title: Euphorbia ipecacuanhae

text: Euphorbia ipecacuanhae, es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las euforbiáceas. Es originaria de América. "Euphorbia ipecacuanhae" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 455. 1753.


title: Euphorbia ipecacuanhae

text: Euphorbia: nombre genérico que deriva del médico griego del rey Juba II de Mauritania (52 a 50 a. C. - 23), Euphorbus, en su honor – o en alusión a su gran vientre – ya que usaba médicamente "Euphorbia resinifera". En 1753 Carlos Linneo asignó el nombre a todo el género.


title: Euphorbia ipecacuanhae

text: ipecacuanhae: epíteto que viene del tupí "i-pe-kaa-guéne", que significa 'planta del borde del camino que te hace sentir enfermo'.


title: Cicloparque Mapocho 42K

text: El cicloparque Mapocho 42K es un proyecto del Legado Bicentenario que consiste en el acondicionamiento de la ribera sur del río Mapocho a lo largo de su paso por la ciudad de Santiago, Chile, como una gran ciclovía de uso público con áreas verdes.


title: Cicloparque Mapocho 42K

text: Fue propuesto que este recorrido fuese la y conecte los parques ya existentes —Club de Golf Mapocho, Ceremonial Mapuche, Mapocho Poniente, Mapocho Río, de la Familia, de Los Reyes, Forestal, Plaza Baquedano, Balmaceda, Uruguay, de las Esculturas, Titanium, Bicentenario, Monseñor Escrivá de Balaguer— o potenciales, en una continuidad paisajística que acompañe al torrente desde su entrada al valle, desde la plaza San Enrique en Lo Barnechea hasta Pudahuel. Colindará con el Paseo fluvial Río Mapocho.


title: Cicloparque Mapocho 42K

text: Tendrá una extensión aproximada de 42 kilómetros sobre la cuenca del río con una ciclovía de tres metros de ancho con asfalto de tono rojizo, y a su alrededor, árboles, pasto, iluminación, asientos y miradores al río. Pasará por ocho comunas con distintas realidades sociales, en doble sentido de circulación oeste-este: Pudahuel, Cerro Navia, Quinta Normal, Santiago, Providencia, Las Condes, Vitacura y Lo Barnechea.


title: Cicloparque Mapocho 42K

text: Las obras comenzaron en 2014 en Cerro Navia, al que se le fueron sumando otros tramos (Vitacura, entre Américo Vespucio y el puente Lo Saldes; Providencia, entre los puentes Pío Nono y del Arzobispo; Lo Barnechea, entre la plaza San Enrique y el puente La Dehesa) de la primera etapa. A mediados de 2016 se inauguró el tramo de la ciclovía de Parque Uruguay en Providencia.


title: Dorada Pampeana

text: La Dorada Pampeana es un estilo argentino de cerveza rubia de alta fermentación, bautizado por el reconocido cervecero artesanal, Marcelo Cerdán. El estilo está adaptado a las posibilidades de la Pampa Argentina. Generalmente se usa sólo malta pálida, aunque también se suele incorporar entre un 3-5 % de malta caramelo para darle un tono más dorado. Se utiliza lúpulo patagónico Cascade en la mayoría de los casos, y levaduras ale secas americanas. Posee un cuerpo liviano y un sutil amargor que balancea el dulzor de las maltas.


title: Dorada Pampeana

text: Es el estilo por el que la mayoría de cerveceros artesanales argentinos comienza.


title: Shahabaz Aman

text: Shahabaz Aman (nacido el 19 de julio de 1965 en Malappuram, Kerala) es un cantante de playback y compositor indio. También es actor de teatro e interpreta música de Ghazal, como compositor ha escrito y compuesto temas musicales para el cine ghazal y malayalam. Ha realizado una serie de giras de conciertos por toda la India y otros países del Golfo Pérsico.


title: Joseph Barthélemy

text: Joseph Barthélemy (Toulouse, 9 de julio de 1874-14 de mayo de 1945) fue un político francés, Ministro de Justicia durante el régimen de Vichy.


title: Joseph Barthélemy

text: Nació el 9 de julio de 1874 de en Toulouse. Se convirtió en diputado de Gers por Action républicaine et sociale en 1919. Fue un firme defensor de la No Intervención francesa en la Guerra Civil Española.


title: Joseph Barthélemy

text: Ocupó el cargo de ministro de Justicia del régimen de Vichy entre el 27 de enero de 1941 y el 26 de marzo de 1943. Entre sus acciones en el ministerio se han destacado la introducción del concepto de «raza» en el proyecto de reforma constitucional y el arreglo del proceso de Riom de condena de los líderes de la Tercera República.


title: Joseph Barthélemy

text: Falleció el 14 de mayo de 1945 en Auch o en su ciudad natal, dependiendo de las fuentes.


title: Los chicos crecen (película de 1976)

text: El estreno de este filme, producido en 1974, se demoró porque inicialmente el Ente de Calificación lo calificó en forma absurda como prohibido para menores de 14 años y luego revió esa calificación.


title: Los chicos crecen (película de 1976)

text: Un hombre utiliza a un amigo para hacerlo pasar por el padre de tres hijos que tuvo con su amante.


title: Los chicos crecen (película de 1976)

text: Participaron en la película los siguientes intérpretes: "La Nación" opinó: "La Razón" opinó: Manrupe y Portela escriben:


title: Mar Montoro

text: Mar Montoro (10 de agosto de 1977) es una locutora de radio y presentadora de televisión española.


title: Mar Montoro

text: Trabajó como locutora en el programa Ponte A Prueba de la emisora Europa FM de domingo a jueves, entre las 23:00 y la 01:00 horas, desde el 28 de septiembre de 2015 al 20 de julio de 2018.


title: Mar Montoro

text: Con 14 años, Montoro presentó para esta importante cadena de televisión francesa la Expo'92 en un programa de emisión infantil.


title: Mar Montoro

text: Montoro comienza su carrera radiofónica en Los 40 Principales de Sevilla y en 1998 la cadena la reclutan a sus filas para que sea imagen de la cadena en su versión televisiva de Canal Plus y 40 TV. Durante este tiempo, Montoro compaginó su tarea en la pequeña pantalla con su carrera de locutora en la cadena con la emisión nacional de "La Mar de Noches" y "Fan Club Madrid".


title: Mar Montoro

text: En 2001 ficha por Cadena Dial y se convierte en la copresentadora de su programa estrella "Dial Tal Cual" y realiza la producción de "El sitio de mi recreo". Durante esta etapa colabora en Localia Televisión como presentadora.


title: Mar Montoro

text: En 2003 llega a Cadena 100 para presentar los informativos, Radiofórmula a diario y el programa "Del 100 al uno" como sustituta. También colaboró en el morning de la cadena "La Jungla". Entre tanto, la periodista presenta varios especiales musicales para Telemadrid y colabora en Popular Tv.


title: Mar Montoro

text: En 2007 vuelve a Los 40 Principales para copresentar el programa más escuchado en la FM, "Anda ya", con alrededor de dos millones de oyentes diarios.


title: Mar Montoro

text: Desde el mes de septiembre de 2010 hasta junio de 2013, Mar dirigió su propio programa de radio, "La Mar de Noches". En ese periodo de tiempo fue portada de la revista "Interviú" (marzo de 2011) y al año siguiente publicó su libro que tuvo el mismo título que su programa "La Mar de Noches".


title: Mar Montoro

text: A finales de agosto de 2013, Montoro ficha de nuevo por Cadena Dial. En esta nueva etapa forma parte como copresentadora del Morning Show "Atrévete". El 9 de julio de 2014, Mar anuncia en su cuenta de Twitter que abandona Cadena Dial, poniendo fin a 22 años de carrera en Prisa Radio.


title: Mar Montoro

text: A partir de marzo de 2013, Mar Montoro fue compaginando su labor de locutora con la de consejera del amor de "Mujeres y hombres y viceversa" emitida por Telecinco. La presentadora también ha colaborado en otros programas de televisión como "Territorio Comanche" en Telemadrid, "Vuélveme loca", "El gran debate" y "El programa de Ana Rosa" en Telecinco.


title: Mar Montoro

text: Desde agosto de 2014 Mar Montoro forma parte de Radio4G, un nuevo proyecto radiofónico liderado por José Antonio Abellán.


title: Mar Montoro

text: A partir del 28 de septiembre de 2015 se unió como locutora en el programa Ponte A Prueba de la emisora Europa FM.


title: Mar Montoro

text: Junto a Sara Gil protagonizó la portada de la revista "Interviú" en su ejemplar número 2097 (mes de julio de 2016).


title: Mar Montoro

text: Desde septiembre de 2019 coopresenta el morning "Desde que Amanece Apetece" con Fernandisco.


title: Back to Back (álbum de Status Quo)

text: Back to Back es el décimo sexto álbum de estudio de la banda británica de "rock" Status Quo, publicado en 1983 a través de Vertigo Records. Además, es el último disco con el bajista y cofundador Alan Lancaster y con el baterista Pete Kircher, quienes se retiraron del grupo a mediados de 1985.


title: Back to Back (álbum de Status Quo)

text: El disco recibió diversas críticas, destacando el cambio de sonido en ciertos temas orientados más hacia el pop "rock". Por otro lado, fue su última producción antes del receso momentáneo que se dieron a finales de 1984 y gran parte de 1985, el primero después de más de veinte años de carrera ininterrumpida.


title: Back to Back (álbum de Status Quo)

text: Por otro lado, en el 2006 fue remasterizado con ocho pistas adicionales de las cuales destacó el tema «The Wanderer», que había sido publicado como sencillo en 1984. También incluyó una versión de «Cadillac Ranch» —original de Bruce Springsteen— que se grabó junto con el resto de las canciones, pero que fue descartado a último momento de incluirlo en el disco.


title: Back to Back (álbum de Status Quo)

text: Tras su lanzamiento alcanzó el noveno puesto en los UK Albums Chart, donde permaneció 22 semanas consecutivas en dicha lista. Además el 6 de diciembre del mismo año el organismo British Phonographic Industry lo certificó con disco de oro, tras vender más de 100 000 copias en el Reino Unido.


title: Back to Back (álbum de Status Quo)

text: Por otra parte y por primera vez en la historia de la banda se publicaron cuatro canciones como sencillos; «Ol' Rag Blues» que alcanzó la novena posición en los UK Singles Chart, «A Mess of Blues» —original de Elvis Presley— que se posicionó en el puesto 15 de la misma lista, «Marguerita Time» que logró la tercera posición y «Going Down Town Tonight», lanzado en 1984, que obtuvo el puesto 20 en el mismo conteo británico. Cabe destacar que de los cuatro sencillos, solo «Marguerita Time» fue certificado con disco de plata en su propio país, luego de superar las 200 000 copias vendidas.


title: María Cristina (película)

text: María Cristina es una película mexicana dirigida y producida por Ramón Pereda. Filmada en 1951 y protagonizada por María Antonieta Pons y Carlos Cores. Está basada en la canción "María Cristina me quiere gobernar", de Ñico Saquito.


title: María Cristina (película)

text: María Cristina (María Antonieta Pons), es una joven desempleada de provincia que llega a la capital acompañada por su abuela, instalándose en una vecindad. Una vecina le recomienda trabajar en un cabaret a escondidas de su abuela. En ese lugar, María Cristina encontrará el amor.La película se estrenó en cuatro salas de la Ciudad de México en 1951. El periodista Mauricio Peña relató en sus análisis de esta cinta para la revista "Somos": "Les aseguramos que no es fácil reponerse después de ver a María Antonieta Pons en "María Cristina", porque aunque sea una historia convencional, es la cumbre absoluta del arte de esta hermosa rumbera cubana".


title: Pete Kircher

text: Pete Kircher (n. 21 de enero de 1945, Folkestone, Kent, Inglaterra) es un músico inglés conocido mayormente por haber sido baterista de la banda Status Quo, entre los años 1982 a 1985. Anterior a ello, cumplió la misma labor en las agrupaciones The Burnettes y Shanghái, sin embargo, se hizo conocido en el Reino Unido como miembro de Honeybus a finales de los sesenta y principios de los setenta.


title: Pete Kircher

text: Comenzó su carrera a principios de los sesenta como baterista de la banda The Burnettes, integrada además por Neil Landon y por Noel Redding, este último conocido más tarde por ser el bajista de Jimmi Hendrix. En 1967 se unió a Honeybus, conocidos por ser una las pocas bandas británicas "one hit wonders" de los sesenta, y cuyo paso duró hasta 1973 cuando el grupo se disolvió.


title: Pete Kircher

text: Más tarde integró el grupo Shanghái, con los cuales grabó dos álbumes de estudio publicados en 1974 y 1976. En esta última producción, Shanghái abrió los conciertos de Status Quo durante la gira promocional de "Blue for You", que fue el primer encuentro con sus futuros compañeros de banda. Adicional a ello, comenzó una carrera como músico de sesión, cuya principal colaboración fue en el disco "The World's Not Big Enough" de John Du Cann, donde compartió además con Francis Rossi y Andy Bown.


title: Pete Kircher

text: En 1979 fue convocado por los británicos Liverpool Express, para participar en la grabación de su tercera producción, "L.E.X.". Además y en el mismo año, se unió a Original Mirrors, una agrupación de "new wave" que solo publicó dos discos. Ya a fines de 1981, ingresó a Status Quo como reemplazo de John Coghlan que había renunciado solo semanas antes de la grabación de un nuevo trabajo de estudio. En el grupo londinense grabó "1+9+8+2" y "Back to Back", y participó en la grabación del directo "Live at the N.E.C." lanzado en 1984. Al año siguiente se retiró de la banda, después que se tomaron un receso de par de meses.


title: Pete Kircher

text: Actualmente Kircher está retirado de la música, y durante una entrevista en un programa de televisión de los Países Bajos informó que ahora es rotulista, carrera que obtuvo en la escuela.


title: Erik Adolf von Willebrand

text: Erik Adolf von Willebrand (Vaasa, 1 de febrero de 1870—Pernaja, 12 de diciembre de 1949) fue un médico internista de Finlandia, conocido en el ámbito de la hematología.


title: Erik Adolf von Willebrand

text: Hijo de un ingeniero de distrito en Vaasa, Willebrand calificó como médico en la Universidad de Helsinki. Obtuvo su primer grado académico en 1896, luego completó su tesis doctoral en 1899 sobre los cambios que se producen en la sangre después de una pérdida importante de sangre. Para el resto de su carrera profesional, las propiedades de la sangre y su coagulación continuaron siendo el foco de su interés.


title: Erik Adolf von Willebrand

text: Willebrand fue el primero en describir el trastorno de coagulación de la sangre que más tarde fuera nombrado en su honor como la enfermedad de von Willebrand. Esta condición llamó por primera vez su interés en el caso de una niña de cinco años de edad, de Åland cuya familia tenía un amplio historial de sangrado. Analizando su historia familiar, Willebrand encontró que 23 de 66 miembros de la familia de la niña fueron afectados por esta enfermedad, y también que la enfermedad era más común entre las mujeres que entre los hombres. En 1926 publica en sueco "Hereditär pseudohemofili", donde da a conocer los resultados de su descubrimiento. "Hereditary pseudohaemophilia." En: "Haemophilia." 5, 1999, S. 223–231, .


title: Erik Adolf von Willebrand

text: En su vida personal, Willebrand fue descrito como muy modesto. También publicó dos artículos sobre el uso de aire caliente (como en el sauna) como una forma de tratamiento médico.


title: Amor de la calle

text: Amor de la calle es una película mexicana dirigida por Ernesto Cortázar. Fue estrenada en 1950 y protagonizada por Meche Barba y Fernando Fernández.


title: Amor de la calle

text: "El Pichi" (Freddy Fernández "El Pichi") y otros niños de la calle recogen un billete que se le ha caído a Fernando "El Calavera" (Fernando Fernández), que evita que les detengan y les ofrece un trabajo en su puesto de tortas en La Lagunilla. Fernando conoce a Queta (Meche Barba), la hermana de El Pichi, y ambos se sienten atraídos. Esto llevará a Fernando a saber la dureza de la vida de la gente de los suburbios. Queta tiene que luchar contra el destino, que la obliga a trabajar en un cabaret con el mote de "Cariño"Con unas estupendas imágenes del fotógrafo estadounidense Jack Draper, canciones de Manuel Esperón e intervenciones musicales de Los Panchos y Toña la Negra, Meche Barba consigue un gran trabajo en "Amor de la calle", con Fernando Fernández para reiniciar una larga etapa de pareja cinematográfica. El éxito de la cinta, derivó en una secuela filmada el mismo año: "Si fuera una cualquiera", también dirigida por Cortázar.


title: St. Lucia (músico)

text: Jean-Philip Grobler, conocido por su nombre artístico St. Lucía, es un músico sudafricano-estadounidense. Él firmó con "Neon Gold Records" donde lanzó su EP de su mismo nombre y su álbum debut "When the Night."


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: Secret Dreams and Forbidden Fire (en español: "Sueños secretos y fuego prohibido") es el sexto álbum de estudio grabado por la cantante galesa Bonnie Tyler. Fue lanzado el 3 de mayo de 1986, por Columbia Records, como el seguimiento de su quinto álbum de estudio, "Faster Than the Speed of Night" (1983). Tres años en la fabricación, el álbum fue producido por Jim Steinman, quien también produjo el álbum anterior de Tyler. Siete sencillos fueron lanzados en el álbum, con «Holding Out for a Hero», originalmente lanzado dos años antes del álbum para la banda sonora de la película "Footloose". El álbum cuenta con colaboraciones de artistas y compositores invitados como Desmond Child y Todd Rundgren.


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: "Secret Dreams and Forbidden Fire" recibió críticas generalmente negativas, los críticos de música criticaron la longitud de las pistas y de la producción de Steinman. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en las listas de álbumes de Noruega.


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: Tyler y Steinman ya habían visto el éxito internacional con "Faster Than the Speed of Night" (1983) y su más exitoso sencillo «Total Eclipse of the Heart». Steinman escribió cuatro nuevas canciones para "Secret Dreams and Forbidden Fire", dos de los cuales fueron lanzados como sencillos. La primera canción que se lanzaría fue «Holding Out for a Hero», lanzada en 1984 para la banda sonora de "Footloose". Otra canción, «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)», fue lanzada como sencillo en colaboración con Todd Rundgren en 1986.


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: Steinman contrató a un número de otros compositores para el álbum, incluyendo Desmond Child. Steinman dijo a Child que quería una canción sobre la androginia. «Quiero una canción especial. Los versos tienen que sonar como Tina Turner, la Sección B tiene que sonar como The Police, U2, o Hall & Oates, y el coro tiene que sonar como Bruce Springsteen», continuó. Child utiliza la guía verbal para escribir «If You Were a Woman (And I Was a Man)». También escribió «Lovers Again».


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: «Ravishing» fue escrita originalmente por Steinman como una pista instrumental de "The Wrestling Album" (1985), titulado «Tema de Hulk Hogan». Tyler también grabó «Under Suspicion» durante la grabación del álbum. La canción fue escrita por ella misma, su hermano Paul Hopkins y Peter Oxendale. La canción fue utilizada como el lado B de «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)».


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: "Secret Dreams and Forbidden Fire" recibió críticas generalmente negativas de los críticos de música, con muchas de las críticas apuntando a Jim Steinman. Steven Wine criticó la longitud de las pistas, afirmando que «los padres de Bonnie Tyler sólo querrían escuchar cantar la misma canción durante seis minutos, pero tres de las ocho canciones en [el álbum] superan ese lapso». Él continuó describiendo el álbum como un «agujero grandilocuente», sólo acreditando una de las canciones escritas de Steinman, «Ravishing». Tom Ford de Toledo Blade declaró que «aunque Tyler demuestra ser capaz de hacer algunas cosas interesantes, se quedó atrás por la pesadez aburrida del material», concluyendo que «la remilgada, autoindulgencia aquí es simplemente demasiado para soportar». Paul Speelman de The Age opinó que Tyler y Steinman fueron «profundamente arraigados en una rutina», y encontró que la música es excesiva. «Hay bancos de sintetizadores, capas de percusión, artimañas electrónica espectaculares y una enorme producción: no es de extrañar que la pobre Bonnie tuviera que gritar para hacerse oír», dijo, elogiando la voz de Tyler. «El hecho de que se las arregla para salvar al menos un par de pistas da fe de su fortaleza vocal». Sostuvo que el álbum fue un caso de sobre-indulgencia, tomando nota de los ocho minutos y treinta segundos de longitud de «Rebel Without a Clue».


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: El álbum también recibió algunas críticas positivas. Jerry Spangler de Deseret News lo describió como «una buena colección de canciones con buena variedad musical y una gran cantidad de energía». Doug Stone de AllMusic declaró que el álbum «representa un retrato fresco de la pomposidad de los 80», pero argumentó que el álbum carece de canciones como «Faster Than the Speed of Night» y «Total Eclipse of the Heart» de su álbum anterior, "Secret Dreams and Forbidden Fire" se convierte en un "Faster Than the Speed of Night" deficiente.


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: El primer sencillo del álbum, «Holding Out for a Hero», fue originalmente lanzado dos años antes la aparición del álbum en la banda sonora de la película "Footloose" (1984). Después del lanzamiento inicial de la canción, alcanzó éxito en Austria, Canadá, Alemania y Suecia, llegando al puesto número 19 en cada país, y solamente el número 96 en el Reino Unido. La canción fue re-lanzado en 1985 y llegó al número 1 en Irlanda y número 2 en el Reino Unido, donde fue certificado en plata por la Industria Fonográfica Británica por haber vendido más de 250 000 unidades.


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: En 1985, Tyler fue reclutada por Giorgio Moroder para grabar «Here She Comes» para la versión de 1984 de la película "Metrópolis". A raíz de esto, «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)», un dueto con Todd Rundgren, fue lanzado como el segundo sencillo de Secret Dreams and Forbidden Fire. La canción no podría seguir el éxito de «Holding Out for a Hero» o «Here She Comes», pero llegó el Top 40 en Suiza, Francia y Bélgica.


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: «If You Were a Woman (And I Was a Man)» fue lanzado como el tercer sencillo en 1986. La canción tuvo más éxito en Francia, donde alcanzó el número 6 y fue certificado de plata por el SNEP por haber vendido más de 200 000 unidades. «Band of Gold» fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum, y la final de la lista de sencillos, alcanzó el número 81 en el Reino Unido. Los tres últimos sencillos, «No Way to Treat a Lady», «Rebel Without a Clue» y «Lovers Again» no tuvieron éxito.


title: Secret Dreams and Forbidden Fire

text: Créditos adaptados por AllMusic:


title: Washed Out

text: Ernest Greene (nacido el 3 de octubre de 1982), más conocido por su nombre artístico Washed Out, es un cantante-compositor y productor musical estadounidense.


title: Notre Dame High School

text: La Notre Dame High School es una escuela secundaria católica privada para niñas, fundada en 1851 por las Hermanas de Notre Dame (Nuestra Señora) de Namur y opera dentro de la Diócesis de San José, en California, al oeste de los Estados Unidos. La actividad de la escuela es impulsada por las enseñanzas de San Julie Billiart, la fundadora de las Hermanas de Notre Dame de Namur: "enseñarles lo que necesitan saber para la vida."


title: Lycoperdon echinatum

text: Lycoperdon echinatum, comúnmente llamado bola erizada, cuesco de lobo erizado o licoperdo erizado, es una especie de hongo basidiomiceto de la familia Agaricaceae. Se han encontrado especies sapróbicas en África, Europa, América Central y América del Norte, donde crece en suelo de bosques caducifolios, claros, y pastizales. Se ha propuesto que los especímenes norteamericanos podrían considerarse una especie separada, "L. americanum", pero esta sugerencia no ha sido seguida por la mayoría de los autores. El análisis molecular indica que "L. echinatum" está estrechamente relacionado con el género de bejines "Handkea".


title: Lycoperdon echinatum

text: Los cuerpos fructíferos de "L. echinatum" tienen de 2 a 4 cm (0.8 a 1.6 in) de ancho por 2 a 3.5 cm (0.8 a 1.4 in) de alto, apoyados en una base pequeña y densamente cubierta de espinas de hasta 0.6 cm (0.2 in) de largo. Las espinas pueden caer en la madurez y dejar un patrón similar a una red de cicatrices en la superficie subyacente. Inicialmente de color blanco, los bejines se vuelven de un marrón oscuro a medida que maduran, al mismo tiempo que cambian de una forma casi redonda a algo aplanado. Los ejemplares jóvenes de "L. echinatum" se asemejan a otro pedo de lobo espinoso comestible, "L. pulcherrimum", pero en esta última especie no se vuelven marrones a medida que envejecen. Los cuerpos fructificantes son comestibles cuando son jóvenes y el interior es firme y de color blanco, antes de convertirse en una masa de color marrón con polvo de esporas. Las pruebas de laboratorio han demostrado que los extractos de los cuerpos fructificantes pueden inhibir el crecimiento de varias bacterias que son patógenas para los seres humanos.


title: Lycoperdon echinatum

text: Los cuerpos fructíferos de "L. echinatum" tienen 2 a 4 cm (0.8 a 1.6 in) de ancho por 2 a 3.5 cm (0.8 a 1.4 in) de alto, y son más o menos esféricos, o en forma de pera. La superficie exterior está llena de espinas que pueden tener hasta 0.6 cm (0.2 in) de largo. Según Curtis Gates Lloyd, las muestras americanas tienen espinas más delgadas que las europeas. En un principio son blancas y se tornan de un color marrón oscuro en la madurez; las espinas a menudo se unen en grupos de tres o cuatro. En esta forma los bejines se asemejan a tapas de bellota de roble con los que fácilmente pueden confundirse. Las espinas se desprenden al envejecer, y revelan algo similar a una red o superficie reticulada con un patrón oscuro. El cuerpo fructificante tiene una pequeña base de un color gris púrpura o blanquecino, y puede unirse a la creciente superficie por finas cuerdas blancas (rizomorfos). Los contenidos internos del bejín son la trama, una masa de esporas y células productoras de esporas asociadas. En especímenes jóvenes la trama es blanca y firme, pero a medida que envejece el bejín, resulta amarillenta y marrón a púrpura-marrón y polvorienta. Los ejemplares maduros desarrollan un poro en la parte superior del cuerpo fructificante a través del cual liberan esporas cuando son golpeados por la caída de las gotas de lluvia.


title: Lycoperdon echinatum

text: Las esporas de "L. echinatum", más o menos esféricas con verrugas en la superficie, tienen diámetros de entre 4 y 6 µm. Debido a esto se puede confundir con "L. perlatum", que tiene verrugas erizadas en el exoperidio de un tamaño similar. Los capilicios (gruesas hifas en las densas paredes de la trama) son elásticos, de color marrón, contienen pequeños poros regulares, y tienen 5.8 µm de espesor. Los basidios (células portadoras de esporas) pueden conectarse con dos a cuatro esporas y los esterigmas (proyecciones cónicas vertebrales similares a los basidios que unen las esporas) llegan hasta 5 µm de largo.


title: Lycoperdon echinatum

text: Como en la mayoría de otras especies de bejines, "L. echinatum" es comestible cuando todavía es joven y mientras la trama sigue siendo blanca y firme; los basidiocarpios con gleba blanquecina son similares a otras especies como "L. perlatum" y "Bovista plumbea". El consumo de especímenes de mayor edad con una trama no blanca, o cuando la trama se ha convertido en una masa polvosa de esporas, pueden causar problemas estomacales. Esta especie tiene un sabor suave y sin olor distinguible, aunque un autor describe el olor de los cuerpos fructificantes secos como similares a un «jamón viejo». Una fuente señala que tiene «buen sabor y tierno cuando se cocina», mientras que otro describe la textura (de bejines comestibles en general) como «algo así como tostadas francesas». El chef italiano Antonio Carluccio recomienda bejines salteados con otras setas, no obstante "L. echinatum" no es una especie recomendada para la cocina habitual. Para evitar una posible confusión con especies "Amanita", potencialmente mortales, se recomienda rebanar bejines jóvenes con un corte longitudinal para garantizar que la carne esté desprovista de cualquier estructura interna.


title: Lycoperdon echinatum

text: La especie fue descrita por primera vez por Christiaan Hendrik Persoon en 1797. Más tarde, Elias Magnus Fries la consideró simplemente una variedad de "L. gemmatum" (como "L. gemmatum "var" echinatum"; "L. gemmatum" ahora se conoce como "L. perlatum"), pero el micólogo estadounidense Charles Horton Peck, quien estudió ampliamente la distribución norteamericana del género, la elevó de nuevo al rango de especie en 1879. Pensó que era digna la condición de especie independiente de "L. gemmatum" debido al carácter diferente de sus verrugas, su apariencia más espinosa, y la superficie lisa del peridio bajo las espinas. Miles Joseph Berkeley y Christopher Edmund Broome escribieron sobre el hongo en 1871, pero se cree que sus muestras, recogidas en Reading por G. W. Hoyle, representan una nueva especie, que llamaron "L. hoylei". Cuando escribieron sobre su espécimen afirmaron que concordaba «en su aspecto externo con un ejemplar de "L. echinatum" de Persoon, quien podría, sin embargo, apenas haber pasado por alto las esporas color lila». A pesar de la aparente diferencia en el color de las esporas, "L. hoylei" está actualmente considerada como sinónimo de "L. echinatum". "Utraria echinata", nombrado por Lucien Quélet en 1873, es otro sinónimo de "L. echinatum".


title: Lycoperdon echinatum

text: En 1972, Vincent Demoulin describió la especie "L. americanum" basándose en una muestra que encontró en Carolina del Norte. A pesar de que creía que era una especie única, varios autores la consideran sinónimo de "L. echinatum". El análisis filogenético de la secuencia y estructura secundaria de los genes ARN ribosomal (ARNr) que codifican a las unidades espaciadores internas transcritas sugiere que "L. echinatum" forma un clado con el género de bejines "Handkea", separado de la especie tipo del "Lycoperdon", "L. perlatum". En los análisis previos donde utilizaron solo las secuencias de ARNr para la comparación filogenética, "L. echinatum" formó un clado con "L. mammiforme", "L. foetidum" y "Bovistella radicata" (ahora conocida como "L. radicatum"), pero separado de "L. pyriforme".


title: Lycoperdon echinatum

text: En el Reino Unido y Estados Unidos, la especie se conoce comúnmente como «pedo de lobo erizado» o «cuesco de lobo erizado»; Peck se refirió a la especie como «bejín erizado». El epíteto específico "echinatum" deriva de la voz griega "echinos" (εχινος) que significa «erizo» o «erizo de mar».


title: Lycoperdon echinatum

text: "L. pulcherrimum" se asemeja demasiado a "L. echinatum", pero sus espinas son más gruesas, no se vuelven marrones con la edad, y la superficie del cuerpo fructificante por debajo de la espinas es suave, sin agujeros. Alexander Hanchett Smith señaló que cuando están jóvenes, no solo es «difícil sino imposible distinguir unos de otros, pero esto no causa molestias a los que recolectan para saciarse, ya que ambos son comestibles». En algunas zonas, las dos especies parecen intergradas, ya que como especímenes son encontrados con espinas que se vuelven marrones, pero no se caen. Los ejemplares jóvenes de "L. pedicellatum" también pueden ser difíciles de distinguir de "L. echinatum", pero el primera tiene una superficie exterior lisa cuando está madura, y tiene esporas unidas a un pedicelo (una extensión estrecha de los basidios en donde se forman los esterigmas y esporas) de aproximadamente 4 a 5 veces más largo que la espora. "L. compactum", que solo se encuentra en Nueva Zelanda, también se asemeja a "L. echinatum" en apariencia, pero se diferencia en que tiene las esporas más pequeñas, y los capilicios son hialinos (translúcidos) y septados (con tabiques que dividen el capilicio en compartimentos).


title: Lycoperdon echinatum

text: "L. echinatum" puede encontrarse ya sea en solitario o en pequeños grupos. Por lo general crece en el suelo de bosques de hoja caduca y áreas verdes, claros y pastizales, en el musgo, humus, o restos de madera. Se ha observado que el hongo tiene una preferencia por bosques de hayas; en España se ha observado en una mezcla de humus de "Quercus pyrenaica" con "Pinus sylvestris". Crece de julio a octubre, bajo las hayas de suelos calcáreos, y rara vez nace en la madera podrida. Los cuerpos fructificantes pueden aparecer en cualquier momento a partir de finales de la primavera hasta el otoño. Los especímenes más viejos tienen más probabilidades de ser pasados por alto, ya que su color marrón se funde con el entorno circundante de hojas muertas y madera muerta. "L. echinatum" es utilizado por varias especies de moscas de la familia Phoridae como alimento larval.


title: Lycoperdon echinatum

text: Esta especie ha sido recolectada desde el este de África central, China, Costa Rica, Irán, Japón, y Europa (incluyendo Gran Bretaña, Bulgaria, la República Checa, Finlandia, Alemania, Italia, Eslovaquia, España, Suecia y Suiza). En América del Norte, es «localmente frecuente» al este de las montañas Rocosas. Asimismo, la distribución geográfica puede ser útil en investigaciones corológicas. Se considera una especie amenazada en las islas Åland de Finlandia. Un estudio de la distribución de la especie en Suecia señaló que en la década de 1940 y 1950, creció en hayedos con pastos y hierbas de hoja ancha en suelos superficiales con un pH del suelo a niveles de entre 5.0 y 6.6, pero las poblaciones han disminuido debido a la acidificación del suelo durante las últimas décadas. Se ha demostrado que los cuerpos fructificantes recolectados cerca de sitios contaminados con arsénico muestran bioacumulación de dicho elemento químico, en gran parte en forma de arsenobetaína.


title: Lycoperdon echinatum

text: Mediante el uso de un método estándar de laboratorio de determinación de susceptibilidad antimicrobiana, en un estudio de 2005 se demostró que una serie de extractos metanólicos de cuerpos fructificantes de "L. umbrinum" tenían actividad antibacteriana «significativa» contra diversas bacterias patógenas humanas, incluyendo "Bacillus subtilis", "Escherichia coli", "Salmonella typhimurium", "Staphylococcus aureus", "Streptococcus pyogenes" y "Mycobacterium smegmatis". Un estudio anterior (2000) había identificado actividad antibacteriana débil frente a "Enterococcus faecium" y "Staphylococcus aureus". Aunque los compuestos específicos responsables de la actividad antimicrobiana no han sido identificados, el análisis químico confirma la presencia de terpenoides, una clase de compuestos químicos orgánicos bastante comunes que están siendo investigados por su uso potencial como fármacos antimicrobianos.


title: Verity Rushworth

text: Verity Charlotte Rushworth (Bradford, Inglaterra; ) es una actriz inglesa, más conocida por haber interpretado a Donna Windsor-Dingle en la serie "Emmerdale Farm".


title: Verity Rushworth

text: Salió con el jugador de rugby Lee Smith, pero la relación terminó en 2007. El 9 de marzo de 2013, se casó con Dominic Michael Shaw.


title: Verity Rushworth

text: En 1998 se unió al elenco de la exitosa serie británica "Emmerdale Farm", donde interpretó a Donna Windsor-Dingle hasta el 30 de enero de 2009. Regresó a la serie el 19 de marzo de 2014 y su última aparición en la serie fue el 9 de septiembre de 2014.


title: La bata rosa (1916)

text: La bata rosa es una obra de Joaquín Sorolla y Bastida pintada al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 208 x 126,50 cm. Está datado, según firma, en el año 1916 y actualmente se conserva en el Museo Sorolla de Madrid. La obra también es conocida como "Saliendo del baño" o "Después del baño".


title: La bata rosa (1916)

text: Las batas rosas eran frecuentes en las playas valencianas de finales del siglo XIX y principios del XX. Era costumbre que los hijos de obreros y pescadores se bañaran desnudos hasta los cuatro o cinco años edad en la que, aunque los niños seguían bañándose desnudos hasta la adolescencia, las niñas lo hacían vistiendo una bata rosa o blanca.


title: La bata rosa (1916)

text: Sorolla pintó varios lienzos con esta misma temática pero quizás sea en este trabajo de 1916, una de sus obras maestras, donde el artista alcanza su mayor madurez afianzándose plenamente como el "pintor de la luz".


title: La bata rosa (1916)

text: El gran tamaño del lienzo (más de 2 metros de alto por casi 1,30 de ancho) sugiere que Sorolla estaba influenciado por el encargo de la Hispanic Society de Nueva York, en el que llevaba trabajando desde 1912 realizando grandes murales.


title: La bata rosa (1916)

text: La escena refleja una escena cotidiana dentro de una caseta cerca de la orilla de la playa. Una mujer mayor ayuda a otra más joven a quitarse su bata de baño aún mojada. Las siluetas de las mujeres recortadas a contraluz, los pliegues de sus ropas que recuerdan los "paños mojados" de las esculturas griegas y los cuerpos de rotundas formas en una pose que trae a la memoria las figuras de las Tres Gracias, confieren al trabajo la dignidad de una obra de la Grecia Clásica.


title: La bata rosa (1916)

text: La luz que todo lo inunda entra del exterior entre el cañizo, por las aberturas del techo, se filtra entre las telas, se refleja en las túnicas blancas e ilumina el cobertizo y a las mujeres en todas sus modalidades. Contraluz, luz reflejada, directa, filtrada, natural, todas las variantes de la luz son plasmadas por Sorolla en este lienzo a base de brochazos rápidos, certeros y fugaces que parecen querer retener la efímera luminosidad del momento.


title: Glory (canción)

text: «Glory» es una canción interpretada por el cantante John Legend y el rapero Common, compuesta por John Stephens, Lonnie Lynn y Che Smith. La canción fue lanzada el 11 de diciembre de 2014 por Columbia Records como la canción principal de Selma (2014), película basada en las marchas por los derechos de voto de 1965 que sucedieron de Selma (Alabama) a Montgomery. Common también co-protagonizó la película como el líder del Movimiento de Derechos Civiles James Bevel.


title: Glory (canción)

text: Comercialmente, la canción alcanzó el puesto número 49 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos. El video musical de la canción fue dirigido por Paramount Pictures y fue lanzado el 12 de enero de 2015. La canción ganó el Oscar a la mejor canción original en la 87ª entrega de los premios Oscars, y el , en la 72ª entrega de los premios Globos de Oro.


title: Glory (canción)

text: El video musical fue dirigido por Paramount Pictures. Fue puesto en la cuenta Oficial de VEVO de Common el 12 de enero de 2015. Las estrellas son vídeo Legend y Common. El vídeo, que incluye imágenes de la película, comienza con Legend tocando el piano y luego canta, y rapea con Common en las diferentes partes del video."Glory" fue interpretada por Legend y Common en el programa de televisión matutino estadounidense Good Morning America el 5 de enero de 2015.


title: Glory (canción)

text: El 8 de febrero de 2015, el dúo interpretó la canción en la culminación a la 57ª ceremonia de Premios Grammy celebrada en el Staples Center en Los Ángeles, California.


title: Glory (canción)

text: Legend y Common que se realizan "Gloria" en los Premios de la Academia 87 o Mostrar en 22 de febrero de 2015 utilizando una puesta en escena de Selma Edmund Pettus Bridge. La canción ganó el Oscar a la mejor canción original.


title: Glory (canción)

text: "Glory" debutó oficialmente en el Billboard Hot 100 en el puesto número 92. Se convirtió en el cuarto sencillo de Common en esa listadoy desde entonces ha alcanzado su punto máximo en 49.


title: Goodbye to the Island

text: Goodbye to the Island (en español: Adiós a la isla) es el cuarto álbum de estudio grabado por la cantante galesa Bonnie Tyler, lanzado en enero de 1981. La canción «Sitting on the Edge of the Ocean», fue la ganadora del Festival Yamaha Music celebrado en Japón en 1979. Se convirtió en el trabajo final de Tyler con RCA Records. Ronnie Scott y Steve Wolfe escribieron la mayoría de las canciones para el álbum, y Hugh Murphy co-produjo el disco.


title: Goodbye to the Island

text: Los críticos musicales describieron el álbum como «más optimista» que su anterior álbum Diamond Cut (1979). Goodbye to the Island cuenta con las más débiles ventas de todos los álbumes de Tyler lanzados a través de RCA Records, sólo alcanzó el número 38 en Noruega.


title: Goodbye to the Island

text: El primer sencillo del álbum, «I Believe in Your Sweet Love» fue lanzado en noviembre de 1979. Alcanzó el número 27 en la lista de RPM de Canadá en febrero de 1980.


title: Goodbye to the Island

text: Tyler ganó el Festival Mundial de la Canción Popular con «Sitting on the Edge of the Ocean» cuando representó al Reino Unido. Entonces fue lanzado como sencillo en noviembre de 1979.


title: Goodbye to the Island

text: Los últimos dos sencillos, «I'm Just a Woman» y «Goodbye to the Island», no tuvieron éxito.


title: Forward confirmed reverse DNS

text: Forward confirmed reverse DNS (FCrDNS), también conocido como inversa DNS de círculo completo, DNS inverso doble o iprev, es un parámetro de configuración de red en la que una determinada dirección IP tiene tanto entradas DNS directas (nombre-a-dirección) como inversas (dirección-a-nombre) que coinciden entre sí. Esta es la configuración estándar esperada por los estándares de Internet que apoyan muchos protocolos dependientes de DNS. Las RFC 1912 y RFC 1033 (Informativo) lo recomiendan como una buena práctica, pero no es un requisito de la RFC que definen estándares que rigen el funcionamiento del DNS.


title: Forward confirmed reverse DNS

text: Una verificación FCrDNS puede crear una forma débil de autenticación de que existe una relación válida entre el titular de un nombre de dominio y el propietario de la red que se ha dado una dirección IP. Aunque débil, esta autenticación es lo suficientemente fuerte para que pueda ser usada para fines de poner en listas blancas, ya que los spammers y phishers no pueden por lo general sobrepasar esta verificación cuando utilizan "ordenadores zombi" para la suplantación de identidad en el correo. Es decir, el DNS inverso podría verificar, pero por lo general será parte de otro dominio que el nombre de dominio pretendido.


title: Forward confirmed reverse DNS

text: Usar el servidor de correo del ISP como relé puede resolver el problema de DNS reverso, ya que el requisito es que la búsqueda directa la y la búsqueda inversa para el relé que envía tienen que coincidir, no tiene por qué estar relacionado con el campo "De:" o el dominio de envío de mensajes que reenvía.


title: Forward confirmed reverse DNS

text: Otros métodos para establecer una relación entre una dirección IP y un dominio de correo electrónico son el Sender Policy Framework (SPF) y el registro MX. Sin embargo, SPF se basa en DNS reversa.


title: Forward confirmed reverse DNS

text: Los ISPs que no quieren o no pueden configurar el DNS inverso generarán problemas para hosts en sus redes, ya que no serán capaces de soportar aplicaciones o protocolos que requieren que los DNS reverso estén de acuerdo con el registro A correspondiente. Los ISPs que no pueden o no proporcionarán DNS inversa en última instancia limitarán la capacidad de su base de clientes para utilizar los servicios de Internet que proporcionan de una manera efectiva y segura.


title: Copa Montevideo 1953

text: La Copa Montevideo 1953 fue la primera edición de la Copa Montevideo, tradicional competencia internacional considerada precursora del actual mundial de clubes. Fue un torneo de verano amistoso que reunía a los principales equipos de fútbol de América del Sur y Europa. Se disputó en su totalidad en el Estadio Centenario en Montevideo, Uruguay, entre los días 17 de enero y 13 de febrero de 1953.


title: Copa Montevideo 1953

text: En la primera edición participaron ocho equipos, los cuales se enfrentaron en formato de liga todos contra todos en una ronda: Todos los partidos se disputaron en el Estadio Centenario en dobles jornadas. Los equipos argentinos no asistieron por la misma razón que no concurrieron a la Copa Mundial de Fútbol de 1950, y un clasificado especial fue el campeón de la Copa Rio Internacional, Fluminense.


title: Pervertida (película)

text: Pervertida es una película mexicana dirigida por José Díaz Morales. Fue estrenada en 1946 y protagonizada por Amalia Aguilar y Emilia Guiú. La cinta está inspirada en el bolero homónimo de Agustín Lara.


title: Pervertida (película)

text: Por irreparable sucesos del destino, Elena (Emilia Guiú) una joven provinciana, termina cayendo en las garras de la perdición y la prostitución al llegar a la Ciudad de México. La mujer se reencontrará con su verdadero amor, un músico llamado Fernando (Ramón Armengod) que ha regresado a buscarla. La mujer tendrá que disputarse su amor con la rumbera Esmeralda (Amalia Aguilar).Esta película fue producida por los hermanos Guillermo y Pedro Arturo Calderón, expertos en relatos de "perdición". La cinta fue la carta de presentación en el Cine mexicano de la rumbera cubana Amalia Aguilar. En la cinta, Amalia Aguilar muestra sus estupendas dotes para el baile como aquel solo coreográfico llamado "¿Dónde va María?", que ejecuta al lado de Kiko Mendive.


title: Copa Montevideo 1954

text: La Copa Montevideo 1954 fue la segunda edición de la Copa Montevideo, tradicional competencia internacional considerada precursora del actual mundial de clubes. Fue un torneo de verano no amistoso que reunía a los principales equipos de fútbol de América del Sur y Europa. Se disputó en su totalidad en el Estadio Centenario en Montevideo, Uruguay, entre los días 21 de enero y 25 de febrero de 1954.


title: Copa Montevideo 1954

text: En la segunda edición participaron ocho equipos, los cuales se enfrentaron en formato de liga todos contra todos en una ronda: Todos los partidos se disputaron en el Estadio Centenario en dobles jornadas. En la segunda edición repitió Fluminense entre los invitados. Además, aparecieron equipos que se habían coronado campeón en sus ligas hacía poco tiempo, en Perú, Austria y Suecia, además del nuevo campeón paraguayo (Sportivo Luqueño).


title: Arsenobetaína

text: La arsenobetaína es un compuesto de organoarsénico y es la principal fuente de arsénico presente en el pescado. Es un arsénico análogo de trimetilglicina, comúnmente conocido como betaína. La bioquímica y su biosíntesis son similares a los de colina y betaína.


title: Arsenobetaína

text: La arsenobetaína es una sustancia común en los sistemas biológicos marinos y, a diferencia de muchos otros compuestos orgánicos como dimetilarsina y trimetilarsina, es relativamente no tóxico.


title: Arsenobetaína

text: Se sabe que desde 1920 los peces marinos contienen compuestos orgánicos, aunque no fue hasta 1977 que se determinó la estructura química de la arsenobetaína como el compuesto más predominante.


title: Diamond Cut

text: Diamond Cut (en español: corte del diamante) es el tercer álbum de estudio grabado por la cantante galesa Bonnie Tyler en 1979.


title: Diamond Cut

text: El álbum es un alejamiento de la estilo country que estaba en los primeros dos álbumes y se inclina hacia el género pop con covers de «Louisiana Rain» y «Bye Bye Now My Sweet Love», entre otros sencillos notables.


title: Diamond Cut

text: Chuck Pratt de The Pittsburgh Press describió el álbum como «un encanto», pero señaló que ninguna de las canciones eran tan buenas como «It's a Heartache», de su álbum anterior. Destacó «The Eyes of a Fool», «What a Way to Treat My Heart» y «Louisiana Rain» como las mejores canciones.


title: Aventura en Río

text: Aventura en Río es una película mexicana dirigida por Alberto Gout. Fue estrenada en 1953 y protagonizada por Ninón Sevilla y Luis Aldás.


title: Aventura en Río

text: Víctima de amnesia, Alicia (Ninón Sevilla) una mujer mexicana,es obligada por un explotador a trabajar como bailarina en un cabaret de Río de Janeiro. Su familia la buscará, mientras ella vive varias aventuras. Lejos de su hogar en México, de su marido, y de su hijita, ofrece una variante distinta a la de su personalidad: agresiva, violenta, seductora, capaz de enfrentar con valentía a los más temibles villanos.Último filme de la actriz Ninón Sevilla bajo la dirección de Alberto Gout, en el cual el melodrama de cabaret del cine mexicano tiene como telón de fondo exóticas locaciones brasileñas. Destacan los números musicales, en especial aquel sueño en el cual tres galanes se disputan el amor de la protagonista. Ninón Sevilla viaja a Brasil, país donde era idolatrada. Su llegada a Río de Janeiro fue primera plana en todos los periódicos y sus admiradores se volcaron en atenciones y tumultos en todos los lugares donde se presentaba. Para esta ocasión, la actriz aprendió portugués.


title: Aventura en Río

text: Según contaba la propia Sevilla, cuando el equipo filmaba la cinta en Brasil, tuvieron problemas con el alquiler de unos reflectores. La actriz personalmente se presentó ante el entonces presidente Getúlio Vargas para solicitar su intervención. Era tal el prestigio de la estrella en aquel país, que el presidente la recibió con uniforme de gala y facilitó todo para la filmación de la película. En los periódicos escribieron: "La rumba fue a Catete".


title: La diosa de Tahití

text: La diosa de Tahití, también conocida como Los chacales de la Isla Verde, es una película mexicana dirigida por Juan Orol. Fue estrenado en 1953 y protagonizada por Rosa Carmina y Arturo Martínez.


title: La diosa de Tahití

text: Paula (Rosa Carmina), la máxima estrella de un cabaret ubicado en alguna exótica isla de los Mares del Sur, protege a un fugitivo con quien inicia una peligrosa aventura que compromete su seguridad, en una encarnizada lucha entre contrabandistas y militares. Delirante melodrama romántico dirigido por Juan Orol, en el cual destacan tanto los agradables números musicales de Rosa Carmina como la recreación de los ambientes exóticos en los que el cineasta sitúa su historia.


title: Hong Junsheng

text: Hong Junsheng (17 de febrero de 1907, en la región de Yuxian, provincia de Henan - 23 de enero de 1996 en Jinan, provincia de Shandong, China) fue uno de los más importantes maestros de Taichi Chuan, discípulo directo del Gran Maestro Chen Fake.


title: Hong Junsheng

text: A una temprana edad se trasladó a Pekín con su padre. Debido a su mala salud inició la búsqueda de un buen profesor de Tai Chi. Inicialmente, estudió el estilo Wu de Taichi Chuan con el Maestro Liu Musan en Pekín. El Maestro Liu era un famoso profesor en aquel tiempo. En aquella época se oían noticias sobre un profesor procedente de Chenjiagou que enseñaba en Pekín. El Maestro Liu invitó a Hong a ver una demostración de dicho profesor. Lo que vieron fue a Chen Fake realizando la forma Pao chui del estilo Chen. Nadie podía entenderla, ni siquiera el Maestro Liu. La ejecución de los movimientos era muy rápida para el entendimiento popular sobre el Taichi Chuan de aquella época. Sin embargo, el maestro Liu decidió aprender el tai chi de Chen Fake. Después de que el maestro Liu y sus estudiantes finalizarán el aprendizaje del primer grupo de movimientos de la forma Chen, decidieron pedirle al maestro Chen que les enseñara empuje de manos. El maestro Liu les dijo a sus estudiantes que el empuje de manos era la mejor manera de probar las habilidades en el tai chi. Para enseñar el empuje de manos, Chen Fake se vería forzado a mostrar sus habilidades. Si fallaba, olvidarían la historia y volverían con su entrenamiento en estilo Wu. En caso contrario, continuarían aprendiendo el estilo Chen. El maestro Chen Fake decidió mostrar los principios del empuje de manos del estilo Chen con el maestro Liu Musan. Desde el contacto inicial, los estudiantes pudieron ver la diferencia. El maestro Liu parecía un niño lesionado. No podía mantener su posición. El maestro Chen afirmó que sentaría al maestro Liu en menos de un minuto en una silla de mimbre situada en la esquina del patio. Si la silla caía al suelo, o el maestro Liu caía fuera de la silla, Chen admitiría su derrota. No estaba hablando de pelea, sino de precisión. El maestro Chen no falló sobre su predicción en el empuje de manos, por lo que en 1930, el maestro Hong Junsheng, junto con su maestro Liu Musan y el resto de sus estudiantes, se convirtieron en alumnos de Chen Fake en Pekín. Permaneció durante 15 años con el maestro Chen Fake aprendiendo todos los detalles del Taichi de la familia Chen. Como consecuencia de esto, adquirió una gran salud, grandes habilidades y un profundo conocimiento en el estilo Chen de Taichi. Su Taichi se caracterizaba por las siguientes cualidades: relajación, redondez, espiral, continuidad, potencia e integralidad. Poseía el estilo personal de su maestro. Pasado estos 15 años Hong se asentó en Jinan, donde empezó a enseñar lo aprendido con su maestro. Poco a poco, Hong comenzó a modificar los movimientos de la forma para que tuvieran una correspondencia con las ejecuciones de las técnicas y aplicaciones. En aquella época era muy común que los movimientos de la forma no se correspondieran con las aplicaciones de combate. Esto se hacía para evitar que los extraños pudieran aprender las técnicas de defensa mientras veían u observaban las ejecuciones de la forma. Esta tradición había sido heredada de los tiempos en los que fueron creadas las artes marciales chinas, donde la supervivencia de los militares y maestros dependían de su habilidad en ellas. Hong, basándose en las enseñanzas de su maestro, las enseñanzas de Chen Xin y de su experiencia adquirida, modificó la forma para que los movimientos se correspondieran con los empleados en las ejecuciones de las aplicaciones. En 1956 volvió a Pekín para mostrarle el sistema revisado y corregido a su maestro y para que este le diera su aprobación para enseñarlo. A cada aplicación que realizaba su maestro siempre le daba su aprobación. Repasó todas las técnicas y movimientos con su maestro y fueron corregidas o aprobadas una por una. Chen Fake, diligentemente, le aseguró que el sistema era esencialmente el mismo que el suyo, y le animó a que se concentrara en los principios en vez de en las apariencias externas. Cuando regresó a Jinan, continuó enseñando su nuevo método revisado y aprobado por su maestro, así como estudiando y profundizando en el mismo. Experimentó con sus estudiantes, amigos y otros artistas marciales. Con el paso de los años, su entendimiento sobre el Taichi estilo Chen se volvió profundo y el número de sus estudiantes se incrementó. Fue considerado por algunos como un experto conocedor de la vida de Chen Fake y de sus enseñanzas. La mayoría de las historias sobre Chen Fake fueron originadas por él. Hong fue una persona muy culta. Acostumbraba a leer mucho y tenía una gran memoria. Era un experto en “temperamento” (estudio de los ritmos de la poesía china) y fue poeta y calígrafo. En su estudio del Taichí estilo Chen, combinó filosofía, física y lógica en todos sus experimentos. Él continuó con el hábito de su maestro de usar analogías de la vida cotidiana en sus explicaciones sobre los principios, teoría y técnicas del Taichí estilo Chen. Era tradicional a la hora de mantener el arte y al mismo tiempo moderno, acorde con los tiempos. Utilizaba una terminología común en sus enseñanzas para que la capa de misterio se eliminara y se facilitara la comprensión del arte. Rehusó utilizar palabras como “chi” en sus enseñanzas y escrituras. Sin embargo, cualquiera que experimentó su “empuje de manos” sabía que él había alcanzado un gran nivel de habilidad incluso a los ojos de los maestros del “chi”. Hong tuvo una vida dura y pasó la mitad de esta en la pobreza. Su única ambición en la vida era continuar con el arte de su maestro. Esta insistencia en el arte le trajo alumnos y visitantes de todo el mundo, incluyendo a muchos de Japón. Para muchos, conocer a este “sabio” era un acontecimiento que no olvidarían en su vida. Durante los últimos años de su vida fue nombrado presidente de la Asociación Municipal de Artes Marciales de Jinan, Consejero principal de la Academia de Artes Marciales de Jinan, consejero de la Asociación de Artes Marciales de la Universidad de Shandong y fue miembro de la Conferencia Consultiva Política de Jinan. Publicó diferentes libros entre los que se encuentran: “Chen Shi Taijquan”, “Chen Shi Taijiquan Shiyong Quanfa” ( Método Práctico del TaijiQuan estilo Chen ). “Técnicas del Taijiquan Chen Shi” e “Interpretación del Tratado de Taijiquan de Wang Zengyue”. En 1994 estuvo trabajando en su último libro, “Comparaciones de las características y métodos de los 5 estilos de Taijiquan”. El libro fue terminado pero no publicado. Hong fue un hombre humilde hasta el último día. Nunca se autodenominó maestro. Se consideraba a sí mismo “compañero de escuela” de sus estudiantes. En la escuela del Taichi Chuan estilo Chen él siempre se consideró un estudiante y consideró a todos los aprendices de diferentes edades y etapas como “compañeros de escuela”. Comenzó a enseñar en Jinan en 1956 y continuó hasta su muerte en 1996. Se dedicó a este arte durante 56 años. Esta leal devoción hizo de él una de las autoridades más importantes en estilo Chen. Muchos otros famosos maestros como Gu Liuxin y Ghen Zhaokui a menudo buscaron su consejo. Se convirtió en una importante fuente de información del estilo. Siguió una estricta forma de vida taoísta. Nunca trabajó y se dedicó en exclusividad a la enseñanza del Taichi Chuan estilo Chen.


title: Hong Junsheng

text: Algunos de sus más reconocidos discípulos fueron:


title: Chen Shengyu

text: El maestro Chen Sheng Yu nació el 23 de noviembre de 1958 en la provincia de Zhejiang, China. Esta región se caracteriza por su gran actividad marcial. A los 8 años se inició en la práctica de las artes marciales Xing-Yi, Nan-Chuan, Pa Kua, Tai-Chi estilo Sun y Tai-Chi estilo Yang, entre otras A los 16 años conoció a un monje Shaolin apodado "el Monje de Hierro" (Lin Youlong), con quien convivió durante 5 años practicando Shaolin. En 1983 oyó hablar del Maestro Hong Junsheng, un famoso maestro del estilo Chen de Tai-Chi Chuan y decidió viajar a la provincia de Shandong para conocerle y entrenar con él. El Maestro Hong tenía entonces 73 años y regentaba 4 escuelas en China. El maestro Chen practicaba con él al atardecer en el parque de Ta Menfu y por las mañanas con Liu Chengde, uno de sus alumnos más aventajados, en el parque de Pau Tuchan. Muchas veces el entrenamiento se prolongaba hasta 10 horas diarias.Realizó este entrenamiento de manera continua durante 12 años y reconoce a ambos como sus Maestros, quienes además le encomendaron la tarea de preparar a sus compañeros más jóvenes para competir en la modalidad de Tui-shou a nivel nacional. Hay que reseñar que en muchas de estas competiciones, estos alumnos se hicieron con el máximo galardón, la medalla de oro. De este modo la provincia de Shandong incrementó su ya estimable reputación en lo que a su nivel de Artes Marciales se refiere. De forma paralela, el maestro Chen Sheng Yu alcanzó gran popularidad, invitándole en numerosas ocasiones a practicar y exhibir sus técnicas. Como consecuencia, muchos otros Maestros se ofrecieron para darle clase, enriqueciendo así su faceta marcial. No obstante, él nunca abandonó la línea de Hong Jun Sheng.


title: Chen Shengyu

text: En 1996 inauguró su propia escuela en Zhejiang, a la que denominó Chengao. Siete años después llegó a España y se estableció en Madrid donde empezó a dar clases en la escuela Fan Xing Ming.En 2004 inició sus clases en las escuelas Juan Carlos Serrato, Tai-Chi Coyrema y Parque del Retiro. Actualmente enseña los estilos Chen, Sun y Yang de Tai-Chi Chuan, así como Pa kua.


title: Chen Shengyu

text: En los últimos años el Maestro Chen Sheng Yu ha participado en numerosas exhibiciones de Artes Marciales, e impartido seminarios a maestros de otros estilos (Federación de Karate, Judo... etc). Asimismo, colabora habitualmente con Budo Internacional, donde ha publicacado varios artículos, libros y DVD.


title: Yang Luchan

text: El maestro Yang Luchan (Yang Lu-ch'an) 楊露禪, también conocido como Yang Fu-K'ui (楊福魁) (1799-1872) nació en Guangping (Kuang-p'ing), China. Fue un artista marcial chino, maestro de Tai Chi y uno de los más influyentes practicantes de este arte marcial.


title: Yang Luchan

text: En la segunda década de 1800, Yang Luchan comenzó a estudiar el estilo Chen, y continuó haciéndolo por más de 10 años. Sus habilidades en la lucha le ganaron el mote de “Yang el Invencible”, lo que le consiguió un trabajo en la Ciudad Prohibida enseñando a la Guardia Imperial Manchú. Es el creador del Yang Taijiquan (楊氏太極拳), que comenzó a atraer la atención de la aristocracia y, como resultado, él y Wu Yuxiang comenzaron a desacelerar los movimientos, haciéndolos más uniformes y reservados, apropiados para practicantes más contemplativos.


title: Yang Luchan

text: Debido a su contribución para divulgar dicho arte y en el gran número de maestros que formó, el estilo Yang es reconocido como uno de los grandes cinco estilos de Tai Chi, y el más practicada a nivel mundial.


title: Thelma Nava

text: Thelma Nava (Ciudad de México, 25 de noviembre de 1932-Castlegar, Columbia Británica, Canadá, 17 de agosto de 2019) fue una poeta mexicana.


title: Thelma Nava

text: Estudió en la Casa del Lago y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en el Centro Mexicano de Escritores de donde derivó su primera obra "Aquí te guardo yo;" fue cofundadora de la revista "El Rehilete y," con Luis Mario Schneider y Armando Zárate fundó la revista "Pájaro Cascabel (1962-1968)" y la editorial del mismo nombre. Participó en la dirección colectiva de las revistas "Xilote" (1969-1977) y "Manatí" (1974-1984) y "La Brújula en el Bolsillo".


title: Thelma Nava

text: Organizó conjuntamente con Sergio Mondragón y Margaret Randall, editores de la revista "El Corno Emplumado", el Primer Encuentro Interamericano de Poetas, que se llevó a cabo del 6 al 13 de febrero en el Club de Periodistas de México. (1964).


title: Thelma Nava

text: Ejerció el periodismo cultural en el periódico "El Día", en donde tuvo a su cargo la sección “Escaparate”. Realizó entrevistas, selecciones de poesía y notas críticas sobre poesía y teatro; reseñas de libros y revistas culturales. (1964-1965).


title: Thelma Nava

text: Con los escritores Juan de la Cabada, Eraclio Zepeda y Saúl Ibargoyen, integró la “Brigada Cultural Roque Dalton”. (1980-1982).


title: Thelma Nava

text: Tuvo una activa participación dentro del grupo de 36 poetas del programa de Acción cultural del ISSSTE que dieron charlas de poesía en todos los estados mexicanos. (1984-1986).


title: Thelma Nava

text: Participó en actividades de promoción de la cultura para maestros en la Universidad Pedagógica Nacional. (1996-1997).


title: Thelma Nava

text: En la empresa Películas Nacionales conoció al poeta Efraín Huerta con quien se casó en 1958. Tuvieron dos hijas, Thelma y Raquel, y dos nietas, hijas de Thelma: Varenka y Natalia.


title: Thomas Bak

text: Thomas Tadeus Bak es un artista visual, director artístico, escritor y compositor alemán conocido principalmente por sus obras en el campo del diseño y la fotografía. Las perspectivas de su trabajo son originales y de una naturaleza altamente estética. Además, es considerado uno de los pioneros de la fotografía «gótica» y «neosurrealista».


title: Thomas Bak

text: Bak nació en Szczecin, Polonia, y emigró a Alemania en 1981.[1] A los once años fue nombrado el «Ilustrador Más Joven de Alemania»[2] por un periódico de renombre gracias a su primera publicación en una revista gráfica para lectores adultos. Estudió diseño gráfico, pintura y fotografía en la Universidad de Arte de Bremen (Hochschule fuer Kuenste Bremen) donde fue elegido dos veces «Diseñador Gráfico Oficial de la HfK». Mantuvo este título desde 1999 hasta 2004 y estuvo a cargo del diseño de la mayoría de publicaciones académicas creadas durante esos años.[3] En el año 2000 fue galardonado con el Premio de Arte de los Estados federados de Bremen y Berlín. Terminó sus estudios de «Magister Artium» y fue invitado a Japón para trabajar como «artista en residencia» para el Tokyo Journal y la Nagoya University of Arts (NUA). Trabajó como director artístico en diversas agencias de publicidad y estudios de diseño conocidos y posteriormente, a la edad de veintisiete años, impartió la «Master Class of Photography» en la International Academy of Arts (IAA) [4] en Alemania, Francia y Polonia. Fue el fotógrafo más joven en ser condecorado con el Premio de Reinhart Wolf y el Premio del BFF (Bund Freischaffender Foto-Designer) como el «Mejor de los Mejores» en el año 2004 [6].


title: Thomas Bak

text: Sus obras se exhiben internacionalmente en diversas publicaciones, galerías prestigiosas y museos estatales. También ha creado famosas portadas de discos [5] entre las que destacan los trabajos para Peter Murphy (exvocalista de Bauhaus) y Dalis Car. Además ha establecido estudios de arte en Los Ángeles, París y Hamburgo.


title: Thomas Bak

text: En la actualidad está centrando principalmente en su editorial de libros raros y en la exploración de nuevas formas de expresión fotográfica y de diseño.


title: Sarcostemma glaucum

text: Sarcostemma glaucum es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Apocynaceae. Es originaria de América del Sur.


title: Sarcostemma glaucum

text: Es una planta trepadora herbácea glabra. Tiene las hojas elípticas o estrechamente elípticas, oblongas u ovadas en ocasiones, algo carnosas, glauco; pecíolos 3-8 mm de largo, las hojas de 5-9 cm de largo y de 0,5 a 3,8 cm de ancho. Las inflorescencias en umbela, 10-40 de flores; pedúnculos 5-12 cm de largo; pedicelos delgados, sobre todo ca. 2 cm de largo. Flores con el cáliz profundamente lobulado, los lóbulos de 1.0-1.5 mm de largo y 0,5 a 0,8 mm de ancho, ovados; la corola blanca o blanco-verdoso. Los folículos de 10 cm de largo, 1 cm de diámetro, glabros.


title: Sarcostemma glaucum

text: "Sarcostemma glaucum" fue descrita por Carl Sigismund Kunth y publicado en "Nova Genera et Species Plantarum (quarto ed.)" 3: 194, t. 229. 1818 [1819]. Sarcostemma: nombre genérico que proviene del griego "sarx" = carnoso y "stemma" que significa "corona", hace alusión a la corona floral carnosa.


title: Sarcostemma glaucum

text: glaucum: epíteto latíno que significa "glauca".


title: Efrén Hernández (abogado)

text: Efrén Antonio Hernández Díaz (nacido en 1957) es un político y abogado colombiano, nacido en Bogotá.


title: Efrén Hernández (abogado)

text: Es miembro de una histórica familia casanareña, su padre Carlos Hernández Vargas, fue quien, como representante a la Cámara logró la escisión de Casanare del departamento de Boyacá en 1975, años después del fallecimiento de su hermano Luis Hernández Vargas. Efrén Hernández estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Colombia en Bogotá, y ha realizado especializaciones en Planificación y Administración del Desarrollo Regional en la Universidad de Los Andes y Contratación Estatal en la Universidad Externado de Colombia.


title: Efrén Hernández (abogado)

text: En 1992 inició su carrera política al ser elegido diputado de la Asamblea Departamental de Casanare, a nombre del Partido Liberal, convirtiéndose en el heredero de la tradición política de su familia. En 1995, tras finalizar su mandato como diputado, es designado Director Seccional de la Contraloría General de la República para el departamento de Casanare; en mayo de 1996 el Presidente Ernesto Samper lo designó Gobernador tras la destitución del mandatario Emiro Sossa y mientras se convocaba a unas nuevas elecciones; el 1 de julio de 1996 entregó el mando a Miguel Ángel Pérez. En octubre de 1997 Hernández fue elegido Alcalde de Yopal por un periodo de tres años, tomando posesión el 1 de enero de 1998. Durante su mandato como alcalde se destacan sus obras de vivienda social, la reubicación de la Terminal de Transportes de la ciudad, así como la consolidación de la Empresa de Acueducto y Alcantarillado y Teleorinoquia (empresa de telecomunicaciones del a ciudad). Sus esfuerzos por internacionalizar al departamento se ven reflejados en la atracción de inversión extranjera directa, como por ejemplo el capital chino utilizado para la conformación de Teleorinoquia, empresa de telecomunicaciones en Casanare.


title: Efrén Hernández (abogado)

text: En las elecciones legislativas de marzo de 2002, Hernández quedó tercero en la búsqueda de uno de los dos cupos de Casanare en la Cámara de Representantes, pero la corta diferencia a favor del candidato Javier Vargas Barragán (apenas 140 votos) lo incitan a solicitar ante el Consejo Electoral la revisión del escrutinio. En agosto de 2003, aún sin definirse la situación de la demanda, Hernández participó en la consulta de su partido para escoger candidato a la Gobernación de Casanare, pero es contundentemente derrotado por el exgobernador Miguel Ángel Pérez. En 2004 el Consejo Electoral decidió anular por irrgularidades algunas mesas de votación y el nuevo escrutinio le otorgó la curul parlamentaria a Hernández. Pese a la reducción de su periodo legislativo a la mitad (debía ejercer cuatro años, y solo le correspondieron dos), el nuevo congresista liberal logró destacarse en temas como la política de hidrocarburos y de regalías, que afectan directamente a Casanare. Asimismo llegó a ejercer como Presidente de la Comisión Segunda de la Cámara de Representantes. Sus excelentes capacidades y liderazgo innato le valen para ser reconocido en escenarios internacionales, incluso siendo parte de simposios, foros y encuentros mundiales en temas tan cruciales para el acontecer nacional como el crimen y el narcotráfico, además de materias más trascendentales como construcción y fortalecimiento de la democracia. En marzo de 2006 logró reelegirse como congresista.


title: Efrén Hernández (abogado)

text: Desde el año 2005 Hernández asumió como Presidente del Directorio Liberal de Casanare, y en octubre de 2006, a solicitud de los demás dirigentes liberales del departamento, decidió renunciar al Congreso para emprender la búsqueda de la Gobernación en las elecciones de octubre de 2007. Su candidatura ha sido objeto de fuertes polémicas, ya que, mientras de una parte es recordada su labor eficiente como alcalde y congresista, hay ciertos sectores que critican la forma como ha manejado al Partido Liberal, más específicamente la nominación de la terna de aspirantes que debía ser presentada para sustituir a Miguel Ángel Pérez en septiembre de 2006, y que solo estuvo conformada por personas del círculo más cercano a Hernández y con poca experiencia política; de ahí que haya sido acusado de utilizar al nuevo gobernador Whitman Porras para promover su candidatura. A la postre la campaña se polarizó entre Hernández y el candidato del Partido de la U Raúl Flórez, aún más luego de que la candidatura del inhabilitado exgobernador William Pérez fue anulada y adhirió a la postulación de Flórez. El 28 de octubre fue derrotado en las urnas por amplia mayoría por Raúl Flórez, quien casi lo duplicó en votación.


title: Efrén Hernández (abogado)

text: Fue candidato al Senado de la República por la lista del Partido Liberal en las pasadas elecciones parlamentarias del 14 de marzo de 2010. A pesar de no haber conseguido su asiento en la corporación, su votación le permite tener una posibilidad de acceder a la curul al haber quedado muy cerca del escaño 17 de los liberales si se presentan retiros voluntarios u obligados de los actuales congresistas.


title: Efrén Hernández (abogado)

text: actualmente candidato a la gobernación otra vez, por el partido "ping" para los periodos 2012-2015, aunque con muchas capacidades y conocimientos lamentablemente su candidato a la alcaldía Luis Eduardo Castro no es el más querido por la comunidad al parecer el mejor aspirante a la alcaldía de Yopal es Willman Enrrique Celemín Caceres.


title: Efrén Hernández (abogado)

text: En 2014 fue condenado a seis años de prisión porque la Corte Suprema consideró que existieron pruebas que permiten inferir en el delito de concierto para delinquir agravado. La Sala Penal de la Corte Suprema de Justicia lo condenó a 72 meses de prisión, en el proceso que se le adelantó por su participación en el delito de concierto para delinquir agravado. Es así que el alto tribunal determinó que existieron pruebas documentales y testimoniales para inferir la relación del excongresista con grupos paramilitares. Para la Corte, Hernández habría buscado apoyo de comandantes paramilitares para llegar al Capitolio Nacional en el año 2002. Para la Corte Suprema el exongresista buscó el apoyo del grupo comandado por alias ‘Martín Llanos’ en el departamento del Casanare. Los testigos aseguraron que todos los candidatos debían tener el aval del jefe de la Autodefensas Unidas Campesinas del Casanare (ACC). Sin embargo, en su intervención ante el alto tribunal Hernández aseguró que incluso ‘Martín Llanos’ lo amenazó en repetidas oportunidades con el fin de que no pudiera hacer actividades políticas en Yopal y en diferentes municipios de la región. “Yo quería ser representante a la Cámara y él no quería que yo lo fuera. Él quería defender su estrategia electoral con sus candidatos”, precisó el condenado. En 2019 regresó al Congreso de la República, esta vez como asesor del también representante a la cámara por el departamento de Casanare Cesar Ortíz Zorro, convirtiéndose en pieza fundamental de la labor congresional de Ortíz.


title: Nijō Mochimichi

text: Ingresó a la corte imperial con el rango "shōgoi" inferior en 1426, ascendió al rango "jushii" inferior en 1429 y al rango "jusanmi" en 1430. Asumió el cargo de "gonchūnagon" en 1432 y ascendió a "gondainagon" al año siguiente. En 1433 fue promovido al rango "shōsanmi", en 1437 al rango "junii" y al rango "shōnii" en 1440.


title: Nijō Mochimichi

text: Asumió el cargo de "udaijin" entre 1446 y 1454, y promovido al rango "juichii" en 1449. En 1453 fue nombrado "kanpaku" del Emperador Go-Hanazono hasta 1454, pero luego regresó a la regencia en 1455 (hasta 1458). Asumió el cargo de "Daijō Daijin" en 1458 (hasta 1460) y en 1463 fue nombrado por tercera vez regente del Emperador Go-Hanazono y luego del Emperador Go-Tsuchimikado (hasta 1467).


title: Nijō Mochimichi

text: Fue nombrado líder del clan Fujiwara en 1465. Tuvo como hijo al regente Nijō Masatsugu.


title: Efrén Hernández (poeta)

text: Efrén Hernández Hernández (n. León, Guanajuato; 1904 - f. Ciudad de México; 28 de enero de 1958) fue un escritor, poeta, dramaturgo y guionista mexicano, cuya participación en las letras mexicanas se destacó durante la primera mitad del siglo XX. Publicó novela, poesía y cuento, género en el que se destacó más. Durante su juventud trabajó como dependiente en una tienda de ropa y como aprendiz de zapatero y platero Cursó estudios de Derecho de 1925 a 1928 en la Ciudad de México aunque dejó inconclusa dicha carrera universitaria. En el año de 1928 publicó uno de sus cuentos más peculiares, "Tachas" que lo colocó como una nueva voz dentro de las letras mexicanas. Para 1932 publicó "El señor de palo", cuento perteneciente al género fantástico, igual que su cuento anterior, "Tachas." Por lo que se refiere al aspecto físico del escritor, María del Mar Paúl Arranz cita a Octavio Paz con la siguiente descripción proporcionando un retrato físico del escritor cuando lo conoció, allá por 1931:Efrén Hernández asomaba entre los papeles y libros de su escritorio una sonriente cara de roedor asustado. Detrás de los espejuelos acechaban unos ojos vivos, irónicos. Vestía como un escribiente de notaria. Tenía una vocecita cascada y que de pronto se volvía aguda y metálica, como el chirrido de un tren de juguete al dar la vuelta en una curva…La presencia de Hernández en las letras mexicanas no es muy conocida. Y aunque obtuvo cierta admiración dentro de la literatura contemporánea, el reconocimiento a su carrera literaria fue mínimo debido a su no afiliación al grupo de intelectuales de la época Habría que decir, también, que se le considera uno de los principales representantes del cuento fantástico mexicano. Arranz coloca a Hernández como “un escritor que demuestra que hay otro camino alternativo para la práctica de la literatura que no pasa necesariamente por los escenarios bélicos de la novela de la Revolución.” Hernández se mantuvo durante su vida en precariedad económica. Aunque ocupó un puesto como subdirector de la revista "América," editada por la Secretaria de Educación Pública, para obtener cierta estabilidad económica. Hernández, junto con José Antonio Millán publicó y difundió en "América" a varios escritores mexicanos como Juan Rulfo, Rosario Castellanos, Margarita Michelena, Ricardo Cortés Tamayo, Dolores Castro y Octavio Novaro, entre otros.


title: Efrén Hernández (poeta)

text: Como parte del ambiente literario en las primeras décadas del siglo XX el estridentismo fue un movimiento literario que se ubicó dentro de las vanguardias latinoamericanas. El ambiente social en México era el de transformación en las ideas. El ambiente post-revolucionario aún se mantenía en el país. Como señala Francisco Javier Mora:Para comprender en toda su magnitud las razones de la aparición del movimiento estridentista en México no basta con señalar que dicho movimiento se enmarca dentro de un proceso de transformación (y, por tanto, de crisis) a nivel mundial, provocado por el estallido de la Primera Guerra Mundial en la que, si bien Latinoamérica no participó directamente en el conflicto, sí sufrió en cambio las consecuencias de la contienda, ni por el advenimiento de la Revolución Rusa.Hay que mencionar, además, las figuras literarias de la época como: Salvador Novo, Xavier Villaurrutia y Gilberto Owen, personajes cuya literatura se asocia a las vanguardias literarias de principios del siglo XX. Con respecto al movimiento estridentista, este se puede entender mejor en el manifiesto estridentista escrito por Manuel Maples Arce:En nombre de la vanguardia actualista de México, sinceramente horrorizada de todas las placas notariales y rótulos consagrados sé sistemas cartulario, con veinte siglos de éxito efusivo en farmacias y droguerías subvencionales por la ley, me centralizo en el vértice eclactante de mi insustituible categoría presentista, equiláteramente convencida y eminentemente revolucionaria, mientras que todo el mundo que está fuera del eje, se contempla esféricamente atónito con las manos torcidas, imperativa y categóricamente afirmo, sin más excepcionales a los “players” diametralmente explosivos en encidendios fonográficos y gritos acorralados, que mi estridentísimo y acendrado para defender de las pedradas literales de los últimos plebiscitos intelectivos: Muera el Cura Hidalgo, Abajo San Rafael, San Lázaro, Esquina, Se prohíbe fijar anuncios.


title: Efrén Hernández (poeta)

text: Finalmente, el estridentismo como todo movimiento literario pasaba por dificultades e influencias. En caso de la vanguardia latinoamericana uno de sus representantes era Vicente Huidobro, cuyas ideas sobre el creacionismo tuvieron gran influencia en América. La dificultad que se le achaca al estridentismo es la de no ser auténtico pues como se dijo anteriormente, las vanguardias tanto europeas como latinoamericanas se encontraban dentro del mismo.


title: Efrén Hernández (poeta)

text: Dentro del ensayo de John S. Brushwood éste cita al crítico literario Emmanuel Carballo para definir el estilo de Hernández:Los personajes casi no se frecuentan, de donde resulta que la sintaxis de la ficción está sumamente diluida. En casi todos ellos, el monólogo se impone al diálogo y la digresión a la acción. En el monólogo, el personaje nunca, o casi nunca, reconstruye escenas en que participen dos o más seres: se concreta exclusivamente a narrar su intensa y complicada vida interior. . . La historia y la trama ceden sus sitios a la digresión ... (Si en el cuento común y corriente los hechos se eslabonan para formar la anécdota, en los cuentos de este autor las digresiones se ordenan una tras otra hasta apoderarse íntegramente de la historia.) El espacio peca de impreciso: en varios cuentos parece que los personajes se mueven bajo una campana neumática; en otros, que habitan un mundo de aire enrarecido y paisaje desdibujado en el que la vida si no imposible resulta al menos difícil.


title: Efrén Hernández (poeta)

text: “Miraba las nubes por un lugarcito triangular de cielo”. Esta es una de las líneas del cuento Tachas escrito por Efrén Hernández. La obra recurre a la pregunta; ¿Qué son tachas? el narrador nos lleva por profundas divagaciones, evocando así su imaginario a través de formas, figuras y metáforas. La interpretación no solo cabe en la hermenéutica desde una posibilidad de arte, en este caso la narración. Así mismo hay diferentes herramientas para llevar a la obra escrita a una interpretación con sentido y claridad. Dentro de la obra, el narrador es un joven que nos lleva a contemplar un día dentro de un salón de clases. Como nos dice Rodríguez Itzel:El narrador-protagonista tiene dos únicas acciones a lo largo del cuento: la primera, mirar por la ventana del salón y perderse en sus pensamientos; la segunda, tratar de contestar al maestro ¿qué son tachas? El monólogo que se registra en el relato es vital, en él se genera la acción, a partir de él se descubre la esencia del cuento. El recurso de la divagación en el personaje es una propuesta por Hernández que señala la narración como un relato que se escapa del tiempo. Abandona el centro de la narración y la acción que se quiere desarrollar a través de la pregunta central ¿qué son tachas? Podemos recurrir al análisis literario para el caso de este narrador propuesto por Hernández:En general, un solo narrador—que se nos presenta además como fuente única de información narrativa—tiende a ser percibido como una voz más o menos objetiva, más o menos confiable; la impresión de objetividad se acentúa si este narrador nunca participó en los hechos referidos: perfil clásico del llamado narrador en tercera persona, ya sea omnisciente o focalizando su relato en la conciencia de algún personaje.Finalmente, dentro de la obra el significado de la palabra "tachas" discurre en una variación de respuestas por parte del protagonista del cuento. La primera acepción, pues, es la siguientes: tercera persona del presente de indicativo del verbo tachar, que significa: poner una línea sobre una palabra, un renglón o un número que haya sido mal escrito. La segunda es otra: si una persona tiene por nombre Anastasia, quien la quiera mucho, empleará, para designarla, esta palabra.


title: Tylophora asthmatica

text: Tylophora asthmatica, es una planta trepadora perteneciente a la famnilia Apocynaceae. Es originaria de la India.


title: Tylophora asthmatica

text: "Tylophora asthmatica" fue descrita por (L.f.) Wight & Arn. y publicado en "Contributions to the Botany of India" 51. 1834. Tylophora: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "tylos"/τυλος "nudo", y "phoros"/φορος "que tiene".


title: Tylophora asthmatica

text: asthmatica: epíteto latíno


title: Sylvia Schwartz

text: Sylvia Schwartz (Londres, 1983) es una soprano española. Es hija del economista español Pedro Schwartz.


title: Sylvia Schwartz

text: Se graduó en la Escuela Superior de Canto de Madrid y después siguió cursos de perfeccionamiento en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín, donde se preparó con Thomas Quasthoff, Wolfram Rieger y Julia Varady. Daniel Barenboim la llevó a la Staatsoper Unter den Linden, donde trabajó durante cuatro años.


title: Sylvia Schwartz

text: Además de en la Staatsoper de Berlín, Schwartz ha debutado en la Scala de Milán (Zerlina, 2006), en la Wiener Staatsoper (Adina, en 2010) y en el Festival de Salzburgo ("Missa longa" de Mozart, con Nikolaus Harnoncourt, 2012). En 2007 y 2008 participó en el estreno y primera grabación de la ópera "Welcome to the Voice", de Steve Nieve, junto a Elvis Costello y Sting.


title: Sylvia Schwartz

text: En el Teatro Real de Madrid ha cantando en "Il Postino", "Le nozze di Figaro", "Hänsel und Gretel" y "Die Zauberflöte".


title: Sylvia Schwartz

text: Está casada con el barón alemán Paul von Kittlitz.


El Sistema Estadístico Federal de los Estados Unidos es la red descentralizada de agencias federales que producen datos sobre la demografía, economía e infraestructuras de los Estados Unidos.


title: Sistema Estadístico Federal de los Estados Unidos

text: A diferencia de otros muchos países, en Estados Unidos no existe una agencia estadística principal. Algunos de los países con agencias estadísticas centralizadas son España (Instituto Nacional de Estadística), Australia (Australian Bureau of Statistics) e Italia (Istituto Nazionale di Statistica). En Estados Unidos, sin embargo, el sistema estadístico es descentralizado, con agencias estadísticas dependientes de distintos departamentos gubernamentales.


text: En el año 2013 existían 13 grandes agencias estadísticas federales, que junto con otras 89 agencias secundarias forman el Sistema Estadístico Federal.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: La Hermandad de la Caída de Elche, es una hermandad de culto católico fundada en 1864. Su denominación completa y oficial es Ilustre Hermandad y Cofradía de Nuestro Padre Jesús de la Caída y María Santísima del Rosario en sus Misterios Dolorosos. Realiza su salida procesional el Martes Santo desde la Parroquia de San José.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: Aunque hay noticias que apuntan a que en 1769 ya procesionaba por las calles de Elche un Cristo caído, no fue hasta 1864 cuando Pascual Fuentes y Blas Valero Castell fundaron la Hermandad. Los gastos de este nacimiento fueron sufragados por artesanos y pobres, lo que hizo que ésta estuviera vinculada, mayoritariamente, al gremio del calzado y los tejedores.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: Desde un principio, la Hermandad se convirtió en una de las más seguidas e importantes de Elche, como atestigua la prensa ilicitana de principios del siglo XX con afirmaciones como ""El martes se verificó el traslado del paso de La Caída de la iglesia de san José a Santa María, tomando parte en esta procesión gran número de “capuruchos” que fue presenciado por una gran concurrencia en todas las calles de tránsito"” publicadas en la prensa local en 1926.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: Durante la Guerra Civil Española las imágenes, el paso y los enseres de la Hermandad fueron destruidos y quemados en el huerto colindante a la Iglesia de San José. En torno a 1940, la Hermandad se reorganizó bajo la presidencia de Francisco Samper Marco. En la década de los 50, bajo el mandato de Narciso Caballero Pardo, se recuperó la tradición de iluminar el paso y todos los blandones de los nazarenos que acompañaban al Cristo. La Hermandad participa en el encuentro con la Cofradía de Santa Mujer Verónica en la Plaza de Baix.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: En febrero de 2003, se incorpora como co-titular de la Hermandad la advocación de María Santísima del Rosario en sus Misterios Dolorosos, siendo esta una advocación muy arraigada en el antiguo convento franciscano de San José, sede canónica de la Hermandad desde su fundación.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: Obra del imaginero Pilareño José Sánchez Lozano en 1952 y representa a Cristo en una de sus caídas con la cruz camino del calvario. La imagen presenta la boca entreabierta son sus dientes de marfil, los ojos entornados, la cabeza ligeramente inclinada sin apenas fuerza para sostenerse, arrodillado en el suelo sosteniendo el peso de la cruz sobre su hombro izquierdo.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: Fue restaurada en el año 2003 por Gema Mira Gutiérrez.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: Representa el momento en el que Jesús cae por tercera vez. Junto a la imagen de Cristo, aparece Simón de Cirene ayudando a portar la cruz, un soldado romano y un sayón judío que sostiene la cuerda con la que va atado el cuello de Jesús.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: El paso fue realizado por Manuel Guzmán Bejarano en madera de cedro, dorado en oro fino de 24 quilates y policromado al huevo por Serafín Jiménez Pérez. Es de estilo churrigueresco, barroco sevillano. La canastilla se encuentra rematada por unas hornacinas y la iluminación la forma 6 candelabros de doble vuelta con guardabrisas, llamados también de "cuerno de carnero". Cuatro en las esquinas y dos en los centros laterales. En las esquinas se sitúan los cuatro evangelistas y el apostolado en los respiraderos. En las hornacinas del frontal se sitúan los patrones de Elche: la Virgen de la Asunción y San Agatángelo. El llamador, realizado en plata de ley por Orfebrería Triana (2007) bajo el diseño de un miembro de la hermandad, representa el puente de Santa Teresa (Elche) sobre el arca cerrada de la Virgen de la Asunción.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: El domingo 17 de febrero de 2002, se procedió a su bendición por parte del Obispo Victorio Oliver Domingo.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: Obra de Luis Álvarez Duarte en 2012, realizada en madera de cedro real y caoba y policromada al óleo. Se trata de una dolorosa de vestir de tamaño natural con expresión suave y muy moldeada. La imagen expresa paz y serenidad en su rostro juvenil, pero sin caer en el aniñamiento ni en una idealización excesiva, primando por encima de todo el sentido espiritual de su pesadumbre. Sus ojos marrones son de cristal del Siglo XIX suavemente inyectados en sangre para reflejar, junto con el ligero enrojecimiento de los párpados, el llanto contenido. Su boca, totalmente tallada, muestra ligeramente sus dientes superiores e inferiores y el paladar. Las pestañas son de pelo natural y las lágrimas, de cristal de roca engarzadas en el rostro.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: La Imagen fue bendecida el 6 de octubre de 2012. Ese mismo día, se nombró como Madrina de Honor de María Santísima del Rosario a la Virgen de la Asunción, Patrona de Elche.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: En fase de ejecución. Actualmente consta de 12 varales de metal plateado diseñados y ejecutados por Orfebrería Triana (2006).


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: A lo largo del año, la Hermandad celebra los siguientes cultos:


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: En 2014, la Hermandad celebró el su 150 Aniversario Fundacional. Los actos comenzaron en diciembre de 2013, con la presentación del cartel conmemorativo y la Exaltación a cargo de Pablo Ruz, coordinador de cultura del Ayuntamiento de Elche. Tras un año repleto de actividades, campañas de caridad y charlas de formación, los actos centrales del aniversario se celebraron a finales del mes de septiembre.


title: Hermandad de la Caída (Elche)

text: El 27 de septiembre se realizaba la bendición del retablo cerámico conmemorativo del 150 Aniversario, obra de Isabel Parente, ubicado el la fachada de la antigua capilla de la Orden Tercera Franciscana, colindante a la Parroquia de San José. Posteriormente, la Imagen de Nuestro Padre Jesús de la Caída fue trasladada a la Basílica de Santa María donde se celebraría un Solemne Quinario en su honor. Finalizarían los actos centrales del aniversario con la vuelta de la Imagen a su Sede Canónica en una Salida Procesional Extraordinaria, realizada el 4 de octubre de 2014.


title: Ermita de la Virgen de Agosto (Bocairente)

text: La ermita de la Virgen de Agosto es un templo situado en la calle de la Virgen de Agosto, 26, en el municipio de Bocairente. Es Bien de Relevancia Local con identificador número 46.24.072-010.


text: La capilla se edificó sobre una de las puertas del antiguo recinto amurallado de Bocairente, conocida como "Portal d'Agost". De este hecho viene el nombre del templo, cuya advocación titular es la Asunción de María. Se construyó en 1245 y ha sido objeto de diversas transformaciones.


text: Se levanta en un calle con un pronunciado desnivel, lo que hace que el acceso a la puerta esté precedido por cinco escalones. La puerta en sí está a la altura de la calle posterior.


text: La cobertura es un tejado a una sola vertiente, descendente hacia la fachada. La campana se encuentra en una espadaña perpendicular a la fachada. La propia fachada forma esquina con una vivienda, y presenta, además de la puerta de acceso, un retablo cerámico con la imagen de la titular y la leyenda La Asunción de Nuestra Señora. Año 1855. A expensas de los devotos del barrio. Sobre el retablo hay un farolillo de forja.


text: El interior del edificio es de planta cuadrangular, con piso ajedrezado y techo plano sobre escocia, con un florón central del que pende la lámpara. El altar es de escayola, con adornos renacentistas. En su centro se encuentra una hornacina con imagen de la titular, junto a otra imaginería.


title: Betty Troupe

text: Betty Troupe fue un grupo español de música pop, activo entre 1983 y 1984, representantes de la llamada «movida valenciana», florecida entre 1982 y 1986 con los grupos Glamour y Vídeo como referencias más conocidas. Esta particular «movida» venía definida por el estilo tecno-pop y por conceder una importancia capital a la imagen y puesta en escena de sus producciones.


title: Betty Troupe

text: Grupo de un solo disco titulado «Nuevos Héroes» (1983) y de corta vida (1983-1984), formado por tres chicas y tres chicos con un impactante aspecto visual en la línea de los nuevos románticos con profusión de sintetizadores y ritmos mecánicos, han dejado uno de los mejores maxi sencillos del pop español ochentero: «El vinilo».


title: Betty Troupe

text: La explosión pop de la movida madrileña tuvo su reflejo también en Valencia. Si bien es cierto que, al contrario de lo que ocurrió con bandas de Barcelona, Vigo o San Sebastián, ningún nombre propio valenciano alcanzó la división de honor de la movida estatal. Lo que sí tuvo Valencia fueron discográficas independientes propias, estudios de grabación, productores, e incluso bandas que debutaron en grandes multinacionales y alcanzaron importantes éxitos en las listas. Entre ellas destacaron Vídeo (producidos por Tino Casal), «Betty Troupe» y Glamour. La génesis del grupo hay que buscarla en «Betty Boop», grupo formado en 1980 con unas perspectivas musicales muy diferentes a las posteriormente desarrolladas. En ese grupo primigenio militaban entre otros Flora Illueca (voz), Sandro Mompó (bajo eléctrico), Luli Azulay (guitarra eléctrica) y Pedro Aparicio (batería). Tanto Sandro como Luli procedían de una formación llamada «Belladona» en la que interpretaban generalmente versiones de Bob Dylan o The Doobie Brothers. Durante un corto periodo de tiempo, este cuarteto de sonidos más roqueros, subsistió vagando por las escasas salas de conciertos de la ciudad, ofreciendo una puesta en escena mucho más exigua, nada que ver con la exhibida tiempo después. Dos años después mutarían su nombre por el de «Betty Troupe», abrazarían el sonido de los más avanzados sintetizadores e incorporarían a Héctor Domingo (batería), Marina Arnal (coros y percusión) y a la francesa Fabienne Cidoncha (teclados).


title: Betty Troupe

text: Visualmente resultaban llamativos, con tres chicas de lo más «fashion» en la línea delantera y tres interesantes chicos en la de detrás. Hacen su presentación en directo en el programa de TVE 2 «Musical Express» (Ángel Casas, 1983). Su imagen y su primera maqueta llamaron la atención de CBS y Ariola, que se disputaron el fichaje del grupo; siendo esta última la que les fichó. Se editó un primer trabajo en 1983 en dos formatos: maxi sencillo y sencillo, ambos con «El vinilo» como tema principal. El disco obtuvo un gran reconocimiento, generaron grandes expectativas, y algún comentarista los comparó con gente como los estadounidenses The B-52's.


title: Betty Troupe

text: Ariola les propuso grabar un álbum y contaron con Nacho Cano como productor. Y en esta fase surgen problemas entre dos de las chicas del grupo: la cantante y líder Flora Illueca y Marina Arnal. Estos problemas acaban convertidos en culebrón publicado en las revistas, tanto musicales como del corazón, y acaba con la expulsión de Marina y su sustitución por Maruchi Oliete. El álbum «Nuevos Héroes» (Ariola, 1984) resulta un fiasco comercial, ya que sus únicas canciones destacables son las que el año anterior ya habían sido publicadas en otros formatos («El vinilo» y «MS 20»).


title: Betty Troupe

text: «El vinilo» es una de las piezas más raras escritas por aquellos años, inusual y de extraña letra, en el que las contrastadas influencias musicales por parte de sus componentes, se ven reflejadas en esta canción: heavy metal, David Bowie, Spandau Ballet o Bob Dylan. «MS 20» en cambio es una de las más jugosas interpretaciones hechas por el grupo, modernas letras futuristas de la época en la que contiene un emocionante final de violines y «prophets»  arreglado por Luis Cobos. Flora Illueca puso el nombre a este tema en honor al primer sintetizador que obtuvo y de gran añoranza para ella. En la versión de su maxi sencillo también aparece «Berlín», en la cual Flora canta unas frases en alemán.


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text: Contiene nueve temas propios del grupo y una versión, «Reflejos» (del original «Love is essential» de «The Passions»). El disco fue grabado a principios de 1984 en los estudios Escorpio de Madrid con Tino Azores como ingeniero de sonido. «Reflejos» fue presentada como la canción principal del álbum y como tal encabezó tanto el sencillo como el maxi sencillo que se extrajeron de él.


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text: Música llena de sintetizadores y buen juego vocal entre las voces femeninas destacan en el disco, que adolece de poca variedad en los temas. No se vendió como esperaba la discográfica y al final se rescindió el contrato con el grupo.


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text: Cortes del álbum:


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text: Solamente Luli Azulay y Flora Illueca intentarían más adelante una nueva aventura como dúo a la que bautizarían «Perdidos», y todo ello quedó manifestado en una simple maqueta. Ninguno de los cuatro músicos restantes se atrevió a seguir en la música.


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text: En 1993 «Nuevos Héroes» fue reeditado en formato CD por la discográfica Ariola, en una tirada limitada, así como otros discos de grupos llamativos de los años 80 (Estación Victoria, Luna). También su gran éxito «El vinilo», es incluido en 1999 en el recopilatorio «Pyjamarama Volumen 1», primera apuesta del sello de Carlos Goñi, «Nena Records». En este CD, el líder de Revólver edita algunos de los temas más importantes de la escena valenciana, castellonense, alicantina y murciana.


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text: En 2007 reaparece el grupo dentro del marco de la primera y exitosa edición de Festur (Festival Pop-Rock del Turia), celebrado en la sala Matisse y organizado por Nuevaola80, junto al extinto portal Movida Valenciana y con la ayuda de Nacional Pop. Junto a ellos otros diez grupos de la «movida valenciana» se dieron cita en un histórico macro-concierto.