvo lugar a la vista del destacamento británico.


title: Mario Almonacid

text: El helicóptero estuvo al alcance de las armas de los británicos y sus hombres en ese momento. La aeronave fue granizada por un intenso fuego de armas automáticas, pero el piloto pudo cruzar la caleta Vago y aterrizó de emergencia el helicóptero en la costa sur de la misma, en la orilla opuesta a la punta Coronel Zelaya. Además de Almonacid, también falleció el conscripto Jorge Néstor Águila y otros cuatro resultaron heridos. El resto quedó fuera de posición de combate. En total, la recuperación de las Georgias dejó tres muertos y nueve heridos.


title: Polygon Pictures

text: "Polygon" ha animado una amplia variedad de contenidos, desde anuncios publicitarios para "Shiseido" con personajes originales de pingüinos originales del estudio, , hasta series anime de televisión digital en 3D Tokoro-san y la película anime en 3D, Samuroid Zero.


title: Polygon Pictures

text: En 2004, "PPI" contribuyó las partes en 3D animadas por computadora dirigida por Mamoru Oshii, , de "Production IG", el segundo largometraje anime de Universe, así como su posterior película, The Sky Crawlers.


title: Polygon Pictures

text: En 2012, la serie de televisión animada por computadora de "Hasbro", Transformers Prime, para lo cual "PPI" creó la animación, fue galardonado con el "programa excepcional animado clase especial" en la edición número 29 de los "Daytime Emmy Awards".


title: Polygon Pictures

text: "Polygon Pictures" también creó la animación de la serie de "Disney XD", así como varios episodios de la exitosa serie, , transmitida en "Cartoon Network". Cada una de estas series recibieron 4 nominaciones, respectivamente, en los "Annie Awards" en 2013, con Tron teniendo premios caseros por el diseño de personajes y diseño de producción.


title: Melangyna viridiceps

text: Melangyna viridiceps es una especie de sírfidoaustraliano, encontrado sobre todo en Australia oriental. Es uno de los dos sírfidos más comunes en Australia, junto a "Simosyrphus grandicornis", con el que es confundido a menudo, pero puede ser distinguido por su tórax completamente negro. En su vida adulta se alimentan del polen y el néctar que reúnen de las flores, mientras que las larvas se alimentan de áfidos.


title: Melangyna viridiceps

text: Algunas fuentes indican que la especie se halla presente también en Nueva Zelanda, ya sea sólo en las Islas Kermadec, o tanto en las islas como en tierra firme. Sin embargo, fuentes más recientes documentan que esta especie no se encuentra fuera de Australia. Se encontró que en la mención hecha por Miller en 1921 sobre las islas Kermadec, este confundió la especie con la "Simosyrphus grandicornis", mientras que Macfarlane y otros fallaron en citar especímenes o reportes publicados para afirmar la presencia de dicha especie en las islas.


title: Octave Uzanne

text: Louis Octave Uzanne (Auxerre, 14 de septiembre de 1851 – Saint-Cloud, 31 de octubre de 1931) fue un periodista, editor y escritor francés.


title: Octave Uzanne

text: Se destacó por sus investigaciones bibliográficas en torno a los autores del siglo. Publicó trabajos inéditos, sobre la base de registros biobibliográficos, de muchos autores, como Paradis de Moncrif y Benserade, Caylus y Besenval, el marqués de Sade y Baudelaire. Fundó la Société des Bibliophiles Contemporaines, de la que fue presidente. Escribió varias obras literarias y colaboró en periódicos como "L'Écho", "La Plume", "La Dépêche de Toulouse", "Le Mercure de France", "Le Gaulois" y "Le Figaro" de París. Otro de sus temas fue la discusión de la moda y la feminidad en el "fin-de-siècle" francés, en monografías y obras como "Son Altesse la femme", "Féminies" y "La Française du siècle". Sus obras personales también incluyen novelas y libros de fantasía, como "Surprises du Caur" (1882) y "Contes pour les bibliophiles" (1895).


title: Octave Uzanne

text: Hijo del comerciante Charles-Auguste Omer Uzanne y Elisabeth Laurence Octavie, nació en Auxerre, en el seno de una familia burguesa originaria de Saboya; su hermano mayor, Joseph, había nacido el año anterior. Fue enviado a París luego de la muerte de su padre. Aunque sus estudios clásicos comenzaron en su pueblo natal, tras su traslado a París entró al Collège Rollin, un internado para los hijos de la clase alta francesa, pero durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871 se incorporó a una escuela en Richmond (Inglaterra). Dejó inconclusos sus estudios en Jurisprudencia ya que abandonó esta carrera cuando obtuvo una herencia en 1872, la cual le permitiría en adelante costear sus intereses literarios.


title: Octave Uzanne

text: Se convirtió en un asiduo visitante de la Biblioteca del Arsenal, donde formó parte de un grupo de seguidores de su antiguo bibliotecario Charles Nodier, junto con el periodista Charles Monselet, el escritor Loredan Larchey y el bibliófilo Paul Lacroix (curador de manuscritos de la biblioteca). También se unió a la Société des Amis des Livres (Sociedad de Amigos de los Libros), la primera asociación de bibliófilos fundada en París desde la época de Bibliophiles François.


title: Octave Uzanne

text: Después de abandonar la Société des Amis des Livres, que consideraba demasiado conservadora y muy preocupada por la reedición de las obras antiguas, fundó y presidió una nueva sociedad bibliográfica, la Société des bibliophiles contemporains (Sociedad de Bibliófilos Contemporáneos, 1889-1894), formada por 160 miembros, entre los que figuraron Georges Vicaire, los artistas Albert Robida y Paul Avril, o los escritores Jules Claretie y Jean Richepin; reconvertida en la Société des Bibliophiles Indépendants (Sociedad de Bibliófilos Independientes, 1896-1901). Uzanne también editó dos revistas, "Conseiller du bibliophile" (1876-1877) y "Les Miscellanées Bibliographiques" (1878-1880), y luego tres publicaciones periódicas centradas en la bibliografía: "Le Livre: Bibliographie Moderne" (1880–1889), "Le Livre Moderne: Revue du Monde Littéraire et des Bibliophiles Contemporaines" (1890–1891), y "L'Art et l'Idée: Revue Contemporaine du Dilettantisme Littéraire et de la Curiosité" (1892–1893). A principios de la década de 1890, fue considerado «[...] la mejor autoridad que los amantes de los libros conocen sobre temas especialmente interesantes para los amantes de los libros». No obstante, libros como "Le Miroir du Monde" o "L'ombrelle – le gant – le manchon" tuvieron críticas negativas en algunos periódicos debido a las ilustraciones de Avril.


title: Octave Uzanne

text: A diferencia de los bibliófilos comunes de su tiempo, estaba más interesado en la creación de nuevas obras bibliófilas de lujo, para lo que colaboró estrechamente con impresores, encuadernadores, tipógrafos y artistas, especialmente los simbolistas y artistas del temprano modernismo. Entre ellos estaban los pintores James McNeill Whistler y Jules Barbey d'Aurevilly —quien escribió el prólogo de "Le Bric-à-Brac de l'amour" (1879)—, el escritor Jean Lorrain, y artistas de la joyería y el japonismo como Henri Vever. El grabador Félicien Rops también colaboró con él en muchos trabajos: ilustró algunos de sus libros y diseñó la portada de "Le Livre Moderne"; posteriormente lo llamaría «el sueño del bibliófilo». Otras obras de arte simbólico fueron "Féminies" (1896), en la que Rops ilustró muchas escenas de la vida mundana, o "Son Altesse la femme" (1885), en el que dibujó una bruja desnuda en el capítulo sobre la mujer medieval. La calidad de los libros de Uzanne fue comentada en el "New York Times" en una revisión de su trabajo "La Femme à Paris – nos contemporaines" (1894): «El libro es un logro sumamente artístico en un sentido tipográfico [...] Este elemento artístico y el estilo del autor [...] elevan la obra desde su ámbito de utilidad hacia la esfera de la literatura pura. Seguirá siendo útil dentro de un siglo a partir de ahora a quienes estudien nuestra civilización». En la obra exploró las vidas de las mujeres en todos los niveles de la sociedad francesa de su época. Pero también, según Silverman, asoció el feminismo con un peligroso desenfreno de inversiones sexuales y sociales, sirviéndose para ello de una serie de fuentes médicas y filosóficas, con la pretensión de probar la incapacidad de la mujer para incorporarse a la vida pública y al mercado de trabajo, debido a su temperamento. Además indicó que la figura y los adornos femeninos eran esenciales en las artes decorativas francesas, algo que se iba perdiendo a principios del siglo.


title: Octave Uzanne

text: La actividad bibliófica de Uzanne a principios de la década de 1880 coincidió con el gradual abandono de los métodos manuales de impresión de ilustraciones por métodos fotomecanizados. Su colección de libros bibliófilos contemporáneos fue vendida en 1894 por Hôtel Drouot. Contenía algunos de los mejores ejemplos de encuadernación francesa del siglo, realizada por encuadernadores como Charles Meunier, Lucien Magnin, Pétrus Ruban, Camille Martin, René Wiener y Victor Prouvé.


title: Octave Uzanne

text: Como periodista, y empleando en ocasiones el seudónimo de «la Cagoule», escribió para "L'Écho de Paris" y otros periódicos. Colaboró además en el periódico antisemita "La Libre Parole", dirigido por Édouard Drumont: en el artículo describió a Drumont como «el creador de uno de los mayores movimientos intelectuales en Francia». También en otras revistas francesas y extranjeras como "The Studio", "Magazine of Art" y "Scribner's Magazine", para la que escribió en 1894 el relato “The End of Books”, una profecía futurista donde planteaba que los libros quedarían obsoletos por la reciente invención del fonógrafo y predecía la aparición de la radio y la televisión. Estaba fascinado por la tecnología moderna y las posibilidades que ofrecía para la reproducción y difusión de palabras, sonidos e imágenes, que no solo puso de manifiesto en este artículo o en su pionera obra en la edición de libros, sino también en un artículo que escribió en 1893 para el diario francés "Le Figaro", sobre una entrevista que hizo al presidente de los Estados Unidos Grover Cleveland, y al inventor Thomas Alva Edison en la Exposición Mundial Colombina de Chicago, donde fue testigo del funcionamiento del quinetoscopio poco antes de su salida al mercado.


title: Octave Uzanne

text: Como crítico de arte, hizo varias reseñas sobre aguafuertes, como en una crítica al pintor e ilustrador francés Félix Buhot (1847-1898): «Buhot es un visionario obsesionado con el pintoresquismo de la vida moderna; nervioso en exceso, y torturado por una multitud de impresiones fugaces e ideas extrañas, sufría de una cruel incapacidad para reproducirlos a su antojo. [...]».  Su estilo se caracterizaba por el uso de anglicismos y neologismos excéntricos.


title: Octave Uzanne

text: Otro de sus intereses fue la moda femenina, sobre la que escribió una serie de libros y artículos —que también se tradujeron al inglés—; en particular, se centró en la apariencia ideal de «la Parisienne». En Uzanne se podía percibir un ansia por revivir el orgullo nacional francés, que compartía el resto de miembros de la generación posterior, que habían vivido de jóvenes la derrota contra Prusia en 1870, y que se reflejó en sus esfuerzos por promocionar una renovación de las artes decorativas. Uzanne opinó que «las mujeres burguesas casadas no solo debían decorar las paredes de sus casas, sino también cultivar el lujo y el arte en un adorno ignorado por sus predecesoras aristocráticas: sus prendas interiores». Creía que el erotismo del ambiente teatral ya no era el de antaño y que este se había vuelto «más moral, más burgués». Su primer libro sobre moda fue "L'Éventail" (1882), una historia ilustrada sobre los abanicos. Admitió que su libro «no es de ninguna manera una obra de la poderosa sabiduría y erudición», sino simplemente el primero de una serie proyectada de «pequeños libros de tocador».


title: Octave Uzanne

text: Su siguiente libro, "L'ombrelle, le gant, le Manchón" (1883), también fue ilustrado en estilo rococó por Paul Avril; en una de sus líneas destaca uno de los accesorios de la ropa femeninas: «¡El manguito! Solo con mencionar su nombre se nos viene en mente algo adorable, suave y voluptuoso». No logró escribir su libro sobre zapatos y medias, aunque más tarde publicó "Les ornements de la femme" (1892), que reproducía en un solo volumen los textos combinados de "L'Éventail" y "L'ombrelle, le gant, le Manchón". Su "Monument esthématique du XIX siècle: Les Modes de Paris", publicada en 1898, fue traducida como "Fashions in Paris", ya que —de acuerdo con la reseña en el "New York Times"— suponía «[...] la obra más completa y exhaustiva sobre el tema de las modas francesas que haya aparecido». Sin embargo quería volver a instaurar la cultura íntima y femenina del rococó —aunque el transcurso de su vida cambió por el modernismo—, y criticó la «severidad sartorial» de la "femme nouvelle".


title: Octave Uzanne

text: En un par de capítulos de "La Française du siècle" (1886) describió la moda y vestimenta aristocrática de la Francia de finales del siglo , durante la Revolución francesa; en algunas de sus páginas exhibió la «frivolidad de las mujeres» durante aquellos años. Por ejemplo, en un capítulo sobre una de las etapas de la Revolución francesa —conocida como el Directorio— incluyó descripciones de costumbres tales como el "bal des victimes" («bailes de las víctimas»): en estos bailes asistían únicamente personas que tenían al menos un pariente que había sido guillotinado durante el reinado del Terror. Escribió que las mujeres se cortaban el cabello, como si fueran a ser guillotinadas; algunas incluso llevaban una cinta roja alrededor del cuello. Más tarde, republicó lo que en esencia es el mismo libro pero con diferente título, tanto en francés como en inglés: "La Femme et la mode. Métamorphoses de la parisienne de 1792 à 1892" o "Woman and Fashion: Metamorphoses of the Parisienne 1792-1892" en la versión inglesa (1892), y "Les Modes de Paris. Variations du goût et de l'esthétique de la femme, 1797-1897" (1897).


title: Octave Uzanne

text: La vida teatral y nocturna de Francia también fue parte de sus críticas: poco antes de la Primera Guerra Mundial, escribió que «el público estaba acostumbrado a la vida irregular de una actriz ... y que cada espectador se daba el placer de imaginar un posible enlace con una de las reinas de las candilejas». Su producción literaria a principios del siglo se redujo a artículos en revistas de entidad menor y ediciones baratas en formato reducido de sus libros; por ejemplo, su libro "L'art et les artifices de la beauté" (1902) solo contenía ilustraciones en blanco y negro.


title: Octave Uzanne

text: No se casó, de hecho terminaría elogiando la vida del celibato; sin embargo, según sugiere Remy de Gourmont y en relación a sus obras sobre la mujer, no habría sido de ese tipo de autores que «exaltaban la ambrosía sin haberla probado». Los sentimientos de Uzanne hacia la mujer, así como los de Jules Barbey d'Aurevilly, eran de naturaleza ambivalente, al mezclarse en ellos atracción e indiferencia. También exploró el concepto de la "mujer artista", compartiendo el pensamiento según el cual la mujer carecería de capacidad creativa, al considerarla una cualidad asociada a los hombres: «El fisiólogo curioso y paradójico [¿Cesare Lombroso?] ha llegado a afirmar que la mujer con genio no existe, y que cuando el genio se manifiesta es un engaño de la naturaleza; en este sentido, ellas son hombres. [...]». Siguiendo esa línea, Uzanne opinó que las mujeres artistas llenarían de "mediocridad" los estudios y las exposiciones de pintura y escultura, un argumento de que la diferencia de género es la base de la creatividad.


title: Octave Uzanne

text: Silverman menciona que se convirtió en el «arquetipo de hombre de la Belle Époque», un «atractivo caballero con barba» ("joli monsieur avec une barbe") admirado por Félicien Rops y un «elegante narrador» ("l'élégant conteur") según Anatole France. También señala un contraste entre el lado esnob, dandi y reaccionario de Uzanne, con una predilección por autores olvidados de los siglos y , y el que este a su vez fuera un innovador artista del libro y bibliófilo, opuesto al coleccionismo anticuario de la «vieja guardia», formada por bibliófilos —en su mayor parte aristócratas— que se organizaron en la Société des Bibliophiles François. Pasó sus últimos años en su apartamento en Saint-Cloud, en donde falleció el 21 de octubre de 1931. Sus restos fueron incinerados en el crematorio y cementerio del Père-Lachaise.


title: Octave Uzanne

text: Uzanne tuvo una notable influencia en los círculos literarios de su época. Fue una persona extraña e interesante cuya vida cruzó con una serie de figuras literarias, artísticas y bohemias, desde el poeta Mallarmé hasta el pornógrafo Félicien Rops. Al mismo tiempo se consagró como un historiador de la moda, que creía ser un experto en la psicología femenina, y en su obra revela mucho sobre la cultura del "fin-de-siècle" francés. Uno de los escritores con los que se relacionó escribió: De Gourmont, otro de sus colaboradores, describió en "Souvenirs du symbolisme et autres étude" los tópicos que Uzanne estimaba y sobre los que escribió gran parte de su obra: las mujeres y los libros. Se puede concluir, después de la publicación de "The End of Books", que las predicciones de Uzanne sobre la desaparición del libro no fueron del todo ciertas. En un artículo en "Revue franco-allemande", Uzanne subrayó la importancia de los libros:


title: Octave Uzanne

text: También contribuyó con artículos, prólogos o comentarios en otros libros, como un apéndice en la traducción inglesa de "Mémoires de deux jeunes mariées" de Honoré de Balzac ("The two young brides", 1902), que tuvo como tema sus retratos:


title: Zerreitug

text: Comenzó de niño a dibujar y modelar figuras en plasticina que representaban personajes de películas de la época. Estudió contabilidad, pero nunca ejerció, ya que decidió ser pionero en la creación de dioramas, técnica que mezcla el arte de la maqueta, la pintura y el tallado, para dar vida a escenas de la historia.


title: Zerreitug

text: A los 20 años comenzó a tallar en madera y al vender su primera figura (un soldado griego) y tener que firmarla, decidió hacerlo con su apellido, muy común, escrito al revés: Zerreitug.


title: Zerreitug

text: En los últimos años de sus estudios se ganaba la vida con las tallas que empezó a vender en la Región de Valparaíso, y luego en Santiago. Conoció por primera vez el minucioso arte de los dioramas en Nueva York al visitar el Museo de Historia Natural; también le dejó una profunda huella el museo de la Estatua de la Libertad y en especial sus muñecos de cera que daban cuenta de la historia del monumento y su país.


title: Zerreitug

text: Hacia 1980, tras volver a Chile, presentó un proyecto para llevar este tipo de creaciones a la Casa Colorada. El alcalde de Santiago de la época, Patricio Guzmán, le dio un espacio en la comuna, y al año siguiente se inauguraron los primeros dioramas vinculados a la historia de Chile.


title: Zerreitug

text: La demanda creció rápidamente: en 1983, en el contexto de la apertura en Concepción de la Galería de la Historia, en el parque Ecuador, el artista debió entregar 14 dioramas. Ese mismo año, en una alianza entre las municipalidades de Concepción y Santiago, expuso sus trabajos en el barrio Lastarria, en la plaza Mulato Gil de Castro. En 1984, en el Instituto Cultural de Providencia, se celebró una muestra con alrededor de 50 de sus obras. Casi una década después, a raíz de la creación de la Corporación Cultural Metro Arte, vendría su consolidación.


title: Zerreitug

text: Zerreitug ha creado un total de 108 dioramas, de los cuales 24 son exhibidos en el metro de Santiago, que se pueden visitar al interior de algunas de las estaciones más concurridas de este transporte subterráneo (entre otras Baquedano, Puente Cal y Canto, Universidad de Chile, Plaza de Puente Alto, Los Dominicos y Plaza de Maipú). Todos ellos están relacionados, de una y otra forma, con las estaciones que los albergan.


title: Zerreitug

text: Durante las protestas de 2019, en las que varias de las estaciones del Metro de Santiago fueron dañadas y saqueadas, al menos dos de sus dioramas fueron afectados seriamente y algunas de sus piezas fueron robadas.


title: Zerreitug

text: También es posible apreciar sus trabajos, entre otros espacios, en el Museo del Ahorro ubicado en la casa matriz del BancoEstado y en el Museo Interactivo Mirador (MIM), ambos en Santiago, así como en la Galería de la Historia de Concepción y en la Municipalidad de Rancagua.


title: Malaimagen

text: Guillermo Galindo (Santiago, 1 de mayo de 1981), conocido por su nombre artístico de Malaimagen, es un dibujante, humorista gráfico y músico chileno. Ganador del Premio Literario 2020 (Narrativa Gráfica) por su libro "Colusión".


title: Malaimagen

text: Desde niño quiso ser dibujante de historietas y "cuando chico lo único que hacía era dibujar". Muy temprano comenzó a inventar personajes; el primero fue un loro que se llamaba Hugo al que "hacía cambiar de caracterización, o sea, había un loro astronauta, un loro ninja". Después, empezó a crear parodias de películas que le gustaban: de "Los Supercampeones", de "Las tortugas Ninja", de "Indiana Jones"… Analizando esa inclinación suya, diría años más tarde: "Como que me gustaba eso de darle una vuelta a eso que ya existía, como hacer algo humorístico de algo que tenía otra intención. Quizás como no era bueno inventando personajes desde cero, inventaba un formato que ya existía, pero en mi estilo".


title: Malaimagen

text: Malaimagen sostiene que cuando empezó a dibujar de forma más seria, se nutrió "mucho de la música y de las letras de los grupos" y piensa que esa ha sido su mayor influencia, "porque el humor negro y el sarcasmo" lo aprendió "del punk rock", cuando escuchaba a Los Violadores, La Polla Records, Los Prisioneros. "Hablaban de cosas que yo entendía por primera vez, a diferencia de antes, que trataba de escuchar Metallica, La Ley o Los Tres, los grupos que sonaban mucho en los noventas, y yo no entendía las letras, en cambio cuando empecé a escuchar punk, eran canciones que hablaban de cosas cotidianas, aterrizadas y entendibles. Ahí había mucho sarcasmo, humor negro, crítica. Todo eso fue para mí una forma de entender cómo poder abordar las temáticas. Creo que eso lo integré mucho en los dibujos", ha explicado.


title: Malaimagen

text: Como músico, es guitarrista y vocalista de Punkora, grupo punk que del 2000 al 2015 había sacado 9 discos.


title: Malaimagen

text: Malaimagen estudió diseño gráfico en la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) y comenzó su carrera como dibujante en 2007, en su blog, y al año siguiente sacó una tira cómica en la revista "Cáñamo", llamada "Marihuana Man". Los primeros dibujos que publicó no eran políticos —de hecho, su primeros 4 libros fueron de humor absurdo—, pero fue introduciendo de a poco sus inquietudes sociales en su obra y, según afirma, lo hizo "de una manera fortuita", gracias al presidente de Chile de entonces, Sebastián Piñera, que le daba siempre temas. "Piñera como que se robaba la película porque era tan pintamonos que todo los días se mandaba un chascarro nuevo y yo hacía un dibujo, entonces de a poco me fui metiendo en el tema y después cuando me puse a hacer las parodias de "Tolerancia cero", ahí ya estaba de cabeza en el humor gráfico político", relató en 2015 en un encuentro en la Casa de la Cultura de Iquique.


title: Malaimagen

text: La fama la adquirió precisamente con sus viñetas sobre "Tolerancia cero", que fue blanco de su ironía durante varios años. Las viñetas aparecían en el semanario de izquierda "The Clinic" y con las parodias de 100 capítulos del desaparecido programa televisivo realizados entre 2011 y 2013 sacó un libro, "Sin tolerencia", que marcó su paso al grupo editorial Penguin Radom House. Con anterioridad había publicado cinco libros y para 2016 había lanzado, incluyendo el citado, otros cuatro, todos de humor político, con esta casa editora. Antes de llegar a "The Clinic", donde apareció en 2010, había colaborado asimismo en las revistas "El Fracaso", de Valparaíso y "Bello Público", órgano mensual oficial de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile.


title: Malaimagen

text: Realizó un videoclip animado para la canción "Todo lo sólido se desvanece en el aire" de Anita Tijoux en 2014, año en el que transcurrió asimismo la exposición "Usted no está solo" con obras suyas y del dibujante Guillo, uno de los referentes del humor gráfico político de Chile. La misma galería PLOP! donde se realizó la muestra (16.08-15.10) le reeditó ese año sus 4 primeros libros.


title: Malaimagen

text: Sobre su trabajo, Malaimagen ha explicado que trata de utilizar el humor gráfico como "una tribuna de expresión" donde pueda "comunicar" además de desahogarse y entretenerse. "Dibujo porque me gusta pero estoy ocupando este espacio para opinar de cosas del día a día", señaló en 2016 con ocasión de la salida de su libro "Malditos humanos", agregando que busca poner "énfasis en las contradicciones, en el absurdo, en las cosas que están funcionando mal".


title: Malaimagen

text: En 2019 lanza su primera novela gráfica, titulada "Colusión". En ella relata la aparición de un virus que conmociona a la ciudadanía y, a un gobierno con predilección por las farmacéuticas, incluyendo temas como la inmigración, los avances del fascismo y el nacionalismo o el fanatismo religioso. La obra resultó ganadora en los Premios Literarios 2020 —entregados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile— en la categoría «Narrativa Gráfica». A los premios postularon más de 2000 obras en sus siete categorías.


title: Fantasma de Pepper

text: El fantasma de Pepper es una técnica de ilusionismo utilizada en teatro, trucos de magia y atracciones como la casa del terror. El nombre le viene dado por John Henry Pepper, un científico que popularizó el efecto en una famosa representación del año 1862.


title: Fantasma de Pepper

text: En realidad, la técnica es conocida desde el siglo XVI cuando fue ideada por el investigador, filósofo y alquimista Giovanni Battista della Porta, pudiendo considerarse este efecto como uno de los primeros pasos hacia el invento del cine.


title: Fantasma de Pepper

text: En la actualidad el fantasma de Pepper sigue siendo ampliamente utilizado.


title: Fantasma de Pepper

text: El truco básico consiste en un escenario que es dividido en dos habitaciones, una habitación que el público puede ver y una segunda al lado de la principal que permanece oculta a los espectadores. Esta habitación se denomina ""blue room"". Entre las dos habitaciones se coloca una lámina de cristal, plexiglas o film transparente en un ángulo idóneo para que la "blue room" se refleje ante los espectadores. Por lo general esto se consigue con la "blue room" justo al lado de la habitación principal y la lámina sobre el escenario rotada sobre su eje vertical en un ángulo de 45º. Lo más importante es que el cristal resulte tan invisible como sea posible por lo que normalmente se simula su borde inferior decorándolo como el suelo del escenario y se asegura que ninguna luz se reflejan en la lámina.


title: Fantasma de Pepper

text: Cuando las luces son brillantes en la habitación principal y la "blue room" está a oscuras ninguna imagen se refleja en la lámina y sólo se verá el escenario. Pero si se va incrementando la luz de la "blue room" al tiempo que se disminuye la de la habitación principal, el reflejo comenzará a hacerse visible y lo que haya en la habitación oculta parecerá que empieza a materializarse en el aire ante los ojos de los espectadores. Una variación habitual del truco es el uso de dos "blue rooms", una detrás del cristal y la otra a un lado las cuales se pueden volver visibles o invisibles alternando sus iluminaciones.


title: Fantasma de Pepper

text: La habitación oculta puede ser una imagen especular de la habitación principal lo que provoca que la imagen reflejada coincida perfectamente con la habitación principal. Esto es especialmente útil cuando se desea que los objetos aparezcan o desaparezcan.


title: Fantasma de Pepper

text: Este efecto también puede ser utilizado para que una objeto o persona reflejado en el cristal se transforme en lo que haya detrás del cristal o viceversa lográndose con ello un efecto de morphing. Incluso, la "blue room" puede pintarse toda de negro con simplemente algunos objetos dibujados de colores brillantes en las paredes. En este caso, cuando la luz aumenta, sólo los colores brillantes reflejarán la luz y comenzarán a aparecer fantasmales objetos traslucidos en el escenario que darán la sensación de flotar en el aire.


title: Fantasma de Pepper

text: En las "Casas encantadas" de Disneyland, Walt Disney World Resort y Tokyo Disneyland, el cristal está en vertical con relación al público y los objetos animados se mueven por encima y por debajo del espectador para crear un efecto tridimensional. Así, "fantasmas" traslucidos parecen danzar por la sala interactuando con los objetos del escenario. Las apariciones se materializan o desaparecen cuando las luces de las animaciones se encienden o se apagan.


title: Fantasma de Pepper

text: Giovanni Battista della Porta fue un filósofo, alquimista, comediógrafo e investigador italiano del siglo XVI a quien se le atribuyen diversas innovaciones científicas incluyendo la invención de la cámara oscura. En su libro de 1584 ""Magia Naturalis"" se incluye una obra con el título: ""Cómo podemos ver en una habitación cosas que no están"" el cual es la primera descripción del efecto del "Fantasma de Pepper".


title: Fantasma de Pepper

text: En 1862 el inventor Henry Dircks desarrolló el "phantasmagoria", un efecto visual que conseguía hacer aparecer fantasmas en el escenario. Dircks trató de vender su idea a los teatros pero fracasó pues su sistema requería la transformación completa de los teatros, pero el coste de implementación era demasiado alto. A finales de ese año Dircks conoció a John Henry Pepper, científico e inventor, quien se percató de que el sistema podía ser fácilmente modificado para hacer la instalación en los teatros mucho más sencilla.


title: Fantasma de Pepper

text: La primera vez que se mostró el efecto fue durante una escena de la obra Haunted Man de Charles Dickens, con un gran éxito. La instalación que hizo Peppers ligó su nombre al del efecto de un modo permanente y a pesar de que intentó en multitud de ocasiones dar el crédito de la idea a Dircks, el nombre de ""Fantasma de Pepper"" perduraría. De todos modos, la relación entre ellos siempre fue amigable.


title: Fantasma de Pepper

text: El uso más extendido que se hace del "Fantasma de Pepper" en la actualidad es en las casas del terror de los parques de atracciones de todo el mundo. Por ejemplo en la nueva atracción "Hogwarts Express" de la Universal Studios Florida, el público que aún espera en la cola ve "desaparecer" a los que van accediendo a la sala a través del ""Andén 9 3/4"".


title: Fantasma de Pepper

text: También museos y centros culturales se aprovechan del uso del "Fantasma de Pepper" como en el poblado escocés patrimonio de la humanidad, New Lanark, donde se "aparece" el fantasma de Annie Mcleod, en el Wimbledon Lawn Tennis Museum donde se es recibido por John McEnroe, en el Manchester United Museum que está Sir Alex Ferguson o en el Palacio de Blenheim que por sus pasillos se pasean el fantasma del octavo duque de Blenheim y el fantasma de Sarah quien porta un candelabro en la mano y hasta atraviesa los muros.


title: Fantasma de Pepper

text: Los teleprónteres también podían considerarse un variación del "Fantasma de Pepper" pues se utiliza su principio para reflejar discursos o guiones que resultan invisibles para el espectador.


title: Fantasma de Pepper

text: El mundo de la música también usa el efecto de Pepper como en el caso de la entrega de los premios Grammy de 2006 donde Madonna actuó en directo con los miembros virtuales del grupo Gorillaz.


title: Fantasma de Pepper

text: Otros ejemplos son la actuación de Dr. Dre y Snoop Dogg en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley de 2012 en el que ambos compartieron escenario con el rapero fallecido Tupac Shakur.


title: Fantasma de Pepper

text: Y más recientemente, el 18 de mayo de 2014, durante los Billboard Music Award y haciendo uso del efecto, el fallecido Michael Jackson junto a otros bailarines interpretaron el tema "Slave to the Rhythm" de su álbum póstumo "Xscape".


title: Elecciones municipales de 2015 en la provincia de Palencia

text: Las elecciones municipales de 2015 en la provincia de Palencia se celebraron el día 24 de mayo.


text: Elecciones municipales de 2015 en PalenciaDe acuerdo con el Título V de la Ley Orgánica 5/1985, de 19 de junio, del Régimen Electoral General los diputados provinciales son electos indirectamente por los concejales. Por la población de la provincia, la Diputación de Palencia está integrada por 25 diputados.


text: Actúan como circunscripciones electorales para la elección de diputados los Partidos Judiciales existentes en 1979, y a cada Partido Judicial le corresponde elegir el siguiente número de diputados:


title: Saerom Animation

text: Saerom Animation, Inc es un estudio de animación con sede en Corea del Sur, que fue fundada en 1987 por Kil Whan Kim. Si bien se ha animando programas de estudios de animación estadounidenses, la compañía ha comenzado a hacer sus caricaturas a partir de 2003.


title: Alaine Laughton

text: Alaine Laughton (Nueva Jersey, Estados Unidos; 21 de septiembre de 1978), más conocida como Alaine, es una cantante y compositora de dancehall y reggae. Nació en Estados Unidos, pero se trasladó a Jamaica a los tres años de edad.


title: Alaine Laughton

text: En 1988, Alaine apareció en la película "El Corazón de Clara" junto a Whoopi Goldberg. A través de la década de 1990 y comienzos de 2000, Alaine vivió en Estados Unidos en donde realizó composiciones y colaboró con artistas del sello Roc-A-Fella Records tales como Cam'ron y Freeway.


title: Alaine Laughton

text: Se trasladó de regreso a Jamaica en el verano de 2004 para enfocarse en su propia música después de trabajar en una banca de inversión para JP Morgan Chase. Alaine más tarde conoció a Craig "Serani" Marsh de DASECA, y comenzó a trabajar con él. Su química inmediata proporcionó a Alaine su primera canción en la radio a los pocos días de haber llegado a Jamaica.


title: Alaine Laughton

text: En el 2005, el sencillo «No Ordinary Love» en la temporada Riddim (Sean Paul, T.O.K.) de Don Corleon fue un avance único en la escena del reggae y Alaine fue elogiada rápidamente por sus talentos especiales. El sencillo escaló en los charts en Jamaica también en Reino Unido. Sus otros sencillos «Deeper», «Chaka Chaka Love», «Heavenly», «Wine» y «Love Sound», un dueto con Beres Hammond, contaron con la misma aceptación.


title: Alaine Laughton

text: En el 2005, Alaine se presentó en el Reggae Sumfest en la Bahía Montego, recibiendo críticas positivas. Ella ha estado difundiendo la palabra sobre el VIH y el sexo seguro en las escuelas de Jamaica, y se presentó como uno de los veinte artistas en la película "Made in Jamaica" el cual fue dirigido por Jerome Lapperrouzas.


title: Alaine Laughton

text: Su álbum debut "Sacrifice" fue publicado a comienzos de 2008. Su segundo álbum "Luve a Dub" fue publicado en Japón en agosto de 2009.Up


title: Quinto Informe de Evaluación del IPCC

text: El Quinto Informe de Evaluación (AR5) del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC) de las Naciones Unidas es el quinto en una serie de tales informes. El IPCC fue fundado en 1988 por la Organización Meteorológica Mundial (WMO) y el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (UNEP) para evaluar la información científica, técnica y socioeconómica sobre el cambio climático, sus efectos potenciales y opciones para su adaptación y atenuación.


title: Quinto Informe de Evaluación del IPCC

text: Fue finalizado en 2014. Como se ha hecho con anterioridad, el esbozo del AR5 fue elaborado a través de un proceso por ámbitos en que participaron expertos del cambio climático de todas las disciplinas pertinentes y usuarios de los informes del IPCC; en particular representantes de gobiernos. Se les pidió a los gobiernos y las organizaciones involucradas en el Cuarto Informe que enviaran comentarios y observaciones, los que fueron analizados por el panel. El informe se entregó por etapas, empezando con el informe del Grupo de trabajo I sobre los fundamentos físicos, basado en 9200 estudios revisados por pares. Los resúmenes para los responsables de políticas fueron publicados el 27 de septiembre de 2013 para el primer volumen, el 31 de marzo de 2014 para el segundo titulado "Impactos, adaptación y vulnerabilidad" y el 14 de abril de 2014 para el volumen "Mitigación del cambio climático". El Informe de Síntesis fue publicado el 2 de noviembre de 2014. El AR5 allanó el camino para la discusión de un tratado global y jurídicamente vinculante para reducir las emisiones de carbono en la Conferencia sobre Cambio Climático de la ONU en París de finales de 2015.


title: Juan Navarro Castellanos

text: Juan Navarro Castellanos (San José de Gracia, Jalisco, 27 de enero de 1945) es un obispo emérito mexicano que fue obispo de Tuxpan, Veracruz (2009-2021).


title: Juan Navarro Castellanos

text: Juan nació el 27 de enero de 1945, en la localidad de San José de Gracia, Jalisco, México.


title: Juan Navarro Castellanos

text: Estudió filosofía y teología en el seminario de Guadalajara y, posteriormente, en el de San Juan de los Lagos.


title: Juan Navarro Castellanos

text: Su ordenación sacerdotal fue el 23 de diciembre de 1977, a manos del entonces Obispo de San Juan de los Lagos, Francisco Javier Nuño y Guerrero, a la edad de 32 años.


title: Juan Navarro Castellanos

text: En esa misma circunscripción eclesiástica se incardinó.


title: Juan Navarro Castellanos

text: Dentro de la diócesis de San Juan de los Lagos desempeñó diversas funciones: vicario parroquial, responsable de la pastoral juvenil diocesana, vicario episcopal del consejo de laicos y miembro del equipo pastoral diocesano.


title: Juan Navarro Castellanos

text: En 1993, fue nombrado párroco de la Parroquia de San Julián.


title: Juan Navarro Castellanos

text: El 31 de enero de 2004, el papa Juan Pablo II lo nombró obispo auxiliar de la Arquidiócesis de Acapulco. El mismo día de su nombramiento como obispo auxiliar de Acapulco, se le asignó la sede titular de Capocilla.


title: Juan Navarro Castellanos

text: Fue consagrado el 23 de marzo de 2004, en la Catedral Cristo Rey de Acapulco, a manos del por entonces Arzobispo de Acapulco, Felipe Aguirre Franco, a la edad de 59 años.


title: Juan Navarro Castellanos

text: Sus co-consagrantes fueron el por entonces Obispo de San Juan de los Lagos, Javier Navarro Rodríguez, y el actual cardenal, Giuseppe Bertello.


title: Juan Navarro Castellanos

text: Tomó posesión canónica el mismo día de su ordenación.


title: Juan Navarro Castellanos

text: El 12 de febrero de 2009, el papa Benedicto XVI lo nombró Obispo de Tuxpan.


title: Juan Navarro Castellanos

text: Tomó posesión del Obispado el mismo día de su nombramiento.


title: Juan Navarro Castellanos

text: El 27 de febrero de 2021, el papa Francisco le aceptó la renuncia al gobierno pastoral de la diócesis.


title: Iglesia de San Pedro Mártir (Costur)

text: La Iglesia parroquial de San Pedro Mártir de Costur, en la comarca del Alcalatén, Provincia de Castellón (España), es un templo católico catalogado de forma genérica Bien de Relevancia Local, con código 12.04.049-001, según la Disposición Adicional Quinta de la Ley 5/2007, de 9 de febrero, de la Generalidad Valenciana, de modificación de la Ley 4/1998, de 11 de junio, del Patrimonio Cultural Valenciano (DOCV Núm. 5.449 / 13/02/2007).


title: Iglesia de San Pedro Mártir (Costur)

text: En un primer momento se construyó como ermita, consiguiendo en el año 1785 su estatus actual de parroquia, perteneciendo al arciprestazgo número 14, conocido como de San Vicente Ferrer (de Lucena del Cid), de la Diócesis de Segorbe-Castellón, siendo su advocación San Pedro Mártir de Verona.


title: Iglesia de San Pedro Mártir (Costur)

text: Se trata de un edificio de gran fachada y dimensiones reducidas, con planta de tres naves, siendo la central de una altura superior.


title: Iglesia de San Pedro Mártir (Costur)

text: Respecto a su interior, destaca por presentar una ornamentación escasa, destacando fundamentalmente la pila bautismal, que data del románico y que tiene su origen en la ermita de San Salvador del Castillo de Alcalatén.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: Teodoro Enrique Pino Miranda (Cucurpe, Sonora, 1 de diciembre de 1946 - Huajuapan de León, Oaxaca, 2 de julio de 2020) fue un obispo mexicano, titular de la diócesis de Huajuapan de León.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: Fue ordenado sacerdote el 2 de abril de 1972 en la catedral de Nuestra Señora de la Asunción por el Arzobispo de Hermosillo, Carlos Quintero Arce y desde entonces, hasta el año 2000, desempeñó su ministerio en la Arquidiócesis de Hermosillo.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: El 2 de diciembre de 2000, el papa Juan Pablo II lo nombró obispo de Huajuapan de León. Tomó posesión de dicha diócesis el 31 de enero de 2001. Ese mismo día Mons. José Ulises Macías Salcedo, arzobispo de Hermosillo, lo ordenó obispo; los co-consagrantes fueron Mons. Carlos Quintero Arce, arzobispo emérito de Hermosillo, y Mons. Felipe Padilla Cardona, obispo de Tehuantepec.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: Su trabajo pastoral se centró en el mantenimiento de las estructuras diocesanas y siguió el camino trazado por sus predecesores. Una de sus iniciativas fue el periódico "Caminar Diocesano" que brinda información sobre la Iglesia católica en la región, que abarca la mixteca guerrerense, poblana y oaxaqueña.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: Otra acción de su episcopado fue la creación de la Escuela Diocesana de Agentes de Pastoral (EDAP) cuyo propósito es el de formar a los laicos de la diócesis. Dicha institución ha ido creciendo paulatinamente, también gracias a la notable inversión de recursos humanos.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: Desde el inicio de su ministerio episcopal, Mons. Pino Miranda se caracterizó por ser un pastor cercano y sensible a las necesidades del pueblo, sin embargo una enfermedad cancerígena fue limitando su capacidad de trabajo pastoral. A pesar de las dificultades derivadas de la enfermedad y de la edad, optó por no renunciar a su ministerio, con lo que dio tanto ejemplo de valentía como de amor a Dios y a su ministerio.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: En 2016 se celebró en toda la diócesis el 15 aniversario de su ordenación episcopal. En el marco de ese aniversario se organizaron fiestas en las parroquias y el obispo realizó visitas pastorales protocolarias a los varios decanatos. El 31 de enero de 2016 se concluyó el año jubilar con una Calenda, una vigilia festiva y un concierto. También tuvo lugar una concelebración eucarística en el atrio de la catedral. La misa fue presidida por el Arzobispo Metropolitano de Puebla, Mons. Víctor Sánchez Espinosa, además participaron otros 9 obispos invitados. Posteriormente se ofreció una comida de gala en el seminario diocesano.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: En los últimos años de su vida, su actividad pastoral se vio menguada por su delicado estado de salud. En semana santa de 2019 no pudo celebrar los actos litúrgicos, por lo que tuvo que ser sustituido por el vicario general de la diócesis.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: Fue hospitalizado el 1 de julio en el Hospital Rafael Mador de Huajuapan de León a causa del empeoramiento de salud, debido al cáncer que padecía.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: Falleció al día siguiente, 2 de julio de 2020.


title: Teodoro Enrique Pino Miranda

text: El 8 de septiembre de 2020, el cabildo municipal de Huajuapan de León confirió póstumamente la Medalla General Antonio de León a Mons. Pino Miranda por su labor altruista en la región.


title: Thomas Levin

text: Thomas Levin es un actor danés, más conocido por haber interpretado a Ulrik Mørch en la serie "Borgen".


title: Thomas Levin

text: Es hijo del director Harry Levin y de Marianne Levin.


title: Thomas Levin

text: El 25 de agosto de 2007, se casó con la actriz Laura Christensen, con quien tiene un hijo, Jakob Levin-Christensen (mayo de 2010).


title: Thomas Levin

text: En 2010 se unió al elenco recurrente de la serie "Borgen", donde dio vida a Ulrik Mørch hasta el final de la serie en 2013. En 2015 se unió al elenco recurrente de la serie "The Team", donde da vida al esposo de Kit Ekdal (Ida Engvoll).


title: María Chinchilla Recinos

text: María Chinchilla Recinos (Asunción Mita, 2 de septiembre de 1909 -Ciudad de Guatemala, 25 de junio de 1944) fue una maestra guatemalteca que se convirtió en el símbolo de las luchas magisteriales en contra del gobierno del general Jorge Ubico al ser asesinada durante una manifestación pacífica contra el gobernante.


title: María Chinchilla Recinos

text: En Las Ánimas -su comunidad natal en Asunción Mita- no había escuela, por lo que su educación primaria la cursó en la villa de Asunción Mita. Luego, sus padres la enviaron a estudiar a Jalapa, donde en 1927 obtuvo el título de Maestra de Instrucción Primaria en el renombrado Instituto Normal Centroamericano para Señoritas (INCAS).


title: María Chinchilla Recinos

text: Después de algún tiempo de trabajar como maestra en una escuela de Asunción Mita, Chinchilla Recinos se fue a vivir a la Ciudad de Guatemala donde se avecindó el 22 de marzo de 1932, según consta en su Cédula de Vecindad No. 22,691 extendida en la Municipalidad de Guatemala. En la ciudad capital, Chinchilla Recinos laboró como docente en la Escuela Nacional de Niñas «José Felipe Flores», en la Escuela Nacional de Niñas «Manuel Cabral» y en el Colegio Particular «María Minera». Además, formó parte de la Asociación de Maestras Católicas.


title: María Chinchilla Recinos

text: En esa época el Presidente de Guatemala era el general Jorge Ubico Castañeda, quien tuvo a los institutos nacionales militarizados y a los maestros con sueldos muy bajos. En el mes de mayo de 1944 los estudiantes de la Universidad Nacional, de la Escuela Normal para Varones y los maestros iniciaron a mostrar su inconformidad mediante manifestaciones pacíficas.


title: María Chinchilla Recinos

text: En mayo de 1944 se organizó el «Partido Social Democrático» (PSD), que aglutinó a profesionales universitarios -en su mayoría abogados- y militares, y que se autodefinía como «socialista democrático: socialistas depurados y demócratas efectivos». Entre sus miembros estaban:


title: María Chinchilla Recinos

text: Los miembros del PSD tuverion una participación activa en los movimientos sociales que se desarrollando en junio de ese año.


title: María Chinchilla Recinos

text: El 1.° de junio de 1944, el gobierno de Ubico Castañeda incrementó el salario de los empleados públicos en un 15%, pero solo para los empleados que ganaban menos de 15 quetzales mensuales. Esto dejaba fuera a los maestros, quienes iniciaron una serie de protestas pacíficas para ser incluidos en este aumento. Por su parte, los estudiantes universitarios iniciaron marchas pacíficas para exigir la destitución de sus decanos, ya que durante el gobierno del general Ubico la Universidad Nacional era dependencia del Ministerio de Instrucción Pública y las autoridades eran nombradas directamente por el Presidente de la República; Ubico Castañeda accedió a cambiar a los decanos, pero los sustitutos que nombró no fueron del agrado de los estudiantes, quienes redoblaron sus protestas.


title: María Chinchilla Recinos

text: Entonces, el 22 de junio, 311 individuos firmaron un documento que fue enviado al presidente Ubico Castañeda tras la supresión de las garantías constitucionales que este ordenó tras las protestas de los estudiantes universitarios. El documento se conoce como la «Carta de los 311». Este memorial fue redactado en casa del doctor el Dr. Julio Bianchi y entre los firmantes estaban:Ubico no respondió favorablemente a este memorando y reprimió fuertemente las protestas que siguieron; el 25 de junio por la mañana, sus fuerzas de seguridad reprimieron violentamente una manifestación pacífica provocando varios muertos y heridos.


title: María Chinchilla Recinos

text: Para mostrar su indignación por los hechos ocurridos en la mañana, un numeroso grupo de mujeres, vestidas de luto, se reunieron a las cinco de la tarde, frente a la Iglesia de San Francisco y de ese lugar salieron en manifestación pacífica exigiendo libertad, democracia y la renuncia del presidente. Pero la policía y los soldados, dispararon contra las mujeres manifestantes, entre ellas María Chinchilla Recinos, quien recibió un balazo en el pómulo derecho y cayó muerta en la 17 calle y 6. avenida del Centro Histórico. Al día siguiente, fue sepultada en el Cementerio General de la Ciudad de Guatemala en el «Panteón del Maestro».


title: María Chinchilla Recinos

text: Por haber manifestado públicamente su descontento gran cantidad de personas resultaron heridas y varias fallecieron el 25 de junio de 1944. El 1.° de julio, presionado por múltiples sectores, el presidente Jorge Ubico Castañeda renunció a su cargo, dejando en su lugar a un triunvirato militar encabezado por el general Federico Ponce Vaides.


title: María Chinchilla Recinos

text: Los periódicos de esa época dan testimonio del reconocimiento que la sociedad guatemalteca rindió a la profesora Chinchilla Recinos, valorándola como mártir, heroína y símbolo del civismo, por haber dado su vida por una patria mejor. También el Magisterio exaltó la valentía de su colega, y el jueves 6 de julio de 1944, la Asociación Nacional de Maestros en magna asamblea acordó que en adelante el «Día del Maestro» en Guatemala sería celebrado el 25 de junio de cada año.


title: American Crime

text: American Crime es una serie de televisión estadounidense transmitida por ABC desde 5 de marzo de 2015. En España fue emitida en Movistar+ y en Netflix.


title: American Crime

text: La serie fue creada por John Ridley, y es protagonizada por Felicity Huffman y Timothy Hutton. La producción se centra en temas como la raza, clases sociales y política. Así, en su primera temporada se basó en un asesinato cargado de racismo y el juicio subsiguiente. La serie fue renovada para una segunda temporada el 7 de mayo de 2015, que se estrenó en la temporada 2015-16 y por una tercerael 12 de mayo de 2016.


title: American Crime

text: La primera temporada se lleva a cabo en Modesto, California, donde un veterano de guerra se convierte en la víctima de una invasión a casa salió mal y las vidas de cuatro personas se cambian para siempre después de que cada uno está conectado con el crimen.


title: American Crime

text: La segunda temporada se lleva a cabo en Indianápolis, Indiana, donde los capitanes del equipo de baloncesto del campeonato de una escuela privada son acusados de agredir sexualmente a un compañero de clase y publicar fotografías del incidente en línea.


title: American Crime

text: La tercera temporada se lleva a cabo en el condado de Alamance, Carolina del Norte, donde cinco personas luchan por sobrevivir en un lugar donde el sueño americano viene con un precio.


title: Fantasilandia

text: Fantasilandia es un parque de diversiones inaugurado el y localizado en el parque O'Higgins en Santiago, la capital de Chile.


title: Fantasilandia

text: El sacerdote Josse Van Ser Resto y el agrónomo Gerardo Arteaga se conocieron en el Colegio San Ignacio. El sacerdote llegó en 1958 a Chile, desde Bélgica, con el mandato de hacerse cargo de las hospederías del Hogar de Cristo y de paso, fundó la Tropa Scout Cruz de la Montaña en el colegio.


title: Fantasilandia

text: Van Der Rest era un personaje muy llamativo. Antes de consagrarse a la vida religiosa había sido francotirador en la Segunda Guerra Mundial y espía para los ingleses contra los alemanes. A través de sus increíbles historias logró entablar una relación cercana con muchos jóvenes del grupo scout, entre ellos, Gerardo Arteaga.


title: Fantasilandia

text: Con el tiempo ambos perdieron contacto. Arteaga estudió agronomía y comenzó varios emprendimientos relacionados con el campo y luego con el movimiento de tierra, negocio a través del cual tenía un taller mecánico que le permitía realizar la mantención de la maquinaria. En ese tiempo ya estaba casado con María Inés Cerda y había pasado mucho tiempo desde la última vez que había visto al sacerdote Van Ser Resto. Pero en 1975, un llamado telefónico urgente los acercó nuevamente. El Hogar de Cristo estaba en serios problemas económicos. “Me dijo: ""Estamos totalmente financiados, nuestros viejitos no tienen qué comer mañana y yo necesito conseguir plata"", recuerda "Arteaga".


title: Fantasilandia

text: "“Yo no tengo el dinero”", le dijo Arteaga a Van Der Rest. "“Consigue un crédito”" -le respondió-. "“Y ¿cómo me vas a pagar?”" -le preguntó-. "“Jamás te voy a pagar, pero tengo unos autos scooter que estamos vendiendo y te puedes quedar con ellos”". Evan Der Rest" había traído de Europa esos scooter o coches de choque (conocidos en Chile como autitos chocones) y durante muchos años fueron una fuente importante de financiamiento para el Hogar de Cristo."


title: Fantasilandia

text: Los arrendaba principalmente a la FISA y a otras ferias similares en regiones. Sin embargo, con la llegada de la Unidad Popular al gobierno, en 1973, fueron requisados y entregados a los trabajadores. El mal cuidado y la falta de mantención terminaron dejándolos en estado de abandono.


title: Fantasilandia

text: En ese momento primó el espíritu ignaciano, el respeto y la confianza que "Gerardo Arteaga" le tenía a este inusual sacerdote. Pidió un préstamo al Banco, se lo dio y se quedó con un montón de chatarra que llevó a los talleres mecánicos para ver si algo se podía rescatar.


title: Fantasilandia

text: Lo que parecía imposible se logró y el 29 de diciembre de 1975 instalaron los autos chocados en el Estero Marga Marga, en Viña del Mar, con gran éxito. Luego los trasladaron a Santiago, a un sitio ubicado en Avenida Kennedy, frente a lo que hoy es el Parque Arauco, donde también tuvieron una gran afluencia de público.


title: Fantasilandia

text: Pero fue un viaje de negocios de Arteaga a Brasil, donde la empresa de movimiento de tierra tenía operaciones, lo que terminó de moldear la idea de instalar un parque de diversiones en Santiago. "“Cerca de nuestra oficina allá, en Sao Paulo, se acababa de inaugurar un parque. De ahí comencé a sacar ideas, hasta que, en uno de estos viajes, me convencí: ‘Esto hay que hacerlo en Chile’, pensé”".


title: Fantasilandia

text: Gerardo Arteaga llegó un sábado de regreso de su viaje a Brasil, le contó su idea a María Inés. Tener un parque de diversiones parecía completar perfectamente su proyecto de vida. Para ellos, la familia era muy importante y dedicarse a la entretención sana para jóvenes y niños parecía un negocio hecho a la medida.


title: Fantasilandia

text: El Lunes siguiente, a las 8.00 de la mañana, llamó a la Municipalidad de Santiago en busca de patrocinio. Ese llamado lo contestó el propio Patricio Melis, alcalde de la época, y cinco días después Arteaga se reunió con él para explicarle el proyecto, que a esas alturas no era más que una idea y unos autos chocados que habían sido del Hogar de Cristo. Aun así, lo convenció.


title: Fantasilandia

text: Con el apoyo de la Municipalidad de Santiago y de tres socios que se incorporaron al proyecto, Enrique Rodríguez Calvo y los hermanos Juan Pablo y Alfonso Barriles Correa, lograron conseguir un crédito Corfo, que tenía como garantía un fundo de propiedad de la familia Arteaga.


title: Fantasilandia

text: Además, la confianza que generaba Gerardo Arteaga hizo el resto. Logró comprar juegos en Europa con condiciones muy favorables, solo porque empresarios españoles, italianos y alemanes creyeron en él.


title: Fantasilandia

text: Los socios que fueron invitados a este proyecto ya habían participado con Gerardo Arteaga en otros negocios, conocerlos era clave, porque todo lo que estaba por venir era riesgo y mucho trabajo. Nadie en Chile tenía experiencia en parques de diversiones y tampoco ellos, que venían del mundo agrícola.


title: Fantasilandia

text: Así, el 26 de enero de 1978, Fantasilandia abrió sus puertas, con la bendición del sacerdote Van Ser Resto, quien ese día se subió nuevamente a los scooter que le había vendido a Arteaga. Desde entonces, cada año el sacerdote y el agrónomo vuelven a juntarse para inaugurar las nuevas atracciones del parque. Fantasilandia ha sido un referente en la infancia y adolescencia de todos los chilenos.


title: Noche oscura del alma

text: Noche oscura del alma es una metáfora utilizada para describir una fase en la vida espiritual de una persona, marcada por un sentido de soledad y desolación. Se hace referencia en tradiciones espirituales de todo el mundo, pero en particular en el cristianismo.


title: Noche oscura del alma

text: "La noche oscura del alma" es el título de un poema escrito por el poeta español del siglo XVI Juan de la Cruz, místico católico, así como de un tratado que escribiría más tarde, haciendo comentarios sobre el poema. San Juan de la Cruz era un sacerdote de la Orden de los Carmelitas Descalzos. Su poema narra el viaje del alma desde su casa corporal hasta su unión con Dios. El viaje ocurre durante la noche, que representa las dificultades que el alma afronta en viajar desde el mundo y llegar a la luz de la unión con el Creador. Hay unos cuantos pasos en esta noche, que se relacionan en sucesivas estrofas. La idea principal del poema se puede ver como la experiencia dolorosa que la gente soporta cuando procura crecer en madurez espiritual y unión con Dios.


title: Noche oscura del alma

text: El poema se divide en dos libros que reflejan las dos fases de la noche oscura: La primera es una purificación de los sentidos; la segunda y más intensa de las etapas es la de la purificación del espíritu, que es la menos común de las dos. "Noche oscura del alma" además describe los diez pasos en la escala de amor místico, previamente descrito por Santo Tomás de Aquino y en parte por Aristóteles. El texto se escribía mientras Juan de la Cruz era aprisionado por sus hermanos Carmelitas, que se oponían a sus reformas en la Orden.


title: Noche oscura del alma

text: El tratado, escrito más tarde, es un comentario teológico del poema, explicando su significado estrofa por estrofa.


title: Noche oscura del alma

text: El término "noche oscura (del alma)" se utiliza en el cristianismo para una crisis espiritual en un viaje hacia la unión con Dios, similar a lo descrito por San Juan de la Cruz.


title: Noche oscura del alma

text: Santa Teresa de Lisieux, una Carmelita francesa del siglo XIX, sufrió una experiencia similar. Centrándose en dudas sobre la vida después de la muerte, según se dice, explicaba a sus amigas monjas "de si sabían en qué oscuridad estaba sumergida."


title: Noche oscura del alma

text: Aunque esta crisis es normalmente provisional por naturaleza, también puede durar períodos largos. La "noche oscura" de San Pablo de la Cruz en el siglo XVIII duró 45 años, de la cual se recuperó. Teresa de Calcuta, según cartas escritas en 2007, "puede ser el caso más conocido oficialmente", de este tipo de crisis, desde 1948 casi hasta su muerte en 1997, la sufrió, con solamente breves períodos de alivio.El fraile franciscano Benedict Groeschel, un amigo de la Madre Teresa durante una gran parte de su vida, declaró que la oscuridad le marchaba hacia el final de su vida.


title: Noche oscura del alma

text: Típicamente para un creyente en la noche oscura del alma, las disciplinas espirituales (como oración y dedicación coherente en Dios) de repente parecen que pierden todo su valor; la oración tradicional es extremadamente difícil e ingrata por un período extendido de tiempo durante esta "noche oscura." El individuo puede sentir que como si Dios lo hubiera abandonado de repente. Y su vida de oración se hubiera colapsado.


title: Noche oscura del alma

text: Más que ocasionando la devastación permanente, la noche oscura se ve por los místicos y otros como una bendición disfrazada, por lo que el individuo está desnudo (a oscuras) del éxtasis espiritual asociado con actos de virtud. Aunque el individuo puede por un tiempo parecer que decline aparentemente sus prácticas de virtud, en realidad se vuelve más virtuoso, en la medida que está siendo virtuoso menos para las recompensas espirituales (éxtasis) obtenidas y más por un amor verdadero por Dios. Es este purgatorio, un purgatorio del alma, que lleva pureza y unión con Dios.


title: Noche oscura del alma

text: Ciertos estudiosos sugieren que este concepto de "la noche oscura del alma" proviene de una influencia del sufí andalusí Ibn Abbad al-Rundi y, más generalmente, de la Shadhiliyya, y dibujan conexiones detalladas entre estas enseñanzas y los de san Juan de la Cruz. Otros estudiosos empero, como José Nieto, sostienen que esta doctrina mística es bastante universal y que las similitudes que existen entre los trabajos de San Juan y de Ibn Abbad son el fruto de un desarrollo independiente y no de una influencia.


title: Noche oscura del alma

text: Según la meditación del budismo vipassana el practicante pasa por "dieciséis etapas del pensamiento" ("nanas") en su búsqueda del 'despertar'. De estos, los pasos cinco a diez son "el conocimiento del sufrimiento" ("dukkha nanas"), y los budistas occidentales y los profesores de budismo regularmente comparan esta experiencia en la "Noche oscura", por ejemplo Jack Engler.


title: Noche oscura del alma

text: Los cinco pasos son: conocimiento de disolución ("bhanga nana"); conocimiento del temor ("bhaya nana"); conocimiento de sufrimiento ("adinava nana"); conocimiento del asco ("nibbida nana"); conocimiento del deseo de liberarse ("muncitukamayata nana") y conocimiento de recontemplación ("patisankha nana"). Todo eso sería necesario ya que una vez superados estos pasos se llega al decimocuarto que es el del "Conocimiento del camino" ("maga nana").


title: Noche oscura del alma

text: Estas experiencias han conducido a la especulación que la "Noche oscura" es un estado espiritual o místico reconocido independientemente de un sistema de valores específico. El autor budista Daniel Ingram, que también invoca a San Juan, utiliza el término "mapas" para la secuencia de estados mentales: ""Los mapas cristianos, los mapas sufíes, los mapas budistas de los tibetanos y del theravada, así como los mapas de cabalistas e hindúes son extraordinariamente coherentes en sus fundamentos. (…) Estos mapas, de los budistas u otros, hablan de algo inherente sobre la manera en que la mente avanza en el camino de la sabiduría fundamental de la mente y del cuerpo.""


title: Noche oscura del alma

text: No todas las variantes del budismo reconocen estas etapas.


title: Riddim Driven

text: Riddim Driven es una serie de varios álbumes recopilatorios de artistas publicados por VP Records. Cada volumen de las series incluye canciones de varios artistas grabados sobre uno o dos riddims de reggae o dancehall producidos por varios productores. Las series comenzaron en enero de 2001 con el lanzamiento del álbum riddim "". Greensleeves Records tiene una serie similar de álbumes compilatorios, conocidos como "Greensleeves Rhythm Album".


title: Riddim Driven: Chiney Gal & Blazing

text: Riddim Driven: Chiney Gal & Blazing es el primer álbum de la serie "Riddim Driven". Fue publicado por VP Records en enero de 2001 en formato CD y LP. Las primeras siete canciones son de varios artistas grabados sobre el riddim de Cecile Charlton "Chiney Gal", mientras que las últimas diez son sobre "Blazing" de Norman "Bul Pus". Anteriormente, VP Records lanzó álbumes riddim que eran imposibles de distinguir ede los álbumes compilatorios estándar, así que los compradores se confundían a menudo.


title: Blepharidachne kingii

text: Blepharidachne kingii es una especie de hierba perteneciente a la familia de las poáceas. Es originaria de la Gran Cuenca en los Estados Unidos, donde crece en hábitats tales como bosques de enebro-pino. Es rara en California y de Idaho, pero es una de las hierbas más comunes de los desiertos del noreste de Nevada.


title: Blepharidachne kingii

text: "Blepharidachne kingii" es una planta perenne del tussok que crece en grupos o esteras de tallos de 3 a 14 centímetros de altura. Las láminas foliares son curvas, torcidas, tiesas como pelos de hasta 3 centímetros de largo. La inflorescencia es una panícula de color púrpura o de color paja de espiguillas finamente peludas.


title: Blepharidachne kingii

text: Asociados comunes de la planta de su hábitat en la flora de la cuenca y en el desierto incluyen "Atriplex, Krascheninnikovia, Larrea tridentata, Ambrosia, Sarcobatus, Grayia" y "Lycium". "Blepharidachne kingii" fue descrita por (S.Wats.) Hack. y publicado en "Monographiae Phanerogamarum" 6: 261. 1889. Blepharidachne: nombre genérico que deriva del griego "blepharis" (pestañas), y "achne" (paja), aludiendo a los lemmas ciliados.


title: Blepharidachne kingii

text: kingii: epíteto otorgado en honor del botánico George King.


title: Manhiça

text: Manhiça es una villa y un municipio mozambicano, sede del distrito del mismo nombre, en la provincia de Maputo. Esta villa se encuentra localizada cerca de 70 km al norte de la ciudad de Maputo, sobre la Estrada Nacional 1 –que recorre el país de norte a sur– y sobre la margen derecha del río Incomati. El municipio tiene una superficie de cerca de 250 km² y una población de 57 512 habitantes en 2007.


title: Manhiça

text: Manhiça fue elevada a la categoría de villa ("vila") el 18 de mayo de 1957 y se convirtió en municipio desde 1998, con un gobierno local electo.


title: Manhiça

text: La primera presidente del Consejo Municipal de Manhiça fue Laura Daniel Tamele, electa en 1998, siendo sucedida en 2003 por Alberto Chicuamba, reelecto para el cargo en 2008. Ambos, fueron representantes del Partido Frelimo.


title: Manhiça

text: En Manhiça está establecido el Centro de Investigación en Salud de Manhiça (CISM), un importante centro de investigación creado en 1996 con el objetivo de impulsar la investigación biomédica en áreas prioritarias en el campo sanitaria, especialmente en la búsqueda de avances en la lucha contra la malaria.


title: Línea Franklin

text: La Línea Franklin (en inglés: "Franklin Line") es una de las doce líneas del Tren de Cercanías de Boston. La línea opera entre las estaciones Estación del Sur y en Forge Park/495, iniciando desde Boston, Massachusetts a Franklin, Massachusetts.


title: Clare Bowen

text: Clare Maree Bowen (12 de mayo 1984 o 1989)es una actriz y cantante australiana, más conocida por su papel de Scarlett O'Connor en la serie televisiva musical de la cadena ABC "Nashville".


title: Clare Bowen

text: Nació en Australia. Su año de nacimiento es incierto; distintas fuentes lo sitúan entre 1984 y 1989. Sus padres Tony y Kathleen trabajaban para Qantas y pasó tiempo en el extranjero siendo pequeña, incluyendo una temporada con su familia en Zimbabue. Bowen sobrvivó a un cáncer, habiendo combatido esa enfermedad entre las edades de 4 y 7 años. Vivió en Stanwell Park en la costa sur de Nueva Gales del Sur y estudió en la escuela primaria de Dulwich Hill, un suburbio de Sídney. Bowen Tiene un hermano pequeño llamado Timothy, que es músico.


title: Clare Bowen

text: Bowen cursó estudios en la Universidad de Wollongong en Nueva Gales del Sur, Australia, donde recibió titulación en Artes Creativas en 2006.


title: Clare Bowen

text: Bowen fue la protagonista femenina de la película australiana "The Combination" en 2009 y fue estrella invitada en "The Cut", "Gangs of Oz", "Chandon Pictures "y "Home and Away." En 2010, Bowen consiguió el papel protagonista de Wendla Bergman, en la producción australiana de "Spring Awakening", dirigida por Geordie Brookman, supervisión artística de Cate Blanchett en la Sydney Theatre Company En 2011, fue seleccionada para interpretar el papel principal de Martha en el debut como director de Jared Moshe, "Dead Man's Burden."


title: Clare Bowen

text: En 2012, Bowen obtuvo un papel recurrente en la serie dramática de la ABC "Nashville" escrita por la oscarizada Callie Khouri. La serie fue seleccionada por la ABC el 11 de mayo de 2012.


title: Clare Bowen

text: El 21 de enero de 2014, la formación Zac Brown Band - en la que participa Bowen - lanzó una versión en directo de su Nº 1 de 2010, "Free", con una transición hacia la famosa canción de Van Morrison "Into the Mystic".


title: Clare Bowen

text: Clare también está preparando su primer álbum en solitario, esperado para 2017, sobre el cual habló en una entrevista con Rolling Stone: "Hemos grabado un par de cosas y yo he estado escribiendo y escribiendo y escribiendo ""


title: Muna (brioche)

text: La muna o mona (en árabe, مونا) es el nombre de un brioche con forma de cúpula o corona, tradicional en la cocina de Pieds-Noirs y la Orania de Argelia, sobre todo en Orán, donde se consume tradicionalmente durante las celebraciones de Semana Santa.


title: Muna (brioche)

text: La mouna o mona se parece a la mona de Pascua española, a menudo se dice que este dulce fue traído por los valencianos que vivían en Orán.


title: Muna (brioche)

text: Es una pasta hecha de harina levantada, agua, leche y levadura, a la que se añade aceite, el jugo y ralladura naranja (o azahar, la flor de naranja) y una tisana de hierbas de anís o ron. La masa se divide en pequeñas bolas que se embadurnan con yema de huevo batida con un poco de leche y entonces se cubre la parte superior con pequeños trozos de azúcar aplastados. Algunas pueden estar rematados con un huevo cocido de gallina. Las bolas, colocadas en una bandeja grande y separadas, se cuecen después en el horno.


title: Muna (brioche)

text: La mouna prepara tradicionalmente en familia, con ayuda de los niños; puede cocinarse en el hogar o en el horno de la tienda de panadería u en el colectivo. Se come el domingo de Pascua o el lunes siguiente durante una excursión tradicional. Este dulce no se compra, se ofrece a los presentes en las reuniones familiares o de amigos.


title: Muna (brioche)

text: La importancia de mouna era tal que Marc Baroli escribió: "La Pascua es solamente la víspera de la mouna" y que "hacer mouna" se ha convertido en sinónimo de "día de campo en la Pascua".


title: Muna (brioche)

text: La degustación de la mona entró en el sur de Francia (Midi), en 1960, con la repatriación de los pies negros argelinos ("Pieds-Noirs").).


title: Ermita de San Antonio Abad (Ayora)

text: La ermita de San Antonio Abad es un templo situado fuera del casco urbano de Ayora (Valencia), en la entrada de la población viniendo desde Almansa. Es Bien de Relevancia Local con identificador número 46.19.044-006.


title: Ermita de San Antonio Abad (Ayora)

text: Se desconoce la fecha exacta de la construcción de la ermita, aunque quizás fuese a mediados del s. XVI, pues en el año 1555, el día 18 de diciembre, ya se nombran en los libros del archivo parroquial. Fue destruida en la guerra civil y reconstruido todo su interior.


title: Ermita de San Antonio Abad (Ayora)

text: Ermita en planta de una sola nave alargada. A los pies encontramos un nártex con techo a una sola vertiente, sostenido por vigas de madera.


title: Ermita de San Antonio Abad (Ayora)

text: El interior de la construcción está formado por cuatro arcos góticos de piedra que arrancan desde el piso, sosteniendo un techo con artesonado plano en su centro, y vigas a dos vertientes, que conforman la cubierta del edificio al más puro estilo mendicante.


title: Ermita de San Antonio Abad (Ayora)

text: El presbiterio de suelo en barro de reciente construcción, acoge un retablo neogótico con hornacina para guardar la imagen del santo. También destaca el púlpito del evangelio, hecho sobre un pilar octogonal en piedra con decoración geométrica.


title: Brachyachne convergens

text: Brachyachne convergens es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las poáceas. Es originaria de Australia.


title: Brachyachne convergens

text: Es una planta ascendente o erecta anual que alcanza un tamaño de 0,5 m de altura; con cañas geniculadas en la base, ramificadas. Las hojas con vaina suelta, en superposición, glabra o barbuda con algunos pelos en el orificio; punta plana, corta, erguida, de 2-3 mm de ancho. La inflorescencia con 3-5 picos erectos o en propagación, de 3-5 cm de largo. Espiguillas 1-florecido, de 3-5 mm de largo. Glumas agudas o mucronadas, lateralmente comprimidas, de 3.5 mm de largo. Lemma aguda, de 2-2.5 mm de largo elíptica comprimido lateralmente, ciliadas, y densamente en los márgenes y nervio medio. Palea ciliada sobre los nervios.


title: Brachyachne convergens

text: La floración se presenta en respuesta a la lluvia o las inundaciones. Por lo general crece en áreas abiertas expuestas a inundaciones frecuentes en Nueva Gales del Sur y en Queensland. "Brachyachne convergens" fue descrita por (F.Muell.) Stapf y publicado en "Hooker's Icones Plantarum" 31: t. 3099. 1922.  Brachyachne nombre genérico que deriva del griego "brachys" (corto) y "achne" (escala, paja), alusivo a que las lemmas son más cortas que las glumas.


title: Brachyachne convergens

text: convergens: epíteto latíno


title: Parque nacional Yendegaia

text: El Parque nacional Yendegaia es un parque nacional de Chile, el cual protege una muestra representativa de los ecosistemas del sector más austral de la Patagonia chilena, en el extremo austral de América del Sur. Se ubica en la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena, específicamente en el sector centro-sur de la isla Grande de Tierra del Fuego, la mayor del archipiélago fueguino. Sus principales atractivos residen en las características prístinas que aún el área mantiene, lo que conlleva la supervivencia de las especies características de la fauna fueguina. Este parque forma una gran unidad de conservación con otras reservas naturales chilenas ya creadas en la región austral, en especial con el parque nacional Alberto de Agostini (de 1 460 000 ha).


title: Parque nacional Yendegaia

text: Sus terrenos colindan con el parque nacional Tierra del Fuego de Argentina, lo que posibilita la creación de un Parque Transfronterizo o “Parque para la Paz”, según el estándar definido por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).


title: Parque nacional Yendegaia

text: Este parque se sitúa en el cuadrado formado por la bahía Parry del seno Almirantazgo por el oeste, el Río Azopardo y el lago Fagnano o Khami al norte y las costas septentrionales del canal Beagle al sur, incluyendo en su sector oriental parte de la bahía Yendegaia.


title: Parque nacional Yendegaia

text: Jurisdiccionalmente corresponde al sudeste de la comuna de Timaukel (en la Provincia de Tierra del Fuego) y a la comuna de Cabo de Hornos (en la Provincia Antártica Chilena).


title: Parque nacional Yendegaia

text: Incluye, ríos, lagos, costas marinas, bosques magallánicos y cumbres cordilleranas de los Andes fueguinos, además del sector oriental de la cordillera Darwin y algunos glaciares que bajan de la misma.


title: Parque nacional Yendegaia

text: La iniciativa parte de la institución sin fines de lucro “Fundación Yendegaia”, liderada por el empresario estadounidense Douglas Tompkins. El sector núcleo lo conforma un predio que la fundación había adquirido en el año 1998, la exestancia Yendegaia, un enorme fundo que fue utilizado como un establecimiento forestal y ganadero, el que luego fue reconvertido en un área protegida privada, pero siempre con el objetivo final de ser cedido al Estado de Chile para que sea incorporado al Sistema Nacional de Áreas Silvestres Protegidas del Estado (Snaspe) bajo el resguardo de Conaf, a fin de mantener su electo de biodiversidad inalterado, asegurando los beneficios ecosistémicos que esto representa, además de ser un centro de atracción que puede ofrecer el país al turismo nacional e internacional. La idea del parque se comenzó gestar en marzo de 2011.


title: Parque nacional Yendegaia

text: Por ello Douglas Tompkins donó 38 750 ha, al Estado chileno y este último se comprometió a unirle a esa superficie otras 111 832 ha de tierras fiscales, conformando de este modo un área bajo protección de 150 612 ha, que sería declarado parque nacional. Sin embargo, el 20 de febrero de 2014 la Contraloría frenó la creación del parque ya que faltaban informes, el 8 de diciembre de 2015, Douglas Tompkins fallece trágicamente y su esposa comienza con la prometida donación de tierras al estado, Yendegaia ya había sido donada en la administración Piñera. El 22 de marzo de 2016 finalmente el parque nacional comienza su funcionamiento oficial. El acceso será posible tanto por vía marítima como por la ruta Y-85, la cual avanza en plena construcción, y la cual conectará a Puerto Williams con la Isla Grande de Tierra del Fuego mediante un ferry.


title: Parque nacional Yendegaia

text: Las temperaturas son frescas en el verano y muy frías en el invierno; la temperatura media anual de 5,8 °C, con una escasa oscilación térmica. A causa del aumento de la oceanidad (al estar el archipiélago fueguino entre dos enormes masas oceánicas morigeradoras) aumenta la humedad ambiente, las lluvias y el promedio de días nublados, brumosos, o con alguna precipitación. También disminuyen las disparidades térmicas, lo que da un invierno algo menos frío pero un verano fresco, en el cual pueden registrarse eventuales nevadas y heladas marcadas.


title: Parque nacional Yendegaia

text: Las precipitaciones, que en invierno suelen ser en forma de nieve, están repartidas equitativamente a lo largo del año, con acumulados anuales superiores a los 600 mm. El clima es, según los autores, oceánico subpolar o "patagónico húmedo". El clima en las cumbres andinas pasa al «frío nival» o «alpino».


title: Parque nacional Yendegaia

text: El largo eje que representa el desarrollo oeste-este del canal Beagle, paralelo a la alta cordillera, actúa como chimenea para los fuertes vientos originados en el Pacífico Sur, razón por la cual los árboles costeros desprotegidos de las tempestades crecen siguiendo la dirección del viento, lo cual hace que, en razón de su forma, sean llamados "árboles-bandera" por la inclinación que son forzados a tomar.


title: Parque nacional Yendegaia

text: En este parque nacional es posible observar varias ecorregiones.Cuenta con dos ecorregiones terrestres, las zonas forestadas se incorporan al bosque subpolar magallánico y las alturas andinas por sobre las áreas boscosas son parte de la estepa andina austral. Las aguas marinas que bañan sus costas se adscriben a la ecorregión marina canales y fiordos del sur de Chile.Sus lagos, ríos y arroyos se incluyen en la ecorregión de agua dulce Patagonia.


title: Parque nacional Yendegaia

text: El parque presenta poblaciones de la fauna característica de la Patagonia austral, albergando una variada avifauna representativa de las costas marinas, de las montañas, de los bosques magallánicos y de los humedales fueguinos.


title: Parque nacional Yendegaia

text: Entre las especies de mamíferos terrestres que ampara destacan el abundante guanaco austral y el culpeo fueguino.


title: Parque nacional Yendegaia

text: Entre los mamíferos marinos, son característicos dos especies de pinnípedos, los lobos marinos de un pelo y de dos pelos, siendo más escasa la foca leopardo. En las costas del parque es posible observar algunas especies de cetáceos, como el delfín oscuro y el escaso delfín chileno.